Персонажи вечера на хуторе близ диканьки: «Какие есть персонажи в «Вечера на хуторе близ Диканьки»?» – Яндекс.Кью

Главные герои:

1.

Солопий Черевик — крестьянин.
Хивря — супруга Черевика.
Параска — дочка Черевиков.
Грицко — жених Параски.

2.

Пидора — возлюбленная Петруся.
Корж — отец Пидоры.
Петрусь — крестьянин.
Нечистая сила — колдун и ведьма.

3.

Лёвко — парубок.
Ганна — возлюбленная Левко.

4.

Дьяк — автор.
Фома Григорьевич — дедушка автора.
Запорожец — вор, продавший душу дьяволу.

5.
Оксана — первая красавица на хуторе.
Вакула — сын Солохи.
Чуб — казак, отец Оксаны.
Солоха — ведьма.
Чёрт — нечисть.
Екатерина II — императрица.

6.

Данила Бурульбаш — бесстрашный казак.
Катерина — супруга Бурульбаша.
Коварный старик — отец Катерины.

7.

Шпонька — дворянин.
Василиса Кашпоровна — тетя Ивана Федоровича.

8.

Фома — рассказчик.
Максим — дедушка рассказчика.

Вечера на хуторе близ Диканьки краткое содержание для читательского дневника:

Цикл, повестей, рассказанных пасечником, начинается с рассказа о поездки Солопия на ярмарку, которая закончилась свадьбой его дочери и парубка Грицко.

В повести Вечер накануне Ивана Купала, рассказывается о том, как охваченный страстной любовью к дочери своего хозяина, Петрусь поддается на соблазны злых духов и убивает ни в чем не повинного ребенка для того, чтобы выкопать клад. В конце Петрусь превращается в горсть пепла, а клад — в глиняные черепки. Далее из повести Майская ночь, или утопленница мы узнаем о трогательной истории любви прекрасной Ганны и парубка Левко.

В Пропавшей грамоте описываются приключения одного деда, которого отправили к гетману передать царице грамоту, которую у него по пути украл некий запорожец. Утром дед сыграл с ведьмой в карты, чтобы та вернула украденное, но в результате полностью околдованный очнулся на крыше собственной хаты.

Ночь перед Рождеством — веселый рассказ о том, как ради любви кузнец Вакула оседлал черта и слетал на нем в Санкт-Петербург за черевичками, которые носит сама царица. В Страшной мести разворачиваются жуткие события, которые завершаются осуществлением страшного пророчества.

Предпоследняя повесть цикла рассказывает о настойчивом желании тетушки женить своего племянника Шпоньку, однако к чему привели ее планы, мы не узнаем, так как этот рассказ незакончен рассказчиком. И, наконец, последний эпизод цикла Заколдованное место повествует о том, как дед был одурманен нечистыми духами и клад, который он нашел, оказался обычным котлом, наполненный мусором.

Что понравилось:

Этот цикл очень живо передает характеры персонажей, а также таинственную атмосферу украинского хутора, где происходят удивительные, порой жуткие события.

Герои повести Ночь перед Рождеством Гоголя (характеристика персонажей)

Ярким пятном творческого наследия Н. В. Гоголя является рождественская сказка «Ночь перед Рождеством». Благодаря интересным образам, действующим в произведении на фоне местных традиций, быта жителей села, читатель знакомится с элементами украинского фольклора.

Главные герои

Вакула

В начале сочинения на первый план становятся отношения двух молодых людей. Один из них – местный житель, молодой и крепкий кузнец Вакула. В нем автор сосредоточил лучшие качества мужчины: мужество, трудолюбие, искренность, преданность, целеустремленность и силу. Пока жители хутора готовятся к Рождеству, он не находит себе места. В его душе разгорелся костер любви. Он не равнодушен к красавице Оксане, которая будто не замечает его любви. Мужчина терпеливо добивается ее внимания.

Завершает его положительный образ род занятий. Он талантливо расписывает картины, поэтому является врагом для нечистой силы. Полет на черте в Петербург за черевичками для возлюбленной является не податливостью ему. Мужчина воспользовался его возможностью летать. Для Вакулы характерно умение сдерживать обещание.

Оксана

Оксана привлекает внимание многих парубков. Однако ее капризы отталкивают их, заставляя связывать судьбу с другими девушками. Она готова днями напролет любоваться лишь своим отражением в зеркале. Высокомерие становится главной ее характеристикой, которое затмевает остальные качества девушки. Избалованность и самолюбие уходят на второй план, когда Оксана узнает о смерти Вакулы. К ней приходит осознание того, что она также как и он любит.

Являясь мистическим вымышленным героем, черт также относится к главным. Персонаж вобрал в себя отрицательным героем. Кража месяца, метель – проделки неугомонного черта, который бесконечно хитрый, наивный.

Второстепенные герои

Солоха

Несмотря на то, что мать Вакулы Солоха занимает позицию второстепенного персонажа, она является центром внимания мужского населения хутора. Обладая умением обольщать, она одновременно стремится к наживе, кокетству. В этом ей помогает веселый, смелый нрав, Ее коварство состоит в том, чтобы однажды завоевать хозяйство Чуба. Подобные земные характеристики автор произведения приписал этой женщине, подчеркивая, что она ведьма. Она притягивает посетителей своей хозяйственностью, обаянием. Изворотливая женщина не теряется, когда в кануне Рождества к ней в дом один за другим идут гости. Она прячет их в мешки.

Чуб

Среди известных казаков хутора Чуб занимает немало места на страницах рассказа. Его богатство — цель Солохи. Сам Чуб также не против развлечься с ней. Он ведет разгульный образ жизни. Считает, что для своей дочери Оксаны Вакула – неподходящая партия, так как у него за душой нет ничего.

Дьяк

Служитель церкви также Дьяк также замешан в истории с мешками, произошедшей перед праздником, несмотря на то, что был женат и с боязнью относился к распространению слухов о своих похождениях. Ему не чужды и мирские забавы. Хитер и старается занимать достойное место в обществе. 

Сочинение 2

Вакула

Одним из ключевых персонажей произведения является деревенский кузнец Вакула. Этот герой искусный мастер, ведь он не только хорошо выполняет свою работу, но также и прекрасно пишет иконы.

Молодой человек влюблен в прекрасную девушку Оксану, от которой взамен на ухаживания получает лишь насмешки. Пока все деревенские жители готовятся к Рождеству, Вакула страдает от любви, он мечется и не находит себе места. Герой даже раздумывает над тем, чтобы свести счеты с жизнью. Но решается осуществить каприз Оксаны и добыть ей черевики. Мужественный и смелый юноша оседлал черта и добыл заветные туфли для любимой. Обладая умом, он не только смог использовать черта в своих целях, но при этом и не лишился своей души. Благодаря своим многочисленным поступкам ему все же удалось добиться взаимности от красавицы и стать её мужем.

Оксана

Молодая самовлюбленная и высокомерная девушка, чьи положительные качества очень трудно разглядеть. Любимое её времяпрепровождение – красоваться перед зеркалом. Она своенравна и капризна, но, несмотря, на все недостатки Вакула искренне полюбил девушку, разглядев светлую душу. Красавица всячески высмеивает все ухаживания молодого кузнеца и считает его не парой для себя. Выдвигает условие, что пойдет с ним под венец лишь тогда, когда он добудет ей черевики, как у царицы. После того как юноша отправляется в Петербург до девушки доходят слухи о его гибели и именно в этот момент она понимает, что дорожит им и любит его всем сердцем. Когда Вакула возвращается, то она и думать забывает о туфельках, она рада просто увидеть кузнеца. Оксана меняется, превращается в кроткую и нежную девушку, а затем становится молодому парубку прекрасной женой.

Черт

Мистический персонаж произведения, чье веселье и баловство подходит к концу, ведь остается последняя ночь перед Рождеством. Это вредное и мстительное существо, имеющее рожки и хвост. Он старается в последние часы совершить как можно больше пакостей: устаивает вьюгу и даже крадет месяц.

Черт обозлен на кузнеца за портрет, всячески пытается «насолить» ему. Однако этот герой не вызывает отвращения, он скорее забавен.

Солоха

Этот второстепенный персонаж является деревенской ведьмой и по совместительству матерью Вакулы. Она полная противоположность сыну, в ней бурлит коварство и хитрость. Женщина способна притягивать и обольщать многих мужчин, чем вызывает зависть хуторских баб. На её чары попадается даже сам черт. Но мечтает она выйти замуж за богатого Чуба и стать хозяйкой в его доме.

Чуб

Зажиточный казак, отец Оксаны. Испытывает симпатию к Солохе, оценивает её поступки, отмечая их изобретательность. Против женитьбы дочери и кузнеца, так как главным в жизни считает деньги.

Пацюк

Местный лекарь, чье происхождение никому не известно.

Дьяк

Священнослужитель, любящий выпить. Предпочитает видеть в своем окружение богатых хуторян.

Также читают:

Картинка к сочинению Герои повести Ночь перед Рождеством

Популярные сегодня темы

• Герои повести Гранатовый браслет Куприна сочинение

  «Гранатовый браслет» — это повесть Александра Ивановича Куприна, была написана в 1910 году.

• Сочинение на тему Наводнение

  Наводнение – это стихийное бедствие, когда со всех сторон наступает вода. Происходит оно после разлива рек весной, иногда бывает и осенью

• Главные герои пьесы Ромео и Джульетта Шекспира (характеристика)

  Ромео – молодой человек из семейства Монтекки. Ромео очень открытый, дружелюбный и доброжелательный юноша. Правда, у него есть один большой минус, герой отличается легкомысленностью

• Сочинение по картине Левитана Владимирка описание

  Художественное творение живописца посвящено пути, по которому двигались на каторжные работы в Сибирь приговоренные к наказанию.

• План рассказа Паустовского Подарок

  Наступает осень, и герои рассказа жалеют об уходящем лете. Рассказ идет от лица автора, который вспоминает необычный осенний подарок, принятый от внука лесника Вани. Молодая березка, по словам Вани

Гоголь Н.В. «Вечера на хуторе близ Диканьки», краткий анализ

История создания и жанр произведения

«Вечера на хуторе близ Диканьки» — первая книга Николая Васильевича Гоголя, она была опубликована в 1831- 1832 годах. Книга состоит из двух томов. Гоголь был служащим департамента государственного хозяйства в Петербурге. Он испытывал серьезные финансовые проблемы. Именно они подтолкни автора на написание цикла произведений «Вечеров».

Тему своей книги Гоголь выбрал неслучайно, он видел, что петербуржцы интересуются народными темами. Материал для книги Гоголю помогали собирать его мать и сестра. В своих письмах они присылали Гоголю точные и подробные описания народных обрядов, обычаев и быта украинской глубинки.

Гоголь вовсе не был уверен в успехе своего произведения, однако первая книга была принята публикой более чем благосклонно. И неспроста, так как в произведениях был мастерски описан народный колорит, дополненный искрометным юмором, книга читалась легко. После успеха первой книги Николай Васильевич приступил к написанию второй.

В первую часть книги вошли произведения:

• «Сорочинская ярмарка»
• «Вечер накануне Ивана Купала»
• «Майская ночь, или Утопленница»
• «Пропавшая грамота»

Во вторую часть книги вошли:

• «Ночь перед Рождеством»
• «Страшная месть»
• «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка»
• «Заколдованное место»

Все эти произведения являются повестями, они написаны в стиле романтизма. Произведения этого цикла наполнены лиричностью. Но с другой стороны в них много колоритной и живой разговорной речи, что придает им особую изюминку.

Сборник повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки» описывает нам картину жизни украинского поселения в 17-18 веках. Цикл получил высокую оценку Александра Сергеевича Пушкина.

Главные герои сборника

Главных героев цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» можно поделить на четыре группы:

• молодые казаки — Грицко, Левко и Вакула
• молодые девушки, возлюбленные главных героев — Параска, Ганна, Оксана
• комические персонажи — Пацюк, Чуб, Шпонька и др.
• нечистая сила

Содержание цикла

Действия книги переносятся из одного века в другой. Первая повесть «Сорочинская ярмарка» рассказывает о событиях XIX века, затем читатель переносится в XVII век в повести «Вечер на кануне Ивана Купалы». Действия повестей «Майская ночь, или Утопленница», «Пропавшая грамота», «Ночь перед Рождеством» происходят в XVIII веке. События повести «Страшная месть» происходят в XVII веке, а затем автор снова переносит читателя в XIX век в повести «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка».

Готовые работы на аналогичную тему

Обрамляют цикл истории деда дьяка Фомы Григорьевича. Этот персонаж соединяет прошлое и настоящее, быль и небыль. Благодаря этому приему в произведении сохраняется духовная и историческая целостность.

Открывает цикл повесть под названием «Сорочинская ярмарка». Действия ее развиваются в селе Великие Сорочинцы Миргородского района Полтавской области, это место является родиной Николая Васильевича Гоголя. Сюжет произведения вращается вокруг молодого юноши по имени Грицко, крестьянина Солопия Черевика, его красавицы дочки по имени Параська и жены крестьянина Хавроньи. Грицко влюбляется в Параську и сватается к ней, однако мачеха Параськи против свадьбы. Тогда Грицко хитростью и находчивостью добивается свадьбы с девушкой. В произведении представлено множество ярких и красочных описаний сорочинской ярмарки, широко используются фольклорные мотивы. Некоторые персонажи Гоголь описывает в особой сатирической манере.

Второй в цикле идет повесть под названием «Вечер накануне Ивана Купала». Главный герой этой повести — бедный работник Петр Бездомный. Он полюбил дочь старого казака Коржа. Для того, чтобы жениться на ней Петр готов заключить сделку даже с самим дьяволом. Ведьма дарит Петрусю богатства, взамен он должен убить шестилетнего брата своей возлюбленной. Главный герой впадает в беспамятство, а затем у него оказываются заветные мешки с богатствами. Он женится на любимой девушке, однако счастья у молодоженов нет. Вскоре убитый мальчик забирает с собой Петра, а девушка до конца жизни вынуждена замаливать страшный грех своего мужа. Таким образом в произведении проявляется мотив призрачного богатства, которое было добыто не честным путем, этот мотив часто появляется в славянском фольклоре.

«Майская ночь или Утопленница» следующая повесть первой книги «Вечера на хуторе близ Диканьки». Главный герой этого рассказа – молодой казак Левко. У него есть возлюбленная по имени Ганна. Отец Левка не хочет женитьбы сына на этой девушке, так как сам влюблен в нее. Утопленница Панночка помогает молодому казаку воссоединится со своей возлюбленной.

Последним произведением первой книги является повесть «Украденная грамота». Главному герою поручено доставить грамоту Царице. Однако в пути у него украли и грамоту, и коней. Он находит ту нечисть, которая это сделала, с помощью крестного знамения возвращает грамоту, коня и выполняет свою миссию.

Вторую книгу открывает повесть «Ночь перед Рождеством». Главный герой простой украинский парень по имени Вакула. Благодаря своей смекалке он добивается расположения девушки по имени Оксана. Опять нечистая сила помогает главному герою завоевать сердце красавицы, черт помогает Вакуле получить черевички для Оксаны у самой императрицы.

Вторым произведения второй книги является повесть «Страшная месть». Главные герои повести — атаман Данила Бурульбаш и его жен Катерина. К Катерине приезжает ее отец колдун, который сотворил немало злодеяний. В конце он получает по заслугам за свои поступки.

Особняком от остальных произведений этого цикла стоит повесть «Иван Федорович Шпонька и его тетушка». Это произведение осталось незаконченным и представляет собой бытовую сатирическую картину о мелком помещике, который желал получить теткино наследство.

Последней работой сборника является повесть «Заколдованное место». В повести рассказывается о том, как нечистая сила потешается над людьми. Это рассказ о том, как главный герой то обретает, то вновь теряет клад.

Основная тема и проблема цикла

Замечание 1

Красной линией всех повестей цикла проходит тема победы добра над злом. Для Гоголя важно показать читателю, что деньги и богатство невсегда приносят счастье, зато доброе сердце, честность и смелость помогут в самой сложной ситуации.

Автор желает донести до читателя, что за все плохие поступки рано или поздно приходится расплачиваться. Однако в отношении большинства отрицательных героев Гоголь не испытывает злости, он лишь высмеивает их, гоголевский юмор одна из основных отличительных черт его произведений. Именно в легкой юмористичной манере автор говорит нам о том, что человек должен в первую очередь руководствоваться своей совестью, любить ближних, проявлять сострадание к нуждающимся. Соблюдя такие правила, человек сможет уберечь себя от нечистой силы.

Еще одной главной задачей этого цикла является воссоздание автором облика украинского народа. Он детально изображал украинскую действительность, использовал живую разговорную речь. Эта работа Н.В. Гоголя имеет большую культурную ценность.

описание, персонажи, анализ цикла работ

Цикл рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки» во всей красе представляет живописную картину украинского быта 17-18 веков. Период, когда Гоголь создавал свой шедевр, был самым счастливым в жизни автора, который впоследствии был полон грандиозных литературных планов. Наряду с народным признанием цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки» получил высокую оценку гениального писателя нашего времени — Александра Сергеевича Пушкина.

История создания

Детство Гоголя прошло в одном из самых живописных мест Украины — в Полтавской области, в селе Диканька. С давних времен об этом месте ходило множество фантастических слухов и легенд. Отголоски детских впечатлений полностью отразились в ряде гоголевских рассказов, составивших единый цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки». В 1829 году автор приступил к работе над произведением, а в 1831-1832 годах цикл был опубликован и получил высокую оценку литературной общественности.Отдельные рассказы из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» прошли множество театральных постановок и экранизаций.

Анализ работы

Описание работы

Каждой части предшествует ироничное повествование воображаемого автора — пчеловода Руди Панки.

Сорочинская ярмарка. История о смекалистом, щеголеватом парне Грицке, который своей хитростью и находчивостью добился права жениться на богатой даме Параске.Акция сопровождается красочным описанием ярмарки и отличается особой сатирической прорисовкой образов некоторых героев.

Накануне Ивана Купала. Жуткая история, окутанная мистическим колоритом, гласит, что несправедливо добытое богатство не приносит счастья его обладателю.

Майская ночь или утонувшая женщина. Эта история отчасти перекликается с сюжетом с Сорочинской ярмарки. У молодого казака Левки есть любимая девушка Ханна. Чтобы воссоединиться с будущей невестой, хитрый юноша должен прибегнуть к помощи загадочной девушки Панночки, утонувшей женщины.

Пропавшая буква. Повесть пронизана фантастическим колоритом с элементами живого гоголевского юмора. Дед, у которого украли письмо, деньги, лошадей и шляпу, с помощью крестного знамения выигрывает украденные товары в картах у ведьмы.

Сочельник. И снова история женитьбы простого и смекалистого парня на красивой даме. Кузнец Вакула ищет любовь богатой сельской красавицы Оксаны. Они находят свое счастье не без помощи злых духов.Умиленная невиновностью кузнеца, королева дает заветные щепки будущей невесте кузнеца.

Страшная месть. Рассказ, написанный в эпическом повествовательном стиле. Страшная история казачьего атамана Данилы Бурулбаша и его жены Катерины, вынужденных сделать ужасный выбор в отношении своего отца-колдуна. В финале рассказа колдун сполна расплачивается за свои ужасные зверства.

Иван Федорович Шпонька с тётей.Единственный чисто бытовой сатирический очерк о маленьком помещике, пытающемся получить свое наследство. Единственный незаконченный рассказ гоголевского цикла.

Очарованное место. Рассказ о злых шутках нечистой силы. Фантасмагорическая история о нахождении и обнаружении «клада» в заколдованном месте.

главных героя

Герои цикла делятся на несколько групп:

• мальчишка с невинностью, хитростью и смекалкой — Грицко, Левко и Вакула;
• красивая девушка, родители которой очень требовательны к будущим женихам — Параска, Ганна, Оксана;
• юмористический персонаж, показанный в полном гоголевском юморе — Пацюк, Чуб, Шпонька и др.;
• злых духов, уловки которых часто наказывают героев некоторых историй цикла (Петрус, Дед из прошлой истории) за их страсть к богатству, а иногда нечисти становятся помощниками хитрых и смекалистых персонажей в достижении их цели.

Состав работы

Композиционно произведение состоит из 8 рассказов, расположенных в двух книгах (по 4 рассказа в каждой). Знакомство с красочным миром украинской жизни — это предисловие воображаемого издателя Руди Паньки, которое предваряет каждую из книг.

Подлинная поэзия, увиденная автором в жизни и легендах украинского народа, раскрывается в самых разнообразных проявлениях: бытовые сцены современной жизни, исторические традиции и сказочные народные легенды. Обилие фантасмагорических сцен призвано дать разительный контраст между добром и злом, борьбой христианского начала и бесовщиной.

Окончательное заключение

Произведение Гоголя представляет особую ценность — личность обычного человека, описываемая с большой любовью, нисколько не умаляется присутствием сатиры.Многие герои описаны с изрядной долей юмора, почерпнутого автором из реальной жизни украинских крестьян того времени. Своеобразие стиля, поэтический талант изображать природные красоты малороссийской деревни, лиризм и добрый смех делают гениальный цикл молодого писателя настоящим шедевром мировой литературы

Я не могу накануне рождественских и новогодних праздников не вспомнить про этот фильм.
Для меня этот фильм — воспоминание детства.

Экранизация классика русской литературы Николая Гоголя сделана классиком русской киносеки Александр Роу. Без музыки, танцев и прочего мракобесия, но близко к тексту, с забавными ужастиками, спецэффектами и чудесно сыгранными персонажами.

Литой —

Это история любви, в которой смешано все, что можно увидеть в ночь перед Рождеством. В рождественскую ночь на тихой украинской ферме Диканька происходит масса интересных событий. Девушке нужны были туфли, но не просто туфли, а такие, как у самой королевы!

Кузнец Вакула, добиваясь благосклонности гордой дамы, оседлал самого дьявола и отправился в Петербург просить у самой царицы щепки для своей возлюбленной.В то же время в деревне коварная кокетка Солоха (мать Вакулы) с трудом справляется с потоком часто навещающих ее женихов. У дьявола тоже свои взгляды: когда-то Вакула так привлек дьявола, что даже в аду над ним смеялись, а теперь нечистые мечты заполучить бессмертную душу кузнеца. В ночь перед Рождеством жителей Диканьки ожидает множество чудес и невероятных историй. Однако пересказать Гоголя может либо сам Гоголь, либо Александр Роу.

«Вечера …» — это несомненный успех. «Все были в восторге от этого живого описания племени пения и танцев, от этих свежих картин малороссийской природы, от этого веселья, простодушного и в то же время лукавого. «Так писал Пушкин о первой книге Гоголя, и мы смеем утверждать, что фильм произвел бы на великого поэта столь же благоприятное впечатление — прежде всего благодаря точной подгонке актеров в характеры персонажей.

Кузнец Вакула (Юрий Тавров) серьезен и внимателен, но влюблен робко.Первая, выпускная роль Юрия стала достойным, можно сказать, триумфальным шествием устного, истинно гоголевского мальчика по экранам и сердцам миллионов. Ведь спустя полвека другой Вакула как-то не хочет изображаться. Как и другие отождествляемые с гоголевскими героями актеры из галактики А. Роу.

Красавица Оксана (Людмила Мызникова) кокетливая и жизнерадостная. Александр Артурович Роу увидел в коридоре Киевской киностудии 19-летнюю Мызникову (ее пригласили представители «Беларусь-фильм» на пробы) и тут же пригласил Оксану на роль Оксаны в фильме «Вечера». на хуторе близ Диканьки.На съемочной площадке у Роу и Людмилы сложились очень теплые отношения, режиссер по-отечески заботился о юной актрисе.

Чуб, отец Оксаны (Александр Хвыля) — солидный и важный, настоящий респектабельный отец. Солоха, мать Вакулы (Людмила Хитяева), эффектная деревенская ведьма, любит мужиков и водку; на место «хорошей женщины» Солохи невозможно представить никого, кроме Людмилы Хитяевой.

И, конечно же, главный герой — черт в исполнении Георгия Милляра.Поросенок носик, хвост крючком, жутко обаятельный и озорной. «Самый обыкновенный дьявол» — одна из лучших ролей Георгия Милляра.

Съемки проходили на Кольском полуострове в марте 1961 года. До этого в Мурманской области снимали другие северные регионы страны, снимали Сибирь, Дальний Восток … Но Украина !!! На это надо было осмелиться.

Давайте разберемся в чудесных, почти поэтических строках классика: «Последний день перед Рождеством прошел.Пришла ясная зимняя ночь. Смотрели звезды. Месяц величественно вознесся на небо, чтобы светить добрым людям и всему миру, чтобы всем было весело воспевать и восхвалять Христа. Мороз был сильнее, чем утром; но зато было так тихо, что крик холода под ботинком можно было услышать за полмили. Под окнами изб не показалась еще ни одна толпа пацанов; в течение месяца он только украдкой поглядывал на них, словно призывал переодетых девушек выбегать поскорее на скользкий снег.Тогда дым клубами лился через трубу одной хижины и, подобно облаку, шел по небу, и вместе с дымом на метле поднялась ведьма. «

Где найти похожую природу? Роу обнаружила ее под Кировском. В селе« 13-й километр »за несколько дней построили« настоящую »малороссийскую деревню. Белые хижины и заборы тонули в сугробах. пушистый снег, на расстоянии шли юноши и девушки, шутили между собой, среди них были и кировские рабочие, студенты, самодеятельные артисты, участвовавшие в толпе.Вот только дым шел не из труб, а в остальном все было естественно.

И в истории, и в процессе создания фильма дьявол получил больше всего. Он перевоплотился в Георгия Милляра, к тому времени уже твердо известного всему населению страны как «народная Баба Яга Советского Союза». Били его по Гоголю, использовали его как конный транспорт и окунали в прорубь. Милляр был «любимцем» Роу, его близким другом, и режиссер хотел как можно больше пожалеть актера.

Планировалось сделать сцену с прорубью в павильоне, но Георгий Францевич возразил. Поэтому снимали вживую, на реальном полярном водоеме. Миллиар, выдержавший несколько попыток в ледяной воде, по праву удостоился звания «морж». Кроме того, костюм дьявола сначала вшили в меховой костюм, чтобы он не простудился. Но он сдержал движения, и Милляр попросил сшить другой костюм — холодный, но легкий и плотный. В нем он работал.И, как всегда в этом фильме — сложнейший грим. Гумос, опять пластики. И в то же время живое, подвижное лицо. Для художника был еще один грех — увлечение словесным хулиганством, за что он назвал себя «Старик Похабыч». Например, актера Анатолия Кубацкого, сыгравшего Панаса в «Вечерах на хуторе близ Диканьки», прозвали Диареей, он то рассказывал фривольные стишки, то придумывал такие афоризмы, от которых краснели юные костюмеры.

В декабре 1961 года в большом зале Дворца культуры завода «Апатит» состоялся публичный показ нового фильма.Первыми зрителями стали кировчане. Оказывается, спецэффекты и театральные премьеры создавались вовсе не в нашем 21 веке. Очевидцы рассказывают, что еще в 1961 году на премьере «Вечера на хуторе у Диканьки» устроили такую ​​чертовщину, о которой сегодняшним творцам и не снилось! Настоящие дьяволы бегали по фойе Дома и бросали в аудиторию настоящие фальшивые снежки.

Картину представил второй режиссер В.Д.Лосев и Чуб — он же Александр Хвыля, специально приехавший на премьеру. Восторженные отзывы о картине получили жители шахтерского городка, многие из которых тоже видели себя на экране. Единственным, кто решил добавить в бочку с медом ложку дегтя, был врач В. Яновский, отметивший, что «на в целом хорошем фоне фильма проскальзывают мелочи, которых не могло быть.

Например, кузнец Вакула в мешках хранил уголь, но вылезший из одного из них казачий голавль оказался чистым, а Голова, попав в мешок, что-то серое стряхивает, удивительно похож на пыль апатитового концентрата.А про черепички можно сказать, что их размер и форма все же не соответствуют сказочным — они выглядят слишком большими. «Но в целом ленту приняли крайне тепло, о чем свидетельствует отзыв газеты« Кировский рабочий », поместившей подборку материалов о картине под общим заголовком« Очень хороший фильм! »

У Роу возникли проблемы с названием фильма: в СССР даже само слово «Рождество» не только писалось с маленькой буквы, но и как бы не допускалось к употреблению.Поэтому забавно, что именно в разгар антирелигиозной кампании Хрущева в начале 1960-х годов экранизация «Ночи перед Рождеством» режиссера-сказочника Александра Роу выбрала общее название для ранних гоголевских рассказов.

Судя по всему, в трактовке язвительной рождественской фантасмагории Гоголя режиссер был вынужден усилить, прежде всего, образы клерка в исполнении Сергея Мартинсона и явно эксцентричного дьявола в исполнении Георгия Милляра.Сейчас сложно сказать, что было переработано в 1970 году, так как мы уже имеем дело с переработанным экземпляром, который, кстати, сейчас любят показывать по телевидению на Рождество.

А вот довольно подробное воспроизведение в фильме старинных рождественских ритуалов, включая обряд колядования и народного веселья, поданных с юмором, просто удивляет, если учесть, что в 1961 году показ сцен торжества религиозного праздника, пусть и в национальной интерпретации, вполне может быть воспринят властями как восхищение и прославление якобы устаревших традиций.

Пленка восстановлена ​​в 1970 году и представлена ​​в цвете.

Крылатые фразы —
* «Повесился!
-Утонул!
-Нет, повесился!»

* «Мы, брат, поговорим о нашем с царицей!»

Интересный факт —
В процессе изучения гоголевского текста постановщик спектакля «Ночь перед Рождеством» в Пермском ТЮЗе Владимир Гурфинкель обнаружил неточности, которыми воспользовался Александр Роу.
«Когда Вакула попал в руки осколки, он воскликнул:« Боже мой, в таких осколках, неужели ты идешь на лед играть? »(Скользить — значит скользить)», — говорит Владимир Гурфинкель. «Получается, что если проанализировать текст Гоголя, то наша дорогая королева подарила ему коньки».

В этом произведении Н.В. Гоголя сочетаются и реалистические картины повседневной жизни, и образы народной фантастики, и исторические мотивы, которые в совокупности рисуют широкую и многогранную картину жизни украинского народа.Создавая свои рассказы, Гоголь охотно обращался к народным песням и легендам: они наиболее ярко и полно отражают народное понимание жизни.

В песнях Гоголь видел прежде всего отражение народного характера. В статье, посвященной украинским песням, он написал: «Это народный рассказ, живой, яркий, полный красок, правды, раскрывающий всю жизнь народа … Кто в них не проник глубоко, тот ничего не узнает. Прошлая жизнь этой цветущей части России… », поскольку песни передают« верный образ жизни, элементы характера, все изгибы и оттенки чувств, волнение, страдания, радость изображенных людей … »

Создание поэтических образов девушек, покрытых лиризм: Ханна в «Майской ночи», Оксана в «Ночи перед Рождеством», Параский в «Сорочинской ярмарке», — Гоголь широко использует народные песни … В них он находит душевные черты и краски, которыми наделены его героини, иногда лирически задумчивый и нежный, как Ганна, затем полный веселья, как Параска, но столь же преданный и нежно любящий.Гоголевские любители даже объясняются между собой словами народных песен, потому что все прекрасное и чистое, что отличает чувства простых людей от народных, с величайшей полнотой и поэтической силой выражено в народной песне … Лирическое, песенное — это объяснение Левко и Ханны в повести «Майская ночь». Недаром начало первой главы так близко к одной из известных украинских песен — «Солнце низко, вечер близок».

В людях людей Гоголь видел лучшие человеческие черты и качества: любовь к Родине, чувство собственного достоинства, живой и ясный ум, человечность и благородство.

Кузнец Вакула в «Ночи перед Рождеством», Левко в «Майской ночи», Данила Бурулбаш в «Грозной мести» — воплощение тех положительных качеств, которые воплощены в мыслях и песнях людей. Вакула не теряется ни при каких жизненных обстоятельствах. Он заставил дьявола служить себе; он не стесняется и во дворце королевы. Его поступки определяются огромным и неподдельным чувством любви к Оксане.

В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» нет прямой картины крепостной жизни, притеснения крестьян помещиками.Это связано не с желанием писателя идеализировать, приукрашивать действительность, а с тем, что Гоголь хотел показать людей не рабскими и послушными, а гордыми, свободными в своей внутренней красоте и силе, в их жизнеутверждающем оптимизме. Нельзя забывать об исторических особенностях жизни украинского народа, порабощенного лишь в относительно позднее время: окончательное крепостное право на Украине приобрело только при Екатерине II.

В «Майской ночи» пары, решившие подразнить голову и помочь Левко, показаны не только как грабли и кутилы — они отстаивают свои права, у них до сих пор сохраняется память о той свободе, которой славились казаки. .«Что мы, ребята, для крепостных? Разве мы не такие, как он? Мы, слава богу, вольные казаки! Покажем ему, ребята, что мы вольные казаки!» — говорит Левко, поднимая товарищей по голове. Один из ребят вспоминает бывшее казачье завещание: «… кажется, будто вспоминаешь старые годы. Любовь, сердце болит, а душа как в раю. Эй, мальчики! Эй, гуляйте!». . »

Вольнолюбивый народный принцип« Вечера на хуторе близ Диканьки »особенно полно проявился в образе запорожца, который неоднократно встречается в рассказах.Мужество и свободолюбие характерны для таких героев, как кузнец Вакула, Грицко, дед-казак из повести «Утраченное письмо», не говоря уже о Даниле Бурулбаше из повести «Грозная месть».

Объявив смех своим литературным оружием, Гоголь, как и писатели Просвещения, поставил перед собой задачу исправлять души не только сатирическим обличением, но и возвращением к их естественной и истинной основе. Даже мелкие изъяны обнаруживаются у Гоголя не как снисходительного комика, любезно высмеивающего и прощающего слабости людей, а как проницательного автора.Смех Гоголя — это его взгляд на мир и способ описания мира. Следовательно, он должен охватывать все аспекты и все оттенки жизни и быть таким же всеобъемлющим, как сама жизнь.

Смех Гоголя сатирический и юмористический, беззаботный и грустный, радостный и трагичный, веселый и горький. Его нельзя свести к одной бичующей сатире. Он шире — в нем есть юмор, ирония и насмешки. Он связан с эпическим и лирическим началом. Есть много объективного, проистекающего из самой жизни, но есть и много лирического содержания, внесенного автором.Этот смех пронзительно-сострадательный, глубоко горький и до боли трагичный. Все эти грани гоголевского смеха проявлялись постепенно, по мере взросления и созревания его таланта. Теперь важно усвоить одно — Гоголь в целом не сатирик, но у него есть сатира; Гоголь не снисходительный юморист, но юмор у него тоже есть. Гоголь — писатель-юморист, комизм которого приобретает драматический и трагический смысл.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» … «Вечера на хуторе близ Диканьки» вызвали почти всеобщее восхищение.«Все были в восторге, — писал Пушкин, — этому яркому описанию племени пения и пляски …» Критики отмечали жизнерадостность и искренность «Вечеров …». Успех «Вечерам …» был обусловлен несколькими факторами.

Гоголь был уроженцем Украины и хорошо знал ее фольклор, обычаи, обычаи и язык. Ему удалось поднять имидж национального колорита на новый уровень, воссоздав свободный дух украинского народа. Гоголь не ограничивал свою художественную задачу только описанием Малороссийской провинции.Ферма у Диканьки и сама Диканька — это не только особенная колоритная окраина России, но и целый мир искусства.

Петербург разочаровал писателя. Люди в нем безличны. Гоголь из Санкт-Петербурга взглянул на Украину другими глазами и оценил дух свободы, естественность и прямоту чувств, полноту чувств. Ферма у Диканьки контрастирует с мертвым Петербургом. Этот романтический взгляд на Гоголя близок к взгляду вымышленного издателя Руди Панка.Старик-сказочник неожиданно появляется в «большом свете». Он прост, непосредственен, простодушен, но в то же время замысловат, разговорчив, отважен и горд, не чужд иронии и довольно едок. Руди Папко любит описывать красочные жанровые сцены, дает колоритные картины, говорит на украинском языке, хотя знает и русский язык. Он, не будучи интеллектуалом, но попав в «большой свет», Хочет выразиться книжным языком и использует риторические патетические выражения и фразы.Ему свойственна восторженная, высокая, ровная одическая речь. Он «переводит» простонародную речь на книжную, умную и наоборот.

Научная фантастика и реальность. Фольклор и литература … Почти все рассказы, вошедшие в книгу «Вечера на хуторе близ Диканьки», — легенды и сказки. В них преобладают образы из фольклора и народной фантастики. Они пронизаны жанровыми сценами и живописными описаниями. В художественном мире Диканьки сохранена естественность и полнота чувств, здоровое начало общественной жизни.Поэтому темные силы зла не настолько страшны персонажам, чтобы бояться их, а иногда и просто смешны.

В истории о дьяволах и ведьмах верят, но не верят. Но дьявол может напоминать и солиситора, потому что его хвост такой же, как фалды мундира чиновника и провинциального парня, на том основании, что он так же кокетливо извивается. Старый Запорожец из «Потерянного письма» боится чертей и ведьм, но может от них отречься.А кузнец Вакула из «Ночи перед Рождеством» не церемонится с демоническими духами и бьет их бревном.

В рассказах «Вечера …» преобладают светлые тона, повышенная тональность и веселый смех. Гоголь дает простор своей веселой фантазии. Мир Диканьки естественен, прост и целостен. Если в хозяйстве сохранилось душевное и душевное здоровье, то есть надежда, что оно не исчезло из большой мировой национальной жизни.

В ряде рассказов возвышенная лирика сменяется тревожным настроением.В рассказ проникают нотки печали и тоски. Иногда картины, которые пишет Гоголь, становятся страшными. Фантазия становится темной. В рассказе «Вечер накануне Ивана Купалы» Петр продает душу дьяволу. Басаврюк соблазняет его деньгами. Другие истории также рассказывают о том, как рушатся естественные и семейные узы, как смерть подстерегает людей. Яркие цвета временами блекнут, жизнь становится менее насыщенной и тусклой, менее сказочной и прозаичной. Гоголь видит, что прежнее богатство, доблесть, веселье уходят из современности, теряющей жизненность.Это касается всего мира и в первую очередь касается настоящего времени.

Персонажи «Вечера …» живут на грани фантастики и реальности, смеха и страха. Однако в рассказе о Шпоньке Гоголь превратился в самого обычного, ничем не примечательного героя.

Иван Федорович Шпонька настолько зауряден и никчемен, что о нем и говорить нечего. В то же время читатель, привыкший к манере «Вечеров …», ожидает, что при упоминании предмета или явления обязательно должно произойти необычное событие.Однако ничего не происходит, а жизнь, которая окружает Шпоньку, скучна и незаметна. Этот рассказ уже предвещает ироничные и печальные истории Миргорода. В «Вечерах …» Гоголь описывает исторически ушедший, целостный мир народной сказочности и стремится описать современную действительность. Писатель пробует и осваивает различные приемы комического рассказа.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» — первая книга Николая Гоголя, сразу завоевавшая успех и признание.В КАЧЕСТВЕ. Пушкин писал: «… Все были в восторге от этого живого описания пения и пляски племени, от этих свежих картин малороссийской природы, от этой веселости, простодушной и в то же время лукавой …». Автор рисовал добрые и привлекательные образы людей из народа, в то же время страшное негодование писателя было вызвано душевной пустотой, мелкими интересами, тупостью буржуазии и помещиков. В этом произведении заложена присущая только Гоголю манера — замечать печаль за смешным «сквозь видимый миру смех»…. невидимые ему слезы ». Поэтому тревожные ноты переплетаются со сценами, наполненными живым юмором, солнечным смехом. Автор пытается перевернуть несправедливый мир с помощью сокрушительной сатиры.

Отражая народные представления и собственные мечты о справедливых, разумных общественных отношениях, об идеальном человеке, красивом физически и морально, Гоголь в «Вечерах …» возвышает добро над злом, великодушие над жадностью, гуманизм над эгоизмом, отвагу над трусостью, энергия над ленью и праздностью, благородство над подлостью и подлостью, одухотворенная любовь над грубой чувственностью.Писатель убеждает своих читателей, что сила денег разрушительна, счастье достигается не преступлением, а добрыми, человеческими, земными силами победить дьявола, нарушение естественных, национальных нравственных законов, предательство Родины заслуживают самого сурового наказания.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» воссоздают народные обычаи, бытовые обычаи и верования, в основном, древних времен, когда Украина была свободна от крепостничества. Поэтизация вольной жизни трудящихся. Гоголь в рассказах «Сорочинская ярмарка» и «Майская ночь, или утонувшая» обращается не к подневольным крестьянам, а к совхозникам, которых в Украине осталось немало.Слова Левко: «Мы, слава богу, вольные казаки!» были выражением чувств, мыслей, желаний Гоголя и его положительных героев.

В «Вечерах …» в героях преобладают религиозно-фантастические идеи, языческие и христианские верования. В рассказах о недавних событиях, о современности демонические силы воспринимаются как суеверие («Сорочинская ярмарка»). Собственное отношение автора к сверхъестественным явлениям иронично. Охваченный высокими помыслами о государственной службе, стремлением к «благородным делам», писатель, как положительный герой своих произведений, подчинил фольклорные и этнографические материалы духовной сущности, нравственному и психологическому облику народа.Волшебно-сказочная фантастика Гоголь изображает не мистически, а более или менее очеловеченно. Дьяволам, русалкам, ведьмам наделяются настоящие, определенные человеческие свойства. Итак, дьявол из повести «Ночь перед Рождеством» «впереди — идеальный немец», а «сзади — провинциальный солиситор в погонах». И, как настоящий бабник, заботясь о Солохе, он прошептал ей на ухо «то же самое, что обычно шепчет всей женской семье».

Фантастика в «Вечерах …» сосуществует и пересекается с фолк-сказкой.Гоголь буквально собирает свои рассказы из фольклорных блоков. Этой теме посвящены десятки, если не сотни исследований. В «Утраченной хартии», например, используется легенда о проданных душах, за которые они попадают в ад. (Гоголь, сознательно смешивая фантастику с комическим, подставляет в рассказе «шляпу» вместо «души».) В основе «Вечер накануне Ивана Купалы» легенда об Иване Купале, а «Сорочинская ярмарка» — это легенда об Иване Купале. легенда о дьяволе, изгнанном из ада, и о поисках особенностей своей собственности.Как Гоголь управлял своим фольклорным хозяйством? «На следующую ночь друг с болота, с рогами на голове, тащится в гости, и давайте душим шею, когда на шее монисто, кусаем за палец, когда на нем кольцо, или натягиваем тесьма, когда в нее вплетается ленточка. Даже этот отрывок из «Вечерах накануне Ивана Купалы» показывает, насколько авторская проза далека от первоисточника. Во-первых, гоголь использует крупный план (монисто на шее; ленточка, вплетенная в косу).Во-вторых, придает происходящему конкретно-чувственный характер. В-третьих, вводится элемент пародии («кусай палец, когда на нем кольцо»). В каждом рассказе «Вечера …» взаимодействуют сразу несколько фольклорных сюжетов. Концентрация в них сказочного материала огромна. Гоголь сжимает целые сказки до размеров эпизода. На Сорочинской ярмарке сварливая Хивря, услышав стук в дверь, прячет кокетливого священника на досках под потолком. Этот фрагмент представляет собой укороченный сюжет народной сказки «Попа».Кстати, в сказке конкретно-чувственное начало, несмотря на игривость ситуации, полностью отсутствует. Для Гоголя это играет не меньшую роль, чем сам сюжет: «Вот вам дары, Афанасий Иванович! — сказала она, ставя миски на стол и миловидно застегивая куртку, которая, казалось, расстегивалась случайно. — Вареники, пельмени, пончики, товарченички! «Народная фантастика представлена ​​в прозе Гоголя не только на уровне сюжета — самом очевидном — уровне.

Вода, огонь, лес играют в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» ту же роль, что и в фольклоре. А. Н. Афанасьев в статье «Мудрецы, ведьмы, упыри и оборотни» отмечает, что в разных регионах подозреваемых в колдовстве пытали по-разному: жгли раскаленным железом, вешали на деревья. В Литве колдунов заманивали киселем, который варили в святой воде из церкви. «В Украине, — пишет А. Н. Афанасьев, — до недавнего времени ведьм признавали по их способности плавать.Когда случилось так, что дождь долгое время не орошал поля, жители села приписали его задержание злым чарам, собрались мирно, схватили подозреваемых женщин и отвели их купаться в реке или пруду. Они скручивали их веревками, обвязывали им шеи тяжелые камни, а затем бросали несчастных узников в глубокие бассейны: невинные в колдовстве тут же опускались на дно, а настоящая ведьма плыла по воде с камнем. Первых вытащили веревками и отпустили; тех, кого признали ведьмами, насильно забивали до смерти и топили…

В «Майскую ночь» Гоголь, верный украинскому обычаю, превращает ведьму в утонувшую женщину, живущую в пруду. В «Вечере накануне Ивана Купалы» девушки бросают в воду демонические дары — кольца, монисто: «Бросьте в воду — кольцо бесовское плывет или монисто над водой, и в руки …». Гоголь воспринимает фольклор как фольклор, то есть … филологически? В некотором смысле да. В письмах он просил мать и родственников прислать ему фольклорные материалы в Петербурге.Петербург. Писатель внимательно изучает «Грамматику малороссийской речи» Павловского. Он выписывает оттуда десятки украинских имен и, как отмечает Г. Шапиро, 136 пословиц и поговорок. Некоторые из них Гол использует в «Вечерах …». И все же подход писателя к фольклору можно считать филологическим только с большими оговорками.

«Вечера …» проникнуты юмором. Легкий юмор, искрящийся на протяжении «Вечера …», развенчивает загадочное и фантастическое, убеждает читателя в его призрачной природе.вечер хотор диканька гоголь

Создавая поэтические образы девушек, покрытых лиризмом — Гана в «Майской ночи», Параски в «Сорочинской ярмарке», Оксана в «Ночи перед Рождеством» — Гоголь широко использует народные песни, из которых он выбирает те прекрасные эмоциональные черты и красок, которыми наделены ему героини, то мечтательно задумчивые и нежные, как Ганна, то полные задорного веселья, смеющиеся и кокетливые, как Оксана. Любители Гоголя даже объясняются друг другу словами народных песен.

Обратимся сначала к конкретным примерам и начнем с вопроса о том, какие дохристианские верования и идеи нашли отражение в гоголевских «Вечерах …». Известно, что язычники воспринимали мир как живой, одухотворенный, персонифицированный. В сказках Гоголя природа живет и дышит. В «украинских» рассказах Гоголя в полной мере проявилась склонность писателя к мифотворчеству. Создавая собственную мифическую реальность, писатель использует готовые образцы мифологии, в частности славянской. Его ранние произведения отражали представления древних славян о нечисти.

Особую роль в художественном мире Гоголя играют такие демонологические персонажи, как черти, ведьмы, русалки. И. Огненко отмечал, что христианство не только принесло новые имена и украинскую демонологию (дьявол, демон, сатана), но и изменило сам взгляд на нее: «окончательно превратило сверхъестественную силу в злую нечистую силу». «Нечистая» — постоянное имя дьявола в украинских сказках — противопоставляется Гоголем душе христианской, в частности душе казака-запорожца.Мы наблюдаем эту противоположность в «Очарованном месте», «Ужасной мести» и других произведениях раннего периода.

Дьявол — один из самых популярных персонажей украинской демонологии, олицетворяющий нечистую силу. В соответствии с распространенными представлениями времен язычества он похож на Чернобога (антипода Белобога). Позже «его представили иностранцем, одетым в короткий пиджак или фрак, узкие брюки». Считалось, что он боялся креста. Описание этой черты в сказках Гоголя соответствует древним народным поверьям: «спереди сплошь немец, а сзади — настоящий провинциальный солиситор в погонах.«

Демонологический персонаж в этом контексте сокращается и персонифицируется. «В течение нескольких столетий в народной культуре смеха сложились устойчивые традиции упрощения, демонизации и приручения христианских мифологических образов зла», — отмечает Ю.В. Манн. Ярким примером демонизации образа дьявола является рассказ «Ночь перед Рождеством», где он представлен в подчеркнуто-комическом ключе с постоянно вертящейся мордочкой и обнюхивающей все, что попадается на его пути.Уточнение — «морда кончилась, как у наших свиней, морда круглая» — придает ему черты домашнего очага. Перед нами не просто черт, а наш украинский черт. Аналогия между демоническим и человеческим переплетается, подчеркивается писателем в изображении нечистой силы. Дьявол в «Сочельник» — это «ловкий денди с хвостом и козьей бородой», хитрое животное, которое крадет месяц, «морщится и дует, как человек, который голыми руками получил огонь для своей колыбели». Он «выращивает цыплят любви», гонит «мелким бесом», ухаживает за Солохой и так далее.Похожее описание встречается в рассказе «Пропавшее письмо», где «дьяволы с собачьими мордами, на немецких ногах, вертящие хвостами, кружились вокруг ведьм, как парни вокруг красных девушек».

В Сорочинской ярмарке из отдельных упоминаний «красного свитка» и вставленного эпизода (рассказ о крестном отце) появляется образ гуляки-дьявола, изгнанного из ада за то, что просидел весь день в голени, пока не напился. его «красный свиток». В «Вечере накануне Ивана Купалы» Бисаврюк тоже гуляка.Но вызывает чувство страха. Это «дьявол в человеческом обличье», «демонический человек». Здесь Гоголь использует распространенный в мировой литературе мотив продажи души дьяволу в обмен на богатство и деньги. Этот рассказ, как и многие другие из цикла «Вечера …», можно рассматривать как религиозный урок. Автор не заявляет о том, что союз с нечистью имеет печальные последствия, приносит несчастья. Он представляет ее в образной форме, демонстрируя ее справедливость на протяжении всего развития действия.

Вопрос об источниках образа дьявола в гоголевских «Вечерах …» требует отдельного рассмотрения и не может быть решен однозначно. Гоголь воспользовался странствующим сюжетом, который является сложным продуктом международного общения. Конечно, еще и то, что на создателя «Вечеров …» сильно повлияли украинские народные легенды, поверья, а также литературные источники. По словам П. Филипповича, образ дьявола в первом сборнике Гоголя восходит к балладе Гулак-Артемовского «Пан Твардовский», которая пользовалась большой популярностью.

В.А. Розов видел исток комического образа дьявола в житийной и подвижнической литературе, отмечая, что «святые подвижники, предаваясь молитве и лишениям, восторжествовали над всеми соблазнами и проделками диавола», который «превратился в простого человека. мыслящий человек, играющий комическую роль демона ». Убедительно и предположение исследователя о том, что комический образ дьявола мог появиться у Гоголя под влиянием вертепов украинского театра: «дьявол Малороссийского театра безобиден и играет рядом с казаком служебно-комическую роль.«

Как и в произведениях других романтиков, художественный мир у Гоголя раздвоен: мир реальный, реальный, земной, дневной и мир причудливой фантазии, ночи, тьмы. В то же время фантазия Гоголя связана с мифологией, и эта связь настолько тесна, что можно говорить о ее мифологизированном характере.

Раскол мира у Гоголя подчеркивается тем, что люди и мифологические существа находятся в одном пространстве и существуют одновременно.Солоха — ведьма и обычная женщина. Она умеет летать на метле, встречаться с дьяволом и с вполне настоящими односельчанами. Путешествие в ад совершает герой «Пропавшего письма», где он подвергается «демоническому обману».

В «Страшной мести» колдун многолик: он и казак, и отец Катерины, и существо, противное народу, враг, предатель. Колдун способен творить разные чудеса, но бессилен перед христианскими символами, святынями и заветами.

Демонологические мотивы очень важны в художественной структуре новелл «Майская ночь, или Утопленница», «Вечер накануне Ивана Купалы», «Ночь перед Рождеством». Здесь важную роль играет образ ведьмы.

V народные сказки и легенды встречаются с ведьмой, старой и молодой. В гоголевских «Вечерах …» представлены и разные типы этого персонажа, широко распространенные в украинской демонологии. В «Майской ночи» молодая жена центуриона, «румяная и белая», оказывается суровой мачехой, ужасной ведьмой, способной превращаться в других существ и творить зло: она выводит девочку из света.В «Утраченной хартии» ведьм «разгружают, размазывают, как маленьких девочек на ярмарке». Вечером накануне Ивана Купалы ведьма «с лицом, похожим на печеное яблоко» — это страшная ведьма, которая появляется в образе черной собаки, затем кота и подталкивает Петруса Безродного к преступлению. Гоголевский Солоха не производит такого ужасного впечатления, может быть, потому, что он живет в двух мирах. В повседневной жизни она «добрая женщина», которая «умела издеваться над самыми стойкими казаками». Полная и любвеобильная, она принадлежит к категории ведьм на том основании, что любит летать на метле, собирать звезды и является любовницей дьявола.

Русалки — богини водоемов в славянской мифологии, изображенные Гоголем в повести «Майская дочка». Здесь автор вкладывает в уста Левко рассказ о русалочке. Он удален от времени, в котором живут герои, ощутимым расстоянием — «долго … в этом доме жил центурион» и представляет собой текст в тексте. Сюжет о русалочке и мачехе-ведьме продублирован в главе «Утопленница». Включение фантастических элементов здесь обусловлено мотивом сновидения.Однако после пробуждения герой убежден, что в его жизнь вмешиваются сюрреалистические силы. Гоголевский образ русалок носит мифоэпический характер. Их появлению предшествует описание благоухающего ночного пейзажа: «неподвижный пруд», «грохот соловья», «странное восхитительное сияние», «Серебряный туман». Русалка дана в восприятии восторженного «мальчика»: «Бледная, как полотно, как блеск месяца; но как чудесно! Как прекрасно!»

Подруги русалки также представлены в поэтическом освещении: «девушки в белом, как луг, украшенные ландышами, рубахи, мерцающие в тонком серебряном тумане.«

В исследовательской литературе справедливо отмечалось, что в народном творчестве образ русалки намного проще. У нее длинные зеленые волосы и зеленые глаза. В изображении писателя русалки выступают символом красоты водной стихии, хотя с древних времен в славянской мифологии они были символом опасности, преследующей человека. Древняя легенда о русалках принимает поэтические формы под пером Гоголя и в «Грозной мести». Здесь он не имеет самостоятельного значения и только усиливает мистический колорит истории.Описания русалок близки к народным поверьям: это «некрещеные дети», которые «плачут, смеются», а также «девственницы, погубившие свои души», которые рядами выбегают из воды. Они очень привлекательны. Однако восторженное описание русалки Гоголем заканчивается предупреждением автора: «Беги, крещеный! Ее губы ледяные, постель — холодная вода; она пощекочет вас и затащит в реку. «Противоположность русалки -« некрещеные дети »и« крещеный мужчина »подчеркивает враждебность языческих стихий и христианских представлений.

Большинство изображений украинской демонологии имеют дохристианское происхождение. Христианские и языческие мотивы причудливо переплетаются в художественной ткани «Вечера …».

Мы также можем наблюдать синтез языческих и христианских мотивов в изображении праздников, что особенно ярко проявляется в «Вечере накануне Ивана Купалы» и «Ночью перед Рождеством». В частности, фраза

«Ивана Купала» в названии рассказа напоминает о широко распространенном у славянских народов языческом празднике Купала, который отмечался в ночь с 6 на 7 июля.С введением христианства появился праздник Иоанна Крестителя (7 июля), и в народном сознании соединились дохристианские и христианские традиции, что нашло отражение в праздновании Ивана Купалы.

Автор «Вечеров …» проявляет повышенный интерес к славянской демонологии. Но во всех историях, где присутствует нечисть — воплощение зла, она оказывается побежденной, наказанной. «Преодоление дьявола — одна из главных тем« Вечерах .. ».. », — отмечает Ю.В. Манн. В борьбе с ней подчеркивается значение христианских святынь и символов, в частности креста, крестного знамения, молитвы, оросителя и святой воды. они в тексте рассказов Гоголя занимают мало места, но они играют важную роль в авторском мировоззрении, неотъемлемой частью которого является христианская культура. Церковь Дикань, Фома Григорьевич.Например, упомянув своего деда в рассказе «Вечер накануне Ивана Купалы», рассказчик не забывает добавить ему «Царство Небесное!», А, вспоминая лукавого и его проделки, «так что сыну его собаки приснится святой крест ». Подобные акценты мы находим в «Очарованном месте». Во всех «сказках» Фомы Григорьевича крестное знамение — единственное спасение от злых духов. В «Заколдованном месте» дед ставит кресты, если слышит о «проклятом месте».«Здесь дьявол -« враг Господа Христа, которому нельзя доверять … ». Мотив продажи души дьяволу — один из ключевых в повести« Вечер накануне Ивана Купалы ». , в финале которой крестное знамение несколько раз упоминается как единственное спасение от злых духов: «Отец Афанасий ходил по селу святой водой и гонял дьявола кроплением». В «Утраченном письме» рассказ о «Как ведьмы дурачились со своим умершим дедушкой», — герою удается победить и спасти недостающую букву благодаря тому, что он угадал скрестить карты.Тема преодоления дьявола — одна из ключевых в «Ночи перед Рождеством». Здесь линия противопоставляется Вакуле, благочестие которого автор неоднократно подчеркивает: «богобоязненный человек», «самый набожный человек на всю деревню», писавший изображения святых, в частности евангелиста Луки. Триумфом его искусства стала картина, на которой «он изобразил святого Петра в день Страшного суда, изгоняющего злого духа из ада; испуганный дьявол метался во все стороны, ожидая своей смерти… ». С тех пор нечистый охотится за Вакулой, желая отомстить ему. Однако душу Вакулы он не купил, несмотря на свои обещания (« Я дам тебе столько денег, сколько хочешь »). Знак Креста, сотворенного Вакулой, сделал дьявола послушным, а сам кузнец оказался намного хитрее дьявола.

Рассказ «Страшная месть» — один из ключевых рассказов сборника, суммирующий отраженные в нем христианские мотивы. Важную роль в нем играет мотив Божьего праведного суда, который повторяется дважды: сначала душа Катерины предупреждает отца, что «Страшный суд близок», затем в истории двух казаков — Петра и Ивана, которая была сказанный слепым бандуристом.В этой промежуточной легенде, завершающей рассказ, на переднем плане мотив предательства, восходящий к библейским архетипам. В конце концов, Петр предал своего брата, как Иуда. Образ чужой страны, еле очерченный в начале рассказа, связан с образом колдуна. Чудотворная сила икон помогает раскрыть истинный облик колдуна. Под воздействием святых икон и молитв недобрый гость «явился». Мотив продажи души дьяволу в этой истории связан не только с образом колдуна, но и с его предками, «нечистыми дедами», которые «были готовы продать себя за деньги сатане с душой.«Колдун -« брат дьявола », как нечистый искушает душу Катерины, просит выпустить его из камеры, в которой его заточил Данило Бурулбаш. И, чтобы склонить ее на свою сторону, он начинает говорить о Апостол Павел, который был грешным человеком, но покаялся и стал святым: «Я покаюсь: пойду в пещеры, надену на тело жесткую рубаху, буду молиться Богу днем ​​и ночью». Колдунья. В этом эпизоде ​​ложные клятвы противопоставляются мотиву святости.Колдун, способный на многие чудеса, не может пройти сквозь стены, построенные святым схимонахом.

Нельзя недооценивать значение христианских мотивов в первом гоголевском сборнике. Христианское мировоззрение — неотъемлемая часть характеристики автора и его героев. Сюрреалистический, ночной мир, населенный дьяволами, ведьмами, русалками и другими персонажами древнеславянской мифологии, оценивается с точки зрения христианской идеологии, а его главный герой — дьявол — высмеивается и побежден.Христианские и языческие мотивы и символы в гоголевских вечерах на хуторе близ Диканьки резко противопоставлены и вместе с тем представлены в синтезе как противоположные полюса, характеризующие мировоззрение людей.

вечеров на хуторе у Диканьки Анализ

После досадного провала подростковой поэмы Ганц Кучельгартен , Вечера на хуторе близ Диканьки стал первым двухтомным сборником рассказов Николая Гоголя в период с 1831 по 1832 год.Коллекция имела немедленный успех. В то время как Гоголь уже был увлечен ведущими литературными деятелями того времени, включая Антона Дельвига и Василия Жуковского, познакомился с Александром Пушкиным и опубликовал несколько его рассказов в соответствующих журналах Вечера на хуторе близ Диканьки установил его популярность и поставил его в авангарде зарождающегося жанра русской прозы.

Гоголь родился в 1809 году в селе Сорочинцы, сегодня это часть центральной Украины, но тогда часть Российской империи на территории, известной как Малая Россия.С 1820 года он посещал школу в Нежине, к северо-востоку от Киева, а после ее окончания в 1828 году с нетерпением отправился в Санкт-Петербург, столицу империи. Он еще не был настроен на карьеру в литературе, но был вполне уверен, что каким-то образом обретет славу и богатство.

И все же за вечеров на хуторе близ Диканьки Гоголь повернулся к своему детству. Сборник состоит из восьми юмористических рассказов о крестьянской жизни Малороссии. В качестве исходного материала Гоголь мало полагался на память, а отчасти на региональные формы поэзии и театра: в школе он проявил талант актера, а его отец, умерший, когда Гоголю было пятнадцать лет, был драматургом-любителем.Но больше всего Гоголь использовал переписку с матерью, которой писал:

«Не сердись на меня, великодушная матушка, если я часто обременяю тебя просьбами прислать мне репортажи о Малороссии или о чем-то подобном. На самом деле это мой хлеб насущный. Я и сейчас прошу вас собрать несколько таких отчетов, если вы услышите веселый анекдот где-нибудь среди крестьян в нашей деревне, или в другом, или среди помещиков. Будьте настолько хороши, чтобы описать обычаи и обычаи, суеверия […], какую одежду носили […] какие ткани были известны в свое время, все с самыми подробными деталями; какие инциденты и истории, смешные, забавные, грустные, устрашающие, происходили в их время.Не пренебрегай ничем, все имеет для меня свою ценность ».

и в других местах:

«Ожидаю от вас в вашем следующем письме полного описания костюма деревенского дьякона, от его нижнего белья до его сапог, с именами, которыми пользуются наиболее укоренившиеся, древние, неразвитые малороссы; также названия, вплоть до последней ленты, различных предметов одежды, которые носили наши деревенские девушки, а также замужние женщины, и мужики […] точные названия одежды, которую носили во времена гетманов […] краткое описание свадьбы, не пропуская ни малейших деталей […] несколько слов о пении колядок, о св.Ева Иоанна, о водяных духах ».

Оба тома « вечеров на ферме близ Диканьки» построены вокруг обрамляющего повествования, в котором домотканый пчеловод по имени Расти Панко представляет себя собирателем историй, представляя и рассказывая каждую из них по очереди, а также предоставляя сноски. Действие некоторых рассказов происходит в дни застолья или праздника, от открытия «Сорочинской ярмарки» до «Св. «Канун Иоанна», «Майская ночь, или Утопленная девушка» и «Сочельник», что также переводится как «Ночь перед Рождеством».

Раннее творчество Гоголя — объединение вечеров на хуторе близ Диканьки с четырьмя рассказами из Миргород , его второго сборника, опубликованного в 1935 году и также установленного в Малороссии, — оценивалось по-разному. Вероятно, его самый ранний английский критик в 1841 году назвал его преходящим увлечением, написав, что «Помещики Старого Света»:

«заставлял нас стонать не раз, когда мы перелистывали страницу за страницей в надежде встретить в ней что-то вроде инцидента, сцены или диалога.Это не что иное, как утомительный, прозаичный отчет […] Все, что мы можем из него разобрать, так это то, что в Малороссии респектабельные и богатые люди — как таковые Афанасий Иванович и дама, подписанная автором, — ведут чрезвычайно обнимающуюся — грабительская жизнь, в которой мерзость и грубость сопровождают буйное изобилие ».

А в своем полнометражном исследовании 1944 года Владимир Набоков выразил свое отвращение к местному колориту, написав: «Именно по этой причине два тома вечеров , а также два тома рассказов под названием Миргород [… ] оставят меня совершенно равнодушным.С другой стороны, многие читатели согласятся с Д. С. Мирским, который в 1926 году утверждал, что вечеров :

«Картина, которую они представляют Украины, конечно, довольно фантастическая, но она была настолько привлекательной, одновременно такой красивой романтичной и настолько забавной, что даже сами украинцы (за исключением значительно более позднего периода) не заметили всех нелепостей, всех крайнее пренебрежение (и незнание) действительности, проявленное Гоголем. Предисловия к каждому из двух томов, помещенные в уста предполагаемого рассказчика, пчеловода Ред Панко, уже являются шедеврами гоголевского миметического искусства.’

Получив собрание в 1831 году, Пушкин писал другу:

«Я дочитала« Вечера под Диканькой ». Потрясающая книга! Здесь для вас будет развлечение, подлинное и откровенное развлечение, в котором нет ничего сентиментального или чопорного. И еще — какая поэзия, какая тонкость настроения в некоторых отрывках! Все это настолько необычно в нашей литературе, что я до сих пор не могу с этим справиться ».

***

Считающийся одним из самых ярких фильмов по сборнику Гоголя, вечеров на хуторе близ Диканьки режиссера Александра Роу, выпущенный в конце 1961 года, на самом деле является адаптацией «Ночи перед Рождеством».

История уже подвергалась нескольким обработкам, в частности, 41-минутному немому фильму Ладисласа Старевича 1913 года и 50-минутному анимационному фильму 1951 года, произведенному Союзмультфильм под руководством сестер Брумберг, Валентины и Зинаиды. Она также легла в основу трех опер: « Вакула-кузнец » Чайковского, премьера которой состоялась в 1876 году, и редакция в 1887 году под названием « Черевички », что означает «Туфли императрицы»; а в 1895 году состоялась премьера романа Римского-Корсакова « Сочельник ».Музыка из оперы Римского-Корсакова была использована в анимационном фильме «Брумберг» 1951 года.

В своей версии сказки Роу придерживался текста Гоголя. В то время как Гоголь колеблется между различными персонажами своего рассказа, Роу упрощает порядок событий, но в остальном все в его фильме происходит в целом так же, как и в художественной литературе Гоголя. Съемки проходили в марте 1961 года в городе Кировске в северной части Мурманска, что находится за Полярным кругом. На снегу строили хижины в украинском стиле, а местные шахтеры и студенты-медики служили массовкой, занимая свое место среди коллективов колядников и саночников.

Для двух молодых героев фильма Людмила Мызникова в роли Оксаны и Юрий Тавров в роли Вакулы « Вечера на хуторе у Диканьки» оказались единственными главными актерскими ролями. Мызникову чествовали за ее роль в картине, но зимний мюзикл 1963 года был отложен цензурой, и после отказа от ряда других ролей она больше не вернулась на экран, продолжая работать в местном театре. Тем временем Тавров довольствовался несколькими эпизодическими ролями в фильмах и телефильмах 1970-х и 1980-х годов, но закончил строительство, прежде чем умер ранней смертью.

С другой стороны, за более чем сорокалетнюю карьеру на экране Александр Хвыля, сыгравший Чуба, в 1950 году получил Сталинскую премию, а в 1963 году стал Народным артистом РСФСР. В течение долгого времени он также был официально санкционированным Дедом Морозом, играя роль Деда Мороза в Кремле. Для Людмилы Хитяевой « вечеров на хуторе близ Диканьки» положило начало долгому сотрудничеству с Киностудией Горького. В 1983 году она стала народной артисткой РСФСР, ей сейчас восемьдесят пять лет, до недавнего времени она продолжала работать в кино и на телевидении.

Георгий Милляр, играющий Дьявола, после длительного пребывания на московской сцене стал ближайшим соратником Александра Роу. Он играл почти во всех картинах режиссера, играя комических и гротескных персонажей, часто со зловещим подтекстом. В Василиса Прекрасная (1939), Jack Frost (1964), Fire, Water and Brass Pipes (1968) и The Golden Horn (1972), он стал архетипом советского фильма Баба Яга, а он играл злодея Кащей в Кащей Бессмертный (1944) и снова в Огонь, вода и медные трубы .Именно с фильмами Wish Upon a Pike (1938) и Vasilisa the Beautiful Роу основал жанр фэнтези в советском кино, отметив отход от прежней опоры на социалистический реализм.

Миллярский черт вечеров на хуторе у Диканьки — творение сугубо русское. В тексте Гоголя «Сочельник» он вводит цифру как:

«Спереди идеальный немец: узкая мордочка, постоянно дергающаяся и обнюхивающая все, что попадается под руку, заканчивалась круглой мордой, как у наших свиней; ноги были такие тонкие, что если бы у старосты Ярескова были такие ноги, он бы сломал их в первом казачьем танце.Чтобы компенсировать это, сзади он был настоящим провинциальным прокурором в военной форме, потому что у него висел хвост, острый и длинный, как нынче фалды мундиров; и только по козлиному медведю под мордой, по торчащим на голове рожкам и по тому, что он был не белее трубочиста, можно было сказать, что он не немец или провинциальный прокурор, а просто дьявол у кого была одна последняя ночь, чтобы бродить по большому миру и учить хороших людей грешить. Завтра, когда прозвенят первые колокола к утрене, он, не оглядываясь, побежит к себе в логово, зажав хвост между ног.’

Между тем в сноске Расти Панко признается, что «Среди нас любого иностранца называют немцем, будь то француз, швейцарец или швед — все они немцы».

Исследование Набокова предлагает очень близкую концепцию дьявола, которую многие россияне, и особенно Гоголь, понимали в этом типе:

‘В его извивающемся незрелом состоянии, на котором Гоголь в основном встречался с ним, «Чорт» для хороших русских — хитрый иностранец, дрожащий щуплый чернокожий чертенок с тонкими немецкими, польскими, французскими ногами, крадущийся. маленький подлец с чем-то невыразимо отталкивающим (гаденьким) в нем.Давить его — смесь тошноты и экстаза »

Millyar’s Devil удалось объединить многие из этих характеристик. Похожий на козла и тощий, с пушистой бородой, часто сидящий на корточках, он скорее негодяй, чем демон, и, несмотря на несколько магических способностей, его дурные намерения никогда не имеют большого значения, особенно с учетом его низменной и похотливой натуры. он довольно непостоянен. Он дьявол, которого легко обойти, и он не может сравниться с здоровым и энергичным Вакула.

После титульного листа Киностудии имени Горького нам показывают красную кожзаменительную обложку книги Гоголя, и страница переходит в начало нашего рассказа. Подобно тому, как Панко предваряет повествование в тексте Гоголя, здесь рассказчик по очереди вводит главных героев, выделяя их отличительные черты: казацкий Чуб богат и напыщен, но неряшлив; Оксана его дочка красивая, но капризная; Вакула-кузнец силен и во всем является прекрасным примером молодого человека; а его мать Солоха — «настоящая женщина», внешне она обыкновенная, но манеры манящие.

Прошел последний день перед Рождеством: ночь перед Рождеством, и над заснеженной деревней Солоха катается на волшебной метле, хватая звезд. Дьявол сидит на заснеженной крыше, глядя вверх со смесью трепета и удовлетворения, что портится, когда он подглядывает за Вакулой. Ибо Дьявол ненавидит Вакулу даже больше, чем местного священника, потому что Вакула — прекрасный художник, и его шедевр, который висит в деревенской церкви, изображает дьявола, которого Святой Петр бьет и ошпаривает.Здесь живая карикатура разыгрывает жест Вакулы.

Роу подчеркивает фарс в рассказе Гоголя. Когда Дьявол бродит за Вакулой, его нечаянно поражает кузнечный мешок, и он спотыкается на исключительно большое расстояние по снегу, возвращаясь по своим ступеням вверх по склону, пока не рухнет на хижину. Внутри Чуб и Панас с Оксаной, которая помогает отцу одеваться. Он должен присутствовать на каком-то собрании, но Дьявол предполагает, что если он украдет луну и сделает ночь черной, Пухл откажется выходить в темноту, и Вакула потеряет возможность побыть наедине с Оксаной.

Дьявол совершает плавательные движения в ночном небе, достигая луны и, хотя она слишком горячая, чтобы удерживать ее, сумел застегнуть ее своим плащом. Он летает на метле с Солохой. Тем временем Пухл и Панас делят нюхательный табак и решают выйти, несмотря на темноту, но в метель вскоре за ними следует Дьявол, который в буйной последовательности отправляет их вращаться в противоположных направлениях. Панас попадает в таверну, а Чуб продолжает бродить по холоду.

В одиночестве Оксана сидит перед зеркалом, а Вакула смотрит из окна.Она сетует на свои пухлые щеки и вздернутый нос, но она просто скромничает: она знает, какая она на самом деле хорошенькая, и с лентами в волосах думает, что она, должно быть, самая красивая девушка на многие мили вокруг. Вакула отмечает, что она уже час так сидит и громко хвалит себя. Когда он входит в хижину, Оксана игриво критикует его, сначала за то, что он проскользнул внутрь, когда ее отец отсутствует, но также за то, что он не закончил работу над ее декоративным сундуком.

Любовь Вакулы ни к чему не приведет.За дверью хижины Пухл, пьяный и замаскированный, не может войти в свой дом Вакула, который не узнает его, несмотря на протесты, что он хочет спеть только несколько гимнов. Полагая, что он, должно быть, ошибся адресом, Чуб собирается навестить Солоху. В доме Солохи Дьявол теряет луну, которая поднимается вверх и выходит из трубы.

Когда небо вернулось к свету, группы молодых певцов получают свои традиционные угощения в виде заплетенных буханок хлеба, булочек, колбасных изделий и конфет.Они показывают Оксане свою награду, а Оксана жаждет чужих тапочек. Когда Вакула входит и говорит, что даст Оксане те тапочки, которые она пожелает, она издевается над ним перед группой, говоря, что согласится выйти за него замуж, только если ему удастся каким-то образом раздобыть тапочки российской императрицы.

Возвращаемся к Солохе и Дьяволу, которые пьют, смеются и скалятся. Но в гости к Солохе приезжает глава села, и черт вынужден спрятаться в мешке.После одной рюмки такая же участь постигает Главу, когда осип Никифорович, деревенский ризничий, стучит с благословением. Увы, это советский фильм, и ризничий тоже лех, сам прерывается, когда идет на поцелуй. Пухл пробился к Солохе, но он тоже попадает в быстро опустошенный мешок из-за угля, когда Валука возвращается в семейный дом, сетуя на то, что он, кажется, не может перестать думать об Оксане. Итак, внутри у нас четыре похотливых существа, все прячущиеся в старых мешках с углем, а снаружи еще один поклонник Свербыгуз падает в снег к ногам Солохи.

Колядующие катаются на санях и резвятся в снегу. Около Оксаны собираются молодые люди. Она замечает, что Вакула смотрит на нее, и вырывается, чтобы подразнить его еще раз, но он заявляет, что уезжает из деревни, и что Оксана больше никогда не увидит его в мире. Некоторые люди следуют за ним, пытаясь передумать, но он решителен и уходит, неся свои четыре мешка. Без промедления старая ведьма замышляет сказать жителям деревни, что Вакула повесился.

Однако Вакула все еще жив, и у него есть вторая мысль: в последней попытке завоевать Оксану он планирует навестить Панчи Пацюка, который, как он понимает, связан с Дьяволом.Вакула оставляет все свои мешки, кроме одного, и обнаруживает, что Пацюк загадывает в рот пельмени с кремовой глазурью — прожорливое волшебство. Вакула умоляет Пацюка о помощи, но Панчи просто доедает свою тарелку, оставляя одну клецку для Вакулы, которая поднимается в его рот и встречает отвращение. К счастью, Дьявол находится внутри единственного оставшегося мешка Вакулы, и он выскакивает, стремясь заключить сделку со своим противником. Итак, Вакула взбирается на спину Дьявола, чтобы отвезти его в Санкт-Петербург. Это вряд ли будет гладкое путешествие среди ворочаний, волочения хвоста и ушей.Но они приземляются где-то недалеко от Невы, между Зимним дворцом и Петропавловской крепостью.

В деревне Панас выходит из таверны. К его испугу спотыкается мешок. Но Панас решает, что он должен быть полон вкусностей колядников. Ткач Шапуваленко выходит на сцену и пытается помочь своему другу поднять мешок — задача, с которой они с трудом справляются. Они отвозят его в дом Панаса, но ссорятся с его женой из-за того, кто получит первый взгляд. Все трое думают, что внутри извивающегося холста должна быть свинья, но вместо этого они обнаруживают Чуба, а вслед за ним и маленького поросенка в форме ризника.Пухл посмеивается над властью Солохи над мужчинами.

В Петербурге Вакула заходит на собрание казаков. Осенью они, видимо, пробыли в селе близ Диканьки несколько дней, и Вакула надел им новый обруч, хотя казаки его больше запомнили талантами живописца. У казаков назначена встреча с императрицей, и Вакула отстает, пораженный статуями и роскошью дворца. Поднимаясь по лестнице, группу встречает сам Потемкин.Затем выходит императрица, и казаки по привычному распорядку кричат: «Мы умрем, но не встанем!», И они остаются на полу, стоя на коленях.

И все же Вакула осмелился встать и спросить Екатерину о ее тапочках, заявив, что он только желает, чтобы его жена могла владеть такой парой. А Императрица так забавляется его простодушием, что дарит ему свои лучшие тапочки: настоящий результат для восхищенного Вакулы.

Рядом с Диканькой девочки владеют последним мешком и поднимают его домой, прежде чем обнаруживают, что внутри кто-то находится.В суматохе появляется Пухл и пытается найти главу деревни. Неуклюжий перед лицом такого величия, Пухл спрашивает, чем Начальник натирает себе сапоги. Тар — это ответ, и Чуб сожалеет об этом вопросе, но по-прежнему удивлен ситуацией и Солохой.

Позже в постели Оксана оплакивает плохое обращение с Вакулой. Теперь она понимает, как он любил ее и как трудно найти такую ​​любовь. Тем временем Вакула возвращается на спину Дьявола и дает Дьяволу хорошую хлестку за свои неприятности, который, ошпаренный, бегает по деревне, сбивая с толку и возвращаясь назад, прежде чем охладить свою задницу во влажном снегу. .

Женщины ссорятся перед церковью: распространился слух, что Вакула повесился или утонул. Мужчины оплакивают его смерть, потому что, в конце концов, он был прекрасным художником. Внутри церкви Оксана молча разглядывает иконы, видя лишь видения Вакулы.

Но когда Пухл и Панас произносят тост за его имя дома, мертвец входит в их полное недоумение. Панас, в частности, шатается, а Вакула становится на колени и позволяет Чубу хлестать его в наказание за отъезд и в доказательство его существования.В свою очередь Вакула просит у Чуба руки Оксаны замуж. Пара обычно не ладила, но теперь, видя подарки, которые он привез из Петербурга, Чуб соглашается, как только Оксана появляется в дверном проеме в состоянии шока, камера трясется и быстро приближается к ее пораженному выражению лица. Сдержанно завернувшись в красный паток, Вакула предлагает ей туфли императрицы. Но Оксане они больше не нужны, потому что она тоже влюблена.

Часы Вечера на хуторе близ Диканьки (1961) в Культурдарме.

ВЕЧЕРА НА ФЕРМЕ ПОБЛИЗОСТИ ДИКАНКИ

Комедийная и фантастическая русская адаптация повести Николая Гоголя 1831 года «НОЧЬ ДО РОЖДЕСТВА», которая, несмотря на ее «классический» статус в некоторых кругах, слишком уж аморальна и сильно переутомлена.

Режиссером фильма «ВЕЧЕРЫ НА ФЕРМЕ У ДИКАНКИ» (1961 г.) был Александр Роу (1906-1973), один из российских мастеров кинематографического фэнтези, в чьих заслугах — такие классики жанра, как ВАСИЛИСА КРАСИВАЯ (1940), КОРОЛЕВСТВО ИЗГОТОВЛЕННЫХ ЗЕРКАЛ (1963) и БАРБАРА ЯРМАРКА С ШЕЛКОВЫМИ ВОЛОСАМИ (1969).

Рассказ Гоголя «К вашему сведению» ранее был адаптирован к фильму первым российским аниматором Владиславом Старевичем в 1913 году и переделан в 2001 году для российского телевидения.

Однажды рождественской ночью дьявол, изображенный в виде пушистого персонажа с бородкой и остроконечным хвостом, появляется на крыше хижины в украинском селе Диканька. Похоже, что Большой Д любит Вакулу, местного кузнеца, из-за церковной росписи, которую он нарисовал, на которой дьявол изображен в нелестном свете. Пытаясь отомстить кузнецу, дьявол решает украсть луну, которая затемняет местность и не дает Вакуле передвигаться по ночам.

Горожане удивительно беспечно относятся к краже луны, отмечая: «Какая неприятность, луны нет!» Дьявол тем временем тусуется с местной ведьмой, летает с ней на метле и устраивает метель. Однако его усилия в конечном итоге напрасны, поскольку луна возвращается на свое место в небе до того, как ночь закончится.

Рождество, однако, приносит с собой новую драму: Вакула отчаянно хочет жениться на красивой молодой Оксане, которая по мерзкой прихоти требует, чтобы он принес ей тапочки Царицыны.Вакула решает просить дьявола о помощи в завоевании любви Оксаны; дьявол подчиняется, унося Вакулу в полет по небу к Царицынскому дворцу. Там Вакула крадет желанные тапочки и вместе с дьяволом возвращается в Диканьку, которого, как выясняется, ждет самый неприятный сюрприз!

Этот фильм длится чуть больше часа, при этом первые четыре минуты занимают длительные вступительные эпизоды, которые обеспечивают анимированное вступление для каждого персонажа. Кроме того, фото довольно точно следует тексту Николая Гоголя, хотя Александр Роу, похоже, приложил все усилия, чтобы сделать процесс максимально широким и мультяшным.Ультра-какофоническая музыка придает действию очень мультяшный оттенок, который хорошо сочетается с античной постановкой, переоцененными звуковыми эффектами и тщательно продуманными анимационными последовательностями, перемежающимися с ранними сценами.

На самом деле все это настолько фантастично, что следить за сюжетом становится все труднее, и при этом это никогда не бывает очень забавным (хотя советские дети 1960-х годов, составлявшие целевую аудиторию фильма, возможно, чувствовали себя иначе).

Есть несколько впечатляющих практических спецэффектов, которые напоминают о более совершенных фильмах Роу (а также о фильмах его уважаемого коллеги по российскому фэнтези-режиссеру Александра Птушко), таких как сгребание снежной кучи и множественные полеты дьявола по небу, но они ‘ Это смягчается явно сценическим пейзажем, который дополняется нарисованным «ночным небом».«В результате получился фильм, который, несмотря на некоторые приятные моменты, никогда не был очень вдохновляющим.

ВЕЧЕРА НА ХОЗЯЙСТВЕ У ДИКАНКИ (ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ)
Киностудия имени М. Горького

Режиссер: Александр Роу
Сценарий: Александр Роу
(По мотивам повести Николая Гоголя)
Кинематография: Дмитрий Суренский
Монтаж: Ксения Блинова
В ролях: Александр Хвыля, Л. Мызникова, Юрий Тавров, Людмила Хитяева, Сергей Мартинсон Кубацкий, Вера Алтайская, Дмитрий Капка, Николай Яквченко, М.Сидорчук, Александр Радунский, Георгий Милляр, Алексей Смирнов

ФАНТАЗИЯ В СБОРНИКЕ ИСТОРИЙ «ВЕЧЕРА НА ФЕРМЕ У ДИКАНКИ» Н.В. ГОГОЛЯ

ФАНТАЗИЯ В СБОРНИКЕ ИСТОРИЙ «ВЕЧЕРА НА ФЕРМЕ 9000 НВ. Вестник Башкирского университета. 2014. Т. 19. No. 2. Стр. 592-595.

Хусаинова Р.М.

Башкирский государственный университет

Россия, Республика Башкортостан, г. Уфа, ул. Заки Валиди, 32.

Реферат

«Вечера на хуторе близ Диканьки» — сборник рассказов Николая Гоголя. Сказки появлялись в различных журналах и издавались в виде книги, когда Гоголю, прожившему на Украине до девятнадцати лет, было двадцать два года. В эти картины крестьянской жизни он вложил свои ранние впечатления и воспоминания детства, поэтому мотивы сборника рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки» взяты из многочисленных народных сказок и легенд.Фантазия в романах Гоголя выражает мысли людей, их наивную веру в сверхъестественных существ. Подобно тому, как враждебные человеку сказочные явления изображаются в образах нечистой силы, носители зла в романах Н. В. Гоголя выступают в роли фантастических персонажей — чертей, ведьм, русалок. Главная фантастическая цель здесь — осветить тонкую психологию и провести идеи победы добра над злом, доказать, что все тайны становятся реальностью, а грехи рано или поздно подлежат наказанию.«Нечистая сила» показана в большинстве романов в образе жизни, но в этом нет ничего дьявольского. Понятия «сказка» и «фантастика» чаще используются Н. В. Гоголем как вид художественного приема не только при одаренном выборе народных сюжетов, но и при точном этнографическом описании быта и особенностей персонажей; как яркое выражение национальной самобытности людей и глубокого проникновения в суть жизни людей. Этот сборник рассказов был новаторским произведением Гоголя, которое легло в основу его стиля, особенно его чувства мрачности.Именно сборник доказал, что Н. В. Гоголь — новая сила в русской литературе с уникальным новаторством и тщательно продуманным смешением ужасающего и юмористического.

Ключевые слова

• • фантастика
• • нечистая сила
• • фольклор
• • фантастические персонажи
• • образ жизни
• • национальная самобытность

Литература

1. Бочаров С.Г. Гоголь в русской критике: Аннотация [ Гоголь в русской критике: Аннотация.М .: Фортуна Е.Л., 2008.
2. Гоголь Н. Вечера на хуторе близ Диканьки. Миргород: новости. Миргород: Романы. М .: АСТ, 2013.
3. Золотусский И. П. Гоголь в Диканьке. М .: Алгоритм, 2007.
4. Манн Ю. В. Постигая Гоголя. Учебное пособие. Учебник]. Москва: Аспект Пресс. 2005.
5. Белинский В.Г. Собр. соч. в 3 т. Москва: Просвещение, 1948.
6. Белый Андрей. Мастерство Гоголя.Исследование [Искусство Гоголя. Исследовать]. М .: Книговек, 2011.
7. Терц Абрам (Андрей Синявский). В тени Гоголя [В тени Гоголя]. М .: Колибри, 2009.

От «Вечера на хуторе близ Диканьки» до «Миргорода. Гоголя, «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргородские вечера на хуторе близ Диканьки», Миргород

В «Вечерах» выразился авторский «идеальный мир». Гоголь волшебным образом преображает жизнь украинского народа, настоящую Диканьку.Романтизм «Вечеров» жизнен, своеобразно «объективен». Гоголь поэтизирует реально существующие ценности. В основе эстетического идеала Гоголя лежит утверждение полноты и движения жизни, красоты человеческой духовности. Гоголя привлекает все сильное, яркое, содержащее избыток жизненной силы. Этот критерий определяет характер описания природы. Гоголь делает их чрезвычайно, ослепительно яркими, с поистине расточительной щедростью разбрасывает визуальные средства. Природа воспринимается Гоголем как огромный одухотворенный, «дышащий» организм.Описания природы пронизывают мотив гармоничного союза: «… голубой неизмеримый океан, склонившийся над землей сладострастным куполом, кажется, заснул, весь утонувший в блаженстве, обнимая и сжимая прекрасное в своих воздушных объятиях! » В единстве с «царственной» красотой природы находится духовный мир автора, испытывающий состояние крайнего восторга и экстаза. Поэтому описания природы в «Вечерах» строятся на явном или скрытом параллелизме: «А над всем дышит, все чудесно, все торжественно.А в душе он необъятен и чудесен, и в его глубинах гармонично возникают толпы серебряных видений. «

Своеобразие позиции Гоголя проявляется еще и в умении «притвориться милым» (Белинский) как старый «пасичник», якобы собирающий и публиковавший рассказы, а также другие сказочники. В манере романтической «игры» и «притворства» Гоголь передает разговорчивую, «болтливую» речь «пасичника», его простодушную хитрость, замысловатую беседу с читателем.Благодаря разным сказочникам (писарь Фома Григорьевич, паника в гороховом кафтане, Степан Иванович Курочка и др.), Каждый из которых имеет свой тон и манеру, повествование становится то лирическим, то комедийно-бытовым, то легендарным, что и определяет жанровые разновидности рассказов … В то же время «Вечера» отличаются единством и цельностью, которые созданы по образу автора. Под видом разных сказочников предстает единый автор, в его романтическом мировоззрении сочетаются лирико-патетическое и юмористическое видение.

Характер «вечеров» помогает глубже понять более поздние статьи Гоголя «Несколько слов о Пушкине» и «О малороссийских песнях». В своих суждениях о национальности Гоголь использовал и развивал достижения педагогической и романтической эстетики. Свою современность писатель назвал эпохой «стремления к самобытности и собственно народной поэзии». Романтическая эстетика Гоголя связана с сближением народного и национального, а также с пониманием национальности как преимущественно духовной категории: «Истинная национальность» заключается не в описании сарафана, а в самом духе народа. .Однако Гоголь идет дальше романтики: он конкретизирует понятие «народный дух» и видит национальность искусства в выражении народной точки зрения: всего народа … ». Здесь Гоголь предшествует Белинскому и реалистическому. эстетика второй половины 19 века.

В то же время в «Вечерах» национальность выступает в рамках романтической художественной системы. Не давая целостной картины жизни народа, «Вечера» раскрывают его поэзию.Неслучайно Белинский писал: «Все, что есть в природе красоты, сельская жизнь простолюдинов соблазнительна, все, что есть в людях, — оригинально, типично, все это сияет радужными красками в первых поэтических снах господина. Гоголь ». Люди здесь предстают в «естественном» и одновременно «праздничном» состоянии. Духовный мир, переживания гоголевских героев (Левка и Ханна, Грицка и Параска, Вакула) отмечены «печатью чистого начального младенчества, а значит и высокой поэзии», которым сам писатель восхищался в фольклорных произведениях, изображении их юную любовь раздувает песенный роман: «Галя! Галя! Ты спишь или не хочешь выйти ко мне?».. Не бойтесь: никого нет. Вечер теплый. Но если кто-то появится, я накрою тебя свитком, обмотаю поясом, прикрою руками — и никто нас не увидит. «В« Вечерах »также переливается атмосфера песен, танцев, веселья, ярмарочного веселья, когда улицы и дороги« кипят людьми ».

Фольклорное начало ощущается в фантазии «Вечера». Гоголь изображает жизнь, преобразованную народной фантазией. Однако фантастика — это не просто «объект изображения».«Для Гоголя он ценен свободным творческим преобразованием мира, верой в его« чудесность »и потому соприкасается с некоторыми гранями эстетического идеала писателя. Создавая радостный мир грез, Гоголь часто обращается к «Бесстрашная» комическая фантазия, которую так часто встречаются в народных сказках. Фантастические персонажи «Вечерах» могут помочь человеку (утонувшая дама в «Майской ночи») или попытаться причинить ему вред, но при этом часто оказываются побежденными. мужеством, умом и изобретательностью гоголевских героев.Кузнец Вакула сумел покорить «нечисть», оседлал дьявола и отправился на нем в Петербург, чтобы получить от самой царицы щепки для гордой Оксаны. Дед, герой «Пропавшего письма», тоже выходит победителем из дуэли с «адом». Яркий комический эффект дает гоголевский метод «повседневной» фантастики. Бесы и ведьмы в «Вечерах» перенимают уловки, манеру поведения обычных людей, а точнее комедийных персонажей. «Блин … Солохе стало немного помягче: он целовал ей руку такими выходками, как заседатель у священника; он схватил свое сердце, застонал и прямо сказал, что, если она не согласится удовлетворить его страсти и, как обычно, вознаградить, то он готов на все: бросится в воду, а душу свою в самый жар ».Дед («Пропавшая буква»), упав в жару, видит там ведьм, выписанных, размазанных, «как девчонок на ярмарке». И все, сколько бы их ни было, как пьяных, танцевали какой-то чертов трепак . Пыль подняла не дай бог какой! ». Ведьма играет с дедушкой в ​​«дурака», карты принесли «жирные, о женихах догадаются только наши попы».

В двух рассказах («Вечер накануне Ивана Купалы» и «Страшная месть») фантастика приобретает зловещий (в последнем — с оттенком мистики) характер.Фантастические образы здесь выражают силы, существующие в жизни, враждебные человеку, прежде всего — силу золота. Однако и в этих рассказах история разворачивается не о торжестве, а о наказании зла, и таким образом утверждается окончательная победа добра и справедливости.

В «Вечерах» Гоголь довел до совершенства романтическое искусство превращения обыденного в необыкновенное, превращения действительности в сон, в сказку. Границы между реальным и фантастическим у Гоголя неуловимы — если музыкальность и поэтичность авторской речи не повышается, она незаметно проникается чувствами героя и как бы освобожденная от конкретности и «телесности» становится легкой. , «невесомая».В «Майской ночи»: «Непреодолимый сон быстро стал закрывать глаза, уставшие конечности готовы были забыть и онеметь; моя голова склонилась … «Нет, так я здесь усну!» — сказал он, вставая на ноги и протирая глаза. Он огляделся: ночь перед ним казалась еще ярче. Какое-то странное, восхитительное сияние смешалось с блеском месяца … »- и тогда настоящее все больше и больше« отступает »и раскрывается чудесный сон Левко. Поэзия Гоголя в своей первой книге знает не только загадочную музыку романтика. мечта, но и сочные, искрящиеся краски (описание летнего дня в Малороссии).

Буйство красок, обилие света, его игры, резкие контрасты и смена ослепительно ярких, светлых и темных тонов «материализуют» романтические идеи коллекции, несут в себе жизнеутверждающее, главное стремление.

В изображении народной жизни в «Вечерах» фактически нет противопоставления между поэзией и прозой. Проза еще не угроза духовному. Колоритные бытовые детали здесь не «будни» в прозаично-буржуазном смысле слова, они сохраняют экзотическую неповторимость и масштабность, например, картину сельской ярмарки, «когда весь народ срастается в одно огромное чудовище и движется. все их тела на площади и в тесноте улиц, крики, кудахтанье, грохот… ». Описания блюд и различных блюд заключают в себе такую ​​же яркость и необычность. Поэтому они вызывают комичное, но отнюдь не отрицательное впечатление:« Но как только вы приедете в гости, мы подадим дыни такие, как вы. не ела с детства; Но милая, я волнуюсь, ничего лучше в колхозах не найдешь … Когда принесешь соты, дух разнесется по комнате, невозможно представить, что это есть: чистый, как слеза, или дорогой кристалл … А какими пирогами накормит моя старушка! Какие пироги, если бы вы знали: сахар, самый совершенный сахар! ».

В первом сборнике Гоголя по-прежнему царит атмосфера цельности и гармонии, хотя где-то уже есть тенденция к ее разрушению. Грустные нотки звучат в конце Сорочинской ярмарки. Во вторую часть «Вечеров» вошел рассказ «Иван Федорович Шпонька и его тётя». Здесь элементы народной поэзии, свободы, веселья, сказочной атмосферы сменяются изображением прозаических, бытовых аспектов жизни, становится значимой роль авторской иронии.Герои рассказа отличаются душевной убогостью. В пехотном полку Иван Федорович «занимался сродством одной кроткой и доброй души: пуговицы чистил, потом читал гадалку, потом мышеловки расставлял по углам своей комнаты, потом, наконец, скинул мундир. , ложись на кровать «. Кардинально меняются и способы изображения. Исчезает динамика и напряженность событий, на смену «неподвижности» и однообразию сцен приглушаются яркие краски.На фоне жалкой «материальности» в образе Шпоньки и его незамысловатой жизни, чем больше подчеркнут, тем больше «сияет» романтический мир иных сказок. В то же время диссонирующее звучание «Ивана Федоровича», оттеняющее сказочный характер романа «Вечера», является напоминанием о непривлекательности реальности, существующей на самом деле. вечерняя диканька миргород гоголь

«Вечера» в целом были встречены одобрительной критикой. Но не многие смогли по-настоящему понять новаторство Гоголя.Первым из них был Пушкин, который дал восторженную и вместе с тем проницательную рецензию на «Вечера», отмечая их самобытный юмор, поэзию, демократичность: «Я только что прочитал« Вечера под Диканькой ». Они меня поразили. Это настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без притворства, без скованности. А кое-где какие стихи! Какая чувствительность! Мне сказали, что когда издатель (Гоголь) вошел в типографию … наборщики стали брызгать и фыркать, зажимая ему рот рукой.Фактор объяснил их веселье тем, что признался ему, что наборщики умирали от смеха, когда печатали его книгу. Мольер и Филдинг, вероятно, были бы счастливы рассмешить своих наборщиков. «

Сборник «Миргород» как этап развития романтизма и утверждения гоголевского реализма

Миргород — важная веха как в развитии романтизма Гоголя, так и в становлении и утверждении его реализма. Гоголь назвал сборник продолжением «Вечерами».В структуре «Миргорода» романтический универсализм «Вечеров» нашел продолжение, мир здесь действительно «безмерно расширился» во времени и пространстве, включая историю, недавнее прошлое и настоящее. Как и Вечера, Миргород организован единой поэтической мыслью, но теперь это не идея целостности и гармонии, а идея разделения. Резкий контраст между ярким поэтическим миром, возможным только в прошлом или в народной фантазии, и жалким, «фрагментированным» настоящим свидетельствует об углублении трагизма мировоззрения Гоголя.

Вий близок по жанру к «Вечерам» (фантастический рассказ на фольклорных источниках), но гоголевский романтизм предстает здесь в новом качестве. Обостренный контраст в восприятии жизни приводит к двойственному миру, характерному для романтизма. Движение сюжета основано на резких переходах от дневного, ясного и обычного мира к ночному, загадочному, полному ужаса и очарования одновременно. Сцены в комнате уборщика, наполненные повседневными реалиями, выдержанные в грубом юморе, контрастируют с ночными приключениями Хомы.Столкновение противоречий в Вий доведено до трагедии, и, в отличие от такой истории, как «Ужасная месть», зло остается если не вполне торжествующим, то безнаказанным.

В Вии постепенно нарастает атмосфера меланхолии и ужаса. Ночи, которые Хома проводил в церкви, становятся все более устрашающими. После второго чтения над гробом герой становится серым. Когда Хома и его товарищи идут в церковь в третий раз, «ночь была адской. Волки выли вдали стаями.А собачий лай был как-то страшноватым. «Кажется, что воет что-то еще: это не волк», — сказал Дорош. Страх побеждает и в конце концов убивает невозмутимого и жизнерадостного философа. Трагедия рассказа также выражается в появлении темы зла, скрытой в образе красоты. Этой темы не было в «Вечерах». Там зло всегда было омерзительно, омерзительно (колдун в «Грозной мести», колдунья в «Вечере накануне Ивана Купалы»). В образе колдуньи в «Вии» Гоголь соединяет, казалось бы, несовместимое: яркую, совершенную красоту и зло, мстительную жестокость.В прекрасных чертах мертвой дамы Хома видит «… что-то ужасно пронзительное. Он чувствовал, что его душа как-то болезненно начинает болеть, как будто вдруг, посреди вихря веселья и кружащейся толпы, кто-то поет песню об угнетенном народе. Рубины ее губ, казалось, прилипли к самому сердцу. «Сверкающая» красота становится устрашающей. А рядом с этим изображением появляется изображение «угнетенного народа» (в других вариантах — «похоронная песня»). Тема злой красоты возникает в творчестве Гоголя как чувство разрушения гармонии жизни.

Тарас Бульба. На контрасте строительства в Миргороде «идеальный» мир Гоголя получает дальнейшее выражение и развитие. В «Тарасе Бульбе» поэтизируется история украинского народа, его героическая национально-освободительная борьба. Появление Тараса Бульбы в миргородской системе, а также пылкий интерес Гоголя к истории генетически связаны с достижениями романтического историзма, обогатившего искусство идеей развития, сыгравшей впоследствии важную роль в формировании реализм в 19 веке.Исторические взгляды Гоголя изложены в статьях, публикуемых в «Арабесках». Поднимаясь к наиболее прогрессивным течениям романтической исторической мысли и продолжая образовательные традиции, взгляды Гоголя развивались в реалистическом направлении. В истории Гоголь видел высокую поэзию и общественно-нравственный смысл. История — это не собрание фактов, а выражение развития всего человечества. Следовательно, «его тема велика». В духе французской историографии (Тьерри, Гизо) Гоголь выдвигает идею причинно-следственных связей.Он считает, что события в мире «тесно связаны и цепляются друг за друга, как кольца в цепи». Диалектичность исторических воззрений Гоголя особенно очевидна в статье «О средневековье». Он блестяще раскрывает переходный характер средневековья, закончившегося в Европе образованием мощных централизованных государств, грандиозными научно-техническими открытиями и географическими открытиями. История становится выражением судеб огромных человеческих коллективов.Действия выдающейся личности велики и влияют на ход исторических событий, когда они связаны с пониманием национальных потребностей и интересов (статья «Аль-Мамун»). В то же время спектакль великих исторических событий повергает Гоголя в состояние экстатического изумления перед «мудростью провидения». В истории, в связности ее событий Гоголь видит нечто «чудесное». Здесь отражены и религиозные воззрения писателя, и характерный для романтиков подъем творческих сил жизни, ее творческой «души».

Гоголь близок к романтикам и в том, как он рассматривает исторический материал, разделяет романтическую идею размытия границ между наукой и искусством. Исторический очерк должен быть увлекательным художественным рассказом. В истории для Гоголя важны не столько факты, сколько важно «познать истинный образ жизни, элементы характера, все изгибы и оттенки чувств, волнения, страдания, радости изображенных людей». », раскрыть духовное содержание эпохи, характер и« душу »народа.И поэтому огромное значение имеют народные легенды, сказки, песни, вобравшие в себя это духовное содержание.

Суждения Гоголя тесно связаны с его исторической прозой, прежде всего с Тарасом Бульбой. У рассказа два издания. Во-первых, редакция Миргорода. Впоследствии Гоголь значительно переработал его, углубил исторический колорит и образ народа, развил эпические черты повествования. Новая версия повести вошла в Собрание сочинений Гоголя в 1842 году.Существуют разные мнения о творческом методе писателя. Одни исследователи считают эту работу реалистичной, другие — романтической. Очевидно, правильнее было бы отнести 1-е издание к романтике. Во втором, сохраняя ряд романтических черт, усиливается реалистичность.

В статье «Взгляд на сборник Малороссии», рассказывающей об украинских казаках XIV-XV веков, Гоголь пишет: «Тогда было то поэтическое время, когда все добывалось саблей; когда все… стремился быть актером, а не зрителем. «Эти слова помогают понять идею« Тараса Бульбы ». В них скрыто противопоставление прошлого и настоящего, упрек современному поколению, утратившему былую активность. Работая над рассказом, писатель установил великие нравственные и воспитательные задачи. Славные страницы истории украинского народа позволили Гоголю наиболее полно раскрыть мир своего идеала, расширить его по сравнению с «Вечерами», включить в него утверждение. красоты действия, героизма освободительной борьбы.Запорожская Сечь изображается как стихийная, естественная демократия, «чужая республика», не знающая писаных законов, управляемая самим народом (сцена выбора кошевого). Гоголевская Сечь становится воплощением «воли и партнерства». Гоголь рисует содружество людей разного возраста, ранга, образования. Чувство свободы и братского единения — источник той «безумной веселости», празднеств и застолий, которые царят на Сечи.

Вся демократическая Сечь противопоставляется усадьбе и суетному миру королевской Польши.Конфликт между Сечи и Польшей появляется в рассказе (особенно во 2-м издании) как конфликт между двумя разными социальными системами, культурами и цивилизациями. Польские «рыцари» — дворяне, аристократы, гордые своей семьей или богатством. Гоголь подробно описывает их великолепные наряды, подчеркивая тем самым тщеславие, высокомерие и стремление к роскоши польского духовенства. Описывая поляков и запорожцев во время осады Дубно, Гоголь создает значительный контраст: разноцветные ряды польской шляхты, сверкающие золотом и драгоценными камнями на валу, и запорожские казаки, которые »… стоял тихо перед стенами. Золота на них не было, только кое-где блестело на рукоятках сабель и рамах винтовок. Казаки не любили богато наряжаться в битвах; На них была простая кольчуга и свита … ».

Великая цель казаков — освобождение Родины. При этом, если в 1-й редакции казаки защищали Сечь, во 2-й редакции Родина ассоциируется со всей русской землей, утверждается единство украинского и русского народов.

Национально-освободительная борьба в образе Гоголя объединяет все сословия: «… весь народ поднялся, ибо терпение народа переполнялось, — поднялось, чтобы отомстить за издевательство над своими правами, за позорное унижение, за оскорбление народа. вера предков и священный обычай … ». Народное и национальное в данном случае для писателя являются синонимами.

Как и многие романтики, Гоголь не стремится к хронологической точности — время, изображенное в повести, содержит события, действительно происходившие в 15, 16 и 17 веках.История осваивается Гоголем прежде всего в ее духовной сущности. Гоголь не говорит о сложном социальном составе Сечи, почти не изображает социальное расслоение казачества, он показывает его целостность и стремится раскрыть общую «духовную атмосферу» героического времени.

Борьба украинского народа против польских угнетателей раскрывается Гоголем в высоком нравственном содержании. У Гоголя нет прикрас прошлого. «Грубая прямолинейность» казачьей морали отражает «могучий размах» русского характера, черты «жестокого», но и «храброго» века.Дух бунта и бунта живет в простых, цельных натурах героев. История продолжает традиции декабристов. Эпохи междоусобиц и освободительных войн декабристы считали благодатной темой для русского исторического романа, который «смягчал нравы опасностями» и придает героям «гигантские черты». По аналогичной мысли Гоголя, таким образом сформировались героические черты казачества, которые являются «необычным явлением русской власти».

Писатель выражает глубоко правильную мысль о том, что «вечная борьба и беспокойная жизнь» казаков «спасла Европу от неукротимых устремлений кочевников, грозивших свергнуть ее».

Характерные черты казачества выражены в личности Тараса Бульбы. В редакции Миргорода его изображение окунулось в романтический ореол. Бульба явно выделялся среди других персонажей титаническими размерами своей личности. В битве под Дубно он «другой», как «великан».Кажется, что действия Тараса руководствуются силой исторического возмездия. Во втором издании Гоголь усилил реалистичность образа, придал ему большую конкретность и мотивированность, сохранив монументальность и эпичность. Тарас показан сыном своего времени, он «был одним из местных старых полковников: он был создан для оскорбительной тревоги и отличался грубой прямотой своего нрава». Он привержен простым суровым законам Сечи и презирает тех своих товарищей, которые приняли польские обычаи, «развили роскошь».«Родине он отдает всего себя, свою жизнь и жизнь своих близких. Не раздумывая, твердой рукой он казнит сына, предавшего свой народ. нежность и тоска по другому сыну, не посрамившему отцовской чести. В сцене казни Остапа образ Тараса приобретает поистине трагическое величие. Сдержанный и строгий психологический рисунок Гоголя дает возможность ощутить и силу горя. это сжимает сердце отца, и огромная гордость за сына, которого он поддерживает в самый ужасный момент своим «Я слышу!».Образ конца героя пронизан просвещенной трагедией. Он умирает, предсказывая грядущую победу своего народа.

Таким образом, и во втором издании Гоголь не отказывается от поэтизации героического отдельного человека. Но величайшее новаторство Гоголя состоит в изображении героизма масс. Во 2-м издании Тарас показан как один из многих. В сцене битвы под Дубно, являющейся кульминацией повествования, созданы краткие, но выразительные характеристики целой фаланги замечательных героев: Мосия Шила, Степан Гуська, Кокубенко, Балабан, Бовдюг и др.Писатель выбирает характерные детали своего прошлого и красочными мазками изображает доблесть в битве чудесную смерть: «Он (Балабан) наклонился … головой, чувствуя свою предсмертную агонию, и тихо сказал:« Мне кажется, господа, братья, я умираю хорошей смертью; Семь семь зарубил, девять копьем проткнул … Пусть вечно цветет земля Русская! .. ». И его душа улетела … Кокубенко обвел глазами и сказал:« Слава Богу, что я умер на ваших глазах, товарищи! Пусть после нас живут даже лучшие люди, чем мы, и красуется вечно любимая Христом земля Русская! »И юная душа вылетела.«Изображение массового народного героизма как главной темы Тараса Бульбы отличается не только от романтической литературы 1920-1930-х годов, но и от произведений Пушкина. Впервые в русской литературе народ напрямую продвигается в главное место, они становятся центральным героем повести.

Реалистический историзм Гоголя во 2-м издании проявляется также в объективности и масштабности образа Сечи, раскрытии тех глубоких процессов, которые в ней происходили и, как следствие, привели к ее ослаблению.Это история Андрии.

В изображении любви Андрей Гоголь продолжает литературный сюжет острым конфликтом — любовью двух людей, принадлежащих к разным цивилизациям, но доводит ее до «абсолютного» выражения. Сдавшись любви, ослепленный ею, Андрей не только оставляет свой народ, но и сражается с ним во вражеской армии. Перерабатывая рассказ, Гоголь исключил моменты, умаляющие образ Андрея. Его любовь — это мощная романтическая страсть, которая дала ему ощущение, «что человек может почувствовать только один раз в жизни».В безудержной и безрассудной любви Андрея обнаруживается «несокрушимость» казачьей натуры, «решимость сделать что-то неслыханное и невозможное для других». По справедливой задумке CM. Петрова, великий гуманист Гоголь «указывает на бесчеловечность и жестокость таких отношений между народами, в которых, по его словам,« чудо — любовь — приводит к измене и гибели сына от руки отца ». И в то же время в этическом пафосе рассказа личность без колебаний приносится в жертву общему: Родине, национально-освободительной борьбе, народной солидарности.«Нет узы святее товарищества!» — эта идея проходит через всю историю и вдохновенно звучит в знаменитой речи Тараса. В этом плане казнь Андрея оказывается жестокой, но справедливой.

Героический пафос народа определил сложный, по-своему неповторимый жанр «Тараса Бульбы». До сих пор мы использовали термин «рассказ». Тарасу Бульбе действительно присущи элементы исторического рассказа или романа. Гоголь придерживался определенных традиций романов Скотта, которые были высоко оценены как самим писателем, так и в русской критике 1920-1930-х годов.Эти традиции отражены в изображении местного колорита, обстоятельности описания. Но наряду с этим исследователи справедливо говорят о наличии в «Тарасе Бульбе» черт героического эпоса. На это указывал Белинский: «Тарас Бульба» — отрывок, эпизод из великой эпопеи жизни целого народа. Если в наше время возможен гомеровский эпос, то вот его высший пример, идеал и прототип! .. ». Эпическое начало проявляется в поэтике и стиле Тараса Бульбы: эпический размах и размах, гиперболизм художественных обобщений; торжественный, лирико-патетический тон повествования; в формах ритмизированной сказки; в« растворении ». «автора в образе народного певца, бандуриста; в самом широком использовании фольклорных приемов (повторы, параллелизм, символизм и метафорические образы, например, образ батального застолья или троекратное обращение Тараса к куренским атаманам. во время Дубненской битвы и их тройной ответ).Исторический эпос Гоголя — явление совершенно новое и оригинальное в русской литературе.

«Рассказ о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Сказочный и героический мир Миргорода как бы «внутри» коллекции. Его обрамляют рассказы «Старосветские помещики» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», раскрывающие современную жизнь. Более того, если «положительным полюсом» контраста, пронизывающим «Миргород», оказывается «Тарас Бульба», то «Сказка об этом… »становится« отрицательным ». Изображенная в нем действительность может выглядеть жалкой пародией на героическое прошлое. Иван Иванович и Иван Никифорович — пошлые миргородцы, лишенные духовного содержания и интересов и в то же время исполненные высокомерия и дворянского высокомерия. Символом благородного достоинства для них становится старинное ружье, которое хранится у Ивана Никифоровича вместе со всем хламом и которое Иван Иванович хочет приобрести любой ценой (в отличие от Ивана Никифоровича, он не потомственный дворянин, поэтому приобретение пистолет для него это своего рода самоутверждение).Со своей стороны, Ивана Никифоровича обижает то, что его сосед предложил коричневую свинью вместо ружья: «Это ружье — вещь известная; иначе черт знает, что это: свинья. «Дружба двух соседей, так тронувшая окружающих, внезапно обрывается по пустяку: из-за слова« гусак », которое Иван Никифорович назвал Иваном Ивановичем в пылу спора, за титул и честь. Таким образом, конфликт раскрывает не драму, а убожество изображенной жизни.Это столкновение внутри одной и той же пошлости. С самого начала она носит абсурдный характер, а затем обрастает все большей нелепостью, как, например, похищение ходатайства Ивана Никифоровича коричневой свиньей. Бывшие друзья изощренны, делают друг другу гадости и, наконец, начинают судебную тяжбу, которая становится смыслом их жизни и разрушает их. «Дедовские карбованцы» из «заветных сундуков» переходят в «грязные руки торговцев тушью». Бесконечные судебные тяжбы свидетельствуют о бюрократическом порядке — судебной волокиты и уловок.

Гоголь развивает в рассказе манеру иронической притворства, начатую в «Вечерах». Повествование ведется от лица якобы того же обывателя, что и героев. Это, по словам Белинского, «простак» видит в них «достойных мужей» Миргорода, его «честь и украшение». То тронутый, то задыхающийся от восторга, он рисует бекешу Ивана Ивановича, его дом, «нежное» обращение, быт двух друзей, любимые блюда. Восхищение рассказчика вызывают незначительные и прозаические явления.Он пафосно описывает миргородскую лужу, плетень, на котором висят горшки, здание суда с «аж восемью окнами» — и это создает острейший комический эффект.

Тупо наивное мещанское мышление рассказчика само становится объектом ироничного, часто гротескного образа и великолепно раскрывается в манере речи, ее алогизмах, нелепых ассоциациях, нелепом пафосе и гиперболе. Например: «У Ивана Ивановича славная бекеша! превосходно! И что за смуши! Фу ты бездна, какие смушки! серый от мороза! … О мой Бог! Николай Чудотворец, святитель Божий! почему у меня нет такого бекеши! Сшил, когда Агафья Федосеевна не поехала в Киев. Вы знаете Агафью Федосеевну? тот, который откусил оценщику за ухо ». Однако в конце рассказа автор сбрасывает ироническую маску, и «смешной» рассказ уступает место грустным лирическим размышлениям о жизни. Резко меняется тон повествования и его колорит: вместо жаркого, солнечного, обильного лета (начало рассказа) — картина осени, «скучных, сплошных дождей», «больного дня».«Повесть заканчивается нотой ноющей грусти:« Опять то же поле … мокрые галки и вороны, монотонный дождь, слезящееся небо без просвета. Скучно в этом мире, господа! »

Сюжет повести восходит к роману В.Т. Нарежный «Два ивана, или Страсть к судебным разбирательствам» (1825 г.). Гоголь продолжил и развил обличительно-сатирическую традицию этого писателя. Однако в романе Нарежного характеры, развитие сюжета, картины жизни были схематичны.Гоголя, по мнению И.А. Гончарова, они «действительно ожили». Житейская насыщенность повествования обнаруживает бездуховность героев. Для Гоголя, как и для романтиков, духовное в современном мире все больше заменяется вещами. Накопление вещей, обилие сюжетных описаний (например, сцена показа платья Ивана Никифоровича или съезд телег с гостями на собрание к мэру) одновременно приобретают причудливый и странный характер. граничащий с фантазией.Из романтических традиций Гоголя и сознательной подмены явлений духовной жизни «физическими», например, сравнение: «приятность» впечатления от ораторского дара Ивана Ивановича с чувством «когда кто-то смотрит вам в голову». или медленно водит пальцем по пятке », а также« овощные »подобия: голова Ивана Ивановича похожа на редьку хвостом вниз, а у Ивана Никифоровича — на редиску хвостом вверх. У него нос в виде спелой сливы и т. Д.

Особенность изображения жизни в повести состоит в том, что она раскрывается только как царство духовной нищеты, т.е. однозначно. Но этот во многом романтический способ изображения обладает огромным критическим потенциалом. Гоголь обнажает моральную сущность мещанства, его самодовольную глупость и порочную эгоистическую натуру, скрытую за внешней порядочностью. Реальность раскрывается в типичных ее проявлениях. Романтика переходит, «переливается» в реалистическое.

«Помещики Старого Света».Наиболее глубоко и вполне реалистично начало в Миргороде выразилось в Старосветских помещиках. Исследователи увидели в этом произведении либо сатиру, либо идиллию. Разногласия объясняются сложностью художественного мира рассказа, в котором проявляется «многомерный» взгляд на реальность. Безмятежность быта стариков имеет для автора необъяснимое очарование. Он любит «на минутку» погрузиться в его сферу, отказываясь от «смелых мечтаний», увлекающих современные интересы в другой, большой мир шумных городов.Отсюда нежный образ повседневной жизни героев — от комнатушек до поющих дверей — их доброты, гостеприимства, патриархальности и непрактичности в отличие от неприглядной предприимчивости «ужасного реформатора» — их наследника.

Однако противопоставление мотивов покоя, безмятежности и «дерзких мечтаний» лишено однозначности. Идиллическое изображение жизни не только не скрывает ее убожества, но, напротив, обнажает ее. Идиллия граничит с иронией. Герои «выросли» в своей растительности.Весь смысл жизни в монотонном существовании, в мелких заботах, в поедании заготовленных припасов. Но здесь мы встречаемся с новой сложностью художественного мира рассказа. В конце концов, в «базовой» жизни встречается не только «деревенская» тишина, но также поэзия и драма.

Г.А. Гуковский правильно написал, что главная тема «Старосветских помещиков» — любовь. Центральный эпизод — смерть Пульхерии Ивановны. В этом трагическом событии раскрывается взаимная трогательная любовь героев, которая проявляется, соответственно, в поведении Пульхерии Ивановны перед смертью и Афанасия Ивановича после смерти его жены.В предвкушении своей смерти Пульхерия Ивановна «не думала о том великом моменте, который ее ждал, и о своей душе, она думала только о своей бедной спутнице, с которой она прожила свою жизнь и которую оставила бездомной и бездомной. На поистине поэтическую и трагическую высоту поднимается Афанасий Иванович и в сцене похорон Пульхерии Ивановны: «Гроб опустили … рабочие взяли лопаты, а земля уже засыпала и выровняла яму — тогда он пошел вперед, все разошлись, уступили ему место, желая узнать его намерения.Он поднял глаза, неопределенно посмотрел и сказал: «Так ты ее уже похоронил! Зачем ?!» … Он остановился и не закончил свою речь … ». Г.А. Гуковский называет это« почему?! »Одной из« тех кратчайших формул стихов, по которым познается истинный гений художника ». Незамысловатая фраза поражает безграничностью и искренностью содержащейся в нем печали.

И далее в рассказе снова появляется уже отмеченное нами противопоставление двух миров. Дается история некоего молодого человека, «полного истинного благородства и достоинства», стоящего на вершине духовной культуры.В его рассказе все доведено до какой-то экстремальной эмоциональной высоты. У молодого человека неподдельная романтическая страсть. Он был влюблен «нежно, страстно, неистово, смело, скромно». «Предел» характеризует его переживания после смерти возлюбленной: его «палящая меланхолия», «всепоглощающее отчаяние», двойная попытка самоубийства. Однако прошел год — и автор увидел его в «многолюдном зале». Он сидел за столом, весело произнося «petite-overt», а позади него, прислонившись к спинке стула, стояла его молодая жена… ». Грандиозная одухотворенная страсть не выдержала испытания временем. Параллельно приводится конец рассказа Афанасия Ивановича, которого автор посещает через пять лет после смерти Пульхерии Иванович. Его образ вновь появляется на бытовом, «материальном» фоне. Его безмерное горе прорывается во время … обеда: «Вот это блюдо, — сказал Афанасий Иванович, когда нам подали кусочки со сметаной, — вот это блюдо», — продолжил он, и я заметил, что его голос начал дрожал, и из его свинцовых глаз вот-вот навернулась слеза, но он приложил все усилия, чтобы удержать ее.«Это пища для … для … отдыха … отдыха …» — и вдруг залилась слезами. Его рука упала на тарелку, тарелка перевернулась … соус залил все; он сидел незаметно, бесстрастно с ложкой в ​​руке, и слезы, как ручей, как непрестанно точящий фонтан, лились, лили дождь на покрывающую его салфетку. «Музыкальность фразы, поэтическое сравнение слез с« непрестанно обостряющимся фонтаном »создают ощущение высокой драматичности ситуации.

Сами герои не осознают красоты и величия своей любви. Кроме того, любовь также проявляется в «базовой одежде» «почти бесчувственной» привычки. Отсюда сложность лирического настроения, пронизывающего рассказ: юмор, смешанный с грустью, или «смех сквозь слезы».

Литература

Бахтин М.М. Рабле и Гоголь. Искусство слова и народная культура смеха // Бахтин М.М. Литература и эстетика. М., 1975.

Дмитриева Е.Э. Стрнянская традиция и романтическая ирония по вечерам. Известия РАН. Сер. Lit и lang. Т.51. № 3. 1992. С. 18-28.

Манн Ю.В. Смелость изобретения. Особенности художественного мира Гоголя. М., 1985.

Машинский С. Художественный мир Гоголя. М., 1979.

Переверзев В.Ф. Творчество Гоголя // Переверзев В.Ф. Пушкин, Гоголь, Достоевский. М., 1982.

Степанов Н.Л. Ранний романтик Гоголь. // Гоголь Н.В. Собр. Соч. в 7 томах.Vol. 1. М., 1976.

Eichenwald Yu. Силуэт русских писателей. М., 1994

Н. В. Гоголь: Книга для школьника и учителя. М., 1996

Набоков В. Лекции по русской литературе. М., 1998

Рассказ «Сорочинская ярмарка» заканчивается описанием свадьбы: «От лука музыканта в самодельном свитке … все превратилось в единство и превратилось в согласие. Люди, на чьих хмурых лицах вроде бы столетие не скользила улыбка, топали ногами и дрожали плечами… Все металось, все танцевало … теряя непонятные звуки в воздушной пустоте … Не правда ли, радость, красивая и непостоянная гостья улетает от нас, и напрасно одинокий звук думает выразить веселье. В собственном эхо он уже слышит печаль и пустынно и дико ее слышит … Скучно оставаться позади! Сердцу и тяжело, и грустно, и ничем не помочь … ».

Это написано в 1829 году. Гоголю всего 20 лет, но какая странная гармония складывается при резкой смене настроения рассказчика! Это раннее произведение выражало то, что стало эмоциональной доминантой всего творчества писателя.Эмоциональные и моральные колебания между меланхолией и весельем, между горькими сомнениями и надеждами, между идеалом и реальностью — это не только характерная черта его темперамента, о которой говорили и писали его современники. Мировоззрение Гоголя и все его творчество отмечены борьбой светлого и темного начала в сознании писателя, борьбой с самим собой и со злом окружающего его мира.

В русской литературе появление «Вечерах на хуторе близ Диканьки» ознаменовало новый этап в развитии концепции национальностей , далеко не новых, но приобретающих новое содержание в начале 1830-х годов.Национальность теперь понимается не только как форма выражения национального характера (или, по философско-исторической терминологии 1830–1840-х годов, «духа»), она приобретает в творчестве Гоголя социальную окраску. В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» народ предстает хранителем и носителем национальных устоев жизни, утерянных образованным классом. Этот конфликт определил характер изображения жизни, под «веселой народностью» (Белинский) которой было тоскование по бывшей запорожской свободе порабощенных «Дикан Козаков».

Художественный мир «Вечерах на хуторе близ Диканьки» соткан из мотивов украинского фольклора, взятых из самых разных жанров — героико-исторических «гибелей», лирических и обрядовых песен, сказок, анекдотов. Однако пестрая картина народной жизни не распадается под пером Гоголя на множество цветных картин повседневной жизни, потому что оказывается одним ракурсом , по определению Пушкина, «живое описание поющего и танцующего племени», которое можно определить как отражение поэтического, жизнеутверждающего сознания самих людей.

Еще одна, не менее важная, объединяющая история цикла, начало, сказка — народных просторечий, являющаяся одновременно средством отграничения речи автора от речи его героев и предметом художественного изображения. В третьей главе «Сорочинской ярмарки» рассказчик почти незаметно для читателя передает инициативу рассказа человеку из толпы, который вводит Черевика в свои проделки. красных свитков. Он убеждает слушателей в провале ярмарки, потому что «асессор — чтобы ему не пришлось вытирать губы после хозяйского сливового напитка — занял для ярмарки проклятое место, где, даже если его расколоть, можно». t слить зерно.«В« Ночи перед Рождеством »автор-повествователь, предоставляя слово Вакуле, обращающемуся к Пацюку, одаривает кузнеца словами, отражающими распространенное представление об уважении:!», А затем комментирует: «Кузнец иногда умел ввинтить модное слово; в этом он стал знаком, когда еще был в Полтаве, когда расписывал дощатый забор для сотника ». Вот характеристика Вакулы, выделяющая его из толпы, и определение граница, которая существует между автором и его героем.В сочетании авторских слов и речи героев — особая комедия «Вечера на хуторе близ Диканьки», мотивированная художественной функцией их «издателя» — пасчика Руди Панки и других родственных сказочников.

Поэтому роль предшествует «Вечерам на хуторе близ Диканьки», написанным от имени Руди Панки как носителя речевой нормы не автора, а его рассказчиков. Эта роль остается неизменной во всех рассказах цикла, что подчеркивает постоянство свойств национального персонажа и его точки зрения на жизнь, изображенную в рассказах.Важным следствием этой особенности цикла является то, что раз в рассказах лишены исторической достоверности. Итак, на просторечии — сказка, а значит, духовный облик персонажей Сорочинской ярмарки и Ночи перед Рождеством ничем не отличаются друг от друга, и фактически время в первом рассказе приписывается В настоящее время перед глазами автора-повествователя протекает действие второй, приуроченное ко времени царствования Екатерины II, когда готовился декрет 1775 года о лишении Запорожской армии всех вольностей и привилегий.

Своеобразное проявление в истории «Вечерах на хуторе близ Диканьки», которое в некоторых рассказах («Сорочинская ярмарка», «Ночь перед Рождеством», «Майская ночь») предстает перед нами в виде устно-поэтических фантазий, а в некоторых рассказах. В других произведениях он имеет четко обозначенные временные границы — от эпохи борьбы «казачьего народа» с поляками («Грозная месть») до наших дней («Иван Федорович Шпонька и его тётя»). Однако даже в том случае, когда история скрыта за событиями повседневной жизни, она звучит в народной сказке, утверждающей свободу и свободу как необходимое условие человеческого существования.По словам Параски (Сорочинская ярмарка), можно услышать протест вольной казачки: «Нет, мачеха, ты можешь свою падчерицу полностью избить! Скорее песок поднимется на камень и дуб согнется в воду, как ива, чем я согнусь перед тобой! Возмущенный произволом старосты, Левко («Майская ночь») с достоинством напоминает ребятам об их правах: «Что мы, ребята, для прислуги? .. Мы, слава богу, вольные казаки! Покажем. ему, ребята, что мы вольные казаки! »

На этом же основании рассказы соединены в цикл Миргород. Неслучайно Гоголь дал этому сборнику подзаголовок «Продолжение вечеров на хуторе близ Диканьки», подчеркнув тем самым идейно-художественное единство циклов и сам принцип циклизации.

Увлеченный «историческими знаниями», Гоголь активно собирает и обрабатывает материалы по истории Украины. «Мне кажется, — признался тогда писатель одному из своих корреспондентов, — что я напишу это, что скажу много нового, о чем раньше не говорили.«Действительно, то новое, о котором говорил Гоголь, нашло отражение не в« Истории Украины », которую он не завершил, а в повести« Тарас Бульба », написанном в жанре народно-героического эпоса, ранее неизвестном в русской литературе. Герой произведения — «национальный дух» свободолюбивых запорожских казаков. Воспроизводя в рассказе события эпохи борьбы Украины за национальную независимость от польского духовенства, Гоголь даже не приводит точную хронологию событий, ссылаясь на действие до 15-го, затем до 16-го века.Также невозможно найти реально-исторический прототип образа Тараса Бульбы. Это можно объяснить тем, что основным источником образов и персонажей повести, созданного Гоголем, были памятники народной поэзии, а не исторические произведения и архивные документы. Как показали специальные исследования, в «Тарасе Бульбе» практически нет ни одного исторического или лирико-эпического мотива, не имеющего истока в украинском фольклоре, в его исторических мыслях и песнях. Запечатленное в них народное сознание получает свое олицетворение в «героическом», по определению Белинского, характере атамана Бульбы.

Образ Тараса Бульбы — предшественник образа Пугачева в пушкинской «Капитанской дочке». Однако, в отличие от пушкинского образа вождя народных свобод, Бульба — персонаж не социальный, а национально-исторический. Работа над рассказом продолжалась с перерывами около девяти лет: с 1833 по 1842 год. Первая версия Тараса Бульбы появилась в сборнике Миргород, вторая — во время работы над первой частью «Мертвых душ».

• Пушкин А.С. Вечера на хуторе близ Диканьки: рассказы Пасечного Руды Панка // Пушкин А.С. Поли. сборник соч .: в 10 т., т. 7, 1978, с. 237.

В сентябре прошлого года был в Украине. Перед поездкой читал Гоголя. Смешанные чувства — с одной стороны, знакомые с детства сюжеты. С другой стороны, анекдоты про отношения мужа и жены (а это обычно через страничку, в духе «сколько девушек хороших; непонятно только откуда берутся жены») уже как-то уже не смешные, шуточные. Сюжет с равномерно расположенными роялями в кустах даже не тянет на Фейдо.Реально понравились, наверное, только «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба».

Меня удивило, что имя Гоголя «Ганна» не «Анна», а «Галя».

В «Ночи перед Рождеством» прекрасно описано отношение к русскому языку — в фильме этого было совершенно не видно, да и вообще при чтении русской версии рассказа очень сложно передать игру с языком.

— Здравствуйте, Панов! Бог помогает тебе! вот где мы увидели друг друга! — сказал кузнец, подходя к земле и кланяясь.
— Что это за человек? — спросил один сидящий перед кузнецом другого, сидевшего подальше.
— Разве вы не знали? — сказал кузнец, — это я, Вакула, кузнец! Когда мы осенью проезжали Диканьку, то прошли, дай Бог здоровья и долголетия, почти два дня. А потом я поставил новую покрышку на переднее колесо твоей повозки!
— А! — сказал тот же Запорожец, — это тот самый кузнец, который главное красит. Привет, земляк, зачем тебя Бог привел?
— И вот, мол, я хотел посмотреть…
«Ну, земляк, — сказал Запорожец, покачиваясь и желая показать, что он умеет говорить по-русски, — какой великий город?
Кузнец не хотел опозориться и показаться новичком, более того, как им довелось видеть выше, он сам знал грамотный язык.
— Благородная провинция! — равнодушно ответил он. — Сказать нечего: дома балаши, картины висят за важными. Многие дома до крайности исписаны сусальным золотом буквами.Нечего сказать, чудесная пропорция!
Запорожские казаки, услышав столь свободно говорившего кузнеца, пришли к очень выгодному для него выводу.

В этом же романе ужас войны показан на удивление хорошо.Во-первых, когда Андрей пробирается в польскую крепость и видит там груды умерших от голода мирных жителей. А потом, когда всех казаков убивают как-то особенно бессмысленно — в момент осады приходит известие, что их родное Запорожье разграблено, они делятся на две части, одна гонится за татарами, захватившими казаков, и другой продолжает осаду польского города в надежде выручить пленников. В результате и те, и другие, и третьи — все один за другим умирают.
А причина войны с поляками отличная — кто-то приехал на Сечь и сказал, что православные храмы «сдаются в аренду евреям […]. Если вы не заплатите еврею заранее, вы не сможете управлять мессой. И для большей правдоподобности он добавил, что евреев и лошадей там не запрягают, они ездят на христианах. И все — толпа забывает о подписанном с поляками мире (еще вчера был серьезный аргумент — это слово нельзя нарушать!) И бросается в поход.Ура !! 1

Отдельный разговор про евреев. Они однозначно присутствуют в романе, играют важную роль. Но при этом постоянно подчеркивается, что казак не убивает еврея только потому, что не хочет запачкать руки. Так что благо для человечества будет только одно.

Этим евреем был знаменитый Янкель. Он уже нашел здесь арендатора и гостиницу; он взял в свои руки небольшую часть всех окружных дворян и дворян, высосал немного почти всех денег и решительно обозначил свое еврейское присутствие в этом направлении.На расстоянии трех миль во все стороны не осталось ни одной хижины в порядке: все рухнуло и дряхло, все было пьяно, остались нищета и лохмотья; как после пожара или чумы весь регион выветрился. И если бы Янкель прожил там десять лет, он, наверное, стер с лица земли все воеводство.

Чтобы не заканчивать на грустной ноте, лучшая шутка в книге. «Рассказ о том, как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем» состоит из семи глав с прекрасными названиями в духе «Главы II», из которых можно узнать, чего хотел Иван Иванович, о чем состоялся разговор между Иваном Ивановичем и Иваном Никифоровичем и Чем закончилась «Или там» Глава V, в которой рассказывается о встрече двух почетных лиц в Миргороде.«Самый красивый заголовок находится в шестой главе:« Глава VI, из которой читатель может легко узнать все, что в ней содержится ».

Миргород — это собрание Н. В. Гоголя, впервые опубликованное в 1835 году (см. Полный текст и анализ). По указанию самого автора он служит продолжением «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Миргород состоит из двух частей и четырех этажей. В первую часть вошли «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба», во вторую — «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем.«

Хотя в «Миргороде» четыре рассказа, а в «Вечерах …» — восемь, «Миргород» несколько больше по объему, так как его произведения больше.

Коллекция получила свое название от Малороссийского городка, рядом с которым была родина Гоголя. Сюжеты его рассказов, как в «Вечерах …», взяты из украинской повседневности.

Гоголь «Миргород» — «Старосветские помещики»

В повести «Старосветские помещики» Н.В. Гоголь изобразил милую его сердцу деревенскую патриархальную идиллию.Престарелые знатные супруги Афанасий Иванович Товстогуб и Пульхерия Ивановна, простые, добрые и искренние люди, жили в маленьком чистом доме с комнатушками. Все желания этой светлой пары «не пролетали над частоколом их маленького дворика». Пульхерия Ивановна солила, сушила, варила бесчисленное количество грибов, овощей и фруктов. Афанасий Иванович лакомился посудой, приготовленной женой, и любезно подшучивал над ней. Так прошла тихая, спокойная жизнь двух стариков. Они всегда встречали редких гостей с большим гостеприимством.

Умирая, Пульхерия Ивановна дала двору подробные инструкции, как ухаживать и ухаживать за Афанасием Ивановичем. Он не мог утешиться после ее смерти и вскоре тоже ушел в вечность. Афанасий Иванович завещал похоронить себя рядом с любимой женой.

Сюжет «Старосветских помещиков» очень прост, но повесть Гоголя дышит необычайной теплотой и человечностью. Проницательное чувство сострадания позволяет приблизить это произведение к «Шинели».

Гоголь «Миргород» — «Тарас Бульба»

Гоголь «Миргород» — «Вий»

Хома Брут, студент-философ из Киевской духовной семинарии, возвращаясь домой на каникулы, случайно ночевал в доме старой ведьмы. Ночью она прыгнула на него, как на лошадь, и, погнавшись за ним метлой, заставила бежать с необычайной скоростью. Но благодаря молитве Брут вырвался из-под ведьмы и стал бить ее бревном. Обессиленная от ударов старуха внезапно превратилась в красивую молодую девушку.

Хома бросил ее в поле, а сам вернулся в Киев. Но вскоре за ним пришли казаки, посланные одним соседним панцентурионом. Дочь этого центуриона вернулась с прогулки, сильно избитая, и, умирая, попросила, чтобы студентка Хома Брут три дня читала за нее молитву.

Казаки принесли Хому в хозяйское хозяйство. Взглянув на лежащую в гробу девочку, он узнал в ней ту самую ведьму, которую он бил бревном. Все крестьяне говорили, что дочь Пана имела отношение к нечистому.

В ту же ночь Хому отвели в церковь, где находился гроб, и заперли там. Когда он начал читать молитвы, синий труп покойной панночки поднялся из гроба, чтобы схватить его. Но ее мертвые глаза не видели ее жертву, более того, ведьма не могла пересечь круг, который Хома кружил вокруг него.

С первым криком петуха ведьма снова легла в гроб. На следующую ночь все повторилось снова. Мертвая дама с колдовскими заклинаниями призвала на помощь крылатых монстров, которые ворвались в двери и окна храма.Однако никто из них не видел Хому; его снова спас нарисованный круг.

Днем философ попытался сбежать с хутора, но казаки страны схватили его и вернули. На третью ночь ожившая умершая стала кричать, что прилетевшие к ней духи приведут царя гномов — Вия. Ужасное чудовище вошло с железным лицом и веками свисало с земли. Чтобы Вий увидел Хому, нечисть стала приподнимать ему веки.Внутренний голос уговаривал Хому не смотреть на Виа, но он не удержался и посмотрел. «Вот!» — крикнул Вий, указывая пальцем на философа. Злые духи бросились к Хоме и разорвали его на части.

Любая трактовка творчества, построение его логики должны основываться на творчестве самого автора, руководствоваться текстом. Только тогда, когда идея каждого отдельного произведения вступает во взаимодействие с идеями других произведений, образует с ними логическое, неразрывное единство, объясняет путь духовных и творческих поисков, который прошел автор, — только тогда можно говорить о высокая степень надежности предлагаемой версии.

Что касается творчества Гоголя, то это касается и второго, сгоревшего тома «Мертвых душ» и «Избранные отрывки из переписки с друзьями», которые, как и любое произведение в творчестве писателя, носили не случайный характер. , или природа трагического заблуждения, и даже если они были таковыми, то это должна была быть логическая ошибка, проистекающая из смысла и содержания всего предшествующего творчества.

В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» Гоголя впервые определили как самостоятельного художника, а кроме того, он показал ту оригинальную поэтическую манеру, которая отличает его от всех остальных.В чем главная особенность этой манеры?

Гоголь вносит в ткань повествования элементы легенд и народных сказаний, делая их неотъемлемой частью изображаемого народного быта. Однако не это главное.

Согласно Гоголю, человеческая душа — это своего рода арена, на которой происходит постоянная, вечная борьба между добром и злом, темным и светлым началом, Богом и дьяволом. Гоголь, погружаясь в жизнь народа, пытается понять, что есть добро, а что зло (дьявольский принцип).Неслучайно демонические силы вплетены в человеческую жизнь в его произведениях, они являются ее неотъемлемой частью. Характерно, что «бесовское» возникает именно там, где процветает бездуховное начало, где люди живут в праздности и пьянстве, лжи и распутстве. «Чертовщина» Гоголя — это своего рода метафора, материализовавшееся темное начало в человеке. Характерно, что, изображая «демоническое начало», Гоголь не изображает «гордого князя тьмы», падшего ангела Вельзевула.«Князь тьмы» — сила, противостоящая человеку, вступившему на путь самосовершенствования и служения Богу. Это заманчивое начало. У Гоголя нет личностей. Предметом его изображения являются не личности, а духовная жизнь людей, представленная в лицах. Его герои — своего рода маски, марионетки в руках основных сил, между которыми в его произведениях разворачивается главный конфликт — между божественным и демоническим началами в человеке. Речь Гоголя не о способе движения по пути служения Богу, а о наставлении людей на этом пути, ибо во всех этих Басаврюках, Солохах, Чубахах и так далее.не только Бога недостаточно, его нет совсем.

Таким образом, у Гоголя можно наблюдать как бы два уровня, два слоя действия: персонажи и злые духи сражаются на арене, а за кулисами скрыто противостоят Бог и дьявол (отсюда и «Живописность» произведений Гоголя, начало «карнавала», о котором говорили многие исследователи). Чтобы противостоять дьяволу, нужно принять сторону Бога, увидеть его. А для этого нужно очиститься — очиститься от «злых духов»: гнева, глупости, пьянства, зависти, похоти и так далее.Таким образом, в творчестве Гоголя мы не сталкиваемся ни с адом, ни с раем (как, например, с Данте или Мильтоном — ад или рай могут найти только те, кто уже видел Бога и, соответственно, дьявола), но , скорее, чистилище. Некоторые персонажи проходят его (например, кузнец Вакула из «Ночи перед Рождеством»), некоторые нет (например, Хома Брют из «Вия»),

Функция гоголевских описаний природы замечательна. Мир, по Гоголю, есть творение Бога, и его присутствие в нем неизбежно.Гоголевские описания природы — это своего рода гимны божественной сущности, разлитые вокруг. По Гоголю, все прекрасное божественно, а все божественное прекрасно. Но понятие «красивый» отнюдь не тождественно понятию «красота» (например, красота панночки в «Вие», красота произведения искусства в «Портрете»). Красота, по Гоголю, и есть воплощение Бога на земле.

Именно с таким описанием и появился первый рассказ «Вечера… ». Как некая противоположность, перед нами предстает описание ярмарки — сцена безудержного пьянства (Солопий), обмана (цыгане), зависти (мачеха) и т. д. Красный свиток, кусочки которого дьявол ищет на всей ярмарке, является символом присутствия «нечистой силы» во всем, что здесь происходит.Также не случайно Солопий пугает появившаяся в окне свиная морда («близость» к черту из-за к пьянству определяет этот страх).

Похожая расстановка сил описана в «Утраченной хартии», где вся нечисть появляется в результате безудержного пьянства, которому сдается посланник, посланный с грамотой к королеве. Характерно также, что Гоголь практически стирает грань между реальным и сюрреалистическим миром, в который герои погружаются в результате алкогольного или наркотического опьянения (например, «Невский проспект», «Вий»). До сих пор не ясно до конца, было ли все, что случилось с посланником, на самом деле, или это были просто события, которые он видел (ср.Пушкинский «Гробовщик»). Этот ход тоже логичен, так как мир — творение Бога, поэтому тот, кто попадает под влияние «злых духов» и удаляется от Бога, удаляется от реального мира (Божьего творения), попадая в мир «демонического», сюрреалистического. Характерно, что «нереальность» Гоголя чрезвычайно возрастет в петербургских сказках, где сам город предстает уже не как часть природного, божественного мира, а как нечто фантасмагорическое, нереальное, почти полностью подпадающее под демоническое начало и порождающее не людей. Зато какие-то уроды («Шинель», «Нос», «Записки сумасшедшего»).

Гоголевское представление о молодости контрастирует с описаниями «чертовщины» в «Вечерах …». Именно молодые люди противостоят злым духам, порожденным и исходящим от старшего поколения, которое уже погрязло в грехах (например, Аппозиция Вакула / его матери Солохи в «Ночи перед Рождеством»; Петра и Иваса / Коржа в «Вечер накануне Ивана Купалы»; Левко / его отец, глава в «Майской ночи, или Утопленница» «, Катерина и Данило / отец Катерины, колдун и др.). Совершенно в духе христианских пророчеств (Исайя) о том, что «грехи отцов падут на их детей», Гоголь ставит вопрос об ответственности старшего поколения за хрупкие души подрастающего поколения, утверждает, что ответственность лежит на человеке. не только для его загубленной души, но и для тех, кто находится в сфере его влияния (например, ответственность Тараса Бульбы за судьбу своих сыновей).

Именно жадность Коржа толкает Петра на преступление (убийство невинного младенца) в «Вечере накануне Ивана Купалы», именно «постыдные поступки» головы — причина, позволяющая » злые духи »в окружающий божественный мир в« Майской ночи, или Утопленница ».Характерно, что утонувшая Сака тоже пострадала по вине злой мачехи (ведьмы), отчасти поэтому она помогает Левко. Символичен и сам процесс «узнавания» нечисти, внешне совершенно неотличимой от людей. Характерно, что персонажи «Вия» прямо заявляют об этом, когда говорят, что «любая старуха — ведьма» или что все женщины на базаре — ведьмы, а также то, что ведьму нельзя отличить никакими внешними знаки …

Отношение Гоголя к женщинам вообще весьма примечательно. В противостоянии темного и светлого начала, которое он утверждает, женщина занимает как бы промежуточное положение. По словам Гоголя, «женщина влюблена в дьявола» (как он пишет в «Дневнике сумасшедшего»), которого он прямо изображает, например, в «Ночи перед Рождеством» в образе Солохи. Женщина Гоголя — это всегда соблазнительное начало, неслучайно столько неприятностей постоянно связано в творчестве Гоголя с замужеством.Женщина вносит смятение в борьбу добра и зла в мире, и в результате она почти всегда оказывается (вольно или невольно) на стороне дьявола. В «Ночи перед Рождеством» Оксана — причина того, что Вакула ассоциируется с дьяволом, в «Грозной мести» — Катерина отпускает закованного в подвале чародея, Иван Федорович Шпонька теряет покой, потому что хотят выйти за него замуж, в «Записках» сумасшествие »одна из причин безумия главного героя — дочери своего начальника, в которую он влюблен, Андрия приводит к пониманию бессмысленности того, что делают казаки, а впоследствии и к смерти от собственных рук отец, что он попадает под чары красивой польской девушки, неприятности Чичикова в «Мертвых душах» Начнем с того, что он, флиртуя на балу с понравившейся блондинкой, вызывает недовольство у других женщин и т. д.

Единственная ипостась, когда женские образы Гоголя приобретают иное звучание и другие функции, — это когда женщина выступает в роли матери. Материнство — это то божественное, что заключено в женщине и благодаря которому она может подняться над греховным миром. Это мать Остапа и Андрии, беззаветно любящая своих сыновей и тоскующая по ним, это мать из «Дневника сумасшедшего», к которой главный герой обращается в последний раз, это даже Солоха по отношению к Вакуле.

Пороки «мужские» — пьянство, курение колыбели, безделье, тупое упрямство и так далее.- тоже проявления демонического начала, но у человека, по Гоголю, есть выбор. Он открыт как для светлого, так и для темного начала, поэтому главная вина (и ответственность) за исход борьбы между Богом и дьяволом лежит на нем.

Жизнь гоголевских казаков, состоящая в основном из пьянства, переедания, курения колыбели и безделья (например, Пацюк из «Ночи перед Рождеством»), богато представленная в «Вечерах …», заменена на повествование с менее выраженными «внешними» атрибутами дьяволов.«Нечистота» — это не ведьмы или колдуны, а то бездуховное, инертное существование, которое отвращает человека от Бога. По сути, коллекция «Миргород» — это вполне повседневные произведения, и только в «Вии» присутствуют элементы «фантастики». Гоголь, проникая в сущность бытия, постепенно отказывается от «внешних» проявлений чертовщины. Ему больше не нужны фольклорные и мифологические метафоры, чтобы показать демоническую сущность происходящего. Переход к такому типу повествования намечен в двух последних рассказах «Вечеров»… — Иван Федорович Шпонька и его тётя и Заколдованное место, где нет реального присутствия нечистой силы. Глупость и жадность дедушки из «Зачарованного места», заканчивающаяся тем, что его с головы до пят обливают помоями, а также тем, что вместо клада он находит в котле какой-то мусор, в во многом напоминает сюжет первого рассказа сборника — «Сорочинская ярмарка» … Таким образом, чертовщина, зарождающаяся в жизни человека (в состав сборника входит первый рассказ «Сорочинская ярмарка» и последний «Заколдованное место») , входит в это.

Замечательна история Ивана Федоровича Шпоньки и его тети. Впервые мы видим персонажа, полностью лишенного человеческого лица, персонажа, чья жизнь бесцельна, бессмысленна и бесплодна, и в то же время полностью лишена «демонического» внешнего окружения. Примечательно также, что рассказ не закончен — его вполне можно продолжить «Старосветскими помещиками», «Сказкой о том, как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем» (из «Миргорода»), а также петербургскими рассказами и. строка, оканчивающаяся словами «Шинель», «Ревизор» и «Мертвые души».

Если в «Вечерах …» «души» героев еще не совсем «мертвы», смерть только нависает над ними в виде какой-то нечисти, то начиная с «Ивана Федоровича Шпонька и его тети» Гоголя открывает именно галерею «мертвых» душ.

В сборнике «Миргород» характерен рассказ «Вий», где демонизм еще присутствует в виде внешних атрибутов, но где уклон сделан именно в сторону проявления «смерти душ» (жизни бурса, персонажи Халявы, Тиберий Горобец, Хома Брут; «говорящие» фамилии построены на контрасте — «громкое имя» и то, что они означают: «Тиберий» — это имя древнеримского Цезаря, «Брут» — древний Римского военачальника, согласно легенде, нанесшего смертельный удар Юлию Цезарю, учеников Бурсы называют «риторами», «философами» и так далее., сравните с «древнегреческими» именами сыновей Манилова в «Мертвых душах» — Феми-стоклус и Алсид). Хома Брут умирает от страха, а также от того, что у него не было веры и Божьего огня. Обращает на себя внимание образ Вия, этого рода владыки мертвых душ, хозяина чистилища Цербера, охраняющего вход в Аид — это косолапый, присыпанный землей, руки и ноги его подобны корням (символ темная сторона личности, подсознание, в котором чужды культура и божественные инстинкты), но у него железное лицо (символизирующее агрессию, войну).И в этом плане связь рассказов «Вий» и «Тарас Бульба» гораздо ближе, чем может показаться на первый взгляд.

В «Тарасе Бульбе» представлена ​​еще одна сторона человеческой жизни — война, к которой Гоголь не возвращается ни в одном из своих произведений (кроме «Сказки о капитане Копейкине», где эта тема представлена ​​косвенно).

По Гоголю, война — занятие противоестественное, противное Богу и бессмысленное по своей жестокости. Описывая характер Тараса Бульбы и те стороны его личности, которые не могут вызвать сочувствия (упрямство, жестокость), Гоголь неоднократно упоминает, что это было велением времени.Однако, раскрывая причины, Гоголь нисколько не снимает с персонажей вины за зло, которое они несут миру. Изображая их, автор пытается заглянуть в будущее, понять, куда идет «Русь-Тройка», увидеть путь к Богу.

Историзм Гоголя не в том, что он изображает события былых дней, а в том, что он пытается осмыслить с точки зрения своей современной жизни те явления, которые имели место в истории. Прежде всего, описывая нравы той далекой эпохи, Гоголь хочет понять, что именно в этических принципах общества преходяще и вдохновлено эпохой, а что вечно.Другими словами, история для Гоголя — это мерило, которым он пытается измерить жизнь, чтобы понять место в ней Бога.

Тарас Бульба типичный казак, то есть видит свое основное занятие как военное дело, презирает сельский и любой другой труд, привык считаться только со своим мнением. Бессмысленны, как «военная жизнь» казаков, так бессмысленны причины их военных походов. Привыкшие жить в постоянном противостоянии с соседями, в постоянных войнах, они не знают никакой другой логики жизни, кроме логики войны.Основная причина осады польского города, например, заключалась в том, что молодых нужно было обучать военному делу, остальные должны были что-то делать, чтобы они не напивались и не терроризировали окрестные села. Формальным поводом для войны послужили непроверенные слухи о том, что поляки и евреи где-то притесняют православных христиан (до этого собирались идти воевать с турками, потому что они были «басурманами»).

Тарас не принимает во внимание мнение своих сыновей, отправляя их на Сечь и решая за них их судьбу (впрочем, это было вполне в духе времени).Показательно, что оба сына гибнут в процессе совершенно бессмысленной кампании — один от руки отца, другой по его вине (отец настаивает на продолжении осады города, позже из-за своей несдержанности он это делает. не выпускать сына из плена). Смерть Остапа на глазах у его отца, который пришел посмотреть, с достоинством ли примет его сын смерть (слова «добрый, сынок, добрый», произнесенные Тарасом во время расквартирования), во многом произошла по вине. Тараса.Примечательно также, что Остап хочет похоронить Андрея, убитого отцом, но он ему запрещает.

Тарас расправляется с Андреем за предательство, хотя при ближайшем рассмотрении не совсем понятно, что именно предал Андрей. Бессмысленная осада города казаками приводит к тому, что здесь начинается голод. Страшные картины человеческих страданий, которые видит Андрей, попадая туда по подземному ходу, заставляют по-другому взглянуть на подвиги казаков. Тараса возмущает то, что Андрей предал веру отцов, то есть Православие.Сам он довольно много говорит о православии и вере, хотя из чего именно состоит его «христианство» понять довольно сложно — основные христианские качества — это милосердие, уважение к чужой личности, гуманизм и так далее. — либо остаются вне рамок повествования, либо отсутствуют в образе Тараса (не входят в ткань повествования). Он без колебаний убивает своего сына, который (в отличие от отца) опускает оружие и не поднимает руку на человека, близкого к крови.

Гибель самого Тараса тоже довольно абсурдна (хотя и заслуженная и обоснованная сюжетом — трагическая вина за убийство одного сына, моральная ответственность за смерть другого и за гибель почти всех казаков, осадивших город) — он не хочет оставлять свой чубук «врагу». Однако Тарас героически гибнет — он показывает оставшимся в живых казакам путь к спасательным шаттлам. Однако его мотивы не только в том, чтобы спасти жизни людей, данных им Богом, но и в том, чтобы иметь кого-то, кто продолжил бы борьбу и «отомстил», то есть продолжал делать то, что делал сам Тарас.Таким образом, Бульба по большей части защищает не веру, а образ жизни казаков и сам.

В этом отношении Тарас продолжает галерею гоголевских типов, начатую вечерами … и продолженную в Миргороде: это голова из «Майской ночи» или «Утопленница», Чуб из «Ночи перед Рождеством», сотник, отец дамы из «Вий», генерал из «Шинели» и так далее. Эта же линия будет продолжена в «Ревизоре» (мэрии).

Рассказы петербургского цикла («Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Записки сумасшедшего») продолжают презентацию галереи «мертвых душ», начатой ​​Гоголем в «Миргороде». .Петербург предстает своеобразным городом мертвых, своеобразной фантасмагорией, в которой нет места нормальным человеческим чувствам — здесь даже любовь и искренний порыв встречаются с непониманием, так как «человеку» очень нравится отвратительная жизнь, в которой он живет ( «Невский проспект»), здесь человеческие качества настолько не важны, что в экипаже, одетом в форму, вполне может бегать по носу (символ высокомерия — «подставить нос»), здесь царит сила денег, разрушающая все самое лучшее, что может быть только в человеке («Портрет»).Перед нами предстают не люди, а злые духи в человеческом обличье — например, появление солиситора из «Вести о том, как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем», во многом предвосхитившего образ Акакия Акакиевича из « Шинель »и тех чиновников (например, Иван Антонович Кувшин Рыло), которых Гоголь изобразит в« Ревизоре »и« Мертвых душах ». Желая изобразить дьявола, «князя тьмы», художник не может представить его иначе, кроме как в образе коломенского ростовщика («Портрет»).Ведьмы здесь уже лишены своих сказочно-мифологических атрибутов — они всего лишь проститутки, издевающиеся над искренним чувством («Невский проспект»). Это не падшие, не заблудшие души, это именно «мертвые души».

Примечательно, что Гоголь видел и очень опасные черты своих «мертвых душ», причем не только в высокопоставленных взяточниках и растратчиках, но и в так называемом «человечке». Униженный, лишенный всякого достоинства, но в то же время и лишенный божественной души, персонаж может фактически превратиться только в злых духов (например, «Шинель», где Акакий Акакиевич, после смерти в виде призрака, пугает проходящих мимо людей), или уйти в нереальный мир, где он важен и значим («Записки сумасшедшего»).По Гоголю, «маленький человек» ужасен вовсе не потому, что он «мал», а потому, что он настолько мал, что в него не влезет ни одна божественная искра. И вдвойне страшен такой человек, если он вдруг возомнит себя Наполеоном (именно облик такого персонажа Достоевский позже опишет в своих «Записках из подполья»). Человека, живущего только мечтой о шинели, нельзя назвать мужчиной, хотя он имеет человеческий облик. Однако по отношению к окружающим его персонажам он не так уж плох — ему снится мечта (правда, о пальто), и его жизнь не ограничивается пьянством, играми в карты и переписыванием проспектов.В мире, который описывает Гоголь, даже мечта о шинели является своеобразной заменой души.

В своих произведениях Гоголь пытался понять пути России, нащупать путь, который приведет ее к Богу, изображая «мертвые души», чтобы отвести души живые от гибели. Во втором томе «Мертвых душ» и «Избранные отрывки из переписки с друзьями» Гоголь попытался представить ту модель общества, которая, по его мнению, должна была существовать. Но попытка оказалась неудачной.Гоголь не видел причин для подобных построений в окружающей действительности. И на смертном одре, вслед за своим губернатором, он повторял: «Убит, убит, совсем убит! Я ничего не вижу. Я вижу вместо лиц какие-то свиные морды, но больше ничего … »

Таким образом, сатира Гоголя носит философско-этический характер и пытается ответить на вопрос, который Гоголь задал в своем основном произведении:« Куда вы несетесь? , Россия-Тройка? », Но ответа на которую так и не нашел.

вечеров на хуторе у Диканьки | по рассказам Гоголя

… на хуторе близ Диканьки ( Вечерах на хуторе близ Диканьки ).Написанные живой, а порой и разговорной прозой, эти произведения внесли в русскую литературу что-то свежее и новое. Помимо причудливой интонации автора, они изобиловали подлинно народным колоритом, в том числе множеством украинских слов и словосочетаний, всего…

в биографии

• У Николая Гоголя: Молодость и ранняя слава

  … на хуторе близ Диканьки ( вечеров на хуторе близ Диканьки ).Написанные живой, а порой и разговорной прозой, эти произведения внесли в русскую литературу что-то свежее и новое. Помимо причудливой интонации автора, они изобиловали подлинно народным колоритом, включая множество украинских слов и фраз, все…

  Подробнее

Гоголевский персонаж в ночь перед Рождеством. Солоха — самый яркий образ повести «Ночь перед Рождеством

Повесть «Ночь перед Рождеством» — произведение Николая Васильевича Гоголя.Это часть цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это произведение было опубликовано в 1832 году, а его действие хронологически восходит к периоду правления Екатерины II, точнее, последней казацкой депутации, которая произошла в 1775 году. События происходят на Украине, в Диканьке.

Герои произведения

В рассказе Гоголя («Ночь перед Рождеством») в качестве персонажей присутствует ряд сказочных персонажей: дьявол, укравший месяц, колдунья Солоха на метле, рассекая небо.Другой яркий образ — Пацюк, который лечил людей от разных болезней и странным образом ел пельмени, которые сами попадали ему в рот, смоченные сметаной.

В повести «Ночь перед Рождеством» герои — обычные люди — взаимодействуют со сказочными персонажами. Среди представителей рода человеческого в произведении — кузнец Вакула, Оксана, ее отец Чуб, начальник, писарь, царица и другие.

«Ночь перед Рождеством» начинается со следующих событий.В последний день перед Рождеством наступила звездная ясная ночь. Через дымоход одного из домов на метлу поднялась ведьма и стала собирать звезды. Между тем дьявол украл месяц.

Он сделал это, потому что знал, что Чуб был сегодня приглашен в кутью клерком, и его прекрасная дочь останется дома, а в это время к ней придет кузнец. Дьявол отомстил кузнецу. Возлюбленный дочери Чуба к тому же был хорошим артистом.Однажды он написал картину, на которой в день Страшного суда Святой Петр изгоняет злого духа из ада. Дьявол всячески мешал работе, но она была закончена, и доска была вмонтирована в стену церкви. С тех пор этот представитель злых духов поклялся отомстить своему врагу.

Воровав месяц, он надеялся, что Чуб никуда не пойдет в такой темноте, и что кузнец не посмеет прийти к дочери с отцом.Чуб, в это время выходивший из своей хижины с Панасом, размышлял, что делать: пойти к клерку или остаться дома. В итоге было решено ехать. Итак, герои произведения — два крестных отца — отправились в путь в ночь перед Рождеством. Чем заканчивается эта история, вы узнаете чуть позже.

Оксана

Продолжаем описывать аннотацию. «Ночь перед Рождеством» представляет собой следующие события. Первой красавицей считалась дочка Чуба Оксана. Она была избалованной, капризной.Пары гнались за ней толпами, но потом ушли к другим, не столь избалованным. Только кузнец не оставил девушку, хотя и обращалась с ним не лучше, чем с другими.

Когда отец Оксаны подошел к служащему, в его доме появился Вакула. Он признался Оксане в любви, но она только издевается над ним, играет с кузнецом. Вдруг в дверь постучали, требуя открыть. Девушка хотела это сделать, но кузнец Вакула решил, что сам откроет дверь.

Колдунья Солоха

Николай Васильевич Гоголь («Ночь перед Рождеством») продолжает свой рассказ. Ведьме надоело в это время летать, и она пошла к себе домой, а дьявол последовал за ней. Эта ведьма была матерью Вакулы. Звали ее Солоха. Женщине было около 40 лет, она не была ни хорошей, ни некрасивой, но умела очаровать казаков так, что многие пошли к ней, не подозревая, что у них есть соперницы. Лучше всего к Чубу относилась Солоха, так как он был богат, и она хотела выйти за него замуж, чтобы завладеть своим состоянием.А чтобы сын в чем-то ее не опередил, женившись на Оксане, ведьма часто ссорилась с Вакулой Чубой.

Возвращение Чаба

Следующие далее события представляют собой сводку. «Ночь перед Рождеством» продолжается. Когда черт налетел на Солоху, он заметил, что отец девочки все же решил покинуть дом. Затем он начал разбивать снег, чтобы устроить метель. Она заставила Чуба вернуться. Но так как метель была очень сильной, крестные долго не могли найти свою хижину.В конце концов Чуб подумал, что нашел ее. Герой постучал в окно, но, услышав голос Вакулы, решил, что пришел не в то место. Желая узнать, чей это дом и кого посещает кузнец, Пухл притворился колядником, но Вакула прогнал его, сильно ударив по спине. Избитый Чуб пошел к Солохе.

Коляда

История «Ночь перед Рождеством» продолжается. У дьявола был месяц и он снова вознесся на небеса, освещая все вокруг.Мальчики и девочки пошли петь. Поехали и к Оксане, которая, увидев щепки на одной, захотела такую ​​же. Вакула пообещал достать самые лучшие, а Оксана поклялась, что выйдет за него замуж, если он получит голени царицы.

Черт в это время целовал руки Солохе, но вдруг раздался голос и стук его головы. Один за другим к ней стали приходить гости — уважаемые казаки. Пришлось спрятать в угольном мешке дьявола. Тогда клерк и начальник должны были по очереди залезть в мешки.Вдова Чуб, самая желанная гостья Солохи, забралась на клерка. Последний гость, «толстый» казак Свербыгуз, в сумку не поместился. Поэтому Солоха решила вывести его в сад и послушать там, зачем он пришел.

Пацюк

Вернувшись домой, Вакула увидел мешки посреди избы и решил их убрать. Он вышел из дома с тяжелым грузом. В веселой толпе на улице он услышал голос любимой. Вакула бросил мешки, подошел к Оксане, но она, вспомнив о щепках, убежала.Кузнец в гневе решил расстаться со своей жизнью, но, придя в себя, пошел к казаку Пацюку за советом. Пузатый Пацюк, по слухам, завел дружбу с нечистью. Вакула в отчаянии спросил, как попасть в ад, чтобы заручиться его помощью, но дал лишь туманный совет. Благочестивый купец, проснувшись, выбежал из избы.

Пакт с дьяволом

Сидя в мешке прямо за спиной Вакулы, дьявол, естественно, не мог отпустить эту добычу.Он предложил кузнецу сделку. Вакула согласился, но в то же время потребовал подтверждения договора и, перейдя черту, обманом заставил его подчиниться. Дьявол был вынужден увезти Вакулу в Петербург.

Мешки, брошенные кузнецом, нашли гуляющие девушки. Решив выяснить, что натворил Вакула, они пошли на санях, чтобы отвезти находку в хижину Оксаны. Между ними вспыхнул спор из-за сумки, в которой был Чуб. Думая, что там сидит кабан, жена крестного забрала его от ткача и его супруги.К всеобщему удивлению, в этой сумке, кроме Чуба, оказался писарь, а в другом — голова.

Встреча с царицей

Вакула, прибыв на линию в Петербург, встретил запорожцев, прошедших ранее через Диканьку, и пошел с ними к царице. При нем казаки рассказали императрице о своих заботах. Царица спросила, что нужно казакам. Тогда Вакула упал на колени и попросил у нее щепки. Царица, пораженная искренностью молодого купца, приказала Вакуле принести ее туфли.

Финал

Вся ферма заговорила о смерти кузнеца. И Вакула пришел к Чубу с подарками, чтобы уговорить девушку одурачить дьявола. Казак согласился, и Оксана («Ночь перед Рождеством») с радостью встретила кузнеца, готовая выйти за него замуж даже без черевиков. В Диканьке хвалили прекрасно расписанный дом, в котором жила семья Вакула, а также церковь, где искусно изображен дьявол в аду, в котором плевался каждый проходящий мимо.

На этом завершается описание сводки. «Ночь перед Рождеством» заканчивается на этой оптимистичной ноте. Ведь добро всегда побеждает зло, в том числе и в этом произведении Гоголя. Доказательство тому — «Ночь перед Рождеством», тема которой — люди, их образ жизни, традиции и обычаи. Работа наполнена легкой, радостной атмосферой праздника. Читая его, мы словно становимся его участниками.

Введение. Общее описание рассказа, основная идея.

«Ночь перед Рождеством» — выдающийся рассказ Гоголя, многократно снятый и искренне любимый российским читателем. Входит в цикл повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки». Невероятные фантастические события и живой язык описания делают историю яркой и самобытной. Он буквально пропитан фольклором, сказками и легендами.

Идеологический смысл произведения наиболее полно можно понять, проанализировав взгляды Гоголя.В то время он все больше и больше задумывался о величии демократии над слепым патриархальным строем современной России. Его подпитывали прогрессивные тенденции в литературе и науке. Помещичья жизнь, их непонятливость и приверженность старым идеалам раздражали Гоголя, он неоднократно высмеивал их убогий образ жизни и примитивное мышление.

Очень важно, что в «Ночи перед Рождеством» добро побеждает зло, а свет преобладает над тьмой. Вакула смел и великодушен, он не уклоняется и не скрещивает руки перед трудностями.Гоголь хотел видеть своих современников именно такими, подобными доблестным эпическим героям. Однако действительность резко контрастировала с его идеализированными взглядами.

Автор пытается доказать на примере Вакулы, что только делая добрые дела, ведя праведный образ жизни, можно стать счастливым человеком. Власть денег и нарушение религиозных ценностей доведут человека до самого дна, сделают аморальным гниющим человеком, обреченным на безрадостное существование.

Все описание пронизано глубоким авторским юмором.Вспомните, с какой издевательской иронией он описывает придворный антураж императрицы. Гоголь изображает монастыри петербургского дворца заискивающими и раболепными людьми, заглядывающими в уста начальству.

История создания

Книга «Вечера на хуторе близ Диканьки» вышла в 1831 году, тогда же была написана «Ночь перед Рождеством». Рассказы Гоголя из цикла родились быстро и естественно. Доподлинно неизвестно, когда Гоголь начал работу над рассказом и когда у него впервые возникла идея создать его.Есть сведения, что первые слова он написал на бумаге за год до публикации книги. Хронологически события, описанные в повести, приходятся на период примерно на 50 лет раньше, чем реальное время, а именно на правление Екатерины II и последней казацкой депутации.

Анализ работы

Основной сюжет. Особенности композиционного строя.

( Иллюстрация Александра Павловича Бубнова к Николаю Гоголю «Ночь перед Рождеством» )

Сюжет завязан на приключениях главного героя — кузнеца Вакулы и его любви к эксцентричной красавице Оксане.Сюжетом повествования служит разговор молодых людей, первая красавица села обещает Вакуле женитьбу в обмен на царские осколки. Девушка совершенно не собирается выполнять свое слово, она смеется над молодым человеком, понимая, что он не сможет выполнить ее приказ. Но, судя по особенностям построения сказочного жанра, Вакуле удается исполнить желание красавицы, черт ему в этом помогает. Бегство Вакулы в Санкт-Петербург к императрице — кульминация истории.Финал — свадьба молодых людей и примирение Вакулы с отцом невесты, с которым у них были разорванные отношения.

С точки зрения жанра, рассказ обычно более сказочный. По законам сказки в конце истории мы можем увидеть счастливый конец. К тому же многие герои происходят именно от истоков древнерусских легенд, мы наблюдаем магию и мощь темных сил над миром простых людей.

Образы главных героев

Кузнец Вакула

Главные герои — настоящие персонажи, жители фермы.Кузнец Вакула — настоящий украинец, вспыльчивый, но при этом чрезвычайно порядочный и честный. Он трудолюбивый, хороший сын для родителей и наверняка станет отличным мужем и отцом. Он прост с точки зрения душевной организации, не витает в облаках и имеет открытый, довольно добрый нрав. Всего он достигает благодаря стойкости характера и несгибаемому духу.

Черноглазая Оксана — главная красавица и завидная невеста.Она гордая и высокомерная, в силу молодости отличается вспыльчивым темпераментом, легкомысленной и ветреной. Оксана постоянно окружена мужским вниманием, любима отцом, старается одеваться в самые элегантные платья и бесконечно любуется собственным отражением в зеркале. Когда она узнала, что парни хором провозгласили ее первой красавицей, она стала вести себя соответствующим образом, постоянно раздражая всех своими прихотями. Но юных женихов такое поведение только забавляет, и они продолжают толпой бегать за девушкой.

Помимо главных героев рассказа описаны многие не менее яркие второстепенные персонажи. Мать Вакулы, колдунья Солоха, тоже появлявшаяся на Сорочинской ярмарке, — вдова. Внешне привлекательная, кокетливая дама, крутящаяся с дьяволом. Несмотря на то, что она олицетворяет темную силу, ее образ описан очень привлекательно и нисколько не отпугивает читателя. Как и у Оксаны, у Солохи полно поклонников, в том числе иронично изображенный клерк.

Заключение

Сразу после публикации рассказ был признан необычайно поэтичным и захватывающим. Гоголь настолько умело передает весь колорит украинского села, что читателю, кажется, удается самому там остаться и погрузиться в этот волшебный мир, читая книгу. Гоголь черпает все свои идеи из народных легенд: дьявол, укравший луну, ведьма, летящая на метле, и так далее. Обладая характерной художественной манерой, он поэтично переделывает образы, делая их неповторимыми и яркими.Реальные события так тесно переплетаются с сказочными, что тонкая грань между ними совершенно теряется — это еще одна черта писательского гения Гоголя, пронизывающая все его творчество и придающая ему характерные черты.

Произведения Гоголя, его рассказы и романы, наполненные глубочайшим смыслом, считаются образцовыми не только в отечественной, но и в мировой литературе. Он настолько завладел умами и душами своих читателей, смог нащупать такие глубокие струны человеческой души, что его творчество заслуженно считается бескорыстным.

События повести «Ночь перед Рождеством» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» невероятны, фантастичны и похожи на сказку. Все повествование сюжета наполнено духом фольклора, напоминает самобытные старинные легенды и сказки.

Галстук-кульминация-развязка

Основное действие произведения «Ночь перед Рождеством», героями которого в основном являются жители Диканьки, разворачивается вокруг главного героя — кузнеца Вакулы и бессменного героя народных верований. — дьявол.Сюжетом оригинального сюжета можно считать разговор строптивой красавицы Оксаны и влюбленного в нее до бессознательного состояния Вакулы. Девушка обещает пойти под венец с кузнецом только в том случае, если он получит ей заветные лодыжки, которые носила императрица.

Кульминацией действа считается бегство кузнеца верхом на демоне в Петербург и обратно. И в развязке главный герой не только получает вожделенные туфли, но и мирится с отцом любимой, после чего объединяется узами брака.

Народные поверья как основа

Практически все читатели, окунувшиеся в волнующий сказочный мир литературы, отметили необычайное очарование и поэтичность текстов Николая Гоголя. Отличительной чертой романа «Ночь перед Рождеством», герои которого знакомы каждому с детства, является его широкое распространение. Эта тенденция прослеживается как в поворотах сюжета, так и в образах героев. Именно из народных поверий появляются Солоха и черт. Демон, которому удалось украсть месяц, и ведьма, вылетевшая из трубы сельской хижины и играющая со звездами.Также можно провести параллель между народными легендами и волшебным полетом кузнеца. В своем творчестве автор верно отражает дух украинского села, глубинки.

Солоха

«Ночь перед Рождеством» удивительным образом сочетает в себе реальное и вымышленное, сюжеты уникальны и красочны. Среди женщин выделяется мать главного героя Вакула. Описывая этот образ, напоминаем, что Солоха — «женщина бальзаковского возраста», ей «не больше сорока лет.»

Трудно не вспомнить харизматичную героиню Гоголя. Хотя, по описанию автора, она не некрасива и не красива, ее поклонниками является большое количество представителей сильной половины села. Более того, женщина — настолько умен, а точнее, коварен, что никто из поклонников и подумать не мог, что у него появился соперник. Объяснением такой ловкости может служить то, что Солоха — ведьма. И, как и положено представительнице этого «ремесла», она в совершенстве владеет искусством обольщения, а также навыками полета на метле.Этого персонажа нельзя назвать образцом добродетели, но он очаровывает читателя не меньше, чем красавица Оксана, писарь Осип Никифорович или Свербыгуз.

Диковинное имя

Многих поклонников этой истории волнует, почему мать Вакулы так необычно зовут — Солоха. Это имя диковинное даже для ведьмы, может быть, Гоголь специально придумал его для своей героини? Оказывается, нет. Это название существовало в древности. Его отголоски сохранились в современных фамилиях, таких как Солошин, Солохов или Солошенко.Скорее всего, это имя произошло от какого-то другого христианского имени.

Существует несколько разных версий происхождения названия. Возможно, Солоха — производное от Софьи, что означает «мудрость, мудрость». А если учесть, что ведьма означает «ответственная», обладающая тайными знаниями, мудростью, то имя героини является наиболее подходящим и символичным для ведьмы. По другой версии, это производное от Solomonis — женская вариация имени Соломон, однозначно связанная с образом легендарного царя, известного во всем мире своей бесконечной мудростью.

Сочетание реального с сказочным

Традиционная характеристика Солохи преимущественно негативная. Ее отличает хитрость, лицемерие, готовность совершать подлые поступки ради удовлетворения собственных интересов. Женщина приветствовала только состоятельных женихов, отдавая предпочтение самому богатому из них — казачьему Чубу, так как мечтала завладеть его хозяйством, фантазируя о том, как она будет жить, когда станет полноценной любовницей.

Автор сознательно изобразил эту героиню в тесном переплетении фантазии и реальности: она одновременно и умная деревенская женщина, и смелая ведьма, флиртующая и с дьяволом, и с клерком. Втайне ей завидуют все сельские женщины. Солоха не пугает и не отталкивает читателя, ее нельзя назвать отрицательным персонажем. В образе этой героини просматривается лукавое издевательство над великим писателем. В ней, этой дородной и привлекательной женщине, Гоголь хотел показать читателю различные человеческие пороки: предательство, корысть, жадность, постоянный обман.

Зачарованный мир

В повести «Ночь перед Рождеством» перед читателем предстает особый мир со своими законами, правилами и традициями. Реальные ситуации настолько органично сливаются в фантастическое, сказочное, что начинает казаться: так оно и должно быть. Оба мира в произведении, переплетаясь, сливаются в единое целое. Зарисовки окружающей действительности способствуют созданию сказочной атмосферы. Многие оживают в заколдованном мире: «звезды смотрели», «месяц величественно вознесся на небо».«В произведении« Ночь перед Рождеством »мастерство Гоголя проявилось в полной мере.

Рассказ «Ночь перед Рождеством» также входит в цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки». События в повести необычные, фантастические, как в сказке. Повествование основательно пропитано духом фольклора, сказок и легенд. Основное действие разворачивается вокруг жителя Диканьки, кузнеца Вакулы, «сильного человека и парня везде», и героя всех русских верований — демона.Сюжетом повести можно считать разговор Оксаны, первой красавицы села, с Вакулой, влюбленной в нее до потери сознания. Оксана дает кузнецу обещание выйти за него замуж, если он принесет ей тапочки, такие как сама императрица. Кульминацией рассказа, несомненно, стал чудесный перелет Вакулы по прямой в Петербург и обратно. В результате он получает любимые туфли. На развязке Вакула примиряется с отцом Оксаны, с которым был в разладе, и женится на красивой женщине.

Практически все читатели, когда-либо погружавшиеся в сказочный мир «Вечера на хуторе», отмечали необычайную поэзию и очарование текстов Н. В. Гоголя. Откуда у писателя такой колорит, такое мастерство? Отличительная черта сказки, как и всех рассказов цикла, — широкое использование фольклора. Это проявляется, прежде всего, в самих событиях и образах произведения. Из народных представлений Гоголь рисует образы дьявола, который планировал украсть месяц, потому что мы, вылетая через трубу, изображаем их полет, баловство ведьмы звездами.Исследователи творчества Гоголя проводят параллели между волшебным полетом Вакулы и народными легендами. В повести Гоголь воспроизводит дух украинских глубин, дает, по словам А. Пушкина, «яркое описание племени пения и пляски, свежую картину малороссийской природы, это веселье, простодушное и в то же время. хитро. »

Н.В. Гоголь обладает удивительным свойством совмещать реальное со сказочным, вымышленным. Перед нами особый мир со своими правилами и законами, со своими традициями: парни и девушки по старинному веселому обычаю в ночь перед Рождеством колядуют, поют колядные песни, желают хозяйке и хозяйке здоровья и богатства, уважаемые и почитаемые казаки ходят друг к другу в гости.И этот вполне реальный мир настолько органично переливается в сказочный мир, что кажется, что так и должно быть. Эти два мира в повествовании сливаются в единое неразрывное целое. И теперь кажется, что нет ничего более обыденного, чем ведьма, летящая в трубу, месяц, дьявол, танцующий в руках, и сам черт … Образ демона в повести наделен вполне специфическими чертами, как внешний, так и внутренний. Автор объясняет нам свои действия, рассказывает о своих мыслях, кроме того, он наделяет его особым обаянием, которое вопреки народным традициям не вызывает у нас чувства отвращения или страха.

Натуральные эскизы помогают создать сказочную атмосферу. В этом заколдованном мире оживают многие природные явления. «Смотри-нули звезды. Месяц величественно вознесся на небеса, чтобы пролить свет на хороших людей и весь мир. «

Герои рассказа — самые обычные люди, которых вы, казалось бы, можете встретить, едва повернув за угол. В.Г. Белинский считал это свойство «первой ласточкой истинно художественного произведения». Кажется, ты давно знаешь всех персонажей Сочельника.Но этих людей автор описывает с такой теплотой и любовью, что невольно вызывает восхищение. Однако это вовсе не означает, что перед нами проходит галерея идеальных людей. Нет. Гоголь наделяет своих героев обычными качествами. Вот и прекрасная Оксана. Почему не идеально? Между тем она высокомерная, своенравная, своенравная, гордая. Уважаемый всеми начальник, уважаемый Чуб — идут на Солоху.

Да и сам Вакула часто несдержан. Так, например, после разговора с капризной Оксаной он готов «дать отпор первому, кто попадется на глаза его досаде».

Все дело в поэтическом слоге, рассказывающем о жителях Диканьки.

Особого внимания требует язык произведений Гоголя. Красочным, богатым лирикой языком писатель рисует в своих произведениях картины украинской жизни. А сколько восторга, сколько восторга в его рассказе, сколько любви и нежности! Материал с сайта

Отличительная черта рассказа — наличие живительного и бодрого смеха.Ведь в «Ночи …» столько юмористических сценок природы! Разве не смешно, что уважаемый житель села, почитаемый богатый купец Чуб, в ночь перед Рождеством со всеми честными людьми вылезает из мешка! Голова достойна улыбки, тоже в сумке. Ну как не от души не посмеяться над этим странным диалогом между ними: «А позвольте спросить, чем вы смазываете сапоги, салом или дегтем? — Деготь лучше! — сказал руководитель. «Казалось бы, вся история пропитана юмором: описание чудес ведьмы, дьявола, ссоры женщин не на жизнь, а на смерть, спор о том, как кузнец умер, утонул или повесился.Здесь смех Гоголя еще далек от той неизменной формулы, которую стали называть его художественный прием — «смех сквозь слезы». Это придет к нему позже. А пока смеемся до слез бесхитростным героям его «Вечера на хуторе близ Диканьки».

В романе «Ночь перед Рождеством» есть одна особенность, которая отличает его от других рассказов цикла. Здесь есть вполне определенная историческая подоплека. В тексте присутствуют реальные исторические личности: князь Потемкин, Екатерина II, Фонвизин, он угадывается, но прямо не называется.Все это позволяет говорить о примерных сроках выполнения работ. Это вторая половина 18 века.

План

1. Экспозиция. Появление дьявола и ведьмы. Черт ворует месяц.
2. Разговор кузнеца Вакулы с красавицей Оксаной. Оксана рассказывает о тапочках, которые носит сама королева. Для этого он обещает жениться на Вакуле.
3. Вакула идет к Пацюку, Запорожцу, за советом.
4. Вакула покоряет дьявола и летит в Петербург.
5. Вакула у Императрицы.
6. Возвращение кузнеца и счастливое объяснение с Оксаной.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

• подробный план рассказа гоголя в ночь перед рождеством
• краткий план эссе в ночь перед рождеством
• анализ «ночь перед рождеством»
• основная идея ночь перед рождеством
• гоголь описание Оксаны

/ / / Образ Чуба в повести Гоголя «Ночь перед Рождеством»

Сборник Николая Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» получил высокую оценку современников и потомков автора.В чем секрет успеха этого произведения? Именно Гоголю мастерски и правдиво удалось изобразить жизнь простых людей Украины с их верованиями и традициями. Кроме того, автор с особой любовью описывает родные места. С детства посещал хутор «Диканька».

Одна из самых запоминающихся историй сборника — «Ночь перед Рождеством». В нем писателю удалось передать дух Рождества, некую чарующую магию этого праздника для жителей Диканьки.Галерея изображений из рассказа очень яркая. Здесь есть настоящие и фантастические герои. Автор не пытается разоблачить своих героев, но очень тонко замечает все их слабости и пороки. Это также подчеркивает достоинства его главных героев.

Казачий голавль относится к настоящим изображениям. Это известный богатый человек на ферме, у которого есть прекрасная дочь на выданье. Ее зовут Оксанка, и она сводила с ума всех мальчиков, но из-за ее замечательного характера они боятся ухаживать за ней.И только один кузнец Вакула продолжает добиваться ее благосклонности. Но Чуб против такого зятя, потому что он небогат. Даже с учетом этого факта становится понятно, что это за человек казачий голавль. Он смотрит на бедных свысока, потому что сам достаточно богат. Для него не важны настоящие чувства ни дочери, ни Вакулы. Решающий аргумент — только деньги и связи. Ведь помимо денег Чуб считает, что занимает прочное положение в обществе, что все его уважают.

Герой предъявляет множество требований к другим людям, но сам он не идеал. Он любит вкусно покушать и весело провести время, общаясь с приятной женщиной Солохой. Он часто навещает ее тайком, считая, что он единственный с ней. И на то были причины — Солоха всегда ему улыбался и подобострастно кланялся, больше других. Но жениться он не спешил. Автор показывает, что для Чуба мораль существует только на словах, но на практике главное, чтобы никто ни о чем не знал.И поэтому, когда сын Вакула возвращается домой на день раньше срока, он соглашается спрятаться в мешке. Чуб в этой ситуации делает себя трусом, потому что боится попасться на глаза Вакуле, с которым у него сложились не самые лучшие отношения. Да, и публичность его сборищ у Солохи не требовалась.

Образ казачьего голавля неоднозначен, в нем есть шуточное противоречие. Считает себя уважаемым мастером, имеющим право учить других. Однако сам герой по натуре ничтожен, труслив и любит развлечения.Герой считает, что все жители его уважают, но на самом деле многие его ненавидят. В конце концов, такие богатые люди, как он, всегда притесняли простых людей, думая, что, посмотрев на кого-то щедрым взглядом, они оказали им милосердие.

После того, как ему удалось раздобыть щепки для Оксаны, став героем для всей фермы, казак Чуб вынужден согласиться на их свадьбу. Герой подстраивается под ситуацию, а значит, у него нет собственной позиции.

Казак Чуб — не олицетворение зла в сказке, но особого добра он никому не приносит.