Памятник стихотворения державина: «Памятник», анализ стихотворения Державина

Полный анализ стихотворения «Памятник» (Г.Р. Державин)

4.4

Средняя оценка: 4.4

Всего получено оценок: 315.

4.4

Средняя оценка: 4.4

Всего получено оценок: 315.

Гавриил Романович Державин вошёл в историю отечественной литературы как выдающийся поэт позднего классицизма. И излюбленным жанром его поэзии была ода. В жанре оды написано и стихотворение «Памятник», в котором поэт воспевает достоинство человека, размышляет о высоком предназначении поэта и поэзии. Благодаря краткому анализу «Памятник» по плану ученики 9 класса смогут пройти полноценную подготовку к уроку литературы и предстоящим ЕГЭ.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Кучминой Надеждой Владимировной.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Памятник.
История создания – Стихотворение написано в 1795 году.

Тема стихотворения – Прославление поэтического творчества и утверждение высокого предназначения поэта.

Композиция – Композиция состоит из пяти строф: в первых четырёх автор описывает высокое назначение поэзии и на примере собственной жизни показывает, в чём состоит бессмертие поэта, в пятой – обращается к Музе.

Жанр – Ода.

Стихотворный размер – Шестистопный ямб с перекрёстной рифмой.

Метафоры – «времени полет», «зарей бессмертия».

Эпитеты – «вечный», «чудесный», «быстротечный».

Гипербола – «металлов твёрже он и выше пирамид».

Инверсия – «и презрит кто тебя», «в народах неисчетных».

Олицетворения – «ни гром не сломит», «слух пройдет», «ни времени полёт не сокрушит».

Жанр произведения

Стихотворение Державина написано в жанре оды. Ее характерные черты – неторопливость, отвлечение от окружающей суеты. Текст творения излагается шестистопным ямбом. Сложный стихотворный слог в сочетании с монотонностью подчеркивается перекрестной рифмовкой.

В сравнении с другими аналогичными автобиографическими повествованиями, стихотворение Гавриила Романовича наполнено оригинальными поэтическими мыслями. Они в большей степени схожи с первым творением древнегреческого поэта Горация, но с добавлением реалий жизни автора и его собственных мотивов.

Используя разные средства и приемы, автор обращается к читателю. Повествование передает слова поэта о том, что каждый творец имеет право на собственное самоопределение, независимость и самобытность. Но понять, какова ценность его таланта, он может только через оценку и признание публики.

История написания

Стихотворение «Памятник» было написано Державиным в 1795 году, когда 52-летний Гавриил Романович занимал должность президента Коммерц-коллегии в Петербурге. Он много сил отдавал работе на ответственном посту, однако никогда не забывал о столь любимой им поэзии.

Произведение относится к зрелому этапу творчества поэта, когда он занялся подведением итогов не только своего литературного пути, но и всей жизни. Переосмысливая полученный опыт, Гавриил Романович пытался определить своё место в жизни, в обществе, в литературе.

Во время своих размышлений придворный поэт обратил внимание на оду Горация, которая и вдохновила его на написание стихотворения «Памятник», ставшим, по сути, вольным переводом одноименного произведения древнеримского поэта. В своём «Памятнике» Гораций поделился идеей величия истинного художника-творца. Тема бессмертия поэта и его литературных трудов была настолько близка Державину, что он стал одним из первых русских авторов, который задумался о собственном предназначении и начал воспевать талант и поэтическую славу.

Заслуги поэта в произведении

В первую очередь стоит отметить некоторые заслуги Державина в стихотворении «Памятник», чтобы понять его верно. Критики делают вывод о том, что главное умение поэта — максимально правдиво писать правду в адрес представителей власти. Он делает это легко, играючи и с улыбкой.

Созданию произведения в автобиографическом направлении предшествует не только восхищение одой Горация, но и сам путь покорения поэтического Олимпа. Являясь потомком обедневших в свое время дворян, Гавриил Романович был ошибочно записан в солдаты. Он был сыном вдовы и его практически обрекли на многолетнюю военную службу, в которой невозможно было выделить время на поэтическое искусство.

Однако автора неизбежно посещало вдохновение, он уделял много времени саморазвитию и образованию, писал стихи каждую свободную минуту. По случайному стечению обстоятельств Державин помог Екатерине занять место императрицы, однако это так и не улучшило его материальное положение. Бедный солдат еле-еле сводил концы с концами.

Одним из первых грандиозных произведений, которое поэт долго не решался публиковать, была «Фелица». В нем он обращался к правительнице, при этом вставляя строки с рассказами о собственной жизни. Об это заслуге автор и указал в своем «Памятнике»: он сумел описать живой образ императрицы, показать ее личные качества и особенности, представить характер. Это стало новейшим словом в литературе России.

Критики признали, что создание Державиным стихотворения — это новаторство, которое заключалось в умении написать в историю новую страницу «забавным, легким слогом».

Не менее ценной заслугой считается способность поэта в своем творчестве смело и с сердечной простотой размышлять о Всевышнем. Подтверждением тому стали строки «Памятника», в которых упоминается об оде «Бог». Этот шедевр, написанный в 1784 году, был назван высшим проявлением таланта, вокруг него долго не могли стихнуть разговоры и обсуждения. Композиция была 15 раз переведена на французский, а затем на немецкий, испанский, итальянский и японский языки.

Тема

При анализе стиха «Памятник» Державина следует отметить, что центральной темой произведения является бессмертие поэзии, способной вечно жить в памяти грядущих поколений.

В своём произведении Гавриил Романович размышляет о влиянии поэзии на общество, о праве поэта на любовь и уважение современников и потомков. Ведь именно литература и искусство мягко и гуманно воспитывают в человеке любовь к прекрасному, желание духовно развиваться, они способны устранять порочные нравы, а потому их значение в социуме трудно переоценить.

Основной чертой всего творчества Державина является его искренность, которую он в очередной раз продемонстрировал в стихотворении «Памятник». Он делает акцент на том, что истинный поэт должен быть честным и открытым не только с народом, но и с представителями власти. Также автор без лишнего жеманства упоминает о своих заслугах перед русской литературой.

Основная мысль

Основной мыслью стихотворения «Памятник» можно назвать роль поэта в жизни человека, а в частности роль самого автора. Рассказывая, какую важную для народа роль несет в себе поэзия, он не забывает отметить свои личные заслуги. Он гордится своей честностью и искренностью, давая понять, что это главные качества для поэта. Создавая бессмертные произведения, ни в коем случае нельзя лукавить не перед собой, не, тем более, перед читателем.

Он очень хорошо раскрывает роль поэзии в становлении личности. Именно благодаря ей, человек учится любить, замечать и любоваться прекрасными вещами. По мнению Державина поэзия бессмертна, и сможет пережить любые монументы. Да и силой она наделена гораздо большей и значимой.

Державин так же показывает свои заслуги, которые считает достаточно важными и не малыми. Он считает, что поэт, который творит для народа и для потомков, достоин самой высшей похвалы, признания и любви. Ведь он взвалил на себя нелегкий труд, благодаря которому бессмертные строки имеют возможность доноситься через века от поколения к поколению.

Этим стихотворение Державин подводит некий итог своей жизни, которым весьма доволен. Он знает, что сделал достаточно много для государства и ему есть чем гордиться. Это и является основной мыслью произведения, которую Гавриил Романович так красиво и мудро доносит до простого обывателя.

Композиция

Стихотворение Державина представлено пятью строфами, каждая из которых состоит из сложных предложений, призванных подчеркнуть серьёзный настрой автора.

В первой строфе поэт делает акцент на бессмертии поэтического искусства, способного пережить даже самый долговечный рукотворный монумент.

Далее следуют размышления о значимости творчества самого автора, которые в полной мере определяются в четвёртой строфе.

В последней же строфе автор обращается в Музе – покровительнице поэзии.

Все произведение имеет форму монолога, поскольку ведётся от первого лица с частым использованием личных местоимений.

Борец за правду

И еще одна заслуга, которая описывается в стихотворении «Памятник» Державина, – умение «истину царям с улыбкой говорить». Несмотря на то что он достиг высоких чинов (Державин был губернатором, сенатором, личным секретарем Екатерины II), ни на одной должности на длительный срок он не задерживался.

Державин боролся с казнокрадами, постоянно показывал себя как поборник правды, старался добиться справедливости. И это – характеристики поэта из уст его современников. Гаврила Романович напоминал вельможам и чиновникам, что, несмотря на их положение, их удел точно такой же, как и у простых смертных.

Средства выразительности

Краткий анализ стихотворения Державина «Памятник» выглядит следующим образом. Произведение отличается торжественной интонацией и высокой лексикой, а также величественным, неспешным ритмом. Для достижения подобного эффекта автор использует многочисленные средства художественной выразительности.

Для подчеркивания возвышенного строя мыслей в своём произведении поэт использует слова высокого стиля («чело», «возгордились», «тлен», «дерзнул») и эпитеты («вечный», «чудесный», «быстротечный»).

Также в стихотворении встречаются метафоры («времени полёт», «зарей бессмертия»), гипербола («металлов твёрже он и выше пирамид»), инверсии («и презрит кто тебя», «в народах неисчетных»), олицетворения («ни гром не сломит», «слух пройдёт », «ни времени полёт не сокрушит»).

Сравнение с Горацием

Стихотворение Державина не лишено пафоса, но поэт считал, что имеет полное право его применять. Взяв за основу оду Горация, он кардинально изменил замысел, поставив на первое место правдивость и истинность собственного произведения, а на второе — совершенство стихотворения. У древнеримского автора все было наоборот: в центре внимания — только творчество и его правдивость.

Разница чувствуется и в жизненных позициях писателей. Гораций стал знаменитым и прославился только благодаря своим поэтическим способностям, а Гавриил Романович выступал с открытой правдой в адрес народа и царей.

Державин считается ярчайшим представителей русской поэзии. Он смог перенять последние европейские традиции, согласно которым писались произведения в подобном стиле — торжественном, возвышенном. Но при этом сущность его творчества составляли простые для понимания, разговорные речи, которые были доступны всем без исключения слоям населения.

Несмотря на огромное количество похвальной критики, не обошлось и без укоров в адрес стихотворения Державина «Памятник». Попытки восхвалить себя лично и всю русскую литературу абсолютно неправильно были истолкованы некоторыми критиками. В шквале негатива просматривались обвинения в чрезмерной гордыни и бесконечном хвастовстве. Однако в ответ на это автор советует оппозиции смотреть не на торжественность слога, а на основной смысл, заложенный в творчество.

Традиция обобщения жизненных итогов и восхваления поэзии, заложенная Ломоносовым, была продолжена не только Державиным, но еще и Александром Пушкиным. Последний также обращался к первоисточнику Горация, однако и многое взял из композиции Гавриила Романовича. Все эти стихотворения имеют огромное значение для русской литературы и образуют целый цикл в аналогичном жанре.

Анализ стихотворения «Памятник» Державина

Вариант 1

В нашем представлении Державин часто скрывается за славой своих знаменитых последователей – Пушкина и Лермонтова. Однако его заслуга перед отечественной поэзией очень велика. В XVIII в. еще не существовало современного русского языка. Он был крайне неудобен для понимания, изобиловал древнеславянскими и крайне «тяжеловесными» словами и фразами.

Державин постепенно начал вводить в литературу разговорную речь, упрощая и облегчая его восприятие. Державин считался «придворным» поэтом, он был создателем большого числа торжественных од. Вместе с тем он пользовался своим высоким положением для распространения и популяризации русского языка. Главной заслугой в жизни он считал не свое творчество, а общее вклад в создание отечественной литературы. Этому он и посвятил стихотворение «Памятник» (1795 г.).

Произведение, как впоследствии и «Памятник» Пушкина, сразу же вызвало критические оценки. Державин использует героический слог, ассоциирующийся с классическими древнегреческими образцами. В торжественном стиле он заявляет, что создал нерушимый памятник в свою честь. Он неподвластен никакой силе и даже времени. Более того, поэт уверен, что его душа будет продолжать жить и увеличивать свою славу.

К такому гордому и самоуверенному заявлению делается небольшое, но очень значительное замечание: «доколь славянов род вселенна будет чтить». Оно объясняет пафос Державина. Поэт прославляет свой вклад в русскую литературу. У Державина были основания для такого утверждения. В русской поэзии на рубеже XVIII-XIX вв. он был действительно самым ярким представителем. Благодаря поэту русская литература смогла серьезно заявить о себе. Державин страстно желал, чтобы она заняла достойное место в мировой культуре.

Свой личный вклад поэт видит, прежде всего, в приближении поэзии к большей части населения. Он считает это дерзостью, так как раньше литература считалась уделом только высшего сословия.

В конце стихотворение окончательно теряет личную окраску. Державин обращается непосредственно к музе поэзии, перед которой преклоняется и воздает ей заслуженную честь.

В ответ на упреки в нескромности поэт справедливо отвечал, что за возвышенными словами критики не видят главного смысла стихотворения. Он всегда стремился к развитию национальной литературы. Очень важным он считал ее распространение среди всех слоев населения. Это приведет к появлению новых талантов, которые продолжат его великое дело и станут свидетельством того, что душа поэта продолжает жить. В этом и заключается бессмертие Державина.

Вариант 2

Практически каждый поэт в своем творчестве обращается к теме вечности, пытаясь найти ответ на вопрос, какая же судьба уготована его произведениям. Подобными эпическими одами славились Гомер и Гораций, а позже – многие русские литераторы, в числе которых оказался и Гавриил Державин. Этот поэт является одним из ярчайших представителей классицизма, который унаследовал европейские традиции слагать свои стихи “высоким штилем”, но, вместе с тем, настолько адаптировал их к разговорной речи, что они были доступны пониманию практически любого слушателя.

При жизни Гавриил Державин был обласкан императрицей Екатериной II, которой посвятил свою знаменитую оду “Фелица” , однако его вклад в русскую литературу был по достоинству оценен потомками лишь после смерти поэта, который стал своего рода духовным наставником для Пушкина и Лермонтова.

Предвидя подобное развитие событий, в 1795 году Гавриил Державин написал стихотворение “Памятник”, которое первоначально назвал “К музе”. Это произведение по своей форме было выдержано в лучших традициях древнегреческой поэзии, однако его содержание очень многие посчитали вызывающим

и нескромным. Тем не менее, отражая нападки критиков, Державин советовал им не обращать внимания на напыщенный слог, а вдумываться в содержание, отмечая, что не себя он восхваляет в данном произведении, а русскую литературу, которой, наконец, удалось вырваться из тесных оков классицизма и стать более простой для понимания.

Естественно, огромная заслуга в этом принадлежит самому Державину, о чем он и упомянул в своем стихотворении, отметив, что воздвиг себе памятник, который “металлов тверже” и “выше пирамиды”. При этом автор утверждает, что ему не страшны ни бури, ни гром, ни годы, так как сие сооружение – не материального, а духовного свойства. Державин намекает на то, что ему удалось “очеловечить” поэзию, которой отныне суждено стать общедоступной.

И вполне естественно, что будущие поколения сумеют оценить по достоинству красоту стихотворного слога, которая ранее была доступна лишь избранным. Поэтому поэт не сомневается, в том, что его ждет если и не слава, то бессмертие. “Весь я не умру, но часть меня большая, от тлена убежав, по смерти станет жить”, – отмечает поэт. При этом он подчеркивает, что слух о нем прокатится по всей русской земле.

Именно эта фраза вызвала негодование оппонентов поэта, которые приписали Державину чрезмерную гордыню. Однако автор имел ввиду не собственные поэтические достижения, а новые веяния в русской поэзии, которые, как он и предвидел, будут подхвачены новым поколением литераторов. И именно их произведения получат широкую популярность среди различных слоев населения благодаря тому, что сам поэт сумеет их научить “в сердечной простоте беседовать о Боге и истину царям с улыбкой говорить”.

Примечательно, что в своих предположениях о будущем русской поэзии, чело которой будет увенчано “зарей бессмертия”, Гавриил Державин оказался прав. Примечательно, что незадолго до смерти поэт присутствовал на выпускном экзамене в Царскосельском лицее и слушал стихи юного Пушкина, которого “в гроб сходя, благословил”.

Именно Пушкину суждено было стать продолжателем поэтических традиций, которые были заложены в русской литературе Державиным. Неудивительно, что знаменитый русский поэт, подражая своему учителю, впоследствии создал стихотворение “Я памятник себе воздвиг нерукотворный”, которое перекликается с “Памятником” Державина и является продолжением многогранной полемики о роли поэзии в современном русском обществе.

Критика стихотворения

Свое стихотворение «Памятник» Державин сочинил, чтобы возвысить, восхвалить русскую литературу. К великому сожалению, критики совершенно неправильно истолковали это произведение, и на Гаврилу Романовича обрушился целый шквал негатива.

Он столкнулся с обвинениями в хвастовстве и чрезмерной гордыни. Державин рекомендовал своим яростным оппонентам не обращать внимания на торжественный слог, а задуматься над тем смыслом, который заложен в произведении.

Значение в литературе

Мы рассмотрели историю создания «Памятника» Державина, проанализировали произведения. В заключительной части школьник может рассказать о роли стихотворения в русской литературе. В этом произведении Гаврила Романович продолжает традицию подведения жизненных итогов, которая была заложена еще Ломоносовым. И при этом поэт сумел держаться в рамках канонов таких творений. Эта традиция получила свое продолжение в произведении Пушкина, который тоже обращался к первоисточнику, однако при этом опирался и на стихотворение Державина.

И даже после А. С. Пушкина многие из ведущих русских поэтов продолжали писать стихотворения в жанре «памятника». К их числу, к примеру, относится А. А. Фет. Каждый из поэтов сам определяет значение поэзии в жизни общества, опираясь как на литературную традицию, так и на собственный творческий опыт.

Темы, настроение и проблемы

Тематика «Памятника» интересна даже сегодняшнему читателю:

1. Поэт и поэзия
   . Основной темой стихотворения «Памятник» становится осмысление роли поэта и поэзии в мире и обществе. Пушкин показывает значение поэтического творчества: это то, что пробуждает в читателе добрые чувства, заставляет вспомнить о главных человеческих ценностях и гуманнее относиться друг к другу.
2. Свобода
   . Пушкин подчеркивает, что неотъемлемая черта настоящего поэтического дара – свободолюбие, отсюда «непокорная глава» его памятника и способность даже в «жестокий век» не писать под диктовку власти или общественного мнения, но прославлять свободу и гуманизм.
3. Бессмертие и историческая память
   . Еще одной центральной темой стихотворения становится важная для Пушкина тема смерти и ее преодоления через творчество. «Душа в заветной лире мой прах переживет», — говорит поэт, выражая уверенность, что его поэтическое наследие будет жить в веках.
4. Настроение стихотворения
   — торжественное и серьезное.

Почему державин называет свой памятник чудесным. Стихотворение Державина «Памятник

Творчество Г. Р. Державина пробуждает самые светлые чувства, заставляет восторгаться его талантом и простотой изложения идей. Произведение «Памятник» являлось для поэта программным. Оно содержит в себе самые главные его жизненные ценности. Уже более двухсот лет читатели любят это произведение и считают его одним из чудесных примеров автобиографического стихотворения.

Тема и идея

Первое, что необходимо упомянуть при подготовке анализа «Памятника» Державина, — это тему произведения. Она заключается в прославлении поэтического творчества, а также утверждении высокого предназначения поэта. Стихотворения и оды, которые он написал в течение жизни, автор уподобляет чудесному памятнику. Г. Р. Державин является основоположником автобиографического творчества во всей русской литературе. В качестве основной темы своих произведений он избрал славу и величие.

Тема «Памятника» Державина — бессмертие поэзии — освещается не только в этом стихотворении, но и во многих других произведениях поэта. В них он размышляет о роли искусства в обществе. Державин также пишет о праве поэта на всенародную любовь и уважение. Главная идея стихотворения заключается в том, что искусство и литература содействуют просвещению и распространению прекрасного в обществе. Также они обладают способностью исправлять порочные нравы.

«Памятник» Державина: история создания

Державин написал свое стихотворение в 1795 году. Оно относится к зрелому этапу творчества придворного поэта. На этом этапе он уже подводил итоги своей жизни и творчества, осмысливал пройденный им путь, пытался понять свое место в литературе, а также истории общества. Произведение «Памятник» было создано поэтом на основе оды Горация, оно является ее вольным толкованием. Главные герои «Памятника» Державина — Муза и лирический герой. Стихотворение является автобиографичным. Образ поэта не отрешен от обыденной жизни, он един с ней.

Стихотворение поэта состоит из четырех строф. Продолжим анализ «Памятника» Державина разбором его содержания. Первая строфа содержит в себе непосредственное описание памятника. Поэт подчеркивает его прочность, используя гиперболу-сравнение: «Металлов тверже… выше пирамид». Этот памятник неподвластен течению времени. И уже по этому описанию внимательный читатель может сделать вывод о том, что в действительности державинский памятник нематериален.

Во второй строфе автор утверждает собственное бессмертие, подчеркивает, что его поэзия является не чем иным, как национальным достоянием. А в третьей строфе читатель узнает о том, насколько великой будет слава поэта в будущем. В четвертой описаны причины этой славы: «Я дерзнул в забавном русском слоге истину с улыбкой говорить». Также поэт обращается к своей Музе. В заключительных строках стихотворения «Памятник» Державина выражается независимость поэта от мнения окружающих. Именно поэтому его творчество заслуживает истинного бессмертия. В своем стихотворении поэт показывает лирического героя как гордого, сильного и мудрого человека. В своей работе Державин предугадывает, что многие его произведения будут жить даже после его смерти.

«Памятник» Державина: художественные средства

В своем стихотворении поэт открыто обращается к читателям. Ведь только служа истине, писатель и художник обретает право на самобытность, независимость. Основная идея, которую школьник может упомянуть в анализе «Памятника» Державина, такова: ценность творчества заключается в его искренности. Искренность — одна из основных особенностей поэзии Державина.

Своеобразие произведения передается поэтом следующим образом:

• Размер «Памятника» Державина — шестистопный ямб. С его помощью поэт передает неторопливый уход от суеты.
• Возвышенному строю его мыслей соответствует простота слога, достигаемая при помощи использования высокопарных выражений и достаточно экономных литературных средств выразительности. В стихотворении используется перекрестная рифма. Жанр «Памятника» Державина — ода.
• Торжественное звучание произведению придает лексика высокого стиля («чело», «возгордились», «дерзнул»).
• Величественный образ поэтического вдохновения Г. Р. Державин придает с помощью использования многочисленных эпитетов и метафоры. Его муза сама себя венчает «зарей бессмертия», а рука ее «нетороплива», «непринужденна» — иными словами, свободна.

Также для полноты литературного анализа необходимо упомянуть и о главных образах в «Памятнике» Державина — это Муза и лирический герой. В произведении поэт обращается к своей вдохновительнице.

Какая именно заслуга описана в «Памятнике»?

Итак, можно сделать вывод о том, что заслуги поэта заключаются в его умении говорить истину правителям непредвзято и с улыбкой. Для того чтобы понять серьезность всех этих заслуг Державина, нужно проследить путь его восхождения на поэтический Олимп. Поэт был по ошибке отдан в солдаты, хотя являлся потомком обедневших дворян. Сын вдовы, Державин был обречен на многолетнюю службу солдата. В ней не было никакого места поэтическому искусству. Однако уже тогда Гаврилу Романовича посещало поэтическое вдохновение. Он усердно продолжал заниматься самообразованием, а также писать стихи. По стечению обстоятельств он помог Екатерине стать императрицей. Но это не сказалось на его материальном положении — поэт едва сводил концы с концами.

Произведение «Фелица» было настолько непривычным, что долгое время поэт никак не решался его опубликовать. Обращение к правительнице поэт чередовал с описанием собственной жизни. Поражало современников и описание в оде низменных материй. Именно поэтому в своем стихотворении «Памятник» Державин и указывает на свою заслугу: он «возгласил» о «добродетелях Фелицы» — сумел показать правительницу, как живого человека, описать ее индивидуальные особенности, характер. Это и было новым словом в русской литературе. Об этом также можно рассказать в анализе «Памятника» Державина. Поэтическое новаторство автора состояло в том, что он сумел вписать новую страницу в историю литературы «забавным русским слогом».

Упоминание, относящееся к оде «Бог»

Еще одной своей заслугой, которую упоминает в произведении поэт, является умение «в сердечной простоте беседовать о Боге». И в этих строках он явно упоминает о своей оде под названием «Бог», написанной в 1784 г. Она была признана современниками Гаврилы Романовича как высшее проявление его таланта. 15 раз ода была переведена на французский язык. Было также сделано несколько переводов на немецкий, итальянский, испанский и даже японский языки.

Борец за правду

И еще одна заслуга, которая описывается в стихотворении «Памятник» Державина, — умение «истину царям с улыбкой говорить». Несмотря на то что он достиг высоких чинов (Державин был губернатором, сенатором, личным секретарем Екатерины II), ни на одной должности на длительный срок он не задерживался.

Державин боролся с казнокрадами, постоянно показывал себя как поборник правды, старался добиться справедливости. И это — характеристики поэта из уст его современников. Гаврила Романович напоминал вельможам и чиновникам, что, несмотря на их положение, их удел точно такой же, как и у простых смертных.

Отличие Державина от Горация

Конечно, нельзя сказать, что произведение Державина было лишено пафоса. Однако поэт имел право на его применение. Гаврила Романович смело изменил замысел, который был заложен в стихотворение Горацием. На первое место он поставил правдивость своего произведения и только на второе место то, что по мнению древнеримского поэта должно быть в центре внимания — совершенство стихотворения. И различие жизненных позиций поэтов двух разных эпох выражается в их произведениях. Если Гораций достиг славы только потому, что написал хорошее стихотворение, то Гаврила Романович прославился тем, что в «Памятнике» в открытую говорит правду как народу, так и царю.

Произведение, доступное для понимания

Державин был ярким представителем классицизма в литературе. Именно он перенял европейские традиции, по правилам которых составлялись произведения в возвышенном, торжественном стиле. Однако при этом поэт сумел внести в свои стихотворения много простой, разговорной речи. Именно этим он и сделал их простыми для понимания представителями самых разных слоев населения.

Критика стихотворения

Свое стихотворение «Памятник» Державин сочинил, чтобы возвысить, восхвалить русскую литературу. К великому сожалению, критики совершенно неправильно истолковали это произведение, и на Гаврилу Романовича обрушился целый шквал негатива.

Он столкнулся с обвинениями в хвастовстве и чрезмерной гордыни. Державин рекомендовал своим яростным оппонентам не обращать внимания на торжественный слог, а задуматься над тем смыслом, который заложен в произведении.

Торжественный стиль

Стихотворение написано в жанре оды, но если быть точнее, это особая ее разновидность. Произведение соответствует высокому, торжественному стилю. Написанное ямбом с пиррихием, оно обретает еще большую величественность. Произведение наполнено торжественными интонациями, утонченной лексикой. Ритм его медленный, величественный. Этого эффекта поэту позволяют добиться многочисленные однородные члены предложения, прием синтаксического параллелизма, а также большое количество восклицаний, обращений. Создается высокий стиль и при помощи средств лексики. Г. Р. Державин употребляет большое количество эпитетов («чудесный», «быстротечный», «вечный»). Немало также в произведении и устаревших слов — славянизмов и архаизмов («воздвиг», «тлен», «презрит чело»).

Значение в литературе

Мы рассмотрели историю создания «Памятника» Державина, проанализировали произведения. В заключительной части школьник может рассказать о роли стихотворения в русской литературе. В этом произведении Гаврила Романович продолжает традицию подведения жизненных итогов, которая была заложена еще Ломоносовым. И при этом поэт сумел держаться в рамках канонов таких творений. Эта традиция получила свое продолжение в произведении Пушкина, который тоже обращался к первоисточнику, однако при этом опирался и на стихотворение Державина.

И даже после А. С. Пушкина многие из ведущих русских поэтов продолжали писать стихотворения в жанре «памятника». К их числу, к примеру, относится А. А. Фет. Каждый из поэтов сам определяет значение поэзии в жизни общества, опираясь как на литературную традицию, так и на собственный творческий опыт.

Г.Р. Державин считал, что искусство и литература должны содействовать распространению просвещения, любви к прекрасному, уничтожать пороки, проповедовать истину и справедливость. С позиции этих принципов Державин пытается оценить свое творчество в стихотворении «Памятник».

«Памятник» — это вольное переложение оды Горация. Державин не повторяет мыслей древнеримского поэта, а высказывает свою точку зрения на роль поэта и поэзию. Гораций полагал, что залог его бессмертия в мощи Рима: «Я буду возрастать повсюду славой, Пока

Великий Рим владеет светом» (перевод М.В. Ломоносова). Державин видит долговечность своей славы в любви к отечеству:

И слава возрастет моя, не увядая,

Доколь славянов род Вселенна будет чтить.

Свое творчество поэт уподобляет «чудесному, вечному» памятнику:

…Металлов тверже он и выше пирамид;

Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,

И времени полет его не сокрушит.

Свои заслуги Державин видит в том, что сделал «забавным» русский слог, то есть веселым, простым, острым, что он «дерзнул»…возгласить…» о добродетелях императрицы, а не о подвигах и величии, что он отнесся к ней как к простому

Человеку, поэтому и говорит о ее человеческих достоинствах. Свою заслугу как поэта Державин видит в том, что мог:

В сердечной простоте беседовать о Боге

И истину царям с улыбкой говорить

В «Памятнике» поэт размышляет о воздействии поэзии на современников и потомков, о том, что поэт имеет право на уважение и любовь сограждан. Он уверен, что имя его будет жить в памяти «народов неисчетных», живущих от «Белых вод до Черных». Здесь мы понимает, как пушкинский «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» перекликается с «Памятником» Державина.

Сила поэзии у Державина могущественней законов природы, его памятник замечателен этим превосходством, он «металлов тверже».

Последняя строфа стихотворения говорит о том, что поэт не надеется на всеобщее одобрение современников, отчего Муза его воинственна и величественна:

О Муза! Возгордись заслугой справедливой,

И презрит кто тебя, сама тех презирай;

Непринужденною рукой неторопливой

Чело твое зарей бессмертия венчай.

Стихотворение написано шестистопным ямбом, что придает его ритму неторопливость и торжественность. Ритм стиха как бы соответствует важности темы.

Каждый талантливый человек стремится что-то оставить после себя, запомниться не одному поколению потомков. Поэты в разное время в стихотворениях неоднократно поднимали вопрос вечности, пытаясь предугадать, какая судьба ожидает их произведения. Еще Гораций с Гомером посвящали свои оды подобным темам, любили пофилософствовать и поразмыслить над будущим своего творчества и русские писатели. Одним из них является Гавриил Романович Державин. «Памятник», анализ которого позволяет больше узнать о был написан в 1795 году. Это стихотворение восхваляет отечественную литературу, которой удалось стать более простой для понимания.

Гавриил Державин — классицист

Был любимцем императрицы Екатерины II, ей он посвятил оду «Фелица», но по-настоящему его творчество было оценено лишь после смерти великого литератора.

Писатель и поэт, он был ярким представителем классицизма, поскольку перенял европейские традиции писать произведения в возвышенном стиле, но в то же время он внес в них много разговорной речи, делая стихи простыми и доступными для понимания всех слоев населения, о чем говорит и литературный анализ.

«Памятник» Державин сочинил с целью восхваления русской литературы, которой удалось обновиться и вырваться из тесных объятий классицизма. К сожалению, критики неправильно истолковали стихотворение, и на автора обрушился шквал негатива — его обвиняли в излишнем хвастовстве и гордыни. Гавриил Романович рекомендовал оппонентам не обращать внимания на напыщенный слог, а вдуматься в смысл стиха, в котором он подразумевал вовсе не себя.

Анализ стихотворения Державина «Памятник» позволяет понять, что автор намекает на то, что у него получилось сделать русскую поэзию более человечной. В своей работе поэт говорит, что воздвиг себе памятник «выше пирамид» и «тверже металлов», его не уничтожат ни бури, ни годы, потому что он имеет духовное, а не материальное свойство. Гавриил Романович искренне надеется, что будущие поколения сумеют по достоинству оценить его творчество и вклад в отечественную литературу. Но писатель больше беспокоился не о своей славе, а о новых веяниях в поэзии, это подтверждает и произведения этого анализ.

«Памятник» Державин написал, чтобы читатели смогли насладиться красотой стихотворного слога, который раньше был понятным только ограниченному кругу людей. Поэт предугадывал, что большая его часть «по смерти станет жить» и даже через несколько столетий люди будут помнить о нем. Гавриил Романович очень хотел, чтобы появились его последователи, которые смогли бы продолжить начатое дело. Это становится понятно, стоит провести стихотворения анализ. «Памятник» Державин действительно соорудил себе величественный и непоколебимый, способный простоять не одно столетие.

Наставник юных гениев

Гавриил Романович стал духовным наставником таких великих поэтов, как Пушкин и Лермонтов, именно он был для них примером для подражания. Державин хотел научить будущее поколение лириков «истину царям с улыбкой говорить» и «в сердечной простоте беседовать о Боге». Писатель мечтал о бессмертии русской поэзии — именно это показывает литературный анализ. «Памятник» Державин написал, чтобы вдохновить молодых поэтов сочинять понятные всем слоям населения стихи, и он добился своей цели.

Какие темы вы можете выделить в стихотворении «Памятник»?

Высокое назначение поэта в обществе и народная память о его творчестве — ведущие темы «Памятника». Можно выделить темы, через которые раскрываются главные. Это тема памятника, способного противостоять напору времени и стихий. Это связь славы русского поэта с существованием славянского рода («Доколь славянов род вселенна будет чтить…»), географические границы этой славы. Это и творческая манера поэта, создание которой ставит себе в заслугу Державин. При этом названы два конкретных произведения — «Фелица» и «Бог». Наконец, муза, венчающая чело свое «зарей бессмертия».

Что мы вслед за Державиным понимаем под «чудесным» и «вечным» памятником, который тверже металлов и «выше пирамид»? В чем смысл противопоставления металла, пирамид и памятника, возведенного себе поэтом?

Памятник, «чудесный, вечный», который «металлов тверже и выше пирамид», — понятие глубоко духовное, впоследствии красочно и точно будет назван Пушкиным «нерукотворным». Это память народа, которая будет чтить произведения поэта, имеющие как конкретно-историческое, так и вневременное значение. Материальное сооружение будет рано или поздно подвергнуто разрушению временем, творческое наследие, если оно представляет духовную ценность для общества, не подвержено разрушительным процессам.

Как решается в стихотворении тема бессмертия? Почему автор уверен, что после смерти слава его возрастет?

Поэт связывает значение своего творчества с существованием и развитием славянской культуры. Создание новой поэтической манеры он рассматривает как новый и существенный вклад в русскую поэзию.

Что ставит Державин себе в заслугу как поэту и человеку?

Заслуги перечислены им лаконично и точно: «в забавном русском слоге о добродетелях Фелицы возгласить», т. е. очеловечить образ царствующей императрицы, реформирование стиля оды, внести простоту и искренность в стиль философских размышлений («Бог»).

Что, по-вашему, означает «забавный русский слог»? Можете ли вы привести его примеры из поэзии Державина?

«Забавный русский слог» — это новая стилистическая манера, введенная Державиным в русскую литературу, в которой написаны два центральных его произведения «Фелица» и «Бог». Ей свойственны искренность, отсутствие торжественных аффектаций, гражданская смелость и правдолюбие. «Истину царям» Державин говорил «с улыбкой», т. е. смягчая резкость нравоучений шутливостью тона, однако не снижая глубины возражений и несогласий, что мы хорошо знаем из его биографии. «Забавный русский слог» — это один из существенных стилистических элементов поэзии Державина, называемый еще в литературоведении как «разрушение (или, по А. В. Западову, — обновление) классицистической оды».

Примеры целесообразно привести из названных произведений. Так, противопоставляя современное ему царствование Екатерины II нравам двора Анны Иоанновны, Державин включает в оду «Фелица» строки:

Там свадеб шутовских не парят,В ледовых банях их не жарят,Не щелкают в усы вельмож;Князья наседками не клохчут,И сажей не марают рож.

В той же оде мы читаем изображение быта провинциального дворянина, хотя и живущего в столице.

Иль, сидя дома, я прокажу,Играя в дураки с женой;То с ней на голубятню лажу,То в жмурки резвимся порой;То в свайку с нею веселюся,То ею в голове ищуся. Каким стилем написано это стихотворение? Есть ли в нем элементы высокого стиля? Какова роль старославянизмов в стихотворении?

Стихотворение звучит плавно, торжественно. Можно сказать, что оно написано высоким стилем, основанным в сочетании как общеупотребительной, так и устаревшей, старославянской лексики, придающей ему торжественное звучание. Старославянизмы способствуют приданию особой значимости темам, столь важным для поэта, для утверждения его высокой миссии в обществе (воздвиг, сокрушит, тлен, вселенна (усеченная форма), презрит, чело, венчать и т. д.). И лишь строфа о «забавном русском слоге» исполнена в среднем стиле, звучит сердечно и просто, что полностью соответствует заявленной в ней теме.

Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный,
Металлов твёрже он и выше пирамид;
Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,
И времени полёт его не сокрушит.

Так! — весь я не умру, но часть моя большая,
От тлена убежав, но смерти станет жить,
И слава возрастёт моя, не увядая,
Доколь славянов род весленна будет чтить.

Слух пройдёт обо мне от Белых вод до Черных,
Где Волга, Дон, Нева с Рифея льёт Урал;
Всяк будет помнить то в народах неисчётных,
Как из безвестности я тем известен стал,

Что первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы 1 возгласить,
В сердечной простоте беседовать о Боге
И истину парям с улыбкой говорить.

О муза! возгордись заслугой справедливой,
И презрит кто тебя, сама тех презирай;
Непринуждённою рукой неторопливой
Чело твоё зарёй бессмертия венчай.

В мире художественного слова Г.Р. Державина

Используя основную мысль и отчасти форму оды Горация «К Мельпомене», переведённой до него М.В. Ломоносовым, Державин создал самостоятельное произведение, которое в известной степени отзовется в стихотворении А.С. Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…».

Н.Г. Чернышевский впоследствии скажет о Державине: «В своей поэзии что ценил он? Служение на пользу общую…» По сравнению с Горацием, который, выставляя свои права на бессмертие, говорит: «Я считаю себя достойным славы за то, что хорошо писал стихи», Державин заменяет это другим: «Я считаю себя достойным славы за то, что говорил правду народу и царям».

Г.Р. Державин. Гравюра И. Пожалостина (1880) с оригинала А.А. Васильевского (1815)

В.Ф. Ходасевич отмечал: «Вослед Горацию он написал себе „Памятник» — воспоминание не о Екатерине, а лишь о своей поэтической связи с ней». Говоря об этом, Ходасевич имеет в виду оду Державина «Фелица», упомянутую в «Памятнике».

Державинский «Памятник» состоит из пяти строф. В каждой строфе поэт излагает определённый тезис о своеобразии или значимости своего памятника — поэтического наследия.

1. Определите основной мотив каждой строфы. Запишите ключевые слова, из которых складывается данный мотив.
2. В чём Державин видит основную ценность своего творчества?
3. Как вы понимаете слова Державина о «забавном русском слоге…»? Есть ли в его «Памятнике» примеры этого «слога»?
4. Как вы полагаете, почему в «Памятнике» Державин совершенно не упоминает о своей чиновничьей службе — достаточно долгой и разнообразной?
5. Сопоставьте «Памятник» М.В. Ломоносова («Я знак бессмертия себе воздвигну.!…») и Г.Р. Державина. Докажите примерами тематическую и лексическую близость двух стихотворений. В чём различия двух переложений оды Горация?

Самостоятельная работа

Познакомьтесь с одой Державина «Вельможа». Прочитайте определение оды. Как проявилось новаторство Державина в оде «Вельможа»? С помощью каких художественных средств создаётся сатирический образ вельможи?

Ода — торжественное, патетическое стихотворное произвение

1 Фелица… — Имя «Фелица» впервые употребила Екатерина II в «Сказке о царевиче Хлоре», написанной ею для своего внука Александра в 1781 г. Слово «Фелица» образовано ею от латинских слов «felix» — «счастливый». «felicitas» «счастье». Державин в 178.3 г. написал оду «Фелица» В честь Екатерины Великой.

Поделитесь статьей с друзьями:

Похожие статьи

Стихотворение Памятник Пушкина и Державина: анализ

Тема памятников всегда занимала особое место в творчестве обоих поэтов. Затрагивая данную тематику в своих стихотворениях, они как бы тем самым выражали свое право на бессмертие. Произведения обоих авторов очень похожи, но также имеют и отличия, наделены немного разным идейным содержанием.

Схожесть произведений

Стихотворения Пушкина и Державина похожи по своему построению. Их размер – это шестистопный ямб, в них присутствуют как мужские, так и женские рифмы. В каждом из куплетов первая строка рифмуется с третьей, вторая – с четвертой и так далее. Иными словами, оба автора используют перекрестный метод рифмовки.

Сравнивая поэтические произведения Пушкина и Державина, стоит также отметить, что оба поэта не жалеют в них ярких, живых эпитетов. Александр Сергеевич использует такие слова, как «нерукотворный», «заветный», «великий». Прилагательные в стихотворении Гаврилы Романовича – «чудесный», «быстротечный», «сердечный».

Прием инверсии

В стихотворении «Памятник» у Пушкина и Державина используется и такой литературный прием, как инверсия:

«Доколь славянов род вселенна будем чтить». (Державин).

«И долго буду тем любезен я народу. ..». (Пушкин).

Данный метод позволяет выделить наиболее важные члены предложения, акцентировать внимание на своей идее, придать стихотворению большую эмоциональную окраску. В особенности часто подобный прием используется в поэтических произведениях для придания стихотворениям мелодичности, напевности.

Подражание Горацию

«Памятник» был написан как подражание Державину, которое, в свою очередь, представляло собой переделку оды Горация. Таким образом, стихотворение «Памятник» в действительности было написано еще около 2 тысячелетий назад. Все, что впоследствии рождалось в русской литературе, представляло собой отклик на это произведение римского поэта. Однако подражая Горацию, Пушкин и Державин придерживались своих правил, опираясь на собственное понимание поэзии, а также своего места в истории. Основной момент заключается в том, что Александр Сергеевич создал свое произведение под влиянием Державина.

Как видят себя поэты?

Гаврила Романович представляет себя в своем произведении не только как творца, но и как придворного. Потому его и будут чтить, ведь он смог открыто беседовать с высокопоставленными особами. Также Державин ставит себе в заслугу говорить о высших духовных ценностях, о боге.

Пушкин, напротив, в своем произведении видит себя, в первую очередь, как поэта. И уже через образ поэта он приходит к пониманию себя как гражданина, служителя обществу, гуманного человека. В самом начале своего произведения он подчеркивает свою близость к народу – «К нему не зарастет народная тропа». И народная любовь для него является высшей ценностью.

Таким образом, можно сделать важный вывод: ценности Пушкина в отношении личного и гражданского развития стоят на порядок выше ценностей Державина. Если Гаврила Романович больше всего ценит свою близость к правящей знати, то Пушкин ставит на первое место служение людям. Он провозглашает идеал не только поэта, но также и гуманного, прогрессивного человека.

Отношение к самодержавию поэтов

Г. Р. Державин считался придворным поэтом, его почитали в светском обществе. Ведь десятилетием ранее он написал свою знаменитую оду «Фелица», которая была посвящена воспеванию достоинств Екатерины II. В этом есть отличие между Пушкиным и Державиным. Ведь Пушкин был врагом самодержавия. Как бы Николай I ни стремился сделать из него придворного поэта, ничего из этих попыток не вышло. Отсюда и ссылки, гонения, постоянная травля.

Подведение итогов жизни

Стихотворение под названием «Памятник» у Пушкина и у Державина было своеобразным способом подвести итоги собственного жизненного пути. Державин написал произведение в 1795 году, в возрасте 52 лет. Помимо литературного творчества, Гаврила Романович много работал, служа при дворе. Однако свою заслугу перед отечеством он видел именно в том, что сумел воспеть великую императрицу, что и было упомянуто поэтом в «Памятнике». Державин полагал, что все жители земли – «от Белых вод до Черных» — будут помнить его именно за это. Пушкин же считал, что запомнится только славянам.

Стихотворение «Памятник» было написано Пушкиным в 1836 году, за год до его смерти. Сюжет произведения подсказывал сам жизненный путь поэта, оно как бы подводило итог его творческого пути. На момент написания стихотворения Пушкину было всего 37 лет. Но, возможно, он предчувствовал свою скоропостижную кончину.

Цель творчества Державина

Давая сравнение Пушкину и Державину – а точнее, их поэтическим произведениям – следует упомянуть и о том, какую ценность в своем творчестве видел каждый из поэтов. Гаврила Романович говорит о том, что он первым пошел на риск отказа от высокопарного, торжественного слога в одах. Ведь он создал «Фелицу» в «забавном русском слоге». Обладая смелостью и талантом поэта, он смог «истину царям с улыбкой говорить». Произведение Пушкина, как по форме, так и по своему содержанию, гораздо больше связано с державинским стихотворением, нежели с первоначальным вариантом Горация.

В чем видел предназначение своей поэзии Пушкин

В сравнении «Памятника» Пушкина и Державина необходимо упомянуть о том, что Александр Сергеевич видел высшую ценность своего поэтического творчества в борьбе за свободу народа. И эти идеи нашли свое отражение уже в первых строках произведения: «Я памятник себе воздвиг…». Ценность своих произведений поэт видел в том, что он смог пробуждать в людях «чувства добрые», призывал «милость к падшим». Пушкин – это единственный из поэтов своего времени, который осмелился призвать царя к помилованию восставших декабристов. Великий русский поэт делает акцент на общественной ценности своих произведений.

Обращение к музам

Также анализ Пушкина и Державина будет неполным, если не рассмотреть обращение обоих поэтов к своим музам. Гаврила Романович призывает свою вдохновительницу гордиться «заслугой справедливой», а также выражать презрение к тем, кто осмеливается презирать ее. Пушкин же хочет одного – чтобы его муза была послушна «веленью Божию», не боялась напрасных обид. Он говорит ей не требовать от других славы, не обращать внимания на посылаемую в ее адрес «хулу и клевету», а также не вступать в спор с недалекими глупцами.

Политическая лирика Александра Сергеевича рисует его как одного из самых передовых выразителей общественного мнения своей эпохи. В то время, когда Пушкин создал «Памятник», им было написано также немало и других стихотворений. Белинский говорил о нем, что он не столько классический поэт, сколько относящийся к романтизму певец своего времени. Также Белинский отмечал, что как у Пушкина, так и у Державина, является верным каждое слово и каждое чувство. «Все на своем месте, все полно, ничего незаконченного» — писал он о поэтах.

Анализ стихотворения Державина «Памятник»

Стихотворение Державина Памятник — это перевод произведения Горация, вот только этот перевод писатель сделал на свой лад и как по мне, то произведение Державина более точное произведение, в котором говорится, что поэты будут лишь те бессмертны, что пишут о правде, искренни в своих высказываниях, честны, и в первую очередь, честны перед собой. Гораций же считал, что бессмертны будут лишь те, кто пишет грамотно и технически правильно.

Анализ стихотворения Памятник Державина кратко

Давайте же пройдемся по строкам произведения Державина и сделаем анализ стихотворения Памятник, тем более что сегодня на уроках литературы, знакомясь с творчеством Державина, учителя часто задают в качестве домашнего задания анализ этого стиха.

Начнем анализ Памятника Державина по плану, а значит, с его создания. А написано было произведение в 1795 году. Изначально, когда читаешь произведение не вдумываясь в сам его смысл, кажется, будто бы писатель восхваляет себя и желает поставит себе крепкий памятник. Именно так подумали в свое время и критики, напав на Державина и назвав его произведение нескромным, вызывающим. Но стоит прочитать стихотворение еще и еще раз, как все становится на свои места.

На самом деле Державин в своем Памятнике пишет о литературе, ее бессмертии и высказывает свою точку зрения о поэте и поэзии. Державин пишет о том, что поэт в своем творчестве, и в своих стихах никогда забыт не будет. Стихотворение, как гимн, но не поэту, а поэзии. Уже в первых строках это творчество, как памятник его создателю и этот памятник настолько крепок, что разрушится даже в веках, в отличии от рукотворных монументов. Писатель говорит о том, как и после смерти, частица от него останется и будет жить в виде творческих работ, в виде поэзии. При этом направление, которое было выбрано для своего творчества Державиным, будет подхвачено и другими писателями, его последователями и именно об этом Державин и писал в своем стихотворении Памятник.

Может пригодиться для сочинений

Сопоставительный анализ «Памятник» Г.Р.Державина и «Памятник В.Я.Брюсова. на Сёзнайке.ру

Тема памятника занимает большое место в творчестве русских поэтов, поэтому этой теме уделяется значительное внимание и в школьных программах. Сопоставительный анализ стихотворений Г.Р. Державина и В.Я.Брюсова поможет учащимся понять своеобразие решения темы памятника в творчестве поэта XVIII и XX века, раскрыть индивидуальность стиля, мировосприятия художников.

В основе этих двух стихотворений лежит одна тема, один источник — ода Горация «Памятник». Стихотворения Г.Р.Державина и В.Я.Брюсова трудно назвать в точном смысле переводами оды Горация — это скорее вольное подражание или переделка последней, что позволяет литературоведам рассматривать эти произведения как самостоятельные и своеобразные.

Стихотворение Державина «Памятник» впервые было опубликовано в 1795 году под заглавием «К Музе. Подражание Горацию». «Памятник» Брюсова был написан в 1912 году. Учитель просит учащихся прочитать стихотворения, сравнить их и ответить на вопросы:

Что именно каждый поэт признавал в своей деятельности заслуживающим бессмертия?

Сравните образный строй стихотворений, ритмическую организацию, строфику, синтаксис. Как это влияет на общий пафос стихотворений?

В чем своеобразие лирического героя стихотворений? 

Обратите внимание на географические наименования. Как они определяют пространство стихотворений? Свои заслуги Державин видит в том, что: 
Что первый я дерзнул в забавном русском слоге 
О добродетелях Фелицы возгласить, 
В сердечной простоте беседовать о боге 
И истину царям с улыбкой говорить.

Учащиеся комментируют, что поэт сделал русский слог простым, острым, веселым. Он «дерзнул» писать не о величии, не о подвигах, а о добродетелях императрицы, увидев в ней обычного человека. Поэту удалось сохранить человеческое достоинство, искренность, правдивость.

О своих заслугах Брюсов говорит в четвертой строфе: 
За многих думал я, за всех знал муки страсти,
Но станет ясно всем, что эта песнь — о них, 
И у далеких грез в непобедимой власти 
Прославят гордо каждый стих.

Человеческие думы и страсти удалось передать, по мнению автора, в «певучих» словах своих творений.

Стихотворения Державина и Брюсова сближаются не только тематически, но и по внешним особенностям их построения: оба написаны четырехстрочными строфами (у Державина — 5 строф, у Брюсова — 6) с мужскими и женскими рифмами, чередующимися во всех строфах по схеме: авав. Метр обоих стихотворений — ямб. У Державина ямб шестистопный во всех строках, у Брюсова — шестистопный в первых трех строках и четырехстопный в четвертой строке каждой строфы.

Учащиеся отмечают разницу и на синтаксическом уровне. У Брюсова стихотворение осложнено не только восклицательными формами, но и риторическими вопросами, что придает интонации некоторую экспрессивность и напряженность.

В стихотворении Державина образ лирического героя связывает все строфы, лишь в последней появляется образ музы, к которой обращается герой с мыслью о бессмертии. У Брюсова уже в первой строфе образ лирического героя противопоставлен тем, кто не понял поэта,- «толпе»: «Мой памятник стоит, из строф созвучных сложен. / Кричите, буйствуйте, его вам не свалить!». Это противопоставление рождает трагичность мироощущения лирического героя.

Интересно сравнение пространственных планов стихотворений. У Державина: «Слух пройдет обо мне от Белых вод до Черных,/ Где Волга, Дон, Нева, с Рифея льет Урал;..». Брюсов пишет, что его страницы долетят: «В сады Украины, в шум и яркий сон столицы/ К преддверьям Индии, на берег Иртыша». В пятой строфе география стиха обогащается новыми странами:
И, в новых звуках, зов проникнет за пределы
Печальной родины, и немец, и француз
Покорно повторят мой стих осиротелый,
Подарок благосклонных муз.

Учащиеся приходят к выводу, что пространство стихотворения символиста намного шире: это не только просторы России, но и европейские страны — Германия, Франция. Для поэта-символиста характерна гиперболизация темы памятника, масштабов влияния как собственной поэзии, так и поэзии вообще.

Следующий этап работы может быть связан со сравнением изобразительно-выразительных средств, используемых поэтом-классицистом и поэтом-символистом. Учащиеся выписывают в тетрадь эпитеты, сравнения, метафоры, обобщают примеры и делают выводы. Они отмечают доминирование у Державина эпитетов: «памятник чудесный, вечный», «вихрь быстротечный», «народах неисчетных», «заслугой справедливой» и т.д., а также использование приема инверсии, что придает торжественность, отчетливость, предметность изображения. У Брюсова значительную роль в стихотворении играют метафоры: «распад певучих слов», «подарок благосклонных муз» и т.д., что как бы подчеркивает масштабность стиля, склонность к обобщениям. В стихотворении поэта-классициста закономерен образ императрицы и связанная с ней тема власти. Символиста не интересуют образы государственных деятелей, царей, полководцев. Брюсов показывает противоречивость мира реального. В его стихотворении противопоставлены «каморка бедняка» и «дворец царя», что вносит трагическое начало в произведение поэта-символиста.

Учитель может обратить внимание учащихся на лексику, на звукопись и цветопись стихотворений. Находя общее и различия, учащиеся приходят к выводу о преемственности традиций в русской литературе и о разнообразии и богатстве стилей, методов, направлений.

Ведущим началом поэзии Брюсова является мысль. Лексика его стихов — звучная, близкая к ораторской речи. Стих — сжатый, сильный, «с развитой мускулатурой» /Д.Максимов/. Мысль главенствует и в стихотворении поэта-классициста, для стиля которого характерна риторичность, торжественность, монументальность. И в то же время в произведении каждого из них есть что-то свое, неповторимое. 

Такая форма работы способствует повышению уровня восприятия лирики Державина и Брюсова, сложных и тончайших образов поэзии, позволяет сформировать и закрепить представления учащихся о теории и практике классицизма и символизма.

 

 

 

Анализ стихотворения «Памятник» Г. Державина

Стихотворение Гавриила Романовича Державина «Памятник» — это представление результата оригинального идеологического понимания «постоянной темы» памяти о людях, которая вдохновляла многих авторов.
При подготовке к исследованию произведения «Памятник» Г. Р. Державина, в первую очередь, стоит сказать о главной мысли стихотворения. Главной мыслью данного стихотворения является восхваление настоящей поэзии и признание благородной цели писателя. Он также охватывает темы знаний более высокого уровня. Г. Р. Державин, точно между строк, говорит, что все снаружи не достойны большого внимания, истинные чувства, масштабность мотивации и действия скрыты в одном персонаже, не всякий может получить истинное понимание, только с Богом поэзия, которая связана невидимыми нитями, сможет принести помощь человеку, понять настоящий смысл. Гавриил Романович в данном стихотворении задумывается не только о воздействии литературы на окружающий мир, но и о праве писателя на признание нынешнего поколения и потомков. Он подчеркнул, что настоящий писатель обязан быть правдивым и добродушным, не только с людьми, но и с государственными властями.
Идея этого произведения заключена в том, что Г. Р. Державин думал, что задачей литературы является содействие просвещению любви и распространению образования, чтобы украсить и исправить порочные обычаи.
Жанр произведения «Памятник» — это ода. Непринужденный ритм, с помощью шестистопного ямба, а также рифма, присутствующая в данном стихотворении, является перекрестной. Произведение поэта составляет четыре строфы. Первая строка содержит прямое отображение памятника. Писатель подчеркивает силу памятника преувеличенными сравнением и преувеличенными высказываниями. Он не зависит от времени. На основании этого изображения читатели могут обдумать и прийти к заключению, что памятник Г. Р. Державину духовный.
Во второй строке автор настаивает на своем бессмертном существовании, отмечая, что его поэзия — не что иное, как народное достояние.
Следующая строка описывает, насколько безмерна популярность ожидает писателя.
В четвертой строке описывается причины данной популярности.
Кроме того, поэт ссылается на свою музу. Все стихотворение представляет собой монолог, потому что она выполняется от первого лица, с употреблением личных местоимений. В последних нескольких строчках произведения «Памятник» Г. Р. Державина говорится о том, что писатель не зависит от мнений других людей. Вот почему творчество писателя должно быть по-настоящему бессмертным. В стихотворении «Памятник» лирический герой представлен высокомерным, умным человеком. В своем творчестве Державин предсказывает, что множество его стихотворения будут существовать и после того, как он умрет. Работа известна своим громким тоном и словарным запасом, а также своим величественным, неторопливым ритмом.
Чтобы сделать это произведение праздничным и важным, Г. Р. Державин применил письменный стиль. «Полет во времени» данная метафора наглядно демонстрирует быстроту жизни, ее мгновенную природу в просторах вселенной. В данном тексте множество семантических повторений. Г. Р. частенько используют корневое повторение. Необычная последовательность слов отображает в произведении праздничную и выразительную картину. Как видим, Гавриил Романович Державин показал себя как инновационный поэт. Именно он стал первым русским поэтом, успешно выразившим свою личность, он писал свои портреты, чтобы быть честным. По словам Державина, творчество писателя будет жить с людьми долгое время и имеет право на вечную жизнь. Главной особенностью всего творчества Державина является его искренность, которую он еще раз показывает в стихотворении «Памятник».

Памятник Державину краткое содержание. Каков сюжет поэмы Державина «Памятник»? Понятная работа

В 1796 году к этой теме обращается Г.Р.Державин,
пишет поэму «Памятник» — это вольная обработка
оды Горацию. Но Державин не повторяет мыслей далекого
предшественника, а высказывает собственную точку зрения на
поэта и поэзию. Поэт считал, что люди, не одухотворенные
, не заботятся об искусстве, остаются глухими к добру, равнодушными
к радости и страданиям других.

Тема бессмертия поэта в его творениях, в памяти людей
о создателе известных произведений. Главную свою заслугу
поэт видит в том, что он мог «правду царям с улыбкой
говорить», «говорить о Боге», «осмелился» говорить о
добродетелях Екатерины!! не высокий, а простой слог

Стихотворение написано ямбом, в каждом четверостишии
первая строка рифмуется с третьей, вторая с четвертой,
i.е. перекрестная рифма

Для придания торжественности поэтической речи поэт употребляет
слова «высокий стиль» — чело, гордиться, восклицать, сметь,
бессчетное и т. д.; различные эпитеты — неторопливой рукой,
простота сердца, заслуга праведного, чудесный памятник,
вечный, мимолетный гром. Гипербола и сравнение
одновременно — «он выше металлов и тверже пирамид».
Памятник — это творение, оставленное потомкам, поэтому
сравнение с пирамидами, металлом носит явно образный характер, т. е.е.
подразумевая образный смысл… Все это помогает утверждать
мысль о важности творчества, о бессмертии художественных
произведений

Каждый талантливый человек стремится оставить что-то после себя, чтобы его запомнило не одно поколение потомков. Поэты в разное время в стихах неоднократно поднимали вопрос о вечности, пытаясь предсказать, какая судьба ожидает их творчество. Подобным темам посвящали свои оды еще Гораций и Гомер, и русские писатели тоже любили пофилософствовать и размышлять о будущем своего творчества.Один из них — Гавриил Романович Державин. «Памятник», анализ которого позволяет узнать больше, был написан в 1795 году. Это стихотворение восхваляет русскую литературу, которая стала легче для понимания.

Гавриил Державин — классик

Был любимцем императрицы Екатерины II, посвятил ей оду «Фелица», но по-настоящему его творчество было оценено только после смерти великого писателя.

Писатель и поэт, он был ярким представителем классицизма, так как перенял европейские традиции написания произведений в возвышенном стиле, но в то же время внес в них большой вклад. разговорная речь, делающая стихи простыми и доступными для понимания всех слоев населения, на что указывает и литературоведческий анализ.

Державин написал «Памятник» с целью восхваления русской литературы, сумевшей обновиться и вырваться из тесных объятий классицизма. К сожалению, критики неверно истолковали стихотворение, и на автора обрушился шквал негатива — его обвинили в чрезмерном хвастовстве и гордыне. Гавриил Романович рекомендовал оппонентам не обращать внимания на напыщенный слог, а вдуматься в смысл стиха, в котором он имел в виду вовсе не себя.

Анализ стихотворения Державина «Памятник» позволяет понять, что автор намекает на то, что ему удалось сделать русскую поэзию более человечной. В своем творчестве поэт говорит, что воздвиг себе памятник «выше пирамид» и «тверже металлов», его не разрушат ни бури, ни годы, потому что он имеет духовное, а не материальное свойство. Гавриил Романович искренне надеется, что будущие поколения смогут по достоинству оценить его творчество и вклад в русскую литературу. Но писатель больше беспокоился не о своей известности, а о новых течениях в поэзии, это подтверждают работы настоящего анализа.

Державин написал «Памятник» для того, чтобы читатели могли насладиться красотой поэтического стиля, который раньше был понятен лишь ограниченному кругу лиц. Поэт предсказал, что большая часть его «будет жить после смерти» и даже через несколько столетий о нем будут помнить люди. Гавриилу Романовичу очень хотелось, чтобы появились его последователи, способные продолжить начатое им дело.Становится понятно, стоит проанализировать стихотворение. «Памятник» Державин действительно построил себе величественный и незыблемый, способный простоять не одно столетие.

Наставник юных гениев

Гавриил Романович стал духовным наставником таких великих поэтов, как Пушкин и Лермонтов, именно он был для них примером для подражания. Державин хотел научить грядущее поколение лириков «говорить царям правду с улыбкой» и «говорить о Боге в сердечной простоте». Писатель мечтал о бессмертии русской поэзии — именно это и показывает литературный анализ. «Памятник» Державин писал, чтобы вдохновить молодых поэтов на сочинение стихов, понятных всем слоям населения, и своей цели он добился.

Состав

Гавриил Романович Державин — великий русский поэт 18 века. В своем творчестве он освещал проблемы российского высшего общества. Поэт отмечал как хорошие стороны жизни (деятельность императрицы), так и отрицательные (разрушительная деятельность дворян).Также в лирику Державина вошла его собственная жизнь.

Отличительные черты творчества поэта легко проследить на примере поэмы «Памятник», написанной в 1775 году. В этом произведении содержатся некоторые сведения из жизни самого Державина. Его герой не выдуманный, он дышит и действует. Вот почему стихи начинаются с личного местоимения «я»: «Я воздвиг себе чудный, вечный памятник». И далее продолжается рассказ о себе: «…первый я осмелился воскликнуть о достоинствах Фелицы смешным русским слогом.

Фелица Державин назвал Екатерину II. Еще в 1783 году была издана ода, посвященная одноименной императрице, принесшая Державину литературную славу. Низкие» слова. Этим поэт достигает очень большой выразительности:

Я воздвиг себе чудный, вечный памятник,

Он тверже металлов и выше пирамид…

Молва пройдёт обо мне от Белого воды до Черного…

А рядом с этими простыми и понятными каждому строчками стоят в «Памятнике» стихи, наполненные высокой лексикой. Особенно показательно последнее четверостишие, наполненное богатырским вдохновением и верой в свое предназначение:

О муза! гордись заслугами праведных,

И кто презирает тебя, того презирай сам.

Поэма основана на образе памятника. В творчестве Державина он становится воспоминанием о таланте и искусстве. Художественный прием, лежащий в основе стихотворения, — метафора.

Еще один любимый прием поэта – градация. Например:

Разговор с Богом в Простоте Сердца

И правду с улыбкой скажи царям.

Наряду с этими приемами Державин использовал и анимацию. Вот четверостишие, полностью состоящее из анимации:

Итак! — весь я не умру, но часть меня велика,

Спасшись от тления, после смерти он будет жить,

И слава моя будет расти неувядаемая

До славян, вселенная чтит род.

В «Памятнике» Державин утверждал вечность своего литературного творения, определял его несомненные заслуги перед Отечеством (Всякий вспомнит, что в бесчисленных народах, / Как я стал известен из безвестности). Но поэт не меньше гордился своим народом (пока славяне вселенная чтит род).

Поэт с величайшей теплотой относился к своей Музе, считая, что это она шевельнула его пером:

О муза! гордись заслугой честной…

Расслабленной, неторопливой рукой

Увенчай свое чело рассветом бессмертия.

Таким образом, в «Памятнике» поэт представлен как орудие высшей силы, направленное на уничтожение пороков и действующее по велению свыше.

Тема роли и призвания поэта не раз затрагивалась многими авторами, но именно Г. Р. Державин был первым русским писателем, избравшим темой своего творчества собственную неповторимость и неповторимость своего творчества.

Поэма «Памятник» написана в 1759 году. Поэт сравнивает свои произведения с «чудесным, вечным» памятником и тем самым указывает, что поэт бессмертен в своих произведениях.Он рассуждает о том, какую роль поэзия играет для будущих поколений и современников, как она на них влияет.

Основной идеей произведения является мысль автора о том, что цель искусства и литературы трудно переоценить, ведь именно она воспитывает просвещенность, любовь к прекрасному и другие важные для достойного человека качества. Все работы Державина отличаются удивительной искренностью, и Памятник не исключение. Без всяких колебаний и робости он высказывает свое мнение о власти и поясняет, в чем именно заключаются его заслуги перед русской литературой.

Стихотворение написано очень лаконично и ритмично (первая строчка с третьей, вторая с четвертой), поэтому читать и запоминать его достаточно просто. А также такое написание позволяет ощутить всю глубину темы, затронутой автором.

Многочисленные употребления различных насыщенных эпитетов (с неспешной рукой, душевная простота, заслуга прекрасной) и «громких» слов, типа — гордиться этим произведением важно не только для самого автора, но и для каждого из нас .

Конечно, нельзя не обратить внимание на восклицательные предложения, которые автор необычайно стройно выстраивает на протяжении всего стихотворения (в начале и ближе к концу), что помогает нам на протяжении всего чтения находиться в как бы боевом настроении. Лирический герой Державина сразу вызывает у читателя довольно сильные эмоции. Выглядит сильным, упрямым человеком, уверенным в своей правоте. Это, как мы понимаем, помогает ему добиваться своих целей.

Анализ стихотворения Памятник Державину

В стихотворении Державина «Памятник» читателю представлено как бы рассуждение о его заслугах и их значении.Он поражает своей глубиной и масштабностью. Отчасти поэт предстает в образе человека, который своими поэтическими наставлениями выражает чувства и мысли высших сил, являясь своеобразным посредником между человеком и божественным… Многие критики рассматривали написание этого стихотворения как проявление заносчивости и излишней заносчивости, но стоит отметить, что Державин говорит не только о себе, но и о творчестве в целом.

Актуальна и тема бессмертия.Любое творчество живет вечно. Он неоднократно повторяет это в своем стихотворении. Творчеству не грозит исчезновение после физической смерти, оно есть нечто эфемерное и непоколебимое, это то, что нельзя ни понять, ни проанализировать, только, опираясь на чувства и ощущения, можно постигнуть, о чем идет речь.

Затрагивается и тема знаний. высшего порядка… Державин буквально между строк говорит о том, что все внешнее слишком ничтожно, а правда и настоящая глубина чувств, мотивов и поступков скрыты от человека, не каждый может докопаться до настоящего понимания, только поэзия, связанная невидимой нитью с Богом, может помочь человеку обрести смысл.

Для более яркого восприятия автор использует в своей работе большое количество художественных приемов. Это и эпитеты («вечный памятник», «чудесный памятник», «высокая лексика»), и олицетворение («часть будет жить», «приумножится слава»), также автор неоднократно использует метафору, градацию и другие художественные приемы.

Несмотря на то, что стихотворение неоднократно подвергалось критике, многие говорили о какой-то нескромности и приписывании себе несуществующих качеств, стихотворение живет уже больше года.Важнейшим показателем талантливого стихотворения является время. Ведь в этом стихотворении затрагиваются такие темы, которые никогда не теряют своей актуальности. Даже сегодня эта тема дает простор для размышлений. Это повод задуматься о бессмертии души, о творчестве, о ее предназначении и смысле существования. Сегодня многие из нас забывают, что смысл не в финансовом благополучии, не в стабильности и не в чем-то материальном, а в том, что нам говорит Державин, — в творчестве и духовности, которые неразрывно связаны.

Опция 3

Памятник Державину — программная работа, с которой многие даже начинают изучение русской классической лирики. Державин был, как говорят американцы, self made man, то есть всего добился сам, своими усилиями… Он поднялся с самого дна и достиг значительных высот, о чем часто писал в собственных произведениях.

Как известно, эти тексты во многом автобиографичны, и Гаврила Романович был здесь первооткрывателем и эталоном жанра.Сам монумент — это дискурс о вечности поэта, которую он достигает через собственную поэзию.

Действительно, мысль не нова и написанное не повернуть вспять и не вырубить топором, слово всегда было одним из мощнейших орудий, доступных человеку… В свою очередь, поэт, как род мастера обращения со словом, способен влиять на людей, мир, создавать определенные идеи. В то же время Державин говорит и о «чудесном, вечном» памятнике, который он с помощью поэзии воздвигает себе, создает творение, которое, быть может, даже сильнее дворцов и империй.

Кстати, Державин говорит и о власти и привилегированном положении поэта по отношению к власти: «и с улыбкой царям правду говори». Достаточно многозначительное слово истина, обозначающее не столько обличение, сколько указание на верный путь, ведь истина – это некий бескомпромиссный идеал, несущий добро. Помимо этого, Державин говорит и о почитании народа, который должен не только уважать поэта, но и высоко ценить его роль.

Во многом Державин восхваляет себя в собственном творении, но в нем нет помпезности, по большей части только благородство, которое подчеркивается множеством эпитетов и слов типа: чудесный и вечный, только заслуга, гордись, смел.Вообще Державин говорит не только о своем величии, но и о величии поэта как такового, лирического героя — не только Державина, но и общего идеала поэта, готового отстаивать личное мнение, умеющего достигает цели и в определенном смысле возвышается над обыденной реальностью, соблюдая вечность.

Литературный анализ

Это стихотворение впервые было запечатлено на бумаге в 1795 году, когда Державину было пятьдесят два года и находился уже в зрелом периоде своего творчества. В этом возрасте он уже приобрел поэтический и служебный успех, а также начал анализировать свою роль в русской поэзии и культуре.

Жанр стихотворения — О да. Но не совсем обычная ода, Державин первым из русских поэтов, хотя и косвенно, посвятил оду самому себе. Это можно назвать слегка эгоистичной одой; но из другой страны талант, масштаб и влияние личности поэта того заслуживают.

Размер стихотворения : шестистопный ямб. Тип рифмы : перекрестная рифма.

Основная идея и тема поэмы — Это вера в бессмертие поэзии в частности и искусства в целом. Державин говорит нам, что человеку не обязательно строить города, увековечивать себя в граните или быть в центре внимания своей эпохи, а нужно только творить искусство и тогда он запомнится без лишних атрибутов.

Но помимо всего прочего Державин выдвигает еще несколько условий для будущих поэтов: Во-первых, быть абсолютно честным всегда, везде и со всеми.Пусть перед тобой король или император, но если ты поэт, ты обязан не льстить, а рубить правдой, как мечом. Во-вторых, они не стесняются и даже гордятся собственными успехами и заслугами. Державин своим примером показывает, что если ты действительно боролся за славу и добился чего-то великого, то не стыдно этим хвастаться. В-третьих, подобно примеру поэта из последней его строфы, хвалить и хвалить бесконечно, бесцельно, но постоянно, бойко и горячо.Та самая снисходительная в творчестве, но в то же время неуловимая поэтическая муза.

Габриэль использует множество различных художественных приемов… Эпитеты: памятник (какой) чудесный, вечный; вихрь (который) быстротечен; слог смешной. И т.д. Гипербола: металлы тверже, а также выше пирамид. Метафоры: время полета; рассвет бессмертия. Олицетворения: гром не грянет; ; ни время, ни полет не сокрушат. Также стоит отметить общий подбор слов для этого стихотворения, многие из них считаются очень возвышенными и редкими.Стихотворение пронизано восклицанием и духом высокой поэзии.

Разбор стихотворения Памятник по плану

Вам может быть интересно

• Анализ стихотворения Жуковского Приход весны, сочинение 7 класс

  О временах года писали многие поэты, и о красотах природы России Василий Андреевич Жуковский не стал исключением. Писатель любил переводить стихи с немецкого языка внештатным писателем Людвигом Уландом

• Анализ стихотворения Молодому поэту Брюсову

  Многое человечество существует за счет передачи опыта.Конечно, люди тоже оставляют какие-то материальные следы своего пребывания на этой планете, но самые значимые – это идеи и мысли.

• Анализ стихотворения Мандельштама «Сумерки свободы»

  Произведение является выражением тревог и предчувствий, охвативших поэта, принявшего революцию, когда он смог на собственном опыте прочувствовать, каким было новое общество, какие идеалисты мечтать о.

• Анализ стихотворения Дай тебе опьянеть другого Есенин

  Произведение принадлежит поэту любовной лирики и является одной из составных частей цикла стихов под названием «Любовь хулигана», обращенного к любви поэта к художнице Августе Миклашевской

Первое издание поэмы Державина «Памятник» (1795) называлось «Музе.Подражание Горацию». Таким образом, автор указывал на латинского поэта как на некий источник собственного поэтического осмысления одной из вечных проблем литературы: что остается в памяти потомков после ухода из жизни поэта или писателя? рассматривается как проблема смерти и бессмертия, преодоления смертности всего живого с помощью творчества и сохранения души поэта, воплощенной в его произведениях, в памяти потомков.

В первой строфе лирический герой стихотворения Державина признается, что это нечто вроде подведения итогов, осмысления пройденного жизненного пути, поэтому мысль о «памятнике» (что останется после тебя) для него вполне естественна .И утверждает, что «поставил» себе памятник, определив его как «чудесный, вечный». Эти эпитеты весьма неоднозначны, ибо не всякое «чудо» в конечном счете способно пережить время и стать частью мироздания, обретя «вечность», с помощью которой автор утверждает «вечность», непобедимость созданного им памятника: «Он тверже металлов и выше пирамид». Эти и другие образы первой строфы подтверждают величие «поэтического памятника», созданного поэтом.

Далее лирический герой анализируемого стихотворения поясняет, что поэзия способна преодолеть «тление» (образ смерти), потому что она является воплощением всего лучшего, что есть в душе человека, может быть, само существование человека оправдано именно то, что у него есть эта «большая часть меня» — здесь как бы соединяются телесное и духовное начало, и доминирование духовного очевидно в сохранении всего, что человек хочет и может оставить потомству после себя. Примечательно, что лирический герой связывает свою «славу» со своим народом, без которого, очевидно, не существовало бы и самой его поэзии: «И моя слава будет расти, не увядая, покуда славяне будут чтимы мирозданием. » В этой форме Державин утверждает неразрывное единство поэта и народа, единство их судеб.

Третья строфа дает беглый очерк страны, на бескрайних просторах которой живут «бесчисленные» народы, в которой будет востребован поэтический «памятник», произведение поэта.Но главным своим достижением лирический герой считает то, что «из безвестности я… прославился». Памятуя о судьбе Державина, надо согласиться с тем, что такое «вознесение» не может не вызывать законной гордости, тем более что оно произошло не само собой, а явилось результатом упорного и честного труда, высоких нравственных качеств, отстаивания своего понимания добро и зло в очень сложных условиях.

Четвертая строфа стихотворения Державина «Памятник» посвящена выяснению того, что именно приписывает себе лирический герой. Тут и «добродетели Фелицы», о которых он «первый… осмелился заговорить смешным русским слогом», вот и «сердечная простота», с которой он «о боге говорит», но самое главное является заключительной строкой строфы. «И царям правду с улыбкой говори» — вот в чем лирический герой Державина (или сам автор?) видит свою главную заслугу, в этом для него было самое главное. Как мы помним, сам Державин редко говорил с царями «с улыбкой», но то, что он всегда старался быть честным в выражении своих мыслей и чувств, бесспорно.Можно, наверное, сказать, что требование абсолютной правдивости было для Державина главным требованием, предъявляемым им к поэзии и поэтам, а «правду» следует говорить открыто всем, ибо она, истина, едина для всех творений Божиих. («Властителям и судьям»), независимо от того, кто они на земле.

Последняя строфа – обращение к Музе, к поэзии, которая, по мнению автора, должна в первую очередь думать не о том, как будут восприняты результаты ее трудов, а о «заре бессмертия», о самом творчестве , поскольку она не подлежит человеческому суждению, она живет в мире «вечности». .. «Правыми заслугами гордись, А кто тебя презирает, тех сам презирай» — вот какими, по мнению Державина, должны быть отношения между поэзией и современниками, ибо только автор творит себя в своих произведениях, творит свои собственный «памятник», способный пережить века.

Заканчивая анализ поэмы Державина «Памятник», отметим, что в своей трактовке оды Горацию Гавриил Романович оригинален, он претендует на собственное понимание роли и места в жизни общества поэта и поэзии, оценивая собственные творчества с позиций просвещения, восходящего к общечеловеческим нравственным ценностям.

Руины Державина и рождение исторической элегии на JSTOR

Абстрактный

Через призму поэмы Гавриила Державина 1797 года «Развалины» (Руины) Люба Гольбурт исследует два параллельных события в истории русской культуры: фрагментацию огромного наследия Екатерины Великой после ее смерти в 1796 году и одновременное ослабление классицистической жанровой системы. что породило такие гибридные жанры, как историческая элегия.В своей временной поливалентности историческая элегия имеет большое сходство с руинами, полусохранившимся историческим артефактом, который в эпоху позднего Просвещения/раннего романтизма становится центральным образом для переживания истории. Стихотворение Державина уместно разыгрывает историческое воспоминание в месте, перенаселенном руинами и чреватом воспоминаниями недавней истории, Царском Селе. Опираясь на широкий круг источников, очерк прослеживает появление этой дачной усадьбы как центрального места памяти в русской поэзии и распутывает переплетающиеся нити текстовой и изобразительной репрезентации в творчестве Державина.

Информация о журнале

Славянское обозрение — международный междисциплинарный журнал, посвященный изучению Восточной Европы, России, Кавказа и Центральной Азии в прошлом и настоящем.

Информация об издателе

Cambridge University Press (www. cambridge.org) — издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих мировых исследовательских институтов, лауреата 81 Нобелевской премии.Издательство Кембриджского университета согласно своему уставу стремится как можно шире распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых академических журналов по широкому спектру предметных областей, как в печатном виде, так и в Интернете. Многие из этих журналов являются ведущими академическими изданиями в своих областях, и вместе они образуют один из наиболее ценных и всесторонних исследовательских корпусов, доступных сегодня.Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

Статья о Державине из «Свободного словаря»

Родился 3 (14) июля 1743 г. в селе Кармачи или Сокуры, ныне Лаишевского района Татарской АССР; умер 8 (20) июля 1816 года в селе Званка современной Новгородской области. русский поэт.

Державин родился в дворянской небогатой семье. Он посещал Казанскую -ю гимназию (1759-62), а с 1762 года служил солдатом в Преображенском полку, участвовавшем в дворцовом перевороте, приведшем к восшествию на престол Екатерины II.Через десять лет Державин получил повышение и в качестве офицера участвовал в подавлении пугачевского бунта. Некоторое время он служил в Сенате, где убедился, что не может «уживаться там, где не любят справедливости».

Державин был награжден Екатериной II за сочинение адресованной ей «Оды к Фелиции» (1782). В 1784 г. он был назначен губернатором Олонецкой, а затем Тамбовской губернии (1785-88). Как личный секретарь Екатерины (1791-93) Державин вызвал неудовольствие императрицы и был уволен с ее личной службы.В 1794 назначен президентом Коммерческой коллегии, а в 1802—03 — министром юстиции. Ушел в отставку в 1803 году.

Произведения Державина были впервые опубликованы в 1773 году. Сначала он писал свои оды в традициях Ломоносова. Однако он приступил к развитию собственного поэтического стиля, нашедшего блестящее выражение в таких поэмах, как «Ода на смерть князя Мещерского» (1779), «Ода Фелиции» и «Богу» (1784), «Видение Мурзы (1789; опубл. 1791), и «Водопад» (1791-94; опубл. 1798).Помимо произведений, восхваляющих монарха и военачальников, Державин писал оды, изображающие недостойных магнатов и нравы придворного общества и выражающие интимные лирические мотивы. Нередко он сочетал в одном стихотворении элементы оды и сатиры. Поэт гневно критиковал общественные пороки («Владыкам и судьям», 1780—87, и «Вельможе», 1774—94, изд. 1798). Пушкин охарактеризовал поэзию Державина так: «Державин, бич вельмож, при звуке грозной лиры, надменных идолов их разоблачил» ( Полн.собр. соч ., т. 1, с. 2, 1956, с. 124).

Философская лирика Державина выражает трагическую противоположность жизни и смерти («Где доска с яствами, там гроб стоит» из «Оды на смерть князя Мещерского»). В них проявляется острое восприятие величия и в то же время ничтожности человека («Я царь, я раб, я червь, я бог», в оде «Бог»), они выражают чувство нестабильность человеческих судеб («Водопад»). Выход из этих противоречий Державин искал в религии (например, ода «Бог»).В 1790-х гг. в его творчестве преобладала анакреонтическая лирика, а в последние годы жизни он обратился к драматическому сочинению.

В 1811 году Державин вступил в литературное общество под названием «Общество любителей русского слова». Он поддерживал литературных «старообрядцев» и консерваторов, но в то же время благосклонно относился к Жуковскому и «замечал» молодого Пушкина. Художественный метод Державина отличается конкретной образностью, обилием личностно-биографических мотивов, текучестью форм, но в то же время в его произведениях обнаруживается характерный для классицизма дидактизм и аллегоризм.Его поэтический язык богат атрибутами, передающими цветовые нюансы, насыщен фонетическими эффектами. Державин ввел в язык поэзии живую, разговорную речь.

РАБОТЫ

Сочинения , тт. 1-9. Пояснительные записки ля. К. Грот. Санкт-Петербург, 1864-83.
Стихотворения . Под редакцией с комментариями Г. Гуковского, вводная статья И. А. Виноградова. Ленинград, 1933.
Стихотворения . Вступительная статья и текстовая подготовка В.П. Друзин. М., 1963.

ЛИТЕРАТУРА

Белинский В. Г. Сочинения Державина. Полн. собр. соч ., т. 1, с. 6. Москва, 1955.
Благой Д. Д. Державин . Москва, 1944.
Западов А. В. Мастерство Державина . Москва, 1958.
Серман И.З. Державин . Л., 1967.
История русской литературы XVIII т.: Библиографический указатель . Л., 1968.

Большая советская энциклопедия, 3-е издание (1970-1979).© 2010 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

Гаврила Державин Лебедь. Анализ стихотворения. Поэма «Лебедь» Державин Гавриил Романович

Поэма «Лебедь» написана в 1804 году. Известно, что в 1803 году Гавриил Романович был полностью освобожден от государственной службы, переселился в родовое имение и посвятил себя словесному искусству. Так в его творчестве возобновляется тема поэта и поэзии. Стоит отметить, что стих «Лебедь» считается продолжением произведения «Памятник», написанного восемью годами ранее.

Тема анализируемого произведения — вечность поэта и поэзии в обществе. Автор показывает, что истинные стихи бессмертны, как и душа поэта, они живут в душах людей, раздаются с небес криком лебедя. Стихотворение относится к гражданской лирике, но в нем присутствуют и интимные мотивы.

Образ лирического героя сочетает в себе две ипостаси — поэта и автора, его можно рассматривать не только как единый, но и как совмещенный образ мастера слова.В поэме воспроизведены последние дни жизни поэта, но он не умирает, а превращается в белого лебедя, чтобы воспарить в небо, чтобы увидеть весь мир. Г. Державин дает и ту самую картину превращения в лебедя, к которой восходит одно четверостишие: «И вся эта шкура, я вижу, перната // Вокруг моего стана подходит мой; // Пух на груди, на задней части крыла, // Лебединая белизна лоснящаяся. Поэт надеется, что о нем узнают «славяне, гунны, скифы, чудь», составляющие «род русских». Более того, лебедь отвлечет внимание занимающихся «руганью» и примирит их.Державин создал идеальный, по его мнению, образ поэта, который говорит не умом, а сердцем и «проповедует миру мир».

Не зря для преображения был выбран образ лебедя, ведь эта птица в русской и мировой культуре символизирует чистоту, мудрость, возрождение, гордыню одиночества, мужество и совершенство. В народе бытует поверье, что душа может парить в небе в образе гордой птицы. Это убеждение отражено и в поэме «Лебедь».Лирический герой прямо заявляет, что не погиб в строчках: «Жена! запаситесь терпением! // Не войте над воображаемыми мертвецами.

Среди арсенала художественных средств, использованных в произведении, особое внимание привлекает метафора лебедя. Он охватывает весь стих от первой до последней строки. Помимо этой метафоры, в тексте произведения используются и другие: «Отделю себя от зарубежного мира необыкновенным парнем», «любимец муз», «гробница меня не вложит».Эпитетов («бренный мир», «пернатая кожа», «спинка крыла», «лебединая белизна») и сравнений («как лебедь поднимется на воздух») в тексте гораздо меньше.

Гавриил Романович и в этом стихотворении не меняет своего стиля, сочетая книжную и негромкую разговорную лексику. В первых стихах он полностью выдерживает книжный стиль, употребляя такие слова: тлен, врата, мытарство, гробница, прах и др. В последнем четверостишии появляются разговорные обороты: погребение, мертвец, вой (в значении «рыдать»).

Поэма «Лебедь» состоит из десяти четверостиший с перекрестной рифмой. Стихотворный размер ямб, в некоторых строках с пиррихом. Интонация стихотворения плавная, как полет лебедя. Лишь в двух четверостишиях используются восклицательные предложения, но они ничуть не портят общую картину, лишь усиливая идейное звучание.

В десяти четверостишиях «Лебедя» Г. Державину удалось охватить всю Россию от «Курильских островов до Буга, // от Белых до Каспийских вод» и показать, что поэты, говорящие сердцем, бессмертный.

Я необыкновенный парень
  Отделиться от праха мира
  С бессмертной душой и пением,
  Как лебедь, я поднимусь в воздух.
 В двояком образе нетленном,
 не задержусь я во вратах испытаний;
  Превозносится над завистью,
  Оставьте сияние королевств внизу.
  Да! Хоть я и не славен по происхождению,
  Но будучи любимцем муз,
 Я не ровня другим вельможам,
 И предпочитаю саму смерть.
 Меня не закроет гробница
 Среди звезд я не превращусь в прах
 Но, как род цевница,
 Я буду услышан с небес в голосах.
  И вся кожа, вижу, перната
  Вокруг табора затягивает мою;
 Внизу на груди, спина крылатая,
 Белоснежный лебедь.
  Лечу, парю — и подо мной
  Моря, леса, весь мир вижу;
  Словно холм, он возвышается головой
  Чтобы услышать песнь Бога.
 От Курил до Буга,
 От Белых до Каспийских вод
 Народы, свет из полукруга,
 Составлен родом Росс.
  Со временем обо мне узнают:
  Славяне, Гунны, Скифы, Чудь,
  И всё, что ругань сегодня горит
  Покажут пальцем — и перережут:
  «Вот он летит тот, строя лиру,
  Говорил на языке сердца
  И мир миру проповедовал,
  Счастьем всех веселил. !
Не войте над воображаемым трупом.

  (Пока оценок нет)

Еще стихи:

1.   Да, мы скифы! .. А. Блок Когда враги теснили скифов, И они еще не были охвачены энтузиазмом. Они, подкинув детей на седла, — Ускакали в простор степной… О, широкая степь дала! …
2.   Когда во лбу дружин своих, Заранее торжествуя победу, Стоял Аксаков Константин, — Все славяне бормотали духом. «Маяк», дремлющий столько лет, Смелый вновь показал свой голос, И «Москвитянина» скелет Забыл в …
3.   «Слушайся совета Свенельда Младшего И шумно иди ты, шумный Днепр; Не верьте обещаниям коварного грека: Отчаянный враг не может быть другом. Сейчас удобное время для похода: днепровские воды…
4.   Пусть полудикие скифы, с налитыми кровью глазами, Бьющиеся, безумные, с пьяными пиршественными кубками, — Другие! оставь им, дикарям кровожадным, обычай сладких вакхов вин румянить пирующую кровь… Ругают копья среди кубков и факелов…
5.   Что я вижу? Я вижу — Рай. Как тугая, о боже, мякоть яблока в кожуре. Ева тоже в змеиной коже. Кто ты? Кукла? Или личинка? Потерял? Недоступно? Обмани меня в полусне…
6.  Как страшна жизнь этой кандалы. Только мы можем тащить. Разделить веселье — все готовы: Никто не хочет делить грусть. Я здесь один, как воздушный король, Страдание в сердце скованное, И…
7. Виталий Севастьянова Светловолосый и голубоглазый, сильный и высокий в плечах, с душой не для дешевого шоу , грядущие орловцы, туляки — мы сарматы! Мы живем в домах, как люди, и что …
8.   Она молча стояла Среди толпы — и я молчал; Лишь взгляд спросил я испуганно, И понял я, что он сказал. Я прихожу, приют разветвленный, В пустыню твою тишину: Под зелень…
9.   Я из-за Волги, из-за бурной. Вскормившись на его потоках, я часто видел лазурный свод, утонувший в его водах; Я помню, как она бывало, Бросив лодку по волнам, Качала меня и…

  — подражание оде Горация «Покровителю» (Князь II, ода 20).Лебедь – символ поэзии и света. Державин писал об этом стихотворении: «Было бы непростительно быть таким самодовольным; но так как Гораций и другие античные поэты воспользовались этим преимуществом для себя, то и автор пользуется им, не думая о том, чтобы быть за это осужденным со стороны соотечественников, тем более что его поэзия есть истинная картина природы.

Державин. Лебедь. Поэма в движении

Я необыкновенный парень
  Отделиться от праха мира
  С бессмертной душой и пением,
  Как лебедь, я поднимусь в воздух.

В двояком образе нетленном,
  Не задержусь я во вратах испытаний;
  Превозносится над завистью,
  Оставьте сияние королевств внизу.

Да, это так! Хоть я и не славен по происхождению,
  Но будучи любимцем муз,
 Я не ровня другим вельможам
 И предпочитаю саму смерть.

Гробница меня не закроет
  Среди звезд я не превращусь в прах;
  Но как род цевница,
  Меня с небес услышат голоса.

И вся кожа, я вижу, перната
  Вокруг табора затягивает мой;
 Внизу на груди, спина крылатая,
 Белоснежный лебедь.

Лечу, парю — и подо мной
  Моря, леса, весь мир вижу;
  Словно холм, он возвышается головой
  Чтобы услышать песнь Бога.

От Курил до Буга,
 От белых до каспийских вод,
 Народы, свет из полукруга,
 Состав род рос,

Со временем обо мне узнают:
 Славяне, Гунны, Скифы, Чудь,
  И все, что ругань, сегодня горит
  Покажут пальцем — и перережут:

  «Вот он летит тот, строя лиру,
  Он говорил языком своего сердца
  И мир проповедовал мир,
  Он веселил всех от счастья.

Прочь с пышными, славными похоронами
  Друзья мои! Хор муз, не пой!
  Супруга! запаситесь терпением!
Не войте над воображаемым трупом.

Я не задержусь в вратах испытаний.  — «Как чистилище признается католиками, так в греко-русской церкви существуют мытарства, или заставы, состоящие из духов, где умершие души должны дать отчет добрым и злым духам в своих злых и добрых делах по своим тетрадям. »

Поэма «Лебедь» , как и «Памятник», была выделена Белинским. Критик считал, что Державин наиболее полно «выразил сознание своего высокого призвания». Он назвал «Лебедь» «странной пьесой», а также «прелюдией к монументу». Критик, кажется, ошибся в этом определении. Прелюдия, как известно, предвосхищает дальнейшее развитие темы в музыкальных или поэтических произведениях. Однако Лебедь не предвосхитил идею Памятника, а продолжил и развил ее.И сделал он это художественно и чрезвычайно оригинально, используя удивительную сюжетную картину — метафору, растянувшуюся на пространстве целого стихотворения. «Лебедь» и создан через восемь лет после «Памятника». Создан на ту же тему: бессмертие поэзии и ее творца. Но совсем в другой и, действительно, необычной тональности и манере.

Лебедь Как необыкновенный парень, Я отделюсь от мира тленного, С бессмертной душой и песней, Как лебедь, Я поднимусь на воздух.В двояком образе нетленном я не задержусь в вратах мытарств; Возвысившись над завистью, я оставлю ниже великолепие царств. Да, это! Хоть я и не знатен по рождению, Но, будучи любимцем муз, Я не ровня другим вельможам, И саму смерть предпочту. Гробница меня не заключит, Среди звезд не превращусь в прах, Но, как некая цевница, С неба услышу голоса. И вот, моя кожа, я вижу ее, мои перья. Вокруг мельницы мой тугой; Внизу на груди, на задней части крыла Лебедь белеет.Я лечу, лечу, — а внизу море, лес, я вижу весь мир; Словно холм, он поднимает голову, Чтоб услышать песню Бога. От Курил до Буга, От Белых до Каспийских вод, Народы, огни из полукруга, Русские, составлявшие род, Со временем обо мне узнают: Славяне, Гунны, Скифы, Чудь, И все такое порицаемый сегодня будет показан пальцем, а следующее: «Вот он летит, что, строя лиру, Говорил на языке сердца своего, И, проповедуя мир миру, Он веселил всех счастьем.«Прочь пышное, славное погребение, Друзья Мои! Хор Лось, не пойте! Супруг! наберитесь терпения: Не войте над мнимым мертвецом. над «бренным миром». Именно это высокое парение делает бессмертными и его душу, и его пение. Однако Державин остается Державиным: он не может только «парить» над землей. Даже в метафорически преображенном образе поэта-лебедя, мы признаем специфические черты Державина-человека.Даже в этой «странной пьесе», где автор всю композицию поэмы подчинил задаче создания символического образа, он не может обойтись без бытовых подробностей, без намеков вполне материального и земного характера. Читатель узнает о поэте, что «он не родом знаменит», а «любимец муз». Что он «не равен прочим дворянам», чью зависть сумел побороть («Возвысился над завистью») и т. д.

Четвертая строфа поэмы содержит прямую перекличку со строками «Памятника».В «Памятнике»:

Итак! — все не умру; но большая часть меня, спасаясь от тления, после смерти заживет.

В «Лебеде»:

В гроб меня не заключит, Среди звезд в прах не превращусь, Но, как некая цевница, С неба услышу голоса.

Однако в «Лебеде» Державин пошел дальше: он поставил немыслимую цель показать земные контуры бессмертия, воплотить символ в конкретное действие. Поэтому уже первая строфа заканчивается сюжетной сценой: «Как лебедь, я поднимусь на воздух.Начиная с пятой строфы, эта сюжетная линия обретает материальные очертания. Смелый и непредсказуемый в использовании художественных приемов, Державин решает даже запечатлеть процесс превращения поэта в крылатую птицу:

И всей кожей, я это вижу ,моя перья Вокруг стана,моя тянет;Вниз на грудь,затылком крыла,Лебедь белеет глядит.

Автор рисует в картине полета лебедя поэт просторы русских морей,лесов,островов , равнины, над которыми плывет эта странная могучая птица.И вот русские поднимают головы и «тыкают пальцем» в нее:

   «Вот он летит, что, строя лиру, Говорил языком своего сердца, И, мир миру проповедуя, Сейя веселил всех счастье.»

Так Державин пытался придать сюжетно-изобразительный и психологический характер одической системе стиха. Соедините то, что раньше было несвязанным: условность символики и наглядность конкретики. Удалось ли ему? Белинский так не думал. Он с некоторым недоумением писал: «Странную и вообще неустойчивую пьесу «Лебедь» критик называет мыслью поэта «изощренной и нескладно выраженной». Действительно, стихотворение похоже на поэтический эксперимент. Но какой интересный! Мы согласны с критиком: эксперимент не выдержан целиком в единой эстетической манере. В первой строфе для создания образа Лебедя, восходящего из земной долины, задействована высокая и строго упорядоченная лексика, тогда как в заключительной строфе, при сохранении высоты как образа, так и темы, лексика разговорная и даже редуцированная ( «прочь с погребения!», «воющий супруг», «мнимый мертвец»).

Возможно, нужно уметь замечать просчёты поэта. Но не упустите главное. Державин в «Лебеде» осуществил новую и очень сложную поэтическую установку: от персонифицированного образа и красочной метафоры перейти к символическому образу Поэзии и при этом сохранить конкретно-земные очертания образа. Позднее Пушкин сможет в полной мере добиться этого в своем «Пророке», где в пространстве стиха Поэт органично воплощается в шестикрылом Серафиме. Но ведь Пушкин многому научился у Державина и, вероятно, на просчетах учителя.

Лебедь Гавриил Державин

Я необыкновенный парень
  Отделиться от праха мира
  С бессмертной душой и пением,
  Как лебедь, я поднимусь в воздух.
  В двояком образе нетленном,
Не задержусь я во вратах испытаний;
  Превозносится над завистью,
  Оставьте сияние королевств внизу.
  Да! Хоть я и не славен по происхождению,
  Но будучи любимцем муз,
 Я не ровня другим вельможам,
 И предпочитаю саму смерть.
 Меня не закроет гробница
 Среди звезд я не превращусь в прах
 Но, как род цевница,
 Я буду услышан с небес в голосах.
  И вся кожа, вижу, перната
  Вокруг табора затягивает мою;
 Внизу на груди, спина крылатая,
 Белоснежный лебедь.
  Лечу, парю — и подо мной
  Моря, леса, весь мир вижу;
  Словно холм, он возвышается головой
  Чтобы услышать песнь Бога.

 От Белых до Каспийских вод
 Народы, свет из полукруга,
 Составлен родом Росс.
  Со временем обо мне узнают:
  Славяне, Гунны, Скифы, Чудь,
  И все, что ругань сегодня горит
  Покажут пальцем — и перережут:
  «Вот он летает тот, строя лиру,
  Говорил на языке сердца
  И мир миру проповедовал,
  Он веселил всех счастьем.

  Друзья мои! Музы хором, не пойте!
 воображаемый труп.

Анализ стихотворения Державина «Лебедь»

Из школьной программы многие стихотворения известны как «памятники», в которых разные поэты размышляют об их значении и вкладе в русскую литературу. Все помнят перекликающееся «Я воздвиг себе памятник без рукоделия…» А. С. Пушкина и «» Г. Р. Державина. Но у Гавриила Романовича есть еще одно произведение, в котором он рассуждает о судьбе поэта. Это ода «Лебедь», написанная в 1804 году.

Как и «Памятник», «Лебедь» вдохновлен произведением древнеримского поэта Горация «К Мельпомене». Сходство между этими стихотворениями обнаруживается в использованных в них образах. В обеих одах поэт утверждает, что его будут помнить читатели по всей России. Как и в «Памятнике», в произведении «Лебедь» он перечисляет территории и народы, населяющие нашу Родину:
 От Курил до Буга,
 От белых до Каспия, вод…
 Со временем будут узнай обо мне:
Славяне, Гунны, Скифы, Чудь.

Обязательная спутница поэта — муза, встречается в обоих стихотворениях:
  Но будучи любимицей муз,
  Я не ровня другим вельможам (Лебедям)
  О Муза! гордиться заслугами справедливости… (Памятник)

Важной общей чертой произведений является торжественность слога, усиленная употреблением слов «высокий штиль», устаревших выражений: «сегодня», «цевница» (музыкальный инструмент, напоминающий дудку), «палец», «рекут», «набраться терпения».

Тем не менее, этот список сходства стихотворений можно дополнить. Несмотря на общую тему, ода «Лебедь» кажется более лиричной и сентиментальной, чем строгий и статный «Памятник». Кажется, такое впечатление возникает из-за более оптимистического настроения этого стихотворения.Если в предыдущей оде смерть упоминалась чаще, то в «Лебеде» Гавриил Романович отвергает тоску и скорбь:
  Прочь с пышным, славным погребением
  Друзья мои! Хор муз, не пой!

Размышляя о судьбе творца в оде 1804 г., автор прибегает к более изящным, легким эпитетам («лебединая белизна», «бессмертная душа») и метафорам («язык сердца» — поэзия). Если в «Памятнике» фигурировали такие суровые образы, как металл, массивные пирамиды, вихри и гром, то в «Лебеде» автор сравнивает свой талант с невесомой птицей.По словам Гавриила Романовича, ей подобна способность поэта подниматься над бытовой суетой, захватывать далекие страны и народы, примирять людей и приносить им счастье.

Зажигалка и слог стихотворения «Лебедь». В нем используется четырехфутовый ямб, а не длинный шестифутовый, как в Памятнике.

Несомненно, оба стихотворения по-своему хороши. Один торжественный и мощный, другой нежный и выразительный. Но более живым и близким читателю ода ​​«Лебедь» кажется по творчеству Г.Р. Державин.

Анализ

. Я памятник себе прямо

Я памятник себе воздвигну,
Народный след не омрачит его
Заколебался наверху, возглавил мелиорацию
Александрийский столп.

Нет, я не умру весь — душа в заветной лире
Мой прах выживет и шип убежит —
И Славен буду я, окунуться в подземный мир
Живой будет хоть один пыхать.

Молва обо мне пройдет по всей России,
И назову меня на любом языке в ней,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
Тунгус, и друг степей калмык.

И давно я есмь суд,
Что чувства добрые Я пробудился,
Что в век мой жестокий Я воскресил Я свободу
И благодать к падшим призвал.

Веня Боже, о Муз, будь послушна,
Обиды не бойся, не требуя венца
Похвалу и клевету прими равнодушно
И не расставайся с дураком.

Анализ стихотворения «Я памятник себе неприхотливый» Пушкин

Поэма Черновика была обнаружена уже после смерти Пушкина. Оно датируется 1836 годом. Впервые было опубликовано в посмертном издании сочинений Поэта (1841).

Поэма положила начало непрекращающимся спорам. Первый вопрос касается источника, вдохновленного Пушкиным. Многие посчитали произведение просто подражанием многочисленным сторонам русских поэтов на тему памятника. Более распространена версия, что основные мысли Пушкин взял из оды Горация, откуда взят эпиграф к поэме.

Более серьезным камнем преткновения был смысл и ценность произведения. Инъекционное восхваление их заслуг, убежденность автора в своей будущей славе вызывали нарекания и недоумение. В глазах современников это, как минимум, казалось чрезмерным и дерзким. Такого высокомерия не могли терпеть даже те, кто признавал огромные заслуги поэта перед русской литературой.

Пушкин сравнивает свою славу с «нерукотворным памятником», который превосходит Александрийские Столпы (Памятник Александру I).Более того, поэт утверждает, что его душа будет существовать вечно, а творчество распространится по всей многонациональной России. Это произойдет потому, что через всю жизнь автор нес людям идеи добра и справедливости. Он всегда защищал свободу и «милосердие к павшим» (вероятно, к декабристам). После таких заявлений Пушкин также бросает упрек тем, кто не понимает ценности его творчества («не спорь с дураком»).

Оправдывая поэта, некоторые исследователи заявляли, что стих представляет собой тонкую сатиру автора над самим собой.Его высказывания посчитали шуткой над своим непростым положением в Высшем обществе.

Спустя почти два столетия работу можно оценить по достоинству. Годы показали блестящее предвидение поэта своего будущего. Стихи Пушкина известны во всем мире, переведены на большинство языков. Поэт считается величайшим классиком русской литературы, одним из основоположников современного русского языка. Заявление «я не умру» полностью подтвердилось. Имя Пушкина живет не только в его произведениях, но и в бесчисленных улицах, площадях, проспектах и ​​во многом другом.Поэт стал одним из символов России. Стихотворение «Я памятник воздвиг непритязательный» — заслуженное признание поэта, не дождавшегося этого от современников.

Стихотворение Александра Сергеевича Пушкина « » не является полностью оригинальным первоисточником. Когда Пушкин усадил его за сочинение, он был знаком с оригиналом — поэмой «Мелленгери» Горацио, вольными переводами и переводами зарубежных и русских поэтов. В России на эту тему писали Батюшков, Державин (чей стих часто с Пушкиным), Ломоносов.Позже — Лермонтов, А. Фет, Копнис.

И в то же время анализ стихотворения «Я памятник себе воздвигаю» показывает, что оно не является переводом, как произведения Ломоносова, Фета, Капникера. Это даже не подражание древнеримскому поэту, жившему в дохристианские времена. Хотя некоторые мотивы Горацио в пушкинском творчестве присутствуют. Древнеримская сода послужила своеобразной оберткой для оригинального стихотворения Пушкина, в которое поэт вложил свое содержание – чувства и мировоззрение.

Поэма написана в 1836 году, незадолго до смерти. Это было время творческого расцвета, грандиозных литературных планов и личного душевного кризиса.

В этом стихотворении Пушкин, подводя итог их творчеству, говорит:

И давно я суд род,
Что чувства добрые я пробудился,
Что в мой зверский век Свободу положил,
И благодать к падшим призывал.

И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
тонгуз, и друг степняков калмык.

Между рядами читается вера поэта в то, что люди когда-нибудь будут свободными и образованными, и Его, Пушкина, начнут переводить на другие языки. Что ж, это его пророчество сбылось.

Призыв к музею быть послушной жилой Бога – это призыв к писателям, которые будут творить после него.

Обид не боится не требуя венца
Похвалы и клеветы принимали равнодушно,

И не бросай вызов дураку.

Поэма приближена к жанру ОДЫ, написана шестистепенным ямбом.Этот ритм более других соответствует старинным стихам и подходит для оды. Но в отличие от старинных литературных произведений, стихотворение Пушкина не читается усердно. Наоборот, ритм стиха энергичен, а само произведение звучит торжественно. Правда, последняя строфа изложена четырехсторонними ябами, что делает ее энергичной.

Произведение состоит из 5 строф, рифмовка перекрестная, женская рифма чередуется с мужской. Его можно разделить на 3 части: в первой поэт говорит, что памятник установлен.Во второй части он поясняет, в чем, по его мнению, у него будет «вежливость к народу». И третья часть — призыв к поэтам, которые будут творить после нее.

С одним стихотворением Посаровюнис относителен — глава, столп, пыйт, судебный; и многоглазый.

В стихотворении применены средства художественной выразительности, помогающие почувствовать настроение поэта. Это эпитеты — недомашняя, невыгодная, великая, заветная, гордая, добрая, дикая, жестокая.

Само стихотворение метафорично по существу.Всем известно, что Пушкин не архитектор и не скульптор, и ничего не строил. Он применил инверсию. Под памятником подразумевается все его литературное творчество, которое сохранит память о нем в народе. Он говорит, что его душа живет в его работах. «Душа в заветной лире». Лира — древнегреческий музыкальный инструмент, символизирующий поэтическое творчество. Ту же мысль подтверждает и Анненков:

«Настоящая, полная жизнь Его [Пушкина] заключена в его самых его произведениях, порожденных, так сказать, с нею.В них читатель может изучить душу поэта и обстоятельства его существования, переходя от одного художественного образа к другому. Так написал Пушкин свою биографию… Читатель может с удовольствием проследить этот поэтический рассказ о себе самом, начиная с первого подражания поэту наших эротических писателей Франции, до тех пор, пока после ряда могущественных существ он не мог в справедливой гордости воскликнуть :

Я памятник себе воздвиг бесценный:
Народный след не запятнает.

Перечитал стихотворение Пушкина «Памятник». Потрясающая вещь! И заразный. После него многие поэты в той или иной форме начали возводить себе поэтические памятники. Но этот памятник был не от Пушкина, а из глубины веков от Горация. Ломоносов первым в русской литературе 18 века перевел стихотворение Горация. Этот перевод звучит так:

Я плохой знак бессмертия воздвиг8
Превышая пирамиды и скрепляя медь,
Что сырой аквилон не может умереть,
Не много веков или древняя вода.
Я вовсе не умираю; Но смерть оставит
Большую часть мою, как жизнь я бра.
Я буду славой везде расти,
Пока Великий Рим владеет светом.

От Горация и пошел этот памятник. На основе текста Гораций написал свой «памятник» и Державину.

Я памятник себе чудесный, вечный,
Металлы тверже его и выше пирамид;
Ни вихрь его, ни гром флота не сломит
И время полета его не сокрушит.
Итак! — Я не умру весь, но часть меня велика,
От трений, убивая, в смерти будет жить,
И слава моя приумножится, не угасая,
Славяне Док Род Унивена будет чтить.
Молва унесет меня из белых вод в черные,
Где Волга, Дон, Нева, Урал льются с Рифей;
Все будут помнить, что в народах несчастных,
Как из безвестности я стал известен
Что первое хранил я в смешном русском слоге
О добродетелях Фелицы врачевать,
В сердце легкость говорить о Боге
И правду королей с улыбкой говорить.
О муза! увядают по заслугам честным
И тискает кто вас, тех президент;
Легкая рука неторопливая
Чела Твоя Заря Бессмертная Вельча

Пишет свой знаменитый «Памятник» Пушкину

Я памятник себе воздвигну,
Народный след не запятнает его
Заколебался наверху, возглавил мелиорацию
Александрийский столб.
Нет, я не умру весь — душа в заветной лире
Мой прах выживет и шип убежит —
И Славен буду я, окунуться в подлютный мир
Живой будет хоть один пыхать.
Молва обо мне пойдет по всей России
И назову меня на любом языке в ней,
И гордый внук славян, и финн, а ныне дикий
Тунгус, и друг степей калмык.
И давно я суд род,
Что чувства добрые Я пробудился,
Что в век мой жестокий Я воскресил Я свободу
И благодать к падшим призывала.
Польша Боже, о Муз, будь послушен;
Обиды не боится, не требуя венца
Похвалу и клевету принимал равнодушно
И не распоряжайся дураком.

Разный читатель заметит, что эти три стихотворения памятника во многом похожи друг на друга.
Дальше пошли, пошли. Хороший памятник себе строит поэт Валерий Брюсов, где с уверенностью заявляет, что его памятник «не виноват» и что потомки его «Ликуя назовут»

Мой памятник стоит вне строя созвучного с комплексом .
Кричите, рвите, — не свалите!
Распад певцов в грядущем невозможен —
Имею и навеки должен быть.
И станут все бойцами, и людьми разных вкусов,
В Каморке бедняке и во дворце царя,
Ликуя, позовёт меня — Валерий Брюсов,
О друге с дружбой говоря.
В Сады Украины, под шум и светлый сон столицы,
К Основам Индии, к берегу Иртыша, —
Всюду летят последние страницы,
В которых спит моя душа.
Думал я за многих, Я познал муки страсти,
Но всем станет ясно, что эта песня о них,
И, в дальних мечтах, в безколонии
Они прославляют гордо каждый стих.
И в новых звуках зов проникнет
Грустная родина, и немецкая, и французская
Покорно повторяй мой стих устремлённый,
Дар благоприятной музыки.
В чем слава наших дней? — Случайное веселье!
Какие друзья? — Несмотря на Хамлама!
Велчай мой человек, иные века славы,
Введение меня в Мировой Храм.

Поэт Ходасевич надеялся, что
«В России новой и великой
Поставь кумира моего двухпредельного
На перекрестке двух дорог,
Где время, ветер и песок…»

А вот Ахматова в поэме «Реквием» даже указала место, где ей памятник поставить.

И если когда-нибудь в этой стране
Эренд памятник мне,

Я согласен на это я дарю праздник ,
Но только с условием — не ставь

Ни у моря, где я родился:
Последнее с морем связь разорвана,

Ни в царском саду у заветного пня,
Где тень офигенно ищет меня

И вот, где я стоял триста часов
И где для меня не открывали цели.

Тогда что в смерти блаженной бояться
Забудь гул черных марус,

Забудь как коротко хлопнула дверь
И старуха как раненый зверь.

И пусть неподвижный и бронзовый век
Словно слезы, струящиеся опущенные снега,

И голубиная тюрьма пусть гулите прочь
И тихо идут по Неве корабли.

В 2006 году, в год сорокалетия со дня смерти Ахматовой, в Санкт-Петербурге, на набережной Робеспьера, перед зданием тюрьмы «Кресты» был открыт ее памятник.Именно в том месте, куда она указала.

Своеобразный памятник установлен И. Беррвскому.

Я памятник себе воздвигну другим
Позорному веку назад
Любить с утраченным ликом
И ягодицами к морю полуподъемным…

Есенин тоже в анекдоте наверное построил памятник:
У меня памятник себе
Из пробок вин.
Пробки тогда называли бутылками вина. Рассказывая о свидании с Есениной в Ростове-на-Дону в 1920 году, Ю.Анненков вспомнил эпизод, произошедший в ресторане «Альгамбра». Есенин Стуча на столе кулак:
— Товарищ Лаки, пробка!
Заслуженный памятник Есенину поставили люди. И не один. Народный след не запятнает их.

Но поэт А. Кучукрук настойчиво пишет стих за стихом, что бы и памятник необыкновенному поставить. Но только сомнения «А будет ли след?»

Мне сказали, что все это напрасно;
Пишите стихи… Какие они сейчас?
Ведь давно уже на свете дамы прекрасны.
И рыцарей давно уже нет между нами.

Давным-давно к стихам все души вылезли
До минус двух по шкале Кельвина…
Ну что ты к ним прицепился, в самом деле?
Что, других занятий на Земле нет?

А может ты графоман? Так солома,
Поющие строчки стройными рядами?
Как швейная машинка, день и ночь
Стихи Тача полные воды.

И я не знаю, что на это сказать,
Так как я действительно готов
с энергией, достойной поэта
Бери друзей и сокрушай врагов.

Стих за стихом готов писать упрямо
Но коли уж моя пощечина страна,
Пусть памятник простенький сотворит. ..
Будет ли к нему след? !!

Наблюдая за тем, как другие создают памятники, я тоже заразился этим памятником и решил создать свой.

Я тоже себе памятник поставил,
Как Пушкин, как старик,
Фамилия его ник
Я уже прославил свой труд.

Нет, господа, я совсем охота,
Мои творения меня переживут.
За то, что Верн всегда был хорошим
Потомки в храме зажгут свечу.

И тем охотно буду я народом,
Что тревожил творчество сердца,
Что от врагов и прочих уродов
Святая Русь хранилась всю жизнь.

Мои враги умрут от зависти.
Пусть умрут, видать, и надо!
Из памяти потомков сотрут их
И будет ник как канонада.

Молва обо мне будет везде и всюду
И помнят и чукчей и калмыков.
По кругу читать мое творчество будет
Хороший, мол, ник был человек.
(Шутка)

Вот только, как и Куморук, сомневаюсь, будет ли след за моим памятником?

отзывов

Отличная работа Николай Иванович! Я прочитал дважды. И однажды бодрствующая жена. Что удивительно, но и ваш памятник пришелся по струнке, все-таки великий и не очень. Так что ты хороший человек, никнейм. Это даже не обсуждается. И это самое главное. Главный памятник.Ну и чувство юмора тоже не отнять! Спасибо!

В день открытия памятника Пушкину, 6 июня 1880 года, с 10 часов утра в Москве из страстного монастыря на площадь стали стекаться плотные толпы народа и многочисленные экипажи. Казалось, вся Москва собирается поклониться великому поэту.

Вокруг места памятника на столбах были установлены белые щиты с предполагаемыми золотыми названиями произведений Великого Поэта. Тверской бульвар украсили гирлянды живой зелени.Народ присоединился к торговцам всей долиной и фиалками и бросил им пьедестал памятника.

К вечеру зажглась иллюминация. У подножия еще закрытого монумента произнесли торжественную речь известные русские писатели Тургенев, Полонский, Микеков, Плещеев и Достоевский. Когда крышка упала, вся территория взорвалась криками их малышек.

Памятник Александру Пушкину создал скульптор Александр Покешин. Он изобразил поэта в глубоком раздумье: голова опущена, рука опущена откровенным, медленным, словно застывшим шагом…

В 1950 году памятник был перенесен с Тверского бульвара на другую сторону реконструируемой Страстной площади (ныне Пушкинская площадь), развернут на 180 градусов и располагался на месте бывшей колокольни Страстного монастыря. Памятник пришлось немного приподнять, для чего был сооружен бетонный фундамент.

Александр Сергеевич Пушкин

родился 6 июня 1799 года в Москве, в Немецкой Слободе. Отец, Сергей Львович, принадлежал к старому дворянству; Мать, Надежда Осиповна, урождённая Ганнибал, приходилась внучкой Абрахе Петровичу Ганнибалу — «Арапе Петру Великому»

Александра, воспитанная французскими наместниками, добилась вне дома научившись прекрасному знанию французского языка и любви к чтению, познакомилась с русской поэзией от Ломоносова до Жуковского, с комедиями Мольера и Буалерша, сочинениями Вольтера и других просветителей XVIII века. Любовь к родному языку Его бабушка, Мария Алексеевна Ганнибал, в совершенстве говорившая и писавшая по-русски (явление редкое в дворянских семьях того времени), и няня Арина Родионовна. Раннему развитию литературных наклонностей Пушкина способствовали литературные вечера В их доме, которые посещали Карамзин, Жуковский, Дмитриев.

С 1811 года начал учиться в Царскостском лицее, сыгравшем большую роль в становлении личности Пушкина. Лицейские друзья — Иван Пущин, Вильгельм Кюхегельбекер, Антон Дельвиг остались верными и близкими друзьями поэта.Пушкинский лицей начал писать стихи, в 1814 году было опубликовано первое стихотворение «Другу стихотворение».

После окончания лицея в июне 1817 г. Пушкин был определен в Службу коллежским секретарем, Пушкин службы был определен в коллегу иностранных дел, где он не работал и день совершенно отличался творчеством . К этому периоду относятся поэмы «Вольность» (1817 г.), «К Чааадаеву», «Деревня» (1819 г.), «Об Аракчееве» (1817 — 1820 гг. ), которые хотя и не были опубликованы, но были настолько известны, что, по свидетельствам и .Якушкин, «В ​​то время не было грамотного прапорщика, который не знал бы их наизусть». Еще до окончания лицея, в 1817 году, начал писать поэму «Руслан и Людмила», которую закончил в марте 1820 года. .» Он едет в Екатеринослав, где знакомится с семьей Раевских, затем вместе с ними — на Кавказ, оттуда — в Крым и в сентябре — в Кишинев, где живет в доме генерала Инзова, губернатора Бессарабской области. .В Кишиневе Пушкин встречается и общается с будущими декабристами, много работает. За три года были написаны ссылки «Кавказская пленница» (1821), «Бахчисарайский фонтан» (1823), а также «Узник», «Песня об Олеге» (1822) — образцы романтической и гражданской лирики — и многие другие. стихи; Роман в стихах «Евгений Онегин» начался.

В июле 1823 года Пушкин был переведен в нач. графа Воронцова, и он переехал в Одессу. Сложные отношения Графа привели к тому, что он по ходатайству Воронцова был вывезен из Одессы, уволен с государственной службы и отправлен в «материнский эстринг» под надзор местных властей. Здесь поэт вел уединенный образ жизни, однообразие которого также предопределяет лишь общение с соседями — семьей Осиповой-Вульф — и Нсенией, которая по вечерам рассказывала ему сказки. В Михайловской ссылке Пушкин сформировался как художник-реалист. : продолжал писать «Евгения Онегина», начал «Бориса Годунова», написал поэмы «Давыдов», «О Воронцове», «Об Александре I» и др.

В 1824 году Александра отправили в северную ссылку в имение родителей Михайловского, где он продолжил работу над «Евгением Онегиным», написал поэму «Борис Годунов».К нему приезжали друзья, Пушкин вел переписку. 17 декабря 1825 года он узнает о восстании декабристов и аресте многих их друзей и об их казнях.

Николай I, напуганный всеобщим неодобрением расстрела и связи дворянского офицерства, искал пути примирения с обществом. Этому могло способствовать возвращение поэта из ссылки. Кроме того, император надеялся привлечь на свою сторону Пушкина, сделать его придворным поэтом.Что касается великой благодати, то он заявил Пушкину, что будет его цензором.

Царская цензура превратилась в полицейский надзор: «Борис Годунов» несколько лет находился под запретом; Поэту запрещалось не только публиковать, но и где-либо читать свои произведения, не просмотренные королем. Тяжелые раздумья поэта нашли отражение в стихах этого периода: «Воспоминание», «Дар напрасный, дар случайный», «Предчувствие» (1828).

В мае 1828 года Пушкин безуспешно просил разрешения поехать на Кавказ или за границу.В то же время поэт приплелся к Н. Гончаровой, первой красавице Москвы, и, не получив определенного ответа, равнодушно покинул кавказские объятия. Впечатления от этой поездки были переданы в Его очерках «Путешествие в Арзрум», в стихотворениях «Кавказ», «Сова», «На сопках Грузии…». Вернувшись в Петербург, поэт получил от обер-жандармов Бенкендорфа грамоту с резким выговором от императора за поездку без разрешения, прекратившую со всей ясностью враждебное отношение Николая I к Пушкину.

В апреле 1830 г. Пушкин снова сделал Н. Гоншару предложение, которое на этот раз было принято, а в сентябре он уехал в Болдино в свое имение для устройства дел и подготовки к свадьбе. Эпидемия холеры заставила его задержаться здесь на несколько месяцев.

Этот период творчества поэта известен как Болдинская осень. Испытывая большой творческий подъем, Пушкин писал своему другу и издателю П. Плетнева: «Я могу напечатать все, и прозу, и стихи» — и сдержал свое слово: в Болдине такие произведения написаны в Болдине, как «рассказ покойного Ивана Петровича Белкина», «Маленькие трагедии», «Домик в Коломне», «Сказка о Попе и о работнике его лысоме», поэмы «Элегия», «Бесы», «Прощение» и многие другие, законченные «Евгений Онегин»..

18 февраля 1831 года в Москве Пушкин женился на Н. Черовой. Летом 1831 г. он снова поступил на государственную службу в Иностранную коллегию с правом доступа к государственному архиву. Начал писать «Повесть Пугачевой» (1833), историческое исследование «История Петра I».

Последние годы жизни Пушкина прошли в тяжелой обстановке, все обострились отношения с царем и неприязнь к поэту со стороны влиятельных кругов придворной и официальной аристократии. Чтобы не лишиться доступа к архиву, Пушкин был вынужден принять оскорбительное для поэта назначение своей дворовой палаты, т.к. это придворное звание обычно «жаловало» молодых людей. За поэтом последовала перкуссия его писем, а материальные дела семьи все более ухудшались (у Пушкина было четверо детей — Мария, Наталья, Александр и Григорий), росли долги. Но, хотя в таких сложных условиях творческая работа не могла быть напряженной, в последние годы были написаны «Пик дамы» (1833), «Египетские ночи», «Капитанская дочка» (1836), поэма «Медный всадник», сказки.

В конце 1835 года Пушкин получил разрешение издавать свой журнал под названием «Современник». Он надеялся, что журнал будет способствовать развитию русской литературы, и делал все для достижения этой цели – художественный уровень журнала был необычайно высок: такого собрания блестящих талантов не знала русская периодика (Жуковский, Барацкий, Вяземский, Д. Давыдов, Гоголь, Тютчев, Кольца).

Зимой 1836 года завистники и враги Пушкина из Высшей петербургской аристократии были пущены в ход подпольной клеветой на его жену, связав ее имя с именем царя, а затем с именем Николая I, барона Дантеса , имевший расположение Николая I, нагло ухаживал за Натальей Николаевной.

Чтобы защитить свою честь, Пушкин вызвал Дуэли на Дуэль, которая состоялась 8 февраля 1837 года на черной реке. Поэт был смертельно ранен и умер через два дня. «Солнце русской поэзии закатилось», — писал П. Жуковский.

Опасаясь демонстраций, царь приказал тайно вывезти тело Пушкина из Петербурга. Гроб сопровождал жандарм и старый друг семьи поэта А. Тургенев.

Похоронен Пушкин на кладбище Святогорского монастыря, в пяти верстах от села Михайловского.

Пушкин не только классик литературы, с произведениями которого мы связаны всю жизнь. Пушкин тоже человек, ставящий честь превыше всего.

Смерть поэта стала национальной трагедией.: «Солнце русской поэзии выкатилось», — сказал В.Ф. Одоевский в некрологе. Однако вклад Гения Пушкина в русскую литературу поистине неоценим, а его стихотворение оставило творческое завещание великого поэта «Буду себе памятник простенький»…». Именно эти строки выбиты на постаменте одного из памятников Пушкину в Санкт-Петербурге.

Я памятник себе воздвигну,
Это не народная тропа к нему,
Заколебался наверху, возглавил мелиорацию
Александрийский столб.

Нет, я не умру весь — душа в заветной лире
Мой прах выживет и шип убежит —
И Славен буду я, окунуться в подземный мир
Живой будет хоть один пыхать.

Молва обо мне пройдет по всей России,
10 и назови меня на любом языке в ней,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
Тонгуз, и друг степей калмык.

И давно, Я вид суда,
Что чувства добрые Я пробудился,
Что в мой зверский век Я поднял Я свободу
И благодать к падшим призывала.

Веня Боже, о Муз, будь послушен,
Обиды не бойся, не требуя венца
Похвалы и клеветы принимал равнодушно,
И не распоряжайся дураком.

Анатолий Лебедев

С чувством добрым Просыпаюсь, что мне тоже полезно было очаровывать живых стихов, Я милосердие призывал. В ВИДЕ. Пушкин. Памятник … Большой толстофразологический словарь Михельсона

Удлинить и поделиться; Нарч. 1. Долгая (1 зн). * И еще долго я буду казаться тем человеком, что чувства добрые я пробудил (Пушкин). 2. В Функц. Сказка. О давно, о большом отрезке времени до этого л. Это произойдет, изменится и т.д.энциклопедический словарь

длинный — НАРЧ.; До / таким образом и до / более 1) Долгим 1) * И буду долгим, буду добрым людям, что чувством добрым я пробудился (Пушкин) 2) в Функц. Сказка. О давно, о большом отрезке времени до этого л. произойдет, изменится и т. д. Прежде… … Словарь многих выражений

Памятник А. С. Пушкину Бронзовый памятник Александру Сергеевичу Пушкину работы Александра Михайловича Покпечина установлен в Москве 6 июня 1880 года.Изначально памятник был установлен в … Википедии

Покешайн А. М. П … Википедия

— — Родился 26 мая 1799 года в Москве, на Немецкой улице в доме Скворцовой; Умер 29 января 1837 года в Петербурге. Со стороны Отца Пушкин принадлежал к старинному дворянскому роду, что происходило, по взятию родословных, с левых… … Большая биографическая энциклопедия

Пушкин А. С. Пушкин. Пушкин в истории русской литературы.Пушкинология. Библиография. Пушкин Александр Сергеевич (1799 1837) Величайший русский поэт. Р. 6 июня (по ст. стилю 26 мая) 1799. Род П. произошел от постепенно обедневшего старого… … Литературная энциклопедия

Ая, ой; Ксен, знаешь, зно. 1. Проводимый, предупредительный, вежливый. Пещерный призыв. □ Левин был не в духе и, несмотря на все свое желание быть ласковым и любезным со своим милым гостем, не мог пересилить себя. Л. Толстой, Анна Каренина. … … Малый академический словарь

Дольше и поделись.Нарч. По долгому (в 1 значении). И я долго буду тем человеком, который я такой человек, что чувства хорошие я просыпаюсь. Пушкин, я поставил себе памятник. Финкс остается, но с условием, что обед будет продолжаться более десяти минут … Малый академический словарь

Чувства, ср. 1. Способность живого существа воспринимать внешние впечатления, ощущать чувство, что н. Осязание, слух, обоняние, осязание, вкус. Органы чувств. «Материя имеет то, что, воздействуя на наши чувства, вызывает ощущение…» … Словарь Ушакова

Гаспаров. Грифельная ода Мандельштама (Краткое содержание)

М. Л. ГАСПАРОВ

 
 
 

---

---

 

Резюме

« Грифельная ода » Осипа Мандельштама (1923) — стихотворение, черновики которого находятся в коллекции рукописей Мандельштама в библиотеке Принстонского университета. В свое время их читала Ирина Семенко (опубликовано в 1986 году). В настоящей публикации исправлены некоторые ее транскрипции и (что особенно важно) предложена реконструкция последовательности работы Мандельштама над структурой стихотворения в целом.

Эта последовательность имеет отношение к пониманию смысла этого чрезвычайно сложного стихотворения. В том-то и дело, что в ходе разработки Оды от одной редакции к другой смысл ее менялся чуть ли не на противоположный. В начале преобладающим понятием для Мандельштама была «культура», а к концу — «природа». Вначале преобладающей проблемой было развитие новой поэзии из старой поэзии, сохранение культурной традиции; в конце концов это было создание новой поэзии независимо от старой поэзии: непосредственно из природы, из стихии.Нетрудно увидеть связь сказанного со всей эволюцией Мандельштама. «Ранний Мандельштам» — это акмеизм, ностальгия по мировой культуре, стихи о соборах, Бетховене и Бахе, классицистическая поэтика литературных аллюзий. «Поздний Мандельштам» — это Разговор о Данте , геологическая и биологическая образность, новаторская поэтика необычных (почти сюрреалистических) словосочетаний. Грифельная ода — это 1923 год, это самый поворотный момент от ранней манеры к поздней, от увлечения культурой к увлечению природой и стихией.Ближайшим тематическим контекстом для этого стихотворения является «Переписка с двух сторон» Вячеслава Иванова и Михаила Гершензона , спор о том, вырастет ли новая культура ХХ века из старой культуры, или она возникнет стихийно, как на голой почве. Свою поэму Мандельштам начал «заодно» с Ивановым, а кончил «заодно» с Гершензоном.

Известно, что импульс к Грифельной оде дало стихотворение, которое Державин, умирая, написал на грифельной доске ( Река времени в своем стремительном течении // Уносит все дела человеческие и т.д.). О том, что эта ода действительно написана на грифельной доске, Мандельштам, скорее всего, знал из комментария в редакции Грота к «Сочинениям Державина». На обложке этого издания помещен портрет Державина, написанный Тончи: поэт, одетый в шубу и с меховой шапкой на голове, сидит у подножия отвесной скалы. Отсюда основной ряд образов в «Сланцевая ода» : i) всеразрушающая река времени; ii) творческий подход к борьбе с ним; iii) школьная доска, на которой происходит этот бой; iv) от скалы на картине: горы, олицетворяющие природу; v) пастырская повседневность, олицетворяющая докультуру; и, наконец, vi) из другой реки времени (у Державина Водопад ): ночь как время прозрения. Далее ассоциации выходят за пределы Державина: из кремневого камня и творческой ночи возникает лермонтовский кремневый путь , а также звезды и песня, вызывающая тютчевскую ночь с ее хаосом и вещими снами . Исходные образы стихотворения во многом амбивалентны: эта диалектика позволяет развиваться содержанию.

Во-первых, сама река времени оказывается неоднозначной: вода губит и разливает; эта же вода, по традиционным представлениям, напоит и оплодотворит (или, по выражению Мандельштама, учит ).Или более конкретно: вода уничтожает культуру, но оплодотворяет природу: она точит кремневые скалы, а мертвую породу откладывает в пласты сланца , из которого сделаны сланцевые доски, на которых в своей очередь, грифель борется со временем.

Во-вторых, соотношение между временем и творческим противодействием времени также неоднозначно. Река времени губит все человеческое, рассуждает Державин в своем стихотворении; но об этом факте мы узнаем из самого стихотворения Державина, являющегося продуктом человеческого творчества: творчество побеждает время. Навсегда или нет? Эту череду сомнений можно продолжать до бесконечности — Шиферная ода — еще одно звено в этой цепи.

В-третьих, контрапункт дня и ночи тоже неоднозначен. Ночь — время творчества; ночью активизируется творческая память человеческого прошлого, и это борется с рекой времени. Но с другой стороны, ночь есть воплощение первобытного хаоса, она носительница «прапамяти» вселенского прошлого, для которого человеческое прошлое есть ничто.Для сохранения памяти о культуре недостаточно обратиться к ночной стихии: нужно соединить силу ночи и ясность дня. Поэт ищет этого единства.

Самый простой способ проследить ход концептуального замысла стихотворения — сравнить самый ранний из дошедших до нас вариантов (шесть строф) с окончательным вариантом 1923 года (девять строф). В обоих центральным изображением является надпись, сделанная грифелем: символом учительства и ученичества.Но кто учит и кто учится? Найдем ответ в текстах обеих версий.

Самая ранняя версия. Первая строфа: природа учится у природы; горы узнать у проточная вода . Вторая строфа: докультура учится у природы; деревушки-виноградники еще без сознания, вода их уносит и время учит . Третья строфа: скрип грифеля — начинается творческая работа; голоса памяти учат , а разбивают ночь .Это вернется: «культурная» память учит, а «стихийная» ночь учит. Каковы результаты? Они прискорбны (четвертая строфа): нет спасения , голос памяти черствеет , река времени все смоет. Вывод (строфы пятая и шестая) состоит в том, что необходимо примирение или компромисс между днем ​​и ночью: Я друг ночи и пионер дня , и ловлю могучий стык между дневными видениями и ночи .Эта уступка стихии болезненна; сказав я ловлю могучий сустав между днем ​​и ночью, поэт заключает: какая трудность восстановить связь с чужими созвучиями прошлого.

Финальная версия. Первая строфа: природа не учится у зыбкой «грифельной» культуры; мы имеем дело с , а не с ученичеством миров . Вторая строфа: природа еще учится у природы; более того, только стихийный страх ведет молочный грифель , а вода, учитель, течет куда-то назад , к «предприроде».Третья строфа: докультурный мир становится еще более примитивным и, что самое главное, учится непосредственно у природы; вместо того, чтобы сказать, что вода их утомляет , поэт прямо говорит, что вода учит их . Ключевая строфа — четвертая: ночь (по имени коршун ) несет горящий мел и кормит грифель . В более ранней версии голоса культуры сломали ночь грифелем. Здесь, как раз наоборот, сама ночь оказывается носителем «сланцевого знания», а день становится враждебным, он бесславно выметается ; в пятой строфе его уносит голодная река времени, и это хорошо.Шестая строфа: голоса памяти все же разбивают ночь; но для этого они выхватывают свои грифели из клюва коршуна (ночи). И только после этого, в седьмой строфе, битва с ночью окончательно заканчивается; исход не поражение, а победа: мы поведем черствый грифель туда, где наш голос скажет нам сделать твердое и мгновенное начертание . Это возможно только в том случае, если бороться с ночью ее собственными средствами: Я разбиваю ночь и ее горящий мел .Восьмая строфа — окончательное определение: успешен тот, кто учится у природы, блажен, кто привязал шнурок к подножию горы на твердой земле . Девятая строфа: так достигается « соединение » природы и культуры; кремень и вода природа, подкова и кольцо культура.

Первая версия была более пессимистичной, вторая — более оптимистичной: учась у природы, мы можем победить бездну забвения и пасть вечности.Вот почему в окончательном варианте, кроме державинского, проявляется и лермонтовский подтекст; Лермонтова «Выхожу один на дорогу…» — стихотворение о том, как победить смерть. Причем появляется не только Лермонтов, но и главный победитель смерти — Христос. Финал окончательной версии пронизан аллюзиями на Евангелия: i) завязавший шнурок , и ii) вложивший мне пальцы <...> как в рану , т.е. е. чтобы найти физическое доказательство того, что смерти брошен вызов. Это относится и к стихотворениям Державина, к его знаменитой Памятнику и оде Христу , в которой преобладающей темой было преодоление смерти. Так Мандельштам побеждает Державина, используя самого Державина, — как он побеждает природу, посредством самой природы.

Путь к этой «победе» был долгим и извилистым; в тексте оды откладываются пласты разных (иногда даже противоположных) направлений творчества. Вот почему The Slate Ode так сложна для нас.

 

---

---

Ошибочная идентификация

Что такое перевод? На блюде

Бледная и сверкающая голова поэта,

Визг попугая, болтовня обезьяны

И осквернение мертвых.

— Владимир Набоков

В предисловии к «После Пушкина», тонкому сборнику английских «версий» избранных стихов Александра Пушкина, Элейн Файнштейн пишет: как будто они писали свое, Пушкин не совсем терялся при этом.

Но если учесть, что почти все авторы, отобранные из великих и хороших британских и американских писателей, не знали ни русского языка, ни истории и культуры пушкинского периода, то можно было легко предсказать, что они явно не успеют Как можно было ожидать, чтобы они поняли из английских «буквалов» стихов Пушкина, что сделало Пушкина тем, чем он был? Или оценили самую сущность Пушкина, его «умение извлекать смысловую музыку из самых пошлых слов», а «акустического рая пушкинских ямбов», по выражению Набокова?

Переведи Пушкина в подстрочник, в подстрочный глянец, и он растворится в воздухе, оставив строки, которые мог бы написать любой вороватый писака любого возраста. Никакая гениальность не поможет поэту создать что-либо, что заслуживало бы ассоциации с великим бардом, если он или она не предпримет сознательных и вдохновенных усилий, чтобы изучить Пушкина в его родной среде, а затем переплюнуть его.

По иронии судьбы, эта неотъемлемая опасность поверхностности, вызванной подстрочником, очевидна даже в самых пушкинских работах в сборнике, таких как собственный перевод Файнштейна (и это перевод, а не «версия») «Я воздвиг Памятник себе, нерукотворный.Фактом истории литературы является то, что Пушкин написал свою поэму большей частью как пародию на державинский перевод Горация, и если бы не Файнштейн, внимательно следивший за формулировкой пушкинского стиха, трудно было бы сказать, кто из трех авторов послужило ее вдохновением — смысл примерно одинаков, скажем, и у Державина, и у Пушкина, а разница между напыщенной, неуверенной поступью Державина и легким полетом гения Пушкина в переводе бесследно исчезает. авторы охотно воспользовались поощрением редактора писать стихи «почти как свои собственные», совершенно забывая другую часть ее предписания и иногда создавая строки, которые на любом языке считались бы мусором, ср. «Стиль» Кэрол Энн Даффи, предположительно основанный на изысканной аристократической вещице «Нет ни в чем вам благодати»: «Изящество ни в чем ускользает от вас./ Стиль и вы далеки друг от друга./ Когда вы умны, мысль обманывает. ты./ Когда ты красива, ты пердишь».

По общему признанию, это примерно столько же, сколько падает коллекция. На другом конце спектра мы находим версию «Ариона» Шеймуса Хини — историю древнегреческого поэта, который один выживает после кораблекрушения, в котором погибают все его товарищи.Красивое стихотворение Хини остается верным подстрочному глянцу, который ему дали, избегая каких-либо «пердежей» ближе к концу. Но в последних двух строчках он убивает всякую претензию на дух, в котором написано пушкинское стихотворение: «И в целости и сохранности под каменным уступом/ Мокрые одежды расстелил на солнце». Любой школьник в России мог бы сказать Хини, что Пушкин написал это стихотворение как аллегорию собственного положения после декабрьского восстания 1825 года, когда были повешены его ближайшие друзья, а он, оставшийся в живых, чувствовал себя далеко не «живым и невредимым». »

Редактор делает любопытное заявление по поводу «Ариона»: «Шеймусу Хини удалось остаться полностью разговорным в своей прекрасной версии «Ариона», сохранив при этом ощущение формы Пушкина». Как можно сказать, что Хини сохранил » чувство пушкинской формы» при отказе от его метрической схемы, использования рифмы, ассонанса, интонации и его стилистического тона — это больше, чем я могу понять. Именно отсутствие этого «чувства формы» дисквалифицирует подавляющее большинство «После Пушкина» от любых ассоциаций с этим именем: Весь Пушкин «поется» и действительно поется, в том числе в операх Глинки, Мусоргского и Чайковского.Несколько версий более длинных стихотворений в «После Пушкина» в какой-то степени приближают к достижению этого идеала, в частности, «Цыгане» Джона Фуллера. Другие, такие как хромое излияние Джо Шэпкотт «Алеко», дополненное пушкинскими строками вроде «Страсть превратила его душу в батут», не позволили мне идентифицировать оригинал.

Теперь о коротких стихах Пушкина. В певческом отношении они составляют большой срез обширного пласта традиционного русского культурного феномена, известного как романсы — песни, обычно для одного голоса, исполняемые под гитару или фортепиано.Многие из этих стихов попали в этот сборник, но любитель Пушкина просто пожмет плечами или скривится от безобразия строк вроде «Тогда в душе твоей/ Разбираешься/ О людях недобрых/ Пока я пыхтение и пыхтение». Предполагается, что при написании этого Кристофер Рид был вдохновлен одним из чистейших стихотворений Пушкина «Когда в объятиях моих». Без сомнения, Пушкин был довольно физичен, но вульгарен? Даже в его андеграундной «Царе Никите и его дочерях», не говоря уже о лирике, ставшей девизом в музыкальных салонах.

Джинглы «Царь Никита», между прочим, очень удачно переведены здесь Ранджитом Болтом, и можно сказать, что они занимают в рецензируемом сборнике самое видное место — в отличие от их истинного положения в творчестве Пушкина. Несмотря на то, что я много десятилетий усердно изучал Пушкина, я, как и большинство русских читателей, никогда не видел их даже в печатном виде, а лишь читал мне их знатоком непристойной поэзии.

В общем, «После Пушкина» можно назвать весьма двусмысленным комплиментом поэту по случаю его двухсотлетия.Что напоминает мне. В прошлом году, когда все, что нужно было сделать, чтобы услышать или увидеть какого-нибудь Пушкина, это просто слушать и смотреть, я наткнулся на огромный рекламный щит с четырьмя строками стихов, начинающимися «Средь шумного бала, случайно» или «Среди шумного бала, совсем мимо». Шанс» подписал «А.С. Пушкин». Это прекрасное стихотворение, еще более прекрасное благодаря музыке Чайковского в популярном романсе, только написанное не Пушкиным, а Алексеем Константиновичем Толстым, одним из плеяды толстовских графов, наделенных литературным гением, спустя каких-то 14 лет после Пушкина. смерть.Как и авторы «После Пушкина», ребята, которые повесили этот билборд, должно быть, имели добрые намерения, только не совсем понимали, о чем они, и результат в обоих случаях был примерно одинаковым — не Пушкин.

«После Пушкина: версии стихов Александра Сергеевича Пушкина» под редакцией Элейн Файнштейн.