Содержание

Рубенс – краткая биография - Русская историческая библиотека

на нашем сайте можно ознакомиться с красочными, богато иллюстрированными статьями Леонардо да Винчи – биография, Андреа Мантенья – краткая биография, Сандро Боттичелли – краткая биография, Микеланджело Буонарроти – краткая биография, Рафаэль – краткая биография, Мадонны Рафаэля, Портреты Рафаэля, Джорджоне – краткая биография, Тициан – краткая биография, 80 портретов Тициана

Рубенс, Питер Пауль – нидерландский живописец, глава и основатель фламандской школы, родился 29 июня 1577 г. в г. Сигене. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена. На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции, изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе. В Венеции на него обратил внимание мантуанский герцог Винченцо Гонзага и сделал его своим придворным живописцем.

Питер Пауль Рубенс. Автопортрет с первой женой, Изабеллой Брант "в зелени". 1609-1610

 

Осенью 1608 г. известие о болезни матери вызвало Рубенса в Антверпен, где он и остался после её смерти в качества придворного живописца Нидерландского штатгальтера эрцгерцога Альберта. В 1609 г, Рубенс женился на Изабелле Брант. К этой поре относятся первые его картины: «Поклонение царей», запрестольное изображение Ильдефонсо – произведение чудной законченности и нежного благоухания красоты, и знаменитый портрет Рубенса с супругою в зелени.

Питер Пауль Рубенс. Воздвижение Креста. 1610

 

Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо.

Питер Пауль Рубенс. Снятие с Креста. 1612-1614

 

Из года в год увеличивалась слава Рубенса, росли богатство, почет и число учеников. С 1623 г. по 1630 г. Рубенс действует успешно в качестве дипломатического агента на службе эрцгерцогини Изабеллы по вопросу о заключении мира в Мадриде и Лондоне, не покидая при этом своих занятий живописью. Впоследствии он еще исполнял другие государственные поручения. После смерти своей первой супруги Питер Пауль Рубенс повенчался в 1630 г, с красавицею Еленой Фурман, которая часто служила ему моделью.

Питер Пауль Рубенс. Портрет Елены Фурман. Ок. 1630

 

При громадном числе заказов Рубенс успевал чертить одни эскизы, исполнение же картин он поручал ученикам и только иногда, отдельные части, особенно главные, проходил кистью сам. Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый –

Ван Дейк.

Питер Пауль. Рубенс. Персей и Андромеда

 

Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс, и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия.

 

 

Отличительная черта художественной натуры Рубенса – выдающееся дарование к изображению драматически подвижного. Рубенс любит богатую, бурную, страстную композицию, он обладает глазом, который схватывает мгновенное, – фантазией, которая поражает блеском и силою.

Питер Пауль Рубенс. Возвращение Дианы с охоты. Ок. 1615

Источник изображения

 

Неисчерпаемое обилие и живость образов, свежесть и поэтичность импровизации, виртуозная техника, мощный, светлый, цветущий, радостный колорит, склонность к преувеличенности мускулатуры и излишней мясистости особенно женских фигур – главные черты живописи Питера Пауля Рубенса, которые особенно сильно выступают в его многочисленных картинах с сюжетами, взятыми из античной древности, частью из истории богов, частью из истории героев и в особенности из вакхического цикла.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

Ту же страстность, энергию и драматизм Рубенс, вносит и в картины религиозного содержания, что резко их отличает от аскетического благочестия старой школы. И там, где это не слишком выходит за пределы и где удобен сюжет, Рубенс производит сильное впечатление. Таковы, кроме названных картин, «Игнатий, изгоняющий черта», «Страшный суд», «Распятие Петра».

Питер Пауль Рубенс. Страшный суд. 1617

 

С теплотою и любовью Рубенс относился к жизни природы и детскому миру, как показывают лучшие его картины, изображающие играющих детей и его пейзажи, в которых он прокладывал новый путь, сочетая величие понимания с глубиною настроения.

В своих картинах из жизни животных, написанных иногда в сообщества с

Ф. Снайдерсом, Рубенс удивляет необычайною жизненностью, напряжением физических сил, драматичностью и энергией: «Охота на львов» и «Охота на волков» среди них занимают самое видное место.

Питер Пауль Рубенс. Охота на гиппопотама и крокодила. 1615-1616

Источник изображения

 

Замечателен Питер Пауль Рубенс и как портретист. К самым крупным работам в этом роде принадлежат: портрет молодой девушки, так наз. Chapeau de paille («Соломенная шляпка»), портрет сыновей художника, его двух жен, доктора Тульдена и «четырех философов». Кроме того Рубенс образовал целую школу выдающихся граверов, которые воспроизводили на его счет для продажи его картины. Сам Рубенс также был силен в гравировании и исполнил множество рисунков для заставок и т. п.

Питер Пауль Рубенс. «Соломенная шляпка». Портрет свояченицы художника, Сюзанны Фурман. Ок. 1625

 

Питер Рубенс, биография, творчество, история жизни

Самый влиятельный фламандский представитель европейского чувственного барокко.

Несмотря на то что, он прославился за счет своих полотен с мифическими темами, он вдобавок исполнял великолепные пейзажи и портреты.

Детство и семья

В июне 1577 года в семье адвоката Яна Рубенса родился будущий великий художник Питер Пауль Рубенс. Его отец был яростным сторонником Реформации из-за чего был записан в черный список городского совета и у него не оставалось выбора кроме как покинуть страну. После долгих скитаний и любовных приключений Ян Рубенс был изгнан в Зиген где и был рожден художник. Первые годы своей жизни мальчик провел в Зигене через несколько лет им пришлось переехать в Кёльн.

К десяти годам мальчик потерял отца, и его мать решила вернутся на родину в Антверпен. Для этого она должна была возвратиться в католичество. В 1588 году мальчик вместе со своим братом был отдан в латинское учебное заведение для получения юридического образования. Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием. После окончания обучения Рубенс получает степень доктора по гражданскому праву и начинает работу под началом графини де Лялен.

Раскрытие творческих способностей

Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном. Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера. Обладая страстью к изучению истории и мифологии древнего мира, он изучал искусство Возрождения. Эта любовь передалась, и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. Кроме живописи наставник юноши был философом и написал не один том пояснений о тонкостях живописи. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам. Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику.

Питер проводил много своего времени за прочтением книг что поспособствовало развитию знаний об античной истории и философии. Закончив обучение, которое длилось четыре года Рубенс стал независимо работающим художником в союз Святого Луки. Проведя в ордене два года, он решил усовершенствовать свою виртуозность и отправился в Италию.
Италия в это время была центром развития искусства и могла показать юным рисовальщикам полотна великих мастеров Ренессанса и античности. Изучение и перерисовка шедевров помогла сформироваться стилю живописца и повлияла на его образы. Все это время он оставался при дворе у Винченцо Гонзаги которому служил пока обучался рисованию в Италии.

Мантуанский период

Винченцо Гонзага был человеком культурно развитым и всячески способствовал развитию искусства при своем дворе. Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. Личное знакомство с Галилео Галилеем, Торквато Тассо, Джамбатиста Гварини, Клаудио Монтеверди позволяло ему собрать коллекцию различных гениальных произведений. Такое количество исторически утвердившихся произведений искусства позволили Питеру увидеть работы Тициана, Веронезе, Корреджо. Выполняя задания, поставленные герцогом, художник не раз копировал работы, которые хранились в его личных архивах. Отправляясь в небольшие командировки по всей Италии, он собрал целую коллекцию зарисовок и незаконченных работ.

Имея юридическое образование, он часто был послом от герцога и решал деликатные политические вопросы с царем Филипом III и премьер-министром оба представителя власти оказались ценителями искусства. Пауль создал конный портрет премьер-министра, на этом полотне можно увидеть влияние работ Тициана. Хорошие манеры, талант, и образованность создали хорошее впечатление о художнике у герцога Винченцо. Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. Он заполнил галерею новыми портретами придворных дам, но портрет по сути своей был узок в рамках творчества. Одинаковые позы, одежды, выражения лиц и волны драпировок, очень быстро это начали надоедать художнику.

Не желая больше заниматься таким расточительством для своего таланта, он подал прошение посланнику короля. В прошении он в красках описал свое отношение к такому неблагодарному делу как написание портретов. Он достаточно ярко показал желание направить свой талант на более масштабное поле событий, и возможность раскрыться в полной мере. Несмотря на прохладное отношение к портретистке, живописец старался сделать уникальной каждую свою работу и вывел свои полотна на новый уровень. Во время работы придворным портретистом он так же написал несколько изображений с религиозной и мистической тематикой. Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Если взглянуть на его проекты, то можно заметить, что он зарисовал практически все известные полотна эпохи Возрождения.

Рим

В 1605 году брат художника пригласил его в Рим для изучения античных реликвий и предметов древнего творчества. После нескольких лет работы в Риме его призвали в Ривьеру для написания портретов местной аристократии. Здесь он знакомится с личным казначеем, папского двора, который помогает ему заполучить крупный заказ. Алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и для божьего храма в Фемо были отдушиной после долгой череды портретов и прервали его отношения с двором в Мантуе. Осенью 1608 года его брат прислал ему весточку об обострении болезни их матери, но художник не успел увидеть ее перед смертью она скончалась практически перед его прибытием.

По возвращению в Антверпен он осознал свою известность и купил себе большую мастерскую, которую наполнил различными произведениями искусства. Десятки полотен и статуй заполняли комнаты и коридоры комнат в которых он и его ученики работали. Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св. Карла Борромея. Объём работы был огромен, и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста».

Дипломатические поездки

В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Известность Рубенса росла, и он был популярнее многих своих предшественников за исключением только может быть Тициана. Его картины посвященные религии или мистике переливались яркой гаммой красок и плавностью переходов. Теперь если ему и заказывали портреты, то он поручал их своим ученикам не же лая возвращаться к прошлому придворного портретиста. Он делал эскизы, которые утверждал заказчик и прикладывал кисть лишь тогда, когда его подопечные не справлялись с поставленной задачей.

В 1621 году его пригласили в Париж для работы над серией картин о жизни королевы Марии Медичи. Им было нарисовано около 25 полотен которые включали в себя портреты и бытовые сцены царствующей особы. В 1622 году он отправляется в Мадрид где у него выпадает возможность увидеть самое большое собрание картин Тициана, которым он восхищался. Во время посещения Лондона с дипломатическими целями он покрыл росписями потолок банкетного зала в Уайтхолльском замке. За время отсутствия художника дома его жена скончалась, и вдовец женился повторно на юной Елене Фурман. Девушка стала музой Рубенса, и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни.

Закат жизни

Приобретя новое поместье с красивыми видами, живописец начинает упорно трудится над созданием пейзажей что было не свойственно его творчеству. Загородная жизнь показывает в его полотнах жизнь простых крестьян, природу, праздники и бытовые моменты жизни людей того времени. Здоровье рисовальщика с каждым днем становится все хуже, занятие рисованием приносит боль из-за развывшейся подагры. В 1640 году гениальный живописец скончался в своем поместье.

Интересные факты:

  • Размер поместья, в котором жил Рубенс во времена процветания своего творчества, был таковым, что последующая за его кончиной опись имущества растянулась на целых пять лет.
  • Несмотря на тяжелое и нерадостное детство, художник сумел добиться больших высот и признания. Он имел рыцарское звание, а также был хорошим другом Марии Медичи и папы Римского Павла V.
  • Излюбленной натурщицей Рубенса была его 16-летняя супруга, в брак с которой он вступил уже в возрасте 53 лет. Именно ее обнаженное тело запечатлено на большинстве картин великого художника.

Питер Пауль Рубенс — биография художника

Полное имя: Питер Пауль Рубенс
Дата рождения: 28.06.1577
Место рождения: Зиген, Германия
Знак зодиака: Рак
Деятельность: Художник, живописец
Дата смерти: 30.05.1640 (62 года)

Детство и юность

Питер Пауль Рубенс родился 28 июля 1577 года в небольшом немецком городке Зигене. Его отцом был юрист Ян Рубенс, а мать Мария Пейпеликс была дочерью антверпенского купца. Семья оказалась в Германии, вдали от родных Нидерландов, так как отец семейства не одобрял гонение протестантов. Поначалу семья жила в Кельне, но из-за романа Яна Рубенса с женой местного принца, они были сосланы в Зигене. После его внезапной смерти, в 1587 году, Мария с шестью детьми смогла вернулась в Антверпен.

Питер вместе с братом был отдан в иезуитскую школу Ромбоутса Вердонка, где они проучились до 1590 года. В тринадцать лет, после окончания учебы Рубенс был отдан на службу пажом к вдове местного графа, где он выучился правилам придворного этикета и образцу аристократических манер. Именно тогда у него впервые проявилась любовь к живописи.

После продолжительных споров с матерью, будущий художник начинает учебу сначала у дальнего родственника Тобиаса Верхахта, а затем у прекрасного живописца Адама ван Норта. Сильное влияние на эстетические взгляды Рубенса по отношению к художественному произведению оказал Отто ван Веен, у которого он блестяще освоил навыки композиции. Период изучения живописного мастерства Питера Пауля Рубенса продолжался вплоть до 1598 года.

Питер Пауль Рубенс (предполагаемый автопортрет)

Краткая биография

  1. 1598 – Питер Пауль Рубенс принят в антверпенскую гильдию Святого Луки, где он получает звание «свободного художника», но при этом продолжает учиться и шлифовать свой талант.
  2. 1600 – Отправляется в Италию, куда стремились в то время все художники, так как считалось, что только там можно постичь главные тайны и секреты живописного мастерства. Там он много работает, копирует шедевры великих мастеров Ренессанса, погружается в быт итальянского народа. В конце того же года Рубенс становится придворным художником к герцогу Мантуи Винченцо I Гонзаго. В Италии он пишет множество портретов аристократов, используя новые живописные приемы, богатый колорит, усилив значение пейзажного фона.
  3. 1608 – Рубенс получает известие о болезни матери. Он срочно едет в Антверпен, но уже не застает ее в живых.
  4. 1610 – Живописец приглашен на придворную службу эрцгерцогом Альбертом и инфантой Изабеллой, правителями Фландрии и представителями испанской короны.
  5. 1611 – Рубенс открывает собственную мастерскую, где брали уроки будущие известные художники – Антонис ван Дейк и Франц Снайдерс. Кроме того, его классы посещали не только живописцы, но и граверы, скульпторы, архитекторы.
  6. 1622 – Художник отправляется в Париж, чтобы выполнить наиболее значительный заказ в своей жизни, который принесет ему международную славу. По поручению Марии Медичи Рубенс должен написать картины для нового Люксембургского дворца: в первой галерее должны располагаться полотна изображающие события из жизни королевы-матери, во второй галерее – сцены, повествующие о правлении ее покойного супруга Генриха IV. Художник выполнит лишь одну часть заказа, создав исторический цикл «Жизнь Марии Медичи».
  7. 1624 – Питер Пауль Рубенс получает дворянское звание от имени испанского короля Филиппа IV.
  8. 1626 – После смерти первой супруги, Рубенс посвящает все свободное от живописи время дипломатии. В мирных переговорах между Англией и Голландией он играет важную роль представителя брюссельского правительства, а также доверенного лица инфанты Изабеллы. Целью кампании было заставить Мадрид согласиться на определенные условия мира.
  9. 1628 – Состоялась важная дипломатическая поездка в Испанию, где он сумел убедить Филиппа IV в необходимости мира. Там Рубенс вновь соприкасается с гармонической цельностью южной живописи, а в особенности почитаемого им Тициана, что окажет сильное влияние на его искусство 1630-х годов.
  10. 1629 – Рубенс отправляется на длительные переговоры в Англию.
  11. 1630 – Этот год ознаменован вершиной дипломатической деятельности Рубенса, результатом которой стал мирный договор между Испанией и Англией.
  12. 1633 – Художник окончательно отходит от дипломатической деятельности.
  13. 1635 – Рубенс завершает живописную серию из девяти огромных полотен для потолка зала во дворце Банкетинг-Хаус в Лондоне. Из-за развивающейся подагры, он посылает туда помощника, для установки картин.
  14. 1638 – Испанский король Филипп IV делает у Рубенса срочный заказ: он желает получить от него 50 полотен для охотничьего замка Торре до ла Парада. По состоянию здоровья живописец не в состоянии выполнить столь большой, но выгодный заказ. Он выполняет множество эскизов, но сами картины пишут различные художники из Антверпена и подписывают своими именами.
  15. 1640 – В Последний год жизни Рубенс много болеет, его мучает подагра, он перестает чувствовать сначала левую, а затем и правую руку. 27 мая художник составляет завещание, а через три дня, 30 мая из-за острого приступа болезни, его организм не выдерживает и сердце останавливается.

Личная жизнь

В 1609 году в Антверпене Питер Пауль Рубенс знакомится с Изабеллой, дочерью Яна Бранта, секретаря местного городского суда. Юная красавица сразу покорила сердце живописца, и через несколько месяцев они поженились. Это был настоящий и искренний брак по любви. Благодаря успешной карьере, в 1610 году Рубенс приобретает просторный дом в Антверпене, где обустраивает не только семейный очаг, но и собственную мастерскую. 16 лет семейной жизни они прожили счастливо.

Питер Пауль Рубенс и Изабелла Брант

Изабелла родила ему троих детей: двое сыновей – Альерт и Николос, и дочь Клара Серена, доживет лишь до 12 лет. Но долгую и счастливую жизнь им было не суждено прожить: супруга художника Изабелла скончалась в 1626 году, во время эпидемии чумы.

В 1630 году Рубенс снова вступает в брак. Его женой стала 16-летняя Елена Фоурмен – племянница его первой супруги и ровесница старшего сына от первого брака. Она стала его новой музой, которую живописец изобразил на десятках полотен, рисунков и эскизов, созданных в последнее десятилетие жизни.

Елена Фоурмен (1630)

Постепенно Рубенс уходит от серьезной дипломатической работы, вновь обретает семейное счастье, и переезжает с новой женой в поместье Шато де Стен. Там он проводит последние десять лет своей жизни. У пары родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и дочь Констанция Альбертина, которая появилась на свет уже после смерти своего отца.

Значение творчества

Питер Пауль Рубенс – один из величайших живописцев в истории мирового искусства. Он стал символом расцвета новой культуры, эстетики и искусства Фландрии. Масштабные крупноформатные холсты, написанные для богатых замковых интерьеров, городских домов знати и аристократии Антверпена и других европейских городов, торжественно-возвышенные алтарные образы для католических церквей, полотна на библейские сюжеты, сцены античной мифологии, роскошные чувственные портреты, сцены охоты и пейзажи – все это неотъемлемая часть художественного наследия Рубенса, которое составляет около 1500 авторских полотен.


 

Другие биографии:

Рубенс краткая биография. Биография рубенса

Питер Пауль Ру́бенс (нидерл. Pieter Paul Rubens; 28 июня 1577, Зиген - 30 мая 1640, Антверпен) - плодовитый южнонидерландский (фламандский) живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса - органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит. Новшеством была и его манера тщательно прописывать пейзаж и детали фона портрета.

Вернувшись в Антверпен на похороны матери, он остаётся на Родине и принимает предложение стать придворным живописцем эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы.

Он был молод, невероятно талантлив, обладал покоряющим обаянием и настоящей мужской красотой.

Его острый ум, блестящая образованность и природный такт делали его неотразимым в любом общении. В 1609 году он женится на дочери статссекретаря Изабелле Брант, по горячей, взаимной любви. Их союз длился до 1626 года, до безвременной смерти Изабеллы, и был полон счастья и гармонии. В этом браке родились трое детей.

В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. Он богат и может писать так, как велит ему божественный дар.

Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Все тонкости переживаний, вся гамма человеческих чувств и эмоций были подвластны кисти Рубенса, соединяясь с мощной техникой художника в его творениях, большая часть которых счастливо сохранена до наших дней. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Не только художники, но и скульпторы, и гравёры обучались у Мастера. и продолжили его славу.

После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии.

В 1630 году он вновь женился на юной Елене Фоурмен (Фаурмент), дальней родственнице покойной жены. Она подарила ему пятерых детей. Семья живёт за городом, и Рубенс пишет много пейзажей, сельских праздников на лоне природы. Он вновь счастлив и умиротворён. Его зрелое мастерство становится величественным и близким к абсолютному совершенству.

Позже начинают сказываться годы непрерывного труда, Рубенса мучает подагра, руки отказываются подчиняться.

Болезнь быстро прогрессирует. Но и тогда природный оптимизм и ощущение полноты жизни не покидают его.

30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. Его похоронили с невиданными почестями, а в знак признания величия его заслуг перед гробом несли золотую корону.

ТВОРЧЕСТВО РУБЕНСА

Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно с . Первое десятилетие его творчества представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу он освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени.

Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять.

Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.

В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой.

Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность.

Его непревзойдённое искусство владения кистью очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода.

РУБЕНСОВСКИЕ ЖЕНЩИНЫ

Нигде так явственно не чувствуется задорный, веселый, полный здоровой жизни дух Рубенса, как в картинах, изображающих обнаженную женскую натуру. Эротические, как и подобает быть всем «ню», но не пошлые, цельные, но не банальные, его обнаженные женские фигуры свидетельствуют о его сердцем прочувствованном, получаемом от жизни удовольствии.

Вряд ли можно назвать противоречием, что этот величайший религиозный художник своего времени был также еще и великим мастером женских форм.

По его мнению, тело человека до последней детали в такой же степени творение Божие, как и жизнь любого святого, и хотя он часто помещал обнаженные женские фигуры на фоне прошлой, языческой истории, он рисовал их всегда с откровенной прямотой, что отражало его крепкие религиозные убеждения. С технической точки зрения в изображении Рубенсом «ню» почти невозможно отыскать изъян, хотя современные вкусы в отношении женской красоты значительно отличаются от вкусов и подходов художника.

Он рисовал пышных, полнотелых моделей не только потому, что они лучше отражали идеалы его времени, а еще потому, что тело с роскошной плотью, с его складками, выпуклостями и изгибами ему было куда интереснее рисовать.

Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти.

Женщины у Рубенса, как говорили, кажутся «созданными из молока и крови».

Будучи блестящим колористом, Рубенс мастерски умел отражать тонкости текстуры и строения самого тела. Наравне со своим предшественником Тицианом и своим последователем Ренуаром он является непревзойденным художником форм человеческого тела.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Написанная за год до смерти, картина «Три грации» представляет нам идеал рубенсовской женской красоты.

Ее композиция, представляющая собой вариант разработанной греко-римскими скульпторами позы и перенесенной на холст такими мастерами, как и , наделена энергией и силой, которые Рубенс обычно тратит на гораздо более сложные сюжеты. Здесь эти три обнаженные фигуры художник наполнил дивной жизненной силой…

РУБЕНС КАК СОЗДАТЕЛЬ БАРОККО

Очень немногие художники, пусть даже великие, заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс - исключение.

Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах.

Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа, и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века , писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, - это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь; без этого ни один художник не может быть великим… и кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Все его предшественники тщательно изучали прирученных зверей и рисовали их в сценах вместе с людьми.

Такие работы обычно преследовали одну цель - продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов, изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины.

ПОРТРЕТЫ РУБЕНСА

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи, и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории.

Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.

За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую, испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры.

Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко. Более 1000 картин художника - это монументальное достижение.

А ведь оно только одно из многих. Рубенс был поразительно начитанным человеком, его интересы простирались от философии стоиков до изучения редких гемм. Во время своих продолжительных путешествий, когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения искусства различных эпох, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами. Среди них такие ученые-классики, как Никола Пейреск, Каспар Шиопиус и французский гуманист Пьер Дюпюи. Все они в один голос восхваляли его острый ум и вели с ним продолжительную ученую переписку.

«У Рубенса было столько талантов, - заметил один из его покровителей, - что его умение рисовать следует отнести к самому последнему».

РЕЛИГИОЗНАЯ И МИФОЛОГИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Рубенс был очень благочестивым человеком, который с большой радостью и энтузиазмом брался за создание религиозных заказов. Однажды он написал знаменательные слова:

«У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил».

Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера, ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. И хотя лишь немногие из них не нашли претворения в творчестве Рубенса, все они, даже такие далекие от непосредственных интересов художника, специфически «кабинетные» области живописи, как, например, изображение цветов, оказались втянутыми в круг его влияния, подчиненными задачам, поставленным его искусством. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно, и стала религиозная и мифологическая живопись.


Для полного понимания ее значения для художника и общества важно вспомнить, что Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период, который обычно историки называют Контрреформацией, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации.

Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью… И все же темперамент, свойственный Рубенсу, заставлял его обращать внимание на светлые стороны человеческой жизни, а не на одни лишь невзгоды.

Очень немногие великие художники с большей проникновенностью и уверенностью выражали на своих полотнах поразительную щедрость природы и заключенное в человеке потенциальное счастье. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал, и вот, хорошо весьма». Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям.

Он несколько остудил свой энтузиазм, который вызывала у него античность, и вложил собственное, глубоко затрагивающее душу благочестие в мощное живописное искусство, черпая вдохновение из языческих источников, чтобы придать новый масштаб отражению христианских тем, передавая мифологическим образам человеческую теплоту.

Подчиненное силе его воображения, такое слияние христианских и классических образов приводило в восторг и вдохновляло его современников. Ничего подобного прежде не мог добиться ни один художник.

ПЕЙЗАЖИ

Рубенс нечасто рисовал пейзажи - спрос на его работы заставлял его в основном заниматься живыми сценами, но все же он сделал множество набросков и этюдов своего любимого сельского фламандского пейзажа. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами).Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот, или моста, или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

На закате жизни, когда Рубенс отошел от крупных заказов, он снова вернулся к пейзажной теме.

За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Кажется, что свет исходит из самой картины, из глубины. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.


При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами.

Рубенс никогда не был педантом. У него было достаточно таланта и обаяния, чтобы попробовать себя в другом деле - в области политики. Много лет уже после того, как он стал общепризнанным художником, Рубенс, используя свою профессию в качестве прикрытия, усиленно выполнял работу дипломата, часто принимая участие в мирных переговорах от Испанских Нидерландов, его родины.

Свое умение держаться в обществе художник приобрел во время службы придворным пажом у графини де Лялен, обожавшей жесткие розыгрыши и игры для своих придворных.

Размер поместья, в котором жил Рубенс во времена процветания своего творчества, был таковым, что последующая за его кончиной опись имущества растянулась на целых пять лет.

Во времена проживания в Италии художник пользовался популярностью у итальянских актрис, часто заводя с ними любовные интрижки. Кроме того в тот же период он неоднократно пользовался услугами блудниц.

Излюбленной натурщицей Рубенса была его 16-летняя супруга, в брак с которой он вступил уже в возрасте 53 лет. Именно ее обнаженное тело запечатлено на большинстве картин великого художника.

Рубенс, несмотря на откровенные картины, изображаемые им, был любящим отцом всех своих детей, которых, к слову, у него было восемь.

Несмотря на тяжелое и нерадостное детство, художник сумел добиться больших высот и признания. Он имел рыцарское звание, а также был хорошим другом Марии Медичи и папы Римского Павла V.

БИБЛИОГРАФИЯ

  • Рубенс, Петер-Пауль // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). - СПб., 1890-1907
  • Рубенс, П. П. Письма / пер. А. А. Ахматовой; коммент. В. Д. Загоскиной и М. И. Фабриканта; вступ. ст. В. Н. Лазарева; ред. и предисл. А. М. Эфроса. - М.; Л.: Academia, 1933
  • Петер Пауль Рубенс. Письма. Документы. Суждения современников. Москва, 1977
  • Jaffé, Michael (1977). Rubens and Italy. Cornell University Press.
  • Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press.
  • Vlieghe, Hans. Flemish Art and Architecture 1585-1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven and London, 1998.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: muzei-mira.com ,

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected]сайт, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Родился Рубенс в Зигене, там же провел первые годы своей жизни, а в 1587 году, наконец, с семьей вернулся в Антверпен, где когда-то его отец был старшиной.

Первое образование в биографии Рубенса было получено в иезуитской коллегии. Увлечение живописью Питер проявил в раннем детстве, а благодаря своим первым учителям увлекся античным искусством.

После того, как Рубенс стал мастером в гильдии Святого Луки, отправился завершать образование в Италию, где служил у Винченцо Гонзаги. В Италии Рубенс не только изучал картины великих мастеров эпохи возрождения, а еще делал копии художественных шедевров.

После переезда в Рим он выполнил несколько портретов аристократии, а затем начал работать над алтарем церкви Санта-Мария-ин-Валичелла.

Вернувшись на родину, в Антверпен, Рубенс на полученное жалованье открыл собственную мастерскую. Также выполнил работу в церквях святого Карла Борромея, святого Вальбурги, городском соборе Антверпена.

Следующее десятилетие в биографии художника Рубенса стало пиком в его творчестве. Рубенс прославился на всю Европу, сначала за счет своих религиозных картин (например, «Страшный суд», «Распятие»). Рубенс писал картины для Уайтхолльского, Версальского дворца, получил звание рыцаря, доктора Кембриджского университета.

Оценка по биографии

Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку

Питер Пауль Рубенс – величайший гений своего времени. Его имя навсегда закрепилось в истории искусства. Художник с большой буквы, как известно, был еще и замечательным человеком: красив, умен, энергичен и уверен в себе. Художник, который при жизни не усомнился в своем творчестве.

Детство и юность

Питер Рубенс родился 28 июня в 1577 году в немецком городе Зигене. Хотя с датой рождения возникают некоторые споры: биография художника не раз переписана. Его семья эмигрировала из Бельгии в Германию во время начавшейся в Нидерландах гражданской войны и террора против протестантов.

Отец художника, Ян Рубенс, был городским судьей в бельгийском Антверпене до 1568 года. Жена Мария Пейпелинкс воспитывала четырех детей. Вся семья оказалась в Германии, и в это время на свет появились еще трое детей. Среди них был и Питер Рубенс.

Первые одиннадцать лет детства живописца прошли в Кельне. Отец продолжил работать юристом, мать - воспитывать детей. Привычная стабильность пошатнулась, когда видный и богатый глава семейства вступил в отношения с супругой Вильгельма Оранского, Анной.

После этого Яна Рубенса лишили имущества и права работать адвокатом, а Марии приходилось торговать овощами на рынке, чтобы прокормить детей. Из Кельна Рубенс вместе с женой и потомством был послан в Зиген в 1573 году.

В 1587 году Ян Рубенс скончался от болезни. В это же время Пейпелинкс потеряла несколько детей. Вдова Рубенса приняла католичество и вернулась на Родину, в Антверпен. Дети пошли в латинскую школу.

В то время в городе происходили изменения. Стало невозможным продолжать заниматься торговлей из-за закрытых морских путей. Каждому из детей Рубенса предстояло найти свое место в жизни. Девушки стали женами состоятельных мужей. Один из сыновей, Филипп, пошел по стопам отца, обучаясь на юриста. Старший Ян Баптист профессионально занялся живописью.

Живопись

В 16 веке в мире искусства происходили большие изменения. Фламандцы изобрели краску для рисования, более удобную и практичную. В ее основу вошло масло льна. Это добавило краскам яркости и увеличило время высыхания. Картины стали более глубокими, а работа превращалась в неспешное удовольствие.

Питера Пауля с детства влекло искусство. С 14 лет он обучался ремеслу у местных художников. Основы будущий живописец постигал у пейзажиста Тобиаса Вархахта, который был связан с ним родством.

Вторым мастером в жизни Рубенса стал еще один родственник: Адам ван Ноорт. Питер Пауль намеревался добрать у прославленного художника знания, не полученные во время работы с Вархахтом. Четыре года ученик трудился под присмотром Ноорта. За это время юный Питер проникся интересом к фламандской атмосфере. Позже это сказалось на его творчестве.

В 1595 году начинается новый этап в творчестве Питера Рубенса. Следующим учителем становится Отто ван Веен (в то время один из самых влиятельных художников). Его называют основоположником маньеризма и главным наставником Рубенса, чей талант приобрел новые грани во время обучения.

Питер Пауль Рубенс не стал писать в манере Веена, хоть его стиль и оказал большое влияние на мировоззрение художника. Наставник стал для него примером многогранности и образованности. Еще в детские годы Рубенс тянулся к знаниям, изучал языки (владел свободно шестью языками) и гуманитарные науки.


Уроки у Отто Ван Веена Рубенс брал до 1599 года, а затем в официальном статусе «свободного художника» в 1600 году отправился в Италию, чтобы усовершенствовать мастерство и полюбоваться на произведения античности.

На тот момент живописцу было 23 года, но он уже обладал собственным почерком, благодаря чему практически сразу Питер Рубенс был приглашен на службу к Винченцо Гонзаге, правителю Мантуи. Герцог увлекался античным искусством, любил картины эпохи Возрождения. Рубенс часто писал для него копии.

Восемь лет Питер Пауль провел при дворе Гонзаги. Считается, что служба является удачным решением для художника, так как церковная власть того времени стала выступать против ереси на картинах современных художников.

За время, проведенное в Италии, молодой живописец побывал в Риме, Мадриде, Венеции, Флоренции. Выполнял поручения дипломатического характера.

В 1608 году Рубенс поспешно вернулся в Антверпен, узнав о смерти матери. Отъезд обратно в Италию он не планировал: утрата казалась настолько тяжелой, что художник подумывал об уходе в монастырь. Но оставить живопись Питер не смог. Помимо многочисленных заказов от богатых жителей родного города, ему поступило предложение работать при дворе эрцгерцога Альберта.

В Антверпене художник стал одним из востребованных. Он старался успевать выполнять заказы эрцгерцога, расписывать собор и писать картины для сотни других жителей города. В 1618 году появился шедевр «Союз Земли и Воды». В нем ярко выражено влияние итальянских художников на стиль живописца. Считалось, что главным замыслом полотна являлось единство Антверпена и реки Шельды.

Объем заказов стал значительно больше, и Питер Пауль открыл собственную мастерскую. Теперь он, некогда старательный ученик, делился знаниями с юными дарованиями (в истории остались такие имена, как Якоб Йордане, Франс Снейдерс). Ученики выполняли многочисленные заказы горожан. Это со временем стало продуманной системой, школой искусств.


Между тем в 1620 году появляется ещё одно произведение искусства, вершина творчества Рубенса - «Персей и Андромеда», сюжет которого связан с античным мифом, которым так увлекался Питер Пауль.

Ближе к 1630 годам Питера Рубенса утомил насыщенный образ жизни. Некоторое время он пробыл в уединении, создавая очередную гениальную картину. «Три грации» и «Суд Париса» являются воплощением натуры их автора. Рубенса всегда привлекала красота и пластичность объемного женского тела

«Сусанна и старцы» стала классикой фламандской живописи. Сюжет обращен к Ветхому Завету. Картины Рубенса, принадлежавшие соборам, связаны со Священным Писанием («Тайная Вечеря», «Самсон и Далила»), хотя его творчество больше охватывает другую область жизни – яркую, пышную, драматичную. Не все картины церковной направленности вызывали одобрение. Одна из таких – «Воздвижение креста». Она считалась очень противоречивой.

«Избиение невинных» олицетворяет сцену из библии, когда Ирод истреблял младенцев, боясь пришествия . Биографы пишут, что эта работа полюбилась автору больше всех остальных.

Еще один памятник эпохи барокко – устрашающая «Медуза». Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса. Люди были напуганы откровенностью произведения. Художник относился неравнодушно к политическим делам Антверпена.

Его творчество долгое время было связано с политикой, в том числе и «Медуза», которую местные жители расценили как знак предупреждения.

Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном. Художник мечтал повлиять на ход войны в родной стране, но этого сделать ему не удалось. После многочисленных поездок 50-летний Рубенс осел в Антверпене окончательно.

Личная жизнь

После возвращения из Италии Рубенс взял в жены Изабеллу Брант, 18-летнюю дочь чиновника.


Брак строился на расчете, хотя молодая девушка окружала заботой и вниманием Рубенса 17 лет. Первая жена родила Питеру Паулю троих детей. В 1630 годах она умерла от инфаркта.


В 50 лет Питер Рубенс снова женился. 16-летняя Елена Фоурмен – последняя любовь художника, его главная муза, мать пятерых детей.

Смерть

В 1640 году Питер Пауль Рубенс заболел. Из-за возраста оправиться от болезни художник не мог. Фламандский живописец умер 30 мая рядом с детьми и любимой женой Еленой.

Произведения

  • 1610 - «Воздвижение креста»
  • 1610 - «Самсон и Далила»
  • 1612 - «Избиение невинных»
  • 1612 - «Избиение невинных»
  • 1614 - «Снятие с креста»
  • 1616 - «Охота на бегемота и крокодила»
  • 1618 - «Похищение дочерей Левкиппа»
  • 1626 - «Успение Пресвятой Девы Марии»
  • 1629 - «Адам и Ева»
  • 1639 - «Суд Париса»

я же погружаюсь в его творчество,которое всегда было гимном, восхваляющим красоту нашего мира.

Рубенс был создателем живого, волнующе-яркого стиля художественного выражения, позже названного барокко.

мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Достаточно посмотреть на его картины, и в этом не останется ни малейшего сомнения. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела.

Создатель Барокко

Bacchus . 1635-1640.

Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией.

Союз Земли и Воды, 1618

Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь; без этого ни один художник не может быть великим... Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными»..

Возвращение Дианы с охоты, 1615

Религия и мифология

Питер Пауль Рубенс. Святой Себастьян, 1614

жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века.Одной из тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно, стала религиозная и мифологическая живопись.

Снятие с креста, 1616-1617

Венера и Адонис, 1635

Аллегория - Четыре Континента, 1615

Портреты Рубенса

Portrait of Anna of Anne of Austria . circa 1620-1625.

Рубенс был большим мастером портретной живописи, и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократовВ 1609 Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле.

Portrait of Marie de" Medici . 1622.

Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры.

Portrait of Louis XIII of France . circa 1622-1625

Много лет уже после того, как он стал общепризнанным художником, Рубенс, используя свою профессию в качестве прикрытия, усиленно выполнял работу дипломата, часто принимая участие в мирных переговорах от Испанских Нидерландов, его родины. Несмотря на свою широкую, разнообразную деятельность, Рубенс всегда находил время для семьи. Ему посчастливилось жениться на двух красивых женщинах (первая жена изображена справа), и он был любящим и заботливым отцом для своих восьмерых детей.

Self-portrait with his first wife Isabella Brant .

Рубенс-пейзажист

Landscape with a rainbow . circa 1630.

Рубенс нечасто рисовал пейзажи Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде

A view of Het Steen in the early morning . 1636

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Кажется, что свет исходит из самой картины, из глубины. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.

Landscape with the Ruins of Mount Palatine . circa 1614-1618.

Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко. Более 1000 картин художника — это монументальное достижение.

Цитата сообщения Bo4kaMeda

Женщины Рубенса: красота по-фламандски


Всю жизнь великий Рубенс писал пышнотелых красавиц, а в 53 года встретил живое воплощение своих фантазий и грёз… К 440-летию фламандского гения: видео, посвященное рубенсовским женщинам — упитанным и изящным одновременно.

«Академичная красота Рафаэлевых мадонн оставляла Рубенса холодным. Он видел в женщине розовощекую и свежую подругу крепкого самца, плодовитую мать и упитанную кормилицу здоровых детей»
Макс Росес, биограф Рубенса
«Пышная комплекция дочерей Левкиппа должна служить им лучшей защитой от похитителей: попробуй-ка ухватиться за эту текучую мягкую талию, попробуй удержать в руках эту гладкую шелковистую ногу!»
Мари-Анн Лекуре, биограф Рубенса


Питер Пауль Рубенс
Шубка. Портрет Елены Фоурман 1638
176 × 83 см
Масло, Дерево
Музей истории искусств, Вена

Елене Фоурман было 16, когда она вышла замуж за 53-летнего Рубенса, дипломата, дворянина одновременно испанского и фламандского, самого знаменитого художника страны. Она была дочерью торговца коврами и шпалерами, кроме нее в семье было еще 10 детей, за ней не давали большого приданого, но она была молода и прекрасна. В богинях, грациях и нимфах Рубенс до сих пор только предсказывал себе образ Елены, наделяя всех этих мифических женщин ее еще не встреченными чертами. Теперь этот образ получил живое воплощение — нежное, добродетельное, сияющее.

Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин. В его ню нет пошлости и вызова, его женщины сияют светом тонкой кожи, через которую светятся синеватые вены. Глядя на одну из его обнаженных красавиц, восхищенный Гвидо Рени однажды сказал, что, должно быть, фламандец подмешивает настоящую кровь в свои краски — настолько изображенные тела полны жизни…

Рубенс был влюблен без памяти, он так спешил жениться, что послал эрцгерцогине Изабелле запрос провести обряд венчания в католический пост. Питер Пауль напишет другу: «Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе; но я испугался обычной для знати дурной черты - гордости, в особенности сильной у женского пола. Я хотел иметь жену, которая не краснела бы, видя, что я берусь за кисти». Он не просто отказывается искать счастья при дворе, он уйдет оттуда навсегда - пользуясь своей необъяснимой способностью оставаться любимчиком королей, выдвигая им собственные условия жизни и работы. Он уходит с дипломатической службы, поселяется в загородном замке, задаривает молодую жену драгоценностями и пышными нарядами, а еще бесконечно пишет ее портреты .

«Шубка» - портрет самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене. Сначала он пишет поясной портрет, в котором отвешивает поклон в сторону тициановской «Девушки в меховой накидке» . Потом добавляет к основной доске еще одну - и доставляет сам себе счастье написать Елену в полный рост.

Елена Фоурман была признанной красавицей, а Рубенс слишком образованным и мудрым мужем, чтобы запереть молодую жену в стенах загородного дома. Он пишет ее щедро и настойчиво: в образе Венеры в полотне «Суд Париса» , в образе Вирсавии и одной из «Трех граций» . Он без малейших сомнений спорит с заказчиком, между прочим, королем Испании, когда тому вдруг покажется слишком вызывающей нагота богинь в «Суде Париса». Рубенс уверен - это самое лучшее, что есть в его картине. Как и Елена Фоурман - лучшее, что есть в его жизни.

Имя: Питер Рубенс (Peter Rubens)

Возраст: 62 года

Место рождения: Зиген, Дания

Место смерти: Антверпен, Бельгия

Деятельность: великий живописец

Семейное положение: был женат на Елене Фоурмен

Питер Пауль Рубенс - биография

Всей своей жизнью Питер Пауль Рубенс опроверг расхожее мнение о бедных художниках. Он был обласкан королями, знаменит, богат, и, как ему казалось, любим. К счастью он не узнал, что его жена и муза была о его творчестве невысокого мнения.

Потомки называли Рубенса ремесленником, а его бесчисленные картины - «мясной лавкой». На картинах Питера Пауля действительно царит плоть. Могучие телеса мужчин, белотелая пухлость женщин. Даже ангелочки так раскормлены, что с трудом летают. А свободное от этого телесного изобилия пространство щедро заполнено парчой, атласом, сверкающими латами и богатой мебелью.

Таковы были представления о счастье купеческой Фландрии, плотью от плоти которой был Рубенс. Таким, полнокровным, цветущим и был этот край, пока в XVI веке Испания, под властью которой находились Нидерланды, не начала искоренять народившееся здесь протестантство. В ответ северные провинции Нидерландов подняли восстание во главе с принцем Вильгельмом Оранским.

Городской судья Антверпена Ян Рубенс, формально служа королю Филиппу Испанскому, втайне помогал принцу Вильгельму. В 1568 году это раскрылось. Под угрозой смерти Яну с женой Марией Пейпелинкс и четырьмя детьми пришлось бежать в Германию. В изгнании родилось еще трое малышей, включая Питера Пауля, который появился на свет в июле 1577 года.

Начало его жизненной биографии было не очень-то счастливой -на чужбине его отец, мужчина видный и весьма галантный, закрутил роман с женой принца Оранского Анной. Узнав об этом, Вильгельм поступил гуманно - жену оставил при себе, а соратника не казнил, а всего лишь отнял у него все имущество и отослал его с семьей в свою немецкую вотчину - городок Зиген. Чтобы прокормить детей, Мария выращивала овощи и продавала их на рынке.

В 1587 году Ян умер от лихорадки, и его вдова с детьми вернулась в Антверпен, где установился относительный порядок. Правда, былое процветание города ушло в прошлое -забыв о кровном родстве, голландские купцы перекрыли своим конкурентам из Антверпена и Гента выход к морю. Подросшим детям Яна Рубенса пришлось забыть о торговле, которой занимались поколения их предков, и подыскивать другие профессии. Дочери вышли замуж, средний сын Филипп стал философом и юристом, старший, Ян Баптист, избрал карьеру художника.

К тому времени Италия перестала безраздельно царить в искусстве - маленькие Нидерланды почти сравнялись с ней благодаря одному удивительному открытию. Долгое время художники рисовали темперой, основой которой был быстро сохнущий яичный желток. Братья-фламандцы ван Эйки первыми начали применять в качестве основы для красок льняное масло. Масляные краски были ярче и сохли медленнее, что позволяло мастеру работать без спешки. К тому же художник мог накладывать красочные слои один на другой, добиваясь удивительного эффекта глубины. Европейские монархи с удовольствием заказывали картины фламандским мастерам.

В 15 лет Питер Пауль твердо заявил матери, что по примеру старшего брата будет художником. Первым учителем в биографии Питера Пауля Рубенса стал дальний родственник его матери, Тобиас Верхахт. От него он вскоре перешел в мастерскую к Адаму ван Норту, а потом - к самому известному амстердамскому жиэописцу того времени Отто ван Вену. Если первый наставник всего лишь научил юношу правильно держать кисть, то второй внушил ему любовь и интерес к родной Фландрии с ее жизнелюбием и грубоватыми сельскими развлечениями.

Роль третьего оказалась еще больше -он познакомил Питера Пауля с античной культурой, знание которой требовалось тогда не только художнику, но и любому образованному человеку. Он же первым обратил внимание на талант Рубенса и его исключительное трудолюбие. Вениус учился в Италии и теперь решил отправить туда своего лучшего ученика.

Деньги для поездки Питера Пауэла его матери пришлось занимать у родственников, которые не одобряли намерений младшего Рубенса. Во Фландрии того времени художников было больше, чем булочников. К тому же в Италии уже учился живописи его брат Ян Баптист, который вскоре умер, так и не сыскав себе славы. Питера Пауля ждала иная судьба.

В Италию Питер Пауль Рубенс прибыл в возрасте 23-х лет и пробыл там до 31 года. Ему необыкновенно повезло: едва приехав в страну, он сделался придворным художником герцога Мантуи Винченцо Гонзага, щедрого мецената. Герцог отличался весьма своеобразным художественным вкусом. Он не любил современную живопись и заказывал Рубенсу в основном копии шедевров античности и Возрождения. И это тоже можно считать везением - в то время художники в Италии попали «под колпак» церкви, искавшей в их творениях ересь.

Самому Микеланджело пришлось прикрыть одеждой ряд фигур Сикстинской капеллы, а с живописцем из вольнодумных Нидерландов инквизиция и вовсе не стала бы церемониться. Копирование спасало Рубенса от подозрений; к тому же он за счет герцога, посылавшего молодого художника в разные города, познакомился с живописными сокровищами Венеции, Флоренции. Рима и даже Мадрида. При этом Питер Пауль вел исключительно благонравный образ жизни. Во всяком случае, он, в отличие от многих фламандских живописцев, учившихся в Италии, ни разу не попадал в тюрьму. Тогда как его коллеги частенько подвергались наказанию за пьяные дебоши.

В 1608 году Рубенс узнал, что его любимая мать тяжело больна. Он спешно вернулся в Антверпен, но в живых мать не застал. Питер Пауль настолько тяжело переживал утрату, что отказался возвращаться к герцогу Гонзага -он решил оставить живопись и уйти в монастырь. Но жизнь распорядилась иначе. Узнав о возвращении художника из Италии, состоятельные жители Антверпена начали наперебой заказывать ему картины. Среди заказчиков были даже эрцгерцог Альберт и его супруга Изабелла, которых король Филипп II назначил правителями Нидерландов.

Они предложили Рубенсу место придворного живописца и огромное жалованье -15 тысяч гульденов в год. Но для этого художнику нужно было переехать в Брюссель, где находилась резиденция эрцгерцога. Рубенс, не желая вновь ограничивать себя рамками придворной живописи, проявил чудеса дипломатии, чтобы получить должность, но остаться в Антверпене. Его талант, помноженный на трудолюбие, позволял ему легко выполнять многочисленные заказы эрцгерцога и одновременно работать на магистрат Антверпена и расписывать соборы близлежащего Гента.

О трудолюбии Рубенса ходили легенды. Побывавшие в его мастерской рассказывали, что художник одновременно работал над несколькими картинами, при этом охотно беседовал с посетителями, диктовал секретарю письма и обсуждал домашние дела с женой. В жены он взял 18-летнюю Изабеллу Брант, дочь богатого судейского чиновника. Женившись по расчету, Рубенс долгое время относился к своей супруге весьма сдержанно. Изабелла же души в нем не чаяла и 17 лет незаметно окружала мужа уютом и заботой, успев при этом родить и воспитать троих детей.

Хотя какая уж тут незаметность, если Изабелла Брант, которая охотно позировала художнику, навсегда вошла в историю искусства под именем «рубенсовской женщины» - полной, широкобедрой. Впрочем, такими были все женщины на картинах Рубенса. Похоже, художник нарочито утрировал эти черты - в соответствии с канонами женской красоты своего времени. Известно, что, работая над портретами, он писал с натуры только лица, а тело дорисовывал по памяти. При этом тела у Рубенса получались настолько живыми и естественными, что разнесся слух - он подмешивает к своим краскам настоящую кровь.

Стиль Рубенса оказался настолько востребованным, что вскоре художник уже не справляйся с заказами в одиночку, и ему пришлось набирать себе помощников. От желающих работать у популярного мастера не было отбоя: «Я до такой степени осажден просьбами со всех сторон, - писал Рубенс, -что многие юноши готовы подолгу ждать у других мастеров, чтобы я принял их к себе... Я был принужден отклонить более ста кандидатов...»

В построенном по собственному проекту Рубенса роскошном особняке на антверпенской набережной Ваппер художник оборудовал на первом этаже просторную мастерскую. в которой работали десятки учеников. Они четко делились по категориям. Младшие ученики грунтовали холсты и готовили краски, более опытные рисовали декор и детали пейзажа, а самым талантливым хозяин доверял изображение людей.

Среди помощников Рубенса были и подлинные гении живописи, такие как Якоб Йордане и Франс Снейдерс. То, что они большую часть жизни были в тени Рубенса, их вполне устраивало. Рубенс обеспечивал их заказами и не скупился в оплате. Строптивость проявил только один ученик мэтра - юный Антонис Ван Дейк, единственный, кто мог талантом поспорить с Рубенсом. После бурной ссоры он покинул учителя, за что был лишен заказов и вынужден был уехать в Англию.

С годами «фабрика живописи» на набережной Ваппер заработала настолько отлаженно, что Рубенс порой лишь делал набросок будущей картины, а в конце проходился по ней рукой мастера и ставил свою подпись. Другие художники того времени за свою карьеру создавали в лучшем случае сотню полотен. Подпись Рубенса же стоит на полутора тысячах картин.

К тому времени, когда Рубенсу уже перевалило за сорок, за ним прочно закрепилось прозвище «властелин империи красок». Его тогдашний образ жизни описал в мемуарах племянник художника: «Он поднимался в четыре утра, взяв за правило начинать день с посещения мессы, если только его не терзал приступ подагры; затем он принимался за работу, усадив возле себя слугу, который читал ему вслух какую-нибудь хорошую книгу, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку... Работал он до пяти часов вечера, а потом седлал коня и отправлялся на прогулку по городу, либо находил другое занятие, которое приносило отдохновение от забот.

По возвращении его обычно уже дожидались несколько друзей, с которыми он ужинал. Он терпеть не мог обжорства и пьянства, равно как и азартных игр». Тем не менее у художника была слабость, на которую он не жалел денег: он собирал произведения античного искусства. Первые экспонаты своей коллекции он привез из Италии. В доме он отвел для коллекции особую полукруглую башню, которая со временем заполнилась сотнями картин и скульптур. Были в этой коллекции и работы самого Рубенса, которые он пожелал оставить у себя.

Среди них - знаменитая «Беседка, увитая цветущей жимолостью», его автопортрет с Изабеллой Брант. Художник смело омолодил себя, изобразив крепкого мужчину с вьющимися кудрями и рыжеватой бородкой - Рубенс рано начал лысеть, чего стеснялся. На людях он никогда не снимал свою широкополую испанскую шляпу.

Конечно, большинство его картин находило себе место во дворцах, ратушах и соборах. Но не все они вызывали единодушный восторг у современников. Сразу после написания картины «Снятие со креста» для Антверпенского собора недоброжелатели назвали ее богохульной. Похоже, жизнелюбец Рубенс просто не мог извлечь из созерцания смерти чего-либо позитивного. Мученичество святых, адские страдания грешников -все это решительно не привлекало его. Зато никто лучше его не создавал картины на темы пышных праздников и деяний монархов.

По этой причине именно о нем вспомнила французская королева Мария Медичи, пожелавшая украсить свой дворец 21 аллегорической картиной по случаю своего примирения с сыном, Людовиком XIII. Год, проведенный за работой в Париже, настроил художника против французов: «Они ужасные сплетники и самые злоязычные люди на свете». Рубенса возмутило, что французские художники за его спиной шептались о том, что изображенные им фигуры якобы выглядят неестественно, ноги у них слишком короткие и вдобавок кривые.

Единственное яркое впечатление, оставшееся у Рубенса от Парижа, было связано с тем, что там он познакомился с британским послом герцогом Бекингемом. Гёрцог заказал Рубенсу свой портрет и в долгих разговорах с художником побудил его попробовать себя на новом поприще - дипломатии. Рубенс, который был знаком с королевскими особами почти всей Европы, с азартом взялся за новое для себя дело, не оставляя при этом и занятий живописью.

В то время Европа бурлила - протестанты воевали с католиками, Голландия и союзная ей Англия стремились отнять у Испании южную часть Нидерландов, втянув испанцев в войну с Францией. Испания же, в свою очередь, пыталась помириться с Францией и вместе с ней выступить против англичан. В гуще этих интриг и оказался в 1625 году Рубенс. С его помощью герцог Бекингем и его доверенное лицо авантюрист Балтазар Жербье начали тайные переговоры с Мадридом. В качестве посредника они использовали покровительницу Рубенса -инфанту Изабеллу. Художник настолько увлекся политикой, что даже на похороны своей жены Изабеллы Брант, умершей от чумы, приехал из Мадрида всего на один день.

Пять лет Рубенс был - или казался - достаточно заметной фигурой на шахматной доске европейской политики. Служа разным силам, он вел свою игру, направленную на то, чтобы прекратить войну в его родной Фландрии. Для этого требовалось примирить Англию с Испанией, чему была посвящена львиная доля усилий Рубенса. В ход шло все - тайные визиты, шифрованные письма, покупка секретных сведений. Рубенсу пришлось бороться с самим кардиналом Ришелье, поклявшимся не допустить англо-испанского сближения.

Курсируя между Лондоном и Мадридом, Рубенс сумел добиться заключения в 1630 году мира между двумя странами. За это испанцы пожаловали ему крупную сумму, а английский король Карл I произвел его в рыцари. Но успех оказался эфемерным: когда художник попытался поучаствовать в испано-нидерландских переговорах, испанский посланник герцог Арсхот выставил его за дверь, заявив: «Нам не нужны живописцы, которые суются не в свое дело». Вскоре умерла инфанта Изабелла, что лишило Рубенса главной покровительницы и возможности влиять на политику. Ему так и не удалось остановить войну, разорявшую его родину.

Рубенс, которому было уже за пятьдесят, вернулся в Антверпен, где его ждала молодая жена Елена Фоурмен. На 16-летней дочери придворного обойщика он женился в конце 1630 года. Елена родила ему пятерых детей и стала музой десятков картин, где нагота изображалась с невиданным для того времени откровением. Она была Дианой, Венерой, Еленой Троянской - и самой собой, играющей с детьми или выходящей из купальни в шубке, кокетливо накинутой на голое тело.

В отличие от спокойных отношений с первой женой на сей раз художник был не на шутку влюблен. И немудрено: Елена считалась первой красавицей Фландрии, что признавал даже новый наместник страны кардинал-инфант Фердинанд. Но искусство не обманешь -на всех картинах глаза Елены холодны, а выражение лица недовольное.

В письме к другу Рубенс писал: «Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе, но я испугался этого бедствия знатности и особенно надменности... Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти...» Елена, тем не менее, краснела. Ей, добропорядочной мещанке, не нравилось, что супруг рисует ее обнаженной, да еще и хвастается этими картинами перед свои гостями.


В последние годы жизни Рубенс действительно изменил прежней умеренности, будто спеша наверстать упущенное.

Редкий день в его замке Стеен, который он приобрел в 1635 году, обходился без шумных пирушек. Посиделки продолжались до ночи, а потом гости отправлялись гулять по набережной, либо, как свидетельствовал один из друзей художника, «ехали на модное гулянье, именуемое паломничеством Венеры. Порой пели и танцевали до глубокой ночи, а потом предавались любви в таких видах, что об этом нельзя и рассказать».

Сам Рубенс если и не участвовал в таких увеселениях, то всячески побуждал к ним. Несмотря на артрит и приступы подагры, он был весьма крепок и по-прежнему много работал, отказавшись от любой помощи учеников. Похоже. Рубенс осознал, что на пороге вечности значение имеет только то, что создано своими руками...

В апреле 1640 года внезапная слабость заставила Питера Пауля слечь в постель. 30 мая он умер, держа за руки беременную супругу Елену и старшего сына от первого брака Альберта.

После его смерти Елена поспешила скупить картины Рубенса, на которых она была изображена обнаженной. Прожив десять лет с великим художником, она так и не поняла, чем восхищались поклонники его творчества. И неудивительно - многие в Нидерландах считали, что Рубенс «утопил живую душу Фландрии в сале». Лишь через сто лет, когда в стремительно меняющейся Европе повсеместно утвердилось барокко, его философия и стиль, стало ясно, что гений Рубенса предвосхитил новую эпоху.

картины и биография. Peter Paul Rubens

Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин

Автопортрет с Изабеллой Брант

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), –  великий фламандский художник и дипломат. Рубенс  как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса - органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.

 

Особенности творчества Рубенса

Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно Тициану с Брейгелем. Первое десятилетие  творчества Рубенса представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу  Питер Пауль Рубенс освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах Рубенса вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность.  Непревзойдённое искусство владения кистью Рубенса очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода.

Факты биографии

 Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль Рубенс и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. В 1598 он был принят в гильдию св. Луки. В 1600 художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

 Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс и  Франс Снейдерс. Рубенс выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции; в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам.

 

Достижения Рубенса

  В своих произведениях Рубенсу удалось достичь того, к чему стремились три предыдущих поколения художников Фландрии: соединения фламандского реализма с классической традицией, возрожденной итальянским Ренессансом. Художник был наделен огромной творческой энергией и неистощимым воображением; черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность; украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени...

 

Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Достаточно посмотреть на его картины, и в этом не останется ни малейшего сомнения. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Что бы Рубенс ни рисовал — белокурую Венеру в окружении нимф или задумчивую Богоматерь с ребенком на руках, сияющую светом аллегорию мощных фигур на облаках, плодородный пейзаж возле дома, — его творчество всегда было гимном, восхваляющим красоту нашего мира. "История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа", - писал о Рубенсе один из его биографов.

Союз Земли и Воды

Туалет Венеры 1612-1615

Суд Париса

Поклонение пастухов

Похищение дочерей Левкиппа

Симон и Перо

Drunken Silenus

Rubens. Marie de Medici. Queen of France

Rubens. Leda and the Swan.

Rubens. Lamentation of Christ.

Head Of Medusa

Head of a Franciscan Friar

Four Studies of the Head of a Negro

Duke of Lerma

Снятие с креста

Christoffel Plantin

Christ on the Cross. 1627

Boy with Bird

Assumption of the Virgin

Assumption of the Virgin

Персей и Андромеда

Пейзаж с руинами горы Палатин в Риме

Охота на крокодила и гиппопотама

Пьяный Силен

Распятие

Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми.

Шубка

Автопортрет в кругу друзей

Уверение Фомы

Четыре континента

Автопортрет Рубенса

Воздвижение креста

Суд Париса

 

 

Глава о творчестве Рубенса и книги: Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1975.

 

Фламандское искусство - это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все мыслятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. XVII и XVIII века знали нескольких художников - баловней счастья и любимцев фортуны (по крайней мере такими они рисуются, судя по известным фактам их биографий). Они неизменно пожинали восторги, их окружала прижизненная слава и почет. Таков был в Италии Джованни Лоренцо Бернини, а позже - Тьеполо. Из этих редких процветающих счастливцев, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс. Его младший современник Веласкес был придворным живописцем испанского монарха, а Рубенс - всего лишь придворным живописцем испанских наместников во Фландрии; но Веласкес находился на положении скромного полуслуги, а Рубенс занимал высокие дипломатические посты, жил в собственном роскошном дворце, возглавлял самую большую в Европе художественную мастерскую, исполнявшую заказы европейских венценосцев и богатых католических орденов. Он не знал неудач и потрясений, был счастлив в учениках, счастлив в семье, путешествовал, был богат. Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие. И Рубенс не исключение. Он прекрасен как живописец, не очень глубок как художник. Золотую жилу своего искусства он разрабатывал усердно, но односторонне, и сама его плодовитость ныне ощущается как недостаток: может быть, Рубенс был бы более велик, если бы сделал меньше. Но, как бы то ни было, имя Рубенса - символ целой художественной эпохи. Эпохи, когда искусство, попадая в придворную золотую клетку и чуя угрозу внутреннего оскудения, оборонялось от него всеми своими внешними чарами. Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии доподлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игровой» становилась его собственная роль в жизни общества.

 

Фландрия - южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика. Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Условно говоря, во Фландрии победила итальянизирующая струя, в Голландии - традиции, идущие от ван Эйков и Брейгеля. Однако и та и другая линии очень видоизменились по сравнению с XVI веком, причем национальные нидерландские начала по-своему не менее сильно сказались и во фламандском барокко. Рубенс, закладывая основы новой фламандской живописи, отталкивался не от маломощных нидерландских романистов, а прямо от искусства Италии, где он прожил в молодости несколько лет, работая при дворе герцога Мантуанского. Его вдохновляли произведения венецианцев Высокого Возрождения - неизменных учителей лучших живописцев XVII столетия, а также произведения Мике-ланджело, отчасти и Караваджо. Собственно итальянское барокко для Рубенса не было образцом - вернувшись уже в 1608 году в Антверпен, он сам стал создавать фламандскую школу барокко параллельно итальянской, а не следом за ней. И как жаркий подмалевок на его картинах просвечивает сквозь прозрачные лессировки, так во фламандском барокко явственно просвечивает исконная нидерландская подоснова. Кажется, что общего у Рубенса и Питера Брейгеля? А между тем некоторые композиции Брейгеля определенно предвещают фламандское барокко: хотя бы рисунок «Жатва», где на первом плане крестьянин жадно пьет из огромного кувшина. Кажется, что нужно сделать лишь шаг, превратив этих брейгелевских крестьян в «божества полей и источников», - и перед нами будет композиция в духе Рубенса. Ни блестящее образование, ни светский лоск, ни жизнь в Италии не истребили в Рубенсе «мужицкого» начала. Этот изящный светский человек, умный дипломат оздоровил придворное искусство притоком свежей крови своей родины.

 Он привил искусству барокко относительную вольность нрава, простодушно-грубоватую чувственность, заставил любоваться натуральным здоровьем и натуральной силой. И все это у него удачно сплавилось с требованиями пышного декора, помпы, восхваления монархов и не вызывало ни малейшего протеста со стороны церкви. А меж тем религиозный дух незаметно ускользнул из фламандского искусства: если в итальянском барокко его немного, то во фламандском нет и вовсе.

 Рубенс с равной готовностью писал картины и на религиозные сюжеты и на сюжеты античной мифологии - и те и другие выглядят у него вполне «языческими». Однако орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса. Как истинный художник барокко, Рубенс изображал обнаженные и полуобнаженные тела в сильном, возбужденном движении и, где только возможно, вводил мотивы схватки, борьбы, погони, напряженных физических усилий. «Смешались в кучу кони, люди» - так почти во всех больших заказных картинах Рубенса. Идет ли охота на кабана или вакхический пир, сражаются ли амазонки, мужчины ли преследуют женщин или женщина мужчину - всюду азарт борьбы, напряжение сил, то кипучее брожение материи, которое в отвлеченной форме выражает барочная архитектура. И даже в «Воздвижении креста» происходит напряженная схватка - схватка людей с тяжелым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

 В этих постоянно, снова и снова варьирующихся мотивах схваток есть много, на современный взгляд, утомительного и внешнего. За ними чудится призрак пустоты. Усилия не пропорциональны цели. Похищение дочерей Левкиппа - двух рыхлых нагих красавиц - не требует и не оправдывает такой яростно-динамической композиции с вздыбившимися конями, какую соорудил Рубенс на этот сюжет. Кстати сказать, такое несоответствие между действием и целью, между предельной мобилизацией сил и незначительностью препятствий вообще составляет одну из характеристических черт стиля барокко - стиля принципиально атектоничного, пренебрегающего понятием целесообразности. Барочные статуи с могучими телами помещаются в слишком узкие ниши, барочные конные памятники ставятся на узкие постаменты, пышные массивные здания иногда втискиваются в узкие переулки, под тяжеловесной роскошью костюмов прячутся тщедушные фигуры.

 Композициям и персонажам Рубенса недостает той духовной сосредоточенности, внутренней значительности, которой всегда исполнены «примитивы» - произведения старинных мастеров. Вот почему Рубенс плохо смотрится в репродукциях, тогда как «примитивы» и в черно-белом воспроизведении сохраняют свое главное. Рубенса можно смотреть только в подлиннике: оценить Рубенса - значит оценить его действительно прекрасную, сочную, сияющую и сквозистую живопись, его теплый, как живое тело, колорит. У него нет глухих теней - все светится.

 Он накладывал краску в тенях жидким прозрачным слоем, так что сквозь нее просвечивал теплый красноватый подмалевок, а освещенные места писал пастозно, то есть более густо, но переходы между тенью и светом не резки: все артистически обобщено и приведено в свето-цвето-вую гармонию. Еще для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми, идущими по форме мазками: например, какую-нибудь вьющуюся прядь волос он пишет одним движением кисти. В живописном почерке Рубенса так много свободного артистизма, что его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят легкими, исполненными своеобразной грации. Все это можно почувствовать перед «Персеем и Андромедой» в Эрмитаже. Женскую наготу Рубенс писал с особенной маэстрией. Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не классична: северные художники так никогда и не научились «античным» строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер.

 Они писали своих отечественных красавиц - пышных, широкобедрых и дебелых. Рубенс отходил от классического типа красоты сознательно: он говорил, что не стоит раболепно подражать античным статуям, «ибо в наш век, полный заблуждений, мы слишком далеки от того, чтобы создать нечто им подобное», и добавлял, что человеческие тела теперь, увы, сильно отличаются от античных, «так как большинство людей упражняют свои тела лишь в питье и обильной еде».

 Все же Андромеда Рубенса прекрасна. Ее нежное тело, кажется, излучает свет. Обычное для Рубенса насыщение золотистых тонов кожи красноватыми оттенками в тенях здесь еще усилено рефлексами от красного плаща Персея - картина напоена тонами румяной зари. В ней нет чрезмерного нагнетания движения, она относительно спокойна, даже лирична; подвижность вносят главным образом амуры, которые стягивают с Андромеды золотое покрывало, показывая ее Персею во всей прелести наготы, помогают Победе, венчающей Персея, заигрывают с его крылатым конем. Эти шаловливые амуры - «путти» - начиная с позднего Возрождения и особенно в XVII и XVIII веках неизменно населяют композиции на мифологические сюжеты, а иногда фигурируют и в роли ангелов, окружающих мадонну. Кажется, художники просто не могли обходиться без этих голеньких детей с крылышками, порхающих, играющих, кувыркающихся и во все вмешивающихся.

 «Путти», конечно, всегда покровительствуют любви: в другой эрмитажной картине Рубенса - «Венера и Адонис» - целомудренный Адонис убегает от Венеры, а амур удерживает его за ногу. Наивно-лукавые амуры хлопочут около действующих лиц, сочувствуют, иногда поддразнивают и позволяют себе различные проказы.

 Через них события получают оттенок игры, освещаются светом какого-то беспечно-легкого восприятия, отделяющего «радостное искусство» от «серьезной жизни».

 Рубенс привлекательнее всего в его позднем периоде, когда меньше пишет заказные аллегорические композиции и больше - природу и портреты своей молодой жены. Создавший на своем веку столько бурных «вакханалий» и «битв», Рубенс как личность вовсе не имел ничего вакхического и воинственного: он был человеком степенным, умеренным, примерным и любящим семьянином.

 Овдовев и не чувствуя себя, как он писал, «готовым к безбрачию», он в пятьдесят три года вторично женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен; судя по портретам, она очень напоминала его первую жену, Изабеллу Брандт, - тот же миловидный, кроткий ясноглазый облик, который у Рубенса появляется в картинах часто и задолго до второго брака. Похоже, что в юной Елене Фоурмен Рубенс нашел свой постоянный идеал женщины. Ее портреты принадлежат к лучшему, что он написал.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Творчество Питера Пауля Рубенса

В начале 17 века во фламандском искусстве были окончательно преодолены средневековые религиозные формы и жанры. Распространялись светские сюжеты и жанры: исторический и аллегорический, мифологический, портретный и бытовой жанр, пейзаж. Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм. На основе скрещивания реалистической традиции старонидерландской живописи и караваджизма развивалось реалистическое направление, достиг расцвета монументальный стиль барокко. Крупнейшим художественным центром Фландрии со второй половины 16 века стал Антверпен, сохранявший значение крупного европейского денежного рынка.

Ссылки на картины Питера Пауля Рубенса размещены ниже по тексту.

Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577–1640). В его творчестве ярко выражены и мощный реализм и национальный своеобразный вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, Рубенс пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Рубенс – создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу его творчества. Рубенс родился в городе Зигене (Германия), куда, спасаясь от преследований инквизиции, эмигрировал его отец. Образование получил в латинской школе Антверпена, живописи обучался у романиста Отто ван Веениуса и Ван Ноорта, приверженца национальной традиции. Поездка в Италию, где он изучал творчество Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Веронезе, Корреджо, Караваджо, а также памятники античности, способствовала быстрому творческому росту.

По возвращении в 1608 году в Антверпен Рубенс стал придворным художником испанской наместницы Нидерландов. Его слава быстро росла. Многочисленные заказы побудили Рубенса организовать живописную мастерскую, в ней работали лучшие художники страны. Своими графическими работами Рубенс формировал национальную школу граверов.

Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 – 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики, изменчивости жизни. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. В них перед зрителями разыгрывались сцены страданий и мученической смерти, вместе с тем и нравственной победы гибнущего героя, как бы напоминавшие о недавно минувших драматических событиях нидерландской революции. Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610–1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы, иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский живописец опыт итальянцев. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Вместе с тем выразительные фигуры Рубенса исполнены патетики, охвачены стремительным напряженным движением, какие были чужды искусству Караваджо. Склоненное порывом ветра дерево, ярость усилий атлетически сложенных палачей, поспешно поднимающих крест, резкие ракурсы сплетающихся друг с другом фигур, беспокойные блики света и тени, скользящие по трепещущим от напряжения мышцам,– все сливается в единый стремительный порыв, объединяющий и человека и природу.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Рушатся принципы классической композиции искусства Возрождения с типичной для нее замкнутостью и изолированностью изображаемой сцены. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. Это впечатление подчеркнуто диагональю креста, словно вырывающегося за пределы рамы смелым срезом дерева и фигур. Монументальные алтарные композиции Рубенса органически включались в барочную пышность церковного интерьера, захватывали зрелищностью, интенсивностью стиля, напряженными ритмами («Снятие с креста», 1611–1614, Антверпен, Собор).

Свежесть восприятия жизни и стремление придать изображенному убедительность правды составляют существо его произведений. Герои античных мифов, христианских легенд, современные ему исторические деятели и люди из народа живут в его полотнах неутомимой жизнью; воспринимаются как часть могучей первозданной природы. Картины Рубенса раннего периода отличаются красочностью палитры, в которой чувствуется глубокий жар и звучность, они проникнуты патетикой чувств, до тех пор неведомые нидерландскому искусству, тяготевшему к интимности, к поэзии повседневного.

Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. Традиционные образы народной фантазии давали ему повод для изображения героических чувств и подвигов. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке совершенное создание природы. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сип. Рассказы о подвигах античных богов и героев – свободные импровизации Рубенса, посвященные прославлению красоты жизни, радости существования. В «Вакханалии» (1615–1620, Москва, Государственный музей изобразительного искусства), изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы – носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия.

Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Движение пластических масс, патетика жестов подчеркиваются экспрессией развевающихся тканей, бурной жизнью природы. Сложные композиции строятся асимметрично по диагонали, эллипсу, спирали, на противопоставлении темных и светлых тонов, контрастах цветовых пятен, с помощью множества переплетающихся волнообразных линий и арабесок, объединяющих и пронизывающих группы. В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619–1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Тела молодых женщин, борющихся с похитителями, вздыбленные кони образуют сложный по линейным и цветовым ритмам узор – он подчеркивает структуру композиции. Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. Патетика композиции усиливается низким горизонтом, благодаря которому фигуры героев возвышаются над зрителем и четко смотрятся на фоне бурного неба.

Рубенс часто обращался к темам борьбы человека с природой, к сценам охоты: «Охота на кабана» (Дрезден, Картинная галерея), «Охота на львов» (около 1615, Мюнхен, Старая пинакотека; эскиз – Санкт-Петербург, Эрмитаж). Ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала. Трепет жизни передан художником во всех явлениях материального мира, его природных формах.

В 1620-е годы Рубенс отказался от локального цвета при создании картин, художник перешел к тональной многослойной живописи по белому или красному грунту, сочетал тщательность моделировки с легкой эскизностью. Голубые, желтые, розовые, красные тона даны в соотношениях друг с другом в тонких и богатых оттенках; они подчиняются основному серебристо-жемчужному или теплому оливковому. Нежные голубоватые тени, легко моделирующие объемы, красноватые рефлексы, скользящие и вспыхивающие, наполняют формы трепетом жизни, художник подчеркивает силу одних тонов и мягкость других. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета. Поверх корпусных красок наносятся прозрачные слои жидкой лессировки, усиливающие глубину тона, свежесть и легкость живописи, смягчающей контуры, светлые места выделяются густыми бликами. Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой.

Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа – картину «Персей и Андромеда» (1620–1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. Героическая тема раскрыта живописно-пластическими средствами, напряженной внутренней динамикой линий, форм, ритмов. В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом. Грозно сверкает металл доспехов Персея. Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас. Взволнованное ритмическое движение, пронизывающее композицию, подобно вихрю, воспринимается как отзвук недавней битвы. По мере приближения к Андромеде оно замирает и едва ощущается в трепете плавных очертаний ее фигуры. К ней устремляется уверенной мужественной поступью Персей, легко и стремительно летит богиня победы Виктория, венчающая Персея лавровым венком. Ярко-красный цвет плаща Персея, холодное серебро его лат контрастируют с теплым нежным тоном тела Андромеды, точно сотканного из света, окруженного ореолом сверкающих золотых волос. Световоздушная среда растворяет контуры ее тела. Тончайшие сопоставления розово-желтых тонов с голубыми полутонами, коричневых тонов с вспыхивающими красными рефлексами придают трепетность круглящимся формам. Мерцающие пятна светло-желтого, розового, красного и голубого – развевающихся одежд, объединенные золотистым подмалевком, образуют единый слитный красочный поток, порождают атмосферу ликования.

К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи» (1622–1625, Париж, Лувр), предназначенных для украшения Люксембургского дворца. Это своего рода живописная ода в честь правительницы Франции. В полотне «Прибытие Марии Медичи в Марсель» театральность целого сочетается с естественностью и свободой в расположении фигур.

В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. Он продолжил гуманистическую традицию портрета Высокого Возрождения, но проявил более непосредственное, личное отношение к людям, значительно больше раскрывал чувственную полноту жизни и обаяние модели. «Портрет молодой женщины» (около 1625, Санкт-Петербург, Эрмитаж) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется па темном фоне. Легкость письма, золотистые рефлексы и прозрачные тени, сопоставленные со свободно положенными холодными бликами, передают ясность и чистоту ее душевного мира. Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Волнистая линия мазка порождает иллюзию вибрации поверхности, ощущение внутренней жизни, движения.

Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого. Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных». Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью. В композициях портрета важную роль играют сдержанность спокойной позы, особый поворот фигуры, головы, многозначительный, полный достоинства взгляд и жест, эффектный костюм, торжественность обстановки, подчеркнутая тяжелыми занавесами или колоннами, знаки отличия и эмблемы. С помощью костюма портретируемого раскрывается то, что недосказано лицом модели, ее жестом. В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка – все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах.

С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Пресыщенный славой и почестями, он ушел от дипломатической деятельности, отказался от официальных заказов и проводил большую часть жизни в загородном замке Стэн. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Художник сосредоточил внимание на их живописном совершенстве: колорит утратил многоцветность, стал обобщенным. Эти последние десятилетия творчества Рубенса представляют вершину его художественного развития. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). Часто в его произведениях звучат интимные ноты. Полон особой свежести образ Елены Фоурмен, молодой фламандки, с ее упругим телом, атласной кожей, мягкими пушистыми волосами, блестящими глазами – пышной, цветущей, женственно-обаятельной. Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки – картина «Шубка», (1638–1639, Вена, Историко-художественный музей). Художник тонко чувствует оттенки полупрозрачных красок, нежных, голубовато-серых теней, розовых мазков, переходящих друг в друга и образующих словно эмалевый сплав.

Одна из центральных тем этого периода – сельская природа, то исполненная эпического величия, могучей красоты и изобилия, то подкупающая простотой и лиричностью. В полотнах Рубенса оживают бескрайние просторы полей и пастбищ, вздымающихся холмов, рощи с пышными кронами деревьев, сочная трава, клубящиеся облака, извилистые реки и проселочные дороги, пересекающие по диагонали композиции. Первозданной силе природы, ее могучему дыханию созвучны фигуры крестьян и крестьянок, занятых повседневным трудом. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти). Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. В дальнейшем творчество Рубенса оказало огромное воздействие на развитие европейской живописи. Особое значение оно имело для формирования фламандской живописи, и прежде всего – Ван Дейка.

Картины Рубенса Часть 1 ►

Картины Рубенса Часть 2 ►

Картины Рубенса Часть 3 ►

Творчество Питера Пауля Рубенса ►

История зарубежного искусства ►

Рубенс Краткая Биография

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Карлу Борромео). Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Рубенс заботился о своих авторских правах. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Лекуре, «доходило до угодничества». Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы — Гвидо Рени или Гверчино — не собирались покидать Италии.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет — портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Рубенс Питер ПаульКартины и биография

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Рубенс краткая биография (статья) в Большом энциклопедическом электронном словаре

28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Картина была подписана обоими художниками104. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

  1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
  2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
  3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
  4. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Картина была подписана обоими художниками. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса — Пачеко. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

  1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  2. Творчество Питера Пауля Рубенса
  3. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
  4. Словари и энциклопедии на Академике

Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте.

Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

  • Ещё документы из категории художественная культура

Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну».

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. Брак был заключён с большой поспешностью. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Рубенс вёз испанской королевской семье дары, в том числе и несколько картин итальянских мастеров. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Для сравнения: семья Филиппа — жена, двое детей и двое слуг — издерживали в год примерно 400 флоринов.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день — в родной Антверпен. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла).

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно.

Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены — Ян Брант. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Лекуре, «доходило до угодничества». Луки214. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй — его времени.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Его духовное искусство начисто лишено духовности». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Заказ для храма Кьеза Нуова был готов в феврале 1608 года, но в алтаре было неудачно решено освещение и публика даже не могла рассмотреть очертания фигур. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа — Бландина — вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам. Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году.

Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Более он никогда не возвращался в Италию. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Брак был заключён с большой поспешностью.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему — настолько он к ней привязался. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Возможно, это труды Сенеки.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить».

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости».

Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Губерта, Диану на охоте и подобное. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр».

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Речь шла о «Воздвижении креста». Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Отпевание состоялось 2 июня. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Речь шла о «Воздвижении креста». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего.

Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки». Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт.

Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую.

Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров — Ян Кесселер.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось.

Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс — один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции.

Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. На заднем плане в окне виден пейзаж. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник — дон Карлос Колома. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт.

Игнатия (ныне посвящённой св.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Возможно, это труды Сенеки. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом». Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. В частности, были убраны бойницы. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Игнатия (ныне посвящённой св.

Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Карлу Борромео).

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Губерта, Диану на охоте и подобное. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона.

У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. К ним он присовокупил и свои полотна. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина».

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца — эрцгерцога Альбрехта. В первую очередь это относилось к мировосприятию. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.



Питер Пауль Рубенс - Художник

Питер Пауль Рубенс был одним из самых известных и успешных европейских художников 17 века, известен такими работами, как «Снятие с креста», «Охота на волка и лиса» и «Сад». любви."

Сводка

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс, родившийся 28 июня 1577 года, был одним из самых знаменитых и плодовитых художников Европы как при жизни, так и на протяжении всей эпохи барокко. Среди его покровителей были члены королевской семьи и церкви, а его искусство изображало предметы из религии, истории и мифологии.Известный по таким работам, как «Снятие с креста», «Охота на волка и лиса», «Мир и война», «Автопортрет с Еленой и Питером Полом» и «Сад любви», стиль Рубенса сочетал в себе знания Классицизм эпохи Возрождения с пышной манерой письма и живым реализмом. Он умер в 1640 году.

Годы становления

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в городе Зиген в Вестфалии (ныне Германия), он был одним из семи детей преуспевающего юриста и его культурной жены. После смерти его отца в 1587 году семья переехала в Антверпен в испанских Нидерландах (ныне Бельгия), где молодой Рубенс получил образование и художественную подготовку.Он был учеником нескольких известных художников и был принят в профессиональную гильдию художников Антверпена в 1598 году.

Ранняя карьера и путешествия

В 1600 году Рубенс отправился в Италию, где познакомился с искусством таких мастеров эпохи Возрождения, как Тициан и Тинторетто в Венеции, Рафаэль и Микеланджело в Риме. Вскоре он нашел работодателя, Винченцо I Гонзага, герцога Мантуи, который поручил ему рисовать портреты и спонсировал его путешествия. Винченцо послал Рубенса в Испанию, в город Геную в Италии, а затем снова в Рим.Одаренный бизнесмен, а также очень талантливый художник, Рубенс начал получать заказы на рисование религиозных произведений для церквей и портретов для частных клиентов.

Успех в Антверпене

Рубенс вернулся домой в Антверпен в 1608 году. Там он женился на Изабелле Брант и основал собственную студию со штатом помощников. Он был назначен придворным художником эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы, которые управляли Южными Нидерландами от имени Испании. Во время социального и экономического восстановления после войны богатые купцы Антверпена создавали свои частные коллекции произведений искусства, а местные церкви обновляли с использованием нового искусства.Рубенс получил престижный заказ на создание двух больших религиозных работ, «Поднятие креста» и «Снятие с креста», для собора Антверпена между 1610 и 1614 годами. Помимо многих проектов для римско-католических церквей, Рубенс также создавал картины с историческими и мифологическими сценами этих лет, а также сценами охоты, такими как «Охота на волков и лис» (около 1615-21 гг.).

Рубенс стал известен как «принц художников и художник принцев» в течение своей карьеры из-за его частой работы для королевских клиентов.Он создал цикл гобеленов для Людовика XIII во Франции (1622-25), серию из 21 большого холста, прославляющего жизнь и правление Марии Медичи во Франции (1622-25), и аллегорическую «Мир и войну» для Карла I. Англия (1629-30).

Более поздняя карьера

После смерти своей жены Изабеллы в 1626 году Рубенс несколько лет путешествовал, совмещая свою артистическую карьеру с дипломатическими визитами в Испанию и Англию от имени Нидерландов. Когда он вернулся в Антверпен, он женился на своей второй жене, Хелене Фурмент; его семейная группа «Автопортрет с Еленой и Петром Павлом» была свидетельством его семейного счастья с женой и новым сыном.В 1630-х годах Рубенс создал несколько своих главных мифологических произведений, в том числе «Суд Парижа» и «Сад любви», идиллическую сцену ухаживания пар на фоне пейзажа.

Наследие и влияние

На момент своей смерти 30 мая 1640 года в Антверпене, Испанские Нидерланды (ныне Бельгия), Рубенс был одним из самых знаменитых художников в Европе. Он оставил после себя восемь детей, а также многочисленных помощников в студии, некоторые из которых - в первую очередь Энтони ван Дайк - сделали успешную артистическую карьеру.

Умение Рубенса создавать сложные группы фигур в композиции, его способность работать в больших масштабах, его легкость в изображении разнообразных предметов, а также его личное красноречие и обаяние способствовали его успеху. Его стиль сочетал в себе идеализацию человеческих форм эпохи Возрождения с пышной манерой письма, динамичными позами и живым чувством реализма. Его любовь к изображению мясистых, пышных женских тел, в частности, сделала слово «рубенский» знакомым термином.

Поклонниками творчества Рубенса были его современник Рембрандт, а также художники из других регионов и более поздних веков, от Томаса Гейнсборо до Эжена Делакруа.

Питер Пауль Рубенс | Биография, стиль и факты

Образование и начало карьеры

Рубенс родился в немецком городе Зиген в Вестфалии. Его отец, Ян Рубенс, юрист и олдермен Антверпена, бежал из испанских Нидерландов (современная Бельгия) в 1568 году вместе со своей женой Марией Пипелинкс и четырьмя детьми, спасаясь от религиозных преследований за свои кальвинистские убеждения. После смерти Яна в 1587 году семья вернулась в Антверпен, где молодой Питер Поль, выросший в католической вере своей матери, получил классическое образование.Его художественное образование началось в 1591 году, когда он учился у Тобиаса Верхахта, родственника и пейзажиста со скромным талантом. Год спустя он перешел в студию Адама ван Ноорта, где оставался в течение четырех лет, пока не поступил в ученики к ведущему художнику Антверпена Отто ван Вину, декану гильдии художников Святого Луки. Ван Вин наделил Рубенса живым чувством живописи как высокой гуманистической профессии.

Большинство юношеских работ Рубенса исчезли или остались неопознанными. Портрет молодого человека (1597) - его самая ранняя датированная работа. В 1598 году Рубенс был принят в гильдию художников Антверпена. Вероятно, он продолжал работать в студии ван Вина, прежде чем отправиться в Италию в мае 1600 года. В Венеции он впитал яркость и драматическую выразительность шедевров эпохи Возрождения Тициана, Тинторетто и Веронезе. Нанятый Винченцо I Гонзага, герцогом Мантуи, Рубенс отправился в Мантую, где в его основные обязанности входило изготовление копий картин эпохи Возрождения, в основном портретов придворных красавиц.В октябре 1600 года Рубенс сопровождал герцога во Флоренцию, чтобы присутствовать на свадьбе невестки Гонзаги Марии де Медичис по доверенности с королем Франции Генрихом IV, сцену, которую Рубенс должен был воссоздать четверть века спустя для королевы. . К концу первого года он объездил всю Италию с альбомом в руке. Копии, сделанные им с картин эпохи Возрождения, предлагают богатый обзор достижений итальянского искусства XVI века.

В августе 1601 года Рубенс прибыл в Рим. Здесь новый стиль барокко, провозглашенный Аннибале Карраччи и Караваджо - смелый натурализм в сочетании с возрождением героически идеализированных форм Микеланджело и Рафаэля - был быстро ассимилирован Рубенсом.Его первым крупным римским заказом были три большие картины (1601–02) для часовни-склепа Святой Елены в базилике Санта-Кроче. В 1603 году Гонзага отправил его с первым дипломатическим визитом в Испанию, чтобы передать партию картин королю Филиппу III. Для премьер-министра Филиппа, герцога Лермы, Рубенс написал свой первый крупный конный портрет (1603 г.), сделавший венецианские традиции Тициана и Тинторетто гигантским шагом вперед в передаче физической силы и психологического противостояния.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Ближе к концу 1605 года Рубенс совершил вторую поездку в Рим. Вместе со своим братом Филиппом он интенсивно изучал античное искусство и филологию и начал собирать значительную коллекцию римской скульптуры, рельефов, портретных бюстов и древних монет. В 1606 году он получил свой венчурный заказ в Риме: роспись над главным алтарем Chiesa Nuova (церкви Санта-Мария-ин-Валличелла), чью драгоценную икону Рубенс запечатлел в апофеозе, вознесенном сонмом путти, - типично барокко. позже был адаптирован в скульптуре Джан Лоренцо Бернини.

Возвращение в Антверпен

В октябре 1608 года, получив известие о том, что его мать тяжело больна, Рубенс поспешил домой в Антверпен, но слишком поздно. Тем не менее, несмотря на его личную потерю, в остальном его прибытие было своевременным. Его брат Филипп был назначен секретарем Антверпена. Что еще более важно, переговоры о Двенадцатилетнем перемирии (1609–1621 гг.) Заключались между голландскими сепаратистами и Испанией, что повысило перспективы мира и экономического восстановления для истерзанной войной Фландрии. Рубенсу было поручено нарисовать для ратуши Антверпена праздничную картину «Поклонение волхвов » (1609), которая быстро принесла ему известность дома.Хотя он все еще тосковал по Италии, испанские регенты Габсбургов Фландрии, эрцгерцог Альберт и эрцгерцогиня Изабелла сделали ему предложение, слишком хорошее, чтобы от него отказаться. Как их новый придворный художник, Рубенс был освобожден от всех налогов, ограничений гильдии и официальных обязанностей в Брюсселе. Он мог остаться в Антверпене и организовать свою студию. В октябре 1609 года Рубенс женился на 19-летней Изабелле Брант и отпраздновал их счастливый союз в своем двойном портрете в беседке с жимолостью (1609–1010). В 1610 году Рубенс купил великолепный особняк, к которому пристроил роскошную студию, классический портик и садовый павильон - итальянскую виллу, перенесенную в Антверпен.

Двенадцатилетнее перемирие повлекло за собой капитальный ремонт фламандских церквей. Первый из двух великих антверпенских триптихов Рубенса, «Поднятие креста » (1610–1611), сочетает итальянские отражения Тинторетто и Караваджо с фламандским реализмом в героическом утверждении искупительных страданий. Его второй триптих для собора Антверпена, «Снятие с креста » (1611–1614 гг.), Более классичен и сдержан в соответствии со своим сюжетом. Эта работа отражала энергичное обновление Рубенсом ранних нидерландских традиций Яна ван Эйка, Ганса Мемлинга и Рогира ван дер Вейдена.Широкую известность принесла публикация гравюры; среди его будущих поклонников был молодой Рембрандт.

Десятилетие с 1610 по 1620 год стало свидетелем огромного производства алтарей для римско-католических церквей - мощных, эмоциональных изображений Христа, Девы Марии и святых, поскольку Рубенс стал главным художественным сторонником контрреформации духовности в Северной Европе. Среди его наиболее важных религиозных сочинений этого периода - Страшный суд ( ок. 1616) и Христос на кресте (также называемый Le Coup de Lance , 1620). Тем не менее, в течение того же десятилетия Рубенс также создал множество картин на светские темы - мифологические, исторические и аллегорические сюжеты, сцены охоты и портреты. Среди лучших его мифологических картин - «Изнасилование дочерей Левкиппа » ( ок. 1617–18), а «Охота на бегемота » ( ок. 1615–16) - типичное его видение охоты на диких животных.

Питер Пауль Рубенс: Охота на бегемота

Охота на бегемота , холст, масло Питера Пауля Рубенса, ок. 1615–16; в Старой пинакотеке, Мюнхен.

Старая пинакотека, Мюнхен; фотография, Иоахим Блауэль / Artothek

Рубенс смог поддерживать эту колоссальную производительность благодаря своей большой студии ассистентов, учеников, сотрудников и граверов. Основная картина часто начиналась с модели modello , то есть с эскиза маслом, написанного Рубенсом на небольшой панели, после чего он делал подготовительные рисунки отдельных фигур в композиции.Выполнение полномасштабной работы часто поручали ассистентам, хотя Рубенс обычно закрашивал ключевые участки и тщательно ретушировал готовую картину. Многие картины Рубенса затем были воспроизведены в гравюрах, что обеспечило широкое распространение его произведений по всей Европе.

Похищение дочерей Левкиппа , картина маслом Питера Пауля Рубенса, ок. 1617; в Старой пинакотеке, Мюнхен, нем.

Scala / Art Resource, Нью-Йорк

Самым талантливым помощником Рубенса был молодой Энтони ван Дейк, на 22 года моложе его, который прибыл в его студию в качестве ученика около 1616 года и оставался там на четыре года.Истинный вундеркинд, ван Дайк быстро усвоил твердый стиль Рубенса - его мускулистые, изящные телосложения и чувственную игру света и цвета - и верно имитировал его под руководством мастера. Совместные работы Рубенса с такими специалистами, как художник-анималист Франс Снейдерс и художник-пейзажист Ян Брейгель, отмечают зенит художественного сотрудничества в стиле барокко. В то же время его Четыре континента ( c. 1615), Lion Hunt (1621), Пейзаж с Картерами ( c. 1618), и многие зарисовки с натуры раскрывают его собственную многогранность в специализированных областях пейзажа и живописи животных.

В 1616 году Рубенс получил свой первый заказ на гобелен - серию, изображающую жизнь легендарного римского консула Деция Муса. Для каждой сцены он нарисовал modello, , которые его помощники затем увеличили до полномасштабного холста, изображения которого затем были воспроизведены ткачами в гобелене. От сэра Дадли Карлтона, английского посла в Гааге, Рубенс приобрел в 1618 году обширную коллекцию древних скульптур.Его интерес к скульптуре не ограничивался коллекционированием. Он спроектировал монументальную скульптуру для фасада и интерьера великолепной новой иезуитской церкви (ныне Святого Карла Борромео) в Антверпене, которая была открыта в 1621 году. Он также внес свой вклад в архитектурный дизайн церкви. Его главный алтарь, в котором хранятся два сменных алтаря, посвященные святым Игнатию и Франциску Ксавье (1617–1618 гг.), Увенчан полукуполом и освещен окулом, напоминающим недавно завершенный «пантеон» для скульптур Рубенса в его доме.В 1620 году Рубенс заключил контракт на разработку 39 потолочных росписей для иезуитской церкви, которые должны были быть выполнены ван Дейком и другими помощниками по его масляным наброскам, показывающим «огромную скорость и безумие его кисти». Эти картины, написанные в течение года, оправдали заявление Рубенса о том, что они «в силу естественного инстинкта лучше подходят для выполнения очень больших работ, чем небольших диковинок».

В 1621 году, после истечения Двенадцатилетнего перемирия и смерти эрцгерцога Альберта, овдовевшая инфанта Изабелла наняла Рубенса в качестве своего конфиденциального агента в дипломатических поисках мира между контролируемой Габсбургами Фландрией и независимой Голландской республикой на севере.(Война между протестантскими голландцами и католическими фламандцами, однако, возобновилась и, к сожалению, продолжалась до конца жизни Рубенса.) К этому времени широкая слава Рубенса как «живописца принцев и принца художников» позволила ему путешествовать свободно среди королевских дворов для тайных встреч с государями и их министрами, которые обсуждали государственные вопросы, сидя для портретов.

В 1622 году Рубенс был вызван в Париж королевой-матерью Франции Мари де Медичис для украшения одной из двух главных галерей ее недавно построенного Люксембургского дворца.Вдова Генриха IV в 21 огромном полотне (1622–1625 гг.) Стремилась описать свою жизнь и свое регентство во Франции в эпической манере. Сорванная карьера Мари требовала беспрецедентного проявления поэтической свободы, но, используя свои энциклопедические знания классической мифологии и аллегории, Рубенс поднял ее жизнь на мифический уровень, на котором смертные свободно смешиваются с олимпийскими богами. В то же время он разработал для Людовика XIII цикл гобеленов о жизни императора Константина (1622–1625). Во время брака по доверенности сестры короля Людовика Генриетты Марии с королем Англии Карлом I в 1625 году Рубенс познакомился с герцогом Бекингемским, который поручил Рубенсу написать свой конный портрет (1625; уничтожен), воплощение Высшего Яркость барокко в этом жанре.

Несколько картин известного художника Питера Пауля Рубенса показывают события из жизни Марии де Медичис. Мари была членом семьи Медичи, ставшей королевой Франции.

© Tupungato / Dreamstime.com

Рубенс жаловался, что он «самый занятой и наиболее измученный человек в мире», но продолжал выполнять важные церковные поручения. Его Поклонение волхвов (1624) для аббатства Святого Михаила увенчали три монументальные скульптуры его собственного дизайна.Для главного алтаря собора Антверпена он обрамил свой Успение Богородицы (1624–1627 гг.) Мраморным портиком, в котором типично барочное взаимодействие живописи и скульптуры, духовно «заряжающее» окружающее пространство.

Рубенс не пренебрегал и частными покровителями. В 1620-х годах он мастерски написал портреты своего врача и друга Людовика Нонния ( c. 1627), своей будущей невестки Сюзанны Фурмент ( Le Chapeau de Paille , c. 1622–25) и его сыновей Альберта и Николааса ( ок. 1624–25). Его Пейзаж с Филимоном и Бавкидой ( c. 1625) раскрывает в поэтическом ключе его героический и катастрофический взгляд на природу. В 1625 году инфанта Изабелла заказала Рубенсу обширный цикл гобеленов «Триумф евхаристии » (1625–1627 гг.). Для этих 20 отдельных завес, которые составляют его наиболее сложную и сложную программу религиозного искусства, Рубенс изобрел двухуровневую архитектурную основу с гобеленами внутри гобеленов, беспрецедентное проявление барочного иллюзионизма.

В 1626 году семейное счастье Рубенса было разрушено смертью его жены Изабеллы. Вскоре он предпринял дипломатическую одиссею в поисках мира между Англией и Испанией в качестве первого шага к переговорам об урегулировании с Голландской республикой, которая была союзником Англии. Герцог Бекингемский, фаворит короля Англии Карла, вел переговоры о покупке всей коллекции древностей Рубенса. В ходе их встреч Рубенс пытался убедить скептически настроенного Бекингема, что Англии следует прекратить поддерживать голландцев в их борьбе против испанского владычества во Фландрии.Поначалу испанский король Филипп IV был потрясен тем, что такую ​​дипломатию доверили простому художнику. Но в августе 1628 года Рубенс отправился к испанскому двору в Мадрид по пути в Англию.

В течение семи месяцев в Мадриде, помимо призывов к мирному договору с Англией, Рубенс проводил время в королевской картинной галерее, рисуя копии шедевров Тициана, к стилю которого он теперь полностью приспособился, исследуя беглую манеру живописи великого венецианца. яркие цвета и яркое моделирование.Через его плечо смотрел молодой придворный художник Филиппа IV Диего Веласкес. К апрелю 1629 года Англия была готова к переговорам, и Карл I послал за Рубенсом напрямую, что свидетельствовало о его стремлении встретить человека с его международной репутацией интеллекта и художественного гения. Филипп IV дал Рубенсу титул «секретаря тайного совета короля Нидерландов», чтобы поднять авторитет своего художника-посланника при иностранном дворе.

В Лондоне Рубенс столкнулся с лабиринтом фракций и интриг, через которые ему пришлось вести переговоры.Тем не менее, он победил, и именно ему лично можно приписать мирный договор 1630 года между Англией и Испанией. Ему было присвоено звание почетного магистра искусств Кембриджского университета. В ожидании прибытия испанского посла он написал свою экспансивную «Аллегорию мира и войны » (1629–1630 гг.) На память о своей успешной дипломатии и подарил ее восхищающемуся английскому королю. В свою очередь, Чарльз наградил Рубенса долгожданным заказом на украшение потолка королевского банкетного зала, который недавно был спроектирован архитектором Иниго Джонсом как часть комплекса зданий дворца Уайтхолл в Лондоне.Накануне отъезда из Англии Рубенс был посвящен в рыцари королем Карлом.

Рубенс Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

Италия (1600-1608)

В 1600 году Рубенс отправился в Италию. Сначала он остановился в Венеции, где увидел картины Тициана, Веронезе и Тинторетто, а затем поселился в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага. Колорит и композиции Веронезе и Тинторетто оказали непосредственное влияние на живопись Рубенса, а его более поздний, зрелый стиль находился под глубоким влиянием Тициана.При финансовой поддержке герцога Рубенс отправился в Рим через Флоренцию в 1601 году. Там он изучал классическое греческое и римское искусство и копировал произведения итальянских мастеров. Особое влияние на него оказала эллинистическая скульптура Лаокоон и его сыновья, а также искусство Микеланджело, Рафаэля и Леонардо да Винчи. На него также повлияли недавние, в высшей степени натуралистические картины Караваджо. Позже он сделал копию «Погребения Христа» этого художника, порекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуи, приобрести «Смерть Богородицы» (Лувр), и сыграл важную роль в приобретении Мадонны с Розарием (Художественно-исторический музей, Вена). для доминиканской церкви в Антверпене.Во время своего первого пребывания в Риме Рубенс выполнил свою первую комиссию по созданию алтаря Святой Елены с Истинным крестом для римской церкви Санта-Кроче в Иерусалиме.

Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией в 1603 году, доставляя подарки от Гонзагов ко двору Филиппа III. Находясь там, он осмотрел обширные коллекции Рафаэля и Тициана, которые были собраны Филиппом II. Он также написал конный портрет герцога Лермы во время своего пребывания (Прадо, Мадрид), который демонстрирует влияние таких произведений, как Карл V Тициана в Мюльберге (1548; Прадо, Мадрид).Это путешествие стало первым из многих за всю его карьеру, в котором сочетаются искусство и дипломатия.

Он вернулся в Италию в 1604 году, где оставался в течение следующих четырех лет - сначала в Мантуе, а затем в Генуе и Риме. В Генуе Рубенс написал множество портретов, таких как Marchesa Brigida Spinola-Doria (Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия), в стиле, который повлиял на более поздние картины Энтони ван Дейка, Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо. Он также начал книгу, иллюстрирующую дворцы в городе.С 1606 по 1608 год он в основном находился в Риме. В этот период Рубенс получил свой самый важный на сегодняшний день заказ на главный алтарь самой модной новой церкви города, Санта-Мария-ин-Валличелла (или Кьеза Нуова). Сюжетом должен был быть святой Григорий Великий и важные местные святые, поклоняющиеся иконе Богородицы с младенцем. Первая версия, единый холст (Musee des Beaux-Arts, Гренобль), была немедленно заменена второй версией на трех сланцевых панелях, что позволяет раскрывать действительное чудесное святое изображение «Санта-Мария-ин-Валличелла» в важные праздничные дни. съемной медной крышкой, также расписанной художником.

Влияние Италии на Рубенса было велико. Помимо художественного влияния, он продолжал писать многие из своих писем и корреспонденций на итальянском до конца своей жизни, подписал свое имя как «Пьетро Паоло Рубенс» и с тоской говорил о возвращении на полуостров - надежде, которая так и не оправдалась.

Питер Пауль Рубенс Биография, жизнь и цитаты

Биография Питера Пауля Рубенса

Детство и образование

Питер Пауль Рубенс был одним из шести детей, родившихся в семье кожевников, юристов и горожан из рабочего класса Антверпена, самого занятого города. и самый богатый морской порт в Европе в то время.Его отец Ян Рубенс, юрист и олдермен, был вовлечен в политику и другие социальные дела, а его мать Мария Пипелинкс была наследницей и писательницей из Южных Нидерландов. Он был назван в честь Торжества Святых Петра и Павла, литургического праздника в честь древнего мученичества в Риме, которое происходит 29 июня.

В 1589 году Антверпен сильно пострадал от религиозных распрей и войн. Питер Поль был воспитан в вере своей матери в католицизме и получил образование в соответствии с гуманистическими традициями, которые включали изучение латыни и классической литературы.Он учился в школе в Кельне, где он превзошел всех своих однокурсников, поскольку его отец привил своим мальчикам непреходящую любовь к учебе.

Жизнь Петра Павла при дворе началась как посыльный к дворянке и вдове. Питер Поль выбрал бы не такую ​​позицию, поскольку живопись была более сильным призванием, но его мать хотела сделать своего сына придворным из-за его дипломатической личности от природы. Поэтому, хотя «... отец умирает, когда его сыну Полу было десять лет, красивый, умный мальчик стал придворным пажем, но уже рисовал.Его радостный взгляд на мир, его любовь к человеческому образу и хорошо сервированному столу придали Питеру Пауля Рубенсу вкус к хорошей жизни. Он показал это в своем портфолио рисунков, прославляющих женщин, лошадей, игру богов и богинь, плодородные поля, танцующих крестьян, наполненные дымящиеся конюшни, ощущение шелка и меха, доспехов и мрамора, отмеченных его магией. линий ... », - объяснил Стивен Лонгстрит во введении к своей книге« Рисунки Рубенса »(1964). Этот молодой опыт придворной жизни, а также дворянских и королевских кругов пригодился в дальнейшей жизни, когда молодой Рубенс приобрел уверенность и познание требовался социальный протокол, чтобы общаться с аристократическими и королевскими покровителями.

Ранний период

В возрасте 13 лет Питер Пол и его 16-летний брат Филипп были вынуждены найти более прибыльную работу, чтобы содержать свою семью после смерти своего отца и дорогостоящего брака их сестры Бландины. В 1591 году, в возрасте 14 лет, Рубенс поступил в ученики к Тобиасу Верхаэту, дальнему родственнику и малоизвестному пейзажисту без вдохновения в Антверпене. Через год он начал работать в мастерской Адама ван Ноорта, более талантливого фигуриста и популярного среди студентов мастера, где оставался четыре года.Затем он стал старшим учеником самого опытного художника Антверпена Отто ван Вина, выдающегося среди городских художников-историков. К 1598 году, в возрасте 21 года, Питер Пол получил квалификацию независимого мастера-художника Гильдии. Он мог говорить на латыни, греческом, французском и итальянском, а также на фламандском и испанском языках своего родного дома. В течение трех лет он получил звание мэтра гильдии Святого Луки, что было требованием для любого художника нанимать учеников или продавать картины публике. Гильдия состояла из ярких художников, печатников, керамистов, шрифтовых дизайнеров и ювелиров, которые обеспечивали контакты друг с другом из всех слоев общества.

В мае 1600 года Рубенс отправился в Италию, где он впервые посетил Венецию, чтобы увидеть картины Тициана, Веронезе и Тинторетто. На него сразу же повлияли сочные краски и драматические композиции. В Венеции он также встретил джентльмена, работавшего на герцога Мантуанского, Винченцо Гонзага, которого так впечатлил дружелюбный, трезвый и дисциплинированный характер Рубенса, что он рекомендовал его герцогу, который был «... человек очень любит роскошь, живопись и все гуманитарные науки ... », как объясняет Кристин Лозе Белкин в своей книге« Рубенс ».Рубенс стал придворным художником герцога, который оказал ему финансовую поддержку в поездках в Рим и Испанию для изучения классического искусства, написания собственных шедевров и создания копий картин итальянских мастеров, включая картины Микеланджело, Рафаэля, Леонардо да Винчи и Караваджо. Сам Рубенс писал много лет спустя: «Я много лет служил семье Гонзага, и в молодости мне очень нравились удовольствия от пребывания в этой части Италии».

Зрелый период

Рубенс также рекомендовал герцогу достойные покупки произведений искусства и выполнял дипломатические миссии, пока он не вернулся в Италию в 1604 году.Он и его брат Филипп сняли квартиру со студией, наняли слуг и с удовольствием развлекали своих друзей, с которыми они обсуждали свою работу. Во время второго визита в Рим Рубенс изучал древнегреческие и римские скульптуры, а также исследовал мастеров эпохи Возрождения. Его собственный совет содержится в единственном сохранившемся отрывке его теоретического сочинения из ныне утерянной записной книжки: «... Я убежден, что для достижения наивысшего совершенства нужно полное понимание статуй, более того, полное погружение в них; но нужно разумно использовать их и прежде всего избегать воздействия камня... ". Он написал много портретов в этот период, которые оказали влияние на более поздних художников, таких как Энтони ван Дейк, Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо.

В октябре 1608 года Рубенс внезапно покинул Рим, узнав, что его мать серьезно больна, но к тому времени он дошел до нее, она скончалась. Он решил остаться в Антверпене и в сентябре 1609 года стал придворным художником эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы в Брюсселе. Вскоре после этого Питер Пол влюбился в Изабеллу Брант, восемнадцатилетнюю женщину. старая племянница жены его брата.Рубенс и очаровательная и умная Изабелла жили со своей семьей, пока он строил для них новый дом, который теперь называется Музеем Рубенса, строительство которого было закончено к 1615 году. На этой вилле в итальянском стиле в центре Антверпена размещалась его мастерская, где он и его ученики работали вместе с его личной коллекцией произведений искусства и библиотекой, которые были одними из самых обширных в городе.

За это время Рубенс расширил свою студию, включив в нее многочисленных студентов и ассистентов, самым известным из которых был молодой Энтони ван Дайк, который вскоре стал ведущим фламандским портретистом.Он также часто сотрудничал со многими специалистами, работающими в городе, в том числе с художником-анималистом Франсом Снайдерсом, который создал орла для его шедевра Prometheus Bound , и его хорошим другом, художником-цветочником Яном Брейгелем Старшим.

В период с 1610 по 1620 год мастерская Рубенса изготовила огромное количество запрестольных образов для римско-католических церквей. Рубенс чувствовал себя обязанным смешать фламандский реализм с силой и огнем Микеланджело, используя цвет, как Тициан.Также было создано много картин, основанных на светских сценах мифологии, истории, аллегории, портретах, пейзаже и охоте, из которых Рубенс лично нарисовал самых важных людей и участки. Исследователь Рубенса Кристин Лозе Белкин отметила, что датский придворный врач Отто Сперлинг наблюдал за процессом во время визита в мастерскую Рубенса в 1621 году, поскольку «... большое количество художников работали над разными работами, для которых г-н Рубенс предоставил мел. рисунки с добавлением цвета кое-где.Молодые люди должны были полностью обработать их краской, пока, наконец, мистер Рубенс не добавил последние штрихи кистью и красками. Все это считается работой Рубенса; таким образом он приобрел большое состояние, а короли и принцы пожинали ему дары и драгоценности ». Рубенс утверждал, что« ... в силу естественного инстинкта он лучше приспособлен для выполнения очень больших работ, чем мелких диковинок ». Эта особая сила и талант сыграли свою роль. очень важную роль в его карьере, поскольку его внимание сместилось с Антверпена на королевские европейские дворы.

Между 1627 и 1630 годами дипломатическая карьера Рубенса была в самом разгаре, когда он перемещался между дворами Англии и Испании в попытке установить мир между двумя странами. Более частным поводом для путешествия было то, что его жена Изабелла умерла летом 1626 года, вероятно, из-за чумы, и он хотел сменить обстановку. Как сказал художник, по словам Кристин Лозе Белкин, «... Я думаю, что путешествие было бы целесообразным, чтобы увести меня от многих вещей, которые обязательно обновляют мою печаль.Новинки, которые предстают перед глазами при смене страны, захватывают воображение и не оставляют места для повторения горя ».

К сожалению, эти дипломатические встречи не имели большого политического значения. Тем не менее Рубенса очень ценили. Он был посвящен в рыцари Карла I в Англии, Филиппа IV в Испании и удостоен почетной степени магистра искусств в Кембридже в 1629 году. Он возобновил изучение картин Тициана: говорят, что Рубенс скопировал каждого Тициана из коллекции короля Филиппа.Он также подружился с 29-летним придворным художником Диего Веласкесом, который вскоре станет печально известным.

Поздний период и смерть

Рубенс провел последнее десятилетие, беспрепятственно занимаясь самыми интересными заказами и вдохновляясь собственным творчеством в Антверпене и его окрестностях. В 1630 году в возрасте 53 лет он женился на племяннице своей первой жены Изабеллы, прекрасной 16-летней Элен Фурман, которую он также использовал в качестве модели во многих своих картинах.

За эти последние десять лет Хелен родила Рубенсу пятерых детей.Страдая от подагры или артрита, Рубенс ослабел, но он продолжал работать. Он писал своему другу в 1634 году: «... Сегодня я настолько перегружен приготовлениями к триумфальному въезду кардинала-инфанта, что у меня нет времени ни жить, ни писать ... Я думаю, вы не будете недовольны в изобретении и разнообразии предметов, новизне конструкций и пригодности их применения ». В 1635 году он купил загородное поместье недалеко от Антверпена, Het Steen в Elewijt, где писал преимущественно пейзажи сельской местности, наполненные людьми в гармонии с природой.Он умер в мае 1640 года, и его останки были похоронены в Якобскерке в Антверпене.

Цитата из Ювенала, римского поэта г. Сатиры , была высечена в камне над входом в сад Рубенса. Как объяснил Сэмюэл Эдвардс, это было подходящее описание сердечной и хорошо прожитой жизни Рубенса: «... Давайте оставим богам заботу о том, чтобы раздавать нам их блага и давать нам то, в чем мы больше всего нуждаемся. лучше, чем люди любят себя.Попросим их только о здоровье тела и здравомыслие, о сильной душе, свободной от страха смерти и не тронутой гневом и суетными желаниями."

Наследие Питера Пауля Рубенса

Его глубокое стилистическое влияние охватило более трех столетий - от Ван Дейка до импрессиониста Ренуара. В Италии он оказал влияние на художников эпохи барокко Пьетро да Кортона и Луку Джордано. В Испании он подружился и повлиял на Веласкеса а в Англии - Томас Гейнсборо и сэр Джошуа Рейнольдс. Французский художник-романтик 19 -х годов века Эжен Делакруа писал, что Рубенс «... выводит человека за пределы того, чего едва ли достигают самые выдающиеся художники; он доминирует над одним, он побеждает другого со всей своей свободой и смелостью.«

Как заявил его биограф Сэмюэл Эдвардс,« ... известно, что он создал более трех тысяч произведений искусства, делая все или основную часть каждого из них сам ... »

Информация об исполнителе

Биография

Питер Пауль Рубенс родился в Зигене, Вестфалия, 28 июня 1577 года. Он был назван в честь Святых Петра и Павла, в день праздника которых он родился. Его отец, Ян Рубенс (ум. 1587), был юристом и магистратом из Антверпена, который из-за своей кальвинистской веры бежал из оккупированного испанцами города и переехал в Кельн в 1568 году со своей женой Марией Пипелинкс (ум.1608). Ян Рубенс был сослан в Зиген в 1577 году за роман с женой Виллема Оранского, лидера голландского восстания против Испании. Мать Рубенса осталась с мужем, а после его смерти она вернулась в Антверпен с Рубенсом и его старшим братом Филиппом (1574-1611).

Рубенс обратился в католицизм и поступил в латинскую школу Ромбоут-Вердонк, где получил классическое образование. Он также работал пажем у дворянина, опыт, который, вероятно, научил его изысканным манерам, которые были так важны для его будущей карьеры.Рубенс стал мастером гильдии святого Луки в Антверпене в 1598 году после периода обучения у трех разных учителей: его дальнего родственника Тобиаса Верхахта (1561-1631), Адама ван Ноорта (1562-1641) и Отто ван Вина (около 1556 года). -1629). Классический стиль Ван Вина и интерес к символической литературе были особенно важны для молодого художника.

Рубенс уехал в Италию в 1600 году и оставался там до 1609 года. Он быстро поступил на службу к Винченцо Гонзага, герцогу Мантуи. Неизвестно, как он достиг этого положения, но, возможно, его рекомендовал Ван Вин, который, будучи придворным художником испанского губернатора в Антверпене, эрцгерцога Альберта и его жены Изабеллы, вероятно, встретил бы герцога в 1599 году, когда он посетил город.В Мантуе Рубенс написал несколько портретов герцогской семьи, но гораздо важнее была возможность изучить и сделать копии художественных сокровищ из коллекции Гонзага, среди которых фрески Андреа Мантенья и Джулио Романо (ок. 1495-1546). и карикатуры Рафаэля к серии гобеленов « Деяния апостолов» . Рубенс также ездил в церкви и дворцы в соседней Венеции, чтобы изучать работы Тициана, Тинторетто и Веронезе.

Несмотря на то, что он был прикреплен к двору Гонзага, Рубенсу было разрешено много путешествовать и брать на себя заказы от других покровителей.Он посетил Рим в 1602 году, где написал три работы для церкви Санта-Кроче в Иерусалиме, заказ, который он получил от эрцгерцога Альберта. Находясь в Риме, он изучал классическую скульптуру, а также работы Рафаэля и Микеланджело. В 1603 году герцог Мантуи попросил Рубенса стать посланником по культуре при дворе Филиппа III Испанского. От имени своего покровителя Рубенс взял ряд официальных подарков, в том числе несколько картин, и оставался при испанском дворе в течение восьми месяцев. Его художественные таланты были быстро признаны могущественным герцогом Лерма, для которого он написал впечатляющий конный портрет (Мадрид, Национальный музей дель Прадо).

По возвращении в Мантую Рубенс получил важный заказ от Винченцо Гонзага: три картины в честь Святой Троицы для хора церкви иезуитов в Мантуе, над которыми он работал между 1604 и 1605 годами. В 1606 году он был в Генуе. , где он получил заказы на большой алтарь Обрезания для иезуитской церкви и несколько портретов генуэзской аристократии, в том числе маркизы Бригиды Спинола Дориа (NGA 1961.9.60). Во время второго пребывания в Риме (1606–1608) Рубенс некоторое время жил со своим старшим братом Филиппом, многообещающим ученым и юристом.Как один из любимых учеников Юстуса Липсиуса (1547–1606), Филипп был глубоко погружен в нео-стоическую философию, которую поддерживал его наставник, и сыграл важную роль в представлении своего брата сложному кругу гуманистов, антикваров и ученых. Рубенс, кажется, нашел свою настоящую среду среди этих интеллектуалов, но был вынужден покинуть ее в октябре 1608 года, когда его внезапно вызвали обратно в Антверпен из-за смерти его матери.

Рубенс вернулся в Антверпен в то время, когда город переживал период мира и процветания в результате Двенадцатилетнего перемирия (1609-1621) с Голландской республикой.Его талант и амбиции были быстро признаны, и вскоре он основал большую мастерскую, чтобы помогать ему в выполнении его многочисленных заказов. Рубенс часто обозначал свои композиционные идеи рисунками и набросками маслом, которые его помощники воспроизводили в более крупном масштабе. Многие из наиболее важных композиций Рубенса были большими запрестольными образцами, в которых он выражал идеалы Контрреформации, развившиеся после Трентского Собора. Он также установил тесные рабочие отношения с другими важными мастерами, включая Яна Брейгеля Старшего, Франса Снайдера и Якоба Йорданса (1593–1678), а также с талантливым молодым учеником Энтони ван Дайком.Например, в 1620 году Ван Дайк помог Рубенсу в росписи потолка церкви иезуитов в Антверпене.

После возвращения Рубенса в Антверпен его самыми важными покровителями были эрцгерцог Альберт и Изабелла, которые в 1609 году назвали его придворным художником и предоставили ему привилегию жить в Антверпене, а не в Брюсселе. В 1610-х годах он также получал заказы на запрестольные образы от известных знатоков в Антверпене, в том числе Корнелиса ван дер Геста и Николааса Рококса. Среди его многочисленных заказов от иностранных покровителей была серия гобеленов о жизни Деция Муса, заказанная генуэзскими купцами, проживающими в Антверпене (см. Деций Мус обращается к легионам , NGA 1957.14.2). Герцог Лерма в Испании и Вольфганг Вильгельм, граф Палатин Нойбургский в Германии, также были его покровителями. По мере того как международная репутация Рубенса в 1620-х годах росла, он получал крупные заказы, в частности, от вдовствующей королевы Франции Марии Медичи и Джорджа Вильерса, герцога Букингемского.

Хотя Рубенс вел очень активную профессиональную жизнь, он также был преданным мужем и отцом. В 1609 году он женился на Изабелле Брант (см. Ее портрет, NGA 1937.1.47, работы сэра Энтони ван Дейка), дочери известного бюргера и сестре жены его брата.В 1610 году Рубенс приобрел большой дом на реке Ваппер, недалеко от фешенебельной набережной Антверпена Меир, и за семнадцать лет брака их дом стал одной из самых выдающихся резиденций Антверпена. В 1611 году Рубенс начал масштабную реконструкцию дома, создав удобные жилые помещения для своей семьи, просторную студию, полукруглую галерею, вдохновленную классической архитектурой, чтобы разместить его растущую коллекцию картин, скульптур и диковинок, а также обширный сад.О том, что этот дом является храмом искусства, были гризайли на фасаде, изображающие различные мифологические сцены, и триумфальная арка у входа в сад, увенчанная статуями в полный рост Минервы, богини знаний, и Меркурия, бога элегантности. и разум. По общему мнению, Изабелла была отличным компаньоном и любящей супругой, чья неожиданная смерть в 1626 году сильно оплакивалась ее мужем и их двумя детьми.

Несмотря на трагическую смерть своего брата в 1611 году, Рубенс продолжал углублять свое участие в классической науке и контакты с гуманистическими кругами по всей Европе.Он писал на латыни, английском, французском, итальянском и голландском языках и поддерживал обширную переписку с рядом ученых, особенно с антикваром Николя-Клодом Фабри де Пайреском. Рубенс также коллекционировал античные скульптуры и камеи. В 1618 году он обменял ряд картин, в том числе Даниэль в Львином логове (NGA 1965.13.1), на коллекцию древних мраморов сэра Дадли Карлтона.

Параллельно с непревзойденным художественным авторитетом Рубенса в Европе было его возросшее участие в политике в 1620-е годы.После смерти эрцгерцога Альберта в 1621 году Рубенс стал близким советником эрцгерцогини Изабеллы в ее усилиях по созданию стабильной политической обстановки после окончания Двенадцатилетнего перемирия. Рубенс совершил ряд поездок с политическими целями, в том числе одну поездку в Голландскую республику в 1627 году и длительную поездку в Испанию в 1628 году. Находясь в Испании, Рубенс внимательно осмотрел венецианские картины в Прадо и Эскориале и сделал несколько копий. произведений Тициана, которые сильно повлияли на его более поздний стиль живописи.Король Испании Филипп IV в конце концов попросил Рубенса выступить в качестве мирного посредника между его страной и Англией. Рубенс преуспел в своей миссии и был посвящен в рыцари английским королем Карлом I как за свою политическую деятельность, так и за свои художественные способности. Находясь в Лондоне с 1629 по 1630 год, Рубенс написал ряд важных работ для короля, а также портрет семьи Бальтазара Гербье, с которым он останавливался (NGA 1971.18.1).

Вскоре после возвращения в Антверпен в 1630 году Рубенс женился на Элен Фурман, пятнадцатилетней дочери преуспевающего торговца гобеленами.Хотя он продолжал служить советником эрцгерцогини до ее смерти в 1633 году, он больше не выполнял дипломатические миссии для ее или ее преемника, кардинала Инфанте Фердинанда. В 1635 году Рубенс приобрел усадьбу Het Steen, где провел последние годы своей жизни с молодой женой и их детьми. За эти годы он написал несколько пейзажей, которые отражают его великую любовь к природе и его понимание классических идеалов аркадского существования, наиболее полно выраженных в трудах Вергилия.

Рубенс умер в конце мая 1640 года и был похоронен в церкви Святого Жака в Антверпене. На каменной плите в мемориальной часовне Рубенса начертана эпитафия, составленная его другом Яном Каспаром Гевертсом: «Питер Пауль Рубенс ... который, среди других даров, благодаря которым он чудесным образом преуспел в познании древней истории, а также во всех других полезных и полезных вещах. элегантные искусства, заслуживающие называться Апеллесом не только его возраста, но и всех времен ". [Это биография художника, опубликованная в систематическом каталоге NGA]

Питер Пауль Рубенс (1577 - 1640)

Ранние годы и Италия

Рубенс был замечательной личностью.Он был не только чрезвычайно успешным художником, чья мастерская произвела ошеломляющее количество работ; но он также играл важную дипломатическую роль в европейской политике 17 века. Он явно был обаятельным и привлекательным собеседником, описанным как «высокий рост, величественная осанка, лицо правильной формы, румяные щеки, каштановые волосы, блестящие глаза, но со сдержанной страстью, смеющийся, нежный и учтивый».

Питер Пауль Рубенс родился в Зигене в Германии, но с 10 лет жил и ходил в школу в Антверпене.Его первая работа, когда ему было 13 лет, была придворным пажем графини. Это было престижное положение для молодого человека, но Рубенсу это было удушающе, и он начал учиться на художника.

Как только он закончил свое обучение, он отправился в Италию, чтобы лично увидеть великие произведения эпохи Возрождения и классические произведения, которые он знал по копиям. В течение восьми лет он путешествовал и работал в Испании, копируя и внедряя техники Возрождения и классического искусства.

Антверпен

В 1608 году пришло известие, что мать Рубенса умирает.Он немедленно уехал в Антверпен, но к тому времени, когда он приехал, она умерла. Вернувшись домой, Рубенс решил остаться в городе. Его репутация опередила его, и в 1609 году в возрасте 33 лет он был назначен придворным художником правителям Нидерландов, эрцгерцогу Альберту и его жене Изабелле. В следующем году он женился на своей собственной Изабелле - Изабелле Брандт.

Рубенс теперь мог позволить себе купить роскошный дом в фешенебельном районе Антверпена. Он построил большую студию, чтобы разместить своих учеников и помощников (он получил слишком много заказов, чтобы выполнить их все в одиночку).Он сам спроектировал ее в итальянском стиле. Он также добавил к дому круглый зал скульптур, основанный на Пантеоне.

Основным бизнесом Рубенса были запрестольные образы, особенно подходящие для художника, любившего работать в большом масштабе. Прилежный и дисциплинированный человек, он вставал в 4 часа утра каждый день и работал до 5 часов вечера, прежде чем отправиться на прогулку, чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме. Во время рисования он просил кого-нибудь прочитать ему произведение классической литературы. Коллекция Рубенса, увлеченного коллекционером драгоценных камней, древних скульптур и монет, а также других диковинок (включая египетскую мумию), стала широко известной достопримечательностью для высокопоставленных гостей.

Дипломат

В 1622 году Рубенсу было поручено выполнить огромный проект в Париже для печально известной Марии Медичи, вдовы короля Франции Генриха IV. Две целые галереи должны были быть украшены сценами из жизни королевы и ее покойного мужа. Комиссия была непростой. Мария была неуклюжей и непостоянной; а ее фаворит, кардинал Ришелье, считал Рубенса политической угрозой. После долгих лет споров проект был заброшен наполовину, когда Мария была изгнана из суда.

В 1625 году чума достигла Антверпена. Рубенс перевез свою семью в Брюссель, пока худшее не прошло. Затем они вернулись в Антверпен, где, к ужасу Рубенса, его жена заболела и умерла, вероятно, от чумы. Обычно Рубенс, гордившийся своим стоицизмом, был опустошен потерей «того, кого я должен любить и лелеять всю свою жизнь».

Рубенс с головой ушел в дипломатическую работу, чтобы отвлечься. Он провел несколько месяцев в Англии, где выполнил несколько заказов для Карла I, страстного коллекционера произведений искусства.Одним из поручений, которые Рубенс должен был выполнить для Чарльза, было украшение крыши его нового банкетного зала в Уайтхолле.

Придворный художник

С середины 1620-х годов Рубенс становится все более занятым дипломатическими делами. Антверпен на юге Нидерландов был частью империи, управляемой католической Испанией. Протестантские северные Нидерланды были объединены под властью голландцев. Обе стороны надеялись объединить Нидерланды под своим собственным режимом.

В 1610 году 12-летнее перемирие между голландцами и испанцами позволило эрцгерцогам Альберту и Изабелле продолжить свое католическое правление в условиях мира и стабильности.В 1621 году перемирие подошло к концу, и как раз в это решающее время скончался суверенный эрцгерцог Альберт. Его супруга Изабелла продолжала занимать пост губернатора, но ее положение было шатким, поскольку Испания, Франция и Англия пытались решить, с кем им вступить в союз и против кого.

Рубенса призвали вести переговоры во Франции и Англии от имени Изабеллы как представителя испанских Нидерландов. Поскольку у художников часто были причины ездить в иностранные дворы, у него были хорошие возможности для тайных или деликатных визитов, чтобы его присутствие не вызывало подозрений.Он стал доверенным лицом Изабеллы, и она ценила его совет.

В 1624 году Рубенс получил патент на дворянство от племянника Изабеллы Филиппа IV, а в 1627 году она подняла его еще выше по социальной лестнице, сделав его «дворянином из дома».

Последние годы

После 18 месяцев за границей Рубенсу надоело неблагодарное занятие политиканством. Он вернулся в Антверпен, чтобы повидать своих детей и позаботиться о своих домашних делах. Он также мог полностью посвятить себя живописи.Одним из его самых важных покровителей в 1630-х годах был король Испании Филипп IV, заказавший более 80 картин.

В 1630 году, в возрасте 53 лет, Рубенс снова женился. К всеобщему удивлению, он не женился на дворянстве, а выбрал Элен Фурман, 16-летнюю дочь из респектабельной купеческой семьи. Рубенса явно потрясла его новая жена, с которой у него было пятеро детей, и она фигурирует в многочисленных портретах, в том числе в версии «Суждения Парижа», в которой она появляется в образе Венеры.

В последние годы своей жизни Рубенс все больше времени проводил со своей новой молодой семьей в своем загородном доме Chateau de Steen. Он начал писать больше пейзажей, часто для собственного удовольствия, а не для продажи.

В течение нескольких лет мучительно страдавший от подагры, в 1639 году из-за особенно тяжелого приступа Рубенс не смог рисовать и умер через несколько месяцев в мае 1640 года.

Питер Пауль Рубенс Биография

Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577 - 30 мая 1640) был самым известным североевропейским художником своего времени, а теперь широко признан одним из выдающихся художников в истории западного искусства.

Завершив слияние реалистической традиции фламандской живописи со свободой воображения и классическими темами итальянской живописи эпохи Возрождения, он коренным образом возродил и изменил направление североевропейской живописи.

Воспитание Рубенса отражало интенсивные религиозные распри его возраста - факт, который имел решающее значение в его творческой карьере. Его отец, убежденный кальвинистский адвокат из Антверпена, бежал в 1568 году в Германию, спасаясь от религиозных обрядов. преследования, но после его смерти (1587) семья вернулась в Антверпен, где Питер Поль был католиком и получил раннее образование как художник и придворный.К 21 году он был мастером живописи, эстетическое и религиозное мировоззрение побудило его смотреть на Италию как на место для завершения своего образования. Прибыв (1600 г.) в Венецию, он попал под чары сияющего цвета и величественных форм Тициана, творчество которого имело определяющее значение. влияние на зрелый стиль Рубенса. В течение 8 лет (1600-08 гг.) Рубенса в качестве придворного живописца герцога Мантуанского он усвоил уроки других мастеров итальянского Возрождения и совершил (1603 г.) путешествие в Испанию, имевшее глубокое понимание. влияние на развитие испанского искусства барокко.Он также провел значительное количество времени в Риме, где расписывал алтари для церквей Санта-Кроче-ди-Джерусалемме (1602 г .; сейчас в больнице дю Пети-Париж, Грасс, Франция). и Chiesa Nuova (1607; сейчас находится в Musee de Peinture et Sculpture, Гренобль, Франция), его первые широко признанные шедевры. Его репутация установилась, Рубенс вернулся (1608) в Антверпен после смерти своей матери и быстро стал доминирующей художественной фигурой в испанских Нидерландах.

На зрелом этапе своей карьеры Рубенс либо лично, либо руководил исполнением огромного количества работ, охватывающих все области живописи и рисунка. Набожный католик, он проникся своими многочисленными религиозными убеждениями. картины с эмоциональным уклоном Контрреформации. Эта агрессивно религиозная позиция, наряду с его глубокой вовлеченностью в общественные дела, придавала работе Рубенса консервативный и публичный оттенок, который резко контрастировал с больше частных и светских картин его великого голландского современника Рембрандта.Но если его корни лежали в итальянском классическом искусстве и в римско-католической догме, Рубенс избегал бесплодного повторения академических форм, вводя в свои работы страстное изобилие и почти неистовая энергия. Сияющий цвет и свет, который мерцает на конечностях и драпировках, придают спиралевидным композициям, таким как «Снятие с креста» (1611 г .; Антверпенский собор), характерный характерный для них характер. барочное чувство движения и тактильная сила.

Любовь к монументальным формам и динамическим эффектам наиболее ярко проявляется в обширных декоративных схемах, выполненных им в 1620-х годах, включая знаменитый цикл из 21 картины (1622-25; Лувр, Париж), рассказывающий о жизни Марии де Медичи, первоначально написанная для Люксембургского дворца.Чтобы выполнить эти огромные заказы, Рубенс основал студию по образцу мастерских итальянских художников, в которой высококвалифицированные художники выполняли картины из по эскизам мастера. Личный вклад Рубенса в более 2000 работ, созданных этой студией, значительно варьировался от работы к работе. Среди его самых известных помощников были Энтони ван Дайк и Франс СНАЙДЕРС.

Феноменальная продуктивность Рубенса время от времени прерывалась дипломатическими обязанностями, возложенными на него его королевскими покровителями, эрцгерцогом Фердинандом и эрцгерцогиней Изабеллой, для которых он вел (1625 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *