Иван Бунин — Последний шмель: читать стих, текст стихотворения полностью
Черный бархатный шмель, золотое оплечье,
Заунывно гудящий певучей струной,
Ты зачем залетаешь в жилье человечье
И как будто тоскуешь со мной?
За окном свет и зной, подоконники ярки,
Безмятежны и жарки последние дни,
Полетай, погуди — и в засохшей татарке,
На подушечке красной, усни.
Не дано тебе знать человеческой думы,
Что давно опустели поля,
Что уж скоро в бурьян сдует ветер угрюмый
Золотого сухого шмеля!
Анализ стихотворения «Последний шмель» Бунина
Творчество Ивана Алексеевича Бунина часто обращено к природе. Мастер смешивать пейзажную и философскую лирику, он создает стихотворение «Последний шмель».
Стихотворение написано в 1916 году. Его автору исполнилось 46 лет, его авторитет в литературных кругах весьма высок, за плечами несколько сборников стихов и прозы, ряд заграничных путешествий. В этот период усиливается тяжесть на сердце писателя, он предчувствует, что за Первой Мировой войной последует новый, еще более грозный, кризис. Подмечает он и усталость публики от искусства, тягу к развлечениям.
По жанру — элегия, по размеру — разностопный анапест с перекрестной рифмой, 3 строфы. Рифмы только открытые. Лирический герой — сам автор. Его печаль еще не дошла до пределов отчаяния, поэтому он почти с нежностью меланхолично наблюдает за залетевшим в комнату шмелем, даже мысленно обращается к нему. Безмятежность ничего не подозревающего шмеля контрастирует со «всезнанием» человека: лирический герой много раз уж встречал осень, видел умирание и возрождение природы, он почти что предсказатель маленькой шмелиной судьбы. Впрочем, собственное будущее для него неизвестно. Стихотворение начинается с вопроса, а заканчивается восклицанием. Поэт будто видит некое сродство между собой и шмелем, готов разделить с ним свои невеселые думы. Он размышляет о хрупкости человеческого бытия, смертности всего живого. Может быть, чуть завидует неведенью «бархатного» насекомого.
Эпитеты: певучей струной, подоконники ярки, дни жарки, подушечке красной, ветер угрюмый. Олицетворения: ты тоскуешь, усни. Метафора: золотое оплечье. В сущности, в описании внешнего вида неожиданного гостя нет каких-то оригинальных деталей, разве что красивое старинное слово «оплечье» (вид богато украшенного воротника одежды у знати). Поэт не гонит его из «жилья человечья», приглашает: полетай, погуди. Татарка — колючее сорное растение, внешне похожее на чертополох. Раз она «засохшая», значит, летние дни действительно на исходе. Образ ветра напоминает образ сурового дворника. Уменьшительный суффикс добавляет ласки в ситуацию, которая довольно драматична: на подушечке красной (то есть, на цветке) усни. Под сном здесь подразумевается, конечно, смерть.
Если проза И. Бунина последнего предреволюционного года приобретает социальное звучание, то лирика по-прежнему полна размышлениями о человеке и его месте в мироздании.
|
Черный бархатный шмель, золотое оплечье, За окном свет и зной, подоконники ярки, Не дано тебе знать человеческой думы, 26.VII.16 |
Удивительна жизнь некоторых стихотворений. Иногда написанное по какому-то незначительному случаю стихотворение через многие годы приобретает пророческое звучание.
Бунина, весьма впечатлительного человека, привлёк залетевший в комнату шмель. Поэтическая душа его откликнулась вот этим стихотворением, в котором поэт выразил сожаление о короткой жизни этого прелестного создания. Лето кончается и «…уж скоро в бурьян Но вот я читаю это стихотворение в Москве, в начале 21-го века. И оно приобретает для меня более глубокое значение. Уже около 20 лет моих пенсионных прогулок по Москве я вижу шмелей чрезвычайно редко, хотя ещё 25-30 лет назад из было в Москве множество. За последние 15-20 лет в Москве пропали не только шмели, но множество других насекомых — бабочки, кузнечики, майские жуки, стрекозы… Да и вообще за это время в Москве погибла почти вся припочвенная жизнь. Исчезло множество трав, насекомых, значительно уменьшилась численность и разнообразие птиц. И всему этому причиной беспрецедентная война московского правительства с природным разнотравьем и листовым опадом, а они-то и создают новые питательные слои почвы (с мая по октябрь — многократные повсеместные выкашивания трав, с июля по ноябрь и весной с апреля по май — выскребание подчистую листового опада.)
Иван Алексеевич Бунин (10 (22) октября 1870 года, Воронеж — 8 ноября 1953 года, Париж, похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.) |
Стихотворение Бунина «Последний Шмель» (Последний шмель Бунин)
И.А. Бунин — величайший лирик 20 века. Основное настроение его лирики — элегичность, созерцательность, грусть как привычное душевное состояние. Это же настроение отражено и в стихотворении «Последний шмель». Стихотворение по жанру тяготеет к философской лирике. В стихотворении отражено ощущение всеобщности жизни, ее вечного круговорота. Земная жизнь, жизнь природы и человека воспринимаются поэтом как часть того, что происходит в просторах вселенной.В стихотворении «Последний шмель» изображен момент внутренней жизни человека, его переживания. Залетевший случайно в окно шмель вызывает в лирическом герое грустные мысли о бренности жизни.
Стихотворение простое по композиции и состоит их трех строф: две первые носят повествовательный характер, а последняя строфа — кульминация чувств и раздумий лирического героя.
В первой строфе поэт задается вопросом:
Ты зачем залетаешь в жилье человечье
И как будто тоскуешь со мной?
Лирический герой находится в подавленном состоянии, «черный бархатный шмель» вызывает у него неприятие, оттого он, шмель, и гудит «заунывно певучей струной», и все, что есть у него заметного, так это «золотое оплечье», но на фоне траурного черного бархата и оно не радует.
Во второй строфе создается контраст между ярким подоконником и засохшей татаркой, в которой шмелю предстоит уснуть. «Безмятежны и жарки последние дни». Ведь им так же, как и шмелю неведомы их бренность:
За окном свет и зной, подоконники ярки
Безмятежны и жарки последние дни,
Полетай, погуди — и в засохшей татарке,
На подушечке красной усни.
Третья строфа — итог тягостных мыслей лирического героя:
Не дано тебе знать человеческой думы,
Что давно опустели поля,
Что уж скоро в бурьян сдует ветер угрюмый
Золотого сухого шмеля.
Шмелю не дано знать, что скоро «опустеют поля» и его «сдует в бурьян», от того безмятежно летает, а человек знает о своей бренности, но только ему не дано знать время своего ухода.
Анализ стихотворения Бунина «Последний Шмель» ❤️| Бунин И.А.
Стихотворение И. А. Бунина «Последний шмель», написанное в 1916 году, несмотря на маленький объем и кажущуюся простоту, по своему содержанию сложное и глубокое. В первых строчках автор любуется одним из совершенных творений природы — обыкновенным шмелем, случайно залетевшим в комнату («черный бархатный шмель, золотое оплечье»).
Перед нашими глазами словно возникает басовито гудящий пушистый красавец-шмель, который кажется тяжелым и от этого гудения, и от величины. Бунину в его гудении слышится печаль:
Ты зачем залетаешь в жилье человечье
И
как будто тоскуешь со мной?Поэт знает, что век насекомого недолог, что последние жаркие дни лета пролетят быстро. И шмель умрет — просто уснет на засохшем цветке «красной татарки». Бунину жаль и шмеля, и уходящего лета с его теплом и цветением. Но самому шмелю неведомы переживания: мудрая природа дала ему возможность незаметного и тихого ухода. Только человек, который невольно сравнивает свой век с недолгой жизнью насекомых, страдает от страха смерти, от предчувствия наступающих холодов и неумолимого времени:
Не дано тебе знать человеческой думы,
Что давно опустели поля,
Что уж скоро в
бурьян сдует ветер угрюмыйЗолотого сухого шмеля!
Философское осмысление смерти у Бунина многогранно: в его представлении жизнь и смерть равноправны. При этом жизнь описывается с помощью чувственных деталей, каждая из которых полновесна и важна для постижения красоты бытия: шмель, «гудящий певучей струной», «красная подушечка», в которую, засыхая, превращается цветок татарника, яркая белизна подоконников под раскрытыми окнами. Образы зримы и живописны, маленький эпизод становится законченной картиной мира.
Центральный образ стихотворения — шмель — существует одновременно в разных смысловых реальностях: бытовой и символической. Это и просто насекомое, случайно залетевшее в человеческое жилье, и воплощение уходящего лета. Человек перед Богом и вечностью, должно быть, предстает такой же мелкой и неразумной букашкой с недолгим веком. «Человеческая дума», сознание заставляет человека страдать от неизбежности смерти. Но у людей есть преимущество — бессмертная душа. Она дает надежду на продление не телесного, а духовного существования.
Поэтому в названии стихотворения — «Последний шмель» — сочетаются мотивы печальной конечности бытия и вечного обновления живой природы. Бунин не пишет об этом, но мы понимаем, что человеческая тоска о лете преходяща. Ведь опять наступит лето, новые шмели загудят над цветущим татарником. Люди так же смертны, как этот шмель, но, возможно, именно через смерть они приобщаются к вечному миру Бога.
“Последний шмель” анализ стихотворения Бунина 👍
Русский поэт Иван Алексеевич Бунин принадлежит к числу таких мастеров пера, творчество которых сложно ограничить какими-либо рамками. Еще в начале ХХ века он прославился своими лирическими произведениями, выпустив за 20 лет семь сборников стихотворений о родине, жизни, любви. Многие критики отдельно отмечают его любовную поэзию, проникнутую эротическими мотивами.
В 1903 году Академия наук даже наградила молодого поэта Пушкинской премией за стихотворный сборник “Листопад” и перевод “Песни о Гайавате” американского поэта Г. Лонгфелло.
Еще
более широкую известность принесла Бунину проза. Рассказ “Антоновские яблоки”, повести “Деревня” и “Суходол” выражали по-настоящему поэтическое отношение автора к миру. В этих произведениях автор выразил свою грусть по поводу исчезновения прежнего дворянского уклада жизни.В итоге, так и не приняв изменения в русском обществе, особенно после Октябрьской революции 1917 года, Иван Алексеевич Бунин навсегда покинул Россию, закончив свой жизненный путь на кладбище Сен-Женевьев-де Буа в Париже.
Возможно, именно состояние “великой грусти”, ощущение чего-то уходящего,
последнего в жизни, передает поэт в своем Стихотворении “Последний шмель” , написанном в 1916 году. Этому стихотворению и будет посвящен анализ. Небольшое по объему, оно вызывает у читателя целую гамму чувств.По тематике его, скорее, можно отнести к философской лирике, потому что это стихотворение содержит серьезные размышления о жизни и смерти, о предназначении на этом свете, о бренности земного существования – словом, обо всем, что характерно для лирики подобного рода.
Лирический сюжет довольно прост: герой видит случайно залетевшего в комнату шмеля, но он, “заунывно гудящий”, вызывает у героя ощущение тоски и грусти. Конечно, подобные мысли не приносят радости, поэтому герой с некоторой долей упрека вопрошает:
Ты зачем залетаешь в жилье человечье И как будто тоскуешь со мной?
Если полет шмеля вдохновил в свое время великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта на создание бессмертного шедевра с одноименным названием, полного радости, бодрости и движения, то стихотворение Бунина звучит очень размеренно, неспешно, во многом благодаря четырехстопному анапесту, которым написано это произведение. Само название – “Последний шмель” – вызывает ассоциацию с уходящим летом, с наступлением осени, а потом и зимы, что в лирике традиционно связано с умиранием в природе. Тема смерти у Бунина часто связана с Темой памяти.
Именно поэтому героиня рассказа “Темные аллеи” говорит: “Все проходит, да не все забывается”.
Мудрая природа так устроила, что ее дети – птицы, животные, насекомые – не обладают разумом, а значит, не могут знать, что их жизнь подчас слишком коротка. Наверное, именно это и делает их счастливее человека, который знает, что рано или поздно его ожидает смерть, а раздумья о ней ввергают в пессимистическое состояние. Для шмеля из стихотворения Бунина смерть всего лишь сон: не ожидая мучительно смерти, он просто уснет “в засохшей татарке, на подушечке красной”, поэтому и его последние дни можно считать безмятежными, т. е. лишенными раздумий о том, что же будет после смерти.
Наверное, лирический герой с некоторой завистью утверждает:
Не дано тебе знать человеческой думы, Что давно опустели поля…
Ведь человек как раз думает, причем часто думает и о смерти. Его всегда волновал вопрос: сколько мне отмеряно судьбой? Кто-то в шуточной форме пытается выяснить это у кукушки, кто-то идет к гадалкам или ясновидящим.
Лирический герой этого стихотворения скрывает свои эмоции: о его внутреннем состоянии можно узнать лишь по эпитетам – “заунывно гудящий” да “ветер угрюмый”.
В целом стихотворение не производит мрачного впечатления, которое может возникнуть из-за рассуждений о смерти. Да, герой наделен знанием о конце своего земного существования, но это, скорей, должно помочь ему выбрать достойный жизненный путь, чтобы оставить о себе память в веках. Именно такой путь выбрал для себя Иван Алексеевич Бунин – писатель, поэт и философ, за свою долгую жизнь, наверняка, хорошо узнавший истинную ей цену.
«Последний шмель», анализ стихотворения Бунина
Русский поэт Иван Алексеевич Бунин принадлежит к числу таких мастеров пера, творчество которых сложно ограничить какими-либо рамками. Еще в начале ХХ века он прославился своими лирическими произведениями, выпустив за 20 лет семь сборников стихотворений о родине, жизни, любви. Многие критики отдельно отмечают его любовную поэзию, проникнутую эротическими мотивами. В 1903 году Академия наук даже наградила молодого поэта Пушкинской премией за стихотворный сборник «Листопад» и перевод «Песни о Гайавате» американского поэта Г. Лонгфелло.
Еще более широкую известность принесла Бунину проза. Рассказ «Антоновские яблоки», повести «Деревня» и «Суходол» выражали по-настоящему поэтическое отношение автора к миру. В этих произведениях автор выразил свою грусть по поводу исчезновения прежнего дворянского уклада жизни. В итоге, так и не приняв изменения в русском обществе, особенно после Октябрьской революции 1917 года, Иван Алексеевич Бунин навсегда покинул Россию, закончив свой жизненный путь на кладбище Сен-Женевьев-де Буа в Париже.
Возможно, именно состояние «великой грусти», ощущение чего-то уходящего, последнего в жизни, передает поэт в своем
Лирический сюжет довольно прост: герой видит случайно залетевшего в комнату шмеля, но он, «заунывно гудящий», вызывает у героя ощущение тоски и грусти. Конечно, подобные мысли не приносят радости, поэтому герой с некоторой долей упрека вопрошает:
Ты зачем залетаешь в жильё человечье
И как будто тоскуешь со мной?
Если полет шмеля вдохновил в свое время великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта на создание бессмертного шедевра с одноименным названием, полного радости, бодрости и движения, то стихотворение Бунина звучит очень размеренно, неспешно, во многом благодаря четырехстопному анапесту, которым написано это произведение. Само название — «Последний шмель» — вызывает ассоциацию с уходящим летом, с наступлением осени, а потом и зимы, что в лирике традиционно связано с умиранием в природе. Тема смерти у Бунина часто связана с темой памяти. Именно поэтому героиня рассказа «Темные аллеи» говорит: «Все проходит, да не все забывается».
Мудрая природа так устроила, что ее дети — птицы, животные, насекомые — не обладают разумом, а значит, не могут знать, что их жизнь подчас слишком коротка. Наверное, именно это и делает их счастливее человека, который знает, что рано или поздно его ожидает смерть, а раздумья о ней ввергают в пессимистическое состояние. Для шмеля из стихотворения Бунина смерть всего лишь сон: не ожидая мучительно смерти, он просто уснет
Наверное, лирический герой с некоторой завистью утверждает:
Не дано тебе знать человеческой думы,
Что давно опустели поля…
Ведь человек как раз думает, причем часто думает и о смерти. Его всегда волновал вопрос: сколько мне отмеряно судьбой? Кто-то в шуточной форме пытается выяснить это у кукушки, кто-то идет к гадалкам или ясновидящим. Лирический герой этого стихотворения скрывает свои эмоции: о его внутреннем состоянии можно узнать лишь по эпитетам — «заунывно гудящий» да «ветер угрюмый».
В целом стихотворение не производит мрачного впечатления, которое может возникнуть из-за рассуждений о смерти. Да, герой наделен знанием о конце своего земного существования, но это, скорей, должно помочь ему выбрать достойный жизненный путь, чтобы оставить о себе память в веках. Именно такой путь выбрал для себя Иван Алексеевич Бунин — писатель, поэт и философ, за свою долгую жизнь, наверняка, хорошо узнавший истинную ей цену.
- Анализ рассказа «Легкое дыхание»
- «Темные аллеи», анализ рассказа Бунина
- Краткое содержание произведения Бунина «Кавказ»
- «Солнечный удар», анализ рассказа Бунина
- «Кукушка», краткое содержание произведения Бунина
- «Вечер», анализ стихотворения Бунина
- «Чистый Понедельник», краткое содержание рассказа Бунина
- «Лапти», краткое содержание рассказа Бунина
- «Цифры», краткое содержание рассказа Бунина
- «Антоновские яблоки», анализ рассказа Бунина
- «Грамматика любви», анализ рассказа Бунина
- «Деревня», анализ повести Бунина
- «Красавица», анализ рассказа Бунина, сочинение
- «Листопад», анализ стихотворения Бунина
- «Сверчок», анализ рассказа Бунина
По писателю: Бунин Иван
Стихотворение И.А. Бунина “Последний шмель” (Реферат)
Содержание:
- Анализ стихотворения И.А. Бунина «Последний шмель»
- Заключение
| Предмет: | Литература |
| Тип работы: | Реферат |
| Язык: | Русский |
| Дата добавления: | 23.04.2019 |
- Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой работой!
- Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.
Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!
По этой ссылке вы сможете найти рефераты по литературе на любые темы и посмотреть как они написаны:
Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:
Введение:
Черный бархатный шмель, золотое оплечье, Заунывно гудящий певучей струной, Ты зачем залетаешь в жилье человечье И как будто тоскуешь со мной?
За окном свет и зной, подоконники ярки, Безмятежны и жарки последние дни, Полетай, погуди – и в засохшей татарке, На подушечке красной, усни.
Не дано тебе знать человеческой думы, Что давно опустели поля, Что уж скоро в бурьян сдует ветер угрюмый Золотого сухого шмеля!
26 июля 1916
Анализ стихотворения И.А. Бунина «Последний шмель»
Творческий путь И.А. Бунин начал с поэзии. Именно в лирике проявились отличительные стороны его таланта, характерные черты художника Бунина. Его стихи звучат мотивом гармонии и оптимизма, принятия этой жизни и ее законов. Бунин уверен, что только в единстве с природой, сливаясь с ней, вы сможете почувствовать свою связь с общей жизнью и понять цель Бога.
Подтверждением этому является стихотворение «Последний шмель». Уже название произведения ставит нас на лирико-грустную волну, вводит ноты увядания, прощания и смерти, которые затем, в ходе стихотворения, будут полностью разработаны.
Эта работа состоит из трех строф, каждую из которых можно считать отдельной композиционной частью. Мне кажется, что первая строфа служит вступительной — она говорит о психологическом состоянии лирического героя, обрисовывает в общих чертах его мысли:
Черный бархатный шмель, золотое оплечье, Заунывно гудящий певучей струной, Ты зачем залетаешь в жилье человечье И как будто тоскуешь со мной?
Шмель в этом контексте помогает передать состояние героя, который воспринимает это насекомое как символ траура, заботы, смерти: «черный бархатный шмель», «скорбное жужжание». Мы видим тоску лирического героя. Что или о ком? Мы узнаем об этом только в конце стихотворения. А пока он призывает своего воображаемого собеседника насладиться последними прекрасными днями:
За окном свет и зной, подоконники ярки, Безмятежны и жарки последние дни, Полетай, погуди – и в засохшей татарке, На подушечке красной, усни.
И, поймав и наслаждаясь прощальными нотами тепла и света, засыпай, засыпай навсегда. Интересно, что описание цветка здесь напоминает описание гроба: «в высушенном татарине, на красной подушке».
Второй катрен насыщен яркими красками и тонами. Они контрастируют с темой увядания, которая здесь отчетливо звучит. И из этого контраста смерть кажется нам еще более грустной и мучительной, еще более неожиданной.
Третья строфа раскрывает эту тему до конца, доводя ее до логического завершения:
Не дано тебе знать человеческой думы, Что давно опустели поля, Что уж скоро в бурьян сдует ветер угрюмый Золотого сухого шмеля!
Именно здесь нам раскрываются причины грусти лирического героя, его грустные мысли о мимолетности жизни, ее мимолетности и смертности. Очень скоро яркость цветов сменится мрачной осенью с пронзительным и холодным ветром. И шмель, неотъемлемая часть яркого лета, радости и счастья, будет уничтожен суровыми и безжалостными силами природы.
А счастье, по словам лирического героя, очень недолговечно и хрупко. Он может исчезнуть в любой момент, оставив только горькое сожаление и сильную боль. Более того, сама жизнь исчезает, как только она начинается.
И самое печальное и ужасное, что он начинает исчезать в расцвете сил — смерть неожиданно подкрадывается и бьет точно в цель: «Последние дни безмятежны и жарки».
«Последний Шмель» пропитан средствами художественного выражения. На мой взгляд, в первую очередь, стоит обратить внимание на метафоры. Само название поэмы метафорично: последний шмель олицетворяет мимолетность жизни и все, что с ней связано — счастье, радость, тепло, свет.
Кроме того, в описании этого насекомого также используются метафоры: «гудение поющей струной», «засыпание в высушенном татарине»; эпитеты: «бархатный шмель», «скорбно жужжащий», «на татарском, на красной подушке, спи», «мрачный ветер», «золотая мантия».
Вся поэма построена как диалог с тупым собеседником — шмелем. Вопросы и восклицания лирического героя, которые мы можем считать риторическими, адресованы ему: «Почему вы летите в человека и как будто вы тоскуете по мне?», «Какой будет мрачный ветер золотого сухого шмеля скоро сорвите сорняки! Кроме того, все глаголы в стихотворении указывают на его диалогический характер: он имеет форму 2 человек, единственного числа.
Фонетические средства художественного выражения также используются в поэме. Они передают «скорбный гул» шмеля — используя диссонанс с шипящими и звонкими согласными:
Черный бархатный шмель, золотое оплечье, Заунывно гудящий певучей струной, Ты зачем залетаешь в жилье человечье
И они также помогают «услышать» свист осеннего ветра — «Какой скоро будет холодный ветер Золотого сухого шмеля!» — используя свистящие и шипящие согласные.
Таким образом, поэма Бунина «Последний шмель» является примером философской лирики поэта. В нем рассматривается философская тема мимолетности жизни и всемогущества смерти. По мнению автора, тот факт, что жизнь так коротка, заставляет нас любить наше земное существо еще сильнее, радоваться каждому его моменту.
В 1906 г. В.Я. Брюсов, отдавая дань пейзажной лирике И. А. Бунина, заявил: «Все стихи, где Бунин иногда хочет морализировать или, что еще хуже, философствовать», довольно слабы. Я не могу согласиться с такой оценкой лирики поэта, тем более что он сам не противопоставлял пейзажную живопись философским размышлениям, а заявил: Я ищу в этом мире сочетание прекрасного и вечного.
Но мастер советской литературы М. Горький говорил о Бунине так: «Убери Бунина из русской литературы, и он исчезнет, потеряет живой радужный блеск и звездный свет своей одинокой странной души».
Именно как сплав прекрасного и вечного я воспринимаю стихотворение И. А. Бунина «Последнее спокойствие», написанное в 1903 году. Природа в поэме «Последнее спокойствие» — это зеркало души лирического героя, средство изображения внутреннего мира, передающее психологическое состояние человека.
Здесь Бунина не меняет его удивительная изобразительность, то есть воспроизведение мира природы и чувств отражает точку зрения лирического героя, учитывая различные аспекты его восприятия (зрение, слух, осязание). Все это мы находим уже в первой строфе стихотворения: черный бархатный шмель, золотая мантия, грустно гудящая мелодическая струна. Почему ты летишь в человеческий дом И как будто скучаешь по мне?
Визуальные образы «черный шмель — золотая мантия» рисуют контрастную картину прощального торжества красоты, обреченного на смерть, и задают тревожный эмоциональный тон во всем стихотворении. Черный по-прежнему доминирует над золотом — траурный, трагический, «бархатный» (тактильный образ), подчеркнутый прилагательным. Антитеза первой строки (визуальная) идет глубже во вторую: грустно поющая, гудящая струна (слуховые образы).
Таким образом, стихотворение воссоздает противоречивое состояние переплетения чувств лирического героя, который постигает жизнь в своем вечном движении: умирание и возрождение, радость и грусть. Осознавая, что все проходит, человек философски воспринимает жизнь, пытаясь насладиться красотой момента, но понимая, что эти моменты и эта красота — последние. В контексте чувств лирического героя мы рассмотрим название стихотворения: «Последний шмель».
«Последний» является важной философской категорией, границей между праздничной жизнью и забвением смерти.
Природа Бунина — это не просто реалистичный пейзаж; он одушевлен, наделен способностью сопереживать герою («как будто ты жаждешь меня»). Инстинктивная тревога живых существ (шмеля) приводит его к тому же стремящемуся человеку: «Почему ты летишь в обитающего человека?» Мотив последнего звучит во второй строфе: За окном, свет и тепло, подоконники яркие, спокойные и жаркие последние дни.
Здесь мы встречаем характерные «дни лирики Бунина»: светлые («светлые», «яркие») и чувственные («жаркие», «жареные») образы дня, а метафора «безмятежных дней» подчеркивает настроение мир, все еще пролитый в природе, «знание» о том, что это торжество света — прощание, дано только человеку. Олицетворением мира природы является шмель, в который герой проникает, сочувствует, побуждая вас наслаждаться моментом.Лети, гуди — в сушеном татарине, На красной подушке спи.
Заботливое и нежное отношение человека к живому существу демонстрируется «красной подушкой» — сухим цветком татарнара.
Если беспокойство природы в инстинкте зимнего сна является инстинктивным, то в человеке «знание» порождает мысли о смертности бытия: вы не можете узнать человеческий разум.
Эти слова содержат в себе не только мудрость старшего, но и чувство некоего одиночества и его суровости, которыми герой не может поделиться ни с кем. Чувства человека двояки: с одной стороны, он видит себя частью одинокого мира и переживает все, что испытывает природа, а с другой — он словно удален из этого мира, и его мысли — только его глубоко личное, печальный.
Это философия жизни и смерти, которую постигал лирический герой поэмы «Последний: шмель». Смерть и перерождение, увядание, а затем, когда-нибудь, цветение — это вечный цикл жизни. Таким образом, в поэме пейзажная лирика сливается с философской.
Это описание эпического, печального и даже трагического состояния, которое особенно характерно не только для этого стихотворения, но, можно сказать, для всей поэзии И. А. Бунина. Многие писатели и критики упрекали его в этом. Он, вероятно, не мог выразить себя иначе.
Заключение
Образованный, мыслящий человек отличается от простого оптимиста тем, что он не может рассматривать какое-либо событие или явление природы только с жизнеутверждающих позиций. В природе, как и в жизни, действительно есть и другая сторона: все, что может родиться, должно когда-нибудь умереть. Талант поэта или писателя заключается в том, что он способен увидеть и использовать одну или обе эти возможности.
В наше время особенно часто говорят о влиянии или происхождении поэзии И. А. Бунина, связывая его творчество с именами А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтов, А. Фет и Ф. Тютчев. В начале своей карьеры, и это было в период бурного развития в русской литературе всевозможных поэтических течений (символизма, модернизма, акмеизма), Бунин оставался верен законам старой классической школы. Правда, он некоторое время занимался вопросами формы и содержания поэтических произведений, но, воспитанный на классических литературных образцах и обладающий врожденным чувством красоты, тонкого вкуса, он резко и навсегда противопоставил себя любым модным тенденциям в поэзии.
Основа восприятия природы Буниным — любовь. «Так что познавать и любить природу, как умеет Бунин, — писал А. Блок, — мало кто знает, как. Благодаря этой любви поэт смотрит бдительно и далеко, а его красочные и звуковые впечатления богаты. Добавлю также, что мир чувств и мыслей, рожденных в общении с природой, также богат.
Последний анализ бунина шмеля по плану. Анализ стихотворения И.А. Бунин «Последний шмель» (текст и подтекст) (6 класс). Анализ стихотворения «Последний шмель»
Невозможно прочесть стих Ивана Алексеевича Бунина «Последний шмель» без воспоминаний о первых осенних днях, пожелтевших деревьях, уже прохладном дожде. Падающие листья образно ассоциируются с увяданием человеческого тела. Отчасти осень — это маленькая смерть. Мысли о конце жизни пришли к автору осенью 1916 года.Тогда он еще не подозревал о революции, которая в какой-то мере погубит Россию, которую он знал и любил. Трудно сказать, были ли у него какие-то предчувствия по этому поводу. Но его подавленное настроение видно невооруженным глазом.
Текст стихотворения Бунина «Последний шмель» подобен поиску автором родственной души, способной разделить с ним тоску по уходящему лету. Неважно, просто ли это насекомое. Даже он может почувствовать приближение пустоты. Конечно, шмель не подозревает о своей скорой гибели.Поэтому поэт снисходительно к нему относится. Он терпеливо и с тревогой обращается к своему маленькому «другу». Конечно, судьба шмеля уже предрешена. А автора мучает утомительное чувство жалости и бессилия перед суровой действительностью.
Поэма погружается в грустные размышления. Автор заставляет читателя задуматься о том, что однажды он станет настоящим шмелем. В один прекрасный день все уснут вечным сном, забыв обо всех горестях и невзгодах, погрузившись в небытие.И это не может не вызывать печали и тоски. Произведение необходимо преподавать на уроках литературы в старшей школе. Вы можете прочитать его полностью онлайн или скачать на нашем сайте.
Черный бархатный шмель, золотая мантия
Скорбно напевая мелодичную струну,
Зачем ты влетаешь в человеческое жилище
И как по мне тоскаешься?
За окном свет и тепло, подоконники яркие,
Безмятежно и жарко последние дни,
Лети, суета — а в увядшем татарине,
Сон на красной подушке.
Тебе не дано знать человеческую мысль,
Что поля уже давно пусты
Что хмурый ветер скоро задует в сорняки
Золотой сухой шмель!
Черный бархатный шмель, золотая мантия
Скорбно напевая мелодичную струну,
Зачем ты влетаешь в человеческое жилище
И как по мне тоскаешься?
За окном свет и тепло, подоконники яркие,
Последние дни безмятежно и жарко,
Лети, суета — а в увядшем татарине,
Сон на красной подушке.
Не дано тебе знать человеческую мысль,
Что поля давно пустуют
Что хмурый ветер скоро задует в сорняки
Шмель золотой сухой!
Анализ стихотворения Бунина «Последний шмель»
В творчестве Ивана Алексеевича Бунина часто обращается к природе. Мастер смешивания пейзажа и философской лирики, он создает стихотворение «Последний шмель».
Поэма написана в 1916 году. Автору 46 лет, его авторитет в литературных кругах очень высок, он имеет несколько сборников стихов и прозы, много путешествует за границу.В этот период нагрузка на сердце писателя увеличивается; он предвидит, что за Первой мировой войной последует новый, еще более серьезный кризис. Он также отмечает утомление публики от искусства, тягу к развлечениям.
По жанру — элегия, по размеру — дифференциальный анапест с перекрестной рифмой, 3 строфы. Рифмы только открытые. Лирический герой — сам автор. Его печаль еще не достигла пределов отчаяния, поэтому он почти с меланхолической нежностью наблюдает за летящим в комнату шмелем, даже мысленно обращается к нему.Безмятежность ничего не подозревающего шмеля контрастирует с «всезнанием» человека: лирический герой много раз видел осень, он видел умирающую и возрождение природы, он почти предсказатель судьбы маленького шмеля. Однако собственное будущее ему неизвестно. Стихотворение начинается с вопроса и заканчивается восклицанием. Поэт как бы видит некую близость между собой и шмелем, он готов поделиться с ним своими мрачными мыслями. Он размышляет о хрупкости человеческого существования, смертности всего живого.Может быть, немного завидую невежеству бархатного насекомого.
Эпитеты: мелодичная струна, подоконники яркие, дни жаркие, подушка красная, ветер мрачный. Подражания: вы тоскуете, спите. Метафора: золотая мантия. По сути, в описании внешнего вида неожиданного гостя нет никаких оригинальных деталей, кроме красивого старинного слова «Мантия» (своего рода витиеватый воротник одежды у знати). Поэт не прогоняет его из «человеческого жилья», приглашает: лететь, гнать.Татарка — колючее сорное растение, похожее на чертополох. Поскольку он «высох», значит, летние дни действительно на исходе. Образ ветра напоминает образ сурового дворника. Уменьшительно-ласкательный суффикс добавляет привязанности к довольно драматичной ситуации: сон на красной подушке (то есть на цветке). Сон здесь означает, конечно, смерть.
Если проза И. Бунина последнего дореволюционного года приобретает социальное звучание, то лирика по-прежнему полна размышлений о человеке и его месте во Вселенной.
В творчестве Ивана Алексеевича Бунина очень часто затрагивается тема жизни и смерти. Такие сцены занимают значительное место в творчестве поэта и прозаика. Ярким примером такого сюжета является стихотворение «Последний шмель». Автор хочет поделиться с читателем мыслями о том, что человек, способный по-другому воспринимать мир, в определенный момент жизни осознает, что это на самом деле означает. жизненный путь … Поэт задумывается о собственном значении своего существования и привлекает читателя поделиться с ним философскими мыслями.Тема сочетания естественной природы и человеческой личности использовалась многими писателями. Человечество, получив подарок свыше, постоянно стремится к гармонии с природой. Поэтому каждый автор старается выявить как можно больше причин, по которым та или иная личность постепенно удаляется от созданной гармонии.
Последний шмель. Стих. Бунин.
Черный бархатный шмель, золотая мантия
Скорбно напевая мелодичную струну,
Зачем ты летишь в человеческое жилище
И как по мне тоскаешься?
За окном свет и тепло, подоконники яркие,
Последние дни безмятежно и жарко,
Лети, суета — а в увядшем татарине,
Сон на красной подушке.
Вам не дано познать человеческую мысль,
Что поля давно опустели
Что мрачный ветер скоро унесет в сорняки
Золотой сухой шмель
Анализ стихотворения «Последний шмель»
Тема гармонии, сопровождаемой жизнью и смертью, очень точно раскрыта в произведении Бунина «Последний шмель». Уже из самого названия многое становится понятным, и читатель догадывается, о чем пойдет речь в произведении. Есть ощущение, что сейчас будет затронута тема чего-то печального и трагического.В своем стихотворении поэт с помощью шмеля представляет всю природу во всей ее красе. Эта природа постоянно движется и живет своей отдельной жизнью.
Несмотря на то, что в строфах произведения прослеживается одна определенная идея, при анализе стихотворение можно смело разделить на три отдельные части. Каждый из них скрывает определенный смысл и сообщает нам об определенных особенностях.
Человеческий мир
Первая часть произведения Бунина «Последний шмель» как раз рассказывает о жизни человечества, представленного различными представителями.Поэма повествуется от имени некоего лирического героя и повествует об особенностях единства человеческого мира и мира природы, который здесь представлен в образе шмеля.
Многим может показаться, что эти миры совершенно разные, и разделены на два отдельных слоя. Использование инверсий в тексте обращает внимание читателя на то, что у человека есть отдельный дом, а шмель — только гость в этом доме. В произведении автор использует несовершенные глаголы, указывая на то, что описываемые действия имеют некую цикличность.Это позволяет отметить, что человеческий мир до сих пор особо не отделен от природы, ведь такие встречи случаются очень часто.
Между человеком и насекомым существует своего рода взаимопонимание. Автор пытается показать, что общение шмеля и лирического героя происходит на равном уровне. Шмель прекрасно понимает и чувствует меланхолию лирического героя.
Человек уважительно описывает насекомое. Особое внимание уделяется внешнему виду шмеля.Автор использовал возвышенные эпитеты, которые звучат благородно. Такие линии позволяют поднять образ насекомого до уровня полноценного собеседника, единомышленника лирического героя.
При появлении на сюжете шмеля также ощущается появление фонетической звуковой структуры. Своеобразная аллитерация с использованием шипящих звуков. Есть также ассонанс, в котором сочетаются глубокие и гудящие гласные. Все эти инструменты позволяют вызвать у читателя грусть и грусть.
Еще есть сравнение в строках. Автор отмечает, что шмель жужжит, и в то же время указывает на его мелодичность. В строках стихотворения Иван Алексеевич пытается сказать, что мысли, представленные под видом шмеля, появляются в мире сами по себе и способны передать определенную душевную боль. Автор отмечает, что даже мелодичность насекомого не снимает печали и печали.
Смерть в произведении «Последний шмель»
Вторая часть стихотворения постоянно указывает на тему смерти.Автор прямым текстом сообщает читателю, что последние дни остались, последние моменты уходят. Становится понятно, что здесь есть скрытый подтекст. Последние дни насекомого сопоставимы с последними днями уходящего лета. Указание на смерть служит для человека особым напоминанием о том, что жизнь скоротечна и рано или поздно все заканчивается.Особое внимание автор уделяет природе. Он показывает, что она по-прежнему красива, и всеми силами старается сохранить постепенно увядающую красоту.Поэт указывает, что только человеку дано понять, что это затишье скоро сменится бурей, и этого не избежать. Скоро смерть придет для многих живых существ, а сама природа на некоторое время уснет.
Бунин указывает, что человек заслонил себя от окружающего мира и смотрит на все происходящее через окно. В этой ситуации именно шмель является центральным звеном, соединяющим два отдельных мира — мир людей и мир природы.
Первые строчки второй части описывают мир, в котором природа находится наиболее красочно и богато, ожидая своей смерти — она все еще красива, но уже начинает осознавать неизбежность. Автор заканчивает строчку злокачественным выражением — последние дни.
И вот исход дальнейших событий становится совершенно ясным. Неизбежная смерть ждет природу. Поэтому лирический герой, общаясь со шмелем, просит его вернуться на свободу.Фразы звучат не командным тоном, а скорее рекомендательным, поучительным тоном. Лирический герой сочувствует насекомому и сожалеет, что шмель никогда не сможет понять, что скоро, в любом случае, его смерть наступит. Поэтому автор просит насекомое спать.
Герой приглашает шмеля отдохнуть, посадив его на красного татарина. Таким образом, Бунин указывает, что шмелю уготована поистине царская смерть.
Человек и природа
Третья часть поэмы Ивана Алексеевича «Последний шмель» рассказывает о превосходстве человека над насекомым, не способным уловить истинную суть происходящего в его жизни.Насекомое не может говорить о быстротечности жизни, о смерти и возрождении.Здесь происходит окончательное разделение мира природы и мира людей. Постепенно лирический герой чувствует свою значимость и возвышается над насекомым, предсказывая его неминуемую смерть.
Автор отмечает, что смерть неизбежна. Судьба шмеля — это судьба всего живого на земле, включая человеческую сущность. Именно эта особенность лежит в основе всего произведения, ведь еще в самом начале стихотворения было указано, что жужжание шмеля человеку кажется заунывным.
Небольшая пьеса была написана крестиком в форме четырехфутового анапеста. Следует отметить, что первая и третья строфы имеют на пару слогов больше, а четвертый и второй — ударные. Эта особенность придает рифмам некую завершенность.
Использование анапеста в письменной форме, если посмотреть на ритм организации, представлено читателю довольно размеренно. Это сделано изысканно и не позволяет отнести произведение к ямбу, напоминающему марш или какую-то счетную стишку для детей.
Примененный ритм создает характер разговора, позволяющий в полной мере ощутить внутренний мир, постепенно раскрываемый автором. Все переживания героя обращены к самой сути. И эта суть заключается в финале жизненного пути.
И. А. Бунин очень тонко проявил художественное восприятие природы в своих стихах, с которых, в принципе, начал свой творческий путь … Здесь он проявил черты своего поэтического и литературного таланта. В его лирических произведениях есть нежные и тонкие нотки гармонии и оптимизма, где свободно воспринимаются законы жизни человеческой натуры.Бунин абсолютно не сомневается, что только в слиянии с природой можно почувствовать прочные нити соприкосновения с жизнью и прийти к пониманию замысла Божьего. Поэма Бунина «Последний шмель» — яркий тому пример. Его название сразу настраивается на волну легкой грусти и меланхолии, угасания и конца, которые по намеченному ходу сюжета стихотворения получают плавное и мелодичное развитие.
Бунин: анализ стихотворения «Последний шмель»
Поэма состоит из трех строф, каждая из которых содержит отдельную композиционную часть.Первую можно считать вступительной, она сразу проясняет ход мыслей героя и определяет его сложное психологическое состояние.
Вместе со своим героем Бунин тоже чувствует эти блеклые краски своей души. Анализ стихотворения «Последний шмель» позволяет предположить, что шмель становится помощником и проводником меланхолического состояния героя. Насекомое стало своеобразным символом заботы, тоски и смерти. Откуда такая грусть и горе? Этот секрет будет раскрыт чуть позже, в самом конце работы.А пока есть призыв к воображаемому собеседнику порадоваться и насладиться великолепными безмятежными и жаркими, но длящимися, летними днями. И, в конце концов, уловив все эти радужные моменты, ему придется уснуть навсегда. Как быстро пролетит время для этого насекомого, значит, жизнь человека — одно мгновение, и он уже будет, как этот шмель, усыплен природой.
Второе четверостишие наполнено яркими жизненными тонами и красками, но они резко контрастируют с темой стремительного угасания, что делает его пугающим и одиноким человеческим душой и тем более болезненным при мысли о неожиданной и неизбежной смерти.
Неизбежная грусть
И вот, наконец, третья строфа расставляет все по своим местам, а точнее доводит тему до логического завершения. Откуда эта печаль и печаль? Потому что рано или поздно человек приходит к пониманию того, что жизнь скоротечна, и поэтому мысли о ее скоротечности и быстротечности начинают захватывать его. Ведь совсем скоро на смену пронзительному и холодному ветру осенью придет летнее тепло и радость, а шмеля, как неотъемлемая часть радостного и счастливого времени, будут убиты безжалостными силами суровых законов природы.
Здесь Бунин превосходит самого себя. Анализ стихотворения «Последний шмель» говорит о том, что автору жаль своего лирического героя. Шмель скоро исчезнет, и глубокое понимание этого вызывает сильную боль и сожаление. Так жизнь, не успев начаться, иногда может исчезнуть в самом расцвете сил, ведь смерть наступит в самый неожиданный момент.
Метафорический образ шмеля
Иван Бунин «Последний шмель» создан на основе метафорического художественного выражения… Без привлекательного образа шмеля он не был бы таким красивым и задушевным, для автора он — немой собеседник, которому писатель задает риторические вопросы.
Очень точно использованы фонетические средства выразительности — с помощью свистящих и шипящих звуков писатель передает поведение шмеля — «заунывное жужжание», а также осенний «хмурый ветер».
Этот стих очень пронзительный и тревожный, наводящий на философские размышления. Скорее всего, на это рассчитывал Бунин.Анализ стихотворения «Последний шмель» позволяет предположить, что оно создано по образцу философской лирики, где затрагиваются вечные вопросы быстротечности жизни и неизбежности смерти, а в период отрочества необходимо иметь время наслаждаться каждым моментом земного существования.
«Последний шмель Бунин». История создания
Бунин начал писать стихи в семилетнем возрасте. Когда писатель в то время творил, ему было 46 лет, он уже знал, о чем рассказать читателю, тем более что он был настоящим мастером красивого стиля.Здесь очень важно отметить: Бунин дважды был удостоен литературной Пушкинской премии (в 1903 и 1909 годах) и был почетным членом Петербургской Академии наук по классу изящной литературы. И, что самое главное, Бунин получил Нобелевскую премию 1933 года.
Невероятно, но стихотворение Бунина «Последний шмель» было написано 26 июня 1916 года. Буквально за год до Октябрьской революции он вроде бы предчувствовал, но не сделал этого. подозреваю, что очень скоро Россия практически погибнет для Бунина именно в том виде, в котором он ее страстно любил, и кончится хаосом разрушения, безбожия и братоубийственной войны.Наверное, поэтому на подсознательном уровне он находился в подавленном и подавленном состоянии … Уже тогда он перестал питать иллюзии о безоблачном будущем.
Надпись
И.А. Бунин — величайший лирик ХХ века. Основное настроение его лирики — элегичность, созерцание, печаль как привычное состояние души. Такое же настроение отражено в стихотворении «Последний шмель».
Стихотворение по жанрам тяготеет к философской лирике … Поэма отражает ощущение универсальности жизни, ее вечного цикла.Земная жизнь, жизнь природы и человека воспринимаются поэтом как часть происходящего на просторах Вселенной.
Поэма «Последний шмель» изображает мгновения внутренней жизни человека, его переживания. Случайно залетевший в окно шмель вызывает у лирического героя грустные мысли о бренности жизни.
Поэма проста по композиции и состоит из трех строф: первые две имеют повествовательный характер, а последняя строфа является кульминацией чувств и мыслей лирического героя.
В первой строфе поэт задает вопрос:
Зачем вы влетаете в человеческое жилище
И как будто по мне тоскуетесь?
Лирический герой находится в подавленном состоянии, его не любит «черный бархатный шмель», поэтому он, шмель, мычит «печально мелодичной струной», и все, что у него заметно, — это «золотая мантия», но на фоне черного бархата и это не радует.
Вторая строфа создает контраст между ярким подоконником и иссохшей татаркой, в которой засыпает шмель.«Последние дни безмятежны и жарки». Ведь они, как и шмель, не осознают своей смертности:
За окном свет и тепло, подоконники яркие
Последние дни безмятежно и жарко,
Лети, суета — и в иссохшем татарине,
Сон на красной подушке.
Третья строфа — результат мучительных мыслей лирического героя:
Вам не дано знать человеческий разум,
Что поля уже давно пусты
Что скоро подует хмурый ветер сорняк
Шмель золотой сухой.
Шмелю не дано знать, что скоро «поля опустеют» и его «унесет в сорняки», от этого он безмятежно летает, и человек знает о своей немощи, но только ему не дано узнать время его отъезда.
анализ стихотворения «Последний шмель»
Художественное восприятие природы И.А. Бунин очень тонко проявил именно в его стихах, с которых, в принципе, он начал свой творческий путь. Здесь он проявил характерные черты своего поэтического и литературного таланта.В его лирических произведениях есть нежные и тонкие нотки гармонии и оптимизма, где свободно воспринимаются законы жизни человеческой натуры. Бунин абсолютно не сомневается, что только в слиянии с природой можно почувствовать прочные нити соприкосновения с жизнью и прийти к пониманию Божьего замысла. Поэма Бунина «Последний шмель» — хороший тому пример. Его название сразу настраивает на волну легкой грусти и меланхолии, увядания и концовки, которые по намеченному ходу сюжета стихотворения получают плавное и мелодичное развитие.
Бунин: анализ стихотворения «Последний шмель»
Поэма состоит из трех строф, каждой из которых выделена отдельная композиционная часть. Первый можно считать вступлением, он сразу дает представление о ходе мышления героя и определяет его сложное психологическое состояние.
Вместе со своим героем чувствует эти иссушающие краски души и Бунина. Анализ стихотворения «Последний шмель» говорит о том, что шмель становится помощником и проводником меланхоличного состояния героя.Насекомое стало символом ухода, тоски и смерти. Откуда такая грусть и печаль? Этот секрет откроется чуть позже, уже в самом конце работы. А пока есть призыв к воображаемому собеседнику радоваться и наслаждаться великолепными безмятежными и жаркими, но длящимися летними днями. И, в конце концов, уловив все эти яркие моменты, ему придется навсегда уснуть. Как быстро пролетит время для этого насекомого, так жизнь человека — одно мгновение, и он уже будет как тот шмель, убаюкиваемый природой.
Второе четверостишие наполнено яркими жизненными тонами и цветами, но они резко контрастируют с темой быстрого увядания, почему человеческая душа становится ужасно и одинокой и тем более болезненной от мысли о неожиданной и неминуемой смерти.
Неизбежная грусть
И, наконец, третья строфа ставит все на свои места, а точнее доводит тему до логического завершения. Откуда эта грусть? Потому что человек рано или поздно приходит к пониманию того, что жизнь скоротечна, а потому начинает преодолевать мысль о ее хрупкости и быстротечности.Ведь летнее тепло и радость скоро сменится пронзительным и холодным ветром осени, а шмеля, как неотъемлемой части счастливой и счастливой поре, будут убиты безжалостными силами суровых законов природы.
Здесь сам Бунин превосходит самого себя. Анализ стихотворения «Последний шмель» говорит о том, что автору как бы жаль своего лирического героя. Шмель скоро исчезнет, и от глубокого понимания этого приходит сильная боль и сожаление. Вот как жизнь, прежде чем она начнется, иногда в расцвете сил, она может исчезнуть, так как смерть наступит в самый неожиданный момент.
Метафорический образ шмеля
Иван Бунин «Последний шмель» создан на основе метафорической художественной выразительности. Без привлекательного изображения шмеля он не был бы таким красивым и задушевным, это для автора немой собеседник, которому писатель задает риторические вопросы.
Очень точно использованы фонетические средства выразительности — с помощью шипящих и шипящих звуков писатель передает поведение шмеля — «заунывное жужжание», а также осенний «мрачный ветер».
Этот стих очень пронзительный и тревожный, наводит на философские размышления. Этого, скорее всего, и ожидал Бунин. Анализ стихотворения «Последний шмель» говорит о том, что оно создано по образцу философской лирики, где затрагиваются вечные вопросы быстротечности жизни и неизбежности смерти, а в период отрочества нужно наслаждаться каждым мгновением. земного существования.
«Последний шмель Бунин». История создания
Бунин начал писать стихи с семи лет.Когда писатель создавал это стихотворение, ему на тот момент было 46 лет, он уже знал, что сказать своему читателю, тем более что он был настоящим мастером красивого стиля. Здесь следует отметить очень важное: Бунин дважды удостаивался литературной Пушкинской премии (в 1903 и 1909 годах), и он был почетным членом Петербургской Академии наук по классу изящной литературы. И, что самое главное, в 1933 году Бунин стал лауреатом Нобелевской премии.
Невероятно, но стихотворение Бунина «Последний шмель» было написано 26 июня 1916 года.Буквально за год до Октябрьской революции у него было предчувствие, но он не подозревал, что очень скоро Россия чуть не погибнет для Бунина именно в том виде, в котором он ее страстно любил, и будет в хаосе разрушения, клеветы. и братоубийственная война. Вероятно, поэтому на подсознательном уровне он находился в подавленном и подавленном состоянии. Уже тогда он перестал питать иллюзии о безоблачном будущем.
p >>веколина хельбеста «Последний шмель»
têgihîştina Hunerî xwezayê I.A. Bunin pir .Tevlî ew di helbestên xwe de, li cihê ku, di prensîbê de, ew dest bi karîyera xwe de anîn ziman. Ли вир эу е ку тайбетмендийен характерстик в таланте хелбесто û wêjeyî xwe nîşan da. karên tenetiyê wî, ne notes nerm û zirav li yên aştiyê û bi xweşbînî, ku zagonên jiyana ji xwezaya mirovan bi serbestî tê dîtin heye. Бунин е, текез де ту гуман ди ве йекк ку тенек ли я ку йекбёне би швезая хвэ, хан дикарин би миджара би хез йен тэкилийек би джияна хис дикин û дзи бо ферасета ку пилана йездан йездан.Стих Бунин я «Последний шмель» — a şer’karîyê vê. navê xwe di cih de ji bo pêlên ronahiya xemgînî û bêrîkirin, birize û di dawiya, ku di dema hilû yên çîroka helbestê in pêşketina hilû, Балрадж корректирует.
Бунин: веколина хелбеста «Последний шмель»
Ev helbest ji sê yê-, ее yek pêvekirî part maddî cuda. Yê pêşî bên hejmartin danasînê de, ew di cih de jî Bêguman zelal ên hizrê û karaktera dewletê psîkolojîk kompleksa xwe kifş dike.
Би хев ре би герой xwe wisan bi rengên недитана джи кан û Бунин.Анализа helbesta «Последний шмель» де dibêje ku li bee alîkarê serek û dewletê melancholic yên leheng b. Sembola lênêrîna, êş û mirinê bû. Ima ev şeydayî û xemgînî ye? Ev sira dê bêne vekirin, hinekî dereng, di dawiyê de, pir ji piece. Û Дема э банга ан muxataban re xeyalî û bi dilxweşî û би кеф хейбет роджан безмятежный û горячий, ле хавина бори ли вир. Û, di dawiyê de, xwe bigehîne hemû van demên geş bike, ew dê mecbûr im herim xew her û her. Awa dem bi lez moza ji bo vê kêzikan, û jiyana mirovan de — yek gavê, û ew dixwazin di bee bumble, euthanized xwezayê.
Bi awayê duyemîn full xwe yên rengîn û bi reng ji jiyanê ye, lê belê ew bi hişkî nakok bi mijara Кирилл быстрый, çêkirina canê mirovan scary û bêpêjin dibe û bi jan zêdetir ramanzîñî de ji m.
Xemgîniya bivênevê
Û di dawiyê de, bi awayê sêyemîn hertiştê xwe dixe li şûna xwe, an jî bêtir, bîne dirbê ji bo encameke mantiqî xwe. Ima ev şeydayî û xemgînî? Ji ber ku ew mirovekî bû, zû an dereng bo têgihiştina bê ku jiyana bêfêde ye, ji ber vê yekê dest bi ser keve, bi fikra ji непостоянство û быстротечность.Джи бер ку ди демеке курт де гермахия хавин û şahî wê li ber bayê sar qul ên payîzê şûna, û lawenda weke beşek û di zikhev de ji dem û hestek û би şahî bên kuêzayzin car jnugger.
Hene Bunin xwe Pêdeçûnê. Анализа хелбеста «Последний шмель» дибехе, автор, wek tenetiyê, wî dê bibe rehmê. Шмель windabûnê ye, û ji têgihiştineke kûr Ev tê wê êş û kovan. Ew çawa jiyan e, berî ku ew dest pê kir, dikarin carna li bloom full wenda kirin, wek mirinê tê di gavê unknown herî.
image metaforîk a bumblebee
Иван Бунин «Последний шмель» li ser îfadeya hunerî yê metaforîk bingeha. Bê wêneyekî herî bibandor yên a bumblebee ne ê ewqas xweş û ji dil, le ji bo nivîskarê hevalê bêdeng, dibe ku nivîskar pirsên retorîkê de bipirse e.
Пир би дикет би кар те ватейя фонетика раманек — би аликария сибилянс денген нивискар гувастиневей дзи шела Шмель — «простодушный» û байквин «ли ба сатурнин».
Ev ayet pir zirav û bi xof e, ber bi ramana felsefî.Ev îhtîmal e çaverê Bunin. Analîza helbesta «Последний шмель» dibêje ku ew li ser modela lyrics felsefî, ku di pirsa temenê-kevin, yên transience yên jiyanê û bivênevê ne ji mirinê bandorê hat afirandin, êû di dema ciêli kiéné jan ky ser erdê li heye.
«Последний шмель Бунин». История создания
Написать helbest Bunin heft salan de dest pê kir. Dema ku nivîskarên afirandin vê helbestê, di wê demê de ku ew 46 salî bû, wî dizanibû ku çi dibêjim xwendevanên xwe, bêtir ew master raste rast ji style bedew bû.Li vir, divê em pir girîng e Girîng: Bunin du car ev xelat Literary xelata Pûşkîn (1903–1909), ew bû endamê rûmetdariyê yê Akademiya Zanistî ya li St.Petersburg di class of belles-lettrés bû. Û ya herî girîng, Bunin di sala 1933 de Xelata Nobelê.
Balkeşe, ayeta Bunin ya «Последний шмель» 26 июня 1916 г. hatibû nivîsîn. Ev tenê salekê li ber oreşa Kewçêrê ye, ku ew xuya dike ku hesîbe, di heman demê de fehm nedikir, ku di demeke kurt de Rsya hema hema dimirin bo Bunin di forma li ku ye, we bi dildarî hez e , hilweşîn, bezbozhestva û şerê birakujîyê be.Heye ku ji ber ku di asta hiþ de, ew bînteng bûbûm tarî ye. Heta wê demê, ew êdî yeqîn illusions barê paşerojê de ew asmanekî.
анализ пуиси «Шмель теркини»
persepsi seni alam I. A. Bunin sangat halus dinyatakan dalam puisi beliau, di mana, pada dasarnya, beliau memulakan kerjaya. Di sini dia menunjukkan ciri-ciri bakat puitis dan sastera. kerja-kerja lirik, terdapat nota yang lembut dan halus keharmonian дан keyakinan, di mana undang-undang kehidupan alam manusia dilihat bebas.Бунин сама секали тидак ада керагуан далам факта бахава ханья далам пенггабунган денган алам семула джади, анда болех бераса нить янь куат хубунган денган кехидупан дан датанг Untuk memahami tujuan Tuhan. Стих Бунина «Шмель Терахир» — сату контох янджелас ини. namanya segera menyesuaikan dengan gelombang cahaya kesedihan dan kerinduan, kerosakan dan akhir, yang dalam perjalanan lancar kisah puisi adalah pembangunan lancar дан мерду.
Бунин: анализ пуиси «Шмель теркини»
Пуиси ини тердири дарипада тига рангкап, сетиап ян дилампиркан себахагян композит берасинган.Pertama boleh dianggap pengenalan, ia segera menjadikannya tentu jelas pemikiran дан ватак menentukan negeri kompleks psikologi.
Bersama-sama dengan wira beliau merasakan warna pudar jiwa dan Bunin. Analisis puisi «Шмель Terakhir» это mengatakan bahawa lebah menjadi pembantu konduktor дан negeri mendayu wira. Serangga Menjadi simbol penjagaan, penderitaan дан kematian. Mengapa dukacita dan kesedihan? рахасия иту акан дибука седикит кемудиан, баги мерека ян теркемудиан дарипада программа иту.Дан кетика ада пангилан кепада теман бичара хаялан унтук бергембира дан меникмати хари-хари тенанг дан панас, тетапи мусим панас лепас мегах. Дан, пада акхирнйа, менангкап семуа детик-детик ян теранг, диаакан перлу унтук перги ке тидур селама-ламанья. Berapa cepat masa berlalu Untuk serangga ini, дан kehidupan manusia — satu masa, dan dia ingin lebah keliru eutanasia alam semula jadi.
Строфа кедуа ини пенух дэнган варна-варна теранг дан варна хидуп, тетапи мерека безакан мендадак дэнган тема пудар чепат, мембуат менакуткан дан кесепиан джива манусиа менджади дан лебих менйакитан бэркэнти пеманти пемики.
Kesedihan yang tidak dapat dielakkan
Dan akhirnya, приманка ketiga meletakkan segala sesuatu di tempatnya, atau sebaliknya, memawa tema untuk kesimpulan yang logik. Mengapa dukacita dan kesedihan? Керана иа адалах сеоранг лелаки, ламбат лаун датанг кепада пемахаман бахава хидуп адалах сиа-сиа, дан олех иту мула менгатаси идея кефанаан дан фана иту. Керана тидак лама лаги кехангатан мусим панас дан кегембираан акан менггантикан ангин седжук мениндик мусим лурух, дан кумбанг себагай себахаджан дарипада маса ян мериах дан гембира унтук дихукум мати гергаси унданг-унданг.
Terdapat Bunin dirinya daripada. Analisis puisi «Шмель Terakhir» это ката penulis, kerana akan menjadi kasihan lirik. Шмель тидак лама лаги акан хиланг, дан дари пемахаман янь мендалам ини датанг сакит янь терук дан пенйесалан. Itulah bagaimana hidup ini, sebelum ia bermula, kadang-kadang boleh hilang berkembang penuh, kerana kematian datang dalam masa yang paling tidak dijangka.
имей метафора кумбанг ян
Иван Бунин «Шмель терахир» адалах бердасаркан унгкапан сени янь метафора.Танпа имедж янь менарик дарипада кумбанг ян тидак акан менджади бегиту байк дан ихлас, иа адалах унтук пенгаранг соранг сахабат ян сенйап, ян пенулис бертанья соалан реторик.
Сангат тепат дигунакан чара фонетик берсуара — денган бантуан шибиланс bunyi penulis menghantar kelakuan Bumblebee — «хум сайу» дан джатух «ангин сурам».
Аят иници адалах сангат ньяринг дан мембимбангкан, мембава кепада пемикиран фальсафах. Иа манкин дан дижангка Бунин. Analisis puisi «The Bumblebee Terakhir» это mengatakan bahawa ia dibuat kepada model тексты falsafah, янь menjejaskan soalan usia tua daripada fana hidup dan tidak dapat dielakkan daripada maut, dan pada tempounymeh képada mealu untapi untai mauti un pada temuki untai mauti un pada temuki untai mauti un pada temuki untai mauti uun pada temuki unthumi untai mauti.
«Кумбанг лепас Бунин». Sejarah penciptaan
Menulis puisi Bunin bermula tujuh tahun. Apabila Penulis dicipta puisi ini, pada masa itu dia berumur 46 tahun, dia sudah tahu apa yang perlu memberitahu pembaca anda, lebih banyak dia adalah tuan sebenar gaya yang indah. Di sini kita perlu ambil perhatian yang sangat penting: Bunin dua kali dianugerahkan Pushkin Hadiah Sastera (1903 dan 1909), dan dia adalah seorang ahli kehormat Akademi Sains St.Petersburg dalam kelas belles-lettres.Дан Ян Палинг Пентинг, Бунин пада тахун 1933 меменанги Хадиа Нобель.
Сангат, аят Бунин «Шмель Терахир» телах дитулис 26 июня 1916 г. Иа ханья сетахун себелум Револуси Октябрь, белиау сеолах-олах менджади фирасат, тетапи тидак седар бахава тидак ламаир лаги мандайа дитукал хампун дитука ламаир лаги мандала хампун дитука сука, дан акан берада ди далам кеадаан хуру-хара, кемуснахан, безбожие дан перанг беркенаан дгн пембунухан саудара. Mungkin itulah sebabnya di peringkat bawah sedar, beliau telah tertekan дан tertekan.Намун бегиту, диа тидак лаги пелабухан илуси менгенаи маса депан ян церия.
разборов стихотворения «Последний шмель. Почему вы удалили именно эти пейзажи
«Последний шмель» Иван Бунин
Черный бархатный шмель, золотая мантия
Скорбно напевая мелодичную струну,
Зачем ты влетаешь в человеческое жилище
И как по мне тоскаешься?За окном свет и тепло, подоконники яркие,
Безмятежно и жарко последние дни,
Лети, суетись — а в увядшем татарине,
Спи на красной подушке.Тебе не дано знать человеческую мысль,
Что поля уже давно пусты
Что хмурый ветер скоро задует в сорняки
Золотой сухой шмель!
Анализ стихотворения Бунина «Последний шмель»
У людей осень всегда ассоциируется с увязанием природы, готовящейся к длительной спячке. Однако, глядя на то, как опадают пожелтевшие листья, многие ловят себя на мысли о собственной старости. Действительно, эти два явления тесно взаимосвязаны, и их объединяет конечный результат — смерть.И именно на эту тему очень любят обсуждать писатели, которые не только проводят ассоциативные параллели, но и пытаются найти ответ на вопрос, почему так устроен мир.
У Ивана Бунина есть подобное стихотворение-рассуждение. Свой «Последний шмель» автор написал осенью 1916 года, не подозревая, что через несколько месяцев Россия погрязнет в хаосе революции и, по сути, умрет в том виде, в котором поэт был очень дорог. Трудно сказать, предчувствовал ли Бунин нечто подобное.Однако нет никаких сомнений в том, что на момент написания этого стихотворения он находился в довольно подавленном и подавленном состоянии.
«Черный бархатный шмель, золотая мантия, скорбно гудящая мелодичной струной» — эти первые строки стихотворения создают особую атмосферу, не только настраиваясь на лирико-философское настроение, но и показывая, что автор воспринимает мир через призму. своего личного опыта. Развивая тему рассуждений о хрупкости бытия, Бунин ищет в шмеле союзника, который мог бы разделить с ним ноющую меланхолию и грусть, вдохновленную последними теплыми днями бабьего лета.Однако автор, в отличие от шмеля, хорошо знаком с законами мироздания, прекрасно понимает, какая судьба ожидает это красивое и благородное насекомое. Поэтому он старается быть с ним предельно ласковым и терпеливым, отмечая: «Лети, толкайся — и в увядшем татарине,
на красной подушке, спи». «
Нетрудно догадаться, что будет дальше. Бунин лишен иллюзий, а потому убежден, что «скоро мрачный ветер сухого золотого шмеля задует сорняки!» Однако такая мысль вызывает у автора весьма противоречивые чувства.С одной стороны, ему очень жаль это бархатное жужжащее существо, а с другой — поэт знает, что он не может что-то изменить. Поэтому, прощаясь с последним шмелем, Бунин испытает легкое чувство грусти, которое направляет его мысли в совершенно другое русло. «Вам не дано знать человеческий разум», — замечает поэт, имея в виду шмеля. Сам он еще не до конца понял, почему приход осени вызывает столько печали и сомнений.Но поэт точно знает, что когда-нибудь придет время, и он сам окажется в роли этого шмеля, который, веря в чудеса, однажды заснет в сладком сне и превратится в прах. Бунин предчувствует, что нечто подобное очень скоро произойдет и с Россией, поэтому в этом стихотворении прослеживаются сразу две параллели, последняя из которых основана на интуиции и смутных предчувствиях автора. Но они оказываются настолько точными и правдивыми, что не оставляют сомнений в способности Бунина видеть будущее и не питать иллюзий о том, что оно будет безоблачным.
И. А. Бунин очень тонко проявил художественное восприятие природы в своих стихах, с которых, в принципе, начал свой творческий путь … Здесь он проявил черты своего поэтического и литературного таланта. В его лирических произведениях есть нежные и тонкие нотки гармонии и оптимизма, где свободно воспринимаются законы жизни человеческой натуры. Бунин абсолютно не сомневается, что только в слиянии с природой можно почувствовать прочные нити соприкосновения с жизнью и прийти к пониманию замысла Божьего.Поэма Бунина «Последний шмель» — яркий тому пример. Его название сразу настраивается на волну легкой грусти и меланхолии, угасания и конца, которые по намеченному ходу сюжета стихотворения получают плавное и мелодичное развитие.
Бунин: анализ стихотворения «Последний шмель»
Поэма состоит из трех строф, каждая из которых содержит отдельную композиционную часть. Первую можно считать вступительной, она сразу проясняет ход мыслей героя и определяет его сложное психологическое состояние.
Вместе со своим героем Бунин тоже чувствует эти увядающие краски души. Анализ стихотворения «Последний шмель» позволяет предположить, что шмель становится помощником и проводником меланхолического состояния героя. Насекомое стало своеобразным символом заботы, тоски и смерти. Откуда такая грусть и горе? Этот секрет будет раскрыт чуть позже, в самом конце работы. А пока есть призыв к воображаемому собеседнику порадоваться и насладиться великолепными безмятежными и жаркими, но длящимися, летними днями.И, в конце концов, уловив все эти радужные моменты, ему придется уснуть навсегда. Как быстро для этого насекомого время летит, так и жизнь человека — одно мгновение, и он уже будет, как этот шмель, усыплен природой.
Второе четверостишие наполнено яркими жизненными тонами и красками, но они резко контрастируют с темой стремительного угасания, что делает его пугающим и одиноким человеческим душой и тем более болезненным при мысли о неожиданной и неизбежной смерти.
Неизбежная грусть
И вот, наконец, третья строфа расставляет все по своим местам, а точнее доводит тему до логического завершения. Откуда эта печаль и печаль? Потому что рано или поздно человек приходит к пониманию того, что жизнь скоротечна, и поэтому мысли о ее скоротечности и быстротечности начинают захватывать его. Ведь совсем скоро летнее тепло и радость сменится пронизывающим и холодным осенним ветром, а шмеля, как неотъемлемой части радостного и счастливого времени, будут убиты безжалостными силами суровых законов природы.
Здесь Бунин превосходит самого себя. Анализ стихотворения «Последний шмель» говорит о том, что автору жаль своего лирического героя. Шмель скоро исчезнет, и глубокое понимание этого вызывает сильную боль и сожаление. Так жизнь, не успев начаться, иногда может исчезнуть в самом расцвете сил, ведь смерть наступит в самый неожиданный момент.
Метафорический образ шмеля
Иван Бунин создал «Последнего шмеля» на основе метафорической художественной выразительности.Без привлекательного образа шмеля он не был бы таким красивым и задушевным, для автора он — немой собеседник, которому писатель задает риторические вопросы.
Очень точно использованы фонетические средства выразительности — с помощью свистящих и шипящих звуков писатель передает поведение шмеля — «заунывное жужжание», а также осенний «хмурый ветер».
Этот стих очень пронзительный и тревожный, наводящий на философские размышления. Скорее всего, на это рассчитывал Бунин.Анализ стихотворения «Последний шмель» позволяет предположить, что оно создано по образцу философской лирики, где затрагиваются вечные вопросы быстротечности жизни и неизбежности смерти, а в период отрочества нужно успеть. наслаждаться каждым моментом земного существования.
«Последний шмель Бунин». История создания
Бунин начал писать стихи в семилетнем возрасте. Когда писатель в то время творил, ему было 46 лет, он уже знал, что сказать своему читателю, тем более что он был настоящим мастером прекрасного стиля.Здесь очень важно отметить: Бунин дважды был удостоен литературной Пушкинской премии (в 1903 и 1909 годах) и был почетным членом Петербургской Академии наук по классу изящной литературы. И, что самое главное, Бунин получил Нобелевскую премию 1933 года.
Невероятно, но стихотворение Бунина «Последний шмель» было написано 26 июня 1916 года. Это буквально за год до Октябрьской революции, он вроде бы предчувствовал, но не подозревал, что очень скоро Россия практически погибнет для Бунина именно в том виде, в котором он ее страстно любил, и кончится хаосом разрушения, безбожия и братоубийственной войны… Наверное, поэтому на подсознательном уровне он находился в подавленном и подавленном состоянии. Уже тогда он перестал питать иллюзии о безоблачном будущем.
В творчестве Ивана Алексеевича Бунина очень часто затрагивается тема жизни и смерти. Такие сцены занимают значительное место в творчестве поэта и прозаика. Ярким примером такого сюжета является стихотворение «Последний шмель». Автор хочет поделиться с читателем своими мыслями о том, что человек, способный по-другому воспринимать мир, в определенный момент своей жизни осознает, в чем его смысл на самом деле.жизненный путь … Поэт задумывается о собственном значении своего существования и привлекает читателя поделиться с ним философскими мыслями.Тема сочетания естественной природы и человеческой личности использовалась многими писателями. Человечество, получив подарок свыше, постоянно стремится к гармонии с природой. Поэтому каждый автор старается выявить как можно больше причин, по которым та или иная личность постепенно удаляется от созданной гармонии.
Последний шмель. Стих. Бунин.
Черный бархатный шмель, золотая мантия
Скорбно напевая мелодичную струну,
Зачем ты летишь в человеческое жилище
И как по мне тоскаешься?
За окном свет и тепло, подоконники яркие,
Последние дни безмятежно и жарко,
Лети, суета — а в иссохшем татарине,
Сон на красной подушке.
Вам не дано познать человеческую мысль,
Что поля давно опустели
Что мрачный ветер скоро унесет в сорняки
Золотой сухой шмель
Анализ стихотворения «Последний шмель»
Тема гармонии, сопровождаемой жизнью и смертью, очень точно раскрыта в произведении Бунина «Последний шмель».Уже из самого названия многое становится понятным, и читатель догадывается, о чем пойдет речь в произведении. Есть ощущение, что сейчас будет затронута тема чего-то печального и трагического.В своем стихотворении поэт с помощью шмеля представляет всю природу во всей ее красе. Эта природа постоянно движется и живет своей отдельной жизнью.
Несмотря на то, что в строфах произведения прослеживается одна определенная идея, при анализе стихотворение можно смело разделить на три отдельные части.Каждый из них скрывает определенный смысл и сообщает нам об определенных особенностях.
Человеческий мир
Первая часть произведения Бунина «Последний шмель» как раз рассказывает о жизни человечества, представленного различными представителями. Поэма повествуется от имени некоего лирического героя и повествует об особенностях единства человеческого мира и мира природы, который здесь представлен в образе шмеля.
Многим может показаться, что эти миры совершенно разные, и разделены на два отдельных слоя.Использование инверсий в тексте обращает внимание читателя на то, что у человека есть отдельный дом, а шмель — только гость в этом доме. В произведении автор использует несовершенные глаголы, указывая на то, что описываемые действия имеют некую цикличность. Это позволяет отметить, что человеческий мир до сих пор особо не отделен от природы, ведь такие встречи случаются очень часто.
Между человеком и насекомым существует своего рода взаимопонимание. Автор пытается показать, что общение шмеля и лирического героя происходит на равном уровне.Шмель прекрасно понимает и чувствует меланхолию лирического героя.
Человек уважительно описывает насекомое, обращая внимание на внешний вид шмеля. Автор использует возвышенные эпитеты, которые звучат благородно. Такие линии позволяют поднять образ насекомого до уровня полноценного собеседника, единомышленника лирического героя.
При появлении на сюжете шмеля также ощущается появление фонетической звуковой структуры. Своеобразная аллитерация с использованием шипящих звуков.Есть также ассонанс, в котором сочетаются глубокие и гудящие гласные. Все эти инструменты позволяют вызвать у читателя грусть и грусть.
Еще есть сравнение в строках. Автор отмечает, что шмель жужжит, и в то же время указывает на его мелодичность. В строках стихотворения Иван Алексеевич пытается сказать, что мысли, представленные под видом шмеля, появляются в мире сами по себе и способны передать определенную душевную боль. Автор отмечает, что даже мелодичность насекомого не снимает печали и печали.
Смерть в произведении «Последний шмель»
Вторая часть стихотворения постоянно указывает на тему смерти. Автор прямым текстом сообщает читателю, что последние дни остались, последние моменты уходят. Становится понятно, что здесь есть скрытый подтекст. Последние дни насекомого сопоставимы с последними днями уходящего лета. Указание на смерть служит для человека особым напоминанием о том, что жизнь скоротечна и рано или поздно все заканчивается.Особое внимание автор уделяет природе.Он показывает, что она по-прежнему красива, и всеми силами старается сохранить постепенно увядающую красоту. Поэт указывает, что только человеку дано понять, что это затишье скоро сменится бурей, и этого не избежать. Скоро смерть придет для многих живых существ, а сама природа на некоторое время уснет.
Бунин указывает, что человек заслонил себя от окружающего мира и смотрит на все происходящее через окно.В этой ситуации именно шмель является центральным звеном, соединяющим два отдельных мира — мир людей и мир природы.
Первые строчки второй части описывают мир, в котором природа находится наиболее красочно и богато, ожидая своей смерти — она все еще красива, но уже начинает осознавать неизбежность. Автор заканчивает строчку злокачественным выражением — последние дни.
И вот исход дальнейших событий становится совершенно ясным.Неизбежная смерть ждет природу. Поэтому лирический герой, общаясь со шмелем, просит его вернуться на свободу. Фразы звучат не командным тоном, а скорее рекомендательным, поучительным тоном. Лирический герой сочувствует насекомому и сожалеет, что шмель никогда не сможет понять, что скоро, в любом случае, его смерть наступит. Поэтому автор просит насекомое спать.
Герой приглашает шмеля отдохнуть, посадив его на красного татарина.Таким образом, Бунин указывает, что шмелю уготована поистине царская смерть.
Человек и природа
Третья часть поэмы Ивана Алексеевича «Последний шмель» рассказывает о превосходстве человека над насекомым, не способным уловить истинную суть происходящего в его жизни. Насекомое не может говорить о быстротечности жизни, о смерти и возрождении.Здесь происходит окончательное разделение мира природы и мира людей. Постепенно лирический герой чувствует свою значимость и возвышается над насекомым, предсказывая его неминуемую смерть.
Автор отмечает, что смерть неизбежна. Судьба шмеля — это судьба всего живого на земле, включая человеческую сущность. Именно эта особенность лежит в основе всего произведения, ведь еще в самом начале стихотворения было указано, что жужжание шмеля человеку кажется заунывным.
Небольшая пьеса была написана крестиком в форме четырехфутового анапеста. Следует отметить, что в первой и третьей строфе на пару слогов больше, а в четвертой и второй — ударный слог.Эта особенность придает рифмам некую завершенность.
Использование анапеста в письменной форме, если посмотреть на ритм организации, представлено читателю довольно размеренно. Это сделано изысканно и не позволяет отнести произведение к ямбу, напоминающему марш или какую-то счетную стишку для детей.
Используемый ритм создает характер разговора, позволяющий максимально прочувствовать внутренний мир, постепенно раскрываемый автором.Все переживания героя обращены к самой сути. И эта суть заключается в финале жизненного пути.
Черный бархатный шмель, золотая мантия
Скорбно напевая мелодичную струну,
Зачем ты влетаешь в человеческое жилище
И как по мне тоскаешься?
За окном свет и тепло, подоконники яркие,
Последние дни безмятежно и жарко,
Лети, суета — а в увядшем татарине,
Сон на красной подушке.
Не дано тебе знать человеческую мысль,
Что поля давно пустуют
Что хмурый ветер скоро задует в сорняки
Шмель золотой сухой!
Анализ стихотворения Бунина «Последний шмель»
В творчестве Ивана Алексеевича Бунина часто обращается к природе. Мастер смешивания пейзажа и философской лирики, он создает стихотворение «Последний шмель».
Поэма написана в 1916 году. Автору 46 лет, его авторитет в литературных кругах очень высок, он имеет несколько сборников стихов и прозы, много путешествует за границу.В этот период нагрузка на сердце писателя увеличивается; он предвидит, что за Первой мировой войной последует новый, еще более серьезный кризис. Он также отмечает утомление публики от искусства, тягу к развлечениям.
По жанру — элегия, по размеру — дифференциальный анапест с перекрестной рифмой, 3 строфы. Рифмы только открытые. Лирический герой — сам автор. Его печаль еще не достигла пределов отчаяния, поэтому он почти с меланхолической нежностью наблюдает за летящим в комнату шмелем, даже мысленно обращается к нему.Безмятежность ничего не подозревающего шмеля контрастирует с «всеведением» человека: лирический герой много раз видел осень, он видел умирающую и возрождение природы, он почти предсказатель судьбы маленького шмеля. Однако собственное будущее ему неизвестно. Стихотворение начинается с вопроса и заканчивается восклицанием. Поэт как бы видит некую близость между собой и шмелем, он готов поделиться с ним своими мрачными мыслями. Он размышляет о хрупкости человеческого существования, смертности всего живого.Может быть, немного завидую невежеству бархатного насекомого.
Эпитеты: мелодичная струна, подоконники яркие, дни жаркие, подушка красная, ветер мрачный. Подражания: вы тоскуете, спите. Метафора: золотая мантия. По сути, в описании внешнего вида неожиданного гостя нет никаких оригинальных деталей, кроме красивого старинного слова «мантия» (разновидность богато украшенного воротника одежды знати). Поэт не прогоняет его из «человеческого жилья», приглашает: лететь, гнать.Татарка — колючее сорное растение, похожее на чертополох. Раз он «высох», значит, летние дни действительно подходят к концу. Образ ветра напоминает образ сурового дворника. Уменьшительно-ласкательный суффикс добавляет привязанности к довольно драматичной ситуации: сон на красной подушке (то есть на цветке). Сон здесь означает, конечно, смерть.
Если проза И. Бунина последнего дореволюционного года приобретает социальное звучание, то лирика по-прежнему полна размышлений о человеке и его месте во Вселенной.
Бунин Иван Алексеевич
Черный бархатный шмель, золотая мантия
Скорбно напевая мелодичную струну,
Зачем летишь в человеческое жилище
И как по мне тоскаешься?
За окном свет и тепло, подоконники яркие,
Последние дни безмятежно и жарко,
Лети, суета — а в иссохшем татарине,
Сон на красной подушке.
Не дано тебе знать человеческую мысль,
Что поля давно пусты
Что хмурый ветер скоро задует в сорняки
Шмель золотой сухой!
Осень у людей всегда ассоциируется с увяданием природы, готовящейся к долгой спячке.Однако, глядя на то, как опадают пожелтевшие листья, многие ловят себя на мысли о собственной старости. Действительно, эти два явления тесно взаимосвязаны, и их объединяет конечный результат — смерть. И именно на эту тему очень любят обсуждать писатели, которые не только проводят ассоциативные параллели, но и пытаются найти ответ на вопрос, почему так устроен мир.
У Ивана Бунина есть подобное стихотворение-рассуждение. Свой «Последний шмель» автор написал осенью 1916 года, не подозревая, что через несколько месяцев Россия погрязнет в хаосе революции и, по сути, умрет в том виде, в котором поэт был очень дорог.Трудно сказать, предчувствовал ли Бунин нечто подобное. Однако нет никаких сомнений в том, что на момент написания этого стихотворения он находился в довольно подавленном и подавленном состоянии.
«Шмель черный бархатный, мантия золотая, скорбно гудящая мелодичной струной» — эти первые строки стихотворения создают особую атмосферу, не только настраиваясь на лирико-философское настроение, но и показывая, что автор воспринимает окружающий мир через призма его личного опыта.Развивая тему рассуждений о хрупкости бытия, Бунин ищет в шмеле союзника, который мог бы разделить с ним ноющую меланхолию и грусть, вдохновленную последними теплыми днями бабьего лета. Однако автор, в отличие от шмеля, хорошо знаком с законами мироздания, прекрасно понимает, какая судьба ожидает это красивое и благородное насекомое. Поэтому он старается быть с ним предельно ласковым и терпеливым, отмечая: «Лети, толкайся — и в увядшем татарине,
на красной подушке, спи».«
Нетрудно догадаться, что будет дальше. Бунин лишен иллюзий, а потому убежден, что «скоро мрачный ветер сухого золотого шмеля задует сорняки!» Однако такая мысль вызывает у автора весьма противоречивые чувства. С одной стороны, ему очень жаль это бархатное жужжащее существо, а с другой — поэт знает, что он не может что-то изменить. Поэтому, прощаясь с последним шмелем, Бунин испытает легкое чувство грусти, которое направляет его мысли в совершенно другое русло.«Вам не дано знать человеческий разум», — замечает поэт, имея в виду шмеля. Сам он еще не до конца понял, почему приход осени вызывает столько печали и сомнений. Но поэт точно знает, что когда-нибудь придет время, и он сам окажется в роли этого шмеля, который, веря в чудеса, однажды заснет в сладком сне и превратится в прах. Бунин предчувствует, что нечто подобное очень скоро произойдет и с Россией, поэтому в этом стихотворении сразу две параллели, последняя из которых основана на интуиции и смутных предчувствиях автора.Но они оказываются настолько точными и правдивыми, что не оставляют сомнений в способности Бунина видеть будущее и не питать иллюзий о том, что оно будет безоблачным.
Поэма | Slowlander | Стр. 4
‘“ оба глаза, (потеря) и найти кого-то
, который говорил на своем диалекте. Ср
говорили о каждом мальчике и девочке в долине
но когда он вернулся из отпуска
ему было грустно, потому что он мог чувствовать
все ребра его коровы….”’
Пизанские песни, 76: 190-194
В Книге Исайи пророк говорит о последних днях, когда Бог будет судить народы и народы, а оставшиеся достойные «перековывают мечи свои на орала и копья свои на садовые ножи» ( Библия , Исия 2.4 ). Бог говорит, что праведники познают мир, но Паунд рисует гораздо более пессимистичную картину раненым молодым людям, возвращающимся домой с войны. С коровой этого человека плохо обращаются, она не может обеспечить пропитание и даже может быть при смерти, что может опустошить бедного фермера, который полагается на свой скот не только для того, чтобы есть, но и для получения дохода.Тем не менее, помимо ситуации с этим фермером, Паунд показывает, как плохо обращались со всем миром природы во время войны, что пренебрегали столь многим, что требует заботы, что то, за что сражались молодые люди, умирало в их отсутствие.
Во времена Исаии корова могла также обеспечить мясо жертвы, необходимой для сохранения завета с Богом, но мог ли такой голодный зверь быть достаточно достойным для Бога? Возможно, этот фермер опечален тем, что он оказался в той же ситуации, что и Каин, жертвы которого не были почитаемы Богом.Возможно, фермер воспринимает обнаженные ребра зверя как свидетельство того, что они с Богом расстались, и вспоминает, как много убийств он был замешан во время войны. И, подобно Каину, жертва которого была отвергнута Богом, потому что он полагал, что только его дела, а не вера даровали ему благосклонность, фермер может рассматривать отсрочку войны как временную ситуацию — в конце концов, он только в отпуске, что иронично, поскольку он потерял оба глаза, но армия все еще ожидает его возвращения в какой-то момент.
Когда фермер прикасается к своей голодающей корове, ему вспоминается бесконечный и бесплодный труд его одинокого существования. В то время как «мы» можем позволить себе роскошь сплетничать о «каждом мальчике и девочке в долине», только фермер должен поддерживать не только себя, но и всех нас, которые зависят от него. Подобно тому, как «мы» зависели от его службы в армии для защиты нашей жизни, «мы» по-прежнему зависим от него, чтобы кормить и питать нас. Но как он может обеспечить такое количество людей, если его корова голодала? Сколько жизни он сможет выжать из земли и домашнего скота? Сколько жизни осталось на земле, которую бомбили, взорвали и превратили в лунный пейзаж из развалин? Если корова не может есть, как можем «мы»? Кажется, что вся судьба существования зависит от слепого человека и его голодной коровы.
Крестьянин и его корова, лишенные веры, еды и дружбы, напоминают самые ужасные ужасы войны. Обнаженные ребра коровы напоминают миллионы голодающих в концентрационных лагерях: мужчин, женщин и детей, которых средь бела дня окружили, а их сограждане ничего не сделали. Где был Бог, когда бесконечные поезда людей превратились в пепел в извращенной жертве злу? Где был Бог, когда все позволяли этому случиться? Почему «мы» не поддержали наших ближних с мужеством, необходимым для того, чтобы противостоять несправедливости, пожертвовать собой в акте чистой веры в Бога, который мог бы спасти миллионы? Однако мы добровольно ослепли, и поэтому Бог отверг наши пустые действия.«Мы» только «говорили о каждом мальчике и девочке в долине», но не защищали их.
И все же, пока этот бедный фермер принял призыв своего народа, не лучше ли было бы ему остаться дома? Было ли дело, за которое он боролся, за праведность? Был ли нация, которую он убил за добродетель, или он принял участие в акте полного варварства, слепо следуя призыву сплоченного коррумпированного государства? Возможно, «мы», которые «говорили о каждом мальчике и девочке в долине», подобны женщинам из «Славы женщин» Зигфрида Сассуна, которые, также поддавшись государственной пропаганде, подарили белое перо всем молодым людям, которые верили
.“ там
изм
нет
праведников
войн ”(78: 224-228).
Этот слепой фермер, который несет с собой память о войне, говорит на уникальном «диалекте» военного времени, о котором не знают мальчики и девочки долины. Да, он слеп, и он может попытаться сказать им, что бессмысленное насилие друг против друга ведет только к несчастью, но с таким же успехом он может говорить на мертвом языке для глухих. Фактически, он говорит от имени мертвых, на «диалекте», который никто из живых не хочет понимать. И в этом смысле Паунд и фермер глубоко связаны в сердце этой песни.Ребра коровы напоминают решетку в клетке Паунда, и усилия Паунда связать всю историю, время, правду и память рассматриваются только лагерными психологами как любопытные наброски стихов, а не крик всего человеческого опыта, который просит, чтобы его услышали. каждый мальчик и девочка и даже президенты.
И теперь «Мы» пожинаем то, что «Мы» посеяли: Бог, который, кажется, отвернулся от всего человечества, как он сделал с Каином, голодающей коровой, и слепого крестьянина, который оплакивает свою судьбу из-за того, что он поместил свою вера в себя оказалась ложным Богом, как золотой теленок в пустыне.
Но, может быть, и здесь есть надежда. Паунд пишет: «ему было грустно, потому что он мог чувствовать», и эта изолированная линия показывает, что фермер все еще способен чувствовать, даже если это печаль, и даже если она не следует за зрением. Фермер не был полностью лишен своей человечности, он все еще способен испытывать сильные эмоции даже после перенесенных ужасов войны. Фермер протягивает руку своей голодной корове, кладет руку на животное и утешает животное простым жестом нежного, заботливого прикосновения.Он воссоединяется с тем, от чего так долго был вдали, и начинает процесс исцеления, создания жизни, а не забора ее. Его первое действие домой — это не поднять молот и превратить свой пропитанный кровью меч в лемех, а просто позволить себе напомнить о своей связи с жизнью.
Pound создает скромную сцену этого слепого фермера, ласкающего свою корову между пологими зелеными и травянистыми холмами под снежными горными вершинами, как будто всего веса этого единственного акта человеческой доброты было достаточно, чтобы произвести впечатление на священное место «в долине» это могло дать приют и лелеять всех тех, у кого достаточно веры, и кто решил там жить.Он подобен Моисею, спустившемуся с окружающих гор в долину внизу, чтобы принести истинный закон — праведность — тем, кто умер от голода из-за ложной веры в разрушенной бомбардировкой пустыне, которую они сами создали. Этот дар может показаться скудным и почти неспособным поддерживать жизнь, но фермер может предложить свою голодную корову, чтобы обеспечить душой необходимое питание.
Таким образом, кажется, что земледелец существует в двух возможных состояниях: в одном он был оставлен в пустыне смерти, а в другом он подобен пастырю, который, хотя и слеп, по доброте, может увести свое голодное стадо из мертвых. долина тени смертной, потому что он верит, что Бог все еще с ним, восстановит его душу и приготовит для него стол в присутствии его врагов.Корова все еще жива, и поэтому Бог сохранил причастие в натуре. Теперь фермер может либо принять это предложение, либо отвернуться, потому что оно кажется слишком скудным.
Это критический момент для фермера, и Паунд использует эллипсы, чтобы обозначить неуверенность в том, каким должен быть результат. Паунд требует, чтобы каждый из нас завершил образ, чтобы свободно выбирать, в каком направлении мы пойдем. Прислушиваемся ли мы к странному «диалекту» Паунда и фермера и складываем мечи, чтобы их перековали на орала, чтобы жизнь фермы могла увеличиваться? Или мы повернемся спиной и отправим Паунда и фермера на войну с отсутствующими глазами, хотя они видят намного лучше, чем любой из нас?
Дополнительные цитируемые работы
Библия , версия короля Якова.Библейский центр, 2018. biblehub.com , https://biblehub.com/kjv/isaiah/2.htm.
Лапочки читайте короткие. Другие пересказы и обзоры к читательскому дневнику
Название произведения: Lapti
Год написания: 1924
Жанр: рассказ
Главные герои: дед Нефед , его внук
На участке
2 Участок , шторм бушевал несколько дней и накрыл все дороги.В одинокой хижине мальчик тяжело болен, он в жаре и в бреду, а в бреду умоляет маму подарить ему красные сандалии. Он постоянно повторяет одно и то же: «Мамочка, дай!» Дед мальчика, узнав о его просьбе, нашел выход: ему пришлось ехать в соседнее село в 6 верстах, купить там детские сандалии и покрасить их в красный цвет. Несмотря на непогоду, дед уехал. Он не вернулся ни к обеду, ни к вечеру. Мать не волновалась, она решила, что решил переночевать у родственников.Но утром в окно постучали чужие голоса и услышали: люди из соседнего села принесли труп замерзшего старика, его нашли в сугробе. В груди моего деда они нашли маленькие лапки и пузырек пурпурного цвета для их раскраски.
Заключение (мое мнение)
Дедушка так любил и переживал за своего внука, что для него было вполне естественно поехать в ненастную погоду за подарком. Вероятно, он понимал, что идти в такую погоду за несколько километров опасно, но жизнь и здоровье больного мальчика были для него гораздо важнее, чем его собственная безопасность и даже жизнь.Он не умел говорить красивых слов и ничего не обещал больному ребенку, а просто шел и делал то, что, по его мнению, нужно было делать.
Рассказ Ивана Бунина «Лапти» написан всего на двух страницах, но для внимательного читателя имеет много смысла. Сюжет произведения описывает глухую ферму, где тяжело заболел хозяйский сын. В мучительном бреду он просит у семьи красные лапти.
Ребенок отождествляет лапти со спасительной соломкой, получив которую он может преодолеть смерть.В это же время на земле разразилась настоящая метель. И в такую погоду никому не удается воплотить в жизнь мальчика его мечту. Писатель описывает погоду так, как может только он. Читатель прекрасно понимает, что метель действительно сильна перед человеком, который не может в ней продержаться даже несколько мгновений. И вдруг, никого не спрашивая, Нефед решается на отчаянный поступок по велению детской души и выходит на улицу, чтобы забрать мальчику красные сандалии. Более того, в своем порыве он не обращает внимания на непогоду.Нефед никогда не сможет вернуться. А на следующее утро проезжающие крестьяне найдут его у дороги, и это спасет им жизнь.
Бунин оставляет за собой право читателя дочитать рассказ, финал которого неизвестен. Мы не знаем, выздоровел ли ребенок и спас ли его Нефед. Однако автор, приоткрыв завесу интриги, говорит, что у Нефеда за пазухой были долгожданные сандалии и пузырек с лекарством. В конце произведения читатель вполне может подумать о поступке Нефеда.Хотя мы видим, что герой своей жертвой спас проходящих людей. Нефед умер без всякого сожаления, не ожидая никакой благодарности за свой поступок.
И сразу становится понятен смысл рассказа. Нефед решил, не раздумывая, исполнить волю души мальчика. Именно она становится для человека высшим нравственным сокровищем. Более того, воля больного мальчика для него превыше всего на свете. Не исключено, что герой видел в этом волю самого Всевышнего, отправившего Нефеда на трудный путь.
Он совершил поступок, даже не задумываясь, что такой импульс можно назвать подвигом с большой буквы. И здесь проявляется сила нравственного понимания человека. Этим произведением Бунин учит читателя совершать благородные и высокие дела.
Реферат по литературе на тему: Краткое содержание Лапти Бунина
Другие сочинения:
- И. А. Бунин Композиция «Лапти» Художественная самобытность. В рассказе «Лапти» автор заставляет меня воспринимать мир зрением, слухом, моментально погружаясь в пространство, где произошел этот рассказ.Стихия жизни, ее разнообразие сравнивают со стихией природы и неопределенностью завтрашнего дня. Подробнее ……
- Забытый фонтан В стихотворении Ивана Бунина «Забытый фонтан», написанном поэтом в 1902 году, мы находим подтверждение творческой направленности писателя, выраженной словами о том, что автор — ищу в мире сочетание прекрасного и вечного. Здесь Бунин применил свою любимую форму лирики Подробнее ……
- Жизнь Арсеньева Алексей Арсеньев родился в 70-е годы.XIX век. в средней полосе России, в имении отца, на хуторе Каменка. Его детские годы прошли в тишине неприметной русской природы. Бескрайние поля с ароматами трав и цветов летом, бескрайние снежные просторы Подробнее ……
- Одиночество Поэму Бунина «Одиночество» только на первый взгляд можно назвать мелодраматической. На самом деле все не так просто. Автор показывает духовное благополучие художника, пытающегося сохранить свою сущность в неблагоприятной среде.Главный герой стихотворения — человек искусства, не знающий Подробнее ……
- Змея Иван Алексеевич Бунин по праву считается певцом русской природы. В своем творчестве красота и гармония физического мира с мощной силовой средой … Поэт всегда открывает прекрасный, яркий мир, в котором иногда встречается жестокость по отношению к человеческому существу или Подробнее ……
- Последний шмель Ивана Бунина считается одним из величайших поэтов 20 века.Главное творчество писателя — элегия, созерцание и грусть, как привычное душевное состояние. Такое же настроение отражено в стихотворении «Последний шмель». Печаль и меланхолия, порой без особого повода, Подробнее ……
- Вечер Читая произведение Ивана Бунина «Вечер», можно понять, что на автора произвела впечатление орловская или воронежская земля, где поэт жил. работаю несколько лет. Само стихотворение можно разделить на несколько частей, в основе которых лежат философские рассуждения лирического персонажа Подробнее……
- Сны Чанга Чанг (собака) дремлет, вспоминает, как шесть лет назад в Китае он встретил своего нынешнего хозяина, капитана. За это время их судьба кардинально изменилась: они больше не плавают, живут на чердаке, в большом и холодном помещении с низкими потолками. Подробнее ……
Рассказ «Лапти» И.А. Бунин написал летом 1924 года. Гуманистическая направленность этого произведения очевидна. Краткое содержание рассказа Бунина «Лапти» посвящено человеческой душе, являющейся высшей нравственной ценностью.Поступок Нефеда не считается подвигом, но какая мощная моральная сила присутствует в его желании помочь умирающему ребенку!
Бунин, «Лапти»: краткое содержание
Уже пять дней хозяйство накрыла непроглядная метель, все вокруг бело-белое от снега. В одной из хижин, мрачной, бредовой и жаркой, лежит в постели больной ребенок и со слезами на глазах умоляет мать дать ему красные лапти. Женщина плачет от отчаяния, ее муж отсутствует. Она не могла надеяться, что доктор приедет в такое время.
Так трагично Бунин закручивает сюжет. «Лапти» продолжает свое краткое содержание тем, что вдруг в коридоре хлопнула дверь, пришел человек Нефед, принес солому для печи. Узнав, что ребенок бредит с красными лаптями, он решает пойти в ближайшую деревню Новоселки, что в нескольких милях отсюда, и купить в магазине лапти и фуксин, с помощью которых он раскрасит их в красный цвет.
Спаситель
Он решил не брать лошадей, так как нет возможности добраться туда.Он ушел и долго не возвращался. Все думали, что он остался ночевать в деревне, что сделало ночь еще хуже. Ребенок не переставал просить у матери красные сандалии, но она стояла на коленях и просила Господа о помощи и защите.
На рассвете во дворе послышались голоса, потом кто-то постучал в окно. Это люди из нового поселения принесли онемевшее тело Нефеда. Оказывается, они ехали из города, их тележка перевернулась, и они заблудились, совершенно отчаянно пытаясь найти дорогу, они думали, что заблудятся.Но потом они увидели торчащие из снега ноги в валенках. Они сгребли и узнали Нефеда, а потом поняли, что ферма недалеко.
Так закончилось Бунинское «Лапти». Краткое содержание работы указывает, что позже на его груди были обнаружены детские лапти и пузырек с фуксином.
Заключение
Анализируя тему «Бунин,« Лапти »: краткое содержание», необходимо отметить главное — сильную молитву матери ребенка Богу. Поэтому простой крестьянин Нефед стал той искупительной жертвой, благодаря которой метель закончилась, и ребенок выздоровел, а заблудшие крестьяне были спасены.А красный цвет лаптей стал символом очищения, любви, милосердия и самопожертвования, которые Иисус Христос принес в мир. Таким образом, Нефед стал как бы олицетворением самого Спасителя.
Повесть Бунина «Лапти» написана в 1924 году, после переезда писателя во Францию. В своей книге он описал жизнь дореволюционной России, с большой любовью раскрыл самобытный характер русского народа.
Для ведения дневника читателя и подготовки к уроку литературы рекомендуется ознакомиться с онлайн-аннотацией «Лапти».Проверить полученные знания можно с помощью теста на нашем сайте.
главных героев
Нефед — простой русский крестьянин с большим сердцем.
Прочие символы
Ребенок — тяжелобольной мальчик.
Мать — мать больного ребенка, добрая и любящая женщина.
Краткое описание
В усадьбу приходит «великая печаль» — ребенок сильно заболевает. Несчастная мать в отчаянии: ее муж уехал, а «до врача тридцать миль.«Уже пятый день во дворе бушует метель, и в такую погоду ни один врач не сможет навестить больного ребенка.
Старый верный слуга Нефед узнает от дамы, что мальчик в сильном бреду постоянно просит красных сандалий. Немного поразмыслив, мужчина твердо заявляет: «Значит, надо добывать. Это значит, что душа желает. «
Считает, что желание ребенка несложно исполнить. Все дело в том, чтобы купить новые сандалии и покрасить их в пурпурный цвет.Но добраться до ближайшего магазина в Новоселках, который находится в шести верстах от хозяйского дома, в такую непогоду — задача куда более серьезная.
Женщина пытается отговорить Нефед от этой затеи, но тщетно. Наступает ночь, дом утопает «в пучине снежного урагана и мрака», и все решают, что Нефед «переночевал в Новоселках, если Бог сказал ему».
Всю ночь мать больного ребенка, мучающегося «от страха и от своей беспомощности», шепчет молитвы и просит Господа о помощи.
На следующее утро новосельцы привозят труп «белого, замерзшего, полностью засыпанного снегом» Нефеда. Заблудившись во время метели, они смогли найти дорогу только благодаря торчащим из снега ботинкам Нефеда. У него за пазухой нашли «новые детские сандалии и бутылку фуксина».
Заключение
Эта история учит доброте, состраданию, милосердию. Нефед — собирательный образ простого русского народа, способного жертвовать собой ради спасения человеческой жизни.
Тест на рассказывание историй
Проверить запоминание резюме с помощью теста:
Рейтинг пересказа
Средняя оценка: 4.5. Всего получено оценок: 777.
Год: 1924 Жанр: Сюжет
Главные герои: дед Нефед и его внук
Рассказ Ивана Бунина «Лапти» — рассказ, на первый взгляд очень простой и понятный. Это сюжет из деревенской жизни. В крестьянской избе мечется в лихорадке ребенок.В бреду он умоляет взрослых принести ему красные сандалии. Его дед, которого зовут Нефед, собирался поехать в соседнюю деревню, чтобы купить там сандалии и красную краску. А утром его замороженное тело принесли соседи. За пазухой у Нефеда были детские сандалии и флакон с краской.
Основная мысль этого произведения состоит в том, что самопожертвование — одна из главных движущих сил человеческой души, которая может все преодолеть.
Прочитать аннотацию Лапти Бунин
Повесть «Лапти» — один из ярчайших образцов прозы Ивана Бунина.Эта история, написанная простыми словами, о простые люди, трогает до глубины души. Сюжет рассказа прост, но оторваться от него невозможно. Это стихотворение о безграничной самоотдаче и очень сильном персонаже.
Действие происходит зимой. Погода ужасная. Уже несколько дней метет метель, и сквозь метель не видно.
На глухой ферме в крестьянской избе хозяева переживают большое горе. Их сын болен. Ничто не может ему помочь, потому что никто не может пойти к врачу или привести его к себе.В метель можно заблудиться и замерзнуть насмерть.
Мать ребенка в полном отчаянии. Ее ребенок в бреду и умирает от лихорадки, и она ничем не может ему помочь. Муж отсутствует, и осознание этого только усиливает ее чувство полной беспомощности.
В хижину приходит дед Нефед. У него в руках солома, чтобы топить печь. Дед Нефед, топнув в коридоре, заглядывает в комнату и спрашивает, как себя чувствует его внук. Мать говорит ему, что ребенок очень болен, слаб и у него жар.Скорее всего, мальчик не выживет.
В бреду ребенок постоянно говорит о каких-то красных лапках. Он умоляет привести их к нему и плачет. Мать не понимает, зачем ребенку красные лапти, и удивляется этой странной фантазии. Но дедушка Нефед объясняет ей это мудро и просто: «душа требует».
Нефеда доходит до того, что можно купить простые лапти и раскрасить их пурпурным цветом, тогда ребенок обрадуется и поправится.Но где взять сандалии и краски? Конечно, в соседнем селе и, конечно, прямо сейчас. И пожилой крестьянин, не задумываясь и не задумываясь, идет в метель и метель за внуком красных сандалий.
Дед Нефед — истинно русский персонаж, с богатой душой и непослушным характером. Что важнее — влечение души или самосохранение? Что сильнее — мысленный порыв или здравый смысл?
Здравый смысл подсказывает вам оставаться дома.Самосохранение повторяет то же самое. Действительно, на улице метель и холод. Не лучше ли подчиниться обстоятельствам и посмотреть, как умирает ребенок? И смогут ли те самые красные сандалии спасти его, даже если они смогут их достать?
Главные герои этого произведения сталкиваются лицом к лицу с двумя беспощадными и непреодолимыми силами — метелью и смертью. Как им противостоять? Стоит ли так безрассудно следовать своим мысленным порывам, чтобы исполнить мимолетную прихоть ребенка, фантазию, явившуюся ему в бреду?
Затраты.А дед Нефед бросает вызов стихии и смерти, не желая подчиняться обстоятельствам.
Нефед не говорит о разумности своего решения. Поскольку душа желает такого чудесного подарка — красных сандалий — значит, их нужно принести любой ценой, а сомневаться и думать — это грех.
Вся ночь прошла в тревоге. Мать ухаживала за сыном и ждала деда Нефеда.
Утром она услышала стук в окно. Соседские люди принесли тело деда Нефеда, который заблудился и замерз по дороге домой.
Мужчины рассказали безутешной женщине, как ехали в метель и боялись заблудиться. Когда метель полностью закружила их, они упали в овраг и подумали, что их конец близок. В овраге нашли тело крестьянина, узнали его и сразу поняли, что жилье совсем рядом.
Собрав все силы, крестьяне достигли фермы, принеся с собой тело деда Нефеда. А когда с мертвого деда сняли тулуп, у него за пазухой остались туфельки и бутылочка фуксина.
Чьи души спасает дед Нефед — ребенка, обезумевшую от горя мать, тех мужчин, которые чуть не замерзли? Выживет ли больной ребенок, получив наконец заветные красные сандалии? Читателю придется самому ответить на эти вопросы.
Изображение или рисунок Lapti
Другие пересказы и обзоры к дневнику читателя
- Краткое содержание Тургенева Первая любовь
Шестнадцатилетний Вова живет с отцом и матерью на даче и готовится к поступлению в вуз.Княгиня Засекина до конца дня заходит в соседнее крыло. Главный герой случайно встречает дочь соседа и мечтает о встрече с ней
- Краткое изложение волшебной горы Манн
События произведения начинают разворачиваться еще до войны.