Пп рубенс: Питер Пауль Рубенс — биография и картины

Питер Пауль Рубенс — биография и картины

   В блистательной когорте фламандских живописцев Питер Пауль Рубенс занимает главенствующее место. С его творчества начинается необычайный расцвет искусства Нидерландов XVII века, обусловленный возрождением страны после многолетних войн за независимость. Этот расцвет был недолгим, но Рубенс сделал его настоящей эпохой живописи.

   Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

   Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит.

Новшеством была и его манера тщательно прописывать пейзаж и детали фона портрета.

   Вернувшись в Антверпен на похороны матери, он остаётся на Родине и принимает предложение стать придворным живописцем эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы. Он был молод, невероятно талантлив, обладал покоряющим обаянием и настоящей мужской красотой. Его острый ум, блестящая образованность и природный такт делали его неотразимым в любом общении. В 1609 году он женится на дочери статссекретаря Изабелле Брант, по горячей, взаимной любви. Их союз длился до 1626 года, до безвременной смерти Изабеллы, и был полон счастья и гармонии. В этом браке родились трое детей.

   В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. Он богат и может писать так, как велит ему божественный дар. Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Все тонкости переживаний, вся гамма человеческих чувств и эмоций были подвластны кисти Рубенса, соединяясь с мощной техникой художника в его творениях, большая часть которых счастливо сохранена до наших дней. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Не только художники, но и скульпторы, и гравёры обучались у Мастера. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

   После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии. В 1630 году он вновь женился на юной Елене Фоурмен (Фаурмент), дальней родственнице покойной жены. Она подарила ему пятерых детей. Семья живёт за городом, и Рубенс пишет много пейзажей, сельских праздников на лоне природы. Он вновь счастлив и умиротворён.

Его зрелое мастерство становится величественным и близким к абсолютному совершенству.

   Позже начинают сказываться годы непрерывного труда, Рубенса мучает подагра, руки отказываются подчиняться, болезнь быстро прогрессирует. Но и тогда природный оптимизм и ощущение полноты жизни не покидают его. 30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. Его похоронили с невиданными почестями, а в знак признания величия его заслуг перед гробом несли золотую корону.

Рубенс, Питер Пауль. Все картины художника

Художественное наследие Рубенса необозримо. Сотни и сотни работ — мифологические и религиозные композиции, портреты, пейзажи, небольшие эскизы и огромные декоративные полотна, рисунки и архитектурные проекты — всего этого хватило бы не на одну человеческую биографию.

Питер Пауль Рубенс, путь в живопись

Творчество фламандского мастера представляется грандиозной книгой, рассказывающей о красоте человека, о могуществе и величии природы. Искусство Рубенса — это песня здоровья и радости.

Великий живописец родился на чужбине, в немецком городе Зигене, куда его родители эмигрировали, спасаясь от террора испанских поработителей. Когда после смерти отца в 1587 г. будущий художник вместе с матерью переехал в Антверпен, он застал этот богатый город в полном запустении. Фландрия, оставшаяся, в отличие от Голландии, под испанским владычеством, медленно восстанавливала свои силы. Зависимое положение страны способствовало бурному подъему национального самосознания. Но в годы учения Рубенса фламандское искусство ещё только стремилось обрести почву под ногами.

Двадцатитрехлетний художник совершает решительный шаг — он надолго уезжает в Италию, Там его настоящими учителями становятся Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Караваджо, Он изучает их творчество, копирует картины, делает зарисовки скульптуры, С этого времени начинается и светская карьера Рубенса. Мы видим его при дворе герцога Мантуи, затем в Риме. В 1603 году он совершает первое путешествие в Испанию.

Вернувшись в 1608 году на родину, Рубенс быстро занимает ведущее положение в художественной жизни страны. Его авторитет непререкаем. В мастерской Рубенса (где прошли обучение, в частности, Йордане и Ван Дейк) сотнями изготовляются огромные полотна по заказу двора, знати и церквей. Но Рубенс находит ещё время и для того, чтобы выполнять дипломатические поручения испанских наместников: ездит в Голландию, Францию, Англию. В Испании в 1628 году он знакомится с молодым Веласкесом.

Место в истории

В качестве дипломата Рубенс потратил много энергии на установление мира между беспрестанно враждовавшими европейскими державами. Разочарованный, он был вынужден а конце концов расстаться с политическим поприщем. Но оно дало художнику знание людей и их слабостей; Рубенс «возненавидел дворы».

Современного зрителя могут, пожалуй, расхолодить помпезные полотна Рубенса, посвященные возвеличиванию государей. Этьен Фромантен, автор книги «Старые мастера», уподобил их торжественной оде — именно они снискали при жизни художника особую славу. Но для нас наиболее ценная часть рубенсовского наследия — это картины, написанные им собственноручно, без участия мастерской. Любители искусства в нашей стране хорошо знают творчество Рубенса: в Эрмитаже находится богатое собрание рисунков и одна из лучших в мире коллекций, насчитывающая более сорока его картин. Здесь, в эрмитажных залах, можно любоваться жизненной энергией образов аллегории «Союз Земли и Воды», почувствовать драматическую экспрессию сцены «Пир у Симона Фарисея», насладиться звучностью красочной палитры картины «Персей и Андромеда» и эмоциональным рубенсовским пейзажем.

Особняком стоит — не только в эрмитажном собрании, но и в творчестве художника вообще — его небольшой «Портрет камеристки», один из величайших шедевров мировой портретной живописи. В нём нет и тени аффектации, все дышит ясной гармонией, красочный строй сдержанно-благороден.

Рано или поздно всякий, кто чуток к искусству, найдет свой путь к Рубенсу. И тогда, по словам Фромантена, перед ним «предстанет зрелище поистине изумительное, дающее самое высокое представление о человеческих способностях».

Питер Рубенс – биография, фото, личная жизнь, картины, смерть

Биография

Питер Пауль Рубенс – величайший гений своего времени. Его имя навсегда закрепилось в истории искусства. Художник с большой буквы, как известно, был еще и замечательным человеком: красив, умен, энергичен и уверен в себе. Художник, который при жизни не усомнился в своем творчестве.

Детство и юность

Питер Рубенс родился 28 июня в 1577 году в немецком городе Зигене. Хотя с датой рождения возникают некоторые споры: биография художника не раз переписана. Его семья эмигрировала из Бельгии в Германию во время начавшейся в Нидерландах гражданской войны и террора против протестантов.

Отец художника, Ян Рубенс, был городским судьей в бельгийском Антверпене до 1568 года. Жена Мария Пейпелинкс воспитывала четырех детей. Вся семья оказалась в Германии, и в это время на свет появились еще трое детей. Среди них был и Питер Рубенс.

Портрет Питера Рубенса

Первые одиннадцать лет детства живописца прошли в Кельне. Отец продолжил работать юристом, мать — воспитывать детей. Привычная стабильность пошатнулась, когда видный и богатый глава семейства вступил в отношения с супругой Вильгельма Оранского, Анной.

После этого Яна Рубенса лишили имущества и права работать адвокатом, а Марии приходилось торговать овощами на рынке, чтобы прокормить детей. Из Кельна Рубенс вместе с женой и потомством был послан в Зиген в 1573 году.

В 1587 году Ян Рубенс скончался от болезни. В это же время Пейпелинкс потеряла несколько детей. Вдова Рубенса приняла католичество и вернулась на Родину, в Антверпен. Дети пошли в латинскую школу.

В то время в городе происходили изменения. Стало невозможным продолжать заниматься торговлей из-за закрытых морских путей. Каждому из детей Рубенса предстояло найти свое место в жизни. Девушки стали женами состоятельных мужей. Один из сыновей, Филипп, пошел по стопам отца, обучаясь на юриста. Старший Ян Баптист профессионально занялся живописью.

Живопись

В 16 веке в мире искусства происходили большие изменения. Фламандцы изобрели краску для рисования, более удобную и практичную. В ее основу вошло масло льна. Это добавило краскам яркости и увеличило время высыхания. Картины стали более глубокими, а работа превращалась в неспешное удовольствие.

Питера Пауля с детства влекло искусство. С 14 лет он обучался ремеслу у местных художников. Основы будущий живописец постигал у пейзажиста Тобиаса Вархахта, который был связан с ним родством.

Вторым мастером в жизни Рубенса стал еще один родственник: Адам ван Ноорт. Питер Пауль намеревался добрать у прославленного художника знания, не полученные во время работы с Вархахтом. Четыре года ученик трудился под присмотром Ноорта. За это время юный Питер проникся интересом к фламандской атмосфере. Позже это сказалось на его творчестве.

В 1595 году начинается новый этап в творчестве Питера Рубенса. Следующим учителем становится Отто ван Веен (в то время один из самых влиятельных художников). Его называют основоположником маньеризма и главным наставником Рубенса, чей талант приобрел новые грани во время обучения.

Питер Пауль Рубенс не стал писать в манере Веена, хоть его стиль и оказал большое влияние на мировоззрение художника. Наставник стал для него примером многогранности и образованности. Еще в детские годы Рубенс тянулся к знаниям, изучал языки (владел свободно шестью языками) и гуманитарные науки.

Автопортрет Питера Рубенса

Уроки у Отто Ван Веена Рубенс брал до 1599 года, а затем в официальном статусе «свободного художника» в 1600 году отправился в Италию, чтобы усовершенствовать мастерство и полюбоваться на произведения античности.

На тот момент живописцу было 23 года, но он уже обладал собственным почерком, благодаря чему практически сразу Питер Рубенс был приглашен на службу к Винченцо Гонзаге, правителю Мантуи. Герцог увлекался античным искусством, любил картины эпохи Возрождения. Рубенс часто писал для него копии.

Восемь лет Питер Пауль провел при дворе Гонзаги. Считается, что служба является удачным решением для художника, так как церковная власть того времени стала выступать против ереси на картинах современных художников.

За время, проведенное в Италии, молодой живописец побывал в Риме, Мадриде, Венеции, Флоренции. Выполнял поручения дипломатического характера.

В 1608 году Рубенс поспешно вернулся в Антверпен, узнав о смерти матери. Отъезд обратно в Италию он не планировал: утрата казалась настолько тяжелой, что художник подумывал об уходе в монастырь. Но оставить живопись Питер не смог. Помимо многочисленных заказов от богатых жителей родного города, ему поступило предложение работать при дворе эрцгерцога Альберта.

В Антверпене художник стал одним из востребованных. Он старался успевать выполнять заказы эрцгерцога, расписывать собор и писать картины для сотни других жителей города. В 1618 году появился шедевр «Союз Земли и Воды». В нем ярко выражено влияние итальянских художников на стиль живописца. Считалось, что главным замыслом полотна являлось единство Антверпена и реки Шельды.

Объем заказов стал значительно больше, и Питер Пауль открыл собственную мастерскую. Теперь он, некогда старательный ученик, делился знаниями с юными дарованиями (в истории остались такие имена, как Якоб Йордане, Франс Снейдерс). Ученики выполняли многочисленные заказы горожан. Это со временем стало продуманной системой, школой искусств.

Картина Питера Рубенса «Тайная Вечеря»

Между тем в 1620 году появляется ещё одно произведение искусства, вершина творчества Рубенса — «Персей и Андромеда», сюжет которого связан с античным мифом, которым так увлекался Питер Пауль.

Ближе к 1630 годам Питера Рубенса утомил насыщенный образ жизни. Некоторое время он пробыл в уединении, создавая очередную гениальную картину. «Три грации» и «Суд Париса» являются воплощением натуры их автора. Рубенса всегда привлекала красота и пластичность объемного женского тела

«Сусанна и старцы» стала классикой фламандской живописи. Сюжет обращен к Ветхому Завету. Картины Рубенса, принадлежавшие соборам, связаны со Священным Писанием («Тайная Вечеря», «Самсон и Далила»), хотя его творчество больше охватывает другую область жизни – яркую, пышную, драматичную. Не все картины церковной направленности вызывали одобрение. Одна из таких – «Воздвижение креста». Она считалась очень противоречивой.

«Избиение невинных» олицетворяет сцену из библии, когда Ирод истреблял младенцев, боясь пришествия Иисуса. Биографы пишут, что эта работа полюбилась автору больше всех остальных.

Еще один памятник эпохи барокко – устрашающая «Медуза». Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса. Люди были напуганы откровенностью произведения. Художник относился неравнодушно к политическим делам Антверпена.

Его творчество долгое время было связано с политикой, в том числе и «Медуза», которую местные жители расценили как знак предупреждения.

Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном. Художник мечтал повлиять на ход войны в родной стране, но этого сделать ему не удалось. После многочисленных поездок 50-летний Рубенс осел в Антверпене окончательно.

Личная жизнь

После возвращения из Италии Рубенс взял в жены Изабеллу Брант, 18-летнюю дочь чиновника.

Портрет Изабеллы Брант

Брак строился на расчете, хотя молодая девушка окружала заботой и вниманием Рубенса 17 лет. Первая жена родила Питеру Паулю троих детей. В 1630 годах она умерла от инфаркта.

Питер Рубенс и Елена Фоурмен

В 50 лет Питер Рубенс снова женился. 16-летняя Елена Фоурмен – последняя любовь художника, его главная муза, мать пятерых детей.

Смерть

В 1640 году Питер Пауль Рубенс заболел. Из-за возраста оправиться от болезни художник не мог. Фламандский живописец умер 30 мая рядом с детьми и любимой женой Еленой.

Произведения

• 1610 — «Воздвижение креста»
• 1610 — «Самсон и Далила»
• 1612 — «Избиение невинных»
• 1612 — «Избиение невинных»
• 1614 — «Снятие с креста»
• 1616 — «Охота на бегемота и крокодила»
• 1618 — «Похищение дочерей Левкиппа»
• 1626 — «Успение Пресвятой Девы Марии»
• 1629 — «Адам и Ева»
• 1639 — «Суд Париса»

Питер Пауль Рубенс — 422 произведения

Пи́тер Па́уль Ру́бенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: [ˈpitər ‘pʌul ‘rybə(n)s]; 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — нидерландский (фламандский) живописец, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников, использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Представители семейства его отца — Яна Рубенса[en] — были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери — урождённой Пейпелинкс — занимались ковроткачеством и торговлей. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, совершенно не интересовались культурой и искусством. Отчим Яна Рубенса — Ян Лантметер — держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году — в Римский на отделение гражданского и канонического права. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс[en], а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году — сын Хендрик. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне.

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого — Анной Саксонской — Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп[en]. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Тициан — 255 произведений — живопись

Тициа́н Вече́ллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре — 27 августа 1576, Венеция) — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.

По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно, Венецианская республика) его иногда называют да Кадоре; известен также как Тициан Божественный.

Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Точная дата его рождения неизвестна. Когда Тициан уже был в пожилом возрасте, он указал в своём письме к Филиппу II, что родился в 1474 году, но это маловероятно. Писатели-современники, жившие во времена уже пожилого Тициана, дают данные года рождения, варьирующиеся между 1473 и 1482 годами. Большинство современных исследователей считают, что наиболее вероятной датой рождения Тициана является 1490 год. Нью-Йоркский музей Метрополитен и Исследовательский институт Гетти придерживается даты 1488 года.

В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал в Венецию. Он работал в мастерской Себастьяно Цуккато, потом в мастерской Джентиле Беллини, затем у Джованни Беллини. Он знакомится с Лоренцо Лотто и другими художниками, представителями венецианской школы живописи. Но самые тесные отношения у него завязываются с Джорджоне. Первыми работами Тициана, выполнявшимися совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако-деи-Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты.

К ранним работам Тициана относятся: портрет Джероламо Барбариго (1509), впоследствии вдохновивший Рембрандта на «Автопортрет», и «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком» (около 1511). Эти святые, как полагали современники Тициана, могут защитить от чумы, свирепствовавшей в это время в Венеции и унёсшей жизнь Джорджоне в 1510 году.

Стиль Тициана в это время очень похож на стиль Джорджоне, он дописывает за него те картины, которые остались незавершёнными.

В 1511 году он отправляется на несколько месяцев в Падую, где в Скуола дель Санто пишет фрески о чудесах святого Антония Падуанского.

Тициан пишет много мадонн и женских портретов. «Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок». Наиболее известными картинами этого периода являются «Цыганская мадонна» (около 1511), а также «Любовь земная и Любовь небесная» (1514) — картина, написанная по заказу Николо Аурелио, члена Совета десяти, и «Женщина с зеркалом» (около 1514).

В 1516 для Альфонсо д’Эсте он пишет «Динарий кесаря».

После смерти Джорджоне и отъезда Себастьяно дель Пьомбо в Рим, в Венеции не осталось художников, способных соревноваться с Тицианом. После смерти Джованни Беллини в 1517 году Тициану присвоен титул первого художника Венецианской республики.

Внимательно изучая работы Рафаэля и Микеланджело, Тициан постепенно вырабатывает свой стиль. «В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен». Он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы. Характерными творениями являются:

«Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело.

В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого — «Мужчина с перчаткой» (1523), «Портрет Томмазо Мости» (предположительно 1520).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Питер Брейгель Старший — 97 произведений

Пи́тер Бре́йгель Ста́рший (нидерл. Pieter Bruegel de Oude [ˈpitər ˈbrøːɣəl]; ок. 1525 — 9 сентября 1569, Брюссель), известный также под прозвищем «Мужицкий» — нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530 годами (точная дата неизвестна). Местом его рождения чаще всего называют город Бреда (в современной нидерландской провинции Северный Брабант) или деревушку Брёгел около этого города.

Первоначально фамилия художника писалась Brueghel (это написание сохранилось у фамилий его детей), однако с 1559 года он начал подписывать свои картины Bruegel.

Свою творческую биографию он начал как график. К середине 1540-х годов он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V.

В мастерской Ван Альста Брейгель работал до самой смерти своего учителя в 1550 году. В 1551 году Брейгель был принят в антверпенскую гильдию живописцев и поступил на работу в мастерскую к Иерониму Коку, печатавшему и продававшему гравюры. В мастерской Кока художник увидел эстампы с картин Босха, которые произвели на него такое впечатление, что он нарисовал собственные вариации на темы великого художника.

В 1552—1553 годах по предложению Кока Брейгель совершил путешествие во Францию, Италию, Швейцарию, чтобы сделать серию рисунков итальянских пейзажей, предназначенных для репродукции в гравюре. Был потрясён древними памятниками Рима и шедеврами Возрождения, морскими стихиями и живописными гаванями Средиземноморья. Предположительно в Риме он работал с миниатюристом Джулио Кловио.

В 1563 году Брейгель женился на дочери своего учителя Ван Альста, Марии (Майкен).

В 1556 году Брейгель работал в Антверпене для печатной мастерской «Четыре ветра», принадлежавшей нидерландскому издателю Иерониму Коку. По рисункам Брейгеля здесь были изготовлены гравюры «Большие рыбы поедают малых» и «Осёл в школе». Желая угодить вкусам богатых заказчиков, Кок даже не гнушался подделывать подписи на гравюрах. Так, гравюра «Большие рыбы поедают малых» была продана с подписью знаменитого нидерландского художника Иеронима Босха.

В 1557 году Брейгель написал цикл гравюр, иллюстрирующий семь смертных грехов.

В 1563 году переселился с семьёй в Брюссель.

Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему. Это картина «Голова крестьянки» 1564 года. Наверняка художник не имел недостатка в просьбах написать портреты своих современников, но судя по всему, Брейгель подобных заказов не принимал. Также в этот период пишется картина — «Поклонение волхвов».

В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. В позднесредневековых иллюстрированных молитвенниках для знати религиозным текстам часто предшествовал календарь, где на каждый месяц приходилось по страничке. Смена сезонов изображалась чаще всего через призму занятий, соответствующих каждому месяцу. Но у Брейгеля в смене времён года основную роль играет природа, а люди, так же, как и леса, горы, вода, животные, становятся лишь частью необозримого ландшафта. «Возвращение стад. Осень», «Охотники на снегу. Зима» и «Сенокос» — одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Две другие — «Жатва. Лето» и «Сумрачный день. Весна». Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Караваджо — 88 произведений — живопись

Микела́нджело Меризи да Карава́джо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 сентября 1571(15710929), Милан — 18 июля 1610, Порто-Эрколе[it]) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.

Сын архитектора Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо, неподалёку от Милана. Отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. В 1576 году во время чумы умерли отец и дед, мать с детьми переехала в Караваджо.

Первыми покровителями будущего художника были герцог и герцогиня Колонна.

В 1584 году в Милане Микеланджело Меризи приходит в мастерскую Петерцано[en], считавшегося учеником Тициана. В то время в художественном мире Италии господствовал маньеризм, но в Милане были сильны позиции ломбардского реализма.

Первые работы художника, написанные в Милане, жанровые сцены и портреты, до наших дней не дошли.

Уже к концу 1580-х годов жизнь вспыльчивого по характеру Меризи омрачается скандалами, драками и тюремными заключениями, которые будут сопровождать его всю жизнь.

В 1589 году художник приезжает домой продать свой земельный надел, по-видимому, нуждаясь в деньгах. Последний раз он посещает дом после смерти матери в 1590 году.

Осенью 1591 года он вынужден бежать из Милана после ссоры за карточной игрой, завершившейся убийством. Заехав сначала в Венецию, он направляется в Рим.

В Риме Меризи заметил Пандольфо Пуччи, пригласил его в свой дом, обеспечил существование, поручив выполнять копии с церковных картин.

Борромео, познакомившийся с Караваджо в пору его римской жизни, описал его как «человека неотёсанного, с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком». Борромео признавал, что в картинах художника ему не всё нравилось.

В столице по обычаю итальянских художников того времени он получает прозвище, связанное с местом рождения, как, например, это было с Веронезе или Корреджо. Так Микеланджело Меризи стал Караваджо.

В 1593 году Караваджо поступает в мастерскую Чезари д’Арпино, который поручает Караваджо писать на фресках цветы и листья. В мастерской д’Арпино он познакомился с меценатами и художниками, в частности, Яном Брейгелем Старшим.

Ранние работы Караваджо написаны под влиянием Леонардо да Винчи (с «Мадонной в скалах» и «Тайной вечерей» он познакомился ещё в Милане), Джорджоне, Тициана, Джованни Беллини, Мантеньи.

Первая дошедшая до нас картина — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593).

В мастерской д’Арпино Караваджо знакомится с Марио Миннити, который стал его учеником и моделью ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594).

После драки Караваджо попадает в тюрьму Тор ди Нона, где происходит его встреча с Джордано Бруно.

Вскоре он порывает с Чезари д’Арпино, бездомного Караваджо пригласил к себе Антиведуто Грамматика.

В 1593 заболел римской лихорадкой (одно из названий малярии), шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни создаёт картину «Больной Вакх» (1593) — первый свой автопортрет.

Первые многофигурные картины созданы в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка» (Капитолийские музеи). Жорж де Латур впоследствии напишет свою «Гадалку» с идентичной композицией.

В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Герой Караваджо — человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Питер Пауль Рубенс — 422 произведения

Стиль барокко фламандского художника Питера Пауля Рубенса подчеркивал движение, чувственность и цвет. Хотя он был воспитан как католик и рисовал контрреформации для церкви, он родился в протестантской семье. В 1568 году его мать и отец бежали из испанских Нидерландов из-за преследований протестантов. Ян Рубенс, отец Питера Пауля, завел неприятный роман с Анной Саксонской, придворной советницей которой он был.Его отец был заключен в тюрьму за это дело, а через два года после его смерти Питер и его семья вернулись в Антверпен, Нидерланды, и, начиная с двенадцати лет, выросли католиком. Он начал свое художественное ученичество в четырнадцать лет и завершил свое образование в 1598 году, когда стал независимым художником-мастером.

За свою карьеру Рубенс побывал в Италии и Испании и испытал влияние великих произведений Тициана, Веронезе и Тинторетто, а также Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело.Он вернулся в Антверпен после смерти своей матери в 1608 году и остался там придворным художником эрцгерцога Австрии и получил особые привилегии как художник и как придворный дипломат. В 1610 году Рубенс переехал в дом, который стал его мастерской, где он обучал студентов и создавал большинство своих картин. Этот дом теперь стал музеем Рубеншиуса. Его самыми известными учениками, друзьями и сотрудниками были Франс Снайдерс, Энтони ван Дайк и Ян Брейгель Старший.

На протяжении всей своей жизни на него полагались не только как на мастера живописи, но и как на человека, чьи дипломатические таланты требовались для многих придворных.Между 1627 и 1630 годами он путешествовал между Англией и Испанией, пытаясь заключить перемирие между двумя странами. Он был посвящен в рыцари испанским монархом Филиппом V и английским королем Карлом I. Кембриджский университет также присвоил ему почетную степень магистра.

Через четыре года после смерти своей первой жены Рубенс, которому в то время было 53 года, был женат на 16-летней Хелене Фурман, которую он использовал в качестве модели во многих своих более поздних картинах. Его любовь к полной фигуре женщины с тех пор отвергает термин «рубенески», который до сих пор используется в голландском языке для обозначения таких женщин.

Более …

Сэр Питер Пауль Рубенс (/ ˈruːbənz /; голландский: [ˈrybə (n) s]; 28 июня 1577 — 30 мая 1640) был фламандским художником. Он считается самым влиятельным художником традиции фламандского барокко. Напряженные композиции Рубенса отсылают к эрудированным аспектам классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, что следовало непосредственно за драматическим художественным стилем, продвигаемым в эпоху Контрреформации.Рубенс специализировался на изготовлении алтарей, портретов, пейзажей и исторических картин на мифологические и аллегорические сюжеты.

Помимо управления большой студией в Антверпене, которая производила картины, популярные среди знати и коллекционеров произведений искусства по всей Европе, Рубенс был классически образованным гуманистом и дипломатом, которого посвятили в рыцари Филипп IV Испании и Карл I. Рубенс был плодовитым художником. Каталог его работ Майкла Яффе насчитывает 1403 произведения, не считая многочисленных копий, сделанных в его мастерской.

Его заказанные работы были в основном «историческими картинами», которые включали религиозные и мифологические сюжеты, а также сцены охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более поздней жизни написал несколько пейзажей. Рубенс создавал гобелены и гравюры, а также создавал свой собственный дом. Он также курировал эфемерные украшения королевского входа в Антверпен кардиналом-инфанте Фердинандом в 1635 году.

Его рисунки в основном очень убедительны, но не слишком подробны.Он также широко использовал масляные наброски в качестве подготовительных этюдов. Он был одним из последних крупных художников, которые постоянно использовали деревянные панели в качестве опоры даже для очень больших работ, но он также использовал холст, особенно когда работу нужно было отправить на большое расстояние. Для алтарей он иногда писал на грифельной доске, чтобы уменьшить проблемы с отражением.

Рубенс родился в городе Зиген в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс. Он был назван в честь святых Петра и Павла, потому что родился на их торжественности.Его отец, кальвинист, и мать бежали из Антверпена в Кельн в 1568 году после усиления религиозных беспорядков и преследований протестантов во время правления Габсбургских Нидерландов герцогом Альбой.

Ян Рубенс стал юрисконсультом (и любовником) Анны Саксонской, второй жены Вильгельма I Оранского, и поселился при ее дворе в Зигене в 1570 году, унаследовав от нее дочь Кристину, родившуюся в 1571 году.

После заключения в тюрьму Яна Рубенса в 1577 году родился Питер Пауль Рубенс.В следующем году семья вернулась в Кельн. В 1589 году, через два года после смерти отца, Рубенс вместе со своей матерью Марией Пипелинкс переехал в Антверпен, где вырос католиком.

Религия занимала видное место в большинстве его работ, и Рубенс позже стал одним из ведущих представителей стиля католической контрреформации в живописи (он сказал: «Моя страсть идет с небес, а не из земных размышлений»).

В Антверпене Рубенс получил гуманистическое образование эпохи Возрождения, изучая латынь и классическую литературу.К четырнадцати годам он начал свое художественное ученичество у Тобиаса Верхаэта. Впоследствии он учился у двух ведущих художников города того времени, покойных художников-маньеристов Адама ван Ноорта и Отто ван Вина. Большая часть его самого раннего обучения заключалась в копировании работ более ранних художников, таких как гравюры на дереве Ганса Гольбейна Младшего и гравюры Маркантонио Раймонди после Рафаэля. Рубенс завершил свое образование в 1598 году, когда он вступил в гильдию Святого Луки как независимый мастер.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Питер Пауль Рубенс — 239 произведений

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Домой / Музей / Поиск в музее ARC

Питер Пауль Рубенс

239 работ

художник и дипломат

Родился в 1577 г. — Умер в 1640 г.

Родился в Бельгии

• Произведения
• Отношения
• Образы художника
• Подписи
• Продукты

Заголовок

Середина

Тип

Страна

Сортировать по По умолчанию порядок По названию По последним добавленным По музеюПо раннемуПо последнемуПо среднему По наибольшему количеству изображений По изображениям с самым высоким разрешением По высоте По ширине

Поиск Прозрачный

HD

1620

Масло на холсте

448 x 291 см | 176 ^1/4 x 114 ^1/2 дюйм

Старая пинакотека, Мюнхен, Германия

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

1623-1625

Масло на холсте

394 x 295 см | 155 x 116 дюймов

Musee du Louvre, Париж, Франция

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

HD

1616-1617

Масло на холсте

425 x 295 см | 167 ^1/4 x 116 дюймов

Musee des Beaux-Arts, Лилль, Франция

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

HD

около 1615 г.

Масло на холсте

182 x 121 см | 71 ^1/2 x 47 ^1/2 дюйм

Музей Прадо, Мадрид, Испания

HD

около 1618 г.

Масло на холсте

222.5 x 180,5 см | 87 ^1/2 x 71 дюйм

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Российская Федерация

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

около 1618 г.

Масло на панели

224 х 210.5 см | 88 x 82 ^3/4 дюйм

Старая пинакотека, Мюнхен, Германия

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

HD

ок. 1598 — ок. 1600

Масло на холсте

64.5 x 80,5 см | 25 ^1/4 x 31 ^1/2 дюйм

Стивен Мазох, Райнбек, США

HD

1618

Масло на холсте

121 x 166 см | 47 ^1/2 x 65 ^1/4 дюйм

Старая пинакотека, Мюнхен, Германия

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

вернуться к работам

Режим

ARC

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

Центр обновления искусства
100 Маркли улица (индекс
) Порт Ридинг, Нью-Джерси 07064

обратная связь @ artrenewal.орг

(+1) 732-636-2060 доб 619

© 1999-2021 Центр художественного обновления. Все права защищены.

Информация об исполнителе

Биография

Питер Пауль Рубенс родился в Зигене, Вестфалия, 28 июня 1577 года.Он был назван в честь святых Петра и Павла, в праздник которых он родился. Его отец, Ян Рубенс (ум. 1587), был юристом и магистратом из Антверпена, который из-за своей кальвинистской веры бежал из оккупированного испанцами города и переехал в Кельн в 1568 году со своей женой Марией Пипелинкс (ум. 1608). . Ян Рубенс был сослан в Зиген в 1577 году за роман с женой Виллема Оранского, лидера голландского восстания против Испании. Мать Рубенса осталась с мужем, а после его смерти она вернулась в Антверпен с Рубенсом и его старшим братом Филиппом (1574-1611).

Рубенс обратился в католицизм и поступил в латинскую школу Rombout Verdonck, где получил образование в классической школе. Он также работал пажем у дворянина, опыт, который, вероятно, научил его изысканным манерам, которые были так важны для его будущей карьеры. Рубенс стал мастером гильдии Святого Луки в Антверпене в 1598 году после периода обучения у трех разных учителей: его дальний родственник Тобиас Верхахт (1561-1631), Адам ван Ноорт (1562-1641) и Отто ван Вин (ок.1556-1629). Классический стиль Ван Вина и интерес к символической литературе были особенно важны для молодого художника.

Рубенс уехал в Италию в 1600 году и оставался там до 1609 года. Он быстро поступил на службу к Винченцо Гонзага, герцогу Мантуи. Неизвестно, как он достиг этого положения, но, возможно, его рекомендовал Ван Вин, который, будучи придворным художником испанского губернатора в Антверпене, эрцгерцога Альберта и его жены Изабеллы, вероятно, встретил бы герцога в 1599 году, когда он посетил город.В Мантуе Рубенс написал несколько портретов герцогской семьи, но гораздо важнее была возможность изучить и сделать копии художественных сокровищ из коллекции Гонзага, среди которых фрески Андреа Мантенья и Джулио Романо (ок. 1495-1546). и карикатуры Рафаэля к серии гобеленов Деяния апостолов . Рубенс также ездил в церкви и дворцы в соседней Венеции, чтобы изучать работы Тициана, Тинторетто и Веронезе.

Несмотря на то, что он был прикреплен к двору Гонзага, Рубенсу было разрешено много путешествовать и брать на себя заказы от других покровителей.Он посетил Рим в 1602 году, где написал три работы для церкви Санта-Кроче в Иерусалиме, заказ, который он получил от эрцгерцога Альберта. Находясь в Риме, он изучал классическую скульптуру, а также работы Рафаэля и Микеланджело. В 1603 году герцог Мантуи попросил Рубенса стать посланником по культуре при дворе Филиппа III Испанского. От имени своего покровителя Рубенс взял ряд официальных подарков, в том числе несколько картин, и оставался при испанском дворе в течение восьми месяцев. Его художественные таланты были быстро признаны могущественным герцогом Лерма, для которого он написал впечатляющий конный портрет (Мадрид, Национальный музей Прадо).

По возвращении в Мантую Рубенс получил важный заказ от Винченцо Гонзага: три картины в честь Святой Троицы для хора церкви иезуитов в Мантуе, над которыми он работал между 1604 и 1605 годами. В 1606 году он был в Генуе. , где он получил заказы на большой алтарь Обрезания для церкви иезуитов и несколько портретов генуэзской аристократии, в том числе маркизы Бригиды Спинолы Дориа (NGA 1961.9.60). Во время второго пребывания в Риме (1606–1608) Рубенс некоторое время жил со своим старшим братом Филиппом, многообещающим ученым и юристом.Как один из любимых учеников Юстуса Липсиуса (1547–1606), Филипп был глубоко погружен в нео-стоическую философию, которую поддерживал его наставник, и сыграл важную роль в представлении своего брата сложному кругу гуманистов, антикваров и ученых. Рубенс, кажется, нашел свою настоящую среду среди этих интеллектуалов, но был вынужден покинуть ее в октябре 1608 года, когда его внезапно вызвали обратно в Антверпен из-за смерти его матери.

Рубенс вернулся в Антверпен в то время, когда город переживал период мира и процветания в результате Двенадцатилетнего перемирия (1609-1621) с Голландской республикой.Его талант и амбиции были быстро признаны, и вскоре он основал большую мастерскую, чтобы помогать ему в выполнении его многочисленных заказов. Рубенс часто обозначал свои композиционные идеи рисунками и набросками маслом, которые его помощники воспроизводили в более крупном масштабе. Многие из наиболее важных композиций Рубенса были большими запрестольными образцами, в которых он выражал идеалы Контрреформации, развившиеся после Трентского Собора. Он также установил тесные рабочие отношения с другими важными мастерами, включая Яна Брейгеля Старшего, Франса Снайдера и Якоба Йорданса (1593–1678), а также с талантливым молодым учеником Энтони ван Дайком.Например, в 1620 году Ван Дайк помог Рубенсу с росписью потолка церкви иезуитов в Антверпене.

После возвращения Рубенса в Антверпен его самыми важными покровителями были эрцгерцог Альберт и Изабелла, которые в 1609 году назвали его придворным художником и предоставили ему привилегию жить в Антверпене, а не в Брюсселе. В 1610-х годах он также получал заказы на запрестольные образы от известных знатоков в Антверпене, в том числе Корнелиса ван дер Геста и Николааса Рококса. Среди его многочисленных заказов от иностранных покровителей была серия гобеленов о жизни Деция Муса, заказанная генуэзскими купцами, проживающими в Антверпене (см. Деций Мус обращается к легионам , NGA 1957.14.2). Его покровителями были герцог Лерма в Испании и Вольфганг Вильгельм, граф Палатин Нойбургский в Германии. По мере того как международная репутация Рубенса в 1620-х годах росла, он получал крупные заказы, в частности, от вдовствующей королевы Франции Марии Медичи и Джорджа Вильерса, герцога Букингемского.

Хотя Рубенс вёл очень активную профессиональную жизнь, он также был преданным мужем и отцом. В 1609 году он женился на Изабелле Брант (см. Ее портрет, NGA 1937.1.47, работы сэра Энтони ван Дейка), дочери известного бюргера и сестре жены его брата.В 1610 году Рубенс приобрел большой дом на реке Ваппер, недалеко от фешенебельной набережной Антверпена Меир, и за семнадцать лет брака их дом стал одной из самых выдающихся резиденций Антверпена. В 1611 году Рубенс начал масштабную реконструкцию дома, создав удобные жилые помещения для своей семьи, просторную студию, полукруглую галерею, вдохновленную классической архитектурой, чтобы разместить его растущую коллекцию картин, скульптур и диковинок, а также обширный сад.О том, что этот дом является храмом искусства, были гризайли на фасаде, изображающие различные мифологические сцены, и триумфальная арка у входа в сад, увенчанная статуями в полный рост Минервы, богини знаний, и Меркурия, бога элегантности. и разум. По общему мнению, Изабелла была отличным компаньоном и любящей супругой, чья неожиданная смерть в 1626 году сильно оплакивалась ее мужем и их двумя детьми.

Несмотря на трагическую смерть своего брата в 1611 году, Рубенс продолжал углублять свое участие в классической науке и контакты с гуманистическими кругами по всей Европе.Он писал на латинском, английском, французском, итальянском и голландском языках и поддерживал обширную переписку с рядом ученых, в частности с антикваром Николя-Клодом Фабри де Пайреском. Рубенс также коллекционировал античные скульптуры и камеи. В 1618 году он обменял ряд картин, в том числе Даниил в Логове львов (NGA 1965.13.1), на коллекцию древних мраморных изделий сэра Дадли Карлтона.

Параллельно с непревзойденным художественным авторитетом Рубенса в Европе было его возросшее участие в политике в течение 1620-х годов.После смерти эрцгерцога Альберта в 1621 году Рубенс стал близким советником эрцгерцогини Изабеллы в ее усилиях по созданию стабильной политической обстановки после окончания Двенадцатилетнего перемирия. Рубенс совершил ряд поездок с политическими целями, в том числе одну поездку в Голландскую республику в 1627 году и длительную поездку в Испанию в 1628 году. Находясь в Испании, Рубенс внимательно осмотрел венецианские картины в Прадо и Эскориале и сделал несколько копий. произведений Тициана, которые сильно повлияли на его более поздний стиль живописи.Король Испании Филипп IV в конце концов попросил Рубенса выступить в качестве мирного посредника между его страной и Англией. Рубенс преуспел в своей миссии и был посвящен в рыцари английским королем Карлом I как за свою политическую деятельность, так и за свои художественные способности. Находясь в Лондоне с 1629 по 1630 год, Рубенс написал ряд важных работ для короля, а также портрет семьи Бальтазара Гербье, с которым он останавливался (NGA 1971.18.1).

Вскоре после возвращения в Антверпен в 1630 году Рубенс женился на Элен Фурман, пятнадцатилетней дочери преуспевающего торговца гобеленами.Хотя он продолжал служить советником эрцгерцогини до ее смерти в 1633 году, он больше не выполнял дипломатических миссий для ее или ее преемника, кардинала Инфанте Фердинанда. В 1635 году Рубенс приобрел усадьбу Het Steen, где провел последние годы своей жизни с молодой женой и их детьми. За эти годы он написал несколько пейзажей, которые отражают его великую любовь к природе и его понимание классических идеалов аркадского существования, наиболее полно выраженных в трудах Вергилия.

Рубенс умер в конце мая 1640 года и был похоронен в церкви Святого Жака в Антверпене. На каменной плите в мемориальной часовне Рубенса начертана эпитафия, составленная его другом Яном Каспаром Гевертсом: «Питер Пауль Рубенс … который, среди других даров, благодаря которым он чудесным образом преуспел в познании древней истории, и всех других полезных и полезных вещах. изящные искусства, заслуживающие называться Апеллесом не только его возраста, но и всех времен «. [Это биография художника, опубликованная в Системном каталоге NGA]

Питер Пауль Рубенс: биография и 100 картин

Питер Пауль Рубенс был художником фламандского происхождения, сделавшим себе имя не только в мире искусства, но и благодаря этому дипломатическому правлению.Большая часть его работ посвящена религиозным деятелям, а также дипломатическим деятелям того времени, и он был известен стилем барокко и смелым европейским стилем живописи, вокруг которого формировалось большинство его работ. Хотя он прожил короткую жизнь, к моменту своей смерти он накопил много достижений. В Помимо того, что он был одним из самых талантливых художников в Европе, чьи работы в то время продавались лучше других художников, он также был посвящен в рыцари, был нанят для различных комиссий для дипломатических деятелей, а также для церковных работ и даже после его смерти его известность в мире искусства продолжала расти.Рубенс также был хорошо известен своим движением в стиле барокко, которое подчеркивало движение, смелые цветовые решения и чувственность в своих работах.

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, во время Золотого века Голландской республики, примерно в 17 веке, который был почти чудесным периодом, когда республика занимала ведущее положение в торговле, финансах и т. Д. наука и искусство. После того, как объединенные семь провинций обеспечили независимость от короля Испании Филиппа II после Тридцатилетней войны, Голландская республика стала самой процветающей нацией в Европе, плавильным котлом инноваций. и влияние.Из этой среды вышли трое самых уважаемых художников в истории искусства: Рубенс, Рембрандт и Иоганнес Вермеер.

Питер Пауль Рубенс сыграл фундаментальную роль в этом золотом веке, изменив внешний вид Контрреформации, а также стиль европейской живописи в целом. Рубенс много путешествовал, ловко сочетая в себе авторитет итальянского Произведение эпохи Возрождения и северное пристрастие к натурализму. С 1600 по 1608 год Рубенс сделал Италию своим домом, где находился на службе у герцога Мантуанского.Находясь в Италии, он завершил большую часть своих работ и многие исследования. На протяжении своей карьеры Рубенс находился под влиянием великих произведений Караваджо, Тициана, а также Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Он вернулся в Антверпен в 1608 году, где стал придворным художником испанских губернаторов Фландрии; впоследствии, он также стал придворным художником Карла I и Марии Медичи из Франции. Карл I даже посвятил Рубенса в рыцари за его исключительный талант и дипломатическую осведомленность о времени.

В течение следующих тридцати лет его карьеры было поставлено много известных и влиятельных произведений того времени. К наиболее известным и наиболее известным относятся: Воздвижение Креста (1610 г.) и Похищение дочерей Левкиппа (1617 г.). Помимо ухаживания за религиозными произведениями и алтарями, Рубенс также пользовался большим спросом на его работы по ухаживанию. и творения некоторых из самых известных дипломатических деятелей того времени.Причиной этого была аллегорическая связь и мифологические связи, которые он установил между этими дипломатическими фигурами, богами и богинями. Этот Это было сделано для сопоставления высоких позиций, которые занимали эти лидеры, и их власти над странами, которыми они управляли.

Некоторые из самых известных работ Питера Пауля Рубенса были религиозными и охотничьими, а пейзажные — одними из самых популярных его работ. Но Рубенс был также хорошо известен (возможно, наиболее известен) своими изображениями обнаженной натуры, на которых он рисовал. женщин и сладострастных фигур, которые он изобразил в изображениях этих женщин, которые он создавал.Он любил изображать женщин, у которых «мясо на костях», а также женщин среднего возраста, которые в то время были нормальной частью общества.

Из-за того, что он был так хорошо известен своими алтарями и дипломатическими фигурами, у Рубенса было больше запросов на завершение работ, чем у него было время работать с теми, кто хотел поручить ему работы, которые он мог создать. Некоторые из дополнительных важных фигур, которые он создал, которые были заказаны произведениями искусства, включают: Охота на бегемота и крокодила в 1616 году, Мир и война в 1629 году, Последствия войны 1638 года и Парижский суд 1639 года.Каждое из этих произведений основано на его любви к стилю барокко и европейской смелости. цветовые палитры, которые использовались на протяжении большей части его карьеры, и изделия, которые он создавал на протяжении своей обширной карьеры.

Рубенс был не только одним из самых известных и известных художников своего времени, он также был хорошо известен своими достижениями за пределами художественных работ, которые он создал в течение своей карьеры. В частности, тот факт, что он создал одна из самых известных студий Антверпена того времени; Эта студия не только создавала одни из лучших произведений искусства при его жизни, но и познакомила мир со многими новыми и талантливыми художниками, которые работали на Рубенс в своей мастерской.

После того, как Карл I посвятил его в рыцари, Рубенс был также весьма доверенным советником в Испании, Нидерландах, во время двенадцатилетней борьбы между двумя странами. Фактически, ему было поручено вести переговоры во Франции и в Англии, от имени испанских Нидерландов. Он очень сблизился с Изабеллой, и в 1624 году племянник Изабеллы Филипп IV пожаловал ему патентное дворянство. Его способность общаться со всеми сторонами и обсуждать текущие дела, сделали его авторитетной фигурой того времени дипломатами и странами, которые не могли решать определенные вопросы через своих дипломатических лидеров того времени.

Помимо того, что он был одним из самых известных художников своего времени и продюсировал работы на большей части Европы, он также был хорошо образованным коллекционером произведений искусства, которому нравились работы других ведущих художников того времени. В связи с тем, что что у него были связи со многими политическими деятелями того времени, что у него было очень мало проблем с продажей своих произведений искусства; на самом деле, большинство проданных им работ имели высокие цены для того времени, что в конечном итоге привело к его состоянию и репутация художника того времени.

Питер Пауль Рубенс и Рембрандт ван Рейн — два самых уважаемых художника Северной Европы; каждый оказал огромное влияние на искусство своего времени и на последующие поколения. Рубенс был гуманистом и ученым с классическим образованием. Стиль Рубенса сочетал в себе знание искусства эпохи Возрождения с пышной манерой письма и живым реализмом. Он создал некоторые из самых известных произведений своего времени и был сторонником стиль барокко, и он был хорошо известен как надежный придворный художник, связанный с несколькими дипломатическими деятелями того времени.Нет художника любой эпохи, который чувствовал бы телесность и чувственность краски, на которого бы не повлияли Рубенс так или иначе. Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Эдгар Дега, и это лишь некоторые из них, находились под сильным влиянием Питера Пауля Рубенса. Хотя большая часть его успеха пришла после его смерти, Рубенс был известным художником своего времени. И хотя он наиболее известен своими религиозными деятелями и придворной живописью, у него также было много других достижений за пределами мира искусства.Благодаря его таланту в переговорах с разными Правители и дипломаты того времени, благодаря своим связям с дворянством и большинством элитных людей того времени, Рубенс является одним из самых известных и очень влиятельных художников в истории Фландрии.

Рубенс, Питер Пауль — Коллекция

Ни один другой европейский художник 17 века не сочетал в себе художественный талант, социальный и экономический успех и высокий культурный уровень, как Рубенс. Хотя в первую очередь художник, он также создал множество рисунков для гравюр, гобеленов, архитектуры, скульптуры и декоративных предметов.Его многочисленные работы поразительно разнообразны по своей тематике, включая картины на мифологические, религиозные и исторические темы, а также портреты и пейзажи. Его живопись высокопарна, но он также умел быть тонким, а его работы демонстрируют огромное техническое мастерство и чувствительность к композиционным соображениям и психологии его персонажей. Успех Рубенса при его жизни был обусловлен как способностью его искусства вызывать ностальгию по античности, которую он разделял со своими современниками, так и его умением предлагать им возвышенный образ самих себя в то время, когда основы европейской культуры активно подвергались сомнению. .В Museo del Prado находится самая большая и одна из лучших коллекций картин Рубенса, и почти все они происходят из королевских коллекций Испании. Есть также важные группы его работ в Конинклийском музее для Шоне Кунстен в Антверпене, Национальной галерее Лондона, Старой пинакотеке в Мюнхене, Лувре в Париже и Художественно-историческом музее в Вене. Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в немецкой провинции Вестфалия, куда его фламандская семья-кавинист бежала, спасаясь от религиозных преследований в Антверпене.В 1578 году они переехали в Кельн, где художник жил до своего окончательного возвращения в Антверпен в 1589 году. К тому времени мать Рубенса обратилась в католицизм, который он разделял как горячий сторонник церкви. Для художника у него было необычное образование. Он начал учиться у своего отца, Яна Рубенса, юриста, который учился в Риме и Падуе. В 1589 году он поступил в школу латинистов Ромбоут Вердонк, где изучал латинскую и греческую риторику и грамматику. Его старший брат Филипп учился в той же школе и впоследствии стал выдающимся гуманистом.Превосходство этого образования и его классицистская и католическая ориентация ясно видны в обильной переписке Рубенса — в основном на итальянском, но также на французском, фламандском и латыни. Легкости, с которой он перемещался в аристократических и придворных кругах на протяжении всей своей жизни, несомненно, способствовало все, что он узнал, будучи пажем графини Лин-Аренберг, работой, которую он начал в 1590 году. К тому времени он, должно быть, уже начал рисовать. в следующем году в качестве ученика в мастерской местного пейзажиста Тобиаса Верхахта.Однако его самым важным учителем был Отто ван Вин, художник, воспитанный в классических идеалах, который несколько лет жил в Риме и работал придворным художником у испанских губернаторов Нидерландов в Брюсселе. Рубенс начал работать с ним в 1594 или 1595 году, и профессиональная карьера этого старшего художника была примером для молодого художника. Мало что известно о картинах Рубенса в период между его становлением в качестве независимого мастера в 1598 году и поездкой в ​​Италию в 1600 году. Он покинул Антверпен 9 мая 1600 года и вскоре поступил на службу к Винченцо I Гонзага, герцогу Мантуи, в качестве придворного художника. .Его положение в Мантуе позволило ему жить за счет своих работ, а также предоставило ему доступ к аристократическим коллекциям в разных частях Италии. Рубенс посвятил свои восемь лет на итальянском полуострове интенсивному изучению искусства прошлого, особенно греческой и римской скульптуры, а также великих мастеров эпохи Возрождения, таких как Рафаэль и Микеланджело. Городом, который он чаще всего посещал в те годы, был Рим, где он также добился первых профессиональных успехов. В 1601–1602 годах ему было поручено создать три запрестольных образа для церкви Санта-Кроче в Иерусалимме (две сохранившиеся картины сейчас находятся в соборе Нотр-Дам в Грассе).В 1606 году ему было поручено расписать холсты для алтаря в римской церкви Санта-Мария-ин-Валличелла. Эта комиссия, которую он получил, несмотря на конкуренцию со стороны других кандидатов в Риме, подтвердила его статус одного из ведущих художников города в то время. Во время своего пребывания в Италии Рубенс также совершил поездку, имеющую большое значение для его отношений с Испанией. В 1603 году герцог Мантуи избрал его посланником при дворе Филиппа III в Вальядолиде. Он оставался в Испании с сентября 1603 года до первых месяцев 1604 года, и за это время он сделал конный портрет герцога Лермы (Museo del Prado) для фаворита короля.Эта работа является первым примером его умения рисовать грандиозные изображения правителей своего времени. Однако в конце 1608 года известие о болезни его матери вынудило Рубенса вернуться в южные Нидерланды, и хотя он изначально намеревался вернуться оттуда в Италию, «удобства», с которыми он столкнулся в Анверпене, заставили его остаться там, сделав его своим домом. на всю оставшуюся жизнь. В 1609 году Альберт VII, эрцгерцог Австрии и эрцгерцогиня Австрии Изабелла Клара назначили его придворным художником, и они также предоставили ему право не проживать при дворе Брюсселя, что позволило ему остаться в Антверпене.3 октября 1609 года Рубенс женился на Изабелле Брант, принадлежавшей к местной буржуазной семье. Его прекрасный Автопортрет с женой (ок. 1609-1610, Старая пинакотека, Мюнхен) и его портреты его сыновей, написанные ею (Альберт и Николас Рубенс, ок. 1626 г., коллекция принца Лихтенштейна, Вадуц), показывают семью, которая усыновила обычаи и одежда самых привилегированных классов. После нескольких десятилетий войны испанские Нидерланды начали мирный период в 1609 году, когда испанская монархия и Соединенные провинции Севера подписали Двенадцатилетнее перемирие.Это перемирие привело к национальной реконструкции, которая оказалась выгодной для Рубенса, когда он начал писать картины для украшения церквей, домов и дворцов аристократии и высокой буржуазии. В 1609 году город Антверпен поручил ему нарисовать большое Поклонение волхвов (Museo del Prado), которое использовалось для украшения ратуши во время подписания Двенадцатилетнего перемирия. Позже он стал частью коллекции короля Филиппа IV, а в 1628–1629 годах с разрешения короля Рубенс расширил и отретушировал ее, добавив свой автопортрет.В первые годы после своего возвращения в Антверпен он написал некоторые из самых эффектных алтарных произведений из когда-либо созданных, в том числе «Воздвижение креста» (1610–1611 гг., Антверпенский собор) и «Снятие с креста» (1611–1614 гг., Антверпенский собор). В то время его студия стала самой важной в городе, обучая многих художников и нанимая выдающихся молодых художников, таких как Ван Дайк, который пришел в его мастерскую в качестве ассистента в 1616 году. Это был также период, когда Рубенс сотрудничал с другими выдающимися фламандцами. художников, в том числе Франса Снайдера, с которым он нарисовал Признание Филиппа (Museo del Prado) и Прометея (ок.1612, Художественный музей Филадельфии), среди других работ. Однако больше всего он сотрудничал с Яном Брейгелем де Велюром, в картины которого он вставлял маленькие, изящно выполненные фигуры, подобные тем, что появляются в серии Five Senses (1617-1618, Museo del Prado), а также на гирляндах, где Рубенс писал фигуры Богородицы, Младенца Христа и ангелов (Musée du Louvre, Париж; Museo del Prado). Его огромный успех в Антверпене также подтверждается заказом в 1620 году украсить иезуитскую церковь в Антверпене тридцатью девятью полотнами, которые будут прикреплены к потолкам боковых нефов (разрушенных в 1718 году).Размер и организация мастерской Рубенса позволили ему реализовать этот и множество других крупных проектов. Частично его успех в те годы был обусловлен покровительством эрцгерцога и герцогини. В 1621 году умер эрцгерцог Альберт, и Рубенс сблизился со своей вдовой, инфантой Изабеллой, которая продолжала управлять испанскими Нидерландами от имени своего племянника, короля Филиппа IV, до своей смерти в 1633 году. Художественные последствия отношений Рубенса с Изабелла значительна. Возможно, она сыграла важную роль в его поручении украсить Люксембургский дворец в Париже, где проживала Мария Медичи, королева-мать Франции.В 1625 или 1616 году инфанта Изабелла Клара Евгения поручила ему спроектировать двадцать больших гобеленов для монастыря Дескальсас Реалес в Мадриде, где она провела некоторые части своего младенчества. Гобелены остаются там и сегодня. Некоторые модели, которые художник сделал в рамках подготовки к этому проекту, прибыли в Мадрид годы спустя и сейчас находятся в Музее Прадо. Инфанта продолжала создавать важные произведения искусства, в том числе Триптих Святого Ильдефонса (Художественно-исторический музей, Вена), который был заказан около 1630 года для украшения часовни в придворной церкви Святого Иакова Куденберга в Брюсселе.Как агент Изабель Клары Юджинии, Рубенс также оказался вовлеченным в серию дипломатических переговоров, направленных на подписание мирного договора между Испанией и Нидерландами. В 1628 году король Филипп IV вызвал художника в Мадрид для ознакомления с ходом переговоров. Он прибыл в августе 1628 года и оставался там до апреля 1629 года. Находясь там, Рубенс, вероятно, делил студию в Алькасаре с Веласкесом, чей тесть, художник и автор трактатов Франсиско Пачечо, позже описал лихорадочную деятельность фламандского художника. в своей книге «Искусство живописи»: «Кажется невероятным, что он мог нарисовать так много за такое короткое время.И действительно, во время своего пребывания в Мадриде Рубенс написал около сорока работ — одни по приказу короля, другие для инфанты Изабеллы Клары Евгении, а другие для себя, в том числе многочисленные копии картин Тициана в королевской коллекции. Из всех них одно выделяется своим историческим значением. Сейчас утерянный (есть копия в Галерее Уффици во Флоренции), этот конный портрет Филиппа IV представляет собой изображение короля в окружении аллегорических фигур, воспевающих его роль монархического защитника католицизма.После завершения эта картина была повешена в наиболее представительном зале Алькасара, заменив конный портрет, написанный несколькими годами ранее молодым Веласкесом, придворным художником Филиппа V. Этот акт сделал Рубенса любимым художником испанского короля, и это предпочтение было подтверждено многочисленными заказами, которые он получил от короля в течение 1630-х годов. В конце своего пребывания в Мадриде Рубенс посетил Лондон (1629-1630), а затем Гаагу (1631), чтобы продолжить добиваться мира. В Лондоне ему было поручено украсить Банкетный дом, большой зал, принадлежащий роскошному комплексу Уайтхолл.Он также написал одну из своих самых известных политических аллегорий королю Англии Карлу I: «Аллегория мира» (Национальная галерея, Лондон). Первая жена Рубенса умерла в 1626 году, а в 1630 году он женился на Хелене Фурман, красивой молодой женщине шестнадцати лет, которая стала его главным источником вдохновения в последнее десятилетие его жизни. Он писал различные ее портреты (Елена Фурман, сидящая на террасе, ок. 1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен), а также использовал ее черты, чтобы определить тип женской фигуры, присутствующей в большинстве его картин тех лет. в том числе мифологические произведения, такие как «Суд Парижа», который Рубенс написал по велению Филиппа IV (Музей Прадо), и религиозные изображения, в том числе «Коронация Святой Екатерины» (1631, Толедский художественный музей, Толедо, Огайо).В последние годы жизни Рубенс получал многочисленные заказы от Филиппа IV. С 1636 по 1638 год он снял около шестидесяти сцен, в основном мифологических, для королевского охотничьего домика Торре-де-ла-Парада; а между 1638 и 1640 годами он написал двадцать две мифологические сцены для дворца монарха Алькасар в Мадриде (большинство сохранившихся работ из этой серии находятся в Музее Прадо). Все эти работы показывают влияние, которое Тициан оказал на стиль Рубенса в тот период: подход, который придает большее значение свободному воспроизведению изображения, чем его точному очерчиванию.Рубенс всегда писал пейзажи, но особые усилия в этом жанре он приложил в 1630-е годы. Такие работы, как «Пейзаж с радугой» (около 1636 г., Собрание Уоллеса, Лондон) и «Пейзаж с Хет Стин» (около 1635 г., Национальная галерея, Лондон) передают любовь художника к деревне и его глубокую сонастроенность с жизненной силой и ритмами природы. Когда он умер 30 мая 1640 года, в его мастерской хранилось множество картин. Некоторые из них, вероятно, были незавершенными, но другие были более личными и были выполнены Рубенсом без намерения их продавать.В эту последнюю группу входит одна из самых красивых его работ в Музее Прадо «Три грации», которая почти наверняка была приобретена Филиппом IV у наследников художника. Помимо картин, Рубенс также сделал сотни рисунков и зарисовок, которые использовал для подготовки своих картин. Эти работы позволяют оценить его незаурядный художественный талант. Он также сделал множество рисунков для гравюр, а также нанял и тщательно руководил художниками, занимавшимися гравировкой его рисунков. Более того, его забота о получении авторских прав на свои репродукции свидетельствует о его строгом контроле над экономическими аспектами своей работы.Рубенс был посвящен в рыцари Филиппом IV Испании и Карлом I. Его успех в крупных европейских дворах и его высокое социальное положение были так же важны, как и его художественный талант, сделав его очень влиятельным художником (Vergara, A. in Enciclopedia M.N.P., 2006, VI, pp. 1918-1925).

Его автопортрет включен в «Поклонение волхвов» (Museo del Prado P1638).

Питер Пауль Рубенс — Художник

Питер Пауль Рубенс был одним из самых известных и успешных европейских художников 17 века, известен такими работами, как «Снятие с креста», «Охота на волка и лиса» и «Сад». любви.»

Сводка

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс, родившийся 28 июня 1577 года, был одним из самых знаменитых и плодовитых художников Европы в течение своей жизни, а также всей эпохи барокко. Его покровителями были члены королевской семьи и церкви, а также его искусство изображал сюжеты из религии, истории и мифологии. Известен по таким работам, как «Снятие с креста», «Охота на волка и лиса», «Мир и война», «Автопортрет с Еленой и Петром Павлом» и «Сад Люблю », стиль Рубенса сочетал в себе знание классицизма Возрождения с пышной манерой письма и живым реализмом.Он умер в 1640 году.

Года формирования

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в городе Зиген в Вестфалии (ныне Германия), он был одним из семи детей преуспевающего юриста и его культурной жены. После смерти его отца в 1587 году семья переехала в Антверпен в испанских Нидерландах (ныне Бельгия), где молодой Рубенс получил образование и художественную подготовку. Он был учеником нескольких известных художников и был принят в профессиональную гильдию художников Антверпена в 1598 году.

Ранняя карьера и путешествия

В 1600 году Рубенс отправился в Италию, где познакомился с творчеством таких мастеров эпохи Возрождения, как Тициан и Тинторетто в Венеции, а также Рафаэль и Микеланджело в Риме. Вскоре он нашел работодателя, Винченцо I Гонзага, герцога Мантуи, который поручил ему рисовать портреты и спонсировал его путешествия. Винченцо послал Рубенса в Испанию, в город Геную в Италии, а затем снова в Рим. Одаренный бизнесмен, а также очень талантливый художник, Рубенс начал получать заказы на рисование религиозных произведений для церквей и портретов для частных клиентов.

Успех в Антверпене

Рубенс вернулся домой в Антверпен в 1608 году. Там он женился на Изабелле Брант и основал собственную студию со штатом помощников. Он был назначен придворным художником эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы, которые управляли Южными Нидерландами от имени Испании. Во время социально-экономического восстановления после войны богатые купцы Антверпена создавали свои частные коллекции произведений искусства, а местные церкви обновляли с использованием предметов нового искусства. Рубенс получил престижный заказ на создание двух больших религиозных работ, «Поднятие креста» и «Снятие с креста» для собора Антверпена в период с 1610 по 1614 год.Помимо множества проектов для римско-католических церквей, Рубенс в эти годы также создавал картины с историческими и мифологическими сценами, а также сцены охоты, такие как «Охота на волков и лис» (около 1615–1621 гг.).

Рубенс стал известен как «принц художников и художник принцев» в течение своей карьеры из-за его частой работы для королевских клиентов. Он создал цикл гобеленов для Людовика XIII Французского (1622-25), серию из 21 большого холста, прославляющего жизнь и правление Марии Медичи во Франции (1622-25), и аллегорическую «Мир и войну» для Карла I. Англия (1629-30).

Более поздняя карьера

После смерти своей жены Изабеллы в 1626 году Рубенс несколько лет путешествовал, совмещая свою артистическую карьеру с дипломатическими визитами в Испанию и Англию от имени Нидерландов. Когда он вернулся в Антверпен, он женился на своей второй жене, Хелене Фурмент; его семейная группа «Автопортрет с Еленой и Петром Павлом» была свидетельством его семейного счастья с женой и новым сыном. В 1630-х годах Рубенс создал несколько своих главных мифологических произведений, в том числе «Суд Парижа» и «Сад любви», идиллическую сцену ухаживания пар на фоне пейзажа.

Наследие и влияние

На момент своей смерти 30 мая 1640 года в Антверпене, Испанские Нидерланды (ныне Бельгия), Рубенс был одним из самых знаменитых художников в Европе. Он оставил после себя восемь детей, а также многочисленных помощников в студии, некоторые из которых, в первую очередь Энтони ван Дайк, сделали успешную артистическую карьеру.

Мастерство Рубенса в организации сложных групп фигур в композиции, его способность работать в больших масштабах, его легкость в изображении различных предметов, а также его личное красноречие и обаяние способствовали его успеху.Его стиль сочетал в себе идеализацию человеческих форм эпохи Возрождения с пышной манерой письма, динамичными позами и живым чувством реализма. Его любовь к изображению мясистых, пышных женских тел, в частности, сделала слово «рубенский» знакомым термином.

Поклонниками творчества Рубенса были его современник, Рембрандт, а также художники из других регионов и более поздних веков, от Томаса Гейнсборо до Эжена Делакруа.

Рубенс, Питер Пауль. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Рубенс родился в 1577 году в богатой семье в Зигене, Вестфалия.После смерти отца в 1587 году он вернулся в Антверпен, где раньше жили его родители до переезда в Германию. Он начал свое художественное образование в студии Тобиаса Верхахта и Адама ван Ноорта, продолжая учебу у Отто ван Вина, с которым он оставался до двадцати лет. В 1589 году Рубенс вступил в гильдию Святого Луки в Антверпене как независимый мастер. В 1600 году Рубенс зарегистрирован в Италии на службе у герцога Мантуи. Во время этой поездки он посетил Рим и другие города Северной Италии, изучая работы 16 великих итальянских художников ^{-х годов} века.В 1603 году Рубенс отправился в Испанию с миссией герцога. По возвращении в следующем году он был назначен придворным художником Винченцо Гонзага. В 1608 году он поселился в Антверпене, а в следующем году поступил на службу к эрцгерцогу и эрцгерцогине Альберту и Изабелле. Среди работ, выполненных во втором десятилетии века, — Автопортрет с женой художника Изабеллой Брандт (Старая пинакотека, Мюнхен) и два триптиха Поднятие креста и Снятие с креста (обе Antwerp catedral), две главные работы, которые еще больше укрепили его славу.Датируется 1620 годом один из шедевров Рубенса, The Lance , написанный для новой церкви иезуитов в Антверпене. Два года спустя Мари де Медичи поручила ему нарисовать для Люксембургского дворца серию эпизодов из ее собственной жизни. В 1628 году художник снова был в Испании с дипломатической миссией, а в следующем году отправился в Англию, где был встречен в обеих странах с большим почетом. В 1638 году Рубенс выполнил украшение Торре-де-ла-Парада для Филиппа IV сценами, основанными на «Метаморфозах » Овидия.Также датируются этим десятилетием Сад любви (Национальный музей Прадо, Мадрид) и Триптих Святого Ильдефонса (Художественно-исторический музей, Вена). В последние годы своей карьеры Рубенс также сосредоточился на пейзажной живописи.

На протяжении всей своей жизни Рубенс сотрудничал с рядом художников, включая Яна Брейгеля и Франса Снайдерса, в то время как через его очень активную студию прошло большое количество помощников и учеников, в первую очередь Ван Дейка.