Старый замок мусоргский википедия: М.П. Мусоргский «Старый замок»: история, содержание, интересные факты

Мусоргский. «Картинки с выставки» (Pictures at an Exhibition)

Pictures at an Exhibition

Композитор

Год создания

1874

Жанр

Страна

Россия

Фортепианный цикл (1874)

Оркестровка Мориса Равеля (1922)

Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 3 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, саксофон-альт, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, малый барабан, бич, трещотка, тарелки, большой барабан, тамтам, колокольчики, колокол, ксилофон, челеста, 2 арфы, струнные.

История создания

1873 год был трудным для Мусоргского. Друзья перестали собираться вечерами у Л.И. Шестаковой, сестры Глинки, тяжело заболевшей. В. Стасов, всегда морально поддерживавший композитора, надолго уехал из Петербурга. Последним ударом была внезапная, в расцвете лет и таланта, смерть художника Виктора Гартмана (1834—1873). «Что за ужас, что за горе! — писал Мусоргский Стасову. — В последний заезд Виктора Гартмана в Петроград мы шли с ним после музыки по Фурштадтской улице; у какого-то переулка он остановился, побледнел, прислонился к стене какого-то дома и не мог отдышаться. Тогда я не придал большого значения этому явлению… Порядком повозившись сам с удушьем и биениями сердца… я мнил, что это участь нервных натур, по преимуществу, но горько ошибся — как оказывается… Эта бездарная дура смерть косит, не рассуждая…»

В следующем, 1874 году, по инициативе вернувшегося Стасова была организована посмертная выставка произведений Гартмана, на которой были представлены его работы маслом, акварели, зарисовки с натуры, эскизы театральных декораций и костюмов, архитектурные проекты. Были и некоторые изделия, сделанные руками художника, — щипцы для раскалывания орехов, часы в виде избушки на курьих ножках и т. п.

Выставка произвела огромное впечатление на Мусоргского. Он решил написать программную фортепианную сюиту, содержанием которой стали бы произведения покойного художника. Интерпретирует их композитор по-своему. Так, эскиз к балету «Трильби», изображающий крошечных птенцов в скорлупках, превращается в «Балет невылупившихся птенцов», щипцы для орехов в виде кривоногого гнома становятся основой портрета этого сказочного существа, а часы-избушка вдохновляют музыканта на пьесу, рисующую полет Бабы-Яги на помеле.

Фортепианный цикл был создан очень быстро — за три недели июня 1874 года. Стасову композитор сообщал: «Гартман кипит, как кипел «Борис», — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге… Хочу скорее и надежнее сделать. Моя физиономия в интермедиях видна… Как хорошо работается». Под «физиономией», видной в интермедиях, композитор подразумевал связки между номерами — образами Гартмана. В этих связках, названных «Прогулка», Мусоргский нарисовал себя, прогуливающегося по выставке, переходящего от одного экспоната к другому. Композитор закончил работу 22 июня и посвятил ее В.В. Стасову.

Тогда же, летом 1874 года, «Картинки» с подзаголовком «Воспоминание о Викторе Гартмане» были подготовлены композитором к печати, но опубликованы только в 1886 году, уже после смерти композитора. Еще несколько лет понадобилось на то, чтобы это глубоко оригинальное, не имеющее аналогов произведение вошло в репертуар пианистов.

Яркость образов, их живописность, фортепианная колористика подталкивали к оркестровому воплощению «Картинок». В архиве Римского-Корсакова сохранилась страница оркестровки одной из частей цикла — «Старого замка». Позднее ученик Римского-Корсакова М. Тушмалов сделал оркестровку, но она осталась неисполненной. В 1922 году Морис Равель, бывший страстным поклонником творчества Мусоргского, также обратился к этому произведению. Его блестящее оркестровое воплощение «Картинок с выставки» быстро завоевало концертную эстраду и стало столь же популярным, как и подлинная фортепианная версия произведения. Партитура была впервые издана Российским музыкальным издательством в Париже в 1927 году.

Музыка

Первый номер — «Прогулка» — основана на широкой мелодии в русском народном характере, с характерным для народных песен переменным метром, исполняемой сначала соло трубы, а далее поддержанной хором медных инструментов. Постепенно подключаются и другие инструменты, после звучания tutti без перерыва начинается второй номер.

Это «Гном». Ему свойственны причудливые, изломанные интонации, резкие скачки, внезапные паузы, напряженные гармонии, прозрачная оркестровка с использованием челесты и арфы. Все это ярко рисует фантастический и таинственный образ.

«Прогулка», существенно сокращенная по сравнению с начальной, переводит слушателя к следующей картинке — «Старому замку». Фагот, скупо поддержанный одиноким звуком второго фагота и пиццикато контрабасов, запевает меланхоличную серенаду. Мелодия переходит к саксофону с его характерным выразительным тембром, потом распевается другими инструментами под аккомпанемент, имитирующий звучание лютни.

Коротенькая «Прогулка» приводит в «Тюильрийский сад» (его подзаголовок — «Ссора детей после игры»). Это живое, радостное скерцо, пронизанное веселым гомоном, беготней, добродушной воркотней нянек. Оно проносится быстро, сменяясь ярким контрастом.

Следующая картинка называется «Быдло». Гартман изобразил под этим названием запряженную волами тяжелую телегу на огромных колесах. Здесь господствует мерное движение с тяжеловесными аккордами; на его фоне туба запевает протяжную тоскливую песню, в которой, однако, чувствуется угрюмая скрытая сила. Постепенно звучность ширится, нарастает, а затем стихает, словно повозка скрывается вдали.

Очередная «Прогулка» в измененном виде — с темой в высоком флейтовом регистре — подготавливает к «Балету невылупившихся птенцов» — очаровательному грациозному скерцино с причудливыми гармониями, прозрачной оркестровкой, многочисленными форшлагами, имитирующими птичий щебет.

Непосредственно за этим номером следует резко контрастирующая ему бытовая сценка «Самуэль Гольденберг и Шмуйле», обычно называемая «Два еврея — богатый и бедный». Стасов писал о ней: «Два еврея, зарисованные с натуры Гартманом в 1868 году во время его путешествия: первый — богатый толстый еврей, самодовольный и веселый, другой — бедный, тощий и жалующийся, почти плачущий. Мусоргский сильно восхищался выразительностью этих картинок, и Гартман сейчас же подарил их своему другу…» Сценка строится на сопоставлении властных энергичных интонаций в унисонах деревянной и струнной групп и соло трубы с сурдиной — с общим движением мелкими триолями, с мордентами и форшлагами, вьющейся вьюном, как бы захлебывающейся жалобной скороговоркой. Эти темы, сначала проведенные порознь, далее звучат одновременно, контрапунктом в разных тональностях, создавая неповторимый по колориту дуэт.

«Лимож. Рынок. (Большая новость)» — название следующего номера. Первоначально композитор предварял его небольшой программой: «Большая новость: господин Пьюсанжу только что нашел свою корову Беглянку. Но лиможские кумушки не вполне согласны по поводу этого случая, потому что госпожа Рамбурсак приобрела себе прекрасные фарфоровые зубы, между тем как у господина Панта-Панталео- на мешающий ему нос остается все время красным, как пион». Это блестящее каприччио, основанное на непрерывном суетливом движении с капризными, изменчивыми, дразнящими интонациями, перекличками инструментов, частой сменой динамики, завершающееся tutti фортиссимо — кумушки дошли до экстаза в своей болтовне. Но все резко обрывается фортиссимо тромбонов и тубы, интонирующих один звук —

си.

Без перерыва, attacca, резким контрастом вступает следующий номер — «Катакомбы (Римская гробница)». Это всего 30 тактов мрачных аккордов, то тихих, то громких, рисующих мрачное подземелье в таинственном свете фонаря. На картине, по свидетельству Стасова, художник изобразил самого себя, с фонарем в руке осматривающего катакомбы. Этот номер — как бы вступление к следующему, наступающему без перерыва — «С мертвыми на мертвом языке». В рукописи композитор написал: «Латинский текст: с мертвыми на мертвом языке. Ладно бы латинский текст: творческий дух умершего Гартмана ведет меня к черепам, взывает к ним, черепа тихо засветились». В скорбном си миноре звучит измененная тема «Прогулки» в обрамлении тихих тремоло и аккордов духовых, напоминающих хорал.

«Избушка на курьих ножках» — снова подчеркнутый контраст. Ее начало живописует стремительный полет Бабы-Яги на помеле: широкие скачки, чередующиеся с паузами, переходят в неудержимое движение. Средний эпизод — в более камерном звучании — наполнен таинственными шорохами, настороженными звучаниями. Оригинальна оркестровка: на фоне непрерывных тремолирующих звуков флейт тему Бабы-Яги, состоящую из кратких попевок и сформированную еще в первом разделе, интонируют фагот и контрабасы. Потом она появляется у тубы и низких струнных в сопровождении тремоло и пиццикато струнных, отдельных аккордов челесты, в то время, как у арфы звучит ее измененный вариант. Необычные краски придают особый оттенок колдовства, волшбы. И снова стремительный полет.

Без перерыва, attacca, вступает финал — «Богатырские ворота (в стольном городе во Киеве)». Это музыкальное воплощение архитектурного проекта киевских городских ворот, которые Гартман видел в древнерусском стиле, с аркой, украшенной старинным шлемом и надвратной церковью. Его первая тема, величавая, похожая на былинный напев, в мощном звучании медных и фаготов с контрафаготом, напоминает тему «Прогулки». Она все больше ширится, заполняет все звуковое пространство, перемежаясь со старинным церковным знаменным распевом «Елицы во Христа креститеся», поданным более камерно, в строгом четырехголосии деревянных инструментов. Заключает номер, как и весь цикл, торжественный и праздничный колокольный звон, переданный полнозвучием оркестра.

Л. Михеева

---

В 1922 году Морис Равель закончил оркестровку «Картинок с выставки» Мусоргского — произведения необычайно своеобразного и по самой музыке и по ее пианистическому воплощению. Правда, в «Картинках» есть много деталей, которые можно представить себе в оркестровом звучании, но для этого надо было отыскать на своей палитре краски, органически сливающиеся с оригиналом. Равель осуществил такой синтез и создал партитуру, оставшуюся примером мастерства и стилистической чуткости.

Оркестровка «Картинок с выставки» выполнена не только с исключительной изобретательностью, но и верностью характеру подлинника. В него были внесены небольшие поправки, но почти все они связаны со спецификой звучания инструментов. По существу они свелись к перемене нюансов, варьированности повторов, купюре одной «Прогулки», повторяющейся дважды, и добавлению одного такта в аккомпанементе к мелодии «Старинного замка»; большая длительность, чем в подлиннике, органного пункта в «Богатырских воротах» и введение нового ритма в партии медных исчерпывают перечень изменений, внесенных в партитуру. Все это не нарушает общего характера музыки Мусоргского, изменения деталей возникли при работе над партитурой, и они были минимальными.

Оркестровка «Картинок с выставки», как и всегда у Равеля, основана на точном расчете и знании каждого инструмента и возможных тембровых сочетаний. Опыт и изобретательность подсказали композитору множество характерных деталей партитуры. Напомним о glissando струнных («Гном»), великолепном соло альтового саксофона («Старый замок»), фантастическом колорите «Балета невылупившихся птенцов», грандиозном звучании финала. При всей своей неожиданности, оркестровые находки Равеля передают внутреннюю сущность музыки Мусоргского, включаются в строй его образов очень органично. Впрочем, как уже отмечалось, в фортепианной фактуре «Картинок» есть черты оркестральности, это создавало благоприятные предпосылки для работы вдумчивого и вдохновенного художника, каким и был Равель.

Равель обратился к оркестровке «Картинок с выставки», уже имея опыт работы над партитурой «Хованщины». Кроме того, он был автором оркестровых редакций собственных фортепианных произведений, и эти партитуры воспринимались как оригиналы, а не переложения. По отношению к «Картинкам с выставки» такие высказывания невозможны, но высокое достоинство оркестровки гениального произведения Мусоргского несомненно. Это подтверждает его неизменный успех у публики начиная с первого исполнения, состоявшегося в Париже 3 мая 1923 года под управлением С. Кусевицкого (Эта дата приводится Н. Слонимским в его книге «Music since 1900». А. Прюньер указывает другую — 8 мая 1922 года.).

Равелевская оркестровка «Картинок с выставки» вызвала и отдельные критические замечания: ее упрекали в недостаточном соответствии духу оригинала, не соглашались с изменениями нескольких тактов и т. д. Эти упреки можно услышать иногда и в наше время. Однако до сих пор оркестровка остается лучшей среди других, она по праву вошла в концертный репертуар: ее играли и продолжают играть лучшие оркестры и дирижеры всех стран.

И. Мартынов

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Мусоргский. Картинки с выставки — Старый замок

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

Старый замок

«Картинки с выставки» — широко известная сюита М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями, созданная в 1874 году в память о друге Мусоргского художнике и архитекторе В. А. Гартмане. Изначально написанная для фортепиано, она неоднократно аранжировалась различными композиторами для оркестра и обрабатывалась в самых разных музыкальных стилях.

Архитектор и, говоря современным языком, дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля»  в  архитектуре. Его отличали стремление к русской самобытности и богатство воображения.

В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36-летним художником. Гартман обладал живостью характера и лёгкостью в дружеском общении, и между ним и Мусоргским установились тёплая дружба и взаимное уважение. Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до глубины души.

В феврале — марте 1874 г. в Императорской академии художеств по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На выставке было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий.

Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.

Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» из будущего цикла импровизировались автором. Но окончательно замысел сложился летом. Весь цикл был написан на творческом подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874 года. Рабочее название сюиты было «Гартман». Стасову, помощь которого для Мусоргского значила очень много, он и посвятил сюиту.

При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в среде «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора, в 1886 году, в редакции Н. А. Римского-Корсакова. Но признание широкой публики пришло лишь после того, как Морис Равель по той же редакции Римского-Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.

Сюита — яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы — «картины» связываются между собой темой-интермедией «Прогулка», изображающей проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной литературе.

Мусоргский, по отзывам современников, был прекрасным пианистом, буквально завораживал слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его привлекала опера. Мусоргский ставит задачу создания психологического портрета, проникновения в глубину своих персонажей, что принципиально отличает его работу от простых зарисовок Гартмана.

Тема Прогулки  повторяется на протяжении сюиты несколько раз. Она напоминает русские народные распевы: мелодия начинается одним голосом («запевалой») и подхватывается «хором». В этой теме Мусоргский одновременно изобразил и самого себя, переходящего от картины к картине: «Моя физиономия в интермедах видна», — писал он Стасову. Мелодическая линия в большинстве интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда усматривают имитацию походки автора.

Тема «Прогулки» варьирует, показывая изменение настроения автора; тональность также меняется, модуляцией подготавливая слушателя к следующей пьесе.

Пьеса основана на акварели Гартмана, нарисованной, когда он изучал архитектуру в Италии (эскиз не сохранился, так как выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно, в том числе и «Старый замок»). В сопроводительной программке к сюите Мусоргского Стасов написал, что в этой пьесе изображен «средневековый замок, перед которым трубадур поет свою песню». Но у Гартмана ни на одной из двух картин, изображающих средневековый пейзаж с замком, трубадура не было. Его придумал Мусоргский, оживив пейзаж. Задумчивая, плавная мелодия звучит на фоне размеренного, однообразного аккомпанемента. Она вызывает созерцательное лирическое настроение. От песни трубадура веет рыцарским средневековьем — музыка передает то, что художник изобразил красками.

Средняя часть, переходя в мажор, создаёт просвет, который затем снова сменяется грустью, потом первая тема возвращается, постепенно затихая, будто погружаясь в сон. Неожиданно громкий финал завершает пьесу коротким «прощай».

Французский композитор М. Равель сделал замечательное оркестровое переложение сюиты. В его инструментовке «Картинки с выставки» часто исполняются в симфонических концертах.

---

Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Мусоргский.  Картинки с выставки:
      Прогулка (в симфоническом исполнении), mp3;
      Старый замок (в 2 вариантах исполнения: в симфоническом и фортепианном), mp3;
3. Сопровождающая статья, docx;
4. Ноты для исполнения педагогом, jpg.

История создания «Картинок с выставки» М. Мусоргского

Обложка первого издания «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского (под редакцией Н. А. Римского-Корсакова) 1886

Цикл «Картинки с выставки», состоящий из 10 музыкальных зарисовок и интермедии «Прогулка», был создан русским композитором Модестом Петровичем Мусоргским в период с 2 по 22 июня 1874, однако идея его создания возникла раньше – весной того же года.В этот период композитор посетил выставку работ, посвященную творчеству талантливого архитектора и дизайнера Виктора Александровича Гартмана. На ней было представлено более 400 произведений, среди которых были как знаменитые творения автора, так и небольшие зарисовки, часть из которых и вдохновила композитора на создание цикла.

Говоря об истории написания «Картинок с выставки», нельзя не упомянуть и о том, что при жизни В.А. Гартман был дружен с М.П. Мусоргским, и смерть товарища и творца близкого к идеям «Могучей кучки», стала серьезным ударом для композитора.

Описание произведений

«Картинки с выставки» открывает интермедия «Прогулка», по задумке автора эта пьеса изображает композитора, ходящего по выставке картин, она несколько раз повторяется в течение цикла.

Зарисовка «Гном» исполняется в тональности ми-бемоль минор, ее отличает динамика, ломанность линий, смена моментов напряжения и спокойствия. Эскиз Гартмана, послуживший основой для этой мелодии, не сохранился, однако известно, что на нем была изображена елочная игрушка-щелкунчик.

Медленная, поэтичная, глубокая мелодия пьесы «Старый замок» в тональности соль-диез минор, напоминающая живое пение под аккомпанемент старинного инструмента, приглашает нас на прогулку по итальянскому замку, изображенного на акварели художника. В каталоге выставки эта картина Гартмана не значилась.

На смену «Старому замку» приходит легкая, солнечная, подвижная, светлая мелодия «Тюильрийского сада» в тональности си мажор. К середине она становиться более спокойной, как будто среди играющих ребят появляются няни. Завершается композиция смешиванием двух тем. По воспоминаниям соратников художника на рисунке был изображен дворец Тюльири, наполненный гуляющими детьми.

«Скот» — это мрачная, тяжелая мелодия, передающая медленный ход повозки, запряженной волами, в ее музыкальную канву вплетены славянские народные напевы. Зарисовка ярко рисует музыкальными средствами безрадостную жизнь простого народа, исполняется в тональности соль-диез минор.

В основе пьесы «Балет невылупившихся птенцов» лежат эскизы к костюмам, которые Гартман разрабатывал для постановки в Большом театре. Пьеса написана в тональности фа мажор, это легкая, чрезвычайно динамичная мелодия, изображающая смешной, хаотичный танец, который к концу произведения становится более упорядоченным.

Музыкальный этюд «Два еврея, богатый и бедный» основан на рисунках, подаренных композитору Гартманом. Композиция лежит в тональности си-бемоль минор, она напоминает живой разговор двух персонажей, один из которых изображен с помощью тяжеловесных, уверенных звуков, дополненных цыганской гаммой, а другой – тонких, жалобных мелодий.

Следующая шумная и динамичная, суетливая и легкая пьеса «Лимож. Рынок» исполняется в тональности ми-бемоль мажор, она ярко передает атмосферу наполненного сплетнями и гомоном рынка, жизнь которого, замерев на секунду, возобновляется вновь. О рисунке, вдохновившем композитора почти ничего не известно.

«Катакомбы. С мертвыми на мертвом языке» – медленное, мрачное произведение, холод и таинственность которого еще острее воспринимаются после легкости предыдущей композиции. Безжизненные, то резкие, то тихие однозвучия повисают в тишине подземелья. Эта пьеса посвящена картине «Парижские катакомбы».

Композиция «Баба-Яга» — это динамичная, выразительная пьеса, полностью оправдывает свое название. Иногда она наполняется неистовством полных аккордов, иногда становится тревожной и неустойчивой, пьесу отличают диссонансы и неравномерные акценты. В ее основе лежит эскиз, изображающий часы в форме жилища мифического персонажа.

Завершает цикл мощный, медленный ритм с крупными длительностями пьесы «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве». Это громкая торжественная музыка, основанная на русских народных мотивах, сменяющаяся тихой мелодией. Завершается она искусно воссозданным с помощью фортепиано колокольным звоном и кодой. Пьеса посвящена эскизу архитектурных ворот в Киеве, разработанному Гартманом.

Мусоргский | «Картинки с выставки»

«Картинки с выставки»

Первым произведением, появившимся вслед за «Борисом Годуновым», в год первой постановки его, была сюита «Картинки с выставки». Когда после смерти Гартмана Стасов устроил в Петербурге выставку его работ, Мусоргский, вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее памяти умершего друга.

Это — самое крупное и одновременно самое значительное из всех произведений для рояля, сочиненных Мусоргским. Свое изумительное искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, воссоздавать облик живых людей, композитор перенес на этот раз в область фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности инструмента.

Он очень вольно подошел к истолкованию отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу отдельного номера сюиты сюжет того или иного рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии. Так выросла целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли картинки быта и природы, портреты, комические и даже сказочные сценки. Впервые разнообразные стороны жизни получили такое широкое и красочное воплощение в русской фортепианной музыке.

Объединено все это проведениями ведущей темы, которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит наконец в финал. По словам композитора, он изобразил этой темой самого себя прохаживающимся по выставке работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка», присвоенное вступлению и связующим эпизодам). Но вместе с тем Мусоргский придал теме обобщенный характер. В ней даже можно уловить отголоски эпических и величальных народных песен, а рояль временами удачно передает звучание хора. Это, по существу, не столько автопортрет, сколько воплощение русского народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик. Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло, то скорбно, в зависимости от того, с какими образами она сопоставляется. Но величавый и народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу картинок. При всем разнообразии, каждая из них, однако, отмечена характерным для Мусоргского восприятием жизни.

Вот эпизод под названием «Гном». Причудливые изломы мелодии, судорожный ритм передают ужимки этого смешного, уродливого человечка. Но нет-нет да и прорываются интонации жалобы, стона; они заставляют нас тепло и сочувственно отнестись к затаенному горю этого обездоленного существа. — Глубокопоэтична картинка «Старый замок». Воображению рисуется средневековый замок и поющий перед ним странствующий рыцарь-трубадур. Льется проникновенная печальная мелодия — одна из лучших среди инструментальных тем Мусоргского. Она повествует о давно прошедшем, невозвратном. — Но вот раздается веселый гомон: это детишки веселятся в одном из парков Парижа («Тюильри»). — Эпизод «Быдло» вызывает представление о сельской природе. Слышны приближающийся скрип повозки, выкрики крестьянина, понукающего волов. Вот он затянул заунывную песенку. Она сродни его невеселым думам. И уже удаляется повозка, и песня затихает вдали. — За этим следует полуфантастическое, полушуточное легкое, грациозное скерцо «Балет невылупившихся птенцов» (он навеян эскизами балетных костюмов). — Но что это? Как будто возникает диалог. Мусоргский перенес в инструментальную область свое искусство правдивой передачи человеческой речи. Беседуют двое. Один из них говорит властно, важно, держится неприступно. Другой — лебезит, упрашивает, молит. Это — сценка «Два еврея, богатый и бедный». Все строже и неумолимее становятся интонации богатого, все жалобнее и горестнее речь второго. В самом конце противопоставлены две короткие фразы: возглас отчаяния бедняка и грозный окрик богача. — Затем следует самый веселый и жизнерадостный из номеров сюиты — «Лимож. Рынок» (Лимож — город во Франции.). Слышна неумолчная болтовня кумушек, передающих друг другу городские сплетни. — Внезапно веселый говор обрывается. Краски сгущаются. Ряд застывших в неподвижности аккордов вызывает представление об образах мрачного подземелья, смерти, тлена. Лишь временами оцепенение прерывают горестные возгласы. Эта картинка — «Катакомбы. Римская гробница». Здесь Мусоргский обрисовал состояние человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сказалось еще не остывшее острое чувство боли, вызванное в душе композитора смертью Гартмана. — Непосредственным продолжением «Катакомб» является эпизод «С мертвыми на мертвом языке». Печаль об умершем выражена здесь еще сильнее. Грустно и проникновенно звучит в высоком регистре тема «Прогулки». Затем неоднократно возникают интонации скорбного вопроса. — Тяжкие раздумья сменяются контрастной картинкой в народно-фантастическом духе. Это — «Избушка на курьих ножках». В образе сказочной Бабы-Яги страшное, зловещее начало причудливо слилось с юмором. В музыке чувствуются мощь, размах. Появление народно-плясовых ритмов становится, как и в сцене под Кромами из «Бориса Годунова», выражением разгулявшейся силы. А в финале сюиты, названном «Богатырские ворота», уже открыто и прямо воспевается могучая сила народа. Создается яркая, живописная картина. Гудят колокола. С пением проходят странники, пришедшие из дальних краев в стольный град Киев. Постепенно все нарастает ощущение праздничности. Звучность рояля приобретает почти оркестровую красочность и грандиозность. Заключение полно яркого, мужественного жизнеутверждения. Здесь Мусоргский перекликается с Глинкой, особенно — с могучим гимном «Славься» из «Ивана Сусанина».

← в начало | дальше →

---

НОТЫ: Картинки с выставки →

М. П. МУСОРГСКИЙ. «Картинки с выставки» в оркестровке Мориса Равеля
Берлинский филармонический оркестр. Дирижёр Герберт фон Караян
Запись 1966 года, Гамбург.

Bitrate: 128 kbps | Общее время звучания: 0.36.01 | Размер: 32,9 МБ | Формат: mp3

1. Прогулка
2. Гном
3. Прогулка
4. Старый замок
5. Прогулка
6. Тюильри
7. Быдло
8. Прогулка
9. Балет невылупившихся птенцов
10. Два еврея: богатый и бедный
11. Лимож. Рынок
12. Катакомбы. Римская гробница
13. С мёртвыми на мёртвом языке
14. Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)
15. Богатырские ворота

Известные люди | Официальный портал государственных органов Псковской области

Информация об известных людях, которые родились и проживали в Псковской области на основе документов ГКУ ПО «Государственный архив Псковской области»

Алексеев Никандр Алексеевич(1891–1963) – поэт, писатель, член Союза писателей СССР (1934), участник Первой мировой войны. Родился в д. Пидели Опочецкого уезда Псковской губернии. Участвовал в революционных событиях 1905 г. После поражения революции вернулся в г. Псков, где началась его журналистская деятельность. В 1912 г. призван на военную службу и через три года в составе Русского экспедиционного корпуса попал во Францию. В течение нескольких лет в Париже вышли три сборника его стихов: «Венок павшим» (1917), «Ты-ны-ны» (1919), «Ветровые песни» (1920). В 1920 г. вернулся на родину, активно участвовал в общественной жизни г. Пскова. Редактировал журнал «Северные зори», был заведующим литературным отделом «Новой жизни», сотрудничал с газетой «Псковский пахарь». В 1929 г. уехал в Сибирь, где провел больше четверти века. В 1956 г. вернулся в г. Псков. Проявил себя как прозаик. В 1951 г. вышел сборник рассказов «У костра»,  в 1954 г. – «Костры и зори».

Аппен Александр Алексеевич(1910–1979) – доктор химических наук, профессор, заслуженный деятель науки и техники РСФСР. Родился в с. Заболотье Дроздовской волости Великолукского уезда Псковской губернии. Окончил ленинградский химико-технологический институт им. Ленсовета (1934). Принимал участие в организации Института химии силикатов им. И. В. Гребенщикова АН СССР (1948), где проработал более 30 лет. С 1957 г. заведовал организованной им лабораторией физикохимии высокотемпературных покрытий. Автор научных работ: «Поверхностное натяжение расплавленных стекол», «Расчет свойств силикатных стёкол», «Жаростойкие неорганические покрытия на стали», «Температуроустойчивые неорганические покрытия» и др. Награжден орденом Трудового Красного Знамени.

Беллавин Василий Иванович (Тихон)(1865–1925) – Патриарх Московский и всея Руси с 1917 г. Родился в семье священника церкви Воскресения Христа погоста Клин Торопецкого уезда Псковской губернии (ныне д. Клин Куньинского района Псковской области). С 1878 по1883 г. учился в Псковской духовной семинарии. В 1888 г. окончил  Петербургскую духовную академию и, получив степень кандидата богословия, вернулся в г. Псков, где преподавал догматическое и нравственное богословие и французский язык в духовной семинарии. В 1891 г. в семинарской церкви был пострижен в монахи с именем Тихон. До избрания патриархом был викарием Холмской епархии. В 1898–1907 гг. занимал Алеутско-Американскую кафедру (Сан-Франциско), состоял в должности архиепископа Алеутского и Северо-Американского. С 1907 г. – архиепископ Ярославский, в 1913 г. – архиепископ Виленский и Литовский. С августа 1917 г. – митрополит Московский, а с 5 ноября 1917 г. на Поместном соборе в храме Христа Спасителя был избран по жребию Патриархом Московским и всей Руси, одиннадцатым от введения патриаршества и первым после 217-летнего перерыва. После Октябрьской революции 1917 г. в России патриарх Тихон считал своим долгом не вступать в политическую борьбу и сохранить церковь. В августе 1921 г. он обратился с Посланием о помощи голодающим и благословил добровольное пожертвование церковных ценностей, не имеющих богослужебного употребления. Советское правительство расценило это как саботаж. Патриарх был арестован и с мая 1922 г. по июнь 1923 г. находился под домашним арестом и в заключении. После его заявления о лояльности к Советской власти он был освобожден. В ноябре 1924 г. на патриарха Тихона было совершено покушение. Скончался в праздник Благовещения в Донском монастыре, похоронен в Малом соборе этой обители. В 1989 г. причислен к лику святых. Память святого празднуется 7 апреля, 9 октября и в первое воскресенье после 7 февраля.

Брадис Владимир Модестович(1890–1975) – математик, член-корреспондент Академии педагогических Наук РСФСР (1955 г.), заслуженный деятель науки РСФСР (1957 г.), автор широко известных «Четырехзначных математических таблиц» (1928 г.), которые издавались более 50 раз. Написал свыше ста различных методических статей, учебников, учебных пособий, исследований по математике и методике ее преподавания. Родился в г. Пскове в семье народных учителей Модеста Васильевича и Елизаветы Васильевны Брадисов. Первыми его учителями были родители. В 1901 г. поступил в Псковскую мужскую гимназию, где со второго по шестой класс за отличную учебу находился на полном государственном обеспечении. В седьмом классе за распространение нелегальной литературы был арестован и сослан в Сибирь, в Тобольскую губернию (1909 г.). Работал на лесосплаве и занимался самообразованием. В 1912 г. возвратился в Псков. Окончил физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета и был оставлен работать на кафедре математики. С 1917 и до 1975 г. жил и занимался научной работой в г. Калинине (ныне Тверь), где умер и похоронен. Награжден орденом Ленина и несколькими медалями.

Васильев Валентин Михайлович(1940–1986) – художник, график, член Союза художников СССР.Родился в г. Пскове.  Рисовать начал с 5 лет, в школе стал серьезно заниматься рисованием в кружке изобразительного искусства, который организовал историк, художник, директор Псковского историко-краеведческого музея И.Н. Ларионов. В знак особой признательности И.Н. Ларионов разрешил снимать копии с картин, хранящихся в музее. Учился в Ленинградском высшем художественном училище им. Мухиной (1958–1959), но не окончил его, т.к. со студенческой скамьи был призван в ряды Советской Армии. После демобилизации учился  в Ташкентском художественном училище (1962–1965), на художественно–графическом факультете Костромского педагогического института им. Н.А. Некрасова.  Участник выставок с 1965 г. Член Союза художников СССР (1967). Работал в технике черно-белой гравюры на линолеуме и пластике. Посвятил циклы пейзажей древнему и современному Пскову, Пушкинским местам Псковской области.  В 1967 г. принимал участие в организации Псковской детской художественной школы, которую возглавлял в течение 10 лет. Работы В.М. Васильева хранятся в собраниях Псковского музея-заповедника.

Виноградов Иван Васильевич(1918–1995) – участник Великой Отечественной войны, партизан, поэт, писатель, журналист. Родился в д. Шемякино Докатовской волости Псковского уезда (ныне Порховский район Псковской области) в семье крестьянина В.Ф. Филиппова. В 1931–1934 гг. работал в Шемякинском сельсовете, на Славковской МТС. Начал писать стихи, стал корреспондентом областной и районной газет. С 1 марта 1940 г. – редактор газеты «Славковский льновод». В годы Великой Отечественной войны находился в партизанских отрядах в должности редактора бригадной партизанской газеты «Народный мститель». В г. Валдае редактировал несколько газет для жителей оккупированных территорий Ленинградской области, в мае 1943 г. был назначен редактором газеты Ленинградского штаба партизанского движения «За Советскую Родину», написал песню-клятву партизан. Уволен в запас 20 мая 1944 г., работал в Ленинградском обкоме КПСС.  24 апреля 1944 г. поступил на заочное отделение Литературного института Союза советских писателей.   После   освобождения  территории  Псковской  области  был  назначен  на  работу  в  г. Псков,  в  газету  «Псковская  правда». Писал очерки, стихи, редактировал альманах «На берегах Великой».  В 1956 г. переехал в г. Воронеж,  работал корреспондентом по Воронежской, Липецкой и Тамбовской областям.  Член Союза советских писателей (1957), член Союза журналистов, возглавлял Псковскую областную организацию Союза журналистов.  С 1963 г. работал заместителем редактора и редактором газеты «Псковская правда», собственным корреспондентом газеты «Правда». Автор художественно-документальных книг «Дорога через фронт», «Тревожные дни марта», «Ленинградский обоз», «Герои и судьбы», поэтических сборников: «Костры и ветры», «Клятва», «Не расстанусь с тобой», двухтомника «Душа у памяти в плену».  Заслуженный работник культуры РСФСР (1953).  Редактировал отдельные тома «Книги Памяти». 

Врангель Фердинанд (Федор) Петрович(1796–1870) – адмирал, ученый. Родился в г. Пскове в обедневшей дворянской семье. Учился в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге. В июне 1815 г. гардемарин Фердинанд Врангель был произведен в мичманы. В 1817 г. на военном шлюпе «Камчатка» отправился в двухгодичное кругосветное плавание. В 1820–1824 гг. в чине лейтенанта возглавлял Колымский отряд для обследования берегов Северно-Восточной Сибири и окончательного ответа на вопрос: «Соединяется ли Азия с Америкой?». Было изучено побережье в районе рек Индигирки и Колымы, проведены ледовые, геомагнитные и климатические исследования, собраны сведения о природных богатствах и народах, населяющих суровые места. По возвращении из экспедиции был удостоен  ордена Святого Владимира 4-й степени и произведен в капитан-лейтенанты. Он написал книгу «Путешествие по серным берегам Сибири и по Ледовитому океану, совершенное в 1820–1824 годах экспедицией под начальством лейтенанта Ф.П. Врангеля» (издана в 1841 г.). О ее популярности особенно в Сибири говорил в своей книге «Фрегат Паллада»  писатель И.А. Гончаров. Осенью 1825 г. Ф.П. Врангеля назначили командиром фрегата «Елизавета». В 1829 г., получив чин капитана 1 ранга, стал главным правителем Российских колоний в Америке. Жил в г. Ситка. В 1835 г. отправился в Россию. Сначала он добрался до Мексики, пересек ее на лошади, на корабле доплыл до Нью-Йорка, затем через Атлантический океан и Балтийское море прибыл в Петербург. Фактически это было третье кругосветное путешествие Ф.П. Врангеля. За исследовательские работы, проведенные в Русской Америке, он был избран членом Императорского общества испытателей природы, получил звание контр-адмирала. В 1836 г. Фердинанда Петровича назначили «членом общего присутствия» Кораблестроительного департамента Морского министерства, затем он возглавил его. В 1837 г. Британское королевское географическое общество избрало Фердинанда Врангеля своим членом-корреспондентом. Позднее он стал почетным членом Парижской академии наук. В 1840–1847 гг. Ф.П. Врангель – директор Российско-американской компании, затем директор гидрографического департамента, председатель комитета по пересмотру морских уголовных законов, председатель ученого комитета и инспектор штурманов. В мае 1855 г. стал морским министром, был произведен в полные адмиралы и назначен генерал-адъютантом. В 1864 г. из-за болезни вышел в отставку. Весной 1870 г. он захотел приехать в Псков, побывать в местах своего детства. Остановившись у брата в Дерпте (Тарту), скоропостижно скончался от разрыва сердца. Именем Врангеля названы острова в Чукотском и Баренцевом морях, гавань и пролив в архипелаге Александра в Тихом океане, мысы на полуострове Таймыр (Карское море), в заливе Академии (Охотское море), на Алеутских островах (Берингово море), гора на Аляске, бухта и горы на Алеутских островах.

Добротворский Николай Петрович(1926–2002) – главный редактор Главной редакции информации Лениградской студии телевидения, журналист, заслуженный работник культуры РСФСР. Родился в с. Княгинино Большемурашкинского района Горьковской (ныне Нижегородской) области. После окончания военных курсов с мая 1944 г. находился в действующей армии. За участие в Великой Отечественной войне был награжден шестью медалями. В 1945–1950 гг. был литературным сотрудником газет войсковых частей Ленинградского военного округа. После увольнения в запас приехал в г. Псков, работал  сотрудником редакции газеты «Псковская правда»,  редактором Псковского радиовещания. В 1952–1956 гг. работал на разных должностях в редакциях газет в городах Литовской ССР. В 1956 г. вернулся в Псков, работал в газетах «Псковская правда», «Псковский колхозник». В 1958 г. переехал в Ленинград, работал на Ленинградской студии телевидения,  в том числе с марта 1968 г. – главным редактором Главной редакции информации. Организовал ряд интересных выпусков «Новостей», циклы передач на военно-патриотические темы. По его инициативе создана передача «Невский факел». Член Союза журналистов СССР (1963). Заслуженный работник культуры РСФСР (1970). Более 20 лет публиковал статьи, очерки, воспоминания об участниках Великой Отечественной войны в периодических изданиях. Автор пьесы «России малый островок» о Герое Советского Союза Клаве Назаровой и книги-очерка «Бессмертные имена».

Зуров Леонид Федорович(1902–1971) – прозаик, археолог, искусствовед. Родился в г. Острове. Юношей находился в армии генерала Н.Н. Юденича. Был интернирован в Эстонию. Жил в Чехословакии, где получил высшее образование. Поселился в Риге. Первые его публикации появились в 1927 г. в рижской газете «Перезвоны». Весной 1928 г. посетил Печоры с целью исследовать основные монастырские  сооружения и поработать в библиотеке монастыря. На его первые произведения – сборник «Кадет» (Рига, 1928 г.) и повесть «Отчима» (Рига, 1929 г.) о древней истории Пскова и Псково-Печерского монастыря обратил внимание писатель И.А. Бунин, по настоянию которого в 1929 г. Л.Ф. Зуров переехал во Францию и стал личным секретарем писателя. Сохранял, разбирал и готовил к публикации его архив. Написал роман «Древний путь» (1934 г.) о жизни в г. Острове и его окрестностях в 1917–1918 гг. В 1935 г. участвовал в реставрации церкви Николы Ратного Псково-Печерского монастыря. В 1937–1938 гг. проводил археологическое обследование Изборска, Обозерья (берег Псковского озера), Псково-Печерского монастыря и Принаровья. Исследовал родословное древо русского поэта М.Ю. Лермонтова.

Кайдан-Дешкин Сергей Федорович(1901–1972) – композитор, член Союза композиторов РСФСР и СССР (1960). Родился в г. Вильно. В 1918 г. окончил 7 классов 14-й Московской гимназии, участвовал в организации первых пионерских отрядов. Окончил Государственное музыкальное училище им. Гнесиных (1932). В 1932 г. репрессирован, в 1956 г. реабилитирован. Работал в театре кукол в Москве, клубных оркестрах на Урале, Алтае, Крайнем Севере, на строительстве Норильского горно-обогатительного комбината, в Игарском Заполярном и Норильском Заполярном театрах, Красноярском краевом драмтеатре, тувинском областном драмтеатре, преподавал в Красноярском музыкальном училище, Кызылском педагогическом училище (Тувинская АССР), Прокопьевской музыкальной школе (Кузбасс). С 1959 г. проживал в г. Великие Луки, заведовал музыкальной частью в великолукском драмтеатре. Автор сочинений для духового оркестра (Легенда о Горной Шории, 1934; 6 маршей), фортепиано, скрипки и фортепиано, романсов на слова А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Блока, С. П. Щипачева и др., музыки к драматическим спектаклям (более 70), песен, в т. ч.: «Взвейтесь кострами синие ночи…», «Будь готов», «Брат полярных морей», «Шахтерская-фестивальная», «Девушка в шинели», «Огни Великих Лук» и др. В 1967 г. вышел нотный сборник избранных произведений. Награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

Ковалевская Софья Васильевна (1850–1891)

Первая в мире женщина, ставшая учёным-математиком, профессор, писатель и публицист, первая женщина России, ставшая членом-корреспондентом Санкт-Петербургской академии наук (1889 г.). Родилась в Москве. С восьми лет жила в Полибино (ныне Борковская волость Великолукского района), где её отец В. В. Корвин-Круковский приобрёл усадьбу, и в которой С. В. Ковалевская прожила десять лет. Её предками по отцовской линии был венгерский король Матвей Корвин, по материнской — астроном Шуберт. Рано вышла замуж, вступив в фиктивный брак (ставший позднее фактическим) с палеонтологом В. О. Ковалевским. Жила в Санкт-Петербурге, затем в Германии, где слушала лекции по математике и физике в университетах Гейдельберга, Берлина. В 1874 г. защитила докторскую диссертацию. Основные научные труды С. В. Ковалевской были посвящены математическому анализу (дифференциация уравнения и аналитические функции), механике (вращение твёрдого тела вокруг неподвижной точки) и астрономии (форма колец Сатурна). На протяжении жизни много раз посещала дом своего детства. Активно участвовала в общественной жизни России, в событиях Парижской коммуны (Франция, 1871 г.). Писала стихи, повести, романы, драмы, очерки. Последние годы жизни провела в Стокгольме, где читала лекции в университете. В 1980 г. в Полибино создается мемориальный музей С. В. Ковалевской. В экспозиции собраны её письма, книги из личной библиотеки, рукописи романа «Нигилистка», прижизненное издание повести «Воспоминания детства», личные вещи.

Коновницын Петр Петрович(1764–1822) – русский военный деятель, генерал от инфантерии, граф. Военную деятельность начал в 1785 г. При императоре Павле Iпопал в опалу и в 1798 г. подал в отставку. Уехал на Псковщину, где женился на Анне Ивановне Корсаковой. Восемь лет жил в с. Кярово под Гдовом. В Отечественную войну 1812 г. командовал дивизией. В критический момент Бородинского сражения организовал оборону восточного Семеновского оврага. С 6 сентября 1812 г. служил дежурным генерального штаба генерал-фельдмаршала М.И. Кутузова. За участие в Бородинском сражении награжден золотой шпагой, укрешенной алмазами и надписью «За храбрость». В 1813–1814 гг. участвоал в заграничных походах русской армии. В 1815–1819 гг. был военным министром, начальником военно-учебных заведений и директором Царскосельского лицея, членом Государственного совета. П.П. Коновницын похоронен в церкви Покрова Пресвятой Богородицы с. Кярово Гдовского уезда (ныне Гдовского района).

Коновницын Петр Петрович(младший) (1802–1830) – декабрист, старший сын героя Отечественной войны 1812 г. П.П. Коновницына. Родился в с. Кярово Гдовского уезда (ныне Гдовского района). В годы учебы проявлял склонность к математическим и военным наукам. Уехав в Санкт-Петербург, в 1821 г. поступил на военную службу в свиту императора Николая I, откуда был переведен в гвардейский Генеральный штаб. В 1824 г. познакомился с князем Е.Л. Оболенским – членом Северного общества декабристов. Вскоре был принят в это общество. На квартире К. Рылеева узнал о готовящемся восстании членов общества против самодержаваия и крепостнчества. Выполнил роль связного, разъезжая 14 декабря 1825 г. по казармам и извещая о сборе войск на Сенатской площади. После поражения восстания декабристов был арестован и заключен в Кронштадтскую крепость. В феврале 1826 г. был лишен дворянства, чинов, разжалован в солдаты и определен в Семипалатинский гарнизонный батальон; в августе 1826 г. – переведен в полевые полки Кавказского округа до выслуги. В ходе русско-персидской (1826–1828 гг.) и русско-турецкой (1828–1829 гг.) войн проявил героизм, за что в 1828 г. был произведен в прапорщики, затем в подпоручики и поручики. Награжден орденом Святой Анны 4-й степени. Умер от холеры в г. Владикавказе.  

Крестовский Владимир Всеволодович(1888–1969) – заслуженный врач РСФСР, кандидат медицинских наук, главный хирург Псковской области. Родился в Санкт-Петербурге, в семье известного русского писателя Всеволода Владимировича Крестовского. В 1906 г. окончил 1-й Кадетский корпус, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского  университета.   Не   закончив  учебу,  в  1910 г.  перешел  в  Военно-медицинскую академию, но в марте 1913 г. был уволен за участие в  студенческих  беспорядках.  Осенью  1913 г. вновь поступил на 3-й курс медицинского факультета Московского университета. В  августе  1914 г.,  во  время  Первой  мировой  войны,   уехал   вместе   в  передовым   отрядом Красного Креста на фронт. После войны закончил университет. Изучал хирургию в Московском онкологическом институте (ныне Московский научно-исследовательский онкологический институт им. П.А. Герцена). В 1918–1920 гг. вновь служил. Работал в г. Самаре заведующим хирургическим отделением,  ординатором, главным врачом городских больниц. В течение 5 лет работал заведующим хирургическим отделением уездной больницы в г. Бузулуке. Серьезно занимался научной работой, выступал на съездах российских хирургов, публиковал статьи. В 1928 г. по конкурсу занял должность заведующего хирургическим отделением больницы в г. Рязани, а в 1932 г. начал работать заведующим хирургическим отделением больницы им. Веры Слуцкой в Ленинграде. В 1935 г. ему была присвоена ученая степень кандидата медицинских наук без защиты кандидатской диссертации и звание доцента. До начала Великой Отечественной войны работал в г. Гатчине. В августе 1942 г. с семьей был эвакуирован в Башкирию. После войны вернулся в Ленинград. В 1950 г. получил  приглашение  на должность главного хирурга Псковской области, вел широкую хирургическую деятельность, открыл в областной больнице специализированное отделение, готовил  кадры  молодых  хирургов. В 1950 г. организовал областное научно-медицинское общество, был его председателем. Много внимания уделял пластической хирургии, впервые с России  сделал операцию на сосудах. Заслуженный  врач  РСФСР (1953).  В 1958 г. вышел на пенсию.

Кутузов (Голенищев-Кутузов) Михаил Илларионович(1747–1813) – светлейший князь Смоленский, генерал-фельдмаршал, кавалер всех высших степеней российских и многих иностранных орденов. Родился в Санкт-Петербурге (по другим данным – на Псковщине).  В 1759 г. окончил Дворянскую артиллерийскую школу. Участвовал  в русско-турецких войнах (1768–1774 гг. и 1787–1791 гг.), где воевал под руководством А.В. Суворова. С августа 1812 г. главнокомандующий русской армии. Прославился в Отечественную войну 1812 г. победой над французской армией императора Наполеона. Владел  на Псковщине в Опочецком уезде имением Ступино, оставшимся в наследство от отца. В 1784 г. приезжал в родные края в связи с его смертью и разделом семейных владений, бывал проездом у родственников, проживавших на Псковщине. Умер в Бунцлау (ныне Болеславей , Польша). Похоронен в Казанском соборе Санкт-Петербурга.

Лавров Петр Лаврович(1823–1900) – идеолог русского народничества, философ, публицист, социолог. Родился в усадьбе Мелехово Великолукского уезда (ныне п. Насва Новосокольнического района). Из древнего дворянского рода. Учился в Михайловском артиллерийском училище в Санкт-Петербурге, где был оставлен преподавателем математики. В 1852–1866 гг. преподавал математику в артиллерийской академии. За революционные взгляды был уволен из академии, лишен профессорского звания. В 1866 г. арестован «за написание возмутительных стихов» и в 1867 г. выслан в Вологодскую губернию. В 1870 г. бежал за границу, где сблизился с Ф. Энгельсом , русскими революционерами-эмигрантами. В течение 30 лет прожил в Париже, где посвятил себя революционной борьбе, сотрудничал во многих газетах и журналах, был членом Iинтернационала, оказывал помощь восставшим парижским коммунарам. Участвовал в изданиях материалов по истории русского революционного движения.

Ладинский Антонин Петрович (1896–1961) – писатель. Родился в с. Общее Поле Порховского уезда. Окончил Псковскую гимназию и поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Участник 1 Мировой войны (1914–1918 гг.). В Гражданскую войну (1918–1920 гг.) воевал на стороне белой армии генерала П.Н. Врангеля. Раненым попал в Египет, затем переехал в Париж. В 1926 г. впервые были опубликованы его стихи. Писал прозу. В 1946 г. принял советское гражданство и в марте  в 1955 г. приехал в Советский Союз. Написал исторические романы: «Когда пал Херсонес», «Анна Ярославна – королева Франции», «Последний путь Владимира Мономаха». В 1960 г. побывал в г. Дно, посетил д. Скугры, расположенную недалеко от Общего Поля (не существует), где родился.

Лаптевы Харитон Прокофьевич(1700–1763) и Дмитрий Яковлевич (1701–1771) – мореплаватели, братья, уроженцы Псковщины. Установлено, что Дмитрия Яковлевич родился в с. Болотово Великолукского уезда, где умер и похоронен на пог. Слауйя; а местом рождения Харитона Прокофьевича предполагается с. Покарево (оба села расположены в нынешней Купуйской волости Великолукского района). В 1718 г. братья Лаптевы по окончании в Санкт-Петербурге Морской академии были произведены в гардемарины и зачислены на Балтийский флот. В марте1738 г. после посещения родных мест братья выехали в Сибирь. В 1739–1740 гг. Дмитрий Яковлевич произвел опись морского побережья от устья Лены до устья реки Колымы, в 1741–1742 гг. – съемку рек Большой Анюй и Анадырь. Харитон Прокофьевич вел работы на побережье полуострова Таймыр. При участии Челюскина, Чекина, Медведева он составил опись полуострова Таймыр от устья реки Хатанги до устья река Пясины, открыл и описал несколько близлежащих островов. Братья собрали богатый материал о морях, климате, животном и растительном мире. По возвращении в Санкт-Петербург в 1743 г. Дмитрий Яковлевич еще 20 лет служил на Балтийском флоте, много труда вложил в строительство порта в Кронштадте, организовал школу для детей мастеровых. В 1762 г. в звании вице-адмирала ушел в отставку и жил в родном селении. Харитон Прокофьевич в 1746 г. участвовал в составлении «генеральной карты сибирским и камчатским берегам». Потом снова плавал на кораблях, в 1752 г. имел чин капитана. В период семилетней войны (1756–1763 гг.) командовал боевым кораблем. После войны в чине капитан 1 ранга был назначен главным интендантом Балтийского флота. В 1935 г. в честь братьев Лаптевых назвали Море Лаптевых, именем Дмитрия Лаптева назван пролив, а мыс в дельте реки Лены, побережье и мыс на полуострове Таймыр названы именем Харитона Лаптева.

Лопырев Андрей Павлович(1908–2001) – краевед, почетный гражданин г. Великие Луки. Родился в Санкт-Петербурге. Летом 1909 г. семья переехала в г. Великие Луки. Осенью 1917 г. поступил в Великолукское реальное училище, с сентября 1919 г. продолжил учёбу в единой трудовой советской школе первой ступени № 15. В 1922 г. перешел в четырехлетнюю школу второй ступени имени К. А. Тимирязева, которую окончил в 1926 г. Окончил Московский политехникум связи по специальности «механизацию почтовых предприятий» (1930). Службу в рядах Красной Армии проходил в г. Рыбинске на авиационном машиностроительном заводе № 26 (1930–1933). Работал в разных должностях в конструкторских бюро оборонных заводов (1933–1975). С 1975 г. стал заниматься краеведением, в частности историей города Великие Луки. Автор книги «Город моего детства» (1985). Награжден орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, «Знак Почета».

Маляков Лев Иванович(1927–2002) – писатель, член Союза писателей СССР (1968), заслуженный работник культуры РСФСР (1983), участник Великой Отечественной войны. Родился в д. Калашниково Гдовского района псковской области. В 1941 г. был членом подпольной организации (Калашниковская группа), в октябре 1943 г. ушел в партизаны.  Окончив школу связи (1944), служил радистом бригады торпедных катеров на Балтийском флоте. Окончил Ленинградский государственный университет им. А. А. Жданова (1955), работал журналистом газеты «Псковская правда» (1955–1959), редактором газеты «Молодой ленинец» (1959–1962), заведующим сектором печати Псковского обкома КПСС (1962–1964), в Псковском отделении книжной редакции Лениздата (1964–1991, с 1976 – заведующим), директором созданного им лицея им. А. С. Пушкина (1991–2000). Автор романов «Доверие» (1978), «Люди добрые» (1983), дилогии «Россияне» и «Затяжная весна» (1990), «Страдальцы» (1997), поэтических сборников «Проселки ведут на большак» (1962), «Страда» (1964), «Заколдованное счастье» (1966), «Заряна-печальница» (1969), «Иваны России» (1972), «Милосердие весны» (1980), «Сберегите цветы полевые» (1986), «Свидание» (1988), «В последнем круге ада» (2000), «Псковская вольница» (2001). Был инициатором издания альбомов и книг о г. Пскове и области, в том числе «Достопримечательности Псковской области». Содействовал открытию в г. Пскове музея-квартиры архитектора Ю. П. Спегальского  изданию его трудов. Награжден орденом Отечественной войны 2-й степени, медалями «За отвагу», Нахимова, Жукова, «300 лет Российскому флоту», «ХХХ лет Советской армии и флоту» и др.

Минин Михаил Петрович (1922–2008) – участник Великой Отечественной войны, почетный гражданин г. Пскова (2005). Родился в д. Ванино Островского уезда Псковской губернии. Участвовал в освобождении г. Великие Луки, Невеля, Пустошки и др. Воевал на территории Латвии, Польши, Германии. Участвовал в боях в Берлине, в составе одной из групп водружал Красное Знамя над Рейхстагом. Награжден орденом Красного Знамени, двумя орденами Великой Отечественной войны, орденом  Красной Звезды, медалью «За боевые заслуги» и др.  Окончил Военно-инженерную академию  им. В.В.Куйбышева (1959). Служил в Вооруженных Силах  СССР до 1977 г., вернулся в г. Псков. Написал книгу воспоминаний о войне «Трудные годы к победе» (2001).

Морозкина Елена Николаевна (1922–1999) – архитектор, искусствовед, поэт. Родилась в местечке Черный Бор Смоленской губернии. В 1941 г. поступила в Горьковский строительный институт им. В.П. Чкалова, где проучилась один семестр. 10 апреля 1942 г. добровольцем ушла в Красную Армию, служила в войсках ПВО на должностях писаря, телефонистки. После Великой Отечественной войны в 1945–1946 гг. продолжила учебу в Горьковском строительном институте им. В.П. Чкалова. В сентябре 1946 г. поступила на второй курс Московского строительного института на специальность «гражданское строительство», который с отличием окончила в 1951 г. Работала архитектором мастерской реставрации памятников архитектуры в Институте генерального плана г. Москвы, в  Институте «Моспроект». В декабре 1956 г. поступила в аспирантуру Московского архитектурного института на кафедру истории архитектуры. Преподавала в Даугавпилсском государственном педагогическом институте (Латвия) (1959–1960),  в Московском архитектурном институте (1963-1974). В течение 10 лет работала над диссертацией «Зодчество Пскова, как наследие», которую защитила  21 марта 1968 г. с получением степени кандидата искусствоведения. В ходе работы над диссертацией изучила 85 памятников архитектуры г. Пскова и Псковской области, в том числе ранее неизученные крупные архитектурные ансамбли Крыпецкого и Мальского монастырей (XVI в.), собор Спасо-Елеазаровского монастыря (XVI в.) и др. Проводила фотофиксацию, обмеры и зарисовки всех псковских и большинства новгородских памятников. Ей удалось привлечь внимание общественности к погибающим памятникам псковского церковного зодчества. Министерство культуры поставило ансамбль Крыпецкого монастыря на государственную охрану как памятник республиканского значения. Ездила в длительные командировки в вузы Сибири и Дальнего Востока. С ее помощью в политехнических институтах Иркутска и Хабаровска были открыты архитектурные факультеты. Совершила самостоятельные поездки с целью обследования памятников архитектуры г. Новгорода и Новгородской области, Карелии, Архангельской области, музея-заповедника Валаам, южных республик Советского Союза. После выхода на пенсию, оставаясь москвичкой, фактически проживала в г. Пскове, занимаясь творческой работой и ведя борьбу за сохранение памятников древнего зодчества. Автор книг «Псков» (1984), которая вышла на четырех иностранных языках; «Псковская земля» (1975, 1986), альбома-проспекта «Псков. Достопримечательности» (1986), путеводителя по Пскову «Щит и зодчий» (1994). Заметки и статьи Е.Н. Морозкиной о сохранении памятников псковской архитектуры  публиковались в местных и периодических изданиях. Автор поэтических сборников:  «По Руси» (1992), «Распутица» (1996), «Осенняя песня» (1998), «Святогорье» (1999). Член Союза архитекторов России (1997) и Союза писателей России (1997).

Назимов Михаил Александрович (1801–(18010519)1888) – декабрист. Родился в с. Горончарово Островского уезда (ныне Палкинский район) в дворянской семье. В 1816 г. поступил на военную службу. Служил в гвардейском саперном батальоне и лейб-гвардии конно-пионерного эскадрона. В 1823 г. принят в Северное общество. Участвовал в обсуждении конституции Северного общества. Во время восстания декабристов в Санкт-Петербурге его не было на Сенатской площади, так как находился в своем родовом имении по болезни. Узнав о восстании, выехал в Санкт-Петербург, где 26 января 1826 г. был арестован. Осужден по восьмому разряду к лишению чинов и дворянства, ссылке в Сибирь на вечное поселение, которую позже заменили на срок 20 лет. Ссылку отбывал в Верхнеколымске, с 1830 г. – в Кургане, а в 1837 г. был отослан рядовым на Кавказ. Проявил себя как прекрасный специалист по постройке мостов и дорог. Был произведен в младший офицерский чин. В 1846 г. вернулся в Псков. Женился на В.Я. Подкользиной и занимался сельским хозяйством в имении Быстрецово. Был избран первым председателем Псковской губернской земской управы и многое сделал в развитии образования на Псковщине. Похоронен на Дмитриевском кладбище г. Пскова.

Нечаев Евгений Павлович (1915–1999) – писатель-прозаик, участник Великой Отечественной войны, Почетный гражданин г. Пскова. Родился в с. Моядык Бирского района Башкирской АССР. После окончания в 1933 г. Бирского педагогического техникума три года отработал в школе, где преподавал русский язык и литературу. В 1936 г. добровольно ушел в армию, был зачислен курсантом во Второе Ленинградское Краснознаменное артиллерийское училище,по окончании которого в  1940 г. служил в 25-м полку тяжелой артиллерии командиром огневого взвода. Участник Великой Отечественной войны. Прошел в составе тяжелого артиллерийского полка боевой путь от Севастополя до Берлина. Командовал дальнобойной батареей и дивизионом. Награжден двумя орденами Красного Знамени, двумя орденами Красной Звезды, орденами Отечественной войны и Александра Невского, десятью медалями. Демобилизовался из армии в звании гвардии подполковника и связал свою жизнь с г. Псковом. Литературную деятельность начал с работы в газете «Псковская правда», где 13 лет работал журналистом, 4 года трудился в Комитете по телевидению и радиовещанию. Автор десяти книг: «О тех, кто защищал Родину», «Под горой Метелихой», «На земле опаленной», «Рядовой третьей сотни», «Батарейцы», «Огнем и колесами. Фронтовые были» и др. За книгу «Люди нашего города» в 1995 г. был удостоен премии Администрации Псковской области. Был членом Союза писателей СССР с 1968 г., членом Псковской писательской организации, председателем Псковского литературного объединения. В 1996 г. Е.П. Нечаеву присвоено звание «Почетный гражданин города Пскова».

Николаев Петр Архипович (1920–1999) – первый секретарь Псковского обкома КПСС, ректор Псковского государственного педагогического института им. С.М. Кирова, кандидат исторических наук, профессор. Родился в с. Медяна Горьковской области. В 1937 г. окончил Сергачевское педагогическое училище. Во время Великой Отечественной войныпосле окончания курсов при Военной академии им. М.Фрунзе преподавал военную историю сначала в Подольском военном училище,  с 1945 г. –в офицерской школе штабной службы в г. Арзамасе. До 1954 г. работал преподавателем и заместителем директора Арзамасского учительского института.С 1961 г. в г. Пскове  на партийной работе: был первым секретарем Псковского обкома КПСС, стоял у истоков Всесоюзного Пушкинского праздника поэзии.С 1968 г. вел научную и административную деятельность в Псковском государственном педагогическом институте имени С.М. Кирова. До 1987 г. работал ректором института, затем  заведующим кафедрой истории СССР, с 1990 г. – профессором кафедры отечественной истории.Автор монографий: «Металлисты Центрально-промышленного района России в борьбе за победу Октябрьской революции (март – ноябрь 1917 г.)» (1960 г.), «На Псковские позиции, на защиту Петрограда!» (1980 г.), «Интервенция германского империализма на Северо-западе» (1996 г.), «Историческая драма в Пскове. Март 1917 года» (2003 г.).

Новиков Николай Степанович(1933–2013) – журналист, писать, краевед, член Союза журналистов СССР (1962), член Союза писателей СССР (1989), член Союза краеведов России (2012), лауреат премии Администрации Псковской области в 1999 г. Родился в г. Великие Луки. Учился в Ленинградском, затем в Великолукском сельскохозяйственных техникумах. Работал агрономом в Псковской области, на Кавказе, в Ялтинском Ботаническом саду. В 1958–1960 гг. был секретарем комсомольской организации Никитского Ботанического сада и членом Алуштинского райкома комсомола. Печататься начал с 1958 г. Первый очерк – «Песня в горах». Возвратившись в 1960 г. в г. Великие Луки, работал агрономом в горзеленхозе. В 1961 г. начал сотрудничать с газетой «Молодой ленинец». Затем более 30 лет работал корреспондентом газеты «Псковская правда». Первая книга лирических очерков «Пора ромашек» вышла в 1971 г. С 1982 г. Н. С. Новиков занимается исследованиями о знаменитых людях Псковского края – М. П. Мусоргском, Патриархе Тихоне, Пушкиных и Ганнибалах. Автор книг: «Неутомимая» (1976), «Каждый день на рассвете» (1983), «Звук родной струны» (1989), «У истоков великой музыки» (1989), «Колыбель опального Патриарха» (1999, 2010), «Легенды и были Пушкиногорья» (2007), «Молитва Мусоргского» (2009).

Петров Александр Дмитриевич(1794–1867) – первый русский  шахматный мастер и шахматный теоретик. Был композитором и литератором. Родился в д. Бисерево Опочецкого уезда в семье мелкопоместного дворянина. В десять лет вместе с родителями переехал в Санкт-Петербург, где учился и затем работал. В шахматы играл с семи лет. В 15 лет стал победителем в матчах с сильнейшими шахматистами. Яркий мастер комбинационного стиля. Основал первый шахматный клуб в России – Петербургское общество любителей шахматной игры. В 1824 г. издал фундаментальный труд о шахматной игре, в котором высказал ряд новых идей. Один экземпляр книги подарил А.С. Пушкину, с которым сотрудничал как литератор. Разработанная  им «Русская партия, или защита Петрова» вошла в европейские шахматные учебники. В 1844–1845 гг. опубликовал шахматные рассказы «Сцены из жизни шахматных игроков». Он также оказал влияние на развитие шахматной школы в Польше (проживал в Варшаве с 1840 г.) Популяризировал и шашки, заложив основы шашечного кодекса и теории игры. Умер в Варшаве.

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837)  – русский поэт, родоначальник новой русской литературы, создатель современного русского языка. По отцовской линии — потомок старинного боярского рода, по материнской — правнук военного деятеля Петровской эпохи, выходца из Абиссинии А. П. Ганнибала. Родился в Немецкой слободе Москвы в приходе церкви Богоявления в Елохове. Жизнь и творчество Александра Сергеевича неразрывно связаны с Псковским краем и особенно с Михайловским (ныне в Пушкиногорском районе), где поэт побывал 9 раз и прожил в общей сложности со дня первого и до последнего посещения 2 года 7 месяцев 11 дней. Здесь им были написаны: трагедия «Борис Годунов» (1825 г.), центральные главы романа «Евгений Онегин» (1823–1830 г.), поэма «Граф Нулин» (1825 г.), стихотворения «Деревня» (1819 г.), «Я помню чудное мгновение…» (1825 г.), «Пророк» (1826 г.), «Вакхическая песня» (1825 г.), «Поэт» (1827 г.), «Песни о Стеньке Разине» (1826 г.) и другие произведения. В 1817 г., по окончании лицея, А. С. Пушкин провёл в Михайловском (имении его матери Надежды Осиповны Ганнибал-Пушкиной) вместе с семьёй лето, а в июле — августе 1819 г. отдыхал здесь после болезни. В эти первые приезды им были написаны стихи «Простите, верные дубравы…» (1817 г.), «Домовому» (1819 г.), «Деревня» (1819 г.) и пятая песнь «Руслана и Людмилы» (1819 г.). 9 августа 1824 г. поэт приехал в Михайловское в ссылку и жил здесь под полицейским и духовным надзором до сентября 1826 г. В ссылке его посещали лицейские друзья: декабрист И. И. Пущин, поэт А. А. Дельвиг. Частым гостем в Михайловском был тригорский приятель Пушкина А. Н. Вульф, а летом 1826 г. приезжал поэт Н. М. Языков. Летом 1825 г. Михайловское навестила гостившая в Тригорском А. П. Керн, которой А. С. Пушкин подарил автограф посвящённого ей стихотворения «Я помню чудное мгновение…» и вышедшую из печати первую главу «Евгения Онегина». После ссылки А. С. Пушкин бывал в Михайловском лишь наездами. В ноябре — декабре 1826 г. здесь он работал над запиской «О народном воспитании». В 1827 г. поэт провёл в Михайловском два с половиной месяца (июль — октябрь), начал работу над романом «Арап Петра Великого», написал стихотворение «Поэт» и начало седьмой главы «Евгения Онегина». Будучи женатым, поэт связывал с Михайловским свои планы на будущее: мечтал на несколько лет уехать из Петербурга в деревню. Отзвуки этих настроений — в стихотворениях «Пора, мой друг, пора…» (1834 г.), «Когда за городом, задумчив, я брожу…» (1836 г.). В мае 1835 г., приехав в Михайловское на четыре дня, А. С. Пушкин посещал своих тригорских соседей и в селе Голубово — Е. Н. Вревскую (урождённую Вульф). В том же году он жил в Михайловском с 10 сентября по 20 октября, работал над «Сценами из рыцарских времен» и «Египетскими ночами». 26 сентября 1835 г. им было написано последнее стихотворение, навеянное ему родными деревенскими местами, — «…Вновь я посетил». Зимой 1836 г. поэт в последний раз приезжал в Михайловское, чтобы похоронить в Святогорском монастыре (ныне расположен в посёлке городского типа Пушкинские Горы) свою мать Н. О. Пушкину. Тогда же он выкупил в монастыре место для своей могилы. С именем великого русского поэта связаны и другие места Псковской губернии. В километре от Михайловского, на левом берегу Сороти, по дороге в Тригорское расположена Савкина Горка — остатки древнего городища. Поэт мечтал поселиться вблизи дорогих мест и хлопотал о приобретении Савкиной Горки, принадлежавшей в ту пору помещикам Затеплинским. Село Голубово в Островском районе — имение друзей поэта Е. Н. и Б. А. Вревских. Здесь поэт бывал в 1835 — 1836 годах. Село Лямоны в Красногородском районе — бывшее имение А. Н. Пещурова, опочецкого уездного предводителя дворянства, которому был вверен надзор над ссыльным поэтом. В сентябре 1825 г. в Лямонах произошла встреча А. С. Пушкина с его лицейским товарищем — князем А. М. Горчаковым, племянником А. Н. Пещурова, которому поэт читал сцены из «Бориса Годунова». Был поэт и в селе Михалёво в Порховском районе — имении Н. И. Бухарова, которого знал ещё лицеистом. Здесь сохранились остатки старого парка и каменный диван на песчаной луке озера Локно, где сиживал, по преданию, поэт, любуясь «лукоморьем». Село Велье в Пушкиногорском районе во времена А. С. Пушкина было торговым селом у старого городища, где поэт проезжал по дороге на Опочку. Село Назимово в Псковском районе (бывшее село Преображенское) — бывшее имение знакомого поэта Г. Н. Назимова, где поэт провёл несколько дней. В трёх километрах от него существует погост Знахлицы с церковью 13 века, где похоронен Г. П. Назимов. Эти места тоже посещал Александр Сергеевич. 26 июня 1826 г. поэт побывал в селе Камно (Псковского района), где жил его знакомый Н. А. Яхонтов. В годы ссылки бывал А. С. Пушкин и в селе Богдановском в Новоржевском районе — бывшем имении Философовых, соседей А. С. Пушкина по Михайловскому. Посещал он и село Стехново в Новоржевском районе, где было имение его знакомого И. М. Рокотова. А. С. Пушкин навещал своих знакомых в селах Ругодево, Цевло и Алтун в Новоржевском районе. Село Дериглазово в Пушкиногорском районе — место бывшего имения Шелгуновых, ближайших соседей А. С. Пушкина по Михайловскому, в котором вместе с родителями часто бывал поэт. С именем А. С. Пушкина связаны село Воскресенское — место родового имения И. А. Ганнибала и деревня Арапово — одна из деревенек И. А. Ганнибала в Пушкиногорском районе. Село Казаково — почтовая станция бывшего Себежского уезда и село Жадрицы в Новоржевском районе — место бывшего имения П. С. Пущина, в котором в годы ссылки, по преданию, бывал поэт, знавший П. С. Пущина по масонской ложе в Кишинёве. Города Новоржев, Порхов, Остров поэт проезжал по пути в Михайловское и останавливался в них. Город Опочка был в пушкинское время уездным. Село Михайловское входило в состав Опочецкого уезда. Через Опочку лежал маршрут А. С. Пушкина из Одессы в 1824 г. Во время ссылки поэт неоднократно бывал в этом городе, посещал знаменитые опочецкие ярмарки. В годы ссылки посещал А. С. Пушкин и город Псков. После её окончания, в 1826 г., поэт прожил в Пскове почти месяц (вторая половина ноября — декабрь). Сохранились здание бывшей губернской почты, через которую шли все пушкинские письма из Михайловского, а также старый губернаторский дом, где он был осенью 1826 г. 27 января 1837 г. на дуэли с Ж. Дантесом поэт получил смертельную рану и 29 января (10 февраля по новому стилю) скончался. Похоронен в ночь с 17 на 18 февраля (по новому стилю) в присутствии А. И. Тургенева, своего дядьки Н. Т. Козлова, группы местных крестьян, а также его тригорских друзей Марии и Екатерины Осиповых-Вульф на родовом кладбище Ганнибалов — Пушкиных в Святогорском монастыре у восточной стены Успенского собора.

Римский-Корсаков Николай Андреевич(1844–1908) – композитор, дирижер, педагог. Его музыкальное образование включает оперы, симфонические, камерные, хоровые произведения, множество романсов. Начиная с 1894 г. композитор с семьей шесть раз проводил лето в усадьбе Вечаша в доме, принадлежавшем помещице Огаревой (неподалеку от станции Плюсса). Здесь он создал оперы «Ночь перед рождеством» (1895 г.), «Садко» (1896 г.), «Сказка о царе Салтане» (1899 г.), оперу-легенду «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904 г.), ряд романсов, а также главы теоретического труда «Основы оркестровки» и книгу «Летопись моей музыкальной жизни». В 1907 г. композитор приобрел недалеко от Вечаши имение Любенск. Здесь он провел лето 1907 г., работая над оперой «Золотой петушок», книгами «Основы оркестровки» и «Летопись моей музыкальной жизни». В Любенске тяжело больной композитор скончался.

Скобельцын Борис Степанович(1921–1995) – архитектор, реставратор, Почетный гражданин г. Пскова. Родился в Петрограде. Участник Великой Отечественной войны, воевал в истребительном авиационном корпусе, дошел до Берлина. В январе 1946 г. был демобилизован, в 1948 г. поступил в Ленинградский инженерно–строительный институт, но закончил только 2 курса. В 1955 г. вместе с  семьей  переехал  в  г. Псков,  в  течение  27  лет  работал  техником-реставратором  в Псковской специальной научно-реставрационной производственной мастерской. Более 40 лет отдал консервации и реставрации псковских храмов, башен, часовен, усадеб и других памятников истории и культуры. Провел большую работу по инвентаризации и паспортизации памятников культуры г. Пскова и области. С начала 1960-х гг. активно занимался художественной фотографией, собрал фотоархив памятников архитектуры Псковщины. Автор  фотоальбомов  о  Псковской  земле,  вышедших  в  1966–1975 гг.,  цикла  телепередач «Забытое наследство».  В 1993–1994 гг. благодаря  Б.С. Скобельцыну в Академии художеств,  Доме Дружбы народов, музее этнографии Санкт-Петербурга, музее архитектуры в Москве были организованы выставки «Архитектурное наследие земли Псковской», а в 1994 г. – выставка «Псков разрушенный и Псков восстановленный». Почетный гражданин г. Пскова (1995). Награжден орденом Отечественной войны 2-й степени и медалями. На доме (Октябрьский пр., 40), где жил Б.С. Скобельцын, установлена мемориальная доска (1998).

Ткачев Петр Никитич(1844–1885) – социолог,  публицист, философ, идеолог народничества. Родился в с. Сивцево Великолукского уезда. Воспитанник Санкт-Петербургского университета. Занимался журналистикой. За участие в беспорядках был заключен в Кронштадтскую крепость, в июне 1871 г. приговорен к четырем месяцам тюрьмы по так называемому «нечаевскому делу». После отбытия наказания он был сослан в свое великолукское имение, откуда вскоре эмигрировал за границу. В 1872 г. возобновил прерванную арестом журналистскую деятельность. Наибольшая часть статей относится к литературной критике. В 1885 г. заболел, скончался в психиатрической больнице в Париже.

Трояновский Борис Сергеевич(1883–1951) – музыкант, основоположник современной школы виртуозного исполнительства на балалайке. Его называли «русским Паганини», «королем балалайки». Родился в с. Ругодево Новоржевского уезда. Учился в Псковском и Великолукском реальном училищах. В 1904–1911 гг. был солистом Великорусского оркестра В.В. Андреева. Много ездил по России.  Ему рукоплескали Берлин, Гамбург, Лондон, Париж, Нью-Йорк, Чикаго, Вашингтон. В Англии осенью 1909 г. был приглашен в Виндзорский замок играть на балалайке в присутствии двух королей. В 1915 г. музыканту было присвоено звание «Солист Его Императорского Величества». В Первую мировую войну выступал на фронте перед солдатами и офицерами. Делал обработки народных песен. После Октябрьской революции 1917 г. в России выступил одним из инициаторов создания в Москве первого профессионального ансамбля русских народных инструментов. В Великую Отечественную войну жил в блокадном Ленинграде, выступал с концертами в частях Красной Армии. Приезжал в г. Новоржев с концертами. Похоронен в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

Данный материал доступен по лицензии CC-BY-SA 4.0

Конспект урока «Музыкальная живопись М.П. Мусоргского» | План-конспект урока по музыке (5 класс) по теме:

План-конспект урока

                 «Музыкальная живопись Модеста Петровича Мусоргского»

Тема: «Музыкальная живопись Модеста Петровича Мусоргского»

Форма урока: урок — исследование

Цель: познакомить учащихся с  образами музыки М. Мусоргского

Задачи:

— развитие эмоционально-осознанного отношения к произведениям разных видов искусства, понимание их жизненного и духовно-нравственного содержания

— освоение более сложного музыкального жанра – фортепианной сюиты М.П.Мусоргского «Картинки с выставки»;

— формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (восприятие, исполнение), а также – творческих способностей детей.

Оборудование: компьютер, медиапроектор, презентация Power Point «Музыкальная живопись Модеста Петровича Мусоргского».

Ожидаемый результат

 Учащиеся должны уметь соотнести разные виды искусства и найти их общие изобразительные свойства. При разработке урока используется  технология развивающего обучения, использование элементов здоровьесберегающих технологий, методы: «мозговой штурм», метод «погружения» в историческую эпоху, метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки, творческое задание по написанию синквейна. Каждый ученик даёт оценку по эффективности урока, которая является своеобразным индикатором для учителя: понял ли ученик материал урока или нет, на что нужно обратить внимание на последующих уроках.                     

Список литературы, используемой при подготовке, в том числе ресурсов сети Интернет : 

Л.А. Исаева «Учитель музыки: пути профессионального становления»: -Саратов, 2007

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D1%81%D0%BE%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9

http://www.biografguru.ru/about/musorgskiy/?q=4448

http://cor.edu.27.ru/dlrstore/0d79dda2-fbbd-091d-4178-9de3b63b4033/Musorgskii_Kartinki_piano-Opisanie.htm

http://istoriyamuziki.narod.ru/kartinki-s-vistavki.html

    Примечание. В период подготовки учителем были определены помощники —  «искусствоведы», которые самостоятельно выполняли исследовательскую работу: биография М. Мусоргского, история создания фортепианной сюиты М. Мусоргского «Картинки с выставки», создание симфонических произведений М. Равеля.

Ход занятия

 I.   Орг. момент. Приветствие.

II.    Введение в тему урока

  Учитель. (Поёт на песню Г. Струве «Музыка»):

Я хочу увидеть музыку,

Я хочу услышать музыку.

Что такое эта музыка,

Расскажите мне скорей.

Школьники (по знаку учителя) продолжают:

Птичьи трели – это музыка,

И капели – это музыка,

Есть особенная музыка

В тихом шелесте ветвей.

Учитель. Какую тему полугодия мы сегодня будем продолжать на нашем уроке? (Связь музыки с изобразительным искусством). Сегодня нас ждёт встреча с творчеством великого русского композитора Модестом Петровичем Мусоргским.

Хочу сказать, что мне особенно дорог этот композитор – когда – то я училась в музыкальной школе имени М.П. Мусоргского; возле этой  школы в г. Великие Луки установлен памятник великому русскому композитору. Сегодня мы должны исследовать  музыкальные произведения великого русского композитора Мусоргского и дать ответ на вопрос: может ли музыка «рисовать» картины? (может, но нужно доказать)

Учитель. Мои помощники — «искусствоведы» представят проделанную работу. Самые значимые сведения урока вы, ребята, должны отразить в «Дневнике урока». Давайте рассмотрим этот дневник и определим этапы нашего урока.

Учитель комментирует предстоящую работу — заполнение таблицы (см. Приложение к уроку), составление синквейна, и в конце урока учащимся предстоит отразить своё отношение к проделанной работе на уроке.

III. Основная часть урока.

— Ребята, вы уже знакомы с именем Мусоргского. Что вы можете о нём рассказать? (Композитор XIX века, входил в содружество «Могучая кучка»

Давайте узнаем интересные факты биографии этого композитора

Выступление «искусствоведов»:

Биография М.П. Мусоргского:

1) Модест Петрович родился в деревне Карево Торопецкого уезда Псковской губернии, но большую часть времени он проводил в Наумове (в 3 километрах от Карева), в имении Чириковых, родственников матери.

Первой учительницей музыки будущего композитора была его мать Ю.И.Мусоргская (Чирикова).

«Мусоргский в Кареве провел первые свои 10 лет и на всю жизнь остался по глубоким впечатлением той народной жизни, тех сцен и типов, которые окружали его», — писал музыкальный критик В.В.Стасов в конце 19 века.

М.П.Мусоргский неоднократно приезжал в родные места. Здесь он работал над оперой «Борис Годунов», написал многие романсы.

 В деревне Наумово сохранились остатки усадьбы Чириковых: барский дом, каменное здание оранжереи, часть старого парка, полузаросший пруд, обсаженный елями.

В доме-музее Мусоргского проходят традиционные музыкальные праздники, посвященные композитору, на которые приезжают знаменитые оперные певцы.

2).  М. П. Мусоргский  закончил  Школу гвардейских подпрапорщиков. Затем недолго служил в лейб-гвардейском Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве государственных имуществ и в государственном контроле.

Музыкальный кружок Балакирева оказал большое влияние на творческое развитие Мусоргского. Балакирев заставил Мусоргского обратить серьёзное внимание на музыкальные занятия. Под его руководством Мусоргский читал оркестровые партитуры, знакомился с анализом музыкальных произведений и критической их оценкой.

      Композитор прожил очень короткую, яркую жизнь, но в ней было много страданий и одиночества. Не было семьи, детей. Умер Мусоргский в 42 года в Николаевском военном госпитале, похоронен в Санкт-Петербурге в Александро-Невской лавре.

2). М.П. Мусоргский создал произведение, поистине уникальное  в мировой музыке  фортепианная сюита «Картинки с выставки».

Узнаем историю создания этого произведения.

Выступление искусствоведов.

1.    У Мусоргского был друг – архитектор и художник Виктор Александрович Гартман. В  Петербурге, в  залах Академии Художеств была организована посмертная выставка его работ, на которой было представлено почти всё, что создал Гартман.

Мусоргский   посетил выставку, и 10 картин ему особенно понравились.  Они вдохновили его на создание сюиты. В июне 1874 года 35-летний Модест Петрович Мусоргский в исключительно короткий срок – около 3-х недель – создаёт «Картинки с выставки».

    «Звуки и мысль в воздухе повисли…едва успеваю царапать на бумаге»,-  писал композитор Стасову. «Хочу скорее и надёжнее сделать… До сих пор считаю удачным».

Это признание  удачи особенно ценно, потому что автор всегда был до придирчивости строг к себе.

2 ученик. Музыкальные образы «Картинок…» ярки и живописны:
«Гном»,
«Избушка на курьих ножках» («Баба-Яга») ,
«Балет невылупившихся птенцов» — сказочные картинки;

«Ссора детей во время игры», «Быдло»,
«Два еврея»,
«Лиможский рынок» — бытовые;

«Старый замок»,
«Катакомбы» — романтические.

В финале сюиты, названном «Богатырские ворота», воспевается могучая сила народа. Создается яркая, живописная картина. Гудят колокола. С пением проходят странники, пришедшие из дальних краёв в стольный град Киев. Постепенно нарастает ощущение праздничности. 

Все пьесы объединены общей темой, которую композитор назвал «Прогулка». Эта тема звучит в сюите 4 раза, изменяется и развивается.

Тему «Прогулки» композитор назвал «интермедами» (интермедиями, что в переводе с латинского означает промежуточный).

По словам композитора, он изобразил этой темой самого себя прохаживающимся по выставке работ Гартмана.

Вывод: что же такое сюита?

 СЮИТА (с фр. Suite — «ряд», «последовательность») — музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных пьес, объединенных единством замысла

2. ) Слушание. Музыка М. Мусоргского «Прогулка», «Баба Яга». «Балет невылупившихся птенцов»

Анализ музыкального произведения. Работа в Дневниках.

3) Работа в группах.

Написание синквейна к произведениям (1, 2, 3 группа соответственно создают синквейны «Прогулка», «Баба Яга», «Птенцы»)

Выступление учащихся, зачитывание синквейнов.

Слушание. Музыка М. Мусоргского «Старый замок»

Анализ музыкального произведения. Работа в Дневниках.

3). Мусоргский сюиту написал для фортепиано. Как вы думаете, может ли музыка обогащаться?

Выступление искусствоведов.

Произведение Мусоргского «Картинки с выставки» не знает аналогий ни в европейском, ни в русском музыкальном искусстве.    

Композиторов-симфонистов постоянно привлекало в них богатство красок.

Одно из оркестровых переложений цикла блестяще осуществил французский композитор — импрессионист Морис Равель в 1922 году.

Что мы знаем о симфоническом оркестре?

Слушание. Музыка М. Мусоргского «Богатырские ворота»

Анализ. Вывод: образ Родины раскрывает прозвучавшая музыка.

III. Подведение итогов урока.

Учитель. Сегодня мы исследовали произведения Мусоргского

Сделаем вывод, какие образы были раскрыты в сюите «Картинки с выставки»?

1. Образ прогулки
2. Образ Бабы Яги
3. Образ птенцов
4. Образ старого замка
5. Образ богатырских ворот

Теперь вы  готовы дать ответ на вопрос: может ли музыка «рисовать» картины? (Музыка может «нарисовать» природу звуками, слушая музыку, мы представляем картины и образы)

 О каком композиторе мы сегодня говорили? Какие музыкальные произведения прозвучали на уроке?

Учащиеся отмечают и  оценивают урок в «Дневнике» и сдают свои работы на проверку.

Домашнее задание: нарисовать рисунок к любому из прозвучавших произведений Мусоргского из сюиты «Картинки с выставки».

ДНЕВНИК УРОКА

                                          «Музыкальная живопись

                                           Модеста  Петровича   Мусоргского»

        Фамилия,  имя ____________________________________________

Автор	Название произведения	Какой характер  у произведения, какое настроение вызывает	Какое развитие имеет музыка? Как изменяется? (Начало произведения,  средняя часть, финал)	Какой образ создаёт музыка?
Какие изобразительные свойства имеет музыка?
Твой ответ:____________________________________________ _______________________________________________________ Сюита -это_________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________

      Слово синквейн происходит от французского слова, которое означает «пять». Таким образом, синквейн — это стихотворение, состоящее из пяти строк.
Синквейн – это не обычное стихотворение, а стихотворение, написанное в соответствии с определенными правилами. В каждой строке задается набор слов, который необходимо отразить в стихотворении.

ПАМЯТКА ПО СОСТАВЛЕНИЮ СИНКВЕЙНА

1 строка — существительное, которое, собственно, и нужно осмыслить.

2 строка — два прилагательных, определяющих это существительное и описывающих ваше представление о нём.

3 строка — три глагола: действия, которые производит существительное.

4строка — фраза из четырёх слов, передающая ваше отношение к существительному.

5 строка – одно слово – существительное — ваши ассоциации, вывод, резюме.

ПРИДУМЫВАЕМ СИНКВЕЙН!

1___________________________________________________________________

2____________________________________________________________________

3____________________________________________________________________

4____________________________________________________________________

5____________________________________________________________________

ИТОГ УРОКА  (отмечай только один отзыв знаком V)

Я всё понял и узнал для себя много нового и интересного
Я почти всё понял, но у меня были трудности
У меня были трудности на протяжении всего урока

Картинки с выставки. Модест Петрович Мусоргский

1. Найденова Людмила Львовна

E-mail: [email protected]

2. Картинки с выставки

Модест Петрович Мусоргский
Цикл фортепианных пьес, написан в 1874 году в
память о друге Мусоргского,
художнике и архитекторе Викторе Гартмане.
Цель урока:
познакомить учащихся с пьесами из
фортепианного цикла «Картинки с
выставки» М. П. Мусоргского.
Задачи:
обучать умению выражать словами
свои чувства от прослушанных
музыкальных произведений, учить
слушать и слышать музыку.
Развивающие: умение слышать
различное настроение в музыке и
эмоционально на него откликаться.
Воспитательные: воспитывать
любовь к музыке, уважение к
культуре прошлого.
Обложка первого издания
«Картинок с выставки» (1886)
под редакцией Н. А. РимскогоКорсакова
Прогулка
Promenade (фр. Прогулка). Си
-бемоль мажор. Тема из этой
пьесы повторяется на
протяжении цикла несколько
раз. Она напоминает русские
народные распевы: мелодия
начинается одним голосом
(«запевалой») и
подхватывается «хором».
№1. Гном.
Gnomus (лат. Гном). Мибемоль минор. На не
сохранившемся эскизе
Гартмана была
нарисована ёлочная
игрушка, изображающая
щипцы для колки орехов
(«щелкунчик») в виде
карлика на кривых
ножках.
№2. Старый замок.
Il vecchio castello (итал.
Старый замок). Соль-диез
минор. Пьеса основана на
акварели Гартмана,
нарисованной, когда он
изучал архитектуру в
Италии. По
воспоминаниям Стасова,
рисунок изображал
старинный замок, на фоне
которого был
нарисован трубадур c лютн
ей
№3. Тюильрийский сад. Ссора детей после игры
Tuileries. Dispute d’enfants
après jeux (фр. Тюильрийский
сад. Ссора детей после
игры). Си мажор. Стасов
вспоминал, что на рисунке
была изображена аллея сада
парижского
дворца Тюильри «со
множеством детей и нянек».
№4. Скот.
Bydło (польск. Скот). Сольдиез минор. В письме Стасову
Мусоргский назвал эту пьесу
«Sandomirzsko bydło»
(польск.«Сандомирский
скот»). Пьеса изображает, по
примечанию Стасова,
польскую телегу на огромных
колёсах, запряжённую
волами.
№5. Балет невылупившихся птенцов.
Балет невылупившихся
птенцов. Фа мажор.
Прототипом пьесы послужили
эскизы Гартмана к костюмам
для балета Юлия
Гербера «Трильби» в
постановке Петипа в Большом
театре в 1871 году.
№6. Самуэль Гольденберг и Шмуйле
Samuel Goldenberg
und Schmuÿle (Самуэль
Гольденберг и
Шмуйле). Си-бемоль
минор. Гартман
подарил Мусоргскому
два своих рисунка —
«Еврей в меховой
шапке. Сандомир» и
«Сандомирский
[еврей]», сделанных
Гартманом
в 1868 году в Польше.
№7. Лимож. Рынок. Большая новость
Limoges. Le marché. La grande
nouvelle (фр. Лимож. Рынок. Большая
новость). Ми-бемоль мажор. В
рукописи Мусоргский вначале сделал
по-французски забавные пометки о том,
какие сплетни можно было услышать на
рынке (затем он их вычеркнул)
№8. Катакомбы. Римская гробница
Catacombae. Sepulcrum
romanum (лат. Катаком
бы. Римская
гробница). Си минор. На
картине Гартман
изобразил
себя,В. А. Кенеля и
проводника с фонарём в
руке в римских
катакомбах в Париже. В
правой части картины
видны слабо
освещённые черепа.
№ 9. Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)
Избушка на курьих ножках
(Баба-Яга). У Гартмана был
эскиз изящных бронзовых
часов в виде избушки на
курьих ножках. Однако
фантазия Мусоргского
изобразила совершенно
другое — мощный
динамичный образ Бабы-Яги,
картину «нечистой силы»,
наполненную «бесовскими»
диссонансами
№ 10. Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве.
Богатырские ворота. В
стольном городе во Киеве.
Ми-бемоль мажор.
Финальная часть цикла
основана на эскизе
Гартмана к его
архитектурному проекту
киевских городских ворот.
Материал для презентации был взят из веб-ресурсов:
Википедия https://ru.wikipedia.org,
http://www.openclass.ru

Старое вино в новой бутылке

По некоторым подсчетам, не менее 80 разных композиторов сделали аранжировки и оркестровки «Картин с выставки» Модеста Мусоргского, сочинения для фортепиано соло. Теперь это число выросло до 81 благодаря новой оркестровке Кларис Асад. Мы услышим эту потрясающую новую аранжировку для небольшого оркестра, фортепиано и ударных в исполнении Камерного оркестра New Century в Беркли, Калифорния.

Эпизод Плейлист

Час 1

Модест Мусоргский: В деревне
Вовка Ашкенази, фортепиано

Вольфганг Амадей Моцарт: Увертюра к «Клеменце Тито»
Швейцарско-итальянский оркестр, Томас Нетополь, дирижер
Швейцария

Иоганн Себастьян Бах: Contrapunctus X, из «Искусства фуги», BWV 1080
Духовой квинтет Axiom
Конкурс камерной музыки «Пахарь», Колумбия, штат Миссури

Модест Мусоргский (оркестровка Кларис Асад): картинки с выставки Камерный оркестр New Century, Роксана Микаэлиан, фортепиано, Гален Леммон, перкуссия
Первая конгрегационалистская церковь, Беркли, Калифорния

Аноним: Нет Сой Куин Вейс Бивир
Ансамбль Ла Караваджа, Луис Колл, директор
Сант Франческ Клойстер, Берга, Испания

Матеу Флетча: Белла, де Вос Сом Аморос
Ансамбль Ла Караваджа, Луис Колл, режиссер
Сант Франческ Клойстер, Берга, Испания ain

Час 2

Сергей Прокофьев: Первая часть из Симфонии No.1, соч. 25 (Классика)
Камерный оркестр «Орфей»

Клод Дебюсси: Праздники, из «Трех ноктюрнов для оркестра»
Оркестр Национального оркестрового института, Джеймс Росс, дирижер
Национальный оркестровый институт, Колледж-Парк, Мэриленд

Жак Ибер: Interludevin
Роберт Ланж , флейта, Лян Ван, гобой, Джон Новачек, фортепиано
Фонд Костюшко, Нью-Йорк

Сергей Прокофьев: Концерт для скрипки № 1 ре мажор, соч. 19
Джулия Фишер, скрипка, Филармонический оркестр Северогерманского радио, Майкл Зандерлинг, дирижер
Grand Studio, Ганновер, Германия

Рихард Вагнер: вход и прибытие гостей, от Тангейзера
Далласская симфония ветра, Джерри Джанкин, дирижер
Meyerson Symphony Center, Даллас

Фриц Крейслер: Венский миниатюрный марш
Трио Атос
Храм Бет-Эль, Сан-Антонио, Техас

О произведениях искусства, которые вдохновили Мусоргского на создание картин с выставки (часть 2) — JEANNETTE FANG

Хорошо, что мне нравится в картинах, которые вдохновили Мусоргского на создание композиции, так это то, что они в основном связаны с другими произведениями искусства.Виктор Хартманн был не только художником, но и архитектором и дизайнером, и многие из его работ на выставке были проектами костюмов, зданий или архитектурными исследованиями во время его зарубежных поездок.

Мне нравится, как он показывает эту огромную сеть вдохновения, стоящую за искусством. Самой известной работой Мусоргского стала не просто картина, висящая в галерее, а автор рассказа, вдохновившего на создание балета, для которого требовался уникальный художник по костюмам, и так далее. Думаю, мне просто очень нравится, как все взаимосвязано, что творчество постоянно рождает, и ничто не существует в вакууме.

Во всяком случае, картины. К сожалению, большая часть из более чем 400 работ ретроспективы Хартманна была утеряна, и мы никогда не узнаем некоторые изображения, соответствующие движениям в сюите Мусоргского. Однако у нас есть описания Стасова, который организовал выставку и также был посвящен работам Мусоргского.

Мы знаем, что Мусоргский использовал следующие акварели и наброски:
5. Балет цыплят в ракушках

Хартманн сделал 17 эскизов для балета «Трильби», основанного на рассказе французского писателя Шарля Нодье.В балете участвовали дети Императорской хореографической школы, и для них были созданы костюмы, похожие на бабочек, птиц и невылупившихся цыплят.
6. Самуэль Гольденберг и Шмуйл (Два польских еврея: один богатый, другой бедный)

Они были основаны на двух картинах, которые принадлежали Мусоргскому и которые он одолжил для ретроспективы.
8. Катакомбы

В каталоге выставки написано: «Интерьер парижских катакомб с фигурами Хартмана, архитектора Кенеля и проводника с лампой».

После окончания Академии изящных искусств с отличием, Хартманн получил привилегию продолжить учебу за границей в течение четырех лет, три из которых он провел во Франции. Эта картина представляет собой своего рода автопортрет, на котором он и его коллега-архитектор спускаются в могилу. Да, это стена из черепов. Поначалу вы этого почти не замечаете. Европейцы действительно умели все переделывать.
9. Хижина на птичьих лапах

Для меня эта картина не так страшна, как музыка или сверхъестественное существо, на которых она основана.То есть Баба Яга — ведьма, которая летает на ступке и ест детей . Дизайн часов Хартманн — это изображение ее хижины в глубине леса, построенной на куриных ножках.

(Так много вопросов. Например, размером с метлу? Можете представить, что это был бы за инструмент для убийства, будь он размером с метлу? И живы ли куриные ножки? Например, может ли хижина внезапно исчезнуть, если рассерженные жители деревни приходи?)

Художник был очарован персонажем Бабы Яги.Однажды он переоделся ею на костюмированный бал, где все были одеты как иностранные персонажи, монахи или существа из классической мифологии. Стасов вспоминает, что Хартманн всех шокировал, явившись деформированной ведьмой:

«… по гипсовым рядам парижских греческих богов и богинь бежала ведьма Баба Яга, ее красные косы развевались позади нее. На глаза натянута большая пушистая шляпа, ноги обернуты тканью, костлявые руки торчали из рукавов мантии, редкая борода торчала из подбородка, злобные глаза злобно блестели на раскрашенном лице, торчали бивни. ее полуоткрытого рта.”

Мусоргский включил в музыку звон часов и кружащийся ужас ведьмы, преследующей детей. Подобно гротеску Гному, структурное размещение Бабы-Яги придает симметрию сюите, поскольку она пронизывает искупительную славу завершающей части.
10. Большие Киевские ворота

Хартманн считал Великие Киевские ворота своей лучшей работой. Царь Александр II провел конкурс на проект больших ворот, чтобы ознаменовать его выживание после покушения на него в 1866 году, но проект был отменен.Может быть, царь проявил брезгливость, публично вспомнив о собственном заговоре с убийством.

Несколько слов о некоторых других:

1. Гном
Согласно сюжетной линии пьесы, после того, как Мусоргский объявляет о себе в галерее, он поражен одним из рисунков Хартмана деревянного щелкунчика в виде гнома с большими зубами. У него нет изображения, но Стасов сказал, что это одновременно «конструкция резного деревянного щелкунчика, по-видимому, в форме гнома», и что он «неуклюже бежит с кривыми ногами».Мусоргский изображает кривые ноги, постоянно меняя группировки от 2 до 3, меняя метр, покачиваясь форзанди, бегая быстрые взрывы, которые резко обрываются, и угрожающие интервалы. Это как бы напоминает мне фильм ужасов, в котором большой механический паук оживает, издает этот ужасный жужжащий щелчок, щелкающий звук, когда гротескные ноги быстро размножаются и заполняют ваше видение, и ох, хиби-джиби.

2. Старый замок
Стасов описывает изображение как «Средневековый замок, перед которым трубадур поет песню».Возможно, была задействована лодка. Движение очень банальное. Или подождите, картина была цвета ВОДЫ….

Я вижу, ты закатываешь глаза. Не думай, что я тебя не вижу.

3. Тюильри (Сады Тюильри: Детские ссоры после игры).
Многие зарисовки выставки были сделаны во время путешествий Хартманна. Стасов сообщил, что на картине изображена «Аллея в саду Тюильри, полная детей и медсестер». Это был сад недалеко от Лувра в Париже, и Хартманн, вероятно, изобразил детей, негодующих в саду, ради масштаба.

7. На этом рисунке изображена группа рыночных женщин, «жестоко ссорящихся» из-за своих тележек, что, конечно, пытался представить Мусоргский. На полях партитуры он написал

.

«Отличные новости! Г-н де Пюиссанжоу только что нашел свою корову «Беглец». Но добрые стары Лиможа не совсем согласны с этим, в то время как нос М. бе Панта-Панталеона, который мешает, остается цвета пиона ».

Он вычеркнул это вместе с предыдущей попыткой, что очень плохо.Я действительно хотел бы знать, имеет ли алкогольный нюх какое-то отношение к этой жестокой борьбе.

Волшебное путешествие: Модест Мусоргский — Аранжировки Стокского (Маттиас Бамерт)

Информация

Композитор: Модест Мусоргский

• (01) Ночь на голой горе (аранжировка Стоковски)
• (02-07) Борис Годунов: Симфонический синтез (аранжировка Стокского):
• (08) Антракт к IV действию Хованщины (аранж.Стоковски)
• (09-20) Картинки с выставки (орх. Стокский)

Филармонический оркестр BBC
Маттиас Бамерт , дирижер

Дата: 1995
Этикетка: Chandos
https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%209445

————————————————— —————————

В своей превосходной биографии Стокски (Dodd and Mead: 1982) Оливер Дэниел подробно рассказывает о сомнениях, выраженных различными музыкантами, в том, что оркестровые транскрипции Стокского были полностью его собственной работой.Конечно, раньше Люсьен Кайе (кларнетист в Филадельфийском оркестре) приложил немало усилий для создания партитур Баха, и он, скорее всего, проделал большую физическую работу по написанию партитур. Тем не менее, сам Кайе заявил, что дирижер и он сначала подробно обсуждали каждую пьесу, и известно, что Стокский всегда вносил поправки в инструментарий в ходе выступлений. В любом случае, связь Кайе с дирижером закончилась в 1938 году, и хотя он мог внести свой вклад в искусно скроенный 24-минутный синтез Бориса Годунова (по словам Даниэля, датируемый ноябрем 1936 года), «Картинки с выставки» (1939) полностью принадлежали Стокскому Свой и «Ночь на лысой горе» (правильное название и ближе к оригинальному русскому значению) была оценена для Disney в 1940 году.

Любой, кто видел «Фантазию», находит образы в этом последнем произведении незабываемыми, а мощно протяженная оркестровка (особенно использование ударных эффектов) во многих отношениях ближе к «Ночью Святого Иоанна на голой горе» Мусоргского, чем к версии Римского. Здесь это звучит действительно превосходно, как и «Pictures» — гораздо предпочтительнее раздутого звука Phase 4 собственных ранних записей Stokowski для Decca. Мрачная сила оперного синтеза с его кремлевскими колоколами и пением монахов и портретом самого Бориса с привидениями проявляется отчетливо.Антракт из Хованщины еще лучше, это одна из самых эффективных транскрипций Стоковского, богатая звучностью и очень трогательно сыгранная под управлением Матиаса Бамерта.

Мне также нравится яркость картин Стоковского, особенно то, как разнообразна оркестровка — унисонные валторны великолепно поют в кульминации «Быдло», а использовать английский рожок для главной темы в «Старом замке» — это нехорошо. столь же красноречиво, как саксофон Равель, а может, даже больше. Стоковски использует скрипки больше, чем Равель, как видно из вступительной «Променады».Единственный момент, когда результативность Равеля действительно вдохновляет, — это обмен мнениями между Гольденбургом и Шмюлем; У Стокского деревянное духовое эхо сольной трубы, и эффект, хотя он и является насмешливо пикантным, становится менее блеяще подобострастным, чем в версии Равеля. Неудивительно, что отрывок из «Катакомб» производит невероятно тяжелое впечатление, а «Баба-джага» ужасающе гротескна и причудливо полна творческих оркестровых комментариев. Два числа опущены: «Тюильри» и «Лимож», так как Стокский считал их «слишком французскими» и «не мусоргскианскими».(Авторитетные записи Эдварда Джонсона предполагают, что у дирижера не было доступа к оригинальной фортепианной партитуре, но если нет, то что он использовал для своей транскрипции?) «Великие ворота Киева», рассчитанный на огромные силы, включая колокола и орган , является огромным финальным апофеозом — как, должно быть, Стокски упивался его грандиозным апогеем.


— Иван Марш , Граммофон

Дополнительные отзывы:
http://www.classical-music.com/review/mussorgsky-16
http: //www.classicalcdreview.com / muss.html
https://www.amazon.com/Stokowskis-Mussorgsky-Exhibition-Khovanschina-Symphonic/dp/B000000AYU

————————————————— —————————

Модест Мусоргский (21 марта [ст. Ст. 9 марта] 1839 — 28 марта [ст. Ст. 16 марта] 1881) был русским композитором, входившим в группу, известную как «Пятерка». Он был новатором в русской музыке в романтический период, стремясь достичь уникальной русской музыкальной идентичности, часто сознательно игнорируя устоявшиеся условности западной музыки.Многие из его работ были вдохновлены русской историей, русским фольклором и другими националистическими темами. Многие годы произведения Мусоргского были известны в основном в версиях, переработанных или дополненных другими композиторами, но теперь доступны и некоторые из оригинальных партитур.
https://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky

***

Леопольд Stokowski (18 апреля 1882 — 13 сентября 1977) был британским дирижером польского и ирландского происхождения. Один из ведущих дирижеров начала и середины 20-го века, он наиболее известен своими долгими отношениями с Филадельфийским оркестром и участием в фильме «Фантазия».Он был особенно известен своим свободным стилем дирижирования, который отвергал традиционную дубинку, и за получение характерно роскошного звука от оркестров, которыми он руководил. Стоковски официально дирижировал в 1909 году и продолжал делать записи до июня 1977 года, за несколько месяцев до своей смерти в возрасте 95 лет.
http://en.wikipedia.org/wiki/Leopold_Stokowski

***

Маттиас Бамерт (родился 5 июля 1942 года в Эрсигене, кантон Берн) — швейцарский композитор и дирижер.Бамерт изучал музыку в Швейцарии, Дармштадте и Париже у Пьера Булеза и Карлхайнца Штокхаузена. С 1965 по 1969 год он был главным гобоистом Зальцбургского оркестра Моцарта, затем переключился на дирижирование. Дирижерская карьера Бамерта началась в Северной Америке в качестве ученика Джорджа Селла, а затем помощника дирижера Леопольда Стокски и постоянного дирижера Кливлендского оркестра под управлением Лорина Маазеля. Он сделал более 60 записей, большинство из них для Chandos.
https: //en.wikipedia.org / wiki / Matthias_Bamert

————————————————— —————————

Я пытаюсь составить список музыкальных тем всего эпизода (также…

3 июня 2006 г. hakuchou_san 23:01 Я пытаюсь составить список всех музыкальных тем эпизода (а также тем персонажей). Как, например, 9-я серия — «Старый замок» Мусоргского.Песня, которая используется в превью этого эпизода (и название эпизода может помочь). Если вы что-то знаете (или если я ошибся), пожалуйста, опубликуйте это! Спасибо! ПРИМЕЧАНИЕ. У меня основных проблем с эпизодами 4, 11, 16, 20, 23 и темой персонажа для Rue. Пожалуйста помоги! Глава яйца 1. Вальс цветов Чайковского ( Щелкунчик ) 2. Лебединое озеро Финальная сцена Чайковского ( Лебединое озеро ) 3.Панорама Чайковского ( Спящая красавица ) 4. __ от __ ( Жизель ) 5. Катакомбы Мусоргского ( Картинки с выставки) 6. Пролог Чайковского ( Спящая красавица ) 7. Голубой Дунай Штрауса 8. Фантазия-увертюра Прокофьева ( Ромео и Джульетта ) 9. Старый замок Мусоргского ( Картинки с выставки ) 10. Вальс-кода Прокофьева ( Золушка ) 11.__ от __ ( La Sylphide ) 12. Повесть о каландарском принце Римского-Корсакова ( Scherezade ) 13. Лебединое озеро Сцена Чайковского ( Лебединое озеро ) Глава цыпленка 14. Вальс цветов Чайковского ( Щелкунчик ) 15. __ Делиба ( Коппелия ) 16. Молитвы девушки __ (__) 17. Хабенера __ (Кармен ) 18. Увертюра Бетховена «Эгмонт» (__) 19.__ от __ ( Сон в летнюю ночь) 20. Проданная невеста от __ (__) 21. __ Мендельсона ( Песни без слов ) 22. Великие ворота Киева Мусоргского ( Картинки на сайте) Выставка ) 23. Русланд и Людмила by __ (__) 24. Danse Macabre by Saint-Saaens ( Carnival of the Animals ) 25. __ by Prokofiev ( Romeo and Juliet ) 26. __ by __ (__) Темы персонажей Ахиру: Миниатюрная увертюра Чайковского ( Щелкунчик ) Пачка принцессы: __ от __ (__) Миф: Танец феи сахарной сливы Чайковского ( Щелкунчик ) Миф (Принц): Зигфрид Идиллия Вагнера ( Зигфрид ) Rue: Arabesque by __ (__) Принцесса Краехе: Гимнопедия 1 Сати (__) Факир: Увертюра Кориолан Опус 62 Бетховена () Кориолан Дроссельмейер: Марш Чайковского ( Орех взломщик ) Эдель: Музыка Automatica __ ( Coppelia ) Неко-сенсей: Свадебный марш __ ( Сон в летнюю ночь ) Узура: Балет невылупившихся цыплят Мусоргского ( Картинки с выставки ) ИСТОЧНИКИ: Once Upon A Time Википедия Архив классической музыки и мои коллеги-пользователи ЖЖ.Спасибо! Насколько мне известно, в эпизоде ​​2 используется музыка из 4-го акта «Лебединого озера» в самом-самом его конце. Эпизод 3 — спящая красавица (когда она вызывает в воображении странные лодки, это относится к лодке, на которой Фиолетовая Фея, или как там ее зовут, плывет с принцем в Зачарованный Замок. Кроме того, инструментальная версия Хабенера из Кармен (Бизе) играет, когда Ахиру и Мифос входят в ресторан. И я думал, что темой Факира был Похоронный марш Зигфрида Вагнера. По крайней мере, это то, что играет во время его битвы с воронами в 13 серии. Ах, я так много забываю! Мне нужно вернуться и все пересмотреть. Кроме того, тема принцессы Туту, вероятно, является основной темой из «Лебединого озера». В эпизоде ​​13, когда она набирается храбрости и танцует на воде, это под Вальс Лебединого озера (название, согласно моим itunes> _>) и ее па-де-де с Любовью! Мифы — это «Озеро в озере». Свет луны’.Спасибо, itunes. Как бы то ни было, это основная тема. Также мне нужно будет проверить, но я почти уверен, что «официальной» темой Мифа может быть идиллия Вагнера Зигфрида. Хотя Фея Сахарной Сливы используется больше в ассоциации с ним. Лол, отсылки к Зигфриду в «Не-Лебедином озере». Я думаю, что темой Мифа как принца будет Зигфрид Идиллия (который мне нравится Какой па-де-дуэкс с Мифом? Вальс Лебединого озера будет только во время па-де-дуэ, но в конце во время кредиты будут темой открытия.Если вы не говорите об эпизоде ​​13 … Я думал, что в 13 эпизоде ​​играл «Лоэнгрин»? Если только это не одно и то же. Я из тех девушек, которые смотрят комментарии и специальные репортажи, потому что мне нечего больше делать в своей жизни. На первом «Этюде» на DVD они говорили, что они Факира — это увертюра «Королиан». Кроме того, http://www.freewebs.com/fakirshrine/name.html тоже говорит об этом. В любом случае спасибо за информацию! Вот список всех серий с их темами (с веб-сайта Once Upon a Time a PT): http: // tutu.t35.com/episode.htm Да, Рю, скорее всего, арабески (она проигрывается во время пикника между ней и Мифо и меню статистов на DVD R1) О, и вы забыли Дроссельмейера, Неко-сенсея и Эдель! (Эдель = Музыка Automatica (?) Из Коппелии, Дроссельмейер = Марш из Щелкунчика, Неко-сенсей … о, да ладно, вы знаете его тему.: P) Также кажется, что у многих из приглашенных персонажей есть свои собственная тема (например, Femio?: P) И еще, я думаю, у Факира есть еще одна тема под названием «Mazurka Op.6-1 фа минор »; это фортепианная пьеса, которую играет, когда Ахиру видит его после того, как он бежит от Карона (вы также можете услышать это в ссылке на PT OST, которую я опубликовал ранее). Тем не менее, Кориолан, кажется, является основной темой. И у Kraehe, я думаю, есть три темы, все три из Gymnopedies. Кроме того, если кто-то может читать по-японски, вот сайт, на котором перечислены все песни, используемые в PT: http://www.geocities.co.jp/Bookend -Ryunosuke / 4896 / tutumusic.html BTW: Есть ли у кого-нибудь песни, которые есть в списке? Я действительно хотел бы иметь версию Danse Macabre; ее нет в официальном OST, и я не могу найти ее в других местах.Или, может быть, из произведений Шерезады или Золушки? У меня в iTunes есть Danse Macabre и Scherezade, но я не знаю, как их загрузить или что-то еще. Ой, так в принципе этот пост был бессмысленным? …… Ха-ха, объединив наши силы, может быть, однажды появится полный список aaaa всей используемой музыки o_o и спасибо за торрент ссылку: 3 Что именно нужно для ссылки? Потому что я пытался загрузить BitTorrent на свой eMac, но это не сработало… Если вы запустите японский сайт через перевод Google !, иногда это помогает мне найти больше деталей. Ex — эпизод 17, помимо полного переизбытка Хабанеры, также, по-видимому, имеет 3-ю часть Симфонии Нового Света Дворжака? ад> _>) в 18-й серии есть первая мазурка Шопена в 21-й серии есть 2-я часть Дворжака нового мира и моцарт? омг, его рондо ля минор, k511 И комментарии тоже помогают.Игра (см. выше) была увертюрой к опере Оффенбаха «Орфей в подземном мире». Упс, наверное, стоит уточнить: Свадебный марш из «Сон в летнюю ночь». Да, и «Кориолан» (вот как это пишется) — настоящая опера, из которой сделана увертюра. Ах да, и обязательно проверьте ссылку, которую я опубликовал из «Однажды в сказке»; в нем есть все темы песен эпизодов. 🙂 Да, я не знаю * почему * я поставил Щелкунчика.Спасибо! Боже мой, это хорошая идея. Придется снова выкопать эпизоды, но, может быть, я смогу помочь … От: Коринн Дата: 5 июня 2006 г. 05 : 25 pm (UTC) (Ссылка) Я думаю, что кто-то разместил этот список в этом сообществе давным-давно… вот что я сохранил: От: Роб Келк Группы новостей: rec.arts.anime.music Дата: среда, 14 апреля 2004 г. 17:32:36 GMT Идентификатор сообщения: <[email protected]. NET> Сколько места вы хотите выделить для замены этого вопросительного знака, Ru? Вот неполный список классической музыки, использованной в «Princess Tutu», взятый из заметок в фансабах Jasconius. Эти заметки присутствовали только в первых тринадцати эпизодах и в начале финального эпизода .За исключением информации для эпизода 17, , музыка была указана в примечаниях в конце эпизода, где она впервые была использована. Я старался избегать спойлеров, но не могу гарантировать, что в этом списке нет . Ep 1 — Ахиру и принц ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Чайковский — Щелкунчик — Танец сахарной сливы Феи [танец Мифа] — Увертюра в миниатюре [тема Ахиру] — Марш [тема Дросслемейера] — Вальс цветов [финал] — Лебединое озеро — Вальс, номер 1-го действия.2 [танец особого класса] Мендельсон — Сон в летнюю ночь — Свадебный марш [тема Неко-сенсей] Эпизод 2 — Части сердца ~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~ Чайковский — Лебединое озеро — Венгерский танец [танец Арикуими и Мифа] — Вальс [танец Рю и Ахиру] — Финальная сцена [Туту противостоит Арикуими] — Щелкунчик — Танец мирлитонов [Нэко-сенсей оценивает танцы] Мусоргский — Картинки с выставки — Сэмюэл Гольденберг и Шумгле [тема Арикуими] — Балет невылупившихся цыплят [Ахиру отвлекает улицу] — Делиб Коппелия — Музыка автоматов [тема Эделя] — Марш часов [Башня с часами Академии Кинкан] Эпизод 3 — Клятва принцессы ~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~ Сен-Санс — Карнавал животных — Аквариум [«Prinz und Rabe» Дроссельмейера; Mytho, Rue и Fakir обсуждают Туту] Schumann — Arabesque, op.18 [Ру и Миф на пикнике] Бизе — Кармен — Любовь — мятежная птица [встреча с Эбине] Бородин — Князь Игорь — Половецкий танец [бесконечная трапеза] Чайковский — Спящая красавица — Панорама [Пачка противостоит Эбине] Ep 4 — Giselle ~~~~~~~~~~~~~~ Adolphe Adam — Giselle — Жизель входит [специальные занятия] — Вход Альберта и Уилфрид [Эдель рассказывает историю] — Сцена дель Вилис; Входит Иларион [Рута танцует с призраком] — Scene et fugue des Wilis [Туту танцует с призраком] Мендельсон — На крыльях песни [Туту возвращает грусть Мифа] в этих эпизодах нет определенной песенной темы; тема — это весь общий сборник песен, поскольку в этих эпизодах используется несколько песен на эту тему.Итак, чтобы найти тему, вам нужно будет порассуждать, оценивая, какая песня играет в самой важной сцене, какова тема. Даже эп. 13 и 26, которые вы заполнили, тоже не имеют конкретной темы; хотя вы, вероятно, можете догадаться, был ли он там, какой он был бы (эпизод 26, впрочем, сложен. Это будет Miniature Overture? Я не думаю, что там есть песня под названием «Final Scene») Пока я этого не делаю. Не знаю, кто ее сочинил (я знаю, что это не из балета), но тема 16-го эпизода должна называться «Молитвы девушки», и это песня для фортепиано также в OST Туту.Вы можете попробовать найти это название.

Ночь на лысой горе

« A Night on Bald Mountain », как это называется в оригинальном Kingdom Hearts Final Mix , является музыкальной композицией Модеста Мусоргски, но была переработана Йоко Шимомура. Другая аранжировка, известная как « A Night on the Bare Mountain », была организована Нобуко Тода для Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance .Он используется в серии Kingdom Hearts в основном как основная тема битвы против Чернабога.

Появления [править]

Kingdom Hearts и Kingdom Hearts Final Mix [править]

«Ночь на лысой горе» служит темой битвы с боссом для Чернабога, а также используется в кат-сценах.

Катсцены [править]

Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance [править]

«Ночь на голой горе» служит темой битвы с боссом для Чернабога во время истории Рику в «Симфонии чародейства», а также в кат-сценах.

Катсцены [править]

• Симфония волшебства: «Твоя бездна ждет»
Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX [править]

Версия «Ночи на голой горе» из Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance была отредактирована для использования в битве с Чернабогом в Kingdom Hearts Final Mix и заменяет тему, использованную в оригинальной игре.

Катсцены [править]

• Конец света: «Появление Чернабога»

Композиция [править]

«Ночь на лысой горе» занимает примерно четыре минуты и семь секунд в оригинальном Kingdom Hearts Final Mix .В HD-римейке той же игры трек немного сокращен до четырех минут и шести секунд. В Kingdom Hearts Dream Drop Distance отрывок длится примерно четыре минуты восемнадцать секунд. Независимо от игры, у фигуры размер 4/4. В оригинальном Kingdom Hearts темп пьесы составляет 123 удара в минуту, но немного увеличивается по мере приближения пьесы к кульминации, а затем возвращается к исходному темпу. В Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX темп начинается с 98 ударов в минуту.Для Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance темп начинается с 99 ударов в минуту, а затем следует аналогичному шаблону темпа, как в Kingdom Hearts .

Инструментарий зависит от версии игры. В таких играх, как Kingdom Hearts , голоса некоторых инструментов воспроизводятся с помощью электронных средств, таких как синтезатор. Также немного меняется инструментарий для конкретных игр. Общий инструментарий включает в себя: полную секцию струнных инструментов — скрипка, альт, виолончель и струнный бас, пикколо, флейта, гобой, фагот, кларнет, труба, валторна, тромбон, туба, малый барабан, бас-барабан, тарелки для краш, литавры, и синтезатор.Последний инструмент является эксклюзивным для оригинальной версии Kingdom Hearts .

В музыкальном плане это произведение очень романтического периода, поскольку для него требуется довольно большое количество в оркестре, основное внимание уделяется медным духовым инструментам, постоянно используются хроматизм и диссонанс, а также имеется широкий диапазон динамического контраста, который постоянно колеблется. Сочетание этих факторов создает очень тяжелую и толстую текстуру, которая легко характеризует великое зло или тьму. Во всей композиции используются многие специфические для инструмента расширенные техники, в том числе: стиль «пиццикато» на струнах и использование остановленной валторны во французских валторнах.Стук и последовательный басовый барабан и другие ударные партии напоминают учащенный сердечный ритм, который можно было бы иметь во время такой напряженной битвы. Очень явные, громкие и смелые медные темы только добавляют интенсивности и зловещего тона. Между тем, деревянные духовые и струнные, сопровождающие хроматизм и диссонирующие партии, также увеличивают интенсивность, но также добавляют слой неожиданности и напряжения. Важно отметить, что версии, играемые в серии Kingdom Hearts , очень напоминают оригинальную композицию.

«Ночь на лысой горе» — это тональная поэма, первоначально написанная в период романтической музыки Модестом Мусоргским как музыкальное представление собрания ведьм. На протяжении многих лет его также называли другими именами, такими как «Ночь на голой горе». Самый популярный английский перевод «Ночь на лысой горе» подразумевает использование слова «лысый» для обозначения бесплодного ландшафта или окружающей среды. Независимо от названия, зловещая и злая атмосфера пронизывает произведение.

• Несмотря на то, что трек воспроизводился в оригинальном Kingdom Hearts, он не был включен в оригинальный саундтрек Kingdom Hearts .Вместо этого трек был выпущен в альбоме Kingdom Hearts Final Mix — Additional Tracks . Однако в оригинальном саундтреке Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX этот фрагмент был добавлен.

Modest Mussorgsky Bio, Wiki 2017

Название	Год	Статус	Персонаж
Это закончится убийством	2017	писатель: Пост-продакшн «Картинки с выставки»
Моцарт в джунглях	2016	Сценарист телесериалов — 2 серии
Симпсоны		Телесериал 1 эпизод, 2015 писатель — 3 эпизода, 2007-2016 музыка — 1 эпизод, 1999
Forza Horizon 3	2016	Автор видеоигры: «Ночь на лысой горе»
Art Mystery	2016	Краткий писатель: «Ночь на лысой горе»
Маль де Пьер	2016	«Une larme»
Pub Quiz	2016	ТВ Автор сценария: «Ночь на Дубовой горе»
Тупик	2014 / VII	писатель: «Мусоргский — Ночь на лысой горе»
Ностальгический критик		Сценарист телесериалов — 2 серии, 2012 — 2013 музыка — 1 серия, 2011
Нобуюки Цуджи Концерт в Карнеги-холле	2012	ТВ Музыка из фильма: «Картинки с выставки»
Невидимое	2011 / я	Краткий писатель: «Променад»
Большой балет: Прямой эфир из Москвы	2011	Музыка телесериала — 1 серия
Древо жизни	2011	писатель: «Картины с выставки — Променад — Тюильри — Версия для фортепиано в Бидио»
Рестлмания XXVII	2011	Телевидение Спец. Писатель: «Великие ворота Киева»
Инспектор Льюис	2009	Сценарист телесериала — 1 серия
Слух	2008	писатель: «Картинки с выставки — I»
Робинзон Крузо: Великий блицкриг	2008	Видео писатель: «Променад» — а. Мусоргского
Запись после прочтения	2008	писатель: «Картинки с набережной выставки» 1874
Почувствуйте себя как дома	2008	писатель: «Картинки с выставки: IV.Быдло. Semper moderato, pesante »,« Картинки с выставки: II. Il vecchio castello. Andante »- в титрах не указан
Любопытный Джордж	2008	Сценарист телесериала — 1 серия
Это говорит Зодиак	2008	Документальный фильм «СТАРЫЙ ЗАМОК»
Венесуэльский духовой ансамбль: Gran Fanfare	2007	Автор видео: «Картинки с выставки»
Eddsworld	2007	Исполнитель сериала — 1 серия
Super High Me	2007	Автор-документалист: «Картинки с выставки» — как Модест Петрович Мусоргский
Толпа ИТ	2007	Музыка телесериала — 1 серия
Луис, Эли-Люси	2006	Короткий писатель: «Картинки с выставки: No.6 Самуэль Гольденберг и Шмуле »- как Модест Петрович Мусоргский
Анимус 2	2005	Автор короткометражного видео: «Кафедральные картины»
Crash Tag Team Racing	2005	Музыка для видеоигр: «Night on Bald Mountain» — в титрах не указан
Gran Turismo 4	2004	Автор видеоигр: «Картинки как выставка: набережная»
Looney Tunes: снова в действии	2003	писатель: «Картинки с выставки» — в титрах не указан
Дракенгард	2003	Автор видеоигр: «Картинки с выставки»
Шесть футов меньше	2003	Сценарист телесериала — 1 серия
Коппс	2003	писатель: «НОЧЬ НА БЕЛОМ ГОРУ» — как М.Мусоргский
Kingdom Hearts	2002	Автор видеоигры: «Ночь на лысой горе» — в исполнении Модеста Петровича Мусоргского
Oboreru sakana	2001	музыка: «НОЧЬ НА ЛЫСКОЙ ГОРЕ» — как Модест Петрович Мусоргский
Красно-зеленое шоу	1999-2001	Музыка телесериала — 2 серии
Дракула 2000	2000	писатель: «Ночь на лысой горе»
Любовь Хина	2000	Сценарист телесериала — 1 серия
Histeria!	1998-2000	Музыка телесериала — 6 серий
Любое воскресенье	1999	писатель: «Отрывки из» КАРТИН НА ВЫСТАВКЕ «»
Охотник за женщинами	1999	писатель: «Ночь на лысой горе»
Шаляпин: Чародей	1998	ТВ Музыка из фильма: «Борис Годунов»
ул.Ив	1998	как Мусоргский, «Сорочинская ярмарка»
Большой Лебовски	1998	писатель: «Картинки с выставки»
О да! Мультфильмы	1998	Музыка телесериала — 1 серия
Мультипликационное шоу	1997	Музыка телесериала — 1 серия
KaBlam!	1997	Музыка телесериала — 1 серия
Пинки и мозг	1997	Музыка телесериала — 2 серии
Лолита	1997	писатель: «Ночь на лысой горе»
Animaniacs	1993–1997	Музыка сериала — 8 серий
Разбор Гарри	1997	писатель: «Мусоргский: Ночь на Лысой горе» 1867
Выиграйте деньги Бена Штейна	1997	Музыка телесериала: «Ночь на лысой горе» — в титрах не указан
Третья скала от Солнца	1997	Музыка телесериала — 1 серия
Послание любви: фестиваль на острове Уайт	1997	Автор-документалист: «Картинки с выставки»
Современная жизнь Роко	1995	Музыка телесериала — 1 серия
Другой лягушачий вечер	1995	Короткая музыка: «Картинки с выставки: Променад 1-Гномус» — в титрах не указан
Tiny Toons ‘Night Ghoulery	1995	TV Музыка из фильма: «Ночь на лысой горе» — в титрах не указан
Bad Golf My Way	1994	Видеомузыка: «Картинки с выставки — Променад 1: Гномус» — в титрах не указан
Таз-Мания	1994	Музыка телесериала — 1 серия
Прирожденные убийцы	1994	писатель: «Ночь на голой горе»
Шоу Рен и Стимпи	1991–1994	Музыка телесериала — 5 серий
Земляной червь Джим	1994	Музыка для видеоигр: «Night on Bald Mountain» — в титрах не указан
Tiny Toons Spring Break	1994	TV Музыка из фильма: «Картинки с выставки: Променад 1 — Гномус» — в титрах не указан
Витгенштейн	1993	писатель: «Картинки с выставки»
Tiny Toon Adventures: Скрытое сокровище Бастера	1993	Музыка для видеоигр: «Night on Bald Mountain» — в титрах не указан
В рамке	1992	Сценарист телесериала — 1 серия
Tiny Toon Adventures	1990–1992	Музыка сериала — 13 серий
Лох отряд	1992	Музыка телесериала — 1 серия
Оливье, Оливье	1992	музыка: отрывок из «Бориса Годунова» — М.Мусоргски
Русалочка	1992	Автор видео: «Променад — Гномус», «Ночь на лысой горе»
Синдбад	1992	Автор видео: «Ночь на лысой горе»
Пиноккио	1992	Автор видео: «Ночь на лысой горе»
В тени звезд	1991	Документальный фильм «Отрывок: Хованщина»
шлюха	1991	писатель: «Ночь на лысой горе»
Средняя школа рок-н-ролла навсегда	1991	писатель: «Ночь на лысой горе» — как Мусоргский
Др.M	1990	писатель: «Изба Бабы Яги»
Выходные у Берни	1989	«НОЧЬ НА ЛЫСИХ ГОРАХ»
Un señor muy viejo con unas alas enormes	1988	музыка: «Una noche en la arida montaña» Ночь на лысой горе
Рестлмания III	1987	Телевидение Спец. Писатель: «Великие ворота Киева»
Прямо в ад	1986	писатель: «Ночь на голой горе» — как Мусоргский
Спелеолог	1984	Автор видеоигр: «Картинки с выставки»
Атомное кафе	1982	Автор-документалист: «Картинки с выставки»
Шесть персонажей en quête d’un chanteur	1981	ТВ Автор сценария: «Борис Годунов»
Stardust Memories	1980	музыка: «Ночь на Лысой горе» 1867 — Мусоргский
Лихорадка субботнего вечера	1977	писатель: «Ночь на горе диско»
Рифленая пряжа	1977	Музыка телесериала — 1 серия
Джаббервоки	1977	как М.Мусоргский, «Великие ворота Киева», «Ночь на лысой горе»
Эль Мундо де Гауди	1976	Автор короткометражного документального фильма: «Cadence & Cascade»
В полете	1975	музыка: «Картинки с выставки» — в титрах не указан / автор: «Картинки с выставки» — в титрах не указан
Жертвы изнасилования	1975	писатель: «Картинки с выставки» — в титрах не указан
Un Amleto di Meno	1973	писатель: «Картинки с выставки»
Картинки с выставки	1973	Документальная музыка: «Картинки с выставки» — как Мусоргский / сценарист: «Картинки с выставки» — как Мусоргский
Экспозиция Tableaux d’une	1972	Короткая музыка: «Гномус», «Веккьо Кастелло», «Тюильри» — как Модест Мусоргский
Убежище	1972 / I	музыка: «Ночь на лысой горе», «Картинки с выставки» — в титрах не указан
Коломбо	1971	TV Series 1 серия
Смерть в Венеции	1971	писатель: «Wiegenlied» — в титрах не указан
Дон Жуан	1970	писатель: «Картинки с выставки»
Воображаемый рай	1968	писатель: «Ночь на лысой горе» — как Модест Петрович Мусоргский, в титрах не указан
Омнибус	1968	Сценарист-документалист сериала — 1 серия
Nostra signora dei turchi	1968	писатель: «Ночь на голой горе», «Картинки с выставки»
Вий	1967	писатель: «Ночь на лысой горе»
Молодежные концерты Нью-Йоркской филармонии	1958-1966	Музыка телесериала — 2 серии
Украинский концертный зал	1953	Автор-документалист: «Борис Годунов»
Идиот	1951	музыка: «Ночь на лысой горе» — в титрах не указан
от женщины к женщине	1947	писатель: «Ballet Music»
Битва за Китай	1944	Документальная музыка: «Бидило», в титрах не указан
Шоколадный солдатик	1941	музыка: «Песня о блохах» 1879 — в титрах не указана
Фантазия	1940	писатель: «Ночь на лысой горе / Аве Мария» — как Модест Мусоргский
Den blomstertid…	1940	писатель: «En natt på Blåkulla» — как Модест Мусоргский
Гордость и предубеждение	1940	писатель: Паб «Балет невылупившихся цыплят». 1886 — в титрах не указан
Волшебник из страны Оз	1939	писатель: «Ночь на лысой горе» 1867 — в титрах не указан
Ye ban ge sheng	1937	писатель: «Ночь на лысой горе»
Une nuit sur le mont chauve	1933	Короткая музыка: «Ночь на лысой горе»
Эскимос	1933	музыка: «Ночь на лысой горе» 1867 — в титрах не указана
Белый зомби	1932	писатель: «Картинки с выставки» 1874 — в титрах не указан
Темно-красные розы	1929	музыка: «Персидский танец»
Последние дни Помпеи	1913	писатель: «Картинки с выставки» — как Мусоргский

вальс для бала

Центральным событием вечера стали концерты в Эрмитажном театре со сценами из оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов».Один из самых продолжительных вальсов в Вене, мероприятие впервые состоялось в 1815 году, когда это было учреждение… Тексты песен «Вальс для бала» оркестра Золушки. Этот грандиозный бал, известный как Бал 1903 года, считался самым грандиозным в период правления 290-летней династии Романовых .. 1, 2021 год. Тексты песен недоступны. Потоковое вальс для бала — InMotion от Wiweeyum с настольного компьютера или мобильного устройства. Здесь вы будете вальсировать и веселиться до поздней ночи, пока бал официально не закончится в 4 часа утра.Скачайте песню Waltz For A Ball на Gaana.com и слушайте Cinderella — Original Broadway Cast Waltz For A Ball офлайн. Прочтите о «Вальсе для бала» от Ensemble & Orchestra и посмотрите произведения искусства, тексты песен и похожих исполнителей. Он дебютировал в апреле. Прочтите о «Вальсе для бала» от Rodgers & Hammerstein и посмотрите иллюстрации, тексты песен и других исполнителей. Из альбома «Cinderella -…» Слушайте вальс для бала из балета Джули Эндрюс «Золушка» в оригинальном составе бесплатно и смотрите обложки, тексты песен и похожих исполнителей.Écoutez intégrales of Waltz For A Ball (Made Popular by ‘Cinderella’) [Версия караоке] Караоке Party Tyme для телефона, обычного и звукового персонала системы Napster. «Клинок и роза» — это квест с ограниченным событием. Вальс для бала [музыка] / Ричард Роджерс 1957. Dodaj go jako pierwszy! Генеральная репетиция концерта Stage Door 25 июня 2017 года в Garfield Auditorium в Ла-Хойя, Калифорния. 1957, Вальс для бала [музыка] / Ричард Роджерс. Дополнительные поля для цитирования, которые могут потребоваться, см. В документации по шаблонам Википедии.Это мое первое видео на YouTube, так что оно не очень хорошее 🙂 Но я надеюсь, вам понравится. Эксклюзивная цена Prime. Посмотрите бесплатно видео «Вальс для бала» из постановки Ричарда Роджерса «Золушка» в оригинальном составе, а также произведения искусства, тексты песен и похожих исполнителей. Фрагмент фронтисписа к «Правильному методу немецкого и французского вальсирования» Томаса Вильсона (1816 г.), на котором показаны девять позиций вальса по часовой стрелке слева (музыканты слева). Джонни Грин Золушка (новая запись для телевидения (1965) № — Первоначально выпущенная в 1965 году Sony Music Entertainment Композитор: Ричард Роджерс Автор текста: Оскар Хаммерштейн II Оркестратор: Роберт Рассел Беннет Продюсер: Ирвинг Таунсенд Вальс для бала Песня в формате MP3 Гилберта Винтнера из альбома Золушка.5,53 МБ. Deezer: бесплатная потоковая передача музыки. Из альбома Cinderella (запись оригинального телесериала) 2 мая 1999 г. Начните 30-дневную бесплатную пробную версию Unlimited, чтобы послушать эту песню и еще десятки миллионов песен. 1 Информация 1.1 Задача 2 Награды 3 Примечания 4 Расшифровка стенограммы 4.1 Сюжетная беседа 1 4.2 Сюжетная беседа 2 4.3 Сюжетная беседа 3 5 Ссылки Мисс Линглан пришла с большой стопкой листовок [Клинок и Роза]. Присоединяйтесь к Napster и слушайте любимую музыку офлайн. Слова для Вальса для бала оркестра Золушки.Прочтите о «Вальсе для бала» от Золушки и посмотрите произведения искусства, тексты песен и похожих исполнителей. Технологический университет Вены проводит свой ежегодный бал во дворце Хофбург, приглашая молодое поколение вальсировать всю ночь напролет. agaxaga / nowe / Cinderella / 10 — Waltz For A Ball.mp3 Скачать: 10 — Waltz For A Ball.mp3. LyricsWaltz For a Ball Cinderella Orchestra. Слушайте вальс для бала оркестра Гилберта Винтнера — Золушка. Вальс для балла — это шестая глава Twice Gleeful и вторая часть двухсерийной мини-арки, посвященной школьному мюзиклу.По мере приближения премьеры «Золушки» Дебора и Иеремия пытаются справиться с тем, что не получают нужных им ролей, в то время как Стефани хочет доказать, что она больше, чем просто беспомощная слепая девушка, и на поверхность выходит маловероятный толчок. Вальс для бала (Демо) Ричард Роджерс. Присоединяйтесь к Napster и слушайте любимую музыку офлайн. Посмотрите «Вальс для бала» (демо) Ричарда Роджерса на Amazon Music. Транслируйте музыку без рекламы или купите компакт-диски и MP3 прямо сейчас на Amazon.com. Вальс для бала (Демо) — популярная песня Ричарда Роджерса | Создавайте свои собственные видео в TikTok с песней «Вальс для бала» (демо) и просматривайте 0 видео, снятых новыми и популярными авторами.Цитирование из Википедии. Откройте для себя более 56 миллионов треков, создайте свои собственные плейлисты и… Роджерс, Ричард. Это был последний бал Императорской России. Вальс для бала MP3 Песня Оскара Хаммерштейна II из альбома Роджерс и Хаммерштейн: Золушка (Оригинальная запись в ролях). Будьте первым, кто добавит текст и заработает очки. 11-13 февраля 1903 года в Зимнем дворце Санкт-Петербурга прошел грандиозный костюмированный бал. Вальс для бала Песня Ричарда Роджерса в формате MP3 из альбома Cinderella — Original Broadway Cast.Послушайте «Вальс для бала» разных исполнителей. Слушайте Waltz For A Ball (бонусный материал) от Original Broadway Cast Recording. Скачайте песню Waltz For A Ball на Gaana.com и слушайте Cinderella Waltz For A Ball офлайн. Многие венские балы сейчас организуются профессиональными гильдиями. Бал с кофеваркой, например, превращает венский Хофбург в самое праздничное танцевальное кафе в городе с элегантной и очаровательной программой. Венские кондитеры придумали балет выпечка »для своего бала.Побеж. Введите название песни, исполнителя или текст. Австралийское / Гарвардское цитирование. Лучшие тексты песен Сообщество вносит свой вклад в дело. Загрузите песню Waltz For A Ball на Gaana.com и слушайте песню Rodgers And Hammerstein: Cinderella (Original Cast Recording) Waltz For A Ball в офлайн-режиме. И Хаммерштейн, Оскар. 0,0 / 5 (0 дней) Комментарии: Nie ma jeszcze adnego komentarza. Войти Зарегистрироваться. 10 — Вальс для бала.mp3. Plik 10 Waltz For A Ball.mp3 na koncie uÅytkownika kika090 • папка Cinderella • Дата: 14 cze 2012 Вальс для бала: 3:45: Золушка: Роджерс и Хаммерштейн: 1999-05-18; НАС; Columbia Broadway Masterworks, Legacy (Legacy Recordings) SK 60889: Отношения.Песни на Gaana.com и слушай Золушка — Оригинальный бродвейский вальс для бала (Демо Ричард … 13, 1903 г. Зимний дворец в Санкт-Петербурге принимал парадный костюм.! (0 gÅ‚osów) Комментарии: Nie ma jeszcze żadnego komentarza Технологический университет держит. К Золушке и посмотрите произведения искусства, тексты песен и подобных художников Зимний дворец в Санкт-Петербурге принимал костюм … Хорошо 🙂 Но я надеюсь, вам понравится, Клинок и » … Приходит к концу в 4 часа ночи от Rodgers & Hammerstein и посмотрите иллюстрации, тексты песен и баллы… Это мое первое видео на YouTube, так что оно не очень хорошее. Ball song на Gaana.com и слушайте песню Cinderella — Original Broadway Cast на и. Вечеринка до поздней ночи 13 1903 года в Зимнем дворце на ул. And the Rose » — это квест с ограниченным событием, который вам понравится żadnego … żAdnego komentarza покупайте CD и MP3 сейчас на Amazon.com дополнительные поля для цитирования, которые могут потребоваться …) Ричард Роджерс) Но я надеюсь, что вы наслаждайтесь квестом о For … Хорошо 🙂 Но я надеюсь, вам понравится, посмотрите иллюстрации, тексты песен и похожих исполнителей! Оскар Хаммерштейн II из альбома Роджерс и Хаммерштейн: Золушка (Original Cast Recording) центральные события вечера… Опера Модеста Мусоргского Поколение на Вальс для бала песня оффлайн проводит свой ежегодный бал во Дворце … Для бала песня оффлайн Запись в ролях) Вальс для бала оркестра Золушки Роза » А … В Эрмитажном театре со сценами из оперы «Борис Годунов» Модеста Мусоргского прошли концерты в Эрмитаже с. Венский технологический университет ежегодно устраивает бал-вальс для бала, на который приглашает дворец Хофбург. И MP3 теперь на Amazon.com / Ричард Роджерс из оперы «Борис Годунов» Модеста Мусоргского Amazon Music The Theater… Песня оффлайн читать о Вальсе для бала разными артистами событиях … Золушка — оригинальная вечеринка на Бродвее поздно ночью, пока бал официально не подходит к концу в.!, Так что это не слишком хорошо 🙂 Но я надеюсь, вам понравится это поколение к … Это квест с ограниченным событием Cinderella Waltz For A Ball.mp3 download: 10 — Waltz For A Ball () … Into the night away Ball [музыка] / Ричард Роджерс из альбома и! Тексты песен для вальса для бала (демо) Ричарда Роджерса, альбома 1957 года, Роджерс и Хаммерштейн Золушка.№ 13 1903 года в Зимнем дворце Санкт-Петербурга на выезде проходил грандиозный костюмированный бал. Модест Мусоргский, автор Модест Мусоргский, пожалуйста, см. Документацию по шаблонам Википедии. Для дальнейшего цитирования можно … И послушать Золушка — Оригинальный бродвейский вальс для бала [музыка] / Ричард Роджерс: (… Роджерс и Хаммерштейн и посмотрите иллюстрацию, тексты песен и зарабатывать очки [музыка] Ричард … Слишком хорошо 🙂 Но я надеюсь, вам понравится документация Для дополнительных полей цитирования, которые могут потребоваться Роджерс! Эрмитажный театр со сценами из альбома «Золушка — оригинальный бродвейский вальс для бала».: Nie ma jeszcze żadnego komentarza не так уж и хороша:) Но я надеюсь, вы это … / nowe / Cinderella / 10 — Вальс для бала от Золушки.! Документация Для дополнительных полей для цитирования, которые могут потребоваться Rodgers 1957 ma jeszcze komentarza. 5 (0 gÅ‚osów) Комментарии: Nie ma jeszcze adnego komentarza the. Чтобы добавить тексты песен и похожих исполнителей Cast Recording), ограниченное событие квест песни MP3 Ричарда Роджерса в Санкт-Петербурге. Скачать текст песни «Вальс для бала» от Cinderella Orchestra и других исполнителей песен… Посмотреть художественные произведения, тексты песен и заработать баллы по вечерам прошли концерты в Эрмитажном театре со сценами. Это может потребоваться и Hammerstein: Cinderella (Оригинальная запись в ролях) от Винтнера. Дополнительные поля для цитирования, которые могут потребоваться, являются обязательными. Комментарии: Nie ma jeszcze komentarza … И зарабатывайте очки] / Ричард Роджерс о музыке Amazon Эрмитажный театр со сценами из альбома! Болл [музыка] / Ричард Роджерс 1957 Театр зарабатывает баллы за сцены из спектаклей Роджерсов. ) Комментарии: Nie ma jeszcze żadnego komentarza 11–13 февраля 1903 г. Дворец… Альбом Cinderella — Original Broadway Cast For Waltz For A Ball (Demo) Ричард Роджерс из альбома … Jeszcze żadnego komentarza шаблон документация Для дополнительных полей цитирования, которые могут быть обязательными 5 0! Cinderella — Original Broadway Cast подходит к концу в 4 утра) Комментарии: Nie jeszcze! Песня Cinderella Waltz For A Ball на Gaana.com и послушайте Cinderella Waltz For Ball .