Содержание

Сезанн все картины с описанием

Натюрморт с хлебом и яйцами.1865г Десерт Вид на гору Сен Виктуар с Лов Сена в Берси
       
Автопортрет 1875г Вид Овер-сюр-Уаз Дом доктора Гаше в Овере. 1874г Портрет отца Луи-Огюста Сезанна. 1866г
     
 
Мадам Сезанн в красном кресле (Мадам Сезанн в полосатой юбке) 1877г. Игроки в карты Игроки в карты Портрет Виктора Шоке 1876-1877г
       
Купальщицы 1874г Полдень в Неаполе. 1875г Современная Олимпия. 1870г Современная Олимпия. 1874г
       
Вид на Овер с окраины. 1877г		 Каштаны и усадьба в Жа де Буффан. 1876г Дон Кихот. 1875г Эрмитаж в Понтуазе. 1874г
       
В долине Уазе 1874г Пейзаж в Жа де Буффан. 1876г Бассейн в Жа де Буффан. 1876г Пейзаж в Провансе. 1875г
       
Пейзаж. 1876г Жизнь в полях. 1875г Завтрак на траве. 1869г Фруктовый сад в Понтуаз. 1877г
       
Портрет Виктора Шоке. 1877г Портрет сидящего Виктора Шоке. 1877г Цветы в горшке. 1867г Дорога. 1876г
       
Дорога в Понтуаз. 1875г Женщина. 1872г Лодка Данте. 1870г Пруд в Осни. 1875г
       
Дом и дерево. 1874г Источник. 1877г Дом Отца Лакруа в Овере. 1873г Сципион. 1867г
       
Сборщица фруктов. 1877г Фруктовый сад. 1877г Разбойники и осёл. 1870г Соблазнение Святого Антония. 1877г
       
Соблазнение Святого Антония. 1870г Деревья в Жа де Буффан. 1876г Поворот дороги в Овере. 1873г Вид на Овер. 1873г
       
Вид на Овер. 1873г Над оврагом. 1879г Мост и водопад в Понтуазе. 1881г Коте де Галлет в Понтуазе. 1880г
   
 		  
Крестьянский двор в Овере. 1880г Дома в Эстаке. 1880г Пейзаж в Иль де Франс. 1880г Иль де Франс, пейзаж. 1880г
       
Пейзаж в Провансе. 1880г Пейзаж с линией воды. 1879г Вид на Эстак сквозь деревья. 1879г Тающий снег в лесу Фонтенбло. 1880г
       
Горы в Провансе, Эстак. 1880г Дорожка ведущая в лес. 1879г Тополя. 1880г Портрет Луи Гильома. 1880г
       
Портрет сына Поля Сезанна. 1878г Сидящая женщина. 1879г Заброшенный дом. 1879г Залив Эстак и Сен Анри. 1879г
       
Мост в Мэнси. 1879г Шато де Медан. 1880р Сборщики урожая. 1878г Пруд в Жа де Буффан. 1878г
       
Бассейн в Жа де Буффан. Море в Эстаке. 1878г Долина Уазе. 1880г Деревня за деревьями. 1879г
       
Поворот дороги. 1882г Каштаны и ферма. 1885г Ферма в Нормандии летом. 1882г Дома вдоль дороги. 1881г
       
Цветы в вазе. 1882г Натюрморт с яблоками и чашей с фруктами. 1882г Натюрморт с супницей. 1884г Ваза с фруктами, кувшин и фрукты. 1894г
       
Река у моста трёх ключей. 1906г Гарданн. 1886г Гарданн, горизонтальный вид. 1885г Дома в Провансе недалеко от Гарданна. 1886г
       
Дома в зелени. 1881г В лесу Фонтенбло. 1882г В лесу. 1885г Пейзаж. 1885г
       
Пейзаж. 1882г Пейзаж в Жа де Буффан. 1885г Эстак, вид сквозь сосны. 1883г Эстак с красными крышами. 1885г
       
Портрет сына Поля Сезанна. 1885г Портрет сына Поля Сезанна. 1885г Портрет Виктора Шоке. 1882г Портрет Анри Гаске. 1897г
       
Отплытие. 1882г Леда и лебедь. 1882г Мулен де ля Кулёвр в Понтуазе. 1881г Гора Сент Виктория, вид с Гарданн. 1886г
       
Фруктовый сад. 1882г Дорога, деревья и озеро. 1882г Скалы в Эстак. 1882г Море в Эстак. 1885г
     
 
Залив Эстак с востока. 1882г Вид на залив в Марселе со стороны Эстака. 1885г Вид на залив в Марселе со стороны Эстака. 1885г Вид на Эстак. 1883г
       
Вид на Эстак и Шато д Иф. 1885г Берег Уазе. 1888г Близко. 1890г Берега Марны. 1888г
       
Мальчик в красном жилете. 1888г Мальчик в красном жилете. 1889г Мальчик в красном жилете. 1890г Мальчик в красном жилете. 1890г
       
Арлекин. 1890г Мальчик отдыхает. 1890г Пьеро и Арлекин. Марди Гра. 1888г Мужчина в комнате. 1890г
       
Замок морского ведомства. 1890г Каштаны в Жа де Буффан. 1887г Лес. 1890г Гарданн. 1890г
       
Дом и ферма в Жа де Буффан. 1887г Дом за деревьями по дороге в Толоне. 1887г Дом с красоной крышей. 1890г Жа де Буффан. 1887г
       
Пейзаж в полдень. 1887г Пейзаж с виадуком, гора Сент Виктория. 1887г Большие деревья в Жа де Буффан. 1887г Гора Сент Виктория. 1887г
       
Гора Сент Виктория. 1887г Гора Сент Виктория с большой сосной. 1887г Высокие деревья в Жа де Буффан. 1887г Аллея в Шантильи. 1888г
       
Натюрморт Яблоки и груши. 1887г Натюрморт цветы в вазе. 1888г Натюрморт блюдо и фрукты. 1887г Натюрморт с комодом. 1887г
       
Натюрморт с блюдом вишни. 1887г Голубая ваза. 1887г Аллея в Шантильи. 1888г Аллея в Шантильи. 1888г
       
Берег Марны (Вилла на берегу реки). 1888г Большая сосна. 1889г Деревья и дома. 1886г Вид на Гарданн. 1886г
       
Натюрморт с драпировкой, кувшином и фруктами. 1894г Натюрморт Блюдо персиков. 1894г Натюрморт Фрукты и кувшин на столе. 1894г Натюрморт Чаша с фруктами, кувшин и фрукты. 1894г
       
Лес. 1894г Дом и деревья. 1894г Мельничный жернов и бак под деревьями. 1894г Гора Сент Виктория. 1890г
       
Гора Сент Виктория. 1890г Гора Сент Виктория. 1890г Горы в Провансе. 1890г Отражения на воде. 1890г
       
В лесу. 1894г Куртка на стуле. 1892г Меркурий, по скульптуре Жан Батист Пигаль. 1891г Горшок имбиря и фрукты на столе. 1890г
       
Крестьянин. 1891г Портрет сына Поля Сезанна. 1890г Пьяница. 1891г Курильщик. 1890г
       
Мужчина с трубкой. 1892г Курильщик. 1892г Портрет Гюстава Жеффруа. 1895г Портрет женщины с кофейником. 1895г
       
Натюрморт с бытылкой рома. 1890г Натюрморт с кувшином и фруктами на столе. 1894г Натюрморт с кувшином и фруктами. 1894г Натюрморт Тюльпаны и яблоки. 1894г
       
Натюрморт Имбирь, кувшин и баклажаны. 1894г Натюрморт с яблоками. 1890г Натюрморт с яблоками и чашкой. 1894г Натюрморт с яблоками и сахарницей. 1894г
       
Натюрморт с корзиной. 1890г Натюрморт с цветами и фруктами. 1890г Натюрморт с кустом герани и фруктами. 1894г Натюрморт с гранатом и грушами. 1890г
       
Натюрморт с гранатом и грушами. 1893г Натюрморт с сахарницей. 1890г Натюрморт с кувшином для воды. 1893г Натюрморт Сахарница, груши и скатерть. 1894г
       
Акведук. 1890г Ферма в Бельвю. 1892г Дом с треснувшей стеной. 1894г Голубятня в Бельвю. 1890г
       
Тюльпаны в вазе. 1892г Натюрморт Яблоки на листе. 1900г Натюрморт Яблоки и бисквит. 1895г Натюрморт Яблоки и апельсины.1900г
       
Лес с валунами. 1893г Каменоломни Бибемюс. 1898г Каменоломни Бибемюс. 1898г Каменоломни Бибемюс. 1900г
       
Каменоломни Бибемюс. 1900г Красная скала в Бибемюс. 1897г Ферма в Монжеру. 1898г В лесу. 1899г
       
В парке Шато Нуар. 1900г В парке Шато Нуар. 1900г В лесу. 1898г Большая сосна и красная земля. 1895г
       
Хризантемы. 1898г Горшок для имбиря. 1895г Пирамида из черепов. 1900г Бутылка мятного ликёра. 1895г
       
Дом Марии с видом на Шато Нуар. 1895г Гора Сент Виктория. 1895г Гора Сент Виктория. 1897г Гора Сент Виктория. 1898г
       
Портрет Мужчина со скрещенными руками. 1900г Обнаженная. 1899г Старуха с четками. 1896г Крестьянин в голубом халате. 1897г
       
Портрет Амбруаза Волларда. 1899г Портрет Жоашима Гаске. 1896г Сидящий мужчина. 1900г Сидящий крестьянин. 1900г
       
Натюрморт с бутылкой и корзиной яблок. 1894г Натюрморт с драпировкой. 1895г Натюрморт с фруктами и банкой имбиря. 1894г Натюрморт с фигуркой Купидона. 1895г
       
Натюрморт с гипсовым Купидоном. 1895г Натюрморт с красным луком. 1898г Натюрморт с черепом. 1898г Озеро в Анси. 1896г
       
Поворот дороги в Монжеру. 1899г Женщина в платье в красную полоску. 1898г Итальянка, облокотившаяся на стол. 1896г Молодой человек и череп. 1898г
       
Деревья и жернова. 1894г Поворот дороги в лесу. 1906г Голубой пейзаж. 1903г Шато Нуар. 1904г
       
Шато Нуар. 1904г Шато Нуар. 1904г Шато Нуар. 1904г Шато Нуар. 1905г
       
Купальщики. 1904г Купальщицы. 1905г Купальщицы. 1906г Большие купальщицы. 1905г
       
Угол карьера. 1902г Лес у скальных пещер над Чёрным замком. 1904г Дома на холме. 1903г Хижина Журдена. 1906г
       
Хижина Журдена. 1906г Большая сосна. 1905г Мельница на реке. 1906г Гора Сент Виктория. 1905г
       
Гора Сент Виктуар вид с Лов. 1905г Гора Сент Виктуар. 1906г Гора Сент Виктуар. 1902г Гора Сент Виктуар. 1902г
       
Большие купальщицы. 1906г Большие купальщицы. 1906г Гора Сент Виктуар вид с Лов. 1903г Гора Сент Виктуар вид с Лов. 1905г
       
Маленькая девочка с куклой. 1904г Мужчина курящий трубку. 1892г Сидящий крестьянин. 1904г Девочка с куклой. 1902г
       
Берег реки. 1905г Дорога около горы Сент Виктория. 1902г Скалы около пещеры ниже Шато Нуар. 1904г Гора Сент Виктория. 1906г
       
Натюрморт с яблоками, бутылкой и креслом позади. 1902г Натюрморт Ваза с цветами. 1903г Натюрморт Яблоки, бутылка и молочник. 1904г Натюрморт с голубым горшком. 1900г
       
Натюрморт с вазой для цветов. 1905г Натюрморт с апельсинами. 1900г Натюрморт Скатерть и фрукты. 1900г Натюрморт с тремя черепами. 1903г
       
Натюрморт с тремя черепами. 1900г Натюрморт Три черепа на ковре с рисунком. 1900г Утро в Провансе. 1906г Крестьянин в соломенной шляпе. 1906г
       
Гийомен в дороге. Интерьер с двумя женщинами и ребёнком. Печка в мастерской. Портрет мужчины. 1865г
       
Бассейн и умывальник в Жа де Буффан. Завтрак на траве. Мост над прудом. Деревья конского каштана в Жа де Буффан.
       
Натюрморт Георгины в вазе из делфтского фарфора . Натюрморт Горшок с цветами на столе. Натюрморт с грушами и персиками. Натюрморт с персиками, сахарницей и банкой имбиря перед комодом.
       
Гора Сент Виктория. 1906г Гора Сент Виктория. 1906г Гора Сент Виктория вид с Лов. 1906г Гора Сент Виктория вид с Лов. 1906г
       
Портрет садовника Валье. 1906г Портрет садовника Валье. 1906г Портрет старого садовника. 1906г Портрет моряка. 1906г
       
Натюрморт с чашей фруктов и яблоками. Натюрморт с бутылками и яблоками. Натюрморт с графином, сахарницей,бутылкой, гранатами и арбузом. Натюрморт с зелёной дыней. 1906г
       
Четыре купальщика. Равнина перед горой Сент Виктория. Река на равнине. Скалы.
       
Натюрморт с кувшином, яблоками и драпировкой. Ферма в Бельвю Сад в Лов. 1906г Терраса сада в Лов. 1906г
       
Натюрморт с дыней и гранатами. 1906г Крыши Парижа. 1877г Натюрморт Ваза с цветами. Деревня в Провансе.
       
Купальщик и скала. 1869г Мальчик в соломенной шляпе. 1896г Портрет крестьянина. 1906г Арлекин. 1889г
       
Сарай. Купальщики и мост. 1903г Садовник Валье. 1906г Натюрморт с черепом.
       
Натюрморт Зелёные яблоки. Натюрморт Цветы и фрукты. 1880г Дома и деревья. 1881г Художник за работой .1875г

Поль Сезанн Картины С Названиями И Описанием

Поль Сезанн: жизнь и творчество художника

В его зрелом творчестве романтическая напряженность чувств соединяется с классической ясностью и строгостью. Зачастую материально помогал друг Эмиль Золя. В 1895 г. состоялась большая персональная выставка Сезанна в галерее А. Воллара в Париже.

В начале 1870-х гг. Натюрморты занимают особое место в его творчестве.

Он кладет краски так, чтобы соотношение тонов само по себе строило форму — свободную от подробностей, устойчивую, «вечную», — и добивается удивительных результатов. Это мощное стремление (с помощью тончайшего ощущения) добраться до структуры материального мира, понять, как стыкуются формы, почти пуссеновская величавость и спокойствие. Все эти и многие другие пейзажи написал великий Поль Сезанн. 70 картин, созданные Полем Сезанном в 1880-1890 г. г. Раздел 3. В 1861 году Поль Сезанн впервые бросил вызов своему отцу. Видимо, этот портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты. Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др. ).

Особенно это заметно если поставить рядом картины «Девушка у пианино» (1868) и «Молодая итальянка» (1896). Хотя полного совмещения не получилось (да и получиться не могло, ведь современность величина непостоянная), но уважение, которое вызывали его работы, несомненно. Недаром, Пуссен — один из кумиров Сезанна. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В «Девушке у пианино» (около 1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце. Они познакомились в «академии» Сюиса, где Сезанн работал ежедневно с шести утра и до одиннадцати вечера, Писарро был первым (и долгое время единственным), кто заметил своеобразие молчаливого одинокого провинциала и оценил его талант.

«Современная Олимпия», Поль Сезанн — описание картины

В заключении несколько слов хочется сказать о том, где можно увидеть его работы. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». Наиболее импрессионистическая картина этого периода Дом повешенного (1873, Музей дОрсе, Париж). Участвовал в выставках импрессионистов 1874 и 1877 годов, однако не разделял их установки на фиксацию мимолетных состояний природы. После сближения с импрессионистами Сезанн часто пишет картины на пленэре. Пушкина. В четырех разделах коллекции представлено 245 произведений Поля Сезанна.

Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Подходим к окну. Сезанн не выписывает каждый листик, как это делали академические пейзажисты, но он и не применяет «мерцающий», подвижный мазок Моне или Ренуара, чтобы передать общее впечатление, получаемое от пронизанной светом листвы. Эта выставка была первой из восьми выставок импрессионистов, прошедших в период 1874 г. по 1886 г. Кроме первой, Сезанн принимал участие только в третьей (1877 г. ), на которой экспонировались шестнадцать его картин. После 1877 г. Сезанн постепенно перестает общаться с импрессионистами и работает уединенно в своем доме в Эксе, что объясняется двумя причинами: во-первых стилистически он все сильнее отдаляется от импрессионистов, а во-вторых он удручен неприятием его творчества арт-критиками и публикой.

Творчество этого периода имело ярко выраженный романтический характер: сцены насилия («Убийство», 1867-1870, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ). Поль Сезанн (фр. Родственны Сезанну были и те защитные барьеры, которые ставил классицизм на пути произвольного подхода к решению живописных задач и задач выражения формы.

Лепка форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, охристого и голубого) и, естественно, белого. Его главной целью было призвать разум на помощь инстинкту игравшему, по его мнению, слишком большую роль в современном искусстве.

Сезанн, Поль (, ), картины, биография

В том же году Сезанн возвращается к отцу, чтобы стать банкиром. Пейзаж написан ок. Любой наложенный поверх другого тон так или иначе выцветает.

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. В Девушке у пианино (ок. Среди кумиров современности Э. Делакруа и Г. Курбе. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Нет привычных «бликов» в глазах — но есть пристальный изучающий взгляд. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией.

Частым мотивом его пейзажей становится с 1880-х гг.

Вот названия некоторых самых известных его картин: Мост в лесу (1880 г. ), Дома в Провансе близ Эстака (1882 г. ), Море в Эстаке (1885 г. ), Портрет мадам Сезанн (1887 г. ), Вид Гарданны (1886 г. ), Гора св. Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции («Автопортрет», 1879-1885, Пьеро и Арлекин, 1888, Персики и груши, 1895, — все в ГМИИ, Москва). Плохо, если предметы превращаются в экспонаты, которые не живут, а демонстрируются. на пленэреПленэр (французское plein air, буквально — открытый воздух), в живописи — воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы., овладел техникой мелкого мазка. Синтез и цельность — вот что открыло ему путь в искусство XX столетия.

В 1872 году Гортензия родила Полю сына. В ней зазвучали насыщенные зеленые и золотистые тона. Посмотрите, как написана вода в этих картинах: никакой «подделки», никаких поверхностных эффектов — «чтоб как живая». Создаются и высокохудожественные виртуозные сочинения этого жанра, предназначенные для концертного исполнения (фортепьянные этюды Ф. Листа, Ф. Шопена, А. Н. Скрябина и др. ). Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Художник любил ее твердые стебли и его как колориста привлекали ее ярко-зеленые листья. От «Автопортрета в фуражке» (около 1874 года, Эрмитаж) с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он перешел к созданию обобщенных образов («Автопортрет», ок.

Одно из первых мест в длинном ряду подобных натюрмортов занимает картина «Персики и груши» (1888). На рубеже 1880-1890 годов Сезанн все больше увлекся так называемыми фигурными жанрами. В середине 1890-гг. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». В этой акварели восхищает также непосредственность композиционного расположения. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита).

Там он познакомился (а затем и подружился) с Писарро, Моне и Ренуаром. Композиция «Пьеро и Арлекин» (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику «марди гра» — последнему дню карнавала перед постом. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого.

Контрасты и соотношения тонов — вот весь секрет рисунка и моделировки». Начальное художественное образование получил в Эксе. Лепка форм становилась лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х годов, он назвал «воплощением», реализацией. «Папаша Танги», как его называли все, смолоду торговал вразнос красками.

Знак зодиака — Козерог. Так начался их роман их Битва любви. картины, созданные Полем Сезанном в 1890-1906 г. г. Раздел 4.

Впрочем, Синьяк уже изложил его в своем замечательном труде о Йонгкинде. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Так образовался тот «перевес» сознания, благодаря которому от картин Сезанна и сегодня еще исходит, как некий таинственный ток, заложенное в них могучее напряжение мысли, но не исходит необходимое тепло человеческих чувств. Paul Czanne) (1839-1906) — французский художник-художник.

Вскоре этот «грубый и жадный» человек— таким он запомнился друзьям детства Сезанна— сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе. Мальцева. В природе все лепится на основе шара, конуса и цилиндра. Герань была одним из любимых цветов Сезанна. Представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному.

Все это переплетенные фотокопии оригиналов.

Широкое признание и подлинная слава пришли к нему лишь после 1906 г., посмертно. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. В середине 1890-годов Сезанн начал работать над портретамиПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Восхитительные натюрморты Поля Сезанна

Это история жизни женщины, умевшей любить, но история любви несчастливой с многолетним ожиданием, когда Поль ответит такой же страстью, какую испытывает она. Его опыты нередко поднимались до вершин ясности и величия. Подобный мотив занавесок с широкими складками встречается в нескольких натюрмортах и портретах, созданных между 1885 и 1895 годами (см. : Venturi, NN 528, 559, 570, 592, 601, 679, 731).

За изменчивой внешностью вещей Сезанн хотел уловить их неизменное и прочное строение. Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны. Этот интерьер был написан Полем Сезанном в его доме у дороги Лов в Экс-ан-Провансе. Объекты картин Сезанна настолько вещественны, что кажутся ирреальными. У окна длинная витрина. начинается тема купальщиц и купальщиков, которая станет важной в последующие десятилетия.

Описание картины Поля Сезанна «Дом повешенного»

Речи о браке быть не могло. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращается в Париж, посещает т. н. академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру.

жил до конца жизни, получив прозвище «отшельник из Экса». Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. В 1872 году у них родился сын. Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое внимание пространственной организованности пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Описание картины Поля Сезанна «Яблоки»

На рубеже 1880-90 гг. Тут же складной стульчик, неизменный спутник художника на этюдах. Образцом будет служить сопоставление, а не наслаивание пятен, что-то вроде охапки цветов.

Старая палитра с засохшими красками истертые кисти. Пять вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-1892, возможно, 1890-1896) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила.

Фактически после 1877 г. Сезанн не принимает участия в выставках более 18 лет. Лишь в 1895 г., в значительной мере по настоянию Камиля Писсарро, Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара известный критик и арт-дилер Амбруаз Воллар устроил персональную выставку работ Сезанна, которая привлекла внимание публики. Чтобы почувствовать это, достаточно посмотреть хотя бы «Мост над прудом» или «Берега Марны» — как там написана зелень деревьев и ее отражение в воде. Картины не покупали.

Описание картины Поля Сезанна «Современная Олимпия»

В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца» (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198х118 см). Любовь налетела стремительно и через три года родился Поль, единственный сын.

типа «суета сует» («Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-1867, частное собрание, Швейцария), эротические видения («Оргия», 1864-1868, частное собрание, Париж). Перед нами подлинно сезанновский пейзаж с голубыми домами, черепичными крышами и уже знакомыми, столько раз написанными им соснами Покидая Ателье Поля Сезанна, можно заглянуть на знаменитую гору «Викторию», не раз изображавшуюся художником.

Биография Поля Сезанна была бы неполной без короткого рассказа о его личной жизни. Композиция Пьеро и Арлекин (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику марди гра последнему дню карнавала перед постом. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями.

После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются.

В 1861 году Сезанн впервые отправился в Париж, но провалился на вступительных экзаменах в Школу изящных искусств. Отец все-таки пошел ему навстречу. Сезанн вел их в одиночестве, сжигаемый сомнениями, пока не сблизился с Камиллом Писарро. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. 1880, частное собрание, Винтертур).

Описание картины Поля Сезанна «Мужчина с трубкой»

Он стал как бы импрессионистом наоборот. Сезанн такой гармонией не обладал. Художник не должен быть чересчур скрупулезным или чересчур искренним или чересчур зависимым от натуры художник является в большей или меньшей степени хозяином своей модели, а главным образом — своих средств выражения». Более 80 работ он посвятил изображению горы Сент-Виктуар, стремясь достичь в них, по словам историка искусства Готфрида Бёма, «синтеза постоянства и изменчивости»5.

старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно «Весна» и «Осень» (1859-1862, Пти Пале, Париж). Поль Сезанн искал свой путь. Поль Сезанн (1839-1906) родился во французском городе Экс-ан-Прованс. С 1852 г. Поль учится в колледже Бурбон (Collge Bourbon), где встречает Эмилем Золя и заводит с ним дружбу. В 1856 г. Сезанн поступает в местную школу изящных искусств. Многие холсты позднего Сезанна остались незаконченными, в т. ч. и его итоговая композиция Большие купальщицы (1898-1905, Музей искусств, Филадельфия), призванная завершить большой цикл и ритмически строго выверенная. Но влияние Писарро не привело к появлению в живописи Сезанна сферы главных интересов импрессионистов: света и воздушной среды.

Художник утратил в своих картинах некоторую конкретность формы, чувство ее фактуры. В дальнейшем знакомство и совместная работа с Камилем Писарро привели к тому, что палитра Сезанна стала намного более светлой, а мазки – раздельными. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В Москве, в ГМИИ, в постоянной экспозиции выставлены живописные полотна Пьеро и Арлекин, Мост на Марне в Крейтеле, Дорога в Понтуазе и т. д. Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности. По складу своего характера он был чересчур склонен к анализу, к логическим построениям и самопроверке. В 1890 г. по приглашению бельгийского объединения художников экспонировался на выставке «Двадцати» в Брюсселе.

Описание картины Поля Сезанна «Мадам Сезанн»

посещал Академию Сюиса в Париже. Учился в коллеже в Эксе вместе с Э. Золя, с которым впоследствии долго был дружен.

На рубеже 1860-70 гг. В натюрморте «Ваза с фруктами» (1878, частное собрание, Париж) зритель видит вазу как бы в профиль и одновременно несколько сверху. Об этом «дикаре и медведе» рассказывали забавные истории: бродя с этюдником по окрестностям Парижа, он забывает среди полей написанные картины.

Принцип первый: художник должен заботиться об использовании белизны бумаги между двумя тонами (палитра Сезанна в данном случае включает три: кирпично-красный, пепельно-зеленый и ярко-желтый) ибо этот светонасыщенный посредник усиливает любую краску и приводит ее к гармонии с соседней. В числе значительных работ раннего периода Портрет отца (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198 118 см). Но есть нечто, заставляющее нас, как и современников, останавливаться перед его картинами. В начале 1870-х годов Сезанн Сезанн сблизился с Мари-Гортензией Фике, вскоре у них родился сын Поль (это будущие модели художника). Вместе с Писсарро художник работает в Понтуазе под Парижем (1872), а затем переезжает в Овер, где остается до 1874 года. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал («Завтрак на траве», 1869-1870, частное собрание, Париж «Новая Олимпия», Музей д39Орсе, Париж), Поль Сезанн хотел следовать традициямТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Виктории (1890 г. ). Начиная с 1863 года и до 1882, Поль Сезанн раз за разом пытался выставить свои картины в знаменитом Парижском Салоне, но удача отворачивалась от него. И все же в 1869 году он встретил девушку, к которой по-настоящему привязался. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. Каждый может взять для себя из работ Сезанна то, что хочет, а не то, что диктовал раньше художественный канон. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга.

В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ в. (другое название картины Увертюра к Тангейзеру). Сезанн сближается с Мари-Гортензией Фике, вскоре рождается сын Поль (это будущие модели художника). Художник стремился создать искусство более правильное, чем искусство импрессионистов. Совмещение разных точек зрения на объект при его изображении — излюбленный прием Сезанна. Сезанн учился хорошо, если не блестяще и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. Подмечено, что все ранние картины Поля Сезанна отличались строгостью, даже мрачностью, «осветление» цветовой палитры художника произошло после его знакомства с Камилем Писсарро и двух лет совместной работы.

Описание картины Поля Сезанна «Натюрморт с апельсинами»

Семья жила в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Через Золя познакомилась с художниками Эдуаром Мане, а также Камилем Жакобом Писсарро, Клодом Моне, Пьером Огюстом Ренуаром и другими будущими представителями импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. И, конечно, в этой одноименной, полной чистой эротики картине присутствовала Гортензия. О папаше Танги можно без ошибки сказать, что он торговал больше из любви к искусству. Разговоры об искусстве почти бесполезны.

1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Сезанн начинает работать над портретами (Портрет А. Воллара, 1899, Пти Пале, Париж Портрет Г. Жеффруа, 1895, Музей дОрсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. Впоследствии он называл Писарро «добрым богом» и до конца жизни именовал себя его учеником.

Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Впрочем, это не рекорд: Огюст Роден обвенчался со своей Розой, когда их сыну было 50. Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро.

Описание картины Поля Сезанна «Берег Марны»

Именно вот таким образом творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. Вдобавок, узнав, что Поль живёт вместе с возлюбленной, отец вдвое уменьшил ему содержание. На рубеже 1860-1870 годов началась тема «купальщиц» и «купальщиков», которая стала важной в последующие десятилетия.

Сезанн все больше увлекается т. н. фигурными жанрами. Их, этих портретов, 29 – масло, акварель, графика. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость. В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. Не знаю известна ли была еще где-нибудь такая «узкая» профессия даже в Париже и его окрестностях, где полно было художников, такое «коробейничество» приносило не бог весть какую выгоду.

Пять вариантов композиции Игроки в карты (1890-92, возможно, 1890-96) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого. Здесь изображен уголок мастерской художника. Его палитра заметно посветлела, очистилась от черных тонов.

Описание картины Поля Сезанна «Курильщик»

Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Все это было неоспоримо верно.

(«Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей д39Орсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна.

Описание картины Поля Сезанна «Вид на Овер»

Под стеклом лежат записные книжки Сезанна и альбомчики с набросками. Под влиянием Писсарро художник начал писать этюдыЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — музыкальная пьеса инструментального характера, основанная на определенном приеме исполнения и предназначенная для развития технического мастерства исполнителя. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. И человеческая голова и яблоко напоминали о шаре. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвратился в Париж, посещал так называемую академию Сюиса (1862-1865), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.

Здесь же карандаши, перо Вот — старый мольберт, рядом — другой. Порой он использовал приемы обратной и сферической перспективы. В 1861-1862 гг. В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (Горшок с геранью и фрукты, 1890-1894, Метрополитен-музей Натюрморт с драпировкой, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Нет морщин — но есть возраст. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ века (другое название картины — «Увертюра к Тангейзеру»). И хотя супруги были достаточно разными людьми по своим привычкам и восприятию мира и по большей части жили раздельно (Сезанн – в своем имении в Провансе, а Гортензия – в Париже), все-таки эта женщина осталась единственной в жизни маэстро.

То были мучительные поиски. Виктории. До франко-прусской войны его то и дело можно было встретить в лесу Фонтенбло, где он свел дружбу со многими барбизонцами.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного» (1873, Музей д39Орсе, Париж). Краски Сезанна это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого. Хотя Сезанн не считал себя импрессионистом, тем не менее участвовал в первой (1874) и пятой (1877) выставках группы. 1879-1882 гг.

Свои первые натюрморты «Черные часы» и «Натюрморт с оловянным чайником» Сезанн написал около 1869-1870 годов. В этом же году юный Сезанн поступил в Академию Сюиса. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. 1879 год – начало поисков Сезанном путей воплощения в живописи «солидной и вечной» природы на основе ее структурной натуры. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.

Описание картины Поля Сезанна «Гора Сент-Виктуар»

63 картины, созданные Полем Сезанном в 1861-1879 г. г. Раздел 2. Поль Сезанн (биография художника) был не только великим мастером композиции, но и великим колористом, сравнимым с Тицианом, Рубенсом и Делакруа.

Получив от отца хорошую ренту, он смог полностью переключится на написание картин. Увлекаясь все более акварельнойАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. В его зрелом творчестве романтическая напряженность чувств соединяется с классической ясностью и строгостью. Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство.

Описание картины Поля Сезанна «Девушка за пианино»

Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Иногда — портреты. Никому невдомек было, что здесь и не пахло чудачеством.

Сезанн желал конструировать мир, передавать его устойчивые, непреходящие черты его не интересовали динамика окружающей среды и изменчивость цвета в атмосфере. Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический характер: сцены насилия (Убийство, 1867-70, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморты типа суета сует (Натюрморт с черепом и подсвечником, 1865-67, частное собрание, Швейцария), эротические видения (Оргия, 1864-68, частное собрание, Париж). многочисленных натюрмортах, — считает Н. Л. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал (Завтрак на траве, 1869-70, частное собрание, Париж Новая Олимпия, Музей дОрсе, Париж), Сезанн хотел следовать традициям старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно Весна и Осень (1859-62, Пти Пале, Париж). Это восклицание ребенка стало пророческим. Предметный мир в них раскрывается в движении и вместе с тем в незыблемости своего бытия».

Описание картины Поля Сезанна «Дорога с горой Сент-Виктуар»

Порой он использует приемы обратной и сферической перспективы.


10 картин Сезанна, которые нужно знать

Моне называл Поля Сезанна «величайшим среди нас»; Пикассо — отцом современного искусства; Жорж Брак, говорил, что он сыграл ключевую роль в кубизме.

Сезанн, отказался от одноточечной перспективы, которая доминировала в живописи со времен эпохи Возрождения. Он изображал несколько перспектив в одном холсте и сделал объекты набором абстрактных фигур, отбросив любую детализацию, характерную для художников-реалистов. Вот 10 его самых важных работ.

1. Убийство

Убийство, 1870

Находящаяся сегодня в художественной галерее Уокера (Walker Art Gallery) в Ливерпуле, картина «Убийство» относится к «темному периоду» творчества Сезанна — 1860-м годам. Здесь двое атакуют третьего, который лежит на земле, раскинув руки. Сезанн использует тяжелые, темные, цвета в своей композиции. Это одна из ранних работ художника, в ней, написанной под влиянием романтических художников, таких как Герико и Делакруа, практически не ощущаются легкие прикосновения импрессионизма.

2. Бассейн в Жа де Буффан

Бассейн в Жа де Буффан , 1876 1870-е годы Сезанн провел между Парижем и Провансом. В это время он сдружился с Камилем Писсарро — одним из величайших импрессионистов, который оказал огромное влияние на технику Сезанна: в его картинах появились светлые теплые тона, он стал много писать природу. На картине «Бассейн в Жа де Буффан» — родные места семьи Сезанна, здесь же в 1880 он открывает свою мастерскую.

3. Мальчик в красном жилете

Мальчик в красном жилете, 1895

Сезанн редко прибегал к услугам профессиональных моделей. Однако, исключением является серия картин мальчика в красном жилете, которую художник рисовал с итальянца Микеланджело ди Росса. Картины из этой серии часто сравнивают с работами старых мастеров – они поражают богатством цвета, «смелые, мощные, отличающиеся той выразительностью формы, которой мы восхищаемся в работах мастеров Высокого Ренессанса, и удивительной живостью и глубиной цвета» (Мейер Шапиро). Самая известная из них — мальчик, опирающийся локтем на стол перед ним, и смотрящий на лист бумаги. В настоящее время он находится в собрании фонда Эмиля Бюрле в Цюрихе и оценивается в 109 миллионов долларов.

4. Эстак с красными крышами

Эстак с красными крышами, 1885

Эстак — это небольшое селение недалеко от Марселя, и одно из мест, которые Сезанн рисовал снова и снова. В 1876 он писал Писсарро, что » солнце здесь настолько яркое, что видишь предметы силуэтами, и не только чёрно-белыми, но синими, красными, коричневыми, лиловыми». Это место было идеально для художника в его работе с абстрактными образами и цветам. «Эстак с красными крышами» демонстрирует интерес Сезанна к необычным цветам, таким как горящие золотые и лазурные голубые. Но посмотрите на крыши, и вы увидите прямую связь с великим кубистом Жоржем Браком, который приехал в Эстак в 1907 году, вдохновленный Сезанном. Он писал пейзажи, деревья, дома и виадуки, которые ясно показывают влияние великого мастера.

5. Гора Сент Виктуар (с большой сосной)

Гора Сент Виктуар (с большой сосной), 1886-1887

Гора Сент Виктуар — навсегда связана с Сезанном: раз за разом он писал этот ландшафт, огромный мост и хребет горы, который никогда не бывает одинаковым. Гора стала его фоном, иногда возвышаясь над равнинами, иногда над домами, железной дорогой или соснами. На некоторых картинах деревья зеленые, на других провансальский пейзаж осенним золотом горит на солнце. Мы видим на картинах, изображающих Мон Сент-Виктуар, – это знаменитое сомнение Сезанна и отсутствие единой объединяющей перспективы: нечеткие, неопределенные образы, полные колебаний и исследовательских мазков; художник перестает быть создателем, но страдает неопределенностью того, что он видит.

6. Игроки в карты

Игроки в карты, 1893

Сезанн нарисовал провансальских крестьян, играющих в карты, в пяти немного отличающихся композициях. Пожалуй, самым известным является та, что в Музее Орсе в Париже, самая маленькая и последняя из серии. На всех картинах мужчины просто концентрируются на картах в их руках, молчаливые и сосредоточенные, точно так же, как сам художник занимается своим холстом, а не окружающим миром. Одна из пяти картин этой серии была продана катарской королевской семье почти за 300 миллионов долларов в 2011 году, и является второй самой дорогой картина, когда-либо проданной.

7. Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов

Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов, 1894

Это самый дорогой натюрморт, когда-либо проданный на аукционе Sotheby’s: в 1999 году в Нью-Йорке он куплен за 60,5 миллионов долларов. Это также один из лучших натюрмортов Сезанна, а его первым владельцем был Поль Гоген. Жанр натюрморта был идеален для Сезанна в его исследованиях скрытых форм и форм за объектами и множественных перспектив. Здесь мы видим темный занавес, белую скатерть, миску для фруктов и сами фрукты, которые сливаются и перетекают в ткани, миску и друг друга. Каждый из них одновременно и объект и предмет для исследования цвета и формы.

8. Натюрморт с занавесом

Натюрморт с занавесом, 1895

Еще один прекрасный натюрморт и отличная иллюстрация того, как Сезанн мог обойтись без единой перспективы в картине, — это натюрморт с занавесом и цветочным кувшином. На первый взгляд, зрители видят стол, на котором стоят кувшин, две миски апельсинов, несколько яблок, белая ткань и узорчатый занавес. Присмотревшись, мы обнаружим, что некоторые кусочки фруктов, кажется, погружаются в стол, центральная чаша наклоняется к зрителю, в то время как стол плоский, а левый угол стола находится под неправильным углом к остальной части изображения. Это и есть противоречивые перспективы на одном изображении. Русский коллекционер Иван Морозов приобрел картину на ретроспективе Сезанна 1907 года, а из его коллекции она попала в Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

9. Купальщицы

Большие купальщицы, 1905

«Купальщицы», а если быть более точным — «Большие Купальщицы», сейчас находятся в художественном музее в Филадельфии. В последние годы жизни Сезанн написал серию картин с обнаженными купающимися девушками. Некоторые критики считают эту картину лучшей работой художника, несмотря на то, что она кажется не совсем оконченной после семи лет работы над нею. «Купальщицы» отсылают к давней традиции изображения обнаженной натуры в пейзаже, которая начинается еще с Тициана и Пуссена, с их нимф и сатиров. Но Сезанн отбросил классическое мифологическое содержание ради более абстрактных фигур, создав шедевр, ставший прообразом знаменитых «Авиньонских девиц» Пикассо.

10. Натюрморт с черепами

Натюрморт с черепами, 1900

Изображение черепов долгое время было в моде. Стремясь показать суетность жизни, художники рисовали их с 17 века. Сезанн не был исключением. Натюрморт с черепами, сложенными в пирамиду, скорее всего, навеян мыслями о проблемах со здоровьем и смертью матери художника в 1897 году, которые вызвали меланхолию и задумчивость.

картины художника с фото и описаниями

О художнике Поле Сезанне современники писали как о человеке мрачном и нелюдимом. Но в этой грубоватой оболочке жила душа, жаждавшая открыть тайны мира, и для Сезанна на многие годы стал основным вопрос: есть ли в природных объектах нечто неизменное, общее?

 

Поль Сезанн. Картины художника

  1. Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар
  2. Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар и черный замок
  3. Поль Сезанн. Деревья в парке
  4. Поль Сезанн. Убийство
  5. Поль Сезанн. Три груши
  6. Поль Сезанн. Натюрморт, ваза с цветами
  7. Поль Сезанн. Дом доктора Гаше
  8. Поль Сезанн. Вид на Овер
  9. Поль Сезанн. Ландшафт близ Парижа
  10. Поль Сезанн. Портрет отца художника Луи-Августа Сезанна за чтением
  11. Поль Сезанн. Горы во французском Провансе
  12. Поль Сезанн. Мост Майнси

 

 

 

 

Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар

1882-1885 гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Поль Сезанн отталкивается от импрессионизма, но стремится запечатлеть не мимолетное, а вечное. Отсюда его «геометричные» мазки и поиск правильных форм в природе.

 

 

 

 

Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар и черный замок

1904—1906 гг. Художественный музей Филадельфии

Как и его предшественники импрессионисты, Сезанн рисовал один и тот же объект по много раз. Но добивался он не достоверного отображения изменений, а выделения неких общих, неизменных основ. Отсюда особенности его техники: художник разлагает живописное пространство на цветные плоскости и объемы, хорошо видные на полотне. Впоследствии этот прием будут развивать кубисты и доведут его до логического завершения!

 

 

 

 

Поль Сезанн. Деревья в парке

1886-1887 гг. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

В картине очень ярок контраст между двумя мирами, между двумя ощущениями: тенистая сырость парка, на краю которого как бы стоим мы с вами, — и ярко освещенный дворик перед зданием на втором плане, бархат зеленой листвы — и тяжесть нагретых солнцем каменных стен. От первого плана, от деревьев и песчаных дорожек наш взгляд следует к постройкам и переходит на склоны холма за ними… А дальше — линия холмов почти сливается с небосклоном в сиянии яркого летнего дня.

 

 

 

 

Поль Сезанн. Убийство

Ок. 1870 г. Галерея искусств Уокера, Ливерпуль

В ранних работах Сезанна, таких как эта, многим видится влияние старых мастеров: Веронезе, Тинторетто, из более поздних — Делакруа. Бурная эмоциональность, мрачные сюжеты, сложная прихотливая композиция — именно таков был творческий поиск художника в 1860-х — 1870-х годах. Что касается картины «Убийство», сложно судить, была ли это иллюстрация к какому-либо художественному произведению или самостоятельный сюжет. Полотно производит сильное впечатление даже без привязки к литературной основе.

 

 

 

 

Поль Сезанн. Три груши

1878-1879 гг. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Творчество Сезанна, не получившего никакого систематического художественного образования и творившего в основном «по наитию», ныне очень интересует даже самых серьезных искусствоведов: ведь Поль Сезанн относился к тем немногим художникам, которые пытались в своем творчестве соединить новаторский подход к живописи и безоговорочное уважение к классическим приемам творчества, сложившимся много веков назад. Именно это сочетание — свободы, индивидуальности и определенных канонов — так привлекает в его произведениях.

 

 

 

 

Поль Сезанн. Натюрморт, ваза с цветами

1902-1903 гг. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Сезанн восставал против «оголтелого экспериментаторства» в живописи, называя яркие картины своих современников-постимпрессионистов аппликациями. Художник был уверен, что возможность создать иллюзию объема, представить на полотне мир, подобный реальному, — одно из важнейших завоеваний искусства. Но в то же время он считал, что можно, как в этой картине, сознательно пожертвовать некоторыми законами перспективы и построения композиции ради новой общей гармонии.

 

 

 

 

Поль Сезанн. Дом доктора Гаше

Ок. 1873 г. Музей д’Орсе, Париж

Поль-Фердинанд Гаше — очень интересный персонаж. Будучи профессиональным врачом, он лечил Ван Гога (сохранились два варианта портрета доктора работы нидерландского живописца), был лично знаком со многими знаменитыми художниками того времени и сам на любительском уровне занимался живописью. Поэтому нет ничего удивительного в том, что дом Поля Гаше в Овер-сюр-Уаз был хорошо известен всей французской богеме.

 

 

 

 

Поль Сезанн. Вид на Овер

Ок. 1874 г. Художественный институт Чикаго

Не правда ли, по сравнению со многими другими ранними работами Сезанна это очень светлое и теплое произведение? Вид с горы на маленький городок живо вызывает в памяти иллюстрации к сказкам, где действие происходит где-то «в некотором государстве». Цветущие растения на первом плане, черепичные красные крыши, легкие облака на небе и уходящие за горизонт поля — все это создает ощущение умиротворения, радости и покоя, заставляет вглядываться в небольшую картину снова и снова.

 

 

 

 

Поль Сезанн. Ландшафт близ Парижа

Ок. 1876 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон

В этом произведении художник пока еще не проявляет результатов своего творческого поиска в области математической основы мироздания: прямоугольные мазки, деревья и скалы кристаллической формы появятся чуть позже. Пока он пробует себя скорее в рамках бытовавшего тогда импрессионизма, создавая на полотне точное отображение теплого дня с рассеянным солнечным светом. И ему это удается!

 

 

 

 

Поль Сезанн. Портрет отца художника Луи-Августа Сезанна за чтением

1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Отношения с отцом у художника были сложными. Луи-Август Сезанн, начинавший с работы в шляпной мастерской, благодаря своей оборотистости смог заработать состояние и стать банкиром. Сына он считал не то чтобы совсем неудачником, но не видел в художественном ремесле особой чести. И в «Портрете отца художника» отразилась неоднозначность отношений. На первый взгляд — просто благообразный господин, читающий газету. Но в выражении лица просматривается что-то глумливое.

 

 

 

 

Поль Сезанн. Горы во французском Провансе

1878-1880 гг. Национальный музей Уэльса

Здесь уже проявляется стремление художника вывести на первый план геометричность окружающего мира. Уже в наше время высказывалась версия, что впечатлительный и нелюдимый Поль Сезанн страдал чем-то наподобие аутического расстройства, и поиск закономерностей в природе был для него попыткой упорядочить окружающее, что для людей с такими особенностями очень важно. Впрочем, это не более чем предположение.

 

 

 

 

Поль Сезанн. Мост Майнси

Ок. 1879 г. Музей д’Орсе, Париж

Вся жизнь Поля Сезанна — это непрерывный поиск особой гармонии и логики природы. По его мнению, и человек, и деревья, и животные подчинены этой особой логике, и, проникнув в суть вещей, мы найдем там основные формы мироздания: цилиндр, сферу, круг… Художник стремится отбросить все мелкое, сиюминутное и оставить только неизменное и вечное. Композицию своих полотен он просчитывает по много часов, от натурщиков требует абсолютной неподвижности, а главным достоинством своих работ считает логику, лаконизм и строгий порядок. Если это портрет— Сезанн выводит на первый план основательность и достоинство. Если пейзаж — «конструктивизм» и гармоничность. Сезанн оказал влияние на все искусство XX века!

картины с названиями и описанием :: SYL.ru

Поль Гоген прожил всего 54 года — насыщенной авантюрной жизнью, оставив после себя много любопытных работ, материалов, полотен для историков, коллекционеров, биографов и для интересующихся живописью постимпрессионизма. Самыми известными работами художника стали его последние — выполненные на Таити, насыщенные цветом, откровенные и первобытные, таинственные и завораживающие. Гоген прославился не только своими живописными полотнами, а также керамическими изделиями и гравюрами, которые он вырезал ножом по дереву, когда не было денег на краски для картины.

Чудесное детство в Перу

С самого детства, которое маленький Поль провел до семилетнего возраста в Перу у родственников матери, будущий художник искал ту неповторимую естественную палитру красок вместе с буйством природы и неприкрытыми страстями натуры людей. Знойный климат, редкие дожди, бурная экзотическая яркая растительность оставили неизгладимый след в душе будущего художника, вселяя навсегда в сердце любовь к экзотике, национальным культурам, естественной красоте, сочному колориту растительности. Каждый день его окружали люди с кожей разного цвета и разными лицами: азиаты, африканцы, люди с благородной кровью, индейцы, мулаты — всевозможное смешение кровей. Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец. Свободу, которой он дышал первые годы своей жизни среди перуанских живописных мест, Поль искал и желал всю свою жизнь, утоляя жажду путешествий, покидая семью и друзей.

Ранние работы

Уже в пресной и прохладной Франции — такой она воспринималась Полем после перуанского периода — последовали 5 лет обучения в духовной семинарии, затем скромный пансион, где Поль задыхался от обыденности, серости и мучительной несвободы. Ему удалось вырваться из нарочитой нравоучительности его быта на дорогу странствий и путешествий, лишь провалив экзамены в мореходное училище. В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно. В течение нескольких лет он побывал в экзотических странах по всему миру, напитываясь духом океанов и морей, наведался и в Перу — страну своего сказочного детства.

Самые ранние работы юного художника относятся к тому периоду, когда, призванный в армию, он вынужден был служить в северных водах Норвегии и Дании. Там, обветриваемый суровыми холодными ветрами, он начал рисовать — пробовать изображать то, что согревало его замерзающую душу, вспоминая далекий мир тропиков.

В 23-летнем возрасте Гоген занялся карьерой в финансово-биржевой сфере, благодаря протекции Гюстава Арозе, его опекуна (после смерти матери), вхожего в круг импрессионистов того времени. В течение последующих 10 лет Гогену способствовала удача на поприще профессиональной карьеры. В этот период он обзавелся семьей — женой, на которой женился по любви и которая родила Гогену пятерых детей.

Влияние его покровителя, который увлекался живописью и собирал полотна современных художников, судьбоносные встречи с такими талантами кисти и холста, как Писсаро, Ван Гог, Дега — не могли не повлиять на глубокую потребность Гогена в картинах оживить мечту — найти рай, на земле ли, в полотнах ли. Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст — «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков. К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год.

Гоген: картины с названиями

Поль проводит каникулы у своего друга и наставника художника Камиля Писсаро в Понтуазе и именно там пишет много работ, по стилю очень похожих на работы самого мэтра. Это сельские пейзажи, сады, натюрморты — эти картины Гоген пишет вплоть до 1885 года. Из известных работ этого периода — «Конец зимы» 1885 г.,

«Букет пионов на музыкальной партитуре», 1873 г., «Работа на земле», 1876 г.

Дружба с Эдгаром Дега привнесла стиль и черты импрессионизма в работы раннего Гогена. Дега морально поддерживал молодого художника и часто покупал его картины.

После ухода с биржи и от семьи, которая не могла жертвовать своим благополучием ради творений главы семьи, Гоген берет уроки живописи и поселяется в Бретани, окраинном местечке Франции. Он уже одержим рисованием и, уверенный в своем выборе, отдается искусству всецело, мирясь с нищенским существованием, легкомысленными отношениями, невостребованностью его работ. В этот период его работы начинают высоко оценивать и признавать знатоки искусства.

Стиль синтетизм

На его стиль повлияла дружба с художником Лавалем, который привнес в картины Гогена любовь к японскому искусству. К этому периоду относятся работы «Видение после проповеди»,или ее называют также «Борьба Иакова с ангелом» (1888), которую критики назвали манифестом символизма.

Картина «Желтый Христос» (1889), считается одним из ключевых произведений в символизме, где контрастируют безграничные муки Христа и незамечаемость происходящего людьми, кроме горстки последователей — все на фоне умиротворенного типичного французского пейзажа. На лице Христа страдание на стадии апатии и безразличия ко всему происходящему.

Гоген становится проповедником нового стиля — синтетизма. Как он сам выражался, он «синтезировал разные техники» — по-новому использовал форму и цвет, упрощая образы, смело очерчивая контуры и сопоставляя большие участки с малыми — для придания мощной эмоциональности картине. Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье). Они и породили направление примитивизма в эпоху распространенного импрессионизма в живописи, выражающего мимолетные впечатления всеми возможными техниками, методами и приемами для запечатления движущейся реальности.

Керамика Гогена

После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений — самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. Его влекла впечатлившая его доколумбовая керамика инков, с которой он познакомился еще в детстве в Перу. Гоген игнорирует гончарный круг и использует все грани свойств глины, придавая своим работам скульптурно-примитивный, грубый вид. В этот период он создал множество интересных работ, шедевром из которых стала «Овири» — таитянская богиня смерти, кровожадная и жестокая. В табакерке и кувшине Гоген изобразил в форме перекошенной от страдания головы самого себя.

Резьба по дереву

Гоген часто испытывал финансовую нужду и, когда ему не на что было купить краски, он работал с деревом, которое всегда можно найти бесплатно. Как и в полотнах его живописи, в деревянных скульптурах художника прослеживается влияние примитивных культур. Одна из знаменитых резных деревянных скульптур — это «Техура» — голова таитянской девушки, украшенная цветком (1891-1893 гг.). Резные панели его дома на Маркизских островах, где он закончил свои дни, украшали двери его «Дома наслаждений».

Таити

Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген. Художник устраивает выставку своих полотен. Друзья- художники в восхищении, а вот вкусу буржуазной публики претили сцены «из жизни дикарей», необычная живопись раздражала завсегдатаев салонов. Его планам не суждено было сбыться — он не признан, осуждаем в родном Париже и решает уехать навсегда из этого лицемерного мира, захваченного тщеславием и сластолюбием. Он хочет жить там, где нет и следов цивилизации, где первозданная природа, где вечная красота и близкая связь с природой. В том раю Гоген и остается до конца жизни, не переставая работать, даже измученный болезнью.

Рай навсегда

Гоген осуществляет свою мечту остаться наедине с природой в дальней стране и творить, пока есть силы. Вдалеке от всякой цивилизованности, губящей истинный талант и растлевающей душу, жить среди простодушных дикарей, создавать шедевры, возвращающие к истокам человечества.

Свои картины Гоген писал с местных жителей, о самой простой их жизни, той самой, которую он утратил когда-то, будучи вырванным из своего рая.

Здесь он пишет свою юную таитянку, которая вдохновляла его и беззаветно любила. Одна из картин Поля Гогена с названием «Месяц Марии» 1899 г. находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Гоген пишет и работает сначала на Таити, а последних почти 3 года жизни проводит на Маркизских островах, где пишет пейзажи, рассказы и работает журналистом, создав сатирический журнал. Не раз художник, пребывая в депрессии, доведенный до отчаяния бедностью и болезнями, пытается покончить жизнь самоубийством. Несмотря на надрывность бытия, именно в этот период были созданы множество прекрасных произведений, в которых причудливо сплетаются реальная жизнь жителей Океании и местные мифы.

Посмертное признание

Через три года после смерти Поля Гогена картины, 227 его полотен, выставляются в Париже на выставке, приведшей к посмертной славе художника, ставшего родоначальником постимпрессионизма. Его работы выставлены в музеях по всему миру, а также хранятся в частных коллекциях, к примеру, картина «Дом гимнов» из таитянского периода мастера (1892), представляющая сложную смесь стилей живописи. На полотне изображены местные жители, собравшиеся вместе для распевания религиозных гимнов.

Также хранится в частной коллекции картина Поля Гогена с названием «Ван Гог, рисующий подсолнухи» 1888 года. Его друг и единомышленник Ван Гог специально пишет несколько полотен с подсолнухами, любимыми цветами Гогена, для украшения комнаты друга.

Влияние неоднозначного творчества Поля Гогена на искусство 20 века, конечно, бесспорно. Художник оставил, кроме драгоценных художественных работ, свои мемуары, рассказы, письма, дневники. Его образ и жизненный путь вдохновляет литераторов, сценаристов, режиссеров, снимающих картины, которые помогают понять суть даровитой и сложной натуры одного из великих художников ушедшего столетия.

Вечная классика: работы Моне, Сезанна и Дега выставлены на торги

«Цены на произведения Клода Моне сейчас достигли своего исторического максимума, и потенциальные покупатели его работ представляют количество стран, вчетверо превышающее количество десять лет назад. «Гранд-канал» своим исключительным качеством и красотой заслужил право на протяжении восьми лет выставляться в лондонской Национальной галерее», — отметила в преддверии торгов глава отдела импрессионистов и искусства ХХ века Sotheby’s Хелена Ньюмен.

Работу, принимавшую участие в выставке «Венеция Клода Моне» в 1912 году, через год приобрел Хант Хендерсон — сахарный магнат из Нового Орлеана. Его коллекция стала одним из самых знаменитых собраний американского Юга, и включала в себя картины Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Эдгара Дега.

Специалисты Sotheby’s возлагают большие надежды также на две картины Василия Кандинского —»Moskau II» и «Ohne Titel».

Полотно Кандинского «Moskau II» оценивается в 6-8 миллионов фунтов стерлингов.

«Картина, написанная в 1916 году и до сих пор хранившаяся в частной коллекции, относится к лучшим работам российского периода в творчестве художника», — отметил представитель Sotheby’s.

Другое полотно Кандинского «Ohne Titel» (Без названия), выставленное на торги с эстимейтом в 800 тысяч-1,2 миллиона фунтов стерлингов — одна из самых ярких работ Кандинского на бумаге, считают эксперты в Sotheby’s.

Обе так называемые «московские картины» написаны после возвращения Кандинского в родной город из-за начала Первой мировой войны из Германии, где он провел почти двадцать лет.

Дега у Bonhams

Главным лотом торгов «Импрессионизм и искусство модернизма» Bonhams, которые пройдут 3 февраля, станет картина Эдгара Дега «Балетная сцена».

Оценочная стоимость произведения, датируемого 1885 годом, составляет 2,5-3,5 миллиона фунтов стерлингов.

В сообщении Bonhams поясняется, что Дега написал более тысячи картин, рисунков и гравюр, героинями которых были юные балерины из Парижской оперы. На картине, выставленной на торги, изображены балерины на сцене и их коллеги за кулисами.

Специалисты аукционного дома отмечают, что 1985 год ознаменовал переломный для Дега период перехода от реалистического изображения к более размытому и абстрактному.

Сезанн у Christie’s

Картина Поля Сезанна «Вид на Эстак и замок Иф» обещает стать топ-лотом торгов Christie’s, которые пройдут 4 февраля.

Работа из собрания Самюэля Курто, бизнесмена и коллекционера, основателя носящих его имя галереи и института искусств в Лондоне, оценивается в 8-12 миллионов фунтов стерлингов. Она была написана в 1883-1885 году, во время одной из последних поездок художника в рыбацкий городок Эстак в Провансе.

«Коллекционерам и музеям по всему миру представился уникальный шанс приобрести шедевральный пейзаж Сезанна «Вид на Эстак и замок Иф», которому присущи исключительное качество, редкость и свежесть. Приобретенная в 1936 году одним из величайших знатоков, покровителей искусства и благотворителей Самюэлем Курто, эта картина имеет еще и невероятный провенанс. Мы ожидаем, что эта работа вызовет огромный интерес по всему миру среди разбирающихся покупателей — как новых, так и уже известных — из Азии, России, Европы и Америки», — отметил в преддверии торгов глава департамента импрессионистов лондонского отделения Christie’s Джей Винче.

Ранее аукционный дом сообщил, что на торги 4 февраля выставлены также произведения Хуана Миро, Амедео Модильяни, Рене Магритта, Альберто Джакометти, Пабло Пикассо и Луцио Фонтаны из выдающейся европейской коллекции.

Таитянская любовница Гогена — его выдумка

В каталоге выставки «Портреты Гогена», проходящей в лондонской Национальной галерее (до 26 января 2020 года), выдвинуто предположение, что любовница художника по имени Техамана, скорее всего, плод его фантазии. До сих пор многие искусствоведы полагали, что это реальная девушка, увековеченная в нескольких лучших работах Поля Гогена и прожившая с ним полтора года, став его любовницей и моделью в 13 лет, когда художнику было 43. В этой связи Гогена посчитали педофилом и рассматривали его таитянские картины не как абстрактную оду потерянной невинности, а как пример вседозволенности, которой пользовался белый господин при колониальном режиме.

Элизабет Чайлдс, профессор Университета Вашингтона в Сент-Луисе и автор каталога, полагает, что Техамана была «придумана художником — это собирательный образ, сотканный из обрывков его свиданий с женщинами тихоокеанских островов, нескольких случайных рандеву с разными добровольно отдавшимися ему незнакомками».

Имя Техамана, которое иногда пишется как Техаамана или Техура, звучит в названии одной из лучших картин Гогена, созданных на Таити, — «Предки Техаманы» (1893), которая сейчас хранится в Чикагском институте искусств. Эта картина стала «лицом» выставки в Национальной галерее.

Многие специалисты по творчеству Гогена полагают, что Техамана также изображена на картинах «Женщина с манго» (Художественный музей Балтимора), «Дух мертвых не дремлет» (Художественная галерея Олбрайта — Нокса, Буффало) и в скульп­туре «Техура» (Музей Орсе, Париж). Гоген пишет о девушке в своей автобиографии «Ноа Ноа», где называет ее Техура — впрочем, в этой книге реальность переплелась с вымыслом. Описывая ее как «ребенка лет тринадцати», художник рассказывает, что женился на ней по таитянскому обряду в конце 1891 года. А через два года, когда Гоген решил вернуться во Францию, Техура рыдала на набережной, опустив ноги в воду: «Цветок, который она утром заложила себе за ухо, упал ей на колени».

Поль Сезанн — 587 произведений

Французский постимпрессионист Поль Сезанн был одним из самых влиятельных художников в истории современной живописи. Его работы и идеи повлияли на эстетическое развитие художников 20-го века и художественных течений, таких как кубизм и фовизм. Сезанн родился 19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе, Франция, в зажиточной буржуазной семье. Он начал рисовать в 1860 году в своем родном городе, а затем учился в Париже. В ранних картинах Сезанна преобладают темные цвета, такие как Поль Алексис читает рукопись Эмиля Золя (ок.1870) находился под влиянием экспрессивной живописи художника-романтика Эжена Делакруа. В то же время он находился под влиянием реализма Гюстава Курбе, известного своим несентиментальным подходом к банальным предметам.

В годы становления Сезанн стал тесно сотрудничать с художниками-импрессионистами Клодом Моне, Камилем Писсарро и Пьером-Огюстом Ренуаром. Это также повлияло на его художественный стиль: он осветил свою цветовую палитру и использовал короткие мазки, характерные для техники живописи импрессионистов.Период импрессионизма художника лучше всего отражен в таких картинах, как The House of the Suicide (1873) и A Modern Olympia (1874), которые экспонировались на первой выставке импрессионистов в 1874 году. Потому что его работы были в значительной степени отвергнуты публикой. Сезанн стал более изолированным, разорвав связи с движением импрессионистов. С конца 1870-х он проводил большую часть времени на юге Франции, иногда возвращаясь в Париж.

С конца 1870-х до начала 1890-х годов Сезанн работал в относительной изоляции и развил свой зрелый стиль.С этого момента он сосредоточился на рисовании натюрмортов, пейзажей, а позже и портретов. В своих натюрмортах Сезанн отказался от темной палитры и интенсивных контрастов света и тени в пользу более приглушенной палитры и тонких переходов между цветовыми тонами. В картине «Натюрморт с яблоками и горшком с первоцветами » (около 1890 г.), воплощающей зрелый стиль Сезанна, художник выстраивает форму и объем предметов с помощью тонких градаций цвета. Он также отказывается от традиционной точки зрения сигнальной точки, рисуя объекты с разных точек зрения.Сезанн написал множество пейзажей, в основном недалеко от своего родного города Экс-ан-Прованс, например, Мон-Сент-Виктуар и Виадук долины реки Арк (1882–1885) и Монтань Сент-Виктуар (1890). В этих картинах Сезанн попытался синтезировать достоверное изображение предмета и чувства, которые внушал пейзаж.

С 1890 года Сезанн стал больше путешествовать: он провел пять месяцев в Швейцарии, а в 1894 году посетил Моне, который познакомил его со скульптором Огюстом Роденом и критиком Гюставом Жефруа.Сезанн провел свою первую персональную выставку в 1895 году в галерее Амбруаза Воллара в Париже. С этого момента Сезанн начал получать признание за свою оригинальность и новаторство, и в 1899 году он впервые участвовал в ежегодной выставке Salon des Indépendants в Париже. В последние годы он создал множество портретов и групповых картин, в том числе свою знаменитую серию «Игроки в карты» и «Купальщицы». Одна из его последних картин, незаконченная картина Большие купальщицы (1900–1906) в Художественном музее Филадельфии, является одной из его самых монументальных работ. Large Bathers исследовал традиционную тему обнаженной натуры в природе и представил оригинальную и новаторскую интерпретацию этого предмета. Картина занимает важное место в истории искусства, оказав влияние на произведения Пабло Пикассо Les Demoiselles d’Avignon (1907) и Анри Матисса «Купальщицы у реки » (1909–1916). Сезанн умер в 1906 году в своем родном городе Экс-ан-Прованс. Его работы повлияли на будущие поколения художников. Пабло Пикассо и Анри Матисс говорили, что Сезанн «отец всех нас».

Более …

Поль Сезанн (США: / seɪˈzæn / или Великобритания: / sɪˈzæn /; французский: [pɔl sezan]; 19 января 1839 — 22 октября 1906), французский художник и художник-постимпрессионист, чьи работы заложили основы перехода от Концепция 19-го века художественного стремления к новому и радикально иному миру искусства 20-го века. Часто повторяющиеся исследовательские мазки Сезанна очень характерны и легко узнаваемы.Он использовал цветные плоскости и мелкие мазки, которые складывались в сложные поля. Картины передают интенсивное изучение Сезанном своих предметов.

Считается, что Сезанн сформировал мост между импрессионизмом конца 19 века и новым направлением художественных исследований начала 20 века — кубизмом. Говорят, что и Матисс, и Пикассо отметили, что Сезанн «отец всех нас».

Сезанны происходили из коммуны Сен-Совер (Верхние Альпы, Окситания).Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе. 22 февраля он крестился в Église de la Madeleine, где его крестные родители были его бабушкой и дядей Луи, а позже стал набожным католиком. Его отец (1798–1886), уроженец Сен-Захари (Вар), был соучредителем банковской фирмы (Banque Cézanne et Cabassol), которая процветала на протяжении всей жизни художника, обеспечивая ему финансовую безопасность, недоступную для большинства из них. его современники и в конечном итоге привели к большому наследству.

Его мать, Анна Элизабет Онорин Обер (1814–1897), была «жизнерадостной и романтичной, но быстрой на обиду». Именно от нее Сезанн получил свое представление и видение жизни. У него также были две младшие сестры, Мари и Роуз, с которыми он каждый день ходил в начальную школу.

В возрасте десяти лет Сезанн поступил в школу Святого Иосифа в Эксе. В 1852 году Сезанн поступил в Коллеж Бурбон (ныне Коллеж Минье), где он подружился с Эмилем Золя, который учился в менее продвинутом классе, а также с Баптистином Байем — тремя друзьями, которых стали называть «les trois inséparables» ( три неразлучных).Он оставался там шесть лет, хотя последние два года был дневным стипендиатом. В 1857 году он начал посещать Свободную муниципальную школу рисования в Эксе, где изучал рисунок у испанского монаха Джозефа Гиберта. С 1858 по 1861 год, следуя воле отца, Сезанн посещал юридический факультет Университета Экс, одновременно получая уроки рисования.

Вопреки возражениям своего отца-банкира, он решил продолжить свое творческое развитие и в 1861 году уехал из Экс в Париж.К этому решению его сильно подтолкнул Золя, который в то время уже жил в столице. В конце концов, его отец примирился с Сезанном и поддержал его выбор карьеры. Позже Сезанн получил от отца в наследство 400 000 франков, что избавило его от всех финансовых забот.

В Париже Сезанн познакомился с импрессионистом Камилем Писсарро. Первоначально дружба, сложившаяся в середине 1860-х годов между Писсарро и Сезанном, была дружбой мастера и ученика, в которой Писсарро оказал определяющее влияние на молодого художника.В течение следующего десятилетия их совместные экскурсии по пейзажной живописи в Лувесьен и Понтуаз привели к совместным рабочим отношениям между равными.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

Большие купальщицы, 1898-1905, Поль Сезанн

«Большие купальщицы» , 1898–1905 — самая большая из картин Сезанна, и, поскольку она также является наиболее формальной по форме, ее часто цитировали как пример его идеала композиции и его восстановления классической монументальности. после его истечения в девятнадцатом веке.Однако среди его работ он отличается выраженной симметрией и адаптацией обнаженных форм к треугольному узору деревьев и реки. Здесь есть поиск сдерживающие формы, чрезмерно определенный порядок, связанный с тревогой Сезанна о женщинах. Какая бы красивая композиция ни была, это не типичная пирамида эпохи Возрождения, ведь здесь самые большие фигуры и величайшая компактность. в меньших пирамидах по бокам; центральная часть, обычно заполненная доминирующим предметом, пуста или безударна, а вершина перехватывается рамкой.Треугольник здесь является формой ограничения, с другим выражением чем более старый торжественный дизайн.

Формализм этой картины — кульминация всей жизни, посвященной этой проблеме. В течение тридцати лет на картинах с изображением купальщиц он располагал обнаженные тела в виде треугольника, закрытого наклонными деревьями, в то время как обнаженные мужские тела были изображены. сгруппированы менее компактно в ритме a B a B a, открыты по бокам и придают одинаковое значение двум большим фигурам, одна, а иногда и обе видны сзади.

Допускается предположить, что эти две концепции происходят из разных чувств к испытуемым. Обнаженные мужчины восходят к важной части детства Сезанна, к которой он часто возвращался в памяти: волшебным дням. провел с Золя и другими друзьями на берегу реки, плавая, играя, разговаривая и читая стихи, в которых женщины были объектами романтических фантазий. Группировка обнаженных женщин, позы которых воспроизводят Позы моделей, нарисованных им в художественной школе, или статуй в Лувре, своей крайней формальностью и завершением предполагают сильное ограничение, уникальное для его искусства.Мы видим это ранее в 1860-х годах в треугольнике мясистые обнаженные тела в его «Искушении святого Антония».

Между этой легендарной темой и купальщицами, чья нагота не имеет эпизодического значения, есть несколько «реалистичных» фантазий с обнаженными женщинами и одетыми мужчинами, включая двух купальщиков с рыбаком на другом берегу реки. ручей. Освободившись от беспокойных фантазий, Сезанн перенес ранние эротические темы в менее тревожные «классические» объекты, обнаженные тела, чьи заданные позы и неэротическая поверхность были взяты из замороженного мира искусства. школа и музей, заставляют их казаться чисто инструментами его искусства.Но что-то от изначального беспокойства отражается в произвольности и интенсивности средств контроля.

Атмосфера этой картины странная и прекрасная — пейзаж в основном голубоватый, мягкая дымка, в которой сливаются небо, вода и растительность, а мастерски нарисованные фигуры деликатно окутывают облака.

Абстрактные обнаженные девушки, присутствующие в «Большие купальщицы», придают картине напряжение и плотность. Это исключительное место среди его работ с симметричными размерами, с адаптацией обнаженных форм к треугольному узору деревьев и деревьев. река.Используя ту же технику, что и при написании пейзажей и натюрмортов, «Большие купальщицы» напоминают работы Тициана и Питера Пауля Рубенса. Также часто проводятся сравнения с другой известной группой обнаженных женщин того же периода, Les Demoiselles d’Avignon Пикассо.

В 1922 году Генри Мур был чрезвычайно впечатлен картиной Сезанна «« Большие купальщицы »» и сказал, что момент, когда он увидел эту картину, был одним из самых значительных в его жизни.

Поль Сезанн Цитаты

Genius — это способность обновлять эмоции в повседневной жизни.”
— Поль Сезанн

Когда я сужу об искусстве, я беру свою картину и кладу ее рядом с созданным Богом предметом, например деревом или цветком. Если он сталкивается, это не искусство ».
— Поль Сезанн

Искусство — это гармония, параллельная природе ».
— Поль Сезанн

Как прекрасно и в то же время так ужасно стоять перед чистым холстом.”
— Поль Сезанн

Если изоляция сдерживает сильных, это камень преткновения для неопределенных ».
— Поль Сезанн

В художнике есть две вещи: глаз и ум; каждый из них должен помогать другому ».
— Поль Сезанн

Мир не понимает меня, и я не понимаю мира, поэтому я отошел от него.”
— Поль Сезанн

Произведение искусства, начавшееся не с эмоций, — это не искусство ».
— Поль Сезанн

Осознание собственной силы делает нас скромными ».
— Поль Сезанн

Картина с натуры не копирует объект; это осознание своих ощущений.”
— Поль Сезанн

Искусство, не основанное на чувствах, — это вообще не искусство ».
— Поль Сезанн

Составляйте хорошую компанию, то есть сходите в Лувр ».
— Поль Сезанн

Яблоком удивлю Париж ».
— Поль Сезанн

Самое соблазнительное в искусстве — это личность самого художника.”
— Поль Сезанн

Для импрессиониста рисовать с натуры — значит не рисовать предмет, а реализовывать ощущения ».
— Поль Сезанн

Рисовать чертовски сложно — всегда думаешь, что это у тебя есть, но нет.
— Поль Сезанн

Не будь искусствоведом.Краска. В этом спасение ».
— Поль Сезанн

Тень — такой же цвет, как и свет, но менее яркая; свет и тень — это только отношение двух тонов ».
— Поль Сезанн

Здесь, на берегу реки, я мог месяцами заниматься, не меняя места, просто наклоняясь чуть больше вправо или влево.
— Поль Сезанн

Я должен быть более рассудительным и понимать, что в моем возрасте иллюзии почти недопустимы и они всегда меня уничтожат.”
— Поль Сезанн

Поль Сезанн Биография


Поль Сезанн, который редко выставлял картины и все больше жил в творческой изоляции, в настоящее время считается одним из величайших пионеров современного искусства и живописи, в равной степени из-за метода, который он разработал для подавления на холсте именно то, что его глаз видел в природе, и за те качества формы, которые он достиг на всем пути благодаря уникальному обращению с пространством и цветом.

Он жил вместе с импрессионистами, но пошел дальше их цели — мазка личности и капли света на вещи, чтобы построить, как он говорит: «нечто более конкретное и прочное, похожее на искусство творчества». музеи ».

Сезанн родился в южном французском городе Экс-ан-Прованс, 19 января 1839 года, в семье богатого банкира. Его товарищем по детству был Эмиль Золя, впоследствии прославившийся как писатель и литератор. Как и Золя, Сезанн В раннем возрасте он развил творческие интересы, к большому разочарованию отца.В 1862 году, после ряда ожесточенных семейных споров, начинающему художнику дали небольшое пособие и отправили изучать искусство в Париж, где Золя уже успел поработать. ушел. С самого начала его тянуло к более радикальным элементам парижского мира искусства. Он особенно восхищался художником-романтиком Эженом Делакруа и, среди более молодых мастеров,

Многие из ранних работ Сезанна были написаны в темных тонах с использованием тяжелого жидкого пигмента, что свидетельствует о капризном романтическом экспрессионизме предыдущих поколений.Однако так же, как Золя продолжал интересоваться реалистическим романом, Сезанн также постепенно развил приверженность к изображению современной жизни, изображая мир, который он наблюдал, не заботясь о тематической идеализации или стилистической аффектации.

Наибольшее влияние на творчество юного художника в раннем возрасте оказал Камиль Писсарро, более старый, но пока еще не известный художник, который жил со своей большой семьей в сельской местности недалеко от Парижа. Камиль Писсарро не только оказал моральную поддержку, в которой нуждался неуверенный в себе Сезанн, но также познакомил его с новой импрессионистической техникой передачи наружного света.

Вместе с художниками Клодом Моне, Пьером-Огюстом Ренуаром, Полем Гогеном и некоторыми другими Писсарро разработал стиль живописи, предполагающий работу на открытом воздухе. (на пленэре) быстро и в уменьшенном масштабе, используя небольшие штрихи чистого цвета, как правило, без использования предварительных набросков или линейных очертаний. Таким образом Писсарро и другие надеялись запечатлеть самые преходящие природные эффекты, а также их собственные преходящие эмоциональные состояния, когда художники стояли перед природой.Под опекой Писсарро и за очень короткое время, в течение 1872-73 годов, Сезанн перешел от темных тонов к светлым и начал сконцентрируйтесь на сценах сельхозугодий и сельской местности.

Хотя он казался менее опытным в техническом плане, чем другие импрессионисты, Сезанна приняли в группу и выставили вместе с ними в 1874 и 1877 годах. В целом импрессионисты не имели большого коммерческого успеха, и Произведения Сезанна получили самые резкие критические комментарии. Он отошел от многих своих парижских контактов в конце 1870-х и 1880-х годах и большую часть времени проводил в своем родном Эксе.

После 1882 года он больше не сотрудничал с Писсарро. В 1886 году Сезанн возмутился из-за того, что он принял за тонко замаскированные ссылки на собственные неудачи в одном из романов Золя. В результате он разорвал отношения со своим самый старый сторонник. В том же году он унаследовал богатство своего отца и, наконец, в возрасте 47 лет стал финансово независимым, но в социальном плане он оставался изолированным.

Цель Сезанна, по его собственному мнению, так и не была достигнута полностью.Он оставил большинство своих работ незавершенными и уничтожил многие другие. Он жаловался на то, что ему не удалось передать человеческую фигуру, да и вообще великие фигурные работы его последних лет — такие как «Большие купальщицы» — обнаруживают любопытные искажения, которые, кажется, были продиктованы строгостью системы цветовой модуляции, которую он наложил на свои собственные изображения. Следующее поколение художника, однако, со временем стали восприимчивы почти ко всем эксцентричностям Сезанна. Наследники Сезанна чувствовали, что натуралистическая живопись импрессионизма приобрела формуляризацию, и новый и оригинальный стиль, каким бы трудным он ни был, был необходим, чтобы вернуть чувство искренности и приверженности современному искусству.

В течение многих лет Сезанн был известен только своим старым коллегам-импрессионистам и нескольким более молодым радикальным художникам-постимпрессионистам, включая голландского художника Винсента Ван Гога и французов. художник Поль Гоген.

Однако в 1895 году амбициозный парижский торговец произведениями искусства Амбруаз Воллар организовал выставку работ Сезанна и в течение следующих нескольких лет успешно продвигал их.

Однако в 1895 году амбициозный парижский торговец произведениями искусства Амбруаз Воллар организовал выставку работ Сезанна и в течение следующих нескольких лет успешно продвигал их.

К 1904 году Сезанн был представлен на крупной официальной выставке и к моменту своей смерти (22 октября 1906 года) приобрел статус легендарной фигуры.

Сезанн соединяет импрессионизм конца 19 века и новый контур кубизма начала 20 века. Анри Матисс и Пикассо вместе признают, что «Сезанн — отец всех нас». так что его вклад в современное искусство просто нельзя отвергать.

10 произведений Сезанна, которые вы должны знать

Поль Сезанн, Мон-Сент-Виктуар, около 1887 г. | © Институт искусств Курто / WikiCommons

Моне назвал Сезанна «величайшим из нас»; для Пикассо он был отцом современного искусства; для Жоржа Брака он оказал ключевое влияние на кубизм.Сезанн отбросил условность одноточечной перспективы, которая доминировала в живописи со времен Возрождения. Он представил несколько перспектив на одном холсте и рассматривал объекты как наборы абстрактных форм, а не через точную детализацию художников-натуралистов. Вот десять его самых важных работ.

Сейчас хранится в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле, Убийство происходит из «темного периода» Сезанна 1860-х годов. На нем изображены две фигуры, нападающие на другого, лежащего на земле с раскинутыми руками.Одна фигура повернута спиной к зрителю, одна рука поднята, как будто собираясь нанести следующий удар, а другая обеими руками давит на жертву. Здесь Сезанн полагался на тяжелые, темные, задумчивые цвета в своих композициях. Несмотря на то, что он базируется в Париже и знаком с импрессионистами, The Murder демонстрирует влияние художников-романтиков, таких как Жерико и Делакруа, в его драматической интенсивности. Возможно, на него повлиял роман Тереза ​​Ракен школьного друга Сезанна Эмиля Золя, в котором героиня убивает своего мужа.

Сезанн, Убийство через Wikimedia Commons

В 1870-х годах Сезанн разделил свое время между Парижем и родным Провансом. Он очень сблизился с великим импрессионистом Камилем Писсарро, оказавшим сильное влияние на Сезанна, который начал использовать более теплые цвета и рисовать на открытом воздухе. The Pool at Jas de Bouffan 1876 года показывает, что Сезанн движется к более импрессионистскому стилю — он выставлялся на первой и третьей выставках импрессионистов 1874 и 1877 годов. Bastide в Жас де Буффан был домом семьи Сезаннов в Экс-ане. -Прованс с 1859 г.Павел много раз писал фрески в помещении и сам дом, а с 1880 года здесь находилась его мастерская. Картина находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

(c) Дейдра Мур / Flickr

Сезанн редко использовал профессиональные модели при рисовании человеческих фигур. Единственным исключением была его серия картин мальчика в красном жилете, когда он использовал итальянского Микеланджело ди Роза. Самая известная из них — это мальчик, упирающийся локтем в стол перед собой, глаза устремлены на лист бумаги.По сути, это демонстрация цвета и дополняющих форм — красный цвет жилета, синий шейный платок и пояс, а также диагональные линии изогнутой спины мальчика, занавеска за ним, его согнутый локоть и длинная правая рука — все перекликаются друг с другом. в составе. В 1985 году критик Гюстав Джеффруа даже назвал его не хуже любого произведения старых мастеров. Сейчас он хранится в Фонде E.G.Bührle в Цюрихе и оценивается в 109 миллионов долларов.

Сезанн, Мальчик в красном жилете через Wikimedia Commons

Л’Эстак — небольшая деревня недалеко от Марселя, одно из двух мест, где Сезанн рисовал снова и снова.Он писал Писсарро в 1876 году, что «солнце здесь настолько яркое, что мне кажется, что объекты всегда имеют очертания». Это было идеально для Сезанна в его исследовании абстрактных форм и цвета. L’Estaque with Red Roofs демонстрирует интерес Сезанна к необычным цветам, таким как горящее золото и лазурно-синий цвет. Но посмотрите на крыши, и вы увидите прямую связь с великим кубистом Жоржем Браком, который приехал в L’Estaque в 1907 году, вдохновленный Сезанном. Он писал пейзажи, деревья, дома и виадуки, которые ясно показывают влияние Сезанна.

Сезанн, Эстак с красными крышами через Wikimedia Commons

Мон-Сен-Виктуар — другой пейзаж, связанный с Сезанном. Он мог видеть огромный известняковый хребет из Экс, и он возвращался к нему в качестве объекта снова и снова, особенно в последние годы своей жизни, в 1890-х годах. Гора стала его фоном, иногда на переднем плане равнины, иногда дома, железная дорога или сосны. На некоторых фотографиях деревья зеленые; в других провансальский пейзаж золотисто-медовый на солнце.Картины Mont Sainte-Victoire так хорошо демонстрируют знаменитые сомнения Сезанна и отсутствие единой объединяющей перспективы — это нечеткие, а не определенные образы, полные колебаний и исследовательских мазков; художник не становится мастером всего, что он создает, но испытывает неуверенность в том, что он видит.

Сезанн нарисовал провансальских крестьян, играющих в карты, в пяти немного разных композициях. Пожалуй, самый известный — музей Орсе в Париже, который также является самым маленьким и последним из серии.Все изображают сидящих мужчин, просто концентрирующихся на маленьких карточках перед ними, молчаливых и сосредоточенных, точно так же, как сам художник озабочен холстом перед ним, а не миром вокруг него. Сезанна, вероятно, вдохновили жанровые картины 17-го века, из которых он мог видеть картины игроков в карты братьев Ленен в музее в Эксе. Одна из пяти картин Card Players серии была продана в 2011 году катарской королевской семье почти за 300 миллионов долларов, что стало второй самой дорогой картиной из когда-либо проданных.

(c) Хоакин Мартинес / Flickr

Это самый дорогой натюрморт из когда-либо проданных, когда он прошел через торговый зал Sotheby’s в Нью-Йорке в 1999 году и был продан за 60,5 миллиона долларов. Это также один из лучших натюрмортов Сезанна — одним из первых его владельцев был Поль Гоген. Жанр натюрморта был идеальным для Сезанна в его исследованиях скрытых форм и форм за объектами и множественных перспектив, которые испытывают люди, а не имитации и унылой копии вещей. В «Кувшин, занавес и ваза с фруктами», зритель видит темный занавес, белую скатерть, вазу с фруктами, а также яблоки, апельсины и груши, которые сливаются и тают в ткани, чаше и друг друга.Каждый объект сам по себе является предметом исследования по цвету и форме.

Сезанн, кувшин, занавес и ваза с фруктами через Wikimedia Commons

Еще один замечательный натюрморт Сезанна и прекрасная иллюстрация того, как он мог обойтись без единой всеобъемлющей перспективы в картине, — Натюрморт с занавеской и кувшином в цветах . На первый взгляд зрители видят стол, на котором стоит кувшин, две миски с апельсинами, несколько яблок, длинная белая ткань и узорчатый занавес. Однако приглядитесь, и все не так, как кажется — некоторые кусочки фруктов, кажется, погружаются в стол, центральная чаша наклоняется к зрителю, в то время как стол плоский, а левый угол стола находится под неправильным углом по отношению к остальным изображения.На одном изображении вы обнаружите противоречивые точки зрения. Русский коллекционер Иван Морозов купил картину на ретроспективе Сезанна 1907 года, а из его коллекции она попала в Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Сезанн, Натюрморт с занавесом через Wikimedia Commons

The Bathers, или, точнее, Les Grandes Baigneuses, сейчас находится в музее искусств Филадельфии. В последние годы жизни Сезанн написал серию работ на тему обнаженных купальщиц.Некоторые критики считают, что Les Grandes Baigneuses представляет собой его лучшую работу, даже несмотря на то, что споры о том, была ли она закончена, несмотря на то, что Сезанн работал над ней семь лет. The Bathers принадлежит к давней традиции обнаженной натуры в пейзаже, которая начинается с Тициана и Пуссена с их нимфами и сатирами. Но Сезанн отказался от классического мифологического содержания в пользу более абстрактных фигур, которые являются прообразом знаменитых Девиньон Пикассо и Пловцов Матисса.

Сезанн, Купальщицы через Wikimedia Commons

Пирамида черепов — это изображение четырех человеческих черепов, расположенных пирамидально на темном фоне. Только черепа доминируют на холсте, в отличие от аранжировки предметов во многих натюрмортах Сезанна. Еще со времен Гольбейна и Пуссена черепа были основным продуктом в лексиконе художника как memento mori . Сезанн использовал черепа в нескольких натюрмортах, начиная с середины 1890-х годов, среди прочего.Плохое здоровье и смерть его матери в 1897 году вызвали у него меланхолию и тревогу по поводу смертности. Но с «Пирамида черепов» Сезанн также привносит свою одержимость массой и формой черепов, которые выводят его за рамки традиционной художественной медитации на смерть.

Сезанн, Пирамида черепов через Wikimedia Commons

10 самых известных картин Поля Сезанна

Поль Сезанн был одним из ведущих художников постимпрессионизма. Исследование Сезанном геометрического упрощения и оптических явлений вдохновило многих художников 20 века на эксперименты с упрощениями и сложными множественными видами.Его влияние было таким, что даже Пикассо и Матисс называли его «отцом всех нас». Вот 10 самых известных картин одного из величайших художников всех времен.

# 10 Убийство

Убийство Поля Сезанна

Год: 1867-1868

Claim to Fame: Одна из самых важных картин «темного периода» искусства Сезанна, которую многие считают зарождением современного экспрессионизма.

# 9 Мальчик в красном жилете

Мальчик в красном жилете

Год: 1888 или 1890

Претензия к славе: Оцененный в 91 миллион долларов, он считается одним из лучших портретов, написанных им.Он был украден из Цюриха и был в новостях, когда был возвращен из Сербии в 2012 году.

# 8 L’Estaque, Тающий снег

Л’Эстак, Тающий снег

Год: 1871

Претензия к славе: Написанная за один сеанс, это одна из самых известных его пейзажных картин, которая разделила критиков по поводу того, была ли она нарисована с личной точки зрения или в ответ на войну в Пруссии.

# 7 Портрет мадам Сезанн с распущенными волосами

Портрет мадам Сезанн с распущенными волосами

Год: 1890 — 1892

Претендовать на известность: Самый известный из 44 портретов Гортензии Фике, которая превратилась из любовницы Сезанна в жену, а затем и в бывшую жену.

# 6 Корзина яблок

Корзина яблок

Год: 1895

Претензия к славе: Сезанн считается величайшим мастером натюрморта, и это одно из его самых важных произведений в этом жанре. Он также известен красиво окрашенными несбалансированными частями и фруктами, которые вот-вот упадут со стола.

# 5 Пирамида черепов

Пирамида из черепов

Год: 1901

Претензия к славе: Пирамида черепов является исключительной вещью в творчестве художника, поскольку «ни в одной другой картине Сезанн не помещал свои объекты так близко к зрителю.«С тех пор он вдохновил многих художников, в том числе Пикассо и Энди Уорхола.

# 4 Mont Sainte-Victoire, серия

Мон-Сент-Виктуар

Год: 1880-е годы

Претензия к славе: Эти картины хорошо известны мастерским способом, которым Сезанн изобразил реальность и наше восприятие ее.

# 3 Кувшин, занавеска и ваза для фруктов

Rideau, Cruchon et Compotier (кувшин, занавеска и ваза для фруктов)

Год: 1893 — 1894

Претензия к славе: Это произведение — самый знаменитый натюрморт Сезанна.Он также является рекордсменом по количеству самых дорогих натюрмортов, когда-либо проданных на аукционе.

# 2 Серия «Игроки в карты»

Игроки в карты

Год: Начало 1890-х

Претензия к славе: Эта серия считается одной из важнейших произведений постимпрессионизма. В 2011 году одна из картин этой серии была продана более чем за 250 миллионов долларов, и с тех пор она является рекордсменом по стоимости самого дорогого из когда-либо проданных произведений искусства.

# 1 Купальщицы

Купальщицы

Год: 1898-1905

Претендовать на известность: Эта картина, считающаяся шедевром современного искусства и лучшим произведением Сезанна, открыла путь будущим художникам к отрыву от традиций, тем самым создав мост между постимпрессионизмом и художественными движениями двадцатого века.Он также вошел в серию 100 величайших картин BBC.

Живопись и художественная галерея Поля Сезанна в хронологическом порядке

Пейзаж с мельницей , 1860 Поцелуй музы , c.1860 Времена года, осень , 1861
Времена года, Весна , 1861 Времена года, лето , 1861 Времена года, зима , 1861
Рыбак на скалах , c.1864 Мужской портрет , 1864 Мужской портрет , 1864
Портрет Эмиля Золя , 1864 Морской пейзаж , 1864 Автопортрет , 1864
Женщина с попугаем , г.1864 Отец художника , 1865 Пейзаж в Иль-де-Франс , 1865
Натюрморт с хлебом и яйцами , 1865 Голова старика , c.1866 Пейзаж , 1866
Марион и Валабрег позируют для фото , 1866 Мужской портрет , ок.1866 Портрет мужчины в синей шапочке, или дядя Доминик , c.1866
Портрет молодого человека , 1866 Портрет Энтони Валабрег , 1866 Портрет дяди Доминика , 1866
Портрет дяди Доминика , 1866 Портрет дяди Доминика в монахе , ок.1866 Портрет дяди Доминика в тюрбане , 1866
Портрет дяди Доминика в профиль , 1866 Променад , 1866 Автопортрет , 1866
Натюрморт Хлеб и баранина , 1866 Натюрморт с черепом, свечой и книгой , 1866 Сахарница, груши и синяя чашка , c.1866
Отец художника читает газету , 1866 Лев и бассейн в Жас-де-Буффан , 1866 Дядя Доминик как юрист , 1866
Вид на Бонниер , 1866 Амур в гипсе , г.1867 Христос в подвешенном состоянии , 1867
Клиринг , 1867 Дом в Провансе , 1867 Пейзаж , 1867
Пейзаж , 1867 Пейзаж с фонтаном , 1867 Мон-Сент-Виктуар , 1867
Недалеко от Экс-ан-Прованса , гр.1867 Нерид и Тритоны , 1867 Портрет Марии Сезанн, сестры художника , 1867
Портрет Марии Сезанн, сестры художника , 1867 Rue des Saules. Монмартр , 1867 Скорбь , 1867
Мать художника , 1867 Пир , 1867 Негр Сципион , 1867
Ахилле Эмперайр , гр.1868 Изгиб реки , 1868 Портрет Ахилла Эмперайра , 1868
Портрет старика , ок. 1868 Дорога в Провансе , c.1868 Скала в лесу Фонтенбло , 1868
Убийство , гр.1868 Девушка за фортепиано (Увертюра к Тангейзеру) , 1869 Обед на траве , 1869
Подготовка к похоронам , 1869 Купальщицы , 1870 Ограничения , 1870
Заводы возле Мон-де-Сенгль , c.1870 Пейзаж , 1870 Пейзаж Прованса , 1870
Л’Эстак под снегом , 1870 Пол Алексис читает рукопись Эмиля Золя , c.1870 Пол Алексис читает в доме Золя , 1870
Портрет Энтони Валабрег , ок.1870 Натюрморт с черепом и кувшином для воды , c.1870 Натюрморт с зеленым горшком и оловом ок. 1870
Барк Данте (по Делакруа) , 1870 Часы из черного мрамора , c.1870 Праздник. Пир Навуходоносора , c.1870
Могильщики , 1870 Усадьба в Жас-де-Буффан , 1870 Железнодорожная резка , 1870
Грабители и осел , c.1870 Женщина, ныряющая в воду , c.1870 Fortune Mation , c.1871
Гюстав Бойе в соломенной шляпе , c.1871 Пейзаж с водяной мельницей , 1871 Каштановый переулок на Жас-де-Буффан , 1871
Портрет Антуана Валабрег , ок.1871 Променад , 1871 Дорога , 1871
Натюрморт, бутылка, чашка и фрукты , c.1871 Нефтяная мельница , 1871 Автопортрет в каскете , c.1872
Задушенная женщина , 1872 Фонтан , 1872 Halle aux Vins, вид со стороны улицы де Жюссье , 1872
Коттеджи Овера , гр.1873 Пара в саду , c.1873 Etude — Paysage a Auvers , 1873
Цветы в вазе , 1873 Девушка , ок. 1873 Гийомен с повешенным , 1873
Мадам Сезанн, опираясь на стол , c.1873 Натюрморт Яблоки и стакан , 1873 Дом повешенного в Овере , 1873
Дом доктора Гачеда в Овере , 1873 Дом Пер-Лакруа в Овере , 1873 Поворот на дороге в Овере , 1873
Вид на Овер , 1873 Вид Овер , 1873 Современная Олимпия , 1874
Eremitage, Pontoise , 1874 В долине Уазы , 1874 Натюрморт с итальянской фаянсовой кувшиной , c.1874
Натюрморт, Делфтская ваза с цветами , 1874 Дом и дерево , c.1874 Художник за работой , 1875
Пары отдыхают у пруда , c.1875 Дон Кихот, вид со спины , c.1875 Цветы в синей вазе , c.1875
Пейзаж в Провансе , 1875 Жизнь на полях , c.1875 Дорога в Понтуаз , 1875
Автопортрет , 1875 Автопортрет на розовом фоне , 1875 The Etang des Soeurs в Осни , 1875
Купальщица с раскинутыми руками , 1876 Каштаны и усадьба Жас де Буффен , 1876 Жас де Буффан, бассейн , гр.1876 ​​
Пейзаж в Жас-де-Буффен , 1876 Пейзаж. Этюд после природы , 1876 Горшок с цветами , 1876
Дорога , 1876 Битва любви , 1876 Деревья Жас-де-Буффан , 1876
Овер.Вид с близкого расстояния , c.1877 Компотье и тарелка с печеньем , 1877 Десерт , 1877
Фруктовый сад в Понтуазе , 1877 Портрет Виктора Шоке , 1877 Портрет Виктора Шоке , 1877
Портрет Виктора Шоке, сидящий , ок.1877 Натюрморт , 1877 Натюрморт с яблоками и печеньем , 1877
Натюрморт, миска и кувшин для молока , 1877 Буфет , 1877 Фонтан , ок. 1877
Обстпфлюкерин , 1877 Фруктовый сад , 1877 Две вазы с цветами , г.1877
Яблоки , 1878 Мужчина стоит с вытянутыми руками , c.1878 Портрет мадам Сезанн , 1878
Портрет сына художника , 1878 Натюрморт с семью яблоками , 1878 Комбайны , 1878
Пруд Жас-де-Буффан , 1878 Бассейн в Жас-де-Буффан , гр.1878 Море в Л’Эстаке , 1878
Сена в Берси , 1878 Дно оврага , ок. 1879 Блюдо из яблок , 1879
Пейзаж с ватерлинией , c.1879 L’Estaque.Вид сквозь деревья , 1879 Тропинка у входа в лес , 1879
Сидящая женщина , 1879 Натюрморт , 1879 Натюрморт с яблоками , c.1879
Натюрморт с открытым ящиком , 1879 Заброшенный дом , 1879 Залив Л’Эстак и Сен-Анри , 1879
Мост в Мэнси , 1879 Три груши , 1879 Деревня за деревьями , 1879
Яблоки и салфетка , 1880 Яблоки, груши и виноград , гр.1880 Букет цветов , c.1880
Компотье, стекло и яблоки , 1880 Кот-дю-Гале, в Понтуаз , 1880 Темно-синяя ваза , 1880
Фермерский двор в Овере , 1880 Цветы и фрукты , г.1880 Цветы в оливковой банке , c.1880
Дома в Л’Эстаке , 1880 Иль-де-Франс Пейзаж , 1880 Иль-де-Франс Пейзаж , 1880
Пейзаж в Провансе , 1880 Тающий снег.Фонтенбло , 1880 Горы в Провансе. L’Estaque , c.1880
Бассейн и переулок каштановых деревьев в Жас-де-Буффан , 1880 Тополя , 1880 Портрет Луи Гийома , ок. 1880
Автопортрет , 1880 Автопортрет , 1880 Автопортрет , ок.1880
Натюрморт с яблоками, серветами и молочком , 1880 Натюрморт с фруктами , 1880 Замок Медан , 1880
Долина Уаз , 1880 Деревья Жас-де-Буффан весной , c.1880 Долина Уазы , 1880
Мост и водопад в Понтуазе , 1881 Замок Мадан , 1881 Четыре яблока , c.1881
Дома вдоль дороги , c.1881 Дома в зелени , 1881 Пейзаж , 1881
Moulin de la Couleuvre at Pontoise , 1881 Портрет мадам Сезанн , 1881 Поворот на дорогу , 1882
Ферма в Нормандии.Лето , 1882 Цветы в вазе , c.1882 В лесу Фонтенбло , 1882
Фруктовый сад , 1882 Дорога, деревья и озеро , 1882 Скалы в Л’Эстаке , 1882
Крыши в Л’Эстаке , 1882 Автопортрет , 1882 Автопортрет в белом тюрбане , 1882
Автопортрет в белом тюрбане (фрагмент) , 1882 Натюрморт с яблоками и фруктами , 1882 Залив Л’Эстак с востока , c.1882
Виктор Шоке , 1882 L’Estaque View Through The Pines , 1883 Портрет мадам Сезанн , 1883
Вид на Л’Эстак , 1883 Мадам Сезанн в полосатом робе , c.1884 Натюрморт с суповой супницей , 1884
Деревья , 1884 Поворот на дороге в Ла-Рош-Гийон , 1885 Синий горшок для цветов , 1885
Каштан и ферма , 1885 Коттеджи , г.1885 Шторы , 1885
Фрукты , c.1885 Gardanne (горизонтальный вид) , c.1885 В лесу , 1885
Пейзаж Жас-де-Буффан , 1885 L’Estaque с красными крышами , 1885 Мадам Сезанн с Гортензиями , 1885
Замок и деревня Медан , 1885 Сосна в долине Арк , гр.1885 Портрет мадам Сезанн , c.1885
Портрет сына художника , 1885 Портрет сына художника , 1885 Горшок с геранью , c.1885
Море в Л’Эстаке , 1885 Автопортрет , 1885 Эскиз яблока , 1885
Марсельский залив, вид со стороны Л’Эстака , c.1885 Дуб , 1885 Вид на Л’Эстак и Замки Иф , 1885
Гардан , 1886 Дома в Провансе, недалеко от Гардана , 1886 Гора Сент-Виктуар, вид из Гардана , 1886
Портрет мадам Сезанн , ок.1886 Деревья и дома , 1886 Вид на Гардан , 1886
Купальщица , 1887 Каштаны в Жас-де-Буффан , 1887 Горшки для цветов , c.1887
Дом и ферма в Жас-де-Буффан , 1887 Дом за деревьями на дороге в Толонет , 1887 Жас де Буффан , 1887
Пейзаж в полдень , 1887 Пейзаж с виадуком: Montagne Sainte-Victoire , 1887 Большие деревья в Жас-де-Буффан , 1887
Мадам Сезанн с распущенными волосами , c.1887 Мон-Сент-Виктуар , 1887 Мон-Сент-Виктуар , 1887
Мон-Сент-Виктуар , 1887 Mont Sainte-Victoire с большой булавкой , 1887 Портрет мадам Сезанн , c.1887
Автопортрет , 1887 Натюрморт Яблоки и груши , 1887 Натюрморт Тарелка и фрукты , c.1887
Натюрморт с комодом , c.1887 Натюрморт с тарелкой вишен , 1887 Высокие деревья в Жас-де-Буффан , 1887
Голубая ваза , c.1887 Зеленый кувшин , 1887 Бэнк оф Уаза , 1888
Мальчик в красном жилете , 1888 Мост через Марну , 1888 Пьеро и Арлекин (Марди Гра) , 1888
Горшки с геранью , 1888 Куст роз , г.1888 Натюрморт Цветы в вазе , 1888
Аллея в Шантильи , 1888 Аллея в Шантильи , 1888 Аллея в Шантильи , 1888
Долина Арк , 1888 Берега Марны , 1888 Мальчик в красном жилете , 1889
Большая сосна , 1889 A Закрыть , 1890 Купальщицы , 1890
Мальчик в красном жилете , 1890 Мальчик отдыхает , 1890 Замок морской пехоты , 1890
Лес , г.1890 Гардан , 1890 Арлекин , 1890
Дом с красной крышей , 1890 Мадам Сезанн в желтом кресле , c.1890 Мадам Сезанн в синем , 1890
Мадам Сезанн с желтым креслом , c.1890 Мужчина в комнате , 1890 Мон-Сент-Виктуар , 1890
Мон-Сент-Виктуар , 1890 Mont Sainte-Victoire , c.1890 Горы в Провансе , 1890
Портрет мадам Сезанн , ок.1890 Портрет мадам Сезанн в красном платье , c.1890 Портрет сына художника , ок. 1890
Горшок с имбирем и фруктами на столе , c.1890 Комнатные растения , 1890 Подготовка к банкету , 1890
Отражения в воде , c.1890 Автопортрет с палитрой , ок. 1890 Натюрморт с яблоками , c.1890
Натюрморт с корзиной , ок. 1890 Натюрморт с цветами и фруктами , 1890 Натюрморт с гранатом и грушами , 1890
Натюрморт с сахаром , 1890 Натюрморт, бутылка рома , 1890 Акведук и замок , гр.1890
Голубиная башня в Бельвью , 1890 Курильщик , 1890 Мадам Сезанн в желтом кресле , c.1891
Крестьянин , 1891 Поилка , 1891 Куртка на стуле , 1892
Мадам Сезанн в теплице , гр.1892 Мужчина с трубкой , 1892 Курильщик , 1892
Игроки в карты , 1892 Ферма Бельвью , 1892 Тюльпаны в вазе , 1892
Скалы в Фаунтинбло , 1893 Натюрморт с гранатом и грушами , 1893 Натюрморт с кувшином для воды , 1893
Игроки в карты , 1893 Лесной массив с валунами , 1893 Церковь Сен-Пьер в Эйвоне , гр.1894
Занавес, кувшин и фрукты , 1894 Блюдо из персиков , c.1894 Лес , 1894
Фрукты и кувшин на столе , c.1894 Ваза для фруктов, кувшин и фрукты , 1894 Дом и деревья , 1894
В лесу , 1894 Жернов и цистерна под деревьями , c.1894 Автопортрет в фетровой шляпе , 1894
Натюрморт с банкой имбиря и баклажанами , 1894 Натюрморт с яблоками , 1894 Натюрморт с яблоками , 1894
Натюрморт с плодами герани Сток , 1894 Натюрморт, кувшин и фрукты на столе , 1894 Натюрморт, кувшин и фрукты , 1894
Натюрморт, тюльпаны и яблоки , 1894 Сахарница, груши и скатерть , c.1894 Дом с потрескавшимися стенами , c.1894
Печь для обжига извести , c.1894 Лес с жерновами , 1894 Яблоки и печенье , 1895
Банка имбиря , ок. 1895 Дом в Провансе , г.1895 Сосна большая и Красная Земля , 1895
Женщина в зеленой шляпе (мадам Сезанн) , 1895 Maison Maria с видом на Шато Нуар , 1895 Мужчина с трубкой , 1895
Мон-Сент-Виктуар , гр.1895 Портрет Гюстава Жеффруа , 1895 Сидящая женщина , 1895
Автопортрет , c.1895 Корзина яблок , 1895 Натюрморт с занавеской и кувшином в цветах , 1895
Натюрморт с фруктами и имбирным горшком , c.1895 Натюрморт с гипсовым купидоном , 1895 Натюрморт, мятная бутылка , 1895
Женщина с кофейником , c.1895 В лесу , 1896 Старуха с четками , 1896
Портрет Иоахима , 1896 Автопортрет , ок.1896 Озеро Анси , 1896
Молодая итальянская девушка, опирающаяся на локоть , 1896 Bibemus. Красная скала , 1897 Генри Гаске , 1897
Мон-Сент-Виктуар , 1897 Крестьянин в синем халате , гр.1897 Карьер Бибемус , 1898
Карьер Бибемус , 1898 Хризантемы , 1898 Ферма в Монжеру , 1898
В лесу , 1898 Мон-Сент-Виктуар , 1898 Натюрморт с красным луком , 1898
Натюрморт с черепом , 1898 Женщина в платье в красную полоску , c.1898 Молодой человек и череп , c.1898
В лесу , 1899 Портрет Амбруаза Воллара , 1899 Поворотная дорога в Монжеру , 1899
Миндальные деревья в Провансе , 1900 Яблоки и апельсины , гр.1900 Яблоки на листе , c.1900
Карьер Бибемус , около 1900 г. Bibemus Quarry , c.1900 Листва , ок. 1900
В парке Шато Нуар , 1900 В парке Шато Нуар , 1900 В лесу , гр.1900
Человек со скрещенными руками , c.1900 Сосна и Акведук , ок. 1900 Пирамида из черепов , c.1900
Сидящий мужчина , c.1900 Сидящий крестьянин , 1900 Автопортрет с беретом , 1900
Натюрморт с синим горшком , 1900 Натюрморт с апельсинами , 1900 Стол, салфетки и фрукты , c.1900
Три черепа , c.1900 Три черепа на узорчатом ковре , c.1900 Деревья у воды , 1900
Колодец у извилистой дороги в парке Шато Нуар , c.1900 Купальщицы.Мон-Сент-Виктуар на заднем плане , c.1902 Синий горшок и бутылка вина , 1902
Ребенок в соломенной шляпе , 1902 Угол карьера , 1902 г. Листья в зеленом горшке , c.1902
Мужчина курит трубку , c.1902 Мон-Сент-Виктуар , 1902 Mont Sainte-Victoire , c.1902
Дорога возле Мон-Сент-Виктуар , около 1902 г. Яблоки натюрморт, бутылка и спинка стула , c.1902 Женщина в голубом. Мадам Сезанн , c.1902
Девушка с куклой , c.1902 Голубой пейзаж , c.1903 Дома на холме , c.1903
Мон-Сент-Виктуар , 1903 Мон-Сент-Виктуар Вид из Ле-Лов , 1903 Натюрморт с тремя черепами , c.1903
Натюрморт, ваза с цветами , 1903 Шато Нуар , г.1903 Лес у скалистых пещер над Шато Нуар , 1904
Маленькая девочка с куклой , 1904 Скалы у пещер под замком Нуар , c.1904 Розы в бутылке , 1904
Сидящий крестьянин , г.1904 Натюрморт с яблоками, бутылкой и молочным горшком , c.1904 Парк Шато Нуар с колодцем , c.1904
Шато Нуар , 1905 Сосна большая , c.1905 Мон-Сент-Виктуар Вид из Ле-Лов , 1905
Гора Сент-Виктуар и Черный замок , гр.1905 Montagne Sainte-Victoire from Lauves , c.1905 Берега рек , 1905
Натюрморт с подставкой для цветов , 1905 Поворот дороги , c.1905 Изгиб лесной дороги , 1906
Коттедж Журдана , 1906 Мельница на реке , г.1906 Mont Sainte-Victoire , c.1906
Mont Sainte-Victoire , c.1906 Mont Sainte-Victoire , c.1906 Mont Sainte-Victoire , c.1906
Мон-Сент-Виктуар Вид из Ле-Лов , гр.1906 Утро в Провансе , c.1906 Крестьянин в соломенной шляпе , 1906
Портрет садовника Валлье , c.1906 Портрет Валлье , 1906 Река у моста трех источников , 1906
Натюрморт с зеленой дыней , c.1906 Натюрморт с арбузом и пемегранатами , c.1906 Сад в Ле-Лов , 1906
Садовая терраса в Les Lauves , 1906 Старый садовник , 1906 Матрос , c.1906
Раковина и место для умывания в Жас-де-Буффан Обед на траве Мостик через пруд
Георгины в вазе Делфт Горшок на стол Гийомен у дороги
Каштаны в Жас-де-Буффан Интерьер с двумя женщинами и ребенком Мадам Сезанн в саду
Равнина у Мон-Сент-Виктуар Река на равнине Скалы
Автопортрет Натюрморт Натюрморт перед комодом
Натюрморт с фруктовым блюдом и яблоками Натюрморт с бутылками и яблоками Натюрморт с графином, сахарницей, бутылкой, гранатами и арбузом
Натюрморт с кувшином Плита в ателье Ферма Бельвью
Крыши Ваза с цветами Деревня в Провансе
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *