Содержание

Творческое задание: Подготовить небольшой «Словесный портрет выдающегося деятеля культуры

Великий русский ученый, философ, основатель Московского университета. Родился в селе Денисовка Архангельской губернии, в семье помора. В 1731 г. поступил учиться в Славяно-греко-латинскую академию в Москве. В 1735 г. был послан в Петербург в академический университет, а в 1736 г. —в Германию, где учился сначала в Марбургском университете (1736—1739 гг.), а затем во Фрейбурге в Школе горного дела (1739—1741 гг.) у горного советника И. Генкеля.После возвращения в Россию в 1741 г. Ломоносов стал адъюнктом физического класса Академии наук в Петербурге, а в 1745 г — профессором химии. С 1748 г. Ломоносов работал в учрежденной по его инициативе химической лаборатории Академии.До 1748 г Ломоносов занимался преимущественно физическими исследованиями, а в 1748—1757 гг. его работы были посвящены главным образом решению теоретических и экспериментальных вопросов химии. Его труды, относящиеся к математике, физике, химии, наукам о Земле, астрономии, стали рубежом в развитии науки, отграничивающим натурфилософию от экспериментального естествознания. Ломоносов изложил основы атомно-корпускулярного учения, разработал кинетическую теорию теплоты, обосновал необходимость привлечения физики для объяснения явлений химии и предложил для теоретической части химии название «физическая химия», а для практической части — «техническая химия». Он также обратил внимание на основополагающее значение закона сохранения веществ в химических реакциях.Он разрабатывал точные методы взвешивания и объемные методы количественного анализа. Проводя опыты по обжигу металлов в запаянных сосудах, Ломоносов показал, что их вес после нагревания не изменяется и что мнение Р. Бойля о присоединении к металлам «тепловой материи» ошибочно. Он изучал растворимость солей при различных температурах, установил факты понижения температуры при растворении солей и понижения точки замерзания раствора по сравнению с чистым растворителем. Ломоносов лично произвел большое количество анализов горных пород. Он доказывал органическое происхождение почвы, торфа, каменного угля, нефти, янтаря.В своем «Слове о рождении металлов от трясения Земли» и в работе «О слоях земных» он последовательно проводил идею о закономерной эволюции природы.Ломоносов создал в России многие химические производства —неорганических пигментов, глазурей, стекла, фарфора. Он изобрел фарфоровую массу, разработал рецептуру и технологию изготовления цветных стекол, которые использовал для своих мозаичных картин. Ломоносов создал ряд мозаичных портретов (например, портрет Петра I) и монументальную мозаику «Полтавская баталия», которые были высоко оценены Российской Академией

художеств, избравшей его в 1763 г. своим членом.Первым из русских академиков Ломоносов приступил к подготовке учебников по химии и металлургии: «Курс физической химии», «Первые основания металлургии, или рудных дел». Ему принадлежит заслуга создания Московского университета, проект и учебная программа которого составлены им лично.Ломоносов написал ряд трудов по истории, экономике, филологии. Наряду с научными исследованиями Ломоносов занимался литературным творчеством и опубликовал несколько од и трагедий.

Андрей Рублёв. Словесный портрет выдающегося деятеля культуры. ОДНКНР, 5 класс

В Москве, в Третьяковской картинной галерее, есть удивительная по красоте икона «Троица». Всемирно-известная «Троица» относится к шедеврам мирового искусства. Автор её русский живописец Андрей Рублёв.

О биографии художника почти не сохранилось сведений. Предполагается, что он родился примерно в 1360 г. При монашеском постриге взял имя Андрей. Фамилии в Древней Руси происходили от прозвищ или ремесла предков. Поэтому предполагается, что он был из рода ремесленников.

Впервые имя Андрея Рублёва встречается «Троицкой летописи» 1405 г.  В ней среди прочих известных мастеров, расписывающих домовую церковь князя Василия I, упоминается имя Андрея Рублёва. В то время он уже был монахом и учеником знаменитого византийского иконописца Феофана Грека. Будучи учеником Грека, Андрей перенял у него технику писания икон. В то же время Рублёв внёс в них свой неповторимый стиль. Его работы можно узнать по светлым лица святых и по ярким радостным краскам: охристо-золотой, ярко-голубой, розовой.

Троицкая летопись ещё раз упоминает Рублёва в 1408 г. в связи с росписью Успенского собора во Владимире. Сохранившиеся фрагменты фресок и иконы, расписанные иконописцем, до сих пор бережно хранятся в Успенском соборе.

К творчеству Рублёва относят также роспись собора в г. Звенигороде. Хотя некоторые искусствоведы отрицают это, считая, что работы только подражают технике иконописца.

Живописец расписывал не только храмы, его кисти принадлежат книжные иллюстрации.  Рукописное издание Евангелия Хитрово содержит несколько миниатюр работы Андрея Рублёва. Сейчас рукопись хранится в Российской Государственной библиотеке.

Третье упоминание об иконописце относится к 1422 г. В этот раз мастер расписывает Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре. Именно здесь он создаёт свой знаменитый шедевр — икону «Троица». Линии фигур, изображённых на иконе плавные, мягкие, гармонично связанные друг с другом и с окружающим их пейзажем. Нежные оттенки зелени и голубца добавляют гармонии к молчаливой беседе трёх ангелов, изображённых на иконе, вселяя в душу мир и покой.

Умер иконописец в 1430 г. от чумы. Андрей Рублёв был причислен к лику Святых.

16.09.2013 14:37:00Портреты выдающихся деятелей культуры, науки, искусства России и мира покажут в Нижнем Новгороде


    17 сентября в 17:00 состоится открытие выставки «Встречи, посланные судьбой» фотографа Вячеслава Сачкова (Москва). В рамках мероприятия также запланирована творческая встреча с автором. Об этом сообщается на сайте Русского музея фотографии.


    Согласно сообщению, выставка известного кинооператора, фотографа, лауреата российских и международных наград Вячеслава Сачкова представляет собой портретную галерею выдающихся деятелей культуры, науки, искусства России и мира.


    Отмечается, что Вячеслав Сачков родился в 1958 году в Алма-Ате. Заниматься фотографией начал с детства под влиянием отца — участника Великой Отечественной войны. Одна из первых работ 7-летнего Вячеслава, сделанная отцовским фотоаппаратом «Зоркий», запечатлела актеров МХАТа на высокогорном Алма-Атинском озере. Выпускник ВГИКа, доцент кафедры кинооператорского мастерства, Вячеслав Сачков учил студентов фокусировать внимание на тончайших эмоциях и настроениях современников.


    Сообщается, что Вячеслав Сачков сотрудничал с «Мосфильмом», студией им. Горького, «Ленфильмом», Свердловской киностудией, «Казахфильмом», студией «Остров», ВВС и National Geographic. Благодаря этом фотограф познакомился со многими выдающимися личностями: исследователем Арктики Петром Боярским, фотохудожником из Казахстана Олегом Ионовым, классиком американского документального кино Фредериком Вайзманом, английским режиссером Кевином Симом, духовником Троице-Сергиевой Лавры архимандритом Кириллом (Павловым) и др. На снимках Сачкова отражены незабываемые встречи накануне Дня Победы с Юрием Никулиным, Зиновием Гердтом, Владимиром Заманским, моменты творческого вдохновения Валерия Гергиева, Александра Петрова, Эрнста Неизвестного.


    Значительную часть выставки составляют портреты собратьев по цеху — Вадима Юсова, Анатолия Заболоцкого, Никиты Михалкова, Александра Сокурова, Сергея Мирошниченко и др. В более чем пятидесяти фотопортретах скупым черно-белым графическим рисунком автор настаивает на более внимательном изучении героев, концентрируя все внимание на истинной сущности и характере личности.


    Выставка работает с 17 сентября по 6 октября 2013 года.


    По материалам http://www.fotomuseum.nnov.ru»>Русского музея фотографии.


    На фото: Александр Сокуров.


Галерея портретов знаменитых симбирян-ульяновцев

Хитрово Богдан Матвеевич (1615 — 1680) – боярин, государственный деятель эпохи царя Алексея Михайловича, основатель городов Карсуна и Симбирска. Родился в Москве. Выходец из древнего рода, служил при царе стряпчим и стольником. Прославился во многих военных походах, вёл дипломатическую работу, был основателем многочисленных храмов. С 1642 года по указу царя Алексея Михайловича обследовал восточные приграничные земли Московского государства. Руководил возведением Симбирской засечной черты и в 1648 году основал Симбирск. В 1654 году возглавил Оружейную палату в Москве, где сосредотачивались шедевры русского искусства.

Карамзин Николай Михайлович (1766-1826) — выдающийся литератор, издатель, историограф, общественный деятель, журналист. Семья Карамзиных проживала в Симбирске на старом Венце, на лето переезжала в родовое село Знаменское. Н. Карамзин рано лишился матери. Получил домашнее образование, затем продолжил учебу в одном из частных пансионов. С 1781 года служил в Преображенском полку. С 1785 года начал заниматься литературной работой. После возвращения из путешествия по Западной Европе печатает серию очерков и повестей в издаваемом им московском журнале. Молодой Карамзин сочувствовал просветительским идеям виднейших европейских философов и освободительному движению, затем его взгляды поменялись на консервативные. С 1803 года до своей кончины симбирянин, назначенный придворным историографом, работал над «Историей Государства Российского». Популярная история, созданная Карамзиным, впервые открыла русскому обществу страницы героического былого и была пронизана высоким патриотическим чувством. Карамзин явился зачинателем литературного направления сентиментализма, он поддерживал тесные связи с А. С. Пушкиным, семьей Языковых, литераторами и просветителями родного края.

Давыдов Денис Васильевич (1784-1839) – известный в России поэт и автор многочисленных военно-исторических работ, мемуаров, один из друзей  А. С. Пушкина. Стихи и басни Д. Давыдова, остро критикующие порядки в России, распространялись в списках и принесли ему большую известность в кругах российской дворянской оппозиции. Д. Давыдов – участник многочисленных военных кампаний России с Турцией, Швецией, Польшей. Всероссийская известность Д. Давыдову принесло ему участие в Отечественной войне 1812 — 1814 годов. Идеолог и практик партизанского движения, проявил свой героизм в боях с французами. Он стал поистине народным героем. Д. Давыдов дослужился до чина генерала, но за свою самостоятельную позицию всю свою жизнь находился под неусыпным надзором властей. Последнее десятилетие прожил в селе Верхняя Маза Симбирской губернии (ныне Радищевского района Ульяновской области), общаясь с Н. Языковым, где завершил свои военные записки и занимался хозяйством в поместье своей жены. Д. Давыдов скончался в Верхней Мазе, его прах был перевезен в Москву.

Языков Николай Михайлович (1803 — 1846) – выдающийся русский поэт «пушкинской плеяды», фольклорист, общественный деятель. Родился в городе Симбирске. Учился в Санкт-Петербургском Горном кадетском корпусе, затем в Институте инженеров путей сообщения. К литературной деятельности пристрастился, перейдя в Дерптский университет. Печатать стихи начал с 1819 года. Н. Языков оказал благотворное влияние на творчество молодого А. Пушкина. Их тесная дружба началась с посещения Н. Языковым великого русского поэта в ссылке в Михайловском. Одной из главных тем творчества поэта являлась Волга, а также природа и быт родного края. Он сочувствовал декабристам, затем перешел на позиции славянофилов. Литераторы считали Н. Языкова представителем «школы гармонической точности», основанной В. Жуковским. Его стихи очень высоко ценили В. Вяземский и В. Белинский.

Гончаров Иван Александрович (1812 — 1891) – выдающийся русский писатель. Получил образование в частном пансионе, затем поступил в Московское коммерческое училище, откуда перешел на словесное отделение Московского университета. По окончании вуза служил в канцелярии Симбирского губернатора. Перебравшись в Санкт-Петербург, работал в Департаменте внешней торговли. Окончил служебную карьеру членом Совета по делам печати. В родном крае писатель в общей сложности прожил около одиннадцати лет. Автор всемирно известных романов «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв» и других произведений, в которых ярко показаны проблемы русского общества середины XIX в. Многие гончаровские герои имели своих прототипов в Симбирске. Гончаров принял активное участие в становлении Симбирской Карамзинской библиотеки. Экспонаты, связанные с жизнью и деятельность писателя широко представлены в музее И. А. Гончарова, единственном в России.

Ульянов Илья Николаевич (1831 — 1886) – выдающийся просветитель, педагог. С 1869 по 1886 годы служил инспектором, а затем директором народных училищ Симбирской губернии. Родился в городе Астрахань. Получив начальное, а затем гимназическое образование, он поступает в Казанских университет и заканчивает его кандидатом физико-математических наук. Работал в педагогом в Пензенском дворянском институте, а затем в Нижегородской гимназии, откуда был переведён в Симбирск. В годы его деятельности Симбирская губерния вышла на одно из первых мест в Казанском учебном округе. Он создал стройную систему подготовки педагогов, был талантливым организатором народного просвещения, участвовал в работе Карамзинской общественной библиотеки, состоял членом губернского статического комитета.

Минаев Дмитрий Дмитриевич (1835 — 1889) – поэт-сатирик, журналист, переводчик, критик. Получил образование в Петербургском дворянском полку. Сдав экзамены на классный чин, служил в казенной палате. Он унаследовал традиции произведений русской демократической литературы первой половины XIX века и получил известность за цикл своих обличительных стихотворений. После завершения непродолжительной карьеры чиновника целиком отдался литературному творчеству. Его стихии публиковались в «Современнике», «Русском слове», «Искре». С 1862 года редактировал журнал «Гудок». Является автором нашумевшей поэмы «Губернская фотография», в которой подверглись обличительной сатире представители Симбирской знати.

Яковлев Иван Яковлевич (1848 — 1930) – видный деятелей просвещения народов Поволжья, основатель Симбирской чувашской школы, составитель чувашского алфавита, издатель первого чувашского букваря. Родился в селе Кошки (Новотимбаево) Буинского уезда Симбирской губернии. После получения гимназического образования в Симбирске, поступил на историко-филологический факультет Казанского университета. И. Яковлев служил инспектором чувашских школ Казанского учебного округа и поддерживал теснейшие связи с И.Н. Ульяновым. За многолетнюю педагогическую деятельность просветитель чувашского народа был награждён многочисленными наградами и медалями.

Стрепетова Пелагея Антипьевна (1850 — 1903) – великая русская драматическая актриса, сценическую деятельность начала в 1865 году на симбирской сцене. Выступала в театрах многих городов России и столичном Петербургском Александрийском театре. Ею сыграны роли во многих пьесах А. Островского. Актриса с трагическим дарованием пользовалась огромным успехом у публики и оказала влияние на культурную жизнь нашего губернского центра.

Ульянов — Ленин Владимир Ильич (1870 — 1924) — политический и государственный деятель, организатор Октябрьской социалистической революции, инициатор создания союзного государства — СССР. В Симбирске Владимир Ульянов родился, прошли его детство и юность. Симбирскую гимназию он окончил с золотой медалью. После исключения из Казанского университета и отбытия ссылки Владимир Ульянов сумел сдать экстерном экзамены в Петербургском университете. В Самаре вёл адвокатскую деятельность. В Поволжье окончательно сформировались его марксистские взгляды. Отбыв срок сибирской ссылки, эмигрировал за границу, откуда руководил левыми социал-демократами-большевиками. Зарекомендовал себя как крупнейший политолог, социолог, социолог, экономист и видный теоретик, внесший большой вклад в теорию социализма. После октября 1917 года В. Ульянов — Ленин проявил свой талант как государственный деятель, сторонник нового типа демократии-власти советов. На посту главы советского государства он сумел совершить коренные преобразования в экономической, социальной и культурной сфере. Наметил и начал осуществлять масштабные проекты, направленные на коренную модернизацию экономики России. Был последовательным сторонником социализма в России.

Ливчак Федор Осипович (1878 — 1919) – один из наиболее известных симбирских архитекторов начала XX века, пропагандист стиля модерн. В 1904 году закончил Институт гражданских инженеров, с 1906 года жил и работал в Симбирске, занимая должность городского архитектора и сотрудничая в губернской земской управе. По его проектам построены Симбирское общественное собрание, Крестьянский и Дворянский земельные банки, дом старшего врача Симбирской губернии и ряд других оригинальных строений. Одним из первых архитекторов стал применять новый материал бетон, по его инициативе в Симбирске был возведен бетонный и цементный заводы. Строения Ливчака украшают российские города Н. Новгород, Тамбов, Омск. Многие здания, возведенные им в Симбирске, являются архитектурными памятниками.

Розов Константин Васильевич (1874-1923) – архидиакон, певец (бас-профундо). Уроженец села Жданово Курмышского уезда Симбирской губернии. Воспитывался в семье священника. Окончил Алатырское духовное училище и Симбирскую духовную семинарию. С 1896 года — диакон Свято-Троицкого собора   города Симбирска. В 1898 году служил в Храме Христа-Спасителя в Москве, а затем в Петербурге – придворным архидиаконом. В 1921 году был возведён в сан Великого патриаршего архидиакона.

Керенский Александр Фёдорович (1881 — 1970) — глава временного правительства России в 1917 году. Уроженец города Симбирска. Родился в семье директора Симбирской мужской гимназии Ф. М. Керенского. В Симбирске прошло его раннее детство. Гимназию закончил в Ташкенте с золотой медалью. Получил образование в Петербургском университете. В декабре 1905 года был арестован за связь с эсеровской партией. В 1912 году был избран в IV Государственную Думу, в которой возглавил крестьянскую фракцию трудовиков. Проявил себя как адвокат-правозащитник. В дни февральской революции зарекомендовал себя одним из ярких лидеров и занял пост министра юстиции Временного Правительства. Затем стал военным министром, а впоследствии – премьером. Осенью 1917 года Керенский выступил против попыток генерала Корнилова отстранить от власти Временное правительство. Он был сторонником парламентской республики и враждебно встретил октябрьскую революцию. В 1918 году, после Октябрьской революции, эмигрировал из России. В Европе продолжал активно бороться с большевиками и советской системой, писал мемуары и исторические труды.

Пластов Аркадий Александрович (1893 — 1972) – выдающийся русский художник советской эпохи. Родился в селе Прислониха Карсунского уезда Симбирской губернии, где жил и работал большую часть своей жизни. Получив начальное образование, поступил в Духовную семинарию. Одновременно получает уроки у известного художника Д. Архангельского. По рекомендации общественности талантливого мастера направляют на учебу в Москву, где он проходит курс в Московском училище живописи и Строгановском художественно-промышленном училище. С 1925 года работал в Москве, каждое лето приезжая в Прислониху. В его полотнах отображены жизнь и быт родного села. Он участник всероссийских, всесоюзных и международных выставок. Народный художник СССР, лауреат Государственной и Ленинской премий, действительный член Академии художеств СССР. А. Пластов – один из наиболее ярких и самобытных мастеров отечественной живописи XX века.

Варламов Александр Владимирович (1904 -1990) – композитор, один из основоположников советского джаза, заслуженный деятелей искусств РСФСР. Уроженец города Симбирска, где жил до 1918 года. Обучался во 2-ой Симбирской мужской гимназии.

Полбин Иван Семенович (1905 — 1945) – участник Великой Отечественной войны, дважды Герой Советского Союза, генерал-майор авиации. Уроженец   села Ртищево-Каменка (ныне село Полбино) Маинского района Ульяновской области. После окончания школы работал в сельском клубе, был активистом комсомола. Военное образование получил в Оренбургском авиационном училище. Своё боевое мастерство он проявил на Дальнем Востоке, на Халхин-Голе, за что был удостоен ордена Ленина и назначен командиром полка. В годы Отечественной войны его бомбардировочный полк отличался в боях под Смоленском, Москвой, Сталинградом. За успешное выполнение боевого задания в боях под Сталинградом в ноябре 1942 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза. Генерал Полбин погиб в бою под городом Бреслау (Вроцлав, Польша) в феврале 1945 года. За боевые заслуги лётчик посмертно был удостоен второй медали «Золотая Звезда».

Максимова Галина Степановна (1914 –31.03.2004). Пианистка. Дочь первого чувашского профессионального композитора С. Максимова. Закончила в 1940 году Московскую консерваторию. Работала в театре имени Вахтангова, Мосэстраде, концертмейстером Московской государственной филармонии. Ей довелось аккомпанировать М. Ростроповичу, Г. Улановой и многим другим.

Матросов Александр Матвеевич (1924 — 1943) – Герой Советского Союза, гвардии рядовой. Родился в Днепропетровске. В раннем возрасте, лишившись родителей, Матросов впоследствии воспитывался в Ивановском детском доме Ульяновской области. С октября 1942 года – курсант пехотного училища. С ноября 1942 года участвовал в боях в составе стрелковой дивизии на Калининском фронте. 23 февраля 1943 года в боях в составе стрелковой дивизии за деревню Чернушки для подавления пулемётного огня бросился к дзоту и закрыл его амбразуру своим телом. Подвиг, совершённый Матросовым, стал символом мужества и воинской доблести.

Маркова Римма Васильева (1925-2015) – уроженка села Чурино, ныне Новоспасского района Ульяновской области. Актриса театра и кино, народная артистка России. Снялась в ряде популярных советских кино- и телефильмов. Особую популярность актрисе принесли фильмы «Бабье царство», «Журавушка», «Сибирячка», «Сладкая женщина», «Вперёд, гардемарины».

Казаков Михаил Владимирович (1976) – уроженец города Димитровграда Ульяновской области. Оперный певец, солист Государственного Большого театра России и Татарского театра оперы и балета, народный артист Татарстана. Лауреат Международных конкурсов России, Франции, Греции, обладатель специальной премии А. Пирогова и П. Чайковского.

Деятели культуры. Правители России

Деятели культуры

АБРАМОВ Федор Александрович (29.02.1920 – 14.05. 1983 гг.) – писатель, публицист, один из наиболее известных представителей так называемой деревенской прозы (направление в русской литературе 1960 – 1980-х гг.)

Родился в многодетной семье крестьянина-старовера в Архангельской области. С третьего курса Ленинградского университета ушел добровольцем на фронт, из-за ранения был эвакуирован по льду Ладожского озера. Окончил филологический факультет ЛГУ (1948 г.), затем аспирантуру; в 1951 г. защитил кандидатскую диссертацию по роману М. А. Шолохова «Поднятая целина».

Литературную деятельность начал критиком в 1949 г. В статье «Люди колхозной деревни в послевоенной литературе» («Новый мир», 1954 г.), вызвавшей резкую отповедь официозной критики, сказал о лакировочном изображении деревни в прозе тех лет.

В 1958 г. Абрамов опубликовал свой первый роман «Братья и сестры», где рассказывал о жизни крестьянской семьи в годы Великой Отечественной войны. За ним последовали романы «Две зимы и три лета» (1968 г.) и «Пути-перепутья» (1973 г.), составившие трилогию «Пряслины» (Государственная премия СССР, 1975 г.), повествующей о полной драматизма крестьянской жизни, повседневной борьбе крестьянина за существование.

В последнем романе «Дом» (1978 г.) Абрамов обратился к 1970-м годам и обнажил нравственное неблагополучие советской деревни, показал распадающиеся семейные связи, нарастающую бесхозяйственность и равнодушие к земле. Несмотря на официальное признание, многие произведения Абрамова вызывали упреки со стороны советских критиков в сгущении мрачных красок.

Умер и похоронен в Ленинграде (ныне С.-Петербург).

АХМАТОВА Анна (Горенко Анна Андреевна) (11(24).06. 1889 – 05.03.1966 гг.) – поэт, переводчица.

Родилась в местечке Большой Фонтан под Одессой в семье отставного инженера-механика флота, с материнской стороны принадлежала к дворянской семье. В детстве жила в Царском Селе, затем в Киеве, где окончила гимназию и в 1907 г. поступила на Высшие женские курсы. В 1910 г. вышла замуж за поэта Н. С. Гумилева. Вместе с ним побывала во Франции и

Италии. В 1912 г. родился сын – будущий историк и этнолог Лев Гумилев.

В 1912 г. вышел первый сборник стихов «Вечер».

Известность пришла к Ахматовой со сборником «Четки» (1914 г.). В 1917 г. вышла третья книга – «Белая стая». С 1918 по 1923 гг. ее стихи многократно переиздавались, однако с сер. 20-х гг. наступило многолетнее молчание. Пережила расстрел бывшего мужа – Гумилева, арест сына, арест второго мужа – искусствоведа Пунина. Написала цикл «Реквием» о жертвах репрессий (опубликован в 1987 г.). Подвергнутая в 1946 г. резкой критике со стороны секретаря ЦК партии Жданова, была снова лишена возможности публиковать свои сочинения. Лишь во 2-й пол. 50-х гг. вышли в свет «Поэма без героя», «Путем всея земли», цикл «Северные элегии». В Оксфорде ей была вручена литературная премия. Похоронена в Комарове под Санкт-Петербургом.

БЕРДЯЕВ Николай Александрович (06(18).03.1874 – 24.03.1948 гг.) – религиозный философ.

Родился в Киеве, происходил из знатного военно-дворянского рода. Окончил в 1894 г. Киевский кадетский корпус и в 1898 г. Киевский университет (учился на естественном, затем на юридическом факультетах). В пору учебы Н. А. Бердяев увлекся марксизмом. В 1897 г. за участие в студенческих волнениях был арестован и выслан на три года в Вологду. В нач. 1900-х отказался от марксизма. С 1904 г. совместно с С. Н. Булгаковым редактировал журналы «Новый путь» и «Вопросы жизни». Его заинтересовали вопросы христианского «мистического реализма».

Годы революции в России были для Бердяева временем интенсивной творческой и общественной деятельности. Большевистская реальность ужаснула его. В июне 1918 г. он – один из учредителей «Лиги русской культуры», один из авторов сборника «Из глубины». Бердяев публично утверждал, что установившийся большевистский режим грозит гибелью русского культурного слоя. В 1919 г. он написал книгу «Философия неравенства», в которой отвергал демократию и социализм как «принудительную добродетель и принудительное братство» (в 1930-е гг. он вернулся к признанию социалистической идеи, но навсегда остался противником большевистского тоталитаризма).

Деятельность Бердяева раздражала новую власть. Его дважды арестовывали, а осенью 1922 г. в составе большой группы деятелей русской науки и культуры он был выслан в Германию. С 1924 г. жил во Франции. В это время им написаны книги «Истоки и смысл русского коммунизма» и «Русская идея». В конце жизни он создал философскую автобиографию «Самопознание», благодаря которой приобрел мировую известность. Всего им было опубликовано ок. 40 книг. Похоронен под Парижем.

БЛОК Александр Александрович (28.11(11.12). 1880 – 07.08.1921 гг.) – поэт, драматург, прозаик.

Родился в Петербурге. Отец – философ, профессор Варшавского университета, мать – внучка известного русского ботаника А. Н. Бекетова. Воспитывался в семье матери, в которой все занимались литературной деятельностью. Учился на филологическом факультете Петербургского университета.

Ранние стихотворения Блока составили первую его книгу «Стихи о Прекрасной Даме» (1904 г.), за строками которой угадывался образ его будущей жены Л. Д. Менделеевой (дочери химика Д. И. Менделеева).

После выхода книги он занял центральное место среди поэтов-символистов. Написал цикл критических эссе «Безвременье». Вторая книга стихов Блока «Нечаянная радость» (1906 г.) сделала его популярным. Большое значение для развития русской поэзии нач. 20 в. имели сборники «Вольные мысли» (1907 г.), «Земля в снегу» (1908 г.), лирическая драма «Песня Судьбы» (1907–1908 гг.) и др. После Октябрьской революции им была написана поэма «Двенадцать».

В большевистской революции он видел мистическую стихию: «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием – слушайте Революцию». Призывал деятелей искусства к сотрудничеству с новой властью. Работал в учрежденном М. Горьким издательстве «Всемирная литература». По мере спада революционной активности Александр Блок разочаровался в революционных преобразованиях. Весной 1921 г. появились признаки болезни сердца. Умер и похоронен в Санкт-Петербурге.

БОГДАНОВ (Малиновский) Александр Александрович (10(22).08.1873 – 07.04.1928 гг.) – политический деятель, врач, философ, экономист.

Из семьи учителя, родился в г. Соколка Гродненской губернии. В 1892 г. поступил на естественное отделение физмата Московского университета. В 1892 г. за участие в Союзном совете землячества был арестован и выслан в Тулу. Член РСДРП с года основания. В 1899 г. после окончания медицинского факультета Харьковского университета был вновь арестован и выслан в Калугу, затем в Вологду. С 1903 г. – большевик. На III съезде партии избран членом ЦК. Сотрудничал с редакциями газет «Новая жизнь» и «Пролетарий». Избирался членом ЦК на IV и V съездах РСДРП(б). В 1907 г. эмигрировал.

С 1909 г. – главный идеолог и организатор «левых большевиков» – группы «Вперед». Вскоре ушел из политики и занялся наукой. Он старался построить «организационную диалектику», где истина понималась как форма организации коллективного опыта (книга «Всеобщая организационная наука», т. 1–2, 1913–1917 гг.). Некоторые положения его работ предвосхитили идеи кибернетики.

В 1913 г. возвратился в Россию по амнистии. С началом 1-й мировой войны как врач был мобилизован в армию. Февральскую революцию 1917 г. рассматривал как демократическую и надеялся, что в результате ее будет создана демократическая республика. Призывал пролетариат поддержать Временное правительство, если оно будет выполнять демократическую программу. Расходясь с большевиками, он тем не менее выступал в их защиту от травли либеральной печати.

К Октябрьскому большевистскому перевороту отнесся отрицательно, но стал активно сотрудничать в печатных органах Пролеткульта, на 1-й конференции которого вошел в состав ЦК. С 1918 по 1926 гг. преподавал в Коммунистической академии. Занимался литературным творчеством (автор социальноутопических романов «Красная Звезда», «Инженер Мэнни»), В 1926 г. организовал и возглавил Научный институт переливания крови. Погиб в результате произведенного на себе неудачного эксперимента.

БОНДАРЧУК Сергей Федорович (25.09.1920-20.10. 1994 гг.) – киноактер и режиссер, народный артист СССР (1952 г.), Герой Социалистического Труда (1980 г.), профессор ВГИКа (с 1974 г.). Лауреат Ленинской (1960 г.) и Государственной премий СССР (1952, 1984 гг.).

Родился в Херсонской области на Украине в семье председателя колхоза. Бондарчук окончил училище при Ростовском драматическом театре, затем играл на сцене Ейского драматического театра. Участник Великой Отечественной войны.

В 1948 г. окончил актерский факультет ВГИКа. Дебютировал в кино в фильме «Молодая гвардия» (1948 г.). Снимался во многих фильмах. С 1959 г. – режиссер киностудии «Мосфильм». Его режиссерским дебютом стал фильм «Судьба человека», снятый по одноименному рассказу М. А. Шолохова и получивший Ленинскую премию, Большой Золотой приз Международного кинофестиваля в Москве в 1959 г. и др. награды.

Мировую славу Бондарчуку принесла режиссерская работа в 1965–1967 гг. над фильмом «Война и мир» по роману Л. Н. Толстого: почетный диплом Международного кинофестиваля в Венеции (1965 г.), Большой приз Международного кинофестиваля в Москве (1965 г.), премия «Оскар» за лучший иностранный фильм года (1968 г.) и др. награды. Много работал за рубежом. Снимал фильмы для зарубежных киностудий («Ватерлоо» и др.).

БОТВИННИК Михаил Моисеевич (17(30).08.1911 – 5.05.1995 гг.) – шахматист, VI чемпион мира по шахматам (1948–1957, 1958–1960, 1961–1963 гг.). Международный гроссмейстер (1950 г.), заслуженный мастер спорта (1945 г.), семикратный чемпион СССР (1931–1952 гг).

Заслуженный работник культуры РСФСР (1971 г.). Доктор технических наук, профессор. Автор книг «Полвека в шахматах» (1978 г.), «От шахматиста – к машине» (1979 г.).

Родился в селе Репино Ленинградской области. Научился играть в шахматы в 12 лет. Победа над чемпионом мира X. Р. Капабланкой в сеансе одновременной игры (1925 г., Ленинград) принесла Ботвиннику известность и придала уверенность в своих силах. В 16 лет успешно дебютировал в чемпионате СССР. В 1928–1932 гг. учился в Политехническом институте. В нач. 1930-х гг. стал одним из сильнейших шахматистов страны после побед на чемпионатах СССР (1931, 1933 гг.).

В 1935–1936 гг. стал одним из претендентов на мировое первенство, но из-за начавшейся войны матч с А. Алехиным не состоялся. Во время Великой Отечественной войны работал в Перми инженером. В 1945 г. возглавлял сборную СССР в историческом радиоматче с командой США, в котором советские шахматисты одержали победу. После смерти Алехина (1946 г.) стал основным претендентом на звание чемпиона мира. Победив в матче-турнире на первенство мира (1948 г.), стал шестым в истории шахмат чемпионом мира.

Успешно совмещал шахматную деятельность с научной работой в области электроники. Ботвинник – автор ряда изобретений, запатентованных в различных странах мира. В 1951 г. защитил докторскую диссертацию. С нач. 1970-х гг. работал над созданием искусственного шахматного мастера – компьютерной программы «Пионер». В течение многих лет руководил юношеской шахматной школой, в которой занимались будущие чемпионы мира А. Карпов и Г. Каспаров.

Всего сыграл в турнирах и матчах 1202 партии, в которых одержал 610 побед и сделал 453 ничьих (набрал ок. 70 % очков).

БРОДСКИЙ Иосиф Александрович (24.05.1940 – 28.01.1996 гг.) – поэт, эссеист, переводчик.

Учась в вечерней школе, работал кочегаром, фрезеровщиком. С 16 лет писал стихи, изучал иностранные языки и работал над переводами.

А. Ахматова, познакомившись с Бродским, разглядела масштабы его таланта. К1960 г. он стал известным в литературной среде, формировал собственные профессиональные приемы. В 1964 г. Бродского арестовали и приговорили к 5 годам ссылки в Архангельскую обл. как «тунеядца», не занимавшегося общественно полезным трудом.

Его дело получило неожиданную для властей широкую известность. В ссылке он пробыл около полутора лет и вернулся раньше во многом благодаря усилиям писателя Ф. Вигдоровой и письму видных представителей творческой интеллигенции. После освобождения Бродский жил в Ленинграде, писал стихи, переводил, но практически не печатался на Родине, его поэтические сборники («Стихотворения и поэмы», «Конец прекрасной эпохи», «Часть речи», «Урания» и др.) впервые изданы за рубежом.

В 1972 г. Бродский покинул СССР. В 1972–1980 гг. преподавал литературу в различных учебных заведениях США, продолжая писать стихи, пьесы, драмы («Мрамор и книга»), эссе («Меньше, чем единица»), создавал произведения на русском и английском языках.

В 1987 г. Бродский стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, в 1991 г. ему присвоено звание поэта-лауреата США и доктора Оксфордского университета. Творчество Бродского синтезирует в себе новаторство и черты классических поэтических традиций и стилей.

БУЛГАКОВ Михаил Афанасьевич (03(15).05.1891 – 10.03.1940 гг.) – прозаик и драматург.

Родился в Киеве в семье преподавателя Киевской духовной академии, в 1909 г. окончил Александровскую гимназию в Киеве. В 1909 г. поступил на медицинский факультет Киевского университета. С 1915 г. служил врачом в морском ведомстве, в киевском госпитале, затем работал сельским врачом под Смоленском и в Киеве. В Киеве он стал свидетелем Гражданской войны. В нач. 20-х гг. жил во Владикавказе (здесь ставилась его пьеса «Дни Турбиных»), Тифлисе и Батуме, потом переехал в Москву.

В 1922 г. в литприложении к берлинской газете «Накануне» были опубликованы главы из повести «Записки на манжетах». Постоянно печатался в газете «Гудок», где познакомился с И. Бабелем, И. Ильфом, Ю. Олешей и др. Первый роман «Белая гвардия» (1925–1927 гг.) опубликован (не до конца) в журнале «Россия». В те же годы вышли в свет повести «Роковые яйца», «Дьяволиада» (1925 г.) и др. Многие произведения не были опубликованы при жизни писателя («Собачье сердце», 1925 г., опубл. в 1987 г.; «Театральный роман», 1936–1937 гг., не закончен, опубл. в 1965 г.).

По инициативе МХАТа на основе романа «Белая гвардия» он написал пьесу «Дни Турбиных» (1926 г.), не сходившую с театральных подмостков до 1941 г.

В марте 1930 г. Булгакова перестали печатать. В прессе была развязана травля. Он обратился к Сталину с просьбой о выезде из страны или о предоставлении возможности работать в театре. Тот говорил с Булгаковым по телефону, вскоре писатель был принят во МХАТ на должность ассистента режиссера. С 1936 г. работал в Большом театре, где создавал оперные либретто, продолжал писать драматические произведения, которые на сцену не попадали.

В течение нескольких лет писал роман «Мастер и Маргарита». Уже смертельно больным он продиктовал жене поправки к роману, который был ее хлопотами спустя много лет опубликован в журнале «Москва» (1966–1967 гг.). Умер и похоронен в Москве.

БУНИН Иван Алексеевич (10(22).10.1870-08.11. 1953 гг.) – выдающийся писатель, поэт, лауреат Нобелевской премии в области литературы (1933 г.).

Родился на хуторе Бутырки Елецкого уезда Орловской губернии. Происходил из древнего дворянского рода, к которому принадлежали Жуковский, Семенов-Тян-Шанский. Начальное образование получил дома. В 1881 г. поступил в елецкую гимназию, из которой был в 1886 г. отчислен. Четыре года жил в деревне Озерки, куда был сослан его старший брат Юлий, народоволец.

В 1889 г. переехал в Орел, сотрудничал в газете «Орловский вестник»: был корректором, затем редактором. Через два года издал небольшую книжку стихотворений. Благоговея перед Львом Толстым, с которым он встретился в 1894 г., примкнул к колонии толстовцев. В кон. 90-х гг. вышли его сборники рассказов и стихов «На край света», «Под открытым небом».

Некоторое время путешествовал по странам Европы и Азии. В 1903 г. Академия наук наградила его Пушкинской премией за стихотворный сборник «Листопад» (1901 г.) и перевод «Песни о Гайавате» (1896 г.) Е Лонгфелло. Путевые очерки составили следующую книгу Бунина – «Тень птицы» (1907 г.). В 1909 г. он стал почетным членом Академии наук. В 1909–1910 гг. была опубликована его повесть «Деревня».

В 1915 г. вышло первое собрание сочинений Бунина в 6 томах.

К Февральской революции, Временному правительству отнесся неприязненно, назвав его «балаганом». Октябрьскую революцию расценивал как «кровавое безумие». Об этих событиях написал книгу-исповедь «Окаянные дни». В 1920 г. вместе с женой эмигрировал во Францию. Там вышли его новые книги, в т. ч. роман «Жизнь Арсеньева» (1927–1929 гг., не окончен) и цикл рассказов «Темные аллеи» (1943 г.). Умер в Париже.

ВУЧЕТИЧ Евгений Викторович (15(28). 12.1908 – 12.04.1974 гг.) – скульптор, народный художник СССР (1959 г.), действительный член АХ СССР (1953 г.), Герой Социалистического Труда (1967 г.). Лауреат Государственных премий СССР (1946, 1947, 1948, 1949, 1950 гг.).

Наиболее известные скульптурные композиции – памятник-ансамбль воинам Советской армии в Трептов-парке в Берлине (1946–1949 гг.), памятник-ансамбль на Мамаевом кургане в Волгограде, созданный в соавторстве в 1963–1967 гг. В этих и других произведениях стремился отразить подвиг советского народа в Великой Отечественной войне, борьбу за мир.

ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович (25.01.1938 – 25.07.1980 гг.) – поэт, исполнитель авторской песни, актер.

В 1960 г. окончил Школу-студию МХАТ. С 1964 г. работал в Театре на Таганке, где сыграл роли Гамлета, Лопахина, Хлопуши и др. Снимался в кино («Вертикаль», «Хозяин тайги», «Интервенция», «Служили два товарища», «Маленькие трагедии» и др.). Роль Глеба Жеглова из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979 г.) в исполнении Высоцкого стала классическим образом борца с преступностью.

Высоцкий был известен не только как актер, но и как автор и исполнитель песен под гитару, которые записывались на магнитофон, и эти записи расходились по всей стране. Несмотря на то что миллионы людей знали его стихи наизусть, власти допускали исполнение по радио и телевидению лишь немногих из них. Его песни украшают фильмы с романтическими сюжетами («Вертикаль», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» и др.).

Высоцкий «не вписывался» в рамки официальной коммунистической идеологии, хотя и не выступал против нее. В одних своих песнях Высоцкий высмеивал нормы советской жизни, а в других серьезно и мудро защищал простых людей, даже падших на дно общества. Он входил в образ фронтовика, работяги, заключенного, милиционера, сумасшедшего. Его песни давали полный срез советского общества без прикрас. В его песнях, таких, как «Охота на волков», «Чужая колея» и др., лирический герой – сильная личность, которая жаждет свободы и справедливости и готова пострадать за это. Высоцкий в качестве критерия отношения к жизни брал не идеологию, а совесть, моральные нормы большинства населения.

Только после смерти Высоцкого вышли сборники его произведений («Нерв», 1981 г.; «Я, конечно, вернусь…», 1988 г.; Сочинения, 1990 г. и др.). Похороны Высоцкого превратились в многотысячную демонстрацию его поклонников.

ГОРЬКИЙ Максим (Пешков Алексей Максимович) (16(28).03.1868 – 18.06.1936 гг.) – писатель.

Родился в Нижнем Новгороде. Отец, Максим Савватьевич, был столяром-краснодеревщиком, умер вскоре после рождения сына. Мать, Варвара Васильевна Каширина, происходила из мещан, умерла в 1879 г. от скоротечной чахотки. Воспитывался в семье деда Василия Васильевича Каширина – владельца красильного заведения. Проучившись два года в Нижегородском слободском училище, из-за разорения деда оставил учебу. Работал «мальчиком» при магазине модной обуви, учеником и прислугой у чертежника, посудником на пароходе. В 1884 г. переехал в Казань, работал чернорабочим, грузчиком на пристани, учеником и подрядчиком пекаря. Познакомился с Федосеевым – одним из первых марксистов в России. В 1889 г. за участие в конспиративной работе в Нижнем Новгороде был арестован. После освобождения служил письмоводителем у адвоката. В 1891 г. много путешествовал. С ноября 1891 г. жил в Тифлисе. Был одним из организаторов коммуны учащейся и рабочей молодежи.

12 сентября 1892 г. в тифлисской газете был напечатан его рассказ «Макар Чудра» под псевдонимом М. Горький. Вскоре его имя приобрело широкую известность. В 1901 г. арестован по обвинению в противоправительственной пропаганде и выслан в Арзамас. 25 февраля 1902 г. был избран почетным академиком по разряду изящной словесности, но Николай II распорядился отменить избрание. В знак протеста Короленко и Чехов отказались от званий почетных академиков.

В 1902 г. во МХАТе состоялась премьера пьесы Горького «Мещане». В следующие два года он сблизился с большевиками. В 1906 г. ездил в США, собирал средства на русскую революцию. Там была закончена пьеса «Враги» и начат роман «Мать». В кон. 1906 г. Горький поселился в Италии, на острове Капри, где прожил до 1913 г. В этот период им были написаны автобиографические повести «Детство», «В людях», пьесы «Последние», «Зыковы», повести «Городок Окуров», «Жизнь Матвея Кожемякина», «Сказки об Италии», цикл очерков «По Руси» и др.

Участвовал в V съезде РСДРП в Лондоне, сблизился с Лениным, Богдановым и Луначарским. В 1913 г. благодаря политической амнистии вернулся в Россию. После Февральской революции 1917 г. осуждал войну, выступил против курса большевиков на социалистическую революцию. После Октября 1917 г. основал издательство «Всемирная литература». Выступал против красного террора, гонений на интеллигенцию («Несвоевременные мысли»), В 1921 г. уехал лечиться от туберкулеза за границу. В 1931 г. вернулся в СССР. В конце жизни пользовался огромным авторитетом и всесоюзной известностью.

Основал и редактировал журналы «Наши достижения», «За рубежом», «СССР на стройке», «Литературная учеба». Был инициатором создания серий книг «Библиотека поэта», «Жизнь замечательных людей» и др. В 1929 г. избран членом ЦИК, награжден орденом Ленина. Написал роман-эпопею «Жизнь Клима Самгина», роман «Дело Артамоновых», пьесы «Егор Булычев и другие», «Достигаев и другие». С 1934 г. – председатель правления Союза писателей.

ГУМИЛЕВ Николай Степанович (03(15).04.1886 – 25.08.1921 гг.) – поэт, создатель акмеизма в литературе.

Родился в Кронштадте в семье морского врача. В 1902 г. в Тифлисской газете было опубликовано его первое стихотворение.

В 1906 г. Гумилев уехал в Париж, где слушал лекции в Сорбонне, изучал французскую литературу, живопись, театр. В 1908 г. путешествовал по Египту, позднее еще трижды ездил в Африку (1909, 1910, 1913 гг.), собирал народные песни, образцы изобразительного искусства, этнографические материалы.

Некоторое время (1908–1909 гг.) Гумилев обучался в Петербургском университете на юридическом, затем на историко-филологическом факультете. Весной 1910 г. женился на А. Ахматовой.

Гумилев призывал поэтов вернуться к «вещности» окружающего мира. Первым акмеистическим произведением Гумилева считается поэма «Блудный сын», включенная в его сборник «Чужое небо» (1912 г.).

В начале Первой мировой войны Гумилев поступил добровольцем в уланский полк; был награжден двумя Георгиевскими крестами. В 1916 г. добился отправки в русский экспедиционный корпус на Салоникский фронт.

В 1918 г. Гумилев вернулся в Россию. Был привлечен М. Горьким к работе в издательстве «Всемирная литература», читал лекции в институтах, преподавал в литературных студиях. Занимался переводами. Писал стихи.

3 августа 1921 г. он был арестован Петроградской Чрезвычайной Комиссией по обвинению в контрреволюционной деятельности. Расстрелян.

ЕРМОЛОВА Мария Николаевна (03(15).07.1853 – 12.02.1928 гг.) – трагическая актриса.

Семья Ермоловых из поколения в поколение служила при Малом театре. Роль Эмилии в пьесе Лессинга «Эмилия Галотти» в бенефисе первой артистки Малого театра Н. М. Медведевой (30 января 1870 г.) явилась триумфом юной Ермоловой. В мае 1871 г. она окончила школу и была принята в труппу Малого театра.

В 1884 г. сыграла одну из лучших своих ролей в пьесе Ф. Шиллера «Орлеанская дева». В репертуаре артистки были роли: королевы Гермионы из пьесы Шекспира «Зимняя сказка», Марии Стюарт в одноименной пьесе Ф. Шиллера, Лауренсии («Овечий источник» Лопе де Вега) и 18 героинь пьес А. Н. Островского.

В 1920 г. она первой была удостоена звания Народной артистки Республики. В декабре 1921 г. состоялся последний спектакль Ермоловой – «Холопы» Гнедича. В 1924 г. ей было присвоено звание Герой Труда.

ЕСЕНИН Сергей Александрович (21.09.(03.10). 1895 – 27/28.12.1925 гг.) – поэт, один из величайших лириков 20 в.

Родился в селе Константиново Рязанской губернии в крестьянской семье. После окончания Спас-Клепиковской школы приехал в Москву, где работал в Сытинской типографии. С марта 1915 г. жил в Петрограде. В нач. 1916 г. вышла его первая книга «Радуница». К Октябрю 1917 г. Есенин – один из известнейших крестьянских поэтов. Вскоре после Октябрьской революции написал поэму «Инония». В 1918 г. Есенин организовал издательство «Московская трудовая артель художников слова». Из-за принятой им манеры поведения прослыл в Москве хулиганом – этот образ сопровождал и его стихи тех лет: «Хулиган», «Исповедь хулигана», «Стихи скандалиста». Есенин входил в литературное объединение имажинистов.

В нач. 20-х гг. вышли его многочисленные сборники, отразившие тонкую душевную организацию, мастерство пейзажа, трагическое смятение перед лицом новой эпохи. Из крупных произведений этого периода – драма «Пугачев». В 1921 г. познакомился с танцовщицей Айседорой Дункан, в следующем году состоялась их свадьба, после которой они совершили заграничное путешествие. Брак с Айседорой Дункан распался в 1924 г. Летом 1925 г. он женился на внучке Льва Толстого, Софье Андреевне. Был найден повешенным в номере гостиницы «Англетер» в Ленинграде. Его загадочная смерть до сих пор вызывает споры.

ИЛЬИН Иван Александрович (28.03(10.04).1883 – 21.12.1954 гг.) – русский философ, публицист.

Родился в Москве. Окончил юридический факультет Московского университета. С 1909 г. – приват-доцент Московского университета. В 1918 г. защитил диссертацию «Философия Гегеля как учение о конкретности Бога и человека», ему было присвоено звание доктора государственного права. В годы Гражданской войны идеологически поддерживал Белое движение. В 1922 г. был выслан вместе с другими оппозиционными философами из Советской России. В 1927–1930 гг. издавал журнал «Русский колокол». До 1938 г. жил в Германии, затем переехал в Швейцарию, где и скончался.

В эмиграции Ильин написал произведения «О сопротивлении злу силой», «Огни жизни. Книга утешений», «Поющее сердце. Книга тихих созерцаний», «Аксиомы религиозного опыта», «Путь к очевидности», «О монархии и республике» и с ними вошел в число крупнейших русских мыслителей. В этих работах Ильин разрабатывал философию и идеологию русского национального движения, рассматривал возможные пути России после того, как будет свергнут большевизм.

КОРИН Павел Дмитриевич (25.06(07.07).1892 – 22.11.1967 гг.) – художник, реставратор.

Родился в семье известного палехского иконописца. Учился в Палехской иконописной школе, затем работал в иконописной палате при Донском монастыре. Вместе с М. Нестеровым участвовал в росписи церкви Марфо-Мариинской обители в Москве, в 1916 г. расписывал стены подземного храма-усыпальницы. В 1912–1916 гг. Корин занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Зарабатывая на учебу, рисовал миниатюры на заказ, оформлял книги. В 1918–1919 гг. преподавал рисунок и живопись в Государственных свободных художественных мастерских.

В 1928 г. создал первое большое произведение – пейзаж-панораму «Моя Родина», в 1929–1937 гг. работал над этюдами к так и не законченному полотну «Русь уходящая». В 1931 г. в Сорренто Корин написал портрет М. Горького. В 1932–1959 гг. возглавлял реставрационную мастерскую Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, писал портреты выдающихся деятелей советской культуры М. Нестерова, А. Толстого, В. Качалова, С. Коненкова, М. Сарьяна, Кукрыниксов идр.

В 1942–1943 гг. Корин создал триптих «Александр Невский» («Северная баллада», «Александр Невский», «Старинный сказ»), после победы в Великой Отечественной войне написал портрет Г. Жукова (1945 г.). В 1951–1952 гг. Корин трудился над мозаичными панно станции метро «Комсомольская»-кольцевая и витражами на «Новослободской» в Москве.

В 1952 г. ему была присуждена Государственная премия СССР. В 1958 г. он стал действительным членом Академии художеств СССР. В 1960–1964 гг. Корин – художественный руководитель Государственной художественно-реставрационной мастерской им. И. Э. Грабаря. В 1962 г. ему было присвоено звание Народного художника СССР. Последней крупной работой Корина стал триптих «Сполохи».

КОРОЛЕНКО Владимир Галактионович (15(27).07. 1853 – 25.11.1921 гг.) – прозаик, публицист.

Родился в Житомире в семье уездного судьи, происходившего из старинного казачьего рода. Мать – полька. В 1866 г. семья переехала в Ровно. Окончил польский пансион, Ровенскую реальную гимназию, в 1871 г. поступил в Петербургский технологический институт. В 1874 г. переехал в Москву и поступил в Петровскую земледельческую и лесную (ныне Тимирязевскую) академию. За протест против действий администрации был сослан в Вологодскую губернию. В августе 1877 г. Короленко поступил в Петербургский горный институт. В марте 1879 г. был снова арестован. Шесть лет он провел в тюрьмах, на этапах, в ссылках.

В 1879 г. в журнале «Слово» появился его рассказ «Эпизоды из жизни искателя». В 1886 г. Короленко выпустил сборник «Очерки и рассказы» и написал повесть «Слепой музыкант». Был знаком с Толстым, Успенским, Чеховым, являлся одним из виднейших писателей демократического лагеря. В 1900 г. избран почетным членом Российской академии наук по отделению изящной словесности. В сентября 1900 г. переехал в Полтаву, где была начата работа над многотомными воспоминаниями «История моего современника».

Октябрьскую революцию 1917 г. не принял, осудив большевизм. В советское время жил в Полтаве, где организовал колонию для сирот и беспризорных. Направил Ленину письма с критикой большевизма. Именно к Короленко относятся уничижительные слова В. И. Ленина в адрес интеллигенции (Полное собрание сочинений, т. 51, с. 48). Умер от воспаления легких.

МАНДЕЛЬШТАМ Осип Эмильевич (03.(15)01.1891 – 27.12., по другим данным, сер. ноября 1938 гг.) – поэт, прозаик, критик, переводчик.

Отец – купец первой гильдии, торговал кожей. Сыновей – Осипа и Александра – крестил в методистской церкви. Стихи Мандельштам начал писать в 15 лет. После окончания Тенишевского училища учился в Сорбонне, затем Гейдельбергском и Петербургском (не окончил) университетах.

Литературный дебют Мандельштама состоялся на страницах журнала «Аполлон» (1910 г.). С кон. 1911 г. вошел в кружок «Цех поэтов», в 1912 г. стал членом группы акмеистов. Первую поэтическую книгу «Камень» (1913 г.) Мандельштама составили стихи, комментарием к которым может служить его автобиографическая проза «Шум времени» (1923 г.).

Приветствовал Февральскую революцию, к событиям Октября отнесся скептически. Поскольку книг его не печатали, вынужден был зарабатывать переводами. Служил в Центральной коллегии по разгрузке и эвакуации Петрограда, позже (1918 г.) по рекомендации Луначарского был принят на работу в Наркомпрос. Вскоре Мандельштам уехал на Украину, побывал во врангелевском Крыму, в тюрьме у белогвардейцев, на Кавказе, в тюрьме у меньшевиков.

Через год, поселившись в Москве, выпустил второй поэтический сборник – «Tristia». С 1926 г. до 1930 г. стихов не писал, лишь переводил зарубежную прозу, занимался журналистской деятельностью (статьи, рецензии). Около года жил в Армении, вскоре появились стихи и проза «Путешествие в Армению».

В мае 1934 г. Мандельштам был арестован: поводом послужили стихи о Сталине, их он повторно написал в кабинете следователя. Три года ссылки в уральский город Чердынь вскоре были заменены ссылкой в Воронеж. Стихи, написанные в ссылке, составили «Воронежскую тетрадь» (опубликованы через 50 лет).

В мае 1937 г. вернулся в Москву, жил в Савелово, в Калинине (ныне Тверь). Вскоре вновь был арестован и приговорен к пяти годам лагерей. Умер в лагерной больнице на Второй речке под Владивостоком, по официальной версии – от паралича сердца. Памятный камень ему положен на Старокунцевском кладбище.

МАРШАК Самуил Яковлевич (22.10.(3.11).1887 – 04.07.1964 гг.) – поэт, переводчик. Лауреат Государственной премии СССР (1942, 1946, 1949, 1951 гг.).

Творчество Маршака разносторонне, и люди любого возраста читают его произведения с одинаковым интересом. Для детей им написаны многочисленные стихи, сказки, пьесы, переведены сказки разных народов мира. Переводы Р. Бернса и сонетов У. Шекспира обогатили российскую культуру.

Философские стихи («Избранная лирика», 1962 г.; Ленинская премия, 1963 г.) и лирические эпиграммы Маршака привлекают людей старшего возраста. Для тех, кто занимается литературой, интересна его литературная критика (книга «Воспитание словом», 1961 г.). Маршак написал также книгу воспоминаний «В начале жизни» (1960 г.).

МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович (17(19).07. 1893-14.04.1930 гг.) – поэт.

Родился в селе Багдади в Грузии в семье лесничего. В 1902 г. поступил в кутаисскую гимназию. С 1906 г. жил в Москве. С 1908 г. учился в Строгановском училище. Учеба прерывалась арестами, за участие в подпольном большевистском движении сидел в тюремной одиночке. В 1911 г. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1912 г. были напечатаны его первые стихотворения. Входил в литературный союз футуристов. Работал над поэмами «Облако в штанах» и «Человек».

В начале 1-й мировой войны сочинял надписи к открыткам патриотического содержания, от фронта его уберег Горький. В 1916 г. издательство «Парус» выпустило первый поэтический сборник. После Октябрьской революции работал в «Окнах РОСТА», писал для десятка газет и журналов. Опубликовал поэмы «Владимир Ильич Ленин», «Хорошо!», «Во весь голос», автор пьес «Клоп», «Баня».

В 20-х гг. побывал в Париже и Берлине, в США. За месяц до смерти впервые получил запрет на выезд в Париж. Его персональная художественно-литературная выставка была обойдена молчанием, пьеса «Баня» потерпела провал на сцене. Застрелился в своей квартире на Лубянке. Похоронен в Москве.

МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич (28.01(09.02). 1874 – 02.02.1940 гг.) – режиссер и актер.

Родился в Пензе в семье коммерсанта, обрусевшего немца. По окончании юридического факультета Московского университета поступил на 2-й курс Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где занимался под руководством В. Н. Немировича-Данченко. В 1898 г. был принят в труппу МХТа, из которой вышел, создав Театр новой драмы. Некоторое время был главным режиссером Петербургского театра В. Ф. Комиссар-жевской, из которого вышел по творческим соображениям. С 1908 г. служил в Александрийском и Мариинском театрах.

В 1918 г. вступил в коммунистическую партию. В 1922–1924 гг. был руководителем Театра Революции. Мейерхольд стремился к созданию нового революционного театра, поэтому его сценические постановки отличались крайним авангардизмом и постоянным экспериментаторством, отрицанием русской классической драматургии и традиций русского театра.

В кон. 1920-х гг. Мейерхольд начал вызывать сильное раздражение властей. В письмах Сталина к драматургу Билль-Белоцерковскому и партийных документах Мейерхольд именовался «кривлякой», «непутевым коммунистом». 7 января 1938 г. вышло постановление о ликвидации его театра. В 1939 г. Мейерхольд был арестован и вскоре расстрелян.

МИХАЛКОВ Сергей Владимирович (28.02(13.03.)1913 – 27.08.2009 г.) – писатель и общественный деятель.

Печататься начал с 1928 г. В 1935 г. опубликовал свое первое стихотворение для детей «Три гражданина». В 1936 г. вышла его первая детская книжка «Стихи». Во время Великой Отечественной войны – военный корреспондент фронтовых газет.

Наиболее известные произведения: поэма «Дядя Степа», пьесы для детей «Том Кэнти», «Зайка-зазнайка», «Сомбреро», «Дорогой мальчик», «Я хочу домой» и др. Автор сказок, пьес для взрослых, сатирических комедий «Дикари», «Памятник себе…», «Ракии крокодил», «Пощечина», «Пена», повестей «Похождения рубля», «Праздник непослушания», басен («Лиса и Бобер», «Пес, Конь и Заяц», «Орел и Курица» и др.), рассказов (сборники «Веселые зайцы», «Хочу бодаться») и др. Тираж его книг составляет свыше 300 млн экземпляров.

Михалков – автор сценария для кинофильмов «Фронтовые подруги», «Москва – Кассиопея», «Отроки во Вселенной» и др., русского текста к операм Б. Сметаны «Проданная невеста» и А. Дворжака «Черт и Кача», переводил также стихи и сказки. Написал педагогическую книгу «Всё начинается с детства» (1968 г.).

С 1962 г. Михалков – главный редактор сатирического киножурнала «Фитиль». В 1970–1990 гг. – Председатель Союза писателей РСФСР. Академик Академии педагогических наук СССР (1971 г.). Герой Социалистического труда (1973 г.). Лауреат Государственной премии СССР (1941, 1942, 1950 гг.) и Ленинской премии (1970 г.).

Автор гимна СССР (1943 г. совместно с Г. Эль-Регистаном, новая редакция в 1977 г.) и России (2000 г.).

МУХИНА Вера Игнатьевна (19.06.(1.07).1889 – 6.10. 1953 гг.) – народный художник СССР (1943 г.), действительный член АХ СССР (1947 г.). Лауреат государственных премий СССР (1941, 1943, 1946, 1951, 1952 гг.).

Родилась в Риге в купеческой семье. Получила художественное образование в студиях К. Ф. Юона (1909–1911 гг.), Н. А. Синициной (1911 г.), И. И. Мешкова (1911–1912 гг.) в Москве, а также в частных академиях Парижа (Коларосси, «Ла Палет», «Ла Гранд Шомьер») в 1912–1914 гг.

После Октябрьской революции Мухина участвовала в реализации плана монументальной пропаганды. Лучшим из проектов такого рода является «Пламя революции» (1922–1923 гг.).

Главным итогом ее творческих поисков стала скульптурная группа «Рабочий и колхозница» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1935–1937 гг.), которая принесла ей мировую известность. Эта скульптура стала одним из самых популярных символов Советского государства и установлена перед северным входом Всероссийского выставочного центра в Москве.

В годы Великой Отечественной войны создавала сурово-правдивые скульптурные портреты советских воинов. Позднее оформляла выставки и театральные спектакли, разрабатывала проекты одежды и рисунки для тканей, изделий из фарфора и стекла.

ОРЛОВА Любовь Петровна (29.01(11.02). 1902–1975 гг.) – киноактриса.

Получила образование в Московской консерватории (1919–1922 гг.) и Московской балетной школе (1922–1925 гг.). В течение семи лет работала в музыкальном театре В. И. Немировича-Данченко. Из наиболее ярких театральных работ Орловой – роли Периколы в одноименной оперетте Ж. Оффенбаха и Серполетты в «Корневильских колоколах» Р. Планкета.

В 1926 г. дебютировала в кино, апостоянно сниматься начала с 1933 г. Отдавала предпочтение жанру музыкальной кинокомедии, в котором сделаны фильмы, ставшие классикой советского кинематографа: «Веселые ребята» (1934 г.), «Цирк» (1936 г.), «Волга-Волга» (1938 г.), «Светлый путь» (1940 г.), «Весна» (1947 г.).

В 1941 г. за кинематографические работы была удостоена Сталинской премии. В нач. 50-х гг. снималась в историко-биографических фильмах «Мусоргский» (в роли певицы Платоновой) и «Композитор Глинка» (в роли сестры М. И. Глинки). Вторая Сталинская премия была ей присуждена за исполнение роли американской шпионки Джанет Шервуд в фильме «Встреча на Эльбе» (1949 г.). Награждалась орденами и медалями. С 1955 г. – в театре им. Моссовета (роли миссис Сэвидж в пьесе Д. Патрика «Странная миссис Сэвидж», Патрик Кэмпбелл в пьесе А. Килти «Милый лжец»). Умерла и похоронена в Москве.

На протяжении десятилетий Любовь Орлова была своеобразным эталоном советской женщины, пользовалась любовью и уважением миллионов зрителей.

ПАВЛОВА Анна Матвеевна (31.01(12.02).1881 – 23.01.1931 гг.) – артистка, представительница русской школы балетного искусства.

Родилась в семье солдата из крестьян и прачки. С 1891 г. училась на балетном отделении театрального училища при Петербургском театре. В 1899–1913 гг. выступала на сцене Мариинского театра. Танцевала в балетах «Баядерка» (1902 г.), «Жизель» (1903 г.), «Конек-Горбунок», «Щелкунчик», «Времена года», «Дон Кихот», «Дочь фараона».

Современники отмечали эмоциональную выразительность и психологичность ее танца, широту жанрового диапазона. Созданный Павловой балетный номер «Лебедь» (музыка Сен-Санса, 1907 г.) стал поэтическим символом русской хореографической школы.

В 1908 г. во время гастролей Павлова снискала шумный успех в Швеции, Дании, Германии и Австралии. По возвращении исполняла центральные партии в постановках В. Фокина («Виноградная лоза», «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи»), В 1909 г. участвовала в дягилевских Русских сезонах в Париже. Последней гастролью Павловой в России стал концерт в московском Зеркальном театре сада «Эрмитаж» (1914 г.) в постановке М. Петипа и Л. Иванова.

За рубежом создала собственную труппу, в которой выступали в основном русские танцовщики и балетмейстеры, ставились хореографические миниатюры на музыку Ф. Крейслера, А. Рубинштейна, П. Чайковского. Специально для этой труппы Фокин поставил «Прелюды» (музыка Ф. Листа) и «Семь дочерей черного короля» (музыка А. Спендиарова).

Слава Павловой была легендарной. Умерла в Лондоне.

ПАСТЕРНАК Борис Леонидович (29.01(10.02).1890-30.05.1960 гг.) – писатель, лауреат Нобелевской премии (1958 г.).

Родился в Москве в семье художника. В 1909 г. поступил на историко-филологический факультет Московского университета. В 1912 г. провел семестр в Марбургском университете в Германии (философский факультет), затем посетил Италию и Швейцарию. В 1913 г., окончив университет, примкнул к небольшой группе «Лирика». В 1914 г. издал первый сборник стихов «Близнец в тучах». Примкнув к «левым», вскоре становится одним из виднейших поэтов своего поколения. Во время 1-й мировой войны жил на Урале. В 1922 г. вышла книга стихов «Сестра моя – жизнь». В 1930-е гг. вышли в свет книги стихов и прозы, переводы произведений Шекспира, Гете, Шиллера.

В послевоенные годы (1945–1955) Пастернак работал над романом «Доктор Живаго». На родине в его издании было отказано. Впервые он был опубликован в Европе в 1958 г. итальянским издателем. В том же году «за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и на традиционном поприще великой русской прозы» Нобелевский комитет удостоил Пастернака премии, что было воспринято в СССР как чисто политическая акция.

В СССР роман был встречен резкой критикой, автора исключили из Союза писателей, ему грозили высылкой из страны, было даже заведено уголовное дело по обвинению в измене родине. Под давлением властей он вынужден был отказаться от Нобелевской премии (вручена только в 1989 г. его сыну).

Умер в подмосковном поселке Переделкино, там и похоронен. В бывшей даче Пастернака открыт музей писателя.

ПЛАТОНОВ (наст. фамилия Климентов) Андрей Платонович (20.08(01.09).1899 – 05.01.1951 гг.) – писатель.

Родился в Воронеже, в многодетной семье слесаря железнодорожных мастерских. С 14 лет начал работать подсобным рабочим, затем слесарем, литейщиком, помощником машиниста. С 1918 г. в печати стали появляться его стихи и очерки. В 1922 г. выходит первый сборник стихов. В 1924 г. по окончании Воронежского политехнического института работает инженером, губернским мелиоратором, продолжая при этом заниматься литературным творчеством.

В 1927 г. выходит первый сборник его рассказов «Епифанские шлюзы». Писатель переезжает в Москву, намереваясь полностью посвятить себя литературе. Пишет повести «Город Градов» (1928 г.), «Река Потудань» (1937 г.) и др. После поездки автора по Средней Азии создается повесть «Джан», где главный герой – идеалист, одержимый идеей переустройства мира. Выходит в свет роман-хроника «Впрок» (1931 г.), вызвавший обвинения в искажении «социалистической действительности».

Другие крупные произведения Платонова, в которых автор критически переосмысливает практику «социалистического строительства», на Родине были опубликованы только в кон. 80-х годов. Это романы «Чевенгур», «Ювенильное море», «Счастливая Москва» (не окончен), повесть «Котлован».

Платонов также обрабатывал русские народные сказки, выступал как литературный критик.

Во время Великой Отечественной войны с 1942 г. Платонов работает военным корреспондентом газеты «Красная Звезда», печатает очерки. Выходят сборники его рассказов. После войны писатель оказался в сложном моральном и материальном положении. Не имея возможности печататься, работал дворником, в 1951 г. умер от туберкулеза.

Прозе Платонова присущи тонкий психологизм в изображении человека и окружающего его мира, метафоричность образов, мифологические мотивы, сочетающиеся со своеобразным «косноязычием», «шероховатостью» языка.

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (11(23).04.1891 – 05.03.1953 гг.) – композитор.

Родился в имении Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии. С ранних лет демонстрировал выдающиеся музыкальные способности. Поступив в консерваторию в 13 лет, занимался у Римского-Корсакова (инструментовка), одновременно композицией и фортепьяно – в классах у Лядова и Есиповой. После окончания учебы написал музыку к балету по мотивам сказки «Шут, семерых шутов перешутивший», «Скифскую сюиту» для оркестра в 140 музыкантов, цикл романсов на стихи Ахматовой.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Подготовить небольшой «Словесный портрет выдающегося деятеля культуры России»

Великий русский ученый, философ, основатель Московского университета. Родился в селе Денисовка Архангельской губернии, в семье помора. В 1731 г. поступил учиться в Славяно-греко-латинскую академию в Москве. В 1735 г. был послан в Петербург в академический университет, а в 1736 г. —в Германию, где учился сначала в Марбургском университете (1736—1739 гг.), а затем во Фрейбурге в Школе горного дела (1739—1741 гг.) у горного советника И. Генкеля.После возвращения в Россию в 1741 г. Ломоносов стал адъюнктом физического класса Академии наук в Петербурге, а в 1745 г — профессором химии. С 1748 г. Ломоносов работал в учрежденной по его инициативе химической лаборатории Академии.До 1748 г Ломоносов занимался преимущественно физическими исследованиями, а в 1748—1757 гг. его работы были посвящены главным образом решению теоретических и экспериментальных вопросов химии. Его труды, относящиеся к математике, физике, химии, наукам о Земле, астрономии, стали рубежом в развитии науки, отграничивающим натурфилософию от экспериментального естествознания. Ломоносов изложил основы атомно-корпускулярного учения, разработал кинетическую теорию теплоты, обосновал необходимость привлечения физики для объяснения явлений химии и предложил для теоретической части химии название «физическая химия», а для практической части — «техническая химия». Он также обратил внимание на основополагающее значение закона сохранения веществ в химических реакциях.Он разрабатывал точные методы взвешивания и объемные методы количественного анализа. Проводя опыты по обжигу металлов в запаянных сосудах, Ломоносов показал, что их вес после нагревания не изменяется и что мнение Р. Бойля о присоединении к металлам «тепловой материи» ошибочно. Он изучал растворимость солей при различных температурах, установил факты понижения температуры при растворении солей и понижения точки замерзания раствора по сравнению с чистым растворителем. Ломоносов лично произвел большое количество анализов горных пород. Он доказывал органическое происхождение почвы, торфа, каменного угля, нефти, янтаря.В своем «Слове о рождении металлов от трясения Земли» и в работе «О слоях земных» он последовательно проводил идею о закономерной эволюции природы.Ломоносов создал в России многие химические производства —неорганических пигментов, глазурей, стекла, фарфора. Он изобрел фарфоровую массу, разработал рецептуру и технологию изготовления цветных стекол, которые использовал для своих мозаичных картин. Ломоносов создал ряд мозаичных портретов (например, портрет Петра I) и монументальную мозаику «Полтавская баталия», которые были высоко оценены Российской Академией

художеств, избравшей его в 1763 г. своим членом.Первым из русских академиков Ломоносов приступил к подготовке учебников по химии и металлургии: «Курс физической химии», «Первые основания металлургии, или рудных дел». Ему принадлежит заслуга создания Московского университета, проект и учебная программа которого составлены им лично.Ломоносов написал ряд трудов по истории, экономике, филологии. Наряду с научными исследованиями Ломоносов занимался литературным творчеством и опубликовал несколько од и трагедий.

«Словесный портрет» и старообрядческая литературная школа

«словесный портрет»

И СТАРООБРЯДЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРНАЯ ШКОЛА

N. S. GUR’JANOVA

Старообрядческая культура — неотъемлемая составная часть русской национальной культуры и отражает основные типологические признаки ее. Это обстоятельство представляется особенно важным в отношении XVIII века. Изучение старообрядческой культуры этого времени дает уникальную возможность увидеть процессы, происходившие в русской культуре в переходный период. Актуальным для XVIII века остается изучение проблемы сочетания национальных традиций и инноваций при формировании секуляризованной культуры Нового времени.

Основанное в конце XVII века на русском севере, на реке Выг, старообрядческое общежительство стало значительным явлением в русской культуре XVIII века, во многом определив культурный облик старообрядчества вообще. На Выгу были созданы собственные литературная и художественная школы. В рукописных сборниках XVIII века до нас дошло большое количество сочинений, написанных выговцами. Они дают богатый материал для изучения старообрядчества как явления культуры того времени.

Оформление собственной риторической системы1 свидетельствует, что несмотря на провозглашенный основателями киновии в качестве основного культурного принципа — приверженность старине — старообрядческая литературная школа развивалась в том же направлении, что и стремящаяся к европеизации русская культура в целом. В то же время, выговцы писали свои сочинения в рамках жанровой системы древнерусской литературы, т.е. опираясь на национальные традиции. Благодаря новым явлениям, связанным с секуляризационными процессами, происходившими в том числе и в старообрядческой культуре, в выговских сочинениях просматриваются тенденции, которые в будущем могли бы привести к появлению произведений, типичных для новой, светской литературы. Речь идет о тенденции превращения Жития — в Историю жизни, Надгробного слова — в Слово, повествующее о жизни умершего и его семьи, а Духовного завещания — в Исповедь, имеющую общие черты с испове-

1. Об этом см.: В. Г. Дружинин, Словесные науки в Выговской поморской пустыни, СПб., 1911; Н. В. Понырко, «Учебники риторики на Выгу», Труды отдела древнерусской литературы [ТОДРЛ], Л., 1981, т. XXXVI, с. 154-162.

Rev. Étud slaves, Paris, LXIX/1-2, 1997, p. 61-72.

Сотворение Адама Микеланджело — ItalianRenaissance.org

Микеланджело, Сотворение Адама, с потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим, 1508-1512 гг., Фреска

Самая известная часть потолка Сикстинской капеллы — это работа Микеланджело Сотворение Адама . Эта сцена расположена рядом с панелью Сотворение Евы , которая является панелью в центре комнаты, и Конгрегацией вод , которая находится ближе к алтарю.

«Сотворение Адама» отличается от типичных сцен творения, написанных до того времени. Здесь доминируют две фигуры: Бог справа и Адам слева. Бог показан внутри парящей туманной формы, состоящей из драпировки и других фигур. Форма поддерживается ангелами, которые летают без крыльев, но чей полет отчетливо виден из-за драпировки, которая выскакивает из-под них. Бог изображен в виде пожилого, но мускулистого человека с седыми волосами и длинной бородой, которые реагируют на поступательное движение полета.Это очень далеко от имперских образов Бога, которые иначе создавались на Западе еще со времен поздней античности. Вместо того, чтобы носить королевские одежды и изображаться как всемогущий правитель, он носит только легкую тунику, которая оставляет большую часть его рук и ног открытыми. Можно сказать, что это гораздо более интимный портрет Бога, потому что он показан в состоянии, которое не является неприкасаемым и далеким от человека, но доступно для него.

В отличие от фигуры Бога, распростертого и высоко поднятой, Адам изображен бездействующей фигурой, которая довольно вяло реагирует на неминуемое прикосновение Бога.Это прикосновение даст жизнь не только Адаму, но и всему человечеству. Следовательно, это рождение человеческого рода. Тело Адама имеет вогнутую форму, которая перекликается с формой тела Бога, которое находится в выпуклой позе внутри туманной плавающей формы. Это соответствие одной формы другой, кажется, подчеркивает более широкую идею человека, соответствующего Богу; то есть, кажется, он отражает идею о том, что Человек был создан по образу и подобию Бога — идея, с которой должен был быть знаком Микеланджело.

Один из вопросов, который был поднят в связи с этой сценой, — это идентичность фигур рядом с Богом. Учитывая ее привилегированное положение под мышкой Бога, женская фигура, по-видимому, важна. Традиционно ее считали Евой, будущей женой Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из ребра Адама. Однако совсем недавно была выдвинута теория, что на самом деле это Дева Мария, которая занимает это почетное место рядом с Богом, и младенец рядом с ней, который, следовательно, будет младенцем Христом.Эта точка зрения подтверждается положением Божьих пальцев на ребенка — тех же пальцев, которые священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время Мессы. Поскольку католическое богословие утверждает, что Евхаристия — это Тело Христово, это богословское понимание будет воплощено в эта картина. Если это последнее толкование верно, сотворение Адама было бы неразрывно связано с грядущим пришествием Христа, который пришел, чтобы примирить человека после греха Адама.

В целом картина демонстрирует несколько отличительных черт стиля живописи Микеланджело: расслабленное положение Адама и Бога, использование мускулистых и извилистых тел, а также изображение фигур, которые кажутся произведениями скульптуры.Приятно помнить, что Микеланджело в конце концов был скульптором. Живопись не была его основным направлением.

«Сотворение Адама» — одна из величайших жемчужин западного искусства, хотя она и остальная часть потолка Сикстинской капеллы испытали пагубные последствия столетнего дыма, от которого потолок значительно потемнел. Только в 1977 году началась чистка потолка. Результат чистки был поразительным после ее завершения в 1989 году; то, что когда-то было темным и серым, стало ярким.Переход от предварительной очистки к последующей очистке был настолько велик, что некоторые поначалу отказывались верить, что Микеланджело на самом деле рисовал именно так. Сегодня мы гораздо лучше понимаем палитру Микеланджело и мир, который он рисовал, красиво запечатленный на потолке Сикстинской капеллы.

Дополнительная литература

Сикстинская капелла (Микеланджело: избранная стипендия на английском языке)

, под редакцией Уильяма Уоллеса
Стейнберг, Лев. «Кто есть кто в картине« Сотворение Адама »Микеланджело: хронология неохотного самооткровения картины».Бюллетень искусства (1992): 552-566.

Стенная скульптура Сотворения из древнего камня

Дизайн, контекст и значение »на OpenALG

Памела Дж. Сачант и Рита Текиппе

После завершения этой главы вы должны уметь:

  • Описывать, почему и как искусство и художники в некоторых культурах считались таковыми обладают исключительной мощностью.

  • Различайте изображения убеждения и пропаганды и укажите характеристики каждого из них.

  • Узнайте, как и почему изображения используются в таких целях, как демонстрация силы, влияние на общество и изменение.

  • Укажите способы, которыми изображения укрепляют и укрепляют положение и авторитет правителя.

  • Определять изменения в образах конфликта, героических действий и жертв ожесточенной конфронтации в различных культурах и периодах времени, включая намерения художника, а также общественную реакцию.

  • Различить и описать запрет изображений, установленный в некоторых религиях.

  • Опишите, почему протестующие или завоеватели могут уничтожить изображения и памятники прошлой или побежденной культуры.

Искусство всегда ассоциировалось с властью. Временами в истории считалось, что люди, занимающиеся искусством, обладают особыми способностями. Они могли концептуализировать формы и формы, а затем воплощать их в жизнь. Они могли создавать изображения и предметы из грязи, пепла и камня, похожие на живых существ. Эти люди были отделены друг от друга — они могли трансформироваться, они могли давать жизнь.Создаваемые ими изображения и объекты тоже обладали силой. Они были средством связи с невидимым миром, оказывали влияние на благополучие и действия людей. Таким образом, и художники, и их искусство считались волшебными в том смысле, что они были вне сферы повседневного, обычного и совместного существования: они были сверхъестественными и экстраординарными.

Древние греки считали, что творчество художников пришло к ним от музы , олицетворения знаний и искусства, которые вдохновляли их писать, лепить и сочинять.Древние римляне, твердо верившие в семью как в основную и важную основу общественной организации, называли ее руководящий дух гением , от латинского глагола, означающего genui , или «создавать или создавать». Слово гений стало ассоциироваться с искусством в эпоху Возрождения, когда оно приобрело значение вдохновения и изобретательности, которые посещали художника, часто как форма одержимости, отделяя художника от других вещей и вступая с ними в противоречие. -гении.

В дополнение к силе художника существует способность самого искусства имитировать или имитировать жизнь. Опять же, согласно древним грекам, сила искусства заключается в его способности изображать природу; чем ближе, реальнее и естественнее изображение, тем ближе произведение искусства к правде, красоте и силе. Среди других культур, особенно тех, которые избегают репрезентации, искусство по-прежнему остается средством эстетического выражения, обладающим значительной силой, но с абстрактными формами. Например, в исламских культурах человеческая фигура и формы, основанные на прямом наблюдении, не используются в религиозном искусстве и архитектуре, поскольку только Бог обладает способностью создавать живые существа.Вместо этого для украшения поверхностей замысловатыми мотивами или узорами используется сложный орнамент, основанный на письменном слове и формах людей, животных и растений.

Визуальная сила изображения или объекта, репрезентативная или нерепрезентативная, использовалась на протяжении веков теми, кто был у власти, для придания формы и передачи сообщений о себе, своих желаниях или указаниях, своих достижениях и самом своем праве. управлять. До недавнего прошлого в истории человечества грамотность была навыком, который немногие имели средства развить, но лидеры в секулярных и религиозных ролях воспитывали среди своих подданных и последователей визуальную грамотность, способность «читать» и понимать изображения через общий «язык» предметов, символов и стилей.Те, кто желает использовать свое искусство в качестве средства протеста против установленной власти, традиционно использовали тот же «словарный запас» и для визуальной передачи своих сообщений. Искусство использовалось как инструмент протеста, документирования, предоставления альтернативной версии и сообщения другим о людях и событиях, которые стали нашим историческим свидетельством, особенно во время войны и в периоды угнетения.

Слово пропаганда приобрело плохую репутацию. Латинское происхождение слова «пропаганда» — agare , что означает «распространять или распространять».«В том смысле, в каком оно используется сегодня, это слово в основном относится к продвижению информации — часто предвзятой или вводящей в заблуждение, иногда скрытой — с целью повлиять на взгляды, убеждения или поведение. Первоначально это слово не ассоциировалось с политикой, как это принято сегодня, и не подразумевало ложь или недобросовестность; пропаганда была просто средством публичного распространения идей, инструкций и тому подобного. В таком случае мы с большей вероятностью будем использовать слово убеждение , которое имеет более нейтральный оттенок и предполагает скорее убедительность, чем принуждение.Например, реклама пытается убедить — или соблазнить — потребителя сделать выбор или совершить покупку. Однако для многих существует тонкая грань между пропагандой и убеждением. Их больше разделяют цели и намерения — хорошие, плохие или нейтральные, — чем то, как они выполняются. Гарт Джоветт и Виктория О’Доннелл описывают прекрасные, но важные различия между двумя словами:

Пропаганда — это преднамеренная систематическая попытка сформировать восприятие, манипулировать познаниями и направить поведение для достижения реакции, которая способствует желаемым намерениям пропагандиста. .Убеждение интерактивно и пытается удовлетворить потребности как убеждающего, так и убеждающего.

Царь Дарий I (годы правления 522-486 до н.э.) имел в виду и убеждение, и пропаганду, когда строил Ападану в Персеполе, сегодня Иран. (Рис. 9.1) Дарий I был первым царем империи Ахеменидов (ок. 550–330 до н. Э.), Построившим на этом месте царские постройки, но строительство продолжалось при последующих персидских царях примерно сто лет. Ападана была начата в 515 году до нашей эры и завершена тридцатью годами позже сыном Дария I, Ксерксом I.Ападана означает гипостильный зал, каменное здание с крышей, поддерживаемой колоннами. Первоначально в нем было семьдесят две колонны — тринадцать все еще стоят — каждая шестьдесят два фута высотой в большом зале размером 200 х 200 футов, или 4000 квадратных футов. Излишне говорить, что здание таких монументальных размеров было ошеломляющим зрелищем для тех, кто приближался к нему. Ярко окрашенное в разные цвета и возвышающееся на платформе, за которой возвышается Кух-э Рахмат или Гора Милосердия, возвышающееся сооружение можно было увидеть на многие мили с редкой растительности равнины на востоке.

Рисунок 9.1 | Лестница Ападана, Персефолис, Иран

Автор: Пользователь «Фабиенхан»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Авторские права, предоставлены особые разрешения

Для царя Дария I, Ападана и Персеполис — город персов — в целом было заявлением пропаганды. Гипостильный зал и город внушали страх и страх; они недвусмысленно дают зрителю понять, что у Короля огромная сила и огромные ресурсы.Войдя в Королевский зал, зритель был окружен его силой в виде колонн высотой с современное шестиэтажное здание, поддерживающих потолок неисчислимого веса. Каким маленьким и бессильным был гость среди такой силы. Но Дарий I, чья империя простиралась от Египта на западе до долины Инда, ныне Пакистан, на востоке, знал, что он не может эффективно править через господство и страх. Значит, в Персеполе у ​​него тоже были элементы убеждения. Помимо великолепного величия, его украшали роскошные и мастерские фрески, глазурованная кирпичная кладка и рельефная скульптура.Две лестницы вели к платформе, на которой была построена Ападана, с северной и восточной сторон, но только северная лестница была построена при жизни Дария. Эта лестница и стены платформы по обе стороны покрыты рельефами: фигуры выстроились ровными упорядоченными рядами, приближаясь к залу персидского царя. (Рисунок 9.2) Это представители двадцати трех стран империи Ахеменидов, которые приезжают почтить память короля во время новогодних праздников с подарками.Их сопровождают персидские сановники, а за ними — солдаты с оружием, лошадьми и колесницами.

Рисунок 9.2 | Рельефы в Персефолисе

Автор: Пользователь «Ziegler175»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Местные персидские и иностранные делегаты показаны вместе на этих фризах , или рядах, рельефная скульптура. (Рисунок 9.3) У них есть черты лица, соответствующие их этнической принадлежности, а также волосы, одежда и аксессуары, указывающие, из какого они региона.Даже подарки — это предметы и животные из их стран. Вместо того, чтобы показывать чужеземцев подчиненными персам, они общаются друг с другом и временами, кажется, разговаривают.

Рисунок 9.3 | Дворец Ападана, Персеполис, Иран

Автор: Пользователь «Хапполати»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рельефы лестницы, в отличие от великолепного здания в целом, можно рассматривать как форму убеждения.В интересах короля было завоевать расположение своих подданных, завоевать их доверие, преданность и сотрудничество, чем подчинять их своей воле с помощью силы и подчинения. Уже на расстоянии продемонстрировав, что он способен победить своих врагов, Дарий I мог, когда делегаты поднимались по лестнице в его большой зал, буквально показать им уважение, с которым он относился к своим верным подданным.

В более поздней истории Жак-Луи Давид (1748-1825, Франция) написал пять версий Наполеон, пересекающий Альпы между 1801 и 1805 годами.(Рис. 9.4) Давид родился и вырос в Париже и поступил в Школу изящных искусств в 1866 году в возрасте восемнадцати лет. После восьми лет неоднозначного успеха в учебе там Давид выиграл Римскую премию в 1774 году, престижную правительственную стипендию, которая также включала поездку в Италию. Он жил в Риме с 1775 по 1780 год, изучая искусство великих мастеров классического прошлого, эпохи Возрождения и настоящего. Но больше всего на него произвели впечатление философские и художественные идеалы некоторых из его современников, мыслителей и художников неоклассицизма, которых он встретил в Италии.

Рисунок 9.4 | Наполеон пересекает Альпы

Художник: Жак-Луи Давид

Автор: Пользователь «Garoutcha»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Вернувшись во Францию, он вскоре начал выставлять работы в этом новом стиле. ; с их мрачным нравственным тоном, рассказами о семейной верности и патриотическом долге, мелкими деталями и острой направленностью работы в неоклассическом стиле (ок. 1765-1830) резко контрастировали с легкомысленными, сентиментальными сюжетами и нежными пастельными тонами преобладающий стиль рококо (ок.1700-1770-е гг.). В течение 1780-х годов, по мере нарастания социальной разобщенности и политических потрясений перед Французской революцией 1789 года, самоотверженные, стоические герои классической и современной истории, нарисованные Давидом, все больше отражали общественное стремление к liberté , egalité , fraternité , или свобода, равенство и братство (всеобщее братство).

После революции, в неспокойные времена 1790-х годов, Давид сначала был влиятельной фигурой в недолговечной республике, а затем был заключенным изгоем.Однако, когда Наполеон Бонапарт, назначенный первым консулом в 1799 году, поручил Давиду написать свой портрет в 1800 году, официальная благосклонность Давида была полностью восстановлена. Комиссия пришла примерно так: весной 1800 года Наполеон повел войска на юг, чтобы поддержать французские войска, уже находящиеся в Генуе, Италия, в попытке вернуть земли, захваченные австрийцами. Он сделал это 9 июня в битве при Маренго. Победа привела к восстановлению дипломатических отношений между Францией и Испанией через одиннадцать лет после Французской революции, и в рамках официального обмена подарками по случаю этого события король Испании Карл IV попросил портрет Наполеона повесить в Королевском дворце. Мадрид.Узнав об этом, Наполеон запросил у Давида еще три версии (и художник самостоятельно создал пятую версию, которая оставалась у него до самой смерти).

Это должен был быть конный портрет, уточнил Наполеон, то есть изображающий его верхом на лошади. , пересекая перевал Большой Сен-Бернар в Альпах, ведя резервную армию на юг, в Италию. Давид должен был показать Наполеона на энергичном, приподнятом коне в качестве спокойного и решительного лидера, во многом похожего на его героев Ганнибала и Карла Великого, которые пересекли Альпы раньше Наполеона и чьи имена написаны с его именем на скалах в левом переднем плане картины.На самом деле, однако, все произошло иначе: Наполеон переправился через Альпы на спине мула, в хорошую погоду, через несколько дней после того, как солдаты прошли перевал.

То, что Наполеон просил Давида нарисовать, было пропагандой. И художнику это превосходно удалось. Давид показал, как ветер развевает его плащ, уверенно держит поводья своей злобной лошади в одной руке, а другой показывает путь вверх и через вершины и держит взгляд зрителя своим взглядом полного самообладания. Наполеон как лидер, который ведет свой народ к победе и которого будут помнить как героя на протяжении веков.Именно эту историю хотел рассказать Наполеон: вневременной идеал великого человека, а не мимолетная ничтожность его физического подобия. Ведь, как приписывают утверждение Наполеона: «История — это версия прошлых событий, с которой люди решили согласиться».

Учитывая способность искусства придавать выразительную форму идеям и эмоциям, неудивительно, что искусство часто использовалось для представления широкого спектра сообщений о войне, одном из самых драматических событий человечества. Все формы искусства использовались для документирования войны, изложения причин ее поддержки или противодействия и демонстрации размышлений о ее значениях, последствиях и последствиях.В более широком смысле, вся человеческая деятельность, конечно, может быть поводом для людей критиковать друг друга, осуждать идеи, идеалы и действия, продвигать или противодействовать причинам, выражающим культурные, социальные или индивидуальные ценности. Мы рассмотрим ряд работ, которые по-разному затрагивают эти вопросы.

9.4.1 Исторический / документальный

С давних времен художники отвечали на вопросы войны и завоеваний и их значение для культур, в которых они происходили.Часто кажется, что это искусство было создано для того, чтобы отметить момент триумфа и интерпретировать завоевание как подтверждение права лидера на правление, закрепленного благодаря победе. Так было с «Палитрой Нармера». (Рисунок 9.5) На двусторонней палитре вырезаны рельефные изображения покорения врага египетским царем Нармером (также называемым Менесом) — под бдительной защитой божеств — и процессии царя и его сопровождающих. к обезглавленным телам десяти побежденных.На первой стороне Нармер носит корону Верхнего Египта, а на обратной — корону Нижнего Египта, символизирующую союз двух регионов под одним правителем (ок. 3100–3050 гг. До н. Э.). Он изображен намного крупнее своих врагов и своих людей, что показывает относительную важность фигур. Нармер буквально изображен как могущественный, стойкий и решительный воин, который будет сильным и достойным лидером.

Рисунок 9.5 | Narmer Palette

Автор: Пользователь «Николас Перро III»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Великолепные художественные изображения правителей в битвах всегда использовались, чтобы помочь сформировать их репутацию и укрепить имидж их доброе и мудрое правление.Военный успех давно приравнивается, правильно или нет, к политической доблести. Героические подвиги Александра Великого (ок. 336323 г. до н. Э.) В битве при Иссе (333 г. до н. Э.) С могущественным персидским царем Дарием III (ок. 336–330 до н. Э.) Были изображены на греческой картине, которой больше не существует. Однако, как и многое в греческом искусстве, оно было скопировано римлянами, поэтому у нас есть мозаичная версия бурного сражения, созданная для Дома Фавна в Помпеях, Италия. (Рисунок 9.6) Это огромное изображение, хотя и поврежденное и теперь неполное, дает живое, несколько буйное повествование о драматической встрече этих двух прославленных воинов.Слева можно увидеть Александра на своем каштановом коне, пристально смотрящего широко раскрытыми глазами на убегающего Дария, который поворачивается, чтобы взглянуть на своего противника, протянув одну руку, как будто умоляя о пощаде, в то время как возница его колесницы хлестает коней короля. безумие движения.

Рисунок 9.6 | Мозаика Александра

Автор: Пользователь «Бертольд Вернер»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Мы должны учитывать, насколько эти отчеты документальные , основанные на фактических записях, и что мы может понять, что это пропагандистская цель.Во многие эпохи прославление героев и героических подвигов на войне было, возможно, первостепенным не только с политической и патриотической точки зрения, но и потому, что эти ценности продвигались как часть художественного обучения в академической среде (ценности, которые преобладали для большинства успешных художников. по крайней мере, до середины девятнадцатого века, когда в художественных кругах начались антиакадемические бунты). Американский героизм на войне определенно представлялся в этих терминах, о чем свидетельствует Смерть генерала Уоррена в битве при Банкер-Хилл Джона Трамбулла . (рис. 9.7) Как обсуждалось в главе 8 «Искусство и личность», Трамбал был адъютантом генерала Джорджа Вашингтона. После того, как Трамбал стал свидетелем смерти Уоррена в Бостоне, семья Уоррена поручила Трамбаллу увековечить это событие. Битва при Банкер-Хилле произошла в 1775 году, в первый год американской войны за независимость. Хотя колонизаторы потерпели поражение, британцы были ошеломлены гораздо большим количеством жертв, что подняло боевой дух молодой армии. В своей картине Трамбалл сосредоточился на трагической смерти генерала при отступлении колониальных сил, а также на сострадании британского майора Джона Смолла, который сдерживал одного из своих людей, когда солдат собирался заколоть Уоррена штыком.Поступая так, Трамбалл мог прославлять героизм американцев, признавая при этом благородное поведение врага, чего требовалось в кодексах поведения восемнадцатого века во время генеральных сражений.

Рисунок 9.7 | Смерть генерала Уоррена в битве при Банкер-Хилл, 17 июня 1775 г.

Художник: Джон Трамбулл

Автор: Бостонский музей изящных искусств

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Изображение Трамбалла сцена битвы сильно романтизирована: исторически точная передача смерти генерала Уоррена не ожидалась и не желалась зрителями того времени.Также было задано много вопросов о точности грандиозной картины Эмануэля Лойца (1816-1868, Германия, жил в США) из Вашингтон, пересекая Делавэр , картины, которая является культовым символом американской войны за независимость и первый президент США. (Рис. 9.8) Лойц создал работу в 1851 году, через семьдесят пять лет после битвы при Трентоне в 1776 году. Лойтце далек от того, чтобы пытаться реконструировать сцену в том виде, в каком она происходила, он задумал свою работу как воспоминание о грандиозном и вдохновляющем событии. , драматично на фото.

Рисунок 9.8 | Вашингтон, пересекая Делавэр

Художник: Эмануэль Лойц

Автор: Google Cultural Institute

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

К тому времени, когда Фредерик Ремингтон (1861-1909, США) написал обвинений Грубые всадники в 1898 году , войны и их описания сильно различались. Ремингтон дает нам дух сражения — более приземленный, сиюминутный, суровый и неуклюжий.(Рис. 9.9). Последствия гораздо менее грандиозны и героичны, зритель воспринимает событие гораздо более интимно. А к моменту Первой мировой войны появление Gassed Джона Сингера Сарджента (1858-1925, США, жил в Англии) , мы видим совсем другой тенор. (Рисунок 9.10) Здесь мы знаем личную реакцию Сарджента на смертоносные аспекты войны, на последствия для людей, каждый из которых подвергся физическому нападению с помощью ядовитого горчичного газа, и проявляют его пагубные последствия, поскольку они ослаблены, их тошнит, и срубили.Изменения в интерпретации частично связаны с теми изменениями в сторону реализма в искусстве XIX века, которые мы исследовали. Кроме того, они были усилены появлением и развитием фотографии, которая расширила возможности документирования реальных условий. Но фотография никоим образом не всегда представляла зрителю неприукрашенную правду, поскольку ею можно было, как и живописью, манипулировать своими эффектами. Тем не менее, с появлением фотографии появился потенциал для другого взгляда на войну и ее последствия.

Рисунок 9.9 | Обвинение грубых наездников на холме Сан-Хуан

Художник: Фредерик Ремингтон

Автор: Пользователь «Джулиус Мортон»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 9.10 | Gassed

Художник: Джон Сингер Сарджент

Автор: Пользователь «DcoetzeeBot»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Гражданская война в США предоставила фотографам возможность использовать новый носитель для записи того, что именно они видели через линзу.Но процессы все еще не соответствовали задаче фиксации действий, потому что оборудование было громоздким, и экспонированные фотопластинки приходилось проявлять на месте в специально оборудованных вагонах. В результате на большинстве фотографий были изображены группы трупов и поля сражений, опустошенные после фактического события. (Рис. 9.11) Зрелища, тем не менее, отрезвляли зрителей, которые никогда раньше не видели результатов войны в таком масштабе. Александр Гарднер (1821–1882, Шотландия, жил в США) был одним из многих фотографов, которые запечатлели многие сцены сражений, а также виды лагерей и многие другие детали дислокации, включая визиты таких высокопоставленных лиц, как президент Линкольн.(Рисунок 9.12)

Рисунок 9.11 | Фотография тел на поле битвы при Антиетаме во время Гражданской войны в США

Фотограф: Александр Гарднер

Автор: Пользователь «Shauni»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 9.12 | Фотография Аллана Пинкертона, президента Авраама Линкольна и генерал-майора Джона А. МакКлернанда

Фотограф: Александр Гарднер

Автор: Пользователь «Bobanny»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Возможности для большего Критическая интерпретация фотографии иногда принималась, хотя и не как норма.Известные примеры происходят из нескольких периодов, когда художники по-разному реагировали на ужасы и агонию войны и несправедливости и создавали запоминающиеся интерпретации, раскрывающие их протесты против условий. В 1633 году Жак Калло (1592–1635, Франция) создал серию панорамных офортов, инсценирующих «Войны ». (Рис. 9.13) Монументальная картина Франсиско Гойи Третье мая 1808 года , написанная в 1814 году, показала страх и ужас столкновения между войсками Наполеона и жителями города Медина-дель-Рио-Секо, в котором погибло 3500 испанцев.(Рис. 9.14). Сочувствия Гойи очевидны в его представлении испуганной фигуры мученика в белой рубашке, стоящей перед расстрельной командой, среди своих столь же напуганных соотечественников.

Рисунок 9.13 | Бедствия войны; № 11, «Повешение»

Художник: Жак Калло

Автор: artgallery.nsw.gov.au

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 9.14 | Третье мая

Художник: Франсиско де Гойя и Люсьентес

Автор: Прадо в Google Earth

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Точно так же Оноре Домье драматизировало несправедливость ночного рейда в дом семьи рабочего в Париже во время протестов 1834 года.После выстрела из окна в доме, где жили двенадцать членов семьи Бреффорт, солдаты ворвались в их квартиру и всех убили. Шесть месяцев спустя Домье создал четкую литографию, изображающую падающих беспомощных членов семьи. (Рисунок 9.15) Домье был заключен в тюрьму двумя годами ранее, в 1832 году, за карикатур, (портреты, содержащие черты или характеристики, преувеличенные для комического эффекта), которые он высмеивал короля Луи Филиппа I (годы правления 1830–1848).Сразу после того, как художник создал Rue Transnonain , улицу, на которой жила семья Бреффорт, литографические камни, которые он использовал, были конфискованы правительственными чиновниками, а все копии гравюры были уничтожены. В следующем году политические карикатуры были полностью запрещены. Это указывает на то, что работа Домье воспринималась как имеющая силу, и на опасность, которую она может таить для власть имущих. Как уже отмечалось, возможность иного взгляда на войну и ее последствия открылась с появлением фотографии.Гражданская война в США в 1860-х годах предоставила фотографам возможность использовать новый носитель для записи именно того, что они видят, через объектив. Но процессы все еще не соответствовали задаче фиксации действий, потому что оборудование было громоздким, а время экспозиции все еще было относительно большим и медленным. Фотографический корпус Александра Гарднера создал множество сцен после сражений, а также портреты генералов, президента, кемпингов и многие другие детали боевых действий. (Рисунки 5.18 и 5.19). С тех пор потенциал для фиксации действия и мгновенного пафоса только увеличился, и с тех пор возможность документирования графических событий широко используется. (Рисунки 5.20, 5.21, 5.22, 5.23) Сравните изображение трупов, сносимых бульдозерами и захороненных оптом, с фотографиями Гарднера и предыдущими нарисованными прославлениями поля битвы.

Рисунок 9.15 | Rue Transnonain, le 15 Avril, 1834, Plate 24 of l’Association mensuelle

Художник: Оноре Домье

Источник: Met Museum

Лицензия: OASC

9.4.2. Рефлексивное / реакционное и антивоенное. Испанское республиканское правительство поручило ему создать фреску для павильона этой страны на Всемирной выставке 1937 года в Париже, и, узнав о нападении, он разработал эту резкую абстракцию символических и знаковых мотивов, чтобы выразить ужас события. (Павильон Испанской Республики на Парижской международной выставке, 1937 г.) Его знания деталей были почерпнуты из газетных репортажей, поэтому он решил создавать изображения в графических черных, серых и белых фотографиях, из которых он узнал бомбежка и ее последствия.Его драматические искажения формы передают глубокую тоску и отвращение, которые возникли в нем, его собратьях-испанцах и в мире.

В течение двадцатого века документальная фотография использовалась не только для запечатления жестоких событий войны, но и для передачи моментов полного ужаса в такой графической форме, что они влияли на общественное мнение, иногда превращая мнение из поддержки в возмущение. . Ко времени Первой мировой войны технологии позволили воспроизводить фотографии в газетах, а это означало, что средний гражданин имел гораздо больший доступ к визуальным новостям о войне, чем во время предыдущих конфликтов.Некоторые лидеры, такие как немецкий кайзер Вильгельм II (годы правления 1888–1918), выступали за использование фотографий как средства усиления общественной поддержки войны, но другие ограничивали доступ фотографов и подвергали их цензуре, ссылаясь на соображения безопасности. Незадолго до начала Первой мировой войны британская армия первой осознала потенциал фотографии для воздушной разведки, значительно расширив свои исследовательские возможности и маневренность войск. (Рисунок 9.16)

Рисунок 9.16 | Аэрофотосъемка до Первой мировой войны

Художник: Laws FCV (Sgt)

Автор: Пользователь «Fae»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Во время Второй мировой войны американские военные и правительственные учреждения в огромной степени расширило использование фотографии в самых разных целях: от ведения шпионажа и оказания помощи в обучении до записи злодеяний и предоставления документации. (Рисунки 9.17 и 9.18) Во время войны во Вьетнаме (участие США, 1955-1975 гг.) Американские военные предоставили беспрецедентный доступ невоенным репортерам и фотографам.По мере того как в 1960-х годах война продолжалась, намного дольше, чем ожидал американский народ, образы конфликта и страданий в раздираемой войной стране начали оказывать влияние на общественное мнение. (Женщины и дети прячутся в грязном канале, укрываясь от интенсивного огня Вьетконга, Хорст Фаас) К 1972 году, когда Ник Ут (р. 1951, Вьетнам, живет в США) сфотографировал детей, покидающих свою деревню после нападения на нее напалмом, ситуация изменилась, и многие американцы больше не поддерживали войну во Вьетнаме. (Фан Тхи Ким Фук бежит по дороге возле Транг Банга, Вьетнам, после того, как напалмовая бомба была сброшена на деревню Транг Банг самолетом ВВС Вьетнама, Хуйн Конг Ут)

Рис.17 | Кости антифашистских немок в крематориях немецкого концлагеря в Веймаре (Бухенвальд), Германия

Фотограф: Pfc. В. Чичерский

Автор: Пользователь «Petrusbarbygere»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 9.18 | Два военнослужащих несчастного авианосца ВМС США LISCOME BAY, торпедированного японской подводной лодкой на островах Гилберта, похоронены в море с палубы штурмового транспорта, укомплектованного береговой охраной.

Автор: Пользователь «W.wolny»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: общественное достояние

9.4.3 Запрещение или уничтожение изображений: Iconoclas

Споры по поводу изображений и их использования, особенно в священных контекстах, также имеют долгая история. Дебаты по этой теме временами перерастали в глубокие и ожесточенные споры. Часто думали, что из-за заявлений Ветхого Завета, запрещающих использование идолов, иудейская религия никогда не допускала изобразительное или фигурное искусство как часть своего религиозного выражения.Однако более современные данные приводят к выводу, что библейские утверждения на самом деле временами были явно сделаны против реальной опасности идолопоклонства или поклонения идолам, а не являлись общим запретом изображений в целом. Дура-Европос был военным форпостом в Сирии, удерживаемым римлянами в 114–257 гг. Н. Э., Где солдаты в гарнизоне, очевидно, исповедовали самые разные религии. Здесь есть множество различных языческих храмов, христианская домашняя церковь и еврейская синагога или молитвенный дом , украшенная множеством ярких фигурных фресок, изображающих истории Ветхого Завета.(Рисунок 9.19)

Рисунок 9.19 | Часть фрески в синагоге Дура-Европос

Автор: Пользователь «Удиму»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Раннее буддийское искусство, по некоторым данным, было аниконическим или характеризовалось избегание фигурных образов, которые представляли Будду Шакьямуни, его основателя в пятом веке до нашей эры. Другие не согласны. У нас нет образцов буддийского искусства до II века до н.э., то есть намного позже смерти Шакьямуни, вероятно, потому, что ранние произведения были из непостоянных материалов и не сохранились.В самых ранних из нас фигура Будды не появляется; скорее, мы видим сиденье, на котором он достиг просветления, и дерево Бодхи, которое его затеняет (рис. 9.20). Ученые расходятся во мнениях относительно того, подтверждает ли отсутствие Будды запрет показывать его фигуру.

Рисунок 9.20 | Нападение Мары на Будду

Автор: Пользователь «Gurubrahma»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Напротив, мы знаем, что существует общее отвращение к использованию фигурных изображений в священное употребление в исламе, хотя это не повсеместно принимается во внимание.В Коране, главном священном писании ислама, нет конкретного запрета; однако есть авторитетные утверждения среди хадисов, комментариев к Корану, дополняющих его учение. Причина в том, что создание человеческого и животного облика предназначено только для Бога и не должно быть делом человека. Таким образом, украшения мечетей и связанных с ними сооружений обычно выполняются с помощью роскошных линейных шрифтов, украшенных арабесками, растительными и цветочными мотивами.(Рисунок 9.21) Сценарий обычно взят из Корана или представляет собой простую хвалу Аллаху; этот вид дизайна часто также применяется ко всем видам товаров и декора для мусульманского дома. (Рисунок 9.22)

Рисунок 9.21 | Михраб мечети — собор Кордовы

Автор: Пользователь «Инго Мехлинг»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 4.0

Рисунок 9.22 | Персидская чаша семнадцатого века

Автор: Пользователь «Удиму»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: общественное достояние

Драматический пример дебатов против изображений имел место в Византийской христианской церкви в восьмом и девятом веках. CE.Основываясь на восприятии библейского запрета, было совершено нападение на все религиозные образы, и большая часть существующих произведений искусства была уничтожена в попытке искоренить то, что считалось злой практикой. Защитники использования образов утверждали, что проблема заключалась не в самих изображениях, которые могут быть положительными помощниками для духовного вдохновения и религиозного поклонения, а в их неправильном использовании, которое привело к своего рода идолопоклонству, сродни языческому идолопоклонству. По мнению сторонников их использования, изображения следует рассматривать как инструменты, связанные с пониманием Бога и святых, а также как средство содействия созерцанию христианских тайн.Кроме того, они утверждали, что стирание существующих изображений, искажение изображений и уничтожение статуй означало осквернение священных предметов и, по сути, неуважение к святым существам, которых они представляли.

Это представление было выражено в Хлудовской Псалтири середины IX века с иллюстрацией, приравнивающей уничтожение иконы к оскорблению Христа на кресте, когда насмехающиеся римские солдаты заставили его принять желчь (желчь) и уксус. (Рис. 9.23) Противоречие разрешилось в 843 году, и с тех пор использование икон и изображений стало процветать.К сожалению, очень немногие из произведений религиозного искусства, которые были созданы до этого времени, уцелели, чтобы мы могли их изучить.

Рисунок 9.23 | Миниатюра из Хлудовской псалтири IX века со сценой иконоборчества. Иконоборцы Иоанн Грамматик и Антоний I Константинопольский.

Автор: Пользователь «Шакко»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: общественное достояние

Другие главы дискуссии по поводу изображений открылись в более поздние века. Для некоторых христиан это был момент разногласий, приведший к протестантской Реформации, которая началась в Виттенберге, Германия, в 1517 году.По словам тех, кто протестовал против злоупотребления властью в Римско-католической церкви, распространение изображений святых фигур и историй из Библии отвлекало верующих от истинного поклонения: чтения слова Божьего в Библии. По мере распространения новых религиозных обрядов из всех церквей и общественных зданий стали повсеместно вывозиться религиозные картины и скульптуры. (Рисунок 9.24) Во время Войн религий, бушевавших во многих местах Европы (ок. 1524-1648 гг.), Уничтожение изображений было одной из насильственных форм протеста разъяренных толп, выступавших против всех без исключения преобладающих практик и властей. они несут ответственность.Очень многие церковные порталы (двери) были повреждены теми, кто видел отрубленные головы скульптур над дверными проемами как достойное выражение своих антицерковных настроений. (Рисунок 9.25)

Рисунок 9.24 | Иконоборцы в церкви

Художник: Дирк ван Делен

Автор: Пользователь «BoH»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 9.25 | Иконоборчество XVI века в протестантской Реформации.Рельефные статуи в Санкт-Стивенскерк в Неймегене, Нидерланды, подверглись нападению и были испорчены во время Вельденской бури.

Автор: Пользователь «Ziko»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

На протяжении всей истории такое разрушение определенно не ограничивалось религиозными спорами. Из очень ранних примеров мы знаем, что, вероятно, является целенаправленным искажением изображений правителей, сделанных либо в знак протеста, либо как своего рода провозглашение поражения и превосходства.Вырезание украшенных драгоценными камнями глаз на этой бронзовой голове ассирийского царя Саргона II могло быть связано с кражей драгоценных материалов, но это также может указывать на завоевание самого человека. (Рис. 9.26) В последнее время мы стали свидетелями драматического падения в 2003 году статуи Садама Хусейна на городской площади в Багдаде, Ирак, как символическое свержение презираемого и деспотичного правителя. (Рис. 9.27). Дальнейшее унижение его явно было нацелено на широкую публикацию фотографий похитителей, которые собирают вшей с его головы после того, как он был обнаружен в паучьей норе.

Рисунок 9.26 | Бронзовая голова царя, скорее всего Саргона Аккадского, но возможно Нарам-Сина.

Автор: Главное управление древностей Ирака

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 9.27 | Статуя Саддама Хусейна, разрушенная на площади Фирдос после вторжения США в Ирак.

Фотограф: военнослужащий США

Автор: Пользователь «Ипанконин»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Сила такой остроконечной символики в визуальных терминах используется также для борьбы с культурными войнами.В 2001 году в Афганистане талибы взяли на себя обязательство взорвать два колоссальных изображения Будды, датируемых шестым веком нашей эры, которые были вырезаны на скале в долине Бамиан в центральном Афганистане. (Рисунок 9.28) Со всего мира приходили аргументы, призывающие их сохранить памятники, которые считались частью культурного наследия человечества. Тем не менее, они выполнили свою задачу, объявив своим долгом уничтожить образ, нарушающий их духовные убеждения.

Рисунок 9.28 | Более высокий Будда Бамиана до (слева) и после разрушения (справа).

Автор: Пользователь «Tsui»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Похожий сценарий развернулся совсем недавно, когда боевики ИГИЛ начали разрушительную кампанию по уничтожению исторически и культурно ценных произведений искусства в Мосуле. Музей, Ирак, несмотря на просьбы кураторов и любителей искусства со всего мира. (Экстремисты использовали кувалды и дрели, чтобы разбить древние артефакты в музее в северном городе Мосул) Этот вид протеста часто проводится и в меньшем масштабе, когда символические или культовые изображения искажаются или уничтожаются в качестве средства издевательства. его ценность для тех, кто его уважает, как в случае с нацистскими символами на еврейских надгробиях или сожжением американского флага.(Оскверненные еврейские надгробия) (Рис. 9.29) Все подобные инциденты укрепляют наше понимание разнообразия силы, которую могут иметь искусство и визуальные образы.

Рисунок 9.29 | Осквернение флага США путем сжигания

Автор: Дженнифер Парр

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY 2.0

Ключевые концепции

Из-за их способности создавать искусство на протяжении всей истории часто считалось, что художники имели особые и загадочные силы.Изображения могут использоваться для усиления власти человека, системы правления или формы религии. Художники могут использовать изображения, чтобы привлечь внимание к социальным проблемам и повлиять на них. Образы войны можно использовать для подтверждения и укрепления авторитета и власти правителя. С девятнадцатого века до настоящего времени насильственные конфликты изображались с большим набором образов, отчасти из-за технологических достижений и социального отношения к последствиям войны. Изображения запрещены в некоторых религиях, основанных на интерпретации религиозных текстов.Уничтожение изображений может быть результатом религиозных, социальных или политических убеждений или протестов.

Проверьте себя
  1. Опишите, почему и как искусство и художники в некоторых культурах считаются обладающими исключительной силой.

  2. Что такое пропаганда и убеждение, и в чем их различия?

  3. Как царь Дарий I использовал образы убеждения и пропаганды в Ападане в Персеполе?

  4. Опишите, как правители использовали их изображения для повышения своего авторитета.

  5. Как и почему изменились образы войны в Соединенных Штатах со времен Войны за независимость до Первой мировой войны?

  6. Приведите пример произведения искусства, которое предназначалось для протеста против войны или социальной несправедливости, и опишите, как это было сделано.

  7. Опишите, как и почему Ник Ут и Пабло Пикассо сосредоточили внимание на личности в своих изображениях войны.

  8. Почему изображения запрещены в некоторых религиях? Приведите конкретные примеры.

  9. Что побудило к уничтожению религиозных образов и отказу от них во время протестантской Реформации?

  10. Объясните, почему изображения побежденного или мертвого правителя или памятники оккупированной культуры могут быть испорчены или уничтожены.

Aniconic : избегание фигуральных образов в пределах религии

Карикатура : портрет, содержащий черты или характеристики, преувеличенные для комического эффекта

Документальный : в художественной или письменной форме, произведение, которое фиксирует реальные события, как они произошло

Frieze : горизонтальный ряд рельефной скульптуры или рисунка на здании

Genius : (от латинского genui : создавать или создавать) человек с выдающимся интеллектом или выдающимися творческими способностями

Muse : олицетворение знаний и искусства, а также вдохновение писать, лепить и сочинять

Убеждение : попытка повлиять, убедить или соблазнить кого-то сделать выбор (часто покупка)

Пропаганда : информация (письменная, устная, художественная), которая продвигает определенную точку зрения или набор идей о человек или событие.Это слово указывает на предвзятую, вводящую в заблуждение или иногда скрытую информацию, которая используется для оказания влияния на взгляды, убеждения или поведение

Синагога : Еврейский молитвенный дом

Рекомендации Купера Хьюитта по описанию изображения

О стремлении к включению цифровых технологий

Музеи предоставляют надежный контент для взаимодействия людей на цифровых платформах. Поскольку культурные организации продолжают развивать более продвинутый опыт, важно, чтобы они учитывали все аудитории при создании цифровых ресурсов и инструментов.Цифровая доступность гарантирует, что люди с ограниченными возможностями будут иметь доступ к нашим онлайн-коллекциям, веб-сайту и материалам.

Для посетителей, использующих вспомогательные технологии, описания изображений обеспечивают более равноправный доступ к цифровому контенту. Технологи, кураторы, сотрудники по связям с общественностью и другие сотрудники музея могут работать над созданием более инклюзивных цифровых проектов, используя этот документ для создания описаний изображений.

Рекомендации Купера Хьюитта по описанию изображений — это живой документ.Инструменты дизайна здесь, как и все творческие ресурсы, необходимо продолжать тестировать в различных средах и широко обсуждать. Эти руководящие принципы созданы, чтобы быть как исчерпывающими, так и гибкими, чтобы обеспечивать руководство, сохраняя при этом гибкость для развития. Первостепенное значение при этом имеет признание того, что язык имеет глубокие корни и понимается в контексте культуры и общества своего времени. Эта практика должна и дальше использоваться в современных диалогах, поскольку описание изображения по своей сути пересекается с вопросами расы, пола и идентичности.

Если вы пользователь альтернативного текста или вспомогательных технологий, защитник специальных возможностей или творческое лицо, которое экспериментировало и находило решения или вопросы, поделитесь с нами по адресу:

Cooper Hewitt Доступность
Cooper Hewitt, Смитсоновский музей дизайна
[email protected]

Эти рекомендации были составлены благодаря самоотверженной работе Сины Бахрам, президента Prime Access Consulting, и Анны Кьяретты Лавателли, защитника доступности и музейного специалиста. Совместно с Freer | Sackler и Музеем и садом скульптур Хиршхорна.Благодаря Смитсоновской программе обеспечения доступности и Смитсоновскому фонду инноваций в области доступности.

С огромной благодарностью пользователям, посетителям и защитникам культуры, которые продвигают эту работу вперед.

Рут Старр, менеджер по специальным возможностям

Введение

Описания изображений помогают слепым или слабовидящим пользователям получить доступ к информации, содержащейся в изображениях. Описание также упрощает поиск изображений по содержимому изображения, в отличие от подписи или заголовка объекта, который оно изображает.В этом документе представлены типы описаний, структура описания и рекомендации, которые помогут составить описание (с примерами). «Основные аспекты описания» можно использовать в качестве основы для записи всех ваших наблюдений за изображением, а другие разделы могут помочь вам обогатить и уточнить ваше описание.

Эти рекомендации написаны специально для описания изображений, но изложенные концепции могут быть расширены с учетом контекста изображения или — выходя за рамки изображения объекта — до описания реальных объектов, проведения экскурсий по выставкам, живого описания выступления или аудио-описание движущегося изображения.Обратите внимание, что для этих описаний изображений в текстовой форме вы будете использовать второе лицо, «вы», при использовании техник воплощения описания, но для большинства других случаев (и всегда в турах, аудиоописании и живом описании) от первого лица. множественное число «мы» является предпочтительным.

Определения

Альтернативный текст

Сокращенное от «альтернативного текста», это краткое визуальное описание, которое дает общее представление о содержании изображения. Он структурирован как фрагмент предложения, который указывает на наиболее важное содержание изображения; он состоит примерно из пятнадцати слов и не содержит точки в конце, если это не полное предложение.

Пример:

Портрет бывшей первой леди Мишель Обамы сидит и смотрит прямо на нас

Длинное описание

Длинное описание предназначено для предоставления более обширной и подробной визуальной информации. Его можно рассматривать как аналоговую версию просмотра изображения в лайтбоксе зрячих пользователей, поскольку он обеспечивает более пристальный взгляд на изображение. Длинные описания могут быть от пары предложений до нескольких абзацев, написанных полными предложениями.Сложность изображения влияет на длину описания. Длинные описания должны всесторонне описывать наиболее важное содержание изображения, дополненное деталями.

Пример:

Портрет бывшей первой леди Мишель Обамы изображает ее средне-темную кожу в оттенках серого. Она сидит и носит платье без рукавов с короткими рукавами, которое ниспадает наружу за пределы ее ступней и выходит за края картины. Платье преимущественно белого цвета с различными геометрическими узорами в серых и черных тонах.Она сидит, положив левую руку на скрещенную ногу; ее обручальное кольцо просто видно. Ее правая рука согнута в локте, а подбородок подпирается тыльной стороной правой руки. Она смотрит на зрителя спокойным и властным взглядом. Ее длинные волосы, разделенные пробором, волнообразно ниспадают до плеч. Ее мочка левого уха обнажена, обнажая бриллиантовую серьгу. Фон сплошной бледно-голубой.

Подпись

Видимый короткий текст, который объясняет изображение или иллюстрацию, а иногда и включает в себя кредитную информацию.Обычно эта информация появляется под или рядом с изображением и доступна каждому.

Пример:

Мишель ЛаВон Робинсон Обама, 1964 г.р., Чикаго, Иллинойс

Мишель ЛаВон Робинсон Обама, 1964 г.р., Чикаго, Иллинойс
Структура

Структура описания зависит от типа описания, а также от контекста, в котором оно будет представлено. Как правило, описания должны начинаться с наиболее важного содержания изображения и разветвляться наружу, чтобы описать детали, которые выражают нюансы визуального представления. содержание изображения.Следует помнить о порядке элементов текста и изображений, чтобы избежать пространственной путаницы. Если вы сомневаетесь или работаете с преимущественно текстовыми изображениями, предпочтительнее читать изображение в единственном направлении (сверху вниз, слева направо, от переднего плана к фону), чтобы порядок элементов был один за другим. При написании длинных описаний повествовательная структура может постепенно раскрывать элементы для построения изображения исследовательским способом, но все же должна поддерживать пространственный порядок. Например, контент можно описать в два этапа, но в одном направлении, чтобы гарантировать, что вы начнете с наиболее важной информации, но сохраните пространственный порядок.

Стиль, объем и глубина информации могут различаться у разных авторов; это нормально, если авторы следуют этим рекомендациям. Изображение можно найти в нескольких контекстах — например, в онлайн-коллекции, в мобильном приложении в галерее или в декоративном изображении, сопровождающем общую информацию. Этот документ предназначен для помощи писателям в самых сложных описаниях изображений, длинных описаниях предметов в коллекциях и выставках.

Рекомендации

1.Общий

  1. Не повторяйте текст, уже выраженный в подписях или других полностью доступных описаниях. Тем не менее, вы можете ссылаться или повторять информацию, содержащуюся в заголовке, для уточнения визуальной информации (материалы, носитель и т. Д.).
  2. Избегайте использования таких фраз, как «Это изображение». Этот тип ввода является избыточным и не способствует пониманию содержания изображения. Однако вводная, указывающая на такой носитель, как «Картина. .. » хорошо.
  3. Текст на изображении должен быть полностью расшифрован и заключен в кавычки.
  4. Пример:

    Светоотражающий зеленый знак шоссе с белым текстом гласит: «ВЫХОД 27» над более крупным текстом «56 СЕВЕР». «56» — это эмблема, обозначающая межгосударственное шоссе. Ниже указано «Метрополис». Нижняя четверть знака имеет желтый фон и черный текст с надписью «ТОЛЬКО ДЛЯ ВЫХОДА» с черной стрелкой, направленной по диагонали вправо между двумя словами.

    Альтернативный вариант: указатель на шоссе гласит: «Съезд 27», «Северный 56», «Метрополис», только выход

    . Знак, Метрополис шрифтом Clearviewhwy®, 2011
  5. Избегайте жаргона или других видов привилегированных знаний, за исключением случаев, когда они необходимы для описания объекта. Если используется жаргонный термин, следует пояснить его.
  6. Пример 1:

    Верх этой клетки из дерева и металлической проволоки имеет овальную форму, похожую на поцелуй Херши , и увенчан лиственным навершием.Он восьмиугольный, а по бокам есть декоративные деревянные арки в форме оврага, исходящие из сгруппированных колонн, образующих каждый край его восьми углов. Сторона, обращенная вперед, имеет распашную дверь.

    Alt: восьмиугольная клетка из дерева и проволоки с резными декоративными элементами

    Птичья клетка (Англия), Калифорния. 1765
    Пример 2:

    Арка слева поддерживает двух путти, крылатых младенцев-херувимов, , которые держат лавровый венок над человеком, читающим книгу.Формы созданы из рыхлых жестких черных линий с размерностью, подразумеваемой размывкой серого на пожелтевшей бумаге.

    Альтернативный вариант: два херувима держат венок над человеком, читающим

    Рисунок, деталь рисунка настенной росписи XVI – XIX веков.
  7. Не всегда предпочтительнее привносить знания в интерпретацию описания. Как правило, информация в описании должна ограничиваться тем, какую информацию можно увидеть при просмотре изображения. Однако, когда интерпретирующие знания помогают визуальному пониманию содержания, они должны быть включены.
  8. Пример:

    Синий прямоугольник представляет собой блочную белую линию, изображающую человека в инвалидном кресле, наклоненного вперед с вытянутой назад рукой , чтобы показать, что он продвигается вперед без посторонней помощи .

    Alt: синий значок человека в инвалидной коляске, движущегося вперед

    Значок для специальных возможностей, 2009-11

2. Основные аспекты описания

  1. Тема
  2. Начните с элементов, которые важны для понимания изображения.Обычно это первое, что бросается в глаза в изображении

    .
  3. Размер
  4. Опишите масштаб элементов в кадре и используйте относительный размер объектов или людей на изображении. Помимо сравнения элементов с такими терминами, как «меньше чем» или «больше чем», также полезно связывать объекты с собственным телом или известными объектами для описания физического присутствия элементов (подробнее о воплощенном описании в разделе 4).

    Пример 1:

    Кадр из видео, на котором светлокожий мужчина с темными волосами и бородой одет во все черное в светло-сером пальто.Он стоит в комнате, оклеенной обоями, прямо напротив нас, прямо перед дальней стеной, на небольшом тканом коврике светлого тона между маленьким викторианским креслом и торцевым столиком с лампой. Он стоит немного напротив мебели , из-за его высокого роста и нашей перспективы она кажется немного меньше, чем обычно. Обои — это светло-голубой узор с не совсем белой отделкой и дверцами, маленькое распятие сидит на дверной коробке закрытой двери на левой стене.Справа окно на больше, чем дверь на противоположной стене, освещает комнату. На переднем плане у правой и левой стен, идущих к нам, есть два комода из темного дерева. Они создают сцену, занимая нижнюю правую и нижнюю левую части изображения. Сверху слева — белый человеческий череп в натуральную величину, , а справа сидящий будда , ненамного больше черепа.

    Альтернативный вариант: Мужчина стоит напротив нас в комнате с обоями на коврике между стулом и столиком

    Викисинг, 2015
    Пример 2:

    Небольшой обрывок ярко-оранжевой ткани прикреплен к узкому плану Центрального парка с высоты птичьего полета с оранжевыми линиями, обозначающими извилистую дорожку через парк.Справа от этих предметов находится большая черно-белая фотография , сделанная в шумном Центральном парке Нью-Йорка. На фотографии нарисованы оранжевые строения с оранжевой тканью, свисающей на полпути вниз, это ворота, через которые можно пройти. Они возвышаются над людьми на фотографии и увеличиваются в масштабе, чтобы соответствовать нашей перспективе, так что оранжевая ткань на переднем плане — это , нависшая над нашей головой .

    Alt: Коллаж с фотографией Центрального парка и нарисованной вручную оранжевой тканью, свисающей с ворот

    Коллаж, план и высота ворот Центрального парка, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2003 г.
  5. Цвет
  6. Определите цвет ключевых элементов, используя знакомые названия цветов: красный, синий, желтый, зеленый, оранжевый, фиолетовый, фиолетовый, розовый, коричневый, золотой, серебряный, черный и белый.Если используются специальные цвета, которые важны для изображения, они должны быть идентифицированы, например, кармин, синий кобальт и бирюзовый. Однако при использовании их необходимо будет пояснить, используя знакомые цвета, указанные выше.

    Пример 1:

    Книга открыта на странице, состоящей из трех столбцов цветных прямоугольников. Верхний ряд белый, нижний черный; между ними находятся оттенки темно-красного и красно-оранжевого, которые становятся все ярче, а верхний ряд показывает оттенки светло-розового.Первая колонка колеблется от (очень светлый бледно-розовый ) до темно-бордово-красного с ярко-нейтрально-красным в центре под названием « Carmine ». От самого светлого до самого темного цвета помечены как Hermosa Pink, Eosine Pink, Begonia Pink, Spectrum Red, Carmine, Ox-blood Red и Victoria Lake. Средняя колонка немного теплее на тона , и от самого светлого до самого темного цвета обозначены как La France Pink, Geranium Pink, Rose Dores, Scarlet-Red, Nopal Red, Garnet Brown и Maroon.Третий столбец — это более оранжево-красный , а цвета от самого светлого до самого темного — розовые креветки, розовые клубники, красный персик, алый, бразильский красный, красный Марокко и бордовый коричневый.

    Alt: Открытая книга с образцами цветов в оттенках красного и розового

    Книга, Стандарты цвета и номенклатура цветов, 1912 г.
    Пример 2 (Альтернативный):

    Ваза круглой формы с двумя изогнутыми ручками, обрамляющими узкую цилиндрическую горловину; это c obalt blue — глубокий средне-синий

    Арибаллос, 3-4 век
    Пример 3:

    Три образца цвета с надписью «Formica® Brand Laminate Matte» имеют название цвета, которое они представляют; «426 Arcadia » — это темно-желтый с зеленым оттенком , «897 Spectrum Green » — ярко-зеленый травянистый с легким голубым оттенком , а «427 Astro Green» — бирюзовый — ярко-синий. зеленый .

    Alt: три образца цвета: желто-зеленый, зеленый и сине-зеленый

    Образец книги, Formica Corporation Color + Color, CA. 1980-е годы
  7. Ориентация и отношения
  8. Опишите ориентацию и отношения элементов изображения друг к другу. Например, определение положения объекта в кадре, а также его расположение относительно зрителя или ключевых объектов / лиц, представленных, например, справа от вас — это объект. Когда человек является объектом изображения, вы можете использовать его как суррогат для зрителя, чтобы описать отношения (например,g., справа), но это должно быть единообразно во всем описании, чтобы избежать путаницы. Определите, является ли изображение горизонтальным или вертикальным, если это полезно для понимания изображения.

    Пример 1:

    Свободная роспись кистью изображает девушку в розовом платье с фартуком и сапогах, сидящую в кресле на деревянном крыльце, скрывая ее от солнца. У нее на коленях металлическая ванна, и она смотрит в нее. Слева от нее цветочные горшки и полки освещены солнечным светом, проникающим со двора, окрашенным в блочные оттенки зеленого. слева от нее.За ее спиной открытая дверь открывает расплывчатые мазки зеленого поля и голубого неба.

    Alt: Рисунок девушки на тенистой веранде

    Живопись, Девушка Лущит Горох
    Пример 2:

    Иллюстрированный мультипликационный плакат с изображением людей на лодке над и надписью «Los Nacionales» над маленькими печатными буквами «MINISTERIO DE PROPAGANDA». Лодка представляет собой военный корабль с надписью «JUNTA DE BURGOS / LISBOA» (Бургос / Лиссабонское ополчение) и содержит пять человек, представляющих врагов революции, что обозначено стереотипной одеждой и изображением.На переднем плане — трое светлокожих мужчин. Первый слева одет как украшенный военный генерал, укомплектованный каноником, слева от него, наш справа, кардинал, представляющий церковь, и слева от него, наш крайний справа, мужчина в костюме. костюм, монокль и значок со свастикой на сумке, указывающие на то, что он фашист / капиталист. За ними, — мужчина средней темной кожи в белом, в тюрбане, одетый как мавр, и слева, справа от нас, — мужчина среднего темного цвета, держит винтовку и носит традиционную красную феску, указывающую на то, что он турок. В центре лодки на виселице, увенчанной стервятником, висит карта Испании и табличка с надписью «Arriba España» (выражение поддержки испанцев во время гражданской войны в Испании). Трое вооруженных мужчин выглядывают из иллюминаторов на корпусе корабля.

    Alt: Иллюстрация людей на военном корабле, представляющих стереотипных врагов революции в Испании

    Плакат, Los Nacionales (Националисты), Калифорния. 1937
  9. Средний и стильный
  10. Если используется конкретный материал, среда или стиль, он должен быть идентифицирован по названию, но также должны быть описаны его физические качества.Количество акцента на стиле и среде должно соотноситься с их важностью для понимания изображения. Например, шелкография Энди Уорхола сильно меняет способ визуального восприятия портрета, поэтому следует выделить цветные блоки и тяжелые черные линии стиля. Рассмотрим способ использования линий для визуализации репрезентативного или нерепрезентативного содержания изображения по сравнению с нарисованным изображением или фотографией.

    Пример 1:

    Арка слева поддерживает двух путти, крылатых младенцев-херувимов, которые держат лавровый венок над человеком, читающим книгу. Формы созданы из рыхлых жестких черных линий с размерностью, подразумеваемой размывкой серого на пожелтевшей бумаге.

    Alt: Два херувима держат венок над человеком, читающим:

    Рисунок, деталь рисунка настенной росписи XVI – XIX веков.
    Пример 2:

    Афиша концерта 1967 года , состоящая из сплошных аппликаций трех разных цветов на белом фоне: розовом, пурпурном и горчичном — темно-желтом. Упрощенный набор фигур пурпурного цвета представляет собой человека с волосами, растущими по спирали, и большими губами; они носят горчичное платье, состоящее из цветов и абстрактного текста, заполняющего контур, гласящий «Fillmore Aud. / Пт, сб, 14-15 апреля, 20:00 — 2:00 $ 3: вс, 16 апреля, 14:00 — 19:00, $ 2 ». Знак мира в розовом цвете стратегически размещен там, где должен быть сосок. Позади человека, чрезвычайно вертикально вытянутый, ослабленный текст розового цвета гласит: «Howlin’ Wolf ». С их левой стороны течет горчично-белый текст с надписью «Country Joe / Loading Zone / & The Fish.Вдоль верхней границы, красным контуром и заглавными буквами на горчице, написано «Представлено в Сан-Франциско Биллом Грэмом», а на нижней границе показаны списки билетов белым на пурпурном.

    Alt: Иллюстрированный фиолетовый человек в платье из цветов и текста стоит среди розовых и желтых текстов, абстрагированных в психоделические формы:

    Плакат, Howlin ’Wolf, 1967

3. Описание людей

Следует определять внешний вид людей, особенно когда это важно для понимания содержания изображения.Инстинкты политической корректности, как правило, непреднамеренно приводят к редактированию информации; По общему правилу, если вы можете что-то увидеть, то нужно поделиться этим с теми, кто этого не видит. Следующие ниже руководящие принципы поддерживают описание человеческого телесного тела. Поскольку это область постоянных исследований и разработок, рекомендуется регулярно пересматривать и обновлять эти руководящие принципы и глоссарии терминов, чтобы деликатно описывать людей без последствий для суждений.

  1. Физические характеристики
  2. Когда определенные черты становятся заметными сразу или взаимно согласованные характерные черты известного человека визуально присутствуют, они должны быть описаны.Это касается не только выдающихся черт лица или физического роста, но и физических недостатков.

    Пример:

    Вид с высоты птичьего полета на детей на игровой площадке на астротурфе. Видимая часть сооружения представляет собой синюю площадку между двумя желтыми скамьями в форме полумесяца, обращенными внутрь. Четыре маленьких светловолосых ребенка сидят с правой стороны, держась за большую желтую конструкцию с несколькими ручками. Они сталкиваются с ребенком с более темной кожей такого же размера в инвалидном кресле по другую сторону от ручек.В центре платформы трое светлокожих детей чуть постарше с вытянутыми руками в различных состояниях игры рядом со светлокожим ребенком того же размера , пристегнутым к большому электрическому инвалидному креслу , лицом к детям, протягивающим руки. Девушка с более темной кожей улыбается с желтой скамейки слева, касаясь своей головы.

    Alt: Группа детей, играющих на доступной игровой площадке

    Графика, Playworld
  3. Возраст
  4. Опишите возраст людей, представленных на изображении, используя такие термины, как младенец, малыш, ребенок, молодежь, подросток, молодой человек, взрослый, пожилой человек.

    Пример (Alt):

    Большая группа из молодых людей и четыре взрослых позируют с улыбкой, все носят ярко-синие футболки с надписью «COOPER HEWITT DESIGN CAMP»

  5. Пол
  6. Не следует делать никаких предположений о поле представляемого лица. Хотя, если пол четко указан и / или поддается проверке, его следует описать. Когда человек неизвестен, его следует описывать с помощью слов «они, они» и «личность», а их физическое состояние выражается в описании его черт, которые непреднамеренно имеют тенденцию указывать на мужские или женские характеристики.Использование мужского и женского проблематично, и его следует избегать, за исключением случаев, когда это необходимо для описания характеристик пола.

    Пример 1:

    Иллюстрированный бледно-голубой кабриолет с очень заостренным носом и хвостом в профиль имеет верхнюю часть вниз, а на заднюю часть автомобиля опирается доска для серфинга, отражающая его форму. Светловолосый светлокожий мужчина в солнечных очках поворачивает на свою голову от нас и смотрит на светлокожую блондинку , стоящую в дальнем конце автомобиля, опираясь на лобовое стекло с кокетливой улыбкой. На ней ничего, кроме откровенного красного бикини и больших солнцезащитных очков.

    Alt: Бледно-голубой кабриолет с доской для серфинга на спине; водитель — блондин разговаривает с блондинкой в ​​красном бикини

    Рисунок, концепция El Camino, 1967

    (Пол явно указан на этом изображении и важен для содержания.)

    Пример 2:

    Два человека улыбаются, играя с кривошипами и рычагами в большой иммерсивной белой комнате с освещенными окнами ярких монохромных изображений крупным планом. человек слева, одетый в топ с недоуздком, наклоняется, чтобы повернуть рычаг, когда они смотрят через голое плечо на человека справа, который засовывает свои длинные волосы через свое плечо смеясь, одновременно поворачивая рычаг.

    Альтернативный вариант: Двое взрослых играют в интерактивной инсталляции

    (Мы не знаем, как эти люди идентифицируют себя, поэтому лучше не упоминать пол и просто описать их.)

  7. Этническая принадлежность и тон кожи
  8. При описании тона кожи человека используйте неэтнические термины, такие как «светлокожий» или «темнокожий», если они отчетливо видны. Из-за их широкого использования мы рекомендуем использовать смайлики для обозначения тона кожи следующим образом: 🏻 Светлый оттенок кожи , 🏼 Средне-светлый оттенок кожи , 🏽 Средний оттенок кожи , 🏾 Средне-темный оттенок кожи , 🏿 Темный оттенок кожи . Кроме того, там, где тон кожи очевиден, можно использовать более конкретные термины, такие как черный и белый , или, если это известно и подтверждено, этническая принадлежность может быть включена с визуальной информацией: азиатский, африканский, латиноамериканский / о / а ( также смотрите пол) и т. д.

    Пример 1:

    Средне-темнокожий мужчина стоит перед пюпитром в костюме в тонкую полоску и полосатом розовом галстуке. Его щеки надуваются, когда он дует в медный тенор-саксофон, который он держит обеими руками, нажимая на клавиши.

    Alt: Мужчина играет на тенор-саксофоне

    Пример 2:

    Иллюстрированный мультипликационный плакат с изображением людей в лодке над надписью «Los Nacionales» над строчными буквами «MINISTERIO DE PROPAGANDA.Лодка представляет собой военный корабль с надписью «JUNTA DE BURGOS / LISBOA» (Бургос / Лиссабонское ополчение) и содержит пять человек, представляющих врагов революции, что обозначено стереотипной одеждой и изображением. На переднем плане — трое светлокожих мужчин. Первый слева одет как украшенный военный генерал, укомплектованный каноником, слева от нас, справа от него кардинал, представляющий церковь, а слева, наш крайний справа, мужчина в костюме, монокле и свастике. булавка с сумкой, указывающая на то, что он фашист / капиталист.Позади них человек средней-темнокожей в белом в тюрбане, одетый как Moor , а слева от него справа от нас мужчина средне-темнокожей держит винтовку и носит традиционную красную феску. что указывает на то, что он турок . В центре лодки карта Испании и табличка с надписью «Arriba España» (выражение поддержки Испании во время гражданской войны в Испании) свешиваются с виселицы, увенчанной стервятником. Трое вооруженных мужчин выглядывают из иллюминаторов.

    Alt: Иллюстрация людей на военном корабле, представляющих стереотипных врагов революции в Испании

    Плакат, Los Nacionales (Националисты), Калифорния.1937

    (Этническая принадлежность здесь явно представлена, но также описана.)

  9. Идентификация
  10. При описании изображения узнаваемого человека идентифицируйте его по имени, но также опишите его физические характеристики. Если человек не является публичной фигурой, и контекст не подразумевает важность того, кто представлен, может быть нецелесообразно идентифицировать человека.

    Пример 1 (Альтернативный):

    Портрет бывшей первой леди Мишель Обама изображает ее средне-темную кожу в оттенках серого

    Пример 2:

    Майк Тайсон смотрит вдаль от больших печатных букв, которые разбивают его изображение, чтобы написать «ТАЙСОН.Его кожа среднего темного оттенка заполняет те части изображения, которые мы можем видеть полностью. черных точек на его татуировке на лице можно увидеть в правой части изображения. Подзаголовок гласит: «ЧЕЛОВЕК, ЛЕГЕНДА, ПРАВДА, ТАЙСОН, ФИЛЬМ ДЖЕЙМСА ТОБЕКА».

    Alt: Снимок Майка Тайсона крупным планом, замаскированный блочными буквами, на которых написано «TYSON»

    Плакат, Тайсон, 2010 г.

4. Дополнительное описание

  1. Альтернативные чувства
  2. Использование наших органов чувств — осязания, запаха, звука и вкуса — для описания элементов изображения может сделать описания более богатыми и понятными.

    Пример:

    Молодая светлокожая женщина в белом викторианском платье отдыхает в гамаке посреди пышного зеленого леса. Она читает книгу, и ее ноги в ботинках свешиваются из гамака прямо над пышной лесной подстилкой. Вы можете представить тепло солнечного света, который освещает края ее ног и ступней и создает мягкое ярко-зеленое сияние на густых листьях, которые затеняют ее остальную часть. Стиль импрессионизма в картине мягок, как сон.

    Альтернатива: Молодая женщина в гамаке читает

    Живопись, солнечный свет и тень
  3. Реконструкция и воплощение
  4. Чувство собственного тела может быть инструментом для объяснения положения фигуры или масштаба объекта. Например, вы можете предложить читателю принять позу или движение изображенного человека, чтобы обеспечить воплощенное понимание.

    Пример 1:

    Сожмите кулак рукой так, чтобы пальцы парили над ладонью.Представьте, что объект заполняет негативное пространство. Когда этот объект находится у вас на ладони, ваши пальцы лежат в его мягких углублениях, как если бы он был прикован к вашей руке. Его поверхность гладкая и наполнена постоянно меняющейся глубиной. Объект выполнен из полированного дерева, которое будет гладким на ощупь.

    Alt: Гладкая абстрактная деревянная форма

    Ручная скульптура № А Скульптура. 1939–42
    Пример 2:

    Это пара почти идентичных фотографий для просмотра изображенной скульптуры в трех измерениях с помощью стереографа.Скульптура представляет собой обнаженную женщину, задрапированную тканью, которая срывается с нее, когда она отскакивает от спящей фигуры внизу. Вы можете представить ее положение, подняв и вытянув левую руку немного выше плеча поперек тела, создавая поворот туловища; ваша правая рука также вытянута в том же направлении. Теперь представьте, что вы делаете небольшой прыжок, так что ваши ноги вытянулись в другую сторону, как если бы вы прыгали в небеса.

    Alt: стереографическая фотография, изображающая скульптуру женской фигуры, прыгающей из спящей женщины

    Стереографы, скульптура на лондонской выставке 1862 г.
  5. Метафора
  6. Используйте метафору в описании, чтобы улучшить понимание существенности и содержания с помощью сравнений.

    Пример 1:

    Небольшая прямоугольная металлическая форма с закругленными краями имеет шов чуть ниже верхней части, где она открывается для использования зажигалки. Поверхность с мелкими бороздками, как гребешок.

    Альтернативный вариант: зажигалка с откидной крышкой из текстурированного металла

    Matchsafe
    Пример 2:

    Резная прямоугольная рамка для картины разломана на части. Он составлен из частей, собранных вместе, как начало мозаики, где оставлены места для недостающих секций.

    Alt: Фрагменты резной рамы для картины

    Рамка для фото
  7. Повествовательная структура
  8. При написании длинного описания можно использовать более поэтические и повествовательные приемы, чтобы дать описание, которое дает ощущение раскрытия, которое аналогично чувству открытия автора при более пристальном взгляде на объект. Например, изображение на первый взгляд может показаться одним, но при ближайшем рассмотрении обнаруживается, что оно представляет собой нечто другое.При написании длинных описаний создание структуры, рассказывающей историю, может обогатить опыт пользователя.

    Пример:

    Рамка для прокрутки скручивается и изгибается по длине этого куска обоев темного мутно-оливково-зеленого цвета на белом фоне. По завиткам орнамента навиваются нежные листочки, уходящие наружу. Похоже, они растут на папоротнике или пальме. Между каркасом и листьями неожиданное зрелище: обезьяны, одетые в ярко-розовую, синюю и зеленую одежду, занимаются различными делами.В верхнем регистре повторяющегося узора двое из них смотрят вверх; один, играющий на лютневом инструменте, смотрит на каких-то синих бабочек, а другой, кажется, ловит пузыри. Чуть ниже этих двух находится другая пара, которые сражаются на мечах с противоположных сторон кадра, в то время как трое в нижней половине вовлечены в свои собственные занятия. Обезьяна в нижнем левом углу в розовом платье с палитрой красит завиток рамки в розовый цвет. В правом нижнем углу мы видим, как обезьяна надувает пузыри, которые будут улавливаться улавливателем пузырей в следующем кадре повторяющегося паттерна.И главное достижение этой пестрой группы обезьян находится в нижнем центре — обезьяна с привязанными к ходулям ногами, идущая по синему канату, размахивающая зеленым веером, как исполнитель водевиля.

    Альтернативный вариант: изящные формы свитков поддерживают группу обезьян в яркой одежде, занятых различными проделками

    Sidewall, Sinergies, 1965

    (на основе статьи об избранном объекте, https://www.cooperhewitt.org/2018/11/27/monkeying-around/ )

5.Инфографика / визуализация данных

Графические представления данных используются для передачи конкретной информации, и важно поддерживать читаемость значимой информации, поэтому мы рекомендуем использовать Рекомендации по описанию изображений в центре диаграмм. Это незаменимый набор руководящих принципов для описания ряда стилей представления данных.

  1. Схемы: показаны
  2. Диаграммы: реляционные
  3. Графики
  4. Карты
  5. Математика
  6. Таблицы

Ресурсы

Art Beyond Sight Рекомендации по словесному описанию

Эти рекомендации, разработанные для проведения экскурсий по объектам искусства для слепых или слабовидящих посетителей, являются отличной отправной точкой при изучении описания изображений.

Схема в центре Изображение Описание Рекомендации

Это руководство предоставляет отличную информацию об описании диаграмм, карт и технических изображений.

Инструмент описания изображения поэта

Инструмент для описания изображений в книгах ePub, созданных Центром диаграмм.

Мона Лиза, Леонардо да Винчи: анализ, интерпретация

Дополнительный анализ Моны Лизы

На портрете испытуемый сидит прямо и боком в кресле, слегка повернув лицо и грудь к зрителю: поза, полученная из изображения пирамиды, используемой для изображаем сидящую Мадонну.Ее левая рука удобно сидит на подлокотнике. стула и сжимается рукой ее правой руки, которая пересекает ее перед. Слегка защитная позиция ее рук, а также подлокотник, создает ощущение дистанции между сидящим и зрителем.

Фоновый пейзаж за натурщиком был создан с использованием воздушной перспективы, с его дымчато-голубым и нечетким определенная точка схода. Это придает композиции значительную глубину, хотя его детали показывают явный дисбаланс между (более высоким) скалистым горизонтом вправо, по сравнению с (нижними) равнинами, простирающимися на левый.Этот дисбаланс добавляет картине слегка сюрреалистичную атмосферу.

Еще одна немного сюрреалистическая особенность Мона Лиза — это у нее отсутствие бровей и ресниц. Это не было преднамеренный поступок артистки, поскольку сканирование показывает, что изначально она было дано оба. Не исключено, что цвет пигмент, используемый для этих черт лица, с тех пор поблек или был непреднамеренно снимается во время чистки.

Мона Лиза иллюстрирует вклад Леонардо к искусству масляной живописи, а именно его мастерство сфумато .Этот живописная техника предполагает плавный, почти незаметный переход переходить от одного цвета к другому с помощью сверхтонких градаций тонов. На всей картине видно, что использование Леонардо сфумато особенно заметно. видно по мягкому контуру лица Лизы Герардини, вокруг глаз и рот. Это была техника масляной живописи, которую он уже продемонстрировал. с большим успехом в Богородице скал (1483-5).

Общее впечатление от Mona Портрет Лизы — безмятежный, наполненный определенным воздухом. тайны. Безмятежность исходит от приглушенной цветовой гаммы, успокаивающего sfumato тональность, и гармония, созданная ситтером в форме пирамиды поза и заниженная драпировка. Тайна проистекает из ряда факторов: во-первых, ее загадочная полуулыбка; во-вторых, ее взгляд, направленный на право зрителя; ее руки, которые слегка нереальны, безжизненны качество — почти как если бы они принадлежали другому телу.

Создано одним из величайших Мастера истории искусства, Мона Лиза — прекрасный пример эстетики Высокого Возрождения раннего чинквеченто , и стал безошибочным символом западной культуры: факт признанный Марселя Дюшана (1887-1968), отца современного искусства, в его пародии под названием L.H.O.O.Q.

Юваль Ной Харари дает действительно большую картину

Началась записанная на пленка беседа.Харари начал описывать будущие технологические вторжения, а Пинкер, сопротивляясь, сослался на повсеместные «телеэкраны», которые наблюдают за гражданами в «1984» Оруэлла. Сегодня, по словам Пинкера, установить такие устройства было бы «тривиальной» задачей: «В каждой комнате может быть камера государственного управления. Они могли сделать это несколько десятилетий назад. Но этого не произошло, и уж точно не на Западе. Итак, вопрос: почему они этого не сделали? Отчасти потому, что правительство не было в этом заинтересовано. Отчасти потому, что сопротивление будет достаточно, чтобы в условиях демократии они не смогли добиться успеха.

Харари сказал, что в прошлом данные, генерируемые такими устройствами, не могли обрабатываться; К.Г.Б. не мог нанять достаточно агентов. А.И. снимает этот барьер. «Это не научная фантастика», — сказал он. «Это происходит в разных частях света. Сейчас это происходит в Китае. Сейчас это происходит в моей родной стране, в Израиле ».

Карикатура Пола Нота

«Вы определили некоторые проблемы тоталитарных обществ или оккупационных властей», — сказал Пинкер. «Ключ в том, как предотвратить превращение вашего общества в Китай.В ответ Харари предположил, что только неспособность обрабатывать такие данные защищала общества от авторитаризма. Он продолжил: «Внезапно тоталитарные режимы могут иметь технологическое преимущество над демократическими странами».

Пинкер сказал: «Компромисс между эффективностью и этичностью вполне естественен. Он всегда сталкивался с нами — даже с гораздо более простыми алгоритмами, такими как бумага или карандаш ». Он отметил, что за семьдесят лет психологи знали, что в медицинских условиях принятие статистических решений превосходит человеческую интуицию.Простые статистические модели можно было бы широко использовать для диагностики заболеваний, прогнозирования производительности труда и прогнозирования рецидивов. Но люди продемонстрировали готовность игнорировать такие модели.

«Я как историк считаю, что семьдесят лет — это немного, — сказал Харари.

Когда я позже разговаривал с Пинкером, он сказал, что восхищается тем, как Харари избегает общепринятых взглядов, но добавил: «Когда доходит до этого, он — это либеральный светский гуманист». Харари отвергает этот ярлык, сказал Пинкер, но нет сомнений в том, что Харари — атеист и что он «верит в свободу выражения мнений и применение разума, а также в человеческое благополучие как в высший критерий».Пинкер сказал, что, в конце концов, Харари, похоже, хочет «иметь возможность отвергать все категории».

На следующий день Харари и Яхав совершили поездку в Чернобыль и заброшенный город Припять. Они пригласили еще несколько человек и наняли гида. Яхав взял на себя роль полу-ироничного человека, обеспокоенного рисками для здоровья; гид попытался успокоить его, дав ему дозиметр, который измеряет уровень радиации. Когда устройство запищало, Яхав пожаловался на головную боль. На разрушенной площади Ленина в Припяти он сказал Харари: «Ты не умрешь на мне.Мы это обсуждали — я умру первым. Я курил годами ».

Харари, работа которого иногда звучит с сожалением по поводу большей части того, что произошло с эпохи палеолита — в «Сапиенсе» он пишет, что «фуражировое хозяйство обеспечивало большинству людей более интересную жизнь, чем сельское хозяйство или промышленность» — начал день с с радостью ожидая взгляда на мир, каким он был бы, если бы «люди уничтожили себя». Прогуливаясь по футбольному полю Припяти, где сейчас растут взрослые деревья, он заметил, как быстро все «нормализовалось».

Гид спросил, слышал ли кто-нибудь о Call of Duty: Modern Warfare — видеоигре, действие которой происходит в Припяти.

«Нет, — сказал Харари.

«Самая популярная игра в мире», — сказано в гиде.

В сумерках Харари и Яхав вернулись в Киев на черном «мерседесе». Когда Яхав чихнул, Харари сказал: «Это начинается радиация». Когда мы ехали по равнинной, засаженной деревьями сельской местности, Харари рассказал о своем воспитании: о ненависти к шахматам; его националистический и религиозный периоды.Он сказал: «Я думаю о том, как работают люди, — единственное, что может заменить одну историю, — это другая история».

Мы обсуждали небылицы, которые иногда появляются в его сочинениях. В «Homo Deus» Харари пишет, что в 2014 году гонконгская венчурная компания «открыла новые горизонты, назначив свой совет директоров алгоритмом под названием VITAL ». В сноске дается ссылка на онлайн-статью, в которой разъясняется, что на самом деле такого назначения в совете директоров не было, и что пресс-релиз, объявляющий об этом, был приманкой для «легковерных» СМИ.Когда я спросил Харари, не заставил ли он случайно читателей поверить в вымысел, он, похоже, не обеспокоился, утверждая, что основная мысль книги об искусственном интеллекте. посягательство все еще продолжается.

В «Сапиенсе» Харари подробно описывает встречу в пустыне между астронавтами Аполлона-11 и коренным американцем, который продиктовал им послание, чтобы они отправились на Луну. Послание, переведенное позже, звучало так: «Они пришли украсть ваши земли». В тексте Харари признается, что эта история могла быть «легендой.

«Я не знаю, правда ли это, — сказал мне Харари. «Это не имеет значения — это хорошая история». Он переосмыслил это. «Важно то, как вы представляете это читателям. Думаю, я позаботился о том, чтобы, по крайней мере, умные читатели поняли, что этого, возможно, не было ». (История восходит к монологу Джонни Карсона.)

Харари продолжил рассказ о том, как ему понравилось писать расширенный вымышленный отрывок в «Homo Deus», в котором он представляет систему верований двенадцатого века. крестоносец.Он начинается так: «Представьте себе молодого английского дворянина по имени Джон. . . » По его словам, этот эксперимент вдохновил Харари на пример классических историков, которым было комфортно выдумывать диалоги, и на «Путеводитель автостопщика по галактике» Дугласа Адамса, книгу, «наполненную таким количеством хорошей философии». Никакая философская книга двадцатого века, кроме «Источников Самости» Чарльза Тейлора, не оказала на него большего влияния.

Мы оказались на мощеной улице Киева. Харари сказал: «Может быть, следующей книгой будет роман.”

На пресс-конференции в городе Харари задала вопрос Ханна Грабарска, украинский новостной фотограф. «Я не могу перестать улыбаться, — начала она. «Я смотрел все твои лекции, смотрел все о тебе». Я говорил с ней позже. Она сказала, что чтение «Sapiens» «полностью изменило» ее жизнь. Грабарская родилась на неделе чернобыльской катастрофы в 1986 году. «Когда я была ребенком, я мечтала стать художницей», — сказала она. «Но потом меня захватила политика». Когда в 2004 году началась Оранжевая революция, ей было восемнадцать, и «, значит, идеалистка.Она изучала право и занялась журналистикой. Зимой 2013-14 гг. Она сфотографировала протесты Евромайдана в Киеве, где было убито более ста человек. «Вы всегда ожидаете, что все изменится, станет лучше», — сказала она. «И это не так».

Грабарска прочитала «Разумного» три или четыре года назад. Она сказала мне, что раньше она много читала по истории и философии, но ни один из этих материалов никогда не «интересовал меня на моем основном уровне». Она нашла «Sapiens» ошеломляющим, особенно в его отрывках из предыстории и в его более широком откровении, что она была «одной из миллиардов и миллиардов, которые жили, и не оказали никакого влияния и не оставили никаких следов.Закончив книгу, Грабарская сказала: «Вы как бы расслабляетесь, больше не чувствуете этого давления — все в порядке. быть незначительным ». Для нее открытие «Sapiens» заключается в том, что «жизнь велика, но только для меня». Эти знания «позволяют мне владеть моей жизнью».

Чтение «Sapiens» помогло ей стать «более сострадательной» по отношению к окружающим ее людям, хотя меньше внимания уделялось их мнению. Грабарская также уделяла больше времени творческим фотопроектам. Она сказала: «Это произошло из-за чувства« О.К., это не имеет особого значения, я всего лишь человек, никому нет дела ».

Грабарская отошла от политики. «Я могу принять участие, но не участвовать», — сказала она. «Никто не заботится, и мне тоже наплевать». ♦

7 Эффективное преподавание: примеры из истории, математики и естественных наук | Как люди учатся: мозг, разум, опыт и школа: расширенное издание

Это означает, что новые учителя должны развивать способность «понимать педагогически рефлексивным способом; они должны не только знать свой собственный подход к дисциплине, но и знать «концептуальные барьеры», которые могут мешать другим »(McDonald and Naso, 1986: 8).Эти концептуальные барьеры различаются от дисциплины к дисциплине.

Акцент на взаимодействии между дисциплинарными знаниями и педагогическими знаниями прямо противоречит распространенным заблуждениям о том, что учителя должны знать, чтобы создавать эффективную среду обучения для своих учеников. Заблуждения состоят в том, что обучение состоит только из набора общих методов, что хороший учитель может преподавать любой предмет или что достаточно только предметных знаний.

Некоторые учителя могут преподавать по различным дисциплинам.Однако их способность делать это требует большего, чем набор общих педагогических навыков. Рассмотрим случай Барб Джонсон, которая 12 лет проработала учителем шестого класса в средней школе Монро. По общепринятым меркам Монро — хорошая школа. Результаты стандартизированных тестов примерно средние, размер класса небольшой, здания содержатся в хорошем состоянии, администратор является сильным педагогическим руководителем, а текучесть преподавателей и персонала незначительна. Однако каждый год родители отправляют своих учеников пятого класса из местных начальных школ к жокею Монро, чтобы их дети записывались в классы Барб Джонсон.Что происходит в ее классе, что дает ему репутацию лучшего из лучших?

В течение первой недели в школе Барб Джонсон задает своим шестиклассникам два вопроса: «Какие вопросы у вас есть о себе?» и «Какие у вас вопросы о мире?» Учащиеся начинают перечислять свои вопросы: «Могут ли они рассказывать о глупых мелочах?» — спрашивает один студент. «Если это ваши вопросы, на которые вы действительно хотите получить ответы, они ни глупые, ни маленькие», — отвечает учитель.После того, как ученики составят список своих индивидуальных вопросов, Барб объединяет учеников в небольшие группы, где они делятся списками и ищут общие вопросы. После долгого обсуждения каждая группа придумывает приоритетный список вопросов, упорядочивая вопросы о себе и о мире.

Снова вместе на групповом занятии Барб Джонсон выясняет приоритеты групп и работает над достижением консенсуса по объединенным спискам вопросов класса. Эти вопросы становятся основой учебной программы в классе Барб.Один вопрос: «Доживу ли я до 100 лет?» породил образовательные исследования по генетике, семейному и устному анамнезу, актуарной науке, статистике и вероятности, сердечным заболеваниям, раку и гипертонии. У студентов была возможность получить информацию от членов семьи, друзей, экспертов в различных областях, онлайн-компьютерных услуг и книг, а также от учителя. Она описывает то, что им пришлось сделать, как стать частью «обучающегося сообщества». По словам Барб Джонсон: «Мы решаем, какие интеллектуальные проблемы являются наиболее серьезными, и разрабатываем способы их исследования.

Портрет учителя — Центр педагогики

Государственный университет Монклера стремится создавать и развивать учителей, которые стремятся продемонстрировать знания, навыки и склонности, необходимые для совершенства в преподавании.

Центральным элементом нашей работы является документ под названием Портрет учителя, , который посредством ряда утверждений воплощает видение преподавателя государственного университета Монклера и содержит информацию об оценке кандидатов на программу подготовки учителей, оценке студентов обучение и профессиональное развитие нашего сообщества учителей.

Государственный университет Монклера предлагает учителей, которые:

1. Иметь экспертное знание содержания предметной области и соответствующей педагогики:

  • Иметь глубокое понимание основных концепций и принципов преподаваемых дисциплин.
  • Обладают обширными знаниями в области исследований, методик преподавания, технологий, основных стандартов обучения и ресурсов, относящихся к этим дисциплинам.
  • Обладают обширными знаниями в области гуманитарных наук и между ними, чтобы представить свое преподавание в текущем и историческом глобальном контексте
  • Продемонстрировать образцовые навыки грамотности и общения; может свободно говорить и писать по-английски, четко и правильно общаться

2. Понимать обучение и развитие как сложные процессы, происходящие на протяжении всей жизни:

  • Понимать, как дети, подростки и взрослые учатся и развиваются в различных школьных, семейных и общественных контекстах
  • Знать, оценивать и применять соответствующие теории обучения в педагогической практике
  • Проявите инициативу, чтобы узнать каждого ученика как уникального человека, который привносит в обучение различный опыт, сильные стороны, потребности и перспективы

3.Применяйте знания учащихся, дисциплинарное содержание, педагогику и оценивание для эффективного обучения:

  • Обеспечивать обучение с учетом культурных и лингвистических особенностей, учитывающее разнообразие способностей, возраста, класса, этнической принадлежности, пола, языка, расы, религии и сексуальной ориентации для поддержки академической успеваемости всех учащихся
  • Планировать и внедрять строгие инструкции, которые вовлекают всех учащихся в осмысленное и сложное обучение
  • Содействовать творческому мышлению, критическому мышлению и критическому сознанию в классе и за его пределами
  • Создавайте универсально разработанные и доступные учебные программы, инструкции, материалы и оценки для поддержки интеллектуального, социального и личностного развития всех учащихся
  • Используйте несколько форм оценивания для измерения и оценки воздействия на обучение, успеваемость и успеваемость учащихся, а также для информирования инструкций

4.Создавайте демократические обучающиеся сообщества, которые будут привлекательными, заботливыми, уважительными и инклюзивными:

  • Образцовые отношения, ценности и поведение, способствующие демократической практике и участию в классе
  • Создавайте благоприятную и чуткую учебную среду, которая является безопасным пространством, способствующим обучению
  • Содействие обучению за счет эффективного совместного управления классом

5. Возьмите на себя роль лидера для создания партнерских отношений со школьными коллегами, семьями и учреждениями в сообществе для поддержки обучения и благополучия учащихся:

  • Присоединяйтесь к другим школьным профессионалам для планирования и реализации стратегий, отвечающих потребностям всех учащихся
  • Последовательно общаться и работать с семьями, чтобы сформировать общие ожидания для учащихся и вовлечь семьи в школьное сообщество
  • Ищите и используйте ресурсы, доступные в общинах и местных учреждениях, для активного налаживания партнерских отношений, которые улучшают обучение и обучение

6.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *