Содержание

Пабло Пикассо – биография, фото, личная жизнь, картины, причина смерти, работы, кубизм, художник

Биография

Пабло Пикассо — испанский живописец, основоположник кубизма, по опросу издания Тhe Times 2009 года самый известный художник XX столетия.

Детство и юность

Родился будущий гений 25 октября 1881 года в Андалузии, в селенье Малага. Отец Хосе Руис занимался живописью. Своим творчеством Руис не прославился, поэтому вынужден был устроиться на работу в местный музей изобразительного искусства смотрителем. Мать Мария Пикассо Лопес принадлежала к зажиточному роду владельцев плантаций винограда, но с детства испытала на себе, что такое нужда, так как отец бросил семью и переехал в Америку.

Pablo Picasso Self Portrait, c.1972 http://www.boredpanda.com/pablo-picasso-self-portrait-style-evolution/

Posted by Pablo Picasso on Monday, August 29, 2016
Автопортрет Пабло Пикассо

Когда у Хосе и Марии появился первенец, его окрестили именем Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо, в котором по традиции были указаны почитаемые предки и католические святые.

После рождения Пабло в семье появилось еще две девочки — Долорес и Кончита, которых мать любила меньше обожаемого сына.

Мальчик был очень красив и талантлив. В 7 лет он уже начал помогать отцу в написании полотен. В 13 лет Хосе позволил сыну завершить объемную часть работы и был очень удивлен мастерством Пабло. После этого случая все свои художественные принадлежности отец отдал мальчику, а сам перестал писать.

Учеба

В этом же году юноша поступает в Академию художеств в город Барселону. Пабло не без труда удалось убедить преподавательский состав вуза в своей профессиональной состоятельности. Через три года учебы, набравшись опыта, юный студент переводится в Мадрид в престижную академию «Сан Фернандо», где на протяжении полугода изучает технику работы испанских художников Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Эль Греко. Здесь Пикассо создает картины «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери».

Юному живописцу не удалось в силу своенравного характера и вольного образа жизни удержаться в стенах учебного заведения, поэтому, бросив учебу, Пабло пускается в свободное плавание. Его близким другом к тому времени становится такой же строптивый американский студент Карлес Касагемас, с которым Пабло неоднократно посещает Париж.

Первые поездки друзья посвящали изучению живописи Делакруа, Тулуз Лотрека, Ван Гога, Гогена, а также древних финикийских, египетских фресок, японских гравюр. Молодые люди завели знакомство не только с представителями богемы, но и с богатыми коллекционерами.

Творчество

Впервые Пабло начинает подписывать собственные картины псевдонимом Пикассо, девичьей фамилией своей матери. В 1901 году случается трагедия, которая наложила отпечаток на творчество художника: его друг Карлес заканчивает свою жизнь самоубийством из-за несчастной любви. В память об этом событии Пабло создает ряд картин, которые принято относить к первому «Голубому периоду».

Обилие синих и серых цветов на картинах объясняется не только подавленным состоянием юноши, но и отсутствием денежных средств на масляную краску других оттенков. Пикассо пишет работы «Портрет Хайме Сабартеса», «Свидание», «Трагедия», «Старый еврей с мальчиком». Все картины пронизаны ощущением тревоги, уныния, страха и тоски. Техника письма становится угловатой, рваной, перспектива заменяется жесткими контурами плоских фигур.

В 1904 году, несмотря на отсутствие финансов, Пабло Пикассо решается на переезд в столицу Франции, где его ждут новые впечатления и события. Перемена места жительства дала толчок второму периоду творчества художника, который принято называть «Розовым». Во многом на жизнерадостность картин и их сюжетный ряд повлияло место, где жил Пабло Пикассо.

Pablo Picasso — Fillette à la boule (1905) (Acrobata e giovane equilibrista, Girl on the Ball)

Posted by Arte per poveri on Monday, May 20, 2013
Пабло Пикассо — «Девочка на шаре»

В основании Монмартрского холма стоял цирк Медрано, артисты которого и служили натурой для произведений молодого художника. За два года была написана целая серия картин «Актер», «Сидящая обнаженная», «Женщина в рубашке», «Акробаты. Мать и сын», «Семейство комедиантов». В 1905 году появилось самое значительное полотно этого периода «Девочка на шаре». Через 8 лет картину приобрел российский меценат И. А. Морозов, который и привез ее в Россию. В 1948 году «Девочка на шаре» была выставлена в музее им. А. С. Пушкина, где и находится до сих пор.

Художник постепенно отходит от изображения натуры как таковой, в его творчестве появляются модернистские мотивы с использованием чистых геометрических форм, из которых составляется структура изображаемого объекта. Пикассо интуитивно подошел к новому направлению, когда создавал портрет своей поклонницы и меценатки Гертруды Стайн.

В 28 лет Пикассо пишет картину «Авиньонские девицы», которая и стала предшественницей произведений, написанных в стиле кубизма. Портретный ансамбль, на котором были изображены обнаженные красавицы, был встречен большим потоком критики, но Пабло Пикассо продолжил развитие найденного направления.

Brigitte Bardot e Pablo Picasso

Posted by Cinema Clássico on Sunday, October 7, 2012
Пабло Пикассо и Бриджит Бардо

Начиная с 1908 года появляются полотна «Бидон и миски», «Три женщины», «Женщина с веером», «Портрет Амбруаза Воллара», «Завод в Хорта де Сан Хуан», «Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера», «Натюрморт с плетеным стулом», «Бутылка перно», «Скрипка и гитара». Новые работы характеризуются постепенным усилением плакатности изображений, приближением к абстракционизму. Наконец, Пабло Пикассо, несмотря на скандальность, начинает хорошо зарабатывать: картины, написанные в новом стиле, приносят прибыль.

В 1917 году Пабло Пикассо предоставилась возможность сотрудничества с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева. Жан Кокто предложил мэтру балета кандидатуру испанского художника в качестве создателя эскизов к декорациям и костюмам новых постановок. Для работы на время Пикассо перебрался в Рим, где познакомился с первой супругой Ольгой Хохловой, русской танцовщицей, дочерью эмигрировавшего офицера.

Светлый период жизни отразился и на творчестве художника — на время Пикассо отходит от кубизма, и создает ряд полотен в духе классического реализма. Это прежде всего «Портрет Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Детский портрет Поля Пикассо».

Сюрреализм

Пресытившись жизнью состоятельного буржуа, Пабло Пикассо возвращается к прежнему богемному существованию. Переломный момент ознаменовался написанием в 1925 году первой картины в сюрреалистической манере «Танец». Искаженные фигуры танцующих, общее ощущение болезненности надолго поселились в творчестве художника.

Неудовлетворенность личной жизнью отразилась в женоненавистнических картинах Пикасо «Зеркало», «Девушка перед зеркалом». В 30-е годы Пабло увлекся созданием скульптур. Появляются работы «Лежащая женщина», «Мужчина с букетом». Одним из экспериментов художника становится создание иллюстраций в виде гравюр к произведениям Овидия и Аристофана.

Военный период

В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Небольшой городок на севере Испании был полностью стерт с лица земли весной 1937 года немецкой авиацией. Народная трагедия нашла отражение в собирательных образах погибшего воина, скорбящей матери, разрубленных на части людей. Символом войны у Пикассо становится изображение быка Минотавра с большими безразличными глазами. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.

В конце 30-х годов появляются картины «Ночная рыбалка на Антибах», «Плачущая женщина». Во время войны Пикассо не эмигрировал из оккупированного немцами Парижа. Даже в стесненных бытовых условиях художник продолжал работать. В его картинах «Натюрморт с бычьим черепом», «Утренняя серенада», «Бойня» и скульптуре «Человек с ягненком» появляются темы смерти и войны.

Послевоенное время

Радость жизни вновь поселяется в картинах мастера, созданных в послевоенный период. Красочность палитры и светлые образы нашли свое воплощение в цикле жизнеутверждающих панно, которые Пикассо создавал для частной коллекции в содружестве с художниками Паломой и Клодом Уже.

«Le Taureau», 1945, Pablo Picasso

Posted by House Spain on Monday, August 3, 2020
Пабло Пикассо — «Бык» (Серия литографий)

Излюбленной тематикой этого периода для Пикассо становится древнегреческая мифология. Она находит воплощение не только в живописных полотнах мастера, но и в керамике, которой увлекся Пикассо. В 1949 году для Всемирного Конгресса сторонников мира художник пишет полотно «Голубь мира». Создает мастер и вариации в стиле кубизма на темы живописцев прошлого — Веласкеса, Гойи, Мане.

Личная жизнь

С молодых лет Пикассо был постоянно в кого-то влюблен. В юности подругами и музами начинающего художника становились натурщицы и танцовщицы. Первую любовь молодой Пабло Пикассо испытал, учась в Барселоне. Девушку звали Росита дель Оро, она работала в кабаре. В Мадриде художник познакомился с Фернандо, которая на несколько лет стала его верной подругой. В Париже судьба свела молодого человека с миниатюрной Марсель Умбер, которую все называли Евой, но скоропостижная смерть девушки разлучила влюбленных.

Pablo Picasso adjusting a necklace he made for Jacqueline Roque.

Posted by Brian Young on Thursday, January 21, 2021
Пабло Пикассо и Жаклин Рок

Работая в Риме с русской балетной труппой, Пабло Пикассо женится на Ольге Хохловой. Молодожены обвенчались в русском храме на окраине Парижа, а затем переехали в особняк на берегу моря. Приданое девушки, а также доходы от продажи работ Пикассо позволяли семье вести жизнь зажиточных буржуа. Через три года после свадьбы у Ольги и Пабло рождается первенец, сын Пауло.

Вскоре Пикассо пресыщается хорошей жизнью и вновь становится свободным художником. Он поселяется отдельно от жены и начинает встречаться с молодой девушкой Мари-Терез Вальтер. От внебрачного союза в 1935 году на свет появляется дочь Майя, которую Пикассо так и не признал.

Guernica, obra de Pablo Picasso

Posted by Revista Archivos del Sur on Thursday, October 25, 2018
Пабло Пикассо — «Герника»

Во время войны очередной музой мастера становится югославская подданная, фотограф Дора Маар, которая своим творчеством подтолкнула художника на поиски новых форм и содержания. Дора осталась в истории как владелица большой коллекции картин Пикассо, которые она сохранила до конца своей жизни. Известны также ее фото полотна «Герника», на которых поэтапно изображен весь путь создания картины.

После войны художник знакомится с Франсуазой Жило, которая внесла в его творчество ноту радости. На свет появляются дети — сын Клод и дочь Палома. Но в начале 60-х годов Жаклин уходит от мастера из-за его постоянных измен. Последней музой и второй официальной женой 80-летнего художника становится обычная продавщица Жаклин Рок, которая боготворила Пабло и оказывала большое влияние на его круг общения. После смерти Пикассо, спустя 13 лет, Жаклин не выдержала разлуки и покончила жизнь самоубийством.

Смерть

В 60-е годы Пикассо полностью отдает всего себя созданию женских портретов. В качестве натурщицы художнику позирует его последняя жена Жаклин Рок. К концу жизни Пабло Пикассо обладал уже мультимиллионным состоянием и несколькими личными замками.

За три года до смерти гения в Барселоне был открыт музей его имени, а через 12 лет после его смерти — музей в Париже. За свою долгую творческую биографию Пикассо создал 80 тысяч полотен, более 1000 скульптур, коллажи, рисунки, эстампы.

8 апреля 1973 года на фоне воспаления легких сердце 92-летнего гения остановилось.

Картины

  • «Первое причастие», 1895-1896 гг.
  • «Девочка на шаре», 1905 г.
  • «Сидящий на красной скамье Арлекин», 1905 г.
  • «Девушка в сорочке», 1905 г.
  • «Семейство комедиантов», 1905 г.
  • «Портрет Гертруды Стайн», 1906 г.
  • «Авиньонские девицы», 1907 г.
  • «Молодая дама», 1909 г.
  • «Мать и ребенок», 1922 г.
  • «Герника», 1937 г.
  • «Плачущая женщина», 1937 г.
  • «Франсуаза, Клод и Палома», 1951 г.
  • «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г.
  • «Объятия», 1970 г.
  • «Двое», 1973 г

Пабло Пикассо: картины и биография

   Художник Пабло Пикассо родился в Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса в 1881 году. Хосе Руис увлекался живописью, но как только понял, что в семье растет гений, отдал кисти и краски юному Пабло и стал его первым учителем. В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую академию художеств, затем — в академию «Сан-Фернандо» в Мадриде.

   После учебы Пабло Пикассо переезжает в Париж. Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов.

   Голубой период. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Герои — старики, бедные матери и дети. Сам художник в это время беден и несчастен.

   Розовый период. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье — возлюбленная и муза.

   Африканский период. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы.

   Кубизм. Предметы, изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются.

   Неоклассицизм. Цвета становятся ярче, образы — четче. Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына.

   Сюрреализм. Четкий отпечаток на творчестве семейных проблем: серия портретов женщины. Новая любовь, рождение дочери. Увлечение скульптурой.

Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель.

   После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей. Франсуаза — «женщина-цветок» в творческой и личной судьбе художника. В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого «Голубя мира».

   В 80 лет Пикассо женится на Жаклин Рок, которая стала его последней музой и ухаживала за ним вплоть до самой смерти. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ.

Пабло Пикассо — биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив » Биография, личная жизнь знаменитостей




Имя: Пабло Пикассо (Pablo Picasso)
Дата рождения: 25 октября 1881 года
Знак зодиака: Скорпион
Возраст: 91 год
Дата смерти: 8 апреля 1973 года
Место рождения: Малага, Испания
Деятельность: испанский художник
Семейное положение: был женат




Пабло Пикассо — талантливый художник, он считался лучшим среди живших за последний век. Все, что касается самого художника, никогда не было просто… Его необычная судьба — биография была запрограммирована с самого момента появления на свет: 25 октября 1881 года в доме 15 на площади де ла Мерсед в Малаге. Ребенок родился мертвым. Присутствовавший при родах его дядя, доктор Сальвадор, в этой, фаматической ситуации поступил самым шокирующим образом — он спокойно закурил гаванскую сигару и выдохнул едкий дым в лицо младенца. Все вскрикнули от ужаса — в том числе заорал и новорожденный.
При крещении младенец получил имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис-и-Пикассо. По испанскому обычаю родители включили в этот перечень имен всех своих дальних предков. Среди них в этом обедневшем дворянском роду были и архиепископ Лимы, и вице-король Перу. Художник в роду был один — отец Пабло. Хосе Руис, впрочем, не добился на этом поприще сколько-либо значительных успехов. В конце концов он стал смотрителем муниципального музея искусств с мизерной зарплатой и кучей вредных привычек. Поэтому семья держалась в основном на матери маленького Пабло — энергичной и волевой Марии Пикассо Лопес.

Судьба не баловала эту женщину. Ее отец, дон Франсиско Пикассо Гвардена, считался в Малаге богатым человеком — он владел виноградниками на склоне горы Хибральфаро. Но, наслушавшись рассказов об Америке, он оставил жену с тремя дочкамк в Малаге и отправился делать деньги на Кубу, где вскоре скончался от желтой лихорадки. В итоге его семья была вынуждена зарабатывать на жизнь стиркой и шитьем. В 25 лет Мария вышла замуж за дона Хосе, через год родился первенец Пабло, за ним — две сестры, Долорес и Кончита. Но любимым ребенком все равно оставался Пабло.

По словам доньи Марии, «он был настолько красив, словно ангел и демон одновременно, что от него нельзя было отвести глаз». Именно мать и сформировала в характере Пабло непоколебимую самоуверенность, что сопровождала его всю жизнь. «Если ты будешь солдатом. — говорила она малышу, — то непременно дослужишься до генерала, а если монахом — то станешь Папой». Это искреннее восхищение ребенком разделяли с матерью и его бабушка, и две тетки, перебравшиеся жить в их дом. Пабло, воспитанный в окружении обожавших его женщин, говорил, что с детства привык к тому, что рядом всегда должна быть любящая женщина, готовая исполнить любой его каприз.

Еще одним детским впечатлением в биографии Пабло, коренным образом повлиявшим на всю жизнь Пикассо, было землетрясение 1884 года. Половина города была разрушена, более шестисот горожан погибли тысячи — ранены. Пабло на всю жизнь запомнил зловещую ночь, когда отец чудом успел вытащить его из-под развалин родного дома. Мало кто догадывался, что рваные и угловатые линии кубизма — это отзвук того самого землетрясения, когда привычный мир рассыпался на части.

Пабло Пикассо — биография, личная жизнь, фото

Пабло Руис-и-Пикассо, полное имя – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (1881- 1973) – испанский и французский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.

Пикассо – родоначальник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), оказавший огромное влияние на развитие изобразительного искусства в 20 веке.

За годы творческой биографии написал порядка 20 000 работ. Положением на сегодня считается наиболее «дорогим» художник в мире. Его полотно «Алжирские женщины», проданное за $179 млн, стало самым дорогим в истории аукционных продаж.

В биографии Пикассо есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Пабло Пикассо.

Биография Пикассо

Пабло Пикассо появился на свет 25 октября 1881 года в испанском городе Малага. Его отец, Хосе Руис, увлекался живописью, но не достигнув успехов на этом поприще, был вынужден устроиться смотрителем в музей изобразительного искусства.

Мать, Мария, принадлежала к богатому роду виноградных плантаторов, но после ухода отца из семьи, на своем опыте познала все тяготы бедности.

Детство и юность

Еще в раннем детстве Пабло обучался рисованию под предводительством своего родителя. С каждым годом он все больше преуспевал в художественном искусстве. В возрасте 8 лет мальчик создал свою первую серьезную работу маслом «Пикадор», которую бережно хранил до конца жизни.

В 1891 г. Пикассо-старший стал преподавать рисование в Ла-Корунье. Спустя 3 года Пабло поступил в местную школу искусств, где обучался 2 года. Вскоре семейство обосновалось в Барселоне. Там юноша продолжил получать образование в школе Ла-Лонха.

В 16-летнем возрасте Пикассо отправился в Мадрид. Тут ему удалось успешно сдать экзамены в Королевскую академию изящных искусств. Поскольку здесь велось традиционное преподавание, парню было скучно на занятиях. Настоящую радость он получал от посещений мадридского Музея Прадо.

Домой Пабло Пикассо возвратился летом 1898 г. Вскоре он примкнул к художественной общине «Els Quatre Gats». В те годы биографии он сдружился с Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которых он часто изображал на своих картинах.

Начало творчества

В 1900 г. Пикассо вместе с Касагемасом отправляется в Париж, желая посетить Всемирную выставку. Интересен факт, что именно тогда он впервые познакомился с работами импрессионистов. В следующем году он перенес серьезный стресс: его друг Карлос свел счеты с жизнью на почве несчастной любви.

В память о случившемся Пабло написал ряд картин, которые принято относить к первому «Голубому периоду». Они отражали темы старости, бедности, уныния и смерти. Любопытно, что по его мнению, по-настоящему искренними могли быть только грустные люди.

Пикассо часто задействует разные оттенки синего цвета. Он изображал слепых, бедняков, проституток и прочих подобных персонажей. Биографы называют его знаменитую картину «Девочка на шаре» – переломным моментом от «голубого» периода к «розовому».

Позднее Пабло переезжает в Париж, где проживает в общежитии для бедных живописцев Бато-Лавуар. В это время биографии наступает расцвет его «розового периода». На смену унынию и бедности, приходят образы театральных и цирковых артистов.

На полотнах мастера преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки. Тем не менее, его герои также подвержены тоске, романтизму, одиночеству и прочим похожим чувствам. Постепенно в его творчестве все чаще проявляются новаторские мотивы с задействованием геометрических форм, которые составляют основную композицию картины.

Пабло Пикассо интуитивно начал развивать новый жанр, когда писал портрет своей поклонницы Гертруды Стайн. В 1907 г. он представил свою знаменитую работу «Авиньонские девицы», созданную в классическом стиле кубизма.

К слову, в основе кубизма находится стремление художника разложить изображаемый 3-мерный объект на простые элементы, собрав его на холсте в 2-мерном изображении. Благодаря этому, мастеру удается изобразить объект одновременно с различных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при традиционном изображении объекта только, с одной стороны.

Тогда «Авиньонские девицы» подверглись критике со стороны ряда экспертов, тем не менее, Пикассо продолжил работать в этом направлении. Он ломает объемы, избегает перспективы и прибегает к ряду других приемов, которые превращают его полотна в некие головоломки.

Позднее в работах Пабло возникает «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, адреса, обрывки имен возлюбленных и т.д. По сути кубистический период в творчестве художника оканчивается с началом Первой мировой войны (1914-1918).

В разгар войны Пикассо начинает сотрудничать с труппой «Русского балета» Сергея Дягилева. Он занимается оформлением декораций и костюмов для новых спектаклей. В середине 20-х годов живописец пробует себя в новом жанре художественного искусства – сюрреализме.

Переломный момент в творчестве Пикассо произошел после создания сюрреалистической картины «Танец» (1925). Искривленные фигуры девушек и общее восприятие болезненности надолго овладели художником.

Женщины остаются основными жертвами жестоких причуд Пабло, очевидно, потому что сам он часто не ладил со своей женой или по причине того, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, вдохновляла его на открытую чувственность.

Любопытно, что Вальтер позировала Пикассо для его нескольких скульптурных бюстов. В начале 30-х годов именно через скульптуру он предпочитает выражать свои идеи.

Военный и послевоенный периоды

В годы испанской революции и войны мастер проживал во Франции. В 1937 г. он представил огромное полотно «Герника», которое было предназначено для Всемирной выставки в Париже. Небольшой испанский городок был стерт с лица земли весной 1937 г. немецкой авиацией.

Эта трагедия нашла свое отражение в образах погибшего солдата, плачущей матери и разрубленных на части людей. Неким символом войны у Пабло становится Минотавр, с большими безразличными глазами. Когда фашистская Германия начала атаковать Францию, он отказался покидать ее столицу.

Пикассо продолжил создавать новые шедевры, которые выражали всю безысходность эпохи. В 1944 г. он вступает во французскую Компартию. В этот момент биографии гуманистические идеи гения наглядно проявляются в его творениях. В 1950 г. он стал автором всемирно известного «Голубя мира».

В то время у Пабло появляются «радостные» полотна. Одновременно с этим он выпускает огромное количество литографий, а также изготавливает декоративные блюда, кувшины, статуэтки, скульптуры и прочие произведения искусства, задействуя для этого самые разные материалы. Картины последних 15 лет биографии Пикассо были весьма разнохарактерны.

Личная жизнь

С самой юности Пабло часто влюблялся в девушек, включая Роситу дель Оро, Фернандо и Марсель Умбер. Во время пребывания в Риме он начал ухаживать за русской балериной Ольгой Хохловой, которая впоследствии стала его первой женой. В этом браке у пары родился мальчик Пауло.

Позднее у Пикассо появляется муза и любовница Мари-Терез Вальтер. Результатом их отношений стало рождение внебрачной дочери художника по имени Майя. В период войны он увлекся фотографом Дорой Маар, которая стала владелицей крупной коллекции работ художника.

Ольга Хохлова и Пабло Пикассо

После этого у Пабло был роман с Франсуазой Жило, родившей ему еще двоих внебрачных детей – сына Клода и дочь Палому. В 1955 г. он официально расстался с Хохловой, хотя супруги жили раздельно уже 20 лет. Второй и последней женой мастера была продавщица Жаклин Рок, которая обожала мужа и пыталась во всем ему угодить.

Их союз продлился 11 лет, вплоть до смерти Пикассо, который написал свыше 400 портретов Жаклин – больше, чем любой из других своих возлюбленных. Интересен факт, что Жаклин Рок застрелилась из пистолета в 1986 г., на 60-м году жизни.

Смерть

В последние годы жизни импрессионист уже был мультимиллионером, владевшим несколькими замками. Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года.

Фото Пикассо

Пабло Пикассо в детстве«Девочка на шаре»Автопортрет Пабло Пикассо

Пабло Пикассо и Франсуаза ЖилоПабло Пикассо и Жаклин Рок

Если вам понравилась краткая биография Пикассо – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Пабло Пикассо – краткая биография художника

Пабло Пикассо (полное имя – Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо) – испанский художник , скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.

Он говорил, что изображает мир не таким, каким его видит, а каким представляет. Это гораздо ценнее, это и есть высшее творчество. Его работы признаны самыми востребованными и оказались самыми дорогими в мире.

Краткая биография

Пабло Руис Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испании. Пабло был сыном учителя рисования Хосе Руиса, краски и кисти сопровождали его с детства.

Пабло очень рано стал делать четкие карандашные эскизы. Жизнь на юге Испании, в пестрой древней Малаге, где бои с быками собирали почти всех жителей города, яркие краски природы наложили на его творчество свой отпечаток.

Начало творчества

Свою первую картину маслом на дереве «Пикадор» Пикассо написал в 8 лет, посвятив ее бою быков. Он никогда с ней не расставался — она была его талисманом. Да и вообще, если какая-то вещь ему нравилась, он становился ее рабом, например, свои любимые рубашки изнашивал до дыр. Это был черноглазый, коренастый, по-южному импульсивный мальчик, чрезмерно честолюбивый и очень суеверный.

Однажды отец попросил 12-летнего сына дописать картину с голубями. Пикассо так увлекся, что создал собственную картину. Когда отец увидел ее, то замер в удивлении. Он долго не мог прийти в себя, а потом отдал сыну палитру, краски и уже больше не брался за них, оставив живопись.

Учеба и первые успехи

Когда семья в 1894 году переехала в Барселону, Пабло поступил в школу изящных искусств. Свои работы начал подписывать фамилией матери — Пикассо. В 1897 году в Мадриде он выдержал конкурс в академию Сан-Фернандо. Вот тогда юноша и почувствовал себя настоящим художником.

Многое в живописи давалось ему легко, рисовал он быстро. Общаясь со своими коллегами, молодыми художниками, и сравнивая свои картины с чужими, он видел, что его творчество ярче, колоритнее, интереснее. Так постепенно к нему пришло осознание своей исключительности.

Но он понимал, что путь художника к вершине славы труден и долог. Тут ему пригодилось честолюбие, желание, во что бы то ни стало завоевать Олимп. Он подчинил свою жизнь одной идее, проявил самоотверженность, самодисциплину, берясь за любую работу, позволявшую ему свободно творить.

Поездка во Францию

В 1900 году Пикассо вместе с другом отправился в Париж — там собирались талантливые художники, рождались новые веяния в искусстве, там творили импрессионисты. Там он усердно работал и изучал французский язык. Через год он уже выставил свои работы в галерее известного коллекционера Воллара.

В это время на него большое впечатление произвело самоубийство друга. Невольно в его творчестве обозначился “голубой” период, когда он писал мрачные картины, героями которых были нищие, слепые, алкоголики, проститутки «Любительница абсента », «Нищий с мальчиком».

Удлиненные фигуры на его картинах напоминали манеру испанца Эль Греко. Но со временем “голубой” период сменился “розовым” — так появилась его знаменитая «Девочка на шаре».

Зарождение кубизма

С 1904 года Пикассо поселился на Монмартре, где работал над картиной «Семья акробата с обезьяной». В 1907 году он познакомился с художником Жоржем Браком. Вскоре они вместе ушли от натурализма, изобретя новую форму живописи — кубизм.

Угловатые объемы, геометрические фигуры, фрагменты натюрмортов и лиц, в которых с трудом угадывается что- то человеческое, заполняют его полотна («Портрет Фернанда Оливье», «Фабрика Хорта де Эбро»).

После Первой мировой войны кубизм из работ Пикассо постепенно начал исчезать. Он сотрудничал с русским балетом, делал декорации и костюмы для постановок.

В это время он познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой, которая в 1918 году стала его женой, а в 1921 году у них родился сын Поль. Пикассо еще писал свои кубистические натюрморты, но уже приобщился к графике, создал циклы картин к «Метаморфозам» Овидия, «Лисистрате» Аристофана.

Творчество во время войны

Во время гражданской войны в Испании Пикассо, противник Франко, поддерживая республиканцев, написал в 1937 году серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко». После бомбардировки немецкой и итальянской авиацией городка басков Герника, после гибели людей и разрушений Пикассо создал художественный памятник этой трагедии.

На громадном полотне в типичной для него экспрессивной манере он воплотил все — горе, страдание людей, животных, разрушенные здания.

Этой картиной он отразил свой страх перед неведомой силой, предупреждая всех, что гражданская война в Испании может перекинуться в Европу.

В годы немецкой оккупации он оставался в Париже и не прекращал своей работы, писал портреты, натюрморты, в которых отражал трагизм и безысходность жизни в условиях фашистского режима. Он ненавидел воину, ненавидел Гитлера и в 1944 году стал членом Французской коммунистической партии.

Но это было чисто внешнее приобщение к идеалам Маркса: он не писал идеологические картины, не подчинялся законам и уставам партии. Написанный им «Голубь мира» с веточкой в клюве стал символом освобождения от фашизма.

Пикассо — керамик

В 1947 году Пикассо увлекся ремеслом и своими руками на фабрике выполнял декоративные тарелки, блюда, кувшины, статуэтки, но вскоре это увлечение ему надоело, и он перешел к портретам.

В последние годы Пикассо писал в разных стилях, подражал импрессионистам. Перед смертью он признался, что больше всего ему нравились картины Модильяни.

Критики живописи отмечали: «Не все равноценно в его творчестве, но все его произведения очень высоко ценятся».

Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года в городе Мужен, во Франции. Он был похоронен рядом со своим замком Вовенарт.

биография, личная жизнь, фото и видео

Пикассо Пабло (25.10.1881-08.04.1973) – испанский художник, график, скульптор, керамист. Внес серьезный вклад в развитие изобразительного искусства, один из основоположников кубизма. Является автором неподдающегося счету работ, которые лидируют по своей стоимости и чаще других подвергаются похищению.

Юные годы

Пабло родился в провинциальном испанском городе Малага, позже семья перебралась в Барселону. Он взял фамилию матери, потому что отцовская ему казалась слишком простой. Пикассо был убежден, что стремление творить передала ему мать, рассказывавшая ему сказки, основываясь на пережитых за прошедший день впечатлениях.

Мальчик пошел по стопам отца Хосе Руиса, который был художником, и с семилетнего возраста стал осваивать технику рисования, дописывая картины Хосе. Первая собственная работа «Пикадор», написанная в 8 лет, которую он бережно хранил всю жизнь. Когда Пабло было тринадцать, ему доверили дорисовать большую часть натюрморта. Существует версия, что отец мальчика, увидев результат, бросил изобразительное искусство.

За неделю Пикассо подготовился к вступительным экзаменам в Академию художеств в Барселоне и с легкостью прошел их, несмотря на слишком малый возраст. В те времена лучшая школа искусств находилась в Мадриде, и Хосе мечтал, чтобы сын учился именно там. В 1897 году Пабло перебрался в столицу. Его больше интересовал опыт художников, а не классические лекции, которые навевали на юношу тоску. Он изучал работы в музеях, впервые посетил Париж.

Спустя год Пикассо вернулся в Барселону, где стал членом сообщества художников Els Quatre Gats. В одноименном кафе в 1900 году состоялись его первые выставки. Здесь же он познакомился со своими приятелями Х. Сабартесом и К. Касахемасом, ставшими впоследствии героями его работ.

Творчество художника было продуктивным и всегда находилось в состоянии развития. Поэтому его творческую жизнь принято рассматривать по периодам.

Голубой и розовый периоды (1901-1906)

Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм. В те годы он сталкивался с трудностями. Покончил с собой его друг Карлос Касахемас, из-за чего Пикассо сильно переживал. Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». Тогда стиль художника характеризовался печальными образами, тематикой нищеты и смерти. Его персонажами были алкоголики, падшие женщины, слепцы и нищие. В цветовой палитре преобладали голубые оттенки. К работам того времени относятся «Женщина с шиньоном», «Любительница абсента», «Свидание», «Трагедия» и др.

С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Тематика сменяется на театрально-цирковую, а героями картин становятся странствующие артисты. В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др.


«Семья комедиантов» (1905) – существует предположение, что на полотне изображены люди из окружения художника

Переход к кубизму

Если на ранних этапах Пикассо экспериментировал с цветами, передачей на холст эмоций, то после 1906 года он стал изучать форму, интересоваться скульптурой, африканской культурой, коллекционировать ритуальные маски. Ему стало неинтересно рисовать конкретного человека, Пабло привлекали формы и структура, их искажения. Первая работа нового стиля ¬– «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. В 1907 году он познакомился с Жоржем Браком, вместе с которым они становятся авторами совершенно нового направления – кубизма.

Поначалу работы Пикассо нового периода были в коричнево-зеленоватых тонах, несколько размытыми, изображение состояла из простых форм («Три женщины», «Женщина с веером», «Бидон и миски»). В 1909-1910 годах предмет изображается состоящим из более мелких частей с четким разделением («Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера»). Далее на картинах появляются конкретные предметы, натюрморты, стиль коллажа («Бутылка перно», «Скрипка и гитара»).

«Портрет Воллара» (1910) автор считал лучшим кубистическим портретом. Картины Пикассо начинают неплохо продаваться, несмотря на отрицание кубизма большинством. К 1909 году материальное положение Пабло улучшается, и он перебирается в большую мастерскую.

Период кубизма заканчивается с наступлением Первой мировой войны, когда ему пришлось расстаться со многими единомышленниками, в том числе с Ж. Браком. Но отдельные приемы кубистического стиля Пикассо еще долго будет использовать в своих работах.

Русский балет и сюрреализм

В 1916 году Пикассо предложили принять участие в постановке русского балета С. Дягилева. Эта идея увлекла художника, вместе с балетной труппой он едет в Рим, где занимается декорациями и эскизами костюмов. Там он встречает балерину Ольгу Хохлову, на которой женится в Париже в 1918 году. В 1921 году появляется на свет их сын. В то же время художник несколько меняет стиль, в работах появляются светлые тона («Купальщицы», «Портрет Ольги в кресле»).

С 1925 года в семейной жизни и творческой деятельности художника начинается сложный период, сочетающийся с влиянием сюрреалистических настроений. В его картинах прослеживаются признаки агрессии, абсурда, истерии, рваные образы («Женщина в кресле», «Сидящая купальщица»). В 1932 году он встречает Марию-Терезу Вальтер, которая становится его моделью, рожает ему дочь. Пикассо создает скульптуры («Лежащая женщина», «Конструкция» и др.).

Война и послевоенное время

В 30-х годах на полотнах художника появляется образ быка, несущего с собой агрессию и смерть. Во время войны в 1937 году был разрушен испанский город «Герника». Пикассо на фоне этих событий создает свою «Гернику» – большое полотно длиной 8 метров и шириной 3,5 метра в черно-белых тонах. Картина передает боль и ужас людей, пострадавших от немецких налетчиков. Война сильно повлияла на работы художника, которые стали мрачными и тревожными («Бойня», «Плачущая женщина»).

В 1945 году Пабло встречает Франсуазу Жило, будущую мать его двоих детей. Эта женщина вдохновляет художника на создание полотен с семейными образами. После переезда на средиземноморский юг Франции он увлекается керамикой, его работы становятся более гармоничными и ироничными. Среди них много блюд, тарелок, скульптур. В 1949 году художник создает всем известного «Голубя мира». В 1953 году Франсуаза уходит от Пабло из-за его непростого характера и измен.

Пикассо снова женится в 1958 году, его избранницей становится Жаклин Рок, которая в два раза младше него, для жены он написал более 400 портретов. Среди картин 50-х годов наиболее известны вариации работ по Мане, Гойя, Делакруа и др.


Пикассо с супругой Ж. Рок – фото, представленное на выставке «Пикассо и Жаклин» в Нью-Йорке

Последние годы художника

На закате жизни для Пикассо были характерны разноплановые работы, однако, как и всегда, лидировали женские образы. Его последней музой была до конца верная художнику жена. Жаклин ухаживала за ним до последних дней, когда он ослеп, почти не слышал и был очень болен. Умер Пикассо во французском городе Мужене, похоронен у своего замка Вовенарг.

Еще при жизни художника его другом в 1963 году был создан музей с работами Пикассо в Барселоне, теперь он занимает пять особняков и насчитывает более 3,5 тысячи экспонатов. В 1985 году начал работу парижский музей Пикассо, в 2003 – музей в Малаге. Художник оказал сильнейшее влияние на культуру своего времени.

Любопытные факты

  • Начиная свое творчество в нищенстве, великий художник умер мультимиллионером.
  • Работа «Алжирские женщины» ушла с нью-йоркского аукциона за 179 миллионов долларов в 2015 году. Более дорогой картины не было еще продано ни на одном аукционе мира.
  • По оценкам экспертов Пикассо создал более двадцати тысяч работ.
  • Автомобильная компания Citroen назвала именем художника несколько моделей машин.
  • Младшая дочь Пикассо Палома является дизайнером в транснациональной ювелирной компании Tiffany.
  • После смерти Пабло Пикассо ушли из жизни и несколько его близких: внук от первой жены в день похорон художника выпил хлорку из-за запрета присутствовать на церемонии; в 1975 году умер сын Поль от цирроза; в 1977 году покончила с собой Мария-Тереза Вальтер; в 1986 году – вдова Пикассо Жаклин.

Пабло Пикассо: биография и личная жизнь

Самый известный и влиятельный художник XX века, пионер жанра кубизма и испанский экспатриант Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года.

Родители Пикассо

Пожалуй, самый известный художник, чье до нелепого длинное имя стало нарицательным, родился в октябре 1881 года в городе Малага, Испания. В семье было три ребенка — мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон. Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств. Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной. Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. Например, он вспоминал, что мать, обнаружив его неординарный талант к вязанию, произнесла слова, которые он запомнил на всю жизнь: «Сынок, если ты пойдешь в солдаты, ты станешь генералом. Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой». Тем не менее, как иронично отмечал художник, «я решил пойти в художники и стал Пабло Пикассо».

© Sputnik / Сергей Пятаков

Репродукция картины «Девочка на шаре» работы Пабло Пикассо

Детство Пикассо

Несмотря на то, что школьная успеваемость Пикассо оставляла желать лучшего, он демонстрировал уникальные навыки в рисовании, и в 13 лет уже мог соревноваться с отцом. Хосе часто запирал его в комнате с белыми стенами и решетками в качестве наказания за плохую учебу. Со свойственной ему иронией, Пикассо позже рассказывал, что сидеть в клетке ему доставляло огромное удовольствие: «В камеру я всегда проносил тетрадь и карандаш. Я сидел на скамье и рисовал. Я бы мог там сидеть вечно, сидеть и рисовать.»

Начало творческого пути

Будущая легенда художественного искусства впервые заявила о своей претензии на гениальность, когда семья Пикассо перебралась в Барселону. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда. Экзаменаторы были потрясены, когда Пабло за сутки прошел вступительные испытания, рассчитанные на целый месяц. Но вскоре подросток разочаровался в местной системе образования, которая, на его взгляд, «была слишком зациклена на классике». Пикассо начал прогуливать занятия и бродить по улицам Барселоны, попутно делая наброски зданий. В свободное время он знакомился с богемой Барселоны. В то время все известные деятели искусства собирались в кафе «Четыре Кота», где Пикассо стал завсегдатаем. Его неподражаемая харизма заработала ему широкий круг связей, и уже в 1901 году он организовал первую выставку своих картин.

© Sputnik / В. Громов

Репродукция картины П. Пикассо «Бутылка перно (столик в кафе)»

Кубизм, синий и розовый периоды Пикассо

Отрезок между 1901 и 1904 годами известен как синий период Пикассо. В работах Пабло Пикассо тех времен доминировали мрачные синие тона, и меланхоличные темы, точно отражавшие его душевное состояние — художник пребывал в тяжелой депрессии, которая подписывала его творческие порывы. Этот период ознаменовался двумя выдающимися картинами Старый Гитарист (1903) и Жизнь (1903).

© Sputnik / Алексей Свердлов

Репродукция картины Пабло Пикассо «Нищий с мальчиком»

Во второй половине 1904 года происходит радикальная смена парадигмы его творчества. Полотна розового периода исполнены розовых и красных красок, а цвета в целом гораздо нежнее, тоньше и деликатнее. Архетип розового периода — картина La famille de saltimbanques (1905).

В жанре кубизма Пикассо работал с 1907 года. Это направление отличается использованием геометрических форм, которые дробят реальные объекты на примитивные фигуры. «Авиньонские девицы» — первая значительная работа кубического периода Пикассо. На этом полотне лица изображенных людей видны одновременно в профиль и в анфас. В дальнейшем Пикассо придерживался именно такого подхода, продолжая дробить окружающий мир на отдельные атомы.

© Sputnik / А. Свердлов

Картина «Три женщины» художника П. Пикассо

Пикассо и женщины

Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Он был женат дважды, но имел бессчетное количество связей с женщинами самого разного уровня и нравственности. Сам Пикассо резюмировал свое отношение к женскому полу следующим образом: «Женщины — это машины для страдания. Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног». Неизвестно, связано ли открытое презрение Пикассо к прекрасному полу с тем, что две из семи самых важных женщин художника покончили с собой, а третья умерла на четвертый год совместной жизни.

Неоспоримым фактом остается то, что Пикассо не был привязан ни к одной из десятков или, возможно, сотен любовниц и жен, но активно использовал их, в том числе и финансово. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. Так, с молодой любовницей Дорой Маар Пикассо познакомился в баре, когда та искромсала свои пальцы в кровавое месиво, пытаясь ножом попадать в промежутки между пальцев. Это глубоко впечатлило Пикассо, и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой.

© Sputnik / Алексей Свердлов

Репродукция картины Пабло Пикассо «Свидание»

Душевные расстройства Пикассо

На протяжении его жизни и даже после смерти, Пикассо приписывали целый букет психических заболеваний. Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром. Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство абсолютного превосходства и уникальности, и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. Шизофренический статус Пикассо подвергается серьезным сомнениями со стороны медицинского сообщества, так как не представляется возможным диагностировать по картинам настолько сложное заболевание, но достоверно известно, что Пикассо страдал тяжелой формой дислексии — нарушение способности читать и писать при сохранении нормального интеллекта.

Пабло Пикассо умер в 1973-м в возрасте 91 года.

© Sputnik / РИА Новости

Пабло Пикассо беседует с Марселем Кашеном и Жаком Дюкло

Факты

• Пикассо был крайне суеверным. В последние годы жизни он запрещал своей жене отдавать его обноски их садовнику, опасаясь, что тот случайно смахнет с одежды его гениальность.

• Полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо

• Картина Пикассо «Алжирские Женщины» — самая дорогая картина, когда-либо сошедшая с аукциона. В 2015-м ее приобрели за 179 миллионов долларов.

• Пикассо ненавидел водить из страха повредить свои руки. Его роскошным лимузином Hispano-Suiza всегда управлял личный водитель.

• У Пикассо был роман с Коко Шанель. Как вспоминала мадемуазель Шанель, «Пикассо был единственный мужчина во втором тысячелетии, который меня возбуждал.» Однако сам Пикассо опасался ее, и часто жаловался, что Коко была слишком известная и непокорная.

• Про самовлюбленность и астрономическую самооценку Пикассо ходят легенды. Впрочем, некоторые слухи вовсе таковыми и не являются. Легендарный художник однажды сказал другу: «Бог — это тоже художник… как и я. Я — Бог».

Пабло Пикассо Биография

Пабло Пикассо оказал значительное влияние на искусство 20-го века. Он был художником-новатором, который экспериментировал и вводил новшества в течение своих 92 с лишним лет на Земле. Он был не только мастером живописи, но и скульптором, гравером, керамист, офорт, писатель. Его работы выросли из натурализма его детства через кубизм, сюрреализм и другие, формируя направление современного искусства на протяжении десятилетий.Пикассо пережил две мировые войны, произвел на свет четверых детей, снялся в фильмах и написал стихи. Он умер в 1973 году.

Ранние годы: 1881-1900

Хотя Пикассо большую часть своей взрослой жизни прожил во Франции, по рождению он был испанцем. Родом из города Малага в Андалусии, Испания, он был первенцем Дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Он был воспитан как католик, но в более поздней жизни объявил себя атеистом.

Отец Пабло Пикассо был самостоятельным художником, зарабатывая на жизнь рисованием птиц и других диких животных. Он также вел уроки изобразительного искусства и курировал местный музей. Дон Хосе Руис-и-Бласко начал обучать своего сына рисовал и рисовал маслом, когда мальчику было семь, и он обнаружил, что молодой Пабло был способным учеником.

Пикассо учился в Школе изящных искусств в Барселоне, где преподавал его отец, в 13 лет. В 1897 году Пикассо начал учебу в мадридской Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, которая была высшим произведением искусства Испании. академия в то время.Пикассо присутствовал лишь ненадолго, предпочитая бродить по художественным выставкам в Прадо, изучая картины Рембрандта, Иоганнес Вермеер, Эль Греко, Франсиско Гойя и Диего Велакес.

В этот зарождающийся период жизни Пикассо он писал портреты, такие как Первое причастие своей сестры Лолы. К концу XIX века элементы символизма и его собственные интерпретация модернизма стала проявляться в его стилизованных пейзажах.

Средние годы: 1900-1940

В 1900 году Пикассо впервые отправился в Париж, центр европейской художественной сцены.Он жил в одной квартире с Максом Джейкобом, поэтом и журналистом, взявшим художника под свое крыло. Эти двое жили в крайней нищете, иногда сокращающейся. сжигать картины художника, чтобы согреться.

Вскоре Пикассо переехал в Мадрид и прожил там первую половину 1901 года. Он сотрудничал со своим другом Франсиско Асисом Солером в литературном журнале «Молодое искусство», где иллюстрировал статьи и создавал мультики с симпатией к бедным. К моменту выхода первого номера развивающийся художник начал подписывать свои работы «Пикассо», а не свое обычное «Пабло Руис и Пикассо».»

Синий период

Период искусства Пикассо, известный как Голубой период, продолжался с 1901 по 1904 год. В это время художник писал в основном в оттенках синего, с редкими акцентами. Например, на знаменитом произведении 1903 года «Старый гитарист» изображена гитара в более теплых коричневых тонах среди синих оттенков. Работы Пикассо «Голубой период» часто воспринимаются как мрачные из-за их приглушенные тона.

Историки связывают Голубой период Пикассо в значительной степени с явной депрессией художника после самоубийства друга.Некоторые из повторяющихся тем Голубого периода — слепота, бедность и обнаженная женщина.

Период роз

Период роз длился с 1904 по 1906 год. Оттенки розового и розового наполнили искусство Пикассо более теплым и менее меланхоличным воздухом, чем его картины Голубого периода. Арлекины, клоуны и цирк народ — одна из повторяющихся тем в этих произведениях искусства. Он написал одну из своих самых продаваемых работ в период розового периода — «Мальчик с трубкой».Элементы примитивизма в картинах периода Розы отражают эксперименты с художественным стилем Пикассо.

Влияние Африки

В период своего африканского искусства и примитивизма с 1907 по 1909 год Пикассо создал одно из своих самых известных и противоречивых произведений — «Авиньонские дамуазель». Вдохновленный угловатым Африканское искусство, которое он рассматривал на выставке во Дворце Трокадеро, и африканская маска, принадлежащая Анри Матиссу, искусство Пикассо отражало эти влияния того периода.Как ни странно, Матисс был одним из самых громких обличителей «Авиньонских девиц», когда Пикассо впервые показал ее своему ближайшему окружению.

Аналитический кубизм

С 1907 по 1912 год художник работал с другим художником Жоржем Браком над созданием начала кубистского движения в искусстве. В их картинах использована палитра землистых тонов. В произведениях изображены деконструированные объекты сложной геометрической формы.

Его семилетняя романтическая партнерша Фернанда Оливье фигурировала во многих кубистских работах художника, в том числе «Голова женщины» Фернанды (1909).Историки считают, что она также появился в «Les Demoiselles d’Avignon». Их отношения были бурными, и в 1912 году они расстались навсегда.

Синтетический кубизм

Эта эпоха жизни Пикассо продолжалась с 1912 по 1919 год. Работы Пикассо продолжали работать в духе кубизма, но художник ввел новую форму искусства — коллаж в некоторые из своих творений. Он также включил человеческую форму во многие картины кубизма, такие как «Девушка с мандолиной» (1910) и «Ма Джоли» (1911–12).Хотя ряд художников, которых он знал, уехали из Парижа, чтобы сражаться в Первую мировую войну Пикассо провел в своей мастерской.

К тому времени, как его отношения с Фернандой Оливье закончились, он уже влюбился в другую женщину. Он и Ева Гуэль, герой его картины 1911 года «Женщина с гитарой», были вместе до тех пор, пока она не преждевременно смерть от туберкулеза в 1915 году. Затем Пикассо вступил в недолгие отношения с Габи Депейр Леспинесс, которые продлились всего год.В 1916-17 годах он ненадолго встречался с 20-летней актрисой Пакеретт и Ирен Лагут.

Вскоре после этого он встретил свою первую жену, Ольгу Хоклову, балерину из России, на которой он женился в 1918 году. Через три года у них родился сын. Хотя вскоре после этого артист и балерина расстались, Пикассо отказался предоставить Хокловой развод, поскольку это означало, что ему придется отдать ей половину своего состояния. Они оставались женатыми только по имени, пока она не умерла в 1955 году.

Неоклассицизм и сюрреализм

Период искусства Пикассо с 1919 по 1929 год характеризовался значительным изменением стиля. После его первого визита в Италию и окончания Первой мировой войны картины художника, такие как акварель Спящие крестьяне (1919) отразили восстановление порядка в искусстве, а его неоклассические работы резко контрастируют с его картинами в стиле кубизма. Однако, как французское сюрреалистическое движение набравший популярность в середине 1920-х годов, Пикассо начал воспроизводить свою склонность к примитивизму в таких сюрреалистических картинах, как «Три танцовщицы» (1925).

В 1927 году 46-летний художник познакомился с Мари-Терез Вальтер, 17-летней девушкой из Испании. У них сложились отношения, и Мария-Тереза ​​родила Пикассо дочь Майю. Они оставались парой до 1936 года, и она вдохновила художника на создание «Сюиты Воллара», состоящей из 100 неоклассических офортов, выполненных в 1937 году. Пикассо познакомился с художницей и фотографом Дорой Маар в конце 30-х годов.

В 1930-х годах работы Пикассо, такие как его знаменитая «Герника», уникальное изображение гражданской войны в Испании, отражали насилие военного времени.Грозный Минотавр стал центральным символ его искусства, заменяющий арлекина его прежних лет.

Поздние годы: 1940-1973

Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в Париже под немецкой оккупацией, терпя преследования со стороны гестапо, продолжая творить искусство. Иногда он писал стихи, завершив более 300 работ в период с 1939 по 1959 год. Он также сыграл две пьесы: «Желание, пойманное хвостом» и «Четыре маленьких девочки».»

После освобождения Парижа в 1944 году Пикассо завязал новые отношения с гораздо более молодой студенткой-искусствоведом Франсуазой Жило. Вместе они родили сына Клода в 1947 году и дочь Палому в 1949 году. Их отношения был обречен, как и многие предыдущие работы Пикассо, из-за его постоянных неверностей и жестокого обращения.

Он сосредоточился на скульптуре той эпохи, участвуя в международной выставке в Художественном музее Филадельфии в 1949 году.Впоследствии он создал скульптуру по заказу. известный как Чикагский Пикассо, который он подарил городу США.

В 1961 году в возрасте 79 лет художник женился на своей второй и последней жене, 27-летней Жаклин Рок. Она оказалась одним из величайших вдохновителей его карьеры. Пикассо создал более 70 ее портретов во время последние 17 лет он был жив.

Подходя к концу жизни, художник испытал прилив творчества.Полученные в результате произведения искусства представляли собой смесь его предыдущих стилей и включали красочные картины и медные офорты. Позже искусствоведы признали истоки неоэкспрессионизма в последних произведениях Пикассо.

Влияние Пикассо на искусство

Пабло Пикассо, оказавший огромное влияние на течение искусства 20-го века, часто смешивал различные стили, чтобы создать совершенно новые интерпретации увиденного. Он был движущей силой в развитии кубизма, и он поднял коллаж до уровня изобразительного искусства.

Обладая храбростью и уверенностью в себе, не стесненными условностями или страхом остракизма, Пикассо следовал своему видению, поскольку оно привело его к новым инновациям в его ремесле. Точно так же его постоянный поиск страсти во многих Романтические связи на протяжении всей его жизни вдохновляли его на создание бесчисленных картин, скульптур и офортов. Пикассо — это не просто человек и его работа. Пикассо — всегда легенда, даже почти миф. В глазах общественности он давно был олицетворением гения в современном искусстве.Пикассо — идол, одно из тех редких существ, которые действуют как тигли, в которых сосредоточены разнообразные и часто хаотические явления культуры, которые, кажется, воплощают художественную жизнь своего возраст в одном человеке.

Обзор движения кубизм | TheArtStory

«Кубизм — это как стоять в определенной точке горы и смотреть вокруг. Если вы подниметесь выше, все будет выглядеть по-другому; если вы спуститесь ниже, они снова будут выглядеть по-другому. Это точка зрения.»

1 из 14

» Кубизм — это не реальность, которую можно взять в руки. Это больше похоже на духи, перед вами, позади вас, по бокам, запах везде, но вы не совсем знаете, откуда он. «

2 из 14

» Цель, которую я поставил перед собой кубизм? Рисовать и ничего более … методом, связанным только с моей мыслью .. Ни хорошего, ни истинного; ни полезное, ни бесполезное. «

3 из 14

» Что меня очень привлекало — и это было основным направлением продвижения кубизма — так это то, как придать материальное выражение этому новому пространству, о котором я подозревал.Поэтому я начал писать в основном натюрморты, потому что в природе существует тактильное, я бы почти сказал, ручное пространство … это была самая ранняя кубистская живопись — поиски космоса ».

4 из 14

« Если бы я назвали кубизм новым порядком, без каких-либо революционных идей или каких-либо реакционных идей … Невозможно уйти от своей собственной эпохи, какой бы революционной она ни была ».

5 из 14

« Кубизм движется вокруг объекта к захватить несколько последовательных явлений, которые слились в один образ, воссоздать его во времени.«

6 из 14

» Было традицией изображать танцора, застывшего в выбранном положении, как на снимке. Я отошел от этой традиции, накладывая позы, смешивая свет и движение и карабкаясь по плоскостям ».

7 из 14

« Огромные увеличения объекта или фрагмента придают ему индивидуальность, которой у него никогда не было раньше, и таким образом, он может стать средством совершенно новой лирической и пластической силы ».

8 из 14

« Пусть картина ничего не имитирует; пусть он открыто представляет смысл своего существования.»

9 из 14

» Будь то Хуан Грис, разбирающий объекты, Пикассо, заменяющий их объектами собственного изобретения, или другой, заменяющий коническую перспективу системой, основанной на отношениях между перпендикулярами, — все это только показывает что кубизм вовсе не родился из авторитетной теории [mot d’ordre]; что он лишь обозначил у нескольких художников желание закончить искусство, которое никогда не должно было пережить осуждение, вынесенное ему Паскалем.»

10 из 14

» Кубизм был атакой на перспективу, которая была известна и использовалась в течение 500 лет. Это было первое большое изменение. Это сбивало людей с толку: они говорили: «Вещи так не выглядят!» »

11 из 14

« Он начал долгую борьбу не за то, чтобы выразить то, что он мог видеть, но и за то, чтобы выразить то, чего он не видел, что означает то, что каждый уверен в том, что видит, но на самом деле не видит ».

12 из 14

Гертруда Стайн, о раннем искусстве Пикассо

« По сути, живопись никогда не была зеркалом внешнего мира, и не была это когда-либо было похоже на фотографию; это было создание знаков, которые современники всегда правильно читали… Кубисты создали знаки, которые были, несомненно, новыми, и именно поэтому их картины было так трудно читать «

13 из 14

» Изображений объекта столько, сколько глаз смотрят на него; его сущностных образов столько же, сколько и умов, которые его постигают «

14 из 14

Метцингер и Глейз — Дю Кубизм (1912)

Обзор движения сюрреализма | TheArtStory

» Хотя сон — очень странное явление и необъяснимая тайна, гораздо более необъяснимая — та тайна и аспект, который наш разум придает определенным объектам и аспектам жизни.»

1 из 17

» Сюрреализм основан на вере … во всемогущество снов, в неуправляемую игру мысли. «

2 из 17

Андре Бретон — Манифест сюрреализма

» Любимое воображение, что мне больше всего нравится в тебе, так это твое безжалостное качество ».

3 из 17

« Умение выглядеть — это способ изобретать ».

4 из 17

« Искусство — это роковая сеть, которая ловит эти странные моменты. крыло, как таинственные бабочки, убегающие от невинности и отвлечения внимания простых людей.»

5 из 17

» Коллаж — это благородное завоевание иррационального, соединение двух несовместимых по внешнему виду реальностей на плоскости, которая их явно не устраивает. «

6 из 17

» Все, что мы видим скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим ».

7 из 17

« Искусство вызывает тайну, без которой мир не существовал бы ».

8 из 17

« Работы должны быть задуманным с огнем в душе, но исполненным с клиническим хладнокровием.»

9 из 17

» Природа не создает произведений искусства. Это мы и способность толкования, свойственная человеческому разуму, видим искусство ».

10 из 17

« Я бы сфотографировал идею, а не объект, сон, а не идею ».

11 из 17

«Если бы нам пришлось подчиняться постановлениям, установленным группой сюрреалистов, не было бы практически никакой сюрреалистической фотографии или даже каких-либо действительно сюрреалистических фильмов, но сюрреализм — не теорема»

12 из 17

«Сюрреализм разрушителен. , но он разрушает только то, что считает оковами, ограничивающими наше видение.»

13 из 17

» Сюрреализм оказал на меня большое влияние, потому что тогда я понял, что образы в моем сознании не были безумием. Сюрреализм для меня — это реальность. «

» [вклад заключался в их решимости] задействовать творческие и образные силы разума у ​​их источника в бессознательном, и, посредством увеличения самопознания, достигнутого путем противостояния людям их реальным природа, чтобы изменить общество ».

15 из 17

Саймон Уилсон, из предисловия к выставке Дали в галерее Тейт, Лондон, 1980

« Вопреки распространенным ошибочным определениям, сюрреализм не является ни эстетической доктриной, ни философской системой, ни просто литературная или художественная школа.Это безжалостное восстание против цивилизации, которая сводит все человеческие стремления к рыночным ценностям, религиозным обманам, всеобщей скуке и страданиям ».

16 из 17

Франклин Роузмонт, из Андре Бретон и первые принципы сюрреализма

» Поставив психическую жизнь на службу революционной политике, сюрреализм публично бросил вызов авангардному модернизму, который настаивал на «искусстве ради искусства». Но сюрреализм также боролся с социальными институтами — церковью, государством и семьей — которые регулируют место женщин в патриархате.Предложив некоторым женщинам их первое место для художественного и социального сопротивления, оно стало первым модернистским движением, в котором группа женщин смогла исследовать женскую субъективность и придать форму (хотя и предварительно) женскому воображаемому ».

17 из 17

Whitney Чедвик, из Женщины, сюрреализм и самореализация

Пабло Пикассо Биография — Artst

Пабло Пикассо был одним из величайших испанских художников 20-го века, который был известен как один из ведущих художников в формировании кубистического движения.

Он также был известным скульптором, керамистом, гравером и сценографом. Он оказал большое влияние благодаря своему новаторскому стилю.

Его работы выросли из натурализма его детства и благодаря его знаменитому движению, известному как кубизм. Его работы на протяжении десятилетий определяли направление современного искусства.

Он считается самым известным из всех художников-кубистов, а также самым известным испанским художником 20 века.

Пикассо 90% своей жизни посвятил искусству и внес огромный вклад в реальный рост и развитие современного искусства в 20-м веке.

Пабло Пикассо Биография

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания, в семье Хосе Руиса Бласко и доньи Марии Пикассо Лопес. Его отец был художником и учителем рисования.

Его гигантское полное имя, которое полностью посвящено святым и некоторым из его родственников, — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Криспин Криспиниано Мария Ремедиос де ла Сантисима Тринидад Руис Пикассо.

У молодого и уставшего от жизни Пикассо была пара хороших проницательных, внимательных и проницательных черных глаз, которые, казалось, подчеркивали в нем некое величие.

Пикассо не был самым способным учеником в своем классе, но с самого раннего возраста проявлял огромный интерес и талант к рисованию. Его первое слово «piz, piz», означающее «лапиз», — это испанское слово, означающее карандаш.

Образование

Необычные способности Пикассо к рисованию продолжали проявляться до тех пор, пока ему не исполнилось десять лет, когда он стал учеником своего отца в Ла-Корунье, куда его семья переехала в 1891 году.

С этого момента он начал со всей страстью экспериментировать с тем, чему научился, и это позволило ему быстро поправиться и превзойти способности своего отца.

Когда они переехали в Ла-Корунью, отец Пикассо отложил свои амбиции и сосредоточился на таланте сына, предложив ему поддержку и модели для его первой выставки, когда ему было всего 13 лет.

В 1895 году его семья переехала в Барселону, Испания, и Пабло подал документы в престижную городскую школу изящных искусств.

Хотя школа изначально принимала старших учеников, результаты Пикассо на вступительных экзаменах были настолько выдающимися, что ему было предоставлено исключение и он был допущен туда учиться.

Молодой амбициозный ум Пикассо несколько раз заставлял его прогуливать школу, чтобы бродить по улицам Барселоны и зарисовывать несколько городских пейзажей.

В 1897 году 16-летний юноша переехал в Мадрид, чтобы поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо, но быстро понял, что школа не предлагает то, что он хотел, поскольку она сосредоточена на классических методах и предметах.

Пикассо хотел большего. Он снова начал пропускать занятия, чтобы бродить по городу и рисовать то, что видел.Он ходил в кафе, на улицы, в публичные дома и даже в музеи, чтобы найти что-нибудь нарисовать.

Он заболел в 1898 году и провел большую часть оставшегося года, выздоравливая в каталонской деревне Орта-де-Эбро в компании друга.

Когда он позже вернулся в Барселону в 1899 году, Пикассо был другим человеком — он набрал вес и научился быть независимым.

Он даже говорил по-каталонски и предпочел фамилию своей матери Пикассо.Он подписывал свои работы как П.Р. Пикассо. К 1901 году он совсем бросил Руиса.

Именно во время этого перехода Пабло выбрал другой путь, который превратился в непрерывный процесс инноваций и экспериментов.

Работы и путь к славе

У Пикассо было уникальное стремление к бесконечным экспериментам. Он также подружился с разными современными художниками, такими как Хуан Грис, у которых были разные пути живописи. Пикассо сочетал или искажал то, что он узнал от них, чтобы создать что-то необычайно уникальное.

Он переключался между стилями, изобретал себя заново и повторял так, что его жизнь казалась продуктом шести великих художников.

Он не считал свой стиль разнообразным, но настаивал на том, что его работа была посвящена оценке каждого изделия и разработке техники для достижения желаемого эффекта.

Одним из отличительных принципов его художественных открытий был цвет. Его первая выставка в Барселоне состоялась в феврале 1900 года, и в том же году он открыл для себя Париж.

Он записал жизнь во французской столице, например влюбленных на улице. Он отдал дань уважения швейцарцам Теофилу Александру Стейнлену и Анри де Тулуз-Лотреку, а также его каталонскому товарищу Рамону Касасу.

Между 1901 и 1904 годами синий был преобладающим цветом в самых известных картинах Пикассо. Он ездил из Парижа в Барселону и обратно в поисках материала для своей работы.

Во время одного из посещений женской тюрьмы в Париже между 1901 и 1903 годами ему были предложены бесплатные модели и увлекательные сюжеты, аутентичные изображения слепых уличных людей Барселоны и одиноких нищих.

Весной 1904 года Пикассо окончательно переехал в Париж насовсем. Его любовница, Фернанда Оливье, вдохновила его на многие работы в те годы, которые привели к кубизму, особенно во время их поездки в Газоль в 1906 году.

Ему приписывают влияние как в аналитическом кубизме, так и в синтетическом кубизме с его серией картин «гитара», рассматриваемой как переход между двумя стилями.

Для Пикассо цвет был непростым, и он вернулся к общей испанской палитре.Синий период сменился периодом роз. С этого момента работы Пикассо были отнесены к классическому периоду, кратковременному возвращению к реализму и карьере, в которой преобладали эксперименты.

По мере того, как он становился старше, он становился все мрачнее и был озабочен реальностью лишений. К концу Второй мировой войны Пикассо уже переключил свой взор на политику.

Ему дважды была присуждена международная Ленинская премия мира: одна в 1950 году, другая в 1961 году. К этому времени он был международной знаменитостью и одним из самых известных ныне живущих художников мира.

Его картины подвергались критике и насмешкам до конца 1980-х годов после его смерти, когда его последние картины начали цениться за их глубокое влияние на подрастающее поколение молодых художников.

Поздние годы и смерть

Как любой другой страстный художник, Пикассо продолжал амбициозно работать над своим искусством, веря, что работа сохранит ему жизнь.

Ему нравилось творить искусство в разных средах на протяжении всей своей жизни, и в свое время он всегда становился мастером в каждом из них.

От керамики Пикассо до гравюр, пастельных рисунков, литографий и линогравюры — все его работы были свидетельством его художественного мастерства. Он был дважды женат и имел четверых детей.

Он умер в апреле 1973 года в Мужене, Франция, когда он и его жена угощали пару друзей обедом.

Пабло Пикассо Биография

Пабло Пикассо (испанский, 1881–1973)

«Однако кубизм и современное искусство не были ни научными, ни интеллектуальными; они были визуальными и исходили от глаз и разума одного из величайших гениев в истории искусства.”

Как один из самых влиятельных художников модерна 20-го века, Пабло Пикассо известен как легендарный мастер искусства и по сей день. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Вундеркинд был признан таковым своим отцом, учителем рисования, который умело вел его. Небольшой музей Пикассо в Барселоне посвящен в первую очередь его ранним работам, которые включают поразительно реалистичные изображения слепков античной скульптуры.

Пикассо был бунтарем с самого начала и, будучи подростком, начал часто посещать барселонские кафе, где собирались интеллектуалы.Вскоре он отправился в Париж, столицу искусства, и впитал в себя работы Эдуарда Мане, Гюстава Курбе и Анри де Тулуз-Лотрека, чей отрывочный стиль произвел на него сильное впечатление. Затем он вернулся в Испанию, вернулся во Францию ​​и снова в Испанию — все с 1899 по 1904 год.
Перед тем, как нанести удар по кубизму, Пикассо прошел через огромное количество стилей — реализм, карикатуру, голубой период и т. Д. и период роз. Эти выдающиеся стили проявляются в уникальных оригинальных произведениях, а также в керамике Пикассо, литографиях, линогравюрах и офортах, которые он создал позже в своей жизни.

Синий период датируется 1901–1904 гг. И характеризуется преимущественно синей палитрой и ориентирован на изгоев, нищих и проституток. Тогда же он и создал свои первые скульптуры. Самое яркое произведение этого стиля, La Vie (1903), , которое сейчас находится в Кливлендском художественном музее, было создано в память о покончившем жизнь самоубийством друге его детства, испанском поэте Карлосе Касагемасе. Картина начиналась как автопортрет, но черты лица Пикассо стали чертами его потерянного друга.Композиция неестественная, пространство сжато, жесты жесткие, а тона преимущественно синие.

Период роз начался примерно в 1904 году, когда палитра Пикассо стала ярче, и в ней преобладали розовый и бежевый, голубой и розовый. Его герои — сальтимбанки (циркачи), арлекины и клоуны, которые кажутся немыми и до странности бездеятельными. Одна из главных работ этого периода — Семья Салтимбанков (1905), в настоящее время в Вашингтоне, округ Колумбия, в Национальной галерее, изображающая группу цирковых рабочих, которые кажутся отчужденными и неспособными к общению друг с другом, в едином кругу. -мерное пространство.

В 1905 году Пикассо ненадолго поехал в Голландию, а по возвращении в Париж его работы приобрели классическую ауру с большими мужскими и женскими фигурами, видимыми спереди или в отдельном профиле, как в раннем греческом искусстве. Один из лучших примеров этого стиля находится в галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, La Toilette (1906). Несколько произведений в этом новом, классическом стиле были приобретены Гертрудой Стайн (меценатом и писателем) и ее братом Лео Стайном.

Создав новаторскую картину 1907 года Les Demoiselles d’Avignon , Пикассо вместе с Жоржем Браком разработали революционный стиль современного искусства, который был сформирован в ответ на стремительно меняющийся современный мир: кубизм.Он упрощал и искажал фигуры и объекты в геометрические плоскости, часто включая элементы текста и коллаж в своих работах.

Пикассо на протяжении всей своей жизни наслаждался созданием своего искусства во многих различных художественных средах, и в свое время он стал мастером в каждой из них. От керамики Пикассо до картин и литографий, гравюр и линогравюр — все его работы являются свидетельством его художественного мастерства. Есть даже подписанные вручную гравюры Пикассо, которые стоят больше, чем уникальные оригинальные работы.

Пабло Пикассо — Биография | Художественная галерея Ренссена

ПАБЛО ПИКАССО (1881 — 1973)

Эта краткая биография Пабло Пикассо даст вам представление о том, кем был Пикассо как художник и как человек. Пикассо прожил яркую жизнь, полную богатых переживаний, которые прослеживаются в его картинах.

Ранняя жизнь

Пикассо родился в 1881 году в Испании как Пабло Руис Пикассо.Его отец преподавал рисунок в местной школе изящных искусств, именно так Пикассо начал рисовать в очень раннем возрасте. В 1895 году отец Пикассо устроился на работу в Школу изящных искусств в Барселоне. Учителя сразу увидели талант мальчика, и Пикассо был принят в школу и прошел с отличными результатами. В возрасте 15 лет знаменитая картина Пикассо «Первое причастие» была выставлена ​​на выставке в Барселоне. Год спустя его картина «Наука и благотворительность» выиграла конкурс в Малаге.

1900

В 1900 году Пикассо изменил свое имя, а позже и подпись с П. Руиса Пикассо на просто Пикассо (имя его матери). Он переехал в Париж и обострил свои отношения с родителями, отказавшись от стилей изобразительного искусства в пользу новых техник. Пикассо устроился на работу и зарабатывал за свои картины 150 франков в месяц. За это время Пикассо путешествовал по Европе.

Голубой период (1901-1904)

Синий период в творчестве Пикассо начался после того, как его дорогой друг Касагемас выстрелил себе в голову после того, как его разбило сердце.Это вызвало шквал картин, начиная с «Смерти Касагемаса», написанных в оттенках синего. В течение трех лет Пикассо почти постоянно двигался и написал множество мрачных картин, все в оттенках синего, изображающих печальные сцены.

Период Розы (1904-1906)

В 1904 году стиль Пикассо изменился, и в его стиле появилось больше цветов. Особенно оттенки розового, поэтому это время называют его периодом роз. Сюжеты, которые он рисовал, по-прежнему часто были мрачными, удручающими или тревожными, но в его работах снова появлялись более яркие цвета.В эти годы Пикассо влюбился в замужнюю модель по имени Фернанда Оливер, которая отказалась ради него бросить мужа. Пикассо также был очарован
артистами в цирках, которые он посещал с Фернандой. На многих его картинах этой эпохи изображены артисты цирка, которых Пикассо считал изгоями парижского общества.

Влияние Африки (1907-1918)

В 1907 году Пикассо увлекся африканскими скульптурами и их формами. Утверждается, что эти острые углы послужили источником вдохновения для того, что мы теперь называем кубистическим движением.Он начал с рисования профилей носа на фронтальных изображениях лиц, но вскоре этот стиль расширился и стал включать гораздо более широкий круг предметов.

Возвращение к классицизму (1918-1936)

Пикассо остепенился и женился на своей первой жене Ольге Хохловой. Сначала Пикассо вернулся к более традиционному стилю, когда рисовал танцовщиц и матерей с детьми. По мере того как его борьба со своим статусом знаменитости росла, его стиль снова и снова менялся, и он погружался в сюрреализм. В это время у Пикассо был роман с молодой медсестрой, воспитывавшей его ребенка.

Политические (1937-1945)

Работы Пикассо на короткое время приобрели политический характер, в том числе он нарисовал фреску, изображающую бомбардировку Герники. Пикассо активно передавал нацистам копии антивоенных гравюр, созданных им во время оккупации Франции.

Более поздняя жизнь (1946 — 1973)

В последние годы своей жизни Пикассо посвятил свои таланты рисованию гуманитарных образов и борьбе за мир. Он даже назвал одного из своих детей Палома, что означает «мир».За эти годы у Пикассо было много возлюбленных и несколько жен. Наиболее известные и часто нарисованные им — Мария-Тереза ​​Вальтер, Дора Маар и Франсуаза Жило. У него были дети от Ольги, Марии-Терезы и Франсуазы, но он, казалось, не мог оставаться верным ни одной женщине. Свои последние 20 лет он провел с Жаклин Рок, с которой, как говорят, был по-настоящему счастлив. Пабло Пикассо скончался в 1973 году в возрасте 92 лет, оставив нам впечатляющее количество картин, рисунков, скульптур, керамики и литографий.

Информация об исполнителе

Биография

Разрушив репрезентативную традицию с помощью кубизма, который он развил вместе с Жоржем Браком, Пикассо стал художественным провидцем, с которым большинство других сравнивали свое творчество на протяжении двадцатого века.

Родившийся в Малаге в 1881 году в семье художника, Пикассо посещал художественные школы в своей родной Испании и в подростковом возрасте согласовал свои взгляды с богемными писателями и художниками Барселоны и Мадрида, которые выступали против застойной социальной иерархии и консервативной культуры Испании.

После ранних работ, вдохновленных международными моделями — мучительными, истонченными фигурами Эль Греко, мрачными, угрюмыми очертаниями символизма и извилистыми изгибами стиля модерн, и многие другие — Пикассо начал находить свое собственное видение. Искусство, которое он создал в период с 1905 по 1915 год, высвободило поток оригинальности — произведения Rose и Blue Period, исследующие эмоциональные глубины его личного опыта и личности; портреты, похожие на маски, и обнаженные тела с крупными гранями, которые воплощают классические и первобытные аспекты древней, иберийской и африканской культур, кульминацией которых стала серия Les Demoiselles d’Avignon 1907 года; а также работы в стиле кубизма и коллажа, которые в своей фрагментарности иллюзионизма явились прорывом Пикассо.

На протяжении долгой жизни Пикассо был известен своей продуктивностью. В течение десятилетий после 1915 года он включил декоративность в кубизм и исследовал самые разные концепции — особенно эротическую увлеченность сюрреалистов — в поразительном множестве средств: дизайн костюмов и театра, скульптура, керамика, гравюры, акварель, картины и т. Д. общественные комиссии. В своих работах на бумаге Пикассо создал множество гравюр и рисунков, в которых явно фигурируют мифология и сексуальный зверь Минотавр (его альтер-эго).Он также работал над наборами изображений, исследуя элементы творческой практики: мастерскую художника и отношения художника и модели.

В последние десятилетия своей жизни Пикассо брался за великих мастеров — противопоставляя свои гравюры, акварели и живописные работы авторским изображениям Пуссена, Ленэна, Веласкеса, Рембрандта, Мане и других — точно так же, как художники, последовавшие за Пикассо, проверяли себя с ними. его пример. Пабло Руис Пикассо умер в 1972 году в возрасте девяноста одного года.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *