Содержание

Биография и творчество Оноре Домье

Реализм в западноевропейской культуре

Реализм (в переводе с позднелатинского означает — «настоящий») — это творческий принцип, согласно которому обстоятельства и характеры в художественных произведениях отражаются социально-исторически, а их закономерную связь раскрывается в самоценное развития, т.е. в соответствии с первичной реальности.

Для реализма характерны следующие  черты:

• правдивое, объективное  отражение действительности, ее главных  конфликтов, обстоятельств и закономерностей;

• глубина и полнота  художественного познания;

• адекватное воспроизведение  типичных характеров и человеческих страстей;

• изображение человека как  социального существа, взаимодействующего с объективными условиями жизни;

• историзм художественного  мышления, выражается в конкретно-исторической правдивости воспроизведения человеческих характеров, их формирования.

Реализм возник как последователь  и в то же время оппонент романтизма, а затем в процессе своего развития на основе явлений бездуховности  трансформировался в 

критический  реализм.

Рассматривая реализм как направление  культуры по усвоению и отражения  действительности, необходимо отметить его значительное развитие в области  литературы, музыки, изобразительного искусства.

Первыми художниками-реалистами были писатели, поэты: А.С.Пушкин, Стендаль, Оноре де Бальзак, Ч.Диккенс и др.

История и реальность в творчестве Оноре Домье.

26 февраля – 205 лет со  дня рождения французского графика,  художника, скульптора Оноре Домье.

 

Оноре Викторьен Домье родился  в Марселе, в семье стекольщика. Отец его обладал литературными  способностями, пытаясь их реализовать, в 1814 году он перевёз семью в Париж. Однако его мечтам не суждено было сбыться и маленький Оноре  вынужден был пойти работать: сначала  рассыльным, а потом продавцом  в лавке книг. Ему так и не суждено было пройти настоящий курс обучения живописи. С 1822 года Домье  урывками занимается у художника  А. Ленуара, иногда работает с натуры в студии Сюиса и много времени  проводит в Лувре, копируя известных  мастеров, особенно Тициана и Рубенса.

  В связи со спросом на литографский труд Домье поступает в обучение к малоизвестному художнику Рамеле. Сначала он исполняет небольшие  картинки, нотные заголовки, детские  азбуки. Подрабатывая в журналах, Оноре  с 1830 года  но затем начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр» где проработал с 1831 по 1843 год и в журнале «Шаривари», также основанном Филипоном, с 1835 по 1874 год, оставив работу здесь, лишь когда почти полностью ослеп. За эти годы художник  исполнил 4000 литографий и 900 гравюр на дереве, к которым надо ещё присоединить около 400 картин маслом, акварелей и набросков. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа». Daumier Gargantua Художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнурённого народа. Эта литография была выставлена в витрине фирмы Обер и собрала много народа. Правительство не оставило творчество Домье без последствий, приговорив его к шести месяцам тюремного заключения и к 500 франкам штрафа.

 

Домье не довольствуется первыми достижениями. Он упорно работает над карикатурным портретом, доводя до гротеска характерные  черты портретируемого. Домье рисует не только политические карикатуры, но черпает сюжеты и из повседневной жизни, поднимая большие социальные вопросы. В это время выходят  целые сборники карикатур быта и  нравов. Домье вместе с художником Травьесом создаёт серию «

Французские типы». В сороковые годы Домье  много и упорно занимается живописью, появляются картины «Восстание»  и «Семья на баррикаде». Для официального конкурса он создаёт аллегорический образ Республики — прекрасную, величественную композицию, которая  настолько монументальна, что могла  бы служить проектом памятника. Затем  появляются одна за другой работы маслом и те чудесные акварели, за которые при жизни художник получал гроши и которые теперь ценятся почти на вес золота.

 

В живописи Домье нередко лиричен, задумчив. Образы, создаваемые им, исполнены  благородства и достоинства. Он мастерски  владеет техникой света и тьмы, его любимый фон – это контражур, когда первый план затемнён, а фон светлый. Таковы, например, картины «Перед купанием», «Любопытствующие у витрины». Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему, и интенсивно начинают звучать белые, голубые, жёлтые цвета: «Выход из школы», один из вариантов «Вагона третьего класса».bv000015 Обычно для Домье типична приглушённая гамма красок, насыщенная всевозможными оттенками, отсветами. Какой-то особый свет озаряет будничные сцены, которые приобретают значимость, теряют обыденность.

Картина : «Дон Кихот»


10.2 Критический реализм. | Искуству.ру

Критический реализм, существовавший в искусстве европейских стран и США, был ориентирован на изображение жизни обездоленных слоев общества, противопоставленных богатым, сочувствие неблагополучной судьбе бедных. Пролетарская идеология выдвинула нового героя — трудового человека, его жизнь стала основной темой в живописи и графике.

В реалистическом искусстве отражены волнующие весь мир национально-освободительные идеи, интерес к которым был проявлен еще романтиками во главе с Делакруа. Реализм, пришедший на смену романтизму, часто рассматривается как оппозиция этому стилю, хотя отношения между ними более сложные, поскольку романтизм в какой-то степени тоже был реалистичен, так как ставил своей целью в искусстве создать новую, прекрасную, хотя и идеалистическую реальность.

Революция 1848г. развеяла романтические иллюзии французской интеллигенции и в этом смысле явилась очень важным этапом в истории культуры не только Франции, но и всей Европы. Искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды. Отсюда развитие станковой и иллюстративно-журнальной графики в качестве основного элемента сатирической печати. Художники активно втягивались в бурный ход общественной жизни.

Исторические события, происходившие во Франции, начиная с революции 1830г. и кончая франко-прусской войной и Парижской Коммуной 1871 г.

, нашли отражение в графике одного из крупнейших французских художников Оноре Домье (1808 — 1879). Славу ему принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа, изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. Уже в этом графическом листе художник, преодолевая перегруженность композиции и повествовательность, тяготеет к монументальной, объемно-пластической форме, прибегает к деформации в поисках наибольшей выразительности лица или предмета.

Домье осмысливает каждодневные события политической борьбы сатирически, умело пользуясь языком иносказаний и метафор. Социальные типы и характеры показаны им в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838-1843). Художник делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака — писателя, высоко его ценившего. В 1840-е годы Домье работает над сериями «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»).

Он выступает не только страстным борцом против пошлости, ханжества, лицемерия, но и тонким психологом. Комическое у него никогда не бывает дешевым, поверхностным зубоскальством, оно отмечено печатью личной боли за несовершенство мира и человеческой природы.

Живопись Домье, как справедливо указывают все исследователи его творчества, полна печальной суровости и невысказанной горечи. Предметом изображения становится мир простых людей: прачек, водоносов, кузнецов, бедных горожан, городской толпы. Точно найденные жесты и повороты фигуры, выразительность силуэта — средства, которыми Домье создает монументальность образа, подчеркивает его величие («Прачка»). Вместе с тем благодаря умению схватывать самое характерное он смог придать обобщенным образам большую жизненность.

В композициях художник часто прибегает к фрагментарности. Это позволяет ощущать изображенное на картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», «Семья на баррикаде», «Вагон III класса»). Заметим, что размеры живописных полотен Домье всегда небольшие, ведь большая картина тогда связывалась обычно с аллегорическим или историческим сюжетом. Домье был первым, чьи живописные произведения на современные темы зазвучали как произведения монументальные — не по размеру, а по значительности.

Во время франко-прусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических. Эти произведения были как бы духовным завещанием художника.

Во французской живописи реализм сначала проявился в пейзаже, на первый взгляд наиболее отдаленном от общественных бурь и тенденциозной направленности жанре. Реализм в пейзаже начинается с барбизонской школы, получившей такое название по имени деревушки Барбизон недалеко от Парижа. Это была группа молодых живописцев (Т. Руссо, Д. Пенья, Ж. Дюпре, К. Тройон, Ш. Добиньи), которые приехали в Барбизон писать этюды с натуры. Картины они завершали в мастерской на основе этюдов, поэтому живое ощущение натуры сочетается в их живописи с законченностью и обобщенностью композиции и колорита.

Всех барбизонцев объединяло желание внимательно изучать природу и правдиво ее изображать, однако это не мешало каждому из них сохранять свою творческую индивидуальность.

Теодор Руссо (1812-1867) глубоко любил природу и протестовал против варварского вмешательства в нее человека. В его изображении деревьев, лугов, равнин мы видим вещественность мира, материальность, объемность («Дубы», 1852). С большой точностью художник передавал строение и породу каждого дерева, характер листвы. Руссо тщательно продумывал композицию картин, умел подчеркнуть деталь, давал представление о масштабности деревьев, изображая около них фигуры животных.

Одной из наиболее типичных по композиции картин Руссо является «Лес Фонтебло» (1848-1850), где купы деревьев размещены по обе стороны холста, оставляя посередине просвет. Часто художник изображал раскидистые деревья в центре картины, чтобы подчеркнуть их величие и мощь («Пейзаж с крестьянкой», ок. 1850). При этом свет и цвет в его картинах академически условны.

В Барбизоне работал одно время Жан Франсуа Милле (1814-1875). Крестьянский мир — основной сюжет его картин. Художник создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Веятель», 1848; «Сеятель», 1850; и др.). Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Сборщицы колосьев», 1857; «Анжелюс», 1859). Для почерка Милле характерен предельный лаконизм: художник отбирает главное, позволяющее передать общечеловеческий смысл в самых простых, обыденных картинах повседневной жизни. Среди его произведений есть один образ — «Человек с мотыгой» (1863), в котором художник, выразив предельную усталость, измождение, измученность тяжелым физическим трудом, все же сумел показать огромные дремлющие силы труженика-исполина. Художник так писал об этой картине: «Это хлеб в поте лица, это крик земли, я знаю это по себе. <…> Но именно в этом я и нахожу подлинную человечность и большую поэзию». Правдивое и честное искусство Милле, прославляющее человека труда, проложило пути для дальнейшего развития этой темы в живописи второй половины XIX -XX в.

Одним из самых тонких мастеров французского пейзажа середины XIX в. был Камиль Коро (1796- 1875). Он создал интимный пейзаж — «пейзаж настроения» («Воз сена», «Колокольня в Аржантее»). Коро много ездил по Франции. Он был значительно старше барбизонцев, но поселился не в Барбизоне, а в маленьком городке Виль д’Аврэ под Парижем. Здесь Коро нашел постоянный источник вдохновения, написал свои лучшие пейзажи, которые часто населял нимфами или другими мифологическими существами, и лучшие портреты. В творчестве Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», «Башня ратуши в Дуэ»). Человек в пейзажах Коро органично входит в мир природы. Это не стаффаж классического пейзажа, а делающие свою извечную работу люди: женщины, собирающие хворост; возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца»). В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Он изображает предрассветную пору или грустные сумерки, предметы в его полотнах окутаны густой мглой или легкой дымкой, прозрачные лессировки обволакивают формы, усиливают серебристую воздушность.

Изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Гамма цветов Коро как будто не богата. Это градации серебристо-жемчужных и лазурно-перламутровых тонов, но из этих соотношений близких по тону красочных пятен художник умеет создать неповторимую гармонию. Манера Коро размашистая, свободная, «трепетная». Именно размашистая манера Коро вызывала резкие нападки официальной критики. Свободе письма художник учился у английских живописцев, прежде всего у Констебла, с пейзажами которого познакомился еще на выставке 1824 г.

Наряду с пейзажами Коро написал много портретов. Он не был прямым предшественником импрессионизма. Однако способ Коро передавать световую среду, его отношение к непосредственному впечатлению от природы и человека имели большое значение для утверждения живописи импрессионистов и во многом созвучны их искусству.

Критический реализм как новое мощное художественное направление активно утверждал себя и в жанровой живописи. Исследование общественных противоречий было свойственно Г. Курбе, Ж. Ф. Милле и другим художникам Франции.

Реализму в творчестве Гюстава Курбе (1819- 1877) были присущи некоторые черты романтизма. Простые жанровые сцены художник умел трактовать как возвышенно-исторические, и незатейливая провинциальная жизнь получила под его кистью романтическую окраску. В картине Курбе «Каменотесы» (1849-1850) нет социальной остроты, но есть сочувствие к доле бедняков. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана.

Курбе стремился запечатлеть на своих полотнах обитателей родных мест. Он родился близ города Орнана и на своем самом знаменитом полотне «Похороны в Орнане» изобразил местное общество во главе с мэром. Художник смог передать типическое через индивидуальное, создал целую галерею провинциальных характеров. Колористическая гармония, неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства.

Между тем изображение художником ничтожества людских страстей на такой церемонии, как похороны, вызвало целую бурю негодования публики. Когда картина была выставлена в Салоне 1851 г., в ней увидели клевету на французское провинциальное общество, и с тех пор Курбе стали систематически отвергать официальные жюри Салонов. Художника обвиняли в «прославлении безобразного». Главным средством выражения у Курбе был цвет. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Утолщая и уплотняя красочный слой, для чего часто Курбе заменял кисть шпателем, он добивался интенсивности и глубины тона. Художник достигал прозрачности света в полутонах не так, как обычно это делали лессировками, а при помощи наложения плотных слоев краски одного рядом с другим в определенной последовательности. Каждый тон приобретал свой свет, их синтез сообщал поэтичность любому изображенному Курбе предмету.

Курбе создал несколько программных произведений, посвященных проблеме места художника в обществе. В картине «Ателье» (1855) он показал себя в мастерской, работающим над пейзажем, рядом в центре композиции поставил обнаженную модель, наполнил интерьер любопытствующей публикой, изобразив среди почитателей и праздных зрителей своих друзей.

Хотя картина полна наивной самовлюбленности, она одна из удачнейших у Курбе в живописном отношении. Единство цвета строится на коричневом тоне, в который вводятся голубые и нежно-розовые тона задней стены, розовые оттенки платья натурщицы, небрежно брошенного на переднем плане, множество других оттенков, близких к основному коричневому тону.

Программной является и другая картина — «Встреча» (1854), более известная под названием, данным ей в насмешку, «Здравствуйте, господин Курбе». На ней изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Знаменательно, что не Курбе, некогда принимавший помощь богатого мецената, а меценат снимает шляпу перед художником, идущим свободно и уверенно, с высоко поднятой головой. Идея картины — художник идет своей дорогой, он сам выбирает свой путь — была понята всеми, но встречена по-разному и вызвала неоднозначную реакцию.

Реалистическая живопись Курбе во многом определила дальнейшие этапы развития европейского искусства.

Идеи французских революций 1830 и 1848 гг. вызвали формирование и развитие критического реализма.

Оноре́ Домье́ (1808 — 1879) — французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.


Работа в журналах «Карикатура» и «Шаривари».О.Домье. Гаргантюа. 1831


Домье. Не прикасайтесь! Свобода печати. 1834


Домье. Законодательное чрево. 1834


Оноре Домье. Улица Транснонен. 15 апреля 1834.


Домье. Последнее заседание бывших министров. 1848


Домье. Ратапуаль и Республика.


Домье. Бедная Франция!


Домье. Древняя история. Нарцисс.


Переход к бытовой сатире в период реакции. Домье. Купальщики.


Домье. Литературная дискуссия во втором ярусе


Домье. Оркестр во время представления трагедии. 1852


Оноре Домье. «Этот господин Курбе делает людей такими вульгарными, на свете не бывает таких уродов!» Le Charivari, 8 июля 1855


Домье. Робер Макер – биржевой делец


Домье. Любители искусства


Домье. Рисунок


Оноре Домье. Вагон третьего класса


Домье. Эмигранты


Оноре Домье. Прачка


Домье. Художник перед мольбертом


Домье. Мелодрама


Домье. Республика, кормящая и защищающая своих детей. 1848


Домье. Советы молодому художнику


Домье. Адвокат


Домье. Серия «Дон Кихот и Санчо Панса».


Домье. Ратапуаль


Домье. Гизо. Из серии портретов депутатов Парламента. 1833-34


Домье. Из серии портретов депутатов Парламента. 1833-34


Домье. Из серии портретов депутатов Парламента. 1833-34

Искусство Франции. Домье, Курбе, ІІ половина XIX века

1. Искусство Франции. Домье, курбе

2ая половина XIX в.

2. ОНОРЕ ДОМЬЕ (1808—1879)

В Германии в конце XVIII в. был
изобретѐн новый вид графики —
литография (от греч. «литос» —
«камень» и «графо» — «пишу»,
«рисую»). Оттиски выполнялись
переносом краски под давлением с
плоской поверхности камня на
бумагу.
Расцвет литографии во Франции
произошѐл в 30—40-х гг. XIX в.,
что было связано с активным
участием прессы в общественной
жизни. Сатирический журнал
«Карикатюр» и газета «Шаривари»
высмеивали отрицательные стороны
режима Луи Филиппа (1830— 1848
гг.), взошедшего на престол после
Июльской революции 1830 г.
Одними из самых острых были
карикатуры и шаржи Оноре Домье.
Будущий художник родился в Марселе в семье стекольщика.
Его родители вскоре переехали в Париж. Домье не получил
систематического художественного образования, что не
помешало ему стать выдающимся мастером литографии. В своих
произведениях он обличал ханжество, алчность и духовную пустоту
правительства.
«Законодательное чрево»; 1834 г.
Постоянным героем художника был король Луи Филипп, на
всех рисунках напоминающий огромную неповоротливую
грушу. Он то выступает в роли лицемера-врача, радостно
констатирующего смерть раненого рабочего
«Он нам больше не опасен», 1834 г.
то, обнявшись со своими соратниками,
воровато вынимает из чужого кармана часы
«Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г.
Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший послеИюльской революции.
Литография «Улица Транснонен» (1834 г.) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице
Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей.
«Улица Транснонен» (1834 г.)
Домье как живописец был
неизвестен современникам: он
никогда не выставлял свои
картины. Лѐгкие свободные
мазки, отдельные контрастные
пятна краски, соединяясь,
рождают выразительный и яркий
образ Дон Кихота.
Признание пришло к Оноре
Домье уже после смерти. В
1901 г. в Париже устроили
большую персональную выставку
мастера, где были показаны
литографии, сделанные им за
сорок лет работы, и картины.
Благодаря его достижениям
техника литографии получила
широкое распространение среди
французских и европейских
мастеров второй половины XIX
столетия.
«Дон Кихот», 1866—1868 гг.

8. ГЮСТАВ КУРБЕ (1819—1877)

Гюстав Курбе родился в семье зажиточного землевладельца из маленького городка Орнана
на юго-востоке Франции.
Париж узнал о существовании молодого художника в 1844 г., когда Курбе выставил в
Салоне «Автопортрет с чѐрной собакой» (1842 г. ). На картине красивый юноша с
длинными волосами, он мечтательно смотрит на зрителя. У него за спиной скалистый
пейзаж родного края, рядом большая собака с шелковистой чѐрной шерстью.
«Автопортрет с чѐрной
собакой» (1842 г.).
В 40-х гг. художник познакомился с поэтом Шарлем Бодлером, барбизонцами, известными
критиками. Общение с этими людьми привлекло внимание Курбе к проблемам современности.
Художник изобразил двух рабочих, молодого и старого, раскалывающих камни на дороге. Молодой
рабочий полон сил, но в его позе нет уверенности и надежды. Ещѐ более унылый и обречѐнный вид у
старика. Коричневатый тон картины усиливает безрадостное настроение. Картина не сохранилась: она
потеряна во время Второй мировой войны.
Дробильщики камней, 1848
«Похороны в Орнане» — огромное полотно площадью двадцать один квадратный метр, на
котором Курбе расположил около пятидесяти фигур в натуральную величину. Обе
картины показались публике и критике грубыми по исполнению и вульгарными по
содержанию.
Через пять лет несколько работ Курбе не приняли на Всемирную выставку.
«Похороны в Орнане» 1850
Тогда обиженный худож-ник возвѐл на собственные деньги павильон, назвав его «Павильоном
реализма», и выставил в нѐм сорок произведений, главным среди которых было полотно «Мастерская
художника» (1855 г.).
Я просто хотел обрести в полном знании традиции осмыслен-ное и независимое чувство моей
собственной индивидуальности. Знать, чтобы мочь, — так я рассуждал. Быть в состоянии выразить
нравы, идеи, облик эпохи в соответствии с собственной оценкой, быть не только художником, но и
человеком, одним словом, творить живое искусство —такова моя задача».
«Мастерская художника» (1855 г.).
Популярность Курбе как борца за новое искусство сделала художника
активным участником революции 1870 г., а затем Парижской Коммуны (он
был председателем Комиссии художников по охране памятников искусства).
Когда Коммуна пала, его приговорили к шести месяцам тюремного
заключения.
Опасаясь дальнейших преследований, в 1873 г. Курбе уехал в
Швейцарию. В маленьком городке Тур-де-Пейльц он снял старую
пустую гостиницу, на втором этаже которой устроил мастерскую. Здесь
прошли последние годы жизни художника.
Гюстав Курбе.
Волна. 1860

13. ЭДУАРД МАНЕ (1832—1883)

Эдуард Мане родился в
Париже, его семья была
достаточно обеспеченной.
Решение сына стать художником
не устраивало родителей. Но
когда после нескольких
безуспешных попыток поступить
в мореходную школу Мане всѐ
же добился своего, он мог
жить, не нуждаясь и не
продавая своих картин.
В 1850 г. юноша стал учеником
модного парижского живописца
Тома Кутюра (1815—1879).
Академический стиль,
последователем которого был его
учитель, не привлекалхудожника.
В 1856 г. Мане ушѐл из
мастерской Кутюра и
отправился в путешествие по
Европе.
В 1859 г. Мане
попытался
выставиться в
Салоне.
Предложенное
им полотно
«Любитель
абсента» (1858—
1859 гг.) было
отвергнуто
жюри.
«Любитель абсента» (1858—1859 гг.)
Не рассчитывая больше на благосклонность официальной
критики, художник показал в 1863 г. серию своих работ в
частной галерее.
«Лола из Валенсии», 1862 г.
«Уличная певица», 1862 г.
Этот калейдоскоп человеческой жизни вызвал у критиков
раздражѐнное определение —«пѐстрая мешанина красок».
«Музыка в Тюильри»,1860 г.
В 1863 и Мане представил в Салон — «Завтрак на траве»
«Завтрак на траве», выставленный в «Салоне
Отверженных», навеян «Концертом» итальянского
живописца эпохи Возрождения Джорджоне.
«Сельский
концерт»,
Джорджоне ,
1508
«Завтрак на траве», 1863 г.
«Олимпия» — вариация на тему многих композиций старых мастеров,
посвящѐнных красоте женско-го тела. Обнажѐнная девушка лежит,
облокотившись на подушку, и смело, без тени смущения, смотрит на
зрителя. Выставленная в Салоне 1865 г. картина вызвала скандал.
Олимпия» 1863 г.
В 1867 г. Мане
открыл собственную
выставку в
павильоне на
площади Альма —
своего рода отчѐт о
десятилетнем
периоде творчества.
Здесь была
представлена, в
частности, картина
«Флейтист» (1866 г.).
«Флейтист» (1866 г.).
Город стал постоянным мотивом произведений Мане. Парижская толпа, улицы, мастерские
художников, кафе и театры — везде и во всѐм он видел жизнь, достойную воплощения на полотне.
В творчестве Мане объединены достижения как старых мастеров, так и современников и обозначено одно
из направлений развития нового искусства. В работах художника вторая половина XIX столетия
предстала во всѐм многообразии своих проявлений.
Бар в Фоли-Бержер. 1882 г.

Оноре Домье | karikatur.ru

В число наиболее известных французских карикатуристов 19-го ст. по праву входит Оноре Домье, в творчестве которого был отображен весь революционный период этой страны. Он являлся неистовым борцом с нравами и порядками буржуазного общества, его работы проникнуты любовью и уважением к простому человеку труда.

Оноре Викторьен Домье появился на свет в 1808 году в рабочей семье в городе Марселе. Отец его трудился стекольщиком. Когда мальчику исполнилось 8 лет, их семейство перебирается в Париж. Известно, что Оноре уже в детском возрасте проявил способности к рисованию и родители дали возможность ему обучаться живописи. Он успешно освоил только появившуюся в то время технику литографии.

Творчество Оноре Домье
Основным направлением своего творчества Оноре Домье выбрал тему борьбы народа за свои права. Его картины, полные сатиры и гротеска в отношении правящей буржуазной элиты и короля, сразу же нашли отклик в душах простых людей. Художник довольно быстро завоевал общественное признание.

В начале творческого пути Домье создавал шаржевые иллюстрации к журналам о музыке и рекламе.

Большое влияние на него произвела французская революция 1830 года, что нашло отображение в его работах. Являясь поборником справедливости, Оноре в своих литографиях стремился показать положительный образ рабочего человека, который вел непрестанную борьбу с мещанством и буржуазным строем. Его картины в виде карикатуры и сатирической графики, вскрывавшие нарывы в обществе, разоблачавшие лицемерие, классовое неравенство, взяточничество, послужили развитию критического реализма.

В тот период художник сотрудничал с журналом «Карикатюр», где публиковались его сатирические карикатуры. За одну из них под названием «Гаргантюа» (карикатура на короля) Домье арестовали и посадили на 6 месяцев за решетку. Это не остановило его, он не изменил свою жизненную позицию.

Карикатурист умело дополнял портреты политических деятелей той эпохи своеобразными элементами, которые сразу же бросались в глаза, подчеркивая хитрость, тупость и жадность чиновников.
В 1835 году власти страны издали указ на запрещение политической карикатуры. Как следствие была прекращена работа журнала «Карикатюр». Художнику пришлось сменить направление своего творчества, он стал трудиться в жанре бытовой сатиры.
В 1848 году во Франции вновь революция. Оноре Домье возвращается к политической карикатуре. Своими работами он настойчиво заявляет о большой роли искусства в жизни общества.
В последующие годы главными мотивами его работ были актеры, театр, цирк.

В 1873 году художник утратил зрение и больше не мог зарабатывать себе на жизнь, постепенно он обнищал. 10 февраля 1879 год он покинул этот мир.

Живопись XIX века

Будьте внимательны! У Вас есть 10 минут на прохождение теста. Система оценивания — 5 балльная. Разбалловка теста — 3,4,5 баллов, в зависимости от сложности вопроса. Порядок заданий и вариантов ответов в тесте случайный. С допущенными ошибками и верными ответами можно будет ознакомиться после прохождения теста. Удачи!

Список вопросов теста

Вопрос 1

Как называется эта картина?

Варианты ответов
  • «Восстание»
  • «Свобода, ведущая народ»
  • «3 мая 1808 года в Мадриде»
  • «На баррикадах»
  • «Революция»
Вопрос 2

В виде какого фрукта Оноре Домье изобразил короля Луи-Филиппа?

Вопрос 3

Кто является автором этой картины?

Варианты ответов
  • Теодор Жерико
  • Франсиско Гойя
  • Эжен Делакруа
  • Оноре Домье
  • Клод Моне
Вопрос 4

Как называется изображение неодушевленных предметов, которые мы встречаем в повседневной жизни?

Вопрос 5

Как назвали выставку художников, чьи картины не приняли в Парижском салоне?

Вопрос 6

Как называется картина, которая дала название направлению в живописи?

Вопрос 7

Автором каких картин является Эдуард Мане?

Варианты ответов
  • «Женщина с цветком»
  • «Гитарреро»
  • «Музыка в Тюильри»
  • «Бульвар капуцинок»
  • «Железная дорога»
Вопрос 8

Картина какого автора была продана в 2015 году по рекордно высокой цене?

Варианты ответов
  • Эдуард Мане
  • Камиль Писарро
  • Клод Моне
  • Поль Сезанн
  • Поль Гоген
Вопрос 9

Соотнесите художника и направление, в котором он работал.

Варианты ответов
  • Эдуард Мане
  • Винсент Ван Гог
  • Эжен Делакруа
  • Оноре Домье
  • Огюст Ренуар
Вопрос 10

Соотнесите художественное направление и его характеристику.

Варианты ответов
  • Стремление передать мимолетность каждого мгновения и настроения.
  • Стремление передать длительные состояния окружающего мира.

Искусство России XIX века. Искусство России XIX века Направления искусства 19 века презентация

Cлайд 1

Искусство XIX века В поисках новой картины мира. Презентацию подготовила Старосельская Е. А. ГОУ «Тутти», СПб. http://www.prosv.ru/ebooks/yudovskaya_istoriya_8/index.htm http://gallerix.ru/album/Hermitage http://www.bibliotekar.ru/index.htm http://smallbay.ru/article/history.html http://impressionnisme.narod.ru/ http://www.posterlux.ru/styles/thumbs http://kulturamira.ru/ http://artiques.ru/ В презентации использованы материалы интернет-ресурсов:

Cлайд 2

план «Огненные кисти романтиков» Реалистические традиции в изобразительном искусстве. Борьба с салонным искусством. «Салон отверженных». Импрессионизм. «Остановись мгновенье»: выдающиеся мастера импрессионизма. Постимпрессионизм. Общее и различное в творчестве постимпрессионистов.

Cлайд 3

«Огненные кисти романтиков» Франсиско де Гойя Теодор Жерико Эжен Делакруа 1746-1828 1791-1824 1798-1863

Cлайд 4

Гойя. Зонтик. 1777 г. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес Весна. 1786г. Гобеле н (фр. gobelin) иначе шпалера — один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Шпалеры выполнялись из шерсти, шёлка, иногда в них вводились золотые или серебряные нити.

Cлайд 5

Cлайд 6

Гойя. Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 г. Гойя. Серия « Бедствия войны».1811 г. Во время войны между Наполеоновской империей и Испанией, Гойя занимал должность первого живописца двора и продолжал писать портреты испанский и французских вельмож. Впервые гравюры были опубликованы спустя 35 лет после его смерти. Только тогда стало возможным опубликовать работы, критикующие и французов, и испанских монархов. «Бедствия войны», название под которым серия из 82 гравюр, созданных в период между 1810 и 1820 годами известна в настоящее время, было предложено не Гойей. Собственноручно сделанная подпись на альбоме, данном другу, гласила «Фатальные последствия кровавой войны Испании с Бонапартом и другие выразительные капричос» Гравюры были изготовлены методом глубокой печати. Как и другие гравюры Гойи, их иногда называют офортами, иногда акватинтами. Серию обычно делят на три группы условно по времени создания. Первый 47 изображают отдельные сцены войны и показывают последствия войны на отдельных солдат и граждан. Гравюры с 48 по 64 отражают последствия голода, обрушившегося на Мадрид в 1811-1812 годах. Последние 17 гравюр отражают разочарование либерально настроенной части населения, вызванное политикой Бурбонов — отменой Конституции 1812 года и противодействием реформам.

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Реалистические традиции в изобразительном искусстве. Оноре Домье (1808–1879) Гюстав Курбе (1819-1877) Жан Милле (1832 — 1883)

Cлайд 10

Серия «Скоморохи». Дружеский шарж на Виктора Гюго и Гектора Берлиоза. Вагон третьего класса. 1863 г. Дон Кихот. 1868 Гаргантюа. 1831г. Законодательное чрево. 1834г. Убийство на улице Транснонен. 1834г. Оноре Домье

Cлайд 11

Дробильщики камней. 1850 Веяльщицы. 1855 Тенистый ручей. 1865 Послеобеденный отдых в Орнане. 1849 Г Ю С Т А В К У Р Б Е

Cлайд 12

Сборщицы колосьев. 1857г. Жан Милле. Анжелюс. 1859 г. Человек с мотыгой. 1862 г. Крестьянки с хворостом. 1852 г. Пряха. 1869 г. Портрет Полины Оно. 1841 г.

Cлайд 13

Борьба с салонным искусством. «Салон отверженных». Салонное искусство (от Салонов — официальных художественных выставок, проводимых во Франции) — консервативное направление в искусстве Европы и Америки XIX-ХХ вв., опирающееся в основном на нормы академизма и позднего классицизма. Представители этого искусства пользовались также некоторыми приемами романтизма, а затем реализма и натурализма, но воспринимали только их внешнюю сторону, не проникая в суть художественного метода. Характерные черты этих произведений: эффектная красивость композиции, А. Кабанель. Клеопатра испытывает яд на пленниках. А. Кабанель. Рождение Венеры. 1863 г. Узнав о многочисленных жалобах на систему отбора, Наполеон III распорядился открыть выставку, на которой были представлены полотна и скульптуры, отвергнутые в 1860-х — 1870-х годах жюри Парижского салона. Неофициально новую выставку окрестили Салоном Отверженных. Она открылась 17 мая 1863 г. в пристройке ко дворцу, украшенной столь же пышно, что и Салон. Успех выставки был сногсшибательным: в первый день было 10 тысяч посетителей, и число не снижалось, притом, что собственно в Салон заходили куда меньше. однозначность содержания, прямолинейная трактовка сюжета, ремесленническая виртуозность исполнения, ориентация на вкус массового зрителя, неприятие нового, коммерциализация искусства. Презентация своих работ на Парижском салоне и получение положительных откликов в прессе, и тем более быть отмеченным премией, были для художников важным шагом к финансовому успеху и благополучию. Отвергнутые работы не находили покупателя.

Cлайд 14

«Салон отверженных» Клод Моне. Впечатление. Восходящее солнце. 1872 г. Эдуар Мане. Завтрак на траве. 1863 г.

Cлайд 15

«Остановись мгновенье» Импрессионизм. Эдуард Мане (1832-1891) Эдгар Дега (1834-1917) Клод Моне (1840-1926) Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Cлайд 16

Э. Мане. Бар в Фоли-Бержер. 1882г. Портрет Эмиля Золя. 1868 г. Художественное кредо Э.Мане сформировалось в основном под влиянием разочарования, вызванного поражением буржуазной революции 1848 г. Под непосредственным впечатлением от этого события семнадцатилетний парижанин из буржуазной семьи бежал из дома и нанялся матросом на морское парусное судно. В дальнейшем путешествовал мало и почти всю свою жизнь провел в неустанной работе в своей мастерской. ЭДУАРД МАНЭ

Cлайд 17

Скалы в Бель-Иль. 1866 г. Руанский собор, западный портал и башня Сен-Роман, полдень. 1893-1894 гг Руанский собор в солнечном свете. 1894 г Руанский собор, западный портал, пасмурная погода» 1892-1894 гг. Вокзал Сен-Лазар. 1877 г. Сожалею, что ты здесь не появишься до закрытия выставки Моне; его Соборы разойдутся в разные стороны, а их нужно смотреть в единстве. У молодежи картины вызывают много споров, равно как и у почитателей Моне. Меня потрясло такое необычайное мастерство. По моему мнению, так передать неуловимые оттенки мог только он и никто другой. Некоторые художники отрицают необходимость таких творческих исканий, однако лично я считаю всякое искание закономерным, когда оно выражено так точно. (Писсарро к сыну Люсьену, Париж, май 1895) М О Н Е

Cлайд 18

Цветущий фруктовый сад в Понтуазе. 1877 ПИССАРРО (1830-1903). Автопортрет Натюрморт. 1867 Остров Лакруа, Руан, туман. 1888 г. Пастушка. 1881 Бульвар Монмартр ночью 1897 Бульвар Монмартр зимним утром. 1897 Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно. 1897 П Е В Е Ц П А Р И Ж А

Cлайд 19

ЖИВОПИСЕЦ СЧАСТЬЯ Завтрак гребцов. 1881 г. На террасе.1879 г. Две девочки за фортепиано. 1892 г. Портрет актрисы Жанны Самари. 1878 г Для меня картина…должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да — красивой! В жизни достаточно скучных вещей, не будем фабриковать еще новых. Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной». Весенний букет, 1866 Пьер Огюст Ренуар

Развитие естественно-научных знаний

  • В истории развития космологии важнейшее место занимает знаменитая гипотеза Лапласа о формировании Солнечной системы из газовой туманности. Физические исследования Лапласа относятся к областям молекулярной физики, теплоты, акустики, оптики. По философским взглядам Л. примыкал к французским материалистам; известен ответ Л. Наполеону I, что в своей теории о происхождении Солнечной системы он не нуждался в гипотезе о существовании бога.
  • ЛАПЛАС, ПЬЕР СИМОН (1749–1827), французский математик, физик и астроном. Основные астрономические работы Лапласа посвящены небесной механике. Он решил сложные проблемы движения планет и их спутников, в частности Луны; разработал теорию возмущений траекторий планет, Солнца и Луны; предложил новый способ вычисления орбит; доказал устойчивость Солнечной системы; открыл причины ускорения в движении Луны.
  • Благодаря Карлу Линнею наука о растениях стала одной из самых популярных во второй половине 18 века. Сам же Линней был признан «главой ботаников», хотя многие современники осуждали искусственность его системы. Его заслуга состояла в упорядочении едва ли не хаотического многообразия форм живых организмов в ясную и обозримую систему. Он описал более 10 000 видов растений и 4 400 видов животных (в том числе и человека разумного — Homo sapiens). Позже Карл Линней применил свой принцип и к классификации всей природы, в частности, минералов и горных пород. Он также стал первым ученым, который отнес человека и обезьяну к одной группе животных — приматам.
  • ЛИННЕЙ, КАРЛ (1707–1778), шведский натуралист.
  • Линней разделил природный мир на три царства : минеральное, растительное и животное, использовав четыре уровня (ранга ): классы, отряды, роды и виды. Он ввел точную терминологию в описания растений и животных, между тем как до него описания отличались такой неопределенностью и спутанностью, что точное определение животных и растений было невозможно, а описания новых форм все более и более запутывали дело вследствие невозможности решить, действительно ли данная форма не была описана ранее.
  • Не только не признавал божественного начала в сотворении мира, но и всю свою жизнь, все свои исследования посвятил освобождению науки от метафизики и теологии, разработке и построению естественнонаучных теорий происхождения Земли, животных, растений и человека. Бюффон отрицал идею Ньютона о божественном возникновении Солнечной системы, предложив на этот счет собственную гипотезу. Ка-кая-то комета, пролетев в непосредственной близости от Солнца, оторвала часть его массы, из которой сформировались планеты и их спутники. Бюффон одним из первых сформулировал биологический критерий вида — к нему относятся только те существа, которые, спариваясь, продолжают свой род и сохраняют черты, присущие данному виду.
  • Жорж Луи Леклерк де Бюффон
  • 1707 -1788, Париж — французский натуралист, биолог, математик, естествоиспытатель и писатель XVIII века.
  • Первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения, химик и физик, основоположник физической химии, поэт, заложивший основы современного русского литературного языка, художник, историк, поборник развития отечественного просвещения, науки и экономики, основоположник молекулярно-кинетической теории, науки о стекле. Разработал проект Московского государственного университета, впоследствии названного в его честь. Открыл наличие атмосферы у Венеры. Ломоносов совершил целый ряд мировых открытий, и прежде всего открыл Закон сохранения энергии, имевший для развития науки такое же огромное значение, как теория относительности. Теоретическая химия Ломоносова целиком опиралась на достижения физики. Значительное внимание Ломоносов уделил исследованиям атмосферного электричества Ломоносов уделял значительное внимание развитию в России геологии и минералогии
  • Ломоносов Михаил Васильевич (1711?-1765)
  • Антуа́н Лора́н Лавуазье́ (1743 г.-1794 г., Париж) — основатель современной химии.
  • Опытами Лавуазье показал сложность состава атмосферного воздуха и впервые правильно истолковал явления горения и обжига как процесс соединения веществ с кислородом.
  • Лавуазье доказал, что углекислый газ — это соединение кислорода с «углем» (углеродом), а вода — соединение кислорода с водородом. Он на опыте показал, что при дыхании поглощается кислород и образуется углекислый газ, то есть процесс дыхания подобен процессу горения. Французский химик установил, что образование углекислого газа при дыхании является главным источником «животной теплоты». Лавуазье одним из первых попытался объяснить сложные физиологические процессы, происходящие в живом организме, с точки зрения химии. Он открыл закон сохранения веществ, ввел понятия «химический элемент» и «химическое соединение», доказал, что дыхание подобно процессу горения и является источником теплоты в организме
  • ЛЕВЕНГУК, АНТОНИ ВАН (Leeuwenhoek, Anton van) (1632–1723), голландский натуралист, основоположник микроскопии. занимался шлифованием оптических стекол и изготовлением линз. Всего за свою жизнь Левенгук изготовил около 250 линз, добившись 300-кратного увеличения.
  • Линзы он вставлял в металлические оправы, тоже изготовленные им собственноручно, и крепил в специальных держателях с металлической иглой для насаживания объектов наблюдения. При помощи таких «микроскопов» Левенгук сделал огромное множество наблюдений. Следя за движением крови по капиллярам, он показал, что капилляры связывают артерии и вены, впервые наблюдал эритроциты Увидел и зарисовал сперматозоиды (1677), бактерии (1683), простейших, отдельные растительные и животные клетки, мышечную ткань, части и органы более 200 видов растений и животных.
  • Ньютон умер в 1727 г. в Кенсингтоне и был похоронен в английском национальном пантеоне — Вестминстерском аббатстве. На его могиле высечено: «Здесь покоится Сэр Исаак Ньютон Который почти божественной силой своего ума Впервые объяснил С помощью своего математического метода Движения и формы планет, Пути комет, приливы и отливы океана. Он первый исследовал разнообразие световых лучей И проистекающие отсюда особенности цветов, Каких до того времени никто даже не подозревал. Прилежный, проницательный и верный истолкователь Природы, древностей и священного писания, Он прославил в своем учении Всемогущего Творца. Требуемую Евангелием простоту он доказал своей жизнью. Пусть смертные радуются, что в их среде Жило такое украшение человеческого рода. Родился 25 декабря 1642 г. Умер 20 марта 1727 года
  • Исаак НЬЮТОН
  • (4.1.1643- 31.3.1727)
  • Развитие физики в 18-19вв. Привело к открытию электромагнитной индукции, созданию электродвигателей. Овладение электричеством имело огромное значение для промышленности и науки. Важнейшим итогои развития физики и химии стала разработка Периодической системы химических элементов Д.И.Менделеевым. Развитие химии привело к созданию новых лекартвенных препаратов.
  • Чарльз Ро́берт Да́рвин (1809-1882), одним из первых осознал и наглядно продемонстрировал, что все живые организмы эволюционируют во времени от общих предков. В своей теории, первое развёрнутое изложение которой было опубликовано в 1859 году в книге «Происхождение видов» (полное название: «Происхождение видов путем естественного отбора, или выживание благоприятствуемых пород в борьбе за жизнь»), основной движущей силой эволюции Дарвин назвал естественный отбор и неопределённую изменчивость.
  • В основе теории Дарвина — свойство организмов повторять в ряду поколений сходные типы обмена веществ и индивидуального развития в целом — свойство наследственности. Наследственность вместе с изменчивостью обеспечивает постоянство и многообразие форм жизни и лежит в основе эволюции живой природы. Одно из основных понятий своей теории эволюции — понятие «борьба за существование» — Дарвин употреблял для обозначения отношений между организмами, а также отношений между организмами и абиотическими условиями, приводящих к гибели менее приспособленных и выживанию более приспособленных особей.
Литература
  • В 18 веке в литературе появились герои из народа – энергичные рпедприимчивые, одерживавшие верх над аристократами.
  • Громкий успех Севильского цирюльника (Le Barbier de Séville , 1775) сделал Бомарше лидером национального театра. Поставленная в «Театр Франсе» 23 февраля 1775 пьеса была испанской по антуражу, но совершенно французской по духу. Выдающееся значение она приобрела не столько благодаря искрометному юмору и блестящим диалогам, сколько образу Фигаро – хитроумного, неистощимого на выдумки, проницательного слуги. Этот же персонаж появится в следующей пьесе Бомарше, Женитьба Фигаро (Le Mariage de Figaro , 1784), где феодальные привилегии подверглись столь яростной атаке, что король не разрешил показывать ее публично.
  • Дж.Свифт придумал Гулливера, нормального человека, попавшего в среду иных существ, среди которых просматриваются представители феодалов.
  • Известнейшие баллады Шиллера (1797 г.) — Кубок, Перчатка , Поликратов перстень и Ивиковы журавли, ставшие знакомыми российским читателям после переводов В. А. Жуковского.
  • Мировую известность получила его «Ода к радости» (1785), музыку к которой написал Людвиг ван Бетховен.
  • Фри́дрих Ши́ллер
  • Направление в литературе «Буря и натиск» в 1770-х гг. было очень популярным. Оно характеризовалось негативным отношением к абсолютизму, произволу знати. К направлению примыкали Шиллер и Гете.
  • Свобода, ведущая народ. Э.Делакруа
  • Романтизм был вызван в Европе эпохой революций. Романтики идеализировали жизнь и традиции Средневековья, аристократию, призывали к бунту. Среди литераторов – Вальтер Скотт, Франсуа Рене де Шатабриан, Жермен де Сталь.
  • Карикатура «Запах» Домье
  • Восстание. О.Домье
  • Реализм – новое течение в духовном развитии общества, связанное с отражением действительности. Среди художников – Оноре Домье, Жан Милле, Гюстав Курбе. Писатели-реалисты: Оноре де Бальзак, Стендаль, Виктор Гюго, Проспер Мериме, Чарльз Диккенс, Уильям Теккерей. Они пытались отразить внутренний мир простых людей, которые начинают осознавать свои интересы, включаться в общественную жизнь.
  • Он изображает старую Англию в добродушнейшем, оптимистическом, благороднейшем старом чудаке, имя которого — мистер Пиквик — утвердилось в мировой литературе где-то неподалёку от великого имени Дон-Кихота. «Оливер Твист» (1838) — история сироты, попавшего в трущобы Лондона. Мальчик встречает на своём пути низость и благородство, людей преступных и добропорядочных. Жестокая судьба отступает перед его искренним стремлением к честной жизни. На страницах романа запечатлены картины жизни и общества Англии 19 века во всем их живом великолепии и разнообразии. В этом романе Ч.Диккенс выступает, как гуманист, утверждая силу добра в человеке.
  • Диккенс нашёл себя прежде всего как репортёр. Но Диккенса ждал головокружительный успех с появлением первых глав его «Посмертных записок Пиквикского клуба». 24-летний молодой человек, окрылённый улыбнувшейся ему удачей, от природы жаждущий счастья, веселья, в этой своей молодой книге старается совершенно пройти мимо тёмных сторон жизни. Он рисует старую Англию с самых различных её сторон, прославляя то её добродушие, то обилие в ней живых и симпатичных сил, которые приковали к ней лучших сынов мелкой буржуазии.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Тема урока: Наука и искусство в XVIII – XIX вв.

План урока: Развитие естественно – научных знаний. Литература. Реализм в искусстве.

1 . Развитие естественно – научных знаний. Пьер Лаплас (1749 – 1827) теория образования Солнечной системы. Карл Линней (1707-1778) классифицировал растения и животных. М. Ломоносов (1711-1765) написал руководство по металлургии. Антони Левенгук (1632-1723) изобрел микроскоп. Исаак Ньютон (1643-1727) обосновал законы механического движения, тяготения.

Луиджи Гальвани (1737-1798) создал «гальваническую б атарею». Майкл Фарадей (1791-1867) открыл электромагнитную индукцию. Д. Менделеев (1834-1907) разработка периодической системы в 1869г. Чарльз Дарвин (1809-1882) создание теории эволюции 1859г.

2. Литература. Новый герой – человек простой, предприимчивый. Д. Дидро (1713-1784) «Отец семейства». Пьер Бомарше (1732-1799) «Женитьба Фигаро», «Севильский цирюльник». Джонатан Свифт (1667-1745) «Путешествия Гулливера». Даниель Дефо (1660-1731) «Робинзон Крузо»

«Буря и натиск» И. Шиллер

В пьесе «Разбойники» Шиллер изобразил молодых людей, ставших разбойниками в знак протеста против существующих порядков. Шиллера арестовали, запретили ему писать. Ему пришлось бежать и вести скитальческую жизнь. Ряд лет провел он в небольшом городе Веймаре, где местный герцог оказывал покровительство литературе и искусству.

В драме «Вильгельм Телль» Шиллер возвеличил швейцарского народного героя, борца за независимость и свободу страны от австрийского гнета. В ней есть такие слова: Нет, есть предел насилию тиранов… И если… все испробованы средства, Тогда разящий остается меч.

Неоклассицизм термин, применяемый для обозначения художественных явлений, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения

Жак Луи Давид (1748-1825), «Антиох и Стратоника »

«Портрет мадам Рекамье »

Романтизм идейное и художественное направление, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

В. Скотт (1771-1832) «Айвенго». Эрнст Гофман (1776-1822) « Мадемуазель де Скюдери ».

Эжен Делакруа (1798-1863) «Девушка, сидящая на кладбище

«Тигр и лев»

3. Реализм в искусстве. Реализм – художественное направление, связанное с объективным отображением действительности.

Камиль Коро (1796-1875) «Венеция»

Оноре Домье (1808-1879) «Прачка»

Оноре де Бальзак (1799-1850) «Человеческая комедия». Виктор Гюго (1802-1885) «Отверженные». Чарлз Диккенс (1812-1870) «Моя вера в людей, которые правят, в общем, ничтожна. Моя вера в народ, которым правят, в общем, беспредельна » « Жизнь и приключения Оливера Твиста»

Домашнее задание: § 40, в-сы с. 339


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Иллюстративный материал к уроку «Физика за чашкой чая»

Урок проводится после изучения процессов нагревания-охлаждения и сгорания топлива, поэтому ограничиваюсь только этим кругом вопросов….

Раздаточный материал к уроку истории (11 класс) «Становление многопартийности в России в начале 20 века»

Работа с предложенным материалом, позволит школьникам заполнить таблицу «Содержание программ основных партий России в начале 20 века». ..

Презентация содержит иллюстративный материал к урокам литературы по теме «Роман А.С.Пушкина «Евгений онегин»…

1 слайд

2 слайд

3 слайд

Центральным для творчества Жерико стало полотно «Плот «Медузы» (1818-1819). История создания картины — трагедия, происшедшей с кораблем «Медуза». Судно, принадлежавшее правительству Франции, затонуло у берегов Западной Африки по неопытности капитана, который, как говорили, получил это место по протекции. Из нескольких сот человек спаслась лишь горстка людей. Много дней они провели на импровизированном плоту. Жерико стремился воссоздать трагические события с максимальной достоверностью, беседовал с оставшимися в живых, построил модель плота и даже изучал трупы в морге. Художник избрал для картины момент, когда терпящие бедствие вдруг увидели вдалеке корабль, спешащий им на помощь.

4 слайд

Делакруа этому живописцу еще в большей степени, чем Жерико, присуще стремление захватить зрителя показом человеческих страстей: горя, смятения, страдания и героических порывов. К такому выводу можно придти рассматривая и сравнивая полотна романтиков. Картины «Свобода, ведущая народ»,

5 слайд

Творчество испанского художника Франциско Хосе Гойя, жившего на рубеже двух великих эпох, представляется уникальным художественным явлением с одной стороны, оно завершает эпоху Просвещения, с другой -олицетворяет собой романтические веяния. Необходимо обратить внимание на трансформацию искусства Гойи, который начинает как мастер галантных сцен, а в конце жизни создает потрясающие по силе и эмоциональной насыщенности бунтарские произведения.

6 слайд

«Портрет семьи Карлоса IV» (1808 г.). Художнику в картинной галерее дворца позировали все члены королевского клана. Обратим внимание на то, как непочтительно разместил художник царственных особ: кто-то стоит боком, кого-то вообще почти не видно за спинами, а в довершение всего на заднем плане зритель замечает самого автора, расположившегося за мольбертом.

7 слайд

«Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 г. », написанное по свежим впечатлениям трагических событий — расстрела группы мадридских граждан наполеоновскими солдатами.

8 слайд

Основное внимание в этом содержательном блоке следует уделить Оноре Домье — одному из самых загадочных художников эпохи. Его искусство претерпело серьезную трансформацию: от графических карикатур в парижских сатирических журналах до живописных драматических полотен. Как карикатурист, мастер гравюры, Домье был достаточно известен широкой публике, а вот о его картинах и скульптурах знали лишь немногие близкие друзья. Знакомство с реалистическим направлением в изобразительном искусстве позволит углубить представления об эпохе, сделать ее более многомерной, дополнив образы новых героев, которые уже известны по литературным произведениям того времени, зрительными образами.

9 слайд

Современник и соотечественник блистательного Делакруа — французский художник Оноре Домье представлялся публике фигурой гораздо менее яркой и значительной: зрители вообще не были знакомы с Домье-живописцем. Домье начал как карикатурист, поставляя для всевозможных парижских еженедельников язвительные сатирические зарисовки сцен политической жизни и портреты видных политиков. Таким его знали читатели газет, с удовольствием разглядывавшие остроумные, смешные, а часто весьма злые рисунки. Литографии Домье мгновенно раскупались, они были известны всем и каждому. Мастер представлял на обозрение и суд публики отвратительную картину убожества и гнусности властей придержащих. Вот перед зрителем галерея их портретов. «Почетное место» принадлежит Луи Филиппу — «королю лавочников». Как похоже и вместе с тем глумливо изобразил его автор, сделав удивительно похожим на большую перезрелую грушу! А вот другая гравюра — «Законодательное чрево». На скамьях амфитеатра расположились депутаты, призванные вершить правосудие, мудро и справедливо управлять государством. А перед зрителями — толпа отвратительных уродов, панорама разнообразнейших пороков. Одним из первых Домье создал в своих произведениях образ рабочего. Такова гравюра «Убийство на улице Транснонен», написанная вослед кровавым событиям рабочего восстания в Париже в 1834 г. Литографии были выставлены в витринах и рассматривались толпами людей, наделав много шума, прежде чем полиции удалось конфисковать все копии.

10 слайд

Курбе писал и будет писать батраков, земледельцев, поденщиков, добывающих себе хлеб насущный тяжелейшим трудом. В картине «Дробильщики камней» будничная прозаическая сцена представлена мощно и монументально — так традиционно салонные художники писали на исторические или религиозные темы. Газеты немедленно обвинили автора в воспевании «безобразного», а устроители выставок перестали принимать работы скандального художника. Когда его работы в очередной раз были отвергнуты, Курбе нашел большой деревянный сарай, где и устроил свою персональную выставку.

11 слайд

Творчество Курбе и Милле дается обзорно, хотя, напомним, что появление самого термина «реализм» связано с именем Курбе. Одновременно с «Дробильщиками камней» в Салоне были выставлены близкие по духу картины французского художника Жана Милле (1814-1875). По образному выражению современников, споривших о путях развития реалистического искусства, «Курбе взломал двери, а Милле последовал за ним». Прочными духовными узами Милле связан с крестьянской средой. Мир, в котором он вырос, который хорошо знал и любил, — неиссякаемый источник творчества. Даже став известным и признанным, художник продолжает заниматься тяжелым крестьянским трудом, а живописи отдает свободные вечера. Осознать свое предназначение в искусстве оказалось непросто: на поиски собственного пути у художника ушло немало времени. Вначале Милле пытается подражать знаменитым мастерам, пробует писать жанровые сценки в стиле «галантной» живописи XIX в. Потом обращается к жанру портрета (их сохранилось немного). Этот опыт оказался более удачным, и Милле создает образы дорогих ему людей, пронизанные и согретые личным отношением автора. Трогателен чудесный портрет юной жены художника Полины Оно, щемящее нежное чувство испытывает зритель, вглядываясь в ее хрупкий облик. «Дробильщики камней» Жан Милле

12 слайд

Милле стремился к правде в искусстве и видел путь ее достижения в создании обобщенных типических образов. Таковы «Пряха», «Отдыхающий виноградарь», «Человек с мотыгой», «Крестьянки с хворостом». Все они близки и дороги автору, он горячо сочувствует им, стремится передать различные психологические состояния и настроения. В Салоне в 1857 г. экспонировалось сразу ставшее знаменитым полотно «Собирательницы колосьев». На фоне бескрайнего пейзажа выразительно и величаво написаны три согбенные женские фигуры, собирающие колоски. В ритме наклонов угадывается размеренная привычка к тяжелой работе. Картина произвела сильное впечатление на зрителей простотой сюжета, естественностью и пронзительным чувством любви и сострадания к человеку труда, который стал главным героем искусства Нового времени. «Собирательницы колосьев» «Пряха» «Человек с мотыгой» «Крестьянки с хворостом».

13 слайд

произведения Сезанна, Гогена или Ван Гога, на которых все «не похоже на настоящее», «не как в жизни», не преследовали цели копирования действительности (как, впрочем, и произведения любого художника). Авторы стремились создать «новую реальность», рожденную их воображением, пониманием и художественным видением действительности, что и обусловило выбор художественных средств.

14 слайд

Творчество Ван Гога наиболее сложно для группового обсуждения: даже сегодня его странные и манящие полотна вызывают массу споров. Эмоциональная насыщенность произведений, деформация и экспрессия образов, делающие изображения условными, предполагают наличие определенного зрительного опыта. Приемы, которые использовал художник, служили для передачи, выражения его собственных чувств и впечатлений; цвет, а не форму автор считал главным средством передачи замысла произведения. Натюрморт с цветами в бронзовой вазе Прогулка заключённых Звездная ночь. «Четыре вянущих подсолнуха.

Слайд 32

Описание слайда:

Романтизм Романтизм (Romanticism), идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века — первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Первоначально сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником — гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Некоторые романтики обратились к таинственному, загадочному, даже ужасному, народным поверьям, сказкам. Романтизм был частично связан с демократическими, национальными и революционными движениями, хотя «классическая» культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых — «Буря и натиск» в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин «Романтизм»). Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию, а также определили развитие американского трансцендентализма. Таким образом, Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше — в архитектуре. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Его основные черты — динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать как проявление Романтизма.

Таблицa Направления в литературе и искусстве XIX в.

Издательство: Ксеноксс

Вид УМК: Таблицa

Романтизм:

— мир выдуманной прекрасной мечты;

— поэтизация прошлого;

— чувства управляют поступками людей.

Франсиско Гойя

Теодор Жерико

Эжен Делакруа

Уильям Тёрнер

Джордж Байрон

Виктор Гюго

Генрих Гейне

Василий Жуковский

Франц Шуберт

Фредерик Шопен

Джузеппе Верди

Жорж Бизе

Критический реализм:

— показ и критика пороков общества;

— поиск причин уродливых явлений действительности.

Оноре Домье

Гюстав Курбе

Жан-Франсуа Милле

Франсиско Гойя

Оноре де Бальзак

Чарльз Диккенс

Генрик Ибсен

Фёдор Достоевский

Натурализм:

— обсуждение запретных и неприличных тем жизни общества;

— фотографическая точность отражения действительности.

Жюль Бастьен-Лепаж

Дэниел Риджуэй Найт

Леон Лермит

Фабиан Перез

Эмиль Золя

Ги де Мопассан

Альфонс Доде

Стивен Крейн

Импрессионизм:

— стремление запечатлеть изменчивость красоты окружающего мира;

— выход из закрытых студий на природу.

Эдуард Мане

Клод Моне

Камиль Писсарро

Пьер Огюст Ренуар

Томас Манн

Оскар Уайльд

Стефан Цвейг

Поль Верлен

Постимпрессионизм:

— яркая творческая индивидуальность.

Поль Сезанн

Поль Гоген

Винсент ван Гог

Жорж-Пьер Сёра

Клод Дебюсси

Вывод: новые художественные течения возникли в условиях кризиса старых ценностей, старого миропонимания, переоценки традиций. Искусство XIX в. является одним из наиболее противоречивых и драматических эпизодов мировой художественной культуры.

© 2021Copyright. Все права защищены. Правообладатель SIA Ksenokss.
Адрес: 1069, Курземес проспект 106/45, Рига, Латвия.
Тел.: +371 29-851-888 E-mail: [email protected]

Как доехать до Lycée Honoré Daumier в Marseille, 8e Arrondissement на автобусе или метро?

Общественный транспорт до Lycée Honoré Daumier в Марселе, 8e Arrondissement

Не знаете, как доехать до Lycée Honoré Daumier в Marseille, 8e Arrondissement, Франция? Moovit поможет вам найти лучший способ добраться до Lycée Honoré Daumier от ближайшей остановки общественного транспорта, используя пошаговые инструкции.

Moovit предоставляет бесплатные карты и маршруты в реальном времени, которые помогут вам сориентироваться в вашем городе.Открывайте расписания, поездки, часы работы и узнайте, сколько займет дорога до Lycée Honoré Daumier с учетом данных Реального Времени.

Ищете остановку или станцию ​​около Lycée Honoré Daumier? Проверьте список ближайших остановок к пункту назначения: Lycée Daumier; Гранд-Сен-Гинье; Ронд-Пойнт-дю-Прадо; Кастеллан.

Вы можете доехать до Lycée Honoré Daumier на автобусе или метро.У этих линий и маршрутов есть остановки поблизости: Автобус: 15, 23, 44, 72, 83 Метро: M2

Хотите узнать, есть ли другой маршрут, который приведет вас туда раньше? Moovit поможет вам найти альтернативные маршруты или время. Получите инструкции, как легко доехать до или от Lycée Honoré Daumier с помощью приложения или сайте Moovit.

С нами добраться до Lycée Honoré Daumier проще простого, поэтому более 930 миллионов пользователей, включая жителей Marseille, 8e Arrondissement, доверяют Moovit как лучшему транспортному приложению.Вам не нужно скачивать отдельное приложение для автобуса или поезда. Moovit — ваше универсальное транспортное приложение, которое поможет вам узнать самое лучшее из доступных расписаний автобусов и поездов.

Для получения информации о ценах на автобус и метро, ​​стоимости и стоимости проезда до Lycée Honoré Daumier, пожалуйста, проверьте приложение Moovit.

Оноре Домье Биография, жизнь и цитаты

Биография Оноре Домье

Детство

Хотя Оноре-Викторен Домье родился на юге Франции в портовом городе Марсель, он провел свою жизнь в основном в Париже. Его родители, Жан-Батист Луи Домье и Сесиль Катрин Филипп, переехали со своей семьей в Париж в 1814 году, когда молодому Домье было всего шесть лет. Жан-Батист, который по профессии был стекольщиком, стремился стать известным как поэт, и поэтому его привлекла французская столица, где у него были гораздо больше шансов получить признание за свои литературные способности.

Согласно биографиям Домье, он проявлял художественный талант с самого раннего возраста, хотя его отец активно препятствовал подобным занятиям, вместо этого подталкивая его к более прагматичным занятиям.В 12 лет по необходимости он начал работать сначала мальчиком на побегушках в юридической фирме, а затем помощником продавца книг. К 14 годам настойчивость Домье окупилась, и ему разрешили начать брать неформальные уроки искусства у художника и антиквара Александра Ленуара, друга его отца. Он часто ходил один в Лувр, чтобы делать наброски в галереях скульптур. В 1823 году Домье начал учиться в известной Académie Suisse, художественной студии без инструкторов, которой руководил Шарль Сюисс, бывшая модель Жака-Луи Давида, которая предоставляла художникам недорогие возможности рисовать живых моделей. Другими известными студентами в студии Сюисса были Эдуард Мане, Арман Гийомен, Камиль Писсарро, Клод Моне и Поль Сезанн. В то же время Домье работал с издателем и литографом Зеферином Беллиардом, с которым он начал изучать литографию и экспериментировать с ней.

Домье увлекся литографией и, освоив ее, начал свою карьеру с изготовления литографических пластин для музыкальных изданий, а также создания рекламных иллюстраций. Он также занимался печатью для различных издательств, хотя эта работа была анонимной.В этот период, развивая свой собственный стиль, Домье подражал стилю художника, гравера и дизайнера Николя Туссена Шарле, с которым он разделял политические взгляды.

Ранний период

К тому времени, когда ему исполнился 21 год, Домье создавал карикатуры с использованием литографии, хотя все еще подражал стилям других художников. После революции 1830 года во Франции цензура была ослаблена, и он мог начать выражать свои политические взгляды более открыто с помощью иллюстрированных брошюр, которые, как правило, были довольно дешевы в производстве и легко распространялись. Он стал участником уже устоявшейся традиции французского политического дискурса: популярная пресса, в том числе сатирические изображения, критиковала установленный порядок и часто платила за это высокую цену в периоды жесткой цензуры.

Два политических сатирика, работавшие в 1830-х годах, были образцом для начинающего молодого карикатуриста. Ипполит Белланже и Дж. Дж. Гранвиль создал драматические литографии, запечатлевшие июльское восстание 1830 года, три кровавых дня беспорядков, когда Париж восстал против репрессивного режима Карла X.Первые годы вхождения Домье в мир политической сатирической образы предоставили ему и другим художникам обширную тематику, поскольку правление предшественника Карла X, Луи Филиппа I, так называемого «гражданина короля», было не менее бурным перед последующим революция разразилась в 1848 году.

Когда ему было чуть больше двадцати, его друзья и соседи по комнате были единомышленниками из богемы, включая одного из его ближайших соратников, скульптора Огюста Прео, который, по-видимому, вдохновил Домье на использование скульптуры для создания его все более жестоких и резких политические карикатуры. Он начал изготавливать небольшие портретные бюсты политиков из глины, основываясь на зарисовках, сделанных им на заседаниях парламента. Он часто создавал двухмерные литографические версии статуэток, каждая из которых была сатирической, граничащей с злобной правдой — подобия, которые говорили не только о внутренней работе объекта, но и о его внешнем виде, хотя последний неизменно был поразительно точным. Его карикатуры 1834 года в совокупности сформировали противоречивую серию, которую он назвал Le Ventre législatif (Законодательное брюхо) , своего рода циничный групповой портрет членов Национального собрания, который был опубликован в журнале La Caricature в том же году. .Вскоре за ним последовал гораздо более зловещий сиквел « Rue Transnonain », в котором задокументированы кровавые последствия полицейского рейда. Домье нашел свои средства массовой информации и свой художественный голос, и он был одновременно графическим и политически мощным.

В 1835 году цензура была активизирована, La Caricature заставили замолчать, а Домье обратил свое внимание на социальную сатиру, исследуя парижское общество всех уровней с его характерным непоколебимым сарказмом. Он никого не щадил: от юристов до буржуазии и напыщенных артистов и беспринципных помещиков.Чаще всего его литографии публиковались в журнале Le Charivari , также принадлежащем Филипону, который был у руля La Caricature. Работы Домье считались визуальным аналогом литературных ругательств Бальзака в парижском обществе того времени. Его современниками в искусстве были Эжен Делакруа, Жан-Франсуа Милле и Шарль-Франсуа Добиньи, с которыми он часто встречался в отеле Pimodan, недалеко от своего дома на острове Сен-Луи на реке Сена. Домье начал жить здесь в 1840 году вместе с Мари-Александрин Дасси, портнихой.У пары родился сын в 1846 году, и вскоре после рождения ребенка они поженились. Два года спустя мальчик умер, хотя подробностей об обстоятельствах его смерти нет. Действительно, поскольку немногочисленные письма и журналы Домье содержат мало информации о его личной жизни, его биография весьма ограничена.

К середине 1830-х годов Домье начал делать себе имя в жанре политической и социальной карикатуры. Первые два десятилетия его карьеры были отмечены растущей известностью и опасностью, с которой он сталкивался как часто откровенный критик автократа du jour и политического ландшафта в целом.Еще одна революция 1848 года, хотя и ненадолго, изменила жизнь художников. После того, как монархия Луи-Филиппа была свергнута, правила художественного истеблишмента были ослаблены, и ранее маргинализованным художникам, таким как Домье, которые в основном были самоучками или буквально обучались на работе, было разрешено выставлять работы для потенциального отбора в ежегодном Салоне. . Хотя он воздерживался от представления чего-либо в Салоне, поскольку он все еще был новичком в живописи маслом, приняв самостоятельное обучение в этой среде, он все же принял участие в конкурсе на создание аллегорического изображения Французской Республики.Из 20 представленных картин Домье занял 11 -е место . Воодушевленный жюри конкурса, он стал более серьезно заниматься масляной живописью и впоследствии написал ряд картин на литературные и классические темы. Однако его живопись все еще была несколько неуклюжей и поэтому в значительной степени игнорировалась критиками.

Волны карьеры Домье в некотором роде повернулись вместе с более крупными политическими. 2 декабря 1851 г. произошел государственный переворот, парламентская конституция была отменена, и Луи-Наполеон был назначен сначала президентом, а затем вскоре императором (в декабре 1851 г.).В бурный период, приведший к упадку недолгой Французской республики, Домье снова обратился к способу визуального выражения, которым он был наиболее известен: он нарисовал серию жестоких полемических политических карикатур, а также создал одну из его самые успешные скульптурные карикатуры, Ratapoil (1851). Эта работа отражала политическое настроение того времени: фигура была типичным «бонапартистским хулиганом» из тех, что мучили парижских избирателей в дни, предшествовавшие перевороту.

Более поздний период

После переворота и назначения Луи-Наполеона императором цензура снова ограничила творчество Домье. Он вернулся к созданию менее изменчивых социальных комментариев с помощью карикатур в Le Charivari , а также начал проводить больше времени за пределами города в Барбизоне в компании Милле и Руссо и на реке Уаза со своим хорошим другом Добиньи. К тому времени в результате своего рода слияния стилей его литографические работы приобрели более живописный вид, что, вероятно, было результатом влияния его друзей-художников.К 1853 году он перестал выставляться на ежегодном Салоне, хотя продолжал рисовать. В 1860 году он потерял работу в Le Charivari , так как его работа, казалось, больше не вызывала общественного одобрения. Чтобы заработать на жизнь, он начал создавать акварели на современные темы, поскольку такие работы пользовались большим спросом на арт-рынке. Картины были похожи на наброски и были документальными, они описывали повседневную жизнь Парижа, будь то железнодорожные пассажиры, артисты театра или адвокаты в суде.Его масляные картины были похожи на карикатуру, поскольку он снова объединял стили из одной среды в другую.

Удача Домье снова изменилась, когда он заключил новый контракт с Ле Шаривари в 1864 году. К сожалению, когда он возобновил свою работу, создавая социальную и политическую сатиру, в которой он так мастерски владел, его зрение ухудшилось. Стремясь к спокойной жизни в деревне, он стал подольше останавливаться в Вальмондуа, где снял скромный дом, который в конечном итоге стал его постоянным убежищем.В 1870 году французское правительство предложило ему крест Почетного легиона, хотя и осторожно, чем публично. Он отклонил предложение. Он продолжал создавать литографии и рисовать, но постоянно испытывал финансовые затруднения.

В ходе разрушительной франко-прусской войны 1870–1871 годов Наполеон III был свергнут, а во время жестокой осады Парижа пруссаками Домье, избранный членом комиссии по надзору за защитой произведений искусства в Лувре, активно действовал. выступил против попыток Гюстава Курбе снести Вандомскую колонну.Именно в этот бурный период истории Франции Домье создал некоторые из своих самых ярких работ, литографии, касающиеся войны, гражданских беспорядков, последовавших за этим лишений в осаде и т. Д. Эти гравюры составляют его последние работы на этом носителе.

В 1874 году Жан-Батист-Камиль Коро, который стал близким другом, помог ему приобрести дом в Вальмондуа. 10 февраля 1879 года Домье умер после паралитического инсульта, оставив после себя множество незаконченных картин.Когда на рубеже веков к его творчеству возродился интерес, ряд незавершенных работ, многие из которых к тому времени находились в плохом состоянии, были восстановлены или даже закончены, в том числе снабжены подписями — явно не самими мастерами. рука художника, однако. В результате его работы трудно согласовать с точки зрения того, какие части подлинно, полностью созданы Домье.

Наследие Оноре Домье

Богатый выпуск литографий и акварелей Домье далеко превзошел его живопись и скульптуру.Однако его работы в каждой среде имеют свои особенности: от разумного использования цвета в живописи и акварели и эмоционально выразительной грубости его скульптурных форм до блеска, с которым используется диапазон тонов, а также крайние контрасты света и темноты. в его черно-белых литографиях. Диапазон его влияния также широк; его творчество и его часто противоречивая социальная и политическая критика, как говорят, оказали влияние на таких разных художников, как Константин Менье, Гюстав Курбе, Эдгар Дега, Эдуард Мане и Анри Матисс, а также на его современников, таких как Жан-Батист-Камиль Коро и Жан- Франсуа Милле.В свое время поэт и искусствовед Шарль Бодлер называл Домье «одним из самых важных людей не только … в карикатурном, но и в современном искусстве».

Реализм Домье, который чаще всего включал в себя социальные комментарии, от насмешливых до непоколебимо честных, заложил основы для будущих поколений художников. В его дни образы отверженных обществом — пьющих абсент, горничных в барах, попрошайников и т. Д. — Мане и Дега были вдохновлены его собственными сочувствующими, но не сладострастными виньетками повседневной жизни.Последующие поколения художников в Европе и Америке, от немецких экспрессионистов до ашканской школы и американских художников-сценографов, последовали примеру Домье в изображении членов своих обществ, часто фокусируясь на рабочем классе и бедных, чтобы подчеркнуть социальные проблемы.

В центре внимания: Оноре Домье | Художественный музей Кемпера

В центре внимания Очерк: Оноре Домье , Европа , 1867
Март 2016

Максим Валсамас
Аспирант кафедры истории искусств и археологии Вашингтонского университета в г.Луи

На гравюре Оноре Домье с подписью «Рой уток так темнеет небо, что бедная Европа не знает, куда идти», в композиции доминирует одна фигура; Европа предстает перед зрителем в образе женской аллегории. Щит, помещенный справа от нее, раскрывает ее личность. В то время как Европа — внушительная фигура — она ​​изображена в монументальном масштабе с крепкими руками и формальными чертами, которые имеют сходство с некоторыми другими изображениями Европы Домье 1867 и 1868 годов — ее хмурый взгляд, изображенный с помощью экономичного использования линий, обнажает ее беспокойство .Скошенные брови и слегка приоткрытый рот Европы, черты лица, связанные с аллегорическими фигурами Страха, указывают на ее смущение. Выражение ее лица подрывает ее физическое присутствие; она выглядит изможденной и сбитой с толку. За счет использования затенения Домье затемняет нижнюю часть драпировки Европы, практически устраняя при этом ее ступни (заметен только контур ее левой ступни) и затрудняя определение того, в каком направлении она будет двигаться дальше. Смущение Европы усугубляется окружающими ее утками и штормовым движением, которое они вызывают, порхая во множестве разных направлений.Мутное небо предполагает, что дела идут к худшему.

В конце 1860-х годов аллегория была излюбленным средством Домье для выражения своей критики развития международных отношений. Использование аллегорических фигур позволило Домье подорвать цензуру, введенную во время режима Наполеона III (1852–1870 гг.), При этом комментируя политические события в сатирической манере. Однако даже после ослабления цензуры во Франции во второй половине 1860-х годов Домье продолжал изображать аллегорические фигуры.Домье наделил этих фигур приземленными качествами, покончив с моральным величием, чаще всего ассоциируемым с академическими аллегориями; вместо этого он передавал идеи через фигуру, используя намеренно грубую визуальную идиому. Объединив аллегорический символизм с аспектами, извлеченными из наблюдений за реальным миром, Домье создал то, что историк искусства Эрнст Гомбрих назвал «тем слиянием, той смесью, которая кажется настолько убедительной для эмоционального ума». Как показано на этой гравюре, такое сочетание элементов привело к созданию совершенно современной аллегории, которая придавала работе Домье остроту, которую сатирические изображения, публикуемые в ежедневных журналах, должны были передать.

Обычно аллегорические фигуры изображаются с дополнительными символами, чтобы помочь зрителям определить их характер. Чезаре Рипа, итальянский автор первого сборника аллегорических представлений в западном мире, и Юбер Гравело, составивший трактат об аллегориях во Франции в конце восемнадцатого века, оба определили Европу как чрезвычайно хорошо украшенную фигуру. Она обладает множеством богатств, которыми можно поделиться со своим народом. Более того, Европу часто изображают в окружении военных трофеев, копий и лошадей, чтобы передать ее завоевания, или книгами, палитрами, кистями и долотами, чтобы продемонстрировать ее художественные достоинства. Ни один из этих символов не появляется на изображении Домье. Корона действительно покоится на ее голове — символ, который появляется в трактатах Рипы и Гравело, означающий, что Европа является королевой континентов, но это хилая, недостойная корона, предполагающая, что она больше не занимает доминирующее положение, которое она когда-то занимала. Фактически, в печати Домье, помимо того, что она выглядит сбившейся с пути, Европа лишена всех атрибутов процветания. Короче говоря, в Европе Домье отсутствуют символы добродетели; она не изящна, и выражение ее лица намекает на то зловещее затруднительное положение, в котором она оказалась.

Однако Домье снабжает Европу отличной эмблемой — щитом. Но в данном случае это защитное устройство имеет негативный оттенок. В общепринятых аллегориях того времени Европа почти никогда не изображалась со щитом на боку. Эта эмблема чаще ассоциируется с олицетворениями Войны и Подозрительности — теми, кто должен защищать себя от травм. Таким образом, включение его сюда Домье является еще одним сигналом о том, что европейский континент находится в состоянии потрясений.

В 1867 году по Европе распространились слухи о войне, и утки на гравюре Домье символизируют эти слухи.Птицы категорически не царственны, что вносит свой вклад в сатирический элемент образа Домье. Три утки на переднем плане несут в клювах листки бумаги, обозначающие постоянно растущие сообщения о надвигающейся войне в европейских газетах. Клочки бумаги содержат слова; однако Домье намеренно нарисовал их таким образом, чтобы их было трудно читать. Визуально это увеличивает неопределенность, связанную с затруднительным положением Европы. За исключением Великобритании, которая оставалась нейтральной, все европейские державы в то время (Австрия, Франция, Германия, Италия, Пруссия и Россия) соперничали за господство и территориальную экспансию.Олицетворение Европы Домье не имеет никакого контроля или власти над ситуацией — она ​​оказывается между двумя указателями, без какой-либо конкретной дороги или тропы, которая могла бы обозначить четкий путь вперед. Вдобавок, хотя фигура Домье не обязательно изображается старой, она определенно не демонстрирует сверхъестественную нестареемость многих аллегорических фигур, предполагая, что постоянные кризисы испытали ее силу воли и утомили. Точно так же длинные серые линии, указывающие на ветер и туман, настолько сильны, что мешают прочтению двух указателей, окружающих ее, как и некоторые перекрывающиеся утки, которые также создают черные пятна в небе, усиливая ощущение, что рой скрывает их. Видение Европы.Преднамеренность этой неясности подчеркивается тем фактом, что контрасты между серым, черным и белым особенно сильны в этом впечатлении, поскольку это доказательство с рукописной подписью.

Контекст, в котором был создан этот принт, позволяет лучше понять его образы. Он был опубликован в Le Charivari , одной из ведущих республиканских сатирических газет того времени, 22 октября 1867 года. Этот оттиск входил в серию Actualités , раздел газеты, удовлетворявший растущий спрос среди французских читателей. для новостей о современной международной жизни.Все репродукции, опубликованные в Le Charivari , требовали согласия редакционного комитета, прежде чем они могли быть воспроизведены; для получения этого согласия использовались доказательства с подписями. Пока Домье создавал изображение, журналист газеты отвечал за добавление подписи. Домье написал большую часть своих литографических работ для Le Charivari , чьи политические взгляды он разделял.

Республиканцы во Франции были обеспокоены ненадежностью мира на континенте.Олицетворение Европы, а не Франции, показывает, что международные дела находятся в центре внимания печати Домье. Дипломатические проблемы, которые затронули Францию ​​и другие европейские державы в преддверии франко-прусской войны 1870–1871 годов, поглотили Домье до такой степени, что более половины литографий, созданных им в 1867 и 1868 годах, касались европейских дел. После победы Пруссии над Австрией в австро-прусской войне 1866 года расширенная Пруссия гораздо больше присутствовала на французской границе, а перестановка сил ослабила статус Франции.Более того, к октябрю 1867 года временный мир, который Всемирная выставка символически принесла континенту, должен был скоро закончиться, поскольку выставка должна была закрываться 31 октября того же года. Несомненно, Домье нарисовал этот образ в момент европейской тревоги и ожидания войны.

Демонстрируя пацифистские настроения, на принтах Домье постоянно присутствуют образы, подразумевающие, что война препятствует процветанию нации или, в данном случае, всего континента. Никто не мог предсказать, что случится с Европой, если на континенте разразится война; олицетворение такой фигуры, как Европа, для изображения борьбы между народами было эффективным способом спровоцировать политическую критику в отношении разворачивающихся событий.

Примечания

* Я хотел бы поблагодарить почетного профессора Стивена Хауса с исторического факультета Вашингтонского университета в Сент-Луисе за любезный ответ на мои вопросы о международных отношениях в 1860-х годах и за то, что он поделился своими мыслями о продолжающемся конфликте на европейском континенте в 1867 году. .

<< Вернуться на домашнюю страницу Spotlight Series

Изображение предоставлено

Оноре Домье, Европа, , 1867 г. Литография, 1/4, 13 1/2 x 11 дюймов.Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Вашингтонский университет в Сент-Луисе. Покупка университета на средства Джона Питерса Маккарти, 2005 г. WU 2005.0001.

главных впечатлений из коллекций UAMA: Оноре Домье

31 августа 2010 г. — 30 января 2011 г.

Оноре Домье был французским карикатуристом, художником, скульптором и гравером, который жил с 1808 по 1879 год. Названный современниками «Микеланджело карикатур», Домье был наиболее известен своими карикатурами на французскую политику и социальные движения.Гравюры Домье были настолько широко распространены и хорошо известны, что июльский монарх Луи Филипп заключил его в тюрьму на шесть месяцев в ответ на то, что Домье изобразил короля как прожорливого и жадного Гаргантюа Рабле.

За некоторыми репродукциями Домье в коллекции видна газетная бумага. Как современные политические карикатуры, карикатуры Домье печатались для массового распространения; Обе литографии на газете были напечатаны в Le Charivari. Le Charivari была преимущественно антимонархистской газетой из Парижа и часто подвергалась цензуре со стороны короля Луи Филиппа.Политические литографии Ле Шаривари посадили в тюрьму нескольких его создателей, после чего они публиковали только социальные сатиры. Домье вместе с Ле Шаривари рассматривался как реальная угроза монархии. Выступая за запрет на гравюры, министр торговли Шарль Дюшатель заявил законодательному собранию, что «нет ничего опаснее, господа, чем эти печально известные карикатуры, эти крамольные замыслы», которые «производят самый смертоносный эффект». Несмотря на постоянные штрафы и цензуру, Le Charivari удавалось публиковаться ежедневно на протяжении большей части своего существования.Это помогло распространить известность Домье в остальной Европе, особенно в Англии, где он оказал большое влияние на протяжении десятилетий после своей смерти.

Это кураторский дебют Джессики Ларсон. Джессика — летний стажер из Мичиганского университета в Анн-Арборе под руководством Лорен Рэбб, куратора искусств UAMA.

Мастер оттисков из коллекций UAMA

Эта серия небольших вращающихся презентаций демонстрирует исключительную широту и глубину коллекции принтов UAMA.Эти подборки предлагают целенаправленное рассмотрение особенно значимого художника или темы и проливают свет на некоторые из наиболее влиятельных достижений в западной традиции гравюры.

Посмотреть тематические выставки

Мастер оттисков из коллекций UAMA

Оноре Домье | artble.com

Стиль Оноре Домье настолько его собственный, что поначалу нелегко заметить влияние других художников.Тем не менее, в частности, было установлено, что три художника оказали сильное влияние на творчество Домье.

Николя Туссен Шарле (1792-1845):
Шарле был таким же французом, и у него было такое же скромное происхождение, как и у Домье, а также его сочувствие к бедным. Шарле был известен своими литографиями, но он свободно владел рядом средств, включая акварель, масляную живопись и рисунки сепией.

Литографии Шарле затрагивают те же социальные и политические темы, которые позже перенял Домье.Пик его успеха пришелся на 1820-е годы, в начале карьеры Домье, и поэтому он не мог не попасть под его влияние.

Искусство Шарле обращено в прошлое: военная слава наполеоновских войн и изображения крестьянской жизни. Поступая так, он подпитывал ностальгию по французской нации, вызывая чувство сожаления о недавнем прошлом в сочетании с сохраняющейся неудовлетворенностью настоящим. Как и Шарле, Домье был поклонником Наполеона Бонапарта, революционера и бывшего правителя Франции.

Гюстав Курбе (1819-1877):
Курбе был современником Домье и в основном известен тем, что вызывал споры, обращаясь к тем же социальным вопросам, что и Домье в своих литографиях. Курбе считается предшественником движения реалистов, движения, которое также преодолело импрессионизм. Вместо того, чтобы заниматься совершенством линий и форм, эталоном того времени, он писал спонтанно и грубо.

Курбе рисовал крестьян и изображал условия труда бедняков, а его техника рисования и его философия считаются новаторскими.В то время как рисование исторических сцен было способом продвинуться в Париже как художник в то время, Курбе считал, что собственный опыт художника — единственное, что он или она может точно изобразить.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640):
Рубенс был голландским художником эпохи барокко семнадцатого века, работы которого Домье изучал во время обучения. Стиль барокко подчеркивает движение, цвет и чувственность. Это была реакция на одно и то же старое произведение религиозного искусства того времени. В то время как движение барокко имело дело только с религиозным искусством, оно относилось к нему в популистской манере, которая понравилась Домье.Искусство теперь было направлено на неграмотных, а не на образованных. Работы были созданы таким образом, чтобы оказывать эмоциональное воздействие, во многом так же, как Домье задумал в своих работах.

Рубенс известен прежде всего своим мастерским обращением со светом и способностью передавать цвет в тонких градациях. Его рисунки точны и демонстрируют техническое мастерство, но они не детализированы, что было образцом, которому должен был следовать Домье. Он также был предшественником тяжелых, очевидных мазков, которые были привычными для реалистов, таких как Домье.

Биография Оноре Домье (1808-1879)

Французский художник, родился в Марселе в 1808 году и умер в Вальмондуа в 1879 году. Сын стекольщика переехал с семьей в Париж и поступил учеником в типографию; позже он работал в книжном магазине. Он / она начал рисовать под руководством Александра Ленуара и часто посещал Лувр, где мог встретить античную скульптуру и работы Рубенса и Рембрандта, которые оказали на него значительное влияние. В 1828 году он / она посетил несколько курсов, где он / она изучил технику литографии с Шарлем Рамелетом.В 1830 году он / она начал работать карикатуристом в силуэте, который использовался до 1872 года, и жанр, в котором производство было очень обширным, с более чем 4000 карикатур на все виды тем, от социальных и политических сатирических уличных сцен до мира. финансов на критику буржуазных традиций, литературных и т. д. Среди наиболее известных из них: «Гаргантюа», 1831 г., в котором говорится о короле Луисе Фелипе и о том, почему он / она провел в тюрьме шесть месяцев; Парижские типы, 1840 г .; Экспо, 1855 г. и т. Д.

Это было также большое количество гравюр на дереве и 36 бюстов деятелей того времени, сделанных из глины, которые впоследствии послужили ее моделью для его литографий и, наконец, были отлиты из бронзы.

С 1848 года Домье был увлечен живописью, но не был известен своими работами до 1878 года, когда его друзья провели выставку его картин, которые впоследствии были признаны самыми впечатляющими из всех его художественных произведений. Его стиль вдохновлял Делакруа, Теодора Руссо, Коро и Мане. И это открыло новые пути импрессионистам. Среди его картин: Криспин и Скапин; Прачка; Шахматисты; Третий вагон; Драма и т. Д. Он / Она также нарисовал много акварелей и множество рисунков отличного качества, как и вашего Льва.

Криспин и Скапин (холст, масло, 1864). Музей д’Орсе (Париж).

(Холст, масло, 1860-1864) коллекционеры. Музей Виктории и Альберта (Лондон).

Коллекции Блумсбери — Платье, Закон и Голая Правда

Нет вашей красной повешенной особи парик из конского волоса, беличьи шкуры и плюшевое платье; благодаря чему все смертные знают, что он СУДЬЯ? — Общество, которое чем больше я думаю об этом, тем больше меня удивляет, основано на ткани.

Закон создает облик мира и лицо закона. это одно из лиц, по которым мы узнаем мир таким, каким мы его знаем.Многие вопросы вместе составляют лицо закона. Слова и дела, конечно; слова также как дела. Затем, что не менее важно, есть формы архитектуры и одежды, составляющие сцену и костюм юридического представления.

Слово «лицо» происходит от латинского слова facies. (‘форма’). Если, что кажется вероятным, слово «лицо» имеет еще более глубокое отношение к латинскому глаголу facere («делать» или «делать»), тогда «лицо» будет разделять этот корень с словом «мода». «Лицо» — это сделанная вещь, и на нее нужно смотреть. Греческое слово для лицо, просопон (πρόσωπον), обозначает то, что направлено (про) глаз (ops), и зрительный смысл одинаково очевиден во французских и немецких словах «лицо»: visage и Angesicht.

Закон, сделав себе лицо, делает своих подданных по своему собственному образу. Физическое лицо люди перестают быть полностью людьми в глазах закона и вместо этого становятся абстрактными конструкциями.Вот почему юридические субъект считается «юридическим лицом». Слово личность происходит непосредственно от латинского persona, которое на римском языке означало маску классического актера. (Греки называли актерской маска по имени «лицо»: просопон.) Законодательная практика сокрытия и осуждение человеческой реальности под упрощенной маской правосубъектности было ясно продемонстрировано в старом общем праве. доктрина femme couverte. Согласно этой доктрине «само бытие или законное существование» замужней женщины было «приостановлено во время брака» или, по крайней мере, «включено и объединено в то из 80-х мужей ». Муж и жена считались «одним лицом» по закону. Закон выдумывает для нас лицо, которое будет способно учитывать искусственные лицо, которое закон создал для себя. Закон формирует сам себя, и он создает нас по своему собственному образу с целью взаимного сотрудничества. внимание. Фуко объяснил, что закон всегда следит за нами. Также бывает, что мы всегда смотрим Это. Закон — вещь уважаемая. Закон командует нашим взглядом. Как гласит известная максима: «Незнание закона — не защита.’ Если люди по закону являются личностями (маски, сфабрикованные лица), то насколько более маскоподобными являются полностью искусственные существа? закона, например о корпорациях. Лишь с неохотой суд иногда приоткрывает так называемую завесу корпоративного права. правосубъектность, чтобы выявить кукловодов-людей, которые управляют основной бизнес-организацией.

В пятой главе мы рассмотрим характер реакции закона сегодня, когда «Стык фронта» индивидуального и государственного конфликта; особенно в контексте публичного закрытия лица и публичная нагота. В этой главе мы будем сосредоточены главным образом на значении одежды, установленной законом, включая халат судьи, халат адвоката и полицейскую форму. Мы увидим этот юридический костюм как фактор в формировании лица закона, может рассматриваться как аспект перформативного (т. е. формообразующего) искусства юристов. Сценарий, сцена, реквизит и костюм — все это играет важную роль в исполнении законных полномочий. Сохраняя мировоззрение, что является глобальным и заинтересованным в неизменных особенностях закона и одежды, мы внимательно сосредоточимся на модных мирах середины девятнадцатого века. Лондон и Париж.Рассказ об этих двух городах в период с 1825 по 1875 год — это рассказ о том, как современный мир, включая его правовой аспект, зарекомендовавший себя через платье. Именно в этот период адвокаты сохранили парик, несмотря на Дело в том, что все остальные (за исключением кучеров в британском королевском дворе) отказались от него. Любой, кто цеплялся на парик считалось откровенно старомодным. Президент Джеймс Монро, который занимал этот пост с 1817 по 1825 год (и который был по профессии юрист), по общему мнению, последний президент США, который носил напудренный парик вместе со старыми бриджами до колен. и треуголка.Его платье считалось настолько вышедшим из моды, что принесло ему прозвище «Последний треуголк». Это было примерно в тот же период, когда Была изобретена современная полицейская форма. Когда сэр Роберт Пил 29 сентября учредил Лондонскую столичную полицию. В 1829 году в униформу входили синий ласточкин хвост, цилиндр с дымоходом и белые перчатки.

Рассказ о моде середины девятнадцатого века — это выдумка и широкая история, как и положено честолюбию эпохи.Мужская мода достигла новых высот в середине XIX века, когда модный принц Альберт, супруг королевы Виктории, получил цилиндр примерно в 1850 году. Примерно через десять лет адвокат по имени Авраам Линкольн увеличил свои и без того впечатляющие 6 футов 4 дюйма примерно на 8 дюймов «дымохода» («дымохода»). шляпу, и он стал президентом Соединенных Штатов. Примерно в то же время модный женский силуэт расширился до чрезвычайно широкого диапазона с помощью стального «кринолина».Американец У. С. Томсон приобрел права на патент 1856 года Амета и Миллиета и запуск стального кринолина в массовое производство. Затем он достиг в наибольшей степени в 1860-х годах, прежде чем постепенно угаснуть. Легкая стальная и ленточная конструкция кринолин позволял юбкам увеличиваться до большой ширины без недостатка тяжелого веса, который сопровождал ранее попытки достичь пухлости с помощью нескольких слоев ткани, иногда опираясь на скелеты из китового уса или дерева.Действительно, стальной кринолин мог сделать женщину такой же широкой, как и высокой, к большому удовольствию карикатуристов, работающих для журналов Парижа и Лондона 1850-х гг. Одежда в этот период была значительным стимулом для творчества и искусства. культурный комментарий. Соответственно, в центре внимания этой главы находится то, каким образом такие современные деятели, как Домье, и Бодлер в Париже, и Диккенс и Карлайл в Лондоне помогают нам оценить многочисленные взаимодействия между публикой. исполнение одежды и закона.

В то время как шляпы мужчин, таких как инженер Исамбард Кингдом Брюнель, казалось, имитировали промышленная дымовая труба; женщины, одетые в огромные юбки, полностью закрывающие ноги, несли больше сходства с курицей, гнездящейся на яйцах. Каждый Таким образом, гендер через театральные формы одежды исполнял роль, которая в то время считалась идеальной. В человек стремился к общественной известности и социальному продвижению. Замужняя женщина, идеалом которой было быть любовницей над хорошо упорядоченный дом, была амбициозна, чтобы оказаться в центре частной области домашнего ухода и контроля.

Уроки, которые мы извлекаем из Европы, можно сравнить с опытом других стран Мир. Такая задача сравнения не может быть решена здесь исчерпывающе, но даже краткое рассмотрение позиции в Китае, например, показывает, что понятие сфабрикованного социального «лица» не менее важно в мейнстриме. Китайская культура, как она есть в европейском мейнстриме. Действительно, настолько велика культурная оценка одетых или представленных общественное мнение в Китае о том, что «обнаженная натура» — один из столпов европейского искусства — не является характерной чертой китайского искусства. искусство.В Китае одетое тело считается более точным изображением человека. Оскар Уайльд одобрили, поскольку однажды он выразил мнение, что маска «говорит нам больше, чем лицо».

В динамике одежды есть что-то, что порождает иерархию, регулярность, единообразие и соответствие. Возможно, это «что-то» является аспектом одежды, отождествляющим ее с законом и порядком. Есть замечательные примеры иерархии, регулярности, единообразия и соответствия юрисдикций в области одежды по всему миру.Китай, оставаясь примером этой страны, приводит примеры, которые стали типичными примерами одежды. Практика связывания ног женщин, продолжавшаяся до последней четверти XIX века, продемонстрировала социальной иерархии, приспосабливая ноги женщин в семьях с более высоким статусом (или желаниями) к форме, которая оказывала женщины нетрудоспособны, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Костюм Чжуншань (или Мао), который был повсеместным в Китае в двадцатом веке, продемонстрировал силу одежды, подтверждающую социальное единообразие.То же черты (иерархия, регулярность, единообразие и соответствие) одинаково заметны в моде Парижа и Лондона. середина девятнадцатого 83 века, например в корсетах, ломающих ребра, для женщин и почти однородного цвета и кроя в формальной одежде для мужчин.

Часть лица, которое закон создал в мире, — это формальная одежда юридических профессия. Официальная юридическая форма юрисдикции Англии и Уэльса за последнее время претерпела ряд изменений.Один из наиболее заметных изменений было исключение парика «до плеч» из парадное платье высшего суда страны, Верховного суда Соединенного Королевства. Единственная одежда, оставленная как церемониальный головной убор во время «приведения к присяге» первых судей этого суда был академическим доктором шляпу, которую предпочла одеть одинокая женщина-судья (баронесса Хейл из Ричмонда) (рис. 4.1). Соответственно, церемониальная судебная одежда во внутреннем святилище законодательства Великобритании теперь напоминает церковную одежду: женщины носят шляпы и мужчины нет.Тем не менее архитекторы, проектировавшие интерьер нового здания Верховного суда, постарались. чтобы продемонстрировать, что это не недоступная святая святых, сидящая как бы на вершине зиккурата правовой иерархии. Внутренние стены из прозрачного стекла призваны воспитывать чувство открытой и доступной справедливости. (Ощущение, что было только временно скрыто, когда прессе и другим средствам массовой информации не разрешалось физически присутствовать на церемонии приведения к присяге новых судей.)

Парики исчезли, как и закрытый во всю длину судебный халат (напротив, судебная мантия, которую носят судьи Верховного суда Соединенных Штатов, все еще относится к закрытой разновидности), но там — одно из примечательных пережитков парадного платья судей Верховного суда Великобритании: платье все еще там. Стиль платья, с длинными, расшитыми золотом боковыми панелями (с прорезями для рук), свободно свисающими под руками, как концы палантина. или шарф, напоминает о византийских лоросах и напоминает нам, что судебная мантия прослеживается, в той или иной форме, вернемся к римской тоге.Судя по официальной фотографии их светлостей в день их присяги в стиле джентльменского костюма, который мужчины-судьи Верховного суда носят под платьем, почти идеально униформа, как и стиль мужской обуви (см. рис. 4.1). Однако есть некоторые показательные различия в деталях. 84

Судьи Верховного суда Соединенного Королевства (фрагмент, Сзади: баронесса Хейл, лорд Уокер, лорд Браун. Спереди: лорд Хоуп, лорд Филлипс).

Источник: © Crown Copyright.

85Заметно, например, что только один их светлости носит обычную одежду адвоката: костюм в тонкую полоску, состоящий из брюк, пиджака и жилет. Один из них одет в черный пиджак и жилет с полосатыми брюками в стиле утреннего костюма. Другие, похоже, носят простые темные костюмы (или костюмы в тонкую полоску) и соответствующие или черные жилетки. Жилет, как и платье, это что-то вроде выжившего.Хотя английский жилет был заимствован из персидской моды, он мог считаться преемником замененного дублета; доказывает, что некоторые виды моды вымерли вместе с исчезновением динозавров: приспосабливаясь и скрываясь у всех на виду.

Судя по официальной фотографии первых судей Верховный суд Соединенного Королевства в тот день, когда они были приведены к присяге, единственный судья, который безошибочно одет в традиционная форма барристера — костюм-тройка в тонкую полоску (в данном случае белые полосы на темно-сером ткань) — лорд Филлипс из Уорт Матраверс, первый председатель суда.Что один судья носит этот традиционный костюм адвоката должен быть председателем суда, возможно, достаточно предсказуемо, если бы не тот факт, что лорд Филлипс был пионером недавних реформ официальной юридической одежды в Соединенном Королевстве. Его светлость сохраняет наиболее стереотипная и традиционная форма иска адвоката красноречиво выражает правду о том, что английский реформаторский дух редко бывает радикальным.

А почему он должен быть радикальным? История показывает многочисленные примеры обществ, в которых радикальная смена режима сопровождалась полным отказом от старых форм правовой одежды, только для тех традиционных формы, которые будут повторно введены в родственной форме после отсутствия в течение нескольких лет.Что касается мантии адвоката, самым впечатляющим возрождением может стать его возвращение в Чешскую Республику после 60-летнего отсутствия. Что касается судебной платье, Харгривс-Модсли отмечает, что «здесь, как и в Австрии, Франции, Северной Германии и Скандинавии, длинный костюм был заброшен в результате политики революционных или «просвещенных» правительств, позже он был возобновлен ». Франция является хорошим примером этого явления. 86Судебная платье с его аристократическим оттенком было списано сразу же после революции 1789 года, но инстинкт для некоторых Этой униформе нельзя было долго сопротивляться. В 1800 году Наполеон Бонапарт ввел униформу для всех дворов. «Короткое манто с клапаном на воротнике в стиле пети, черное и шелковое, длинное газонный галстук и треугольная черная шляпа ». Красный судебный халат был оставлен в первые годы постреволюционной Америки. но в штате Мэриленд он немного вернулся. Совсем недавно в Австралии, где судебная практика ношения халатов была прекращена в семейных разбирательствах, с тех пор она была возобновлена, и по крайней мере один английский судья призвал вернуть его в семейные дела в английских судах.В английских судах судебные мантии в настоящее время могут быть полностью отклонены в гражданских (неуголовных) делах, когда соответствующий начальник отдела, старший председательствующий Судья или председатель Защитного суда «не зря соглашается» с тем, что их нельзя носить. Будет ли платье когда-либо быть полностью отвергнутым? Это сомнительно. Исторические свидетельства говорят о том, что по закону «старые привычки трудно избавиться от старых привычек».

Существует традиция относиться к официальной роли как к чему-то, что вкладывается в официальную одежду, связанную с ролью, а не в человека, который ее носит.В случае судьи одежда символически действует как преграда для божественного суда, который угрожает судье, если он или она должны были вынести приговор в их личном качестве. (Библия гласит, что «так же, как вы судите других, вы будете судимы».) Джеймс К. Уитмен в своей книге «Истоки разумного сомнения» отмечает, что средневековая духовная юристы придерживались мнения, что ошибка судьи, будучи греховной, «построила ему особняк в аду». Теоретически частное лицо судьи было защищено от проклятия тем фактом, что исполнение публичного решения не имело места в его частном лице, но в его официальной мантии.Одним из недостатков такого отношения было то, что оно позволяло судье Суд 87 над другими лицемерными касается его собственной персоны. Шекспировский «Король Лир» в странно ясном сознании осуждает такое лицемерие. как это представлено в «великом образе власти»:

Негодяй, бидл, держи свою окровавленную руку!
Почему ты бьешь эту шлюху? Раздень себе спину:
Ты страстно желаешь использовать ее в том виде, в каком
Ты ее хлестаешь.Ростовщик вешает кузнечик.
Сквозь рваную одежду действительно проявляются великие пороки:
Мантии и меховые халаты скрывают все. Поместите грехи золотом,
И сильное копье правосудия безболезненно разобьет:
Обмотайте его лохмотьями, соломинка пигмея проткнет его. (Король Лир, 4.5.160–7)

Если один недостаток в том, что официальная мантия может скрывать основу мотивы, другой — то, что это может скрыть гуманные качества отдельного судьи. В «Мрачном доме» Диккенса лорд-канцлер изображается в виде демона, скрывающего в себе суть, в его официальных владениях Верховный суд канцелярии, но как нечто более человечное в разговоре с молодыми героями романа (Ричард, Эстер и Ада) в уединении его покоев. Показательно, что в последней сцене лорд-канцлер описывается как «Одетый просто в черное и сидящий в кресле», в то время как его «халат, отделанный красивым золотым кружевом, был брошен на другой стул »(3). Халат — символ его офиса, это достаточно ясно, но что не дает покоя этому? сцена — это возможность того, что лорд-канцлер не может быть полностью человеком, пока он не отбросит свои юридические привычки. Троллоп точно обосновывает это обвинение суровому клирику англиканской церкви в своем романе «Страж». (1855 г.), о котором он пишет, что только тогда, когда он удалил символы своей должности (его шляпа с лопатой и «сияющий» black habiliments ») и заменил их« ночным колпаком с кисточками и.. . его привычная одежда de nuit, о которой доктор Грантли говорит, выглядит и думает как обычный человек ». Возвращаясь к Bleak House, мы находим там юриста, который, кажется, совершенно неспособен отказаться от своего профессионального юриста. кожа. Само его имя «Талкингхорн» указывает на то, что ему 88а. просто «говорящий рог», поверхностный мундштук, похожий на одну из драматических масок древнего мира. К. Д. Ливис написал, что «единственная экстраординарность» в Талкингхорне — это контраст между его публичным «я» и его личное я ».Она намекала на то, что Талкингхорн на публике кажется идеальным юрист, а в частной жизни он преследует и беспокоит отчаявшихся людей с холодной и безжалостной решимостью. Однако мне кажется, что «контраст» между общественной и частной жизнью Талкингхорна не так велик. как полагает Ливис, но проблема Тулкингхорна в том, что он усвоил худшие аспекты своей профессиональной деятельности. персона. Диккенс, безусловно, предлагает нам задуматься, стала ли маска человеком:

г.Появляется Талкингхорн. Он идет к ним в своем обычном методичном темпе, который никогда не ускоряется и не замедляется. Он носит его обычная невыразительная маска — если это маска — и таит в себе семейные тайны каждой конечностью его тела и каждой складкой его платья. (12) (курсив наш)

И снова:

Один Особенность его черной одежды и черных чулок, шелковых или камвольных, в том, что они никогда не блестят. Без звука, близко, он невосприимчив к любому бросающемуся свету, его одежда похожа на него самого.(2)

Воистину такой же, как он сам, а также благодаря бриджам до колен. завязаны лентами, гетрами или чулками »(2), что больше напоминает Мальволио, злонамеренного слугу из шекспировских Двенадцатая ночь, с которой мы познакомились в третьей главе. Другой юрист Bleak House, мистер Фоулс, семейный человек с явно ничем непримечательной личной жизнью, но он более чем однажды описанный как одетый в черную перчатку и застегнутый до подбородка (37), он, кажется, сильно страдает, когда сдирает свою профессиональную одежда:

г.Фоулс, тихий и невозмутимый, каким должен быть человек такой респектабельности, снимает тесные черные перчатки, как будто он снимает кожу с рук, снимает тесную шляпу, как будто снимает скальп, и садится за свой стол. (39)

89

Диккенс любил описывать адвокатов метонимически с точки зрения их одежды. Ранний пример, появившийся в «Записки Пиквика» — это описание мистера судьи Старли как «одно лицо и жилет». (Теперь мы можем оценить что слово «лицо» в такой же мере относится к одежде, как и слово «жилет».В «Холодном доме» Диккенс назвал всю массу юристов метонимически через одежду. В соответствии Для Джона Джарндисса, владельца Холодного дома, правовая система, возможно, особенно система Канцлерского суда, была «вигломерацией». В своем отчаянии он определяет две ключевые особенности права как социальный факт: неясно, где идея правовой системы исходит из, но неизбежно существует: «Как человечество когда-либо стало поражаться Вигломерацией. .. Я не знать; так оно и есть »(8). То же самое можно сказать и о социальной привычке одеваться.

Лорд Нойбергер из Абботсбери, нынешний президент Верховного суда Великобритании, работал две связанные с лицами метафоры в речи, которую он произнес во внесудебном порядке, когда еще был Мастером Свитков. Он предупредил свой судебный коллегам, что они не должны позволять «судебной маске» сползать на публике из-за риска «обесценивания» чеканка судебной респектабельности. Однако соответствующая опасность, если судьи слишком твердо держат лицо закона. исправлено, заключается в том, что они не могут удалить маску в частном порядке.Постоянный вызов для людей, которые инвестируют в юридической профессии — это бороться с одеждой, которую они обязаны носить. Как это ни странно звучит, юрист никогда не должны стремиться чувствовать себя комфортно в своей профессиональной шкуре. Ни один ученый не сделал больше, чем Джеймс Бойд Уайт, чтобы бросить вызов юристы ставят под сомнение их профессиональный образ мышления. Он задает этот очень тревожный вопрос: «Работает ли юристом? что-то, что вы можете надеть и снять, например, костюм, или это каким-то образом изменит вас без возможности ремонта? »Это несомненно необходимо, чтобы отдельный юрист имел возможность представлять закон и своего клиента без пристрастия к адвокатской собственное личное мнение, и, несомненно, профессиональная одежда юриста помогает скрыть человека в роль, но юристов должна постоянно раздражать их профессиональная одежда. Это не означает, что они должны пытаться скинуть, а лучше что они 90 должны всегда осознавать этическую дилемму, присущую выполняемой ими роли. Та роль, которая иногда требовать от юриста консультировать явно коррумпированных или представлять явно виновных, само по себе не требует серьезного убежденность в любом абстрактном идеале истины, но требует только искренней приверженности таким процедурным формам истины, как неотъемлемой частью профессиональной практики юриста.Опасность для отдельного юриста заключается не в самой одежде. но в возможности того, что владелец станет нечувствительным к дилемме, которая присуща его ношению. Эта опасность материализуется когда юристы привыкают к своей второй шкуре, тогда, как и в случае с Талкингхорном, их одежда становится им.

Юрист — маргинальная фигура в обществе; тот, кто должен делать часть грязной работы который хранится на краю вежливого мира. В этом отношении важен костюм в тонкую полоску. Были предположения что полоска может быть «символической ссылкой» на идеал честности юристов; прямая линия индикатор честности. В этом может быть доля правды, если иметь в виду, насколько фундаментальны архитектурные линейка — к юридической мысли. Можно также предположить, что тонкая полоска — это риторическая отсылка. вниманию юристов к мелким деталям и их способности точно определить, что является юридически существенным в темной массе доказательств.Опять же, в этом чтении может быть доля правды. Более удивительное и, безусловно, более тревожное чтение — это то, что связывает полоску с адвокатом как второстепенной фигурой. Юрист с этой точки зрения — это тот, кто выделен из вежливости. общество и полоска — это татуировка или пятно, подтверждающее запретную природу юриста как того, кто занимается неприкасаемый рубеж гражданского мира. В своем исследовании «Дьявольская ткань: история полос и полосатых тканей», Мишель Пастуро относит проституток, заключенных, военнослужащих и гангстеров к маргинальному классу, отмеченному в полосатой одежде. Включены даже банкиры. К этому списку следует добавить юристов.

Сам костюм, в тонкую полоску или нет, говорит о соответствии нормам и стандартам. линий. Согласно этимологии слова «жених» — это «последователь». Оригинал «Судебный иск» был средневековым предписанием, согласно которому лорд поместья требовал, чтобы его арендаторы посещали его дворянский двор. «Подходить» было в этом раннем смысле процессом подчиняться или подчиняться: лорд приказал, а последователи следовали команде.«Костюм» стал обозначать форма платья в целом на той же основе. Последователи лорда носили его цвета или «ливрею». В современном раз костюм стал ливреей или униформой практикующих юристов, и, надевая его, они посылают сигнал, что соответствие — их кредо. Когда нью-йоркская юридическая фирма Cadwalader, Wickersham & Taft решила полностью отказаться от бизнеса костюмы к повседневной одежде, один писатель New York Times сообщил, что юристы «Сбросить шкуры».

Может случиться так, что профессия юриста никогда не сможет (и, возможно, никогда не должна) полностью отказаться от сам отличительных форм одежды. Часто можно встретить адвоката или какого-либо официального представителя закона стоящим на пороге порядка и беспорядка на краю общества и на пороге значительных преобразований в личности жизни. Таким образом, роль юристов — это, по крайней мере, до некоторой степени, ритуальная роль, и можно ожидать, что их мантии будут отражать это.Было сказано, что «ритуальное платье» — платье, которое мы надеваем для «знаменательных случаев». которые также имеют тенденцию включать ритуальную речь »- находится где-то« между театральным костюмом и униформой ». Согласно этому определению, официальная одежда, безусловно, квалифицируется как «ритуальная одежда», и не в последнюю очередь потому, что юридическая речь то, что связано с официальной одеждой, имеет вид активного или оперативного качества, которое мы ассоциируем с ритуалом. Дж. Л. Остин называл изменяющие мир слова «перформативными высказываниями» или, как он позже называл их, «речью» действует ».Он считал, что «ключевые слова», используемые юристами, такие как оговорка habendum («иметь и владеть») в деле, относятся к этой категории в равной степени. как те же слова, когда они появляются на свадебной церемонии. Остин сообщает нам, что когда жених и невеста говорят «Да», это не просто описание, а активный поступок. Точно так же, когда судья признает себя виновным, это не мнение или слово, которые воспринимаются как простое дыхание, но представление, которое на самом деле меняет форму мира и преображает жизни.Подобно тому, как материал юридического «дела» указывает на силу слов как на факт, так и формальная одежда юриста информирует нас о силе закона. чтобы создать и разрушить мир, который важен для нас.

Прежде чем мы перейдем к рассмотрению театрального аспекта юридического представления, особенно при свете, зажженном художниками с богатым воображением в Лондоне и Париже девятнадцатого века, здесь, казалось бы, подходящее место, чтобы остановиться на некоторых элементах одежды ритуального исполнения закона. Я имею в виду головной убор, халат и красный цвет. Поскольку эти элементы стимулируют первичную психологическую реакцию, они пытаются вызвать ту же примитивную реакцию, которую когда-то искали магическими средствами. В этом Что касается перчатки, то это тоже немаловажно:

[Вт] гетер как символ власти или мера безопасности или неповиновения, или как знак любви или благосклонности, или мира и доброго порядка, с древнейших времен перчатка была важным фактором нравов и обычаев цивилизованных народов земной шар.

Ритуальное значение перчатки, несомненно, берет свое начало в заключается в его «магических» свойствах. Больше, чем любой другой предмет одежды, за возможным исключением маска (чье пороговое значение в праве мы уже рассмотрели), перчатка напоминает человеческое тело даже тогда, когда есть в нем нет тела. Таким образом, перчатка олицетворяет два определяющих аспекта примитивной магии — симпатическое (потому что перчатка похожа на руку) и заразная (потому что перчатка коснулась руки). Помимо этих волшебных свойств перчатки, есть также очевидный факт, что судебная перчатка позволяет судье решать неприятные вопросы без риск ритуального заражения. Перчатка как раз демонстрирует это пороговое качество быть как внутри, так и вне вежливого человека. мир, который на протяжении всего исследования мы стали ассоциировать как с культурой одежды, так и с культурой закона. Далее мы увидим, что такое же пороговое качество проявляется в головном уборе, мантии и красном цвете.

История юридического головного убора, особенно судебного, поистине архаична. Египетская богиня справедливости Маат изображена в типичном египетском парике и с вертикальным страусовым пером истины. в ее головной повязке 93. Сегодня на материке континентальной В Европе доминирующая форма головного убора — это шляпа той или иной формы. (У немцев есть хорошая поговорка: Amt gibt Kappen [«офис идет со шляпой»].) Пока парик в конце концов не заставил его Кроме того, форма шляпы была также стандартным судебным головным убором в Англии. В пятнадцатом веке «шляпа» была пилеус (тюбетейка), который носили поверх белого тканевого капюшона, а капюшон был носить с судебной мантией. Со временем капюшон и кепка были сохранены в рудиментарной форме нашивки. из белой ткани, включающей меньший кусок черной ткани. Его помещали поверх парика (рис. 4.2). В конце концов повязка полностью исчезла с парика, хотя на макушке парика осталась выемка, где патч был.

Примечательно, что только 2 января 2008 г. профессия в Англии Уэльс, отделение адвокатов, начали носить парик; хотя возможность носить парик зарезервировано для небольшой группы адвокатов, занимающихся адвокатской деятельностью в вышестоящих судах. Один из первых сообщил, что парик «чешется», напоминая тем самым носителю о постоянном этический дискомфорт, который должен испытывать юрист в соответствии с обычаями своей профессии.Адвокатское отделение профессия юриста является традиционной отраслью ношения париков, и адвокаты по-прежнему обязаны носить парик для большинства гражданских судебные и апелляционные процессы в Высоком суде. Основными исключениями являются Хозяйственный суд, Адмиралтейский суд и семейные слушания. Подразделение, где от присяжных поверенных требуется носить только деловой костюм. Имеет большое значение с точки зрения ритуальной роли юридических платье на пороге гражданской жизни заключается в том, что парики необходимо носить в оспариваемых процедурах развода и признания недействительности Разделение семьи и тот факт, что их необходимо носить всякий раз, когда «свобода субъекта» ставится под сомнение (кроме магистратов Суд и во время рассмотрения ходатайств об освобождении под залог Королевского суда, которые проводятся в палатах) ».Парик обычно требуется в слушания в Верховном суде Великобритании и в Судебном комитете Тайного совета, но на этих форумах (в обоих гражданские и уголовные дела), адвокаты могут, 94

Бенджамин Феррерс, «Суд канцелярии во время правления Георга I ‘(включая Филипа Йорка, 1-го графа Хардвика, Томаса Паркера, 1-го графа Маклсфилда, сэра Томаса Пенджелли). (Фрагмент)

Источник: © Национальный портрет Галерея, Лондон.

95по соглашению отказаться от любых или всех элементы традиционной придворной одежды ». Что касается судей, они больше не носят парики, за исключением церемониальных целей и по уголовным делам в вышестоящих судах. Их светлость в Верховном суде Великобритании не носит париков или каких-либо других предметов одежды. Суды одеваются при слушании дел, и они даже сбросили парик в церемониальных целях, как уже отмечалось.

Когда Квентин Белл заметил, что «платье — это прежде всего статус», С таким же успехом он мог говорить о законе.Язык права, суть которого практически не изменилась с доисторических времен. раз, раскрывает «статус» и такие связанные с ним понятия, как «стабильность» и «застой» — характеризовать правовую культуру и мышление. Слова «статут», «конституция» и «состояние», например, все производные от базового ПИРОГА * sta- («к стоять’). Замечания Джеймса Лейвера о юридической одежде подтверждают, что стремление закона к стабильности и застой, а также его тенденция к «управляемой» или «прямолинейной» форме отражаются в сохранении и регулирование судебного парика во всю длину.Лейвер противопоставляет судебную привычку носить парики с полным низом отказ от этой моды военными и населением в целом к ​​концу восемнадцатого века:

Судьи, правда, были в ином случае. Неподвижный на скамейке или проходящий величественной процессией по кругу, неприятности солдата попытка справиться с париком во всю длину при зарядке вражеской пушки оставила юридическое светило в обоих смыслах этого слова, неподвижен.Так что он продолжал носить его, и постепенно, в соответствии с законами истории костюма, оно началось. окаменеть. Распущенные кудри превратились в формальные завитки; все очертания конструкции стали более жесткими. . . нет Можно было бы принять парик современного судьи за настоящие волосы.

Неестественно формальная фигура судебного парика всегда был соблазнительной мишенью для сатиры. Когда в периодическом издании «Панч» была опубликована комическая иллюстрация под названием «Юридические последствия», в которой исследовались потенциал оживить парики адвокатов с помощью проводов для большего театрального воздействия и риторической силы, он нес по давней карикатурной традиции.В 1761 году Уильям Хогарт создал парик судьи с длинным дном по к строгому архитектурному порядку, который он назвал «Lexonic» (см. рис. 2.4 во второй главе). Применяя стандартные схемы чертежей архитектурных орденов, таких как Ионический (см. Рис. 2.3 во второй главе), Хогарт показывает судебный парик, наложенный линиями, обозначающими правила, определяющие относительные пропорции его части. Та же самая сатира появилась совсем недавно в фильме Уитнейл и я.В следующем разговоре торговец наркотиками Дэнни рассказывает об опыте своего товарища по торговцу наркотиками, «угольщика»: который нарушил закон и оказался (одетый в «кафтан и колокольчик») перед судьей Высокого суда:

Дэнни: «Итак, там сидит этот судья; сидеть в плаще, как гребаный бэтмен, с этим действительно довольно далеко выглядящим шапка . . . ’

С гвоздем: «Парик!»

Дэнни: «Нет, это больше похоже на длинную белую шляпу.Поэтому он смотрит на угольщика и говорит: «Что все это такое. Этот придворный. Это не нарядное платье », и Угольщик смотрит на него и говорит:« Ты думаешь, что выглядишь нормально, ваша честь? »

Настолько велико притяжение застоя в правовой культуре что в парике адвоката что-то такое же свободно растущее и свободно развевающееся, как волосы, даже волосы лошади, было перевернуто в совершенно упорядоченную и жесткую форму платья. Конечно, мы не должны больше удивляться тому, что судьи должны учитывать парик как мощный символ своего статуса и сохраняет его независимо от популярной моды.Не стоит удивляться, потому что мы Теперь знайте, что закон — это одежда, а одежда — это закон. Ухоженный искусственный парик пленил судебную культуру (и был запечатлен им), потому что он представляет собой окончательное торжество человеческого закона и одевается над диким и скудным мехом человеческих волос в его естественное обнаженное состояние. Парик судебный, оформленный, окаменелые и несколько напоминающие архитектурный дверной косяк стали символом места закона как хранителя ворот в приличное общество.

Халат, как и парик, использовался для подтверждения иерархического статуса судить. Прежде чем мы рассмотрим юрисдикции, в которых халат играет важную роль, следует признать, что есть некоторые европейские юрисдикции, в которых нет официальной юридической одежды, о которой можно было бы говорить. У. Н. Харгривз-Модсли пишет, что «в в некоторых странах, например в Польше, нельзя сказать, что не существовало настоящего юридического костюма ». Финляндия — это хороший пример такой юрисдикции.Финские юристы и судьи носят элегантную повседневную одежду. Финский народ традиционно считали справедливость делом, в котором они заинтересованы, и «верой в закон и суд» всегда был сильным. Исторически сложилось так, что местные слушания были встречены с энтузиазмом и были восприняты. как возможность участвовать в принятии судебных решений. Этой атмосфере, несомненно, способствовал тот факт, что до В двадцать первом веке финские адвокаты не обязаны были иметь какую-либо формальную профессиональную квалификацию.

Польша, которую Харгривс-Модсли называет юрисдикцией без официальной одежды, на самом деле неподдерживающий пример. Когда поляки освобождались от иностранных войск, они стремились принять вполне традиционные формы официальной одежды. В 1928 году, например, Министерство юстиции издало специальные постановления о судебной одежде, которые были увеличено в 1932 году. Предписанная одежда включала формальную одежду с традиционными стремлениями, которые очевидны из ее имя «тога» и мягкая закругленная шляпа, называемая «бирет» который явно вдохновлен средневековой биреттой (предшественницей современной академической доски).Сегодня в Польше только судьи Конституционного трибунала Польской Республики (Trybunał Konstytucyjny) обязательны для ношения бирета.

Возвращаясь к юрисдикции Англии и Уэльса, можно заметить, что для церемониальных Для этого окружные судьи продолжают носить белые перчатки и носить полностью закрытый парик, халат, кружевное жабо, галифе до колен, чулки. и обувь с пряжками, но в суде по гражданским делам они требуются только для их мантии с сиреневыми манжетами, кантом и палантином (палантин — это пережиток средневекового литого капюшона, который теперь выглядит как пояс, перекинутый через левое плечо и по диагонали вниз поперек туловища).Все остальные судьи носят стандартную черную мантию, когда: сидит в открытом заседании в суде, с цветными ярлычками на шее для обозначения звания судьи: золото для Суда Апелляция, красная для Высокого суда, розовая для членов Группы магистров Высокого суда и синяя для окружных судей. Это важно что на самом верху судебной иерархии, на уровне Верховного суда Великобритании и Тайного судебного комитета Совет, их светлости не обязаны носить какое-либо платье в суде (хотя, как мы отмечали ранее, прекрасное платье, подробно описанное в золото носят в церемониальных целях). Значение свободы их светлости от дресс-кода заключается в тот факт, что он раскрывает нечто фундаментальное в иерархической динамике официальной и форменной одежды, а именно, что «[w] здесь униформа обязательна, только те, кто имеет наивысший ранг, могут не носить одежду». Шекспир выразил эту динамику в сцене, в которой Генрих V ухаживает за Катериной Французской:

О, Кейт, хороший реверанс перед великими королями.Дорогая Кейт, нас с тобой нельзя ограничить слабым списком страны. мода: мы создаем манеры, Кейт.

(Генри V 5.2.219–21)

Норма ношения формы — для женихов («тех, кто follow ’), а не для тех, за кем они следуют. Обратной стороной этой динамики является то, что там, где принято одеваться скромно, один можно ожидать, что те, кто находится на вершине иерархии, оденутся. Таким образом, когда в офисов в Англии, как говорят, «большая часть высшего руководства» игнорировала это.Марк Цукерберг, Главный исполнительный директор Facebook вызвал ужас, когда явился на собрание акционеров в толстовке с капюшоном. Вероятно, ему было все равно, поскольку его положение на вершине иерархии избавляло его от необходимости следовать униформе. делового костюма. Но за пределами своей бизнес-иерархии даже у генеральных директоров есть начальство. Годом ранее Цукерберг был одет в пиджак и галстук, когда встретился с президентом 99 Обамой. Президент пошутил по этому поводу: «Я парень, который заставил Марка надеть пиджак и галстук.’Это не было Совершенно верно, конечно. Если бы Цукерберг встретил «парня» Обаму, мы можем быть уверены, что он бы встретился на нем не было ничего более формального, чем толстовка с капюшоном. Только потому, что он встретил Обаму, человека, которого зарекомендовали как президент, Цукерберг чувствовал себя обязанным одеться. Закон здесь таков, что одежда уважает иерархию занимаемой должности. Платье уважает платье.

4 июня 1635 года судьи в юрисдикции Англии и Уэльса встретились, чтобы обсудить соответствующая форма судебной одежды.»Дискурс», который они опубликовали, определял стиль судебной одежды, который продолжали носить вплоть до девятнадцатого века. Дискурс содержалось утверждение, что тот, кто «дает обвинение и отправляет в тюрьму», должен быть в алой мантии, с капюшоном и мантии во всех ассизах, отсюда и строчка в Sartor Resartus Карлайла: «Вы видите двух людей. . . один одетый в прекрасное Красное, другой — в грубое потертое Синее: Красный говорит Синему: «Будь повешен и сделай анатомию».’

Для судей по-прежнему нормой является носить красное на пороге, что очень серьезно. сначала дело доходит до суда. Судьи Высокого суда носят алый халат с меховой оторочкой, черный шарф и черный пояс (опоясывающий лишай). и алый палантин через левое плечо. Под ними окружные судьи надевают красный палантин через левое плечо, когда слушание уголовных дел, за исключением Центрального уголовного суда «Олд-Бейли» в Лондоне, где носят черное. На более низком уровне судебной иерархии по уголовным делам регистраторы (окружные судьи, занятые неполный рабочий день) носят черные мантии, а в судебной инстанции Мировые судьи низшей ступени просто обязаны носить «профессиональную и достойную» одежду.Когда уголовные дела подавать апелляцию в Апелляционный суд, там судьи вместе носят темный пиджак и жилет с юбкой или брюками. с воротником-стойкой, черное шелковое платье и короткий парик.

Никакой цвет не может быть более подходящим для демонстрации пороговой юрисдикции закона на пороге гражданской свободы чем красный, цвет крови. Кровь отмечает момент рождения, и когда она отмечает момент смерти он делает это заметно, даже насильственно. В январе 1649 года, всего через несколько лет после Беседы 1635 года, «судья» (он вел себя больше как прокурор) на суде над Карлом I закрыл дело не только на словах, но и на цвете его одежды. К. В. Веджвуд отчетов:

Это Большинству присутствующих, и, конечно, заключенному, было известно, что суд призван вынести приговор. К указывают на торжественность случая, когда Брэдшоу впервые был облачен в красное.

По иронии судьбы Карл I заключил, что красный изначально был принят на вооружение. как стандартный цвет судебной одежды, потому что красный был цветом короля, а в средние века судьям давали материал для их мантии как королевская ливрея.Было сочтено целесообразным, чтобы судьи, как слуги короны, обладали ливреями. в королевском оттенке. Еще одна ирония в том, что Брэдшоу использовал красную мантию, заключалась в том, что судебное алое платье требовалось (по Дискурсу 1635 года) носить не только при рассмотрении уголовных дел, но и в дни святых. (так называемые дни красной буквы), а также в день рождения монарха и всякий раз, когда судья должен был занять свой пост в офисе монарха. присутствие. Даже сегодня судьи Высокого суда во всех судебных делах (как гражданских, так и уголовных) носят красные мантии в красной мантии. буквенные дни », описание которых теперь включает дни святых, годовщины высокопоставленных членов королевской семьи. и День лорд-мэра.Возможно, Брэдшоу использовал красную мантию, чтобы показать, что суд приговаривает к смерти, а не частный человек, но облеченная канцелярия короля. Как бы то ни было, семиотическое значение красной мантии было весьма загружен против Брэдшоу. Учитывая, что оно также означало дни святых, платье Брэдшоу можно было интерпретировать как признание того, что он руководил сотворением мученика.

Одетый слой закона бывает других цветов. В Англии и Уэльсе полиция силу часто называют «тонкой синей линией», и аналогичные метонимы для полиции распространились по всей Мир общего права, в том числе в США.«Тонкая синяя линия» вызывает ощущение, что закон — это узкий интерфейс. одежды, которая, как граница вежливого (охраняемого) общества, лежит между гражданским и нецивилизованным миром. Когда сэр Роберт Пил представил Первой униформой столичной полиции в Лондоне была выбрана синяя форма, прежде всего, чтобы отличить ее от современной красной формы британского солдата. (В США Сегодня в штатах было показано, что первоначальная реакция граждан на полицейскую форму традиционной военной окраски цвет хаки является отрицательным по сравнению с их реакцией на более традиционный синий цвет полицейской формы.) Возможно, Peel’s выбор синего цвета был вдохновенным выбором, чтобы представить или даже поддержать гражданский мир. Мало того, что синий цвет называют консервативным цвет, но как цвет воды, отражающий безоблачное небо, синий также символически служит для угасания огонь и очистить кровавое пятно, которое мы ассоциируем с опасным красным.

Другой цвет, или его отсутствие, которое давно ассоциируется с законом, — черный. Красный цвет ассоциируется со скамейкой, а черный — со стойкой.Черное платье стало правилом в 1580-х годах, когда он был введен в ответ на эксцессы в популярной моде того десятилетия. Например, правила устанавливают для Среднего храма в 1584 году запрещалось носить белые камзолы и чулки, а на улицах нельзя было носить плащи, но только платья «печального цвета». Такие правила могли бы приглушить отдельные проявления портновского великолепия, но они сделали коллективную демонстрацию профессионального костюма юриста еще более выразительной и выразительной.Это подтвердил одетый лицо закона в обществе и подтвердила театральность юридического выступления в суде.

Судебные адвокаты действительно выступают на сцене. Иногда говорят, что зал суда юристы притворяются актерами театра, но на самом деле все наоборот. Сценические актеры притворяются юристы. Самые ранние истоки перформативного искусства и правовой защиты трудно разделить, но мы можем сказать, что ораторы в Древняя Греция обсуждала юридические вопросы перед публикой задолго до изобретения театра в Театральном театре. режим.Искусство актерского мастерства и адвокатуры настолько походили друг на друга, что авторы классической риторические пособия обрадовали риторов 102до учиться у актеров, но предупредил их, чтобы их не принимали за актеров. Даже сегодня искусство актерского мастерства и адвокация может показаться практически неразрывной. Сэр Джон Мортимер, QC наблюдал, например:

Ан Английский уголовный процесс — очень театральное мероприятие: адвокаты и судьи носят парики и платья, некоторые из судей одеты в алое и горностайное платье и по государственным делам несут букеты цветов (когда-то это было необходимо, чтобы защитить свои носы от тюрьмы зловоние).Я часто покидал суд, чтобы пойти на репетицию пьесы, которую я написал, и чувствовал, что покинул мир фантазий и выдумок в Олд-Бейли за суровую реальность мира искусства.

Тема театральности зала суда была недавно повторена в телевизионная драма BBC «Шелки». Происходит следующий диалог в комнате шелковой одежды:

Марта Костелло, КК: Тебя зовут леди Макбет, ты это знаешь?

Кэролайн Уорвик, контроль качества: Не произноси здесь это имя.

Костелло: Я думал, что в театрах только актеры.

Уорик: Как вы думаете, это что? Как вы думаете, кто мы такие?

Диккенс, страстный поклонник драмы (и сам увлеченный актер и артистка), считал ассоциацию театра и зала суда более трагичной, чем комической:

[T] o увидеть всю эту парадную одежду и церемонии и подумать о расточительности, нужде и нищете, которые они представляли; рассматривать что в то время как болезнь отложенной надежды бушевала в стольких сердцах, это вежливое шоу спокойно продолжалось изо дня в день, из года в год.(24) (курсив наш)

103

Диккенса визуальное воображение было прекрасно настроено, чтобы воспринимать театральность судебного выступления, и в этом он художественный аналог в Париже, другом из двух городов, фигурирующих в этой части нашей истории о пошиве одежды. Диккенса Французский коллега — не романист, а художник, известный своими литографическими карикатурами на парижское общество и прославился прежде всего карикатурой на адвокатов.Он Оноре Домье. Если мы хотим оценить производительность и изготовление юридических профессиональных покрытий и фасадов, мы можем только научиться ценить многие литографии, картины и рисунки адвокатов и жизни судов. Критика Домье острием своих карандашей пронзает до кончика юридической души. Философ и искусствовед Бодлер, который был первым, кто обратил внимание общественности на гений Домье, однажды заметил, что Домье был так хорошо знаком с буржуазии из-за его постоянных наблюдений за тем, что он «открыл тайны их спальни» («appris les mystères de son alcôve»).Что касается юридических ветви буржуазии, Джеффри-Дешом сказал о Домье, что он «знает юристов, и прежде всего юристов, лучше». чем они знают себя ». Что дает право Домье обращаться к нам по поводу модных фасадов и сборных Формами истины является то, что работа Домье «раскрывает самое сокровенное, что есть во всех нас». Что требует что мы должны уделить внимание Домье — это возможность, выраженная поэтом и драматургом Эмилем Бержера, что «никто служил справедливости и свободе больше, чем этот великий честный человек ».

Не все согласны с этими восторженными оценками Домье. Адвокат Жан Ле Фойе жалуется, что Домье просто придерживался и сохранял популистский взгляд на адвокатов: «Домье заглянул в мантию. комнату и увидел, как магистраты или защитники надевают халат или мантию. . . но Домье никогда не выходил за пределы этого ». Возможно, это справедливая критика, а может быть, мы подозреваем адвоката в некоторой степени защитной предвзятости по отношению к своей профессии. Первые строки его книги раскрывают необычно близкое отождествление личности с его профессиональным костюмом: Je suis de robe.Магистрат. Et mon fils porte aussi l’épitoge ». Неудивительно, что он, похоже, почувствовал Так остро критикует Домье. Как бы то ни было, Ле Фойе не оспаривает того, что Домье замечательно художественный талант. Гордон Маккензи ставит его в один ряд с Диккенсом, отмечая, что «[в] обоих мужчинах искусство карикатуры был выражен на самом высоком уровне, и, как художникам в этой области, им нечего выбирать ». Карикатура может быть грубым и перегруженным, но карикатуры на Диккенса и Домье подчеркивают лишь постольку, поскольку изображают сцену на бумаге. чувствовать себя так же реально, как сцена в жизни.Арсен Александр, первый биограф Домье, высоко оценил высшее образование Домье. литографическая серия о профессии юриста, Les Gens de Justice (1844 г.), в терминах, которые ясно показывают, что здесь, как и в романах Диккенс, нам преподносят не карикатуру на грубое разнообразие, а высокое искусство, да еще и театральное искусство. Один из литографии серии 1844 г. (рис. 4.3) показывает, как адвокат разговаривает с коллегой, когда они надевают мантии перед слушанием. Шутка в том, что два юриста будут приводить доводы, идентичные делу, которое они оспаривали тремя неделями ранее, но на этот раз каждый возражает против точку, которую он поддерживал в предыдущем случае. Оратор находит все это очень «дурацким». Он говорит, что его коллега будет использовать собственные предыдущие аргументы оратора против него, и оратор шутит, что он, в В свою очередь, он пришлет своим коллегам прежние ответы. «Если нам нужно, — смеется он, — мы можем подсказать друг другу». Арсен Александр пишет:

Нет так как Rebelais является более пристальным наблюдением, более тщательным исследованием, более безжалостным анализом легальной породы. все его уловки, его навязчивые идеи, его наглость, его лукавство.Черные платья, бритые лица, влажный холод ожидания комната, удушающая атмосфера зала судебных заседаний, Домье был полностью опьянен всем этим.

105

Оноре Домье, литографическая пластина 14 из серии Les Gens de Правосудие (Loys Delteil 1350). Впервые опубликовано в Le Charivari 13 октября 1845 г. сопровождается легендой «Dites donc, confrère, vous allez soutenir aujourd’hui contre moi Absolument» ce que je plaidais il y a trois semaines, dans une cause identity. . . хе-хе-хе! . . . c’est дроль! . . . Et moi je vais vous redebiter ce que vous me ripostiez à cette époque. . . c’est très amusant, au besoin nous pourrons nous soufler mutuellement. . . Привет привет привет! . . . ’

Источник: Воспроизведено из архива и специальных коллекций Университета Роберта Д. Фарбера. Департамент Брандейского университета.

Упоминание о «черных халатах» и «выбритых» Faces ‘напоминает комический памфлет 1841 года Physiologie de l’Homme de Loi (далее Physiologie), который определяет эти особенности как характеристики макияжа юриста.В этой брошюре остроумный текст сочетается с довольно грубо нарисованными карикатурами на тему «Человек закона» и было типичным для многих подобных «физиологий», которые были популярны во Франции в то время. Жюльен Кейн наблюдает что «Домье 106 определенно знал Physiologie», и примечательно, что некоторые наброски персонажей в Physiologie имеют поразительное сходство с юридическими персонажами, разработанными Домье в его литографиях; никто больше, чем «L’Avocat sansasons». Физиология задействует несколько образных основ — включая метафору театра и изображение платья — которые доминируют в визуальном воображении Домье в отношении юристов (и которые, кстати, также очевидны в изображении профессии юриста Диккенсом).

Одежда юристов доминирует в Physiologie. В первой главе изменение внешнего вида определяется как ключевое средство, с помощью которого ритуально преображается человек, не являющийся юристом. в юриста. Первый этап — сбрить бороду и причудливые усы студенческих времен: «Il fait tomber sous le rasoir ses mustaches et sa barbe fantastique» (7). Волосы удалены, Затем юрист завершает свое преобразование, надев профессиональную одежду. Эффект от платья на адвокат должен предоставить ему мгновенный беспрепятственный доступ к святая святых закона — зал судебных заседаний Дворца правосудия.В соответствующей форме молодой адвокат беспрепятственно входит в суд даже в первый же день своего существования. Напротив, его поддержка Свиту из семьи и друзей бросает вызов охранник у входа в суд (18–19). Его семья наслаждается зрелищем его первого выступления в суде (14), и нет никаких сомнений в том, что слушание (французское слово «аудитория») воспринимается с точки зрения чистого театра. Мать юного адвоката даже подсказывает ему, когда он спотыкается о своих строчках (21).The Physiologie описывает костюм юного юриста как полностью черный, отдельно из белого платка (8). Автор лукаво предполагает, что это является символом воздействия адвокатов на общество: ибо они омрачают многие жизни и просвещают немногих (8). Фактически, в то время едва ли был мужчина-профессионал, который бы не носил преимущественно черный наряд. Бодлер заметил определенную политическую и поэтическую красоту, а также своего рода пороговую перформанс. по тому факту:

Is это не обязательная мода нашего времени: страдание на тонких черных плечах как знак вечного траура? Обратите внимание на то, что черное пальто и редингот обладают не только политической красотой через выражение всеобщего равенства, но и поэтической красотой через выражение. общественного духа; — огромная охрана гробовщиков, политических гробовщиков, любовных гробовщиков, буржуазных гробовщиков.Мы все совершаем похороны.

Следует отметить, что одежда юристов в Англии действительно похороны. После смерти Карла II в 1685 году английский бар отказался от своей официальной одежды в пользу черной «материи». платье из тех, что носят скорбящие, и это остается формой мантии, которую носят адвокаты по сей день (несмотря на приказ 1697 года, который требовал от адвокатов снимать траурные платья и возвращаться в свое прежнее официальное платье).

Согласно Physiologie, другой белый Особенностью физического снаряжения адвоката (помимо галстука) является большая пачка бумаг, которую он носит под рукавом его платья (25). Галстук и официальные документы в сочетании с черным костюмом юристов создают драматический контраст светотени, который Домье использовал для большого эффекта в своих черно-белых литографических репродукциях. Глубокий Сила карикатур Домье такова, что они работают потрясающе хорошо без каких-либо сопутствующих легенд.Подпись может выделить одно возможное прочтение изображения Домье, но при этом затемняет многие другие. Посмотрите еще раз на литография воспроизведена на рис. 4.3. Это изначально появился с легендой, почти наверняка написанной кем-то другим, а не Домье. Я уже предоставил английский пересказ оригинальной французской легенды, но факт в том, что изображение столь же эффектно — возможно, даже больше — без легенды. Посмотрите еще раз на изображение и представьте, как его можно было бы прочитать.Это не выглядит как будто адвокат слева повязывает себе на шею нагрудник, как будто собирается что-то сожрать? Разве нет чего-то похожего на стервятника в его лице и в вытянутой, похожей на крыло конечности фигуры справа? Сделайте темные впадины рукавов своими платья не зияют, как голодные рты, или как капюшон, который традиционно вешается на голову Смерти? Эти юристы взволнованы потому что они собираются пировать. Они оживлены, потому что собираются выступить, и потому что им хорошо заплатили. выполнять.В некотором смысле даже более преследующий Картина представлена ​​бесстрастной парой, которая спускается по главной лестнице, ведущей вниз от Дворца де Правосудие в Cour du Mai (рис. 4.4). Два адвоката спускаются вниз, в нескольких шагах друг от друга, каждый сжимая под левой рукой пачку документов. Каждый смотреть прямо перед собой в полный фронтальный профиль; их лица лишены страсти, почти не выражены — большинство не-Домье. Их черные мантии ниспадают прямо, их белые официальные шарфы — удлиненный эквивалент того, что английский адвокаты называют «язычками» или «лентами» — свисают с воротников жестко перпендикулярно, как бы жестко накрахмаленный.Когда он был опубликован, табличка сопровождалась надписью «Grand escalier du Palais de Justice. Vue de лица ». Это подтверждает наше подозрение, что здесь, говоря языком архитектуры, мы наблюдаем «фронт» или «лицом» к парадной лестнице, и здесь — в образе юристов — мы сталкиваемся с лицо закона в виде двух мужчин в костюмах, резных и холодных, как камень.

Постоянная стабильность идей закона и порядка — и одежды — требует что по своей сути такие гражданские идеалы должны быть устойчивыми и защищенными от изменчивых капризов того, что может быть демократичная мода на данный момент.Соответственно, одна из причин, по которой униформа является важным аспектом закона. потому что униформа представляет собой максимум платья с минимумом моды. Где мы видим униформу, например в официальная и церемониальная одежда государственных учреждений, признанных религий и университетов, мы склонны считать, что мода отсутствует. Квентин Белл объясняет использование униформы и отсутствие моды в религии и национализме тем фактом, что они «представляют идеи, которые, как считается, выходят за рамки истории, принадлежат либо вечности, либо полувечному характеру. расы или страны ».Примеров униформы в качестве национального идентификатора предостаточно, от нацистской Германии до национальной Гвардейцы послереволюционной Франции. Томас Карлайл с присущей ему эффективностью и элегантностью выразил центральность униформы к фабрикации политического общества, где он описал «все военное и полицейское учреждение» как «огромный алый фартук с железными застежками, на котором работает общество».

109

Оноре Домье, литографическая пластина 36 из серии Les Gens de Правосудие (Loys Delteil 1372).Впервые опубликовано в Le Charivari 8 февраля 1848 г. в сопровождении легенды «Grand escalier du Palais de Justice. Vue de Faces ».

Источник: Воспроизведено из архива и специальных коллекций Университета Роберта Д. Фарбера. Департамент Брандейского университета.

110

метафора «фартука с железными застежками» может напомнить нам о связи между металлической броней и юридическим доказательством того, что Я подробно рассказал в предыдущей главе, но это также наводит на мысль о других особенностях униформы, которые являются ключевыми для их гражданской роль. Во-первых, униформа служит оплотом защиты гражданской власти. Другая, связанная с этим особенность — униформа «членораздельно». Униформа соединяется, и они расходятся. Это свойство униформы с сочленениями и разъединениями сознательно несовместимо с свободное течение моды. Было сказано, что с социологической точки зрения униформа помогает сложным организациям сплачиваться. путем определения границ, обеспечения соответствия и устранения конфликтов, связанных со статусом. В соответствии с в том же исследовании униформа предоставляет «сертификат легитимности», когда ее можно распознать как «индикатор особого статуса », все из которых предполагают, что униформа — это не просто устанавливающая границы форма платье, но также и форма закона, устанавливающая границы.Уорвик и Кавалларо утверждают, что «униформа не предназначена для того, чтобы выглядят одинаково, но для построения иерархии, в которой те, кому нужно знать, могут провести необходимое различие ». Когда элементы отличия униформы от неоднородной очевидны только для посвященных, униформа обладает большой способностью охранять ритуализированный корпус унифицированного сообщества. Так, говорят, что в послереволюционной Франции «дерзкие национальные гвардейцы» арестовал гражданина «потому что пуговицы на его форме не соответствовали парижскому образцу».Без сомнения, многие Шпион военного времени был также разоблачен, потому что его или ее форма была не совсем правильной в некоторых важных деталях. Более свежий Свидетельством этого явления является пресеченная попытка мошенника проникнуть в судопроизводство английского суда замаскированной как поверенный. Судья обнаружил самозванца после того, как он допустил ряд юридических ошибок, а также потому, что у него был адвокатский талон. парик с халатом адвоката. Судья сообщил, что «[а] хотя могут быть обстоятельства, при которых адвокат может носить парик, мне это сразу показалось странным.Я был удивлен, увидев беспорядок в придворной одежде ».

Военная форма особенно эффективна как индикатор особого статуса, так как солдат за пределами (или с внешней стороны) порога 111polite общество. Чтобы снова включиться в гражданское общество, солдат должен отказаться от униформы и надеть гражданскую одежду («штатское»). Военная форма действует как своего рода паспорт через границы, которые гражданским лицам может быть запрещено пересекать в одиночку.1950 год В руководстве по обязанностям офицера Вооруженных сил США говорится, что «[на] обычном посту или базе, офицеры других услуги будут допущены в униформе, даже в сопровождении гражданских иждивенцев (52). Официальные лица США могли бы не так доверять военной форме, если бы знали о подвигах военного времени сержанта Ридинга. Медицинский корпус Британской Королевской армии. Ридинг получал взятки за то, что молча сидел на пассажирском сиденье грузовиков торговли людьми. контрабанда в Каире.Одного лишь вида британского офицера в форме было достаточно, чтобы гарантировать свободное передвижение грузовиков. и без каких-либо возражений через контрольно-пропускные пункты и границы без дополнительного подтверждения устного или письменного слова.

Какими бы расслабленными или строгими мы ни были в строгости собственной одежды, мы склонны быть нетерпимым к ошибкам в официальной униформе. Военнослужащие представляют безопасность гражданского государства, и мы ожидаем от них чтобы продемонстрировать безопасный порядок в телесной границе, которая является их собственной одеждой.Точно так же полицейские в униформе следят за порядком в гражданское государство и мы смущены, если они не могут поддерживать порядок в своей собственной одежде. Как выразился Квентин Белл:

[I] f но одну из пуговиц главного констебля следовало опустить или заменить ее каким-нибудь кондитерским изделием. из синего стекла или серебряной филиграни, можно было бы почувствовать, что закон и порядок были свергнуты.

Учебник 1950 г. Вооруженные силы Офицер проявляет такую ​​же строгость в отношении военной формы в США:

Есть это только один правильный способ носить униформу.Когда любые отклонения в одежде допускаются в рамках службы, путь открыт. к разрушению всякого единообразия и единства. (140)

112

Униформа может быть очень эффективным средством маскировки или затемнения индивидуальности владельца, но именно по этой причине отказ ношение необходимой униформы и неразрешенной униформы может быть особенно действенным средством выражения индивидуальности. Свидетель Иеговы в греческой армии был приговорен к четырем годам тюремного заключения за неподчинение за отказ носить военная форма на время всеобщей мобилизации.С другой стороны, лица, носящие политически оскорбительную форму (например, Ку-клукс-кланская и неонацистская форма) рискуют попасть в тюрьму во многих юрисдикциях. Даже законный военный значок, законно носить, может рассматриваться как оскорбление, если носить прямо перед лицом суда. Дело Регины против Гамильтона была апелляция на обвинительный приговор за изнасилование — основание для апелляции поскольку вмешательство судьи первой инстанции было неправомерным и должно привести к вынесению обвинительного приговора. аннулирован.Одним из таких вмешательств было требование судьи, чтобы апеллянт снял куртку. со знаком военного полка заявителя. Судья опасался, что присяжные могут истолковать это как доказательство. о хорошем характере подсудимого. Апелляционный суд постановил, что судья не должен был обязать ответчика снять блейзер, но это в любом случае не повлияет на справедливость судебного разбирательства. Можно добавить, что Ошибка, допущенная судьей первой инстанции, была вполне объяснима на форуме, где видимость правосудия (как так же, как и суть правосудия) поставлено на карту.

Наверное, будет трюизмом утверждать, что все профессии являются стражами границ, если только граница их профессиональных сфер, но в некоторых профессиях есть что-то особенно пороговое. Военные, полиция, тюремные охранники и пограничники — все носят униформу, которая отмечает границу между гражданским и нецивилизованным. жизни, но некоторые другие профессии прибегают к одежде, которая, если не строго говоря, «униформа», тем не менее, они служат для того, чтобы выделить их из общей массы граждан и выделить их как хранителей важных порогов, в том числе ритуальные пороги, в ходе гражданской жизни.К этим профессиям можно отнести священника, врача. и юрист. Когда ткань профессионала костюм явно занимает и преобладает над обнаженными контурами индивидуальности и естественной жизни, он служит имиджем. о том, что действительно можно отождествить с провозглашенной властью профессии занимать и преодолевать значительный порог нашей социальной жизни.

Мода может считаться полярной противоположностью униформе. Это правда, что члены из «модного набора» все носят похожие вещи, так что в этом смысле они демонстрируют некоторую степень единообразия, но «модный набор» собирается вместе, как скворцы: вечно меняя форму, следуя за коллективом, но в значительной степени непредсказуемое, чувство направления; в то время как профессии в униформе собираются вместе, как гуси: всегда следуя назначенный лидер в стройных рядах в форме буквы «V» сержантских нашивок. Взгляды на моду варьируются от тех, кто считает это деспотической и капризной силой, родственной диктатуре; тем, кто считает это освободительной силой. и выразительная сила сродни демократии. Квентин Белл утверждает, что находится где-то внутри бывшего лагеря или рядом с ним:

Мода для тех, кто живет в его империи, это сила огромной и неисчислимой мощи. Свирепый и порой безжалостный в своем операции, она управляет нашим поведением, информирует наши сексуальные аппетиты, окрашивает наше эротическое воображение, делает возможными, но также искажает наши представления об истории и определяет наши эстетические оценки.

Он предполагает, что «это не мода, проистекающая из человеческая природа, но человеческая природа, которая сама подвержена моде ». Белл отмечает, что « законы моды, кажется, принимаются безропотно », и что даже« лидеры моды кажутся неспособными поднимать палец в свою защиту ». Он цитирует одного монарха в моде, модельера Поля Пуаре:

.

я должен обмануть вас в отношении власти короля моды.Мы не капризные деспоты, такие как просыпаются одним штрафом днем решитесь на изменение привычки, отмените вырез или выпустите рукав. Мы не арбитры и не диктаторы. Скорее о нас следует думать как о слепо послушных слугах женщины.

114

В в лагере тех, кто считает моду доброжелательной демократической силой, говорят, что «эпоха моды остается главный фактор в процессе, который коллективно отвлекает мужчин и женщин от мракобесия и фанатизма ».

Платье всегда не только приспосабливалось к человеческому телу, но и к лучшему. или, в меньшей степени, формировали тело в соответствии с социальными условностями. По терминологии Вигарелло, тело было «Обучены» своей одеждой. Это обучение или формирование тела было очень заметным и жестоким в период раннего Нового времени, когда арты вместо того, чтобы следовать контуру того, что они покрывали, навязывали свою собственную форму придерживаться современных условностей ». Модный костюм того периода «не допускал резких жестов, и тем самым соблюдали правила изящного аристократического движения »; «Костюм создавался так, чтобы создавать трудности на теле ». В подтверждение этого мы можем обратиться к множеству официальных портретов того периода, показать королевских особ и придворных в строгих регалиях. Даже с учетом некоторой степени преувеличения в портретной съемке, это должно быть Дело в том, что такие стандартные элементы, как жесткий дублет и ерш 1580-х годов, серьезно ограничивали форму тела и движение.В тот период мы видим форму моды, которая буквально придавала телу определенную форму. Создание психологический момент, Норберт Элиас утверждает, что «межличностное внешнее принуждение» в одежде раннего модерна было трансформируется в «индивидуальное внутреннее принуждение».

В период раннего Нового времени модные испанские женщины носили свинцовые пластины поверх своих груди, чтобы их грудь стала плоской. В девятнадцатом веке те же промышленные достижения, которые привели к производству стального кринолина. также привели к созданию стальных шин и стальных люверсов для корсетов и, таким образом, облегчили практику 115 «тугой шнуровки».В то время как кринолин увеличивал комфорт того, кто носит, подчинение корсету с тугой шнуровкой могло убить. Дети были избавлены от фетишизма крайности тугой шнуровки, но они обычно «откладывались». Викторианский художник Джордж Ф. Уоттс, который был страстным борцом против неестественных ограничений современной женской одежды, сетовал на случай девочка 12 лет, которая «впервые втиснулась в мерзость» своего корсета и жалуется, что может не дышать, получила краткий ответ от французской горничной ее матери: «Il faut souffrir pour être belle».Таким образом, как он заметил, началось «деформация тела и разума бедного ребенка». Так называемый Корсет Redresseur был специально продан для ношения девочек-подростков, чьи матери отказались следовать моде одевать своих дочерей в корсет («остается») в более раннем возрасте. Ли Саммерс отмечает, что рецензент был «карательным и регулирующим», но отмечает, что эти качества защищал, по крайней мере, один комментатор-мужчина в то время, считая Редрессера «безопасное и наиболее эффективное приспособление», предназначенное «корректировать и улучшать фигуру».Достаточно гнетущий покрой и вес ткани также могут способствовать наложению портновского подобострастия. Квентин Белл наблюдает:

Когда Веблен написал «Теорию праздного класса»: казалось, что мир разделен почти так же, как по закону природы на половинки брюк и нижнюю юбку, и для Веблена ничто не означало по сути рабского статуса женщин так ясно, как тот факт, что они были обречены носить это стесняющее и мешающее приспособление — юбку.

Несомненно, мужчины пытались использовать силу моды. на протяжении всей истории, чтобы научить женщин соответствовать определенным социальным образцам и использовать женщин в качестве средств передвижения для заметных демонстрация мужского богатства, но 116 было бы наивно отрицать, что женщины иногда добровольно подчинялись силе моды, или отрицать это иногда они пытались подчинить себе других женщин. Было бы столь же недальновидным предположить, что мужчины избежали властного контроля дресс-кода. В самом деле, если мы посмотрим на европейскую историю с древнейших времен до сегодняшнего дня мы должны сделать вывод, что любой мужской план доминирования над женщинами провалился в грандиозном стиле. Сегодня это женщины которые могут носить брюки, и мужчины, которые не могут носить юбки: Дэвид Бекхэм однажды попробовал это и почти все высмеивали за это, даже несмотря на то, что он носил свой «саронг» поверх брюк.Если такой популярный законодатель моды поскольку Дэвид Бекхэм не может избежать насмешек, надев что-то, напоминающее юбку, мало шансов, что западные Мужчина вырвется из брючного режима в ближайшее время. Если задуматься, все это очень странно и очень красноречиво. свидетельство согласованной силы дресс-кода в обществе, поскольку с чисто физиологической точки зрения очевидно, что если либо секс нуждается в приспособлении одежды в области гениталий, это мужчина. Мужчины в древних цивилизациях, таких как ассирийцы и Египтяне были склонны поступать разумно: они носили килты, особенно если они принадлежали к классу воинов.В наши дни западный мужчина, предполагаемый хозяин и создатель современного мира, ограничен в одежде, более подходящей для женщин.

Трудно различить таинственные силы моды, которые породили государство. о делах, в которых мужчины так пассивно приспосабливаются к неподходящей одежде. Однако иногда источник принуждения к одежде Это очевидно, поскольку иногда сам закон требует соблюдения определенного дресс-кода. Тюдоровская Англия, в которой доминируют яркие Генрих VIII и его великолепная дочь Елизавета I. «Законы о роскоши», которые преобладали в средние века.Ярлык «роскошь» указывает что такие законы имеют целью ограничить роскошные расходы, особенно на роскошные предметы, ввозимые из-за рубежа (и, следовательно, фактически или потенциально конкурентные) государства. Фактически, прямая цель сдерживания потребления затмила более тонкая цель, которая заключалась в поддержании надежных маркеров социального ранга. Четыре «закона об одежде» были приняты во время правления Генриха VIII, последний из которых, Закон 117 для Реформация Excesse in Apparayle (1533 г.), направленная на установление «хорошего и политического порядок познания и различие людей по сословиям.Законы Тюдоров о роскоши не пытались изобрести новую форму «внешнего упорядочивания», но пытались «втиснуться в разместить знаки, подтверждающие статус и социальную идентичность ». Законы Тюдоров о роскоши были направлены на то, чтобы незыблемо зафиксировать точное соответствие между представлениями об одежде и социально-экономическим статусом ». Короче говоря, законы о роскоши были примером постоянного проекта закона по сокращению социальных изменений до состояния застой и уменьшить текучесть моды до окаменелых форм.Элизабет Б. Херлок отмечает, что «[ж] здесь аристократ форма правления преобладала, мода оставалась неизменной ». Свобода современной моды, напротив, допускает частые смены одежды и поэтому, по словам Элизабет Уилсон, «служит закрепить представление о теле как неизменном и вечном »(курсив мой). Таким образом, Уилсон предлагает видение бесконечности физического бытия перед лицом моды, которое совместимо с концепцией Жиля Липовецкого. метафизический взгляд на современную моду как на что-то, что «социализирует людей к изменениям и подготавливает их к бесконечным переменам». переработка’.

Законы о роскошных условиях на практике часто оказывались не имеющими исковой силы. Оставаться в контексте из Англии времен времен Тюдоров, епископ Латимер жалуется, что «[t] здесь принимаются законы и определенные статуты, как каждый в его имении должны быть облачены, но Бог знает, что законы не приводятся в исполнение ». Кто мы читать в этом провале? Одна из возможностей состоит в том, что культурные силы, вызывающие модные изменения, просто слишком сильны. быть сделано, чтобы соответствовать временному и практические пределы любой системы правового администрирования.

Официальные законы не имеют монополии на попытки связать определенные формы одежды с определенными социальными рангами. Вместо уставов культура может создавать истории с той же целью. Ганса Христиана Андерсена Например, «Красные башмаки» (1845 г.) можно рассматривать как урок послушания. к социальному порядку, определяемому одеждой. Это история о бедной девушке, которую удочерила дама, которая, будучи инвалидом, Видение по ошибке купил девушке кожаные туфли, не осознавая, что они ярко-красные.Как нам говорят, обувь были сделаны для дочери графа и были похожи на те, которые носила принцесса той страны. Однажды странный солдат постучал ярко-красными туфлями по ногам бедной девушки, приказав им никогда не сниматься, когда девушка танцует, и проклинаю девушку танцевать вечно. Девушка была бессильна сопротивляться, «как будто обувь контролировала ее». Нас не должно удивлять, что платье должно иметь такую ​​силу (особенно в сигнальном красном цвете судей) и что одетая в униформу Должностное лицо (в данном случае солдат, ныне, скорее, полицейский) должно быть орудием такой власти.Как Каин, отмеченная девушка оказалась одна в мире. Подобно Адаму и Еве, она подверглась проклятию вооруженного ангела Божьего. с широким мечом. Она была освобождена от проклятия только тогда, когда, наконец, подставила ноги топору палача. и прожила короткий остаток своей жизни на деревянных ногах и костылях. Затем она была, наконец, отправлена ​​на небеса, где, нам говорят, что в райском состоянии свободы от правил одежды никто не спрашивал о красных туфлях.Один из многие морали, которые можно прочесть в рассказе, — это классический урок закона о роскоши: вы будете наказаны, если наденете одежду которые носят люди с более высоким статусом, чем вы. Если культурный призрак законов о роскоши все еще преследовал творческих людей воображения в начале девятнадцатого века, тем не менее ясно, что свод этих законов к этому времени действительно мертв и похоронен. В Англии, например, законы о роскоши были отменены в самые ранние годы колониализма в начало семнадцатого века.Отмена законов о роскоши расширила возможности для импорта роскошных товаров. из колоний и способствовал вывозу английского ордена 119-го одеваться вместе с законами как часть общего распространения британской цивилизации по всему земному шару. Отныне на самом деле закон не был бы средством подавления стремления к якобы превосходному состоянию одежды, но одежда была бы средством обеспечения адаптации к якобы высшему правовому государству. Это цель, которой платье продолжало служить на протяжении всего период британской колонизации.Пример такой динамики одежды в действии наглядно демонстрирует лейтенант-губернатор. Иллюстрированное воззвание Джорджа Артура к «аборигенам» «Земли Ван Димена» (Тасмания), который датируется примерно 1830 годом (рис. 4.5). Провозглашение рекламирует равенство перед законом. Если коренной житель убьет европейца, его повесят. Если европеец убивает коренного человек, он будет повешен. Симметрия воспроизводится идеально, за исключением панели баннеров в верхней части изображения.Эта панель изображает воображаемое будущее, в котором обе группы будут жить в гармонии вместе с коренными народами, одетыми в европейские одежда. Здесь предлагается равенство перед законом, но предлагаемый закон не подлежит обсуждению и является колониальным законом, и он неразделим. от европейской идеи цивилизации, в которой закон и порядок облачены в одежду.

Коренные жители Тасмании были колонизированы европейским дресс-кодом. в начале девятнадцатого века, а ко второй половине этого века длинная рука европейского закона о одежде добрался до Японии и закрепился.Даже Ниппон с его замкнутой и самоуверенной культурой не был застрахован от цивилизации. европейской портновской властью. В своем прекрасном эссе о правовом регулировании наготы в Японии девятнадцатого века Сацуки Кавано наблюдает, как японский правящий класс начал подавлять и регулировать практику публичной наготы в Японии. Практика ходить полностью обнаженным в общественных банях было приемлемо, как и широко распространенная среди рабочих практика ношения ничего, кроме набедренной повязки, но Закон 1872 года о проступках (ishiki kaii jorei) запретил наготу и частичная одежда в городских, общественных местах.Кавано отмечает, что японские правила «устанавливают строгое разделение между общественным и частным пространством »и« с целью превратить дома в закрытые частные пространства ». 120

«Воззвание губернатора Дэви к аборигенам», 1816 ’. (Ошибочно приписано при воспроизведении около 1866 года. Истинным автором был вице-губернатор Джордж Артур около 1828–1830 годов.)

Источник: Воспроизведено с любезного разрешения Национальной библиотеки Австралии (BIbid: 2134902; PIC U7547 NK458 LOC 4081-G).

121 Создание официального регулирующего органа между публичным и частным, сопровождаемое огораживанием и исключением частной области, в точности соответствует тому, что мы узнали о характере закона и одежды на протяжении всего исследования. Японский закон вводился с сила: полиция нападала на рабочих в традиционной набедренной повязке. Это не мешать рабочим носить набедренную повязку, но это побуждало их надевать одежду всякий раз, когда им случалось шпионить за полицейским в их окрестностях.Кавано рассказывает почти комичную сцену, в которой полиция наблюдает за этим объектом. перед законом, и те, кто подчиняется закону, в свою очередь контролируют полицию.

Закон попытался использовать силы иерархии, регулирования, соответствия и единообразия. чтобы помочь в попытках сфабриковать его публичное лицо и поддержать авторитет этого лица, но такие силы, как непокорные лошадей нелегко запрячь. Одна проблема с такими силами состоит в том, что они имеют тенденцию к ошибке превышения, и из этого следует что наши культурные привычки в отношении закона и одежды имеют тенденцию к собственному разрушению.Эта склонность к саморазрушительному избытку была засвидетельствовано с древних времен. В своей пьесе 163 г. до н.э. Heauton Timorumenos («Самомучитель») римский драматург-комик Терентий (Публий Терентиус Афер) ссылается на установившуюся максиму по данному вопросу: ius summum saepe summast militia («строжайший закон означает величайшие трудности») (4.4.796). К тому времени, когда Цицерон повторил эту максиму в De Officiis (44 г. до н.э.) в более знакомой форме summum jus, summa injuria, даже максима страдала от чрезмерного цитирования и Цицерон признал, что к тому времени он был уже изрядно изношен.Такая же склонность к суицидальному перееданию наблюдается и в одежде. Это было конечно мнение модельера Поля Пуаре о том, что любая мода заканчивается излишеством. Родители иногда предупреждают ребенок, что если они сделают странное лицо, оно останется там. Предупреждение для гражданских властей состоит в том, что неподвижное лицо закон становится мишенью для конфронтации. В любой повседневной одежде и в соответствии с законом всегда найдется кто-то, кто откажется следовать примеру.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.