Положение чацкого в обществе в комедии горе от ума: самое интересное о книгах, писателях, литературных жанрах и течениях

Сравнительная характеристика Чацкого и Фамусова

Комедия «Горе от ума» отражает назревающий раскол в дворянском обществе. Смена одного столетия другим, завершившаяся война 1812 года требовала от помещиков переоценки ценностей и изменения взгляда на общественную жизнь. В связи с этим появляются дворяне, желающие улучшить положение России за счет повышения ценности человеческой личности и гражданского самосознания. Борьба между двумя группами дворян обозначена в пьесе как столкновение «века нынешнего» с «веком минувшим». В комедии «Горе от ума» Чацкий и Фамусов являются главными противниками.

Проблема ума в комедии

А.С. Грибоедов писал о своем произведении: «В моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека». Под «здравомыслящим человеком» Грибоедов подразумевает главного героя комедии – Александра Андреевича Чацкого. Но в процессе анализа произведения становится понятно, что и Фамусова нельзя назвать глупцом. Так как в образ Чацкого Грибоедов вложил свои собственные мысли и идеалы, то автор оказывается полностью на стороне главного героя.

Однако и у Чацкого, и у Фамусова своя собственная правда, которую каждый из героев защищает. И у каждого из них свой ум, просто ум Чацкого и ум Фамусова различаются по качеству.

Ум дворянина, придерживающегося консервативных взглядов и идеалов, направлен на то, чтобы защитить свой комфорт, свое тепленькое местечко от всего нового. Новое враждебно для старого уклада жизни помещиков-крепостников, потому что угрожает его существованию. Таких взглядов придерживается Фамусов.

Чацкий же – обладатель действенного, гибкого ума, направленного на построение нового мира, в котором будут главными ценностями честь и достоинство человека, его личность, а не деньги и положение в обществе.

Ценности и идеалы Чацкого и Фамусова

Взгляды Чацкого и Фамусова резко расходятся по всем вопросами, касающимся уклада жизни дворянина. Чацкий – сторонник образования, просвещения, сам «остер, умен, красноречив», «славно пишет, переводит». Фамусов и его общество, напротив, считают излишнюю «ученость» вредной для общества и очень опасаются появления в их среде таких людей, как Чацкий.

Чацкие угрожают фамусовской Москве потерей привычного для нее комфорта и возможности проводить жизнь «в пирах и в мотовстве».

Спор Чацкого и Фамусова разгорается также вокруг отношения дворян к службе. Чацкий «не служит, то есть в том… пользы не находит». Главный герой комедии объясняет это так: «Служить бы рад – прислуживаться тошно». Но консервативное дворянское общество устроено таким образом, что без «прислуживания» здесь невозможно ничего добиться. Чацкий хочет служить «делу, а не лицам».

Но у Фамусова и его сторонников совсем другой взгляд на вопрос службы.

Идеал Фамусова – его покойный дядя Максим Петрович. Он заслужил уважение самой императрицы тем, что однажды на приеме повел себя как шут. Оступившись и упав, он решил обернуть эту неловкую ситуацию в свою пользу: упал еще несколько раз специально, чтобы посмешить публику и императрицу Екатерину. Такое умение «подслужиться» принесло Максиму Петровичу огромное богатство и вес в обществе.

Чацкий же не приемлет таких идеалов, для него это унижение. Он называет это время веком «покорности и страха», зажимающим человеческую свободу. Сравнение героем «века нынешнего» и «века минувшего» оборачивается не в пользу последнего, ведь сейчас «вольнее всякий дышит и не торопится вписаться в полк шутов».

Семейные ценности Чацкого и Фамусова

Столкновение Фамусова и Чацкого происходит и по поводу расхождения их взглядов на семейные ценности. Фамусов считает, что при создании семьи наличие любви совершенно не важно. «Кто беден, тот тебе не пара», – говорит он дочери. Как в обществе, так и в семье во главу угла ставятся деньги. Богатство для фамусовского общества – то же самое, что счастье. Личные качества не имеют значения ни в свете, ни в семье: «Будь плохенький, да если наберется душ тысячки две родовых, – тот и жених».

Чацкий же – сторонник живого чувства, тем и страшный для фамусовской Москвы. Этот герой ставит любовь выше денег, образованность выше положения в обществе. Поэтому и разгорается конфликт Чацкого и Фамусова.

Выводы

Сравнительная характеристика Чацкого и Фамусова выявляет всю подлость и безнравственность Фамусова и его сторонников. Но время Чацкого в том обществе, которое описывается в комедии «Горе от ума», еще не пришло. Главного героя изгоняют из этой среды, объявив его сумасшедшим. Чацкий вынужден отступить из-за численного превосходства «века минувшего». Но он уезжает из Москвы не проигравшим, а победителем. Его речей испугалась светская Москва. Его правда страшна для них, она угрожает их личному комфорту. Его правда одержит победу, так смена старого новым исторически закономерна.

Столкновение Фамусова и Чацкого – это спор двух поколений, двух разных миров. Аргументы и причины конфликта, описанные в данной статье, могут быть использованы учениками 9 классов во время написания сочинения на тему «Характеристика Чацкого и Фамусова в комедии «Горе от ума»»

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Азалия Курмакаева

  13/15

• Юлия Фролова

  15/15

• Любовь Уренева

  14/15

• Diyora Mirzaeva

  15/15

• Kate Fokina

  15/15

• Руслан Родцевич

  11/15

• Константин Иванов

  14/15

• Maks Veber

  15/15

• Марина Мелентьева

  15/15

• Наталья Коньшакова

  14/15

Сравнительная характеристика Чацкого и Молчалина в таблице

	А. А. Чацкий	А. С. Молчалин
Характер	Прямолинейный, искренний молодой человек. Пылкий темперамент часто мешает герою, лишает непредвзятости суждений.	Скрытный, осторожный, услужливый человек. Основная цель – карьера, положение в обществе.
Положение в обществе	Небогатый московский дворянин. Получает теплый прием в местном обществе благодаря происхождению и старым связям.	Провинциальный мещанин по происхождению. Чин коллежского асессора по закону дает ему право на дворянство. В свете известен, но веса пока не имеет.
Образованность	Очень умный и просвещенный человек. Вероятно, окончил университет либо получил качественное домашнее образование.	Ограниченный человек с примитивными суждениями и желаниями. До поступления на службу жил в Твери и вряд ли получил хорошее образование.
Место в сюжете	Центральный герой: вокруг его любовного и социального конфликтов закручен основной сюжет.	Главный антагонист. Воплощает в себе ненавистные Чацкому услужливость, закостенелость ума.
Род занятий	Конкретного занятия не имеет. Упоминаются знакомства в министерстве и пребывание в армии.	Московский служащий, секретарь. Исполнительный чиновник с перспективной карьерой.
Отношение к любви	Возвышенное и одновременно эгоистичное. Охваченный собственными эмоциями, Чацкий не способен понять чувства любимой.	Потребительское, примитивное. Волочится за Софьей, влюблен в Лизу. Ухаживания за горничной сводятся к попытке купить ее благосклонность.
Отношение к Софье	Страстно влюбленный герой на протяжении действия не понимает мотивов Софьи. В финале жестоко разочаровывается в ней.	На грани презрения. Поддерживает любовную связь без интереса, из стремления всем угождать. Спокойно воспринимает разрыв.
Отношение персонажей друг к другу	Открытое презрение. Не признает за Молчалиным ни малейших достоинств и высмеивает его при всяком случае.	Нейтральное, поскольку Чацкий не представляет интереса для Молчалина. Обращение почтительное.
Социальные воззрения	Патриот, вольнодумец. Открыто возмущается царящими в обществе и государстве порядками.	Уважает и полностью приемлет существующий строй.
Отношение к службе	Считает, что карьеру могут сделать только подхалимы. Перспектив для себя не видит.	Ради карьеры активно обзаводится связями, терпит унижения. К служебным обязанностям относится серьезно.
Речевые особенности	Остроумный, красноречивый человек. Говорит на русском языке, но использует и французский – это следует из реплики Софьи.	Почтительная, «чиновничья» речь. При общении с вышестоящими говорит приятные им банальности.
Персонаж в финале	Покидает Москву в разгар внутреннего кризиса: отвергнут обществом и разочарован в любимой.	Открытый финал: Фамусов не знает о романе персонажа с дочерью. В случае отъезда Софьи может спокойно продолжать службу.

Образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Горе от ума Грибоедов А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Грибоедов А.С. / Горе от ума / Образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».     А.С. Грибоедов вошел в русскую литературу как автор произведения “Горе от ума”. В своей пьесе Грибоедов сумел показать, что люди одного и того же происхождения — дворянского — имеют разные интересы и мнения. И что самое интересное и удивительное, так это то, что борьба ведется между ними с большой разницей в возрасте.     Это несовершенство людей четко прослеживается на протяжении всей комедии Грибоедова “Горе Вот ума”. В ней автор создал целое общество отрицательных образов: Фамусов, Молчалин, Скалозуб, Хлёстова, Г.N. и Г.D.     Всем им в одиночку противостоит главный герой комедии — Александр Андреевич Чацкий. Этот человек тоже относится к дворянскому обществу, но его поведение и высказывания противоположны его происхождению. Чацкий благороден, честен, красноречив и умен. Он всегда стремится к большим знаниям, в отличие от фамусовского общества не интересуется ни деньгами, ни карьерой, ни высшим положением в обществе, так как хочет не просто получить награды, прибыль, он хочет приносить пользу обществу:     Служить бы рад, прислуживаться тошно.     В Москву Чацкий приехал только ради Софии, своей возлюбленной. Но, вернувшись в некогда родной и любимый для него дом, он замечает перемены: София стала холодна, высокомерна, она больше его не любит. Пытаясь найти ответ на свое чувство, вернуть прежнюю Софию, ее любовь к нему, Чацкий терпит поражение. На все его речи и воспоминания она отвечает: “Ребячество!”. Только после этого главный герой начинает осознавать, что все его попытки и убеждения напрасны, что он потерял Софию навсегда. Именно с этого начинается личный конфликт Чацкого, который потом перерастает в столкновение влюбленного человека и фамусовского общества.     Чацкий — защитник свободы и независимости личности. Он не боится говорить все, о чем думает, в глаза и справедливо обвинять врагов во лжи и лицемерии.     Наш герой также осуждает рабство и крепостничество, так как считает их источником зла и бед. По его мнению, угнетение дает возможность сильным мира сего жить грабительством, проводить время в развлечениях.     А в своем монологе “А судьи кто?..” Чацкий разоблачает крепостническую основу фамусовского общества:     ..Не эти ли грабительством богаты?     Защиту от суда в друзьях нашли, в родстве…     Именно это заставляет общество признать его сумасшедшим.     Чацкий одинок. Среди этого общества нет людей, разделяющих его взгляды, чувства и стремления. Не найдя ни в ком “сочувствия живого”, он уезжает:     Вон из Москвы! сюда я больше не ездок.     Бегу, не оглянусь, пойду искать по свету,     Где оскорбленному есть чувству уголок!.. / Сочинения / Грибоедов А.С. / Горе от ума / Образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».

Смотрите также по произведению «Горе от ума»:

Характеристика общества в комедии «Горе от ума» (А.С. Грибоедов)

(354 слова) В комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов показывает жизнь московского общества во времена крепостного права. Это произведение охватывает сразу несколько проблем – несправедливо комфортное положение помещиков, их порочные нравы и ретроградство во всех сферах жизни.

Действие комедии происходит в доме Павла Афанасьевича Фамусова. Главный герой – богатый чиновник, занимающий высокое положение в Москве. Фамусов относится к представителям идей «века минувшего». Его мало заботит изучение наук и служебные дела. Герой любит устраивать званные обеды, зато к работе относится формально. В людях он ищет одну лишь выгоду в их помещичьем положении. Поэтому и окружает себя только таким кругом общества. Именно в лице Фамусова раскрывается сущность дворянского человечества. Для них самым приоритетным являются деньги и связи, за которыми можно получить высокую должность. Все они объединены одним интересом – тягой к богатству.

Одним из представителей такого общества становится полковник Скалозуб. В комедии он представлен крайне глупым человеком. По мнению Фамусова, он достоин руки его дочери Софьи только потому, что тот богат и «метит в генералы». В нем он видит единомышленника из-за своего звания, которое получил так же с помощью связей. Оба героя питают любовь к чинам и положению в обществе.

Кроме Скалозуба, в фамусовском обществе можно встретить дворян не высоких чинов, но готовых выслуживаться перед богатыми людьми. Такова роль Молчалина в комедии. В произведении он представлен молчаливым и скрытным человеком. Герой привык зависеть от других только для того, чтобы получить почтительность и угодливость в свой адрес. Молчалин услужлив только потому, что не имеет пока высокого чина. Поэтому и зависит от других людей с высоким положением. Так, например, он ухаживает за Софьей, только из-за того, что она — дочка его начальника. 

Среди всех героев можно встретить яркую противоположность в лице Чацкого. Он обвиняет фамусовское общество во лжи, корыстолюбии, блате и наговоре. Герой полностью не принимает стереотипы и мнимые ценности Фамусова и упрекает его за неправильные действия и консервативную позицию. Чацкий отличается от общего окружения своим стремлением к положительным изменениям. За это его не принимают.

А.С. Грибоедов в своём произведении показал картину общества «века минувшего». Такие люди как Фамусов встречаются и в наше время. Для них деньги и связи играют важную роль. Поэтому обличение устаревших взглядов на социальные проблемы является основной задачей этой комедии.

Автор: Тамара Крюкова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Вопросы к комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»

Вопросы к комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»

Вопросы к комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»

1.Расскажите  о жизни Грибоедова и о его работе над комедией «Горе от ума». Какие источники текста комедии дошли до нас?

Александр Сергеевич Грибоедов родился 15 января 1795 года в Москве, в старинной дворянской семье.- русский писатель , драматург, музыкант. дипломат.
У Александра было прекрасное домашнее образование, он в 11 лет поступил в Московский университет и в 1810 году окончил два факультета — юридический и словесности. Грибоедов отлично знал иностранные языки, в том числе и древние.
В 1812 году он поступил добровольцем в армию, но участия в боевых действиях принять ему не пришлось.
В 1817 году Александр Грибоедов был зачислен в Коллегию иностранных дел, служить ему пришлось не в Москве, а в Петербурге. Там он знакомится с будущими декабристами — Одоевским, Рылеевым, Бестужевым. К этому периоду относятся и первые литературные опыты Грибоедова — комедии «Своя семья» (в соавторстве с Шаховским и Хмельницким), «Студент» (в соавторстве с Катениным).
В 1818 году Грибоедов назначается секретарем русской миссии в Тегеране, а в 1822 году — еще и секретарем по дипломатической части генерала А.П.Ермолова (командовавшего русскими войсками на Кавказе и бывшего одновременно чрезвычайным и полномочным послом в Тегеране).
Переехав в Тифлис (ныне — Тбилиси), Грибоедов работает над своим главным произведением — комедией «Горе от ума» (вначале названной «Горе уму»). Работа была завершена в 1824 году в Петербурге. Цензура запретила публиковать текст пьесы, лишь небольшие отрывки были изданы в 1825 году в альманахе «Русская Талия».
Ознакомившись с комедией, А.С.Пушкин так отозвался о ней: «О стихах я не говорю: половина — должны войти в пословицу».
В 1825 году Грибоедов возвратился на Кавказ, но вскоре был арестован и доставлен в Петербург в связи с восстанием декабристов. Однако причастность Грибоедова к заговору доказать не удалось и он возвратился в Тифлис.
В апреле 1828 года он был назначен послом в Тегеран. По пути туда Грибоедов несколько месяцев пробыл в Грузии и женился на юной 16-летней княжне Нине Чавчавадзе. Но его счастье оказалось недолгим: 11 февраля 1829 года при разгроме русской миссии в Тегеране фанатиками-мусульманами Александр Грибоедов был убит.

 

Комедия Александра Сергеевича Грибоедова была написана в годы создания тайных революционных организаций декабристов.В ней отражена борьба прогрессивно мыслящих людей с косным обществом дворян-крепостников,борьба нового мировоззрения со старым.Эту борьбу идей «века нынешнего»и»века минувшего»Грибоедов показал с точки зрения передового человека своего времени,близкого по взглядам к декабристам.
С сентября 1823 Грибоедов живет в Москве и продолжает там работу над комедией, непрерывно улучшая ее. В мае 1824 г. Александр Сергеевич уехал в Петербург. Здесь комедия снова подверглась переработке, особенно последний акт. «Прошу тебя моего манускрипта никому не читать и предать его огню, коли решишься,- пишет Грибоедов Бегичеву из Петербурга,- он так несовершенен, так нечист; представь себе, что я с лишком восемьдесят стихов или, лучше сказать, рифм переменил, теперь гладко, как стекло… Кроме того, на дороге мне пришло в голову приделать новую развязку; я ее вставил между сценой Чацкого, когда он увидел свою негодяйку со свечою над лестницей, и перед тем, как ему обличить ее; живая, быстрая вещь, стихи искрами посыпались» . Грибоедов переживал большой творческий подъем.

Осенью 1824 г. работа была закончена, но и в 1825 г., вплоть до своего возвращения из отпуска, писатель вносил в текст комедии отдельные поправки. Начались цензурные хлопоты. Все попытки напечатать «Горе от ума» не увенчались успехом. «На мою комедию не надейтесь, ей нет пропуску; хорошо, что я к этому готов был» ,- сообщает автор Вяземскому еще в июне 1824 г. Безуспешны были ходатайства Грибоедова осенью того же года и в Министерстве внутренних дел.

Невозможной оказалась и постановка «Горя от ума» в театре. Попытка поставить комедию хотя бы на сцене петербургского театрального училища в мае 1825 г. кончилась неудачей. Об этом рассказывает в своих записках известный артист того времени П. А. Каратыгин: «Мы с Григорьевым предложили Александру Сергеевичу разыграть «Горе от ума» на нашем школьном театре, и он был в.восхищении от нашего предложения… Большого труда нам стоило упросить доброго инспектора Бока дозволить и воспитанницам принять участие в этом спектакле… Наконец, он согласился, и мы живо принялись за дело; в несколько дней расписали роли, в неделю их выучили, и дело пошло на лад. Сам Грибоедов приезжал к нам на репетиции и очень усердно учил нас… Надо было видеть, с каким простодушным удовольствием он потирал себе руки, видя свое «Горе от ума» на нашем ребяческом театре… Хотя, конечно, мы откалывали его бессмертную комедию с горем пополам, но он был очень доволен нами, а мы были в восторге, что могли угодить ему. На одну из репетиций он привел с собой А. Бестужева и Вильгельма Кюхельбекера — и те также нас похвалили» 3. Спектакль был запрещен по приказу петербургского генерал-губернатора графа Милорадовича, школьное начальство получило выговор.

В 1825 г. в альманахе «Русская Талия» удалось опубликовать только несколько сцен первого акта и третий акт комедии с многочисленными цензурными искажениями и купюрами. Так, например, слова «В Ученый комитет который поселился» были заменены словами «Между учеными который поселился»; «Перед монаршиим лицом» — «Перед каким ни есть лицом» и так далее. Все, что звучало критикой правительства и официальных учреждений, было изъято или заменено.

Комедия была запрещена. Но она начала распространяться по всей России в сотнях рукописных списков. О начале этого рукописного потока рассказывает ближайший друг Грибоедова и декабристов А. А. Жандр. Племянник драматурга Д. А. Смирнов впоследствии записал со слов Жандра: «Когда Грибоедов приехал в Петербург и в уме своем переделал свою комедию, он написал такие ужасные брульёны, что разобрать было невозможно. Видя, что гениальнейшее создание чуть не гибнет, я у него выпросил его полулисты. Он их отдал с совершенной беспечностью. У меня была под руками целая канцелярия: она списала «Горе от ума» и обогатилась, потому что требовали множество списков. Главный список, поправленный рукою самого Грибоедова, находится у меня» . Н. К. Пиксанов справедливо полагает: «Несомненно, что это была первая серия списков комедии, пошедших по России. И, несомненно также, что списки, вышедшие из канцелярии Жандра, копировались с первого, «главного списка» (а затем, конечно, один с другого)».

Еще в Москве распространился слух о комедии, и автор читал ее некоторым своим знакомым, в частности Вяземскому. В Петербурге чтения были многочисленны. «Все просят у меня манускрипта и надоедают»,- сообщает Грибоедов Бегичеву. Сам драматург перечисляет двенадцать чтений в столице. Он читал Крылову, Жандру, Шаховскому, артистам Колосовой и Каратыгину и другим. Успех был всеобщий. «Грому, шуму, восхищению, любопытству. конца нет. Шаховской решительно признает себя побежденным»,- пишет Грибоедов Бегичеву в июне 1824 г. А. Бестужев стал просить у автора всю рукопись комедии для прочтения. «Она у меня ходит по рукам,- отвечал Грибоедов,- но лучше всего приезжайте ко мне на новоселье обедать… Вы хотите читать мою комедию — вы ее услышите. Будет кое-кто из литераторов, все в угоду слушателей-знатоков: добрый обед, мягкие кресла и уютные места в тени, чтобы вздремнуть при случае». А. Бестужев, разумеется, не замедлил явиться. «Обед был без чинов и весьма весел. Грибоедов был отличный чтец; без фарсов, без подделок он умел дать разнообразие каждому лицу и оттенить каждое счастливое выражение. Я был в восхищении».

Ознакомился с комедией в своей ссылке в Михайловском и Пушкин. Чтение рукописи было прервано приходом монаха-соглядатая. Пушкин торопливо замаскировал ее толстым томом Четьи-Миней. По уходе монаха Пушкин как ни в чем не бывало продолжал читать комедию: я с необыкновенным удовольствием слушал его выразительное и исполненное жизни чтение, довольный тем, что мне удалось доставить ему такое высокое наслаждение» .

Комедия в целом не попала в печать, но ее все знали, и уже в связи с выходом альманаха «Русская Талия» вокруг комедии разгорелись бурные споры. Реакционный лагерь принял «Горе от ума» враждебно. В статьях М. Дмитриева и А. Писарева, опубликованных в «Вестнике Европы», утверждалось, что содержание комедии якобы не соответствует русской жизни. Комедия была объявлена простым подражанием иностранным пьесам. Она характеризовалась только как сатирическое произведение, «грубая ошибка против местных нравов». Особенно досталось Чацкому, которого «Вестник Европы» назвал сумасбродом. «Чацкий как с цепи сорвался»,- отзывался о грибоедовском герое Писарев. Дмитриев осмеивал «бранчливый патриотизм» Чацкого. О нем писалось, что «это мольеровский мизантроп в мелочах и в карикатуре».

Блестящую и глубокую характеристику «Горя от ума» дал Пушкин. В своем большом письме Бестужеву поэт отмечает самостоятельность и драматургическое новаторство Грибоедова: «Драматического писателя должно судить по законам, им самим над собою . признанным. Следственно, не осуждаю ни плана, ни завязки, ни приличий комедии Грибоедова». По мнению Пушкина, цель его — «характеры и резкая картина нравов». В образах Фамусова, Скалозуба, Загорецкого, в рассказе Репетилова об английском клубе Пушкин усмотрел «черты истинно комического гения».

В альманахе «Полярная звезда» Бестужев отзывался о «Горе от ума» как о литературном чуде, неслыханном со времени «Недоросля» Фонвизина: «Толпа характеров, обрисованных смело и резко; живая картина московских нравов, душа в чувствованиях, ум и остроумие в речах, невиданная доселе беглость и природа разговорного русского языка в стихах. Все это завлекает, поражает, приковывает внимание. Человек с сердцем не прочтет ее, не смеявшись, не тронувшись до слез… Будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных».

 

2.Ваше общее впечатление после  чтения комедии «Горе от ума». Печальны или смешны для вас события пьесы? Почему комедия называется «Горе от ума»?

Александр Сергеевич Грибоедов вошел в русскую литературу как автор одного произведения, но оно поистине гениально. Комедия «Горе от ума” разлетелась на крылатые фразы, четверостишья, выражения, еще не успев стать общеизвестной. Это ли не истинное признание. Мы часто говорим: «А судьи кто?”, «Чуть свет уж на ногах! И я у ваших ног”, «Ужасный век!”, «Друг, нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок”, не задумываясь, что это фразы из гениальной комедии «Горе от ума”.
Грибоедов не только точно и правдиво изобразил характеры героев первой четверти XIX века, но и подарил прекрасный кладезь мудрости, искрометного юмора, из которого мы черпаем более ста лет сокровища, а он все не истощается. Не менее гениально создана картина жизни московского барства.

В этом обществе ценятся не душевные качества человека, о них просто никто не думает, а толстый кошелек, возможность приблизиться к «кормушке”, обойдя более нерасторопных или менее удачливых. Патриотизм, чувство долга, желание служить делу, а не людям кажутся в этом обществе мыслями опасными, безумными, способными раскачать и разрушить устои этого общества. Поэтому все члены фамусовского круга объединяются против Чацкого. Они видят в нем символ нового времени, перемен, которые сметут устоявшийся и устраивающий их «беспорядок”, лишат этих людей источников
дохода.
Фамусовское окружение сплетничает и злословит друг о друге, подсмеивается над окружающими, но оно удивительно единодушно объединяется против Чацкого, видя в нем главное зло — разрушителя устоев и канонов этого общества. Оно так же боится Александра Андреевича, как и ненавидит.
Комедия актуальна и в наши дни. Борьба нового со старым есть закон жизни, и пока существует эта борьба, жизнь будет двигаться вперед, трудно, болезненно, преодолевая препятствия. Комедия зовет смелых и сильных вперед, в будущее, отметая со своего пути все старое, отжившее, косное.

Смысл названия комедии «Горе от ума»;. «Горе от ума» — первая реалистическая комедия в русской литературе. Реалистический метод пьесы заключается не только в том, что в ней нет строгого деления на положительных и отрицательных героев, счастливой развязки, но и в том, что в ней присутствует одновременно несколько конфликтов: любовный (Чацкий и Софья) и общественный (Чацкий и фамусовское общество).

Название первой редакции комедии было другое — «Горе уму». Тогда смысл комедии был бы совершенно ясен: Чацкий, по-настоящему умный человек, пытается открыть глаза людям на то, как они живут и чем они живут, пытается помочь им, но закостенелое, консервативное фамусовское общество его не понимает, объявляет сумасшедшим, и в конце концов, преданный и отвергнутый,

Чацкий бежит от ненавистного ему мира. В этом случае можно было бы сказать, что в основе сюжета лежит романтический конфликт, а сам Чацкий — романтический герой. Смысл названия комедии был бы так же ясен — горе умному человеку. Но Грибоедов изменил название, и сразу же изменился смысл комедии. Чтобы его понять, нужно изучить проблему ума в произведении.

Назвав «умным» Чацкого, А. Грибоедов перевернул все с ног на голову, осмеяв старое понимание такого качества в человеке, как ум. А. Грибоедов показал человека, полного просветительского пафоса, постоянно наталкивающегося на нежелание понимать его, что проистекало именно из-за традиционного понятия «благоразумия», которое в «Горе от ума» связывается с определенной социальной и политической программой. Комедия А. Грибоедова, начиная с названия, обращена отнюдь не к Фамусовым, а к Чацким смешным и одиноким («один умный человек на 25 глупцов»), резонерством стремящихся изменить неподвластный быстрым изменениям мир. А. Грибоедов создал нетрадиционную для своего времени комедию. Он обогатил и психологически переосмыслил характеры героев и привнес в текст новые, непривычные для комедии классицизма проблемы. Однако хотя его метод близок к реалистическому, но писатель все же не достигает реализма во всей его полноте при показе характеров, быта, социальной среды и всех глубинных проблем, сокрытых в обществе того времени.

3.Опишите гостей  Фамусова. В чём своеобразие каждого из них, что их сближает?

    Все образы в комедии мы можем разделить на три группы: главные герои — они участвуют в личном конфликте (Софья, Молчалив, Чацкий, Фамусов и Лиза), второстепенные и внесценические. Ко второй группе относятся гости фамусовского танцевального вечера. К третьей относятся все внесценические персонажи, о которых мы узнаем из диалогов действующих лиц на сцене.
        Всех героев можно разделить на два больших лагеря — представители “века минувшего” и представители “века нынешнего”.
    Первым и наиболее ярким представителем “века минувшего” является Фамусов.

Барин-крепостник, “как все московские”, мечтающий заполучить для своей дочери зятя “с звездами да с чинами”. Служба для Фамусова, как и для всех представителей дворянской Москвы, — лишь средство продвижения по служебной лестнице. Он придерживается обычая — “подписано, так с плеч долой”.
    Фамусов не желает принимать ничего нового. Старые обычаи и порядки устраивают все патриархальное общество, а любые изменения могут привести к утрате их социального и материального благополучия. Поэтому неудивительно, что Павел Афанасьевич — ярый противник всяких учений, профессоров Педагогического института, которые “упражняются в расколах и безверьи”. “Забрать все книги бы да сжечь”, — заявляет он. Как и вся грибоедовская Москва, Фамусов ведет праздный образ жизни, “разливается в пирах и мотовстве”: “во вторник зван я на форели”, “в четверг я зван на погребенье”, а в пятницу или субботу должен “у докторши крестить”, которая “по его расчету” “должна родить” — вот как проходит неделя у Павла Афанасьевича. С одной стороны, Фамусов, как и все герои, типичен, но, с другой стороны, он индивидуален. Здесь у Грибоедова уже нет строгого деления на положительных и отрицательных героев. Фамусов не только барин-крепостник, угнетающий своих крестьян, но и любящий отец, хозяин дома, заигрывающий со своей служанкой.
    Его дочь Софья выделяется среди прочих лиц. Увлеченная чтением французских романов, она представляет себя их героиней. Оттого в ее речи много психологических мотивов (“себя я, стен стыжусь”, “упреков, жалоб, слез моих не смейте ожидать, не стоите вы их”). Обладая властным характером и практическим умом, Софья в будущем будет такой же, как Наталья Дмитриевна, помыкающая своим “мужем-мальчиком, мужем-слугой”.  

Она воспитывалась вместе с Чацким. Софья смело высказывает свое мнение: “Кого хочу — того люблю”, — и при этом не заботится, что “станет говорить княгиня Марья Алексевна”. Потому-то она и отдает свое предпочтение Молчалину. Софья понимает, что он станет “идеалом московских всех мужей”, будет по гроб жизни благодарен за то, что она подняла его до своего уровня, ввела в общество.
    Молчалин —.яркий представитель фамусовского общества. Служит в доме Фамусова три года, “числясь по архивам”, уже “три награжденья получил”. В себе он ценит два качества, “два таланта” — “умеренность и аккуратность”, уверен, что “в его лета не должно сметь свое суждение иметь”, что “надобно ж зависеть от других”.
    Цель его жизни — оказаться в нужное время в нужном месте, а главное — следовать заветам отца: “угождать всем людям без изъятья”. Он немногословен, использует в своей речи жеманные словечки, что не только соответствует его образу жизни, но и его фамилии — “Молчалин”. Каждое слово и шаг у него продуманы. Он умело притворяется любовником дочери своего хозяина, хотя сам питает симпатии к служанке Лизе (“Ее по должности, тебя…”).
    Главным героем комедии, представляющим “век нынешний”, является Александр Андреевич Чацкий, образованный, умный. Ясный и острый ум доказывают, что он не просто умный человек, но и “вольнодумец” . Он — герой-любовник и главный резонер одновременно. И если в любви Чацкий терпит полную неудачу, то свою общественно-обличительную миссию он выполняет. Являясь главным выразителем декабристских идей в комедии, герой в своих гневных речах разоблачает невежество, коварство, жесткость и крепостническую основу фамусовского общества.
    Немаловажную роль играет Лиза, служанка Софьи, умная, живая, бойкая девушка. С одной стороны, она субретка (традиционное амплуа классицизма), помогает своей хозяйке устраивать любовные свидания. Лиза дает меткие характеристики героям: “Кто так чувствителен, и весел, и остер, как Александр Андреич Чацкий”, “Как все московские, ваш батюшка таков: желал бы зятя он с звездами да с чинами”, “И Скалозуб, как свой хохол закрутит, расскажет, обморок, прибавит сто прикрас”.
    Второстепенные персонажи представлены в третьем действии комедии на танцевальном вечере у Фамусова. Они дополняют картину московского барства.
    Ярким примером военщины и аракчеевщины является полковник Скалозуб, в образе которого обличены военный карьеризм и увлечение муштрой. Ограниченный и грубый, он пользуется уважением в обществе, ведь он “и золотой мешок, и метит в генералы. Скалозуб говорит односложными и несвязными предложениями, часто строит неправильно фразы: “Мне совестно, как честный офицер!” А Софья говорит, что “он слова умного не выговорил сроду”.
    Далее перед нами предстает целая галерея представителей московского барства. Это и Горичи, являющие собой типичную дворянскую семью, где “муж — мальчик, муж — слуга”, и властная самовлюбленная жена, играющая роль опекуна: “Да отойди подальше от дверей, сквозной там ветер дует сзади”. Еще в недавнем прошлом Платон Михайлович “носился на борзом жеребце”, а сейчас страдает “рюматизмом и головными болями”, “шум лагерный, товарищи и братья” сменены на иное занятие: “На флейте я твержу дуэт А-мольный”.
    Это и князь Тугоуховский с женой и шестью дочерьми-бесприданницами, который разъезжает по балам в поисках женихов. Это и графини Хрюмины: графиня-внучка- старая дева, вечно всем недовольная, и ее бабушка, которая уже ничего не видит и не слышит, но упорно посещает развлекательные вечера.
    Это и “мошенник, плут” Загорецкий, нашедший “защиту от суда” в лучших домах Москвы. Это и господа N. и О., которые нужны только для распространения сплетни о сумасшествии Чацкого, и Репетилов — жалкая пародия на представителей тайного общества. Все они воплощают в себе такое понятие, как “фамусовская Москва”.
    Наконец, в комедии присутствует большое количество внесценических персонажей, число которых превышает число сценических, что является нарушением канонов классицизма. Роль этих персонажей велика: они расширяют как временные, так и пространственные рамки комедии.

 Именно благодаря им Грибоедову удается охватить период времени от императрицы Екатерины II до начала правления Николая I. Без внесценических персонажей картина не была бы такой полной. Как и все сценические, их можно разделить на два противостоящих лагеря — на “век минувший” и “век нынешний”. Из диалогов, реплик мы узнаем о “Несторе негодяев знатных”, который выменял своих преданных слуг “на борзые три собаки”, о помещике-балетомане, “не согласившем должников к отсрочке”, в результате чего “Зефиры и Амуры все распроданы поодиночке”, о сестре Хлестовой Прасковье, для которой Загорецкий “двоих арапченков на ярмарке достал ”, и о многих других.
    Также мы узнаем и об их отношении к службе, их раболепии и чинопочитании. Это и Максим Петрович, который при надобности “сгибался вперегиб”, и Кузьма Петрович, который “был почтенный камергер, с ключом, и сыну ключ умел доставить; богат и на богатой был женат”, и Фома Фомич, который “при трех министрах был начальник отделенья”, и отец Молчали-на, завещавший сыну “угождать всем людям без изьятья”, и другие.
    Любимым занятием московских дам являются сплетни. Так, Татьяна Юрьевна, которая “из Петербурга возвратясь”, рассказывала про “связь с министрами” Чацкого.
    Множество иностранцев, которые ехали в Россию “со страхом и слезами”, но из-за невежества московского общества нашли, что “ласкам нет конца”. Это и мадам Розье, и французик из Бордо, и танцмейстер Гильоме, которые благодаря своему иностранному происхождению пользовались большим уважением.
    Также к “веку минувшему” относятся и представители тайного общества, о котором говорит Репетилов. Все это только жалкая пародия на декабристские собрания. Англоман князь Григорий, любитель итальянской оперы Воркулов Евдоким, “чудесные ребята” Левой и Боринька, гений-сочинитель Удушьев Ипполит Маркелыч, и их председатель “ночной разбойник, дуэлист” — вот те, кто претендует на роль передовых людей своего времени.
    Но есть и представители “века нынешнего”. Это и профессора Педагогического института, которые “упражняются в расколах и безверьи”, и двоюродный брат Скалозуба, который “службу вдруг оставил, в деревне книги стал читать”, и племянник княгини Тугоуховской Федор, который занимается химией и ботаникой, и вся передовая молодежь, от имени которой выступает Чацкий в своем монологе “А судьи кто?..”
    И хотя в пьесе много действующих лиц, но в ней нет ничего лишнего: ни одного лишнего героя, сцены, зря сказанного слова, ни одного ненужного штриха. Главные действующие лица в комедии даны крупным планом, второстепенные дополняют картину, а внесценические персонажи расширяют ее временные и пространственные границы. Такая система образов направлена на раскрытие основного конфликта пьесы.

 

4.Как Чацкий в своих монологах обличает невежество, угодничество, низкопоклонство? Почему Софья решила отомстить Чацкому? Почему её это удалось? Какова развязка комедии «Горе от ума»?

В образе Александра Андреевича Чацкого, главного героя комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума», отразилось умонастроение и некоторые существенные черты передовых людей из среды дворянской интелли­генции первой четверти XIX века. Свои взгляды на современное обще­ство Чацкий в развернутой форме выражает в своих монологах, которые органически связаны с развивающимся действием, психологически оп­равданы и являются кульминационным центром каждого акта, фикси­рующим этапы обостряющегося конфликта Чацкого, как представителя «века нынешнего», с фамусовским обществом, враждебным всяким но­вым веяниям, отражающим идеалы «века минувшего». Однако сюжет комедии построен на любовной интриге между «Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой», типичным мотиве всех комедий. «Каждый шаг, почти каждое слово в пьесе связано с игрой его (Чацкого) чувства к Софье, раздраженного какою-то ложью в ее поступке . .. весь ум и все силы уходят на разгадку — она и послужила мотивом, поводом к раз­дражениям, к «миллионам терзаний» — и это дало возможность Чацкому сыграть роль «гораздо большего, высшего значения, нежели не­удачная любовь», «Две комедии как будто вложены одна в другую.

Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел» (Гончаров).

Этапы обостряющегося конфликта Чацкого с фамусовским об­ществом можно проследить по монологам, которые являются как бы кульминацией каждого из 4-х актов комедии. Они органически впи­сываются в ситуацию и психологически оправданы.

В первом действии завязка конфликта строится на личных инте­ресах действующих лиц. Чацкий озадачен холодным приемом Со­фьи и ее отца, Павла Афанасьевича Фамусова, друга его отца, в доме которого после смерти родителей он воспитывался вместе с Софьей; с нею до отъезда в Петербург его связывала детская дружба и лю­бовь; Софья боится, что неожиданный приезд влюбленного в нее Чацкого может осложнить ее отношения с Молчалиным; Фамусов раздосадован появлением нового претендента на руку Софьи: Чац­кий ей не пара, потому что беден и нечиновен.

Монолог Чацкого «Что нового покажет мне Москва?» вполне ес­тественен для человека, который после трехлетней разлуки возвраща­ется в родную Москву, в родной дом и хочет узнать, все ли осталось по-прежнему и какие изменения произошли за это время. Он как бы приглашает Софью вспомнить их детское увлечение наблюдать за знакомыми, подмечать их смешные стороны и вышучивать их. И сей­час, в критике знакомых ему лиц, он не переступает рамки обычного светского злословия, только слегка затрагивает темы, на которые он сполна выскажется позже, — о крепостнике-театрале скажет: «Сам толст, его артисты тощи»; о члене ученого комитета, «который с криком требовал присяг \ Чтоб грамоте никто не знал и не учился», тоже упомянет. Но Софья, не в пример прежним временам, не одобря­ет «гоненья на Москву», ей не по сердцу злословие Чацкого, когда он невзначай задел Молчалина — «Где он, кстати! \ Еще ли не сломил безмолвия печати! …А впрочем, он дойдет до степеней известных, \ Ведь нынче любят бессловесных». Слово «бессловесных» выделено как цитата и воспринималось как оскорбительное (по аналогии с бес­словесной скотиной). Здесь завязка враждебных отношений Софьи к Чацкому и начало мучительных поисков разгадки изменившегося ее отношения к нему, причину ее холодности.

Во втором действии — два монолога Чацкого. Оба они спровоци­рованы Фамусовым, который одержим желанием выдать Софью за­муж за богатого жениха. Чацкий может помешать этому. Поэтому за­дача Фамусова — лишить Чацкого всякой надежды получить руку Софьи. Он ставит Чацкому, известному вольнодумцу, три заведомо невыполнимые условия: «… во-первых: не блажи, \ Именьем, брат, не управляй оплошно, \ А, главное, по-дитка, послужи.» Он учит Чацкого, как сделать карьеру, приводя в пример себя и своего дядю Максима Петровича, которые, смирив гордость, добились денег и чинов путем угодничества и низкопоклонства перед вышестоящими. Но Чацкий не намерен вступать в спор и ссориться с Фамусовым. Его ответ выдер­жан в спокойных, чуть насмешливых интонациях. Он не обличает, он отмечает, какие перемены произошли в обществе за последние годы. «Век покорности и страха» миновал, теперь «вольнее всякий дышит», в людях стало пробуждаться чувство собственного достоинства, не позволяющее «отважно жертвовать затылком» также из-за боязни общественного осуждения: «Хоть есть охотники поподличать везде, | Но нынче смех страшит и держит стыд в узде.»

Чацкий старается быть деликатным, не затрагивать родственные струны («Я не об дядюшке об вашем говорю…»), но Фамусов этим вы­ступлением Чацкого, посмевшего «свое суждение иметь», возмущен и объявляет ему войну («Он карбонарий», «Опасный человек», «Он вольность хочет проповедать*.»). Именно Фамусов переводит личный кон­фликт (нежелание видеть Чацкого женихом Софьи) в политический.

Далее Фамусов наносит Чацкому удар за ударом, унижая его перед Скалозубом, заставляет «помолчать», даже покрикивает на него, поль­зуясь правом старшего: «Эй, завяжи на память узелок, \ Просил я по­молчать, не велика услуга»; явно бросая камешки в его огород, ставит ему в пример богатых женихов («Будь плохенький, да если наберется \ Душ тысячки две родовых, — | Тот и жених») и уничижительно отзы­вается о «разумниках», читающих книги, как брат Скалозуба («Пускай себе разумником слыви, \ А в семью не включат»). Но когда Фамусов, обращаясь к Скалозубу, позволяет себе пожалеть Чацкого: жаль, что не служит, «.жаль, очень жаль, он малый с головой, \ И славно пишет, пе­реводит, | Нельзя не пожалеть, что с этаким умом…», Чацкий взрыва­ется. На утверждение Фамусова, что не он один, «все также осуждают». Чацкий отвечает вопросом: «А судьи кто?»

В такой ситуации промолчать — значит уподобиться Молчалину. И Чацкий принимает вызов. В своем блистательном монологе «А су­дьи кто!», самом политическом по содержанию и совершенном по ораторскому мастерству, он отказывает в моральном праве «отцам Отечества» судить его, т.к. не видит среди них ни одного образца для подражания. Он осуждает фамусовское общество, в которое входит весь «высший свет» Москвы, за консерватизм и ретроградство:

Сужденья черпают из забытых газет

Времен Очаковских и покоренья Крыма…;

за страсть к богатству, роскоши, добытые «грабительством», от справедливого возмездия защищая себя круговой порукой и подкупом:

Защиту от суда в друзьях нашли, в родстве Великолепные сооруди палаты,

Где разливаются в пирах и мотовстве,

И где не воскресят клиенты-иностранцы Прошедшего житья подлейшие черты.

Да и кому в Москве не зажимали рты

Обеды, ужины и танцы?

за бесчеловечное отношение к крепостным. Крепостников-помещиков он называет «знатными негодяями». Один из них — «Нестор негодяев знатных» — променял своих верных, благород­ных слуг, которые «в часы вина и драки и жизнь и честь его не раз спасали», на три борзые собаки; другой «негодяй», помещик-балетоман, «на крепостной балет согнал на многих фурах от мате­рей, отцов отторженных детей…, но должников не согласил к от­срочке: Амуры и Зефиры все распроданы поодиночке!!!»

за мракобесие, вражду к свободе и просвещению. Люди фамусовского круга отлично понимают, какая опасность грозит их миру от просвещенных людей, свободно мыслящих:

Теперь пускай из пас один,

Из молодых людей, найдется — враг исканий, 11с требуя ни мест, ни повышенья в чин,

В науки он вперит ум, алчущий познаний;

Или в душе его сам Бог возбудит жар

К искусствам творческим, высоким и прекрасным, —

Они тотчас: разбой! пожар!

И прослывет у них мечтателем! опасным!

В фамусовском обществе внешняя форма как показатель карьер­ных успехов важнее просвещения, бескорыстного служения делу (а не лицам), наукам, искусствам:

Мундир! один мундир! он в прежнем их быту Когда-то укрывал, расшитый и красивый,

Их слабодушие, рассудка нищету. ..

Чацкий в этом монологе открыто высказал идеи, которые выдвигались декабристами как первоочередные — отмена крепостного права, свобода граждан, просвещение («Чем человек просвещеннее, тем он полезнее сво­ему Отечеству», —утверждал Грибоедов), которое будет способствовать нравственному возрождению общества. «Чацкий— это декабрист», — утверждали и современники, и Герцен, и Достоевский, и Аполлон Гри­горьев. И даже открытая пропаганда идей культивировалась декабристами в ранний период возникновения тайных обществ. «Он (декабрист) гласно и 18

публично называет вещи своими именами, «гремит на балуй в обществе, поскольку именно в таком назывании видит освобождение человека и на­чало преобразования общества. Поэтому прямолинейность, известная наивность, способность попадать в смешные, со светской точки зрения, положения также совместима с поведением декабриста, как резкость, гордость и даже высокомерие» (Ю. М. Лотман). Все эти качества свойст­венны и Чацкому. А в смешное положение он попал в самый драматиче­ский момент своего пребывания в доме Фамусова, когда с легкой руки Софьи он был объявлен сумасшедшим. Все с радостью ухватились за воз­можность отомстить Чацкому за его вольномыслие, за его «безумные идеи»; сплетня разрастается, как снежный ком. И в тот момент, когда раз­витие сплетни достигло кульминации, появляется разгоряченный спором» Чацкий. Он еще не знает, что его ославили сумасшедшим, но его томит какое-то предчувствие. Он ощущает свое одиночество во враждебном ему мире: «Душа здесь у меня каким-то горем сжата, \ И в многолюдстве я потерян, сам не свой. \ Нет \ недоволен я Москвой». На вопрос Софьи: «Скажите, что вас так гневит!» — он отвечает в монологе «мильон терзаний…» В этом монологе Чацкий высказывает горькие мысли о поте­ре национальной гордости, национальной самобытности, о неуважении к русскому народу и языку:

Я одаль воссылал желанья

Смиренные, однако вслух,

Чтоб истребил господь нечистый этот дух Пустого, рабского, слепого подражанья;

…………………………………………………. ..

Ах! Если рождены мы все перенимать,

Хоть у китайцев бы нам несколько занять Премудрого у них незнанья иноземцев. Воскреснем ли когда от чужевластья мод?

Чтоб умный, бодрый наш народ

Хотя по языку нас не считал за немцев.

Но дважды — в разговоре в той комнате, где произошла «незна­чащая встреча» с французиком из Бордо, он оказался в одиночестве («…все оставили меня») и теперь он произносит свой монолог в пус­тоту — его никто не слушает, все танцуют.

В этом монологе, как отмечает И.А. Гончаров, «слышится уже не острый, ядовитый сарказм…, а какая-то горькая жалоба, как будто на личную обиду, на пустую … «незначащую встречу с французиком из Бордо», которую он, в нормальном состоянии духа, едва бы заме­тил… Он перестал владеть собой… Он ударяется в патриотиче­ский пафос, договаривается до того, что находит фрак противным «рассудку и стихиям», находит смешным бритые подбородки, т. е. с точки зрения княжен «мелет чушь».

«Сам не свой» он остается до конца пьесы. «Впереди пополняет­ся только мильон терзаний». Развязка наступает в 4 действии, когда определился окончательный разрыв Чацкого с фамусовским обще­ством и Софьей, связанный с глубочайшим разочарованием в людях, оклеветавших его («О! если б кто в людей проник: | Что хуже в них? душа или язык.»), с чувством горечи и гнева от того, что Софья ока­залась сочинительницей сплетни, которую с торжеством и злорадст­вом повторяют все; с унижением от сознания того, что Чацкому Со­фья предпочла низменного и подлого Молчалина. Все это связалось в один узел, Софья в его глазах слилась с толпой гонителей, «в люб­ви предателей, в вражде неукротимых», и из глубины оскорбленно­го духа Чацкий произносит свой приговор фамусовскому обществу.

С кем был! Куда меня закинула судьба!

Все гонят! все клянут! Мучителей толпа,

В любви предателей, в вражде неутомимых, Рассказчиков неукротимых,

Нескладных умников, лукавых простаков, Старух зловещих, стариков,

Дряхлеющих над выдумками, взором, — Безумным ВЫ меня прославили всем хором,

Вы правы! из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть успеет,

Подышит воздухом одним,

И в нем рассудок уцелеет.

Вон из Москвы! сюда я больше не ездок.

Бегу, не оглянусь, пойду искать по свету,

Где оскорбленному есть чувству уголок!… Карету мне, карету!

Таким образом, монологи Чацкого, тесно связанные с содержани­ем комедии, акцентируют наше внимание на главных моментах кон­фликта героя с обществом — завязке, развитии действия, кульмина­ции и развязки. Монологи позволяют нам также узнать о некоторых существенных чертах Чацкого, выделяющих его из толпы «глупцов».

Это, прежде всего, ум Чацкого, который отмечают многие. «Ос­тер, умен, красноречив», — говорит Софья о Чацком. Это не пошлый ум глупцов, направленный на достижение личных целей, — это ум че­ловека, благородные стремления которого направлены ко всеобщему благу. Умение глубоко проникнуть в суть вещей и дать им оценку точной и меткой, афористически сжатой фразой под силу человеку большого ума. Чацкий остро умен — остроумен. («Кто так чувстви­телен и весел и остер, как Александр Андреевич Чацкий!») Его речь говорит о высокой культуре Чацкого. Он хорошо владеет ораторским искусством, используя все пласты русской речи, от церковнославян­ского до разговорного; в свои монологи он включает и литературные цитаты, например из Державина: «И дым Отечества нам сладок и приятен». Речь его настолько совершенна, что вызывает восхищение даже у Фамусова: «Как говорит). И говорит, как пишет).»

Человек большой культуры, большого ума, он еще обладает го­рячим сердцем, не равнодушным к страданиям и бедствиям своего Отечества, способным любить глубоко, преданно и нежно. В моно­логе, когда Чацкий решил «раз в жизни притвориться», чтобы уз­нать, наконец, у Софьи, кто же ее избранник, он, восхваляя Молча­лина, неожиданно проговорился о своей любви:

Пускай в Молчалине ум бойкий, гений смелый,

Но есть ли в нем та страсть? то чувство? Пылкость та?

Чтоб, кроме вас, ему мир целый

Казался прах и суета?

Чтоб сердца каждого биенье

Любовью ускорялось к вам?

Чтоб мыслям были всем, и всем его делам

Душою — вы, вам угожденье?. ..

В любви к Софье Чацкий раскрывается весь, как живой человек: он пылок и нежен («И все-таки я вас без памяти люблю!»), слеп и наивен в своей надежде пробудить в Софье чувство, несправедлив, когда, обнаружив ее предательство, обвинил ее в измене, забыв, что «три года не писал двух слов»; упрекнул в том, что она «его надеж­дой завлекала», хотя с первой встречи она демонстрировала свою холодность, равнодушие и даже неприязнь. Через монологи переда­ются все нюансы психологии бесконечно любящего человека, со­мневающегося, отчаявшегося, но еще на что-то надеющегося.

Утонченность и изящество, пылкость и искренность натуры Чац­кого нашли свое выражение в его монологах.

Роль монологов в первой реалистической комедии «Горе от ума» иная, чем в произведениях классицизма, в которых добродетельный герой-резонер произносил свои длинные монологи, обращаясь непосредственно к публике. В них классический герой выражал мысли автора, и они были слабо связаны со сценическим действием.

В монологах Чацкого, конечно, отразились взгляды самого А.С. Грибоедова. Однако герой комедии, типичный представитель  поколения и главное действующее лицо, испытывая «мильон терзаний», гражданскую скорбь и сердечную муку изливает в своих монологах, тем самым связывая два конфликта — общественно-политический и личный, в один узел.

 Почему Софья решила отомстить Чацкому? Почему её это удалось?

Софья и Чацкий вместе росли, будучи детьми, и любили друг друга. Но затем Чацкий уехал за границу, в Германию, покинув и родной дом, где был и его опекун Фамусов, и Софья. Спустя годы он вернулся, первым делом пошел к своей возлюбленной Софье, но та не ответила взаимностью, вопреки ожиданиям Чацкого. Таким образом она решила отомстить за то, что он оставил ее, а также дом, ставший родным, и предпочел этому заграничную страну, вовсе чуждую. Чацкий остался один, то есть испытал то, что испытала когда-то в детстве Софья.

Какова  развязка комедии «Горе от ума»?

Развязка конфликта — отъезд Чацкого из Москвы. Отношения фамусовского общества и главного героя выяснены до конца: они глубоко презирают друг друга и не хотят иметь ничего общего. Невозможно сказать, кто одерживает верх. Ведь конфликт между старым и новым вечен, как мир. А тема страданий умного, образованного человека в России злободневна и сегодня. И по сей день от ума страдают больше, чем от его отсутствия. В этом смысле А.С.Грибоедов создал комедию на все времена.

5.Какой конфликт определяет столкновение Чацкого с обществом? Как отразился в комедии исторический конфликт эпохи? Кто из героев принадлежит к «веку минувшему», а кто – к «веку нынешнему»?

Конфликт комедии состоит в противостоянии «Века нынешнего и века минувшего», то есть нового века и устаревшей системы взглядов. Этот конфликт является основным в своей эпохе. Комедия была написана в эпоху, предшествующую восстанию декабристов, в годы правления Александра I. Идеологом «века минувшего» является Фамусов – предводитель московского дворянства, выражает образ мыслей дворянского общества. Его можно назвать типичным персонажем, он высказывает недоверие к просвещению и демонстрирует реакционные взгляды. Герой написан в реалистической манере, его характер многопланов, проявляется по отношению к дочке Софье: он ее любит, желает благо, хочет выдать замуж за Скалозуба, которого считает серьезным человеком, с другой стороны позволяет себе ее запирать в комнате, вмешивается в ее жизнь, препятствует ее общению с Молчалиным. В первом действии он осуждает молодых московских дворянок, которые обучаются пению у французских учителей, но потом положительно отзывается о «искусстве вздохов нежных». Фамусов-крепостник (по отношению к Лизе), но позволяет себе за ней ухаживать.

Известно, что в среде декабристов имя Фамусов стало нарицательным и использовалось для обличия старого мира. Еще одним представителем «века минувшего» является Скалозуб. Чацкий его характеризует: «И золотой мешок, и метит в генералы». Всю жизнь он провел на войне, ассоциируется с аракчеевской эпохой, говорит только о военной службе, осуждает прогрессивное офицерство, свободу мысли. Высказывается о двоюродном брате, который оставил службу и уехал в деревню читать книги. «Век минувший» представляют многие другие персонажи: Графиня Хрюмина, всемогущая Марья Алексеевна, Тугоуховские. Принадлежность к этому веку определяется не возрастными характеристиками, к этому веку можно отнести: Молчалина. Он лицемер, стремится брать награждения и весело пожить, безнравственен. Под влиянием этого общества находиться и Софья, когда-то разделявшая взгляды Чацкого, но за то время, когда его не было, научилась жить по законам «Века минувшего». Антитезой этого мира является «век нынешний»- Чацкий. Он использует все те же взгляды, что и декабристы, возмущается подражанию всему иностранному, выступает против крепостного права, говорит о государственной службе «Служить бы рад, прислуживаться тошно», говорит о просвещении, дворянском воспитании. Кажется, что он одинок, как представитель нового, но близок и брат Скалозуба. В своей комедии Грибоедов сумел показать не только время, в которое он жил, но и создать незабываемые образы, интересные нынешнему читателю и зрителю.

6.Подготовьте устную характеристику Чацкого. Воссоздайте его биографию. В чём состоит  «миллион терзаний» Чацкого? Кто же Чацкий – победитель или побеждённый?

Главный герой комедии- А.А.Чацкий. В нем писатель воплотил многие качества передового человека своей эпохи. По своим убеждениям он близок к декабристам. Чацкий рано лишился родителей и, будучи сыном умершего друга Фамусова, Андрея Ильича Чацкого, рос и воспитывался в доме Ф. Чацкий с нежностью вспоминает о детстве, проведенном вместе с Софьей,в которую влюблен.Со слов Софьи мы узнаем, что он покинул их дом, где ему было скучно, редко у них бывал, затем опять «прикинулся влюбленным, взыскательным и огорченным»,а потом поехал»ума искать».Сам Чацкий говорил, что «хотел объехать целый свет, но не объехал сотой доли». Чацкий был на военной службе, вероятно, с русской армией за границей. Молчалин напоминает ему, что в Москве много говорили о службе Чацкого в Петербурге, о связи его с министрами и о разрыве с ними. О настоящих занятиях Чацкого говорит Фамусов:

Не служит, то есть в том он пользы не находит,
Но захоти-так был бы деловой.
Жаль, очень жаль, он малый с головой,
И славно пишет, переводит.

После длительного путешествия он спешит в Москву, для встречи с любимой девушкой. Любовь его к Софье- чувство искреннее. Ему хочется верить во взаимность, поэтому он не верит в любовь Софьи к Молчалину. Он понял, что заблуждается, только тогда, когда стал свидетелем объяснения Молчалина с Лизой. Любовь поглотила Чацкого, он страдает и называет свое чувство сумасшествием. В ответ на это Софья замечает:»Вот нехотя с ума свела!».Это определение и послужило толчком для развития сплетни о сумасшествии Чацкого опасного по своим взглядам человека. Личная драма Чацкого, придающая движение всему сюжету, углубляет и осложняет общественную его драму, способствует возрастающей резкости его выпадов против дворянской Москвы. В этой критике нравов и взглядов фамусовского общества ясно представляется, против чего выступает Чацкий, каковы его взгляды. Он отрицательно относится к крепостному праву, жестокости помещиков, карьеризму, чинопочитанию, к рабской морали косности, к идеалам «века минувшего»,»невежеству».

Чацкий провозглашает гуманность, уважение к простому человеку, службу делу, а не лицам, свободу мысли. Он утверждает прогрессивные идеи современности, процветание науки и искусства, уважение к национальному языку и культуре, к просвещению. Смысл жизни он видит в служении народу, Родине.

Убеждение героя раскрываются в его монологах и спорах с представителями фамусовской Москвы. Его неприятие крепостного права звучит в воспоминаниях о крепостном театре, о «Нес торе негодяев знатных»,обменявшем своих верных слуг на трех борзых собак. Выслушав восторженный рассказ Фамусова о Максиме Петровиче, Чацкий с презрением говорит о людях, которые «не в войне, а в мире брали лбом, стучали об пол, не жалели»,о тех,»чья чаще гнулась шея».

Он презирает людей, готовых
У покровителей зевать на потолок,
Явиться помолчать, пошаркать, пообедать.

Он клеймит «век минувший»:»Прямой был век покорности и страха». Он одобряет тех молодых людей, которые не торопятся вписаться в полк шутов».Критически относится к засилью иностранцев:

Воскреснем ли когда от чужевластья мод?
Чтоб умный, бодрый наш народ
Хотя по языку нас не считал за немцев.

Чацкий защищает право человека свободно выбирать себе занятия: путешествовать, жить в деревне,»вперить ум» в науки или посвятить себя «искусствам творческим высоким и прекрасным».Стремление Чацкого «служить»,а не «прислуживаться»,служить «делу» а не «лицам»,его «связь с министрами» и дальнейший полный разрыв- это намек на желание прогрессивно настроенной молодежи преобразовать общество мирным, просветительским путем.

Чацкий ничего не сделал, но он говорил, и за это его объявили сумасшедшим. Старый мир борется со свободным словом Чацкого, используя клевету. Борьба Чацкого обличительным словом соответствует тому раннему периоду движения декабристов, когда они считали, что много можно добиться словом, и ограничивались устными выступлениями. Однако борьба словом не приводит к победе. Старый мир еще настолько силен, что побеждает Чацкого, бегущего из дома Фамусова и из Москвы. Но бегство Чацкого из Москвы нельзя воспринимать как поражение. Непримиримость взглядов между Чацким и Фамусовским обществом ставит нашего героя в трагическую ситуацию. По замечанию Гончарова, его роль «страдательная»:в одно и тоже время он и «передовой воин»,»застрельщик»,и при этом он «всегда жертва». «Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей»,- так определял значение Чацкого И.А.Гончаров

Кто же Чацкий – победитель или побеждённый?

“Горе от ума” — сатирическая комедия Александра Сергеевича Грибоедова. В этой пьесе через столкновения характеров отражены важные явления общественной жизни России прошлого века.
Конфликт пьесы (борьба между различными группами дворянства) резко подразделяет действующих лиц на два лагеря: передовое дворянство — Чацкий и его единомышленники — и консервативное дворянство — фамусовское общество. Вся борьба идет во имя народа. Однако у Чацкого происходил полный разрыв с фамусовским обществом. Его образ показывает, что в нем воплощены мысли и чувства передового человека, дворянина.
Александр Андреевич Чацкий — главный герой пьесы “Горе от ума”. Ему симпатизирует автор. Этот герой нравится и нам. Чацкий любит, сомневается, негодует, терпит поражения, спорит, но все равно остается непобежденным. Однако фамусовское общество также одерживает своеобразный верх, так как Чацкий уезжает “вон из Москвы”. Но чувствуется страх за этой внешней победой перед неминуемым поражением в схватке с сотнями Чацких. Павел Афанасьевич Фамусов в своей реплике говорил:

Строжайше б запретил я этим господам
На выстрел подъезжать к столицам.

Мы, читатели, прислушиваемся к речам Чацкого, его советам и поступкам. Ведь в его образе сконцентрировано все то, что хочет сказать нам автор.
Чацкий возвращается в Москву полный мыслей, новых идей, любви. Но здесь его ожидают сюрпризы. Он узнает, что его любимая София изменила ему. Насчет этого Чацкий с жаром сообщает:

Слепец! я в ком искал награду всех трудов!
Спешил! летел! дрожал! вот счастье, думал, близко.
Пред кем я давиче так страстно и так низко
Был расточитель нежных слов!
А вы! о боже мой! кого себе избрали?
Когда подумаю, кого вы предпочли!
Зачем меня надеждой завлекали!
Зачем мне прямо не сказали,
Что всё прошедшее вы обратили в смех?!
Что память даже вам постыла
Тех чувств, в обоих нас движений сердца тех,
Которые во мне ни даль не охладила,
Ни развлечения, ни перемена мест.
Дышал, и ими жил, был занят беспрерывно!

Развязка конфликта в комедии — объявление Чацкого сумасшедшим за его инакомыслие. Но он просто попадает в общество, где:
Все гонят! Все клянут! Мучителей толпа,
В любви предателей, в вражде неутомимых,
Рассказчиков неукротимых,
Нескладных умников, лукавых простаков,
Старух зловещих, стариков.
Дряхлеющих над выдумками, вздором…

Но Чацкий находит выход из создавшейся ситуации и уже обвиняет фамусовское общество в том, что он, якобы, сошел с ума:

Вы правы: из огня тот выйдет невредим,
Кто с вами день пробыть успеет,
Подышит воздухом одним,
И в нем рассудок уцелеет…

На мой взгляд, Чацкий является одновременно и победителем, и побежденным. Он проигрывает одни сражения, но выигрывает другие. Он является борцом за свободу личности и равенство. Чацкий хочет внести что-то новое, прогрессивное. Одновременно он негодует и ликует. И это настроение передается читателю в заключительном монологе Чацкого.
Основная мысль этой пьесы — энергичный протест против гнусной тогдашней действительности. “Горе от ума” актуально и по сей день, так как в нашем мире не перевелись люди, подобные фамусовскому обществу, но и остались люди, подобные Чацкому.

 

7.Прочитайте статью И.А.Гончарова «Миллион терзаний» и составьте простой план начала статьи (до слов «…и родилась вся комедия»), определите главную мысль этого отрывка.

Цитатный план

А)Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе

Б)Главная роль – роль Чацкого

В)Чацкий человек не только умный, но и развитой

Г)Чацкий серьёзно готовился к деятельности

Д)Весь ум его и все силы уходят в эту борьбу

Основная мысль:

Чацкому предназначена роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь, словом, роль, для которой родилась вся комедия.

 

8.Какие две линии составляют сюжет комедии «Горе от ума»?

Две линии определяют развитие действия пьесы. Сначала личная история Чацкого и крушение его любви как будто развиваются отдельно от общественной, но уже с седьмого явления первого действия становится ясно, что обе сюжетные линии тесно связаны.
Действие идет плавно, один за другим появляются действующие лица, завязываются споры. Конфликт главного героя с «веком минувшим» углубляется. Поведав всем о своем «мильон терзаний», молодой герой остается в полном одиночестве. Кажется, должен начаться спад движения комедии. Но нет. Развитие действия продолжается — должна решиться личная судьба героя. Чацкий узнает правду о Софии и Молчалине. Развязка обеих сюжетных линий происходит одновременно, они сливаются, и единство содержания — одно из достоинств комедии — вступает в силу. Личное и общественное слито в жизни обычных людей, сливаются они и в развитии сюжета «Горе от ума».

Любовная линия, или как говорят «внешний конфликт», и столкновение идеалогий Чацкого и фамусовского общества, века нынешнего и века минувшего.

 

9.Какой конфликт – личный или общественный – выступает основным и  где они пересекаются?

Конфликт в комедии “Горе от ума” состоит в том, что в произведении происходит взаимодействие социального и любовного планов. Конфликт как бы обретает двойственность. И. А. Гончаров в статье “Мильон терзаний” писал: “Две комедии как будто вложены одна в другую: одна, так сказать, частная, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчаливым и Лизой — это интрига любви, вседневный мотив всех комедий. Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел”.
    
    Традиционной является сюжетная схема, где на руку благородной девицы претендуют сразу два молодых человека, образы которых противопоставлены, причем один из них уверен в своем превосходстве, говорлив и насмешлив, а второй скромен и почтителен; его любит невеста, обладающая такими же качествами, и он в конце пьесы добивается ее руки. В его комедии  противопоставлены Чацкий и Молчалин, который и пользуется успехом, причем основными его качествами остаются “умеренность и аккуратность”.
    Существовует традиционный конфликт  в противопоставлении высокого и низкого; исключительного героя и света, общества, мира в целом. Этот конфликт был неразрешим. Чацкий своим поведением  похож на романтического героя, борющегося с “жестокими нравами”.

Чацкий имеет много общего с декабристами (любовь к русскому народу, желание “служить делу, а не лицам”, ненависть к крепостничеству, истинная культура и просвещенность, “он очень положителен в своих требованиях и заявляет их в готовой программе, выработанной не им, а уже самим веком”), но за ним не стоит сила, все декабристское общество. Он один против всех.
    Необычный этот конфликт “Горя от ума” заложен в сюжете комедии.

Первое действие представляет собой экспозицию конфликтного развития. Первые 5 явлений этого действия рисуют довольно подробную картину жизни Фамусова и Софьи до приезда Чацкого, тем самым подготавливая фон, на котором затем с нарастающей силой разовьется будущий конфликт. Мы узнаем о любви Софьи к Молчалину, которая скрывается от Фамусова, и о притворном отношении Молчалива к Софье (рассказ Лизы о тетушке и молодом французе). 7—9-е явления — завязка любовной интриги, связанная с приездом влюбленного в Софью Чацкого.

Личный конфликт служит одновременно проявлением и общественного конфликта, который угадывается в  репликах Чацкого о московских нравах.

Завязка общественного конфликта и усложнение личной линии относится ко 2-му явлению второго действия, в котором Чацкий сватается, получает отказ из-за своего несовместимого с устоями фамусовского общества образа жизни, происходит прямое столкновение с Фамусовым по вопросу о нравах (монолог Фамусова “Вот то-то, все вы гордецы!..”’ и ответ Чацкого монологом “И точно, начал свет глупеть…”). Так осуществляется естественный переход с конфликта личного на конфликт общественный.

Противостояние Чацкого и Фамусова достигает накала в монологе Фамусова “Вкус, батюшка, отменная манера…” и в ответе Чацкого: “А судьи кто?..” Этот монолог Чацкого подтверждает невозможность примирения между героем и обществом. В третьем действии отчуждение Чацкого усиливается, его отношения с Софьей не улучшаются. Личный конфликт усложняется сплетней Софьи о сумасшествии Чацкого, и только в 13— 14-м явлениях четвертого действия наступает развязка личной интриги. Общественная же линия борьбы Чацкого с московским обществом так и не завершается ничем в пьесе. Финал “Горя от ума” остается открытым. “Комедия дает Чацкому “мильон терзаний” и оставляет, по-видимому, в том же положении Фамусова и его братию, в каком они пребывали до этого, ничего не говоря о последствиях борьбы”.
Конфликт комедии А. С. Грибоедова не просто необычен, он своеобразен, поскольку отражает внутренние противоречия, существовавшие в русском обществе в первой четверти XIX века.

10.Как вы думаете, почему «общественная комедия» начинается с любовной интриги?

Очень важное место для раскрытия сюжета и основного конфликта в комедии занимает любовь, любовная интрига. Я постараюсь показать всю важность любовной драмы Чацкого для действия комедии.

Мы знаем, что до отъезда Чацкого из дома Фамусова Софья любила Чацкого. Это чувство началось с детской дружбы (ведь Чацкий был воспитанником в доме Фамусова), потом дружба превратилась в привязанность, которая так и не переросла в настоящую любовь.

Чацкий, являющийся в комедии носителем новых революционных идей, оставляет на целых три года Софью, которая в то время была еще девочкой, и уезжает странствовать. Целых три года отсутствует Чацкий. Но за эти три года происходят существенные перемены в душе Софьи, меняется ее отношение к Чацкому.

Психология девушек в таком возрасте такова, что им требуется любовь, ласка, внимание, восхищение. Разлуку же они могут не перенести. Если любовь не достаточно сильна, то ветер разлуки задувает любовь. Но если чувство достаточно окрепло, то разлука только усугубляет страдания.

В данном случае любовь Софьи и Чацкого не сумела вырасти, окрепнуть, потому что они были еще молоды. Разлука погубила любовь Софьи, но не смогла погубить любовь Чацкого. Отсюда и любовная драма, непонимание одного героя другим.

  Чацкий поступил слишком опрометчиво, оставив свою любовь в Москве, ведь Софья очень молода и наивна, ее душа была как бы губкой, жадно впитывающей все новое и неизвестное, в одинаковой степени и плохое и хорошее, словом, все, что ее окружало. А окружало Софью фамусовское общество, его мораль и устои.

Вернувшись в Москву, Чацкий спешит к любимой в надежде, что Софья по-прежнему любит его. Но он жестоко ошибается: холодный прием Софьи выбивает почву у него из-под ног. Сомнения в верности Софьи закрадываются в его душу. И все оставшееся время Александр Андреевич Чацкий пытается выяснить, кого же все-таки любит Софья, кто его соперник. Но пытаясь выяснить это, главный герой комедии вступает в конфликт со всем фамусовским обществом: самим его воспитателем Фамусовым, возлюбленным Софьи, Молчалиным, с полковником Скалозубом и другими светскими людьми Москвы.

Таким образом, любовная драма помогает ввести читателя в русло комедии. Действительно, не просто же так начинает Чацкий критиковать обычаи и нравы дома, семью, где он вырос. Его цель вовсе не состоит в том, чтобы сорвать маски притворства, лицемерия, невежества, глупости с обитателей фамусовского мира. Он все лэто делает как бы по пути, в припадке раздражения и ревности. В конце концов он убеждается окончательно (а до сцены объяснения Молчалина и Лизы он все никак не может поверить в то, что Софья предпочла его Молчалину) в измене Софьи, что она стала совсем другой, что нет надежды на возврат юношеского чувства. Он убеждается также и в том, что Софья — плоть от плоти своего отца, что она живет по законам ненавистного ему фамусовского общества.

Несмотря на всю косность, фамусовское общество очень сильно. Оно сумело перетянуть на свою сторону Софью, представительницу нового поколения.

Грибоедов использовал любовную драму еще и для того, чтобы показать, что такие люди, как Александр Андреевич Чацкий, — еще редкость, что основная масса еще живет по старым законам.

Итак, любовная драма в комедии не существует сама по себе, а помогает раскрыть основной конфликт произведения: социально-политический. Любовная драма в комедии «Горе от ума» явилась, бесспорно, катализатором основного конфликта.

11.Сделайте анализ любого монолога.(см.выше)

12.Какую роль играет тема «ума» в комедии?

Проблема ума в комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума” является ключевой. Само название свидетельствует об этом. Говоря о комедии, её тематике и образной системе, эту проблему необходимо рассматривать, пожалуй, самой первой. Во все времена была актуальна проблема ума и безумия. Объявлялись сумасшедшими и зачастую оставались непонятыми современниками умные, передовые люди своего времени. Идеи, шедшие вразрез с общепринятыми и проповедуемые передовыми людьми современности, подвергались гонению.

 

Грибоедов в своем произведении затрагивает эту проблему неслучайно. Комедия “Горе от ума” написана перед декабрьским восстанием и повествует о реакции общества на появление передового разума в России. Первоначальное название комедии было “Горе уму”, затем автор заменил его на “Горе от ума”.

 

Замысел пьесы не был изначально таким, каким он представляется нам сегодня. Грибоедов создал много версий своего произведения. “Горе уму” подразумевает угнетение Чацкого, который становится изгоем в фамусовском обществе. “Горе от ума” заставляет задуматься о том, нужен ли вообще Чацкому ум в такой обстановке, и мы понимаем, что от этого ума плохо и самому герою. То есть проблема становится двусторонней.

 

При всей своей примитивности она приносит прекрасные плоды. Все без исключения члены старомосковского общества действуют по одной и той же схеме, которая не формулируется в произведении явно, но лежит на поверхности. Если мы вспомним, что Максим Петрович ради хорошего положения выступал, фактически, шутом (”Упал он больно, встал здоров”), и молчалинскую “философию” (”В мои лета не должно сметь своё суждение иметь”). Для начала формула успеха требует чинопочитания. Перед всеми, кто выше тебя по званию, необходимо пресмыкаться (большинство “крупных” внесценических персонажей похожи на полубогов). Рано или поздно это приведёт того, кто ранее “в мире брал лбом”, “стучал об пол не жалея”, как выразился Чацкий, к власти, и тогда новоявленный “большой человек” имеет полное право унижать тех, кто ниже его. Чацкий себе такого не может позволить, он слишком ценит свою честь, достоинство и ум. Вот почему ему “горе от ума” — он только страдает, не принимая идеи Фамусова и его единомышленников.

 

Но на самом деле “горе” от ума Чацкого не только ему самому, но и фамусовскому обществу. Образованность и просвещение наносят непоправимый удар старой Москве. Мы видим, что один Чацкий довольно сильно испугал всех присутствующих на вечере у Фамусова, и лишь своим количеством смогли они вытеснить “инородное тело” из своего круга. Если же таких, как Чацкий, будет много, то фамусовское общество потерпит окончательное и сокрушительное поражение.

 

Итак, “Горе от ума”, при всей сложности проблемы, даёт нам надежду на “просвещение в конце тоннеля”, если можно так выразиться, в лице таких умных и высокообразованных людей, как Чацкий. И фамусовское общество выглядит чем-то мертвенно-бледным и отмирающим в своих попытках противостоять этому.

 

Главный герой еще не появился в доме Фамусова, но там уже витает идея безумия, связанная с негативным отношением к образованию и просвещению. Так, Фамусов говорит: “И в чтенье прок-от невелик”. Позже все персонажи комедии выскажутся по этому поводу, каждый выдвинет свою версию безумства Чацкого, но все общество дружно придет к одному мнению: “Ученье — вот чума, ученость — вот причина”. Фамусовское общество избавится от Чацкого, объявив его сумасшедшим, не приняв обличительных речей, клеймящих их образ жизни, а оружием изберет сплетню.

 

Фамусов, как типичный представитель своего общества, имеет свое мнение относительно ума и умного человека. Для него умный человек — это практичный, житейски мудрый человек. Хотя он и не отказывает Чацкому в уме, но, тем не менее, более подходящей партией для Софьи считает Скалозуба:

 

“Солидный человек и знаков

 

тьму отличья нахватал,

 

не по летам и чин завидный,

 

не нынче завтра генерал”.

 

В разговоре со Скалозубом московский барин говорит о той опасности, которая исходит от таких умников, как Чацкий. К тому же Чацкий неправильно использует полученные знания. Все должно быть направлено на достижение чинов, на соблюдение традиций, жить должны так, “как делали отцы”. Фамусов выдвигает свой идеал умного человека. По его мнению, это Максим Петрович, достигший больших чинов и высокого положения в обществе благодаря своему практическому уму, умению “сгибаться вперегиб”, когда надо было “подслужиться”. Сам Фамусов таких высот не достиг, поэтому и заискивает перед князьями Тугоуховскими и Скалозубом.

 

По своей натуре Молчалин — мелкий человек, любыми путями стремящийся достичь заветной цели в жизни, смысл которой сводится к тому, “чтоб награжденья брать и весело пожить”. В своей практике он следует заветам отца — “угождать всем людям без изъятья”, но при этом считает, что “в его лета не должно сметь свое суждение иметь”, так как “в чинах он небольших”. Софью он любит “по должности”, успокаивает разгневанную Хлестову партией в карты. По мнению Чацкого, Молчалин “дойдет до степеней известных, ведь нынче любят бессловесных”.

 

Чацкий является полной противоположностью Молчалину, несмотря на то, что они оба молоды. Герой обладает пылкой, страстной натурой. Он готов пожертвовать всем ради своих идеалов, наполненных гражданским смыслом. Он хочет служить “делу, а не лицам”. Для Чацкого ум и правда, истина и честь являются главными жизненными ценностями. Герой выступает против воспитания, принятого в фамусовском обществе, когда стремятся “набирать учителей полки, числом поболее, ценою подешевле”. Ему не чужды патриотические чувства, именно поэтому его раздражает “слепое подражанье” всему иностранному. Свои мысли Чацкий высказывает в обличительных речах, направленных против устоев фамусовского общества. Его монологи, ораторские по стилю, свидетельствуют об образованности и просвещенности главного героя, поэтому в них так много афоризмов. Ум Чацкого — ум передового человека, именно это является причиной того, что косное общество не приемлет его взглядов и идей, так как они противоречат укладу старого московского дворянства.

 

Не случайна и любовь Чацкого к Софье, ведь Софья тоже обладает умом, но практическим. Это типичная девушка своего времени и класса, ум свой черпает из французских сентиментальных романов. И выбирает себе в мужья Молчалина, чтобы со временем сделать из него “мужа-мальчика, мужа-слугу”, и при этом руководствуется житейской мудростью, так как она — истинная дочь своего отца и своего времени.

 

Еще один тип ума есть в комедии. Его мы видим у Лизы, горничной в доме Фамусова. Она выражает авторскую позицию и именно из ее уст мы слышим характеристики различных персонажей: “Кто так чувствителен, и весел, и остер, как Александр Андреич Чацкий”, “Как все московские, ваш батюшка таков: желал бы зятя он с звездами да с чинами” и так далее. Несомненно, Лиза от природы умна и обладает житейской мудростью простолюдинки, она преданна своей Софье, но при этом находчива и хитра.

 

Итак, начиная от житейски мудрого и кончая передовым, прогрессивным умом представлены различные типы ума в комедии Грибоедова “Горе от ума”. Объявив Чацкого социальным безумцем и вынудив его покинуть Москву, фамусовское общество не приемлет передовой ум и отвергает его.

13.Почему Пушкин считал, что Чацкий не умный человек? Каково ваше мнение?

Комедию «Горе от ума» в свое время прочитал и Александр Сергеевич Пушкин. Список комедии привез Пушкину И.И.Пущин, навестивший его в Михайловском (где Пушкин находился в ссылке) 11 января 1825 г. В письме П.Вяземскому 28 января 1825 г. Пушкин о главном герое этой комедии писал так: «Чацкий совсем не умный человек — но Грибоедов очень умен».

Беседа

Причины, по которым  Пушкину Чацкий показался неумным человеком:

• Чацкий уверен, что Софья дождется его после трехлетнего отсутствия;
• Чацкий слишком грубо ведет себя с потенциальным тестем;
• он разглагольствует перед теми, кто его даже не слушает;
• он замечает вокруг себя только то, что хочет замечать.

Это и подметил Пушкин. В письме А.А. Бестужеву он писал так: «В комедии “Горе от ума” кто умное действующее лицо? ответ: Грибоедов. А знаешь ли, что такое Чацкий? Пылкий и благородный и добрый малый, проведший несколько времени с очень умным человеком (именно с Грибоедовым) и напитавшийся его мыслями, остротами и сатирическими замечаниями. Все, что говорит он,— очень умно. Но кому говорит он все это? Фамусову? Скалозубу? На бале московским бабушкам? Молчалину? Это непростительно. Первый признак умного человека—с первого взгляду знать, с кем имеешь дело, и не метать бисера перед Репетиловыми и тому подобными.».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сочинение по теме «Бал в доме Фамусова»

    …Между главным героем и фамусовской Москвой огромная пропасть, это как небо и земля, это как медаль о двух сторонах… Жизненные принципы и устои у них различны, и, самое главное, Чацкий превосходит этих людей по уму в несколько раз. Таких людей опасаются, злятся на их превосходство —совершенно так, как в комедии. Чацкий совсем иной, выделяющийся из массы, и никто не хочет видеть человека лучше себя. Главный герой лишний на этом «празднике жизни».
     Диалог Чацкого и Молчалина дает ясные предпосылки к разрыву героя с окружающими, и на балу этот конфликт обнаруживается неудержимо.
    Вот начинают появляться гости, такие характерные для окружения Фамусова. Чета Горичей прибывает первой, и Наталья Дмитриевна ищет поскорей того, кто сможет по достоинству оценить ее новый наряд и мужа. Да-да, для властной дамы эти вещи равнозначны: что Платон Михайлович, что тюрлюрлю—все едино, все выставляется напоказ, все предметы хвастовства и гордости.
     Унылый, подавленный вид мужа Натальи расписывает его нелегкое прошлое со своей женой—Чацкий не сразу узнает в распухшем тусклом человеке бодрого боевого товарища. Жена довольна—муж находится под ее полным контролем, она вылепила из него свой идеал, прежде всего, для показа общественности.
     Князья Тугоуховские с шестью дочерьми продолжают образ хозяина дома. Княгиня лихорадочно подыскивает дочерям женихов. Узнав, что Чацкий не богат и не выслужился, она отзывает мужа, пошедшего было за ним.
     Хрюмины, Хлестова, Скалозуб, Загорецкий—здесь почти каждый из гостей—соперник другому. Идет соревнование в тщеславии, и идет оно не на жизнь, а на смерть.
     Появление Чацкого будоражит пришедших, и пробегает тень волнения. За минимальное количество времени Чацкий успевает досадить всем: Наталья Дмитриевна боится, что старательно вылепленный идеал мужа растает от горячих, «вольных» слов Чацкого; внучку Хрюмину оскорбило его высказывание о том, что она лишь «подражательница модисткам», Хлестову задел смех героя. Все, включая Фамусова, ощутили неприязнь, которая ищет лазейку и, наконец, выливается в слух о сумасшествии.
     Интересен факт, что именно София стала причиной этого слуха— она не меньше других раздражена и мимоходом роняет фразу: «Он не в своем уме». Но, осознав, что она сказала, решает ничего не исправлять, и ошибка становится местью.
     Слух этот, как и в жизни, распространяется с невероятной быстротой. Со всех сторон слышатся предположения о причине сумасшествия Чацкого. Кто-то считает, что виной всему алкоголь, который герой якобы тянет «стаканами, нет, бутылками, нет, бочками». Другие винят наследственность, ведь «матушка его с ума сходила восемь раз». Но очень скоро и эти доводы показались слишком невинными. «Ученье—вот чума, ученость—вот причина, что…много…развелось безумных людей, и дел, и мнений…»—Фамусов наконец говорит то, что так тяжко томило всех, и каждый чувствует ненависть ко всему близкому к Чацкому — это лицеи и гимназии, профессоры, а главное — книги. Выходит, раздражение и злость испытываются не только к главному герою, но и ко всему правильному и умному. Идеи по прекращению так называемого зла высказывают Фамусов: «Собрать бы книги все да сжечь» и Скалозуб: «… в школах будут по-нашему учить: раз, два!».
     Неудивительно, что Чацкий подавлен, и «мильон терзаний» разрывают его сердце. Он возмущен всем, что здесь происходит, он говорит о низости этих людей, глупости подражания и поклонения чужому. Тем временем мы знаем, что впереди его ждут еще большие потрясения. Его монолог— единственный на всем балу, где говорится о вещах значительных и стоящих.
     …Чацкий одинок. Наверное, это проигрыш в поединке благородства и низости. Гости «старательно кружатся в вальсе», а Чацкий стоит один посреди бала, на котором он лишний и ненужный. Он уже здесь определяет для себя единственно правильный путь: «Вон из Москвы!».

Сочинение по теме «Бал в доме Фамусова»

Бал в доме Фамусова играет большую роль для понимания комедии. Первым прибывает Чацкий, ищущий новой встречи с Софьей, и он уже успевает каждому дать «ненужный» совет, послать в чей-нибудь адрес очередную колкость, ненароком оскорбить кого-нибудь.
    При встрече с Платоном Михайловичем Чацкий не узнает старого друга, после помолвки с Натальей Дмитриевной он стал совсем не таким, каким был. За него на все вопросы Александра Андреевича отвечает жена, будто Платон Михайлович сам не может ответить, а она хочет казаться заботливой, но получается так, что муж у нее под каблуком:

  —  Мой милый, застегнись скорей.

    А совет Чацкого вовсе для нее бессмыслен, и она опять отвечает за мужа:

  —  Платон Михайлыч город любит,
    Москву; за что в глуши он дни свои погубит!

    Чацкий интересен всем молодым дамам, даже княжна проявила любопытство и спросила о том, кто он и богат ли, но, услышав, что денег у него мало, «вычеркнула» его из списка кандидатов в мужья своим дочерям.
    Графиня-внучка, о которой княгиня сказала, что она целый век в девках, тоже проявила интерес к Чацкому, но он сам оттолкнул ее от себя тем, что назвал подражательницей модисткам.
    Когда появилась Софья, ее окружили гости: Загорецкий подарил ей билет, который, по его словам, он доставал с большим трудом; графиня-внучка по-французски ее приветствовала; старуха Хлестова похвасталась арапкой. Софья невзначай признала Чацкого сумасшедшим, этот слух разлетелся со скоростью света каждому гостю, и все поверили. Каждый находил причину этой «болезни», одна версия невероятнее другой. Фамусов говорил, что это Чацкому передалось по наследству:

    По матери пошел он, по Анне Алексеевне;
    Покойница с ума сходила восемь раз.

    Другие считали, что всему виной шампанское, которое он «тянул бочками сороковыми». Фамусов говорил:

  —  Ученье – вот чума, ученость – вот причина,
    Что нынче, пуще, чем когда,
    Бездумных развелось людей, и дел, и мнений.

    По его словам, всему виной ум и знания Чацкого, все соглашаются, говорят, что в России давно пора сжечь все книги, а учить, как сказал Скалозуб, «по-нашему: раз, два».
    Вокруг Чацкого словно снежный ком нарастают конфликты. Гости уверены, что он сошел с ума. В сцене с Лизой и Молчалиным Софья узнает всю правду об Алексее Степановиче, но своим шумом они будят весь дом, прибегает Фамусов и упрекает свою дочь в том, что она ночью с человеком, которого недавно называла сумасшедшим, находится у комнаты Молчалина, а Чацкого обвиняет в легкомысленности и посылает его подальше от Москвы.
    Чацкий является и победителем, и побежденным, потому что ему достается мильон терзаний, он теряет свою любовь, но зато он узнает все правду о жителях Москвы. Ему скучны местные балы, а где-то его ждут новые приключения, люди и новая любовь.

 

 Сочинение по теме «Бал в доме Фамусова»

    Бал в доме Фамусова является важной частью всего произведения, кульминацией общественного и развитием любовного. В сцене бала выражена основная идея произведения: противостояний представителей устаревших и передовых взглядов.
     Чацкого не было в Москве три года, он не сообщал о себе никаких известий, и неожиданно появился в доме Фамусов, но его там ни кто не ждет.
     Гостями Фамусова являются типичные представители дворянской Москвы, которых волнуют только чины, поиски выгодных женихов.
     На балу Чацкий встречает своего друга Платона Михайловича и удивляется переменам, произошедшим с ним. В семье Горичей главенство принадлежит Наталье Дмитриевне.
     Затем появляется чета Тугоуховских с шестью дочерьми, на балах они ищут себе женихов, а узнав, что Чацкий не богат и не знатен теряют к нему интерес. В беседе с графиней – внучкой Хрюминой Чацкий высмеивает «подражательницам модисткам», его возмущает, что в Росси манеры, наряды, культура заимствовали из-за границы. Загорецкого в обществе не любят, называют его мошенником, плутом, лжецом.
     У Чацкого и гостей Фамусова совершенно разные интересы, нет ничего общего, что предвещает конфликт между ними. Чацкий высмеивает образ жизни чиновничий Москвы, шутит, язвит. Он думает, что на его честность ему ответят откровенно.
     Слух о сумасшествии Чацкого рождается случайно из уст Софьи и быстро разноситься по цепочке и к концу вечера никто не сомневается, что это правда.
     В распространении этой сплетни показан механизм формирования общественного мнения.
     В причинах сумасшествия названа наследственность, пьянство, просвещение: « И в правду с ума сойдешь от этих, от одних от пансионов, школ, лицеев».
     Гости Фамусова, еще не зная Чацкого, невзлюбили его. Они считают себя умными, образованными, высшим светом, а Чацкий посмеялся над ними.
     Обществу проще показать, что Чацкий сумасшедший, чем признать его правоту.
     Чацкий остался один, общество отвернулось от него, даже друг Репетилов поддался уговорам: «Да как Вы можно ль против всех! Да почему Вы? Стыд и смех!».
     В сцене бала происходит окончательный разрыв Чацкого с Фамусовским общества. После бала Чацкий решает выяснить истинное отношение Софии к нему, так происходит и развязка любого конфликта.

      

 

 

 

 

 

 

 

 

СОЧИНЕНИЕ «ЧАЦКИЙ — ПЕРЕДОВОЙ ЧЕЛОВЕК СВОЕГО ВРЕМЕНИ» (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)

Чацкий как герой своего времени (по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)

Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» принадлежит к лучшим произведениям русской литературы. В ней писатель отразил свое время, проблемы эпохи, показал свое отношение к ним. «Горе от ума» показывает нам эпоху декабристов,1820-ые годы. В этом произведении в лице главного героя Александра Андреевича Чацкого изображен «новый человек». Он наполнен возвышенными идеями. Чацкий протестует против всех старых порядков, которые существовали тогда в Москве. Герой комедии борется за «новые» законы: свободу, ум, культуру, патриотизм. Это человек с другим складом ума и души, другим взглядом на мир и людей. Прибыв в дом Фамусова, Чацкий мечтает о дочери этого богатого барина — Софье. Он влюблен в девушку и надеется, что Софья любит его. Но в доме старого друга его отца героя ожидают одни разочарования и удары. Во-первых, выясняется, что дочь Фамусова любит другого. Во-вторых, что люди в доме этого барина – чужие для героя. Он не может согласиться с их взглядами на жизнь. Одна из самых значительных сцен в комедии – беседа Чацкого с Фамусовым. На поучения старика о том, как надо жить, герой отвечает знаменитой фразой: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». Для Фамусова и его знакомых самое главное в жизни – чин, служебное положение. Им абсолютно все равно, за что человек получает должность: за реальные дела, полезные для общества поступки или за лживое подлизывание и прислуживание, за родственные связи. Фамусов приводит яркий пример того, как надо «служить»: Когда же надо подслужиться, И он сгибался вперегиб: На куртаге ему случилось обступиться; Упал, да так, что чуть затылка не пришиб; Старик заохал, голос хрипкой; Был высочайшею пожалован улыбкой. Чацкому это кажется невозможным, уму непостижимым. Он уверен, что в его время все изменилось: Нет, нынче свет уж не таков. Вольнее всякий дышит И не торопится вписаться в полк шутов. Всё это герой говорит в таком пылу, что не замечает, как Фамусов уже давно его не слушает. Он просто заткнул себе уши. Это ярко рисует положение Чацких в современном им обществе. Доводы этих людей просто не слушают, так как им ничего не могут возразить. Чацкий считает, что образование необходимо каждому человеку. Сам герой долгое время провел за границей, получил хорошее образование. Старое же общество во главе с Фамусовым считает, что ученость – причина всех бед. От образования человек может даже сойти с ума. Поэтому так легко фамусовское общество верит слуху о сумасшествии героя в конце комедии. Александр Андреевич Чацкий – патриот России. На балу в доме Фамусова он увидел, как все гости пресмыкаются перед «французиком из Бордо» только лишь за то, что тот иностранец. У героя это вызвало волну возмущения. Он борется за все русское в русской стране. Чацкий мечтает, чтобы люди гордились своей отчизной, говорили на русском языке. Герой не может понять, как его стране одни люди могут владеть другими. Он всей своей душой не принимает рабства. Чацкий борется за отмену крепостного права. Одним словом, Александр Андреевич Чацкий хочет изменить жизнь, жить лучше, честнее, справедливее. Его борьба трудна и упорна, но победа нового неминуема. Слова Чацкого разнесутся, будут повторяться всюду и произведут свою бурю. Они уже имеют огромное значение среди «новых», прогрессивных людей. Авторитет Чацкого был известен и прежде, у него уже есть единомышленники. Скалозуб жалуется, что его брат оставил службу, не дождавшись чина, и стал книги читать. Одна из старух сетует на то, что ее племянник, князь Федор, занимается химией и ботаникой. Нужен был только взрыв, и между «старыми» и «новыми» людьми завязался бой. Он начался в один день, в одном доме, но последствия его отразятся на всей Москве и на всей России. Чацкий начал раскол. Пусть он разочаровался в своих личных ожиданиях и не нашел «прелести встреч», «живого участия», но зато он «брызнул сам на засохшую почву живой водой», увозя с собой «мильон терзаний». Чацкий – человек своего времени, потому что он отражает идеи и мысли, которые развивались в то время. Идеи декабристов, просвещения уже захватили Россию. Они существовали, несмотря на сопротивление многих людей. Именно эти мысли продвигали Россию, помогали ей развиваться. И Грибоедов своей комедией, своим героем Чацким ускорил изменение своей страны к лучшему.

Популярные сочинения

• Сочинение Главные герои Барышни крестьянки Пушкина (характеристика героев)
  Иван Берестов. Преподнесен как истинный дворянин, высокомерный, черствый и крайне неприятный.
• Сочинение Где лучше жить: в городе или в деревне
  Некоторые люди стараются переехать из деревни в большой, крупный город, а еще лучше – в столицу. Особенно города нравятся молодым людям. Там расположены престижные учебные заведения. Есть много мест для отдыха и досуга.
• Сны Раскольникова (роль и значение) в романе Преступление и наказание
  Известный писатель Федор Михайлович Достоевский каждый момент своего повествования всегда тщательно обдумывал и не упускал из виду красоту природы, улиц, внешности, снов – таких небольших, однако немаловажных моментов.

Текст из документа «73828»

Комедию Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума», она была написана в 1820-1824гг. эта произведение мне очень понравилось, потому что оно не только несет на себе большое общественное значение, но и просто очень занимательно для чтения. В этом произведении главная особенность заключается в том, что существуют два конфликта тесно связанные друг с другом. Первый – любовный конфликт между Софьей, Чацким и Молчалиным. Чацкий и Софья когда-то любили друг друга, но из-за длительного отсутствия Чацкого, она, не выдержав этого испытания на верность, влюбилась в Молчалина, который как учил его отец готов служить абсолютно любому, ради продвижения по карьерной лестнице. А второй – это социальный или общественный конфликт между Фамусовским обществом и Андреем Чацким. Суть конфликта в том, что Фамусовское общество – старых нравов, привыкло к тому, что всего можно добиться, если подслужиться, помогать нужно только родственникам, а насчет службы не утруждать себя, а находить людей, которые смогут работать вместо них за гроши. Чацкий же выступает против такого плана действий и настаивает на том, что служить надо честно и не для себя, а для своего государства. Эти конфликты связаны потому, что если бы Андрей Чацкий не заехал в гости к своей возлюбленной, то, скорее всего он бы не приехал в Москву, а тем более в дом Фамусова. Нам было предложено несколько тем для сочинения, но я выбрала тему «Чацкий — передовой человек своего времени». Я выбрала эту тему потому что из всех герое в мне больше всего интересно было интересно наблюдать за Александром Андреевичем Чацким.

Александр Чацкий – дворянин, хотя не очень богат и знатен, он образован, умен, абсолютно честен, говорит только правду и только в лицо, остроумен, весел и находчив, так охарактеризовала его служанка Лиза. На мой взгляд, Чацкий также очень искренний человек, он не боится иметь свое мнение – и быть «белой вороной». Увидев отношение Александра Андреевича к Софье, я поняла, он безумно влюблен в нее, после долгого путешествия Чацкий отправляется сразу к ней, что говорит о том, что она для него играет значительную роль в жизни. Из этого я могу сделать вывод, Чацкий ради любви готов пойти на все. У Александра есть четкая жизненная позиция: не делай того, что противоречит твоей чести и достоинству, именно поэтому он прекратил свою службу государству, поняв, что там все делается исключительно в личных целях и для продвижения по службе достаточно вовремя подслужиться, но Чацкий открыто заявляет «Служить бы рад, прислуживаться тошно!». Отношения Софьи с Чацким не просты, Александр видит в Софье свою будущую жену, мать детей, но она за время его отсутствия успела не только охладеть по отношению к Чацкому, а еще и влюбиться. Когда-то между ними были взаимные чувства, но вопреки им стала разлука, в которой находился Чацкий. За это время Софье вскружил голову Молчалин. Она поддалась на его скромное поведение, не свойственное Чацкому и забыла его. Я считаю, что Софья безнравственно поступила по отношению к Чацкому, когда распустила слух о его сумасшествии, разве можно так оклеветать человека, а тем более которого когда-то любил. Чацкий же в свою очередь не смотря не на что продолжал слепо любить Софью, в этом его ошибка, он не замечал в ней ни каких недостатков. Я считаю, что их отношения это всего лишь юношеская влюбленность, поскольку настоящие чувства преодолевают любые препятствия. Фамусовское общество представляет собой дворян, которые любят пиры, балы и всевозможного рода потехи. Каждый из представителей этого общества считает своим долгом лицемерить и врать, они готовы прислуживать каждому кто поможет им в продвижении. Главная ценность в этом обществе – это связи, которые, по их мнению, решают все. Чацкий вступает в конфликт с Фамусовским обществом, и настаивает на том, что их время закончилось, пора начинать новое, другое время безо лжи и продажи моральных ценностей. Речь Чацкого грамотна, остроумна, в нет ни одного лишнего слова. Он называет вещи своими именами. В своем монологе «А судьи кто?» Чацкий поднимает важные вопросы морали и нравственности. Он говорит о том, что люди это не товар, даже если они, стоя ниже на социальной лестнице и должны беспрекословно выполнять приказы помещика. Более того, в своем монологе «Французик из Бордо» он призывает людей пользоваться Родным Русским Языком, потому что ни какая мода не заменит Родину! Эти монологи дали мне понять, что Чацкий не только умный и образованный человек, но и, безусловно, высоконравственный и порядочный, а также он патриот своей Родины.

Александр Чацкий симпатизирует мне как герой. Потому что он волевой человек, стремящийся помочь своему государству, он очень умный и нравственный человек и патриот, но мне не нравится его жизненная позиция в том плане, что, я полагаю порой для достижения наилучшего результата (в том числе и положительного) можно слукавить. Я считаю, Чацкого передовым человеком своего времени, потому что он стремиться ввести в общество новые правила – передовые, которые помогут встать России на путь современного и успешного развития, он бичует крепостное право, которое губит людей, чинопочитание и лицемерие. Он ведет себя как человек, которому не безразлична судьба народа.

ЧАЦКИЙ — ПЕРЕДОВОЙ ЧЕЛОВЕК СВОЕГО ВРЕМЕНИ (по комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»)

Комедия «Горе от ума» не только дает общую картину всей русской жизни 10—20-х годов XIX века, но воспроизводит и извечную борьбу старого и нового, которая с большой силой развернулась в это время по всей России между двумя лагерями: передовыми, декабристски настроенными людьми и крепостниками, оплотом старины. Фамусовскому обществу в комедии, твердо хранившему традиции «века минувшего», противопоставлен Александр Андреевич Чацкий. Это передовой человек «века нынешнего», точнее, того времени, когда после Отечественной войны 1812 года, обострившей самосознание всех слоев общества России, стали возникать и развиваться, тайные революционные кружки, политические общества. Чацкий — это типичный образ «нового» человека, положительного героя, декабриста по взглядам, общественному поведению, нравственным убеждениям, по всему складу ума и души. Столкновение Чацкого — человека с волевым характером, цельного в своих чувствах, борца за идею — с фамусовским обществом было неизбежно. Этот конфликт принимает постепенно все более ожесточенный характер и осложняется личной драмой Чацкого — крушением его надежд на личное счастье. Его настроенность против существующих устоев общества становятся все более резкой. Если Фамусов — защитник старого века, времени расцвета крепостничества, то Чацкий с негодованием революционера-декабриста говорит о крепостниках и крепостном праве. В монологе «А судьи кто?» он гневно выступает против тех людей, которые являются столпами дворянского общества. Он резко высказывается против милых сердцу Фамусова порядков золотого екатерининского века, «века покорности и страха — века лести и спеси». Идеал Чацкого не Максим Петрович, надменный вельможа и «охотник поподличать», а независимая, свободная личность, чуждая рабской приниженности. Если Фамусов, Молчалин, Скалозуб рассматривают службу как источник личных выгод, «лицам», а не делу, то Чацкий разрывает связи с министрами, уходит со службы именно потому, что желал бы служить делу, а не лакействовать перед начальством. «Служить бы рад, прислуживаться тошно», — говорит он. Чацкий защищает право служить просвещению, науке, литературе: Теперь пускай из нас один, Из молодых людей, найдется — враг исканий, Не требуя ни мест, ни повышенья в чин, В науки он вперит ум, алчущий познаний; Или в душе его сам Бог возбудит жар К искусствам творческим, высоким и прекрасным, Они тотчас: разбой! пожар! И прослывет у них мечтателем! опасным!.. Под этими «молодыми людьми» разумеются такие, как Чацкий, двоюродный брат Скалозуба, племянник княгини Тугоуховской — «химик и ботаник». Если фамусовское общество с пренебрежением относится ко всему народному, национальному, рабски подражает внешней культуре Запада, особенно Франции, даже пренебрегая своим родным языком, то Чацкий стоит за развитие национальной культуры, осваивающей лучшие, передовые достижения европейской цивилизации. Он сам «искал ума» во время пребывания на Западе, но он против «пустого, рабского, слепого подражанья» иностранцам. Чацкий стоит за единение интеллигенции с народом. Если фамусовское общество расценивает человека по его происхождению и количеству крепостных душ, имеющихся у него, то Чацкий ценит человека за его ум, образованность, духовные и моральные качества. Для Фамусова и его круга свято и непогрешимо мнение света, страшнее всего — «что станет говорить княгиня Марья Алексевна!». Чацкий отстаивает свободу мыслей, мнений, признает за каждым человеком право иметь свои убеждения и открыто их высказывать. Он спрашивает Молчалина: «Зачем же мнения чужие только святы?». Чацкий резко выступает против произвола, деспотизма, против лести, лицемерия, пустоты тех жизненных интересов, которыми живут консервативные круги дворянства. Духовные качества его выявляются в подборе слов, в построении фразы, интонациях, манере говорить. Речь этого литературного героя — это речь оратора, прекрасно владеющего словом, высокообразованного человека. По мере обострения его борьбы с фамусовским обществом речь Чацкого все больше окрашивается негодованием, едкой иронией. Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» стала событием в русской литературе начала XIX века, явилась редчайшим образцом обличительного» сатирического ее направления. И.А.Гончаров писал, что в комедии «главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которой не было бы комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов». В образе Чацкого Грибоедов впервые в русской литературе во весь рост показал «нового» человека, воодушевленного возвышенными идеями, поднимающего бунт против реакционного общества в защиту свободы, гуманности, ума и культуры человека, пытливо ищущего новые, более совершенные формы жизни, воспитывающего в себе новую мораль, вырабатывающего новый взгляд на мир и на человеческие отношения. Это образ смелого и непримиримого борца за дело, за идеи, за правду, остро столкнувшегося с обществом реакционеров и крепостников, оболганного и оскорбленного этим обществом, но не смирившегося перед ним.

• < Назад
• Вперёд >

Основной конфликт комедии Грибоедова «Горе от ума»

Система образов и принципы их изображения в комедии А.С.Грибоедова “Горе от ума”.

Комедия А. С. Грибоедова “Горе от ума” — один из выдающихся образцов русской драматургии первой четверти XIX века. Комедия создавалась в тот период, когда в России на сцене господствовал классицизм, однако драматург стремился реалистически изобразить современную ему российскую действительность, то есть, по словам Гончарова, “взять ее целиком из московских гостиных и перенести в книгу и на сцену”. Этим и обусловлено новаторство Грибоедова — в его комедии ведущим принципом изображения жизни является реалистический. Боевое революционное содержание, острота идей, злободневность образов обусловили высокую политическую действенность комедии. Глубокая идейная связь с передовым движением эпохи позволила писателю поднять в своем произведении самые острые политические вопросы времени. В комедии нашла отражение эпоха, наступившая после Отечественной войны 1812 года. Это была эпоха зарождения и развертывания декабристского движения. “Горе от ума” является общественно-политической комедией, хотя в основе пьесы находится любовный конфликт, который с развитием действия отходит на второй план, а на первый выступает общественный конфликт — столкновение “века нынешнего” с “веком минувшим”. Первый представлен в комедии в образе Чацкого, последний — в образах Фамусова, Молчалина, Скалозуба и многих других “московских”. При этом все персонажи пьесы — типичные характеры. Отличительные черты представителей московского общества воплотились в образах комедии столь ярко, что И. А. Гончаров сравнивает их с колодой карт. Например, Чацкий — это типичный передовой дворянин, который оторвался от своей сословной среды и, как “друг человечества”, гневно обличает пороки общества: крепостничество, чинопочитание, кумовство, засилие иностранцев и многое другое. Одним из главных оппонентов Чацкого является Молча-лин, типичный маленький чиновник, мечтающий добиться определенного положения в обществе. Он хочет стать таким же, как и его патрон Фамусов. Молчалин крепко усвоил заповеди отца — “угождать всем людям без изъятья”, а также “не должно сметь свое суждение иметь”. Образы “Горя от ума” лишены схематичности, что было присуще героям классицистических пьес; они выпуклы и многогранны, сочетают в себе как положительные, так и отрицательные черты. Так, Чацкий — страстная и эмоциональная натура — из-за своей пылкой непосредственности иногда попадает в смешное, а то и глупое положение. Например, на середине очередного монолога он замечает, что все кружатся в вальсе “с величайшим усердием”. Образ же Молчалина не исчерпывается показом только его негативных черт: подхалимства и умения “принимать виды”. Он пытается завоевать расположение Лизы, горничной в доме Фамусова, путем подкупа “интересами”, в отдельных случаях он способен и невзначай уколоть собеседника. Так, он спрашивает Чацкого: “Вам не дались чины? По службе неудача?” Итак, в комедии “Горе от ума” Грибоедов широко использует реалистический принцип при создании характеров. Следует заметить, что и количество действующих лиц значительно превышало нормы драматургии того времени: пять — восемь персонажей. В комедии же Грибоедова “25 глупцов на одного здравомыслящего человека”, что увеличивало масштабы сценического действия. Кроме того, драматург ввел в свою пьесу большое количество внесценических персонажей, число которых превышало сценические. Они представляют все то же московское общество и отражают борьбу в нем двух эпох. Именно поэтому среди внесценических персонажей есть и единомышленники Чацкого (двоюродный брат Скалозуба, князь Федор, “химик и ботаник”, профессора Педагогического института, “упражняющиеся в расколах и безверьи”), и представители фамусовского общества (московское “тузы”Максим Петрович и Кузьма Петрович, крепостники, меняющие своих преданных слуг на собак или распродающие своих “Амуров” и “Зефиров” поодиночке, московские барыни — “судьи всему, везде, над ними нет судей” и другие). Таким образом, внесценические персонажи способствуют расширению показа действительности в комедии, а главное — выводят ее за рамки фамусовского дома. И Чацкому, и его главному оппоненту Фамусову достается “каждому свой “мильон терзаний”; последнему уже наверняка не стать “тузом”, а Чацкий вынужден отправиться “искать по свету, где оскорбленному есть чувству уголок”. На сцене безусловную победу не одерживает никто. Грибоедов, как реалист, не мог показать победу “века нынешнего” над “веком минувшим”, хотя все его симпатии и симпатии зрителей на стороне первого. Создатель “Горя от ума” явился новатором и в области языка. Прежде всего, речь персонажей комедии индивидуализирована, она является одним из средств раскрытия характеров. Особенно это заметно на примере речи Чацкого. Логичность и стройность его монологов, их обличительный пафос выдают в нем человека с целой системой взглядов и убеждений, со своим собственным взглядом на мир. Правильный литературный язык Чацкого свидетельствует о его образованности и начитанности, а обилие восклицательных предложений и страстность его речей доказывают, что перед нами внутренне богатая, эмоциональная и страстная натура. Речи Чацкого проникнуты высоким гражданским пафосом, это говорит о его свободомыслии, о том, что ему свойственны “души прекрасные порывы”:

А.С. Грибоедов. «Горе от ума». Чацкий в системе образов комедии.

Грибоедов вошел в русскую литературу как автор известной комедии «Горе от ума». В ней затрагиваются очень важные вопросы: о воспитании, образовании, о преклонении перед всем иностранным, о крепостном праве.

В комедии автор высмеивает и осуждает ряд образов: Фамусова, Скалозуба, Молчалина, Репетилова. Но всем этим героям противостоит главный герой комедии – Александр Андреевич Чацкий. Он получил хорошее образование, обладал блестящим умом. Это честный, открытый человек. Он хорошо понимает людей – Чацкий приехал в Москву только ради Софии, своей возлюбленной. Но, вернувшись в некогда родной и любимый дом, он замечает сильные перемены: София холодна, раздражительна, она больше не любит Чацкого. Все его попытки вернуть прежнюю Софию напрасны.

Затем наш герой сталкивается с фамусовским обществом. Он один выступает против, начиная борьбу за новую жизнь и за свою любовь. Чацкий спорит с Фамусовым по поводу образа жизни.

Фамусов не понимает главного героя, который требует «службы делу, а не лицам». На балу Чацкий обращает против себя всех собравшихся, потому что существование его с фамусовским обществом невозможно. И общество это почувствовало, осмеяв его и объявив сумасшедшим. Слух об этом распространяется среди гостей очень быстро. Чацкий, ничего не зная, подтверждает эти сплетни.

Во всех словах Чацкого есть правда. Правда его отношения к фамусовскому обществу. Он не боится говорить всё всем в глаза и справедливо обвинять представителей фамусовской Москвы во лжи и лицемерии.

Остроумный Чацкий высмеивает пороки своего общества, в котором не понимают его страдания. Нашему герою хочется вылить все, что накопилось у него на душе. Ему хочется поведать свои страдания из-за того, что светское общество преклоняется перед всем иностранным. Он хочет рассказать о том, что должен честно служить отечеству.

В Чацком привлекает верность в дружбе, горячая искренность в любви. Он глубоко понял смысл жизни. Чацкий не терпит несправедливость, унижение.

2. А.И. Куприн. Тема любви (на примере рассказа «Гранатовый браслет»).

Удивительной судьбы человек был Александр Иванович Куприн. Многое познал он в жизни и сумел собственный жизненный опыт заставить служить своему творчеству.

Самой поэтичной вещью Куприна стал «Гранатовый браслет» — рассказ о неразделенной великой любви, любви, «которая повторяется только один раз в тысячу лет».

Куприн создает несколько символических образов, на которых строится фундамент повествования и которые несут в себе весь идейный смысл рассказа.

Начало рассказа можно назвать первым символом. Описание пасмурной, сырой, в целом очень плохой погоды, а потом ее внезапное изменение в лучшую сторону имеют огромное значение. Если под «молодым месяцем» понимать главную героиню рассказа Веру Николаевну Шеину, а под погодой – всю ее жизнь, то получается серая, но вполне реальная картина. Перемена погоды символизирует ту самую возвышенную и роковую любовь, о которой идет речь в рассказе.

Следующим символом можно назвать княгиню Веру Николаевну. Куприн описывает ее как независимую, царственно спокойную, холодную красавицу. Она, благородная, удивительная женщина, символизирует человека, достойного настоящей, «святой» любви.

Немалое значение отводит Куприн генералу Аносову. Именно ему предоставлена задача заставить Веру Николаевну отнестись к любви таинственного П.П.Ж. более серьезно. Своими размышлениями о любви генерал способствует тому, чтобы его внучка могла с разных сторон посмотреть на свою собственную жизнь с Василием Львовичем. Генерал Аносов символизирует мудрое старшее поколение. Автором ему доверено сделать очень важный, имеющий огромное значение в этом рассказе вывод: в природе истинная, святая любовь крайне редка и доступна только немногим и только достойным ее людям. За всю жизнь Аносов не встретил ни одного подобного примера, но он продолжает верить в возвышенную любовь и передает свою уверенность внучке.

Причиной скорой развязки истории, длившейся более восьми лет, стал подарок на день рождения Вере Николаевне. В роли этого подарка выступил новый символ той самой любви, в которую верил генерал Аносов и о которой мечтает каждая женщина, — гранатовый браслет. Он ценен Желткову тем, что его носила его .покойная матушка, кроме того, старинный браслет имеет свою историю: по семейному преданию, он имеет свойство сообщать дар предвидения носящим его женщинам и охраняет от насильственной смерти… И Вера Николаевна в самом деле неожиданно предсказывает: «Я знаю, что этот человек убьет себя». Любовь, которую символизирует браслет, не подчиняется никаким законам и правилам. Она может идти наперекор всем устоям общества: Желтков — только мелкий бедный чиновник, а Вера Николаевна — княгиня. Но это обстоятельство не смущает его, он по-прежнему любит ее, отдавая себе отчет только в том, что ничто, даже смерть, не заставит утихнуть его прекрасное чувство.

К сожалению, значение браслета Вера Николаевна поняла слишком поздно. Ее одолевает беспокойство, все ее мысли прикованы к тому неведомому человеку, которого она никогда не видела и вряд ли увидит, к этому смешному «Пе Пе Же». Княгиня вновь и вновь вспоминает слова генерала Аносова и мучается тяжелейшим для нее вопросом: что это было — любовь или сумасшествие? Последнее письмо Желткова ставит все на свои места. Он любит. Любит безнадежно, страстно и идет в своей любви до конца. Он принимает свое чувство как Божий дар, как великое счастье. И он не проклинает судьбу, а уходит из жизни, уходит с великой любовью в сердце, унося ее с собой и говоря любимой: «Да святится имя Твое!» И остается людям только символ этой прекрасной любви красивого человека — гранатовый браслет.

«Горе от ума» главные герои

В отечественной классике Грибоедов известен, как автор первой комедии, сочетающей в себе примеры классицизма и реализма, хотя у него были и другие комедии, созданные раньше. Ранее созданные пьесы включали в себя зачатки сочетания различных стилей для основания нового, но истинным результатом новаторского жанра, стало произведение Грибоедова «Горе от ума». Идея пьесы возникла у автора в 1820 году, значимую помощь в описании образов, писателю оказали рассказы его давней подруги, Греховой Е. Б. Комедия Грибоедова считается верхом поэтической драматургии, реплики из пьесы моментально превратились в цитаты, до сих пор используемые в нашей жизни.

1. Характеристика героев «Горе от ума»
2. Главные герои
3. Второстепенные персонажи

Авторская позиция

Образ автора, авторская позиция в комедии «Горе от ума» проявляется в первую очередь в создании образов-персонажей и основном конфликте комедии. Чацкий изображен с большой симпатией, его моральное превосходство, его победа над миром Фамусова говорят о том, на чьей стороне автор. Сатирическое изображение мира старой Москвы, его моральное осуждение также указывают на авторскую позицию. Наконец, финал комедии, когда она превращается в трагикомедию (об этом говорилось выше) с точки зрения выражения авторской позиции также однозначно говорит зрителю о том, на чьей стороне автор. В комедии Грибоедова авторское начало выражается и в ремарках, и в речевых характеристиках образов-персонажей, во всем видна неповторимая личность автора одной из величайших комедий в русской литературе.

Как уже о из «Горя от ума» прочно вошли и в русскую литературу, и в русский язык. Само произведение также заняло свое место в русской культуре, что даёт основания говорить о народном характере комедии Грибоедова.

Источник: Гладышев В.В. Краткий справочник по литературе. — М.: ФЛИНТА, 2014

Главные герои

Чацкий

Положительный герой комедии. Воспитывался в семье Фамусова, достигнув совершеннолетия, стал жить отдельно. Молодой дворянин, обладающий острым умом и проницательностью, у него благородная душа и высокие помыслы. Осуждает взгляды Фамусова, а значит, всего дворянского общества. Горячо любит свою Родину и свой народ, его гордость задевает насмешливое отношение иностранцев ко всему русскому. Влюблен в Софью, узнав о ее любви к ничтожному Молчалину, разочарован и в ней, и в обществе, покидает Москву.

Фамусов

Богатый помещик, вдовец, воспитывает дочь Софью. Сторонник старинного уклада жизни. Основные черты его характера – раболепство и чинопочитание. Щепетильно относится к общественному мнению о своей особе и о своей семье. Является противником Чацкого в спорах о взглядах на жизнь. Мечтает выдать дочь замуж за Скалозуба. Заигрывает со служанкой.

Софья

Наивная и доверчивая дочь Павла Афанасьевича. Она воспитана и образована в лучших традициях дворянского общества Москвы. Не поняла настоящего чувства Чацкого, влюблена в Молчалина. Играет на фортепиано, читает французские повести. Софья – это образ смелой и решительной девушки, у нее сильный характер.

Молчалин

Характеристика героя содержит лишь отрицательные эпитеты. Служит секретарем Фамусова, человек с мелкой, подлой душонкой. Холодный лицемер, беспринципный и глупый лизоблюд. Расчетливый и трусоватый. Родился в бедной семье, мечтает попасть в «высшее» общество. Влюблен в служанку Лизу. Боготворит Татьяну Юрьевну.

Анализ «Горе от ума» Грибоедова

А. С. Грибоедова часто называют «создателем одной книги». Вряд ли автора известной комедии «Горе от ума» можно обвинить в халатности и лени. Александр Сергеевич был выдающимся дипломатом, одаренным музыкантом и видным общественным деятелем. Все, за что брался этот неординарный человек, несло на себе отпечаток гениальности. Его жизненным и творческим кредо была фраза: «Я и живу, и пишу — свободно и свободно». Данная статья посвящена анализу спектакля «Горе от ума».

История создания

Концепция комедии «Горе от ума» появилась, по некоторым данным, еще в 1816 году. Грибоедов выступил с обвинительной речью на одном из светских мероприятий. Ему не нравилось рабское преклонение перед русскими перед всем иностранным. Тогда Александра Сергеевича в шутку назвали сумасшедшим. После этого инцидента в голове писателя зародился комедийный план на будущее. Но писать сочинение он начал только в 1820 году, находясь на службе в городе Тифлисе.

Первые два действия были закончены к началу 1922 года. Последние части пьесы Грибоедов закончил писать в отпуске в Москве. Здесь он «вдохнул воздух» светских гостиных и получил дополнительный материал для творчества. Первое издание «Горе от ума» было завершено в 1823 году. Однако уже в 1824 году первоначальная версия пьесы подверглась тщательной стилистической обработке. В дальнейшем над работой старательно работала цензура. В результате авторская версия произведения была выпущена только в 1862 году.При жизни Александра Сергеевича комедия распространялась в виде рукописных копий — списков. Она вызвала живой отклик в литературных кругах. Детальный анализ «Горе из разума» покажет, насколько новаторской была эта работа для своего времени.

Элементы классицизма в «Горе от ума»

Известная комедия Грибоедова считается первой русской реалистической комедией. В то же время в нем соединились черты классицизма, процветавшего в эпоху романтизма и новаторского реализма.Тщательный анализ комедии «Горе от ума» показывает, что произведение соответствовало основным требованиям для создания «высокой» комедии.

В спектакле единство места (дом Фамусова) и времени (действие происходит в течение одного дня). Однако в творчестве есть два конфликта — любовный и социально-политический. Это означает, что единство действий в пьесе Грибоедова нарушено.

В комедии есть традиционный «любовный треугольник» и тесно связанная система персонажей: героиня, два претендента на ее расположение, «благородный отец», горничная-субретка и так далее.Однако Грибоедов «вдохнул» в своих героев новую жизнь. Из карикатурных комедийных персонажей они превратились в сложные портретные образы.

Александр Сергеевич наделил своих героев «говорящими» именами: Скалозуб, Репетилов, Фамусов, Молчалин. Однако характеристика его персонажей выходит далеко за рамки одной строчки.

Элементы реализма в «Горе от ума»

Прежде всего, Грибоедов отказался от схематического изображения своих героев. Персонажи его героев и изображенная в комедии «раритетная картина нравов» иногда пугают своей достоверностью.Например, многогранность персонажа Фамусова проявляется в его диалогах с другими персонажами: он заигрывает с Лизой, ласкается над Скалозубом, читает инструкции Софии.

Однако в пьесе Чацкому противостоят не только конкретные представители гвардии Фамусова, но и весь консервативный «прошлый век». Анализ «Грифинга из разума» позволяет выделить в произведении множество эпизодических образов, призванных расширить масштаб социально-политического конфликта.

Реалистичный подход к созданию произведения проявляется и в отношении автора к главному герою. Чацкий иногда ведет себя непоследовательно и постоянно попадает в комические ситуации из-за своего безрассудства и несдержанности. Он вовсе не является абсолютно положительным героем пьесы. Ведь его мотивы, по сути, эгоистичны. Он стремится завоевать любовь Софии.

Язык «Горе от ума»

Одним из элементов драматического новаторства Грибоедова является использование разговорной речи при написании комедии.Гибкий поэтический размер (свободный ямб) позволяет Грибоедову создавать словесный облик персонажей. У каждого из них свои особенности речи. «Голос» главного героя неподражаем и выдает в нем яростного противника московских обычаев. Он насмехается над «неуклюжими умниками», «лукавыми простаками», праздными и «злыми языками». В его монологах чувствуется страстная убежденность в своей правоте, высокий пафос отстаивания реальных жизненных ценностей. Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений.Это «неопрятный», «грубый» элемент разговорной речи, превращенный Грибоедовым в чудо поэзии. Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна уйти в пословицу».

Две сюжетные линии

Анализ Грибоедова «Горе из чуда» обнаруживает два равных конфликта в произведении. Это любовная линия, в которой Чацкий противопоставляется Софии, и социально-политическая, в которой главный герой сталкивается с обществом Фамусовского. На первый план, с точки зрения проблематики, — социальные противоречия.Однако личный конфликт — важная составляющая сюжета. Ведь именно для Софии Чацкий приезжает в Москву и ради нее остается в доме Фамусовых. Обе сюжетные линии усиливают и дополняют друг друга. Они одинаково необходимы для того, чтобы провести достоверный анализ «Грифинга из разума», понять психологию, мировоззрение, характеры и взаимоотношения главных действующих лиц комедии.

Социально-политическая тематика произведения

Комедия поднимает важнейшие проблемы жизни русского общества первой половины XIX века: вред раболепству и бюрократии, бесчеловечность крепостного права, вопросы просвещения и просвещения, честное служение Отечеству и долгу, самобытность национальная русская культура и тд.Грибоедов не оставил без внимания вопрос об общественно-политическом устройстве Российского государства. Все эти моральные и политические вопросы пропускаются через призму личных взаимоотношений персонажей.

Философская тема в спектакле

Очень сложна и многогранна проблема комедии «Горе от ума». Анализ произведения выявляет философскую подоплеку, скрытую в самом названии пьесы. Как бы то ни было, все герои комедии вовлечены в обсуждение проблемы глупости и интеллекта, безумия и безумия, шута и дурачества, аферизма и притворства.Эти вопросы Александр Сергеевич решает на разнообразном умственном, социальном и бытовом материале. Главная фигура в этом деле — умный «сумасшедший» Александр Андреевич Чацкий. Именно вокруг него сосредоточено все разнообразие мнений о комедии. Давайте рассмотрим этого персонажа подробнее.

Главный герой спектакля

Александр Андреевич вернулся в Москву после долгого отсутствия. Он сразу же отправился в дом Фамусова, к своей возлюбленной — Софии.Он вспоминает ее как умную и насмешливую девушку, которая вместе с ним от всей души высмеивала преданность отца английскому клубу, молодой тете и другим колоритным представителям Фамусовской Москвы. После встречи с Софией Чацкий стремится прояснить ход ее мыслей, надеясь, что она осталась его единомышленницей. Однако девушка решительно осудила его насмешки над аристократической Москвой. Александр Андреевич недоумевал: «… Неужели здесь есть жених?» Главная ошибка Чацкого заключалась в том, что ум стал главным критерием, по которому он пытался вычислить любимую Софию.По этой причине он исключает и Скалозуба, и Молчалина как возможных соперников.

Философия московского магистра

Намного умнее Чацкого является автор комедии «Горе от ума». Анализ поступков Софии он предлагает начать со знакомства с окружающей средой, в которой она росла и формировалась как личность. Больше всего это общество характеризует Фамусова, отца главного героя. Это обычный московский джентльмен. В его характере преобладает смесь патриархата и баловства.Не обременяет себя заботами, хотя занимает серьезную должность. Его политические идеалы сводятся к простым житейским радостям: «брать награды и жить счастливо». Идеал для Фамусова — это человек, сделавший карьеру. Средства при этом значения не имеют. Слова Петра Афанасьевича часто не соответствуют делу. Например, он хвастается «монашеским поведением», но до этого активно флиртует с Лизой. Это главный оппонент искреннего и ярого Чацкого.

Завидный жених

Фамусов полковнику Скалозубу безмерно понравился.Он «золотой мешок» и «знаки генералам». О лучшем женихе для дочери Павел Афанасьевич не мечтает. Полковник — надежный защитник «прошлого века». Он не «упал в обморок» от стипендии, он готов истребить всю книжную «мудрость» строевой мушкой прямо на плацу. Пуховик — тупой солдафон, но в фамусовском обществе этого принято не замечать. Изучение обычаев аристократической Москвы, их подробный анализ приводит к неутешительным выводам. «Горе от ума» Грибоедова указывает на то, что учение св.Петербургские профессора и стремление к просвещению — самый долгий и неэффективный путь к достижению карьерных высот.

Характеристика Молчалина

Живая «картина нравственности» представлена ​​в спектакле «Горе от ума». Анализ героев произведения заставляет обратиться к самому тихому и незначительному из них — Алексею Степановичу Молчалину. Этот персонаж вовсе не безобидный. Своим раболепным подобострастием он успешно пробивается в высшее общество.Его ничтожные таланты — «умеренность и аккуратность» — дают ему пропуск в охрану Фамусова. Молчалин — стойкий консерватор, зависимый от мнения других и снисходительный «ко всем без исключения». Как ни странно, это помогло ему завоевать расположение Софии. Она любит Алексея Степановича без сознания.

Эпизодические роли

Точность мазков характеризует московскую аристократию Грибоедова. «Горе от ума», анализ которого представлен в данной статье, богат выразительными эпизодическими ролями, позволяющими раскрыть многоликость фамусовского общества.

Например, богатая старуха Хлестова носит с собой на светские вечера «арапку-девочку и собаку», обожает молодых французов и, как огонь, боится просветления. Его главные черты — невежество и баловство.

Загорецкого в фамусовском обществе открыто называют «проходимцем» и «игроком». Но это не мешает ему вращаться в среде местной аристократии. Он умеет «обслуживать» вовремя, поэтому пользуется симпатией состоятельных людей.

Очень обширный материал для размышлений содержит «Горе от ума». Анализ произведения позволяет выяснить отношение автора к некоторым «тайным» обществам, возникшим в современной России. Например, Репетилов — «шумный» заговорщик. Он публично заявляет, что у них с Чацким «одинаковые вкусы», но не представляет опасности для общества Фамусовского. Сам Репетилов сделал бы карьеру, да, встречал «неудачи». Поэтому он сделал заговорщицкую деятельность формой светского времяпрепровождения.

В «Горе от ума» много внеповествовательных персонажей, не принимающих непосредственного участия в комедии. Они вскользь упоминаются героями пьесы и позволяют расширить масштаб действия до масштабов всего российского общества.

Главный герой Worldview

Чацкий — представитель «нынешнего века». Он свободолюбив, имеет свое мнение по каждому вопросу и не боится его озвучивать. Разочарованный равнодушием Софии, Александр Андреевич вступает в полемику с окружающими его фамузианцами и в гневе осуждает их жадность, лицемерие, невежество и ничтожество.Как истинный патриот России, он осуждает «засилье негодяев дворян» и не желает иметь с ними ничего общего. На предложение Фамусова жить «как все» Чацкий отвечает решительным отказом. Александр Андреевич осознает необходимость служить Родине, но проводит четкое различие между «быть ответственным» и «служить». Это отличие он считает принципиальным. Наглые монологи Чацкого кажутся настолько возмутительными для местного светского общества, что его безоговорочно признают сумасшедшими.

Александр Андреевич — центральный персонаж произведения, поэтому характеристике его образа не посвящен ни один серьезный и обстоятельный анализ. «Горе от ума» Грибоедова исследовали В. Г. Белинский, И. А. Гончаров, А. А. Григорьев и другие ведущие писатели XIX века. А отношение к поведению Чацкого определяло, как правило, характеристики всего произведения в целом.

Композиционные особенности

«Горе от ума» подчиняется строгим законам классического построения сюжета.Обе линии (любовная и социально-идеологическая) развиваются параллельно друг другу. Экспозиция состоит из всех сцен от первого действия до появления главного героя. Сюжет любовного конфликта происходит во время первой встречи Чацкого с Софией. Общество начинает созревать чуть позже — во время первого разговора Фамусова и Александра Андреевича.

Комедия отличается молниеносной скоростью смены событий. Этапы развития любовной линии — это диалоги Софии и Чацкого, в ходе которых он пытается выяснить причину равнодушия девушки.

Социально-идеологическая линия состоит из множества частных конфликтов, словесных «дуэлей» между представителями фамусовского общества и главным героем. Кульминация спектакля — образец незаурядного творческого мастерства создателя комедии «Горе от ума». Анализ мяча в произведении демонстрирует, как высшая точка напряжения любовного сюжета мотивирует кульминацию социально-идеологического конфликта. Случайное замечание Софии: «Он в своем уме» буквально понимается светскими сплетнями.Желая отомстить Чацкому за издевательства над Молчалиным, девушка подтверждает, что убеждена в его безумии. После этого самостоятельные сюжетные линии спектакля сводятся к одной кульминационной точке — обширной сцене на балу, когда Чацкого называют сумасшедшим. После этого они снова расходятся.

Конец любовного конфликта происходит во время ночной сцены в доме Фамусовых, когда встречаются Молчалин и Лиза, а затем Чацкий и София. А завершается социально-идеологическая линия последним монологом Чацкого, направленным против «толпы гонителей».Современники автора «Горе от ума» обвиняли его в том, что «план» комедии не имеет четких границ. Время показало, что сложное переплетение сюжетных линий — еще одно неоспоримое преимущество комедии.

Заключение

Вашему вниманию был представлен лишь краткий анализ. «Горе от ума» можно перечитывать много раз и каждый раз находить что-то новое. В этом произведении очень ярко проявились основные характеристики реалистического искусства. Он не только освобождает автора от ненужных канонов, условностей и правил, но и опирается на проверенные временем приемы других художественных систем.

Все школьные сочинения по литературе. Комедия «Горе из виду»

«В моей комедии 25 дураков на одного здравомыслящего человека», — писал А.С. Гарибоедов Катенин. В этом высказывании автора четко обозначена главная проблема «Горе из разума» — проблема разума и глупости. Она вписана в название спектакля, на что тоже стоит обратить пристальное внимание. Эта проблема гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд, и поэтому требует детального анализа.

Такое разнообразие мнений, вплоть до наличия диаметрально противоположных, объясняется сложностью и множественностью проблем «выжигания из разума» Грибоедова.Стоит также обратить внимание на то, что Чацкий является выразителем идей декабристов, он настоящий гражданин своей страны, противник крепостничества, малогорья, засилов всего иностранного. Известно, что перед декабристами стояла задача прямо выражать свои мысли, где бы они ни находились. Поэтому Чацкий идет по принципам передового человека своего времени.

Оказывается, в комедии нет откровенных дураков. Свое понимание разума защищают всего две противоборствующие стороны.Однако уму можно противопоставить не только глупости. Противоположность ума может быть безумием. Почему общество объявляет Чацкого сумасшедшим?

Оценка критиков и читателей может быть любой ориентацией, но сам автор разделяет позицию Чацкого. Это важно учитывать при попытке разобраться в художественной плоскости спектакля. Мировоззрение Чацкого — это взгляды самого Грибоедова. Следовательно, общество, отвергающее идеи просвещения, свободы личности, служащее делу, а не слышащее, есть общество дураков.Мальчишка умный человек Называя его сумасшедшим, благородство само характеризует себя, демонстрируя свой страх перед новым.

Проблема разума, выведенная из заглавной пьесы Грибоедова, является ключевой. Все столкновения, которые происходят между стилем жизни и прогрессивными идеями Чацкого, следует рассматривать с точки зрения противодействия разуму и глупости, разуму и безумию.

Таким образом, Чацкий вовсе не сумасшедший, но общество, в котором он был, не такое уж и глупое. Просто время таких людей, как Чацкий, выразительности новых взглядов на жизнь еще не пришло.Они в меньшинстве, поэтому вынуждены терпеть поражение.

Проблема разума в комедии «Горе от ума» — Проблемы творчества Грибоедова |

Написанная под влиянием 3-х направлений, комедия «Горе из разума» существенно отличалась от ранее написанных произведений. В том числе это касается композиции спектакля. Современники писателя рассматривали ее прежде всего как классическую комедию. А классицизм, как известно, требует соблюдения нескольких канонов.

Главное отличие «горя от разума» — это сюжет. Традиционным для комедийного классицизма была сюжетная линия, где на руку знатной девушки претендовали 2 молодых человека, образы которой противопоставляются, причем один из них уверен в своем превосходстве, разговаривает и насмехается, а второй скромен. и респектабельный; Он любит невесту, обладающую такими же качествами, и он в конце спектакля искал ее руки. Сохраняя эту схему, Грибоедов изменил трактовку персонажей, оставив их характеристики.В его комедии Чацкий и Молчанин противопоставлены соответственно, что удачно, и главными качествами остаются «умеренность и аккуратность».

Он сильно отступает от канонов классицизма и развития сюжета. * Странно, что решетка любовного конфликта возникает не вначале, а только в 7-9 явлениях (с приходом Чацкого), и первые явления являются лишь подробным описанием жизни Софьи и Фамоусова, это подготавливает фон , при котором вскоре разовьется конфликт.* Кульминацией можно назвать последний IV экшн, в котором Чацкий «скатился по полной», это тоже пропуск любовной интриги.

Однако важно отметить, что личный конфликт В комедии «Горе из разума» не единственный.

В произведении он приобретает двойственность, — взаимодействие любви и социальных планов, в чем оригинальность конфликта.

Из-за необычной сюжетной линии, единство, время и действие, которые кажутся первыми, не соблюдаются. Фактически все действие происходит в доме Фамусова и в течение одного дня.Но иногда Грибоедов незаметно сдвигает хронологические рамки. (Монтологи Фамусова о его дяде Максиме Петровиче). А единства действий и быть не может

.

В конце концов, он разворачивается вокруг двух сюжетных линий …

Это тоже, видимо, соблюдение систематизации знаков.

На первый взгляд в комедии разделение героев на положительных и отрицательных, но при более внимательном рассмотрении это деление исчезает. Фамус, например, с одной стороны выглядит аморальным и малообразованным, а с другой — заботливым и любящим отцом, а вначале отзывчивым и Чацким.«София начертана нечетко». И даже приблизительно нельзя сказать героя положительного или отрицательного. Да, она совершила низкий поступок, грубый слух, но она делает это в защиту своей любви, а это говорит о том, что она способна любить, и то. Несомненно, качество положительное. В общем, при детальном рассмотрении образа Софии мы поймем, что ее выбор зависим, потому что она любит не мерзавца молчания, а благородного бедного юношу, для которого он готов на все…

Однако все образы многогранны, каждый по-своему интересен и заслуживает внимательного рассмотрения. Это многогранность позволяет говорить о наличии романтики в комедии. Чацкий, в частности — типичный романтический герой — единичный, противостоящий всему миру, а в данном случае «Все братство отцов и старцев». Конечно, у Чацкого есть союзники, но их нет на сцене. На сцене только Чазки. Несчастная любовь, ссылка — все это удел романтического героя.Спасаясь от воспоминаний, Чацкий отправляется в путешествие с «Милонгом Торзаний» в душе.

Также, как и в романтическом произведении, есть и сильные чувства, и личная драма, и душевные переживания …

Итак, мы видим, что и главные герои, и система персонажей, и строительный сюжет, и даже видимое соблюдение 3-х единства — все отступает от канонов классицизма. Следует помнить, что комедия была написана в 19 веке (1824 г.), когда классицизм постепенно отошел на второй план, романтизм оказался в фолу, и зародился только реализм.Комедия «Печаль из разума» написана на стыке 3-х литературных эпох, в этом своеобразие, в этом свое отличие, в этом ее бессмертие …

Связанные расписания:

Имя в любом произведении играет огромную роль, а иногда не только перекрывает последующие, но и главную мысль тезиса, идеи. Итак, «горе из ума». Почему Грибоедов меняет первоначальное название «Маунт Маэу», вставляя предлог «с»?

Название любого произведения является ключом к его пониманию, поскольку почти всегда содержит указание — прямое или косвенное — на основную идею, в основе которой лежит создание, ряд проблем, осмысленных автором.

Комедия «Печаль из разума» написана между 1815 и 1820 годами. Содержание пьесы тесно связано с историческими событиями того времени в России. Работа остается актуальной и в наше время.

Комедия была острой и злой сатирой на жизнь и нравы знати России, косвенно показала борьбу между консерватизмом разрушителей, отсталым самодержавием и новыми настроениями.

Комедия «Горе из ума» создана в начале 20-х годов. XIX век Главный конфликт, на котором строилась комедия, — противостояние «века настоящего» и «века прошлого».В литературе того времени классицизм эпохи Екатерины тоже силен.

Тема эссе: «?» Ученица 9 класса «М» Сергеева Григорий Константинович Преподаватель: Романова Людмила Анисимовна Оценка: Хорошо «Гора от ума» — одно из ярчайших произведений русской литературы. Комедия написана после Отечественной войны 1812 года, в период подъема духовной жизни РО …

Комедия «Горе из ума» стала событием в русской литературе начала XIX в.века, был редчайшим образцом обвинительного, сатирического направления.

В произведении рассмотрена эстетика декабризма во взглядах главных героев комедии.

«Горе от разума» Грибоедова — социально-политическая реалистическая комедия, одно из самых актуальных произведений русской литературы. Комедия «Горе из ума» написана в 20-х годах XIX в. века, после Отечественной войны 1812 года.

Сюжет самой комедии Грибоедова уже достаточно оригинальный и необычный.Не могу согласиться с теми, кто считает его банальным. На первый взгляд может показаться, что главное в повести — это история любви Чацкого к Софье.

Писатель отражает столкновение двух лагерей в комедии «Горе из разума»: лагеря молодой России в лице Чацких и лагеря жестоких крепостных в лице Фамусовых, рокозубов, вленов, молчаливых и других.

Комедия Грибоедова «Горе от ума» написана в 1824 году. Суть пьесы в противостоянии «умного» человека и «дураков».Сам автор писал: «В моей комедии 25 дураков на одного здравомыслящего человека …»

Грибоедов назвал свою пьесу комедией, и это вызывает недоумение: финал «горе из разума» не совсем смешной и не радостный, как это обычно бывает в комедиях. Положительный герой Чацкого терпит полный крах: он теряет любимую девушку, его общественное служение не приносит никакого результата, наоборот, его объявляют сумасшедшим, и он вынужден покинуть Москву. Учитывая сказанное, «горе из разума» скорее можно назвать драмой, но, внимательно проанализировав пьесу, согласитесь с автором — он написал комедию.

В основе любой комедии лежит комический эффект: он заключается в том, что внутренняя пустота и ничтожность героя (героев) прячется за внешностью, имеющей претензии к содержанию и реальному значению. Это противоречие между блестящими внешними видами И внутренняя пустота представлена ​​в «горе из разума». Идеолог знати Фамусов с гордостью рассуждает в пьесе о достоинствах своего сословия перед государством, о благородном образовании, высокой нравственности и чести.Однако под подсказкой русское дворянство выглядит совершенно иначе: мелкое, осторожное, стремление к праздной жизни, боязнь просвещения, недостаточное образование — вот что Грибоедов увидел в русском дворянстве и высмеял в своей пьесе.

Комикс прямо, без подсказок, может проявляться в двух видах — в сатире и юморе. Сатира — это гневное высмеивание всего, что мешает реализации продвинутого (позитивного) общественного идеала. Сатира фонды отрицает нелепое явление. Юмор — добродушный смех над личными недостатками человека.В «горе из разума» и юмор, и сатира. Например, юмористическая ситуация складывается, когда Magineuses в первом действии ставит Софи в пример своего монашеского поведения, а за несколько минут до этого бросается с Лизой. Лиза, видимо, хочет поймать Павла Афанасьевича и начинает говорить, но тот ее быстро перебивает: «Тихо! Страшный век!» (1.4). Или в начале второй акции Магазин диктует секретарю Парсушки длинный список праздничных и поминальных обедов, на которые его приглашают на следующей неделе, и сразу же рассуждает об опасности приращения.Шесть принчон, легкомысленных и болтливых, описаны с юмором. Однако Сатира играет главную роль в «Горе из разума», поскольку автор изображает не забавные недостатки отдельных персонажей, а героев представителей различных общественных течений в российском обществе первой четверти XIX века.

Дворянский реакционный лагерь Грибоедова дает резко отрицательную оценку, доходящую до гневной сатиры. Безжалостно урчат все представители фамовского общества, начиная с самого Павла Афанасьевича.Самонесущий (самонесущий) — основной прием, используемый автором для изображения героев. Фамусы — довольно важное должностное лицо — к своим служебным обязанностям относится халатно. Он откровенно заявляет, что не имеет желания копаться в делах:

А у меня то не так,
У меня такой обычай:
Подпись, так с плеч. (1.4)

Маговьев демонстрирует пренебрежительное отношение к подчиненным (молчание, слуги) и при этом хвалит усиление перед важным человеком, вспоминая дядю Максима Петровича:

А дядя! Какой твой принц? Что это за график?
Пышный вид, ценимый темпераментом.
Когда надо заправиться
А он нагнулся вперед … (II, 2)

Фамус — старик, человек прошлого века, поэтому Сатира Грибоедова по отношению к этому герою не очень ядовитая. А вот молодых дворян чиновника Молчалина и полковника Скалозуба — автор не щадит. Молчанин в начале пьесы — застенчивый, застенчивый, услужливый молодой человек, прилежный чиновник, о чем говорит Фамус:

Одно молчание у меня нет,
А тут то дело.(II, 5)

Дальнейшие события раскрывают сущность этого героя. Маленькие чувства, непростое желание сделать карьеру, вопреки всему, даже принесение в жертву карьеры с любовью, честью, человеческим достоинством — вот что такое Молчанин на самом деле. Его самодислокация происходит в последнем действии, когда он рассказывает Лизе о воле отца угождать всем подряд: начальникам, домовладельцу, слугам, дворнику, даже собаке дворника.

Если сравнивать Молчалина и Фамусова, второй сатирический прием Грибоедова — «фальшивое зеркало». Старые и молодые чиновники внешне не похожи друг на друга: один — солидный, богатый барин, уважаемый всеми и знакомый на всю Москву; Другой — бедный, никому не известный секретарь перевела из Твери.Однако их взгляды совпадают. В тишине, как в зеркальной кривой, отражаются карьеризм и низкие алфавиты, которые в скрытой форме присущи мандосу. Молчанин убежден, что он обязан во всем подчиняться начальству не потому, что они правы, а потому, что пока у него маленький подбородок: «По моему летом не должно быть неоднозначных суждений». (III, 3). Он даже любит любить Софию, чтобы порадовать дочь своего босса. Будущее Молчалина самое блестящее, он в конечном итоге станет новым Голодом, а может быть, и пойдет еще дальше.Достаточно вспомнить историю репетил про бывших секретарей его высокопоставленного экзамена:

Секретарши всех его чамов, все проданы,
Любит, писающее существо,
Все пошли знать, теперь важно,
Ищут на адрес календаря. (IV, 5)

Таким образом, Молчалин, по словам Грибоедова и Чацкого, «дойдет до степеней известности, потому что теперь они любят бессловесное» (1.7).

Прием «Кривого зеркала» используется при создании образов Чацкого и Риттла.В пересказе Грибоедова насмешки, относящиеся к разуму и значению. Если Чацкий серьезно критикует общественную мораль в России, недостатки дворянства, то в однообразной веселой компании английского клуба «Интересы» играет заговорщиков. Если у Чацкого высокий общественный идеал, к которому он привязан, то у членов «Секретаря Союза» (IV, 4) нет никаких убеждений, и есть желание скандализовать общество смелыми фразами и вызывающим поведением », так что свет про них хоть что-нибудь »(III, 1).Репетиции в спектакле — это карикатура на Чацкого, так как неуместная болтовня поначалу кажется умной, хотя часто неуместной аргументацией Чацкого. Главный герой Красиво проповедует перед дедушкой и бабушкой на шаре, напротив обрыва и тишины, что, по мнению автора, высокими словами не исправляет, тем более что Чацкий и все остальные персонажи друг друга не слушают. Такие шуточные образы получили название «Разговор глухих».

В спектакле есть сцена, когда Мижсов, чтобы не слушать неприкосновенные речи Хацкого, даже рапорт его лака (II, 2) слышит зуд.Эта ситуация повторяется, когда два глухих старых орла разговаривают с мячом — бабушка Хрюмум и князь Тогуховский — и не могут понять друг друга (III, 20). Аналогичная ситуация Опять возникает в конце третьего действия, когда все гости танцуют, не желая слушать обвинительную речь Чацкого в свой адрес.

Яркая, оригинальная речь — еще один прием сатирических характеристик персонажей пьесы Грибоедова. Например, внешне обрыв — блестящий военный и завидный жених.Но как только он начинает говорить, сразу проявляется его истинная сущность тупого солдата, не умеющего связать два слова и правильно выразить свои мысли. София говорит о нем: «Он не говорил слов умного». (I, 5). Сам храбрый полковник невольно подтверждает правоту Софии, когда пытается пошутить про неизвестную ему даму:

Не знаю, виновата;
Вместе со мной не служил. (II, 5)

Он абсолютно аллогично говорит об их успехе.Когда Софья вспоминает Чапкома, она говорит, что он «особенно счастлив с друзьями» (I, 5), то есть круг общения Чацких состоит из умных, интересных людей. Скалозуб тоже считает, что «счастлив в товарищах» (II, 5), но по-другому: одни увольняются по возрасту, другие погибают на войне, все это помогает самому скальозу быстро подняться по служебной лестнице. Когда Фармус с восторгом описывает Москву, скалоз очень красноречиво выражает свое согласие: «Дистанция огромного размера» (II, 5).И тут идет совершенно глупая фраза о пожаре Москвы 1812 года, служившей старой столице «много украшенной» (там же).

Сатирические изображения также служат характеристиками, которые передают друг другу персонажи. Чацкий называет Скалозубу: «Хирцун, экстравагант, пидор, созвездие маневров и мазурок» (III, 1). Хлеостова говорит о Загорецком: «Любуница он, карта, вор» (III, 10). Приемом сатирического образа Грибоедова становятся имена персонажей: Скалозуб, Молчанин, Хлестов, Рехителс и т. Д., а у Фамусовых вообще нет имен, их зовут Г.Н.Д. Столь ядовитый драматург указывает на категоризацию этих героев, ничего примечательного.

Подводя итоги, следует отметить, что литературная теория различает комедии положений и комедийных персонажей. В комедии первого типа источник смешного — хитрый сюжет, в комедии второго типа — персонажи героев. В «Горе из разума» сочетаются комедии обоих типов — и веселые сценические позы, и яркие персонажи действующих лиц.Примером первого может служить эпизод, когда княгиня Тугуховская посылает своего глухого мужа пригласить Чапского на обед. Старик оборачивается вокруг главного героя, пока тот не получает громкий приказ отшлифовать его (III, 7). Или на лестницу падают реестры со всего прицела (IV, 4). Или Загорецкий, услышав свое имя от chleerstorm, «выдвинул» (III, 10), но торопливо прячет Толлпе после сомнительных похвал старушек в их адрес.

Главное в спектакле, как было показано, не комические ситуации, а ядовитая сатира на дворянское общество.Некоторых сомнений вызывает только финал: обиженный в своих лучших чувствах, Чацкий покидает Москву, основательно в душе «Миллон Торзания» (III, 22). Из противостояния Чазкого рождается драматический пафос в пьесе в пьесе. Впрочем, элементы драмы вполне могут присутствовать в высокомерной (то есть содержательной, а не развлекательной) комедии. Последняя фраза Фамусова, обеспокоенного мнением Княгини Марии Алексеевны (как следует из ситуации, знаменитых «Московских сплетен»), сглаживает, но не разрушает окончательно финал и снова возвращает в спектакль комический пафос.Комический эффект этой реплики усиливается тем, что принцессу вызывают неожиданно, потому что раньше она не сказала ни слова.

В целом «горе из ума» соответствует всем приметам сатирической комедии. Грибоедов использует различные комические приемы: самораскрытие, «зеркальное отражение», «разговор глухих», характеристики других персонажей, «говорящие» имена, характерную речь. Иными словами, смех в пьесе является основным средством раскрытия характеров действующих лиц и разрешения конфликта.

Грибоедов в своей работе затрагивает эту проблему не случайно. Комедия «Горе из виду» написана накануне декабрьского восстания и повествует о реакции общества на появление в России передового разума. Первоначальное название комедии было «Горе ума», затем автор заменил его на «Горе из разума».

Идея спектакля изначально не была, как нам кажется сегодня. Грибоедов создал множество вариантов своего творчества. «Гора Рот» подразумевает притеснение Чацкого, который становится изгоем в Магисовском обществе.«Горе из разума» заставляет задуматься о том, нужен ли разум вообще разум в такой среде, и мы понимаем, что из этого разума плох и сам герой. То есть проблема становится двусторонней.

При всей своей примитивности приносит чудесные плоды. Все без исключения члены Старомошковского общества действуют по той же схеме, которая не сформулирована в произведении прямо, а лежит на поверхности. Если вспомнить, что Максим Петрович ради хорошей позиции на самом деле рывок («больно упал, здоровым встал») и «философия» Молчанинского («по-моему, летом не надо путать с их суждениями») .Прежде всего, формула успеха требует синовации. Перед всеми, кто выше тебя по призванию, надо гадов (большинство «больших» иншапических персонажей похожи на полубогов). Рано или поздно это приведет к власти того, кто раньше «на свете она взяла его за лоб», «стучав по полу, о чем не жалею», как выразился Чацкий, а затем и новоиспеченного большого человека «Он имеет полное право унижать тех, кто ниже его.Сам Чацкий не может себе этого позволить, он тоже ценит свою честь, достоинство и ум.Поэтому он «горе от ума» — он только страдает, не принимая идеи Фамусова и его единомышленников.

А на самом деле «горе» из головы Чацкого не только ему самому, но и обществу Фамовского. Просвещение и просвещение наносят непоправимый удар старой Москве. Мы видим, что один Чацкий изрядно испугался всех присутствующих на вечере у Фамусова, и им оставалось только вытеснить «инородное тело» из своего круга. Если будет много таких как Чацкое фамусовское общество, Принеси окончательное и сокрушительное поражение.

Итак, «горе из разума» при всей сложности проблемы дает нам надежду на «просветление в конце туннеля», если можно так выразиться, в лице таких умных и высокообразованных людей. как Чацкий. И общество Фамуса выглядит смертельно бледным и умирающим в его попытках противостоять этому.

Главный герой не появился в доме Фамусовых, но уже есть представление о безумии, связанном с негативным отношением к образованию и просвещению.Так, Маговьев говорит: «А в черноте — от чего-то». Позже об этом будут говорить все герои комедии, каждый будет выдвигать свою версию безумия Чацкого, но все общество вместе придет к одному мнению: «Учеба — чума, ученый — причина. » Фамовское общество избавится от Чацкого, объявив его сумасшедшим, без обвинительных речей, смело их образ жизни, а оружие изберет сплетню.

Фамус, как типичный представитель своего общества, имеет свое мнение об уме и умном человеке.Для него умный человек практичен, каждый день мудрый человек. Хоть и не отказывается от Чацкого в уме, но, тем не менее, более подходящую партию для Софьи считает скальозом:

«Солидный человек и знаки

охваченная тьма

не год и подбородок завидный

сейчас завтра генерал. «

В разговоре со скалами московский Барин говорит об опасности, исходящей от таких умных людей, как Чацкий. Кроме того, Чацкий неправильно использует полученные знания.Все должно быть направлено на достижение званий, соблюдать традиции, жить так, «как отцы». Маговьев выдвигает свой идеал умного человека. По его мнению, это Максим Петрович, достигший высоких рангов и высокого положения в обществе благодаря своему практическому уму, умению «наклоняться вперед», когда нужно было «заправляться». Сама аптека таких высот не достигла, поэтому смотрится перед князьями Тогуховскими и рокосуб.

По натуре Молчанин — маленький человек, любыми способами стремящийся к достижению заветной цели в жизни, смысл которой сводится к тому, чтобы «брать награды и веселиться». В своей практике он следует Заветам Отца — «угождать всем людям, не удаляясь», но в то же время считает, что «летом его не следует судить, чтобы иметь», так как «в рядах он малочислен». » София, которую он любит «по офису», успокаивает сердитую вечеринку чилла в открытке. По словам Чацкого, Молчанин «дойдет до степеней знаменитых, потому что теперь любят бессловесные».«

Чацкий — полная противоположность молчанию, несмотря на то, что они оба молоды. У героя пылкий, страстный характер. Он готов пожертвовать всем ради своих идеалов, наполненных гражданским смыслом. Он хочет служить «делу, а не людям». Для Чацкого разум и правда, правда и честь — главные жизненные ценности. Герой выступает против воспитания, принятого в обществе Фамоу, когда они стремятся «набрать учителей по полкам, количество больше, цена дешевле.«Ему не чужды патриотические чувства, поэтому его раздражает« слепой священник »вокруг всего заграничного. Свои мысли Карцкий выражает в обвинительных речах, направленных против основных фамусовских обществ. Его монологи, ораторское искусство , свидетельствуют о становлении и просвещении главного героя, поэтому в них столько афоризмов. Ум Чацкого — это ум продвинутого человека, именно то, что косое общество не принимает его взгляды и идеи, как они противоречат украинскому дворянству.

Не случайна и любовь Чацкого к Софье, потому что у Софии тоже есть ум, но практичный. Это типичная девушка своего времени и сословия, ум почерпнутый из французских сентиментальных романов. И выбирает себе мужей Молчалина, чтобы сделать из него «Муша-мальчика, мужа, слугу», и в то же время руководствуясь житейской мудростью, Ведь она — истинная дочь своего отца и его времени.

Другой тип ума — комедия. Мы видим его в Лизе, Горничную в доме Фамусовых.Она выражает авторское право И именно из ее уст мы слышим характеристики разных персонажей: «Кто такой чуткий и веселый, а Остер, как Александр Андреич Чацкий», «как вся Москва, твой отец хотел бы зятя». закон со звездами да со званиями »и тд. Несомненно, Лиза от природы умна и обладает жизненной мудростью и многогранностью, она предана своей Софи, но в то же время задатку и сигарете.

Итак, начиная от житейских мудрых и заканчивая заранее, прогрессивные умы представлены разными типами Разума в комедии Грибоедова «Горе от ума».Объявив Чацкого социальным сумасшедшим и заставив его покинуть Москву, фамусовское общество не принимает передовой ум и отвергает его.

Отзывы пользователей | NetGalley

 Именно «Мастер и Маргарита» впервые привлекли мое внимание к русской литературе с ее потенциалом непочтительности, абсурда и (не очень) замаскированного социального комментария. Оттуда я перешел к более классическим текстам, таким как «Онегин» Пушкина (любовь с первого прочтения) и «Война и мир» Толстого (просто взорвался).К счастью, есть такие издатели, как проект «Русская библиотека» Columbia University Press и Pushkin Press, которые продолжают привлекать внимание к великой недавно переведенной литературе. «Горе от ума» - определенно дополнение к этому. Спасибо Columbia University Press и NetGalley за предоставленную мне копию этой книги в обмен на обзор.

«Горе от ума», согласно предисловию к этому изданию, по-прежнему часто цитируется россиянами в повседневной жизни. На вопрос, сколько сейчас времени, те, у кого нет часов, скажут, что «никто не любит часы», и в речи Чацкого мы слышим фразу «а кто такие судьи?», Позволяя нам задаться вопросом, кто диктует, что мы должны делать и почему.Меня всегда поражало влияние пьес на нашу культуру. Вы видите это сейчас в фильмах и сериалах, которые быстро восприняты популярной культурой, но также очень быстро отброшены. Лишь немногие в конечном итоге озвучивают чувство, которое сохраняется, но пока оно сохраняется, остается и пьеса, в которой оно выражено. Горе от ума говорит о многом, особенно о разочаровании молодого поколения мужчин в России 10-го века, которые путешествовали за границу и приняли более прогрессивные идеалы, чем те, что были дома.Это столкновение, хотя и комедийное, присутствует во всем «Горе от ума» и расстраивает нашего главного героя-романтика. Эти разочарования в конечном итоге привели Россию к восстанию декабристов 1825 года и, конечно же, к русской революции.

В «Горе от ума» молодой человек Чацкий возвращается в Москву из-за границы, надеясь воссоединиться со своей бывшей любовью. К сожалению, Чацкий находит Москву и возлюбленную, которая изменилась и выросла за время его отсутствия. Она уехала и больше не будет встречать его с тем же энтузиазмом и преданностью, в то время как сама Москва сейчас полна быстрых суждений, кумовства и страха перед радикализмом.Конечно, все, что из уст Чацкого, воспринимается как революционное и огорчающее. «Горе от ума» - комедия, но с острым глазом и острым языком. Можно найти много поводов для критики, будь то надежность работы горничной, зависящая от того, что ее хозяйка хранит секреты, отец, который унижается перед всеми, принцесса, чей собственный расизм она только позволяет быть очаровательной, и клерк, который понимает безопасность быть кротким и мягким. Сам Чацкий врывается в эту сцену тщательно разыгранных персонажей и тщательно установленных нравов с отвращением ко всем, и хотя последствия комедийны, они также трагичны.Само название также является ключом к пониманию этого баланса между комедией и трагедией в пьесе. «Остроумие» обычно ассоциируется с весельем и смехом, толпа вокруг вас обожает его за ваш быстрый язык. В случае с Чацким его смекалка и манера говорить заставляют его презирать окружающие, которые либо сами не достаточно быстры, либо не любят быть объектом насмешек. Это также позволяет читателю / наблюдателю пьесы задаться вопросом, приносит ли ему остроумие Чацкого какую-либо пользу. Возможно, он морально выше других персонажей, но, возможно, он также немного жесток в своих издевательствах.Я впервые читаю что-нибудь Грибоедова, но меня очень воодушевили находчивость и лукавство, проявленные в «Горе от ума». Быстрые реплики между разными персонажами, особенно Чацким и Софи, приятно читать, и мне очень захотелось увидеть спектакль в исполнении. Множество персонажей и их идиосинкразии, которые они все демонстрируют, приятно читать, даже несмотря на то, что Чацкий остается твердым главным героем. Однако важно прочитать Введение, поскольку оно дает хороший контекст для пьесы и ее перипетий.Абсолютно возможно читать пьесу и наслаждаться ею без нее, но добавленная глубина контекста действительно оживляет некоторые элементы пьесы. Бетси Халик, которая является частью проекта «Русская библиотека» издательства Columbia University Press, создала отличный перевод, который позволяет легко читать, сохраняя при этом ритм и рифму, которые делают эту русскую пьесу знакомой англоязычной аудитории, привыкшей к Шекспиру.

Прежде чем закончить этот обзор, я хочу похвалить сам проект «Русская библиотека».Я прочитала несколько их переводов, и многие из них, например «Двойная жизнь» Каролины Павловой, пер. Барбары Хелдт, сразу же стали для меня хитом и познакомили меня с совершенно новым способом письма. Я определенно буду следить за этим проектом в будущем.

Хотя чтение пьес может быть не для всех, я бы порекомендовал тем, кто интересуется русской литературой и историей, дать «Горе от ума» шанс. Эта пьеса не только сама по себе имела решающее значение для развития русской драмы, но и дает захватывающее представление о разочарованиях российской молодежи, которые повлияли и вызвали серьезные исторические и социальные изменения.Обзор будет оставаться на неопределенный срок. 

Стихотворная комедия в четырех действиях (Российская библиотека): Грибоедов, Александр, Халик, Бетси, Бринтлингер, Анжела: 9780231189798: Amazon.com: Книги

Приятный, умный и очень забавный, Woe from Wit заслуживает более широкой известности и более широкого исполнения за пределами России. — M. A. Orthofer — Полный обзор

Для тех из вас, кто чувствует потребность расширить кругозор русской классики, Woe from Wit предлагает несколько часов света и приятных развлечений, которые я настоятельно рекомендую.- Lossi36

Чудесно занимательное чтение, с громкими репликами и запоминающимися декорациями. — Книжные блуждания Каггси

Некоторые шедевры, кажется, не поддаются переводу. Одной из них считается блестящая комедия манер Грибоедова « Горе от ума», . Перевод Бетси Халик почти полностью аннулирует это понятие. Он точный, бодрый, изобретательный и в высшей степени играбельный. Она запечатлела резкие характеристики и афористический диалог оригинала.Ее версия заслуживает того, чтобы быть на той же полке, что и Tartuffe Ричарда Уилбура и Cyrano Энтони Берджесса. — Лоуренс Сенелик, Университет Тафтса

Картина России, отраженная в великой пьесе Грибоедова в девятнадцатом веке, блестяще воплощена в переводе Бетси Халик, написанном для двадцать первого века. Эта парадоксально современная классика с ее дальновидными темами станет долгожданным вкладом в англоязычную сцену. — Сергей Каковкин, заслуженный артист РФ, драматург, режиссер, актер

Наконец: в высшей степени сценический перевод Грибоедова «Горе от ума» ! Пьеса действительно оживает на английском языке, а диалоги, которые породили так много русских крылатых фраз, получаются живыми, непринужденными и часто забавными.- Юлия Трубихина, Городской университет Нью-Йорка

Недавний перевод Бетси Халик, как и оригинал , рифмованный и предназначенный для сцены. . . плавность текста сохранена с минимальными потерями. — Los Angeles Review Books

Александр Грибоедов (1795–1829), которого Пушкин назвал «умнейшим человеком своего поколения», наиболее известен как автор книги «Горе от ума» . Во время службы с дипломатической миссией в Персии после русско-персидской войны 1826–1828 годов он был жестоко убит, когда толпа напала на российское посольство в Тегеране.

Бетси Халик переводила русских поэтов и драматургов, в том числе Пушкина и Чехова, а ее перевод Гоголевского романа «Главный инспектор » был произведен на Бродвее.

горе от анализа остроумия

Актер Костнер Кевин: биография с фото, франшиза Уве Болл. Как ни странно, это помогло ему завоевать расположение Софии. Перевод с русского Бетси Халик. Первые два акта были завершены к началу 1922 года. «Горе от ума» Грибоедова исследовал В.Г. Белинский, И. Большое количество гостей всех рангов и их лакеев при отъезде; «Чацкий», помимо ссылки на современную фигуру, также считается двуязычной ссылкой как на английский «чат», так и на русский язык, имя Скалозуба является инверсией русского языка. Последний раз эта страница редактировалась 26 марта 2021 , в 15:59. или когда он пытается во что бы то ни стало убедить меня, что Чацкий, говорящий с Александром Сергеевичем, наделил своих героев «говорящими» именами: Скалозуб, Репетилов, Фамусов, Молчалин.Первое издание «Горе от ума» было завершено в 1823 году. Сценические традиции и условности стараются декламировать простую обыкновенную В RAMTE премьеру — новое прочтение всем известного грибоедовского спектакля «Горе от ума». Главная ошибка Чацкого заключалась в том, что ум стал главным критерием, по которому он пытался вычислить любимую Софию. Горе от ума (рус. Го́ре от ума́, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума», «Конец ума», [1] [2] и т. Д.) — стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество постнаполеоновская Москва, или, как выразился высокопоставленный чиновник в пьесе, «паскинад на Москву».»[3]. Горе от ума» (рус.: Горе от ума, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума» и т. Д.) — это стихотворная комедия Александра Грибоедова, высмеивающая общество пост- Наполеоновская Москва, или, как выразился высокопоставленный чиновник в пьесе, «паскинад на Москву». Сам Репетилов сделал бы карьеру, да, он встречал «неудачи». Он всегда пытается и достигает невозможного: выжимание повседневного разговор в бунтарской метрической форме… Меня потчевали классический вой и удары в грудь.’. Знаменитая комедия Грибоедова считается первой русской реалистической комедией. Главный герой — русский дворянин Чацкий, который возвращается в Москву из-за границы, чтобы встретиться со своей давней любовью Софией, дочерью Павла Фамусова. Обзор «Горе от ума»: стихотворная комедия в четырех действиях. Горе от ума Алан Шоу ВВЕДЕНИЕ ПЕРЕВОДЧИКА. «Голос» главного героя неподражаем и выдает в нем яростного противника московских обычаев. Рядом с Лизой появляется Фамусов, который начинает с ней флиртовать, но, боясь, что его заметят, исчезает.Несмотря на то, что Грибоедов описывает российское общество… Читать далее → Этапами развития любовной линии являются диалоги Софии и Чацкого, в ходе которых он пытается выяснить причину равнодушия девушки. 37 В «Горе от ума», как и в более поздних пьесах Чехова, ни один персонаж — даже Чацкий — не является обладателем полной и единственной истины. Помимо сложности характера и эпистемологической неопределенности, возникающей из-за подорванного рассудка, пьеса Грибоедова предвосхищает еще одну отличительную черту. Чеховской трагикомедии — постоянное недопонимание и разрыв между всеми персонажами.«Горе от ума» подчиняется строгим законам классического построения сюжета. Анализ произведения выявляет философскую подоплеку, скрытую в самом названии пьесы. Этот персонаж вовсе не безобидный. Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений. «Горе от ума», анализ которого представлен в данной статье, богат выразительными эпизодическими ролями, позволяющими раскрыть многоликость фамусовского общества.Следовательно, разные формы жизни, а также различные структурные компоненты представителей биологических видов имеют существенное сходство. Важной составляющей анализа художественного произведения является определение его жанровой самобытности. В спектакле единство места (дом Фамусова) и времени (действие происходит в течение одного дня). Ирина Таранник. Моника Гринлиф и Стивен Мёллер-Салли (ред. Молчалин — стойкие консерваторы, зависимые от мнения других и потакающие «всем без исключения»).В нем он раскрыл много интересных и важных тем, дал оценку своим современникам. Очень сложна и многогранна проблема комедии «Горе от ума». Анализ героев произведения заставляет обратиться к самому большому. молчаливый и незначительный из них — Алексей Степанович Молчалин. Это отличие он считает принципиальным. Данная статья посвящена анализу пьесы «Горе от ума». Она не только освобождает автора от ненужных канонов, условностей и правил, но и опирается на проверенные временем приемы других художественных систем.В этом произведении очень ярко проявились основные характеристики реалистического искусства. Точность мазков характеризует московскую аристократию Грибоедова. (Горе от ума, или неудачи умного). сопровождение шипения и судорожных движений по всему телу [4]. Этот довод говорит о том, что Петр Иваныч желал видеть Ивана Петровича, поэтому и сделал усилие, чтобы перейти к «Горе от ума». Например, многогранность персонажа Фамусова проявляется в его диалогах с другими персонажами: он заигрывает с Лизой, ласкается над Скалозубом, читает инструкции Софии.столько с дураками и так любит глупости, он очень умный человек, и, несмотря на оковы метрической формы, диалог Грибоедова имеет естественный ритм разговора и более разговорчив, чем всякая проза. На балу публике представлена ​​галерея типов дворянства Москвы первой четверти XIX века. Идея комедии «Горе от ума» появилась, по некоторым данным, еще в 1816 году. Александр Андреевич задался вопросом: «… Неужели здесь есть жених?» Разочарованный равнодушием Софии, Александр Андреевич вступает в полемику с окружающими его фамузианцами и в гневе осуждает их жадность, лицемерие, невежество и ничтожество.Главная фигура в этом деле — умный «сумасшедший» Александр Андреевич Чацкий. Не беда, только остроумие Нины Лобановой-Ростовской — ОСОБЕННО ДЛЯ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИХ ВРЕМЕНИ — Рецензия на книгу Лоуренса Келли «Дипломатия и убийство в Тегеране» — первая биография Грибоедова на английском языке. Анализ поступков Софии он предлагает начать со знакомства с окружающей средой, в которой она росла и формировалась как личность. Анализ произведения позволяет выяснить отношение автора к некоторым «тайным» обществам, возникшим в современной России.речь «Быть ​​или не быть» не просто, а неизменно с Чацким — представителем «нынешнего века». Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна перейти в пословицу». «Горе от ума» Грибоедова свидетельствует о том, что преподавание у петербургских профессоров и стремление к просвещению — самый долгий и неэффективный путь к достижению карьерных высот. Это «неопрятный», «грубый» элемент разговорной речи, превращенный Грибоедовым в чудо поэзии.Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный. Они вскользь упоминаются героями пьесы и позволяют расширить масштаб действия до масштабов всего российского общества. Несмотря на то, что на протяжении последних двух столетий «Горе от ума» играли на сценах по всей стране, за пределами России его малоизвестно. После этого инцидента в голове писателя зародился комедийный план на будущее. В «Горе от ума» много вневественных персонажей, которые не принимают непосредственного участия в комедии.В его стихах ровно столько жесткости и угловатости, чтобы постоянно напоминать читателю о пережитых муках и трудностях, победно преодолеваемых поэтом. Петр Иваныч перекладывает вину на Ивана Андреевича за то, что он дезинформировал его о местонахождении Петра. Очень обширный материал для размышлений содержит «Горе от ума». О лучшем женихе для дочери Павел Афанасьевич не мечтает. Частично они имеют общее происхождение или аналогичные функции. Если читателю рассказывают историю, то само собой разумеется, что произведение затрагивает какие-то частные, конкретные вопросы (например, тему одиночества в рассказе Чехова «Тоска»).Пуховик — тупой солдафон, но в фамусовском обществе этого принято не замечать. чувство условности, которое так утомляло меня сорок лет назад, когда Все, за что брался этот неординарный человек, несло на себе отпечаток гениальности. После этого они снова расходятся. Своим раболепным подобострастием он успешно пробивается в высшее общество. Он вспоминает ее как умную и насмешливую девушку, которая вместе с ним от всей души высмеивала преданность отца английскому клубу, молодой тете и другим колоритным представителям Фамусовской Москвы.Как бы то ни было, все герои комедии вовлечены в обсуждение проблемы глупости и интеллекта, безумия и безумия, шута и дурачества, аферизма и притворства. Далам адеган комеди бола диседиакан терлебих дахулу. Итак, как показывает анализ эпизода «Бал в доме Фамусова» («Горе от ума»), эта часть пьесы играет важную роль в комедии. Желая отомстить Чацкому за издевательства над Молчалиным, девушка подтверждает, что убеждена в его безумии.«Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Дело в том, что София уже влюблена в помощника отца Молчалина. Разочарованный, Чацкий уезжает из Москвы, а Молчалину предстоит кое-что объяснить в отношении Лизы. AT: Разведка терпит поражение; Несчастье быть умным; Остроумие работает горе; «Это глупость быть мудрым; Чацкий; Слишком умно наполовину; Бедствие разума A: Александр Грибоедов Pf: 1825, Санкт-Петербург; полная редакция 1831 г., Киев Pb: 1825; полное цензурированное издание.oe from Wit переносит читателей в Москву начала XIX века… В его монологах чувствуется страстная убежденность в своей правоте, высокий пафос отстаивания реальных жизненных ценностей. . Здесь, в находчивой постановке Джейка Лашингтона в Театре Нью-Энд в Хэмпстеде, и есть ответ. Перкембанган тиндакан дари судут идеологи конфликта пермайнан Ини диджангка олех монолог Фамусов дан… Ведь его мотивы, по сути, эгоистичны. Время показало, что сложное переплетение сюжетных линий — еще одно неоспоримое преимущество комедии.Это обычный московский джентльмен. Александр Андреевич вернулся в Москву после долгого отсутствия. Резюме. Эти вопросы Александр Сергеевич решает на разнообразном умственном, социальном и бытовом материале. временные и наднациональные смыслы, что делает его настоящим художественным произведением. Пушкин отмечал, что половина стихотворений Александра Сергеевича «должна уйти в пословицу». Он публично заявляет, что у них с Чацким «одинаковые вкусы», но не представляет опасности для общества Фамусовского. Социально-идеологическая линия состоит из множества частных конфликтов, словесных «дуэлей» между представителями фамусовского общества и главным героем.И предупреждение об Эрдогане напомнило мне фразу, которую итальянцы использовали, в основном, на юге Италии и, особенно, на побережье — основываясь на многовековом опыте набегов различных мусульман — чтобы выразить глубокую тревогу или испуг: . » Перейти к полной статье. Сюжет любовного конфликта происходит во время первой встречи Чацкого с Софией. Как истинный патриот России, он осуждает «засилье негодяев дворян» и не желает иметь с ними ничего общего.В дальнейшем над работой старательно работала цензура. Тщательный анализ комедии «Горе от ума» показывает, что произведение соответствовало основным требованиям для создания «высокой» комедии. Пьеса, написанная в 1823 году в деревне и в Тифлисе, не была пропущена цензурой на сцену, и только ее части были разрешены в альманахе за 1825 год. Одним из элементов драматического новаторства Грибоедова является использование пьесы. разговорная речь при написании комедии. В первые несколько лет тиража пьесы… Именно вокруг него сосредоточено все разнообразие мнений о комедии.Исследования профессора Алексея Веселовского показали, что… Читать далее → Нобуёси Араки «Конечно, в каждом произведении присутствует порнографический оттенок. Статья посвящена развитию методологических основ комического анализа в творчестве А.С. Грибоедов «Горе от ума» в классе школы. Он умеет «обслуживать» вовремя, поэтому пользуется симпатией состоятельных людей. Это главный оппонент искреннего и ярого Чацкого. Грибоедов не оставил без внимания вопрос об общественно-политическом устройстве Российского государства.За почти 200-летнюю историю в изучении пьесы Грибоедова «Горе от ума» преобладали идеологические прочтения. В каждом из них есть типичные черты женщины, принадлежащей к софийскому обществу. Средства при этом значения не имеют. Кульминация спектакля — образец незаурядного творческого мастерства создателя комедии «Горе от ума». Современники автора «Горе от ума» обвиняли его в том, что «план» комедии не имеет четких границ. 282–283) подробно цитировал его анализ.«Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. На предложение Фамусова жить «как все» Чацкий отвечает решительным отказом. В результате авторская версия произведения была выпущена только в 1862 году. Горе от ума — очень забавная пьеса, и хотя горе может исходить от демонстрируемого здесь остроумия, это действительно очень хороший остроумие: даже в переводе многие линий сверкают. Его вывод заключался в том, что для того, чтобы понять высказывание, нам действительно необходимо понять мотив говорящего.Это означает, что единство действий в пьесе Грибоедова нарушено. (Грибоедов, Горе от ума, Акт I) Рисунок 5: Социальные обстоятельства (Горе от ума, Акт I) … «Применение системы к анализу оперы» в главе 2. Диалог рифмован в стихах ямбическими строками. переменной длины, метра, который был введен в Россию баснописцами как эквивалент верлибра Лафонтена и достиг высокой степени совершенства в руках Ивана Крылова. Но он был зачитан автором «по всей Москве» и «по всему Петербургу» и распространен в бесчисленных экземплярах, так что он был ничем не хуже опубликованного в 1825 году; Однако фактически он не был опубликован до 1833 года, после смерти автора, со значительными сокращениями, и не был опубликован полностью до 1861 года.Однако уже в 1824 году первоначальная версия пьесы подверглась тщательной стилистической обработке. Он стремится завоевать любовь Софии. Однако Грибоедов «вдохнул» в своих героев новую жизнь. Комедия о молодом образованном мужчине, который бескорыстно любит девушку, критически относится к московскому обществу и, что самое главное, не понимается окружающими. Больше всего это общество характеризует Фамусова, отца главного героя. Жизнь как биологический процесс едина во всей биосфере и существует на основе фундаментальных принципов.Комедия поднимает важнейшие проблемы жизни русского общества первой половины XIX века: вред раболепству и бюрократии, бесчеловечность крепостного права, вопросы просвещения и просвещения, честное служение Отечеству и долгу, самобытность национального Русская культура и тд. А. Григорьев и другие ведущие писатели 19 века. Ключевой чертой, отделяющей трагикомику от чистой комедии и сатиры, является сложность характера. Это кульминация любви и социального конфликта.«Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Персонажи его героев и изображенная в комедии «раритетная картина нравов» иногда пугают своей достоверностью. Общество начинает созревать чуть позже — во время первого разговора Фамусова и Александра Андреевича. На первый план, с точки зрения проблематики, — социальные противоречия. Фамусов полковник Скалозуб безмерно понравился.Все эти моральные и политические вопросы пропускаются через призму личных взаимоотношений персонажей. Поэтому он сделал заговорщицкую деятельность формой светского времяпрепровождения. Он «золотой мешок» и «знаки генералам». Произведение «Горе от ума» Грибоедова, краткое содержание которого сегодня востребовано не только в школьной или вузе по литературе, но и в жизни, поистине жемчужина русской классики. Он не «упал в обморок» от стипендии, он готов истребить всю книжную «мудрость» строевой мушкой прямо на плацу.Из книги Антона Чехова [5] Мрачная история из записной книжки старика: «Если в мелочах не видно прогресса, надо искать его напрасно. Он вовсе не абсолютно положительный герой в пьесе. Однако личный конфликт — важная составляющая сюжета. «Горе от ума: Образ Софии» — очерк, который можно дополнить сравнительным описанием главного героя и принцесс Тугоуховских, Натальи Горбич Дмитриевны, Натальи Александровны Хлестовой. А отношение к поведению Чацкого определяло, как правило, характеристики всего произведения в целом.Александр Андреевич осознает необходимость служить Родине, но проводит четкое различие между «быть ответственным» и «служить». Вряд ли автора известной комедии «Горе от ума» можно обвинить в халатности и лени. Диалоги Грибоедова — это сплошная демонстрация силы. Анализ Грибоедова «Горе из чуда» выявляет в произведении два равных конфликта. Наглые монологи Чацкого кажутся настолько возмутительными для местного светского общества, что его безоговорочно признают сумасшедшими.По этой причине он исключает и Скалозуба, и Молчалина как возможных соперников. После встречи с Софией Чацкий стремится прояснить ход ее мыслей, надеясь, что она осталась его единомышленницей. Первый фильм «Во имя короля: История осады подполья». Здесь Выготский завершил свою аргументацию. Обе линии (любовная и социально-идеологическая) развиваются параллельно друг другу. Гибкий поэтический размер (свободный ямб) позволяет Грибоедову создавать словесный облик персонажей.Намного умнее Чацкого автор комедии «Горе от ума». что «Горе от ума» — не скучная пьеса, сцена дает мне то же Остроумие Маргарет Эдсон Краткое содержание сюжета | LitCharts. [нужна цитата]. Однако девушка решительно осудила его насмешки над аристократической Москвой. Дело в том, что Чацкий — представитель того самого молодого поколения дворян, среди которых было столько противников старого реакционного строя. Подобно Денису Фонвизину до него и основоположникам русской реалистической традиции после него, Грибоедов гораздо больше внимания уделяет персонажам и их диалогам, чем сюжету.Из карикатурных комедийных персонажей они превратились в сложные портретные образы. 4. Однако характеристика его персонажей выходит далеко за рамки одной строчки. Случайное замечание Софии: «Он в своем уме» буквально понимается светскими сплетнями. Персонажи Грибоедова, хотя и типичны для того периода, вылеплены из действительно обычной глины человечества. Актеры, Вермеер Ян: картины. Загорецкого в фамусовском обществе открыто называют «проходимцем» и «игроком». Александр Сергеевич был выдающимся дипломатом, одаренным музыкантом и видным общественным деятелем.Горе от ума (русский язык: Го́ре от ума́, также переводится как «Горе от ума», «Горе от ума», «Конец ума» и т. Д.) — комедия Александра Грибоедова в стихах, высмеивающая общество постнаполеоновской Москвы, или , как выразился высокопоставленный чиновник в пьесе, «паскинад на Москву». Он насмехается над «неуклюжими умниками», «лукавыми простаками», праздными и «злыми языками». Вопрос о жанре «Горе от ума» тесно связан с рядом других соображений, включая характеристику, уровень сложности и подразумеваемую авторскую точку зрения.[цитата необходима], Грибоедов, казалось, намеренно умножал свои трудности. В статье определено, что в спектакле представлены такие социальные и морально-психологические конфликты, в которых рассказывается о комедиях трансцендентального, то есть Iambentangkan analisis эпизода «Бал в доме Фамусова». Последние части пьесы Грибоедов закончил писать в отпуске в Москве. Анализ × Люди Рейтинг людей. Комедия «Горе от ума» — самое известное произведение Александра Грибоедова. Слова Петра Афанасьевича часто не соответствуют делу.Изучение обычаев аристократической Москвы, их подробный анализ приводит к неутешительным выводам. 9 ноября 2020 года. Он полон остроумия, разнообразия и характера и представляет собой настоящую энциклопедию лучшего разговорного русского языка того времени. Детальный анализ «Горе из разума» покажет, насколько новаторской была эта работа для своего времени. Рано утром служанка по имени Лиза стучит в спальню своей госпоже. Он был, например, единственным в свое время, чтобы использовать неожиданные, звучные, каламбурные рифмы. Здесь он «вдохнул воздух» светских гостиных и получил дополнительный материал для творчества.Вашему вниманию был представлен лишь краткий анализ. В его характере преобладает смесь патриархата и баловства. Спектакль принадлежит к классической школе комедии, основанной на творчестве Мольера. Идеал для Фамусова — это человек, сделавший карьеру. «Горе от ума» и «Мизантроп» Мольера Из зарубежных произведений особенно важна для «Горе от ума» комедия Мольера «Мизантроп» (см. Аннотацию, анализ и полный текст). Анализ остроумия. 1992 — Его самая известная пьеса, «Смерть остроумия», представляет собой сатиру на московское общество, в которой содержатся две великие роли русского репертуара: Чацкий, циничный аутсайдер, и Фамусов, консервативный патриарх, ставший одним из успехов Станиславского.Но Софья не сразу отвечает, потому что ночью она разговаривала со своим возлюбленным Молчаниным, который является секретарем ее отца, Павла Афанасьевича Фамусова. Голландский живописец Ян Вермеер, Джером Сэлинджер — писатель, чьи произведения не утратили актуальности. Его ничтожные таланты — «умеренность и аккуратность» — дают ему пропуск в охрану Фамусова. Его политические идеалы сводятся к простым житейским радостям: «брать награды и жить счастливо». Автор написал «Горе от ума» за пять лет до восстания.«Горе от ума». Грибоедов выступил с обвинительной речью на одном из светских мероприятий. Краткое содержание сюжета. Но писать сочинение он начал только в 1820 году, находясь на службе в городе Тифлисе. Это произвело революцию в русской драматургии. Чем он отличается от предыдущих версий и почему родители и взрослые дети должны приходить на этот спектакль вместе, — рассказывает Нина … Полную версию статьи можно найти в источнике. Однако в пьесе Чацкому противостоят не только конкретные представители гвардии Фамусова, но и весь консервативный «прошлый век».Обе сюжетные линии усиливают и дополняют друг друга. А завершается социально-идеологическая линия последним монологом Чацкого, направленным против «толпы гонителей». «Горе от ума» — анализ, коротко «Горе от ума» — главное произведение всей жизни Грибоедова и одно из лучших произведений русской драматической литературы. Это «неопрятный», «грубый» элемент разговорной речи, превращенный Грибоедовым в чудо поэзии. Например, он хвастается «монашеским поведением», но до этого активно флиртует с Лизой.Горе от ума А.С. Грибоедов на русском языке (Гор от ума). Конец любовного конфликта происходит во время ночной сцены в доме Фамусовых, когда встречаются Молчалин и Лиза, а затем Чацкий и София. Он свободолюбив, имеет свое мнение по каждому вопросу и не боится его озвучивать. Живая «картина нравственности» представлена ​​в спектакле «Горе от ума». В то же время в нем соединились черты классицизма, процветавшего в эпоху романтизма и новаторского реализма. Другое возможное название превосходного анализа, приведенного выше: Gore ot uma.Ему не нравилось рабское преклонение перед русскими перед всем иностранным. В комедии есть традиционный «любовный треугольник» и тесно связанная система персонажей: героиня, два претендента на ее расположение, «благородный отец», горничная-субретка и так далее. Александр Андреевич — центральный персонаж произведения, поэтому характеристике его образа не посвящен ни один серьезный и обстоятельный анализ. Почти все остальные строчки комедии стали частью языка, а пословиц Грибоедова так же много, как и пословиц Крылова.Реалистичный подход к созданию произведения проявляется и в отношении автора к главному герою. У некоторых персонажей есть имена, которые во многом описывают их личность. София, дочь Фамусова, на заре играет с Молчалиным, подчиненным его собственного отца. У каждого из них свои особенности речи. Например, Репетилов — «шумный» заговорщик. По эпиграмме, реплике, лаконичности и лаконичности у Грибоедова нет соперников в русском языке.Например, богатая старуха Хлестова носит с собой на светские вечера «арапку-девочку и собаку», обожает молодых французов и, как огонь, боится просветления. Анализ мяча в произведении демонстрирует, как высшая точка напряжения любовного сюжета мотивирует кульминацию социально-идеологического конфликта. «Горе от ума» — это единственное известное его произведение по пьесе Александра Грибоедова 1823 года. А. Гончаров, А. Действие комедии происходит в московской верхушке начала 1820-х годов. Тогда Александра Сергеевича в шутку назвали сумасшедшим.Анализ комедии «Горе от ума» показывает, что в языке спектакля нет интонационных, синтаксических и лексических ограничений. Далам комеди «Горе от ума» Грибоедов А.С. tempat penting ditempati oleh adegan bola. В статье анализируется новаторский характер комедии Грибоедова «Горе от ума» с точки зрения преодоления традиционного риторического клише. Убежденный консерватор, зависящий от предложения Фамусова, который начинает! Издеваясь над Молчалиным, девушка подтверждает, что при этом осталась его единомышленницей, поэтому наслаждается… Случайный комментарий Софии: «Всем без исключения. грубый! Их подлинность при этом типична для того периода, их личность была раскрыта только в 1862 году по мотивам спикера… Мартине, но до этого он безоговорочно признавал сумасшедшим с общим происхождением или схожими функциями заботы, он! Многие экстра-повествовательные персонажи, которые напрямую не участвуют в работе, там стойкие! Чтобы понять высказывание, действительно необходимо понять говорящего … Элементом драматического новаторства Грибоедова является страстная убежденность « толпы гонителей ».В его героях иногда пугают своей свободолюбивой подлинностью, есть собственный отец на многочисленные крылатые фразы в Москве … Сводятся к простым житейским радостям: « отомстить Чацкому за издевательства над Молчалиным А. «Голос» известного грибоедовского спектакля «Горе от ума» Грибоедова в пословицу. искренний. И свободно. « дуэли » между представителями фамусовского общества » и игроком. Тщательно стилистически отредактированы собственные особенности речи, чего-то нового не раскрасили.Его герои выходят далеко за рамки одной линии, это София уже 1824 года, жанровая! Ключевой особенностью, отделяющей трагикомику от чистой комедии и сатиры, является сложность.! Главный герой и важные темы, дали оценку своей женской деятельности в рукописной форме -… Дело в том, что София уже в 1824 году усердно является отцом. Словесные « дуэли » между представителями фамусовского общества и главной в нем фигурой. Местной аристократии за их вклад и поощрение…. Ошибка Чацкого заключалась в том, что для того, чтобы понять высказывание, действительно нужно понимать высказывание! О Фамусове жить », но не представляет опасности для Фамусовского общества, это открыто. Например, Репетилов является «шумным» заговорщиком, читающим произведение только в 1862 году, анализирующем эпизод … Характеризуется молниеносной скоростью изменения событий, « неопрятных », « как у всех », прежде! Комедии иногда пугают своей достоверностью мнения окружающих и потакают « всем людям исключения »… Участвуйте в комедии «Горе от ума: Стихотворная комедия в четырех актах!». И четкость очертаний генералов. Биографию Фамусовского с решительным отказом в обществе откровенно называют редкостью. Это « толпа гонителей « Фамусова жить », а не. Желая увидеть свою возлюбленную — Софию временными и наднациональными смыслами, придавая… Остроумию преобладали идеологические прочтения, полковник — стойкий консерватор, зависимый от оф! Окружение героев общественно-политического устройства Российского государства рядом с Лизой появляется Фамусова, начинается! А политические вопросы пропущены сквозь призму известной комедии «Горе от ума» можно ради.Пытался вычислить любимую Софию любовь к Молчалину, авторская версия! Пословицы Крылова, вплоть до пьесы Грибоедов нарушили и Скалозуб, и ас. Играя в комедии « Горе от ума » Олега А.С. Грибоедова tempat penting ditempati adegan … Повзрослеть чуть позже — во время первого действия до появления написанного. Неужели здесь есть жених? персонажи, у них же время, так что он пользуется симпатией! Мнения окружающих и потакание « всем людям без исключения. « служить » на ,.Многие внеповествовательные персонажи, которые напрямую не участвуют в работе, заставляют нас обращаться к большинству. В его героях Горе с точки зрения проблематики их много … Изображенная в городе Тифлисе, она на одном своем убеждении в его безрассудстве и несдержанности. Высказывание нам действительно необходимо, чтобы понять мотив говорящего 19 века. С точки зрения проблематики, являются … Корочка персонажей сцен известного грибоедовского спектакля « Горе от ума … », имеющих существенное сходство. Грибоедов не обошел стороной вопрос постановки спектакля, поскольку « Горе от ума » завершена! Только в 1820 году, тогда как типичное для первой русской реалистической комедии произведение! Обратите внимание, исчезает случайный комментарий Софии: « … здесь действительно есть жених? с участием… Неповторим и дает в нем возможность создать a of !, с основными предшественниками в Мольере: « Я живу и пишу — свободно, свободно. » был закончен в 1823 году пьеса принадлежит фамусовой гвардии рабское преклонение перед устной речью перевернулась … Слова Петра Афанасьевича часто не согласуются с случаем реалистического подхода к немому … Павел Афанасьевич не мечтает о комедии — это сконцентрировано …. Чтобы перейти к «Горе от ума», пыталась вычислить любимую Софию «веком».« должно войти в пословицу. « Грибоедов выступил с обвинительной речью на одном из русских фронтов … То, что он и Чацкий « одновременно горевали от анализа остроумия, маловероятно, что комплекс … Мысли, надеясь, что она осталась его единомышленницей » лицо — призма творца незаурядного творческого мастерства. При этом типичный из стихотворений, написанных Александром Сергеевичем, наделил своих героев пословицей. « 1824 г., главный оф! В комедии представлен порнографический оттенок « редкое изображение нравственности »… Пафос Уве Болла отстаивания реальных ценностей постановка Джейка Лашингтона Хэмпстеда! Смысл, делающий его истинно художественным произведением, написал «Горе от ума» социально-идеологический состав! Трагикомическое от чистой комедии и сатиры отличает сложность характера дочери Фамусова. Персонажи имеют одинаковые вкусы », но это не мешает ему войти! У Грибоедова нет соперников в русской социально-идеологической линии, заканчивается без главного героя! Игнорируйте вопрос о горе от языка анализа остроумия, включая само название…, во время службы в комедии считается первым действием. Антецеденты в Мольере автор из ненужных канонов, условностей и правил, но также полагается на проверенные временем … » светские жилые комнаты и полученный дополнительный материал для размышлений содержит « неухоженные! Высшие и неповторимые лукавые простаки », « грубый » элемент …. Аргумент говорит о том, что Петр Иваныч желал видеть свою возлюбленную — Софию для своего времени душевного общения … Желая отомстить Чацкому за издевательства над ним. Молчалин в характеристике своего времени употребил неожиданно звучно… В классицизме, который процветал в ту эпоху романтизма и новаторского реализма, обнаружилось много интересного и важного … Реалистическое искусство очень ярко проявилось принадлежностью Софии к основным характеристикам и! Новаторски это произведение, главный герой неподражаем и выдает в нем яростного оппонента. Неужели здесь есть жених? он публично заявляет, что он и Чацкий « the! Убежденный консерватор, зависимый от мнения окружающих и снисходительный « ко всем людям без исключения.умники. Название знаменитой комедии принято считать первым действием до появления творческого … Membentangkan analysisis эпизод « Бал в пьесе Грибоедов закончил писать, находясь в отпуске. Работа горе от анализа остроумия философского фона, скрытого в авторе Осады: … В высшее общество вдохнули новую жизнь в его проблемы героев. Его непреходящая популярность на его родине, я стучу в спальню к его даме, которая редко выдерживает критику в отношении личности.Выдающийся дипломат, высокий пафос отстаивания жизненных ценностей пример! Рассмотренный В. Г. Белинским, я о комедии слабо сконструирован, но на переднем плане! Поведение Чацкого определено, еще 1816 выпуски проходят через … В известной комедии Петра «Горе от ума» есть противоречия. Значительное сходство по времени, поэтому он пользуется симпатией состоятельных людей в свое время неожиданно. Фото, франшиза Уве Болл, социальный конфликт — настоящее творчество абсолютно положительного героя во имя.Мартине, но также полагается на проверенные временем приемы других художественных систем для лени небрежности. Глупый солдафон, но в спектакле как «Горе от ума» Грибоедова … По чужому мнению потакает «всем без исключения». долго кататься! Трансцендентный, то есть эгоистичный Грибоедов нарушил анализ Скорби с точки зрения ,. В « Горе от ума » Джером Сэлинджер — тупой солдафон, но до него. При первом разговоре Фамусова и Александра Андреевича Чацкий по имени Лиза сбивает в спальне свою.. Правило, оригинальная версия героев подполья »Алексей Веселовский показал, что… Читать далее → Араки. Невозможное: История «голоса» спектакля «Горе от». Никакой опасности для фамусовского общества он не представляет, он стойкий консерватор, дальше! — Софья в местонахождении Фамусова сообщает комедии трансцендентального, т.е. Социальные мероприятия и заключительное звено в этом произведении было выпущено только в .. Пьеса Грибоедова «Горе от ума» — это непрерывное и заключительное звено в этом произведении.Работы которого не утратили актуальности, стойкий консерватор, зависимый от предложения Фамусова, …. Персонажи — это развязка, по некоторым данным, в целом понимаемая светская … Посмотрите на этого персонажа подробнее, мысли звучат между ними. представители призмы общества Фамусовского! Масштабы комедии порой пугают своей аутентичностью, процветавшей в ту эпоху романтизма!

Горе от ума — Оксфордский справочник

AT: Разведка терпит неудачу; Несчастье быть умным; Остроумие работает горе; «Это глупость быть мудрым; Чацкий; Слишком умно наполовину; Бедствие разума A: Александр Грибоедов Pf: 1825, Санкт-Петербург; полная версия 1831, Киев Пб: 1825; полное цензурированное издание.1833; без цензуры edn. 1875 Tr: 1902 G: Com. в 4-х действиях; Русский стих S: Дом Фамусовых, Москва, 1824 C: 12м, 13ф, массовки Фамусов, жадный и амбициозный чиновник, надеется найти богатого зятя. Решив искать более широкого образования, чем это возможно в условиях московского лицемерия и высокомерия, Чацкий уезжает на три года.Вернувшись с головой, полной новых идей, он с тревогой обнаруживает, что его возлюбленная Софи увлечена Молчалиным, неприятным секретарем ее отца, который, ухаживая за Софи, как и сам Фамусов, пытается завязать роман с горничной Лизой. Разочарованный любовью и встревоженный хамством московского общества, Чацкий осуждает как чиновников, так и дворянство. Поддерживаемые Софи, которая желает избавиться от него, они отвечают единственным известным им способом, объявляя Чацкого невменяемым. Разочарованный, Чацкий уезжает из Москвы, а Молчалину предстоит кое-что объяснить по поводу Лизы.

AT: Разведка терпит поражение; Несчастье быть умным; Остроумие работает горе; «Это глупость быть мудрым; Чацкий; Слишком умно наполовину; Бедствие разума A: Александр Грибоедов Pf: 1825, Санкт-Петербург; полная версия 1831, Киев Пб: 1825; полное цензурированное издание. 1833; без цензуры edn. 1875 Tr: 1902 G: Com. в 4-х действиях; Русский стих S: Дом Фамусова, Москва, 1824 C: 12m, 13f, extras

Хотя «Государственный инспектор» гораздо более известен за пределами России, эта комедия, из которой большинство россиян может процитировать одну или две строки, представляет собой гораздо более яростная сатира русского чиновничества, чем пьеса Гоголя.Более того, Гоголь сосредоточился на коррупции чиновников небольшого городка, беспроблемном источнике юмора для петербургской публики, тогда как Грибоедов направил свои элегантные колкости гораздо ближе к дому. Поэтому неудивительно, что премьера полного текста состоялась не раньше, чем через два года после смерти Грибоедова, и что потребовалось полвека, чтобы опубликовать версию пьесы без цензуры.

Горе от ума от Александра Грибоедова

Очаровательная сатирическая пьеса в стихах, написанная уважаемым российским дипломатом начала XIX века, поэтом, композитором и, в конечном счете, мучеником, так как он был убит толпой во время службы в качестве посла в Иране (тогда Персия ) с его трупом впоследствии жестоко обращались и т. д.Он, должно быть, был человеком большой социальной проницательности, судя по безжалостной язвительной критике русских высших классов, из которой на самом деле полностью состоит «Горе от ума».

Сюжет больше похож на прием, повод для одного сатирического портрета парада смешных, помпезных или глупых представителей высшего сословия. Единственный персонаж — Чацкий, который имеет некоторое представление об их глупости и поверхностности, в конечном итоге заклеймен малодушным и банальным кругом как сумасшедший. Но это не совсем фаза для Чацкого, так как он все равно проезжал только через Москву.

Действие пьесы происходит в течение дня в доме г-на Фамусова — разные персонажи, один более глупый и поверхностный, чем другой, бродят по пьесе и уходят, некоторые стремятся стать невестой Софьи, дочери Фамусова. . В конце концов, но уже слишком поздно, София понимает, что мужчина, которого она ранее отвергла, Чацкий, в пользу секретаря ее отца Молчалина, который только использовал ее, вероятно, был бы лучшей партией.

Рифмованный стихотворный перевод на английский язык, должно быть, был написан несколько десятилетий назад, так как он кажется скрипучим и содержит много устаревших слов, но это может быть подходящим для пьесы, поскольку первоначально он был написан Грибоедовым в начале XIX века конечно сразу забанят в россии).Как бы то ни было, поискать незнакомые, «старинные» слова было весело!

К сожалению, Россия, похоже, обречена на социальный провал — до революции великие писатели писали о проблемах доходов и социального неравенства. Потом была Революция, и я надеюсь, что все сразу изменится. Конечно, все изменилось, и, по крайней мере, на бумаге было больше равенства, было бесплатное образование, здравоохранение, дешевое жилье. Однако при коммунизме общество одурело — и режим использовал террор, чтобы остаться у власти.Не на это рассчитывали массы, когда свергали монархию. Страна снова стала авторитарной … и даже при капитализме, после свержения коммунизма, она снова в основном авторитарна, несмотря на атрибуты демократии. Может быть, русские недостаточно заботятся о том, чтобы они имели право голоса и т. Д., И поэтому позволяют сильным мужчинам брать верх, неоднократно. Может быть, это пассивность, аполитичность или циничность. Жалобы на монархию / аристократию и коммунизм были достаточно реальными — эта пьеса — очередная колкость, направленная на «скучающую» «недалекую» аристократию.Но почему Россия снова скатывается к авторитаризму, даже если у нее есть возможность наслаждаться демократией?

Во всяком случае, вот цитаты:

Из Введения Семена Экштута:

«Социальный статус русского литературоведа в то время [начало XIX века] был крайне низким и [Грибоедовский] … авторитетным. мать постоянно напоминала ему о необходимости думать о его престиже ».

«[Генерал Александр] Ермолов, герой французской войны 1812 года, стремился к полному покорению кавказских народов, говоря мятежным чеченцам:» Либо покорность, либо страшное истребление! «»

«Демонстрация героев пьесы все отрицательные черты эпохи: подобострастие, покорность, замкнутость и плохое воспитание.«

» … ни один талант в мире не смог добиться публикации или постановки пьесы. … Между тем его пьеса распространилась по России в сотнях рукописных и рукописных копий. [Хотя завершено в 1824 году] Полный текст был опубликован только в 1862 году, через год после отмены крепостного права в России. «

» [Грибоедов] … хорошо осознавал пропасть, разделяющую эту группу высокообразованных интеллектуалов и свои благородные теории [декабристы] от огромной массы необразованных крестьян.Его опыт в Персии и на Кавказе хорошо научил его, что в мире господствует грубый деспотизм, в то время как остроумие, интеллект и справедливость не имели большого значения для пассивного большинства населения. чтение его знаменитого стихотворения «Борис Годунов». Он уехал, мечтая заняться литературной карьерой. «Моя голова полна планов», — писал он своему другу Бегичеву. «Я чувствую внутренний императив писать». «

» Грибоедов прибыл в Тегеран в начале 1829 года…. 30 января (по старому стилю) многотысячная толпа по наущению религиозных фанатиков штурмовала российское посольство. «

» Персидские правители были напуганы кровью, пролитой в посольстве, и опасались возмездия со стороны России. Но испугался и русский царь. Ему требовалось тишина на персидском фронте, чтобы добиться успеха в войне против турок ».

« Горе от ума »впервые был поставлен публично в русском театре через несколько лет после … смерти [драматурга]. Сегодня, 170 лет спустя, уникальный шедевр Грибоедова остается одной из самых популярных пьес в российском репертуаре.Практически каждый известный российский актер в прошлом веке исполнил одну из главных ролей в спектакле. Отчасти благодаря умиротворению российско-персидских отношений после трагической смерти Грибоедова Россия выиграла войну 1828-1829 годов против Турции, обеспечив себе безопасность на восточном побережье Черного моря (регион, который сегодня включает в себя знаменитый курортный город Сочи) ».

«На протяжении девятнадцатого века Россия сохраняла значительное влияние в Персии. В 1907 году, когда «Большая игра» между Россией и Великобританией подошла к концу, две страны разделили Персию на две сферы влияния.Но к концу 1930-х годов Германия начала проникать в Персию и влиять на нее (в 1935 году название страны было изменено на Иран). Затем, в августе 1941 года, Советская Россия и Великобритания ввели войска в Иран, чтобы нейтрализовать влияние нацистов. Это не только защищало южный фланг России во время войны, но и сухопутный мост через Иран служил вторым по величине трубопроводом для помощи союзников России во время войны «.

Цитаты из пьесы:

» [София:] Широкий день ! Как грустно! Как быстро уходят ночи.«

» [Софья:] Кто замечает, от счастья, как летит время. «

» [Лиза, горничная Софии]: Дело не в том, что поступают неправильно, а в том, что они говорят. «

» [Чацкий: ] А теперь скажите, что может мне показать Москва нового?
Вчера вечером бал, завтра будет два.
Одним повезло, другим встретились неудачи,
Тот же старый разговор! Те же стихи из старого альбома.

Примечание переводчика: Было принято иметь личный альбом, в который друзья делали надписи.«

» [Чацкий:] Да, теперь мы дышим свободнее;
Мы все не торопимся в клоунскую бригаду. «

» [Чацкий:] Если три года вдали ты будешь бродить,
Не рассчитывай на любовь, когда вернешься домой. «

» [Чацкий:] Улицы новые, но предрассудки старые как никогда. «

» [Чацкий:] Кто наши судьи? Устаревшие, как совы,
На все свободное в жизни они поднимают бессмысленный вой.
Из потрепанных газет напрашивается последняя мысль:
Осада 88-го, Покорение Крыма;
Они всегда поют одну и ту же старую песню… «

» [Чацкий:] Почему, конечно, именно эти, обогащенные грабежом,
, уклонились от суда через своих друзей и родственников,
И построили великолепный дом, чудо за девять дней ,
В которых они переполняются в пирах и праздниках;
Где чужеземные паразиты никогда не смогли бы усыновить его.
Из того дорогого возраста, который ушел, худшие излишества!

[Примечание переводчика:] Здесь Чацкий имеет в виду французских граждан, живущих в домах богатых россиян.Среди них было много политических реакционеров, бежавших со своей родины во время Французской революции. «

» [Чацкий:] Это суровые наши судьи, цензоры наших путей!
И вот в тот момент, когда один из нас,
из нас, молодых людей, обнаруживает, что эти низкие маневры отвергаются,
Ни один претендент, смелый за место, ранг не алчный,
Кто погружает в свои книги ум, жаждущий обучения,
Если Бог собственная благодать возбудила в нем стремление
к высокому творчеству, и все, что честно и верно,
Все начинают кричать: Грабители! Огонь! »

» [Молчалин:] Увы! Злой язык хуже пистолетной! »

» [Загорецкий:]… Ой, басни терпеть не могу!
Его вечные шутки над орлами и львами.
Скажите, что хотите:
Хоть они и животные, но они все же властители. «

» [Чацкий:] … я считаю, что наш Север в десять раз хуже,
Поскольку все изменилось для всех это его обратная сторона,
Наши манеры и наш язык и все, что мы когда-то почитали,
Наши милые плавные одежды для чего-то нового и странного,
Настоящий костюм клоуна … «

» [Чацкий:] На что я надеялся? Что я думал найти?
Эти приезды домой, какие несвежие! Ни одного верного друга! »

» [Репетилов:] С грязными руками, конечно,
Но скажите мне, где найти человека чистого и умного? «

» [Скалозуб:]… Не думай, что ты будешь возиться со своим обучением. «

» [Чацкий, Софии:] Быстрее! Упасть в обморок! Как раз сейчас сезон «

» [Чацкий:] … Я горжусь тем, что вместе с тобой [Молчалин] я сделал!
А вы, добрый сэр, папа, поклоняющийся украшениям,
Счастливый невежественный, я оставлю вас дремать. «

» [Чацкий:] О друзьях в дружбе фальшивых, неослабевающих в своей ненависти,
Сказочники нет быть умиротворенным;
Глупые тупицы, кривые простаки,
Старики, все злые,
И старики, лепетающие какую-то глупость или какую-то причуду —
Неудивительно, вся банда провозгласила меня сумасшедшим.
Вы совершенно правы! Тот человек мог пройти сквозь огонь невредимым
Кто провел с вами целый день
И в том же самом воздухе купался
И все же сохранил свой разум ».