Пьеса гроза когда написана: «Как была написана пьеса А. Н. Островского "Гроза"?»

Содержание

анализ, история создания :: SYL.ru

История создания пьесы

Анализ «Грозы» следует начать с истории ее написания, потому что обстоятельства того времени сыграли важную роль в создании сюжета. Пьеса была написана в 1859 году во время путешествия Островского по Поволжью. Писатель наблюдал и исследовал не только красоты природы и достопримечательности поволжских городов.

Его не меньше интересовали люди, которые встречались ему в путешествии. Он изучал их характеры, особенности быта, истории их жизни. Александр Николаевич делал записи, а потом на их основе и создал свое произведение.

Но история создания «Грозы» Островского имеет различные версии. Очень долго придерживались того мнения, что сюжет для пьесы писатель взял из реальной жизни. В Костроме жила одна девушка, которая, не выдержав притеснений свекрови, сбросилась в реку.

Исследователи находили множество совпадений. Случилось это в том же году, в котором была написана пьеса. Обе девушки были молодыми и в очень раннем возрасте были выданы замуж. Обеих притесняли свекрови, а мужья были слабохарактерными. У Катерины был роман с племянником самого влиятельного человека в городе, а у бедной костромской девушки — с почтовым служащим. Неудивительно, что из-за такого большого количества совпадений долгое время все считали, что сюжет основан на реальных событиях.

Но более детальные исследования опровергли эту теорию. Островский отправил пьесу в печать в октябре, а девушка сбросилась месяцем позже. Поэтому сюжет не мог быть основан на истории жизни этой костромской семьи. Однако, может, благодаря своей наблюдательности Александр Николаевич смог предугадать этот печальный конец. Но есть у истории создания пьесы и более романтичная версия.

История создания

(Эскизы костюмов к драме А.Н. Островского «Гроза» Государственный центральный театральный музей им. А.А.Бахрушина, 1916 г.)
Пьеса была написана в течение нескольких месяцев. Начав её в июле 1859 г., после путешествия по волжским городам, уже к концу года он отправил рукопись на суд критиков. Стоит отметить, что данное путешествие была организовано морским министерством, а целью экспедиции являлось изучение быта и обычаев коренных жителей России.

Записав несколько похожих одна на другую историй, он положил их в основу пьесы, в результате чего получилась истинно народная реалистичная драма. Одна из записанных историй произошла в Костроме, где свекровь довела свою невестку до самоубийства.

Пьеса благополучно прошла цензуру и была поставлена в Малом академическом театре в Москве. В Петербурге пьеса была поставлена на сцене Александринского театра 2 декабря 1859 г.

Этапы работы

О «Грозе» Островского нельзя сказать, что она прошла долгие этапы создания, проходила препоны цензуры и т.п. Написана она была довольно быстро, а судьба её литературная и сценическая сложилась более, чем удачно.

Фактически, от замысла до реализации на театральных подмостках не прошло и полгода. В июле автор приступил к работе над пьесой, 9.10.1859 г. драма была полностью завершена, а 14 октября уже отправлена в Петербург на цензуру, которая была пройдена без проблем.

Кто был прототипом главной героини?

В анализе «Грозы» можно указать и то, что было множество споров о том, с кого же был списан образ Катерины. Нашлось место и для личной драмы писателя. И у Александра Николаевича, и у Любови Павловны Косицкой были семьи. И это послужило препятствием для дальнейшего развития их отношений.

Косицкая была театральной актрисой, и многие считают, что она является прототипом образа Катерины в «Грозе» Островского. Позднее Любовь Павловна сыграет ее роль. Сама женщина была родом с Поволжья, а биографы драматурга писали, что «Сон Катерины» был записан со слов Косицкой. Любовь Косицкая, как и Катерина, была верующей и очень любила церковь.

Но «Гроза» — это не только драма о личных отношениях, это пьеса о нарастании конфликта в обществе. В ту эпоху уже были люди, которые хотели изменить старые порядки, но закосневшее «домостроевское» общество не хотело им подчиняться. И это противостояние отражено в пьесе Островского.

История создания пьесы Н.

А. Островского «Гроза»

1. Народность творчества Островского. 2. Судьбоносное путешествие по Волге. 3. Общенациональный масштаб трагедии. 4. Значение «Грозы» с точки зрения Добролюбова.

«Мир Островского — не наш мир, и до известной степени мы, люди другой культуры, посещаем его как чужестранцы… Чуждая и непонятная жизнь, которая там происходит… может быть любопытной для нас, как все невиданное и неслыханное; но сама по себе неинтересна та человеческая разновидность, которую облюбовал себе Островский. Он дал некоторое отражение известной среды, определенных кварталов русского города; но он не поднялся над уровнем специфического быта, и человека заслонил для него купец», — писал об А. Н. Островском в начале XX века Ю. И. Айхенвальд. Критик Ю. Лебедев глубоко не согласен с мнением Айхенвальда. Он пишет: «Его отношение к Островскому деспотичнее любых Кабаних. И в нем, как ни прискорбно это сознавать, — типичный образец той изощренной эстетической «высоты», которую наша культура начала XX века набирала для того, чтобы, совершенно обособившись от национальной жизни, сначала духовно, а потом и физически сокрушить ее». Эта позиция мне гораздо ближе, поскольку я считаю, что мир Островского может и далек от эстетических высот, но народность его мира художественных героев со всей правдой жизни неоспорима. Пьесы Островского, бесспорно, имеют огромное общенациональное значение. Он открыл для читателя огромную страну — мир купечества как центр народной жизни в движении, развитии.

В период зрелого творчества писатель создает пьесу «Гроза», которая стала своеобразным анализом темных и светлых сторон купеческой жизни. Созданию пьесы предшествовала поездка по Верхней Волге, благодаря чему в памяти драматурга ожили детские воспоминания о путешествии на родину отца в Кострому. Впечатления от поездки по провинциальной России Островский занес в дневник, и этот дневник стал свидетелем того, насколько сильно поразило будущего драматурга знакомство с народом и поэтическим народным творчеством. Он писал: «С Переяславля начинается Меря, земля, обильная горами и водами, и народ и рослый, и красивый, и умный, и откровенный, и обязательный, и вольный ум, и душа нараспашку. Это земляки мои возлюбленные, с которыми я, кажется, сойдусь хорошо… По луговой стороне виды восхитительные: что за села, что за строения, точно как едешь не по России, а по какой-нибудь обетованной земле». Эти впечатления не могли просто раствориться в череде жизненных событий, они вызревали в душе драматурга, а когда настало время, появилась на свет «Гроза». О влиянии поездки по Волге на последующее творчество писателя его друг С. В. Максимов говорил так: «Сильный талантом художник не в состоянии был упустить благоприятный случай… Он продолжал наблюдения над характерами и миросозерцанием коренных русских людей, сотнями выходивших к нему навстречу… Волга дала Островскому обильную пищу, указала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы. С вечевых, некогда вольных, новгородских пригородов повеяло тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковала старую волю и наслала воевод в ежовых рукавицах на длинных загребистых лапах… Наружно красивый Торжок, ревниво оберегавший свою новгородскую старину до странных обычаев девичьей свободы и строгого затворничества замужних, вдохновил Островского на глубоко поэтическую «Грозу» с шаловливою Варварой и художественно-изящною Катериной».

Предполагалось, что сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества. В основу пьесы легло нашумевшее в Костроме в 1859 году дело Клыковых. До начала XX века любой из ее жителей мог показать место самоубийства Катерины — беседку над Волгой в конце бульвара, а также дом рядом с церковью Успения, где она жила. Когда «Гроза» впервые была поставлена на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».

Костромские краеведы тщательно изучили в архиве «Клыковское дело» и пришли к заключению, что действительно, именно эту историю использовал Островский при создании «Грозы». История А. П. Клыковой такова: ее, воспитанную бабушкой в любви и ласке, веселую и жизнерадостную шестнадцатилетнюю девушку выдали замуж в нелюдимую купеческую семью. Эта семья состояла из родителей, сына и незамужней дочери. Суровая свекровь своим деспотизмом подавила домашних, а молодую сноху не только заставляла делать всю черную работу, но и «ела поедом». Молодой Клыков никак не защитил жену от притеснений матери. Спустя какое-то время молодой женщине встретился другой человек, служащий почтовой конторы Марьин. Обстановка в семье стала еще невыносимее: подозрения, сцены ревности казались нескончаемыми. В результате 10 ноября 1859 года тело несчастной женщины нашли в Волге. Начатый судебный процесс продолжался очень долго и получил широкую огласку и за пределами Костромской губернии. Поэтому никто не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».

Однако спустя несколько десятилетий исследователи творчества Островского абсолютно точно установили, что пьеса «Гроза» была написана до того, как трагические события в Костроме имели место. Еще более удивительным становится факт такого совпадения. Это свидетельствует о том, насколько проницателен Островский, сумевший предугадать нараставший в купеческой жизни конфликт между старым и новым укладами жизни. Известный театральный деятель С. А. Юрьев точно заметил: «»Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Действие пьесы происходит над великой русской рекой Волгой, с места, откуда открывается вид на безграничные просторы российской империи. Автор не случайно выбрал именно это место действия — таким образом он подчеркнул общенациональный масштаб разыгравшейся трагедии. Судьба Катерины — судьба многих русских женщин того времени, отданных замуж за нелюбимого и страдающих от деспотизма свекровей. Но уже пошатнулся старый домостроевский мир, уже не может новое поколение мириться с дикими законами. Это кризисное состояние купеческого мира и находится в центре внимания автора, который рассматривает данную проблему на примере одной семьи.

В русской критике 60-х годов «Гроза» породила бурную полемику. Для Добролюбова пьеса стала свидетельством зарождающихся в России революционных сил, и критик справедливо отметил бунтующие нотки в характере Катерины, которые связал с атмосферой кризиса русской жизни: «В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен за ее живую душу… Какою же отрадною, свежею жизнью веет на нас здоровая личность, находящая в себе решимость покончить с этой гнилой жизнью во что бы то ни стало!»

Краткое содержание «Грозы» Островского

Действие пьесы происходит в вымышленном приволжском городе Калинове. Жители этого городка — люди, привыкшие к обману, тирании, невежеству. Несколько человек из калиновского общества выделялись своим стремлением к лучшей жизни — это Катерина Кабанова, Борис и Кулигин.

Молодая девушка была замужем за слабохарактерным Тихоном, чья суровая и деспотичная мать постоянно угнетала девушку. Кабаниха установила в своем доме очень суровые порядки, поэтому все члены семейства Кабановых ее не любили и боялись. Во время отъезда Тихона по делам Катерина тайно встречается с Борисом — образованным молодым человеком, приехавшим из другого города к своему дяде — Дикому, человеку такого же крутого нрава, как и Кабаниха.

Когда вернулся ее муж, молодая женщина перестала видеться с Борисом. Она опасалась наказания за свой поступок, потому что была набожной. Несмотря на все уговоры, Катерина во всем призналась Тихону и его матери. Кабаниха еще пуще стала тиранить молодую женщину. Бориса дядя отправил в Сибирь. Катерина, попрощавшись с ним, бросилась в Волгу, понимая, что она больше не сможет жить в тирании. Тихон обвинил мать в том, что это из-за ее отношения его жена решилась на такой шаг. Это краткое содержание «Грозы» Островского.

История создания пьесы «Гроза»

«Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала. С. А. Юрьев

Александр Николаевич Островский был одним из крупнейших культурных деятелей XIX столетия. Его творчество навсегда останется в истории литературы, а вклад в развитие русского театра сложно переоценить. Писатель внёс некоторые изменения в постановки пьес: внимание не должно было больше акцентироваться лишь на одном герое; вводится четвёртая сцена, отделяющая зрителей от актёров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображаются обычные люди и стандартные житейские ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературное творчество началось в середине 1840-х годов. Были написаны «Свои люди – сочтёмся», «Семейные картины», «Бедность не порок» и другие пьесы. У драмы «Гроза» история создания не сводится лишь к работе над текстом и прописыванию разговоров между персонажами.

История создания пьесы «Гроза» Островского берет своё начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября. Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Прототипами города Калинова были множество приволжских городков, одновременно похожих друг на друга, но имеющих нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и характерах людей заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» был полностью позаимствован из реальной жизни. В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы ранним утром ушла из дома, а позже её тело обнаружили в Волге. Пострадавшей была девушка Александра Клыкова. во время следствия высинилось, что обстановка в семье Клыковых была достаточно напряжённой. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода событий стали любовные отношения между Александрой и почтовому служащему.

Это предположение сильно укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в то месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Грозу» издавали отдельной книгой, при постановке актёры старались походить на Клыковых, а местные жители даже показывали место, откуда якобы сбросилась Александра-Катерина. Костромской краевед Виноградов, на которого ссылается известный исследователь литературы С. Ю. Лебедев, нашёл в тексте пьесы и в «костромском деле» множество буквальных совпадений. И Александру, и Катерину рано отдали замуж. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19. Обеим девушкам приходилось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой приходилось делать всю чёрную работу по дому. Ни в семье Клыковых, ни в семье Кабановых не было детей. На этом ряд «совпадений не заканчивается». Следствию было известно, что у Александры были отношения с другим человеком, работником почты. В пьесе «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Именно поэтому долгое время считалось, что «Гроза» – не более чем отражённый в пьесе случай из жизни.

Однако в начале ХХ века созданный вокруг этого происшествия миф развеялся благодаря сопоставлению дат. Так, инцидент в Костроме произошёл в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский отнёс пьесу для печати. Таким образом, писатель никак не мог отобразить на страницах то, чего ещё не совершилось в реальности. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предугадать как сложиться судьба девушки в типичных условиях того времени. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила та духота, о которой говорится в пьесе. Изживающие себя старые порядки и абсолютная косность и беспросветность сложившейся ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами гибели девушки были лишь бытовые трудности, а не глубинный личностный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Краткое описание персонажей

Следующий пункт анализа пьесы — это характеристика героев «Грозы» Островского. Все действующие лица получились запоминающимися, с яркими характерами. Главная героиня (Катерина) — молодая женщина, воспитанная на порядках домостроя. Но она понимала всю закоснелость этих взглядов и стремилась к лучшей жизни, где все люди жили бы честно и поступали правильно. Набожная, любила ходить в церковь и молиться.

Кабанова Марфа Игнатьевна — вдова, зажиточная купчиха. Придерживалась устоев домостроя. Обладала крутым нравом, установила тиранические порядки в доме. Тихон — ее сын, слабохарактерный мужик, любил выпить. Понимал, что его мать несправедлива к жене, но боялся пойти против ее воли.

Борис — образованный молодой человек, приехал, чтобы Дикой дал ему часть наследства. Впечатлителен, не принимает законов калиновского общества. Дикой — влиятельный человек, все его боялись, потому что знали, какого он сурового нрава. Кулигин — мещанин, верящий в силу науки. Пытается доказать другим всю важность научных открытий.

Это характеристика героев «Грозы» Островского, которые сыграли значительную роль в сюжете. Их можно разделить на два маленьких общества: придерживающихся старых взглядов и тех, кто верил, что изменения необходимы для создания лучших условий.

Луч света в пьесе

В анализе «Грозы» стоит выделить главный женский образ — Катерину Кабанову. Она является отражением того, что может сделать с личностью тирания и деспотическое отношение. Молодая женщина хоть и выросла в «старом» обществе, в отличие от большинства, видит всю несправедливость таких порядков. А Катерина же была честной, не хотела и не умела обманывать, и это одна из причин, по которой она все рассказала мужу. А те люди, которые ее окружали, привыкли обманывать, бояться, тиранить. А молодая женщина не могла это принять, вся ее духовная чистота противилась этому. Из-за внутреннего света и стремления жить честно образ Катерины из «Грозы» Островского сравнивали с «лучом света в темном царстве».

И единственными радостями в ее жизни были молитва и любовь к Борису. В отличие ото всех тех, кто рассуждал о вере, Катерина верила в силу молитвы, она очень боялась совершить грех, поэтому не могла встречаться с Борисом. Молодая женщина понимала, что после ее поступка свекровь будет терзать ее еще больше. Катерина видела, что в этом обществе никто не хотел меняться, а жить среди несправедливости, непонимания и без любви она не могла. Поэтому броситься в реку казалось ей единственным выходом. Как потом сказал Кулигин, она обрела покой.

Удивительное совпадение

В 1859 г., то есть в год написания пьесы, в Костроме произошла трагедия — в Волге обнаружили тело молодой утопленницы. Этот факт постепенно породил убеждение, что сюжет «Грозы» полностью взят из реальной жизни, а Калинов есть не что иное, как переименованная Кострома. Погибшей девушкой оказалась Александра Клыкова. Впоследствии на костромских театральных постановках актёры намеренно изображали Кабановых максимально похожими на Клыковых. Не поверить в эту теорию было сложно, так как в процессе следствия совпадений нашлось предостаточно:

гибель Александры расценивали как самоубийство;
и Катерине, и Александре не было ещё и 20 лет;
обе не имели детей;
обеих угнетала тяжёлая атмосфера в семье;
властная свекровь держала семью в ежовых рукавицах;
слабохарактерный муж не мог защитить жену от нападок своей матери;
Александра, не видя любви от мужа, завела отношения с почтовым служащим, а Катерина из-за чувств к Борису считала себя изменщицей.

У многих и сомнения не возникало, что Клыкова является ключевой фигурой в истории создания пьесы «Гроза», но, как выяснилось, это было не так.

В начале ХХ в. при сопоставлении дат обнаружилось, что Островский никак не мог знать о костромской трагедии просто потому, что случилась она в ноябре, а писатель закончил работу над пьесой ещё в начале октября того же года и даже уже отправил рукопись в цензуру.

Образ грозы

В пьесе одни из важных эпизодов связаны с грозой. По сюжету, Катерина очень боялась этого природного явления. Потому что люди верили, что гроза покарает грешного человека. И все эти тучи, гром — все это только усиливало угнетающую обстановку дома Кабановых.

В анализе «Грозы» следует также отметить, что весьма символично то, что все эпизоды с этим природным явлением связаны с Катериной. Это отражение ее внутреннего мира, того напряжения, в котором она находилась, той бури чувств, которая бушевала у нее внутри. Катерина боялась этого накала чувств, поэтому она очень переживала, когда была гроза. Также гроза и дождь — это символ очищения, когда молодая женщина бросилась в реку, то она обрела покой. Так же, как и природа кажется чище после дождя.

Основная идея пьесы

Какой же главный смысл «Грозы» Островского? Драматург стремился показать то, как несправедливо устроено общество. Как могут угнетать слабых и беззащитных, что людям не оставляют никакого выбора. Возможно, Александр Николаевич хотел показать, что обществу стоит пересмотреть свои взгляды. Смысл «Грозы» Островского состоит в том, что нельзя жить в невежестве, лжи и закоснелости. Нужно стремиться стать лучше, терпимее относиться к людям, чтобы их жизнь не походила на «темное царство», как у Катерины Кабановой.

Писарев против Добролюбова

С Добролюбовым полемизирует Дмитрий Писарев в статье «Мотивы русской драмы». То, что первый критик величественно именует «тёмным царством», второй называет попросту «семейным курятником», вспоминая известную поговорку «яйца курицу не учат». И тем более Писарев не считает Катерину «лучом света». Со свойственным ему скепсисом критик ёмко описывает поведение героини и суть пьесы: «Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в другую; она сегодня раскаивается в том, что делала вчера, и между тем сама не знает, что будет делать завтра; она на каждом шагу путает и свою собственную жизнь, и жизнь других людей; наконец, перепутавши всё, что было у неё под руками, она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством, да ещё таким самоубийством, которое является совершенно неожиданно для неё самой».

Личностный конфликт

В пьесе показано нарастание внутреннего конфликта у Катерины. С одной стороны — понимание, что жить в тирании нельзя, любовь к Борису. А с другой — строгое воспитание, чувство долга и боязнь совершить грех. Женщина не может прийти к одному решению. На протяжении пьесы она встречается с Борисом, но даже и не думает о том, чтобы уйти от мужа.

Конфликт все нарастает, а толчком для печальной гибели Катерины стала разлука с Борисом и усилившиеся гонения со стороны свекрови. Но личностный конфликт занимает не самое главное место в пьесе.

История создания пьесы «Гроза» Островского

Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году.

“Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда.

Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: обнаружилась тяжелая жизнь погибшей, ее тайная любовь к местному почтовому служащему, скрытая ревность мужа, недовольство ворчливой деспотической свекрови задержки части приданого.

В городе ходили упорные слухи о том, что староверка старуха Клыкова “не сошлась с православной молодой Александрой в обиходе домашней жизни, что она ее сильно притесняла, что молодой Клыков был человек хотя и добрый, тихий, но бесхарактерный, что он не заступался за молодую жену”.

Вскоре после этой злополучной истории, в Костроме отдельным изданием вышла пьеса А. Н. Островского “Гроза” (1860 год). Естественно, что костромичи нашли это произведение точным отражением драмы, произошедшей годом ранее. В 1892 году Н.И. Коробицын в своем исследовании “Опыт комментария к драме “Гроза” писал: “Сходство содержания уголовного дела и “Грозы”, обнаруживающееся в действующих лицах, даже в совпадении числа членов семьи, в обстановке, характере, положениях и разговорах их (разговоры в некоторых местах сходны до буквальности), невольно наводит комментатора на мысль, что основою “Грозы” послужило …“клыковское дело”.

В действительности Островский, когда создавал “Грозу”, не знал и не мог знать о “клыковском деле”. Пьеса “Гроза” была начата не позже июля, а окончена 9 октября 1859 года, т.е. ровно за месяц до происшествия в семье Клыковых.

“Литературная экспедиция”, сделанная Островским в 1856 и 1857 гг., сильно повлияла на пьесу “Гроза”. Прототипом города Калинова служат такие приволжские города как Торжок, Тверь, Кинешма. Каждый из этих городов восхищал Островского чем-то своим, особенным, но в то же время, он видел и множество сходства в этих провинциальных городах. Во время этого путешествия писатель стал свидетелем множества сцен, происходивших в его присутствии, которые казались обыденными для провинциала, но на Островского производили огромное впечатление. Многие из этих сцен, диалогов, случайным свидетелем которых был Островский, остались в пьесе в неизменном виде, то есть сохранили свою первобытность. Благодаря этому, пьеса обрела народный характер.

“Гроза” представляет собой поэтическое обобщение дореформенной провинциальной России, данное в жизненной и художественно-конкретной форме верхневолжского бытового уклада и пейзажа.

Посмотрите эти сочинения

Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали.
«Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
Изображение «жестоких нравов» «темного царства» («Гроза») Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]
«Трагедия совести» в драме «Гроза» В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать‑то я не умею; скрыть‑то ничего не могу», – говорит она Варваре. В религии Катерина находила высшую правду и красоту.
Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах. Выйдя […]
Образ Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза» В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и […]
Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в таблице Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время, решительная. Грубоватая, веселая, но неразговорчивая: «… много разговаривать не люблю». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, вольнолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. Она сама о себе говорит «Такая я уж зародилась горячая!». Вольнолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]
Темное царство в драме «Гроза» «Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза» Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о […]
Характеристика героев в пьесе «Гроза» Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]
«Гроза» в оценке русской критики Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Повод для этой работы был чрезвычайно существенным. В 1859 г. Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за самое […]
Сочинение-рассуждение по пьесе Островского «Гроза» Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. «Гроза» была написана в 1859 году. Она является единственным произведением задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночи на Волге». Главная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Купечество держится за свои старые нравы, не желая понимать молодое поколение. А так как молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Я уверен, […]
Семейный и социальный конфликт в драме «Гроза» В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная […]
Своеобразие конфликта в пьесе «Гроза» Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского “Гроза” несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий “темного царства” и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует […]
Татьяна Ларина и Катерина Кабанова Начнем, пожалуй, с Катерины. В пьесе «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблематика данного произведения? Проблематика — это главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так вот здесь вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представлено чинушами уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна против этого темного болота, но не до конца осознает это. Родилась Катерина […]
«Маленький человек» в пьесе Островского «Бесприданница» Особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства, – Карандышев Юлий Капитонович. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него – это не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником. Одновременно Карандышев ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями […]
Трагедия героини «Бесприданницы» Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова – бесприданница. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок» Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
Изображение чувства любви Островского и Достоевского В центре внимания писателей 19 века находится человек с богатой духовной жизнью,изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований.Авторы не обходят вниманием и сложную обусловленность развития человеческой психики внешней материальной обстановкой.Главная особенность изображения мира героев русской литературы — психологизм, то есть способность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «лишних […]
Любовь патриархального мира в пьесе Островского «Бедность не порок» История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, […]
Своеобразие жанра композиции романа «Мастер и Маргарита» Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое итоговое произведение. Все, что пережил М. Булгаков на своем веку — и счастливого, и тяжелого, — все свои самые главные мысли, всю душу и весь талант отдавал он этому роману. И родилось творение поистине необыкновенное. Необычно произведение, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]

Драма гроза год написания.

Смысл названия драмы гроза

А. Н. Островский был видным литературным деятелем. Он многое изменил в постановке пьес, а его произведения отличаются реализмом, взглядов которого придерживался писатель. Одно из его наиболее известных произведений — пьеса «Гроза», анализ которой представлен ниже.

История создания пьесы

Кто был прототипом главной героини?

Краткое описание персонажей

Луч света в пьесе

Образ грозы

Основная идея пьесы

Личностный конфликт

Социальный вопрос

В анализе «Грозы» следует отметить, что драматург постарался передать настроение общества, которое было на тот момент. Люди, понимали, что нужны изменения, что старый строй общества должен уступить место новому, просвещенному. Но люди старых порядков не хотели признавать, что их взгляды потеряли свою силу, что они невежественны. И эта борьба между «старым» и «новым» нашла отражение в пьесе А. Островского «Гроза».

Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году на волне общественного подъема в преддверии социальных реформ. Она стала одним из лучших произведений автора, открыв глаза всего мира на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые была опубликована в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и стремлений со старыми, консервативными устоями) сразу же после публикации вызывала широкий общественный резонанс. Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Апполона Григорьева).

История написания

Вдохновленный красотой Волжского края и его бескрайними просторами во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начинает написание пьесы в июле 1859 года, уже через три месяца он её заканчивает и отправляет на суд петербургской цензуры.

Проработав на протяжении нескольких лет в канцелярии Московского совестного суда, он хорошо знал, что представляет собой купечество в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз сталкиваясь по долгу службы с тем, что творилось за высокими заборами купеческих хором, а именно с жестокостью, самодурством, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и аферами, слезами и страданием окружающих. Основой для сюжета пьесы стала трагическая судьба невестки в купеческой зажиточной семье Клыковых, которая произошла в реальности: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властной свекрови, устав от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтовому служащему. Многие считали, что именно истории из жизни костромского купечества стали прототипом для сюжета написанной Островским пьесой.

В ноябре 1859 года пьеса была сыграна на подмостках Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Петербурге.

Анализ произведения

Сюжетная линия

В центе описываемых в пьесе событий находится зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, неком своеобразном и замкнутом мирке, символизирующем общий устрой всей патриархальной Российской державы. Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тирана, и по сути главы семьи, богатой купчихи и вдовы Марфы Игнатьевны, её сына, Тихона Ивановича, безвольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его матушки, дочери Варвары, научившейся обманом и хитростью противостоять деспотизму матери, а также невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье где её любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа от его безвольности и претензий свекрови, по сути лишившись воли и став жертвой жестокости и самодурства Кабанихи, оставленная на произвол судьбы тряпкой-мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже её любит, но боится ослушаться своего дяди, богатого купца Савёла Прокофьича Дикого, ведь от него зависит материальное положение его и сестры. Тайком он встречается с Катериной, но в последний момент предает её и сбегает, потом по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Катерина, будучи воспитанной в послушании и подчинении мужу, мучаясь собственным грехом, признается во всем мужу в присутствии его матери. Та делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастливой любви, укоров совести и жестоких гонений тирана и деспота Кабанихи, решает покончить со своими мучениями, единственным способом, в котором она видит спасение, это самоубийство. Она бросается с обрыва в Волгу и трагически погибает.

Главные действующие лица

Все персонажи пьесы поделены на два противоборствующих лагеря, одни (Кабаниха, её сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, служанки Феклуша и Глаша) являются представителями старого, патриархального уклада жизни, другие (Катерина, механик-самоучка Кулигин) — нового, прогрессивного.

Молодая женщина, Катерина, жена Тихона Кабанова, является центральной героиней пьесы. Она воспитана в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского Домостроя: жена должна во всем покоряться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина пыталась всеми силами полюбить своего мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако ввиду его полной бесхребетности и слабости характера, может испытывать к нему только жалость.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине её души хранится достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять тирании свекрови, которая побаивается, что невестка может изменить её сына Тихона и тот перестанет покоряться воле матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она буквально там задыхается и в мечтах она улетает, как птица прочь из этого ужасного для неё места.

Борис

Полюбив приезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и дельца, она создает у себя в голове образ идеального возлюбленного и настоящего мужчины, который совсем не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагическому финалу.

В пьесе персонаж Катерины противостоит не конкретному человеку, своей свекрови, а всему в то время существующему патриархальному укладу.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и купец-самодур Дикой, который мучает и оскорбляет своих родных, не платит зарплату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, мещанского уклада жизни. Они отличаются глупостью и невежественностью, неоправданной жестокостью, хамством и грубостью, полным неприятием каких-либо прогрессивных изменений в закостеневшем патриархальном укладе жизни.

Тихон

(Тихон, на иллюстрации возле Кабанихи — Марфы Игнатьевны )

Тихон Кабанов на протяжении всей пьесы характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотичной матери. Отличаясь мягкостью характера, он не предпринимает никаких попыток, чтобы защитить свою жену от нападок матери.

В конце пьесы он в конце концов не выдерживает и автор показывает его бунт против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы приводит читателей к определенному выводу о глубине и трагизме сложившейся ситуации.

Особенности композиционного построения

(Фрагмент из драматической постановки )

Произведение начинается описанием города на Волге Калинова, образ которого является собирательным образом всех русских городов того времени. Изображенный в пьесе пейзаж волжских просторов контрастно оттеняет затхлую, унылую и мрачную атмосферу жизни в этом городе, которая подчеркивается мертвой замкнутостью жизни её жителей, их неразвитостью, серостью и дикой необразованностью. Общее состояние городской жизни автор охарактеризовал как бы перед грозой, когда пошатнется старый, ветхий уклад, а новые и прогрессивные веяния как порыв бешеного грозового ветра унесут долой мешающие людям нормально жить устаревшие правила и предрассудки. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойным, но это только затишье перед грядущей бурей.

Жанр пьесы можно трактовать как социально-бытовую драму, а также как трагедию. Для первой характерно использование тщательного описания бытовых условий, максимальная передача его «плотности», а также выравнивание характеров. Внимание читателей должно распределяться между всеми участниками постановки. Трактовка пьесы как трагедии предполагает её более глубокий смысл и основательность. Если видеть в смерти Катерины последствие её конфликта со свекровью, то она выглядит как жертва семейного конфликта, и все само разворачивающееся действие в пьесе для настоящей трагедии кажется мелким и незначительным. Но если рассматривать гибель главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с угасающей, старой эпохой, то её поступок как нельзя лучше трактуется в героическом ключе, характерном для трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский из социально-бытовой драмы о жизни купеческого сословия постепенно создает настоящую трагедию, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома, происходящего в сознании народа. Простые люди осознают просыпающее чувство собственного достоинства, начинают по новому относиться к окружающему миру, хотят сами вершить свои судьбы и безбоязненно изъявлять свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным укладом. Судьба Катерины приобретает общественный исторический смысл, выражающий состояние народного сознания на переломном стыке двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший обреченность загнивающих патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза на происходящее всей российской общественности. Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни, с помощью многозначного и образного понятия грозы, которая постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет дорогу новой, лучшей жизни.

«Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала.
С. А. Юрьев

Обеим девушкам приходилось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой приходилось делать всю чёрную работу по дому. Ни в семье Клыковых, ни в семье Кабановых не было детей. На этом ряд «совпадений не заканчивается». Следствию было известно, что у Александры были отношения с другим человеком, работником почты. В пьесе «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Именно поэтому долгое время считалось, что «Гроза» – не более чем отражённый в пьесе случай из жизни.

Наиболее реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии и сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом с Поволжья, но в 16 лет сбежала из дому в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельствам биографов Островского, был ничем иным как записанным сном Любови Косицкой. К тому же Любовь Косицкая чрезвычайно трепетно относилась к вере и церквям. В одном из эпизодов Катерина произносит следующие слова:

«… До смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится… А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб идёт, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют».

История создания пьесы «Гроза» Островского по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Тест по произведению

Драму Островского «Гроза» И. С. Тургенев охарактеризовал как «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего… таланта». Действительно, и художественные достоинства «Грозы», и её идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского. «Гроза» была написана в 1859 г., в том же году поставлена в театрах Москвы и Петербурга из 1860 г. появилась в печати. Появление пьесы на сцене и в печати совпало с самой острой полосой в истории 60х годов. Это был период, когда русское общество жило напряжённым ожиданием реформ, когда многочисленные волнения крестьянской массы стали выливаться в грозные бунты, когда Чернышевский звал народ «к топору». В стране, по определению В. И. Белинскийа, отчётливо наметилась революционная ситуация.

Оживление и подъём общественной мысли на этом переломном этапе русской жизни нашли своё выражение в обилии обличительной литературы. Естественно, что общественная борьба должна была найти своё отражение и в художественной литературе.

Особенное внимание русских писателей в 50-60х годах привлекали три темы: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы – разночинной интеллигенции и положение женщины в стране.

Но в ряду тем, выдвинутых жизнью, была ещё одна, требовавшая неотложного освещения. Это – тирания самодурства, денег и старозаветного авторитета в купеческом быту, тирания, под гнётом которой задыхались не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и трудящаяся беднота, зависевшая от капризоз самодуров. Задачу обличения экономической и духовной тирании «тёмного царства» и поставил перед собой Островский в драме «Гроза».

Как обличитель «тёмного царства» Островский выступил ешё в пьесах, написанных до «Грозы» («Свои люди – сочтёмся» и др.). Однако теперь, под влиянием новой общественной обстановки, он ставит тему обличения шире и глубже. Он не просто обличает теперь «тёмное царстзо», но и показывает, как в глубине его возникает протест против вековых традиций и как старозаветный уклад начинает рушиться под напором требований жизни. Протест против отживших устоев жизни находит выражение в пьесе прежде всего и сильнее всего в самоубийстве Катерины. «Лучше не жить, чем жить так!» – вот что означало самоубийство Катерины. Приговора общественному быту, выраженного в такой трагической форме, русская литература до появления драмы «Гроза» ещё не знала.

Трагический конфликт живого чувства Катерины и мёртвого уклада жизни – это основная сюжетная линия пьесы. Но, как правильно указал Добролюбов, зрители и читатели пьесы думают «не о любовной интриге, а обо всей жизни». Это значит, что обличительный пафос «Грозы» распространяется на самые разнообразные стороны русского быта, затрагивая самые его основы. Он звучит в той или иной форме в речах Кулигина, Кудряша, Варвары и даже безответного Тихона (в финале пьесы). «Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» – восклицает Борис. Это – предвестие крушения старых форм жизни. Обречённость «тёмного царства» начинает сознавать даже Кабаниха, эта властная блюстительница домостроевского уклада. «Старине приходит конец»,- мрачно заявляет она.

Так в драме «Гроза» Островский вынес суровый приговор «тёмному царству» и, следовательно, тому строю, который всемерно поддерживал «тёмное царство».

Действие драмы «Гроза» происходит в городе Калинове, расположенном на берегу Волги. Крутой, высокий берег реки… Внизу- спокойная, широкая Волга, вдали – мирные селенья и поля Заволжья. Таков вид на окрестности, открывающийся из общественного сада города Калинова. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!» – восклицает Кулигин, один из местных жителей, который вот уже пятьдесят лет любуется и всё не хможет налюбоваться знакомым пейзажем.

На фоне этого мирного, полного красоты и спокойствия пейзажа безмятежно и ровно, казалось бы, должна была протекать жизнь обитателей города Калинова. Но спокойствие, которым дышит жизнь калиновцев,- это только видимое, обманчивое спокойствие. Это даже не спокойствие, а сонный застой, равнодушие ко всяким проявлениям красоты, безразличие ко всему, что выходит из рамок обычных домашних забот и волнений.

Жители Калинова живут той замкнутой и чуждой общественных интересов жизнью, какая характеризовала быт глухих провинциальных городков в старые, дореформенные времена. Они живут в полном неведении того, что совершается на белом свете. Только странницы донесут иногда вести о далёких странах, где
правят «султан Махнут турецкий» и «султан Махнут персидский», да ещё принесут слух о земле, «где все люди с пёсьими головами». Вести эти сбивчивы и неясны, так как странницы «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать – много слыхали». Но досужие рассказы таких странниц вполне удовлетворяют нетребовательных слушателей, и калиновцы, посидев на завалинке у ворот, крепко заперев ворота и спустив на ночь собак, уходят спать.

Невежество и полный умственный застой характерны для быта города Калинова. За внешним спокойствием жизни здесь кроются суровые, мрачные нравы. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» – говорит бедняк Кулигин, механик-самоучка, испытавший на себе всю тщетность попыток смягчить нравы своего города и образумить людей. Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на тяжёлое положение бедноты, он говорит: «А богатые-то что делают? …Вы думаете, они дело делают либо богу молятся? Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят! И что слёз льётся за этими запорами, невидимых и неслышимых!»

Островский беспощадно-правдиво рисует тёмный быт и «жестокие нравы» города Калинова, и произвол местных самодуров, и мертвящий домостроевский уклад семейного быта, приводящий молодое поколение к бесправию и забитости, и эксплуатацию беззащитного трудящегося люда богачами, и власть религиозных суеверий в купеческой среде, и ненависть столпов «тёмного царства» ко всему новому, и вообще мрак и рутину, нависшие над бытом «тёмного царства».

Которую зрители восприняли с удовольствием. Эта жизненная драма показала жизнь и быт людей, все особенности и противоречия крепостнической России девятнадцатого века. В своей работе автор поднимал разные , где столкнулись разные характеры. Так, мы видим борьбу нового и старого, борьбу свободолюбивого характера с пережитками прошлого. Островский показал конфликт между самодурами, затронул психологический конфликт, показывая внутреннюю борьбу главной героини. Осветил Островский и социально-бытовой конфликт в драме. Интересна также и история создания пьесы Гроза. Об этом и будет наше .

История создания пьесы Гроза кратко

С историей создания пьесы Гроза связывают разные легенды. Так, согласно одному из предположений, пьеса была написана по мотивам одного случая, произошедшего в реальной жизни в Костроме. Оказывается в этом городке жила девушка Александра, которая от постоянного угнетения, обвинений, постоянных упреков и подозрений в изменах, не выдержала такой жизни и завершила ее самоубийством, прыгнув в реку. Следствие выяснило причину самоубийства девушки, и как оказалось, ею стала действительно тяжелая жизнь женщины, у которой была тайная любовь с почтовым служащим. Неудивительно, что костромичи увидели в пьесе Гроза много сходства, назвав Александру Клыкову прототипом Катерины. Прочитав Грозу, костромичи увидели и одинаковый возраст этих женщин: выдуманной и настоящей. Нашли и сходства в их судьбе и любовных страданиях. Одинаковой была и концовка этих историй, поэтому можно считать, что как раз эта история и натолкнула писателя на создание пьесы Гроза. Но присутствовало одно, но. Несовпадение временных рамок доказывает, что сюжет пьесы был просто придуман драматургом и никакой реальной основы в нем не было. Да и драма вышла за месяц до произошедших событий в жизни Александры.

Некоторые предполагают, что прототипом главной героини драмы Гроза стала актриса, знакомая Островского, которую звали Любовь Косицкая. Полагают, что именно ее сон, рассказанный Островскому, стал сном Катерины в пьесе.

Но как говорят исторические источники, свою пьесу писатель писал под впечатлением от поездки по Волге, которую он совершил, будучи участником этнографической экспедиции. Так, изучая нравы и быт людей, он все записывал, а позже перенес на лист бумаги, создав свою знаменитую работу. И несмотря на то, что город Калинов был выдуман, он стал прототипом всех существующих городов, которые встречались Островскому по пути.

История создания пьесы Гроза Островского

1859 год. Для Островского это время ознаменовалось премьерой его пьесы Гроза, которую зрители восприняли с удовольствием. Эта жизненная драма показала жизнь и быт людей, все особенности и противоречия крепостнической России девятнадцатого века. В своей работе автор поднимал разные конфликты, где столкнулись разные характеры. Так, мы видим борьбу нового и старого, борьбу свободолюбивого характера с пережитками прошлого. Островский показал конфликт между самодурами, затронул психологический конфликт, показывая внутреннюю борьбу главной героини. Осветил Островский и социально-бытовой конфликт в драме. Интересна также и история создания пьесы Гроза. Об этом и будет наше сочинение.

История создания пьесы Гроза кратко

Вот такая она история создания пьесы Гроза, которую изучают в 10 классе.

Драма А.Н. Островского «Гроза». Русская литература в оценках, суждениях, спорах: хрестоматия литературно-критических текстов

ДРАМА ГРОЗА

ДРАМА ГРОЗА

Драму Островского «Гроза» И. С. Тургенев охарактеризовал как «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего… таланта».

Жертвы темного царства.

Действительно, и художественные достоинства «Грозы», и её идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского.

«Гроза» была написана в 1859 г., в том же году поставлена в театрах Москвы и Петербурга и в 1860 г. появилась в печати. Появление пьесы на сцене и в печати совпало с самой острой полосой в истории 60-х годов. Это был период, когда русское общество жило напряжённым ожиданием реформ, когда многочисленные волнения крестьянской массы стали выливаться в грозные бунты, когда Чернышевский звал народ «к топору». В стране по определению В. И. Ленина, отчётливо наметилась революционная ситуация.

Особенное внимание русских писателей в 50-60-х годах привлекали три темы: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы — разночинной интеллигенции и положение женщины в стране.

Но в ряду тем, выдвинутых жизнью, была ещё одна, требовавшая неотложного освещения. Это — тирания самодурства, денег и старозаветного авторитета в купеческом быту, тирания, под гнётом которой задыхались не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и трудящаяся беднота, зависевшая от капризов самодуров. Задачу обличения экономической и духовной тирании «тёмного царства» и поставил перед собой Островский в драме «Гроза».

Как обличитель «тёмного царства» Островский выступил ещё в пьесах, написанных до «Грозы» («Свои люди — сочтёмся» и др.). Однако теперь, под влиянием новой общественной обстановки, он ставит тему обличения шире и глубже. Он не просто обличает теперь «тёмное царство», но и показывает, как в глубине его возникает протест против вековых традиций и как старозаветный уклад начинает рушиться под напором требований жизни.

Протест против отживших устоев жизни находит выражение в пьесе прежде всего и сильнее всего в самоубийстве Катерины. «Лучше не жить, чем жить так!» — вот что означало самоубийство Катерины. Приговора общественному быту, выраженного ь такой трагической форме, русская литература до появления драмы «Гроза» ещё не знала.

Трагический конфликт живого чувства Катерины и мёртвого уклада жизни — это основная сюжетная линия пьесы. Но, как правильно указал Добролюбов, зрители и читатели пьесы думают «не о любовной интриге, а обо всей жизни». Это значит, что обличительный пафос «Грозы» распространяется на самые разнообразные стороны русского быта, затрагивая самые его основы. Он звучит в той или иной форме в речах Кулигина, Кудряша, Варвары и даже безответного Тихона (в финале пьесы). «Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» — восклицает Борис. Это — предвестие крушения старых форм жизни. Обречённость «тёмного царства» начинает сознавать даже Кабаниха, эта властная блюстительница домостроевского уклада. «Старине приходит конец», — мрачно заявляет она.

Так в драме «Гроза» Островский вынес суровый приговор «тёмному царству» и, следовательно, тому социально-политическому строю, который всемерно поддерживал «тёмное царство».

Действие драмы «Гроза» происходит впровинци-BuTnbecbi0H альном городе Калннове, расположенном на берегу Волги. Крутой, высокий берег реки… Внизу- спокойная, широкая Волга, вдали — мирные селенья и поля Заволжья. Таков вид на окрестности, открывающийся из общественного сада города Калинова. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!»-восклицает Кулигин, один из местных жителей, который вот уже пятьдесят лет любуется и всё не может налюбоваться знакомым пейзажем.

Жители Калинова живут той замкнутой и чуждой общественных интересов жизнью, какая характеризовала быт глухих провинциальных городков в старые, дореформенные времена. Они живут в полном неведении того, что совершается на белом свете. Только странницы донесут иногда вести о далёких странах, где правят «султан Махнут турецкий» и «султан Махнут персидский», да ещё принесут слух о земле, «где все люди с пёсьими головами». Вести эти сбивчивы и неясны, так как странницы «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать-много слыхали». Но досужие рассказы таких странниц вполне удовлетворяют нетребовательных слушателей, и калиновцы, посидев на завалинке у ворот, крепко заперев ворота и спустив на ночь собак, уходят спать.

Невежество и полный умственный застой характерны для быта города Калинова. За внешним спокойствием жизни здесь кроются суровые, мрачные нравы, «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — говорит бедняк Кулигин, механик-самоучка, испытавший на себе всю тщетность попыток смягчить нравы своего города и образумить людей. Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на тяжёлое положение бедноты, он говорит: «А богатые-то что делают?

…Вы думаете, они дело делают либо богу молятся? Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят! И что слёз льётся за этими запорами, невидимых и неслышимых!»

Островский беспощадно-правдиво рисует тёмный быт и «жестокие нравы» города Калинова, и произвол местных самодуров, и мертвящий домостроевский уклад1 семейного быта, приводящий молодое поколение к бесправию и забитости, и эксплуатацию беззащитного трудящегося люда богачами, и власть религиозных суеверий в купеческой среде, и ненависть столпов «тёмного царства» ко всему новому, и вообще мрак и рутину, нависшие над бытом «тёмного царства».

← АНАЛИЗ ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА ГРОЗЫ		ЖИЗНЬ ОСТРОВСКОГО В 60-80 ГОДЫ →

Еще по данной теме::

История создания пьесы Гроза Н.А. Островского

50-60 годы XIX века – довольно сложное время для всей России. Оно ознаменовалось широким общественным подъемом, имевшим место в связи с возникновением новых демократически настроенных сил и актуализацией вопроса о крепостном праве. На этом фоне громко заговорили о существующих противоречиях между поколениями и о положении русской женщины в условиях патриархальных отношений, все еще сохранявшихся на большей территории страны.

В такой непростой обстановке писалось, затем ставилось на сцене и публиковалось довольно нашумевшее в те годы произведение А.Н.Островского.

Хронология работы над драмой

Много вопросов вызывает история создания пьесы «Гроза». Кратко ее можно обозначить так.

Островский, скорее всего, приступил к работе над произведением в июле 1859 года (во всяком случае, не позже этого месяца), а в начале октября отослал готовый текст в издательство. Это доказывает оригинал рукописи, по сей день хранящейся в Российской государственной библиотеке. Спустя месяц пьеса уже ставилась на петербургской сцене: 16 ноября была премьера в Малом театре, 2 декабря — в Александрийском. В следующем году ее напечатали в «Библиотеке для чтения» (в №1), чуть позже издали отдельной книжкой.

Реакция прогрессивных умов на появление пьесы

Новая драма известного тогда уже «Колумба Замоскворечья» была встречена бурными отзывами и комментариями, как положительными (например, оценка Н.Добролюбова, И.Гончарова, П.Плетнева), так и осуждающими (Л.Толстой, А.Фет). Неоднозначно воспринял новое детище Островского и признанный в то время критик Д.Писарев, вступивший в этой связи по ряду вопросов в полемику с Добролюбовым. Как бы то ни было, «Гроза» навсегда вошла в число лучших пьес драматурга. А настоящей наградой, несомненно, стала Большая Уваровская премия, присуждаемая авторам лишь за поистине гениальные произведения, написанные для сцены.

Сюжет и герои

История создания пьесы «Гроза» во многом объясняется действием драмы, которое разворачивается в небольшом городке с красивым названием Калинов, расположенном на берегу Волги. При знакомстве он выглядит вполне благополучным: великолепный пейзаж, дающий ощущение тишины и покоя. Одна из первых фраз, которую слышит зритель от местного жителя: «Красота!» Но по мере знакомства с героями настроение и общая атмосфера меняются. Драматург умело изобличает пороки общества, веками живущего по законам домостроя. Отсюда, возможно, и название города — Калинов, пришедшее из русского фольклора. Это символ устоявшегося, страшного, «сказочного» мира, который трудно разрушить.

И вот в среде «злых» и могущественных сил появляется человек, решившийся открыто выступить против их власти — Катерина. Судьба героини складывается трагически, так как она пока еще не находит ни единомышленников, ни защитников (в лице, например, того же мужа), способных поддержать ее в начавшемся противостоянии. Молодой человек, в котором она видит свое будущее счастье и лучшую судьбу, тоже струсил, не поняв по-настоящему Катерину. В условиях, когда уничтожены все нравственные начала, трудно найти и виновников гибели девушки.

Споры по поводу истоков сюжета

Высказывания по поводу прототипов и сюжетной основы произведения весьма противоречивы. Так, для костромичей творческая история создания пьесы «Гроза» напрямую была связана с недавними трагическими происшествиями в их городе. Некоторые детали указывали на то, что прототипом Катерины могла стать знакомая писателя Л.П.Косицкая. Люди, лично знавшие драматурга, считали, что появление «Грозы» — результат путешествия Островского по Волге.

Чем же были вызваны подобные суждения?

Трагедия семья Клыковых

Согласно первой версии, история создания пьесы «Гроза» связана с происшествием в городе Костроме. В начале ноября 1859 года исчезла одна из жительниц города Александра Клыкова, которой было всего 19 лет. Позже ее тело нашли в водах Волги, и по этому факту возбудили уголовное дело. Рассматривалось две версии: самоубийство или убийство и попытка скрыть преступление. В ходе расследования выяснилось, что недавно девушку выдали замуж, и она попала в купеческую семью, где всецело властвовала деспотичная и ни с кем не считавшаяся свекровь. Воспитанная в других условиях, Александра не смогла смириться со своей участью и прижиться в новой семье. Не нашла она поддержки и в муже – тихом, послушном, во всем уступавшем матери. Все эти детали легко узнаваемы в драме. Вот почему после появления книги в Костроме местные жители упорно заговорили о том, что создание пьесы «Гроза» напрямую связано с жизнью семьи Клыковых. И хотя позже выяснилось, что произведение было написано за месяц до этой трагедии, актеры, игравшие на местной сцене, долго гримировались именно под семью Клыковых. А место на берегу Волги, с которого якобы бросилась в воды Катерина-Александра, входило в число местных достопримечательностей.

Гроза – это личная драма А.Н.Островского

Другая версия, касающаяся прототипа главной героини, связывается с пометкой самого драматурга в тексте. Рядом с монологом Катерины, в котором она рассказывает Вареньке о своем сне, записано: «Слышал от Л.П. про такой же сон…» За Л.П. скрывается известная актриса Л.П.Косицкая, у которой с Островским, вероятнее всего, были отношения. Оба – люди семейные, поэтому вынужденные скрывать свою привязанность. Исследователи, объясняющие создание пьесы «Гроза» Островского и рассматривающие эту версию, ссылаются и на то, что впервые роль главной героини сыграла именно Косицкая. А драматург, как известно, предпочитал сам выбирать актеров для постановки собственных произведений в Малом театре.

Поездка по Волге

Наконец, третья и более вероятная версия – история создания пьесы «Гроза» связана с путешествием автора по великой русской реке.

В летние месяцы 1856-57 годов Островский принимал участие в экспедиции русского Географического общества по Волге. Он посетил множество населенных пунктов, расположенных по берегам реки, встречался и долго разговаривал с местными жителями, изучал особенности уклада их жизни. Островский стал свидетелем многих сцен, разворачивавшихся в отдельных семьях и в городе в целом. Его интересовали мельчайшие детали, которые впоследствии он проанализировал в очерке «Путешествие по Волге».

Отголоски этих наблюдений можно найти и в драме: живой народный язык, типичные сцены общения между людьми (они, кстати, часто не связаны напрямую с сюжетом, но хорошо характеризуют общую атмосферу города), прекрасно показанные, причем с разных сторон, особенности быта. Все это подтверждает, что история создания пьесы «Гроза» Островского берет начало в его личных наблюдениях и попытках разобраться, чем живет русский человек, что тормозит развитие всего общественного уклада России.

Драматург-провидец

Таким образом, трагедия, произошедшая в Костроме осенью 1859 года, была предугадана Островским, хорошо знавшим особенности жизни русского купечества в середине XIX века. Это типичная ситуация, которая могла произойти в любой семье, живущей на обширной территории русского государства. Драматургом удачно изображен момент, когда старые силы все еще цепляются за уходящее и стараются всеми способами сохранить свою власть, а новые, только зарождающиеся, вступают в нелегкую борьбу, исход которой и определит дальнейшую судьбу России. И на этом фоне уже не столь важно, с чем связана история создания пьесы «Гроза». Главное, что это могло послужить началом прогрессивных перемен всей жизни страны.

На фестивале «China Remixed» в США состоится премьера известной пьесы «Гроза 2.0»: IU Bloomington Newsroom: Indiana University Bloomington

IUB Newsroom »
На фестивале« China Remixed »в США состоится премьера знаменитой пьесы« Гроза 2.0 »

На фестивале «China Remixed» в США состоится премьера знаменитого спектакля «Гроза 2.0»

ЧТО: «Гроза 2.0»
КОГДА: 19:30 18 и 19 апреля
ГДЕ: IU Auditorium
БИЛЕТЫ: Билеты будут доступны 6 марта в кассах IU Auditorium. Программа подходит только для зрелой аудитории.

ДЛЯ НЕМЕДЛЕННОГО ВЫПУСКА

БЛУМИНГТОН, штат Индиана — Известное обновление классической китайской пьесы «Гроза 2.0» дебютирует в США в IU Auditorium в рамках первого Глобального фестиваля искусств и гуманитарных наук Университета Индианы «China Remixed».

Спектакль, созданный авангардным режиссером Ван Чонгом и Театром Экспериментального Рева, появлялся в городах по всему миру и был назван Beijing News одним из 10 лучших спектаклей Китая за последние 30 лет.

«Нам невероятно повезло стать свидетелями премьеры этого захватывающего спектакля в США, — сказал Эд Коменталь, заместитель проректора по искусству и гуманитарным наукам и председатель Совета по гуманитарным и искусствам Блумингтона. «Фестиваль« China Remixed »призван навести мосты между старой и новой культурами, восточными и западными формами, и« Thunderstorm 2.0 »воплощает эту тему в сочетании традиционного и новаторского театра».

Оригинальная версия «Грозы» была написана Цао Ю, пионером современной драматургии в Китае.Цао Ю часто сравнивают с Уильямом Шекспиром, Хенриком Ибсеном, Антоном Чеховым и Юджином О’Нилом за его мощные исследования человеческой сложности. В 1934 году, в возрасте 23 лет, он закончил свою первую пьесу — новаторскую «Грозу».

Пьеса сосредотачивается на трагическом крахе богатой семьи Чжоу, вызванном роковым любовным треугольником и темной тайной, и исследует конфликты традиционализма и современности в китайском обществе. «Гроза» стала самой важной современной пьесой Китая, установив престиж и популярность драмы в 1930-х годах, и постоянно возрождается с момента ее первой постановки.

«Гроза 2.0» — это обновленная версия этого известного произведения. Ван Чун изменил обстановку с Китая 1920-х на 1990-е годы. Помимо современной направленности, он оснащен камерой в реальном времени и микшированием видео в реальном времени, чтобы превратить традиционную пьесу в мультимедийное театральное действо.

Актеры и большая съемочная группа смешиваются на сцене, создавая фильм, который редактируется и демонстрируется над сценой в реальном времени. Зрители могут посмотреть обе версии спектакля одновременно, что бросает вызов традиционным представлениям о театральной перспективе и представлении.

«Гроза 2.0» фокусируется на сильных чувствах любви и ненависти, предательства и мести, и представляет свой центральный любовный треугольник с разных женских точек зрения. Человеческие эмоции исследуются не только через игру на сцене, но и во взаимоотношениях между актерами и технологиями, которые их окружают.

Ван Чун также использует традиционную форму музыкального повествования «Сучжоу Пинтань», а также избранные традиционные китайские оперы, такие как «Нефритовая стрекоза», для дублирования диалога на сцене, превращая экран над сценой в немое кино в раннем стиле.

Помимо двух представлений «Гроза 2.0», Театр дю Рев Эксперименталь и режиссер Ван Чонг будут работать со студентами из разных областей Университета Индианы, включая факультет театра, драмы и современного танца Школы общественных и экологических отношений. , театральная группа по программе «Первый год опыта» и студенты курса COLL-C-107 32971: Global Arts and Humanities in China.

Производство компании Ping Pong Productions, «Гроза 2».0 »появляется в Блумингтоне при поддержке гранта Пекинского фонда культуры и искусства и офиса вице-президента по международным делам IU.

Глобальный фестиваль искусств и гуманитарных наук был создан, чтобы подчеркнуть международное лицо кампуса IU Блумингтон и центральную роль, которую искусство и гуманитарные науки играют в его международных предложениях и культурных обменах. Фестиваль будет ежегодным мероприятием, посвященным искусству и культуре другой страны или региона каждый весенний семестр.Для получения дополнительной информации о «Грозе 2.0» посетите веб-сайт фестиваля «Китайская ремикс», на котором есть список участников фестиваля, а также информация о билетах на все мероприятия.

Молниезащита — Здоровье и безопасность — Университетская межшкольная лига (UIL)

Молния может быть наиболее часто встречающейся серьезной угрозой урагана, ежегодно угрожающей физически активным людям. Ежегодно миллионы вспышек молний поражают землю в Соединенных Штатах, вызывая почти 100 смертей и 400 ранений.Три четверти всех пострадавших от молний случаются с мая по сентябрь, а почти четыре пятых — с 10:00 до 19:00, что совпадает с часами проведения большинства спортивных мероприятий.

Отложить или приостановить деятельность, если гроза кажется неизбежной до или во время мероприятия или соревнования (независимо от того, видна ли молния или слышен гром), до тех пор, пока опасность не минует. Признаками неизбежной грозы являются темнеющие облака, сильный ветер, гром или молния

Лучшие произведения классической музыки, вдохновленные штормами

Рихард Штраус:

Eine Alpensinfonie — Gewitter und Sturm
Выбрано: Майкл Бик, редактор обзоров

Увидев вид на Баварские Альпы из собственного дома; Теперь у меня есть новый взгляд на то, что представляет собой эта работа для Strauss .Он трудился над этим могущественным тональным стихотворением в течение нескольких лет, отложив его на какое-то время и снова приступив к нему с новой энергией, пока оно, наконец, не стало пригодным для аудитории в 1915 году. Эта захватывающая работа проводит слушателя через дневную прогулку. гора, день, который закончится сильным штормом.

Огромные оркестровые силы Штраус Требования к работе проявляются в этом разделе; струны кружатся и заворачиваются, удары ударов и удары органа (не говоря уже о громовой машине!). Strauss рисует яркую картину самой бурной природы, и мне нравится, как он затем мчится с нами вниз с горы, минуя все, что мы встречаем на пути вверх.

Дебюсси: Эстамп: III. Jardins sous la pluie
Выбор: Фрейя Парр, помощник редактора

Третья часть Debussy ’s Estampes вызывает воспоминания о саду в Нормандии во время особенно сильного ливня. В начале, скачки по клавишам рояля вверх и вниз окутывают слушателя и действительно мерцают, полностью напоминая звук дождя по крыше.

По мере того, как фортепианная тема распадается, приливает и отливает, из тишины возникают моменты грома. Вы почти слышите, как дует ветер.

Россини: увертюра к

Вильгельм Телль
Выбор: Оливер Конди, редактор

Увертюра к опере Россини о легендарном швейцарском герое, стреляющем в яблоки, содержит одну из самых ярких и жестоких музыкальных бурь. Безмятежное сольное начало виолончели сменяется кружащимися струнами и стаккато деревянных духовых инструментов, изображающих начало дождя в ветреной местности.

И затем, всего за несколько секунд, буря разражается в полную силу, тромбоны, литавры, нисходящие гаммы деревянных духовых инструментов и многое другое объединяются в хроматический хаос. Внезапно шторм утихает, и из-за облаков появляется солнце, благодаря красивому отрывку для чередования соло гобоя и флейты. Затем настоящее веселье начинается с этой знаменитой темы галопом, когда виртуозная увертюра Rossini несется к поднятому занавесу и начальной сцене, действие которой происходит на берегу озера Люцерн.Это очень весело и должно быть, кхм, вызвало бурю на своей премьере в Париже в 1829 году.

Чайковский:

The Tempest
Выбрано: Джереми Паунд, заместитель редактора

Когда он впервые приступил к разработке того, как представить Shakespeare ’s The Tempest в оркестровой форме, он задавался вопросом, может ли он вообще отказаться от шторма. Да, настаивал Владимир Стасов, заказавший эту пьесу, оркестровая фантазия под названием The Tempest действительно должна содержать бурю.Стасов был прав, не покладая рук, поскольку Чайковский произвел бурную сцену, столь же захватывающую, как и все в классической музыке. Хотя работа начинается спокойно, кое-где делаются намеки на то, что тучи зловеще сгущаются.

Когда шторм действительно приходит с силой, он настолько же внезапен, насколько и драматичен. Грохот литавр и грохот бас-барабана сопровождается кружащимся ветром струн, когда Просперо взбивает море и гонит Фердинанда и его команду к своему острову.А затем, как только он появился, он утихает, и восстанавливается спокойствие.

Гроза | Театр Алмейда, Лондон

21 мая 2021 — 21 мая 2021

Шесть художников в поисках пьесы

Цао Ю. Драматургия Эми Нг

Режиссер Энтони Лау

производственная информация

Из-за проблем с правами чтение «Гроза » Цао Юя больше не будет происходить. Вместо этого Энтони Лау будет направлять полуэтапное чтение Спасая сестру на ветру и в пыли , адаптированную Эми Нг, на основе Чжао Панъэр спасает сестру через соблазнение Гуань Ханьцина.Подробнее

Это полуэтапное чтение будет проходить в Алмейде в рамках Шесть художников в поисках пьесы .

Бизнесмен Чжоу Пуюань вынужден выбрать долг вместо любви, жестоко оставив свою первую жену, чтобы снова жениться на богатстве и статусе. Этот выбор не дает покоя поколениям его семьи — его новая жена ищет утешения в своем одиночестве, тайные любовные связи выходят из-под контроля, а брат настроен против брата.

Впервые поставленная в 1935 году, Гроза была первой пьесой Цао Юя, пионера китайской драмы в стиле хуацзюй. Первоначально считавшаяся скандальной из-за ее противоречивых тем и известная своими тремя центральными женскими персонажами, пьеса теперь считается одним из самых важных произведений современного китайского театра.

Энтони Лау о том, почему он выбрал эту пьесу: «Для меня Гроза была моим первым знакомством с классическим китайским театром. Я с опозданием изучал пьесы моего культурного наследия и восхищался этой запутанной семейной драмой, полной поворотов и поворотов — отчасти это была мелодрама, а отчасти — исследование класса, долга и идентичности в то время, когда сам Китай боролся с этими идеями. 1930-е гг.С тех пор Китай продолжал становиться все более сложным и противоречивым — политика, экономика, семья и отдельные личности сталкивались и женились много раз. Гроза — это не универсальная китайская драма, но написанная во время социальных, культурных и политических конфликтов, она отражает настроение нации и передает его в руки двух семей, сражающихся, служащих, живущих и страстно желающих. рядом друг с другом ».

Аудиокнига недоступна | Audible.com

Evvie Drake: более
Роман
От: Линда Холмс
Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
Продолжительность: 9 часов 6 минут
Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе. Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

3 из 5 звезд
Что-то заставляло меня слушать….
От Каролина Девушка на 10-12-19

Молния для поля для гольфа не стоит воспринимать всерьез

Это того не стоит. Отношение риска к прибыли слишком велико. Если есть вероятность электрической активности в воздухе, быстро сойдите с курса и оставайтесь в безопасности до тех пор, пока не раздастся полный звуковой сигнал.

В эти выходные на Tour Championship мы убедились, что даже если принять меры предосторожности, катастрофа не за горами. Во время субботнего третьего раунда финала Кубка FedEx PGA Tour в гольф-клубе East Lake в Атланте, через полчаса после остановки игры и расчистки поля, молния ударила в сосну у поля 16 ^th и ранила шесть прохожих, которые попал под обломки взорванного дерева. Могло быть гораздо хуже. Ни одно из ранений не было опасным для жизни, потому что ни одно из них не было вызвано самой молнией.

Поклонники проходят мимо повреждения молнией дерева во время приостановки игры из-за ненастной погоды во время третьего раунда чемпионата TOUR в гольф-клубе East Lake 24 августа 2019 года в Атланте, штат Джорджия.

Кевин С. Кокс / Getty Images

В 1991 году на Открытом чемпионате США в Национальном гольф-клубе Hazeltine в Часке, штат Миннесота, все было иначе. спрятаться от бури.Удар 11-й тройки ^-го поразил шестерых болельщиков, один из которых смертельно — 27-летний Уильям Фаделл. С тех пор USGA и PGATour стали более внимательно следить не только за грозами, но и за предоставлением зон для безопасной эвакуации.

Во всем мире около 250 000 человек ежегодно получают ранения от молнии; одна десятая из них смертельно. Гораздо более уязвимы страны с плохо развитыми жилищами, домами с металлическими крышами и в основном сельское хозяйство. Воздействие на открытом воздухе увеличивает восприимчивость, причем наиболее уязвимыми видами деятельности являются гольф, рыбалка и охота.Исследования показывают, что в США ежегодно погибает около 50 молний.

То, что происходит, когда гольфистов застают на поле без четкого предупреждения об эвакуации, было доставлено домой на турнире PGA Tour’s Western Open в 1975 году в Национальном гольф-клубе Батлера в Оук-Брук, штат Иллинойс. Именно тогда были поражены пять профессиональных гольфистов: Джим Ахерн , Джерри Херд, Тони Джеклин, Бобби Николс и Ли Тревино, Им повезло выжить, хотя в некоторых случаях травмы угрожали карьере, если не ее окончанию.

Сегодня большинство полей для гольфа оборудовано технологией обнаружения молний или раннего предупреждения, которая позволяет руководителям поля прекращать игру, если в этом районе ведется активная деятельность. Раздастся звуковой сигнал, отчетливо слышимый на всем поле для гольфа. В простом переводе это означает «убирайся с дороги» и оставайся там, пока не раздастся чистый звук.

вверх вперед

skip_next

Автовоспроизведение приостановлено

#AskGolfAdvisor: Как поля для гольфа защищают игроков от удара молнии

Такова политика на всех одиннадцати участках гольф-поля Роберта Трента Джонса в Алабаме. Когда дело доходит до перемещения людей на поле и с поля, немногие организации имеют опыт работы с управляющей фирмой Sun Belt Golf Corp., которая управляет операциями в масштабе штата. Ежегодно они производят более 500 000 выстрелов в одном из самых нестабильных районов страны, известном как смерчами, так и грозами, иногда одновременно.

Как пояснил президент компании Sun Belt Golf Джон Кэннон, на всех одиннадцати объектах есть комплексная технология обнаружения и прогнозирования молний, охватывающая области от восьми до десяти миль.Разница зависит от размера участка, а также от топографии местности.

«Это автоматическая система предупреждения», — говорит Кэннон. «Одно долгое предупреждение, чтобы очистить курс, и три коротких, когда можно будет вернуться».

Сегодняшние системы раннего предупреждения настолько чувствительны, что иногда сигнал тревоги срабатывает до того, как удар материализуется в пределах досягаемости, а часто до того, как гольфист увидит свидетельство удара. Это особенно касается больших объектов с несколькими курсами, таких как RTJ Trail. has, где на десяти площадках есть по крайней мере 36 лунок, а самая большая, 54-луночная Капитолийский холм в Пратвилле, простирается более чем на квадратную милю.

«Мы очищаем курс», — говорит Кэннон. «Мы проясняем игрокам, прежде чем они начнут, что они должны войти. Мы не хотим, чтобы они были там, даже в туалетах или укрытиях от дождя.

«Если они не придут, мы также говорим им, что не собираемся выходить и забирать их, потому что мы не собираемся подвергать опасности наших сотрудников».

Игроки, ожидающие полной очистки, могут нервничать, особенно потому, что им требуется подождать полчаса после обнаружения последнего удара, прежде чем им снова разрешат выйти.Если они не смогут завершить свои раунды в этот день из-за затяжных штормов, Sun Belt Golf предлагает всем гольфистам проверку дождя на неиспользованную часть раунда, оставшегося не сыгранным. Они также могут обменять это на кредиты профессионального магазина.

Конечно, некоторым людям все равно. Вернувшись на трассу Роберта Трента Джонса, Кэннон вспоминает инцидент с гольфистом, который был полон решимости вернуться на поле, чтобы завершить свой раунд, несмотря на отсутствие полного клира. «Меня не беспокоят молнии», — сказал он Кэннону.«Меня уже трижды ударили».

У этого гольфиста, как оказалось, есть куда пойти. Мировой рекорд — семь.

Мгновенные факты о молниях

Неделя осведомленности о молниях, организованная Национальным управлением океанических и атмосферных исследований (NOAA) и другими партнерами, проводится в последнюю полную неделю июня каждого года.

Молния — одна из основных причин смерти и травм в США, связанных с погодными условиями. Большинство людей не осознают, что в них может поразить молния, даже когда центр грозы находится на расстоянии 10 миль (16 километров) и над головой голубое небо.

Знаете ли вы, что резиновые туфли не защищают вас от молнии? Что разговор по телефону — основная причина поражения молнией в доме? Что стоять под высоким деревом — одно из самых опасных мест для укрытия?

А что значит, если волосы во время грозы начинают вставать дыбом?

Прокрутите вниз, чтобы найти ответы на эти и другие вопросы, а также советы и инструкции по защите себя и своей собственности от одного из самых смертоносных явлений природы.

• Молния — это гигантский разряд электричества , сопровождающийся яркой вспышкой света и громким раскатом грома. Искра может достигать более пяти миль (восьми километров) в длину, поднимать температуру воздуха на целых 50 000 градусов по Фаренгейту (27 700 градусов по Цельсию) и содержать сто миллионов электрических вольт.

• Некоторые ученые считают, что молния могла сыграть определенную роль в эволюции живых организмов. Было обнаружено, что огромное количество тепла и другой энергии, выделяемой во время инсульта, превращает элементы в соединения, которые содержатся в организмах.

• Системы обнаружения молний в США отслеживают в среднем 25 миллионов ударов молнии от облаков до земли во время примерно 100 000 гроз ежегодно. По оценкам, Землю в целом ударяет в среднем более сотен ударов молнии каждую секунду.

• Вероятность стать жертвой молнии в США за любой год составляет 1 к 700 000. Шансы получить удар при жизни — 1 к 3000.

• Молния убивает людей (в США зарегистрировано 3696 смертей.S. между 1959 и 2003) или вызвать остановку сердца. Травмы варьируются от тяжелых ожогов и необратимого повреждения мозга до потери памяти и изменения личности. Около 10 процентов жертв ударов молнии погибают, а 70 процентов страдают от серьезных долгосрочных последствий. Ежегодно в США от ударов молнии выживают около 400 человек.

• Молния не ограничивается грозой. Это было замечено в извержениях вулканов, чрезвычайно интенсивных, лесных пожарах, поверхностных, ядерных взрывах, сильных снежных бурях, и в больших ураганах.

• Лед в облаке может сыграть ключевую роль в возникновении молний. Частицы льда сталкиваются во время шторма, вызывая разделение электрических зарядов. Положительно заряженные кристаллы льда поднимаются к вершине грозы, а отрицательно заряженные частицы льда и град опускаются в нижнюю часть грозы. Возникают колоссальные различия в зарядах.

• Движущаяся гроза также собирает положительно заряженных частиц по земле, которые перемещаются вместе со штормом. По мере того, как разница в зарядах продолжает увеличиваться, положительно заряженные частицы поднимают высокие объекты, такие как деревья, дома и телефонные столбы, а также людей.

• Отрицательно заряженная нижняя часть шторма испускает невидимый заряд к земле. Когда заряд приближается к земле, он притягивается всеми положительно заряженными объектами, и развивается канал. Последующая электрическая передача в канале — молния.

• Если ваши волосы встают дыбом во время шторма, это может быть плохим признаком того, что через вас поднимаются положительные заряды, достигающие отрицательно заряженной части бури.Это плохой знак! Лучше всего сразу же оказаться в помещении.

• Быстрое расширение нагретого воздуха вызывает гром. Поскольку свет распространяется быстрее звука, гром слышен после молнии. Если вы одновременно видите молнию и слышите гром, это значит, что молния находится поблизости. Если вы видите последовательные удары молнии в одном и том же месте на горизонте, значит, вы находитесь на одной линии с бурей, и она может приближаться к вам.

• Не все молнии образуются в отрицательно заряженной области внизу грозового облака.Некоторые молнии возникают в разгаре грозы, области, несущей большой положительный заряд. Молния из этой области называется положительной.

Положительная молния, , особенно опасна, потому что она часто ударяет далеко от ядра дождя, впереди или за грозой. Он может ударить на расстоянии 5 или 10 миль (8 или 16 километров) от шторма в районах, которые большинство людей не считает зоной риска молнии.

• Во время грозы, каждая вспышка молнии облако-земля является потенциальным убийцей. Определяющий фактор того, может ли конкретная вспышка быть смертельной, зависит от того, находится ли человек на пути разряда молнии.

• В дополнение к видимой вспышке, которая распространяется по воздуху, ток, связанный с разрядом молнии, проходит по земле. Хотя некоторые пострадавшие получают непосредственный удар от основного удара молнии, многие пострадавшие получают удар, когда ток движется по земле и по земле.

• Если вы слышите гром, вы находитесь в пределах 10 миль (16 километров) от шторма и можете быть поражены молнией.Ищите убежище и избегайте ситуаций, в которых вы можете оказаться уязвимыми.

• Используйте правило 30-30, , когда видимость хорошая и ничто не мешает вам видеть грозу. Когда вы видите молнию, считайте время, пока не услышите гром. Если это время составляет 30 секунд или меньше, гроза находится в пределах шести миль (десяти километров) от вас и опасна. Немедленно ищите убежище.

Угроза молнии сохраняется гораздо дольше, чем думает большинство людей.Подождите не менее 30 минут после последнего удара грома, прежде чем покинуть убежище. Не дайте себя обмануть солнечному свету или голубому небу!

• Большинство смертей и травм от молний в Соединенных Штатах происходит в летние месяцы, когда комбинация молнии и активного отдыха достигает пика. Люди, занимающиеся такими видами деятельности, как катание на лодках, плавание, рыбалка, езда на велосипеде, игра в гольф, бег трусцой, прогулки, походы, походы или работа на открытом воздухе, должны своевременно принимать соответствующие меры при приближении грозы.

• Четвертое июля исторически является одним из самых смертоносных времен года для молний в США. поля. Работа на открытом воздухе, такая как строительство и сельское хозяйство, и работа на открытом воздухе, такая как стрижка газона или покраска дома, находятся на пике своего развития, подвергая людей опасности.

• Там, где проводятся организованные спортивные мероприятия, тренеры, судьи, судьи или консультанты лагеря должны защищать безопасность участников , прекращая занятия раньше, чтобы участники и зрители могли добраться до безопасного места до угрозы молнии. становится значительным.

• Люди на воде, в воде или рядом с ней относятся к числу наиболее подверженных риску во время грозы. Плавание особенно опасно, не только потому, что пловцы выступают из воды, создавая потенциальный канал для электрического разряда, но и потому, что вода является хорошим проводником электричества.

• Внутри домов люди также должны избегать действий, которые подвергают их жизнь опасности из-за возможного удара молнии. Как и в случае с активным отдыхом, этих занятий следует избегать до, во время и после шторма.

• В частности, люди должны держаться подальше от окон и дверей и избегать контакта с чем-либо, проводящим электричество, включая стационарные телефоны. Большинство людей, пострадавших от удара молнии в своих домах, в это время разговаривают по телефону.

• Люди также могут захотеть предпринять определенные действия задолго до урагана, чтобы защитить имущество в своих домах, например, электронное оборудование. Сетевые фильтры не защищают от прямых ударов молнии. Отключите оборудование, такое как компьютеры и телевизоры.

• Если в человека ударила молния, может потребоваться немедленная медицинская помощь для спасения жизни человека. Остановка и нарушения сердечного ритма, ожоги и повреждения нервов являются обычным явлением в тех случаях, когда людей поражает молния. Однако при надлежащем лечении, включая, при необходимости, СЛР, большинства жертв выживают после удара молнии, человек, хотя долгосрочные последствия для их жизни и жизни членов семьи могут быть разрушительными.

• Дом или другое прочное здание обеспечивает лучшую защиту от молнии. Чтобы укрытие обеспечивало защиту от молнии, оно должно содержать механизм для проведения электрического тока от точки контакта к земле. Эти механизмы могут быть снаружи конструкции, могут содержаться внутри стенок конструкции или могут быть комбинацией этих двух.

• Снаружи молния может распространяться по внешней оболочке здания или может следовать по металлическим водостокам и водосточным трубам к земле.Внутри конструкции молния может следовать за проводниками, такими как электрическая проводка, водопровод и телефонные линии, к земле.

• Небольшие конструкции , если они специально не предназначены для защиты от молний, практически не могут защитить пассажиров от молнии. Многие небольшие открытые укрытия на спортивных площадках, полях для гольфа, в парках, на придорожных площадках для пикников, на школьных дворах и в других местах предназначены для защиты людей от дождя и солнца, но не от молнии.

• Укрытие, в котором нет водопровода, проводки или какого-либо другого механизма для заземления от крыши к земле, небезопасно.Небольшие навесы из дерева, винила или металла практически не защищают от молнии, и их следует избегать во время грозы.

• Существует трех основных способов попадания молнии в дома и здания: прямой удар, через провода или трубы, которые выходят за пределы конструкции и уходят в землю. Независимо от способа проникновения, попав в здание, молния может проходить через электрические, телефонные, водопроводные и радио- или телевизионные системы приема. Молния также может проходить через любые металлические провода или решетки в бетонных стенах или полу.

• Использование телефона — основная причина поражения молнией внутри помещений в США. Молния может распространяться на большие расстояния как по телефонным, так и по электрическим проводам, особенно в сельской местности.

• Не лежите на бетонном полу гаража, так как он может содержать проволочную сетку. В общем, подвал — безопасное место во время грозы. Однако избегайте контакта с бетонными стенами, которые могут содержать металлические арматурные стержни.

• Избегайте стиральных и сушильных машин, поскольку они не только контактируют с водопроводом и электрическими системами, но также содержат электрический путь наружу через вентиляционное отверстие сушилки.

• Избегайте контакта с электрическим оборудованием или шнурами. Если вы планируете отключить какое-либо электронное оборудование, сделайте это задолго до наступления шторма.

• Избегайте контакта с водопроводом. Не мыть руки, не принимать душ, не мыть посуду и не стирать.

• Жертвы молнии не сохраняют заряд и не «электрифицированы». Им безопасно помогать.

• Резиновые башмаки не дадут вам надежной защиты от молнии.

анализ, история создания :: SYL.ru

История создания пьесы

История создания

Этапы работы

Кто был прототипом главной героини?

История создания пьесы Н.

Краткое содержание «Грозы» Островского

История создания пьесы «Гроза»

Краткое описание персонажей

Луч света в пьесе

Удивительное совпадение

Образ грозы

Основная идея пьесы

Писарев против Добролюбова

Личностный конфликт

История создания пьесы «Гроза» Островского

Посмотрите эти сочинения

Драма гроза год написания.

История создания пьесы

Кто был прототипом главной героини?

Краткое описание персонажей

Луч света в пьесе

Образ грозы

Основная идея пьесы

Личностный конфликт

Социальный вопрос

История написания

Анализ произведения

Сюжетная линия

Главные действующие лица

Борис

Кабаниха

Тихон

Особенности композиционного построения

История создания пьесы Гроза кратко

История создания пьесы Гроза Островского

История создания пьесы Гроза кратко

Драма А.Н. Островского «Гроза». Русская литература в оценках, суждениях, спорах: хрестоматия литературно-критических текстов

Читайте также

Гроза

Гроза

Н.

И.А. Гончаров Отзыв о драме «Гроза» г. Островского

М. М. Достоевский «Гроза». Драма в 5-ти действиях А.Н. Островского

П.И. Мельников-Печерский «Гроза». Драма в пяти действиях А.Н. Островского

Трагическая острота конфликта Катерины с «темным царством» в драме а. Н. Островского «Гроза»

Добролюбов Н. А Луч света в темном царстве (Гроза. Драма в пяти действиях А. Н. Островского, СПб., 1860 г.)

Быкова Н. Г Драма А. Н. Островского «Гроза»

1.

2. Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

3. «Трагедия совести» (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

4. «Маленький человек» в мире Островского (по пьесе А. Н. Островского «Бесприданница»)

«Гроза» (Драма) Пересказ

Провиденциализм и свобода воли: «Рука всевышнего отечество спасла» Н. Кукольника и драма А. Островского «Козьма Захарьич Минин, Сухорук»

ДРАМА ГРОЗА

История создания пьесы Гроза Н.А. Островского

Хронология работы над драмой

Реакция прогрессивных умов на появление пьесы

Сюжет и герои

Споры по поводу истоков сюжета

Трагедия семья Клыковых

Гроза – это личная драма А.Н.Островского

Поездка по Волге

Драматург-провидец

На фестивале «China Remixed» в США состоится премьера известной пьесы «Гроза 2.0»: IU Bloomington Newsroom: Indiana University Bloomington

На фестивале «China Remixed» в США состоится премьера знаменитого спектакля «Гроза 2.0»

Молниезащита — Здоровье и безопасность — Университетская межшкольная лига (UIL)

Рекомендации по молниезащите

Определения

Лучшие произведения классической музыки, вдохновленные штормами

Рихард Штраус:

Россини: увертюра к

Чайковский:

Гроза | Театр Алмейда, Лондон

производственная информация

Аудиокнига недоступна | Audible.com

Evvie Drake: более

Что-то заставляло меня слушать….

Молния для поля для гольфа не стоит воспринимать всерьез

skip_next