Содержание

Стихотворение А.А.Фета «Шепот, робкое дыханье…»

Главная | Анафора | Антитеза | Гипербола | Метафора | Метонимия | Олицетворение | Синекдоха | Эпитет | Эпифора

Язык художественных произведений

Сухова Н.П. О стихотворении Фета
«Шепот, робкое дыханье…» // Литература в школе. –1973. – №4. – С. 6-9.

Стихотворение Фета «Шепот, робкое дыханье…»

 

      Стихотворение Фета «Шепот, робкое дыханье…» появилось в печати в 1850 году. К тому времени Фет уже был вполне сложившимся поэтом, со своим особым голосом: с резко субъективной окраской лирического переживания, с умением наполнить слово живой конкретностью и одновременно уловить новые обертоны, «мерцающие» нюансы в его значении, с обостренным ощущением роли композиции в стихотворении – композиции, передающей, в сущности, конструкцию, структуру развития самого авторского чувства.

Фет новаторски разрабатывал образный строй стиха, его мелодику, удивлял свободным обращением с лексикой и вызывал возмущение нежеланием прислушиваться к элементарным законам грамматики.
      Одним словом, при упоминании имени Фета в сознании его современников возникало представление о ярко, чересчур ярко выраженной поэтической индивидуальности. К этому же времени Фет зарекомендовал себя как поэт, сосредоточивший внимание на довольно узком круге проблем, далеких от злобы дня, от насущных интересов реальной действительности. Это закрепило за его лирикой репутацию некоторой одноплановости, а в глазах наиболее радикальных деятелей эпохи – даже своеобразной неполноценности.
      Стихотворение «Шепот, робкое дыханье…» укрепилось в сознании современников как наиболее фетовское со всех точек зрения, как квинтэссенция индивидуального фетовского стиля, дающего повод и для восторгов, и для недоумения:

Шепот, робкое дыханье,
            Трели соловья,
Серебро и колыханье
             Сонного ручья,

Свет ночной, ночные тени,
            Тени без конца
Ряд волшебных изменений
            Милого лица,

В дымных тучках пурпур розы,
            Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
            И заря, заря!. .

      В этом стихотворении неодобрение вызывала прежде всего «ничтожность», узость избранной автором темы, отсутствие событийности – качество, которое казалось неотъемлемо присущим поэзии Фета. В тесной связи с указанной особенностью стихотворения воспринималась и его выразительная сторона – простое перечисление через запятую впечатлений поэта, чересчур личных, незначительных по характеру. Нарочито же простую и одновременно по дерзости нестандартную форму можно было расценить как вызов. И в ответ, действительно, посыпались острые и меткие, в сущности, пародии, поскольку пародия, как известно, обыгрывает наиболее характерные качества стиля, концентрирующие в себе и его объективные свойства, и индивидуальные художественные пристрастия автора. В данном случае предполагалось даже, что стихотворение Фета не проиграет, если его напечатать в обратном порядке – с конца…


      С другой стороны, нельзя было не признать, что поэт блестяще добивался своей цели – колоритного изображения картины ночной природы, психологической насыщенности, напряженности человеческого чувства, ощущения органического единства душевной и природной жизни, полной лирической самоотдачи. В этом смысле стоит привести высказывание принципиального противника Фета в плане мировоззренческом – Салтыкова-Щедрина: «Бесспорно, в любой литературе редко можно найти стихотворение, которое своей благоуханной свежестью обольщало бы читателя в такой степени, как стихотворение г. Фета «Шепот, робкое дыханье…»1
      Интересно мнение Л.Толстого, высоко ценившего поэзию Фета: «Это мастерское стихотворение; в нем нет ни одного глагола (сказуемого). Каждое выражение – картина… Но прочтите эти стихи любому мужику, он будет недоумевать, не только в чем их красота, но и в чем их мысль. Это – вещь для небольшого кружка лакомок в искусстве».2
      Попробуем определить, как Фет добивается, чтобы «каждое выражение» стало «картиной», как он достигает поразительного эффекта сиюминутности происходящего, ощущения длящегося времени и, несмотря на отсутствие глаголов, присутствия внутреннего движения в стихотворении, развития действия.
      Грамматически стихотворение представляет собой одно, проходящее через все три строфы восклицательное предложение.
Но наше восприятие его как неделимой текстовой единицы накрепко спаяно с ощущением его внутренне компактной композиционной цельности, имеющей смысловое начало, развитие и кульминацию. Дробное перечисление через запятую, которое может показаться главным двигателем в динамике переживания, в действительности лишь внешний структурный механизм. Главный двигатель лирической темы – в ее смысловом композиционном развитии, которое основывается на постоянном сопоставлении, соотнесении двух планов: частного и общего, интимно-человеческого и обобщенно-природного. Этот переход от изображения мира человека к миру вокруг, от того, что «здесь, рядом», к тому, что «там, вокруг, вдали», и наоборот, осуществляется от строфы к строфе. При этом характер детали из мира человека соответствует характеру детали из мира природы.
      Робкая завязка в сцене человеческого свидания сопровождается первыми по впечатлению, возникающими вблизи от сцены действия, неброскими деталями ночного мира:

Шепот, робкое дыханье,
            Трели соловья,
Серебро и колыханье
             Сонного ручья. ..

      Вторая строфа захватывает более крупные, дальние и в то же время обобщенные, более неопределенные детали. Эти изменения тут же отражаются на деталях изображения человека – туманных, расплывчатых:

Свет ночной, ночные тени,
            Тени без конца
Ряд волшебных изменений
            Милого лица…

      В заключительных четырех строчках конкретность изображения природы и ее обобщенность сливаются, создавая впечатление огромности, объемности мира (в поле зрения поэта – небо, охваченное зарей). Состояние же человека само по себе делается одной из деталей этого мира, органически входит в него, наполняясь его общим содержанием:

В дымных тучках пурпур розы,
            Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
            И заря, заря!..

      Личному человеческому переживанию неизменно сопутствует нечто большее, мир человека находится в слиянии с миром природы. . А конечное восклицание «…И заря, заря!..» служит как бы замыкающей связкой общих планов, являясь выражением высшей точки напряжения человеческого чувства и прекраснейшего мгновения в жизни природы.
      Произведение Фета необычайно живописно, оно располагает на своем общем полотне несколько маленьких полотен. Все вместе эти полотна обрамлены единой рамкой заданного поэтического настроения.

      Взаимопроникновению и внутреннему развитию человеческого и природного планов полностью соответствует цветовая окраска стихотворения: от приглушенных, «разведенных» тонов («серебро ручья», «свет ночной, ночные тени…») к ярким, резко контрастным тонам в финале («В дымных тучках пурпур розы, Отблеск янтаря…»). Эта эволюция в живописных средствах Фета выражает течение времени (от ночи – к заре), которое грамматически в стихотворении никак не воплощается. Параллельно, в сторону экспрессии, развивается и чувство, настроение поэта, сам характер его восприятия человека и природы («И лобзания, и слезы, И заря, заря!. .»). Становится очевидным, как глубоко неправы были те современники Фета, которые полагали, что суть стихотворения «Шепот, робкое дыханье…» не изменится, если переписать его в обратном порядке – с конца к началу. Они просто не увидели внутренних закономерностей развития лирической темы, которые определяют структуру стихотворения и делают возможным его принципиальное существование.
      Стихотворение фиксирует ощущения поэта. Конкретного портрета героини нет, а неясные приметы ее облика по сути дела переданы через впечатления самого автора и растворяются в потоке его собственного чувства (в этом сказывается индивидуальное свойство поэтического почерка Фета).
      Почти в каждом существительном, призванном передать состояние человека и природы в данный момент, потенциально заключено движение, скрыта динамика. Перед нами как бы само застывшее движение, процесс, отлитый в форму. Благодаря такому качеству перечисленных в стихотворении существительных создается впечатление непрерывного развития, изменения, причем перечисление само по себе способствует нагнетанию напряжения.
      Первая и третья строфы содержат не только зрительные, но и звуковые картины, живописные образы здесь обладают и звуковой характеристикой (это касается даже строк «…Серебро и колыханье  Сонного ручья…»). Вторая же строфа по контрасту к ним создает впечатление абсолютной тишины. Такой звуковой, вернее слуховой образ мира, еще более усиливает «живую жизнь» стихотворения, образуя в нем некое психологическое пространство. Все средства в стихотворении мобилизованы на то, чтобы передать сам процесс длящегося лирического переживания.
      У нашего современника, читательское восприятие которого привычно к самым неожиданным и вычурным поэтическим формам, возможность существования стихотворения, написанного в виде одного предложения, вряд ли вызовет сомнения. Для сознания читателя 1850-х годов такой свободный, даже дерзко выраженный поток чувства, не знающий границ, был необычен.
      Раскрепощенное от всех внешних жанровых признаков, основанное на смысловой композиционной цельности, стихотворение Фета «Шепот, робкое дыханье.
..» отразило стремление качественно новой реалистической лирики середины XIX века передать конкретный процесс прихотливого развития чувства в психологически сложном мире человеческой личности.


Примечания
1. М.Е.Салтыков-Щедрин. Полн. собр. соч., т.5. — М., 1937, стр.331.
2. «Л.Н.Толстой в воспоминаниях современников», т. 1. — М., 1959, стр. 181.
 
 

Шепот робкое дыханье разбор. Анализ стихотворения Фета «Шепот, робкое дыханье…»

Афанасий Фет «Шепот, робкое дыханье…»

Шепот , робкое дыханье. Трели соловья, Серебро и колыханье Сонного ручья. Свет ночной, ночные тени, Тени без конца, Ряд волшебных изменений Милого лица , В дымных тучках пурпур розы , Отблеск янтаря , И лобзания, и слезы, И заря, заря!. .

Анализ стихотворения.

Историческая справка . Стихотворение написано и напечатано в 1850 году в журнале Москвитянин» («Шепот сердца»). Это произведение стало символом поэзии Фета. Вызывала удивление «безглагольность» стиха, сумевшего передать волнение любовного свидания через тончайшие переливы чувств влюбленных.

Фет еще служит, но служба его тяготит, он крайне неудовлетворен своим социальным положением, но слава его растет. В жизни поэта была настоящая любовь, но он не смог сделать свою возлюбленную счастливой. Сам был беден, и она (Мария Лазич) была бесприданницей. Вскоре девушка трагически погибла. Образ любимой девушки не оставлял Фета до конца его жизни.
Темой данного стихотворения является природа. Природа и любовь слиты воедино.
Стихотворение начинается с появления с самих героев: «…Шепот, робкое дыхание…» детали пейзажа и подробности любовного свидания образуют единый ряд, любовь — продолжение жизни природы, её ритма, и одно неотделимо от другого.
Лирический сюжет . Раннее утро. Предрассветные сумерки. Короткий период, когда ночь сменяется днем, и этот переход занимает считанные минуты, отделяющие свет от мрака. Первым предвестником приближающегося рассвета является соловей, трели которого слышны сквозь шепот и робкое дыхание ночи. Но пока рассвет не наступил, есть время предаться любовным утехам. Все действия остаются как бы за кадром.
Композиционно стихотворение делится натри части. Кольцевая композиция помогает передать единство двух мотивов. Слияние воедино образа природы и внутреннего состояния
человека.
Стихотворная организация занимает ключевое место. Метафорические образы, цветовая гамма несет символический характер.
Серебро символ чистоты, невинности, непорочности. В переводе с греческого — белый, блистающий. В природе — самородная форма.
Пурпурный цвет розы — символ любви. В христианской символике — строгость веры, чистая совесть и спокойствие души.
«Отблеск янтаря » — горящий камень, камень солнца.
Стихи Фета часто сравнивают с картинами импрессионистов. Как и на картинах импрессионистов, в стихотворении контуры размыты, образ только намечен. Читатель сам должен почувствовать намек автора.
Слово тени повторяется дважды. Понятие «ТЕНЬ» имеет массу аллегорических, метафорических и переносных значений. Иногда синонимом этому слову может служить слово «ПРИЗРАК».
Свет ночной . Свет (по словарю символистов) — символ истины, разума, радости, счастья и т.д. Проявление божества, космическое творение.
Почему венец любовного свидания — слезы, а в мире природы — заря? Слово заря повторяется дважды? Это кульминация стихотворения: кульминация чувства лирических героев и кульминация в природе. Слеза — символ утешения, исцеления, обретенное спокойствие. Заря — начало зарождения чего-то радостного и светлого.
Образ лирический героев их чувства развиваются от «шепота» и «робкого дыхания» к «ряду волшебных изменений милого лица». Единой строчкой автор раскрывает всю гамму чувств, переживаемых героями, волшебных изменений милого лица». Единой строчкой автор раскрывает всю гамму чувств, переживаемых героями.
Особенностью стихотворения является то, что в нем нет ни одного глагола. Существительные позволяют придать каждой фразе необычный ритм, размеренный и неторопливый. Вместе с тем, каждая строфа представляет собой завершенное действие, которое констатирует то, что уже произошло. Заставляет работать воображение, дорисовывать недостающие детали.
Роль детали . Все стихотворение представляет собой одно предложение, состоящее из однородных членов — подлежащих (между ними ставится запятая). Все произведение — это одно большое назывное предложение. Назывными являются односложные предложения, в которых утверждается наличие предметов или явления:»Шепот, робкое дыханье…» Называя предметы, указывая место или время, назывные предложения сразу вводят читателя в обстановку действия:». .Свет ночной,ночные тени, тени без конца…».
Подлежащее может распространяться только определениями:»…Робкое дыханье…»
Жанр — миниатюра, воспринималось современниками как новаторское произведение.
Идея : любовь — прекрасное чувство на Земле.
Несмотря на то, что это стихотворение является классикой литературы, после его публикации на Афанасия Фета обрушился шквал негативных откликов. Автору ставили в вину то, данное произведение является беспредметным. И тот факт, что в нем отсутствует конкретика, и наступающем рассвете читателям приходится догадываться по коротким фразам, заставило критиков причислить его к разряду «поэтических опусов, рассчитанных на узкий круг людей».
Сегодня можно с уверенностью утверждать о том, что поэт в этом стихотворении затронул тему интимных взаимоотношений, на которую в 19 веке было наложено негласное табу. И хоть напрямую об этом в самом произведении не говорится, тонкие намеки оказываются красноречивее любых слов.

*** *** ***

Сияла ночь . Луной был полон сад. Лежали Лучи у наших ног в гостиной без огней. Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали , Как и сердца у нас за песнию твоей.

Ты пела до зари , в слезах изнемогая, Что ты одна – любовь , что нет любви иной, И так хотелось жить , чтоб, звука не роняя, Тебя любить , обнять и плакать над тобой.

И много лет прошло, томительных и скучных , И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь, И веет, как тогда, во вздохах этих звучных , Что ты одна – вся жизнь , что ты одна – любовь .

Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки , А жизни нет конца, и цели нет иной, Как только веровать в рыдающие звуки , Тебя любить , обнять и плакать над тобой!

Анализ стихотворения. Историческая справка. Стихи были написаны свояченице Л.Н.Толстого Татьяне Кузминской 2 августа 1877 года. Написаны по впечатлениям от ночного пения в яснополянском доме. Стихотворение — воспоминание. Это стихотворение вдохновило многих композиторов написать музыку. Один из лучших романсов Н.Ширяева, один из лучших исполнителей Георгий Виноградов Темой данного стихотворения является любовь. Воспоминание о женщине и её пении, которое вызвало у лирического героя необыкновенный душевный подъем. Лирический сюжет . Любовное свидание в саду . Это стихотворение схоже со стихотворением А.С.Пушкина «Я помню чудное мгновенье…» «чудное мгновение» в потоке жизни. Мгновение — это всего лишь мгновение, проявление страсти, которое оставило в душе лирического героя долгое воспоминание. Лирическое повествование идет с нарастанием Интересна композиция стихотворения. Оно состоит из двух частей. Первая — воспоминание о любимой женщине и её пения, вторая — настоящее лирического героя, в котором он после долгих лет «томительных и скучных» услышал в ночной тиши её голос: И веет, как тогда, во вздохах этих звучных, Что ты одна — вся жизнь, что ты одна — любовь. Мотив мгновения и вечности. Ключевое слово — ЛЮБОВЬ. Повторяется в стихотворении 5 раз! Любовь — интимное и глубокое чувство (Философская энциклопедия), «непредсказуемое» выражение глубин личности; её нельзя принудительно ни вызвать, не преодолеть. «Любовь, что движет солнце и светила» (Данте). Расценивать любовь как космический принцип, посредством которого усмиряется и объединяется Вселенная (Древнеиндийские веды). Понятие любовь многозначно — объединение и соединение, одна из высших ценностей. (Древнегреческий философ Гесиод) По гороскопу Ф.Фет — скорпион. Скорпионы ищут страстного, сильного человека, не боятся боли и страданий. Вторая строфа наполнена слезами любви и страдания. Судьба и сердце стоит в одном ряду со словом любовь. Судьба — совокупность всех событий и обстоятельств; предопределенность событий и поступков; рок, фатум, высшая сила, которая может мыслится в виде природы или божества . (Википедия) Судьба и любовь стали понятием неразделимым. «Желающего идти судьба ведет, не желающего — влачит (Клеанф) Сердце — центр существа, как физический так и духовный, божественное присутствует в центре. Струны дрожали, как сердца… Изображение сердца — символ любви, любовь земная и небесная. В фольклоре «Сердце душу бережет и душу мутит». Оно болит, дрожит, кипит, обмирает, щемит и т.д. В астрономии оно — Лев. В алхимии: сердце — солнце в человеке, а мозг — Луна. «Жгучая мука» — Все ревность, все любовь — все муки жгучей страсти! Когда избавлюсь я от их мятежной власти? («Элегия» Б.Н. Алмазов 1862г.) Образ Луны всегда вдохновлял поэтов. В библейской книге «Песнь песней» красота Суламифи сравнивается со светлой луной: «Кто эта женщина, взирающая с высоты словно утренняя заря, прекрасная, как полная луна?» Луна олицетворяет женскую силу, Мать-Богиню, Царицу Небесную. Символ бессмертия и вечность, циклический ритм времени. Второй по яркости объект на земном небосклоне после солнца. В буддизме полнолуние считается временем усиления духовной силы. Жанр — любовная лирика. Произведение очень живописное, и очень музыкальное. Образ рояля: » Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали…» За этим образом мы видим не только сам рояль, но и слышим звуки, которые исходят из него. Этот образ воздействует и впрямую и косвенно. Поэт заставляет увидеть и услышать то, что с ним связано. Особую силу придает сочетание слов, комбинации гласных и согласных, аллитерация, внутреннее созвучие, звуковые повторы. 9 января 2018

А. Фет известен не только своими стихотворениями о единении человека и природы, но и любовной лирикой. Но среди остальных особенно следует выделить «Шепот, робкое дыхание», анализ которого представлен ниже. Литературоведы считают его «фетовским», потому что оно написано в особенной, свойственной только Афанасию Афанасьевичу манере и раскрывает весь его поэтический талант.

Лирика А. А.

Фета

В анализе «Шепота, робкого дыхания» можно рассмотреть особенности творчества поэта. В ранних стихотворениях поэт восхищался женской красотой, в дальнейшем центральное место занимала пейзажная лирика. Все творчество Фета пронизано духом романтизма, хотя сам поэт не считал себя приверженцем этого направления.

В основе большинства стихотворений было восхищение природой. В некоторых пейзажная лирика переплетается с темой любви. В этом нет ничего удивительного, потому что, по мнению Фета, человек был неотделим от природы. В анализе «Шепота, робкого дыхания» следует подчеркнуть, что именно это стихотворение является прекрасным примером того, как удивительно гармонично сочетается пейзажная и любовная лирика.

В этом стихе чередуются описания окружающего мира и чувственные переживания. И это создает цельную лиричную картину. В строках отражены интимные чувства, которые могут быть между возлюбленными. А сменяющиеся картины ночи и рассвета дополняют переживания лирического героя. И все это подчеркивает мнение поэта о том, что человек и окружающий мир должны быть в гармонии.

Особенности композиции

Также одним из пунктов анализа «Шепота, робкого дыхания» является композиция стихотворения. С точки зрения грамматики оно представляет собой одно предложение, разделенное на три строфы. Но оно кажется читателю единым составляющим благодаря цельности композиции, которая имеет начало, кульминацию и конец.

Оно написано четырехстопным ямбом. Вид рифмования — перекрестный, что придает стихотворению неторопливый и размеренный ритм.

Основой стихотворения является сопоставление двух планов — общего и частного. На фоне природы показана история любви двух людей. Сменяющиеся природные явления дополняют любовную лирическую составляющую.

Видео по теме

Образ природы

В анализе «Шепота, робкого дыхания» Афанасия Фета нужно подробно рассмотреть образ природы. В этом стихотворении окружающий мир показан в гармонии с человеком, а точнее, с возлюбленными. В первой строфе показан соловей, чьи прекрасные трели звучат над сонным ручьем. Это можно сравнить с тем, что в жизни человека любовь появляется словно прекрасная соловьиная песня, которая пробуждает его.

Во второй строфе не изображены никакие явления природы. Лишь сказано, что все ночные тени служат причиной изменений на милом герою лице. А в третьей строфе во всех красках нарисована заря, которая появляется подобно дымке, которая потом разгорается все ярче. Это подобно тому, как чувства влюбленных становятся все крепче и озаряют человеческую жизнь.

Любовная лирика

В анализе «Шепота, робкого дыханья, трелей соловья» необходимо рассмотреть и любовную линию в стихотворении. Поэт не называет имен, нет даже никаких местоимений. Но читатель понимает, что речь идет о тайных встречах двух влюбленных, благодаря тому что герой называет лицо милым.

Почему же встречи тайные? Герои встречаются ночью, а с наступлением зари вынуждены проститься. В самом начале встречи между ними чувствуется неловкость, робость, какая бывает при чистых и искренних чувствах.

А с восходом солнца им приходится расставаться. Но эти чувства только сильнее разгораются, подобно заре. В этом стихотворении показано то, как человек и природа могут существовать в гармонии.

Цветовые эпитеты

В кратком анализе «Шепота, робкого дыхания» можно написать о том, что цветовые эпитеты играют большую роль в придании выразительности произведению. В самом начале поэт использует приглушенные краски, чтобы придать больше таинственности встречам, показать появление чувства.

Затем происходит постепенное нарастание экспрессии. Краски становятся ярче, как и влюбленные становятся смелее в проявлениях чувств. Эта цветовая контрастность показывает развитие повествования, которое никак не проявляется грамматически.

Звуковая окрашенность

Поэт создает не только визуальную, но и звуковую картину. Эпитеты цвета дополняются и звуковым оформлением. Первая строфа передает соловьиные трели, в следующей строфе создается ощущение абсолютной тишины.

И вновь поэт, благодаря контрастности, придает звучание сюжету. Но стоит отметить, что все звуки органично дополняют лирическую составляющую стихотворения.

Особенность выразительных средств

Отличительная особенность этого стихотворения — это то, что в нем отсутствуют глаголы. Эта простая форма строк — вызов обществу, которое в то время негативно отреагировало на подобное «безглагольное» стихотворение. Использование только существительных придает плавный размеренный ритм.

Но, несмотря на отсутствие глаголов, каждая строка представляет собой законченное действие. На первый взгляд читателю может показаться, что в стихотворении нет никакого сюжета и развития действий. На самом деле это не так, поэт описывал свои ощущения. Нет портретов лирических героев, поэт лишь указывает на то, что на милом герою лице отображается игра света и тени. В существительных есть скрытое действие, возникает ощущение динамичности. Это создает развитие сюжета.

Также поэт использовал и другие литературные тропы. Это большое количество эпитетов, олицетворения и метафоры. Особо выделяется по эмоциональной окраске последнее предложение. Этому способствует и повторение, и восклицание. Повторение глухих согласных придает строкам напевность. Все перечисленные средства выразительности добавляют нежность и лиричность стихотворению.

Критика стихотворения

В анализе по плану «Шепота, робкого дыханья» Фета следует рассказать и о том, как произведение было принято общественностью. Некоторые поэты и писатели неоднозначно отзывались о нем. Основная причина — это особенность написания, а именно — отсутствие глаголов.

Некоторые посчитали, что в стихотворении нет сюжета, и говорили, что тема, выбранная поэтом, узкая, ограниченная. Также сетовали на отсутствие каких-либо событий. Появились шутки, что если его прочитать, начиная с конца, то ничего не изменится. Люди за образами ощущений не увидели постепенное нарастание экспрессии. Они не смогли заметить стройность и цельность композиции.

Критиковали произведение и за то, что поэт не давал конкретного предметного описания. И читателю приходилось лишь догадываться, о чем речь в той или иной строке. Фразы написаны рубленым стилем, некоторые критики не замечали плавности и неторопливой музыкальности стихотворения.

Но есть мнение, что некоторыми поэтами и писателями это творение было принято неблагосклонно из-за того, что поэт затронул тему интимности чувств. И хотя об этом не говорится прямо, читатель может догадаться благодаря намекам. Но от этого творение Фета не становится менее изысканным и элегантным, не теряет ни капли своей лиричности.

А. А. Фет в своем творчестве восхвалял не только красоту и величие природы. Но также поэт в своем творчестве описывал и чувства. Но для него человек и окружающий мир — это одно целое, что и отражено в данном стихотворении. Это был краткий анализ по плану «Шепота, робкого дыхания».

— 39.50 Кб

Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892)-один из самых крупных поэтов школы «Чистого искусства». Далеко опередив свое время, Фет не сразу нашел путь к сердцу читателей. Лишь немногие ценители искусства сумели при жизни поэта заметить и почувствовать особенность его поэтического дарования. Поэт обладал талантом «ловить неуловимое», давать образ и название тому, что до него было не чем иным, как смутным мимолетным ощущением души человеческой, ощущением без веры и названия.

Стихотворение «Шепот, робкое дыханье…», написанное в конце 40-х годов — одно из самых известных стихотворений Фета, с которого началась его слава. Оно стало для многих читателей символом всей фетовской поэзии, его своеобразным автопортретом. В свое время оно принесло автору немало огорчений, вызвав своим появлением восторг одних, растерянность других, многочисленные насмешки приверженцев традиционной поэзии – в общем, целый литературный скандал. Было написано более 30 пародий на это стихотворение.

Все в этом лирическом произведении для современников Фета было ново, и все бросалось в глаза своей неожиданностью. Прежде всего бросается в глаза безглагольность стихотворения: оно построено только из одних назывных предложений (из 36 слов, из которых оно состоит, 26 – существительные). Благодаря этому чувствуется, что все в природе замерло. Но некоторое движение все-таки есть. Оно передается отглагольными существительными: дыханье, колыханье, изменение, отблеск, шепот.

Самое удивительное и неожиданное, что предметы у Фета непредметны. Они существуют не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. Они чуть светятся, мерцают. Называя ту или иную вещь, поэт вызывает в читателе не прямое представление о самой вещи, а те ассоциации, которые привычно могут быть с нею связаны. Главное смысловое поле стихотворения – между словами, за словами.

«За словами» развивается и основная тема стихотворения: чувство любви. Чувство тончайшее, словами невыразимое, невыразимо сильное. Так о любви до Фета ещё никто не писал. На первый взгляд, стихотворение кажется набором зрительных и слуховых впечатлений, однако в нем создана вполне конкретная и наполненная определенным содержанием картина. Мы как бы присутствуем на ночном свидании. Можно представить, где и когда происходит любовная встреча: в саду, у ручья, когда царствует летняя лунная ночь. Наверное, между влюбленными произошло бурное объяснение, разрешившееся на рассвете слезами счастья и прощальными поцелуями. Фету важно было передать «музыку любви», поэтому он искал «музыкальные способы» в выражении своего поэтического чувства.

Фет — один из первых в русской поэзии импрессионистов: он изображает не столько предметы, явления, сколько отдельные обрывки явлений, тонкие оттенки, отражения, тени, неопределенные эмоции. Но, взятые вместе, они образуют цельную и достоверную картину. Импрессионистическая манера особенно чувствуется в строчке «Свет ночной, ночные тени, тени без конца». С одной стороны, подчеркивается некая таинственность этого света, с другой — это служит оправданием авторского приема: последнее слово предложения является первым другого. Благодаря чему достигается эффект плавного перетекания, слитности в природе всех ее проявлений.

Стихотворение хорошо иллюстрирует особенность фетовского творчества: любовная и пейзажная лирика составляют у него одно целое. Поэтому близость к природе тесно связана с любовными переживаниями. Чувства влюбленных (шепот, робкое дыханье) — это то же самое, что и «трели соловья», «колыханье ручья».

Композиционно стихотворение делится на три части. Первое четверостишие — описание вечера мелкими мазками — существительными (шепот, дыханье, серебро, колыханье ручья), но в соединении с эпитетами эти существительные передают ощущение

от встречи влюбленных. Второе четверостишие — описание ночи, проведенной вдвоем

в упоении любви. В первой строке эпитет «ночной» усиливает магию ночи, волшебно изменившей черты лица возлюбленной. Вторая часть передает не только глубину ночи, но и глубину чувств героев. Ночь прекрасна, ничто не мешает влюбленным. Третья часть – утро: «…И заря, заря!…». Но какое оно у Фета! Читатель переносит свой взгляд на небо. Перед нами «дымные тучки». Эпитет «дымные» подчеркивает их легкость, невесомость, чистоту, и это не случайно, ведь в стихотворении речь идет о любви. Автор

использует цветную символику: «…пурпур розы, отблеск янтаря…». И перед нами возникает картина зари, раннего утра с легкими облаками, окрашенными в розовато-желтоватый цвет… Здесь использован прием психологического параллелизма. Картины

природы в легких красках зари соответствуют душевному состоянию влюбленных: «и лобзания, и слезы; и заря, заря…»

Упоминаются ключевые образы лирики Фета – «роза» и «соловей». Они символически воплощают в его лирике связь любви, природы и вдохновения. Именно в этих символических деталях внешнего мира все-таки проступает неясное переживание. «Роза» — это символ огня страсти, земной радости, а также символизирует природную красоту как источник поэтического вдохновения. Соловьиные трели у поэта выступают как своеобразный «луч», связывающий мгновение и вечность, а «соловей» символизирует идеальное, возвышенное.

В стихотворении значим финал: он истинно завершает лирический сюжет. «Пурпур розы», «отблеск янтаря» переходят в финале стихотворения в торжествующую «зарю». Последние слова стихотворения — И заря, заря… — звучат не в ряду других, а выделенно. Они осмысляются одновременно и в прямом значении («заря утра») и в метафорическом («заря любви»). Заря символизирует свет любви, восход новой жизни — это высшее выражение душевного подъема.

В лирике Фета сильно ощущение недостаточности словесного выражения: «где слово немеет, где царствуют звуки, где слышишь не песню, а душу певца». Поэтому особенное место в лирике Фета занимает мелодическая организация стиха: его благозвучие, использование ассонанса, аллитерации, разнообразные ритмические ходы.

Ощущение движения, динамических изменений, происходящих не только в природе, но и в душе человека, создается за счет «торопливого» ритма хорея, чередующихся строк из четырёх и трёх стоп. Фету важно, чтобы стихотворение читалось на одном дыхании, разворачивалось и проносилось стремительно, как время свидания, чтобы ритм его бился взволнованно и учащённо, как любящее сердце. Женская же рифма придает стихотворению напевность, музыкальность.

В стихотворении представлены такие выразительные средства, как эпитеты, в роли которых выступают существительные: «серебро», передающее цвет ручья, «колыханье», передающее значение легкого движения. Эпитеты «робкое дыханье», «волшебные изменения милого лица» передают эмоции героя при взгляде на героиню. Метафора-олицетворение «сонный ручей» передает умиротворенное состояние природы в ночное время. Автор также использует оксюморон, очень резкий – «свет ночной»(вместо «лунный свет»), метафоры «пурпур розы», «отблеск янтаря», передающие цвет утренней зари.

На протяжении всего стихотворения используется бессоюзная связь, лишь в конце появляется повторяющийся союз «и», который убыстряет темп, подводит к кульминации: «И лобзания, и слезы, и заря, заря!…».

Преобладающее количество гласных «о», «е», «а» создают настроение: светлое, неяркое, в то же время в нем есть какая-то изменчивость, непостоянство. Звук «а» соответствует красному цвету, он будоражащий, соответствует и цвету зари, и настроению восторга при виде нее, высшей степени чувств. Благодаря аллитерации сонорных звуков «р», «л», «н» создается прекраснейшая мелодия звучащего стиха.

Поэзия А.А. Фета — поэзия намеков, догадок, умолчаний. С лучшими классиками русской литературы его роднит то, что центральными темами его творчества были вечные темы: любовь, природа, искусство. Сегодня мы чувствуем, что стихи Фета вечны, как «робкое дыхание» любви.

Литература:

  1. Гаспаров М.Л. О русской поэзии. – СПб.,2001.
  2. Маймин Е.А. Афанасий Афанасьевич Фет. – М.: Просвещение, 1989.
  3. Сухова Н.П. Лирика Афанасия Фета.- М., 2000.

Описание работы

Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892)-один из самых крупных поэтов школы «Чистого искусства». Далеко опередив свое время, Фет не сразу нашел путь к сердцу читателей. Лишь немногие ценители искусства сумели при жизни поэта заметить и почувствовать особенность его поэтического дарования. Поэт обладал талантом «ловить неуловимое», давать образ и название тому, что до него было не чем иным, как смутным мимолетным ощущением души человеческой, ощущением без веры и названия.

Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья.

Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица,

В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..

Анализ стихотворения «Шепот, робкое дыханье» Фета

А. Фет по праву считается одним из лучших представителей романтической школы. Его произведения представляют собой «искусство ради искусства». Отличительной особенностью творчества Фета стало удивительное сочетание пейзажной и любовной лирики. Стихотворение «Шепот, робкое дыханье» (1850 г.) – одно из лучших творений лирического поэта. Оно посвящено трагически погибшей первой возлюбленной поэта – М. Лазич.

Публикация стихотворения вызвала массу критических отзывов. Многие упрекали поэта в полном отрыве от действительности и беспредметности. В вину Фета ставилась легкость и воздушность образов. Некоторые критики утверждали, что за неясными образами скрывается излишний эротизм. Самыми несправедливыми были заявления о том, что стихотворение – просто технически слабая безделка, достойная лишь бездарного рифмоплета. Время показало, что за видимой простотой скрывался огромный поэтический талант.

Оригинальная особенность произведения заключается в том, что автор не использует ни одного глагола. Даже эпитеты не играют большой роли, они лишь подчеркивают характерные свойства предметов и явлений: «робкое», «ночные», «дымных». Главный эффект достигается особым сочетанием существительных. Их разнообразие и делает стихотворение динамичным и образным. «Человеческие» понятия («дыханье», «слезы»), переплетаются с природными, создавая ощущение неразрывной связи. Между ними невозможно провести границу. Любовные отношения вплетены в мир. Чувство страсти растворяется в окружающих красках и звуках. Утренние перемены в природе сразу отражаются на человеке в виде «изменений милого лица».

Стихотворение состоит из одного непрерывного предложения. Это компенсирует отсутствие глаголов и повышает динамику. В целом произведение является сочетанием звуков, визуальных образов и чувственных переживаний. Автор дает читателю лишь общий контур картины, недостающие детали должно дорисовать воображение. Это открывает безграничные возможности для полета фантазии. Кульминацией произведения становится наступающая заря, символизирующая высшую точку любовной страсти.

Фета называют мастером стихотворного слога. Предпочтение он отдает темам любви и природы. Среди фетовской лирики особенно выделяются стихи, продиктованные памятью о его истинной первой и последней любви — Марии Лазич, с которой, по его собственным словам, связано его рождение как поэта.

Но в его любовной лирике отсутствует индивидуализированный образ любимой девушки. И это передает радостное состояние первой влюбленности, когда окрыленный человек ощущает единство cо всем мирозданием, в центре которого оказывается боготворимая Она.

Образ ее сливается с трелями соловья, отражается в серебристой глади воды, в самом раннем рассвете. Например, мы это видим в стихотворении «Шепот, робкое дыханье» … В первый раз, прочитав стихотворение, я была удивлена тем, что в нем отсутствуют глаголы. Наверное, именно эта особенность придает произведению образность деталей, передающих субъективные ощущения и впечатления. Мы видим счастливые моменты свидания: томительное ожидание, за которым следует сладостный миг встречи. До нас доносится шепот, робкое дыхание, что говорит о том, что влюбленных переполняют чувства, что они взволнованны. С каждой минутой приближается момент расставания, но это не затмевает их счастья, потому что рады, что могут вообще вместе хоть немного.

Ночь уже полностью вошла в свои права, она придает окружающей природе томительность, загадочность и чем дальше, тем больше нас все интригует. Окружающий мир изменяется, но даже малейшее колебание в природе, проявляются волшебным образом в состоянии души героев.

Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица.

В стихотворении гармонически слиты, взаимопроникая друг в друга, пробуждающаяся природа и встрепенувшаяся душа. Например, «серебро и колыханье сонного ручья» перекликаются с такими строками, как «ряд волшебных изменений милого лица». Реальная светотень соседствует с душевными движениями, дрожь сердца, течением мыслей.

Но ночь не вечна, а значит должен «прийти» рассвет. И тогда, когда небо начинает розоветь и сиять лучами утреннего солнца, все меняется: окружающий мир и действия героев. Нарастает и развивается темп происходящего: сначала были шепот и робкое дыхание, ночь, потом лобзания, слезы и заря, были тревожные ночные тени, потом свет торжествующего утра.

Для фетовских стихов характерны, по выражению исследователя Б. Эйхенбаума, «обильные лирические повторения», которые придают наибольшую точность, ясность всего происходящего.

Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца.

Для того, чтобы увеличить эстетическое воздействие на читателя, подчеркнуть великолепие языка, автор использует изобразительно-выразительные средства. Используются такие тропы, как эпитеты («волшебные изменения»), чтобы показать, как прекрасна природа в этот волнующий сердце момент — свидания; метафоры («серебро сонного ручья», «дымные тучки»), чтобы показать волшебность, необычность некоторых жизненных моментов.

В стихотворении используется как бессоюзие, так и многосоюзие. В начале мы видим, что действие принимает более динамичный, быстрый темп, но потом вдруг все замедляется, становится плавней.

И лобзанья, и слезы,
И заря, заря!

Многосоюзие передает душевное состояние героев, которые хотят отдалить расставание.

Стихотворение написано двусложным размером стиха, а точнее хореем, который обычно придает произведению ритмическую выразительность.

Шеʾпот, ро´бкое дыха´нье,
Треʾли соловья´…

Здесь за счет сильного удлинения стиха движение приобретает плавность, мелодичность, напевность. Рифма перекрестная, что дает стихотворению дополнительную мелодичность и выразительность.

Ж: Шепот, робкое дыха´нье,
М: Трели соловья´,
Ж: Серебро и колыха´нье
М: сонного ручья´.

Стихотворение мне очень понравилось, но некоторые современники Фета раскритиковали его от первой до последней строчки, считая, что от него веет развратом.

Они переделывали его под свой лад, и вот, что заметил на этот счет Щедрин: «Если это самое великолепное стихотворение представить вам в нескольких вариантах, то очень будет немудрено, что, наконец, и самая прелестность его сделается для вас несколько сомнительного». Лично я считаю, что каждый человек обо всем должен судить по своему, так как понимаю, что нельзя отталкиваться в своих мнениях от других, надо все всегда решать самому.

«Топот, радостное ржанье, стройный эскадрон» – Weekend – Коммерсантъ

5 декабря Афанасию Фету исполняется 200 лет. У любого человека в России, ходившего в школу, его имя ассоциируется с одним стихотворением — знаменитым безглагольным «Шепот, робкое дыханье, трели соловья…». У современников Фет вызывал такие же ассоциации, и большинство из них о его главном стихотворении отзывались без привычного нам пиетета


1
«Шепот, робкое дыханье…» хорошо, но как же не стыдно тратить времени и чернил на такие вздоры?

Виссарион Белинский


2
Абрис маленькой головки,
Страстных взоров блеск,
Распускаемой шнуровки
Судорожный треск…

Николай Добролюбов, пародия на «Шепот, робкое дыханье. ..»


3
Поэт может быть искренним или в полном величии разумного миросозерцания, или в полной ограниченности мыслей, знаний, чувств и стремлений. В первом случае он — Шекспир, Дант, Байрон, Гёте, Гейне. Во втором случае он — г. Фет. В первом случае он носит в себе думы и печали всего современного мира. Во втором — он поет тоненькою фистулою о душистых локонах и еще более трогательным голосом жалуется печатно на работника Семена.

Дмитрий Писарев


4
Стихотворения г. Фета своей отчаянной запутанностью и темнотою превосходят почти все когда-либо написанное на российском диалекте.

Александр Дружинин


5
Топот, радостное ржанье,
Стройный эскадрон,
Трель горниста, колыханье
Веющих знамен,
Пик блестящих и султанов;
Сабли наголо,
И гусаров и уланов
Гордое чело;
Амуниция в порядке,
Отблеск серебра,—
И марш-марш во все лопатки,
И ура, ура!. .

Майор Бурбонов (Дмитрий Минаев), пародия на «Шепот, робкое дыханье…»


6
У нас, как известно, водятся поэты трех родов: такие, которые «сами не знают, что будут петь», по меткому выражению их родоначальника, г. Фета. Это, так сказать, птицы-певчие.

Николай Некрасов


7
Холод, грязные селенья,
Лужи и туман,
Крепостное разрушенье,
Говор поселян.
От дворовых нет поклона,
Шапки набекрень,
И работника Семена
Плутовство и лень.
На полях чужие гуси,
Дерзость гусенят,—
Посрамленье, гибель Руси,
И разврат, разврат!..

Дмитрий Минаев, «Лирические песни с гражданским отливом (посвящается А. Фету)»


8
Вместе с людьми, спрятавшимися в земные расселины, и г. Фет скрылся в деревню. Там, на досуге, он отчасти пишет романсы, отчасти человеконенавистничает; сперва напишет романс, потом почеловеконенавистничает, потом опять напишет романс и опять почеловеконенавистничает, и все это, для тиснения, отправляет в «Русский вестник».

Михаил Салтыков-Щедрин


9
Все они такого содержания, что их могла бы написать лошадь, если б выучилась писать стихи,— всегда речь идет лишь о впечатлениях и желаниях, существующих и у лошадей, как у человека. Я знавал Фета. Он положительный идиот: идиот, каких мало на свете. Но с поэтическим талантом. И ту пьеску без глаголов он написал как вещь серьезную. Пока помнили Фета, все знали эту дивную пьесу, и когда кто начинал декламировать ее, все, хоть и знали ее наизусть сами, принимались хохотать до боли в боках: так умна она, что эффект ее вечно оставался, будто новость, поразительный.

Николай Чернышевский


10
Сквозь несообразности, нагроможденные одна на другую, едва виднеется мысль.

Константин Арсеньев


11
Это мастерское стихотворение; в нем нет ни одного глагола (сказуемого). Каждое выражение — картина; не совсем удачно разве только выражение «В дымных тучках пурпур розы». Но прочтите эти стихи любому мужику, он будет недоумевать, не только в чем их красота, но и в чем их смысл. Это — вещь для небольшого кружка лакомок в искусстве.

Лев Толстой


12
Положим, что мы переносимся в восемнадцатое столетие, именно в день лиссабонского землетрясения. Половина жителей в Лиссабоне погибает; дома разваливаются и проваливаются; имущество гибнет; всякий из оставшихся в живых что-нибудь потерял — или имение, или семью. В Лиссабоне живет в это время какой-нибудь известный португальский поэт. На другой день утром выходит номер лиссабонского «Меркурия». Номер журнала, появившегося в такую минуту, возбуждает даже некоторое любопытство в несчастных лиссабонцах, несмотря на то, что им в эту минуту не до журналов; надеются, что номер вышел нарочно, чтоб дать некоторые сведения, сообщить некоторые известия о погибших, о пропащих без вести и проч. и проч. И вдруг — на самом видном месте листа бросается всем в глаза что-нибудь вроде следующего: «Шепот, робкое дыханье…». Не знаю наверно, как приняли бы свой «Меркурий» лиссабонцы, но мне кажется, они тут же казнили бы всенародно, на площади, своего знаменитого поэта.

Федор Достоевский


13
Я долго стоял неподвижно
И странные строки читал;
И очень мне дики казались
Те строки, что Фет написал.
Читал… что читал, я не помню,
Какой-то таинственный вздор…

Иван Тургенев, пародия на Афанасия Фета


14
Звуки музыки и трели,—
Трели соловья,
И под липами густыми
И она, и я.
И она, и я, и трели,
Небо и луна,
Трели, я, она и небо,
Небо и она.

Николай Вормс, «Весенние мелодии (Подражание Фету)»


15
Незабудка на поле,
Камень — бирюза,
Цвет небес в Неаполе,
Любушки глаза,
Моря Андалузского
Синь, лазурь, сапфир,—
И жандарма русского
Голубой мундир!

Петр Шумахер, «Голубой цвет»


Стихотворение А.

А. Фета «Шепот, робкое дыханье…» (восприятие, истолкование, оценка) Самое знаменитое стихотворение А. Фета, то, с которого и началась громкая слава поэта и которое для многих русских читателей навсегда стало символом всей фетовской поэзии, — стихотворение «Шепот, робкое дыханье…»

Это стихотворение появилось в печати в 1850 году. К этому времени Фет был вполне сложившимся поэтом со своим особым голосом: с субъективной окраской лирического переживания, с умением наполнять слово живой конкретностью и одновременно улавливать «мерцающие» нюансы в его значении, с обостренным ощущением роли композиции, динамики развития чувства. Фет новаторски разрабатывал образный строй стиха, его мелодику, удивлял свободным обращением с лексикой и вызывал возмущение нежеланием прислушиваться к элементарным законам грамматики.

50-е годы можно назвать его «звездным часом», так как именно они принесли ему наибольшее признание у ценителей поэзии, если соотносить это время с общим фоном многолетнего непонимания, неприязни и равнодушия к нему читающей публики.

Стихотворение «Шепот, робкое дыханье…», будучи опубликованным на пороге 1850-х годов, укрепилось в сознании современников как наиболее «фетовское» со всех точек зрения, как квинтэссенция индивидуального фетовского стиля, дающего повод и для восторгов, и для недоумения.

В этом стихотворении неодобрение вызвала, прежде всего, «ничтожность», узость избранной автором темы, отсутствие событийности — качество, которое казалось неотъемлемо присущим поэзии Фета.

В тесной связи с этой особенностью воспринималась и его выразительная сторона — простое перечисление через запятую впечатлений поэта, чересчур личных, незначительных по характеру. Нарочито же простую и одновременно до дерзости нестандартную форму можно было расценить как вызов.

С другой стороны, нельзя было не признать, что поэт блестяще добивался своей цели — колоритного изображения картины ночной природы, психологической насыщенности, напряженности человеческого чувства, ощущения органического единства душевной и природной жизни, полной лирической самоотдачи.

Попробуем определить, как Фет добивается, чтобы каждое выражение стало картиной, как он достигает поразительного эффекта сиюминутности происходящего, ощущения длящегося времени и, несмотря на отсутствие глаголов, присутствия внутреннего движения стихотворения, развития действия.

Грамматически стихотворение представляет собою одно, проходящее через все три строфы восклицательное предложение. Ho мы воспринимаем его как неделимую текстовую единицу, накрепко спаянную с ощущением его внутренней композиционной цельности, имеющей смысловое начало. Дробное перечисление через запятую, которое может показаться главным двигателем в динамике переживания, в действительности лишь структурный механизм. Главный же двигатель лирической темы — в ее смысловом композиционном развитии, которое основывается на постоянном сопоставлении, соотнесении двух планов — частного и общего, интимно-человеческого и обобщенно-природного.

Этот переход от изображения мира человека к миру вокруг, от того, что здесь, рядом, к тому, что там, вдали, и наоборот, осуществляется от строфы к строфе. При этом характер детали из мира человека соответствует детали из мира природы.

Робкая завязка в сцене человеческого свидания сопровождается первыми по впечатлению, возникающими вблизи от сцены действиями неброскими деталями ночного мира:

Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья.
Серебро и колыханье

Сонного ручья.

Во второй строфе взгляд поэта расширяется, захватывая крупные, дальние и в то же время обобщенные, более неопределенные детали. Эти изменения тут же отражаются на деталях изображения человека — туманных, расплывчатых:

Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица…

В заключительных четырех строчках конкретность изображения природы и ее обобщенность сливаются, создавая впечатление огромности, объемности мира (в поле зрения поэта небо, охваченное зарей). Состояние же человека само по себе делается одной из деталей мира, органически входит в него, наполняясь его общим содержанием:

В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!. .

Личному человеческому переживанию неизменно сопутствует нечто большее, мир человека находится в слиянии с миром природы. А конечное восклицание «И заря, заря!..» служит как бы замыкающей связкой обоих планов, являясь выражением высшей точки напряжения человеческого чувства и прекраснейшего мгновения в жизни природы.

Оба плана проявляются соответственно в сосуществовании и чередовании двух зрительных рядов, в своеобразном монтаже зримых картин, кадров: укрупненные, близкие, подробные картины сменяются отдаленными, «смазанными», общими. Таким образом, поток чувства имеет здесь не только временную протяженность, но, будучи переданным через смену зрительных образов, обретает и пространственную характеристику. Стихотворение представляет собой «ряд волшебных изменений» и во времени, и в пространстве.

Стихотворение абсолютно лишено аналитических моментов, оно фиксирует ощущения поэта. Конкретного портрета героини нет, а неясные приметы ее облика, по сути дела, переданы через впечатления самого автора и растворяются в потоке его собственного чувства (в этом сказывается индивидуальное свойство поэтического почерка Фета).

Почти в каждом существительном, призванном передать состояние в данный момент человека и природы, потенциально заключено движение, скрыта динамика. Перед нами как бы само застывшее движение, процесс, отлитый в форму. Благодаря такому качеству перечисленных в стихотворении существительных, создается впечатление непрерывного развития, изменения, причем перечисление само по себе способствует нагнетанию напряжения.

У нашего современника, читательское восприятие которого привычно к самым неожиданным и вычурным поэтическим формам, возможность существования стихотворения, написанного в виде одного предложения, вряд ли вызовет сомнения. Для сознания читателя 1850-х годов такой свободно, даже дерзко выраженный поток чувства, не знающий границ, был слишком необычен. Это стихотворение Фета отразило стремление лирики середины XIX века передать конкретный процесс прихотливого развития чувства, а через него — психологически сложный мир человеческой личности.

Анализ стихотворения Фета Шепот, робкое дыхание

Стихотворение было написано А. Фетом в 1850 г. и является одним из центральных во всем его творчестве. С момента выхода в свет произведение сразу же получило ряд неоднозначных оценок. Критики отмечали новаторство и удивительный лиризм стихотворения. При этом Фета обвиняли в беспредметности и излишней интимности.

Стихотворение написано в жанре любовной лирики. В этой области Фет наиболее ярко раскрыл себя как поэт.

Основная тема стихотворения – любовь и единение с природой. Всего лишь в нескольких строках Фет мастерски передает любовную атмосферу. Подобно художнику, поэт несколькими яркими, но уверенными мазками, рисует чудесную картину чувственных отношений, неразрывно связанных со звуковыми и зрительными ощущениями природных явлений.

В плане композиции в стихотворении чередуются описания человеческого и природного, что создает впечатление органической связи. Становится невозможно отделить «шепот» от «трелей», «отблеск янтаря» от «лобзаний».

Размер стихотворения сочетает четырех- и трехстопный хорей, перекрестная рифма.

Изюминка произведения заключается в том, что в нем нет ни одного глагола. Преобладают существительные, что делает стихотворение крайне необычным. Отсутствие движения не делает его статичным. Динамика достигается умелым сочетанием выразительных средств. Эпитеты неярки, но употреблены уместно, каждый «на своем месте» («робкое», «сонный», «ночной»). Метафоры удивительны по красоте: «серебро ручья» и «пурпур розы».

Плавность и лиричность стихотворения подчеркивается перетеканием слов во второй строфе: «ночной-ночные-тени-тени». Эмоциональность усиливается в концовке благодаря многократному повторению союза «и». Восклицание и одновременно многоточие в конце создают ощущение торжественности и незавершенности. Читатель понимает, что счастье не имеет границ.

В целом стихотворение является одним из образцов любовной лирики при минимальном размере.

Вариант 2

Афанасия Фета по праву принято считать одним из романтиков земли Русской, так как он описывал чувства, удалось повторить только единицам. И хотя сам автор не причислял себя к данному направлению в литературе, но все его произведения написаны в духе типичной романтики. Пейзажная лирика является основой в творчестве Фета, при этом она часто переплетается с любовной лирикой. При этом автор считает, что человек является настоящим сыном родной природы, и его любовь к окружающему миру намного сильнее, чем к женщине.

Данное стихотворение было написано в 1850 году, оно стало ярким примером того, что автор способен точно переплести отношение к женщине с почитанием природы, которую он считает своей матерью. Стихотворение начинается со строк, которые описывают раннее утро. Это тот промежуток времени, когда ночь сменяется на светлое время суток, и длится совершенно недолго. Считанные минуты перехода становятся для него возможностью насладиться мгновением.

Смена времени суток, является также возможностью насладиться переменами лица, которое кажется лирическому герою милым и возвышенным. И пока солнце полностью не взошло, то мужчина старается насладиться любовными утехами, который на лица оставляются слезы от восхищения, а сами слезы отражают краски зари, которые озаряют все лицо и делают его еще прекраснее и желаннее.

В самом стихотворении нет глаголов, все действия автор как бы оставляет за кадром, позволяя читателю самому понять происходящее. Ритм стиха является размеренным и неторопливым, показывая, что молодые люди наслаждаются моментом, который они могут провести в компании друг друга.

Несмотря на это, после выхода произведения, автора обвинили в том, что в стихотворении отсутствует конкретика. Фразы повествования коротки, а читателю приходится самому додумывать происходящее. Позднее оно было признано классикой русской литературы. Манера повествования автора становится его индивидуальной особенностью, каждый читатель может сам дорисовать существующую картину, буквально побывать на месте событий, самому стать участником происходящего. После появятся авторы, которые будут подражать его манере написания, стараться перенять существующий стиль, но никогда не достигнут его уровня.

Фет Шепот-робкое дыхание анализ стихотворения

В поэзии А.А. Фета тема природы практически всегда взаимосвязана с темой любви, и это стихотворение не исключение. Особенностью любовной лирики поэта является отсутствие конкретного образа лирической героини, которой присущи характерные черты. Его лирика передает ощущение первой влюбленности, состояние радости и счастья, удивления миру и открытие его для себя заново, когда человек ощущает гармонию и единство с внешним миром. А центром вселенной для лирического героя становится Она.

В стихотворении изображено свидание влюбленных: ожидание, встречу. Мы слышим трели соловья, шёпот и робкое дыхание возлюбленных, взволнованных встречей. Мир вокруг них будто застывает, сопереживая их встрече и, словно боясь, спугнуть очарование момента.

Во второй строфе мы видим, что настает ночь, которая меняет окружающий мир:

Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца…

Используемые поэтом лирические повторы помогают создать точную, яркую, объемную картину происходящего. Однако для лирического героя важно не изменение внешнего мира, он замечает только Ее. Он видит, как ночные тени меняют освещение лица возлюбленной и это кажется ему волшебным.
Но наступает рассвет, влюблённые видят на небе «отблеск янтаря», «пурпур розы», и осознают, что для них скоро наступит миг расставания.

Герои ощущают грусть от предстоящего расставания, смятение чувств и видят красоту окружающего их мира. Здесь автор использует многосоюзие, это помогает увеличить темп стихотворения, чтобы ярче и точнее показать душевное состояние героев. А.А. Фет мастерски передал это следующими строчками:

И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..

Читая это стихотворение не сразу понимаешь, что оно написано без единого глагола. Такая манера написания выбрана не случайно, она помогает поэту изобразить переплетение 2 миров:природы и душевных переживаний героев. Кроме того, это способствует и созданию более ярких осязаемых образов. Для создания которых А.А. Фет использует такие изобразительно-выразительные средства, как метафоры: «пурпур розы», «серебро сонного ручья», эпитеты «милое лицо».

Стихотворение написано хореем, этот двустопный размер отличается тем, что придает произведению ритмичность и выразительность. Этому способствует и перекрестная рифмовка строк стихотворения.

Анализ 4

Стихотворение А.А. Фета «Шепот, робкое дыханье…» опубликовано в 1850 году. Оно посвящено трагически погибшей первой возлюбленной поэта – Марии Лазич.

Стихотворение необычно по своей структуре, синтаксису, звуковому оформлению. В нем только одни назывные предложения. Если не считать двух предлогов и четырех союзов, то словарь данного стихотворения состоит из 30 слов: 23 существительных и 7 прилагательных. Двенадцать кратких строк, а как много сказано о природе, встрече двух людей, симпатизирующих друг другу. Ни одного глагола, а природа изображена в постоянном изменении в зависимости от времени суток, изменяются и отношения героев.

«Робкое дыханье» говорит, что присутствующие еще стесняются друг друга, взволнованы встречей. Последующие строки – зарисовки природы дают представление, где и когда встретились говорящие шепотом. Их свидание происходит вдали от людей, уединенно, вечером. Это подтверждают трели соловья. Но его пение может раздаваться и днем, однако выражение «колыханье сонного ручья» уточняет: не уснувшего, а сонного. Значит, вечером.

Во второй строфе полнее узнаем о говорящих шепотом. Вступает в свои права ночь. Отблеск лунного света («свет ночной») падает на предметы. «Тени без конца» подсказывают, что в воздухе царит небольшой ветерок, который колышет ветки деревьев, они-то и порождают тени. Встреча наедине, разговор о сокровенном сказываются на выражении их лиц. И лицо женщины кажется волшебно-милым.

В третьей строфе автор продолжает монолог о героях. Начало рассвета, резко меняются краски. Небо из серого «в дымных тучках» становится ярко-красным («пурпур розы»), местами нежно-желтым («отблеск янтаря»).

В стихотворении «намеки» Фета вполне предметны: шепот, робкое дыханье, лобзания, слезы. Финальная строка связана со всей жизнерадостной устремленностью стихотворения. Слово «заря» в переносном смысле означает – зарождение чего-нибудь радостного, значительного. И в жизни героев стихотворения пришло нечто важное.

Новизна стихотворения в том, что в нем минимум слов и максимум поэтической информации. Слово порой несет большую смысловую нагрузку. Например, слово «серебро» подразумевает цвет воды ручья. Лучи солнца, отраженные в воде, придают ей серебристый оттенок. Динамизм достигнут быстрой сменой картин природы. Летний вечер сменяется ночью, затем рассвет с его ослепительно яркими красками. Также изменяются взаимоотношения героев: от робости до объятий.

Стихотворение написано четырехстопным и двустопным хореем. Использована перекрестная рифмовка, мужские и женские рифмы. Автор использует такие изобразительно-выразительные средства, как метафоры и эпитеты: «серебро сонного ручья», «тени без конца», «отблеск янтаря», «милое лицо», «дымные тучки», «волшебные изменения».

Данное стихотворение А. Фета вдохновляет, пробуждает желание творить, жить и любить.

Анализ стихотворения Шепот, робкое дыхание по плану

Шепот, робкое дыхание

Возможно вам будет интересно

  • Анализ стихотворения Уж верба вся пушистая Фета

    Произведение было сочинено в 1844 году и не имеет отдельного названия. Названием считается главная строка рукописи. Главной мыслью творения считается канун весны.

  • Анализ стихотворения Голубая да веселая страна Есенина

    Многие стихотворения Есенина отыскали собственную популярность как песни и романсы. Голубая да веселая страна – стихотворение, которое во многом имеет песенную структуру, мы видим как повторяются

  • Анализ стихотворения Ассаргадон Брюсова

    Поэты нередко описывают и рассматривают фигуры сильных мира сего. Во многом такие личности представляют для творческих людей интересное пространство для деятельности, ведь они невероятным образом отличаются от самих

  • Анализ стихотворения Лермонтова И скучно и грустно, и некому руку подать 9 класс

    Тема одиночества нередко встречается в произведениях поэтов и писателей, но в лирике Лермонтова эта тема звучит особенно. Одиночество героя лермонтовской поэзии — это следствие его разочарования в жизни, в обществе, в идеалах

  • Анализ стихотворения Бабочка Фета

    По жанровой направленности произведение представляет собой пейзажную лирику в сочетании с философским элементами, основной тематикой которой являются авторские размышления о краткости человеческой жизни и проявлениях счастливых мгновений.

Афанасий Фет Шепот, робкое дыханье… в списке 100 лучших стихотворений всех времен


 

Текст:

« Шепот, робкое дыханье.
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья.

Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица,

В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..

»
Сообщить об ошибке
Место в списке: 133
Баллы: 1411
Средний балл: 3. 91
Проголосовало: 360 человек
Голосов за удаление: 1

249 человек поставили 5

20 человек поставили 4

12 человек поставили 3

10 человек поставили 2

55 человек поставили 1

7 человек поставили -1

3 человека поставили -2

4 человека поставили -3


© 2009–2021 «100 лучших стихотворений»  При частичном или полном цитировании материалов сайта ссылка на 100bestpoems. ru обязательна
 | О проекте

Стихотворение А.А.Фета «Шепот, робкое дыханье…» (Восприятие, истолкование, оценка) Разное Фет А.А. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Фет А.А. / Разное / Стихотворение А.А.Фета «Шепот, робкое дыханье…» (Восприятие, истолкование, оценка)

    А.А. Фет – величайший поэт 19 века, один из тончайших русских лириков. Его поэзия отличалась от лирики предшественников, прежде всего, живым чувством красоты. Особенность фетовского творчества заключается в том, что любовная и пейзажная лирика составляют одно целое, близость к природе тесно связана у него с любовными переживаниями. «Поэзия Фета – сама природа, зеркально глядящая через человеческую душу», — говорил К. Бальмонт.

    Одним из ярчайших примеров творчества Фета, его своеобразной визитной карточкой является стихотворение «Шёпот, робкое дыханье…»

    Впервые оно было опубликовано в 1850 г. во второй книжке «Москвитянина». По мнению исследователей, написано оно было не позднее конца 1849 г., а, возможно, и еще раньше. В этот период у А. Фета был бурный роман с Марией Лазич. «Я ждал женщины, которая поймет меня, и дождался ее»,- писал Фет. Это было глубокое чувство, вдохновившее поэта на многие поэтические шедевры, в том числе, и на стихотворение «Шепот, робкое дыханье». С этого стихотворения началась громкая слава Фета.

    Стихотворение имеет конкретный сюжет: в нем описано свидание влюбленных в саду. Всего в 12 строках автору удалось выразить целый букет чувств, утонченно передать все оттенки переживаний. Поэт не изображает подробно развитие взаимоотношений, а воссоздает лишь самые важные моменты этого великого чувства.

    Стихотворений о любви, свиданиях много в лирике поэта, но в этом произведении присутствует неповторимый таинственный полумрак, события словно окутаны «полупрозрачной завесой».

    Свидание начинается задолго до рассвета. Ручей еще «сонный», все наполнено «серебром» лунного света. Миром правит хозяин весенних лунных ночей – соловей. Постепенно все наполняется новыми красками: возникает «свет ночной», который пока еще граничит с тенью. Слово «тени» употреблено дважды, это усиливает впечатление загадочности, таинственного колебания. Далее изменения происходят очень стремительно: эпитет «дымные» пока еще указывает на господство ночи, но вот появляется «пурпур розы» и, наконец, «отблеск янтаря». Эти метафоры помогают увидеть стремительно приближающийся рассвет, который окрашивает все множеством цветовых нюансов. И вот в последней строке – торжество утра: «И заря, заря!..». Поэзия заимствует у живописи множество красок, кажется, что перед нами не слова, а мазки, выполненные кистью великого художника.

    Все эпитеты служат для создания таинственного настроя: «робкое», «сонный», «ночной», «волшебные», «милое», «дымные». От этого события выглядят чуть размытыми, как будто смотришь на всё сквозь пелену слез счастья, слез любви. Все стихотворение – это метафора, зарождающееся утро символизирует вчерашнюю наивную девушку, наконец вкусившую сладость любви.

    Синтаксически стихотворение представляет собой одно сложносочиненное предложение, состоящее из назывных предложений. Они, словно жемчужины, нанизаны на единую нить. Все произносится на одном дыхании, будто малейшая задержка может спугнуть счастье.

    В стихотворении нет глаголов, но это не лишает его движения. Действия присутствуют в каждой строфе: «шепот», «колыханье», «ряд… изменений», «отблеск», «лобзания». Предметы, явления, следующие друг за другом, помогают выразить дрожь сердца, огонь крови, нарастание страсти. Они живут не сами по себе, а как приметы эмоций и состояний. Стремительная смена неподвижных картин придает ошеломляющую динамичность, легкость. Она дает поэту возможность представить переходы из одного состояния в другое: Фет предпочитает не говорить о самом главном напрямую, ограничивается прозрачным намёком.

    В конце стихотворения стоит восклицательный знак — это упоение лирического героя своим чувством, восторг. В то же время присутствует и многоточие, указывающее на возможное продолжение, развитие чувств. Однако, мне кажется, это также свидетельствует о некой целомудренности и нежелании говорить открыто об интимных чувствах. Намеками, через природные образы, Фет посвящает читателя в великое таинство любви. Стихотворение жизнеутверждающее, полно свежести и аромата.

    Движение передается ритмом: четырехстопный хорей чередуется с трехстопным, что создает образ набегающих волн, чувства переполняют лирического героя. Все рифмы женские, это придаёт стихотворению плавность и певучесть. Ассонансы на «о» и «а» дополняют это впечатление. Сонорные согласные «р», «л» создают неповторимый звуковой фон ясной ночи, наполненной соловьиным пением, плеском волн ручья, биением влюбленных сердец.

    В этом стихотворении поэт прекрасно передаёт минутные ощущения, и, чередуя их, он показывает и состояние героев, и течение ночи, и созвучие природы душе человека, и счастье любви. По выражению Кудрявцева, в этом произведении есть «зарождения» особого рода», очень сходные с «настроенностью музыкальной».

    В свое время стихотворение «Шёпот, робкое дыханье…» породило массу пародий, высмеивающих его беспредметность, отвлеченность. Но, тем не менее, поэзия А. Фета – неисчерпаемый источник, полный как беглых, стихийных, неосознанных чувств, так и глубоких размышлений. Все его стихотворения о природе – сокровищницы, в зеркале которых можно увидеть свой внутренний мир и насладиться ранее неведомыми чувствами.


0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Фет А.А. / Разное / Стихотворение А.

А.Фета «Шепот, робкое дыханье…» (Восприятие, истолкование, оценка)

Афанасий Фет — Шепот, робкое дыхание: Стих. Литературный материал (10 класс) по теме: Анализ стихотворения А.А. Фет «Шепот, дыхание робкое»

Поэзия А.А. Фет отражает мир «изменчивых настроений». В нем отсутствуют политические, гражданские мотивы, нет острых социальных конфликтов … Основные темы — природа, любовь, искусство. В природе поэт находит отголосок своих чувств. Он тонко чувствует переливы и переходы состояний природы. Любовная лирика А. Фета легка, спокойна, оптимистична.Искусство, по мнению А. Фета, не должно «вмешиваться» в дела «бедного мира». Его цель — служить красоте, понятной только «посвященным». Тексты A.A. Фет очень музыкален — многие его стихи стали известными романами.

Критик Юлиус Эйхенвальд в своей статье «Фет» так говорил об АА. Фет »… Поэт тишины, певец неслышной … литературы, и вообще он шепот русской поэзии . .. на его стихах лежит тонкая пелена … Фет вообще певец еле заметный… Фет — колдун, музыкант … «травы, смутный запах» … В конце концов, нет покоя … Единственная реальность — это душа. Душа мечтает о вселенной. Значит, откуда … вся эта воздушность Фета. «

Анализ стихотворения «Шепот, робкое дыхание …»

Шепот, робкое дыхание,


Соловьиные трели,
Серебро и колебание
Сонный ручей

Ночной свет, ночные тени
Тени без конца
Серия волшебных изменений Сладкое лицо

В дымных облаках, пурпурные розы,
Отражение янтаря,
И поцелуев и слез
И рассвета, рассвета! ..

Поэма А. Фета «Шепот, дыхание робкое …» вышла в печать в 1850 году, во время бурного романа с Марией Лазич. С этого стихотворения началась громкая слава Фета.
Темой произведения, вероятно, все же является природа, на фоне которой развивается определенный сюжет: описывается свидание влюбленных в саду. В двенадцати строчках автор выражает целый букет чувств, тонко передает все оттенки переживаний. А. Фет совершает блестящий переход от красочного изображения картины ночной природы к «череде волшебных перемен на милом личике», он не изображает детального развития отношений, а воссоздает только самые важные моменты этого великого чувства. .
Дата начинается задолго до рассвета. Миром правит соловей, хозяин лунных весенних ночей. Постепенно все наполняется новыми красками, слово «тень» употребляется дважды, что усиливает впечатление загадочности и загадочности. Дальнейшие изменения происходят очень быстро: пока еще ночь — «пурпурные розы в дымчатых облаках», но уже есть «отражение янтаря». Автор использует метафоры, которые помогают увидеть стремительно приближающуюся зари. Последняя строчка содержит торжество утра: «И рассвет, рассвет!» Человеческий мир слился с миром природы!
Многие эпитеты служат для загадочного настроения, ожидания чего-то неизвестного: «робкий», «сонный», «ночной», «волшебный», «милый», «дымный».
Синтаксически стихотворение — это одно сложное предложение, состоящее из номинативных предложений. Произносится практически на одном дыхании.
Здесь нет глаголов, но это не лишает работу движения: в каждой строфе присутствуют действия «шепот», «качание», «серия … изменений», «отражение», «поцелуи».
В конце стихотворения стоит восклицательный знак — это восторг лирического героя своим чувством, восторгом. Вот многоточие, указывающее на возможное продолжение, развитие чувств.А.А. Фет очень осторожно, намеками, через естественные образы вводит читателя в великую тайну любви.
Стихотворение жизнеутверждающее, оно полно свежести и аромата! От него веет утренняя прохлада и становится радостной в душе!

Анализ стихотворения А.А. Фет «Сияла ночь. В саду было полно луны »


Сияла ночь. В саду была луна. Положите
лучей к нашим ногам в гостиной без света.
Рояль был открыт, и струны дрожали.
Как и наши сердца, стоящие за вашей песней.

Ты до рассвета пел, в слезах измученный,
Что ты единственный — любовь, что другой любви нет,
И так захотелось жить так, чтобы, не роняя ни звука,
Любить тебя, обнимать и плакать ты.

И прошло много лет, утомительно и скучно,
И в тишине ночи я снова слышу твой голос,
И дует, как тогда, в этих звучных вздохах,
Что ты один — вся жизнь, что ты есть один — любовь,

Что нет обид судьбы и сердца пылающих мук,
И жизни нет конца, и другой цели нет,
Как только ты поверишь в звуки плача
Люби тебя, обнимай и плачь над вами!

Поэма написана в 1877 году.Относится к любовной лирике Фета и посвящается Татьяне Андреевне Берс, сестре Софьи Андреевны Толстой. Сам текст произведения не столько о чувствах поэта, сколько о высокой человеческой любви.
Поэма одновременно передает и волнение поэта, и переживания лирического героя, и воспоминания читателя.
Лирический герой переживает две встречи с любимой. А между этими встречами — болезненная разлука. Но поэт не рисует портрет любимой женщины одним росчерком, не отслеживает всех изменений в их отношениях и состоянии лирического героя.А. Фет улавливает только то трепетное чувство, которое захватывает его под впечатлением от пения возлюбленной.
Поэма написана от первого лица в форме монолога, как воспоминание о любви, оставшейся в прошлом. В лирическом произведении переплетаются две темы: любовь и искусство — самое прекрасное в жизни человека, следовательно, стихотворение о вдвойне прекрасном, о самой совершенной красоте. Поэтому лирическое произведение следует воспринимать поэтически, в том числе в далеком и ближнем контексте:

Анализ стихотворения А.А. Фета «Шепот, дыхание робкое …»

Одна из самых известных миниатюр Фета. Он был написан и опубликован в 1850 году в журнале «Москвитянин» («Шепот сердца …»). В измененном виде стихотворение появилось в 1956 году и сразу покорило сердца читателей. Его двенадцать строк пронизаны сильным чувством, а экономно подобранные слова рисуют яркие картины. Современники вспоминали, что это произведение очень понравилось Л. Толстому, который сказал о финале: «Это для небольшого круга гурманов в искусстве.«Сегодняшние читатели не могут не удивляться тому, что стихотворение, наполненное движением от начала до конца, написано без единого глагола, а из 36 слов оно состоит, 26 из них — существительные.

Миниатюра Фета «Шепот, робкое дыхание …», воспринимавшаяся современниками как новаторское произведение, стала учебником. В нем слились воедино природа и чувства. Поэма, особенно в последних строчках (концовки поэта всегда были сильными), звучит как настоящий гимн природе и любви.Слова в нем подобраны так, чтобы каждое из них было подсказкой, а при объединении вместе они создают систему подсказок, имеющих подтекст и производящих особое впечатление. Исследователи указывают на особенности импрессионизма в лирике Фета. Импрессионизм, как известно, наиболее ярко выражен в творчестве французских художников: К. Моне, Э. Моне, Э. Дега, О. Ренуара, любивших изображать предметы с особого угла зрения и при необычном освещении. Импрессионистический стиль ощущается в стихотворении «Ночной свет, ночные тени, тени без конца» и играет главную роль в изображении картины ночного видения, завершающейся восходом солнца.

Кроме анализирующего стихотворения «Шепот, робкое дыхание …» также имеется:

  • «Первый ландыш», анализ стихотворения Фета
  • «Буря», анализ стихотворения Фета
  • «Бабочка», анализ стихотворения Фета
  • «Какая ночь! Как чистый воздух . .. », анализ стихотворения Фета«
  • ».
  • «Осенняя роза», анализ стихотворения Фета
  • «Ласточки ушли …», анализ стихотворения Фета
  • «Береза ​​грустная …», анализ стихотворения Фета

Поэма А. Фета «Шепот. Робкое дыхание … »(1850 г.), посвященная М. Лазичу. На момент публикации стихотворение вызвало множество споров и критики. Однако это стихотворение — пример яркой любви к природе, переплетенной с любовью к женщине.

Основная идея стихотворения — показать красоту природы, слияние человека с ней.

Для этого поэт вводит в стихотворение образ любимого лирического героя, ранним утром рисует пейзаж.Трели соловья, шелест и звуки, раскачивание ручья — предвестники приближающегося утра.

Во второй строфе много теней, которые придают стихотворению оттенок таинственности и загадочности. Вместе с изменениями характера с приходом утра меняется и лицо любимого героя.

В третьей строфе мы видим яркий ранний рассвет, разливающийся по дымчатому небу. В конце этой строфы завершается поэма — мощнейшее проявление любви вместе с высшей точкой утренней зари.

Все стихотворение состоит из одного сложного предложения, разделенного на три строфы.

Однако они связаны друг с другом системой изображений, которые динамически меняются одно за другим. Хотя в стихотворении не используется ни одного глагола, перед нами быстро предстают разные образы природы: шепот, трель, волна, тени, поцелуи, рассвет. На протяжении всего стихотворения поэт использует прием градации — с каждым мгновением «пурпурная роза» все ярче распространяется по небу, усиливаются чувства и страсть лирических героев.

Поэма содержит только образы, которые лишь приоткрывают завесу тайны утренней зари. Поэт не до конца понимает, что происходит на самом деле, он только намекает на происходящее.

С помощью ритма автор передает движение природы, чувств. Чередование четырехфутовой хореи с трехфутовой хореей придает стихотворению динамизм. Женская рифма делает произведение мелодичным и плавным. Шипящие звуки передают шум и шелест раннего утра.

Фет рисует противоречивые образы: робкое дыхание — трели соловья, ночные тени — отражение янтаря, поцелуи — слезы. В технике антитезиса ярко показан утренний пейзаж и нарастающие чувства.

«Шепот. Робкое дыхание …» — стихотворение, передающее настроение и чувства с помощью образов. С помощью слов поэт рисует в нашем воображении необычайную красоту пробуждающейся природы. Этим стихотворением Фет передает читателю восторг, радость и счастье от увиденного и испытанного лирическим героем.

Обновлено: 2018-02-07

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Благодарю за внимание.

Поэма «Шепот, робкое дыхание …», анализ которой мы проведем, написана в первый период творчества Фета (1840-1850-е гг.). Всего можно выделить три стадии, и восприятие природы в стихах, созданных в каждой из них, показывает различия в мироощущении.

В ранних произведениях автора выражение чувств пронизано радостью от ощущения единства с миром. Духовный энтузиазм, стремление к гармонии озаряют высшим смыслом не только его существование, но и земное существование в целом. Лирический герой считает главным восприятие жизни в свете эстетического идеала, поскольку красота — идеальная сущность мира. Заслуга художника видится им в поисках ее в природе, искусстве, женской внешности.Во втором периоде (1870-е гг.) Образ лирического героя в поэзии Фета меняется. В его настроении исчезает жизнеутверждающая доминанта, он остро переживает разрыв между идеалом и реальностью. В 80-е возвращается гармоничное мировоззрение, в красоте и разнообразии мира есть основания не уставать слушать «Тихий плеск мирских волн» («Тяжело в тишине ночи …», 1892). .

В анализируемом стихотворении «Шепот, робкое дыхание …» любовные переживания лирического героя выражаются за счет параллельности с пейзажем.Естественное и человеческое одинаково прекрасны, глядя в одно, можно понять оттенки другого, невыразимо на словах. Взаимопроникновение этих принципов позволяет описывать ситуацию и ощущения простым перечислением знаков, смешивая звуки шепота и соловьих трелей, зрелище милого лика и серебристого ручья. До последней фразы этой миниатюры каждая строка заканчивается запятой, что позволяет воспринимать стихотворение как единое высказывание.При этом он разделен на три строфы (катрены хореи разных ног, три четвероногих, последний трехногий).

В первом едва очерчены контуры переживания: в ландшафте и психологическом состоянии лирического героя нет уверенности в том, что передают эпитеты: робкий, сонный, но красивый («серебряный»), изменчивый ( «качание»), шепот):

Шепот, дыхание робкое,

Соловьиные трели,

Серебро и колебание

Сонный ручей…

Упоминание о пении соловья придает картине поэтический оттенок, но в то же время конкретизирует ее. Слегка заметные мазки создают образ первого, робкого, вызывающего противоречивые ощущения свидания, происходящего на берегу ручья весенней ночью. Во втором катрене раскрывается доминанта переживания. Для его контура используются приглушенные тона, но в нем могут происходить «волшебные изменения». Пока в нем «тени без конца», ночная грусть, ожидание далекой зари:

Ночник, ночные тени

Тени без конца

Серия волшебных изменений

Красивое лицо.

Восходящая интонация играет важную роль в предвкушении финала. Перечисление деталей, знаков создает в сознании читателя представление о том, что голос лирического героя приобретает звучность. В пейзаже и в мире человеческих чувств происходит эволюция, которая, помимо звука, помогает понять цветовые и эмоциональные детали: шепот, трели соловья — восклицание; серебристая вода, «бесконечные тени», «дымные облака» — «пурпурная роза / янтарный блеск»; «Робкое дыхание» — «И поцелуи, и слезы»:

В дымных облаках пурпурные розы,

Отражение янтаря,

И поцелуи и слезы

И рассвет, рассвет!

Рассвет, озаривший мир теней, становится утверждением вечного возрождения природы и метафорой торжества любви. Звучание в этом слове «а» — тоника всего стихотворения — на таком созвучии построены рифмы всех трех строф: в первой и женском, и мужском (дыхание — машущий, соловей — ручейки), во второй и третье — мужское начало (торцы, янтарь — рассвет). Перекличка с другими ассонансами (в первой строке «о» — шепот, робкий, серебристый, сонный; во второй «е» — свет, тени, снова тени, магические изменения), а также с сочетаниями гласных с полу -гласные (робкий ой дыхан , колыхан , руч я — первое четверостишие; ночь ой , ночь , изменено уи — второе; стык в третьем — » kiss и I и «) И аллитерации на основе сонорантов (в первой строфе — t R e l и с l ovia, вот R eb R oh и l yhan th с nn Wow R учя; во втором — n оч n Oh, n оч n ой те n а, те n и без ko n ца, дюйм л шеб н от м э n e n ui m и l Wow l itza; в третьем — dy mn oh, совместное pu R poo R R ozs, otb l esk i n that R I am, l посмотрите вокруг I am , С л езы, за р я за р и), придает поэтическому тексту музыкальность. Миниатюра превращается в гимн красоте земной жизни.

Праздничное настроение финала создается благодаря мотиву солнечных лучей, пробивающихся сквозь облака. Их образ уменьшен с помощью миниатюрной формы («В дымных облаках, пурпурных розах …»), и ничто не затемняет свет, рассвет заливает весь мир — и природу, и внутреннюю жизнь лирического героя переживает восторг, испытывая чувство счастья.

Параллельность ландшафту позволяет показать динамику состояний, ограниченную их «отражениями».Это свидетельствует о тонкости души, бережном отношении к чувствам (в стихотворении только одна явная, открытая оценка: перед лирическим героем «милое лицо»). Кроме того, слияние психологического и природного планов, которые дают единое, связное отражение, позволяет очертить мир в его единстве и целостности. Он вызывает восхищение у лирического героя, кажется ему милым, волшебным, красивым. На этом завершается анализ стихотворения «Шепот, робкое дыхание»… »пользователя Fet.

Анализ шепчущего робкого дыхания.

Анализ стихотворения Фета «Шепот, робкое дыхание …»

Афанасий Фет «Шепот, робкое дыхание …»

Шепот, робкое дыхание. Соловьиные трели, Серебро и рябь Сонного ручья. Свет ночи, ночные тени, Тени без конца, Череда волшебных перемен Милого лика, В дымных облаках, пурпурных розах, Отражение янтаря, И поцелуях, и слезах, И рассвет, и рассвет!….

Анализ стихотворения.

Историческая справка … Поэма написана и опубликована в 1850 году в журнале «Москвитянин» («Шепот сердца»). Произведение стало символом поэзии Фета. «Бессловесность» стиха, которому удалось передать волнение любовной встречи через тончайшую игру чувств влюбленных, вызвало удивление.

Фет до сих пор служит, но на него давит служба, он крайне недоволен своим социальным положением, но слава его растет.В жизни поэта была настоящая любовь, но он не мог осчастливить любимую. Сам он был беден, а она (Мария Лазич) была приданым. Вскоре девочка трагически погибла. Образ любимой девушки не покидал Фета до конца его жизни.
Тема стихотворения — природа. Природа и любовь едины.
Поэма начинается с появления самих героев: «… Шепот, робкое дыхание …» детали пейзажа и детали даты любви образуют единый ряд, любовь — продолжение жизни природы, ее ритма, и одно неотделимо от другого.
Лирический сюжет … Раннее утро. Предрассветные сумерки. Короткий период, когда ночь сменяется днем, и этот переход занимает несколько минут, отделяя свет от тьмы. Первый предвестник приближающейся зари — соловей, трели которого слышны сквозь шепот и робкое дыхание ночи. Но пока не наступил рассвет, есть время предаваться любовным утехам. Все действия остаются как бы за кадром.
Композиционно стихотворение разделено на три части.Кольцевая композиция помогает передать единство двух мотивов. Слияние образа природы и внутреннего состояния
человек.
Поэтическая организация занимает ключевое место. Образы метафорические, цвета символичны.
Серебро символ чистоты, невинности, порядочности. В переводе с греческого — белый, сияющий. В природе это исконная форма.
Фиолетовый цвет розы — символ любви.В христианской символике — строгость веры, чистая совесть и душевный покой.
«Блики янтарь » — горящий камень, камень солнца.
Стихи Фета часто сравнивают с картинами импрессионистов. Как и в картинах импрессионистов, в стихотворении размыты контуры, изображение только очерчено. Намек автора должен почувствовать сам читатель.
Слово тени повторяется дважды. Понятие «ТЕНЬ» имеет множество аллегорических, метафорических и переносных значений.Иногда слово «ПРИЗРАК» может служить синонимом этого слова.
Ночник … Свет (согласно словарю символистов) — символ истины, разума, радости, счастья и т. Д. Проявление божества, космического творения.
Почему венец любовного свидания — слезы, а в естественном мире — рассвет? Слово рассвет повторяется дважды? Это кульминация стихотворения: кульминация чувств лирических героев и кульминация в природе.Слеза — символ утешения, исцеления и обретения покоя. Рассвет — начало рождения чего-то радостного и светлого.
В образе лирических героев их чувства эволюционируют от «шепота» и «робкого дыхания» до «череды волшебных милых смен лиц». В одной строчке автор раскрывает всю гамму переживаний героев, волшебные перемены милого лица. В одной строчке автор раскрывает всю гамму переживаний героев.
Особенность стихотворения в том, что в нем нет ни одного глагола. Существительные позволяют придать каждой фразе необычный ритм, размеренный и неторопливый. В то же время каждая строфа представляет собой завершенное действие, в котором говорится, что уже произошло. Заставляет работать воображение, добавляйте недостающие детали.
Роль части … Все стихотворение представляет собой одно предложение, состоящее из однородных элементов — сюжетов (между ними ставится запятая).Вся работа — одно большое именное предложение. Именные предложения — это односложные предложения, в которых подтверждается присутствие предметов или явлений: «Шепот, робкое дыхание …». Называя предметы, указывая место или время, номинативные предложения сразу вводят читателя в обстановку действия: ». . Ночной свет, ночные тени, бесконечные тени … ».
Тему распространять можно только по определениям: «… Робкое дыхание …»
жанр — миниатюра, воспринималась современниками как новаторское произведение.
Идея : Любовь — прекрасное чувство на Земле.
Несмотря на то, что это стихотворение является литературным классиком, после его публикации на Афанасия Фета обрушился шквал негативных отзывов. Автора обвиняли в бессмысленности этой работы. А то, что в нем нет конкретики и грядущий рассвет, приходится догадываться читателям по коротким фразам, заставило критиков причислить его к «поэтическим опусам, рассчитанным на узкий круг людей».«
Сегодня можно с уверенностью утверждать, что поэт в этом стихотворении затронул тему интимных отношений, которая в XIX веке была негласно табуирована. И хотя в самом произведении об этом прямо не упоминается, тонкие намеки оказываются красноречивее любых слов.

*** *** ***

Сияла ночь. Под луной сад был полон. Положите Beams к нашим ногам в гостиной без светильников . Фортепиано было все открыто, и струны в нем дрожали, Как и сердечко, у нас есть для твоей песни.

Ты спел перед рассветом , в слезах обессилен, что ты один — любовь что нет любовь разных, а так захотелось вживую чтоб звук не роняя тебя быть влюбленным , обнимаю и плачу над тобой.

И много лет прошло утомительно и скучно И в тишине ночи Я снова слышу твой голос, И он дует, как тогда, в вздохах из этих звонких , г. Что ты один — вся жизнь , что ты один — любовь .

Что нет обид судьба и сердце мука обжиговая , A жизни нет конца, и нет другой цели, Как только верите в плачущие звуки, Вы влюбитесь , г. обнимаю тебя и плачу!

Анализ стихотворения. Историческая справка. Стихи написаны невесткой Льва Толстого Татьяной Кузьминской 2 августа 1877 года.Написано на основе впечатлений от ночного пения в доме Ясной Поляны. Поэма — это воспоминание. Это стихотворение вдохновило многих композиторов на написание музыки. Один из лучших романсов Н. Ширяева, один из лучших исполнителей Георгий Виноградов Тема этого стихотворения — любовь. Воспоминание о женщине и ее пении, вызвавшее необычайный подъем у лирического героя. Лирический сюжет . Свидание в саду . Это стихотворение похоже на стихотворение Александра Пушкина «Я вспоминаю чудесный момент… »« чудесный момент »в потоке жизни. Момент — это всего лишь миг, проявление страсти, оставившее долгую память в душе лирического героя. Лирическое повествование идет с наращиванием Интересное сочинение стихотворения. Состоит из двух частей. Первый — это память о любимой женщине и ее пении, второй — настоящий лирический герой, в котором он после многих лет «утомительного и скучного» услышал ее голос в ночной тишине: И дует, как тогда, в этих звонких вздохах, Что вы едины — вся жизнь, что вы едины — любите. Мотив момента и вечности. Ключевое слово — ЛЮБОВЬ. В стихотворении повторяется 5 раз! Любовь — это интимное и глубокое чувство (Философская энциклопедия), «непредсказуемое» выражение глубин личности; его нельзя вызвать или преодолеть насильно. «Любовь, движущая солнцем и светом» (Данте). Оцените любовь как космический принцип, посредством которого Вселенная умиротворяется и объединяется (Древние индийские Веды).Понятие любви имеет много значений — объединение и связь, одна из высших ценностей. (Древнегреческий философ Гесиод) По гороскопу Ф. Фет — Скорпион. Скорпионы ищут страстного, сильного человека, не боящегося боли и страданий. Вторая строфа наполнена слезами любви и страдания. Судьба и сердце наравне со словом любовь. Судьба — совокупность всех событий и обстоятельств; предопределение событий и действий; судьба, судьба, высшая сила, которую можно представить как природу или божество .(Википедия) Судьба и любовь стали неразделимыми понятиями. «Судьба ведет того, кто хочет идти, но того, кто не хочет идти (Клеанф) Сердце — центр существа, как физический, так и духовный, божественное присутствует в центре. Струны дрожали, как сердца . .. Образ сердца — символ любви, любви земной и небесной. В фольклоре «Сердце защищает душу и мутит душу». Болит, дрожит, кипит, умирает, болит и т. Д.В астрономии это Лев. В алхимии: сердце — это солнце в человеке, а мозг — это луна. «Горящая мука» — Вся ревность, вся любовь — все муки пылающей страсти! Когда я избавлюсь от их мятежного правления? («Элегия» Б. Н. Алмазова, 1862 г.) Изображение луны всегда вдохновляло поэтов. В библейской книге «Песнь песней» красоту Суламифь сравнивают с яркой луной: «Кто эта женщина, смотрящая с высоты, как утренняя заря, прекрасная, как полная луна?» Луна олицетворяет женскую силу, Богиню-Мать, Царицу Небесную.Символ бессмертия и вечности, циклический ритм времени. Второй по яркости объект на земном горизонте после Солнца. В буддизме полнолуние считается временем увеличения духовной силы. жанр — любовная лирика. Произведение очень живописное и очень музыкальное. Piano image: «Пианино было все открыто, и струны в нем дрожали . ..» За этим изображением мы видим не только само пианино, но и слышим исходящие от него звуки.Этот образ влияет как прямо, так и косвенно. Поэт заставляет увидеть и услышать то, что с ним связано. Особый Сила дается сочетанием слов, сочетанием гласных и согласных, аллитерацией, внутренним созвучием, звуковоспроизведением. 9 января 2018

А. Фет известен не только своими стихами о единстве человека и природы, но и любовной лирикой. Но среди прочего особенно необходимо выделить «Шепот, робкое дыхание», анализ которого представлен ниже.Литературные критики считают его «фетовским», потому что он написан в особой манере, свойственной только Афанасию Афанасьевичу, и раскрывает весь его поэтический талант.

Стихи А.А. Фета

Анализируя «Шепот, робкое дыхание», можно учесть особенности творчества поэта. В ранних стихах поэт восхищался женской красотой; позже пейзажная лирика заняла центральное место. Все творчество Фета пронизано духом романтизма, хотя сам поэт не считал себя приверженцем этого направления.

Большинство стихотворений основано на восхищении природой. В некоторых пейзажная лирика переплетается с темой любви. Это неудивительно, ведь, по мнению Фета, человек был неотделим от природы. При анализе «Шепота, робкого дыхания» следует подчеркнуть, что именно это стихотворение является прекрасным примером того, как удивительно гармонично сочетаются пейзаж и любовная лирика.

В этом стихе чередуются описания окружающего мира и чувственные переживания.И это создает целую лирическую картину. Линии отражают интимные переживания, которые могут быть между влюбленными. А меняющиеся картины ночи и рассвета дополняют переживания лирического героя. И все это подчеркивает мнение поэта о том, что человек и окружающий мир должны быть в гармонии.

Особенности композиции

Также одним из пунктов анализа «Шепота, робкого дыхания» является композиция стихотворения. С точки зрения грамматики, это одно предложение, разделенное на три строфы.Но читателю она кажется единой составляющей благодаря цельности композиции, имеющей начало, кульминацию и конец.

Написано ямбическим тетраметром. Тип рифмы — крест, что придает стихотворению неторопливый и размеренный ритм.

В основе стихотворения лежит сравнение двух планов — общего и частного. История любви двух людей показана на фоне природы. Меняющиеся природные явления дополняют любовную лирическую составляющую.

Видео по теме

Образ природы

При анализе «Шепота, робкое дыхание» Афанасия Фета необходимо детально рассмотреть образ природы. В этом стихотворении мир вокруг него показан в гармонии с человеком, а точнее, с его возлюбленной. В первой строфе изображен соловей, чьи прекрасные трели звучат над сонным ручьем. Это можно сравнить с тем, что в жизни человека любовь проявляется как прекрасная соловьиная песня, которая его будит.

Вторая строфа не изображает никаких природных явлений. Сказано только, что все ночные тени — причина изменений на лице милого героя. А в третьей строфе во всех цветах раскрашен рассвет, который выглядит как дымка, которая затем вспыхивает все ярче и ярче. Это похоже на то, как чувства влюбленных крепнут и озаряют человеческую жизнь.

Любовная лирика

При анализе «Шепота, робкое дыхание, трели соловья» необходимо учитывать любовную линию в стихотворении.Поэт не называет имен, нет даже местоимений. Но читатель понимает, что речь идет о тайных встречах двух влюбленных, благодаря тому, что герой называет свое лицо милым.

Почему встречи секретные? Герои встречаются ночью, а с наступлением рассвета вынуждены прощаться. В самом начале встречи чувствуется неловкость, застенчивость, что бывает с чистыми и искренними чувствами.

И когда восходит солнце, они должны расстаться.Но эти чувства только разгораются сильнее, как рассвет. Это стихотворение показывает, как человек и природа могут существовать в гармонии.

Цветные эпитеты

В кратком анализе «Шепота, робкое дыхание» можно написать, что цветовые эпитеты играют большую роль в придании выразительности произведению. В самом начале поэт использует приглушенные цвета, чтобы добавить загадочности встречам, показать проявление чувства.

Далее идет постепенное увеличение экспрессии. Цвета становятся ярче, а влюбленные — смелее в проявлениях чувств.Этот цветовой контраст показывает развитие повествования, которое никак не проявляется грамматически.

Звуковая окраска

Поэт создает не только визуальную, но и звуковую картину. Цветовые эпитеты дополнены звуковым оформлением. Первая строфа передает соловьиные трели, следующая строфа создает ощущение абсолютной тишины.

И снова поэт, благодаря контрасту, придает сюжету звучание. Но стоит отметить, что все звуки органично дополняют лирическую составляющую стихотворения.

Особенности выразительных средств

Отличительной чертой этого стихотворения является отсутствие глаголов. Эта простая форма строк — вызов обществу, которое в то время негативно отреагировало на такое «невербальное» стихотворение. Использование только существительных создает плавный размеренный ритм.

Но, несмотря на отсутствие глаголов, каждая строка представляет собой законченное действие. На первый взгляд читателю может показаться, что в стихотворении нет сюжета и развития действий. На самом деле это не так, так описал свои ощущения поэт.Нет портретов лирических героев, поэт лишь указывает, что игра света и тени отображается на лице милого героя. В существительных есть скрытое действие, есть ощущение динамизма. Это создает развитие сюжета.

Поэт пошел и другими литературными путями. Это большое количество эпитетов, персонификаций и метафор. Последнее предложение особенно выделяется своей эмоциональной окраской. Этому способствуют как повторение, так и восклицание. Повторение глухих согласных придает строкам мелодичность.Все вышеперечисленные средства выразительности добавляют стихотворению нежности и лиризма.

Критика стихотворения

При анализе по плану «Шепот, робкое дыхание» Фет должен рассказать о том, как произведение было воспринято публикой. Некоторые поэты и писатели неоднозначно отзывались о нем. Основная причина — особенность написания, а именно отсутствие глаголов.

Некоторые считали, что в стихотворении нет сюжета, и говорили, что тема, выбранная поэтом, узкая и ограниченная.Также они жаловались на отсутствие каких-либо событий. Были анекдоты, что если прочитать до конца, ничего не изменится. Люди, стоящие за образами ощущений, не видели постепенного увеличения выражения. Не удалось заметить гармонии и целостности композиции.

Произведение критиковали также за то, что поэт не дал конкретного сюжетного описания. И читателю оставалось только догадываться, о чем идет речь в той или иной строке. Фразы написаны рубленым стилем, некоторые критики не заметили плавной и неторопливой музыкальности стихотворения.

Но есть мнение, что некоторые поэты и писатели не одобряли это творение из-за того, что поэт затронул тему близости чувств. И хотя прямо об этом не говорится, читатель может догадаться по подсказкам. Но от этого творение Фета не становится менее утонченным и изящным, не теряет ни капли своей лирики.

А.А. Фет в своем творчестве воспевал не только красоту и величие природы. Но и чувства поэт описал в своем произведении.Но для него человек и окружающий мир — одно целое, что отражено в этом стихотворении. Это был краткий анализ плана «Шепот, Робкое дыхание».

— 39.50 Kb

Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892) — один из крупнейших поэтов школы чистого искусства. Фет, намного опередивший свое время, не сразу нашел свой путь к сердцам читателей. Лишь немногие ценители искусства смогли заметить и почувствовать особенность его поэтического таланта еще при жизни поэта. Поэт обладал талантом «ловить неуловимое», давать образ и имя тому, что перед ним было не более чем смутным мимолетным ощущением человеческой души, ощущением без веры и имени.

Стихотворение «Шепот, робкое дыхание …», написанное в конце 40-х годов, — одно из самых известных стихотворений Фета, с которого началась его известность. Для многих читателей он стал символом всей поэзии Фета, своеобразным автопортретом. В свое время она принесла автору много горя, вызвав своим видом восторг одних, смущение других, многочисленные насмешки приверженцев традиционной поэзии — в общем, целый литературный скандал. На это стихотворение написано более 30 пародий.

Все в этом лирическом произведении было новым для современников Фета, и все поражало своей неожиданностью. Прежде всего поражает бессловесность стихотворения: оно построено всего из одной именной фразы (из 36 слов, из которых она состоит, 26 — существительные). Благодаря этому чувствуется, что все в природе остановилось. Но движение все же есть. Это передается отглагольными существительными: дыхание, колебание, изменение, размышление, шепот.

Самое удивительное и неожиданное — непонятные предметы Фета.Они существуют не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. Они немного светятся, мерцают. Называя ту или иную вещь, поэт вызывает у читателя не непосредственное представление о самой вещи, а те ассоциации, которые могут быть с ней привычно связаны. Основное смысловое поле стихотворения — между словами, за словами.

«За словами» развивается основная тема стихотворения: чувство любви. Тончайшее чувство, невыразимое на словах, невыразимо сильное. До Фета о любви никто не писал.На первый взгляд стихотворение кажется набором зрительных и слуховых впечатлений, но в нем создается вполне конкретная картина, наполненная определенным содержанием. Мы как бы на ночном свидании. Вы можете представить, где и когда происходит любовная встреча: в саду, у ручья, когда царит лунная летняя ночь. Вероятно, между влюбленными произошло бурное объяснение, которое разрешилось на рассвете слезами счастья и прощальными поцелуями. Для Фета было важно передать «музыку любви», поэтому он искал «музыкальные пути» в выражении своих поэтических чувств.

Фет — один из первых в русской импрессионистической поэзии: он изображает не столько предметы, явления, сколько отдельные обрывки явлений, тонкие оттенки, отражения, тени, неопределенные эмоции. Но вместе они образуют целостную и достоверную картину. Импрессионистическая манера особенно чувствуется в линии «Ночной свет, ночные тени, тени без конца». С одной стороны, подчеркивается некая загадка этого света, с другой — служит оправданием авторской техники: последнее слово предложения стоит первым из другого. Благодаря этому достигается эффект плавного перелива, слияния в природе всех его проявлений.

Стихотворение хорошо иллюстрирует особенность творчества Фета: любовная лирика и пейзажная лирика составляют для него одно целое. Поэтому близость к природе тесно связана с любовными переживаниями. Ощущения влюбленных (шепот, робкое дыхание) такие же, как «трели соловья», «движение ручья».

Поэма состоит из трех частей. Первое четверостишие — это описание вечера мелкими штрихами — существительные (шепот, дыхание, серебро, движение ручья), но в сочетании с эпитетами эти существительные передают чувство

от встречи с любовниками.Второе четверостишие — это описание ночи, проведенной вместе

.

в экстазе любви. В первой строке эпитет «ночь» усиливает магию ночи, которая волшебным образом изменила черты лица возлюбленной. Вторая часть передает не только глубину ночи, но и глубину переживаний героев. Ночь прекрасна, влюбленных ничего не беспокоит. Третья часть — утро: «. .. И рассвет, рассвет! …». Но что это за Фет! Читатель переводит взгляд на небо.Перед нами «дымные облака». Эпитет «дымчатый» подчеркивает их легкость, невесомость, чистоту, и это не случайно, ведь стихотворение о любви. автор

использует цветовую символику: «… пурпурные розы, янтарный блеск …». И перед нами картина рассвета, раннего утра с легкими облаками, окрашенная в розовато-желтоватый цвет … Здесь использована техника психологического параллелизма. Картины

природа в светлых тонах зари соответствует душевному состоянию влюбленных: «и поцелуи, и слезы; и рассвет, рассвет… «

Упоминаются ключевые образы лирики Фета — «роза» и «соловей». Они символически воплощают в его текстах связь любви, природы и вдохновения. Тем не менее именно в этих символических деталях внешнего мира возникает неясное переживание. «Роза» — символ огня страсти, земной радости, а также символизирует природную красоту как источник поэтического вдохновения. Соловьиные трели поэта выступают своеобразным «лучом», соединяющим момент и вечность, а «соловей» символизирует идеальное, возвышенное.

Концовка стихотворения знаменательна: она действительно завершает лирический сюжет. «Пурпурные розы», «блеск янтаря» переходят в финале стихотворения в торжествующую «заря». Последние слова стихотворения — И рассвет, и рассвет … — звучат не в ряду других, а в ударении. Они понимаются одновременно как в прямом значении («рассвет утра»), так и в метафорическом («рассвет любви»). Рассвет символизирует свет любви, рассвет новой жизни — высшее выражение духовного подъема.

В лирике Фета сильное ощущение недостаточности словесного выражения: «где слово немеет, где царят звуки, где слышишь не песню, а душу певца». Поэтому особое место в лирике Фета занимает мелодическая организация стиха: его благозвучие, использование ассонанса, аллитерации, разнообразия ритмических движений.

Ощущение движения, динамических изменений, происходящих не только в природе, но и в душе человека, создается за счет «торопливого» ритма хореи, чередования линий четырех и трех футов.Для Фета важно, чтобы стихотворение читалось на одном дыхании, разворачивалось и разворачивалось стремительно, как время свидания, чтобы его ритм бился возбужденно и быстрее, как любящее сердце. Женская рифма придает стихотворению мелодичность, музыкальность.

В стихотворении представлены такие выразительные средства, как эпитеты, которые играют существительные: «серебро», передающее цвет ручья, «колебание», передающее значение движения света. Эпитеты «робкое дыхание», «волшебные перемены в милой мордашке» передают эмоции героя, когда он смотрит на героиню.Метафора-персонификация «сонный ручей» передает безмятежное состояние ночной природы. Также автор использует оксюморон, очень резкий — «ночник» (вместо «лунный свет»), метафоры «пурпурная роза», «отражение янтаря», передающие цвет утренней зари.

На протяжении всего стихотворения используется несоюзная связь, только в конце появляется повторяющееся объединение «и», ускоряющее темп, ведущее к кульминации: «И поцелуи, и слезы, и рассвет, и рассвет! … ».

Преобладающее количество гласных «о», «е», «а» создают настроение: светлое, приглушенное, при этом присутствует какая-то изменчивость, непостоянство. Звук «а» соответствует красному цвету, он тревожный, соответствует цвету рассвета и настроению восторга при виде ее, высшей степени чувств. Благодаря аллитерации звучных звуков «р», «л», «н» создается красивейшая мелодия звучащего стиха.

Поэзия А.А. Фета — это поэзия намеков, догадок, упущений. Его роднит с лучшими классиками русской литературы то, что центральными темами его творчества были вечные темы: любовь, природа, искусство.Сегодня мы чувствуем, что стихи Фета вечны, как «робкое дыхание» любви.

Литература:

  1. Гаспаров М.Л. О русской поэзии. — СПб., 2001.
  2. Маймин Э.А. Афанасий Афанасьевич Фет. — М .: Просвещение, 1989.
  3. .
  4. Сухова Н.П. Тексты Афанасия Фета. — М., 2000.
  5. .

Описание работы

Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892) — один из крупнейших поэтов школы чистого искусства. Фет, намного опередивший свое время, не сразу нашел свой путь к сердцам читателей.Лишь немногие ценители искусства смогли заметить и почувствовать особенность его поэтического таланта еще при жизни поэта. Поэт обладал талантом «ловить неуловимое», давать образ и имя тому, что перед ним было не более чем смутным мимолетным ощущением человеческой души, ощущением без веры и имени.

Шепот, робкое дыхание,
Соловьиные трели,
Серебро и колебание,
Сонный ручей.

Ночник, ночные тени
Тени без конца
Череда волшебных изменений
Сладкое лицо

В дымных облаках пурпурных роз
Отражение янтаря
И поцелуев и слез
И рассвет, рассвет! ..

Анализ стихотворения Фета «Шепот, робкое дыхание»

А. Фет по праву считается одним из лучших представителей романтической школы. Его работы — «искусство ради искусства». Отличительной чертой творчества Фета стало удивительное сочетание пейзажа и любовной лирики. Поэма «Шепот, робкое дыхание» (1850) — одно из лучших творений лирического поэта. Он посвящен трагически погибшей первой возлюбленной поэта — М. Лазичу.

Публикация стихотворения вызвала множество критических отзывов. Многие упрекали поэта в полной оторванности от реальности и необъективности. Фета обвиняли в легкости и воздушности образов. Некоторые критики утверждали, что за непонятными изображениями скрывается чрезмерная эротика. Самыми несправедливыми были утверждения о том, что стихотворение — просто технически слабая безделушка, достойная лишь посредственного рифма. Время показало, что за кажущейся простотой скрывался огромный поэтический талант.

Оригинальная особенность произведения в том, что автор не использует ни одного глагола.Даже эпитеты не играют большой роли, они лишь подчеркивают характерные свойства предметов и явлений: «робкий», «ночной», «дымный». Основной эффект достигается за счет особого сочетания существительных. Их разнообразие делает поэму динамичной и образной. «Человеческие» понятия («дыхание», «слезы») переплетаются с естественными, создавая ощущение неразрывной связи. Между ними невозможно провести черту. Любовные отношения вплетены в мир. Чувство страсти растворяется в окружающих цветах и ​​звуках. Утренние перемены в природе сразу отражаются на человеке в виде «перемен милого лица».

Поэма состоит из одного непрерывного предложения. Это компенсирует отсутствие глаголов и увеличивает динамику. В целом произведение представляет собой сочетание звуков, зрительных образов и чувственных переживаний. Автор дает читателю лишь общий набросок картины, недостающие детали должны быть восполнены воображением. Это открывает безграничные возможности для полета фантазии.Приближающийся рассвет становится кульминацией работы, символизируя высшую точку любовной страсти.

Фета называется мастером поэтического слога. Он отдает предпочтение темам любви и природы. Среди лирики Фета особенно выделяются стихи, продиктованные памятью его настоящей первой и последней любви — Марии Лазич, с которой, по его собственным словам, связано его рождение как поэта.

Но в его любовной лирике отсутствует индивидуальный образ любимой девушки. И это передает радостное состояние первой влюбленности, когда приподнятый человек чувствует единство со всей вселенной, в центре которой находится обожествляемая Она.

Ее образ сливается с трелями соловья, отражается в серебристой глади воды, в самой ранней заре. Например, мы видим это в стихотворении «Шепот, робкое дыхание» … В первый раз, прочитав стихотворение, я удивился, что в нем нет глаголов. Вероятно, именно эта особенность придает произведению образность деталей, передающих субъективные ощущения и впечатления. Мы видим счастливые моменты свидания: мучительное ожидание, за которым следует сладкий момент встречи.Мы слышим шепот, робкое дыхание, которое говорит о том, что влюбленные переполнены чувствами, что они взволнованы. С каждой минутой приближается момент расставания, но это не омрачает их счастья, ведь они рады, что могут хоть немного побыть вместе.

Ночь уже полностью вступила в свои права, она придает окружающей природе томность, таинственность, и чем дальше, тем больше все нас интригует. Окружающий мир меняется, но даже малейшее колебание в природе волшебным образом проявляется в состоянии душ героев.

Ночник, ночные тени
Тени без конца
Череда волшебных изменений
Красивое лицо.

В стихотворении пробуждающаяся природа и пробужденная душа гармонично сливаются, взаимопроникая друг в друга. Например, «серебро и колыхание сонного ручья» перекликается с такими строками, как «серия волшебных изменений в милом личике». Настоящая светотень сосуществует с мысленными движениями, тремором сердца, потоком мыслей.

Но ночь не вечна, а значит, должен «наступить» рассвет.А потом, когда небо начинает розоветь и сиять лучами утреннего солнца, все меняется: мир вокруг и действия героев. Темп происходящего растет и развивается: сначала шепот и робкое дыхание, ночь, потом поцелуи, слезы и рассвет, тревожные ночные тени, затем свет торжествующего утра.

Стихи Фета характеризуются, по словам исследователя Б. Эйхенбаума, «обильными лирическими повторами», которые придают наибольшую точность и ясность всему происходящему.

Ночник, ночные тени
Тени без конца.

Чтобы усилить эстетическое воздействие на читателя, подчеркнуть великолепие языка, автор использует изобразительные и выразительные средства. Такие фразы, как эпитеты («волшебные перемены»), используются, чтобы показать, насколько прекрасна природа в этот волнующий сердце момент — свидание; метафоры («серебро сонного ручья», «дымные облака»), чтобы показать волшебство, необычность некоторых жизненных моментов.

В стихотворении используется как несоюзное, так и множественное объединение.Вначале мы видим, что действие приобретает более динамичный, быстрый темп, но затем внезапно все замедляется, становится более плавным.

И поцелуи, и слезы
И рассвет, и рассвет!

Multi-Union передает душевное состояние героев, желающих отложить разлуку.

Поэма написана двусложным стихом, а точнее хореей, что обычно придает произведению ритмическую выразительность.

Шепот, мягкое дыхание,
Соловьиные тропы ‘…

Здесь за счет сильного удлинения стиха движение приобретает плавность, мелодичность и мелодичность. Рифма крестовая, что придает стихотворению дополнительную мелодичность и выразительность.

W: Шепот, робкое дыхание,
M: Трели соловья ‘,
W: Серебро и рябь
M: Сонный ручей’.

Стихотворение мне очень понравилось, но некоторые современники Фета критиковали его от первой до последней строчки, считая, что оно исходит от разврата.

Они переработали его по-своему, и вот что заметил на этот счет Щедрин: «Если это величайшее стихотворение будет представлено вам в нескольких вариантах, то неудивительно, что, наконец, само его очарование станет несколько сомнительным для ты.» Лично я считаю, что каждый человек должен судить обо всем по-своему, поскольку я понимаю, что нельзя опираться на свое мнение других, вы всегда должны все решать самостоятельно.

Шепчет робкие дышащие метафоры.Анализ поэтического произведения

Стихотворение Фета «Шепот, дыхание робкое …» появилось в печати в 1850 году. К тому времени Фет был уже устоявшимся поэтом, со своим особым голосом: с резко субъективной окраской лирического переживания, с умением наполнить слово живым бетоном, и в то же время уловить новые обертоны, «мерцающие» нюансы в его значении, с обостренным чувством роли композиции в стихотворении — композиции, передающей, по сути, замысел, структуру развития авторского чувства. Фет новаторски разработал образную структуру стиха, его мелодию, удивился свободному использованию словарного запаса и вызвал возмущение нежеланием прислушиваться к элементарным законам грамматики.
Одним словом, при упоминании имени Фет в сознании современников зародилось представление о яркой, чрезмерно ярко выраженной поэтической личности. К этому времени Фет зарекомендовал себя как поэт, сосредоточив свое внимание на довольно узком круге проблем, далеких от злобы дня, от жизненных интересов действительности.Это обеспечило его лирике репутацию определенной односторонности, а в глазах самых радикальных деятелей того времени — даже своеобразной неполноценности.
Поэма «Шепот, робкое дыхание …» прочно вошла в сознание современников как самая фетовая со всех точек зрения, как квинтэссенция индивидуального стиля фетов, вызывающая и восторг, и недоумение:

В этом стихотворении неодобрение было вызвано прежде всего «незначительностью», узостью темы, выбранной автором, отсутствием случайности — качеством, которое, казалось, присуще поэзии Фета. В тесной связи с указанной особенностью стихотворения воспринималась и его выразительная сторона — простое перечисление слишком личных, незначительных по своему характеру впечатлений поэта с запятой. Нарочито простую и в то же время дерзкую нестандартную форму можно было расценить как вызов. И в ответ, действительно, посыпались резкие и точные пародии, по сути, посыпавшиеся, поскольку пародия, как известно, обыгрывает наиболее характерные качества стиля, концентрируя в себе как его объективные свойства, так и индивидуальные художественные предпочтения автора. .При этом даже предполагалось, что стихотворение Фета не проиграет, если напечатать его в обратном порядке — с конца …

С другой стороны, нельзя было не признать, что поэт блестяще добился своей цели — Красочная картина ночной природы, психологическое богатство, напряжение человеческих чувств, ощущение органического единства духовной и природной жизни, полная лирическая самоотдача. В этом смысле уместно процитировать высказывание главного оппонента Фета с точки зрения мировоззрения — Салтыкова-Щедрина: «Несомненно, в любой литературе редко можно найти стихотворение, которое своей ароматной свежестью до такой степени соблазняло бы читателя. как мистерСтихотворение Фета «Шепот, робкое дыхание …»
Интересно мнение Л. Толстого, высоко ценившего поэзию Фета: «Это мастерское стихотворение, в нем нет ни одного глагола (сказуемого). Каждое выражение представляет собой картину. … Но прочтите эти стихи любому крестьянину, он недоумевает не только в том, в чем их красота, но и в том, что они думают. Это вещь для небольшого круга гурманов в искусстве ».
Попробуем определить, как Фет стремится сделать «каждое выражение» «картиной», как он достигает удивительного эффекта сиюминутности события, ощущения продолжительности времени и, несмотря на отсутствие глаголов, наличия внутреннего движения в стихотворении, развития действия.
Грамматически стихотворение — это одно восклицательное предложение, проходящее через все три строфы. Но наше восприятие его как неделимой текстовой единицы прочно связано с ощущением его внутренне компактной композиционной целостности, имеющей семантическое начало, развитие и кульминацию. Дробное перечисление через запятую, которое может показаться основным двигателем в динамике опыта, на самом деле является лишь внешним структурным механизмом. Главный двигатель лирической темы — ее смысло-композиционное развитие, основанное на постоянном сопоставлении, соотношении двух планов: частного и общего, интимно-человеческого и обобщенно-природного.Этот переход от образа человеческого мира к миру вокруг, от того, что «здесь, рядом», к тому, что «там, вокруг, вдали», и наоборот, осуществляется от строфы к строфе. Более того, природа детали из человеческого мира соответствует природе детали из природного мира.

A.A. Fet

Whisper. Робкое дыхание …

Шепот, робкое дыхание.

Соловьиные трели

Серебро и качель

Сонный ручей.

Ночник, ночная тень,

Тени без конца

Череда волшебных изменений

Милое лицо

В дымных облаках пурпурные розы

Проблеск янтаря

И поцелуи и слезы

И рассвет, Рассвет! ..

АНАЛИЗ

Это стихотворение особенно интересно, потому что для него А.А. Фет получил наибольшие упреки критики и наибольшие похвалы и восхищение читателей. Литературоведы упрекали поэта в излишней описательности в отсутствии действия как такового.Странно. Что же тогда привлекло в нем искушенного читателя? Это был неспециалист, если он не видел, то чувствовал, что ускользнул от профессионала.

Итак, первая строфа … Романтический пейзаж. Краткость, размеренность, параллельность действий достигается за счет отказа от профсоюзов. Метафора «серебро» и эпитет «сонный» передают неподвижность, умиротворение и статичность потока. Описан металлический блеск, гладкая, словно полированная, поверхность. Первое четверостишие похоже на указание места действия.Но уже есть намек на присутствие человека — «шепот».

Вторая строфа демонстрирует время действия — ночь. «Тени без конца» — видимо, тени в движении. И это не одинокий созерцатель природы. Есть минимум два человека. Далее можно догадаться, что это встреча двух влюбленных. Эпитет «дорогой» говорит о том, что человек кого-то любит. Возможно, его любят. Поскольку изменения лица «магические» (тоже эпитет), значит, они ему благоприятны.

Последняя строфа — это скрытое описание чувств.Метафора пурпурной розы прямо заявляет, что солнце приближается. Само светило пока не видно, но оно будет оранжевым, ярким, горящим, на что указывает метафора «отражение янтаря». Мультисоюз здесь помогает раскрыть скорость, стремительность, с которой нарастает свежее утро. И отсюда прощальные поцелуи и, конечно же, слезы, поскольку рассвет сулит расставание.


По теме: методические разработки, презентации и аннотации

Практикум «Сравнительный анализ стихотворения Ф.И. Тютчева и одноименной поэмы О. Мандельштам

Мастерская для 11 кл ….

Анализ стихотворения А.С. Пушкин «Зимний путь. Анализ стихотворения Есенина» Порошок. »Сравнительный анализ стихотворения С. Есенина« Порошок »со следующим стихотворением А. Пушкина« Зимний путь ».

Стихотворение А. Пушкина« Зимний путь »- одно из замечательных произведений русского поэта. Прочтите это стихотворение, невольно появятся унылые и в то же время загадочные русские…

М.Ю. Лермонтов. Поэма «Бородино». Анализ стихотворения.

Данная разработка урока предназначена для учителей русского языка и литературы. Поможет провести урок на тему «Поэма« Бородино »» …

А. Фет известен не только своими стихами о единстве человека и природы, но и любовной лирикой. Но среди прочих следует выделить «Шепот, робкое дыхание», анализ которого представлен ниже. Литературоведы считают его «фетовским», потому что он был написан в особой манере, свойственной только Афанасию Афанасьевичу, и раскрывает весь его поэтический талант.

Лирик А.А. Фета

В анализе «Шепот, робкое дыхание» можно учесть особенности поэта. В ранних стихах поэт восхищался красотой женщин, позже центральное место заняла пейзажная лирика. Все творчество Фета пронизано духом романтизма, хотя сам поэт не считал себя сторонником этого направления.

В основе большинства стихотворений лежало восхищение природой. В некоторых пейзажная лирика переплетается с темой любви.Это неудивительно, ведь, по мнению Фета, человек был неотделим от природы. При анализе «Шепота, робкого дыхания» следует подчеркнуть, что именно это стихотворение — прекрасный пример того, как удивительно гармонично сочетаются пейзаж и любовная лирика.

Этот стих чередуется с описанием мира и чувственного опыта. И это создает цельную лирическую картину. Линии отражают интимные переживания, которые могут быть между влюбленными. А меняющиеся картины ночи и рассвета дополняют переживания лирического героя.И все это подчеркивает мнение поэта о том, что люди и мир должны быть в гармонии.

Особенности композиции

Также одной из точек анализа «Шепота, робкого дыхания» является композиция стихотворения. С точки зрения грамматики, он представляет собой одно предложение, разделенное на три строфы. Но читателю она кажется единой составляющей благодаря целостности композиции, имеющей начало, кульминацию и конец.

Написано четырехфутовым ямба.Вид рифмы — крестик, что придает стихотворению неторопливый и размеренный ритм.

В основе стихотворения лежит сравнение двух планов — общего и частного. На фоне природы показана история любви двух людей. Меняющиеся природные явления дополняют любовную лирическую составляющую.

Изображение природы

При анализе «Шепота, робкое дыхание» Афанасия Фета необходимо детально рассмотреть образ природы. В этом стихотворении окружающий мир показан в гармонии с человеком, а точнее, с его возлюбленной.В первой строфе изображен соловей, чьи прекрасные трели звучат над сонным ручьем. Это можно сравнить с тем, что в жизни человека любовь проявляется как прекрасная соловьиная песня, пробуждающая его.

Вторая строфа не изображает никаких природных явлений. Сказано только, что все ночные тени вызывают изменения на лице милого героя. А в третьей строфе во всех цветах раскрашен рассвет, который выглядит как дымка, которая затем вспыхивает ярче. Это похоже на то, как чувства влюбленных становятся сильнее и озаряют человеческую жизнь.

Любовная лирика

При анализе «Шепота, робкое дыхание, соловьиные трели» необходимо учитывать любовную линию в стихотворении. Поэт не называет, даже местоимений нет. Но читатель понимает, что речь идет о тайных встречах двух влюбленных, в связи с тем, что герой называет свое лицо милым.

Почему встречи секретные? Герои встречаются ночью, а с наступлением рассвета вынуждены прощаться. В самом начале встречи между ними возникает неловкость, робость, которая бывает с чистыми и искренними чувствами.

И они должны расстаться с восходом солнца. Но эти чувства только разгораются еще больше, как рассвет. Это стихотворение показывает, как человек и природа могут существовать в гармонии.

Цветные эпитеты

В кратком анализе «Шепота, робкое дыхание» можно написать, что цветовые эпитеты играют большую роль в придании выразительности произведению. В самом начале поэт использует приглушенные цвета, чтобы придать встречам загадочности, показать проявление чувств.

Далее идет постепенное увеличение экспрессии.Цвета становятся ярче, а влюбленные — смелее в проявлениях чувств. Этот цветовой контраст показывает развитие повествования, которое не проявляется грамматически.

Звуковая окраска

Поэт создает не только визуальную, но и звуковую картину. Цветовые эпитеты дополнены звуковым оформлением. Первая строфа передает соловьиные трели, следующая строфа создает ощущение абсолютной тишины.

И снова поэт, благодаря контрасту, придает сюжету звучание.Но стоит отметить, что все звуки органично дополняют лирическую составляющую стихотворения.

Особенности выразительных средств

Отличительной чертой этого стихотворения является отсутствие глаголов. Эта простая форма строк — вызов обществу, которое тогда негативно отреагировало на столь «многословное» стихотворение. Использование только существительных дает плавный размеренный ритм.

Но, несмотря на отсутствие глаголов, каждая строка представляет собой завершенное действие. На первый взгляд читателю может показаться, что в стихотворении нет сюжета и развития действий.На самом деле это не так, так описал свои ощущения поэт. Нет портретов лирических героев, поэт лишь указывает, что на лице милого героя отображается игра света и тени. В существительных есть скрытое действие, возникает ощущение динамизма. Это создает сюжетное развитие.

Поэт пошел и другими литературными путями. Это большое количество эпитетов, аватарок и метафор. Последнее предложение особенно отличается эмоциональной окраской. Этому способствуют как повторение, так и восклицание.Повторение глухих согласных придает мелодичность строкам. Все перечисленные средства выразительности добавляют стихотворению нежности и лиризма.

Критика стихотворения

При анализе по плану «Шепот, робкое дыхание» Фет также должен рассказать о том, как произведение было воспринято публикой. Некоторые поэты и писатели отзываются о нем неоднозначно. Основная причина — особенности написания, а именно отсутствие глаголов.

Некоторые считали, что в стихотворении нет сюжета, и говорили, что тема, выбранная поэтом, узкая, ограниченная.Также жаловался на отсутствие каких-либо событий. Были анекдоты, что если прочитать до конца, то ничего не изменится. Люди, стоящие за образами ощущений, не видели постепенного увеличения выражения. Они не могли заметить гармонию и целостность композиции.

Критиковали произведение за то, что поэт не дал конкретной объективной характеристики. И читателю оставалось только догадываться, о чем идет речь в той или иной строке. Фразы написаны рубленым стилем, некоторые критики не заметили плавности и неторопливой музыкальности стихотворения.

Но есть мнение, что некоторые поэты и писатели отрицательно восприняли это творение, потому что поэт затронул тему близости чувств. И хотя прямо об этом не говорится, читатель может догадаться по подсказкам. Но от этого творение Фета не становится менее утонченным и элегантным, не теряет ни капли лиризма.

А.А. Фет в своем творчестве воспевал не только красоту и величие природы. Но и чувства поэт описал в своем произведении.Но для него человек и мир — одно, что отражено в этом стихотворении. Это был краткий анализ плана робкого дыхания Шепотом.

Анализ стихотворения А.А. Фета «Шепот, дыхание робкое …»

Одна из самых известных миниатюр Фета. Оно было написано и опубликовано в 1850 году в журнале Москвитянин (Шепот сердца … «). В измененном виде стихотворение появилось в 1956 году и сразу завоевало сердца читателей. Двенадцать строк его проникнуты сильным чувством, а экономно подобранные слова рисуют яркие картины.Современники вспоминали, что это произведение очень понравилось Л. Толстому, который сказал о финале: «Это для небольшого круга гурманов в искусстве». Сегодняшних читателей не может не удивить, что стихотворение, наполненное движением от начала до конца, было написано без единого глагола, а 36 слов из которых оно состоит, 26 из них — существительные.

Миниатюра Фета «Шепот, робкое дыхание …», воспринятая современниками как новаторское произведение, стала учебником. В нем слились воедино природа и чувства.Поэма, особенно в последних строчках (концовки поэта всегда были сильными), звучит как настоящий гимн природе и любви. Слова в нем подобраны таким образом, что каждое из них является подсказкой, а в сочетании вместе они создают систему подсказок, имеющих подтекст и производящих особое впечатление. Исследователи указывают на особенности импрессионизма в лирике Фета. Импрессионизм, как известно, наиболее ярко проявляется в творчестве французских художников: К. Моне, Э. Моне, Э. Дега, О. Ренуара, любивших изображать предметы с особого ракурса и при необычном освещении.Импрессионистический стиль ощущается в стихотворении «Ночной свет, ночные тени, тени без конца» и играет решающую роль в образе ночного видения, завершающегося восходом солнца.

Кроме анализа стихотворения «Шепот, дыхание робкое …» также имеется:

  • «Первые ландыши», анализ стихотворения Фета
  • Буря, анализ стихотворения Фета
  • Бабочка, анализ стихотворения Фета
  • «Какая ночь! Как воздух чистый… », анализ стихотворения Фета«
  • ».
  • Осенняя роза, анализ стихотворения Фета
  • «Ласточки ушли …», анализ стихотворения Фета
  • «Береза ​​грустная …», анализ стихотворения Фета

Фета называют мастером поэтического слога. Предпочитает темы любви и природы. Среди лирики Фетова особенно примечательны стихи, продиктованные памятью его настоящей первой и последней любви — Марии Лазич, с которой, по его собственным словам, связано его рождение как поэта.

Но в его любовной лирике нет индивидуального образа его девушки. И это передает радостное состояние первой любви, когда одухотворенный человек ощущает единство со всей вселенной, в центре которой находится божественная Она.

Ее образ сливается с соловьими трелями, отражается в серебристой глади воды, на самой ранней заре. Например, мы видим это в стихотворении «Шепот, робкое дыхание» … Впервые после прочтения стихотворения удивился, что в нем нет глаголов.Вероятно, именно эта особенность придает изделию образность деталей, передающих субъективные ощущения и впечатления. Мы видим счастливые моменты свидания: усталое ожидание, за которым следует сладкий момент встречи. Мы слышим шепот, робкое дыхание, которое говорит о том, что влюбленных переполняют чувства, которые они возбуждены. Момент расставания приближается с каждой минутой, но это не омрачает их счастья, ведь они рады, что могут хоть немного вместе сделать.

Ночь уже полностью вступила в свои права, она придает окружающей природе томность, таинственность, и чем дальше, тем больше мы все заинтригованы. Окружающий мир меняется, но даже малейшее колебание в природе волшебным образом проявляется в душевном состоянии героев.

Ночник, ночная тень,
Тени без конца
Ряд волшебных изменений
Милое лицо.

В стихотворении гармонично слились, взаимопроникающие друг в друга, пробуждающаяся природа и яркая душа.Например, «серебро и колебание сонного ручья» перекликается с такими строчками, как «серия волшебных изменений на красивом личике». Настоящая светотень соседствует с душевными движениями, трепетом сердца, потоком мыслей.

Но ночь не вечна, а значит, должен «наступить» рассвет. А потом, когда небо начинает розоветь и светиться лучами утреннего солнца, все меняется: мир вокруг нас и действия героев. Темп происходящего растет и развивается: сначала шепот и робкое дыхание, ночь, потом поцелуи, слезы и рассвет, тревожные ночные тени, затем свет торжествующего утра.

По мнению исследователя Б. Эйхенбаума, для стихов Фетова характерны «обильные лирические повторы», которые придают наибольшую точность и ясность всему происходящему.

Ночник, ночник,
Тени без конца.

Чтобы усилить эстетическое воздействие на читателя, подчеркнуть великолепие языка, автор использует изобразительные и выразительные средства. Следы, такие как эпитеты («волшебные перемены»), используются, чтобы показать, насколько прекрасна природа в этот волнующий сердце момент — даты; метафоры («серебро сонного ручья», «дымные облака»), чтобы показать волшебство, необычность некоторых жизненных моментов.

В стихотворении используются как несоюзные, так и многосоюзные. Вначале мы видим, что действие приобретает более динамичный, более быстрый темп, но затем внезапно все замедляется, становится более плавным.

И поцелуи, и слезы
И рассвет, и рассвет!

Multi-union передает душевное состояние героев, желающих отсрочить разлуку.

Поэма написана двухсложным размером стиха, а точнее хореей, которая обычно придает произведению ритмическое выражение.

Шепот, легкое дыхание,
Соловьиные испытания …

Здесь за счет сильного удлинения стиха движение приобретает плавность, мелодичность и мелодичность. Рифма крестовая, что придает стихотворению дополнительную мелодичность и выразительность.

F: шепот, робкое дыхание,
M: соловьиные трели,
F: серебро и колебание
M: сонный ручей.

Стихотворение мне очень понравилось, но некоторые современники Фета критиковали его от первой до последней строчки, считая его поклонником разврата.

Они переработали его по-своему, и вот что заметил по этому поводу Щедрин: «Если это самое великолепное стихотворение, которое будет представлено вам в нескольких вариантах, то будет очень неудивительно, что, наконец, само его очарование станет чем-то вроде. сомнительно для вас ». Лично я считаю, что каждый человек должен судить обо всем по-своему, поскольку я понимаю, что нельзя отталкиваться от других в своем мнении, всегда нужно все решать самому.

«Шепот, робкое дыхание… «А. Фет

Поэма Афанасия Фета «Шепот, робкое дыхание …» создает ощущение невозможности существования пейзажных этюдов без любовных переживаний. Каждая из этих тем полностью раскрывается только под влиянием другой.

Произведение раскрывает связь лирического героя с женщиной, имевшей большое значение в судьбе поэта. Не называя своего имени, не выделяя деталей внешности, автор передает красоту и нежность любимого образа.Встреча влюбленных сопровождается присутствием соловья, его трелей, которые создают романтическое настроение. Первая строфа наполнена смущением участников сюжета, осторожностью действий. Поэт подчеркивает «робкое движение», как бы боясь спугнуть счастливого момента, который дарит им ночь. «Колебание сонного ручья» говорит о ночном времени дня, его тишине.

Во второй строфе движения возникают с помощью игры теней в ночном свете.Свидание сопровождается бурными страстями, безудержными эмоциями.

Если в начале лирический герой сопровождался «шепотом» и «маханием», то автор приступает к созданию образа женщины, чувствующей приближение расставания. Именно поэтому читателю предоставляется возможность узнать об изменениях, которые с ней происходят: «череда перемен на милом лице».

Цвет, динамика звука меняется, нарастает в третьей строфе. Насыщенные «пурпурная роза» «в дымных облаках» подчеркивают сгущение красок, переживания героя, которые сопровождаются поцелуями и слезами.На неустойчивость, мимолетность удовольствия указывает чередование светлых и темных тонов, содержащихся в тенях, которые в предрассветной тишине беспокойно носятся, усиливая тайну темного времени суток.

Наблюдение за природой и ее состоянием неотделимо от развития отношений на протяжении всего произведения. С наступлением рассвета эмоциональный фон достигает своего пика.

Несмотря на такую ​​особенность, как отсутствие глаголов, он остается целостным, не страдает недостатком действий, образов, чувств, идей, сохраняя при этом четкий ритм.Олицетворение «сонного ручья», метафоры «бесконечные тени», «колышущийся поток», эпитеты «робкое дыхание», «дымные облака» складываются в картину, в которой присутствует некое наслаждение запахами природы, чувствами. влюбленных, живописные места.

Поэма понятна читателю. Это позволяет воображению воспроизвести некоторые элементы самостоятельно.

Анализ стихотворения Шепот, робкое дыхание Фета

Афанасий Афанасьевич Фет — один из самых талантливых поэтов XIX века.Его работы наполнены светом и гармонией. Он не стремился описать политическую ситуацию, острые социальные проблемы, а сосредоточился на «вечных» темах любви, природы. Его считают достойным последователем Пушкина, стремившимся сохранить гармоничное мировосприятие, чистое созерцание природы и переживание прекрасных чувств.

Рассмотрим стихотворение «Шепот, дыхание робкое …», которое относится к любовной лирике, а также описывает природу. В стихотворении всего 12 строк! Но даже несмотря на такой небольшой объем, автору удалось передать все чувства, которые испытывают влюбленные, все эмоции, которые они испытывают.Если вы проанализируете стихотворение более подробно, то заметите, что в тексте нет глаголов. Однако это не делает работу неинтересной, скучной, она остается подвижной, веселой благодаря определенным словам: покачивание, изменение, поцелуи. Автор сохраняет всю чувственность, глубину, но при этом стихотворение наполнено положительными эмоциями.

Произведение передает радостное состояние, в котором находится влюбленный человек. Его переполняет вдохновение, счастье. Отсутствие глаголов помогает достичь определенной гармонии, мелодичности, слова кажутся очень легко «текут», звучание у них прекрасное.Это стихотворение условно можно разделить на несколько частей. Первое, составляющее первое четверостишие, описывает первую встречу влюбленных, их еще робкие чувства. Во второй части (соответственно занимающей второе четверостишие) автор описывает прекрасную ночь. Частое повторение слова тень придает некую загадочность. Третья часть — описание утра, слез и разлуки. Каждая строчка показывает искренние эмоции, радость, которую испытывают влюбленные.

Когда читаешь это стихотворение, кажется, будто ты в каком-то красивом месте, природа окружает тебя, свежий ветерок пронизывает тебя и твоя душа невероятно ясна и теплая.Фет сумел изобразить чувство любви как нечто чудесное, волшебное. Недаром его считают одним из лучших поэтов 19 века.

Вариант № 3

Афанасий Афанасьевич Фет — великий мастер стихосложения, яркий образец поэта-романтика золотого века русской литературы. В его творчестве тема живого мира часто ассоциируется с любовной лирикой, и стихотворение «Шепот, легкое дыхание …» не исключение.

Исключительной чертой творчества поэта является отсутствие специально подобранного образа, отличающегося харизмой и исключительными чертами.Строки его стихов позволяют вдохнуть сентиментальность первой влюбленности, когда человек погружается в чувство радости, удивления окружающему миру и познания себя. Центр мира Фета — загадочная Она.

Поэма рассказывает о встрече двух влюбленных. Читателю рассказывается о соловьих трелях и робком дыхании двух любящих сердец, взволнованных желанной встречей. Мир как бы наблюдает за их свиданием, как бы стараясь не спугнуть их трепетные чувства и сохранить торжественность момента.

Поэт использует лирические повторы. Они помогают создать четкую и прозрачную картину происходящего. Но сам герой не замечает метаморфоз окружающего мира, ведь весь его взор сосредоточен только на Ней. Он видит меняющиеся тени на лице своей возлюбленной, и это кажется настоящим волшебством.

Герои испытывают тоску необратимого разлуки. Они в замешательстве и здесь открывают для себя природное великолепие. Наступает рассвет.Он и Она наблюдают в небе «отблеск янтаря» и «пурпурную розу». Они понимают, что неумолимо наступит печальный момент разлуки.

Афанасий Афанасьевич, завершая стихотворение, как бы ускоряет свой темп, чтобы сильнее и ярче раскрыть душевное состояние героев. Отражение этого находится в последних двух строках.

Важно отметить, что глаголы нельзя найти среди строк. Этот стиль описания был выбран, чтобы проиллюстрировать тесное переплетение двух миров — мира природы и мира человеческой души.

Кратко по плану

Картина к стихотворению Шепот, робкое дыхание

Популярные темы анализа

  • Анализ стихотворения Брюсова В будущее

    Валерий Брюсов — известный русский писатель, основное творчество которого приходится на период конца XIX — начала ХХ веков. Его многочисленные работы включают сборники и стихи,

  • Анализ стихотворения Есенина Клен ты мой падший

    Природа Есенина живая, он общается с ней как с человеком.Почему? У него нет настоящих друзей? Но поэт с детства любил русскую природу. Она ему настоящий друг. Ничего не требуя, всегда молча слушая.

  • Анализ стихотворения Пушкина Кавказ

    Летом 1829 года Александр Пушкин отправился на Кавказ. После этой поездки мир увидел множество произведений и циклов стихов. Одним из них был «Кавказ». Пушкин полностью проникся этими невероятно красивыми местами и даже

Шепот, робкое дыхание,

Соловьиные трели,

Серебро и колебание

Сонный ручей

Ночник, ночные тени

Тени без конца

Серия волшебных изменений

Сладкое лицо

В дымчатых облаках, пурпурные розы,

Отражение янтаря,

И поцелуи и слезы

И рассвет, рассвет! ..

Стихотворение Фета «Шепот, дыхание робкое …» появилось в печати в 1850 году. К этому времени Фет уже был устоявшимся поэтом со своим особым голосом: с резко субъективной окраской лирического переживания, со способностью наполнить слово с живой конкретностью и в то же время улавливает новые обертоны, «мерцающие» нюансы по своему значению, с обостренным чувством композиционной роли, «структурным» развитием чувств. Фет новаторски разработал образную систему стиха, его мелодию, удивившую вольности лексики и вызвавшую возмущение нежеланием прислушиваться к элементарным законам грамматики.

50-х можно назвать «звездным часом», так как именно они принесли ему наибольшее признание среди ценителей поэзии, если соотнести это время с общим фоном многолетнего непонимания, неприязни и безразличия к нему со стороны читающей публики.

Поэма «Шепот, робкое дыхание …», изданная на пороге 1850-х годов, прочно вошла в сознание современников как самая «фетовская» со всех точек зрения, как квинтэссенция индивидуального фетовского стиля. , вызывая одновременно восторг и недоумение:

В этом стихотворении неодобрение вызвано прежде всего «незначительностью», узостью выбранной автором темы, отсутствием событийности — качеством, которое, казалось, присуще поэзии Фета.В тесной связи с этой особенностью стихотворения воспринималась и его выразительная сторона — простой перечисление через запятую впечатлений поэта, слишком личных, незначительных по своему характеру. Намеренно простая и в то же время до дерзости нестандартная форма могла быть расценена как вызов. А в ответ резкие и меткие, по сути, действительно посыпались пародии, поскольку пародия, как известно, обыгрывает наиболее характерные качества стиля, в которых концентрируются как его объективные свойства, так и индивидуальные художественные предпочтения автора.V в данном случае даже предполагалось, что стихотворение Фета не проиграет, если напечатать его в обратном порядке — с конца … С другой стороны, нельзя было не признать, что поэт блестяще добился своей цели — красочного изображения человека. картина ночной природы, психологическая насыщенность, напряжение человеческого чувства, ощущение органического единства душевной и природной жизни, полное лирической самоотдачи. В этом смысле уместно процитировать высказывание главного мировоззренческого противника Фета — Салтыкова-Щедрина: «Несомненно, в любой литературе редко встретишь стихотворение, которое своей ароматной свежестью прельстило бы читателя к самому себе. в той же степени, что и г.Поэма Фета «Шепот, дыхание робкое» (30; 331).

Интересно мнение Л.Н. Толстого, высоко ценившего поэзию Фета: «Это мастерское стихотворение; в нем нет ни одного глагола (сказуемого). Каждое выражение — картинка, но прочтите эти стихи любому крестьянину, он будет недоумевать не только в том, в чем их красота, но и в чем их смысл. Это вещь для небольшого круга гурманов искусства »(33; 181).

Попробуем определить, как Фет добивается того, чтобы «каждое выражение» становилось «картинкой», как он добивается поразительного эффекта — непосредственности происходящего, ощущения продолжительности времени и, несмотря на отсутствие глаголов, наличия внутреннего движения в образе. стихотворение, развитие действия.

Грамматически стихотворение представляет собой одно восклицательное предложение, которое проходит через все три строфы. Но наше восприятие его как неделимой текстовой единицы прочно спаянно с ощущением его внутренне компактной композиционной целостности, имеющей смысловое начало, развитие и кульминацию. Разделенный запятыми дробный перечень, который может показаться основным двигателем в динамике опыта, на самом деле является лишь внешним структурным механизмом. Главный двигатель лирической темы — ее смысловая композиционная разработка, основанная на постоянном сопоставлении, соотношении двух планов — частного и общего, интимно-человеческого и обобщенно-природного.Этот переход от образа человеческого мира к миру вокруг, от того, что «здесь, рядом», к тому, что «там, вокруг, вдали», и наоборот, осуществляется от строфы к строфе. В этом случае природа детали из человеческого мира соответствует природе детали из природного мира.

Робкая постановка сцены человеческой встречи сопровождается первым впечатлением, возникающим вблизи места действия, сдержанными деталями ночного мира:

Шепот, робкое дыхание,

Соловьиные трели,

Серебро и колебание

Сонный ручей…

Во второй строфе взгляд поэта расширяется, улавливая более крупные, более далекие и в то же время обобщенные, более неопределенные детали. Эти изменения сразу отражаются в деталях образа человека — расплывчато, расплывчато:

Ночник, ночные тени

Тени без конца

Серия волшебных изменений

Милое лицо …

В последних четырех строках сливаются конкретность образа природы и его обобщение, создавая впечатление необъятности, объемности мира (в поле зрения поэта небо, залитое рассветом).Состояние человека само по себе становится одной из деталей этого мира, органично входит в него, наполняясь его общим содержанием:

В дымчатых облаках, пурпурные розы,

Отражение янтаря,

И поцелуи и слезы

И рассвет, рассвет! ..

Личный человеческий опыт неизменно сопровождается чем-то большим, человеческий мир сливается с миром природы. И последний возглас «И рассвет, рассвет! ..» служит замыкающим звеном обоих планов, являясь выражением высшей точки напряжения человеческих чувств и самого прекрасного момента в жизни природы.

Оба плана проявляются, соответственно, в сосуществовании и чередовании двух визуальных рядов, в своеобразном монтаже видимых картинок, кадры: увеличенные, близкие, детализированные картинки сменяются далекими, «размытыми», общими. Таким образом, поток ощущений здесь не только имеет временную протяженность, но, передаваясь через смену зрительных образов, он также приобретает пространственную характеристику, пространственную структуру. Поэма представляет собой «серию волшебных изменений» как во времени, так и в пространстве.

Работа Фета необычайно живописна, на общем холсте несколько небольших полотен, равных местному сектору обзора, фрагменту действительности, ограниченному взглядом поэта. Вместе эти полотна обрамлены единой «рамкой» заданного поэтического настроения.

Взаимопроникновение и внутреннее развитие цветовой симфонии в стихотворении полностью соответствует человеческому и природному планам: от приглушенных, «разбавленных» красок («серебристые … ручьи», «ночник, ночные тени …») — до ярких. , резко контрастирующие тона в финале («В дымных облаках, пурпурных розах, Отражение янтаря… »). Эта эволюция в живописных средствах Фета фактически выражает течение времени (от ночи до рассвета), которое грамматически не воплощено в стихотворении. Параллельно с выражением чувства, настроения поэта, самой его природы Развивается восприятие человека и природы («И поцелуи, и слезы, и рассвет, и рассвет! ..»). Становится очевидным, насколько неправы были те современники Фета, которые считали, что суть стихотворения «Шепот, робкое дыхание». .. »не изменится, если его переписать в обратном порядке — от конца до начала.Они не видели внутренних закономерностей развития лирической темы, определяющих структуру стихотворения и делающих возможным его фундаментальное существование.

Стихотворение абсолютно лишено аналитических моментов, оно передает чувства поэта. Конкретного портрета героини нет, а расплывчатые признаки ее внешности, по сути, передаются через впечатления самого автора и растворяются в его потоке собственного переживания (это отражает индивидуальное свойство поэтического почерка Фета).

Практически в каждом существительном, призванном передать состояние человека и природы в данный момент, потенциально заключено движение, скрыта динамика. Перед нами как бы само застывшее движение, отлитый в форму. Благодаря такому качеству перечисленных в стихотворении существительных создается впечатление непрерывного развития, изменения, а само перечисление способствует нагнетанию напряжения.

Первая и третья строфы содержат не только визуальные, но и звуковые картинки, живописные образы здесь тоже имеют звуковую характеристику (это касается даже строк «Серебро» и «Колебание Сонного ручья»… »). Вторая строфа, в отличие от них, создает впечатление абсолютной тишины. Такой звуковой, а точнее слуховой образ мира еще больше усиливает« живую жизнь »Поэмы, формируя в ней некое психологическое пространство. Все средства в стихотворении мобилизованы, чтобы передать сам процесс «длительного» лирического переживания.

Творческой манере зрелого Фета свойственна определенная устойчивость; он оставался верным большинству своих художественных принципов до конца своей жизни. Одним из подтверждений этого вывода является стихотворение восьмидесятых годов — «Сегодня утром эта радость… ». Как и« Шепот, робкое дыхание … », это бессловесное перечисление, построенное в виде одного предложения, произносимого на одном дыхании и выражающего тончайшие оттенки отдельной эмоции.

Интересно, что исповедь Фета, сделанная в конце жизни (30 декабря
г. 1888 г. Письмо Ю. Полонскому), но как бы отправившая нас обратно,
к 1850 г., к тому времени стихотворение «Шепот, робкое дыхание …» появилось:

«Тот, кто прочтет всего несколько моих стихов, убедится, что мое удовольствие состоит в том, чтобы стремиться вопреки повседневной логике и грамматике только потому, что общественное мнение держится за них, что мне так сладко, чтобы засунуть гусара в нос» ( 29, 450-451).

Афанасий Фет «Шепот, робкое дыхание …»

Шепот, робкое дыхание. Соловьиные трели, Серебро и рябь Сонного ручья. Ночной свет, ночные тени, Тени без конца, Череда волшебных перемен Милого лика, В дымных облаках, пурпурных розах, Отражение янтаря, И поцелуях, и слезах, И рассвет, и рассвет!. …

Анализ стихотворения.

Справка по истории … Стихотворение было написано и опубликовано в 1850 году в журнале «Москвитянин» («Шепот сердца»). Это произведение стало символом поэзии Фета. «Бессловесность» стиха, сумевшего передать азарт любви. встреча через тончайшую игру чувств влюбленных, вызвала удивление.

Фет до сих пор служит, но на него давит служба, он крайне недоволен своим социальным положением, но слава его растет. В жизни поэта была настоящая любовь, но порадовать любимую ему не удалось.Сам он был беден, а она (Мария Лазич) была приданым. Вскоре девочка трагически погибла. Образ любимой девушки не покидал Фета до конца его жизни.
Тема стихотворения — природа. Природа и любовь едины.
Поэма начинается с появления самих героев: «… Шепот, робкое дыхание …» детали пейзажа и детали даты любви образуют единый ряд, любовь — продолжение жизни природы, ее ритма, и одно неотделимо от другого.
Лирический сюжет … Раннее утро. Предрассветные сумерки. Короткий период, когда ночь сменяется днем, и этот переход занимает несколько минут, отделяя свет от тьмы. Первый предвестник приближающейся зари — соловей, трели которого слышны сквозь шепот и робкое дыхание ночи. Но пока не наступил рассвет, есть время предаваться любовным утехам. Все действия остаются как бы за кадром.
Композиционно стихотворение разделено на три части.Кольцевая композиция помогает передать единство двух мотивов. Слияние образа природы и внутреннего состояния
человек.
Поэтическая организация занимает ключевое место. Образы метафорические, цвета символичны.
Серебро символ чистоты, невинности, порядочности. В переводе с греческого — белый, сияющий. В природе это исконная форма.
Фиолетовый цвет розы — символ любви.В христианской символике — строгость веры, чистая совесть и душевное спокойствие.
«Блики янтарь » — горящий камень, камень солнца.
Стихи Фета часто сравнивают с картинами импрессионистов. Как и в картинах импрессионистов, в стихотворении размыты контуры, изображение только очерчено. Намек автора должен почувствовать сам читатель.
Слово тени повторяется дважды. Понятие «ТЕНЬ» имеет множество аллегорических, метафорических и образных значений… Иногда слово «ПРИЗРАК» может служить синонимом этого слова.
Ночник … Свет (согласно словарю символистов) — символ истины, разума, радости, счастья и т. Д. Проявление божества, космического творения.
Почему венец любовного свидания — слезы, а в естественном мире — рассвет? Слово рассвет повторяется дважды? Это кульминация стихотворения: кульминация чувств лирических героев и кульминация в природе.Слеза — символ утешения, исцеления и обретения покоя. Рассвет — начало рождения чего-то радостного и светлого.
В образе лирических героев их чувства эволюционируют от «шепота» и «робкого дыхания» до «череды волшебных милых смен лиц». В одной строчке автор раскрывает всю гамму переживаний героев, волшебные перемены милого лица. В одной строчке автор раскрывает всю гамму переживаний героев.
Особенность стихотворения в том, что в нем нет ни одного глагола. Существительные позволяют придать каждой фразе необычный ритм, размеренный и неторопливый. В то же время каждая строфа представляет собой завершенное действие, в котором говорится, что уже произошло. Заставляет работать воображение, добавляйте недостающие детали.
Роль части … Все стихотворение представляет собой одно предложение, состоящее из однородных членов-субъектов (между ними ставится запятая).Вся работа — одно большое именное предложение. Именные предложения — это односложные предложения, в которых подтверждается присутствие предметов или явлений: «Шепот, робкое дыхание …». Называя предметы, указывая место или время, номинативные предложения сразу вводят читателя в обстановку действия: ». . Ночной свет, ночные тени, бесконечные тени … ».
Тему распространять можно только по определениям: «… Робкое дыхание …»
жанр — миниатюра, воспринималась современниками как новаторское произведение.
Идея : Любовь — прекрасное чувство на Земле.
Несмотря на то, что это стихотворение является литературным классиком, после его публикации на Афанасия Фета обрушился шквал негативных отзывов. Автора обвиняли в бессмысленности этой работы. А то, что в нем нет конкретики, а грядущий рассвет, который читатели должны угадывать по коротким фразам, заставил критиков причислить его к «поэтическим опусам, рассчитанным на узкий круг людей».«
Сегодня можно с уверенностью сказать, что поэт в этом стихотворении затронул тему интимных отношений, которая в XIX веке была негласно табуирована. И хотя в самом произведении об этом прямо не упоминается, тонкие намеки оказываются красноречивее любых слов.

*** *** ***

Сияла ночь. Под луной сад был полон. Положите Beams к нашим ногам в гостиной без светильников . Фортепиано было все открыто, и струны в нем дрожали, Как и сердечко, у нас есть для твоей песни.

Ты спел перед рассветом , в слезах обессилен, что ты один — любовь что нет любовь разных, а так захотелось вживую чтоб звук не роняя тебя быть влюбленным , обнимаю и плачу над тобой.

И много лет прошло утомительно и скучно И в тишине ночи Я снова слышу твой голос, И он дует, как тогда, в вздохах из этих звонких , г. Что ты один — все жизнь что ты один — любовь .

Что нет обид судьба и сердце мука обжиговая , A жизни нет конца, и нет другой цели, Как только верите в плачущие звуки, Вы влюбитесь , г. обнимаю тебя и плачу!

Анализ стихотворения. Справочник по истории. Стихи написаны невесткой Льва Толстого Татьяной Кузьминской 2 августа 1877 года.Написано на основе впечатлений от ночного пения в доме Ясной Поляны. Поэма — это воспоминание. Это стихотворение вдохновило многих композиторов на написание музыки. Один из лучших романсов Н. Ширяева, один из лучших исполнителей Георгий Виноградов Тема этого стихотворения — любовь. Воспоминание о женщине и ее пении, вызвавшее необычайный подъем у лирического героя. Лирический сюжет . Свидание в саду . Это стихотворение похоже на стихотворение Александра Пушкина «Я вспоминаю чудесный момент… »« Момент чудесный »в потоке жизни. Мгновение — это всего лишь миг, проявление страсти, оставившее долгую память в душе лирического героя. Лирическое повествование набирает обороты. Интересное сочинение стихотворения. Состоит из двух частей. Первый — это память о любимой женщине и ее пении, второй — настоящий лирический герой, в котором он после многих лет «утомительного и скучного» услышал ее голос в ночной тишине: И дует, как тогда, в этих звонких вздохах, Что вы едины — вся жизнь, что вы едины — любите. Мотив момента и вечности. Ключевое слово — ЛЮБОВЬ. В стихотворении повторяется 5 раз! Любовь — интимное и глубокое чувство (Философская энциклопедия), «непредсказуемое» выражение глубин личности; его нельзя вызвать или преодолеть насильно. «Любовь, движущая солнцем и светом» (Данте). Оцените любовь как космический принцип, посредством которого Вселенная умиротворяется и объединяется (Древние индийские Веды). Понятие любви имеет много значений — объединение и связь, одна из высших ценностей.(Древнегреческий философ Гесиод) По гороскопу Ф. Фет — Скорпион. Скорпионы ищут страстного одного сильного мужчину, не боятся боли и страданий. Вторая строфа наполнена слезами любви и страдания. Судьба и сердце наравне со словом любовь. Судьба — совокупность всех событий и обстоятельств; предопределение событий и действий; судьба, судьба, высшая сила, которую можно представить как природу или божество .(Википедия) Судьба и любовь стали неразделимыми понятиями. «Судьба ведет того, кто хочет идти, но того, кто не хочет идти (Клеанф) Сердце — центр существа, как физический, так и духовный, божественное присутствует в центре. Струны дрожали, как сердца … Образ сердца — символ любви, любви земной и небесной. В фольклоре «Сердце защищает душу и мутит душу». Болит, дрожит, кипит, умирает, болит и т. Д.В астрономии это Лев. В алхимии: сердце — это солнце в человеке, а мозг — это луна. «Горящая мука» — Вся ревность, вся любовь — все муки пылающей страсти! Когда я избавлюсь от их мятежного правления? («Элегия» Б. Н. Алмазова, 1862 г.) Изображение луны всегда вдохновляло поэтов. В библейской книге «Песнь песней» красоту Суламифь сравнивают с яркой луной: «Кто эта женщина, смотрящая с высоты, как утренняя заря, прекрасная, как полная луна?» Луна олицетворяет женскую силу, Богиню-Мать, Царицу Небесную.Символ бессмертия и вечности, циклический ритм времени. Второй по яркости объект на земном горизонте после Солнца. В буддизме полнолуние считается временем увеличения духовной силы. жанр — Любовная лирика … Произведение очень живописное и очень музыкальное. Piano image: «Пианино было все открыто, и струны в нем дрожали …» За этим изображением мы видим не только само пианино, но и слышим исходящие от него звуки.Этот образ влияет как прямо, так и косвенно. Поэт заставляет увидеть и услышать то, что с ним связано. Особый Сила дается сочетанием слов, сочетанием гласных и согласных, аллитерацией, внутренним созвучием, звуковоспроизведением.

Анализ стихотворения А.А. Фета «Шепот, дыхание робкое …»

Одна из самых известных миниатюр Фета. Он был написан и опубликован в 1850 году в журнале «Москвитянин» («Шепот сердца… »). В измененном виде стихотворение появилось в 1956 году и сразу завоевало сердца читателей. Его двенадцать строк пронизаны сильным чувством, а экономно подобранные слова рисуют яркие картины. Современники вспоминали, что Л. Толстому это произведение очень понравилось, который сказал о финале: «Это для небольшого круга гурманов в искусстве». Читателей сегодня не может не удивить то, что стихотворение, наполненное движением от начала до конца, написано без единого глагола, а из 36 слов оно состоит из, 26 из них существительные.

Миниатюра Фета «Шепот, робкое дыхание …», воспринимавшаяся современниками как новаторское произведение, стала учебником. В нем слились воедино природа и чувства. Поэма, особенно в последних строчках (концовки поэта всегда были сильными), звучит как настоящий гимн природе и любви. Слова в нем подобраны так, чтобы каждое из них было подсказкой, а при объединении вместе они создают систему подсказок, имеющих подтекст и производящих особое впечатление. Исследователи указывают на особенности импрессионизма в лирике Фета.Импрессионизм, как известно, наиболее ярко выражен в творчестве французских художников: К. Моне, Э. Моне, Э. Дега, О. Ренуара, любивших изображать предметы с особого угла зрения и при необычном освещении. Импрессионистическая манера ощущается в стихотворении «Ночной свет, ночные тени, тени без конца» и играет решающую роль в изображении картины ночного видения, кульминацией которой является восход солнца.

Кроме анализирующего стихотворения «Шепот, робкое дыхание …» также имеется:

  • «Первый ландыш», анализ стихотворения Фета
  • «Буря», анализ стихотворения Фета
  • «Бабочка», анализ стихотворения Фета
  • «Какая ночь! Как чистый воздух… », анализ стихотворения Фета«
  • ».
  • «Осенняя роза», анализ стихотворения Фета
  • «Ласточки ушли …», анализ стихотворения Фета
  • «Береза ​​грустная …», анализ стихотворения Фета

Стихотворение Фета «Шепот, робкое дыхание …» появилось в печати в 1850 году. К тому времени Фет был уже устоявшимся поэтом, со своим особым голосом: с резко субъективной окраской лирического переживания, с способность наполнить слово живой конкретностью и в то же время уловить новые обертоны, «мерцающие» нюансы в его значении, с обостренным чувством роли композиции в стихотворении — композиции, которая, по сути, передает структуру, сущность структура развития самого авторского чувства.Фет новаторски разработал образную структуру стиха, его мелодию, удивившись его вольному владению лексикой и вызвав негодование своим нежеланием прислушиваться к элементарным законам грамматики.
Словом, при упоминании имени Фета в сознании современников зародилось представление о яркой, чрезмерно выраженной поэтической индивидуальности. К этому времени Фет зарекомендовал себя как поэт, сосредоточившийся на довольно узком круге проблем, далеких от назойливости, от жизненных интересов действительности.Это укрепило репутацию его лирической поэзии какой-то односторонности, а в глазах самых радикальных лидеров эпохи — даже своего рода неполноценности.
Поэма «Шепот, робкое дыхание …» прочно вошла в сознание современников как наиболее фетовианское со всех точек зрения, как квинтэссенция индивидуального фетовского стиля, вызывающая и восторг, и недоумение:

В этом стихотворении неодобрение вызвано прежде всего «незначительностью», узостью выбранной автором темы, отсутствием событийности — качеством, которое, казалось, присуще поэзии Фета.В тесной связи с указанной особенностью стихотворения воспринималась и его выразительная сторона — простое перечисление через запятую впечатлений поэта, слишком личных, незначительных по своему характеру. Нарочито простую и в то же время нагло нестандартную форму можно было расценить как вызов. А в ответ, действительно, острые и меткие, по сути, падали пародии, поскольку пародия, как известно, обыгрывает наиболее характерные качества стиля, в которых концентрируются как его объективные свойства, так и индивидуальные художественные предпочтения автора.При этом даже предполагалось, что стихотворение Фета не проиграет, если напечатать его в обратном порядке — с конца …

С другой стороны, нельзя было не признать, что поэт блестяще достиг своей цели — красочного изображение ночной натуры, психологической насыщенности, накала человеческого переживания, ощущение органического единства душевной и природной жизни, полное лирической самоотдачи. В этом смысле уместно процитировать высказывание главного мировоззренческого оппонента Фета — Салтыкова-Щедрина: «Несомненно, в любой литературе редко встретишь стихотворение, которое своей ароматной свежестью соблазняло бы читателя на в той же степени, что и г.Стихотворение Фета «Шепот, робкое дыхание. .. »
Интересно мнение Л. Толстого, высоко ценившего поэзию Фета:« Это мастерское стихотворение; в нем нет ни одного глагола (сказуемого). Каждое выражение — это картина … Но прочтите эти стихи любому крестьянину, он будет недоумевать, не только в чем их красота, но и в чем их мысли. Это вещь для небольшого круга гурманов в искусстве. «
Давайте попробуем определить, как Фет добивается того, чтобы« каждое выражение »становилось« картинкой », как он добивается поразительного эффекта непосредственности происходящего, ощущения продолжительности времени и, несмотря на отсутствие глаголов, присутствия внутреннее движение в стихотворении, развитие действия.
Грамматически стихотворение представляет собой одно восклицательное предложение, которое проходит через все три строфы. Но наше восприятие его как неделимой текстовой единицы прочно спаянно с ощущением его внутренне компактной композиционной целостности, имеющей смысловое начало, развитие и кульминацию. Разделенный запятыми дробный перечень, который может показаться основным двигателем в динамике опыта, на самом деле является лишь внешним структурным механизмом. Главный двигатель лирической темы — ее смысловая композиционная разработка, основанная на постоянном сопоставлении, соотношении двух планов: частного и общего, интимно-человеческого и обобщенно-природного.Этот переход от образа человеческого мира к окружающему миру, от того, что «здесь, рядом», к тому, что «там, вокруг, вдали», и наоборот, осуществляется от строфы к строфе. В этом случае природа детали из человеческого мира соответствует природе детали из природного мира.

Анализ поэтического произведения. «Шепот, дыхание робкое …»

Шепот, робкое дыхание,
Соловьиные трели,
Серебро и колебание,
Сонный ручей.

Ночник, ночные тени
Тени без конца
Череда волшебных изменений
Сладкое лицо

В дымных облаках пурпурных роз
Отражение янтаря
И поцелуев и слез
И рассвет, рассвет! ..

Анализ стихотворения Фета «Шепот, робкое дыхание»

А. Фет по праву считается одним из лучших представителей романтической школы. Его работы — «искусство ради искусства». Отличительной чертой творчества Фета было удивительное сочетание пейзажа и любовной лирики.Поэма «Шепот, робкое дыхание» (1850) — одно из лучших творений лирического поэта. Он посвящен трагически погибшей первой возлюбленной поэта — М. Лазичу.

Публикация стихотворения вызвала массовые критические отзывы … Многие упрекали поэта в полной оторванности от реальности и необъективности. Фета обвиняли в легкости и воздушности образов. Некоторые критики утверждали, что за непонятными изображениями скрывается чрезмерная эротика. Самыми несправедливыми были утверждения о том, что стихотворение — просто технически слабая безделушка, достойная лишь посредственного рифма.Время показало, что за кажущейся простотой скрывался огромный поэтический талант.

Оригинальная особенность произведения в том, что автор не использует ни одного глагола. Даже эпитеты не играют большой роли, они лишь подчеркивают характерные свойства предметов и явлений: «робкий», «ночной», «дымный». Основной эффект достигается за счет особого сочетания существительных. Их разнообразие делает поэму динамичной и образной. «Человеческие» понятия («дыхание», «слезы») переплетаются с естественными, создавая ощущение неразрывной связи.Между ними невозможно провести черту. Любовные отношения вплетены в мир. Чувство страсти растворяется в окружающих цветах и ​​звуках. Утренние перемены в природе сразу отражаются на человеке в виде «перемен милого лица».

Поэма состоит из одного непрерывного предложения. Это компенсирует отсутствие глаголов и увеличивает динамику. В целом произведение представляет собой сочетание звуков, зрительных образов и чувственных переживаний. Автор дает читателю лишь общий набросок картины, недостающие детали должны быть восполнены воображением.Это открывает безграничные возможности для полета фантазии. Приближающийся рассвет становится кульминацией работы, символизируя высшую точку любовной страсти.

— 39.50 Kb

Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892) — одна из самых крупных поэтических школ «Чистого искусства». Фет, намного опередивший свое время, не сразу нашел свой путь к сердцам читателей. Лишь немногие ценители искусства смогли заметить и почувствовать особенность его поэтического таланта еще при жизни поэта. Поэт обладал талантом «ловить неуловимое», давать образ и имя тому, что перед ним было не более чем смутным мимолетным ощущением человеческой души, ощущением без веры и имени.

Стихотворение «Шепот, дыхание робкое …», написанное в конце 40-х годов, — одно из самых известных стихотворений Фета, с которого началась его известность. Для многих читателей он стал символом всей поэзии Фета, своеобразным автопортретом. Одно время она принесла автору много горя, вызвав своим видом восторг одних, смущение других, многочисленные насмешки приверженцев традиционной поэзии — в общем, целый литературный скандал. На это стихотворение написано более 30 пародий.

Все в этом лирическом произведении было новым для современников Фета, и все поражало своей неожиданностью. Прежде всего поражает бессловесность стихотворения: оно построено всего из одной именной фразы (из 36 слов, из которых она состоит, 26 — существительные). Благодаря этому чувствуется, что все в природе остановилось. Но движение все же есть. Это передается отглагольными существительными: дыхание, колебание, изменение, размышление, шепот.

Самое удивительное и неожиданное — непонятные предметы Фета.Они существуют не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. Они немного светятся, мерцают. Называя ту или иную вещь, поэт вызывает у читателя не непосредственное представление о самой вещи, а те ассоциации, которые могут быть с ней привычно связаны. Основное смысловое поле стихотворения — между словами, за словами.

«За словами» развивается основная тема стихотворения: чувство любви. Тончайшее чувство, невыразимое на словах, невыразимо сильное. До Фета о любви никто не писал.На первый взгляд стихотворение кажется набором зрительных и слуховых впечатлений, но в нем создается вполне конкретная картина, наполненная определенным содержанием. Мы как бы на ночном свидании. Вы можете представить, где и когда происходит любовная встреча: в саду, у ручья, когда царит лунная летняя ночь. Вероятно, между влюбленными произошло бурное объяснение, которое разрешилось на рассвете слезами счастья и прощальными поцелуями. Для Фета было важно передать «музыку любви», поэтому он искал «музыкальные пути» в выражении своих поэтических чувств.

Фет — один из первых в русской импрессионистической поэзии: он изображает не столько предметы, явления, сколько отдельные обрывки явлений, тонкие оттенки, отражения, тени, неопределенные эмоции. Но вместе они образуют целостную и достоверную картину. Импрессионистическая манера особенно чувствуется в линии «Ночной свет, ночные тени, тени без конца». С одной стороны, подчеркивается некая загадка этого света, с другой — служит оправданием авторской техники: последнее слово предложения стоит первым из другого.Благодаря этому достигается эффект плавного перелива, слияния в природе всех его проявлений.

Стихотворение хорошо иллюстрирует особенность творчества Фета: любовная лирика и пейзажная лирика составляют для него одно целое. Поэтому близость к природе тесно связана с любовными переживаниями. Ощущения влюбленных (шепот, робкое дыхание) такие же, как «трели соловья», «движение ручья».

Поэма состоит из трех частей. Первое четверостишие — это описание вечера мелкими штрихами — существительные (шепот, дыхание, серебро, движение ручья), но в сочетании с эпитетами эти существительные передают чувство

от встречи с любовниками.Второе четверостишие — это описание ночи, проведенной вместе

.

в экстазе любви. В первой строке эпитет «ночь» усиливает магию ночи, которая волшебным образом изменила черты лица возлюбленной. Вторая часть передает не только глубину ночи, но и глубину переживаний героев. Ночь прекрасна, влюбленных ничего не беспокоит. Третья часть — утро: «… И рассвет, рассвет! …». Но что это за Фет! Читатель переводит взгляд на небо.Перед нами «дымные облака». Эпитет «дымчатый» подчеркивает их легкость, невесомость, чистоту, и это не случайно, ведь стихотворение о любви. автор

использует цветовую символику: «… пурпурные розы, янтарный блеск …». И перед нами картина рассвета, раннего утра с легкими облаками, окрашенная в розовато-желтоватый цвет … Здесь использована техника психологического параллелизма. Картины

природа в светлых тонах зари соответствует душевному состоянию влюбленных: «и поцелуи, и слезы; и рассвет, рассвет… «

Упоминаются ключевые образы лирики Фета — «роза» и «соловей». Они символически воплощают в его текстах связь любви, природы и вдохновения. Тем не менее именно в этих символических деталях внешнего мира возникает неясное переживание. «Роза» — символ огня страсти, земной радости, а также символизирует природную красоту как источник поэтического вдохновения. Соловьиные трели поэта выступают своеобразным «лучом», соединяющим момент и вечность, а «соловей» символизирует идеальное, возвышенное.

Концовка стихотворения знаменательна: она действительно завершает лирический сюжет. «Пурпурные розы», «блеск янтаря» переходят в финале стихотворения в торжествующую «заря». Последние слова стихотворения — И рассвет, и рассвет … — звучат не в ряду других, а в ударении. Понимаются они одновременно и в прямом значении («рассвет утра»), так и в переносном смысле («рассвет любви»). Рассвет символизирует свет любви, рассвет новой жизни — высшее выражение духовного подъема.

В лирике Фета сильное ощущение недостаточности словесного выражения: «где слово немеет, где царят звуки, где слышишь не песню, а душу певца». Поэтому особое место в лирике Фета занимает мелодическая организация стиха: его благозвучие, использование ассонанса, аллитерации, разнообразия ритмических движений.

Ощущение движения, динамических изменений, происходящих не только в природе, но и в душе человека, создается за счет «торопливого» ритма хореи, чередования линий четырех и трех футов.Для Фета важно, чтобы стихотворение читалось на одном дыхании, разворачивалось и разворачивалось стремительно, как время свидания, чтобы его ритм бился возбужденно и быстро, как любящее сердце … Женская рифма придает стихотворению мелодичность, музыкальность. .

В стихотворении представлены такие выразительные средства, как эпитеты, которые играют существительные: «серебро», передающее цвет ручья, «колебание», передающее значение движения света. Эпитеты «робкое дыхание», «волшебные перемены в милой мордашке» передают эмоции героя, когда он смотрит на героиню.Метафора-персонификация «сонный ручей» передает безмятежное состояние ночной природы. Также автор использует оксюморон, очень резкий — «ночник» (вместо «лунный свет»), метафоры «пурпурная роза», «отражение янтаря», передающие цвет утренней зари.

На протяжении всего стихотворения используется несоюзная связь, только в конце появляется повторяющееся объединение «и», ускоряющее темп, ведущее к кульминации: «И поцелуи, и слезы, и рассвет, и рассвет! … ».

Преобладающее количество гласных «о», «е», «а» создают настроение: светлое, приглушенное, в то же время оно имеет некоторую изменчивость, непостоянство.Звук «а» соответствует красному цвету, он тревожный, соответствует цвету рассвета и настроению восторга при виде ее, высшей степени чувств. Благодаря аллитерации звучных звуков «р», «л», «н» создается красивейшая мелодия звучащего стиха.

Поэзия А.А. Фета — это поэзия намеков, догадок, упущений. Его роднит с лучшими классиками русской литературы то, что центральными темами его творчества были вечные темы: любовь, природа, искусство.Сегодня мы чувствуем, что стихи Фета вечны, как «робкое дыхание» любви.

Литература:

  1. Гаспаров М.Л. О русской поэзии. — СПб., 2001.
  2. Маймин Э.А. Афанасий Афанасьевич Фет. — М .: Просвещение, 1989.
  3. .
  4. Сухова Н.П. Тексты Афанасия Фета. — М., 2000.
  5. .

Описание работы

Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892) — один из крупнейших поэтов школы чистого искусства. Фет, намного опередивший свое время, не сразу нашел свой путь к сердцам читателей.Лишь немногие ценители искусства смогли заметить и почувствовать особенность его поэтического таланта еще при жизни поэта. Поэт обладал талантом «ловить неуловимое», давать образ и имя тому, что перед ним было не более чем смутным мимолетным ощущением человеческой души, ощущением без веры и имени.

Поэма «Шепот, робкое дыхание …», анализ которой мы проведем, написана в первый период творчества Фета (1840-1850-е гг.). Всего можно выделить три стадии, и восприятие природы в стихах, созданных в каждой из них, показывает различия в мироощущении.

В ранних произведениях автора выражение чувств пронизано радостью от ощущения единства с миром. Духовный энтузиазм, стремление к гармонии озаряют высшим смыслом не только его существование, но и земное существование в целом. Лирический герой считает главным восприятие жизни в свете эстетического идеала, поскольку красота — идеальная сущность мира. Заслуга художника видится им в поисках ее в природе, искусстве, женской внешности.Во втором периоде (1870-е гг.) Образ лирического героя в поэзии Фета меняется. В его настроении исчезает жизнеутверждающая доминанта, он остро переживает разрыв между идеалом и реальностью. В 80-е возвращается гармоничное мировоззрение, в красоте и разнообразии мира есть основания не уставать слушать «Тихий плеск мирских волн» («Тяжело в тишине ночи …», 1892). .

В анализируемом стихотворении «Шепот, робкое дыхание …» любовные переживания лирического героя выражаются за счет параллельности с пейзажем.Естественное и человеческое одинаково прекрасны, глядя в одно, можно понять оттенки другого, невыразимо на словах. Взаимопроникновение этих принципов позволяет описывать ситуацию и ощущения простым перечислением знаков, смешивая звуки шепота и соловьих трелей, зрелище милого лика и серебристого ручья. До последней фразы этой миниатюры каждая строка заканчивается запятой, что позволяет воспринимать стихотворение как единое высказывание.При этом он разделен на три строфы (катрены хореи разных ног, три четвероногих, последний трехногий).

В первом едва очерчены контуры переживания: в ландшафте и психологическом состоянии лирического героя нет уверенности в том, что передают эпитеты: робкий, сонный, но красивый («серебряный»), изменчивый ( «качание»), шепот):

Шепот, дыхание робкое,

Соловьиные трели,

Серебро и колебание

Сонный ручей…

Упоминание о пении соловья придает картине поэтический оттенок, но в то же время конкретизирует ее. Слегка заметные мазки создают образ первого, робкого, вызывающего противоречивые ощущения свидания, происходящего на берегу ручья весенней ночью. Во втором катрене раскрывается доминанта переживания. Для его контура используются приглушенные тона, но в нем могут происходить «волшебные изменения». Пока в нем «тени без конца», ночная грусть, ожидание далекой зари:

Ночник, ночные тени

Тени без конца

Серия волшебных изменений

Красивое лицо.

Восходящая интонация играет важную роль в предвкушении финала. Перечисление деталей, знаков создает в сознании читателя представление о том, что голос лирического героя приобретает звучность. В пейзаже и в мире человеческих чувств происходит эволюция, которая, помимо звука, помогает понять цветовые и эмоциональные детали: шепот, трели соловья — восклицание; серебристая вода, «бесконечные тени», «дымные облака» — «пурпурная роза / янтарный блеск»; «Робкое дыхание» — «И поцелуи, и слезы»:

В дымных облаках пурпурные розы,

Отражение янтаря,

И поцелуи и слезы

И рассвет, рассвет!

Рассвет, озаривший мир теней, становится утверждением вечного возрождения природы и метафорой торжества любви.Звучание «а» в этом слове — тоника всего стихотворения — на таком созвучии построены рифмы всех трех строф: в первой и женском, и мужском (дыхание — машущий, соловей — ручейки), во втором. и третий — мужской (торцы, янтарь — рассвет). Перекличка с другими ассонансами (в первой строке «о» — шепот, робкий, серебристый, сонный; во второй «е» — свет, тени, снова тени, магические изменения), а также с сочетаниями гласных с полу -гласные (робкий ой дыхан , колыхан , руч я — первое четверостишие; ночь ой , ночь , изменено уи — второе; стык в третьем — » kiss и I и «) И аллитерации на основе сонорантов (в первой строфе — t R e l и с l ovia, вот R eb R oh и l yhan th с nn Wow R учя; во втором — n оч n Oh, n оч n ой те n а, те n и без ko n ца, дюйм л шеб н от м э n e n ui m и l Wow l itza; в третьем — dy mn oh, совместное pu R poo R R ozs, otb l esk i n that R I am, l посмотрите вокруг I am , с л езы, за р я за р и), придает поэтическому тексту музыкальность.Миниатюра превращается в гимн красоте земной жизни.

Праздничное настроение финала создается движущимися побегами солнечных лучей сквозь облака. Их образ уменьшен с помощью миниатюрной формы («В дымных облаках, пурпурных розах …»), и ничто не затемняет свет, рассвет заливает весь мир — и природу, и внутреннюю жизнь лирического героя, испытывать восторг, испытывать чувство счастья.

Параллельность ландшафту позволяет показать динамику состояний, ограниченную их «отражениями».Это свидетельствует о тонкости души, бережном отношении к чувствам (в стихотворении только одна явная, открытая оценка: перед лирическим героем «милое лицо»). Кроме того, слияние психологического и природного планов, которые дают единое, связное отражение, позволяет очертить мир в его единстве и целостности. Он вызывает восхищение у лирического героя, кажется ему милым, волшебным, красивым. На этом завершается анализ стихотворения «Шепот, робкое дыхание»… »пользователя Fet.

Фета называется мастером поэтического слога. Он отдает предпочтение темам любви и природы. Среди лирики Фета особенно выделяются стихи, продиктованные памятью его настоящей первой и последней любви — Марии Лазич, с которой, по его собственным словам, связано его рождение как поэта.

Но в его любовной лирике отсутствует индивидуальный образ любимой девушки. И это передает радостное состояние первой влюбленности, когда приподнятый человек чувствует единство со всей вселенной, в центре которой находится обожествляемая Она.

Ее образ сливается с трелями соловья, отражается в серебристой глади воды, в самой ранней заре. Например, мы видим это в стихотворении «Шепот, робкое дыхание» … Впервые после прочтения стихотворения удивился, что в нем нет глаголов. Вероятно, именно эта особенность придает произведению образность деталей, передающих субъективные ощущения и впечатления. Мы видим счастливые моменты свидания: мучительное ожидание, за которым следует сладкий момент встречи.Мы слышим шепот, робкое дыхание, которое говорит о том, что влюбленные переполнены чувствами, что они взволнованы. С каждой минутой приближается момент расставания, но это не омрачает их счастья, ведь они рады, что могут хоть немного побыть вместе.

Ночь уже полностью вступила в свои права, она придает окружающей природе томность, таинственность, и чем дальше, тем больше все нас интригует. Окружающий мир меняется, но даже малейшее колебание в природе волшебным образом проявляется в состоянии душ героев.

Ночник, ночные тени
Тени без конца
Череда волшебных изменений
Красивое лицо.

В стихотворении пробуждающаяся природа и пробужденная душа гармонично сливаются, взаимопроникая друг в друга. Например, «серебро и колыхание сонного ручья» перекликается с такими строками, как «серия волшебных изменений в милом личике». Настоящая светотень сосуществует с мысленными движениями, тремором сердца, потоком мыслей.

Но ночь не вечна, а значит, должен «наступить» рассвет.А потом, когда небо начинает розоветь и сиять лучами утреннего солнца, все меняется: мир и действия героев. Темп происходящего растет и развивается: сначала шепот и робкое дыхание, ночь, потом поцелуи, слезы и рассвет, тревожные ночные тени, затем свет торжествующего утра.

Стихи Фета характеризуются, по словам исследователя Б. Эйхенбаума, «обильными лирическими повторами», которые придают наибольшую точность и ясность всему происходящему.

Ночник, ночные тени
Тени без конца.

Чтобы усилить эстетическое воздействие на читателя, подчеркнуть великолепие языка, автор использует изобразительные и выразительные средства. Такие фразы, как эпитеты («волшебные перемены»), используются, чтобы показать, насколько прекрасна природа в этот волнующий сердце момент — свидание; метафоры («серебро сонного ручья», «дымные облака»), чтобы показать волшебство, необычность некоторых жизненных моментов.

В стихотворении используется как несоюзное, так и множественное объединение.Вначале мы видим, что действие приобретает более динамичный, быстрый темп, но затем внезапно все замедляется, становится более плавным.

И поцелуи, и слезы
И рассвет, и рассвет!

Multi-Union передает душевное состояние героев, желающих отложить разлуку.

Поэма написана двусложным стихом, а точнее хореей, что обычно придает произведению ритмическую выразительность.

Шепот, мягкое дыхание,
Соловьиные тропы ‘…

Здесь за счет сильного удлинения стиха движение приобретает плавность, мелодичность и мелодичность. Рифма крестовая, что придает стихотворению дополнительную мелодичность и выразительность.

W: Шепот, робкое дыхание,
M: Трели соловья ‘,
W: Серебро и рябь
M: Сонный ручей’.

Стихотворение мне очень понравилось, но некоторые современники Фета критиковали его от первой до последней строчки, считая, что оно исходит от разврата.

Его переработали по-своему, и вот что заметил на этот счет Щедрин: «Если это величайшее стихотворение будет представлено вам в нескольких вариантах, то неудивительно, что, наконец, сама его прелесть станет несколько сомнительной. для тебя.» Лично я считаю, что каждый человек должен судить обо всем по-своему, поскольку я понимаю, что нельзя опираться на свое мнение других, вы всегда должны все решать самостоятельно.

Поэму написал А.Фета в 1850 году и является одним из центральных во всех его работах. С момента публикации работа сразу получила ряд неоднозначных оценок. Критики высоко оценили новаторство и потрясающую лиричность стихотворения. При этом Фета обвинили в необъективности и излишней интимности.

Стихотворение написано в жанре любовной лирики. В этой сфере наиболее ярко проявил себя Фет как поэт.

Основная тема стихотворения — любовь и единение с природой.Всего в нескольких строчках Фет мастерски передает атмосферу любви. Подобно художнику, поэт несколькими яркими, но уверенными мазками рисует прекрасную картину чувственных взаимоотношений, неразрывно связанных со звуковыми и визуальными ощущениями природных явлений.

В композиционном плане стихотворение чередует описания человеческого и природного, что создает впечатление органической связи. Становится невозможным отделить «шепот» от «трелей», «блеск янтаря» от «поцелуев».

Метр стихотворения объединяет четырех- и трехфутовую хорею, крестовую рифму.

Изюминка произведения в том, что в нем нет ни одного глагола. Преобладают существительные, что делает стихотворение крайне необычным. Отсутствие движения не делает его статичным. Динамичность достигается за счет умелого сочетания выразительных средств … Эпитеты не яркие, но употреблены они уместно, каждый «на своем месте» («робкий», «сонный», «ночной»). Поразительны своей красотой метафоры: «серебро ручья» и «пурпурные розы».

Плавность и лиризм стихотворения подчеркнут потоком слов во второй строфе: «ночь-ночь-тени-тени». Эмоциональность усиливается в финале за счет многократного повторения союза «и». Восклицательный знак и одновременно многоточие в конце создают ощущение торжественности и незавершенности. Читатель понимает, что счастье не имеет границ.

В целом стихотворение является одним из образцов любовной лирики с минимальным объемом.

Вариант 2

Афанасий Фет по праву считается одним из романтиков земли русской, так как описанные им чувства удавалось повторить лишь единицы. И хотя сам автор не считал себя в этом направлении в литературе, все его произведения написаны в духе типичного романтизма. Пейзажная лирика — основа творчества Фета, при этом она часто переплетается с любовной лирикой. При этом автор считает, что человек — настоящий сын своей родной натуры, и его любовь к окружающему миру намного сильнее, чем к женщине.

Это стихотворение написано в 1850 году, оно стало ярким примером того, что автору удается точно выстроить отношение к женщине с почтением к природе, которую он считает своей матерью. Поэма начинается со строк, описывающих раннее утро. Это период времени, когда ночь сменяется дневным светом, и длится недолго. Несколько минут перехода становятся для него возможностью насладиться моментом.

Смена времени суток — это тоже возможность насладиться переменами в лице, которые лирическому герою кажутся милыми и возвышенными.И пока солнце до конца не взошло, мужчина пытается насладиться любовными утехами, что оставляет на его лицах слезы от восхищения, а сами слезы отражают цвета рассвета, которые озаряют все лицо и делают его еще красивее. и желательно.

В самом стихотворении нет глаголов, автор как бы оставляет все действия за кадром, позволяя читателю самому понять происходящее. Ритм стиха размеренный и неторопливый, показывая, что молодые люди наслаждаются моментом в обществе друг друга.

Несмотря на это, после выхода произведения автора обвинили в отсутствии конкретики в стихотворении. Фразы повествования короткие, и читатель должен сам придумывать происходящее. Позже он был признан классиком русской литературы. Повествование автора становится его индивидуальной особенностью, каждый читатель может сам доработать имеющуюся картину, буквально побывать на месте событий, сам стать участником происходящего. После этого появятся авторы, которые будут имитировать его стиль письма, пытаться перенимать существующий стиль, но никогда не дойдут до его уровня.

Fet Whisper-Shy Breathing Poem Analysis

В стихах А.А. Тема фета природы почти всегда взаимосвязана с темой любви, и это стихотворение не исключение. Особенностью любовной лирики поэта является отсутствие специфического образа лирической героини, которому присущи определенные черты … Его тексты передают чувство первой влюбленности, состояние радости и счастья, удивление миром. и заново открывать для себя, когда человек ощущает гармонию и единство с окружающим миром.И она становится центром вселенной для лирического героя.

В стихотворении изображено свидание влюбленных: ожидание, встреча. Мы слышим трели соловья, шепот и робкое дыхание влюбленных, возбужденных встречей. Окружающий мир словно замирает, сопереживая их встрече и, как бы боясь, спугивает очарование момента.

Во второй строфе мы видим, что приближается ночь, которая меняет мир вокруг нас:

Ночник, ночные тени
Тени без конца…

Используемые поэтом лирические повторы помогают создать точную, яркую, трехмерную картину происходящего. Однако для лирического героя важно не изменение внешнего мира, он замечает только Ее. Он видит, как ночные тени меняют свечение лица его возлюбленной, и ему это кажется волшебным.
Но наступает рассвет, влюбленные видят в небе «отблеск янтаря», «пурпурную розу» и понимают, что момент расставания для них скоро наступит.

Герои испытывают грусть от предстоящего разлуки, смятение чувств и видят красоту окружающего мира. Здесь автор использует полюньон, это помогает увеличить темп стихотворения, чтобы ярче и точнее передать душевное состояние героев. А.А. Фет мастерски передал это в следующих строках:

И поцелуи, и слезы
И рассвет, и рассвет! ..

Читая это стихотворение, не сразу понимаешь, что оно написано без единого глагола.Такой стиль письма выбран не случайно, он помогает поэту изобразить переплетение двух миров: природы и душевных переживаний героев. Кроме того, это способствует созданию более ярких осязаемых образов. Для создания которого А.А. Фет использует такие живописные и выразительные средства, как метафоры: «пурпурные розы», «серебро сонного ручья», эпитеты «милое лицо».

Поэма написана хореей, этот двух нотный метр отличается тем, что придает произведению ритм и выразительность.Этому способствует перекрестная рифма строк стихотворения.

Анализ 4

Поэма А.А. Фета «Шепот, робкое дыхание …» издана в 1850 году. Она посвящена трагически погибшей первой возлюбленной поэта — Марии Лазич.

Стихотворение необычно по своей структуре, синтаксису, звуковому оформлению. Он состоит только из одного именительного падежа. За исключением двух предлогов и четырех союзов, словарь этого стихотворения состоит из 30 слов: 23 существительных и 7 прилагательных.Двенадцать коротких строк, и как много сказано о природе, о встрече двух симпатизирующих друг другу людей. Ни один глагол, а природа изображена в постоянной смене в зависимости от времени суток, также меняются отношения персонажей.

«Робкое дыхание» говорит о том, что присутствующие до сих пор стыдятся друг друга, взволнованы встречей. Следующие строки — зарисовки природы дают представление о том, где и когда встретились шепчущиеся ораторы. Их встреча происходит вдали от людей, в уединении, вечером.Это подтверждают трели соловья. Но его пение слышно днем, правда, выражение «машущий сонным ручейком» уточняет: не спит, а сонный. Итак, вечером.

Во второй строфе мы более подробно узнаем о тех, кто говорит шепотом. Ночь вступает в свои права. Отражение лунного света («ночник») падает на предметы. «Бесконечные тени» предполагают, что в воздухе царит легкий ветерок, который раскачивает ветви деревьев и порождает тени.Встречи наедине, разговоры на интимные темы влияют на выражение их лиц. И лицо женщины кажется волшебно милым.

В стихотворении «намеки» Фета весьма содержательны: шепот, робкое дыхание, поцелуи, слезы. Заключительная строка связана со всем веселым устремлением стихотворения. Слово «рассвет» в переносном смысле означает — рождение чего-то радостного, значимого. И в жизни героев стихотворения наступило нечто важное.

Новинка стихотворения в том, что оно содержит минимум слов и максимум поэтической информации.Слово иногда несет большую смысловую нагрузку. Например, слово «серебро» относится к цвету воды в ручье. Отражаясь в воде, солнечные лучи придают ей серебристый оттенок. Динамичность достигается за счет быстрой смены картинок природы. Летний вечер сменяется ночью, затем ослепляющими яркими красками рассвет … Меняются и отношения героев: от застенчивости до объятий.

Поэма была написана с использованием четырех и двух футов хореи. Использованы перекрестные рифмы, мужские и женские рифмы.Автор использует такие живописные и выразительные средства, как метафоры и эпитеты: «серебро сонного ручья», «бесконечные тени», «отражение янтаря», «милое лицо», «дымные облака», «волшебные перемены».

Стихотворение А. Фета вдохновляет, пробуждает желание творить, жить и любить.

Анализ стихотворения Шепот, робкое дыхание по плану

Может быть вам интересно

  • Анализ стихотворения Мережковского «Дети ночи»

    Если рассматривать стихотворение Мережковского «Дети ночи», основанное на современной действительности, создается впечатление, что поэт говорил о сегодняшнем дне, о смене эпох.Например, вполне возможно

  • Анализ стихотворения Пушкина Дар напрасно, дар случайный

    Произведение написано 26 мая 1828 года — не самый благоприятный период для поэта. Кажется, что его гонения в ссылке, восстание декабристов и последовавшие за этим трагические события уже в прошлом.

  • Анализ стихотворения Ахматовой Молитва

    В 1915 году вышло стихотворение Ахматовой, которое называлось «Молитва». Это стихотворение в какой-то мере покорило мир.Потому что поэтесса жила в то время, когда всем было сложно, в том числе и ее

  • Анализ стихотворения «Вдохновение Дельвига»

    Произведение относится к раннему лирическому творчеству поэта и по жанровой направленности представляет собой строгую поэтическую форму сонета в форме поэтического послания лицеистскому другу.

  • Анализ стихотворений Беллы Ахмадулиной

    Прекрасная Белла, гремевшая в свое время, до сих пор звучит — в записях, в каждом ее стихотворении, в каждом, даже не озвученном, — тупой строчке.

Анализ поэтического произведения. «Шепот, дыхание робкое …» А

Шепот, робкое дыхание,
Соловьиные трели
Серебро и качание
Сонный ручей.

Ночник, ночная тень,
Тени без конца
Череда волшебных изменений
Прекрасное лицо

В дымных облаках пурпурные розы
Проблеск янтаря
И поцелуи и слезы
И рассвет, и рассвет! ..

Анализ стихотворения «Шепот, дыхание робкое» Фета

А.Фет считается одним из лучших представителей романтической школы. Его работы — «искусство ради искусства». Отличительной чертой творчества Фета стало удивительное сочетание пейзажа и любовной лирики. Поэма «Шепот, робкое дыхание» (1850) — одно из лучших произведений лирика. Он посвящен трагически погибшей первой возлюбленной поэта — М. Лазичу.

Публикация стихотворения вызвала множество критических отзывов. Многие упрекали поэта в полной оторванности от действительности и бессмысленности.Фета обвиняли в легкости и воздушности образов. Некоторые критики утверждали, что за непонятными изображениями скрывается чрезмерная эротика. Самые несправедливые утверждения заключались в том, что стихотворение — просто технически слабая безделушка, достойная посредственной рифмы. Время показало, что за кажущейся простотой скрывается огромный поэтический талант.

Оригинальная особенность произведения в том, что автор не использует ни одного глагола. Даже эпитеты не играют большой роли, они лишь подчеркивают характерные свойства предметов и явлений: «робкий», «ночной», «дымный».Основной эффект достигается за счет особого сочетания существительных. Их разнообразие делает поэму динамичной и образной. «Человеческие» понятия («дыхание», «слезы») переплетаются с естественными, создавая ощущение неразрывной связи. Между ними невозможно провести черту. Любовные отношения вплетены в мир. Чувство страсти растворяется в окружающих цветах и ​​звуках. Утренние перемены в природе сразу отражаются на человеке в виде «перемен в красивом лице».

Поэма состоит из одного непрерывного предложения. Это компенсирует отсутствие глаголов и улучшает динамику. В целом произведение представляет собой сочетание звуков, зрительных образов и чувственных переживаний. Автор дает читателю лишь общий набросок картины, недостающие детали должны дополнять воображение. Это открывает безграничные возможности для фантастического полета. Кульминацией произведения становится приближающийся рассвет, символизирующий высшую точку любовной страсти.

— 39.50 Kb

Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892) — один из крупнейших поэтов школы «Чистого искусства». Далеко опередив свое время, Фет не сразу нашел путь к сердцам читателей. Лишь немногие ценители искусства при жизни поэта смогли заметить и почувствовать особенность его поэтического таланта. Поэт обладал талантом «ловить неуловимое», давать образ и имя тому, что было перед ним не более чем смутным мимолетным ощущением человеческой души, ощущением без веры и имени.

Стихотворение «Шепот, робкое дыхание …», написанное в конце 40-х годов — одно из самых известных стихотворений Фета, с которого началась его известность. Он стал для многих читателей символом всей поэзии Фетова, своеобразным автопортретом. В свое время она принесла автору массу разочарований, спровоцировав появление восторга одних, смущение других, многочисленные насмешки приверженцев традиционной поэзии — в общем, целый литературный скандал. На это стихотворение написано более 30 пародий.

Все в этом лирическом произведении для современников Фета было новым и все поражало своей неожиданностью. Во-первых, поражает многословие стиха: он построен только из предложений одного и того же предложения (из 36 слов, из которых он состоит, 26 — существительные). Благодаря этому чувствуется, что все в природе остановилось. Но движение все же есть. Это передается отглагольными существительными: дыхание, колебание, изменение, размышление, шепот.

Самое удивительное и неожиданное — предметы Фета неприметны.Они существуют не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. Они немного светятся, мерцают. Называя ту или иную вещь, поэт вызывает у читателя не прямое представление о самой вещи, а те ассоциации, которые могут быть с ней привычно связаны. Основное смысловое поле стихотворения — между словами, за словами.

«За словами» также развивает главную тему стихотворения: чувство любви. Чувство тончайшее, на словах невыразимое, невыразимо сильное.До Фета о любви никто не писал. На первый взгляд стихотворение кажется набором зрительных и слуховых впечатлений, но оно создало очень конкретную картину и наполнено определенным содержанием. Мы как на ночном свидании. Можно представить, где и когда происходит любовная встреча: в саду, у ручья, когда царит летняя лунная ночь. Между влюбленными, должно быть, произошло бурное объяснение, разрешившееся на рассвете слезами счастья и прощальными поцелуями. Для Фета было важно передать «музыку любви», поэтому он искал «музыкальные пути» в выражении своего поэтического чувства.

Фет — один из первых импрессионистов в русской поэзии: он изображает не столько предметы, явления, сколько отдельные фрагменты явлений, тонкие оттенки, отражения, тени, смутные эмоции. Но вместе они образуют целостную и достоверную картину. Импрессионистический стиль особенно чувствуется в линии «Ночной свет, ночные тени, тени без конца». С одной стороны, подчеркивается некая тайна этого мира, с другой — это оправдывает авторский прием: последнее слово предложения стоит первым из другого.За счет этого достигается эффект плавного перетекания, единства характера всех его проявлений.

Поэма хорошо иллюстрирует особенность творчества Фетова: любовь и пейзажная лирика с ним едины. Поэтому близость к природе тесно связана с любовными переживаниями. Чувства влюбленных (шепот, робкое дыхание) — это то же самое, что «трель соловья», «качание ручья».

Поэма состоит из трех частей. Первое четверостишие — это описание вечера мелкими штрихами — существительные (шепот, дыхание, серебро, качание ручья), но в сочетании с эпитетами эти существительные передают чувство

от встречи с любовниками.Второе Катрен — описание ночи, проведенной вместе

в восторге от любви. В первой строке эпитет «ночь» усиливает магию ночи, которая волшебным образом изменила лицо влюбленного. Вторая часть передает не только глубину ночи, но и глубину чувств героев. Ночь прекрасна, влюбленным ничего не мешает. Третья часть — утро: «… И рассвет, и рассвет! …». Но что это за фета! Читатель переводит взгляд на небо.Перед нами «дымные облака». Дымчатый эпитет подчеркивает их легкость, невесомость, чистоту, и это не случайно, ведь стихотворение о любви. Автор

использует цветовую символику: «… пурпурные розы, отражение янтаря …». И перед нами картина рассвета, раннего утра с светлыми облаками, окрашенными в розовато-желтый цвет … Здесь мы используем технику психологического параллелизма. Картины

природы в светлых тонах рассвета соответствуют душевному состоянию влюбленных: «и поцелуи, и слезы; и рассвет, рассвет… «

Упоминаются ключевые образы лирики Фета — «роза» и «соловей». Они символически воплощают в его текстах связь любви, природы и вдохновения. Именно в этих символических деталях внешнего мира все еще возникает неясное переживание. «Роза» — символ огня страсти, земной радости, а также символизирует природную красоту как источник поэтического вдохновения. Соловьиные трели поэта выступают своеобразным «лучом», соединяющим мгновение и вечность, а «соловей» символизирует идеальное, возвышенное.

В поэме знаменательна концовка: она действительно завершает лирический сюжет. «Пурпурные розы», «отражение янтаря» переходят в торжествующий «рассвет» в финале стихотворения. Последние слова стихотворения — И рассвет, и рассвет … — не звучат среди прочих, а выделены. Они концептуализируются как в прямом значении («утренняя заря»), так и в метафорическом («рассвет любви»). Рассвет символизирует свет любви, зарождение новой жизни — высшее выражение духовного подъема.

В лирике

Фета отсутствует словесное выражение: «где слово онемеет, где господствуют звуки, где вы слышите не песню, а душу певца». Поэтому особое место в лирике Фета занимает мелодическая организация стиха: его гармония, использование ассонанса, аллитерации, разнообразия ритмических движений.

Ощущение движения, динамических изменений, происходящих не только в природе, но и в душе человека, создается за счет «торопливого» ритма хореи, чередования линий четырех и трех футов.Для Фету важно, чтобы стихотворение читалось на одном дыхании, разворачивалось и стремительно, как время встречи, чтобы ритм его бился возбужденно и быстро, как любящее сердце. Женская рифма придает стихотворению мелодичность и музыкальность.

В стихотворении представлены такие выразительные средства, как эпитеты, в роли которых выступают существительные: «серебро», передающее цвет потока, «колебание», передающее значение движения света. Эпитеты «робкое дыхание», «волшебные изменения красивого лица» передают эмоции героя при взгляде на героиню.Метафора олицетворения «сонный ручей» передает умиротворенное состояние ночной природы. Автор также использует оксюморон, очень резкий — «ночник» (вместо «лунный свет»), метафоры «пурпурные розы», «отражение янтаря», передающие цвет утренней зари.

На протяжении всего стихотворения используется общесоюзная связь, только в конце появляется повторяющееся объединение «и», ускоряющее темп и приводящее к кульминации: «И поцелуи, и слезы, и рассвет, и рассвет! … ».

Преобладающее количество гласных «о», «е», «а» создают настроение: светлое, неяркое, в то же время оно имеет некоторую изменчивость, непостоянство.Звук «а» соответствует красному цвету, он возбуждает, соответствует цвету рассвета и настроению восторга при его виде, высшей степени чувств. Благодаря аллитерации звучных звуков «п», «л», «н» создается красивейшая мелодия звучащего стиха.

Поэзия А.А. Фета — это поэзия намеков, домыслов, упущений. Он связан с лучшими классиками русской литературы тем, что центральными темами его творчества были вечные темы: любовь, природа, искусство.Сегодня мы чувствуем, что стихи Фета вечны, как «робкое дыхание» любви.

Литература:

  1. Гаспаров М.Л. О русской поэзии. — СПб., 2001.
  2. Маймин Э.А. Афанасий Афанасьевич Фет. — М .: Просвещение, 1989.
  3. .
  4. Сухова Н.П. Лирика Афанасия Фета.- М., 2000.

Описание произведения

Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892) — один из крупнейших поэтов школы «Чистого искусства».Далеко опередив свое время, Фет не сразу нашел путь к сердцам читателей. Лишь немногие ценители искусства при жизни поэта смогли заметить и почувствовать особенность его поэтического таланта. Поэт обладал талантом «ловить неуловимое», давать образ и имя тому, что было перед ним не более чем смутным мимолетным ощущением человеческой души, ощущением без веры и имени.

Поэма «Шепот, робкое дыхание …», анализ которой мы проведем, написана в первый период творчества Фета (1840-1850).Всего можно выделить три стадии, и восприятие природы в стихах, созданных в каждой из них, показывает различия в мироощущении.

В ранних произведениях автора выражение чувств пронизано радостью от ощущения единения с миром. Духовный подъем, стремление к гармонии озаряют высшим смыслом не только его существование, но и земное бытие в целом. Лирический герой считает главным восприятие жизни в свете эстетического идеала, поскольку красота — идеальная сущность мира.Заслуга художника видится ему в поисках ее знаков в природе, искусстве, женском облике. Во втором периоде (1870-е гг.) Образ лирического героя в поэзии Фета меняется. В его настроении исчезает жизнеутверждающая доминанта, он остро переживает разрыв между идеалом и реальностью. В 80-е возвращается гармоничное мировоззрение, в красоте и разнообразии мира есть причины не уставать слушать «Тихий плеск мирских волн» («Тяжело в тишине ночи… », 1892).

В анализируемой поэме «Шепот, робкое дыхание …» любовные переживания лирического героя выражены параллелизмом с пейзажем. Природное и человеческое одинаково красивы, всматриваясь в одно, можно понять непередаваемые оттенки другого. Взаимопроникновение этих принципов позволяет описывать ситуацию и ощущения простым перечислением знаков, смешивая звуки шепота и соловьих трелей, зрелище милого лика и серебряного ручья.До последней фразы этой миниатюры каждая строка заканчивается запятой, что позволяет воспринимать стихотворение как отдельное высказывание. При этом делится на три строфы (четвероногие разноплановые хореи, три четвероногих, последний — трехногий).

В первом едва очерчены контуры переживания: в ландшафте и психологическом состоянии лирического героя нет уверенности в том, что передают эпитеты: робкий, сонный, но красивый (серебристый), изменчивый («шатание») , канун открытого проявления чувств (пока этот шепот):

Шепот, робкое дыхание,

Соловьиные трели

Серебро и колебание

Сонный ручей…

Упоминание соловьего пения привносит в картину поэтический оттенок, но в то же время конкретизирует ее. Немного заметные мазки создают образ первых, робких, вызывающих противоречивые ощущения встречи, происходящей на берегу ручья весенней ночью. Во втором катрене раскрывается доминанта в переживании. Для его описания используются приглушенные тона, но в нем могут происходить «волшебные изменения». Пока идет «тень без конца», ночная грусть, ожидание далекой зари:

Ночник, ночник,

Тени без конца

Ряд волшебных изменений

Милое лицо.

Важным в предчувствии финала является восходящая интонация. Перечисление деталей, знаков создает у читателя представление о том, что голос лирического героя приобретает звучность. В пейзаже и в мире человеческих чувств происходит эволюция, которая, помимо звука, помогает понять цветовые и эмоциональные детали: шепот, трели соловья — восклицание; серебряная вода, «тени без конца», «дымные облака» — «пурпурные розы / янтарный отблеск»; «Робкое дыхание» — «И поцелуи, и слезы»:

В дымчатых облаках пурпурные розы

Проблеск янтаря

И поцелуи и слезы

И рассвет, и рассвет!

Рассвет, озаривший мир теней, становится утверждением вечного возрождения природы и метафорой торжества любви.Буква «а» в этом слове — тоника всего стихотворения — на таком созвучии построены рифмы всех трех строф: в первой и женской, и мужской (дыхание — качание, соловей — ручьи), во второй и третьей. — самец (торцы, янтарь — рассвет). Перекличка с другими ассонансами (в первой строке «о» — шепот, робкий, серебристый, сонный; во второй «е» — свет, тень, снова тень, магические изменения), а также с сочетаниями гласных с полу- гласные (робкие й задыхаясь йе колыхан йе , перо йа — первое четверостишие; ночь о ночь с изменено и — второе; стык в третьем — «лобзан и я » и ») И аллитерации на основе звуковых (в первой строфе — t r e l и с l ova, se r fuck r about и to l yyhan ye с nn wow r обучение во втором — n och n oh, n och n ох те n и те n и без n ca, в l sheb n s из m e n e 9000 7 n i m и l wow l itza в третьем — dy многие oh, butt poo r pu r r oz, otb l esk i n that r i, l обзор i , от l гонок за r i am за r i) придает поэтическому тексту музыкальность.Миниатюра превращается в гимн красоте земной жизни.

Праздничное настроение финала создает мотив пробить солнечные лучи сквозь тучи. Их образ сокращен с помощью миниатюрной формы («Пурпурные розы в дымчатых облаках …»), и ничто не затемняет свет, рассвет заливает весь мир — и характер, и внутреннюю жизнь лирического героя, испытывающего восторг, переживающего чувство счастья.

Параллельность ландшафту позволяет показать динамику состояний, ограничившись их «отражениями».Это свидетельствует о душевной тонкости, уважении к чувствам (в стихотворении только одна четкая, открытая оценка: у лирического героя «симпатичное лицо»). Кроме того, замыкание психологического и природного планов, давая единое, цельное отражение, позволяет изобразить мир в его единстве и целостности. Он вызывает восхищение у лирического героя, кажется ему милым, волшебным, красивым. На этом завершается анализ стихотворения «Шепот, дыхание робкое …» Фет.

Фета называется мастером поэтического слога.Он отдает предпочтение темам любви и природы. Среди лирики Фетова особенно примечательны стихи, продиктованные памятью его настоящей первой и последней любви — Марии Лазич, с которой, по его собственным словам, связано его рождение как поэта.

Но в его любовной лирике нет индивидуального образа его девушки. И это передает радостное состояние первой влюбленности, когда одухотворенный человек ощущает единство со всей вселенной, в центре которой находится обожествляемая Она.

Ее образ сливается с соловьими трелями, отражается в серебристой глади воды, на самой ранней заре.Например, мы видим это в стихотворении «Шепот, робкое дыхание» … Впервые, прочитав стихотворение, я удивился, что в нем отсутствуют глаголы. Вероятно, именно эта особенность придает изделию образность деталей, передающих субъективные ощущения и впечатления. Мы видим счастливые моменты свидания: тоска, за которой следует сладкий момент встречи. Мы слышим шепот, робкое дыхание, которое говорит о том, что влюбленных переполняют чувства, которые они возбуждены. Момент расставания приближается с каждой минутой, но это не омрачает их счастья, ведь они рады, что могут хоть немного вместе сделать.

Ночь уже полностью вступила в свои права, она придает окружающей природе томность, таинственность, и чем дальше, тем больше мы все заинтригованы. Окружающий мир меняется, но даже малейшее колебание в природе волшебным образом проявляется в душевном состоянии героев.

Ночник, ночная тень,
Тени без конца
Ряд волшебных изменений
Милое лицо.

В стихотворении гармонично слились, взаимопроникающие друг в друга, пробуждающаяся природа и яркая душа.Например, «серебро и колебание сонного ручья» перекликается с такими строчками, как «серия волшебных изменений на красивом личике». Настоящая светотень соседствует с душевными движениями, трепетом сердца, потоком мыслей.

Но ночь не вечна, а значит, должен «наступить» рассвет. А потом, когда небо начинает розоветь и сиять лучами утреннего солнца, все меняется: мир и действия героев. Темп происходящего растет и развивается: сначала шепот и робкое дыхание, ночь, потом поцелуи, слезы и рассвет, тревожные ночные тени, затем свет торжествующего утра.

Стихи

Фетова характеризуются, по словам исследователя Б. Эйхенбаума, «обильными лирическими повторами», которые придают наибольшую точность, ясность происходящего.

Ночник, ночник,
Тени без конца.

Чтобы усилить эстетическое воздействие на читателя, подчеркнуть великолепие языка, автор использует изобразительные и выразительные средства. Следы, такие как эпитеты («волшебные перемены»), используются, чтобы показать, насколько прекрасна природа в этот волнующий сердце момент — даты; метафоры («серебро сонного ручья», «дымные облака»), чтобы показать волшебство, необычность некоторых жизненных моментов.

В стихотворении используются как несоюзные, так и многосоюзные. Вначале мы видим, что действие приобретает более динамичный, более быстрый темп, но затем внезапно все замедляется, становится более плавным.

И поцелуи, и слезы
И рассвет, и рассвет!

Multi-union передает душевное состояние героев, желающих отсрочить разлуку.

Поэма написана двухсложным размером стиха, а точнее хореей, которая обычно придает произведению ритмическое выражение.

Шепот, легкое дыхание,
Соловьиные трески…

Здесь за счет сильного удлинения стиха движение приобретает плавность, мелодичность и мелодичность. Рифма крестовая, что придает стихотворению дополнительную мелодичность и выразительность.

F: Шепот, робкое дыхание,
M: Соловьиные трели,
F: Серебро и колебание
M: Сонный ручей.

Стихотворение мне очень понравилось, но некоторые современники Фета критиковали его от первой до последней строчки, считая, что от него веет распутством.

Они переделали его по-своему, и вот что заметил по этому поводу Щедрин: «Если это самое великолепное стихотворение, которое будет представлено вам в нескольких вариантах, то будет очень неудивительно, что, наконец, само его очарование станет чем-то вроде сомнительно для вас ». Лично я считаю, что каждый должен все судить по-своему, так как я понимаю, что нельзя принимать свое мнение от других, всегда нужно все решать самому.

Поэму написал А.Фета в 1850 году и является одним из центральных во всех его работах. С момента публикации работа сразу получила ряд неоднозначных оценок. Критики отметили новаторство стихотворения и потрясающую лиричность. При этом Фета обвиняли в бессмысленности и излишней интимности.

Стихотворение написано в жанре любовной лирики. В этой сфере Фет наиболее ярко проявил себя как поэт.

Основная тема стихотворения — любовь и единение с природой. Всего в нескольких строчках Фет мастерски передает любовную атмосферу.Подобно художнику, поэт несколькими яркими, но уверенными мазками рисует прекрасную картину чувственных отношений, неразрывно связанных со звуковыми и визуальными ощущениями природных явлений.

По композиции стихотворение чередуется с описанием человеческого и природного, что создает впечатление органической связи. Становится невозможным отделить «шепот» от «трелей», «отражение янтаря» от «поцелуев».

Размер стихотворения объединяет четырех- и трехфутовые хореи, крестовую рифму.

Изюминка произведения в том, что в нем нет ни одного глагола. Преобладают существительные, что делает стихотворение крайне необычным. Отсутствие движения не делает его статичным. Динамичность достигается за счет умелого сочетания выразительных средств. Эпитеты нечеткие, но употреблены правильно, каждый «на своем месте» («робкий», «сонный», «ночной»). Поразительны по красоте метафоры: «серебряные ручьи» и «пурпурные розы».

Плавность и лиризм стихотворения подчеркнут потоком слов во второй строфе: «ночь-ночь-тени-тени.«Эмоциональность усиливается в итоге за счет многократного повторения союза« и ». Восклицательный знак и одновременно многоточие в конце создают ощущение торжественности и незавершенности. Читатель понимает, что счастью нет предела.

В целом стихотворение — один из примеров любовной лирики с минимальным размером.

Вариант 2

Афанасий Фет по праву считается одним из романтиков земли Русской, так как описанные им чувства смогли повторить только единицы.И хотя сам автор не причислял себя к этому направлению в литературе, все его произведения написаны в духе типичного романса. Пейзажная лирика — основа творчества Фета, а часто переплетается с любовной лирикой. Более того, автор считает мужчину настоящим сыном своей родной натуры, и его любовь к окружающему миру намного сильнее, чем к женщине.

Это стихотворение было написано в 1850 году, оно стало ярким примером того, что автору удается точно переплести отношение к женщине с почтением к природе, которую он считает своей матерью.Поэма начинается со строк, описывающих раннее утро. Это период времени, когда ночь сменяется дневным светом, и длится очень недолго. Несколько минут перехода становятся для него возможностью насладиться моментом.

Смена времени суток — это тоже возможность насладиться переменами в лице, которые лирическому герою кажутся милыми и возвышенными. И пока солнце полностью не взошло, мужчина пытается насладиться радостью любви, которая оставляет на его лице слезы восхищения, а сами слезы отражают цвета рассвета, которые озаряют все лицо и делают его еще более красивым и желанным. .

В стихотворении нет глаголов; автор как бы оставляет за кадром все, позволяя читателю понять происходящее. Ритм стиха размерен и нетороплив, показывая, что молодые люди наслаждаются моментом, который они могут провести в компании друг друга.

Несмотря на это, после выхода произведения автора обвинили в отсутствии конкретики в стихотворении. Фразы повествования короткие, и читатель сам должен продумывать происходящее.Позже он был признан классиком русской литературы. Его индивидуальной особенностью становится авторский стиль повествования, каждый читатель может сам доработать имеющуюся картину, буквально побывать на месте событий, стать участником происходящего. После этого появятся авторы, которые будут имитировать его стиль письма, пытаться перенимать существующий стиль, но так и не дойдут до его уровня.

Анализ стихотворения о робком дыхании Фета

В стихах А.А. Тема фета природы почти всегда взаимосвязана с темой любви, и это стихотворение не исключение.Особенностью любовной лирики поэта является отсутствие специфического образа лирической героини, имеющего характерные черты. Его тексты передают чувство первой любви, состояние радости и счастья, удивление мира и его открытие для себя снова, когда человек ощущает гармонию и единство с окружающим миром. И она становится центром вселенной для лирического героя.

Поэма изображает встречу влюбленных: ожидание, встреча. Мы слышим соловьиные трели, шепот и робкое дыхание влюбленных, возбужденных встречей.Окружающий мир словно замирает, сопереживая их встрече и, как бы боясь, отпугивает очарование момента.

Во второй строфе мы видим приближение ночи, которая меняет мир вокруг нас:

Ночник, ночник,
Тени без конца …

Используемые поэтом лирические повторы помогают создать точную, яркую, объемную картину происходящего. Однако для лирического героя не важно изменять внешний мир, он только ее замечает.Он видит, как ночные тени меняют освещение лица его возлюбленного, и это кажется ему волшебным.
Но наступает рассвет, влюбленные видят в небе «отражение янтаря», «пурпурные розы» и понимают, что для них скоро наступит момент разлуки.

Герои испытывают грусть от предстоящего разрыва, смятение чувств и видят красоту окружающего мира. Здесь автор использует многосоединение, это помогает увеличить темп стихотворения, более четко и точно показать душевное состояние героев.А.А. Фет мастерски передал это в следующих строках:

И поцелуи, и слезы
И рассвет, и рассвет! ..

Читая это стихотворение, не сразу понимаешь, что оно написано без единого глагола. Такой стиль письма был выбран не случайно; помогает поэту изобразить переплетение двух миров: природы и душевных переживаний героев. Кроме того, это способствует созданию более ярких осязаемых образов. Для создания которого А.А. Фет использует такие выразительные средства, как метафоры: «пурпурные розы», «серебро сонного ручья», эпитеты «красивое лицо».

Стихотворение написано хореей, этот двуногий размер отличается тем, что придает произведению ритмичность и выразительность. Этому способствует перекрестная рифма строк стихотворения.

Анализ 4

Поэма А.А. Фета «Шепот, дыхание робкое …» издана в 1850 году. Она посвящена трагически погибшей первой возлюбленной поэта — Марии Лазич.

Стихотворение необычно по своей структуре, синтаксису, звуковому оформлению. Он содержит только одно высказанное предложение.Помимо двух предлогов и четырех союзов, словарь этого стихотворения состоит из 30 слов: 23 существительных и 7 прилагательных. Двенадцать коротких строк, и как много сказано о природе, о встрече двух людей, симпатизирующих друг другу. Ни один глагол, а природа изображена в постоянной смене в зависимости от времени суток, меняются и отношения героев.

«Робкое дыхание» говорит о том, что присутствующие все еще стесняются друг друга, взволнованы встречей. Следующие строки — зарисовки натуры дают представление о том, где и когда собрались выступающие шепотом.Их встреча происходит вдали от людей, в уединении, вечером. Это подтверждают соловьиные трели. Но его пение слышно даже днем, а вот выражение «качание сонного ручья» уточняет: не спит, а сонный. Итак, вечером.

Во второй строфе мы узнаем больше о говорящих шепотом. Ночь вступает в свои права. На предметы падает лунный свет («ночник»). «Бесконечные тени» предполагают, что в воздухе царит легкий ветерок, который раскачивает ветви деревьев, и они создают тени.Приватная встреча, разговор о самом сокровенном влияют на выражение их лиц. И лицо женщины кажется волшебно милым.

В стихотворении «намеки» Фета весьма содержательны: шепот, робкое дыхание, поцелуи, слезы. Финальная строка связана со всем веселым устремлением стихотворения. Слово «рассвет» в переносном смысле означает — появление чего-то радостного, значимого. И в жизни героев стихотворения произошло нечто важное.

Новинка стихотворения в том, что оно содержит минимум слов и максимум поэтической информации.Слово иногда несет большую смысловую нагрузку. Например, слово «серебро» относится к цвету воды ручья. Лучи солнца, отраженные в воде, придают ей серебристый оттенок. Динамичность достигается за счет быстрой смены картин природы. Летний вечер сменяется ночью, а затем ослепительно яркими красками рассвета. Меняются и отношения между персонажами: от застенчивости до объятий.

Поэма написана четырехфутовой и двухфутовой хореей. Использованы перекрестные рифмы, мужские и женские рифмы.Автор использует такие выразительные и выразительные средства, как метафоры и эпитеты: «серебристый сонный ручей», «бесконечная тень», «янтарный отблеск», «милое лицо», «дымные облака», «волшебные перемены».

Стихотворение А. Фета вдохновляет, пробуждает желание творить, жить и любить.

Анализ стихотворения Шепот, робкое дыхание по плану

Возможно, вам будет интересно

  • Анализ стихотворения Мережковский «Дети ночи»

    Если рассматривать стихотворение Мережковского «Дети ночи», основанное на современной действительности, то кажется, что поэт говорил об этих днях, о смене эпох.Например, вполне возможно

  • Анализ стихотворения Пушкина Дар напрасно дар случайный

    Произведение написано 26 мая 1828 года — в не самый благополучный для поэта период. Кажется, уже в прошлом его гонения по ссылкам, восстание декабристов и последовавшие за этим трагические события

  • Анализ стихотворения Ахматовой Молитва

    В 1915 году было опубликовано стихотворение Ахматовой, которое называлось «Молитва». Это стихотворение в какой-то мере покорило мир.Потому что поэтесса жила в те времена, когда всем было сложно, в том числе и ее

  • .
  • Анализ стихотворения «Вдохновение» Дельвиг

    Произведение относится к раннему лирическому творчеству поэта и по жанровой направленности представляет собой строгую поэтическую форму сонета в виде поэтического послания лицеистскому другу.

  • Анализ стихотворений Беллы Ахмадулиной

    Прекрасная Белла, гремевшая в то время, до сих пор звучит — в нотах, в каждом из ее стихотворений, в каждом, даже не озвученном, — все еще тупой строкой.

John-Keats.com — Стихи

Изабелла

ИЛИ,

Горшок с базиликом

История Боккаччо

И.

ЯРМАРКА Изабель, бедная простая Изабель!
Лоренцо, молодой приятель в любви!
Они не могли жить в одном особняке.
Без малейшего движения сердца, какая-то болезнь;
Они не могли сидеть за едой, но чувствовали, как хорошо
Это успокаивало друг друга;
Они, конечно, не могли спать под одной крышей.
Но друг другу снятся и по ночам плачут.

II.

С каждым утром любовь их становилась все нежнее,
С каждым днем ​​все глубже и нежнее;
Он не мог в доме, в поле или в саду шевелиться,
Но ее полная форма могла бы заполнить все его видение;
И его непрерывный голос был приятнее
Ей, чем шум деревьев или скрытый вал;
Ее струна на лютне отозвалась эхом его имени,
Она испортила то же самое и свою полуфабрикатную булочку.

III.

Он знал, чья нежная рука была на замке,
Прежде, чем дверь представила ее на глаза;
И из окна ее комнаты он ловил
Ее красота дальше соколов шпионов;
И как бы вечно он ни смотрел на нее,
Потому что ее лицо было обращено к тем же небу;
И в тоске всю ночь верхнюю одежду,
Чтобы услышать ее утренний шаг по лестнице.

IV.

Целый длинный май в этом печальном положении
К июню щеки побледнели:
«Завтра поклонюсь радости моей,
«Завтра я попрошу милости у моих леди». —
«О, пусть я никогда не увижу другой ночи,
«Лоренцо, если твои губы дышат, не любит мелодию». —
Так говорили они подушкам своим; но увы,
Дни и дни без меда он пропустил;

В.

Пока сладкая Изабелла не трогает щеку
Заболел в розах всего владения,
Похудела, как молодая мать, ищущая
К каждому затишью, чтобы успокоить младенческую боль:
«Как она больна, — сказал он, — я не могу говорить,
«И все же я скажу свою любовь прямо:
«Если взгляды говорят законы любви, я выпью ее слезы,
«И хотя бы испугает ее заботы.»

VI.

Так сказал он однажды ясным утром и весь день
Его сердце ужасно билось о бок;
И сердцем он внутренне молился
Для силы говорить; но все же румяный прилив
Заглушил его голос, и решимость исчезла —
Feverd свое высокомерие такой невесты,
Еще довел его до кротости ребенка:
Увы! когда страсть кротка и дикая!

VII.

Итак, он снова проснулся и мучился
Унылая ночь любви и страдания,
Если бы Изабель не вышла замуж
Каждому символу на лбу высоко;
Она видела, как он становится очень бледным и мертвым,
И стрит все флешд; так, нежно шепелявил,
«Лоренцо!» — здесь она прекратила свои робкие поиски,
Но по ее тону и взгляду он прочел все остальное.

VIII.

«О Изабелла, я наполовину воспринимаю
«Дабы я изречал на ухо твое горе мое;
«Если во что верил,
«Верь, как я люблю тебя, верь, как близко
«Моя душа обречена: я бы не горевал.
«Твоя рука непрошеным нажатием не боялась бы
«Глаза твои созерцанием; но я не могу жить
«Еще одна ночь, и моя страсть не иссякнет.

IX.

«Любовь! ты ведешь меня от зимнего холода,
«Леди! ты ведешь меня в летний климат,
«И я должен вкусить распускающиеся цветы.
«В спелом тепле это доброе утро.»
Так сказал, его юные робкие губы обнажились,
И сочинил ей росистую рифму:
С ними было великое блаженство и великое счастье
Рос, как хладнокровный цветок в июньской ласке.

Х.

На прощание они, казалось, ступили по воздуху,
Двойные розы у разнесенного зефира
Только для того, чтобы снова встретиться поближе и поделиться
Внутренний аромат сердца друг друга.
Она ушла в свою комнату, ярмарка песенок
Пел восхитительной любви и медового дротика;
Он легкими шагами взошел на западный холм,
И простился с солнцем, и обрадовался досыта.

XI.

Все близко они снова встретились, до сумерек
Снял со звезд свою приятную пелену,
Все близко они встретились, все канун, до сумерек
Снял со звезд свою приятную пелену,
Закройтесь в беседке из гиацинта и мускуса,
Неизвестный, свободный от шепота.
А! Лучше бы это было навсегда,
Чем должны радовать уши праздные в своем горе.

XII.

Значит, они были недовольны? — Это не может быть —
Слишком много слез пролилось по влюбленным,
Слишком много вздохов мы им платим,
Слишком много жалости после их смерти,
Слишком много печальных историй мы видим,
Чьи дела в ярком золоте лучше всего читать;
За исключением такой страницы, где супруг Тесей
Над бездорожными волнами навстречу ему кланяется.

XIII.

Но за всеобщую награду любви,
Маленькая сладость убивает много горечи;
Хотя Дидона молчит в роще,
И Изабелла была в великом бедствии,
Хотя молодой Лоренцо в теплой индийской гвоздике
Не забальзамирован, правда тем не менее —
Пчелы, милостыни весенних беседок,
Знайте, что в ядовитых цветах самый богатый сок.

XIV.

С двумя братьями жила эта прекрасная дама,
Обогащено исконными товарами,
И у них много усталая рука распухла
В горящих шахтах и ​​шумных фабриках,
И многие некогда гордые трепетные чресла растаяли
В крови от жалящей кнута; — с впалыми глазами
Многие весь день в ослепительной реке стояли,
Чтобы принять богатые руды наводнения.

XV.

Для них цейлонский ныряльщик затаил дыхание,
И пошла вся нагая к голодной акуле;
Для них его уши хлынули кровью; для них в смерти
Тюлень на холодном льду с жалкой корой.
Лежа, полная дротиков; для них одни кипели
Тысяча людей в беде широких и мрачных:
Невежественные, легкое колесо крутят,
Приводит в действие острые стойки, которые можно защипать и отслоить.

XVI.

Чем они гордились? Потому что их мраморные источники
Гушд гордостью больше, чем слезы негодяи? —
Чем они гордились? Потому что прекрасные оранжевые крепления
Был ли подъем более мягким, чем лазарная лестница? —
Чем они гордились? Потому что учетные записи Red Lind
Были богаче песен греческих лет? —
Чем они гордились? снова просим вслух,
Почему во имя Славы они гордились?

XVII в.

Тем не менее, эти флорентийцы сами ушли на пенсию.
В голодной гордости и корыстной трусости, 130
Как вдохновляли два близких еврея в той стране,
Приобретено и выращено у нищих-шпионов,
Ястребы корабельно-мачтовых лесов — неутомимые
И мюли с круглым вырезом для дукатов и старой лжи —
Быстрые кошачьи лапки на щедрого заблудшего, —
Отличное остроумие на испанском, тосканском и малайском языках.

XVIII.

Каким образом эти самые бухгалтеры могли шпионить?
Прекрасная Изабелла в своем пушистом гнезде?
Как они могли узнать глазом Лоренцо
А сбившийся с тяжелого труда? Горячий египтский вредитель
В их видении алчные и лукавые!
Как эти мешки с деньгами могли видеть восток и запад? —
Но так они и поступали — и на каждой дилерской ярмарке
Должен видеть сзади, как и заяц, на которого охотятся.

XIX.

О красноречивый и знаменитый Боккаччо!
Теперь мы должны просить прощения у тебя,
И из твоих пряных миртов, когда они веют,
И из роз твоих влюбленных в луну,
И из лилий твоих растут бледнее
Теперь они не могут больше слышать мелодию твоих гиттернов,
За неуместные слоги
Тихий мрак такой жалкой темы.

XX.

Прошу прощения здесь, а потом рассказ
Пойдем трезво, как положено;
Нет другого преступления, без безумного нападения
Чтобы старую прозу в современной рифме сладче:
Но это сделано — удастся стих или потерпит неудачу —
Чтобы почтить тебя, и твой ушедший дух приветствует;
Чтобы помочь тебе, как стих на английском языке,
Эхо тебя в пении северного ветра.

XXI.

Эти братья, найдя по многим знамениям
Какую любовь Лоренцо к сестре испытывал,
И как она его тоже любила, каждый без ограничений
Его горькие мысли другим, почти безумным
Что он, раб их торговых замыслов,
Если бы в их сестрах любовь была веселой и радостной,
Когда был их план постепенно уговорить ее
Какому-то знатному человеку и его оливковым деревьям.

XXII.

И было у них много завистливых собраний,
И много раз кусали губы одни,
Прежде, чем они выберут верный путь
Чтобы искупить преступление юноши;
И, наконец, эти люди из жестокой глины
Разрезать Милосердие острым ножом до кости;
Ибо они рассосались в каком-то тусклом лесу
Убить Лоренцо и похоронить его там.

XXIII.

Итак, в приятное утро, когда он наклонился
На восход солнца, на балюстраду
Из садовой террасы, к нему склонились
Их основание через росы; и ему сказали:
«Кажется, ты там в тишине довольства,
«Лоренцо, и нам очень не хочется вторгаться
«Спокойная спекуляция; но если ты мудр,
«Оседлайте своего коня, пока в небе холодно.

XXIV.

«Сегодня мы намерены, ау, в этот час мы устанавливаем
«Поднять три лиги к Апеннинам;
«Сойди, молим тебя, пока не сосчитает жаркое солнце».
«Его влажные четки на эглантине.»
Лоренцо, как всегда вежливо,
Честное приветствие этим скулящим змеям;
И поспешил приготовиться,
С поясом, шпорами и поясом для егеря.

XXV.

И когда он во двор проходил,
Каждый третий шаг он останавливал и часто слушал.
Если бы он мог слышать утреннюю песнь его леди,
Или легкий шепот ее мягких шагов;
И когда он так висел над страстью своей,
Он услышал смех, полный музыки наверху;
Когда, взглянув вверх, он увидел ее черты яркими
Улыбайтесь сквозь дверную решетку, весь восторг.

XXVI.

«С любовью, Изабель!» сказал он: «Мне было больно
«Чтобы я не упустил возможность пожелать тебе доброго утра:
«А! что, если я потеряю тебя, когда так рада
«Я должен заглушить всю тяжелую печаль
«Из плохого трехчасового отсутствия? но хорошо получить
«Из любовной тьмы какой день занимает.
«До свидания! Я скоро вернусь ». — «До свидания!» сказала она: —
И пока он шел, она весело пела.

XXVII.

Итак, два брата и их убийца
Проехал мимо ярмарки Флоренции к ручью Арнос.
булькает через береговые берега и все еще веет
Сама с танцующим камышом и лещем.
Защищает от ветров.Больной и слабый
Лица братьев в брод казались,
Лоренцос охвачен любовью. — Они прошли воду
В тихий лес на бойню.

XXVIII.

Был убит и похоронен Лоренцо,
Там, в том лесу, прекратилась его великая любовь;
А! когда душа побеждает свою свободу,
Болит в одиночестве — болеет миром
Как сокрытые кровавые псы такого греха:
Они макали мечи в воду и дразнили
Лошади их возвращаются домой, с содрогнувшимися шпорами,
Каждый богаче, будучи убийцей.

XXIX.

Они рассказали своей сестре, как внезапно
Лоренцо был на корабле в чужие земли,
В связи с большой срочностью и необходимостью
В своих делах требуются надежные руки.
Бедная девочка! положи траву твоей душной вдовы,
И сразу отпрыгнуть от проклятых банд Надежды;
Сегодня ты не увидишь его, ни завтра,
А следующий день будет днем ​​печали.

ХХХ.

Она плачет одна о том, чтобы не было удовольствий;
Она плакала, пока не наступила ночь,
И тогда вместо любви, о несчастье!
Она думала только о роскоши:
Его образ в сумерках она, казалось, видела,
И в тишине издал тихий стон,
Раскинув прекрасные руки в воздухе,
И на диване тихонько бормочет: «Где? О где? »

XXXI.

Но эгоизм, любит кузена, продержался недолго
Его огненное бдение в ее единственной груди;
Она ждала золотого часа и висела
По времени лихорадочного волнения —
Недолго — скоро в ее сердце толпа
Из высших обитателей, вкус побогаче,
Пришла трагедия; страсть не подчиняться,
И скорбь о своей любви в путешествиях грубо.

XXXII.

В середине осени, накануне их
Дыхание зимы доносится издалека,
И больной Запад постоянно несет
Немного золотого оттенка и играет в хоровод
Смерти среди кустов и листьев,
Чтобы все обнажить, прежде чем он осмелится сбиться с пути
Из его северной пещеры.Такая милая Изабель
Постепенным распадом от красоты пала,

XXXIII.

Потому что Лоренцо не пришел. Часто
Она спросила братьев своих бледными глазами,
Стремление быть самим собой, в каких подземельях
Сможет ли он задержать его так долго? Они рассказали сказку
Раз за разом, чтобы успокоить ее. Их преступления
Налетел на них, как дым из долины Хинномс;
И каждую ночь во сне они громко стонут,
Увидеть их сестру в снежной пелене.

XXXIV.

И она умерла в сонном неведении,
Но для чего смертельно мрачнее всего;
Это было похоже на жестокое зелье, выпитое случайно,
Которая спасает больного от перистого покрова
На несколько мгновений задыхаясь; как копье,
Пробуждение индейца из его облачного зала
С жестоким пронзением и снова приведя его
Чувство обжигающего огня в сердце и мозгу.

XXXV.

Это было видение. — В сонливом мраке,
Скучная полночь, у ног ее кушетки
Лоренцо стоял и плакал: гробница в лесу
Повредил свои блестящие волосы, которые когда-то могли стрелять
Блеск на солнце и положить холодную гибель
На его устах и ​​взял мягкую лютню
Из его тихого голоса и мимо его усыпанных ушей
Сделал грязный канал для своих слез.

XXXVI.

Странный это был звук, когда говорила бледная тень;
Ибо было стремление на его жалком языке,
Говорить, как когда на земле бодрствовать,
И Изабелла на его музыке висела:
В нем была тягость и трепетная дрожь,
Как у парализованного друида без струн арфы;
И сквозь него стон призрачный песнь,
Подобно хриплым порывам ночи могильные верески среди.

XXXVII.

Его глаза, хотя и дикие, все еще были влажно-яркими.
С любовью и держал в стороне весь фантомный страх.
От бедной девушки волшебством их света,
Пока он не натыкался на ужасный уток
Из времени позднего темноты, — убийственная злоба.
Гордыни и жадности, — темная сосновая крыша.
В лесу — и в лощине, покрытой мокрым дерном,
Где, не говоря ни слова, от ударов он упал.

XXXVIII.

Сказав более того: «Изабель, моя милая!
«Красные ягоды мяты над моей головой поникли,
«И большой кремневый камень весит на ногах мои;
«Вокруг сарая буки и высокие каштаны.
«Их листья и колючие орехи; овечье блеяние
«Приходит из-за реки к моему ложе:
«Иди, пролей слезу на вереск мой,
«И утешит меня во гробе.

XXXIX.

«Увы, я тень! увы!
«На окраинах жилища человека.
«Один: я один воспеваю священную мессу,
«Пока меня окружают тихие звуки жизни,
«И пчелы глянцевые в полдень переходят поля,
«И многие часовни колокол час говорит,
«Меня мучает: эти звуки кажутся мне странными,
«И ты далек в Человечестве.

XL.

«Я знаю, что было, хорошо себя чувствую, что есть,
«И я бы взбесился, если бы духи сошли с ума;
«Хотя вкус земного блаженства забываю,
«Эта бледность согревает мою могилу, как будто я
«Серафим, избранный из светлой бездны.
«Быть ​​моей супругой: твоя бледность радует меня;
«Растет на мне красота Твоя, и я чувствую
«Большая любовь через всю мою сущность украсть.»

XLI.

Дух оплакивает «Прощай!» — растворился, и ушел
Атом тьма в медленной суматохе;
Как когда лишился здорового сна полуночи,
Думая о тяжелых часах и бесплодном труде,
Мы заглядываем в мягкую расселину,
И смотри, как вспенивается и вскипает блестящий мрак:
У Изабеллы грустно, веки заболели,
И на заре она проснулась;

XLII.

«Ха! ха! » сказала она: «Я не знала этой тяжелой жизни,
«Я думал, что самое ужасное — это просто несчастье;
«Судьба какая-то я думала с удовольствием или с раздором.
«Раздели нас — дни счастливые, а то умереть;
«Но есть преступление — братья окровавленные ножи!
«Сладкий Дух, ты научил мое младенчество:
«Я приду к тебе за это и поцелую глаза твои,
«И приветствую тебя утром и даже в небесах.»

XLIII.

Когда настало полное утро, она придумала
Как она могла спрятаться в лесу?
Как она могла найти глину, которую так дорого ценила,
И спой ему последнюю колыбельную;
Как можно не сомневаться в ее кратковременном отсутствии,
Пока она самой сокровенной мечты постарается.
Resolvd, она взяла с собой престарелую медсестру,
И вошел в этот мрачный лесной катафалк.

XLIV.

Смотрите, как они ползут по берегу реки,
Как она шепчет престарелой даме,
И, осмотрев шампанское,
Показывает ей нож.- «Какое лихорадочное беспокойное пламя!
«Горит в тебе, дитя? — Что хорошего в тебе может быть,
«Что тебе опять улыбнуться?» — Настал вечер,
И нашли они ложе Лоренцо земляное;
Кремень был там, ягоды у него в голове.

XLV.

Кто не слонялся в зеленом церковном дворе,
И пусть его дух, как демон-крот,
Обработка глинистой почвы и твердого гравия,
Увидеть череп, гробовые кости и похоронную похоронную палубу;
Сожалея о каждой форме, что голодная Смерть поразила,
И наполнять его еще раз человеческой душой?
А! это праздник того, что чувствовалось
Когда Изабелла Лоренцо преклонила колени.

XLVI.

Она смотрела в свежевыброшенную плесень, как будто
Один взгляд полностью раскрыл все его секреты;
Она ясно видела, как могли бы знать другие глаза
Бледные конечности на дне хрустального колодца;
На смертоносном месте она, казалось, росла,
Как родная лилия лощины:
Затем она внезапно своим ножом начала
Копать усерднее, чем скупцы.

XLVII.

Вскоре она подняла грязную перчатку, на которой
Ее шелк играл пурпурными фантазиями,
Она поцеловала его губой холоднее камня,
И положил ей в пазуху, где сохнет
И замерзает до костей
Эти лакомства, приготовленные для плачущего младенца:
Потом она снова поработает; и не оставил ее заботы,
Но чтобы время от времени отбросить ее волосы, покрытые вуалью.

XLVIII.

Та старая медсестра стояла рядом с ней, недоумевая,
Пока ее сердце не стало жалко до глубины души
При виде такой унылой работы,
И так она преклонила колени, с седыми кудрями ее,
И приложила свои тощие руки к этой ужасной вещи:
Три часа они трудились над этой язвой;
Наконец они почувствовали ядро ​​могилы,
И Изабелла не топталась и не бредила.

XLIX.

А! к чему все эти червивые обстоятельства?
Зачем так долго задерживаться у зияющей гробницы?
О нежность старого романа,
Простая песня менестреля!
Честный читатель, взгляни на старую сказку,
Ибо здесь, по правде говоря, не место
Говорить: Преврати тебя в самую сказку,
И вкусить музыку этого видения бледно.

Л.

Из стали более тупой, чем персидский меч
Они не отрезают головы бесформенным монстрам,
Но тот, чья кротость соответствовала
Со смертью, как с жизнью. Древние арфы говорили:
Любовь никогда не умирает, но живет, бессмертный Господь.
Если бы олицетворенная Любовь была когда-нибудь мертва,
Бледная Изабелла поцеловала его с тихим возгласом.
Twas love; холодный, — действительно мертвый, но не свергнутый.

LI.

В тревожной тайне они забрали его домой,
И тогда приз достался Изабелле:
Она утихомирила его распущенные волосы золотым гребешком,
И вокруг каждого глаза погребальная клетка
Заостренная каждая ресничка с бахромой; размазанный суглинок
Со слезами, холодными, как из колодца,
Она пропиталась водой: — а она все расчесывала и держала
Целый день вздыхала — а она целовалась и плакала.

ЛИИ.

Тогда в шелковом платке, сладком от рос.
Драгоценных цветов, собранных в Арабах,
И божественные жидкости идут с пахучей слизью
Через холодную змеевидную трубу освежающе, —
Она завернула его; и для своей могилы выбрал
Горшок, в котором она его поставила,
И покрыл его плесенью, и поставил
Сладкий базилик, который ее слезы никогда не промочили.

LIII.

И она забыла звезды, луну и солнце,
И забыла она голубизну над деревьями,
И она забыла лощины, в которых текут воды,
И она забыла про холодный осенний ветерок;
Она не знала, когда день кончился,
И нового утра не увидела: но в мире
Навсегда навис над ее сладким Базиликом,
И смочить слезами до глубины души.

LIV.

И так она всегда кормила его тонкими слезами,
Откуда росло густое, зеленое и красивое,
Чтобы он пах более сладкий, чем его аналоги
О пучках базилика во Флоренции; для этого нарисовал
Пропитание и жизнь от страхов человеческих,
От быстро тлеющей головки закрыты из виду:
Так что драгоценный камень, надежно отлитый,
Вышел и распространился ароматными листьями.

LV.

О Меланхолия, задержись здесь ненадолго!
О Музыка, Музыка, дыши уныло!
О Эхо, Эхо, с какого-то мрачного острова,
Неизвестный, Летеан, вздохни нам — О вздох!
Духи в печали, поднимите головы и улыбнитесь;
Поднимите головы, сладкие духи, тяжко,
И сделай бледный свет в мраках кипарисовых,
Тонировка серебром ваших мраморных гробниц.

LVI.

Стоните сюда, все слоги горя,
Из глубокой глотки грустной Мельпомены!
Сквозь бронзовую лиру в трагическом порядке пройди,
И коснитесь струн в тайне;
Звук скорбно над ветрами и низкими;
Для простой Изабель скоро будет
Среди мертвых: Она увядает, как ладонь
Сделано индейцами из-за его сочного бальзама.

LVII.

O оставить ладонь засыхать сама по себе;
Пусть не скорая Зима охладит свой умирающий час! —
Не может быть — те Баалиты из пельфа,
Ее братья, отметили непрерывный дождь
Из ее мертвых глаз; и много любопытных эльфов,
Среди своих сородичей удивлялись, что такое приданое
Молодости и красоты следует отбросить
Кто-то назначил невесту дворянской знати.

LVIII.

И, кроме того, ее братья много удивлялись
Почему она сидела, поникшая, у Василия зелёного,
И почему цветет, как по волшебству;
Они сильно удивились, что это может значить:
Они, конечно, не могли поверить, что такое
Ничто не может отучить от груди
Ее от юности своей прекрасной и веселые удовольствия,
И даже вспоминание о ней любит откладывать.

LIX.

Посему они наблюдали время, когда могли просеять
Это скрытая прихоть; и долго они смотрели напрасно;
Ибо редко она ходила в часовню,
И редко она чувствовала голод-боль;
И когда она ушла, она поспешила обратно, как быстро
Как птица на крыле, чтобы снова грудью свои яйца;
И, терпеливая, как курица, усадила ее там
Рядом с ней Василий, плачущий сквозь волосы.

LX.

Но они ухитрились украсть горшок с базиликом,
И осмотреть его в секретном месте:
Существо было мерзким с зеленым и багровым пятном,
И все же они знали, что это лицо Лоренца:
Гердон их убийства они получили,
И так в мгновение ока покинул Флоренцию,
Никогда больше не повернуть. — В гостях они ушли,
С кровью на головах к изгнанию.

LXI.

О тоска, отверни глаза твои!
О Музыка, Музыка, дыши уныло!
О Эхо, Эхо, в другой день,
С островов Летей, вздохните нам — О вздох!
Духи горя, пойте не свое «Well-a-way!»
Ибо Изабель, милая Изабель, умрет;
Умрет смертью одиноким и неполным,
Теперь они утащили ее конфетку с базиликом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.