Скрипач паганини биография: Никколо Паганини: биография, интересные факты, творчество

Содержание

Никколо Паганини: биография, интересные факты, творчество

Никколо Паганини

Личность Никколо Паганини всегда приковывала внимание публики, одни видели в нем настоящего гения, другие же мошенника, отказываясь верить в такой необычайный талант. Даже сегодня никто не может отрицать тот факт, что он был настоящим Маэстро и хоть виртуозный скрипач ушёл в вечность, но его произведения, а также воспоминания о его феноменальном таланте остались. Вся жизнь великого музыканта окутана тайнами и недомолвками, сопровождавшими его повсюду.

Краткую биографию Никколо Паганини и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Паганини

От природы ему достался необычайно острый слух, и с каждым днем его отец осознавал, что Никколо ждет слава настоящего виртуоза, поэтому было решено нанять ему профессионального учителя.

Так его первым наставником, не считая отца, стал Франческе Ньекко, который был композитором и скрипачом. Эти занятия помогли еще больше раскрыть талант маленького музыканта и уже в возрасте восьми лет он создает свою первую сонату.

Слух о маленьком гении постепенно разлетелся по всему небольшому городу и на Никколо обратил пристальное внимание скрипач Джакомо Коста, который теперь каждую неделю стал заниматься с мальчиком. Эти уроки принесли большую пользу начинающему музыканту и он ,благодаря этому,смог начать концертную деятельность. Так, первый концерт будущего виртуоза состоялся в 12 лет, в 1794 году.

Благодаря его поддержке, новым педагогом Паганини стал Гаспаро Гиретти, который обучал его композиции. В частности, он приучал музыканта пользоваться внутренним слухом во время сочинения мелодий. Под руководством учителя, за несколько месяцев Паганини смог сочинить 24 фуги, пьесы и даже концерты для скрипки.

Вдохновившись успехом своего талантливого сына, Антонио Паганини поспешил взять на себя обязанности импресарио и принялся готовить турне по стране. Выступление столь одаренного ребенка производило настоящий фурор. Именно в этот период из под его пера выходят знаменитые каприччио, совершившие самый настоящий переворот в мире скрипичной музыки.

Вскоре Никколо решает начать независимую от своих родителей жизнь и карьеру, тем более он получает заманчивое предложение – место первой скрипки в Лукке. Он становится не только управляющим городского оркестра, но и продолжает успешно выступать по всей стране. Концерты музыканта по-прежнему проходят блестяще и вызывают бурный восторг у публики.

Известно, что Паганини был очень влюбчив и именно в этот период времени, виртуозный скрипач встречает первую любовь. Он даже на три года прекратил гастролировать и всерьез увлекается композицией. Свои произведения, сочиненные в этот промежуток времени, Никколо посвящает «синьоре Диде». Не секрет, что Паганини приписывают множество романов, даже с августейшими особами. Речь идет о сестре Наполеона Элизе, которая была замужем за Феличе Бачокки (правителем в Лукке). Композитор даже посвятил ей «Любовную сцену», которую написал всего для двух струн. Это произведение очень понравилось публике, а сама княгиня предложила маэстро сочинить пьесу уже для одной струны. В биографии Пагании есть такой факт, что через некоторое время маэстро представил сонату «Наполеон» для струны «Соль». Известно также, что через несколько лет сам скрипач принял решение прекратить общение с Элизой.

Спустя время, вернувшись в родной город, Никколо уже увлекся дочерью портного – Анджелиной Каванной, которую даже взял с собой в Парму. Однако вскоре выяснилось, что девушка в положении, и поэтому она вынуждена была отправиться назад в Геную. Сохранились сведения, что отец Анджелины подал на музыканта в трибунал и суд, длившийся два года, который постановил выплатить пострадавшей значительную денежную сумму.

В 1821 году здоровье Паганини сильно пошатнулось, ведь он уделял много времени музыке и совсем не заботился о себе. Музыкант пытался облегчить приступы кашля и боли различными мазями, поездками на морские курорты, однако ничего не помогало. Из-за этого Николо был вынужден на время прекратить концертную деятельность.

Весной 1824 года скрипач неожиданно посещает Милан, где тут же принимается организовывать свой концерт. После этого он уже с успехом выступает в Павии и родном Генуе. Именно в этом время он вновь встречает свою прежнюю любовь Антонию Бьянку, известную певицу. Через некоторое время у них рождается сын Ахилл.

В этот промежуток времени Паганини очень много времени посвящает композиции, постоянно сочиняя очередные шедевры: «Военная соната», Концерт для скрипки №2 – эти произведения становятся настоящей кульминацией его творческого пути. В 1830 году, после успешного выступления в Вестфалии, он удостаивается титула барона.

В 1839 году Никколо отправляется в Ниццу, где снимает себе небольшой домик и несколько месяцев буквально не выходит никуда из-за плохого самочувствия. Его состояние настолько было ослаблено, что он не мог уже взять в руки свой любимый инструмент. Умер знаменитый скрипач и композитор в 1840 году.

Интересные факты

До сих пор неизвестно, посещал ли вообще известный музыкант когда-либо школу. Исследователи отмечают, что в его рукописях очень много грубых ошибок, причем даже в тех, которые написаны в зрелом возрасте.
Не секрет, что родился Паганини в семье мелкого торговца, хотя изначально его отец трудился даже грузчиком. Однако, как позже стало известно, при переписи населения Наполеон приказал указать в документах, что отец Паганини был «держателем мандолин».
Сохранилась история о том, что мать будущего виртуоза как-то во сне увидела ангела, который сообщил ей, что их сына Никколо ждет карьера великого музыканта. Отец Паганини, услышав это очень воодушевился и обрадовался, ведь он мечтал именно об этом.

Уже с 5 летнего возраста маленький Никколо начал заниматься на мандолине, а через год на скрипке. Отец часто запирал его на чердаке, чтобы он больше проводил время за инструментом, что впоследствии отразилось на здоровье музыканта.
Впервые на сцене Паганини выступил 31 июля 1795 года в театре Сант-Агостино, родного города. На вырученные от концерта средства, 12-летний Никколо смог поехать в Парму, чтобы продолжить обучение у Алессандро Ролла.

Когда Антонио Паганини вместе с сыном приехали к Алессандро Ролла, тот не смог их принять из-за плохого самочувствия. Рядом с комнатой музыканта лежал его инструмент и ноты сочиненного им же произведения. Маленький Никколо взял эту скрипку и исполнил то, что было записано на нотной бумаге. Услышав его игру, Алессандро Ролла вышел к гостям и сообщил, что не может ничему большему научить этого исполнителя, так как он и так уже все знает.
Концерты Паганини всегда производили настоящий фурор, а особо впечатлительные дамы даже теряли сознание. Он продумывал все до мельчайших мелочей, даже «внезапно лопнувшая струна» или расстроенный инструмент, все было частью его гениальной программы.
Из-за умения Паганини подражать на скрипке пению птиц, человеческому разговору, игре на гитаре и других инструментах, его называли «Южным колдуном».

Музыкант наотрез отказывался сочинять псалмы для католиков, навлекая на себя этим самым гнев церковнослужителей с которыми впоследствии долго конфликтовал.
Известно, что Паганини был масоном и даже сочинил масонский гимн.
Среди все слухов, ходивших вокруг персоны скрипача, выделяется легенда о том, что он специально обращался к хирургу для проведения тайной операции, позволившей ему значительно повысить гибкость рук.

Никколо был очень рассеянным, он с трудом мог запомнить даже дату своего рождения. Зачастую в документах он указывал неверный год, причем каждый раз это были разные даты.

В биографии Паганини есть история о том, как маэстро однажды, отказал самому английскому королю. Получив приглашение от него выступить при дворе за довольно скромный гонорар, Паганини пригласил короля на свой концерт в театре, чтобы тот смог еще более сэкономить на этом.
У Паганини было очень сильное увлечение азартными играми, из-за этого известный музыкант очень часто оставался без средств. Ему даже приходилось несколько раз закладывать свой инструмент и просить денег в долг у товарищей. Лишь после рождения наследника, он завязал с картами.
Он был весьма востребованным исполнителем, и за выступления Никколо получал огромные по тем меркам гонорары. После своей смерти он оставил наследство в несколько миллионов франков.

Удивительно, но музыкант не очень любил записывать свои сочинения на бумаге, так как хотел быть единственным их исполнителем. Однако, один скрипач смог его очень удивить, речь идет о композиторе Генрихе Эрнсте, который исполнил вариации Паганини на своем концерте.

Еще при жизни вокруг маэстро ходило множество слухов, даже его родителям «доброжелатели» посылали письма, в которых пытались запятнать имя музыканта. Чего только стоит легенда о том, что свою искусную игру он оттачивал в тюрьме. Даже в романе Стендаля упоминается об этой странной выдумке.
Пресса довольно часто в последние годы жизни музыканта сообщала ошибочно о его смерти, позднее им приходилось писать опровержение, а популярность Паганини только возрастала в связи с этим. Когда композитор умер в Ницце, печатные издания снова опубликовали некролог и даже сделали небольшую заметку, что надеются на то, что скоро опять напечатают опровержение.

В коллекции маэстро было несколько скрипок, среди них работы Страдивари, Амати, но свою самую любимую – Гварнери, он завещал городку, в котором родился. Один из его инструментов сейчас хранится в России. Речь идет о скрипке работы Карло Бергонци, которую приобрел Максим Викторов в 2005 году за 1.1 млн долларов.

История скрипки Паганини

Сам композитор дал весьма необычное название своему любимому инструменту – «Пушка». Связано это было с событиями, которые происходили в его стране в первой половине XIX века. Изготовил скрипку Бартоломео Джузеппе Гварнери в 1743 году. Исследователи указывают, что подарил 17-летнему музыканту инструмент один парижский купец. Скрипка сразу же привлекла внимание Никколо силой звучания и стала его любимой. Он очень трепетно к ней относился и однажды даже обратился к скрипичному мастеру, потому что инструмент потерял голос. Приехав через несколько дней к нему, Маэстро с облегчением услышал знакомое звучание скрипки и в награду отдал мастеру Вильому ценную шкатулку, усыпанную самоцветами. Свой щедрый дар он объяснил тем, что в свое время у него было две такие шкатулочки. Одну из них он презентовал своему врачу, за то, что тот вылечил его тело. Теперь же он подарил вторую мастеру, так как тот исцелил его «Пушку».

В своем завещании Паганини указал, чтобы вся его коллекция инструментов должна быть передана Генуе, где он родился и впредь не покидала города. Это касалось и «Пушки», которая впоследствии получила название «Вдова Паганини». Связано это было с тем, что никто больше не смог извлечь из нее подобное звучание, какое получалось у Маэстро.

Скрипка Паганини в настоящее время находится под пристальным наблюдением в музее Палаццо Дориа-Турси, там же есть и некоторые другие личные вещи музыканта. Несмотря на то, что инструмент хранится постоянно в музее, иногда его все же можно услышать в концертном зале. Правда играть на нем разрешается лишь победителю музыкального конкурса имени Паганини.

Секрет необычайного таланта Паганини

Вокруг необычайного таланта Паганини всегда ходили легенды, и какие только истории не выдумывали современники, чтобы попытаться объяснить его гениальную игру на скрипке. Сговор с потусторонними силами, специальная операция, мошенничество — все эти слухи, лишь малая часть из множества других, окружавших музыканта. Американский врач Майрон Шенфельд попытался тоже объяснит секрет скрипичной техники маэстро. По его мнению, все дело в наследственном заболевании, от которого страдал Паганини.

Однако сам музыкант незадолго до кончины решил поделиться главным секретом своего таланта. Оказывается, все те слухи, окружавшие его всю жизнь, не имеют к нему никакого отношения и все дело в полнейшем духовном слиянии со своим инструментом. Музыкант считал, что нужно смотреть и ощущать весь мир через скрипку. Трудно отрицать тот факт, что у Паганини это получалось безупречно. Плюс ко всему, не стоит забывать, что с самого детства он посвятил всю жизнь своему любимому делу – исполнительству, днями и часами совершенствуя и оттачивая свое мастерство.

Фильмы о Паганини

По биографии Паганини снято много интересных фильмов, особо хочется выделить работу Леонида Менакера «Никколо Паганини» (1982 г). Он был снят по произведению А. К. Виноградова «Осуждение Паганини» и специально приурочен к 200-летию со дня рождения Маэстро. Это четырехсерийный фильм, повествующий о жизни легендарного скрипача, его чувствах, переживаниях, творчестве, помогающий понять его мистическую и многогранную натуру. Партию скрипки исполнил Леонид Коган. Известно, что режиссер первоначально хотел пригласить на главную роль известного дирижера Юрия Темирканова, но тот не согласился.

Еще одна заметная работа – фильм «Паганини» (1989) Клауса Кински. Примечательно, что это его единственный опыт в качестве режиссера. Он же сыграл главную роль, исполнив великого музыканта. Клаус Кински показал удивительного Паганини, жизнь которого балансировала на краю бездны. Такого скрипача еще никто не видел.

Драма Бернарда Роуза «Паганини: Скрипач Дьявола», покорила мир в 2013 году. Главную роль исполнил знаменитый исполнитель Дэвид Гарретт. Режиссер взял за основу слухи, ходившие в свое время об итальянском скрипаче. Ведь многие его современники были уверены, что он продал свою душу дьяволу и получил необычайный дар. На своем пути Паганини встречает прекрасную девушку, но сможет ли он познать счастье? В этом фильме открываются некоторые загадки из жизни Маэстро.

Необычайно виртуозная и прекрасная игра Паганини на скрипке породила множество легенд и мистических рассказов современников. А по-другому и быть не могло, ведь маэстро играл так, что присутствующие в зале дамы падали в обморок, а особо дотошные слушатели всматривались в закулисье, пытаясь там разглядеть второго музыканта, помогающего ему. Но естественно, они ничего не видели, поскольку там никого и не было, и им ничего не оставалось, как списывать эту гениальную игру на происки властелина Преисподней. Паганини оставил после себя 24 каприса, 6 концертов для скрипки, большое количество вариаций, сонат и прочих произведений для скрипки и гитары. Кроме того он оставил множество легенд о себе, о жизни и своем необычайном таланте, которые и по сей день будоражат воображение почитателей его творчества.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Никколо Паганини

Никколо Паганини — краткая биография, этапы творчества

Паганини Никколо (1782—1840), итальянский скрипач и композитор.

Родился 27 октября 1782 г. в Генуе в семье мелкого торговца. Отец первый заметил в сыне способности к музыке и стал обучать его игре на скрипке и мандолине. Эти уроки стали для мальчика настоящей пыткой, так как Паганини-старший отличался необузданным характером, Никколо доставалось за малейшую ошибку, и любой другой на его месте возненавидел бы музыку.

Тем не менее талант взял своё: в восемь лет Паганини написал первую сонату, а с девяти начал концертировать в Генуе.

С 16-летного возраста, освободившись наконец от опеки отца, он выступал самостоятельно с неизменным успехом как скрипач-виртуоз. Необыкновенный, доселе невиданный талант быстро сделал Паганини знаменитостью.

Он играл не только в Италии, но и по всей Европе. Яркостью исполнения и техническим блеском музыкант открыл новую эру в искусстве скрипичной игры.

Такие приёмы, как игра на одной (4-й) струне, техника двойных нот, разнообразные штрихи для создания колористических эффектов, — всё это он не только применял сам, но и ввёл в собственные сочинения. Многие из них из-за технических трудностей считались долгое время неисполнимыми.

Паганини писал для скрипки, которой владел в совершенстве, а также для гитары (около 200 произведений). Из скрипичных сочинений наиболее известны 24 каприса (изданы в 1820 г.), 6 концертов для скрипки с оркестром (1815—1830 гг.), 12 сонат, вариации на оперные и балетные темы.

Досконально изучив скрипичное искусство, Паганини собрал целую коллекцию скрипок знаменитых итальянских мастеров: Д. Амати, А. Страдивари. Свой инструмент работы Гварнери он завещал родной Генуе, где скрипка хранится до сих пор.

Личность Паганини, его необыкновенные способности, считавшиеся «сверхчеловеческими», порождали многочисленные легенды о нём.

Так, например, говорили, что свой талант он получил от дьявола в обмен на душу. Паганини не оспаривал эти домыслы и даже сам иногда подпитывал их, что прибавляло некий ореол таинственности к его громадной популярности величайшего скрипача.

Умер 27 мая 1840 г. в Ницце.

Сегодня популярно:

Комментарии:

Никколо Паганини — биография и творчество

МУЗЫ МУЗЫКАНТА НИККОЛО ПАГАНИНИ

Один из наиболее ярких личностей музыкальной истории Никколо Паганини, несмотря на довольно демонический внешний вид, никогда не испытывал недостатка в поклонницах. Ему не было и 20, когда появилась богатая и знатная любовница, увозившая юного виртуоза в поместье «отдохнуть» после концертов. До 40 лет он подбирал себе женщин по трем критериям: большая грудь, тонкая талия и длинные ноги… Именно благодаря таким женщинам есть большое музыкальное наследие.

Радости свободы Никколо Паганини

Во всех столицах Европы начала XIX века появились портреты странного человека. Бледное, словно восковое, лицо, спутанные черные волосы, большой крючковатый нос, горящие как угли глаза и огромный шарф, укутывающий всю верхнюю половину тела. При взгляде на портрет люди шептали: «На черта похож». Таков был маэстро Паганини – композитор и скрипач, равного которому не было, нет и едва ли будет. Журналисты обвиняли музыканта во всех смертных грехах, подливала масла в огонь и церковь. Шлейф несуразных «разоблачений» сопровождал Никколо по всей Европе. Ну, а маэстро более интересовало собственное творчество.

Великий скрипач появился на свет 27 октября 1782 года. Отец Никколо Паганини был музыкантом-любителем. Именно он привил сыну любовь к музыке и скрипке. Мальчик научился виртуозной игре еще в раннем детстве, и вскоре в Генуе уже не могли найти учителя, который обучил бы юного исполнителя чему-нибудь новому.

В шестнадцать лет закончился нелегкий этап его жизни – он перестал зависеть от воли отца. Вырвавшись на свободу, Паганини предался ранее недоступным «радостям жизни». Он как будто наверстывал упущенное. Никколо стал вести беспутную жизнь и играть не только на скрипке и гитаре, но и в карты. Жизнь великого маэстро состояла из концертов, поездок, болезней и всевозможных сексуальных приключений.

Любовь творит чудеса!

В связи с первой любовью Паганини не гастролировал в течение трех лет. Музой музыканта становится некая «синьора Диде». Композитор пишет музыку, и за этот период на свет появляются 12 сонат для скрипки и гитары.

В 1805 году Элиза Бонапарт Бачокки, вступила во владение маленьким герцогством Лукка, подаренным ей Наполеоном. Она скучала по блестящему двору, оставленному в Париже, и желала иметь нечто подобное здесь, в Италии. С практичностью, достойной семейства Бонапарт, принцесса Элиза в короткий срок собрала придворный оркестр и пригласила на должность капельмейстера-дирижера «первую скрипку Республики Лукка». Это звание молодой Паганини завоевал в 1801 году, соревнуясь за право играть в соборе во время религиозных празднеств. Одновременно Никколо должен был обучать игре на скрипке принца Феличе Бачокки, мужа Элизы.

Вскоре, открыв безграничные возможности Никколо как непревзойденного композитора и желая блеснуть в глазах придворной публики, Элиза попросила Паганини приготовить для нее на очередном концерте сюрприз – маленькую музыкальную шутку с намеком на их отношения. И Паганини сочинил знаменитый «Любовный дуэт» («Любовную сцену») для двух струн, имитирующий диалог гитары и скрипки. Новинку приняли с восторгом, и августейшая покровительница уже не просила, а требовала: свою очередную миниатюру маэстро должен сыграть на одной струне!

Никколо Паганини – неистощимый виртуоз

Элиза Бонапарт

Идея понравилась Никколо, и спустя неделю на придворном концерте прозвучала военная соната «Наполеон». Успех превзошел все ожидания и еще больше подогрел фантазию Паганини – мелодии одна красивее другой выпархивали из-под чутких пальцев композитора чуть ли не каждый день. Апофеозом непростых отношений принцессы Элизы и ее придворного музыканта стали 24 каприса, написанные в 1807 году на одном дыхании! И до сих пор это уникальное сочинение остается вершиной творческого наследия Паганини.

Этот романтический плен мог продолжаться и дальше, но придворная жизнь изрядно тяготила Никколо. Он жаждал свободы действий… Их последний разговор произошел в 1808 году. Он объяснил Элизе, что хочет сохранить свою индивидуальность. Хоть их связь и длилась 4 года, ей ничего не оставалось, как мирно расстаться с Никколо…

Снова гастроли и …

Музыкант вернулся к выступлениям по городам Италии. 20 лет продолжалась на родине его триумфальная концертная деятельность. Причем он выступал иногда и в качестве дирижера. Его игра часто вызывала истерики у прекрасной половины зала, но дамы слетались на концерты, как мотыльки на огонь. Один из романов великого музыканта закончился скандалом. Никколо познакомился с некоей Анджелиной Каванна. Дочь портного собрала последние деньги, чтобы попасть на концерт и посмотреть на таинственного виртуоза. Дабы убедиться, что перед публикой действительно выступает сам Сатана, девушка проникла за кулисы. Ей казалось, что вблизи она сумеет разглядеть какие-то признаки нечистой силы, окружающей музыканта.

Страсть вспыхнула внезапно, и, закончив выступления, Паганини пригласил девушку поехать с ним на гастроли в Парму. Вскоре стало ясно, что у Анджелины будет ребенок, и Паганини тайком отправил ее к друзьям. Отец разыскал дочь и подал на Никколо в суд за похищение и насилие над ней. Скрипача арестовали и посадили в тюрьму. Через 9 дней выпустили, заставив заплатить денежную компенсацию. Начался утомительный судебный процесс. За то время, что тянулись судебные слушания, ребенок успел родиться и умереть, но в конце концов Паганини отделался лишь очередной денежной компенсацией и пятном на репутации.

Где счастье? Близко?

Скандал, связанный с дочерью портного, ничему не научил влюбчивого музыканта. 34-летний Никколо увлекся 22-летней Антонией Бьянки – молодой, но талантливой певицей, которой Паганини помогал с подготовкой сольного выступления. Их отношения нельзя было назвать простыми: Антония, с одной стороны, поклонялась Никколо, с другой – слегка побаивалась, но при этом без зазрения совести изменяла ему с певцами из хора, молодыми аристократами и простыми лавочниками. Однако Антония умела быть нежной. Она трогательно ухаживала за Никколо, когда он болел, следила за тем, чтобы он не простужался и хорошо питался. С ней музыкант чувствовал себя уютно и старался не думать о изменах. Правда, ее неверность была столь очевидной, что не заметить этого не мог даже слепой. Паганини то пытался мстить Антонии, заводя интрижку за интрижкой, то выгонял из дома, но за очередной ссорой всегда следовало примирение.

Одиночество отступает

Антония Бьянки

В 1825 году Антония родила сына Ахилла. Никколо души не чаял в своем наследнике, ему доставляло удовольствие купать ребенка, менять ему пеленки. Если малыш долго плакал, отец брал в руки скрипку и, вспоминая собственное детство, извлекал из инструмента пение птиц, скрип телеги или голос Антонии – после этого мальчик тотчас успокаивался. После рождения ребенка отношения Никколо и Антонии вроде бы наладились, но оказалось, что это было лишь затишье перед бурей. Однажды музыкант услышал, как Антония объясняет маленькому Ахиллу, что его отец не обычный человек, связан с добрыми, а может, и не совсем добрыми духами. Этого Паганини стерпеть не смог, и в 1828 году навсегда расстался с Антонией Бьянки, добившись единоличной опеки над сыном.

Скоротечность счастья Никколо Паганини

Паганини работает как одержимый. Дает один концерт за другим и просит за выступления немыслимые гонорары: Никколо старался обеспечить сыну достойное будущее. Бесконечные гастроли, тяжелая работа и слишком частые концерты постепенно подрывали здоровье музыканта. Однако публике казалось, что волшебная музыка льется из его скрипки как бы сама собой.

скрипка Никколо Паганини

В 1840 году болезнь отняла у Паганини последние силы. Умирая от туберкулеза, музыкант не мог даже поднять смычок и лишь перебирал пальцами струны своей скрипки. 27 мая 1840 года в 57 лет виртуоз скончался. Церковники запретили предавать его земле, потому что он не исповедался. По одной версии, Никколо Паганини тайно похоронили в местечке Валь-Польчевера, рядом с загородным домом его отца. Лишь спустя 19 лет сын великого скрипача Ахилл добился того, чтобы останки Паганини были перенесены на кладбище в Парме. По другой версии, прах музыканта долгие годы хранила Элеонора де Лука – единственная женщина, истинная любовь. Только к ней он время от времени возвращался. Она же была единственным, не считая родственников, человеком, упомянутым в завещании великого скрипача.

Паганини часто говаривал, что хочет жениться, но ему так и не удалось зажить тихой семейной жизнью, несмотря на все усилия. Но, тем не менее, каждая встреченная в его жизни женщина оставляла неизгладимый след, отраженный в нотах, написанных музыкантом.

ФАКТЫ

Россини сказал: «В своей жизни мне пришлось плакать трижды: когда провалилась постановка моей оперы, когда на пикнике в реку упала жареная индейка и когда я услышал игру Паганини».

***

«Ты сделала меня несчастным, – шептал он, нежно касаясь рукой своей извечной мучительницы. – Лишила беззаботного золотого детства, украла мой смех, оставив взамен страдания и слезы, сделала пожизненно своим пленником… Мой крест и моя радость! Кто бы знал, что за талант, дарованный мне свыше, за счастье обладать тобой я заплатил сполна».

***

Паганини никогда не ложился спать, не бросив прощальный взгляд на чародейку-скрипку, что владела им безраздельно.

***

При жизни Паганини почти не печатал своих сочинений, опасаясь, что будет раскрыта тайна его исполнения. Написал же он 24 этюда для скрипки соло, 12 сонат для скрипки и гитары, 6 концертов и несколько квартетов для скрипки, альта, гитары и виолончели. Отдельно для гитары Никколо Паганини написал около 200 пьес.

Никколо Паганини — биография, новости, личная жизнь, фото, видео

Никколо Паганини

Никколо Паганини (итал. Niccolò Paganini). Родился 27 октября 1782 года в Генуе — умер 27 мая 1840 года в Ницце. Итальянский скрипач-виртуоз, композитор.

Никколо Паганини родился 27 октября 1782 года в Генуе.

Отец — Антонио Паганини (1757-1817), был грузчиком, позднее имел в порту лавку, а при переписи населения Генуи, выполненной по приказу Наполеона, назван «держателем мандолин».

Мать — Тереза Боччардо.

Никколо Паганини был третьим ребенком в семье из шестерых детей.

Ему было пять лет, когда отец заметил способности сына и начал учить его музыке — сначала на мандолине, а затем на скрипке. Отец строго наказывал его, если он не проявлял должного прилежания, и это впоследствии сказалось на его и без того слабом здоровье. Но и сам Никколо увлекся инструментом и усердно работал, надеясь найти ещё неизвестные сочетания звуков, которые удивили бы слушателей. И это ему удавалось.

В раннем детстве он написал несколько произведений для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно исполнял. Произведения эти не сохранились.

Отец отправил его на обучение скрипачу Джованни Черветто (Giovanni Cervetto).

С 1793 года Никколо стал регулярно играть на богослужениях в генуэзских церквях. В то время в Генуе и Лигурии сложилась традиция исполнять в церквях не только духовную, но и светскую музыку. Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко (Francesco Gnecco), который взялся консультировать юного музыканта. В том же году он прошёл обучение у Джакомо Коста, пригласившего Никколо играть в соборе Сан Лоренцо, капельмейстером которого он был.

О его учебе в школе данных нет. В его письмах, написанных в зрелом возрасте, встречаются орфографические ошибки, однако он обладал некоторыми познаниями в литературе, истории, мифологии.

Его первая академия, т.е. первый публичный концерт состоялся 31 июля 1795 года в генуэзском театре Сант-Агостино. Сборы от него предназначались на поездку Паганини в Парму для обучения у знаменитого скрипача и преподавателя Алессандро Ролла. В концерт было включено сочинение Никколо «Вариации на тему Карманьолы» — вещь, которая не могла не понравиться генуэзской публике, в то время настроенной профранцузски. В этом же году меценат маркиз Джан Карло Ди Негро отвёз Никколо и его отца во Флоренцию, где мальчик исполнил свои «Вариации…» скрипачу Сальваторе Тинти, который, по словам первого биографа музыканта Конестабиле, был поражён невероятным мастерством юного музыканта.

Концерт, данный Никколо во флорентийском театре, позволил собрать недостающие средства для поездки в Парму. В тот день, когда отец и сын Паганини посетили Ролла, последний был болен и не собирался никого принимать. В комнате рядом со спальней больного на столе лежали ноты концерта, написанного Ролла, и скрипка. Никколо взял инструмент и сыграл с листа произведение, созданное накануне. Удивлённый Ролла вышел к гостям и, увидев, что его концерт играет мальчик, заявил, что уже не может ничему научить его. По словам композитора, Паганини следовало обратиться за консультациями к Фердинандо Паэру (Ferdinando Paer).

Паэр, занятый постановками опер не только в Парме, но и во Флоренции и Венеции, не имея времени для уроков, рекомендовал юного скрипача виолончелисту Гаспаре Гиретти. Гиретти давал Паганини уроки гармонии и контрапункта, в пору этих занятий Никколо под руководством учителя сочинил, используя лишь перо и чернила, «24 четырёхголосные фуги». Осенью 1796 года Никколо возвратился в Геную. Здесь, в доме маркиза Ди Негро, Паганини исполнил по просьбе находившегося в концертном турне Родольфа Крейцера с листа сложнейшие пьесы. Знаменитый скрипач был поражён и предсказал юноше необычайную славу.

В начале 1797 года Паганини со своим отцом предпринял первое концертное путешествие, в их маршрут были включены Милан, Болонья, Флоренция, Пиза, Ливорно. В Ливорно Никколо дал не много концертов, остальное время он посвятил совершенствованию своей техники и занимался самостоятельно без преподавателей. По его словам, в этом городе он написал музыку для фагота по просьбе шведского музыканта-дилетанта, жаловавшегося на отсутствие трудных произведений для этого инструмента.

Из-за военных действий гастроли пришлось прервать, Паганини вернулся в Геную, а вскоре, вместе со всей семьёй, уехал в принадлежавший отцу дом в долине Польчевера. Здесь он занялся совершенствованием исполнительского и композиторского мастерства. Паганини придумал для себя и выполнял сложные упражнения, подобные упражнениям скрипача XVII века Вальтера. Взяв на вооружение приёмы мастеров прошлого, Паганини неустанно совершенствовался в исполнении переходов, стаккато, пиццикато (в том числе в гаммах, простых и двойных трелях и флажолетах), необычных аккордов, диссонансов, стремился к верному извлечению звуков при самой высокой скорости. Он выполнял упражнения много часов в день до полного изнеможения.

Слава и успех

В 1801 году опека отца над Паганини была прекращена. Свою концертную деятельность он возобновил ещё в декабре 1800 года в Модене. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно.

Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Два выступления Паганини в луккском соборе были с восторгом приняты публикой. В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, восхищенных мастерством и свободным владением инструментом.

В декабре 1801 года Паганини получил должность первой скрипки Луккской республики. В этом городе он провёл несколько лет. По словам сына композитора Доменико Куиличи, Бартоломео, Паганини в Лукке занимался также преподавательской деятельностью и работал с музыкантами оркестра.

Ненадолго Паганини покинул Лукку и вернулся в Геную. Обратно в Тоскану его пригласила Элиза Бонапарт. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. Он исполнял обязанности личного музыканта княгини, дирижировал спектаклями, регулярно устраивал концерты и давал уроки игры на скрипке князю.

В 1808 году Паганини получил длительный отпуск и отправился с концертами по Италии. Постепенно у него сформировалась своя собственная, отличная от других скрипачей, исполнительская манера. Известность ему принесли его необычный вид и поведение во время концертов.

Залы на его выступлениях заполняли не только ценители высокого искусства, но и публика, привлечённая внешними эффектами и невероятными приёмами игры, которые демонстрировал Паганини. Он держал себя подчёркнуто загадочно и вначале не пресекал распространение о себе самых фантастических слухов. Перед одним из концертов в Ливорно он поранил ногу и, прихрамывая, вышел на сцену. В зале раздались смешки, а когда с пюпитра упали свечи, они переросли в дружный хохот. Паганини, сохраняя невозмутимый вид, заиграл, однако неожиданно на скрипке лопнула струна, не останавливаясь он продолжал концерт и сорвал бурные аплодисменты. Для него не было в новинку играть не только на трёх, но и на двух, и даже на одной струне.

Во время службы при дворе Элизы Бонапарт он написал и исполнял пьесу «Любовная сцена» для струн ля и ми, а позднее, ко дню рождения императора — сонату для струны соль «Наполеон». Некоторое время Паганини провёл при туринском дворе Полины Бонапарт. Здесь он подружился с музыкальным распорядителем княгини Боргезе Феличе Бланджини (Blangini). Бланджини стал одним из самых горячих поклонников Паганини.

Во второй половине 1808 года Паганини по приглашению Элизы Бонапарт приехал во Флоренцию. Луиджи Пиккьянти (Luigi Picchianti) рассказал первому биографу Паганини Конестабиле о произошедшем в пору пребывания музыканта во Флоренции случае, в полной мере демонстрирующем его исключительное мастерство. Паганини должен был исполнить в доме одного из придворных под аккомпанемент на рояле «Сонату» Гайдна. Музыкант сильно задержался, а, когда пришёл, не заставляя более ждать слушателей, начал играть, не проверив строй скрипки. Он играл великолепно, вводя по собственному усмотрению импровизированные фиоритуры. После первой части произведения Паганини обнаружил, что «ля» на скрипке отличается от «ля» на рояле на целый тон. Прекрасно разбиравшийся в музыке Пиккьянти, по собственному признанию, был поражён: Паганини для верного исполнения «Сонаты» при таком произвольном настрое скрипки должен был мгновенно переделать всю аппликатуру, слушатели же ничего не заметили.

В конце 1812 года он оставил тяготившую его придворную службу и покинул Флоренцию.

В 1813 году музыкант присутствовал в «Ла Скала» на одном из представлений балета Вигано-Зюсмайера «Орех Беневенто». Вдохновившись сценой безудержной пляски колдуний, поразившей его воображение, Паганини написал сочинение, ставшее одним из самых знаменитых в его творчестве — «Ведьмы», вариации на тему балета «Орех Беневенто» для скрипки с оркестром (Вариации на четвёртой струне).

Премьера произведения состоялась на его сольном концерте в «Ла Скала» 29 октября 1813 года. Миланский корреспондент лейпцигской музыкальной газеты сообщил, что публика была глубоко потрясена: вариации на четвёртой струне настолько изумили всех, что музыкант повторил их по настоятельному требованию публики. Вслед за тем Паганини в течение шести недель дал одиннадцать концертов в «Ла Скала» и в театре «Каркано», и вариации под названием «Ведьмы» имели неизменно особый успех.

Слава Паганини возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. Музыкант везде пользовался огромной популярностью. В Германии он купил титул барона, который передавался по наследству.

27 декабря 1808 года в масонской ложе Великого востока Паганини исполнил масонский гимн, написанный им на слова Ланчетти. В протоколах ложи подтверждено масонство Паганини.

Много работая, Паганини давал концерты один за другим. Желая обеспечить сыну достойное будущее, он запрашивал себе огромные гонорары, так что после смерти его наследство составило несколько миллионов франков.

Постоянные гастроли и частые выступления подорвали здоровье музыканта. В сентябре 1834 года Паганини решил закончить свою концертную карьеру и вернулся в Геную. Он постоянно болел, однако в конце декабря 1836 года выступил в Ницце с тремя концертами.

На протяжении всей жизни у Паганини было множество хронических заболеваний. Хотя никаких определенных медицинских доказательств не существует, есть мнение, что у него был синдром Марфана. Несмотря на то, что скрипач прибегал к помощи именитых врачей, он не мог избавиться от недугов. В октябре 1839 года больной и в чрезвычайно нервном состоянии, Паганини в последний раз приехал в родную Геную.

Последние месяцы своей жизни он не выходил из помещения, у него постоянно болели ноги, а болезни уже не поддавались лечению. Истощение было столь сильным, что он не мог взять в руку смычок, его сил хватало лишь на то, чтобы перебирать пальцами струны лежащей рядом скрипки.

Никколо Паганини скончался в Ницце 27 мая 1840 года.

При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Таинственность и необычность личности Паганини вызывала предположение в его суеверности и атеизме, и епископ Ниццы — преподобный Доменико Гальвано, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе. Решено было перевезти останки в родной город скрипача — Геную, но и там не позволили захоронить их. Сын музыканта — Ахиллино — начал борьбу за право похоронить отца по католическим обрядам.

Несколько раз останки хоронили и выкапывали вновь. Наконец, в 1876 году папа римский дал разрешение на похороны со всеми положенными обрядами, но этот процесс затянулся на многие годы. Прах великого скрипача окончательно был захоронен в 1896 году на кладбище Пармы (Италия).

Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L’Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных нот и аккордов, замечательное разнообразие применения смычка, сочинения для исполнения на струне соль, посвященная сестре Наполеона, княгине Элизе Бачокки «Любовная сцена» на струнах ля и ми — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами.

Скрипка, на которой играл великий мастер, после его смерти получила имя «Вдова Паганини».

Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую и известную скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.

Никколо Паганини — лучшее

Личная жизнь Никколо Паганини:

В 1801 году в Лукке у него было, по его признанию, самое серьезное любовное увлечение Паганини. Знатная дама, имя которой музыкант скрывал всю жизнь, уединилась вместе с ним в своём тосканском поместье. Паганини прожил там три года, занимаясь сельским хозяйством. В годы затворничества он пристрастился к игре на гитаре и написал 12 сонат для этого инструмента и скрипки (Op. 2 и 3).

По воспоминаниям самого Паганини, первое время самостоятельной жизни кроме страсти к женщинам, им владела любовь к карточной игре. Часто он проигрывал всё, и «только моё собственное искусство могло спасти меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам.

Позже его позвала в Тоскану Элиза Бонапарт, ставшая, благодаря своему брату, княгиней Пьомбино, Лукки, Массы, Каррары и Гарньяфо. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. За небольшое жалованье он исполнял обязанности личного музыканта княгини, дирижировал спектаклями, регулярно устраивал концерты и давал уроки игры на скрипке князю. По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой.

Никколо Паганини любил Полину Бонапарт — среднюю из трех сестер французского императора Наполеона I. Она была яркой и ослепительной женщиной, покорившей сердца самых известных мужчин Европы. При этом Полину считали едва ли не самой аморальной женщиной страны. Один её современник говорил: «Она являла собой необыкновенное сочетание совершенной телесной красоты и невероятной моральной распущенности». Она легко заводила романы с мужчинами и любила развлечения. Не раз была замужем. Вторым ее супругом стал князь Камилло Боргезе и в начале ноября 1803 года Полина стала княгиней Боргезе. Став одной из самых богатых женщин Европы, она не желала знать какие-либо запреты и спустя три года возмущённый супруг предложил Полине жить отдельно. Полина открыто стала приводить в свой дом любовников. Одним из них стал Николо Паганини.

Полина Боргезе стала для Паганини настоящей музой, которой великий музыкант посвятил несколько лучших своих произведений.

Полина Боргезе — любовница Никколо Паганини

Среди его любовниц были Элиза Бачокки, баронесса Елена Добенек, англичанка Карлотта Уотсон.

В возрасте 34 лет Паганини увлёкся 22-летней певицей Антонией Бьянки, которой он помогал с подготовкой сольного выступления. В 1825 у Никколо и Антонии родился сын Ахилл. В 1828 году музыкант расстался с Антонией, добившись единоличной опеки над сыном.

Антония Бьянки — мать сына Никколо Паганини

Произведения Никколо Паганини:

24 каприса для скрипки соло, Op.1, 1802-1817 гг.

№ 1, ми мажор
№ 2, си минор
№ 3, ми минор
№ 4, до минор
№ 5, ля минор
№ 6, соль минор
№ 7, ля минор
№ 8, ми-бемоль мажор
№ 9, ми мажор
№ 10, соль минор
№ 11, до мажор
№ 12, ля-бемоль мажор
№ 13, си-бемоль мажор
№ 14, ми-бемоль мажор
№ 15, ми минор
№ 16, соль минор
№ 17, ми-бемоль мажор
№ 18, до мажор
№ 19, ми-бемоль мажор
№ 20, ре мажор
№ 21, ля мажор
№ 22, фа мажор
№ 23, ми-бемоль мажор
№ 24, ля минор

6 сонат для скрипки и гитары, Op. 2

№ 1, ре ми мажор
№ 2, до мажор
№ 3, ре минор
№ 4, ля мажор
№ 5, ре мажор
№ 6, ля минор

6 сонат для скрипки и гитары Op. 3

№ 1, ля мажор
№ 2, соль мажор
№ 3, ре мажор
№ 4, ля минор
№ 5, ля мажор
№ 6, ми минор

15 квартетов для скрипки, гитары, альта и виолончели, Op. 4

№ 1, ля минор
№ 2, до мажор
№ 3, ля мажор
№ 4, ре мажор
№ 5, до мажор
№ 6, ре мажор
№ 7, ми мажор
№ 8, ля мажор
№ 9, ре мажор
№ 10, ля мажор
№ 11, си мажор
№ 13, фа минор
№ 14, ля мажор
№ 15, ля минор

Концерт для скрипки с оркестром № 1, ми бемоль мажор (партия скрипки написана в ре мажоре, но её струны настраиваются на полтона выше), Op.6 (1817 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 2, си минор, «La campanella», Op.7 (1826 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 3, ми мажор (1830 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 4, ре минор (1830 г.)
Концерт для скрипки с оркестром № 5, ля минор (1830 г. )
Концерт для скрипки с оркестром № 6, ми минор (1815 г.), неоконченный
Концерт для гитары с оркестром ля мажор
Ведьмы (Вариации на тему из балета Франца Зюсмайера «Орех Беневенто»), Op. 8
Интродукция с вариациями на тему «Бог хранит короля», Op.9
Венецианский карнавал (вариации), Op. 10
Концертное аллегро Moto Perpetuo, соль мажор, Op. 11
Вариации на тему Non più Mesta, Op.12
Вариации на тему Di tanti Palpiti, Op.13
60 вариаций во всех строях на генуэзскую народную песню Barucaba, Op. 14 (1835 г.)
Кантабиле, ре мажор, Op. 17
Moto Perpetuo (Вечное движение) до мажор
Кантабиле и вальс, Op. 19 (1824 г.)
Соната для большого альта (вероятно, 1834)
Вариации на струне G на тему из оперы Дж. Россини «Моисей»

Образ Никколо Паганини в кино:

1918 — Das Dreimäderlhaus — в роли Никколо Паганини актер Райол Ланг;
1923 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Конрад Фейдт;
1926 — Franz Schuberts letzte Liebe — в роли Никколо Паганини актер Отто Шмуль;
1926 — Die lachende Grille — в роли Никколо Паганини актер Ханс Вашатко;
1929 — Paganini in Venedig — в роли Никколо Паганини актер Андреас Вейсгербер;
1934 — Gern hab’ ich die Frau’n geküßt — в роли Никколо Паганини актер Иван Петрович;
1935 — Casta diva — в роли Никколо Паганини актер Гуальтьеро Тумиати;
1935 — The Divine Spark — в роли Никколо Паганини актер Хью Миллер;
1942 — Фантастическая симфония — в роли Никколо Паганини актер Морис Шульц;
1942 — Россини — в роли Никколо Паганини актер Чезаре Фантони;
1943 — Heavenly Music — в роли Никколо Паганини актер Фриц Фельд;
1945 — A Song to Remember — в роли Никколо Паганини актер Рокси Рот;
1946 — The Magic Bow — в роли Никколо Паганини актер Стюарт Гренджер;
1947 — Housle a sen — в роли Никколо Паганини актер Карел Достал;
1948 — Bohemian Rapture — в роли Никколо Паганини актер Карел Достал;
1952 — Молодость Шопена — в роли Никколо Паганини актер Франтишек Ямры;
1956 — Casta diva — в роли Никколо Паганини актер Данило Берардинелли;
1969 — Оправдание Паганини — в роли Никколо Паганини актер Всеволод Якут;
1973 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Антонио Теба;
1976 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Тино Ширинци;
1982 — Никколо Паганини — в роли Никколо Паганини актер Владимир Мсрян;

Владимир Мсрян в роли Никколо Паганини

1983 — Весенняя симфония — в роли Никколо Паганини актер Гидон Кремер;
1986 — Зигфрид — в роли Никколо Паганини актер Криштоф Стопа;
1989 — Ужас Паганини — в роли Никколо Паганини актер Луиджи Коцци;
1989 — Паганини — в роли Никколо Паганини актер Клаус Кински;

Клаус Кински в роли Никколо Паганини

2002 — Наполеон — в роли Никколо Паганини актер Юлиан Рахлин;
2003 — Moi, Hector Berlioz — в роли Никколо Паганини актер Клод Джосто;
2013 — Паганини: скрипач дьявола — в роли Никколо Паганини скрипач-виртуоз Дэвид Гарретт.

последнее обновление информации: 23.11.2020

Никколо Паганини – биография, фото, личная жизнь скрипача

Имя: Никколо Паганини (Niccolo Paganini)

Дата рождения: 27 октября 1782 года

Дата смерти: 27 мая 1840 года

Возраст: 57 лет

Место рождения: Генуя, Италия

Место смерти: Ницца, Италия

Деятельность: скрипач, композитор

Семейное положение: был в разводе

Никколо Паганини — биография

Горящие глаза, скрюченные пальцы, неестественно изогнутый силуэт, мертвенная бледность… Казалось, сам дьявол стоит на сцене со скрипкой в руках.

Случайные прохожие, забредшие на одну из улиц Генуи, могли услышать божественные звуки скрипки. Доносились они будто из-под земли, а на самом деле — из подвала дома. Там, запертый, сидел малыш Никколо. Строгий отец в очередной раз наказал его за недостаточное старание.

Детство, семья

Антонио Паганини был мелким лавочником, но испытывал страсть к музыке. Сам талантами не обладал, поэтому пообещал себе непременно сделать музыкантом одного из шести сыновей. Выбор пал на Никколо.

Вместо того чтобы играть со сверстниками, мальчик по восемь часов в день стоял со скрипкой в руках. При малейшей ошибке отец пускал в ход кулаки, отбирал еду или запирал сына в подвале. Находясь подолгу в темноте, Никколо стал бледным, изможденным и худым.

Удивительно, но столь жестокое воспитание не отвернуло мальчика от музыки. Наоборот, она стала его верным другом. В минуты отчаяния он брал в руки смычок и начинал яростно водить им по струнам. Звуками он передавал все, что накопилось в душе, что видел или слышал на улице — скрип колес, брань торговки, крик осла и колокола… Как звучат колокола, он изображал непередаваемо.

Отец, наблюдая успехи сына, решил отдать его на обучение лучшим учителям. Но те, услышав, как играет Никколо, лишь разводили руками.

Знаменитый скрипач Алессандро Ролла прямо заявил: «Мне нечему его учить, он и сам все умеет».

Паганини-старший преследовал собственные интересы: надеялся, что даровитый сын заработает немалые деньги и обеспечит ему достойную старость. В 1797 году он отправился вместе с Никколо на первые в жизни мальчика гастроли. И был удивлен тому, сколько зрителей приходит послушать юного виртуоза…

Никколо Паганини — биография личной жизни

Как любому творческому человеку, Никколо требовалось вдохновение, которое он находил в женщинах. Первой его музой стала некая «синьора Диде» — знатная дама. В 1801 году она поселила музыканта в своем тосканском поместье. Там Паганини провел три года, пристрастившись к игре на гитаре и азартным играм.

Другой возлюбленной мастера стала сестра Наполеона Бонапарта Элиза. Девушка сделала его придворным музыкантом — Никколо возглавил небольшой оркестр. В пылу страсти он сочинил для Элизы «Любовную сонату», для исполнения которой требовались всего две струны. Женщина была в восторге, но поставила перед Никколо задачу посложнее — написать произведение для одной струны. Но и это не составило для него труда — так родилась соната «Наполеон».

В 1825 году у музыканта родился сын Ахилл. С его матерью, певицей Антонией Бьянки, Никколо познакомился на гастролях. Они составили прекрасный дуэт: он играл на скрипке, она пела. Увы, счастье продлилось всего три года. После разрыва Паганини настоял на том, чтобы сын остался с ним, пообещав дать ему все: достаток, образование, статус в обществе. А на это требовались немалые деньги.

Музыка

Казалось, для Паганини нет ничего невозможного. Сколько раз он брался за произведения, которые до него никто не решался исполнять! Как много писал своих — таких трудных, что мог сыграть их только сам. Как часто продолжал игру, даже если на инструменте лопалась струна. Некоторые даже полагали, что он рвал их специально, чтобы продемонстрировать свое мастерство. Скрипачи из оркестра не раз пытались сыграть на инструменте Паганини, однако у них ничего не выходило: скрипка была. .. расстроена. Как же сам Никколо выводил на ней такие шедевры? Вопрос без ответа.

Однако Паганини собирал целые залы не только благодаря таланту. Многие приходили посмотреть на него самого, искренне считая, что на сцене выступает сам дьявол.

«Внимательно присмотрись к его левому плечу. За ним лукавый прячется!» — перешептывались между собой дамы в первом ряду. И вот он появился — перекошенный на одно плечо, сутулый, с непропорционально длинными руками, крючковатым носом. И заиграл — неистово, страстно. По свидетельствам очевидцев, «он качался во все стороны, словно пьяный. Он подталкивал одну ногу другой и выставлял ее вперед. Руки он то вскидывал к небу, то опускал к земле, протягивал их к кулисам. Потом снова останавливался с распростертыми объятиями, обнимая самого себя…»

Внешний вид, поведение, манеры Паганини были вполне объяснимы. По одной из версий, он страдал синдромом Марфана. Отсюда — особенности фигуры, экспрессивность. Но европейскую публику столь простое объяснение не устраивало, она была уверена: итальянец продал душу дьяволу. Некоторые даже говорили, что если стянуть с него сапоги, то можно обнаружить раздвоенные копыта.

А что Паганини? Он молчал. Отец учил его, что некоторые слухи могут быть полезны. И действительно, зрители не жалели денег ради зрелища, а Никколо придавал себе как можно более мрачный вид, чтобы не разочаровывать пришедших.

Впрочем, в некоторых его сочинениях, и правда, было что-то зловещее. Так, в 1813 году он написал произведение «Ведьмы». Вдохновение пришло к маэстро, когда он побывал в «Ла Скала» на представлении «Орех Беневенто» и увидел безудержный танец колдуний. Интересно, что свои сочинения Паганини предпочитал нигде не записывать: боялся, что однажды кто-нибудь найдет эти записи и повторит его успех.

Популярность Никколо была ошеломительной. Газеты печатали восторженные статьи. Были выпущены открытки, табакерки, брелоки, носовые платки с изображением виртуоза. Кондитеры делали его бюсты из цукатов, пекли булки в форме скрипки. Парикмахеры причесывали клиентов «под Паганини». ..

Последние годы, болезнь Паганини

Давая десятки концертов в месяц, Никколо довел себя до изнеможения. В 1834 году ему пришлось признать: выступать как прежде он больше не может. Паганини кашлял кровью, страдал от ревматизма. Врачи настаивали: ему нужен отдых.

Без музыки Никколо медленно сходил с ума. Через некоторое время он еще раз попытался возобновить концертную деятельность, но организм уже не выдерживал нагрузок, и в 1839 году Паганини вернулся в родную Геную. Прикованный к постели, он мог общаться только с помощью записок, а о том, чтобы играть, не шло и речи — больной лишь перебирал струны любимой скрипки, лежащей рядом.

Последние месяцы жизни Паганини провел в Ницце. Боли были уже невыносимыми, и он молил, чтобы небеса его забрали. 27 мая 1840 года 57-летний музыкант скончался от чахотки.

При жизни церковь Паганини не жаловала: он отказывался играть на службах, писать музыку для богослужений. После смерти его объявили еретиком, священнослужители один за другим отказывались его хоронить. Ахилл держал тело отца сначала в его комнате, затем забальзамировал и перенес в подвал. Там оно пролежало целый год. А потом Ахилл собрался в путь…

В поисках места упокоения отца он возил гроб по итальянской земле. Но церковники по-прежнему отказывали в христианском погребении. Тем временем из гроба якобы доносились то зловещие звуки скрипки, то вздохи покойника…

В это сложно поверить, но окончательно великий музыкант упокоился только через 56 лет после смерти! Гроб с телом выкапывали не менее десяти раз, а в последний, когда его вскрыли, обнаружилось, что голова музыканта совсем не истлела.

В 1897 году Паганини перезахоронили в Парме. Недоброжелатели отступили, и «первая скрипка Италии» обрела покой. Лишь изредка нет-нет да и донесется вблизи могилы чуть слышный протяжный стон, как будто кто-то провел смычком по струне. Или показалось? Да, наверное, показалось…

Автор биографии: Саша Туманова

Никколо Паганини – биография, фото, личная жизнь скрипача.

Сергиевский храм г. Воскресенска Любовь творит чудеса

Краткую биографию Никколо Паганини и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Паганини

Родился будущий музыкант в Генуе 27 октября 1782 года. Его отец был мелким торговцем, но вместе с тем, Антонио Паганини очень увлекался музыкой и мечтал, чтобы его сын стал великим музыкантом. Практически все детство Никколо посвятил занятиям на инструменте. От природы ему достался необычайно острый слух, и с каждым днем его отец осознавал, что Никколо ждет слава настоящего виртуоза, поэтому было решено нанять ему профессионального учителя.

Слух о маленьком гении постепенно разлетелся по всему небольшому городу и на Никколо обратил пристальное внимание скрипач Джакомо Коста, который теперь каждую неделю стал заниматься с мальчиком. Эти уроки принесли большую пользу начинающему музыканту и он,благодаря этому,смог начать концертную деятельность. Так, первый концерт будущего виртуоза состоялся в 12 лет, в 1794 году.

После этого на Никколо обратили внимание многие влиятельные люди. Например, Джанкарло ди Негро, известный аристократ, стал покровителем и настоящим другом талантливого музыканта, помогающий ему с дальнейшим обучением. Благодаря его поддержке, новым педагогом Паганини стал Гаспаро Гиретти, который обучал его композиции. В частности, он приучал музыканта пользоваться внутренним слухом во время сочинения мелодий. Под руководством учителя, за несколько месяцев Паганини смог сочинить 24 фуги, пьесы и даже концерты для скрипки.

Интересные факты

До сих пор неизвестно, посещал ли вообще известный музыкант когда-либо школу. Исследователи отмечают, что в его рукописях очень много грубых ошибок, причем даже в тех, которые написаны в зрелом возрасте.
Не секрет, что родился Паганини в семье мелкого торговца, хотя изначально его отец трудился даже грузчиком. Однако, как позже стало известно, при переписи населения Наполеон приказал указать в документах, что отец Паганини был «держателем мандолин».
Сохранилась история о том, что мать будущего виртуоза как-то во сне увидела ангела, который сообщил ей, что их сына Никколо ждет карьера великого музыканта. Отец Паганини, услышав это очень воодушевился и обрадовался, ведь он мечтал именно об этом.
Уже с 5 летнего возраста маленький Никколо начал заниматься на мандолине , а через год на скрипке . Отец часто запирал его на чердаке, чтобы он больше проводил время за инструментом, что впоследствии отразилось на здоровье музыканта.
Впервые на сцене Паганини выступил 31 июля 1795 года в театре Сант-Агостино, родного города. На вырученные от концерта средства, 12-летний Никколо смог поехать в Парму, чтобы продолжить обучение у Алессандро Ролла.
Когда Антонио Паганини вместе с сыном приехали к Алессандро Ролла, тот не смог их принять из-за плохого самочувствия. Рядом с комнатой музыканта лежал его инструмент и ноты сочиненного им же произведения. Маленький Никколо взял эту скрипку и исполнил то, что было записано на нотной бумаге. Услышав его игру, Алессандро Ролла вышел к гостям и сообщил, что не может ничему большему научить этого исполнителя, так как он и так уже все знает.
Концерты Паганини всегда производили настоящий фурор, а особо впечатлительные дамы даже теряли сознание. Он продумывал все до мельчайших мелочей, даже «внезапно лопнувшая струна» или расстроенный инструмент, все было частью его гениальной программы.
Из-за умения Паганини подражать на скрипке пению птиц, человеческому разговору, игре на гитаре и других инструментах, его называли «Южным колдуном».

Музыкант наотрез отказывался сочинять псалмы для католиков, навлекая на себя этим самым гнев церковнослужителей с которыми впоследствии долго конфликтовал.
Известно, что Паганини был масоном и даже сочинил масонский гимн.
Среди все слухов, ходивших вокруг персоны скрипача, выделяется легенда о том, что он специально обращался к хирургу для проведения тайной операции, позволившей ему значительно повысить гибкость рук.
Никколо был очень рассеянным, он с трудом мог запомнить даже дату своего рождения. Зачастую в документах он указывал неверный год, причем каждый раз это были разные даты.

В биографии Паганини есть история о том, как маэстро однажды, отказал самому английскому королю. Получив приглашение от него выступить при дворе за довольно скромный гонорар, Паганини пригласил короля на свой концерт в театре, чтобы тот смог еще более сэкономить на этом.
У Паганини было очень сильное увлечение азартными играми, из-за этого известный музыкант очень часто оставался без средств. Ему даже приходилось несколько раз закладывать свой инструмент и просить денег в долг у товарищей. Лишь после рождения наследника, он завязал с картами.
Он был весьма востребованным исполнителем, и за выступления Никколо получал огромные по тем меркам гонорары. После своей смерти он оставил наследство в несколько миллионов франков.
Удивительно, но музыкант не очень любил записывать свои сочинения на бумаге, так как хотел быть единственным их исполнителем. Однако, один скрипач смог его очень удивить, речь идет о композиторе Генрихе Эрнсте, который исполнил вариации Паганини на своем концерте.

Еще при жизни вокруг маэстро ходило множество слухов, даже его родителям «доброжелатели» посылали письма, в которых пытались запятнать имя музыканта. Чего только стоит легенда о том, что свою искусную игру он оттачивал в тюрьме. Даже в романе Стендаля упоминается об этой странной выдумке.
Пресса довольно часто в последние годы жизни музыканта сообщала ошибочно о его смерти, позднее им приходилось писать опровержение, а популярность Паганини только возрастала в связи с этим. Когда композитор умер в Ницце, печатные издания снова опубликовали некролог и даже сделали небольшую заметку, что надеются на то, что скоро опять напечатают опровержение.
В коллекции маэстро было несколько скрипок, среди них работы Страдивари, Амати, но свою самую любимую – Гварнери, он завещал городку, в котором родился. Один из его инструментов сейчас хранится в России. Речь идет о скрипке работы Карло Бергонци, которую приобрел Максим Викторов в 2005 году за 1.1 млн долларов.

История скрипки Паганини

Секрет необычайного таланта Паганини

27 октября 1782 года в небогатой генуэзской семье родился мальчик, которого назвали Никколо. Среди братьев и сестер он выделялся слабым здоровьем, а также неподдельным интересом к музыке. Уже с ранних лет мальчик испытывал терпение близких, бесконечно музицируя на мандолине.

Отец, который очень любил музыку, приступил к самостоятельным занятиям с сыном. Уже с первых занятий он понял, что мальчик очень талантлив и обладает тончайшим музыкальным слухом. Для детей старший Паганини был настоящим деспотом: он обращался с Никколо крайне жестоко, заставляя его подолгу играть на инструменте, а в случае непослушания лишал его куска хлеба и запирал в темном чулане. Подобные меры привели к крайнему истощению ребенка, который оказался на грани смерти.

Испугавшись, отец подарил Никколо маленькую скрипку и пригласил учителя — профессионального скрипача, который удалось быстро развить талант мальчика. Уже в 8 лет Николло написал свою первую скрипичную сонату и блестяще исполнил ее перед родственниками.

Слухи о талантливом ребенке достигли Джакомо Коста — главного скрипача собора Сан-Лоренцо. Он взялся обучать Никколо, и в течение полугода научил его всем тонкостям игры на скрипке.

Творчество

Встреча с Джакомо оказалась судьбоносной. Перед талантливым юношей открылись новые горизонты. В юном возрасте он уже начал давать первые концерты, поражая публику своей игрой на инструменте.

Тем временем старший Паганини, понимая, что можно неплохо заработать на необычайном таланте сына, стал его импресарио и занялся подготовкой его гастролей по Северной Италии. Концерты одаренного скрипача проходили в Милане, Пизе, Болонье, Ливорно, во Флоренции, и неизменно с аншлагами.

К тому времени Никколо уже создал свои шедевральные каприччо, совершив тем самым настоящий переворот в скрипичной музыке. Ему удалось добиться невероятной выразительности и художественной силы в своих произведениях, вызывавших у слушателя неподдельный восторг.

Бесконечно устав от жестокого деспота-отца, повзрослевший Никколо начал самостоятельную жизнь. Впервые почувствовав себя свободным, он приступил к концертной деятельности не только в родной Италии, но и во многих европейских странах.

Паганини удалось совершить прорыв в искусстве скрипичной игры. Он удивлял публику своей филигранной техникой, используя такие приемы, как игра на двух и даже на одной струне. Его нововведения были настолько технически сложными, что долгое время считалось, что их невозможно повторить. Маэстро писал музыку не только для скрипки, но и для гитары.

В краткой биографии Паганини указано, что он настолько любил скрипку, что в течение всей жизни коллекционировал инструменты знаменитых скрипичных мастеров. Свой инструмент Никколо завещал родной Генуе, в которой он хранится и по сей день.

Личная жизнь

Обладая весьма непрезентабельной внешностью, Никколо Паганини пользовался большим успехом у женщин. На протяжении всей жизни у него было множество романов, ни один из которых не увенчался свадьбой. Единственным ребенком великого скрипача стал мальчик Ахилл — плод любви Паганини и оперной певицы Антонии Бьянки.

Смерть

Самозабвенная отдача музыке сильно подкосила и без того слабое здоровье музыканта. В последние годы жизни он страдал от туберкулеза, который и стал причиной его смерти 27 мая 1840 года.

На своих концертах Паганини устраивал настолько фееричные представления, что наиболее впечатлительные слушатели теряли сознание.
Во время выступлений Никколо столь одержимо владел инструментом, что его не останавливали даже порванные струны.
Своей игрой на скрипке музыкант блестяще подражал игре на других инструментах, человеческой речи, пению птиц, за что был прозван «Южным колдуном».
Паганини наотрез отказывался сочинять католические псалмы, в результате чего постоянно конфликтовал с церковнослужителями.
Скрипач страдал сильной зависимостью от азартных игр, и, порой, проигрывал целые состояния. Избавиться от пагубной привычки он смог лишь после рождения наследника.

План
Введение
1 Биография
2 Музыка
3 Произведения
4 Музыкальные произведения по мотивам сочинений Паганини
5 Паганини в художественных произведениях
6 Скрипка Паганини
Список литературы

Введение

Никколо́ Пагани́ни (итал. Niccolò Paganini; 27 октября 1782, Генуя — 27 мая 1840, Ницца) — итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор.

Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII-XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.

1. Биография

Никколо Паганини был третьим ребёнком в семье Антонио Паганини и Терезы Боччгнардо, имевших шестерых детей. Его отец был неудачливым маклером и был вынужден подрабатывать игрой на мандолине. В пять лет отец начал учить сына музыке, и уже с шести лет Паганини играл на скрипке, а в восемь с половиной лет выступил в Генуе с концертом, который имел огромный успех(Корелли, Вивальди, Тартини, Крейцер и сложнейшая соната Плейеля). Мальчиком он написал несколько произведений для скрипки, которые были так трудны, что кроме него самого никто не мог их исполнить. В начале 1797 г. Паганини со своим отцом, Антонио Паганини (1757-1817), предпринял первое концертное путешествие по Ломбардии. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Вскоре избавившись от строгой ферулы отца, он, предоставленный себе, вёл бурную и активную жизнь, постоянно гастролировал, что отразилось как на его здоровье, так и на репутации «скряги». Впрочем, необычайный талант этого скрипача возбуждал всюду завистников, которые не пренебрегали никакими средствами, чтобы каким бы то ни было путём повредить успеху Паганини. Его слава ещё более возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. В Германии он купил титул барона, который передавался по наследству. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини. Хоть размер гонорара в начале XIX столетия далеко уступал нынешним, но тем не менее Паганини оставил после себя несколько миллионов франков.

В конце декабря 1836 года Паганини выступает в Ницце с тремя концертами. К тому времени он постоянно болеет, его здоровье подорвано. Несмотря на то, что скрипач прибегает к помощи многих именитых врачей, никто из них не сумел избавить его от многочисленных недугов.

В октябре 1839 года Паганини, в чрезвычайно нервном состоянии, в страшных болезнях, последний раз приезжает в родную Геную к семье.

Последние же месяцы своей жизни Паганини не выходил из помещения, у него постоянно болели ноги, а многочисленные болезни уже не поддавались лечению. Он оказался настолько истощен, что не мог взять в руку смычок, скрипка лежала рядом, и он перебирал ее струны пальцами.

Имя Паганини было окружено некой таинственностью, чему содействовал и он сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Таинственность и необычность личности Паганини вызывала предположение в его суеверности и атеизме, и епископ Ниццы, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе. Только вмешательство папы уничтожило это решение, а прах великого скрипача окончательно обрел покой лишь к концу 19 столетия.

Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L’Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка, сочинения для исполнения на четвертой струне, посвященная княгине Элизе Бачокки «Любовная сцена» на первой и второй струнах — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую и известную скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.

3. Произведения

· № 1, ми минор

· № 2, си минор

· № 3, ми минор

· № 4, до минор

· № 5, ля минор

· № 6, соль минор

· № 7, ля минор

· № 8, ми-бемоль мажор

· № 9, ми мажор

· № 10, соль минор

· № 11, до мажор

· № 12, ля-бемоль мажор

· № 13, си-бемоль мажор

· № 14, ми-бемоль мажор

· № 15, ми минор

· № 16, соль минор

· № 17, ми-бемоль мажор

· № 18, до мажор

· № 19, ми-бемоль мажор

· № 20, ре мажор

· № 21, ля мажор

· № 22, фа мажор

· № 23, ми-бемоль мажор

· № 24, ля минор

· Шесть сонат для скрипки и гитары Op. 2

· № 1, ля мажор

· № 2, до мажор

· № 3, ре минор

· № 4, ля мажор

· № 5, ре мажор

· № 6, ля минор

· Шесть сонат для скрипки и гитары Op. 3

· № 1, ля мажор

· № 2, соль мажор

· № 3, ре мажор

· № 4, ля минор

· № 5, ля мажор

· № 6, ми минор

· 15 квартетов для скрипки, гитары, альта и виолончели Op. 4

· № 1, ля минор

· № 2, до мажор

· № 3, ля мажор

· № 4, ре мажор

· № 5, до мажор

· № 6, ре мажор

· № 7, ми мажор

· № 8, ля мажор

· № 9, ре мажор

· № 10, ля мажор

· № 11, си мажор

· № 12, ля минор

· № 13, фа минор

· № 14, ля мажор

· № 15, ля минор

· Концерт для скрипки с оркестром №1, ми бемоль мажор (партия скрипки написана в ре мажоре, но её струны настраиваются на полтона выше), Op.6 (1817 г.)

· Концерт для скрипки с оркестром №2, си минор, «La campanella», Op.7 (1826 г.)

· Концерт для скрипки с оркестром №3, ми мажор (1830 г.)

· Концерт для скрипки с оркестром №4, ре минор (1830 г.)

· Концерт для скрипки с оркестром №5, ля мажор (1830 г.)

· Концерт для скрипки с оркестром №6, ми минор (1815 г.?), неоконченный, авторство последней части неизвестно

· Le Streghe (Вариации на тему С. Майра), Op. 8

· Интродукция с вариациями на тему «Бог хранит короля», Op. 9

· Венецианский карнавал (вариации), Op. 10

· Концертное аллегро Moto Perpetuo , соль мажор, Op. 11

· Вариации на тему Non più Mesta , Op.12

· Вариации на тему Di tanti Palpiti , Op.13

· 60 вариаций во всех строях на генуэзскую народную песню Barucaba , Op. 14 (1835 г.)

· Кантабиле, ре мажор, Op. 17

· Moto Perpetuo (Вечное движение) до мажор.

· Кантабиле и вальс, Op. 19 (1824 г.)

4. Музыкальные произведения по мотивам сочинений Паганини

· И. Брамс, Вариации на тему Паганини

· С. В. Рахманинов Рапсодия на тему Паганини

· 6 этюдов Ф. Листа, в том числе знаменитый 3-ий этюд Кампанелла , написанный на тему финала Второго скрипичного концерта Паганини

· Па-де-дё из балета Ц. Пуни «Сатанилла, или Любовь и ад» использует тему вариаций Паганини Венецианский карнавал

· Р. Шуман, этюды на каприсы Паганини, Op.3

· композиция группы Ария «Игра с огнем»

· композиция группы Гран-КуражЪ «Скрипка Паганини»

· Витольд Лютославский «Вариации на тему Паганини», для 2-х фортепиано (тема — Каприс Н. Паганини № 24)

5. Паганини в художественных произведениях

· Книга А.К. Виноградова «Осуждение Паганини», 1936 г.

· Четырёхсерийный телефильм Никколо Паганини, СССР-Болгария, 1982 г.

· Кинофильм «Паганини», производство Италия-Франция, 1989 г.

6. Скрипка Паганини

1 ноября 2005 года скрипка работы мастера Карло Бергонци, принадлежавшая Никколо Паганини, приобретена на аукционе «Sotheby’s» в Лондоне за 1,1 миллиона долларов (стартовая цена составила 500 тысяч долларов) председателем попечительского совета Фонда скрипичного искусства Максимом Викторовым . Председатель попечительского совета Фонда скрипичного искусства заверил, что этот инструмент обязательно прозвучит 1 декабря 2005 года в Большом зале Московской консерватории на закрытии Московского международного конкурса Паганини.

Указанная скрипка является одним из пятидесяти инструментов работы Карло Бергонци, дошедших до XXI века.

При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890-1907).

Список литературы:

1. Россиянин приобрел скрипку Паганини за $1,1 млн

Никколо Паганини – один из величайших в истории искусства виртуозов-скрипачей. Он родился в Генуе 27 октября 1782 г. и провел тяжелое и безотрадное детство – под влиянием сурового отца, бывшего грузчика и лавочника, который сделал из настойчивого обучения скрипичной игре почти пытку для ребенка. После первого публичного дебюта девятилетний Паганини, уже в этом возрасте поражавшей слушателей необыкновенной техникой и какой-то неуловимой своеобразностью игры, был отправлен отцом в Парму к знаменитому тогда виртуозу-учителю Ролла; вместе с тем он начал заниматься композицией и теорией под руководством Гиретти.

Бюст Паганини. Скульптор Давид д»Анже, 1830-1833

Осенью 1796 Паганини оставил Парму и, возвратившись в Геную, начал заниматься один, без учителя, работая исключительно над техникой игры. Результаты этих занятий известны: виртуозная мощь Паганини, являвшая нечто небывалое, вместе с исключительной страстностью игры и её то мрачно-демоническим, то чарующим романтическим складом поставили его в истории музыки на высоту, не достигнутую никем ни до, ни после.

Стремясь расширить круг своей концертной деятельности, Паганини переехал в Вену, бывшую тогда самым важным центром концертной музыки. С этого времени начинается период его мировой славы. Объездив всю Европу и проведя в концертных путешествиях много лет, имев роман с сестрой Наполеона , Элизой, Паганини, возвратился в Геную в 1834 г. всесветно знаменитым виртуозом, перед именем которого преклонялось всё, что было тогда художественного. Поселившись на вилле близ Пармы, он теперь лишь изредка выступал перед публикой на благотворительных концертах. В последние годы жизни Паганини страдал от мучительной нервной и легочной болезни (возможно, синдрома Марфана), заставлявшей его перекочевывать с места на место. Он умер в Ницце 27 мая 1840 г., оставив своему сыну наследство в 2 миллиона франков.

Никколо Паганини. Лучшие произведения

По натуре Паганини был вполне замкнувшийся в себя художник, болезненно нервный, неприветливый, мрачный. Его своеобразная, высокая, тощая фигура, мечтательное лицо, а главное – его игра, всевластно повергавшая слушателя во все переменчивые настроения артиста, были причиною того, что современники приписывали ему чуть не сверхъестественные силы, едва ли не колдовство. Даже о любимой скрипке Паганини (работы Гварнери), его неизменной спутнице, сложилось немало легенд. После смерти Паганини она («вдова Паганини»), по завещанию маэстро, не желавшего, чтобы на ней играл кто-нибудь другой, поступила в собственность его родного города, где и хранится доныне, как святыня.

Страница:

Никколо Паганини (итал. Niccolò Paganini; 27 октября 1782 — 27 мая 1840) — итальянский скрипач-виртуоз, композитор.

Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII—XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.

Надо сильно чувствовать, чтобы другие чувствовали.

Паганини Никколо

Уже с шести лет Паганини играл на скрипке, а в девять лет выступил с концертом в Генуе, который имел огромный успех. Мальчиком же он написал несколько произведений для скрипки, которые были так трудны, что, кроме него самого, никто не мог их исполнить.

В начале 1797 г. Паганини со своим отцом предпринял первое концертное путешествие по Ломбардии. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Вскоре избавившись от строгой ферулы отца, он, предоставленный себе, вёл жизнь бурную, что отразилось как на его здоровье, так и на репутации. Впрочем, необычайный талант этого скрипача возбуждал всюду завистников, которые не пренебрегали никакими средствами, чтобы каким бы то ни было путём повредить успеху Паганини. Его слава ещё более возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. В Германии он даже получил титул барона. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини. Хотя размер гонорара в начале XIX столетия далеко уступал нынешним, но тем не менее Паганини оставил после себя несколько миллионов франков.

Последние пять месяцев Паганини не мог выходить из помещения, у него опухли ноги, и он оказался настолько истощен, что не мог взять в руку смычок, скрипка лежала рядом, и он перебирал ее струны пальцами.

Имя Паганини было окружено какой-то таинственностью, чему содействовал и он сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, потому что автор боялся, что путём печати многие из его виртуозных тайн могли бы быть обнаружены. Таинственность Паганини возбуждала такое суеверие, что епископ Ниццы, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе и только вмешательство папы уничтожило это решение.

Непревзойденный успех Паганини лежал не в глубоком музыкальном даровании этого артиста, а в необычайной технике, в безукоризненный чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L`Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительное искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка, игра на одной струне (четвёртой) целых пьес — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.

Биография Паганини и личная жизнь. Николо Паганини

Для современников он был загадкой. Одни видели в нем гения, другие – шарлатана и мошенника. Его имя было окутано легендами и тайнами.

Рождение гения

В конце октября 1782 года в Генуе в переулке Черная кошка в семье Антонио Паганини и Терезы Боччардо родился второй ребенок – сын Никколо. Мальчик родился слабеньким и болезненным. От экзальтированной и чувствительной матери он унаследовал хрупкость и восприимчивость к болезням. От отца ему достались темперамент, настойчивость, кипучая энергия.

Однажды его мать увидела во сне прекрасного ангела, который предрек, что быть ее второму сыну великим музыкантом. В это поверил и отец мальчика — любитель музыки. Антонио был сильно разочарован тем, что старший сын Карло не радовал родителей успехами в музыке. Именно поэтому всю свою энергию он направил на то, чтобы заставлять младшего сына постоянно упражняться в игре на скрипке. Так начиналась биография Паганини. Он практически был лишен детства. Оно проходило в изматывающих занятиях музыкой.

Необыкновенный дар

Словно компенсируя физическую слабость ребенка, природа щедро наградила его идеальным, до предела чувствительным слухом. Занимаясь музыкой, Никколо Паганини, фото которого вы видите в нашей статье, открывал для себя новый мир, окрашенный необыкновенными цветами. Он пытался воссоздать его, играя на гитаре, мандолине и маленькой скрипочке, которая была одновременно его лучшей подружкой и мучительницей.

Отец рано рассмотрел способности сына. С каждым днем он все отчетливее понимал – его сын наделен огромным талантом, который в дальнейшем приведет к славе и большим деньгам. Он прекрасно понимал, что его время в занятиях с сыном закончилось и пришло время нанимать профессиональных музыкантов. Чтобы занятия проходили практически постоянно, маленького музыканта запирали в темном чулане, и отец внимательно следил за тем, чтобы музыка лилась непрерывно. За непослушание ребенка лишали еды. Такие занятия подорвали и без того хрупкое здоровье мальчика.

Первые учителя

Никколо Паганини чувствовал музыку всей душой. Несмотря на то что занятия изматывали его физически, в музыке он находил покой и удовлетворение. Его первым учителем стал поэт из Генуи, композитор и скрипач Франческе Ньекко. Биография Паганини насыщена интересными встречами с творческими людьми.

Никколо очень рано стал сам создавать музыку. Уже в восемь лет он написал сонату для скрипки и несколько сложных вариаций. Постепенно слух о маленьком гениальном скрипаче стал распространяться по городу и на талантливого ребенка обратил внимание известный в городе скрипач из капеллы собора Сан-Лоренцо. Его звали Джакомо Коста. Он стал раз в неделю заниматься с Паганини, внимательно наблюдая за его развитием и передавая ему секреты мастерства. Эти занятия продолжались более полугода.

Начало концертной деятельности

После занятий с Коста жизнь Паганини изменилась. Он смог начать заниматься концертной деятельностью. Это произошло в 1794 году, когда юному музыканту едва исполнилось двенадцать лет. В этот время он познакомился с людьми, которые сильно повлияли на его дальнейшую судьбу. Необходимо отметить, что биография Паганини насыщена встречами с людьми, которые помогали юному дарованию совершенствовать свое мастерство.

Богатый аристократ и меломан Джанкарло ди Негро из Генуи стал не только поклонником творчества молодого скрипача, он стал его другом, взявшим на себя заботу о его дальнейшем образовании. Новым учителем Никколо стал Гаспаро Гиретти – хороший полифонист, сумевший привить молодому человеку отличную композиторскую технику. Он научил Паганини сочинять музыку без инструмента, используя внутренний слух.

Всего лишь за несколько месяцев музыкант сочинил двадцать четыре фуги для фортепьяно, несколько пьес, которые, к сожалению, были утеряны и не дошли до нас, и два скрипичных концерта. После блестящего выступления в Парме молодого музыканта захотели послушать при дворе герцога Бурбонского.

Отец Никколо быстро сообразил, что настало время получать деньги за талант сына. Он взял на себя роль импресарио и организовал турне по Северной Италии. Во всех городах Никколо ожидал ошеломляющий успех. Молодой человек как губка впитывал новые невиданные впечатления, продолжая много тренироваться, совершенствуя свое мастерство.

Каприччо великого маэстро

В этот период рождаются знаменитые каприччо, в которых можно без труда увидеть изменение принципов и технических приемов, которые были введены Локателли. У учителя маэстро это были технические упражнения, а у Никколо – блестящие, оригинальные миниатюры. Каприччо Паганини совершили настоящий переворот в скрипичной музыке. Он смог добиться максимальной концентрации выразительности, собирая его художественный смысл в сжатую пружину.

Начало самостоятельной жизни

Итальянский темперамент Никколо, сформировавшийся характер стали все чаще приводить к конфликтам и ссорам в семье. Полная зависимость от отца становится для молодого человека все более утомляющей. Ему хочется свободы. Именно поэтому, когда ему предложили место первой скрипки в Лукке, он с радостью и благодарностью принял предложение. Он стал руководителем городского оркестра. К тому же у него появилась возможность концертировать. Он с огромным успехом выступает в Милане, Пизе, Ливорно. Восторженный прием публики кружит голову.

Паганини: биография, личная жизнь

Никколо был страстен и пылок не только в музыке. Именно в это время он встречает первую любовь, и его имя почти на три года исчезает с афиш. Появляются несколько гитарных сочинений, посвященных таинственной «синьоре Диде». В 1804 году музыкант возвращается в Геную, где занимается только сочинительством. Затем он снова возвращается в Лукку, где правил Феличе Бачокки, который в то время был женат на сестре Наполеона – княгине Элизе. Отношения композитора с княгиней в скором времени перестали быть сугубо официальными.

Паганини пишет и посвящает ей «Любовную сцену» для двух струн («Ля» и «Ми»). Во время исполнения сочинения другие струны снимались. Произведение произвело фурор. Затем княгиня пожелала, чтобы для нее была написана пьеса для одной струны, и Паганини принял вызов. Он создает сонату «Наполеон» для одной струны «Соль», которую с триумфом представил на Придворном концерте.

Через три года отношения с княгиней Элизой стали тяготить Никколо Паганини. Биография, личная жизнь маэстро насыщена любовными похождениями и скандалами. Однако таких чувств, которые он испытывал к своей первой пассии, знатной даме, которая вероятнее всего была старше его, он больше не испытывал ни к одной женщине.

В конце 1814 года маэстро приезжает с концертами на родину. Все его выступления проходят с невиданным успехом. В газетах его называют гением независимо от того, ангел он или демон. Здесь он повстречал еще одну женщину, которой страстно увлекся – дочь портного Анджелину Каванну. Он взял девушку с собой в Парму. Очень скоро выяснилось, что у нее будет ребенок, и Паганини тайно отправляет ее к своим знакомым в пригород Генуи.

В мае того же года отец забрал Анджелину и подал на Паганини в суд. Судебный процесс продлился два года. Анжелина родила ребенка. К сожалению, он вскоре умер. Суд постановил выплатить девушке три тысяч лир.

Цена таланта

Никколо Паганини, биография которого неразрывно связана с музыкой, к сожалению, очень мало времени уделял своему здоровью. В 1821 году его творческий путь был внезапно прерван пошатнувшимся здоровьем. Его все чаще стали мучить приступы сильнейшего кашля, боли в кишечнике и почках. Его состояние постоянно ухудшалось. Втирания ртутной мази, строжайшая диета ему не помогают. Появляются даже слухи, что маэстро скончался. Но это лишь слухи. Биография Паганини еще не закончена.

Состояние немного улучшилось, но даже выйдя из тяжелейшего кризиса великий музыкант не брался за скрипку.

Возобновление концертной деятельности

В апреле тысяча восемьсот двадцать четвертого года Никколо неожиданно для всех приезжает в Милан и сообщает о своем желании дать концерт. Затем он дает концерт в Павии и Генуе. В это время он возобновляет отношения с бывшей любовницей Антонией Бьянки, которая к тому времени стала известной певицей, имевшей успех в «Ла Скала». У них появляется сын Ахилл. Паганини много работает. В это время появляются новые произведения – «Военная соната», «Польские вариации», «Компанелла». Второй концерт для скрипки Си минор становится кульминацией творчества музыканта. После него он не создал ничего более легкого, захватывающего и радостного.

Биография Паганини состоит из переплетения счастливых и трагических событий. Весной 1830 года великий музыкант концертировал в Вестфалии, получил там титул барона, который передается по наследству.

В октябре тысяча восемьсот тридцать девятого года Никколо Паганини в последний раз в жизни посещает родную Геную. Он уже очень плохо себя чувствует. Последние пять месяцев своей жизни он не может выходить из дома, у него сильно опухают ноги, и он истощен настолько, что не в состоянии взять в руки смычок. Любимая скрипка лежала с ним рядом, и он пальцами перебирал ее струны.

Великий музыкант, композитор, виртуозный исполнитель умер в Ницце двадцать седьмого мая тысяча восемьсот сорокового года в возрасте пятидесяти восьми лет.

Сегодня мы познакомили вас с жизнью Николо Паганини. Биография, кратко изложенная в этой статье, конечно, не может дать полного представления об этой яркой и неординарной личности.

Никколо Паганини — Факты, смерть и песни

Виртуозный талант Никколо Паганини в сочетании с его необычайной ловкостью и гибкостью снискал ему почти мифическую репутацию, и он считается одним из величайших скрипачей всех времен.

Кем был Никколо Паганини?

Итальянский скрипач-виртуоз Никколо Паганини может быть прекрасным примером сочетания природы и воспитания. Паганини в детстве обучался игре на скрипке у своего отца и у лучших учителей.Свирепость, с которой он играл, вкупе с его удлиненными пальцами и необычайной гибкостью, создали ему загадочную, почти мифическую репутацию. Толпа на улицах и, по слухам, заключившая сделку с дьяволом, чтобы достичь высот своего виртуозного мастерства, в конечном итоге он стал величайшим скрипачом всех времен.

Ранняя жизнь

Никколо Паганини родился в Генуе, Италия, 27 октября 1782 года, третий из шести детей, рожденных Терезой и Антонио Паганини.Отец Паганини был в судоходном бизнесе, но он также играл на мандолине и начал обучать своего сына игре на скрипке в раннем возрасте. Мать Паганини очень надеялась, что ее сын станет известным альтистом.

Когда Паганини исчерпал способности своего отца, его отправили к лучшим репетиторам Генуи, прежде всего в театр, где он научился гармонии и контрапункту. Его первое публичное выступление было записано в церкви 26 мая 1794 года, когда мальчику не было еще 12 лет. На него повлияли работы Огюста Фредерика Дюрана, франко-польского скрипачка-виртуоза, слывшего зрелищным мастером.

Итак, мальчик перешел к Александро Ролла в Парме, который был так впечатлен этим вундеркиндом, что решил, что самым мудрым для него курсом была композиция. После интенсивного курса обучения Паганини вернулся в Геную и начал сочинять и выступать, в основном в церквях. Он также установил свой собственный график жестких тренировок, иногда по 15 часов в день, отрабатывая свои собственные композиции, которые часто были довольно сложными даже для него самого.

Музыкальная карьера

К 1801 году Паганини, который к этому времени привык к гастролям со своим отцом, поехал в Лукку, чтобы выступить на фестивале Санта-Кроче.Его появление имело оглушительный успех, он понравился горожанам.

Но у него была слабость к азартным играм, распутству и алкоголю, и, как сообщается, в начале карьеры он потерпел крушение из-за последнего. После выздоровления он вернулся в Лукку, заслужив благосклонность сестры Наполеона, принцессы Элизы Бачокки, и занял позицию придворного скрипача.

В конце концов он стал беспокойным и вернулся к жизни виртуоза, гастролировав по Европе, накопив богатство, очаровывая публику свирепостью или чувствительностью его игры — публика, как говорили, плакала, когда он исполнял нежные пассажи.

Один патрон якобы был так тронут выступлением, что подарил Паганини вожделенную скрипку Гварнери. Другой поклялся, что он видел, что видел, как дьявол помогает Паганини в особенно страстном представлении.

Репутация Паганини стала приобретать мифические масштабы — на него часто нападали толпы на улицах. Его чистый талант, зрелищность и преданность своему ремеслу были дополнительно усилены, возможно, двумя физическими синдромами: синдромом Марфана и Элерса-Данлоса: один дает ему особенно длинные конечности, особенно пальцы, а другой — необычайную гибкость.Это, безусловно, сыграло свою роль в его исключительной виртуозности, что принесло ему такие прозвища, как «Скрипач дьявола» и «Резиновый человек». Но он также увековечил мифологию с помощью трюков, таких как перерезание струн на скрипке и исполнение пьес, например, «Танца ведьм» на единственной струне.

В 1827 году Папа Лев XII сделал Паганини рыцарем Золотой шпоры.

Личная жизнь и наследие

У Паганини было несколько близких друзей, в том числе композиторы Джоакино Россини и Гектор Берлиоз, написавшие для него Harold en Italie , и любовница, с которой у него родился сын Ахиллес, которого он позже узаконил и оставил свое состояние.

Заболел позже , Паганини потерял голос в 1838 году. Он переехал в Ниццу, Франция, чтобы выздороветь, но умер там 27 мая 1840 года.

Паганини считается, пожалуй, величайшим скрипачом из когда-либо живших. его сочинения, в том числе , 24 каприса, , только для скрипки, являются одними из самых сложных произведений, когда-либо написанных для этого инструмента.

Никколо Паганини | Итальянский композитор

Никколо Паганини (родился 27 октября 1782 года, Генуя, Республика Генуя [Италия] — умер 27 мая 1840 года, Ницца, Франция), итальянский композитор и главный скрипач-виртуоз 19 века.Популярный кумир, он вдохновил виртуоза на романтическую мистику и произвел революцию в скрипичной технике.

После начального обучения у своего отца, Паганини учился у местного скрипача Дж. Серветто, а затем у знаменитого Джакомо Коста. Он впервые появился в 1793 году, а затем учился у Алессандро Ролла и Гаспаре Гиретти в Парме. В 1797 году в сопровождении отца он совершил поездку по Ломбардии, где с каждым концертом его репутация росла. Вскоре обретя независимость, он чрезмерно увлекся азартными играми и романтическими любовными связями.Однажды он заложил свою скрипку из-за игровых долгов; французский купец одолжил ему скрипку Гварнери, чтобы он сыграл на концерте, и, выслушав его, подарил ему инструмент.

Британская викторина

Композиторы и их музыка

Без ума от классической музыки? Соберитесь с духом и узнайте, как много вы знаете о Генделе, Моцарте, Двораке и других.

Между 1801 и 1807 годами он написал 24 Capricci для скрипки без аккомпанемента, демонстрируя новаторские особенности его техники, и два набора из шести сонат для скрипки и гитары. Он снова появился в Италии как скрипач в 1805 году и был назначен музыкальным директором в Пьомбино сестрой Наполеона Элисой Бонапарт Бачокки. Позже он давал сольные концерты своих произведений во многих городах Италии, и около 1824 года у него сложились долгие отношения с певицей Антонией Бьянки.

В 1828 году Паганини добился большого успеха в Вене, и его выступления в Париже и Лондоне в 1831 году были столь же сенсационными. Его турне по Англии и Шотландии в 1832 году сделало его богатым человеком. В 1833 году он поселился в Париже, где поручил Гектору Берлиозу написать свою симфонию Harold en Italie . Однако Паганини подумал, что вызов его соло для альта слишком легок, и никогда не играл его. После банкротства казино Paganini, игорного дома, в которое он вложил деньги, в 1839 году он отправился в Марсель, а затем в Ниццу.

Паганини, офорт Луиджи Каламатта по рисунку Ж.-А.-Д. Ingres, 1818
Коллекция Грейнджер, Нью-Йорк
Романтическая личность и приключения Паганини создали в его дни легенду о фигуре мефистофеля. Ходили слухи, что он был в союзе с дьяволом и был заключен в тюрьму за убийство; его погребение в освященной земле отложили на пять лет. Его долго считали скрягой, но более точный портрет мог бы учесть его желание быть свободным от череды зависимых последователей и их назойливости из-за его щедрости.Его подарок в 20 000 франков борющемуся композитору Берлиозу был актом щедрости, на первый взгляд нехарактерным; Возможно, Паганини, признав в «преемнике Бетховена» достойный талант, считал своим долгом прийти на помощь композитору.
Его скрипичная техника, основанная на технике его работ, в основном Capricci , скрипичных концертах и наборах вариаций, требовала широкого использования гармоник и эффектов пиццикато, новых методов аппликатуры и даже настройки. В исполнении он блестяще импровизировал.Он также был ярким шоуменом, который использовал такие хитрые эффекты, как перерезание одной или двух струн скрипки и продолжение пьесы на оставшихся струнах. Его технические новшества подражали более поздним виртуозам, особенно Пабло Сарасате и Эжену Изаи. Среди других его работ — 6 скрипичных концертов, из которых особенно популярен первый, ре мажор; 12 сонат для скрипки и гитары; и 6 квартетов для скрипки, альта, виолончели и гитары. Влияние его виртуозности распространялось как на оркестровую, так и на фортепианную музыку.Его влияние на Ференца Листа было огромным. Темы из Capricci вдохновлены работами Листа, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Сергея Рахманинова.
Биография Никколо Паганини — факты, детство, семейная жизнь и достижения
Детство и ранние годы
Никколо Паганини родился 27 октября 1782 года в Генуе, в то время столице Генуэзской республики. Его отец, Антонио Паганини, был неудачным коммерческим брокером, занимавшимся судоходством.Его мать звали Тереза (урожденная Бочкардо) Паганини. Оба они были музыкантами-любителями.
Никколо, рожденный третьим из шести детей своих родителей, крестился 28 октября в Кьеза-ди-Сан-Сальваторе на площади Сарцано. Среди его оставшихся в живых братьев и сестер были Бьяджо Паганини, Карло Паганини и Тереза Бонати. О двух других ничего не известно.
Антонио Паньани играл на мандолине в местном оркестре. Он быстро осознал потенциал Никколо и начал обучать его мандолине, когда ему было пять с половиной лет.Его мать, хотя и была неграмотна, слишком старалась взращивать талант сына.
Когда Никколо исполнилось семь лет, отец начал обучать его игре на скрипке. Поскольку он играл на мандолине, ему нечего было предложить гению вроде Никколо. Поэтому он отвел его к Джованни Серветто, скрипачу местного оркестра, для дальнейших уроков.
Очень скоро Серветто понял, что его музыкальные познания недостаточны для того, чтобы вести такого необыкновенного мальчика. Поэтому он отправил Никколо к Франческо Ньекко, который, в свою очередь, отправил его к своему учителю Джакомо Коста.
В 1793 году, в течение шести месяцев, Никколо получил тридцать уроков от Косты. Довольный его прогрессом, Коста пригласил его поиграть в нескольких церквях Генуи. Его первое задокументированное публичное выступление было в церкви Сан-Филиппо Нери 26 мая 1794 года.
Его второе публичное выступление состоялось в коллегиальной церкви Ностра Синьора делле Винь 1 декабря 1794 года по случаю Дня святого Элигия. За это выступление он получил первое упоминание в Avviso, рукописном дневнике того времени.
Продолжая давать публичные сольные концерты, он снова появился в церкви Сан-Филиппо Нери в мае 1795 года, получив особое упоминание в выпуске Avviso от 30 мая 1795 года. В нем говорилось, что «гармоничный концерт в исполнении приятного 12-летнего мальчика г-на Никколо Паганини, ученика г-на Джакомо Коста, профессора скрипки, завершился всеобщим восхищением и одобрением».
По мере того, как его слава начала распространяться, его отец становился все более строгим, заставляя его практиковать до пятнадцати часов в день.Если бы Энтони думал, что он недостаточно усердно тренировался, он заставлял бы его тренироваться больше, отказываясь от еды. Таким образом, Никколо пришлось выдержать жестокое физическое и моральное насилие.
К началу 1795 года Никколо Паганини зарекомендовал себя как известный музыкант в своем родном городе, обычно исполняя на концертах свои собственные произведения. Там музыкантам нечему было его научить. Понимая это, отец решил отвезти его в Парму на учебу у Алессандро Ролла.
Чтобы поехать и остаться в Парме, нужны были деньги, а у семьи их не было.Поэтому Энтони заставил его практиковаться больше, чтобы собрать достаточно денег на благотворительном концерте, который состоится в Театре Сант-Агостино в июле 1795 года. Концерт имел успех, позволив отцу и сыну уехать в Парму в 1796 году.
Добравшись до дома Роллы в Парме, они нашли хозяина в постели больным. Пока они ждали его, Никколо Паганини заметил скрипку Роллы и композицию, лежащую поблизости. Взяв скрипку, он начал играть на ней.
Ролла, хотя и был очень болен, был потрясен своим выступлением и сказал подростку, что ему нечего предложить.Тем не менее, он действительно давал ему уроки в течение нескольких месяцев, а затем предложил Паганини изучить композицию с Фердинандо Паером и контрапункт с Гаспаро Гиретти.
Около шести месяцев Паганини учился у Паера и Гиретти. Сочинив двадцать четыре фигуры для четырех рук под руководством Паэра, обучаясь у Гиретти, он сочинил огромное количество инструментальной музыки. Он также дал несколько концертов, как в Парме, так и в Колорно, заработав славу и деньги.
Читать ниже
Тебе может понравиться
Ранняя карьера
Паганини вернулись в Геную, возможно, в конце 1796 года.К тому времени город находился под контролем Франции, и его семья переехала в Ромайрон. Паганини был вынужден проводить тихое время, сочиняя музыку, исполняя ее в местных церквях. Они были настолько сложными, что играть в них мог только он.
Это был также период, когда он начал заниматься гитарой; предпочитают играть на инструменте в непосредственной близости, а не на публичных концертах. В 1797 году Паганини отправился в свое первое турне, дав около дюжины концертов в Милане, Богоне, Флоренции, Пизе и Ливорно.
Несмотря на свой успех, его отец продолжал управлять своей жизнью железной рукой, заставляя его практиковать свои собственные композиции, часто по десять часов в день. Очень скоро он захотел быть свободным. Его шанс представился, когда в 1801 году он посетил Лукку, на этот раз со своим старшим братом Карло
В Лукке он успешно выступил на фестивале Санта-Кроче, состоявшемся 14 сентября 1801 года. Теперь он поселился в Лукке, будучи назначенным. первая скрипка республики Лукка в следующем году.Параллельно он продолжал посещать концерты, зарабатывая на них достаточную сумму.
Он также продолжал сочинять; он начал свою работу над «24 капризами для скрипки соло» где-то в 1802 году. Но вдали от родительского контроля он также развил много пороков, проводя часы досуга за азартными играми, выпивкой и бабниками. Считается, что в этот период у него случился срыв, связанный с алкоголем, и ему потребовалась медицинская помощь.
В 1805 году сестра Наполеона Мария Анна Элиза Бонапарт Бачокки Левой стала принцессой Лукки.В том же году она назначила Паганини скрипачом Второго двора, а также учителем игры на скрипке своего мужа Феличе Паскуале Бачокки Левой.
Работая у принцессы Лукки, он написал значительное количество камерной музыки. Наиболее заметными среди них были его сонаты, особенно Соната Наполеона. Кроме того, сочинял кварталы для струнных и гитар. «Duetto Amoroso» — еще одно важное произведение этого периода.
В 1807 году, когда Мария Анна стала Великой герцогиней Тосканы, она перенесла свой двор во Флоренцию.Паганини тоже переехал со свитой в город, где прожил около двух лет как скрипач соло-двора.
Международная известность
К концу 1809 года, после размолвки с великой герцогиней, Никколо Паганини покинул Флоренцию, чтобы начать карьеру внештатного сотрудника. Теперь он путешествовал по Генуе и Парме, и местная публика признала его виртуозом. Однако до тех пор он оставался неизвестным в других местах.
Продолжить чтение ниже
Его первый большой прорыв произошел, когда 29 октября 1813 года он дал свой первый сольный концерт в театре Ла Скала в Милане.Он имел огромный успех, привлекая внимание выдающихся музыкантов Европы. В течение десяти недель он дал еще шесть концертов в том же зале.
Вскоре он стал считаться ведущим скрипачом Европы, дав более ста концертов в разных городах Италии, таких как Генуя, Парма, Флоренция, Турин, Неаполь, Болонья, Венеция и Рим. Это был также период, когда он из-за своей недисциплинированной жизни страдал разными заболеваниями, от которых он неоднократно болел.
В 1828 году Паганини впервые отправился в общеевропейское турне.Начиная с 14 концертов в Вене, он останавливался во всех важных городах Германии, Польши и Богемии, наконец, поселился в Страсбурге, где оставался до 1831 года. Его успех привел к формированию культа, где все было «а-ля Паганини». .
В 1832 году он посетил Великобританию, совершил поездку по Англии и Шотландии, заработав огромные деньги. В 1833 году он поселился в Париже, где оставался до сентября 1834 года. В этот период он снова начал страдать от различных недугов, что привело к частым отменам его концертов, что мешало его карьере.
В сентябре 1834 года он вернулся в Геную, где начал свою работу по изданию своих сочинений. Он также участвовал в ряде концертов, впервые сыграв в Театре Карло Феличе 30 ноября 1834 года. Это был огромный успех, и галерея была заполнена задолго до того, как Паганини появился на сцене.
Паганини оставался в Генуе до 1836 года, после чего переехал в Париж, чтобы открыть казино. Это была немедленная неудача, заставившая его продать с аукциона даже свои музыкальные инструменты.В декабре 1838 года он покинул Париж, чтобы провести последние годы жизни в Ницце.
Личная жизнь и наследие
Считается, что Никколо Паганини страдал от генетических заболеваний, таких как синдром Марфана или Элерса-Данлоса. Его внешность, наряду с музыкальными знаниями, породила слух, что он был связан с дьяволом и мог так хорошо играть только потому, что у него был договор с ним.
Хотя он так и не был женат, у него было много любовных романов. Среди них его роман с Ангиолиной Каванной произвел на свет мертворожденную дочь. Ходят слухи, что в мае 1815 года он был арестован за соблазнение Каванны и был похоронен в Торре Гримальдина в Генуе до тех пор, пока не было достигнуто соглашение. Он всегда отрицал обвинения.
У Паганини были продолжительные живые отношения с танцовщицей Антонией Бьянки. Они встретились в Милане в 1813 году и жили вместе, пока он не отправился в свое европейское турне в 1828 году.
Единственный ребенок Паганини и Бьянки, сын по имени Ахиллес Сайрус Александр, родился вне брака 23 июля 1825 года в Палермо. У Паганини были тесные отношения со своим сыном, он брал его с собой в турне по Европе и оставил его своим главным наследником.
С детства Паганини страдал хроническим заболеванием, которое усугублялось его ранним графиком занятий, частыми концертами и недисциплинированным образом жизни. Еще в 1822 году он заболел сифилисом. Затем в 1834 году он заболел туберкулезом, а в 1838 году потерял голос.
В 1838 году Паганини переехал в Ниццу, где его состояние еще больше ухудшилось. 20 мая 1840 года епископ Ниццы послал местного приходского священника совершить причастие. Полагая, что он будет жить, Паганини отказался от этого.Но он умер внезапно от внутреннего кровотечения 27 мая 1840 года, так и не получив последнего обряда.
После его смерти Церковь запретила его тело в католическом захоронении в Генуе из-за его отказа принять причастие и его предполагаемой связи с дьяволом. После неоднократной просьбы сына четыре года спустя его останки были перевезены в Геную, но не захоронены.
Только в 1876 году его тело было похоронено в Парме. В 1896 году он был перезахоронен на кладбище Ла Виллетта, также в Парме.Позже ему поставили памятник.
Продал ли дьяволу свою душу великий скрипач-виртуоз Паганини?
1 февраля 2019, 16:16 | Обновлено: 1 февраля 2019 г., 16:30
Одни думали, что он был образным музыкальным богом, другие думали, что он буквально получил свою виртуозность от сделки с Дьяволом. Но какова на самом деле история гения Никколо Паганини?
Родившийся 27 октября 1782 года в Генуе, Италия, Никколо Паганини был невероятно одаренным музыкантом и широко считается одним из величайших скрипачей всех времен.
Он начал играть на мандолине в пять лет, а затем начал играть на скрипке в семь лет и дал свое первое публичное выступление в возрасте 11 лет в Генуе. Уже в 15 лет талантливый подросток начал сольные гастроли.
В XIX веке появилось много выдающихся скрипачей, но ни один из них не был похож на Паганини. Его талант был настолько велик, что люди начали верить, что он заключил договор с дьяволом.
Ходили даже слухи, что мать Паганини продала его душу дьяволу, чтобы он мог стать величайшим виртуозом в истории.
Вот настоящая история.
В 13 лет Паганини отправили учиться к известному скрипачу и педагогу Алессандро Ролла. Ролла быстро увидел талант Паганини и решил, что ничему другому он не мог бы его научить. Поэтому он передал его своему учителю Фердинандо Паеру, который позже направил его к своему учителю Гаспаро Гиретти.
Молодой Паганини явно был вундеркиндом. Но когда 15-летний Паганини отправился в сольные туры, у него случился срыв, и он обратился к алкоголизму.
Никколо Паганини — или нет. Это знаменитый фальшивый дагерротип (ранняя фотография) скрипача. Рисунок: Getty
Слава скрипача постепенно превратила его в заядлого игрока, пьющего и серийного бабника. Даже распространился слух, что Паганини убил женщину, использовал ее кишки как струны для скрипки и заключил ее душу в инструмент. Говорят, что женские крики доносились из его скрипки, когда он выступал на сцене.
Одно можно было сказать наверняка: навыки игры на скрипке Паганини не имели себе равных.Он был одним из первых скрипачей-солистов, которые выступили публично без нот, вместо этого запомнив все наизусть.
Известный, в частности, своими 24 дьявольскими капризами для скрипки соло, Паганини способствовал популяризации определенных техник струнных инструментов, таких как прыжки смычка — spiccato — а также pizzicato для левой руки и гармоники. Он также намеренно неправильно настроил струны, чтобы облегчить исполнение определенных произведений.
Говорят, что он мог играть 12 нот в секунду — подвиг, впоследствии достигнутый скрипачом Дэвидом Гарреттом, сыгравшим Паганини в фильме « Скрипач дьявола», 2013 года, основанном на истории жизни композитора.

Воплощенный дьявол
Паганини был поразительным человеком с впалыми щеками, бледной кожей и тонкими губами. Он был очень высоким и худым и часто носил черное.
У него также были очень длинные тонкие пальцы, и, не ограничиваясь выступлениями с нотами, он вертелся на сцене, за что получил прозвище «Резиновый человек».
Сейчас считается, что необычная длина пальца Паганини, которая позволяла ему играть три октавы на одной руке, была вызвана синдромом Марфана, генетическим заболеванием.Точно так же его способность играть с невероятной скоростью можно отнести к синдрому Элерса-Данлоса, расстройству, которое вызывает повышенную гибкость и отсутствие координации.
Некоторые считали скрипку инструментом дьявола, поэтому неудивительно, что слухи о сделке с дьяволом начали циркулировать. Некоторые даже думали, что Паганини мог быть самим дьяволом.
Один из первых слухов пришел из концерта в Вене, где один из зрителей сказал, что они думали, что видели дьявола, помогающего играть Паганини.Вскоре люди начали утверждать, что у Паганини есть двойники с рогами и копытами.
Говорили даже, что однажды дьявол ударил молнию в конец лука Паганини во время представления.
Копия руки Паганини. Рисунок: Getty
Как умер Паганини?
Паганини большую часть своей жизни болел. В 1822 году он заразился сифилисом, который лечили ртутью, что привело к дальнейшим проблемам со здоровьем.
В 1834 году он заболел туберкулезом и вскоре выздоровел.Но позже в том же году он обнаружил, что слабеет, и решил уйти из публичных выступлений в возрасте 54 лет и провел свои последние годы, обучая игре на скрипке.
Паганини умер от рака гортани 27 мая 1840 года в Ницце, Франция. Перед смертью он отверг священника, предлагая ему последние обряды, последние молитвы, которые католики получают в конце своей жизни.
Паганини сказал, что он отверг священника, потому что он думал, что не умрет, но те, кто считал, что он был в союзе с дьяволом, не поверили этому объяснению.
Никколо Паганини со скрипкой. Рисунок: Getty
Неделю спустя Паганини умер, так и не получив последних обрядов, и его местная церковь отказалась похоронить его тело на освященной земле, даже несмотря на то, что он был членом Ордена Золотой шпоры.
В течение следующих четырех лет его труп отправят в необыкновенное путешествие по Европе. Его забальзамированное тело было оставлено на смертном одре в Ницце на два месяца, а затем было перенесено в подвал дома, где оно оставалось более года.
После того, как местная церковь отказалась его хоронить, его тело позже перевезли в заброшенный дом для прокаженных, а затем перевезли в цементный чан на заводе по производству оливкового масла, а затем в частный дом недалеко от Ниццы.
Спустя почти четыре года после его смерти Папа Григорий XVI разрешил перевезти тело скрипача в Геную, и в конце концов он был похоронен на кладбище Ла Виллетта в Парме, Италия, примерно в 200 км от места его рождения в Генуе.
Биография Николо Паганини
Техника Паганини также была новаторской.Среди прочего, Паганини использовал скордатуру, то есть преднамеренную неправильную настройку струн. Это позволяет скрипачу играть в другой тональности без переключения;
Паганини использовал приемы смычка, которые в то время считались неортодоксальными, такие как подпрыгивание смычком по струнам;
Паганини реализовал пиццикато для левой руки (перещипывание струны — обычно открытых струн — левой рукой). Это позволяет более быстро переходить от смычков к щипковым нотам и создает звук стакатто.
Паганини широко использовал гармоники. Гармоники создаются легким прикосновением пальца левой руки к струне в определенных местах во время поклона. В результате получается неземная высокая нота, очень непохожая на ноты, сыгранные обычно.
Иногда Паганини использовал стринги для целых произведений; Это только способствовало распространению историй о его заключении, но показало невероятное мастерство игры на инструменте.
А Паганини прославился использованием причудливой аппликатуры.
Также было сказано, что многие выступления Паганини были невероятно быстрыми. Он мог играть с поразительной скоростью — двенадцать нот в секунду.
Все эти нововведения в сочетании с его удивительным мастерством игры на скрипке привели к исполнению, которое создавало звуки, неслыханные для многих зрителей.
Паганини разбогател благодаря своему мастерству игры на скрипке. Он редко тренировался после своего 30-летия.
Паганини умер 27 мая 1840 года.
Поистине причудливая история о смерти Паганини еще больше повлияла на миф об отношениях Паганини с дьяволом.Похоже, что Паганини перед смертью отказался причаститься. Некоторые говорили, что это произошло потому, что он был уверен, что не собирается умирать. Другие говорили, что он неверующий. Другие размышляли еще более дико. Независимо от причины, Отказ Паганини от причастия заставил местную церковь отказать в разрешении похоронить его тело. В результате, как говорят, семья Паганини хранила его тело в подвале в течение пяти лет, пока их прошение о его похоронах не было удовлетворено.
Значит, даже после его смерти легенда о Паганини заворожила публику!
Музыка, которую вы слышите на заднем плане, — это каприс, написанный Никколо Паганини.Образец нот, который вы видите ниже, любезно предоставлен нашим партнером SheetMusicPlus. Это образец страницы из выдающегося аннотированного издания Каприсов Паганини. Щелкните страницу, чтобы получить дополнительную информацию об этом выпуске. Вы можете увидеть все работы Паганини, доступные на SheetMusicPlus по номеру
Никколо Паганини — Био, Альбомы, изображения — Классическая музыка Наксоса.
(1782 — 1840)
Паганини был величайшим скрипачом своего времени, оказав сильное влияние на развивающуюся технику игры на скрипке и, благодаря своей виртуозной игре на инструменте, на амбиции исполнителей на других инструментах.Он родился в Генуе в 1782 году и сначала учился там вместе со своим отцом. С 1801 года он провел восемь лет в Лукке, а затем был скрипачом-солистом при дворе сестры Наполеона, которая была поставлена там правителем своим братом. С 1810 года он путешествовал как виртуоз, сначала в Италии, а затем, с 1828 года, за границей, вызывая сенсацию везде, где бы он ни был, а его феноменальная техника порождала слухи о дьявольской помощи. С 1834 года его карьера частично пошла на спад, после чего произошло значительное ухудшение здоровья.Он умер в Ницце в 1840 году.
Музыка для скрипки с оркестром
Паганини написал ряд сочинений для скрипки с оркестром для собственного концертного использования. В их число входят пять пронумерованных концертов, второй из которых, Концерт си минор, содержит движение «Кампанелла», заимствованное позже Листом. Наборы вариаций для скрипки с оркестром включают I palpiti на основе оперной арии Россини и Le streghe на тему из оперы ученика Моцарта Зюссмайра.
Камерная музыка
Музыка иного рода представлена в сочинениях для скрипки и гитары, написанных Паганини, который также проявлял значительный интерес ко второму инструменту. В состав этих сочинений входят группы сонат и набор квартетов для гитары и струнного трио.
Скрипка соло
24 каприса Паганини для скрипки без аккомпанемента представляют собой сборник скрипичной техники и средств для ослепительного виртуозного представления.Последний из каприсов был использован Брамсом в двух сборниках фортепианных вариаций на эту тему и Рахманиновым в его «Рапсодии на тему Паганини» для фортепиано с оркестром.
СТРУННЫЕ ИГРОКИ ОТ А ДО Я Naxos Educational
8.558081-84 Инструментальная, Камерная музыка, Инструментальная музыка
Искусство и музыка: Гойя — музыка его времени Naxos
8.558178 Инструментальная
Искусство и музыка: Тернер — Музыка его времени Наксос
8,558116 Камерная музыка
ЭШТОН, Фредерик: Patineurs (Les) / Divertissements / Scenes de ballet (Royal Ballet) (NTSC) Opus Arte
OA1064D DVD балета
АУДИО-СПРАВОЧНИК — 24K Naxos
8. 550481G Инструментальная
Справочная аудиосистема SACD Naxos
8.550481SACD Инструментальная
BACH, J.S. / МОЦАРТ: Концерты для скрипки (Крейслера) (1915-1945) Наксос Исторический
8.1 10922 Концерт
БАХ, И.С.: Сонаты и партиты для скрипки соло, BWV 1001, 1002, 1004, 1005, 1006 (Мильштейн) (1957) Орфео
C400951B Инструментальная
BBC LEGENDS — Великие записи из архива, Vol.2 (бокс-сет из 20 компакт-дисков) Классика ICA
ICAB5141 Инструментальная
БЕЛАРУСЬ — Дульцимер Беларуси ARC
EUCD2149 Мир
БЕРЛИОЗ, Г . : Гарольд в Италии / Паганини, Н .: Соната для большого альта (Д.А. Карпентер, Хельсинкская филармония, Ашкенази) Ундина
ODE1188-2 Концерт
БРАМС, Дж.: Концерт для скрипки / PAGANINI, N .: Концерт для скрипки № 1 (Такако Нисизаки, Калер, Гунценхаузер) Наксос
8,572949 Концерт
CANTABILE — Классические фавориты для расслабления и сновидений Naxos
8.556605 Камерная музыка
Сольный концерт виолончели: Томас-Мифунэ, Вернер — ОФЕНБАХ, Ж. / ФРАНЦАИКС, Ж. / ПОППЕР, Д. (Романтическая виртуозная виолончель) (Мюнхенский камерный оркестр, Штадлмар) Орфео
C131851A Оркестровый
ЦЕНТР (THE), Vol. 2 Naxos
8.554903-04DX Инструментальная
Камерная музыка — БАЦЗИНИ, А. / БОТТЕЗИНИ, Г. / ПАГАНИНИ, Н. / СИВОРИ, К. / ГЛИНКА, М. (Fantasie d’opera) (I Solisti Filarmonici Italiani) Страдивари
STR33640 Камерная музыка, Концерт
Камерная музыка — ДОППЛЕР, Ф. / ПАГАНИНИ, Н. / ШОСТАКОВИЧ, Д. / МЕНДЕЛЬСОН, Феликс (Сувениры — Музыкальный этап с Руденом Турку и друзьями) Классика Oehms
OC1832 Камерная музыка
Камерная музыка — SCHUBERT, F./ ПАГАНИНИ, Н. / ДЖУЛИАНИ, М. (Виоларра: виртуозная музыка XIX века для скрипки и гитары) (Виоларра дуэт) Gramola Records
Gramola 98851 Камерная музыка
Камерная музыка (скрипка и виолончель) — КОДАЛИ, З. / БАРТОК, Б. / ХАЛВОРСЕН, Я. / ПАГАНИНИ, Н. / ВЕНЯВСКИЙ, Х. / ЭРНСТ, Х.В. (А. и С. Яворкаи) Gramola Records
Gramola 98916 Инструментальная
Камерная музыка (дуэты скрипки и гитары) — Паганини, Н./ TRUHLÁR, J. / NOVÁK, J. / TUČAPSKÝ, A. (Duo Teres) ArcoDiva
UP0132-2 Камерная музыка
Сольный концерт контрабаса: Racz, Odon — BOTTESINI, G. / VECSEY, F. / EINEM, G. von / VASKS, P. / PAGANINI, N. (Double Bass Fantasy) Gramola Records
Gramola 98935 Камерная музыка
ВРЕМЯ ЕЗДЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНО (Пригородная классика) Дориан Соно Люминус
DOR-
Концерт
GORGEOUS GUITAR — Лучшая любимая классическая гитарная музыка Naxos
8. 578176 Инструментальная
БОЛЬШИЕ СКРИПИЧНЫЕ КОНЦЕРТЫ (бокс-сет из 10 компакт-дисков) Naxos
8.50 1058 Концерт
ИЗБРАННОЕ ДЛЯ ГИТАР (N. Kraft) Naxos
8.553999 Инструментальная
ИЗБРАННОЕ ДЛЯ ГИТАР Амадис
7189 Инструментальная
Сольный концерт на гитаре: Аранго, Али — АРАНГО, А./ BARRIOS MANGORÉ, A. / BROUWER, L. / CLERCH, J. / PAGANINI, N. / TÁRREGA, F. Наксос
8,574111 Инструментальная
Гитарный концерт: Barrueco, Manuel — VILLA-LOBOS, H. / CHÁVEZ, C. / GIULIANI, M. / GRANADOS, E. / BACH, J.S. (300 лет гитарным шедеврам) Vox Box
CD3X-3007 Инструментальная
Сольный концерт гитары: Härenstam, David — DYENS, R./ ОУРКОУЗУНОВ, А. / ФАЛЛА, М. де / ДЖУЛИАНИ, М. / ПАГАНИНИ, Н. / МУРСИЯ, С. де / ПОНСЕ, М. Daphne Records
DAPHNE1053 Инструментальная
Сольный концерт на гитаре: Höh, Volker — SCHUBERT, F. / MERTZ, J.K. / ПАГАНИНИ, Н. / РЕГОНДИ, Г. / МЕНДЕЛЬСОН, Феликс / СОР, Ф. (Романтические моменты) Naxos
8.551263 Инструментальная
Сольный концерт на гитаре: Lemma, Roberto — PAGANINI, N./ ТУРИНА, Дж. / ПОНСЕ, М. / ГИНАСТЕРА, А. Gramola Records
Gramola 98894 Инструментальная
ГАЙДН: Симфония № 88 / МОЦАРТ: Симфония № 40 (Тосканини) (1938-1939) Наксос Исторический
8. 1 10895 Оркестровый
Heifetz, Jascha: Encores, Vol. 1 (1946–1956) Наксос Исторический
8,11 2072 Камерная музыка
ИНСТРУМЕНТ ДЬЯВОЛА Седиль
CDR
-041
Современная инструментальная музыка
KREISLER, F.: Струнный квартет ля минор / PAGANINI, N .: Quartet No. 7 (Stuyvesant String Quartet) (1954) Архив классической литературы Наксоса
9.80761 Камерная музыка
Сольный концерт на мандолине и гитаре: Zigiotti, Sergio / Merlante, Fabiano — PAGANINI, N. / BORTOLAZZI, B. / CARULLI, B. / GRAGNANI, F. Тактус
TC781603 Инструментальная, камерная музыка
МОЦАРТ: Концерт для скрипки No. 3 / PAGANINI: Концерт для скрипки № 1 (Менухин) (1934-1952) Наксос Исторический
8.111135 Концерт
МУЗЫКА ДЛЯ СКРИПКИ И ГИТАРЫ (Такако Нисизаки, Итиро Сузуки) Марко Поло
8,220165 Камерная музыка
МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ (A) — ФЛОРЕНЦИЯ: Музыкальный тур по городу в прошлом и настоящем (NTSC) Naxos
2.110513 Концерт классической музыки
МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ (A) — МАДРИД, ЛА-МАНЧА, ТОЛЕДО (NTSC) Naxos
2,1 10509 Концерт классической музыки
МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ (A) — СИЦИЛИЯ: Музыкальный тур по острову в прошлом и настоящем (NTSC) Naxos
2,110518 Концерт классической музыки
МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ (A) — ТОСКАНА: Музыкальный тур по региону в прошлом и настоящем (NTSC) Naxos
2. 110520 Концерт классической музыки
Мои первые классические альбомы (бокс-сет из 9 компакт-дисков) Naxos
8.509003 Инструментальная
Мой первый скрипичный альбом Наксос
8,578215 Инструментальная
НОЧНАЯ МУЗЫКА, ТОМ. 5 Наксос
8,556819 Камерная музыка
Оркестровая музыка — Паганини, Н./ ГАБРИЭЛИ, Г. / МИЛЬХО, Д. / СТРАУСС, Р. / БРАМС, Дж. / ЭЛГАР, Э. (Орманди) (1955) Архив классической литературы Наксоса
9.80256 Оркестровый
Оркестровые произведения (на итальянском языке) — PAGANINI, N. / ROSSINI, G. / VERDI, G. / PUCCINI, G. / RESPIGHI, O. (de Ritis, Castelló, Würzburg Philharmonic, Calesso) Наксос
8,573382 Концерт
PAGANINI (САМЫЙ ЛУЧШИЙ) Naxos
8.556680 Камерная музыка, Концерт, Камерная музыка, Инструментальная
PAGANINI: 24 КАПРИСА Naxos
8.550717DX Инструментальная
ПАГАНИНИ ИГРАЛИ НА СКРИПЕ ПАГАНИНИ Динамический
CDS450 Концерт, Оркестровый, Концерт
ПАГАНИНИ ИГРАЛИ НА СКРИПЕ ПАГАНИНИ, Vol.1 (Quarta, Генуэзский оркестр театра Карло Феличе) Динамический
CDS260 Концерт
ПАГАНИНИ ИГРАЛИ НА СКРИПЕ ПАГАНИНИ, Vol. 2 (Quarta, Генуэзский оркестр театра Карло Феличе) Динамический
CDS300 Концерт
ПАГАНИНИ ИГРАЛИ НА СКРИПЕ ПАГАНИНИ, Vol. 3 (Quarta, Генуэзский оркестр театра Карло Феличе) Динамический
CDS400 Концерт
ПАГАНИНИ, Н.: 15 квартетов для струнных и гитары (The), Vol. 1 (Квартет Паганини) Динамический
CDS017 Камерная музыка
PAGANINI, N .: 24 каприса (Караман) Страдивари
STR37193 Инструментальная
PAGANINI, N .: 24 каприса / Caprice d’adieux (Rogliano) Тактус
TC781602 Камерная музыка, инструментальная
ПАГАНИНИ, Н. : 24 каприса, соч. 1 (Э. Шайд) Naxos
9.70264 Инструментальная
PAGANINI, N: 24 каприса, соч. 1 (Калер) Naxos
8.550717 Инструментальная
PAGANINI, N: 24 каприса, соч. 1 (Ковач) Gramola Records
Gramola 98760 Инструментальная
ПАГАНИНИ, Н.: 24 каприса, соч. 1 (Ноферини) Тактус
TC781690 Инструментальная
PAGANINI, N: 24 каприса, соч. 1 (Риччи) (1950) Архив классической литературы Наксоса
9.80897 Инструментальная
PAGANINI, N .: 36 сонат для скрипки и гитары, «Lucca Sonatas», Vol. 1 (Бьянки, Преда) Динамический
CDS043 Камерная музыка
ПАГАНИНИ, Н.: 4 ноктюрна / 6 дуэтов / квартет № 7 (переложение для струнного квартета) (Струнный квартет Паганини, Пиньята, Бриаско) Динамический
CDS152 Камерная музыка
PAGANINI, N .: Адажио для скрипки с оркестром ми мажор, MS 49 (Quarta, Генуэзский оркестр театра Карло Феличе) динамический
CDS438 Оркестровый
PAGANINI, N .: Cantabile, Op.17 / Концерт для скрипки № 3 (Дух Паганини) (Хоссен, Свит, Хебарт, Камерата Орфика, Н. Тодоров) Динамический
CDS7808.02 Оркестровый, Камерная музыка, Концерт, Камерная музыка
PAGANINI, N . : Centone di Sonate / Концертная соната (Яннетта, Ландрони) Тактус
TC781601 Камерная музыка
PAGANINI, N .: Centone di sonate для скрипки и гитары, Vol.1 (Бьянки, Преда) Динамический
CDS148 Камерная музыка
PAGANINI, N .: Centone di sonate для скрипки и гитары, Vol. 2 (Бьянки, Преда) динамический
CDS084 Камерная музыка
PAGANINI, N .: Centone di sonate для скрипки и гитары, Vol. 3 (Бьянки, Преда) Динамический
CDS034 Камерная музыка
ПАГАНИНИ, Н.: Соната Centone: Сонаты №№ 1-6 (Яннетта, Занетти) Тактус
TC781606 Камерная музыка
PAGANINI, N . : Duos (Kuusisto, Eskelinen) Ундина
ODE1142-2 Камерная музыка
PAGANINI, N .: Ghiribizzi (Janssens) Naxos
8.572566 Инструментальная
ПАГАНИНИ, Н.: Гирибицци (М. Фантони) Страдивари
STR37149 Инструментальная
PAGANINI, N .: Guitar Music (M. Tamayo) Naxos
8.557598 Инструментальная
PAGANINI, N .: Гитарный квартет № 15 / Концертная соната, соч. 61 / Концертный терцет, соч. 68 / Кантабиле, соч. 17 (Диас Трио) Дориан Соно Люминус
DOR-
Камерная музыка, Концерт, Камерная музыка
ПАГАНИНИ, Н. : Гитарные квартеты №№ 1, 2, 9 (Венский ансамбль Паганини) Динамический
CDS7912 Камерная музыка
PAGANINI, N .: Guitar Works (Fichtner) динамический
CDS673 Инструментальная
PAGANINI, N .: Исторические документы (на скрипке Паганини) (Accardo, Bignami, Prihoda) Динамический
CDS001 Инструментальная, Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка, Инструментальная, Оркестровая
ПАГАНИНИ, Н.: Интродукция и вариации на тему Nel cor più non mi sento / 3 Duets / Divertimenti Carnevaleschi (Миленкович, Соммати, Агости) Динамический
CDS120 Камерная музыка
PAGANINI, N . : La Campanella / Le streghe / Variations (аранжировка Ф. Крейслера) (Quint, Cogan) Naxos
8.570703 Камерная музыка
PAGANINI, N .: Lucca Sonatas, Vol.2 (Л. А. Бианки, М. Преда) динамический
CDS294 Камерная музыка
PAGANINI, N .: Paganini Edition (Complete) (бокс-сет из 40 компакт-дисков) Динамический
CDS7734.40 Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка, Вокал, Камерная музыка, Оркестровая, Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка, Концерт, Камерная музыка, Инструментальная, Вокальная, Хоровая — светская, Инструментальная, Концерт , Камерная музыка, Концерт, Камерная музыка, Инструментальная, Оркестровая, Камерная музыка, Оркестровая, Инструментальная, Оркестровая, Камерная музыка, Инструментальная, Концерт, Камерная музыка, Инструментальная, Оркестровая, Камерная музыка, Концерт, Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка, Инструментальная , Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка, Концерт, Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка, Оркестровая, Концерт, Камерная музыка, Концерт, Инструментальная, Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка, Концерт, Камерная музыка, Оркестровый, Камерная музыка
ПАГАНИНИ, Н. : Демон Паганини — Самая вечная легенда (NTSC) Пленка Christopher Nupen
A12CND Классический документальный фильм
PAGANINI, N .: Сонаты для скрипки и гитары / Amoroso Duetto / Cantabile and Waltz (Mezzena, Sebastiani) Динамический
CDS062 Камерная музыка
PAGANINI, N .: Terzetto / Гитарная соната No. 33 / Концертная соната (Его музыка, его инструменты) (G.Плотино, К. Хаген, М. Мела) динамический
CDS7795 Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка
PAGANINI, N .: Музыка для скрипки и гитары (Complete) динамический
CDS466 Камерная музыка
PAGANINI, N . : Сочинения для скрипки и гитары — Moto perpetuo / Соната для скрипки и гитары, соч. 3, №№ 1-6 / Большая соната / Кантабиле (Ноферини, Д’Антонио) Тактус
TC781607 Камерная музыка
ПАГАНИНИ, Н.: Сочинения для скрипки и оркестра (Хоссен, Венские классики, Кершбаум) Динамический
CDS7797 Оркестровый, Concerto, Orchestral, Concerto
PAGANINI, N .: Концерт для скрипки № 2 / LISZT, F .: Grandes études de Paganini (Вариации Паганини) (Канторов, Й. Роуз, Томшич, П. Франкл, Р. Риччи) Vox Box
CD3X-3020 Инструментальный, Концерт, Камерная музыка
ПАГАНИНИ, Н.: Концерт для скрипки № 4 / Соната Варсавиа / ЛЕЙТНЕР, Э.Л .: Концертная пьеса (Ирнбергер) Gramola Records
Gramola 98805 Концерт, оркестровый
ПАГАНИНИ, Н . : Концерт для скрипки № 5 / I palpiti (Почекин, Русская филармония, Яблонский) Naxos
8.570487 Концерт, Оркестровый, Концерт
PAGANINI, N .: Скрипичные концерты No.1 и 2 (Аккардо, Симфонический оркестр Юго-Западной Германии, Баден-Баден и Фрайбург, Бур) SWR классический
SWR19019CD Концерт, Камерная музыка, Инструментальная
PAGANINI, N .: Скрипичные концерты № 1 и 2 (Калер, Симфония Польского национального радио, Гунценхаузер) Naxos
8.550649 Концерт
PAGANINI, N .: Скрипичные концерты No.3 и 4 (Рожа, Симфонический оркестр Словацкого радио, Диттрих) Naxos
8.554396 Концерт
PAGANINI, N . : Музыка для скрипки (Открытие Паганини заново) (L. Fanfoni, D. Fanfoni, Ballerini, Simoncini, Giudice) динамический
CDS7672 Инструментальная, Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка
PAGANINI, N .: Музыка для скрипки (не опубликовано) (Delle Donne, Scicli, Sebastiani, Puliti) Динамический
CDS7671 Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка
PAGANINI: 15 квартетов для струнных и гитары (The), Vol.2 Динамический
CDS046 Камерная музыка
PAGANINI: 15 квартетов для струнных и гитары (The), Vol. 4 динамический
CDS098 Камерная музыка
PAGANINI: 24 каприса динамический
CDS066 Инструментальная
ПАГАНИНИ: 24 каприса (аранж. для скрипки с оркестром) Динамический
CDS244 Оркестровый
PAGANINI: 6 дуэтов для скрипки и гитары / Карманьола / Большая соната Динамический
CDS440 Камерная музыка
PAGANINI: Centone di Sonate, Vol. 1 Naxos
8.553141 Камерная музыка
PAGANINI: Centone di Sonate, Vol.2 Naxos
8.553142 Камерная музыка
PAGANINI: Centone di Sonate, Vol. 3 Naxos
8.553143 Камерная музыка
PAGANINI: Couvent du Mont Saint Bernard (Le) / Concertino / Tarantella динамический
CDS027 Orchestral, Концерт, Оркестровый
PAGANINI: Дуэты для скрипки и фагота / Кантабиле ре мажор / ROSSINI: Un mot a Paganini динамический
CDS184 Камерная музыка
PAGANINI: Ghiribizzi (Complete) Динамический
CDS555 Инструментальная
PAGANINI: Гитарные квартеты №№2, 8 и 15 Динамический
CDS80 Камерная музыка
PAGANINI: Гитарные сонаты №№ 1-37 (Fichtner) Динамический
CDS550 Инструментальная
PAGANINI: I palpiti / Napoleon / Maestoso suonata sentimentale / Le streghe динамический
CDS232 Камерная музыка
PAGANINI: Музыка для скрипки и гитары, Vol. 1 Naxos
8.550690 Камерная музыка
PAGANINI: Музыка для скрипки и гитары, Vol. 2 Naxos
8.550759 Камерная музыка
ПАГАНИНИ: Концертная соната / Cantabile e Valtz / 60 вариаций на тему Барукабы динамический
CDS435 Камерная музыка
PAGANINI: String Quartets (Complete) динамический
CDS134 Камерная музыка
PAGANINI: Трио для струнных и гитары (полное) Динамический
CDS076 Камерная музыка, Концерт, Камерная музыка
PAGANINI: Вариации на тему O mamma, mamma cara из Il carnevale di Venezia / Карманьола / Вариативная тема для скрипки соло / Inno patriottico / Moto perpetu динамический
CDS03 Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка
PAGANINI: Скрипка и гитара Динамический
CDS411 Камерная музыка
PAGANINI: Концерт для скрипки No. 1 / СИБЕЛИУС: Концерт для скрипки (Менухин) (1955) Архив классической литературы Наксоса
9.80041 Концерт
PAGANINI: Концерты для скрипки № 1 и 4 Naxos
8,57 1054 Концерт
PAGANINI: Скрипичные сочинения динамический
CDS165 Камерная музыка
PAGANINI: Произведения для скрипки соло (Полное собрание) Динамический
CDS402 Инструментальная, Камерная музыка, Инструментальная музыка
ПАРФЕНОВ, А.: Danse macabre / Werner-Sahm-Suite Nos. 1-3 (Фортепианная легенда о скрипке) (И. Мюнх, Парфенов) Naxos
8.551396 Камерная музыка
ПОПУЛЯРНАЯ ГИТАРНАЯ МУЗЫКА Наксос
8,57 1085 Инструментальная
СОБСТВЕННАЯ МОРСКАЯ ГРУППА СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ: Schoepper, Vol. 24 из коллекции Роберта Хоу Коллекция Роберта Хоу
75442262912 Духовой ансамбль / музыкальный оркестр
ПРИМРАЗ, Уильям: Сольный концерт, Vol.2 (1939–1952) Наксос Исторический
8.111383 Камерная музыка, инструментальная
ПРИМРАЗА: Транскрипция для альта Naxos
8.557391 Камерная музыка
RICCI, Ruggiero: Art of Ruggiero Ricci (The) Vox Box
CD5X-3611 Камерная музыка
RICCI, Ruggiero: Legacy of Cremona (The) — Руджеро Риччи играет 18 современных скрипок Динамический
CDS373 Камерная музыка
Романтическая гитара Избранное Naxos
8. 550296 Инструментальная
ШМИД, Бенджамин: Концертные пьесы Классика Oehms
OC309 Камерная музыка
SEGOVIA, Andres: 1944 American Recordings (The) (Segovia, Vol. 1) Наксос Исторический
8.111087 Инструментальная
СИТКОВЕЦКИЙ, Юлиан: Искусство Юлиана Ситковецкого (The), Vol.1 Артек
AR-0026-2 Инструментальная
СИТКОВЕЦКИЙ, Юлиан: Искусство Юлиана Ситковецкого (The), Vol. 4 Артек
AR-0030-2 Камерная музыка, Концерт, Современная инструментальная музыка
СКОРИК, М .: Карпатский концерт / Диптих / Концерт для скрипки № 7 / Концерт для виолончели (Пилатюк, Казаков, Одесская филармония, Эрл) Naxos
8. 573333 Оркестровый
История Наксоса (The) — Саундтрек Специальные проекты Naxos
9.00124 Инструментальная
Такако Нишизаки играет Suzuki Evergreens, Vol. 1 Наксос
8,572378 Камерная музыка
ЧАЙКОВСКИЙ, П.И .: Итальянское каприччио / БЕРЛИОЗ, Х.: Le carnaval romain / RESPIGHI, O .: Ancient Airs and Dances (L’Italia) (Nanut, Rezucha, Schenck) Cameo Classics — Vox
ACD-8739 Концерт
ЧАЙКОВСКИЙ, П.И .: Концерт для скрипки / PAGANINI, Н .: Концерт для скрипки № 1 (Риччи, Симфония Польского радио, Бейклс) Динамический
CDS203 Концерт
ИСКУССТВО NORBERT KRAFT Naxos
8. 550147DX Камерная музыка
VIBRANT VIOLIN — Лучшая любимая классическая скрипичная музыка Наксос
8,578 187 Инструментальная
Сольный концерт альта: Бьянки, Луиджи Альберто — ПАГАНИНИ, Н. / КРЕЙСЛЕР, Ф. / САРАСАТЕ, П. (Гран-альт Паганини — Бьянки играет на альте Амати 1595 г.) динамический
CDS259 Концерт, камерная музыка
Сольный концерт альта: Чейз, Роджер — БЕНДЖАМИН, А./ ENESCU, G. / KODALY, Z. / JONGEN, J. / VIEUXTEMPS, H. / PAGANINI, N. / KREISLER, F. (The Virtuoso Viola) Наксос
8,572293 Камерная музыка
Сольный концерт для скрипки и гитары: Chen, Yi / Hannibal, Lars — MASSENET, J. / KREISLER, F. / HANDEL, G.F. / ШУБЕРТ, Ф. / МОЦАРТ, В.А. (Мелодии) НАШИ записи
6.220602 Камерная музыка
Сольный концерт для скрипки и фортепиано: Берман, Павел / Маццокканте, Джулиано — БАХ, Дж.С. / БЕТХОВЕН, Л. ван / САРАСАТЕ, П. де (Stradivari Maréchal Berthier 1716) динамический
CDS7733 Инструментальная
Сольный концерт для скрипки и фортепиано: Fanfoni, Luca / Ballerini, Luca — TARTINI, G. / PAGANINI, N. / LOCATELLI, P.A. (О ведьмах и дьяволах) динамический
CDS7749 Камерная музыка, инструментальная
Сольный концерт для скрипки и фортепиано: Оливейра, Эльмар / Макдональд, Роберт — БРАМС, Дж./ SARASATE, P. de / SUK, J. / DEBUSSY, C. / FUCHS, L. (Скрипка-виртуоз) ММГ
MCD10027 Камерная музыка
Сольный концерт для скрипки и фортепиано: Шмид, Бенджамин / Смирнова, Лиза / Херинг, Ариана — ПАГАНИНИ, Н. / МИЛЬШТЕЙН, Н. / ТАРТИНИ, Г. (Мой любимый Паганини) Классика Oehms
OC1893 Камерная музыка
Концерты для скрипки (итальянский) — ВИВАЛЬДИ, А./ BONPORTI, F.A. / LOCATELLI, P.A. (Фанфони, Гидони, К. Лазари, Мартынов, Мезена, Кварта) динамический
CDS7861.10 Концерт, Оркестровый, Концерт
Музыка для скрипки — BRAHMS, J. / STRAUSS, R. / BLOCH, E. / BARTÓK, B. / SARASATE, P. de / SUK, J. / FUCHS, L. (Oliveira, W. Ponce, R Макдональдс) Vox Box
CDX-5086 Камерная музыка
Сольный концерт для скрипки: Амброш, Мирослав — САРАСАТЭ, П.de / PAGANINI, N. / BODOROVA, S. / WIENIAWSKI, H. / SPOHR, L. / KREISLER, F. (Il Virtuoso) ArcoDiva
UP0089-2 Камерная музыка
Сольный концерт для скрипки: Аунер, Даниэль — КРЕЙСЛЕР, Ф. / ПАГАНИНИ, Н. / САРАСАТЭ, П. де / ИСАЙЕ, Э. (Каприс Виеннуа) Gramola Records
Gramola 98885 Камерная музыка, инструментальная
Сольный концерт для скрипки: Баренбойм, Майкл — SCIARRINO, S./ ТАРТИНИ, Г. / БЕРИО, Л. / ПАГАНИНИ, Н. Accentus Music
ACC-30431 Инструментальная
Сольный концерт для скрипки: Денисова, Елена — ХАНДОШКИН, И. / КРЕЙСЛЕР, Ф. / ПАГАНИНИ, Н. / ИСАЖЕ, Э. (Одержимость) Gramola Records
Gramola 99191 Инструментальная
Сольный концерт для скрипки: Dodds, Daniel — BACH, J.S. / ИСАЙ, Э. / БЕРИО, Л. / РОЧБЕРГ, Г./ ERNST, H.W. / БРАМ, Т. / МЕССИАЕН, О. (Превосходя время) Классика Oehms
OC832 Инструментальная
Сольный концерт для скрипки: Gitlis, Ivry — PAGANINI, N. / HINDEMITH, P. / BARTÓK, B. / BRAHMS, J. / DEBUSSY, C. (Original SWR Tapes 1962-1986 Remastered) SWR классический
SWR19005CD Концерт
Сольный концерт для скрипки: Кавакос, Леонидас — КРОЛЛ, В./ БАЗЗИНИ, А. / КРЕЙСЛЕР, Ф. / ЧАЙКОВСКИЙ, П. / ШУБЕРТ, Ф. / ПАГАНИНИ, Н. / ДЕБУССИ, К. Делос
DE3116 Камерная музыка
Сольный концерт для скрипки: Мурешану, Ирина — ENESCU, G. / FLYNN, D. / PAGANINI, N. / KREISLER, F. / BACH, J.S. (Четыре струны по всему миру) Дориан Соно Люминус
DSL-92221 Инструментальная
Сольный концерт для скрипки: Риччи, Руджеро — БАХ, Дж.S. / BRAHMS / VIOTTI / ROSSINI / STRAUSS, R. / PAGANINI / CHOPIN (Скрытые сокровища) динамический
CDS298 Камерная музыка
Сольный концерт для скрипки: Риччи, Руджеро — БАХ, И. С. / MATTHESON / PAGANINI / SARASATE / YSAYE / TCHAIKOVSKY / WIENIAWSKI (Жизнь для скрипки) динамический
CDS393 Камерная музыка, Инструментальная, Камерная музыка, Инструментальная
Сольный концерт для скрипки: Rogliano, Marco — PAGANINI, N./ VITO, O. De / AUSTRI, G. / FERRARA, B. (Паганини и итальянский гений) (Rogliano) Динамический
CDS7903 Инструментальная
Сольный концерт для скрипки: Sohn, Livia — HUBAY, J. / RAFF, J. / PAGANINI, N. / LALO, E. / STRAVINSKY, I. (Opera Fantasies for Violin, Vol. 1) Naxos
8.570202 Камерная музыка
VIVALDI: Four Seasons (The) / PAGANINI: Концерт для скрипки No.1 (обр. Ф. Крейслера) Классика Oehms
OC303 Концерт
Николо Паганини (1782-1840)
Родившийся в Генуе в 1782 году (а не в 1784 году, как ошибочно утверждается в некоторых биографиях), Николо Паганини (рис. ) Оставил неоспоримый след не только в истории инструментальной музыки. но и о общественной жизни начала 19-го, ^-го,-го века.Он действительно был самым искренним выражением синтеза гения и нонконформиста. Интеллект проявился в очень раннем возрасте, с историей, очень похожей, с этой точки зрения, на историю Моцарта, и очень скоро он стал праздным для масс, переходящих от одного успеха к другому в столицах Европы. Романтические идеалы глубоко пронизывали не только его деятельность как выдающегося исполнителя и яркого композитора, но и все его существование как художника и человека. На самом деле жизнь Паганини была поистине беспокойной, недисциплинированной и бродячей, что, безусловно, способствовало наступлению многих болезненных событий, которые затронули его, особенно в более поздней жизни, когда всемирная слава, уже достигнутая и закрепившаяся, позволила ему вести большую жизнь. более спокойная жизнь (рис.).
Николо Паганини на портрете (Жюльена).
Объявление о концерте Паганини в Ковент-Гарден, Лондон в 1832 году.
Его неспособность сдерживать себя была в основном из-за постоянного состояния гиперактивности, гордости и амбиций, постоянного стремления превзойти себя и осознания того, что он может пробудить Словно по мановению волшебной палочки, аплодисменты на каждое выступление бредовой публики. Хорошо известно, что в разгар каждого музыкального выступления он мог порвать одну, две или, возможно, даже три струны своей скрипки, продолжая играть ту же чрезвычайно сложную музыку только на одной струне.В 1832 году ему даже удалось дать 65 концертов в 30 разных городах Европы всего за три месяца. Это исключительное напряжение вынудило его в последние годы жизни соблюдать периоды бездействия, чтобы вылечить и улучшить свое здоровье, которое становилось все более и более нестабильным. Из различных болезненных проявлений, поражающих Паганини, одно, в частности, опечалило и мучило последние годы его жизни: тяжелая форма дисфонии, которая не позволяла ему говорить. Великий композитор Эктор Берлиоз в своих мемуарах вспоминает встречу с Паганини в декабре 1838 года: «Из-за этого заболевания гортани он полностью потерял голос, и только его сын . .. мог слышать или, скорее, догадываться, его слова …» Ахилл его законный сын, которому в то время было 13 лет, прикладывал ухо ко рту отца, фактически действуя как его переводчик (рис.): душераздирающая ситуация, которая продолжалась до смерти великого художника в Ницце 15 мая ^-го, 1840. Из-за отсутствия вокального выражения Паганини не мог сделать признание перед смертью. Таким образом, церковные власти решили осудить это событие, и пошли слухи о его поведении, считающемся фактически еретическим, из-за которого его захоронение на освященной земле было отложено на очень много лет.
Ахилл Паганини в детстве (Нил).
Что касается причин очень тяжелой дисфонии, в разное время выдвигались две гипотезы: первая, что это был случай поражения гортани в результате сифилиса; вторая, что это было поражение, возникшее в результате сифилиса. туберкулез. Однако ни одно из этих утверждений не было подтверждено какими-либо достоверными доказательствами диагноза. Подозрение, что Паганини болен сифилисом, высказали врачи в Праге, которые в 1828 году прооперировали Паганини по поводу некротического остита челюсти (который, к тому же, зажил). Эту теорию поддержал Франсуа Мажанди, который в 1835 году диагностировал стеноз прямой кишки, и Гийом, который в 1839 году успешно вылечил его от язвенного поражения на небной ножке. Эти гипотезы не подтверждались ни локальной эволюцией поражений, ни появлением других третичных локализаций. Поэтому было бы неразумно, учитывая отсутствие других параметров, предлагать заболевание гортани этого типа.
Диагноз туберкулезного ларингита, напротив, представляется более осуществимым, теория повторяется в большинстве биографий и подтверждается значительными клиническими элементами, такими как лихорадка и кашель, которые мучили пациента в течение многих лет, а также двумя тяжелыми эпизодами кровохарканья, которые произошли в 1833 и 1840 гг.С другой стороны, сам Паганини в 1833 году написал своим друзьям, что страдает «болезнью груди», а диагноз туберкулеза легких был подтвержден врачами, лечившими пациента между 1836 и 1837 годами, например: например, Борда из Павии и Спитцер в Марселе.
Совсем недавно была выдвинута интересная новая теория в попытке объяснить дисфонию этого великого скрипача: рецидивирующий паралич, вызванный ненормальным расширением дуги аорты. Хорошо известно, что часто анатомические изменения сердечно-сосудистой системы, особенно аорты, присутствуют у пациентов с синдромом Марфана, синдромом, который часто считается причиной особого строения и подвижности руки Паганини, которая смогла достичь таких исключительных характеристик. безграничное техническое качество. Действительно, типичные характеристики этого патологического состояния (высокое худое тело, особенно длинные тонкие руки и кисти, ненормальные движения в отношении артикуляции) полностью соответствовали соматическим характеристикам Николо Паганини (рис.а, б).
Положение рук и тела Паганини во время концерта 1830 года, снято L.P.A. Бурмейстер, который, по словам Гейне, был единственным художником, который точно воспроизвел физиономию художника.
В 1831 году парижский врач Франческо Беннати, известный специалистам по ларингологическим заболеваниям как один из первых, кто сосредоточил внимание на певческом голосе, при обследовании пациента был наиболее удивлен, обнаружив значительную усталость связок, а также необычайная подвижность суставов, особенно кисти и запястья известного скрипача из Генуи (рис.