Презентация о санкт петербурге детям: Презентация «Детям о Санкт-Петербурге»

Эмери, Колин и Карран, Брайан. Санкт-Петербург (Фрэнсис Линкольн, 2006) Орлов Александр и Швидковский Дмитрий. Санкт-Петербург: Архитектура царей (Абвиль, 2006) Филипс, Екатерина и другие. Санкт-Петербург, новое изд. (ДК, 2010).

Музеи, галереи и театры

Музей Дали
1 Dali Blvd. | 727-823-3767
В здании с видом на набережную Тампа-Бэй, которое превращается в гигантский геодезический стеклянный пузырь произвольной формы, находится Музей Дали.Музей Дали посвящен жизни и творчеству покойного испанского сюрреалиста Сальвадора Дали и представляет работы за всю его карьеру. Коллекция включает более 2400 работ из любого момента и во всех средах его художественной деятельности, в том числе картины маслом, рисунки, акварели, книжные иллюстрации, гравюры, скульптуры, ткани, фотографии, рукописи и обширный архив документов. В дополнение к своей впечатляющей постоянной коллекции, Дали проводит сменные выставки, туры, мероприятия, общественные и студенческие программы.Avant Garden и Café Gala сами по себе являются достопримечательностями, а инновационные лаборатории Дали и Центр авангарда обогащают и обогащают широкую общественность.

Афроамериканский музей доктора Картера Г. Вудсона
2240 9th Ave. S. | 727-323-1104
Представляя исторический голос афроамериканского сообщества в Санкт-Петербурге, Музей Вудсона проводит выставки, мероприятия и мероприятия, которые повышают вклад афроамериканцев в рост и развитие Санкт-Петербурга.Петербург. Посредством художественных, культурных и исторических выставок Вудсон стремится способствовать пониманию и укреплять нашу способность как общества действовать уважительно, ценить разнообразие и способствовать обеспечению равных прав и социальной справедливости. Помимо выставок и мероприятий, музей предлагает общественные программы, возможности партнерства, ухоженный сад наследия и библиотеку.

Музей Холокоста Флориды
55 5-я улица С. | 727-820-0100
В примечательном трехэтажном здании в центре Санкт-Петербурга.Пит, Музей Холокоста Флориды чтит память миллионов невинных мужчин, женщин и детей, пострадавших или погибших во время Холокоста. В музее хранится постоянная коллекция оригинальных артефактов, исторических фотографий и документов, которые рассказывают историю Холокоста с особым акцентом на личные истории местных выживших. В музее Холокоста Флорида также проводится множество меняющихся выставок разного размера и масштаба, а также предлагаются дополнительные программы и образовательная поддержка, мероприятия, информационно-просветительская деятельность и библиотека для предоставления напрокат.Музей посвящен обучению представителей всех рас и культур неотъемлемой ценности и достоинству человеческой жизни, чтобы предотвратить геноцид в будущем.

Детский музей «Великие исследования»
1925 4-я улица Н. | 727-821-8992
Уже более 30 лет Great Explorations является любимым местом для детей Тампа-Бэй. Предлагая 18 000 квадратных футов практических выставок и семинаров для детей, Great Explorations имеет долгую историю стимулирования обучения через творчество, игры и исследования.Они были первым в стране детским музеем, открывшим лицензированное дошкольное учреждение, и они предлагают дополнительные возможности для обучения в рамках регулярных программ, летних лагерей, а также специальных мероприятий и выставок.

Imagine Museum of Contemporary Glass Art
1901 Центральный проспект | 727-300-1700
Музей Imagine, расположенный в знаменитом синем здании в Центральном районе, приглашает посетителей в захватывающее путешествие по коллекции стеклянных шедевров, которые оживляют замысловатые формы и волшебным образом преобразуют цвет и свет.В Imagine Museum представлены основные произведения современного американского и международного искусства, созданные основателями и ведущими художниками в области студийного стекла и художественного самовыражения.

Музей западного искусства и дикой природы Джеймса
150 Central Ave. | 727-892-4200
Расположенный в самом центре города, музей Джеймса хранит личную коллекцию Тома и Мэри Джеймс в галерее площадью 26 000 квадратных футов. Благодаря личным отношениям с художниками и многочисленным поездкам на Запад Америки они собрали значительную коллекцию, которая отвечает их интересам к истории, повествованию и человеческому духу.Хотя часто связаны сцены из прошлого, большая часть искусства была создана в нашу эпоху и изображает предметы из истории американского Запада, культур американских индейцев и дикой природы со всего мира. В музее Джеймса проводятся специальные выставки и мероприятия, предлагаются регулярные программы для взрослых, детей и педагогов, а также посетители приглашаются в свое кафе и музейный магазин.

Музей американского движения искусств и ремесел
355 4-я улица N. | 727-943-9900
Музей американского движения искусств и ремесел, который откроется в 2021 году, является единственным в мире музеем, посвященным исключительно историческому движению американского искусства и ремесел.Расположенный в красивом районе набережной в центре города и основанный местным филантропом и коллекционером Руди Чиккарелло, MAACM отличается потрясающей архитектурой и невероятными произведениями искусства.

Музей изящных искусств
255 Beach Drive N.E. | 727-896-2667
Расположенный в элегантном здании в палладианском стиле на знаменитой улице Бич-драйв в Санкт-Петербурге, Музей изящных искусств вдохновляет посетителей коллекцией, охватывающей почти 5000 лет цивилизации, состоящей из тысяч предметов, от древности до наших дней.Это единственная в своем роде обширная коллекция произведений искусства на западном побережье Флориды. Основные моменты коллекции включают шедевры Моне, О’Киф, Де Кунинга и Раушенберга, сад скульптур, стеклянную галерею и одну из самых уважаемых коллекций фотографий Флориды. Кроме того, МИД проводит специальные выставки и мероприятия, предлагает регулярные программы для детей и взрослых, имеет кафе с видом на набережную в центре города и содержит пасеку на крыше с 12 действующими ульями.

Санкт-Петербургский исторический музей
335 2-й пр. Н.Е. | 727-894-1052
Музей истории Санкт-Петербурга, расположенный на подходе к пирсу Санкт-Петербурга, уже почти столетие рассказывает истории Солнечного города. Подчеркивая историю и наследие Флориды с акцентом на Санкт-Пит и полуостров Пинеллас, этот музей предлагает экспонаты, которые сохраняют достопримечательности из нашей недавней истории, в том числе первую коммерческую авиакомпанию, самую большую в мире коллекцию бейсбольных мячей с автографами и фотографии. коллекция, запечатлевшая Св.Корни Пита.

Самостоятельная экскурсия по Эрмитажу в Санкт-Петербурге

Время: примерно 3,5 часа

Эрмитаж — самая популярная достопримечательность Санкт-Петербурга и одно из крупнейших в мире хранилищ искусства и древностей. Для многих путешественников это главная причина посетить город на Неве, а изучение его обширных коллекций теоретически может занять дни, если не недели.Однако большинство посетителей захотят собрать как можно больше за одно утро или день в Эрмитаже, и этот тур разработан для того, чтобы вы не пропустили ни одного впечатляющего момента коллекции.

Что такое «Эрмитаж»?

Комплекс Эрмитаж состоит из пяти исторических соединенных между собой зданий, самым большим и впечатляющим из которых является Зимний дворец, в котором только более 1000 комнат, 1700 дверей, 1900 окон и 100 лестниц.Этот огромный дворец, внушительный символ имперской мощи и престижа, был официальной резиденцией царей Романовых с 1762 года до революции 1917 года.

Удивительная коллекция произведений искусства Эрмитажа:

• официально началось в 1764 году, когда Екатерина Великая сделала свою первую оптовую закупку 225 картин у берлинского купца, в том числе тринадцать Рембрандтов и одиннадцать Рубенов. По иронии судьбы коллекция изначально предназначалась противнику Екатерины, Фридриху Великому из Пруссии, но бедный Фридрих был вынужден отказаться, поскольку его неудачные войны с Россией привели к дефициту средств.
Количество
• росло в геометрической прогрессии, так как прилежные агенты Екатерины закупили огромное количество произведений искусства по всей Европе. К моменту своей смерти в 1796 году она собрала тысячи предметов, включая картины, книги, рисунки, украшения, монеты, медали, скульптуры и копии оригинальных фресок Ватикана, и расширила комплекс за пределы Малого Эрмитажа, включив в него Большой (Старый) Эрмитаж и Эрмитажный театр.
• продолжал расти, в результате чего Николай I сдал в эксплуатацию Новый Эрмитаж, построенный между 1842 и 1851 годами, с украшенным Атласом входом на Миллионной улице.Это была единственная часть комплекса, которая время от времени открывалась для состоятельной публики вплоть до революции 1917 года.
• получил значительную пользу от конфискации постреволюционного периода и фактически увеличился втрое, так как многие ценные частные коллекции были экспроприированы государством и депонированы в Эрмитаже. Этот приток, среди прочего, Матисса, Пикассо и Гогена помогает частично компенсировать произведения искусства, тайно проданные Сталиным за твердую валюту в 1920-х и 1930-х годах.

По иронии судьбы Эрмитаж — величайший музей в мире, огромный и лабиринтный, с коллекцией из трех миллионов экспонатов, расположенных в пяти зданиях и вызывающий восхищение более трех миллионов посетителей в год, — получил свое название от французского слова ermitage , что означает «обитель отшельника». Но это скромное слово возвращает нас к истокам коллекции. В 1764 году императрица Екатерина Великая построила так называемый Малый Эрмитаж как дополнение к Зимнему дворцу с целью создания подходящего убежища, в котором можно было бы мирно полюбоваться ее быстро расширяющейся коллекцией произведений искусства.Екатерина, приобретшая не просто отдельные картины, а целые коллекции с невероятной жадностью, тем самым заложила фундамент этого великого музея, который был усердно дополнен рядом ее преемников. Результат: огромная коллекция произведений искусства, размещенная в великолепном дворце, украшенном непревзойденными видами. В этой пешеходной экскурсии мы сначала прогуляемся по роскошным парадным залам Зимнего дворца, а затем продолжим осмотр как можно большего количества шедевров коллекции.

Зимний дворец на Дворцовой площади

Мы начинаем нашу экскурсию с великолепной Дворцовой площади, позади нас — желтый классический изгиб Главного штаба Карло Росси (восточное крыло которого недавно было приобретено Эрмитажем и содержит более современные дополнения к коллекции музея), перед нами — Бартоломео Растрелли. величественный 250-метровый фасад Зимнего дворца в стиле барокко, здание столь же великолепное и впечатляющее, как и любой из его шедевров.Нынешнее здание с ярким декором в виде коринфских колонн, огромными статуями и выразительными оконными рамами — четвертый Зимний дворец, построенный на этом месте — первые постройки 1712 года и времен правления Петра Великого. Дочь Петра, императрица Елизавета, заказала здание Растрелли в 1754 году, но так как она умерла незадолго до его завершения в 1762 году, только ее преемники, начиная с Екатерины Великой, смогли насладиться его пышностью и величием.

За прошедшие годы интерьер претерпел ряд декоративных изменений, в первую очередь после пожара 1837 года, который длился более тридцати часов и превратил большую часть его славы в пепел. Однако единственным заметным внешним изменением стало изменение цвета. Первоначально окрашенный в бледно-желтый цвет с белым и позолоченным орнаментом, Николай I переделал здание в тускло-красный цвет в 1837 году, и только после Второй мировой войны оно приобрело теперь, казалось бы, культовый пыльно-зеленый цвет с белыми и охристыми украшениями.Присмотревшись к строению, отметим, что Растрелли реализовал архитектурную концепцию «благородного этажа», согласно которой окна на втором этаже, где размещались парадные комнаты и апартаменты королевской семьи, выше, чем окна на этажах выше ( предназначены для различных придворных) и ниже (второстепенные и служебные помещения). Отметим также, что наш архитектор тщательно избегал монотонности, присущей столь длинному горизонтальному фасаду, умело интерполируя колонны и слегка выступающие ниши и портики, создавая тем самым приятное впечатление движения и вариативности.

Вензель Александра III и его жены Марии Федоровны на Главных воротах

Давайте теперь войдем через одну из арок, примыкающих к царственным воротам Main Gate , искусно выполненные черные металлические изделия которых украшены позолоченной монограммой Александра III и его жены Марии Федоровны и увенчаны двуглавым орлом. Такие явно царские украшения были сняты в советское время, но с тех пор восстановлены во всем своем великолепии.И давайте продолжим по основному маршруту процессии, которым пользовались высокопоставленные гости по торжественным и государственным случаям, направляясь к царю, и где сама архитектура говорит на языке богатства, власти и богатства, который призван произвести впечатление.

Таким образом, мы проходим Большой двор , чьим лиственным очарованием и журчащим фонтаном мы можем поблагодарить ту самую Марию Федоровну. Именно она в 1855 году разбила здесь прямоугольный сад в викторианском стиле на территории, ранее вымощенной булыжником и лишенной растительности.А теперь давайте войдем во дворец через официальный государственный вход (доступный с любой стороны) и — после покупки билетов, взятия карты и проверки лишних вещей в гардеробной в подвале — продолжаем движение направо через Растрелли. величественная колоннада Jordan Hall .

Большой двор Зимнего дворца

Впереди находится грандиозная Иорданская лестница , где коронованная статуя Аллегории государства стоит на пьедестале в нише с колоннами, готовая встретить нас.Эта парадная лестница — одно из немногих внутренних помещений дворца, в котором сохранен оригинальный динамичный стиль барокко Растрелли, и это грандиозное введение в экстравагантность царей. Мы отмечаем, что эта белая мраморная лестница, которая разделяет перед Аллегорией Государства, чтобы снова встретиться на втором этаже, усилена изогнутой балюстрадой, вьющимся золотым декором в стиле барокко и аллегорическими алебастровыми скульптурами Справедливости, Мудрости и других добродетелей теоретически. воплощено Российской Империей.Это единственное пространство, занимающее всю высоту Зимнего дворца, а кружащаяся, украшенная облаками роспись потолка Дициано Гаспаро, изображающая парящих олимпийских богов, производит впечатление еще большей высоты. Дизайн в основном симметричный, и там, где Растрелли не мог использовать окна из-за наличия смежных комнат, ему, тем не менее, удается сохранить архитектурную симметрию, используя зеркала, что еще больше усиливает впечатление пространства и света. Первоначально известная как Посольская лестница, поскольку по ней поднимались иностранные посланники, когда они посещали официальные церемонии, она получила свое второе название в девятнадцатом веке, потому что Императорская семья использовала ее, чтобы спуститься к реке Неве для ежегодного январского празднования крещения Христа на реке. Иордания.

Иорданская лестница в Зимнем дворце

Иорданская лестница ведет нас к впечатляющим парадным залам, где проводились императорские приемы, официальные церемонии, придворные торжества и великолепные балы. Повернув налево наверху лестницы, мы попадаем в комнату фельдмаршала (комната 193), первую в так называемой Великой анфиладе, серию впечатляющих парадных залов, предназначенных для того, чтобы сокрушить входящих имперской славой и военной мощью. мощь Российской Империи.Этот зал и большинство последующих были реконструированы архитектором Василием Стасовым в более классическом стиле после пожара 1837 года, который вспыхнул здесь и уничтожил большие участки Зимнего дворца. Задуманный в честь российских военачальников, в зале есть портреты в полный рост российских фельдмаршалов (высшее воинское звание, кроме генералиссимуса), в первую очередь (слева направо) Кутузова, Суворова и Потемкина. Массивные позолоченные бронзовые люстры и гризайли на потолке украшают также мотивы воинской славы.

Зал Фельдмаршала

Следующая комната Большой анфилады — Малый тронный зал (зал 194). Этот драматический зал с панелями из малинового бархата, расшитыми серебряными двуглавыми орлами и украшенными множеством позолоты, также носит название Мемориального зала Петра Великого. Несколько нелепо то, что престол, установленный на возвышении и помещенный в сильно украшенную апсиду, на самом деле был построен для относительно незначительной императрицы Анны Иоанновны в начале 1730-х годов (перед нами копия 1797 года).Но над престолом мы замечаем более подходящую картину статуи Петра в сопровождении аллегорической фигуры Славы с парящим купидоном, готовым возложить корону на царственную голову Петра. В комнате также находятся две большие батальные сцены из победоносной северной войны Петра против Швеции. Посмотрим, сколько образцов его монограммы (PP для Petrus Primus, или Петра I, как его называют в России) мы можем обнаружить среди мотивов, украшающих лепные капители, пилястры и рельефы фризов.Количество двуглавых орлов, которые вместе с некоторыми прекрасными ангелами украшают сводчатый потолок и уменьшаются в размерах по мере того, как уходят в хранилище, кажется почти бесчисленным. В этой по-настоящему царственной атмосфере дипломаты собрались в Новый год, чтобы пожелать царю добрые пожелания.

Малый тронный зал

Отсюда мы проходим в роскошный Гербовый зал (зал 195), который площадью более 1000 квадратных метров является одним из самых больших и визуально впечатляющих залов Зимнего дворца.Это потрясающее двухцветное произведение в золоте и белом было спроектировано Василием Стасовым в прекрасном классическом стиле после пожара 1837 года и предназначалось для официальных церемоний. Пары рифленых позолоченных коринфских колонн, прерываемых окнами или зеркалами, поддерживают тонкую балюстраду, опоясывающую симметричную, хорошо пропорциональную комнату. Зал получил свое название от гербов всех губерний России, украшающих огромные люстры из позолоченной бронзы. Отдельно стоит полюбоваться скульптурными группами древнерусских воинов, обрамляющими входы в зал.

Гербовый зал

Выйдя налево через дверной проем в середине зала, мы попадаем в Военную галерею 1812 г. (зал 197). В этом узком, но длинном зале хранятся 333 портрета выдающихся военачальников в золотых рамах, которые сыграли важную роль в разгроме Великой армии Наполеона и ее изгнании на тысячи миль от Москвы до Парижа. Тринадцать пустых рамок представляют тех генералов, которые не были доступны для личного присутствия и которым не удалось найти сходства.Слева, что наиболее впечатляюще, мы видим доминирующий конный портрет победившего царя Александра I, одетого в шикарную военную форму. Александр изображен на далеком фоне Парижа верхом на белом жеребце, подаренном ему Наполеоном еще в более дружелюбные времена. В 1814 году, через шесть лет после получения этого подарка, Александр с триумфом въехал на коне в покоренную французскую столицу.

Военная галерея 1812 года

Выйдя из Военной галереи, мы попадаем в одно из самых значительных внутренних пространств Российской Империи — монументальную галерею St.Георгиевский зал (зал 198), который служил главным тронным залом русских царей и, таким образом, был сценой многих официальных церемоний и изысканных приемов императорского двора. Как и в случае с Гербовым залом, это пространство было переработано Стасовым после пожара 1837 года, который снова использовал классические пропорции, симметрию и стиль — хотя на этот раз с меньшим количеством золота и более белым итальянским каррарским мрамором — для создания впечатляющего парадного зала. Давайте взглянем вниз, чтобы полюбоваться замысловатым паркетным полом, сделанным из шестнадцати различных пород ценных пород дерева, а затем давайте взглянем за двадцать восемь хрустальных и бронзовых люстр на потолок, где тот же узор повторяется в бронзе.Однако наш взор продолжает возвращаться к главному центру зала — величественному императорскому трону, который установлен на возвышении и увенчан массивным изображением двуглавого имперского орла (в советское время трон был снят, а большая карта СССР висел в этом самом символичном месте), все под сложным балдахином. Над этой интегрированной красно-золотой композицией мы находим соответствующий мраморный барельеф: Святой Георгий, покровитель России, сидит верхом на гарцующем коне, его длинное копье быстро расправляется с вражеским драконом.

Георгиевский зал

Продолжая путь через маленькую комнату за Георгиевским залом, мы попадаем в длинное западное крыло первоначального Екатерининского Эрмитажа. Давайте взглянем из окна на очаровательный огороженный сад. Подожди, на каком мы этаже? Действительно, второй этаж — это так называемый Екатерининский висячий сад , так как он возвышается над уровнем земли. В страшные голодные годы блокады Ленинграда хранители выращивали здесь овощи.

Двигаясь на север через собрание средневекового искусства с садом справа от нас, мы скоро доберемся до изящного павильона (зал 204), спроектированного в середине XIX века Андреем Штакеншнейдером на месте ранее бывшего павильона Екатерины Малого Эрмитажа. Штакеншнайдер, самый известный в России архитектор-эклектика, сочетает здесь множество архитектурных элементов, заимствованных из классической античности, эпохи Возрождения и Востока, чтобы создать причудливое, наполненное светом пространство.Павильон украшают двадцать восемь сверкающих люстр и аркада из рифленых белых колонн, поддерживающих изящную галерею с украшениями из сусального золота. На полу в нише мы видим копию древнеримской мозаики девятнадцатого века с изображением головы Медузы, окруженной морскими мотивами, такими как Нептун с его трезубцем и воображаемые морские существа.

Павильонный зал

Но центральным элементом павильона являются великолепные часы «Павлин » , заказанные для Екатерины одним из ее любимцев Григорием Потемкиным, портретом которого мы восхищались еще в Фельдмаршалловом зале.Эта позолоченная феерия, спроектированная в середине восемнадцатого века английским мастером Джеймсом Коксом, включает в себя множество движущихся диких животных, включая стрекозу, сову, белку и, что наиболее впечатляюще, уверенного в себе павлина, сидящего на дубе, который при подходящем подходе время распускает свои пышные перья, поворачивается на 360 градусов и величественно кланяется, после чего ближайший петух кукарекает. Весь механизм по-прежнему работает, кхм, как часы, хотя и только в определенное время. Но подождите, а где же настоящие часы? Если вы присмотритесь, вы увидите циферблат с римскими цифрами, вписанными в головку гриба справа от белки.

Павлиньи часы в павильонном зале

Ах, как было бы восхитительно расслабиться в этом прекрасном павильоне и насладиться чашкой чая за одним из украшенных мозаикой столиков с одной или двумя очаровательными принцессами. Но утомленным нет такого отдыха, и поэтому мы должны двигаться дальше, выйдя из павильона по другую сторону от Часов и, таким образом, оставив Малый Эрмитаж, чтобы шагнуть в внушающий трепет мир итальянского искусства, уединенный. Большой (Старый) Эрмитаж.Какая сокровищница лежит перед нами!

Давайте сначала взглянем на Мадонна с младенцем и двумя ангелами (ок. 1385) работы сиенского мастера, Паоло ди Джованни Фей (ок. 1345 — ок. 1411), сразу слева от двери в Комната 207. Эта прекрасная работа, сверкающая золотом, отображает всю красоту стиля поздней готики с изящными, элегантными формами, декоративным узором, ограниченной линейной перспективой и стилизованными, удлиненными и несколько нереалистичными пропорциями.Между матерью и ребенком нет визуального взаимодействия. Мы будем помнить об этой королевской работе по мере продвижения.

Мадонна с младенцем и двумя ангелами

Паоло ди Джованни Фей

Зайдя в зал 209, остановимся перед фреской Богоматерь с младенцем и свв. Доминик и Фома Аквинские (ок. 1425) работы доминиканского монаха Фра Анджелико (1395 — 1455), чье имя означает «Ангельский монах» и который известен своими прекрасными фресками, всегда посвященными религиозным темам.Ах, действительно, раннее Возрождение наступает на нас! Наш набожный монах из Флоренции, колыбели Возрождения, стал пионером многих стилистических тенденций, которые характеризуют этот художественный стиль и которые мы можем увидеть в этой картине, включая рациональную обработку живописного пространства и использование света и тени для создания иллюзия объема. В отличие от нашей предыдущей королевской Мадонны, небо здесь не позолоченное, а пудрово-синее, формы твердые, фигурам естественная трехмерность, одежда правдоподобно задрапирована, а ребенок относительно стройных пропорций твердо сидит на ней. Крепкие колени Мэри.Хотя сама Мария очаровательно идеализирована, мы можем восхищаться индивидуальностью и характером, которые Анджелико в хорошей моде эпохи Возрождения придает фигурам святого Доминика, основателя доминиканского ордена с лилией в правой руке, и святого Фомы Аквинского. , великий богослов, который держит копию Библии, открытую для Псалмов.

Богородица с младенцем и свв. Доминик и Фома Аквинские

Фра Анджелико

А теперь давайте перейдем к этому Мастеру Высокого Возрождения, этому Человеку Вселенского Возрождения, великому Леонардо да Винчи (1452-1519), две из примерно десяти сохранившихся картин которого находятся перед нами в комнате 214.Сначала мы подходим к Мадонна с младенцем и цветами (Мадонна Бенуа) , редкой ранней работе молодого Леонардо, датируемой примерно 1478 годом. Какая свежесть! Какая непосредственность! Посмотрите на явную привязанность, сияющую на девичьем лице Мэри, когда она играет со своим маленьким ребенком, протягивая ему цветок, который он с любопытством, но серьезно рассматривает. Счастливое выражение лица Марии, изображенное в современной одежде и прическе, — виртуальная новинка среди практически бесконечной иконографии Мадонны с младенцем.Но в этой очаровательной жанровой сцене есть скрытый мрачный тон. В центре картины — игра жестов: три руки обвивают четырехлепестковый цветок из семейства крестоцветных: отсылка к крестной смерти Христа.

Мадонна с младенцем и цветами (Мадонна Бенуа)

Леонардо да Винчи

Следует упомянуть чрезвычайно новаторскую и влиятельную технику масляной живописи Леонардо, известную как светотень.Этот метод использования света и тени смягчает те точные очертания, которые предпочитают более линейные флорентийские художники, и обеспечивает интенсивность окраски и глубину, тем самым создавая впечатление естественных трехмерных фигур в реальном пространстве. Мы видим, как эта техника использовалась с большим эффектом в картине Леонардо Мадонна с младенцем (Мадонна Литта) , датированной первой половиной 1490-х годов, например, в красивой моделировании ее нежного лица и в том, как ее пальцы прижимаются к ней. детская кожа.Мы также наблюдаем две важные характеристики Высокого Возрождения — гармонию и баланс в совершенно простой, стабильной композиции с умиротворяющими фигурами, расположенными в форме пирамиды. Как и в Мадонна Бенуа , но здесь с большим успехом, Леонардо использует окна, чтобы добавить ощущение света, глубины и бесконечного пространства к тому, что в противном случае было бы несколько клаустрофобной композицией.

Мадонна с младенцем (Мадонна Литта)

Леонардо да Винчи

А теперь — венецианское искусство (залы 217-222).Давайте выйдем через дверь напротив Мадонна Бенуа (и какая это удивительная дверь с облицовкой панциря черепахи и позолоченными латунными вставками), а затем повернем направо, мимо отвлекающей Тициана Даная (не волнуйтесь, мы вернемся ей). Мы продолжаем свой путь через то, что когда-то было маленькими комнатами, предназначенными для почетных гостей императорского двора, но теперь в которых хранятся сокровища венецианского искусства, в комнату 217. Здесь мы переходим от мадонн к убийце, хотя и с определенной причиной: Юдифь с главой Олоферн , интригующая картина мастерского, таинственного Джорджоне (1477–1510), художественный блеск которого, увы, был прерван преждевременной смертью, скорее всего, из-за чумы.Вместе со своим учеником, немного более молодым Тицианом, Джорджоне был основателем самобытной венецианской школы, которая достигла большей части своего эффекта за счет цвета и настроения и традиционно контрастирует с линейным рисунком или эскизным мастерством флорентийской живописи, как мы видели с Фра Анджелико.

Юдифь с головой Олоферна

Джорджоне

На данный момент Джорджоне приписывают только шесть картин, и сейчас мы стоим перед той, которая считается лучшей работой из венецианской коллекции Эрмитажа.Джорджоне берет в качестве сюжета библейскую историю Юдифи, которая, чтобы спасти свой народ от ассирийской осады, облачается в свои лучшие наряды, входит во вражеский лагерь, очаровывает и опьяняет ассирийского полководца, а затем отрубает ему голову мечом. . В хорошей моде эпохи Возрождения Джорджоне изображает Юдифь в состоянии безмятежного спокойствия, несмотря на мрачное обезглавливание, а в хорошей венецианской моде он использует свет и цвет, чтобы создать богатый, сияющий эффект. Как типично для этого художника, известного своей неуловимой поэтичностью своих работ, Джорджоне воздерживается от стандартных иконографических элементов, которые иллюстрируют историю — мы не находим ассирийского лагеря, столика с пустыми винными бутылками и окруженного города.Что мы действительно находим, так это голую ногу — поразительную аномалию в искусстве того времени. Мы действительно должны восхищаться тем, как разрез на ее розовой одежде украшен золотой вышивкой, создавая изящный каркас для этой прекрасной ноги. И только когда мы спускаемся по ноге до земли, мы обнаруживаем ужасно обезглавленную голову, ее темные кудри опутываются вокруг ее стройной босой ступни. Какая картина!

Даная

по Тициану

Что ж, давайте теперь вернемся к отвлекающей Даная (комната 221), шедевру ученика и преемника Джорджоне, долгоживущего Тициана (ок.1490 — 1576). Этот непревзойденный мастер венецианской школы, известный еще при жизни как Солнце среди малых звезд, выбрал в качестве темы греческий миф, в котором царь Аргоса пытается избежать оракула, предсказывающего его смерть от руки его дочери. сына, заперев эту еще бездетную дочь, несчастную Данаю, в укрепленной башне. Однако судьбу не так легко обойти, и Зевс является заключенной девушке в виде золотого дождя, оплодотворяющего ее. Средневековые изображения Даная изображают ее полностью одетой, ловящей золотой дождь в фартуке.И если мы вспомним эту культовую, хотя по сравнению с ней бескровную богиню из «Рождение Венеры » флорентийского мастера Сандро Боттичелли, мы увидим, как далеко продвинулись наши венецианцы в области женской обнаженной натуры. Это было достигнуто под, скажем так, фиговым листком изображения древнегреческого мифа, поскольку такая мифологическая нагота была санкционирована классическим прецедентом и, таким образом, считалась приемлемой. На самом деле моделью для нашей Даная, скорее всего, была куртизанка. Что ж, перед нами мы видим прелестную томную девушку, лежащую на белом постельном белье, окутанную беседкой из роскошной малиновой драпировки, на ней только кольцо и браслет, ее лицо наполовину в тени, а ее тело полностью обнажено.Непривлекательная старуха служанки, грубое уродство которой подчеркивает сияющую красоту Даная, протягивает фартук, чтобы поймать золотые монеты, падающие из грозовых туч, из которых можно увидеть бородатую голову Зевса. Но что важно, Даная не замечает благочестивого незваного гостя, поскольку ее взгляд замирает от золотого дождя. Это подводит нас к общепринятому значению картины: развращающей силе денег. Говоря словами греческого афоризма: «Золото склонило волю Данаи.Любовнику не нужно молиться Афродите, если он приносит деньги в качестве приношения ».

Здесь есть и другие великолепные Тицианы, в том числе Раскаявшаяся Мария Магдалина и довольно поздний и выразительный Святой Себастьян , но давайте пройдем через следующую комнату мимо двух маленьких венецианских звезд, Тинторетто и среди них другие работы, его Святой Георгий на величественном белом коне, убивающем звериного дракона, и великий колорист Паоло Веронезе маломощный Плач .Мы проходим через следующую скромную комнату со стеклянными предметами и кружевами, чтобы затем повернуть направо по коридору, слева от нас очаровательная бледно-голубая арка с окном над Зимним каналом, соединяющая Старый Эрмитаж с Эрмитажным театром (только доступ во время выступлений), откуда открываются великолепные виды.

Плач

Паоло Веронезе

И вот мы приходим к Raphael Loggia (комната 227).Наша императрица Екатерина Великая была очень впечатлена цветными отпечатками фресок, созданных Рафаэлем года (1483-1520) по приказу Папы Льва X для лоджии во дворце Ватикана. Поскольку саму лоджию купить не удалось, Екатерина решила скопировать все пространство. Так, архитектору Джакомо Кваренги было поручено построить это крыло в соответствии с требуемыми спецификациями, а группа художников сделала точные копии самих фресок.Результат, который мы видим перед собой, — великолепная и практически точная копия оригинальной лоджии. Поднимая глаза, мы замечаем, что своды украшены библейскими сценами, начиная с изображений творения — особенно очаровательно изображение Бога, стоящего среди животных — и продолжая через различных патриархов и царей (первые двенадцать сводов), чтобы наконец достичь вершины. Новый Завет (свод 13) с изображениями Рождества, Поклонения волхвов, Крещения Христа и Тайной вечери.Когда мы устаем вытягивать голову, чтобы смотреть на этот роскошный потолок, известный как Библия Рафаэля, стоит полюбоваться замысловато декорированными стенами, на которых изображено множество человеческих и особенно животных форм (мышей, сов, птиц, змей, рыб, белок и т. д.), переплетенные мириадами цветов и листвы. Работы Рафаэля, наилучшим образом отражающие идеалы Высокого Возрождения, хвалят за ясность форм и изысканную классическую гармонию композиций, которые мы видим так удачно продемонстрированными в этой великолепной лоджии.Сама Екатерина настолько восхитилась итальянским гением, что заказала портрет «божественного Рафаэля» над дверью в конце галереи.

• Рафаэль Лоджия

• Святое Семейство

  от Рафаэля

Возвращаясь к центру лоджии, мы поворачиваем налево в комнату 237 с бордовыми стенами и высоким потолочным окном и сразу же попадаем прямо в комнату 229 с впечатляющим кессонным потолком, чтобы полюбоваться двумя подлинными Рафаэлями.Крошечная круглая Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле) в сложной позолоченной раме, вероятно, спроектированная самим Рафаэлем, является ранней картиной этого великого художника, завершенной около 1504 года, до того, как ему исполнилось двадцать. Но даже в этом неопытном возрасте можно выделить те черты, которые характеризуют зрелые работы Рафаэля: пирамидальная композиция, безмятежный пейзаж, естественность фигур, очарование Мадонны, гармоничное сочетание цветов и общее совершенство изображение.Эти же черты мы можем обнаружить во второй работе Эрмитажа Рафаэля, Святое Семейство (1505–1507), написанной во время его пребывания во Флоренции. Иконографически интересным является тот факт, что Иосиф, который смотрит на маленького ребенка со скептицизмом, изображен без бороды — большая редкость.

Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле)

от Рафаэля

Мы возвращаемся к четырехколонному алькову в этой комнате и быстро заходим в зал 230, где выставлена ​​единственная в Эрмитаже работа Микеланджело (1475–1564).Этот третий член Триады Высокого Возрождения (наряду с Леонардо и Рафаэлем) был исключительным художником, скульптором, архитектором и поэтом, который сам ставил скульптуру выше всех других форм искусства. И здесь у нас есть пример его работы на этом носителе в виде The Crouching Boy (начало 1530-х годов), вероятно, предназначенный для капеллы Медичи во Флоренции. Несмотря на грубость и незаконченность — на белой поверхности мрамора все еще видны следы от долота мастера — и с полузакрытым склоненным лицом, эта фигура мальчика, тем не менее, остро выразительна.Посмотрите, как напряженные мышцы напрягаются с подавленной энергией, и как сдержанная поза мальчика повторяет первоначальную форму мраморного блока, из которого он был высечен, создавая впечатление одновременно напряжения и внутренней силы.

Крадущийся мальчик

Микеланджело

Теперь давайте вернемся к драматической Лютнист (ок. 1595), ранней работе Караваджо (ок. 1571 — 1610), расположенной в комнате 237, первой из трех световых комнат Николая. Я Новый Эрмитаж.Эти впечатляющие залы со стеклянными потолками и обширными темно-красными поверхностями стен были предназначены для демонстрации самых больших картин из коллекции — что они и сейчас делают. Наш Караваджо, однако, на самом деле довольно скромный по размеру, и этой маленькой, но бесценной работой мы прощаемся с безмятежным, совершенным Ренессансом с его идеализированной классической красотой и вступаем в драматический, эмоционально заряженный мир барокко, стиля, который был очень под влиянием и развитым Караваджо. Заинтересованный в запечатлении реального и не всегда прекрасного мира вокруг себя, Караваджо сочетал точное, детальное наблюдение с новаторским, драматическим использованием света и темноты, чтобы создать мощные образы, и даже в этой ранней работе эти отличительные характеристики очевидны.Одетый в светящуюся белую блузку, молодой музыкант четко выделяется на темном фоне, благодаря чему драматическое интенсивное освещение от невидимого источника слева и возникающие тени придают объем и вес как мальчику, так и объектам, которые его окружают. Несмотря на то, что мальчик красив, у него нет идеализированных, стандартизированных черт, он скорее узнаваем как уникальная личность. При ближайшем рассмотрении реквизит, из которого состоит натюрморт, тоже не идеален: груша в синяках, ноты смяты.Песня, точно переписанная на эти листы, представляет собой некогда популярную мелодию «Ты знаешь, что я тебя люблю», но, увы, маловероятно, что наш кудрявый парень добьется успеха в своем завоевании: лютня треснула, что является метафора неудачной любви.

Здесь нам придется проявить некоторую крайнюю самодисциплину, продолжая идти через световые комнаты, минуя множество интригующих картин художников мирового класса — Каналетто! Тьеполо! Гойя! Веласкес! — но, в конце концов, это огромный и неуправляемый Эрмитаж, и если мы не двинемся дальше, мы никогда не закончим к тому времени, когда охрана начнет выгонять людей.Итак, давайте пройдем до конца галереи, а затем повернем направо, чтобы добраться до выдающейся коллекции Рембрандта в зале 254.

Лютнист

от Караваджо

Рембрандт ван Рейн (1606 — 1669) считается одним из величайших художников Европы, а также самым значительным художником в голландской истории, известным своим выразительным использованием света и тени, сдержанной цветовой палитрой, а также своим психологическим и эмоциональным восприятием. .Давайте пройдем мимо его версии лежащей Даная (1636), висящей напротив очаровательного изображения его жены как богини весны в Флоре (1634), в дальний конец комнаты, где мы находим монументальный, движущийся Возвращение блудного сына (1669). Рембрандт написал этот шедевр ближе к концу своей карьеры, и когда он умер, он все еще находился в его мастерской. Сюжет взят из Евангелия от Луки, в котором Иисус рассказывает историю о молодом человеке, который требует свое наследство от своего отца, а затем сбегает в дальний округ, где он тратит деньги на беспорядочную жизнь, пока, выбегая, он не падает. в крайнюю нищету.В отчаянии, но раскаиваясь, он возвращается к своему отцу, который довольно удивительно бежит, чтобы поприветствовать его, приветствуя его домой с распростертыми объятиями, говоря: «Мы должны радоваться, потому что этот сын был мертв, и снова жив; нашел.» Именно этот момент воссоединения Рембрандт решил изобразить: сын упал на колени, отражая его стыд и унижение, а также его раскаяние. Он спиной к нам, но мы все еще можем наблюдать его ужасное состояние в грязной ноге, рваной обуви, рваной одежде и остриженной голове, которая упирается в грудь отца.Великодушный отец, выйдя из тени, закутал этого нищего блудного сына в свой теплый красный плащ, нежно положив руки на спину мальчика. Старик кажется почти слепым, но, несомненно, Рембрандту удалось создать здесь одно из самых удивительных лиц во всей истории искусства, лицо, излучающее прощение, милосердие и сострадание Бога.

Теперь мы переходим к другому мастеру северного барокко и признанному главе фламандской школы семнадцатого века, Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640), которого мы достигаем, возвращаясь назад через зал Рембрандта, а затем продолжая свой путь до тех пор, пока Тупик в комнату 248, поворот налево в комнату 247.Известный еще при жизни как Принц художников и Художник принцев, Рубенс олицетворяет экстравагантный стиль барокко, подчеркивающий динамическое движение, насыщенные цвета, монументальные формы и роскошную чувственность. Как и Рембрандт, он был довольно плодовитым и работал почти во всех жанрах и предметах, включая портреты, пейзажи и исторические картины на мифологические, аллегорические и библейские темы, которыми можно любоваться в собрании Эрмитажа. Давайте посмотрим на мастерскую Снятие с креста (ок.1618) сразу слева от дверного проема. Рубенс в типичном стиле барокко решил изобразить самое драматическое и динамичное движение этого трагического события, когда бледное, освещенное тело Христа подвешено между небом и землей. Вместе с белой, залитой кровью пеленой, которая кружится вокруг него, он образует визуальный и идеологический центр спиральной диагональной композиции, фокус, который усиливается кольцом из пяти человек, которые окружают его, их руки протянуты, их глаза сосредоточены. на его вялом, но мускулистом теле — прежде всего Иоанна Богослова в его темно-красном одеянии, Марии Магдалины с ее ниспадающими светлыми волосами и роскошно обработанного темно-розового платья и торжественной фигуры Девы Марии, которая легко поддерживает тело Христа своим утонченным рука.Все декорации были поглощены тьмой, окружающей группу, создавая драматическую, но суровую работу, картину, которая подразумевает печаль и эмоциональное опустошение. Мы могли бы полюбоваться рядом других впечатляющих картин Рубенса, таких как его веселый Вакх или довольно романтичный Персей и Андромеда , если бы только, если бы только было достаточно мира и времени. Кстати, этот Персей был сыном нашей прекрасной Данаи и ее неожиданного золотого гостя, и, по воле судьбы, он действительно в конечном итоге убил своего деда, хотя случайно, когда диск, который он бросил в соревновании, сорвался с курса и смертельно поразил несчастного короля.

• Снятие с креста

  Питер Пауль Рубенс

• Вакх

  Питер Пауль Рубенс

• Персей и Андромеда

  Питер Пауль Рубенс

На этой грустной ноте мы возвращаемся из комнаты Рубенса через комнату 248, а затем через южное крыло первоначального Эрмитажа Екатерины.Снаружи мы видим прекрасный висячий сад, внутри очаровательные голландские зимние пейзажи и два позолоченных часа, которые напоминают о том, как время летит и сколько еще осталось увидеть. Итак, давайте как можно быстрее доберемся до третьего этажа, повернув налево в Комнату 272, а затем проследуем мимо французских пейзажей Николя Пуссена и Клода Лоррена, пока не дойдем до Комнаты 280, где, выйдя направо, мы подходим к лестнице, ведущей к до места назначения. Внутренняя архитектура здесь гораздо более приземленная — эта часть дворца предназначалась для придворных, фрейлин и им подобных, — но в этих скромных стенах находятся некоторые из самых важных и любимых произведений всей коллекции.

Портрет жены Наполеона Жозефины

Франсуа Жерар

Картины Сезанна соблазнительно манят нас через дверь за большим портретом жены Наполеона Жозефины работы Франсуа Жерара, но чтобы просмотреть коллекцию в хронологическом порядке, давайте повернем налево и направимся в дальний конец этого крыла, пройдя мимо ряда французских академических работ, которые с их формальным живописным стилем, историческими и библейскими сюжетами дают нам возможность оценить то, против чего работали импрессионисты, которых мы видим в комнате 320.

Импрессионистское движение получило свое название от картины Клода Моне под названием «Впечатление , восход солнца » (1872 г.), и изначально это прозвище было задумано как оскорбление. Мы настолько привыкли видеть изображения импрессионистов, разбрызганные на все, от зонтиков до банных полотенец, что трудно представить, насколько радикальными и революционными изначально были их работы и как пренебрежительно критики и публика в целом реагировали на картины, подобные тем, что были раньше на стенах. нас.Их концепции полностью контрастировали с принятым стилем влиятельной французской Академии изящных искусств, в которой были тщательно поставлены сцены, изображающие мифологические, исторические или религиозные предметы с четкими контурами, невидимой манерой рисования и мельчайшим вниманием к деталям. Импрессионисты, наоборот, с их свежими красками и изысканной передачей атмосферы, черпали из жизни, и их предметом был преходящий свет и мимолетное мгновение.

Ребенок с кнутом

Пьер Огюст Ренуар

Перед нами, в зале 320, находится самый светлый из импрессионистов, Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919), известный своими прекрасными изображениями женщин и девочек — например, Ребенок с кнутом , также в этом комната.Этот великолепный колорист однажды метко заметил: «Почему искусство не должно быть красивым? В мире достаточно неприятных вещей», и у нас есть прекрасный пример этого красивого искусства в Портрет актрисы Жанны Самари (1878) . В хорошей импрессионистской моде Ренуар не пытался уловить какие-либо глубокие психологические идеи о натурщице, а скорее пытался спонтанно жесты, преходящий свет и нежные цвета. Он изображает талантливую блондинку-клубничную актрису из Комеди-Франсез в изысканном платье с рюшами в нежно-розовых тонах с оттенком изящных движений и тенью улыбки.Увидев этот элегантный портрет, Сезанн заметил, что Ренуар «создал образ парижанки». Что касается Самари, которую Ренуар писал много раз и которая, к сожалению, умерла от брюшного тифа в возрасте тридцати двух лет, она сказала, что «Ренуар женится на всех женщинах, которых рисует — но своей кистью».

Портрет актрисы Жанны Самари

Пьер Огюст Ренуар

Отсюда король импрессионистов, Клод Моне (1840-1926) в зале 319.Одна из ранних работ художника, Женщина в саду (1867), своими свежими красками, ощущением непосредственности и отсутствия черного отражает первые шаги в этой новой манере живописи. Типичный для импрессионистов сюжет — очаровательная сцена на пленэре — эти художники предпочитали работать на открытом воздухе, запечатлевая такие беззаботные сцены, как парижские кафе, морские каникулы, вечеринки на лодках и буколические пейзажи, поскольку здесь мимолетные эффекты света изучать легче, чем в искусственной среде мастерской художника.Таким образом, мы можем полюбоваться прудом Моне в Монжероне (1876–1877), где, отвергая правила классических пейзажей, наш художник концентрируется на мгновенном впечатлении преходящего света, воздуха и воды. Но поистине грандиозное произведение здесь — Мост Ватерлоо, Эффект тумана (1903). В первые годы двадцатого века Моне несколько раз ездил в Лондон, и его номер в отеле «Савой» выходил окнами на Темзу в сторону моста Ватерлоо.Он рисовал эту тему несколько раз, изучая изменения восприятия, вызванные туманом. Действительно, центральные персонажи в этой полупрозрачной работе — не мосты и здания, а тонкий свет и люминесцентный лавандовый туман, который окутывает и растворяет окрестности в призрачном тумане. Две более темные диагональные линии, изображающие небольшие лодки, а также несколько слабо различимых дымовых труб — все, что не дает пейзажу раствориться в этом великолепно переданном тумане.

Давайте теперь перейдем к комнате 318 и человеку, известному как отец современного искусства, постимпрессионист Поль Сезанн (1839 — 1906).Его работы заложили основу для перехода от прежде по существу живописных художественных усилий к новому, радикально отличному концептуальному и абстрактному искусству двадцатого века. После пребывания в Париже, где он дружил с импрессионистами, Сезанн вернулся в город своего рождения на юге Франции, Экс-ан-Прованс. Здесь он ограничил свои контакты с другими художниками, чтобы исследовать структуру, форму и цвет без постороннего влияния в попытке, как он сказал, «дать изображение всего, что мы видим, забыв все, что появлялось раньше.»Одним из его любимых предметов для этого исследования была массивная Mount Sainte-Victoire , расположенная примерно в восьми милях к востоку от Экс — он нарисовал ее изломанный силуэт более шестидесяти раз под разными углами между 1882 и годом ранее. о его смерти. Давайте посмотрим на версию Эрмитажа, датируемую 1896–1898 гг. Здесь мы отмечаем интерес Сезанна к упрощению естественных форм до их геометрической сущности, структурному упорядочиванию наблюдаемого в простые формы и цветовые плоскости, продвигаясь дальше к абстракции. с помощью цветных пятен, почти как мозаика, для создания формы, веса и объема.Его видимые короткие диагональные мазки ходят легенды. Сезанн наносил их осторожно, даже извилисто, мазок за мазком, и им приписывают изменение облика современного искусства в том, как он использовал их для структурирования живописного пространства.

Mount Sainte-Victoire

Поль Сезанн

А теперь мы переходим к комнате 317 и безошибочно узнаваемому Винсенту Ван Гогу (1853 — 1890), который за свою исключительно продуктивную десятилетнюю художественную карьеру (1880-1890) создал около 900 картин, из которых только одна была продана в течение его жизнь.Давайте взглянем на его Коттеджи с соломенной крышей , написанные в деревне Овер, куда Винсент переехал в мае 1890 года. Он нашел город «очень красивым, кругом сельская местность, типичная и живописная», и он немедленно принялся рисовать окружающий пейзаж с его домашними крестьянскими избами, написав в одном из писем, что «самое чудесное из всего, что я знаю в области архитектуры, — это хижины с крышами из заросшей мхом соломы и дымным очагом.«На этой картине мы наблюдаем скромные жилища, примыкающие к склону холма, их крутые соломенные крыши кажутся такой же органичной частью природы, как и холмы и поля вокруг них. В сцене нет людей, но картина пульсирует драматическое напряжение, переданное резкими динамичными мазками, яркостью красок, тревожным ритмом композиции и выразительностью линий. Интенсивное голубое небо, подчеркнутое струйкой белого дыма, клубящимся из одной из труб, не является мирный, но заряженный беспокойной энергией.Спустя всего два месяца после завершения работы великий художник снова вынул мольберт на улицу и, целый день поработав над картиной с пшеничным полем, застрелился. Некоторые из его последних слов были «печаль будет длиться вечно».

Коттеджи с соломенной крышей

Винсент Ван Гог

Затем мы переходим к комнате 316 и бывшему партнеру Ван Гога Поль Гоген (1848–1903) — это произошло после жаркого спора с Гогеном в 1888 году, когда Ван Гог, как известно, отрезал себе мочку левого уха бритвой; после этого инцидента они больше никогда не виделись.Подобно Ван Гогу, который первое десятилетие своей взрослой жизни провел в различных профессиях, таких как торговец произведениями искусства, учитель и миссионер, Гоген пришел к своей настоящей профессии относительно поздно. Лишь в 1883 году в возрасте тридцати пяти лет этот преуспевающий парижский бизнесмен оставил свою работу биржевого маклера, чтобы полностью посвятить себя тому, что до этого было хобби — искусству. Восемь лет спустя, бросив жену и пятерых детей, Гоген отправился во Французскую Полинезию, чтобы избежать того, что он считал искусственной, декадентской европейской цивилизацией, чтобы развить свой собственный уникальный художественный стиль.Мы видим результаты в пятнадцати картинах на окружающих стенах, на которых Гоген нарисовал очарованный таитянский рай, который он надеялся найти, вместо того, чтобы точно отображать реальные условия на острове. Возьмем, например, Tahitian Pastorale (1892). Экзотический пейзаж изображен в смелых, нереалистичных цветах — море красное, небо зеленое — и плоских упрощенных формах, создавая декоративный ритм, подчеркнутый неожиданной веткой дерева, пересекающей плечи девушки.Примечательно, что Гоген уделяет мало внимания классической перспективе и устраняет тонкие градации цвета, тем самым отвергая два самых заветных принципа искусства, модных со времен Возрождения.

Таитянская пастораль

Поль Гоген

Было бы чудесно провести время в тропическом раю Гогена, но Анри Матисс (1869 — 1954) ждет нас в комнатах 343-345, прямо впереди. В Эрмитаже хранится великолепная коллекция из почти сорока работ этого выдающегося художника.Возьмем, к примеру, декоративную, несколько загадочную The Red Room (1908), в которой драматические, витиеватые обои перетекают на стол, снабженный типичным матисианским реквизитом, таким как фрукты, вазы и подсвечники, или The Arab Coffee House (1913), самая большая и самая важная работа из его серии в Марокко, где с очень ровным пространством, минимумом лески и двумя золотыми рыбками ему удалось запечатлеть безмятежную мрачную атмосферу ленивого полудня в арабском кафе.

• Танец

  Анри Матисс

• Музыка

  Анри Матисс

• Арабская кофейня

  Анри Матисс

Но давайте теперь сосредоточим наше внимание на культовом Dance (1910), где уникальное и вызывающее воспоминания использование Матисса цвета и формы открыло новый художественный язык.Эта работа вместе с ее копией Music на противоположной стене была заказана Сергею Щукину, одному из самых энергичных и дальновидных российских коллекционеров современного французского искусства, которому, благодаря безумному конфискации русской революции, Эрмитаж многим обязан. За два года до того, как приступить к этим работам, Матисс написал: «Больше всего меня интересует не натюрморт или пейзаж, а человеческая фигура. Это то, что лучше всего позволяет мне выразить мой так называемый религиозный трепет перед жизнью.»Мы видим эту страсть, отраженную в Dance , где пять фигур, танцующих в ритмическом круге и окрашенных в насыщенный красновато-оранжевый цвет, расположены на фоне плоской, прохладной зеленой земли и интенсивной синевы неба, объединяя Человека. , Небо и Земля. В этом мощном, наполненном энергией произведении, которое обычно считается ключевым моментом как в карьере Матисса, так и в развитии современного искусства, нет лишних линий или эмоций.

Красная Комната

Анри Матисс

Наконец, в комнате 348 мы достигаем многолетнего и плодовитого испанского мастера, Пабло Пикассо (1881–1973), где мы восхищаемся нашей последней картиной.Что ж, за несколько коротких часов мы прошли путь от безмятежных, гармоничных, украшенных золотом Мадонн и сине-голубых небес эпохи Возрождения до современного мира одиночества, изоляции и пустоты, заключенного в Пикассо Любитель абсента . Он написал этот меланхоличный шедевр во время своей второй поездки в Париж в 1901 году, когда ему было всего девятнадцать. Это парижское путешествие сильно повлияло на художественное развитие Пикассо, поскольку именно здесь он познакомился с техникой постимпрессионистов, таких как Ван Гог, Сезанн и Гоген, художников, о которых он никогда бы не услышал, если бы остался в своей родной Испании.Мы видим результаты этих влияний перед собой в суровом, сплющенном пространстве, ярких плоских цветах и ​​отчетливых черных очертаниях, которые в совокупности выражают дискомфорт, смирение и одиночество. Его одинокая любительница абсента сидит одна за столиком в темном кафе, ее руки с исключительно длинными ладонями охватывают ее угловатое тело, выражая изоляцию и самоанализ социального аутсайдера, отрезанного от окружающего мира.

Любительница абсента

Пабло Пикассо

Но, кажется, мы почти можем читать ее мысли.Кажется, она думает: «Mon dieu, это место très необъятно, я прошел много миль, мои ноги болят, но, увы, я просмотрел так мало из трех миллионов предметов коллекции. печаль в абсенте, эта зеленая королева ядов! » На что мы можем ответить только «Ой, мадам» и «Салют!» пока мы следуем указателям к выходу, ведущим нас за угол, вниз по функциональной лестнице на второй этаж, а затем через холл, увешанный огромными французскими и фламандскими гобеленами.Но пока мы продолжаем путь к выходу, давайте остановимся на полпути через этот зал перед картиной Екатерины Великой, которая стоит гордо и уверенно в своей царственной славе. Сделаем реверанс и дань уважения этой энергичной, просвещенной императрице, которой мы обязаны великолепным Эрмитажем.

Пинеллас, Флорида — твердые отходы

С 1 июня 2021 года мы предлагаем персональные экскурсии по Комплексу захоронения твердых бытовых отходов.Клиентам рекомендуется носить маску и придерживаться 6-футового социального дистанцирования. Туры будут ограничены максимум 13 участниками; небольшие группы будут размещаться вместе до тех пор, пока общее количество участников не будет превышать максимально допустимое.

Тур

Пинеллас есть отмеченный наградами объект площадью 703 акра, который включает в себя предприятие по переработке отходов в энергию, свалку, водоочистное сооружение, центр сбора бытовой электроники и химикатов и многое другое. 90-минутный тур включает в себя презентацию в классе, где участники узнают, как ежегодно утилизируется более 1 000 000 тонн отходов и как сокращать, повторно использовать и перерабатывать, чтобы уменьшить количество отходов.Он также включает в себя поездку на автомобиле, чтобы поближе познакомиться с тем, что происходит после того, как мусор собирается в домах и на предприятиях.

• По предварительной записи
• Для детей от 8 лет и старше
• Доступно с понедельника по пятницу. Время начала с 8:00 до 15:00.

Чтобы запланировать тур, , напишите нам или позвоните (727) 464-7500 со следующей информацией:

• Контактное лицо
• Контактный адрес электронной почты
• Контактный телефон
• Количество участников тура в вашей группе, включая вас
• Возраст детей участников
• Если вы хотите, чтобы мы знали еще что-нибудь (т.е. ограничения участников, условия проживания и т. д.)

Презентация

Чтобы запланировать виртуальную презентацию, заполните нашу форму запроса на презентацию «Вдали от дома» или позвоните по телефону (727) 464-7500.

Мы предлагаем виртуальные презентации (через Zoom или MS Teams) о том, как управлять мусором, как правильно перерабатывать и почему вы должны перерабатывать, и как использовать программу округа «Куда это идет?». Инструмент поиска вторичного использования. Продолжительность и уровень содержания могут быть адаптированы к потребностям вашей группы.Презентации, доступные для групп, например:

• Общественные организации
• ТСЖ
• школ
• Булавы

Презентации для детей от 8 лет и от 3 классов.

Вернуться к началу

St Pete Beach с детьми — Путеводитель 2020 — Где поесть, остановиться и поиграть

Добро пожаловать на St Pete Beach, где песок белый, как снег, и мягкий, как пудра.Где чистые воды залива сияют бирюзовой и манящей теплотой. И где закаты слишком захватывающие, чтобы быть реальными.

Я думаю, что эта фотография суммирует все

Известный как закатная столица Флориды, Сент-Пит-Бич занял первое место среди пляжных направлений по версии TripAdvisor.com, а также получил пятую строчку от Travel’s Choice Awards. Журнал Parent Magazine даже оценил St.Пит-Бич занял 3-е место в рейтинге 10 лучших пляжных городов Америки для семей в 2013 году.

За последние несколько лет наша семья посетила Сент-Пит-Бич с детьми 4 раза. Это одно из наших любимых пляжных направлений для спокойного семейного отдыха.

И каждый раз, когда мы приезжаем, мы узнаем что-то новое, будь то круиз на пиратском корабле для детей через перевал Джона или бездонные крабовые лапы в ресторане с видом на залив.

В этой статье мы собрали все наши лучшие советы о посещении Сент-Пит-Бич с детьми, чтобы помочь вам провести лучший семейный отдых во Флориде.

Читая это руководство, вы узнаете о:

[ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: также не стесняйтесь проверить нашу статью о лучших семейных отелях в соседнем Клируотер-Бич]

Если вы больше наглядны человек, посмотрите наши видеоролики , рассказывающие о наших семейных поездках в Сент-Пит-Бич

ЭТОТ ЗАПИСЬ МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ ССЫЛКИ С КОМПЕНСАЦИЕЙ. УЗНАТЬ БОЛЬШЕ В МОЕМ ОТКАЗЕ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ.

Где остановиться на Сент-Пит-Бич с детьми

Я просто скажу это — Tradewinds Island Grand — это место для отдыха с детьми на Сент-Пит-Бич.Этот тропический курорт площадью 20 акров, представляющий собой сочетание обширного и необычного, находится всего в нескольких шагах от белых песчаных пляжей.

Очаровательные номера источают очарование острова с богатым деревом, белыми волнистыми постельными принадлежностями, выкрашенными в теплые тона стенами и очаровательными видами на залив и лагуну. Вид из нашей комнаты был настолько красивым, что я действительно с нетерпением ждала, когда малыши вздремнут, просто чтобы насладиться тишиной на балконе.

Горячий совет: Я написал обширный обзор семейного отеля для Tradewinds Island Grand, который вы можете прочитать ЗДЕСЬ.Вы также можете увидеть больше фотографий, обзоров и тарифов на TripAdvisor.

Поначалу 20 акров земли кажутся ошеломляющими, потому что курорт Tradewinds Island выглядит как город в городе. На территории курорта Tradewinds есть пять бассейнов, удобный выход на пляж и множество развлечений, ресторанов, баров и развлечений.

Я лично люблю их кровавую Мэри в ресторане Flying Bridge, но иногда я иду за одним из этих фруктовых островных коктейлей.У них также есть замечательный бар на территории отеля под названием Salty’s Tiki Bar и Beach Lounge, где в течение дня играет живая музыка и открывается потрясающий вид на пляж.

Гамаки небрежно расставлены вокруг курорта, чтобы все их гости были в правильном настроении. Это ребенок из Флориды, время расслабиться. Что всегда помогает мне расслабиться, так это хорошее чтение на пляже, и Mary Kay Andrew Andrew’s Ladies ’Night был идеальным выбором, поскольку он проходит в Сент-Пит-Бич.

RumFish Beach Resort (ранее — Guy Harvey Outpost)

RumFish Beach Resort, входящий в состав курортной семьи Tradewinds, находится всего в 200 «шлепанцах», хотя кажется, что он немного дольше, когда вы на самом деле гуляете с детьми на буксире. .В RumFish, меньшей спортивной версии Island Grand, есть два бассейна, Sandbox Beach Lounge и ряд приключенческих мероприятий. Нам очень нравится гулять в RumFish на ужин и ночной колпак у костровых ям на берегу моря.

Сделайте шаг назад во времени, войдя в этот исторический розовый дворец. Отель Don CeSar, впервые открывшийся в 1928 году, является одним из самых гламурных пляжных отелей Санкт-Петербурга и принимает таких знаменитых гостей, как Ф. Скотт Фицджеральд. Это даже было показано в музыкальном клипе Питбуля «Sexy Beaches».

Хотя это и супер-шик, не бойтесь брать с собой детей. Don CeSar очень подходит для семейного отдыха: здесь есть светлые, просторные и просторные номера, библиотека игр, бассейны, выход на пляж и даже Camp CeSar Kids. Есть даже пляжные развлечения, которые созданы для того, чтобы путешествующий подросток был счастлив.

Давайте будем честными, еда в отпуске, наверное, одно из самых увлекательных занятий. По большей части Сент-Пит-Бич очень расслаблен, и рестораны отражают эту непринужденную атмосферу.Хотя из многих ресторанов открывается прекрасный вид на залив и водные пути, во многих заведениях кухня была довольно средней, включая гамбургеры, куриные палочки и жареные креветки. Тем не менее, мы нашли несколько восхитительных ресторанов морепродуктов, от которых у меня закружились глаза!

Одно из лучших блюд, которые я ел, было в ресторане Snapper’s Seafood Grill St Petersburg Beach. После нескольких дней непринужденной трапезы, поедания еды, подаваемой в корзинах, аппетитные блюда Снапера были именно тем, что доктор прописал.Я действительно пошла на это, заказав омаров, морских гребешков и креветок.

Мне сказали, что мой подбородок блестит от топленого масла, когда я долго глотал свое сухое хрустящее шардоне. Мы все вымыли тарелки и остались полностью довольны. Это определенно была наша самая дорогая еда в поездке, но некоторые вещи того стоят.

Горячий совет: Если вы путешествуете с ограниченным бюджетом, сэкономьте на других блюдах, разделив или сочетая завтрак и обед, чтобы вы могли потратиться хотя бы на один фантастический ужин.

Расположенный на территории Гранд-Айленда Пассатов, Летающий мост был одним из наших любимых мест для позднего завтрака / раннего обеда. У Flying Bridge не только прекрасный вид на пляж и бассейн, но и в еде есть несколько вкусных блюд, таких как бутерброд с куриным салатом. Как и в большинстве ресторанов на курорте, стоимость блюд в меню составляла в среднем 10-15 долларов, поэтому мы сэкономили деньги, разделив тарелки.

У Skidders ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хороший завтрак, и он находится прямо через дорогу от Tradewinds Island Grand.Вкусных омлетов и блюд для завтрака в изобилии, а цены такие, как у кошелька. Мы ели омлеты, печенье с соусом, сырные блицы, блины, бекон, колбасу, картофельные оладьи, солонину, тосты, галлоны кофе и сока. Можно подумать, мы никогда не завтракали до !

Sloppy Joe’s Treasure Island

Внутренний дворик Sloppy Joe’s переходит в великолепный пляж Treasure Island. Мы пошли в St Pete Beach Sloppy Joe’s с целью возлияния, но были приятно удивлены, обнаружив, что еда была довольно вкусной.Мы не могли уйти, не попробовав Sloppy Joe Sliders, и они были восхитительны. Что действительно взволновало вкусовые рецепторы, так это десертное блюдо Флориды, которое включало пирог с лаймом, кокосовый пудинг и банановый кремовый пирог. Как только десерты попали на стол, дети тут же вздремнули и принялись за сладкое.

Во время посещения Don CeSar в Pass-a-Grille мы решили пообедать с видом (который, честно говоря, составляет , а не , которые трудно найти в Сент-Пит-Бич). Мы выбрали The Wharf, который нас заинтересовал своим убогим шармом и умиротворяющими видами на водные пути.Наряду с традиционными пунктами меню, такими как корзина с жареными креветками, было несколько очень уникальных и, осмелюсь сказать, с лишним блюд, таких как салат с фрикадельками. Две фрикадельки и соус маринара поверх большого салата Цезарь. Судя по всему, это очень популярное блюдо, поэтому я заказала именно его. Было действительно вкусно.

Ничего особенного, кроме того, что в Compass Grille был лучший бутерброд с почерневшей тилапией! Мой отец не мог перестать говорить об этом всю поездку. Это хороший недорогой семейный ресторан в Сент-Пит-Бич.

Если вы любите изысканную итальянскую кухню, то Palm Court удовлетворит ваш аппетит. Расположенный рядом с вестибюлем отеля Tradewinds Island Grand, внутренний дворик переходит во внутренний двор с видом на пруд. Поужинайте при свечах, пока лягушки исполняют тропический саундтрек.

Bermudas Steak and Seafood

Еще одним фаворитом в отеле Tradewinds является Bermudas Steak and Seafood. Это то место, куда вы можете пойти, если хотите попробовать потрясающие морепродукты. У меня есть крабовые ножки, которые можно съесть всего за 30 долларов! И не эти тощие ножки.Это были настоящие, мясные, сочные и вкусные! Слава богу, это было все, что вы могли съесть, потому что этой русалке-маме может быть МНОГО!

RumFish Grill — отличный вариант поесть, если вы путешествуете с детьми в Сент-Пит-Бич, потому что в столовой есть огромный аквариум на 33 500 галлонов. Детям это понравилось! Мы там позавтракали, что, кстати, было восхитительно, и дети все время развлекались! У них отличная атмосфера, и на ужин также очень рекомендуется морепродуктов.

Где выпить в Сент-Пит-Бич

К настоящему времени многие из вас знают, что этой HotMama нравится, когда она выпивает.Вооружившись малышами, я всегда стараюсь найти свою следующую водопой. Слушайте, родители! Вот несколько заведений для семейного отдыха, которые мы нашли в Сент-Пит-Бич.

Песочница, наверное, мое любимое место для ночной шапки. Удобные места для сидения, костровые чаши, живая музыка и пиво за 3 доллара — все это на крутом пляже. Мы могли позволить детям свободно бегать и играть на песке, в то время как мы, взрослые, с удовольствием слушали музыку у костра, а потом остывали. Мои дети подружились и развлекались часами.Я никогда не был так расслаблен, когда выпивал с моими детьми.

Я люблю Bloody Mary’s, и у Flying Bridge был фантастический ресторан с изобилием гарниров. Крепкий и пикантный, я начинал каждый выходной прямо с завтрака с одним из этих плохих парней.

Просто потому, что это весело, мы решили поделиться рыбной чашей Mai Tai Fish Bowl. Хорошо, быстрая забавная история. Мы с мамой пошли в Sloppy Joe’s с единственной целью — заказать коктейль из аквариума. Называйте меня глупым, но я действительно был взволнован этой маленькой акулой.Когда мы заказали напиток, он прибыл без АКУЛ !!!! Милый официант извинился; они были вне акул. Совершенно обескуражен, потому что а) я очень увлекаюсь презентациями и б) я пообещал своему мальчику, что у него может быть акула. Так что я пошел через улицу (вспотевший задницей) в магазин на пляже и купил двух резиновых акул, чтобы воткнуть их в свой напиток.

Мои муж и папа считали меня смешным, тем более что я запрещаю им пить из нашего Май Тай, пока я не вернусь. Как только я поместил свою ярко-розовую акулу в аквариум, официант выбежал с двумя акулами.Товар только что прибыл. Ха-ха! Что ж, в тот день я определенно насмотрелся акулами. P.S: Акула на фото — та, которую я купил.

Забавный маленький бар с дешевым пивом с видом на перевал Джонс.

Определенно фаворит, Salty’s был тем местом, где мы проводили большую часть времени. Подобно песочнице, дети могли играть в песке, пока мы слушали живую музыку и наслаждались тропическими возлияниями. Он расположен в отеле Tradwinds Island Grand между главным бассейном и бассейном только для взрослых.

Чем заняться в Сент-Пит-Бич с детьми

Развлечения на Санкт-Петербургском пляже были бесконечны, и их было много, чтобы сделать семьи занятыми и счастливыми. Вот несколько интересных вещей, которые можно сделать в Сент-Пит-Бич с детьми!

Детские развлечения в Tradewinds Island Grand Resort

5 бассейнов!

На курорте Tradewinds есть бассейн для малышей, бассейн только для взрослых, бассейн на пляже, тенистый бассейн и плавательный бассейн. Независимо от необходимости, на курорте Tradewinds есть бассейн для вас.Дети жили в бассейне — днем, ночью, после пляжа и т. Д.

The Beach & Waterslide

В дополнение к обычным семейным развлечениям на пляже, в Tradewinds есть трехэтажная водная горка. Остров Гранд, на котором мои дети ездили неоднократно. Должно быть, это самая большая водная горка в Сент-Пит-Бич, и она была там неотъемлемой частью все те годы, когда мы туда ходили.

На курорте Tradewinds также есть множество водных видов спорта, таких как водная площадка в море, водные мотоциклы, парасейлинг, водные кабинки для переодевания, рафтинг и многое другое.Практически все, что нужно для идеального семейного пляжного отдыха.

Водные велосипеды

В качестве гостя курорта Пассаты у нас был неограниченный доступ к водным велосипедам. Было весело грести вокруг лагуны, которая окружает курорт. Детям это нравится! Бонус: пиво можно брать.

Таверна «Зуб акулы»

Здесь взрослые могут повеселиться, напевая свои сердца во время вечера караоке, а дети могут насладиться дикими сказками о Красной Бороде. Дети могут найти даже настоящие зубы акулы, спрятанные в песке на улице.Как это весело? По ночам у них живая музыка, и детей пускают туда до закрытия. Одна поездка проходила буквально в нескольких шагах от нашей комнаты, и это был такой удобный способ весело провести время и закончить ночь вместе всей семьей в отпуске.

Konk club

Как будто всего этого недостаточно, есть еще детский клуб с ежедневными поделками и пиратскими приключениями. В нашу последнюю поездку дети готовили слизь и проводили групповые занятия в клубе Konk, пока мы пили Coronas на улице. Это называется беспроигрышным вариантом.

Развлечения в John’s Pass

John’s Pass есть магазины, рестораны и развлекательные заведения.Мы решили сесть на пиратский корабль Royal Conquest для пиратских приключений. Ваши дети могут провести день в роли почетных пиратов, в то время как родители могут расслабиться, наслаждаясь видом с неограниченным количеством пива и вина. Это еще один беспроигрышный вариант, если вы ведете счет!

Пираты развлекают детей в течение всего двухчасового круиза по перевалу Джона охотой за сокровищами, боями с водными пушками, танцевальными вечеринками, раскраской лиц и рассказыванием историй.

St Pete Beach с детьми был потрясающим опытом. В первое утро мои дети проснулись дома и разрыдались, потому что хотели вернуться во Флориду.Просыпаться и бегать по песку, зная, что впереди ждет день, полный приключений. Сент-Пит-Бич — идеальное место для прекрасного семейного пляжного отдыха. Увидимся в следующем году в Питере!

Заявление об ограничении ответственности: HotMamaTravel является участником партнерской программы Amazon Services LLC Associates. Amazon и логотип Amazon являются товарными знаками Amazon.com, Inc. или ее дочерних компаний. Это означает, что мы получаем отличные советы, которые помогут вам принять решение о покупке, если вы воспользуетесь одной из наших ссылок.Для вас нет дополнительных затрат, но это помогает покрыть расходы на ведение нашего блога. Спасибо Вам за поддержку!

Наш обзор TradeWinds Island Resort

Нравится? Приколи это!

Присоединяйтесь к нашему списку

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Латха М. Чамарти, М.D. — Advanced Allergy & Asthma Care

Доктор Чамарти сертифицирован в области аллергии, астмы и иммунологии. Она лечит взрослых и детей всех возрастов. В 1991 году она закончила интернатуру и ординатуру по внутренней медицине в Университете медицины и стоматологии в Нью-Джерси. В 1999 году она завершила стипендию по аллергии и иммунологии в Университете Южной Флориды / Детской больнице.

Доктор Чамарти пользуется большим уважением в обществе, и ей нравится обучать ординаторов и студентов-медиков.Она ежегодно посещает конференции, чтобы быть в курсе событий в этой специальности, и опубликовала несколько рефератов и статей в области аллергии и иммунологии.

Доктор Чамарти работал адъюнкт-профессором педиатрии в Университете Южной Флориды / Детской больнице, Санкт-Петербург, Флорида, и работал на базе ВВС Макдилл, Тампа, на действительной службе и на иждивении с 1999 по 2005 год.

Замужем, имеет двоих детей. Ей нравится готовить, читать и путешествовать.Она работает волонтером в местных благотворительных организациях.

ОБРАЗОВАНИЕ

с мая 1997 года по апрель 1999 года: стипендия по аллергии и иммунологии Университет Южной Флориды, Санкт-Петербург, Флорида
Июль 1987 года по июнь 1991 года: программа ординатуры по переходной медицине и внутренним болезням
с июля 1976 года по февраль 1983 года: доктор медицинских наук, Мадрасский университет, Индия

ОПЫТ
С сентября 1999 г. по настоящее время: Частная практика в области аллергии, астмы и иммунологии
Апрель 2000 г. — июнь 2005 г.: База ВВС США МакДилл, Тампа Лечащий врач, практикующий аллергию, астму и иммунологию
С мая 1994 г. по апрель 1997 г.: Health Point, St .Санкт-Петербург, Флорида Лечащий врач — внутренняя медицина
Ноябрь 1991 г. — май 1994: Медицинский центр United Hospitals, Ньюарк, Нью-Джерси. Лечащий врач: внутренняя медицина

НАЗНАЧЕНИЯ В АКАДЕМИИ
С декабря 1999 г. по декабрь 2005 г.: Университет Южной Флориды, клинический доцент педиатрии Всей детской больницы

СЕРТИФИКАЦИЯ И ЛИЦЕНЗИИ
Дипломант: Американский совет по аллергии и иммунологии
Лицензия: штат Флорида

ПОЧЕТА И НАГРАДЫ
Сертификат за лучший плакат на ежегодном собрании
Флориды, посвященном астме, аллергии и иммунологии, 1998 г., остров Санибел, Флорида
Почетное признание в журнале Tampa Bay Magazine, январь / февраль 1997 г., как лучший терапевт Тампа-Бэй
Лауреат награды за лучшую презентацию в июне 1989 года о тромбах правого предсердия в Медицинском центре United Hospitals, Ньюарк, штат Нью-Джерси
Получатель стипендии National Merit Scholarship в медицинской школе
Входит в 2% лучших в медицинской школе

ПРЕЗЕНТАЦИИ И ПУБЛИКАЦИИ

Рефераты

1.Chamarthy, L.M., Reinstein, J.L., Schnapf, B., Good, R.A., и Bahna, S.L .: Десенсибилизация к непереносимости ферментов поджелудочной железы у ребенка с муковисцидозом. IX Международный симпозиум по пищевой аллергии, Американский колледж аллергии, астмы и иммунологии, Сан-Диего, Калифорния, 6 ноября 1997 г.
Ann. Аллергия, Asthma Immunol 80:96, 1998, Abstract # 72
2. Chamarthy, L.M., Reinstein, J.L., Schnapf, B., Good, R.A., и Bahna, S.L .: Десенсибилизация к непереносимости ферментов поджелудочной железы у ребенка с муковисцидозом.День исследований Университета Южной Флориды, Тампа, Флорида, 12 февраля 1998 г.
3. Chamarthy, LM, Reinstein, JL, Schnapf, B., Good, RA, and Bahna, SL: Десенсибилизация к непереносимости ферментов поджелудочной железы у ребенка с муковисцидоз. Шестой ежегодный форум стипендиатов, All Children’s Hospital, Санкт-Петербург, Флорида, 21 мая 1998 г.
4. Chamarthy, LM, Reinstein, JL, Schnapf, B., Good, RA, and Bahna, SL: Десенсибилизация к непереносимости ферментов поджелудочной железы у ребенка с муковисцидозом.Педиатрия 102: 134-135, 1998 Аннотация № e13.
Электронные статьи: URL: http: //www.Pediatrics. Org / cgi / content / full / 102/1 / e13.
5. Chamarthy, L.M., de la Morena, M., Lacson, A., Cawkwell, G., and Good, R.A .: Легочный васкулит, первоначально проявляющийся как атипичная астма. Флоридское общество аллергии, астмы и иммунологии, курорт Санибел-Харбор, Форт-Майерс, Флорида, 12-14 июня 1998 г.
6. Чамарти, Л. М., де ла Морена, М., Дюмуа Дж. А., Кавкуэлл, Г., и Гуд, Р. А. : Артериит Такаясу, проявляющаяся болью в левом плече.Встреча Американского колледжа аллергии, астмы и иммунологии 1998 г., Филадельфия, Пенсильвания, 7-11 ноября 1998 г.
Резюме ACAAI 64: 1998 Резюме № P181
7. Чамарти, Л. М., де ла Морена, М., Дюмуа Дж. А., Кавквелл , Г., и Гуд, Р.А.: Артериит Такаясу, проявляющаяся болью в левом плече. День исследований Университета Южной Флориды, Тампа, Флорида, 25 февраля 1999 г. Реферат № 122
8. Чамарти Л. М., де ла Морена, М., Чамизо, М., Шер, М., и Кавкуелл, Г.: Синдром Уэллса. проявляется атопическим дерматитом у ребенка.1999 Встреча Американской академии аллергии, астмы и иммунологии, Орландо, Флорида, 26 февраля — 3 марта 1999 г.
J. Allergy Clin. Immunol., 103: Pt.2: S217, 1999 Abstract # 837
9. Chamarthy, LM, de la Morena, M., Lacson, A., Cawkwell G., and Nelson RP, Jr .: лейкоитокластический васкулит, связанный с ВИЧ инфекция у ребенка. 14-я ежегодная конференция по клинической иммунологии и 5-й Международный симпозиум по клинической иммунологии, Вашингтон, округ Колумбия, 15-17 апреля 1999 г.
10. Chamarthy L.M., de la Morena, M., Chamizo, M., Sher, M., and Cawkwell, G .: Синдром Уэллса, проявляющийся у ребенка как атопический дерматит. Флоридское общество аллергии, астмы и иммунологии, ежегодное собрание к 50-летию 1999 г., Нассау, Багамы, 17-20 июня 1999 г. васкулит, первоначально проявляющийся как атипичная астма. 1999 г. Встреча Американского колледжа аллергии, астмы и иммунологии, Чикаго, Иллинойс, 12-17 ноября 1999 г.

Публикации
1.Chamarthy, L.M., de la Morena, M., Lacson, A., Cawkwell, G., and Good, R.A .: Легочный васкулит, первоначально проявляющийся как атипичная астма. Анна. Аллергия, Asthma Immunol., 1999

ЯЗЫКИ И НАВЫКИ
Свободное владение английским, тамильским и телугу

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ЗНАЧЕНИЯ
Американская академия аллергии, астмы и иммунологии
Американский колледж аллергии, астмы и иммунологии
Объединенный совет аллергии, астмы и иммунологии
Медицинское общество округа Пинеллас
Университетская общественная больница IPA

9 развлечений в Сент-Пит-Бич, Флорида

Разве не было бы неплохо найти пляжный городок с современными удобствами, простотой и очарованием давно минувших дней? О, и добавить классную арт-сцену, хорошую еду и веселые покупки? Вы только что описали город Санкт-Петербург, штат Флорида.В Сент-Пит-Бич, штат Флорида, есть так много интересных вещей, которыми можно заняться. Вот несколько наших любимых.

Вдоль пляжа вы найдете те же отели и мотели, которые веками были частью жизни. Многие из них даже выглядят так, как когда открывались, но в хорошем смысле, и в этом вся прелесть. Вам не нужно задумываться, как выглядел город во времена ваших бабушек и дедушек, вы можете это увидеть. Здесь нет ни многоэтажек, ни современных зданий, которые можно было бы отвлечь от внешнего вида.У него отличная ретро-атмосфера.

1. Наслаждайтесь днем ​​на пляже

Пребывание в отеле на пляже может напомнить вам, зачем вы здесь — наслаждаться серфингом, красивыми пейзажами и, возможно, долгой прогулкой по ухоженной береговой линии Санкт-Петербурга. Одно из самых увлекательных занятий в Сент-Пит-Бич — просто зависать на пляже. Приятно, что пляж не разбит на части, поэтому при желании можно пройти довольно большое расстояние. Если вы ищете определенный пляжный район, обратите внимание на несколько мест:

• Upham Beach Park: Отличная общественная пляжная зона с широким белым песчаным пляжем, стойкой с едой, столиками на открытом воздухе, душевыми под открытым небом, туалетами, прекрасным видом на закат.
• Остров сокровищ: На этом красивом общественном пляже есть много места для игр на белом песке, бетонная дорожка для прогулок, туалеты, душевые на пляже и стойка для велосипедов.
• Пляж Сансет — Расположенный на оконечности Острова Сокровищ, этот ЛГБТ-дружественный жилой район может похвастаться белым песком и симпатичными, декорированными домами. Здесь также есть множество хижин тики и пляжных баров, а также павильон, торговый центр, туалеты, душевые, игровая площадка и, конечно же, звездные закаты.

Узнайте больше о регионе. Вот наши любимые занятия с детьми в Тампе.

2. Исследуйте район Сент-Пит-Пир

Недавно названный USA Today новой достопримечательностью №2 в Соединенных Штатах, район Сент-Пит-Пирс — это место, где можно играть в зеленой зоне, плавать и строить замки из песка на пляже Спа-Бич, а также кататься на велосипеде по набережной. Также есть рыболовная палуба, водяная площадка и игровая площадка, чтобы развлечь детей.

Вы не захотите пропустить Tampa Bay Watch Discovery Center, в котором есть практические экспонаты и морские среды обитания, а также туры, которые помогают семьям узнать об устье Тампа-Бэй.

В районе также есть отличные магазины и рестораны. Есть широкий выбор ресторанов, от обычных магазинов мороженого до более высококлассных ресторанов. Местные ремесленники продают свои изделия в киосках с пятницы по воскресенье.

3. Магазин на Центральном проспекте

Вдоль Центрального проспекта есть несколько необычных магазинов, где можно приобрести классный сувенир. Вы также можете найти симпатичное произведение искусства, приобрести красивый шарф или рубашку. Здесь также есть множество закусочных, кафе и других предприятий.

4. Совершите экскурсию по настольному искусству

Совершите экскурсию с одним из художников, например Дереком Доннелли, чьи работы украшают большую часть города, в том числе стены Сираты. Этот тур — отличный способ понять важность искусства в городе, а также оценить фрески, когда вы их видите. Тот факт, что Дерек может возглавить тур и показать вам некоторые работы, которые он создал по всему Санкт-Петербургу, делает его еще лучше.

5.Посетите исторический

Изучение исторических затонувших садов Санкт-Петербурга — это интересное занятие в Сент-Пит-Бич. Это приятная прогулка не только для семейного отдыха. Если в вашей компании есть любители природы, этот ботанический сад — отличное место для них.

Ищите удивительные предложения на семейные отели в Сент-Пит-Бич.

6. ​​Игра в Детском музее великих исследований

Если у вас есть маленькие дети, им понравится Детский музей Великих исследований.Он расположен рядом с Затонувшими садами. У них есть стена Lego, строительная площадка, воображаемый продуктовый магазин (всегда любимый малышами), игровая площадка в тематике лодки, научная лаборатория, художественная зона и многое другое!

7. Отправляйтесь в музей Сальвадора Дали

Работы в Музее Сальвадора Дали поступили из частной коллекции, которая была продана. Это забавный и забавный опыт, особенно для вычурных подростков. Приходите и посмотрите, как этот художник интерпретировал мир. Есть вещи для просмотра, вещи, которые бросают вызов вашей перспективе, интерактивные разделы, специальные дисплеи и места для фотографирования на открытом воздухе.

Я не особо разбираюсь в музеях, но я нашел это место очаровательным, необычным и настоящим праздником индивидуализма и искусства. Многие говорят, что это одно из самых увлекательных занятий в Санкт-Петербурге.

8.

Самый большой открытый рынок на юго-востоке США, на этом субботнем рынке работает более 170 местных продавцов. Он также привлекает более 10 000 посетителей со всей страны, которые приезжают за изделиями ручной работы, искусством, едой, напитками, музыкой и подарками.

Узнайте больше о штате Саншайн. Откройте для себя 10 лучших занятий во Флориде.

9. Увидеть дельфина Зимы в соседнем аквариуме Клируотер

Морской аквариум Клируотер — дом для Винтер, знаменитого дельфина из фильма «« История дельфинов »». Винтер потеряла хвост в результате травм, и ей установили хвостовой протез. Сегодня она является отличным напоминанием о важности защиты нашей морской флоры и фауны.

Здесь представлены спасенные морские черепахи, выдры и дельфины. Аквариум предлагает экскурсию за кулисами для семей, заинтересованных в дельфинальной программе аквариума. Каждый тур завершается VIP-местами на шоу дельфинов.

Аквариум также предлагает любителям дельфинов в возрасте от трех лет возможность пообщаться с атлантическими дельфинами-афалинами. Для тех, кто достаточно взрослый, предусмотрены маски и трубки для наблюдения за взаимодействием дельфинов под водой.Все участники получают бесплатное фото перед отъездом домой.

Посмотрите на дельфинов в дикой природе в этом двухчасовом круизе с дельфинами. В качестве аффилированного лица Trip Advisor Trekaroo получает небольшую комиссию, чтобы помочь финансировать наш малый бизнес, и вы получаете гарантированно низкие ставки.

Клируотер находится прямо по дороге от пляжа Сент-Пит. Вот наши любимые занятия в Клируотере с детьми.

Где поесть в Сант Пит Бич

На территории недавно отремонтированного курортного отеля Sirata Beach в Сент-Пит-Бич находятся Harry’s Beach Bar , RumRunners Bar & Grille и Compass Grille .Расположенный на краю пляжа, обед в любом из этих заведений включает прекрасный вид и ваши пальцы ног в песке, если вы того пожелаете. Это настоящее удовольствие, как длительный отпуск.

Если вы решите отправиться в город, есть варианты, например:

Locale Market с замечательными местными продуктами, от готовых и полуфабрикатов до мяса, сыров и вин, которые можно забрать домой. Есть также специи, растирки и закуски, чтобы дополнить трапезу.

Farm Table Cucina — это высококлассный ресторан, в котором используются свежие местные ингредиенты и предлагаются различные варианты, позволяющие превратить ужин в настоящее удовольствие для органов чувств. Ваш желудок, а также ваши вкусовые рецепторы по достоинству оценят артистичный и полезный способ приготовления еды. Он ориентирован на питание, презентацию, сопутствующие блюда, пищевую аллергию и общее удовольствие.

В ресторанах Санкт-Пита, безусловно, есть много вкусных блюд. Прогуливаясь по Центральной авеню или Пирс-Дистрикт, вы найдете множество других вариантов, как повседневных, так и более высококлассных, если у вас есть особая кухня.

Узнайте больше о Флориде. Ознакомьтесь с 10 лучшими развлечениями в Тампа-Бэй.

Где остановиться в Сант Пит Бич

У вас есть выбор отелей, мотелей, курортов, пансионатов и других мест, где можно отдохнуть в городе. Также нет известных курортов или отелей. Их так классифицируют специально, и это добавляет очарования городу.

Недавно отремонтированный и обновленный Sirata Beach Resort сочетает в себе лучшее из старого и преимущества нового.К услугам гостей обновленные номера и рестораны, такие как пляжный бар Harry’s, гриль-бар Rumrunners и ресторан Compass Grille. Детский клуб под названием Sprouts, зона брызг, новые бассейны, ежедневные мероприятия у бассейна и на пляже, а также совершенно новый облик подняли этот курорт на новые замечательные уровни, не жертвуя при этом тем, что сделало его великолепным.

Просторные номера с отдельной кухней, гостиной и балконом или патио, так что вы не будете стоять друг на друге. Все в пешей доступности.Во многих местах есть костровые ямы, подвесные стулья у бассейна, гамаки и игры на лужайке. У них также есть места для детей, подростков и домашних животных (да, на курорте могут разместиться ваши пушистые друзья).