Самая известная картина микеланджело буонарроти: 10 знаковых работ Микеланджело | Artrue

Три скульптуры Микеланджело для Папы

Своим самым амбициозным проектом – созданием монументального мавзолея для gапы Юлия II , заказанного понтификом еще при жизни, Микеланджело занимался в течение 40 лет. В первоначальном варианте, разработанном в 1505 году, предусматривалась установка сорока скульптур.

Проект Микеланджело

После смерти папы Юлия II, упокоившегося 21 февраля 1513, по настоятельной просьбе наследников прежний проект был пересмотрен с внесением в него некоторых изменений, однако и его реализация не была осуществлена. На протяжении последующих лет многочисленные интриги, недостаток финансирования и обвинения Микеланджело в растрате выделенных средств заставили мастера несколько раз кардинально пересмотреть свой первоначальный замысел. Окончательный, шестой вариант гробницы, был утвержден только в августе 1542 года.

Микеланджело. Надгробие папы Юлия II

Моисей. Микеланджело Буонарроти

По замыслу Микеланджело скульптуры двух женских фигур олицетворяют собой два способа бытия – созерцательный и созидающий. Созерцательная жизнь аллегорически представлена библейской героиней Рахиль, приходящейся второй женой Иоакову, молящейся во спасение.

Скульптура Микеланджело «Рахиль»

Скульптура Микеланджело «Лия»

Скульптура папы Юлия II

Христос делла Минерва

Мраморная статуя Иисуса Христа, известная в Италии как «Cristo della Minerva», на самом деле имеет несколько названий – «Несение Креста», «Воскресение Христа», «Христос Спаситель». Скульптура Микеланджело была сделана в 1519 – 1520 гг и в настоящее время ее можно видеть в базилике Санта Мария сопра Минерва в Риме, слева от главного алтаря.

Скульптура Микеланджело «Воскресение Христа»

Черные прожилки на обличии Христа в первой скульптуре Микеланджело

Задрапированная часть скульптуры Мекеланджело в базилике Санта Мария сопра Минерва

Это интересно!

Интересна судьба первой версии скульптуры Микеланджело. После того, как Пьетро Урбано повредил второй вариант статуи, мастер предложил Метелло Вари вырезать из мрамора еще одну, третью фигуру, но заказчик отказался. В качестве материальной компенсации, в 1522 году художник отдал Вари незаконченную первую версию скульптуры, которую тот просил для небольшого сада во дворе своего Палачетто, вблизи базилики Санта Мария сопра Минерва. Она оставалась там, судя по записям ботаника и натуралиста Улисса Альдовранди (Ulisse Aldovrandi), до 1556 года и была продана на антикварном рынке ценителю искусства маркизу Винченцо Джустиниани в 1607 году для его коллекции древних статуй.
Об утраченном шедевре вновь напомнил в 1973 году итальянский историк Алессандро Паррончи. Он утверждал, что статуя была закончена в начале XVII века французским скульптором Николя Кордье, и сделал предположение, что надгробный памятник, украшавший некоторое время семейное захоронение семейства Джустиниани, и есть первый вариант скульптуры Микеланджело.

Лишь в 2000 году искусствовед и историк Irene Baldriga окончательно признала в статуе первую версию работы, утвердив авторство Микеланджело. В настоящее время эта скульптура находится в ризнице церкви Сан Винченцо Мартир в Бассано Романо близ Витербо.

Скульптура Микеланджело Пьета

Одной из самых известных , а также лучших скульптур Микеланджело, является Пьета, хранящаяся в соборе Святого Петра в Ватикане. Статуя из каррарского мрамора была изготовлена 24-летним художником в 1498 – 1499 всего за два года по заказу посла французского короля Карла VIII, кардинала Jean de Bilheres. Она предназначалась для установки в качестве надгробия после его смерти.

Подпись Микеланджело

«Разве вы не знаете, что целомудрие, святость и неподкупность сохраняют молодость гораздо дольше. Так что же может изменить тело Богородицы, которая никогда не испытывала ни малейшего похотливого желания» .

Свое нынешнее местоположение Пьета заняла в 1749 году. За многие столетия скульптура Микеланджело была несколько раз повреждена, однако наиболее существенный ущерб был нанесен 21 мая 1972 года. В этот воскресный день, на Пятидесятницу, 34-летний австралиец венгерского происхождения Ласло Тот с криком «Я Иисус Христос, воскресший из мертвых» кинулся на статую.

Перед тем, как он был схвачен и обезврежен, душевнобольной успел несколько раз ударить по ней геологическим молотком, нанеся серьезный ущерб. У фигуры Девы Марии была отбита по локоть левая рука, нос и веки практически уничтожены, а всего от скульптуры под ударами молотка было отколото более пятидесяти фрагментов.

Оказавшиеся невольными свидетелями вандализма зрители принялись собирать отколотые кусочки мрамора, забирая их себе в качестве сувениров, и хотя многие из них были впоследствии возвращены, нос статуи оказался безвозвратно потерян. Восстановление началось почти сразу же после досконального обследования поврежденной скульптуры Микеланджело. Благодаря существующему гипсовому слепку, сделанному в 1944 году Франческо Меркадали, реставрационные работы были произведены максимально точно, без произвольного изменения размеров.
С тех пор Пьета находится за защитным пуленепробиваемым стеклом. Сегодня ее можно видеть в первой капелле от входа в правом нефе Собора Святого Петра.

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день. Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года «Охотники за Сокровищами» с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина «Мучения Св. Антония» – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи «Моисей» был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре .

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана .

Когда говорят, что Микеланджело — гений, не только выражают суждение о его искусстве, но и дают ему историческую оценку. Гений, в представлении людей шестнадцатого века, являл собой некую сверхъестественную силу, воздействующую на человеческую душу, в романтическую эпоху силу эту назовут «вдохновением».
Божественное вдохновение требует одиночества и размышления. В истории искусства Микеланджело — первый художник одиночка, ведущий почти непрерывную борьбу с окружающим миром, в котором он ощущает себя чужим и неустроенным.
В понедельник 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе родился ребенок мужского пола у подесты (градоправителя) Кьюзи и Капрезе. В семейных книгах старинного рода Буонарроти во Флоренции находится подробная запись об этом событии счастливого отца, скрепленная его подписью — ди Лодовико ди Лионардо ди Буонарроти Симони.
Отец отдал сына в школу Франческо да Урбино во Флоренции. Мальчик должен был учиться склонять и спрягать латинские слова у этого первого составителя латинской грамматики. Мальчик был чрезвычайно любознателен от природы, но латынь его угнетала. Учение шло все хуже и хуже. Огорченный отец приписывал это лености и нерадению, не веря, конечно, в призвание сына. Он мечтал для него о блестящей карьере, мечтал увидеть сына когда нибудь в высших гражданских должностях.
Но, в конце концов, отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1 го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года как ученик для упражнения в живописи, и должен, кроме того, исполнять все, что его хозяева ему прикажут; в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять — в третий; всего 86 ливров».
В мастерской Гирландайо он пробыл недолго, ибо хотел стать ваятелем, и перешел в ученики к Бертольдо, последователю Донателло, руководившему художественной школой в садах Медичи на площади Сан Марко. Биографы рассказывают, что он занимался там рисованием со старых гравюр, а также копированием, достигнув в этом громадных успехов.
Молодого художника сразу же заметил Лоренцо Великолепный, оказавший ему покровительство и введший его в свой неоплатонический кружок философов и литераторов. Уже в 1490 году стали говорить об исключительном даровании совсем еще юного Микеланджело Буонарроти. В 1494 году, с приближением войск Карла VIII, он оставил Флоренцию, вернулся в нее в 1495 году. В двадцать один год Микеланджело отправляется в Рим, а затем в 1501 году снова возвращается в родной город.
К сожалению, мало сведений о ранних живописных работах Микеланджело. Единственная законченная им и сохранившаяся картина это — тондо «Святое семейство». Точных документальных данных о времени создания этого тондо (тондо — станковое живописное или скульптурное произведение, имеющее круглую форму) нет.
В композиции картины господствует фигура мадонны. Она молода и прекрасна, спокойна и величественна. Микеланджело не счел нужным рассказать более подробно, чем вызвано ее сложное движение. Но именно этим движением связываются в одно целое мадонна, Иосиф и младенец. Это — не обычная счастливая семья. Здесь нет и следов интимности. Это — величавое «святое семейство».

В 1504 году Флорентийская синьория заказала две фрески прославленным художникам — Леонардо да Винчи и Микеланджело для украшения стен зала Большого совета в Палаццо Веккио. Леонардо сделал картон с изображением «Битвы при Ангиари», а Микеланджело — «Битвы при Кашине».
В отличие от Леонардо Микеланджело хотел изобразить на картине не битву, а купающихся солдат, которые, услышав тревогу, спешат выбраться из воды. Восемнадцать фигур написал художник, все они в движении.
В 1506 году оба картона были выставлены для обозрения. Однако фрески так и не были написаны. Картон «Битва при Кашине», ценившийся современниками больше всех других произведений Микеланджело, погиб: он был разрезан на части и разошелся по разным рукам, пока последние его куски не исчезли бесследно. Вазари, видевший некоторые его части, говорит, что «то было скорее творение божественное, чем человеческое», а скульптор Бенвенуто Челлини, имевший возможность изучать оба картона — и Микеланджело и Леонардо, — свидетельствует, что они были «школою для всего мира».
Вазари отмечает, что в своем картоне Микеланджело применял разную технику, стремясь блеснуть своим совершенным владением рисунка: «Было там еще много фигур, объединенных в группы и набросанных на разный манер: контуры одних были очерчены углем, другие нарисованы штрихами, третьи исполнены тушевкой и цвета на них положены мелом, так как он (то есть Микеланджело) хотел показать все свое умение в этом деле».
В 1505 году папа Юлий II вызывает к себе Микеланджело. Он решил еще при жизни создать себе достойную гробницу. В течение более чем тридцати лет бесчисленные осложнения, связанные с этой гробницей, составляли трагедию жизни Микеланджело. Проект неоднократно менялся и полностью перерабатывался, пока вконец измученный художник, занятый на склоне лет другими заказами, не согласился на уменьшенный вариант гробницы, установленной в церкви Сан Пьетро ин Винколи.
Микеланджело неохотно согласился с данным ему в 1508 году Юлием II поручением расписать свод Сикстинской капеллы. Согласно первоначальному замыслу на плафоне предусматривалось изобразить в соответствующих люнетах лишь двенадцать апостолов и самые обычные орнаментальные украшения.
«Но уже начав работу, — писал Микеланджело, — я увидел, что это будет выглядеть бедно, и я сказал папе, что с одними апостолами будет бедно. Папа спросил: почему? Я ответил: потому что они сами были людьми бедными. Тогда он согласился и сказал, чтобы я поступал, как знаю…»
В.И. Суриков писал П.П. Чистякову: «Пророки, сивиллы, евангелисты и сцены св. писания так полно вылились, нигде не замято, и пропорции картин ко всей массе потолка выдержаны бесподобно».
«Первоначально Микеланджело хотел расписать свод мелкими композициями, почти декоративно, но затем отказался от этой мысли. Он создает на своде свою собственную нарисованную архитектуру: мощные столбы как бы поддерживают карниз и арки, «переброшенные» через пространство капеллы. Все промежутки между этими столбами и арками заняты изображениями человеческих фигур. Эта изображенная Микеланджело «архитектура» организует роспись, отделяет одну композицию от другой.
Входящий в капеллу человек сразу видит весь цикл росписей: еще не начав рассматривать отдельные фигуры и сцены, он получает первое общее представление о фресках и о том, как излагает мастер историю мира…
Вся история мира, чрезвычайно трагически и лично прочтенная, предстает перед нами в росписях Сикстинской капеллы. На этих грандиозных фресках Микеланджело будто создает мир, подобный его великой душе, — мир гигантский, сложный, полный глубоких чувств и переживаний» (И. Тучков).
Видящие и прежде и теперь «Сикстинский плафон» были и будут потрясены. Тому масса свидетельств, одно из них Бернарда Бернсона, крупнейшего современного искусствоведа: «Микеланджело… создал такой образ человека, который может подчинить себе землю, и, кто знает, может быть, больше, чем землю». «Как подлинно великое произведение искусства, эта роспись бесконечно широка и многообразна по идейному замыслу, так что люди самого различного склада ума… испытывают при ее созерцании благодатный трепет… На этом потолке как бы прокатываются вал за валом гигантские волны человеческой жизни, всей нашей судьбы…» (Л. Любимов).
Создание этой росписи было для художника мучительным и сложным. Микеланджело приходится самому строить леса, работать лежа на спине. Кондиви рассказывает, что, расписывая Сикстинскую капеллу, «Микеланджело так приучил свои глаза смотреть кверху на свод, что потом, когда работа была закончена и он начал держать голову прямо, почти ничего не видел; когда ему приходилось читать письма и бумаги, он должен был их держать высоко над головой. Понемногу он опять стал привыкать читать глядя перед собой вниз».
Сам Микеланджело так передает свое состояние на лесах:

Грудь как у гарпий; череп мне на злобу
Полез к горбу; и дыбом борода;
А с кисти на лицо течет бурда,
Рядя меня в парчу, подобно гробу…

Избрание папой в 1513 году Льва X из семейства Медичи способствовало возобновлению связи художника с родным городом. В 1516 году новый папа поручает ему разработать проект фасада церкви Сан Лоренцо, построенной Брунеллески. Это стало первым архитектурным заказом. Микеланджело проводит длительное время в каменоломнях, подбирая мрамор для предстоящих работ. Он начинает работы над капеллой, но в 1520 году папа Лев X аннулирует договор на сооружение фасада Сан Лоренцо. Четырехлетние труды художника уничтожены росчерком пера.
В 1524 году Микеланджело приступает к строительству библиотеки Лауренцианы. Падение Флорентийской республики ознаменовало собой самый тревожный период в жизни Микеланджело. Несмотря на свои твердые республиканские убеждения, Микеланджело не выдержал тревоги перед наступающими событиями: он бежал в Феррару и Венецию (1529 год), хотел укрыться во Франции. Флоренция объявила его бунтовщиком и дезертиром, но затем простила и пригласила вернуться. Скрываясь и переживая огромные мучения, он стал свидетелем падения родного города и лишь позднее робко обратился к папе, который в 1534 году поручил ему закончить роспись Сикстинской капеллы.
Художник навсегда покидает Флоренцию, ставшую столицей герцогства Тосканского, и переселяется в Рим. Спустя год папа Павел III назначает его «живописцем, скульптором и архитектором Ватикана», а в 1536 году Микеланджело приступает к росписи алтарной стены Сикстинской капеллы. Он создает свое самое знаменитое произведение — картину «Страшный суд». Над этой фреской он работал шесть лет, в полном одиночестве.
«Тема приговора над миром была близка старому Микеланджело. На земле он видел горе и несправедливость; и вот, в этом своем произведении он вершит суд над человечеством.
В центре композиции святые окружают молодого и грозного Христа. Они толпятся у его трона, предъявляя доказательства испытанных ими мучений. Они требуют, именно требуют, а не просят, справедливого суда. В испуге льнет к сыну Мария, а Христос, приподнимаясь с трона, как будто отстраняет наступающих на него людей. Нет, это не добрый и не всепрощающий бог, это, говоря словами самого Микеланджело, «лезвие суда и гиря гнева». Повинуясь его жесту, из недр земли встают умершие, чтобы предстать перед судом. С железной неотвратимостью поднимаются они ввысь, часть из них вступает в рай, а часть низвергается в ад. Обезумев от ужаса, падают грешники. А внизу их ждет Харон, чтобы переправить в объятия Миноса. Начавшись внизу слева, хоровод человеческих тел, совершив круг, смыкается внизу справа в преддверии ада.
«Страшный суд» задуман настолько грандиозно, насколько это вообще возможно, как последний момент перед исчезновением Вселенной в хаосе, как сон богов перед своим закатом…» (Бернсон).
Павел III то и дело наведывался в капеллу. Однажды он зашел туда вместе с Бьяджо да Чезена, своим церемониймейстером.
— Как тебе нравятся эти фигуры? — спросил у него папа.
— Прошу прощения у вашего святейшества, но эти голые тела кажутся мне просто кощунственными и неподходящими для святого храма.
Папа промолчал. Но когда посетители ушли, Микеланджело, кипевший от негодования, взял кисть и написал дьявола Миноса, придав ему портретное сходство с папским церемониймейстером. Прослышав про это, Бьяджо побежал к папе с жалобой. На что тот ответил: «Бьяджо, дорогой мой, если бы Микеланджело поместил тебя в чистилище, я бы приложил все усилия, чтобы вызволить тебя оттуда, но поскольку он определил тебя в ад, мое вмешательство бесполезно, там я уже не властен».
И Минос со злющей физиономией церемониймейстера так и пребывает на картине по сие время.

Во время католической реакции фреска Микеланджело с обилием красивых и сильных обнаженных тел казалась чем то кощунственным, в особенности если учесть ее размещение за алтарем. Пройдет немного времени, и папа Павел IV прикажет записать драпировками наготу отдельных персонажей. Драпировки выполнил друг художника Даниэле да Вольтерра. Возможно, этим он спас великую фреску от разрушения деятелями католической реакции.
Окончив «Страшный суд», Микеланджело достиг вершины славы среди современников. Он забывал обнажить голову перед папой, и папа, по его собственным словам, не замечал этого. Папы и короли сажали его рядом с собой.
С 1542 по 1550 год Микеланджело создает последние свои живописные произведения — две фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Как пишет Е. Ротенберг: «Обе фрески представляют собой многофигурные композиции с центральным героем, изображенным в решающий момент его жизни, в окружении свидетелей этого события. Многое здесь выглядит непривычным для Микеланджело. Хотя сами фрески достаточно велики (размеры каждой 6,2×6,61 метра), они уже не наделены той сверхобычной масштабностью, которая прежде была неотъемлемым достоянием микеланджеловских образов. Концентрация действия очень своеобразно сочетается с рассредоточенностью действующих лиц, образующих внутри композиций отдельные эпизоды и обособленные мотивы. Но этой рассредоточенности противопоставлен единый эмоциональный тон, выраженный очень ощутимо и составляющий, собственно, основу воздействия этих работ на зрителя, — тон гнетущего, сковывающего трагизма, неразрывно связанный с их идейной концепцией».
В последние годы Микеланджело занимается проектом центрального плана церкви Сан Джованни деи Фьорентини, набрасывает план Капеллы Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре, строит Порта Пиа, придает перспективно монументальный вид площади Капитолия.
В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия, и это отразилось, в свою очередь, на его характере. «Искусство ревниво, — говорит он, — и требует всего человека». «Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети — это мои произведения». Большим умом и врожденным тактом должна была обладать та женщина, которая бы поняла Микеланджело.
Он встретил такую женщину — Витторию Колонну, внучку герцога Урбанского и вдову знаменитого полководца маркиза Пескаро, но слишком поздно: ему было тогда уже шестьдесят лет. Виттория интересовалась наукой, философией, вопросами религии, была знаменитой поэтессой эпохи Возрождения.
До самой ее смерти, 10 лет, они постоянно общались, обменивались стихами. Ее смерть явилась тяжелой утратой для Микеланджело.
Дружба Виттории Колонны смягчила для него тяжелые утраты — сперва потерю отца, потом братьев, из которых остался один Лионард, с которым Микеланджело поддерживал сердечную связь до своей кончины. Во всех поступках и словах, всегда однородных, последовательных, ясных, в Микеланджело виден строгий мыслитель и человек чести и справедливости, как и в его произведениях.
Умирая, Микеланджело оставил краткое завещание, как и в жизни, он не любил многословия. «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным», — продиктовал он друзьям.
Микеланджело умер 18 февраля 1564 года. Тело его погребено в церкви Санта Кроче во Флоренции.

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонаротти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Прожил до 18 февраля 1564 года. Конечно, его больше знают как Микеланджело — известного итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта и инженера эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Беспрецедентное влияние на последующее развитие западного искусства оказали работы великого мастера. Микеланджело был не только лучшим художником своего времени, но и величайшим гением всех времен. Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее.

Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Картины, а точнее рельефы «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о поисках совершенной формы. Неоплатоники полагали, что это и есть основная задача искусства.

В этих рельефах взору зрителя предстают зрелые образы Высокого Возрождения, которые строились на изучении античности. Кроме того, в их основе лежали традиции Донателло и его последователей.

Начало работы над Сикстинской капеллой

Папа Юлий II задумал создать для себя грандиозную гробницу. Поручил он эту работу Микеланджело. 1605 год был нелегким для них обоих. Скульптор уже начал работу, но позже узнал, что папа отказывается оплачивать счета. Это задело мастера, поэтому он самовольно покинул Рим и вернулся во Флоренцию. Долгие переговоры завершились прощением Микеланджело. И в 1608 году началась роспись потолка Сикстинской капеллы.

Работать над росписью было большим подвигом. 600 квадратных метров были оформлены за четыре года. Грандиознейший цикл композиций на темы Ветхого Завета родился из-под руки Микеланджело. Картины, изображения на стенах поражают идейной, образной стороной и пластической выразительностью форм. Обнаженное человеческое тело имеет особое значение. Через разнообразные позы, движения, положения выражается невероятное количество идей и чувств, которые обуревали художника.

Человек в работах Микеланджело

Во всех скульптурных, живописных работах Микеланджело сквозит одна-единственная тема — человек. Для мастера это было единственным средством выразительности. На первый взгляд это незаметно, но если начать знакомиться более внимательно с трудами Микеланджело, картины по минимуму отражают ландшафт, одежды, интерьеры, предметы. И только в тех случаях, когда это необходимо. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Их задача — не отвлекать от рассказа о деяниях человека, его характере и страстях, а служить лишь фоном.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы занимает площадь более 500 квадратных метров. Микеланджело изобразил только на нем более 300 фигур. По центру располагаются 9 сцен из Книги Бытия. Они разделены на три группы:

1. Божье сотворение земли.
2. Божье сотворение рода человеческого и его падение.
3. Сущность человечества в лице Ноя и его семьи.

Потолок поддерживают паруса, на которых изображены 12 женщин и мужчин, предсказывающих пришествие Иисуса Христа: 7 пророков Израиля и 5 сивилл (прорицательницы античного мира).

Ложные элементы (ребра, карнизы, пилястры), которые выполнены в технике тромплей, подчеркивают линию изгиба свода. Десять ребер пересекают полоток, деля его на зоны, в каждой из которых описано главное повествование цикла.

Плафон огибается карнизом. Последний акцентирует линию сопряжения криволинейной и горизонтальной поверхностей свода. Таким образом, библейские сцены отделяются от фигур пророков и сивилл, а также предков Христа.

«Сотворение Адама»

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» — безусловно, один из самых известных фрагментов потолка Сикстинской капеллы.

Множество людей, которые имеют разное отношение к искусству, в один голос утверждают, что между властной дланью Саваофа и безвольной, трепещущей кистью Адама можно практически увидеть поток живительной силы. Эти почти соприкоснувшиеся руки представляют собой единство материального и духовного, земного и небесного.

Эта картина Микеланджело, руки на которой столь символичны, целиком пронизана энергией. А как только пальцы соприкоснутся, акт сотворения завершится.

«Страшный суд»

Шесть лет (с 1534 по 1541) мастер вновь трудился в Сикстинской капелле. «Страшный суд», картина Микеланджело, — самая большая фреска эпохи Возрождения.

Центральная фигура — Христос, который творит суд и восстанавливает справедливость. Он в центре вихревого движения. Он больше не посланец мира, милосердный и мирный. Он стал Верховным Судьей, грозным и устрашающим. Правую руку Христос поднял в грозном жесте, вынося окончательный приговор, который разделит воскресших на праведников и грешников. Эта воздетая рука становится динамическим центром всей композиции. Кажется, что она приводит в бурное движение тела праведников и грешников.

Если душа каждого человека в движении, то фигура Иисуса Христа недвижна и устойчива. Его жесты олицетворяют силу, возмездие и мощь. Мадонна не в силах смотреть на страдания людей, поэтому она отворачивается. А вверху картины ангелы несут атрибуты Страстей Христовых.

Среди Апостолов стоит Адам, первый в роде человеческом. Также здесь находится и святой Петр — основатель христианства. Во взглядах апостолов читается грозное требование возмездия в отношении грешников. В руки их вложил орудия пыток Микеланджело.

Картины фрески изображают святых мучеников вокруг Христа: Святой Лаврентий, Святой Себастьян и Святой Варфоломей, который демонстрирует содранную кожу.

Здесь много и других святых. Они стараются быть ближе ко Христу. Толпа со святыми ликует и радуется предстоящему блаженству, которыми наградил их Господь.

Семь ангелов трубят. Все смотрящие на них испытывают ужас. Те, кого Господь спасает, сразу же восходят и воскресают. Из могил восстают умершие, поднимаются скелеты. Какой-то мужчина от ужаса закрывает глаза руками. За ним пришел сам дьявол, который тащит его вниз.

«Кумская сивилла»

На потолке Сикстинской капеллы 5 известных сивилл изобразил Микеланджело. Картины эти знамениты на весь мир. Но самой известной является Кумская сивилла. Ей принадлежит предсказание конца всего мира.

На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Кумская сивилла — греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Существует легенда, что в нее был влюблен сам Аполлон, который и наградил ее даром прорицания. Кроме того, сивилла могла прожить столько лет, сколько она в силах провести вдали от родного дома. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Именно поэтому жрица стала мечтать о быстрой смерти. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.

Описание картины «Ливийская сивилла»

Ливийская сивилла является воплощением красоты, вечного движения живого и мудрости. На первый взгляд кажется, что фигуры сивиллы мощная, но Микеланджело наделил ее особенной пластикой и грацией. Кажется, что она сейчас повернется к зрителю и покажет фолиант. Безусловно, в книге — Слово Божие.

Изначально сивилла была странствующей прорицательницей. Она предсказывала недалекое будущее, судьбу всем желающим.

Несмотря на свой образ жизни, Ливийская сивилла довольно категорично относилась к идолам. Она призывала отказаться от служения языческим богам.

Древние первоисточники указывают, что прорицательница была родом из Ливии. Кожа ее была черна, рост — средний. В руке девушка всегда держала ветвь масленичного дерева.

«Персидская сивилла»

Персидская сивилла проживала на Востоке. Ее имя было Самбета. Также ее называли Вавилонской прорицательницей. Упоминается она в источниках XIII века до н.э. 1248 год стал годом пророчеств, которые сивилла черпала в своих 24 книгах. Утверждают, что ее предсказания касались жизни Иисуса Христа. Кроме того, она упоминала Александра Великого и многих других легендарных личностей. Предсказания выражены стихами, имеющими двойной смысл. От этого их сложно однозначно трактовать.

Современники Персидской сивиллы пишут, что она была облачена в золотые одежды. У нее был располагающий моложавый вид. Микеланджело, картины которого всегда имеют более глубокий смысл, представил ее в пожилом возрасте. Сивилла почти отвернулась от зрителя, все ее внимание обращено к книге. В изображении преобладают насыщенные и яркие тона. Они подчеркивают богатство, добротность и великолепное качество одеяний.

«Отделение Света от Тьмы»

Картины Микеланджело Буонарроти с названиями поражают воображение. Невозможно представить, что чувствовал гений, когда создавал подобный шедевр.

Создавая фреску «Отделение Света от Тьмы», Микеланджело хотел, чтобы от нее исходила мощная энергия. Центром сюжета является Саваоф, который и есть эта невероятная энергия. Бог создал небесные светила, Свет и Тьму. Затем он решил отделить их друг от друга.

Саваоф парит в пустом пространстве и наделяет его космическими телами. Облекает их в материи и сущности. Все это он творит при помощи своей божественной энергии и, безусловно, высшей и великой любви.

Буонаротти неслучайно представляет Высший Разум в облике человека. Возможно, мастер утверждает, что люди также способны отделить в себе свет от тьмы, создав таким образом духовную Вселенную, которая наполнена миром, любовью и пониманием.

Изучая картины Микеланджело, фото которых сейчас всем доступны, человек начинает осознавать истинный масштаб творчества этого мастера.

«Потоп»

В начале работы не был уверен в своих силах Микеланджело Буонарроти. Картины, фрески капеллы были созданы после того, как мастер написал «Потоп».

Боясь приступить к работе, Микеланджело задействовал искусных мастеров фрески из Флоренции. Но через некоторое время отправил их обратно, так как не был удовлетворен их работой.

«Потоп», как и многие другие картины Микеланджело (с названиями, как можем заметить, у гения проблем не возникало — они как нельзя лучше передают суть каждого полотна и фрагмента), был местом исследования природы человека, его поступков под влиянием бедствий, несчастий, катастроф, его реакции на все. И несколько фрагментов сложились в одну фреску, на которой разворачивается трагедия.

На переднем плане представлена группа людей, пытающаяся спастись на пока еще существующем клочке суши. Они похожи на стадо испуганных овец.

Какой-то мужчина надеется отсрочить гибель — свою и своей возлюбленной. Маленький мальчик прячется за мать, которая, похоже, отдалась Судьбе. Юноша надеется избежать смерти на дереве. Другая группа укрывается куском холста, надеясь спрятаться от потока дождя.

Беспокойные волны пока еще удерживают лодку, в которой люди борются за место. На заднем плане виднеется Ковчег. Несколько человек колотят в стены, надеясь, что их спасут.

По-разному изобразил персонажей Микеланджело. Картины, составляющие одну фреску, демонстрируют разные эмоции людей. Одни пытаются поймать последний шанс. Другие стремятся помочь близким. Кто-то готов принести в жертву соседа, лишь бы спастись самому. Но каждого волнует один вопрос: «За что я должен погибнуть?» Но Бог уже молчит…

«Жертвоприношение Ноя»

В последний год работ Микеланджело создал потрясающую фреску «Жертвоприношение Ноя». Её образы передают нам всю скорбь и трагедию происходящего.

Ной был потрясен таким количеством обрушившейся воды и вместе с тем был благодарен за спасение. Поэтому он вместе со своим семейством спешит принести жертву Богу. Именно этот момент решил запечатлеть Микеланджело. Картины с этим сюжетом обычно передают родственную близость и внутреннюю солидарность. Но только не эта! Что же делает Микеланджело Буонарроти? Картины его передают совершенно другие переживания.

Одни участники сцены демонстрируют равнодушие, другие же — взаимную отчужденность, откровенную вражду и недоверие. Некоторые персонажи — мать с ребенком и старик с посохом — проявляют скорбь, переходящую в трагическое отчаяние.

Бог дал обещание больше не наказывать подобным образом человечество. Земля сбережется для огня.

Художественных шедевров, автором которых является великий флорентиец, так много, что о них можно говорить часами. К счастью, сегодня любому интересующемуся высоким искусством человеку доступны фото, на которых изображены картины Микеланджело (с названиями и кратким описанием наиболее известных мы вас познакомили). Таким образом, в любой момент можно начать наслаждаться творениями этого гения эпохи Возрождения.

Микеланджело (1475-1564) был скульптором, художником и архитектором. Он считается одним из величайших художников периода итальянского Возрождения и, возможно, всех времен. Его работы продемонстрировали, никогда не виданное ранее, сочетание психологической проницательности, физического реализма и интенсивности. Его современники признавали его необыкновенный талант, и Микеланджело получал заказы от некоторых из самых богатых и могущественных людей своего времени, в том числе пап и других, связанных с католической церковью. Его картины, в частности и те, что украшают Сикстинскую капеллу, тщательно оберегаются, для того, чтобы будущие поколения имели возможность их просмотреть и оценить талант Микеланджело.

Сикстинская капелла (бывшая церковь) была построена в самой священной части Италии, в Ватикане, в 1473-1481 гг. архитектором Джордже де Дольчи, по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло ее название. В ее стенах всегда избирались и избираются новые папы римские. На сегодняшний день Капелла это музей и знаменитый памятник Возрождения.

В 1508 году, папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, для работы над достаточно дорогим и амбициозным проектом живописи: изобразить 12 апостолов на потолке Сикстинской капеллы. Вместо этого, в течение четырех — летнего проекта, Микеланджело нарисовал, вокруг центральной части потолка, 12 фигур: семь пророков и пять сивилл, а центр заполнил 9-ю сценами из Книги Бытия.

Спустя 25 лет после окончания росписи потолка, в 1537 — 1541 гг. Микеланджело продолжил роспись Сикстинской капеллы и написал масштабную фреску «Страшный суд». Она занимает всю стену за алтарем. Фреску заказал папа Климент VII, умерший во время подготовки к росписи. Ему на смену пришел Павел III, который пожелал, чтобы картина, все же, была завершена.

Самая известная из картин Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы – «Сотворение Адама». На ней Бог и Адам протягивают руки друг к другу. Этот жест выглядит очень эмоциональным, и не может оставить равнодушным буквально никого из ценителей живописи.

СОТВОРЕНИЕ:

«Отделение света от тьмы»

Данная фреска изображает Саваофа. Он одним лишь мощным движением рук разгоняет облака, борясь с хаосом, стремится разделить свет и тьму.

«Создание солнца и планет»

Фреска была выполнена Микеланджело Буонарроти примерно 1509 – 10 гг. Ее размер составляет 570 см. х 280 см. Фреска отображает события описанные в библейском сюжете, Бытие, глава 1-ая, стихи с 14 по 19 включительно.

«Отделение суши от вод»

На фреске изображены события описанные в Библии, в Ветхом Завете, книге Бытия, 1-ой главе, стихи 1 – 5.

АДАМ И ЕВА:

«Сотворение Адама»

Фреска выполнена Микеланджело примерно в 1511 году. На фреске изображен момент, когда Бог движением руки, как бы, дает Адаму жизненную энергию, оживляет уже созданное тело. Размер фрески: 280 см. х 570 см.

«Сотворение Евы»

Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти в 1508 – 1512 г. Из ребра спящего Адама, Бог создает Еву.

«Грехопадение и изгнание из рая»

Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти примерно в 1508 – 1512 гг. Древо познания, располагающееся по центру, как бы, разделяет жизнь Адама и Евы на до, и после вкушения запретного плода.

ИСТОРИЯ НОЯ:

«Жертвоприношение Ноя».

Данная фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1512 гг. На ней изображен сюжет о том как, после Великого потопа, благодарный за свое спасение и спасение его семьи, Ной приносит Богу жертву.

«Всемирный потоп»

Фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1509 гг. Ее размер 570 см. х на 280 см. Она повествует нам о том, как люди пытались спастись от Всемирного потопа, как они реагировали на происходящее и какими методами пытались избежать гибели.

«Опьянение Ноя»

Фреска принадлежит кисти Микеланджело и была выполнена им в 1509 году. Ее размер составляет 260 см. х 170 см. Фреска изображает события из Книги Бытия, глава 9, стихи 20 – 23.

СИВИЛЛЫ:

«Ливийская сивилла»

Сивиллами в античной культуре называли прорицательниц, пророчиц, предсказывающих будущее, грядущие беды. Согласно Варрону (римскому писателю и учёному-энциклопедисту 1-го века до нашей эры), слово Сивилла переводится как «божья воля».

«Персидская сивилла»

Персидская сивилла изображена на фреске в образе пожилой женщины, по всей видимости, уже с не очень хорошим зрением, так как она поднесла книгу слишком близко к глазам. На ее преклонный возраст также указывает ее очень закрытая одежда. Сивилла, кажется, полностью сосредоточена на чтении и не обращает никакого внимания на происходящее вокруг.

«Кумская сивилла»

Пророчица изображена на фреске в образе старой, но крепкой женщины с хорошо развитой мускулатурой. Кумская сивилла часто упоминается в древней литературе: в «Сатириконе» Петрония, в «Анналах» Тацита, «Метаморфозах» Овидия и «Энеиде» Вергилия. Многие художники изображали ее на своих картинах. Кроме Микеланджело, ее также нарисовал Тициан, Рафаэль, Джованни Черрини, Андреа дель Кастаньо, Ян ван Эйк и другие.

«Эритрейская сивилла»

На этой фреске сивилла изображена молодой достаточно привлекательной и развитой женщиной, читающей, судя по всему, в позднее время. Маленький путти при помощи факела поджигает для нее светильник.

«Дельфийская сивилла»

Дельфийская сивилла — мифическая женщина, существовавшая до Троянской войны (приблизительно 11-ый век до н.э.). Ее упоминает в своей рукописи, в рассказах которые он слышал от местных, Павсаний (греческий географ-путешественник, живший во 2-ом веке н.э.).

ПРОРОКИ:

«Пророк Иеремия»

Иеремия – 2-ой из четырех пророков Ветхого Завета, живший около 655 года до н. э, автор 2-ух книг: «Плач Иеремии» и «Книга пророка Иеремии». На фреске опечаленный пророк погружен в тяжелые мысли о судьбе народа.

«Пророк Даниил»

Даниил – библейский пророк, живший в VII веке до нашей эры. Он обладал даром от Бога растолковывать сны.

«Пророк Иезекииль»

Иезекииль — великий ветхозаветный пророк, живший в Иерусалиме около 622-го года до н. э. Согласно Библии, Книги Иезекииля, он делал пророчества направленные против язычников и иудеев, свидетельствовал о видении славы Господней и пр.

«Пророк Исайя»

Для христиан особо ценны пророчества Исайи о будущем рождении и пришествии Мессии (Ис. 7:14, Ис. 9:6), а так же о служении (Ис. 61:1). Еще он пророчествовал о судьбе Египта и Израиля.

«Пророк Иоиль»

На фреске изображен один из 12-ти малых пророков — пророк Иоиль, сын Вафуила, по преданию, живший в городе Вефаре и написавший книгу пророчеств.

«Пророк Иона»

На этой немного необычной фреске, изображен Иона, один из семи ветхозаветных пророков, написанных Микеланджело. За ним — большая рыба. Это ссылка на тот факт, что в книге Ионы, его проглатывает кит.

«Пророк Захария»

Захария был одним из двенадцати «меньших» пророков. В церковной традиции он молод, но Микеланджело нарисовал его как человека седого, в возрасте, с длинной бородой.

«Страшный суд»

Тема фрески: второе пришествие Иисуса Христа и апокалипсис. Ее размер: 1200 см. х 1370 см.

Микеланджело Буонарроти — Стиль и техника»

БРОСАЮЩАЯ В ТРЕПЕТ СИЛА

Говоря о силе воздействия работ Микеланджело, его современники часто употребляли слово «terribilita», что можно перевести как приводящая в трепет. Прошедшие с тех пор века ничего в этом смысле не изменили.

Больше всего поражает художественный универсализм Микеланджело. Он создавал одинаково гениальные произведения в области живописи, скульптуры и архитектуры. Кроме того, Микеланджело известен как превосходный рисовальщик и глубокий поэт.

Его характер и склад мысли можно представить по пятистам дошедшим до нас письмам художника и многочисленным отзывам современников.

Абсолютно все мемуаристы сходятся в том, что жизнь Микеланджело была без остатка посвящена работе. Вспоминают, что он даже спать ложился в башмаках и одежде, не желая тратить время на раздевание и одевание. Очень часто за весь день он ограничивался одним куском хлеба, который съедал прямо во время работы.

Микеланджело оставался равнодушен к внешним атрибутам успеха, но при этом очень гордился своим аристократическим происхождением. Его кредо — художник должен быть, прежде всего, творцом, а уж потом крепким ремесленником. К собственному творчеству он относился предельно эмоционально. Так, крушение планов, связанных с возведением усыпальницы Юлия II, повергло Микеланджело в глубокую депрессию. «В этой усыпальнице я похоронил всю свою юность», — с печалью писал он в 1542 году. Художник отличался недоверчивостью и подозрительностью, был вспыльчив и несдержан в речах. Он отваживался перечить самому Юлию II. Но со своими родственниками и друзьями Микеланджело был неизменно нежен, щедр и внимателен.

Нам довольно много известно о жизни Микеланджело. Вместе с тем есть в ней и «белые пятна». Непонятно, например, где, как и когда он столь блестяще овладел художественной техникой. В ученики к Доменико Гирландайо Микеланджело поступил в 1488 году, в возрасте 13 лет, то есть на несколько лет позже, чем это было принято. Странным выглядит то, что юный художник не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Это даёт основание полагать, что к этому моменту он уже обладал определёнными навыками. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, предпочитая называть свой талант богоданным и тем самым мифологизируя его.

Но если даже в живописи Гирландайо мог быть учителем Микеланджело, то совершенно неясно, где Микеланджело овладел приёмами резьбы по мрамору. Бертольдо ди Джованни, у которого он учился в «академии» Медичи, был специалистом по бронзе, но эту технику Микеланджело использовал крайне редко. Тем не менее, уже первые его скульптуры принесли ему славу несравненного и ювелирно-точного мастера.

СКУЛЬПТУРА

В скульптуре в ряде случаев Микеланджело использовал бронзу и дерево, но подавляющее число его работ исполнено в мраморе. Много времени он проводил на каррарских мраморных карьерах, где сам выбирал мрамор для своих будущих работ. Превосходство Микеланджело над остальными современными ему скульпторами стало очевидным уже после появления скульптурной композиции «Пьета», установленной в римском соборе св. Петра. Когда Микеланджело закончил эту работу, ему было всего 25 лет.

«Пьета» была единственной подписанной работой Микеланджело — объяснение этому факту мы найдём у Джорджо Вазари. Он рассказывает о восторге, вызванном выставленной на всеобщее обозрение скульптурой. Затерявшись в толпе восхищённых зрителей, Микеланджело однажды подслушал, как двое миланцев клялись и божились, что такую великолепную скульптуру мог изваять только их земляк. Тогда ночью Микеланджело тайно прокрался в собор с лампой и резцами и высек на поясе Мадонны гордую надпись: «Мекеланджело Буонарроти, флорентиец». На склоне лет Микеланджело ещё раз обратился к этому сюжету. В его композиции «Снятие с креста» (другие встречающиеся названия: «Пьета Бандини», «Положение во гроб», ок. 1550-1555 годов присутствует фигура Иосифа Аримафейского, которую считают скульптурным автопортретом Микеланджело.

КАРТИНЫ НА ДЕРЕВЯННЫХ ДОСКАХ

Единственной картиной на деревянной доске, относительно которой не возникает сомнений в авторстве Микеланджело, считается «Тондо Дони». Впрочем, в последнее время специалисты склоняются к тому, чтобы причислить к числу таких работ Микеланджело и незаконченную картину «Мадонна с младенцем, Иоанн Креститель и ангелы» ок. 1495 года. Её принято называть «Манчестерской Мадонной», поскольку впервые она была показана широкой публике на выставке 1857 года, прошедшей в Манчестере. «Манчестерская Мадонна» отличается от «Тондо Дони» как своим более грубым стилем, так и тем, что написана темперой, а не маслом, вскоре её сменившим. Всё это позволяет отнести «Мадонну» к самым ранним работам Микеланджело. В качестве материала для доски ренессансные художники (и Микеланджело тут не исключение) использовали тополь. Кисти Микеланджело принадлежат ещё две картины на деревянных досках, «Леда и лебедь» и «Искушение св. Антония», но они до нас дошли только в копиях.

МАСШТАБНЫЕ ПРОЕКТЫ

При этом Микеланджело всегда стремился к масштабным проектам, поэтому его любимой живописной техникой всю жизнь оставалась фреска. Микеланджело не любил жанровой и орнаментальной живописи и не жаловал современных ему фломандских художников. Их работы, по его словам, могли понравиться только женщинам или людям, ничего не смыслящим в гармонии. «Живопись фламандцев, — говорил художник, — расчитана исключительно на внешнее восприятие… Их картины кажутся грубо сложенными из кирпичей и раствора и сделаны без понимания основ искусства, без симметрии и пропорции, без должного отбора предметов и, наконец, без тени таланта».

Сам Микеланджело всегда выбирал исключительно серьёзные темы, связанные с изображением человеческих (и, прежде всего, обнажённых мужских) тел. Джорджо Вазари писал: «Этот удивительный художник всегда изыскивает возможность запечатлеть прекрасное по пропорциям и формам человеческое тело в самых разнообразных позах, позволяющих передать великое множество душевных чувств и переживаний».

КАПЕЛЛА ПАОЛИНА

Последними картинами Микеланджело стали две фрески в ватиканской капелле Паолина. Название капеллы объясняется тем, что она была возведена для папы Павла III. Строить её начали в 1537 году, и, похоже, с самого начала папа Павел III видел именно Микеланджело в качестве художника-оформителя. Поглощённый созданием «Страшного суд» в Сикстинской капелле, Микеланджело смог приступить к этой работе лишь в 1542 году. Темы фресок для капеллы Паолина («Обращение Савла» и «Распятие св. Петра»), скорее всего, связаны с желанием угодить заказчику: апостол Павел являлся небесным покровителем Павла III, а апостол Пётр — первым римским папой. В 1550 году фрески были готовы. Папа Павел III умер годом раньше, но успел оценить мастерство художника.

ПОДАРОЧНЫЕ РИСУНКИ

Подарочные рисунки можно считать самостоятельным жанром искусства. От обычных рисунков и этюдов они отличаются большей проработкой и законченностью. Этот тип рисунка появился в Италии в начале XV века. Самый ранний из дошедших до нас рисунков такого рода был сделан приблизительно в 1500 году Леонардо да Винчи. В 1530-х годах серию подобных рисунков создал Микеланджело. В неё, в частности, входит «Сон человеческой жизни», ок. 1533 года. Часть рисунков Микеланджело раздарил своим молодым друзьям. Его подарочные рисунки выполнены либо на мифологические сюжеты, либо представляют собой сказочные портреты — как, например, «Идеальная голова». Позже Микеланджело воплотил в подарочных рисунках (выполненных для Виттории Колонна, с которой он дружил) и религиозные сюжеты.

БИТВА ПРИ КАШИНЕ

Когда Леонардо да Винчи и Микеланджело получили заказ на батальные картины для Палаццо Веккьо во Флоренции, каждый из них стал искать наиболее выигрышный сюжет. Леонардо, как никто, умел изображать лошадей, поэтому он выбрал для своей картины сцену кавалерийской стычки. Микеланджело же славился изображением обнажённой мужской натуры, поэтому он решил писать флорентийских солдат, застигнутых пизанцами врасплох на берегу реки во время купания. Этот сюжет позволил Микеланджело изобразить фигуры в самых причудливых позах. Полноразмерный картон, сделанный Микеланджело к этой картине, был одобрен. К сожалению, от него ничего не осталось. Но сохранившаяся копия центральной части (Подготовительный этюд к картине «Битва при Кашине») даёт представление о замысле картины. Уцелел также ряд этюдов к «Битве при Кашине» — среди них и «Этюд фигуры к картине «Битва при Кашине».

СТАНОВЛЕНИЕ И ВЛИЯНИЕ В ИСКУССТВЕ

В годы становления Микеланджело в искусстве Флоренции преобладал декоративный стиль. Молодой художник, не удовлетворясь им, обратил свои взоры к наследию старых флорентийских мастеров. Среди рисунков пятнадцатилетнего Микеланджело есть копии работ Джотто (1267-1337) и Мазаччо (1401-1428). Оба художника отличались мощной, строгой и чистой манерой письма. Большое влияние на Микеланджело оказали также древние римские скульптуры. Когда в 1506 году была обнаружена знаменитая скульптурная группа «Лаокоон», он одним из первых прибежал взглянуть на вернувшийся из небытия шедевр. Именно Микеланджело определил, что статуя выполнена из 2-х кусков мрамора, хотя Плиний, древнеримский писатель-эрудит, описавший в своей работе скульптурную группу Лаокоон, говорил о цельном камне.

Вместе с тем Микеланджело настойчиво изучал человеческое тело. Он не только постоянно рисовал с натуры, но и, следуя примеру Леонардо, присутствовал при анатомических вскрытиях, стремясь понять устройство тела человека.

Из этих источников сложился фигурный стиль Микеланджело. Правда, со временем художник стал меньше интересоваться внешней привлекательностью и сосредоточился на передаче душевных переживаний. Это хорошо заметно, если сравнить «Страшный суд» с росписью свода Сикстинской капеллы.

Мастерство Микеланджело было настолько высоким, что явилось эталоном для многих поколений живописцев. На протяжении столетий каждый приехавший в Рим художник, прежде всего, стремился попасть в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть знаменитые фрески Микеланджело. Остальные изучали их по копиям, имевшимся в каждой европейской академии живописи. Общепринятым было мнение, что невозможно научиться писать мужскую обнажённую натуру, не освоив наследие Микеланджело. Для кого-то оно стало основой для выработки собственного индивидуального стиля (таков, например, Рубенс), хотя нужно признать, что некоторым художникам и скульпторам оно не пошло на пользу — принявшись копировать микеланджеловский стиль, они так и не смогли выбраться из-под него и создать свой художественный мир.

На протяжении XVII и XVIII веков популярность Микеланджело шла на убыль. Пальму первенства у него перехватил Рафаэль, чьи основные работы также находятся в Риме. Это объясняется тем, что стиль Рафаэля, разнообразный и красочный, больше соответствовал течениям, господствовавшим в то время в европейской живописи. Однако с появлением романтизма вновь вернула себе ведущее место знаменитая «terribilita» Микеланджело, ставшая источником вдохновения для новой генерации европейских художников.

Благотворное воздействие творчества Микеланджело длится и по сей день — оно нисколько не устарело.

УСЫПАЛЬНИЦА ЮЛИЯ II

В 1505 году папа Юлий II предложил Микеланджело создать (разумеется, для собственной персоны) самую величественную усыпальницу христианского мира. Предполагалось, что это будет отдельный мавзолей девять на шесть метров, с просторной погребальной камерой внутри. Украшать гробницу должны были 40 установленных на трёх уровнях скульптур. На её возведение папа отвёл пять лет, хотя всем было ясно, что это совершенно нереальный срок — даже для такого работоголика, каким являлся Микеланджело. В 1506 году Юлий II приступил к реконструкции собора святого Петра в Риме, и этот грандиозный проект отвлёк его внимание — к собственной усыпальнице он заметно охладел. В результате гробница была закончена только в 1545 году, разместившись возле стены римской церкви Сан-Пьетро в Винколи (а не в соборе святого Петра, как планировал сам папа).

Из украшающих гробницу больших фигур три (среди них и знаменитая статуя Моисея) принадлежат резцу Микеланджело, остальные выполнены его помощниками. В парижском Лувре хранятся ещё две великолепные статуи, высеченные Микеланджело для этой усыпальницы в 1513 году. По каким-то причинам они не были установлены. Это «Умирающий раб» и «Восставший раб».

Микеланджело Буонарроти: биография, картины, произведения, скульптуры

Эпоха Возрождения подарила миру множество талантливых художников и скульпторов. Но среди них есть титаны духа, достигшие небывалых высот в разных сферах деятельности. Таким гением был Микеланджело Буонарроти. Чем бы он ни занимался: скульптурой, живописью, архитектурой или поэзией, во всем он проявлял себя как в высшей степени одаренный человек. Работы Микеланджело поражают своим совершенством. Он следовал гуманизму Возрождения, наделяя людей божественными чертами.

Детство и юность

Будущий гений Возрождения появился на свет 6 марта 1475 г. в местечке Капрезе округа Казентино. Он был вторым сыном подесты Лодовико Буонарроти Симони и Франчески ди Нери. Отец отдал ребенка кормилице ‒ жене каменотеса из Сеттиньяно. Всего в семье Буонарроти родилось 5 сыновей. К сожалению, Франческа умерла, когда Микеланджело было 6 лет. Через 4 года Лодовико женился снова на Лукреции Убальдини. Его скудных доходов едва хватало на содержание большого семейства.

В 10 лет Микеланджело отдали в школу Франческо да Урбино во Флоренции. Отец хотел, чтобы сын стал юристом. Однако юный Буонарроти вместо учебы бегал в церкви копировать работы старых мастеров. Лодовико часто поколачивал нерадивого мальчишку ‒ в те времена живопись считалась недостойным занятием для дворян, к которым причисляли себя Буонарроти.

Микеланджело подружился с Франческо Граначчи, который учился в мастерской известного живописца Доменико Гирландайо. Граначчи тайком носил рисунки учителя, и Микеланджело мог практиковаться в живописи.

В конце концов Лодовико Буонарроти смирился с призванием сына и в 14 лет отдал его на обучение в мастерскую Гирландайо. По контракту мальчик должен был учиться 3 года, но уже через год он покинул своего учителя.

Правитель Флоренции Лоренцо Медичи задумал основать у себя при дворе художественную школу и попросил Гирландайо прислать ему несколько одаренных учеников. Среди них был Микеланджело.

При дворе Лоренцо Великолепного

Лоренцо Медичи был большим знатоком и почитателем искусства. Он покровительствовал многим художникам и скульпторам и смог собрать прекрасную коллекцию их работ. Лоренцо был гуманистом, философом, поэтом. При его дворе творили Боттичели и Леонардо да Винчи.

Наставником юного Микеланджело стал скульптор Бертольдо ди Джованни, ученик Донателло. Микеланджело с увлечением стал изучать скульптуру и проявил себя талантливым учеником. Отец юноши был против таких занятий: быть каменотесом он считал недостойным для своего сына. Лишь сам Лоренцо Великолепный смог переубедить старика, побеседовав с ним лично и пообещав денежную должность.

При дворе Медичи Микеланджело изучал не только скульптуру. Он мог общаться с видными мыслителями своего времени: Марселио Фичино, Полициано, Пико делла Мирандола. Платоновское мировоззрение, царившее при дворе, и гуманизм окажут большое влияние на творчество будущего титана Возрождения.

Ранние работы

Скульптуру Микеланджело изучал на античных образцах, а живопись ‒ копируя фрески прославленных мастеров в церквях Флоренции. Талант юноши уже проявился в его ранних работах. Самые известные из них ‒ рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы.

Битва кентавров поражает своей динамичностью и энергией боя. Это скопище обнаженных тел, разгоряченных схваткой и близостью смерти. В этой работе Микеланджело берет за образец античные барельефы, но его кентавры ‒ это нечто большее. Это ярость, боль и неистовое желание победы.

Мадонна у лестницы отличается по исполнению и настрою. Она напоминает рисунок в камне. Плавные линии, множество складок и взгляд Богородицы, устремленный в даль, и полный боли. Она прижимает к себе спящего младенца и думает о том, что его ждет в будущем.

Уже в этих ранних работах виден гений Микеланджело. Он не слепо копирует старых мастеров, а пытается найти свой, особенный путь.

Смутные времена

После смерти Лоренцо Медичи в 1492 г. Микеланджело вернулся в родной дом. Правителем Флоренции стал старший сын Лоренцо Пьеро, которому дадут «говорящие» прозвища Глупый и Невезучий.

Микеланджело понимал, что ему необходимы глубокие познания по анатомии человеческого тела. Получить их можно было только вскрывая трупы. В то время такие занятия были сравни колдовству и могли караться казнью. К счастью, настоятель монастыря Сан Спирито согласился тайком пускать художника в мертвецкую. В благодарность Микеланджело изготовил для монастыря деревянную статую распятого Христа.

Пьеро Медичи снова пригласил ко двору Микеланджело. Одним из заказов нового правителя стало изготовление из снега великана. Это, несомненно, было унизительно для великого скульптора

Между тем обстановка в городе накалялась. Прибывший во Флоренцию монах Савонарола в своих проповедях бичевал роскошь, искусство, беспечную жизнь аристократов как тяжкие грехи. У него становилось все больше последователей, и вскоре утонченная Флоренция превратилась в оплот фанатизма с кострами, где горели предметы роскоши. Пьеро Медичи сбежал в Болонью, на город готовился напасть французский король Карл VIII.

В эти неспокойные времена Микеланджело с друзьями уехал из Флоренции. Он отправился в Венецию, а потом в Болонью.

В Болонье

В Болонье у Микеланджело появился новый покровитель, оценивший его талант. Это был Джанфранческо Альдовранди ‒ один из правителей города.

Здесь Микеланджело познакомился с работами известного скульптора Якопо делла Кверча. Много времени он проводил за чтением Данте и Петрарки.

По рекомендации Альдовранди Городской Совет заказал молодому скульптору три статуи для гробницы святого Доменика: святого Петрония, коленопреклоненного ангела с подсвечником и святого Прокла. Статуи отлично вписались в композицию гробницы. Выполнены они были с большим мастерством. У ангела с канделябром божественно-прекрасное лицо античной статуи. На голове вьются короткие курчавые волосы. У него сильное тело воина, скрытое в складках одежды.

Святой Петроний ‒ покровитель города держит в руках его макет. На нем епископское одеяние. Святой Прокл, нахмурившись, смотрит вперед, его фигура полна движения и протеста. Есть мнение, что это автопортрет молодого Микеланджело.

Этот заказ был желанным для многих мастеров Болоньи, и вскоре Микеланджело узнал, что на него готовится нападение. Это заставило его уехать из Болоньи, где он пробыл год.

Флоренция и Рим

Вернувшись во Флоренцию Микеланджело получил заказ от Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи на статую Иоанна Крестителя, позднее утерянную.

Кроме этого, Буонарроти изваял фигуру спящего купидона в античном стиле. Состарив ее, Мкеланджело отправил статую с посредником в Рим. Там ее приобрел кардинал Рафаэль Риарио как древнеримскую скульптуру. Кардинал считал себя знатоком античного искусства. Тем сильнее он был возмущен, когда обман раскрылся. Узнав, кто автор купидона и восхитившись его талантом, кардинал пригласил молодого скульптора в Рим. Микеланджело, подумав, согласился. Риарио вернул свои деньги, потраченные на статую. Но ушлый посредник отказался продать ее обратно Микеланджело, сообразив, что сможет сбыть ее еще раз подороже. Позднее, следы Спящего купидона затерялись в веках.

Вакх

Риарио пригласил Микеланджело пожить у себя и обещал снабдить работой. В Риме Микеланджело изучал античную скульптуру и архитектуру. Первый серьезный заказ он получил от кардинала в 1497 г. Это была статуя Вакха. Микеланджело закончил ее в 1499 г. Изображение античного бога было не совсем каноничным. Микеланджело реалистично изобразил опьяненного Вакха, который, покачиваясь, стоит с чашей вина в руке. Риарио от скульптуры отказался, и ее выкупил римский банкир Якопо Галло. Позднее статую приобрели Медичи и увезли во Флоренцию.

Пьета

По протекции Якопо Галло Микеланджело получил заказ от французского посла при Ватикане аббата Жана Билэра. Француз заказал скульптуру для своей гробницы под названием Пьета, изображающую Богоматерь, скорбящую по мертвому Иисусу. За два года Микеланджело создал шедевр. Он поставил себе сложную задачу, с которой прекрасно справился: разместить тело мертвого мужчины на коленях хрупкой женщины. Мария исполнена скорби и божественной любви. Ее юное лицо прекрасно, хотя на момент смерти сына ей должно быть около 50 лет. Художник объяснял это девственностью Марии и прикосновением Святого Духа. Обнаженное тело Иисуса представляет собой контраст с Богоматерью в пышных драпировках. Лицо его спокойно, несмотря на перенесенные страдания. Пьета ‒ это единственная работа, где Микеланджело оставил свой автограф. Услышав, как группа людей спорит об авторстве статуи, ночью он выбил свое имя на перевязи Богородицы. Сейчас Пьета находится в Соборе Святого Петра в Риме, куда была перенесена в 18 веке.

Давид

Став в 26 лет известным ваятелем, Микеланджело вернулся в родной город. Во Флоренции его уже 40 лет ждал кусок мрамора, испорченный скульптором Агостино ди Дуччи, забросившим работу над ним. Многие мастера хотели поработать с этой глыбой, но трещина, образовавшаяся в слоях мрамора всех отпугнула. Только Микеланджело решился принять вызов. Он подписал контракт на статую ветхозаветного царя Давида в 1501 г. и работал над ней 5 лет за высоким забором, скрывающим все от любопытных глаз. В итоге Микеланджело создал Давида в виде сильного юноши перед боем с великаном Голиафом. Лицо его сосредоточенно, брови сдвинуты. Тело напряжено от предвкушения схватки. Статуя была столь идеально сделана, что заказчики отказались от первоначального намерения разместить ее у собора Санта Мария дель Фьоре. Она стала символом свободолюбия Флоренции, изгнавшей клан Медичи и вступившей в борьбу с Римом. В итоге ее поставили у стен Палаццо Веккьо, где она простояла до 19 века. Теперь там находится копия Давида, а оригинал перемещен в Академию изящных искусств.

Противостояние двух титанов

Известно, что у Микеланджело был сложный характер. Он мог быть грубым и вспыльчивым, несправедливым к собратьям по искусству. Знаменито его противостояние с Леонардо да Винчи. Микеланджело отлично понимал уровень его таланта и относился к нему ревностно. Изящный, утонченный Леонардо был его полной противоположностью, и сильно раздражал грубого, неотесанного скульптора. Сам Микеланджело вел аскетичную жизнь отшельника, он всегда довольствовался малым. Леонардо же постоянно был окружен поклонниками и учениками и любил роскошь. Одно объединяло художников: их великий гений и преданность искусству.

Однажды жизнь свела двух титанов Возрождения в противостоянии. Гонфоланьер Содерини предложил Леонардо да Винчи расписать стену нового дворца Синьории. А позже с таким же предложением обратился к Микеланджело. Два великих художника должны были создать подлинные шедевры на стенах Синьории. Леонардо выбрал для сюжета битву при Ангиари. Микеланджело должен был изобразить битву при Кашине. Это были победы, одержанные флорентийцами. Оба художника создали подготовительные картоны для фресок. К сожалению, грандиозный замысел Содерини не воплотился. Оба произведения так и не были созданы. Картоны работ были выставлены на всеобщее обозрение и сделались местом паломничества для художников. Благодаря копиям мы сейчас знаем как выглядели замыслы Леонардо да Винчи и Микеланджело. Сами же картоны не сохранились, они были разрезаны и растасканы по кускам художниками и зеваками.

Гробница Юлия II

В самый разгар работы над Битвой при Кашине Микеланджело вызвал в Рим папа Юлий II. Папа поручил ему работу над своим надгробием. Изначально планировалась роскошная гробница, в окружении 40 статуй, равной которой не было. Однако этому грандиозному замыслу так и не суждено было сбыться, хотя художник потратил на гробницу папы Юлия II 40 лет своей жизни. После смерти папы, его родственники значительно упростили первоначальный проект. Микеланджело изваял для надгробия фигуры Моисея, Рахили и Лии. Им так же были созданы фигуры рабов, но они не вошли в окончательный проект и были подарены автором Роберто Строцци. Этот заказ половину жизни тяжелым камнем висел на скульпторе в виде неисполненного обязательства. Больше всего его приводило в негодование отступление от первоначального проекта. Это означало, что многие силы были потрачены художником впустую.

Сикстинская капелла

В 1508 г. папа Юлий II поручил Микеланджело расписать плафон Сикстинской капеллы. Буонарроти неохотно принялся за этот заказ. Он был прежде всего скульптором, фрески писать ему еще не доводилось. Роспись плафона представляла собой грандиозный фронт работ, которые длились до 1512 г.

Микеланджело пришлось сконструировать новый тип лесов для работы под потолком и изобрести новый состав штукатурки, не подверженный плесени. Художник писал стоя, запрокинув голову в течение многих часов. Краска капала ему на лицо, он заработал себе остеоартрит и ухудшение зрения из-за таких условий. Художник изобразил в 9 фресках историю Ветхого завета от сотворения мира до Великого потопа. По боковым стенам он написал пророков и предков Иисуса Христа. Часто Микеланджело приходилось импровизировать, так как Юлий II торопил с окончанием работы. Папа остался доволен результатом, хотя считал, что фреска недостаточно роскошна и выглядит бедно из-за малого количества позолоты. Микеланджело возражал на это тем, что изображал святых, а они не были богаты.

Страшный суд

Через 25 лет Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу для написания на алтарной стене фрески Страшный суд. Художник изобразил второе пришествие Христа и Апокалипсис. Считается, что эта работа ознаменовала собой конец эпохи Возрождения.

Фреска произвела фурор в римском обществе. Нашлись как поклонники, так и критики творения великого художника. Обилие обнаженных тел на фреске вызвало ожесточенные споры еще при жизни Микеланджело. Церковные деятели были возмущены, тем, что святые показаны в «непотребном виде». Впоследствии было предпринято несколько правок: фигурам пририсована одежда и ткань, прикрывающая интимные места. Вызывал много вопросов и образ Христа, скорее похожий на языческого Аполлона. Некоторые критики предлагали даже уничтожить фреску как противоречащую христианским канонам. Слава Богу, до этого не дошло, и мы можем видеть это грандиозное творение Микеланджело, хоть и в искаженном виде.

Архитектура и поэзия

Микеланджело был не только гениальным скульптором и художником. Он так же был поэтом и архитектором. Из архитектурных его проектов наиболее известны: собор святого Петра в Риме, палаццо Фарнезе, фасад церкви Медичи Сан Лоренцо, библиотека Лауренцина. Всего насчитывается 15 зданий или сооружений, где Микеланджело работал в качестве архитектора.

Всю жизнь Микеланджело писал стихи. Его юношеские опусы до нас не дошли, потому что автор их сжег в порыве гнева. Сохранилось около 300 его сонетов и мадригалов. Они считаются образцом поэзии эпохи Возрождения, хотя их сложно назвать идеальными. Микеланджело воспевает в них совершенство человека и сетует на свое одиночество и разочарование в современном обществе. Его стихи впервые были опубликованы уже после смерти автора в 1623 г.

Личная жизнь

Всю свою жизнь Микеланджело посвятил искусству. Он так и не женился, у него не было детей. Жил он аскетично. Увлекшись работой, мог ничего не есть кроме корки хлеба и спать в одежде, чтобы не тратить силы на переодевание. Отношения с женщинами у художника не складывались. Некоторые исследователи предполагают, что у Микеланджело были интимные связи с его учениками и натурщиками, однако достоверных сведений об этом нет.

Томмазо Кавальери

Известно о его близкой дружбе с римским дворянином Томмазо Кавальери. Томмазо годился художнику в сыновья и был очень красив. Микеланджело посвятил ему множество сонетов и писем, открыто говоря о своих пылких чувствах и восхищаясь достоинствами юноши. Однако судить о художнике по сегодняшним меркам нельзя. Микеланджело был поклонником Платона и его теории любви, которая учила видеть прекрасное не столько в теле, сколько в душе человека. Высшей стадией любви Платон считал созерцание прекрасного во всем окружающем. Любовь к другой душе по Платону приближает к любви Божественной. Томмазо Кавальери поддерживал дружеские отношения с художником до самой его смерти и стал его душеприказчиком. В возрасте 38 лет он женился, его сын стал известным композитором.

Виттория Колонна

Еще одним примером платонической любви называют отношения Микеланджело с римской аристократкой Витторией Колонна. Встреча с этой выдающейся женщиной произошла в 1536 г. Ей было 47 лет, ему ‒ за 60. Виттория принадлежала к знатному роду, носила титул принцессы Урбинской. Ее мужем был маркиз де Пескара, известный военачальник. После его гибели в 1525 г. Виттория Колонна больше не стремилась выйти замуж и жила уединенно, посвятив себя поэзии и религии. С Микеланджело ее связывали платонические отношения. Это была большая дружба между двумя уже немолодыми, повидавшими многое в жизни людьми. Они писали друг другу письма, стихи, проводили время в долгих беседах. Смерть Виттории в 1547 г. глубоко потрясла Микеланджело. Он погрузился в депрессию, Рим ему опротивел.

Фрески в капелле Паолина

Одними из последних работ Микеланджело были фрески в капелле Паолина Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра, которые в силу преклонного возраста он писал с большим трудом. Фрески поражают своей эмоциональной мощью и стройностью композиции.

В изображении апостолов Микеланджело нарушил общепринятую традицию. Петр у него выражает протест и борьбу, будучи пригвожденным к кресту. А Павла Микеланджело изобразил старцем, хотя обращение будущего апостола произошло в молодом возрасте. Таким образом художник сравнил его с папой Павлом III ‒ заказчиком фресок.

Смерть гения

Перед смертью Микеланджело сжег много своих рисунков и стихов. Великий мастер умер 18 февраля 1564 г. в возрасте 88 лет от болезни. При его смерти присутствовали врач, нотариус и друзья, в том числе Томмазо Кавальери. Наследником имущества, а именно 9000 дукатов, рисунков и неоконченных статуй, стал племянник Микеланджело Леонардо.

Где похоронен Микеланджело Буонарроти?

Микеланджело хотел быть похороненным во Флоренции. Но в Риме уже все было подготовлено к роскошному погребальному обряду. Леонардо Буонарроти пришлось выкрасть тело дяди и тайком вывезти в родной город. Там Микеланджело торжественно похоронили в церкви Санта Кроче рядом с другими великими флорентийцами. Гробницу проектировал Джорджио Вазари.

Микеланджело был мятежным духом, прославляющим божественное в человеке. Значение его наследия сложно переоценить. Он был не просто представителем итальянского Ренессанса, он стал огромной частью мирового искусства. Микеланджело Буонарроти сейчас остается одним из величайших гениев человечества и будет таким всегда.

10 самых знаменитых художников мира и их картины

Леонардо да Винчи 

Это один из самых гениальных и загадочных людей за всю историю человечества. Изобретатель, писатель, музыкант… но известен нам, прежде всего, как художник. Да Винчи был признан еще при жизни: владел собственной мастерской, писал портреты итальянской знати и расписывал стены храмов. Имя мастера часто фигурирует в кино и литературе, поэтому его хорошо знают даже подростки. 

Главный шедевр Леонардо да Винчи — это таинственная “Джоконда” (“Мона Лиза”). Загадочная улыбка девушки будоражит воображение и оставляет много вопросов. Очень нестандартная для тех времен работа! Сегодня эта картина Леонардо Да Винчи известна по нескольким причинам:

• С какого ракурса ни посмотришь, Мона Лиза всегда смотрит тебе прямо в глаза.

• Более 100 лет назад “Джоконду” выкрали из Лувра. Вор был так сражен красотой произведения, что держал ее в своем доме и любовался картиной 2 года. Затем грабитель решил продать шедевр, но был схвачен полицией.

• Личность девушки — загадка. Есть версия, что это сам да Винчи: пропорции лица Джоконды полностью совпадают с его автопортретом.

• Брови и ресницы девушки таинственным образом исчезли. Хотя в записях самого художника явно написано, что у Моны Лизы густые брови! Сейчас не осталось ни одного мазка краски, свидетельствующих о наличии волос. 

Знаменитые художники бьются над вопросом, что вложил в свою героиню Леонардо да Винчи. Смеется ли девушка над художником или задумалась о чем-то? Наверное, этого мы никогда не узнаем.

Пабло Пикассо

Имя этого художника давно стало нарицательным. Живописца отождествляют с гениальностью, мастерством художника, неординарностью. Прежде всего, он ассоциируется с кубизмом. Однажды Поль Сезанн посоветовал Пикассо рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: совокупности квадратов, треугольников и ромбов. Конечно, он имел в виду работу над базисом картины. Но Пикассо воспринял это буквально. С тех пор все работы автора имели строгие геометрические формы.

“Девушка перед зеркалом” — яркий пример картины, разбитой на фигуры. На этой картине Пикассо изобразил одну из своих многочисленных любовниц. Девушка, которая любуется своим отражением, является символом тщеславия. С первого взгляда может показаться, что произведение максимально простое и незатейливое. Но более пристальный взгляд раскрывает богатую символику картины. 

Сальвадор Дали

Гений, психопат, фрик — его называли по-разному. Ясно одно: настолько эпатажный и эксцентричный человек рождается нечасто. Сальвадор Дали отличался нестандартным мышлением и тяготел к теории психоанализа Фрейда. Его психологические травмы и психоделические сновидения потоком выливались на холсты. Как результат — уникальные сюрреалистические произведения, известные на весь мир.

“Постоянство памяти”, пожалуй, самая узнаваемая картина Дали. На этом полотне мы видим мягкие, текучие часы. Художник рассказывал, что на эту мысль его натолкнул кусочек расплавленного сыра. Но задумка автора намного глубже: “Постоянство памяти” отображает теорию нелинейного и относительного пространства-времени, предложенного Эйнштейном. 

В других работах автора часто поднимаются будоражащие темы: война, сексуальность, страх. Символизм Дали порой странный, а иногда — пугающий и отвратительный. Но при этом от его работ невозможно отвести взгляд! 

Клод Моне

Если разговор заходит про импрессионизм, с уверенностью вспомните Клода Моне. Он действительно видел переменчивость и красоту природы в деталях. Мастер выделился уникальной техникой передачи форм и цвета. Картины Клода Моне можно рассматривать вечно, находя удивительной каждую мелочь.

Представьте художника, который долгие годы рисует один и тот же пруд. Кувшинки, кувшинки, кувшинки… Утренний пруд — это одна картина, вечерний — уже совсем другая. Так родилась целая серия работ, причем все они уникальны и удивительны. Моне не старался передать фотографическую картинку, а создавал настроение и эмоции (что присуще импрессионизму). Экспериментировал с подачей света и тени, переходами и формами. 

Моне также известен сериями картин “Стог сена в Живерни” и “Лондон. Парламент”. Художник часто менял холст за холстом, пытаясь уловить минутное состояние природы. Мастер говорил: “Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет. Я ничего в жизни не делал, не считая того, что смотрел на то, что мир показывал мне, для того, чтобы запечатлеть его посредством моей кисти”.

Сандро Боттичелли 

Чем уникален Боттичелли? Во-первых, он первым из европейских художников видел женское тело, как нечто божественно прекрасное, а не греховное. Во-вторых, в своих произведениях мастер умело объединял древние мифы и религиозные мотивы. Он расписывал храмы и святыни, но при этом не стеснялся изображать древнегреческих богов. 

“Венера” — самая известная картина мастера. Произведение буквально пронизано символами, которые создают определенное впечатление. Автор показал явление прекрасной и чистой Венеры, в которой есть не только телесное, но и духовное. Богиня рождается из моря, словно Христос выходит из вод крещения. Немалая смелость понадобилась, чтобы объединить эти два сюжета.

Микеланджело Буонарроти

Имя Микеланджело Буонарроти ассоциируется с искусством Возрождения. Скульптуру Давида, созданную мастером, нередко демонстрируют в качестве наглядного примера достижений того времени. Его художественные произведения не менее потрясающие и узнаваемые во всем мире.

Лучшие произведения Микеланджело — фрески на стенах Сикстинской капеллы. Пожалуй, “Сотворение Адама” — самая узнаваемая роспись, иллюстрирующая прикосновение Бога к первому человеку. Адам лежит неподвижно, пустой и холодный. Господь снисходит с небес, чтобы вдохнуть в него жизнь. Между пальцами героев фрески остается едва заметное расстояние, которое создает некую интригу и напряжение. 

Фрида Кало де Ривера

Увы, среди гениев всех времен и народов очень мало женщин. Вызвано это всеми известными обстоятельствами: исторически сложившимся статусом прекрасного пола. Но прогрессивный ХХ век дал женщинам возможность раскрыться и показать свои способности. Фрида Кало — яркое тому подтверждение.

Творчество мексиканской художницы трудно с чем-то спутать. Основа ее искусства — автопортреты и элементы мексиканской культуры. Фрида много путешествовала, по это все больше пробуждало в ней любовь к Родине. Она стала носить мексиканские народные костюмы в повседневной жизни и рождать самобытные сюжеты.

“Две Фриды” — известная картина художницы, иллюстрирующая сразу два автопортрета. Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что левая Фрида символизирует немецкое происхождение женщины, правая — мексиканское. Сердца двух фигур соединены кровеносными сосудами. “Немецкая” Фрида держит щипцы, которые разорвали сосуд. Эта часть картины написана вскоре после развода и символизирует утрату части себя. 

Джексон Поллок 

С помощью чего пишут картины? Кисти, карандаши? Джексон Поллок думал совсем иначе. Его инструментами становились самые необычные предметы: ножи, палочки, осколки стекла и собственные руки. Мастер не закреплял холст на мольберт, а чаще всего просто ложил на пол. Так он ощущал себя “внутри” картины и мог подходить к ней с разных сторон. Сегодня знаменитые абстракционисты буквально “молятся” на Поллока, как на своего вдохновителя.

Самая известная картина Поллока — «Номер 5». Произведение продано на аукционе за 140 млн долларов в 2006 году. Конечно, художник изучал основы изобразительного искусства и анатомии человека. Но, как и всякий гений, нашел собственный путь в творчестве. 

Думаете, абстракционизм Поллока — это только хаос и брызги краски? «No chaos, damn it!», — возмутился однажды мастер. Каждый холст автора — это упорядоченное произведение, и каждое пятно абсолютно не случайно. 

Энди Уорхол 

Многие известные художники современности копируют его стиль. Уорхол — ещё один эпатажным художник ХХ века, ставший олицетворением нового стиля. Король поп-арта был любимцем американского бомонда. Мастер писал портреты голливудских звёзд, хотя часто объектом его творчества становились неожиданные вещи. Стоит вспомнить знаменитую картину с консервами. В своем искусстве Уорхол отображал дух новой эпохи: массовость, потребление, обилие рекламы. 

«Авария в серебряной машине» — самая знаменитая и дорогая работа Уорхола, продана за 105 миллионов долларов. Левая часть картины создана методом шелкографии. Автор перенес на холст 15 снимков, на которых изображена автомобильная авария. Правую часть полотна художник оставил нетронутой. Оригинальная картина имеет нешуточные размеры и достигает 4 метров в длину.

Хотя вам наверняка встречалась другая работа Уорхола: “Бирюзовая Мэрилин”. Знаменитая актриса стала одной из семи женщин, которой художник посвятил свои картины. Автор изобразил красавицу такой, какой ее видели всего: иконой женственности и красоты для миллионов людей. Хотя реальный характер и судьба актрисы были далеко не идеальными.  

Иван Айвазовский

Имя этого художника неизменно ассоциируется с морской стихией. Иван Айвазовский посвятил свою жизнь морю во всех его ипостасях: тихая гавань, лодка посреди шторма, морской закат, в предвкушении бури… В целом, коллекция мариниста насчитывает более 600 картин. 

В мире искусства устоялось выражение «волна Айвазовского». Вода художника будто живёт, волны пенятся и вздымаются вверх. В красках чувствуется воздушность и лёгкость, свойственная настоящей воде. Мастер потратил немало лет, чтобы добиться такого эффекта. 

«9 вал» — самая узнаваемая картина Айвазовского. На полотне мы видим людей, из последних сил цепляющихся за обломок мачты. Ночью во время сильнейшего шторма они потерпели кораблекрушение. Но море и не думает успокаиваться даже утром, готовя для несчастных последний удар: самую большую волну, которую прозвали 9 вал. Поглотит ли их море? Или останутся живы? Этот вопрос автор оставляет открытым.

Искусствоведы сходятся во мнении, что художник дает зрителю надежду на благополучный исход. Картина выполнена в теплых тонах, что делает произведение не таким мрачным. А сквозь тучи пробиваются лучи солнца, символизирующие надежду. Можно сказать, что эта картина не о страхе или страданиях — она о борьбе и вере в лучшее. 

Знаменитые художники

Работы известных художников стали знаковыми во всех смыслах. Они уникальны для своего времени, во многом загадочны и неординарны. Каждый мастер нашел собственный путь — это самое главное. Они увидели мир по-другому, не так, как все. Душа и мировоззрение автора вылилось на холст — и так получились гениальные творения! 

К счастью, не нужно копить миллионы на оригиналы Моне и да Винчи. Можно воспользоваться печатью на холсте и украсить собственный дом великими шедеврами. Какая работа вам понравилась больше всего?

10 известных картин Микеланджело Буонаротти

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был известным художником, жившим во времена итальянского Высокого Возрождения. Он был очень талантливым художником, овладевшим не только изобразительным искусством, таким как живопись и скульптура, но и другими дисциплинами, такими как архитектура, поэзия и инженерия. Его влияние на развитие классического европейского искусства было беспрецедентным. Наряду с Леонардо да Винчи он считается одним из архетипов «человека эпохи Возрождения», т.е.е. человек, заинтересованный в каждой дисциплине, которой придерживается человечество, следуя девизу Теренса: «Ничто из человеческого не чуждо мне».

1. Девять сцен из Книги Бытия в Сикстинской капелле (1508-1512)

Микеланджело было поручено создать серию фресок, которые покроют весь потолок Сикстинской капеллы, как задумал мятежный Папа Юлий II. Все фрески Микеланджело писал, стоя на специальных лесах, в крайне неудобном положении, когда ему все время приходилось поднимать голову вверх.При рисовании фресок возникала и другая сложность: краску приходилось наносить на слои влажной штукатурки. Однако, независимо от условий, сегодня мы все можем полюбоваться шедеврами Микеланджело. Девять библейских сцен включают:

1. Разделение света и тьмы
2. Сотворение Солнца, Луны и Земли
3. Разделение земли и воды
4. Сотворение Адама
5. Сотворение Евы
6. Искушение и изгнание
7. Жертвоприношение Ноя
8. Великий потоп
9. Пьянство Ноя

2.Страшный суд (1536-1541)

Микеланджело начал работу над «Страшным судом» ровно через двадцать пять лет после того, как закончил рисовать сцены из Книги Бытия. Страшный суд также можно найти в пространстве Сикстинской капеллы, но, напротив, он занимает переднюю алтарную часть. Микеланджело был заказан создать картину Папой Климентом VII. Первоначальным дизайном было Воскресение, и только после того, как Климент VII умер и Папа Павел III заменил его, идея изменилась.Очевидно, новый Папа считал, что Страшный суд больше подходит для Италии 1530-х годов. В своем творчестве Микеланджело сознательно нарушает стандарты изображения религиозных сцен. Поэтому мнения о фреске разделились. Одни были поражены искусством, другие сочли картину несерьезной и непригодной для религиозного декора.

3. Распятие святого Петра (ок. 1546–1550)

Эта знаменитая фреска Микеланджело находится в Капелле Паолина, Ватиканский дворец, в Ватикане, Рим.Святой Петр часто изображался в религиозном искусстве, так как он был видным деятелем Нового Завета, а также одним из основателей католической церкви. Однако большинство изображений избегали сложных или драматических тем. Микеланджело, однако, снова сделал выбор в пользу оригинальности и изобразил Святого Петра, распятого римлянами с опущенной головой, потому что святой утверждал, что он недостоин умереть так, как Иисус умер до него. К сожалению, капелла Паолина сейчас закрыта для публики, и картиной нельзя любоваться вживую.

4. Погребение (ок. 1500)

Это картина, которую никогда не заканчивали. Более того, это даже спорно, было ли это нарисовано Микеланджело, или это была имитация, сделанная в аналогичном стиле одним из его учеников. Сегодня его можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне, которая приобрела его у шотландского фотографа, проживавшего в Риме в 1868 году. В целом «Погребение» считается одной из ранних работ Микеланджело. Согласно документации к картине, первоначально она была заказана для церкви Сант-Агостино в Риме.Говорят, что Микеланджело оставил проект незавершенным, потому что начал работать над знаменитой скульптурой Давида.

5. Дони Тондо (Святое семейство) (1506 или 1507)

Это единственная зрелая картина Микеланджело, дошедшая до наших дней. Он по-прежнему сохраняет свой первоначальный каркас. Также известное как Мадонна Дони, Тондо в своем названии относится к круглой форме картины. Такой вид представления был очень популярен в эпоху Возрождения для изображения сцен, связанных с домом и семьей.На переднем плане The Doni Tondo изображает христианское святое семейство (младенец Иисус, Мария и Святой Иосиф) и Иоанн Креститель. На заднем плане мы видим несколько смутно обнаженных мужских фигур. Для них нет четкого объяснения, а интерпретации искусствоведов различаются.

6. Битва при Кашине

Битва при Кашине — еще одна великая, но незавершенная работа. Впервые он был заказан Микеланджело Пьеро Содерини, государственным деятелем Республики Флоренция.Первоначальным местом для картины была стена зала Salone dei Cinquecento в Палаццо Веккьо. Противоположная стена должна была быть украшена самим Леонардо да Винчи изображением великой битвы при Ангиари. Картина Микеланджело до сих пор сохранилась в виде карикатуры, созданной учеником Микеланджело Сангалло. По словам биографа Микеланджело, оригинал мультфильма был умышленно уничтожен одним из соперников художника, Бартоломео Бандинелли. Тематическая битва произошла между Флоренцией и Пизой в 1364 году, и Флоренция победила.

7. Леда и лебедь

Женщины, похищенные и соблазненные божествами, были очень популярной темой как в эпоху Возрождения, так и в стиле барокко. Многие художники исследовали мифические любовные завоевания, и миф о Леде и Лебеде был одним из них. В оригинальной греческой сказке говорится о Зевсе, который превратился в лебедя и соблазнил Леду, жену Тиндарея, царя Спарты. Оригинальной картины Микеланджело больше не существует, но Питер Пауль Рубенс сделал ее точную копию в 1601 году, увидев оригинальные произведения искусства еще в Риме.Он старался сохранить стиль как можно более точным, с акцентом на изображение мускулатуры и пропорций человека.

8. Обращение Саула (ок. 1542–1545)

Вновь рисуя в капелле Паолина Ватиканского дворца, Микеланджело Буонаротти создал красивую фреску на библейскую тему. Картина не была воспринята современниками художника, так как выполнена очень прогрессивно. Стиль, используемый Микеланджело, называемый маньеризмом, использует асимметрию и преувеличенные, искусственные изображения человеческой красоты.Поэтому маньеристические картины кажутся более несбалансированными, чем большинство произведений эпохи Возрождения. История Саула хорошо известна христианам. Он был фарисеем, своего рода иудейским религиозным политическим деятелем, который засвидетельствовал Христа, сменил имя на Павла и стал апостолом.

9. Мучение святого Антония

Это самая ранняя известная картина, созданная Микеланджело. Говорят, что когда ему было всего 12 или 13 лет, он написал «Мучение святого Антония» по гравюре Мартина Шонгауэра, популярного немецкого художника 15 века.Картина следует общей религиозной теме Искушения Святого Антония. В ней рассказывается о том, как святой при жизни столкнулся с множеством сверхъестественных искушений. На картине изображен Святой Антоний, попавший в засаду дьяволов, плывущий над пустыней. Он был продан в июле 2008 года на Sotheby’s за рекордную сумму в 2 миллиона долларов!

10. Мадонна с младенцем, Иоанном и ангелами (ок. 1497)

Картину, также известную как «Манчестерская Мадонна», сегодня можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.Авторство картины Микеланджело подвергалось сомнению на протяжении 19 и 20 веков, но сегодня ученые уверены в этом. Картина впервые появилась на выставке во время выставки художественных сокровищ в Манчестере в 1857 году, поэтому она стала известна как «Манчестерская Мадонна». Сюжет картины восходит к небиблейской традиции: Дева Мария и Младенец Иисус встречаются с двоюродным братом Христа Иоанном Крестителем во время бегства Святого Семейства в Египет. Есть также несколько других элементов Деванагари, например, заниженные крылья ангелов.Еще одним характерным элементом являются позы изображенных фигур, они достаточно статичны и напоминают скульптуру.

Запиш

Запиш

Запиш

Запиш

Известных картин, скульптур и цитат

1. Статуя Микеланджело

Когда город Флоренция впервые заказал Микеланджело скульптуру Давида , это должно было быть одной из многих статуй на крыше купола Флорентийского собора.Но когда статуя была завершена в 1504 году, ее так хорошо приняли, что было решено сделать ее более заметной для людей. Кроме того, при высоте 17 футов и весе 6,4 тонны переместить его на крышу было бы непростой задачей.

Затем было принято решение выставить его за пределами Палаццо Веккьо, правительственных учреждений Флоренции, где он простоял почти 370 лет, прежде чем переехать в Galleria dell’Accademia (Галерея Академии Флоренции) в 1873 году, где он до сих пор стоит сегодня.

2. Картина Микеланджело

В дополнение к потолку Сикстинской капеллы Микеланджело также создал фреску на алтарной стене церкви, над которой он работал с 1536 по 1541 год. Картина изображает Второе пришествие Иисуса и суд над душами, идущими на небеса. или ад. Принято считать, что художник утащил в картину отсылку к самому себе; По сообщениям, изображение Микеланджело можно увидеть на содранной коже св.Варфоломея, с которого содрали кожу заживо.

3. Статуя Микеланджело «

Пьета , изображающая Марию, обнимающую тело Иисуса после распятия, — одно из самых известных произведений Микеланджело. Скульптура примечательна не только как шедевр художника, но и, как сообщается, единственная работа Микеланджело, когда-либо подписанная. Так что же отличает « Pietà » Микеланджело от других его работ, что ему просто нужно было ее подписать? Очевидно, он слышал, как зрители восхищались статуей как незавершенной, но когда один из них спросил, кто был художник, кто-то в группе приписал ее другому скульптору.

Микеланджело, напуганный путаницей наблюдателя, однажды ночью вернулся к статуе и высек свое имя на груди Мэри — поступок, о котором он позже пожалел, и заставил его поклясться, что он никогда не подпишет еще одну работу.

4. Скульптура «

Моисей считается одним из лучших произведений художника, выступая в качестве главной части гробницы Папы Юлия II. Но хотя гробница в ее нынешнем состоянии впечатляет, изначально она должна была быть намного больше.Папа Юлий II, который заказал эту работу еще при его жизни, планировал, что место его последнего упокоения будет трехуровневым, с потенциально украшенными до 40 статуями в натуральную величину.

Однако другие проекты, такие как потолок Сикстинской капеллы, помешали — но не раньше, чем Моисей был вылеплен с учетом первоначальных планов. После смерти папы в 1513 году Микеланджело согласился вылепить гробницу в более тонкой форме, на которой сейчас стоит статуя. Однако существуют некоторые свидетельства оригинальных идей, в том числе иллюстрации планов и статуй, таких как Dying Slave и Rebellious Slave , которые планировались для более крупного проекта, но затем оказались в Лувре в Париже, когда планы изменились.

5. Микеланджело потратил четыре года на роспись потолка Сикстинской капеллы.

Состоящая из 300 фигур и занимающая более 12000 квадратных футов, обширная картина Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы была масштабным мероприятием, поэтому неудивительно, что художнику потребовалось четыре года, чтобы закончить. Другие художники внесли свой вклад в работу над стенами часовни, в том числе Сандро Боттичелли, Козимо Росселли и Пьетро Перуджино.

6. Вопреки распространенному мнению, Микеланджело не рисовал потолок Сикстинской капеллы, лежа на спине.

Несмотря на то, что он является важной частью мифологии Микеланджело, художник не рисовал потолок Сикстинской капеллы, лежа на спине. На самом деле, он и его команда построили специальные строительные леса, чтобы он мог закончить свой шедевр, оставаясь вертикальным. Подберите все это до неправильного перевода, происходящего из биографии Микеланджело, написанной епископом по имени Паоло Джовио, где он использовал слово resupinus , что означает «наклоненный назад», чтобы говорить о живописной позе художника.Некоторые ошибочно интерпретировали это как значение «на спине», откуда и зародилась идея горизонтального Микеланджело.

7. Микеланджело не считал себя очень талантливым художником.

Потолок Сикстинской капеллы — один из самых знаменитых художественных подвигов в истории, но во время всего испытания Микеланджело заявил, что не верит в свои способности художника. Проект оставил его обеспокоенным и параноидальным, полагая, что он был настроен на провал. «Я не нахожусь в хорошем месте, и я не художник», — написал он о своем проекте.Хотя, возможно, и было беспокойство, Микеланджело на самом деле убедил Папу Юлия II расширить объем работы на раннем этапе. То, что изначально должно было быть изображением 12 апостолов, превратилось в грандиозную сцену, которую вы видите сегодня.

8. На площади Пьяццале Микеланджело во Флоренции есть бронзовые копии самых известных скульптур художника.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия, и скончался после непродолжительной болезни 18 февраля 1564 года в Масель-де-Корви, Рим, в возрасте 88 лет.А в современной Флоренции его наследие навсегда осталось неизменным. Это подчеркивается площадью Микеланджело, популярной смотровой площадкой, названной в честь художника, которая находится прямо напротив реки Арно, откуда открывается панорамный вид на город. В качестве посвящения Микеланджело и его работам некоторые из его самых известных статуй, в том числе Давида и четыре аллегорические статуи из капеллы Медичи ( Рассвет , Сумерки , Ночь и День ), воссозданы в бронза и размещена вокруг квадрата.

9. Книга Микеланджело

В 1990 году врач из Индианы по имени доктор Фрэнк Линн Мешбергер предложил новую интерпретацию картины Сотворение Адама , которая является наиболее узнаваемой частью потолка Сикстинской капеллы. Его теория состоит в том, что ткань розового цвета, которая окружает Бога и Еву на картине, представляет собой человеческий мозг из-за его отличительной формы. Он также указал на другие детали, которые можно найти внутри, такие как зеленый шарф, заменяющий позвоночную артерию, ступню и ногу ангела, образующие что-то вроде стебля и железы гипофиза.

Знаменитая работа Микеланджело:

• Давид
• Сотворение Адама (Сикстинская капелла)
• Страшный суд (Сикстинская капелла)
• Пьета
• Моисей (Гробница Папы Юлия II)
• Мадонна Брюгге
• Вакх
• Дони Тондо
• Мучение святого Антония
• Распятие св.Питер

Известные цитаты Микеланджело:

• «Любовь уводит меня в плен; красота связывает мою душу; жалость и милосердие их нежными глазами пробуждают в моем сердце надежду, которая не может обмануть». (Из его стихотворения «Гибель красоты»).
• «Человек рисует мозгом, а не руками».
• «Мой живот сдавлен подбородком, моя борода направлена ​​к небу, мой мозг раздавлен в шкатулке, моя грудь скручивается, как у гарпии. Моя кисть, все время надо мной, капает краской, так что мое лицо — прекрасный пол для помета! » (В переводе из его стихотворения «Когда автор красил свод Сикстинской капеллы» рассказывалось об агонии росписи потолка Сикстинской капеллы.)

8 интересных фактов о Микеланджело, которые могут вас удивить

Вы, наверное, знаете Микеланджело Буонарроти как одного из величайших художников всех времен. За свою потрясающую карьеру он вылепил Пьету в Риме и Давида во Флоренции, расписал потолки Сикстинской капеллы и даже спроектировал купол базилики Святого Петра, и это лишь некоторые из них. Но за этим всемирно известным артистом стоял парень с несколькими причудами.

Автопортрет Микеланджело

Вот 8 интересных фактов о Микеланджело, которые, мы думаем, вас удивят:

01.Он был всемирно известным скульптором, художником, архитектором и… поэтом?

Да, мы все видели его картины и скульптуры, но одним из малоизвестных фактов о Микеланджело было то, что он также был плодовитым писателем. Он написал сотни писем и стихов, более 300 из которых существуют до сих пор. Поэзия довольно многообещающая, в ней обсуждаются любовь, похоть и экстаз, а также духовность, верность и человеческая душа.

02. Фальсификатор

Хорошо, он не был обычным фальшивомонетчиком, но он, вероятно, начал свою карьеру в 1496 году, скопировав древнеримскую скульптуру под названием «Спящий Амур» и выдав ее за оригинал.После завершения репродукции он закопал статую под землей, а затем выкопал ее, чтобы придать ей потертый, поцарапанный вид. То ли по предложению своего покровителя, Лоренцо де Медичи, то ли по собственному желанию, он в конечном итоге продал произведение кардиналу Риарио за крупную сумму. Хотя сегодня для нас это шокирует, в прошлом подделка произведений искусства или украшения не так осуждалась (это означало, что художник был настолько хорош, что мог копировать великих!), И этот хитрый поступок в конечном итоге помог молодому Микеланджело запуск карьера.

03. Изначально он не был выбран для завершения строительства Сикстинской капеллы

Во времена расцвета Микеланджело именно Рафаэль был горячим художником в городе, и именно Рафаэля папа Юлий II изначально выбрал для работы над Сикстинской капеллой. Вот здесь-то и возникает небольшое соперничество. Слава Микеланджело росла с его заказами, а молодой художник воровал часть бизнеса Рафаэля. Из ревности или гордости Рафаэль убедил Папу вместо него нанять Микеланджело, надеясь доказать, что молодой художник действительно был просто скульптором и не мог рисовать так же хорошо, как он сам.Очевидно, он был разочарован.

Сегодня более 25 000 человек просматривают великолепную часовню каждый день . Кажется, Микеланджело посмеялся последним.

04. Он написал себя в Сикстинской капелле

Микеланджело поставил свою подпись на Пьете (это был его первый скульптурный шедевр и настолько хороший, что никто не поверил, что он мог быть создан таким молодым художником, поэтому он написал свое имя на поясе, идущем по диагонали через грудь Девы Марии).Но после этого он больше не подписывал ни одного произведения искусства. Вместо этого он часто рисовал в них себя. Самый известный из этих автопортретов — фреска «Страшный суд», которая покрывает всю стену Сикстинской капеллы. Там Святой Варфоломей держит кожу лица, похоже, Микеланджело.

05.

Из всех фактов о Микеланджело и его карьере, возможно, это самый впечатляющий. Несмотря на то, что Микеланджело был известен своей придирчивостью к мрамору, он выбрал для Давида высокую и тонкую фигуру, что заставило многих поверить в невозможность создания скульптуры.

Мраморная плита, получившая название «Гигант», была добыта, а затем заброшена более 40 лет, прежде чем Микеланджело потребовал ее. Камень испортился и стал шероховатым из-за элементов, и на его поверхности уже было несколько следов долота.

Тем не менее, Микеланджело смог создать статую Давида высотой почти 17 футов, которую лучшие художники и скульпторы мира сочли структурно совершенной. Вот почему, несмотря на то, что к нему стекаются толпы, его нужно обязательно посетить. Теперь нам просто нужно надеяться, что это продлится долго, поскольку недавние анализы показали, что низкое качество мрамора способствовало более быстрому, чем обычно, ухудшению состояния скульптуры.

Сегодня существует множество копий «Давида» Микеланджело. Оригинал находится в галерее Академии наук вместе с четырьмя другими незаконченными скульптурами художника.

06. У него ужасное чувство моды и привычка злить людей

Микеланджело никогда не был женат и не имел детей, но, по слухам, имел любовные связи как с мужчинами, так и с женщинами. Хотя он вырос и стал богатым человеком, интересным фактом о Микеланджело было то, что он жил почти в нищете и редко менял одежду и даже не мылся.Говорят, что его одежда была настолько грязной и прилипшей к его телу, что, когда он умер, ее нужно было разрезать и снять с него. В преклонном возрасте художник жил уединенной жизнью, контактируя с другими только тогда, когда заставлял работать.

Микеланджело соответствовал многим чертам личности классического художника. Он был суров к себе и своей работе. В одном из своих многочисленных писем о работе над Сикстинской капеллой он написал знаменитую фразу: «Я не художник».

Он часто был недоволен и известен своим критическим, изменчивым настроением.Фактически, один из его сверстников по учебе, Пьетро Торриджано, был так зол на Микеланджело за его талант — или, что более вероятно, за его умный рот, — что ударил его кулаком по носу, оставив его навсегда искривленным.

07. Он был первым человеком, при жизни опубликовавшим автобиографию

Несмотря на его интересную личность, а может быть, из-за этого, итальянцы обожали Микеланджело как во время его жизни, так и после него. Он был известен как «Иль Дивино», или Божество, и все хотели знать факты его жизни или хотя бы красочно их пересказывать.Вероятно, именно это и побудило Микеланджело опубликовать при жизни не одну, а две полные автобиографии.

На самом деле, мы знаем о мнениях, жизни и творчестве Микеланджело гораздо больше, чем любой другой художник его времени. Помимо автобиографий, мы знаем о художнике из писем и дневников людей, которые контактировали с ним, по эскизам художников, которые восхищались им, а также по многочисленным документам, сохранившимся до наших дней от правительства или папской бюрократии. По заказу для многих правительственных или папских проектов, каждый проект тщательно записывался и сохранялся, что давало нам представление о работе, сроках и оплате жизни Микеланджело.

08. В 74 года его призвали «спасти» базилику Святого Петра

Католическая церковь обратилась к вышедшему на пенсию художнику, когда ему было 74 года, в основном умоляя его помочь им завершить, казалось бы, нескончаемую работу над базиликой Святого Петра. В конце концов, строительство было завершено только после его смерти, но Микеланджело упорно трудился еще 14 лет, пока не умер в возрасте 88 лет, что намного старше среднего возраста того времени. Он продолжал контролировать работу из дома после того, как физически больше не мог регулярно посещать стройплощадку, отправляя чертежи, чертежи и ответы мастерам.Благодаря надзору Микеланджело собор Святого Петра приобрел величественный купол и создал линию горизонта, которую до сих пор посещают паломники со всего мира.

Хотя технически Микеланджело был вторым архитектором базилики Святого Петра, его знаменитый зеленый купол явно является вишенкой на вершине красивой церкви.

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Период с 14 по 17 век в Европе обычно называют Ренессансом, и он ознаменовал возрождение или возрождение классической учености и мудрости.Волна возрождения затронула многие области европейской цивилизации, особенно области искусства, религии, литературы и политики. Возрождение ознаменовало возросшее понимание природы, возрождение обучения, которое присутствовало в средневековый период, но стало заметным в 15 и 16 веках. Искусство эпохи Возрождения — это представление индивидуального взгляда на человека. В период Возрождения были замечены славные работы многих легендарных художников, которые почитаются до сих пор.

Вот некоторые из самых важных и известных картин эпохи Возрождения.

1. Мона Лиза:
   
   
   Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — одна из самых известных и признанных картин в истории. Бесспорно, это самая обсуждаемая картина из-за загадочной улыбки. Было много дискуссий об улыбке Моны Лизы, независимо от того, улыбается она или нет. Главная особенность этой картины в том, что да Винчи нарисовал ее глаза таким образом, что даже когда вы меняете угол обзора, кажется, что глаза Моны Лизы всегда следят за вами.Картина написана маслом на дереве и в настоящее время находится в собственности правительства Франции. Мона Лиза выставлена ​​в Лувре, Париж, и принадлежит публике, а это означает, что ее нельзя купить или продать.
2. Primavera :

   В переводе с итальянского это слово означает весна. Примавера — это картина Сандро Боттичелли, чье настоящее имя было Алессандро ди Мариано Филипепи. Картина также известна как «Аллегория весны». Считается, что Боттичелли создал это произведение искусства около 1482 года и считается одним из лучших образцов искусства эпохи Возрождения.Многие пытались интерпретировать картину, и многие придумали объяснения. Одни говорят, что это мифическая аллегория, другие — о смене сезона на весну. Эта картина популярна из-за использования цвета и различных объяснений. Примавера считается самой противоречивой картиной в мире.

3. «Сотворение Адама». Автор Микеланджело Буонарроти:

   Созданный в 1512 году, это одна из знаковых картин Микеланджело.Творением Адама является роспись на потолке Сикстинской капеллы. Несмотря на то, что это одна из самых тиражируемых картин всех времен, по популярности она уступает только Моне Лизе. Картина стала символом человечества, так как на ней изображены руки Бога и Адама на грани соприкосновения.

4. Тайная вечеря:

   
   «Тайная вечеря» считается лучшим произведением Леонардо да Винчи 1498 года. Это важная картина эпохи Возрождения.Изображение показывает Иисуса с учениками на его последней вечере. Картина отличается умным использованием цвета, света и анатомии. Картина также является предметом множества дискуссий и домыслов. Многие предположили, что учеником, сидящим справа от Иисуса, является Мария Магдалина, и многие также задались вопросом о значении или значении V-образной формы между Иисусом и человеком справа. Несмотря на все домыслы, Тайная вечеря — один из шедевров Леонардо да Винчи.

5. Афинская школа Рафаэля:
   
   

   Написанная в 1511 году, она стоит среди четырех основных фресок на стенах Апостольского дворца в Ватикане.Четыре фрески символизируют философию, поэзию, богословие и право. Картина символизирует философию, потому что говорят, что картина представляет собой лучший период греческой философии, поскольку в центре картины можно найти Аристотеля и Платона. Эта картина прекрасно передала классический дух эпохи Возрождения.

6. Поцелуй Иуды:

   На этой картине, написанной в 1306 году Джотто ди Бондоне, изображен момент предательства Иисуса Иудой Искариотом, который поцеловал Иисуса римским солдатам.Часовня Скровеньи является домом для цикла фресок Джотто ди Бондоне, а «Поцелуй Иуды» — самая известная картина в этом цикле. Многие критики считают Джотто гением, и ни один художник не смог превзойти его работы. Его мастерство очевидно в том, как он запечатлел выражение лица Иисуса и Иуды в этой сцене предательства.

7. Страшный суд:

   Картина Микеланджело Буонарроти, выполненная в 1541 году, находится на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане.Картина рассказывает о втором пришествии Иисуса, о дне, когда Бог будет судить все человечество. Микеланджело изобразил Иисуса в центре в окружении святых. Верхняя часть картины показывает воскресение мертвых на небеса, а нижняя часть показывает сошествие грешников в ад. Использование цветов и превосходная манера письма делают эту картину самой почитаемой в мире.

8. Сикстинская Мадонна:

   Рафаэлло Санцио, широко известный как Рафаэль, написал Сикстинскую Мадонну в 1512 году.На картине изображена Мать Мария, держащая в руках младенца Иисуса, а по обеим ее сторонам — святые Варвара и святой Сикст, а под ними — два херувима. Это одно из самых известных произведений Рафаэля и важное полотно эпохи Возрождения.

9. Успение Пресвятой Богородицы:
   
   

   Главный алтарь в базилике Санта-Мария-Глориоза дей Фрари, где находится эта картина Тициано Вечеллио, также известного как Тициан. Эта картина была написана Тицианом в его ранние годы, и он использовал яркие цвета в этой картине.«Успение Богородицы» — картина о восхождении Богородицы на небо. Тициан изобразил Мать Марию в красном платье, которая вознесена на небеса туда, где Бог смотрит на Марию, в то время как апостолы прощаются с ней с земли.

10. Рождение Венеры. Автор Сандро Боттичелли:

    
    

    
    На картине, созданной в 1485 году, изображена богиня Венера, прибывающая на остров Кипр. Она изображена чистой и зрелой женщиной, стоящей на ракушке. Боттичелли уделял большое внимание каждой детали Венеры.Эта картина была написана в период, когда на картинах изображалась нагота, что делает ее важной картиной эпохи Возрождения.

В списке представлены 10 самых важных картин эпохи Возрождения, на которых возвышались многие художники. Возрождение, без сомнения, было культурным и художественным возрождением в истории, и эти картины стали синонимами периода Возрождения.
(Источник изображения: Википедия)

Где увидеть искусство Микеланджело в Италии

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) был известным художником, скульптором, живописцем, архитектором и поэтом.Он был в авангарде итальянского Возрождения и за свою жизнь создал множество шедевров. Большинство этих работ все еще можно увидеть в Италии, от скульптуры Давида во Флоренции до потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Хотя его работы в основном находятся в Риме, Ватикане и Тоскане, есть несколько других работ, разбросанных по всей стране. Любители искусства захотят совершить поездку по всей тропе Микеланджело.

01 из 06

Самыми известными шедеврами Микеланджело являются фрески Сикстинской капеллы. Посетите Ватикан, чтобы увидеть фрески и Пьета в базилике Святого Петра. Другие архитектурные и скульптурные произведения разбросаны по церквям и площадям Рима. Не пропустите мраморную скульптуру Моисея, которую он сделал для гробницы Папы Юлия II, которая находится в Сан-Пьетро-ин-Винколи, церкви недалеко от Колизея.

02 из 06

Одна из самых известных скульптур Микеланджело, Давид, находится в Галерее Академии. Его другие работы во Флоренции включают несколько произведений для Медичи, в том числе церковь, скульптуры и картины. Посетите Casa Buonarroti, бывший дом Микеланджело на Виа Гибеллина. Сегодня это небольшой музей, в котором хранятся некоторые из его скульптур и эскизов, в том числе две ранние рельефные скульптуры Микеланджело.

03 из 06

Капрезе

Художник родился в Тоскане, в городке Капрезе, недалеко от Ареццо, в 1475 году.Путешественники могут посетить этот деревенский городок, чтобы прочувствовать его скромное начало и увидеть Музей Микеланджелоско, где есть оригинальные слепки скульптур Микеланджело, а также произведения искусства, вдохновленные мастером. Капрезе расположен в двух часах езды к юго-востоку от Флоренции, поэтому стоит остаться на ночь, чтобы осмотреть все достопримечательности.

04 из 06

Микеланджело использовал чистый белый мрамор из карьеров Каррары для вырезания своих самых известных скульптур.Посещение Каррары, города и провинции на северо-западе Тосканы, позволяет путешественникам увидеть мраморные карьеры и инструменты, которые Микеланджело использовал для превращения кусков камня в художественные сокровища. Каррара находится всего в 60 милях к северо-западу от Флоренции, что делает ее легкой однодневной поездкой для тех, у кого есть время.

Продолжайте до 5 из 6 ниже.

05 из 06

Незначительные работы мастера можно найти в великолепном Дуомо Сиены.В соборе находятся четыре статуи Микеланджело, в том числе ранняя статуя Святого Павла, внешность которого напоминает художника. Только не посещайте Сиену во время ежегодных скачек Палио на главной площади 2 июля и 16 августа, если вы не хотите сражаться с толпой.

06 из 06

Хотя Милан больше известен тем, что здесь находится одна из самых известных работ Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, здесь также находится последняя скульптура Микеланджело.Rondanini Pietà, удлиненная мраморная композиция с изображением Девы Марии, держащей умирающего Иисуса, находится в замке Сфорцеско.

Почему Микеланджело знаменит?

Его разнообразные работы продемонстрировали невиданное ранее сочетание психологической проницательности, физического реализма и интенсивности.Современники признали его выдающийся талант, и Микеланджело получал заказы от некоторых из самых богатых и влиятельных людей своего времени, включая пап и других лиц, связанных с католической церковью. Родившийся из скромных семей, умер художественная легенда.

Его полное имя — Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, он родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия. До его рождения его семья в течение нескольких поколений была мелкими банкирами во Флоренции.Но банк обанкротился, и его родители вынуждены были отправиться на Капрезе в поисках работы. Семья вернулась во Флоренцию, когда Микеланджело был всего один месяц, и это место он всегда считал своим домом. Его мать скончалась, когда ему было всего шесть лет, в результате чего он был помещен на попечение семьи каменотесов. Его отец считал, что искусство ниже статуса семьи, и отговаривал молодого Микеланджело от его пристального интереса. Несмотря на это, его отец отправил Микеланджело в ученичество к самому успешному художнику Флоренции, Доменико Гирландайо, в возрасте тринадцати лет.После года работы с ним Доменико порекомендовал его Лоренцо де. Медичи, флорентийский правитель, ведущий Микеланджело к изучению классической скульптуры в садах Медичи. На него сильно повлияло время, проведенное в резиденции Медичи в окружении других великих художников, поэтов и философов, темы, которые будут появляться снова и снова в его творчестве. Во время пребывания в доме Медичи Микеланджело также усовершенствовал свою технику скульптуры под руководством Бертольдо ди Джованни, хранителя коллекции древнеримских скульптур Лоренцо и самого известного скульптора.Хотя Микеланджело выражал свой гений во многих формах, он всегда сначала считал себя скульптором.

С таким воспитанием можно ли удивляться тому, что Микеланджело стал одним из самых талантливых художников своего времени? С таким количеством одаренных людей, которые руководили им, Микеланджело имел привилегию обучаться нескольким дисциплинам, что сделало его мастером искусств. Давайте посмотрим на некоторые из его лучших…

• Скульптуры

  Микеланджело был прежде всего скульптурой.Большинство его ранних работ были скульпторами, искусно владеющими этой средой с юных лет. Он был одарен человеческой анатомией, используя свет и темноту, чтобы придать своим скульптурам естественное присутствие. Он был в Риме в 1498 году, когда получил комиссию по карьерной лестнице от французского кардинала Жана Бильереса де Лагруласа, представителя французского короля Карла VIII. Он заказал скульптуру Девы Марии, держащей на руках своего мертвого сына, которая стала известна как Пьета. Микеланджело было тогда всего 25 лет, и он закончил это произведение менее чем за год.Скульптура имела огромный успех и является единственной скульптурой, на которой вырезано имя Микеланджело.

  «Давид» Микеланджело признан во всем мире, он был создан в период с 1501 по 1504 год. Микеланджело не был первым, кто попытался попробовать это произведение, с двумя предыдущими художниками, которые сдались до его попытки. Дэвид — это безупречный образец, который изображает силу и уязвимость драгоценного камня во Флоренции. Ростом 17 футов молодой Дэвид был точно изображен как героический, энергичный, могущественный и духовный.Ученые считают, что скульптура почти технически совершенна по своим размерам.

• Картины

  Будучи прежде всего скульптором, удивительно, что Микеланджело достиг такого подвига, как Сикстинская капелла, под которой мы, конечно, имеем в виду потолок Сикстинской капеллы. Это было одновременно успехом и мучением для Микеланджело, который на тот момент своей карьеры никогда раньше не писал фресок. Он предпочитал работать с материалами, которые умел лепить.Но в 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело амбициозный проект росписи потолка Сикстинской капеллы, самой священной части Ватикана, где избирались и вводились в действие новые папы. Сначала он сопротивлялся просьбе Папы Юлия II, пока Папа не предложил заказ на его могилу из 40 скульптур. Роспись началась в 1508 году и продолжалась до 1512 года. Усилия и напряжение, приложенные к этой работе, причиняют Микелаго огромную боль, и его зрение необратимо повреждается потолочными фресками.Несмотря на его борьбу, Сикстинская капелла — одно из самых любимых произведений искусства во всей Италии. Его рисунок на потолке состоит из трехсот фигур, которые собраны вместе, чтобы показать время жизни человека на земле до пришествия Иисуса Христа.

Страшный суд был создан на дальней стене Сикстинской капеллы в период с 1536 по 1541 год. Когда он был впервые открыт, был протест из-за количества обнаженных фигур, изображенных в святой часовне. Позже, однако, он сыграл значительную роль в творчестве художников прошлого, вдохновляя и мотивируя великих художников истории создавать свои призовые работы.

Давид (1501 — 1504): история создания шедевра Микеланджело

« Давид » Микеланджело — это не только символ невероятного таланта художника как скульптора, но и символ Флоренции и ее художественного мастерства эпохи Возрождения. В этой статье Сингуларт обсуждает шедевр Микеланджело и его значение для итальянского Высокого Возрождения.

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475–1564) был итальянским скульптором, живописцем и архитектором, который считался одним из самых влиятельных художников эпохи Возрождения.Он родился в Капрезе недалеко от Ареццо в Тоскане и вырос во Флоренции, где изучал грамматику под руководством гуманиста Франческо да Урбина. В 13 лет он стал учеником художника Доменико Гирландайо. У Гирландайо была одна из крупнейших мастерских во Флоренции, и в 1489 году он порекомендовал Микеланджело Лоренцо Медичи после того, как его спросили о двух его лучших учениках. С 1490 по 1492 год он учился в Гуманистической академии Медичи, основанной на их неоплатонических верованиях. Однако после смерти Лоренцо де Медичи в 1492 году Микеланджело уехал и вернулся в дом своего отца.

После пребывания в Венеции и Болонье он вернулся во Флоренцию, но не получил никакой работы от Савонаролы, взявшего город под свой контроль. Он принял приглашение кардинала Раффаэле Риарио переехать в Рим в 1496 году и не вернется во Флоренцию до 1499 года, когда Гильдия шерсти поручила ему завершить незаконченную статую из каррарского мрамора. Именно здесь Микеланджело создал одну из своих самых известных работ, Давид , которая была завершена в 1504 году.

В следующем году он вернулся в Рим, чтобы построить гробницу Папы Юлия II, а также получил заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы, над которой он работал с 1508–1512 годов.Комиссия Сикстинской капеллы включает некоторые из его самых известных картин и изображает девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три части: Сотворение Земли, Сотворение человечества и Грехопадение от милости Божией.

В 1520 году Медичи поручили Микеланджело спроектировать семейную погребальную часовню в базилике Сан-Лоренцо. Он и дальше будет пользоваться большим спросом, поскольку в 1546 году его назначили архитектором базилики Святого Петра в Риме. Микеланджело продолжал неустанно работать вплоть до своей смерти, и неполная скульптура Rondanini Pieta была создана за шесть дней до его смерти в 1564 году.Как плодовитый художник, он, возможно, является лучшим документированным художником 16 века и единственным художником, биография которого (Джорджо Вазари) была опубликована при его жизни.

Давид — это скульптура высотой 170 футов из каррарского мрамора работы Микеланджело, построенная между 1501 и 1504 годами. Первоначально она была заказана в рамках реконструкции Флорентийского собора и была выполнена скульптором Агостино ди Дуччо в 1463 году.Он начал стачивать ноги, ступни и немного драпировки, однако вскоре отказался от проекта. Десять лет спустя Антонио Росселлино получил заказ продолжить работу Агостино, но он тоже отказался от скульптуры. Мраморный блок был оставлен в мастерской собора на 26 лет, пока Микеланджело не убедил власти собора позволить ему завершить его. Он начал работу над David в 1501 году и продолжит работу до ее завершения в 1504 году.

Микеланджело решил изобразить Давида в необычной позе, дистанцируясь от более ранних традиций эпохи Возрождения.Микеланджело изображает момент, когда Давид решил сразиться с Голиафом, и человеческую реакцию борьбы или бегства. Это очень выразительный момент, когда Микеланджело передает напряжение в его шее и вздутие вен. Поднятой левой рукой он накидывает перевязь через плечо, а в правой держит камень. Микеланджело использовал традиционный поворот контрапоста, когда на одну ногу приходится больше веса, а другая согнута, чтобы изобразить движение и отсылать к древнегреческой теме героической мужской обнаженной натуры. Давид сегодня является одним из самых известных шедевров скульптуры эпохи Возрождения и считается символом силы и красоты.

Хотя Давид был заказан собором, после его завершения комитет из 30 влиятельных граждан Флоренции (включая Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли) собрался вместе, чтобы выбрать подходящее место для скульптуры. В конце концов они выбрали вход в Палаццо Веккьо. Статуя заменила бронзовую скульптуру Донателло Юдифи и Олоферна, и потребовалось четыре дня, чтобы перевезти ее за полмили от студии Микеланджело до площади Синьории.Он оставался там до 1873 года, когда его перевели в Галерею Академии, чтобы защитить его от повреждений.