Роль второстепенных персонажей в комедии недоросль: 17. Какова роль второстепенных персонажей в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»?

Какова роль второстепенных персонажей в комедии Д. И. Фонвизина “Недоросль”? (ЕГЭ по русскому) 👍

Д. И. Фонвизин написанием своей комедии “Недоросль” открыл важную веху в истории развития русской литературы, и в частности классицизма. В пьесе описана жизнь не только главных персонажей. Для развития сюжета в произведении также введены второстепенные персонажи.

Они представлены в виде слуг. К таким персонажам можно отнести Тришку и Еремеевну, учителей Цыфиркина, Вральмана и Кутейкина, а также, редко фигурирующих в действии – Скотинина и Простакова.

В первые явления комедии перед зрителем открывается манера, в которой госпожа

Простакова обращается с собственными слугами.

С ее стороны в адрес Тришки звучат ругательные слова по причине плохого пошива кафтана и это, несмотря на отсутствие у него образования портного. Госпожа ругает Еремеевну, исправно работающую на благо семьи Простаковых в течение сорока лет, и всячески оберегающую Митрофана.

Она занимается выполнением собственных обязанностей с огромным старанием, и особой преданностью. Госпоже Простаковой кажется образование роскошью, поэтому Митрофану героиня нанимает учителей исключительно из-за столичной моды. Она просто желает не хуже выглядеть, чем остальные

помещики.

Хорошим человеком является учитель математики Цыфиркин, однако ему не удается научить недоросля ничему, так как молодой человек слишком ленив. Учителя грамматики Кутейкина можно охарактеризовать, как жадного и хитрого. Вральман, обучающий истории и географии, был в прошлом кучером Стародума.

Теперь он преподает по причине того, что отыскать более подходящей работы не смог. Господин Простаков беспомощен и жалок, так как в нем отсутствует сила к сопротивлению словам и действиям жены. Она властвует над ним, но это для персонажа является нормальным положением дел.

Глупость и невежество характеризует Скотинина, брата госпожи Простаковой, так как в круг его интересов входит только разведение свиней. Он планирует ради денег жениться на Софье, по причине чего возникает у него конфликт с Митрофаном. Скотинину и его сестре было дано скверное воспитание, из-за чего оба персонажа деградировали морально и нравственно.

В “Недоросле” Фонвизиным были обличены представители дворянского сословия, моральные устои которых не соответствуют принципам служения гражданскому обществу.

Образ второстепенных героев в комедии Фонвизина «Недоросль»

Роль второстепенных персонажей

В сегодняшней статье я собираюсь поговорить об одной чрезвычайно тонкой проблеме, о которой, к большому сожалению, задумываются далеко не все начинающие авторы. Речь сегодня пойдет о роли второстепенных персонажей

в литературном произведении. Дело в том, что начинающие авторы порой либо вовсе забывают о так называемых ролях второго плана, либо уделяют особенно удачному второстепенному образу слишком много внимания в ущерб общему замыслу истории. Поэтому для того, чтобы такие проблемы возникали как можно реже, мы и обсудим место второстепенных персонажей в общей структуре художественного текста.

Для вас, думаю, не секрет, что в рамках блога «Литературная мастерская

» я уделяю самое серьезное внимание вопросам работы над персонажами, так как полностью уверен в том, что именно в качественной прорисовке характеров заключается немалая доля успеха всего произведения. Конечно, дело каждого – разделять эти суждения или отказываться от них, но если вас интересуют вопросы грамотной проработки персонажей вашего произведения, данная статья наверняка окажется вам полезной.

Второстепенные персонажи.

Итак, в самом начале с целью лучшего понимания и структурирования материала мне придется озвучить парочку прописных истин. Понятно, что это всем известные аксиомы, но без них просто невозможно последующее разбирательство в вопросе. Первая банальность звучит примерно так: не все персонажи в литературном произведении созданы равнозначными

. Действительно, условно их можно разделить на главных и второстепенных. И если главным героям авторы почти всегда уделяют повышенное внимание (пытаются раскрыть характер, показать глубину внутренних переживаний), то на второстепенных его зачастую попросту не хватает. А зря. Иногда роли второго плана оказываются не менее важны, чем главные… Но обо всем по порядку.

В общем-то, главные герои – это те персонажи, о которых и повествует история. Второстепенные – это все остальные.

Вторая банальность на сегодня: сам автор и читатели по ходу произведения должны четко понимать, какие персонажи являются главными, а какие несущественными

. Если же у публики возникает путаница или сомнения, вина в этом целиком и полностью ложится на автора. Он должен четко отделить одних от других, а также всецело осознавать, какую роль в его опусе играют главные герои, а для чего он использует второстепенных. И если с первыми все в общем и целом понятно (главные герои являются проводниками основной идеи произведения, объектом зрительского интереса и сопереживания), то вот место и задачи вторых не всегда предельно ясны и прозрачны. Именно об этих сложностях мы и поговорим в дальнейшем.

Живой фон.

Итак, если действие нашей истории не происходит на необитаемом острове, главные герои обычно окружены множеством людей, которые не имеют особенного влияния на ход истории. Фактически они являются лишь частью фона нашего произведения. Они могут выполнять какие-то незначительные функции (сообщить герою новость, подвести его до места действия, наступить на ногу в трамвае, стащить в давке кошелек и т.д.), но после этого неизменно исчезают из поля зрения. Главный герой не может находиться в абсолютном вакууме, вокруг него всегда присутствуют люди, создающие подвижный фон, динамичную обстановку произведения, иначе происходящее просто не будет реалистичным. Очень важно, что эти второстепенные персонажи не привлекают к себе излишнего внимания, не мешают восприятию событий и самого героя.

Однако не всегда удается выдержать правильный баланс между главными и второстепенными персонажами. Иногда образ какого-то незначительного лица получается настолько ярким, что он начинает «стягивать одеяло на себя», отвлекать читателя от основного направления истории. В таком случае писателю следует хорошенько подумать, почему так получается? Быть может, влияние этого персонажа следует сократить, вплоть до того, чтобы вообще исключить его из текста, а может, разумнее было бы несколько изменить сюжет, выделив удачному яркому образу больше свободного пространства, сделать его одним из главных действующих лиц? Этот вопрос автор должен решить самостоятельно, исходя из общего замысла, идеи произведения.

Но в целом, конечно, основная роль второстепенных персонажей – создавать живой фон произведения.

Стереотипность.

Чем, по большому счету, главный герой литературного произведения отличается от обычного человека? В подавляющем большинстве случаев тем, что герой способен на те поступки, на которые никогда не отважился бы обыватель. Именно поэтому он и герой. Но с другой стороны герой может быть героем только на фоне простых людей, только в сравнении с их стереотипностью он может продемонстрировать свой героизм (способность отойти от привычных правил и норм, нарушить запреты, проявить отвагу и т.д.). Соответственно, роль второстепенных персонажей в истории – это еще и демонстрация стереотипов общества

. То есть второстепенные персонажи в любом произведении – это типичные представители социума, носители его стереотипов. И как только какой-то из героев нарушает эти самые стереотипы, он невольно привлекает к себе внимание читателя. Этим тонким моментом автор должен пользоваться как при работе над главными действующими лицами.

Однако данные суждения ни в коем случае не означают, что второстепенные персонажи должны быть безликими и похожими друг на друга. Вовсе нет. Им тоже вполне позволительно нарушать стереотипы, только делать это они должны поодиночке, а не все сразу.

Эксцентричность и юмор.

В персонажах, не претендующих на главные роли, тоже должна присутствовать индивидуальность – мелкие, но яркие детали сделают повествование более интересным и полным, зададут настроение, а иногда и добавят юмора. Думаю, не секрет, что зачастую главными приколистами в художественных произведениях выступают не главные герои, а именно второстепенные персонажи. От главных действующих лиц традиционно ожидают серьезных героических поступков, спасения мира и прекрасных дев, а вот от второстепенных ничего особенного не требуется, поэтому и юморить им можно вволю. Поэтому эксцентричное поведение эпизодических ролей – это именно тот ресурс, при помощи которого писатель может сделать собственный текст более ярким и интересным. Об этом не следует забывать.

Здесь же можно упомянуть и об «одержимости» – крайнем варианте эксцентричности, при котором второстепенный персонаж ведет себя слишком навязчиво или слишком эмоционально реагирует на какие-либо события.

Отсюда вытекает и третья функция второстепенных персонажей – это работа по кратковременному развлечению аудитории

. Автор имеет возможность сделать второстепенный персонаж сколь угодно эксцентричным, ведь тот, по сути, не влияет на развитие сюжета, но вместе с тем, подобные яркие образы делают текст более интересным и запоминающимся.

Преувеличение.

Момент преувеличения при работе над эпизодическими ролями имеет своей целью все то же развлечение читателя по ходу повествования, создание у него ярких эмоций, не связанных напрямую с основной идеей произведения. В общем, всего того спектра ощущений, что уже обсуждался чуть выше, в предыдущем пункте о юморе и эксцентричности.

Основной метод здесь – это намеренное преувеличение отдельных черт характера второстепенного персонажа: жестокости или доброты, непосредственности или расчетливости.

Но почему, спрашивается, для этих целей используется именно преувеличение? Почему бы просто не нарисовать обычного персонажа, наделенного этой самой расчетливостью? Все дело в том, что гипертрофированность дает возможность заострить внимание именно на нужной черте, легко выделить ее на общем фоне посредственности.

Как это может работать? Например, в виде простого трюка, когда второстепенный персонаж сначала излучает гипертрофированную невинность и мягкость, а затем в нужный для себя момент выделяется уже преувеличенной расчетливостью. Как вы понимаете, игра на контрастах понятна всегда и везде. И чем больше величина контраста, тем обычно сильнее производимый им эффект.

На этом все на сегодня. Мы разобрали три основные функции второстепенных персонажей: создание фона, обрисовка стереотипов, развлечение читателя через эксцентричность и юмор

. Надеюсь, это поможет вам более вдумчиво подходить к вопросу прорисовки своих персонажей. Жду ваших комментариев и мнений! До скорой встречи!

Получать обновления блога «Литературная мастерская» на e-mail!

Тарас Скотинин, брат Простаковой,— типичный представитель мелких помещиков-крепостников. Выросший в семье, крайне враждебно относившейся к просвещению, он отличается невежеством, умственной неразвитостью, хотя от природы сообразителен.

Услыхав о взятии в опеку имения Простаковых, он говорит: «Да этак и до меня -доберутся. Да этак и всякий Скотинин может попасть под опеку… Уберусь же я отсюда подобру-поздорову». Все его мысли и интересы связаны только со своим скотным двором. Гоголь говорит о нём: «Свиньи сделались для него то же, что для любителя искусств картинная галерея! Теплоту и нежность он проявляет только» к своим свиньям. Скотинин — свирепый крепостник, мастер «сдирать» с крестьян оброк. Скотинин жаден. Узнав, что Софья принесёт своему мужу состояние, дающее десять тысяч доходу, он готов уничтожить своего соперника — Митрофана. С большой художественной силой нарисована Еремеевна, няня Митрофана. Фонвизин убедительно показывает, какое растлевающее влияние имело крепостное право на дворовых слуг, как оно уродует, извращает присущие им хорошие человеческие качества, развивает и воспитывает в них рабскую приниженность. Сорок лет служит Еремеевна Простаковым — Скотининым. Она беззаветно предана им, рабски привязана к дому, у неё сильно развито чувство долга. Не щадя себя, она оберегает Митрофана. Когда Скотинин хочет прибить Митрофана, Еремеевна, «заслоняя Митрофана, остервенясь и подняв кулаки», как указывал Фонвизин, кричит: «Издохну на месте, а дитя не выдам. Сунься, сударь, только изволь сунуться. Я те бельмы-то выцарапаю». Но эта преданность и чувство долга приобретают у Еремеевны искаженный, рабский характер. У неё нет чувства человеческого достоинства. Нет не только ненависти к своим бесчеловечным угнетателям, но даже протеста. Служа своим мучителям, «живота (т. е. жизни) не жалея», Еремеевна живёт в постоянном страхе, трепещет перед своей свирепой госпожой. «Ах, уходит он его! Куда моей голове деваться?» — с отчаянием и страхом кричит она, видя, как Скотинин с угрозами подходит к Митрофану. А когда Милон отталкивает от Софьи Еремеевну, Еремеевна вопит: «Пропала моя головушка!» И за такую беззаветную и верную службу Еремеевна получает только побои и слышит только такие обращения от Простаковой и Митрофана, как бестия, собачья дочь, старая-ведьма, старая хрычовка. Тяжела и трагична судьба Еремеевны, принуждённой служить извергам-помещикам, не способным оценить её верную службу. Правдивы, жизненно убедительны в комедии образы домашних учителей Митрофана: Цыфиркина, Кутейкина, Вральмана. Отставной солдат Цыфиркин — человек, имеющий ряд хороших качеств. Он трудолюбив: «праздно жить не люблю»,— говорит он. В городе он помогает приказным «то счётец проверить, то итоги подвести», а «на досуге ребят обучает». (Фонвизин нарисовал образ Цыфиркина с явным сочувствием. В другом освещении дан Фонвизиным учитель русского и церковнославянского языков Кутейкин. Это недоучившийся семинарист, вышедший из первых классов духовной семинарии, «убояся бездны премудрости». Но он не лишен хитрости. Читая с Митрофаном часослов, он не без умысла выбирает текст: «Аз же семь червь, а не человек, поношение человеков», да ещё растолковывает слово червь — «сиречь (т. е.) животина, скот». Как и Цыфиркин, он сочувствует Еремеевне. Но Кутейкин резко отличается от Цыфиркина своей жадностью к деньгам. В языке Кутейкина сильно подчёркнуты церковнославянизмы,- вынесенные им из духовной среды и духовной школы. В сатирическом свете выведен в комедии немец Вральман, учитель-проходимец, человек с лакейской душой, бывший кучер Стародума. Лишившись места вследствие отъезда Стародума в Сибирь, он пошёл в учителя, так как не мог найти себе места кучера. Естественно, что такой невежественный «учитель» ничему не мог научить своего ученика. Он и не учил, потакая лени Митрофана и пользуясь полным невежеством Простаковой.

Похожие материалы:

• Анализ произведения Д.И. Фонвизина «Недоросль» — .
• Добро и зло в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» — .
• Идеи русского просвещения в комедии «Недоросль» — .
• Изображение дворянства в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» — .
• Образ Мирофанушки в комедии «Недоросль» — .

Какова роль второстепенных персонажей в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль»?

Тип работы:	Сочинение
Язык:	Русский
Дата добавления:	16. 04.2020

 

 

 

 

 

• Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
• Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

 

По этой ссылке вы найдёте много готовых сочинений на любые темы:

 

 

Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:

 

 

Введение:

Д.И. Фонвизин в комедии «Маленький человек», следуя принципам классицизма, строго поделил своих героев на положительных и отрицательных. Кроме того, драматург выделил группу второстепенных персонажей. Это Скотинин — брат Простакова, учитель Митрофана, няня подроста Еремеевна и Простакова. Рассмотрим роль второстепенных персонажей в комедии «Подлесок».

Во-первых, автор с их помощью разоблачает духовную нищету представителей дворянства. Образ Скотинина — воплощение полного невежества человека. Тарас не только необразован, но его совсем не смущает это: «Я ничего не читал с натуры, сестра! Бог избавил меня от этой скуки. Кроме того, Скотинину совершенно не хватает высоких моральных ценностей. Говорящая фамилия героя свидетельствует о ироническом отношении к нему автора.

Тарас не знает чувства любви, его единственная страсть — свиньи. Он хочет жениться на Софии только из-за ее десяти тысяч, что позволит этому жадному человеку устроить для каждого из своих маленьких животных «особый клевок».

Во-вторых, ссылаясь на образы учителей Митрофана, автор поднимает проблему образования дворян. Драматург указывает на его существенные недостатки. До тех пор, пока дворяне сами не поймут важность образования и не ответственно подойдут к выбору учителей, те же самые подлески, что и Митрофан, всегда будут пытаться отличить существительное от прилагательного. Г-жа Простакова, руководствуясь желанием сэкономить и страхом перед общественным мнением, нанимает своего любимого сына в качестве полуобразованного ученика Кутейкина, солдата в отставке Цыфиркина и француза Вралмана. Главное для помещика — иностранное происхождение последнего учителя. Конечно, Простакова не знала, что француз был всего лишь бывшим кучером, и знала не больше, чем она была в области наук, но требования к хозяйке были невысокими: «Правда в том, и мы счастливы с ним, отец, брат. Он не пленяет ребенка».

В-третьих, образ Еремеевны позволяет драматургу поднять проблему крестьянской жизни. Автор возмущен жестоким отношением помещиков к крепостным, и его позиция четко раскрывается в замечании Правдина: «Я не ухожу, чтобы заметить тех злых невежд, которые, обладая полной властью над своим народом, используют его нечеловечески за зло ». Еремеевна долгое время служит семье Простаковых. Она честно заботится о Митрофане, самоотверженно защищает подрост от скотинина. К сожалению, все, на что Еремеевна может рассчитывать, — это грубость со стороны бодрого ребенка и жалкая зарплата вместе с избиением Простаковой.

В-четвертых, Фонвизин высмеивает слабых и обанкротившихся дворян. По мнению автора, государству нужны достойные представители высшего класса, а не такие, как Простаков. Он трусливый подкаблучник: «Мои глаза ничего не видят перед вашими глазами». Герой появляется в спектакле несколько раз и никак не влияет на развитие сюжета, разрешение конфликтов. Насколько мала его роль в работе, такие представители знати столь же бесполезны для государства.

Таким образом, второстепенные персонажи «Маленького роста» играют важную роль. С их помощью Фонвизин с разных сторон раскрывает проблемы работы.

описание главных и второстепенных персонажей (список)

Герои комедии «Недоросль» Фонвизина (краткая характеристика)
	Простакова — злая и жестокая помещица. Она обижает и бьет своих крестьян. Она также обзывает и бьет своего мужа. Простакова безумно любит своего единственного сына Митрофанушку и всячески балует его.
	Терентий Простаков – муж Простаковой, робкий и тихий «простачок». Он потакает своей злой жене во всем, терпит ее побои и оскорбления. Простаков очень любит сына Митрофана и гордится им.
	Митрофан Простаков – сын Простаковых. Ему 15 лет. Митрофан — глупый и ленивый подросток. Он 3 года учится разным наукам, но ничему не научился. Митрофан — избалованный, жестокий, неблагодарный человек.
	Тарас Скотинин — брат госпожи Простаковой. Очень любит свиней. Грубый и необразованный человек. Хочет жениться на Софье из-за ее приданого. Он не любит читать и думать.
	Стародум – дворянин, дядя Софьи. Ему около 60 лет. Он нажил свое состояние в Сибири честным трудом. Мудрый, добрый человек.
	Племянница Стародума, дальняя родственница господина Простакова. Простаковы держат сироту Софью у себя в деревне и хотят выдать ее замуж за Скотинина (затем за Митрофана). Софья — добрая, милая девушка.
	Милон — честный, милый и скромный молодой офицер. Он любит Софью. Дружит с Правдиным и служил с Цыфиркиным.
	Правдин — честный и гуманный чиновник и помещик. Он ездит по губерниям, чтобы пресекать жестокое обращение с крестьянами. Правдин наказывает Простаковых за их жестокость и берет их имением под опеку государства.
	Пафнутьич Цыфиркин — учитель арифметики Митрофана. Бывший военный. Он 20 лет отслужил в армии. Малообразованный, плохой учитель, но добрый и честный человек. Он не любит Митрофана за его глупость и лень.
	Сидорыч Кутейкин — учитель грамоты Митрофана. Дьячок из городской церкви. Малообразованный, плохой учитель. Расчетливый, но трусливый человек. Он также не любит Митрофана за его глупость.
	Немец, учитель Митрофана. Якобы обучает его французскому языку и другим наукам. Обманщик и лицемер. Он работал 3 года кучером у Стародума.
	Старуха-крестьянка, няня Митрофана, которая заботится о нем с рождения. Служит Простаковым уже 40 лет. Получает мало денег, но терпит много обид от Простаковых.
	Портной-самоучка, крепостной крестьянин Простаковых. Неглупый, рассудительный крестьянин, который осмеливается спорить со своей злой госпожой.

Какова роль второстепенных персонажей в комедии Д. И. Фонвизина “Недоросль”? (ЕГЭ по русскому). Роль второстепенных персонажей

Класс: 9

Презентация к уроку

Назад Вперёд

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Цели урока:

• обучение детальному и комплексному анализу драматического произведения;
• формирование эстетического восприятия драматического текста;
• развитие культуры речи;
• развитие образного мышления

ХОД УРОКА

1. Организационный момент

2. Беседа с учащимися (1-2 слайды)

– В комедии А.С.Грибоедова можно отметить как новаторские, так и традиционные элементы. В чем же нашли воплощение традиционные элементы?
– Какова функция «говорящих фамилий и имен»?
– В чем нашли воплощение новаторские элементы?
– В чем особенность единства действия в пьесе?
– Почему в комедии отсутствует 5-е действие?
– В чем своеобразие характеров комедии?
– Что вы можете сказать о роли психологического портрета?
– Какие функции Чацкого в комедии вы можете отметить?
– Каковы приемы комического в пьесе?

3. Роль второстепенных и внесценических персонажей в пьесе

3.1. Беседа с учащимися.

– Какие герои появляются в пьесе, а о каких упоминается лишь в репликах и монологах героев комедии?

– В чем особенность второстепенных героев, какова разработка их образов?
– В чем своеобразие внесценических персонажей? Почему они так называются?

3.2. Запись в тетрадях определений.(3-4 слайды)

Второстепенные герои – герои, которые участвуют в развитии действия, но прямого отношения к сюжету не имеют. Их образы разработаны менее глубоко, чем образы главных героев.
Внесценические персонажи – герои, чьи имена называются, но сами они на сцене не появляются и участия в действии не принимают.

3.3. Литературная мозаика. (5-10 слайды)

– Ни в какой другой пьесе – ни до «Горя от ума», ни после ее – нет такого количества второстепенных и внесценических персонажей, представляющих собой определенные явления жизни.
Попробуйте распределить героев пьесы по их репликам или репликам, в которых они упоминаются, исходя из критериев: второстепенный герой – внесценический герой, и определите их имя.

Вот то-то детки:
Им бал, а батюшка таскайся на поклон;
Танцовщики ужасно стали редки!..
Он камер-юнкер? (Княгиня)

От скуки я взяла с собой
Арапку-девку да собачку –
Вели их накормить ужо, дружочек мой,
От ужина сошли подачку. (Хлёстова)

Как обходительна! добра! мила! проста!
Балы дает нельзя богаче.
От рождества и до поста,
И летом праздники на даче. (Татьяна Юрьевна)

А, знаю, помню, слышал.
Как мне не знать? (Загорецкий)

Когда же надо подслужиться,
И он сгибался вперегиб:
На куртаге ему случилось обступиться;
Упал, да так, что чуть затылка не пришиб… (Максим Петрович)

3.4. Работа в группах.

Действие 3. Явление 10

Работа в группах:

• искусствоведческая группа;
• литературоведческая группа;
• театральная группа

Задания для 1 группы : проанализируйте иллюстрации художников, изображающих Хлёстову, фотографии актрис, играющих эту роль. Что можно сказать о данной героине, судя по предложенным иллюстрациям и фотографиям?

Итог : составление описания внешности героини.

Задания для 2 группы : проанализируйте монолог Хлёстовой, строй ее речи.
Что можно сказать о данной героине, судя по манере ее речи, нормам поведения в обществе, взаимоотношению с окружающими?

Итог : составление описания характера героини.

Задания для 3 группы : распределитесь на подгруппы (сценаристы, постановщики, осветители, музыкальные оформители, артисты) и сценически проиллюстрируйте монолог Хлёстовой.

Итог : составление визуального образа героини.

3.5. Беседа с учащимися.

– С какой целью вводит в свою комедию Грибоедов данный персонаж? (11 слайд)
– Как в монологе Хлёстовой раскрываются черты характера героини? С помощью чего? (12 слайд)
– Почему Хлёстова посетила дом Фамусова, хотя сама сетует:

Легко ли в шестьдесят пять лет
Тащиться мне к тебе, племянница?… (13 слайд)

– Почему все стараются услужить Хлёстовой, какой смысл вносит в слово «услужить» А. С.Грибоедов? (14 слайд)

Действие 3. Явление 14

3.6. Распределительная работа

«Старинная пословица не мимо молвится». (15-20 слайды)

– Соберите разрозненные пословицы В.Даля в единое целое:

Ласково слово – половина спасенья.
Сделав худо, да не всяк правду бает.
Стрижи летают, таковы им и пирожки
Всяк правду знает,кто любит кого.
Слушать его можно, не жди добра.
Каковы дружки: людей оплетают.
Простота да чистота – что весенний день.
Милее всего, а верить нельзя.

(Ласково слово – что весенний день.
Сделав худо, не жди добра.
Стрижи летают, людей оплетают.
Всяк правду знает, да не всяк правду бает.
Слушать его можно, а верить нельзя.
Каковы дружки, таковы им и пирожки.
Простота да чистота – половина спасенья.
Милее всего, кто любит кого.)

3.7. Беседа с учащимися.

– Соотнесите пословицы В.Даля с такими персонажами, как Г. N. и Г.D. Какие пословицы точно характеризуют героев и почему?
– Как вы думаете, почему у Г.N. и Г.D. отсутствуют имена? (21 слайд)
– Почему именно данные персонажи распространяют сплетню о Чацком?
– Почему все в доме Фамусова поверили в сказанное? (22 слайд)
– Что можно сказать о человеческих качествах данных господ, судя по их репликам?

Действие 4. Явление 4

3.8. Беседа с учащимися

– Для чего в комедию введен Репетилов? (23 слайд)
– Как он сам себя характеризует?
– Как относятся к нему другие персонажи?
– Из монолога Репетилова мы узнаем о лучших умах московского секретного общества («сок умной молодежи»), знакомимся с многочисленными внесценическими персонажами. Что характерно для «умной молодёжи»: князя Григория, Воркулова Евдокима, Удушьева Ипполита Маркелыча? (24 слайд)
– Себе в заслугу Репетилов ставит то, что мил людям, поскольку имеет «сердце доброе», хотя способностями Бог его не наградил. Почему человек «без способностей» принят в «секретном» обществе? (25 слайд)
– Как Репетилов соотносится с образом Чацкого?

3. 9. 3.4. Работа в группах.

Действие 2. Явление 1
Действие 2. Явление 2
Действие 3. Явление 3

Работа в группах:

• литературоведческая группа;
• театральная группа

Задания для 1 группы : проанализируйте монологи Фамусова, реплики Молчалина, в которых упоминаются Кузьма Петрович, Максим Петрович и Татьяна Юрьевна. Что можно сказать о данных героях, их характере, привычках, роли в обществе?

Итог : составление описания характера героя.

Задания для 2 группы : распределитесь на подгруппы (сценаристы, постановщики, осветители, музыкальные оформители, артисты) и сценически проиллюстрируйте монолог Фамусова «Вот то-то, все вы гордецы!»

Итог : составление визуального образа внесценического героя посредством того человека, который о нем рассказывает.

3.10. Беседа с учащимися.

Действие 2. Явление 1

– Чем оставил по себе память Кузьма Петрович? (26 слайд)
– Как вы понимаете фразу «с ключом, и сыну ключ умел доставить»?
– Почему жизнь данного героя названа «похвальной»? Так ли это на самом деле? (27 слайд)

Действие 2. Явление 2

– Почему Фамусов называет Чацкого гордецом и чему призывает учиться? (28 слайд)
– В данном монологе Фамусов называет ключевое слово, определяющее нормы поведения общества, – «подслужиться». Какой лексический оттенок в данном монологе несет это слово?
– Благодаря чему Максим Петрович «пред всеми знал почет»? (29 слайд)
– Почему в конце монолога Фамусова почти все предложения восклицательные?

Действие 3. Явление 3

– Почему в фамусовском обществе столь весомо имя Татьяны Юрьевны? (30 слайд)
– Как вы понимаете фразу:

Чиновные и должностные
Все ей друзья и все родные?

– Какова роль знаков препинания в репликах Молчалина, когда он упоминает Татьяну Юрьевну?

3.11. Итоговые вопросы. (31 слайд)

– Итак, какова, по-вашему, роль второстепенных и внесценических персонажей в комедии?
– Какую функцию они несут?

3.12. Запись в тетрадях функций второстепенных и внесценических персонажей. (32 слайд)

Функции второстепенных и внесценических персонажей:

1) создание определенного эмоционального фона;
2) создание собирательного образа временного контекста;
3) создание символического расширения пространства пьесы;
4) создание дополнительной характеристики героев;
5) создание параллели с теми персонажами, которые действуют в пьесе.

4. Обобщение. Итоги урока

5. Домашнее задание

Конспект статьи И.А.Гончарова «Мильон терзаний»; анализ статьи; сообщения «Комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума» в русской критике».

Список литературы:

1. Грибоедов А.С. Горе от ума. Комедия. – Л.: «Дет.лит.», 1975.
2. Конспекты уроков для учителя литературы: 9-11 кл.: Обзорные уроки для подготовки к экзаменам. Х1Х в./ Сост. Н.Н.Старыгина, И.П.Карпов. – М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2003.
3. Лион П.Э., Лохова Н.М. Литературы: Для школьников старших классов и поступающих в вузы: Учеб.пособие. – М.: Дрофа, 2002.
4. Большая энциклопедия школьника. Литература /Красовский В.Е. и др. – М.: СЛОВО, Эксмо, 2006.
5. Пословицы русского народа: Сборник В.Даля: В 3 т.: М.: «4 КРАСКИ», 2006.

Д. И. Фонвизин написанием своей комедии “Недоросль” открыл важную веху в истории развития русской литературы, и в частности классицизма. В пьесе описана жизнь не только главных персонажей. Для развития сюжета в произведении также введены второстепенные персонажи. Они представлены в виде слуг. К таким персонажам можно отнести Тришку и Еремеевну, учителей Цыфиркина, Вральмана и Кутейкина, а также, редко фигурирующих в действии – Скотинина и Простакова.

В первые явления комедии перед зрителем открывается манера, в которой госпожа Простакова обращается с собственными слугами.

С ее стороны в адрес Тришки звучат ругательные слова по причине плохого пошива кафтана и это, несмотря на отсутствие у него образования портного. Госпожа ругает Еремеевну, исправно работающую на благо семьи Простаковых в течение сорока лет, и всячески оберегающую Митрофана. Она занимается выполнением собственных обязанностей с огромным старанием, и особой преданностью. Госпоже Простаковой кажется образование роскошью, поэтому Митрофану героиня нанимает учителей исключительно из-за столичной

моды. Она просто желает не хуже выглядеть, чем остальные помещики. Хорошим человеком является учитель математики Цыфиркин, однако ему не удается научить недоросля ничему, так как молодой человек слишком ленив. Учителя грамматики Кутейкина можно охарактеризовать, как жадного и хитрого. Вральман, обучающий истории и географии, был в прошлом кучером Стародума. Теперь он преподает по причине того, что отыскать более подходящей работы не смог. Господин Простаков беспомощен и жалок, так как в нем отсутствует сила к сопротивлению словам и действиям жены. Она властвует над ним, но это для персонажа является нормальным положением дел. Глупость и невежество характеризует Скотинина, брата госпожи Простаковой, так как в круг его интересов входит только разведение свиней. Он планирует ради денег жениться на Софье, по причине чего возникает у него конфликт с Митрофаном. Скотинину и его сестре было дано скверное воспитание, из-за чего оба персонажа деградировали морально и нравственно.

В “Недоросле” Фонвизиным были обличены представители дворянского сословия, моральные устои которых не соответствуют принципам служения гражданскому обществу.

Другие работы по этой теме:

1. Тарас Скотинин, брат Простаковой,- типичный представитель мелких помещиков-крепостников. Выросший в семье, крайне враждебно относившейся к просвещению, он отличается невежеством, умственной неразвитостью, хотя от природы сообразителен….
2. Комедия “Недоросль” — главный труд жизни Дениса Ивановича Фон­визина и первая социально-политическая комедия в русской литературе. Д. И. Фонвизин остро сатирически изображает пороки современного ему…
3. Русский писатель и драматург Д. И. Фонвизин жил во время царствования Екатерины II. Эпоха ее царствования была довольно мрачной. Это было время, когда эксплуатация крепостных…
4. Действие комедии “Недоросль” происходит в доме помещиков Простаковых, отличающихся дремучей невежественностью и дикостью нравов. Главенствует в семье госпожа Простакова – женщина властная и своевольная, жестокая…
5. В комедии Д. Фонвизина “Недоросль” рассказывается о событиях, происходивших в доме Простаковых. Их главными участниками являются Митрофан, сын хозяина дома, его мать, госпожа Простакова, и…
6. Комедия “Недоросль” признана лучшим про­изведением выдающегося русского драматурга Д. И. Фонвизина. В ней писатель правдиво изоб­разил русскую крепостническую действитель­ность, выставил ее, по словам В. Г….
7. Основная задача бессмертной комедии Фонвизина “Недоросль” – сатирическое изображение российской действительности того времени: невежественных, малограмотных чиновников и дворян, тяжелой участи простого народа, произвола властей. Очень…
8. В комедии Д. И. Фонвизина ” Недоросль” наряду с отрицательными героями есть и положительные. Яркие образы отрицательных персонажей несомненно оказали большое влияние на читателей, но…

В сегодняшней статье я собираюсь поговорить об одной чрезвычайно тонкой проблеме, о которой, к большому сожалению, задумываются далеко не все начинающие авторы. Речь сегодня пойдет о роли второстепенных персонажей в литературном произведении. Дело в том, что начинающие авторы порой либо вовсе забывают о так называемых ролях второго плана, либо уделяют особенно удачному второстепенному образу слишком много внимания в ущерб общему замыслу истории. Поэтому для того, чтобы такие проблемы возникали как можно реже, мы и обсудим место второстепенных персонажей в общей структуре художественного текста.

Для вас, думаю, не секрет, что в рамках блога «Литературная мастерская » я уделяю самое серьезное внимание вопросам работы над персонажами, так как полностью уверен в том, что именно в качественной прорисовке характеров заключается немалая доля успеха всего произведения. Конечно, дело каждого – разделять эти суждения или отказываться от них, но если вас интересуют вопросы грамотной проработки персонажей вашего произведения, данная статья наверняка окажется вам полезной.

Второстепенные персонажи.

Итак, в самом начале с целью лучшего понимания и структурирования материала мне придется озвучить парочку прописных истин. Понятно, что это всем известные аксиомы, но без них просто невозможно последующее разбирательство в вопросе. Первая банальность звучит примерно так: не все персонажи в литературном произведении созданы равнозначными . Действительно, условно их можно разделить на главных и второстепенных. И если главным героям авторы почти всегда уделяют повышенное внимание (пытаются раскрыть характер, показать глубину внутренних переживаний), то на второстепенных его зачастую попросту не хватает. А зря. Иногда роли второго плана оказываются не менее важны, чем главные… Но обо всем по порядку.

В общем-то, главные герои – это те персонажи, о которых и повествует история. Второстепенные – это все остальные.

Вторая банальность на сегодня: сам автор и читатели по ходу произведения должны четко понимать, какие персонажи являются главными, а какие несущественными . Если же у публики возникает путаница или сомнения, вина в этом целиком и полностью ложится на автора. Он должен четко отделить одних от других, а также всецело осознавать, какую роль в его опусе играют главные герои, а для чего он использует второстепенных. И если с первыми все в общем и целом понятно (главные герои являются проводниками основной идеи произведения, объектом зрительского интереса и сопереживания), то вот место и задачи вторых не всегда предельно ясны и прозрачны. Именно об этих сложностях мы и поговорим в дальнейшем.

Живой фон.

Итак, если действие нашей истории не происходит на необитаемом острове, главные герои обычно окружены множеством людей, которые не имеют особенного влияния на ход истории. Фактически они являются лишь частью фона нашего произведения. Они могут выполнять какие-то незначительные функции (сообщить герою новость, подвести его до места действия, наступить на ногу в трамвае, стащить в давке кошелек и т.д.), но после этого неизменно исчезают из поля зрения. Главный герой не может находиться в абсолютном вакууме, вокруг него всегда присутствуют люди, создающие подвижный фон, динамичную обстановку произведения, иначе происходящее просто не будет реалистичным. Очень важно, что эти второстепенные персонажи не привлекают к себе излишнего внимания, не мешают восприятию событий и самого героя.

Однако не всегда удается выдержать правильный баланс между главными и второстепенными персонажами. Иногда образ какого-то незначительного лица получается настолько ярким, что он начинает «стягивать одеяло на себя», отвлекать читателя от основного направления истории. В таком случае писателю следует хорошенько подумать, почему так получается? Быть может, влияние этого персонажа следует сократить, вплоть до того, чтобы вообще исключить его из текста, а может, разумнее было бы несколько изменить сюжет, выделив удачному яркому образу больше свободного пространства, сделать его одним из главных действующих лиц? Этот вопрос автор должен решить самостоятельно, исходя из общего замысла, идеи произведения.

Но в целом, конечно, основная роль второстепенных персонажей – создавать живой фон произведения.

Стереотипность.

Чем, по большому счету, главный герой литературного произведения отличается от обычного человека? В подавляющем большинстве случаев тем, что герой способен на те поступки, на которые никогда не отважился бы обыватель. Именно поэтому он и герой. Но с другой стороны герой может быть героем только на фоне простых людей, только в сравнении с их стереотипностью он может продемонстрировать свой героизм (способность отойти от привычных правил и норм, нарушить запреты, проявить отвагу и т. д.). Соответственно, роль второстепенных персонажей в истории – это еще и демонстрация стереотипов общества . То есть второстепенные персонажи в любом произведении – это типичные представители социума, носители его стереотипов. И как только какой-то из героев нарушает эти самые стереотипы, он невольно привлекает к себе внимание читателя. Этим тонким моментом автор должен пользоваться как при работе над главными действующими лицами.

Однако данные суждения ни в коем случае не означают, что второстепенные персонажи должны быть безликими и похожими друг на друга. Вовсе нет. Им тоже вполне позволительно нарушать стереотипы, только делать это они должны поодиночке, а не все сразу.

Эксцентричность и юмор.

В персонажах, не претендующих на главные роли, тоже должна присутствовать индивидуальность – мелкие, но яркие детали сделают повествование более интересным и полным, зададут настроение, а иногда и добавят юмора. Думаю, не секрет, что зачастую главными приколистами в художественных произведениях выступают не главные герои, а именно второстепенные персонажи. От главных действующих лиц традиционно ожидают серьезных героических поступков, спасения мира и прекрасных дев, а вот от второстепенных ничего особенного не требуется, поэтому и юморить им можно вволю. Поэтому эксцентричное поведение эпизодических ролей – это именно тот ресурс, при помощи которого писатель может сделать собственный текст более ярким и интересным. Об этом не следует забывать.

Здесь же можно упомянуть и об «одержимости» – крайнем варианте эксцентричности, при котором второстепенный персонаж ведет себя слишком навязчиво или слишком эмоционально реагирует на какие-либо события.

Отсюда вытекает и третья функция второстепенных персонажей – это работа по кратковременному развлечению аудитории . Автор имеет возможность сделать второстепенный персонаж сколь угодно эксцентричным, ведь тот, по сути, не влияет на развитие сюжета, но вместе с тем, подобные яркие образы делают текст более интересным и запоминающимся.

Преувеличение.

Момент преувеличения при работе над эпизодическими ролями имеет своей целью все то же развлечение читателя по ходу повествования, создание у него ярких эмоций, не связанных напрямую с основной идеей произведения. В общем, всего того спектра ощущений, что уже обсуждался чуть выше, в предыдущем пункте о юморе и эксцентричности.

Основной метод здесь – это намеренное преувеличение отдельных черт характера второстепенного персонажа: жестокости или доброты, непосредственности или расчетливости.

Но почему, спрашивается, для этих целей используется именно преувеличение? Почему бы просто не нарисовать обычного персонажа, наделенного этой самой расчетливостью? Все дело в том, что гипертрофированность дает возможность заострить внимание именно на нужной черте, легко выделить ее на общем фоне посредственности.

Как это может работать? Например, в виде простого трюка, когда второстепенный персонаж сначала излучает гипертрофированную невинность и мягкость, а затем в нужный для себя момент выделяется уже преувеличенной расчетливостью. Как вы понимаете, игра на контрастах понятна всегда и везде. И чем больше величина контраста, тем обычно сильнее производимый им эффект.

На этом все на сегодня. Мы разобрали три основные функции второстепенных персонажей: создание фона, обрисовка стереотипов, развлечение читателя через эксцентричность и юмор . Надеюсь, это поможет вам более вдумчиво подходить к вопросу прорисовки своих персонажей. Жду ваших комментариев и мнений! До скорой встречи!

Помимо главных героев, включает и второстепенных, играющих в пьесе не менее важную роль.

Репликами второстепенных героев Островский рисует фон, который говорит о состоянии главных героев, рисует окружающую их действительность. Из их слов можно многое узнать о нравах Калинова , его прошлом и агрессивном неприятии всего нового, о требованиях, которые предъявляются к жителям Калинова, их быте, драмах и характерах.

В репликах, подводящих нас к образу Катерины и её монологу-характеристике, рисуется скромная молодая красивая женщина, о которой никто не может сказать ничего плохого. Лишь внимательная Варвара разглядела её реакцию на Бориса и подталкивает к измене, не видя в том ничего дурного и нисколько не мучась чувством вины по отношению к брату. Скорее всего, Катерина б никогда не решилась бы изменить, но невестка просто вручает ей ключ, зная, что та не сможет устоять. В лице Варвары мы имеем доказательство того, что любви в доме Кабанихи между близкими нет, и каждого интересует только его личная жизнь, его выгоды.

Её любовник, Иван Кудряш, тоже не испытывает любви. Он может изменить Варваре просто из желания напакостить Дикому, и сделал бы это, если б его дочери были постарше. Для Варвары и Кудряша их встречи – это возможность удовлетворить телесные нужды, к обоюдному удовольствию. Животная похоть – очевидная норма ночного Калинова. На примере их пары показана основная часть молодёжи Калинова, то самое поколение, которое не интересует ничего, кроме их личных нужд.

К молодому поколению относится также женатый Тихон и неженатый Борис, но они другие. Это, скорее, исключение из общего правила.

Тихон представляет собой ту часть молодёжи, что подавлена старшими и находится в полной зависимости от них. Вряд ли когда-либо вёл себя так, как его сестра, он более порядочен – и оттого несчастен. Он не может делать вид, что покорен, как его сестра – он действительно покорен, мать его сломила. Для него одно удовольствие – напиться вусмерть, когда нет постоянного контроля в лице матери.

Борис другой, потому что вырос не в Калинове, и его покойная мать – дворянка. Его отец покинул Калинов и был счастлив, пока не скончался, оставив детей сиротами. Борис видел другую жизнь. Однако, из-за младшей сестры, он готов на самопожертвование – находится в услужении у дяди, мечтая, что когда-нибудь Дикой отделит им часть наследства, оставленного бабушкой. В Калинове нет никаких развлечений, отдушин – и он влюбился. Это действительно влюблённость, не животная похоть. На его примере показаны бедные родственники Калинова, вынужденные жить у богатых купцов.

На примере Кулигина , механика-самоучки, пытающегося создать перпетуум мобиле, показаны изобретатели маленьких городков, вынужденные постоянно просить денег на разработку изобретений, и получать оскорбления и унизительные отказы, а то и ругань. Он пытается привнести прогресс в город, но он единственный, кто это делает. Остальных все устраивает, либо они смирились с судьбой. Это единственный положительный второстепенный герой пьесы, но и он смирился с судьбой. Бороться с Диким ему не по силам. Желание созидать и творить для народа – даже не оплачивается. Но именно с помощью его Островский осуждает «тёмное царство». Он видит красоту Волги, Калинова, природы, подступающей грозы – чего не видит, кроме него, никто. И именно он, отдавая труп Катерины, произносит слова порицания «тёмному царству».

В противовес ему, «профессиональная» странница Феклуша хорошо устроилась. Нового она не несёт, но она очень хорошо знает, что хотят слышать те, у которых она рассчитывает вкусно поесть. Перемены – от дьявола, который промышляет в больших городах, смущая людей. Все новые творения – тоже от дьявола – именно то, что полностью соответствует личному мнению Кабанихи. В Калинове, поддакивая Кабанихе, Феклуша всегда будет сыта, — а еда и комфорт – это единственное, к чему она не безразлична.

Не последнюю роль играет и полусумасшедшая барыня, о которой было известно, что она по молодости много грешила, и к старости зациклилась на этой теме. «Грех» и «красота» — это два нераздельных для нее понятия. Пропала красота – и пропал смысл жизни, это, само собой, становится божьим наказанием за грехи. На этой почве барыня и сходит с ума, и принимается тут же обличать, видя красивое личико. Но на впечатлительную Катерину она производит впечатление ангела возмездия, хотя большую часть страшной божьей кары за свой поступок придумала он сама.

Без второстепенных персонажей «Гроза » не смогла бы быть столько эмоционально и содержательно насыщенной. Продуманными репликами, как мазками, автор создаёт полную картину беспросветной жизни тёмного, патриархального Калинова, которая может привести к смерти любую душу, мечтающую о полете. Оттого люди и «не летают» там. Или летают, но считанные секунды, в свободном падении.

Для выполнения задания выберите только ОДНУ из четырёх предложенных тем сочинений (17. 1-17.4). Напишите сочинение на эту тему в объёме не менее 200 слов (при объёме менее 150 слов сочинение оценивается 0 баллов).

Пояснение.

Комментарии к сочинениям.

17.1. Ка­ко­ва роль вто­ро­сте­пен­ных пер­со­на­жей в ко­ме­дии Д. И. Фон­ви­зи­на «Недоросль»?

Второстепенными пер­со­на­жа­ми в пьесе «Недоросль» яв­ля­ют­ся Скотинин, брат Простаковой, Еремееевна, нянь­ка Митрофанушки, до­маш­ние учителя Митрофана: Цыфиркин, Кутейкин, Вральман. Не­смот­ря на то, что эти герои иг­ра­ют вторые роли в комедии, от них за­ви­сит раскрытие ха­рак­те­ров главных героев. С их по­мо­щью и Простакова, и Мит­ро­фа­нуш­ка предстают пред чи­та­те­лем во всем их не­при­гляд­ном обличии.

17.2. В чём за­клю­ча­ют­ся при­чи­ны ав­тор­ско­го не­при­я­тия Наполеона? (По ро­ма­ну Л. Н. Тол­сто­го «Война и мир».)

Дневниковые за­пи­си Толстого в пе­ри­од работы над «Войной и миром» показывают, что он сле­до­вал сознательному на­ме­ре­нью – со­рвать с На­по­лео­на ореол лож­но­го величия. Кумир На­по­лео­на – слава, величие, то есть мне­ние о нем дру­гих людей. Для Тол­сто­го же На­по­ле­он — не ве­ли­кий человек, а неполноценный, ущерб­ный человек. На­по­ле­он — «палач народов». По Толстому, зло несет людям че­ло­век несчастный, не зна­ю­щий радостей ис­тин­ной жизни. Пи­са­тель хочет вну­шить своим чи­та­те­лям мысль, что оправ­ды­вать все же­сто­ко­сти и пре­ступ­ле­ния войны может толь­ко человек, по­те­ряв­ший истинное пред­став­ле­ние о себе и мире.

17.3. Какие темы и об­ра­зы со­вре­мен­ной по­э­зии Вам наи­бо­лее близки? (По твор­че­ству одного-двух поэтов.)

Здесь можно ска­зать о поэтах, ко­то­рые заслужили себе имя уже в 60-ые. Это Олег Чухонцев, Ев­ге­ний Рейн, Дмит­рий Сухарев, Инна Лиснянская, Алек­сандр Кушнер. Из них толь­ко в боль­шей степени Алек­сандр Кушнер и в мень­шей Инна Лис­нян­ская издавались в со­вет­ское время, для осталь­ных последнее де­ся­ти­ле­тие ознаменовалось не толь­ко новыми публикациями, но и, пре­жде всего, пол­но­цен­ным изданием всего творчества. Для них для всех ха­рак­те­рен интерес к жиз­нен­ным деталям в боль­шей степени, чем к новым явлениям.

В сти­хах Инны Лис­нян­ской часто по­вто­ря­ют­ся темы свободы, предательства, стра­ха и одиночества. В своей вере и своём по­э­ти­че­ском существовании Лис­нян­ская как бы ис­пол­ня­ет­ся удивительной силой, по­мо­га­ю­щей ей спра­вить­ся с труд­ной судьбой: «ушлют, не уйдём, убьют, не умрём». В её сти­хах размышление о жизни, короткой, на бо­га­той впечатлениями:

Откроешь глаза и за­кро­ешь глаза

Навеки, но в сей промежуток

По­ме­стит­ся солнце, луна и лоза,

И волны, и рой незабудок,

Особая тема твор­че­ства И. Лис­нян­ской — любовь. «Возьми меня, Господи, вме­сто него…» — на­сто­я­щее признание в любви, не­обык­но­вен­но сильное, про­ник­но­вен­ное и страстное:

Молю Тебя, Господи, слез­но молю!

Останови мою кровь

Хотя бы за то, что его люблю

Сильней, чем Твою любовь.

17.4. Сатирические образы в русской прозе 20-30-х годов XX века.

На долю Михаила Михайловича Зощенко выпала слава, редкая для человека литературной профессии. Ему понадобилось всего три-четыре года работы, чтобы в один прекрасный день вдруг ощутить себя знаменитым не только в писательских кругах, но и в совершенно не поддающейся учету массе читателей. Рассказ «Баня» в каждом человеке вызывает улыбку. Разве не смешно, что люди должны в бане привязывать номерок к ноге. «Номерки теперича по ногам хлопают», — жалуется герой рассказа. Не менее комичен рассказ о больнице, где перед больными висит плакат: «Выдача трупов с трех до четырех».

Любимыми образами остаются герои Ильфа и Петрова. «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» соединили в себе и юмор характеров, и комизм положений, в которые попадают герои, и остроумную манеру изложения материала.

Сатира здесь направлена на уходящий мир, представленный Ипполитом Матвеевичем, на то, что у людей не осталось никаких духовных ценностей (вспомним хотя бы Эллочку Людоедку).

Среди сатирических произведений этой эпохи можно назвать произведения Маяковского и Булгакова.

▶▷▶▷ сочинение на тему недоросл

▶▷▶▷ сочинение на тему недоросл

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	29-09-2019

сочинение на тему недоросл — Тема и идея комедии Недоросль Форнвизина сочинение sochiniterusochineniyasochineniya-po-literature Cached Подобное разделение персонажей для комедии не просто так ведь у них разное воспитание, а значит, имеются разные понимания на жизнь Все сочинения на тему Недоросль Супер сочинения на тему wwwsochinenieproruсочиненияНедоросль Cached Сочинение на тему : ЕСТЬ ЛИ СЕЙЧАС МИТРОФАНУШКИ 11 Сочинение на тему : РОЛЬ ЯЗЫКА В КОМЕДИИ Д И ФОНВИЗИНА НЕДОРОСЛЬ 12 Сочинение на тему : ТЕМА ПОМЕЩИЧЬЕГО ПРОИЗВОЛА В КОМЕДИИ Д И ФОНВИЗИНА 13 СОЧИНЕНИЯ по комедии Д И Фонвизина НЕДОРОСЛЬ Wordcreak wordcreakruchitalnyi-zaluchebnyi-zalsochine Cached Фонвизин Недоросль сочинение Основные темы и художественные образы Пьеса была задумана ДИ Фонвизиным как комедия на одну из главных тем эпохи просвещения как комедия о воспитании Недоросль смысл названия комедии Фонвизина obrazovakarusochinenienedoroslsmysl Cached Денис Фонвизин написал свою комедию Недоросль в 1781-1782 годах Произведение относится к литературному течению классицизма, поэтому особое внимание автор уделил выбору названия пьесы, сделав его говорящим и во Сочинение на тему Сын, достойный своей матери — По комедии Д wwwwwwreferatsnetfonvizinsin-dostoinii-svoei-materi Cached Все права защищены, при перепечатке АКТИВНАЯ ССЫЛКА на эту статью Сочинение на тему Сын, достойный своей матери — По комедии Д И Фонвизина Недоросль обязательна! сочинение на тему идеальная работа, английский язык anglijskij-yazykneznakaruanswer1158556 Cached Вы находитесь на странице вопроса сочинение на тему идеальная работа, категории английский язык Данный вопрос относится к разделу 5-9 классов Здесь вы сможете получить ответ, а также русский и литература 865: ТЕМЫ СОЧИНЕНИЯ ПО КОМЕДИИ ДИ litera865blogspotcom201309blog-post_6184html Cached Прежде чем браться за эту тему , стоит повторить свой устный ответ на тему Жизнь в семье Простаковых и Жизнь слуг в доме Простаковых, вспомнить предысторию Софьи, суть отношений мужа и Сочинение на английском языке — внешность wwwenglish-sourceruother-articles350-my-appearance Cached Сочинение на английском — Моя внешность с переводом My Appearance My name is Milana Im 12 years old and I study at the 7th form of a secondary school I am an ordinary school girl who tries to look up-to-date Id like to tell you a few words about my appearance Im quite tall for my age Сочинение на тему Я в космосе subscriberugroupoh-uzh-eti-detki1834556 Cached Сочинение на тему Я в космосе Что Вы знаете о космосе? Я- что там безвоздушное пространство, астероиды, кометы, планеты, угроза существованию земли, полет Гагарина, Союз-Апполон, и все, что Сочинение на английском языке — моя работа wwwenglish-sourceruother-articles351-work Cached Сочинение на английском — работа с переводом Work Work is an integral part of our life Without work people get bored and insecure Money is not the only reason why people work Many professions need to be developed and justified over a period of time Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 218

• Краткое содержание — сочинение. Написанная более двухсот лет назад, комедия quot;Недоросльquot; не п
• отеряла своей актуальности и для нас. Это произведение класси цизма, но в нем проявляются и определенные черты реализма, что делает новаторским данное сочинение. Cочинение Сочинение на тему quot;Недо
• енные черты реализма, что делает новаторским данное сочинение. Cочинение Сочинение на тему quot;Недоросльquot; — литературный прорыв 18 векаquot; Сочинение на тему: ТЕМА ПОМЕЩИЧЬЕГО ПРОИЗВОЛА В КОМЕДИИ Д. И. ФОНВИЗИНА 13. Сочинение недоросль. Сочинение недоросл. Не понравилось сочинение? Многие современники, а тем более потомки, имеющие то преимущество, что смотрели на quot;Недоросляquot; как на часть исторической картины, видели в деревенской фурии портрет самой императрицы Екатерины II. Сочинение на тему вот злонравия достойные плоды. Как не странно, но я не автор этого сочинения. Дополнительные сочинения по данной теме. Сочинение со словом: пьеса на сайте. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. Тема воспитания всегда волновала Фонвизина. Комедия Фонвизина quot;Недоросльquot; недаром считается бессмертной. Как писать сочинение-рассуждение. Сочинения — Сочинение на тему. Недоросль учит меня любить людей, чтобы не походить на Скотинина, который людям предпочитает свиней и хочет жениться на Софье лишь потому… Как написать сочинение. Сочинение на тему: quot;Господин из Сан-Францискоquot; по рассказу И. Бунина. Сочинение на тему: quot;Вот злонравия достойные плоды по комедии quot;Недоросльquot;quot;. Сочинения: Фонвизин Д.И. Сочинение на тему: Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!- школьное сочинение по произведению на vsekratko.ru. Помогите написать сочинение сочинение по картине и. и. фирсова quot; юный живописецamp;q. Сочинение по теме Береги честь смолоду (капитанская дочка)

а тем более потомки

а тем более потомки

• что Сочинение на английском языке — моя работа wwwenglish-sourceruother-articles351-work Cached Сочинение на английском — работа с переводом Work Work is an integral part of our life Without work people get bored and insecure Money is not the only reason why people work Many professions need to be developed and justified over a period of time Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster
• полет Гагарина
• а также русский и литература 865: ТЕМЫ СОЧИНЕНИЯ ПО КОМЕДИИ ДИ litera865blogspotcom201309blog-post_6184html Cached Прежде чем браться за эту тему

Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд сочинение на тему недоросл Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Фонвизин Недоросль Сочинения , Архив ЯКласс yaklassrumateriali?mode Урок по теме Фонвизин Недоросль Теоретические материалы Фонвизин Д И, Сочинения , Архив Сочинение по комедии Д И Фонвизина Недоросль На тему ноя Комедия Недоросль Фонвизина это яркий пример классической русской дворянской комедии Сочинение Воспитание и образование в комедии sdamnarusochinenievospitani Готовое краткое сочинение на тему Воспитание и образование в комедии Д И Фонвизина Недоросль для В чем актуальность комедии Сочинение на тему sdamnaruv_chem_ Прочитайте сочинение на тему В чем актуальность комедии Недоросль , Фонвизин для всех классов школы по Сочинение по комедии ДИ Фонвизина Недоросль sochinenienatemucom nedorosl Сочинение по комедии ДИ Фонвизина Недоросль Недоросль комедия Дениса В картине затронута тема отношения между помещиками и крепостными Простые люди, такие как Сочинение на тему Недоросль окт Сочинение по литературе на тему Недоросль нам задали в классе Эта работа дает Сочинение на тему Недоросль в наши дни Фонвизин Д И kritikarupagephp?id сен Сочинение на тему Недоросль в наши дни по автора Фонвизин Д И также есть краткое Сочинение на тему Недоросль литературный прорыв mysochru nedorosl sochinenie_na_te Сочинения Сочинения Фонвизин все сочинения Сочинение по комедии Д И Фонвизина Недоросль sochinenieorusochineniepokomediid Комедия Фонвизина Недоросль занимает определённое место в развитии драматургии В период выхода Помогите пожалуйста написать сочинение на тему чем мне интересна Мне понравилась комедия Фонвизина Недоросль Она принуждает читателя улыбнуться над смешными и Недоросль проблема воспитания в комедии Фонвизина nedorosl proble В произведении тема воспитания занимает центральное место и связана с основным конфликтом пьесы, Тема Недоросль , идея комедии Фонвизина Образовака nedorosl tema Тема и идея комедии Недоросль Комедия Ведущей темой комедии Недоросль Фонвизина является тема воспитания нового дворянства Понравилось сочинение ? Помоги проекту Сочинения по произведению на тему Недоросль antisochinenieru сочинения Недоросль Тема воспитания в комедии Недоросль Сочинение на тему Сын, достойный своей матери Недоросль Темы сочинений по комедии ДИФонвизина Недоросль май Cкачать Темы сочинений по комедии ДИФонвизина Недоросль Сочинения Недоросль Сочинения Фонвизин ДИ Litra wwwlitraru Сочинения по произведению Недоросль Фонвизин ДИ Недоросль Недоросль Тема воспитания в комедии Фонвизина Недоросль Тема воспитания и образования в пьесе Эссе по произведению недоросль nespisalbitballooncom Если писать сочинение на тему Недоросль как представитель дворянского сословия, то главную идею можно Тема воспитания и образования в комедии Недоросль sochiniteru nedorosl obrazovaniei Сочинение для класса по литературе Огромную роль в жизни каждого человека имеет воспитание и Характеристика Стародума в комедии Недоросль окт Анализ образа Стародумы в комедии Недоросль Фонвизна Дениса Ивановича; описание Смешное в комедии Д И Фонвизина Недоросль iEssayru iessayru nedorosl smeshnoevkomedi Сочинения , доклады, рефераты В истории драматургии Недоросль это первая русская комедия с ярко считаются актуальность темы , выступление против крепостнического Сочинение на тему Митрофанушка Произведение Сочинение на тему Митрофанушка Произведение Недоросль Митрофанушка Простаков Митрофан сын Сочинение ОБЛИЧЕНИЕ НЕСПРАВЕДЛИВОЙ ВЛАСТИ в июл Сочинение для класса по теме ОБЛИЧЕНИЕ НЕСПРАВЕДЛИВОЙ Фонвизин Недоросль Проблема воспитания в комедии Недоросль сочинение Проблема воспитания в комедии Недоросль сочинение Сочинение на тему Левша Народный герой класс Над чем меня заставила задуматься комедия Недоросль Комедия Д И Фонвизина Недоросль , которую от нас отделяет два столетия, волнует и Посмотрите эти сочинения Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина сочинение Эта достаточно Недоросль пьеса Википедия Недоросль Недоросль комедия Дениса Ивановича Фонвизина Слово В Викитеке есть тексты по теме Недоросль издание с комментариями из первого тома Собрания сочинений в двух Сочинение на тему РОЛЬ ЯЗЫКА В КОМЕДИИ Д И vsesochineniyarusochinenienatemuro мар Сочинение на тему РОЛЬ ЯЗЫКА В КОМЕДИИ Д И ФОНВИЗИНА НЕДОРОСЛЬ Комедия Недоросль признана лучшим произведением выдающегося русского Сочинение на тему ЖАНРОВОЕ СВОЕОБРАЗИЕ КОМЕДИИ vsesochineniyarusochinenienatemu мар Сочинение на тему ЖАНРОВОЕ СВОЕОБРАЗИЕ КОМЕДИИ Д И ФОНВИЗИНА НЕДОРОСЛЬ Сочинение на тему Вот злонравия достойные плоды! по wwwrhapsodyru nedorosl html Сочинения по литературе Вот злонравия достойные плоды! сочинение по комедии Фонвизина Недоросль Образ Софьи в комедии Фонвизина Недоросль sochinyashkaruobrazsof Комедию Недоросль Денис Иванович Фонвизин написал в далеком году Понравилось сочинение ? Как в комедии Фонвизина Недоросль раскрывается тема воспитания? Фонвизин Недоросль Сочинение Учебные материалы Недоросль была написана в году В то время в России самой революционной была идея просвещенной Тема злонравия в комедии Недоросль Литерагуру июн Тема злонравия в комедии Недоросль темы своего времени в комедии Недоросль Одной из комедия Недоросль сочинение рассуждение тема злонравия эссе недоросль сочинение про простакова tennissamararu nedorosl sochinenie сен Она уже отобрала все, что было у Все сочинения на тему Недоросль Супер сочинения на тему Сочинения Недоросль Фонвизин ДИ ГДЗ, сочинения nedorosl В начале года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию Недоросль , над которой он Недоросль школьные сочинения Литературный блог nedorosl sochineniya Тема Эта тема предполагает Письмо Правдина господину N Недоросль literasu literasupravdinslettertomrnyoung Сочинение по комедии Дениса Ивановича Фонвизина Недоросль Письмо Правдина господину N Сочинение на тему Образ Митрофанушки в Недоросле politeraturerusochinenienatemuobra сен Один из главных героев пьесы, созданной ДИфонвизиным, Митрофанушка, имя которого Сочинение по литературе Все темы в одном literaturaegeru сочинение сочинение Сочинение по литературе Все темы в одном произведении Фонвизин ДИ Недоросль Сочинение по комедии Дениса Фонвизина Недоросль prozaru янв Сочинение по комедии ДИ Фонвизина Недоросль Жестокая крепостница Простакова в Над чем меня заставила задуматься комедия Недоросль Над чем меня заставила задуматься комедия Недоросль сочинение Сюжет речи поднимает тему воспитания Анализ комедии Недоросль по плану Отечествору wwwoteestvoruanaliz сен Анализ комедии Недоросль по плану Введение Основная тема произведения невежество Сочинение на тему бессмертие комедии д И Фонвизина wwwtestsochinfosochinenienatemu янв Комедия Недоросль принесла известность и популярность своему автору, Денису Сочинение на тему Сатирическое изображение помещиков sochinenieballovruessay_htm Сатирическое изображение помещиков в Недоросле Не понравилось сочинение ? У нас есть еще похожих Недоросль ДИ Фонвизина Журнал Литература Написать черновик сочинения , выбрав тему из трёх данных Имя положительного героя из второй темы можно Воспитание в комедии Недоросль сочинение окт Если писать сочинение на тему Недоросль как представитель дворянского сословия, Какова роль второстепенных персонажей в комедии ДИ капканыегэрфkakovarol Сочинения рассуждения на лингвистическую тему г Второстепенные персонажи в комедии ДИ Фонвизина Недоросль играют большую роль Они не менее важны в развитии Сочинение на тему Образование и воспитание Рейтинг , голосов окт Сочинение на тему Образование и воспитание Митрофана По комедии Недоросль Сочинение на тему Образование и воспитание янв Сочинения на заданную тему и воспитание Митрофана По комедии Недоросль Презентация к уроку по литературе класс на тему nedorosl янв Комедия Недоросль как аргумент к экзаменационному сочинению по теме Честь и бесчестие Мир русской литературы Тема LITERATURUS wwwliteraturusrumaterinskajaljubov Тема материнской любви в комедии Недоросль отношение Простаковой к сыну Митрофану Фонвизин ДИ школьное сочинение по произведению на wapvsekratkorusochinenie nedorosl _ Сочинение на тему Скоты, владеющие людьми По комедии Д И Фонвизина Недоросль школьное сочинение Сочинение на тему материнская любовь как порождение Сочинение на тему материнская любовь как порождение пороков у детей по комедии недоросль в чём Запросы, похожие на сочинение на тему недоросл готовое сочинение на тему недоросль готовое сочинение на тему недоросль класс краткое сочинение на тему недоросль сочинение недоросль вступление сочинение на тему недоросль в наши дни сочинение недоросль и современность недоросль сочинение егэ сочинение на тему веселая семейка по комедии недоросль След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка

Краткое содержание — сочинение. Написанная более двухсот лет назад, комедия quot;Недоросльquot; не потеряла своей актуальности и для нас. Это произведение класси цизма, но в нем проявляются и определенные черты реализма, что делает новаторским данное сочинение. Cочинение Сочинение на тему quot;Недоросльquot; — литературный прорыв 18 векаquot; Сочинение на тему: ТЕМА ПОМЕЩИЧЬЕГО ПРОИЗВОЛА В КОМЕДИИ Д. И. ФОНВИЗИНА 13. Сочинение недоросль. Сочинение недоросл. Не понравилось сочинение? Многие современники, а тем более потомки, имеющие то преимущество, что смотрели на quot;Недоросляquot; как на часть исторической картины, видели в деревенской фурии портрет самой императрицы Екатерины II. Сочинение на тему вот злонравия достойные плоды. Как не странно, но я не автор этого сочинения. Дополнительные сочинения по данной теме. Сочинение со словом: пьеса на сайте. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. Тема воспитания всегда волновала Фонвизина. Комедия Фонвизина quot;Недоросльquot; недаром считается бессмертной. Как писать сочинение-рассуждение. Сочинения — Сочинение на тему. Недоросль учит меня любить людей, чтобы не походить на Скотинина, который людям предпочитает свиней и хочет жениться на Софье лишь потому… Как написать сочинение. Сочинение на тему: quot;Господин из Сан-Францискоquot; по рассказу И. Бунина. Сочинение на тему: quot;Вот злонравия достойные плоды по комедии quot;Недоросльquot;quot;. Сочинения: Фонвизин Д.И. Сочинение на тему: Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!- школьное сочинение по произведению на vsekratko.ru. Помогите написать сочинение сочинение по картине и. и. фирсова quot; юный живописецamp;q. Сочинение по теме Береги честь смолоду (капитанская дочка)

Сочинение на тему «Роль второстепенных персонажей в драме Гроза. Какова роль второстепенных персонажей в комедии Д

Д. И. Фонвизин написанием своей комедии “Недоросль” открыл важную веху в истории развития русской литературы, и в частности классицизма. В пьесе описана жизнь не только главных персонажей. Для развития сюжета в произведении также введены второстепенные персонажи. Они представлены в виде слуг. К таким персонажам можно отнести Тришку и Еремеевну, учителей Цыфиркина, Вральмана и Кутейкина, а также, редко фигурирующих в действии – Скотинина и Простакова.

В первые явления комедии перед зрителем открывается манера, в которой госпожа Простакова обращается с собственными слугами.

С ее стороны в адрес Тришки звучат ругательные слова по причине плохого пошива кафтана и это, несмотря на отсутствие у него образования портного. Госпожа ругает Еремеевну, исправно работающую на благо семьи Простаковых в течение сорока лет, и всячески оберегающую Митрофана. Она занимается выполнением собственных обязанностей с огромным старанием, и особой преданностью. Госпоже Простаковой кажется образование роскошью, поэтому Митрофану героиня нанимает учителей исключительно из-за столичной

моды. Она просто желает не хуже выглядеть, чем остальные помещики. Хорошим человеком является учитель математики Цыфиркин, однако ему не удается научить недоросля ничему, так как молодой человек слишком ленив. Учителя грамматики Кутейкина можно охарактеризовать, как жадного и хитрого. Вральман, обучающий истории и географии, был в прошлом кучером Стародума. Теперь он преподает по причине того, что отыскать более подходящей работы не смог. Господин Простаков беспомощен и жалок, так как в нем отсутствует сила к сопротивлению словам и действиям жены. Она властвует над ним, но это для персонажа является нормальным положением дел. Глупость и невежество характеризует Скотинина, брата госпожи Простаковой, так как в круг его интересов входит только разведение свиней. Он планирует ради денег жениться на Софье, по причине чего возникает у него конфликт с Митрофаном. Скотинину и его сестре было дано скверное воспитание, из-за чего оба персонажа деградировали морально и нравственно.

В “Недоросле” Фонвизиным были обличены представители дворянского сословия, моральные устои которых не соответствуют принципам служения гражданскому обществу.

Другие работы по этой теме:

1. Тарас Скотинин, брат Простаковой,- типичный представитель мелких помещиков-крепостников. Выросший в семье, крайне враждебно относившейся к просвещению, он отличается невежеством, умственной неразвитостью, хотя от природы сообразителен….
2. Комедия “Недоросль” — главный труд жизни Дениса Ивановича Фон­визина и первая социально-политическая комедия в русской литературе. Д. И. Фонвизин остро сатирически изображает пороки современного ему…
3. Русский писатель и драматург Д. И. Фонвизин жил во время царствования Екатерины II. Эпоха ее царствования была довольно мрачной. Это было время, когда эксплуатация крепостных…
4. Действие комедии “Недоросль” происходит в доме помещиков Простаковых, отличающихся дремучей невежественностью и дикостью нравов. Главенствует в семье госпожа Простакова – женщина властная и своевольная, жестокая…
5. В комедии Д. Фонвизина “Недоросль” рассказывается о событиях, происходивших в доме Простаковых. Их главными участниками являются Митрофан, сын хозяина дома, его мать, госпожа Простакова, и…
6. Комедия “Недоросль” признана лучшим про­изведением выдающегося русского драматурга Д. И. Фонвизина. В ней писатель правдиво изоб­разил русскую крепостническую действитель­ность, выставил ее, по словам В. Г….
7. Основная задача бессмертной комедии Фонвизина “Недоросль” – сатирическое изображение российской действительности того времени: невежественных, малограмотных чиновников и дворян, тяжелой участи простого народа, произвола властей. Очень…
8. В комедии Д. И. Фонвизина ” Недоросль” наряду с отрицательными героями есть и положительные. Яркие образы отрицательных персонажей несомненно оказали большое влияние на читателей, но…

Второстепенные персонажи в драме «Гроза»

А.Н.Островского, автора многочисленных пьес о купечестве, по праву считают «певцом купеческого быта» и отцом русского национального театра. Он создал около 60 пьес, самыми известными из которых являются- «Бесприданница», «Лес», «Свои люди -сочтемся», «Гроза» и многие другие.

Самым ярким и решительным, по словам А. Н. Добролюбова, стала пьеса «Гроза». В ней «взаимные отношения самодурства и боегласности доведены до трагических последствий… В «Грозе» есть что-то освежающее и ободряющее. Зто что-то и есть, по-нашему мнению, фон пьесы». Фон или второй план пьесы и составляют второстепенные персонажи.

Самым ярким из них является дочь хозяйки дома Кабановых — “Варвара. Она — наперстница и постоянная спутница Катерины -главной героини пьесы. Варвара умная, хитрая, и озорная девушка. Она молода и стремится до замужества везде успеть, все попробовать, потому что знает, что «девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят.». Приспосабливаясь к «Темному царству», Варвара выучила его законы и правила. Она стала воплощением морали этого царства: «Делай, что хочешь, лишь бы все шито да крыто было». Ложь для нее — норма жизни: «У нас весь дом на этом держится», без обмана нельзя. Не видя ничего крамольного в своем образе жизни, Варвара стремится научить Катерину хитрить и обманывать. Но честная, искренняя Катерина на может жить в этой гнетущей атмосфере лжи и насилия.

А вот дружок Варвары, Кудряш, полностью разделяет ее взгляды, потому что является типичным жителем «темного царства». Уже сейчас в нем просматриваются черты будущего Дикого. Он дерзок, смел и развязен в разговоре, хвастает своей удалью, волокитством, знанием «купеческого заведения». Ему не чуждо честолюбие и стремление к власти над людьми: «Я грубиян считаюсь; за что же меня держат? Стало быть я ему нужен. Ну значит, я его и не боюсь, пущай же он меня боится…» Варвара и Кудряш, казалось бы, покидают «темное царство», но не для того, чтобы зародить новые и честные законы жизни, а, скорее всего, чтобы жить в таком же «темном царстве», но уже хозяевами в нем.

Истинной жертвой царивших в городе Калинове нравов, является муж Катерины Тихон Кабанов. Это безвольное, бесхарактерное существо. Он во всем слушается свою мать и подчиняется ей. Он не имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только не уважает себя, но и позволяет своей матери беспардонно относиться к своей жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Тихон ни в чем не мог противостоять своей матери, потихоньку спивался и, тем самым, становился еще более безвольным и тихим.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но полюбила его Каткрина, по меткому выражению Добролюбова «на безлюдье», ведь по сути своей Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что, чуть необразованнее его. Раболепие Бориса перед дядей, желание получить свою часть наследства оказались сильнее, чем любовь.

Незначительные персонажи странниц и богомолок так же помогают создать нужный фон пьесе. Своими фантастическими небылицами они подчеркивают невежество и дремучесть обитателей «темного царства». Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с песьими головами, воспринимаются ими как непреложные факты о мироздании. .

Единственной живой и мыслящей душой в городе Калинове является механик-самоучка Кулигин, отыскивающий вечный двигатель. Он добр и деятелен, одержим постоянным желанием помочь людям, создать что-то нужное и полезное. Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания и безразличия. Так на попытку поставить на дома громоотводы он получает яростный отпор Дикого: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами, да рожнами какими-то, прости господи, обороняться». Кулигин дает яркую и верную характеристику «темному царству»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие… У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег нажить…»

Осуждая и не соглашаясь с законами калиновской жизни, Кулигин не борется с ними. Он примирился и приспособился к ней.

Все второстепенные персонажи пьесы создали тот фон, на котором разворачивается трагедия Катерины. Каждое лицо, каждый образ в пьесе был ступенькой в той лестнице, которая привела героиню к собственной смерти.

Помимо главных героев, включает и второстепенных, играющих в пьесе не менее важную роль.

Репликами второстепенных героев Островский рисует фон, который говорит о состоянии главных героев, рисует окружающую их действительность. Из их слов можно многое узнать о нравах Калинова , его прошлом и агрессивном неприятии всего нового, о требованиях, которые предъявляются к жителям Калинова, их быте, драмах и характерах.

В репликах, подводящих нас к образу Катерины и её монологу-характеристике, рисуется скромная молодая красивая женщина, о которой никто не может сказать ничего плохого. Лишь внимательная Варвара разглядела её реакцию на Бориса и подталкивает к измене, не видя в том ничего дурного и нисколько не мучась чувством вины по отношению к брату. Скорее всего, Катерина б никогда не решилась бы изменить, но невестка просто вручает ей ключ, зная, что та не сможет устоять. В лице Варвары мы имеем доказательство того, что любви в доме Кабанихи между близкими нет, и каждого интересует только его личная жизнь, его выгоды.

Её любовник, Иван Кудряш, тоже не испытывает любви. Он может изменить Варваре просто из желания напакостить Дикому, и сделал бы это, если б его дочери были постарше. Для Варвары и Кудряша их встречи – это возможность удовлетворить телесные нужды, к обоюдному удовольствию. Животная похоть – очевидная норма ночного Калинова. На примере их пары показана основная часть молодёжи Калинова, то самое поколение, которое не интересует ничего, кроме их личных нужд.

К молодому поколению относится также женатый Тихон и неженатый Борис, но они другие. Это, скорее, исключение из общего правила.

Тихон представляет собой ту часть молодёжи, что подавлена старшими и находится в полной зависимости от них. Вряд ли когда-либо вёл себя так, как его сестра, он более порядочен – и оттого несчастен. Он не может делать вид, что покорен, как его сестра – он действительно покорен, мать его сломила. Для него одно удовольствие – напиться вусмерть, когда нет постоянного контроля в лице матери.

Борис другой, потому что вырос не в Калинове, и его покойная мать – дворянка. Его отец покинул Калинов и был счастлив, пока не скончался, оставив детей сиротами. Борис видел другую жизнь. Однако, из-за младшей сестры, он готов на самопожертвование – находится в услужении у дяди, мечтая, что когда-нибудь Дикой отделит им часть наследства, оставленного бабушкой. В Калинове нет никаких развлечений, отдушин – и он влюбился. Это действительно влюблённость, не животная похоть. На его примере показаны бедные родственники Калинова, вынужденные жить у богатых купцов.

На примере Кулигина , механика-самоучки, пытающегося создать перпетуум мобиле, показаны изобретатели маленьких городков, вынужденные постоянно просить денег на разработку изобретений, и получать оскорбления и унизительные отказы, а то и ругань. Он пытается привнести прогресс в город, но он единственный, кто это делает. Остальных все устраивает, либо они смирились с судьбой. Это единственный положительный второстепенный герой пьесы, но и он смирился с судьбой. Бороться с Диким ему не по силам. Желание созидать и творить для народа – даже не оплачивается. Но именно с помощью его Островский осуждает «тёмное царство». Он видит красоту Волги, Калинова, природы, подступающей грозы – чего не видит, кроме него, никто. И именно он, отдавая труп Катерины, произносит слова порицания «тёмному царству».

В противовес ему, «профессиональная» странница Феклуша хорошо устроилась. Нового она не несёт, но она очень хорошо знает, что хотят слышать те, у которых она рассчитывает вкусно поесть. Перемены – от дьявола, который промышляет в больших городах, смущая людей. Все новые творения – тоже от дьявола – именно то, что полностью соответствует личному мнению Кабанихи. В Калинове, поддакивая Кабанихе, Феклуша всегда будет сыта, — а еда и комфорт – это единственное, к чему она не безразлична.

Не последнюю роль играет и полусумасшедшая барыня, о которой было известно, что она по молодости много грешила, и к старости зациклилась на этой теме. «Грех» и «красота» — это два нераздельных для нее понятия. Пропала красота – и пропал смысл жизни, это, само собой, становится божьим наказанием за грехи. На этой почве барыня и сходит с ума, и принимается тут же обличать, видя красивое личико. Но на впечатлительную Катерину она производит впечатление ангела возмездия, хотя большую часть страшной божьей кары за свой поступок придумала он сама.

Без второстепенных персонажей «Гроза » не смогла бы быть столько эмоционально и содержательно насыщенной. Продуманными репликами, как мазками, автор создаёт полную картину беспросветной жизни тёмного, патриархального Калинова, которая может привести к смерти любую душу, мечтающую о полете. Оттого люди и «не летают» там. Или летают, но считанные секунды, в свободном падении.

В сегодняшней статье я собираюсь поговорить об одной чрезвычайно тонкой проблеме, о которой, к большому сожалению, задумываются далеко не все начинающие авторы. Речь сегодня пойдет о роли второстепенных персонажей в литературном произведении. Дело в том, что начинающие авторы порой либо вовсе забывают о так называемых ролях второго плана, либо уделяют особенно удачному второстепенному образу слишком много внимания в ущерб общему замыслу истории. Поэтому для того, чтобы такие проблемы возникали как можно реже, мы и обсудим место второстепенных персонажей в общей структуре художественного текста.

Для вас, думаю, не секрет, что в рамках блога «Литературная мастерская » я уделяю самое серьезное внимание вопросам работы над персонажами, так как полностью уверен в том, что именно в качественной прорисовке характеров заключается немалая доля успеха всего произведения. Конечно, дело каждого – разделять эти суждения или отказываться от них, но если вас интересуют вопросы грамотной проработки персонажей вашего произведения, данная статья наверняка окажется вам полезной.

Второстепенные персонажи.

Итак, в самом начале с целью лучшего понимания и структурирования материала мне придется озвучить парочку прописных истин. Понятно, что это всем известные аксиомы, но без них просто невозможно последующее разбирательство в вопросе. Первая банальность звучит примерно так: не все персонажи в литературном произведении созданы равнозначными . Действительно, условно их можно разделить на главных и второстепенных. И если главным героям авторы почти всегда уделяют повышенное внимание (пытаются раскрыть характер, показать глубину внутренних переживаний), то на второстепенных его зачастую попросту не хватает. А зря. Иногда роли второго плана оказываются не менее важны, чем главные… Но обо всем по порядку.

В общем-то, главные герои – это те персонажи, о которых и повествует история. Второстепенные – это все остальные.

Вторая банальность на сегодня: сам автор и читатели по ходу произведения должны четко понимать, какие персонажи являются главными, а какие несущественными . Если же у публики возникает путаница или сомнения, вина в этом целиком и полностью ложится на автора. Он должен четко отделить одних от других, а также всецело осознавать, какую роль в его опусе играют главные герои, а для чего он использует второстепенных. И если с первыми все в общем и целом понятно (главные герои являются проводниками основной идеи произведения, объектом зрительского интереса и сопереживания), то вот место и задачи вторых не всегда предельно ясны и прозрачны. Именно об этих сложностях мы и поговорим в дальнейшем.

Живой фон.

Итак, если действие нашей истории не происходит на необитаемом острове, главные герои обычно окружены множеством людей, которые не имеют особенного влияния на ход истории. Фактически они являются лишь частью фона нашего произведения. Они могут выполнять какие-то незначительные функции (сообщить герою новость, подвести его до места действия, наступить на ногу в трамвае, стащить в давке кошелек и т.д.), но после этого неизменно исчезают из поля зрения. Главный герой не может находиться в абсолютном вакууме, вокруг него всегда присутствуют люди, создающие подвижный фон, динамичную обстановку произведения, иначе происходящее просто не будет реалистичным. Очень важно, что эти второстепенные персонажи не привлекают к себе излишнего внимания, не мешают восприятию событий и самого героя.

Однако не всегда удается выдержать правильный баланс между главными и второстепенными персонажами. Иногда образ какого-то незначительного лица получается настолько ярким, что он начинает «стягивать одеяло на себя», отвлекать читателя от основного направления истории. В таком случае писателю следует хорошенько подумать, почему так получается? Быть может, влияние этого персонажа следует сократить, вплоть до того, чтобы вообще исключить его из текста, а может, разумнее было бы несколько изменить сюжет, выделив удачному яркому образу больше свободного пространства, сделать его одним из главных действующих лиц? Этот вопрос автор должен решить самостоятельно, исходя из общего замысла, идеи произведения.

Но в целом, конечно, основная роль второстепенных персонажей – создавать живой фон произведения.

Стереотипность.

Чем, по большому счету, главный герой литературного произведения отличается от обычного человека? В подавляющем большинстве случаев тем, что герой способен на те поступки, на которые никогда не отважился бы обыватель. Именно поэтому он и герой. Но с другой стороны герой может быть героем только на фоне простых людей, только в сравнении с их стереотипностью он может продемонстрировать свой героизм (способность отойти от привычных правил и норм, нарушить запреты, проявить отвагу и т.д.). Соответственно, роль второстепенных персонажей в истории – это еще и демонстрация стереотипов общества . То есть второстепенные персонажи в любом произведении – это типичные представители социума, носители его стереотипов. И как только какой-то из героев нарушает эти самые стереотипы, он невольно привлекает к себе внимание читателя. Этим тонким моментом автор должен пользоваться как при работе над главными действующими лицами.

Однако данные суждения ни в коем случае не означают, что второстепенные персонажи должны быть безликими и похожими друг на друга. Вовсе нет. Им тоже вполне позволительно нарушать стереотипы, только делать это они должны поодиночке, а не все сразу.

Эксцентричность и юмор.

В персонажах, не претендующих на главные роли, тоже должна присутствовать индивидуальность – мелкие, но яркие детали сделают повествование более интересным и полным, зададут настроение, а иногда и добавят юмора. Думаю, не секрет, что зачастую главными приколистами в художественных произведениях выступают не главные герои, а именно второстепенные персонажи. От главных действующих лиц традиционно ожидают серьезных героических поступков, спасения мира и прекрасных дев, а вот от второстепенных ничего особенного не требуется, поэтому и юморить им можно вволю. Поэтому эксцентричное поведение эпизодических ролей – это именно тот ресурс, при помощи которого писатель может сделать собственный текст более ярким и интересным. Об этом не следует забывать.

Здесь же можно упомянуть и об «одержимости» – крайнем варианте эксцентричности, при котором второстепенный персонаж ведет себя слишком навязчиво или слишком эмоционально реагирует на какие-либо события.

Отсюда вытекает и третья функция второстепенных персонажей – это работа по кратковременному развлечению аудитории . Автор имеет возможность сделать второстепенный персонаж сколь угодно эксцентричным, ведь тот, по сути, не влияет на развитие сюжета, но вместе с тем, подобные яркие образы делают текст более интересным и запоминающимся.

Преувеличение.

Момент преувеличения при работе над эпизодическими ролями имеет своей целью все то же развлечение читателя по ходу повествования, создание у него ярких эмоций, не связанных напрямую с основной идеей произведения. В общем, всего того спектра ощущений, что уже обсуждался чуть выше, в предыдущем пункте о юморе и эксцентричности.

Основной метод здесь – это намеренное преувеличение отдельных черт характера второстепенного персонажа: жестокости или доброты, непосредственности или расчетливости.

Но почему, спрашивается, для этих целей используется именно преувеличение? Почему бы просто не нарисовать обычного персонажа, наделенного этой самой расчетливостью? Все дело в том, что гипертрофированность дает возможность заострить внимание именно на нужной черте, легко выделить ее на общем фоне посредственности.

Как это может работать? Например, в виде простого трюка, когда второстепенный персонаж сначала излучает гипертрофированную невинность и мягкость, а затем в нужный для себя момент выделяется уже преувеличенной расчетливостью. Как вы понимаете, игра на контрастах понятна всегда и везде. И чем больше величина контраста, тем обычно сильнее производимый им эффект.

На этом все на сегодня. Мы разобрали три основные функции второстепенных персонажей: создание фона, обрисовка стереотипов, развлечение читателя через эксцентричность и юмор . Надеюсь, это поможет вам более вдумчиво подходить к вопросу прорисовки своих персонажей. Жду ваших комментариев и мнений! До скорой встречи!

Для выполнения задания выберите только ОДНУ из четырёх предложенных тем сочинений (17.1-17.4). Напишите сочинение на эту тему в объёме не менее 200 слов (при объёме менее 150 слов сочинение оценивается 0 баллов).

Пояснение.

Комментарии к сочинениям.

17.1. Ка­ко­ва роль вто­ро­сте­пен­ных пер­со­на­жей в ко­ме­дии Д. И. Фон­ви­зи­на «Недоросль»?

Второстепенными пер­со­на­жа­ми в пьесе «Недоросль» яв­ля­ют­ся Скотинин, брат Простаковой, Еремееевна, нянь­ка Митрофанушки, до­маш­ние учителя Митрофана: Цыфиркин, Кутейкин, Вральман. Не­смот­ря на то, что эти герои иг­ра­ют вторые роли в комедии, от них за­ви­сит раскрытие ха­рак­те­ров главных героев. С их по­мо­щью и Простакова, и Мит­ро­фа­нуш­ка предстают пред чи­та­те­лем во всем их не­при­гляд­ном обличии.

17.2. В чём за­клю­ча­ют­ся при­чи­ны ав­тор­ско­го не­при­я­тия Наполеона? (По ро­ма­ну Л. Н. Тол­сто­го «Война и мир».)

Дневниковые за­пи­си Толстого в пе­ри­од работы над «Войной и миром» показывают, что он сле­до­вал сознательному на­ме­ре­нью – со­рвать с На­по­лео­на ореол лож­но­го величия. Кумир На­по­лео­на – слава, величие, то есть мне­ние о нем дру­гих людей. Для Тол­сто­го же На­по­ле­он — не ве­ли­кий человек, а неполноценный, ущерб­ный человек. На­по­ле­он — «палач народов». По Толстому, зло несет людям че­ло­век несчастный, не зна­ю­щий радостей ис­тин­ной жизни. Пи­са­тель хочет вну­шить своим чи­та­те­лям мысль, что оправ­ды­вать все же­сто­ко­сти и пре­ступ­ле­ния войны может толь­ко человек, по­те­ряв­ший истинное пред­став­ле­ние о себе и мире.

17.3. Какие темы и об­ра­зы со­вре­мен­ной по­э­зии Вам наи­бо­лее близки? (По твор­че­ству одного-двух поэтов.)

Здесь можно ска­зать о поэтах, ко­то­рые заслужили себе имя уже в 60-ые. Это Олег Чухонцев, Ев­ге­ний Рейн, Дмит­рий Сухарев, Инна Лиснянская, Алек­сандр Кушнер. Из них толь­ко в боль­шей степени Алек­сандр Кушнер и в мень­шей Инна Лис­нян­ская издавались в со­вет­ское время, для осталь­ных последнее де­ся­ти­ле­тие ознаменовалось не толь­ко новыми публикациями, но и, пре­жде всего, пол­но­цен­ным изданием всего творчества. Для них для всех ха­рак­те­рен интерес к жиз­нен­ным деталям в боль­шей степени, чем к новым явлениям.

В сти­хах Инны Лис­нян­ской часто по­вто­ря­ют­ся темы свободы, предательства, стра­ха и одиночества. В своей вере и своём по­э­ти­че­ском существовании Лис­нян­ская как бы ис­пол­ня­ет­ся удивительной силой, по­мо­га­ю­щей ей спра­вить­ся с труд­ной судьбой: «ушлют, не уйдём, убьют, не умрём». В её сти­хах размышление о жизни, короткой, на бо­га­той впечатлениями:

Откроешь глаза и за­кро­ешь глаза

Навеки, но в сей промежуток

По­ме­стит­ся солнце, луна и лоза,

И волны, и рой незабудок,

Особая тема твор­че­ства И. Лис­нян­ской — любовь. «Возьми меня, Господи, вме­сто него…» — на­сто­я­щее признание в любви, не­обык­но­вен­но сильное, про­ник­но­вен­ное и страстное:

Молю Тебя, Господи, слез­но молю!

Останови мою кровь

Хотя бы за то, что его люблю

Сильней, чем Твою любовь.

17.4. Сатирические образы в русской прозе 20-30-х годов XX века.

На долю Михаила Михайловича Зощенко выпала слава, редкая для человека литературной профессии. Ему понадобилось всего три-четыре года работы, чтобы в один прекрасный день вдруг ощутить себя знаменитым не только в писательских кругах, но и в совершенно не поддающейся учету массе читателей. Рассказ «Баня» в каждом человеке вызывает улыбку. Разве не смешно, что люди должны в бане привязывать номерок к ноге. «Номерки теперича по ногам хлопают», — жалуется герой рассказа. Не менее комичен рассказ о больнице, где перед больными висит плакат: «Выдача трупов с трех до четырех».

Любимыми образами остаются герои Ильфа и Петрова. «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» соединили в себе и юмор характеров, и комизм положений, в которые попадают герои, и остроумную манеру изложения материала.

Сатира здесь направлена на уходящий мир, представленный Ипполитом Матвеевичем, на то, что у людей не осталось никаких духовных ценностей (вспомним хотя бы Эллочку Людоедку).

Среди сатирических произведений этой эпохи можно назвать произведения Маяковского и Булгакова.

Роль второстепенных и эфемерных персонажей в шекспировском «Генрихе V»

Никогда еще произведение Шекспира не вызывало таких противоречий среди критиков, как «Жизнь короля Генриха V.«Безусловно, самая противоречивая из историй, — пишет Берри, — Генрих V остается в центре давних критических дебатов». (Берри, 1986, стр. 255). Что, пожалуй, поразительно, так это большое расхождение в ответах, вызванных этими дебатами, что привело к пьесе, которая оставалась поглощающей любопытство с момента ее распространения в 1599 году. Другие главные герои Шекспира вызвали сложные отклики, но ни один из них не имел таких расходящихся интерпретаций, как Генрих V. Возможно, самая популярная из всех английских историй, пьеса драматизирует события, ведущие к Азенкуру, где несравненный Генрих, полагая, что он имеет божественное право на королевство Франции, ведет своих людей к маловероятной, но захватывающей победе над высокомерными французами.Пьеса стала источником злобных дебатов на протяжении многих лет; полемика основана на двух противоречащих друг другу взглядах или интерпретациях главного героя пьесы. Комментируя идеологическую амбивалентность пьесы, Джеймс. Н. Лёлин предполагает, что «Генрих V может быть либо историей об идеальном короле, ведущем объединенную нацию к славной победе, либо историей коварного и беспринципного политика, вступающего в циничную агрессивную войну, несмотря на человеческие жертвы». (Лёлин, 1996, стр.9). Или, как постулирует влиятельный Норман Рабкин, «Шекспир создал произведение, высшая сила которого как раз в том, что оно указывает в двух противоположных направлениях. (Рабкин, 1981, стр. 33). «Генрих V» — необычная пьеса в том смысле, что она сосредоточена на одной крупной личности. Поэтому в пьесе часто приходится полагаться на драматизм второстепенных и эфемерных персонажей. Эти персонажи необычайно убедительны, и их важность невозможно переоценить; они обеспечивают критический взгляд на Короля, а его взаимодействие с ними призвано подорвать и дополнить героическое восприятие его персонажа.(Эриксон, 1979, стр. 14). Таким образом, цель данной статьи — продемонстрировать и критически проанализировать выдающуюся роль второстепенных персонажей в опровержении героического мифа о Генрихе V Шекспира; миф, который выдержал испытание временем и приобрел относительную ортодоксальность на протяжении более трех столетий. Первое из предложенных мест можно найти в первом акте пьесы, в частности, в роли архиепископа Кентерберийского. Чтобы изобразить Генриха V святым-героем и образцом христианского благочестия, необходимо, чтобы оправдание войны было лишено гнусных мотивов.Начальная сцена имеет первостепенное значение, поскольку мы начинаем становиться свидетелями распутывания более мрачной интерпретации «этой звезды Англии». Мы знакомимся с интригами между архиепископом Кентерберийским и епископом Эли, их мысли заняты парламентским законопроектом, направленным на захват всех церковных земель. Неприемлемая реальность, их решение состоит в том, чтобы по сути подкупить короля. В обмен на защиту церкви от конфискованных доходов духовенство предоставит явно благочестивое псевдокорректное обоснование вторжения во Францию.(Мебане, 2007, стр. 256). Оправдание войны с самого начала сопровождается зловещими мотивами политической уловки коварных церковников. Подчеркивая значение первой сцены, Джеральд Гулд утверждает, что «если его намерение не является явно циничным, у него нет никакого намерения» (Gould, 1969, стр. 87). Точка зрения Гулда дополнительно подкрепляется в первом акте, второй сцене, где разъясняется правовая основа притязаний Генриха на французский престол. Аргумент архиепископа основан на отказе от закона Салича, действующего в настоящее время во Франции; закон, исключающий женщин из династической преемственности, («Ни одна женщина не может преуспеть в Салической земле» — HV, I.II, 39) . Генрих, умоляющий архиепископа «справедливо и религиозно раскрыть» свое право на престол, требует ясного объяснения своих притязаний, однако ясность и краткость — роскошь, когда Кентербери начинает свое изложение. Речь, состоящая из более чем шестидесяти строк, преподносится на современной сцене как некоторая смущающая, техническая, не говорящая и описываемая Артуром Хамфрисом как «не имеющая себе равных по скучности». (Даттон, 2005, стр.185). Объяснение Кентербери сводится к комедии, в которой он постоянно что-то забывает, запутывается в генеалогии и, наконец, заканчивается абсурдным утверждением, что заявление Генри « ясно, как летнее солнце» . Как будто архиепископ Кентерберийский разрешил себе вести себя абсурдно и нелогично, доказывая, что трудно воспринимать его длинное, довольно неграмотное объяснение с долей серьезности, делая всю сцену сардонической, если не смешной. Однако некоторые критики отвергли комедийные и утомительные очертания речи, утверждая, что елизаветинская публика восприняла бы сцену очень серьезно. Гэри Тейлор утверждает, что елизаветинские слушатели «были бы заинтересованы в законе Салика и привыкли слушать длинные и интеллектуально сложные проповеди (а мы — нет)» (Taylor, 2008, pg.35). Однако Джон Сазерленд в своем провокационном эссе « Генрих V, военный преступник?», не убежден. Даже если зрители привыкли к длинным проповедям, «несомненно, это не то, за что они платили, когда ходили в театр». (Сазерленд, 2000, стр. 119). Таким образом, Сазерленд заключает, что речь должна рассматриваться не только как утомительная, но и до смешного утомительная. (Там же, 2000, стр. 119). Несмотря на комедийный эффект, речь вызывает уместные сомнения относительно легитимности Генриха V не только на французский, но и на английский престол.Отказ от правдивости закона Салика позволяет Генриху претендовать на престол на основании того факта, что его прапрабабушка была дочерью Филиппа IV из Франции. (Leer, 1962, стр. 102) Поразительно, но архиепископ, кажется, отказался от своих аргументов и обвиняет французских королей древности в извращении, поскольку их собственные титулы происходят от женщин. Короче говоря, титул короля Франции незаконен, потому что он передается по женской линии, поэтому законным наследником является Генрих — по женской линии! (Beauchamp, 1978, стр.230). Абсурд не знает границ, поскольку, по словам Годдарда, «то самое, что доказывает, что титул французского короля искривлен — а именно, наследование по женской линии — служит некоторым поворотом церковной логики, чтобы доказать титул английского короля. ‘. (Годдард, 1951, стр. 221). По иронии судьбы, расследование Кентербери в поддержку притязаний Генриха на престол не только лишает законной силы его права на корону Франции, но и лишает законной силы его права на английскую корону. (Hobday, 1969, стр. 110).Если мы исследуем английскую династическую историю в связи с запутанной речью Кентербери, мы обнаружим, что истинным наследником короны был не отец Генриха (происходивший по мужской линии от четвертого сына Эдуарда III), а на самом деле Эдмунд Мортимер (потомок женская линия третьего сына Эдуарда). Следовательно, если Генрих не является законным королем Англии — что он никогда не может быть из-за своего отца-узурпатора — он редко может претендовать на то, чтобы быть законным королем Франции. (Даттон, 2005, стр.186).Гулд повторяет, что это не чистая небрежность со стороны Шекспира, а абсурд и противоречия — преднамеренные средства демонстрации лжи Генри, тем самым подрывая авторитет его утверждений. (Гулд, 1919, стр. 52). Этот момент более подробно поясняется Ч. Хобдей в своем эссе под названием Образ и ирония в Генрихе V: «Предположить, что Шекспир считал притязания Генриха на французский престол оправданными, значит, предполагать, что он был неспособен к рассуждению.”(Hobday, 1969, стр. 111) Смешанная речь Кентербери призвана сбить с толку, подчеркнув осознание Шекспиром сомнительности политических маневров Генри. Шекспир решает неоднозначно подходить к проблеме легитимности Генриха, как отмечает Кэтрин Эйсаман Маус: « Генрих применяет против французов принцип, который, если бы он был применен против него, лишил бы его как английского, так и французского королевств. Тем не менее, эта мысль сделана так косвенно, что только зритель, знакомый с запутанной генеалогией Плантагенетов, может уловить ее.»(Ланда, стр. 191). Некоторые критики, тем не менее, подчеркивают юридическое и моральное оправдание крестового похода Генриха против французов. J.H. Уолтер считает рассуждения Кентербери «безупречными», утверждая, что, если бы Шекспир считал утверждение Генри оправданным, он был бы согласен только с «величайшим юристом шестнадцатого века» Альберико Джентили. (Walter, 1954, стр. Xxiii.) Однако правдивость предположения Джентили действительно сомнительна, учитывая тот факт, что он писал как беженец в Англии и, возможно, не был самым надежным из свидетелей. М.М. Риз, большой сторонник Генриха, признает, что современная аудитория может испытывать трудности с пониманием справедливости войны, но, «как бы нам сегодня это ни казалось, французская война была справедливой войной, которую добродетельный король был обязан в честь вести». предпринять »(Шпикерман, 2001, стр. 132). Аналогичным образом, Джон Довер Уилсон не признает хитрость и хитрость разговора между двумя священнослужителями, полностью игнорируя связь между страхом перед конфискованными землями и поддержкой войны архиепископом.Нет «ни намека на взятку со стороны архиепископа, тем более на то, что он спровоцировал короля на войну, чтобы защитить церковную собственность». (Уилсон, 1947, стр. Xxi-xxii). Хобдей категорически возражает против этой интерпретации, утверждая, что такое прочтение игнорирует текст Шекспира. «Если нет связи между вопросом о церковной собственности и поддержкой войны архиепископом, почему пьеса должна начинаться с совершенно неуместной дискуссии?» (Hobday, 1969, стр.110) Несмотря на очевидные недостатки в юридической аргументации Кентербери, речь, тем не менее, была воспринята без особых возражений и принята Генри, поскольку ее было достаточно для достижения его цели.Сомнительно, чтобы Генрих действительно нуждался в папском наставничестве относительно исторического обоснования его притязаний; однако то, что он действительно требует, — это публичное благословение Церкви. (Вентерсдорф, 1976, стр. 267). Таким образом, у Генриха теперь есть Бог в его пользу, и любая последующая смерть, вызванная войной, теперь твердо лежит на плечах архиепископа Кентерберийского. Проницательность Генри — вещь, на которую стоит обратить внимание, и она свидетельствует о очень умном человеке, который имеет способность умело переложить ответственность на того, кому он может казаться подходящим.Война — это просто отвлечение от реальной проблемы: притязания Генриха V на английский престол сомнительны, и нет ничего похожего на войну, которая объединяет народ и отвлекает внимание от внутренних проблем. Чтобы заглушить память о узурпации, Генри просто следует совету своего прикованного к постели отца. «Будь своим курсом к занятым головокружительным умам / С иностранными ссорами — (Генрих IV, V, 203-16) К сожалению, не все головокружительные умы можно подавить бешеным возбуждением от чужих ссор, так как у некоторых из них долгая память и замечательная настойчивость для умов, предположительно столь головокружительных.Во втором действии становится очевидным, что лорд Скруп, Томас Грей и Ричард, граф Кембриджский, приняли французское золото для заговора против короля. К сожалению для заговорщиков, Генри уже заранее знал о существовании заговора и впоследствии разоблачает и осуждает их предательство, что приводит к неизбежному завершению их казни. Заговор выдвинул на первый план широкое несоответствие ответов пьесы относительно концепции Шекспира его главного героя.Сторонники Генриха обычно рассматривают этот инцидент как дополнительную иллюстрацию праведности короля. Генрих просто защищает справедливость в своем королевстве, когда он «осуждает зло предательства» и применяет традиционную смертную казнь, «не столько потому, что его собственная жизнь находится под угрозой, сколько потому, что заговор поставил под угрозу благополучие всей страны». (Вентерсдорф, 1976, стр. 268). Однако более внимательное изучение этого эпизода, кажется, позволяет предположить, что привлекательность золота, возможно, не была единственной мотивацией «предателей» заговорщиков, и Генрих, возможно, действовал не чисто по-королевски.Английский летописец Рафаэль Холиншед пишет, что граф Кембриджский сговорился против короля, «только с намерением возвысить до короны своего зятя Эдмунда Эрла Марчского», и потому что заключенный в тюрьму Эдмунд Мортимер был бездетным, «графом Кембридж был уверен, что корона должна достаться ему от его жены и его детей от его зачатия »(Холиншед, стр. 71). Кажется, что истинная мотивация заговоров и интриг против Генриха заключалась не в жадности к золоту, а в том, чтобы восстановить в должности истинного наследника желанной английской короны; корону, незаконно приобретенную отцом Генриха. Интересно, что в тексте Шекспира, похоже, не упоминается вопрос о законном наследовании, поскольку «длинная тень, которую заключенный Мортимер отбрасывает на эту пьесу, не видна с места в театре» (Годдард, 1951, стр. 229). ). Довер Уилсон повторяет династический характер заговора заговорщиков, утверждая, что «кажется странным, что Шекспир не сделал его более явным, пока мы не вспомним, что он должен избегать всего, что ставит под сомнение легитимность Генриха V». (Уилсон, 1947, стр.140.). Следовательно, Генри не может раскрыть истинные мотивы заговорщиков; поступив так, вы обратили бы негативное внимание на обоснованность его притязаний на английскую корону. Поскольку Генри уже пожинает плоды узурпации своего отца, его казнь сторонников законного наследника только обостряет тревожный вопрос о легитимности. (Смит, 1976, стр. 14). Заговор можно было бы полностью отменить, если бы Шекспир пытался изобразить Генриха добродетельным героем; зеркало всех христианских королей. «Он не сделал этого, и отрицание значения этих частей априорных предположений является насилием над его замыслом». (Там же, 1976, стр. 14) С этой критической точки зрения Генри вряд ли демонстрирует «добродетели», которые принесли ему хорическое описание «зеркала всех христианских королей», название, которое было источником надменных насмешек среди критиков, считавших Генри холодным … кровавый поджигатель войны. Возможно, Генриху следовало бы посоветовать последовать совету христианского богослова Эразма, который заявил, что «несправедливый мир лучше самой справедливой войны».(Там же, 1976, стр.17). Неудивительно, что речь закона Салика часто вырезалась из спектаклей пьесы в восемнадцатом веке; Джон Альтман предлагает объяснение этого исключения, утверждая, что речь «производит впечатление вылепленной, изогнутой, и ее подтекст последовательных узурпаций отбрасывает косвенные тени на легитимность короны Генриха, хотя ее главный аргумент поддерживает его притязания на французскую корону». Альтман, 1991, стр.21). Связь Генри с архиепископом Кентерберийским и его последующая казнь сторонников истинного наследника Англии в совокупности, кажется, подрывают легитимность Генриха, тем самым подрывая его героическое и добродетельное изображение.Ибо если посылка войны незаконна, то ее последствия, будь они похвальными или предосудительными, в результате несправедливы. Влияние второстепенных персонажей на изображение Генри ясно видно в эпизоде ​​с тремя солдатами, Александром Корт, Джоном Бейтсом и Майклом Уильямсом, происходящего накануне битвы при Азенкуре. Драматический эффект этих эфемерных персонажей резко усиливается, а их положение становится еще более актуальным и надежным благодаря тому, что им дают имена и фамилии, «особенность, которая уникальна для всего Шекспира.'(Gurr, 1992, стр. 32). Такие критики, как Паола Пульятти, подчеркивали важность этой сцены, отмечая, что, «Ничто в пьесе не угрожает нам так сильно, как эта сцена, которая приближается к разрушению всего, что пьеса до сих пор представляла как оправдание вторжения во Францию». (Пуглиатти, 1993, стр. 247) Сцена выдвигает на первый план повторяющуюся проблему в критике Генриха V, главным образом, несоответствие Хора по отношению к действию, которое он описывает.Из всех пьес Шекспира Генрих V — единственный, кто использует и поддерживает хорическую фигуру, прерывая действие, отмечая генезис каждого действия. Роль Хора в «Генрихе V» — важная тема обсуждения в наиболее критических прочтениях пьесы; Исторически Хор стал обозначать и утверждать непреодолимую патриотическую лихорадку, направленную на Короля. А.П. Росситер, например, рассматривает Генриха V как «пропагандистскую пьесу о национальном единстве: в большой степени оркестрованный для духовых», причем духовые исполняются голосом хора.(Росситер, 1961, стр. 57 — Джонс, 1978, стр. 93). По аналогичной траектории М. М. Риз рассматривает роль хора как поборника праздничного чтения пьесы. «Куплет припева, соответствующий отрывкам повышенного описания, которые обычно использует повествовательный поэт, имеет дальнейшую функцию установления эпического статуса героя. (Риз, 1961, стр. 320). J.H. Уолтер также подтверждает эту точку зрения, утверждая, что речи хора «эпичны по тону» и Р.А. Ло заключает в себе очевидную ортодоксальность этого взгляда, утверждая, что «настоящая цель этих шести стихотворений состоит в том, чтобы воспроизвести патриотическую ноту в возвышении героического короля». (Уолтер, 1954, стр. Xv — Закон, 1956, стр. 155). Традиционный взгляд оставляет нам хор, подтверждающий героическое и добродетельное описание Генриха, однако критики заметили несоответствия в хорических воззваниях, ведущих к интерпретациям, которые принимают хор и, следовательно, всю пьесу антигероически. Функция хора — направлять наш взгляд, формируя события, которые мы собираемся увидеть.Но насколько это надежно? Гарольд К. Годдард, возможно, наиболее пылкий и решительный в своих нападках на Генриха, утверждает, что Хор на самом деле представляет мнение средней публики, а не подчеркивает пристрастие Шекспира к королю. Частые и непрерывные призывы хора к аудитории использовать свое воображение на самом деле являются скрытым отделением патриотического воображения от реальности. (Leer, 1962, стр. 100). Продолжение на следующей странице » Ссылка Альтман, Дж.B. «Мерзкое участие»: рост насилия в театре Генриха V, Shakespeare Quarterly, Vol. 42, No. 1: Библиотека Фолджера Шекспира, 1991 Beauchamp, G. «Генрих V»: миф, фильм, пьеса , College Literature, John Hopkins University Press, 1978 Берри, E. «Критика Шекспира двадцатого века: истории», «Кембриджский компаньон по шекспировским исследованиям» , Кембридж, 1986 Буллоу, Г. Повествовательные и драматические источники Шекспира, Лондон: Рутледж, 1964 Крейк, Т.W. Король Генрих V , Блумсбери, 1995 Дэнсон, Л. Генрих V: король, хор и критики , Shakespeare Quarterly, Vol. 34, No. 1, Библиотека Фолджера Шекспира, 1983 Даттон, Р. « Мне кажется, что истина должна жить от века к веку»: Свидания и контексты Генриха V , Huntington Library Quarterly, Vol 6, № 1-2, University of California Press, 2005. Эриксон, П. «Виноват / Сделал мой отец»: тревожное стремление к героической славе в шекспировском «Генрихе V », «Современные языковые исследования», 1979 г. Годдард, Х.C. Значение Шекспира , Chicago University Press, 1951 Gould, G. Новое прочтение Генриха V , The English Review, 1919 Гулд, G. «Ирония и сатира в Генрихе V», у Шекспира : Генрих V, изд. Майкл Куинн, Лондон Макмиллан, 1969 Greenblatt, S. Шекспировские переговоры: циркуляция социальной энергии в Англии эпохи Возрождения , University of California Press, 1988 Gurr, A. King Henry V , Cambridge University Press, 1992 Hobday, C.H. Образцы и ирония в «Генрихе V» , Cambridge University Press, 1969 Джонс, Г.П. «Генрих V»: Хор и аудитория , Cambridge University Press, 1978 Ланда, Дж. А. Г. Адаптация, присвоение, обратное действие: символическое взаимодействие с Генрихом V , Universidad de Zaragoza, 1998 Закон, Р.А. Хор Генриха Пятого , Техасский университет изучает английский язык, 1956 Леер, Н. Ставрогин и принц Хэл: Герой в двух мирах , Славянский и Восточноевропейский журнал.Vol. 6, №2, 1962. Loehlin, J.N. Генрих V, Шекспир в представлении , Manchester University Press, 1996. Мебане, Дж. «Нечестивая война »: религия и идеология войны у Генриха , Филологические исследования, 2007 Meron, T. Bloody Constraint: War and Chivalry in Shakespeare, Oxford: Oxford University Press, 1998. Merrix, RP Александрийская аллюзия в шекспировском «Генрихе V» , английский литературный ренессанс, 1972 Пульятти, П. Странные языки «Генриха V» , Ежегодник английских исследований, Том. 23, Ассоциация современных гуманитарных исследований, 1993 Quabeck, F . Справедливые и несправедливые войны у Шекспира , Германия, 2013 Рабкин Н. « Либо / Или: ответ Генриху V», в Шекспире и проблема значения , University of Chicago Press, 1981. Рэкин, П . Этапы истории: английские хроники Шекспира , Cornell University Press, 1990 Ребхольц, Р.A. Философия истории Шекспира, раскрытая в подробном анализе Генриха V и исследованная в других исторических пьесах , 2003 Риз, М. Прекращение величия , 1961 Росситер, А. П. Ангел с рогами, Нью-Йорк, 1961 Schalkwyk, D. Речь и исполнение в сонетах и ​​пьесах Шекспира , Кембридж: University of Cambridge Press Шекспир, В. и Тейлор, Г. Генри V , Оксфорд, Clarendon Press, 2008 Смит, Г.Р. Генрих V Шекспира: Другая часть критического леса , Журнал истории идей, Vol. 37, № 1, University of Pennsylvania Press, 1976. Spiekerman, T. Политический реализм Шекспира: английские исторические пьесы , Нью-Йорк, University of New York Press, 2001. Сазерленд, Дж. И Уоттс, C. Генрих V, военный преступник? Оксфорд: Oxford University Press, 2000 Уолтер, Дж. Король Генрих V, Арденский Шекспир, вторая серия , Лондон: Метуэн, 1954 Вентерсдорф, К.С. Заговор молчания в Генрихе V . Shakespeare Quarterly, Vol.27, No. 3, Folger Shakespeare Library, 1976 Wilson, J.D. Генри V , Кембридж: Cambridge University Press, 1947 Рекомендуемая литература из журнала запросов В пьесе Шекспира «Король Лир » Шекспира «Бедный Том» — фигура безумия, бедности и языковой игры — выступает как олицетворение полуапокалиптического состояния, в которое опускается социальный мир пьесы.Эдгар впервые появляется полностью как Бедный Том в третьем акте, посреди бури, когда безумие Лира полностью проявляется. Что мы встречаем Бедного Тома в сеттинге … ПОДРОБНЕЕ » Количество древних источников, доступных читателям и драматургам елизаветинских времен, было поистине неизмеримо. Эти источники могут быть доступны как в виде оригинальных текстов на греческом и латинском языках, так и в переводах на французский и английский языки. Популярными косвенными источниками были переводы итальянской литературы эпохи Возрождения, основанные на древних прототипах… ПОДРОБНЕЕ » «Король Лир » Уильяма Шекспира начинается с того, что Лир игнорирует естественный порядок семейного наследования, решая перед смертью разделить свое королевство между тремя дочерьми. Типичный для человека характер, Лир подчиняется льстивой лести двух своих старших дочерей Гонериллы. и Риган, в то время как его искренняя и любящая … В романе Уильяма Шекспира «Жизнь Тимона Афинского » персонаж Апемант — философ-циник, которому доставляет удовольствие преподносить истину другим персонажам в самой оскорбительной манере.Он второстепенный персонаж, но незаменимый. Apemantus представляет для аудитории линию финансовой реальности … ПОДРОБНЕЕ » Последние новости в литературе 2021, Т. 13 № 05 Все мы свидетели. Вы видите, и вас видят; вы входите и выходите.Вы убираете волосы с лица, с лица друга, любовника. Иногда вам кажется, что прядь волос — это нечто большее, чем прядки, из которых она состоит, и что … Читать статью » 2021, Т. 13 № 04 Demon-Lover играет важную роль в традиции английских готических баллад, которую ученый Хью Шилдс формулирует как «сверхъестественное вторжение в повествование об этом мире» (Шилдс, стр.107). Пока это вторжение … Читать статью » 2021, Т. 13 № 04 Писатели, которые часто считают недавним развитием поп-культуры, с древних времен использовали язвительные хлопки в ответ на критику. В этом эссе будет исследовано, как поэт и ученый сэр Филип Сидни эффективно манипулировал поэтическими приемами в … Читать статью » 2021, Т.13 № 03 Справедливость в Евменидах устанавливается как объективная сущность, и именно в Евменидах она закрепляется как концепция, имеющая причинную власть над материальным миром. Эта метафизическая абстракция стремится к покупке через межличностные отношения … Читать статью » 2021, Т. 13 № 03 В последние годы вопросы расового, религиозного и сексуального неравенства в классической литературе заставили многих преподавателей и студентов задуматься о том, достаточно ли канона западных произведений для изображения множества разнообразных народов, существовавших в то время… Читать статью » 2021, Т. 13 № 03 Пересечение поэтики Эдуара Глиссана с теорией расы, пола и сексуальности Гортензии Спиллерс дает алхимическую основу новой концепции пространственно-временной реальности Среднего прохода. Поскольку работорговля преследует живых, эта газета пытается … Читать статью » 2021, Т. 13 No.02 Хотя большая часть древнегреческой литературы сосредоточена на мужских персонажах, литературный анализ гомеровской поэзии раскрывает инквизицию женственности, материнства и того, что значило быть женщиной в Древней Греции. На протяжении всей эпопеи «Илиада» и ее продолжения … Читать статью »

Роль второстепенных персонажей в меру за меру

Второстепенные персонажи в пьесах Шекспира часто игнорируются как просто обеспечивающие комическое облегчение.В «Мере за меру» Шекспира, однако, второстепенные персонажи служат примерами из первых рук некоторых основных аспектов общества, которые герцог Винченцио намеревается изменить, а именно морального разложения жителей Вены, пренебрежения религией и отсутствия надлежащего образа жизни. образование. Помпей — «главный» второстепенный персонаж пьесы, его решающая роль — комментатор положения дел среди граждан Вены. Хотя у него нет власти, он умен и умудряется находить лазейки в законе.В то время как герцог Винченцио приводит в действие план, чтобы пойти под прикрытием, чтобы увидеть, как все может измениться с Анджело инчарджем, Помпей — один из персонажей, который подчеркивает, почему простая замена ответственного лица — не лучшее решение.

В Акте 1, Сцена 2, Помпей говорит с Госпожой Овердон, своим работодателем, о новых законах, которые уничтожат всех братов в пригородах Вены. Она проявляет беспокойство по поводу того, что случится с ее борделем, в чем Помпей успокаивает ее, Помпей: Пойдемте; не бойся тебя. У хороших консультантов нет клиентов.Хотя вы меняете свое место, вам не нужно менять свою торговлю. Я по-прежнему буду твоим отцом. Храбрость! Тебя будет жаль. Тебя, у которого на службе почти износились глаза, будут считаться. (Акт 1, сцена 2, строки 93-97) Это показывает, как граждане, такие как Помпей и Госпожа Преувеличенная, относятся к закону; он не строг и никогда не будет, на самом деле это закон, над которым нужно высмеивать, как предполагает язык Помпея, когда он говорит: «Я все еще буду вашим тапстером. Храбрость!». Поэтому Помпей и Госпожа Сверхдон уверены, что сохранят свою работу или, по крайней мере, пожалеют о ней из-за своего преклонного возраста.Само по себе название этой пьесы взято из Библии короля Якова. «Каким судом вы судите, будете судимы; и какой мерой вы мерите, опять будет вам отмерено» (Матфея 7: 2). Христианство укоренилось в венском обществе, но по мере того, как коррупция с годами усиливалась, религия становится простой культурой, к которой относятся легкомысленно и используются для смеха. В первых строках второй сцены пьесы появляются два джентльмена, которые разговаривают с Лючио на улице и делают следующие замечания: Первый джентльмен: дай нам мир, но не король Венгрии! » и Первый джентльмен: Да ведь это была заповедь, чтобы командовать капитаном и всем остальным в соответствии с их функциями: они выступили, чтобы украсть.Среди всех нас нет ни одного солдата, который во время благодарения перед едой хорошо воспринял бы прошение, в котором молится о мире. (Акт 1, сцена 2, строки 3, 11-15) Эти строки создают сцену для пьесы, изображая приоритеты и стандарты жителей Вены, которые заключаются в том, что на первом месте находятся личная выгода и удовлетворение, затем идут все тривиальные вещи, которая становится религией. Они осознают религиозную обязанность следовать заповедям Библии, чтобы процветать как общество, но, как утверждает второй джентльмен, пираты и солдаты — и другие обычные люди — игнорируют заповеди, которые идут вразрез с их личным бизнесом.Помпей участвует в насмешках и пренебрежении христианской моралью. Когда мэр спрашивает Помпея, может ли он отрезать голову мужчине, он отвечает следующим образом: Помпей: … если он женат, он голова своей жены, а я никогда не смогу отрезать голову женщине.

Помпей шутит над стихом из Библии, поскольку в Ефесянам 5:23 говорится о муже как главе жены, а Помпей использует этот стих как двусмысленный смысл, имея в виду, что муж также владеет девичьей головой своей жены.Это еще раз показывает, что христианство является общепризнанным знанием среди граждан, даже среди граждан публичных домов, но лишь немногие предпочитают ему должным образом следовать. В другой момент Помпей использует язык обоснования, чтобы продемонстрировать, что он не сожалеет о своем выборе образа жизни, несмотря на то, что он противоречит как законам страны, так и религии. Помпей:… Я считаю, что твой палач — более раскаянная профессия, чем твоя похаба; он чаще просит прощения. (Акт 4, сцена 2, строки 41-43) Согласно обычаям общества меры за меру, палач обычно просит осужденного простить его прямо перед тем, как он должен отрубить ему голову.Помпей, будучи сутенером в борделе, признает, что он не хочет просить подразумеваемого прощения у Господа, поскольку он сравнивает себя с палачом, который вынужден делать это так часто. Помпей: Воистину, сэр, я бедняга, который хотел бы жить.

Когда Помпей говорит Эскалу о характере своей работы и почему он предпочитает жить сутенером, Помпей объясняет, что он просто пытается заработать на жизнь. Эта небольшая деталь в пьесе проливает свет на то, насколько плохое образование в Вене; что, чтобы заработать на жизнь, многим гражданам, таким как Помпей, приходится прибегать к таким профессиям, чтобы выжить.Эскал предупреждает Помпея, что обезглавливание и повешение будут инициированы, чтобы уменьшить количество таких преступлений, в чем Помпей прямо объясняет, Помпей: если вы возьмете голову и повесите все это таким образом, но в течение десяти лет вместе, вы будете рады дать разрешение на большее головы. (Акт 2, сцена 2, строки 219-221) Коррупция настолько глубоко проникла в вену, что через десять лет правительству придется заново заселить город. Помпей, повторяя слово «голова» в соответствии и с обезглавливанием, и с головой, подчеркивает темный юмор пьесы.Он продолжает использовать тон насмешки, говоря о новых законах, что дает ощущение большей актуальности обсуждаемого предмета, а именно, насколько глубоко коррупция общества, настолько, что это кажется необратимым. Более того, Помпей является примером крайних трудностей перемен, и того, что жители Вены, включая его самого, не изменятся только потому, что изменился закон. Он насмешливо говорит: «Помпей: я благодарю вашу милость за ваш хороший совет» (в сторону). Но я последую за ним, поскольку удача от плоти решит лучше.Взбить меня? Нет нет; letcarman хлестать нефрит: доблестное сердце не оторвано от своего дела.

В первых 18 строках Акта 4, Сцены 3 Помпей выражает свое удивление по поводу того факта, что большинство клиентов, которых он раньше видел в борделе Госпожи Овердон, теперь вместе с ним в тюрьме. Он перечисляет имена и должности многих из них, показывая, что порок и коррупция достигли всех слоев общества. Есть молодой мастер Раш, человек в долгу; Женись, нежеланная проститутка; Мастер Трехпиловый торговец, торговец тканями; молодой наследник убийцы; и отважный Мастер Шути, путешественник по миру.Локоть — еще один важный второстепенный персонаж в пьесе. Он полицейский, но не может должным образом обеспечивать соблюдение закона. Фактически, его постоянно используют в своих интересах другие офицеры в его районе, и он свидетельствует о злоупотреблении ими властью — если преступник находится в присутствии заместителя, ему было бы лучше находиться где угодно, только не там. Эскал:… Они ошибаются, когда тебя так часто не ставят. Разве в вашем приходе недостаточно мужчин, чтобы служить ему? Локоть: Вера, сэр, в таких вопросах мало остроумия. Как их выбрали, они рады выбрать меня для себя.Я делаю это за деньги и довожу до конца. Герцог Винченцио:… Отведите его в тюрьму, офицер. Исправление и наставление должны работать, прежде чем этот грубый зверь получит прибыль. Локоть: Он должен перед заместителем, сэр; он дал ему награду. Помощник шерифа терпеть не может блудника: если он блудник и идет впереди него, то он так же хорошо справляется со своим поручением.

Мы напишем для вас уникальную статью на эту тему!

Разместить заказ

* Без скрытых платежей

Важно отметить, что Элбоу называет своих товарищей-офицеров не такими умными, как он сам.Локоть, несмотря на то, что он человек закона, его язык показывает, что его образование уступает его положению. Во втором акте, сцена 1, он несколько раз смешивает слова, обращаясь к Анджело. Локоть:… Я полагаюсь на правосудие, сэр, и приведите сюда к вашей чести двух печально известных благотворителей. Анджело: Благотворители? Ну какие же они благотворители? А не злоумышленники? » (Акт 2, сцена 1, строки 49-52) Неспособность Локтя использовать точные слова в речи приводит к раздражению Анджело, в котором он оставляет все дело на усмотрение Эскала.Обращаясь к Эскалу, Локоть последовательно путает слова «свидетельствовать» и «подозреваемый» с «ненавидеть» и «уважать». Локоть: Моя жена, сэр, которую я ненавижу перед небом и вашей честью. Эскал: Как? Твоя жена?

Локоть: Во-первых, он такой, как ты, дом уважаемый, во-вторых, это уважаемый парень; а его любовница — уважаемая женщина. (строки 151–153). Это важный момент, учитывая, что такие термины часто используются для полицейских в их расследованиях, но Элбоу не может точно выбрать подходящие слова.Эти линии отображают уровень образования в Вене. Как упоминалось ранее в случае Помпея, чем меньше образования, тем труднее найти достойную работу, чтобы не пускать человека в такие места, как публичные дома, которые вносят наибольший вклад в коррупцию в пьесе. Шекспир решил дать многим второстепенным персонажам в «Мера за меру» уникальные имена, которые напрямую связаны с тем, кем они являются как люди. Самыми примечательными из этих имен являются Госпожа Преодоление и Справедливость, замеченные вместе с Эскалом на первых страницах пьесы.В сцене 1 акта 2 Эскал расспрашивает Помпея о своем работодателе, который является MistressOverdone. Помпей поясняет, что свое имя она заслужила, когда вышла замуж за своего девятого мужа, и, таким образом, стала «переборщицей». Это изображает ее как женщину, которая не уважает репутацию целомудрия и верности только одному мужчине, что было обычаем в христианском обществе. Ее главная забота — это управление борделем, в котором Помпей работает. Одна из самых значительных сцен в пьесе госпожи Овердон — это когда ее арестовывают за то, что она содержала свой публичный дом после того, как Лусио обвинил ее Эскалусу.

В этих строках Госпожа Сверхдон изображает яркий пример нравственности простого гражданина. После того, как ее обвинитель совершил грех, предположительно худший, чем ее, она также упоминает совершенное ею доброе дело, чтобы, возможно, воспользоваться милосердием закона и получить положительную замену отрицательной в ее пользу. Это еще раз подчеркивает неэффективность закона из-за того, что в течение многих лет он был не чем иным, как снисходительным. Хотя в этой конкретной сцене ее тон не комичен, в просьбе, которую она делает, есть ирония и насмешка, еще больше подчеркивая темную тему, в которой искажается Measure for Measure.Хотя Джастис появляется только в трех строках в Акте 2, Сцена 1, он делает важное заявление, в котором Эскал полностью его поддерживает. Справедливость: Лорд Анджело суров. Эскал: Это нужно.

Милосердие не само по себе, это часто так выглядит;

Pardonis все еще кормилица второго горя.

Наличие у персонажа по имени «Справедливость» слова «Лорд Анджело суров» служит подтверждением того, что иногда правосудию необходимо быть суровым, чтобы действовать эффективно. Эскал подкрепляет это заявление, объясняя, что милосердие — не лучшее решение, потому что оно часто приводит к еще большей боли и проблемам, например, в случае помилования слишком многих преступлений под предлогом милосердия.Такая милосердие — главный фактор коррупции на улицах Вены, и поэтому справедливость должна быть строго соблюдена, чтобы добиться любых потенциальных изменений. В целом «Мера за меру» Шекспира использует второстепенные персонажи как комментарий от первого лица к порокам Вены, которые герцог намеревался исправить. В то время как герцог Винчентио активно пытается изменить положение дел, все второстепенные персонажи доказывают аудитории, почему такое изменение невозможно, тем самым внося большой вклад в элемент «проблемной игры» в «Мере за меру».Несмотря на то, что взаимодействие второстепенных персонажей друг с другом и при этом главные персонажи носят преимущественно комедийный язык, в комическом рельефе, который они приносят, есть темный оттенок, тем самым выявляя темноту и серьезность проблем, поставленных в пьесе.

Роман: Кейлсон, Ханс, Сирлс, Дамион: 9780374126759: Amazon.com: Книги

«Для занятых, взволнованных или отвлекаемых читателей, у которых есть время и энергия только для того, чтобы бегло просмотреть первый абзац обзора, я скажу это как как можно быстрее и понятнее: The Death of the Adversary и Comedy in a Minor Key — шедевры, а Ганс Кейлсон — гений.. . Хотя романы совершенно разные, действие обоих происходит в оккупированной нацистами Европе и демонстрирует взгляд их автора на совершенно иллюстративные, но совершенно неожиданные инциденты и детали, а также его талант к рассказыванию историй и его необычайно тонкое и проницательное понимание человеческой природы. Но, пожалуй, самым отличительным аспектом, который у них есть, является формальная смелость отношения между предметом и тоном. Редко когда для изучения такой широкой и жестокой панорамы использовался более тонкий, более сфокусированный объектив, миметически передающий неспособность понять реальность, отказываясь называть эту реальность ее собственным именем.. . Редко когда такие душераздирающие рассказы были связаны с таким кривым, нестандартным юмором и таким тихим шепотом. Прочтите эти книги и присоединитесь ко мне, чтобы добавить его в список величайших писателей мира, который каждый из нас должен составить самостоятельно ». —Francine Prose, The New York Times Book Review

«Этот первый в истории английский перевод захватывающего романа Кейлсона 1947 года о голландской супружеской паре, прятавшей в своем доме еврейского торговца духами во время Второй мировой войны, знаменует собой долгожданное возвращение к, к сожалению, малоизвестному автору творчество.. . Прекрасно проработанный и трогательный рассказ Кейлсона исследует более скрытые, тонкие силы, уничтожающие человеческий дух ». — Publishers Weekly

«Дизайн [ Comedy in a Minor Key ’] настолько аккуратный, лаконичный и геометрический, что подумать о нем — все равно что постучать ложкой по хрустальному стеклу ». —Елена Ахтиорская, The Forward

«Живое, увлекательное произведение из литературы о Холокосте, заслуживающее более широкой известности». —Брендан Дрисколл, Книжный список

«То, что Кейлсон испытал телом и душой, вошло в эту точно составленную книгу, в которой удалось запечатлеть трагедию бесчисленных анонимных жертв наряду с гротеском отдельного трагического случая.”—Ульрих Вайнциерл, Frankfurter Allgemeine Zeitung

[пример эссе], 1190 слов GradesFixer

В пьесе « Ромео и Джульетта » Шекспир находит хорошее применение своим второстепенным персонажам. Друг Ромео Меркуцио и няня Джульетты — персонажи, которые не считаются главными героями пьесы, но тем не менее играют решающую роль в жизнях главных героев Шекспира. Медсестра действует как связующее звено между семьями Капулетти и Монтекки и, таким образом, позволяет общаться и планировать между Ромео и Джульеттой, в то время как присутствие Меркуцио в истории играет важную роль в сюжете.Каждая роль полезна и необходима в пьесе, потому что она дает некоторое комическое облегчение, а также потому, что их личности помогают определить главных героев, а их действия улучшают то, как разворачивается история. Без этих персонажей спектакль не работал бы должным образом.

Меркуцио и медсестра усиливают тему «юной любви» в пьесе, сравнивая их уравновешенность со страстью главных героев. Грубый язык, который использует Меркуцио, и постоянные сексуальные упоминания медсестры усиливают наивность любви между Ромео и Джульеттой.Оба озабочены сексом, в то время как Ромео и Джульетта предпочитают исповедовать полное обожание друг друга. Оба этих второстепенных персонажа действуют как фольга для главных героев. Медсестра и старая, и, хотя и из лучших побуждений, в некотором роде неуклюжая дура. Она часто путает слова и повторяется, в то время как Джульетта хорошо говорит и кажется гораздо более образованной, чем ее наперсница. Точно так же, когда Джульетта является знаком юности в расцвете сил, медсестра намного старше, родила и вышла замуж, хотя ее муж и ребенок, как говорят, умерли.Точно так же, как медсестра выступает как противоположность Джульетты, Меркуцио сильно отличается от Ромео. Ромео — влюбленный романтик, а Меркуцио — умный реалист. В первом акте Ромео беспокоят его безответные чувства к Розалинде. Он начинает сомневаться в любви и заявляет: «Разве любовь нежная вещь? Это слишком грубо, слишком грубо, слишком шумно и колет, как шип ». (I.iv.25 — 26). В ответ Меркуцио говорит: «Если любовь жестока с тобой, будь грубой с любовью; / Уколи любовь за то, что она тебя уколола, и побей любовь.»(I.IV. 27 — 28). Ромео мелодраматичен и, вероятно, ожидает такой же сенсационной и сочувственной реакции на свою ситуацию. Однако Меркуцио слишком приземлен, чтобы придавать какое-либо значение словам Ромео «горе мне», и по сути говорит ему «преодолеть это» и двигаться дальше. Прямолинейные воззвания Меркуцио также возвращают публику к реальности и позволяют нам признать склонность Ромео к чрезмерному драматизму. Предоставляя нам этих противоположных персонажей, Шекспир подчеркивает качества, которые он считает важными в «Ромео и Джульетте».

Хотя медсестра и Меркуцио служат для продвижения тем в истории и заставляют зрителя замечать определенные качества в главных героях, они также очень важны для развития сюжета. Смерть Меркуцио знаменует переход истории от пути комедии к пути трагедии. Поскольку Ромео конкретно не говорит Меркуцио о своей новой любви к Джульетте, Меркуцио не может использовать свои слова, чтобы повлиять на сюжет. Однако его смерть действительно вдохновляет Ромео отомстить Тибальту и, таким образом, оказывает глубокое влияние на судьбу двух влюбленных.

В отличие от этих отношений, Джульетта и ее медсестра очень близки, и она решает обратиться к медсестре за помощью в ее отношениях с Ромео. Это позволяет медсестре напрямую повлиять на исход истории. Медсестра может рассматриваться как своего рода фигура матери для юной Джульетты. Она была с ней с момента ее рождения, и Джульетта ценит ее любящий совет. Если бы ее первоначальная реакция на объединение Капулетти и Монтекки была положительной, Джульетта с гораздо большей вероятностью продолжила бы запретный роман.Помимо простого произнесения важных слов, медсестра также играет важную роль в развитии сюжета через действия, которые она предпринимает. Во-первых, именно медсестра изначально раскрывает Ромео личность Джульетты. Также можно отметить, что медсестра не раз соглашалась встретиться с Ромео, чтобы получить информацию и передать сообщения от Джульетты. В третьем акте, четвертая сцена, во время одной из их встреч медсестра соглашается принять доставку веревочной лестницы, чтобы Ромео мог войти в комнату Джульетты и жениться на ней.Когда Меркуцио умирает и роль медсестры становится трагической, ей все же удается повлиять на отношения между двумя молодыми любовниками, потеряв доверие Джульетты, посоветовав ей выйти замуж за Пэрис. Когда Джульетта ищет утешения у медсестры, она удивляет молодую девушку, говоря, что Ромео — неправильный выбор для мужа;

Думаю, лучше всего жениться на округе.

О, он прекрасный джентльмен.

Ромео для него тупица. Орел, сударыня,

Не такой зеленый, такой быстрый, такой красивый глаз

Как у Парижа.Beshrew мое сердце,

Думаю, ты счастлив в этом втором матче,

Ибо он превосходит ваш первый; или, если нет,

Ваш первый мертв, или был так хорош, что был

Как здесь живешь и тебе он ни к чему. (III. V. 217 — 225.)

Медсестра хорошо знает Джульетту и знает, что она, как и Ромео, в некотором роде романтик. Советовать ей выйти замуж за Пэрис, основываясь на том факте, что он красивее Ромео, ничего не говорит Джульетте.Без поддержки медсестры Джульетта берет дело в свои руки и теряет то маленькое руководство взрослого, которое могло предотвратить последнюю трагедию. Таким образом, очевидно, что слова и действия медсестры сильно повлияли на Джульетту и ее отношения с Ромео.

Меркуцио и медсестра — важные персонажи в «Ромео и Джульетте». Можно утверждать, что без медсестры Джульетте было бы намного труднее получить информацию о Ромео и, возможно, даже не удалось бы выйти замуж, если бы не ее обнадеживающие слова.Точно так же, если бы не смерть Меркуцио, в истории не было бы поворотной точки, и Ромео не был бы таким кровожадным по отношению к Тибальту. Также важно отметить влияние, которое эти персонажи оказывают на мнение зрителя о главных героях. Определенные качества, присутствующие в главных героях, усиливаются при сравнении с теми противоположными качествами, которые существуют у второстепенных персонажей. Эти противоречивые качества придают пьесе чувство юмора и придают первой половине рассказа комедийный оттенок.Без Меркуцио и медсестры история Ромео и Джульетты не была бы такой, какой мы ее знаем сегодня.

Цитированных работ

1. Шекспир, Уильям. Ромео и Джульетта. Арден Шекспир. Сингапур: Thomas Nelson & Sons Ltd. 1997.

МЛАДШИЙ ХАРАКТЕР — Морган Грин

МЛАДШИЙ ХАРАКТЕР был выполнен несколько раз. Первые два акта были показаны на The Invisible Dog в 2015 году с Дэвидом Арвейлером, Леони Белл, Максвеллом Космо Крамером, Майло Крамером, Джонатаном Гордоном, Сьюзен Карпман, Мэтью Корахайс, Алексом Мицкевичем, Ханной Митчелл, Кейтлин Моррис, Анной Райхерт, Матильд Шеннен, Джака Суаре, Питер Миллс Вайс и Мэдлин Уайз.

Премьера всех четырех групп состоится год спустя, в 2016 году в The Invisible Dog, с участием Бриттани Аллен, Вини Берроуз *, Уго Чукву *, Констанс Купер, Майло Крамер, Фернандо Гонсалеса, Джонатана Гордона *, Дэвида Гринспена *, Томми Хелеринджера *, Крис Генри *, Вероника Хансингер-Ло, Ханна Митчелл, Кейтлин Моррис, Крейг Мангавин *, Джанна Филлипс * и Мэдлин Уайз *.

В январе 2017 года он был показан в Incoming! фестиваль в Общественном театре с участием Рэйчел Кристофер, Майло Крамер, Остина Дюранта, Фернандо Гонсалеса, Дэвида Гринспена, Кейтлин Моррис, Сары Толан-Ми и Мэдлин Уайз.

Тем летом у него был трехнедельный показ в Sharon Playhouse в Шароне, Коннектикут, с участием Майло Крамера, Фернандо Гонсалеса, Дэвида Гринспена, Джамала Джеймса, Кеннеди Канагава, Кейтлин Моррис, Энн Троуп и Мэдлин Уайз.

В январе 2019 года MINOR CHARACTER выступили в самом большом доме на фестивале Under the Radar Festival с Майло Крамером, Роном Доминго, Роной Фигероа, Фернандо Гонсалесом, Дэвидом Гринспеном, Латойей Льюис, Кейтлин Моррис и Мэдлин Уайз.

Следующий спектакль будет поставлен совершенно новой творческой командой в сезоне 2020–2021 годов в театре Wilma в Филадельфии.

Создано New Saloon (Морган Грин, Майло Крамер и Мэдлин Уайз)

Режиссер Морган Грин
Драматург: Эллиот Б. Квик
Композитор: Дипали Гупта cer

94 Продюсер

94
Сцена Менеджер: Кэтрин Шелтон
Музыкальный руководитель: Роберт Фрост
Художник-постановщик: Кристен Робинсон
Художник по костюмам: Элис Тавенер
Художник по свету: Дизайнер Маша Цимринг Флориан Стааб

Текст: Антон Чехов
Переводы: Мэриан Фелл, Лоуренс Сенелик, Пол Шмидт, Кэрол Рокамора, Майло Крамер, и Google Translate

Этот проект был частично разработан в Resident Artists Программа 2015 Mabou Mines и Резиденция Совета по культуре Нижнего Манхэттена. Этот проект частично поддерживался за счет государственных средств Департамента культуры Нью-Йорка. New Saloon — это спонсируемый проект некоммерческой организации по оказанию услуг в области искусства Fractured Atlas.Совместно с Immediate Medium.

Второстепенный персонаж в Under the Radar’s INCOMING — NEW SALOON

Фото Эльке Янга

Создано New Saloon
Режиссер Morgan Green
Dramaturg Elliot B. , Майло Крамер , Остин Дюрант , Фернандо Гонсалес , Дэвид Гринспен , Кейтлин Моррис , Сара Толан-Ми и Мадлен Уайз

9000 Управляется Кэтрин Шелтон
Музыка Дипали Гупта
Живописный дизайн Кристен Робинсон
Дизайн костюмов Элис Тавенер
Художник по свету Маша Цимринг и Оливер Уэйсон Звуковой дизайн Флориан Стааб

Текст Антон Чехов

Переводы Мариан Фелл , Лоуренс Сенелик , Пол Шмидт , Кэрол Рокамора , Google Translate Непочтительное смешение New Saloon англоязычных переводов Uncle Vanya — от пыльного издания 1916 года до выдающихся результатов Google Translate — является калейдоскопическим усилением угнетающей комедии Чехова.Каждый персонаж интерпретируется несколькими актерами в нескольких переводах в спортивной попытке сказать одну правду. «Меня выставили полным дураком, — говорит Ваня, — предали по глупости, — соглашается Ваня, — обманули по глупости», — поясняет Ваня.

Этот проект был частично разработан в рамках Программы художников-резидентов 2015 г. Mabou Mines и резиденции Совета по культуре Нижнего Манхэттена. Этот проект частично поддерживался за счет государственных средств Департамента культуры Нью-Йорка.New Saloon — это спонсируемый проект некоммерческой организации по оказанию услуг в области искусства Fractured Atlas. Совместно с Immediate Medium.

ВХОДЯЩИЙ! это фестиваль UTR в рамках фестиваля, демонстрирующий творческие работы самых разных артистов из рабочей группы Devised Theater.

Лучшие второстепенные персонажи Последнего Повелителя Воздуха, ранг

Фото-иллюстрация: Стервятник и Никелодеон

Спустя почти два десятилетия после премьеры на Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender получает новое возрождение внимания на Netflix.Отчасти это потому, что мы все застряли внутри и жаждем чего-то ностальгического и приятного на просмотр, но, как спаситель мира, чудесным образом возникший из айсберга, Avatar чувствует себя более чем готовым встретить момент на своих условиях. Шоу представляет собой жанровый коктейль из аниме, американских детских мультфильмов, вестернов и структуры истории «избранного» Джозефа Кэмпбелла, но ему лучше всего удается создать свою захватывающую и обширную вселенную. Основа этой серии уже прочна: все происходит после внезапной атаки Нации Огня на другие нации мира и Аватара Аанга, пытающегося все вернуть в равновесие.Но Avatar также заполняет свои сезоны одноразовыми эпизодами и сюжетными линиями, которые дают реальное представление о месте и ставках всего остального, что происходит. Конечно, вам небезразличны Аанг, Катара и Зуко, но в конечном итоге вы также вкладываетесь во всех, кого они встречают на своем пути, от неуклюжего короля Буми до бедного капустника.

Учитывая, что у меня много свободного времени, и поскольку я недавно посмотрел все Avatar на Netflix, я взял на себя задачу оценить всех этих второстепенных персонажей в сериале.Основной критерий: я исключаю из сериала персонажей, у которых есть важная часть сюжета. Это, конечно, субъективно, но в основном они не могут быть центральной фигурой более чем в трех эпизодах, не могут быть Аватаром, не могут быть основным антагонистом или частью примерно определенной сети основных персонажей и их любовные интересы и / или противоположные антагонисты. Я люблю Сьюки, Тай Ли и Май так же сильно, как любого разумного человека с душой, но мне кажется несправедливым противопоставить их этой гадалке из одного случайного эпизода в первом сезоне.Я также исключаю любых нечеловеческих персонажей (извините, барсуки) и предыдущие воплощения Аватара (технически все — это одного и того же человека). Наконец, я сохранил в этом списке 45 таких персонажей; тонн человек появляются в течение сезона, но, кажется, лучше всего сосредоточиться на тех, кто хотя бы производит какое-то впечатление, а 45 — просто цифра выглядит красиво.

Также стоит отметить, что этот рейтинг основан на сочетании анимации, письма и вокала (и, к сожалению, хотя персонажи Avatar небелые и принадлежат к азиатским и / или коренным культурам, большинство из них озвученные белыми актерами, что-то, предположительно, изменит перезагрузка Netflix в прямом эфире).Наконец, я опускаю персонажей из сиквела серии The Legend of Korra только потому, что на нашей тарелке достаточно с одним шоу, и я не хочу, чтобы вы получали CBS All Access, где транслируется Korra , на следуйте за ним — хотя вы должны просто посмотреть The Good Fight . К безумию!

Фотография: Nickeldeon

Ладно, прямо на пороге мы подделываем различие между мажором и минором, но даже несмотря на то, что действия Созина вырисовываются на протяжении всего сериала, он действительно привлекает внимание только в своем большом эпизоде ​​воспоминаний с Року.Во всяком случае, он занял последнее место, потому что он всего мудак , который бросил своего друга насмерть, чтобы он мог завоевать мир. (Есть ли у Року и Созина флюиды обреченной любви? Совершенно верно. В ретроспективе это делает отношения Дамблдора-Грин-де-Вальда подобными грабежу? Совершенно верно.) Империализм — это не круто!

Давайте пройдемся по королевской семье вместе с тупым и забывчивым королем Ба Синг Се, который любит своего питомца медведя почти так же сильно, как он любит совершенно не предвидеть действий своей военизированной тайной полиции.Доказывая случай Avatar , что большинство ответственных людей в основном идиоты, Король Земли никогда не должен брать на себя ответственность за руководство беспорядочным режимом, который его поддерживал, и его тупой трюк просто утомляет меня лично.

Он учитель магии земли Тоф, который, во-первых, не уважает ее способности, а во-вторых, пытается ее похитить. Не круто!

Он помогает со всей попыткой похитить Тоф, что, позвольте мне повторить, не круто, но эй, в результате она научилась изгибать металл, так что это хороший плюс.Также мы должны признать, что в своем турнире по магии земли он продемонстрировал довольно крутые способности.

Фотография: Nickeldeon

Если мы собираемся поставить здесь Короля Земли, нам, вероятно, следует также указать его главу полиции, который в целом довольно злой человек. Тем не менее, вы должны оценить его суету. Чтобы обмануть весь город и систематически планировать сеансы «промывания мозгов» для различных диссидентов, требуется много работы.

Вы ​​должны полюбить парня, настолько одержимого пропавшими воздушными кочевниками, что он разработал невероятно продвинутые летательные аппараты, но я не могу поддержать никого, кто так долго сотрудничал с Народом Огня. Конечно, в конце концов он обернулся, но это еще не значит, что с поставками оружия все в порядке.

Фотография: Nickeldeon

Как сын Механиста, он не причастен ко всему сотрудничеству своего отца по поставкам оружия, и он может летать на каких-то крутых штуковинах в стиле да Винчи.Я поддерживаю это.

Мифический стиль «Ромео и Джульетта» — , вдохновленный стилем города Омашу, любовь к которому также привела к созданию концепции магии земли. Их история — это хороший момент, когда Avatar изобретает собственный фольклор, но его превосходит эпизод с другим кусочком фольклора…

В первом сезоне «Великого разрыва» персонажи сталкиваются с враждующими племенами, у которых есть противоречивые мифы о том, как их предки предали друг друга, что приводит к непрерывной вражде между ними в стиле Хэтфилдов и Маккойса.Окончательное открытие состоит в том, что Цзинь Вэй и Вей Джин были всего лишь 8-летними мальчиками, которые подрались, играя в разновидность футбола. Отличный пример некоторых шуток «такие тупые, что они становятся смешными». Avatar отлично справляется.

Маг земли, который помогает Аангу и его друзьям в их путешествии в начале их приключений, Хару просто не так весело, как некоторые другие люди, которых они встречают на пути. Тем не менее, он может вернуться позже и помочь команде Аватар в ее более крупных битвах с Народом Огня, что так хорошо для него.

Продолжая тенденцию говорить о магах земли, у нас есть один из участников турнира по магии земли. Я уважаю имя и тот факт, что он позже помогает в защите Ба Синг Се, но это не так смешно, как…

Фотография: Nickeldeon

Маленькая шутка Дуэйна «Скала» Джонсона для детей.

Не величайший, в силу того, что он Лорд Огня, но, учитывая, что он отец Айро и Озая (оба главные персонажи, хорошо? Вы не найдете их в этом рейтинге!), И он был убит своим собственным сыном, мы подари ему немного сочувствия.

Фотография: Nickeldeon

В то время как большая часть Нации Огня либо укоренилась в глубоко сложной династической политике, либо в значительной степени безликая, мы должны ценить Чжао, все дело в том, что он слишком вспыльчив (хех), чтобы хорошо управлять своими силами.Он ужасен, но я ценю размах забавных персонажей.

Он важная фигура в мире Avatar , высококвалифицированный маг воды и важная часть Северного Племени Воды, но как персонаж он не приносит тонны на стол. Несколько саркастических замечаний, глубокая приверженность традициям — мы поняли! Взрослые любят правила.

Говоря о надоедливых взрослых, у нас есть Арнук, глава Северного Племени Воды и парень, который так любит правила, что производит впечатление преувеличенно сурового.Но он очень любит свою дочь Юэ и у него доброе сердце, поэтому он получает за это баллы.

Фотография: Nickeldeon

Первоначальный учитель Аанга еще до вторжения нации Огня, Гьясто — классный парень и один из лучших наставников, которых Аанг получает во время своих путешествий, до такой степени, что Гьясто сопротивлялся попыткам других монахов принудить его к суперинтенсивному обучению Аватара.Тем не менее, ни одна из фигур наставников в Avatar не выделяется как самая забавная, вероятно, потому, что шоу в целом настолько анти-авторитетное.

Маг огня, который попытался уединиться в мире вдали от всего этого, он обладает самым пафосным из всех мастеров гибкости, с которыми Аанг и его друзья сталкиваются на своем пути. Кроме того, он действительно может переключиться в режим крутизны, когда пытается отбиться от Чжао, поэтому мы уважаем, что он держит вещи в курсе.

Фотография: Nickeldeon

Завершает нашу последовательность авторитетных фигур, есть Пиандао, который якобы является фехтовальщиком Нации Огня, готовым научить Сокку некоторым навыкам, но который оказывается членом скрытного Белого Лотоса и в конечном итоге защищает Сокку, когда он оказывается частью Племени Воды.По общему признанию, я питаю слабость к эпизодам «Сокка», но это также просто весело, когда в сериале делается такой небольшой поворот.

Фотография: Nickeldeon

Здесь важно отметить, что Он Джи, молодой студент Нации Огня, которого без ума от Аанга, на самом деле озвучивает Тинаше. Полагаю, это предыстория сингла «Пламя».

Этот антрополог был готов отказаться от всего, чтобы быть похороненным под землей в гигантской тонущей библиотеке только потому, что она содержала почти все знания мира.Откровенно говоря, это впечатляет, когда кто-то так хорошо себя знает.

Фотография: Nickeldeon

Он давно потерянный отец Сока и Катары, и он здесь, чтобы спасти положение! Я ценю присутствие Хакоды как персонажа и за то, что он делает счастливыми Сокку и Катару, но в конечном итоге в сериале он так часто используется в качестве сюжета (вплоть до того, что Сокке приходится спасать его из тюрьмы), что он не может полностью прийти в себя. жизнь столько, сколько вы хотите.

Друг Хакоды, не обожженный таким сюжетом… веселее!

Лично я, если бы у меня был доступ к глубоким, мощным навыкам огня, а также к способности общаться с двумя настоящими драконами, я бы не изолировался от остального мира, но потенциально сделал бы больше, чтобы попытаться улучшить его. Но это только я.

Фотография: Nickeldeon

Он супер-бафф, супер-злой, супер-тихий и супер-смертоносный со всем своим сверхмощным третьим глазом, но есть что-то в том, что Сокка настаивает на этом прозвище, что-то глупо ласковое.

Вы должны восхищаться телешоу, которое всего за одну серию перед тем, как перейти к финалу, решает заставить всех главных героев остановиться и посмотреть, как некоторые рандомы разыгрывают пародию на все остальное шоу. Невыносимо мета? Конечно. Но глупый юмор Avatar — половина его удовольствия, и я лично уважаю искусство театра.

Фотография: Nickeldeon

Просто смуглая, серьезная женщина и огромное, устрашающее, похожее на крота животное-выслеживающее животное, на котором она катается, тусуется и развлекается.

Классический маленький одноразовый персонаж, тетя Ву — гадалка, которая властвует над маленькой деревней и затем непреднамеренно подвергает ее опасности, настаивая на том, что ближайший вулкан не уничтожит указанную деревню. Вулкан, конечно, извергается, но Аанг и друзья вмешиваются, чтобы спасти место, доказывая, как настаивает Ву, что она была права с самого начала, потому что вулкан ничего не разрушил. Вы должны уважать такого умелого и совершенно неточного мошенника, как она.

Драма! Не считая ее появления (чтобы ничего не испортить, но …) в других свойствах Avatar , Урса получает короткую, но жестокую предысторию любящей матери Зуко, которая пытается спасти его от убийства собственным отцом только для того, чтобы быть изгнанным из королевство как наказание.В общем, довольно благородные вещи, хотя это жестоко, как она продолжает упускать из виду Азулу, подпитывая падение дочери в безумие власти.

Фотография: Nickeldeon

Мой сосед по комнате будет кричать на меня, если я не поставлю болотных магов на первое место в этом списке, и по (в основном) уважительной причине. Они разработали узкоспециализированную форму магии воды, которая дает им власть над виноградными лозами, и у них есть прохладное мощное болото, в котором можно жить.Карикатуры южных деревенщин немного странные, но приятно видеть, что персонажи, не имеющие прямого отношения к королевским родословным, получают некоторую власть. Во всяком случае, грубо, что Korra полностью забывает о болотных магнетиках. Справедливость для болотных мастеров!

Как бабушка Сокки и Катары, она просто всесторонне успокаивает и поддерживает.

Фотография: Nickeldeon

Странные махинации и полная безумная анимация эксцентричного короля Омашу — это самое близкое Аватар к принятию тона The Emperor’s New Groove , что, конечно, может быть только комплиментом.

Ты должен быть очень крутым, если оставишь своего парня, чтобы буквально стать луной.

Фотография: Nickeldeon

Пожилая женщина, которая настолько хорошо владеет магией воды, что может сгибать кровь в полнолуние, Хама, вероятно, самый жуткий из уникальных персонажей Avatar , обладающий настолько сильными способностями, что позже стал большой частью Korra .Кроме того, она предлагает Катаре соблазны, привнося в ее эпизод фольклорную нотку «будь осторожен в своих желаниях».

Эта классическая группа глупых, но благосклонных негодяев и борцов за свободу, которые работают вместе с Джетом, знаменует момент, когда дизайн персонажей Avatar получает больше всего Looney Tunes . Есть Пипскик, который оказывается большим парнем; герцог, который на самом деле самый маленький; Длинношерстный, тихий; и Смеллерби, главная участница группы. Больше всего меня расстраивает то, что они не смогли сделать больше вместе.

Ах, Джет, источник многих сексуальных пробуждений одержимых Никелодеоном ботаников определенного возраста, которые впервые узнали от него о привлекательных способностях оральной фиксации. Джет такой учтивый, такой серьезный, такой реакционный в своей революционной политике — на самом деле все, что вам нужно от мужчины. Жаль, что он потерпел одну из самых жестоких смертей Аватар в битве за Ба Синг Се, даже если сеть как бы обрезает реальность. Прощай, Джет. Ты и твой постоянный ротик были слишком хороши для этого мира.

Фотография: Nickeldeon

Позвольте мне сослаться на следующий твит:

pic.twitter.com/VoaKpUwSEc

— 🖤⛓ 𝕙𝕖𝕒𝕕 𝕖𝕞𝕡𝕥𝕪 🖤✨ (@saadbiish) 19 мая 2020 г.

Фотография: Nickeldeon

Женщина, которая, как известно, настаивает: «В Ба Синг Се нет войны», является иконой, мемом, возродившимся в эпоху коронавируса, эмблемой пугающей уверенности авторитарных режимов, а также трагической фигурой внутри них.Технически мы встречаем как минимум двух Джу Ди, поскольку женщина, которая ведет Аанга и друзей вокруг Ба Синг Се, быстро заменяется, когда ее фасад начинает трескаться, но это часть того, что делает ее (или их обоих?) Такой неизгладимой несовершеннолетней.