Сколько симфоний у моцарта: «Осторожно, люди!»: cколько музыки сочинил Моцарт

«Осторожно, люди!»: cколько музыки сочинил Моцарт

• Сева Новгородцев
• Би-би-си, Лондон

22 сентября 2014

Как сочиняют музыку? Вы наверняка видели образ: композитор у рояля, перед ним ― партитура. Лоб ― в творческом напряжении, рука с карандашом делает пометки на нотном стане. Процесс таинственный, для посторонних непостижимый. Концерт, симфония или сюита рождаются медленно, с трудом.

Видимо, так сочиняют не все. Вольфганг Амадей Моцарт за свою короткую жизнь написал столько, что потомки долго не могли разобраться.

Начнем с того, что Моцарт не ставил даты на свои произведения, номера либо не писал, либо помечал их беспорядочно. За наследие Моцарта взялся австрийский ученый Людвиг Риттер фон Кохель, он жил с 1800 по 1877 год.

Кохель пользовался списком самого Моцарта, в котором были произведения после 1784 года, и ранними каталогами Алоиза Финча от 1837 года и Иоганна Антона Андрэ от 1828 года.

Кохель разделил работы Моцарта на 23 категории, в зависимости от стиля музыки, почерка самого маэстро и имеющихся дат. Первым в этом списке стоит менуэт для фортепиано К1, 1762 года, завершается Реквиемом 1791 года.

В 1991 году отмечали 200-летие смерти Моцарта. Фирма Philips Classic, на основе каталогов Кохеля, создала полное собрание моцартовских сочинений.

Сюда вошли 21 театральная и оперная постановка, 15 месс, более 50 симфоний, 25 фортепианных концертов, 12 скрипичных концертов, 27 концертных арий, 17 фортепианных сонат, 26 струнных квартетов и многое другое.

Всего получилось 180 компактных дисков, 2 599 звуковых дорожек. Общее время звучания ― семь с половиной суток, 179 часов.

Моцарт умер в 35 лет, сочинял с раннего детства. По моим подсчетам, он писал по шесть часов музыки в год, по минуте на каждый день, включая выходные и праздничные дни, а также дни болезней, концертов, переездов и загулов.

Эти 60 секунд оркестровой партитуры. Если садиться ее переписывать, хватит на несколько часов, если не на целый день работы.

Сам же Моцарт за один присест сочинил увертюру к опере «Дон Жуан».

Говорят, за рояль не садился. На любимом биллиардном столе писал.

Три последние симфонии Моцарта

В программе:
Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония № 39 ми-бемоль мажор, KV 543
Симфония № 40 соль минор, KV 550
Симфония № 41 до мажор («Юпитер»), KV 551

Три последние симфонии Вольфганга Амадея Моцарта были написаны летом 1788 года для серии концертов по подписке. Скорее всего, концерты так и не состоялись. Достоверных данных об исполнении этих симфоний при жизни композитора нет, но велика вероятность, что соль-минорная все-таки была хотя бы раз сыграна. Больше до конца своей жизни Моцарт к жанру симфонии не обращался.
Три симфонии написаны для сходного состава оркестра с небольшими вариациями: в 39-й нет гобоев, в 40-й гобои есть, но нет кларнетов, труб и литавр (позднее Моцарт все же добавил партии кларнетов, так что дирижеры вольны выбирать между двумя версиями), в 41-й участвуют все инструменты. За исключением менуэтов и второй части 39-й симфонии, остальные одиннадцать частей трех симфоний написаны в сонатной форме, трактованной с максимальным разнообразием.

Открывающая триаду симфония № 39, подобно увертюре, начинается торжественным медленным вступлением. Главная тема Allegro написана в духе менуэта и мягко, изящно инструментована. Вторые части классических симфоний принято без колебаний признавать лирическими, но Andante con moto, то строгое и благородное, то драматичное, признать таковым трудно. Менуэт поначалу чуть грубоват, но вскоре его характер меняется, а в трио Моцарт дает слово кларнетам: первый играет соло, второй аккомпанирует. Финал в движении быстрого контрданса – наиболее «гайдновская» часть 39-й симфонии. На протяжении всего финала Моцарт настойчиво развивает одну и ту же тему, сперва излагаемую одними скрипками, и делает это не без юмора.

Меланхоличная симфония № 40, которая уже более двух веков любима слушателями, по составу оркестра почти камерная. В мечтательной второй части голоса струнных тесно сплетаются – как в любовных дуэтах из итальянских опер того времени. Знаменитый драматический менуэт сменяется церемонным трио. Финал вновь в некоторой степени «гайдновский», в духе его страстной и порывистой «Прощальной» симфонии.

Название «Юпитер» дано симфонии № 41 не автором и, скорее всего, не за мощь и великолепие, а лишь за одну деталь: первые три аккорда всего оркестра, вызвавшие у слушателей ассоциации с римским богом-громовержцем. В целом же музыка симфонии связана отнюдь не с языческой мифологией, но с практикой духовного самосовершенствования. Постоянный ступенчатый подъем, постепенное восхождение происходит на протяжении всей первой части (с отвлечением на шутливую заключительную тему). В гениальной второй части путь продолжается и явно ведет через испытания. Изящный менуэт после властного «призыва» духовых инструментов внезапно перерождается, музыка вдруг наполняется воодушевлением. В трио менуэта впервые звучит главная тема финала. Символично, что она также звучала в самой первой симфонии Моцарта, которую он написал еще ребенком.

Финал 41-й Моцарта впервые в истории симфонии стал ее наиболее весомой частью. Моцарт демонстрирует здесь мастерство полифониста, бесконечно комбинируя различные темы финала во все новых сочетаниях, пока наконец в коде все элементы не собираются вместе. Больше всего это напоминает работу каменщика, воздвигающего грандиозное здание.
Анна Булычёва

Симфонии номер 23 и 40 и струнные квартеты

Обсудим две симфонии Моцарта — 23-ю и самую известную — 40-ю. Давайте послушаем и обсудим симфонию №23.

🎵 23-ю симфонию Моцарт написал в 1773 году, когда ему было 17 лет. С одной стороны, эта симфония очень типична для своего времени, с другой — необычна. Ее необычность в том, что она предполагалась как произведение, которое исполняется одним большим куском, но в этом куске есть три контрастные части.

🕐 Симфония очень небольшая по длительности, всего 10 минут.

Контрастные части — это традиционно быстро — медленно — быстро, и переходы между этими частями очень гладкие: между второй и третьей частями переход практически незаметен. Этой симфонии далеко до одночастной сонаты Листа и тем более до одночастной симфонии Скрябина.

❓ Ее иногда называют увертюрой, но в нотах сохранился автограф sinfonia — как так получилось?

➡️ Навряд ли это были сознательные эксперименты с формой: Моцарту 17 лет, он дико талантлив, работается ему легко, у него уже большая слава, и, скорее всего, он что-то задумал, начал писать, но получилось не так, как он задумал. Поэтому симфония такая небольшая по длительности.

🎶 Несмотря на отсутствие жестких границ между частями, там обязательно делают паузы. И в этих паузах кто-то непременно пытается хлопать (и его, конечно, проклинают до 10 колена). С одной стороны, здесь нет жестких границ, с другой — к этой симфонии, как и ко всем ранним симфониям Моцарта, подходит гетевское определение, что они составлены как печенье или как бисквитный торт.

💫 Здесь нет органического единства, которое мы услышим в 40-й, но все равно есть небольшие очаровательные детали, которые делают эту музыку интересной. К примеру, в первой части постоянные вопросы и ответы: мелодия ведет диалог сама с собой.

📍 Кстати, особенно сложных тем здесь нет, они подвергаются разработке, и она происходит, но органического единства пока что не слышно.

→ Вольфганг Амадей Моцарт. Симфония №23.
Аудио-пример: https://disk.yandex.ru/i/CXXPL1SCr7W28Q
⏱ Время прослушивания: 10 минут

одна из граней таланта австрийского гения?

Хотя Моцарт написал более 50 симфоний, некоторые из них (ранние) были утеряны. Свою первую симфонию великий композитор написал в восьмилетнем возрасте и создал все свои произведения в этом жанре за 25 лет. Сложно установить, сколько симфоний написал Моцарт, хотя существует пронумерованный список из 41 произведения. Но три из них признаны творениями других композиторов, авторство четвертой – под сомнением. За пределами официального списка осталось около 20 подлинных симфоний, и Моцарта, и множество симфонических произведений, авторство которых под вопросом.

Симфонии Моцарта

Первые симфонии Моцарта служили вступлением или завершением для основного музыкального произведения. Поздние произведения в этом музыкальном жанре стали основным событием концертного вечера.

Жанр симфонии изобрели итальянские композиторы. В XVIII веке его переняли мастера музыки Германии и Австрии. Около 1760 года композиторы немецких земель стали добавлять в композицию менуэт, помещая его между медленной частью и финалом. В их руках рождался жанр четырехчастной симфонии. Усложнение содержания музыкальных произведений заставляло композиторов углублять содержание каждой из четырех частей симфонии. Так в XVIII столетии зарождался жанр венский симфонии.

В 1764 году восьмилетний Моцарт написал первую симфонию. Он уже был известен в Европе как исполнитель-вундеркинд. Оригинал нотной записи первой симфонии австрийского композитора сейчас хранится в библиотеке Ягеллонского университета (Краков).

Вольфганг и его отец Леопольд путешествовали по Европе. В Англии Моцарт-старший заболел, и отец с сыном задержались в Лондоне. Там юный музыкант написал первую симфонию, и памятная табличка на доме по Эбури-стрит напоминает современным людям об этом событии. Симфонию №1 впервые исполнили в феврале 1765 года. На музыкальное сочинение юного Моцарта повлияли стиль его отца и жившего в Лондоне композитора Иоганна Кристиана Баха, с которым Моцарты были знакомы.

Моцарт писал первые симфонические произведения в рамках итальянской традиции. Но он ориентировался на симфонии Иоганна Кристиана Баха, немца, писавшего под влиянием итальянской традиции. Моцарт писал под влиянием Баха, когда подростком жил и учился в Лондоне. Бах в начале своих симфоний чередовал forte и piano, и Моцарт использовал этот прием в большинстве своих симфонических произведений.

В 1767 году юный Моцарт посетил Вену. Знакомство с венской музыкальной традицией обогатило его музыкальные сочинения: в симфониях появился менуэт, а струнная группа пополнилась двумя альтами. В 1768 году юный композитор написал четыре симфонии с использованием полученного опыта.

В 1770 — 1773 годах Вольфганг Амадей Моцарт упорно трудился и путешествовал. За это время он написал 27 симфоний. В последующие годы он не писал сочинение в этом жанре. Наконец, в 1778 году, находясь в Париже, композитор получил заказ написать симфонию для открытия концертного сезона в день праздника Тела Христова в «Духовных концертах». Новое произведение предполагало использование большого числа инструментов, Моцарт даже написал на рукописи: «Симфония для десяти инструментов».

Это произведение, получившее номер KV297, Моцарт писал, ориентируясь на французские образцы симфоний. Вернувшись в Зальцбург, композитор сочинил еще два произведения в этом жанре, близких к «венскому стилю». В 1781 — 1788 годах Вольфганг жил в Вене и за семь лет в столице Австрии создал пять симфонических сочинений.

В августе 1788 года Моцарт закончил работу над симфонией «Юпитер», которая является 41-й и последней в официальном списке его симфонических сочинений. Свое название, как писал сын композитора Франц Моцарт, симфония получила от импресарио Иоганна Саломона.

Причина связана с музыкой и естественными науками. Финал произведения напоминает симфонию Карла Диттерса «Падение Фаэтона». Саломон знал, что планету Юпитер греки называли Фаэтоном, поэтому с долей иронии дал симфонии Моцарта величественное название. Последняя симфония Моцарта заслужила признание критиков, и ее скоро признали шедевром.

Симфонии, где авторство Моцарта под вопросом

Существует список из 39 симфоний, которые первоначально были приписаны австрийскому композитору. Позднее его авторство было отвергнуто или поставлено под сомнение.

Есть несколько причин, почему некоторые музыкальные произведения ошибочно приписывали Моцарту:

• Молодой австриец переписывал партитуры других композиторов, чтобы изучать их. Когда обнаруживали записи симфоний, сделанные рукой Моцарта, их ошибочно приписывали ему. Так Вольфгангу приписали несколько произведений его отца Леопольда Моцарта.
• Став признанным композитором, Моцарт включал в партитуры для своих концертов симфонии молодых музыкантов. Хотя он представлял публике подлинного автора, путаница иногда сохранялась.
• В XVIII веке издавалось мало нотных записей, которые широко ходили в рукописных версиях, что способствовало путанице.
• Некоторые симфонии Моцарта были утрачены. Поэтому находки рукописей музыкальных произведений в местах, связанных с жизнью и творчеством австрийского маэстро, поспешно приписывали ему, пока не находились опровержения.

Сложность вопроса, сколько симфоний написал Моцарт, показывает, что даже гений в начале пути не свободен от подражаний. Путаница с симфониями, приписанными композитору, частично связана с его ученическими опытами, когда он использовал произведения других мастеров.

Читайте также:

Сколько лет правила Екатерина I и основные вехи ее жизни

Сколько человек было на «Титанике» и выжило после катастрофы

Моцарт. Симфония No. 41 («Юпитер») (Symphony No. 41 (C-dur), K. 551, «Jupiter»)

Symphony No. 41 (C-dur), K. 551, «Jupiter»

Композитор

Год создания

1788

Жанр

Страна

Австрия

Состав оркестра: флейта, 2 гобоя, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры, струнные.

История создания →

Большая симфония до мажор была закончена Моцартом 10 августа 1788 года. В этой симфонии Моцарт вновь стремится отойти от личного, субъективного. Горделиво-величественная, она носит такой же оптимистический характер, как и первая из триады, предвосхищая симфонии Бетховена героическим складом, совершенством, сложностью и новизной приемов композиции. Эта симфония, как и две предшествующие, должна была прозвучать впервые летом того же года, в концерте по подписке, но ему не суждено было состояться: по-видимому, подписка не дала необходимых средств. Данных о первом исполнении одного из ве­ личайших творений Моцарта не сохранилось.

В основе этой симфонии, получившей название «Юпитер» (есть сведения, что название «Юпитер» ей дал Дж. П. Саломон, известный английский скрипач и антрепренер, через несколько лет организовавший концерты Гайдна в Лондоне) за невиданный прежде величественный масштаб, грандиозность замысла и эпическую стройность воплощения, лежат торжество и героика. Ее мужественная, приподнято-праздничная музыка, ее монументальная лапидарность напоминают страницы бетховенских симфоний с их героикой, стойким оптимизмом, ярким волевым началом. Чайковский, очень любивший все творчество Моцарта, называл эту симфонию «одним из чудес симфонической музыки».

Музыка

Начало первой части — решительные взлетающие вверх аккорды и звучащие в ответ нежные вздохи у скрипок — словно тезис, который затем найдет свое развитие. Действительно, далее следует еще одно противопоставление: мужественная, волевая главная тема, исполняемая всем составом оркестра, сменяется грациозной обаятельной мелодией скрипок (побочная партия), звучащей прозрачно в легком, словно кружевном оркестровом наряде аккомпанемента. Заключительная тема шаловлива, задорна, исполнена веселого лукавства. На развитии этих трех тем-образов строится первая часть симфонии.

Вторая часть — анданте — отличается вдохновенной лирикой, поэтичностью и благородством образов. Как и в предшествующих симфониях, это своеобразная сонатная форма, по сути новаторская, ибо до Моцарта существовало лишь сонатное аллегро, то есть считалось, что такая структура могла быть лишь в первой части, иногда — в финале. Главная тема — медленная, задумчивая, с гибкой мелодией, развивающейся в свободной импровизационности. Сменяющая ее побочная по-моцартовски взволнованно-трепетна, насыщена глубоким, но сдерживаемым чувством. Умиротворение приносит заключительная партия — спокойная, просветленная. Разработка невелика. В репризе возвращаются взволнованность, томление, но эпизод tutti с его мощным фанфарным звучанием напоминает о мужественных эпизодах первой части. В коде кратко повторяются основные темы части.

Третья часть — менуэт, не совсем обычный. Он начинается легко, непринужденно, томной, хроматически нисходящей мелодией первых скрипок, которым аккомпанируют вторые. Далее подключаются, очень скупо, другие инструменты. Оркестровое звучание постепенно увели­чивается, доходя до tutti с громкозвучными фанфарами. Трио грациозно, пожалуй, даже кокетливо, с легкой, простодушной мелодией скрипок и гобоя, но на смену ей тоже приходят фанфары. Реприза трехчастной формы (da capo) возвращает к образам первого раздела.

Грандиозный финал, жизнерадостный, стремительный, поражает богатством образов, мастерством, с которым они вводятся композитором. В нем целых пять основных тем, которые разрабатываются с применением различных контрапунктических ухищрений, ранее используемых композиторами только в строго полифонических формах. Первая тема, всего из четырех нот, интонируемых скрипками — строгая, похожая на тему фуги Баха или тему-эпиграф Шостаковича, но строго диатоничная, является как бы мини-вступлением к главной, второй, также звучащей у скрипок, энергичной и разнообразной по ритмике. Третья — с решительным пунктирным ритмом, переходящим в ровный бег восьмых. Четвертая — восходящая вверх острыми стаккато с трелью. Все они составляют главную партию, развивающуюся в самых замысловатых приемах полифонии. Уже в начале связующей партии появляется фугато, тема которого — один из элементов главной партии финала. Затем звучит побочная партия (пятая по счету тема) — появляющаяся в иной — доминантовой — тональности и более прозрачном звучании оркестра. Разработка построена, в основном, на первых двух темах. Сложность формы нигде не становится самодовлеющей: легко, свободно, непринужденно льется непрерывный поток, в котором разнохарактерные темы объединяются в одном движении, подчиняются единому настроению. Верши­ной финала, а с ним и всего симфонического цикла, становится уникальная по мастерству кода, в которой контрапунктически переплетаются все пять тем, захватывая своей жизнерадостностью.

Л. Михеева

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Моцарт. Симфония No. 40 (Symphony No. 40 (g-moll), K. 550)

Symphony No. 40 (g-moll), K. 550

Композитор

Год создания

1788

Жанр

Страна

Австрия

Состав оркестра: флейта, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, струнные.

История создания →

Вторая из написанных летом 1788 года симфония соль минор была закончена в конце июля. Как и предшествующая, Сороковая симфония была предназначена для исполнения в большой авторской «академии», на которую была объявлена подписка. Но подписка не дала необходимых средств, все расстроилось. Возможно, что в каком-нибудь из частных домов богатых любителей музыки она и была исполнена, но сведений об этом не сохранилось, и дата ее мировой премьеры неизвестна. В отличие от пред­шествующей, светлой, радостной, играющей в триаде роль своеобразной интродукции, соль-минорная симфония — трепетная, словно выросшая из арии Керубино «Рассказать, объяснить не могу я» с ее непосредственным, живым юношеским чувством — гениальная предвестница многих романтических страниц музыки XIX века, начиная с Неоконченной симфонии Шуберта. Симфония написана для скромного состава оркестра. В ней — ставшие традиционными четыре части, однако отсутствует обычное для симфоний того времени медленное вступление.

Музыка

Первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодией скрипок. Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия — главная партия сонатного аллегро — родственна упомянутой арии Керубино. Сходство увеличивается благодаря тому, что развивается главная партия необычайно широко, на большом дыхании, подобно оперной арии. Побочная тема исполнена меланхолии, лиризма, в ней и мечтательность, и покорность, и тихая грусть. Разработку открывает короткая жалобная мелодия фаготов. Появляются отрывистые, резкие возгласы, мрачные, тревожные, скорбные интонации. Разворачивается бурное, полное драматизма действие. Реприза не приносит успокоения и просветленности. Напротив: она звучит еще напряженнее, так как побочная тема, ранее звучавшая в мажоре, здесь окрашивается в минорные тона, подчиняясь общей тональности части.

Во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение. Тем не менее Моцарт, как и в предшествующих симфониях, использует здесь сонатную форму. Альты с их своеобразным, чуть придушенным тембром запевают ласковую мелодию — главную тему. Ее подхватывают скрипки. Побочная тема — порхающий мотив, постепенно завладевающий оркестром. Третья, заключительная тема — снова певучая мелодия, полная печали и нежности, звучащая сначала у скрипок, а затем духовых. В разработке вновь появляется взволнованность, неустойчивость, тревога. Но здесь это — лишь миг. Реприза возвращает к светлой задумчивости.

Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. Только в трио, написанном в традиционной трехчастной форме, появляются прозрачные пасторальные звучания с мягкой перекличкой струнных и деревянных инструментов.

Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение.

Л. Михеева

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Записи

великие симфонии, которые должен послушать каждый

Кадр из фильма “Амадей”

Дирижеры, композиторы и инструменталисты-солисты рассказывают о жемчужинах симфонической музыки.

“Я не хотел бы, чтобы из-под моего пера являлись симфонические произведения, ничего не выражающие и состоящие из пустой игры в аккорды, ритмы и модуляции. Симфония моя, разумеется, программна, но программа эта такова, что формулировать ее словами нет никакой возможности…

Но не этим ли и должна быть симфония, то есть самая лирическая из музыкальных форм, не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано?”

– писал Чайковский в марте 1878 года своему коллеге Танееву.

Сталкиваясь с симфоническими произведениями, неподготовленный слушатель порой чувствует себя новичком-дешифровальщиком, перед которым возникает задача выявить смыслы, заложенные в закодированном композиторском послании.

Конечно, не имея под рукой ключей, это сделать сложно. Слушатель рискует упустить самое важное. Нужен проводник, который бы помог сориентироваться, прежде чем пускаться в приключение по лабиринтам идей.

Руководствуясь этим, редакция m24.ru попросила дирижеров, композиторов, солистов-инструменталистов рассказать о любимых симфониях.

Конечно, задача сформулирована по-дилетантски. Как можно в саду с самыми красивыми экзотическими цветами выбрать один единственный?

И все же с помощью наших друзей, выдающихся музыкантов, нам удалось собрать целый букет симфонической музыки, которую должен знать каждый уважающий себя культурный человек.

Шуберт – Симфония № 9

Антон Сафронов, композитор

Самая моя любимая из симфоний – Большая симфония Шуберта до мажор.

Мне она особенно дорога тем, как в ней сменяют друг друга самые разные, порой совершенно противоположные настроения, доходя до острейших столкновений между собой.

Антон Сафонов. Фото – facebook.com/mosfilarmonia

Вся симфония построена на одной музыкальной идее – и из нее вытекают все основные события. Они разворачиваются неторопливо и переживаются, как сама жизнь – с ее парадоксальностью, мощными ликующими кульминациями и трагическими срывами.

Это первая в мировой музыке симфония, столь протяженная и эпическая по ощущению времени. Если играть ее в тех темпах, которые указал композитор, и выполнять все предписанные им повторы, то она должна звучать немногим больше часа.

Необычно и ново уже само ее начало: одна-единственная мелодия у солирующих валторн подчеркнуто архаического склада. Настоящее откровение – вторая часть, фаталистическая и щемяще-ностальгическая, с отчаянной трагической кульминацией. В следующих двух частях – скерцо и финале – раскрываются стихии венского вальса и марша, доходя до вселенского масштаба. Заключительный эпизод (кода) финала – самое захватывающее и любимое мое место в симфонии! – звучит как напряженное “взятие барьера за барьером”, всякий раз приводящее ко все большему и большему ликованию.

Я люблю исполнения Большой симфонии Шуберта как “традиционалистами”, так и “аутентистами”. Из первых мои любимые дирижеры – Гюнтер Ванд и Сержу Челибидаке. У Ванда – небывалая по совершенству работа над звуком, благородство и теплота, которой так не хватает многим исполнителям “новой” школы.

У Челибидаке – сильнейшее эпическое прочтение, потрясающая мощь кульминационных волн. У “аутентистов” прозрачнее (и потому богаче) звучит партитура. Кроме того, они опираются на новые уртекстные издания, в которых исправлены многие неточности. Очень люблю Николауса Арнонкура – его запись 1990-х годов с амстердамским Королевским оркестром Консертгебау. Одно время я был просто без ума от Роджера Норрингтона – его исполнения с London Classical Players, очень сильного по энергетике темпов и “аналитичного” по трактовке материала.

Но сейчас меня больше убеждает Марк Минковски с оркестром Les Musiciens du Louvre – запись, сделанная уже в нашем десятилетии (2012).

В упомянутой мной коде финала симфонии он выводит на первый план не столько мелодическую линию духовых, сколько энергию ритмических формул у струнных – и это создаёт потрясающую силу развития (в записи на ютюбе слушать с 43:00).

Тем не менее, ни одно из этих исполнений не идеально в моём понимании того, как должны трактоваться авторские темпы. Ближе всего к нему – исполнение Карло Мария Джулини с Оркестром Парижа (1990). Но оно, увы, несколько однопланово по звучанию. Эх, был бы я дирижером!..

Ф. Шуберт, Симфония №9 до мажор. Оркестр Les Musiciens du Louvre, дирижер Марк Минковски:

Шостакович – Симфония № 10

Александр Сладковский, дирижер

Не могу сказать, что в детстве музыка Шостаковича рождала во мне яркие ощущения. Исключения составляли “Три фантастических танца” для фортепиано, которые я играл в училище, Праздничная увертюра и музыка из кинофильма “Овод”, часто звучавшая в исполнении ансамбля скрипачей Большого театра.

Александр Сладковский. Фото – facebook.com

Но потом я услышал запись, изданную “Мелодией” в начале 70-х: Берлинский филармонический оркестр с Гербертом фон Караяном в Большом зале консерватории исполнял “Десятую симфонию”. И это был шок, первая лобовая встреча с этой великой музыкой. С этого потрясения для меня началось постижение наследия Шостаковича.

Позже, когда я играл Десятую симфонию в составе оркестра (у меня была партия первой трубы), во второй части от электричества, рождаемого этой музыкой, напряжения и движения я разрыдался. Физиологические ощущения подлинного страха смешивались с переживанием счастья. И при этом мне нужно было продолжать играть.

Если говорить о том мировом симфоническом пласте, оказавшем влияние на мое становление как личности, как музыканта, то, конечно, это была Десятая Шостаковича. Законы кульминации таковы, что точка золотого сечения приходится на конец второй трети: Шостакович создал пятнадцать симфонических полотен, и Десятая по всем параметрам – самая совершенная с точки зрения формы, идеи, DSCH-шифровки, космического кода, который он оставил на все времена.

Наверное, и с точки зрения воздействия на слушателя, она превосходит остальные – не зря это самая часто исполняемая симфония Шостаковича. Среди дирижеров, которым удалось поднять на поверхность ее смысловой пласт, я бы выделил Мравинского, Кондрашина, Гергиева, Темирканова (его исполнения я слышал живьем, рос на них), Янсонса.

Я обожаю все симфонии Шостаковича, особенно начиная с Четвертой и по восходящей до конца, и очень рад, что сейчас вместе с Госоркестром Республики Татарстан живу в потоке этой музыки, осуществляя ее запись.

Д. Шостакович, Симфония №10, ми минор. Национальный молодежный оркестр США, дирижер Валерий Гергиев:

Сибелиус – Симфония № 7

Мариус Стравинский, дирижер

Это последнее крупное произведение, созданное Сибелиусом. Он прожил еще 20 лет или около того, но музыка больше не рождалась из-под его пера.

Мариус Стравинский. Фото – paolodalprato.com

Исследователи до сих пор ищут ответ на вопрос почему именно после этой симфонии композитор не написал больше ни одной ноты. Выходя к публике с этой партитурой, я также пытаюсь разгадать эту тайну.

Седьмая симфония необычна по форме и продолжительности: она одночастная и в общей сложности звучит порядка 20 минут. Это еще одна трудность, с которой сталкиваются дирижеры, и которая нуждается в серьезном анализе.

Однако в плане композиторского языка, настроения и образного наполнения в ней – все тот же Сибелиус, чья связь с природой Финляндии неразрывна. Здесь мы вновь встречаем его диссонансы, волновые нарастания, кульминации. Фантастически красивый финал заканчивается в чистом до-мажоре.

Для меня одним из самых убедительных исполнений Седьмой симфонии является версия Лорина Маазеля с Венскими филармониками (выпущена на Decca в 1966 году).

Ян Смбелиус, Симфония №7 до мажор. Венский филармонический оркестр, дирижер Лорин Маазель:

Малер – Симфония № 2

Выбор редакции

“Разговор о музыке Малера вызывает у меня столь же сильное чувство тревоги, как если бы меня попросили рассказать о Ниагарском водопаде”.

Эта фраза принадлежит дирижеру Владимиру Юровскому, которому в минувшем сезоне предстояло исполнить в Лондоне Вторую симфонию с Оркестром эпохи Просвещения (англичане играют на исторических инструментах).

“Впервые я услышал Малера в подростковом возрасте. Для меня это был шок, опыт на всю жизнь”.

Густав Малер. Фото – gustavmahler.com

Каждое из симфонических полотен Малера – философское размышление, поражающее своей глубиной и при этом оказывающее сильнейшее эмоциональное воздействие. Из девяти законченных симфоний нашей редакции хотелось бы выделить Вторую, первоначально имевшую программное название “Воскресение”. Так описывал ее замысел сам композитор:

“Когда создавался замысел произведения, мне важно было передать в деталях не событие, а в лучшем случае ощущение.

Идейная основа сочинения ясно выражена в словах заключительного хора, а неожиданно вступающее контральто соло ярко освещает первые части. Вместе с тем из самого характера музыки легко понять, что за отдельными темами при всем их разнообразии перед моим взором, так сказать, драматически разыгрывалось некое реальное событие. Параллелизм между музыкой и жизнью идет, быть может, глубже и дальше, чем это можно проследить теперь.

Однако я вовсе не требую, чтобы в этом всякий следовал за мной, наоборот, я охотно допускаю, чтобы каждый представлял себе детали в соответствии с собственной силой воображения”.
(“Густав Малер. Письма. Воспоминания”. Изд-во “Музыка”, 1964 год)

Г. Малер, Симфония №2 до минор «Воскресение». Оркестр Люцернского фестиваля, дирижер Клаудио Аббадо:

Моцарт – Симфония № 40

Иван Великанов, дирижер

Я очень люблю Симфонию № 40 соль-минор Вольфганга Амадея Моцарта. Доподлинно определить, сколько симфоний на самом деле он создал за свою жизнь, очень сложно – счет идет на десятки, и все они в мажоре, за исключением Сороковой и более ранней симфонии в той же тональности. У Моцарта мало минора, но тот, который есть – очень сильный.

Иван Великанов. Фото – facebook.com/ivan.velikanov.3

Для меня очень важно, чтобы все части симфонии были одинаково дороги. Часто этот жанр характеризуют как единый организм. На мой взгляд, такое суждение не вполне верно. Многие композиторы переставляли части из одной симфонии в другую.

Поэтому более уместна иная аналогия: несколько частей симфонии как гармоничная семья, в которой прекрасен каждый. Симфонию №40 Моцарта я воспринимаю как раз с этой позиции.

Я полюбил ее в раннем детстве. Тогда мне нравилось слушать первую часть molto allegro, позднее я, конечно, захотел охватить ее целиком. Не так давно мне довелось впервые в жизни продирижировать ее, и это для меня стало большим событием.

Сороковую можно отнести к сравнительно поздней венской классике. Здесь нет присущих романтизму переживаний. Они не так очевидны, как в симфониях Чайковского или Малера. Музыка Моцарта существует еще внутри эпохи, предполагавшей объективную красоту без перехода на личности. В ней нет ощущения, что внутренний мир человека выворачивается наружу через звуки. Композитор не навязывает слушателю свои переживания. Эта музыка гораздо больше, и у Моцарта это сохраняется, хотя романтическое начало, через призму которого мы воспринимаем практически все искусство, уже так или иначе в ней присутствует. Вот эта пограничность создает уникальную притягательность.

По нашим ощущениям Сороковая симфония печальна, но это обстоятельство не мешает ей звучать в качестве рингтонов мобильных телефонов, иметь популярность, которой не удивляет “Кармен” Бизе. У Моцарта была непростая судьба. Насколько это сказалось на самой музыке? На мой взгляд, лишь отчасти.

Наше понимание его наследия имеет границы, так как Моцарт принадлежал другому времени. И от этого еще более велика притягательность его личности и оставленного им музыкального наследия. Мы не знаем причины его смерти, почему его похоронили в общей могиле. Не проливает свет и его переписка, хотя изучать ее очень интересно.

Мы не так далеки от написания и первых прижизненных исполнений симфоний Шостаковича, Малера, чтобы спорить с пеной у рта, кому из дирижеров и оркестров наилучшим образом удалось воплотить замысел композитора. С Моцартом все гораздо сложнее: можно сопоставить две записи одной и той же симфонии, и одна будет длиться в два раза дольше другой.

Сам я тяготею к исторически информированному исполнению, направлению, которое предполагает попытку отрешиться от позднейших и современных интерпретаций. Мы играем на исторических инструментах с соответствующим пониманием музыки, отношением к темпам, артикуляции, фразировке.

Поэтому я бы советовал слушать симфонии Моцарта, в том числе и Сороковую, в исполнении Тревора Пиннока, Кристофера Хогвуда, Марка Минковского, Джона Элиота Гардинера, Роджера Норрингтона. Эталонная Сороковая – у патриарха аутентизма, который инициировал это движение – Николауса Арнонкура (запись с Камерным оркестром Европы).

В. А. Моцарт, Симфония №40 соль минор KV 550. “Concentus musicus Wien”, дирижер Николаус Арнонкур:

Моцарт – Симфония № 25

Филипп Нодель, доцент, преподаватель по классу гобоя в МГК

Это первая из двух минорных симфоний Моцарта. Другая, тоже соль-минорная, знаменитая Сороковая, как часто бывает с хитами, затмила собой предыдущие сорок, большинство из которых редко звучат на концертах.

Филипп Нодель. Фото – facebook.com/PhilipNodel

А между тем, 25-я симфония – настоящий шедевр. Именно эта музыка звучит в самом начале фильма Милоша Формана “Амадей”. Моцарт часто использует минор для выражения скорби или меланхолии, но здесь царит настоящий Sturm und Drang – “Буря и натиск”, отсылающий нас к сентиментализму, “первому Романтизму”, в котором творил К. Ф. Э. Бах.

Синкопы, резкие контрасты нюансов и темпов, тремоло струнных – все это способствует напряженности и драматизму. Примечателен духовой состав оркестра – два гобоя, две пары валторн, два фагота. Последние нежно перекликаются со струнными в безмятежной второй части, написанной в духе Гайдна.

Трио менуэта – яркий пример ранней моцартовской harmoniemusik, отсылающей к его дивертисментам для шести духовых инструментов. Тема финала напоминает не то моравский танец, не то фрейлехс, и снова возвращается бурный драматический характер первой части.

Моцарту было всего всего 17 лет, когда он закончил 25-ю симфонию, каждый раз поражаешься – как можно написать такой шедевр в столь юном возрасте…

В. А. Моцарт, Симфония №25 соль минор KV 183. Оркестр “English Concert”, дирижер Тревор Пиннок:

Шостакович – Симфония № 15

Никита Борисоглебский, скрипач

В разное время моими любимыми симфониями были: “Героическая” и Девятая Бетховена, Вторая и Десятая Малера, Вторая Рахманинова, Вторая и Седьмая Сибелиуса, но сейчас место любимой заняла 15-я Шостаковича. Причем пришел я к ней через версию для фортепианного трио, челесты и ударных Виктора Деревянко.

Никита Борисоглебский. Фото – facebook.com/borisoglebsky

Вообще почти всегда поздние сочинения композиторов притягивают меня больше, чем ранние. Я слышу в них пережитый жизненный опыт, глубоко прочувствованные эмоции, мудрость, знание.

Так и в последней симфонии Шостаковича я поражаюсь сочетанию скупой красоты, простоты и прозрачности музыкального языка (особенно в сравнении с его более ранними симфоническими произведениями) и ее необычайным внутренним наполнением, объемом и глубочайшим психологическим напряжением.

Мне кажется, что обширная партия ударных инструментов здесь также имеет свой смысл: в них мне представляется та же чистота, точность, неумолимость и отстраненность, которая присуща и течению времени, судьбы… И даже заключительный псевдо-ля-мажорный аккорд, звенящий на фоне “пустой” бестерцовой гармонии у струнных, не вызывает и тени веселья, а, скорее, представляет собой некий недостижимый свет в беспросветности человеческого бытия.

Д. Шостакович, Симфония №15 ля мажор. Королевский оркестр Консертгебау, дирижер Бернард Хайтинг:

Бетховен – Симфония № 6

Яков Кацнельсон, пианист

Эта симфония интересна тем, что раскрывает для многих новое лицо Бетховена, не борющегося и героического, а совершенного иного.

Яков Кацнельсон. Фото – Ирина Шымчак

Именно в “Пасторальной” симфонии запечатлена квинтэссенция его второго я: ярко выраженный пантеизм, дионисийское начало, слияние с природой и в меньшей степени развитие конфликтов и коллизий, хотя, конечно, и они присутствуют здесь, как и в любом другом сочинении Бетховена.

Он написал Шестую симфонию уже после “Гейлигенштадского завещания” и моментов жуткого отчаяния в жизни. Первая его симфония была окончена в 1800 году, когда композитору исполнилось 30 лет. “Пасторальная” появилась восемь лет спустя.

Для Бетховена очень несвойственно такое программное сочинение. Каждая часть имеет свой заголовок: первая – “Радостные чувства по прибытии в деревню”, вторая – “Сцена у ручья”, третья – “Веселое сборище поселян”, четвертая – “Гроза. Буря”. Завершает все “Пастушья песня”, где слышатся переклички альпийский горнов. В этой части присутствует особый дух, который сложно описать словами. Музыка же всей симфонии отличается особенной интимностью.

Впервые я услышал ее в записи в исполнении Отто Клемперера. Ну и конечно, Бетховен Вильгельма Фуртвенглера остается самым любимым и непревзойденным по свойственному этому дирижеру особому дыханию и музыкальному времени. Его исполнение рождает во мне удивительное детское ощущение – словно тебя подхватывают на руки и куда-то уносят, в том числе и от самой симфонии Бетховена.

В одиннадцать лет я слушал “Пасторальную” в Барселоне, где играл Лейпцигский оркестр с Куртом Мазуром за дирижерским пультом. Помимо Бетховена в программу была включена и Первая симфония Малера, что тоже произвело меня меня сильное впечатление.

Л. ван Бетховен, Симфония №6 фа мажор, “Пасторальная”. Берлинский филармонический оркестр, дирижер Вильгельм Фуртвенглер:

Юлия Чечикова, M24.ru

Сколько симфоний написал Моцарт?

Моцарт был одним из самых плодовитых композиторов классического периода и сегодня считается одной из значительных фигур в истории музыки. Сколько симфоний он написал?

Традиционно Моцарту приписывают 41 симфонию, но сейчас считается, что три из них были написаны не Моцартом. Есть также около 20 других симфоний, сочиненных Моцартом, а также многие другие, подлинность которых сомнительна или недоказана.

Подробнее о жизни Моцарта и его симфониях читайте дальше.

Жизнь

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, Австрия. Его отец, Леопольд, также был музыкантом и написал знаменитую книгу об игре на скрипке.

Его мать, Анна Мария Пертль, работала в местной администрации. У Леопольда и Анны было семеро детей, но только Вольфганг и сестра Мария Анна, известная как Наннерль, пережили младенчество.

Моцарт начал заниматься музыкой в ​​очень раннем возрасте, брал аккорды на клавесине всего в три года, играл пьесы в четыре года и писал свои первые композиции в пять.В пять лет Леопольд взял Вольфганга и Наннерля играть за баварский двор в Мюнхене, а затем в Вену, чтобы играть при императорском дворе.

Леопольд был полностью осведомлен о музыкальных дарах своего сына и сказал, что его «долг перед Богом» — делиться ими с миром, и в то же время извлекать из этого выгоду. В 1763 году, когда Вольфгангу было всего семь лет, Леопольд взял свою семью в тур по Европе, чтобы играть для богатых и влиятельных людей континента.

Находясь в Лондоне, Моцарт встретил Иоганна Христиана Баха, сына Иоганна Себастьяна Баха, и написал свои первые симфонии, находясь в городе.После краткого возвращения в Зальцбург семья провела 15 месяцев в Вене, где Леопольд надеялся, что его сын сможет выступить в придворном театре, но этого не произошло.

Когда они снова вернулись в Зальцбург, Моцарту было 13 лет, и, благодаря его обширным путешествиям, он хорошо разбирался во многих жанрах музыки, что дало ему уникальный набор музыкальных навыков для того времени.

На протяжении 1770-х годов Моцарт продолжал путешествовать по дворам Европы, а также постоянно писал, увлекаясь мнениями многих композиторов и исполнителей, с которыми он встречался.

Симфонии

Как и в случае со многими великими историческими художниками, проводились бесконечные научные исследования и дискуссии, в ходе которых пытались составить точный список сочинений Моцарта. Некоторые работы, приписываемые ему ранее, были реклассифицированы как написанные кем-то другим.

Традиционно считалось, что Моцарт написал 41 сохранившуюся симфонию, но теперь считается, что он написал значительно больше, и что некоторые из основных 41 были написаны другими людьми.

Например, Симфония № 2 теперь приписывается отцу Моцарта, Леопольду, а № 3 теперь считается произведением Карла Фридриха Абеля. То, что когда-то было известно как «37-я симфония» Моцарта, на самом деле было «25-й симфонией» Михаэля Гайдна, к которой Моцарт добавил вступление из 20 тактов.

Несколько других утерянных симфоний были названы произведениями Моцарта, но ученые не нашли достаточно доказательств, чтобы доказать, что они принадлежали композитору в любом случае. Было около 40 других симфоний, подлинность которых была либо приукрашена, либо доказана ложность, либо нет конкретных доказательств того, что они были написаны Моцартом.

Согласно принятому в настоящее время количеству произведений Моцарта, количество симфоний превышает 50. Отсутствие доказательств для многих других приписываемых ему произведений не означает, что их следует полностью игнорировать; некоторые из них были правильно идентифицированы как принадлежащие другим композиторам, или, со временем, некоторые из них могут оказаться сочинениями Моцарта.

То, что мы знаем об исторических личностях, даже об одной, столь же хорошо задокументированной, как Моцарт, постоянно меняется. У нас, возможно, никогда не будет абсолютно точного списка того, что написал Моцарт.

симфоний Моцарта: с чего начать

Моцарт написал свою первую симфонию, когда ему было всего восемь лет, и написал еще 40 симфоний всего за два с небольшим десятилетия. Но с чего начать? И какой из них лучше? От «Парижа» до «Юпитера» Classic FM отправит вас в увлекательный тур по лучшим и самым захватывающим симфониям Моцарта.

Разрезание симфоний Моцарта может показаться сложной задачей. Его первая премьера была уже представлена, когда ему исполнилось девять, и всего за два с небольшим десятилетия он написал больше симфоний, чем многие композиторы сочинят за всю жизнь. С такими прозвищами, как «Пражская симфония», «Париж» или даже «Юпитер», легко испугаться их величия. Итак, давайте перейдем к нескольким основным моментам.

Симфония № 1 ми-бемоль мажор

В 1764 году Моцарт и его семья путешествовали по Лондону, когда его отец Леопольд заболел.Молодому Вольфгангу не разрешалось прикасаться к пианино, поэтому ему приходилось искать другие способы занять себя. Результат? Он быстро написал Симфонию № 1 ми-бемоль мажор. Его отец раскритиковал произведение за излишнюю простоту и указал на три ошибки в теории музыки, но для восьмилетнего ребенка это неплохо… Да, это не одно из лучших произведений Моцарта, но это знак того, что грядет. . Слушайте валторны во второй части — музыка простая, но красивая.

Загрузить: Пражский камерный оркестр / сэр Чарльз Маккеррас

Симфония No.6 фа мажор

Симфонии и оперы в Вене в 1767 году были гораздо более взаимозаменяемыми, чем сейчас. Моцарт даже срывает одну из своих тем из оперы, написанной им в том же году, «Аполлон и Гиацинт », во второй части. Вы можете быть прощены за то, что думаете, что симфония немного похожа на оперную увертюру с быстро мерцающими струнами Моцарта и фирменными трепещущими флейтами — она ​​разделяет некоторые из своих ярких характеристик с The Marriage of Figaro , сочиненной 19 лет спустя.

Загрузка: The English Consort / Trevor Pinnock

Симфония № 11 ре мажор и Симфония № 12 соль мажор

Возможно, объединение этих двоих в одну группу — обман, но они оба являются примерами растущей музыкальной уверенности Моцарта. Он использует свои фирменные черты, извлеченные из изучения Гайдна и прослушивания оперы в Вене, но добавляет новую захватывающую музыку, никогда ранее не использовавшуюся в симфониях — подумайте о неровных музыкальных фразах, ярких мелодиях гобоев и флейт, веселых скрипичных строках и блестящих фанфарах.

Скачать: Большой камерный оркестр Москвы / Ilmar Lapinsch & Sinfonia Slovakia Chamber Orchestra / Josef Vodnansky

Симфония № 15 соль мажор

У Моцарта определенно было дерзкое чувство юмора, и ему удалось воплотить его в своей пятнадцатой симфонии. Финальная часть «Presto» чудесно веселая, но в последних нескольких тактах шутки звучат над нами. Кусок просто не заканчивается! Есть несколько аккордов, которые подразумевают, что пора хлопнуть в ладоши, но Моцарт расширяет последние такты, чтобы обмануть нас.Это не совсем раскол, но определенно вызвало бы улыбку в Зальцбурге в 1772 году.

Загрузка: I Solisti Veneti / Claudio Scimone

Симфония № 25 и Симфония № 40 соль минор

Сочинение музыки соль минор не могло показаться спорным музыкальным решением, но в то время это было необычно. Обе симфонии с широкими скачками в мелодиях и живыми ритмами струнных являются частью музыки Моцарта Sturm und Drang (шторм и напряжение).Двигаясь вперед к симфонии № 40, Моцарт снова нарушает границы — симфония обычно заканчивается на более позитивной ноте, в мажорной тональности, но № 40 заканчивается соль минор. Он страстный, жестокий и трагически красивый.

Загрузить: English Chamber Orchestra / Benjamin Britten

Симфония № 31 («Парижская») ре мажор

Моцарт использует французский стиль оркестровой музыки в этой симфонии, написанной в 1778 году. Струнные исполнители выдвинуты на первый план, а духовая секция больше, чем обычно — он даже использует кларнеты.Стремительные масштабы и живые динамические изменения придают этой симфонии игривый характер.

Загрузка: Берлинский филармонический оркестр / Клаудио Аббадо

Симфония № 38 («Прага») ре мажор

Это по-прежнему произведение, предназначенное для развлечения, но из-за медленного вступления «Пражская» симфония выделяется как нечто немного более задумчивое. Напряженный и печальный местами, задумчивый и красивый в других, Моцарт раз и навсегда показывает нам, что его музыка способна вызывать широкий спектр эмоций.Сейчас это может показаться расслабляющим, но венская публика 1786 года находила это слишком напряженным и иногда презирала его музыку. К счастью, она все еще была популярна в Праге — возможно, симфония была знаком благодарности его преданным поклонникам в городе?

Загрузить: Английский камерный оркестр / Даниэль Баренбойм

Симфония № 41 («Юпитер») до мажор

Щепотка игривой наивности, капля европейского величия и намек на оперный юмор, добавленные для хорошей меры: величественное пламя до мажор симфонии «Юпитер» сочетает лучшие черты стиля Моцарта и объединяет их в единую композицию. фантастическая пятичастная музыкальная головоломка.Первоначально Моцарта критиковали за его безудержный подход к композиции, но каждое движение демонстрирует еще один великий момент Моцарта. Словно для того, чтобы показать миру, как далеко он продвинулся, прекрасная простая мелодия валторны из первой симфонии возвращается — и на этот раз она находится в центре внимания всего финала. Это фантастическое завершение симфоний Моцарта; возможно, он знал, что это будет его последний.

Загрузить: Orchestra Mozart / Claudio Abbado

5 величайших шедевров Моцарта

• Дом
• Какие величайшие шедевры Моцарта?

Не пропустите ежегодный концерт Моцарта в этом сезоне 22 января 2022 года «Моцарт, сущность музыки», на котором представлены некоторые из его самых знаменитых произведений.

Вы уже знаете немного о музыке Моцарта, даже если не знаете, что знаете ее. Его музыка появляется в фильмах, телешоу и лифтах. Он написал буквально сотни произведений — в его каталоге 626 опубликованных работ!

А какая у него самая лучшая музыка? Вы можете ответить на этот вопрос по-разному, но мы решили сузить его до пяти величайших хитов Моцарта … пяти самых известных и влиятельных музыкальных произведений, когда-либо написанных Вольфгангом Амадеем Моцартом.

Думаете, мы ошиблись? Мы будем рады услышать ваш список.Дайте нам знать о своих фаворитах на Facebook.

5. Серенада № 13 «Eine kleine Nachtmusik»

Вы нам скажите: запоминающаяся мелодия или самая запоминающаяся мелодия ? Так или иначе, вы знаете эту статью, и нам очень жаль, что она застрянет в вашей голове до конца дня. Есть причина, по которой он был аранжирован практически для любой комбинации инструментов, о которых вы только можете подумать, включая этот:

Самое смешное, нет никаких доказательств того, что Моцарт хоть сколько-нибудь заботился об этом произведении.Он очень быстро набросал это, когда писал Дон Жуан , но никто не удосужился опубликовать его до 40 лет спустя, намного позже его смерти.

4. Симфония № 41 «Юпитер»

В ходе своей 41 симфонии Моцарт превратил жанр из его часто беззаботных корней в гораздо более глубокое художественное заявление, подготовив почву для симфонической революции Бетховена.

И Моцарт оставил лучшее напоследок. «Юпитер» — его самая длинная и самая насыщенная симфония.Мы могли бы поговорить о первых трех движениях, но именно в финале Моцарт действительно освобождается и дает понять, что он главный. В этом движении он не просто создает пятиголосную фугу, он укладывает ее в рамки сонатной формы, никогда не пропуская ни одной доли и не позволяя энергетической задержке.

3. Концерт для кларнета

Концерт для кларнета — прекрасное произведение, и это была последняя инструментальная музыка, которую написал Моцарт. Он также был написан для относительно нового инструмента, который в значительной степени обязан своим местом в оркестре Моцарту.

2. Волшебная флейта

Спросите группу певцов, какая опера является величайшей оперой Моцарта, и вы услышите множество споров о Дон Жуан и Женитьба Фигаро . Тем не менее, мы собираемся рискнуть и поставить номер два Волшебная флейта , и не из-за его психоделического фэнтезийного сюжета и напряженной лирики («Гнев ада горит в моем сердце!») , хотя оба они довольно классные.

Нет, мы делаем Флейта номер два, потому что с этой пьесой Моцарт как бы изобрел мюзикл.

Да, опера существовала около 200 лет, но Волшебная флейта на самом деле не была оперой. Это был спектакль « Singspiel » — популярный в Германии театральный жанр, в котором речевые (а не спетые) диалоги перемежались с песнями.

Это тоже была довольно неброская форма искусства. Большинство «Сингшпиле» были простыми комедиями, написанными для низкопробной публики и исполнявшимися странствующими актерами, путешествующими из деревни в деревню.

До Моцарта.

Волшебная флейта перетащила Зингшпиль с городской площади на сцены самых престижных театров Австрии, придав этому жанру легитимность в глазах высшего класса и установив театральную традицию, которая в конечном итоге привела к Бродвею.

1. Реквием

Несмотря на то, что история, рассказанная в «Амадеусе», не соответствует действительности, Реквием Моцарта по-прежнему остается одним из самых трогательных произведений во всей классической музыке. Тот факт, что он написал это на смертном одре, и его нужно было закончить после его смерти, делает его еще более впечатляющим.

Задумайтесь на минутку: этот парень был настолько хорош, что смог написать свой собственный Реквием. Кому еще он собирался это сделать? Сальери?

И еще: Концерт для фортепиано с оркестром «Jeunehomme»

Моцарт написал этот концерт для своего опытного друга-пианиста, и это видно! Элегантный стиль этого концерта требует участия опытного музыканта. Поющие мелодии плавают, украшенные поворотами, бегами и прочими виртуозными орнаментами … а простота обнажает любые слабости в технике пианиста.Сам Моцарт был поклонником этого произведения, и он исполнял его много раз.

---

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791)

Имя Вольфганга Амадея Моцарта знакомо даже людям, которые мало или совсем не знают его музыку. Однако слава Моцарта основана на двух разных системах отсчета: во-первых, он был самым известным вундеркиндом в истории музыки (как исполнитель, так и композитор), а во-вторых, его неоспоримый блеск как взрослый композитор классических симфоний, опер и камерной музыки. музыка, сонаты, церковная музыка, концерты для различных инструментов.За несколько дней до своего пятого дня рождения Моцарт впервые в своей жизни исполнил всю фортепианную пьесу. Его отец с гордостью записал, что ему потребовалось полчаса, чтобы выучить это. Через месяц он выучил еще одну пьесу, а через месяц — еще одну. Следующее, что он узнал, он написал сам — ну, может быть! Ученые-музыковеды давно подвергают сомнению степень сочинения Моцарта в возрасте пяти лет. Его отец, Леопольд, который сам был известным композитором, как полагают, очень «помог» ребенку с его ранними сочинениями.

При тщательном изучении современного понимания абстрактной природы чтения нот и обучения нотной грамоте кажется сомнительным, что Вольфганг действительно сочинил большую часть этих ранних произведений, которые теперь «собраны» вместе в каталоге произведений композитора Кехеля как Opus 1 или K 1. Когда Моцарт действительно начал сочинять, на самом деле это не имеет большого значения, поскольку он был действительно вундеркиндом как исполнитель на клавишных и в равной степени на скрипке. А в подростковом возрасте его сочинения входят в число величайших произведений, когда-либо написанных музыкантом, и нет никаких сомнений в том, что эти произведения действительно его собственные.

Вольфганг Амадей Моцарт, прозванный Иоганн Хризостомус Вольфганг Теофил Моцарт, родился в Зальцбурге, Австрия, 27 января 1756 года. Вольфганг был вторым ребенком известного музыканта. На двадцать четвертом курсе Леопольд Моцарт получил назначение скрипачом в оркестр архиепископа Зальцбургского, в конечном итоге поднявшись до должности вице-капельмейстера в 1763 году. Он страстно сочинял и создал знаменитую скрипичную технику, свою скрипичную школу. Но, как понимал сам Леопольд, его величайшей работой была не его собственная музыка, а его сын Вольфганг.В возрасте трех лет он уже сидел перед клавесином, пытаясь найти гармонические последовательности третей. Когда Вольфгангу было четыре года, отец начал обучать его азам игры на клавесине. Музыка явно приходила к нему так же естественно, как дыхание. Вольфганг никогда не посещал никаких школ. Его немузыкальное образование, возможно, не было обширным, хотя оно включало латынь и современные языки (итальянский, французский и немного английский), которые имели практическую ценность во время его многочисленных путешествий. Леопольд Моцарт, признавая необыкновенные способности своих двоих детей (Мария Анна, на пять лет старше Вольфганга, тоже была очень талантливой), решил выставить своих детей перед всей Европой.

Когда Вольфгангу было шесть лет, обширный концертный тур привел его к лучшим концертным залам Европы и королевским дворам. Где бы он ни выступал, сладкое обаяние его личности и невероятный гений исполнителя покоряли сердца публики. Франциск I Венский называл его «ein kleine hexenmeister» (маленький мастер-волшебник). Во Франкфурте Моцарт дал сольное выступление: «Он сыграет, — гласило объявление во Франкфуртской газете, — концерт для скрипки и будет аккомпанировать симфониям на клавире, при этом клавиатура покрыта тканью, с такой же легкостью». как будто он видел ключи; он мгновенно назовет все ноты, сыгранные на расстоянии, по отдельности или аккордами, как на клавире или любом другом инструменте, колоколе, стакане или часах.В конце концов, он будет импровизировать как на клавесине, так и на органе сколько угодно долго и в любой тональности ». Об этом представлении во Франкфурте Геоте много лет спустя написал Эккерману: «Мне было всего четырнадцать лет, но я вижу это, как если бы я все еще был там, маленького человечка с его детским мечом и его вьющимися волосами… Редкое явление, подобное этому. Моцарта остается поистине необъяснимой вещью ».

В Париже Вольфганг стал любимцем Версаля. Он был, как писал Гримм, «настолько необычным явлением, что трудно поверить в это, если только не видел его собственными глазами и не слышал его собственными ушами.Визит в Париж ознаменовался появлением первого опубликованного произведения Моцарта — четырех сонат для фортепиано, написанных в десятилетнем возрасте. Из Парижа Моцарты приехали в Лондон, где Вольфганг подружился с Иоганном Кристианом Бахом, музыкальным мастером королевы. В Лондоне Вольфганг дал несколько сенсационных представлений в Vauxhall Gardens, которые вызвали большое удивление.

Моцарты вернулись в Зальцбург в 1766 году после четырехлетнего отсутствия. Турне увенчалась большим успехом в художественном отношении, чем в материальном.Да, Моцарт получил много подарков от королевской семьи, но главная цель, к которой стремился Леопольд, так и не была достигнута: получение Вольфганга постоянного прибыльного поста в одном из главных европейских дворов.

Год спустя Моцарты снова гастролировали. Они поехали в Вену, где Вольфгангу было поручено написать свою первую оперу, La finta semplice, K. 51. Интриги, созданные завистливыми композиторами, помешали исполнению этой первой оперы. Однако еще одна очаровательная ранняя театральная работа Моцарта, Bastien und Bastienne, оперный буффа, была исполнена в Вене с большим успехом.

Ближе к концу 1769 года Моцарты совершили свое первое путешествие в Италию, путешествие, увенчанное славой. В Мантуе они посетили концерт филармонического оркестра, который исполнил несколько произведений Вольфганга в его честь. В Милане Вольфгангу поручили написать оперу на следующий год. Болонья познакомила Моцарта с великим Мартини, который приветствовал юного гения с распростертыми объятиями.

В Риме Моцарт присутствовал на исполнении знаменитого девятичастного Miserere Антонио Аллегри, которое можно было услышать только в Риме во время Страстной недели в исполнении папского хора.Папским указом было запрещено петь это произведение где-либо еще, и его единственная существующая копия строго охранялась папским хором. Любая попытка скопировать произведение или воспроизвести его в любой форме каралась отлучением от церкви. Моцарт, однако, слышал это произведение только однажды, когда, вернувшись домой, воспроизвел его целиком на бумаге. Этот несравненный подвиг вскоре стал предметом трепетного перешептывания в Риме, и вскоре до самого Папы дошли слухи. Папа вызвал Моцарта, но вместо того, чтобы наказать юного гения отлучением от церкви, он осыпал его хвалой и преподнес ему прекрасные подарки.Спустя несколько месяцев Папа вручил Моцарту Крест ордена Золотой шпоры.

С тех пор молодой Моцарт постоянно исполнял и писал музыку. Он был тостом Австрии, давал много концертов своих сочинений и любил импровизировать на концертах. Где бы он ни появлялся, люди восхищались его божественными дарами. К раннему подростковому возрасту он освоил фортепиано, скрипку и клавесин, писал клавишные пьесы, оратории, симфонии и оперы.Его первая серьезная опера, «Митридат», была поставлена ​​в Милане в 1770 году, когда ему было всего четырнадцать, и вызвал такие безоговорочные рейвы, что местные критики сравнили его с великим Генделем.

Многих почитателей музыки Моцарта тревожили очень человеческие черты, раскрытые в его письмах, особенно его двоюродной сестре Марии Анне Фекле. Практически все эти письма содержат грубые шутки, каламбуры и нецензурную лексику. Точно так же композитор писал каноны с похожими текстами, которые позже были «замалчены», так как не соответствовали целостному образу композитора.Но эти аспекты характера Моцарта следует рассматривать как беззаботную сторону его личности, а не воспринимать всерьез.

В 1778 году двадцатидвухлетний Вольфганг Амадей Моцарт отправился со своей матерью в Париж в надежде укрепить свою международную репутацию. Он ушел неохотно и, добравшись туда, обнаружил одно препятствие за другим. Здоровье его матери стало ухудшаться, и она отказывалась лечиться у французских врачей, пока не стало слишком поздно. 3 июля 1778 года Моцарт написал тревожное письмо своему отцу в Зальцбург, не зная, что в ту же роковую ночь внезапно умрет его мать: «У меня есть очень болезненные и грустные новости, которые, собственно, и объясняют мою неуверенность. ответив раньше на ваше письмо.Моя любимая мама очень больна. Они обескровили ее по обычаю, что было действительно необходимо и принесло ей много пользы. Но через несколько дней она пожаловалась на дрожь и жар. Поскольку с каждой минутой ей становилось хуже, она едва могла говорить и теряла слух, и нам приходилось кричать на нее. Барон Гримм послал к ней своего врача. Она все еще очень слаба, все еще в лихорадке и в бреду. Они дают мне некоторую надежду, но у меня мало. Я колебался от надежды к страху днем ​​и ночью, но я полностью примирился с волей Бога и надеюсь, что вы и моя сестра тоже будете … Давайте отбросим эти грустные мысли и по-прежнему будем надеяться, но не слишком много … Я написал симфонию к открытию «Concert Spirituel», которая была исполнена под бурные аплодисменты в день Корпус-Кристи.Я очень нервничал во время репетиции, потому что за всю свою жизнь не слышал, чтобы что-то шло так плохо. Вы и представить себе не можете, как они проскребли и пробежали по нему дважды. Я был действительно очень нервным и был бы счастлив, если бы его снова отрепетировали, но не было времени. Поэтому я лег спать с болью в сердце, недовольный и сердитый. На следующий день я решил вообще не ходить на концерт, но ясная вечерняя погода заставила меня передумать. Тем не менее я был уверен, что если выступление пойдет так же плохо, как репетиция, я пойду в оркестр, возьму скрипку у первого скрипача и буду вести себя.”

За несколько лет до смерти матери, в возрасте пятнадцати лет, Моцарт был назначен концертмейстером оркестра архиепископа Зальцбургского. Дела шли не очень хорошо, так как Моцарт не ладил с архиепископом. Их отношения ухудшились до такой степени, что в 1781 году Моцарт оставил этот высокий пост и направился в Вену, вопреки воле отца. Было также очевидно, что Моцарт становился все более беспокойным без влияния его матери в семье.Напряженность между Леопольдом и его сыном со временем нарастала. В Вене Моцарт сначала был занят и счастлив сочинением. Его первая немецкая опера, Die Entführung aus dem Serail (Похищение из Сераля), достигла немедленного и прочного успеха. Вскоре после своего первого выступления в 1782 году Моцарт женился на Констанце Вебер, шаг, которого отец так и не простил ему. В следующем году молодая пара посетила Зальцбург; Констанце исполнила сольную партию сопрано в мессе до минор, K. 427, когда незавершенное произведение впервые прозвучало в церкви Св.Петра. Моцарт, который ранее проявил себя как скрипач, теперь стремился сделать себе имя в Вене, выступая в качестве пианиста на концертах, которые давал он сам и другие.

Многие из его фортепианных концертов были написаны в 1780-х годах, как правило, для особых случаев. Когда его отец приехал в гости в 1785 году, дела все еще шли неплохо. Первоначальный успех Моцарта как внештатного исполнителя, сочиняющего почти всю музыку, которую он играл, в конце концов угас, поскольку венцы устали от его новизны, и их щедрая поддержка его творчества прекратилась.Хотя он все еще мог содержать себя, он привык к роскошному образу жизни, который было трудно поддерживать. Его брак с Констанцой Вебер не помог. Она была еще менее способна контролировать расходы, чем он. Хотя нельзя было сказать, что Моцарт и его семья жили в ужасной бедности, они были вынуждены переезжать одиннадцать раз за десять лет, которые они прожили в Вене, каждый раз в менее дорогую квартиру.

Император, высоко ценивший Моцарта, посещал несколько его «академий», но мало что делал для него.В конце концов, назначили придворным композитором, но заказов на сочинения почти не было. Когда к титулу добавлялось жалованье, оно было скудным, и последние годы Моцарта, несмотря на некоторые заметные успехи (Фигаро, 1786), были омрачены финансовыми проблемами, усугубленными многочисленными болезнями и ограничениями Констанце. Моцарт больше не был востребован как исполнитель и педагог по композиции. И несмотря на то, что его опера «Похищение из Сераля» стала хитом, жизнь ему редко давалась легко.Он был плохим бизнесменом, и с финансами всегда было мало. Политическая борьба при Венском дворе помешала ему получить покровительство, на которое так полагались композиторы того времени, и он спустился к жизни в благородной бедности.

В 1787 году Моцарт посетил Прагу, где были хорошо приняты как Die Entführung, так и Le Nozze di Figaro (Свадьба Фигаро). Композитор был уже хорошо известен и любим, когда он приехал в чешскую столицу. Он добавил к этим успехам, дирижируя Фигаро и другими произведениями, включая Симфонию ре мажор, К.504, и он подписал контракт на постановку новой оперы в Праге. Да Понте снова поставил либретто. Дон Джованни, результат их сотрудничества, оказался ко всеобщему удовлетворению, но даже в самых хвалебных рецензиях упоминался аспект его музыки, который с тех пор упоминался все чаще: сложность исполнения. Многие поздние произведения Моцарта не получили всеобщего признания из-за музыкальных и технических проблем, с которыми не могли справиться исполнители и публика, привыкшие к более легкой пище Диттерсдорфа, Ванхала и других модных композиторов.После Дона Джованни оптимизм Моцарта в отношении будущего, который часто беспокоил его отца, исчез и полностью изменился. Было много неудач. Его отсутствие успеха при императорском дворе, возможно, было частично причиной того, что теперь он был менее востребован как исполнитель. Одну из его «академий» в 1790 году пришлось отменить из-за отсутствия подписчиков. Его последние три симфонии, позже ставшие одними из самых популярных его произведений, были написаны в 1788 году для концерта, который так и не состоялся. Лето 1788 года было одним из худших времен для уже известного композитора.Хотя он получал небольшую зарплату в обмен на службу императору Иосифу II, он все еще был в большом финансовом долге, и ему пришлось написать душераздирающе отчаянное письмо своему близкому другу Майклу Пухбергу, чтобы просить денег. Пухберг помог, но полностью спасти его не смог, и Моцарт больше никогда не вернется на прочную финансовую основу до конца своей короткой жизни.
Несмотря на эти трудности, перо, создавшее так много прекрасных мелодий, упорно работало. Даже при написании множества других второстепенных работ

Моцарт написал свои последние три симфонии примерно за десять недель.Но, несмотря на скорость, с которой он работал, это не набор мелочей из мелочей. Каждая из этих симфоний — великолепное произведение. Каждый полон изобретений; тем не менее, они структурированы настолько точно, что служат учебным материалом для всех последующих композиторов. Вторая из трех, Симфония соль минор, № 40, кажется, воплощает собственное несчастье Моцарта из-за обстоятельств в своей вступительной части; тем не менее, в конце его звучит прилив буйной радости, который характеризует большую часть его музыки.Вполне возможно, однако, что Моцарт никогда не слышал в исполнении этих произведений.

В 1789 году еще одно путешествие привело его в Дрезден, Лейпциг (где он играл на органе Баха в церкви Св. Фомы) и Берлин. Из шести квартетов, которые он планировал посвятить королю Пруссии, были написаны только три. В целом поездка принесла мало материальных результатов. Еще раз просьба об опере, на этот раз от самого Императора, дала ему временную поддержку. Cosi fan tutte, хотя и был написан в самых сложных и удручающих обстоятельствах, тем не менее, оказался восхитительной комедией с множеством фарсовых штрихов.На момент смерти Иосифа II в феврале 1790 года в нее играли всего пять раз. Только после официального периода траура состоялись еще несколько представлений.

сонаты для различных инструментов составляют почти четверть инструментальных произведений Моцарта. Можно предположить, что виртуозность композитора как на скрипке, так и на фортепиано, вероятно, объясняет центральное положение, которое отводится сонатному жанру в его произведениях. Сегодня принято считать, что хотя клавикорд, клавесин и фортепиано (pianoforte) или фортепьяно (как его иногда называли в восемнадцатом веке) были доступны ему, Моцарт отдавал предпочтение последнему из упомянутых с его молотковым механизмом, который был затем быстро утвердился.Моцарт неоднократно выражал удовлетворение тональными возможностями Hammerklavier. Его подробное и восторженное описание инструментов, сделанных Штейном из Аугсбурга, занимает значительную часть письма его отцу от 17-18 октября 1777 года. Ровный тон и усовершенствованный механизм этих фортепиано обеспечили тональные характеристики, которые казались Моцарту наиболее желанными. для реализации его концепции стиля клавиатуры. Только его первые четыре сонаты, изданные в Лондоне в возрасте десяти лет, были приписаны: «pour le clavecin ou le Piano Forte».”

Очаровательная Eine Kleine Nachmusik, серенада для струнного квинтета или небольшого струнного оркестра, является самым популярным образцом камерной музыки классической эпохи. Он был написан Моцартом в 1787 году в возрасте 31 года. Название означает «небольшая ночная музыка» или небольшой ноктюрн. Он состоит из четырех частей: 1. Быстрая соната 2. Медленное рондо 3. Танцевальный менуэт 4. Быстрое рондо Все сочинения Моцарта последнего десятилетия его жизни в Вене появлялись очень быстро, но пользовались популярностью лишь от случая к случаю.Поэтому Моцарт в конце концов вернулся к своей преподавательской работе и к благотворительности друзей, чтобы свести концы с концами. Но в 1790 году, когда Леопольд II был коронован во Франкфурте императором Германии, Моцарт был полон решимости принять участие. Никто не просил придворного композитора Моцарта внести свой вклад в это событие, но в почти отчаянной попытке добиться официального и общественного признания Моцарт за свой счет поехал во Франкфурт и устроил концерт, на котором исполнил два фортепианных концерта «самостоятельно». композиция », а также« Новая великая симфония »и другие произведения.Финансовый успех, должен был признать Моцарт, был скудным, и на следующий день он уехал.

Работа над Die Zauberflöte (Волшебная флейта) занимала большую часть времени Моцарта в первой половине 1791 года в сотрудничестве с его другом и товарищем по масону Шиканедером. В июле она была прервана появлением таинственного посланника от неизвестного покровителя: Моцарт за значительную плату должен был составить Реквиемную мессу. Попытки композиторов-любителей блеснуть чужим произведением не были чем-то неслыханным в дни, когда еще не было авторского права. защита.Моцарт, однако, находился в плохом состоянии здоровья и был в сильной депрессии, был потрясен переживанием и одержим идеей, что это будет его собственная месса за мертвых.

Еще одно прерывание было связано с просьбой из Праги в последнюю минуту написать оперу о коронации Леопольда II как короля Богемии. Часто сочиненное либретто Метастазио «La Clemenza di Tito» было отдано Моцарту, у которого было чуть больше двух недель, чтобы написать музыку. Чтобы совершить этот подвиг, он заручился помощью своего ученика Зюссмайера, который составил речитативы.Оба они лихорадочно работали, даже во время трехдневной поездки в Прагу. Успех был умеренным, и императрица якобы называла Тито «una porcheria tedesca». Все источники сходятся во мнении, что здоровье Моцарта резко и быстро ухудшилось. Невероятная поспешность, с которой пришлось продвигаться к работе над «Тито» и «Волшебной флейтой», сделала эту идею правдоподобной. Последний был исполнен в Вене 30 сентября, менее чем через месяц после Тито. Смерть наступила 5 декабря, но до конца Моцарт был вынужден продолжить работу над Реквиемом, которую он не закончил.Удача никогда не поворачивалась для Моцарта, и когда он умер в 1791 году в возрасте тридцати пяти лет, он был похоронен в безымянной могиле.

Сказать, что Моцарт был композитором неоспоримого гения, вряд ли удастся прикоснуться к дарам этого человека. Он писал музыку, полную и совершенную, до последнего акцента и интонации. И его поразительная скорость производства по сей день продолжает ошеломлять ученых. За свою короткую жизнь он написал более 600 произведений, в том числе 21 сценическое и оперное произведение, 15 месс, 41 симфонию, 25 фортепианных концертов, 12 скрипичных концертов, 27 концертных арий, 17 фортепианных сонат, 26 струнных квартетов и так далее.Но что делает эти числа вдвойне непостижимыми, так это несравненное мастерство, с помощью которого было создано каждое музыкальное произведение. Моцарт был мастером контрапункта, фуги и других традиционных композиционных приемов своего времени; более того, он, возможно, был одним из величайших авторов мелодий, которых когда-либо знал мир. Его оперы варьируются от комических безделушек до трагических шедевров. Его Реквием стоит вместе со Страстями по Матфею Баха как высший образец вокальной музыки.

В последние годы слава Моцарта достигла новых высот благодаря популярности фильма «Амадей».Ученые-музыковеды любят проделывать дыры в том, что по общему признанию является фантастическим портретом жизни Моцарта, и последовавшие за этим споры по поводу его отношений со своим музыкальным «соперником» Сальери, его метода сочинения музыки и событий, связанных с его смертью, вызвали в обществе больше недоразумений по поводу этого композитора, чем когда-либо существовали прежде. Однако то, что недавняя мода на Моцарта создала во благо, — это возросшее понимание его музыки, которую следует причислить к музыкальным сокровищам нашей цивилизации.

Моцарт, наряду с Гайдном, старше его на двадцать четыре года, и Бетховеном, который младше его на пятнадцать лет, является одним из композиторов, которые довели венский классический стиль до вершины.Его стиль совершенно уникален; когда произведение слышит Моцарт, нет сомнения, кто его написал. Его стиль, по сути, представляет собой синтез множества различных элементов, каждый из которых на какое-то время взят в его идиому, затем частично отвергается, частично поглощается. Его зрелая музыка, отличающаяся мелодической красотой, формальным совершенством и технической безупречностью, глубоко окрашена итальянскими, австрийскими и немецкими традициями.

Биография Моцарта — Опера Филадельфия

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, Австрия.Его отец, Леопольд Моцарт, известный композитор, преподаватель и автор известных сочинений об игре на скрипке, в то время состоял на службе у архиепископа Зальцбургского. Леопольд и его жена Анна Мария подчеркивали важность музыки для своих детей. Вместе со своей сестрой Наннерль Вольфганг получил такое интенсивное музыкальное образование, что к шести годам он стал подающим надежды композитором и опытным исполнителем на клавишных. В 1762 году Леопольд представил своего сына в качестве исполнителя при императорском дворе в Вене, Австрия, и с 1763 по 1766 год он сопровождал обоих детей в непрерывном музыкальном турне по Европе, которое включало длительные поездки в Париж, Франция, и Лондон, Англия. как посещение многих других городов, с выступлениями перед французскими и английскими королевскими семьями.

Моцарт был самым знаменитым вундеркиндом (необычайно одаренным ребенком) того времени как исполнитель на клавишных. Также он произвел большое впечатление как композитор и импровизатор (тот, кто аранжирует или создает). В Лондоне он завоевал восхищение музыканта Иоганна Кристиана Баха (1735–1782) и с раннего возраста познакомился с необычным разнообразием музыкальных стилей и вкусов по всей Европе.

С десяти до семнадцати лет репутация Моцарта как композитора выросла до степени зрелости, сопоставимой с таковой у большинства старых авторитетных музыкантов.С 1766 по 1769 год он провел в Зальцбурге, сочиняя инструментальные произведения и музыку для школьных драм на немецком и латинском языках, а в 1768 году поставил свои первые настоящие оперы: «Немецкий зингшпиль» (то есть с разговорным диалогом) Bastien und Bastienne . Несмотря на растущую репутацию, Моцарт не нашел для себя подходящей должности; и его отец еще раз сопровождал Моцарта, в возрасте четырнадцати лет (1769), и отправился в Италию, чтобы попытаться пробиться в качестве оперного композитора.

В Италии Моцарт был хорошо принят: в Милане, Италия, он получил заказ на оперу; в Риме папа сделал его членом почетного рыцарского ордена; и в Болонье, Италия, Академия Филармоника предоставила ему членство, несмотря на правило, обычно требующее, чтобы кандидаты были старше двадцати лет.За эти годы путешествий по Италии и возвращения в Зальцбург между поездками он создал свои первые масштабные постановки Opera seria (то есть придворной оперы на серьезные темы): Mitridate (1770), Ascanio in Alba (1771). ) и Lucio Silla (1772), а также его первые струнные квартеты. В Зальцбурге в конце 1771 года он возобновил сочинение симфоний (№№ 14–21).

Париж был гораздо большим театром для талантов Моцарта. Отец уговаривал его поехать туда, так как «из Парижа слава о великом таланте эхом разносится по всему миру», — писал он своему сыну.Но после девяти трудных месяцев в Париже, с марта 1778 года по январь 1779 года, Моцарт снова вернулся в Зальцбург, не сумев найти точку опоры и подавленный всем переживанием, в том числе смертью его матери посреди его пребывания. в Париже. Не получив работы в опере, он писал музыку на заказ в Париже, опять же в основном для духовых инструментов: Sinfonia Concertante для четырех сольных духовых инструментов и оркестра, Концерт для флейты и арфы, другой камерной музыки и балетной музыки. Les Petits riens .Кроме того, он начал давать уроки, чтобы зарабатывать деньги.

Годы Моцарта в Вене, с двадцати пяти лет до его смерти в тридцать пять лет, охватывают одно из величайших достижений за короткий промежуток времени в истории музыки. За эти десять лет музыка Моцарта быстро вышла за пределы возможностей многих его современников; в нем были представлены как идеи, так и методы обработки, которым могли следовать немногие, и многим покойный Моцарт казался трудным композитором.

Основные инструментальные произведения этого периода объединяют все области ранней деятельности Моцарта и некоторые новые: шесть симфоний, в том числе знаменитые последние три: нет.39 ми-бемоль мажор, no. 40 соль минор и нет. 41 до мажор (Юпитер — название, неизвестное Моцарту). Он закончил эти три работы в течение шести недель летом 1788 года, что стало выдающимся подвигом даже для него.

В области струнного квартала Моцарт создал две важные группы произведений, которые полностью затмили все, что он написал до 1780 года: в 1785 году он опубликовал шесть квартетов (К. 387, 421, 428, 458, 464 и 465) и в 1786 — добавлен сингл Hoffmeister Quartet (K. 499). В 1789 году он написал последние три квартета (К.575, 589 и 590), посвященная королю Пруссии Фридриху Вильгельму (1688–1740), известному виолончелисту.

Развитие Моцарта как оперного композитора между 1781 годом и его смертью, возможно, даже более примечательно, поскольку проблемы оперы были более обширными, чем проблемы более крупных инструментальных форм, и обеспечивали менее адекватные модели. Первым важным результатом стал немецкий Зингшпиль под названием Die Entführung aus dem Serail (1782; Похищение из Сераля ). Затем Моцарт обратился к итальянской опере.Моцарт поставил свои три величайшие итальянские оперы: Le nozze di Figaro (1786; Свадьба Фигаро, ), Don Giovanni (1787, для Праги) и Cosi fan tutte (1790). В своей последней опере « Волшебная флейта » (1791) Моцарт вернулся к немецкой опере и создал произведение, сочетающее в себе многие направления популярного театра и включающее музыкальные выражения от народного до оперного.

Закончив работу над Волшебная флейта , Моцарт приступил к работе над своим последним проектом — Реквиемом .Эта месса была заказана благодетелем (спонсором), который, как утверждается, был неизвестен Моцарту, и он, как предполагается, был одержим верой в то, что он, по сути, писал ее для себя. Больной и измученный, ему удалось закончить первые две части и наброски еще для нескольких, но последние три части были полностью пропущены, когда он умер. Он был завершен его учеником Францем Зюссмайером после его смерти, которая произошла в Вене, Австрия, 5 декабря 1791 года.

Источник: Энциклопедия мировой биографии

Глава 16: Конец восемнадцатого века: Гайдн и Моцарт

Глава 16

Оглавление

Прелюдия.(CHWM 342–343)

Самыми успешными композиторами конца восемнадцатого века были Йозеф Гайдн (1732–1809) и Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Гайдн и Моцарт синтезировали стили, чтобы создать музыку, которая понравилась самой разнообразной аудитории. В учебнике произведения Гайдна рассматриваются по жанрам, а произведения Моцарта — хронологически и географически.

И. (Франц) Йозеф Гайдн (CHWM 343–45)

Гайдн проработал в суде Эстерхази почти тридцать лет, и время, проведенное в загородном имении своего патрона, Эстерхаза , , сильно повлияло на его карьеру.

1. Музыка в Эстерхазе
   Гайдн сочинял все, что требовали князья Эстерхази, включая оперу, духовные вокальные произведения, оркестровые пьесы, камерную музыку и музыку для пьес марионеток. Он также дирижировал, обучал и контролировал всех музыкантов и поддерживал инструменты. Посетители держали его в курсе последних событий в музыке.

   Биография: (Франц) Йозеф Гайдн
   Гайдн получил музыкальное образование в качестве певца в Вене, где в молодости он едва поддерживал себя как музыкант-фрилансер.Его первая постоянная работа была музыкальным руководителем у графа Морзина. В 1761 году он поступил на службу к принцам Эстерхази, что позволило ему услышать свою музыку в отличном исполнении и экспериментировать с новыми идеями. Его публикации принесли ему известность по всей Европе. В начале 1790-х он некоторое время жил в Лондоне, где он сочинял, давал концерты и преподавал, прежде чем вернуться в Вену.

II. Инструментальная музыка Гайдна (CHWM 345–54, NAWM 111–12)

Хотя музыка Гайдна отражала меняющиеся вкусы того времени, некоторые из его произведений, особенно симфонии, имеют очень индивидуальные черты.

1. Стиль и композиционный процесс Гайдна
   В свое время стиль Гайдна был признан в высшей степени индивидуальным. Его композиции пользовались широкой популярностью, потому что сочетали в себе знакомое с неожиданным.
2. Обзор симфоний
   Симфонии Гайдна задают образец будущим композиторам благодаря своему высокому качеству, широкому распространению, непреходящей привлекательности и индивидуальности.

1. Симфоническая форма
   1. Конструкция с четырьмя механизмами
      Начиная с 1760-х годов, симфонии Гайдна обычно состояли из четырех частей: быстрой сонатной формы (часто с медленным вступлением), медленной части, менуэта и трио и быстрого финала.Этот формат стал стандартом для более поздних композиторов.
   2. Оксфорд Симфония
      Симфония Гайдна № 92 соль мажор ( Oxford ) иллюстрирует многие элементы, характеризующие его симфоническую технику. Музыка: NAWM 112
   3. Форма первой части
      В первой части Гайдн создал контрасты между стабильностью и нестабильностью, чтобы помочь слушателям следовать форме. Музыка: NAWM 112a
   4. Экспозиция
      Каждая тематическая часть экспозиции содержит самые разные идеи.
   5. Развитие
      При разработке Гайдн использовал различные техники для манипулирования мотивами экспозиции.
   6. Перепрос
      Гайдн иногда замаскировал или преуменьшил появление перепросмотра, в котором повторяются все темы в тонике (иногда измененные) и часто усиливается переход.
   7. Часть вторая
      Во второй части Гайдн обычно предлагал песенные темы и простые формы, чтобы контрастировать с драматизмом и сложностью первой части. Музыка: NAWM 112b
   8. Менуэт и трио
      Менуэт и трио обеспечивали расслабление, так как они были короче второй части, были написаны в более популярном стиле и имели форму, которой было легко следовать. Музыка: NAWM 112c
   9. Finale
      Заключительная часть, обычно в форме сонаты, рондо форма , или соната-рондо форма , завершает симфонию с нарастанием напряжения, кульминацией и освобождением. Музыка: NAWM 112d
2. Симфонии
   1. Симфонии 1768–1772 годов
      Начиная примерно с 1768 года, Гайдн относился к симфонии как к серьезному произведению, которое было длиннее и имело больше динамических крайностей, более богатую гармоническую палитру, более широкий диапазон модуляции и больше контрапунктных текстур, чем его предыдущие симфонии.
   2. Симфонии 1773–1788 годов
      Примерно с 1773 года Гайдн сочинял симфонии в более популярном стиле, который был сразу понятным, но серьезным.
   3. Париж симфонии
      В 1780-х годах Гайдн все чаще сочинял для публики, сочетая популярные и изученные стили в своих симфониях Paris , написанных для струнных, флейты и пар гобоев, фаготов и валторн.
   4. Симфонии № 88–92
      В симфониях № 88–92 (1787–1788) Гайдн смешал популярные и научные стили, что придало сочинениям непреходящую привлекательность.
   5. Лондон симфонии
      Двенадцать симфоний Гайдна London имеют смелые гармонические движения, усиленный ритмический драйв, запоминающиеся темы и расширенный оркестр.Привлекательные черты этих симфоний призваны понравиться как любителям музыки, так и знатокам.
   6. Спецэффекты
      Гайдн часто прибегал к новым эффектам, и его музыка нравилась наименее опытному слушателю, но награждала знатока.
3. Струнные квартеты
   Гайдн был первым великим мастером струнного квартета (жанр, предназначенный для любителей), и развитие его квартетов идет параллельно с его симфониями.
   1. Опп. 9, 17 и 20
      В Опп. 9, 17 и 20 Гайдн установил тот же четырехчастный образец в струнном квартете, что и в симфонии, но с менуэтом, часто предшествующим медленной части, и с уникальным подходом к движениям сонатной формы.
   2. Юмор в соч. 33
      Шесть соч. 33 квартета (1781) беззаботны, остроумны и мелодичны и включают быстрые или метрические шутливые менуэты под названием , скерцо . Юмор в этих произведениях ориентирован на исполнителей. Музыка: NAWM 111
   3. Более поздние квартеты
      Каждый из поздних квартетов Гайдна обладал индивидуальными чертами и сочетал в себе разные стили и эмоции.
4. Сонаты для клавишных
   Ранние клавишные сонаты Гайдна подходят для клавесина, клавикорда или фортепиано, но его более поздние сонаты требуют динамического диапазона фортепиано. Его сонаты были написаны для любителей играть наедине и обычно содержат три части в формате быстро-медленно-быстро.

III. Вокальные произведения Гайдна (CHWM 355–56)

Гайдн считал свои вокальные произведения своими самыми удачными произведениями, считая, как и его современники, вокальную музыку важнее инструментальной.

1. Опера
   Многие итальянские оперы Гайдна (большинство из них комические) имели успех в свое время, но сейчас их исполняют редко.
2. Масса
   Самыми важными произведениями Гайдна для церкви были шесть месс (1796–1802), в которых традиционные элементы сочетались с недавно появившимся оркестром и элементами симфонии.
3. Оратории
   Находясь в Англии, Гайдн слышал оратории Генделя. Его собственные поздние оратории, The Creation (1798) и The Seasons (1801), показывают влияние Генделя и представлены в музыке. Музыка: NAWM 113

IV. Вольфганг Амадей Моцарт (CHWM 357)

Моцарт, будучи вундеркиндом, гастролировал в 1760-х годах и, не найдя подходящей должности, провел свои зрелые годы в качестве свободного агента в Вене.

1. Учителя Моцарта
   Первым учителем Моцарта был его отец, Леопольд Моцарт, , и во время гастролей Моцарт в молодом возрасте познакомился с широким спектром музыки, которая повлияла на его сочинения на протяжении всей его жизни.

Зальцбургские годы В. Моцарта (CHWM 357–60)

После гастролей по Европе вундеркиндом Моцарт жил в основном в Зальцбурге, хотя искал работу в другом месте.

1. Идоменей
   Моцарту было поручено написать серию оперы, Idomeneo (1781) , для Мюнхена.
2. Сонаты для фортепиано
   Моцарт написал фортепианные вариации для своих учеников и фортепианные сонаты для собственных концертных выступлений. Сонаты с К. 279 по К. 284 должны были быть опубликованы вместе, а К. 331 примечателен своей первой частью в форме вариаций и финалом, в котором задействованы турецкие военные оркестры.

   Биография: Вольфганг Амадей Моцарт
   Моцарт родился в Зальцбурге. Он сочинял, играл на клавесине и импровизировал в очень молодом возрасте, и его отец брал его и его сестру Наннерл в турне по Европе как вундеркинды.В 1781 году Моцарт переехал в Вену и получил хороший доход, сочиняя, обучая частных студентов, выступая и продавая свои произведения издателям. Он был мастером в любой среде и считается одним из величайших музыкантов западной традиции.

3. Другая инструментальная музыка
   Моцарт также написал серенады и дивертисменты, концерты для скрипки и фортепиано.

VI. Венские годы Моцарта (CHWM 360–75, NAWM 114–17)

Моцарт зарабатывал себе на жизнь как музыкант-фрилансер в Вене.

1. Внештатный сотрудник в Вене
   Ближе к концу своей жизни Моцарт все еще активно работал фрилансером, но он не умел управлять своими расходами и просил помощи у друзей. Самые известные произведения Моцарта были созданы во времена его пребывания в Вене и демонстрируют синтез формы и содержания, галантного и научного стилей.
2. Барон ван Свитен
   Музыка Моцарта была обогащена влиянием трех величайших композиторов века: Гайдна, которого он знал лично, а также Генделя и Й.С. Бах, музыку которого он открыл через барон Готфрид ван Свитен .
3. Сочинения для фортепиано
   Первая часть сонаты Моцарта фа мажор, K. 332, является примером его стиля в начале его венского периода. Музыка: NAWM 114
4. Гайдн Квартеты
   Шесть квартетов Моцарта Гайдна (посвященных Гайдну) демонстрируют зрелую способность впитывать суть техники Гайдна по всеобъемлющему тематическому развитию и демонстрируют существенное равенство между четырьмя инструментами.

   Инновации: Общественный концерт
   Публичные концерты и серии концертов были организованы во многих городах, и в них приняли участие в основном представители высшего среднего и высшего классов. В Лондоне проходила Академия старинной музыки (основана в 1726 году) и проводились концерты Баха-Абеля (1765–1781). В Париже была серия «Концертный дух» (1725–1790), в которой представлены репертуар и композиторы со всего континента. Оркестр Гевандхаус в Лейпциге стал одним из самых известных оркестров в мире.Публичные концерты были общественными мероприятиями и рекламировались из уст в уста и в печатных СМИ. Типичный концерт представил разнообразие вокальных и инструментальных жанров для разных ансамблей.

   В контексте: Cosmopolitan Vienna
   Вена восемнадцатого века была космополитическим культурным центром, поддерживающим композиторов-новаторов и музыкальных стилей.

5. Квинтеты
   Многие другие камерные произведения Моцарта также являются классикой, в том числе его струнные квинтеты и сочинения для сольных духовых и струнных инструментов.

1. Симфонии
   Ранние симфонии Моцарта предназначались для открытия концертов или театральных мероприятий, а его более поздние симфонии часто были главной особенностью концертных программ. Шесть венских симфоний Моцарта имеют грандиозные масштабы, предъявляют повышенные требования к исполнителям, содержат гармоничную и контрапунктическую сложность и заканчиваются климатическими финальными частями. Каждая симфония имеет свой особенный характер.
   1. Введение
      Медленные вступления к некоторым симфониям Моцарта перенимают аспекты французской увертюры и создают напряжение за счет интенсивной гармонии.
   2. Финал
      Как и в поздних симфониях Гайдна, финалы поздних симфоний Моцарта, такие как симфония Юпитер , уравновешивают серьезную вступительную часть. Музыка: NAWM 116
2. Концерты для фортепиано
   Моцарт сочинил семнадцать фортепианных концертов для своего публичного выступления и написал их, чтобы угодить широкому кругу слушателей.
   1. Концертная форма
      Концерты Моцарта состоят из трех частей в порядке быстро-медленно-быстро.
   2. Часть первая
      В первых частях Моцарта сочетаются элементы ритнелло и формы сонаты, как в концертах И. К. Баха, но они также содержат индивидуальные черты. Музыка: NAWM 115
   3. Вторая и последняя движения
      Вторые части Моцарта напоминают лирические арии, а его финалы — это, как правило, рондо или соната-рондо на темы с популярным персонажем.
   4. Каденции
      Хотя концерты были экспонатами, каденции Моцарта выполняли музыкальную функцию: уравновешивали более длинные модуляторные или развивающие части.
3. Опера
   1. Die Entführung aus dem Serail
      Оперная известность Моцарта в Вене и за ее пределами была установлена ​​Singspiel Die Entführung aus dem Serail (1782).
   2. Опера Да Понте
      В своих последних трех итальянских комических операх: «Женитьба Фигаро» (1786), «Дон Джованни», (1787) и Così fan tutte (1790), Моцарт сотрудничал с либреттистом Лоренцо да Понте (1749–1838). .
   3. «Свадьба Фигаро»
      Женитьба Фигаро следовала традициям оперной буффа, но либретто Да Понте подняло ее на более высокий уровень. Моцарт запечатлел героев оперы через свою музыку и показал их драматическое взаимодействие в ансамблях.
   4. Дон Жуан
      Да Понте и Моцарт создали первую оперу о Дон Жуане, которая серьезно восприняла этот персонаж. Первая сцена «Дон Джованни » смешивает стили оперы сериа и комической оперы, чтобы развить три уровня персонажей: благородный класс, который поет в стилях оперы сериа; низший класс, который поет в стилях оперы-буффа; и такие персонажи, как Дон Жуан, которые легко переходят между двумя стилями.Ссылки на знакомые стили и отклонения от их условностей имеют решающее значение для описания Моцартом персонажей и их чувств. Музыка: NAWM 117
   5. Così fan tutte
      Così fan tutte — это опера-буффа, включающая в себя некоторые из самых мелодичных произведений Моцарта.
   6. Die Zauberflöte
      Моцарт Die Zauberflöte (Волшебная флейта , 1791), Зингшпиль, содержит множество музыкальных стилей и традиций восемнадцатого века, а также ссылки на учения и церемонии масонства.

      В контексте: Моцарт и его отец
      У Моцарта были сложные отношения со своим отцом Леопольдом, который был бескорыстным наставником, когда Моцарт был молод, но стал неумолимым, когда Моцарт переехал в Вену и женился против воли Леопольда.

4. Церковная музыка
   Моцарт с ранних лет писал церковную музыку.
   1. Реквием
      Реквием Моцарта остался незаконченным после его смерти и завершен его учеником и соавтором Франц Ксавер Зюссмайр (1766–1803).

Постлюдь (CHWM 375)

Среди композиторов своего времени только Гайдн и Моцарт добились широкой известности и сочинили столь сложную музыку. К началу девятнадцатого века некоторые из их работ стали классикой.

Моцарт, Симфония № 40 — Камерный оркестр Манитобы

MCO понимает важность музыкального образования, поэтому мы разработали уникальный учебный ресурс для учителей и родителей.Написанное музыкальным педагогом Берил Петерс, доктор философии , руководство MCO по слушанию дает четкий и тщательный анализ репертуара, представленного на наших концертах. Они предлагают идеальный учебник для начинающих по великим произведениям Баха, Бетховена, Бриттена и не только для учеников K-8 и 9-12 — с увлекательными историческими анекдотами и простой теорией для младших школьников и более сложной информацией для старших школьников. В самом деле, почти каждый может кое-что узнать из наших Руководств по прослушиванию MTS Future First… так что копайтесь!

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕУС МОЦАРТ: СИМФОНИЯ №40

Моцарт написал не менее 41 симфонии, и есть свидетельства того, что он, вероятно, написал еще больше. Он закончил писать свою 40-ю симфонию в июле 1788 года. Эта симфония — одна из самых исполняемых и вызывающих восхищение симфоний Моцарта, и она существует в разных версиях. Вы можете прочитать комментарии Хейли Ремпеля об этой работе на веб-сайте, чтобы узнать больше о Моцарте и истории этого произведения здесь .

Нажмите PLAY, чтобы посмотреть, как Камерный оркестр Манитобы
полностью выполнит это произведение!

Слушая эту симфонию Моцарта, вы услышите музыкальные элементы, которые придают этому произведению сильную эмоциональную окраску.Возможно, вы даже почувствуете, что в этой работе выражено чувство трагедии, горя или страстных чувств. Следующие вопросы помогут вам прослушать эту работу.

1 Можете ли вы определить форму (организационную структуру) этой симфонии?

Вы слышите, что он состоит из четырех частей или частей? Эти движения используют формы, типичные для симфонии, написанной в этот классический период времени. Их:

1. Molto allegro (Очень быстрое и живое)
2. Анданте (более медленное движение)
3. Менуэт Аллегретто (Танцевальная форма менуэта)
4. Allegro Finale (быстрый, живой финал)

Каждая из четырех частей или движений также имеет определенную форму.Первая, вторая и четвертая части написаны в форме сонаты. Можете ли вы услышать основную тему, представленную оркестром в начале этих частей, которую Моцарт развивает по-разному на протяжении всей части, а затем возвращается к ней в конце части? Такое композиционное развитие характерно для сонатной формы.

Третья часть представляет собой трехчастную танцевальную форму, называемую менуэтом и трио. Можете ли вы услышать темы в первой части этой части, затем в контрастной части, а затем снова звуки, повторяющиеся из первой части? Этот особый танцевальный менуэт не был предназначен для танцев.Вы могли бы танцевать под этот менуэт? Почему или почему нет?

2 Какие инструмент можно услышать в этой симфонии? Сколько исполнителей играет на сцене? Какие струнные инструменты вы слышите (скрипка, альт, виолончель, контрабас)? Вы можете выбрать другие инструменты? Какие?

3 Можете ли вы определить настроение, которое Моцарт пытается создать в каждом движении? Как Моцарт использует темп, (скорость музыки), динамику, (громкость музыки) и выражение (музыкальные элементы, которые выражают определенные чувства или настроения) для создания различных настроений?

Какие движения используют в основном быструю музыку? В каком движении чаще всего используется более медленная музыка? Вы слышите, когда темп музыки меняется, становится быстрее или медленнее? Как это влияет на настроение работы?

Музыка игралась с одинаковой громкостью? Когда вы слышите громкую музыку? Тихо? Когда меняется громкость музыки? Когда музыка становится громче (крещендо) или тише (декрещендо)?

Вы слышите короткие музыкальные звуки (стаккато) или очень гладкие (легато)? Вы слышите внезапно громкие звуки (акценты)?

4 Как ритм использован в этой симфонии? Слышите ли вы отрывки с устойчивым ритмом или долей, на которые можно нажимать?

В этой симфонии много интересных ритмов.Вступительное движение начинается с повторяющегося трех нотного паттерна, который звучит как «открывать, открывать, открывать сейчас! Ó Вы слышите этот паттерн в первом движении?

Слышите ли вы повторяющиеся ритмические паттерны в других движениях? Выделился ли для вас какой-то конкретный ритмический рисунок, который вы могли бы услышать в этой симфонии?

5 Как мелодия использована в этой симфонии? Вы слышите высокие звуки или высоту звука? Вы слышите низкие звуки или высоту звука? Вы слышите, когда мелодия внезапно подскакивает намного выше? Начало первой части иногда называют ракетной темой, потому что в начальном ритмическом паттерне «открой, открой сейчас» нота в слове «сейчас» внезапно оказывается выше остальных.

Есть еще один звук ракеты в самом начале четвертой части, который Моцарт создает, записывая серию нот, которые быстро поднимаются все выше и выше. Это было известно как «мангеймская ракета». Вы слышите мангеймскую ракету в финале симфонии Моцарта?

Можете ли вы выбрать другие мелодии или темы в каждой из четырех частей? Вы можете слышать мелодии или темы, которые повторяются в каждом движении и звучат по-разному? Слышите ли вы мелодии или темы, которые громче и драматичнее других? Вы слышите, что темы стали более спокойными и нежными? Вы слышите, где Моцарт позволяет различным инструментам по очереди играть одну и ту же мелодию или части мелодии? Контраст этих разных тем помогает создать в этой симфонии ощущение драматизма.

6 Вы слышите в этой работе разные виды текстуры ? Где вы слышите, как много инструментов играет вместе, так что звук получается густым? Где вы слышите игру всего лишь нескольких инструментов? Вы слышите, на каких инструментах играют?

7 Какой инструментальный тембр вы слышите? Тембр — это различные качества звука, которые можно услышать, например, виды звуков, которые издают струнные инструменты, когда они играют вместе.Когда меняется тембр музыки, потому что Моцарт добавляет или убирает другие инструменты?

ДЛЯ ПЕДАГОГОВ

Размышления и ответы
(Оценка K-8; ответы 9-12)

9–12 классы Ответить

Учащийся развивает и использует критическое размышление и мышление для обучения музыке:

• учащийся генерирует первоначальные реакции на музыкальные впечатления
• учащийся критически слушает, наблюдает и описывает музыкальные переживания
• учащийся анализирует и интерпретирует музыкальные переживания
• учащийся конструирует смыслы о музыкальном опыте

Оценки K-8 Оценка

Учащиеся анализируют, размышляют и конструируют смысл в ответ на свою музыку и музыку других людей:

• учащихся анализируют свои и чужие музыкальные отрывки, произведения и исполнения
• учащихся формируют личную реакцию на свою музыку и музыку других людей и конструируют ее значение

1 Какова ваша немедленная реакция на эту музыку? Эта музыка похожа на любую другую музыку, которую вы слышали раньше? О чем эта музыка заставляет вас думать? Вы слышали какую-нибудь другую музыку Моцарта? Его музыку использовали во многих фильмах и на телевидении.Если вы слышали другую музыку Моцарта, она похожа на Симфонию № 40 или отличается от нее?

2 Какие прилагательные могут описать настроение, которое вы испытывали, слушая эту симфонию? Можете ли вы определить, какие музыкальные элементы могли создать у вас такое настроение? Когда изменилось настроение и почему?

3 Какие музыкальные элементы вам понравились или были интересны? Вам понравились мелодии, которые вы слышали? Помогли ли используемые Моцартом ритмы, динамика или темп сделать это произведение захватывающим? Слышали ли вы части симфонии, которые заставляли вас чувствовать умиротворение или спокойствие, и если да, то в какой части симфонии они были? Были ли какие-то части, которые казались вам особенно драматичными? Если да, то в каком движении вы их слышали и почему они казались вам драматичными?

4 Были ли в симфонии части, которые вам не понравились? Почему или почему нет? Можете ли вы определить, какие музыкальные элементы вам нравились, а какие не нравились?

5 Разные люди часто по-разному реагируют на одну и ту же музыку.