Рафаэль санти что открыл: Рафаэль Санти Картины с Названиями и их Описание, Биография Художника

Рафаэль санти творчество и основные идеи. Рафаэль Что сделал рафаэль санти кратко

Италия дала миру огромное количество великих художников, архитекторов, графиков. Среди них ярко сияет Рафаэль Санти. Известный современному миру архитектор, художник оставил богатое наследие, удивляющее и восхищающее настоящих ценителей искусства.

Биография

Разные источники утверждают о рождении Рафаэля 26 или 28 марта 1483 года. Согласно другим, 6 апреля – день рождения и смерти художника. Кому верить? Решайте сами. Известен лишь город, где родился Рафаэль Санти: Урбино.

Детство омрачила смерть Марджи Чарла, матери будущего художника. Отцу, Джованни Санти, пришлось уйти за женой в 1894.

Первые годы жизни Рафаэля Санти яркой краской оставили мазки на сознании паренька, его предпочтениях. Причиной такого воздействия окружающего мира стало рождение в семье придворного художника, творившего при герцоге Урбинском. Здесь юному художнику удалось сделать первые творческие шаги.

Самой ранней работой мастера живописи считается фреска «Мадонна с младенцем», многие годы хранящаяся в доме-музее.

Результатов творческих изысканий, самостоятельного поиска пути осталось мало. Среди первых стали произведения Рафаэля Санти для церкви Сант-Агостино, расположенной в Читта-ди-Кастелло:

• «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499-1500)
• образ для алтаря « Коронование св. Николы из Толентино» (1500-1501)

1501 г. Юный художник принимает решение продолжить учебу у Пьетро Перуджино, жившего, работавшего в Перудже. Влияние мастера внесло коррективы в творчество Рафаэля Санти.

Данный период Санти наполнен посещениями Урбино, Читта-ди-Кастелло, сопровождением учителя в Сиену.

1504 г. Произошло знакомство с Бальдассаром Кастильоне, после которого последовал переезд во Флоренцию, где жил Рафаэль Санти несколько лет. Познакомившись с Микеланджело, Леонардо да Винчи, другими великими художниками Италии данного периода, Санти знакомится с техникой признанных гениев, учится, вбирая знания и умения как губка. Помыслы молодого художника поглотили учеба, работа над новыми картинами.

Рисунки Рафаэля Санти поглощали не полностью. Второй страстью стала архитектура. Художник многое почерпнул от своих наставников, с радостью делившихся опытом и знаниями. Достижения Рафаэля Санти их удивляли.

Позже его познакомили с Браманте. Постепенно обрастая знакомствами с выдающимися людьми, художник-архитектор совершенствует технику, постепенно растет популярность.

Месяцев через одиннадцать Санти решает сменить обстановку, перебирается в Рим. С помощью Браманте молодому творцу удается занять место официального художника дворца Папы Римского.

Художники Италии не останавливались на одном виде искусства. Возможно, именно они претворяли в реальность постулат: истинно талантливые люди блеснут талантами в разных сферах. Немало времени Рафаэль потратил, занимаясь поэтическими изысканиями, создавая сонеты, посвященные возлюбленным.

Биография Рафаэля Санти включает в себя женитьбу. В 31 год известный художник влюбился в дочь пекаря, поэтому предложил замужество. Девушка согласилась, став верной супругой до самой смерти художника.

Если верить исследователям, Рафаэль интересовался архитектурой прошлого. При раскопках в Риме архитектор-исследователь заразился особым видом римской лихорадки, ставшей причиной смерти 6 апреля 1520 года. Болезнь унесла 37-летнего гения, за короткое существование сумевшего оставить глубокий след в разных сферах искусства. Гробницу Рафаэля украсила эпитафия:

«Здесь покоится великий Рафаэль, при его жизни природа опасалась быть побежденной, а после его смерти боялась умереть»

Творчество

Первые работы мастер создавал на заказ церкви в 1499-1501. Перудже фактически вдохновил молодого художника писать на религиозную тематику, создавая алтарные картины, небольшие полотна. Но больше всего Рафаэля Санти воодушевил образ Мадонны.

Картины с Мадонной – основная линия творчества художника. Они представлены на всех этапах существования, открывая зрителю душу творца. Все работы, несмотря на единство сюжета, являются индивидуальными.

К двадцати двухлетию художник Рафаэль Санти становится популярным. К молодому художнику обращаются за созданием ликов святых, таких как «Св. Екатерина Александрийская» и другие.

Рафаэль Санти: самые известные картины

«Сикстинская мадонна», сочетающая единство бренного тела, Святого Духа, рождение, искупление грехов.

Рафаэль Санти — Сикстинская мадонна

«Три грации». Изображает Любовь, Красоту и Невинность, держащих яблоки Гесперид, воплощая красоту, имеющую возможность спасать мир.

Рафаэль Санти — Три грации

«Мадонна Конестабиле» — образ, наполненный нежностью, чистым одухотворением, лирикой, гармонией, любовью.

Рафаэль Санти — Мадонна Конестабиле

«Афинская школа» — полотно, объединившее образы известных философов, учителей греческой культуры. Художник поразил картиной современников и потомков.

Рафаэль Санти — Афинская школа

«Автопортрет». Таким Рафаэль видел себя (1506).

Рафаэль Санти — Автопортрет

«Дама с единорогом» воспевает красоту и чудо непорочности духа, тела.

Рафаэль Санти — Дама с единорогом

«Преображение». Последний шедевр, незаконченное полотно, начатое мастером незадолго до смерти. Эта картина стояла у изголовья гения на похоронах.

Рафаэль Санти — Преображение

«Прекрасная садовница». Чарующий образ Мадонны, заботящейся о мире, как хороший садовник печется о фруктовом саде.

Рафаэль Санти — Прекрасная садовница

«Донна Велата». Нежный образ жены, прожившей с Рафаэлем до смерти и ушедшей в монастырь, чтобы оставаться верной мужу.

Рафаэль Санти — Донна Велата
Рафаэль Санти — Обручение Девы Марии

«Мадонна в кресле», олицетворяющая красоту, чистоту души, радость материнства.

Рафаэль Санти — Мадонна в кресле
Рафаэль Санти — Мадонна в зелени

«Мадонна с вуалью». Нежный, умиротворенный образ, который указывает на семейные ценности, являющиеся главными сокровищами, данными людям Творцом.

Рафаэль Санти — Мадонна с вуалью

«Сон рыцаря» — образ, заключающий в себе вечный выбор между наслаждением и добродетелью.

Рафаэль Санти — Сон рыцаря

«Мадонна Альба», принадлежащая долгое время одноименному испанскому роду и воплощающая в себе единство души, тела и Духа, знание о грядущем пути, готовности ему следовать.

Рафаэль Санти — Мадонна Альба Категория

Рафаэль — художник, оказавший монументальное влияние на то, как развивалось искусство. Рафаэля Санти заслуженно считают одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Ренессанса.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных полотен, он получил признание современников благодаря изображениям мадонн и монументальным фрескам во дворце Ватикана. Биография Рафаэля Санти, так же как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет жизни художник создал несколько самых красивых и влиятельных композиций за всю историю живописи. Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица — безупречными. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, которому удалось достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году. Отец его был художником, но умер, когда мальчику было всего 11 лет. После смерти отца Рафаэль стал учеником в мастерской Перуджино. В первых его работах чувствуется влияние мастера, но к концу обучения молодой художник стал находить собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко восхищен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных мадонн; там же ему поступили первые заказы. Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело — мастерами, оказавшими наиболее сильное влияние на творчество Рафаэля Санти. Также Флоренции Рафаэль обязан знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период является неполной и запутанной — судя по историческим данным, художник в это время не жил во Флоренции, а часто туда приезжал.

Четыре года, проведенные под влиянием Флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство собора Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Композиции, созданные художником, славятся изяществом, гармонией, плавностью линий и совершенством форм, с которыми могут соперничать лишь полотна Леонардо и произведения Микеланджело. Недаром эти великие мастера составляют «недостижимую троицу» Высокого Возрождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя богатейшее наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических работ и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельным деятелем культуры и искусства, его произведения считались эталоном художественного мастерства, однако после безвременной смерти Санти внимание переключилось на творчество Микеланджело, и вплоть до XVIII века наследие Рафаэля пребывало в относительном забвении.

Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508 гг.), и остаток жизни мастера (Рим 1508-1520 гг.).

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вел кочевой образ жизни. Он никогда не оставался во Флоренции надолго, но несмотря на это, четыре года жизни, и особенно творчества, Рафаэля принято называть флорентийским периодом. Гораздо более развитое и динамичное, искусство Флоренции оказало глубокое влияние на молодого художника.

Переход от влияния Перуджианской школы к более динамичному и индивидуальному стилю заметен в одной из первых работ флорентийского периода — «Три грации». Рафаэль Санти сумел ассимилировать новые тенденции, при этом оставаясь верным своему индивидуальному стилю. Изменилась и монументальная живопись, о чем свидетельствуют фрески 1505 года. В настенной росписи прослеживается влияние Фра Бартоломео.

Однако ярче всего в этот период прослеживается влияние да Винчи на творчество Рафаэля Санти. Рафаэль ассимилировал не только элементы техники и композиции (сфумато, пирамидальное построение, контрапост), которые были нововведениями Леонардо, но и заимствовал некоторые из идей уже признанного на тот момент мастера. Начало этого влияния прослеживается даже в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и жил там до конца своих дней. Дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, обеспечила ему теплый прием при дворе папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Спор о причастии», обеспечили Рафаэля заслуженным признанием и нескончаемым потоком заказов.

В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения — под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто).

Римский период характеризуется и архитектурными изысканиями Рафаэля Санти. Непродолжительно он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов удалось реализовать из-за безвременной его кончины и последующих изменений в архитектуре города.

Мадонны Рафаэля

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти подразделяются на Флорентийские и Римские.

Флорентийские мадонны — созданные под влиянием Леонардо да Винчи полотна, изображающие молодую Марию с младенцем. Часто рядом с Мадонной и Иисусом изображен Иоанн Креститель. Флорентийские мадонны характеризуются спокойствием и материнской прелестью, Рафаэль не использует темных тонов и драматичных пейзажей, поэтому главным фокусом его картин являются прекрасные, скромные и любящие матери, изображенные на них, а также совершенство форм и гармония линий.

Римские мадонны — картины, на которых кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля не прослеживается больше никакого влияния. Еще одним отличием римских полотен является композиция. В то время как Флорентийские мадонны изображены на три четверти, римские чаще написаны во весь рост. Основным произведением этой серии является великолепная «Сикстинская Мадонна», которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Станцы Рафаэля

Монументальные полотна, украшающие стены папского дворца (а ныне Музея Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля. Трудно поверить, что работу над Stanza della Segnatura художник закончил за три с половиной года. Фрески, среди которых великолепная «Афинская школа», написаны чрезвычайно детально и качественно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что в очередной раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza della Segnatura изображают четыре сферы духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и правосудие — композиции «Афинская школа», «Спор о причастии», «Парнас» и «Мудрость, умеренность и сила» («Мирские добродетели»).

Рафаэль получил заказ на роспись двух других комнат: Stanza dell’Incendio di Borgo и Stanza d’Eliodoro. Первая содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а вторая — божественное покровительство церкви.

Рафаэль Санти: портреты

Портретный жанр в творчестве Рафаэля занимает не такую видную роль, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отстают от остальных его полотен, однако последующее развитие техники и изучение человеческих форм позволило Рафаэлю создавать реалистичные портреты, проникнутые свойственной художнику безмятежностью и ясностью.

Написанный им портрет папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления для молодых художников. Гармония и баланс технического исполнения и эмоциональной нагрузки картины создают уникальное и глубокое впечатление, добиться которого мог только Рафаэль Санти. Фото сегодня не способно на то, чего в свое время добился портрет Папы Юлия II — люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения.

Еще один влиятельный портрет в исполнении Рафаэля — «Портрет Бальдассаре Кастильоне», который в свое время копировали Рубенс и Рембрандт.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля подвергся вполне ожидаемому влиянию Браманте, именно поэтому недолгий период пребывания Рафаэля главным архитектором Ватикана и одним из наиболее влиятельных архитекторов Рима так важен для сохранения стилистического единства строений.

К сожалению, немногие из строительных замыслов великого мастера существуют по сей день: некоторые из планов Рафаэля не были осуществлены из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перемещены и переделаны.

Руке Рафаэля принадлежит план внутреннего двора Ватикана и расписных лоджий, выходящих в его сторону, а также круглой церкви Sant’ Eligio degli Orefici и одной из капелл в церкви Святой Марии дель Попполо.

Графические работы

Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова молодого пророка») был продан на аукционе за 29 миллионов фунтов, став самым дорогим рисунком за всю историю искусства.

На сегодняшний день насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них является набросками к живописным работам, однако есть и такие, которые могут с легкостью считаться отдельными, самостоятельными произведениями.

Среди графических работ Рафаэля есть несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, который создал множество гравюр по рисункам великого мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, синонимично с именем Рафаэль Санти. Эпоха Возрождения приобрела уникальное художественное видение и практически идеальное исполнение в творчестве этого замечательного мастера.

Рафаэль оставил потомкам художественное и идейное наследие. Оно настолько богато и разнообразно, что в это тяжело поверить, взглянув на то, какой короткой была его жизнь. Рафаэль Санти, несмотря на то что его творчество было временно накрыто волной маньеризма, а затем барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494.
Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499-1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500-1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502-1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504-1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504-1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи , Микеланджело , Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела́нджело Буонарро́ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506-1507).

В 1507 году знакомится с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506-1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505-1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507-1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506-1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504-1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507-1508).

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508-1509), «Мудрость, Умеренность и Сила» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509-1510) и «Афинскую школу» (1510-1511).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Рафаэль Санти краткая биография

Рафаэль Санти — итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

В 1500 г. переехал в Перуджу и поступил для обучения живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения: сказались навыки и умения, перенятые от отца. Наиболее удачные из его ранних работ — «Мадонна Конестабиле» (1502- 1503 гг.), «Сон рыцаря», «Святой Георгий» (обе 1504 г.)

Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Здесь он упорно работал над созданием образа Мадонны, которой посвятил не менее десяти произведений («Мадонна со щеглёнком», 1506-1507 гг.; «Положение во гроб», 1507 г., и др.).

В конце 1508 г. Папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля переехать в Рим, где художник провёл заключительный период своей короткой жизни. При дворе Папы он получил должность «художника апостольского Престола». Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев (станц) Ватиканского дворца.

В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: с 1514 г. он руководил строительством собора Святого Петра.

В 1515 г. его назначили комиссаром по древностям, что подразумевало изучение и охрану античных памятников и контроль за раскопками.

Дата рождения: 28 марта 1483
Дата смерти: 6 апреля 1520
Место рождения: г. Урбино, Италия

Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483-1520) – знаменитый живописец эпохи Возрождения, Рафаэль Санти — архитектор.

Родился Рафаэль 28 марта 1483 г. в Италии в городе Урбино в семье поэта и художника Джованни Санти. Обучение урокам живописи и творчества будущий художник начинает у отца.

После смерти отца в 17 лет Рафаэль перебирается в Перуджу и поступает на обучение в мастерскую художника П. Перуджино. где он продолжил художественное развитие. Уже в этот период появляются первые произведения Рафаэля имеющие общий характер религиозной мечтательности, присущей урбийской школе.

Флорентийский период

Через 2 года юноша перебирается во Флоренцию, где работали такие именитые художники Возрождения как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Сама Флоренция смогла оказать сильнейшее влияние на становление художественного вкуса Рафаэля. Выбрав работы Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео эталоном для подражания.

Так в изображениях Рафаэля флорентийского периода мы можем найти и правильную передачу душевных движений, и тонкость переливов цветов, которые так присущи творчеству Леонардо да Винчи, а также глубина впечатление, умение расположить группы и отразить благоговейное вырождение, было взято из работ Фра Бартоломео. Природное чувство меры позволяло Рафаэлю брать из чужого творчества, только то что ему было близко и полезно.

Именно во Флоренции Рафаэлю пришлось заняться изучением медицины и анатомии, без знания которых художник того времени не мог правильно отразить человеческое тело.

К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относятся картины «Три грации», «Сон рыцаря», «Христос Благословляющий», «Святая Екатерина Александрийская».

Время проживания Рафаэля во Флоренции признано считать временем Мадонн. Он единственный на тот момент изобразил Мадонну молодой и нежной матерью. Были написаны: «Мадонна дома Темпи», «Мадонна дома Колонна», «Мадонна дель Балдахино», «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Мадонна Грандука». Последняя так приглянулась герцогу Тосканскому, что приобретя ее он больше с ней не расставался.

Римский период

Изображения Мадонны сделали Рафаэля на столько знаменитым, что в результате Рафаэля сам Папа Римский пригласил в Рим, для участия с другими художниками в росписи парадных залов Ватиканского дворца. Но Папа Римский Юлий II оценив фрески Рафаэля, изгнал иных художников доверив Рафаэлю одному расписывать все залы.

Необычные задачи поставленные перед Рафаэлем, близость его кумира Микеланджело, начавшего в это время оформление фресками Сикстинской капеллы, породила в Рафаэле соревновательное начало, а классическая архитектура наиболее раскрытая в то время в Риме дала его произведениям божественное отражение и ясность для художественной идеи.

В Станца дела Сеньятура Рафаэль в 3-х залах нанес по фреске на весь объем каждой стены, но отошел от образов святых, изобразив сюжеты античной культуры: Были написаны фрески: «Богословие», «Поэзия», «Правосудие» и «Афинская школа» их фигуры как бы парят на потолке и становятся центром для изображений на стенах.

Ниже фигуры Богословия разместился Спор о святом Евхаристии, этот спор происходит как на небе (изображен Иисус Христос, Иоанн Креститель, апостолы, пророки, мученики) так и на земле (вокруг алтаря собраны отцы церкви и росто верующие люди) и посредине посредники – 4 Евангелия, принесенные ангелами.

На фреске «Поэзия» разместилось под ее олицетворением «Парнасом» разместились существующие и древние поэты. На фреске «Правосудие» над окном размещены фигуры силы, умеренности и благоразумия, а по бокам Император и Папа, как олицетворение правосудия. В «Афинской школе» Рафаэль изобразил греческих философов Сократа и Гераклита среди их учеников, особо выделив образы Аристотеля -реалиста и Платона-идеалиста, смотрящего в небо.

В это же время художник создает портреты своих современников: Римских Пап Юлия II и Льва Х, которые были написаны в такой живой манере, что современники боялись на них смотреть. Не оставил он и изображение мадонн, к этому периоду относятся: «мадонна с покрывалом», «Мадонна из дома Альбы», и самая знаменитая «Сикстинская мадонна». Рафаэль восстанавливая росписи античных храмов, в раскопках которых участвовал, привносил некоторые мотивы в свои картины.

С 1515 г. Рафаэль был постоянно в работе, Папа римский назначил Рафаэля своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Рафаэль водил дружбу со многими представителями высшего римского общества и всегда вокруг него собиралась толпа учеников, ловящих каждое слово.

Рафаэль бы разносторонен в творчестве: по его планам было воздвигнуто несколько церквей, вилл, дворцов. Он делал эскизы для скульпторов и даже сам занимался скульптурой: например руке Рафаэля принадлежит мраморная статуя ребенка на дельфине, в настоящее время находящиеся в Эрмитаже.

После смерти Микеланджело Рафаэль применил свои обширные знания и продолжил работу начатую Микеланджело над собором святого Петра.

Не смотря на наставления Папы Льва Х, Рафаэль не изменил проект выбранный Микеланджело и составил проект 2 колоннад вокруг собора, в них он хотел отразить всю монументальность древнего Рима, но не успел в связи со смертью. Его труд был завершен позднее архитектором Л. Бернини.

Рафаэль явился основателем портретной живописи на следующие несколько столетий, т.к. для него был важен сам человек, как нечто не обычное, что он и старался подчеркнуть. Художник умел отразить и алчность пап и необычайную красоту мадонн.

6 апреля 1520 г. Рафаэль умирает в 37 лет от распространенной в те времена чахотки, так и не завершив собор святого Петра.

Достижения Рафаэля Санти:

1225 – количество произведений, созданных Рафаэлем.
Из под его кисти вышли такие произведения как «Сикстинская мадонна», «Несение Креста», «Триумф Галатеи», «Три Грации».
Занимался украшением Ватикана фресками в стиле античной культуры: «Богословие», «Философия», «Юриспруденция» и «Поэзия».

Даты из биографии Рафаэля Санти:

28 марта 1483 г. родился в Италии
1494 г. обучение живописи у умбрийского художника П.Перуджино
1504 г. начало флорентийского периода в творчестве, обучение у Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи.
1508 г. был вызван в Рим для украшения нескольких залов Ватикана.
1514 г. назначен главным смотрителем за строительством собора святого Петра.
6 апреля 1520 г. умер, не окончив строительство.

Интересные факты Рафаэля Санти:

Благодаря мирному характеру Рафаэля вокруг него всегда не было места ссорам и дрязгам.
Умело сочетая обобщение с конкретной реалистичность, образы божественных младенцев у него всегда аллегория.
Является автором эскизов, названных «Рафаэлевская библия», эскизы написанные на сюжеты Ветхого и Нового завета и которые должны были украсить Ватиканские лоджии.

Описание картины Рафаэля Санти «Дама с покрывалом» 👍

Рафаэль Санти – великий итальянский художник, который открыл чувственный мир любви и восхищения. Он написал картину «Дама Велата» в период своей творческой зрелости, прославившая его до невероятных высот.

История этой картины начинается с большой любви. Художник долго не мог подобрать натурщицу для портрета, пока не встретил простую дочь булочника – Маргариту Лути, ставшая позже его спутницей жизни на долгие года.

Санти написал с неё множество картин, где воспел простую и естественную красоту своей возлюбленной.

Например, фреска «Амур и Психея», «Форнарима». «Дама с покрывалом» наиболее близка к духовному состоянию художника в этот период его жизни. Отойдя от привычных для многих библейских сюжетов, он переносит все свои силы на тематику обычной, но загадочной жизни с ее радостями и печалями, появляющиеся каждый раз.

На картине изображена девушка, только начавшая взрослеть и становиться женщиной, но уже полная любви и надежд, наполняющие её. Чёрные выразительные глаза так и манят созерцателя к себе. Художник отлично подобрал одежду модели, которая смотрится нежной белой коже не только богато и роскошно,

но и добавляя таинственные черты, характерные всем девушкам. Также одежда не затмевает красоту ностальгии и внутреннего мира.

Картина пропитана глубокой любовью: нежность линий, изгиб шеи, а главное – расположение руки рядом с сердцем, олицетворяющий знак ответа на вопрос: «ты меня любишь?». Маргарита на века осталась единственной и последней любовью великого и талантливого живописца.

Цвета на картине подобраны светлые: складывается ощущение, что девушка светится изнутри, сияет от любви и вокруг неё нежная аура доброты, гармонии и теплоты.

На холсте Маргарита была идеальна, но в жизни осталась не удел. То, что воспел художник, осталась жадность и гордыня.

Позже Рафаэль начинает картины с детьми, но девушка так и не смогла родить наследника и , следовательно, стать полноправной женой. Святой отец, пришедший в последний день Рафаэля, ушёл, увидев незаконную супругу.

список, фото Как выглядит рафаэль санти

Рафаэль — художник, оказавший монументальное влияние на то, как развивалось искусство. Рафаэля Санти заслуженно считают одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Ренессанса.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных полотен, он получил признание современников благодаря изображениям мадонн и монументальным фрескам во дворце Ватикана. Биография Рафаэля Санти, так же как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет жизни художник создал несколько самых красивых и влиятельных композиций за всю историю живописи. Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица — безупречными. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, которому удалось достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году. Отец его был художником, но умер, когда мальчику было всего 11 лет. После смерти отца Рафаэль стал учеником в мастерской Перуджино. В первых его работах чувствуется влияние мастера, но к концу обучения молодой художник стал находить собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко восхищен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных мадонн; там же ему поступили первые заказы. Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело — мастерами, оказавшими наиболее сильное влияние на творчество Рафаэля Санти. Также Флоренции Рафаэль обязан знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период является неполной и запутанной — судя по историческим данным, художник в это время не жил во Флоренции, а часто туда приезжал.

Четыре года, проведенные под влиянием Флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство собора Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Композиции, созданные художником, славятся изяществом, гармонией, плавностью линий и совершенством форм, с которыми могут соперничать лишь полотна Леонардо и произведения Микеланджело. Недаром эти великие мастера составляют «недостижимую троицу» Высокого Возрождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя богатейшее наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических работ и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельным деятелем культуры и искусства, его произведения считались эталоном художественного мастерства, однако после безвременной смерти Санти внимание переключилось на творчество Микеланджело, и вплоть до XVIII века наследие Рафаэля пребывало в относительном забвении.

Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508 гг.), и остаток жизни мастера (Рим 1508-1520 гг.).

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вел кочевой образ жизни. Он никогда не оставался во Флоренции надолго, но несмотря на это, четыре года жизни, и особенно творчества, Рафаэля принято называть флорентийским периодом. Гораздо более развитое и динамичное, искусство Флоренции оказало глубокое влияние на молодого художника.

Переход от влияния Перуджианской школы к более динамичному и индивидуальному стилю заметен в одной из первых работ флорентийского периода — «Три грации». Рафаэль Санти сумел ассимилировать новые тенденции, при этом оставаясь верным своему индивидуальному стилю. Изменилась и монументальная живопись, о чем свидетельствуют фрески 1505 года. В настенной росписи прослеживается влияние Фра Бартоломео.

Однако ярче всего в этот период прослеживается влияние да Винчи на творчество Рафаэля Санти. Рафаэль ассимилировал не только элементы техники и композиции (сфумато, пирамидальное построение, контрапост), которые были нововведениями Леонардо, но и заимствовал некоторые из идей уже признанного на тот момент мастера. Начало этого влияния прослеживается даже в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и жил там до конца своих дней. Дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, обеспечила ему теплый прием при дворе папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Спор о причастии», обеспечили Рафаэля заслуженным признанием и нескончаемым потоком заказов.

В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения — под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто).

Римский период характеризуется и архитектурными изысканиями Рафаэля Санти. Непродолжительно он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов удалось реализовать из-за безвременной его кончины и последующих изменений в архитектуре города.

Мадонны Рафаэля

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти подразделяются на Флорентийские и Римские.

Флорентийские мадонны — созданные под влиянием Леонардо да Винчи полотна, изображающие молодую Марию с младенцем. Часто рядом с Мадонной и Иисусом изображен Иоанн Креститель. Флорентийские мадонны характеризуются спокойствием и материнской прелестью, Рафаэль не использует темных тонов и драматичных пейзажей, поэтому главным фокусом его картин являются прекрасные, скромные и любящие матери, изображенные на них, а также совершенство форм и гармония линий.

Римские мадонны — картины, на которых кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля не прослеживается больше никакого влияния. Еще одним отличием римских полотен является композиция. В то время как Флорентийские мадонны изображены на три четверти, римские чаще написаны во весь рост. Основным произведением этой серии является великолепная «Сикстинская Мадонна», которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Станцы Рафаэля

Монументальные полотна, украшающие стены папского дворца (а ныне Музея Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля. Трудно поверить, что работу над Stanza della Segnatura художник закончил за три с половиной года. Фрески, среди которых великолепная «Афинская школа», написаны чрезвычайно детально и качественно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что в очередной раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza della Segnatura изображают четыре сферы духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и правосудие — композиции «Афинская школа», «Спор о причастии», «Парнас» и «Мудрость, умеренность и сила» («Мирские добродетели»).

Рафаэль получил заказ на роспись двух других комнат: Stanza dell’Incendio di Borgo и Stanza d’Eliodoro. Первая содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а вторая — божественное покровительство церкви.

Рафаэль Санти: портреты

Портретный жанр в творчестве Рафаэля занимает не такую видную роль, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отстают от остальных его полотен, однако последующее развитие техники и изучение человеческих форм позволило Рафаэлю создавать реалистичные портреты, проникнутые свойственной художнику безмятежностью и ясностью.

Написанный им портрет папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления для молодых художников. Гармония и баланс технического исполнения и эмоциональной нагрузки картины создают уникальное и глубокое впечатление, добиться которого мог только Рафаэль Санти. Фото сегодня не способно на то, чего в свое время добился портрет Папы Юлия II — люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения.

Еще один влиятельный портрет в исполнении Рафаэля — «Портрет Бальдассаре Кастильоне», который в свое время копировали Рубенс и Рембрандт.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля подвергся вполне ожидаемому влиянию Браманте, именно поэтому недолгий период пребывания Рафаэля главным архитектором Ватикана и одним из наиболее влиятельных архитекторов Рима так важен для сохранения стилистического единства строений.

К сожалению, немногие из строительных замыслов великого мастера существуют по сей день: некоторые из планов Рафаэля не были осуществлены из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перемещены и переделаны.

Руке Рафаэля принадлежит план внутреннего двора Ватикана и расписных лоджий, выходящих в его сторону, а также круглой церкви Sant’ Eligio degli Orefici и одной из капелл в церкви Святой Марии дель Попполо.

Графические работы

Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова молодого пророка») был продан на аукционе за 29 миллионов фунтов, став самым дорогим рисунком за всю историю искусства.

На сегодняшний день насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них является набросками к живописным работам, однако есть и такие, которые могут с легкостью считаться отдельными, самостоятельными произведениями.

Среди графических работ Рафаэля есть несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, который создал множество гравюр по рисункам великого мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, синонимично с именем Рафаэль Санти. Эпоха Возрождения приобрела уникальное художественное видение и практически идеальное исполнение в творчестве этого замечательного мастера.

Рафаэль оставил потомкам художественное и идейное наследие. Оно настолько богато и разнообразно, что в это тяжело поверить, взглянув на то, какой короткой была его жизнь. Рафаэль Санти, несмотря на то что его творчество было временно накрыто волной маньеризма, а затем барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

Дата рождения: 28 марта 1483
Дата смерти: 6 апреля 1520
Место рождения: г. Урбино, Италия

Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483-1520) – знаменитый живописец эпохи Возрождения, Рафаэль Санти — архитектор.

Родился Рафаэль 28 марта 1483 г. в Италии в городе Урбино в семье поэта и художника Джованни Санти. Обучение урокам живописи и творчества будущий художник начинает у отца.

После смерти отца в 17 лет Рафаэль перебирается в Перуджу и поступает на обучение в мастерскую художника П. Перуджино. где он продолжил художественное развитие. Уже в этот период появляются первые произведения Рафаэля имеющие общий характер религиозной мечтательности, присущей урбийской школе.

Флорентийский период

Через 2 года юноша перебирается во Флоренцию, где работали такие именитые художники Возрождения как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Сама Флоренция смогла оказать сильнейшее влияние на становление художественного вкуса Рафаэля. Выбрав работы Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео эталоном для подражания.

Так в изображениях Рафаэля флорентийского периода мы можем найти и правильную передачу душевных движений, и тонкость переливов цветов, которые так присущи творчеству Леонардо да Винчи, а также глубина впечатление, умение расположить группы и отразить благоговейное вырождение, было взято из работ Фра Бартоломео. Природное чувство меры позволяло Рафаэлю брать из чужого творчества, только то что ему было близко и полезно.

Именно во Флоренции Рафаэлю пришлось заняться изучением медицины и анатомии, без знания которых художник того времени не мог правильно отразить человеческое тело.

К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относятся картины «Три грации», «Сон рыцаря», «Христос Благословляющий», «Святая Екатерина Александрийская».

Время проживания Рафаэля во Флоренции признано считать временем Мадонн. Он единственный на тот момент изобразил Мадонну молодой и нежной матерью. Были написаны: «Мадонна дома Темпи», «Мадонна дома Колонна», «Мадонна дель Балдахино», «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Мадонна Грандука». Последняя так приглянулась герцогу Тосканскому, что приобретя ее он больше с ней не расставался.

Римский период

Изображения Мадонны сделали Рафаэля на столько знаменитым, что в результате Рафаэля сам Папа Римский пригласил в Рим, для участия с другими художниками в росписи парадных залов Ватиканского дворца. Но Папа Римский Юлий II оценив фрески Рафаэля, изгнал иных художников доверив Рафаэлю одному расписывать все залы.

Необычные задачи поставленные перед Рафаэлем, близость его кумира Микеланджело, начавшего в это время оформление фресками Сикстинской капеллы, породила в Рафаэле соревновательное начало, а классическая архитектура наиболее раскрытая в то время в Риме дала его произведениям божественное отражение и ясность для художественной идеи.

В Станца дела Сеньятура Рафаэль в 3-х залах нанес по фреске на весь объем каждой стены, но отошел от образов святых, изобразив сюжеты античной культуры: Были написаны фрески: «Богословие», «Поэзия», «Правосудие» и «Афинская школа» их фигуры как бы парят на потолке и становятся центром для изображений на стенах.

Ниже фигуры Богословия разместился Спор о святом Евхаристии, этот спор происходит как на небе (изображен Иисус Христос, Иоанн Креститель, апостолы, пророки, мученики) так и на земле (вокруг алтаря собраны отцы церкви и росто верующие люди) и посредине посредники – 4 Евангелия, принесенные ангелами.

На фреске «Поэзия» разместилось под ее олицетворением «Парнасом» разместились существующие и древние поэты. На фреске «Правосудие» над окном размещены фигуры силы, умеренности и благоразумия, а по бокам Император и Папа, как олицетворение правосудия. В «Афинской школе» Рафаэль изобразил греческих философов Сократа и Гераклита среди их учеников, особо выделив образы Аристотеля -реалиста и Платона-идеалиста, смотрящего в небо.

В это же время художник создает портреты своих современников: Римских Пап Юлия II и Льва Х, которые были написаны в такой живой манере, что современники боялись на них смотреть. Не оставил он и изображение мадонн, к этому периоду относятся: «мадонна с покрывалом», «Мадонна из дома Альбы», и самая знаменитая «Сикстинская мадонна». Рафаэль восстанавливая росписи античных храмов, в раскопках которых участвовал, привносил некоторые мотивы в свои картины.

С 1515 г. Рафаэль был постоянно в работе, Папа римский назначил Рафаэля своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Рафаэль водил дружбу со многими представителями высшего римского общества и всегда вокруг него собиралась толпа учеников, ловящих каждое слово.

Рафаэль бы разносторонен в творчестве: по его планам было воздвигнуто несколько церквей, вилл, дворцов. Он делал эскизы для скульпторов и даже сам занимался скульптурой: например руке Рафаэля принадлежит мраморная статуя ребенка на дельфине, в настоящее время находящиеся в Эрмитаже.

После смерти Микеланджело Рафаэль применил свои обширные знания и продолжил работу начатую Микеланджело над собором святого Петра.

Не смотря на наставления Папы Льва Х, Рафаэль не изменил проект выбранный Микеланджело и составил проект 2 колоннад вокруг собора, в них он хотел отразить всю монументальность древнего Рима, но не успел в связи со смертью. Его труд был завершен позднее архитектором Л. Бернини.

Рафаэль явился основателем портретной живописи на следующие несколько столетий, т.к. для него был важен сам человек, как нечто не обычное, что он и старался подчеркнуть. Художник умел отразить и алчность пап и необычайную красоту мадонн.

6 апреля 1520 г. Рафаэль умирает в 37 лет от распространенной в те времена чахотки, так и не завершив собор святого Петра.

Достижения Рафаэля Санти:

1225 – количество произведений, созданных Рафаэлем.
Из под его кисти вышли такие произведения как «Сикстинская мадонна», «Несение Креста», «Триумф Галатеи», «Три Грации».
Занимался украшением Ватикана фресками в стиле античной культуры: «Богословие», «Философия», «Юриспруденция» и «Поэзия».

Даты из биографии Рафаэля Санти:

28 марта 1483 г. родился в Италии
1494 г. обучение живописи у умбрийского художника П.Перуджино
1504 г. начало флорентийского периода в творчестве, обучение у Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи.
1508 г. был вызван в Рим для украшения нескольких залов Ватикана.
1514 г. назначен главным смотрителем за строительством собора святого Петра.
6 апреля 1520 г. умер, не окончив строительство.

Интересные факты Рафаэля Санти:

Благодаря мирному характеру Рафаэля вокруг него всегда не было места ссорам и дрязгам.
Умело сочетая обобщение с конкретной реалистичность, образы божественных младенцев у него всегда аллегория.
Является автором эскизов, названных «Рафаэлевская библия», эскизы написанные на сюжеты Ветхого и Нового завета и которые должны были украсить Ватиканские лоджии.

Рафаэль Санти родился в городе Урбино в 1483 году, 6 апреля. Его интерес к живописи начался довольно рано. Его отец Джованни Санти работал придворным художником у герцога Урбино Федериго да Монтефельтро. За время, которое Рафаэль был с отцом, он имел возможность изучать основы живописи. В 8 лет Рафаэль потерял мать, а в 11 отца. Благодаря заботе мачехи и достаточному количеству денежных средств, которые остались после смерти отца, мастер никогда не боролся за свое достойное существование. Кроме того, он дружил с итальянскими мастерами того времени. Посредством этих связей, Рафаэль довольно рано смог стать достаточно успешным в своей карьере.

Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. В 1500 году Рафаэль стал учеником Пьетро Перуджино, который был успешным художником в городе Перуджа. В течение четырех лет, Рафаэль освоил технику Перуджино настолько хорошо, что различить их работы стало почти невозможно. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Его первой известной работой был алтарный образ для церкви, которая была на полпути между городом его рождения и Перуджей. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Молодой мастер продолжал работать в качестве помощника у Перуджино, пока не переехал во Флоренцию.

Во Флоренции ему стало очевидно, что его стиль нуждается в некоторых изменениях, если учитывать последние инновационные стили Леонардо да Винчи и Микеланджело. Однако, художник, который оказал на него наибольшее влияние, несомненно, оставался прежний. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Однако, хоть он и воспринял стили разных мастеров того времени, он продолжал использовать свой собственный уникальный стиль. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля — «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют.

В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Он прожил остаток своей жизни здесь. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и живописец того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. Он, по приглашению папы Юлия II, прибывает, для выполнения заказа по росписи фресками Станцы делла Сеньятура, первее Микеланджело, который получает официальное приглашение на несколько месяцев позже. Первая уполномоченная работа Рафаэля в Риме, была его самым большим и самым высокооплачиваемым заказом, чем когда-либо. Он должен был сделать фрески, в помещении, которое должно было стать библиотекой Юлия II в Ватиканском дворце. Там уже были подобные работы в разных залах, но они, в основном, были закрашены, так как были заказаны предшественником и злейшим врагом папы Юлия II Родриго Борджиа папой Александром VI. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон».

Для того чтобы написать эти знаменитые произведения, ему пришлось закрашивать некоторые другие работы. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. После завершения работ в первой комнате, папа Юлий II был очень впечатлен и решил поручить художнику, для дальнейшей работы, роспись в другой комнате. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца д’Элиодоро. В этой комнате, Рафаэль в основном фокусируется на оказании Богом покровительства над человеческой деятельностью. В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Однако, как и было на протяжении всей своей карьеры, художнику удается использовать свой собственный стиль, при этом, по прежнему, используя множество техник других мастеров. В одно время, Микеланджело был весьма раздражен уникальным мастерством Рафаэля быстро перенимать техники других художников. Он даже обвинил художника в плагиате.

Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Однако это никак не сказалось на его творчестве. Следующий папа Лев Х также был восхищен мастерством Рафаэля, и поддержал продолжение росписи. Кроме того, сложная паутина его друзей играла значительную роль в обеспечении художника заказами, в таком количестве, что он уже, наверное, никогда не остался бы без работы. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. Его большие и сложные работы для него, Леонардо да Винчи, и Микеланджело стали определять век, в котором они жили.

На закате своей жизни, Рафаэль продолжал получать жалование от Ватикана. Однако, он также получал и другие многочисленные заказы. Его наиболее заметные проекты за пределами Ватикана представляют собой серию алтарных образов и римских Мадонн. Эти работы демонстрируют эволюцию в стиле Рафаэля. По сути, он продолжал развиваться до самой смерти. Кроме того, он сделал серию портретов. Среди них портреты папы Юлия II и его преемника.

Его мастерская-студия была описана, как одна из самых больших, когда-либо принадлежавших мастерам. Несомненно, многое из опыта управления мастерской он перенял у своего отца. В отличие от мастерской организованной Микеланджело, мастерская Рафаэля работала более быстро и продуктивно.

Художник удалось не только организовать целый субподряд мастеров и их помощников, а и поддерживать с ними всеми хорошие рабочие отношения. Его мастерской приписали развитие таланта у некоторых из величайших мастеров того времени.

Когда Браманте скончался, Рафаэль был назначен главным архитектором собора Святого Петра. В 1515 году он также получает должность главного хранителя древностей. Большинство его работ впоследствии были снесены, так как были, в некоторой степени, угрюмыми. Однако, некоторые его произведения, как архитектора, до сих пор сохранились в Риме.

Рафаэль часто рисовал рисунки, иногда используя для этого наконечник из серебра. Рисунок, сделанный таким образом, вначале голубовато-серого цвета. Постепенно, после окисления, он приобретает коричневатый оттенок. Как видно из его многочисленных рисунков, художник он был весьма инновационный. Рафаэль никогда не делал копий своих работ, но охотно вступал в сотрудничество с другими художниками и позволял им использовать его эскизы для создания гравюр.

Художник никогда не был женат. Некоторое время он был увлечен Маргаритой Лути (Форнариной – булочницей) дочерью богатого пекаря.

По одной из версий, многочисленные шумные игры с любовницами привели к его преждевременной смерти в тридцать семь лет. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Но если учитывать большой объем работы, который выполнял художник, нравы тех времен, общее состояние здоровья населения того века и то, что тогда люди вообще жили недолго, можно предположить, что это все вместе, в общем, и могло послужить причиной ранней смерти Рафаэля. В любом случае, по прошествии стольких сотен лет со дня его смерти, теперь можно только строить догадки о ее причине, так как некоторые факты биографии остаются неизвестными, а вместо них появилось множество домыслов, слухов, фантазий и догадок. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию.

Без сомнения, Рафаэль принадлежит к числу ведущих художников эпохи Возрождения. Вместе с Тицианом, Донателло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Шекспиром, и небольшой группой современников, Рафаэль стал центром движения художественных деятелей, которые пополнили своими шедеврами не только Западную, но и мировую культуру.

«Сикстинская мадонна». Картина размером 196 см. х 265 см. выполнена маслом на холсте в 1514 году. Находится в Галерее старых мастеров, в Дрездене, в Германии.

«Прекрасная садовница» (Мадонна с ребенком и Иоанном крестителем) размером 80 см. 122 см. выполнена маслом на доске примерно в 1507 году. Находится в Лувре, в Париже.

«Мадонна со щеглом». Картина размером 77 см. х 107 см. выполнена маслом на доске в 1506 году. Находится в Галерее Уффици, во Флоренции, в Италии.

«Мадонна в зелени» (Бельведерская Мадонна). Картина размером 88 см. х 113 см. выполнена маслом на доске в 1506 году. Находится в Музее истории искусств, в Вене, в Австрии.

«Мадонна Конестабиле». Картина размером 18 см. х 17,5 см. выполнена маслом в 1504 году, переведена с дерева на холст. Находится в Государственном Эрмитаже, в Санкт-Петербурге.

«Мадонна в кресле». Картина размером 71 см. х 71 см. выполнена маслом в 1514 году. Находится в Палаццо Питти, во Флоренции, в Италии.

«Мадонна Грандука». Картина размером 55,9 см. х 84,4 см. выполнена маслом на доске в 1504 году. Находится в Палатинской галерее Палаццо Питти, во Флоренции.

«Мадонна Альба». Картина в форме тондо размером 94,5 см. х 94,5 см, написана в 1511 году, перенесена маслом на холст. Находится в Национальной галерее искусства, в Вашингтоне, в США.

«Мадонна Темпи». Картина размером 51 см. х 75 см. выполнена маслом на доске в 1507 году. Находится в картинной галерее «Старая пинакотека», в Мюнхене, в Германии.

«Мадонна Фолиньо». Картина размером 194 см. х 320 см. выполнена в 1512 году, перенесена маслом на холст. Находится в Ватиканской пинакотеке.

«Три грации». Картина размером 17 см. х 17 см. выполнена маслом на доске в 1504 году. Находится в Музее Конде, Шантийи, во Франции.

«Кардинал Биббьена». Портрет размером 76 см. х 107 см, написан маслом на доске, примерно в 1516 году, находится в Палаццо Питти.

Портрет Бальдассаре Кастильоне (графа Новилары, итальянского писателя) имеет размер 67 см. х 82 см, выполнен маслом на доске примерно в 1515 году, сейчас находится в Лувре, в Париже.

«Дама с единорогом». Женский портрет имеет размер 61 см. х 65 см, выполнен маслом на доске примерно в 1506 году, находится в Галерее Боргезе, в Риме.

«Юлий II». Портрет 216-го папы римского Джулиано делла Ровере имеет размер 81 см. х 108 см, выполнен маслом на доске в 1511 году, находится в Лондонской Национальной галерее, в Великобритании.

«Форнарина». Портрет, предположительно, изображает любимую женщину Рафаэля. Его размер 60 см. х 85 см. Он был написан маслом на доске в 1519 году. Находится в Палаццо Барберини, в Риме.

«Афинская школа». Фреска размером 770 см. х 500 см. написана в 1511 году в станце делла Сеньятура, в Ватиканском дворце (Апостольском дворце в Ватикане).

«Парнас». Фреска 670 см. в ширину написана в 1511 году в станце делла Сеньятура, в Ватиканском дворце.

«Диспута». Фреска размером 770 см. х 500 см, написана в 1510 году в станце делла Сеньятура.

«Добродетели и закон». Фреска 660 см. в ширину написана между 1508 и 1511 гг. в станце делла Сеньятура.

Рафаэль родился в городе Урбино в 1483 году в семье художника Джованни Санти. Атмосфера города и дело отца предопределили судьбу мальчика.

В XV веке Урбино — один из самых важных городов Италии, крупный культурный центр. Правители Урбино, герцоги Монтефельтро, — известные меценаты и коллекционеры, они осознавали важность образования и просвещения, обожали математику, картографию, философию, ценили искусство и оказывали покровительство художникам.

Джованни Санти был придворным живописцем и поэтом. В мастерской отца юный Рафаэль знакомился с основами живописи, и как отмечает Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях…», «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино».

Мальчику не было и десяти лет, когда он потерял родителей и был отправлен (по желанию отца) в Перуджу учеником в мастерскую Пьетро Перуджино.

Рафаэль быстро учится, ему едва исполнилось 17 лет, когда он уже упоминается как самостоятельный художник, создающий работы для своих первых заказчиков. К этому периоду относится рисунок-автопортрет художника. Пройдет совсем немного времени, и Рафаэль станет непревзойденным портретистом, умеющим передавать не только поразительное сходство, но и индивидуальность своих моделей при помощи цвета, света, деталей. Но пока Рафаэль — скромный ученик в мастерской большого художника.

2. Обручение Девы Марии, 1504
Пинакотека Брера, Милан

Пьетро Перуджино, ставший учителем Рафаэля, — звезда умбрийской школы живописи, один из самых востребованных художников своего времени. Его стиль мелодичен и поэтичен, приятен глазу и проникнут особым лиричным настроением. Образы Перуджино прекрасны и сладостны. Ему свойственны декоративность и равновесие. В атмосфере гармонии и безмятежности — весь Перуджино.

Рафаэль, тонкий и восприимчивый, так точно сумел уловить самую суть искусства своего учителя, что его первые работы можно было принять за шедевры мастера Перуджино.

В 1504 году Рафаэль создает «Обручение Девы Марии», немногим раньше картину с тем же сюжетом (венчание Марии и Иосифа) написал Перуджино.

Перед нами свадебная церемония: Иосиф в присутствии священника протягивает Марии обручальное кольцо.

Рафаэль, следом за учителем, помещает героев в идеальное пространство, созданное по законам линейной перспективы. Позади высится величественный, тоже «идеальный», храм. Однако своим «Обручением» 21-летний ученик превосходит своего учителя в искусстве изображения людей. Взгляните на торжественную статику персонажей Перуджино и на разнообразие характеров и движений у Рафаэля. Согласитесь, герои Рафаэля больше похожи на реальных людей.

Необычайно важно и то, что предшественники Рафаэля, в совершенстве владевшие приемами построения перспективы, выстраивали персонажей как по линейке и на первом, и на втором планах. Рафаэль же изображает присутствующих на свадебном торжестве более реалистично, хаотичной толпой.

Именно «Обручение Девы Марии» стало итогом обучения в мастерской Пьетро Перуджино. Порывистого юношу уже влекла цветущая Флоренция…

3. Автопортрет, 1506
Галерея Уффици, Флоренция

По Италии ходят слухи, будто во Флоренции творится нечто необыкновенное. В главном зале здания городского совета Микеланджело и Леонардо состязаются в искусстве фрески. Рафаэль решает непременно оказаться на месте событий.

В 1504 году Рафаэль прибывает во Флоренцию, у него руках рекомендательное письмо от его покровительницы, Джованны Фельтриа делла Ровере правителю Флорентийской республики Пьеру Содерини. Представьте, как Рафаэль идет в палаццо Веккьо и останавливается, пораженный, на площади Синьории. Перед ним величайшее произведение искусства — Давид, скульптура невиданной красоты и мастерства. Рафаэль поражен, ему не терпится встретиться с Микеланджело.

Следующие четыре года он проживет во Флоренции. Этот этап станет для него временем упорного труда, дисциплины и пристального изучения искусства Микеланджело и Леонардо. Рождался его уникальный стиль. Несомненно, Рафаэль не стал бы Рафаэлем без этих непростых для него лет напряженной работы.

Позже Вазари напишет: «Те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать еще упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры».

23-летний художник пишет свой автопортрет, пока еще проникнутый лиричными чертами умбрийской живописи. Этот образ переживет века. Именно таким, нежным, порывистым и вечно юным, навсегда останется Рафаэль для потомков.

4. Портреты Аньоло Дони и Маддалены Строцци, 1506
Палаццо Питти, Флоренция

Мягкий нрав, безупречные манеры и удивительная легкость в общении позволяли Рафаэлю добиваться благосклонности влиятельных покровителей и богатых заказчиков, дружбы с самыми разными людьми и популярности у женщин. Ему удалось расположить к себе даже Микеланджело и Леонардо, каждого из которых природа наделила великим даром и настолько тяжелым характером, что многие предпочитали держаться от них подальше.

Одним из важных заказчиков для Рафаэля в его флорентийский период стал Аньоло Дони, богатый торговец тканями, меценат и коллекционер произведений искусства. В честь свадьбы с Маддаленой Строцци он заказывает парный портрет. Подобную роскошь, могли себе позволить лишь немногие.

Для Рафаэля-портретиста важным было не только умение передать внешнее сходство, но и характер. Достаточно одного взгляда на портрет Аньоло Дони, и становится понятно, что перед нами влиятельный и сильный человек, об этом говорит и его властная поза, и умный, спокойный взгляд. Он одет добротно и скромно, не стремится к показной роскоши. Скорее всего, его интересы разнообразны: его привлекает торговля, политика, искусство, литература, наука. Он воплощение идеального человека эпохи Возрождения, но вместе с тем это не обобщенный собирательный образ, а живой, узнаваемый современниками флорентиец.

Того же эффекта Рафаэль добивается в изображении Маддалены Строцци. С одной стороны, перед нами богатая горожанка, гордая и высокомерная, с другой — молодая женщина, невеста. Изящное дерево призвано подчеркнуть мягкий характер новобрачной. Особым смыслом наделена и подвеска на шее Маддалены, возможно, свадебный подарок Аньоло: драгоценные камни указывают на жизненную силу, крупная жемчужина — на чистоту и непорочность невесты.

В это время Рафаэль ищет себя и свой стиль, он очарован Джокондой, которую совсем недавно закончил Леонардо. Своей Маддалене он придает схожую позу и увлеченно ищет свои способы наполнить портрет магнетизмом. Рафаэль станет мастером психологического портрета, но позже, в период своего расцвета в Риме.

5. Немая (La Muta), 1507
Национальная галерея Марке, Урбино

Этот камерный портрет действительно необычен. Художник не дает никаких явных намеков, и то, что перед нами женщина, лишенная способности говорить, следует лишь из названия. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Немота героини чувствуется по выражению лица, по взгляду, по бездействующим, плотно сжатым губам. В этом заключен выдающийся талант Рафаэля: он не только знаком с мельчайшими чертами и оттенками человеческой натуры, но и способен точно передать свои знания и наблюдения языком живописи.

6. Мадонна со щеглёнком, 1507

Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Тонкий и ранимый, он всю жизнь чувствовал острую потребность в материнской любви и нежности. И конечно, это нашло отражение в его искусстве. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой.

Одна из таких картин — «Мадонна со щеглёнком». Перед нами Дева Мария, младенец Иисус и Иоанн Креститель, передающий ему щеглёнка, символ страшных испытаний Спасителя.

С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину с изображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери, и молодого Св. Иоанна, весело протягивающего ему птичку, к величайшей радости и к величайшему удовольствию и того, и другого. Оба они образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка. Это же относится и к Богоматери с её благостным и поистине божественным выражением лица, да и в целом — и луг, и дубрава, и все прочее в этом произведении в высшей степени прекрасно. Картина эта хранилась Лоренцо Нази при жизни его с величайшим благоговением, как в память Рафаэля, бывшего его ближайшим другом, так и ради достоинства и совершенства самого произведения, которое, однако, чуть не погибло 17 ноября 1548 года, когда от обвала горы Сан-Джордже обрушился вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо. Cын означенного Лоренцо и величайший ценитель искусства, обнаружив части картины в мусоре развалин, приказал воссоединить их как можно лучше».

7. Афинская школа, 1509–1510
Апостольский дворец, Ватикан

В 1508 году Рафаэль прибывает в Рим по приглашению Папы Юлия II и снова оказывается в центре невероятных событий: великий Микеланджело расписывает потолок Сикстинской капеллы, Браманте, главный папский архитектор, перестраивает собор Святого Петра, а в Станцах (комнатах Папы) работают видные художники своего времени: Лоренцо Лотто, Перуцци, Содома, Брамантино, а также бывший учитель Рафаэля, Пьетро Перуджино.

Слухи о божественном таланте молодого художника дошли и до Юлия II, который вознамерился во что бы то ни стало украсить свое правление выдающимися произведениями искусства. Желая проверить Рафаэля, Папа поручил ему заняться комнатой, предназначенной для своей личной библиотеки. Начав работу, Рафаэль так поразил Юлия II, что тот распорядился выгнать всех работавших в других комнатах художников, разрушить созданные ими фрески и поручить весь проект одному лишь 25-летнему Рафаэлю. Так началась история Рафаэлевых Станц.

Самой знаменитой фреской по праву считается «Афинская школа», которая занимает стену Станцы делла Сеньятура, отведенную для собрания книг по философии.

«Афинская школа» — массовая сцена, собрание философов, мудрецов и ученых мужей всех времен в Идеальном храме Мудрости (архитектурное пространство, в котором собраны персонажи перекликается с проектом собора Святого Петра, который в это самое время возводится по проекту Браманте). В центре фрески Платон и Архимед. Первый указывает на небо, одним лишь жестом выражая суть своей идеалистической философии, второй — на землю, подчеркивая важность естественных наук и познания.

Кроме того, «Афинская школа» — место встречи Диогена, Сократа, Пифагора, Гераклита, Евклида, Эпикура, Зороастра и других выдающихся деятелей.

Интересно и то, что три самых важных творца Высокого Возрождения также изображены на собрании «Афинской школы». Если присмотреться, то в Платоне вы узнаете Леонардо да Винчи, в могучем титане-Гераклите, что сидит на ступенях, облокотившись о глыбу мрамора, — Микеланджело, самого Рафаэля ищите вторым справа в первом ряду.

За годы работы над Станцами Рафаэль становится знаменитостью, самой яркой звездой Рима. После смерти Браманте Рафаэль назначен главным архитектором собора Святого Петра и главным хранителем римских древностей. Он окружен покровителями, заказчиками, учениками, друзьями и прекрасными женщинами.

8. Портрет Бальдассаре Кастильоне, 1514–1515
Лувр, Париж

В Риме Рафаэль пишет портрет своего друга и мецената Бальдассаре Кастильоне. Взгляните на это необыкновенное лицо и вообразите, как далека нынешняя манера художника от сладостного стиля Перуджино, как ловко сумел художник переплавить приемы Леонардо и Микеланджело, создав свой уникальный почерк!

Граф Бальдассаре Кастильоне — философ, поэт, дипломат, один из самых образованных людей своего времени. К тому же он был известен мягкостью, кротостью и уравновешенностью характера. Именно эти качества по мнению самого Рафаэля отличали идеального человека Возрождения.

С картины на нас смотрит приветливый, немного задумчивый зрелый мужчина. Он одет скромно, но с большим вкусом. Лицо его спокойно и гармонично, взгляд проницательный и открытый. При всей внешней простоте, портрет этот наделен особым магнетизмом и психологической глубиной, сопоставимой с эффектом, что производит на зрителей изображение Моны Лизы.

9. Форнарина, 1518–1519 (слева)
Палаццо Барберини, Рим

О личной жизни Рафаэля ходили самые разные слухи. По некоторым из них, художник был распутником и скончался в 37-летнем возрасте от сифилиса, по другим, менее скандальным, от лихорадки. В любом случае, Рафаэль постоянно находился в центре женского внимания, и можно только догадываться, женщины какого происхожденияи рода занятий позировали для образов его нежных мадонн и нимф.

Долгое время личность черноглазой красавицы с портрета «Форнарина» была неизвестной. Вазари предполагает, что это портрет «…женщины, которую он очень любил до самой смерти, и с которой он написал портрет настолько прекрасный, что она была на нем вся как живая».

Несколькими годами ранее Форнарина позировала Рафаэлю для еще одного шедевра «Дама под вуалью». Если присмотреться, то головные уборы и Форнарины, и Дамы под вуалью скрепляет одна и та же заколка, возможно, подарок Рафаэля.

По легенде, Рафаэль встретился с Форнариной, дочерью пекаря (форнарина — с ит. «булочница»), когда работал над фресками виллы Фарнезина. Тогда красавица, вроде как, собиралась замуж, но Рафаэль выкупил её у отца и поселил в доме, где и встречался с ней, пока их не разлучила смерть. Ходили слухи, что именно Форнарина погубила Рафаэля. Говорили также, что после его смерти она ушла в монастырь от горя, или что она вела настолько развратный образ жизни, что была насильно пострижена в монахини.

10. Сикстинская мадонна, 1513–1514
Галерея старых мастеров, Дрезден

« Одной картины я желал быть вечно зритель…» — писал А. C. Пушкин о самой знаменитой Мадонне Рафаэля.

Именно в «Сикстинской мадонне» Рафаэлю удалось достичь вершины своего мастерства. Картина эта поразительна. Распахнутый занавес являет нам небесное видение: окруженная божественным свечением, Дева Мария спускается к людям. У нее на руках младенец Иисус, в лице её нежность и тревога. Кажется, что всё в этой картине: и сотни ангельских лиц, и почтительный жест святого Сикста, и смиренная фигура Святой Варвары, и тяжелый занавес — созданы для того, чтобы мы ни на секунду не могли отвести взгляд от лица Мадонны.

И конечно, Рафаэль не был бы Рафаэлем, если бы в прекрасном образе Марии не были бы заметны черты его Форнарины.

Рафаэль скончался в Риме 6 апреля (в день своего Рождения) 1520 года в возрасте 37 лет в зените своей славы.

Много веков спустя, изучая искусство Рафаэля, Пабло Пикассо скажет: «Если Леонардо обещал нам рай, то Рафаэль нам его подарил!»

Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Первое художественное образование получил у своего отца, живописца Джованни Санти, и после его смерти в 1494 г. продолжал у умбрийского живописца П. Перуджино. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Все они носят общий характер нежной и глубокой религиозной мечтательности умбрийской школы. Но уже в «Обручении Девы Марии » (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля.

Рафаэль. Обручение Девы Марии. 1504

Флорентийский период творчества Рафаэля

С прибытием Рафаэля из тихой Умбрии во Флоренцию, в 1504, начинается второй период его художественной деятельности. Произведения Микеланджело , Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, сама Флоренция – центр всего изящного и прекрасного – все это оказало сильное влияние на художественное развитие Рафаэля, Удивляясь силе Микеланджело, он, однако, примкнул к Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео и отдался ревностно изучению старых флорентийцев. Тонкое чувство и верная передача душевных движений, прелесть фигур и переливов тонов, которые отличают картины Леонардо да Винчи, благоговейное выражение и умелое расположение групп, знание и глубина впечатления, который присущи Фра Бартоломео, отразились на произведениях Рафаэля этого периода, но не лишили их ясно уже выступившей индивидуальности. Часто подчиняясь чужим влияниям, Рафаэль брал всегда только то, что было ему родственно и полезно, умея сохранять чувство меры.

Рафаэль. Три грации. 1504-1505

Флорентийский период творчества Рафаэля начинается аллегорическими картинами «Три грации » и «Сон рыцаря ».

Рафаэль. Аллегория (Сон рыцаря). Ок. 1504

К этому времени относятся также известные панели на тему битв Святого Михаила и Святого Георгия с драконом, картины «Христос Благословляющий » и «Святая Екатерина Александрийская »

Рафаэль. Святая Екатерина Александрийская. 1508

Мадонны Рафаэля

Но вообще время, проведённое Рафаэлем во Флоренции – это эпоха мадонн по преимуществу: «Мадонна со щеглёнком », «Мадонна дома Темпи », «Мадонна дома Колонна », «Мадонна дель Балдахино », «Мадонна Грандука », «Мадонна Каниджани », «Мадонна Террануова », «Мадонна в зелени », так называемая «Прекрасная садовница » и превосходное по драматичности композиции «Положение Христа во гроб» – главные произведения Рафаэля за этот период.

Рафаэль. Мадонна в зелени, 1506

Здесь, во Флоренции, Рафаэль принимается за портреты и пишет портреты Аньоло и Маддалены Дони .

Рафаэль. Портрет Аньоло Дони. 1506

Римский период творчества Рафаэля

Гармонично сливая все влияния воедино и претворяя их, Рафаэль постепенно идет вперед и достигает своего высшего совершенства в третий период своей деятельности во время пребывания в Риме. По указанию Браманте, в 1508 г. Рафаэль Санти был вызван в Рим папою Юлием II для украшения некоторых зал Ватикана фресками. Грандиозные задачи, представшие перед Рафаэлем, внушили ему сознание собственных сил; близость Микеланджело, начавшего одновременно роспись Сикстинской капеллы, возбудила в нем благородное соревнование, а мир классической древности, раскрытый в Риме более, чем где-либо в другом месте, сообщил его деятельности возвышенное направление и дал пластическую полноту и ясность для выражения художественных идей.

Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура

Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Богословие, философия, юриспруденция и поэзия парят в виде аллегорических фигур на потолке и служат как бы заглавиями к четырем большим композициям на стенах. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». На первой композиции собраны в группы представители мудрости христианской, на второй – языческой, и таким образом характерно отразилось итальянское Возрождение . В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. На небе восседает Христос среди Богоматери и Иоанна Крестителя, несколько ниже его апостолы, пророки и мученики; над Христом – Бог-Отец с державою, окруженный ангелами, ниже Христа – Святой Дух в вид голубя. На земле в центре картины – алтарь, приготовленный к принесению бескровной жертвы, а вокруг него отцы церкви, вероучители и простые верующие люди в нескольких оживленных группах. На небе все спокойно; здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами.

Рафаэль. Спор о евхаристии (Диспут). 1510-1511

Сцена «Афинской школы» – античный портик, украшенный статуями. Посредине два великих мыслителя: устремляющий руку и мысль к небу идеалист Платон и смотрящий на землю реалист Аристотель. Они окружены внимательными слушателями. Под фигурою Юриспруденции на стене, прорезанной окном, помещены наверху, над окном, три фигуры, олицетворяющие благоразумие, силу и умеренность, а по бокам окна – слева император Юстиниан , принимающий от преклонившего колени Трибониана пандекты, справа – папа Григорий VII , вручающий декреталии адвокату.

Рафаэль. Афинская школа, 1509

Против этой фрески, под фигурой поэзии – «Парнас», на котором собраны великие древние и новые поэты.

Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро

Во втором покое (di Eliodoro), на стенах, с сильным драматическим вдохновением изображены «Изгнание Илиодора из Храма», «Чудо в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Аттила, остановленный при нападении на Рим увещаниями папы Льва I и грозным явлением апостолов Петра и Павла».

Рафаэль. Изгнание Илиодора из Храма, 1511-1512

В этих произведениях представлено божеское заступничество, охраняющее церковь от врагов внешних и внутренних. При расписывании этой комнаты Рафаэль впервые прибег к помощи своего любимого ученика Джулио Романо.

Рафаэль. Встреча папы Льва I и Аттилы, 1514

Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио

Третий покой (dell»Incendio) украшен четырьмя стенными фресками, изображающими пожар в Борго, прекращенный словом папы, победу над сарацинами при Остии, присягу Льва III и коронование Карла Великого . Только первая из них несомненно вполне принадлежит Рафаэлю, остальные написаны его учениками по его картонам, которым иногда Рафаэль не имел времени придать окончательную отделку.

Живопись Рафаэля в Зале Константина

В смежной Зале Константина, наконец, рядом с другими сценами из жизни Константина Великого , поборника церкви и основателя её светского могущества, создано Рафаэлем мощное изображение битвы Константина – одна из величественных батальных картин нового искусства, хотя она и выполнена большею частью Джулио Романо.

Рафаэль. Битва Константина Великого на Мульвийском мосту, 1520-1524

Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях

Не окончив еще станцы, Рафаэль должен был приняться за украшение Ватиканских лоджий – открытых галерей, окружающих с трёх сторон двор Святого Дамаса. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета, известные под именем «Рафаэлевой Библии». Если сравнить эту Библию с библейскими картинами Микеланджело в Сикстинской капелле, то ясно выступает вся противоположность между мрачным трагиком и лириком Микеланджело и спокойным эпиком Рафаэлем, отдающим предпочтение отрадному, идиллии, грации.

Гобелены для Сикстинской капеллы

Третьей обширной работой Рафаэля в Риме были картоны со сценами из «Деяний апостолов» для 10 гобеленов в Сикстинскую капеллу, заказанные папою Львом X. В них Рафаэль является одним из величайших мастеров исторической живописи. В то же время Рафаэль написал в вилле Фарнезине «Триумф Галатеи» и для галереи той же виллы сделал эскизы из истории Психеи, успевая составлять по просьбе папы рисунки для блюд и ящиков с благовониями.

Жизнь Рафаэля в Риме

В 1514 г, Лев X назначил Рафаэля главным наблюдателем за работами по построению собора святого Петра, а в 1515 – блюстителем добываемых из раскопок в Риме античных памятников. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим; портреты Юлия II и Льва X; мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская»; «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Но и теперь среди множества работ, наверху своей славы, Рафаэль так же старательно подготовлялся для каждой картины, заботливо обдумывая многочисленные эскизы. И при всем том Рафаэль в последние годы много занимался архитектурой: по его планам было построено несколько церквей, дворцов, вилл, но для собора св. Петра он успел сделать немного, Кроме того он делал рисунки для скульпторов, и сам не был чужд занятий скульптурой: Рафаэлю принадлежит мраморное изваяние ребенка на дельфине в Петербургском Эрмитаже. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима.

Рафаэль. Сикстинская мадонна, 1513-1514

Заваленный работой с 1515 г., Рафаэль не имел ни минуты покоя, В деньгах он не нуждался, не успевая тратить своих заработков. Лев X сделал его своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Со многими лучшими представителями римского общества Рафаэль был связан узами дружбы. Когда он выходил из дому, его окружала толпа человек в 50 его учеников, ловивших всякое слово любимого учителя. Благодаря влиянию мирного, чуждого зависти и недоброжелательства характера Рафаэля, эта толпа составляла дружную семью без зависти и ссор.

Смерть Рафаэля

6 апреля 1520 г. Рафаэль умер на 37 году жизни от горячки, которую он схватил при раскопках; она была смертельна для его истощенного необыкновенным напряжением организма. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. По словам Вазари, Рафаэль до самой смерти был горячо привязан к своей возлюбленной Форнарине, дочери булочника, и её черты, кажется, легли в основу лица Сикстинской мадонны Молва, что причиною ранней смерти Рафаэля была безнравственная жизнь, появилась позднее и ни на чем не основана. Современники отзываются с глубоким уважением о нравственном складе Рафаэля, Тело Рафаэля было погребено в Пантеоне. В 1838 г. вследствие возникших сомнений, гробница были открыта, и останки Рафаэля найдены в полной целости.

Особенности творчества Рафаэля

В деятельности Рафаэля Санти поражает прежде всего неистощимая творческая фантазия художника, подобной которой в таком совершенстве не встречаем ни у кого другого. Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля обнимает 1225 номеров; во всей этой массе его произведений нельзя найти ничего лишнего, всё дышит простотой и ясностью, и здесь, как в зеркале, отражается весь мир в его разнообразии. Даже мадонны его в высшей степени различны: из одной художественной идеи – изображения молодой матери с ребенком – Рафаэль сумел извлечь столько совершенных образов, в которых она может проявиться, Другая отличительная черта творчества Рафаэля – сочетание в чудной гармонии всех духовных дарований. У Рафаэля нет ничего преобладающего, все соединено в необычайном равновесии, в совершенной красоте. Глубина и сила замысла, непринужденная симметрия и законченность композиций, замечательное распределение света и тени, правдивость жизни и характерность, прелесть колорита, понимание нагого тела и драпировки – все гармонично сочетается в его творчестве. Этот многосторонний и гармоничный идеализм художника эпохи Возрождения, восприняв в себя почти все течения, по своей творческой силе не подчинился им, а создал свое оригинальное, облек его в совершенные формы, слив христианское благочестие средних веков и широту взгляда нового человека с реализмом и пластикой греко-римского мира. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля.

Рафаэль. Преображение, 1518-1520

Жизнь и творчество Рафаэля Санти описана в книге Джорджо Вазари «Жизнеописания самых знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Vite de» più eccellenti architetti, pittori e scultori»), 1568.

Рафаэль санти знаменитые картины. Рафаэль санти краткая биография

Рафаэль Рафаэль

(собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio)) (1483-1520), итальянский живописец и архитектор. В гармоничном искусстве Рафаэля с наиболее ясностью воплотились гуманистические представления о прекрасном и совершенном человеке, существующем в гармонии с миром, жизнеутверждающие идеалы красоты, характерные для эпохи Высокого Возрождения.

Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти и детские годы провёл в Урбино В 1500 переехал в Перуджу, где поступил в мастерскую Перуджино. Уже ранние произведения Рафаэля, написанные под влиянием учителя, отличаются тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажа («Сон рыцаря», Национальная галерея, Лондон; «Три грации», Музей Конде, Шантийи; «Мадонна Конестабиле», ГЭ; все три — около 1500-02). Юношеский период творчества Рафаэля завершает алтарный образ «Обручение Марии» (1504, Брера), по пространственному решению близкий фреске Перуджино «Передача ключей» в Сикстинской капелле дворца в Ватикане. В 1504 Рафаэль отправился во Флоренцию, где изучал творчество её выдающихся мастеров (в особенности Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео), а также занимался анатомией и перспективой. В живописи Рафаэля появилась динамика драматического действия («Положение во гроб», 1507, Галерея Боргезе, Рим). Славу Рафаэлю принесли многочисленные мадонны, созданные им во Флоренции между 1504-08 («Мадонна Гран-дука», Галерея Питти, Флоренция; так называемая «Прекрасная садовница», 1507, Лувр).

В 1508 Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим. Здесь он ближе познакомился с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. По заказу Юлия II Рафаэль создал цикл росписей парадных залов (так называемых станц) Ватиканского дворца. В росписях станц воспевается идеал свободы и земного счастья человека, всестороннего развития его физических и духовных возможностей. В исполненной спокойного величия и гармонически стройной композиции росписей большое значение имеют архитектурные фоны, вдохновлённые идеями современной Рафаэлю архитектуры. Им присущи классическая ясность рисунка и пластической лепки форм, мягкая гармония светлого, нарядного колорита. В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне. В Станца д»Элиодоро (1511-14) с особой силой проявилось дарование Рафаэля — мастера светотени. Здесь находятся фрески на легендарные темы («Изгнание Элиодора», «Встреча Льва I с Аттилой», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы»). Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-17). Это объясняется не только всё большим участием в работе учеников и помощников, но и воздействием реакции, поколебавшей гуманистические принципы искусства Рафаэля. К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-16, итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и другие собрания). Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска «Триумф Галатеи» виллы Фарнезина в Риме (1514).

В Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста («Портрет Юлия II», около 1511, Уффици; «Портрет кардинала», около 1512, Прадо; «Женщина в покрывале», или «Донна Велата», около 1513, Галерея Палатина; «Портрет Б. Кастильоне», 1515-16, Лувр; «Лев X с кардиналами», около 1518, Галерея Палатина). В римских мадоннах Рафаэля настроение поэтической идиллии сменяется более глубоким чувством материнства («Мадонна Альба», около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон; «Мадонна ди Фолиньо», около 1511-12, Ватиканская пинакотека; «Мадонна в кресле», около 1516, Галерея Палатина). Самое совершенное произведение Рафаэля — «Сикстинская мадонна» (1515-19, Картинная галерея, Дрезден) гармонически сочетает настроение тревоги и глубочайшей нежности. В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них (фрески «Лоджии Психеи» виллы Фарнезина, 1514-18, а также фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана, 1519) своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Дж. Ф. Пенни, Перино дель Вага, Дж. да Удино и др.), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. В этих произведениях отчётливо проявились черты кризиса, тяготение к маньеризму (неоконченный алтарный образ «Преображение», 1519-20, Ватиканская пинакотека). Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля- архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра в Риме (составив новый, уже базиликальный план собора) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. В Риме он построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и капеллу Киджи церковь Санта-Мария дель Пополо (1512-20), палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) и Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился). Во Флоренции — палаццо Пандольфини (строилось с 1520 по проекту архитектора Дж. да Сангалло). В этих произведениях Рафаэль старался придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуальный облик. Частично осуществлённым архитекторским замыслом Рафаэля является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органично связанная с окружающими садами, террасным парком.

Искусство Рафаэля долгое время сохраняло значение непререкаемого авторитета и образца, оказав значительное влияние на европейскую живопись XVII-XIX вв.

«Сикстинская мадонна». 1515 — 1519. Картинная галерея. Дрезден.

Литература: Рафаэль Санти. (Альбом, вступительная статья А. Габричевского), М., 1956; В. Н. Гращенков, Рафаэль, 2 изд., М., 1975; Л. Пашут, Рафаэль, пер. с венг., М., 1981; В. Д. Дажина, Рафаэль и его время, М., 1983; И. Е Прусс, Рафаэль. Альбом, М., 1983; М. С. Лебедянский, Портреты Рафаэля, М.,; 1983; Raffaello, v. 1-2, Novara, 1968; The complete work of Raphael, N. Y, 1969; Pope-Hennessy J. W., Raphael, N. Y., (1970).

Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

Рафаэ́ль

Санти (raffaello santi) (1483, Урбино – 1520, Рим), выдающийся итальянский художник и архитектор эпохи Высокого Возрождения . Сын художника Джованни Санти. Учился у П. Перуджино. В 1504-08 гг. работал во Флоренции. В 1508 г. по приглашению Папы Юлия II переехал в Рим.

Уже в ранних картинах ощутимо свойственное Рафаэлю стремление к гармонии, умение находить тонкое созвучие форм и ритмов линий, движений и жестов персонажей, цветовой гаммы («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-03 гг.; «Сон рыцаря», ок. 1504 г.; «Св. Георгий», ок. 1504 г.; «Обручение Марии», 1504).

Творческая атмосфера Флоренции, где Рафаэль познакомился с Леонардо да Винчи, сыграла огромную роль в становлении художника. Начав работать с натуры, он изучает анатомию, сложные позы и ракурсы ; ищет ёмкие и лаконичные, гармонически уравновешенные композиционные формулы. Основой композиции становится, как и в работах многих других ренессансных мастеров, пирамида, в которую вписаны фигуры. Любимая тема – юная Мадонна в пейзаже, у ног которой играют Младенец Христос и Иоанн Креститель («Мадонна со щеглёнком», ок. 1506-07 гг.; «Мадонна в зелени», 1506; «Прекрасная садовница», 1507).

В Риме Рафаэль получил заказ от Папы Юлия II на росписи парадных покоев Ватиканского дворца. Фрески Станцы делла Сеньятура (1509-11) представляют собой величественные многофигурные композиции, олицетворяющие главные области духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне. Фигуры сплетены единым ритмом, плавно перетекающим от одной группы персонажей к другой. В соседнем зале – Станце Элидора (1512-14) – стены расписаны композициями «Изгнание Элидора из храма», «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», «Месса в Больсене», «Встреча папы Льва I с Аттилой». Драматичный, увлекательный рассказ ведётся посредством взволнованных движений и жестов, контрастов света и тени. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» переданы сложнейшие эффекты ночного освещения: ангел является в ослепительном сиянии на фоне холодного света луны и огненных отсветов от факелов на латах стражников. На вилле Фарнезина была выполнена пронизанная радостным ликованием фреска «Триумф Галатеи» (ок. 1514-15 гг.).

В Риме Рафаэль проявил себя также в качестве архитектора. С 1514 г., после смерти Д. Браманте , Рафаэль руководил строительством собора Св. Петра, создавал проекты церковных и светских зданий (церковь Сан-Элиджо дельи Орефичи, ок. 1509 г.; капелла Киджи в церкви Санта-Мария дель Пополо, ок. 1512-20 гг.; вилла Мадама, с 1517 г.; не закончена). В 1515 г. художник был назначен Комиссаром по древностям, возглавлял археологические раскопки, изучение античных памятников.

Обращаясь к лику Мадонны, Рафаэль ищет новые образные решения. В «Мадонне делла Седия» (ок. 1513 г.) фигуры юной Богоматери и малышей Иоанна Крестителя и Христа связаны воедино круговым движением, которое подчёркнуто круглым обрамлением (тондо). Мадонна словно стремится укрыть в своих объятиях сына, смотрящего на зрителя недетски серьёзным взглядом. Рафаэль настойчиво искал путь воплощения идеального образа Богоматери. Поиски увенчались созданием «Сикстинской мадонны» (ок. 1515-19 гг.). Босая, но царственная и величественная, она ступает по облакам. На Мадонну с благоговением смотрят снявший папскую тиару Сикст и св. Варвара. Юная Богоматерь спокойна, но в её лучистом взоре, в жесте, которым она прижимает к себе Младенца, уже заключена готовность отдать его. Она предвидит крестный путь Сына и его страдания. Тяжёлый занавес, открывшийся над Богоматерью, усиливает ощущение чудесного явления, представшего перед людьми.
Портреты Рафаэля отличаются благородством и гармонией образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения («Бальдассар Кастильоне», ок. 1514-15 гг.; «Донна Велата», ок. 1516 г.).
Творчество Рафаэля оказало значительное влияние на всё последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с произведениями античности высшим образцом художественного совершенства, к которому обращались мастера самой разной творческой направленности, от классицистов до символистов.

Рафаэль — художник, оказавший монументальное влияние на то, как развивалось искусство. Рафаэля Санти заслуженно считают одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Ренессанса.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных полотен, он получил признание современников благодаря изображениям мадонн и монументальным фрескам во дворце Ватикана. Биография Рафаэля Санти, так же как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет жизни художник создал несколько самых красивых и влиятельных композиций за всю историю живописи. Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица — безупречными. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, которому удалось достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году. Отец его был художником, но умер, когда мальчику было всего 11 лет. После смерти отца Рафаэль стал учеником в мастерской Перуджино. В первых его работах чувствуется влияние мастера, но к концу обучения молодой художник стал находить собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко восхищен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных мадонн; там же ему поступили первые заказы. Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело — мастерами, оказавшими наиболее сильное влияние на творчество Рафаэля Санти. Также Флоренции Рафаэль обязан знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период является неполной и запутанной — судя по историческим данным, художник в это время не жил во Флоренции, а часто туда приезжал.

Четыре года, проведенные под влиянием Флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство собора Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Композиции, созданные художником, славятся изяществом, гармонией, плавностью линий и совершенством форм, с которыми могут соперничать лишь полотна Леонардо и произведения Микеланджело. Недаром эти великие мастера составляют «недостижимую троицу» Высокого Возрождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя богатейшее наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических работ и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельным деятелем культуры и искусства, его произведения считались эталоном художественного мастерства, однако после безвременной смерти Санти внимание переключилось на творчество Микеланджело, и вплоть до XVIII века наследие Рафаэля пребывало в относительном забвении.

Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508 гг.), и остаток жизни мастера (Рим 1508-1520 гг.).

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вел кочевой образ жизни. Он никогда не оставался во Флоренции надолго, но несмотря на это, четыре года жизни, и особенно творчества, Рафаэля принято называть флорентийским периодом. Гораздо более развитое и динамичное, искусство Флоренции оказало глубокое влияние на молодого художника.

Переход от влияния Перуджианской школы к более динамичному и индивидуальному стилю заметен в одной из первых работ флорентийского периода — «Три грации». Рафаэль Санти сумел ассимилировать новые тенденции, при этом оставаясь верным своему индивидуальному стилю. Изменилась и монументальная живопись, о чем свидетельствуют фрески 1505 года. В настенной росписи прослеживается влияние Фра Бартоломео.

Однако ярче всего в этот период прослеживается влияние да Винчи на творчество Рафаэля Санти. Рафаэль ассимилировал не только элементы техники и композиции (сфумато, пирамидальное построение, контрапост), которые были нововведениями Леонардо, но и заимствовал некоторые из идей уже признанного на тот момент мастера. Начало этого влияния прослеживается даже в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и жил там до конца своих дней. Дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, обеспечила ему теплый прием при дворе папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Спор о причастии», обеспечили Рафаэля заслуженным признанием и нескончаемым потоком заказов.

В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения — под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто).

Римский период характеризуется и архитектурными изысканиями Рафаэля Санти. Непродолжительно он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов удалось реализовать из-за безвременной его кончины и последующих изменений в архитектуре города.

Мадонны Рафаэля

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти подразделяются на Флорентийские и Римские.

Флорентийские мадонны — созданные под влиянием Леонардо да Винчи полотна, изображающие молодую Марию с младенцем. Часто рядом с Мадонной и Иисусом изображен Иоанн Креститель. Флорентийские мадонны характеризуются спокойствием и материнской прелестью, Рафаэль не использует темных тонов и драматичных пейзажей, поэтому главным фокусом его картин являются прекрасные, скромные и любящие матери, изображенные на них, а также совершенство форм и гармония линий.

Римские мадонны — картины, на которых кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля не прослеживается больше никакого влияния. Еще одним отличием римских полотен является композиция. В то время как Флорентийские мадонны изображены на три четверти, римские чаще написаны во весь рост. Основным произведением этой серии является великолепная «Сикстинская Мадонна», которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Станцы Рафаэля

Монументальные полотна, украшающие стены папского дворца (а ныне Музея Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля. Трудно поверить, что работу над Stanza della Segnatura художник закончил за три с половиной года. Фрески, среди которых великолепная «Афинская школа», написаны чрезвычайно детально и качественно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что в очередной раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza della Segnatura изображают четыре сферы духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и правосудие — композиции «Афинская школа», «Спор о причастии», «Парнас» и «Мудрость, умеренность и сила» («Мирские добродетели»).

Рафаэль получил заказ на роспись двух других комнат: Stanza dell’Incendio di Borgo и Stanza d’Eliodoro. Первая содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а вторая — божественное покровительство церкви.

Рафаэль Санти: портреты

Портретный жанр в творчестве Рафаэля занимает не такую видную роль, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отстают от остальных его полотен, однако последующее развитие техники и изучение человеческих форм позволило Рафаэлю создавать реалистичные портреты, проникнутые свойственной художнику безмятежностью и ясностью.

Написанный им портрет папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления для молодых художников. Гармония и баланс технического исполнения и эмоциональной нагрузки картины создают уникальное и глубокое впечатление, добиться которого мог только Рафаэль Санти. Фото сегодня не способно на то, чего в свое время добился портрет Папы Юлия II — люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения.

Еще один влиятельный портрет в исполнении Рафаэля — «Портрет Бальдассаре Кастильоне», который в свое время копировали Рубенс и Рембрандт.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля подвергся вполне ожидаемому влиянию Браманте, именно поэтому недолгий период пребывания Рафаэля главным архитектором Ватикана и одним из наиболее влиятельных архитекторов Рима так важен для сохранения стилистического единства строений.

К сожалению, немногие из строительных замыслов великого мастера существуют по сей день: некоторые из планов Рафаэля не были осуществлены из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перемещены и переделаны.

Руке Рафаэля принадлежит план внутреннего двора Ватикана и расписных лоджий, выходящих в его сторону, а также круглой церкви Sant’ Eligio degli Orefici и одной из капелл в церкви Святой Марии дель Попполо.

Графические работы

Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова молодого пророка») был продан на аукционе за 29 миллионов фунтов, став самым дорогим рисунком за всю историю искусства.

На сегодняшний день насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них является набросками к живописным работам, однако есть и такие, которые могут с легкостью считаться отдельными, самостоятельными произведениями.

Среди графических работ Рафаэля есть несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, который создал множество гравюр по рисункам великого мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, синонимично с именем Рафаэль Санти. Эпоха Возрождения приобрела уникальное художественное видение и практически идеальное исполнение в творчестве этого замечательного мастера.

Рафаэль оставил потомкам художественное и идейное наследие. Оно настолько богато и разнообразно, что в это тяжело поверить, взглянув на то, какой короткой была его жизнь. Рафаэль Санти, несмотря на то что его творчество было временно накрыто волной маньеризма, а затем барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

(1483-1520) является одним из самых ярких гениев . Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. что он хотел, — многочисленные заказы, огромный успех и громкую славу, богатство и почет, всеобщую любовь, включая любовь женщин. Восхищенные почитатели называли его «божественным». Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.

Рафаэль был архитектором и живописцем. Вслед за Браманте он участвовал в проектировании и сооружении собора св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме. Однако невиданную славу ему принесла живопись.

В отличие от Леонардо Рафаэль полностью принадлежал своему времени. В его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного. В них все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царит жизнеутверждающее начало.

Главной темой его творчества стала тема Мадонны, которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений — «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Мадонна лишена святости, она выражает не только материнскую любовь, но воплощает собой идеал прекрасного человека. В картине все отмечено совершенством: композиция. цветовая гамма, фигуры, пейзаж.

За этим полотном последовала целая серия вариаций на ту же тему — «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». «Мадонна среди зелени», «Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином». А. Бенуа определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

После некоторого перерыва, когда Рафаэль был занят фресковыми росписями, он вновь возвращается к теме Мадонны. В некоторых ее изображениях он как бы варьирует ранее найденные модели. Таковыми, в частности, являются «Мадонна Альба» и «Мадонна в кресле», композиция которых подчинена круглому обрамлению. В то же время он создает и новые типы изображения Мадонны.

Вершиной в развитии темы Богоматери явилась «Сикстинская Мадонна ». ставшая настоящим гимном физического и духовного совершенства человека. В отличие от всех других Мадонн Сикстинская выражает неисчерпаемый человеческий смысл. Она сочетает в себе земное и небесное, простое и возвышенное, близкое и недоступное. На ее лице можно прочитать все человеческие чувства: нежность, робость, тревогу, уверенность, строгость, достоинство, величие.

Главным среди них, по мнению Винкельмана, являются «благородная простота и спокойное величие». В картине царит мера, уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусстве Ренессанса.

К числу выдающихся творений Рафаэля относятся росписи личных папских покоев (станц) в Ватикане, посвященные библейским сюжетам, а также философии, искусству и юриспруденции.

Фреска «Афинская школа» изображает собрание философов и ученых Античности. В центре ее находятся величественные фигуры Платона и Аристотеля, а по сторонам от них располагаются древние мудрецы и ученые.

Фреска «Парнас» представляет Аполлона и муз в окружении великих поэтов древности и итатьянского Возрождения. Все росписи отмечены высочайшим мастерством композиции, яркой декоративностью, естественностью поз и жестов персонажей.

Великий итальянский живописец родился в 1483 году в Урбино. Его отец также был живописцем и графиком, так что свое обучение будущий мастер начал именно в мастерской отца.

Родители Рафаэля умерли, когда мальчику едва исполнилось 11 лет. После их смерти он отправился в Перудже обучаться в мастерской Пьетро Перуджино. Он провёл в мастерской мастера около 4 лет и за это время обрёл свой собственный стиль.

Начало карьеры

Как гласит краткая биография Рафаэля Санти, после окончании обучения художник отправился жить и работать во Флоренцию. Здесь он познакомился с такими выдающимися мастерами, как Леонардо да Винчи , Микеланджело , Бартоломео делла Порта. Он учился у этих выдающихся мастеров секретам портретной живописи и скульптуры.

В 1508 году художник переехал в Рим и стал официальным живописцем папского двора. Он занимал эту должность и при папе Юлии II, и при папе Льве X. Именно для последнего Рафаэль расписывал Сикстинскую капеллу – величайший шедевр эпохи Возрождения.

В 1514 году Рафаэль стал главным архитектором собора Св. Петра. Также он много занимался раскопками в Риме, работал на заказ для многочисленных церквей, писал портреты (правда, в основном, портреты друзей), выполнял особо значимые частные заказы.

Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

Первые свои работы художник выполнил еще в мастерской отца. Самый яркий пример творчества юного художника Хоругвь с изображением Св. Троицы. Эта работа до сих пор находится в доме-музее в Урбино.

В период обучения у Пьетро Перуджино Рафаэль начал работать над образами своих классических Мадонн. Самая яркая его работа периода с 1501 по 1504 год – «Мадонна Конестабиле».

Флорентийский период – самый насыщенный в жизни Рафаэля. Он создал в это время свои признанные шедевры, такие как: “Дама с единорогом”, “Святое семейство”, “Св. Екатерина Александрийская”.

Также в этот период он очень много рисовал Мадонн. Рафаэлевская Мадонна – это прежде всего мать (вероятнее всего, на художника очень сильно повлиял ранний уход его собственной матери). Самые лучшие Мадонны этого периода: “Мадонна с гвоздикой”, “Мадонна Грандука”, “Прекрасная садовница”.

Ретроспектива творчества художника: римский период

Римский период творчества – вершина карьеры художника. Он немного отошел от классических библейских сюжетов и обратился к Античности. Признанными мировыми шедеврами являются: “Афинская школа”, “Парнас”, “Сикстинская Мадонна” (роспись на стене Сикстинской капеллы – вершина мастерства Рафаэля), “Мадонна Альба”, “Мадонна с рыбой”.

Смерть художника

Рафаэль умер в 1520 году предположительно от римской лихорадки, которую «подхватил» на раскопках. Похоронен в Пантеоне.

Другие варианты биографии

• Рафаэль был знаком с А. Дюрером . Известно, что последний подарил Рафаэлю свой автопортрет, но судьба его и по сей день неизвестна.
• Вилла Фарнезина – особый этап в деятельности художника. Можно сказать, что он впервые обращается к античной мифологии и исторической живописи. Так появляются фрески «Триумф Галатеи» и «Свадьба Александра и Роксаны». Интересно, что Рафаэль писал и с обнаженной натуры. Самое лучшее его произведение в этом плане – «Форнарина» (считается, что большинство женских портретов, выполненных художником, были списаны с его натурщицы и возлюбленной Форнарины, о судьбе которой мало известно).
• Рафаэль писал прекрасные сонеты, в основном посвященные любви к женщинам.
• В 2002 году одна из графических работ Рафаэля была продана на аукционе Сотбис за рекордную для такого типа работ сумму – 30 миллионов фунтов стерлингов.

Его кисти принадлежат такие шедевры мировой живописи, как «Сикстинская Мадонна», «Мадонна Грандука», «Три грации», «Афинская школа» и др.

В 1483 г. в городе Урбино, в семье живописца Джованни Санти родился сын, которого назвали Рафаэлем. С самого детства он наблюдал, как работает в мастерской его отец, и учился у него искусству живописи. После смерти отца Рафаэль попал в мастерскую великого художника в Перудже. Именно с этой провинциальной мастерской и начинается биография Рафаэля Санти как живописца. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица», и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации».

Биография Рафаэля Санти: флорентийский период

В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Здесь он знакомится с величайшими художниками того времени Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и другими флорентийскими мастерами, и их работы производят на него глубочайшее впечатление. Рафаэль начинает изучать технику работы этих мастеров и даже делает копии с некоторых картин. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». У Микеланджело — большого мастера изображения человеческого тела — он старается перенять технику рисования правильных поз и

Художник Рафаэль. Биография: римский период

В 1508 году 25-летний живописец едет в Рим. Ему доверяют монументальную роспись некоторых стен и потолка в Ватиканском дворце. Вот где может по-настоящему проявить себя художник Рафаэль! Биография его, начиная с этого периода, ведет мастера к вершине славы. Его гигантская фреска «Афинская школа» была признана шедевром высшими духовными чинами.

Какое-то время Рафаэль Санти руководит строительством В то же время он создает еще несколько Мадонн. В 1513 году художник заканчивает работать над одной из самых знаменитых картин мировой живописи — «Сикстинской Мадонной», которая более других увековечила его имя. Благодаря этой картине он завоевал расположение папы Юлия II, который назначил его на должность главного художника апостольского Престола.

Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Однако художник также успевал рисовать портреты знатных вельмож, сделал несколько своих автопортретов. Вся биография Рафаэля Санти тем не менее связана с написанием картин с изображением Мадонны. В дальнейшем искусствоведы объясняли это его пристрастие желанием найти идеал чистоты и непорочности. Миру известны более 200 картин с изображением Мадонны, принадлежащих кисти Рафаэля, хотя это далеко не точное их число. Рафаэль Санти умер в 37-летнем возрасте в Риме, однако его картины продолжают вот уже многие века восхищать ценителей настоящего искусства.

описание, история написания, анализ композиции, характеристика, цвета, жанр

«Сикстинская Мадонна» написана Рафаэлем Санти с большой любовью и мастерством. Художнику удалось передать все чувства, которые испытывает Мария, держа на руках Младенца. Несмотря на это, в картине больше телесного, чем духовного, что является характерной чертой для картин эпохи Возрождения.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Описание композиции

Автор работы – Рафаэль Санти. Его отцом был художник и декоратор, который работал в замке урбинского герцога. Он часто брал мальчика с собой, когда трудился. В замке тот имел возможность общаться с художниками и следить за их творчеством. Отец со временем стал замечать способности сына к живописи.

Оставшись в 12 лет круглой сиротой, он был отправлен опекунами на обучение к Пьетро Ваннуччи. Рафаэль с легкостью познавал науку и перенимал опыт учителя. Его первыми значительными работами стали картины:

• «Сон рыцаря»;
• «Обучение Девы Марии»;
• «Три грации».

Они были написаны в 1504 году, после чего в картинах художника стал прослеживаться собственный стиль. Переехав во Флоренцию, Рафаэль знакомится с творчеством других художников. Огромное влияние на его труды оказала встреча с Леонардо да Винчи. За время проживания во Флоренции он написал более 20 картин с изображением Девы Марии. В них Рафаэль вложил свою тоску по рано ушедшей матери.

«Сикстинская Мадонна» – самое известное творение художника. Он взял образ со своей любовницы – Маргериты Лути. Картина была заказана Юлием II для церкви, которая находилась при монастыре Святого Сикста. Заказ был готов в 1513 году. Рафаэль выполнял «Сикстинскую Мадонну» на холсте, хотя в те времена для этих целей по традиции выбирали доску. Выбор материала объясняется тем, что изначально картина писалась для хоругви. Но возможно, что холст был выбран из-за большого размера работы.

В центре полотна «Сикстинская Мадонна» в полный рост изображена Богоматерь, которая держит на руках Младенца. Рядом с ней две коленопреклоненные фигуры – святой Сикст и святая Варвара. На переднем плане внизу картины изображены два ангела, взгляд которых обращен вверх. Все фигуры размещены в композиционном треугольнике. Занавес усиливает геометрическую задумку автора.

Мадонна изображена в простой одежде, но она обрамлена неким сиянием. Босые ноги легко касаются облаков. Кажется, что она и зритель встречаются взглядами. Рафаэль точно передал любовь, невыносимую скорбь, но вместе с тем смирение в лице Мадонны. Она держит Младенца, как драгоценную ношу. У него не детский взгляд, который передает знание о предстоящих страданиях. Поскольку картине «Сикстинская Мадонна» предстояло занять центральное место перед распятием, и лица, и положение фигур подчинены чувствам, которые вызваны смертью Иисуса.

Картина «Сикстинская Мадонна» написана в стиле эпохи Возрождения, поэтому многие специалисты считают, что в ней страдает христианская составляющая. Ведь полотно не производит того сильного впечатления, исходящего от икон. Младенца Рафаэль изобразил нагим и пухлым, что не допускается в православии. Малыши-купидоны также пухлые, и в их лицах не видно ничего духовного. Взгляд святой Варвары направлен на ангелочков, на ее лице написано умиление.

Интересные факты

«Сикстинская Мадонна» появилась в 1513 году, однако точная дата создания шедевра неизвестна. Считается, что во время пребывания во Флоренции, Рафаэль увидел во сне Мадонну. Детали ее одеяния он запомнил так же, как и удивительный свет, который исходил от нее. С тех пор он пытался воплотить ощущение чистоты и любви в своих картинах с Богоматерью. Образ Рафаэлю удалось передать точнее всего в картине «Сикстинская Мадонна».

Картина предназначалась для алтаря в церкви Святого Сикста, отсюда и пошло название. Праведник жил в III веке, еще до разделения Православной и Католической церкви, поэтому его почитают в обеих, как мученика. Многие созерцатели «Сикстинской Мадонны» обращают внимание на его жест. Что он означает? По мнению большинства специалистов, он указывает на Крест, являющийся символом страдания, через который возможно спасение человечества.

Святая мученица Варвара – покровительница города Пьяченцы. Ее мощи хранились на территории церкви, для которой писалась картина. Обращают внимание и на «мученический треугольник» в котором находятся и Мадонна с Младенцем, словно указывая на свои предстоящие страдания.

Особенный статус получили херувимы (ангелочки) на переднем плане полотна. Их изображения неоднократно участвовали в различных рекламных кампаниях. Они сделали свою собственную “карьеру”, начиная с 19 века. При этом многие даже не догадываются, что они взяты с самой известной картины Рафаэля. Считается, что их образ был списан с двух детей, которых художник видел в окно пекарни.

Принято считать, что каждый из образов имел прототипы:

• моделью Мадонны стала близкая подруга Рафаэля по имени Форнарина. По другой версии он срисовал лик со своей любовницы – Маргериты Лути;
• образ святого Стикса списан с Папы Римского Юлия II, который являлся племянником Сикста IV;
• святую Варвару художник срисовал со своей племянницы – Джулии Орсини.

Однако данное предположение не нашло подтверждения среди исторических документов.

Почему картина производила особое впечатление на зрителя? Прежде всего, размерами холста, техникой. Но главное – никогда прежде художники не писали Божью Матерь в полный рост, тем более, что Сикстинская Мадонна словно идет навстречу зрителю. У нее особый взгляд – он направлен прямо и немного вниз, ведь автором предполагалось, что на нее всегда будет смотреть снизу вверх.

Если внимательно присмотреться к облакам, которые находятся за спиной Мадонны, то заметно множество ангельских ликов. Поэтому ангелочки у ног Богородицы не единственные на полотне. Незримо присутствует Господь. Об этом свидетельствуют колышущиеся, словно от ветра, одежды и головной убор на голове Мадонны.

Много вопросов, а значит и догадок вызывает зеленый занавес. Вероятно, это завеса, которая разодралась надвое в момент смерти Иисуса Христа на кресте. Именно она открывает человеку вход в Царство Божье.

В 1754 году картина «Сикстинская Мадонна» была выкуплена у церкви Фредериком-Августом III. До начала Второй мировой войны она хранилась в Дрезденском музее. Далее была спрятана вместе с другими шедеврами в специальном убежище, где ее и нашли советские солдаты в 1945 году. Так «Сикстинская Мадонна» оказалась в Советском Союзе, где ее реставрировали и выставляли в Государственном музее имени А. С. Пушкина. В 1955 году «Сикстинская Мадонна» была возвращена в Дрезденскую галерею, где находится до сих пор.

Изучение творчества Рафаэля в школах

Сочинение по картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна» входит в программу 8 класса. При изучении школьникам предлагают:

• подготовить эссе;
• сделать краткий анализ композиции;
• подготовить доклады по заданной теме.

Таким образом школьников знакомят с личностью автора, его творениями, учат описывать полотна, определять в них главные и второстепенные образы, а заодно и систематизировать пройденный материал.

«Сикстинская Мадонна» – один из мировых шедевров живописи. Полотно уникальное в своем роде, так как изображает Богоматерь в полный рост. Кроме того, интересна сама композиция полотна и размещение на ней ключевых фигур. До сих пор специалисты спорят о том, какое значения имеют все ключевые объекты на картине – начиная от самой Девы Марии, и заканчивая зеленым занавесом.

А как вы считаете, что же именно хотел отразить в своей полотне «Сикстинская Мадонна» Рафаэль? Почему именно в форме треугольника разместил своих героев? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять.

Сикстинская мадонна Рафаэля Санти – обзор картины в видео.

Рафаэль. Легенда. Миф и мем

В классических музеях с необъятными коллекциями принято делать выставки по нескольким сценариям. Одна версия: просто выстроить парад шедевров, которые, как считают недоверчивые к концепциям музейные хранители, сами за себя говорят. Другая версия: иллюстрация шедеврами неких общих хрестоматийных тем про искусство того или иного периода (или фактов творческих биографий) с бонусами в виде экспозиций неизвестных вещей, новых атрибуций и реставраций. Еще один сценарий: показать, почему и как старое искусство может общаться на языке сегодняшнем; согласно этому сценарию, куратор отважно, невзирая на разрывы времени, сталкивает древность и contemporary art, обнаруживая общие коды и диалогические конструкции.

Наконец, еще один образ выставки предполагает, что творчество отдельного мастера или артели мастеров может оказаться навигатором по истории искусства на всех ее этапах. И непривычный взгляд куратора-комментатора, находящегося и внутри последовательной истории, и одновременно извне, со стороны, дает возможность обновить хрестоматийные, ставшие шаблоном выводы и смыслы. Именно этот путь странствия по дорогам и тропам искусства Европы XVI–XXI веков в компании с Рафаэлем выбрали кураторы выставки «Линия Рафаэля. 1520–2020», научные сотрудники Государственного Эрмитажа Зоя Купцова и Василий Успенский.

Архитектор выставки «Линия Рафаэля. 1520–2020» Агния Стерлигова и куратор выставки Василий Успенский© Василий Буланов

Парадоксально то, что выставка воспринимается гигантской, очень тщательной в отборе сложного материала. Тем не менее сам Рафаэль Санти представлен на ней несколькими рисунками. Таким образом, художник изначально обретает статус легенды, мифа, если угодно, мема. Его присутствие во всей истории неотменимо, смыслообразующе, обязательно. Но его самого словно бы и нет. Даже известные эрмитажные полотна Рафаэля («Мадонна Конестабиле», «Мадонна с безбородым Иосифом») остались висеть на своем месте, в так называемом Зале Рафаэля (выставка «Линия Рафаэля» разместилась в залах Невской парадной анфилады).

Кураторы предприняли очень дерзкий ход: рассказать о Рафаэле без него самого. Трансляция образов — главная тема. Экспозиция наглядно продемонстрировала, почему в разговоре о жизни образа сквозь века в репликах, цитатах и припоминаниях сегодня важен не только Эрвин Панофский с его тщательно выстроенными иконографическими рядами, но и основоположник иконологии Аби Варбург, использующий материал искусства в целях изучения психотипа общества в разные периоды цивилизации. Как и труды Аби Варбурга, выставка «Линия Рафаэля» — открытый, полемичный, в чем-то эскизный, ориентированный на ревизию догматов искусствоведения проект. И шедевры Эрмитажа при поддержке работ из других российских музеев впервые выстраивают краткую версию альтернативной истории искусства, освященной именем Рафаэля Санти.

Выставка «Линия Рафаэля. 1520–2020». Общий вид экспозиции© Василий Буланов

Эмоциональный стержень экспозиции — сформулированное Львом Толстым «мучительное беспокойство о том, то ли я испытываю чувство, которое требуется». Легко полюбить страстного Микеланджело. Трудно полюбить бесстрастного Рафаэля. Он — эталон. А эталон не для любви, а для сверки часов. Любят родинки, помнят трещинки. Совпадают в жаркой страсти с неправильным. Успенский и Купцова показывают нам, через какие родинки и трещинки истории искусства можно полюбить Рафаэля.

Экспозиция вытягивается в арочную анфиладу. Арки круглятся, создавая эффект гигантского перспективного портала. Странным образом дизайн напоминает и о неоклассике залов Зимнего, и о стиле советского ар-деко (например, о входной арке ВДНХ 1938 года Вячеслава Олтаржевского). Такой микс культурных ассоциаций весьма уместен. Ведь искусство Рафаэля показано нам в перспективе модернистской, в согласии с нарастанием антиклассических тенденций в европейском искусстве.

М. Поол по оригиналу Рафаэля (?). Автопортрет Рафаэля. 1733. Бумага; гравюра резцом© Государственный Эрмитаж

Ротонда-пролог посвящена реставрации фресок виллы Стати-Маттеи (Палатинской виллы). В 1860-е годы фрески были демонтированы и приобретены Императорским Эрмитажем. Напротив дуги фресок располагаются идеальные графические образы Рафаэля, рисунки из венской Альбертины и Британского музея и — значимое отсутствие — пустая арка с предполагаемой картиной «Прекрасная садовница». Мадонна с Младенцем и святым Иоанном 1507 года не приехала из Лувра по карантинным причинам. Так выставка теряет единственный шанс показать подлинную живопись Рафаэля, но приобретает бóльшую концепционную осмысленность и строгость. Рафаэль без Рафаэля. Как и было сказано, эксперимент!

Фрески виллы имеют музыкальный ритм, согласный с невидимой архитектурой. Они насыщены тонкими рифмами и ассоциациями с известными античными шедеврами. Во фресках зашифрована неоплатоническая программа. Для историка искусства это особое наслаждение визуальной археологией. Палимпсесты можно разгадывать, как детективы, снимая слой за слоем позднейшие (начиная с XVII века) записи и реконструируя изначальную роспись, ее смыслы.

Школа Рафаэля (Джулио Романо?). Венера и Адонис. Около 1520. Фреска (в процессе реставрации)© Государственный Эрмитаж

Круглый нартекс получившейся благодаря арочной анфиладе базилики, Храма Рафаэля, сразу открывает две темы. Одна, представленная рисунками и значимо отсутствующей картиной: Рафаэль — эталон, совершенство (а совершенство недосягаемо, поэтому, по ассоциации с коллизией бальзаковского «Неведомого шедевра», самое честное — в центре показать пустоту). Вторая тема: Рафаэль — миф и даже мем, репликатор вечных образов. Записанные фрески Стати-Маттеи показывают буквально технологию создания этого мифа. Выполненные уже учениками, фрески постоянно дополняются и дорисовываются, потому что у каждой эпохи своя правда о Рафаэле. И каждая из этих правд свидетельствует о психотипе господствующей культурной модели. Самое любопытное для меня было увидеть в витрине гравированный альбом с расположением фресок на вилле. Там все репродукции фресок выполнены в виде тонкой силуэтной графики, бесплотной, бестеневой. Так рисовали Флаксман и Федор Толстой. Я вспомнил, что приобрел недавно несколько томов каталога 1802 года («Annales du Musée de l’école moderne de beaux arts», 17 томов (1801–1810)), созданного хранителем (консерватором) Луврской картинной галереи — живописцем Шарлем Полем Ландоном. Художник C. Normand вместе с Ландоном так и гравировали картины Рафаэля: хрупкая иллюзия, прочерченная силуэтным узором «на стеклах вечности». Тема «Рафаэль как миф» сразу заявлена в отчаянно-меланхолическом своем изводе.

Россо Фьорентино. Мадонна во славе (Мадонна с Младенцем и ангелами). Начало 1520-х. Холст (перевод с дерева), масло© Государственный Эрмитаж

Собственно базилика Храма Рафаэля создана как двухчастный коридор-анфилада. По словам Василия Успенского, правая часть инсталлирована в соответствии с классическим, академическим, «римским» направлением интерпретации наследия Рафаэля.

Левая часть — «неправильная». Это странности и экстравагантности отношения мира искусства к рафаэлевскому миру. Коридор поделен на несколько поперечных комнат-компартиментов. Каждая из них предваряется графическим изображением Рафаэля, выражающим дух времени эпохи.

Е. Остров. Сикстинская Мадонна. 2020. Холст, акрил© Коллекция Е. Острова

Маньеристы первого компартимента растаскивают гармонию и инспирированную этической благодатью грацию рафаэлевского искусства на коллекции разных вычурных, чрезмерных приемов. Римляне справа (Джулио Романо) доводят до апогея его графическую виртуозность и сложность изощренной пластики фигур. Северяне, тосканцы слева (Андреа дель Сарто, Россо Фьорентино, Понтормо) сочетают нежную лирику, музыкальность композиции рафаэлевских мадонн с отчаянной цветовой и пантомимической экспрессией, в чем приближаются к нидерландской школе. Особенно изумляет Россо Фьорентино. Обаяние его живописи зиждется на чрезмерности во всем. Да, это можно даже назвать гротеском, предвестником готических миров академической живописи Фюсли.

Выставленные в центре зала рисунки, гравюры, копирующие «Преображение» — последнюю картину Рафаэля, показывают, как рождается миф отдельного шедевра. До середины XVIII века, времени, когда в Германию привезли «Сикстинскую мадонну», «Преображение» считалось эталонной и самой главной картиной художника. Причиной было уподобление Рафаэля Иисусу. Он дал Новый Завет живописи. Был праведником. После смерти воскрес в произведениях потомков. Тема Преображения Господня в мифологическом сознании сочеталась с темой Воскресения.

Корреджо. Женский портрет. Около 1518–1519. Холст, масло© Государственный Эрмитаж

В преддверии академического зала XVII века очень важен стенд, где наглядно показано, как художники-маньеристы компонуют свои сочинения, руководствуясь принципом коллажа. Из знаменитых фресок и картин Рафаэля они буквально заимствуют фигуры и монтируют из них свои композиции. Причем сам монтаж насыщает их картины сложными философскими идеями. Это не плагиат, а свидетельство высшего мастерства в соревновании с гением, демонстрация виртуозного владения манерой, школой. Именно так, по принципу коллажа, формального и интеллектуального, будут монтироваться большие академические картины. Еще Федор Бруни учил Репина двигать по листу обрезные фигурки, изъятые из идеальных образцов искусства прошлого (Пуссена), дабы достичь совершенной композиции.

В разделе «Маньеризм» правая (римская, правильная) и левая (северная, неправильная) части еще имеют согласие между собой. Даже образующие поперечную ось, выставленные в арках женские портреты кисти римлянина Джулио Романо (возможно, портрет знаменитой возлюбленной Рафаэля Форнарины) и пармца Корреджо при всей их несхожести причастны общему канону и идеалу изображения женщины. В зале, посвященном искусству XVII века, контрасты правого и левого становятся разительными.

Ф. И. Иордан по картине Рафаэля. Преображение 1834–1850. Бумага; гравюра резцом и офортом© Государственный Эрмитаж

Болонский академизм братьев Карраччи, неоклассицизм Никола Пуссена выступают антагонистами стиля нидерландского маньеризма и барокко. Как известно, именно в XVII веке в академических стенах развернулась настоящая битва между пуссенистами и рубенсистами, приверженцами идеальной линии, графической основы и апологетами живого, открытого цвета, экспрессии и головоломных композиционных приемов. В стенах академий Рафаэль постепенно канонизируется и догматизируется. А Рембрандт представляет себя в манере рафаэлевского портрета не иначе как героем потешного карнавала, в шутку.

С развитием капиталистических отношений, технической революцией академическая линия постепенно становится репродукционным коммерческим искусством, от сувениров Большого путешествия образованных европейских дворян (так называемого Grand Tour) до украшающих стены домов бесчисленных фоторепродукций «Сикстинской мадонны» — нового, лирического идеала европейской культуры.

А. А. Иванов. Явление Христа народу (Явление Мессии; Эскиз, наиболее близкий картине). 1836–1837 (?). Холст, масло© Государственный Русский музей

Оригинальна режиссура «неклассической» левой части. Вот занятная тема: «Рафаэль и рококо». Главный мастер рококо Франсуа Буше Рафаэля не очень жаловал. Однако изысканная грация рафаэлевских росписей виллы Фарнезина подсказала Куапелю, Шарлю ван Лоо, Натуару, Лемуану, как «Триумф Галатеи» может превратиться в апофеоз сплетенных из тел ломких орнаментальных гирлянд, в перламутровое сияние нового журчащего стиля.

В эпоху романтизма творили два хранителя духа рафаэлевской грации. В своей книге, посвященной «Линии Рафаэля», Василий Успенский справедливо отмечает, что термин grazia происходит от латинского gratia, что означает божественную благодать, «действенное снисхождение Бога к человеку». Не искус изящества, а духовная красота, поддержанная выстраданной иконографической программой и до микрона выверенным стилем, определяет работы фанатичного последователя миссии Рафаэля Жана Огюста Доминика Энгра во Франции и Александра Иванова в России. Характерно, что композиция «Явления Христа народу» рифмуется с логикой рафаэлева «Преображения».

Слева: М. Раймонди по рисунку Рафаэля. Святое семейство со святым Иоанном Крестителем (Мадонна с длинным бедром). Около 1520. Бумага; гравюра резцом
Справа: Ф. Приматиччо. Святое семейство со святой Елизаветой. 1530-е (?). Аспидная доска, масло© Государственный Эрмитаж

Интересна эскизно намеченная тема «Рафаэль и низовая изобразительная культура». От крестьянского жанра Венецианова эта линия тянется к наивному искусству на тему эталона женской красоты (ее в скабрезной версии шестидесятых годов подхватил в своих офортах серии «Рафаэль и Форнарина» Пабло Пикассо). Эта же линия расщепляется, и ее отросток ведет через сезаннизм к кубизму и даже крестьянскому циклу Малевича. Ведь крестьяне Малевича — совершенные создания «чистой формы», эталон геометрической гармонии без индивидуальных, частных черт. Кстати, в 1920 году Жан Метценже назвал Рафаэля отцом кубизма.

Сегодняшняя тоска по универсальным смыслам и отказ от пестования собственных неврозов приводят к новому открытию эталонного урбинца Рафаэля Санти. Он отлично отвечает новой метамодернистской сборке, подразумевающей неправильность правильного, совмещение несовместимого и прорыв к сущностному сквозь иронию и цинизм.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Ссылки по теме

Рафаэль. Произведения Рафаэля Санти: список, фото Рафаэль картины

Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже.

С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы.
Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи.
Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.
Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн принесли молодому художнику всеитальянскую славу.
Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте.

В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место. Образ молодой прекрасной матери, вообще столь популярный в ренессансном искусстве, особенно близок Рафаэлю, в даровании которого было много мягкости и лиризма.

В отличие от мастеров 15 века в картине молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, которое они порождают.

1507-1508 годы. Старая пинакотека, Мюнхен.

Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани.

Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий живописец эпохи ренессанса Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем.

Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста

В “Мадоннах” Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств, как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля — “Сикстинской Мадонне” .

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо (св. Сикста) в Пьяченце.

На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара. Картина «Сикстинская мадонна» принадлежит к числу наиболее прославленных произведений мирового искусства.

Как создавался образ мадонны? Имелся ли для него реальный прототип? В этом отношении с дрезденской картиной связан ряд старинных легенд. Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля — так называемой «Дамы в покрывале» . Но в решении этого вопроса в первую очередь следует учитывать известное высказывание самого Рафаэля из письма к его другу Бальдассаре Кастильоне о том, что в создании образа совершенной женской красоты он руководствуется определенной идеей, которая возникает на основании множества впечатлений от виденных художником в жизни красавиц. Иными словами, в основе творческого метода живописца Рафаэля Санти оказывается отбор и синтез наблюдений реальной действительности.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства. Искусство Рафаэля, оказавшее громадное влияние на европейскую живопись XVI-XIX и, отчасти, XX веков, на протяжении столетий сохраняло для художников и зрителей значение непререкаемого художественного авторитета и образца.

В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы в праздничные дни.

Картины Рафаэля Санти

Картина Рафаэля Санти «Ангел» создана художником в возрасте 17-18 лет в самом начале 16-го века.

Эта великолепная ранняя работа молодого художника является частью или фрагментом алтаря Барончи, пострадавшего от землетрясения 1789 года. Алтарь «Коронование Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны», заказал Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан Агостиньо в Читта де Кастелло. Кроме фрагмента картины «Ангел» сохранились еще три части алтаря: «Всевышний-Творец» и «Пресвятая Дева Мария» в музее Каподимонте (Неаполь) и еще один фрагмент «Ангел» в Лувре (Париж).

Картина «Мадонна Грандука» написана художником Рафаэлем Санти после переезда во Флоренцию.

Созданные молодым художником во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (“Мадонна Грандука”, “Мадонна со щегленком”, “Мадонна в зелени”, “Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная садовница” и другие) принесли Рафаэлю Санти всеитальянскую славу.

Картина «Сон рыцаря» написана художником Рафаэлем Санти в ранние годы его творчества.

Картина из наследия Боргезе, вероятно, парная к другой работе художника «Три грации». Эти картины — «Сон рыцаря» и «Три грации» — почти миниатюрные по размерам композиции.

Тема «Сна рыцаря» — это своеобразное преломление античного мифа о Геракле на распутье между аллегорическими воплощениями Доблести и Наслаждения. Возле юного рыцаря, изображенного спящим на фоне прекрасного ландшафта, стоят две молодые женщины. Одна из них, в строгом одеянии, предлагает ему меч и книгу, другая — ветку с цветами.

В картине «Три грации» сам композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, с античной камеи. И хотя в этих произведениях художника («Три грации» и «Сон рыцаря») еще много неуверенного, они привлекают своей наивной прелестью и поэтической чистотой. Уже здесь раскрылись некоторые особенности, присущие дарованию Рафаэля, — поэтичность образов, чувство ритма и мягкая певучесть линий.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна Ансидеи» написана художником во Флоренции; молодому живописцу еще не исполнилось и 25 лет.

Единорог, мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу.

Единорог является символом чистоты и девственности. По преданию, лишь невинная девушка может укротить свирепого единорога. Картина «Дама с единорогом» написана Рафаэлем Санти по мотивам популярного во времена ренессанса и маньеризма мифологического сюжета, который использовали в своих картинах многие художники.

Картина «Дама с единорогом» в прошлом была сильно повреждена, в настоящее время отреставрирована частично.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем».

Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонн», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, Музей), «Мадонна с щегленком» (Уффици) и «Мадонна-садовница» (Лувр) представляют собой своего рода варианты общего мотива — изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это также варианты одной темы — темы материнской любви, светлой и безмятежной.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи — «Сикстинской мадонне». Картина эта была создана в 1515—1519 годах для церкви святого Сикста в Пьяченце и ныне находится в Дрезденской картинной галерее.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью — взгляд ее занят своим ребенком — младенцем Христом.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной».

На картине художником изображены дева Мария с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святая Елизавета и святая Екатерина. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.

Середина 1510-х годов были временем создания лучших портретных работ Рафаэля.

Кастильоне, граф Бальдассаре (Castiglione; 1478—1526) — итальянский дипломат и писатель. Родился близ Мантуи, служил при разных итальянских дворах, был послом герцога Урбинского в 1500-х годах у Генриха VII Английского, с 1507 года во Франции у короля Людовика XII. В 1525 году уже в достаточно почтенном возрасте был отправлен папским нунцием в Испанию.

В этом портрете Рафаэль показал себя выдающимся колористом, умеющим чувствовать цвет в его сложных оттенках и тональных переходах. Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами.

Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна».

1518 год. Музей Лувр, Париж.

Заказчик картины — кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X; картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником, и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.

Иоанна Арагонская (?-1577) — дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой.

Необыкновенная красота Иоанны Арагонской была воспета поэтами-современниками в целом ряде стихотворных посвящений, собрание коих составило целый том, изданный в Венеции

На картине художником изображен классический вариант библейской главы из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса.
«И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним…»

Фрески Рафаэля

Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет и другое название — «Грехопадение».

Размер фрески 120 x 105 см. Фреску «Адам и Ева» Рафаэль написал на потолке покоев понтифика.

Фреска художника Рафаэля Санти «Афинская школа» имеет и другое название — «Философские беседы». Размер фрески, длина основания 770 см. После переезда в Рим в 1508 году Рафаэлю были поручены росписи апартаментов папы — так называемых станц (то есть комнат), которые включают три помещения во втором этаже Ватиканского дворца и смежный с ними зал. Общая идейная программа фресковых циклов в станцах, по замыслу заказчиков, должна была служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы — римского первосвященника.

Наряду с аллегорическими и библейскими образами в отдельных фресках запечатлены эпизоды из истории папства, в некоторые композиции введены портретные изображения Юлия II и его преемника Льва X.

Заказчик росписи «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в пиршественной зале виллы.

Фреска Рафаэля Санти «Триумф Галатеи» изображает прекрасную Галатею стремительно движущейся по волнам на раковине, запряженной дельфинами, в окружении тритонов и наяд.

В одной из первых, выполненных Рафаэлем фресок — «Диспуте», которая изображает беседу о таинстве причастия, более всего сказались культовые мотивы. Сам символ причастия — гостия (облатка) установлена на алтаре в центре композиции. Действие происходит в двух планах — на земле и на небесах. Внизу, на ступенчатом возвышении, расположились по обе стороны от алтаря отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши.

Среди прочих участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-живописца фра Беато Анджелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: бог-отец, ниже его, в ореоле золотых лучей, — Христос с богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, — голубь в сфере, символ святого духа, а по сторонам на парящих облаках восседают апостолы. И все это огромное число фигур при столь сложном композиционном замысле распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление изумительной ясности и красоты.

1511-1512 годы. Сан Агостиньо, Рим.

Фреска Рафаэля изображает великого библейского пророка ветхого завета в момент откровения о приходе Мессии. Исайя (9 век до н. э.), древнееврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства. Его имя носит библейская Книга пророка Исайи.

Один из четырех великих ветхозаветных пророков. Для христиан особое значение имеет пророчество Исайи о Мессии (Еммануиле; гл. 7, 9 — «…се, Дева во чреве приимет, и родит Сына, и нарекут имя ему: Еммануил»). Память пророка почитается в православной церкви 9 (22 мая), в католической — 6 июля.

Фрески и последние картины Рафаэля

Очень сильное впечатление производит фреска «Изведение апостола Петра из темницы», на которой изображено чудесное освобождение ангелом из темницы апостола Петра (намек на освобождение папы Льва Х из французского плена в бытность его папским легатом).

На плафонах папских апартаментов — станц делла Сеньятура Рафаэль написал фрески «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и фреску на известный ветхозаветный сюжет «Суд Соломона».
Трудно найти в истории искусств какой-либо другой художественный ансамбль, который производил бы впечатление такой образной насыщенности в плане идейном и изобразительно-декоративном, как ватиканские станцы Рафаэля. Стены, покрытые многофигурными фресками, сводчатые потолки с богатейшим декором из позолоты, с фресковыми и мозаичными вставками, пол красивого узора — все это могло бы создать впечатление перегруженности, если бы не присущая общему замыслу Рафаэля Санти высокая упорядоченность, которая вносит в этот сложный художественный комплекс необходимую ясность и обозримость.

До последних лет своей жизни Рафаэль уделял большое внимание монументальной живописи. Одной из крупнейших работ художника была роспись виллы Фарнезина, принадлежавшей богатейшему римскому банкиру Киджи.

В начале 10-х годов 16 века Рафаэль исполнил в главном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим произведениям.

Мифы о царевне Психее рассказывают о стремлении человеческой души слиться с любовью. За неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту. По одной из версий, ревнивая богиня послала своего сына, божество любви Амура, возбудить в девушке страсть к самому уродливому из людей, однако, увидев красавицу, юноша потерял голову и забыл о наказе матери. Став супругом Психеи, он не разрешал ей глядеть на него. Она же, сгорая от любопытства, ночью зажгла светильник и посмотрела на мужа, не заметив горячей капли масла, упавшей на его кожу, и Амур исчез. В конце концов по воле Зевса любящие соединились. Апулей в «Метаморфозах» пересказывает миф о романтической истории Амура и Психеи; странствиях человеческой души, жаждущей встретиться со своей любовью.

На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, действительное имя которой Маргерита Лути. Настоящее имя Форнарины было установлено исследователем Антонио Валери, который обнаружил его в рукописи из флорентийской библиотеки и в списке монахинь одного монастыря, где послушница была обозначена как вдова художника Рафаэля.

Форнарина — легендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, настоящее имя которой Маргерита Лути. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти — «Форнарина» и «Дама в покрывале». Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

1519-1520 годы. Пинакотека Ватикана, Рим.

Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — ее завершил после смерти Рафаэля Джулио Романо.

Эта картина разделяется на две части. В верхней части представлено собственно преображение — эта более гармоничная часть картины была выполнена еще самим Рафаэлем. Внизу изображены апостолы, пытающиеся исцелить бесноватого мальчика

Именно алтарная картина Рафаэля Санти «Преображение Христово» стала на целые столетия непререкаемым образцом для живописцев академического направления.
Рафаэль скончался в 1520 году. Его преждевременная смерть была неожиданной и произвела глубокое впечатление на современников.

Рафаэль Санти по достоинству занимает место в ряду величайших мастеров эпохи Высокого Возрождения.

Назван дизайнером года по версии выставки maison&objet Americas. Сын кубинца и полячки, он унаследовал любовь к ярким цветовым сочетаниям и строгой геометрии форм.

Рафаэль де Карденас (Rafael de Cárdenas) Живет и работает в
Нью-Йорке. Выпускник The Rhode Island School of Design и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе проработал три года у Calvin Klein.
В 2005-м открыл в Нью-Йорке свое архитектурное бюро Architecture at Large. Его интерьеры были опубликованы в ведущих глянцевых изданиях.

Начинал у Кельвина Кляйна (Calvin Klein). Одно время был куратором (даже привез в Москву выставку New York Minute для Музей современного искусства «Гараж» ). Освоил архитектуру и промдизайн, закончив Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Проектировал у Грега Линна, работал над мемориалом на месте World Trade Center. Среди его клиентов — Baccarat, Cartier, Kartell, Nike и другие.

Де Карденас — настоящий герой постмодерна. Любит понастольгировать по 1980-м, периоду своего детства — времени хип-хопа и стрит-арта. Поклонник Мадонны и «Голода» с Дэвидом Боуи. По его словам, архитектура для него скорее манера «мыслить архитектурными категориями». Мечта Рафаэля включить архитектуру в сознание современного человека, в контекст его жизни, туда, где переплетаются мода, искусство, дизайн и музыка. Главное — не здания, а «архитектура настроения». Его интерьеры часто настоящие шоу из цвета и геометрии. Любимые материалы — дерево, стекло, металл, камень. К камням у Карденаса особое отношение: он берет только самые яркие и насыщенные — малахит, мрамор — и щедро использует на больших пространствах.

Бутик Baccarat на Манхэттене.
Шоу-рум и фитнес-студия Nike в Сохо, Нью-Йорк.
Офисный интерьер в здании бывшей пожарной части Black Ocean, Манхэттен, Нью-Йорк.
Интерьер ресторана Asia de Cuba в Нью-Йорке.
Интерьеры бутика Delfina Delettrez, Лондон.

Первую свою живописную Мадонну он создал в 17 лет, а самая знаменитая его картина – тоже изображение Богоматери с младенцем, великая «Сикстинская мадонна», – хранится в Дрезденской галерее.

Ученичество

Про таких, как Рафаэль Санти, говорят: он прожил короткую, но очень яркую жизнь. Да, уйти в 37 – значит, лишить мир еще многих и многих своих шедевров. Например, Микеланджело продолжал творить до самой смерти в глубокой старости. В грустных глазах Рафаэля на растиражированном «Автопортрете» словно бы угадывается трагически-скорый конец его земного существования.

Родители Рафаэля тоже не были долгожителями. Отец умер, когда мальчику только исполнилось 11 (но он, художник, успел передать азы мастерства наследнику), а мать будущего гения Возрождения пережила мужа на 7 лет.

Теперь ничто не удерживало его в родном Урбино. И Рафаэлло становится одним из учеников мастера Перуджино в Перудже. Там он знакомится еще с одним талантом умбрийской школы – Пинтуриккьо, несколько работ художники выполняют вместе.

Первые шедевры

В 1504-м (живописцу только лишь 21 год) родился шедевр «Три грации». Санти постепенно отходит от подражательства учителю и приобретает собственный стиль. К этому же периоду относится и миниатюрная «Мадонна Конестабиле». Это одна из двух картин мастера, которые хранятся в России (в собрании «Эрмитажа»). Вторая – «Мадонна с безбородым Иосифом» (другое название – «Святое семейство»).

Очень обогатило «багаж» начинающего живописца знакомство со «столпами» Ренессанаса – Микеланджело Буонаротти и Леонардо да Винчи. Произошло это в тогдашней почти что «столице итальянского искусства» Флоренции. Влияние Леонардо чувствуется в портрете «Дамы с единорогом». Удивительно видеть малюсенького однорогого зверька (взору привычнее киношные белогривые шикарные кони с рогом во лбу), смирно сидящего на коленях у белокурой девицы (именно девицы – по преданию, единороги становились ручными только у девственниц). Флорентийский период ознаменован созданием двух десятков Мадонн. Вероятно, тема материнской любви была очень близка Рафаэлю – ведь он рано лишился этого блага.

Самые лучшие работы Рафаэля

Одна из знаменитейших работ Рафаэля Санти создана в Риме, куда живописец переехал в 1508-м году. Фреска «Афинская школа» (она украшает Апостолический ватиканский дворец) – очень сложная композиция (на полотне изображено более 50 героев). В центре – мудрецы Платон и Аристотель, первый провозглашает о первичности духовного (подняв руку вверх, к небу), второй – приверженец земного (он указывает в пол). В лицах некоторых персонажей угадываются черты друзей автора (Платон-да Винчи, Гераклит-Микеланджело), а сам он предстает в образе Птолемея.

Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна. К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов…». Главная фигура на полотне, конечно, Мария. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. От ее тревожных глаз невозможно оторваться.

Любовь всей жизни

В облике главной героини «Сикстинской мадонны» можно узнать любовь всей жизни великого итальянского творца – она вошла в историю под прозвищем «Форнарина». Дословный перевод слова – «булочница». Красотка Маргерита Луте действительна выросла в семье хлебопека. В качестве модели и возлюбленной Рафаэлло девушка пробыла долгие годы – до смерти художника.

Ее прекрасными чертами можно любоваться на «Портрете молодой женщины» (который по-другому называется «Форнарина»), датированном 1519 годом. Уже после смерти учителя (которая произошла через год) один из наиболее известных рафаэлевских учеников Джулио Романо подрисовал женщине на холсте браслет с именем автора. Другое знаменитое изображение Музы – «Донна Велато» («Дама под покрывалом»). Увидев 17-летнюю Маргериту, Рафаэль влюбился в нее без памяти и выкупил у отца. Многие представители богемы той поры были гомосексуальны (эпохе Возрождения вообще было свойственно безудержное торжество плоти), а вот Санти оказался исключением.

Две версии гибели

Одна из легенд о его кончине гласит, что смерть настигла художника в постели Форнарины. Та же злая сплетня утверждает: девица не была верна возлюбленному. А после его раннего ухода, получив немалое состояние, все же пошла на поводу своей порочной натуры и стала одной из известных куртизанок Рима.

Но почитатели таланта живописца придерживаются другой версии: в могилу его свела лихорадка. А любви пары Рафаэль-Форнарина могли бы позавидовать многие. После смерти своего невенчанного супруга она приняла постриг и ненадолго пережила маэстро, считая себя его вдовой.

Талант Рафаэлло был многогранен. Он проявил себя как архитектор, как поэт. А один из его рисунков ушел с аукциона «Сотбис» в конце 2012 года за рекордную цену в 29721250 английских фунтов.

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну ». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации » и «Амур и грации » посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации », «Сон рыцаря » и знаменитая «Мадонна Конестабиле ». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии », знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука » (1505), «Мадонна Темпи » (1508), «Орлеанская мадонна », «Мадонна Колонна ». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн » – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб » (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год . Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута » («Диспут ») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа ». «Афинская школа » символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе » живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас » – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса », прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала », «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе » (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба » (1509), «Мадонна в кресле » (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо » (1511-1512), «Св.Цецилия » (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна » (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение » (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года . Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Рафаэль Санти, великий итальянский художник, график, архитектор, последователь умбрийской школы живописи, родился 28 марта 1483 года в Урбино. Мальчику было восемь лет, когда умерла его мать, а спустя еще три года он остался без отца. Джованни Санти был художником и незадолго до смерти успел ознакомить сына с основами живописи.

Начало творчества

Первые произведения Рафаэля Санти датируются 1496 годом, тогда была написана фреска «Мадонна и младенец», которая сегодня находится в его доме-музее. Среди работ раннего периода значатся также «Хоругвь со Святой Троицей» (1499), алтарная икона «Коронование Святого Николая из Толентино», написанная для храма Сант Агостино в предместье Читта ди Кастелло. Ранние произведения Рафаэля Санти отличались неопределенностью стиля, но тем не менее выглядели как картины вполне зрелого художника.

Учеба

В 1501 году живописец Санти поступил в обучение к знаменитому художнику Пьетро Перуджино. Работа в мастерской старшего наставника была для Рафаэля чрезвычайно полезной. Кроме него у Перуджино занимались еще несколько учеников. Все произведения Рафаэля Санти того периода написаны в стиле учителя. Однако настаивал, чтобы его самый одаренный ученик стремился к обретению своей собственной манеры живописи.

Свой собственный стиль появился у молодого художника позже, к концу срока обучения в мастерской мэтра. Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника. Пьетро постарался развить успехи своего ученика.

Первые заказы

Рафаэль Санти, его произведения, мастерство и талант стали широко известны в округе, о нем прослышали высшие чины духовенства, и живописец получил несколько выгодных заказов по росписи храмов в Перуджи и Читта ди Кастелло. Это было весьма кстати, поскольку начинающий художник жил небогато и нуждался в средствах.

В 1501 году в произведения Рафаэля Санти была добавлена его первая Мадонна, картина «Мадонна Солли». Полотно буквально дышало церковным благолепием. В дальнейшем художником будет создано еще несколько Мадонн в разных интерпретациях. Эта тема будет сопутствовать живописцу на протяжении всей его короткой жизни.

Церковная тематика

Рафаэль Санти, известные произведения которого были на религиозную тему, тем не менее часто обращался к теме существования простого люда и старался запечатлеть на своих картинах сценки из обычной жизни. Однако со временем церковная тематика поглотила талантливого живописца, он понимал, что может использовать свое искусство наилучшим образом именно в храмах.

Поэтому в начале 16 века им были созданы такие шедевры, как «Коронование» и «Обручение Марии». Оба полотна были написаны в 1504 году и предназначались для алтаря. В тот же период Рафаэль создает картины «Портрет Пьетро Бембо», «Святой Георгий и его битва с драконом», «Мадонна Конестабиле».

Микеланджело и другие

В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Стиль Микеланджело и Да Винчи вдохновляет Рафаэля и он начинает изучать их манеру рисунка, а для большей наглядности делает копии фрагментов с картин великих художников. Полотно да Винчи «Леда и лебедь» Санти срисовывает для себя почти полностью. С «Святой Матфей» он поступает так же. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами.

Новые заказы

Первый заказ Санти получил после приезда от вельможи Аньоло Дони, на создание портретов его самого и супруги. В картине с изображением благородной женщины явно прослеживается влияние Леонардо и его «Джоконды». Портрет художник назвал «Мадонна Дони».

Закончив заказ синьора Аньоло, Рафаэль приступает к написанию алтарных полотен «Дама с единорогом», «Положение в гроб», «Мадонна на троне с Николой из Бари и Иоанном Крестителем». Популярность художника растет, он пишет много святых образов, среди которых «Святая (1507 год), «Святое Семейство» (1508 год), «Святая Елизавета с Иоанном Крестителем» (1509 год), «Мадонна и Иосиф безбородый» (1509 год).

Главная тема в творчестве Рафаэля

Будучи во Флоренции, Санти написал более двадцати Мадонн. Сюжеты были одинаковыми: или младенец на руках, или он играет недалеко от Иоанна Крестителя, который также часто изображался на картине. Все Мадонны на полотнах изображались с печатью материнской заботы на лице. Среди их изображений того периода особенно выделяются: «Мадонна Грандука» (1505 год), «Мадонна Террануова» (1505 год), «Мадонна под балдахином» (1506), «Мадонна с гвоздиками» (1506), «Мадонна со щеглом» (1506 год), «Прекрасная садовница» (1508 год).

Ватикан

В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. При содействии Санти становится придворным художником Папской резиденции. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые «станцы». Рафаэль выбирает темы, отражающие различные виды интеллектуальной деятельности человечества: философию, поэзию, богословие и юриспруденцию. В каждой из комнат живописец размещает фрески в соответствии с задуманным планом. получили названия «Правосудие», «Диспут», «Парнас» и

Работа всей жизни

Самым главным шедевром живописца считается всемирно известная созданная в 1513 году. Рафаэль написал картину по заказу церкви Сикста Святого в Пьяченце. Это невероятно цельное высокохудожественное произведение, оно поражает изящным переплетением линий, все подчинено неуловимому ритму внутренней гармонии. Полотно большое, но глазу доступны все мельчайшие детали.

«Триумф Галатеи»

Известный меценат и покровитель искусств, итальянец Августино Киджи пригласил Рафаэля Санти украсить фресками свою загородную виллу на берегу Тибра. Предпочтение отдавалось при этом сюжетам из мифологии античности. Так появился шедевр «Триумф Галатеи». На фреске изображались пророки и сивиллы. Картина считается одним из лучших произведений художника.

Мадонны

Рафаэль Санти, самые известные произведения которого — это безусловно «Мадонны», писал картины на одном дыхании. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Иногда он добавлял Иоанна Крестителя, который органично увязывался с основным изображением. Всего «Мадонн» Рафаэля — более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Именно в выставочных коллекциях — самые лучшие картины такого великого художника, как Рафаэль Санти. Произведения, список которых приводится ниже, — это Мадонны, изображенные живописцем за всю его короткую, но плодотворную жизнь.

• «Сикстинская мадонна» — (1513-1514), картинная галерея в Дрездене.
• «Мадонна Солли» (1500-1504), Берлинская картинная галерея.
• «Мадонна Диоталеви» (1504), в Берлине.
• «Мадонна Грандука» (1504), Флоренция, палаццо Питти.
• «Мадонна Орлеанская» (1506), музей Конде, Франция.
• «Святое Семейство с пальмой» (1506), Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
• «Мадонна в зелени» (1506), музей истории искусств, Вена.
• «Мадонна со щеглом» (1506), галерея Уфицци, Флоренция.
• «Прекрасная садовница» (1507), Лувр, Париж.
• «Большая мадонна Каупера» (1508), Вашингтон.
• «Мадонна Фолиньо» (1511-1512), Ватикан.
• «Святое Семейство под дубом» (1518), музей Прадо, Мадрид.
• «Мадонна божественной любви» (1518), Национальный музей, Неаполь.
• «Мадонна Эстергази» (1508), музей изобразительных искусств, Будапешт.

Все прочие произведения Рафаэля Санти, фото которых есть в каталогах, посвященных его творчеству, можно найти в реестрах и справочниках по искусству живописи.
В период с 1513 по 1516 годы Рафаэль Санти занимается еще одним папским заказом, делает эскизы для гобеленов Сикстинской капеллы, их всего десять. До нас дошло всего семь рисунков. Затем Рафаэль вместе с учениками расписал лоджии, которые выходили во внутренний двор Ватикана. Всего было сделано пятьдесят две фрески на основные библейские сюжеты.

Новые должности

В марте 1514 года умер Донато Браманте, и папа передал строящийся собор Святого Петра под начало Рафаэля Санти. А год спустя художник получает должность хранителя древностей Ватикана. В 1515 году Ватикан посетил знаменитый Альбрехт Дюрер, гравюры которого к тому времени уже произвели фурор во всем мире. Он знакомится с Рафаэлем, и с тех пор оба стараются быть в творческом контакте, благо Германия и Италия находятся рядом.

Финал

Последнее предсмертное произведение Рафаэля Санти — это «Преображение», написанное в 1518-1520 гг. Верхняя часть полотна отдана библейскому сюжету о чуде преображения Христа пред Иаковом, Петром и Иоанном. В нижней части расположены апостолы и бесноватый отрок. Рафаэль не закончил картину, ее дописал после смерти мэтра живописец Джулио Романо.

Великий художник умер в апреле 1520 года, в возрасте 37 лет от вирусной лихорадки. Похоронен в Пантеоне.

Рафаэль Открытие живописи — Искатель

Фото: Автопортрет с другом. Предоставлено: Wikipedia Common. Спрятавшись под арабесками, эксперты в области искусства нашли, по их мнению, самую раннюю подпись, поставленную на картине мастера эпохи Возрождения Рафаэля (1483-1520), который в то время был 16-летним мальчиком.

Со словами «РАФАЭЛЬ САНТ» — Санти была настоящей фамилией Рафаэля — подпись была обнаружена на малоизвестной картине, которая хранилась в частных коллекциях в течение последних трех столетий.

Находка будет представлена ​​в субботу в Гетеборге, Швеция, где картина будет выставлена ​​на всеобщее обозрение как одна из главных достопримечательностей выставки «… И был свет».

Выставка, посвященная работам Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля — троицы великих мастеров эпохи Возрождения, продлится до 15 августа.

Картина маслом размером 51,2 x 37,7 см (20,1 x 14,8 дюйма), «Мистический брак Святой Екатерины» или «Обручение Святой Екатерины младенцу Иисусу» датируется 1499 годом, когда Рафаэлло Санцио, известный как Рафаэль, был необычайно высоким и красивым подростком.

«Подпись действительно важна. Она фактически делает эту картину самой ранней известной работой Рафаэля», — сказал Discovery News ведущий историк искусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Карло Педретти.

С изображением Марии, сидящей на троне, младенца Иисуса, Екатерины Александрийской, святого Иеронима и дарителя, работа веками хранилась в частных руках, причем самое раннее упоминание относится к коллекции восемнадцатого века во Франции.

«Картина переносит нас в самые безвестные годы Рафаэля», — сказал Discovery News Алессандро Веццози, директор Museo Ideale Леонардо да Винчи и художественный руководитель шведской выставки.

Рафаэль родился в Урбино, в 70 милях к востоку от Флоренции, где искусство процветало под покровительством герцогов Монтефельтро. Рафаэль изучил художественные основы у своего отца, художника Джованни Санти.

Однако влияние Санти продлилось недолго. Он умер, когда Рафаэлю было 11 лет. Потеряв мать тремя годами ранее, мальчик продолжал управлять мастерской своего отца примерно до 1500 года, когда он присоединился к мастерской умбрийского художника Пьетро Перуджино. В 17 лет его уже описывали современники как «мастера» своего дела.

«Тот факт, что Рафаэль написал« Мистическую свадьбу Святой Екатерины »в 16 лет, не должен вызывать удивления. Это незрелая картина, интересная, поскольку она показывает, какое обучение получил Рафаэль в качестве ученика», — сказал Веццози.

Спустя 15 лет Рафаэль, художник милых мадонн, вместе с Микеланджело и Леонардо стал одним из трех самых известных художников на Земле. Он приобрел богатство и власть и был известен своими потрясающими фресками в папских комнатах Ватикана.В 1514 году Рафаэль был даже назначен вместо Микеланджело архитектором собора Святого Петра.

Действительно, на протяжении веков он считался величайшим современным художником на Западе, его работы часто копировались и подделывались.

«Это не относится к картине Святой Екатерины. Лабораторные исследования подтвердили, что буквы подписи в нижней части мантии оригинальны и современны картине», — сказал Педретти.

По словам Веццози, уникальная подпись требует дальнейших исследований.

«Действительно, это захватывающее открытие. Нам предстоит еще многое узнать об этой картине и ее происхождении», — сказал Веццози.

Рафаэль — Всемирная историческая энциклопедия

Рафаэль (1483-1520 гг. Н.э.) был итальянским художником и архитектором, который считается одним из величайших художников эпохи Возрождения наряду с Микеланджело (1475-1564) и Леонардо да Винчи (1452-1519). Работы Рафаэля известны своей гармоничной композицией и ярким колоритом. Женитьба Девы Марии живопись и Афинская школа росписи считаются одними из его величайших триумфов.

За свою короткую жизнь Рафаэль создал огромный каталог шедевров масляной живописи, фрески и архитектуры, а некоторые его творения также были преобразованы в гобелены. В своих более поздних работах Рафаэль был пионером нового художественного стиля под названием маньеризм, в котором неестественная элегантность заменила вдохновленное классикой и упорядоченное величие Высокого Возрождения.

Ранняя жизнь

Обладая очень немногими подробностями жизни художника и отсутствием определенного портрета, будущие поколения были обязаны знать Рафаэля только по его работам.К счастью, именно благодаря этим работам и записям заказов и писем мы можем проследить его блестящую карьеру из одного города в другой, поскольку он зарекомендовал себя как один из самых любимых и влиятельных художников эпохи Возрождения.

Рафаэль часто интересовался созданием ощущения пространства, геометрической гармонии и физической драмы в своих работах.

Рафаэль, полное имя Рафаэлло Санцио да Урбино, родился в Урбино в регионе Марке в Италии в 1483 году нашей эры. Его отцом был Джованни Санти (ум.1494 г. н.э.), художник, малоизвестный при дворе Урбино. Вероятно, молодой человек учился у своего отца, а затем у художника из Урбино Тимотео Вити. Затем Рафаэль работал в Перудже с 1499 г. н.э. под опекой знаменитого художника Пьетро Перуджино (ок. 1450-1523 гг. Н.э.), чьи работы включали фрески в Сикстинской капелле в Риме. Перуджино часто интересовался созданием ощущения пространства в своих работах, и этот подход был принят его учеником, что лучше всего видно на его картине «Женитьба Богородицы» (см. Ниже), завершенной примерно в 1504 году нашей эры.

Папа Юлий II — Рафаэль

Национальная галерея, Лондон (общественное достояние)

Переехать во Флоренцию

Рафаэль переехал во Флоренцию где-то в 1504 году нашей эры, и в течение следующих четырех лет он познакомился с работами великих художников того периода, таких как Микеланджело и Леонардо да Винчи. Понимая порой сложные отношения между художниками эпохи Возрождения, Микеланджело мало времени уделял Рафаэлю и обвинил его в краже его идей с потолка Сикстинской капеллы.Возможно, это правда, что Рафаэль начал включать некую классическую монументальность в свои работы и пытаться использовать более драматичные и сложные позы — все это отличительные черты творчества Микеланджело. Другое сильное влияние оказал художник Фра Бартоломео (ок. 1472-1517 гг. Н. Э.), Который также был доминиканским монахом и верил в важность религиозного искусства. Именно в это время Рафаэль создал такие работы, как Ansidei Madonna , La Madonna del Granduca , Madonna del Prato , St.Екатерина Александрийская и Погребение Христа (см. Ниже).

Рим: великий художник-фрески

Художник окончательно поселился в Риме с 1508 года нашей эры, и там он начал одну из своих самых известных работ — фрески Станце (папских покоев) во дворце Ватикана. По заказу Папы Юлия II (годы правления 1503-1513 гг. Н. Э.) И завершенного в 1511 г. н.э., сегодня самый знаменитый раздел — это Афинская школа (см. Ниже), где представлены все основные философы, астрономы и математики древнего мира. .Юлий, должно быть, был доволен результатами, поскольку он поручил Рафаэлю нарисовать больше фресок во дворце между 1511 и 1514 годами нашей эры. Одна из самых восхитительных их частей — это Масса Больсены с ее яркими цветами. Теперь Рафаэль стал ведущим художником эпохи Возрождения и пользовался большим спросом. Он рисовал эскизы гобеленов Сикстинской капеллы, а с 1511-13 гг. Н.э. он написал серию фресок на мифологическую тему на вилле Фарнезина в Риме (бывшая вилла Киджи).Одна из этих фресок, Galatea , изображает нимфу с этим именем и прекрасно иллюстрирует стремление Рафаэля показать упорядоченную и геометрически гармоничную природу, как резюмирует историк Э. Ф. Прайс:

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Голова Галатеи находится на вершине треугольника. Горизонт делит картинное пространство на две равные части, соединенные в музыкальной гармонии пересекающимися кругами; три летающих амура очерчивают окружность верхнего круга; фигуры вокруг Галатеи обозначают нижнюю окружность другой.В центре разумной природы — прекрасный человек. (104)

Галатея Рафаэля

VivaItalia1974 (CC BY-SA)

Портреты и архитектурные проекты

Рафаэль никоим образом не ограничивался стенами, и его картины этого периода включают Сикстинскую Мадонну (ок. 1512 г. н.э.). Художник продолжал получать заказы, особенно для портретов, в том числе его влиятельное и близкое изображение Папы Юлия II ок.1512 г. н.э. (ныне в Национальной галерее Лондона) и один из придворных Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514 г. н.э.), который сейчас находится в Лувре в Париже (см. Ниже). Рафаэль даже объединил два портрета в один со своими Баццано и Навагеро, которые сейчас находятся в галерее Дориа в Риме. Ла Форнарина (Женщина-пекарь), роспись ок. 1518 год н.э., по мнению некоторых историков, свидетельствует о том, что Рафаэль был романтически связан с женщиной, идея которой подсказана подписью художника на браслете, который она носит. Картина сейчас находится в Национальной галерее Рима.

В своих архитектурных проектах Рафаэль намеренно перевернул условное и функциональное расположение классических колонн, ниш и фронтонов.

Как и многие другие великие деятели эпохи Возрождения, Рафаэль часто обращался к архитектуре. В 1514 году н.э. художника даже попросили нарисовать новый план базилики Святого Петра в Риме, проект, который в конечном итоге привлек большое количество известных художников эпохи Возрождения. Это было началом выгодных отношений с Папой Львом X (г.1513-1521 гг.), Считавший Рафаэля величайшим из ныне живущих художников. Хорошие отношения пары, возможно, объясняют часто упоминаемую, но ошибочную идею о том, что Рафаэль был назначен в Ватикане на престижную должность суперинтенданта древностей. Среди других зданий, привлекших его внимание, были Вилла Мадама (так и не построенная), Часовня Киджи и церковь Святого Элихио дельи Орефичи — все в Риме. С 1517 года н.э. сам Рафаэль жил в классическом здании эпохи Возрождения, римском Палаццо Каприни, неофициально известном как «Дом Рафаэля».и разработан Донато Браманте (ок. 1444-1514 гг. н. э.). Последним архитектурным проектом Рафаэля стал Палаццо Бронконио дель Аквила (ныне разрушенный), богатое внешнее убранство которого и преднамеренное смешение обычного и функционального расположения колонн, ниш и фронтонов станут одним из первых индикаторов нового стиля Маньеризм.

Спрос на работы Рафаэля был настолько высок, что он создал большую мастерскую, где текущие работы контролировались и иногда даже заканчивались помощниками, такими как один из его бывших учеников, Джулио Романо (ок.1499-1546 CE), сам известный художник и архитектор. Эта политика великого, но перегруженного работой художника с тех пор, безусловно, занимает искусствоведов. Рафаэль также проявлял большой интерес к сохранению искусства и умолял пап сделать больше для защиты богатого наследия Рима от античности. Рафаэль также планировал создать подробную карту всех древних мест Рима, но это так и не удалось.

Никогда не отдыхая от работы, Рафаэль в последние годы жизни в Риме создал такие шедевры, как картины Св.Сесилия и празднование материнской любви Мадонна делла Седиа , созданная около 1514 года н.э. и ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Когда он умер после непродолжительной болезни в Страстную пятницу 1520 г. н.э., художник вместе с несколькими другими незавершенными проектами все еще работал над Преображением по заказу кардинала Джулио Медичи (позже Папы Климента VII, годы правления 1523-1534 гг. CE) для собора Нарбонны во Франции. Как и многие из более поздних работ Рафаэля, «Преображение » было закончено помощником в его мастерской, скорее всего, Джулио Романо.После завершения работы Преображение было помещено над могилой художника в Пантеоне Рима.

Наследие

Работы Рафаэля были высоко оценены при его жизни, и очень скоро произведения оказались в частных коллекциях, особенно во Франции. Слава художника распространилась повсюду благодаря гравюрам, сделанным на его шедеврах, особенно Маркантонио Раймонди (ум. 1534 г. н.э.), которые художники в других местах, особенно в Нидерландах, могли затем изучить.Записи о работе мастера уже были оценены как важные в развитии западного искусства такими известными деятелями, как Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг. Н.э.), среди прочих, которые предложили обменять портфолио своих собственных эскизов на изображения Рафаэля. В частности, были сделаны подробные рисунки фресок Рафаэля Ватикана и розданы для тех, кто не мог ими полюбоваться лично, в то время как его Деяния апостолов были скопированы, чтобы изображения могли быть воспроизведены на бельгийских гобеленах.

Монументальность, смелые движения фигур, тщательно созданная иллюзия пространства и гармония композиции в работах Рафаэля были изучены и скопированы, что впоследствии оказало большое влияние на художников, особенно фламандских мастеров. Некоторые критики современного искусства сочли его работы слишком сентиментальными на свой вкус, но вклад Рафаэля в западное искусство был настолько велик, что для многих историков его смерть долгое время была одним из маркеров, указывающих на конец Высокого Возрождения.

Свадьба Девы Марии — Рафаэль

Рафаэль (CC BY-NC-SA)

Шедевры

Брак Девы

Завершено ок.1504 г. н.э., Брак Девы Марии — это картина маслом на деревянной панели размером 117 x 118 см (46 x 46,5 дюймов). Показывая момент обмена кольцами при свадьбе Марии и Иосифа, он прекрасно показывает сильный интерес Рафаэля к гармоничному размещению фигур в определенной перспективе. Взгляд зрителя неотразимо притягивается к центральному и открытому дверному проему церкви на заднем плане сходящимися линиями мощения и ступенек на среднем плане. Церковь нарисована так же точно, как и в архитектурном плане, а ее купол симметрично контрастирует с наводящим на размышления полукруглым расположением фигур на переднем плане.Довольный своей работой, художник поставил свое имя и год над центральной аркой церкви. Картина сейчас находится в Пинакотеке Брера в Милане.

Погребение Рафаэля

aiwaz.net (общественное достояние)

Погребение Христа

Погребение Христа (также известное как Осаждение или просто Погребение ) было заказано Аталантой Баглионе из Перуджи в ознаменование смерти ее сына Грифонетто.Изображенная сцена представляет собой группу фигур вокруг центрального трупа Иисуса Христа сразу после того, как его сняли с креста. Мария Магдалина склоняется над Иисусом, в то время как другие фигуры расположены таким образом, чтобы создать движение в сторону от центральных фигур. Скручивание тела Иисуса и ощутимо напряженные мускулы двух мужчин, державших его, создают ощущение причастности к происходящей сцене. Вся сцена является намеком на римский барельеф саркофага, изображающий смерть Мелеагра, чью мать, вполне уместно, звали Аталантой.Другая связь между двумя историями жизни заключается в том, что и Мелеагр, и Грифонетто были убиты своими родственниками в отместку. Работа написана на деревянной панели и была завершена в 1507 году нашей эры; сейчас он находится в Галерее Боргезе в Риме.

Baldassare Castiglione от Рафаэля

Эльза Ламберт (общественное достояние)

Baldassare Castiglione

Знаменитый придворный, дипломат и писатель Бальдассар Кастильоне поручил Рафаэлю написать свой портрет ок.1514 г. н.э., и в результате получилось одно из самых знаменитых произведений художника в этом жанре. Масло на холсте передает хорошо известного персонажа Бальдассара, как здесь описал искусствовед Дж. Т. Паолетти:

Кастильоне тихо, но пристально смотрит на зрителя серебристо-голубыми глазами, его абсолютное самообладание и уверенность проявляются в его крепко сцепленных руках, когда он мягко поворачивается по оси, чтобы реагировать на присутствие зрителя. По куртуазной моде шестнадцатого века он носит приглушенный, но роскошный черный бархат, посеребренный мех и белый шелк.Ничто — ни стул, ни окно, ни надпись не отвлекают от его залитого прожекторами лица, заниженного, утонченного и умного идеала. (414-5)

Афинская школа

Фреска Афинской школы 1511 г. н.э. . . Фреска находится в Stanze della Segnatura Ватиканского дворца в Риме (в то время использовалась в качестве библиотеки) и имеет высоту 5,79 метра (19 футов). Рафаэль нарисовал всю комнату таким образом, чтобы создать иллюзию расстояния, но на самом деле все стены плоские.На фреске Школы доминируют центральные фигуры Платона и Аристотеля: первый держит копию своего Тимея и указывает вверх, а второй держит свою Этику и указывает вниз, каждый жест указывает на сосредоточенность мыслителя. философского исследования. Вся сцена содержит почти всех важных мыслителей античности, по-видимому, вовлеченных в дебаты о природе вселенной с точки зрения человека, хотя некоторые фигуры, такие как Пифагор и Архимед, яростно пишут записи.Присутствует даже сам Рафаэль, молодой человек смотрит прямо на зрителя рядом с фигурой Птолемея, держащего земной шар.

Афинская школа Рафаэля

Рафаэль (общественное достояние)

Примечательно, что на противоположной стене комнаты есть еще одна большая фреска Рафаэля Disputa , но на этот раз изображающая центральную фигуру Бога в сопровождении ангелов и в окружении святых, каждый из которых парит над группой выдающихся богословов, участвовавших в аналогичная сцена дебатов, в которой оказались философы.Две фрески олицетворяют одну из загадок эпохи Возрождения: как примирить научные знания человека, часто полученные в результате работы языческих мыслителей, с христианской верой.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Топ-6 интересных фактов о художнике эпохи Возрождения Рафаэлло Санцио

Топ-6 интересных фактов о художнике эпохи Возрождения Рафаэлло Санцио

Черепашки-ниндзя-подростки-мутанты Микеланджело, Донателло, Леонардо и Рафаэль учили всех миллениалов, что эти четыре художника эпохи Возрождения были настоящим делом.«Если бы черепахи-ниндзя были названы в честь вас, то вы, должно быть, были довольно классными», — говорили бы дети 1980-х и 1990-х годов. И это правдивая история.

Хотя Донателло был известным скульптором, умершим за несколько лет до Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль начали заниматься своим искусством; эти последние три итальянских художника одновременно творили чудеса и образовывали так называемую Троицу великих людей Возрождения.

Иногда нам трудно вспомнить, что эти великие люди были намного больше, чем их знаменитая работа.Это были люди, у которых, как и у всех, были взлеты и падения, и жизнь их шла далеко за пределы их самых известных шедевров, но мы мало что об этом знаем.

Сегодня я хочу глубже погрузиться в жизнь одного из них: молодого и очаровательного Рафаэля! Итак, вот 6 самых интересных фактов из жизни Рафаэля.

1) Микеланджело ненавидел Рафаэля

Первоначально звали Рафаэлло Санцио (или Рафаэлло Санти), Рафаэль был итальянским художником и архитектором, родившимся в Урбино в 1483 году.Хотя он много переезжал по разным городам, он провел некоторое время во Флоренции, прежде чем окончательно обосноваться в Риме. Оба города оказали большое влияние на его искусство, отмечая то, что стало известно как флорентийский и римский периоды Рафаэля.

В Риме его безмятежный и ясный стиль очаровал двух разных пап, Юлия II и его преемника Льва X. Несмотря на то, что в то время Рафаэль еще не пользовался огромной славой, Рафаэль победил многих опытных и популярных художников, и Юлий II поручил ему нарисовать то, что будет частная библиотека Папы во дворце Ватикана.Пока Рафаэль работал в частной библиотеке, другие художники работали в других комнатах. Микеланджело был одним из них; ему было поручено расписать Сикстинскую капеллу.

Некоторое соперничество может быть объяснимо, поскольку Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело — три гения — часто работали в одном городе и боролись за одни и те же комиссии. Однако Микеланджело, похоже, вывел спор со своими конкурентами на более агрессивный уровень.

Микеланджело обвинил Рафаэля в плагиате

«Афинская школа» Рафаэля.(1511)

Рафаэль был на 31 год моложе Леонардо и на восемь лет моложе Микеланджело, поэтому к тому времени, когда он начал рисовать, Леонардо и Микеланджело уже выставили серию шедевров. Их работа была отсылкой к молодому Рафаэлю, в стиле которого присутствовало множество элементов, примененных его старшими коллегами.

Когда Рафаэль завоевал сердца Пап, Микеланджело не был так рад этому. Были времена, когда, когда он боролся за одно и то же поручение, обаятельная личность и дружба Рафаэля с верховным понтификом — и, конечно же, талант — приводили его к тому, что его предпочитали Микеланджело.Вдобавок к этому искусствоведы часто сравнивали обоих художников, иногда предполагая, что техника Рафаэля лучше.

Фрагмент Афинской школы, изображающий Гераклита и Микеланджело Буонарроти как одного человека. Рафаэль. (1511)

Микеланджело не проявлял духа честной игры и открыто возмущался Рафаэлем. Соперничество между двумя художниками стало довольно очевидным, когда Рафаэль высмеял своего соперника, включив человека с чертами Микеланджело в свою самую известную фреску «Афинская школа», расположенную во дворце Ватикана.Критики говорят, что этот человек, вероятно, представляет собой изображение Гераклита Эфесского, греческого философа, известного как «Неизвестный», и его изображение с чертами Микеланджело явно указывает на горький характер художника.

Рафаэль не был прощен. После его смерти Микеланджело предположил, что Рафаэль получил от него все, что он знал об искусстве, и обвинил его в плагиате.

Вы можете купить входные билеты в «Комнаты Рафаэля» во дворце Ватикана на официальном сайте музея Ватикана.Или совершите виртуальный тур!

2) Рафаэль был известным бабником

У Рафаэля было много любовников. По словам Джорджо Вазари, итальянского художника и архитектора, написавшего биографии многих художников эпохи Возрождения, он был «очень влюбчивым мужчиной и ласковым по отношению к дамам» — очень мягкий способ сказать «бабник».

Ла Форнарина. Рафаэль. (между 1518 и 1519)

Из всех его любовников самой известной является Маргарита Лути, дочь пекаря по имени Франческо Лути.Она моделировала Рафаэля и вдохновляла черты многих его женских персонажей. Он также написал ее портрет под названием «Ла Форнарина», сделанный между 1518 и 1519 годами. На этой конкретной картине Маргарита носит шнурок на руке с именем художника.

‘La Fornarina’ находится в Национальной галерее античного искусства по адресу Via delle Quattro Fontane, 13.

Некоторые считают, что они тайно поженились, но это никогда не было доказано. Однако есть достаточно признаков того, что Рафаэль был глубоко в нее влюблен.

Рафаэль и Форнарина. Жан-Огюст-Доминик Энгр. (1814)

О ее жизни мало что известно. Документ, обнаруженный в 1897 году, предполагает, что она ушла в монастырь Святой Аполлонии через четыре месяца после смерти художника.

3) Рафаэль стал женихом, но так и не стал мужем

В 1514 году Рафаэль обручился с Марией Биббиеной, племянницей своего друга кардинала Медичи Биббиены. Ученые считают, что художник не хотел брать на себя такие обязательства, но вынужден был их принять из-за влияния кардинала.

Рафаэль и Мария умерли в 1520 году, не обменявшись клятвами. Долгие годы помолвки, что было редкостью в таких обстоятельствах, показывает отсутствие у Рафаэля энтузиазма по отношению к свадьбе — его глаза были прикованы к Маргарите.

Несмотря на то, что свадьбы не было, Мария Биббиена была похоронена вместе с Рафаэлем в Пантеоне как его вечная невеста.

4) Рафаэль был одним из важнейших архитекторов Рима

Когда мы думаем о Рафаэле, мы сразу же склонны навешивать на него ярлык художника.Тем не менее, его талант и карьера вышли за рамки холстов и расписанных фресками стен. В течение нескольких лет он считался одним из самых важных архитекторов Рима.

Алтарь и бюст Святого Элигия в церкви Сант-Элихио-дельи-Орефичи в Риме — WikiCommons

Когда Донато Браманте, архитектор Папы Юлия II, умер в 1514 году, Рафаэль активизировал свою деятельность в качестве архитектора в некоторых церковных проектах, таких как часовня Сант-Элихио-дельи-Орефичи, первоначально спроектированная им.

Хотя часовня была завершена двумя разными архитекторами, Бальдассарре Перуцци и Бастиано да Сангалло, ее интерьер по-прежнему выполнен в духе Рафаэля.

Часовня Сант’Элихио дельи Орефичи находится по адресу: Via di Sant’Eligio, 9.

Еще одним проектом было расширение базилики Санта-Мария-дель-Пополо, одной из самых важных базилик в Риме средневековья и эпохи Возрождения. Папа поручил Рафаэлю спроектировать мавзолей, который заменит часовню с левой стороны базилики.

Часовня Киджи в базилике Санта-Мария-дель-Пополо — WikiCommons

Часовня была приобретена другом папы Агостино Киджи, богатым сиенским банкиром, который хотел построить мавзолей для себя и своих наследников в часовне внутри базилики.Он посвятил часовню Мадонне Лорето и святым Августину и Себастьяну.

Часовня Киджи, или Часовня Мадонны Лорето, как ее называли, является одним из немногих религиозных проектов Рафаэля, в которых до сих пор сохранились почти все его оригинальные проекты.

Базилика Санта-Мария-дель-Пополо находится на площади Пьяцца-дель-Пополо, 12.

1 августа 1514 года Рафаэль был утвержден в качестве одного из архитекторов, ответственных за реконструкцию базилики Святого Петра.Когда архитекторы Донато Браманте, Джулиано да Сангалло и Фра Джокондо умерли между 1514 и 1515 годами, он внес некоторые изменения в первоначальный дизайн.

После его смерти было внесено много других изменений, в том числе наиболее значимые, сделанные Микеланджело в 1547 году, которые составляют большую часть окончательной конструкции. Мало что осталось от плана Рафаэля, но присутствие среди имен, заказанных для реконструкции базилики, безусловно, показывает, сколько веры было вложено в его навыки как архитектора.

Базилика Святого Петра находится на площади Сан-Педро, Ватикан.

Помимо религиозных проектов, Рафаэль также проектировал роскошные дворцы, вдохновленные Донато Браманте, у которого он многому научился.

5) Личность Рафаэля завораживала

Существует достаточно свидетельств того, что Рафаэль был человеком изысканных манер и экстравертного характера. Его этикет, который облегчил его деловые связи, считается результатом взросления среди аристократии, поскольку его отец, Джованни Санти, сам был важным художником, который работал придворным художником герцога Урбино.

Его дружелюбный характер также указывается как одна из причин, почему в его мастерской было более 50 учеников, что было намного больше, чем в мастерских других художников. Его ученики часто заканчивали его заказы, основанные на его рисунках, в то время как он сосредоточивался на новых проектах.

6) По слухам, Рафаэль умер от чрезмерного секса

Смерть Рафаэля. Иоганн Рипенхаузен. (ок. 1832 г.)

Рафаэль умер в Страстную пятницу, 6 апреля 1520 года (возможно, в его 37 ^-й день рождения).Он умер от лихорадки, причина которой остается загадкой.

По словам Джорджо Вазари, лихорадка могла быть вызвана чрезмерным сексом с Маргаритой Лути. Художник и историк искусства предположили, что во время осмотра врачом Рафаэль скрывал причину своей лихорадки и принимал неправильные лекарства, что привело к его смерти. Хотя версия Вазари быстро распространилась, никаких научных доказательств, подтверждающих его утверждение, так и не было.

Перед кончиной Рафаэль успел привести свои дела в порядок и выразить желание быть похороненным в Пантеоне, языческом сооружении, датируемом 2 ^{годом до нашей эры, которое позже было преобразовано католической церковью в христианский храм.}

Папа Лев X, который очень любил Рафаэля, быстро исполнил его желание. На его похороны пришла огромная толпа.

Открытие могилы Рафаэля в Пантеоне 1833. Автор Франческо Диофеби. (1836) — Музей Торвальдсена

В 1833 году Папа Григорий XVI приказал вскрыть могилу, чтобы проверить существование тела. Был найден скелет, и присутствующие определили, что он принадлежит Рафаэлю. Событие было зарегистрировано Франческо Диофеби, написавшим картину «Вскрытие могилы Рафаэля в Пантеоне 1833 года».

До сих пор его мавзолей ежедневно посещают тысячи людей, вдохновленных искусством Рафаэля.

Пантеон расположен на площади Пьяцца делла Ротонда.

итальянских ученых выяснили причину смерти Рафаэлло Санти

Рафаэлло САНТИ, Автопортрет. 1504–1506 Галерея Уффици, Флоренция

По мнению экспертов Миланского университета Бикокка, один из величайших художников итальянского Возрождения умер от пневмонии и неправильного лечения.Чтобы прийти к такому выводу, ученым пришлось исключить такие диагнозы, как малярия, брюшной тиф и сифилис. Рафаэль умер в возрасте 37 лет.

Одной из побочных причин смерти является кровопускание, которое, вероятно, ослабило забитый лихорадкой организм художника.

Чтобы получить полное представление о болезни в последние дни жизни художника, специалисты сравнили информацию, содержащуюся в «Житии» Джанни Вазари, с другими свидетельствами современников, живших в то время в Риме и вращавшихся в одних кругах с Рафаэль.

Мишель Аугусто Рива, исследователь истории болезни из Миланского университета Бикокка, сказал, что течение болезни в сочетании с другими симптомами заставило их подумать о какой-то форме пневмонии. Он комментирует, что они не могут говорить об этом диагнозе с полной уверенностью, и они могут только предполагать, было ли это бактериальным или вирусным заболеванием, таким как текущий Covid-19, но симптомы, которые они знают, больше всего соответствуют этому диагнозу.

Отдельно исследователи отмечают, что, скорее всего, назначенное художнику кровопускание стало результатом врачебной ошибки.

Результаты исследования опубликованы в профессиональном медицинском журнале Internal and Emergency Medicine.

До сих пор причина смерти художника неизвестна. По словам современника Рафаэля, художника и писателя Вазари, смерть 37-летнего маэстро стала результатом разврата. После бурной ночи Санти вернулся домой и пожаловался на дискомфорт. Врач сделал кровопускание, от чего состояние больного ухудшилось, и он умер. Вторая версия говорит о простуде, которую Рафаэль подхватил в погребальных галереях, где участвовал в раскопках.

Сикстинская Мадонна, Рафаэль

Художник умер 6 апреля 1520 года. Последним пристанищем стала гробница в римском Пантеоне. На плите, покрывающей останки, выгравирована эпитафия: Здесь лежит великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась потерпеть поражение, а после его смерти боялась умереть.

Хронология жизни художника эпохи Возрождения

Когда мы говорим о золотых мальчиках в истории искусства, понятно, что итальянский мастер эпохи Возрождения Рафаэль (1483-1520) живет в разреженном воздухе сверхзвезды 24K.Его прекрасные композиции и безмятежные Мадонны вызывали восхищение с тех пор, как он их написал, и он был известен как художник до своей смерти . Он был не только безумно талантливым, но и богатым, обаятельным, чрезвычайно красивым, чрезвычайно популярным, вопиюще гетеросексуальным, хорошо воспитанным, общительным и одетым.

Рафаэль просто родился под счастливой звездой? Или у него были такие же проблемы, как у нас с вами? Давайте взглянем на его жизнь в хронологическом порядке, а дальше решать вам.

1483

Рафаэль, как Рафаэлло Санти будет называться в будущем, родился либо в пятницу, 28 марта (по григорианскому календарю), либо в пятницу, 6 апреля (по юлианскому календарю), в герцогском городе Урбино. Любая дата считается Страстной пятницей, так что это одна часть информации, которую Джорджо Вазари точно запишет в середине 16-го века.

Гордые родители — Джованни Санти (ок. 1435 / 40-1494) и его жена Магия ди Баттиста ди Никола Чиарла (ум.1491). Джованни происходит из богатой купеческой семьи, традиционно проживающей в Колбордоло, коммуне, расположенной примерно в семи милях от Урбино в регионе Марке. Магия — дочь преуспевающего купца из Урбино. У пары будет трое детей, но выжить в младенчестве суждено только Рафаэлю.

Маленькая семья празднует еще одно «рождение», когда Джованни, который работает в Урбино придворным художником и поэтом, к середине октября запускает свою мастерскую.

Также происходит в 1483 году:

• Хотя он, вероятно, пробыл там несколько месяцев, присутствие Леонардо в Милане впервые задокументировано.Он начинает работу над первой из двух версий Virgin of the Rocks . Этот окажется в Лувре.
• Мартин Лютер родился 10 ноября в Айслебене, Саксония.
• Джулиано делла Ровере становится епископом Болоньи и заказывает триптих Рождества Христова со Святыми для Сикстинской капеллы собора Савоны.
• Сандро Боттичелли предположительно пишет Рождение Венеры .
• 30 августа тринадцатилетний Карл коронован Карлом VIII, королем Франции.

1491

Детство Рафаэля переживает тяжелый удар, когда 7 октября его мать, Магия, умирает от послеродовой лихорадки. Младенец, неназванная девочка, умрет 25 октября.

До сих пор его жизнь была приятной. Он наблюдал, как Джованни практиковал свое ремесло, начал изучать способы поведения при дворе и наслаждался безраздельным вниманием своей матери. Продвигаясь вперед, детство Рафаэля не будет и приятным, но ему определенно не хватит одной важной области.

Это может быть хорошей возможностью остановиться и подумать о тех мирных, спокойных, прекрасных Мадоннах, которые он будет рисовать в будущем. Вполне естественно задаться вопросом, будет ли Mágia их источником вдохновения.

Также случилось в 1491 году:

• Генрих VIII родился в Англии 28 июня.
• Джулиано делла Ровере поручает Перуджино создать алтарь Рождество со Святыми для римской базилики Санти XII Апостоли .
• Николай Коперник начинает строгий четырехлетний астрономико-математический курс в Краковском университете.
• Игнатий Лойола родился 24 декабря.

1492

Джованни Санти женится на Бернардине, дочери ювелира, 25 мая в Урбино.

Также произошло в 1492 году:

• Колумб плывет по синему океану … впервые.
• Лоренцо «Великолепный» де Медичи, де-факто правитель Флоренции, умирает 9 апреля.
• Папа Александр VI (Родерик Ллансол-и-де-Борха [итальянский язык как «Борджиа»]) становится преемником Папы Иннокентия VIII (Джованни Баттиста Кибо, друг клана делла Ровере) как 214-й Папа 11 августа.
• Лоренцо II Медичи, герцог Урбино, родился 12 сентября.

1494

Джованни Санти умирает 1 августа якобы от малярии. У него есть время подготовить и подписать 27 июля завещание, в котором его единственным наследником будет Рафаэль, которому недавно исполнилось 11 лет. Брат Джованни, Дом Бартоломео Санти (монах и священник), назван законным опекуном Рафаэля.

Интересно, что это не будет Дом Бартоломео, с которым связан молодой Рафаэль после смерти Джованни.Брат Магии, Симоне Баттиста ди Чиарла, будет выступать в роли наставника, друга и суррогатного отца мальчика, пока они оба живы.

Бернардина рожает дочь Джованни после его смерти, но девочка, похоже, не доживает до пяти лет (или меньше). Вдове было разрешено продолжать жить в нынешнем доме Рафаэля до тех пор, пока она не выйдет замуж повторно. Неофициальные данные свидетельствуют о том, что она и Дом Бартоломео похожи друг на друга: громкие и быстрые до гнева — совершенно не похожи на Джованни, Магию или Рафаэля.Дядя и мачеха разделяют взаимную неприязнь и ссорятся изо всех сил каждый раз, когда находятся в одной комнате.

Также случилось в 1494 году:

• 11 января скончался флорентийский мастер Доменико Гирландайо.
• Флорентийский художник-маньерист Якопо Каруччи по имени Понтормо родился 24 мая.
• 11 августа скончался фламандский художник Ханс Мемлинг.
• Покровитель Леонардо Людовико Сфорца 22 октября становится герцогом Миланским.
• Сулейман Великолепный, османский султан, родился 6 ноября.
• «Сумма арифметики, геометрии, пропорции и пропорциональности » фра Луки Пачоли опубликована в Венеции 10 ноября.
• Карл VIII из Франции вторгается в Италию. Его армии достигнут Флоренции к 17 ноября.

1496

Рафаэль, вероятно, уже пошел в ученики, если не раньше. По традиции, его хозяином является художник Пьетро Ваннуччи. Пьетро Ваннуччи — это имя великого Перуджино раннего итальянского Возрождения (ок.1450-1523), кстати, тот самый Перуджино, о котором Джованни ранее написал лестное стихотворение. Фактически, Джованни неоднократно выражал свое желание, чтобы Рафаэль был отдан в ученики Перуджино. Однако не существует подтверждающих документов, подтверждающих такое ученичество.

1520

Рафаэль умирает в Риме в свой день рождения, 6 апреля (по юлианскому календарю), что делает ему , ровно 37 лет.

Джорджо Вазари нащупывает пару деталей, когда пишет о смерти Рафаэля в году Delle Vite de ‘più eccellenti pittori, scultori, ed architettori в 1550 году.Во-первых, он утверждает, что Рафаэль родился и умер в Страстные пятницы, что является настолько очаровательным анекдотом, что даже этот писатель утверждал, что это правда. Нет. Рафаэль родился в Страстную пятницу, но 6 апреля 1520 года было вторником.

Вдобавок Вазари рассказывает историю о том, что Рафаэль умирает от лихорадки, вызванной ночью необузданной страсти, подобное редко встречается в письменной истории. Другими словами, бедный Рафаэль «убил» себя. Это добавляет восхитительный соус к жизни легенды и будет щекотать поклонников Рафаэля на долгие века.Однако это также не соответствует действительности. Текущие исследования показывают, что художник умер от лихорадки, вызванной малярией , судьба, постигшая многих римских жителей. Застойные болота вокруг Ватикана были фантастической средой для размножения комаров.

Кто такой Рафаэль?

Рафаэль был частью святой троицы Высокого Возрождения, наряду с Леонардо и Микеланджело, двумя другими именами, которые вы, возможно, также знаете.Но кем был Рафаэль? А чем он известен?

Ватикан известен тем, что обладает одними из самых бесценных произведений искусства на земле. С итальянскими мастерами, изображающими уникальные произведения, вошедшие в историю как одни из лучших произведений всех времен. Одним из примечательных мастеров был Рафаэль, известный своим мастерством и грацией в живописи, графике и архитектуре. Но кто такой Рафаэль?

Ранняя жизнь Рафаэля

Рафаэль родился в Урбино, Италия, 6 апреля 1483 года.Его полное имя — Рафаэлло Санцио да Урбино, но широко известен как просто Рафаэль. Его отец, Джованни Санти, был придворным художником и первым познакомил Рафаэля с искусством живописи, а также с социальными навыками и литературой, которые позволили ему подняться в высшие общества, что помогло ему получить комиссионные. В 1494 году, когда Рафаэлю было всего 11 лет, его отец умер, оставив Рафаэлю непростую задачу по управлению мастерской своего отца. Благодаря своему природному таланту и предыдущему руководству со стороны своего Джованни, Рафаэль вскоре превзошел успех своего отца, считаясь одним из лучших художников города.В подростковом возрасте ему даже было поручено рисовать для церкви Сан-Никола в соседнем городе Кастелло. В более позднем подростковом возрасте Рафаэлю посчастливилось учиться у мастера-живописца Перуджино в регионе Умбрия в Италии. Он был учеником Перуджино в течение 4 лет, с 1500 по 1504 год, и приобрел практический опыт, а также знания торговли. В этот период Рафаэль разработал свой собственный уникальный стиль живописи, представленный в его религиозных произведениях, таких как Mond Crucifixion , The Three Graces и The Knights Dream .

Карьера Рафаэль

Рафаэль был известен как более изысканный художник и человек по сравнению со своими сверстниками, такими как Микеланджело. Там, где резкость Микеланджело вызывала проблемы, Рафаэль, как было известно, легко скользил по высшим кругам придворного общества. Хотя у него не было такого же изобретательного интеллекта, как у Микеланджело, его живопись была более изысканной и изящной, сочетая классический стиль с влияниями на современный шик того времени.Его самые известные картины вошли в учебники истории как одни из лучших шедевров эпохи Возрождения. Он известен как один из трех великих мастеров эпохи Возрождения, а другими мастерами являются Микеланджело, а также Леонардо да Винчи. Следующее влияние на Рафаэля оказали эти люди, его товарищи-соперники или современники. После того, как он оставил свое ученичество у Перуджино в 1504 году, он переехал во Флоренцию, где увидел работы Бартоломео, Да Винчи и Микеланджело и открыл для себя новый уровень глубины и композиции, который они применили к своим работам.Внимательно изучая детали своих современников, Рафаэлю удалось развить еще более сложный и выразительный личный стиль, чем это было очевидно в его более ранних картинах.

С 1504 по 1507 год Рафаэль создал серию «Мадонн», которыми он наиболее известен. Эксперименты Рафаэля с этой темой завершились в 1507 году его картиной La belle jardiniere , также известной как «Мадонна с младенцем и святым Иоанном Крестителем». Несмотря на то, что Рафаэль был одним из его величайших достижений и одним из самых сильных его произведений флорентийского периода, он не смог закончить картину до отъезда в Рим.Позже он был закончен Ридольфо дель Гирландайо. В том же году Рафаэль создал во Флоренции свою самую амбициозную работу — Entombment , в которой отражены идеи, недавно высказанные Микеланджело в его Battle of Cascina .

Комнаты Рафаэля

Рафаэль хранит множество шедевров, известных во всем мире. Уникальные элементы украшают потолки и внутренние стены знаменитых зданий, а не просто обрамлены и повешены. Один из самых примечательных шедевров — Комнаты Рафаэля, находящиеся во дворце Ватикана.Четыре комнаты были спроектированы Рафаэлем, в каждой из которых были изображены потрясающие фрески, написанные такими мастерами, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, а также самим Рафаэлем. Они возникли после его переезда в Рим в 1508 году и были заказаны под патронатом Папы Юлия II. С 1509 по 1511 год Рафаэль трудился над тем, что должно было стать одним из самых известных фресковых циклов итальянского Высокого Возрождения. В серии фресок Рафаэль выразил гуманистическую философию, которую он изучил при дворе Урбино в детстве.

Комнаты состоят из комнаты Константина, Гелиодора, Сегнатуры, Огня в Борго, известной как Станция Рафаэля. Ему было поручено украсить личные покои Папы Юлия II, когда он был относительно молод и неизвестен, всего лишь 25 лет. Этот проект занимал большую часть карьеры Рафаэля и был почти завершен к моменту его кончины в 1520 году. Из-за этого у Рафаэля было много других проектов в течение своих лет, и он передавал этот проект своим ученикам большую часть времени.Только две комнаты были полностью обработаны им, а остальные были собраны как его, так и его ученические работы.

Надеюсь, эта статья рассказала вам немного больше о Рафаэле и о том, почему его имя до сих пор помнят. Чтобы увидеть его работы во плоти, обязательно ознакомьтесь с нашим частным туром по Ватикану, который дает вам своего личного гида!

Что открыл Рафаэль Санти. Биография Рафаэля

Рафаэль родился в городе Урбино в 1483 году в семье художника Джованни Санти.Атмосфера города и творчество отца предопределили судьбу мальчика.

В 15 веке Урбино был одним из важнейших городов Италии, крупным культурным центром. Правители Урбино, герцоги Монтефельтро, известные меценаты и коллекционеры, они осознавали важность образования и просвещения, обожали математику, картографию, философию, ценили искусство и покровительствовали художникам.

Джованни Санти был придворным художником и поэтом. В мастерской своего отца юный Рафаэль познакомился с основами живописи, и, как отмечает Джорджо Вазари в своих «Биографиях»… »,« он помог своему отцу нарисовать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино ».

Мальчику не было и десяти лет, когда он потерял родителей и был отправлен (по просьбе отца) в Перуджу в качестве ученика в мастерской Пьетро Перуджино.

Рафаэль быстро учится, ему едва исполнилось 17 лет, когда он уже упоминается как независимый художник, создающий работы для своих первых заказчиков. К этому периоду относится рисунок автопортрета художника. Пройдет совсем немного времени, и Рафаэль станет непревзойденным портретистом, способным передать не только разительное сходство, но и индивидуальность своих моделей с помощью цвета, света, деталей.Но пока Рафаэль скромный ученик в мастерской великого художника.

2. Обручение Девы Марии, 1504
Pinacoteca Brera, Милан

Пьетро Перуджино, ставший учителем Рафаэля, — звезда умбрийской школы живописи, один из самых востребованных художников своего времени. Его стиль мелодичен и поэтичен, радует глаз и пронизан особым лирическим настроением. Образы Перуджино прекрасны и милы. Ему свойственны декоративность и уравновешенность.Весь Перуджино находится в атмосфере гармонии и безмятежности.

Рафаэль, тонкий и проницательный, сумел настолько точно передать саму суть искусства своего учителя, что его первые работы можно было принять за шедевры мастера Перуджино.

В 1504 году Рафаэль создает «Обручение Девы Марии», чуть раньше картину с таким же сюжетом (свадьба Марии и Иосифа) написал Перуджино.

Перед нами свадебная церемония: Иосиф в присутствии священника вручает Марии обручальное кольцо.

Рафаэль, следуя за учителем, помещает персонажей в идеальное пространство, созданное по законам линейной перспективы. Позади возвышается величественный, тоже «идеальный» храм. Однако своим «Обручением» 21-летний ученик превосходит своего учителя в искусстве изображения людей. Взгляните на торжественную статику персонажей Перуджино и разнообразие характеров и движений Рафаэля. Согласитесь, герои Рафаэля больше похожи на реальных людей.

Чрезвычайно важно и то, что предшественники Рафаэля, в совершенстве владевшие техникой построения перспективы, выстраивали персонажей как в линию, так и на первом и втором плане.Рафаэль же изображает присутствующих на свадебном торжестве в более реалистичной, хаотичной толпе.

Именно «Обручение Девы Марии» стало результатом обучения в мастерской Пьетро Перуджино. Стремительного юношу уже привлекала цветущая Флоренция …

3. Автопортрет, 1506
Галерея Уффици, Флоренция

В Италии ходят слухи, что во Флоренции происходит что-то необычное.В главном зале здания городского совета Микеланджело и Леонардо соревнуются в искусстве фрески. Рафаэль решает обязательно быть на месте происшествия.

В 1504 году Рафаэль прибывает во Флоренцию с рекомендательным письмом от своей покровительницы Джованны Фельтрии делла Ровере к правителю Флорентийской республики Пьеру Содерини. Представьте, как Рафаэль идет к Палаццо Веккьо и изумленно останавливается на площади Синьории. Перед ним величайшее произведение искусства — Давид, скульптура невиданной красоты и мастерства.Рафаэль поражен, ему не терпится познакомиться с Микеланджело.

Следующие четыре года он будет жить во Флоренции. Этот этап станет для него временем упорного труда, дисциплины и пристального изучения искусства Микеланджело и Леонардо. Так родился его неповторимый стиль. Несомненно, Рафаэль не стал бы Рафаэлем без этих тяжелых для него лет упорной работы.

Позднее Вазари писал: «Техники, которые он видел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать еще усерднее, чтобы извлечь из них беспрецедентную пользу для своего искусства и манеры.«

23-летний художник пишет автопортрет, все еще проникнутый лирическими чертами умбрийской живописи. Этот образ переживет века. Именно таким, нежным, стремительным и вечно молодым для потомков останется Рафаэль навсегда.

4. Портреты Аньоло Дони и Маддалены Строцци, 1506
Палаццо Питти, Флоренция

Мягкий нрав, безупречные манеры и удивительная легкость в общении позволили Рафаэлю добиваться благосклонности влиятельных покровителей и богатых клиентов, дружбы с самыми разными людьми и популярности у женщин.Ему удалось расположить к себе даже Микеланджело и Леонардо, каждого из которых природа наделила большим даром и таким тяжелым характером, что многие предпочитали держаться от них подальше.

Одним из важных клиентов Рафаэля в его флорентийский период был Аньоло Дони, богатый торговец тканями, филантроп и коллекционер произведений искусства. В честь свадьбы с Маддаленой Строцци он заказывает парный портрет. Лишь немногие могли позволить себе такую ​​роскошь.

Для портретиста Рафаэля важно было передать не только внешнее сходство, но и характер.Достаточно одного взгляда на портрет Аньоло Дони, и становится ясно, что перед нами влиятельный и сильный человек, о чем свидетельствует его властная осанка и его умный, спокойный взгляд. Одевается солидно и скромно, не стремится к показной роскоши. Скорее всего, его интересы разнообразны: его привлекает торговля, политика, искусство, литература, наука. Он воплощение идеального человека эпохи Возрождения, но при этом не обобщенный собирательный образ, а живой флорентинец, узнаваемый современниками.

Рафаэль достигает того же эффекта в образе Маддалены Строцци. С одной стороны, перед нами богатая городская женщина, гордая и надменная, с другой — молодая женщина, невеста. Изящное дерево призвано подчеркнуть мягкий характер молодожена. Кулон на шее Маддалены тоже наделен особым смыслом, возможно, свадебный подарок Аньоло: драгоценные камни указывают на жизненную силу, большая жемчужина — на чистоту и чистоту невесты.

В это время Рафаэль ищет себя и свой стиль, он очарован Джокондой, которую Леонардо недавно окончил.Он принимает аналогичную позу своей Маддалене и с энтузиазмом ищет собственные способы наполнить портрет магнетизмом. Рафаэль станет мастером психологического портрета, но позже, в период его расцвета в Риме.

5. Ла Мута, 1507
Национальная галерея Марке, Урбино

Этот интимный портрет поистине необычен. Никаких внятных намеков художник не дает, а то, что перед нами женщина, лишенная способности говорить, следует только из названия.Самое поразительное в этом портрете — это чувство, которое от него исходит. Безмолвие героини чувствуется по выражению ее лица, по взгляду, по бездействующим, плотно сжатым губам. В этом выдающийся талант Рафаэля: он не только знаком с мельчайшими чертами и оттенками человеческой натуры, но и умеет точно передать свои знания и наблюдения языком живописи.

6. Мадонна и щегол, 1507

Рафаэль потерял мать в раннем детстве.Худой и ранимый, всю жизнь он чувствовал острую потребность в материнской любви и нежности. И, конечно же, это отражено в его творчестве. Мадонна с младенцем — одна из самых важных тем для Рафаэля. Он будет постоянно исследовать отношения между матерью и ребенком. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». От статичного, проникнутого настроением Перуджина (такая его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелого, наполненного чувствами и жизненной силой.

Одна из таких картин — «Мадонна с щеглом». Перед нами Дева Мария, младенец Иисус и Иоанн Креститель, передающие ему щегол, символ страшных испытаний Спасителя.

Любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари, связана с «Мадонной с Щеглом»: «Величайшая дружба связала Рафаэля и Лоренцо Наци, для которых только в эти дни, когда он был женат, он написал картину, изображающую младенца Христа, стоящего на колени Богородицы и юный св.Джон, весело протягивая ему птицу, к величайшей радости и к величайшему удовольствию обоих. Оба они образуют группу, полную какой-то детской простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря уже о том, что они так хорошо выполнены по цвету и так тщательно окрашены, что кажутся сотворенными из живой плоти, а не Сделано краской и рисунком. То же самое и с Богородицей с ее блаженным и поистине божественным выражением лица, да и вообще — и луг, и дубовая роща, и все остальное в этой работе необычайно красиво.Эта картина хранилась Лоренцо Наци при его жизни с величайшим почтением как в память о Рафаэле, который был его ближайшим другом, так и за достоинство и совершенство самой работы, которая, однако, чуть не умерла 17 ноября 1548 года. когда от обрушения гора Сан-Джордж рухнула вместе с соседними домами и домом самого Лоренцо. Сын вышеупомянутого Лоренцо и величайший ценитель искусства, обнаружив части картины в развалинах руин, приказал как можно лучше воссоединить их.«

7. Афинская школа, 1509-1510
Апостольский дворец, Ватикан

В 1508 году Рафаэль прибывает в Рим по приглашению Папы Юлия II и снова оказывается в центре невероятных событий: великий Микеланджело расписывает потолок Сикстинской капеллы, Браманте, главный папский архитектор, восстанавливает собор Святого Петра, в Станцах (покоях Папы) работают выдающиеся художники своего времени: Лоренцо Лотто, Перуцци, Содома, Брамантино, а также бывший учитель Рафаэля Пьетро Перуджино.

Слухи о божественном таланте молодого художника достигли Юлия II, который вознамерился любой ценой украсить свое царствование выдающимися произведениями искусства. Желая проверить Рафаэля, Папа поручил ему позаботиться о комнате, предназначенной для его личной библиотеки. Приступив к работе, Рафаэль настолько впечатлил Юлия II, что приказал выгнать всех художников, работающих в других комнатах, уничтожить созданные ими фрески и доверить весь проект только 25-летнему Рафаэлю. Так началась история Рафаэля Станца.

Самой известной фреской считается Афинская школа, которая занимает стену Stanza della Senyatura, отведенную для собрания книг по философии.

Афинская школа — массовая сцена, собрание философов, мудрецов и ученых мужей всех времен в Идеальном Храме Мудрости (архитектурное пространство, в котором собраны персонажи, перекликается с проектом Собора Святого Петра, который строится. в то же время по проекту Браманте). В центре фрески Платон и Архимед.Первый указывает на небо, одним жестом выражая суть его идеалистической философии, второй — на землю, подчеркивая важность естественных наук и знаний.

Кроме того, «Афинская школа» является местом встречи Диогена, Сократа, Пифагора, Гераклита, Евклида, Эпикура, Зороастра и других выдающихся личностей.

Интересно также, что три важнейших творца Высокого Возрождения также изображены на собрании «Афинской школы».Если присмотреться, то в Платоне вы узнаете Леонардо да Винчи, в могучем титане Гераклите, который сидит на ступенях, прислонившись к мраморной глыбе — Микеланджело, ищите самого Рафаэля вторым справа в первом ряду.

За годы работы над Станцами Рафаэль стал знаменитостью, самой яркой звездой Рима. После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором базилики Святого Петра и главным хранителем римских древностей. Его окружают покровители, клиенты, студенты, друзья и красивые женщины.

8. Портрет Бальдассара Кастильоне, 1514-1515
Лувр, Париж

В Риме Рафаэль пишет портрет своего друга и мецената Бальдассаре Кастильоне. Взгляните на это неординарное лицо и представьте, насколько нынешний стиль художника далек от милого стиля Перуджино, как искусно художник сумел переплавить приемы Леонардо и Микеланджело, создав свой неповторимый почерк!

Граф Бальдассаре Кастильоне — философ, поэт, дипломат, один из самых образованных людей своего времени.Кроме того, он был известен своей кротостью, кротостью и уравновешенностью характера. Именно эти качества, по мнению самого Рафаэля, отличали идеального человека Возрождения.

Приветливый, немного задумчивый зрелый мужчина смотрит на нас с фотографии. Одет скромно, но со вкусом. Его лицо спокойное и гармоничное, глаза проницательны и открыты. При всей внешней простоте этот портрет наделен особым магнетизмом и психологической глубиной, сравнимым с тем эффектом, который производит на зрителей образ Моны Лизы.

9. Форнарина, 1518-1519 (слева)
Palazzo Barberini, Рим

О личной жизни Рафаэля ходили всевозможные слухи. По мнению одних, артист был распутником и умер в 37 лет от сифилиса, по другим, менее скандальным, — от лихорадки. В любом случае Рафаэль постоянно находился в центре женского внимания, и можно только догадываться, какого происхождения и рода занятий женщины позировали для изображений его нежных Мадонн и нимф.

Долгое время личность черноглазой красавицы с портрета «Форнарин» была неизвестна. Вазари предполагает, что это портрет «… женщины, которую он очень любил до своей смерти, и с которой он нарисовал такой красивый портрет, что она была на нем вся живая».

Несколькими годами ранее Форнарина позировала Рафаэлю для другого шедевра, «Дама в вуали». Если вы присмотритесь, то головные уборы Форнаринса и Завуалированной леди скреплены одной и той же шпилькой, возможно, подарком Рафаэля.

Согласно легенде, Рафаэль познакомился с Форнариной, дочерью пекаря (fornarina — от итальянского «пекарь»), когда работал над фресками виллы Фарнезина. Затем красавица, похоже, собиралась выйти замуж, но Рафаэль выкупил ее у отца и поселился в доме, где и встречал ее, пока смерть не разлучила их. Ходили слухи, что Рафаэля убила Форнарина. Говорили также, что после его смерти она ушла в монастырь из-за горя или что вела такой развратный образ жизни, что ее насильно постригли в монахиню.

10. Сикстинская Мадонна, 1513-1514
Галерея старых мастеров, Дрезден

« Я желал вечно быть зрителем одной картины … »- писал А.С. Пушкин о самой известной Мадонне Рафаэля.

Именно в «Сикстинской Мадонне» Рафаэлю удалось достичь вершины своего мастерства. Эта картина поразительна. Открытая завеса показывает нам небесное видение: окруженная божественным сиянием, Дева Мария спускается к людям.На руках у нее младенец Иисус, на ее лице — нежность и тревога. Кажется, что все на этой картине: сотни ангельских ликов и почтительный жест святого Сикста, и скромная фигура святой Варвары, и тяжелый занавес — созданы для того, чтобы мы не могли оторвать глаз от лица Мадонны на долгое время. второй.

И конечно, Рафаэль не был бы Рафаэлем, если бы черты его Форнарины не были заметны в прекрасном образе Марии.

Рафаэль умер в Риме 6 апреля (его день рождения) 1520 года в возрасте 37 лет, в зените своей славы.

Много веков спустя, изучая искусство Рафаэля, Пабло Пикассо скажет: «Если Леонардо обещал нам рай, значит, Рафаэль нам его подарил!»

Рафаэль — художник, оказавший огромное влияние на развитие искусства. Рафаэль Санти заслуженно считается одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Возрождения.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных картин, он получил признание современников благодаря изображениям Мадонн и монументальным фрескам во дворце Ватикана.Биография Рафаэля Санти, как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет жизни художник создал одни из самых красивых и влиятельных композиций за всю историю живописи. Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица безупречны. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, которому удалось достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году.Его отец был художником, но он умер, когда мальчику было всего 11 лет. После смерти отца Рафаэль стал подмастерьем в мастерской Перуджино. В первых его работах чувствуется влияние мастера, но к концу учебы молодой художник начал находить собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко впечатлен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных Мадонн; там он получил первые заказы.Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело, мастерами, оказавшими сильнейшее влияние на творчество Рафаэля Санти. Также Флоренс Рафаэль обязан своим знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период неполная и запутанная — судя по историческим данным, художник в то время не жил во Флоренции, но часто бывал там.

Четыре года, проведенные под влиянием флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи.По прибытии в Рим Рафаэль сразу стал художником при дворе Ватикана и по личной просьбе Папы Юлия II работал над фресками для папского кабинета (Stanza della Segnatura). Молодой мастер продолжил роспись еще нескольких комнат, которые сегодня известны как «Комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство базилики Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Созданные художником композиции славятся изяществом, гармонией, плавными линиями и совершенством форм, с которыми могут соперничать только картины Леонардо и произведения Микеланджело.Недаром эти великие мастера составляют «недостижимую троицу» Высокого Возрождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и активным человеком, поэтому, несмотря на свою недолгую жизнь, художник оставил после себя богатое наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графики и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельной фигурой в культуре и искусстве, его работы считались эталоном художественного мастерства, но после безвременной смерти Санти внимание переключилось на работы Микеланджело, и до 18 века наследие Рафаэля оставалось в относительном порядке. забвение.

Творчество и биография Рафаэля Санти разделены на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504–1508 гг.) И остальная часть жизни мастера (Рим 1508–1520 гг.) .

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вёл кочевой образ жизни. Он никогда не останавливался во Флоренции надолго, но, несмотря на это, четыре года своей жизни, а особенно творчества, Рафаэля принято называть флорентийским периодом.Более развитое и динамичное искусство Флоренции оказало глубокое влияние на молодого художника.

Переход от влияния перуджийской школы к более динамичному и индивидуальному стилю прослеживается в одном из первых произведений флорентийского периода — «Три грации». Рафаэль Санти сумел ассимилировать новые тенденции, оставаясь верным своему индивидуальному стилю. Изменилась и монументальная живопись, о чем свидетельствуют фрески 1505 года. Фрески показывают влияние фра Бартоломео.

Однако наиболее отчетливо в этот период прослеживается влияние да Винчи на творчество Рафаэля Санти. Рафаэль усвоил не только элементы техники и композиции (сфумато, пирамидальная конструкция, контрпост), которые были нововведениями Леонардо, но и позаимствовал некоторые уже признанные на тот момент идеи мастера. Начало этого влияния прослеживается даже в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в своих более ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и жил там до конца своих дней. Дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, оказала ему теплый прием при дворе Папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Спор о таинстве», обеспечили Рафаэлю заслуженное признание и нескончаемый поток заказов.

В Риме Рафаэль открыл крупнейшую мастерскую эпохи Возрождения — под руководством Санти работали более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто) ).

Римский период также отмечен архитектурными исследованиями Рафаэля Санти. В течение короткого времени он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов были реализованы из-за его безвременной кончины и последующих изменений в архитектуре города.

Рафаэль Мадонна

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти делятся на флорентийские и римские.

Флорентийские Мадонны — картины, созданные под влиянием Леонардо да Винчи, изображающие юную Марию с младенцем. Иоанна Крестителя часто изображают рядом с Мадонной и Иисусом. Флорентийским мадоннам свойственны спокойствие и материнское обаяние, Рафаэль не использует темные тона и драматические пейзажи, поэтому основной акцент в его картинах — изображенные на них красивые, скромные и любящие матери, а также совершенство форм и гармония. линий.

Римские Мадонны — это картины, в которых, кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля, больше не прослеживается влияние. Еще одна отличительная черта римской живописи — композиция. В то время как флорентийские мадонны изображены на три четверти, римские часто изображаются в полный рост. Главное произведение этого цикла — великолепная Сикстинская Мадонна, которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Станцы Рафаэля

Монументальные полотна, украшающие стены Папского дворца (ныне Музей Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля.Трудно поверить, что художник закончил работу над Stanza della Segnatura за три с половиной года. Фрески, среди которых великолепная «Афинская школа», были написаны чрезвычайно детально и качественно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что еще раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza della Segnatura изображают четыре сферы духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и справедливость — композиции «Афинская школа», «Споры о Таинстве», «Парнас» и «Мудрость». , Умеренность и сила »(« Мирские добродетели »)…

Рафаэлю было поручено нарисовать две другие комнаты: Станца дель Инчендио ди Борго и Станца д’Элиодоро. Первый содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а второй — божественное покровительство церкви.

Рафаэль Санти: портреты

Портретный жанр в творчестве Рафаэля не так заметен, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отстают от других его полотен, но последующее развитие технологий и изучение человеческих форм позволило Рафаэлю создавать реалистичные портреты, проникнутые безмятежностью и ясностью художника.

Написанный им портрет Папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления молодых художников. Гармония и уравновешенность технического исполнения и эмоциональная нагрузка картины создают уникальное и глубокое впечатление, которого мог достичь только Рафаэль Санти. Фотография сегодня не способна на то, чего добился в свое время портрет Папы Юлия II — люди, впервые увидевшие его, были напуганы и плакали, поэтому Рафаэль прекрасно смог передать не только лицо, но и настроение и настроение. характер объекта изображения.

Другой влиятельный портрет Рафаэля — «Портрет Бальдассара Кастильоне», скопированный Рубенсом и Рембрандтом.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля испытал вполне ожидаемое влияние Браманте, поэтому короткий период пребывания Рафаэля в качестве главного архитектора Ватикана и одного из самых влиятельных архитекторов Рима так важен для сохранения стилистического стиля. единство построек.

К сожалению, немногие из строительных планов великого мастера сохранились до сих пор: некоторые планы Рафаэля не были реализованы из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перенесены и переделаны.

Рука Рафаэля принадлежит плану внутреннего двора Ватикана и расписным лоджиям, выходящим на него, а также круглой церкви Сант-Элихио-дельи-Орефичи и одной из часовен в церкви Санта-Мария-дель-Попполо.

Графика

Живопись Рафаэля Санти — не единственный вид изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова молодого пророка») был продан на аукционе за 29 миллионов фунтов стерлингов, что сделало его самым дорогим рисунком в истории искусства.

Сегодня насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них представляют собой эскизы к картинам, но есть и такие, которые можно легко считать отдельными, самостоятельными работами.

Среди графических работ Рафаэля несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, создавшим множество гравюр по рисункам великого мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, является синонимом имени Рафаэля Санти.Возрождение приобрело уникальное художественное видение и почти безупречное исполнение в творчестве этого замечательного мастера.

Рафаэль оставил своим потомкам художественное и идеологическое наследие. Он настолько богат и разнообразен, что трудно поверить в то, насколько короткой была его жизнь. Рафаэль Санти, несмотря на то, что его творчество было временно охвачено волной маньеризма, а затем и барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

Рафаэль Санти картина

Эпоха Возрождения — время наивысшего художественного подъема, когда в Италии работали многие замечательные художники, скульпторы и архитекторы.
Произведение Рафаэля Санти принадлежит к тем явлениям европейской культуры, которые не только обрели мировую известность, но и приобрели особое значение — высшие ориентиры в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринималось как один из образцов эстетического совершенства.
Раскрылся гений Рафаэля в живописи, графике, архитектуре. Работы Рафаэля — наиболее полное, яркое выражение классической линии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения.Рафаэль создал «универсальный образ» прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплотил идею гармоничной красоты жизни.

В живописи Рафаэля отразились стиль, эстетика и мировоззрение эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль родился, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино. Первые уроки живописи он получил у своего отца, Джованни Санти.Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер, и мальчик остался сиротой (он потерял его за 3 года до смерти отца). Видимо, следующие 5-6 лет он учился живописи у Евангелисты ди Пьянндимелето и Тимотео Вити, второстепенных провинциальных мастеров.
Духовная среда, окружавшая Рафаэля с детства, была чрезвычайно благотворной. Отец Рафаэля был придворным художником и поэтом герцога Урбино Федериго да Монтефельтро. Мастер скромного таланта, но образованный человек, он привил сыну любовь к искусству.

Первые известные нам произведения Рафаэля были исполнены около 1500 — 1502 годов, когда ему было 17-19 лет. Это миниатюрные композиции «Три грации», «Рыцарский сон». 2,3 Эти простодушные, все же зрачковые робкие вещи отличаются тонкой поэзией и искренностью чувств. С первых же шагов творчества талант Рафаэля раскрывается во всей своей самобытности, намечена его собственная художественная тема

В 1502 году появляется первая Мадонна Рафаэля — «Мадонна Солли» 4

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создает первые шедевры — «Обручение Девы Марии с Иосифом» (1504 г.), «Коронование Марии» (около 1504 г.) для алтаря Одди. 5,6

Помимо больших алтарей, он пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502–1504), «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. 1504–1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504–1506) 7,8,9 … Тема Мадонны особенно близка лирическому таланту Рафаэля, и неслучайно она станет одной из главных в его творчестве. Композиции с изображением Мадонны с младенцем принесли Рафаэлю широкую известность и популярность.Хрупкие, кроткие, мечтательные Мадонны умбрийского периода сменились более земными, полнокровными образами, их внутренний мир стал более сложным, богатым эмоциональными оттенками. Рафаэль создал новый тип образа Мадонны с младенцем — монументальный, строгий и лирический одновременно, придав этой теме небывалую значимость.

Флоренция

В конце 1504 года он переехал во Флоренцию. Здесь он познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами.Тщательно изучает живописную технику Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рисунок Рафаэля с потерянной картины Леонардо да Винчи «Леда и Лебедь» и рисунок из «Святого Матфея» Микеланджело. »… техники, которые он видел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать еще усерднее чтобы извлечь из них беспрецедентную пользу для своего искусства и его манер ». ten

№

«Портрет дамы с единорогом» (1505–1506, Рим, галерея Боргезе) внесен в каталог музея 18 века как «Св.Екатерина »;

по сути: руки женщины сложены по-другому, плечи прикрыты плащом, здесь сломанное колесо и пальмовая ветвь — эмблемы мученической кончины святой. Во время реставрации в 1935 году под рентгеновскими лучами выяснилось, что эти элементы были атрибутированы другой рукой, и когда был удален верхний слой, картина предстала в своем первоначальном, приземленном виде. Святое семейство с ягненком (Мадрид, Прадо), датируемое 1507 годом, является почти полным воплощением эскизов Леонардо, и, наконец, Святое семейство (ныне в Старой пинакотеке Монако), сделанное в 1507-1508 годах для Доменико Каниджани. зять Лоренцо Наци. 11,12

Как единорог и ожерелье на предыдущей картине, украшение на Портрете Маддалены Дони (1506, Флоренция) символизирует целомудрие. характерное изображение лиц. В «Портрете дамы с единорогом» (Рим, галерея Боргезе), «Портретах супругов Дони» (Флоренция, галерея Питти), «Беременной» (Флоренция, галерея Питти) и, наконец, «Тупой» (Урбино, Национальная галерея маршей) Санцио работает над позами, придает лицам достойное, суровое, спокойное, иногда немного грустное выражение, тщательно раскрашивает костюмы. 13. 14

Флорентийские мадонны

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартные: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все Мадонны индивидуальны и отличаются особым материнским шармом (видимо, ранняя смерть матери наложила глубокий отпечаток на Душа Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к увеличению заказов на Мадонны, он создает «Мадонну Грандюк» (1505 г.), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506 г.), «Мадонну под балдахином» (1506–1508).Лучшие произведения этого периода: Мадонна Террануова (1504–1505), Мадонна с Щеглом (1506), Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем (Прекрасный садовник) (1507–1508). 15,16

Ватикан

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (где он проведет остаток своей жизни) и становится официальным художником папского двора. Ему было поручено написать фрески в Stanza della Senyatura. Для этой строфы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре типа интеллектуальной деятельности человека: теологию, юриспруденцию, поэзию и философию — «Спор» (1508–1509), «Мудрость, умеренность и сила» (1511) и наиболее выдающийся «Парнас». (1509-1510) и «Афинская школа» (1510-1511). 17-20

Парнас изображает Аполлона с девятью музами в окружении восемнадцати известных древнегреческих, римских и итальянских поэтов. «Так, на стене, выходящей на Бельведер, где находятся Парнас и источник Геликон, он нарисовал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которой чувствуется дрожь листьев, покачивающихся под деревьями. легкий ветерок, витающий в воздухе — бесконечное множество обнаженных купидонов с самым очаровательным выражением лиц, срывающих лавровые ветви, плетущие их в венки, разбросанные ими по всему холму, где все овевается поистине божественным дыханием — как красота фигур, так и благородство самой картины, глядя на которую каждый, кто внимательно смотрит на нее, задумывается, недоумевая, как человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, смог достичь этого, благодаря совершенству рисунка. рисунок, живописный образ казался живым.«

«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 знаков) композиция, представляющая античных философов, многим из которых Рафаэль передал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи , Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. «На нем изображены мудрецы всего мира, всячески спорящие друг с другом … Среди них Диоген со своей чашей, лежащий на ступенях, фигура — очень осторожная в своей отстраненности и достойная похвалы за красоту и такую ​​подходящую одежда для нее… Красота упомянутых выше астрологов и геометров, рисующих циркулем всевозможные фигуры и знаки на табличках, поистине непередаваема.

В Станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511-1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513-1514), но наиболее успешные фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513-1514) 21 … «Не меньшее искусство и талант художник проявил в сцене, где св.Освободившийся от цепей Петр выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А поскольку эта история изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается темнее, так как свет ослепляет смотрящего на фреску зрителя. Естественный свет, падающий из окна, так удачно спорит с изображенными источниками ночного света, что кажется, будто вы действительно видите на фоне ночной тьмы и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, передаваемое так естественно и так честно говоря, никогда не скажешь, что это просто живопись — такова убедительность, с которой художник воплотил самую сложную идею.Действительно, на доспехах можно различить свои и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющийся на фоне такой глубокой тени, что можно по праву считать Рафаэля учителем всех остальных художников, которые достиг в изображении ночи такого сходства, которого раньше не добивалась живопись. . «

В 1513-1516 годах по приказу Папы Рафаэль занимался изготовлением картона с библейскими сценами для десяти гобеленов, предназначенных для Сикстинской капеллы.Самый удачный картон «Чудесный улов» (всего картона до нашего времени дошло семь). 22

Римские Мадонны

В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн. Выделяются своим величием «Мадонна Альба» (1510 г.), «Мадонна Фолиньо» (1512 г.), «Мадонна с рыбой» (1512–1514 гг.), «Мадонна в кресле» (ок. 1513–1514 гг.).

Самым совершенным творением Рафаэля была знаменитая «Сикстинская Мадонна» (1512-1513 ) 23 … Картина была заказана Папой Римским.Сикстинская Мадонна поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого полотна поражает своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственная способность художника привести все линии, все формы, все цвета в такое чудесное соответствие, что они служат только одному, главному желанию художника — заставить нас смотреть, пристально вглядываться в него. Грустные глаза Мэри. «

В 1515-1516 года вместе со своими учениками он создал ковры для ковров, предназначенных для украшения на праздники Сикстинской капеллы.

Последнее произведение — «Преображение » (1518-1520) — исполнено при значительном участии студентов и было выполнено ими после смерти мастера. 24

Особенности творчества Рафаэля

В творчестве Рафаэля Санти поражает прежде всего неиссякаемая творческая фантазия художника, подобного которому в таком совершенстве мы не встречаем ни с кем. Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля содержит 1225 номеров; во всей этой массе его работ нет ничего лишнего, все дышит простотой и ясностью, а здесь, как в зеркале, отражается весь мир в своем разнообразии.Даже его Мадонны очень разные: из одной художественной идеи — образа молодой матери с ребенком — Рафаэлю удалось извлечь столько идеальных образов, в которых она может появиться. Еще одна отличительная черта работы Рафаэля — сочетание в чудесной гармонии все духовные дары. У Рафаэля нет ничего преобладающего, все сочетается в необычайном балансе, в совершенной красоте. Глубина и мощь идеи, расслабленная симметрия и завершенность композиций, чудесное распределение света и тени, правдивость жизни и характера, очарование цвета, понимание обнаженного тела и драпировки — все гармонично сочетается в его работа.Этот разносторонний и гармоничный идеализм художника эпохи Возрождения, вобравший в себя почти все течения, не повиновался им в своей творческой силе, а создал свой оригинал, облек его в совершенные формы, соединив христианское благочестие средневековья и широту. мировоззрения нового человека с реализмом и пластикой греко-римского мира. Из большой толпы его учеников немногие возвышались над простым подражанием. Джулио Романо, принимавший значительное участие в творчестве Рафаэля и окончивший «Преображенский», был лучшим учеником Рафаэля.

Рафаэль (на самом деле Рафаэлло Санти или Санцио, Рафаэлло Санти, Санцио) (26 или 28 марта 1483 года, Урбино — 6 апреля 1520 года, Рим), итальянский художник и архитектор.

Рафаэль, сын художника Джованни Санти, провел свои ранние годы в Урбино. В 1500–1504 годах Рафаэль, по словам Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже.

С 1504 года Рафаэль работал во Флоренции, где знакомился с творчеством Леонардо да Винчи и фра Бартоломео, изучал анатомию и научные перспективы.
Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом развитии Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи.

Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и углы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.
Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн принесли молодому художнику общеитальянскую известность.
Рафаэль получил приглашение от Папы Юлия II в Рим, где он смог больше узнать о древних памятниках, принял участие в археологических раскопках. После переезда в Рим 26-летний мастер получает должность «художника Апостольского Престола» и получает заказ на роспись парадных покоев Ватиканского дворца, с 1514 года курирует строительство собора Святого Петра, работает в в области церковно-дворцовой архитектуры, в 1515 г. назначается Уполномоченным по древностям, отвечает за охрану древних памятников, археологические раскопки.Выполняя заказ папы, Рафаэль создал фрески в залах Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» была создана художником в двадцатилетнем возрасте.

На этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое чудесное воплощение образа Мадонны, занявшего чрезвычайно важное место в его творчестве.Образ молодой красивой матери, столь популярный в искусстве эпохи Возрождения, особенно близок Рафаэлю, в таланте которого было много нежности и лиризма.

В отличие от мастеров 15 века в живописи молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоничная композиционная структура не стесняет образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие для ощущение естественности и свободы, которое они создают.

1507-1508 гг. Старая пинакотека, Мюнхен.

Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани.

Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий художник эпохи Возрождения Рафаэль Санти изобразил в классическом духе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа, а также святую Елизавету и младенца Иоанна Крестителя.

Однако только в Риме Рафаэль преодолел сухость и некоторую жесткость своих ранних портретов. Именно в Риме блестящий талант художника-портретиста Рафаэля достиг зрелости.

В «Мадоннах» Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних работ сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств, как Мария, полная достоинства и духовной чистоты, защищает человечество в самом известном произведении Рафаэля «Сикстинская Мадонна».

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна» изначально была создана великим художником как алтарь для церкви Сан-Систо (Св.Сикст) в Пьяченце.

На картине художника изображены Дева Мария с младенцем Христом, Папа Сикст II и святая Варвара. Картина «Сикстинская Мадонна» — одно из самых известных произведений мирового искусства.

Как был создан образ Мадонны? Был ли у него настоящий прототип? В связи с этим с дрезденской росписью связан ряд древних легенд. Исследователи находят в чертах лица Мадонны сходство с натурщицей одного из женских портретов Рафаэля — так называемых «Дамы в пелене».Но при решении этого вопроса, прежде всего, следует учесть известное высказывание самого Рафаэля из письма своему другу Балдассара Кастильоне о том, что при создании образа совершенной женской красоты он руководствуется определенной идеей, которая возникает на В основе многих впечатлений от красот, увиденных художником в жизни художника. Другими словами, отбор и синтез наблюдений за действительностью лежит в основе творческого метода художника Рафаэля Санти.

В последние годы жизни Рафаэль был настолько перегружен заказами, что поручил выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и др.), Обычно ограниченно. к общему надзору за работой.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного мастерства. Искусство Рафаэля, оказавшее огромное влияние на европейскую живопись 16-19 и отчасти 20 веков, веками сохраняло ценность неоспоримого художественного авторитета и образца для художников и зрителей.

В последние годы творчества по рисункам художника его ученики создали огромные карикатуры на библейские сюжеты с эпизодами из жизни апостолов.Брюссельские мастера должны были использовать эти картоны для изготовления монументальных гобеленов, которые должны были украшать Сикстинскую капеллу в праздничные дни.

Картины Рафаэля Санти

Картина Рафаэля Санти «Ангел» была создана художником в возрасте 17-18 лет в самом начале 16 века.

Это великолепное раннее произведение молодого художника является частью или фрагментом алтаря Баронки, поврежденного землетрясением 1789 года. Алтарь «Коронация блаженного Николая Толентинского, победителя сатаны» был заказан Андреа Баронки для его домашней часовни церкви Сан-Агостиньо в Читта-де-Кастелло.Помимо фрагмента картины «Ангел», сохранились еще три части алтаря: «Вседержитель-Творец» и «Пресвятая Дева Мария» в музее Каподимонте (Неаполь) и еще один фрагмент «Ангел» в Лувре ( Париж).

Картина «Мадонна Грандука» была написана художником Рафаэлем Санти после переезда во Флоренцию.

Созданные молодым художником во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, Мадонна с Щеглом, Мадонна в зеленом, Мадонна с младенцем и Христом и Иоанном Крестителем, или Прекрасный садовник и др.) Принесли Рафаэлю Санти общеитальянский слава.

Картина «Рыцарский сон» была написана художником Рафаэлем Санти в первые годы его творчества.

Картина из наследия Боргезе, вероятно, сопряжена с другой работой художника — «Три грации». Эти картины — «Рыцарский сон» и «Три грации» — почти миниатюрные композиции.

Тема «Рыцарского сна» — своеобразное преломление античного мифа о Геракле на перекрестке аллегорических воплощений Доблести и Удовольствия.Рядом с юным рыцарем, изображенным спящим на фоне красивого пейзажа, стоят две молодые женщины. Один из них в строгом облачении предлагает ему меч и книгу, другой — ветку с цветами.

В картине «Три грации» сам композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, из античной камеи. И хотя в этих произведениях художника («Три грации» и «Рыцарский сон») еще много неуверенности, они привлекают своим наивным шармом и поэтической чистотой.Уже здесь раскрылись некоторые черты, присущие таланту Рафаэля — поэзия образов, чувство ритма и мягкая мелодичность строк.

1504-1505 гг. Лувр, Париж.

Картина Рафаэля Санти «Битва Святого Георгия с драконом» была написана художником во Флоренции после того, как он покинул Перуджу.

«Битва Святого Георгия с драконом» основана на библейской истории, которая была популярна в Средние века и в эпоху Возрождения.

Алтарь Рафаэля Санти «Мадонна Ансидеи» был написан художником во Флоренции; молодому художнику еще нет 25 лет.

Единорог, мифическое животное с телом быка, лошади или козы и одним длинным прямым рогом на лбу.

Единорог — символ чистоты и девственности. Согласно легенде, только невинная девушка может приручить свирепого единорога. Картина «Дама с единорогом» написана Рафаэлем Санти на основе мифологического сюжета, популярного в эпоху Возрождения и маньеризма, который использовался многими художниками в своих картинах.

Картина «Дама с единорогом» была сильно повреждена в прошлом и сейчас частично отреставрирована.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем».

Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонны», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, музей), «Мадонна с щеглом» (Уффици) и «Мадонна-садовник» (Лувр) представляют собой своеобразные варианты единого мотива — образы молодая красивая мать с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа.Это тоже варианты одной темы — темы материнской любви, легкой и безмятежной.

Алтарь Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1510-х годах Рафаэль много работал в области алтарной композиции. Ряд его произведений такого рода, в том числе «Мадонна ди Фолиньо», приводят нас к величайшему творению его станковой живописи — «Сикстинской Мадонне». Эта картина была создана в 1515-1519 годах для церкви Святого Сикста в Пьяченце и сейчас находится в Дрезденской картинной галерее.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую Мадонну» с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше персонажей и образ Мадонны отличается своего рода внутренняя замкнутость — ее взор занят ее ребенком — младенцем Христом …

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» была создана великим художником почти в то же время, что и знаменитая «Сикстинская Мадонна».

На картине художник изображает Деву Марию с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святую Елизавету и святую Екатерину. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов по сравнению с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.

Середина 1510-х годов была временем лучших портретных работ Рафаэля.

Кастильоне, граф Бальдассаре (Castiglione; 1478-1526) — итальянский дипломат и писатель.Родился недалеко от Мантуи, служил при различных итальянских дворах, был послом герцога Урбино в 1500-х годах при Генрихе VII в Англии, с 1507 года во Франции до короля Людовика XII. В 1525 году, уже в довольно почтенном возрасте, он был отправлен папским нунцием в Испанию.

В этом портрете Рафаэль проявил себя как выдающийся колорист, умеющий чувствовать цвет в его сложных оттенках и тональных переходах. Портрет «Дама в вуали» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими качествами.

Исследователи художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи Возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом Девы Марии на его знаменитой картине «Сикстинская Мадонна».

1518 год. Лувр, Париж.

Картина была заказана кардиналом Биббиена, писателем и секретарем Папы Льва X; Картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I.Портрет был только начат художником, и доподлинно неизвестно, кто из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) его выполнил.

Иоанна Арагонская (? -1577) — дочь короля Неаполя Федериго (позже свергнутого), жена Асканио, принца Талиакоссо, известного своей красотой.

Необычайную красоту Иоанны Арагонской воспели современные поэты в ряде поэтических посвящений, собрание которых составило целый том, изданный в Венеции

На картине изображена классическая версия библейской главы из Откровения Иоанна Евангелист или Апокалипсис.
«И была война на небесах: Михаил и его ангелы сражались против дракона, и дракон и его ангелы сражались против них, но они не могли сопротивляться, и им больше не было места на небесах. И великий дракон был низвергнут, древний змей, названный дьяволом и сатаной, обманувший всю вселенную, низвергнут на землю, и его ангелы были изгнаны вместе с ним … »

Фрески Рафаэля

Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет другое название — «Падение».

Размер фрески 120 х 105 см. Рафаэль написал фреску «Адам и Ева» на потолке покоев понтифика.

Фреска художника Рафаэля Санти «Афинская школа» имеет другое название — «Философские беседы». Размер фрески, длина основания 770 см. После переезда в Рим в 1508 году Рафаэлю доверили роспись покоев папы — так называемых строф (то есть комнат), которые включают три комнаты на втором этаже Ватиканского дворца и прилегающий к нему зал.Общая идеологическая программа фресковых циклов в строфах, по замыслу заказчиков, должна была служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы, римского первосвященника.

Наряду с аллегорическими и библейскими изображениями на некоторых фресках запечатлены эпизоды из истории папства; некоторые композиции включают портреты Юлия II и его преемника Льва X.

Заказчиком картины «Триумф Галатеи» является Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска была написана художником в банкетном зале виллы.

Фреска Рафаэля Санти «Триумф Галатеи» изображает прекрасную Галатею, стремительно движущуюся по волнам на ракушке, запряженной дельфинами, в окружении тритонов и наяд.

В одной из первых фресок Рафаэля — «Диспут», изображающей разговор о таинстве причастия, наибольшее влияние оказали культовые мотивы. Сам символ таинства — облатка (вафля) установлена ​​на алтаре в центре композиции. Действие происходит на двух уровнях — на земле и на небе.Внизу, на ступенчатом возвышении, по обе стороны от алтаря находятся отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старейшины и юноши.

Среди других участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-художника Фра Беато Анджелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, как в небесном видении, возникает олицетворение троицы: под ним в ореоле золотых лучей Бог-Отец — Христос с Богородицей и Иоанн Богослов. Креститель, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, представляет собой сферический голубь, символ святого духа, а по сторонам парящих облаков сидят апостолы.И все это огромное количество фигур со столь сложным композиционным оформлением распространяется с таким искусством, что фреска оставляет впечатление поразительной четкости и красоты.

1511-1512 гг. Сан-Агостиньо, Рим.

На фреске Рафаэля изображен великий библейский пророк Ветхого Завета в момент откровения о пришествии Мессии. Исайя (9 век до н.э.), еврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства.Библейская Книга пророка Исайи носит его имя.

Один из четырех великих ветхозаветных пророков. Для христиан пророчество Исайи о Мессии имеет особое значение (Эммануил; гл. 7, 9 — «… вот, Дева примет в утробе своем и родит Сына, и они назовут его имя Иммануил «). Память пророка чтится в Православной церкви 9 (22) мая, в Католической церкви 6 июля.

Фрески и последние картины Рафаэля

Очень сильное впечатление производит фреска «Исход апостола Петра из темницы», на которой изображено чудесное освобождение апостола Петра из темницы ангелом (намек на освобождение Папы Льва X из французского плена. когда он был папским легатом).

На потолке папских покоев — Станца делла Сенятура Рафаэль написал фрески «Падение», «Победа Аполлона над Марсием», «Астрономия» и фрески на знаменитую ветхозаветную тему «Суд над Соломоном» .
Трудно найти в истории искусства какой-либо другой художественный ансамбль, который производил бы впечатление такой образной насыщенности с точки зрения идеологической и живописной декоративности, как Ватиканские строфы Рафаэля. Стены, покрытые многофигурными фресками, сводчатые потолки с богатейшим декором из позолоты, с фресками и мозаичными вставками, пол красивого узора — все это могло бы создать впечатление перегрузки, если бы не присущая им высокая упорядоченность. общий замысел Рафаэля Санти, который придает этому сложному художественному комплексу необходимую ясность и наглядность.

До последних лет жизни Рафаэль уделял большое внимание монументальной живописи. Одной из крупнейших работ художника была картина виллы Фарнезина, принадлежавшей богатейшему римскому банкиру Киджи.

В начале 10-х годов XVI века Рафаэль написал в главном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим работам.

Мифы о принцессе Психее рассказывают о стремлении человеческой души слиться с любовью. За неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту.По одной из версий, ревнивая богиня послала своего сына, божество любви Купидона, чтобы возбудить в девушке страсть к самым уродливым людям, однако, увидев красавицу, юноша потерял голову и забыл о приказ его матери. Став мужем Психеи, он не позволял ей смотреть на себя. Горя любопытством, она зажгла ночью лампу и посмотрела на мужа, не заметив, как горячая капля масла упала на его кожу, и Купидон исчез. В конце концов, по велению Зевса влюбленные соединились.Апулей в «Метаморфозах» пересказывает миф о романтической истории Купидона и Психеи; странствия человеческой души, жаждущей встретить свою любовь.

На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, настоящее имя которой — Маргарита Лути. Настоящее имя Форнарина было установлено исследователем Антонио Валери, который обнаружил его в рукописи из флорентийской библиотеки и в списке монахинь монастыря, где послушница была обозначена как вдова художника Рафаэля.

Форнарина — легендарный любовник и модель Рафаэля, настоящее имя которого — Маргарита Лути. По мнению многих искусствоведов эпохи Возрождения и историков творчества художника, Форнарина изображена на двух известных картинах Рафаэля Санти — «Форнарина» и «Дама в вуали». Также считается, что Форнарина, по всей видимости, послужила образцом для создания образа Девы Марии на картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

1519-1520.Пинакотека Ватикана, Рим.

Изначально картина была создана как алтарь собора в Нарбонне по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбонны. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля отражены в огромном запрестольном образе «Преображение Христа» — он был завершен после смерти Рафаэля Джулио Романо.

Это изображение разделено на две части. В верхней части представлена ​​актуальная трансформация — эту более гармоничную часть картины сделал сам Рафаэль.Ниже представлены апостолы, пытающиеся исцелить одержимого демоном мальчика

Именно запрестольный образ Рафаэля Санти «Преображение Христа» на века стал бесспорным образцом для художников академического направления.
Рафаэль умер в 1520 году. Его безвременная смерть была неожиданной и произвела глубокое впечатление на современников.

Рафаэль Санти заслуживает место среди величайших мастеров Высокого Возрождения.

В статье описаны особенности творчества Рафаэля Санти (1483-1520), итальянского художника, мастера графики и архитектуры, представителя умбрийской школы живописи.

Творчество и основные идеи Рафаэля Санти

Коротко о творчестве Рафаэля Санти

Творчество воплотило яркие и высокие идеалы гуманизма эпохи Возрождения. Он прожил короткую, но насыщенную жизнь. И за это время содержание творчества Рафаэля Санти расширилось до создания идеала гармонично развитого, красивого человека в окружении величественного пейзажа и архитектуры. Учась у Перуджино, будущий художник овладел свободой постановки фигур, плавностью линий.

В 17 лет он уже создал ряд картин, полных духовной ясности, гармонии и зрелости — «Мадонна Конестабиле», «Сикстинская Мадонна», «Обручение Марии».

Приехав во Флоренцию, он как губка впитал знания местных художников. Основные идеи Рафаэля Санти Флорентийский период были пронизаны лирической темой материнской любви (художник потерял мать в 8 лет). Здесь он создал такие картины: «Мадонна с щеглом», «Мадонна в зелени», «Прекрасный садовник».Все они имели однотипную композицию фигурок младенца Христа, Марии и Крестителя на фоне сельского пейзажа. Мазки художника мягкие, мелодичные и естественные.

В 1508 году папа Юлий II пригласил его в Рим, чтобы расписать Ватиканский дворец. Художник работал над дворцом 8 лет, что позволило номинировать его в тройку крупнейших мастеров монументального искусства. Отличительная черта Санти — декоративная система фресок с аллегорическими фигурами.Римский период был насыщен не только фресками, но и портретными картинами.

Достижения Рафаэля Санти в области портретной живописи: он написал портреты Папы Льва X, Юлия II, кардинала Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи. Они были пронзительны и полны жизни.

Но самым большим творением мастера остается «Сикстинская Мадонна». Это очень глубокий образ Марии на руках с младенцем, идущей сквозь облака. Картина излучает совершенную гармонию, динамический баланс, плавные линейные очертания, свободу и естественность движений.

Что Рафаэль Санти сделал для искусства?

Создал собственное мировоззрение в искусстве, основанное на своих идеях. Последние были сформулированы на основе трактатов Платона. Его картины из цикла «Мадонна» передают грацию матери и красоты, а его портреты — величие и достоинство, неся печать духовности. Художнику удалось синтезировать два мира: христианский и классический греческий. Историки видят в этом главный вклад Санти в искусство. «Эллинизированное христианство» вобрало в себя опыт предшественников автора, которые его досконально изучили.Мастер кисти установил новый идеал в искусстве Запада. Ему удалось превратить гуманистические идеи в ясные и простые образы, передающие философские и повседневные концепции.

.