Петр ильич чайковскии музыкальные произведения: Чайковский Петр Ильич — биография композитора, личная жизнь, фото

Музыкальные произведения Чайковского для детей

Петя, Петя, как ты мог! Променять юриспруденцию на дудку! – примерно такими словами отчитывал разгневанный дядя нерадивого племянника, бросившего службу титулярного советника в Министерстве юстиции ради служения Эвтерпе – покровительнице музыки. А звали племянника – Петр Ильич Чайковский.

И сегодня, когда музыка Петра Ильича известна всему миру, когда проводятся международные конкурсы им. Чайковского, в которых принимают участие академические музыканты со всех стран, можно утверждать, что не зря Петя бросил юриспруденцию.

В творчестве Петра Ильича много серьезных произведений, которые снискали ему мировую славу, но писал он и музыку, понятную и доступную детям. Произведения Чайковского для детей знакомы многим с самого раннего детства. Кто не слышал песенку «Травка зеленеет»? – ее напевали и напевают многие, зачастую и не подозревая, что музыка принадлежит Чайковскому.

Чайковский – Музыка для детей

Детский альбом

Первым обращением Петра Ильича к детской тематике является сочинение им «Детского альбома», к созданию которого композитора подтолкнуло общение с глухонемым мальчиком Колей Конради – воспитанником его младшего брата Модеста Ильича Чайковского.

«Старинная французская песенка» и «Песнь менестрелей» из оперы «Орлеанская дева» – это одна и та же мелодия, при написании которой Чайковский использовал подлинный средневековой напев XVI века. Мечтательная и задушевная музыка, напоминающая старинную балладу, навевающая ассоциации с картинами старых мастеров, неповторимым образом воссоздает колорит Франции средних веков. Так и чудятся города с замками, улицами, вымощенными камнем, где живут люди в старинных одеждах, и рыцари спешат на выручку принцессам.

И совсем другой настрой у «Марша деревянных солдатиков». Четкий ритм и яркое звучание, в которых слышится сухая дробь барабана, создают образ отряда марширующих солдатиков, слаженно печатающих шаг. Бравый командир впереди, барабанщики в строю, у солдат на груди блестят медали и над строем гордо развевается флаг.

«Детский альбом» был написан Чайковским для детского исполнения. И сегодня в музыкальных школах знакомство с творчеством Петра Ильича начинается именно с этих произведений.

16 песен для детей

Говоря о музыке Чайковского для детей, нельзя не упомянуть о 16 песнях, которые знакомы всем с самого детства.

В 1881 году поэт Плещеев подарил Петру Ильичу сборник своих стихов «Подснежник». Возможно, что книга и послужила толчком для написания детских песен. Песни эти предназначены для слушания детьми, а не для исполнения.

Достаточно привести первые строчки песни «Весна», чтобы сразу стало понятно, о каких произведениях идет речь: «Травка зеленеет, солнышко блестит».

«Снегурочка»

Кто из детей не знает сказку Островского «Снегурочка»? А вот то, что музыку для спектакля написал именно Чайковский, известно гораздо меньшему количеству ребятишек.

«Снегурочка» – подлинный шедевр в творчестве Петра Ильича: богатство красок, наполненность светом и сказочные колоритные образы. Когда Чайковский писал музыку к «Снегурочке» ему было 33 года, но уже тогда он был профессором Московской консерватории. Неплохо, правда? Выбрал «дудку» и стал профессором, а мог бы быть обычным титулярным советником.

«Времена года»

К каждой пьесе, а всего их 12, Чайковский выбрал эпиграфы из творчества русских поэтов. Музыку «Января» предваряют строки из пушкинского стихотворения «У камелька», «Февраль» – строки из стихотворения Вяземского «Масленица». И каждому месяцу соответствует своя картинка, свой сюжет. В мае это – белые ночи, в августе – жатва, а в сентябре – охота.

«Евгений Онегин»

Разве можно промолчать о таком произведении, как «Евгений Онегин», более известном детям, как роман Пушкина, отрывки их которого их заставляют учить в школе?

Современники не оценили оперу по достоинству. И лишь в XX веке Станиславский вдохнул в оперу «Евгений Онегин» новую жизнь. И сегодня эта опера с успехом и триумфом идет как театральных подмостках России, так и Европы.

«Пиковая дама»

И опять – Александр Сергеевич Пушкин, ведь опера написана по его произведению. А заказала оперу Петру Ильичу Чайковскому дирекция императорских театров.

«Тройка, семерка, туз!» – слова призрака графини, которые как заклинание все повторял и повторял Герман, ведь она обещала ему три выигрыша кряду.

Среди произведений Чайковского для детей большую известность, конечно, получили «Детский альбом» и «16 песен для детей». Но в творчестве Петра Ильича много произведений, которые нельзя однозначно назвать «музыкой Чайковского для детей», но, тем не менее, они интересны в равной степени и взрослым, и детям – это и музыка к балетам «Спящая красавица», «Щелкунчик», оперы «Иоланта», «Черевички» и многие другие.

 

Юрист, бунтарь, любовник. Пять фактов о жизни Петра Чайковского

Наверняка, если спросить иностранца о русских композиторах, это имя прозвучит первым. Петр Ильич Чайковский стал одной из эмблем нашей культуры, его «Щелкунчик» чуть ли не самый популярный детский балет, а «Танец феи Драже» из него узнают по первым нотам. Он положил на музыку произведения Александра Пушкина — «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», которые ставятся по всему миру и считаются одними из самых востребованных в репертуаре оперного театра. Ну и что уж говорить о его Концерте для фортепиано №1, который играют лучшие пианисты в самых разных уголках планеты. 

‘ YouTube / Prodiges’

Его личную жизнь любят обсуждать, о ней ходило много слухов при жизни композитора, из-за чего он тоже бесконечно мучился и страдал. Тайной была окутана и его смерть, а за смелый ход он поплатился нищетой. Но с другой стороны, можно в шутку сказать, что он был одним из первых фрилансеров в мире: нигде не работал, а произведения писал на заказ. Рассказываем, как в XIX веке совмещали работу и учебу, кто обращался к Чайковскому за его музыкой и как любил композитор. 

Чайковский был юристом

Да-да, многие прославившиеся благодаря своему творчеству музыканты изначально получали совершенно другую профессию. Самый известный пример — это Александр Бородин, который до того, как написал свои симфонии, оперу «Млада», знаменитые камерные сочинения, занимался химией и даже защитил диссертацию, где изучал сходства мышьяковой и фосфорной кислот. 

Петр Ильич с самого детства занимался музыкой, его родители и сами играли на инструментах — на флейте, арфе, фортепиано — и горячо поддерживали эту страсть и в детях. Но вот поступать его отправили в училище правоведения, где будущий композитор выучился на юриста.

Но музыку юный Петя не оставлял. Он слушал и Михаила Глинку с его «первой русской оперой» «Иван Сусанин», и зарубежных коллег, например Джоаккино Россини, продолжал заниматься фортепиано и петь в хоре. 

В 1859 году Петр Ильич наконец получил аттестат и чин — титулярный советник. После этого он поступил на службу в Министерство юстиции и с 1861 года пытался совмещать работу и обучение в музыкальных классах Русского музыкального общества (которое потом станет Санкт-Петербургской консерваторией). Мучения его продлились недолго — в 1863 году он, по совету своего педагога Антона Рубинштейна, который был безоговорочно убежден в таланте юноши, бросает свои чиновничьи дела и погружается в пучину бедности и творчества. 

«Серьезные» композиторы не писали балеты, но только не Чайковский

Петр Ильич, наверное, самый известный в мире автор балетной музыки. Когда ему пришлось взяться за один из первых своих балетов, Чайковский к тому времени уже написал оперу «Воевода» (постановка прошла в Большом театре), закончил оперы «Ундина», «Опричник», прошла премьера кантаты «В память 200-летия рождения Петра Великого» — короче говоря считался уже серьезным композитором. А такие, как тогда водилось, почему-то за балетную музыку не брались. 

‘ YouTube / Warner Classics Warner Classics’

Но несмотря на предрассудки, когда Чайковскому поступил заказ на «Лебединое озеро» от Дирекции императорских театров, он согласился и подошел к нему со всей ответственностью. История о заколдованных девушках и любви, которая преодолевает все преграды на своем пути, конечно, была близка композитору. Чайковский написал увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира, а еще, уже после «Лебединого озера», он воплотил в музыке другой сюжет драматической любви, написав фантазию для оркестра «Франческа да Римини» по одной из глав «Божественной комедии» Данте. 

Несмотря на тщательную работу над музыкой, премьера балета оказалась неудачной, о чем говорили многие балетоманы, и в итоге он сошел со сцены через восемь лет. Его перерождение случилось уже после смерти Чайковского, когда за это произведение взялись Мариус Петипа и его ученик. И вот тогда уже, именно с этой постановки, в истории русской хореографии открылась новая страница. 

История «Ундины»

Кстати, опера «Ундина», которую он написал на одну из своих самых любимых поэм, никогда не ставилась. Он работал очень быстро, так как все ограничивалось жесткими сроками дирекции — оперу необходимо было представить осенью 1869 года, а Чайковский сел за партитуру в январе. И хотя он обещание свое не нарушил, «Ундина» так и не была поставлена. Расстроенный композитор уничтожил свою «Ундину», хотя любовь к ней у него осталась: еще не раз он обращался к этому сюжету, пытаясь написать то балет, то новую оперу. 

‘ YouTube / Brilliant Classics Brilliant Classics’

Кроме того, не все кануло в Лету. Какие-то отрывки, отдельные номера, разный музыкальный материал можно услышать в других произведениях Чайковского. Например, интродукция перешла в оперу «Снегурочка», одна из песен Ундины стала песней Леля, музыка дуэта влюбленных перешла в дуэт Одетты и Зигфрида в «Лебедином озере», а марш был использован в Симфонии №2.   

Чайковский хотел написать оперу с Чеховым

TЕСТ

Пройти тест

Это была одно из его самых трепетных желаний. Он испытывал большую симпатию к творчеству Антона Чехова, восхваляя его реализм, его язык, лирику и поэтичность. Эта любовь и уважение были взаимны, сам Чехов писал, что любил его музыку и готов стоять почетным караулом у крыльца композитора, — так сильно он любил музыку Чайковского. Среди всех русских авторов, не только музыкантов, но и художников, и литераторов Антон Павлович считал Чайковского вторым по значимости (после Льва Толстого) в русской культуре. 

И написать оперу они действительно могли, даже встречались, обсуждали сюжеты и варианты. Но, к сожалению, этого так и не случилось. В 1890 году Чехов, как известно, уехал на Сахалин, а великий композитор скончался через три года. 

О личной жизни Чайковского не говорят 

О, эти злые языки и распространители слухов! Сколько же можно найти разных статей о личной жизни Петра Чайковского, но концов тут не найти, а болтать можно бесконечно. Многие биографы считают композитора гомосексуалом, с чем он пытался активно бороться. Но на самом деле подтвердить это, как и опровергнуть, получается с трудом, можно только шифровать намеки в письмах и воспоминаниях современников. 

‘ YouTube / ValentinaLisitsa ValentinaLisitsa’

Считается, что у Чайковского была лишь одна настоящая, большая и светлая. В 1868 году он познакомился с французской певицей Дезире Арто, которая часто приезжала в Россию с гастролями. Их дружба и взаимопонимание быстро переросли в страстную привязанность, даже состоялась помолвка, но им так и не суждено было пожениться. Против брака были и родственники, и друзья. В тоске и боли композитор написал «Романс» для фортепиано op. 5, а спустя 18 лет они встретились снова в Германии. Там Арто попросила композитора написать что-нибудь для нее на слова французских поэтов. Петр Ильич выбрал стихи, которые лучше всего отражали его несбывшиеся чувства, и написал целых шесть произведений (которые вошли в op. 65) и посвятил их ей. 

Урок 1. великий русский композитор п.и. чайковский — Музыка — 2 класс

Музыка, 2 класс

Урок 1. «Великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский»

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Знакомство с образами природы в русской музыке на примере творчества П.И. Чайковского.
2. Выявление и исполнение ключевых интонаций в музыке П.И. Чайковского.
3. Выразительные и изобразительные возможности фортепиано.
4. Тематика фортепианной музыки. Пьесы для фортепиано, объединённые одной темой. «Детский альбом» и альбом «Времена года».
5. Расширение представлений о музыкальном театре: балет.

Глоссарий по теме:

Октава – это восемь ступеней звукоряда, восемь, расположенных по очереди нот.

Если начинать от ноты «до» среднего диапазона нашего голоса или от ноты «до» посередине фортепианной клавиатуры, то получится первая октава.

Причем, заключительная, самая высокая нота первой октавы – «до» – одновременно завершает первую октаву и начинает вторую. Следующие, более высокие ноты, — вторая октава.

А если исполнить на фортепиано ряд звуков, расположенных левее первой октавы и звучащих ниже? Тогда получится малая октава: от «до» малой октавы до «до» первой октавы.

Ключевые слова

Времена года, танец, песни, марш, Россия, природа, интонационный строй, образное содержание, исполнитель, оркестр, музыкальные инструменты, октава.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Г.П. Сергеева. Музыка. 2 класс [Текст]: учеб. для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2017. – С. 6-13.
2. Г.П. Сергеева. Учебно-методический комплекс «Мир музыки» для детей 5-10 лет. Практическое мультимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.
3. Л.В. Михеева. Словарь юного музыканта [Текст]: / Л.В. Михеева. – М.: АСТ; СПб: Сова, 2005. – С. 303-304.

На уроке мы узнаем о разнообразии жанров в русской музыке;

научимся понимать сюжеты и темы;

сможем петь и музицировать.

Основное содержание урока

1. «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь…». Эти слова принадлежат великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому. Искренняя любовь Чайковского к родной природе делает его творения близкими и понятными каждому россиянину. Послушайте музыку. Определите её настроение и характер.

Вы послушали музыку и понаблюдали за пробуждением природы. А какие чувства пробудила в вашей душе эта музыка? Поразмышляйте, почему творения Петра Ильича Чайковского близки и понятны каждому россиянину??

1. Демонстрируется видео: «П.И. Чайковский. Концерт №1 для фортепиано с оркестром», исполнят Денис Мацуев.

Вы, конечно, узнали эту музыку. Вспомните автора этого произведения. Для каких инструментов написана эта музыка? Какое настроение оно нам дарит? Несомненно, это Концерт №1 для фортепиано с оркестром. И автор этого произведения — Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор. Это произведение исполняет солист-пианист и симфонический оркестр. Характер звучания музыки вызывает в нас радость, волнение и чувство гордости за нашу страну.

1. Послушайте ещё одно произведение, которое посвящено России. Как вы думаете, что общего между этим произведением и Концертом №1 для фортепиано с оркестром Чайковского?

Гимн России торжественный, радостный, гордый. Он прославляет Россию и русский народ так же, как Пётр Ильич прославлял нашу великую страну музыкой Концерта №1.

1. Чайковский любил музыку, она стала делом всей его жизни. Блестяще закончив Петербургскую консерваторию, он преподавал в консерватории в Москве. Консерватория – это место, где обучают музыкантов.

В своих музыкальных произведениях Пётр Ильич рассказывал о красоте русской природы, о России. А в его «Детском альбоме» есть пьесы об играх, путешествиях, сказках, фантазиях беззаботного детства. «Детский альбом» Чайковский сочинил специально для музыкального воспитания и обучения детей.

Послушайте музыкальное произведение и определите настроение и лад, в котором оно написано. Что бы вам хотелось сделать, слушая эту музыку?

Вы правы. Эта пьеса написана в минорном ладу. Но грустной её назвать нельзя, скорее задумчивой, мечтательной. Она называется «Старинная французская песенка». Её протяжная и плавная мелодия уносит нас в далёкие времена. Так и хочется спеть эту старинную песенку.

Давайте послушаем, как исполняет это произведение Большой детский хор. Обратите внимание на нотную запись пьесы. Как движется мелодия?

Мы слышим и видим в нотной записи, что мелодия этой песенки движется поступенно вверх от ноты до, по нотам первой октавы, чуть-чуть затрагивая верхние ноты и обратно. Можно сказать, что эта пьеса написана в среднем регистре.

1. Регистр – это высота звучания голоса музыкального инструмента или певца. Это целый ряд звуков, имеющих похожее звучание. Различают низкий, средний и высокий регистры.

У каждого инструмента и у голоса каждого человека есть такие регистры. Когда мы говорим спокойно, то наш голос звучит в среднем регистре. А когда выражаем удивление, задаём вопрос или восклицаем, наш голос повышается, и мы слышим высокий регистр. Говоря твёрдо, убедительно, с остановками и замедлениями в конце предложений, либо переходя на шёпот, мы пользуемся низким регистром своего голоса. Попробуйте сказать одну и ту же фразу с разными интонациями. Вы сразу заметите, что меняется и высота, и окраска вашего голоса.

Петь легче всего в среднем регистре своего голоса. Спойте свою любимую песню: вы наверняка исполните её именно в среднем регистре. Для ваших голосов средним регистром могут быть звуки от До первой октавы до До второй октавы. Или звуки от Ре первой октавы до Ре второй октавы. Спойте эти звуки с названием нот: те звуки, которые поются легко, непринужденно, — и есть ваш средний регистр.

1. Давайте попробуем определить регистр знакомого вам произведения из «Детского альбома». Постарайтесь объяснить, почему Чайковский выбрал именно этот регистр.

Да, это «Марш деревянных солдатиков» и исполняется он в верхнем регистре. Таким образом, Пётр Ильич показал маршевостью и высокими звуками фортепиано, что это очень храбрые солдатики, но всё-таки игрушечные.

1. Любовь к русской природе Чайковский пронёс через всю жизнь. В своём альбоме «Времена года» Пётр Ильич отвёл место каждому из 12 месяцев. Это музыкальный календарь, в котором музыкальными красками он нарисовал природу. Нарисовал так, как видел её и чувствовал. Послушайте музыку. Какой пейзаж вам нарисовала музыка? Что помогло вам почувствовать и увидеть музыку?

Очень интересно. Эта пьеса месяца ноября. Ноябрь в России это уже почти зима: лежит снег и всё замерзает. Эта пьеса называется «На тройке». Тройкой у нас называют коней, запряжённых вместе под дугой, на которую привязывали звонкие колокольчики.

Почувствовать и увидеть музыку нам помогает протяжная мелодия, которая напоминает русскую народную песню, такую пели ямщики, проводя в дороге под звон бубенцов всю жизнь. И опять мы слышим, насколько песенна музыка Чайковского.

1. Чайковский писал музыку почти во всех жанрах. Но его балетам по популярности нет равных. «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» известны всему миру. Балет — это не просто танец под музыку. Балет — это музыкальный спектакль, где под музыку симфонического оркестра актёры-танцоры движениями и мимикой рассказывают о сказочных странах, о прекрасных девушках, злых волшебниках и добрых феях.

В балете много музыки и танцев, которые исполняются балериной или танцором, или группой танцоров. По интонациям музыки и танца можно понять сюжет, настроение и характер персонажей.

Посмотрите фрагмент из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» и продирижируйте музыкой «Танца маленьких лебедей».

1. Бессмертная музыка Чайковского продолжает звучать, занимая большое место в духовной жизни людей нашего времени.

Именем Чайковского названы Московская и Киевская консерватории, концертный зал в Москве. С 1958 года в Москве каждые 4 года проводится Международный конкурс имени Чайковского.

Пётр Ильич писал музыку в разных жанрах, передавая в ней красоту русской природы, подчёркивая неповторимость русской народной культуры.

Разбор типового тренировочного задания

Текст вопроса:

Послушайте музыку.

Из предложенных вариантов выберите тот, который по характеру соответствует прозвучавшей музыке.

Варианты ответов:

А) Музыка мелодичная, спокойная, носит песенный характер.

Б) Музыка чёткая, торжественная, носит маршевый характер.

В) Музыка яркая, динамичная, носит танцевальный характер.

П. Чайковский. «Испанский танец» из балета «Лебединое озеро».

Правильный вариант: Вариант В.

Неправильные варианты: все другие варианты.

Подсказка: Слушая музыку, попробуйте представить, что бы вам больше хотелось под неё делать: петь, маршировать, или танцевать?

Разбор типового контрольного задания

Текст вопроса:

Образуйте пары: песенность, танцевальность, маршевость музыки – музыкальное произведение П.И. Чайковского.

Песенность, танцевальность, маршевость.

«Марш деревянных солдатиков», «Танец маленьких лебедей», «Во поле береза стояла», «Октябрь. Осенняя песнь».

Правильный вариант:

Песенность — «Октябрь. Осенняя песнь».

Танцевальность — «Танец маленьких лебедей»

Маршевость — «Марш деревянных солдатиков».

«Во поле береза стояла» остаётся без пары, так как не является музыкой П.И. Чайковского, это народная песня.

Неправильные варианты: все другие варианты.

Подсказка: «Во поле береза стояла» — русская народная песня.

ОСНОВНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ П. И. ЧАЙКОВСКОГО. Петр Ильич Чайковский

ОСНОВНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ П. И. ЧАЙКОВСКОГО

1. Музыкально-драматические произведения

1867–1868. «Воевода». Опера в 3-х действиях. Либретто

A. Н. Островского и П. И. Чайковского по пьесе А. Н. Островского, того же названия. Уничтожена автором, восстановлена по сохранившимся материалам П. А. Ламмом.

1869. «Ундина». Опера в З-х действиях. Либретто В. А. Соллогуба по одноименной повести Ф. де ла Мотт-Фуке (в переводе B. А. Жуковского). Уничтожена автором.

1870–1872. «Опричник». Опера в 4-х действиях. Либретто П. И. Чайковского по трагедии И. И. Лажечникова, того же названия.

1873. «Снегурочка». Музыка к весенней сказке А. Н. Островского.

1874. «Кузнец Вакула». Опера в З-х действиях. Либретто Я. П. Полонского по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством». В 1885 году переработана автором. В новой редакции опера, получившая название «Черевички», разделена на 4 действия.

1875–1876. «Лебединое озеро». Балет в 4-х действиях. Либретто В. П. Бегичева и В. Ф. Гельцера, по мотивам сказки И. Музеуса и народным легендам.

1877–1878. «Евгений Онегин». Лирические сцены в З-х действиях. Либретто П И. Чайковского, при участии К. С. Шиловского, по роману в стихах А. С. Пушкина.

… 1878–1879. «Орлеанская дева». Опера в 4-х действиях. Либретто П. И. Чайковского по одноименной трагедии Ф. Шиллера (э переводе В. А. Жуковского), трагедии Ф. Барбье «Жанна д’Арк», либретто О. Мерме.

1881–1883. «Мазепа». Опера в З-х действиях. Либретто В. П. Буренина, переработанное П. И. Чайковским, по поэме А. С. Пушкина «Полтава».

1885–1887. «Чародейка». Опера в 4-х действиях. Либретто И. В. Шпажинского по его трагедии того же названия.

1888–1889. «Спящая красавица». Балет в З-х действиях, с прологом. Сценарий М. И. Петипа и И. А. Всеволожского по одноименной сказке Ш. Перро.

1890 «Пиковая дама». Опера в З-х действиях. Либретто М. И. Чайковского, при участии П. И. Чайковского, по одноименной повести А. С. Пушкина.

1891. «Гамлет». Музыка к трагедии В. Шекспира.

«Иоланта». Опера в 1-м действии. Либретто М. И. Чайковского по драме Г. Герца «Дочь короля Рене» (в переделке В. Зотова).

1891–1892. «Щелкунчик». Балет в 2-х действиях. Сценарий М. И. Петипа на сюжет сказки Э. Т. А. Гофмана (в переделке A. Дюма-отца).

2. Симфонические произведения

1864. «Гроза». Увертюра к неосуществленной опере на сюжет драмы А. Н. Островского.

1866. «Зимние грезы». Первая симфония. Переработана в 1874 году.

1868. «Фатум». Симфоническая поэма.

1869. «Ромео и Джульетта». Увертюра-фантазия по трагедии B. Шекспира. Переработана в 1870 и 1880 годах.

1872. Вторая симфония. Переработана в 1879–1880 годах.

1873. «Буря». Симфоническая фантазия по пьесе В. Шекспира.

1874–1875. Первый концерт для фортепьяно с оркестром.

1875. Третья симфония.

1876. «Франческа да Римини». Симфоническая фантазия по «Божественной комедии» Данте Алигьери.

Вариации на тему рококо, для виолончели с оркестром.

1877. Четвертая симфония.

1878. Концерт для скрипки с оркестром.

1878–1879. Первая сюита.

1879–1880. Второй концерт для фортепьяно с оркестром.

1880. Итальянское каприччио.

Серенада для струнного оркестра.

«1812 год». Торжественная увертюра.

1883. Вторая сюита.

1884. Третья сюита.

Концертная фантазия для фортепьяно с оркестром.

1885. «Манфред». Симфония по драматической поэме Дж. Байрона.

1888. Пятая симфония.

«Гамлет». Увертюра-фантазия по трагедии В. Шекспира.

1891, «Воевода». Симфоническая баллада по стихотворению А. Мицкевича (в переводе А. С. Пушкина).

1893, Шестая симфония, Патетическая.

Третий концерт для фортепьяно с оркестром.

3. Камерно-инструментальные произведения

1871. Первый квартет.

1874. Второй квартет.

1876. Третий квартет.

1881–1882. Трио для скрипки, виолончели и фортепьяно «Памяти великого художника».

1887, 1891–1892. Струнный секстет «Воспоминание о Флоренции».

4. Фортепьянные произведения.

1867. Две пьесы. 1. Русское скерцо. 2. Экспромт.

1868. Романс для фортепьяно.

1871. Две пьесы. 1. Ноктюрн. 2. Юмореска.

1873. Шесть пьес на одну тему.

1875–1876. «Времена года». Двенадцать характеристических картин.

1878. Двенадцать пьес средней трудности.

«Детский альбом». Двадцать четыре легких пьесы.

Соната.

1882. Шесть пьес. 1. Салонный вальс. 2. Полька. З. Менуэт-скерцозо. 4. Ната-вальс. 5. Романс. 6. Сентиментальный вальс.

1886. «Думка». Русская сельская сцена.

1893. Восемнадцать пьес.

5. Вокальные произведения

1865. Кантата «К радости» на текст оды Ф. Шиллера (в переводе К. С. Аксакова и др.).

1869. Шесть романсов (на слова А. К- Толстого, А. Н. Плещеева, Е. П. Ростопчиной, Г. Гейне и В. Гёте, в переводе Л. А. Мея). Хор цветов и насекомых из неосуществленной оперы «Мандрагора» («а слова С. А. Рачинокого).

1870. Романс «Забыть так скоро…» (на слова А. Н. Апухтина).

1872. Кантата на открытие Политехнической выставки в Москве (на слова Я. П. Полонского). Шесть романсов (на слова А. Н. Майкова, Н. П. Грекова, А. А. Фета, А. Н. Плещеева и автора).

1873. Два романса на слова А. А. Фета и Г. Гейне (в переводе М. Л. Михайлова).

1874. Шесть романсов на слова Н. Ф. Щербины, Ф. И. Тютчева, В. Гёте (в переводе Ф. И. Тютчева) и Л. А. Мея.

1875. Два романса на слова Г. Гейне (в переводе Л. А. Мея) и Н. П. Грекова. Шесть романсов на слова Н. П. Огарева, Н. П. Грекова, А. А. Фета, Т. Г. Шевченко и А. Мицкевича (в переводах Л. А. Мея). Шесть романсов на слова А. Мюссе (в переводе Н. П. Грекова), В. Сырокомли (в переводе Л. А. Мея), Л. А. Мея, А. Н. Апухтина и автора.

1878. Шесть романсов (на слова автора, А. К. Толстого и М. Ю. Лермонтова).

1880. Семь романсов на слова А. К. Толстого, А. Мицкевича (в переводе Н. В. Берга), А. Н. Апухтина и И. 3. Сурикова.

1883. Кантата «Москва» (на слова А. Н. Майкова). Шестнадцать песен для детей (на слова А. Н. Плещеева и К. С. Аксакова).

1884. Шесть романсов на слова В. А. Сологуба, А. К. Толстого, В. Гёте (в переводе А. С. Струговщикова), Д. С. Мережковского и А. Кристен (в переводе А. Н. Плещеева).

1886. Двенадцать романсов на слова А. С. Хомякова, А. А. Фета, А. Н. Плещеева, В. Стефановича (в переводе А. С. Пушкина), А. Н. Апухтина и Я. П. Полонского.

1887. Шесть романсов (на слова К. К. Романова).

1888. Шесть романсов (на слова французских поэтов Э. Тюркети, П. Коллен и А. Бланшкотт).

1893. Шесть романсов (на слова Д. М. Ратгауза).

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Шесть симфоний Чайковского

22 ноября в Государственной академической капелле Петербурга пройдет «Осенний музыкальный марафон. П.И. Чайковский. Шесть симфоний». Впервые в России и в мире в одном концерте прозвучат шесть симфоний русского композитора.  Шедевры П.И. Чайковского исполнит Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Народного артиста России, художественного руководителя СПб ГБУК «Петербург-концерт» Сергея Стадлера.

В программе и особенностях музыкального марафона Городу+ помогла разобраться генеральный директор «Петербург-Концерта» Екатерина Артюшкина.

По словам Екатерины Артюшкиной, идея исполнить все симфонии П.И. Чайковского в один вечер появилась у художественного руководителя «Петербург-Концерта» Сергея Стадлера. «Ни в России, ни за рубежом – нигде не исполнялись в один вечер шесть симфоний П.И. Чайковского. У нас уже появилась идея создания этого грандиозного музыкального события для жителей и гостей нашего города, которое мы назвали «Осенний музыкальный марафон», — сказала Артюшкина.

Петр Ильич Чайковский, уже будучи признанным мастером симфонической и оперной музыки, писал: «Симфония – самая лирическая из всех музыкальных форм. Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано». К созданию своей первой симфонии – Симфонии № 1 соль минор «Зимние грезы» – П.И. Чайковский приступил весной 1866 года, только закончив Петербургскую консерваторию. Как писал брат композитора, Модест Чайковский: «Ни одно произведение не давалось ему ценой таких усилий и страданий». Это произведение можно сравнить с элегическими картинами природы И.И. Левитана. В финале своей первой симфонии П.И. Чайковский использовал русскую народную песню «Цвели цветики».

Работу над Второй симфонией композитор начал летом 1872 года в украинском имении Каменка. В четвертой части симфонии П.И. Чайковский обработал напев украинской песни «Журавель», вследствие чего ее позднее стали называть Малороссийской или «симфонией с журавлем». Через семь лет композитор счел свое произведение незрелым и посредственным и сжег партитуру. В новой переписанной редакции симфония была впервые исполнена 31 января 1881 года. «Теперь могу, положа руку на сердце, сказать, что симфония эта – хорошая работа», — подытожил композитор.

Единственной симфонией П.И. Чайковского, написанной в мажорной тональности, является Симфония № 3 ре мажор, пятичастная, отступающая от традиций классического симфонического цикла. Господствующее положение в ней занимают радостные и светлые образы.

Уже в первых трех симфониях, относящихся к так называемому «московскому периоду», начинают прослеживаться черты скорбной музыки, характерные для позднего периода творчества композитора.

Вторая и Третья симфонии довольно редко исполняются, поэтому для слушателей подобный музыкальный марафон станет настоящим подарком. «Благодаря этому проекту появилась возможность познакомиться и прожить жизнь вместе с композитором, охватить все его симфоническое творчество и перелистнуть страницы его жизни», — сказала генеральный директор «Петербург-Концерта».

В Четвертой, Пятой и Шестой симфониях П.И. Чайковский затрагивает вопросы о смысле жизни и цели человеческого существования, о фатуме. Симфония № 4 фа минор была написана в 1877 году; от Первой ее отделяют 10 лет. В этом произведении Чайковский изобразил человека, страдающего под ударами судьбы и роковых сил, мешающих достичь покоя и благополучия.

Пятая симфония, написанная в 1888 году, продолжает размышления автора о жизни и судьбе, о конфликте человека и рока. Симфония № 5 изображает картину борьбы человека за свое счастье и победу в этой борьбе.

Свою последнюю Шестую симфонию «Патетическую» П.И. Чайковский писал с февраля по конец августа 1893 года. Он называл ее наилучшим и наиискреннейшим из своих произведений. Премьера состоялась 16 октября 1893 года; дирижировал сам автор. Через девять дней П.И. Чайковский скончался. Критики и слушатели не поняли произведение, которое композитор считал одним из самых главных в своей жизни. Второе исполнение, прозвучавшее на концерте памяти П.И. Чайковского имело грандиозный успех.

Музыкальный марафон – это уникальная возможность пройти весь жизненный путь композитора через его симфонии. «Впервые в один вечер прозвучат все симфонии, такого опыта ни у кого не было», — отметила Екатерина Артюшкина. «Слушатели могут выбирать, на что им интереснее пойти – на более редкие или часто исполняемые сочинения, на трагические или лирические. Мы заинтересованы, чтобы люди ощутили этот объем по возможности полностью. Мне кажется, прослушав все эти симфонии, можно получить разные ощущения и уйти под большим впечатлением, можно пережить вместе с композитором всю его жизнь».

В следующем году исполняется 175 лет со дня рождения П.И. Чайковского, и «Осенний музыкальный марафон» станет своеобразным преддверием праздничных мероприятий.

Композитор редко раскрывал программы своих симфоний, считая, что их содержание не столь конкретно, чтобы его можно было «перевести на ясные и определенные последования слов». Как заметил Г. Гейне: «Где кончаются слова, там начинается музыка». 

«Осенний музыкальный марафон» стартует 22 ноября в 16:00. Приобретенные билеты будут действительны в течение всего вечера. Двери зала будут открыты – войти в зал или покинуть его можно в перерыве между исполнением произведений.

Расписание марафона:

16:00 – Симфония № 1 соль минор «Зимние грезы», соч. 13

17:00 – Симфония № 2 до минор, соч. 17

18:00 – Симфония № 3 ре мажор, соч. 29

19:30 – Симфония № 4 фа минор, соч. 36

20:45 – Симфония № 5 ми минор, соч. 64

22:00 – Симфония № 6 си минор, «Патетическая», соч. 74

Адрес: наб. реки Мойки, д. 20

Поделиться в соцсетях

ШЕДЕВРЫ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ЧАЙКОВСКИЙ. РАХМАНИНОВ. — Концерт

Прославленный коллектив с 77-летней историей, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, приглашает 11 октября в Большой зал Московской консерватории. В программе оркестровые шедевры великих русских композиторов — Чайковского и Рахманинова. Дирижирует — российский дирижёр и виолончелист, педагог. Народный артист Российской Федерации, Заслуженный артист Российской Федерации, заслуженный артист Республики Абхазия, главный дирижёр Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, художественный руководитель Камерного оркестра Московской консерватории – Феликс Коробов. Солист Алексей Мельников (фортепиано) — лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

Симфония № 4. В творчестве великого Петра Ильича Чайковского это гениальное сочинение считается знаковым. Оно не только провело итоговую черту между предыдущим творчеством композитора, но и ознаменовало начало нового этапа в развитии всего последующего симфонизма. В истории русской музыки Четвёртая симфония Чайковского стала первой психологической драмой, соизмеримой по духу с произведениями Людвига ван Бетховена, так как представляет собой необычайно мощное произведение, открывшее в композиторе новую грань его личности. 

В начале семидесятых годов Чайковский, будучи автором множества произведений, завоевавших признание слушателей, весьма тяготился своей педагогической работой в Московской консерватории, так как считал, что она является существенной помехой в его композиторском творчестве. В начале 1977 года из-за различного рода житейских неприятностей настроение Петра Ильича было подавленным: всё вокруг для него казалось безрадостным, бессмысленным и тусклым. Композитора охватила такая сильная хандра, что в голову приходили только неприятные мысли. Нагнетала состояние и общественно-политическая ситуация, а именно Русско-турецкая война. Военные действия всегда ассоциировались у Петра Ильича с образом фатума, рокового начала, довлеющего над лирическим героем.

Вот под гнётом таких тяжких дум у Чайковского и возник замысел о сочинении симфонии — драмы, в которой он мог бы отразить страдания человека, испытавшего удары жестокой судьбы. Тогда же появились первые наброски этого знакового в творчестве композитора сочинения. Важно упомянуть, что немного ранее Чайковский впервые получил письмо от миллионерши и покровительницы искусств Надежды Филаретовны фон Мекк, предложившей композитору, творчеством которого восхищалась, значительную материальную поддержку.

Впоследствии переписка между Петром Ильичом и Надеждой Филаретовной стала регулярной, и в дружеских посланиях он посвящал благодетельницу во все свои творческие планы. Так фон Мекк весной 1877 года первая из окружения композитора узнала о том, что он приступил к работе над новой симфонией — произведении, которое обозначило новый этап в творчестве маэстро. Необходимо так же отметить, что летом того года в жизни Чайковского произошло событие, о котором композитор впоследствии жалел всю свою оставшуюся жизнь: он женился на Антонине Милюковой. Быстро разочаровавшись в своей супруге, Пётр Ильич так упал духом, что у него произошло сильное нервное расстройство. 

В связи со сложившимися обстоятельствами Чайковский сочинял свою Четвёртую симфонию, находясь в состоянии мрачной безнадёжности. Чтобы как-то развеять свои угрюмые мысли композитор покинул Россию и отправился за границу и в конечном итоге на довольно продолжительное время обосновался в Италии, где в конце 1877 года и завершил это произведение. Через год симфония была исполнена под руководством Николая Григорьевича Рубинштейна. Успех был гарантирован, зал ликовал. Многие из слушателей не смогли понять идеи музыки, но Чайковский и не хотел раскрывать ее. Композитор всерьез считал, что человек должен сам догадаться, и творец ни в коем случае не должен навязывать собственные мысли

4 симфония открывает цикл из трех завершающих творческий путь симфонических произведений. Содержание сочинения впервые у Чайковского имеет трагический оттенок. Чтобы выразить полноту музыкальных образов, Чайковский в качестве драматургической модели выбирает 5 симфонию Бетховена. В таком случае программа будет носить лирико-субъективный характер, потому что за основу взята концепция преодоления Человека над Судьбой.

Конфликт выстроен на основе театральной драматургии, герой контрдействия – рок, фатум и герой прямого действия – лирический герой. Название конфликта «Человек и Судьба». Подобный тип конфликта обозначает жанр лирической музыкальной драмы.

Второй концерт Сергея Рахманинова стал знаковым для композитора, прочно войдя в историю мировой музыки и заняв там особое место. До сих пор он остается едва ли не самым популярным произведением Рахманинова, благодаря своей необыкновенной красоте, эмоциональности, художественному замыслу и воплощению. Исследователи по праву называют этот концерт гениальной поэмой о Родине.

Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор был написан в 1900 году. Стоит отметить, что его появлению предшествовал крайне тяжелый период в жизни композитора – неудачная премьера Первой симфонии в 1897 году. Это сильно отразилось на душевном состоянии Рахманинова, из-за чего он даже отказался полностью от композиции на несколько лет, пребывая в сильнейшем творческом кризисе.

Такое состояние продолжалось у музыканта три года. Он постоянно жаловался на усталость, бессонницу, острую боль в спине, руках. Друзья и близкие пытались всячески помочь ему, даже организовали встречу со Львом Толстым. Но это не помогло, а наоборот, еще более усугубило ситуацию. После возвращения домой, Рахманинова стали мучить галлюцинации.  Близким пришлось обратиться за помощью к специалисту. Благодаря помощи известного врача невропатолога и гипнотизера Н.В. Даля, Рахманинову удалось восстановиться. Свой концерт Рахманинов посвятил Николаю Далю, у которого проходил лечение, преодолевая душевный кризис.   

За счет материальной поддержки Александра Зилоти, Рахманинов смог оставить педагогическую деятельность в Мариинском училище, которая его несколько тяготила и посвятить себя вновь композиции.

Тяжелая депрессия позади, а это значит, что за все три года у талантливого композитора накопились творческие силы и идеи. Именно в этот период времени появляются сочинения Рахманинова, которые символизируют собой более высокую ступень его художественного мастерства.

Во Втором концерте композитор предстает перед публикой уже как зрелый художник, со своим особым мастерством, стилем, полностью и весьма ярко владеющий всеми доступными выразительными средствами, как настоящий мастер крупной формы. Творческий путь, намеченный еще в Первой симфонии, теперь окончательно определяется – это преобладание лирико-эпического симфонизма, который неизменно опирается на национальную мелодику и метроритм. Все яркие события детства, посещение служб в московском Андрониковом монастыре, изучение хоровых произведений А. Кастальского – все это оказало огромное влияние на формирование его индивидуального стиля.

24 апреля Сергей Васильевич решил представить небольшой публике первую часть концерта. Это произошло на собрании музыкантов у Гольденвейзера в 1901 году. Вот только слушатели не сразу оценили эту прекрасную и самобытную музыку.

Однако первое публичное исполнение всего концерта принесло произведению всеобщее признание и любовь слушателей. Он тут же начинает триумфальное шествие по различным городам нашей страны и за ее пределами, каждый раз восхищая публику, вызывая неизменный восторг. Впервые Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор был представлен публике 27 октября 1901 года в исполнении самого композитора. Оркестром дирижировал А.И. Зилоти. Главная тема первой части, основана на величавой теме, которая символизирует собой образ Родины,  произвела неизгладимое впечатление на слушателей и поразила буквально всех, кто присутствовал в зале.

В 1904 году Сергей Васильевич получил Глинкинскую премию за свой Второй концерт, утвержденную известным меценатом М. Беляевым.

Обретя популярность, рахманиновский концерт вошел в репертуар большинства именитых пианистов, среди которых Святослав Рихтер, Денис Мацуев, Ван Клиберн, Артур Рубинштейн и многие другие.

У Второго концерта очень обширная фильмография. Музыку этого прекрасного произведения можно услышать во многих фильмах: «Рай» (2016), «Женщина и Мужчина» (2010), «Частная жизнь» (1982), «Поэма о крыльях» (1979), «Весна на Заречной улице» (1956), «Ветка сирени» (2007), «Бинго-Бонго» (1982), «Короткая встреча» (1974), «Бункер», мультфильм «Свинья-копилка» (1963) и др.

Чайковский. Слава и гордость земли русской

Чайковский. Слава и гордость земли русской

«Я желал бы всеми силами души,  чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и опору», — писал Пётр Ильич Чайковский…

Музыку Чайковского знают все. Во всем мире восхищаются его операми и симфоническими произведениями. Его справедливо относят к числу величайших композиторов мира, а в Москве каждые два года проводится Международный конкурс, который носит его имя.

Чайковский родился в небольшом городке Воткинске, где его отец служил инженером на заводе. По вечерам в доме собирались его сослуживцы, страстные любители музыки. Отец играл на флейте, мать пела. Маленький Пётр уже с пяти лет любил «фантазировать» на рояле. Впоследствии он говорил, что сочинять стал с тех пор, как узнал музыку. Звуки музыки преследовали его повсюду, он их слышал, даже когда было тихо. Из его детских историй известно, как однажды вечером гувернантка Фанни Дюрбах застала мальчика в слезах. «О, эта музыка!.. Избавьте меня от неё! Она у меня здесь, здесь, — рыдал он, указывая на голову, — она не даёт мне покоя».

Однако после окончания гимназии Чайковский поступил в училище правоведения и, получив диплом, стал работать в Министерстве юстиции. Но правоведа из него не получилось.

Незадолго до окончания училища Чайковский перенёс тяжёлый удар, оставивший неизгладимый след в его душе, — от холеры умерла горячо любимая мать. Эта потеря наложила отпечаток на все его последующие отношения с женщинами — он все время искал ту, которая могла бы хоть отчасти заменить ее.

В 1861  году Чайковский путешествует по Европе. Именно там у него созрело желание серьёзно заниматься музыкой. Сразу же по возвращении в Петербург он становится студентом Консерватории по классу композиции. Его наставник — знаменитый Антон Рубинштейн.

За три года он окончил весь курс с большой серебряной медалью, а в 1866 году по приглашению Николая Рубинштейна, переехал в Москву, где получил место профессора классов свободного сочинения, гармонии, теории и инструментовки в только что основанной консерватории.

Уже к этому времени появилось несколько его произведений, которые принесли ему известность. Музыкальные критики отмечали необыкновенный талант их автора. После первого исполнения кантаты на оду Ф. Шиллера «К радости» в 1866 году известный петербургский музыкант и критик Г. А. Ларош писал Чайковскому: «Вы самый большой музыкальный талант современной России».

В том же году Чайковский начинает писать свою Первую симфонию «Зимние грёзы». Премьера ее состоялась в 1868 году. Успех превзошёл все ожидания. Кстати, Первую симфонию больше всего любил и сам Чайковский, считая это своё произведение ещё незрелым, но гораздо содержательнее и лучше других, более зрелых. Он показал себя гениальным последователем Глинки, развивая заложенные им традиции национального музыкального стиля и русского симфонизма.

1868 год принёс Чайковскому радость творчества и горечь разочарования. В этот год Пётр Ильич впервые услышал известную итальянскую певицу Дезире Арто, которая приехала в Москву на итальянский сезон и пела в опере Россини «Отелло». Она полностью завладела его мыслями. Он посвящает ей свои новые произведения, в частности Романс для фортепиано. Чайковский делает Арто предложение руки и сердца, и она его принимает. Однако друзья композитора были категорически против этого брака, опасаясь, что Пётр Ильич перестанет заниматься музыкой, сопровождая жену во время гастролей. О том, что эта избалованная вниманием знаменитая певица останется в России, не могло быть и речи. Неизвестно, что стало причиной неожиданного решения Дезире Арто, но она расторгла помолвку и вышла замуж за испанского певца М. Падилью-и-Рамоса. Это известие потрясло Чайковского, и он ещё больше погрузился в работу.

В 1869 году он создаёт увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта». Несмотря на то, что сам композитор был доволен своим произведением, считая его лучшим из созданного им до сих пор, после первого же успешного исполнения он все-таки решил переработать его. Это, кстати, являлось характерным для его творчества. Он по несколько раз перерабатывал многие свои произведения, доводя их до совершенства. Это относится и к «Зимним грёзам», и к опере «Кузнец Вакула», в позднейшей редакции названной «Черевички», и ко всем остальным ранним и поздним произведениям.

Исследователи творчества композитора отмечают, что произведения Чайковского 70-х годов, в частности «Ромео и Джульетта», а также симфоническая фантазия «Буря» (по Шекспиру) и «Франческа да Римини» (по «Божественной комедии» Данте) наметили ту трагическую линию, которая выявилась особенно ярко в последние годы его жизни.

Весной 1875 года Чайковский начинает работу над балетом «Лебединое озеро», премьера которого состоялась в Большом театре 20 февраля 1877 года. Начиная с «Лебединого озера», Чайковский и в других своих балетах – «Спящая красавица», «Щелкунчик» — будет развивать фантастическую тему. «Лебединое озеро» критики назвали «симфонией в балете», так как музыка в нем не просто дополняла танцы, а развивалась в соответствии со своей особой драматургией.

Как обычно, не успев закончить одно произведение, Чайковский принялся за другое. Одновременно с работой над балетом он начинает писать цикл пьес для фортепиано «Времена года». Это сочинение повествует о жизни и смерти — о скорби, страданиях, неизбежности утрат и непреходящем течении времени. Но в нем все-таки звучит и жизнеутверждающее начало. Эти мотивы в творчестве Чайковского возникают не случайно. Они характерны и для его более поздних произведений.

Работа в консерватории начинает тяготить его, прежде всего тем, что отбирает «самое драгоценное в жизни» — время для собственного творчества. Хотя композитор всегда был готов оказать любую помощь и поддержку молодым талантам, для себя он хотел свободы, чтобы безо всяких помех отдаваться творчеству. За эти годы создано немало талантливых произведений, но работать урывками ему надоело. Надо было уходить из консерватории, но в таком случае он оставался без средств к существованию. Чайковский не может найти выход из создавшейся ситуации и все больше испытывает чувство неудовлетворённости. Он пишет друзьям: «Мне кажется, что я … начинаю повторять себя … Неужели моя песенка спета и дальше я не пойду?..» Если раньше критические рецензии мало его задевали, то теперь он болезненно воспринимает любые критические замечания.

Пытаясь преодолеть душевный кризис, Чайковский решает изменить свою жизнь и неожиданно для всех женится на Антонине Ивановне Милюковой, совершенно чужой ему женщине и по характеру, и по духу. Этот необдуманный поступок едва не закончился трагедией. Вскоре после женитьбы в сентябре 1877 года Чайковский в состоянии «близком к безумию» уезжает с братом за границу. А уже в начале 1878 года он пишет: «Я покоен, здоров, счастлив…»

И все-таки, несмотря на душевный кризис, 1877 год стал для Чайковского очень плодотворным. В этот год он создал два больших сочинения: Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин», которые ознаменовали расцвет его творчества и сыграли решающую роль в последующем развитии русской оперы и симфонии.

В 1878 году, наконец, разрешилась и другая проблема. После 12 лет преподавательской работы Чайковский уходит из консерватории. Это решение композитор принял по настоянию фон Мекк, своего «лучшего друга», как он всегда называл ее. Их необычную дружбу называют «романом в письмах». Они ни разу не встретились и общались только в письмах. Надежда Филаретовна фон Мекк, вдова инженера путей сообщения, который оставил жене миллионное состояние, была страстной любительницей музыки и большой поклонницей творчества Чайковского. Она также оказывала поддержку Московской консерватории и Русскому музыкальному обществу.

В своих письмах к фон Мекк Чайковский делился всем самым сокровенным, рассказывал ей о себе, размышлял о творчестве, обо всем, что его волновало. Дружеское участие Н. Ф. фон Мекк в судьбе композитора изменило его материальное положение и обеспечило желанную независимость и свободу.

Теперь Чайковский только сочиняет музыку, много путешествует, подолгу живёт за рубежом — в Швейцарии, Италии, в Париже, других городах Западной Европы. Его творческие интересы становятся шире и разнообразнее, о чем говорят большинство крупных сочинений: оперы «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Чародейка» (1887), программная симфония «Манфред» (по Байрону, 1885), Пятая симфония (1888). Эти «годы странствий» стали для него периодом «накопления новых и новых творческих сил, художественного мастерства и мудрости».

Имя Чайковского становится известно во всем мире, его произведения исполняются в Европе и Америке, иногда даже раньше, чем в России.

С середины 80-х годов он все чаще приезжает в Москву и подолгу живёт в ее окрестностях. Композитор покупает небольшой дом в Клину. Там и написаны его лучшие произведения последних лет — Пятая и Шестая симфонии, оперы «Пиковая дама», «Чародейка», балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик».

На склоне лет Чайковский, преодолев свою мучительную застенчивость, встал за дирижёрский пульт. В 1891 году он с огромным успехом выступал в США. В 1893 г. в Англии, в Кембриджском университете, ему было присвоена степень почётного доктора Кембриджского Университета.  

В последний период жизни (1887 — 1893) композитор создал наиболее трагические произведения — оперу «Пиковая дама» (1890) и Шестую симфонию (1893), а наряду с ними — полные тепла и солнечного света балет «Спящая красавица» (1889) и оперу «Иоланта» (1891).

В октябре 1893 года в Петербурге состоялась премьера Шестой симфонии. А через девять дней, 25 октября 1893 года, Чайковский скончался. Ему было 53 года. Скоропостижная смерть композитора вызвала в обществе толки, что будто бы он покончил жизнь самоубийством. Но ясных доказательств тому нет никаких. В Петербурге в это время была эпидемия холеры, и, по всей вероятности, Чайковский умер именно от неё (об этом свидетельствовали и его лечащие врачи). Во всяком случае, хоронили его по православному обряду, что было бы невозможно, если бы версия о самоубийстве подтвердилась. Более того, Чайковского отпевали в Казанском соборе — первый случай, когда в этом соборе служили панихиду по человеку не дворянского сословия.

На похоронах великого композитора присутствовало более шестидесяти тысяч человек.

Чайковский оставил после себя огромное музыкальное наследие, которое стало частью мировой культуры. Композитор создал произведения почти во всех музыкальных жанрах; кроме того, писал музыкально-критические статьи, учебники, в частности, написал первый русский учебник «Руководство к практическому изучению гармонии», дневники, почти 5 тысяч писем.

В 1940 — 1974 гг. в издательстве «Музыка» вышло Полное собрание сочинений композитора из 62 томов музыкальных произведений, а в 1953 — 1981 гг. — 17 томов его литературных произведений и переписки.

Очень многое из того, что сделал П. И. Чайковский, можно определить словом «впервые». Он создал новый симфонический жанр — трагическую симфонию, новый для русской оперы жанр — лирико-психологическую драму, новый в русской музыке классический балет, который впоследствии оказал сильное влияние на развитие мирового балета.

 

Звуки музыки

 

Первый фортепианный концерт си-бемоль минор, соч. 23

Это произведение Чайковского не сразу было понято современниками, но впоследствии прославило своего автора.

Первый фортепианный концерт Чайковского стал действительно первым — первым образцом национальной классики в концертном жанре. Уже были созданы концерты Рубинштейна — талантливые, блестящие. Но это ещё не было в полной мере русской классикой.

Появление концерта воодушевило многих любителей музыки в России. «Поздравляю с первым русским фортепианным концертом, написал его Пётр Ильич»,- писал весною 1875 года С. И. Танеев.

В этом произведении Чайковский использовал малороссийские народные мотивы. В первой части это — напев украинских слепцов-лирников, в финале — песня «Выйди, выйди, Иваньку». Впрочем, не все сразу приняли и поняли замечательное своеобразие этого подарка русской музыке. Знаменитый пианист Николай Рубинштейн, которому был посвящён Первый концерт, встретил его в штыки: «Концерт никуда не годится…». Кроме того, он считал, что его почти невозможно исполнить (через несколько лет почти та же история повторится со Скрипичным концертом). В ответ Чайковский вспылил: «Я не изменю ни единой ноты», и снял посвящение Рубинштейну. Впоследствии концерт вы ходил с посвящением Гансу фон Бюлову, который и исполнил его впервые.

Вскоре Первый фортепианный концерт стал одним из самых известных и репертуарных произведений П. И. Чайковского. А в качестве одного из его блестящих исполнителей прославился… Николай Рубинштейн, некогда столь безапелляционно отвергший его.

 

Полонез из оперы «Евгений Онегин»

Чайковский часто черпал вдохновение в народной и танцевальной музыке. Танцу находится место не только в балетах, но и в «Евгении Онегине», а также во многих инструментальных произведениях композитора…

Характерной чертой творчества Чайковского в целом является широкое использование народной мелодики и танцевальных форм. Это касается не только знаменитых балетов композитора, где наличие соответствующих элементов диктуется законами жанра, но также симфоний и других произведений. Удивительно органично, например, звучит полонез в опере «Евгений Онегин».

 Полонезом открывается третий акт оперы. Своею беззаботностью он контрастирует с драматизмом разворачивающихся на глазах у зрителей событий: Онегин вернулся из путешествия и, попав в дом своего старинного приятеля Гремина, встретился там с Татьяной, его женою. Надо думать, вы помните, какая буря чувств охватила Евгения при этой встрече, как был он поражён переменой, произошедшей в Татьяне.

Энергичная, полная жизни танцевальная музыка подчёркивает одиночество героя, обречённого на страдание.

 

Серенада для струнного оркестра, соч. 48. Вальс

Это одно из самых бесконечно очаровательных и популярных произведений Чайковского. Даже сам композитор признавал его одним из своих любимых, отмечая, что чем больше оркестр, тем лучше звучание произведения. Несмотря на то, что он был великолепным мастером оркестровки, всегда знающим, какие инструменты использовать для достижения максимального эффекта, в Серенаде слышно, что его природная изобретательность и воображение были способны произвести на свет богатую палитру звучания, задействовав только одни струнные.

На первом исполнении в 1880 году Вальс вызвал столько аплодисментов, что был исполнен на бис. В нём звучит замечательная мелодия, вкрадчивая главная тема, подхваченная оркестром с его ритмичным вальсом. Здесь Чайковский передаёт в музыке счастливое и беззаботное состояние.

 

Романс, соч. 5 в переложении для струнного оркестра

Романс был написан после неудачного увлечения композитора итальянской певицей Дезире Арто (сопрано). В первоначальном варианте он создавался для фортепиано. В оркестровом переложении основную мелодию ведут скрипки, дважды прерываемые оркестром с живой, более оптимистичной темой. Но даже в ней, вплоть до самого конца, можно услышать меланхоличные, грустные нотки, которые придают мелодии едва уловимые цыганские интонации.

---

Презентация

В комплекте:
1. Презентация — 35 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Чайковский. Фортепианный концерт № 1 си-бемоль минор, соч. 23. 1 часть (фрагмент), mp3;
    Чайковский. Евгений Онегин, соч. 24. Полонез, mp3;
    Чайковский. Серенада для струнного оркестра, соч. 48. Вальс, mp3;
    Чайковский. Романс, соч. 5 в переложении для струнного оркестра, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

10 основных пьес великого композитора |

Петр Ильич Чайковский (7 мая 1840 — 6 ноября 1893) широко считается самым популярным русским композитором всех времен. Он написал много очень популярных классических произведений, в том числе увертюру 1812 и три балета — Лебединое озеро , Спящая красавица и Щелкунчик . Его работы включают симфонии, концерты, оперы, балет и камерную музыку.Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского — один из самых популярных когда-либо написанных концертов, а его симфония № 6 , «Патетическая» — один из величайших симфонических шедевров всех времен. Он обратился к литературным и драматическим источникам, в том числе к Шекспиру, для ряда оркестровых произведений. Музыка Чайковского сочетает в себе мелодичные мелодии, впечатляющие гармонии и красочные оркестровки.

Слушайте лучшие произведения Чайковского в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку лучших произведений Чайковского всех времен.

Лучшие произведения Чайковского: 10 основных произведений великого композитора

1812 Увертюра

Увертюра 1812 года (1880), самая известная работа Чайковского, рассказывает историю поражения Наполеона от рук русской армии через «Марсельезу» и «Русский императорский гимн», кульминацией которой является величественный праздник артиллерийского огня. . Это один из лучших примеров того, как Чайковский был мастером оркестровки, и одно из лучших произведений Чайковского.

Щелкунчик

Ни одному другому композитору не удавалось так неповторимо запечатлеть сказочный мир детской невинности, как Чайковскому в этой самой дорогой из трех его великих балетных партитур. Название балета взято из рассказа, написанного в 1814 году немецким писателем-фантастом Э.А. Хоффманном, в котором любимый рождественский подарок молодой девушки, щелкунчик, оживает в образе красивого принца, который уносит ее в Страну сладостей.

Лебединое озеро

«Лебединое озеро» , пожалуй, величайший из романтических балетов и одно из лучших произведений Чайковского.Первоначальная версия балета «Лебединое озеро» , премьера которого состоялась в Большом балете в Москве в 1877 году, потерпела неудачу, и только после возрождения 1895 года с хореографией Мариуса Петипа и Льва Иванова балет окончательно покорил российскую публику. . «Лебединое озеро» сейчас обожают дети и взрослые, и это самый часто исполняемый балет в мире.

Спящая красавица

«Спящая красавица» , основанный на вечной сказке, — один из самых любимых в мире балетов.Ярко вдохновленная музыка Чайковского отражала его удовлетворенное состояние ума в то время, и он заявил: «Тема настолько поэтична, что я очень увлекся, сочиняя ее!» К сожалению, Чайковский не прожил достаточно долго, чтобы стать свидетелем мгновенного успеха «Спящая красавица» за пределами России.

Концерт для фортепиано с оркестром № 1

Первая версия Концерт для фортепиано с оркестром № 1 подверглась резкой критике со стороны Николая Рубинштейна, желанного пианиста Чайковского, который заявил: «Только две или три страницы стоит сохранить; остальное нужно выбросить! » Однако концерт сразу же имел успех на премьере в исполнении Ганса фон Бюлова и по праву считается одним из самых популярных концертов, когда-либо написанных.

Евгений Онегин

Евгений Онегин , самая любимая опера Чайковского, основана на одноименном романе Пушкина. Естественная симпатия Чайковского к ситуации «Евгения Онегина», сложившаяся примерно во время провального брака композитора, вдохновила его на новые оперные высоты самовыражения.

Симфония Манфреда

Созданная на основе повествования знаменитого стихотворения лорда Байрона, Симфония Манфреда остается самым необъяснимым шедевром Чайковского, несмотря на ее глубокое оркестровое и структурное мастерство.

Симфония № 6 «Патетическая»

Чайковский Симфония № 6 , «Патетическая» , является одним из величайших симфонических шедевров всех времен. Это было последнее произведение композитора — премьера симфонии состоялась 28 октября 1893 года, за девять дней до его смерти, — и это произведение навсегда связано с трагедией его внезапной смерти. От дикой силы вступительной части до непостижимого отчаяния финала, ни один эмоциональный камень не оставлен равнодушным в этом самом эмоционально истощающем из всех произведений Чайковского.

Ромео и Джульетта Увертюра-фантазия

Чайковский был глубоко вдохновлен Шекспиром, а Ромео и Джульетта-увертюра-фантазия основана на одноименной пьесе Шекспира. Композитор Милий Балакирев с самого начала распознал особые качества ранней концертной увертюры Чайковского: «Это ваше первое произведение, которое действительно привлекает к себе во всей своей красоте».

Серенада до мажор для струнных

Мастерство Чайковского сочинять и сочинять для балетного театра выходит на первый план в этой великолепной Серенаде , вальсовая часть которой должна была быть немедленно закодирована на премьере.Сейчас она считается одной из самых ярких композиций эпохи позднего романтизма.

Узнайте больше о лучших произведениях нашего композитора .

Пётр Ильич Чайковский — Биография, факты и музыкальные произведения композитора

Петр Ильич Чайковский — выдающийся русский композитор, родился 7 мая 1840 года в городе Воткинске Вятского уезда, Россия. Несмотря на некоторые серьезные психологические недуги в детстве, Чайковский сумел сочинить одну из самых изысканных и противоречащих традиционным традициям классической музыки того времени.Чайковский продемонстрировал острые способности игры на фортепиано в раннем пятилетнем возрасте. Однако по настоянию родителей, которые хотели, чтобы он работал на государственной службе, он решил не заниматься музыкой до 21 года. Примерно в 1861 году Чайковский начал брать уроки музыки под лейблом Русского Музыкального Общества, позже присоединившись к Св. Петербургская консерватория, место, у которого он многому научился и с которым оставался в тесных отношениях до конца своей уважаемой карьеры.

Поступив профессором Московской консерватории в 1866 году, Чайковский начал работу над одним из своих первых и самых узнаваемых произведений.Это называлось Winter Dreams или Первая симфония . Хотя это произведение не оказалось его знаковым сочинением, другие произведения этого периода, такие как его первая опера «Воевода » (1867-68), получили довольно широкое признание. Хотя записи этой рукописи и полной партитуры были вскоре стерты, в ней в совокупности использовались хорошо аранжированные вокальные, медные, ударные и струнные инструменты, что действительно помогло взволновать публику. Еще одно важное произведение Чайковского конца 1860-х годов — «Ромео и Джульетта» (1870), основанное на одноименной пьесе Шекспира.Первоначальная пьеса, хотя и была переработана позже в 1880 году, была основана на трехчастной аранжировке симфонических стихов, составленных в соответствии с параллельными линиями самой пьесы. Вскоре после этого Чайковский приобрел серьезную популярность благодаря множеству композиций, оформленных в самых разных музыкальных стилях. Некоторые из этих произведений, которые до сих пор популярны в западном мире, — это его String Quartet No. 1 (1871), Symphony No. 2 (1872), опера Vakula the Smith (1874) и его первая музыка. Концерт для фортепиано (1874-75).В последнем произведении Чайковский использовал впечатлительные лирические и аккордовые прогрессии, непрекращающийся эффект которых до сих пор греет в сердцах любителей классической музыки.

В 1875 году Чайковский приступил к работе над своим первым балетом, «Лебединое озеро», . Тематические корни этой работы были русскими по своей природе, что привело к появлению большой фанатской базы в самой стране. Популярность этого замечательного произведения в последующие годы распространилась по всему миру. В 1880-х годах он продолжал интересоваться оперой, концертами, симфониями и балетами, сочиняя произведения для таких произведений, как 1812 Увертюра (1882), Концертная фантазия (1884), Черевички (1885) и балет Сон. Красавица (1889 г.).Еще одним удачным сочинением этого периода была Пятая симфония (1888 г.), классическое произведение с товарным знаком Чайковского. К концу карьеры и жизни Чайковского он работал над некоторыми из своих самых ценных сочинений, в том числе Пиковая дама (1890), Щелкунчик (1892) и Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1893), Последний в изысканном стиле завершает свою фортепианную концертную трилогию.

На протяжении всей своей карьеры Чайковский следил за тем, чтобы его музыка отражала глобальную концептуальную тему, а не строго придерживалась российских принципов.Хотя это часто приводило к столкновениям с большинством консервативных русских того времени, его замечательная способность объединять различные музыкальные стили с совершенной гармонией, мелодией, ритмом и повторяющимися структурами игнорировала все разногласия и выводила его композиции на совершенно новый уровень. Петр Чайковский умер в Санкт-Петербурге, Россия, 6 ноября 1893 года.

[Узнать больше] Чайковский Петр Ильич

Петр Чайковский: Обзор

• Дата рождения: 7 мая 1840 г., г. Воткинск, Россия
• Умер: 6 ноября 1893 г.Санкт-Петербург
• Исторический период: поздняя романтика
• Композиционные средства: балет, оркестр, камерная музыка, опера, клавишные, хоровые, песни

Пётр Чайковский: Человек, поднявший балет

Русский музыкальный ученый Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Вятке, Россия. С раннего возраста он проявил признаки музыкальной склонности, когда попал под влияние итальянского преподавателя пения Луиджи Пиччоли, который высоко ценил его таланты.«Дон Жуан » Моцарта повлиял и повлиял на его музыкальные вкусы, что в конечном итоге заложило основу для его лучших произведений. В 21 год Петр Чайковский начал брать уроки в Русском Музыкальном обществе, поступив в Петербургскую консерваторию одним из первых его учеников.

Первое публичное исполнение его произведения было в 1865 году, Характерных танцев на концерте в Павловске. Впоследствии 1868 год стал для Чайковского удачным годом: его первая симфония была высоко оценена публикой, а его «Воевода », исполненная в следующем году, получила вялый отклик.

Чтобы оправиться от неутешительного ответа «Воеводы» , Чайковский перепрофилировал свою работу в сторону своей следующей оперы « Опричник, », которая получила признание критиков в 1974 году в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Забегая вперед, его Вторая симфония была очень хорошо принята и в дальнейшем сделала его уважаемой личностью на музыкальном фронте. Тем не менее, Vakula the Smith , сочинение Чайковского 1874 года, встретило резкие отзывы, хотя он, тем не менее, был признан за свой фортепианный концерт № .1 си-бемоль минор.

1875 был прекрасным годом для композитора, где его Симфония № 3 ре мажор получила дальнейшее признание, и в конце того же года он начал турне по Европе. В 1876 году вышло «Лебединое озеро», , самое известное произведение композитора. В 1878 году художник уходит из Московской консерватории и все свои способности направляет на сочинение.

Все его работы включают в общей сложности сто шестьдесят девять пьес, включая симфонии, балеты и концерты, а также многие другие формы композиции.Подробное творчество выглядит следующим образом:

• 7 симфоний
• 11 опер
• 3 балета
• 5 апартаментов
• 3 фортепианных концерта
• 1 скрипичный концерт
• 11 увертюр
• 4 кантаты
• 21 хоровое произведение
• 3 струнных квартета
• 1 струнный секстет
• Более 100 песен и пьес для фортепиано

Среди вышеперечисленных его заметных работ: Щелкунчик, Симфония № 6 «Патетическая», Симфония Манфреда, Концерт для фортепиано № 2, Ромео и Джульетта и Увертюра 1812 года.

Родившийся в 19 годах, Чайковский был главным покровителем романтизма, который продвигал этот стиль в своих произведениях, а также черпал вдохновение в русской народной музыке. Обладая горячей любовью к украинскому фольклору и культуре, Чайковский также находил глубокое вдохновение в ее мелодичности и увлекательной лиризме, внимательно приобщаясь к ее музыкальной культуре.

Признанный во всем мире величайшим русским симфонистом, он обладал острым чувством мелодии и оркестровки тем.Лучшие произведения Чайковского характерно гармонируют в великолепные композиции с умелым использованием инструментальной звучности.

Его мастерство заключалось в знании инструментальной музыки, о чем свидетельствовали его оперы, которые часто были многогранными и разнообразными. Несмотря на ограниченный успех большинства его опер, Чайковский оказался архитектором, который произвел революцию в балете, грандиозном декоративном жесте ^-го -го века, в театральную музыкальную драму.

Петр Чайковский скончался от холеры в 1893 году, хотя многие споры в то время предполагали, что он покончил жизнь самоубийством. Однако это так и не было доказано, и Чайковский остается в общественном сознании одаренным и преданным композитором.

Чайковский считается композитором эпохи позднего романтизма. Однако многие его произведения также относятся к классическому репертуару.

Артикул:

Сопутствующие ноты для фортепиано:

Вам также может понравиться:

Читайте о других русских композиторах:

Десять лучших Бахтреков: Петр Ильич Чайковский

Петр Ильич Чайковский, несомненно, был одним из величайших композиторов, превосходных в жанрах от симфонии и оперы до камерной музыки и балета.Многие люди приобщились к классической музыке через такие произведения, как Щелкунчик или пушечный огонь из 1812 Overture . Измученная личность Чайковского и необходимость скрывать свой гомосексуальность от мира означают, что в его музыке часто читается больше, чем, вероятно, для здоровья, но он умел плести мелодии, как немногие другие. Вдохновение никогда не казалось проблемой. Как писал композитор: «Я регулярно сажусь за рояль в девять часов утра, и« Месдам ле муз »научились приходить вовремя на это свидание.”

Чайковский Петр Ильич

© WikiCommons | Общественное достояние

Чайковский, возможно, был не очень добр к музыке Брамса (у них был один день рождения), но когда они встретились, кажется, что два композитора поладили. Чайковский писал, как «Брамс остался еще на день, чтобы послушать мою [Пятую] симфонию, и был очень добр … Мне нравится его честность и непредубежденность». Поэтому правильно, что Пятая симфония должна возглавлять наш плейлист из величайших произведений Чайковского.

1 Симфония No. 5 ми минор, Op.64

«Полное смирение перед судьбой», — написал Чайковский в своей тетради, набрасывая сценарий своей Пятой симфонии. Композитор использовал мотив Судьбы в своей Четвертой части, но здесь он не забивает; скорее он разъедает слушателя, вызывая неуверенность в себе и беспокойство. Соло на валторне во второй части — изюминка, затем, после мелодичного вальса, финал представляет собой титаническую борьбу за победу над невзгодами… даже если эта победа может восприниматься как нечто вроде пустого кольца.

2 Евгений Онегин

Роман Пушкина в стихах Евгений Онегин занимает особое место в сердцах россиян — поколения до сих пор изучают его в школе. Обстановка Чайковского, которую он описал как «лирические сцены», прекрасна, особенно сцена с письмом, в которой юная Татьяна изливает свое сердце Онегину только для того, чтобы он ее мягко отверг. Спустя годы отчужденный Онегин встречает ее на балу в Санкт-Петербурге и влюбляется по уши.Но теперь она замужем за принцем, и все изменилось, когда она отвергает его. Это опера, которая может быть болезненно трогательной.

3 Симфония No. 6 си минор, «Патетическая», Op.74

Мрачная, унылая, полная отчаяния и отчаяния — это всего лишь несколько способов описать Шестую и последнюю законченную симфонию Чайковского. Его премьера состоялась в октябре 1893 года, всего за девять дней до смерти Чайковского, и поэтому он часто связан с его биографией, не в последнюю очередь из-за своей необычной формы, заканчивающейся длинным, медленным движением, которое исчезает на пустом месте.Он смотрит глубоко в бездну и при правильном исполнении смотрит в пустоту.

4 Концерт для скрипки ре мажор, Op.35

После неудачной попытки самоубийства после неудачного брака Чайковский выздоровел в Швейцарии. Его посетил молодой ученик, скрипач Иосиф Котек, который вдохновил Чайковского на сочинение концерта, который был настолько дьявольски сложным, что его посвященный, Леопольд Ауэр, объявил его невыполнимым.Лишь два года спустя Адольф Бродский убедил Ганса Рихтера сыграть ее с Венской филармонией, но недотрепетированная премьера прошла плохо. Эдуард Ханслик охарактеризовал концерт как музыку, «от которой слышно вонь». К счастью, позже он был признан шедевром.

5 Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, Op.23

Все узнают вступительные духовые залпы и первые смелые аккорды фортепиано в концерте Чайковского.Хотя вы можете найти его в программе почти каждого оркестра хотя бы раз в сезон, он очень редко чувствует усталость, и всегда есть что-то новое, что можно открыть для себя и полюбить. Очаровательные соло деревянных духовых инструментов, энергичные фортепианные каденции, стремительный финал… откиньтесь на спинку кресла и насладитесь бальзамом настоящего шедевра.

6 Лебединое озеро

Странно думать, что Лебединое озеро — вероятно, самый известный балет в мире — не стал большим хитом, когда он был показан в 1877 году, хотя балет Чайковского заслужил похвалу.Лишь после смерти композитора судьба балета изменилась, когда хореографы Мариус Петипа и Лев Иванов вместе работали над возрождением для Императорского балета Санкт-Петербурга. «Белая сцена» с лебедями на берегу озера во втором акте стала культовой, технически сложной, но с очень чистыми линиями.

7 Струнный секстет ре минор «Souvenir de Florence», Op.70

«Теперь я ужасно, неописуемо устал !!!» — воскликнул Чайковский, завершив свою оперу Пиковая дама всего за четыре месяца, три из которых он провел во Флоренции, «а что мне нужно сейчас, чтобы вернуть меня к нормальной жизни? Чтобы развлечься, выпить? » Он решил написать совсем другое произведение: струнный секстет.Он разрывается солнечным светом и теплом, а финал полон прыгучих народных мелодий. Неудивительно, что Чайковский признался: «Ужасно, как я взволнован своей работой…»

8 Les Saisons (The Seasons) для фортепиано, Op.37a или Op.37b

Чайковскому было поручено написать двенадцать коротких пьес для фортепиано соло Николая Матвеевича Бернара, редактора Русского музыкально-театрального журнал Nuvellist , который будет издаваться последовательно в течение года.Каждому произведению были даны подзаголовок и сопровождающий стих, в котором слова чутко соотносились с музыкой или музыка со словами, поскольку неясно, насколько много сказал Чайковский при выборе текстов. Самыми известными, безусловно, являются радужный июня (Barcarolle) и снежный ноября (Troika) , высоко оцененные и любимые Рахманиновым.

9 Net, tol’ko tot, kto znal (Только одинокое сердце), Op.6 no.6

Чайковский сочинил много песен, но наиболее известными из них являются ранние соч.6 и является декорацией (хотя и в переводе) Гете Nur wer die Sehnsucht kennt . Он настроен на великолепную, страстную мелодию и является любимым сольным произведением многих певцов … включая Фрэнка Синатру!

10 Увертюра 1812, Op.49

Пушки, звенящие куранты, медные фанфары, Торжественная увертюра 1812 года — это настоящий зрелище и, вероятно, одно из первых произведений Чайковского, с которыми можно столкнуться.Он был написан в ознаменование победы России над вторжением Наполеона в Великую Армию в 1812 году. Он открывается молитвенным восточно-православным тропарем перед вторжением Марсельезы — хотя Наполеон запретил его в качестве французского гимна в 1805 году, и он был восстановлен только в 1879 году. ведется русской народной музыкой и пушечными выстрелами. Завершается он мелодией Боже, Царя храни! , гимн России с 1833 по 1917 год.

Пётр Ильич Чайковский — Композиторы классической музыки

Чайковский начал учиться игре на фортепиано в пять лет и вскоре проявил замечательные способности.В десять лет его отправили в Школу правоведения в Санкт-Петербурге, где семья жила некоторое время. В 19 лет он занял пост в Министерстве юстиции, где проработал четыре года, несмотря на долгое путешествие в Западную Европу и растущее увлечение музыкой. В 1863 году он поступил в консерваторию, также занимаясь частным преподаванием. Через три года он переехал в Москву, где стал профессором гармонии в новой консерватории. Мало что из его музыки до сих пор нравилось консервативному музыкальному истеблишменту или более националистической группе, но его Первая симфония была хорошо воспринята публикой, когда ее услышали в Москве в 1868 году.

Менее успешной была его первая опера, Воевода , поставленная в Большом в Москве в 1869 году. Чайковский позже отказался от нее и повторно использовал материал из нее в своей следующей, Опричник . Опричник имел некоторый успех в Санкт-Петербурге в 1874 году, когда Чайковский получил признание своей Второй симфонией . За это время он также написал два струнных квартета, большую часть своей следующей оперы «Вакула-кузнец» и своего первого фортепианного концерта .Первоначально предназначенный для Николая Рубинштейна, главы Московской консерватории, который очень вдохновлял Чайковского, он был посвящен Гансу фон Биллову, но Рубинштейн отверг его как плохо составленный и неиграбельный. В 1875 году по заказу Московской оперы вышли тщательно написанные Третья симфония и «Лебединое озеро» . В 1876 году с ним связалась богатая вдова Надежда фон Мекк, которая восхищалась его музыкой и стремилась обеспечить ему финансовую безопасность; они переписывались в течение 14 лет, но никогда не встречались.

Период 1878-84 гг., Однако, представляет собой творческий паз. Он ушел из консерватории и, мучимый своей сексуальностью, не мог создавать музыку, имеющую реальную эмоциональную силу. Некоторое время он провел за границей. Но в 1884 году он выпустил свою симфонию «Манфред» , после Байрона. В 1888 году была закончена Пятая симфония , по замыслу аналогичная Четвертой, — истерическую ноту в финале признал сам Чайковский. В последующие три года были составлены два балета: прекрасно охарактеризованный Спящая красавица и более декоративный Щелкунчик , а также опера Пиковая дама с гениальным атмосферным использованием музыки рококо в высокоэмоциональном произведении. напряжение.Его театральные качества обеспечили его успех, когда он был представлен в Санкт-Петербурге в конце 1890 года.

В следующем году Чайковский посетил США; в 1892 году он слышал, как Малер проводил «Евгений Онегин » в Гамбурге. В 1893 году он работал над своей Шестой симфонией по плану — первая часть должна была быть связана с активностью и страстью; второй — любовь; третий — разочарование; и финал, смерть. Это глубоко пессимистическая работа, формально неортодоксальная, с финалом, преследуемым нисходящими мелодическими идеями, облеченными в мучительную гармонию.Его исполнили 28 октября. Он умер девять дней спустя: традиционно и официально от холеры, но есть предположения, что он мог покончить жизнь самоубийством.

История музыки 102 | ipl: Информация, которой можно доверять

Поздние романтики

Место рождения: Воткинск, Вятский р-н, 7 мая 1840 г.

Дата смерти: Санкт-Петербург, 6 ноября 1893 г.

Чайковский время от времени изучал музыку в начале своей жизни, но устроился на работу государственным служащим.Возненавидев эту должность, он обратился к музыке и учился в только что созданной музыкальной школе в Санкт-Петербурге. Здесь его сочинения привлекли к себе большое внимание, а Чайковский был провозглашен надеждой на музыкальное будущее России. Тем не менее, многие ранние произведения Чайковского подвергались резкой критике со стороны его сверстников и учителей, особенно со стороны русских композиторов-националистов, составляющих «Могучую пятерку». Но его музыка всегда всегда находила признание публики. К таким произведениям относятся его первые три симфонии, Концерт для скрипки ре мажор и чрезвычайно популярный Концерт для фортепиано с оркестром №1 си-бемоль минор. Чайковский, всегда самокритичный, чувствовал, что не может понять концепции музыкальной формы, и поэтому в значительной степени полагался на романтические мелодии и красочную оркестровку. Эта опора на «большую мелодию» очевидна в его лучших произведениях и во многом объясняет его огромную популярность среди новичков в классической музыке и на концертах «популярной» классики. Среди его самых популярных произведений — увертюра 1812 года, написанная в 1880 году в рамках празднования победы России над Наполеоном.

В 1877 году Чайковский получил несколько заказов от богатой вдовы Надежды фон Мек , чье постоянное покровительство и финансовые дары позволили Чайковскому посвящать все свое время сочинительству. Симфония № 4 фа минор была первой из этих более поздних работ, и хотя мадам фон Мек и Чайковский почти ежедневно общались письмами, в течение пятнадцатилетних отношений они ни разу не встретились. Одно из его самых успешных и до сих пор популярных произведений этого периода — опера «Евгений Онегин ».В то же время Чайковский, мучимый своей гомосексуальностью, принял прискорбное решение жениться. Союз невротика, сверхчувствительного гомосексуалиста и психически неуравновешенной и явно сексуально ненасытной молодой девушки, несомненно, обречен на провал. Брак был расторгнут всего через три месяца после психического расстройства Чайковского и попытки самоубийства.

Романтик в Чайковском нашел свое величайшее воплощение в трех его великих балетных партитурах, каждый из которых пользуется вечной популярностью. Щелкунчик — неизменный рождественский фаворит, а хорошо известная тема трагической царевны-лебедя из «Лебединого озера», кажется, воплощает в себе сильные, проникновенные, романтизированные страдания, которые так часто озвучивает музыка Чайковского. Нигде это печальное, тоскливое качество не проявляется так ярко, как в первой части его Симфонии №1. 6 си минор, прозванный своим братом Модесте «Патетическим». Чайковский намекнул, что у этой симфонии была какая-то программа, но не прояснил, что это было.То, что она о страдании и трагедии, очевидно из этой мелодии, одной из величайших композиторов, и из того факта, что финал симфонии представлен в весьма необычной форме задумчивого и грустного причитания. Чайковский умер вскоре после премьеры симфонии, скорее всего, в результате самоубийства, хотя до сих пор нет жюри.

Хорошо это или плохо, но музыка Чайковского повлияла на многих русских композиторов на протяжении двадцатого века. Балеты, концерты и оркестровая музыка Рахманинова и Прокофьева в чем-то обязаны Чайковскому, а Игорь Стравинский называл его «самым русским из всех».”

---

История музыки 102: Путеводитель для западных композиторов и их музыки
Разработано, скомпилировано и создано
Роберт Шеррейн

Петр Ильич Чайковский | Композитор месяца

Петр (или Петр, как мы бы сказали по-английски) Ильич Чайковский (произносится как Чайковский) родился в Воткинске, Россия, в 1840 году. Он является одним из самых известных композиторов эпохи романтизма.

Чайковский был одним из шести детей.Его отец работал инженером, инспектировавшим шахты. Его мать была из французско-русской семьи, поэтому Чайковский научился читать на французском, немецком и русском языках. Еще у него была французская гувернантка.

Когда ему было 8 лет, семья переехала в Санкт-Петербург. В Санкт-Петербурге родители иногда брали его на концерты. Петр любил музыку и после концертов иногда жаловался, что не может заснуть из-за музыки, застрявшей в его голове. Он брал уроки музыки с юных лет, но не думал о том, чтобы стать профессиональным музыкантом, поскольку это не считалось «приемлемой» профессией.Питер был очень чувствительным ребенком. Он часто расстраивался из-за того, что на самом деле не было таким уж большим делом. Чуткость Питера останется с ним на всю жизнь. Есть люди, которые думают, что это одна из вещей, благодаря которым он мог сочинять такую ​​красивую музыку.

Когда Петру было 14, его мать умерла, и вскоре после этого его гувернантка ушла из семьи. Отец Питера решил, что Питера следует отправить изучать право, и когда ему было 19 лет, он окончил юридический факультет и стал юристом в правительственном учреждении.Он много работал, но ненавидел эту работу.

Когда ему было 22 года, он оставил работу и стал заниматься музыкой в ​​новой Санкт-Петербургской консерватории. После учебы он переехал в Москву, чтобы преподавать в новой консерватории. Теперь он назван в его честь.

В 1877 году Чайковский женился на своей студентке консерватории, 28-летней Антонине Милюковой. Брак продлился всего несколько дней, после чего Петр уехал из России в Швейцарию.Через своих родственников он договорился никогда больше не видеть свою жену.

Вскоре после отъезда из России Петр был представлен (письмом) богатой вдове по имени Надежда фон Мекк. Она была большой поклонницей музыки Чайковского и присылала ему деньги, чтобы он мог сосредоточиться на сочинении музыки, не беспокоясь о заработке. Единственным условием было то, что Надежда фон Мекк не хотела лично встречаться с Чайковским. В течение 14 лет они общались только письмом друг другу.

Чайковский объездил всю Европу, чтобы исполнить свою музыку. В 1891 году он даже поехал в Америку на открытие Карнеги-холла, куда его пригласили дирижировать своей музыкой.

Несмотря на то, что музыка Питера была известна, он никогда не был полностью счастлив или доволен своей жизнью и всегда беспокоился о том, что его музыка не пользуется популярностью или не принимается. В октябре 1893 года он дирижировал первым исполнением своей шестой симфонии. Через девять дней он умер от болезни под названием холера.

Чайковский написал 7 симфоний, 3 струнных квартета, 11 опер, 5 сюит, 3 фортепианных концерта, 11 увертюр и многие другие пьесы, но, вероятно, он наиболее известен своей балетной музыкой.