Основная тема стихотворения: Главная мысль стихотворения – это что такое? 🤓 [Есть ответ]

План анализа стихотворения

 

 

1. Автор и название стихотворения.

2. История создания стихотворения / когда написано, по какому поводу, кому посвящено/.

3. Тема, идея, основная мысль / о чем стихотворение /. Цитаты из текста, подтверждающие выводы.

4. Какими художественными средствами раскрывается основная мысль автора, тема и идея стихотворения./ Если автор принадлежит к какой-либо литературной группировке: символист, акмеист, футурист, — то необходимо подобрать примеры, доказывающие, что перед нами произведение поэта-символиста, акмеиста или футуриста/.

1) Подобрать в тексте «ключевые» слова и образцы, раскрывающие главную мысль поэта, составить «цепочки» ключевых слов.

2) Проанализировать художественные приёмы, которые использует автор: метафоры, эпитеты, олицетворения, метонимии, сравнения.

3) Необходимо помнить, что за счёт применения определённых художественных приёмов слово в стихе значит больше, чем в обыденной речи / т.е. больше своего лексического значения, которое зафиксировано в толковых словарях/. Слово приобретает новый смысл, возникают новые связи между словами. Так и создаётся поэтический образ, который отражает неповторимость художественной манеры автора. Необходимо обратить внимание на:

А) Ритм стиха, стихотворный размер:

Ямб U┴

Хорей ┴U

Анапест UU┴

Амфибрахий U┴U

Дактиль ┴UU

Дольник

Верлибр / свободный или белый стих/

Акцентный стих.

┴-ударный слог; U-безударный слог; UU-пиррихий, /т.е. пропуск ударения в двусложном размере/.

 

Б) Значимые перебои ритма, они несут смысловую нагрузку, помогают передать интонацию, настроение автора, создают мелодию:

О как на склоне наших дней 8 слогов

Нежней мы любим и суеверней… 10 слогов, перебой ритма

Сияй, сияй прощальный свет 8 слогов

Любви последней, зари вечерней 10 слогов, перебой ритма

 

В) Рифмы

Смежная/парная/ААВВ

Перекрёстная АВАВ

Рифма дополнительно связывает по смыслу рифмующиеся слова и строчки, создаёт новые значения слов.

Г) Анафоры /одинаковое начало строчек/- как бы дополнительная рифма, только в начале стиха.

Д) Переносы. Значение переносимого слова подчёркивается, на нём делается смысловой акцент:

Знали бы вы,

Ближний и дальний,

Как головы

Собственной жаль мне-

Бога в орде!

Степь, каземат-

Рай – это где

Не говорят!

 

Е) Звуковые повторы/связывают по смыслу слова в строке, стихи в строфе, как бы «внутренняя рифма»/.

И крутится в моём мозгу:

Мазурка, море, смерть, Марина

4) Композиция стихотворения, его деление на строфы /как соотносится смысл стихотворения и его деление на строфы. Представляет ли каждая строфа законченную мысль или в строфе раскрывается часть основной мысли. Сопоставлен или противопоставлен смысл строф. Значима ли для раскрытия идеи стихотворения последняя строфа, содержит ли вывод.

5) Какую лексику использует автор:

— бытовую, повседневную

— литературную, книжную

— публицистическую

— архаизмы, устаревшие слова

неологизмы, слова, созданные автором / «громокипящий кубок»/

 

6) Образ лирического героя, как он соотносится с образом автора:

— сам автор

— рассказ от лица персонажа

 

— автор играет какую-то роль /«поэтический театр» Цветаевой/.

 

 

 

 

Анализ стихотворения А. А. Блока «Россия»

Ниже приводится анализ стихотворения А. А. Блока «Россия» в качестве примера подобного рода сочинений, не претендует на идеальность и безошибочность, не предназначен для дословного копирования. План 1. История создания (год, биография, прототип). 2. Тема (о чём). 3. Лирический герой, его чувства. 4. Композиция. Движение мысли, сюжета, деление на части. 5. Ключевые образы (предметный мир). 6. Художественные средства; размер. 7. Идея (основная мысль). А. А. Блок написал стихотворение «Россия» в 1908 году вскоре после окончания Петербургского университета, в начале своей профессиональной поэтической деятельности. Основная тема произведения – это переживание за судьбу родной страны – России. Чувствуется, что лирический герой переживает за свое отечество. В строке «Тебя жалеть я не умею…» подразумевается противоположная мысль: стоило бы пожалеть. Но герой уверен в силе страны: «Не пропадёшь, не сгинешь ты…» и с оптимизмом смотрит в будущее России. В первых двух четверостишиях поэт рисует картину традиционного русского бездорожья, упоминает простые серые избы, называет Россию нищей. В третьем, четвертом и пятом четверостишиях поэт намекает на некоего «чародея», который «заманит и обманет», но Россия все равно выстоит, не пропадет, останется прежней. В последних шести строках поэт рисует образ русской девушки: «блеснёт… взор из-под платка» и ямщика с его тоскливой песнью как вечные символы страны. Упоминаемая в начале и заключении стихотворения дорога символизирует перемены, которые встречаются по пути, но не останавливают. И если сначала дорога — это «расхлябанная колея», то в конце стихотворения поэт пишет, что долгая дорога легка. В стихотворении шесть строф: пять четверостиший и заключительная строфа, состоящая из шести строк. Произведение написано четырехстопным ямбом с перекрестной рифмой. Поэт использует метафоры («забота затуманит», «звенит… песня»), сравнения («как в годы золотые», «как слезы первые любви». Просторечная лексика («сгинешь», «боле») дополняет образ неброской красоты России. Мне кажется, что автор хотел поделиться с читателем, любовью к своей стране, уверенностью в том, что великая Россия, если придется, сможет пережить все трудности и вернуться к обычной жизни, к своей долгой и глубокой «колее». Александр Александрович Блок Россия («Опять, как в годы золотые…»). Опять, как в годы золотые, Три стертых треплются шлеи, И вязнут спицы расписные В расхлябанные колеи… Россия, нищая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни ветровые,- Как слезы первые любви! Тебя жалеть я не умею И крест свой бережно несу… Какому хочешь чародею Отдай разбойную красу! Пускай заманит и обманет,- Не пропадешь, не сгинешь ты, И лишь забота затуманит Твои прекрасные черты… Ну что ж? Одной заботой боле — Одной слезой река шумней А ты все та же — лес, да поле, Да плат узорный до бровей… И невозможное возможно, Дорога долгая легка, Когда блеснет в дали дорожной Мгновенный взор из-под платка, Когда звенит тоской острожной Глухая песня ямщика!.. ПОКАЗАТЬ / СКРЫТЬ ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ Сочинения Сочинение-анализ стихотворения «Посмотри – какая мгла…» Что я узнал о послевоенном детстве подростков из произведений В. П. Астафьева и В. Г. Распутина? Анализ стихотворения С. А. Есенина «Пороша» Каким я представляю рассказчика (по рассказу Ф. А. Искандера «Тринадцатый подвиг Геракла») Описание левши Сочинение по картине Т. Н. Яблонской «Утро» Сочинение «Моя будущая профессия» Что можно узнать о России из сборника рассказов И. С. Тургенева «Записки охотника»? Сочинение «Зимний день в городе» Сочинение «Могу ли я стать лидером?» Сочинение «Фет — пейзажист» Сравнительный анализ стихотворений «Листья» Ф. И. Тютчева и «Учись у них – у дуба, у берёзы…» А. А. Фета Сочинение «Стихотворение Н. А. Некрасова «Железная дорога»» Сочинение «Рассказ о добром человеке» Сочинение «Речь в защиту смелости» Сочинение «Как я однажды помогал маме» Сочинение ««Шинель» Н. В. Гоголя» Сочинение «Добро же творя, не ленитесь ни на что хорошее…» Сочинение «Я и моя сестра Мила» (по картине В. Хабарова «Портрет Милы») Сочинение «Похвальное слово Ломоносову – поэту, учёному, общественному деятелю» Отзыв на историческую балладу А. С. Пушкина «Песнь о вещем Олеге» Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова «Когда волнуется желтеющая нива…» Сочинение «Царский суд расходится с судом народа, который поёт славу Калашникову?» Сочинение-эссе «Мой Лермонтов» Сочинение по картине И. Попова «Первый снег» Сочинение «Товарищество в повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба»» Сочинение «Сравнительная характеристика Остапа и Андрия (по повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба»)» Сочинение «Лучше от дураков погибнуть, чем принять от них похвалу» Сочинение «А. П. Чехов и И. А. Бунин» Сочинение «Как наступает весна в нашем городе» Анализ стихотворения А. Т. Твардовского «Снега потемнеют синие» Сочинение «Образ Юшки (по рассказу А. П. Платонова «Юшка»)» Отзыв по рассказу Ф. А. Абрамова «О чём плачут лошади» Сочинение на тему «Книга – наш друг и советник» Ответы на вопросы по повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка» Какие вечные проблемы поднимает А. С. Пушкин в романе «Капитанская дочка»? В чём современно звучание романа? Подняться над жестоким веком, сохранив в себе гуманность, человеческое достоинство и уважение к живой жизни людей Можно ли считать, что Пушкин мечтал, чтобы Гринев соблюдал честь дворянина, Савельич — честь крестьянина и чтобы человечность объединяла все сословия? Анализ стихотворения А. С. Пушкина «К***» («Я помню чудное мгновенье…») Сочинение «Нравы города N» (по комедии Н. В. Гоголя «Ревизор») Ответы на вопросы по повести Н. В. Гоголя «Шинель» Ответы на вопросы по произведению М. Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города» Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова «Осень» Анализ стихотворения А. А. Блока «Россия» Сочинение «Юмористическая книга «Всеобщая история, обработанная „Сатириконом“»» Сочинение «Как я понимаю фразу, которой заканчивается повествование «Деревенская фотография – своеобычная летопись нашего народа, настенная его история»» Сочинение на тему «Что рассказывают поэты о войне, о подвигах солдат, о потерях, об ожидании встреч, о тяжести разлук и утрат?» Сочинение «Как решить проблему безработицы?» Сочинение «Pros and Cons of Studying Online» Филология Гендерная семантика англоязычного поэтического текста Гендерные стереотипы в рекламном дискурсе Границы предложения в англоязычном поэтическом тексте Зрительно-цветовые образы в аспекте текстовой референции Интерпретация как способ понимания художественного текста Интерпретация понятия инварианта в современной лингвистике Интерпретация языковых репрезентаций базовых эмоций человека Интуиция и чувство языка К вопросу о принципах взаимоотношения знаковых систем Комплимент как этическая норма общения Лингвистические факторы регистровой дифференциации лексики Локальные индикаторы развертывания действия в тексте Номинативная структура цветовой метафоры О «недискриминационной» лексике в английском языке Основные смысловые единицы О специфике языковой региональной политики Оценочно-экспрессивная лексика в устойчивых выражениях Переживание времени и грамматическое время Полевые структуры цветообозначающей лексики Поэтический текст как явление письменного языка Прагматический и семантический компоненты в структуре значения слова Предметная сторона значения терминов искусств, философских и научных терминов Природа символа и художественный текст Просодический акцент в читаемом тексте Противоречит ли принцип иронии принципу вежливости в общении? Процесс демократизации современного английского языка Роль междометий и местоимений в создании подтекста в диалоге Самопрезентация в чате Семантика числа в англоязычном поэтическом тексте Семантико-грамматические особенности глаголов, обозначающих фазы действия Семантико-грамматические характеристики устойчивых единиц в деловом английском Семантический диапазон текстопостроения от первого лица Смысловая конвергенция текстов как предмет исследования диалогики текста Статус и семантика вторых компонентов фразовых глаголов Суггестивные аспекты семантики текста Текстовое преломление модальности Теория речевых актов Типология содержательных структур поэтического текста Характеристика текстов общественно-политического содержания Художественная деталь как маркер подтекста Языковая личность: основные направления исследования Языковые основы сенсорной зрительно-цветовой образности Языковое сознание в условиях учебного билингвизма Языковые и неязыковые параметры фатического дискурса

«Школьник», анализ стихотворения Некрасова

История создания

Стихотворение «Школьник» было написано в 1856 г. и напечатано в журнале «Библиотека для чтения» № 10, вошло в сборник стихотворений 1856 г.

В момент написания Некрасов жил на даче под Ораниенбаумом, близ которого в 18 в. русский учёный Ломоносов на территории своей усадьбы организовал завод по изготовлению цветного стекла.

Литературное направление, жанр

Стихотворение представляет собой монолог, поводом для которого стала встреча лирического героя с типичным крестьянским мальчиком-школьником. В традициях реализма подаётся историческая и общественная подоплёка возможного (представляемого лирическим героем) будущего мальчика.

Жанр стихотворения ближе всего к гражданской лирике. Жанровая сценка встречи повозки со школьником – только повод к началу монолога.

Тема, основная мысль и композиция

Стихотворение состоит из 10 строф. Условно его можно разделить на 3 части. Первые десять строчек – история встречи лирического героя с мальчиком, портрет школьника. Следующая представляет рассуждения лирического героя о прошлом и будущем школьника. Третья часть симметрична первой и тоже состоит из 10 строк. Это обращение к родине, которой лирический герой признаётся в любви и предсказывает ей великое будущее, потому что в ней рождаются славные люди.

Тема стихотворения – роль образования в становлении личности и в судьбе родины.

Основная мысль: благодаря образованию из русского народа выходят славные люди: добрые, благородные, сильные любящей душой.

Тропы и образы

Первые три строки сжато, но ёмко характеризуют дорогу лирического героя. Он погоняет коня, описывает однообразный пейзаж и даёт эмоциональную характеристику своему путешествию (невесёлая дорога – метафорический эпитет).

Герой жанровой сценки – встреченный лирическим героем типичный крестьянский мальчик. У него босые ноги, грязное тело и ветхая или разорванная одежда. Немногие крестьяне отдавали в школы детишек, иным не во что было одеться и обуться. Большой редкостью была книжка.

Лирический герой рассуждает, как мальчик получил возможность учиться. Читатель не знает, какая из трёх версий соответствует действительности: то ли отец мальчика, называемый просторечным словом батька, отдал последние деньги, то ли нечаянные и случайные деньги пожертвовала старая дьячиха (благотворительность), а может, мальчик – отпущенный дворовый (то есть живущий при помещике). О последнем случае лирический герой говорит как об обычном. В преддверии отмены крепостного права многие помещики отпускали крепостных.

Лирический герой подбадривает мальчика: «Не робей, не пропадёшь». Он приводит в пример «архангельского мужика», который стал великим «по своей и божьей воле». Это перифраз, подразумевается М.Ломоносов. Лирический герой выстраивает предполагаемый путь нынешнего школьника: добрая душа отвезёт в Москву, университет – это свершение мечты, сон наяву (метафора). А в Москве трудолюбивый молодой человек найдёт свой путь.

Призыв «работай, да не трусь» означает «не бойся того, что ты выбился в люди из народа, ты не хуже остальных». Эта фраза перекликается со словами из первой части: «Не стыдися…Это многих славный путь».

Последняя часть, состоящая из десяти строк – обращение к родной Руси. Некрасов подчёркивает значение страны, земли, территории. Об этом свидетельствуют слова природа, край – синонимы слова Русь в данном контексте. До конца стихотворения противопоставление усиливается: родина как край рождает из народа (метафора) славных, добрых, благородных, сильных любящей душой (эпитеты и метафорические эпитеты). А что же порождает тупых, холодных и напыщенных собой (метафорические эпитеты)? Вопрос остаётся открытым. Так с помощью антитезы Некрасов раскрывает основную мысль: образование делает человека из народа личностью и достойным членом общества.

Многоточия, междометия и восклицательные предложения передают ситуацию живого общения. В последней части меняется речь лирического героя. Исчезают просторечные формы, свойственные первым двум частям (не стыдися, батька, свезёт). Появляется патетика, свидетельствующая о том, что это сокровенная мысль лирического героя.

Размер и рифмовка

Стихотворение написано четырёхстопным хореем. Этот размер передаёт топот конских копыт, сопровождающий рассуждения лирического героя. Женская рифма чередуется с мужской. Рифмовка перекрёстная.

• «Душно! Без счастья и воли…», анализ стихотворения Некрасова
• «Прощанье», анализ стихотворения Некрасова
• «Надрывается сердце от муки», анализ стихотворения Некрасова
• «Прости», анализ стихотворения Некрасова
• «Зелёный шум», анализ стихотворения Некрасова
• «Несжатая полоса», анализ стихотворения Некрасова
• «Забытая деревня», анализ стихотворения Некрасова
• Образы помещиков в поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»
• Образ Савелия в поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»
• «Саша», краткое содержание поэмы Некрасова
• «Памяти Добролюбова», анализ стихотворения Некрасова
• Образ Гриши Добросклонова в поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»
• «Рыцарь на час», анализ стихотворения Некрасова
• «Поэту (Памяти Шиллера)», анализ стихотворения Некрасова
• «Умру я скоро», анализ стихотворения Некрасова

По произведению: «Школьник»

По писателю: Некрасов Николай

«Демон», анализ стихотворения Пушкина

История создания

Стихотворение «Демон» написано в тяжёлый для Пушкина 1823 год и напечатано в 1824 году в альманахе «Мнемозина». Современники угадывали в образе демона друга Пушкина А.Н.Раевского. Как и Пушкин, он был влюблён в Е.К.Воронцову, жену губернатора Новороссийского края М.С.Воронцова, у которого на службе в Одессе состоял Пушкин. Когда Раевский узнал о любви Пушкина, он рассказал обо всём Воронцову. Как предполагал Пушкин, именно это явилось причиной его высылки из Одессы в Михайловское.

Пушкин даже написал и собирался дать в печати заметку-опровержение под чужим именем, в которой изъяснял смысл «Демона». Это удивительный случай, когда сам поэт объясняет идею стихотворения.

Литературное направление, жанр

«Демон» — прекрасный образец романтической лирики Пушкина. Образ демона любим романтиками, потому что позволяет показать личность, отвергнутую обществом. Демон – это романтический герой, который так близок юношескому мировосприятию. Но лирический герой не отождествляет себя с демоном.

Жанр «Демона» — элегия. Это философская лирика. Лирический герой рассуждает о тёмной стороне собственной личности, ищет в себе силы для победы над ней.

Тема, основная мысль и композиция

Тема стихотворения «Демон» связана с сомнениями и искушениями, которые всегда сопровождают веру, надежду и само становление личности.

Стихотворение состоит из двух частей. Первая часть – одно сложное предложение. Придаточные предложения времени, начинающиеся словом когда, описывают тот период жизни лирического героя, когда юноша наслаждался жизнью — природой, женщинами, возвышенными чувствами, искусствами. Лирический герой был полон надежд. Предложение заканчивается главной частью тогда… Эта часть предложения одновременно композиционное начало следующей части и завершение первой. В те благословенные времена юношу стал посещать злобный гений.

Во второй части стихотворения описывается этот злобный гений. Его речи язвительны, он клевещет и искушает, насмешничает и лжёт, отравляя душу лирического героя. Злой гений не верит в прекрасное, любовь, свободу. Он отвергает само творение, всю природу. Словосочетание благословить он не хотел буквально означает, что злой гений не говорил о природе ничего хорошего, не находя этого.

Основная мысль стихотворения растолкована самим автором. Он считал целью стихотворения нравственное воспитание. В юности сердце доступно для прекрасного. С опытом приходят сомнения. Они уничтожают романтические порывы — лучшие надежды и поэтические предрассудки. Дух отрицанья влияет на нравственность человека и человечества. Если обобщить всё, сказанное Пушкиным, в одном предложении, то основную мысль можно сформулировать так: каждый человек в определённый период своей жизни подвержен влиянию духа отрицанья и сомненья — демона, который сбивает человека с истинного пути, делая его безнравственным.

Стихотворение лишено какого-либо морализаторства. Пушкин не указывает, как должен поступить человек со своими сомнениями. Он очерчивает проблему: довольно симпатичный, вызывающий сочувствие демон стучится в душу каждого человека, это нужно разглядеть.

Старший товарищ Пушкина Жуковский угадал настроение Пушкина и додумал идею «Демона», состоящую во внутренней борьбе со злом: «К чёрту чёрта! Вот пока твой девиз».

Размер и рифмовка

Стихотворение написано четырёхстопным ямбом. Неупорядоченные пиррихии и спондеи сбивают ритм и делают повествование таким естественным, что стихи кажутся простыми, как проза. Рифмовка как раз упорядочена, перекрёстная с чередованием женской и мужской рифмы.

Тропы и образы

Первая и вторая часть противопоставлены. Основной композиционный приём стихотворения – антитеза. Старославянизмы возвышают, подчёркивают серьёзность рассматриваемой темы: бытие, взоры дев, возвышенный, наслаждение, осеня, хладный, провиденье, вдохновенье, благословить. Тропы в первой и второй части несут разную смысловую нагрузку. Все эпитеты первой части положительные: возвышенные чувства, вдохновенные искусства. Во второй части эпитеты негативно окрашены: печальные встречи, язвительные речи, чудный (то есть странный) взгляд, хладный яд, неистощимая клевета. Во второй части положительное отрицается: провиденье — искушением, прекрасное – пустой мечтою, вдохновение — презреньем, любовь и свобода — неверием, жизнь — насмешкой. Метафора позволяет передать губительность общения с демоном: его речи вливают хладный яд в душу.

• «Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
• «Борис Годунов», анализ трагедии Александра Пушкина
• «Цыганы», анализ поэмы Александра Пушкина
• «Туча», анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина
• «Метель», анализ повести Пушкина
• «Скупой рыцарь», анализ пьесы Пушкина
• «Пир во время чумы», анализ пьесы Пушкина
• «Безумных лет угасшее веселье…», анализ стихотворения Пушкина
• «Гробовщик», анализ повести Александра Пушкина
• «Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина
• «Моцарт и Сальери», анализ трагедии Пушкина
• «Дубровский», анализ романа Александра Пушкина
• «Кавказский пленник», анализ поэмы Пушкина
• «Каменный гость», анализ пьесы Пушкина
• «Погасло дневное светило», анализ стихотворения Пушкина

По произведению: «Демон(Пушкин)»

По писателю: Пушкин Александр Сергеевич

Пушкин, Поэт. Какова основная тема этого стихотворения? 👍

Какова основная тема этого стихотворения? Почему Пушкин обращается к образу античного бо­га Аполлона, покровителя искусства?

Тема поэтического вдохновения, отли­чающего поэта от обычного человека в ми­нуты творческого подъема. Вдохновение может прийти к поэту внезапно и незаслу­женно. Творчество он сравнивает с жерт­воприношением богу Аполлону, покрови­телю муз и искусств.

В стихотворениях о поэте и поэзии, об искусстве Пушкин по­стоянно упоминает реалии античной ми­фологии и античной литературы (“Служенье муз не терпит

суеты”, “веленью божьему, о муза, будь послушна” и т. д.). Во власти Аполлона было даровать смертному вдохновение и склонность к искусству.

Какой предстает в этом стихотворении лич­ность поэта, каковы истоки его творчества?

Пока поэт не был призван к “священ­ной жертве”, он самый что ни на есть обычный человек. Но получив свыше вдохновение (услышав “божественный глагол”), он преображается. Он сравнива­ется с проснувшимся орлом, его слух ста­новится чутким, душа встрепенется.

Тог­да рождаются его творения в тишине и одиночестве. Поэт стремится:

На берега пустынных волн,

В

широкошумные дубровы.

По характеристике личности поэта, оценке божественного призвания, истоков его творчества это стихотворение близко к “Пророку”, написанному годом ранее.

Охарактеризуйте стиль, которым написано стихотворение. Можно ли отнести это произведение к романтизму? Мотивируйте свое мнение.

Стихотворение “Поэт” написано возвы­шенным, эмоционально приподнятым стилем (священная жертва, святая лира, душа вкушает хладный сон, бо­жественный глагол, народный ку­мир, гордая голова, дикий и суровый и т. д.). Эти слова и словосочетания ха­рактерны для обозначения романтиче­ских понятий и представлений. К роман­тизму это стихотворение можно отнести и еще благодаря резкому противопоставле­нию света и поэта, находящегося в состоя­нии вдохновения.

Утверждение свободы поэта от общества – один из принципов романтической эстетики.

краткий анализ стихотворения: история создания Пушкиным, жанр и основная мысль произведения

История создания стихотворения «Анчар»

Произведение «Анчар» было написано в 1828 году,

который был не самым простым в жизни поэта. Незадолго до написания своего знаменитого стихотворения Александр Сергеевич вернулся из долгой ссылки и надеялся наконец получить полную свободу для своего творчества, но его надежды не оправдались.

Строгая цензура преследовала поэта на каждом шагу, тайные агенты следили за ним, даже сам царь в то время был настроен против Пушкина. Именно в 1828 году было возбуждено дело по обвинению в создании нескольких произведений, написанных на антиправительственную тематику.

Это и стало поводом для создания произведения «Анчар», которое завуалированно помогает читателю осуществить разбор проблемы губительности неограниченной власти.

Тема основная мысль и идея стихотворения

Главная идея и основной смысл произведения «Анчар» А. С. Пушкина – безразличие власти к жизням обычных людей, его губительность для общества.

Пушкин раскрывает эти проблемы, рассказывая читателю о существовании ядовитого дерева анчар, которое символизирует зло. Этот яркий образ в стихотворении символизирует верхушку власти и её несправедливость по отношению к людям.

Произведение «Анчар» — своеобразный протест запрету свободы слова в России.

Пушкин негодует на темы безграничной власти правительства и слишком строгой цензуры. Эту мысль он передает с помощью яркого образа анчара и царя, который в своих целях использует яд.

Характеристика лирического героя

В стихотворении присутствуют три основных лирических героя – царь, раб, посланный по плану царя за ядом, и анчар, который

«Как грозный часовой,

Стоит – один во всей вселенной».

Этот образ описан в произведении особенно ярко, передавая читателю соответствующие эмоции и позволяя четко представить одинокое ядовитое дерево, к которому

«И птица не летит,

И тигр нейдет».

Прикосновение к яду этого дерева губительно для всего живого, ядом пропитаны его корни, кора и ветви. Это – символ несправедливости и вседозволенности верхушки власти: яд отравляет всё живое даже без прямого участия человека.

Тема

Основная тема стихотворения – пагубность неограниченной власти одного человека.для усиления этой мысли Пушкин использует противопоставление естественного поведения, когда все живое в природе избегает прикосновений к смертоносному древу, и поведения владыки, который нарушает этот закон.

Таким образом, идея заключается в том, что “непобедимый владыка”, который послал своего раба к анчару, зная, что он погибнет, а затем использовал принесенный им яд для того, чтобы нести смерть дальше – зло даже большее, чем ядовитое дерево. Такова главная мысль произведения.

«Мне голос был» анализ стихотворения Ахматовой по плану кратко – идея, тема, композиция

Приемы раскрытия образов

Лирические герои и их образы раскрываются Александром Сергеевичем с помощью сравнений и умело составленных эпитетов, позволяя читателю представить себе и полностью понять описанные в стихотворении образы:

Анчар изображается как одинокое и губительное для всех живых существ дерево, к которому не приближаются ни птицы, ни животные.

Царь показан как жестокий и эгоистичный человек, смело отправляющий покорного и готового исполнить любые прихоти правителя раба на смерть в своих личных целях, — ему нужна ветвь ядовитого дерева, и для него не имеет никакой ценности жизнь этого человека. Этот лирический герой беспокоится лишь о своих личных целях и желаниях.

Всё это Пушкин описывает читателю при помощи многочисленных средств выразительности.

Построение композиции

В процессе написания стихотворение Анчар структурно разделено автором на две части. В начале сочинения дается описательная характеристика самого «древа зла» и сурового пейзажа, в котором оно произрастает, источая ядовитую смолу и отпугивая животных.

В финальной части жестко и хлестко излагаются преступные действия владыки – вершителя судеб и его послушного раба, коих поэт уравнивает в совместном молчаливом преступлении:

• «Но человека человек послал к анчару властным взглядом»;
• «И умер бедный раб у ног непобедимого владыки».

Важно!

В мире людей царь-тиран является метафорой Анчара, смертельной опасности и омерзительного коварства преступного порабощения для живущих людей, имеющих активную гражданскую позицию.

Композиция, жанр, размер и ритм

Скорость и ритм стихотворению придает любимый размер поэта – четырехстопный ямб. Это позволяет оставлять читателя в напряжении до последних строк стихотворения. Перекрёстная рифмовка используется поэтом для легкости чтения и большего погружения в сюжет произведения.

Кроме того, Пушкин часто использует буквы «ч» и «п», что придает атмосфере и композиции стихотворения большую красочность и мрачность в восприятии читателей

«В пустыне чахлой и скупой»;

«И застывает ввечеру

Густой прозрачною смолою».

Композиция

Композиционно у произведения очень длинная экспозиция: описание анчара. Ее можно назвать отдельной частью и отнести к пейзажной лирике.

Завязка происходит только в шестой строфе, когда автор вводит двух людей, один из которых отправляет второго на верную гибель.

Далее следует развитие действия.

Кульминация – ожидаемая смерть слуги.

Развязка — поэт говорит, что князь теперь отравит стрелы и будет ими убивать врагов.

Начиная с заявки и до конца – это вторая часть произведения, собственно, сама баллада.

Можно сделать вывод, что композиция линейная с большой, развернутой экспозицией.

Средства художественной выразительности

Художественная выразительность играет немаловажную роль в произведении «Анчар». Благодаря многочисленным метафорам, эпитетам и старославянизмам можно полностью понять атмосферу текста.

«В пустыне чахлой и скупой» или «лист его дремучий» — эпитеты, с помощью которых поэт подчеркивает мрачность и смертоносность анчара.

Также в тексте используются старославянизмы: «ввечеру», «хладными». Контраст и настроение стихотворения переданы с помощью противопоставлений, таких как «владыка» и «раб», и это вновь выражает ничтожность человека перед властью.

Александр Сергеевич Пушкин в своем стихотворении «Анчар» показывает истинное отношение правителей России

тех времен к народу и их безразличие к жизням отдельно взятых людей.

Стихотворение вдохновлено личными переживаниями поэта и запретом свободы слова, символизирует протест царю и стремление к свободе. Благодаря ярким эмоциям Пушкина произведение получилось особенно красочным и значимым в его творчестве.

Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Анчар»

#9 класс #Литература #Методические разработки #Урок #Учитель-предметник #Школьное образование #УМК В. Я. Коровиной

Анализ стихотворения А.С.Пушкина « Анчар»

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ Стихотворение «Анчар» — один из самых значимых трудов поэта. Работа над его созданием началась автором в конце августа — начале сентября 1828 года. Место написания произведения – Малинники, Тверское поместье Вульфов. Работа была завершена 9 ноября 1828 года, опубликована в альманахе «Северные цветы» (конец 1831 г., приблизительно 24 декабря)

Стихотворение «Анчар» полностью посвящено изображению мира зла. Это самое суровое стихотворение в творчестве Пушкина. Здесь поэт задумал собрать воедино все черты зла и придать им обобщенный характер. Обратимся к названию стихотворения, ведь смысловая нагрузка заглавия очень велика.

О чем говорит нам это название? (Анчар — древо яда; тропическое Южно-азиатское дерево с ядовитым соком, который использовался для смазывания наконечников стрел, которым восточные воины поражали своих врагов)

Композиция Стихотворение делится на две части. В первой части дается описание ядовитого дерева. Во второй части рассказывается о всесильном владыке, пославшего на смерть своего раба. Озаглавить их можно как: («Зло в природе» и « Зло в обществе»)

Стихотворение «Анчар» построено по следующему принципу: — завязка произведения, — основной конфликт (противоречие), развитие действия — это вторая композиционная часть (она начинается с союза «Но») — скоротечная развязка (она начинается с противительного союза «А»)

1 часть стихотворения. 1 строфа Прочитав первое четверостишие, следует выделить в последнем стихе числительное «один». Первое, что мы узнаем об анчаре, это то, что он один. Первое слово — «пустыня». Поэт переносит нас в пустой мир и подготавливает тему одиночества ( «стоит один»). Пустыня получает ряд резко отрицательных характеристик: «чахлая», «скупая». Эти эпитеты обладают признаком одушевленности. Эпитеты, придающие пустыне характер живого и человекоподобного существа, как бы наделяют ее свойствами человека, в том числе волей, активностью. Это заставляет нас воспринимать пустыню в первых строках стихотворения как злое существо , имеющее злую волю и являющееся активным создателем окружающего зла. Вывод: Первая строфа стихотворения «Анчар» привела нас в мрачный мир всемирного зла. Пушкин прибегает к крупному плану, тем самым подчеркивая значимость образа.

2 строфа Сухая, раскаленная зноем почва — это мертвая почва. Пушкин создает образ мира зла, пространства антимира, в котором привычные черты мира разрушены и заменены чудовищно искаженными. Земля здесь — «почва»: синоним, имеющий то же значение, но лишенный всех фольклорно-поэтических ассоциаций, связанных со словом «земля». Вторая строфа посвящена характеристике анчара, его отношению к Природе. Природа рождает анчар, как бы опровергая свою бесплодность. Но это противоестественное рождение — «в день гнева». «Природа жаждущих степей…» (обратите внимание на то, что эпитет «жаждущих» отсылает к символизирующим бесплодность эпитетам первой строфы — «чахлый», «скупой», «раскаленный»). В день гнева порождается анчар. Дары, которыми награждает мать свое дитя, противоестественны: И зелень мертвую ветвей И корни ядом напоила

И в самом анчаре все время подчеркивается противоестественность, нарушение обычного и правильного порядка вещей. Выражение «мертвая зелень» содержит оксюморон, т. е. эпитет, который противоречит сущности определяемого слова (типа: сладкая горечь, звонкая тишина). Оксю́морон (др.-греч. οξύμωρον — «острая глупость») — стилистическая фигура или стилистическая ошибка — сочетание слов с противоположным значением (то есть сочетание несочетаемого). Слово «зелень» содержит в себе понятие свежести, прохлады, весны — жизни. Сочетание «зелень мертвая» воспринимается читателем как чудовищное нарушение норм природы. В таком ключе должно восприниматься и все стихотворение. У Пушкина природа всегда добра по отношению к человеку, гармонирует с его лучшими чувствами. Именно поэтому та природа, образ которой создается в стихотворении «Анчар», кажется чудовищно искаженной .

3 строфа Глаголы Деепричастие «каплет» «застывает» «растопясь» ПЕРЕДАЮТ ДВИЖЕНИЕ СМЕРТОНОСНОГО ЯДА, МРАЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ СМЕРТИ.

Прием градации усиливает впечатление губительности «древа смерти» Что такое градация? (Градация (от лат. gradatio — постепенное возвышение) — стилистическая фигура, заключающаяся в последовательном нагнетании или, наоборот, ослаблении сравнений, образов, эпитетов, метафор )

Все живое избегает прикосновения к анчару. К нему и птица не летит, И тигр нейдет: лишь вихорь черный На древо смерти набежит — И мчится прочь, уже тлетворный.

«ТЛЕТВОРНЫЙ» Это слово из высокой славянской лексики имеет два корня — тлен (разрушение, гибель, уничтожение) и творить (создавать). В словаре церковнославянского языка Петра Алексеева (1819) слово «тлетворный» имеет следующее значение: «смертоносный, ядовитый, пагубный», например: «тлетворный воздух», т. е. моровое поветрие. Моровое поветрие — это эпидемия чумы. Пушкин, конечно, знал словарь Петра Алексеева и такое значение слов «тлетворный воздух». Конечно, реальное дерево, называемое «анчар», произрастающее в Индонезии и действительно имеющее ядовитую смолу, не является столь страшным распространителем смерти, и уж конечно, не способно вызывать эпидемию, однако Пушкин, который все это знал, создает не ботаническое описание одного ядовитого дерева, а обобщенную художественную картину зла в природе.

5 строфа Появляется дождь, который должен был бы восприниматься как счастливое избавление от мук жажды. Но в извращенном пространстве зла и дождь становится источником смерти: И если туча оросит, Блуждая, лист его дремучий, С его ветвей уж ядовит Стекает дождь в песок горючий.

Ключевые образы первой части. Пустыня чахлая и скупая Почва зноем раскалённая Степи жаждущие Зелень мертвая Вихорь черный, тлетворный Дождь ядовит День гнева Песок горючий Грозный часовой ,один во всей вселенной, древо смерти

2 часть «Но человека человек Послал к анчару властным взглядом…» С начала шестой строфы в стихотворении происходит идейно-композиционный перелом: до сих пор речь шла о зле в природе, о зле, существующем в самом порядке мира. Теперь начинается рассказ о зле, создаваемом человеком. Союз «но» резко делит интонацию стихотворения на две части.

Образ раба Метафора «послушно в путь потек» передает безвольность раба. Он течет как река, не в силах изменить свое русло. Образ раба раскрывается в своей человеческой сути: И пот по бледному челу Струился хладными ручьями… Автор сочувствует рабу. Это видно и в глаголах, описывающих его состояние (принес – и ослабел, и лег – и умер), а также в обобщающем эпитете: «бедный раб». Выразительная картина: « И пот по бледному челу/ Струился хладными ручьями» создают образ страдающего человека, жертвы деспотичной воли князя. Глаголы подчеркивают предопределенность судьбы раба. «принес», « ослабел» « лег» ,«умер» Пушкин отдает рабу сострадание и сочувствие, поскольку раб- жертва самовластия и тирании. Перед его самоотверженностью и самоотречением бледнеет власть и слава «непобедимого владыки». Так проявляется пушкинский гуманизм, осуждающий деспотизм, бесчеловечный к судьбам обыкновенных подданных. Однако нельзя не заметить, что именно послушание раба, его покорность, готовность, жертвуя жизнью, выполнить волю деспота (ведь князь все равно отнял бы у него жизнь, независимо от того, покорился ли бы он или же выразил протест!) объективно служат делу деспотизма. Раб — не только жертва, но и распространитель зла. Пушкин подчеркивает это, характеризуя одинаковыми словами раба и стрелы, с помощью которых князь разослал гибель в чужие страны: раб «послушно в путь потек», князь разослал «послушливые стрелы». Покорность раба превращает его не только в жертву, но и в соучастника зла.

Образ владыки Образ владыки дан очень обобщенно и символично. Это символ тирании и самовластия вообще. Пушкин соотносит страшное зло природы – анчар и страшное зло человеческой жизни – деспотизм. Но самовластие, в отличие от анчара, зло активное. Тем оно и страшно. Это зло сеет гибель вокруг себя, завоевывая все новое влияние: А царь тем ядом напитал Свои послушливые стрелы И с ними гибель разослал К соседям в чуждые пределы. Интересно, что даже повтор однокоренных слов («послушно в путь потек» — «послушливые стрелы») подчеркивает, что все живое и мертвое покоряется и служит «непобедимому владыке».

Антитеза В стихотворении прослеживается антитеза «владыка – раб». Она поддержана выразительными эпитетами: «властный взгляд» — «послушно», «бедный раб» — «непобедимый владыка». Глаголы также подчеркивают это противопоставление: «послал» — «потек». Действия князя получают одинаковое выражение: «послал» – «разослал», «послушно» – «послушливые (стрелы)». Столь же одинаков результат: «умер бедный раб» – « и с ними гибель разослал».

Анафора В данном стихотворении Пушкин использует и композиционный прием единоначатия (анафоры), повторяя и усиливая эмоциональное напряжение напряжение: «Принес он смертную смолу… Принес – и ослабел и лег…»

Последняя строфа, начинающаяся с противительного союза «А» — рассказывает нам о том периоде, когда раба уже нет в живых. Для чего нужна была смола царю? Напитать ядом «послушливые стрелы», предназначенные для соседей.

О чём стихотворение «Анчар»? Это стихотворение о неправедном мироустройстве, о роли человека в нём. Это произведение — о трагических, непримиримых взаимоотношениях между непобедимым владыкой и бедным, бесправным рабом. Пушкин в своём произведении обращается к теме, которая красной нитью проходит через всё его творчество: теме свободы и тирании.

Главная мысль стихотворения. Главная мысль стихотворения – активный протест Пушкина против беспредельной власти одного человека над другим. Трагедия заключается в том, что эту власть как носитель её (князь, царь), так и подданные (бесправные рабы) находят естественной и законной.

Идейный смысл. Идейный смысл этого великого творения Пушкина-изображение губительной для общества власти самодержавия , призыв к её уничтожению.

Тема стихотворения. Главная тема стихотворения – вселенское зло, рассматриваемое как с философской, так и с общечеловеческой точки зрения

Жанр «Анчар» — произведение философской направленности. Жанр стихотворения — лиро-эпическое сюжетное стихотворение. Повествование стилизовано под притчу, древнюю легенду.

Размер Это стихотворение написано в двухсложном размере. Четырехстопный ямб. Стихотворение построено по принципу контраста. «В пус/ты/не/ чах/лой/ и/ ску/пой/, На/ поч/ве/ зно/ем/ рас/ка/лен/ной/, Ан/чар/ как/ гроз/ный/ ча/со/вой/, Сто/ит-/один/ во/ всей/ все/лен/ной»

Рифма На протяжении всего стиха мы наблюдаем перекрёстную рифму: «В пустыне чахлой и скупой», «Анчар как грозный часовой»; «На почве зноем раскаленной», «Стоит- один во всей вселенной».

Звукозапись Удивительна звукозапись в стихотворении: обилие звуков [ч] со звуками [н] и [р] (очевидно, слово «анчар» сказалось на всей звуковой структуре) придает всему стихотворению своеобразный мрачный колорит. В пустыне чахлой и скупой, На почве, зноем раскаленной, Анчар, как грозный часовой, Стоит — один во всей вселенной. Поражает обилие аллитерации, подчёркивающее мрачно-монотонный колорит( согласные «п» повторяется двадцать три раза ,а звук «ч»-восемнадцать раз

Эпитеты «бедный раб» «вихорь черный» «в пустыне чахлой и скупой» «песок горючий» «жаждущие степи» «непобедимый владыка» «мертвая зелень» «лист дремучий»

Сравнения «анчар , как грозный часовой»

Метафоры «послушно в путь потек» «вихорь набежит» «вихорь мчится прочь» «природа напоила» «на древо смерти набежит» «пот по белому челу струился хладными ручьями» «природа жаждущих степей»

Старославянизмы и архаизмы «хладными» «ввечеру» «вихорь» «послушливые» «древо» «чело»

Всё это — рифма ,метафоры, сравнения, эпитеты , размер — и передают то настроение и ту мысль , которую хотел донести до нас автор.

Краткий анализ стихотворения Лермонтова «Три пальмы» по плану

История создания

«Три пальмы» М. Ю. Лермонтов пишет в 1838 году. Редакторы успешного на тот период времени журнала «Отечественные записки» опубликовали стихотворение на год позже, в 1839.

В стихотворении поэт использует те же образы из IX «Подражания Корану» А. С. Пушкина, но идея и суть его произведения имеют немного другое направление, нежели пушкинские мотивы. Автор нередко полемизировал со своим предком и литературным учителем. Он обращался к тем же темам и образам, но толковал их по-другому, показывая смену ориентиров в русском обществе.

Тема стихотворения «Три пальмы»

Неслучайно к теме природы и в этот раз прибегает Лермонтов. «Три пальмы» -восточное сказание. В его основу положен рассказ о пальмах, которые выросли в чудесном оазисе Аравийской пустыни. С деревьями соседствует ручей с прохладной водой. Они жили вместе продолжительное время, пока пальмы не «возроптали» на Бога, говоря о том, что им бы хотелось принести пользу, увидеть благодарность.

Бог отвечает на просьбу — тут же вдалеке показывается караван торговцев. Пальмы радушно его принимают, но вот люди не испытывают к ним благодарности. Скорее, наоборот: они срубают и сжигают деревья. Так печально заканчивается стихотворение.

Жанр, направление и размер

«Три пальмы» — это лирическая баллада — несет в себе глубокий философский смысл. Поэт писал ее в форме восточной притчи. Четко прослеживаются нотки романтизма, так как автор стремится к безупречному миру, к чему-то идеальному и вспоминает о Боге. Кроме того, он изображает экзотические условия, что тоже свойственно поэтам-романтикам. Бунт и его трагическое завершение – типичное настроение для этого направления. Сам автор указал жанр сказания, намекая на фольклорную составляющую своего произведения, ведь сюжет взят из восточной легенды.

Лермонтов использовал четырехстопный амфибрахий, так, благодаря ему, автор эмоционально настроил читателей на восточный лад и постарался отобразить его интонации. Михаил Юрьевич применяет рифму секстина со смежной рифмовкой.

Тема стихотворения

Все произведение Лермонтова пропитано глубоким философским смыслом, в котором явно ощущаются Библейские мотивы. Образ трех пальм в стихотворении является архетипом трех составляющих человеческой души: разум, чувства и воля.

Источник символизирует собой Святой Дух, который является связующей нитью между человеческой душой и Богом. Место действия, где разворачиваются события стихотворения, также выбрано не случайно. Пальмы произрастают в оазисе Аравийской пустыни (“степи аравийской земли”), в которой, согласно легендам, и находился Эдемский сад – Рай.

Лермонтов называет пальмы гордыми, что символизирует человеческую гордыню, указывает на присутствие первородного греха.

Арабы в стихотворении, от топора которых гибнут пальмы, – символ Сатаны, который разорвал связь человека с Богом.

Главная мысль произведения: гордыня и отказ принимать свое предназначение губительны для человеческой души.

«Посмотри – какая мгла» анализ стихотворения Полонского по плану кратко – тема, эпитеты, метафоры, идея

Образы и символы

1. Главные героини – пальмы, они живут уже не один год в пустой, нелюдимой пустыне, ведя кроткую, спокойную, размеренную жизнь. Они считают, что все время, отпущенное им судьбой, прожито зря, так как в нем не было ни единого яркого события, поэтому пальмы гневаются на Бога, за несправедливое отношение к ним. Деревья, по их мнению, не выполняют своего предназначения – не дают пристанище путникам. И Бог услышал их ропот, послал им караван, где были и люди, и кони, и верблюды. Героини с достоинством встретили их, обрадовались, но их желание, удовлетворенное господом, стало причиной их гибели. Этот образ символизирует человека, который всегда недоволен своей участью, всегда ждет большего от судьбы, но, на самом деле, не знает, чего он хочет. Он не думает о последствиях реализации своей мечты, ему невдомек, что кроется за красивой обложкой. И злой рок наказывает его за это.
2. Караван – символ сбывшейся мечты, которая была лишь миражом, обманом, иллюзией. Пальмы идеализировали его, приписывали ему кротость и умеренность аппетитов, но люди оказались всего лишь людьми: они срубили деревья на потребу себе, не жалея их древних стволов. Так и человек воображает бог весть что, а на деле все выходит не так, как он представлял. Мечта приобретает ужасающие формы реальности, где нет места иллюзиям.
3. Коршун – символ смерти, птица-падальщик. Она довершает картину разгрома, который учинил караван.
4. Ручей – символ спокойной и мирной жизни, которую не ценили деревья.

Сюжет и герои произведения

Вкратце сюжет выглядит так. Три пальмы росли посередине пустыни. Между ними, оберегаемый этими пальмами, бежал ручей. Он давал им живительную влагу, а пальмы оберегали ручей от ветров и зноя. Таким образом, сложилось в природе равновесие.

Пальмам показалось скучно стоять одиноко посреди пустыни, они взмолились к Богу, чтобы тот послал им людей. Пришел караван, Люди напились из ручья, отдохнули, а ночью срубили пальмы, чтобы обогреться. Равновесие было нарушено. Лишенный оберегающей тени и защиты от ветра, высох ручей. Его занесло песком.

Главные герои стихотворения – три пальмы. Они росли, радовались благополучному существованию, оберегали ручей, возроптали и погибли, отдав тепло неблагодарным людям. Они горды, высокомерны и немного строптивы. Причиной их гибели становится тщеславие. Ручей, Бог, люди из каравана – это герои второго плана. Они непосредственно взаимодействуют с пальмами.

Темы и настроение

Поэт затрагивает несколько животрепещущих тем и проблем.

1. Основная тема – это недостижимость идеала. Как бы человек не хотел, его мечта всегда будет лишь мечтой, иначе и быть не может. Когда желание исполняется, оно перестает быть желанием. В основе любого идеала лежит самообман.
2. Еще одна главная тема — это взаимоотношение человека и природы. Люди безалаберны и жестоко относятся к окружающему нас миру, и, как бы они не хотели, все равно будут считать себя сильнее нее, ведь природа беззащитна – не может отомстить, ее ярость слепа и случайна.
3. Также автор затрагивает вопрос религиозного характера. Когда пальмы начинают гневаться на свою жизнь Богу, он выполняет их просьбу, и дает возможность прожить яркую ночь: они не только дали приют путникам, но и согрели их своим теплом. Из этого примера можно сделать вывод, что не надо роптать на высшие силы, ведь их промысел нам неведом, и мы не обладаем всеведением, в отличие от них.
4. Отсюда вытекает тема смирения, ибо нужно быть благодарными за то, что имеем.

Автор создает мрачное настроение, показывая разрушительные последствия мечты.

Философский смысл стихотворения

Проблема отношений человека и природы лежит в стихотворении на поверхности, но если углубиться в смысл, можно увидеть серьезные вопросы, которые ставит М. Ю. Лермонтов. «Три пальмы» — размышление поэта о смысле человеческого существования в этом мире. Он пытается ответить на вопрос о том, для чего мы существуем? Не будет ли наша жизнь такой же, как у этих пальм: открыв свой талант другим людям, не падем ли мы их жертвой, не растопчут ли они нашу хрупкую душу, тем самым уничтожив.

Скорее всего, Лермонтов размышляет и лично о своем предназначении. Он пытается понять, действительно ли обществу нужен его талант, и не обратится ли дар против него самого. Проведя аналогию Лермонтов — три пальмы, стихотворение можно назвать отчасти пророческим. Ведь поэт погибает молодым.

Основная мысль

Стихотворение представляет собой философские размышления о смысле и цели человеческой жизни. Цель бытия и его смысл неведомы нам, они остаются загадкой, которую могут разгадать лишь высшие силы. Идея автора заключается в том, что не стоит роптать на судьбу, необходимо достойно и прямо нести свой крест, не призывая вмешательства Бога в этот процесс. Все идет так, как должно быть, все предопределено. Бунт против судьбы обречен, и это тоже главная мысль стихотворения.

Также поэт ставит вопрос, как стоит прожить жизнь: тихо, спокойно, из года в год помогая людям, или ярко, но коротко? Пальмы, роптавшие на Бога долгое время, размеренно и кротко росли, но это их не устраивало, и они стали жаловаться о несправедливости Бога по отношению к ним. Тогда Бог дает им возможность прожить яркую жизнь: к ним пришли путники, устроили веселье, пальмы склоняли перед ними головы, а в последующем были сломаны и использованы для костра. Увы, насыщенная, интересная участь требует от человека жертвы, иначе и быть не может.

Лермонтов, Три пальмы. Какова основная мысль этого произведения?

Исследователи определяют жанр стихотворе­ния «Три пальмы» как балладу. Согласны ли вы с та­ким определением жанра? Какие признаки баллады вы в нем обнаруживаете?

В стихотворении «Три пальмы», на­званном Лермонтовым в подзаголовке «Восточное сказание», проявляются чер­ты балладного жанра. Это суровая муже­ственность сюжета, его острая конфликт­ность, лаконизм и емкость повествования, лирическая насыщенность, четкость ком­позиционных форм, ритмическая органи­зация стиха. Лермонтов в позднем своем творчестве создает балладу-аллегорию, позволяющую поставить значимые фило­софские и общественно-исторические про­блемы. Все эти признаки имеются в сти­хотворении «Три пальмы».

Какова основная мысль этого произведения? В каких еще поэтических текстах Лермонтова она звучит?

Для внутреннего мира Лермонтова ха­рактерно ощущение грядущей человече­ской катастрофы. В балладе «Три паль­ мы» мы находим ситуации, сходные с те­ми, что возникают в «Демоне», <<�Мцыри» и «Герое нашего времени». Душа, откры­тая миру, встречает на своем пути озлоб­ление, обман, неблагодарность. Так и три пальмы, казалось бы, дождавшиеся осу­ществления своей мечты, гибнут жерт­вой человеческой жестокости. Основную мысль баллады можно определить так: пальмы — символ юных существ, полных жизненных сил и благих порывов, жаж­дущих послужить людям, принести поль­зу человечеству. Кажущееся осуществле­ние мечты делает конечный исход еще бо­лее трагичным — неожиданная гибель, смерть вместо благодарности за содеянное добро, за бескорыстную самоотдачу. Так в аллегорической форме выражено близкое поэту ощущение социально-нравственной катастрофы. Текстуальная близость этого стихотворения обнаруживается с «И скуч­но и грустно…».

Образ пустыни у Лермонтова возникает в стихотворениях «Пророк», «Выхожу один я на дорогу», в поэме «Демон» и име­ет символический социально-философс­кий смысл.

Обратите внимание на такую особенность произведения, как кольцевая композиция. В чем со­циально-философский смысл такого композицион­ного приема?

С помощью кольцевой композиции, в основе которой лежит прием антитезы, Лермонтов показывает трагизм человека в катастрофической ситуации. Радую­щий глаз пейзаж, нарисованный в первой строфе (три гордые пальмы, родник с хо­лодной водой, зеленые листы — и эта роскошь в аравийской пустыне!), резко контрастирует с удручающей картиной опустошения. Резко на спад идет на­строение поэта, удрученное чувство оста­ется у читателя. Социально-философский смысл такого композиционного обрамле­ния — скорбь о том, что человек стал ви­новником катастрофы, которая опреде­ленно может погубить и его.

Лермонтов, Три пальмы. Какова основная мысль этого произведения?

4.3 (85.71%) 21 votes

На этой странице искали :

• основная мысль стихотворения три пальмы
• лермонтов три пальмы анализ
• жанр стихотворения три пальмы
• исследователи определяют жанр стихотворения три пальмы как балладу
• главная мысль стихотворения три пальмы

Сохрани к себе на стену!

Средства художественной выразительности

М. Ю. Лермонтов не ограничивает себя в средствах художественной выразительности. Так, он использует множество эпитетов и метафор, которые придают стихотворению эмоциональный настрой: «ручей звучный», «роскошные листья», «гордые пальмы», «почвы бесплодной», «махровою главой»; «песок крутился столбом», «пылающая грудь».

Сравнения — люди – «малые дети», караван «шел, колыхаясь, как в море челнок». И благодаря олицетворению, поэт не дает возможность увидеть четко лирического героя, вместо них читатель наблюдает за тремя пальмами, недовольными жизнью: «пальмы приветствуют», «листья шепчут», стволы деревьев — «тела», листья это «одежда», пальмы «пали без жизни».

Автор: Виктория Арфано
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Христианская символика в стихотворении

Глубоким религиозным смыслом наделил «Три пальмы» Лермонтов. Анализ символов христианской веры откроет нам еще одну мысль стихотворения: отношения человека с Богом. Три пальмы просят у Бога для себя высшего блага — так они считают. Бог выполняет просьбу. Но приносит ли это счастье? Ответ однозначен — нет. Лермонтов размышляет о том, нужно ли просить Бога вмешиваться в судьбу, или пусть все идет своим чередом? Поэт приходит к выводу: Бог сам назначает судьбу человека, Он знает, как будет лучше. Вмешиваться в ход судьбы не стоит.

Стихотворение насыщенно символами христианства:

1. Цифра 3. Божественное число фигурирует даже в названии стихотворения. Три пальмы, по мнению исследователей, — это составляющие души человека: чувства, воля и разум.
2. Ручей — дух Бога, который дает жизнь и подпитывает человеческую душу. Именно поэтому после варварских действий ручей остается в пустыне, ведь Бога убить невозможно.
3. Название места, Аравийская земля, заставляет читателя перенестись мыслями в Эдемский сад, ведь его расположение предположительно на Аравийском полуострове.
4. Конфликт в стихотворении происходит из-за гордости пальм — это самый первый грех, именно из-за него в свое время был низвергнут Люцифер.
5. Образы арабов, срубающих пальмы, — нечто темное, черное (этот цвет встречается в их описании). Проводится аналогия с нечистой силой.

К жестокой смерти пальм привела их гордость и отсутствие смирения. Стихотворение «Три пальмы» Лермонтова призывает доверять воле Бога и не вмешиваться в судьбу.

Композиция стихотворения

У баллады кольцевая композиция. Она выстраивалась на противопоставлении в первом и последнем катрене темы жизни и смерти. В первом четверостишии Лермонтов описывает райскую жизнь в оазисе среди пустыни. В завершающей строфе этот островок рая умирает, становясь никому не нужной кучкой пепла. Песок больше не сдерживают прекрасные пальмы и он уничтожает ручей — источник жизни. Посреди сухой, душной пустыни больше нет оазиса, а без него она предвещает одиночным путникам только гибель.

В стихотворении Лермонтов отчетливо выражает личное мнение. По убеждениям автора каждый, кто желает жить для окружающих и доставлять пользу людям, обязательно окажется использованным, растоптанным и уничтоженным теми, кого волнует исключительно личная польза.

Композиционные особенности

Четкую структуру построения стихотворения использует М. Ю. Лермонтов. «Три пальмы» имеют хорошо различимую кольцевую композицию, построенную на антитезе.

Действительно, начинает М. Лермонтов «Три пальмы» описанием оазиса, им же и заканчивается. Только вот картина прямо противоположная. Если в первом четверостишье взору читателя предстает безмятежная жизнеутверждающая картина: зеленый уголок среди пустыни, голубое небо, золотой песок. Как только на горизонте появляется караван будущих убийц, меняются цвета – они становятся черными, темными. Кроме того, меняются звуки. Все происходит как будто в вихре: «взрывая песок», «Араб горячил вороного коня», «конь… прыгал, как барс», «с криком и свистом несясь по песку».

Последние два четверостишья прямо противопоставлены первому: от жизнеутверждающей картины остался пепел, в этом месте поселилась печаль. Акцентируется внимание на жаре, зное, в то время как в первом четверостишье делается упор на холод, студеную воду, тень. В этом месте поселяется одиночество: «все дико и пусто кругом», «коршун…степной нелюдим».

Антитеза прослеживается не только на лексическом уровне, но и на фонетическом. Если при описании безмятежной жизни пальм и ручья мы слышим приятное благозвучие, то при описании каравана используются преимущественно резкие сочетания согласных с использованием сонорных: «Мотаясь, висели ме[ж тв]е[рд]ых го[рб]ов Узо[рн]ые полы похо[дн]ых [шт]анов».

Жанр восточного сказания придает стихотворению статус народной мудрости. Этим Лермонтов подчеркивает, что темы, поднятые им, не новые – они волнуют человечество испокон веков.

Интерпретация основной идеи и темы стихотворения — стенограмма видео и урока

В чем основная идея?

Основная идея — это то, о чем в основном рассказывается произведение. Это отличается от резюме, которое включает соответствующие детали и основные моменты сюжета. Основная идея раскрывает общую картину и обычно выражается в одном предложении. Подумайте о «Ромео и Джульетта» . Вступительный пролог — это краткое изложение пьесы Шекспира, на которое у него ушло 18 строк. Основная идея намного короче.Двум молодым влюбленным суждено умереть, и их роман угрожает их враждующим семьям. Все мелкие детали работают, чтобы поддержать основную идею.

Когда вы читаете стихотворение, основная идея может быть не так очевидна, как в пьесе или фильме, поэтому вот несколько шагов, которые нужно выполнить, чтобы помочь вам раскрыть основную идею. Вам нужно активизировать свой мозг, поэтому давайте воспользуемся аббревиатурой RPM.

R — Прочтите стихотворение медленно. Если возможно, читайте вслух. Я знаю, что вы не можете этого сделать на экзамене AP, но в остальное время вам всегда следует читать стихи вслух.

P — Перефразируйте это. Перескажите стихотворение своими словами. Возьмите отрывок по нескольку строк за раз и произнесите (или подумайте) эти строки своими словами.

М — Основная идея. Теперь, когда у вас есть стихотворение, написанное вашими собственными словами, в чем заключается идея всего стихотворения? Помните, что это будет единое предложение, которое соединяет все мелкие детали.

Давайте попробуем это с помощью небольшого стихотворения Гвендолин Брукс «Мы настоящие крутые». Пора увеличить обороты!

Шаг первый: Прочтите стихотворение.

We Real Cool

ИГРОКИ БАССЕЙНА.

СЕМЬ У ЗОЛОТОЙ ЛОПАТЫ.

Мы реально крутые. Ср

Закончил школу. Ср

Спрятаться поздно. Ср

Страйк прямо. Ср

Пой грех. We

Тонкий джин. Ср

Джаз июнь. Мы

Скоро умрем.

Шаг второй: перефразировать. Семь детей играют в бильярд в заведении «Золотая лопата». Они думают, что они крутые. Они прогуливают школу и попадают в разные неприятности, например, выпивают и поют непристойные песни.Они не ждут, что вырастут.

Шаг третий: Основная идея. Какая идея объединяет это короткое стихотворение? Семь прогульщиков прогуливают порок. Если бы кто-то спросил вас, о чем на самом деле стихотворение, вы могли бы изложить основную идею и ответить на его вопрос.

Что такое тема?

Обратная сторона медали — тема. Тема — урок или послание стихотворения. В стихотворении есть что сказать о жизни или природе человека? Это сообщение будет темой, и для одного стихотворения может быть несколько тем, даже такое короткое, как «We Real Cool»!

Я дал вам простую систему для определения Главной Идеи, но нет простого метода для достижения Темы.Вы можете начать с основной идеи, но вам придется достать увеличительное стекло и сыграть в детектива, прежде чем придумать тему. Внимательно изучите стихотворение. Вы замечаете что-нибудь в том, как написано стихотворение? А как насчет звуков стихотворения? Есть ли метафоры, символы или другие поэтические приемы? Составьте мысленный список всего, что вы замечаете, и посмотрите, указывает ли это в одном направлении или в нескольких направлениях. Те, когда вы придумали, как их назвать, будут темами. Давайте попробуем это с «We Real Cool».’

Когда я смотрю на стихотворение, я замечаю кое-что в том, как оно написано. В начале есть кое-что, что не подходит, потому что это некоторая предварительная информация, которая задает контекст стихотворения. Затем начинается стихотворение, и вместо того, чтобы завершать строки на паузе, пауза происходит непосредственно перед концом строки. Когда я смотрю вниз на правую часть стихотворения, я вижу слово «мы», выделенное из остальной части строки семь раз. Погодите — в бильярд играют семеро детей! Я также замечаю, когда читаю стихотворение вслух, что в стихотворении есть плавный джазовый ритм.Я вижу пары рифмованных строк — мы называем эти куплеты — но рифма не попадает в обычное место на концах каждой строки. Рифмы все о захудалых занятиях, таких как прятаться поздно, наносить удары прямо и петь грех. Наконец, я вижу слова «Умри скорее» в конце стихотворения.

Когда я просматриваю свой список и обдумываю основную идею, всплывает несколько возможных тем. Слово «мы» все время повторяется, поэтому я думаю, что стихотворение должно быть о «мы» — коллективе. Мы определяем себя не только через общую веру, но и через общее восстание.Это утверждение о человеческой природе; это наша тема! Мальчики в стихотворении — такая тесная группа, потому что они связаны своим восстанием против общества, которое говорит им идти в школу и ложиться спать в разумный час. Конечно, есть и другие способы интерпретации этого стихотворения, и добавление исторического контекста может дать дополнительные возможности для понимания.

Что касается этого стихотворения, оно было написано в Чикаго в 1961 году во время дискриминации и волнений. При поиске темы используйте все инструменты, которые у вас есть под рукой — то, что вы видите в стихотворении, что вы знаете об авторе, что вы слышите в словах.Все это становится инструментами, которые вы можете использовать, чтобы сформулировать урок о жизни в стихотворении. Что касается эссе по литературному тесту AP, до тех пор, пока вы можете подкрепить свою идею убедительными доказательствами из текста, не ожидается, что вы придумаете ту же тему, которую видит ваш читатель. Не беспокойтесь о том, чтобы найти ЗНАЧЕНИЕ, просто найдите смысл.

Краткое содержание урока

Основная идея — это то, о чем в основном говорится в стихотворении. Это не сводка, потому что в ней не так много конкретных деталей.Основная идея заключается в том, что все эти мелкие детали идут в поддержку. Чтобы найти основную идею, увеличьте обороты.

Р — Прочитать стихотворение.

P — Перефразировать (изложить стихотворение своими словами)

M — Основная идея.

Какую основную идею поддерживают все эти перефразированные утверждения?

Тема — это урок о жизни или утверждение о человеческой природе, выраженное в стихотворении. Чтобы определить тему, начните с определения основной идеи.Затем продолжайте осматривать стихотворение в поисках таких деталей, как структура, звуки, выбор слов и любые поэтические приемы. Подумайте о влиянии этих приемов, когда вы спросите себя, какой урок о жизни может преподать стихотворение. Пока вы это делаете, снимите с себя напряжение. Вам не нужно искать единственную истинную тему для стихотворения; вам нужно только найти тему — ту, которую вы можете поддержать.

Результаты обучения

Завершите урок, чтобы впоследствии:

• Сравнить основную идею и тему стихотворения
• Следуйте инструкциям RPM при анализе основной идеи
• Обсудить советы по поиску темы (ей) в поэзии

Что такое темы? 19 различных типов тем в поэзии

Это может быть что-то столь же простое, как любовь, или что-то более сложное, например, человек против природы.Когда вы рассматриваете поэзию и ее попытки передать что-то из человеческого опыта, вы можете представить себе диапазон возможных тем. Но давайте подумаем о некоторых из наиболее распространенных, с которыми вы обязательно столкнетесь.

Любовь

Любовь — это самое очевидное. Это может быть любовь к другому человеку, любовь к природе или даже любовь к себе. Первое в этом списке наиболее очевидно. Любовь к другим можно увидеть в творчестве бесчисленных поэтов с тех пор, как возникло письмо как форма выражения.Одним из писателей, который создал одни из самых красивых и запоминающихся любовных стихов на английском языке, является Джон Китс. Он известен такими работами, как «Эндимион» и « Яркая звезда, будь я тверд, как ты, ». Или вы могли быть знакомы с лордом Байроном, который написал захватывающие стихи, такие как «Она ходит в красоте» .

Но давайте посмотрим на менее известную поэтессу Энн Брэдстрит. Одна из самых известных работ Брэдстрита — яркий пример темы любви — «Дорогому и любящему мужу». Вот последние четыре строки:

Любовь твоя такова, что Я не могу отплатить;

Небеса вознаградят тебя множеством, я молю.

Тогда, пока мы живы, будем любить так упорно,

Что, когда мы больше не живем, мы можем жить вечно.

В двенадцати коротких строках стихотворения она шесть раз употребляет слово «любовь». Она заявляет, что ее отношения с мужем более ценны, чем «целые золотые прииски» или все богатства Востока. Поэт выражает свою преданность через сравнения и метафоры.Образный язык показывает истинную страсть.

Вот еще несколько примеров стихов, явно посвященных любви.

Смерть

Как и любовь, смерть — очень частая тема в поэзии. В книге Эдгара Аллана По «« Lenore » , По объединяет эти два понятия. В этой пьесе любовник и прохожий обсуждают жизнь и смерть женщины, Ленор. Влюбленный ругает публику за то, что она не ценит ее должным образом, и пытается выразить, насколько она важна для него.Вот последняя строфа стихотворения, в которой говорится о ее смерти.

Avaunt! сегодня ночью мое сердце легко. Я не вознесу панихиды,

Но развеять ангела в своем полете с Пейаном былых дней!

Пусть не звонит колокол ! — возьми ее сладкую душу среди ее священного веселья,

Должен уловить записку, потому что она взлетает с проклятой Земли.

Для друзей наверху, из демонов внизу, разгневанный призрак —

Из ада в высокое поместье далеко на небесах —

От печали и стенаний к золотому престолу рядом с Царем Небесным.”

Первая строка этого раздела — прекрасное выражение любви и заботы даже после того, как любимый ушел. Говорящий просит, чтобы колокола перестали звенеть, поскольку они могут беспокоить Ленор (теперь в форме ангела), когда она пробирается на небеса. Ясно, что любовь, которую этот оратор питал к ней, проходит, но в линиях не было бы необходимости, если бы она не умерла, поэтому важно подумать, как оба этих элемента объединяются.

Вот несколько примеров стихов на тему смерти:

Религия / Духовность

Третья тема, которую мы собираемся рассмотреть, — это религия или духовность.Как и в мире изобразительного искусства, некоторые из наиболее важных письменных работ были созданы, когда писатель рассматривал религию, веру, Бога и часто сомнения. Эти темы часто объединяются в созерцании загробной жизни, высшей силы и сил, которые контролируют нашу повседневную жизнь. Последние могут быть религиозными по своей природе или более духовными, связанными с природой и эмоциональной универсальностью.

Для нашего примера давайте взглянем на строки из «Страстной пятницы» Кристины Россетти. Это религиозное стихотворение, означающее, что оно выражает религиозное поклонение или молитву. В этом случае оратор выражает свое стремление полностью посвятить себя христианству, но также и свое нежелание делать это.

Вот первые две строфы текста:

Я камень, а не овца,

Что я могу стоять, Христос, под крестом Твоим,

Перечислить по каплям Медленная потеря Твоей крови,

И все же не рыдаете?

Не очень любили эти женщины

Кто в великой скорби оплакивал Тебя;

Не такой падший Петр, горько плачущий;

Не так уж и тронул вор;

Как ясно видно, говорящий обращается к Богу через Христа, спрашивая, не является ли она «камнем», потому что она может смотреть на Него на кресте «И все же не плакать».Оратор сравнивает себя с женщинами, присутствующими при распятии, которые достойно «оплакивали» Христа. Они были «овцами» Христа, и она чувствует себя единственной камнем. В конце она просит Бога еще раз показать себя пастырем и привести ее в стадо.

Вот несколько примеров стихов, явно имеющих тему религии или духовности:

Природа

Природа, несомненно, является одной из наиболее часто используемых тем поэзии в письменной истории.Это связано с разнообразием коннотаций природы и невозможностью ее точного определения, что делает ее такой намекающей и увлекательной темой. Стихи в этой категории могут говорить о мире природы (как мы обычно думаем о нем: деревьях, горах и т. Д.) И его красоте или опасностях.

В качестве альтернативы можно найти поэзию, которая элегантно оформляет ландшафт, каким мы его когда-то знали, — доиндустриальную революцию и взрыв человеческих популяций. Также в этой категории можно встретить стихи, связанные с человеческой природой и взаимодействием человека с миром природы.Это было довольно хорошо резюмировано Уолтом Уитменом в следующей цитате: «[Природа] единственное законченное, настоящее стихотворение». Он считал, что природа содержит в себе все .

Стихотворение, в котором природа является одной из основных тем, — это стихотворение Элизабет Бишоп «Бухта». Это стихотворение было написано, когда Бишоп жил в Ки-Уэст, Флорида, и наблюдал за определенной «бухтой» или изогнутым побережьем.

Вот несколько первых строк из стихотворения:

Во время отлива, как этот, вода отвесная.

Белые осыпающиеся ребра мергеля выступают и блестят

и лодки сухие, сваи сухие, как спички.

Поглощение, а не поглощение,

вода в бухте ничего не мочит,

цвет газового пламени стал как можно тише.

Вот несколько примеров стихов, в которых природа явно используется в качестве одной из основных тем:

Красота

Еще одна обширная и многогранная тема — это красота.Он бывает во многих формах, и его можно увидеть в естественной красоте, физической красоте человека, красоте в духе или действии, а также в ряде других случаев. Часто стихи, посвященные человеческой красоте, имеют форму од, например «Ода красоте» Ральфа Уолдо Эмерсона. Или, как «Она гуляет в красоте» лорда Байрона, быть написанным в очень лиричном стиле, как если бы имитировать предмет.

В качестве примера того, как тема красоты может выходить за пределы физического человеческого, можно рассмотреть «[Лондон, моя красавица]» Ф.С. Флинт. В этом стихотворении Флинт описывает любовь одного оратора к Лондону и то, как, по его мнению, город улучшает других и себя.

Давайте посмотрим на первые шесть строк:

Лондон, моя красавица,

это не закат

ни бледно-зеленое небо

мерцающий сквозь занавеску

березы густой,

ни тишины;

Вот еще несколько стихотворений, которые по-разному исследуют тему красоты:

Старение

Самые сильные литературные темы — это те, которые касаются каждого.Жизнь, смерть и возраст — примеры универсальных соображений, с которыми должен бороться каждый человек, независимо от того, любит он поэзию или нет. В некоторых из самых сильных поэтических произведений рассматривается возраст и непреодолимое движение человека к смерти. При этом ни у кого нет такого опыта старения, как у любого другого. По мере того, как поэты разных времен исследуют, что значит стареть, их различные выводы и соображения рисуют картину человеческой природы и страха или надежды, лежащих в основе повседневной жизни.

Возьмем для примера «Преображение» Луизы Мэй Олкотт.Это личное стихотворение, написанное с точки зрения самого поэта. В нем подробно описаны ее эмоции, связанные со смертью ее матери, Эбигейл Олкотт, и попытки изобразить перемены и смерть как нечто прекрасное, а не то, чего следует бояться. Процесс старения для матери Олкотт был непростым: в тексте она решает, как после смерти матери «Возраст, боль и печаль сбросили вуали, которые они носили». Вот следующие несколько строк:

[…]

И показал нежные глаза

замаскированных ангелов,

Чью дисциплину она выносила так терпеливо.

Прошедшие годы принесли богатый и прекрасный урожай;

Пока память и любовь,

Вместе, нежно соткано

Золотая гирлянда для серебряных волос.

Вот еще несколько примеров, в которых тема возраста рассматривается с разных точек зрения:

Desire

Говоря об универсально связанных темах, несомненно, важно желание. Будь то романтические, эротические или духовные стихи о желаниях, они обширны.На ум приходят сонеты Шекспира «Прекрасной юности». Оратор в этих произведениях обращается к молодому человеку через серию сонетов, в которых описываются его любовь, желание и душевная боль. Некоторые из самых известных сонетов — это сонет № 13, ‘ O! Что ты был самим собой; но любите, вы « и сонет 116, » Позвольте мне не браку истинных умов «.

Яркий пример желания можно найти в одном из популярных стихотворений Джона Донна, «Его любовнице, идущей спать». Поэма была опубликована после смерти поэта в 1654 году. В ней подробно излагаются просьбы оратора к своей возлюбленной раздеться и лечь спать.

Вот несколько строк из середины стихотворения:

Ваше платье снимается в таком прекрасном состоянии,

Как будто из цветочных медовит тень холма крадет.

прочь с этой жилистой короной и покажи

Волосатая диадема, которая на тебе растет:

А теперь снимай туфли и ступай безопасно

В этом священном храме любви, на этой мягкой постели.

Вот несколько интересных примеров, которые говорят о различных желаниях:

Личность / Я

Сочинения о себе, особенно в поэтической форме, были наиболее популярны в 18-19 веках. Хотя это не значит, что их не существует в современном литературном мире. Эти писатели, независимо от того, в какой период времени они жили, глубоко обдумывали свое собственное место в мире, влияние (или его отсутствие), которое, как они думали, имели, кем они хотели стать, или любое количество других созерцательных самоанализа.Некоторые из них вдохновляют и воодушевляют, например, «Still I Rise» Майи Анджелоу, другие, как «‘ линий, написанных в нескольких милях над аббатством Тинтерн » » Уильяма Вордсворта, являются более обширными и охватывают более длительные периоды времени.

Например, давайте обратимся к «Гарлем» Лэнгстона Хьюза, который также известен как «Монтаж отложенной мечты». В тексте рассказывается о жизни жителей Гарлема, которые не переживают «американскую мечту», но вместо этого имеют отложенные мечты.Посредством серии вопросов один житель Гарлема спрашивает, что случилось с его снами и, в более широком смысле, с мечтами всех таких, как он.

Давайте посмотрим на несколько строк из этого короткого стихотворения, в которых говорящий размышляет, почему и как исчезают сны, и где они заканчиваются после того, как исчезли:

Что происходит с отложенным сном?

Высыхает

как изюм на солнышке?

Или гноиться, как язва —

А потом бежать?

Вот еще несколько стихотворений, в которых личность или поиск себя являются одной из основных тем:

Путешествия / путешествия

Когда кто-то рассматривает эту обширную тему, есть много возможных предметов, о которых следует помнить.Путешествие может состоять из чего угодно. Можно физически перемещаться, путешествуя с места на место, или претерпевать какие-то существенные преобразования. Путешествие может быть чем-то особенным, что действительно может быть указано на карте, или чем-то менее осязаемым, например загробной жизнью.

Первый является предметом стихотворения Билли Коллинза « Написание в загробной жизни» . Он представляет читателю интересное изображение загробной жизни с точки зрения человека, который ее переживает.Все не так, как ожидал читатель или оратор. Он описывает, каково было прибыть к реке, что не отличалось от реки Стикс в греческой мифологии.

Вот несколько строк из стихотворения:

Многие здесь изображали реку,

, но никто не упомянул все лодки,

их скамейки заполнены обнаженными пассажирами,

каждый наклонился над планшетом.

Взгляните на этот список самых разных подходов к теме путешествия или отправления в путешествие:

Апокалипсис

С течением времени писатели и не писатели интерпретировали конец света поразительно по-разному.Некоторые видят жестокий, кровавый конец человеческой расе. Другие, что-то более простое, спокойное и даже ожидаемое. Независимо от религиозной или культурной принадлежности писателя, стихи на апокалиптическую тематику могут быть стимулирующими и тревожными.

В качестве наглядного примера интерпретации конца света одним поэтом давайте взглянем на «Священный сонет VII: Ударь по воображаемым углам круглой Земли» Джона Донна.

Вот несколько первых строк из стихотворения:

Ударьте в воображаемых углах Земли

Трубы ваши, ангелы, и восстаньте, встаньте

Из смерти вы бесчисленные бесконечности

Душ и твоих рассеянных тел;

Этот фрагмент содержит описание говорящего Судного Дня и призыв к Богу простить ему его грехи.Он начинается с того, что оратор направляет ангелов со всех концов земли, чтобы они трубили в трубы и будили мертвых. Этим действием все ушедшие из жизни во всех своих «бесчисленных бесконечностях» вернутся на землю и будут искать свои тела.

Вот еще несколько примеров стихов, говорящих об апокалипсисе:

Мечты

Мечты могут изменить наше восприятие мира. Отрицательные или положительные, они являются отражением (а для некоторых — источником вдохновения) того, как мы живем.Многие поэты писали о ночах, разрушенных странными и ужасными снами. Или дни, улучшенные вдумчивыми, задумчивыми представлениями. Один из примеров, «Dreams» Хелен Хант Джексон, ближе к первому.

Вот несколько строк из стихотворения:

Таинственные формы, с жезлами радости и боли,

Которые захватывают нас бессознательным сном,

И отведи нас к домам, где мы держим

Наши секреты спрятаны, хорошо загорожены каждой цепочкой

Что мы можем подделать и связать […]

В этом тексте она говорит о негативном влиянии снов на жизнь наяву.Они возвращают в сознание человека негативные переживания прошлого и продлевают печаль.

Вот еще четыре стихотворения, в которых говорится о важности состояния сна и различных формах, которые оно может принимать:

Праздник

В категории праздников есть бесконечное количество поводов для радости в кругу друзей и семьи. Поэты, интересующиеся этой темой, могут посчитать, что о традиционных праздниках стоит писать, или они могут упиваться личной победой или празднованием собственного достоинства.Один очень интересный пример — «More Than Enough» Мардж Пирси. Это короткое стихотворение воспевает единственный момент среди цветущей жизнерадостности лета. Взгляните на эти строки как на пример того, как настроение стихотворения и тон поэта зависят от предмета:

[…] Насыщенное свежее вино

июня, мы падаем на вас размазанными

с пыльцой, побежденной как черепаха

откладывает яйца в придорожном песке.

Говоря исключительно о прекрасном пейзаже, спикер Пирси в этих строках переходит к обсуждению того, чтобы поделиться этими моментами с кем-то конкретным, добавляя личные эмоции и смысл празднованию, в котором она участвует.

Вот еще несколько стихотворений, которые углубляются в тему празднования:

Оздоровление / восстановление

В нашем все более сложном и напряженном современном мире, будь то физическое или психическое, стихи о здоровье, внутреннем и внешнем, очень актуальны. Некоторые поэты, такие как Сильвия Плат, направляют свою внутреннюю жизнь, передают собственное психическое здоровье через свои стихи. Другие похожи на Элизабет Бишоп, которая расплывчато и не так расплывчато упомянула о своей зависимости от алкоголя.Очень четкое упоминание о ее собственной борьбе со здоровьем можно увидеть в ее статье «Пьяница».

Другие интересные стихотворения, главной темой которых является оздоровление / восстановление, включают:

Новая жизнь / Рождение

Новая жизнь, будь то весна или лето или разнообразие людей и животных, мощна. Эту тему можно рассматривать в нескольких разных направлениях, и любой поэт, рассматривающий ее, поймет ее по-разному. Некоторые из самых острых стихов на эту тему посвящены рождению.В качестве современного примера читатель должен взглянуть на «Рози Джойс» Пола Дюркана. Взгляните на несколько строк из последнего:

Я ехал по водам и дорогам Ирландии,
Рози, чтобы быть с тобой, морская ракушка у моего уха!
Как я смеялся, когда держал тебя в руке.

В этих строках говорящий Дуркана обращается к рождению его внучки. Он чередует разговоры о времени до встречи с ней и о времени после того, как он полюбил ее лично.

Другие стихотворения на эту же тему включают:

Разочарование / неудача

Каждая тема в этом списке каким-то образом затронет разум, память и эмоции читателя. Но те, что написаны после разочарования и неудач, часто оказываются одними из самых трогательных. Эти эмоции и переживания объединяют, и чтение красноречивых слов другого человека, который потерпел поражение, как и вы, может быть терапевтическим. Возьмем, к примеру, «Потери и прибыль» Генри Уодсворта Лонгфелло.Поэма завершается такими строками:

Но кто осмелится
Так измерить убытки и прибыль?
Поражение может быть замаскированной победой;
Самый низкий отлив — это поворот прилива.

В этом коротком стихотворении он обсуждает, как можно подсчитать потери и выигрыши. Он думает о том, что значит сравнивать их друг с другом, и решает, что это того не стоит. Жизнь сложнее.

Еще несколько стихотворений на эту тему можно найти по адресу:

Война

Война, позорный объединитель человечества и тема, на которую были написаны одни из самых трогательных и запоминающихся стихов.Целый жанр поэзии возник из исторических войн. Теперь такие поэты, как Эдвард Томас, Зигрид Сассун и Уилфред Оуэн, известны как «военные поэты», а их стихи — как «военные стихи». Эти три писателя, как и многие другие, вели хронику мировых войн и тех, которые с тех пор происходили по всему миру.

В качестве примера рассмотрим менее известного военного поэта Веру Бриттен и ее стихотворение «Август 1914 года». Это короткое антивоенное стихотворение, в котором говорится о начале конфликта с «божественной» точки зрения.

[…] Но куда пришло Его опустошение

Люди в агонии

В отчаянии воскликнул: «Бога нет».

Этими строками Бриттен завершает свое стихотворение. Главный герой, Бог, решил обрушить ужас (развязать войну) на землю, чтобы напомнить всем о своей силе. Вместо того, чтобы объединить их и снова поставить всех на колени к ногам Бога, это обращает их веру в прах.

Другие стихотворения, посвященные войне, включают:

Бессмертие

Чей разум не обратил внимания на очарование вечной жизни? Независимо от того, находите ли вы эту концепцию ужасающей или увлекательной, поэты на протяжении веков взяли ее на вооружение.Некоторые обсуждают вечную жизнь в контексте религии, Бога и загробной жизни. Другие увлекаются темой или по прихоти, используя магический реализм, фэнтези и прямую магию. В более широком каноне поэтических произведений есть бесконечное количество примеров, но давайте взглянем на несколько строк из одного из самых трогательных стихотворений Мэтью Арнольда под названием «Бессмертие». Вот последняя тройка текста:

От силы к силе наступает — только он,

Его душа сплочена, и все его битвы выиграны,

Ездит, и то вряд ли, к вечной жизни.

Этими строками Арнольд завершает свое стихотворение, основанное на бессмертии, обнаруженном в сильной, «сплоченной» жизни. Только «он», кто сталкивается с жизнью и всеми ее невзгодами и отстаивает то, что правильно, сможет войти в вечную жизнь.

Несколько других стихотворений, посвященных той же теме, включают:

Достигнув совершеннолетия

Одна из самых популярных тем в классической и современной поэзии. Период жизни человека, в котором он «достигает совершеннолетия» или вырастает из детства во взрослую жизнь, трансформирует физически, умственно и эмоционально.Как и в случае с самой жизнью, в некоторых стихах этот период рассматривается в положительном и отрицательном свете. Иногда они основаны на единственном опыте, который отправил ребенка из юности во взрослую жизнь, в других случаях они обращаются к более длительному периоду, в течение которого рассказчик или персонаж в более крупном стихотворении узнает, что значит перестать быть ребенком.

Давайте взглянем на несколько строк из одного стихотворения, которое исследует тему совершеннолетия, «Поэма в тридцать девять» Элис Уокер:

Теперь выгляжу и готовлю точно так же, как он:
мой мозг свет;
бросает то и это
в горшок;
не приправлять свою жизнь
одинаково дважды; счастлив накормить
тех, кто сбивается с моего пути.

В этих строках Алиса Уокер рассматривает влияние своего отца на нее. Несмотря на то, что он больше не присутствовал в ее жизни, она поняла, что его влияние будет долгим. Она пришла к пониманию того, как стареет и становится все больше похожей на него по мере приближения к возрасту, в котором она была наиболее знакома с ним.

Другие стихотворения на ту же тему:

Почему вам должны быть интересны темы в поэзии?

Отличный вопрос, и на него действительно есть ответ.Если вы заинтересованы в чтении стихов, скорее всего, потому, что вам нравится, как писатели манипулируют словами с определенной целью. Эта цель может быть более эфемерной, например, понимание самого письменного слова и искусства, которое можно создать с его помощью (примером таких движений, как улипо или дадаизм), или более откровенно эмоциональной. В любом случае, без темы большинство стихов не имеют цели.

Вот список еще некоторых тем, с которыми вы можете столкнуться при чтении стихов:

• Рабочий объем
• Добро против зла (своего рода дихотомия)
• Иерархия природы
• Манипуляции
• Изоляция
• Самосознание
• Тщеславие
• Семья
• Отношения
• Жизнь

Связанные

Что означает центральная тема стихотворения?

Центральная тема стихотворения представляет собой контролирующую идею.Эта идея создается и развивается на протяжении всего стихотворения, и ее можно определить, оценив ритм стихотворения, обстановку, тон, настроение, дикцию и, иногда, название. Тема редко указывается явно, и это не мораль, а важная идея, которая преобладает во всем стихотворении.

Ощущение центральной темы стихотворения

Поэзия, как и музыкальные композиции и песни, имеет определенные ритмы, и эти ритмы передают определенное чувство. Если стихотворение читается вслух, человек, слушающий стихотворение, получит представление о теме стихотворения по ощущению, которое оно вызывает.Это чувство появится еще до того, как человек полностью отойдет от того, что означает стихотворение, используя более аналитический и когнитивный подход к интерпретации стихотворения.

Как стихотворение передает смысл

Центральная тема стихотворения заключена в его предмете. Другими словами, это абстрактная идея того, что стихотворение говорит о жизни. Стихотворение может одновременно передавать разные уровни смысла. Одно и то же стихотворение может работать на буквальном уровне, рассказывая определенный вид истории, на образном уровне, включая определенные метафоры и сравнения, и на звуковом уровне, используя определенный вид ритма и темпа.Хорошая интерпретация стихотворения учтет все эти элементы.

Определение центральной темы стихотворения

Читатель может определить центральную тему стихотворения, рассматривая ритмы, чувства и звуки стихотворения, а также его размер, дикцию и выбор слов. Определение центральной темы стихотворения — важная часть процесса интерпретации. Центральная тема стихотворения включает в себя и передает ценности стихотворения в целом, вместо того, чтобы сосредоточиться только на одной или двух строфах или элементах.

Передача центральной темы

Учащиеся могут передать центральную тему стихотворения с помощью утверждения темы. Это утверждение представляет собой простую и ясную интерпретацию стихотворения, краткое изложение всех незначительных интерпретаций, сделанных читателем, в одном утверждении. Он не фокусируется только на обстановке, образе или структуре стихотворения, но включает эти элементы в одну главную интерпретацию того, о чем стихотворение. Это утверждение, которое обычно представляет собой одно предложение, отражает общий смысл стихотворения и передает уникальную интерпретацию стихотворения читателем.

Пример

Поэма Роберта Фроста «Остановка у леса снежным вечером» передает смысл на многих уровнях, а именно в прямом и переносном смысле. На буквальном уровне он рассказывает историю человека с лошадью, который останавливается, чтобы посмотреть, как деревья его соседа покрываются снегом. Задавшись вопросом, о чем думает лошадь, мужчина переходит к тому, что ему нужно делать. Стихотворение также передает переносное значение, используя такие символы, как «снег» и «лес», сравнения, такие как «оставшиеся мили», и метафоры, такие как «сон».«Опираясь на эти элементы, мы можем сделать вывод, что центральная тема стихотворения — это терпение и настойчивость.

Что значит описать тему стихотворения?

Хотя темы связаны с понятием морали или урока, они обычно более сложные и неоднозначные. В то время как мораль может сказать, что «власть развращает», стихотворение, исследующее опасности власти, может также признать необходимость власти. Чтобы описать тему стихотворения, необходимо обсудить всеобъемлющую абстрактную идею или идеи, исследуемые в стихотворении.

Тема против предмета

Предмет стихотворения — это тема стихотворения или его содержание, в то время как тема — это идея, которую стихотворение выражает о предмете или использует предмет для исследования. Так, например, в стихотворении Эдгара Аллана По «Ворон» субъект — ворон, который постоянно повторяет одно слово в ответ на вопросы говорящего. Тем не менее, тема стихотворения — необратимость смерти — говорящий спрашивает ворона разными способами, увидит ли он снова свою мертвую возлюбленную, на что ворон всегда отвечает: «Никогда больше».

Завершение чтения темы

Тема стихотворения может быть указана явно, но чаще она подразумевается и должна определяться путем внимательного прочтения. Во-первых, определите тему стихотворения, то есть то, о чем в нем прямо говорится. Затем спросите себя, почему поэт выбрал эту тему для своего стихотворения и о каких более крупных идеях или проблемах поэт говорит через эту тему. Общие темы включают любовь, смерть, утрату, важность самопознания, контраст между идеалами и реальностью, опасности власти и многие другие.

Мотивы

Ищите значимые повторяющиеся элементы в стихотворении или мотивах. Пример из стихотворения «Ворон» — повторяющееся слово «никогда». Всякий раз, когда элемент повторяется в стихотворении, вы должны предполагать, что он имеет и намеренный, и значимый характер. Мотивы часто связаны с темой стихотворения, как в случае с «Nevermore». Эта связь настолько близка, что многие люди используют слова «тема» и «мотив» как синонимы.

Как писать о теме

После того, как вы определили тему стихотворения, прочитайте стихотворение еще раз и отметьте все строки или фразы, связанные с этой темой, которые вы могли пропустить при первом чтении.Скорее всего, вы обнаружите то, чего не замечали, прежде чем броситься на вас. Если в тезисе вашего эссе содержится утверждение о теме, укажите тему в своем тезисе и представьте цитаты из стихотворения на протяжении всего эссе в качестве доказательства того, что тема, которую вы сформулировали, верна. При описании темы также полезно указать на те места, где стихотворение усложняет — или говорит что-то неожиданное — о теме.

Как определить тему стихотворения

Что такое тема

Прежде чем научиться определять тему стихотворения, давайте посмотрим, что означает тема.Тема — это центральное сообщение или восприятие, которое писатель хочет передать читателям. Тема часто преподает читателю моральный урок. Это универсальная идея, которую можно применить к любому.

Однако текст также может иметь несколько тем. В большинстве случаев в тексте есть центральная повторяющаяся идея, которая берется за центральную тему.

Theme может быть разделен на две категории, известные как тематическая концепция и тематическое утверждение. Тематическая концепция — это то, о чем читатели думают, в то время как тематическое изложение — это то, что автор говорит о предмете.

Как анализировать стихотворение

1. Прочтите стихотворение медленно. Если возможно, попробуйте прочитать вслух.

2. Определите рассказчика, персонажей, сюжет и литературные приемы в стихотворении.

3. После того, как вы прочитали и поняли стихотворение, попытайтесь пересказать его своими словами. Это поможет вам еще больше прояснить смысл стихотворения.

4. Теперь попробуем обозначить основную идею стихотворения. Основная идея рассказывает нам, что это за история.Это можно выразить одним или двумя предложениями.

Теперь, когда вы знаете, как читать и понимать стихотворение, давайте перейдем к теме стихотворения. (Подробное описание см. В разделе «Как анализировать стихотворение».)

Как определить тему стихотворения

Задайте себе следующие вопросы, которые помогут вам определить тему / темы в стихотворении.

Есть ли повторяющиеся слова, фразы или действия?

Какой урок выучил персонаж в конце?

Чему поэт учит своих читателей?

Почему автор выбрал именно эту тему?

О каких крупных проблемах или универсальных концепциях говорит поэт в этом стихотворении?

Упражнение на определение темы стихотворения

Давайте посмотрим на несколько примеров, чтобы попрактиковаться в этом методе.

Прочтите стихотворение Томаса Харди «Человек, которого он убил».

Какова основная идея стихотворения?

Мужчина убивает другого человека на поле боя. Но, если бы они встретились в баре, они могли бы подружиться. Итак, что заставило рассказчика убить другого?

Какие элементы повторяются в стихотворении?

Повторяющиеся слова выстрелил / стреляй и враг

Паузы между строками ( «Я застрелил его, потому что …»)

Какой урок персонаж усвоил в конце?

Человек, которого он убил, ничем не отличался от него.

Как странная война

О каких больших проблемах или универсальных концепциях говорит поэт в этом стихотворении?

В этом стихотворении поэт использует двух персонажей, чтобы указать на разрушительность войны. Фраза «Как причудлива и любопытна война» — явное указание на попытку поэта критиковать войну.

Чему поэт учит своих читателей?

В этом стихотворении поэт ставит под сомнение цель войны и осуждает убийство друг друга ради войны.

Какова тема стихотворения?

Таким образом, тему поэмы можно интерпретировать как тщетность войны.

Изображение предоставлено:

«Человек, которого он убил, Харди, 1910 год» Томаса Харди — Time’s Laughingstocks и другие стихи, (общественное достояние) через Commons Wikimedia

Определение тем в стихах, которые мы читаем

Обожаю поэзию. Я не только пишу стихи и мне посчастливилось опубликовать несколько стихов, но я также много читаю этот краткий, но мощный вид литературы.И я готов поспорить, что многие словарные ботаники также читают (и, возможно, пишут) стихи. Фактически, коллега DIY MFA обозреватель Бренда Паттерсон часто освещает поэзию в своей колонке Writing Small, например, в своем вводном посте и в этом недавнем глубоком погружении в поэзию.

Так что имеет смысл уделить поэзии свое время в центре внимания здесь, в Theme: A Story’s Soul. Потому что, как и романы и рассказы, стихи изобилуют литературными темами. А поскольку отдельные стихи можно анализировать так же глубоко, как и целые сборники стихов, мы подойдем к этой публикации следующим образом: сначала определим темы в отдельном стихотворении, а затем в сборнике стихов.

Но прежде чем мы это сделаем, давайте выясним, как мы можем определять темы в стихах, которые мы читаем.

Четыре вопроса для определения тем в поэзии

Как мы здесь определили, тема — это ответ на вопрос: «О чем на самом деле эта история — или любое письменное произведение?» Когда мы читаем стихотворение, иногда его тематика становится понятной с первого прочтения. В других случаях нам нужно поразмыслить над произведением, прежде чем мы найдем эти темы, или изучить его более глубоко, аналитическим способом, как мы могли бы это сделать в школе.

Читая стихотворение, мы можем задать несколько вопросов, чтобы определить его тематику:

• Какие явные темы? Другими словами, какие темы или темы вы видите в стихотворении при первом прочтении?
• Каков общий тон стихотворения? Какие мысли или эмоции передает поэт? Какие изображения используются? Как они раскрывают чувства поэта к предмету?
• Каково общее настроение стихотворения? Какие чувства вызывает у вас, читатель, стихотворение? Какое влияние на вас оказывают тон, обстановка и выбор слов стихотворения?
• Какие неявные темы? Теперь, когда вы рассмотрели тон и настроение стихотворения, какие еще, менее очевидные темы вы обнаружили?

Почему здесь следует учитывать тон и настроение стихотворения? Потому что эмоции сами по себе могут быть литературными темами.Счастье, печаль, гнев, страх — эти и другие реакции — это не только чувства, которые персонажи или читатели могут испытать во время чтения литературного произведения, но и часть общей тематической сети произведения.

В частности, что касается поэзии, каждое слово должно быть тщательно выбрано с учетом его буквального значения и эмоционального веса. Эти слова и фразы, изображения и атмосфера, которые они создают, дают дополнительные подсказки о темах, которые мы можем не заметить, если будем полагаться только на предмет. Это почти похоже на то, как в романах и других более длинных формах литературы разговор между персонажами содержит несколько слоев (темы, детали и мнения), которые необходимо учитывать при использовании диалога для определения тем.Таким образом, рассматривая тон и настроение, чтобы найти темы стихотворения, мы принимаем во внимание все элементы и слои стихотворения и копаемся в самой сути сообщения, которое передает поэт.

Определение тем в отдельном стихотворении

Давайте потренируемся определять темы в стихах, используя «Летний день» Мэри Оливер. Вы можете прочитать стихотворение полностью здесь, но мы будем использовать отрывки, отвечая на каждый вопрос.

Что такое явные темы?

• Человек и мир природы: Оливер не только называет виды животных и не составляет список мероприятий на свежем воздухе.Она удивительно подробно описывает движения кузнечика («… который двигает челюстями вперед и назад, а не вверх и вниз — / который смотрит вокруг своими огромными и сложными глазами…»), а также свои собственные расслабленные, почти благоговейные движения гуляя по полям и стоя на коленях в траве. С этой точки зрения стихотворение посвящено маленьким или повседневным чудесам природного мира и тому удовлетворению, которое находит в них рассказчик / поэт.
• Духовность: Благоговение, выраженное в «Летнем дне», не ограничивается коленями рассказчика.Оливер вводит эту тему в середине стихотворения строкой «Я точно не знаю, что такое молитва», а затем подробно описывает действия, которые для нее являются способом выразить обожание или благодарность тому, что, по ее мнению, является священным.

Каков общий тон стихотворения?

Тон можно охарактеризовать как вдохновленный или изумленный. Оливер изображает движения кузнечика так ясно и благоговейно, что кажется, будто она впервые наблюдает за едой другого живого существа.Выбор ее слов, таких как «созерцая», «благословенный» и «огромный и сложный», а также другие образы, которые присутствуют в ее словах, и вопросы, которые она задает, также вызывают у нее чувство любопытства, глубокого уважения и сострадания к людям. мир природы и для себя.

Каково общее настроение стихотворения?

Когда я читаю «Летний день», стихотворение заставляет меня чувствовать себя живым и живым. Его тон и подробные изображения создают своего рода альтернативный опыт. Я могу представить, что нахожусь в поле с рассказчиком, иду по траве таким же образом и наблюдая за кузнечиком и всем остальным вокруг меня с повышенным вниманием и восторгом.Кроме того, вопросы, которыми начинается и заканчивается стихотворение, заставляют меня остановиться и подумать о том, как я хочу прожить свою жизнь. Поэтому я бы охарактеризовал настроение этого стихотворения как возвышающее, вдумчивое и медитативное.

Как бы вы описали настроение «Летнего дня»? Что вы чувствуете, читая стихотворение?

Что такое неявные темы?

• Чудо и изумление: Эти слова не упоминаются в «Летнем дне», но эта эмоция является неотъемлемой частью тематического оформления стихотворения.Наблюдения Оливера широко раскрытыми глазами демонстрируют его открытость чудесам света и любовь к великим и малым. Последний также возникает во вступительных и заключительных вопросах стихотворения. У нас могут быть представления о том, как был создан мир, но действительно ли мы знаем, «Кто создал мир»? Думать об этом внушает трепет.
• Жизнь и существование: «Летний день» — это праздник жизни в стихах. Наблюдения рассказчика за кузнечиком и упоминания о ее дневных занятиях полны движения, поэтому они являются не только примерами живых вещей, но и воплощениями состояния жизни.Экзистенциальные вопросы, которыми завершается стихотворение, также обращаются к жизни с философской точки зрения, побуждая читателя задуматься о сотворении мира и качестве своей собственной жизни.

Определение тем в книге стихов

С помощью книжек и более длинных сборников стихов вы можете выбрать два пути для определения их всеобъемлющих тем. Вы можете ответить на четыре вопроса, перечисленные выше, для нескольких стихотворений в книге, что поможет вам отточить свои навыки поэтического анализа.Но если вы предпочитаете делать это более небрежно, вы можете прочитать книгу от корки до корки и отметить, какие темы, концепции и эмоции повторяются в ней.

Этот акцент на повторении возвращает нас к нашему рабочему определению «литературной темы». Любая заданная тема не обязательно должна появляться в каждом стихотворении в сборнике стихов. Но он должен повторяться достаточно часто, чтобы вы, читатель, заметили его важность и почувствовали вес или эмоциональное качество этой темы, когда вы продолжите. И если эта тема представлена ​​с нужным количеством тонкости и красноречия, это может сделать ваше знакомство с творчеством поэта еще более сильным и незабываемым.

Вот несколько примеров тем, которые я заметил в сборниках стихов, которые я недавно прочитал:

• Девять лошадей Билли Коллинза основаны на широком спектре повседневных дел и событий. Рисовать, писать и читать стихи, слушать музыку (и делать вид, что играет), путешествовать по зарубежным странам, спасать воробья от домашней кошки на Рождество — вам нужно было бы прочитать все стихи, чтобы полностью понять широту Коллинза » предмет. И как только вы это сделаете, вы обнаружите, что повсюду переплетены такие темы, как воображение, сила литературы, мир природы и благодарность.
• Уровень глаза Дженни Се , на первый взгляд, кажется сборником стихов о путешествиях и детстве Се в качестве китайского иммигранта в Соединенных Штатах. Но ее выбор слов и задумчивый задумчивый тон намекают на чувство беспокойства и непричастности Се. Таким образом, темы на уровне Глаза включают исследование, изоляцию, самопознание и идентичность.
• Наташа Трэвей Native Guard разделена на три, казалось бы, отдельные секции.В первом рассказывается элегии ее матери, во второй рассказывается о долгой истории расизма в Глубинном Юге, а в последней трети рассказывается о собственном опыте Трэвэи, когда она выросла в Миссисипи, как двухрасовый ребенок. Таким образом, центральные темы каждого раздела пересекаются, так что в целом Native Guard посвящен как расе, смертности и потерям, так и личности, семье и значению прошлого и воспоминаний.

Ищете больше постов DIY MFA о поэзии? Посмотрите интервью подкаста Габриэлы DIY MFA Radio с Мэрилин Сингер, Дэвидом Л.Харрисон и Калли Фаландайс, а также этот пост о «не очень эпическом» путешествии Габриэлы в поэзию.

Какие стихи или сборники стихов вам нравятся больше всего? Можете ли вы определить их темы по памяти или после их перечитывания? Есть ли у вас какие-то темы, о которых вам больше всего нравится читать в стихах? Если так, то кто они?

---

Сара Летурно — внештатный редактор и тренер по писательскому мастерству из Массачусетса. В настоящее время она принимает клиентов с рукописями из художественной литературы, художественной литературы или юношеской литературы, хотя она открыта и для других жанров.Она также поэтесса, чьи работы публиковались в Amethyst Review, Canary, Muddy River Poetry Review, Soul-Lit и других изданиях. Жительница Массачусетса, ее часто можно встретить исполняющей свои стихи на местных вечерах с открытым микрофоном, за чтением хороших книг и чашечкой чая. Узнайте больше о том, как Сара может помочь вам в написании статей, в Heart of the Story Editor & Coaching Services. Вы также можете связаться с ней на ее сайте писателя, в Twitter, Goodreads или Instagram.

Что является темой в поэзии

Что означает тема в стихах?

Тема рассказа — это основная идея или «большая идея».«Другими словами, какое критическое мнение о жизни пытается выразить автор при написании романа, пьесы, рассказа или стихотворения? Эта вера или идея преодолевают культурные барьеры. Обычно носит универсальный характер.

Какой пример темы?

В литературе тема относится к основной идее или морали рассказа. Иногда эта основная идея или мораль формулируется прямо, а иногда читатель должен задуматься над основной идеей. Например, рассказ о черепахе и зайце обычно заканчивается словами: «Медленный и упорный — побеждает в гонке.”…

Какой пример темы в стихах?

Война — основная тема стихотворения, которая, естественно, ведет к смерти, в то время как тема смерти переплетается с темой войны.

Какие основные темы в поэзии Эмили Дикинсон?

Эмили Дикинсон писала много важных тем. Эти темы включают в себя: религию, смерть, дом и семью, природу и любовь. Религия: Эмили Дикинсон была религиозным человеком; В ее стихах много раз упоминается религия.

Как вы определяете тему?

идея, которую писатель хочет передать о предмете — взгляд писателя на мир или откровение о человеческой природе. Чтобы определить тему, убедитесь, что вы сначала определили сюжет рассказа, то, как рассказ использует характеристики, и основной конфликт в рассказе.

Что означает тема?

сущ. предмет беседы, обсуждения, медитации или сочинения; тема: «Необходимость мира во всем мире» была темой встречи.объединяющая или доминирующая идея, мотив и т. д., как в произведении искусства.

Какие возможные темы в рассказе?

Шесть общих тем в литературе:

• Добро против зла.
• Любовь.
• Погашение.
• Мужество и настойчивость.
• Достигнув совершеннолетия.
• Месть.

Какова тема рассказа?

В современном литературоведении тема — это центральная тема, тема или сообщение в повествовании.Темы можно разделить на две категории: тематическая концепция произведения — это то, о чем читатели «думают», а его тематическое утверждение — «то, что произведение говорит о предмете».

В чем разница между темой и сообщением?

Тема «Сделай ближнему». Тема — радость, мир и любовь. Послание, с другой стороны, можно найти в конкретных сюжетных ситуациях, которые иллюстрируют тематические принципы. Ваше сообщение — это тема вашей истории в действии.

Сожаление — это тема?

Сожаление — повторяющаяся тема в «Ходячих мертвецах». Это чувство, когда человек или группа обеспокоены своим предыдущим выбором, действием или мыслью и желают, чтобы они действовали иначе.

Какова структура стихотворения?

Стихотворения могут быть структурированы, с рифмованными строками и размером, ритмом и акцентом строки на основе слоговых ударов. Стихи также могут иметь произвольную форму, не подчиняющуюся формальной структуре. Основным строительным блоком стихотворения является стих, известный как строфа.

Как вы определяете тему стихотворения?

Тема — это урок о жизни или утверждение о человеческой природе, выраженное в стихотворении. Чтобы определить тему, начните с определения основной идеи. Затем продолжайте осматривать стихотворение в поисках таких деталей, как структура, звуки, выбор слов и любые поэтические приемы.

Что делает Эмили Дикинсон уникальной?

Стиль письма Эмили Дикинсон определенно уникален. Она использовала обширные тире, точки и необычные заглавные буквы в дополнение к ярким образам и своеобразной лексике.Вместо пентаметра она была более склонна использовать триместр, тетраметр и даже иногда диметр.

Почему Эмили Дикинсон так важна?

Эмили Дикинсон и ее творчество имеют большое значение для американской литературы из-за того, как она меняла стихи.