Средства выразительности пушкин поэту: «Поэт» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – композиция, стихотворный размер, рифма, средства выразительности

«Поэт» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – композиция, стихотворный размер, рифма, средства выразительности

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 95.

Обновлено 27 Февраля, 2021

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 95.

Обновлено 27 Февраля, 2021

Тема взаимоотношений поэта и окружающего мира всегда была важна для Пушкина, поскольку поэзия была его жизнью. Краткий анализ “Поэт” по плану расскажет ученикам 8 класса о ещё одном важном произведении, в котором поэт рассматривает тему поэта и поэзии. С его помощью на уроке литературы можно показать трансформацию взглядов Александра Сергеевича, переосмысление им многих своих взглядов.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Поэт.

История создания – написанное в 1827 году, произведение было незамедлительно напечатано – в том же году его опубликовал журнал “Московский вестник”.

Тема стихотворения – роль поэта в общественной жизни.

Композиция – двухчастная: первая часть рассказывает о жизни поэта без вдохновения и творчества, а во второй он уже пробуждается благодаря звукам благословенной лиры.

Жанр – лирическое стихотворение.

Стихотворный размер – четырёхстопный ямб.

Эпитеты – “священная жертва”, “суетный свет”, “святая лира”, “божественный глагол”, “людская молва”, “народный кумир”, “гордая голова

“.

Метафоры – “не требует поэта к священной жертве Аполлон”, “молчит лира”, “душа вкушает хладный сон”, “душа встрепенётся”, “забавы мира”, “берега пустынных волн”.

Сравнение – “как пробудившийся орел”.

История создания

Первую половину 1827 года Пушкин провел в Москве, где светская жизнь мешала ему сосредоточиться на творчестве. И лишь во второй половине года, когда он уединился в своём имении в Михайловском, к нему пришло вдохновение. Именно эти два события он символически запечатлел в стихотворении “Поэт”, которое прямо из Михайловского отослал в “Московский вестник”, где в том же году произведение напечатали.

Очевидно, что Александр Сергеевич не только стремился избавить поэзию от старых форм – содержание он ей тоже собирался придать новое. В поисках ответа на вопрос о том, в чём состоит суть поэтического дара, он провёл свою жизнь. И данное стихотворение является одним из моментов, когда он переосмысливает собственное предназначение и предназначение поэзии в целом.

Тема

Стихотворение посвящено “вечной” теме миссии поэта в обществе, но на этот раз она рассматривается с неожиданной стороны. Пушкин высказывает мысль о том, что поэтический дар – это и есть душа творческого человека. Без его зова, в вечной суете дней он не просто становится обычным человеком, по сути он превращается в пустой сосуд.

Композиция

Стих разделён на две части, то есть имеет двухчастную композицию. В первой Александр Сергеевич рисует образ поэта, который так занят светской суетой, что не выполняет своё основное предназначение – не пишет стихи. Скорее всего, это поэтическое обобщение того времени, которое он провёл в Москве.

Он говорит о том, что без вдохновения поэта ждёт тусклое существование, наполненное пустыми развлечениями, которые только выжигают его душу и не приносят пользу сердцу. Первая часть окрашена явно негативно.

Но во второй ситуация кардинально меняется, ведь поэт слышит божественный зов – он освобождается от правил светского общества и снова может парить, поддерживаемый вдохновением. Таким образом, Пушкин делает вывод, что без творчества, без возможности писать творческий человек ничтожен. Оно же, напротив, даёт ему крылья, освобождает. То есть именно творчество – не просто смысл жизни, но, можно сказать, самая суть поэта. Его предназначение – это сочинение стихотворений.
Для этого произведения Пушкин использовал свой любимый стихотворный размер – четырёхстопный ямб. При этом рифма в нём используется разная, как парная, так и кольцевая. При этом нельзя не заметить, что там, где использована кольцевая рифмовка, автор говорит о творчестве, а для части, касающейся взаимоотношений с обществом, он использует перекрёстные рифмы.

Жанр

Это лирическое стихотворение (отражены мысли и чувства лирического героя).

Вид лирики – философская, это один из образцов пушкинской философской лирики. Александр Сергеевич в нём вновь рассматривает тему своего предназначения как поэта, но открывает для себя и читателя её новые, неожиданные грани. Емко и лаконично он говорит о том, что видит смысл своей жизни в том, чтобы пробуждать в читателях светлое начало, дарить им приятные эмоции.

Средства выразительности

В этом стихотворении поэт использовал для воплощения своей идеи самые разные тропы. Это такие средства выразительности, как:

• Эпитеты – “священная жертва”, “суетный свет”, “святая лира”, “божественный глагол”, “людская молва”, “народный кумир”, “гордая голова“.
• Метафоры – “не требует поэта к священной жертве Аполлон”, “молчит лира”, “душа вкушает хладный сон”, “душа встрепенется”, “забавы мира”, “берега пустынных волн”.
• Сравнение – “как пробудившийся орёл”.

С их помощью Пушкин создаёт яркое противопоставление двух душевных состояний поэта, придает первой части негативную, а второй – светлую и яркую эмоциональную окраску.

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

• Сергей Курилович

  7/7

• Ash Shankov

  6/7

• Данил Мильцин

  6/7

• Нуца Убилава

  7/7

• Иброхим Мухаммад

  5/7

• Людмила Лихачева

  7/7

• Валерия Туровская

  6/7

• Амина Адаева

  6/7

• Денис Маркин

  7/7

• Тарыгина Марина

  7/7

Рейтинг анализа

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 95.

---

А какую оценку поставите вы?

Краткий анализ стихотворения «Поэту» по плану

 

1. История создания

Автограф к стихотворению «Поэту», имевшего подзаголовок «Сонет», был датирован

7-м июля 1830 года.

Изначально его текст отличался от ныне существующего варианта. В своём окончательном виде оно появилось в печати в декабре 1830 года в журнале «Северные цветы», что позволяет сделать вывод о доработке произведения автором в период «болдинской осени» (с 4 сентября по 5 ноября 1830 года).

В этот период Пушкин сталкивается с непониманием собственных творческих замыслов широкой публикой. Разгромные рецензии Ф. Булгарина в журнале «Северная пчела» вызывают злость и досаду поэта.

Пушкин тратит немало душевных сил на эту полемику, отвечает Булгарину едкими эпиграммами, но, осознав, что для свободы творчества необходимо абстрагироваться от мелких нападок, создаёт программное стихотворение о самодостаточности художника.

 

2. Литературное направление

Стихотворение принадлежит к реалистическому направлению. В нём раскрывается конфликт отдельного человека и общества.

 

3. Род

По роду литературы текст относится к лирике и имеет все отличительные черты лирического текста.

 

4. Жанр

Стихотворение «Поэту» изначально имело подзаголовок «Сонет», которое указывало на его жанровую принадлежность. В данном случае мы имеет дело с итальянским сонетом, состоящим из двух катренов и двух терцетов.

 

5. Проблематика

В произведении затрагивается целый ряд проблем:

• проблема отношения поэта и общества;
• проблема самооценки художника;
• проблема творческой свободы.

 

6. Тематика

В стихотворении звучит тема личностной самодостаточности поэта, его свободы от общественного мнения.

 

7. Идея

Идея стихотворения состоит в том, что, служа народу, поэт должен быть свободен от его переменчивой любви. Он обязан служить высокой идее («Иди, куда влечёт тебя свободный ум…»), а не искать бесконечного одобрения публики.

Мерило состоятельности произведения – совесть самого художника: «Ты сам свой высший суд». Свой нелёгкий труд он выполняет бескорыстно («Не требуя наград за подвиг благородный»).

 

8. Пафос

Эмоциональным фоном стихотворения становится отрицание сиюминутного мирского успеха, снижение важности «толпы» относительно величавого замысла поэта и призыв следовать в своём творчестве «дорогою свободной».

 

9. Система образов

Структуру стихотворения образует противопоставление образов «поэта» и «толпы».

Публика характеризуется через такие образы, как «суд глупца», «смех толпы холодной», уничижительные глагольные метафоры «плюет на алтарь» и « в детской резвости колеблет твой треножник».

Величие и цельность образа поэта подчёркивают эпитеты «твёрд, спокоен и угрюм», метафорические конструкции «плоды любимых дум», «подвиг благородный», «высший суд», «взыскательный художник».

Для понимания идеи стихотворения проводится сравнение поэта с царём, подчёркивающее особый статус и предназначение стихотворца в мире.

 

10. Центральные персонажи

Центральными персонажами стихотворения выступают поэт и толпа.

Поэт угрюм, сосредоточен и погружён в мысли о собственном творении, а толпа переменчива, легкомысленна, склонна к осуждению.

Действия стихотворца противопоставляются нелепому и неразумному поведению толпы, которая «плюет на алтарь, где твой огонь горит» и «в детской резвости колеблет твой треножник».

 

11. Лирический герой

Можно говорить о том, что лирическое «я» Пушкин преобразует в поэтическое «ты». То есть образы автора и поэта, к которому этот автор обращаются, сливаются в единого лирического героя.

В стихотворении он обращается не только к отвлечённому «Поэту», но и прежде всего к самому себе. Он утверждает ценности свободного творчества и независимость творца.

 

12. Сюжет

В первом четверостишии Пушкин обращается к поэту, призывая его «не дорожить любовию народной».

Во втором четверостишии содержится призыв следовать собственной художественной правде.

В третьей строфе (первом трёхстишии) автор напоминает, что «поэт» — «сам свой высший суд».

В четвёртой строфе (втором трёхстишии) содержится вывод: если ты доволен произведением, тебе должно быть безразлично поведение толпы.

 

13. Композиция

Стихотворению присуща линейная композиция. Четыре части композиции распределены по двум катренам и двум терцетам.

В первом катрене намечена завязка «Поэт! не дорожи любовию народной…». Далее следует расшифровка данного послания.

Во втором катрене развитие сюжета обретает форму напутствия поэту.

В двух терцетах содержится вывод (он же развязка) о том, что оценить произведение по достоинству может лишь сам автор («взыскательный художник»).

 

14. Художественное своеобразие произведения

Стихотворение «Поэту» написано четырёхстопным ямбом с чередованием женских и мужских рифм.

Оно сочетает разные виды рифмовки:

• 1 строфа — перекрёстная,
• 2 строфа — кольцевая,
• 3 и 4 строфы — параллельная с взаимной рифмовкой последней строки каждой из терцин.

Схематически это выглядит так: АБАБ ВГГВ ДДЕ ЖЖЕ.

Звукопись стихотворения настраивает на возвышенный лад. Используются ассонансы («о», «э», «у»), которые подчёркивают силу и непреклонность поэта перед лицом толпы.

Синтаксически текст представляет собой развёрнутое обращение к поэту, побуждение к действию выражено с помощью обращения «Поэт!», простых и осложнённых предложений с однородными сказуемыми.

Пушкин употребляет высокую книжную лексику, намеренно смешивая её с просторечными словами. Так выражается контраст в отношении толпы и поэта: «И плюет на алтарь, где твой огонь горит».

 

15. Средства художественной выразительности

Пушкин широко использует средства художественной выразительности:

• эпитеты («взыскательный художник», «толпы холодной»),
• метафоры («алтарь, где твой огонь горит», «треножник»)
• и сравнения («ты – царь»).

 

16. Значение произведения

Данное произведение стало хрестоматийным, благодаря утверждению Пушкиным принципов творческой свободы поэта от суда публики. В некотором смысле оно стало революционным для самосознания художников той эпохи.

При этом поэт не призывает относиться к читателям с презрением, он лишь напоминает, что мирское признание временно, а писать нужно для вечности.

 

17. Актуальность

Стихотворение Пушкина продолжает быть актуальным для современных поэтов.

Сейчас роль писателя в жизни общества не так велика, как в пушкинскую эпоху, но к его мнению продолжают прислушиваться. В ситуации бездуховности оно становится особенно важным.

Нередко художники, пытающиеся образумить современное общество призывами к добру и красоте, подвергаются насмешкам. Но это не должно смущать настоящего творца, ведь его удел – служить прекрасному, несмотря ни на что.

 

18. Моё отношение

Пушкинское стихотворение вызывает во мне чувство благодарности, ведь в нём выражена правда о творчестве.

Нельзя сворачивать с выбранной дороги и отступать от идеалов в угоду мнению того или иного критика. Лишь оставаясь верным себе, художник может убедить в чём-то других людей.

 

19. Чему учит

Данное произведение учит бережно и внимательно относиться ко всем явлениям искусства. Чтобы научиться понимать поэта, нужно и самому быть творцом. Не стоит спешить с оценкой творения, если ты в нём не разобрался.

Быть может, лучше подумать, какая идея стоит за тем или иным образом, внимательно вчитаться в текст, попробовать сделать маленькое личное открытие вместе с поэтом. Тогда мы не будем плевать на его алтарь, а благоговейно сохраним для всего мира чистый огонь творчества.

Пожалуйста помогите !! Средства художественной выразительности в стихотворении Пушкина «Поэт»

1. Какие из животных, описанных в произведениях В.П.Астафьева, встречаются сейчас на территории Красноярского края? Назови не менее пяти животных. * Э … то обязательный вопрос. 2. В тексте рассказа В. П. Астафьева «Конь с розовой гривой», для того, чтобы точно передать картину жизни довоенного сибирского села, чтобы погрузить читателей в атмосферу этой жизни используются следующие диалектные слова (диактизмы):Бадога, еллеозишь, шурунет, попесенно, рукотерник, шарамыжничать. Что они обозначают? * 3. В каком произведении В.П. Астафьева говорится об игре в «бабки»? * 4. Какой стиль одежды характерн для героев произведений В.П. Астафьева? * 5. В каком произведении В.П. Астафьева звучит цитата «С высоты тайга казалась огромным темным морем»? 6. Какой образ учителя представлен в рассказ «Фотография, на которой меня нет»? * 7. Кого В.П.Астафьев называл Ангелом Хранителем? * Это обязательный вопрос. 8. В каком возрасте Виктор Петрович впервые услышал русскую песню? * Это обязательный вопрос. 9. Значение слова «ЗАТЕСИ» * 10. Из чего Левонтьевские ребятишки делали дудки? * Это обязательный вопрос. 11. Согласно традициям сибирской деревни, описанным В.П.Астафьевым в своих произведениях, каждая семья ЭТИМ обладала, что отличало её от других семей. О чём идет речь? * 12. Бабушка Вити меж рам укладывала мох вперемешку с брусничником, несколько березовых углей и еще кое-что. Это легко объяснить: мох сырость засасывает, уголек окнам обмерзнуть не дает, а что помогало от угару? 13. В каком произведении Астафьева говорится о семнадцатилетнем юноше, который учился в ФЗО (школе фабрично-заводского обучения) в глухой Сибири. * 14. С каким представителем животного мира В.П. Астафьев ассоциирует образ женщины в своих произведениях? * 15. В каких произведениях Астафьева отразились детские воспоминания? * 16. В какой деревне жила Паруня? * 17. Как в произведения Астафьева называлась корзина для сбора ягод? * 18. Какая русская народная пословица из перечисленных характеризует поступок мальчика в рассказе В.П. Астафьева «Конь с розовой гривой» ? * 19. Какую реку Виктор Петрович Астафьев называл кормилицей-поилицей? * 20. Что именно называлось «катанками» в произведениях автора? *

твір за прислів’ям орла пізнають за крилами а людину за вчинками

Определи их адресантов и адресатов, заполнив таблицу. Дубровский. Расположи в хронологическом порядке появление этих писем на страницах романа. Прочит … ай приведенные ниже письма или их характеристики из романа А. С. Пушкина А. …они (письма) писаны были во время турецкого похода и были адресованы в армию с нежностью сетовала на разлуку и призывала его домой, в объятия доброй подруги; на Кистеневски. Она описывала ему свою пустынную жизнь, хозяйственные занятия, в одном из них она изъявляла ему свое беспокойство насчёт здоровья маленького Вла- димира; в другом она радовалась его ранним способностям и блестящую Б. В. и предвидела для него Г. Его состоя позволяло е держать тол двух гончи одну свору борзых; он мог удержа от некоторс нависти прі иде сего еликолеп ведения» «Будьте сегодня в семь часов в беседке у ручья. Мне необходимо с вами говорить: …в тот же день написал в ответ довольно грубое отношение, коем объявлял он. » сельцо кистенёвка досталось ему по смерти покойного его родителя, что он владеет по праву наследства, что Троекурову до него дела никакого исто всякое посторот- нее притязание на сию его собственность есть ябеда и мошенничество. «Вечером в 10 часов на прежнем месте». д «Государь ты на.. я, твоя старая нянька, решилась тебе доложить о здоровье де, пенькином. Он очень плох, иногда заговаривается и весь день сидит как дитя глупое, ав животе и смерти Бог волен. Приезжай ты к нам, соколик мой ясный, мы тебе и лошадей вышлем на Песочное. Слышно, земский суд к нам едет отдать нас под начал Кириле Петровичу Троекурову, потому что мы, дескать, ихние, ама искони Ваши, и отроду того не слыхивали. Ты бы мог, живя в Петербурге, доложить о том царю-ба- тюшке, а он бы не дал нас в обиду. Остаюсь твоя верная раба. За Посылаю моё материнское благословение Грише, хорошо ли он тебе служит? У нас дожди идут вот ужо друга педеля и пастух Родя помер около Миколина дня». E. «Государь мой премилостивый, я до тех пор не намерен ехать в Покровское, пока не вышлете Вы мне псаря Пара- мошку с повинною; а будет моя воля наказать его или помиловать, ая терпеть шутки от Ваших холопьев не намерен, да и от Вас их не стерплю, потому что я не шут, а старинный дворянин. За сим остаюсь покорный ко услугам…» Ответы залиши в таблицу. Хронологический Адресант Адресат порядок (отправитель) (получатель) 1. рідеовиш. 2. Т. Акорее обдурилович, 3. 4. 5. 6.

всем привки дорогие и дешевые, мне типо 12 шарю за канаву кто хочет общатся пишите, за спам бан’-‘​

Срочно помогитеВыпишите детали пейзажей из рассказа «Бежин луг» И.С. Тургенева. ​

«Кладовая солнца» 2 Какое препятствие было самым главным для Насти, какое для Митраши 3 сколько историй рассказал повествователя? где вы уже встречал … ись с таким приёмом? 4 выделители выделите элементы фабулы в каждой истории и кратко перескажите её. Как фабулу связаны между собой? 5 какой целью повествователь рассказывает нам об антипыче и его собаки травке, памятники и охоте на волков о сосне и ели ?как изменился бы смысл произведения если бы мы ничего не узнали об этом а прочитали бы только о путешествии Насти и митраши и чудесное спасение мальчика? 6 узнали о повествователе? Его представили? как он связан с другими героями произведения? 7 какой целью М.М Пришвин создает образ повествователя. 8 выделите произведении сказочной и научной элементы ?какую роль они играют с какой целью вводят их бывшим? 9 Как объясняется повествователь название сказки? исчерпывается или этим объяснением смысл название произведения? 10 определите тему проблематику и идею сказки М.М Пришвина. 11 Как вы объясняете Почему М.М Пришвин дал кладовой солнце жанровый подзаголовок сказка-быль 12 напишите отзыв об иллюстрации к сказке м м Пришвина созданных е рачёвым воспользуйтесь нашими советами.

Про що головний герой довідався під час останньої мандрівки як вона на нього вплинула. Твір: різдвяна пісня в прозві

Пжжжжж даю 22 балла! Основная мысль стиха Лермонтова ,,Кавказ,,

Написать сочинение — рассуждение в формате ОГЭ (9.3) на тему «Какова роль учителя в жизни человека?» Сформулировать тезис, прокомментировать его, прив … ести два аргумента (первый их прочитанного текста Ю. Бондарева «Простите нас!», второй из жизненного ИЛИ читательского опыта), сделать вывод.​

Що навчив нас Вальтер Скотт у творі Айвенго? За відповіль даю корону!​

Анализ стихотворения Пушкина Поэту 10 класс

Стихотворение «Поэту» было написано Александром Сергеевичем Пушкиным в 1830 году.Основной темой данного произведения является поэт и толпа.

В первом четверостишии автор обращается к поэту с просьбой не дорожить любовью и похвалами народа, которые со временем пройдут. Тогда, как говорит Пушкин, поэт услышит и злой смех, и брань толпы. Но на все это не нужно реагировать, важно оставаться спокойным и самим собой.

Во втором катрене автор призывает поэта творить и продолжать писать исключительно для себя, не в угоду властям и толпе. Не требовать похвал, любви и наград от народа за свое творчество, а продолжать совершенствоваться и расти. Но не для народа и государства, а для самого себя.

Далее Пушкин говорит о том, что награды – это сам писатель, он сам должен ценить и оценивать свои произведения. И не народ судья поэту, а он сам. Ему необходимо самому быть довольным своим творчеством, а толпа пусть делает что хочет.

Все стихотворение «Поэту» построено на контрасте между холодной и глупой толпой и наделенным талантом поэтом. При этом автор явно возносит поэта над миром, характеризуя его как нечто высокое и называя его царем. Пушкин советует поэту творить для самого себя, писать только то, что хочешь, а не то, что требует от тебя народ и власть.

Стихотворение «Поэту» имеет очень интересный жанр – сонет (для которого характерны 14 строк и сложная строфа, состоящая из 2 катренов (четверостиший) и 2 трехстиший).

Стихотворение написано ямбом, в первых двух катренах используется перекрестная рифмовка, а в следующих трехстишиях парная. Пушкин задает торжественное настроение, пропитывая стихотворение искренностью.

Автор использует средства, добавляющие яркости и выразительности произведению. Например, инверсию (любовию народной), риторические вопросы (11 и 12 строки), эпитеты (минутный шум, свободный ум), метафоры (суд глупца, смех толпы холодной), анафору (13 и 14 строки), обращение (Поэт!).

Подводя итог, можно сказать, что стихотворение «Поэту» пропитано смыслом и отражает мысли Александра Сергеевича Пушкина. Ведь автор сам побывал во всех тех ситуациях, что описаны в произведении и, наконец, пришел к выводу, что толпа, ее похвалы и брань только мешает поэту, запутывают его. И поэтому ему не следует обращать на народ внимания. Поэт должен слушать только свое внутренне «я» и писать о том, что считает важным, дабы оставить после себя наследие.

Кратко по плану 9, 10 класс

Картинка к стихотворению Поэту

Популярные темы анализов

• Анализ стихотворения Некрасова Муза

  Муза-вдохновительница сопутствует человеку во всех его творческих порывах, указывая путь, настраивая на определенный лад создавать, строить. Это некое эфемерное понятие, вдыхающее жизнь в разработки и планы человека,

• Анализ стихотворения Пастернака Поэзия

  Стихотворением «Поэзия» Пастернак словно пытается определить для себя, чем для него является этот предмет. И для него это не внешняя атрибутика, не чтение осанистым поэтом своих произведений, нет.

• Анализ стихотворения Родина Лермонтова 9, 7 класс по плану

  Михаил Лермонтов один из самых знаменитых русских поэтов 19 века. Он оставил огромный творческий потенциал будущему поколению, и тем самым сделал большой вклад в развитие национальной культуры. Его творчество олицетворяло множество

• Анализ стихотворения Некрасова Мороз красный нос

  В произведении Некрасова “Мороз красный нос” рассмотрена драма, коснувшаяся целой семьи, потерявшей молодого сына, мужа, отца Прокла. Из-за обморожения мужчина умер, оставив родных и близких горевать.

• Анализ стихотворения Гиппиус Мудрость

  Стихотворение Зинаиды Гиппиус «Мудрость» состоит из пятнадцати катренов, каждый из которых имеет свою насыщенность в духе пакетики символизма. Повествование начинается с встречи разных представителей нечисти, которые в преддверии ночи решили

Поэт дорожи любовию народной анализ. Анализ стихотворения «ПоэтУ» по плану (Пушкин А. С.). Жанр, размер и направление

А.С.Пушкин создал стихотворение «Поэту» в период осознания самого себя и своего предназначения в 1830 году. Предпосылками для такого произведения был сложный литературный путь поэта. Он многое переосмыслил. Тема поэзии проходит через все периоды творчества мастера стихосложения.

Изображает автор образ поэта как неземного существа. Скорее всего, А.С.Пушкин передал именно свои ощущения образу, поэтому стихи получились очень реалистичными. Миссию поэта Пушкин видел в возможности раскрасить серую обыденную жизнь. С помощью стихов он доносил

Людям прекрасное.

Стихотворение было создано в непростой период для А.С.Пушкина. В это время была его травля со стороны Ф.В.Булгарина. Обвиняли поэта в оппозиционных взглядах, а в то время это было серьезное обвинение. Несмотря на восторженные отзывы критиков о его произведениях. Отношение поэта и общества вылилось в этом стихотворении.

Первая часть произведение пропитана пессимизмом. Показана хрупкость, как самого человека, так и его таланта. Поэт боится, что повседневность и обыденность сломают его творческую натуру и его фантазия иссякнет. Вторая часть стихотворения противоположна первой. Яркие

Эпитеты передают положительное настроение автора. Такие противоположные эмоции характерны непостоянности лирического героя. Это свойственно творческим людям.

С одной стороны, обыденность гнетет его, в то же время, благодаря творчеству, он расцветает. Без музы поэт не видит смысла существования. Творчество как глоток свежего воздуха, повседневные проблемы и серость жизни делают его существование ничтожным.

А.С.Пушкин считал, что истинное счастье в сотворении нового произведения. Это настроение он и передал во второй части. Поэт с приходом музы превращается в сверхчеловека, становится выше всего мира. Поэта А.С.Пушкин сравнивает с орлом, гордой и сильной птицей.

Такое сравнение показывает свободу полета мыслей творческого человека. Эта свобода абсолютна и не зависит от общественных рамок и ограничений. Такой и был сам А.С.Пушкин. Этим стихотворением он хотел донести до народа истинное свое предназначения и основные черты характера. Он, как бы, оправдывает свои поступки свободой творческой натуры.

Настроение поэта неоднозначно, а мысли переменчивы. Он мог грустить и через мгновенье творить прекрасные литературные шедевры. А.С.Пушкин много анализировал творчество и предназначение стихотворца. Свои мысли он изложил в стихотворении «Поэту».

1)История создания. Пушкин Александр Сергеевич написал данное стихотворение в 1830 году. Поводом для его написания послужили разногласия и жестокая критика его произведений обществом, с которой сам поэт был не согласен.

2)Тема. Это стихотворение относится к важной и философской теме в творчестве поэта, теме поэта и поэзии.

Стихотворение является нравственным поучением и советом начинающим писателям, которые зависят от общественного мнения.

3)Основная мысль. Основная идея этого стихотворения, как мне кажется, заключается в его первом стихе:

4)Композиция. Стихотворение «Поэту» очень необычно по своей композиции. Оно состоит из двух строф-четверостиший и двух строф-трехстиший. Каждая строфа несет в себе отдельный смысл. В первом катрене автор призывает читателя оставаться терпеливым, несмотря на «шум толпы». Во втором четверостишии Пушкин приказывает поэту жить свободно и творить бескорыстно:

Дорогою свободной

Иди, куда влечет тебя свободный ум.

В последней строфе лирик показывает, как жестока толпа, но все же, если ты доволен, то тебе должно быть безразлична критика большинства.

5)Размер, рифма, синтаксис. Размер стихотворения – четырехстопный ямб, один из любимых у Пушкина. В первом катрене перекрестная рифмовка, во втором – кольцевая, в третьем и четвертом – смежная и кольцевая.

В стихотворении используются все виды предложений для того, чтобы шире передать эмоциональный окрас. Также практически все предложения повелительные, что и обуславливает жанр поучения.

6)Анализ образов. В стихотворении противопоставлены образы толпы и поэта. Это мы явно видим по обращениям автора: толпа для него холодна, это суд глупцов, но поэт – это царь, свободный, благородный художник, который должен следовать своим желаниям, не оборачиваясь на бездарную толпу. Слово «взыскательный» также подчеркивает то, что поэт сам знает, что для него лучше. Никакой другой человек не имеет права говорить поэту, что и как он должен делать, поэтому автор советует поэту: «живи один». В этом стихотворении многое намекает на то, что поэт пророк, который должен пронести свое бремя, через всю жесткость общества.

7)Анализ тропов. Художественный гений Пушкина не обделил и это произведение, так как в стихотворении использованы разнообразные художественно-выразительные средства, такие как эпитеты «взыскательный художник», «смех холодный», «подвиг благородный», которые призваны для более детального описания образов толпы и поэта, метафоры «услышишь суд глупца», «влечет ум». Есть обращения «поэт», «художник», «царь», которые показывают кто для автора важен, и которые помогают лучше понять образ адресата. Также присутствуют повторы слов «свободный», чтоб показать независимость поэта.

8)Мое мнение. На мой взгляд, это стихотворение схоже с пушкинским «Пророком», и несет в себе огромный философский смысл – быть независимым от толпы. Я считаю стихотворение «Поэту» шедевром лирики о сущности поэта, так как его идея является актуальной и по сей день.

Тема поэта и общества красной нитью проходит через все творчество Александра Сергеевича Пушкина. Великий русский гений долгие годы пытался найти ответ на вопрос о предназначении поэта и его роли в обществе.

В 1830 году Александр Сергеевич пишет стихотворение «Поэту». Стоит отметить, что это были трудные времена для Пушкина, его работы подвергались цензуре, общество с презрением воспринимало его творчество. В стихотворении «Поэту» Александр Сергеевич, сквозь образ «непонятого поэта» пытается дать отпор своим недоброжелателям и для себя самого ответить на вопрос о том, каким же должен быть настоящий поэт.

Уже с первых строк Пушкин призывает не идти на поводу у широких масс, ведь их любовь скоротечна. То, что сегодня вызывало всеобщее ликование, забудется уже завтра. По мнению Пушкина, поэт должен быть «твердым, спокойным и угрюмым».

Стоит отметить, что стихотворение «Поэту» глубоко личностное. В нем образ «непонятого поэта» тесно переплетается с образом самого Пушкина. Всю свою жизнь русский гений был верен своей идее, он не писал заказных работ и никогда не просил «наград за подвиг благородный». Александр Сергеевич говорит, что настоящий поэт сможет самостоятельно оценить свои работы, найти в них изъяны и недостатки.

В стихотворении «Поэту» Пушкин сравнивает поэта с царем и призывает жить в одиночестве. Александр Сергеевич был убежден, что только душевная гармония может позволить создать настоящий литературный шедевр. Одиночество может укрыть поэта от «детской резвости» толпы и позволит «усовершенствовать плоды любимых дум».

Стихотворение «Поэту» имеет форму сонета. Оно состоит из двух четверостиший и трех трехстиший. Каждая строфа является самостоятельной и содержит в себе определенные умозаключения поэта.

Так, в первой строфе Пушкин говорит о том, что поэт не должен идти на поводу у толпы и писать только то, что нравится широким массам. Во второй строфе Александр Сергеевич говорит о том, что поэт должен найти душевную гармонию для создания своих произведений. В третьей строфе Пушкин пишет о том, что поэт самостоятельно может оценить свои работы. В четвертой строфе русский гений делает вывод о том, что выполнив три предыдущих условия, поэт сможет спокойно творить, не смотря на «брань» и «плевки на алтарь».

Нет ни одного поэта, который бы не задумывался над проблемой предназначения творца, над его сущностью, его миссией на этой земле. Исключением не стал и Александр Сергеевич Пушкин. В его творчестве значительное место отведено теме поэта и поэзии. «Пророк», «Эхо», «Памятник» — лишь малая часть из всего многообразия произведений, в которых отражалась данная тема. В данной статье мы проанализируем стихотворение «Поэт», где автор также высказывался о роли человека искусства в жизни всего мира.

Стихотворение было написано в 1827 году, когда поэт прибывал в Михайловском, с которым А.С. Пушкин был связан всю свою зрелую жизнь: здесь он был в ссылке, здесь он творил.

В 1826 году заканчивается ссылка Александра Сергеевича в Михайловском, но уже в следующем году поэт сам приезжает сюда из Санкт-Петербурга, чтобы отдохнуть от светской суеты столицы и заняться свободным творчеством. В этот период он пишет очень много, задумывает первое своё произведение в прозе «Арап Петра Великого». В деревенской тиши муза поэта проснулась, воспарила, и стихотворение «Поэт» очень точно отражает такое фантастическое пробуждение поэта, когда он из загнанного обывателя превращается в Пророка.

Жанр, размер и направление

Жанр произведение «Поэт» — лирическое стихотворение. Произведение написано от лица автора, который повествует об особенностях таких необычных людей, как творцы. По мысли автора, выдающегося человека можно и не заметить в толпе, но до тех пор, пока его не коснётся рука Аполлона. Когда же он погружается в мир муз, он полностью преображается. Мир вокруг него меняется.

Стихотворение чётко можно поделить на две части: человек в мире реальном, мире обывательском до того, как его коснётся «божественный глагол»; и поэт в мире творчества, в царстве бога музыки и искусств. Значит, данное произведение можно отнести к романтической лирике. Одной из характерных черт романтизма является принцип двоемирия, что мы и наблюдаем в стихотворении «Поэт».

Размер произведения — четырёхстопный ямб, с помощью которого создаётся ровный, плавный ритм. Стихотворение начинает восприниматься, как притча. Когда говоришь слово «притча», сразу в воображении рисуется седовласый старец, который размеренно и спокойно повествует о какой-нибудь красивой и мудрой истории. Так и здесь. Александр Сергеевич создал атмосферу красивой легенды, которая своей плавностью гипнотизирует, погружает читателя вслед за лирическим героем в мир грёз и муз.

Главные герои и их характеристика

В центре стихотворения поэт, который предстаёт перед читателями в своих двух ипостасях. Сначала он жалок и ничтожен, он часть серой массы:

В заботах суетного света
Он малодушно погружен;

Но стоит только «божественному глаголу» коснуться души поэта, он расцветает, он пробуждается от сна. Теперь он не хочет и не может жить как прежде, он не готов мириться с обывательским существованием, ему чужды мелочные интересы, материальные заботы. Если раньше он был таким же, он был слеп, то теперь он прозрел, он задыхается в мире корысти и лжи. Он бежит от этого суетного мира на волю, простор, свободу!

Темы и проблемы

1. В своём стихотворении А.С. Пушкин затрагивает одну из важнейших тем для самого поэта, это тема творчества , преображения человека, которое стало возможно благодаря искусству. Александр Сергеевич показывает, как одним движением, одним дуновением муза может изменить жизнь.
2. Кроме того, поэт поднимает проблему «слепоты» общества . Ей посвящена первая часть произведения. Мир равнодушен, меркантилен, ничтожен. Таким выступает человек со спящей душой, равнодушный человек. Поэт не может быть таким, он остро реагирует на всё происходящее вокруг, он видит порочность окружающих его людей и не может с этим мириться. И мир, что казался привычным, открывается в новом неприглядном свете.

Помимо всего, А.С. Пушкин повествует о специфике вдохновения: муза приходит и покидает поэта, она независима, она своевольна.

Смысл

В стихотворении, как уже было сказано, выделяются две части: жизнь «слепая» со спящей душой и удел человека прозревшего, который не заслоняется за бытовыми мелочами от бессмысленности прозябания, который готов прямо и смело смотреть в лицо всем невзгодам. Это идеал личности, его воспевает Пушкин. Главная мысль произведения заключается даже не в том, что автор возвышает свое мастерство, а в том, что любой человек может и должен стремиться стать выше, чем повседневные и бытовые мелочи, которые зачастую замещают все духовные потребности. Нужно не закрывать глаза, не примиряться со злом, а идти против него, чтобы и другие люди увидели, что надо менять ситуацию к лучшему.

Так, поэт призывает к неравнодушию. Поэт воспарил как орёл, как только смог услышать «божественный глагол». Главное — суметь открыть свою душу этому голосу, который раскроет мир перед тобой во всех его проявлениях.

Средства выразительности (тропы)

В стихотворении «Поэт» А.С. Пушкин использует такие средства выразительности, как метафоры («молчит его святая лира», «душа вкушает хладный сон»), которые создают поэтический образ чего-то устрашающего. Мы видим, что «святая лира» молчит. Когда святые молчат, то начинают властвовать демоны. Душа не просто спит, а именно «вкушает», что создаёт впечатление мещанской сытости, праздного благополучия. Она удовлетворена комфортом своего слепого существования, ей чужды стремления и мечты, сильные эмоции и чувства.

Интересны эпитеты, которые использует поэт («священная жертва», «суетный свет», «хладный сон», «божественный глагол»). Они подчёркивают главный принцип построения стихотворения. Произведение построено на антитезе: первая часть — суета и тьма, вторая — свет, озарение.

Также, автор использует в начале стихотворения инверсию («Пока не требует поэта/ К священной жертве Аполлон»), которая уже подсказывает читателю, что автор расскажет нам, что же происходит с поэтом в моменты вдохновения. Также она указывает на временность пребывания поэта в этом сонном, мёртвом состоянии, мы верим, что рано или поздно его душа проснётся.

Критика

Судьба А.С. Пушкина не была простой: он большую часть своей сознательной жизни провёл в ссылках. И в данном стихотворении «Поэт» Александр Сергеевич хотел выразить жажду свободы творчества, показать, что поэт сам себе не хозяин, он во власти творчества, муз, искусства.

К А.С. Пушкину относились по-разному: одни им восторгались, другие не принимали славы поэта в том масштабе, который ему приписывали первые. К примеру, его желчно критиковал Фаддей Булгарин, редактор правительственного журнала «Северная пчела».

Закончить хочется словами русского поэта и литературного критика Апполона Александровича Григорьева:

Явился «поэт», явилась великая творческая сила, равная по задаткам всему, что в мире являлась не только великого, но даже величайшего: Гомеру, Данту, Шекспиру, — явился Пушкин…

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Стихотворение «Поэту».

Восприятие, толкование, оценка

Стихотворение «Поэту» было написано А.С. Пушкиным в 1830 году, в сложный жизненный период, когда отношения по­эта с читающей публикой, критикой обострились. Пушкина об­виняли в пренебрежении гражданскими идеалами.

В послании «Поэту» он обозначает свою творческую пози­цию: предназначение поэта – в безраздельном служении му­зам. Уже в первой строфе звучит мотив личностной самодоста­точности художника, независимости его от мнений толпы:

Поэт! не дорожи любовию народной.

Восторженных похвал пройдет минутный шум;

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной;

Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Одновременно здесь звучит мысль о том, что успех, слава – все это преходяще, оценка читающей публики не всегда может быть объективна. Но художник, по мысли Пушкина, – это чело­век особой судьбы. Он имеет особую миссию в этом мире. Бог наделил его талантом, и этим определяется его творческая само­стоятельность, свобода. Он должен доверять лишь своей интуи­ции и своему таланту: «Дорогою свободной Иди, куда влечет тебя свободный ум».

В финале стихотворения ощутимо звучит мотив противосто­яния поэта и толпы. Толпа не в состоянии оценить по достоин­ству творений художника, она «бранит» его, плюет на алтарь ис­кусства. Лирический герой призывает поэта быть сильным, муд­рым и душевно стойким человеком и не изменять себе в угоду читающей публике.

Композиционно стихотворение построено по принципу ан­титезы: поэт противопоставлен толпе.

Стихотворение написано пятистопным ямбом с пиррихием, катренами, рифмовка – перекрестная. Поэт использует различ­ные средства художественной выразительности: эпитеты («вос­торженных похвал», «Смех толпы холодной»), метафоры («И плюет на алтарь, где твой огонь горит»), анафору («И плюет на алтарь, где твой огонь горит, И в детской резвости колеблет твой треножник»).

Анализ стихотворения «ПоэтУ» по плану (Пушкин А. С.)

Тема поэта и поэзии занимает одно из центральных мест в творчестве А. С. Пушкина. Такие стихотворения, как «Пророк», «Поэт и толпа», «Поэту», «Памятник», наиболее ярко отражают мысль русского гения о назначении поэта.
Стихотворение «Поэту» было написано в 1830 г., в период резких нападок на Пушкина в реакционной печати. Полемика с редактором газеты «Северная пчела» Булгариным заставила обратиться Александра Сергеевича в своем небольшом лирическом произведении к бессмертному образу непонятого стихотворца. В первом четверостишии Пушкин призывает поэта не дорожить «любовию народной». Испытав на себе «минутный шум восторженных похвал» и «суд глупца», он признает твердость, спокойствие и угрюмость лучшими из человеческих качеств в борьбе со смехом «холодной толпы». Личностное начало настолько сильно пронизывает стихотворение, что образ лирического героя и образ самого Пушкина сливаются в единое целое. Цель жизни верного служителя муз Пушкин видит в добровольном следовании пути, по которому «влечет свободный ум». Поступая именно так, как писал сам, не оставляя выбранной стези, поэт не требовал «наград за подвиг благородный», а лишь усовершенствовал «плоды любимых дум». По мысли Пушкина, все внутри поэта: высшая награда, «высший суд». Только «взыскательный художник» «строже всех» может оценить свой труд. Нужна ли тогда поэту людская толпа, которая вместо того, чтобы внимать вдохновенным строкам, «плюет на алтарь», где горит поэтический огонь? «Ты царь: живи один» — пишет Пушкин, словно отвечая на этот скрытый в стихотворении вопрос. Мысль об одиночестве и отчужденности поэта приобретает иное звучание в стихотворении 1828 г. «Поэт и толпа». Обидой и горечью непонимания наполнены слова, обращенные к черни: «Подите прочь — какое дело поэту мирному до вас!» Но спустя всего два года одиночество воспринимается Пушкиным как состояние гармонии и душевного спокойствия, в котором поэт способен создать свои шедевры. Это состояние дает поэту счастливую возможность не замечать брани толпы, пытающейся «в детской резвости» поколебать «треножник», с которого он вещает истину.
Стихотворение «Поэту» написано в форме сонета, а значит, состоит из двух четверостиший с одинаковой рифмовкой и двух трехстиший, заключающих в себе основную идею. Выбрав форму сонета, не столь частую в русской поэзии как классическое стихотворение из четырех катренов, Пушкин лишний раз подчеркнул исключительность и Божественное предназначение поэта, по воле которого мысль облекается в слово, а слово — в жизнь.

Поэту.

Поэт! не дорожи любовию народной.

Восторженных похвал пройдет минутный шум;

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,

Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Ты царь: живи один. Дорогою свободной

Иди, куда влечет тебя свободный ум,

Усовершенствуя плоды любимых дум,

Не требуя наград за подвиг благородный.

Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд;

Всех строже оценить умеешь ты свой труд.

Ты им доволен ли, взыскательный художник?

Доволен? Так пускай толпа его бранит

И плюет на алтарь, где твой огонь горит,

И в детской резвости колеблет твой треножник.

Справочный материал для школьника:

Пушкин Александр Сергеевич — представитель плеяды наиболее выдающихся и заслуженных писателей России. По мнению большинства россиян Пушкин является самым известным и популярным русским писателем и поэтом как в России, так и во всём мире.
Годы жизни: 1799-1837.

Наиболее известные труды и произведения:
Руслан и Людмила (1817—1820)
Кавказский пленник (1820—1821)
Цыганы (1824)
Граф Нулин (1825),
Полтава (1828—1829)
Тазит (1829—1830)
Домик в Коломне (1830)
Анджело (1833)
Медный всадник (1833)
Евгений Онегин (1823—1832)
Борис Годунов (1825)
Скупой рыцарь (1830)
Моцарт и Сальери (1830)
Пир во время чумы (1830)
Русалка (1829—1832)
Арап Петра Великого (1827)
Роман в письмах (1829)
Повести покойного Ивана Петровича Белкина (1830)
Выстрел
Метель
Станционный смотритель
Барышня-крестьянка
Дубровский (1833)
Пиковая дама (1834)
Капитанская дочка (1836)
Жених (1825)
Сказка о попе и о работнике его Балде (1830)
Сказка о медведихе (1830—1831)
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди (1831)
Сказка о рыбаке и рыбке (1833)
Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях(1833)
Сказка о золотом петушке (1834).

Светская жизнь Москвы, поглотившая Пушкина в начале 1827 года, не давала возможности сосредоточиться на творческом процессе, погрузиться в поэзию. Лишь в начале июня, сменив место жительства на Петербург и, позже, на Михайловское, Александр Сергеевич возвращается к раздумьям о роли поэта в обществе, о влиянии поэтического искусства на мировоззрение современников. Итогом размышлений выступает стихотворение «Поэт», присланное из имения и опубликованное в том же году «Московским вестником».

Главная тема стихотворения

Каково предназначение художника в социуме? Волен ли талантливый человек творить, желая лишь выразить себя и свою позицию, или обязательным условием должно быть стремление изменить образ мыслей обывателей в лучшую сторону? В чем различие способностей к сложению строк и истинного призвания? Налагает ли бремя таланта серьезные обязательства?

Как глубокого и искреннего человека, Александра Сергеевича не оставляли мысли о своей миссии в этом мире, о чем в лаконичной форме и повествуют пять эмоциональных четверостиший.

Повседневность, обыденность, праздность и суета действуют на героя стихотворения Пушкина угнетающе. Пессимизм сквозит в начальных строках. Муза молчит, поэт задыхается без вдохновения и творческого полета. Ничто не выделяет его среди основной массы, никак не может он сделать этот мир добрее и ярче.

Но в неожиданный момент, не зависящий от воли стихотворца, в душе открывается потайная дверь и человек, поддавшись высшей силе, раскрывает всю мощь и уникальность своего таланта. Теперь не существуют стереотипы и общественные рамки, есть полная свобода самовыражения и уверенность в своей правоте, сознание благородного предназначения и высокой цели.

Структурный анализ стихотворения

Читателю легко выделить две составные части небольшой по размеру работы: тусклое существование среди не представляющих истинной ценности забот и счастье творческого полета лирического героя.

Негативной окраски первым четверостишьям добавляют прилагательные, тщательно подобранные автором: «хладный», «суетный», «ничтожный».

Во второй части общий настрой меняется: употребляя такие эпитеты, как «святая», «священная», «божественный», Пушкин не боится пафоса и преувеличений, он уверен в высшем предназначении поэтического искусства.

В популярном четырехстопном ямбе конкурируют два способа чередования рифм: кольцевой и перекрестный. Альтернативная рифмовка делает заметный акцент на перемене настроения повествования.

Возвышенный стиль и эмоционально окрашенные эпитеты, противопоставление суетности и вдохновения, мотив независимости гения от светских правил позволяет отнести это произведение к романтизму.

Пронзительная лирика Пушкина, открывающая все грани его неординарной личности, красочно и убедительно рассказывает о том, что действительно будоражило гения, о чем он считал не вправе молчать. Отношения одаренного человека и света, роль поэзии в решении социальных вопросов — это важнейшие темы, занимающие центральное место в нескольких творениях, в том числе и в «Поэте». Художественный дар, по мнению Александра Сергеевича, обязывает своего обладателя к определенным действиям: силой слова литератор должен стремиться очистить мир от грязи и пороков, добавить красоты и справедливости.

Писатели в нашей стране — очень талантливые личности, которые могли посредством слова передать читателям и раскрыть им актуальные проблемы. Вот только не всегда мнение толпы совпадало с мнением писателя. Часто творчество поэта подвергалось жестокой критике. Подвергалось критике и творчество . Но не опустил руки поэт, а продолжил творить. Как раз в сложный период и появился замечательный стих Поэту, который мы и проанализируем.

Написал свое стихотворение «Поэту» А.С. Пушкин в 1830 году, в нем раскрывается тема поэта и поэзии, и отношения поэта и толпы. Это тот период, когда творчество Пушкина раскритиковали, а отношение с публикой обострились. Но не унывает поэт. Больше того, он тверд в своей позиции и дает дельные советы другим творческим личностям. Автор призывает не обращать внимание на публику, чьи похвалы могут быть минутными, ведь за ними может последовать смех и суд глупца. Поэт же должен оставаться спокойным и твердым. Он как царь, должен следовать своей дорогой и совершенствовать свои думы, не ожидая похвал со стороны, не требуя наград каких-либо и главное, не слушать суд глупцов.

Анализируя стихотворение писателя Поэту мы слышим, как Пушкин призывает не поддаваться пожеланиям окружающих, а идти своей, свободной дорогой. Судьей же своего творчества может быть только сам автор. Только он может стать высшим судом и по всей строгости оценить свой труд. Только сам поэт вправе делать заключения и если работа получилась достойной, если она раскрыла тему, раскрыла проблему, показала правду, пусть и горькую, это есть наибольшая похвала. Пусть толпа бранит и плюется, в детской резвости колеблет треножник, главное — самому быть довольным результатом работы, быть независимым от толпы.

Александр Сергеевич Пушкин дал огромный импульс развитию русской поэзии. Его самобытность, новаторство, искрометный талант помогли очистить искусство стихосложения от устаревших форм, избавиться от тяжеловесного слога. Поэт находился в постоянном поиске, создавал свой неповторимый стиль. Он много размышлял о значении литературы в формировании общественного сознания и о собственном предназначении. Поэтому Пушкин неоднократно возвращался к теме взаимоотношений поэта и окружающего мира, каждый раз ее переосмысливал.

Может ли обычный человек, обладающий стихотворным даром, быть настоящим поэтом или нужно что-то еще? Вправе ли художник слова творить для собственного удовольствия или его миссия – нести людям свет и добро? Может ли общество принять и понять истинного поэта, и обязан ли он служить народу? В чем суть поэтического дара? Пушкин всю жизнь искал ответы на эти и другие вопросы, выражая свои размышления в стихах.

Произведение «Поэт» было создано в 1827 году и тогда же опубликовано в журнале «Московский вестник». В этом стихотворении Александр Сергеевич вновь размышляет об историческом предназначении поэта.

Композиционно произведение состоит из двух частей. В первой мы видим жизнь поэта без вдохновения. Пока «молчит его святая лира» , он ничем не отличается от обычных людей, погруженных в повседневную суету. Поэт «ничтожен» , а его душа «вкушает хладный сон» .

Во второй части стихотворения лирический герой слышит «божественный глагол» вдохновения, отчего его душа пробуждается к творчеству. «Забавы мира» и «людская молва» становятся ему чужды. «Дикий и суровый» поэт стремится на время покинуть общество, чтобы найти уединение среди дикой природы.

Описанные в стихотворении события, по мнению исследователей творчества Пушкина, отражают реальные факты его биографии. Всю зиму и весну 1827 года поэт провел в Москве, где был погружен в светскую жизнь. Многочисленные празднества и балы практически не оставляли времени для творчества. Но в начале лета Пушкин прибыл в Петербург, а затем переехал в Михайловское, где снова взялся за перо. Стихотворение «Поэт» появилось уже в первом письме, которое он написал из деревни.

В нем Пушкин утверждает, что поэт не может управлять своим вдохновением. Оно появляется и исчезает по воле Бога. Дар стихосложения – награда и наказание одновременно. А поэт – это человек, живущий по особым правилам. Как глашатай прекрасного, он выше окружающих, хотя может обладать пороками и слабостями не в меньшей степени, чем другие – «и меж детей ничтожных мира, быть может, всех ничтожней он» .

В стихотворении Пушкин использовал образы и лексику, которые характерны для романтической поэзии: «народный кумир» , «гордая голова» , «пустынные волны» , «пробудившийся орел» . Идея независимости поэта от людской молвы, его бегство от общества, возвышенный стиль изложения также характерны для романтической литературы. Поэтому стихотворение «Поэт» вполне логично отнести к этому литературному направлению.

Противопоставление двух начал лирического героя достигается за счет эмоционально окрашенных эпитетов. В первой части они наполнены негативом: «детей ничтожных» , «хладный сон» , «суетного света» . Вторая часть стихотворения более оптимистична: «широкошумные дубровы» , «гордой головой» , «встрепенувшийся орел» . Значимость поэтического творчества подчеркивают возвышенные словосочетания: «божественный глагол» , «святая лира» , «священной жертве» . Эту же задачу выполняет и сравнение души поэта с гордым, вольнолюбивым орлом.

Стихотворение написано четырехстопным ямбом . Пушкин использовал в нем два вида рифмовки – перекрестную (АВАВ) и кольцевую (АВВА). Возможно, такое построение обусловлено тем, что строки с перекрестной рифмовкой посвящены теме взаимоотношений лирического героя с обществом, а четверостишия с кольцевой рифмовкой – его отношению к творчеству.

Вечная тема миссии поэта и поэзии раскрыта в стихотворении емко и лаконично. Пушкин всегда видел смысл творчества в пробуждении светлых чувств и доброты в сердцах своих читателей. По идейной нагрузке стихотворение «Поэт» сродни произведению Пушкина «Пророк» , написанному годом ранее.

• «Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
• «Погасло дневное светило», анализ стихотворения Пушкина
• «Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина

Тема взаимоотношений поэта и окружающего мира всегда была важна для Пушкина, поскольку поэзия была его жизнью. Краткий анализ “Поэт” по плану расскажет ученикам 8 класса о еще одном важном произведении, в котором поэт рассматривал эту идею. С его помощью на уроке литературы можно показать трансформацию взглядов Александра Сергеевича, переосмыслением им многих своих постулатов.

Краткий анализ

История создания – написанное в 1827 году, произведение было незамедлительно напечатано – в том же году его опубликовал журнал “Московский вестник”.

Тема стихотворения – роль поэта в общественной жизни.

Композиция – двухчастная: первая часть рассказывает о жизни поэта без вдохновения и творчества, а во второй он уже пробуждается благодаря звукам благословенной лиры.

Жанр – философская лирика.

Стихотворный размер – четырехстопный ямб.

Эпитеты – “священная жертва”, “суетный свет”, “святая лира”, “божественный глагол”, “людская молва”, “народный кумир”, “гордая голова “.

Метафоры – “не требует поэта к священной жертве Аполлон”, “молчит лира”, “душа вкушает хладный сон”, “душа встрепенется”, “забавы мира”, “берега пустынных волн”.

Сравнение – “как пробудившийся орел”.

История создания

Первую половину 1827 года Пушкин провел в Москве, где светская жизнь мешала ему сосредоточиться на творчестве. И лишь во второй половине года, когда он уединился в своем имении в Михайловском, к нему пришло вдохновение. Именно эти два события он символически запечатлел в стихотворении “Поэт”, которое прямо из Михайловского отослал в “Московский вестник”, где в том же году произведение напечатали.

Очевидно, что Александр Сергеевич не только стремился избавить поэзию от старых форм – содержание он ей тоже собирался придать новое. В поисках ответа на вопрос о том, в чем состоит суть поэтического дара, он провел свою жизнь. И данное стихотворение является одним из моментов, когда он переосмысливал собственное предназначение и предназначение поэзии в целом.

Тема

Стихотворение посвящено “вечной” теме о миссии поэта в обществе, но на этот раз она была рассмотрена с неожиданной стороны. Пушкин высказывает идею о том, что поэтический дар – это и есть душа творческого человека. Без его зова, в вечной суете дней он не просто становится обычным человеком, по сути он превращается в пустой сосуд.

Композиция

Стихотворение разделено на две части, то есть имеет двухчастную композицию. В первой Александр Сергеевич рисует образ поэта, который так занят светской суетой, что не выполняет свое основное предназначение – не пишет стихи. Скорее всего, это поэтического обобщение того времени, которое он провел в Москве.

Он говорит о том, что без вдохновения поэта ждет тусклое существование, наполненное пустыми развлечениями, которые только выжигают его душу и не приносят пользу сердцу. Первая часть окрашена явно негативно.

Но во второй ситуация кардинально изменяется, ведь поэт слышит божественный зов – он освобождается от правил светского общества и снова может парить, поддерживаемый вдохновением. Таким образом Пушкин делает вывод о том, что без своего творчества, без возможности писать творческий человек ничтожен. Оно же, напротив, дает ему крылья, освобождает. То есть именно творчество – не просто смысл жизни, но, можно сказать, самая суть поэта. Его предназначение – это сочинение стихотворений.

Жанр

Это произведение – один из образцов пушкинской философской лирики. Александр Сергеевич в нем вновь рассматривает тему о своем предназначении как поэта, но открывает для себя и читателя ее новые, неожиданные грани. Емко и лаконично он говорит о том, что видит смысл своей жизни в том, чтобы пробуждать в читателях светлое начало, дарить им приятные эмоции.

Для этого произведения Пушкин использовал свой любимый стихотворный размер – четырехстопный ямб. При этом рифма в нем используется разная, как парная, так и кольцевая. При этом нельзя не заменить, что там, где использована кольцевая рифмовка, автор говорит о творчестве, а для части, касающейся взаимоотношений с обществом, он использует перекрестные рифмы.

Средства выразительности

В этом стихотворение поэт использовал для воплощения своей идеи самые разные тропы. Это такие средства выразительности, как:

• Эпитеты – “священная жертва”, “суетный свет”, “святая лира”, “божественный глагол”, “людская молва”, “народный кумир”, “гордая голова “.
• Метафоры – “не требует поэта к священной жертве Аполлон”, “молчит лира”, “душа вкушает хладный сон”, “душа встрепенется”, “забавы мира”, “берега пустынных волн”.
• Сравнение – “как пробудившийся орел”.

С их помощью Пушкин создает яркое противопоставление двух душевных состояний поэта, придает первой части негативную, а второй – светлую и яркую эмоциональную окраску.

Стихотворение А. С. Пушкина «Пророк» (восприятие, истолкование, оценка) Разное Пушкин А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Стихотворение А. С. Пушкина «Пророк» (восприятие, истолкование, оценка)     Кто такой поэт? Каково его назначение? Должен ли он быть зеркалом, отражающим в своей поэзии судьбы страны и чувства людей, или поэт имеет право только на отражение в поэзии своих собственных мыслей и чувств? В лирике А. С. Пушкина теме поэта и поэзии отведено значительное место.     Рассматривая эту тему в творчестве А. С. Пушкина, в первую очередь нужно обратиться к его поэтическому шедевру «Пророк», написанному в 1826 году. Стихотворение первоначально представляло собою часть цикла из четырех стихотворений под заглавием «Пророк», антиправительственного содержания. Три стихотворения этого цикла цикла были уничтожены и до нас не дошли.     В основу стихотворения «Пророк» был положен отрывок из Библии, из шестой главы Книги пророка Исаии. Согласно легенде, серафим очищает пророка от греха и, повинуясь воле Господа, тот должен выполнить миссию по исправлению людей.     Стихотворение Пушкина перекликается с библейским текстом. Мы видим, что поэт прекрасно знал историю призвания к пророческому служению Исаии, размышлял над ней. Пушкин часто обращался к Библии, черпая из нее вдохновение и сюжеты для своих сочинений. В «Пророке» мы находим интерпретацию Пушкиным этой библейской легенды.     Основной прием, использованный Пушкиным в «Пророке», – расширенная метафора. Пророк у автора ассоциируется с поэтом.     Герой стихотворения находится в удручённом состоянии, он томим «духовной жаждой». И тут ему является посланник Божий «шестикрылый серафим». Вдруг с поэтом происходят чудесные, но мучительные превращения. Он наделяется необычной для человека остротой видения окружающего мира. Его ощущения описаны в следующих строках:     Перстами легкими, как сон,     Моих зениц коснулся он.     Отверзлись вещие зеницы,     Как у испуганной орлицы.      Далее Пушкин пишет:     Моих ушей коснулся он, —     И их наполнил шум и звон:     И внял я неба содроганье,     И горний ангелов полёт,     И гад морских подводный ход,     И дальней лозы прозябанье.     Теперь поэт посвящён в тайны мирозданья и одарён тонким чувством восприятия внешнего мира во всём его разнообразии. Он избавлен от сомнений и страха, но и этого мало, чтобы стать пророком:     И он мне грудь рассёк мечом,     И сердце трепетное вынул,     И угль, пылающий огнём,     Во грудь отверстую водвинул.     Открывшиеся для поэта возможности, с одной стороны, возвышают его над людьми, а с другой — возлагают на него трудную задачу. Подобно тому, как в библейской легенде пророк Исайя наделяется Господом ответственной миссией, в пушкинском «Пророке» «Бога глас» взывает к поэту:     Восстань, пророк, и виждь, и внемли     Исполнись волею моей     И, обходя моря и земли,     Глаголом жги сердца людей.     Поэт в понимании Пушкина – посланник божий. Его дар – это тяжелая ноша. Всевышний дает поэту талант, но заставляет выполнять на земле определенную миссию: исправлять людей, учить их, как нужно поступать, пробуждать в человеке то лучшее, что есть в нём.     В стихотворении нет разбивки на строфы. Четырехстопный ямб, использование перекрестной, парной и кольцевой рифмы создает особую ритмику стиха. Большинство строк начинается с предлога «и», что с одной стороны убыстряет темпоритм, а, с другой стороны, повторяет напевность библейского слога.     Особенностью лексики «Пророка» является обилие церковнославянских слов и высокой лексики («серафим», «влачился», «перстами», «зеницы», «горний», «мудрыя», «уста», «десницею», «отверстую», «глас», «восстань», «виждь», «исполнись»), что созадет общий возвышенный тон стихотворения.     Помимо основной метафоры (пророк– поэт), лежащей в основе произведения, Пушкин использует и другие изобразительно-выразительные средства языка: эпитеты («мрачная пустыня», «вещие зеницы», «горний полет», «грешный, лукавый, празднословный язык»), сравнения («легкими как сон», «как труп») и другие метафоры («духовной жаждою», « и жало… змеи…в уста…мои…вложил», «глаголом жги сердца»).     В этом стихотворении Пушкин раскрывает нам свое понимание предназначения поэта и поэзии. Поэзия, по мнению автора, апеллирует не к разуму, а к сердцу. Она – нечто возвышенное, стоящее над людьми, часть духовной жизни. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Стихотворение А. С. Пушкина «Пророк» (восприятие, истолкование, оценка)

Смотрите также по разным произведениям Пушкина:

Снова посетил выразительные средства. Александр Пушкин

В 1835 году Пушкин последний раз побывал в Михайловском — на похоронах матери. В том же году была написана поэма «Я снова побывала …» — поэтическое изложение жизни поэта.

Композиция … Поэма разделена на три части: посещение Михайловского, описание природы края, обращение к будущим поколениям. Поэт рисует жизнь в ее постоянном изменении. Он обращается к прошлому, поскольку настоящее напоминает о прошедших годах, а в самом настоящем уже созревают ростки будущего.Вся художественная ткань произведения дает представление о стремительном течении времени, смене и преемственности поколений.

Это стихотворение вобрало в себя весь жизненный опыт Пушкина. Здесь поэт поднимает «вечных» тем : жизнь и смерть, связь природы и человека.

Идеологическое значение Поэма о связи человека и природы, гармонии с ней, а также о связи разных поколений, эпох человеческой жизни. Только тот, кто может понять, осознать и принять гармонию природы, почувствовать ее, прислушаться к каждому ее шороху и звуку, почувствовать музыку природы, способен ответить для себя на вопрос о смысле жизни человека, ценить и любить жизнь.

В финале лирический герой приветствует новые поколения, олицетворяемые молодой рощей («Здравствуйте, молодое, незнакомое племя!»). В его словах есть легкая грусть:

… не я

Увижу твой могучий поздний возраст

Когда перерастешь моих знакомых

И затмешь старую голову

Глазами прохожего.

Но он принимает преемственность поколений, вечное движение и обогащение человеческой мысли, потому что таковы законы бытия:

Но пусть внук

Услышь свой приветственный шум, когда,

Вернувшись с дружеской беседы,

Полный веселых и приятных мыслей,

Он пройдет мимо вас во тьме ночи

И он меня вспомнит.

Поэма «Я снова в гостях» была написана Пушкиным во время предпоследней поездки в Михайловское в сентябре 1835 года. Следующий приезд поэта в село был связан с печальным событием — похоронами матери. А через полгода гроб с телом самого Пушкина был доставлен в родовое имение на место последнего пристанища на Святых горах.

Основная тема стихотворения

С поэтом связаны детские воспоминания Михайловского и два года ссылки, с июля 1825 года по сентябрь 1827 года, которые приходились на пору его юности.Одиночество, отход от привычного образа жизни мучили Пушкина, хотя и дали ему бесценный творческий опыт, переосмысление жизненных установок, взросление, становление личностью.

Утешением в ссылке для Пушкина была его няня, под «кропотливым присмотром» которой он чувствовал нежную, сострадательную заботу. Теперь «старушки нет — я не слышу ее тяжелых шагов за стеной». Воспоминания о годах изгнания, печали от потери любимого человека объясняют мотив печали, которым наполнены первые строки стихотворения.

Произведение тематически разделено на три части. Вначале поэт вспоминает прошедшее время. Он грустит из-за няни. Он вспоминает, как он «сидел неподвижно и смотрел на озеро», сравнивая его с южным морем, где я был так счастлив до недавнего времени.

Увидев у дороги три сосны, он замечает изменения, произошедшие за годы его отсутствия — молодые деревья растут в тени своих крон. Мысли поэта возвращаются в наши дни, ему посвящена вторая часть.Сегодня Пушкин — отец большой семьи, и ему отрадно это знать. В составе из трех сосен он видит, что одна сосна стоит на расстоянии от двух других, вокруг нее не растет молодняк. Поэт отмечает, что она «как старый холостяк».

Третья часть — гимн новой жизни. Поэт освобождается от печали и приветствует «молодое, незнакомое племя». Течение времени воспринимается им как естественный закон жизни. Он принимает изменения, которые происходят с ним и с окружающим его миром.

Структурный анализ стихотворения

Работа построена так, как если бы мысли были записаны на бумаге в тот момент, когда они возникли. Ощущению непосредственности происходящего служат точки в начале и других местах текста. Как будто поэт выхватил мысль у ряда других и перенес ее на бумагу. Строки не имеют рифм, многие слова и изображения близки к разговорной форме. Использование торжественной манеры пентаметра ямба говорит о важности для поэта мыслей, звучащих в произведении.

Искренность и непосредственность поэтического повествования, которое поэт хочет донести до читателя, требует скудного употребления эпитетов. Их в стихотворении немного, но они всегда приложены к месту. «Мрачный невод», которым управляет рыбак, создает ассоциацию с образом старика Харона, который перевозит захваченные души умерших через Лету. «Зеленая семья» рассказывает читателю, что поэт думает о своей семье здесь.

Поэма «Я снова побывала» — своеобразное подведение итогов жизни поэта.Но в отличие от «парадного» «Я себе памятник поставил», здесь Пушкин оценивает свою жизнь не с точки зрения ее значимости для общества. Он верит в ее ценность для его семьи и надеется на хорошую память о своем внуке.

Поэма «Я снова побывала …» создана в последние
г. по приезду Пушкина в село Михайловское. Здесь прошло
детство поэта, здесь он провел два года
ссылок.
Минувший 1834 год был тяжелым для Пушкина: царь был удостоен звания камерного юнкера, нелепого и нелепого в его возрасте, долгов и разорения хозяйственных дел, конфликта с высшим светом, который не мог. о его превосходстве, и, наконец,
событие поэта: полиция напечатала его письмо
жене.Теперь поэт понимает свободу как личную
духовную независимость.
Полуторамесячная поездка в Михайловское в начале сентября 1835 года была для поэта попыткой осмыслить свою жизнь, желанием порвать с столичной суетой, поселиться в деревне, позаботиться о себе. экономика. Несмотря на тяжелый период в своей жизни, поэт находит в себе силы для оптимизма и понимает, что только общение с
природой. Он даже решает поселиться в
г. Михайловский.Но не суждено было сбыться —
меньше, чем за полтора года Александр Пушкин
Умер на дуэли, так и не осуществив свою мечту:

вернутся в Михайловекое и проведут остаток
собственной жизни.
Начнем анализ стихотворения с его формы. Push
kin превратился здесь в пустой куплет, сохранив классический пентаметр ямба
.
Белый безрифмованный ямбический пентаметр совершенен.
передает интонацию элегической медитации. На
отсутствие рифмы смещает центр тяжести на
смысловую и интонационную роль ритма и на
яркость каждого слова — поэтому интересно
обратить внимание на средства поэтического различия
.
За точку до самой первой строки, поэт как бы
позволяет читателю продолжить некоторые из его глубоких размышлений
. В выборе почти каждого
слова угадывается либо особый образ, либо необходимая
поэтическая раскраска: например, уменьшительная форма
угол слова выражает особую близость Пушкина к
Михайловскому, слово «ссылка» точно определяет
. положение ссыльного поэта.
В выражении «прошлое заживо обнимает меня»
также имеет глубокий смысл: wallpaper-mlet означает охват
тает, наполняется воспоминаниями.Прошлое
настолько ярко проявляется в памяти поэта, что ему кажется
, как будто все произошло только вчера.
Автор также использует разговорный словарь (вечер,
ворочается, сидел), книжные слова (объятия, тень,
темнота) и славяне (золотой, берег, голова, молодой),
но вся эта разнообразная лексика органически объединил
Лену в единое целое. В стихотворении можно найти
интересных эпитетов: кропотливый дозор,
золотых кукурузных полей, хмурый товарищ, опальный дом.
54

Поэт использует инверсию (поля золотые, пастбища
зеленые). Инверсия — это один из способов замедлить чтение
, побуждая читателя вникнуть в глубину смысла текста.
Автор часто использует прием передачи части фразы.
PS от одной строки к другой:
Уголок земли, где я провел
Изгнание на два года незамеченным …
Этот перевод дает возможность почувствовать
нам, как свободно течет речь поэта, не колеблясь
рамки стихосложения.
В стихотворении используется аллитерация (с-
ней, распространяется), а шипящие звуки (шелест, шум
их верхушек …) передают шум и шелест веток в «молодой
дой-роще».
Помогают различные формы времени глагола
передать автору связь между прошлым,
настоящим и будущим.
Поэма разделена на три смысловые части:
прибытие в Михайловское, описание природы,
шения потомкам.
От мыслей о незабываемом уголке, в который он
вернулся десять лет спустя, Пушкин переходит к
мыслям о жизни в целом и о будущих поколениях,
которым суждено познать и прочувствовать все
Полноту земного существования.
Поэма изображает настоящие пейзажи.
Михайловский — излюбленное место поэта.
Первая часть посвящена ностальгическим воспоминаниям.
По мнению поэта, поэт говорит, что много из

поменял и ОН «подчиняется общему закону»
тоже ноль. «Общий Закон» — это вечное обновление
жизни. Но изменения лирического героя
объясняются только возрастом. Взгляды и верования, отношение
к друзьям _ все это остается прежним, и в этом
убеждают последние строчки экспозиции:
И кажется, что вечером еще бродил
Я в этих рощах.
Во второй части стихотворения лирический герой
упоминает «опальный дом» Арину Родионовну и
свою двухлетнюю ссылку. Образ няни для Пушкина
всегда был очень дорог. С няней
связывали не только теплые воспоминания; поэт всегда против. Вместе с памятью о няне,
, еще одна важная тема — тема памяти. К этой теме
лирический герой вернется в финале, когда вы —
вселяет надежду, что внук непременно
вспомнит его.
Точно и подробно Пушкин пишет пейзаж «Михаил-
ловский» — тот самый вид, который открывается с
лесного холма, на котором он любил сидеть, глядя на озеро
. Этот пейзаж очень похож на картину из стихотворения
года «Деревня». В отдельных штрихах
поэт воссоздал бедность земли: бедный невод рыбака,
— время от времени гримасничающая ветряная мельница.
Центральное место отведено описанию трех
сен, вокруг которых распространились молодые побеги.
Чувствуется, что они особенно дороги поэту — анекдот
56

они как-то поприветствовали мои пики
свои. За последние 3 года произошли кардинальные изменения
:
… у корней своего устаревшего
(Где когда-то все было пусто, голо)
Теперь молодая роща выросла …
Пушкин прибегает к поэтическим сравнениям и
метафорам. В основе образа — зеленая семья, поэтому
молодняк называют лирическим героем. Кусты
теснились, как дети, и только одинокая сосна
, выбеленная до угрюмого холостяка, лишенного потомства.
Природа одухотворена. Образ молодой озеленающей
рощи олицетворяет движение жизни, вечное новаторство
и, конечно же, веру поэта в будущее.
Поэт видит бессмертие в вечном изменении материи. Он
приветствует молодых людей, которые придут к нему
смены. Мысль о внуке, который слышит привет
, звук деревьев, которые при жизни молодого поэта
заросли, говорит о торжестве жизни и смене покоя
лени.Эта идея вечного обновления природы, идея
бессмертия (старое заменяется новым) — очень важная философская мысль стихотворения.
А Пушкин приветствует новые поколения афора-
классической фразой: «Здравствуйте, молодое племя, не знайте
кому! Пророчество поэта оптимистично: его внук
в кругу друзей, а мысли у него веселые и приятные.
Стихотворение «… Снова я в гостях …» часто называют
сказать своеобразное прощание семье Пушкиных
места и подведение итогов жизни.Но в нем
нет печали — в нем есть вера в то, что еще можно измениться к лучшему, и это придает работе
легкость, возвышенность и романтичность.
Можно сказать, что в этом чудесном стиле
собраны все важнейшие мотивы
лирики Пушкина. Здесь и его любовь ко всему земному
, и легкая лающая грусть от сознания мимолетной
жизни, и мудрая вера в смену поколений,
которая всегда победит над временем,
разрушения и разложения.

«Я снова в гостях» Александр Пушкин

… Я снова посетил
Край земли, где я провел
Изгнание в течение двух лет незамеченным.
С тех пор прошло уже десять лет — и много
Жизнь для меня изменилась
И сам, послушный общему закону,
Я изменился — но вот опять
Прошлое меня живо обнимает,
И кажется, что вечер бродил еще
Я в этих рощах.
Вот опальный дом
Где я жил со своей бедной няней.
Старуха ушла — уже за стеной
Я не слышу ее тяжелых шагов,
Не ее кропотливый патруль.

Вот лесной холм, на котором я часто
сидел неподвижно и смотрел
На озеро, с грустью вспоминая
Другие берега, другие волны …
Между золотыми полями и зелеными пастбищами
Он широко раскинулся синим;
По неведомым водам
Рыбак плывет и тянет за собой
Жалкая невод. Спускаемся по берегам
Разрозненные деревни — там за ними
Мельница свернулась калачиком, Заставлю свои крылья
Кувыркаться на ветру…
На границе
Дедушкины владения, в том месте, что
Там, где дорога поднимается в гору
Изрытые дождями, три сосны
Стоят — одна вдалеке, две другие
Друг другу близко, — здесь, когда они проезжают мимо
Я ехал верхом при лунном свете
Знакомый шум их пиков
Меня поприветствовали. По той дороге
Я ехал, и перед собой
я снова их увидел. Они все те же
Все те же шорохи знакомые на слух —
Но у корней их устаревшие
(Там, где когда-то все было пусто, голо)
Теперь роща молодая выросла,
Семья Зеленых; кусты теснятся
Под их тенью, как дети.А вдали
Там один их мрачный товарищ
Как старый холостяк, а вокруг него
Все еще пусто.
Привет племя
Молодой, незнакомый! не я
Я увижу твой могучий поздний возраст
Когда ты перерастешь моих знакомых
И затмешь старую голову
С глаз прохожего. Но пусть мой внук
Услышит твой приветственный шум, когда,
Вернувшись с дружеского разговора,
Полный веселых и приятных мыслей,
Он пройдет мимо тебя в темноте ночи
И вспомнит меня.

Анализ стихотворения Пушкина «Я снова побывал»

У Александра Пушкина много учебных произведений, одно из которых — стихотворение «Я снова побывал …». Примечательно тем, что для поэта это своего рода подведение итогов жизни, черта, за которой ему предстоит сделать свой окончательный выбор и решить, чего он на самом деле хочет.

Это произведение, состоящее из трех частей, было создано в 1835 году во время последнего визита Александра Пушкина на свою малую родину — в знаменитое село Михайловское, где поэт провел не только все свое детство, но и два года ссылки.Отправляясь в родовое имение, Пушкин не имел четкого представления о том, как именно он будет дальше жить. Однако несколько месяцев, проведенных на лоне природы, помогли ему принять для себя несколько важных решений. Один из них напрямую касался творчества, которому поэт решил посвятить все последующие годы своей жизни. Пушкин понимал, что его положение при дворе очень однозначно, так как свободолюбивые стихи и острые эпиграммы уже изрядно потрясли светское общество и вызвали тайное недовольство императора.Однако месть царя была очень тонкой и искусной, так как незадолго до поездки в Михайловское он пожаловал Пушкину звание камердинера, которым принято чествовать 20-летних юношей. Воспринимая такой подарок как издевательство, поэт решил ненадолго уехать в родовое имение, чтобы окончательно решить, что именно ему делать.

Ответы на многочисленные вопросы, которые мучают поэта, скрыты в его стихотворении «Я снова в гостях» … Первая часть этого произведения посвящена ностальгическим воспоминаниям, в которых объединяется некое сожаление, которое испытывает молодежь. прошло, и пора подвести итоги первых жизненных результатов.Во второй части, вдохновленной прогулками по Михайловскому, отчетливо уловлено желание поэта поселиться в этом богом забытом уголке, навсегда покинув элиту с его интригами и сплетнями. В то же время третья часть, которая начинается строкой «Здравствуйте, молодое, незнакомое племя!», Адресована потомкам. Поэт заранее восхищается тем, что будущее поколение людей непременно сможет избавиться от светского снобизма, стать лучше и чище, но автору вряд ли удастся познакомиться с его наиболее яркими представителями.

В известном смысле заключительная часть стихотворения «Я снова побывала» оказалась пророческой , так как менее чем через полтора года Александр Пушкин погиб на дуэли, так и не реализовав свою мечту снова вернуться в Михайловское. и провести остаток жизни в поместье. Поэтому это произведение — не только подведение итогов, но и своеобразное прощание с родными местами, где у поэта больше не будет возможности гулять по залитым лунным светом лугам, наслаждаясь безупречной красотой русской природы.Однако автор по-прежнему не теряет надежды, что ему удастся разорвать порочный круг светского общества, расплатиться с долгами и стать по-настоящему свободным человеком, который сможет жить так, как он хочет. Вера в то, что еще можно измениться к лучшему, наполняет буквально каждую строчку стихотворения «Я снова в гостях», придавая ему определенную легкость, возвышенность и романтичность. Несмотря на довольно сложный период в жизни поэта, он находит в себе силы для оптимизма и переосмысливает прошедшие годы, приходя к выводу, что только общение с природой может дать ему истинный покой.Всю жизнь черпает силы для творчества именно в Михайловском, поэтому принимает окончательное решение обосноваться на «родной земле», которое, к сожалению, никогда не будет реализовано.

Поэзия А.С. Пушкин — это поэзия, полная живого очарования поэзии, добрых чувств и высоких мыслей.

В 1835 году, в сентябре месяце, Пушкин написал стихотворение «Я снова побывал …». Это произведение — философский дискурс, образец реалистической лирики.

Тридцатые годы девятнадцатого века — тяжелые годы для поэта, но это время расцвета его таланта; период, знаменующий его вступление на принципиально новые литературные пути », по которому в конце концов пойдет прогрессивная русская литература.«

Место написания стихотворения — Михайловское, куда поэт вернулся после долгого перерыва. Причиной поездки были экономические дела, но настоящая причина, вероятно, была в другом. Поэт тянул к уединению, хотелось еще раз увидеть «владения дедов», «опальный дом», «лесистый холм», места, с которыми он был так тесно связан …

Что предшествовало появлению поэтического произведения «Я снова в гостях»? Ему предшествовали письма к жене и Нащокину, в которых поэт рассказывал о своих переживаниях и переживаниях, о своих горестях и горестях.В письме жене Пушкин отмечал, что еще не начал писать, хотя: «… Сегодня пасмурная погода. Наступает осень. Может я сяду. «

A.S. Поэма Пушкина «Я снова побывала …» перекликается с поэмами Е.А. Баратынского «Пустошь» («Побывал я у тебя, пленительная тень …» 1834 г.) и «Есть сладкая страна, есть уголок на земле …» 1832 г). А еще с элегией В. А. Жуковского «Коррупция», в которой есть такие слова: «И много-много лет спустя, может быть, здесь остановится прохожий» (1816).

В лирическом монологе «Снова побывал …» Пушкин рассказывает о дорогих его сердцу местах, где он провел два незамеченных года в ссылке (речь идет о ссылке в Михайловское в 1824-1826 годах), о « бедная няня », которой уже нет … Поэт рассказывает нам о прошлом, о настоящем приоткрывает завесу будущего. Он замечает изменения, которые произошли вокруг него, он улавливает изменения в себе.

Для создания стихотворения-медитации «Я снова посетил» автор прибегает к белому, не рифмованному пентаметру (пентаметру ямба), с его сдержанным торжественным течением, с его простотой и неприукрашенностью.Использование такой рифмы (а точнее ее отсутствие) подходит для произведений, темы которых о времени и о себе самом, о прошлом и будущем, о жизни и смерти.

Поэму можно разделить на пять частей. Части начинаются (кроме третьей) и заканчиваются (кроме второй) полустишем. Эти пять частей представляют собой пять взаимосвязанных тем. Назовем их:
— возвращение поэта, Михайловские рощи;
— память о няне, ее опальном доме;
— холм и озеро, при виде которых поэт вспоминает другие берега, другие волны;
— три сосны, молодая роща;
— обращение поэта к «молодому, незнакомому племени».«

Проанализировав стихотворение, можно сказать, что в более широком смысле оно разделено на две расширенные части: первая часть — мысли о прошлом, вторая часть — мысли о будущем.

О чем это стихотворение? Речь идет о быстром течении времени и о себе самом, о связи природного мира с миром человека, о жизни в ее постоянном движении и смерти, о смене и преемственности поколений.

Каковы основные мотивы стихотворения?
Мотив дороги («Я снова побывал»), воспоминания («прошлое обнимает меня живым»), изгнание и печаль («Изгнание»), мотив изменения и утраты («Я изменился» , «Старуха ушла», «мельница закрутила»), обновление и молодость («теперь роща молодая выросла»).

Раскрытие сюжета в лирическом монологе «Я снова побывал» достигается показом двух ракурсов. Первый — это изображения природы. Здесь холм, озеро, три сосны, рядом с которыми когда-то было пусто, голо, а теперь выросла молодая роща.

Вторая перспектива связана с образом лирического героя, его мыслей, воспоминаний, переживаний. Эта линия определяет развитие лирической темы. творчество … Стихотворение начинается монологом лирического героя, а завершается произведение лирическим обращением к молодому племени.Что касается различий в позициях лирического героя и автора (которые обычно напрямую не связаны) — в этом стихотворении их нет. Можно сказать, что автор и лирический герой — одно и то же лицо. Неудивительно, что слово «я» встречается в этом стихе одиннадцать раз.

Сочетание этих двух перспектив в «Еще раз побывал» — природы и человека с его мыслями, размышлениями, позволяет определить тему стихотворения: «перевести» его из разряда лирических в разряд философских (»). молодая роща », благодаря олицетворению, превращается в символ будущих поколений, которым адресована речь поэта).

Сначала лирический герой погружается в воспоминания о своем прошлом, о старой няне. Радужные картины природы, «других берегов», «золотых полей» сменяются неприглядными видами кривой мельницы, рыбака с жалким неводом.

История трех молодых сосен, начавшаяся печально, продолжается в более ярких оттенках: она была — «пустая, голая», теперь — «молодая роща выросла». А в будущем, — «вы перерастете моих знакомых, И затмит их старую главу.«Это спираль развития, непреложный закон жизни. Время не остановить, жизнь идет вперед, одно поколение сменяется другим. Авторское« сейчас »и« потом »неразделимы: внук вспомнит своего деда, который сам уже предвидел это воспоминание.

В философском дискурсе «Я снова побывал …» на первый план выходит закон преемственности поколений (диалектический закон жизни), связывающий прошлое, настоящее и будущее. «Долговечность дерева здесь знаменует собой жизненно важную связь между дедом и внуком, которые слышат приветственный шум сосен на границе« дедушкиных владений ».

Идеологический смысл произведения заключается в том, что человек — часть природы, человек и природа неразделимы, а также в постоянной связи поколений.

В стихотворении центральной темой является тема неумолимо бегущего времени, тема неизбежного движения жизни, неизбежных изменений. Время меняется — меняется человек и все, что его окружает. Автор как бы незаметно, но постоянно ведет учет времени: «Я снова побывал», «Два незамеченных года провел в ссылке», «С тех пор прошло десять лет».

В заключительной части произведения объединены темы прошлого, настоящего и будущего.

Жанр поэмы «Я снова побывал» — элегия.

Художественные особенности стихотворения, средства поэтического выражения
Чтение стихотворения предполагает особую расстановку пауз. Для общего ритмического рисунка произведения характерны частые переводы и внутренние паузы. Пять частей стихотворения (пять тем) не совпадают по количеству строк.Эта особенность астрофической композиции стихотворения — признак простоты формы.

Лирический монолог начинается укороченной строкой, что создает впечатление продолжения разговора.

Увеличенное количество передач (три сосны / Стоять, смотреть / На озеро, на границе / Дедушкина усадьба, мой внук / Слышит), обилие пауз, пентаметр ямба, астрофическая композиция — все эти средства поэтической выразительности создают образ. Естественная интонация живого размышления, придает особое звучание поэзии, полной глубокой поэзии, несмотря на отсутствие рифмы.

Фонетические особенности
Вспоминая няню, лирический герой словно слышит эхо «ее тяжелых шагов», шаркающей походки. Присутствуют аллитерации на шипение и глухоту:
«Старуха ушла — уже за стеной
Я не слышу ее тяжелых шагов ..»

Аллитерации на «w» и «x» — в других строках:
«Знакомый шум шороха их вершин …»
«Все тот же шорох, знакомый их ушам …»

Ассонанс (повторение одинаковых по звучанию гласных в соседних словах) — «вечером я еще бродил по этим рощам».

Средства выразительности (эпитеты) — «золотые поля», «бедный невод», «два года неуловимого», «ее кропотливый патруль», «опальный дом».

Лексические признаки (славянизма) — «по берегу», «молодой», «глава».

В стихотворении «Я снова побывал …» центральной темой, как уже отмечалось, становится тема безжалостно бегущего вперед времени, оно лишает человека полной свободы. Только жизнь свободна. На этом этапе своей жизни поэт уже убедился в утопичности концепции «абсолютной свободы».Возможно, поэтому в монологе нет ни одного вопросительного предложения.

Заключение

«Я снова побывал …» — образец реалистической, философской лирики поэта. Пушкин всегда очень внимательно подходил к своему делу, он отвергал все, что ему казалось частным, конкретным. Он стремился сделать произведение максимально философским.

Анализ стихотворения позволяет лучше понять авторскую идею, художественные принципы построения лирического произведения, осмыслить способы, которыми прибегал поэт, чтобы донести до нас глубинные идеи стиха.

При жизни поэта поэма «Я снова в гостях» не публиковалась.

Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Облако»

Поэма «Облако» написана 13 апреля 1835 года, а через месяц опубликована в «Московском обозревателе». Этот журнал начал выходить в 1835 году, просуществовал 4 года, и Пушкин был одним из его первых авторов.

Некоторые литературные критики усмотрели в мастерски написанном красочном стихотворении «Облако» намек на восстание декабристов, которое произошло 10 лет назад.Другие считают, что поэт сравнивает себя с этим облаком, они видят намек на то, что он должен уйти, уступив дорогу молодым.

На следующий день, после написания стихотворения, Пушкин должен был встретиться с шефом жандармов Александром Бенкендорфом, чтобы получить ответ на его просьбу об издании собственной газеты. Некоторые биографы Пушкина пытаются связать это событие со стихотворением, написанным накануне. Хотя какую-то связь в этом усмотреть сложно.

Нельзя не согласиться с Белинским, считавшим, что стихотворение «Облако» — это пример «пушкинского созерцания природы.«Однажды, после проливного освежающего дождя, поэт увидел плывущее в небе облако. Эта картина послужила темой для создания лирического эскиза.

Последнее облако рассеянной бури!
В одиночестве ты несешься по чистой лазурь.
Ты один отбрасываешь тусклую тень.
Ты один опечаешь радостный день.

Ты недавно обвился вокруг неба,
И молния грозно обернулась вокруг тебя;
И ты устроил таинственный гром
И землю жадную орошал дождем.

Хватит, прячься! Прошло время
Земля освежилась, и буря пронеслась
И ветер, лаская листву леса,
Небеса прогоняют вас от успокоения.

ОБЛАКО

Последнее облако рассеянной бури!

В одиночестве ты несешься по лазурной ясной,

Ты один отбрасываешь тусклую тень

Ты один грустишь радостный день.

Ты недавно обвился вокруг неба,

И молния грозно обернулась вокруг тебя;

И ты устроил таинственный гром

И землю жадную орошал дождем.

Хватит, прячься! Время прошло

Земля освежилась, и буря пронеслась

И ветер, лаская листву в лесу,

Небеса уводят тебя от успокоенных.

(А.С.Пушкин, 1835)

Разминка:

Q8- Как называется метод «очеловечивания» явлений природного мира, к которому А.С. Пушкин прибегает, рисуя образ «последней тучи рассеянной бури»?

B9- Назовите художественный прием, основанный на противопоставлении разнородных явлений («тусклая тень» — «ликующий день»).

B10- Назовите художественное средство, являющееся образным определением, которое многократно используется в стихотворении и усиливает эмоциональное звучание образов («ясная лазурь», «жадная земля», «тусклая тень» и т. Д.)

Q11- Как называется стилистический прием, состоящий в одном и том же начале каждой строки («Ты один несешься по ясной лазури, // Ты один отбрасываешь тусклую тень, // Ты один в скорби?» день …»)?

B12- Определите размер, о котором написано стихотворение «Облако».

Ответы:

B8 — олицетворение

B9- антитезис

B10- эпитет

B11- анафора

B12 — амфибрахий

1. 
   

Клише:

1. 
   Идеологический уровень (первое клише лучше всего подходит для этого стихотворения)

Клише:

1. 
   Характеристики изображений

Клише: «В первой строфе появляются изображения…, которые играют ключевую роль в стихотворении»; «Изображение .Пример эссе по этому вопросу на 4 балла (с частичным использованием клише):

A.S. Пушкин вложил в это произведение особый философский смысл. Поэму «Облако» можно рассматривать как размышление о прошлом и будущем. Образ облака олицетворяет последний «пережиток прошлого». Это раскрывается такими живописными и выразительными средствами, как эпитет: «тусклая тень», «жадная земля», «таинственный гром»; персонификация: «только вы (облако) отбрасываете тусклую тень.«Автор также использует антитезис (« тусклая тень »-« ликующий день ») с целью противопоставить прошлому и будущему.

ПАМЯТНИК

Я поставил себе прекрасный вечный памятник,

Это тверже металлов и выше пирамид;

Ни вихрь, ни гром не сломят мимолетного,

И полет времени не сокрушит его.

Итак! — не все я умру, а часть меня большой,

Ускользнув от разложения, после смерти он будет жить,

И моя слава будет расти не угасая,

До славян, Вселенная прославит расу.

Пройдет слух обо мне от Белых вод до Черных вод,

Где Волга, Дон, Нева, Урал льются из Рифеи;

Все будут помнить, что в бесчисленных народах,

Как из безвестности я стал известен тем,

Что я первый осмелился в смешном русском слоге

Провозгласить добродетели Фелицы,

Разговор с Богом в Простота Сердца

И с улыбкой сказать правду королям.

О муза! гордитесь заслугой праведных,

И презирайте вас всякий, кто вас презирает;

Расслабленной, неторопливой рукой

Венчай свой лоб рассветом бессмертия.

(Г.Р. Державин, 1795)

Разминка:

Q8- К какому жанру принадлежит стихотворение Г.Р. Державина «Памятник»?

В9-Укажите название литературного направления, возникшего в России во 2-й четверти 18 века и воплотившегося в творчестве Г.Р. Державин.

В10- Назовите образ античной мифологии, присутствующий в стихотворении Г.Р. Державина «Памятник», символ поэтического вдохновения.

В11- Какую тропу, исходя из переносного значения слова по сходству, использует Державин для создания высокохудожественных образов в словосочетаниях «полет времени», «заря бессмертия»?

В12- Определите размер стихотворения Г.Р. Державина «Памятник».

Ответы:

В9- классицизм

B11- метафора

Вопросы для анализа стихотворения с клише, помогающие сформировать ответ в заданиях C3, C4.Отвечаем на вопрос и составляем 1-2 предложения. Если есть проблема в формулировке, мы используем клише (если нет проблем, то отвечаем соответственно своими словами). Ставлю плюсы на правильно составленные предложения. Как отвечать на вопросы, приступим к написанию сочинения.

1. 
   Определите тему стихотворения (философская, любовная, пейзажная, поэзия и поэзия и т. Д.)

Клише: «В этом стихотворении автор раскрывает тему …», «Автор»… «развивает традиционную тему …»

1. 
   Идеологический уровень

Клише: «Это стихотворение можно рассматривать как размышление (рассуждение) о …»; «Автор хотел донести до читателя мысль …»; «Этим стихотворением автор хотел сказать, что …»; «Здесь выражено мнение автора …»

1. 
   Расшифровка названия

Клише: «Поэма названа так потому, что …», «Имя« … »олицетворяет …»

1. 
   Визуальные и выразительные средства.Трассы. (указывая троп на место многоточия, используем цитаты, например: метафора — «рассвет бессмертия»)

Клише: «Череда путей тянется через строфы …»; «Автор, характеризуя изображения, использует художественно-выразительные средства . Клише почти такие же, как в вопросах 4 и 5, немного изменяем их по логике и используем 🙂

1. 
   Стихи русских поэтов, близкие по тематике к «Памятнику» Г.Р.Державин (Назовем авторов и названия стихотворений)

Клише: «В своих текстах на тему … так же, как и Г.Р. Державин, обращались …», «Тема … нашла отражение и в стихах …», «Стихи ……. Вторит стихотворение Г.Р. Державина «Памятник»

1. 
   Что объединяет названные вами стихотворения с произведением Г.Р. Державина «Памятник»? В чем их отличия? (аргументируем свою точку зрения цитатами)

Клише: «Стихи … объединяет… »,« Между этими стихотворениями … есть сходство, все они отражают … »

Задание С3. Напомню, что объем эссе составляет 5-10 предложений. Использование терминов обязательно, не менее 5 (терминами считаются слова «произведение», «лирический герой», «образ», «тропы» и т. д.). Мы стараемся избегать речевых ошибок. Если сложно сформулировать свою мысль, используем, если уместно, некоторые из предложений, которые мы составили ранее, и клише.

C3- Что, по мнению Г.

С3- В стихотворении «Памятник» Г.Р. Державин размышляет на тему поэта и поэзии. Автор считает, что высшей наградой за поэтический талант является память, «бессмертие» творчества поэта. Само название «Монумент» олицетворяет нечто вечное и возвышенное. Уверенность поэта в своем бессмертии и бессмертии человеческого слова раскрывается в стихотворении такими живописными и выразительными средствами, как метафора: «полет времени», «заря бессмертия». Чтобы показать свои достоинства, автор использует гиперболу: «Я воздвиг себе чудесный, вечный памятник, он тверже металлов и выше пирамид.Пример эссе на эту тему на 4 балла (с частичным использованием клише):

C4- В своих текстах А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов обращался к теме поэта и поэзии, как и Г. Державин. Авторы стихотворениями пытались ответить на вопрос: «В чем истинное предназначение поэта?». Поэма «Памятник» А.С. Пушкина можно соотнести с «Памятником» Г.Р. Державина. С первой строфы эти произведения близки по настроению и мыслям автора: «Я воздвиг себе чудный, вечный памятник» (Г.Р.Державин), «Я поставил себе нерукотворный памятник» (А.С.Пушкин). Также эти стихи имеют общие черты с «Смертью поэта» М.Ю. Лермонтов. Все они говорят о предназначении поэта и бессмертии его лирики. Это отражено в следующих строках: «Гений дивный, как факел, угас» (М.Ю. Лермонтов), «Венчай мой лоб рассветом бессмертия» (Г.Р.Державин), «В суровом возрасте я прославленная свобода »(А.С. Пушкин).

Мне не нравится ваша ирония.

Оставьте ее устаревшей и не живой

А ты и я, кто так сильно любил,

Тем не менее, остальное чувство сохранилось —

Нам еще рано предаваться этому!

По-прежнему застенчивый и нежный

Вы хотите продлить дату

Пока еще бунтует во мне

Завистливые заботы и мечты —

Не торопитесь с неизбежной развязкой!

А без того недалеко:

Кипим сильнее, полные последней жажды,

Но в сердце тайный холод и тоска…

Значит река осенью более бурная,

Но бушующие волны холоднее …

(Н.А. Некрасов)

Разминка:

B8- Из второй и третьей строфы стихотворения , выпишите в неопределенной форме глагол, повторение которого свидетельствует о сохранении живого чувства в отношениях героев.

B9- Напишите название средства художественного выражения, передающего эмоциональное отношение автора к различным жизненным явлениям («ревнивая тревога», «тайный холод»).

B10 — К какой литературе принадлежит стихотворение Некрасова «Мне не нравится твоя ирония»?

В11- Какая из жанровых разновидностей лирики традиционно принадлежит поэме Некрасова «Мне не нравится твоя ирония»?

Q12- Определите размер стихотворения «Мне не нравится твоя ирония».

Ответы:

B8- кип

B9- эпитет

B10 — текст

В11- любовь

Вопросы для анализа стихотворения с клише, помогающие сформировать ответ в заданиях C3, C4.Отвечаем на вопрос и составляем 1-2 предложения. Если есть проблема в формулировке, мы используем клише (если нет проблем, то отвечаем соответственно своими словами). Ставлю плюсы на правильно составленные предложения. Как отвечать на вопросы, приступим к написанию сочинения.

1. 
   Определите тему стихотворения (философская, любовная, пейзажная, гражданская и др.)

Клише: «Поэма» … «принадлежит … лирике»; «Стихотворение является ярким примером… лиризм »;« Стихотворение можно отнести к … лирике »

1. 
   

Клише: «Содержание стихотворения основано на переживаниях лирического героя …», «Можно сказать, что лирический герой …»

1. 
   Действия и состояния (проблемные глаголы)

Клише: «Автор использует глаголы, содержание которых отражает проблемы, поднятые в стихотворении … (отмечает (что?) … описывает (что?) … трогает (что?) .. .. привлекает внимание (на что?)… напоминает (что?)) «

1. 
   Визуальные и выразительные средства. Следы. (указывая троп на место многоточия, мы используем цитаты, например: метафора -« рассвет бессмертия »)

Клише: «Череда путей тянется через строфы …»; «Автор, характеризуя изображения, использует художественно-выразительные средства …»; «Важная роль в стихотворении сыграна …»

1. 
   Визуальные и выразительные средства. Стилистические фигуры (повторы, риторический вопрос, восклицание, антитезис и т. Д.). Также, обозначая стилистический рисунок, мы используем цитату.

Клише: «В этом стихотворении автор использует стилистические фигуры …»; «Для яркого отображения внутреннего мира (переживаний, размышлений) лирического героя автор использует такие стилистические образы, как …»; «Поэма построена по технике: …»

1. 
   Стихи русских поэтов, близкие по тематике к произведению Н.А. Некрасова «Мне не нравится твоя ирония» (Назовем авторов и названия стихотворений. )

Клише: «В своих текстах к теме… так же, как Н.А. Некрасов, обращались … »,« Тема … нашла отражение и в стихах … »,« Стихи … …. Они вторят стихотворению «Мне не нравятся ваши» Ирония »Н.А. Некрасова

1. 
   Что объединяет названные вами стихи и произведение Н.А. Некрасова« Мне не нравится ваша ирония »(аргументируем свою точку зрения цитатами)

Клише: «Стихи … объединяет …», «Между этими стихотворениями … есть сходства, все они отражают …», «Стихи … можно соотнести с произведением» Я не как ваша ирония «Н.Пример эссе на эту тему на 4 балла (с частичным использованием клише):

В этом стихотворении Н.А.Некрасов показал трепетную любовь и неизбежность конца отношений лирического героя с возлюбленной. Это драма произведения «Мне не нравится ваша ирония». Для отображения внутреннего состояния лирического героя автор использует живописные и выразительные средства. Например, такой образ, как эпитет: «ревнивые тревоги и мечты», «неизбежный исход», «тайный холод и меланхолия», «бушующие волны».Пример эссе на эту тему на 4 балла (с частичным использованием клише):

Так же, как Н.А.Некрасов, С.А.Есенин, А.С. Пушкин изобразил в своих стихах сложные отношения между мужчиной и женщиной. В произведении «Я любил тебя» А.С. Пушкин показал безответную любовь и чувства лирического героя, переживающего и радость, и мучения. Трехкратное повторение слов «Я любил тебя» играет большую роль в создании эмоционального напряжения. Такой же тип отношений изображает С.А. Есенин в стихотворении «Письмо женщине».Строчки «Я готов пойти даже на Ла-Манш. Простите … Я знаю: вы живете не с серьезным, интеллигентным мужем; что тебе не нужны наши хлопоты, и я тебе нисколько не нужен »- передают трагедию безответной любви. Эти стихи А.С. Пушкина и С.А.Есенина можно соотнести с творчеством Н.А.Некрасова, всех их объединяют переживания лирического героя и один и тот же сюжет — печальная развязка сложных отношений между мужчиной и женщиной.

Сложила руки под темной вуалью…

«Почему ты сегодня бледный?»

Потому что я терпкий горе

Я напоил его.

Как я могу забыть? Он пошатнулся

Рот больно скривился …

Я убежал, не задевая перил

Я побежал за ним к воротам.

Задыхаясь, я крикнул: «Шутка

Все, что было раньше. Если ты уйдешь, я умру».

Улыбался спокойно и устрашающе

И он сказал мне: «Не стой на ветру. .«

(А.А. Ахматова)

Разминка:

Q8 — Какие средства изображения использует поэт? (« Потому что я напоил его терпким НАСЫЩЕНИЕМ »)

Q9- Как называется вопрос который задается не с целью получить ответ, а с целью вовлечь читателя в рассуждения или переживания («Как я могу забыть?»)?

В10- Для усиления эмоционального и смыслового содержания стихотворения, А.А. Ахматова использует повторение группы слов в начале нескольких строк («Я БЕГАЛА, не касаясь перил, Я БЕГАЛА за ним к воротам»).Как называется эта техника?

B11- Из списка ниже выберите три названия художественных средств и приемов, использованных поэтом в третьей строфе этого стихотворения.

2) инверсия

3) эпифора

4) ассонанс

B12 — В произведении создается ситуация речевого обращения: «« Шутка все, что было. Если ты уйдешь, я умру. Он спокойно и жутко улыбнулся и сказал мне: «Не стой на ветру». Как называется форма речи, в которой высказывание, адресованное непосредственно собеседнику, ограничено по содержанию темой разговора и четко связаны с ситуацией?

Ответы:

B8- метафора

B9- риторический вопрос

B10- анафора

B12- диалог

Вопросы для анализа стихотворения с клише, помогающие сформировать ответ задачи C3, C4.Отвечаем на вопрос и составляем 1-2 предложения. Если есть проблема в формулировке, мы используем клише (если нет проблем, то отвечаем соответственно своими словами). Ставлю плюсы на правильно составленные предложения. Как отвечать на вопросы — приступим к написанию сочинения

1. 
   Определим тему стихотворения (философская, любовная, пейзажная, гражданская и др.)

Клише: «Поэма» … «принадлежит … лирике»; «Стихотворение является ярким примером… лиризм »;« Поэму можно отнести к … лирике »

1. 
   Раскрытие лирического сюжета, переживания лирического героя

Клише: «Содержание стихотворения основано на переживаниях лирической героини …», «Можно сказать, что лирическая героиня …»

1. 
   «Язык тела» (позы, жесты, мимика выражения персонажей) и его роль в стихотворении.

Клише: «В арсенале поэтических средств, используемых автором для создания художественной картины, особую роль играет язык жестов, движений тела и мимики.Он служит … »,« Движение, поза, жесты, мимика помогают охарактеризовать …. »

1. 
   Визуальные и выразительные средства (мы используем цитаты).

Клише: «Автор, характеризуя …., использует художественно-выразительные средства …»; «Важную роль в стихотворении играет …»; «Для яркого отображения внутренних переживаний лирической героини автор использует такие средства художественной выразительности, как …»; «Средства выражения, такие как … усиливают значение« языка тела »в стихотворении.«

1. 
   Действия и состояния (проблемные глаголы). Используем цитату.

«Облако» — яркий образец пейзажной лирики Александра Сергеевича Пушкина. Несмотря на то, что стихотворение было написано в поздний период его творчества, когда поэт постепенно отклоняется от своих традиционных романтических принципов, оно вобрало в себя основные черты русского романтизма.

Произведение датировано 13 апреля 1835 года. Чуть позже, в мае того же года, читатели впервые увидят новое творение, опубликованное в журнале Moscow Observer.Несмотря на то, что впоследствии наследие поэта не раз подвергалось негативной критике со стороны многих литературоведов, «Облако» стало доказательством таланта зрелого Пушкина, за что и было названо своеобразным гимном летнему дождю и гармонии человека с миром. природа.

Поэма написана в нетипичной для Пушкина форме — четырехфутовом амфибрахе с усечением в последних двух строках каждой строфы (прослеживаются неполные ноги). Женские и мужские рифмы чередуются. Это позволяет придать тексту не только плавный, умеренный ритм, но и определенное сходство с философскими мемуарными размышлениями.

Некоторые литературоведы предполагают, что произведение представлено в виде ответа на восстание декабристов. Социальные невзгоды десятилетней давности надолго тревожили душу русского поэта.

Предлагаем Вашему вниманию текст стихотворения А.С. Пушкинское «Облако»:

Последнее облако рассеянной бури!

В одиночестве ты несешься по чистой лазурь.

Ты один отбрасываешь тусклую тень

Ты один печаль радостный день.

Вы недавно кружили в небе,

И молния грозно обернулась вокруг тебя;

И ты устроил таинственный гром

И жадная земля орошала дождем.

Хватит, прячься! Время прошло

Земля освежилась, и шторм охватил

И ветер, ласкающий древесные листья,

Небеса уводят вас от успокоения.

Поэма «Облако» относится к пейзажной и философской лирике Александра Сергеевича Пушкина, и, хотя в это время поэт уже начал отходить от романтизма, это произведение полностью выдержано в этом направлении.Необходимо внимательно прочитать стих «Облако» Александра Сергеевича Пушкина, потому что это произведение не случайно. Написано оно было 13 апреля 1835 года. На следующий день поэта должна была назначить встречу с заведующим Третьим отделом А.К. Бенкендорфа, к которому он обратился с просьбой издать собственную газету. Поэт надеялся, что грозовые тучи над его головой наконец рассеются и жизнь вернется в нормальное русло. Образ облака — классический для романтической фантастики. Это символ печали, тревоги, опасности.Поэт как бы описывает все, что происходит в его жизни, раскрывает читателю свои страхи и надежды. В первой части стихотворения тучка только приближается, внося страх и уныние поэту, во второй уже разразилась буря и на землю пролился долгожданный дождь, а в третьей тучка уже разразилась. ушли, страхи и тревоги рассеялись. Поэт с помощью символов, образов и аллегорий пытается донести до читателя мысль о том, что повседневные бури — временное, преходящее явление.

Стихотворение также несет иную смысловую нагрузку. Пушкин, используя антитезу, с акварельной точностью рисует за ней бурю и штиль, как бы говоря, что время его славы прошло, что необходимо уйти с «поэтической сцены», уступить место юным талантам. В это время поэт действительно переживал некий творческий кризис, им и его произведениями уже не так восхищались читатели, а критики прямо говорили, что «Пушкин уже не тот». Некоторые исследователи считают, что «Облако» — это стихотворение, посвященное десятилетию, прошедшему после восстания декабристов.Поэт в своем творчестве как бы говорит о том, что время бурь, когда его стихи действительно были нужны, прошло. В этом стихотворении Пушкин использует множество разных эпитетов, усиливающих «живописность» рассказа, передающих настроение изначального дома и наступившего покоя, олицетворения возрождающие природу и главного «героя» рассказа — тучи. Поэт прибегает к нетипичному для пейзажных произведений приему чередования женских и мужских рифм. Ритм произведения очень ровный, успокаивающий, размеренный.Выучить это произведение наизусть легко. Это произведение было признано лучшим пейзажным стихотворением Пушкина. Богатство и красота художественных образов сегодня поражает читателей. Его обычно разбирают на уроках литературы в 9 классе.

Текст стихотворения Пушкина «Облако» можно скачать с нашего сайта или прочитать полностью онлайн.

Выразительные средства выражения. Какие бывают средства выразительности в русском языке: примеры. Ирония и сарказм

Наш жизненный опыт не оставляет сомнений в том, что структура речи, ее свойства и особенности могут пробуждать мысли и чувства людей, поддерживать повышенное внимание и пробуждать интерес к сказанному или написанному.Эти особенности речи дают основание назвать ее выразительной. Однако научные исследования показывают, что у 80% граждан РФ остро стоит вопрос об улучшении этих особенностей речи. Задания А3 ГИА-9 и ЕГЭ В8 ставят перед выпускниками 9 и 11 классов задачу — владеть языковыми средствами выразительности.

Загрузить:

Предпросмотр:

СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВЫРАЖЕНИЯ

Аллегория — один из путей, своего рода аллегория; абстрактная идея или понятие, воплощенное в конкретном образе: крест в христианстве — страдание, агнец — беззащитность, голубь — невинность и т. д.В литературе много аллегорических образов заимствовано из фольклора, из сказок о животных: волк — жадность, лисица — хитрость, змея — обман.

Анафора (однообразие) — стилистический рисунок, состоящий в повторении одних и тех же звуков, слов или словосочетаний в начале строк.

Я смотрю в будущее со страхом, // Я смотрю в прошлое с тоской. (М. Лермонтов.)

Антитезис — это прием противопоставления, противопоставления явлений и понятий. Как правило, противопоставление основано на использовании антонимов: смерть и бессмертие, жизнь и смерть — ничто для девы и сердца.(М. Лермонтов.) Нам казалось трудно расстаться, но труднее встретиться. (М. Лермонтов.) Вы несчастны, вас много, вы сильны, вы бессильны, матушка Россия! (N Некрасов.) Лица появляются, стираются, родные сегодня, а завтра далеко (А. Ахматова). Катушка маленькая, но драгоценная (Пословица.) Они сошлись: волна и камень, // Стихи и проза, лед и огонь, // Не так уж отличаются друг от друга (А. Пушкин.). Антитезис — это выразительный художественный прием, способный оказать на читателя глубокое эмоциональное воздействие.

Архаизмы — устаревшие для определенной эпохи, устаревшие языковые элементы, замененные другими: выя — шея, актер — актер, это — это; живот — жизнь, питье — поэт, гладь — голод.

Несоединение (или асиндетон) — стилистическая фигура, состоящая в преднамеренном пропуске союзов между членами предложения или между предложениями. Отсутствие союзов дает толчок к высказыванию, насыщенность впечатлений в рамках общей картины. Швеция, русский язык — удары, рубки, порезы, барабанная дробь, щелчки, грохот, грохот автоматов, грохот, ржание, стон… (А.С. Пушкин.)

Гипербола — изобразительный прием, основанный на количественном усилении свойств предмета, явления, действия. Иными словами, это художественное преувеличение некоторых свойств изображаемого: Пройдет — как бы солнышком озарится! Посмотрит — даст ему рубль! (Н. Некрасов.) Я видел, как она косит: эти качели — значит удар готов. (Н. Некрасов.) И гора окровавленных тел не давала ядрам вылететь. (М. Лермонтов.) Никогда не знал, что в моей позорно легкомысленной головке столько тысяч тонн. В ста сорока солнцах сиял закат. (В. Маяковский.) Широкие штаны, шириной Черного моря. (Н. Гоголь.) Море по колено, слезы текут ручьем. Используется гипербола. усилить эмоциональное воздействие на читателя, выделить некоторые аспекты изображаемого явления.

Градация — расположение слов и выражений в возрастающей или убывающей важности: Огромные голубые глаза светились, горели, светились.(В. Солоухин.) Музыка — это бесполезные звуки, ненужные звуки, неприступные тона, стоны, не вызванные болью. (Б. Слуцкий.) Я звонил вам, но вы не оглядывались, я плакал, но вы не снисходили. (А. Блок.) Выл, пел, камень под небо взлетел, // И весь карьер накрыл дымом. (Н. Заболоцкий.)

Инверсия — художественный прием, сознательное изменение порядка слова в предложении для достижения определенной художественной цели. За берега далекого отечества // Вы уехали из чужой страны.(А. Пушкин.) Грохочут валы молодые. (Ф. Тютчев.) Повисли жемчужины дождя. (Ф. Тютчев.) Бегущий с горы ручей шустрый (Ф. Тютчев). .. где взгляд людей обрывает скудный … (В. Маяковский.) Швейцар стрелой // Взлетал по мраморным ступеням. (А. Пушкин.)

Ирония — троп, состоящий в употреблении слово или выражение в смысле, противоположном буквальному, с целью насмешки. Расщепление, умница, ты в бреду, голова? (Обращение к ослу. I.Крылов.)

Истории — устаревшие слова, вышедшие из употребления в связи с исчезновением тех реалий, которые они обозначали: боярин, писарь, опричник, арбалет.

Каламбур — фигура речи, состоящая в юмористическом употреблении многозначности слова или звуковом сходстве различных слов: Шел дождь и двое учеников. Защитник свободы и прав в данном случае совсем не прав. (А. Пушкин.)

Лексическое повторение — умышленное повторение одного и того же слова в тексте.Как правило, с помощью этой техники в тексте выделяется ключевое слово, значение которого необходимо обратить внимание читателя: не зря дул ветер, не зря была гроза. (С. Есенин.) Туманный полдень дышит лениво, река лениво катится. И тучи лениво тают в огненном и чистом небосводе. (Ф. Тютчев.)

Litotes — выражение, содержащее непомерное преуменьшение размеров, силы, значимости и т. Д. Любого явления.Мальчик с пальчик. Маленький человечек с ноготками.

Метафора — тип аллегории; представляет собой передачу смысла по подобию. Этот способ выражения очень близок к сравнению. Иногда метафору называют скрытым сравнением, так как оно основано на сравнении, но не оформляется с помощью сравнительных союзов: сонное озеро города (А. Блок.), Летящая бубная метель (А. Блок.), мои слова сухие листья (В. Маяковский.), красная рябина огненная (С. Есенин.), мои слова соловьи (Б.Ахмадулина.), Холодный дым лежит (А. Твардовский.), Поток улыбки (М. Светлов.), Серебряная ложка луны (Ю. Мориц.) Пока мы горим свободой … (А. Пушкин. .) Пучкой овсяных волос … (С.Есенин.) Видеть своими глазами золотисто-коричневый водоворот … (С.Есенин.) Метафора повышает точность поэтической речи и ее эмоциональную выразительность.

Иногда весь текст или значительная его часть строится на основе передачи смысла по сходству. В этом случае они говорят о развернутой метафоре.Примером такого типа метафоры является стихотворение М. Лермонтова «Чаша жизни», построенное на развитии метафорического высказывания «выпей чашу жизни».

Метонимия — одно из средств художественного выражения, заключающееся в замене одного слова или понятия другим, имеющим причинно-следственную или иную связь с первым. Придет ли время … когда человек … Белинский и Гоголь из базар понесет … (Н. Некрасов.) Съел три тарелки. (И. Крылов.) Купил Рубенса. Все поле ахнуло.(А. Пушкин.)

Многосоюзный (или полисиндэон) — стилистический рисунок, состоящий в сознательном использовании повторяющихся союзов для логического и интонационного акцента членов предложения, связанных союзом, для усиления выразительности речи. горели ночью, и дул ветер, и черные тела качались от ветра на виселице, и над ними кричали вороны (А. Куприн).

Оксюморон или оксюморон — сочетание слов, противоположных по значению: Иногда он страстно влюбляется в свою элегантную печаль.(М. Лермонтов.) Но их некрасивую красоту я вскоре уловил тайну. (М. Лермонтов.) Жить, храня радость горя, вспоминая радость прошлых источников … (В. Брюсов.) А невозможное возможно, дорога длинная и легкая. (А. Блок.) От ненависти к любви, от преступлений, безумств — праведная Россия восстанет. (М. Волошин.) Горячий снег, скупой рыцарь, пышное увядание природы, грустная радость, звонкая тишина, и др.

Олицетворение — художественный прием, заключающийся в том, что при описании животных или неодушевленных предметов они наделяются человеческими чувствами, мыслями, речью: Садись, муза: руки в рукава, ноги под скамейку! Не оборачивайся, порезвись! А теперь приступим… (А. Пушкин.) Луна смеялась, как клоун. (С. Есенин.) Все вокруг устали; усталый и цвет небес, и ветер, и река, и месяц рожденный … (А. Фет.) Рассвет встает с ложе его измученной Тени (И. Анненский). Деревья поют, вода светится, воздух растворяется любовью … (Ф. Тютчев.) Полночь входит в окно моего города с ночными дарами. (А. Твардовский.) Вот и зажали деревню за шею // Каменные руки на трассе. (С. Есенин.) Слезы из водосточных труб.(В. Маяковский.) Олицетворение — это также передача человеческих свойств животным: собака оскалилась, смеясь над пленными (А. Солженицын.)

Параллелизм — та же синтаксическая структура смежных предложений или речевых отрезков: Ваш ум глубок, как море. Ваш дух высок, что горы. (В. Брюсов.)

Перифраза — оборот, заключающийся в замене названия предмета или явления описанием их существенных черт или указанием их характерных черт.Автор «Героя нашего времени» (вместо М. Ю. Лермонтова), царь зверей (вместо льва).

Парцеллинг — это такое разделение предложения, при котором содержание высказывания реализуется не в одной, а в двух и более интонационно-смысловых речевых единицах, следующих одна за другой после разделительной паузы. проблема здесь. Большой (Ф. Панферов.) Митрофанов ухмыльнулся и помешал кофе. Прищурилась (И. Ильина.)

Риторический вопрос, риторическое восклицание, риторическое обращение — специальные приемы, которые используются для усиления выразительности речи.Риторический вопрос может выражать вопросительное содержание, но задается он не с целью дать или получить на него ответ, а для эмоционального воздействия на читателя. Риторические восклицания усиливают выражение чувств в тексте, а риторический призыв направлен не к реальному собеседнику, а к субъекту художественного образа. Мечты Мечты! Где твоя сладость! (А. Пушкин.) Знакомые облака! Как поживаешь? Кому вы собираетесь угрожать сегодня? (М. Светлов.) Простят ли чистые герои? Мы не соблюдали их завет.(3. Гиппиус.) Россия! Куда вы торопитесь? (Н. Гоголь.) Или для нас в новинку спорить с Европой? // Или русские отвыкли к победам? (А. Пушкин).

Synecdoche — передача смысла от одного явления к другому на основе количественной связи между ними: использование имени целого вместо имени части, общего вместо частного и наоборот. Достаточно начальство (вместо начальника), покупатель разборчивый (вместо покупателя разборчивый).

Сравнение — изобразительный прием, основанный на сравнении явления или концепции с другим явлением. Чтобы сравнивать, сравнивать одно явление с другим, мы используем в своей речи разные языковые конструкции, которые помогают выразить смысл сравнения.

Чаще всего сравнение производится в речи в виде сравнительных оборотов, с помощью этого синтаксического построения сопоставляются объекты, действия, знаки. Сравнительный оборот состоит из слова или фразы с одним из сравнительных союзов (как, точно, как будто, как будто, как будто, то): Лаконичная речь, как жемчуг, сияет содержанием.(Л. Толстой.) Широкие тени движутся по равнине, как облака по небу. (А. Чехов.) Пусть мяч скользит по светлой бумаге, как танцор на льду, и на лету выписывает лихие зигзаги. (Д. Самойлов.) Наша река, как в сказке, за ночь вымощена инеем (С. Маршак). Помню чудесный момент; // Ты предстал передо мной, // Как мимолетное видение, // Как гений чистой красоты. (А. Пушкин.) Девушка черноволосая и нежная, как ночь. (М. Горький.)

Сравнение также передается путем объединения глагола с существительным в форме инструментального падежа (эта конструкция иногда называется «инструментальным сравнением»): радость ползет как улитка (= ползет как улитка), горе бежит безудержно.(В. Маяковский) Закат заливал багровым огнем. (А. Ахматова) В ее груди с птицей пела (= пела птица) радость. (М. Горький.) И роса на траве серебром светит. (В. Суриков.) Цепи гор — гиганты. (И. Никитин.) Время летит то птица, то ползет, как червяк. (И. Тургенев.)

Кроме того, сравнение передается сочетанием сравнительной формы прилагательного и существительного: под ним ручей ярче лазурного. (М. Лермонтов.). Правда дороже золота.(Пословица.).

Выразительность речи также придают сложные предложения со сравнительным предложением, которое присоединяется к основной части с помощью тех же сравнительных союзов. душой, словно вернулось детство. (М. Горький.) Золотая листва кружилась в розоватой воде пруда, как легкая стайка бабочек, летящая к звезде, оцепеневшая. (С. Есенин.)

Default — это оборот речи, заключающийся в том, что автор сознательно не полностью излагает мысль, оставляя читателя самому гадать о невысказанном.Нет, я хотел … может ты … я подумал. Барону пора умереть.

Многоточие — это стилистическая фигура, состоящая в пропуске любого подразумеваемого члена предложения. Мы, деревни — в пепле, град — в прахе, в мечах — серпы и плуги. (В.Жуковский.)

Эпитет — Это образное определение, обладающее особой художественной выразительностью, передающее авторское чувство изображаемого объекта, создающее яркое представление об объекте. Как правило, эпитет выражается прилагательным в переносном смысле.С этой точки зрения, например, прилагательные синий, серый, синий в сочетании со словом небо нельзя назвать эпитетами; это прилагательные: свинец, сталь, янтарь. Не каждое определение можно назвать эпитетом (ср .: железная кровать и железный символ, серебряная ложка и серебряный ключ (что означает «весна»). Только во фразах: железный символ и серебряный ключ перед нами. эпитеты, несущие в высказывании смысловую и экспрессивно-эмоциональную нагрузку.

Эпитет используется для того, чтобы, во-первых, вызвать у читателя видимый образ человека, вещи, природы: на некотором расстоянии сбоку он как-то темнел тускло-синеватым блеском лес .. день был либо ясный, либо пасмурный, но какой-то светло-серый … (Н. Гоголь.), Во-вторых, чтобы создать у изображенного человека определенное эмоциональное впечатление или передать настроение: Я послал вам черную розу в стакане // Золотое, как небо, Ай … (А. Блок.), В-третьих, выразить позицию автора: И всей своей черной кровью праведную кровь поэта не смышь! (М. Лермонтов.)

Иногда среди редких эпитетов встречаются сочетания противоположных понятий (оксюморон). Непостоянство сочетания слов привлекает внимание читателя, усиливает выразительность изображения.Функции таких эпитетов аналогичны методу антитезиса (противопоставления). Например: седая юность (А. Герцен), радостная грусть (В. Короленко), сладкая грусть (А. Куприн), ненавидящая любовь (М. Шолохов), грустная радость (С. Есенин) и др.

В литературные тексты, встречаются редкие (индивидуальные авторские) эпитеты. В их основе лежат неожиданные, часто уникальные смысловые ассоциации: мармеладное настроение (А. Чехов), картонная любовь (Н. Гоголь), овечья любовь (И. Тургенев), красочная радость (В. Шукшин), мотылековая красота (А.Чехов), мокрый ветер (М. Шолохов), слезливое утро (А. Чехов), вялый смех (Д. Мамин-Сибиряк), леденящая боль (Вс. Иванов). Развеял золотую рощу // Березовый, веселый язык (С.Есенин) и др.

Epiphora Есть ли повторение слов или выражений в конце соседних отрывков (предложений). Хотелось бы знать, почему именно вожатый? Почему именно титульный советник? (Н. Гоголь.)

Что такое художественные медиа

Художественные медиа играют большую роль в написании литературных произведений.Они помогают автору наделить описываемые явления определенными специфическими чертами, дать им лучшую оценку.

Примечание 1

Тропы — главное художественное средство в литературе. Под тропами понимаются слова и фразы, употребляемые в переносном смысле. Происходит сравнение двух явлений, имеющих общие черты, таким образом, одно явление как бы описывает другое.

Пути помогают разнообразить литературную речь, они придают новые оттенки предметам и явлениям, дают более точную оценку.

Трассы, в свою очередь, можно разделить на сложные и простые. Эпитет и сравнения называются простыми.

Эпитет

Цель использования эпитета — охарактеризовать, определить и объяснить некоторые свойства объекта или явления. Эпитет всегда сочетается с другим словом и передает ему свои характеристики. Примеры эпитетов: золотой луч, янтарный мед, грустная звезда.

Эпитеты можно классифицировать по следующим критериям:

• по способу обозначения признака, эпитеты могут быть метафорическими и метонимическими
• по семантическому параметру их можно подразделить на цветные, оценочные, оценочные
• По назначению эпитет делится на живописный и лирический
• они могут быть простыми или сложными по структуре
• по степени развития могут быть общеязыковыми и индивидуальными
• по степени связи с определенным словом эпитеты делятся на свободные и устойчивые
• по стилю, эпитеты могут быть разговорные, газетные, книжные, народные

Сравнение

Сравнение можно выразить следующими способами:

• союзов (как будто, как будто и т. Д.)
• инструментальная
• , используя такие слова, как
• отказ
• Сравнительная степень прилагательного или наречия

Комплексные художественные средства выразительности

К комплексным средствам художественного выражения относятся:

• аллегория
• гипербола
• литоты
• метафора
• метонимия
• synecdoche
• перефразирование
• дисфемизм
• выдача себя за другое лицо
• сарказм
• ирония
• эвфемизм

Аллегория — это художественная интерпретация идей через образ или диалог.Чаще всего использование аллегории можно найти в стихах и притчах. Аллергия уходит корнями в мифологию, интерес к ней начал проявляться, начиная с народного творчества, также его часто используют в изобразительном искусстве. Аллегория обычно выражается в общих чертах. Писатель может изобразить такие понятия, как война, мир, любовь к живым существам.

Гипербола понимается как художественное средство, придающее концепции сознательное преувеличение. Цель гиперболы — повысить выразительность какого-либо качества.Гипербола редко встречается одна, ее часто используют с другими средствами художественного выражения, в частности, можно встретить такие приемы, как гиперболическое сравнение или гиперболическая метафора. Среди писателей особенно любили прибегать к гиперболам Н. Гоголь, В. Маяковский, Э. По.

Противоположность гиперболе — это литота, средство преднамеренного преуменьшения. Литота намеренно снижает некоторые характеристики объекта или явления, например, силу, как у комара. По своей структуре литота может быть метафорой, сравнением или эпитетом.

Слово или выражение, используемое в переносном смысле для сравнения с другим объектом на общей основе, называется метафорой.

Этот термин был введен еще во времена античности Аристотелем. Когда мы говорим о метафоре, мы понимаем передачу значения от одного слова к другому. Можно сказать, что метафора состоит из четырех компонентов:

• контекст
• объект в контексте
• функциональный процесс
• Применение этого процесса к реальным ситуациям

Замечание 2

Метафора делится на диафору и эпифору.Диафрагма — контрастная метафора. А эпифора — это стертая метафора.

Метонимия — это средство художественного выражения, при котором одно слово заменяет другое на основе связи между этими объектами, например, «все флаги нас посещают». Слово, заменяющее основной предмет, используется образно. Метонимия имеет несколько разновидностей:

• индивидуальные авторские
• общий язык
• общие поэтические
• газетная
• индивидуально творческий

Еще одно популярное средство выражения — синекдоха.Этот термин означает перенос общего названия на частное, например, «Все спит — человек, зверь и птица», синекдоха — это разновидность метонимии.

Перифраз — это косвенное описание объекта с выделением определенного признака, например, «солнце русской поэзии» (о Пушкине). В целом рецепцию перифразы можно классифицировать по следующим критериям:

• по способу образования (метафорическому и метонимическому)
• по частоте использования (авторское право и общий язык)
• по наличию периферийного слова (зависимое и независимое)

Дисфемизм — один из видов тропа, который понимается как грубое обозначение нейтрального понятия для придания ему негативной окраски, например, «бошка» вместе с головой.

Евфеминизм противоположен дисфемизму, то есть это процесс замены грубого слова нейтральным, например, «допрос с зависимостью» вместо пыток.

Олицетворение — это наделение неодушевленных предметов знаками и свойствами одушевленных, например, «зима ждала, природа ждала».

Другой широко используемый художественный прием — сарказм. Сарказм — это разновидность сатиры, предполагающая язвительную издевку, содержащую негативный оттенок, указывающую на недостатки.Сарказм борется с негативными явлениями, высмеивая их.

Ирония — это техника, в которой истинное значение не раскрывается, а произносится завуалированно. Ирония может принимать несколько форм: прямая, антиирония, постирония, ироническое мировоззрение, самоирония, сократовская ирония.

Визуальные средства выразительности языка — художественно-речевые явления, создающие словесную образность повествования: пути, различные формы инструментария и ритмико-интонационную организацию текста, рисунка.

В центре представлены примеры использования наглядных средств русского языка.

Словарь

Следы — оборот речи, в котором слово или выражение употребляются в переносном смысле. Следы основаны на внутреннем сближении, противопоставлении двух явлений, одно из которых объясняет другое.

Метафора — скрытое сравнение одного объекта или явления с другим на основе сходства признаков.

(n) «Лошадь скачет, места много,

Идет снег и укладывает шаль»

Сравнение — сравнение одного объекта с другим по принципу их подобия.

(п) «Анчар, как грозный часовой,

Самостоятельно стоит во всей вселенной»

Олицетворение — своего рода метафора, перенос человеческих качеств на неодушевленные предметы, явления, животных, наделение их мыслями с речью.

(n) «Сонные березы улыбались,

Шелковые косы были растрепаны»

Гипербола — преувеличение.

(n) «Открывает рот, зевая, шире, чем Мексиканский залив»

Метонимия — замена прямого названия предмета или явления другим, имеющим причинно-следственную связь с первым.

(n) «Прощай, немытая Россия,

Страна рабов, страна господ …»

Перифраза — похоже на метонимию, часто употребляемую как характеристику.

(н) «Киса, мы еще увидим небо в алмазах» (разбогатеть)

Ирония — один из способов выражения авторской позиции, скептического, насмешливого отношения автора к изображаемому.

Аллегория — воплощение абстрактного понятия, явления или идеи в определенном образе.

(p) В басне Крылова «Стрекоза» — аллегория легкомыслия.

Litotes — мягко сказано.

(р) «… в больших рукавицах, да и у него самого ноготь!»

Сарказм — вид комикса, способ проявления авторской позиции в произведении, саркастическое издевательство.

(n) «Благодарю вас за все:

За тайные муки страстей … яд поцелуев …

За все, что меня обманули»

Grotesque — сочетание контрастного, фантастика с реальным.Широко используется в сатирических целях.

(p) В романе Булгакова «Мастер и Маргарита» автор использовал гротеск, в котором смешное неотделимо от ужасного, в постановке Воланда в варьете.

Эпитет — образное определение, эмоционально характеризующее объект или явление.

(n) «Рейн лежал перед нами весь серебристый …»

Oxymoron — стилистический рисунок, сочетание противоположных по значению, контрастных слов, создающих неожиданный образ.

(н) «тепло холодных чисел», «сладкий яд», «Живой труп», «Мертвые души».

Стилистические фигуры

Риторическое восклицание — построение речи, в которой в форме восклицания, в усиленной эмоциональной форме утверждается то или иное понятие.

(сущ) «Это просто колдовство!»

Риторический вопрос — вопрос, не требующий ответа.

(p) «Какое лето, какое лето?»

Риторическое обращение — призыв, имеющий условный характер, придающий стихотворной речи желаемую интонацию.

Кольцо строфы — звуковое повторение, расположенное в начале и в конце данного словарного блока — строк, строф и т. Д.

(п) «Осторожно закрыли дымку»; « Гром небо и пушки гром »

Multi-Union — такое построение предложения, когда все или почти все однородные элементы связаны друг с другом одним и тем же союзом

Asyndeton — пропуск союзов между однородными элементами, что дает тонкий .компактность речи, динамичность.

Многоточие — пробел в речи какого-то легко понимаемого слова, члена предложения.

Параллелизм — присутствие параллельных явлений, действий, параллелизма.

Epiphora — повторить слово или комбинацию слов. Идентичные окончания соседних стихотворных строк.

(n) «Детка, мы все немного лошади!

Каждый из нас по-своему конь … »

Анафора — однообразие, повторение одних и тех же аккордов, слов, фраз в начале нескольких строк стихов или в прозаической фразе.

(н) «Если любишь, значит без причины,

Коль угрожай, так всерьез …»

Инверсия — преднамеренное изменение порядка слов в предложении, придающее фразе особую выразительность .

(n) «Не ветер, дующий с высоты,

Листы коснулись лунной ночи …»

Градация — использование средств художественного выражения, последовательно усиливающих или ослабляющих образ.

(n ) «Не жалею, не звоню, не плачу… »

Антитезис — оппозиция.

(n)« Они сошлись вместе: вода и камень,

Стихи и проза, лед и огонь … »

Synecdoche — передача смысла на основе сближение части и целого, употребление единственного числа. вместо множественного числа

(p) «И до рассвета было слышно, как ликовал француз …»

Assonance — повторение однородных гласных звуков в стихе,

(n) «сын рос ночью без улыбки »

Аллитерация — повторение или созвучие гласных

(n)« Где роща ржут пушки ржут »

Refrain — точно повторяющиеся стихи текста (как правило, его последние строки)

Воспоминание — художественное произведение (в основном поэтическое) с определенными чертами, навеянное непроизвольным или преднамеренным заимствованием образов или ритмико-синтаксических ходов из другого произведения (чужого, иногда собственного).

(n) «Много-много я испытал»

Все для изучения »Русский язык» Визуальные средства выразительности: инверсия, аллегория, аллитерация …

Чтобы добавить страницу в закладки, нажмите Ctrl + D.

Ссылка: https: // сайт / русский-язык / изобразительные-средства-язык

Выступление. Экспрессионный анализ.

Необходимо различать тропы (образные и выразительные средства литературы) по образному значению слов и фигуры речи по синтаксической структуре предложения.

Лексические средства.

Обычно в обзоре задания B8 в скобках дается пример лексического средства либо в одном слове, либо во фразе, в которой одно из слов выделено курсивом.

синонимов (контекстные, лингвистические) — близкие по значению слова	скоро — скоро — на днях — не сегодня, завтра, в ближайшем будущем
антонимы (контекстные, лингвистические) — слова, противоположные по значению	они никогда не говорили вы друг другу, но всегда вы.
фразеологизмов — устойчивые сочетания слов, близкие по лексическому значению к одному слову	на краю света (= «далеко») зуб не падает на зуб (= «застыл»)
архаизмов — устаревшие слова	отряд, провинция, ок.
диалектика — лексика, распространенная на определенной территории	курень, гутарит
книжный магазин, разговорная лексика	дерзкий, товарищ; коррозия, управление; пустая трата денег, внутренние районы

Тропы.

В обзоре примеры тропов указаны в скобках, как фраза.

Типы трасс и примеры для них в таблице:

метафора — передача значения слова по подобию	мертвая тишина
олицетворение — ассимиляция любого предмета или явления живому существу	отговорил золотая роща
сравнение — сравнение одного объекта или явления с другим (выражается через союзы как будто, как будто , сравнительное прилагательное)	яркий, как солнце
метонимия — замена прямого имени другим по смежности (т.е., на основе реальных подключений)	Шипение пенных бокалов (вместо пенистого вина в бокалах)
synecdoche — использование имени части вместо целого и наоборот	одинокий парус становится белым (вместо: лодка, корабль)
перифраза — замена слова или группы слов во избежание повторения	автор «Горе от ума» (взамен А.С.Грибоедова)
эпитет — использование определений, которые добавляют образности и эмоциональности выражению	Куда ты скажешь, конь гордый?
аллегория — выражение абстрактных понятий в конкретных художественных образах	весы — справедливость, крест — вера, сердце — любовь
гипербола — преувеличение размеров, силы, красоты описанного	из ста сорока солнц сиял закат
литотов — заниженные размеры, прочность, красота описанного	твой шпиц, очаровательный шпиц, не более чем наперсток
ирония — использование слова или выражения в смысле, противоположном буквальному, с целью высмеивания	Куда, умница, бредешь, голова?

Фигуры речи, структура предложения.

В задании B8 фигура речи указывается номером предложения, указанным в скобках.

epiphora — повторение слов в конце предложений или строк, следующих друг за другом	Хотелось бы знать. Почему я титульный советник? Почему именно титульный советник?
градация — построение однородных членов предложения для увеличения значения или наоборот	пришел, увидел, победил
анафора — повторение слов в начале предложений или строк, следующих друг за другом	Утюг правда — жив до зависти, Железо пестик и железная завязь.
каламбур — игра слов	Шел дождь и двое школьников.
риторический восклицательный ( вопрос , обращение ) — восклицательный, вопросительный приговор или предложение с обращением, не требующее ответа от адресата	Чего стоишь, качаешься, тонкая рябина? Да здравствует солнце, да скроется тьма!
синтаксический параллелизм — та же структура предложений	молодых людей везде дорога, пожилых людей чествуют везде
multiunion — повторение избыточного соединения	И праща, и стрела, и кинжал лукавый Годы щадили победителя…
asyndeton — построение сложных предложений или ряда однородных членов без союзов	Они мелькают мимо будки, женщины, Мальчики, скамейки, фонари …
многоточие — пропуск подразумеваемого слова	Я за свечой — свеча в печке
инверсия — косвенный порядок слов	Наши замечательные люди.
антитезис — оппозиция (часто выражается через союзы А, НО, ОДНАКО или антонимы	Там, где был обеденный стол, там гроб
оксюморон — сочетание двух противоречащих друг другу концепций	живой труп, ледяной огонь
цитата — передача чужих мыслей, высказываний в тексте с указанием автора этих слов.	Как сказано в стихотворении Н. Некрасова: «Под тонкой травинкой надо склонить голову …»
вопросительно — ответный форма экспозиции — текст представлен в виде риторических вопросов и ответов на них	И снова метафора: «Живите под миниатюрными домами …». Что это значит? Ничто не вечно, все подвержено разложению и разрушению
ранжирует однородных членов предложения — перечисление однородных концептов	Его ждала длительная тяжелая болезнь, уход из спорта.
parceling — предложение, разбитое на интонационно-смысловые речевые единицы.	Я видел солнце. Над головой.

Помните!

При выполнении задания В8 следует помнить, что вы заполняете пробелы в рецензии, т.е. восстанавливаете текст, а с ним смысловую и грамматическую связь. Поэтому анализ самого обзора часто может служить дополнительным ключом к разгадке: различные прилагательные того или иного рода, предикаты, согласующиеся с пропусками и т. Д.

Это упростит выполнение задачи и разделит список терминов на две группы: первая включает термины, основанные на изменении значения слова, вторая — структуру предложения.

Анализ задачи.

(1) Земля — ​​это космическое тело, и мы, астронавты, совершаем очень долгий полет вокруг Солнца вместе с Солнцем через бесконечную Вселенную. (2) Система жизнеобеспечения нашего прекрасного корабля настолько изобретательна, что постоянно обновляется и, таким образом, позволяет миллиардам пассажиров путешествовать на протяжении миллионов лет.

(3) Трудно представить космонавтов, летящих на космическом корабле через космическое пространство, сознательно разрушая сложную и хрупкую систему жизнеобеспечения, рассчитанную на длительный полет. (4) Но постепенно, последовательно, с поразительной безответственностью мы выводим из строя эту систему жизнеобеспечения, отравляя реки, вырубая леса, портя Мировой океан. (5) Если на маленьком космическом корабле космонавты суетливо начнут резать провода, откручивать винты, сверлить отверстия в кожухе, то это следует квалифицировать как самоубийство.(6) Но принципиальной разницы между маленьким кораблем и большим нет. (7) Это всего лишь вопрос размера и времени.

(8) Человечество, на мой взгляд, это своего рода болезнь планеты. (9) Они заводятся, размножаются, кишат микроскопическими существами на планетарном уровне, а тем более в мировом масштабе. (10) Они скапливаются в одном месте, и на теле земли сразу появляются глубокие язвы и различные наросты. (11) Достаточно внести каплю вредной (с точки зрения земли и природы) культуры в зеленую шубу Леса (бригада лесорубов, один барак, два трактора) — и вот характеристика, от этого места распространяется симптоматическое болезненное пятно.(12) Они снуют, размножаются, делают свое дело, поедая кишечник, истощая плодородие почвы, отравляя своими ядовитыми веществами реки и океаны, саму атмосферу Земли.

(13) К сожалению, такие понятия, как тишина, возможность уединения и интимного общения человека с природой, с красотой нашей земли, оказываются столь же уязвимыми, как и биосфера, такими же беззащитными перед напором природы. так называемый технический прогресс. (14) С одной стороны, человек, содрогающийся нечеловеческим ритмом современной жизни, перенаселенностью, огромным потоком искусственной информации, отвыкается от духовного общения с окружающим миром, с другой стороны, этот внешний мир выводится из себя. в такое состояние, что иногда не приглашает человека к духовному общению с ним.

(15) Неизвестно, как закончится эта изначальная болезнь, называемая человечеством, на планете. (16) Успеет ли Земля разработать какое-нибудь противоядие?

(по В. Солоухину)

«Первые два предложения используют троп, например ________. Этот образ «космического тела» и «космонавтов» является ключом к пониманию авторской позиции. Обсуждая, как человечество ведет себя по отношению к своему дому, В. Солоухин приходит к выводу, что «человечество — болезнь планеты.«______ (« снуют, размножаются, делают свое дело, поедая недра, истощая плодородие почвы, отравляя реки и океаны своими ядовитыми веществами, саму атмосферу Земли ») передают негативные поступки человека. Использование _________ в тексте (предложения 8, 13, 14) подчеркивает, что автор далек от безразличия ко всему сказанному. Использование в 15-м предложении _________ «оригинал» придает рассуждениям печальный конец, который заканчивается вопросом ».

Список терминов:

1. эпитет
2. литров
3. вводных слов и вставных конструкций
4. ирония
5. развернутая метафора
6. посылка
7. вопросно-ответная форма презентации
8. диалектика
9. однородных членов предложения

Разделим список терминов на две группы: первая — эпитет, литота, ирония, развернутая метафора, диалектизм; второй — вводные слова и вставные конструкции, разбивка, вопросно-ответная форма изложения, однородные термины предложения.

Лучше начинать задание с пропусков, не вызывающих затруднений. Например, пробел № 2. Поскольку все предложение представлено в качестве примера, вполне вероятно, что подразумеваются некоторые синтаксические средства. В предложении «Бегите, размножайтесь, делайте свое дело, поедая недра, истощая плодородие почвы, отравляя их ядовитыми веществами реки и океаны, саму атмосферу Земли» строк однородных членов предложения используются : Глаголы бегают, размножаются, занимаются бизнесом, герундий разъедают, истощают, отравляют и существительные рек, океанов, атмосферы.В то же время глагол «пройти» в рецензии указывает на то, что слово во множественном числе должно стоять вместо пропуска. Список содержит вводные слова во множественном числе, а также подключаемые конструкции и однородные терминологические предложения. Внимательное прочтение предложения показывает, что вводные слова, т.е. те конструкции, которые тематически не связаны с текстом и могут быть удалены из текста без потери смысла, отсутствуют. Таким образом, на место пропуска № 2 необходимо вставить вариант 9) однородные элементы предложения.

В проходе № 3 указаны номера предложений, что означает, что термин снова относится к структуре предложений. Парцеллинг можно сразу «отбросить», так как авторы должны указать два-три последовательных предложения. Форма вопрос-ответ также является неправильным вариантом, поскольку предложения 8, 13, 14 не содержат вопроса. Остаются вводные слова и вставные конструкции. Находим их в предложениях: на мой взгляд, к сожалению, с одной стороны, с другой стороны.

Вместо последнего пропуска необходимо подставить термин мужского рода, так как прилагательное «использованный» должно соответствовать ему в обзоре, и оно должно быть из первой группы, так как в качестве примера приведено только одно слово. « оригинал» … Термины мужской род — это эпитет и диалектика. Последнее явно не подходит, так как это слово вполне понятно. Обращаясь к тексту, находим, с чем сочетается это слово: «Первоначальная болезнь» … Здесь прилагательное явно употреблено в переносном смысле, поэтому перед нами эпитет.

Осталось восполнить только первый пробел, который является наиболее сложным. В обзоре говорится, что это троп, и он используется в двух предложениях, где образ Земли и нас, людей, переосмысляется как образ космического тела и космонавтов. Это явно не ирония, поскольку в тексте нет ни капли издевательства и не литоты, а наоборот, автор сознательно преувеличивает масштабы катастрофы.Таким образом, остается единственно возможный вариант — метафора, перенос свойств от одного объекта или явления к другому на основе наших ассоциаций. Расширенный — потому что невозможно выделить из текста отдельную фразу.

Ответ: 5, 9, 3, 1.

Практика.

(1) В детстве я ненавидел утренники, потому что мой отец приходил в наш детский сад. (2) Он сидел на стуле возле дерева, долго пел на гармошке, пытаясь найти нужную мелодию, и наш учитель строго сказал ему: «Валерий Петрович, выше!» (H) Все парни посмотрели на моего отца и захохотали.(4) Он был маленький, пухлый, рано начал лысеть и хотя никогда не пил, но нос у него почему-то всегда был свекольно-красный, как у клоуна. (5) Дети, когда хотели сказать о ком-то, что он смешной и некрасивый, говорили: «Он похож на папу Ксюшкина!»

(6) А я сначала в детском саду, а потом в школе нес тяжелый крест отцовской нелепости. (7) Все бы хорошо (мало ли у кого есть отцы!), Но я так и не понял, почему он, обычный слесарь, ходил на наши утренники со своим дурацким аккордеоном.(8) Я бы играл для себя дома и не позорел бы себя или свою дочь! (9) Часто сбитый с толку, он издал тонкий женственный ойкал, и на его круглом лице появилась виноватая улыбка. (10) Я был готов провалиться в землю от стыда и вел себя подчеркнуто холодно, показывая своим видом, что этот нелепый мужчина с красным носом не имеет ко мне никакого отношения.

(11) Я был в третьем классе, когда сильно простудился. (12) У меня средний отит. (13) От боли кричала и ударилась ладонями по голове.(14) Мама вызвала скорую, и ночью мы поехали в районную больницу. (15) По дороге попали в страшную метель, машина застряла, а водитель завизжал как женщина и стал кричать, что сейчас мы все замерзнем. (16) Он пронзительно кричал, чуть не плакал, и мне показалось, что у него тоже болят уши. (17) Отец спросил, сколько осталось областному центру. (18) Но возница, закрыв лицо руками, твердил: «Какой я дурак!» (19) Отец подумал и тихо сказал матери: «Нам нужна вся храбрость!» (20) Эти слова я запомнил на всю жизнь, хотя дикая боль кружила меня, как снежная вьюга.(21) Он открыл дверцу машины и вышел в ревущую ночь. (22) Дверь за ним захлопнулась, и мне показалось, что огромное чудовище, лязгнув пастью, проглотило моего отца. (23) Машина раскачивалась от порывов ветра, снег с шорохом сыпался в морозные окна. (24) Я плакал, мама целовала меня холодными губами, молодая няня выглядела обреченной в непроглядную тьму, а водитель в изнеможении покачал головой.

(25) Не знаю, сколько времени прошло, но вдруг ночь озарилась ярким светом фар, и длинная тень какого-то великана упала мне на лицо.(26) Я закрыл глаза и сквозь ресницы увидел отца. (27) Он обнял меня и обнял. (28) Шепотом сказал матери, что добрался до райцентра, всех поднял на ноги и вернулся на вездеходе.

(29) Я дремал у него на руках и во сне слышал, как он кашляет. (30) Тогда этому никто не придал значения. (31) И он долгое время страдал двусторонней пневмонией.

(32) … Дети недоумевают, почему, украшая елку, я всегда плачу.(ЗЗ) Из тьмы прошлого ко мне подходит отец, он сидит под деревом и кладет голову на баян, как будто украдкой хочет увидеть свою дочь среди разодетой толпы детей и весело ей улыбнуться . (34) Я смотрю на его лицо, сияющее от счастья, и мне тоже хочется ему улыбнуться, но вместо этого я начинаю плакать.

(по Н. Аксеновой)

Прочтите фрагмент рецензии на основе текста, который вы анализировали в заданиях A29 — A31, B1 — B7.

Этот фрагмент исследует лингвистические особенности текста. Некоторые термины, использованные в обзоре, отсутствуют. В пробелы вставьте числа, соответствующие номеру термина из списка. Если вы не знаете, какое число из списка должно стоять на месте пробела, напишите число 0.

Последовательность цифр в том порядке, в котором вы их записывали в тексте отзыва на месте пропусков, запишите в форму ответа №1 справа от задания № В8, начиная с первой ячейки.

«Использование рассказчиком для описания метели таких лексических средств выражения, как _____ (« Ужасная метель », « Непроглядная тьма »), придает изображенной выразительной силе и такие образы, как _____ (» боль окружала меня «в предложении 20) и _____ (« водитель завизжал, как женщина начала кричать »в предложении 15) передают драму ситуации, описанной в тексте … Такой прием, как _____ (в предложении 34) увеличивает эмоциональное воздействие на читателя.«

Средства выразительности речи — это речевые обороты, основная функция которых — придать языку красоты и выразительности, многогранности и эмоциональности.
Различают фонетические (звуковые), лексические (связанные со словом), синтаксические (связанные с фразой и предложением) средства.
Фонетические средства выразительности
1. Аллитерация — повторение согласных или идентичных согласных звуков в тексте.
Например: G O R od ​​g R abil, g R eb, g R abastal.
2. Assonance — повторение гласных. Например:
M e lo, m e lo на солнце e th s e mle
на солнце e пределы.
St e cha горы e la на столе e ,
St e cha горела … (Б. Пастернак)

3. Onomatopoeia — Воспроизведение естественного звук, симуляция звука.Например:
Как капли несут новости о поездке,
И всю ночь они все звенят и едут,
Подкова стучит в один гвоздь
Тут и там, то в том подъезде, то в этом один.

Лексические средства выразительности (тропы)
1. Эпитет — Образное определение, характеризующее свойство, качество, концепцию, явление
Например: золотая роща, веселый ветер
2.Сравнение — Сравнение двух объектов, концепций или состояний, которые имеют общие черты.
Например: А березы стоят как большие свечи.
3. Метафора — переносное значение слова, основанное на сходстве.
Например: Ситец небесно-голубой.
4. Выдача себя за другое лицо — передача человеческих свойств неодушевленным предметам.
Например: Черемуха спит в белом плаще.
5. Метонимия — замена одного слова другим на основе смежности двух понятий.
Например: Я съел три тарелки.
6. Synecdoche — замена множественного числа на единственное, y с использованием целого числа вместо части (и наоборот).
Например: Швед, Русские удары, рубки, порезы …

7. Аллегория — аллегория; изображение определенного концепта в художественных образах (в сказках, баснях, пословицах, былинах).
Например: Лиса — аллегория хитрости, Заяц — трусость
8.Гипербола — преувеличение.
Например: Не видел тебя двести лет.
9. Литота — мягко сказано.
Например: подождите 5 секунд.
10. Перифраза — пересказ, описательный поворот, содержащий оценку.
Например: Царь зверей (лев).
11. Pun — игра слов, юмористическое использование двусмысленности или омонимии.
Например:
Сидя в такси, она спросила TAXA:
«Какая плата за проезд в такси?»
И водитель: «Деньги с НАЛОГОМ
Мы вообще не берем.Это ТАК-С! «
12. Оксюморон — сочетание слов, противоположных по значению.
Например: звенящая тишина, горячий снег
13. Фразеологизмы — устойчивые словосочетания.
Например: талант закопать в землю.
14. Ирония — тонкое издевательство, употребление в смысле, противоположном прямому.
Например: Вы все спели? Это тот случай: продолжайте танцевать.
Синтаксические средства выразительности (стилистические фигуры)
1.Инверсия — нарушение прямого порядка слов
Например: Мы давно вас ждали.
2. Многоточие — пропуск любого члена предложения, чаще сказуемого.
Например: Сели — в пепле, град — в прахе, На мечах — серпы и плуги.
3. Молчание — прерванное высказывание, дающее возможность размышлять, размышлять.
Например: Пострадала … Хотела ответа… Не дождался … Ушел …
4. Вопросительное предложение — синтаксическая организация речи, создающая манеру разговора.
Например: Как заработать миллион?
5. Риторический вопрос — вопрос, содержащий высказывание.
Например: Кто его не догонит?

6. Риторический адрес — выделение важных смысловых позиций.
Например: О море! Как я скучал по тебе!
7.Синтаксический параллелизм — подобное, параллельное построение фраз, строк.
Например: Умение просить прощения — показатель силы. Умение прощать — показатель благородства.
8. Градация — расположение синонимов по степени увеличения или уменьшения знака.
Например: Тишина накрыла, налила, проглотила.
9. Антитезис — стилистическая фигура контраста, сопоставления, противопоставления противоположных концепций.
Например: Волосы длинные — разум короткий.
10. Анафора — созвучие.
Например:
Берегите друг друга,
Согрей меня добротой.
Берегите друг друга,
Не дайте нам обидеться.

11. Epiphora — повторение заключительных слов.
Например:
Лес не тот!
Втулка не та!
Молочница не та!

12.Parceling — разделение предложения на части.
Например: Вошел мужчина. В кожаной куртке. Грязный. Он улыбнулся.

Множественное объединение, несоединение, инверсия. Николаев А

Изучение поэтического синтаксиса заключается в анализе функций каждого из художественных приемов отбора и последующем группировании лексических элементов в единые синтаксические конструкции. Если при имманентном изучении лексики художественного текста слова выступают в качестве анализируемых единиц, то при изучении синтаксиса предложения и словосочетания.Если при изучении лексики установлены факты отклонения от литературной нормы при подборе слов, а также факты передачи значений слов (слово с переносным значением, т. Е. Тропическим, проявляется только в контексте, только в семантическом взаимодействии с другим словом), то изучение синтаксиса обязывает не только типологическое исследование синтаксических единств и грамматических отношений слов в предложении, но и выявление фактов корректировки или даже изменения значения целого фраза со смысловым соотношением ее частей (а что же чно возникает в результате так называемых писательских фигур).

Следует обратить внимание на авторский выбор типов синтаксических конструкций, поскольку этот выбор может быть продиктован тематикой и общей семантикой произведения. Обратимся к примерам, которые послужат фрагментами двух переводов «Баллады о повешенных» Ф. Виллона.

Нас повесили пятеро, а может и шестеро.

И плоть, знавшая много восторга,

Давно сожрал и вонь стал.

Кости стали — превратились в пыль и разложение.

Кто усмехнется, тот не обрадуется.

Молитесь Богу о прощении всем нам.

(А. Парин, «Баллада о повешенных»)

Нас было пятеро. Мы хотели жить.

И нас повесили. Мы почернели.

Мы жили, как ты. Нас больше нет.

Не пытайтесь осуждать — люди сумасшедшие.

Мы не будем ничего возражать взамен.

Он посмотрел и помолился, но Бог тебе судья.

(И. Эренбург, «Эпитафия, написанная Вийоном для него и его товарищей в ожидании виселицы»)

Первый перевод более точно отражает композицию и синтаксис источника, но его автор в полной мере проявил свою поэтическую индивидуальность в подборе лексических средств: словесные строки построены на стилистических антитезах (например, высокое слово «восторги» встречается внутри та же фраза с низким «съели»).С точки зрения стилистического разнообразия лексики второй перевод кажется плохим. Кроме того, мы видим, что Эренбург заполнил текст перевода короткими «рублеными» фразами. Действительно, минимальная длина фраз переводчика Парина равна стихотворной строке, а максимальная длина фраз Эренбурга в данном отрывке равна ей. Это совпадение?

Судя по всему, автор второго перевода стремился добиться максимальной выразительности за счет использования исключительно синтаксических средств.Более того, он согласился с выбором синтаксических форм с точкой зрения, выбранной Вийоном. Вийон дал право рассказчика на голос не живых людей, а бездушных мертвецов, обращающихся к живым. Эту семантическую противоположность следует подчеркнуть синтаксически. Эренбург должен был лишить повешенного речи эмоциональности, и поэтому в его тексте столько необъяснимых, расплывчатых личных предложений: голые фразы говорят голые факты («А нас повесили. Мы почернели …»).В этом переводе отсутствие оценочной лексики, вообще эпитетов — это своего рода «негативный прием».

Пример поэтического перевода Эренбурга — логическое оправдание отклонения от правил. Это правило по-разному формулировалось многими писателями, когда они занимались проблемой различения поэтической и прозаической речи. В КАЧЕСТВЕ. О синтаксических свойствах стиха и прозы Пушкин говорил так:

«А как же наши писатели, которые, считая подлостью просто объясняющие самые обычные вещи, думают о возрождении детской прозы с дополнениями и протяжными метафорами? Эти люди никогда не скажут дружбу, не добавив: это священное чувство, в котором есть благородное пламя и т. Д.Сразу скажу: рано утром — а пишут: как только первые лучи восходящего солнца осветили восточные края лазурного неба — ох, как оно ново и свежо, Разве лучше только потому, что оно длиннее. Точность и краткость — первые достоинства прозы. Это требует мыслей и мыслей — без них блестящие выражения ничего не служат. Стихи — другое дело … »(« О русской прозе »)

Следовательно, те «блестящие выражения», о которых писал поэт, а именно лексические «красоты» и разнообразие риторических средств, как правило, типов синтаксических конструкций — не являются обязательными, но возможными явлениями в прозе.А в стихах — широко распространенное, потому что эстетическая функция самого поэтического текста всегда значительно оттеняет познавательную функцию. Об этом свидетельствуют примеры из творчества самого Пушкина. Синтаксически кратко, Пушкин — прозаик:

«Наконец, в стороне, что-то начало чернеть. Владимир повернулся туда. Подойдя, он увидел рощу. «Слава богу, — подумал он, — вот и все». »(« Метель »)

Напротив, пушкинский поэт часто многословен, строит длинные фразы рядами периферийных оборотов:

Философ игрив и пьян,

Парнасский счастливый ленивец

Харит изнеженный фаворит

Кираса прекрасных аонидов,

Как будто на арфе из золотой струны

Тихая, радостная певица?

Реально и ты, юный мечтатель,

Ты наконец расстался с Фиби?

(«Батюшкову»)

Эткинд, анализируя это поэтическое послание, комментирует периферийный ряд: «Пиит» — это старое слово означает «поэт».«Парнасский счастливый ленивец» — это тоже значит «поэт». «Харит изнеженный любимец» — «поэт». «Декор Милых Аонидов» — «поэт». «Радость певца» тоже «поэт». По сути, «мечтатель молод» и «резвый философ» тоже «поэт». «Он как бы на златотрудной арфе замолчал …» Это означает: «Почему ты перестал сочинять стихи?» Но дальше: «Ты и … расстался с Фиби …» — это одно и то же », — заключает пушкинские строки« Во всех смыслах видоизменяется одна и та же мысль: «Почему бы тебе, поэт, не написать? еще стихи? ”

Следует уточнить, что лексическая «красота» и синтаксическая «длина» необходимы в стихах только тогда, когда они семантически или композиционно мотивированы.Многословие в стихах может быть неоправданным. А в прозе столь же неоправдан лексико-синтаксический минимализм, если его довести до абсолютной степени:

Осел надел львиную шкуру, и все подумали, что это лев. Люди и скот бежали. Подул ветер, кожа распахнулась, и стал виден осел. Люди прибежали: осла убили. «

(«Осел в львиной шкуре»)

Грубые фразы придают этой законченной работе вид предварительного замысла сюжета.Выбор конструкций эллиптического типа («все думали, что это лев»), сохранение значащих слов, приводящих к грамматическим нарушениям («люди и скот побежали»), и, наконец, спасение служебных слов («люди убежали: убили осел ») определила излишнюю схематичность этой притчи, а потому ослабила ее эстетическое воздействие.

Другой крайностью является повторное усложнение конструкций, использование полиномиальных предложений с разными типами логических и грамматических связей, с множеством методов распределения.Например:

«Это было хорошо год, два, три, но когда это бывает: вечера, балы, концерты, ужины, бальные платья, прически, раскрывающие красоту тела, ухаживающие за молодым и средним возрастом, они все одинаковы. , они все что-то знают, как будто имея право, каждый должен этим пользоваться и каждый должен смеяться, когда летние месяцы в загородном доме имеют одинаковую природу, что также дает преимущество радостям жизни, когда музыка и чтение тоже те же самые — только возвышающие жизненные вопросы, но не их решение — когда все это продолжалось семь, восемь лет, не только не обещая никаких изменений, но, напротив, т. е. все более и более теряющих чары, она был в отчаянии, и это было найти состояние отчаяния, желание смерти »(« То, что я видел во сне »)

В области исследований русского языка нет устоявшихся представлений о том, как долго может длиться русская фраза.Однако читатели должны почувствовать максимальную длину предложения. Например, часть фразы «но когда все это» не воспринимается как неточное синтаксическое повторение, как парный элемент к части «но когда это есть». Поскольку мы, достигнув первой указанной части в процессе чтения, не можем иметь в виду вторую часть, уже прочитанную: эти части слишком далеко друг от друга в тексте, писатель усложнил наше чтение слишком большим количеством деталей, упомянутых в одном и том же тексте. фраза. Стремление автора к максимальной детализации в описании действий и психических состояний приводит к нарушениям логической связи частей предложения («она отчаялась, и в ней начало находить состояние отчаяния»).

Изучение поэтического синтаксиса предполагает также оценку фактов соответствия используемых в авторских словосочетаниях способов грамматической связи нормам национального литературного стиля. Здесь можно провести параллель с пассивной лексикой разных стилей как важной частью поэтического словаря. В области синтаксиса, как и в области лексики, варварство, архаизм, диалектизм и так далее, потому что эти две области взаимосвязаны: по Б.В. Томашевский, «каждая лексическая среда имеет свои специфические синтаксические повороты».

В русской литературе наиболее распространены синтаксические варварства, архаизмы, просторечие. Варварство в синтаксисе возникает, если фраза построена по правилам иностранного языка. В прозе синтаксические варварства чаще признаются речевыми ошибками: «Когда я подошел к этой станции и посмотрел в окно на природу, у меня слетела шляпа» в рассказе А.П. Чехова «Жалобная книга» — этот галлизм настолько очевиден, что это заставляет читателя почувствовать себя комичным.В русских стихах синтаксические варварства иногда использовались как признаки высокого стиля. Например, в балладе Пушкина «Бедный рыцарь жил в мире …» строчка «У него было одно видение …» является примером такого варварства: вместо «он имел видение» появляется ссылка «ему было видение». видение». Здесь мы встречаем синтаксический архаизм с традиционной функцией увеличения стилистической высоты: «Нет молитвы ни Отцу, ни Сыну, / Ни Святому Духу навсегда / Не было паладина … » (должно быть: «ни Отцу, ни Сыну»). Синтаксические выражения, как правило, присутствуют в эпических и драматических произведениях в речи персонажей для реалистичного отражения индивидуального речевого стиля, для автохарактеристики героев. Для этого Чехов прибегает к просторечиям: «Твой папа сказал мне, что она была советницей суда, а теперь она просто титульная» («Перед свадьбой»), «О каких Туркиных ты говоришь? ” Это о тех, на которых моя дочь играет на пианино? »(« Ионыч »).

Фигуры речи

Особое значение для выявления специфики художественной речи имеет изучение стилистических фигур (их еще называют риторическими — по отношению к частной научной дисциплине, в которой впервые была разработана теория тропов и фигур; синтаксическими — по отношению к боковой стихотворного текста, требующего их характеристического описания).

Учение о фигурах сложилось уже в те дни, когда формировалось учение о стиле, в эпоху Античности; развито и дополнено — в средние века; наконец, он окончательно превратился в постоянный раздел нормативной «поэтики» (учебники по поэтике) — в Нью Эйдж.Первые опыты по описанию и систематизации фигур представлены в старинных латинских трактатах по поэтике и риторике (более полно в «Воспитании оратора» Квинтилиана). Древняя теория, по словам М. Гаспарова, «предполагала, что существует какое-то простое,« естественное »словесное выражение любой мысли (например, дистиллированный язык без стилистической окраски и вкуса), и когда реальная речь каким-то образом отклоняется от этого сложного стандарта, тогда каждое индивидуальное отклонение можно учесть отдельно как «цифру».

Пути и фигуры были предметом единого учения: если «путь» — это изменение «естественного» значения слова, то «фигура» — это изменение «естественного» порядка слов в синтаксической структуре (перестановка слов слова, пропуск необходимых слов или употребление «лишних» — с точки зрения «естественной» речи — лексических элементов). Отметим также, что в рамках повседневной речи, не имеющей предпочтения художественности, образности, обнаруженные «фигуры» часто расцениваются как речевые ошибки, но в рамках художественно ориентированной речи эти же фигуры обычно выделяются как действенные. средства поэтического синтаксиса.

В настоящее время существует множество классификаций стилистических фигур, основанных на том или ином — количественном или качественном — отличительном признаке: словесном составе фразы, логическом или психологическом соотношении ее частей и т. Д. Ниже мы перечисляем особо значимые фигуры. , учитывая три фактора:

1. Необычное логическое или грамматическое соединение элементов синтаксических конструкций.
2. Необычное расположение слов во фразе или словосочетаний в тексте, а также элементы, входящие в состав разных (смежных) синтаксических и ритмико-синтаксических конструкций (стихи, столбцы), но имеющие грамматическое сходство.
3. Необычные способы интонационной разметки текста с помощью синтаксических средств.

Учитывая преобладание одного фактора, мы выделяем соответствующие группы цифр. Но подчеркнем, что в некоторых случаях в одной и той же фразе можно найти и нетривиальную грамматическую связь, и оригинальное расположение слов, и приемы, указывающие на определенную интонационную «оценку» в тексте: в рамках одного отрезка речи могут сочетаться не только разные дорожки, но и разные фигуры.

Группы приемов нестандартного словесного общения

В группу приемов нестандартного соединения слов в синтаксические единицы входят:

• эллипс, анаколуф, слоги, алогизм, амфибол (фигуры с необычными грамматическими отношениями)
• катахреза, оксюморон, гениадис, эналлаг (фигурки с необычной смысловой связью элементов).

Одним из самых распространенных синтаксических приемов не только в искусстве, но и в повседневной речи является эллипс (греч. Elleipsis — отказ).Это имитация разрыва грамматической связи, заключающаяся в пропуске слова или ряда слов в предложении, при котором значение пропущенных членов легко восстанавливается из общего речевого контекста. Этот прием чаще всего используется в эпических и драматических композициях при построении диалогов персонажей: с его помощью авторы придают живые сцены общению своих героев.

Эллиптическая речь в художественном тексте производит впечатление достоверной, потому что в жизненной ситуации разговора эллипс является одним из основных средств фразового сочинения: при обмене репликами он позволяет пропускать ранее произнесенные слова.Следовательно, в разговорной речи на эллипсы возлагается исключительно практическая функция: говорящий передает собеседнику информацию в необходимом объеме, используя минимальный лексический запас.

Между тем использование эллипса как выразительного средства в художественной речи может быть мотивировано авторской установкой на психологию повествования. Писатель, желая изобразить различные эмоции, психологические состояния своего героя, может менять индивидуальную манеру речи от сцены к сцене.Так, в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» Раскольников часто объясняется эллиптическими фразами. В разговоре с поваром Настасьей (часть I, гл. 3) эллипсы служат дополнительным средством выражения его отчужденного состояния:

— … Раньше, вы говорите, я ходил учить детей, а теперь вы ничего не делаете?

«Я что-то [делаю] …» — неохотно и строго сказал Раскольников.

— Что ты делаешь?

— [Я делаю] Работаю …

— Какую работу [вы делаете]?

«[Я] я думаю», — серьезно ответил он после паузы.

Здесь мы видим, что пропуск одних слов подчеркивает особую смысловую нагрузку остальных остальных.

Часто эллипсы также указывают на быстрое изменение состояния или действия. Такова, например, их функция в пятой главе «Евгения Онегина», в рассказе о сне Татьяны Лариной: «Татьяна ах! а он рычал … »,« Татьяна в лес, за ней медведь … ».

Как в быту, так и в литературе, речевой ошибкой признается anacoluthon (греч. Anakoluthos — несогласованный) — неправильное употребление грамматических форм в согласовании и управлении: «Запах баклода и какого-то кислого щи сделал жизнь в этом месте почти невыносимо »(А.Ф. Писемский, «Старый грех»). Однако его использование может быть оправдано в тех случаях, когда писатель выражает речь персонажа: «Подождите, братья, подождите! В конце концов, вы же так не сидите! »(В басне Крылова« Квартет »).

Напротив, это скорее сознательно примененный трюк, чем случайная ошибка в литературе слогов (греч. Syllepsis — спряжение, захват), заключающаяся в синтаксическом оформлении семантически разнородных элементов в виде серия однородных членов предложения: «Этот сексуальный нес салфетку и много черных точек на щеках под мышкой» (Тургенев, «Странная история»).

европейских писателей ХХ века, особенно представителей «литературы абсурда», регулярно обращались к алогизму (греч. A — отрицательная частица, logismos — разум). Этот рисунок представляет собой синтаксическое соотношение семантически несовместимых частей фразы с помощью ее служебных элементов, выражающих определенный тип логической связи (причинно-следственные, гендерно-специфические отношения и т. Д.): «Машина едет быстро, но повар готовит лучше. »(Э. Ионеско,« Лысый певец »),« Как прекрасен Днепр в безветренную погоду, так что ты здесь, Ненцов? » (А.Введенский, «Минин и Пожарский»).

Если анаколуф чаще рассматривается как ошибка, чем художественный прием, а слоги и алогизм чаще являются приемом, чем ошибкой, то амфибол (греч. Амфиболия) всегда воспринимается двояко. Двойственность заложена в самой ее природе, поскольку амфибол — это синтаксическая неразличимость подлежащего и прямого дополнения, выраженная существительными в одних и тех же грамматических формах. «Чуткий парус раздражает слух …» в одноименном стихотворении Мандельштама — ошибка или уловка? Вы можете понять это так: «Чуткий слух, если его владелец хочет уловить шелест ветра в парусах, волшебным образом воздействует на парус, заставляя его напрягаться» — или так: «Парус, надутый ветром ( т.е. напряженно) привлекает внимание, а человек напрягает слух ».Амфибол оправдан только тогда, когда оказывается композиционно значимым. Так, в миниатюре Д. Хармса «Сундук» герой проверяет возможность жизни после смерти путем самоудушения в запертом сундуке. Финал для читателя по задумке автора непонятен: либо герой не задохнулся, либо задохнулся и воскрес, как неоднозначно резюмирует герой: «Так жизнь победила смерть неизвестным для меня способом».

Необычную смысловую связь между частями фразы или предложения создают катачреза (см. Раздел «Следы») и оксюморон (греч. Оксюморон — остроумно-глупый).В обоих случаях — логическое противоречие между членами единой структуры. Катахреза возникает в результате использования стертой метафоры или метонимии и оценивается как ошибка в рамках «естественной» речи: «морское путешествие» — это противоречие между «плаванием по морю» и «хождением по суше», « устный рецепт »находится между« устно »и« письменно »,« Советское шампанское »- между« Советский Союз »и« Шампанское ». Оксюморон, напротив, является планомерным следствием употребления свежей метафоры и даже в повседневной речи воспринимается как изысканный образный инструмент.«Мама! Твой сын очень болен!» (В. Маяковский, «Облако в штанах») — здесь «больной» — метафорическая замена «влюбленному».

Среди редких в русской литературе и потому особенно заметных фигур — gendiadis (от греч. Hen dia dyoin — один из двух), в котором сложные прилагательные разделены на начальные составляющие: «тоска по дороге, железо» (А. Блок, «На железной дороге»). Здесь слово «железная дорога» было разделено, в результате чего три слова вошли во взаимодействие — и стих приобрел дополнительный смысл.Эткинд, обращаясь к вопросу о семантике эпитетов «железо», «железо» в поэтическом словаре Блока, отмечал: «Железная тоска» — это словосочетание проливает свет на другое, на сочетание «железная дорога», все Тем более, что два определения, направленные друг к другу, как бы образующие одно слово «железная дорога», и в то же время, исходя из этого слова — имеют совершенно разный смысл. «Железная тоска» — это отчаяние, вызванное мертвым, механическим миром современной — «железной» — цивилизации.

Слова в столбце или стихе получают особую смысловую связь, когда писатель применяет enallag (греч. Enallage — смещение) — перенос определения к слову, смежному с определяемым.Так, в строчке «Через мясные салазки …» из стихотворения Н. Заболоцкого «Свадьба» определение «сало» стало ярким эпитетом после перенесения с «мяса» на «траншеи». Эналлаг — признак многословной поэтической речи. Использование этой фигуры в эллиптической конструкции приводит к плачевному результату: стих «Знакомый труп лежал в долине той …» в балладе Лермонтова «Сон» — пример непредвиденной логической ошибки. Комбинация «знакомый труп» должна была означать «труп знакомого [человека]», но для читателя фактически означает: «Этот человек давно известен героине как труп.”

Фигуры с необычным расположением частей синтаксических конструкций

Фигуры с необычным расположением частей синтаксических конструкций включают в себя различные типы параллелизма и инверсии.

Параллелизм (от греч. Parallelos — приближаться) предполагает композиционное соотношение смежных синтаксических сегментов текста (строк в поэтическом произведении, предложений в тексте, частей в предложении). Типы параллелизма обычно выделяют на основе некоторой особенности, которой обладает первая из связанных структур, которая служит образцом для автора при создании второй.

Таким образом, проецируя порядок слов одного синтаксического сегмента на другой, можно различить параллельность строки («Собака спит, Воробей спит» в стихотворении Заболоцкого «Блекнут знаки Зодиака …» ) и перевернутый («Волны играют, ветер дует» в «Парусах» Лермонтова). Столбцы лермонтовского ряда можно записать по вертикали:

волны играют

ветер дует

И мы увидим, что во втором столбце подлежащее и сказуемое даны в обратном порядке по отношению к расположению слов в первом.Если теперь графически соединить существительные и — отдельно — глаголы, можно получить изображение греческой буквы «». Поэтому обратный параллелизм еще называют хиазмом (греч. Chiasmos — -образный, крестообразный).

При сравнении количества слов в парных сегментах синтаксиса также параллелизм полный и неполный . Полный параллелизм (обычное название изоколон; греч. Isokolon — равенство) есть в двухсловных строках Тютчева «Амфоры опорожняются / Корзины опрокидываются» (стих «Кончился пир, хоры замолчали… »), неполное — в неравных строках« Притормози, помедленнее, вечер, / Длится, длилось, очарование »(стих« Последняя любовь »). Есть и другие типы параллелизма.

В эту же группу фигур входит такой популярный поэтический инструмент, как инверсия (лат. Inversio — перестановка). Он проявляется в расположении слов во фразе или предложении в порядке, отличном от естественного. Например, в русском языке порядок «подлежащее + сказуемое», «определение + определяемое слово» или «предлог + существительное в падежной форме» является естественным, а обратный порядок — неестественным.

«Эрос высоких и немых крыльев на …» — так начинается пародия на известного сатирика начала ХХ века. А. Измайлова на стихи Вячеслава Иванова. Пародист подозревал поэта-символиста в злоупотреблении инверсиями, поэтому он перенасыщал строки своего текста. «На крыльях Эроса» — неправильный порядок. Но если отдельная инверсия «крыльев Эроса» вполне приемлема, более того, она ощущается как традиционная для русской поэзии, то «крылья» понимаются как признак не артистичности речи, а косноязычия.

Перевернутые слова могут отображаться во фразе по-разному. При контактной инверсии сохраняется смежность слов («Как трагедия в провинции шекспировской драмы …» Пастернака), при далеких, между ними вклиниваются иные слова («Пушкин — старик для Перуна … Пушкина). В обоих случаях необычная позиция отдельного слова влияет на его интонацию. Как отмечает Томашевский, «в перевернутых конструкциях слова звучат выразительнее, весомее».

Цифры, обозначающие необычную интонационную композицию текста

Группа цифр, отмечающая необычный интонационный состав текста или отдельных его частей, включает в себя различные типы синтаксического повторения, а также тавтологию, аноминацию и градацию, полисиндетон и асиндетон.

Различают две подгруппы повторных приемов . Первый включает в себя техники повторения отдельных частей в предложении. С их помощью авторы обычно выделяют семантически напряженное место во фразе, поскольку любое повторение является интонацией. Как и инверсия, повторение может быть контактным («Пора, пора, трубят рога …» в стихотворении Пушкина «Граф Нулин») или далеким («Пора, друг мой, пора! Сердце просит покоя. .. »в одноименном стихотворении Пушкина.)

Простое воспроизведение применяется к разным единицам текста — и к слову (как в приведенных выше примерах), и к фразе («Вечерний звонок, вечерний звонок!» В переводе И. Козлова из Т. Мура) — без изменений грамматические формы и лексическое значение. Повторение одного слова в разных падежных формах, сохраняя свое значение с древних времен, распознается как особая фигура — политотон (греч. Полиптотон — многозначный): «Но человек есть личность / Послан на якорь с авторитетным Смотреть … »(Пушкин,« Анчар »). По наблюдениям Р. Якобсона, «Сказка о Красной Шапочке» Маяковского построена на политоптоне, в котором представлена ​​полная парадигма падежных форм слова «кадет». Не менее древний образ — антанакласис (греч. Antanaklasis — отражение) — повтор слова в его первоначальной грамматической форме, но с изменением значения. «Последний филин сломан и распилен. / И, придавленный канцелярской пуговицей / Голова к осенней ветке, // Висящая и размышляющая над головой… »(А. Еременко,« В густых металлургических лесах … ») — здесь слово« голова »употребляется в прямом, а затем в метонимическом значении.

Вторая подгруппа включает повторяющихся фигур , не применимых к оферте, но к большей части текста (строфа, синтаксический период), иногда для всего произведения. Такие цифры обозначают интонационное выравнивание тех частей текста, на которые они были распространены. Эти типы повторов различаются по положению в тексте.Итак, анафора (греч. Anaphora — произносящая; раздутый термин — односеление) — это закрепление отрезков речи (столбцов, стихов) путем повторения слова или фразы в исходном положении: «Это прикольный свист, / Это щелчок сжатые кубики льда, / Это ночь, леденящая кровь, / Это поединок двух соловьев »(Пастернак,« Определение поэзии »). Epiphora (греч. Epiphora — аддитивный; вздутый. Термин — односторонний), напротив, соединяет концы речевых строк лексическим повторением: «Гирлянды, все гребешки: || пелеринка из морского гребешка, | на рукавах гребешки, | погоны из гребешков, | нижние гребешки, | везде гребешки »(Гоголь,« Мертвые души »).Проецируя принцип эпифоры на целостный поэтический текст, мы увидим его развитие в феномене рефрена (например, в классической балладе).

Анадиплоз (греч. Anadiplosis — удвоение; отек. Термин — сустав) — это контактное повторение, соединяющее конец речевой строки с началом следующей. Таким образом, столбцы соединяются в строчки С. Надсона «Хорошо только утро любви: | хороши только первые робкие речи », — так связаны стихи блока« О, весна без конца и без края — / Мечта без конца и без края ».Анафора и эпифора часто выступают в небольших лирических жанрах как структурообразующий прием. Но анадиплез также может приобретать функцию композиционного ядра, вокруг которого строится речь. Из длинных цепочек анадиплеза, например, составлены лучшие образцы ранней ирландской лирики. Среди них чуть ли не самым старым является безымянное «Амергинское заклинание», датируемое предположительно V-VI веками. Н.э. (ниже его фрагмент в синтаксически точном переводе В. Тихомирова):

Эрин плачет Я громко

Пышное море жирно

Жир на холме травы

Травы в дубовых лесах сочные

Влага в озерах сочная

Источник влаги

Единый источник племен

Один Лорд Темры…

Anadiplosis — противоположность prosapodosis (греч. Prosapodosis — сложение; раздутый термин — кольцо, объем), отдаленное повторение, в котором начальный элемент синтаксической конструкции воспроизводится в конце следующего: «Небо облачно, ночь пасмурная … »в пушкинских« Бесах ». Также проаподозис может охватывать строфу (стих построен на кольцевых повторах. Есенина «Мой шаганэ, Шаганэ …») и даже весь текст произведения («Ночь. Улица. Фонарь.Аптека … »А. Блока).

В эту подгруппу также входит сложная фигура , образованная комбинацией анафоры и эпифоры в одном разделе текста, — simplex (греч. Symploce — сплетение): «Я не хочу Фалалей, | Ненавижу Фалалей, | Я плюю на Фалалею, | Я раздавлю Фалалей, | Я скоро влюблюсь в Асмодея, | чем Фалалея! »(Достоевский,« Село Степанчиково и его жители ») — этот пример из монолога Томаса Опискина служит наглядным свидетельством того, что не только повторяющиеся элементы подчеркнуты интонационно: с помощью симплока, в каждом выделяются слова, обрамленные анафорой и эпифорой. столбец.

При повторении можно воспроизвести не только слово как отдельный символ, но и значение, отделенное от знака. Tautology (греч. Tauto — то же, logos — слово), или pleonasm (греч. Pleonasmos — излишек), — фигура, при использовании которой слово не обязательно повторяется, но значение некоторого лексического элемента обязательно продублирован. Для этого авторы выбирают либо синонимы, либо периферийные повороты. Сознательное использование писателем тавтологии создает у читателя ощущение словесной эксцессы, иррационального многословия, заставляет обратить внимание на соответствующий отрезок речи, а декламатора — интонационно изолировать весь этот отрезок.Итак, к стиху. А. Еременко. Двойная тавтология «Покрышкина» интонационно выделяет на фоне общего речевого потока колонки «злая пуля бандитского зла».

С целью интонационного выделения семантически значимого речевого отрезка также аннотация (лат. Annominatio — гомология) является контактным повторением одних и тех же корневых слов: «Я думаю, моя мысль …» в «Железной дороге» Н. Некрасов. Эта фигура часто встречается в песенном фольклоре и в произведениях поэтов, на творчество которых повлияла их страсть к стилю речи.

*********************************************** ****

Почти повторяющиеся формы градация (лат. Gradatio — изменение степени), в котором слова, сгруппированные в ряд однородных элементов, имеют общее семантическое значение (знак или действие), но их расположение выражается последовательным изменением этого значения . Проявление объединяющего знака может постепенно увеличиваться или уменьшаться: «Клянусь небом, что вы несомненно красивы, бесспорно, что вы красивы, что вы действительно привлекательны» (тщетные попытки любви Шекспира в Y.Корнеева переулок). В этой фразе рядом с «несомненно бесспорно-истинным» представлено усиление одного признака, а рядом «красиво-красиво-привлекательно» — ослабление другого. Независимо от того, усиливается знак или ослабевает, градуированная фраза произносится с нарастающим акцентом (интонационной выразительностью): «Он звучал над чистой рекой, / Стремился по затемненному лугу, / Прокатился над немой рощей …» (Фет, «Вечер»).

Кроме того, в группу средств интонационной маркировки входят полисиндетон (греч. Полисиндетон — многосоюзный) и асиндетон (греч. Асиндетон — несоюзный).Подобно градации, которую часто сопровождают оба рисунка, они подразумевают подчеркнутый акцент на соответствующей части текста в звучащей речи. Полисиндетон, по сути, не только многосоюз (Пушкин «жизнь, и слезы, и любовь»), но и многоплановость («О доблести, подвигах, славе» Блока). Его функция — либо обозначить логическую последовательность действий («Осень» Пушкина: «И мысли в голове мужественно волнуются, И легкие рифмуются им навстречу, / И пальцы просят перо… ») или побудить читателя к обобщению, восприятию ряда деталей в целом образе (« Я поставил себе чудотворный памятник … »Пушкина: конкретное« И гордый внук славян финн, а теперь дикий / тунгус и друг калмыцких степей »образуется при восприятии в клан« народы Российской Империи »). А с помощью асиндетона подчеркивается либо одновременность действий («Швед, русские напевы, рубленый, рубленый …» в пушкинской «Полтаве»), либо фрагментированность явлений изображаемого мира («Шепот.Робкое дыхание. / Соловьиные трели. / Серебро и вобль / Сонный ручей »у Фета).

Использование писателем синтаксических фигур накладывает отпечаток личности на его авторский стиль. К середине ХХ века, когда понятие «творческая личность» значительно обесценилось, изучение фигур перестало быть актуальным, как записал А. Квятковский в своем Словаре поэтических терминов 1940 года: «В настоящее время названия риторических фигур сохранились для трех наиболее устойчивых явлений стиля, таких как: 1) риторический вопрос, 2) риторическое восклицание, 3) риторический призыв… ». Сегодня возрождается интерес к изучению синтаксических приемов как средства художественного стиля. Изучение поэтического синтаксиса получило новое направление: современная наука все активнее анализирует явления, которые находятся на стыке разных сторон литературного творчества. текст, например, ритм и синтаксис, счетчик стихов и синтаксис, словарный запас и синтаксис и т. д.

Не менее значимая, чем поэтический словарь, область исследования выразительных средств — поэтический синтаксис. Изучение поэтического синтаксиса заключается в анализе функций каждого из художественных приемов отбора и последующем группировании лексических элементов в единые синтаксические конструкции.Если при имманентном изучении лексики художественного текста слова выступают в качестве анализируемых единиц, то при изучении синтаксиса предложения и словосочетания. Если при изучении лексики установлены факты отклонения от литературной нормы при подборе слов, а также факты передачи значений слов (слово с переносным значением, т. Е. Тропическим, проявляется только в контексте, только в семантическом взаимодействии с другим словом), то изучение синтаксиса обязывает не только типологическое исследование синтаксических единств и грамматических отношений слов в предложении, но и выявление фактов исправления или даже изменения значения целого фраза со смысловым соотношением ее частей (что является обычным, но является результатом применения так называемых писательских фигур).

Следует обратить внимание на авторский выбор типов синтаксических конструкций, поскольку этот выбор может быть продиктован тематикой и общей семантикой произведения. Обратимся к примерам, которые послужат фрагментами двух переводов «Баллады о повешенных» Ф. Виллона.

Нас пятеро повесили, а может и шестеро.

И плоть, познавшая много удовольствия,

Давно сожрал и вонь стал.

Кости превратились — превратились в пыль и разлагаются.

Кто усмехнется, тот не обрадуется.

Молитесь Богу, чтобы все мы получили прощение.

(А. Парин, «Баллада о повешенном»)

Нас было пятеро. Мы хотели жить.

И нас повесили. Мы почернели.

Мы жили, как ты. Нас больше нет.

Не пытайтесь осуждать — люди сумасшедшие.

Мы не будем ничего возражать взамен.

Он посмотрел и помолился, но Бог тебе судья.

(И. Эренбург, «Эпитафия, написанная Виллоном для него

и его товарищи в ожидании виселицы »)

Первый перевод более точно отражает композицию и синтаксис источника, но его автор в полной мере проявил свою поэтическую личность в подборе лексических средств: словесные строки построены на стилистических антитезах (например, внутри встречается высокое слово «восторги» та же фраза с низким «съели»).С точки зрения стилистического разнообразия лексики второй перевод кажется плохим. Кроме того, можно заметить, что Эренбург заполнил текст перевода короткими «рублеными» фразами. Действительно, минимальная длина фраз переводчика Парина равна стихотворной строке, а максимальная длина фраз Эренбурга в данном отрывке равна ей. Это совпадение?

Судя по всему, автор второго перевода стремился добиться максимальной выразительности за счет использования исключительно синтаксических средств.Более того, он согласился с выбором синтаксических форм с точкой зрения, выбранной Вийоном. Вийон дал право рассказчика на голос не живых людей, а бездушных мертвецов, обращающихся к живым. Эту семантическую противоположность следует подчеркнуть синтаксически. Эренбург должен был лишить повешенного речи эмоциональности, и поэтому в его тексте столько необъяснимых, расплывчатых личных предложений: голые фразы говорят голые факты («А нас повесили. Мы почернели …»).В этом переводе отсутствие оценочной лексики, в общем, эпитетов является своеобразной «негативной рецепцией».

Пример поэтического перевода Эренбурга — логическое оправдание отклонения от правил. Это правило по-разному формулировалось многими писателями, когда они занимались проблемой различения поэтической и прозаической речи. В КАЧЕСТВЕ. О синтаксических свойствах стиха и прозы Пушкин говорил так:

«А как же наши писатели, которые, считаясь с подлостью, просто объясняющие самые обычные вещи, думают оживить детскую прозу прибавлениями и затяжными метафорами? Эти люди никогда не скажут дружбу, не добавив: это священное чувство, в котором есть благородное пламя и т. д.говорят: рано утром — а пишут: едва первые лучи восходящего солнца осветили восточные края лазурного неба — ох, как оно ново и свежо, неужели лучше оттого, что только длиннее. Точность и краткость — первые достоинства прозы. Это требует мыслей и мыслей — без них блестящие выражения ничего не служат. Другое дело стихи … »(« О русской прозе »)

Следовательно, те «блестящие выражения», о которых писал поэт, а именно лексические «красоты» и разнообразие риторических средств, как правило, типов синтаксических конструкций — не являются обязательными, но возможными явлениями в прозе.А в стихах — широко распространенное, потому что эстетическая функция самого поэтического текста всегда значительно оттеняет познавательную функцию. Об этом свидетельствуют примеры из творчества самого Пушкина. Синтаксически кратко, Пушкин — прозаик:

«Наконец-то что-то начало чернеть. Владимир повернулся туда. Подойдя, увидел рощу. Слава богу, подумал он, вот и близко». («Метель»)

Напротив, пушкинский поэт часто многословен, строит длинные фразы рядами периферийных оборотов:

Философ игрив и пьян,

Парнасский счастливый ленивец

Харит изнеженный фаворит

Кираса прекрасных аонидов,

Как будто на арфе из золотой струны

Тихая, радостная певица?

Реально и ты, юный мечтатель,

Ты наконец расстался с Фиби?

(«Батюшкову»)

Эткинд, анализируя это поэтическое послание, комментирует периферийный ряд: «Пиит» — это старое слово означает «поэт».«Парнасский счастливый ленивец» — это тоже значит «поэт». «Харит изнеженный любимец» — «поэт». «Тетя Милых Аонидов» — «поэт». «Певец радости» — тоже «поэт». По сути, «юный мечтатель» и «игривый философ» тоже «поэт». «Словно на арфе золотой струны молчания …» Это значит: «Почему ты перестал сочинять стихи?» Но потом: «Действительно, а ты … расстался с Фиби …» — это то же самое », — и заключает, что строки Пушкина« всячески видоизменяют ту же идею: «Почему бы тебе, поэт, написать еще стихи? »

Следует уточнить, что лексическая «красота» и синтаксическая «длина» необходимы в стихах только тогда, когда они семантически или композиционно мотивированы.Многословие в стихах может быть неоправданным. А в прозе столь же неоправдан лексико-синтаксический минимализм, если его довести до абсолютной степени:

«Осел надел львиную шкуру, и все подумали, что это лев. Люди и скот побежали. Подул ветер, шкура распахнулась, и осел стал виден. Люди побежали: они закололи осла».

(«Осел в львиной шкуре»)

Грубые фразы придают этой законченной работе вид предварительного замысла сюжета.Выбор конструкций эллиптического типа («все думали, что это лев»), сохранение значащих слов, приводящих к грамматическим нарушениям («люди и скот побежали»), и, наконец, сохранение служебных слов («люди убежали: убили осел ») определяла излишнюю схематичность сюжета этой притчи, а потому ослабляла ее эстетическое воздействие.

Другой крайностью является повторное усложнение конструкций, использование полиномиальных предложений с разными типами логических и грамматических связей, с множеством методов распределения.Например:

«Год, два, три было хорошо, но когда это бывает: вечера, балы, концерты, ужины, бальные платья, прически, раскрывающие красоту тела, уход за молодыми и средними людьми, все равно, все как будто зная что-то, имея такое право, каждый должен этим пользоваться и каждый должен смеяться, когда летние месяцы в загородном доме имеют такую ​​же природу, что также дает преимущество радостям жизни только тогда, когда музыка и чтение тоже то же самое — они только поднимают вопросы жизни, но не решают их — когда все это продолжалось семь, восемь лет, не только не обещая никаких изменений, но, напротив, все ольшее и более теряющее очарование, она был в отчаянии, и это было состояние отчаяния, желание смерти »(« То, что я видел во сне »)

В области исследований русского языка нет устоявшихся представлений о том, как долго может длиться русская фраза.Однако читатели должны почувствовать максимальную длину предложения. Например, часть фразы «но когда все это» не воспринимается как неточное синтаксическое повторение, как парный элемент к части «но когда это есть». Поскольку мы, достигнув первой указанной части в процессе чтения, не можем иметь в виду вторую часть, уже прочитанную: эти части слишком далеко друг от друга в тексте, писатель усложнил наше чтение слишком большим количеством деталей, упомянутых в одном и том же тексте. фраза. Стремление автора к максимальной детализации при описании действий и душевных состояний приводит к нарушениям логической связи частей предложения («она отчаялась, и на нее начало приходить состояние отчаяния»).

Приведенные притча и рассказ принадлежат перу Л.Н. Толстого. Особенно легко определить его авторство при обращении ко второму примеру, и внимание к синтаксическим приемам формирования стиля помогает в этом. О приведенной выше цитате из рассказа Г.О. Винокур писал: «… Льва Толстого я узнаю здесь не только потому, что этот отрывок говорит о том, о чем часто и обычно говорит этот писатель, а не только тем тоном, которым он обычно говорит о подобных вещах. предметов, но и с точки зрения самого языка, его синтаксических особенностей… По мнению неоднократно высказываемого им ученого, важно проследить развитие языковых особенностей, стиля автора в целом на протяжении всего творчества писателя, поскольку факты эволюции стиля являются фактами биографии автора. Поэтому, в частности, необходимо проследить эволюцию стиля на уровне синтаксиса.

Изучение поэтического синтаксиса предполагает также оценку фактов соответствия используемых в авторских словосочетаниях способов грамматической связи нормам национального литературного стиля.Здесь можно провести параллель с пассивной лексикой разных стилей как важной частью поэтического словаря. В сфере синтаксиса, как и в сфере лексики, возможны варварство, архаизм, диалектизм и т. Д., Поскольку эти две области взаимосвязаны: по Б.В. Томашевскому, «каждая лексическая среда имеет свои специфические синтаксические повороты».

Не менее значимая область исследования выразительных средств — поэтический синтаксис. Изучение поэтического синтаксиса заключается в анализе функций каждого из художественных приемов отбора и последующем группировании лексических элементов в единые синтаксические конструкции.Если при изучении словарного запаса художественного текста анализируемыми единицами являются слова, то при изучении синтаксиса — предложения и словосочетания. Если при изучении лексики установлены факты отклонения от литературной нормы при подборе слов, а также факты передачи значений слов (слово с переносным значением, т. Е. Тропическим, проявляется только в контексте, только в семантическом взаимодействии с другим словом), то изучение синтаксиса обязывает не только типологическое исследование синтаксических единств и грамматических отношений слов в предложении, но и выявление фактов исправления или даже изменения значения целого фраза со смысловым соотношением ее частей (что является обычным, но является результатом применения так называемых писательских фигур).

«А как же наши писатели, которые, считаясь с подлостью, просто объясняющие самые обычные вещи, думают оживить детскую прозу прибавлениями и затяжными метафорами? Эти люди никогда не скажут дружбу, не добавив: это священное чувство, в котором есть благородное пламя и т. д. говорят: рано утром — а пишут: едва первые лучи восходящего солнца осветили восточные края лазурного неба — ох, как оно ново и свежо, неужели лучше оттого только дольше.Точность и краткость — первые достоинства прозы. Это требует мыслей и мыслей — без них блестящие выражения ничего не служат. Другое дело стихи … »(« О русской прозе »)

Следовательно, те «блестящие выражения», о которых писал поэт, а именно лексические «красоты» и разнообразие риторических средств, как правило, типов синтаксических конструкций — не являются обязательными, но возможными явлениями в прозе. А в стихах — широко распространенное, потому что эстетическая функция самого поэтического текста всегда значительно оттеняет познавательную функцию.Об этом свидетельствуют примеры из творчества самого Пушкина. Синтаксически кратко, Пушкин — прозаик:

«Наконец-то что-то начало чернеть. Владимир повернулся туда. Подойдя, увидел рощу. Слава богу, подумал он, вот и близко». («Метель»)

Напротив, пушкинский поэт часто многословен, строит длинные фразы из рядов периферийных оборотов:

Философ игрив и пьян, парнасский ленивый человек, Харит — избалованный фаворит, Пояс милых аонидов, Как будто на Золотистая арфа Тихая, радостная певица? Неужели ты, юная мечтательница, наконец-то рассталась с Фиби?

Следует уточнить, что лексическая «красота» и синтаксическая «длина» необходимы в стихах только тогда, когда они семантически или композиционно мотивированы.Многословие в стихах может быть неоправданным. А в прозе столь же неоправдан лексико-синтаксический минимализм, если его довести до абсолютной степени:

«Осел надел львиную шкуру, и все подумали, что это лев. Люди и скот побежали. Подул ветер, шкура распахнулась, и осел стал виден. Люди побежали: они закололи осла». («Осел в львиной шкуре»)

Грубые фразы придают этой законченной работе вид предварительного замысла сюжета. Выбор конструкций эллиптического типа («все думали, что это лев»), сохранение значащих слов, приводящих к грамматическим нарушениям («люди и скот побежали»), и, наконец, сохранение служебных слов («люди убежали: убили осел ») определяла излишнюю схематичность сюжета этой притчи, а потому ослабляла ее эстетическое воздействие.

Другой крайностью является повторное усложнение конструкций, использование полиномиальных предложений с разными типами логических и грамматических связей, с множеством методов распределения.

В области исследований русского языка нет устоявшихся представлений о том, как долго может длиться русская фраза. Стремление автора к максимальной детализации при описании действий и душевных состояний приводит к нарушениям логической связи частей предложения («она отчаялась, и на нее начало приходить состояние отчаяния»).

Изучение поэтического синтаксиса предполагает также оценку фактов соответствия используемых в авторских словосочетаниях способов грамматической связи нормам национального литературного стиля. Здесь можно провести параллель с пассивной лексикой разных стилей как важной частью поэтического словаря. В сфере синтаксиса, как и в сфере лексики, возможны варварство, архаизм, диалектизм и т. Д., Потому что эти две области взаимосвязаны: по Б.В. Томашевский, «каждая лексическая среда имеет свои специфические синтаксические повороты».

В русской литературе наиболее распространены синтаксические варварства, архаизмы, просторечие. Варварство в синтаксисе возникает, если фраза построена по правилам иностранного языка. В прозе синтаксические варварства чаще признаются речевыми ошибками: «Когда я подошел к этой станции и посмотрел в окно на природу, у меня слетела шляпа» в рассказе А.П. Чехова «Жалобная книга» — настолько очевидна эта галлизма что это заставляет читателя почувствовать себя комичным.В русских стихах синтаксические варварства иногда использовались как признаки высокого стиля. Например, в балладе Пушкина «Жил бедный рыцарь …» строчка «У него было одно видение …» является примером такого варварства: вместо «ему было видение» появляется ссылка «ему было видение». ». Здесь мы встречаем синтаксический архаизм с традиционной функцией увеличения стилистической высоты: «Нет молитвы Отцу, ни Сыну, / Ни Святому Духу вовек / Не было паладина …» (это должно быть: «ни Отцу, ни Сыну»).Синтаксические выражения, как правило, присутствуют в эпических и драматических произведениях в речи персонажей для реалистичного отражения индивидуального речевого стиля, для автохарактеристики героев. Для этого Чехов прибегает к просторечиям: «Твой папа мне сказал, что она советник суда, а теперь просто титульный советник» («Перед свадьбой»), «О каких Туркинах ты говоришь? Это о тех, на которых моя дочь играет на фортепиано? »(« Ионыч »).

Особое значение для выявления специфики художественной речи имеет изучение стилистических фигур (их еще называют риторическими — по отношению к частной научной дисциплине, в которой впервые была разработана теория тропов и фигур; синтаксическими — по отношению к боковой стихотворного текста, требующего их характеристического описания).

В настоящее время существует множество классификаций стилистических фигур, основанных на том или ином — количественном или качественном — отличительном признаке: словесном составе фразы, логическом или психологическом соотношении ее частей и т. Д. Ниже мы перечисляем особо значимые фигуры. , учитывая три фактора:

1. Необычное логическое или грамматическое соединение элементов синтаксических конструкций.

2. Необычное расположение слов во фразе или словосочетаний в тексте, а также элементов, входящих в разные (смежные) синтаксические и ритмические синтаксические конструкции (стихи, столбцы), но имеющих грамматическое сходство.

3. Необычные приемы интонационной разметки текста с использованием синтаксических средств.

Учитывая преобладание одного фактора, мы выделяем соответствующие группы цифр. ТО группа приемов нестандартного соединения слов в синтаксическое единство эллипс, анаколуф, силлепс, алогизм, амфибол (фигуры с необычным грамматическим соотношением), а также катахрезис, оксюморон, гениадис, эналлаг (фигуры с необычная смысловая связь элементов).

1. Одним из наиболее распространенных синтаксических приемов не только в искусстве, но и в повседневной речи является эллипс (греч. Elleipsis — отказ). Это имитация разрыва грамматической связи, заключающаяся в пропуске слова или ряда слов в предложении, при котором значение пропущенных членов легко восстанавливается из общего речевого контекста. Эллиптическая речь в художественном тексте производит впечатление уверенности, ведь в жизненной ситуации разговора эллипс является одним из основных средств составления фраз: при обмене репликами он позволяет пропускать ранее произнесенные слова.Поэтому в разговорной речи за эллипсами закреплена исключительно практическая функция: говорящий передает информацию собеседнику в необходимом количестве при использовании минимального словарного запаса.

2. Как в повседневной жизни, так и в литературе, речевой ошибкой признается anacoluthon (греч. Anakoluthos — несогласованный) — неправильное использование грамматических форм в координации и управлении: «Запах баклода и кислого щи сделал жизнь в это место почти невыносимое »(А.Ф. Писемский, «Старый грех»). Однако его использование может быть оправдано в тех случаях, когда писатель выражает речь персонажа: «Подождите, братья, подождите! Вы так не сидите! » (в басне Крылова «Квартет»).

3. Если анаколоуф чаще воспринимается как ошибка, чем художественный прием, а слогов и алогизм — чаще приемом, чем ошибочным, то амфибол (греческая амфиболия) всегда воспринимается двояко. Двойственность заложена в самой ее природе, поскольку амфибол — это синтаксическая неразличимость подлежащего и прямого дополнения, выраженная существительными в одних и тех же грамматических формах.«Услышать чуткий парус…» в одноименном стихотворении Мандельштама — ошибка или уловка? Вы можете понять это так: «Чуткий слух, если его владелец хочет уловить шелест ветра в парусах, волшебным образом воздействует на парус, заставляя его напрягаться», — или так: «Парус, надуваемый ветром. (т.е. напряженный) привлекает внимание, а человек напрягает слух ». Амфибол оправдан только тогда, когда оказывается композиционно значимым. Так, в миниатюре Д. Хармса «Сундук» герой проверяет возможность жизни после смерти путем самоудушения в запертом сундуке.Финал для читателя, как задумал автор, непонятен: либо герой не задохнулся, либо задохнулся и воскрес, как неоднозначно резюмирует герой: «Так жизнь победила смерть неизвестным для меня способом».

4. Необычные смысловые связи частей словосочетания или предложения создают катахреза и оксюморон (греч. Оксюморон — остроумно-глупо). В обоих случаях — логическое противоречие между членами единой структуры. Катахреза возникает в результате использования стертой метафоры или метонимии и оценивается как ошибка в рамках «естественной» речи: «морское путешествие» — это противоречие между «плаванием по морю» и «хождением по суше», « устный рецепт »находится между« устно »и« письменно »,« Советское шампанское »- между« Советский Союз »и« Шампанское ».Оксюморон, напротив, является планомерным следствием употребления свежей метафоры и даже в повседневной речи воспринимается как изысканный образный инструмент. «Мама! Твой сын прекрасно болен!» (В. Маяковский, «Облако в штанах») — здесь «больной» — метафорическая замена «влюбленному».

5. Среди редких в русской литературе и потому особо примечательных фигур gendiadis (от греч. Hen dia dyoin — один из двух), в котором сложных прилагательных разделены на исходные части : «Тоска по дороге, железо» (А.Блок, «На железной дороге»). Здесь слово «железная дорога» было разделено, в результате чего три слова вошли во взаимодействие — и стих приобрел дополнительный смысл.

6. Особая семантическая связь придается словам в столбце или стихе, когда автор применяет enallagu (греч. Enallage — перемещение) — перенос определения к слову, смежному с определенным . Так, в строчке «Через мясные салазки …» из стихотворения Н. Заболоцкого «Свадьба» определение «жирное» стало ярким эпитетом после перенесения с «мяса» на «траншеи».Эналлаг — признак многословной поэтической речи. Использование этой фигуры в эллиптической конструкции приводит к плачевному результату: стих «Знакомый труп лежал в долине той …» в балладе Лермонтова «Сон» — пример непредвиденной логической ошибки. Комбинация «знакомый труп» должна была означать «труп друга [человека]», но для читателя на самом деле означает: «Этот человек давно известен героине как труп».

Использование писателем синтаксических фигур накладывает отпечаток личности на его авторский стиль.К середине ХХ века, когда понятие «творческая личность» значительно обесценилось, изучение фигур перестало быть актуальным.

Фигуры поэтического синтаксиса вызывают различные техники объединения слов в предложения, задача которых — усилить эффект сказанного.

Рассмотрим самые распространенные фигуры поэтического синтаксиса на примерах:

Инверсия (или перестановка) — это изменение обычного порядка слов в выражении.В русском языке порядок слов считается произвольным, но все же существуют общепринятые конструкции, отклонение от которых влечет частичное изменение значения. Никто не будет спорить, что выражения «я сказал это», «я сказал это» и «я сказал это» имеют разные оттенки значения.

Повторение Вообще говоря, повторение — фундаментальная черта поэтической речи. Повторения на уровне фонетики и ортоэпии образуют ритмическую структуру стихотворений. Повторы на морфемном уровне (окончания конечных строк слов) образуют рифму.Повторы на уровне синтаксиса также могут играть большую роль. К синтаксическим повторам следует отнести анадиплоз (или суставной), анафору и эпифору. Анадиплез — это конструкция текста, в которой конец одной фразы повторяется в начале следующей. Прием помогает добиться большей связности и плавности текста. Примером может служить стихотворение К. Бальмонта «Я поймал сон», где повторяются «уходящие тени», «шаги дрожали» и т. Д. Анафора — это повтор первого слова или группы слов в каждой новой строке стихотворения.Примером может служить стихотворение М. Цветаевой «Любил богатый — бедный», где повторяются слова «любить» и «не любить». Эпифора противоположна анафоре. В этом случае слова, заканчивающиеся строками или фразами, повторяются. Примером может служить песня из фильма «Гусарская баллада», каждый куплет которой заканчивается словами «давным-давно».

Градация — последовательное усиление или ослабление смысловой окраски слов, входящих в группу однородных членов. Эта техника помогает представить явление в его развитии.Например, Н. Заболоцкий в стихотворении «Творцы дороги» изображает взрыв следующей последовательностью слов: «Выл, пел, взлетел …»

Риторический вопрос, риторическое восклицание, риторический призыв — эти выражения, в отличие от обычных вопросов, восклицаний и обращений, не относятся ни к чему конкретному, не требуют ответа или ответа. Автор использует их, чтобы придать своему тексту больше эмоциональности и динамизма. Например, стихотворение М. Лермонтова «Парус» начинается с риторических вопросов, а заканчивается риторическим восклицанием.

На кладбище множество памятников. На сайте http://izgotovleniepamyatnikov.ru/ вы можете купить надгробия по очень выгодным ценам.

»» Фигуры поэтического синтаксиса

Общий характер творчества писателя накладывает определенный отпечаток на его поэтический синтаксис, то есть на манеру построения фраз и предложений. Именно в поэтическом синтаксисе обусловленность синтаксической структуры поэтической речи проявляется общим характером творческой одаренности писателя.

Поэтические образы языка связаны с особой ролью, которую играют отдельные лексические ресурсы и визуальные средства языка.

Риторические восклицания, обращения, вопросы , созданные автором для того, чтобы привлечь внимание читателей к рассматриваемому явлению или проблеме. Таким образом, они должны привлекать к себе внимание, а не требовать ответа («О поле, поле, кто тебя усыпал мертвыми костями?», «Ты знаешь украинскую ночь?», «Тебе нравится театр?», «О, Россия! Малиновое поле… «).

Повторения: анафора, эпифора, сустав. Они относятся к фигурам поэтической речи и представляют собой синтаксические конструкции, основанные на повторении отдельных слов, несущих основную смысловую нагрузку.

Среди повторов выделяются анафоры , то есть повторение начальных слов или словосочетаний в предложениях, стихах или строфах («Я тебя любил» — А.С.Пушкин;

Клянусь первым днем ​​творения

Клянусь в его последний день

Клянусь позором преступления

И вечное торжество истины.- М.Ю. Лермонтов).

Epiphora представляет собой повторение заключительных слов или фраз в предложениях или строфах — «Вот идет господин» Н.А.Некрасова.

Joint — риторический рисунок, в котором слово или выражение повторяется в конце одной фразы и в начале второй. Чаще всего встречается в фольклоре:

Упал на холодный снег

Как сосна в холодном снегу

Как сосна в необработанном лесу… — (М.Ю. Лермонтов).

О пружина, без конца и без кромки,

Без конца и без края, мечта … — (А.А.Блок).

Усиление представляет собой расположение слов и выражений в соответствии с принципом увеличения их силы: «Я сказал, убедил, потребовал, приказал». Этот образ поэтической речи нужен авторам для большей силы и выразительности в передаче образа предмета, мысли, чувства: «Я знал его в любви нежно, страстно, неистово, дерзко, скромно… »- (И. С. Тургенев).

Default — риторический прием, основанный на пропуске в речи отдельных слов или словосочетаний (чаще всего это используется для подчеркивания возбужденности или неподготовленности речи). — «Бывают такие моменты, такие чувства … На них можно только указать … и пройти мимо» — (И. Тургенев).

Параллелизм — представляет собой риторический прием — подробное сравнение двух или более явлений, представленных в одинаковых синтаксических конструкциях. —

Что затуманено, рассвет ясен,

Повалился на землю от росы?

О чем ты думаешь, красная девочка

В твоих глазах блеснула слеза? (А.Н. Кольцов)

Посылка — разбивка единой синтаксической структуры предложения с целью более эмоционального, яркого восприятия читателем — «Ребенка нужно научить чувствовать. Красоту. Людей. Все живое вокруг».

Антитезис (противопоставление, противопоставление) — риторический прием, в котором раскрытие противоречий между явлениями обычно осуществляется с помощью ряда антонимических слов и выражений. —

Черный вечер, белый снег… — (А.А.Блок).

Я разлагаюсь, и мое тело в пыли

Я повелеваю громами разума.

Я король — я раб, я червь — я бог! (А.Н. Радищев).

Инверсия — необычный порядок слов в предложении. Несмотря на то, что в русском языке нет раз и навсегда фиксированного порядка слов, все же есть привычный порядок. Например, определение стоит перед определенным словом. Тогда «Одинокий парус белится в синем морском тумане» кажется необычным и поэтически возвышенным по сравнению с традиционным: «Одинокий парус белится в синем морском тумане».Или «Настал долгожданный момент: моя многолетняя работа окончена» — А.С. Пушкин.

Соединения также могут служить для придания выразительности речи. Так, asyndeton обычно используют для передачи стремительности действия при раскрашивании картинок или ощущений: «Ядра катятся, пули в кулак, Висящие холодные штыки …», или «Мелькают фонарики, Аптеки, модные магазины … Львы» у ворот … »- А.С. Пушкин.

Множественное объединение обычно производит впечатление отдельной речи, подчеркивает значение каждого слова, разделенного объединением:

Ой! Лето красное! Я буду любить тебя

Если бы не жара, пыль, комары, мухи.- В КАЧЕСТВЕ. Пушкин.

И плащ, и стрела, и кинжал лукавый —

Держите господина на долгие годы. — М.Ю. Лермонтов.

Союз альянса с мультисоюзом — тоже средство эмоциональной выразительности для автора:

Удар барабана, крики, грохот,

Громовые пушки, грохот, ржание, стон,

И смерть, и ад со всех сторон. — В КАЧЕСТВЕ. Пушкин.

Анализ стихотворения Пушкина «Няня»: стилистические и композиционные особенности

А.С. Пушкин писал стихи не только на любовную тему или описание природы. Не меньшей популярностью пользовались его знаменитые сказки, написанные в стихотворной форме. В их основе — сказочные истории, рассказанные поэту его няней Ариной Родионовной. Эта добрая женщина любила своего ученика Александра и заботилась о нем. Именно благодаря ей поэт открыл для себя богатство русского народного искусства. Ниже приводится анализ поэмы Пушкина «Няня» по плану.

История написания

В анализе стихотворения «Няне» Пушкина рассказывают об Арине Родионовне, которой посвящено данное произведение.Это был простой, добрый крепостной, воспитавший не только великого поэта, но и его брата и сестру. Кормилица рассказывала Пушкину сказки, пословицы и поговорки, старинные легенды, особенности быта крестьян. Позже они послужили источником вдохновения для поэта.

Арина Родионовна послужила прообразом для няни Татьяны Лариной, ее самое сердечное и теплое стихотворение Александр Сергеевич посвятил ей. Она всегда поддерживала поэта в трудные минуты, была его опорой во время ссылки в Михайловское.Это стихотворение, написанное в 1826 году, получило название «Ньяна», хотя сам поэт не возглавил и не закончил. Арина Родионовна была лучшей подругой Пушкина.

Размер и рифма

При анализе стихотворения Пушкина «Няна» следует: Дело в том, чтобы определить способ рифмования. Он написан любимым размером поэта — ямбическим тетраметром. Он дополнен поперечным чередованием мужских и женских рифм.

Длинные строки дают стихотворение в медленном ритме. И это создает унылое настроение при чтении.Частое использование шипящих звуков придает некую мрачность, создает иллюзию звука шагов медсестры, звона спиц. Все это дает возможность представить старуху, ожидающую своего ученика и готовую его выслушать.

Сюжет

Также в анализе стихотворения «Няне» Пушкинёв можно говорить о тематике произведения и главных действующих лицах. В нем рассказывается, как няня, живущая в доме, расположенном среди соснового леса, ждет приезда воспитанника. Изнурительное ожидание, чувство тревоги, старушка все время всматривается и прислушивается: гость пришел?

Герой тоже стремится как можно быстрее встретиться с няней.Он хотел бы уберечь свою верную подругу от всех забот и тревог, но он не может часто приезжать в Михайловское. Поэт не говорит о том, что ему нравится разглагольствовать. Но его теплое и нежное отношение читается строчками. Анализируя стихотворение Пушкина «Няня», следует отметить, что это произведение проникнуто заботой и добротой.

Художественные средства выразительности

Следующим пунктом в анализе стихотворения Пушкина «Няне» является определение: какими литературными путями пошел поэт.Конечно, это эпитеты, придающие стихотворению большую выразительность. Использование метафоры, когда автор пишет о спицах, показывает читателю, что няня прерывала ее работу, прислушиваясь к звукам в ожидании прибытия героя.

Использование различных прилагательных смягчает мрачное и тревожное настроение, которое возникает при чтении. Читатель уверен, что герой непременно придет и будет тепло встречен няней. Ощущение тепла появляется еще и благодаря тому, что комната, в которой находится старушка, светлая и дарит ощущение покоя.

Использование противопоставления света и черного длинного пути усиливает чувство беспокойства у ученика. Дом, в котором поэт ждал няню, олицетворяет покой и место, в котором он уверен, что его всегда будут слушать и понимать. При анализе стихотворения Пушкина «Няне» можно отметить, что произведение написано с использованием фольклорных традиций.

Арину Родионовну уважали и друзья поэта, письмами в которые просили передать привет доброй старушке.Александр Сергеевич в этих строках выразил все свое уважение, любовь и благодарность за заботу о нем. Краткий анализ стихотворения Пушкина «Няня» показывает автора не только как талантливого поэта, но и как любящего ученика. Правильно будет сказать, что это сообщение касается не только Арины Родионовны. Его можно посвятить всем мамам, бабушкам, няням, которые любят детей и посвящают свою жизнь их воспитанию.

p>

Пушкинская деревня. Средства художественной самовыражения.Анализ стихотворения «Деревня

».

Поэма «Деревня» возмутила и вызвала недовольство власти. Ведь именно в нем великий русский поэт осуждает «дикое господство», превратившее жизнь простых людей в «тягостное буйство». Но именно их трудами строится та прекрасная картина, которая описана в первой части стихотворения.

История создания

Свой анализ Пушкинской деревни ученик может начать с истории создания произведения.Она была написана в 1819 году. Когда молодой поэт после окончания лицея получил должность коллежского секретаря в Петербурге, он даже не подозревал, что через три года сам Александр I с радостью отправит его в Сибирь, и может даже на Соловецкие острова. Только благодаря ходатайству близких друзей поэта — В. Жуковского, А. Карамзина, А. Тургенева — было решено заменить приговор ссылкой на юг России.

Недовольство короля

Почему сошёл гнев царя, разгромившего наполеоновскую армию и в честь которого на Дворцовой площади возвышался «Александрийский столб», осыпанный славой? Причина тому — свободолюбивые произведения поэта.Царь однажды даже упрекнул тогдашнего директора лицея Э. А. Энгельгардта за то, что его выпускник «наводнил Россию своими эпатажными произведениями». Пушкин не состоял ни в одном тайном обществе, которых тогда было немало. Действительно, для этого он был слишком непредсказуемым и вспыльчивым. Однако оказалось, что всего за одно стихотворение, в котором великий русский поэт свободно выражал свои мысли, его сослали на юг. Ведь именно эта работа была пропитана надеждами на то, что страну ждут великие реформы.

На что поэт разоблачил

В то время поэт работал над созданием поэмы «Руслан и Людмила», которую начал еще во время учебы в Царскосельском лицее. Но, наконец, обретя свободу после шести лет учебы, поэт начинает писать о «свободе святого». И свое первое произведение, относящееся к жанру оды, он назвал — «Свобода». В нем он осуждал тиранов, пренебрегающих законами. А в произведении «Деревня», написанном двумя годами позже, великий русский поэт гневно осуждает крепостное право.

Продолжая анализ пушкинского «Села», можно отметить, что это произведение представляет собой общественно-политический монолог. Он затрагивает те социальные проблемы, которые глубоко волновали автора. По своим убеждениям Пушкин был сторонником конституционной монархии, в то время как он осуждал крепостное право, указывая на то, что освобождение людей должно происходить по воле правителя. При жизни поэта была опубликована только первая часть произведения. Второй распространялся только списками.Вся поэма была издана Герценом за границей в 1856 году, а в России — в 1870 году.

Художественные средства

Литературный анализ «Деревни» Пушкина, ученик на хорошую оценку может также описать использованные художественные средства. поэт. Важную роль в стихотворении играют противопоставления, антонимические образы, например, «дикое господство» — «тягостное буйство». Поэт включает в произведение и восклицания, характерные для жанра од, а также риторические вопросы.Такие приемы обычно используются в публицистическом стиле брошюры. Мы видим, что в «Деревне» Пушкина совсем другие средства выразительности. Также особое звучание работе придает ее размер — шестифутовый ямб. По-другому его называют «александрийским стихом» и часто используют в одах.

Произведение возвышенное и обвинительное.

Произведение Пушкина наполнено обвинительным пафосом, старославянскими терминами, а также античными образами (здесь чувствуется влияние классицизма).Также в нем много торжественных, высокопарных поворотов. После выхода в свет первой части произведения император Александр I приказал поэту выразить свою благодарность, а после распространения второй части сослал великого поэта на юг России. Анализируя «Деревню» Пушкина, можно также отметить одну из самых интересных особенностей поэмы. Это его сочинение — поэт использует технику смены жанров. Первая часть больше похожа на сентиментальную пастораль, вторая — на политический памфлет.

Идиллическое место

В начале стихотворения Пушкина «Село» читатель погружается в идиллическую картину села. Первые строфы, несомненно, можно отнести к идиллической пейзажной лирике. Здесь картины, написанные поэтом, дышат красотой и умиротворением. Он пишет, что в этой сфере живет совершенно другими моральными ценностями. А для великого русского поэта особенно важно, что в деревне у него есть возможность творить.Большинство образов, упомянутых в первой части поэмы Пушкина «Деревня», романтизированы. Это «темный сад», «полосатые поля».

Для поэта деревня — место тишины и покоя. Здесь он наконец обретает духовную свободу. Эпитеты в пушкинской «Деревне» создают картину умиротворения. Этот тихий уголок гораздо дороже поэту, чем «порочный двор Цирцеи» или, например, «роскошные застолья». Лирический герой уверен, что обретет мир в творчестве в этом идиллическом месте, но его мечтам не суждено было сбыться.Интонация первой части произведения спокойная и дружелюбная. Поэт тщательно занимается подбором эпитетов, которые он использует в большом количестве. Это помогает ему передать картину сельского пейзажа.

Властный произвол

Иногда в качестве домашнего задания ученику задают вопрос, что противопоставляется чему в пушкинской «Деревне». Гуманистические идеалы поэта противопоставляются картине жестокости и рабства. Здесь используется техника антитезиса.Реальность разрушила все его мысли о спокойствии в деревне. Вторая часть работы имеет совершенно другой цвет. Он не прошел цензуру, и вместо него поэт должен был поставить четыре строки многоточия. В нем Александр Сергеевич безжалостно осуждает тех, кто оказался правителем людей к их гибели.

Антитезис

Этот композиционный прием — контраст между первой и последней частями произведения — призван произвести на читателя большое впечатление.И с его помощью поэту удается еще больше усилить впечатление разоблачительного образа тирании, не позволяющего людям жить свободно, воплощать свои жизненные устремления.

Картины этого произвола устрашают тем, что любой человек может оказаться на месте крепостных, которые в тяжелом труде теряют человеческий облик. С помощью своего поэтического дара Пушкин мастерски передает образы «бара», причем косвенно — читатель видит, во что превращается жизнь крепостного из-за этого произвола.Основные определения, данные поэтом во второй части: «дикое дворянство», «тощее дворянство». С их помощью проясняется тема пушкинской «Деревни» — несправедливость крепостничества.

Гражданин Поэт

И поэт-мечтатель таким образом превращается в достойного гражданина — он теперь говорит не от имени частного лица, а от имени всего развитого общества, которое стремится освободить народ от крепостного права. Великий русский поэт понимает, что все в стране решает правитель.И он надеется, что когда-нибудь это рабство будет отменено «царской манией», и в конце концов для российского государства наступит принципиально новая эпоха над «отечеством просвещенной свободы», когда угнетенный получит свое человека, и больше не будет необходимости отдавать свою жизнь на алтарь улучшения жизни избалованных и жестоких помещиков.

Мы рассмотрели историю создания пушкинской «Деревни», особенно это произведение, которое создавало столько трудностей для поэта, но служило для него способом высказать свое мнение о несправедливости.В произведении поэт не дает точного ответа, как бороться с несправедливостью. Настроение рассказчика не бунтарское. Его внутренний мир богат, но в нем читатель может увидеть и те понятия, которые наиболее ценны для лирического героя — это приверженность правде, покою, свободе, творчеству.

Текст стихотворения Пушкина «Деревня» воспринимается неоднозначно из-за контрастности его смысловых частей. Произведение создано в 1819 году, когда поэт побывал в родительском имении.

На первый взгляд все довольно просто и понятно.Поэма посвящена его дому. Автор признается в своей бесспорной принадлежности к этим местам, которые ему не заменили ни роскошные застолья, ни дворцовые увеселения. Только на лоне местной природы поэт чувствует, что способен творить по-настоящему. Но Пушкин не ограничился размеренным описанием пасторальных картин, открытых взору горожанина. Первую часть стихотворения можно было бы считать одой, прославляющей сельский быт и пейзажи, если бы не резкое противопоставление и смена настроения во второй.Здесь плавная история блаженного времяпрепровождения в сельской местности омрачена негодованием по поводу мрачной реальности простых людей. Поэт открыто осуждает рабское положение крестьян и задает вопрос: изменит ли царь нынешнюю ситуацию.

Приветствую тебя, заброшенный уголок,
Приют спокойствия, труда и вдохновения,
Где мои дни льются невидимым потоком
В лоне счастья и забвения.
Я твой — я променял порочный двор с Цирцеей,
Роскошные пиршества, веселье, заблуждения
На мирный шум дубов, на тишину полей,
На свободное безделье, друг размышлений.

Я твой — люблю этот темный сад
Прохлада и краски его,
Этот луг, усыпанный ароматными скалами,
Где в кустах шуршат яркие ручейки.
Движущиеся картинки повсюду передо мной:
Здесь я вижу два озера, лазурные равнины,
Где парус рыбака иногда становится белым
За ними ряд холмов и полосатых полей,
Разрозненные хижины вдалеке
По влажным берегам бродят стада,
овинских дымных и крылатых мельниц;
Везде следы довольства и работы…

Я здесь, освобожденный от суетных оков,
Я учусь находить блаженство в истине,
Со свободной душой, чтобы поклоняться закону,
Не слушай непросвещенную толпу ропотом,
Участвуй в ответе на робкую мольбу
И делай судьбе не завидую
Злодей или дурак — в величии неправ.

Оракулы веков, прошу вас сюда!
В уединении и величаво
Услышь свой радостный голос.
Загоняет лень хмуро,
Труд рождает во мне жар,
И мысли твои творческие
Глубины зреют в душе.

Но страшная мысль тут омрачает душу:
Среди цветущих полей и гор
Друг человечества с грустью наблюдает
Повсюду невежество — убийственный позор.
Не видя слез, не слушая стона,
На уничтожение людей, избранных судьбой,
Здесь господство дико, без чувств, без закона,
Присвоилось яростной лозой
И трудом, и имуществом, и время фермера.
Опираясь на инопланетный плуг, покоряя бичи,
Здесь тощее рабство тащит в узде
Неумолимый хозяин.
Здесь мучительное буйство в могилу всех привлекает,
Не смея питать надежды и наклонности в душе,
Здесь цветут юные девы
По прихоти бесчувственного злодея.
Поддержите дорогие стареющие отцы,
Молодые сыновья, товарищи по труду,
Из хижины дорогие сами идут умножать
Двор толпы замученных рабов.
О, если бы мой голос мог тревожить сердца!
Этот бесплодный жар обжигает мою грудь
И не судьба богатства дала мне грозный дар?
Увидимся, друзья! не угнетенный народ
И рабство, пало мании царя,
И над отеем просвещенной свободы
Неужели прекрасная заря наконец взойдет?

Поэма «Деревня» А.С. Пушкин — одно из его ранних произведений. Написано в Михайловском в июле 1819 года.

После окончания лицея поэт два года прожил в Петербурге, после чего уехал в родовое имение. Там он наслаждался тишиной и покоем, и в то же время не терпел произвола по отношению к крепостному народу. И в «Деревне» воплотились его мысли и чувства от увиденного, предав в нем ярого противника барщины и несвободного положения крестьян.

Поэма состоит из двух частей, написана она как монолог, шестифутовый ямб, чередующийся с четырехфутовым.

Интересные факты

В стихотворении Пушкин хотел передать о бессильном существовании крестьян, о том, как их угнетали помещики. И это вдохновило многих противников крестьянского закона, что слухи о нем дошли до Александра I. Он попросил князя Васильчикова достать эти стихи. Через адъютанта Васильчикова Чаадаева Пушкин передал Александру I свою «Деревню».Тогда царь поощрял новаторские проекты, и в прочитанном не находил повода для наказания, а выражал Пушкину благодарность за те трепетные чувства, которые исходят от его творчества.

Предлагаем Вашему вниманию текст стихотворения А.С. Пушкинская «Деревня»:

Приветствую вас, заброшенный уголок,

Район спокойствия, работы и вдохновения,

Где мои дни льются невидимым потоком

В лоне счастья и забвения.

Я твой — я променял порочный двор с Цирцеей,

Роскошные застолья, веселье, заблуждения

К мирному шуму дубов, к тишине полей,

Для свободного безделья, друг размышлений.

Я твой — я люблю этот темный сад

С его прохладой и красками,

Этот луг, усеянный ароматными скалами,

Где в кустах шумят яркие ручьи.

Движущиеся картинки повсюду передо мной:

Здесь я вижу два озера, лазурные равнины,

Где парус рыбака иногда становится белым

За ними ряд холмов и полосатых полей,

Разрозненные хижины вдалеке

По влажным берегам кочуют стада,

Овинская дымовая и крылатная мельницы;

Везде следы довольства и работы…

Я здесь, освобожденный от суетных оков,

Я учусь находить блаженство в истине,

Со свободной душой поклоняться закону,

Не слушайте непросвещенную толпу бормотанием,

Участвуйте в ответе на робкую мольбу

И судьбе не позавидуешь

Злодей или дурак — неправда в величии.

Оракулы веков, прошу вас сюда!

В уединении и величии

Услышь свой радостный голос.

Загоняет лень хмурым,

Труд возбуждает во мне жар,

И ваши творческие мысли

Глубины зреют в душе.

Но страшная мысль тут омрачает душу:

Среди цветущих полей и гор

Друг человечества с грустью наблюдает

Везде невежество — убийственный позор.

Не видя слез, не слушая стона,

На гибель избранных судьбой людей,

Здесь господство дико, без чувства, без закона,

Присвоил себе яростную лозу

И труд, и имущество, и время земледельца.

Опираясь на инопланетный плуг, покоряя бедствия,

Здесь тощее рабство тащит в узде

Неумолимый хозяин.

Вот мучительное буйство в могилу, всех привлекает,

Не смея питать надежды и наклонности в душе,

Здесь цветут девицы

По прихоти бесчувственного злодея.

Поддержка старым отцам,

Сыновья, товарищи по труду,

Из избы родные идут сами умножать

Двор толпы замученных рабов.

Этот бесплодный жар горит в моей груди

А грозный подарок мне судьба не подарила витиеватости?

Увидимся, друзья! не угнетенные люди

И рабство, падшее из-за мании короля,

И над Отечеством просвещенной свободы

Придет ли наконец прекрасный рассвет?

Вы также можете послушать текст пушкинской поэмы «Деревня» в исполнении известного советского актера В. Яхонтова:

Поэма «Деревня».

Восприятие, интерпретация, оценка

Летом 1819 г. Пушкин уехал в Михайловское — новгородское имение матери. Поэма «Деревня» создана под впечатлением от этой поездки. Первая половина поэмы, озаглавленная «Одиночество», была напечатана в сборнике 1826 года, но распространялась полностью в экземплярах. Александр I, узнав об этих стихах, потребовал их у себя. Поэт прислал ему стихотворение, а царь, проявивший в те годы некоторую щедрость, приказал «благодарить Пушкина за добрые чувства», которые вызывает его сочинение.Полностью он был напечатан только в 1870 году, через девять лет после отмены крепостного права.

Поэму можно отнести к гражданской поэзии с элементами пейзажа, жанр — элегия, но в ней присутствуют и черты политической сатиры.

Мир природы в этом стихотворении противопоставляется миру цивилизации. Эта противоположность отражена в составе произведения. «Деревня» состоит из двух частей. Первая часть — это гармоничная безмятежная картина сельской природы и описание впечатлений лирического героя.Его основная идея в том, что природа и уединение позволяют постичь правду и родить вдохновение. Вторая часть — это мысль героя о «диком господстве», о несправедливом социальном устройстве страны. Вторая часть контрастирует с первой по стилю и идейному содержанию. Первая часть напоминает сентиментальную идиллию, вторая — ода. Поэт страстно хочет помочь своему народу, восклицая: «Ах, если бы мой голос мог тревожить сердца!» Мечтает увидеть свою родину свободной:

Увидимся, друзья! Народ не угнетен И рабство, пало из-за мании короля,

И над Отечеством просвещенной свободы Взойдет наконец прекрасная заря?

Поэма написана свободным ямбиком, поэт использует различные средства художественного выражения: многочисленные эпитеты («злой двор с цирком», «роскошные застолья», «благоухающие порывы», «яркие ручьи», «робкие мольбы», «страшная мысль», «кровавый позор», «дикое господство», «тощее рабство», «прекрасный рассвет»), метафора («льется невидимый поток моих дней», «тощее рабство тащит бразды правления Неумолимым. хозяин »), риторические призывы (в деревню, к оракулам, друзьям), анафора (« Здесь скудное рабство тащит бразды правления Неумолимым хозяином.Здесь тягостное иго в могилу всех притягивает … Здесь юные девицы цветут … »), архаизмы (« грозный дар витиеватости »,« парус рыбака »,« порочный двор с цирком »).

Таким образом, это произведение несет на себе печать классицизма. Это проявилось в торжественной речи, в приподнятом, ораторском пафосе, в обилии славянских слов, в использовании поэтом старинных образов.

Русские поэты начала 19 века писали не только любовную, пейзажную, но и гражданскую, политическую лирику.Понятно, что при этом они стремились не столько «рифмовать» свои политические взгляды, сколько выразить душевные чувства при виде социального неблагополучия.

Когда Пушкин в 1819 году написал одно из самых известных своих стихотворений «Деревня», на него повлияли идеи замечательного публициста и сторонника освобождения крестьян Николая Ивановича Тургенева. В «Деревне» легко заметить следы этого влияния; здесь прямо и резко выражены взгляды юного Пушкина, предельно близкие к тургеневским:

Понятно, друзья! не угнетенный народ
И рабство, пало мании царя,
И над отеем просвещенной свободы
Неужели прекрасная заря наконец взойдет?

То есть без революций и бунтов, по воле государя («царской манией») будет отменено крепостное право, а после этого (не раньше!) В России установится «просвещенная свобода», которая была потом понимали как конституционную монархию.Но сводится ли художественный смысл стихотворения к этому, пусть и очень важному для автора, политическому выводу? Конечно, нет. Попробуем читать «Деревню» так, как следует читать стихи, а не журналистские статьи: давайте обратим внимание не только и не столько на то, что они говорят, но и на то, как они об этом говорят. Потому что в художественной литературе «как» не менее важно, чем «что» — и пробиться к содержанию произведения, минуя его форму, просто невозможно.

Итак, «Деревня» четко расслоена на две части, каждая из которых имеет свой особый стиль, свою особую поэтическую структуру.Первая часть выдержана в жанровых традициях идиллии, пасторали.

Приветствую тебя, заброшенный уголок,
Приют спокойствия, труда и вдохновения,
Где мои дни льются невидимым потоком
В лоне счастья и забвения!

Я твой — я люблю этот темный сад
С его прохладой и красками,
Этот луг, усыпанный ароматными скалами,
Где в кустах шуршат яркие ручьи.
Движущиеся картинки повсюду передо мной:
Здесь я вижу два озера, лазурные равнины,
Где парус рыбака иногда становится белым
За ними ряд холмов и полосатых полей,
Разрозненные хижины вдалеке
По влажным берегам бродят стада,
овинских дымных и крылатых мельниц;
Везде следы довольства и работы…

Подобно древнеримскому поэту Вергилию, который в своих идиллиях противопоставлял счастливое сельское уединение шуму города, Пушкин описывает деревню как царство поэтического мира. При этом он сознательно использует условные, знакомые поэтические формулы: «уголок пустыни», «пристанище спокойствия», «умиротворяющий шум дубов» … Такие поэтические формулы призваны не столько воссоздать реальное сельский пейзаж как бы напоминающий читателю об идеальном пасторальном пейзаже, о пейзаже — мечте, которая своей условной гармонией оттеняет образ «порочного» города.

Обязательные детали такого пейзажа: беленый «парус рыбака», холмы, кукурузные поля, «разбросанные вдали хижины», тучные стада, мельницы. Так что это не картина какой-то реальной деревни и даже не обобщенный образ деревенских впечатлений поэта. Это не более чем набор условных «знаков» идиллической картины мира, где царит «довольство» и царит мирный труд «деревенских» и «деревенских». Сам поэт надевает ту же литературную маску счастливого праздника, не завидующего судьбе «Злодея или дурака», которую примерил Вергилий 2000 лет назад.

Но поэтический стиль Пушкина кардинально меняется. Даже ритм стихотворения, ямб, который до этой минуты плавно колебался (от шести футов с паузой — цезура — посередине до пяти и четырех футов), вдруг начинает звучать иначе. За «длинной» строкой шестифутового ямба («Оракулы веков, прошу вас здесь!») Идут шесть относительно «коротких» строк:

В величественном уединении
Услышьте свой радостный голос.
Лень угнетает спать,
Труд рождает во мне жар…

А теперь обратите внимание: это именно тот случай, о котором мы уже говорили. С точки зрения содержания — того, о чем говорит поэт, цитируемая строфа плавно продолжает тему всей первой части стихотворения: тему деревенского уединения, мирного труда, творчества («А ваши творческие мысли в душе созревают в глубине »). Но если внимательно прислушаться к звучанию поэтической формы, становится ясно: поэт готов переключить регистр своего мышления на другую тональность.В противном случае ему не пришлось бы «сокращать» строки, использовать слова и выражения, стилистически неуместные в «тихой», подчеркнуто спокойной первой части: впервые уединение было названо не «мирным», а «величавым» ; сон лени «мрачен» и совсем не «счастлив».

И уже следующая строфа подтверждает ожидания нашего читателя. Идиллия сменяется сатирой.

Но страшная мысль тут омрачает душу:
Среди цветущих полей и гор
Друг человечества с грустью наблюдает
Везде невежество — убийственный позор.
Не видя слез, не слушая стона,
На уничтожение людей, избранных судьбой,
Здесь господство дико, без чувств, без закона,
Присвоилось яростной лозой
И трудом, и имуществом, и время фермера …

Как нежны, плавны были образы первой части, так суровы, саркастичны, иногда желчны образы второй. Было «свободное безделье», здесь — «страшная мысль». Здесь было «лоно счастья и забвения» — «убийственный позор невежества».«Хо — еще раз внимание! — во второй части« Деревни »изменены поэтические формулы, а не сам принцип их использования.

То есть во второй части с помощью не менее знакомых и готовые поэтические повороты, создается сатирическая картина мира. И она точно такая же условная. Это касается и образа поэта. В первой части стихотворения Пушкин использовал маску счастливого ленивца, праздный мудрец Во втором — маска возмущенного сатирика, бичевающего пороки.Но его истинное лицо скрыто от нас.

Играя с масками, меняя стили и жанры, Пушкин говорит нам (если мы внимательные читатели): мир вокруг нас огромен. На него нельзя смотреть только глазами безмятежного автора идиллий, который везде замечает только следы «довольства и труда». Это невозможно, потому что за этими «следами» скрывается жестокая несправедливость «дикого господства». Но в той же степени и по той же причине нельзя смотреть на мир только глазами сатирика, воспламененного гневом.Это невозможно, потому что несправедливость современного мира не может отменить, разрушить его прекрасные черты: «Я твой — я люблю этот темный сад / С его прохладой и цветами …»

Вот почему поэт доверяет доброй воле монарха, и поэтому он спешит с моментом, когда «над отеем просвещенной свободы взойдет … наконец прекрасный рассвет». Ведь именно тогда, в этом счастливом будущем, он сможет «примирить» в себе поэта, сочиняющего идиллии, и сатирика, увидеть окружение, «рай спокойствия, работы и вдохновения», объемное… Такая надежда на счастливое будущее, на грядущее преобразование общества в духе справедливости была присуща другому литературному жанру — утопии. Это означает, что в стилистической палитре Деревни используется еще одна жанровая краска — утопическая.

идейное содержание, состав, средства выражения

Стихи о России — довольно обширная ниша в творчестве Александра Пушкина. Особое внимание поэт уделял деревне, быту крестьян, красоте русской природы.Произведение Пушкина «Деревня» — образец такой лирики. В нем автор затрагивает многие современные проблемы.

История создания

Как известно, Пушкин дружил с декабристами. Он посещал тайные кружки и собрания, наиболее активными участниками были Чаадаев, Бестужев, Пущин. Это увлечение могло стоить Пушкину ссылки в Сибирь. Однако за свою свободолюбивую лирику автор заплатил только отправкой на Кавказ (в Южное звено), а затем поселением в родном имении Михайловское.Стих «Деревня» Пушкин написал еще до ссылки, когда в 1819 году приехал из Петербурга в Михайловское. Отчетливо звучит одна из важнейших тем передовых авторов того времени — отмена крепостного права, угнетение царской власти.

Сюжеты, проблемы, идейное содержание

Анализ стихотворения Пушкина «Деревня» показывает, что его смысл многослойен. Стих довольно большой по объему, благодаря чему Пушкин смог раскрыть в нем сразу несколько тем.

Сначала он говорит о красоте русской деревни. Автор хочет показать, насколько красивы и живописны просторы нашей страны. Он, не скрываясь, восхищается людьми, своим образом жизни.

Во-вторых, автор говорит об уединении и своей пользе. По словам Пушкина, лучше писать и творить в деревне, потому что там даже дышится свободнее. Пушкин восхищается тем, что в Михайловском он может полностью погрузиться в мысли и творчество, ведь здесь нет беготни, суеты, грохота.

В-третьих, поэт поднимает проблему крепостничества. Барство, нищета, униженное положение крестьян — вот что еще видел Пушкин в деревне. «Деревня» — стихотворение, построенное на контрасте.

Состав произведения

Анализ стихотворения Пушкина «Деревня» окажется не совсем полным без учета его построения. По логике, текст делится на две части. В первом Пушкин радуется тому, что наконец попал в «убежище спокойствия, труда и вдохновения».Во втором возмущается, что в нем царит «дикое баронство, без чувства, без закона». Таким образом, в основе стиха лежит антитеза, позволяющая автору выразить свою основную мысль. Россия — прекрасная страна в мире. в котором есть все, но нет правильного политического и социального порядка, при котором каждый человек имел бы право на развитие, образование и достойное существование.

Подобные мысли мы можем найти у многих поэтов. Например, Лермонтов: «Я люблю свою родину, но странную любовь… ». Здесь Лермонтов тоже выражает свою любовь к Родине, к ее просторам и красотам, но он удручен происходящим в государстве. То же мы видим в стихотворении Блока« Россия », где автор открыто называет страну. нищий

Анализ стихотворения Пушкина «Деревня» по частям

Необходимо проследить, как настроение произведения меняется от одной части к другой, какие поэтические средства использует автор

Часть первая

Итак, Первая часть произведения очень лирична.Чтобы передать всю красоту сельской природы, автор прибегает к различным средствам выразительности. В самых первых строчках мы видим перифазу. Ведь Пушкин никогда не употреблял слова «деревня», называя ее «тихим уголком». Мы увидим периферийное устройство позже. Светскую жизнь в Петербурге, балы и салоны автор назвал «порочным двором Цирцеи». Этот Пушкин продолжает традицию XVIII века, в которой было принято рисовать образы из античной мифологии. Используя это сравнение, автор демонстрирует, что светская, городская жизнь легко завлекает людей в свои сети, время там летит незаметно, как в замке Цирцея, человек даже не замечает, насколько бесполезно протекает его жизнь.Описывая пейзаж, автор прибегает к таким эпитетам, как «светлый», «лазурный», «крылатый». Видно, с какой нежностью Пушкин относится ко всем деталям. «Деревня» — это стихотворение, в котором есть только то, что, по его мнению, характерно для нашей страны. А это сады, луга, овцы и мельницы, поля, поля и холмы.

Но уже в первой части мысль о том, что автор не просто рад одиночеству, что его творческие мысли не дремлют, он рвется к действию, он хочет донести сообщение до читателей, хочет привлечь внимание к проблеме это будет обсуждаться во второй части стиха.

Часть вторая

«Ужасная» мысль не дает лирическому герою радости всей красоты и умиротворения. Идея о том, что этот регион не просто уединенный, но еще и заброшенный, дикий, невежественный. Здесь царит благородство. Однако анализ стихотворения Пушкина «Деревня» позволяет предположить, что за этим словом скрывается и рабство, о чем поэт скажет двумя строчками ниже. Пушкин не особо боится гонений и гонений, ведь произведение звучит очень резко и остро.Автор говорит обо всем: о труде без прав и привилегий, о тирании, о злобе, называя дворян «злодеями», намекая, что многие крестьянские девушки стали жертвами аморальных помещиков, о жестокостях.

Стоимость заключительных строк

Но считает ли Пушкин, что у России нет шансов на светлое будущее и что она обречена на вечное неравенство? В конце концов, поэт обращается напрямую к своему народу. Он сожалеет о том, что ему не удается «зажечь» сердца людей, что его дар напрасно утерян.Финал стихотворения звучит очень эмоционально и ярко. Риторические вопросы и восклицания задают интонацию, создавая необходимую атмосферу. Пушкин не позиционирует свое стихотворение «Деревня» как открытый призыв к революции. Он считает, что рабство будет свергнуто «согласно царской мании». В этом особенность лирики автора, который не хотел насильственного разрушения существующей системы, не хотел, чтобы в стране началась разруха (как это произошло в начале 20 века).Он апеллировал прежде всего к мудрости правителя, за что был отправлен в ссылку.

Итак, крепостное право — одна из основных тем А.С. Пушкин обратился. «Деревня» (год написания — 1819) — образец свободолюбивой лирики, в которой поэт выражает недовольство угнетенным положением народа. Но в то же время он гордится своей Родиной, которая может похвастаться красотой и богатством, традициями и историей, силой и духовным совершенством народа.

.