Содержание

Анализ стихотворения «Памятник» Памятник Державин Г.Р. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Державин Г.Р. / Памятник / Анализ стихотворения «Памятник»

    В 1795 году Державин Гаврил Романович написал стихотворение «Памятник», в котором высказывает свою точку зрения на поэта и поэзия. Свое творчество он уподобляет «чудесному , вечному» памятнику. В русской литературе Державин стал основоположником автобиографической поэзии и был первым русским автором, избравшим темой своих стихотворений собственную славу.
    Стихотворение захватывает тему бессмертия поэта в его творениях.Автор размышляет о воздействии поэзии на современников и потомков, о праве поэта на уважение и любовь сограждан.


    Идея стихотворения заключается в том, что Державин считал цель искусства и литературы – содействовать распространению просвещения и воспитанию любви к прекрасному, исправлять порочные нравы.
    Главной особенностью поэзии Державина была искренность. В стихотворении «Памятник» он без всякого страха высказывает свое мнение о власти и поясняет, в чем состоят его заслуги перед отечественной литературой: «…первый я дерзнул в забавном русском слоге о добродетелях Фелицы возгласить, В сердечной простоте беседовать о Боге и истину царям с улыбкой говорить ».
    Стихотворение Державина написано ямбом, в каждом четверостишии первая строчка рифмуется с третьей, вторая с четвертой, то есть перекрестная рифма.
    Неторопливый, торжественный ритм стиха соответствует важности темы. Чтобы придать торжественность стихотворной речи, поэт использует слова — чело , возгордись, возгласить, дерзнул, неисчетных; различные эпитеты – неторопливою рукой, сердечной простоте, заслугой справедливой, памятник чудесный, вечный, гром быстротечный.

    Державин в своем стихотворении представляет лирического героя как гордого, справедливого, сильного человека, и этот человек не боится отстаивать свое мнение, и всегда добивается своей цели.
    Это стихотворение произвело на меня положительное впечатление. Я поддерживаю лирического героя и согласен с тем, что творчество поэта останется с людьми на века.


Добавил: KUS33

355577 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Державин Г.Р. / Памятник / Анализ стихотворения «Памятник»


Смотрите также по произведению «Памятник»:


Памятник державин лирический герой. Анализ стихотворения «Памятник» Г.Р

Первая публикация стихотворения «Памятник» (1795) Державина вышла под названием «К Музе. Подражание Горацию». Автор тем самым указывал на латинского поэта как на своего рода источник собственного поэтического осмысления одной из вечных проблем литературы: что же остаётся в памяти потомков после того, как поэт или писатель уходят из жизни? Если шире, то это можно рассматривать как проблему смерти и бессмертия, преодоления с помощью творчества смертности всего живого и сохранения в памяти потомков души поэта, воплощённой в его произведениях.

В первой строфе лирический герой стихотворения Державина признаётся в том, что оно — нечто вроде подведения итогов, осмысления пройденного жизненного пути, поэтому мысль о «памятнике» (том, что останется после тебя) вполне естественна для него. И он утверждает, что он «воздвиг» себе памятник, определяя его как «чудесный, вечный». Эти эпитеты весьма многозначны, ведь далеко не каждое «чудо» оказывается в конечном итоге способным пережить время и стать частью мироздания, обретя «вечность», поэтому с самого начала стихотворения возникает ощущение торжественности, приподнятости, и оно ещё более усиливается от тех сравнений, с помощью которых автор утверждает «вечность», несокрушимость созданного им памятника: «Металлов тверже он и выше пирамид».

Эти и другие образы первой строфы подтверждают величие созданного поэтом «поэтического памятника».

Далее лирический герой анализируемого стихотворения объясняет, что поэзия может преодолеть «тленье» (образ смерти), потому что она является воплощением всего лучшего, что есть в человеческой душе, может быть, и само-то существование человека оправдано именно тем, что в нём есть эта «часть меня большая» — здесь как бы объединены телесное и духовное начала, и очевидна доминанта духовного в сохранении всего того, что хочет и может оставить человек потомкам после себя. Примечательно, что «славу» свою лирический герой связывает со своим народом, без которого, очевидно, и самой его поэзии не было бы: «И слава возрастёт моя, не увядая, доколь славянов род вселенна будет чтить». В такой форме Державин утверждает неразрывное единство поэта и народа, единство их судеб.

В третьей строфе даётся беглый набросок страны, на необъятных просторах которой живут «неисчётные» народы, в которой будет востребован поэтический «памятник», творчество поэта. Но главным своим достижением лирический герой считает то, что «из безвестности я… известным стал». Помня о судьбе Державина, мы должны согласиться с тем, что такое «вознесение» не может не вызвать законной гордости, тем более, что оно произошло не само по себе, а стало результатом упорного и честного труда, высоких нравственных качеств, отстаивания своего понимания добра и зла в очень нелёгких условиях.

Объяснению того, что именно ставит себе в заслугу лирический герой, посвящена четвёртая строфа стихотворения «Памятник» Державина. Здесь и «добродетели Фелицы», о которых он «первый… дерзнул в забавном русском слоге» говорить, здесь и «сердечная простота», с которой он «беседует о боге», но самое главное — это завершающая строка строфы. «И истину царям с улыбкой говорить», — вот в чём видит лирический герой Державина (или все-таки сам автор?) свою главную заслугу, вот что было для него самым главным. Как мы помним, сам Державин редко беседовал с царями «с улыбкой», но то, что он всегда старался быть честным в выражении своих мыслей и чувств, неоспоримо. Можно, наверное, говорить о том, что требование абсолютной правдивости было для Державина главным, предъявляемым им к поэзии и поэтам, причем «истину» следовало говорить открыто всем, потому что она, истина, одинакова для всех созданий Божьих («Властителям и судиям»), независимо от того, кто они есть на земле.

Последняя строфа — обращение к Музе, к поэзии, которой, по мнению автора, следует в первую очередь думать не о том, как будут восприняты результаты ей трудов, а о «заре бессмертия», о самом творчестве, потому что людскому суду она неподвластна, она живёт в мире «вечности»… «Возгордись заслугой справедливой, И презрит кто тебя, сама тех презирай», — вот какими, по мнению Державина, должны быть отношения поэзии с современниками, потому что только автор создает сам себя в своих произведениях, создает свой «памятник», способный пережить века.

Завершая анализ стихотворения «Памятник» Державина, отметим, что в своей интерпретации оды Горация Гавриил Романович оригинален, он утверждает собственное понимание роли и места в жизни общества поэта и поэзии, оценивая собственное творчество с позиций просветительства, восходящего к общечеловеческим нравственным ценностям.

Гавриил Романович Державин вошел в историю отечественной литературы как основоположник автобиографической поэзии, в которой красной нитью проходит восхваление собственной уникальности. Подтверждением тому станет анализ стихотворения «Памятник» (9 класс), в котором поэт воспевает свой талант. Благодаря краткому анализу «Памятник» по плану ученики 9 класса смогут пройти полноценную подготовку к уроку по литературе и предстоящим ЕГЭ.

Краткий анализ

История создания – Стих написан в 1795 году.

Тема стихотворения – Прославление поэтического творчества и утверждение высока предназначения поэта.

Композиция – Композиция состоит из пяти строф: в первых четырех автор описывает высокое значение поэзии и превозносит собственные заслуги в искусстве, в пятой — обращается к Музе.

Жанр – Ода.

Стихотворный размер – Шестистопный ямб с перекрестной рифмой.

Метафоры «времени полет», «зарей бессмертия».

Эпитеты «вечный», «чудесный», «быстротечный».

Гипербола «металлов тверже он и выше пирамид».

Инверсия «и презрит кто тебя», «народах неисчетный».

Олицетворения «ни гром не сломит», «слух продет», «ни времени полет не сокрушит».

История написания

Стихотворение «Памятник» было написано Державиным в 1795 году, когда 52-летний Гавриил Романович занимал должность президента Коммерц-коллегии в Петербурге. Он много сил отдавал работе на ответственном посту, однако никогда не забывал о столь любимой им поэзии.

Произведение относится к зрелому этапу творчества поэта, когда он занялся подведением итогов не только своего литературного пути, но и всей жизни. Переосмысливая полученный опыт, Гавриил Романович пытался определить свое место в жизни, в обществе, в литературе.

Во время своих размышлений придворный поэт обратил внимание на оду Горация, которая и вдохновила его на написание стиха «Памятник», ставшим, по сути, вольным толкованием одноименного произведения древнеримского поэта. В своем «Памятнике» Гораций поделился идеей величия истинного художника-творца. Тема бессмертия поэта и его литературных трудов была настолько близка Державину, что он стал одним из первых русских авторов, который начал воспевать собственный талант и поэтическую славу.

Тема

При анализе стиха «Памятник» Державина следует отметить, что центральной темой произведения является бессмертие поэзии, способной вечно жить в памяти грядущих поколений.

В своем произведении Гавриил Романович размышляет о возвышенном влиянии поэзии на общество, праве поэта на любовь и уважение современников и потомков. Ведь именно литература и искусство мягко и гуманно воспитывают в человеке любовь к прекрасному, желание духовно развиваться, они способны устранять порочные нравы, а потому их значение в социуме трудно переоценить.

Основной чертой всего творчества Державина является его искренность, которую он в очередной раз продемонстрировал в стихотворении «Памятник». Он делает акцент на том, что истинный поэт должен быть честным и открытым не только с народом, но и с представителями власти. Также автор без лишнего жеманства упоминает о своих заслугах перед русской литературой.

Композиция

Стихотворение Державина представлено пятью строфами, каждая из которых состоит из сложных предложений, призванных подчеркнуть серьезный настрой автора.

В первой строфе поэт делает акцент на бессмертии поэтического искусства, способного пережить даже самый долговечный рукотворный монумент.

Все произведение имеет форму монолога, поскольку ведется от первого лица с частым использованием личных местоимений.

Жанр

Стихотворение «Памятник» написано в жанре оды. Неторопливый ритм, некий уход от суетности достигается благодаря шестистопному ямбу с перекрестной рифмой.

Средства выразительности

В стихотворении Державина «Памятник» анализ кратко выглядит следующим образом. Произведение отличается высокопарной интонацией и лексикой, а также величественным, неспешным ритмом. Для достижения подобного эффекта автор использует многочисленные средства художественной выразительности.

Для подчеркивания возвышенного строя мыслей в своем произведении поэт использует высокопарные выражения («чело», «возгордились», «тлен», «дерзнул») и эпитеты (« вечный», «чудесный», «быстротечный »).

Также в стихотворении встречаются метафоры (« времени полет», «зарей бессмертия »), гипербола (« металлов тверже он и выше пирамид »), инверсии (« и презрит кто тебя», «народах неисчетный »), олицетворения (« ни гром не сломит», «слух продет», «ни времени полет не сокрушит »).

Тема роли и призвания поэта затрагивалась многими авторами неоднократно, но именно Г.Р. Державин был первым русским писателем, который избрал темой для произведения собственную уникальность и уникальность своего творчества.

Стихотворение «Памятник» было написано в 1759 году. Свои произведения поэт сравнивает с памятником «чудесным, вечным» и тем самым указывает на то, что поэт бессмертен в своих произведениях. Он рассуждает о том, какую роль играет поэзия для будущих поколений и современников, как воздействует на них.

Главной идеей произведения является мысль автора о том, что цель искусства и литературы сложно переоценить, потому что именно она воспитывает просвещение, любовь к прекрасному и другие важные для достойного человека качества. Все произведения Державина отличаются удивительной искренностью, и Памятник не является исключением. Он без всякого стеснения и робости высказывает свое мнение о власти и поясняет, каковы именно его заслуги перед русской литературой.

Стихотворение написано очень лаконично и ритмично (первая строчка с третьей, вторая с четвертой), поэтому читать и учить его довольно просто. И также подобное написание позволяет прочувствовать глубину затрагиваемой автором темы.

Многочисленное использование различных насыщенных эпитетов (неторопливою рукой, сердечной простоте, заслугой справедливой) и «громких» слов, таких как — возгордись, возгласить, несчётных, еще больше укореняют в сознании читателя мысль, что данное произведение важно не только для самого автора, но и для каждого из нас.

Нельзя, конечно, не обратить внимание на восклицательные предложения, которые автор необыкновенно гармонично располагает по всему стихотворению (в начале и ближе к концу), что помогает нам на протяжении всего чтения находится в, своего рода, боевом настроении. Лирический герой у Державина сразу вызывает довольно сильные эмоции у читателя. Предстает как человек сильный, упертый, уверенный в своей правоте. Именно это, как мы понимаем, помогает ему добиваться поставленных целей.

Анализ стихотворения Памятник Державина

В стихотворении Державина «Памятник» читателю представлено некое рассуждение о своих заслугах и их значимости. Оно поражает своей глубиной и масштабностью. Отчасти поэт предстает в образе человека, который своими поэтическими наставлениями выражает чувства и мысли высших сил, являясь своего рода посредником между человеком и божественным началом. Многие критики сочли написание данного стихотворения, как проявление высокомерия и чрезмерной заносчивости, но, стоит отметить, Державин говорит не только о себе, но и о творчестве в целом.

Также актуальна и тема бессмертия. Любое творчество живет вечно. Он неоднократно повторяет это в своем стихотворения. Творчеству не грозит исчезновение после физической смерти, это нечто эфемерное и незыблемое, это то, что невозможно понять или проанализировать, лишь, полагаясь на чувства и ощущения, можно осмыслить то, о чем идет речь.

Также затрагивается и тема знаний высшего порядка. Державин, буквально, между строчек, говорит о том, что все внешнее слишком незначительное, а истина и настоящая глубина чувств, мотивов и поступков – спрятана от человека, не каждый может докопаться до настоящего понимания, лишь поэзия, связанная невидимой нитью с Богом, может помочь человеку обрести смысл.

Для более яркого восприятия, автор в своем произведении использует большое количество художественных приемов. Это и эпитеты («вечный памятник», «чудесный памятник», «высокая лексика»), и олицетворения («часть станет жить», «слава возрастет»), также неоднократно автор использует метафору, градацию и другие художественные приемы.

Несмотря на то, что стихотворение неоднократно подвергалось критике, многие говорили о некоторой нескромности и приписывании себе несуществующих качеств, стихотворение живет уже ни один год. Самое значимый показатель талантливо написанного стихотворения – время. Действительно, в данном стихотворении затрагиваются такие темы, которые не теряют своей актуальности никогда. Даже сегодня эта тема дает почву для размышлений. Оно является поводом задуматься о бессмертии души, о творчестве, о его предназначении и смысле существования. На сегодняшний день многие из нас забывают о том, что смысл не в финансовом благосостоянии, не в стабильности и не в чем-то материальном, а в том, о чем говорит нам Державин – в творчестве и духовности, которые неразрывно связаны между собой.

Вариант 3

Памятник Державина является программным произведением, с которого многие даже начинают изучение русской классической лирики. Державин был, как говорят американцы self made man, то есть всего добивался сам, собственными усилиями. Он поднялся из самых низов и достиг существенных вершин, о чем нередко писал в собственных произведениях.

Как известно, эта лирика является во многом автобиографической и Гаврила Романович тут был первооткрывателем и эталоном жанра. Собственно Памятник является рассуждением о вечности поэта, которой он достигает через собственную поэзию.

Действительно, мысль не нова и написанное не воротишь и топором не вырубишь, слово всегда было одним из наиболее могущественных инструментов доступных человеку. В свою очередь поэт как своеобразный мастер обращения со словом, способен воздействовать на людей, мир, созидать определенные идеи. При этом Державин говорит и про «чудесный, вечный» памятник, который при помощи поэзии воздвигает самому себе, он создает творение, которое, возможно даже крепче дворцов и империй.

Кстати, Державин также говорит и о власти и привилегированном положении поэта по отношению к власти: «и истину царям с улыбкой говорить». Тут довольно значимым словом является истина, которое указывает не столько на обличение, сколько на указание верного пути, ведь истина представляет собой некий бескомпромиссный идеал, который несет благо. Дополнением к этом Державин говорит и о почитании народом, которому следует не просто уважать поэта, но и высоко ценить его роль.

Во многом Державин восхваляет себя в собственном творении, но тут отсутствует какая-либо напыщенность, по большей части только благородство, которое подчеркивается множеством эпитетов и слов наподобие: чудесный и вечный, заслугой справедливой, возгордись, дерзнул. В общем, Державин говорит не только о собственном величии, но и о величии поэта как такового, лирический герой – не только Державин, но и общий идеал поэта, который готов отстаивать собственное мнение, умеет достигать цели и в определенном смысле возвышается над обыденной действительностью, наблюдая за вечностью.

Литературный анализ

Данное стихотворение было впервые запечатлено на бумаге в 1795 году, когда Державину было пятьдесят два года и он уже находился в зрелом периоде своего творчества. В этом возрасте он уже обзавёлся поэтическим и служебным успехом, а также начал анализировать свою роль в русской поэзии и культуре.

Жанр стихотворения — ода. Но не совсем обычная ода, Державин первый из русских поэтов, хоть и косвенно, но посвятил оду себе. Это можно назвать слегка эгоистической одой; но с другой страны талант, масштаб и влияние личности поэта этого заслуживает.

Размер стихотворения : шестистопный ямб. Вид рифмовки : перекрёстная рифмовка.

Главная мысль и тема стихотворения — это вера в бессмертие как поэзии в частности, так и искусства в целом. Державин говорит нам, что человеку не обязательно возводить города, увековечивать себя в граните или быть центром внимания своей эпохе, но ему лишь нужно творить искусство и тогда его запомнят и без лишних атрибутов.

Но ко всему прочему Державин также выдвигает несколько условий к будущим поэтам: Во-первых, быть абсолютно честными всегда и везде и с кем бы то ни было. Пускай и король перед вами, или император, но коль вы поэт, то обязаны не льстить, а правдою как мечом рубить. Во-вторых, не стеснятся и даже гордиться собственными успехами и заслугами. Державин собственным примером показывает, что если вы действительно сдюжили в борьбе за славу и достигли чего-то грандиозного, то нет ничего постыдного в том, чтобы похвастаться этим. В-третьих, подобно примеру поэта из его последней строфы, безгранично, бесцельно, но перманентно, резво и яро славить, восхвалять. Ту самую соблаговоляющую в творчестве, но при том неуловимую поэтическую музу.

Для поддержания величественности и высокопарности своего стихотворения, дабы выделить его непомерную важность, Гавриил использует множество разных художественных приёмов. Эпитеты: памятник (какой) чудесный, вечный; вихрь(какой) быстротечный; слог забавный. И др. Гипербола: металлов тверже, а также выше пирамид. Метафоры: времени полет; зарей бессмертия. Олицетворения: ни гром не сможет сломить; ; ни времени полёт ни сокрушит. Также стоит отметить общий подбор слов для этого стихотворения, многие из них считаются очень возвышенными и редкими. Стихотворение изобилует восклицанием и духом высокой поэзии.

Анализ стихотворения Памятник по плану

Возможно вам будет интересно

  • Анализ стихотворения Толстого То было раннею весной…

    Произведение относится к позднему творчеству поэта и представляет собой лирическое сочинение в виде ретроспективного взгляда на ушедшую юность.

  • Анализ стихотворения Пушкина Я памятник себе воздвиг нерукотворный… 9 класс

    Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» было написано Александром Сергеевичем Пушкином в 1836 году. Это последний год жизни великого поэта и писателя. Так по прошествии полгода после написание стихотворения – он погиб

  • Анализ стихотворения Вдали огонек за рекою Фета

    Произведение «Вдали огонек за рекою» было написано в 1842 году, оно открывается с перечисления обстоятельств, внутри которых происходит лирическая ситуация. Взгляд наблюдающего со стороны

  • Анализ стихотворения Цветаевой Мне нравится, что Вы больны не мной

    Это стихотворение известно широкой публике по песне, которая прозвучала в любимом россиянами новогоднем фильме «Ирония судьбы…». Пугачевой удалось передать проникновенность этого весьма женского текста.

Творчество Г. Р. Державина пробуждает самые светлые чувства, заставляет восторгаться его талантом и простотой изложения идей. Произведение «Памятник» являлось для поэта программным. Оно содержит в себе самые главные его жизненные ценности. Уже более двухсот лет читатели любят это произведение и считают его одним из чудесных примеров автобиографического стихотворения.

Тема и идея

Первое, что необходимо упомянуть при подготовке анализа «Памятника» Державина, — это тему произведения. Она заключается в прославлении поэтического творчества, а также утверждении высокого предназначения поэта. Стихотворения и оды, которые он написал в течение жизни, автор уподобляет чудесному памятнику. Г. Р. Державин является основоположником автобиографического творчества во всей русской литературе. В качестве основной темы своих произведений он избрал славу и величие.

Тема «Памятника» Державина — бессмертие поэзии — освещается не только в этом стихотворении, но и во многих других произведениях поэта. В них он размышляет о роли искусства в обществе. Державин также пишет о праве поэта на всенародную любовь и уважение. Главная идея стихотворения заключается в том, что искусство и литература содействуют просвещению и распространению прекрасного в обществе. Также они обладают способностью исправлять порочные нравы.

«Памятник» Державина: история создания

Державин написал свое стихотворение в 1795 году. Оно относится к зрелому этапу творчества придворного поэта. На этом этапе он уже подводил итоги своей жизни и творчества, осмысливал пройденный им путь, пытался понять свое место в литературе, а также истории общества. Произведение «Памятник» было создано поэтом на основе оды Горация, оно является ее вольным толкованием. Главные герои «Памятника» Державина — Муза и лирический герой. Стихотворение является автобиографичным. Образ поэта не отрешен от обыденной жизни, он един с ней.

Стихотворение поэта состоит из четырех строф. Продолжим анализ «Памятника» Державина разбором его содержания. Первая строфа содержит в себе непосредственное описание памятника. Поэт подчеркивает его прочность, используя гиперболу-сравнение: «Металлов тверже… выше пирамид». Этот памятник неподвластен течению времени. И уже по этому описанию внимательный читатель может сделать вывод о том, что в действительности державинский памятник нематериален.

Во второй строфе автор утверждает собственное бессмертие, подчеркивает, что его поэзия является не чем иным, как национальным достоянием. А в третьей строфе читатель узнает о том, насколько великой будет слава поэта в будущем. В четвертой описаны причины этой славы: «Я дерзнул в забавном русском слоге истину с улыбкой говорить». Также поэт обращается к своей Музе. В заключительных строках стихотворения «Памятник» Державина выражается независимость поэта от мнения окружающих. Именно поэтому его творчество заслуживает истинного бессмертия. В своем стихотворении поэт показывает лирического героя как гордого, сильного и мудрого человека. В своей работе Державин предугадывает, что многие его произведения будут жить даже после его смерти.

«Памятник» Державина: художественные средства

В своем стихотворении поэт открыто обращается к читателям. Ведь только служа истине, писатель и художник обретает право на самобытность, независимость. Основная идея, которую школьник может упомянуть в анализе «Памятника» Державина, такова: ценность творчества заключается в его искренности. Искренность — одна из основных особенностей поэзии Державина.

Своеобразие произведения передается поэтом следующим образом:

  • Размер «Памятника» Державина — шестистопный ямб. С его помощью поэт передает неторопливый уход от суеты.
  • Возвышенному строю его мыслей соответствует простота слога, достигаемая при помощи использования высокопарных выражений и достаточно экономных литературных средств выразительности. В стихотворении используется перекрестная рифма. Жанр «Памятника» Державина — ода.
  • Торжественное звучание произведению придает лексика высокого стиля («чело», «возгордились», «дерзнул»).
  • Величественный образ поэтического вдохновения Г. Р. Державин придает с помощью использования многочисленных эпитетов и метафоры. Его муза сама себя венчает «зарей бессмертия», а рука ее «нетороплива», «непринужденна» — иными словами, свободна.

Также для полноты литературного анализа необходимо упомянуть и о главных образах в «Памятнике» Державина — это Муза и лирический герой. В произведении поэт обращается к своей вдохновительнице.

Какая именно заслуга описана в «Памятнике»?

Итак, можно сделать вывод о том, что заслуги поэта заключаются в его умении говорить истину правителям непредвзято и с улыбкой. Для того чтобы понять серьезность всех этих заслуг Державина, нужно проследить путь его восхождения на поэтический Олимп. Поэт был по ошибке отдан в солдаты, хотя являлся потомком обедневших дворян. Сын вдовы, Державин был обречен на многолетнюю службу солдата. В ней не было никакого места поэтическому искусству. Однако уже тогда Гаврилу Романовича посещало поэтическое вдохновение. Он усердно продолжал заниматься самообразованием, а также писать стихи. По стечению обстоятельств он помог Екатерине стать императрицей. Но это не сказалось на его материальном положении — поэт едва сводил концы с концами.

Произведение «Фелица» было настолько непривычным, что долгое время поэт никак не решался его опубликовать. Обращение к правительнице поэт чередовал с описанием собственной жизни. Поражало современников и описание в оде низменных материй. Именно поэтому в своем стихотворении «Памятник» Державин и указывает на свою заслугу: он «возгласил» о «добродетелях Фелицы» — сумел показать правительницу, как живого человека, описать ее индивидуальные особенности, характер. Это и было новым словом в русской литературе. Об этом также можно рассказать в анализе «Памятника» Державина. Поэтическое новаторство автора состояло в том, что он сумел вписать новую страницу в историю литературы «забавным русским слогом».

Упоминание, относящееся к оде «Бог»

Еще одной своей заслугой, которую упоминает в произведении поэт, является умение «в сердечной простоте беседовать о Боге». И в этих строках он явно упоминает о своей оде под названием «Бог», написанной в 1784 г. Она была признана современниками Гаврилы Романовича как высшее проявление его таланта. 15 раз ода была переведена на французский язык. Было также сделано несколько переводов на немецкий, итальянский, испанский и даже японский языки.

Борец за правду

И еще одна заслуга, которая описывается в стихотворении «Памятник» Державина, — умение «истину царям с улыбкой говорить». Несмотря на то что он достиг высоких чинов (Державин был губернатором, сенатором, личным секретарем Екатерины II), ни на одной должности на длительный срок он не задерживался.

Державин боролся с казнокрадами, постоянно показывал себя как поборник правды, старался добиться справедливости. И это — характеристики поэта из уст его современников. Гаврила Романович напоминал вельможам и чиновникам, что, несмотря на их положение, их удел точно такой же, как и у простых смертных.

Отличие Державина от Горация

Конечно, нельзя сказать, что произведение Державина было лишено пафоса. Однако поэт имел право на его применение. Гаврила Романович смело изменил замысел, который был заложен в стихотворение Горацием. На первое место он поставил правдивость своего произведения и только на второе место то, что по мнению древнеримского поэта должно быть в центре внимания — совершенство стихотворения. И различие жизненных позиций поэтов двух разных эпох выражается в их произведениях. Если Гораций достиг славы только потому, что написал хорошее стихотворение, то Гаврила Романович прославился тем, что в «Памятнике» в открытую говорит правду как народу, так и царю.

Произведение, доступное для понимания

Державин был ярким представителем классицизма в литературе. Именно он перенял европейские традиции, по правилам которых составлялись произведения в возвышенном, торжественном стиле. Однако при этом поэт сумел внести в свои стихотворения много простой, разговорной речи. Именно этим он и сделал их простыми для понимания представителями самых разных слоев населения.

Критика стихотворения

Свое стихотворение «Памятник» Державин сочинил, чтобы возвысить, восхвалить русскую литературу. К великому сожалению, критики совершенно неправильно истолковали это произведение, и на Гаврилу Романовича обрушился целый шквал негатива.

Он столкнулся с обвинениями в хвастовстве и чрезмерной гордыни. Державин рекомендовал своим яростным оппонентам не обращать внимания на торжественный слог, а задуматься над тем смыслом, который заложен в произведении.

Торжественный стиль

Стихотворение написано в жанре оды, но если быть точнее, это особая ее разновидность. Произведение соответствует высокому, торжественному стилю. Написанное ямбом с пиррихием, оно обретает еще большую величественность. Произведение наполнено торжественными интонациями, утонченной лексикой. Ритм его медленный, величественный. Этого эффекта поэту позволяют добиться многочисленные однородные члены предложения, прием синтаксического параллелизма, а также большое количество восклицаний, обращений. Создается высокий стиль и при помощи средств лексики. Г. Р. Державин употребляет большое количество эпитетов («чудесный», «быстротечный», «вечный»). Немало также в произведении и устаревших слов — славянизмов и архаизмов («воздвиг», «тлен», «презрит чело»).

Значение в литературе

Мы рассмотрели историю создания «Памятника» Державина, проанализировали произведения. В заключительной части школьник может рассказать о роли стихотворения в русской литературе. В этом произведении Гаврила Романович продолжает традицию подведения жизненных итогов, которая была заложена еще Ломоносовым. И при этом поэт сумел держаться в рамках канонов таких творений. Эта традиция получила свое продолжение в произведении Пушкина, который тоже обращался к первоисточнику, однако при этом опирался и на стихотворение Державина.

И даже после А. С. Пушкина многие из ведущих русских поэтов продолжали писать стихотворения в жанре «памятника». К их числу, к примеру, относится А. А. Фет. Каждый из поэтов сам определяет значение поэзии в жизни общества, опираясь как на литературную традицию, так и на собственный творческий опыт.

Вы можете прослушать аудиозапись оды «Памятник». Текст читает Заслуженный артист России Александр Дмитриевич Фёдоров.

«Памятник» Державина является переложением одноименного стихотворения древнеримского поэта Горация. Гораций жил очень давно, еще до нашей эры. Но в свой «Памятник» он сумел вложить мысль, во все последующие времена животрепещущую для художника-творца. Мысль о бессмертии созданных им произведений, а, следовательно, и его самого. До Державина это замечательное произведение переложил Ломоносов, после Державина — Пушкин. Тема бессмертия поэтических творений никогда не уходила из русской литературы. В начале прошлого века «Памятник» Горация вновь перевел В.Я. Брюсов. В середине века к теме «Памятника» не раз обращался большой русский поэт Н.А. Заболоцкий, еще позже — Арсений Тарковский, Иосиф Бродский, Александр Кушнер и много других поэтов. Каждый это делал по-своему, потому что тема вечна и неисчерпаема, как вечна и неисчерпаема сама поэзия.

Когда-нибудь исследователь-литературовед или просто любитель поэзии положит перед собой все «Памятники», начиная с горацианского, посмотрит и сравнит, как в каждом из них отразились историческая эпоха и личность поэта-переводчика. Личность Державина в его переложении «Памятника» отразилась полно и узнаваемо:

Памятник Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный; Металлов тверже он и выше пирамид: Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный, И времени полет его не сокрушит. Так! — весь я не умру; но часть меня большая, От тлена убежав, по смерти станет жить, И слава возрастет моя, не увядая, Доколь славянов род вселенна будет чтить. Слух пройдет обо мне от Белых вод до Черных, Где Волга, Дон, Нева, с Рифея льет Урал; Всяк будет помнить то в народах неисчетных, Как из безвестности я тем известен стал, Что первый я дерзнул в забавном русском слоге О добродетелях Фелицы возгласить, В сердечной простоте беседовать о Боге И истину царям с улыбкой говорить. О Муза! возгордись заслугой справедливой, И презрит кто тебя, сама тех презирай; Непринужденною рукой, неторопливой, Чело твое зарей бессмертия венчай.

Конечно же, «из безвестности известен стал» — это он сам, Гаврила Романович Державин. Начавший свой путь безвестным солдатом, долго и трудно выбивающийся в «большие люди» и всем успехам на жизненном пути обязанный лишь самому себе. И «забавный русский слог», и послание Фелице-Екатерине, и дерзкое приравнивание в «сердечной простоте» человека к Богу, и пререкания ради истины с самой императрицей — все это поэт говорит о себе лично. Пожалуй, ни один из прежних русских стихотворцев не осмелился так откровенно и просто поставить себя в центр повествования на столь традиционно высокую тему! И дело здесь не только в том, что Державин никогда не страдал от излишней скромности. Поэт был твердо уверен, что именно благодаря своему особому жизненному пути, он поднял русскую поэзию на новую высоту. И еще: дело в его уникальной художественной манере. Так он умел и стремился писать: осязаемо, насыщая произведения фактами своей биографии, плотью сегодняшнего дня.

Даже география в его стихах плотна и насыщенна. Северное и Южное моря, Волга, Дон, Нева, Рифейские (Уральские) горы. Помещенный в контекст целой страны с ее «неисчетными народами», образ поэта неизмеримо укрупняется. Поэт равновелик этой «неисчетности», этому размаху и масштабам. Таким образом бытовые детали биографии поэта вплетаются в высокий пафос произведения, не снижая этого пафоса, но делая достоверным.

Державин не очень придерживается точного соответствия тексту Горация. В свой «Памятник» он вводит национальные и личностные приметы и детали. Но самое интересное, хотя, конечно, и спорное, в этой поэтической переориентации заключалось в том, что Державин видоизменил идейный замысел древнеримского стихотворения. Гораций в поэтическом величии уповал прежде всего на совершенство стиха, Державин — на его правдивость. В свое время это отметил Н.Г. Чернышевский. В статье «Очерки гоголевского периода русской литературы» он комментирует: «Гораций говорит: Я считаю себя достойным славы за то, что хорошо писал стихи; Державин заменяет это другим: Я считаю себя достойным славы за то, что говорил правду и народам, и царям».

Читайте также другие темы главы VI.

Я памятник себе воздвиг нерукотворный тема идея. А

Александр Сергеевич Пушкин – великий поэт, писатель, а также, просто очень творческий человек. Именно он и заслуживает того, чтобы его уважать, понимать со всей ясностью, так как в его произведениях присутствует искренность и иногда простота, которой иногда не хватает в реальной жизни. Одно лицемерие и зависть.

Произведение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» очень необычно уже хотя бы по своему смыслу и содержанию. Это произведение – велико по размеру, и оно рифмовано через каждую строку, что очень удобно. Смысл этого произведения очень высок, и его нужно понимать со всей своей ясностью, так как Пушкин в этом стихотворении пишет о себе, пишет о том, что не все его понимают, а многие – и осуждают. Пушкин в этом произведении пытается донести как до простого люду, так и до более высших чинов, что поэты – тоже люди, что они играют роль в жизни общества – очень большую, и что не всегда им бывают так легко, как может показаться. Пушкин сделал это стихотворение, которое состоит всего из пяти строф – одой, а также, чем-то вроде гимна, который должен повести за собой народы, показать, что поэты – люди, что-то светлое как маяк, который призывает к справедливости, доброте, а главное – свободе, чему очень подвластен русский дух.

Стихотворение под названием «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» призывает к ответственности за свои слова и поступки, особенно тех, кто стоит высшее простых крестьян и просто людей. Оно также доказывает, что поэты не обязаны только ублажать слух людей приятной речью и комплиментами. Поэты также должны, просто обязаны наставлять людей на путь истинный, показывая в своих произведениях – что правильно, и как выйти на свет чистый и праведный. Именно потому Пушкин провозглашает, что идет не только лирою приятной ласкать слух народа, но и справедливость восстанавливать.

Полный анализ стихотворения Я памятник себе воздвиг нерукотворный… Пушкина

Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» было написано Александром Сергеевичем Пушкином в 1836 году. Это последний год жизни великого поэта и писателя. Так по прошествии полгода после написание стихотворения – он погиб. В то время Пушкину жилось довольно тяжко, его ведь уже не так признавали, как в те времена его славы. Критики стали суровее к нему относиться. А царь, тот царь, которого Пушкин любил, просто перестал его жаловать, он запретил печатать его самые лучшие работы. Естественно, что настроение стиха – грустное, и настроено, чтобы в какой-то степени обелить себя. Кроме этих проблем, Пушкин был в состоянии безденежья, и вокруг к тому же ходили сплетни по поводу его личной семейно жизни. Одним словом, ничего хорошего не было в этом 1836 году.

Именно потому Пушкин взялся писать такое произведение в тот момент. Это было непросто, но он излил все свои чувства, желания и эмоции на бумагу. Его стихотворение получилось – величественным и гордым своей красотой написания. Этим стихотворением, он как бы подвел заключительный итог своего творчества. Он пишет в своем стихе как бы критику на самого себя, но эти слова совсем не ругают себя же, а наоборот, старается всем доказать, что он не так уж плох, и что все его творчество – искренне и написано от сердца.

Только потому, что поэт понимал, что в будущем он еще больше прославиться и что его потомки поймут писателя и поэта, Пушкин выдержал все обиды и нечестные слова, сказанные против него. Но все же несмотря на то, что понимал, что в будущем его поймут лучше, Пушкин все же жалел, что его не понимают сейчас. Именно поэтому в таком духе было и написано произведение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный». Это красивое произведение, написанное от всей души, горячо и главное – искреннее. Пушкин никогда не был лицемером, и ждал этого, возможно, и от других. Теперь еще больше становиться понятней его состояние печали и удивления.

Жанр стиха критики относят в оде. Это произведение размышляет о смысле жизни и о людях, самых разных. Поэтому его относят еще и к философскому типу произведений. Размерами произведение оценивается в шестистопный ямб, оно рифмуется через каждую строчку. Строф в стихе всего пять, а самый последний куплет написан в торжественном и величественном тоне, в котором чувствуется еле заметная грусть.

Анализ стихотворения Пушкина памятник

Стихотворение А.С. Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» подводит некий итог творчества поэта. Поэт анализирует, что он сделал и как это повлияет на других людей. Стихотворение написано в последние годы жизни поэта в 1836 году.

Это стихотворение раскрывает важную тему в творчестве А.С. Пушкина – божественное призвание поэта – пророка. Поэт – это не просто человек, который обличает свои мысли в рифму. Он является наместником бога на Земле, пророком, который рассказывает людям о настоящем, прошлом и будущем. Именно поэтому автор ставит себя выше общества, государства и царя. Он возносит свой памятник выше «Александрийского столпа». То есть поэт указывает на то, что даже победа над Наполеоном в 1812 году блекнет рядом с его произведениями.

Поэт говорит о том, что он всегда останется живым, потому что его душа заключенная в строки останется на устах людей. Его будут называть «всяк сущий в ней язык». Здесь поэт поднимает не только вопрос о своем величие, но и о величие своей родной страны. Он сравнивает себя с ней и говорит, что как велика страна, так же велик и он.

Так же поэт указывает на то, что он непокорен никому, кроме «веления Божьего». Поэт даже не пользуется метафорами, он открыто говорит, про свою непокорную голову. В строках этого произведения видно, что автор верен только своему божественному призванию, и считает, что его творчество независимо не от кого.

Он предсказывает свою судьбу, говорит, что его творчество останется в вечности. Что самое главное, для этого стихотворение, что А.С. Пушкин считает, не важным то, как к нему будут относиться, и что будут говорить про его творчество: «Хвалу и клевету приемли равнодушно». А главное провозглашает то, что не «нужно оспаривать глупца». Последние строки произведения можно связать с заветами для будущих поэтов, которые будут продолжать его дела: «Веленью божию, о муза, будь послушна». Здесь снова возникает мотив подчинению только божественной силе.

Анализ стихотворения Я памятник себе воздвиг нерукотворный. .. по плану

Возможно вам будет интересно

  • Анализ стихотворения Не бродить не мять в кустах багряных Есенина

    Анализируемое произведение является одним из ранних в творчестве поэта Есенина. Посвящается оно потерянной любви. Множество повторов местоимения дают эффект диалога с той самой, возлюбленной, ласковой и нежной.

  • Анализ стихотворения Ахматовой Сероглазый король

    Произведение Анны Ахматовой долгое время исследуется литературоведами и исследователями – литературоведами. Для многих остается большой тайной, кому же все-таки посвящено данная баллада..

  • Анализ стихотворения Тютчева Как убийственно мы любим

    Это стихотворение Тютчева начинается и заканчивается одной строфой. Это известные строки, где любовь равна убийству, где человек почему-то губит то, что ему дороже всего. Или тех, кто

  • Анализ стихотворения Зеленая прическа Есенина

    В лирике Есенина четко прослеживается умение очеловечивать природу, делать природные феномены подобными каким-то элементам человеческого мира и таким образом соединять как бы два смысловых поля: человеческое и природное.

  • Анализ стихотворения Любовь одна Гиппиус

    В этом стихотворении Зинаида Гиппиус затрагивает фундаментальные темы человеческого существования: любовь, вечность, душа, бесконечность, жизнь, смерть. Генеральной линией через все стихотворение простирается тема любви

Стихотворение А. С. Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» было написано в 1836 году. Тема этого стихотворения заключается в том, что автор добился очень многого в жизни, и когда он умрет, о нем будут помнить вечно. А. С. Пушкин пишет так:
Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа…
Лирическим героем является сам автор, его переживания. Основная мысль в том, что душа автора «в заветной лире», что он в его страшный, трудный век восславил свободу, добрые чувства и из-за этого теперь известен по всей «Руси великой». Но в пятой строфе он (автор) утверждает, что для него хвала, обида, клевета — временное, суетное. Поэзия — бескорыстное служение во имя человечества. Так обращается автор к «веленью Божию»:
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспоривай глупца.
В этом стихотворении встречаются такие художественные особенности, как эпитеты (нерукотворный, заветной, народная, непокорной), обращение («О муза, будь послушна»), олицетворение (тленья убежит, душа мой прах переживет).

Творчество А. С. Пушкина в последние годы его жизни чрезвычайно многообразно: художественная и историческая проза, поэтические произведения на различные тематики. К числу последних его произведений относят стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный».

Предыстория «Памятника» и восприятие современниками

Немного неоднозначны теории об истории написания стихотворения «Я памятник себе воздвиг».

Пушкин сочинил его в ответ на стихотворение «Два Александра», написанное в лицейские годы его другом Дельвигом. Такую предысторию создания называл историк литературы, пушкинист Владислав Фелицианович Ходасевич.

Другие литературоведы-пушкинисты выделяют еще несколько теорий, затрагивающих истоки написания стихотворения «Я памятник воздвиг нерукотворный».

Пушкин подражал ранее существующим трудам литераторов: Г. Державина, А. Востокова, М. Ломоносова, В. Капниста.

Вторая теория берет начало в Древнем Риме и затрагивает творческий путь Горация, автора оды Exegi monumentum.

Стихотворение было воспринято современниками и потомками неоднозначно.

Вера в скорое признание его трудов, осознание грядущей любви и признания от потомков — темы, затронутые в стихотворении, были восприняты современниками поэта холодно. Так как самовосхваление личных литературных талантов было не в почете. А именно этим, по их мнению, и занимался в произведении Пушкин.

«Я памятник себе воздвиг нерукотворный» поклонниками творчества автора был воспринят как гимн поэзии и надежда на торжество душевного над телесным.

«Памятник» и судьба поэта

Черновик произведения был обнаружен в ворохе бумаг уже после кончины поэта. помог стихотворению появиться в посмертном собрании сочинений драматурга (1841).

Написал Пушкин «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» буквально за пять месяцев до рокового дуэли, ставшей причиной его гибели: стихотворение датировано 21 августа 1836 г. Произведение стало судьбоносным предсказанием приближающейся смерти.

На новогоднем балу Александр Сергеевич лично прочитал свой «Памятник».

Пушкин стихотворение, осмысляющее судьбу поэта в призме человеческой истории, писал в тяжелые для себя годы: критики ополчились против него, царская цензура лютовала и запрещала к печати большинство работ, светское общество обсуждало сплетни о нем и его супруге, да и семейная жизнь дала трещину. Может, именно эта атмосфера повлияла на глубокий взгляд, позволивший объективно оценить личный творческий вклад драматурга в литературу.

Самоирония и эпиграмма?

У лиц, приближенных к Александру Сергеевичу, бытовало мнение, что произведение наполнено нотами самоиронии. Они называли «Памятник» эпиграммой, объектом которой был сам Пушкин.

Подтверждением данной теории служит направленность стихотворения: адресовано поэту, творчество которого не пользуется уважением среди соплеменников, хотя должно было вызывать у них восхищение.

Мемуарист придерживался теории об «ироничности» стихотворения «Я памятник себе воздвиг». Пушкин и Вяземский были друзьями, поэтому литературный критик настаивал на неправильном прочтении произведения поклонниками. Он заявлял, что в нем идет речь не о духовном и литературном наследии, а о признании обществом его самого. Ведь известно, что современники, в кругах которых крутился поэт, откровенно недолюбливали его как человека. Но при этом признавали большой творческий потенциал, которым обладал Пушкин.

«Я памятник себе воздвиг нерукотворный» также имел «мистическую» сторону.

Предчувствуя смерть

Сторонники «мистической» версии придерживались мнения, что стихотворение является предсказанием грядущей гибели поэта, о которой он знал заранее. Отталкиваясь от этой позиции и отбросив версию Вяземского об ироничности произведения, можно сказать, что «Памятник» стал духовным завещанием Пушкина.

Пророческое видение затронуло не только жизнь поэта, но и его творчество. Прозаик и драматург знал, что будущие поколения будут не только восхвалять и почитать его, но и станут считать достойным подражания.

Также существует предание о том, что задолго до трагичного исхода своего Александр Сергеевич знал, в какой конкретный день и в какое время суток его ждет смерть. Оно гласит, что гибель от руки именитого блондина ему предсказала гадалка.

Предчувствуя приближающуюся кончину и желая подвести итог своей жизни, Пушкин обратился к самому доступному для себя источнику — перу — и написал «Памятник».

Пушкин. Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный». Краткий анализ

Лирическим героем можно смело назвать самого Александра Сергеевича. Сюжетом служит судьба автора, рассмотренная в контексте человеческой истории, а также последующий вклад в литературу.

Поэт задается мыслью о том, какое место отведено ему в этом мире, какие отношения у него складываются с обществом и читателями. Он надеется, что жизнь, растраченная в творческих исканиях и порывах, не была напрасной и принесет пользу потомкам. Он надеется, что после смерти о нем будут помнить: «Нет, весь я не умру».

Также в стихотворении поднята проблема поэта и поэзии, поэтической славы и поэтического наследия. Пушкин пишет, что поэт преодолеет смерть благодаря творческому наследию и признанию потомками.

Каждая строка «Памятника» пронизана гордостью за то, что поэзия поэта была свободной и высоконравственной: «Восславил я свободу И милость к падшим призывал».

Стихотворение с эпиграфом Exegi monumentum (в пер. «Я воздвиг памятник»), с одной стороны, наполнено яркими и радостными красками, олицетворяющими вечную жизнь искусства, но, с другой стороны, оно немного мрачновато и печально, ведь это лебединая песня поэта, подводившая итог которое составил сам Пушкин.

«Я памятник себе воздвиг нерукотворный». Художественное прочтение

Стихотворение по ритму звучания можно назвать медлительным, именно эта неспешность придает ему величественный ритм. Этот эффект достигнут благодаря одиночному размеру стиха (ямб с хореем), идеальной для катренов (четверостиший), чередованием женской и мужской рифм.

Многочисленные также способствовали созданию благоприятствующей атмосферы в произведении. Среди них можно назвать: анафору (единоначатие строк), инверсию (обратный порядок слов), ряды однородных членов.

Величественный тон произведения достигнут благодаря эпитетам: «памятник нерукотворный», метафорам: «душа мой прах переживет и тленья убежит», олицетворений: «муза… хвалу и клевету приемли равнодушно И не оспаривай глупца», метонимий: «слух обо мне пройдет по всей Руси великой». К лексическим средствам можно отнести частое использование славянизмов (доколь, пиит, главою, воздвиг).

Исходя из художественного, лексического богатства стихотворения, логично сделать вывод, что, как и предрекал Александр Сергеевич, он создал для потомков своим творчеством «памятник нерукотворный». Пушкин и будет жить благодаря написанным произведениям.

Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» часто называют поэтическим завещанием А. С. Пушкина. Оно воспринимается так, потому что было написано за полгода до смерти поэта, в августе 1836 года.

Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» состоит из пяти торжественных строф и является настоящим гимном поэзии.

Главная его тема — прославление истинной поэзии и утверждение высокого назначения поэта. Пушкин раскрыл эту тему, являясь прямым наследником поэтических традиций М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина.

По жанровым признакам пушкинское стихотворение представляет собой оду (ода — это торжественные стихи, прославляющие какое-либо событие).

Эпиграфом Пушкин взял строки из оды древнеримского поэта Горация «К Мельпомене» — «Я воздвиг памятник». Гораций в этом произведении оценил свои поэтические заслуги. А в дальнейшем создание стихотворений в жанре поэтического «памятника» стало литературной традицией.

В русскую литературу такую традицию ввёл М. В. Ломоносов, который первым перевёл оду Горация. В 1795 году вольный перевод этого же
стихотворения, но с оценкой уже своих заслуг в поэзии сделал Г. Р. Державин. Именно в произведении Державина определились основные жанровые особенности поэтических « памятников ». Но окончательно жанр «памятника» сформировался в пушкинском стихотворении.

По построению стихотворение Пушкина близко к «Памятнику» Державина, но при этом он во многом намеренно отступает от выдающегося образца и выделяет особенности своего творчества.

Как и Державин, Пушкин делит своё стихотворение на пять строф, использует похожие форму и размер. В первых трёх строчках, как и Державин, Пушкин использует традиционный размер оды —
шестистопный ямб (александрийский стих), но последняя строка написана четырёхстопным ямбом, что делает её ударной и ставит на ней смысловой акцент.

В первой строфе Пушкин традиционно утверждает значимость поэтического памятника. Но он также вводит сюда и тему свободы, которую можно назвать сквозной во всём его творчестве. Он акцентирует внимание на том, что его «памятник» очень высок:
Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа.

Александрийский столп (Александровская колонна на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге) — самая высокая в мире колонна — являлась символом царской власти в России.

Пушкин был придворным низшего чина и в то же время был гениальным поэтом. Памятник самодержавию поэт победил силой своего поэтического слова и высокой духовностью: ему не знакомы страх и рабская покорность перед властью.

Вторая строфа у всех поэтов, которые создавали подобные стихотворения, утверждает бессмертие поэзии. Утверждает это же и Пушкин:

Нет, весь я не умру — душа в заветной лире

Но в отличие от Державина Пушкин, испытавший в жизни непонимание и неприятие, говорит о том, что его поэзия найдёт более широкий отклик в сердцах людей, близких ему по духовному складу, и речь идёт не только об отечественной литературе, но и о поэтах всего мира:

И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.

Всю третью строфу, как и Державин, Пушкин посвящает теме широкой посмертной славы. Он предугадывает развитие интереса к его поэзии у самых широких слоёв народа:

Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой,
И назовёт меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне Дикой
Тунгус, и друг степей калмык.

Четвёртой строфе дана самая главная смысловая нагрузка — Пушкин определяет сущность своего творчества. Он объясняет, почему вправе надеяться на своё поэтическое бессмертие — потому, что он гордится гуманизмом своих произведений:

и долго буду тем любезен я народу,

И милость к падшим призывал.

С точки зрения Пушкина, «чувства добрые», которые пробуждает в читателях искусство, важнее всех иных его достоинств. Эта проблема станет для литературы второй половины XIX века предметом жарких
споров между представителями демократической критики и так называемого чистого искусства.

Важно, что в черновиках Пушкина вместо слов «В мой жестокий век восславил я свободу» было написано: «вслед Радищеву восславил я свободу» — прямое указание на политический смысл стихотворения.

В последней, пятой строфе, как это было принято традиционно, поэт обращается к Музе:
Веленью Божию, о Муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспоривай глупца.

Эти строки возвращают читателя к идее, уже высказанной Пушкиным в стихотворении «Пророк». Она заключается в том, что у настоящего поэта — высокое предназначение, он избран Богом, а потому несёт ответственность за своё искусство не перед людьми, которые зачастую не способны его понять, а перед Создателем.

Значимость темы, высокий пафос, торжественное звучание — это основные черты стихотворения.

Медленный, величественный ритм создаётся за счёт размера (ямб с пиррихием). С этой же целью автор широко использует анафору (И славен буду я; И назовёт меня; И гордый внук славян; И долго
буду тем любезен; И милость к падшим.. ») и инвесию: «Вознёсся выше он главою непокорной … ».

Следует также отметить введение в текст синтаксического параллелизма и рядов однородных членов: «И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой тунгус, и друг степей калмык».

Поэт выбирает возвышенные эпитеты (памятник нерукотворный; глава непокорная; заветная лира; подлунный мир; гордый внук славян). В стихотворении используется большое количество славянизмов (воздвиг, глава, пиит, доколь, всяк сущий).

В текста нет настоящего времени _ только прошлое и будущее. Поэт утверждает величие поэзии и ставит её выше славы царей и полководцев. А главная ценность поэзии для Пушкина — нести
людям добро.

Данное произведение великого поэта наполнено безграничной любовью к России, к читателям, несосокрушимой верой в могущество поэтического слова и со знанием выполненного долга.

Жанр: ода.
КОМПОЗИЦИЯ И СЮЖЕТ
Стихотворение представляет собой подражание оде Горация и перекликается с «Памятником» Г. Р. Державина. Это своеобразное
поэтическое завещание, где будущая посмертная слава связывается поэтом с поэзией.

1-я строфа
Утверждение значимости поэтического памятника:
Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастёт народная тропа.

2-я строфа
Утверждение бессмертия поэзии:
Весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживёт и тленья убежит.

З-я строфа
Уверенность, что поэта услышат в самых отдалённых уголках России:
Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой …

4-я строфа
А. С. Пушкин подводит итог своему творческому пути:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.

5-я строфа

Обращение к музе: «Веленью Божию, о муза, будь послушна … »

ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

⦁ Тема: предназначение поэта.
⦁ Идея: поэт исполнил свой долг, божественное призвание, поэтому его творчество будет бессмертно.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА

⦁ Эпитеты: памятник нерукотворный, главою непокорной, в заветной лире.
⦁ Анафора: и славен буду я, и назовёт меня, и гордый внук славян, и долго буду тем любезен, и милость к падшим призывал.
⦁ Старославянизмы: воздвиг, главою, пиит, тленья, сущий.

5 / 5. 2

Разделы: Литература

Цели:

  1. Создать в представлении учащихся образ А. С. Пушкина.
  2. Рассмотреть стихотворение Пушкина “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”.
  3. Развивать навыки сопоставительного анализа.

Оборудование:

  • тексты стихотворения А.С. Пушкина “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” и Державина “Памятник”;
  • план сопоставления стихотворений;
  • мультимедийный проектор, на доске записан эпиграф.

Опережающее задание: один из учеников готовит сообщение на тему “Жизнь и творчество А.С. Пушкина”; учащиеся дома должны прочитать стихотворение и выписать непонятные слова, попытаться определить их значение.

Ход урока

“У нас все от Пушкина”. (Ф.М. Достоевский)

I. Орг. момент.

1. Проверить готовность учащихся к уроку.

2. Объявление темы и цели урока. (См. презентацию, слайд № 1-2)

3. Оформление записей в тетрадях.

II. Работа с эпиграфом.

Как вы можете прокомментировать эпиграф к уроку?

III. Слово учителя.

На прошлом уроке мы говорили Державине, который хоть и прожил в XIX веке 16 лет, всем духом поэзии принадлежал к веку XVIII. Но явился человек, который не просто продолжил традиции, но перевернул все каноны искусства, открыл глаза на русскую литературу и показал все художественные достоинства.

О ком идет речь?

Пушкин принял поэтическую эстафету и сделал такой рывок вперед, что русская литература, ещё недавно запаздывающая в новаторских поисках, обогнала всех и заняла ведущее место в мировой литературе.

Пересказывать биографию поэта я вам не стану, вы сами многое знаете, но некоторые факты мы осветим.

IV. Выступление ученика. (Одновременно показываются слайды, после демонстрируется альбом. См презентацию, слайды № 4-10).

V. Анализ стихотворения. (У каждого ученика на столе должны быть тексты стихотворений. См. приложение 1).

Главным предметом нашего разговора станет одно из последних стихотворений “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”. Дома вы его прочли, какие аналогии у вас возникли при прочтении? Аналогия с державинским стихотворением “Памятник”.

Вспомним, в чем видел Державин свою заслугу как поэт? “…Что первым я дерзнул в забавном русском слоге // О добродетелях Фелицы возгласить, // В сердечной простоте беседовать о Боге. // И истину царям с улыбкой говорить”.

1. Чтение стихотворения учителем. (Перед началом чтения следует учащихся нацелить на восприятие стихотворного текста: “Подумайте, о чем это стихотворение, какова его тема?” и т.д.).

О чем это стихотворение? Каков сюжет? (сюжет составляет судьба Пушкина, осмысленная на фоне исторических событий).

2. Словарная работа.

Дома вы должны были выписать слова, значение которых вам непонятно.

(Записываются слова на доске, и определяется их значение).

а) Александрийский столп – 1. Александрийская колонна на площади перед Зимним дворцом в Петербурге в честь Александра I за победу в войне с Наполеоном. 2. Маяк Фарос Александрийский – чудо света, гордость Александра Македонского. (См. презентацию, слайд № 11).

б) пиит – поэт.

в) “всяк сущий” — существующий.

г) тунгус – народность Восточной Сибири.

д) муза – богиня поэзии, вдохновение.

3. Работа со стихотворным текстом (чтение первой строфы).

Начинается стихотворение со слов “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”. Что значит “нерукотворный”?

Какие ассоциации возникают при слове “нерукотворный”? Спас нерукотворный – это икона, образное выражение Христа, которое появилось не из-под кисти художника, а чудесным образом: Христос вытер лицо полотном, и на этом полотне отпечатался лик Христа. То есть явление не подвластное человеку. (См. презентацию слайд № 12)

Какое ещё значение несет эпитет “нерукотворный”? Священный, возвышенный.

Этот памятник возносится выше Александрийского столпа. Что утверждает поэт, сопоставляя свой памятник с Александрийским столпом? Памятник, возведенный поэтом значимее; то, что создано руками – разрушается временем, нерукотворный памятник будет стоять вечно.

Чтение 2 строфы.

Где будет жить душа поэта после смерти? В поэзии .

Поэзия Пушкина не связана никакими границами: ни государственными, как у Горации (поэзия будет жить, пока стоит Рим), ни национальным, как у Державина (“доколь Славянов род вселена будет чтить”).

К кому обращена поэзия Пушкина? “…доколь в подлунном мире…” – ко всему подлунному миру, т.е. ко всему человечеству.

Сколько времени отмерено поэзии у Пушкина? Пока “жив будет хоть один пиит”, пока людям будет нужна поэзия.

Может ли так случиться, что люди перестанут нуждаться в поэзии? Что выражает лирика? Чувства, эмоции, переживания – это все выражается в лирике. Каждый человек обладает этими качествами.

Чтение 3 строфы.

Почему Пушкин употребил старинное название “Русь”, а не Россия, “язык”, а не народ? Россия – определенное государство с границами, понятие “Русь” значительно шире, поэзия – достояние всего человечества, а не конкретного народа. Финны, калмыки – разные народы, у них разный уклад жизни, но ведь в каждом человеке живет поэт.

Чтение 4 строфы.

Вспомним, в чем видел заслугу поэта Державин? “… истину царям с улыбкой говорить”.

В чем Пушкин видит предназначение поэта? Чувства добрые лирой пробуждать. Не рассказывать людям того, чего они не знают, не нести готовые, пусть даже нужные знания, а именно пробуждать. Показать, что в каждом человеке есть что-то хорошее, а это подвластно только искусству.

Каково назначение поэзии? Помогать человеку стать человеком с большой буквы.

Чтобы выполнить это высокое предназначение, поэт должен пройти по пути героического служения. Об этом пятая строфа.

Чтение 5 строфы

— “Веленью Божию, о муза будь послушна”. Как вы понимаете значение этих слов? Подчинятся вдохновению, а не в угоду кому-то.

Каким должен быть поэт? Отважным – “обиды не страшась”; бескорыстным – “не требуя венца”; равнодушным к похвале и клевете – “хвалу и клевету приемли равнодушно”,

Подведем небольшой итог. Проведя, буквально, построчный анализ, мы попытались выяснить, что же является главным в стихотворении? Поэт ищет ответ на вопрос: “В чем предназначение поэта?”

VI. Работа со средствами художественной выразительности.

Такое полное понимание поэтического произведения дают нам и средства художественной выразительности. Какие средства художественной выразительности встречаются в стихотворении? Какую роль они играют?

Эпитеты: “нерукотворный” — это слово отправляет нас к христианству, но рядом стоит эпитет “непокорный” – тоже христианское понятие? Как расценивать такое соседство? антитеза. “Душа переживет” – олицетворение, “чувства добрые” – “ жестокий век” – эпитеты и антитеза.

Какую роль играют эти тропы в стихотворении? Неоднозначная оценка собственного творчества, сомнения, терзающего поэта.

Перечитаем еще раз первую и последнюю строфу. “Я” — это кто? Поэт. Почему он творит? Это веление Бога. Сомкнулись первая и последняя строфа.

Почему памятник нерукотворный – создание высшей воли?

Пушкин считал, что поэтический талант – это божий дар, поэт – творец, несущий людям высшее звание и высшие чувства: все остальное – суета и глупость. Только тогда человек личность, когда он выбирает свой путь в соответствии с предназначением. Поэзия — бескорыстное служение людям.

VIII. Самостоятельная работа.

Сравните стихотворения Пушкина и Державина. (Задание высвечиваются на проекторе, см. слайд № 13)

(Учащиеся пользуются планом сопоставления стихотворений. См. приложение 2).

Домашнее задание.

Выучить стихотворение наизусть.

Я памятник себе воздвиг нерукотворный план. Основные образы в стихотворении я памятник себе воздвиг

История создания. Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» было написано 21 августа 1836 года, то есть незадолго до смерти Пушкина. В нем он подводит итог своей поэтической деятельности, опираясь на традиции не только русской, но и мировой литературы. Непосредственным образцом, от которого отталкивается Пушкин, стало стихотворение Державина «Памятник» (1795), получившее большую известность. При этом Пушкин не только сопоставляет себя и свою поэзию с великим предшественником, но и выделяет характерные именно для своего творчества особенности.

Жанр и композиция. По жанровым признакам пушкинское стихотворение является одой, но это Особая разновидность данного жанра. Она пришла в русскую литературу как общеевропейская традиция, берущая начало в античности. Недаром эпиграфом к стихотворению Пушкин взял строки из стихотворения древнеримского поэта Горация «К Мельпомене»: Exegi monumentum — «я воздвиг памятник». Гораций является автором «Сатир» и целого ряда стихотворений, прославивших его имя. Послание «К Мельпомене» он создал в конце своего творческого пути. Мельпомена в древнегреческой мифологии — одна из девяти муз, покровительница трагедии, символ сценического искусства. В этом послании Гораций оценивает свои заслуги в поэзии. . В дальнейшем создание такого рода стихотворений в жанре своеобразного поэтического «памятника» стало устойчивой литературной традицией, В русскую литературу ее ввел еще Ломоносов, который первым перевел послание Горация. Затем вольный перевод стихотворения с оценкой своих заслуг в поэзии сделал Г.Р. Державин, назвав его «Памятник». Именно в нем определились основные жанровые особенности таких поэтических «памятников». Окончательно эта жанровая разновидность сформировалась в пушкинском «Памятнике».

Вслед за Державиным Пушкин делит свое стихотворение на пять строф, используя сходную форму и размер стиха. Как и державинское, пушкинское стихотворение написано катренами, но с несколько видоизмененным размером. В первых трех строках, как и Державин, Пушкин использует традиционный. одический размер — 6-стопный ямб (александрийский стих), но последняя строка написана 4-стопным ямбом, что делает ее ударной и ставит на ней смысловой акцент.

Основные темы и идеи. Стихотворение Пушкина является. гимном поэзии. Его главная тема — прославление истинной поэзии и утверждение высокого назначения поэта в жизни общества. В этом Пушкин выступает как наследник традиций Ломоносова и Державина. Но в то же время при сходстве внешних форм с державинским стихотворением Пушкин во многом переосмыслил поставленные проблемы, и выдвинул свою идею смысла творчества и его оценки. Раскрывая тему взаимоотношений поэта и читателя, Пушкин указывает, что его поэзия в большей мере обращена к широкому адресату. Это видно.» уже из первых строчек. «.„К нему не зарастет народная тропа»,. — говорит он о своем литературном «памятнике».. Первая строфа — традиционное утверждение значимости поэтического памятника по сравнению е другими способами увековечить заслуги.. Но Пушкин вводит сюда и тему свободы, которая являете» сквозной в его творчестве, отмечая, что его «памятник» отмечен свободолюбием: «Поднялся выше он главою непокорной Александрийского столпа».

Вторая, строфа у всех поэтов., создававших такие стихотворения, утверждает бессмертие поэзии, которое дает возможность автору продолжать жить в памяти потомков. : «Нет, весь я не умру — душа в заветной лире / Мой прах переживет и тленья убежит». Но в отличие от Державина Пушкин, испытавший в последние годы жизни непонимание и неприятие толпы, делает акцент на том, что его поэзия найдет более широкий отклик в сердцах людей, близких ему по духовному складу, творцов, причем речь идет не только об отечественной литературе, «о и о поэтах всего мира: «И славен буду я, доколь в подлунном мире / Жив будет хоть один пиит».

Третья строфа, как и у Державина, посвящена теме развития интереса к поэзии среди самых широких слоев народа, ранее не знакомых с ней, и широкой посмертной славы:

Слух обо мне пройдет по всей-Руси великой,
И назовет меня веяк сущий в ней. язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой
Тунгус, и друг степей калмык.

Основную смысловую нагрузку несет четвертая строфа. Именно- в ней поэт определяет то главное, что составляет сущность его творчества и за что он может надеяться на поэтическое бессмертие:

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.

В этих строках Пушкин обращает внимание читателя на человечность, гуманизм своих произведений, возвращаясь к важнейшей проблеме позднего творчества. С точки зрения поэта, «чувства добрые», которые пробуждает в читателях искусство, важнее его эстетических качеств. Эта проблема станет для литературы второй половины XIX века предметом ожесточенных дискуссий между представителями демократической критики и так называемого чистого искусства. Но для Пушкина очевидна возможность гармонического решения: две последние строки этой строфы возвращают нас к теме свободы, но понятой через призму идеи милосердия. Показательно, что в начальном варианте Пушкин вместо слов «в мой жестокий век» написал «вслед Радищеву». Не только из-за цензурных соображений поэт отказался от такого прямого указания на политический смысл свободолюбия. Важнее для автора «Капитанской дочки», где очень остро была поставлена проблема милости и милосердия, стало утверждение идеи добра и справедливости в их высшем, христианском понимании.

Последняя строфа — традиционное для стихотворений-«памятников» обращение к музе:

Веленью Божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспоривай глупца.

У Пушкина эти строки наполнены особым смыслом: они возвращают нас к идеям, высказанным еще в программном стихотворении «Пророк». Основная мысль их в том, что поэт творит по высшей воле, а потому он несет ответственность за свое искусство не перед людьми, которые зачастую не способны его понять, а перед Богом. Такие идеи были характерны для позднего творчества Пушкина и прозвучали в стихотворениях «Поэт», «Поэту», «Поэт и толпа». В них с особой остротой встает проблема поэт и общество, утверждается принципиальная независимость художника от мнений публики. В пушкинском «Памятнике» эта мысль приобретает наиболее емкую формулировку, которая создает гармоничное завершение размышлениям о поэтической славе и преодолении смерти через боговдохновенное искусство.

Художественное своеобразие. Значимость темы и высокий пафос стихотворения определили особую торжественность его общего звучания. Медленный, величественный ритм создается не только за счет одического размера (ямб с пиррихием), но и широкого использования анафоры («И славен буду я…», «И назовет меня…», «И гордый внук славян…», «И долго буду тем любезен…», «И милость к падшим..»), инверсии («Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа), синтаксического параллелизма и рядов однородных членов («И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой тунгус…»). Созданию высокого стиля способствует и подбор лексических средств. Поэт использует возвышенные эпитеты (памятник нерукотворный, глава непокорная, заветная лира, в подлунном мире, гордый внук славян), большое количество славянизмов (воздвиг, главою, пиит, доколь). В одном из самых значимых художественных образов стихотворения использована метонимия — «Что чувства добрые я лирой пробуждал…». В целом все художественные средства создают торжественный гимн поэзии.

Значение произведения. Пушкинский «Памятник», продолжающий традиции Ломоносова и Державина, стоит в русской литературе на особом месте. Он не только подвел итог пушкинскому творчеству, но и обозначил тот рубеж, ту высоту поэтического искусства, которая служила ориентиром всем последующим поколениям русских поэтов, Не все они строго следовали жанровой традиции стихотворения-«памятника», как А.А. Фет, но каждый раз, когда русский поэт обращается к проблеме искусства, его назначения и оценке своих достижений, он вспоминает пушкинские слова: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный,.,», пытаясь приблизиться к его недостижимой высоте.

Александр Сергеевич Пушкин – великий поэт, писатель, а также, просто очень творческий человек. Именно он и заслуживает того, чтобы его уважать, понимать со всей ясностью, так как в его произведениях присутствует искренность и иногда простота, которой иногда не хватает в реальной жизни. Одно лицемерие и зависть.

Произведение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» очень необычно уже хотя бы по своему смыслу и содержанию. Это произведение – велико по размеру, и оно рифмовано через каждую строку, что очень удобно. Смысл этого произведения очень высок, и его нужно понимать со всей своей ясностью, так как Пушкин в этом стихотворении пишет о себе, пишет о том, что не все его понимают, а многие – и осуждают. Пушкин в этом произведении пытается донести как до простого люду, так и до более высших чинов, что поэты – тоже люди, что они играют роль в жизни общества – очень большую, и что не всегда им бывают так легко, как может показаться. Пушкин сделал это стихотворение, которое состоит всего из пяти строф – одой, а также, чем-то вроде гимна, который должен повести за собой народы, показать, что поэты – люди, что-то светлое как маяк, который призывает к справедливости, доброте, а главное – свободе, чему очень подвластен русский дух.

Стихотворение под названием «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» призывает к ответственности за свои слова и поступки, особенно тех, кто стоит высшее простых крестьян и просто людей. Оно также доказывает, что поэты не обязаны только ублажать слух людей приятной речью и комплиментами. Поэты также должны, просто обязаны наставлять людей на путь истинный, показывая в своих произведениях – что правильно, и как выйти на свет чистый и праведный. Именно потому Пушкин провозглашает, что идет не только лирою приятной ласкать слух народа, но и справедливость восстанавливать.

Полный анализ стихотворения Я памятник себе воздвиг нерукотворный… Пушкина

Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» было написано Александром Сергеевичем Пушкином в 1836 году. Это последний год жизни великого поэта и писателя. Так по прошествии полгода после написание стихотворения – он погиб. В то время Пушкину жилось довольно тяжко, его ведь уже не так признавали, как в те времена его славы. Критики стали суровее к нему относиться. А царь, тот царь, которого Пушкин любил, просто перестал его жаловать, он запретил печатать его самые лучшие работы. Естественно, что настроение стиха – грустное, и настроено, чтобы в какой-то степени обелить себя. Кроме этих проблем, Пушкин был в состоянии безденежья, и вокруг к тому же ходили сплетни по поводу его личной семейно жизни. Одним словом, ничего хорошего не было в этом 1836 году.

Именно потому Пушкин взялся писать такое произведение в тот момент. Это было непросто, но он излил все свои чувства, желания и эмоции на бумагу. Его стихотворение получилось – величественным и гордым своей красотой написания. Этим стихотворением, он как бы подвел заключительный итог своего творчества. Он пишет в своем стихе как бы критику на самого себя, но эти слова совсем не ругают себя же, а наоборот, старается всем доказать, что он не так уж плох, и что все его творчество – искренне и написано от сердца.

Только потому, что поэт понимал, что в будущем он еще больше прославиться и что его потомки поймут писателя и поэта, Пушкин выдержал все обиды и нечестные слова, сказанные против него. Но все же несмотря на то, что понимал, что в будущем его поймут лучше, Пушкин все же жалел, что его не понимают сейчас. Именно поэтому в таком духе было и написано произведение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный». Это красивое произведение, написанное от всей души, горячо и главное – искреннее. Пушкин никогда не был лицемером, и ждал этого, возможно, и от других. Теперь еще больше становиться понятней его состояние печали и удивления.

Жанр стиха критики относят в оде. Это произведение размышляет о смысле жизни и о людях, самых разных. Поэтому его относят еще и к философскому типу произведений. Размерами произведение оценивается в шестистопный ямб, оно рифмуется через каждую строчку. Строф в стихе всего пять, а самый последний куплет написан в торжественном и величественном тоне, в котором чувствуется еле заметная грусть.

Анализ стихотворения Пушкина памятник

Стихотворение А.С. Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» подводит некий итог творчества поэта. Поэт анализирует, что он сделал и как это повлияет на других людей. Стихотворение написано в последние годы жизни поэта в 1836 году.

Это стихотворение раскрывает важную тему в творчестве А.С. Пушкина – божественное призвание поэта – пророка. Поэт – это не просто человек, который обличает свои мысли в рифму. Он является наместником бога на Земле, пророком, который рассказывает людям о настоящем, прошлом и будущем. Именно поэтому автор ставит себя выше общества, государства и царя. Он возносит свой памятник выше «Александрийского столпа». То есть поэт указывает на то, что даже победа над Наполеоном в 1812 году блекнет рядом с его произведениями.

Поэт говорит о том, что он всегда останется живым, потому что его душа заключенная в строки останется на устах людей. Его будут называть «всяк сущий в ней язык». Здесь поэт поднимает не только вопрос о своем величие, но и о величие своей родной страны. Он сравнивает себя с ней и говорит, что как велика страна, так же велик и он.

Так же поэт указывает на то, что он непокорен никому, кроме «веления Божьего». Поэт даже не пользуется метафорами, он открыто говорит, про свою непокорную голову. В строках этого произведения видно, что автор верен только своему божественному призванию, и считает, что его творчество независимо не от кого.

Он предсказывает свою судьбу, говорит, что его творчество останется в вечности. Что самое главное, для этого стихотворение, что А.С. Пушкин считает, не важным то, как к нему будут относиться, и что будут говорить про его творчество: «Хвалу и клевету приемли равнодушно». А главное провозглашает то, что не «нужно оспаривать глупца». Последние строки произведения можно связать с заветами для будущих поэтов, которые будут продолжать его дела: «Веленью божию, о муза, будь послушна». Здесь снова возникает мотив подчинению только божественной силе.

Анализ стихотворения Я памятник себе воздвиг нерукотворный… по плану

Возможно вам будет интересно

  • Анализ стихотворения Современная ода Некрасова

    Данное произведение носит сатирический характер. Автор обозначил в названии жанр – ода, (который к моменту написания стихотворения уже вышел из употребления) имеющий характер славословия. Этим самым он дал прозрачный намек читателям.

  • Анализ стихотворения Заметался пожар голубой Есенин

    Поэт восхитительно расписывал в своих произведениях природу и эмоции. В его строчках, как будто ощущаешь подвывание ветра на полях, звон колосков пшеницы. И вперемешку тут же громкий смех свободной души, и стон разбитого сердца

  • Анализ стихотворения Деревня Фета

    Данное стихотворение является частью раннего творчества поэта и создано во время обучения Фета в Москве. Живя в крупном городе, он ностальгирует по деревенской жизни, всё больше вовлекаясь в приятные воспоминания.

  • Анализ стихотворения Сольвейг Блока

    Поэты работавшие в годы Серебряного века часто адресовали друг другу посвящения в стихотворной форме. Произведение Блока

  • Анализ стихотворения Еще одно забывчивое слово Фета

    Стихотворение «Еще одно забывчивое слово…» было написано Афанасием Фетов в 1884 году и вошло во второй выпуск сборника, получившего название «Вечерние огни», который был выпущен в 1885 году.

Я памятник себе воздвиг нерукотворный,

К нему не зарастет народная тропа,

Вознесся выше он главою непокорной

Александрийского столпа.

Нет, весь я не умру — душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит —

И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,

И назовет меня всяк сущий в ней язык,

И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой

Тунгус, и друг степей калмык.

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я Свободу

И милость к падшим призывал.

Веленью божию, о муза, будь послушна,

Обиды не страшась, не требуя венца,

Хвалу и клевету приемли равнодушно

И не оспоривай глупца.

Эффективная подготовка к ЕГЭ (все предметы) — начать подготовку

Обновлено: 2011-05-09

Посмотрите

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

.

Историко-биографический материал

История создания и дата написания стихотворения

Стихотворение было написано за несколько месяцев до смерти поэта в 1836 году. Оно было зачитано Пушкиным на новогоднем балу.

Место стихотворения в творчестве поэта

Поэт подводит итоги своему творчеству, пытаясь заглянуть и в будущее.

Главная тема стихотворения

Стихотворение «Памятник» посвящено размышлениям о назначении поэта и поэзии на земле. Мне кажется, данное стихотворение выражает твердые, уже сложившиеся взгляды поэта. По мнению Пушкина, поэта – божий посланник, который несет праведное слово народу. Автор уверен в том, что его творчество не померкнет с годами, и люди всегда будут интересоваться его творениями.

Тема творчества, поэта и поэзии.

Лирический сюжет

Сюжет стихотворения это осмысление судьбы поэта в историческом масштабе.

Проблема стихотворения

Проблема закрепления своей славы поэта во времени.

Композиция стихотворения

Пушкин верит, что его душа, заключенная в стихах, бессмертна:

Душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит.

В последней строфе поэт призывает музу быть благосклонной, то есть просит о том, чтобы вдохновение не покидало его. Также просит «хвалу и клевету приемлить равнодушно», потому что толпа непостоянна: сегодня она хвалит, а завтра – стыдит и ненавидит твои стихи. Конечно, это введет в заблуждение или в растерянность кого угодно.

Последняя строка уговаривает музу «не оспоривать глупца». Если человек не понимает всего того, что хотел передать поэт в стихах, то и не нужно доказывать ему о значимости поэта и поэзии на нашей земле.

В первых четырех строфах лирический герой размышляет над своим поэтическим наследием, последняя строфа – обращение к музе.

Лирический герой

Преобладающее настроение, его изменение

Настроение торжественное и возвышенное на протяжении всего стихотворения.

По своей возвышенности произведение можно определить как оду. Оно воспевает поэта и его заслуги.

Пять строф, четверостишия.

Основные образы

Образ нерукотворного памятника создается в сравнении с реальной гранитной колонной, установленной в 1834 г. на Дворцовой площади Санкт-Петербурга в честь победителя Наполеона, одного из организаторов Священного Союза императора Александра I.

Образ музы чистый, не запятнанный гордыней. Она не принимает лести и не осуждает критиков.

Лексика стихотворения

Лексика высокого стиля, что характерно для данного жанра: «воздвиг», «главою», «велению».

Поэтический синтаксис

В стихотворении использовано много ярких средств языковой выразительности. Например, аллегория (под словом «памятник» подразумевается то, что поэт создал за свою жизнь), эпитеты (памятник нерукотворный, главою непокорной, в заветной лире, мир подлунный, по Руси великой, сущий язык, друг степей калмык, дикой тунгус), олицетворения (душа прах переживет и тленья убежит; муза, будь послушна, хвалу и клевету приемли равнодушно, не оспаривай глупца), антитезы (нерукотворный и непокорной, чувства добрые и жестокий век, хвалу и клевету), архаичные слова, которые придают стихотворению торжественность (пиит, доколь, в заветной лире, по Руси великой, воздвиг нерукотворный, приемли, сущий, не оспаривай).

Сложные предложения, использована инверсия.

Изобразительные средства иносказания

эпитеты: «памятник нерукотворный», «главою непокорной», «заветной лире».

Звукопись

Динамика развития лирического сюжета передана фоническими средствами. Повтор, превалирующий в первой строфе, акцентирует ключевую мысль (звуковые ассоциации):

Я памятник себе воздвиг не рукотворный ,

К не му не зарастет на родная тропа,

Возне сся выше он главою не покорной

Алексан дрийского столпа.

Нет , весь я не умру…

В следующих трех строфах-четверостишиях на первый план выходит такая фоническая система, как ономатопея. Благодаря повтору «д» с гласными слышен отзвук колокольного звона. Впечатление создается не только торжественное, но и тревожное, так как активизируется ассонансный звук «у». В последней строфе он преобладает, акцентируя в психологическом состоянии лирического героя трагические ноты.

Шестистопный ямб, стопа двухсложная с ударением на 2ом слоге.

Ритм и рифма. Способы рифмовки

Рифмовка перекрестная.

Эмоции вызванные при прочтении

На мой взгляд, стихотворение «Памятник» — одно из самых ярких и прекрасных стихотворений А.С. Пушкина, которое занимает значимое место в его творчестве.

Это стихотворение часто называют поэтическим
завещанием А. С. Пушкина — оно воспринимается
так потому, что было написано за полгода до смерти
поэта, в августе 1836 года.
Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» состоит из пяти торжественных
строф и является настоящим гимном поэзии. Главная
его тема — прославление истинной поэзии и утверж-
дение высокого назначения поэта. Пушкин раскрыл
эту тему, являясь прямым наследником поэтических
традиций М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина.
По жанровым признакам пушкинское стихотворе-
ние представляет собой оду (ода — это торжественные
стихи, прославляющие какое-либо событие).
Эпиграфом Пушкин взял строки из оды древне-
римского поэта Горация «К Мельпомене э: Exegi
топитеплит. — «Я воздвиг памятник». Гораций
в этом произведении оценил свои поэтические за-
слуги. А в дальнейшем создание стихотворений в
жанре поэтического «памятника» стало литератур-
ной традицией.
В русскую литературу такую традицию ввёл
М. В. Ломоносов, который первым перевёл оду
Горация. В 1795 году вольный перевод этого же
стихотворения, но с оценкой уже своих заслуг в
Поэзии сделал Г. Р. Державин. Именно в произ-
ведении Державина определились основные жан-
РОвые особенности поэтических « памятников ». Но

окончательно жанр «памятника» сформировался в
пушкинском стихотворении.
По построению стихотворение Пушкина близко к
« Памятнику » Державина, но при этом он во многом
намеренно отступает от выдающегося образца и вы-
деляет особенности своего творчества.
Как и Державин, Пушкин делит своё стихотво-
рение на пять строф, использует похожие форму и
размер. В первых трёх строчках, как и Державин,
Пушкин использует традиционный размер оды —
шестистопный ямб (александрийский стих), но по-
следняя строка написана четырёхстопным ямбом,
что делает её ударной и ставит на ней смысловой
акцент.
В первой строфе Пушкин традиционно утверждает
значимость поэтического памятника. Но он также
вводит сюда и тему свободы, которую можно назвать
сквозной во всём его творчестве. Он акцентирует вни-
мание на том, что его «памятник» очень высок:
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
Александрийский столп (Александровская колонна
на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге) — са-
мая высокая в мире колонна — являлась символом
царской власти в России. Пушкин был придворным
низшего чина и в то же время был гениальным по-
этом. Памятник самодержавию поэт победил силой
своего поэтического слова и высокой духовностью:
ему не знакомы страх и рабская покорность перед
властью.
60

Вторая строфа у всех поэтов, которые создавали
подобные стихотворения, утверждает бессмертие
поэзии. Утверждает это же и Пушкин:
Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживёт и тленья убежит.
Но в отличие от Державина Пушкин, Испытавший
в жизни непонимание и неприятие, говорит о том, что
его поэзия найдёт более широкий отклик в сердцах
людей, близких ему по духовному складу, и речь
идёт не только об отечественной литературе, но и о
поэтах всего мира:
и славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
Всю третью строфу, как и Державин, Пушкин
посвящает теме широкой посмертной славы. Он
предугадывает развитие интереса к его поэзии у са-
мых широких слоёв народа:
Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой,
И назовёт меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне Дикой
Тунгус, и друг степей калмык.
Четвёртой строфе дана самая главная смысловая
нагрузка — Пушкин определяет сущность своего
ТВорчества. Он объясняет, почему вправе надеяться
на своё поэтическое бессмертие — потому, ЧТО он
ГОРДИТСЯ гуманизмом своих произведений:

и долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Ч то в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
С точки зрения Пушкина, «чувства добрые», кото-
рые пробуждает в читателях искусство, важнее всех
иных его достоинств. Эта проблема станет для литера-
туры второй половины XIX века предметом жарких
споров между представителями демократической
критики и так называемого чистого искусства.
Важно, что в черновиках Пушкина вместо слов «В
МОЙ жестокий век восславил я свободу» было написа-
но: «вслед Радищеву восславил я свободу» — прямое
указание на политический смысл стихотворения.
В последней, пятой строфе, как это было принято
традиционно, поэт обращается к Музе:
Веленью Божию, о Муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспоривай глупца.
Эти строки возвращают читателя к идее, уже вы-
сказанной Пушкиным в стихотворении «Пророк е.
Она заключается в том, что у настоящего поэта —
высокое предназначение, он избран Богом, а потому
несёт ответственность за своё искусство не перед
людьми, которые зачастую не способны его понять,
а перед Создателем.
Значимость темы, высокий пафос, торжественное
звучание — это основные черты стихотворения.
62
Медленный, величественный ритм создаётся за счёт
одического размера (ямб с пиррихием). С этой же це-
лью автор широко использует анафору (Н славен буду
я; И назовёт меня; Н гордый внук славян; Н долго
буду тем любезен; Н милость к падшим.. ») и инвер-
сию: «Вознёсся выше он главою непокорноЙ … ».
Следует такжь отметить введение в текст синтак-
сического параллелизма и рядов ОДНОРОДных членов:
«И гордый внук славян, и финн, и ныне ДИКОй тунгус,
и друг степей калмык».
Поэт выбирает ВОЗВышенные ЭПитеты (памятник
нерукотворный; глава неnокорная; заветная лира;
подлунный мир; гордый внук славян). В стихотворе_
нии используется большое количество славянизмов
(воздвиг, глава, пиит, доколь, всяк сущий).
В текста нет настоящего времени _ только про-
шлое и будущее. Поэт утверждает веЛИчие поэзии
и ставит её выше славы царей и полководцев. А
главная ценность поэзии для Пушкина _ нести
людям добро.
Данное про изведение великого поэта наполнено
безграничной любовью к России, к читателям, несо-
КРУШИМОЙ верой в МОгущество поэтического слова и
СОзнанием выполненного долга.

Памятник А.С.Пушкину в Царском Селе (фото автора статьи, 2011)

Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» написано в 1836 году, за полгода до гибели Пушкина. Не самые лучшие времена переживал тогда поэт. Критики не жаловали его, царём были запрещены в печати лучшие работы, в светском обществе распускались сплетни по поводу его персоны, в семейной жизни всё было далеко не безоблачно. Поэт был стеснён в денежных средствах. Да и друзья, даже самые близкие, с прохладцей относились ко всем его тяготам.

Вот в такой непростой обстановке Пушкин пишет поэтическую работу, которая со временем становится исторической.

Поэт как будто бы подводит итог своему творчеству, искренне и откровенно делится мыслями с читателем, оценивая свой вклад в русскую и мировую литературу. Верная оценка своих заслуг, понимание грядущей славы, признания и любви потомков – всё это способствовало тому, чтобы помочь поэту спокойно относиться к клевете, обидам, «не требовать от них венца», быть выше этого. Об этом Александр Сергеевич говорит в последней строфе произведения. Возможно, именно тягостные думы о непонимании и недооценке его современниками и подвигли поэта написать это важное стихотворение.

«Я памятник себе воздвиг нерукотворный» в какой то степени является подражанием известному стихотворению «Памятник» (в основе которого в свою очередь, лежит стих Горация). Пушкин следует за текстом Державина, однако вкладывает в свои строчки совершенно другой смысл. Александр Сергеевич вещает нам о своей «непокорности», о том, что его «памятник» выше памятника Александру I, «Александрийского столпа» (мнения литературных исследователей о каком памятнике идёт речь, расходятся). И о том, что народ будет постоянно приходить к его памятнику, и дорога к нему не зарастёт. И пока в мире будет существовать поэзия, «пока в подлунном мире жив будет хоть один пиит», слава поэта не померкнет.

Пушкин знает точно, что все многочисленные народы, входящие в состав «Руси великой», будут относиться к нему, как к своему поэту. Любовь народа и вечное признание Пушкин заслужил уже тем, что его поэзия пробуждает в людях «добрые чувства». А также и тем, что он «восславил свободу», боролся, как умел, создавая свои важные произведения. И никогда не переставал верить в лучшее, а для «падших» просил «милости».

Анализируя стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный», мы понимаем, что это произведение — философское размышление о жизни и творчестве, это выражение своего поэтического предназначения.

По жанру стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» – ода. В её основе лежат главные пушкинские принципы: свободолюбие, гуманность.

Размер стихотворения — шестистопный ямб. Он великолепно передаёт решительность и ясность мыслей поэта.

В произведении не только «фразеологические сочетания, но и отдельно взятое слово, влечет за собой целый круг ассоциаций и образов, теснейшим образом связанных с той стилистической традицией, которая была привычной для поэтов – лицеистов».

Количество строф в стихотворении – пять. Последняя строфа выдержана в торжественно-спокойном тоне.

И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой

Функция полисиндетона — «побуждать читателя к обобщению, к восприятию ряда деталей, как цельного образа. Видовое складывается при восприятии в родовое, а именно — «народы Российской империи».

Идея стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» скорее всего, навеяна воспоминаниями Пушкина . Именно он, ближайший и преданный друг Александра Сергеевича, первым понял величие Пушкина и предсказал ему бессмертную славу. При жизни Дельвиг во многом помогал поэту, был утешителем, защитником, и в чём-то даже учителем Пушкина. Предчувствуя скорую кончину и прощаясь с творческой деятельностью, Пушкин как бы соглашался с словами Дельвига, утверждал, что его пророчества сбудутся, вопреки недалёким глупцам, которые губят поэта так, как погубили за пять лет до того его собрата «по музе и судьбам», самого Дельвига.

Я памятник себе воздвиг нерукотворный… (А.С.Пушкин)

(полный текст стихотворения)
Exegi monumentum *.

Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастёт народная тропа,
Вознёсся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.

Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживёт и тленья убежит —
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.

Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой,
И назовёт меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой
Тунгуз, и друг степей калмык.

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокой век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.

Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно,
И не оспоривай глупца.

*) Я памятник воздвиг.. (начало стихотворения Горация)

Композиция оды я памятник себе воздвиг нерукотворный. «Анализ стихотворения А

Как бы закрепляет результаты свой поэтической творческой деятельности. Он ясно дает понять, что его поэзия будет еще долгое время славиться среди окружающего народа, все будут гордиться его написанными шедеврами и восхваляться его стихотворчеством.

Поэт пишет в строчках о «Памятнике », который он сам себе воздвиг и который отличается способностью ощущать свою свободу, независимо ни от кого, как пишется в строчках: «Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа». Пушкин хочет показать, что его творчество навсегда останется в сердцах многих людей, с которыми он близок по духу, которых он любит и для них сочиняет свои произведения.

Все его труды были созданы не ради того, чтобы потом в будущем он пользовался великой славой, а его целью была всеобщая признательность и любовь читателей, что являлось для него бесценным счастьем. Ведь поэзия для нашего писателя считалась безвозмездной работой всему последующему поколению.

В этом стихотворении есть два проявления интонации написанного и подразумевается разная характеристика сказанного слова. С одной стороны можно порадоваться тому, что мастерство искусства поэзии способно отложиться в сердцах многих людей и это будет жить вечно, как звучит в строчках «К нему не зарастет народная тропа», а с другой стороны это было последнем высказыванием Пушкина, почти перед самой смертью, где он подводит итоги своего творчества.

Данное произведение написано с бесконечной преданностью своему народу, а также России и, несомненно, он с гордостью может сказать, что все обязательства он выполнил, в которые вложил большую долю ответственности за все, что он делал. Еще раз, оглядываясь назад, Пушкин с уверенностью говорит, что его душа, поглощенная способностью писать и сочинять пронесется через огромное количество лет, даже не ощущая ни на минутку, что поэта нет. Он есть и будет в своих стихах и произведениях, которые уникальны и неповторимы, несущее в себе жизненную энергетику, манящую своим неугасающим притяжением.

Пушкин в своем стихотворении «Памятник» также оценивает свои творения как уважительное и человеческое отношение ко всем окружающим, свободолюбивой атмосферой жизни и он превозносил свободу, хотя на то время это было достаточно опасным моментом во всей стране. Здесь поэт старается нам сообщить о том, что он отличается самостоятельностью в принятии решений и не подвержен влиянию остальных людей. У него есть свое мнение, которое он отстаивает до конца.

Я считаю, что творческий процесс Пушкина заслуживает уважения, так как он учит нас любить нашу жизнь и жить в добре и мире, ничего не прося взамен, а просто делать все по-человечески, не причиняя никому вреда.

Символично, что «Я памятник себе воздвиг…» написано всего за несколько месяцев до трагической гибели поэта, в 1836 году. Стихотворение не публиковалось и не было известно даже ближайшим друзьям Пушкина — его обнаружили уже после смерти, когда начали разбирать бумаги, оставшиеся от Александра Сергеевича.

История создания «Памятника» остается загадкой до сих пор. Некоторые исследователи утверждают, что пушкинское стихотворение является подражанием аналогичных произведений, которые в изобилии создавали литераторы XVIII века (в том числе, столь ценимый Пушкиным Державин и Ломоносов). Другие — и к этому мнению примыкало большинство друзей поэта — полагали, что написанием строчек про памятник Пушкин высмеивает собственное тяжелое положение. Несмотря на то, что признание поэт получил еще при жизни, богатства ему это не принесло, и Пушкин вынужден был постоянно закладывать и перезакладывать имущество, чтобы обеспечить средствами семью. «Нерукотворный» в данном случае — не восхваление себя, а тонкая ирония.

Есть и третий вариант: предполагается, что поэту каким-то образом удалось предчувствовать собственную скорую гибель, и стихотворением он подвел черту под своим творческим наследием и яркой литературной жизнью.

Главная тема стихотворения

В первую очередь, «Я памятник себе. ..» — это гимн поэзии, прославляющий человека, слагающего стихи, отмечающий его высокую значимость в жизни всего общества. В этом произведение отчасти сходно со стихотворениями уже упоминавшихся Ломоносова и Державина.

Но несмотря на то, что внешняя форма весьма схожа, Пушкин проанализировал творчество более глубоко, выдвинув собственное понимание творческого процесса, его итога и оценки. По сравнению с поэтами прошлых веков, Пушкин менее элитарен, его лирика обращена к широким массам, что он подчеркивает в строке «К нему не зарастет народная тропа». Здесь же находят отражение и бунтарские, околодекабристские элементы в творчестве — Пушкин упоминает, что его нерукотворный памятник вознесся «главою непокорной» выше, чем Александрийский столп — символ царской власти начала XIX века.

Тема возросшего интереса людей к поэзии сквозной нитью проходит через все стихотворение — Пушкин говорит о том, что его стихи читают не только в высших слоях общества, перечисляя некоторые народности, проживающие на территории Российской Империи.

Еще одна важная проблема, на которой поэт акцентирует внимание — существование творческого наследия после физической смерти творца, бессмертие поэзии. «Нет, весь я не умру», утверждает Пушкин, раз и навсегда решая для себя этот вопрос. Великий русский литератор был уверен в том, что его творчество отзовется в веках — и оказался прав.

Проблема свободы, без упоминания которой в эпоху цензуры и реакции тоже не обошлось, соседствует с темой милосердия, так важной для Пушкина. С одной стороны, поэт был явно не согласен с реакционной политикой и решениями императора относительно декабристов, с другой — в конце жизненного пути склонялся к мнению, что христианское, истинное милосердие важнее любых политических и общественных проявлений.

Структурный анализ стихотворения

В небольшой — всего 5 строф — оде собственной поэзии Пушкин активно использует сложные предложения, инверсивный порядок слов и высокую лексику, тем самым создавая возвышенное настроение. Богатое применение эпитетов, аллегорий, некоторая архаика (пиит, приемли и т. д.), множество олицетворений — все это создает атмосферу величия, подчеркивает особое место поэзии в мире.

Произведение написано 6-тистопным ямбом с перекрестной рифмовкой.

«Памятник» занимает, безусловно, особое место в поэтическом наследии Александра Сергеевича. Он подводит итог его многолетнему творчеству, одновременно вознося русскую поэзию на высоту, долгое время остававшуюся практически недосягаемой.

Что такое стих? Рифмованные строки, передающие какую-то мысль, не более. Но если бы стихотворения можно было разложить на молекулы, рассмотреть процентное соотношение составляющих, тогда каждый бы понял, что стихи — это куда более сложная структура. 10 % текста, 30 % информации и 60 % чувств — вот что такое стих. Белинский когда-то сказал, что во всяком чувстве Пушкина есть нечто благородное, грациозное и нежное. Именно эти чувства и стали основой его поэзии. Смог ли он передать их в полном объеме? Об этом можно сказать после анализа «Я памятник воздвиг себе нерукотворный» — последнего произведения великого поэта.

Помни меня

Стихотворение «Памятник» было написано незадолго до смерти поэта. Здесь лирическим героем выступил сам Пушкин. Он размышлял о своей нелегкой судьбе и роли, которую он сыграл в истории. Поэтам свойственно задумываться о своем месте в этом мире. И Пушкин хочет верить, что его труд не был напрасным. Как и каждый представитель творческих профессий, он хочет, чтобы о нем помнили. И стихотворением «Памятник» он словно подводит итог своей творческой деятельности, будто бы говоря: «Помни меня».

Поэт вечен

«Я памятник воздвиг себе нерукотворный»… В этом произведении раскрывается тема поэта и поэзии, осмысливается проблема поэтической известности, но главное — поэт верит, что слава может победить смерть. Пушкин гордится тем, что его поэзия свободна, ведь писал он не ради славы. Как когда-то подметил сам лирик: «Поэзия — это бескорыстное служение человечеству».

Читая стихотворение, можно насладиться его торжественной атмосферой. Искусство будет жить вечно, а его создатель непременно войдет в историю. Истории о нем будут передавать из поколения в поколение, его слова будут цитировать, а идеи поддерживать. Поэт вечен. Он единственный человек, которому не страшна смерть. Пока о тебе помнят — ты существуешь.

Но в то же время торжественные речи пропитаны грустью. Этот стих — последние слова Пушкина, поставившие точку в его творчестве. Поэт словно желает попрощаться, попросив напоследок о самой малости — чтобы его помнили. Вот в чем смысл стиха Пушкина «Памятник». Его работа преисполнена любви к читателю. До последнего он верит в силу поэтического слова и надеется, что ему удалось выполнить возложенное на него.

Год написания

Александр Сергеевич Пушкин погиб в 1837 году (29 января). Спустя некоторое время среди его записей обнаружили черновой вариант стиха «Памятник». Год написания Пушкин указал 1836 (21 августа). Вскоре оригинал произведения передали поэту Василию Жуковскому, он внес в него некоторые литературные исправления. Но только спустя четыре года это стихотворение увидело мир. Стих «Памятник» вошел в посмертный сборник произведений поэта, вышедший в 1841 году.

Разногласия

Существует немало версий того, как было создано это произведение. История создания «Памятника» Пушкина действительно удивительна. Исследователи творчества все никак не могут сойтись на какой-то одной версии, выдвигая предположения, от крайне саркастических до полностью мистических.

Говорят, что стихотворение А. С. Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» — это не более чем подражание творчеству других поэтов. Подобного рода произведения, так называемые «Памятники», прослеживаются в работах Г. Державина, М. Ломоносова, А. Востокова и других литераторов XVII века. В свою очередь приверженцы творчества Пушкина уверяют, что на создание этого стихотворения его подвигла ода Горация Exegi monumentum. На этом разногласия пушкинистов не закончились, ведь о том, как создавался стих, исследователи могут только догадываться.

Ирония и долги

В свою очередь, современники Пушкина достаточно прохладно приняли его «Памятник». Они видели в этом стихотворении не что иное, как восхваление своих поэтических талантов. А это было как минимум некорректно. Однако почитатели его таланта, напротив, рассматривали стихотворение как гимн современной поэзии.

Среди друзей поэта ходило мнение, что в этом стихотворении нет ничего, кроме иронии, а само произведение — послание, которое оставил сам для себя Пушкин. Они считали, что таким образом поэт хотел обратить внимание на то, что его творчество заслуживает большего признания и уважения. И это уважение должно быть подкреплено не только возгласами восхищения, но и некими материальными поощрениями.

Кстати, это предположение в некотором роде подтверждают записи Петра Вяземского. С поэтом он был в хороших отношениях и мог смело утверждать, что слово «нерукотворный», использованное поэтом, имело несколько другой смысл. Вяземский был уверен в своей правоте и неоднократно заявлял, что в стихотворении речь идет о статусе в современном обществе, а не о культурном наследии поэта. Высшие круги общества признавали, что Пушкин обладает недюжинным талантом, однако его недолюбливали. Хотя творчество поэта и признал народ, но этим он не мог заработать себе на жизнь. Чтобы обеспечить себе достойный уровень проживания, он постоянно закладывал свое имущество. Об этом говорит тот факт, что после смерти Пушкина царь Николай Первый отдал распоряжение оплатить все долги поэта из государственной казны и назначил содержание его вдове и детям.

Мистическая версия создания произведения

Как можно заметить, изучая стихотворение «Я памятник воздвиг себе нерукотворный», анализ истории создания гласит о существовании «мистической» версии появления произведения. Сторонники этой мысли уверены, что Пушкин чувствовал свою скорую кончину. За полгода до своей смерти он создал себе «нерукотворный памятник». Поставил точку в своей карьере поэта, написав последнее стихотворное завещание.

Поэт словно знал, что его стихи станут образцом для подражания, причем не только в русской, но и в мировой литературе. Также существует легенда о том, что когда-то гадалка предрекла ему смерть от руки красавца-блондина. При этом Пушкин знал не только дату, но и время своей смерти. И когда конец уже был близким, он позаботился о том, чтобы подвести итог своему творчеству.

Но как бы там ни было, стих был написан и опубликован. Нам, его потомкам, остается только гадать, что стало причиной написания стихотворения, и анализировать его.

Жанр

Что касается жанра, стихотворение «Памятник» является одой. Однако это особая разновидность жанра. В русскую литературу ода самому себе пришла как общеевропейская традиция, берущая свое начало с античных времен. Не зря ведь Пушкин в качестве эпиграфа использовал строки из стихотворения Горация «К Мельпомене». В дословном переводе Exegi monumentum означает «Я воздвиг памятник». Стихотворение «К Мельпомене» он написал в конце своего творческого пути. Мельпомена — это древнегреческая муза, покровительница трагедий и сценического искусства. Обращаясь к ней, Гораций пытается оценить свои заслуги в поэзии. Позже подобного рода произведения стали своеобразной традицией в литературе.

В русскую поэзию эта традиция была введена Ломоносовым, который первый перевел произведение Горация. После, опираясь на античное творчество, написал свой «Памятник» Г. Державин. Именно он определил основные жанровые особенности таких «памятников». Окончательную форму эта жанровая традиция получила в творчестве Пушкина.

Композиция

Говоря о композиции стиха Пушкина «Памятник», следует отметить, что он разделен на пять строф, где использованы первоначальные формы и стихотворные размеры. Что у Державина, что у Пушкина «Памятник» написан катренами, которые несколько видоизменены.

Первые три строфы Пушкин написал традиционным одическим размером — шестистопным ямбом, однако последняя строфа написана четырехстопным ямбом. При анализе «Я памятник воздвиг себе нерукотворный» видно, что именно на этой последней строфе Пушкин делает основной смысловой акцент.

Тема

Произведение «Памятник» Пушкина — это гимн лирике. Его основная тема — прославление настоящей поэзии и утверждение почетного места поэта в жизни общества. Пускай Пушкин и продолжил традиции Ломоносова и Державина, он во многом переосмыслил проблематику оды и выдвинул свои идеи относительно оценки творчества и его истинной цели.

Пушкин пытается раскрыть тему взаимоотношений литератора и читателя. Он говорит, что его стихи предназначены для широких масс. Это чувствуется уже с первых строк: «К нему не зарастет народная тропа».

«Я памятник воздвиг себе нерукотворный»: анализ

В первой строфе стиха поэт утверждает значимость такого поэтического памятника по сравнению с другими заслугами и монументами. Также Пушкин вводит сюда тему свободы, которая часто слышится в его творчестве.

Вторая строфа, по сути, ничем не отличается от таковой у других поэтов, что писали «памятники». Здесь Пушкин возвеличивает бессмертный дух поэзии, позволяющий поэтам жить вечно: «Нет, весь я не умру — душа в заветной лире». Также поэт акцентирует внимание на том, что в будущем его творчество найдет признание в более широких кругах. В последние годы своей жизни его не понимали и не принимали, поэтому Пушкин возлагал надежды на то, что в будущем найдутся люди, близкие ему по духовному складу.

В третьей строфе поэт раскрывает тему развития интереса к поэзии среди простого народа, который был с ней незнаком. Но больше всего внимания стоит уделить последней строфе. Именно в ней Пушкин рассказал, из чего состоит его творчество и что обеспечит ему бессмертие: «Хвалу и клевету приемли равнодушно и не оспоривай творца». 10 % текста, 30 % информации и 60 % чувств — вот такая у Пушкина получилась ода, нерукотворный памятник, что он воздвиг самому себе.

Стихотворение А. С. Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» было написано в 1836 году. Тема этого стихотворения заключается в том, что автор добился очень многого в жизни, и когда он умрет, о нем будут помнить вечно. А. С. Пушкин пишет так:
Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа…
Лирическим героем является сам автор, его переживания. Основная мысль в том, что душа автора «в заветной лире», что он в его страшный, трудный век восславил свободу, добрые чувства и из-за этого теперь известен по всей «Руси великой». Но в пятой строфе он (автор) утверждает, что для него хвала, обида, клевета — временное, суетное. Поэзия — бескорыстное служение во имя человечества. Так обращается автор к «веленью Божию»:
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспоривай глупца.
В этом стихотворении встречаются такие художественные особенности, как эпитеты (нерукотворный, заветной, народная, непокорной), обращение («О муза, будь послушна»), олицетворение (тленья убежит, душа мой прах переживет).

История создания. Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» было написано 21 августа 1836 года, то есть незадолго до смерти Пушкина. В нем он подводит итог своей поэтической деятельности, опираясь на традиции не только русской, но и мировой литературы. Непосредственным образцом, от которого отталкивается Пушкин, стало стихотворение Державина «Памятник» (1795), получившее большую известность. При этом Пушкин не только сопоставляет себя и свою поэзию с великим предшественником, но и выделяет характерные именно для своего творчества особенности.

Жанр и композиция. По жанровым признакам пушкинское стихотворение является одой, но это Особая разновидность данного жанра. Она пришла в русскую литературу как общеевропейская традиция, берущая начало в античности. Недаром эпиграфом к стихотворению Пушкин взял строки из стихотворения древнеримского поэта Горация «К Мельпомене»: Exegi monumentum — «я воздвиг памятник». Гораций является автором «Сатир» и целого ряда стихотворений, прославивших его имя. Послание «К Мельпомене» он создал в конце своего творческого пути. Мельпомена в древнегреческой мифологии — одна из девяти муз, покровительница трагедии, символ сценического искусства. В этом послании Гораций оценивает свои заслуги в поэзии.. В дальнейшем создание такого рода стихотворений в жанре своеобразного поэтического «памятника» стало устойчивой литературной традицией, В русскую литературу ее ввел еще Ломоносов, который первым перевел послание Горация. Затем вольный перевод стихотворения с оценкой своих заслуг в поэзии сделал Г.Р. Державин, назвав его «Памятник». Именно в нем определились основные жанровые особенности таких поэтических «памятников». Окончательно эта жанровая разновидность сформировалась в пушкинском «Памятнике».

Вслед за Державиным Пушкин делит свое стихотворение на пять строф, используя сходную форму и размер стиха. Как и державинское, пушкинское стихотворение написано катренами, но с несколько видоизмененным размером. В первых трех строках, как и Державин, Пушкин использует традиционный. одический размер — 6-стопный ямб (александрийский стих), но последняя строка написана 4-стопным ямбом, что делает ее ударной и ставит на ней смысловой акцент.

Основные темы и идеи. Стихотворение Пушкина является. гимном поэзии. Его главная тема — прославление истинной поэзии и утверждение высокого назначения поэта в жизни общества. В этом Пушкин выступает как наследник традиций Ломоносова и Державина. Но в то же время при сходстве внешних форм с державинским стихотворением Пушкин во многом переосмыслил поставленные проблемы, и выдвинул свою идею смысла творчества и его оценки. Раскрывая тему взаимоотношений поэта и читателя, Пушкин указывает, что его поэзия в большей мере обращена к широкому адресату. Это видно.» уже из первых строчек. «.„К нему не зарастет народная тропа»,. — говорит он о своем литературном «памятнике».. Первая строфа — традиционное утверждение значимости поэтического памятника по сравнению е другими способами увековечить заслуги.. Но Пушкин вводит сюда и тему свободы, которая являете» сквозной в его творчестве, отмечая, что его «памятник» отмечен свободолюбием: «Поднялся выше он главою непокорной Александрийского столпа».

Вторая, строфа у всех поэтов., создававших такие стихотворения, утверждает бессмертие поэзии, которое дает возможность автору продолжать жить в памяти потомков.: «Нет, весь я не умру — душа в заветной лире / Мой прах переживет и тленья убежит». Но в отличие от Державина Пушкин, испытавший в последние годы жизни непонимание и неприятие толпы, делает акцент на том, что его поэзия найдет более широкий отклик в сердцах людей, близких ему по духовному складу, творцов, причем речь идет не только об отечественной литературе, «о и о поэтах всего мира: «И славен буду я, доколь в подлунном мире / Жив будет хоть один пиит».

Третья строфа, как и у Державина, посвящена теме развития интереса к поэзии среди самых широких слоев народа, ранее не знакомых с ней, и широкой посмертной славы:

Слух обо мне пройдет по всей-Руси великой,
И назовет меня веяк сущий в ней. язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой
Тунгус, и друг степей калмык.

Основную смысловую нагрузку несет четвертая строфа. Именно- в ней поэт определяет то главное, что составляет сущность его творчества и за что он может надеяться на поэтическое бессмертие:

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.

В этих строках Пушкин обращает внимание читателя на человечность, гуманизм своих произведений, возвращаясь к важнейшей проблеме позднего творчества. С точки зрения поэта, «чувства добрые», которые пробуждает в читателях искусство, важнее его эстетических качеств. Эта проблема станет для литературы второй половины XIX века предметом ожесточенных дискуссий между представителями демократической критики и так называемого чистого искусства. Но для Пушкина очевидна возможность гармонического решения: две последние строки этой строфы возвращают нас к теме свободы, но понятой через призму идеи милосердия. Показательно, что в начальном варианте Пушкин вместо слов «в мой жестокий век» написал «вслед Радищеву». Не только из-за цензурных соображений поэт отказался от такого прямого указания на политический смысл свободолюбия. Важнее для автора «Капитанской дочки», где очень остро была поставлена проблема милости и милосердия, стало утверждение идеи добра и справедливости в их высшем, христианском понимании.

Последняя строфа — традиционное для стихотворений-«памятников» обращение к музе:

Веленью Божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспоривай глупца.

У Пушкина эти строки наполнены особым смыслом: они возвращают нас к идеям, высказанным еще в программном стихотворении «Пророк». Основная мысль их в том, что поэт творит по высшей воле, а потому он несет ответственность за свое искусство не перед людьми, которые зачастую не способны его понять, а перед Богом. Такие идеи были характерны для позднего творчества Пушкина и прозвучали в стихотворениях «Поэт», «Поэту», «Поэт и толпа». В них с особой остротой встает проблема поэт и общество, утверждается принципиальная независимость художника от мнений публики. В пушкинском «Памятнике» эта мысль приобретает наиболее емкую формулировку, которая создает гармоничное завершение размышлениям о поэтической славе и преодолении смерти через боговдохновенное искусство.

Художественное своеобразие. Значимость темы и высокий пафос стихотворения определили особую торжественность его общего звучания. Медленный, величественный ритм создается не только за счет одического размера (ямб с пиррихием), но и широкого использования анафоры («И славен буду я…», «И назовет меня…», «И гордый внук славян…», «И долго буду тем любезен…», «И милость к падшим..»), инверсии («Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа), синтаксического параллелизма и рядов однородных членов («И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой тунгус. ..»). Созданию высокого стиля способствует и подбор лексических средств. Поэт использует возвышенные эпитеты (памятник нерукотворный, глава непокорная, заветная лира, в подлунном мире, гордый внук славян), большое количество славянизмов (воздвиг, главою, пиит, доколь). В одном из самых значимых художественных образов стихотворения использована метонимия — «Что чувства добрые я лирой пробуждал…». В целом все художественные средства создают торжественный гимн поэзии.

Значение произведения. Пушкинский «Памятник», продолжающий традиции Ломоносова и Державина, стоит в русской литературе на особом месте. Он не только подвел итог пушкинскому творчеству, но и обозначил тот рубеж, ту высоту поэтического искусства, которая служила ориентиром всем последующим поколениям русских поэтов, Не все они строго следовали жанровой традиции стихотворения-«памятника», как А.А. Фет, но каждый раз, когда русский поэт обращается к проблеме искусства, его назначения и оценке своих достижений, он вспоминает пушкинские слова: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный,. ,», пытаясь приблизиться к его недостижимой высоте.

Краткий анализ стихотворения Памятник Ломоносова

С чего начать нам анализ стихотворения «Памятник» Ломоносова? Ведь, судя по названию, компонент автобиографичности играет в нем ключевую роль. Как начался осознанный жизненный путь этого в высшей степени достойного человека?

Сбежавший ночью 1730 года из дома тайно от всех родственников прямо посреди ночи 19-летний парень… Впереди него путь в тысячи верст. Он одет в поношенный тулуп, наброшенный поверх рубахи. В дорожной котомке, кроме куска хлеба и запасной рубахи, его талисман до конца дней: подаренные ему соседом грамматика Смотрицкого и арифметика Магницкого.

Кто он, молодой Ломоносов, произведение «Памятник» которого, написанное им через семнадцать лет, вдохновляло и вдохновляет лучших из поэтов Отечества? Авантюрист, начавший свое покорение наук с подделки документов, удостоверяющих его личность. Сколько в нем надежд, сколько стремления! Фанатик, читающий днями и ночами, при этом довольствуясь аскетическими расходами — три копейки в день. Юноша с феноменальной памятью и высочайшим IQ, вынужденный жить впроголодь, питаясь лишь квасом да хлебом, но при этом еще и не экономя на бумаге и свечах…

Имя Ломоносова – гордость Отечества

Ломоносов… «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» — вослед за ним через 90 лет скажет Александр Сергеевич Пушкин. Признание Отечества Михаилу Васильевичу, действительно удивительному человеку — ощутимо. Первый российский ученый — естествоиспытатель мирового уровня; признанный энциклопедист; основатель российской научной школы, астроном; человек, заложивший основы современного русского языка, геолог, географ, историк, поэт…

Творческий талант

О своем вкладе в становление русской национальной поэзии пишет Ломоносов. «Памятник»…. Анализ этого стихотворения раскрывает нам лишь часть его могучего таланта. Впрочем, он не просто имеет безусловный литературно-художественный дар. Ломоносов по-научному последователен в разработке рекомендаций по эффективному структурированию поэтического слога в русском языке, его учебник риторики послужил дверью в мир поэзии для многих поэтов..

«Памятник» Ломоносова – стих особенный. Он – торжественный и возвышенный, как бы стоит особняком, являясь, по сути, гимном высокой Поэзии. Миссия его – публично подвести итог многолетнего поэтического труда.

Тема стихотворения «Памятник» Ломоносова – констатация государственной роли российской поэзии, а также — определение своих заслуг в стихосложении. Михаил Васильевич стал проводником развития классицизма в русской литературе, утверждения в ней принципов патриотизма, ценности личности человека. Гражданственность – именно это кредо литературы, которое утверждает Ломоносов («Памятник»). Стихотворение, анализ которого выявляет харизму, силу зрелого поэтического таланта его автора, является ярким явлением в русской поэзии.

Следование Ломоносова–лингвиста общему государственному прогрессу

Ломоносовская «Риторика», созвучная закономерностям горацианского «Искусства поэзии», ознаменовала реформу русского стихосложения. В своем «Памятнике» поэт тонко, намеками, не нарушая горацианского стиля, приветствовал становление в России гражданского общества при Императоре Петре I.

Сам замысел произведения безупречен. Россию, по ее исторической миссии, ассоциируют с Третьим Римом. Значит, созвучно этому, цивилизационный образец российского литературного процесса нужно искать именно в истории древнего Рима! Именно этой логике следует Ломоносов («Памятник»).

Стихотворение, анализ которого выявляет, что оно является откровением поэта, указывающим, какую роль в своей стране достойна занимать высокая поэзия.

По своей форме «Памятник» Ломоносова – стих канонический, имеющий первоисточник – оду наиизвестнейшего поэта времен расцвета римской литературы Квинта Горация Флакка. Благодаря этому, автору удается органично связать вечные ценности и российский путь развития. Впрочем, главная идея перевода – обнажить сходные пути развития литератур России и Рима.

Принципиальные отличия ломоносовского «Памятника» и горацианской оды «К Мельпомене»

Михаил Васильевич, бережно сохранив от первоисточника значение жизнестроительного и эстетического манифеста, в то же время отошел от его анакреонтики, т.е лиризма, воспевающего радости жизни. Двусложным ямбом, практически не рифмуя строк, намеренно употребляя слова – анахронизмы, Ломоносов добивается четкости, торжественности, чеканности изложения мысли. Ода отличается устойчивой строфикой, а также устойчивым метром, которые определяют так называеый «одический канон». Она звучит действительно торжественно.

Исторические условия создания оды

С нашей стороны было бы легкомысленно не напомнить об исторической обстановке, в которой стихотворение писалось. На востоке Европы к 40-м годам XVIII века в результате реформ Петра Великого была построена мощная, централизованная Российская империя, активный участник общеевропейского политического процесса. Проведение государственных реформ обеспечило преодоление технического, а также экономического отставания от ведущих европейских государств: Голландии, Швеции, Германии, Франции. Российское дворянство, правящий класс, было образованно и приобщено к европейской культуре. Вослед за государственным строительством, системные преобразования коснулись и сфер искусства и, в частности, литературы.

Петру I действительно удалось всколыхнуть и мобилизовать на созидание огромную страну, что тезисно упоминает в оде «Памятник» Ломоносов. Стихотворение это доносит до нас предельно уважительную характеристику императора–реформатора как «царствовавшего в народе». Возможно, поэтому он и вошел в историю как Петр Великий? Не упоминая фактически первого российского императора, Михаил Васильевич очерчивает его образ, сравнивая с римским императором Давнусом.

Реформаторы поэзии Ломоносов, Гораций. «Памятник» — венец их творчества

Оба поэта: автор оригинала «Памятника» и автор его перевода, и Гораций, и Ломоносов — являются реформаторами каждый своей национальной системы стихосложения. Горацию принадлежит первенство в использовании Алкеевой строфы в латинской поэзии. Ломоносову – внедрение в российское стихосложение силлабо-тонического принципа, разработка образцов различных ритмических структур русской поэзии. Еще не родился Пушкин, а четырехстопный ямб, как, впрочем, и принципы стихосложения, уже были разработаны. Как вы думаете, кем? Вопрос, конечно, риторический…

Как архитектор родной речи, как ученый- лингвист, Михаил Васильевич системно преобразовал, а по сути — создал риторику русского языка.

Идея оды Горация «Exegi monumentum…»

Удивительна созвучность литературных преобразований в России, совершенных Михаилом Васильевичем, с организацией латинского стихосложения Горацием в период золотого века римской литературы. Сравнительный анализ стихотворения Ломоносова «Памятник» с получившей известность со времен Ренессанса 30-й горацианской одой («Exegi monumentum…») это подтверждает.

Ее создатель вошел в историю как поэт-гражданин, философски определивший свое место в истории и в государстве. (Он представил данную оду в третьей части своего главного труда «Наука поэзии».) Его главные тезисы: поэт черпает мотивы творчества в государстве, а государство, в свою очередь, получает от него взамен особый поэтический имидж, воспевание своей славы, романтический ореол.

В чем же заслуга Горация перед мировой поэзией? Гораций, человек «сделавший себя», творец науки об искусстве поэзии, знал: в мире «существуют места, высеченные не из камня». Если цари и фараоны увековечивают себя циклопическими сооружениями, то поэт — властитель муз создает в свою память духовные «символы бессмертия» — свои произведения. Эти произведения вне времени, затрагивая души разных поколений людей, они вызывают мысли, ассоциации. Таким образом, имя поэтов не уходит в Лету. Эту идею великий римлянин фактически декларировал в своей оде «К Мельпомене».

Подобные горацианским, но с поправкой на российскую специфику, взгляды на поэзию вложил в свое произведение «Памятник» Ломоносов. Стихотворение это может вполне иметь эпиграф «Sapere aude» («Решись приобрести мудрость»). Видение Михайлом Васильевичем путей развития российской литературы практически совпадало с горацианским. И это несмотря на то, что Ломоносова и Горация разделяли полторы тысячи лет!)

Историческая справка: к строфам Горация уже обращались…

Впрочем, за 250 лет до рождения Ломоносова итальянский поэт Франческо Петрарка, известный католический деятель итальянской эпохи ренессанса, уже создал, испытывая влияние Горация, свои стихи (сонеты, секстины, мадригалы, канцоны). Наиболее востребованной из творческого наследия римлянина для европейских поэтов, как и для Михаила Васильевича, оказалась горацианская третья книга «Науки поэзии», где как раз и содержится ода «К Мельпомене».

Ломоносов – основоположник горационской литературной традиции

Анализ стихотворения «Памятник» Ломоносова по своему объему в десятки раз превышает размеры стихотворения. Оно краткое, но необычайно емкое. Тем не менее стихотворение Михаила Васильевича близко по духу к знаменитой оде «К Мельпомене» Горация Квинта Флакка.

Создавать оригинальный перевод древнеримского сочинения, ассоциируя непосредственно с собой, при этом обозначив в ней личные заслуги перед Литературой… Эту поэтическую горацианскую традицию создал именно Ломоносов. Моральное право за собой продолжить ее имели немногие русские поэты: Державин, Пушкин, Брюсов, Маяковский, Гамзатов, Высоцкий.

Уже в XVIII — XIX веке создали каждый свой памятник: Державин, Пушкин, Ломоносов. Какая же тенденция просматривается в трансформации памятника Ломоносова к памятнику Пушкина? Ломоносовское произведение формально – римское, а пушкинское же говорит исключительно лишь «о Руси великой». Пожалуй, Александром Сергеевичем сохранена лишь внутренняя логика произведения, да упомянут Александрийский столп в качестве сравнения.

Торжественность оды

Анализ стихотворения «Памятник» Ломоносова формально переадресует нас к оглашению Горацием своих достижений в поэзии, признанных римским обществом и государством. Их, вослед за великим римлянином, перечисляет и Михаил Васильевич. Впрочем, заметим, что Ломоносов при этом не является писарем — статистом. Как раз оригинальность ломоносовкого перечисления заслуг великого римлянина перед Вечной Империей заключается не в слепом их пересказе. Оригинальность идеи Михаила Васильевича в том, чтобы, пользуясь сравнением себя с Горацием, а России с Римом, сказать широкой публике о свершенном своими трудами. Сам-то он имеет аналогичные горацианским заслуги перед своей лиературой! Таким образом, фактически каждая строфа написанного им сочинения ассоциируется им самим уже с Россией и с собой лично.

Анализ стихотворения «Памятник» Ломоносова, написанного в жанре оды, отмечает торжественность, небудничность изложения текста — характерные черты оды. Эти стихи предполагают их публичное чтение.

Ломоносовский проект русской литературы как «знак бессмертия»

Во вступлении оды Михаил Васильевич пишет о создании поэтического «знака бессмертия». Что же это значит применительно к его литературным заслугам, подобным вкладу в это искусство Горация?

Фактически о выполненной собой миссии создания упорядоченного русского языка с его уникальной стилевой системой, гармоничными принципами стихосложения, разработанной стройной системой жанров, сведя все это к символу — знаку пишет Ломоносов («Памятник»). Анализ непреходящего значения этого вклада в разитие словестности вскрывает уникальность русского классицизма. В отличие от европейского классицизма, русский в XVIII веке еще не опирался на развитую отечественную литературную традицию. Зато Ломоносовым было разработано его упорядочение. Т.е., благодаря Михаилу Васильевичу, в России XVIII века теория литературы опередила ее практику.

Поэт бессмертен в своем Отечестве

Вот такой вот действительно «вечный знак» — совершенную систему стихосложения даровал всем поэтам — своим наследникам Ломоносов. Ведь великий русский язык находится вне времени. Именно подчеркивая это, поэт — ученый обращается к общеизвестному символу вечности — пирамидам. Произведение Ломоносова «Памятник» утверждает, что судьба поэта – гражданина, связанного бесчисленными узами с Родиной, также неразрывно с ней связана. Он, словно легендарный Антей, черпает силы от родимой земли. Высокое творчество не может не опираться на государственность и должно служить ей, считает Михаил Васильевич.

В чем сходна личность Ломоносова и Горация

Как следует из воспоминаний Ломоносова, работая над стихотворением «Памятник», он, как поэт, вникая в содержание горацианской оды, прочувствовал некую родственность души с Горацием. Подобно древнеримскому поэту, Михаил Васильевич начал свой жизненный путь с низших социальных слоев общества. В творчестве обоих поэтов ощущается гражданственность самой высокой пробы. Оба они по своему характеру были трудоголиками, а их опыт в стихосложении — полезен для других поэтов .

Вчитываясь в строки ломоносовского «Памятника», где формально речь идет от лица римского поэта, действительно испытываешь ощущение дежавю с Россией XVIII века, ее поэзией.

Он, как и Гораций, без лишней скромности и объективно соизмеряет свой вклад в литературу с последующим, т.е. будущим литературным процессом. Он понимает — его труд будет востребован всегда, его достижения определили магистральные направления развития поэзии, которые неминуемо будут продолжать последователи. Поэтому Ломоносов, вослед за великим римлянином, вторит «Не вовсе я умру…» Он, следуя Горацию, связывает свою славу со славой государства. В стихотворении Ломоносов употребляет слово «Рим», хотя проницательный читатель под этим зрит «Россия».

Вывод

Анализ стиха «Памятник» Ломоносова относит нас к тем временам, когда русская классическая поэзия находилась на стадии формирования. Она еще не была украшена плеядой гениальных поэтов XIX века: Н.А. Некрасова, М.Ю.Лермонтова, Ф.И.Тютчева, А.С.Пушкина. Еще не прозвучали в ней их проникновенные слова, призывающие людей к добру, справедливости, человечности…

Однако не стоит забывать, что русская золотая плеяда поэтов получила именно от Ломоносова бесценный дар – стройную теорию риторики и разработанные поэтом-ученым правила стихосложения. Пушкинский четырехстопный ямб был изобретен в творческой лаборатории Михаила Васильевича.

Неоспоримую бесценность вклада Ломоносова в русскую поэзию как раз и показывает нам его стихотворение «Памятник».

«Памятник». Подробный анализ стихотворения А.С. Пушкина

Стихотворение, которое считается поэтическим завещанием А.С. Пушкина, было им написано в 1836 году, незадолго до своей трагической гибели. И это особенно символично, ведь так поэт подвёл итог своему творчеству, в которое он вложил всю душу.

Жанр данного стихотворения – ода, поскольку здесь есть возвышенные мотивы, особый слог.

Литературное направление – классицизм, так как эпиграфом является строка из знаменитого гимна Горация, следовательно, здесь имеются прямые отсылки на античность.

Размер – ямб.

Тема

Главная проблема, которая поднимается в этом стихотворении – это предназначение поэта и его роль в судьбе людей, в судьбе духовного развития человечества. Пушкин был уверен, что творчество способно оказывать большое влияние на человека, поэтому поэт несёт ответственность за то, что он пишет, о чём говорит, что проповедует. И его основной долг – менять мир к лучшему, воспитывать в человеке правильные, нравственные убеждения.

Лирическим героем в стихотворении является сам поэт. Он осознаёт свою миссию и понимает, что ему дана особая власть – его душа, находящаяся в «заветной лире» – поэзии, не позволит ему умереть забытым, она дарует ему бессмертие, поэтому поэт стоит не только над людьми, но даже над временем. И пока в мире будут жить «пииты», все будут помнить великое наследие – духовное творчество, которое сильнее и прочнее материального, поскольку живёт в сердцах людей.

Поэт всегда должен быть на стороне народа, уметь услышать его голос, понять его настроение, чтобы суметь ему помочь и поддержать: «и милость к падшим призывал».

И самое важное – в конце стихотворения поэт как бы даёт наставления тем, кто тоже собирается посвятить свою жизнь творчеству: довериться Богу, не бояться клеветы и критики, не требовать признания и не пытаться спорить с глупцами. Просто творить, писать и просвещать, посвятив себя этому делу.

Основная идея

Она заключается в том, что поэзия – это духовный мир, который дарован человеку Богом, материальное над ним не имеет власти. И высшая её цель – проповедовать добро, нравственность, мораль, любовь, душевную красоту. И неслучайно автор указывает не страшиться клеветы, поскольку это всё – земное, проходящее, истина же только в Боге.

Поэтому главный смысл стихотворения заключается в том, что духовность, творчество, поэзия находится выше материального, выше «Александрийских столпов», поэтому душа поэта будет жить вечно в строках его бессмертных творений.

Проблемы и вопросы

   1. Проблема поэта и поэзии. На этом вопросе сделан акцент в стихотворении. Если кратко обобщить всё вышеперечисленное, то самая главная цель поэзии заключается в том, чтобы напомнить людям о гуманности, ценности жизни, о богатстве внутреннего мира и важности духовного развития. А для поэта важно суметь посвятить себя служению музе, творчеству и не предать свои убеждения.

   2. Проблема свободы. С этим сталкивался почти каждый поэт, каждый писатель, и композиторы, и художники. Одним словом, люди, не боявшиеся говорить правду и обнажать пороки общества. Свободолюбие, смелость, решимость – это неотъемлемые черты творца, желающего показать миру правду и призвать его на путь истинный. Поэтому у Пушкина его нерукотворный памятник возвышается «непокорной главою» над всем миром, словно бросая вызов, поэтому он не страшится прославлять свободу даже в его «жестокий век».

   3. Проблема исторической памяти. Автор неоднократно упоминает в стихотворении народ. Ведь только достучавшись до сердца простого человека, можно считать свою великую миссию поэта выполненной, только тогда к поэзии «не зарастёт народная тропа». В третьей строфе Пушкин упоминает многие национальности нашей страны, предрекая, что они все услышат о поэте, о его творчестве. И сейчас, спустя 200 лет, мы можем наблюдать, что поэт оказался прав.

Таким образом, сбылось всё, как написал Пушкин: каждый из нас знает его имя, его знаменитые произведения, многое из того, что он написал, переведено на множество языков мира. Пушкин стал одним из символов России и мировой поэзии.

Тема и анализ поэмы Ломоносова «Памятник»

С чего начать анализ стихотворения Ломоносова «Памятник»? Ведь, судя по названию, ключевую роль в нем играет автобиографическая составляющая. С чего начался сознательный образ жизни этого весьма достойного человека?

Ночью 1730 года из дома тайно от всех родственников сбежал прямо посреди ночи 19-летний парень … Впереди его путь на тысячи миль. Он одет в изношенную дубленку, наброшенную через рубашку.В дорожной сумке, кроме куска хлеба и запасной рубашки, его талисман на конец дней: соседский грамматик Смотрицкий и подаренная ему арифметика Магнитского.

Кто он, молодой Ломоносов, произведение которого «Памятник», написанное им семнадцать лет назад, вдохновляет и вдохновляет лучших поэтов Отечества? Авантюрист, начавший свое покорение наук с подделки документов, удостоверяющих его личность. Сколько надежд, сколько стремлений! А фанатично читают дни и ночи, довольствуясь аскетическими затратами — три копейки в день.Молодой человек с феноменальной памятью и высочайшим IQ, вынужденный голодать до истощения, питаясь только квасом и хлебом, но все еще не экономя на бумаге и свечах …

Имя Ломоносов — гордость Отечества

Ломоносов … «Я поставил себе памятник не руками …» — вслед за ним через 90 лет скажет Александр Пушкин. Признание Отечества Михаила Васильевича, поистине удивительного человека — осязаемое. Первый российский ученый — естествоиспытатель мирового уровня; Признанный энциклопедист; Основоположник русской научной школы, астроном; Человек, заложивший основы современного русского языка, геолог, географ, историк, поэт…

Творческий талант

Ломоносов пишет о своем вкладе в развитие русской национальной поэзии. «Памятник» …. Анализ этого стихотворения раскрывает нам лишь часть его могущественного таланта. Однако у него не только безусловный литературный и художественный дар. Ломоносов научно последователен в разработке рекомендаций по эффективному структурированию поэтического слога в русском языке, его учебник риторики послужил дверью в мир поэзии для многих поэтов..

«Мемориал» Ломоносова — особый стих. Он — торжественный и возвышенный, сам по себе являющийся, по сути, гимном высокой поэзии. Его миссия — публично подвести итоги многолетней поэзии.

Тема стихотворения Ломоносова «Памятник» — констатация государственной роли русской поэзии, а также определение своих заслуг в стихосложении. Михаил Васильевич стал проводником развития классицизма в русской литературе, утверждения принципов патриотизма, ценности личности человека.Гражданство — это литературное кредо, которое утверждает Ломоносов («Памятник»). Поэма, анализ которой раскрывает харизму, силу зрелого поэтического таланта ее автора, — яркое явление в русской поэзии.

Вслед за Ломоносовым-лингвистом общегосударственный прогресс

Ломоносовская «Риторика», созвучная закономерностям горатовского «Поэтического искусства», знаменовала собой реформу русского стихосложения. В своем «Памятнике» поэт тонко, намеками, не нарушая хоратовского стиля, приветствовал становление гражданского общества в России при императоре Петре I.

Само оформление работы безупречно. Россия по своей исторической миссии связана с Третьим Римом. Следовательно, созвучно этому, цивилизационную модель русского литературного процесса следует искать именно в истории Древнего Рима! Этой логике следует Ломоносов («Памятник»).

Поэма, анализ которой показывает, что это откровение поэта, указывающее, какую роль в его стране достойно занять высокая поэзия.

По форме «Памятник» Ломоносова — канонический стих, имеющий первоисточник — оду самого известного поэта периода расцвета римской литературы Квинта Горация Флакка.Благодаря этому автору удается органично связать вечные ценности и русский путь развития. Однако основная идея перевода — выявить сходные пути развития литератур России и Рима.

Принципиальные отличия «Памятника» Ломоносова от Горатовской оды «Мельпомене»

Михаил Васильевич, тщательно сохранив от первоисточника значение жизнеустройства и эстетического манифеста, в то же время отошел от своей анакреоники, т. Е. лиризм, воспевающий радость жизни.Двухсложным ямбом, практически не рифмуя строки, сознательно употребляя слова-анахронизмы, Ломоносов добивается ясности, торжественности, чеканки изложения мысли. Оду отличает стабильная строфа, а также устойчивый метр, которые определяют так называемый «одический канон». Звучит действительно торжественно.

Исторические условия создания оды

С нашей стороны было бы легкомысленно не вспоминать историческую ситуацию, в которой было написано стихотворение. На востоке Европы к 40-м годам XVIII века в результате реформ Петра Великого была построена мощная централизованная Российская империя, активный участник общеевропейского политического процесса.Осуществление государственных реформ обеспечило преодоление технического, а также экономического отставания от ведущих европейских государств: Голландии, Швеции, Германии, Франции. Русское дворянство, правящий класс, было образовано и привязано к европейской культуре. Вслед за государственным строительством системные преобразования коснулись и сфер искусства и, в частности, литературы.

Петр I действительно сумел встряхнуть и мобилизовать на создание огромной страны, о которой в тезисе упоминается в платье «Памятник» Ломоносову.Это стихотворение дает нам чрезвычайно уважительное описание императора-реформатора как «царствующего среди народа». Может быть, поэтому он вошел в историю как Петр Великий? Не говоря уже о первом русском императоре, Михаил Васильевич очерчивает его образ, сравнивая его с римским императором Давнусом.

Реформаторы поэзии Ломоносов, Гораций. «Памятник» — венец их творчества

Оба поэта: автор оригинального «Памятника» и автор его перевода, и Гораций, и Ломоносов — реформаторы каждой своей национальной системы стихосложения.Гораций принадлежит первенство в использовании строфы Алкея в латинской поэзии. Ломоносова — введение в русский стихосложение силлаботонического принципа, разработка образцов различных ритмических структур русской поэзии. Пушкин еще не родился, а четвероногий ямб, как и принципы стихосложения, уже были выработаны. Как вы думаете, кем? Вопрос, конечно, риторический …

Как архитектор родной речи, как лингвист Михаил Васильевич планомерно трансформировал, а по сути — создавал риторику русского языка.

Идея оды Горация «Exegi монумент …»

Созвучие литературных преобразований в России, совершенных Михаилом Васильевичем, поражает организацией латинского стихосложения Горация в золотой век римской литературы. Это подтверждает сравнительный анализ известной с эпохи Возрождения поэмы Ломоносова «Памятник» с 30-й Горатовской одой («Exegi монумент …»).

Его создатель вошел в историю как поэт-гражданин, философски определивший свое место в истории и в государстве.(Эту оду он представил в третьей части своего главного произведения «Наука поэзии».) Его основные тезисы таковы: поэт рисует мотивы творчества в государстве, а государство, в свою очередь, получает от него взамен особый поэтический образ, воспевающий его славу, романтический ореол.

Каков вклад Гората в мировую поэзию? Гораций, человек, который «сделал себя», создатель науки искусства поэзии, знал: в мире «есть места, высеченные из камня». Если короли и фараоны увековечивают себя циклопическими постройками, то поэт, властитель муз, создает в своей памяти духовные «символы бессмертия» — свои произведения.Эти произведения вневременны, затрагивают души разных поколений людей, вызывают мысли, ассоциации. Таким образом, имя поэтов не уходит в небытие. Эту идею великий римлянин фактически провозгласил в своем платье «Мельпомене».

Подобно Горатиану, но с поправкой на русскую специфику, Ломоносов выразил свои взгляды на поэзию в произведении «Памятник». У этого стихотворения вполне может быть эпиграф «Sapere aude» («Реши обрести мудрость»). Видение Михаила Васильевича на развитие русской литературы практически совпало с горатовским.И это при том, что Ломоносова и Горация делили полторы тысячи лет!)

Историческая справка: уже адресованы строфы Горация …

Однако за 250 лет до рождения Ломоносова итальянский поэт Франческо Петрарка, известный католический деятель итальянского Возрождения, уже создал свои стихи (сонеты, секстеты, мадригалы, канцоны) под влиянием Горация. Самой популярной из творческого наследия римлян как для европейских поэтов, так и для Михаила Васильевича была третья книга Горация «Наука поэзии», в которой содержится ода «Мельпомене».

Ломоносов — основоположник литературной традиции Горацио

Анализ стихотворения Ломоносова «Памятник» в десять раз превышает размер стихотворения. Он короткий, но необычайно емкий. Тем не менее поэма Михаила Васильевича по духу близка знаменитому платью «Мельпомене» Горация Квинта Флакка.

Создать оригинальный перевод древнеримского произведения, связанного непосредственно с самим собой, обозначая в нем личные заслуги перед литературой… Эту поэтическую горатовскую традицию создал Ломоносов. Моральное право на ее продолжение имели несколько русских поэтов: Державин, Пушкин, Брюсов, Маяковский, Гамзатов, Высоцкий.

Уже в XVIII — XIX веках создавали каждый памятник: Державину, Пушкину, Ломоносову. Какая тенденция просматривается в преобразовании памятника Ломоносову в памятник Пушкину? Творчество Ломоносова формально римское, а у Пушкина говорится только о «великой Руси». Возможно, Александр Сергеевич сохранил только внутреннюю логику произведения и упомянул Александрийский столб для сравнения.

Торжество оды

Анализ стихотворения Ломоносова «Памятник» формально перенаправляет нас читать Горация о его поэтических достижениях, признанных римским обществом и государством. Они, вслед за великим Романом, перечислили и Михаила Васильевича. Однако отметим, что Ломоносов одновременно и не писарь — массовка. Своеобразие Ломоносовского перечисления заслуг великого Римлянина перед Вечной Империей не в их слепом пересказе. Оригинальность идеи Михаила Васильевича состоит в том, что, сравнивая с Горацием и Россию с Римом, он должен рассказать о своем творчестве широкой публике.Сам он обладает такими же горачскими достоинствами, как и его собственная литература! Таким образом, практически каждая строфа написанного им произведения связана уже с ним самим с Россией и с ним лично.

Анализ стихотворения Ломоносова «Памятник», написанного в жанре оды, воспевает торжественность, бессилие текста — характерные черты оды. Эти стихи предполагают их публичное прочтение.

Ломоносовский проект русской литературы как «знак бессмертия»

Во вступлении к оде Михаил Васильевич пишет о создании поэтического «знака бессмертия».«Что это означает в отношении его литературных заслуг, подобных вкладу Горация в это искусство?

По сути, о миссии создания упорядоченного русского языка с его уникальной стилевой системой, гармоничными принципами стихосложения, разработанной стройной системой жанров, сделав все это до символа, на знаке написано Ломоносовым («Памятник») ). Анализ непреходящего значения этого вклада в развитие формулировки раскрывает своеобразие русского классицизма.В отличие от европейского классицизма русский язык XVIII века не опирался на развитую национальную литературную традицию. Но Ломоносов разработал свою систематизацию. Т.е. благодаря Михаилу Васильевичу в России XVIII века теория литературы опередила ее практику.

Поэт бессмертен на родине

Вот такой поистине «вечный знак» — совершенная система стихосложения, дарованная всем поэтам — их наследникам Ломоносовым. Ведь великий русский язык вне времени.Подчеркивая это, поэт-ученый обращается к известному символу вечности — пирамидам. В произведении Ломоносова «Памятник» утверждается, что судьба поэта — гражданина, связанного бесчисленными узами с Родиной — также неразрывно связана с ней. Он, как и легендарный Антей, черпает силы у своей родины. Высокое творчество не может не опираться на государственность и должно ей служить, считает Михаил Васильевич.

Что такое Ломоносов и Гораций?

Как следует из воспоминаний Ломоносова, работая над поэмой «Памятник», он, как поэт, вникая в содержание Горацианской оды, чувствовал некое родство с Горацием.Как и древнеримский поэт, Михаил Васильевич начал свой жизненный путь из низших социальных слоев общества. В произведениях обоих поэтов чувствуется гражданство высшей пробы. Оба они по своей натуре были трудоголиками, а их опыт стихосложения — полезен другим поэтам.

Читая строки памятника Ломоносову, где формальная речь идет от имени римского поэта, действительно чувствуется чувство дежавю с Россией восемнадцатого века, ее поэзией.

Он, как и Гораций, без излишней скромности и объективно сравнивает свой вклад в литературу с последующим, т.е. Будущий литературный процесс. Он понимает, что его творчество всегда будет востребовано, его достижения определили основные тенденции в развитии поэзии, которые неизбежно продолжат последователи. Поэтому Ломоносов, вслед за великим римлянином, вторит «Я вовсе не умру …» Он следует Горацию и связывает его славу со славой государства. В стихотворении Ломоносов употребляет слово «Рим», хотя проницательный читатель видит под ним «Россию».

Заключение

Анализ стихотворения Ломоносова «Памятник» относит нас к тем временам, когда русская классическая поэзия находилась в стадии становления.Его еще не украсила плеяда гениальных поэтов XIX века: Н.А. Некрасов, М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев, А.Пушкин. Они еще не произнесли своих проникновенных слов, призывающих людей к добру, справедливости, человечности …

Однако не стоит забывать, что золотая плеяда русских поэтов получила от Ломоносова бесценный дар — стройную теорию риторики и поэтические правила стихосложения. Четвероногий ямб Пушкина был изобретен в творческой лаборатории Михаила Васильевича.

Бесспорный неоценимый вклад Ломоносова в русскую поэзию как раз свидетельствует нам его стихотворение «Памятник».

Памятник: новые и избранные стихи

Императивы действовать в дальнейшем

Не вешайте голову и не сжимайте кулаки

, когда даже ваш друг, услышав эту историю,

говорит: «Моя мать никогда не смирится с этим».

Боритесь с желанием выдать статистику:

чаще всего убивают женщину, которая решает уйти

.В сотый раз

твой отец говорит: «Но она ненавидела насилие»,

зачем ей выходить замуж за такого парня? ? -?

не теряйте зря, объясняя, опять же,

, как насильники ждут, терпеливы, что они

не бьют вас на первом свидании, иногда

даже в первые несколько лет брака.

Сохраняйте бесстрастное лицо всякий раз, когда слышите

Держитесь за своего мужчину и отпустите свой гнев

, когда вы вспомните, эти слова были советом

, данным вашей матери.Постарайтесь забыть первое испытание

, прежде чем она умерла, когда обвинение

было всего лишь покушением на убийство; не беспокоить

мышления или приговора, позволившего

освободить ее бывшего мужа годом позже, или

присяжного заседателя, который сказал: «Это внутренняя проблема? -?

они должны решить это сами. Только

дышат, когда после того, как вы прочитаете свои стихи

о горе, женщина спросит: «Как вы думаете,

ваша мать была слаба для мужчин?» Изучите

, чтобы игнорировать подтекст.Представьте себе мысль —

облако над вашей головой, темное и тяжелое

со словами, которые вы не можете произнести; пусть тишина

дождь пойдет. Помните,

вам сказал ваш знаменитый профессор, что вы должны

написать о чем-то другом, освободить

себя от смерти вашей матери и

просто излить свое сердце в стихах.

Спросите себя, что у вас на сердце, этот реликварий

? -? Медальон с кровью и ложе? -? И

борются с тем, что это означает, народная поговорка

вы узнали от корейского поэта в Сеуле:

что тело матери закапывают не в землю

, а в грудь, или? -? Как ты? -?

вы несете ее труп на своей спине.

Я ОТ ДОМАШНЕЙ РАБОТЫ

Лаймен

Весь день я слушал индустрию

одного дятла

, беспокоясь за пределами моего кота окно. С трудом справляется со своей задачей,

его тело — петля, дверной молоток

в захламленный дом памяти, в котором

я почти вижу лицо моей матери.

Она снова там, за деревом,

его тонкие стручки и сердцевидные листья,

висящие на линии мокрые простыни? -? Каждая

тонкая белая ширма между нами.

настолько настойчив, что этот дятел, я уверен, что он

ищет что-то еще? — не просто

жуков и личинок внутри, а какой-то другой подарок

, который может держать дерево. Весь день он был на работе,

неутомимый, заставляя трепетать зеленые сердца.

Ранний вечер, Франкфорт, Кентукки

Это 1965 год. Я еще не родился, только

полнота ниже талии ампира

синего платья моей матери.

Волосы на ее шее — волны

света в глазах моего отца. Он носит

тонкий томик в кожаном переплете со стихами

, чтобы читать их на ходу. Длинная дорога

мимо колледжа, через город,

поднимается и опускается перед ними,

голубые холмы, мерцающие в сумерках.

Стопки у винокурни выдыхают,

и мои родители дышат вечерним воздухом

пьянящий и сладкий, как бурбон Кентукки.

Они молоды и полны смеха,

звуки в горле моей матери

струятся в мою кровь.

Моя мама, которая не дотянет до

сорок один, ступает на середину

поля, ложится среди клевера

и сладкой травы прямо здесь, прямо сейчас? -?

мертвая точка ее жизни.

Семейный портрет

Перед фотографией подходит мужчина

Мы с мамой проводим утро

за уборкой в ​​семейной комнате. Она напевает

Motown, распределяет обязанности по дому, предупреждение? -?

У него нет ног, она говорит. Не смотри.

Я первый подхожу к двери, когда он звонит.

Отец и дядя поднимают его стул

на крыльцо, расставляют его вещи

рядом с тем местом, где будут стоять его ноги.

Он ставит наш единственный портрет? — Мой отец

сидит, мама рядом с ним, а я

между ними. Я смотрю, как он беспокоит

пространство для колен, голеней, царапины в воздухе

как? -? Лет спустя? -? Я бы хотел, чего нет.

новых и избранных стихотворений Наташи Третеви

Наташа Третеви, американская поэтесса, была назначена лауреатом поэтессы Соединенных Штатов в июне 2012 года; она приступила к своим служебным обязанностям в сентябре.В 2007 году она выиграла Пулитцеровскую премию в области поэзии за свой сборник « Native Guard » в 2006 году, и она является лауреатом поэтессы штата Миссисипи.

Она является профессором Роберта В. Вудраффа по английскому языку и творческому письму в Университете Эмори, где она также руководит отделом творческого письма.

Наташа Третеви — американская поэтесса, которая была назначена лауреатом поэтессы Соединенных Штатов в июне 2012 года; она приступила к своим служебным обязанностям в сентябре. В 2007 году она выиграла Пулитцеровскую премию в области поэзии за свой сборник « Native Guard » в 2006 году, и она является лауреатом поэтессы штата Миссисипи.

Она является профессором Роберта В. Вудраффа по английскому языку и творческому письму в Университете Эмори, где она также руководит Программой творческого письма.

Третуэй родилась в Галфпорте, штат Миссисипи, 26 апреля 1966 года, в День памяти Конфедерации, в семье Эрика Третеви и Гвендолин Энн Тернбоу, которые были незаконно женаты во время ее рождения, за год до того, как Верховный суд США вынес решение против законы о смешанных браках с Loving v. Virginia . В ее свидетельстве о рождении была указана раса ее матери как «цветная», а раса отца — как «канадская».

Мать Третеви, социальный работник, была частью вдохновения для создания Native Guard , который посвящен ее памяти. Родители Третеви развелись, когда она была маленькой, и Тернбоу был убит в 1985 году ее вторым мужем, с которым она недавно развелась, когда Третви было 19 лет. Вспоминая свою реакцию на смерть матери, она сказала: «Это был момент, когда я почувствовала, что стану поэтом, а потом сразу почувствовала, что не стану. Я обратилась к поэзии, чтобы разобраться в случившемся».

Отец Наташи Третеви тоже поэт; он профессор английского языка в университете Холлинза.

Третуэй получила степень бакалавра искусств. по английскому языку Университета Джорджии, степень магистра английского языка и творческого письма Университета Холлинза и степень магистра искусств. в поэзии Массачусетского университета в Амхерсте в 1995 году. В мае 2010 года Третви произнес вступительную речь в университете Холлинза и был удостоен звания почетного доктора. Ранее она получила почетную степень в Государственном университете Дельты в ее родном Миссисипи.

Структурно ее произведения сочетают в себе свободный стих с более структурированными, традиционными формами, такими как сонет и вилланелла. Тематически ее работа исследует «память и расовое наследие Америки». «Офелия » Беллока (2002), например, представляет собой сборник стихов в форме эпистолярной новеллы; в нем рассказывается вымышленная история проститутки смешанной расы, которую сфотографировал Э. Дж. Беллок в Новом Орлеане в начале 20 века.

Гражданская война в США часто появляется в ее работах.Рожденная в День памяти Конфедерации — ровно через 100 лет после этого — Третеви объясняет, что она «не могла не узнать о Гражданской войне и о том, что она собой представляла», и что она очаровывала ее с детства. Например, Native Guard рассказывает историю гвардии коренных жителей Луизианы, полностью черного полка в армии Союза, состоящего в основном из бывших рабов, которые вступили в армию и охраняли военнопленных Конфедерации.

7 июня 2012 года библиотекарь Конгресса Джеймс Биллингтон назвал ее 19-й поэт-лауреатом из США.Биллингтон сказал, услышав ее стихи на Национальном книжном фестивале, что он «сразу был поражен своего рода классическим качеством с богатством и разнообразием структур, с которыми она представляет свои стихи… она смешивает свою историю с исторической историей в некотором роде. это уводит вас вглубь человеческой трагедии «. Газеты отмечали, что в отличие от большинства поэтов-лауреатов, Третви находится в середине своей карьеры. Она также была первым лауреатом, поселившимся в Вашингтоне, округ Колумбия, в январе 2013 года.14 мая 2014 года Третуэй прочитала свою заключительную лекцию, завершив свой второй срок пребывания на посту поэта-лауреата США.

(из Википедии)

Фонд памяти жертв Холокоста | Один день

«Один день» — тема Дня памяти жертв Холокоста 2022 года.

Изображение: Iby Knill


Вы не думали о вчерашнем дне, а завтра может и не наступить, только сегодня вы должны были справиться с этим, и вы пережили это как могли.

Иби Книл, переживший Холокост

Тема Дня памяти жертв Холокоста в 2022 году — One Day . Есть много способов интерпретировать тему, некоторые из которых описаны здесь.

Загрузите Theme Vision

Объем темы

Один день памяти жертв Холокоста

День памяти жертв Холокоста — . Один день — 27 января — , который мы отложили, чтобы собраться вместе, чтобы вспомнить, чтобы узнать о Холокосте, нацистских преследованиях и геноциде, которые последовали в Камбодже, Руанде, Боснии и Дарфуре, в надежде, что там может быть Один день в будущем без геноцида.Мы узнаем больше о прошлом, сочувствуем другим сегодня и принимаем меры для лучшего будущего.

Один день в истории

Чтобы отметить HMD, вы можете выбрать One Day в истории и узнать об этом дне.

Что произошло в Варшаве 19 апреля 1943 года? Нацистская Германия вошла в Польшу четырьмя годами ранее, в 1939 году, а весной 1940 года начала создавать гетто, чтобы изолировать, дегуманизировать и контролировать евреев. Самое большое из гетто находилось в Варшаве, где в 1 поместили более 400000 евреев.3 квадратных мили города с плохой санитарией, ограниченным питанием и стесненными условиями. По оценкам, более 92 000 человек погибли в Варшавском гетто из-за ужасных условий жизни. 19 апреля 1943 года еврейские жители Варшавского гетто дали отпор нацистскому режиму.

Или 12 июля 1995 года в Боснии? На фоне войны, после того как Босния провозгласила независимость от Югославии, войска боснийских сербов обрушились на город Сребреница. Они начали отделять боснийских мужчин от женщин и детей, несмотря на то, что этот район был определен ООН как «безопасный район».В течение следующих нескольких дней более 8000 боснийских мужчин и мальчиков были убиты в Сребренице и ее окрестностях. 12 июля 1995 года был последним днем, когда многие женщины видели своих мужей, отцов, сыновей и братьев.

Или 17 апреля 1975 года? В этот день красные кхмеры вошли в столицу Камбоджи, и Марди Сенг в
отметил, что «в тот же светлый, теплый, славный и победоносный день началась новая эра: не мира и спокойствия, ни надежды и процветания, а страданий, пыток». , голод, болезни, трудовые лагеря, перевоспитание и систематические убийства ». Прибытие «красных кхмеров» 17 апреля 1975 года принесло пять лет террора, в результате чего было убито более двух миллионов человек.

Сколько жизней менялось в каждую из этих дат и что происходило с причастными к этому людьми?

Вы также можете выбрать одну и ту же дату в разные годы и посмотреть, что происходило в разных странах и в разные годы:

27 января — что происходило в Берлине в 1941 году, в Камбодже в 1976 году, в Руанде в 1994 году, накануне геноцида? И 27 января 2022 года, что сегодня происходит вокруг нас в мире?

Один день, когда жизнь изменилась

Пережившие Холокост и геноцид часто говорят о One Day , когда все изменилось, иногда в худшую, а иногда в лучшую сторону.

Иби Книл считает, что от One Day до следующего все изменилось, но при этом ничего не изменилось:

Однажды Гретл, мой школьный друг… поприветствовал меня объятиями. На следующий день она перебежала дорогу и отвернулась, чтобы не узнавать меня.

Франциска Шварц Микус была стерилизована нацистами, потому что она была глухой, в рамках их процесса преследования любого, кто не соответствовал их идеалам — в данном случае, потому что они считали людей с ограниченными возможностями несовершенными и бесполезными.На том One Da y нацисты взяли под контроль тело Франциски, ее жизненный выбор. Нацисты хотели помешать людям, которых они считали «непригодными», иметь потомство. Было подсчитано, что в период с 1933 по 1939 год 360 000 человек были подвергнуты принудительной стерилизации из-за физических или умственных недостатков или считались инвалидами.

Для Файзы это был решающий день. После гражданской войны в 2003 году, в результате которой миллионы людей были перемещены, правительство Судана поддержало арабское ополчение, которое разрушило сотни деревень и убило тысячи людей.Правительство Судана преследовало Фаизу за поддержку жертв геноцида, и поэтому, по ее словам:

Однажды я решил покинуть свою страну. Это было трудное решение, но другого выхода не было. Я покинул свой дом, своих друзей, свой народ; Я оставил все свои вещи. На столе у ​​моей кровати лежит книга, открытая на 49-й странице, и ждет меня.

Один день за раз

Может быть трудно выделить только One Day , поскольку для многих продолжать проходить каждый день было огромной борьбой, которой не было видно конца и не было проблеска надежды, что следующий день будет лучше.

Геноцид в Руанде длился 100 дней, начавшись после того, как 6 апреля 1994 года был сбит самолет, на борту которого находился президент. Геноцид последовал за десятилетиями напряженности между хуту и ​​тутси. Беата Увазанинка вспоминает, как, наблюдая за убийством товарищей-тутси вокруг нее и много раз думая, что ее собираются убить, «каждый из этих сотен дней был опасен».

Для многих один день был скучным и унылым, как и все остальные, без шансов на улучшение или изменение.Один День длился годами, и «каждый день их жизни был днем ​​страданий и мучений» (Чил Райхман, Последний еврей из Треблинки).

Один день в будущем

Те, кого преследовали и преследовали, продержались One Day в будущем, когда все их страдания будут позади, надеясь, что они «все увидят день освобождения» (Эли Визель, Ночь).

В День памяти жертв Холокоста мы извлекаем уроки из геноцида с одной целью — построить лучшее будущее.Когда мы смотрим в будущее на « однажды, без геноцида», что нам нужно сделать сегодня, чтобы этого добиться? Мы можем использовать эту тему, чтобы побудить нас высказаться, когда мы видим несправедливость, предрассудки и насилие на основе идентичности.

В День памяти жертв Холокоста 2022 года, One Day , мы все соберемся вместе в наших общинах, чтобы извлечь уроки из Холокоста и геноцида — для лучшего будущего.

One Day — это снимок

One Day — это всего лишь моментальный снимок во времени, поэтому он не может дать полную картину, контекст, необходимый фон, но он может помочь оживить часть полной картины.Возраст или пол жертвы, или их географическое положение гарантируют, что ни один день One Day во время геноцида не был типичным. Эту дату совершенно по-разному испытали бы евреи, прячущиеся во Франции, евреи, заключенные в Освенциме, евреи, ожидающие своей участи, например, в Венгрии. Для тех, кто страдал днями, неделями, месяцами, годами, сосредотачиваясь только на , One Day — это отправная точка, способ узнать больше о том, что произошло во время Холокоста и геноцидов, последовавших за ним в Камбодже, Руанде, Боснии и других странах. Дарфур.


Автор фотографии темы домашней страницы: Getty Images / Jack Taylor / Stringer

История стихотворения о статуе Свободы

Слова знаменитого сонета Эммы Лазарус 1883 года «Новый Колосс» стали более заметными после избрания Дональда Трампа. Их можно найти в новостях и на плакатах, в твитах и ​​на улицах. Чаще всего цитируются строки 10 и 11 стихотворения — «Дайте мне ваших усталых, ваших бедных / ваши сбившиеся в кучу массы, жаждущие вздохнуть свободно» — и часто теми, кто стремится подчеркнуть контраст между гуманитарным видением Лазаря нации и расистская риторика президента.

После сообщений о том, что Трамп назвал Гаити, Сальвадор и африканские страны «дерьмовыми странами», бывший директор ФБР Джеймс Коми написал в Твиттере отрывок из сонета, вместе со своей интерпретацией его значения:

«Дайте мне свой усталые, ваши бедные, ваши сбившиеся в кучу массы, жаждущие вздохнуть свободно, жалкие отбросы вашего изобилующего берега. Пришлите мне этих бездомных, брошенных бурей, я подниму свою лампу у золотой двери! » Величие и истинный гений этой страны — в ее разнообразии.

— Джеймс Коми (@Comey) 12 января 2018 г.

Несколько других публичных цитат Лазаря предполагают, что ее стихотворение сводится к посланию о ценности разнообразия. Твит Коми перекликается с интерпретацией Нэнси Пелоси из начала 2017 года: «Все остальное вы знаете. Это заявление о ценностях нашей страны. Это признание того, что сила нашей страны в ее разнообразии, что возрождение … Америки происходит от нашего иммигрантского населения ». Для Коми разнообразие — это величие. Для Пелоси разнообразие — это одновременно существующая сила Америки и ее источник возрождения.Однако маршалировать стихотворение Лазаря в поддержку переосмысления американского величия — значит капитулировать перед условиями исключительности Трампа и игнорировать собственное радикальное представление стихотворения о гостеприимстве.

Немного похожий на «Не пройденный путь» Роберта Фроста, опубликованный в 1916 году, «Новый Колосс» — одно из тех стихотворений, которые постоянно открываются заново и реконструируются. Независимо от того, является ли популярность «Нового Колосса» следствием вневременности стихотворения, его любопытной забывчивости или его «шмальцовой» искренности, писатели, читатели и политики воскрешают сонет Лазаря, чтобы напрямую обратиться к настоящему моменту, когда анти-черный расизм , ксенофобия, иммиграционные запреты и кризисы с беженцами определяют термины U.С. и европейский политический дискурс.

История создания поэмы распространилась почти так же широко, как и строки поэмы Лазаря. Еврей Лазарь был плодовитым писателем в разных жанрах, политическим активистом, переводчиком и соратником литераторов конца XIX века, включая Ральфа Уолдо Эмерсона и Джеймса Рассела Лоуэлла. После некоторых уговоров друзей она написала сонет для аукциона по сбору денег на пьедестал Статуи Свободы. Но подробности создания стихотворения и биографии его автора не в полной мере отражают условия, в которых возникло стихотворение, условия, которые помогают объяснить послание стихотворения его обездоленным массам.

«Новый Колосс» возникает в поворотный момент в истории. За год до того, как стихотворение Лазаря было прочитано на выставке художественной ссуды Фонда Бартольди в Нью-Йорке, в 1883 году, Закон об исключении китайцев стал первым федеральным законом, ограничивающим иммиграцию из определенной группы. Хотя закон рассчитан на 10 лет, различные расширения и дополнения сделали закон постоянным до 1943 года. Через год после того, как стихотворение Лазаря было прочитано, европейские страны встретились в Берлине, чтобы разделить африканский континент на колонии.«Новый Колосс» стоит на пересечении иммиграционной политики США и европейского колониализма задолго до освящения статуи Свободы. Либеральные настроения сонета Лазаря неотделимы от этих событий в геополитике и капитализме.

Своеобразная сила стихотворения проистекает не только из его тематики гостеприимства, но и из формы итальянского сонета, в котором они содержатся. Сонет Петрархан — неудобное средство защиты американского величия. Исторически сложилось так, что эпическая поэма была типом поэзии, наиболее подходящей для националистических проектов, потому что ее повествование устанавливает «легендарную пышность» в литературе, которой еще не существовало в мире.Сонет, напротив, представляет собой гибкую, путешествующую форму, которая переехала из Италии в Англию. Это больше подходит для разговоров, переводов и переговоров между национальными литературами, чем для создания или возрождения национального величия.

Американские поэты ХХ века, от Клода Маккея до Гвендолин Брукс и Джека Агуэроса, обращались к сонету для критики американского величия, а не для его либерального переосмысления. Эти поэты в сонетах, таких как «Белый город» Маккея, «Прекрасная любовь» Брукса и сонетов Агуэроса из пуэрториканца , разоблачают это величие, основанное на рабстве, клевете и эксплуатации колониальных афроамериканцев. , и латиноамериканские предметы.Эта сложная, «высокая литературная» форма, якобы являющаяся собственностью белой европейской элиты, стала одним из доступных инструментов для разрушения расизма в обществе и разрушительных воздействий глобальной экономики. Помещать Лазаря в эту родословную — значит рассматривать ее стихотворение как нечто большее, чем конкурирующее видение американского величия, как это считают Коми и другие.

В загробной жизни стихов Лазаря слова, которые статуя выкрикивает в сестете — последние шесть строк стихотворения — часто трактовались так, как если бы они были идентичны голосу, говорящему в остальной части стихотворения.Однако это воображаемый голос персонажа в стихотворении. На протяжении 14 строк сонета стихотворение переходит от отрицательного сравнения с Колоссом Родосским к оживлению «нового Колосса» голосом, примером того, что литературные критики называют персонификацией или, если использовать более громоздкий термин, прозопопеи. :

В отличие от наглого великана с греческой славой,

С побеждающими конечностями переходя с земли на землю;

Здесь, у наших омытых морем, закатных ворот встанет

Могучая женщина с факелом, чье пламя

Это заточенная молния, и ее имя

Мать изгнанников.От ее маяка-руки

Светится радушием всего мира; ее кроткие глаза командуют

Гавань с воздушными мостами, обрамляющая города-побратимы.

«Храните, древние земли, вашу легендарную пышность!» плачет она

С тихими губами. «Отдай мне твою усталую, твою бедную,

Твою сбившуюся массу, жаждущую вздохнуть свободно,

Жалкие отбросы твоего изобилующего берега.

Пошлите этих бездомных, бушующих ко мне,

Я подниму свою лампу у золотой двери! »

То, что делает стихотворение, посредством сдвигов образного языка от сравнения к олицетворению, столь же важно, как и то, что в нем прямо говорится.Вместо того, чтобы стоять на страже или протягивать руки, «Мать изгнанников» — гендерная, расовая фигура — вопит своими «безмолвными губами». Таким образом, разница не только в том, что представляет собой этот Колосс — в его либеральных ценностях гостеприимства, разнообразия и инклюзивности, — но и в говорящей фигуре, которую создает стихотворение. Сонет заканчивается тем, что заставляет читателей услышать это приглашение. Это реакция, которая предвосхищает крики скорби, о которых он знает.

Философ Симона Вейль утверждает, что безличный крик «Почему мне больно?» сопровождает претензии к правам человека.Отказаться услышать этот крик скорби, продолжает Вейль, — величайшая несправедливость, которую можно сделать по отношению к другому. Голос статуи в стихотворении Лазаря можно почти услышать как жуткий ответ, avant la lettre , на один из лозунгов, скандированных иммигрантами и беженцами по всему миру сегодня: «Мы здесь, потому что вы были там». Крик статуи является ответом на одну из версий высказывания Вейля «Почему мне больно?», Которая определяет глобальную связь между прибытием иммигрантов и расширением колониальной системы.

Крик усталых, бедных и сбившихся в кучу, услышанный в стихотворении Лазаря, сегодня проявляется в стихах, написанных и прочитанных изгнанницами, борцами за свободу, заключенными активистами и заключенными. «Женский крик» палестинского поэта Дарин Татур утверждает право не на ресурсы, а на нечто большее, чем приспособление существующей системы. Вот последние две строфы стихотворения:

О моя мечта, похищенная из моих юных лет

Тишина опустошила нас

Наши слезы превратились в море

Наше терпение наскучило нам

Вместе мы поднимаемся Наверняка наверх

Кем бы мы ни хотели быть.

Итак, вперед

Поднимите крик

Перед лицом этих призрачных призраков.

Доколе, огонь внутри,

Ты слезами опалишь мою грудь?

И как долго, крик,

Останешься ты в сердцах женщин!

Татур требует больше, чем терпения и слез, которых у нее более чем достаточно; она призывает к восстанию от имени «кем бы мы ни хотели быть». Адреса Татура — мечтать, зажигать и кричать — это адреса действительно усталых, бедных и сбившихся в кучу (а также задержанных и заключенных), а не адреса образцового либерального субъекта.Колоссальный крик разорвал узкую ячейку своего сонета: он предстает как одна из возможных форм, в которой поэзия глобального восстания предвосхищает и предвосхищает момент самой революции.

Пелоси и Коми, какими бы разными они ни были как политические фигуры, цитируют Лазаря в поддержку либерального нарратива об американской исключительности, основанной на мультикультурализме, разнообразии и инклюзивности. И все же коллективные обездоленные массы, которых приглашают и приветствуют эти строки, устали, бедны и сбиты в кучу — и расходятся с наделенными полномочиями, индивидуализированными «работягами», которых Коми и другие воспроизводят как идеальный образ иммигранта.

Конечно, дело не в том, что людей нельзя не признавать за их упорный труд; просто это не должно быть самым подходящим критерием для обеспечения политической и экономической справедливости. Язык разнообразия и инклюзивности стал одним из основных средств, с помощью которых нация в настоящее время справляется со своими политическими и экономическими кризисами, используя власть движущихся тел в качестве человеческого капитала. Если оправдание управления границами полностью основывается на декларировании либеральных ценностей — каким бы необходимым оно ни было для продолжения их утверждения в разгар их безжалостного отрицания, — нет никакой гарантии, что «свобода» будет полностью реализована.

Поэма Лазаря начинается с отрицания величия, свидетелем которого Коми называет это стихотворение. Он продолжается отрицанием националистических нарративов, основанных на исторических заявлениях о древнем владении: «Храните, древние земли, свою легендарную пышность!»

Что может быть более важным, чем ценности, о которых говорит Новый Колосс — этические притязания на права, свободу и гостеприимство, которые, несмотря на их повторение, вряд ли смогли предотвратить худшее насилие конца 19-го и 20-го веков, — так это молчание что стихотворение отказывается.И слышать это молчание — значит читать сонет стихотворения как крик, чтобы те, кто страстно декламирует его слова, от Пелоси до Коми, а также те, кто яростно их отрицает, могли бы хорошо научиться слышать.

Мнение | Вы хотите монумент Конфедерации? Мое тело — памятник конфедератов

И здесь меня позвали сказать, что в Юге есть много ценного для меня. Я стараюсь преподавать и писать здесь наилучшим образом. Однако существует особая модель южной гордости, с которой теперь, наконец, нужно считаться.

Это гордость не безграмотная, а вызывающая. Это гордость, которая говорит: «Наша история богата, наши дела оправданы, наши предки лгут безупречно». Это тоска по величию, если хотите, еще раз пожелание определенной американской памяти. Память, достойная памятника.

Но вот в чем дело: наши предки не заслуживают вашей безоговорочной гордости. Да, я горжусь каждым из моих черных предков, переживших рабство. Они заслужили эту гордость по счету любого порядочного человека.Но я не горжусь белыми предками, которых я знаю, в силу самого моего существования, как плохие актеры.

Среди апологетов дела Юга и его памятников есть те, кто отвергает невзгоды прошлого. Они представляют себе мир доброжелательных хозяев и с туманными глазами говорят о благородстве, чести и земле. Они отрицают изнасилование на плантациях, или объясняют его, или сомневаются в том, насколько часто оно происходило.

Этим людям я имею честь сказать: Я доказательство. Я являюсь доказательством того, что чем бы еще ни был Юг, или каким бы он ни считал себя, он был и остается пространством, процветание и чувство романтики и ностальгии которого были построены на ужасной эксплуатации черной жизни.

Мечты о Старом Юге никогда не существовали. Любой изготовленный в этом месте памятник того времени в лучшем случае говорит половину правды. Идеи и идеалы, которые он призван чтить, нереальны. Тем, кто принял эти заблуждения: пришло время пересмотреть свою позицию.

Либо вы были слепы к истине, которую заставляет вас видеть история моего тела, либо вы действительно хотите почтить угнетателей за счет угнетенных, и вы должны наконец признать свое эмоциональное вложение в наследие ненависти.

Понимание Ozymandias: экспертный анализ стихотворений

С его тяжелой иронией и культовой строкой: «Взгляни на мои Работы, Могущественный, и отчаивайся!» «Озимандиас» — одно из самых известных стихотворений эпохи романтизма. Это было написано Перси Биши Шелли в 1817 году и в конечном итоге стало его самой известной работой.Поэма описывает наполовину захороненные остатки статуи египетского фараона Рамсеса II и противопоставляет гордые слова фараона его испорченному образу.

В этом руководстве мы даем предысторию создания «Озимандиаса», объясняем ключевое значение «Озимандиаса» и обсуждаем поэтические приемы, использованные в этом стихотворении. К концу этой статьи вы получите полное представление об «Озимандиас».

Ozymandias Poem: Full Text

Ниже приводится полный текст поэмы Перси Биши Шелли «Озимандиас.«

Я встретил путешественника из античной страны,

Кто сказал: «Две огромные каменные ноги без хобота.

Стоять в пустыне. . . . Рядом, на песке,

Наполовину потопленный, разбитое лицо, ложь, нахмурившаяся,

И морщинистая губа, и хладнокровная насмешка,

Скажите, что его скульптор хорошо читал страсти

Которые еще выживают, отпечатанные на этих безжизненных вещах,

Рука, которая насмехалась над ними, и сердце, которое питало;

И на постаменте появляются эти слова:

«Меня зовут Озимандиас, Царь царей;

Взгляни на мои дела, могущественные, и отчаивайся! ‘

Рядом ничего не осталось.Вокруг распада

Огромных обломков, бескрайних и голых

Одинокие и ровные пески простираются далеко ».

Как создавалась «Озимандиас»?

На самом деле есть два стихотворения Ozymandias, и они были написаны в рамках дружеского конкурса писателей. Поэт Гораций Смит провел конец 1817 года с Перси Шелли и его женой Мэри Шелли (автор книги Франкенштейн ). В это время Перси Шелли и Смит бросили вызов друг другу на поэтический конкурс.Шелли ходили в литературных кругах, и они и их друзья часто вызывали друг друга на сочинения, так что в этом не было ничего необычного.

Для этого соревнования Шелли и Смит написали о египетском фараоне Рамсесе II («Озимандиас» — греческое имя Рамсеса II). Ранее в 1817 году было объявлено, что археологи обнаружили останки статуи Рамсеса II и отправили фрагменты в Британский музей. Возможно, это послужило вдохновением для темы конкурса.Древний Египет в целом также был очень модным среди британских высших классов, и многие современники Шелли проявляли большой интерес к этому периоду и любым новым археологическим открытиям в Египте.

При написании своей поэмы Шелли находился под сильным влиянием древнегреческих писаний о Египте, особенно историка по имени Диодор Сицилийский. В своей «Библиотеке историка » Диодор утверждает, что на основании статуи Рамсеса II была начертана следующая фраза: «Царь царей Озимандиас я.Если кто-то хочет знать, насколько я велик и где я лежу, позвольте ему превзойти меня в моей работе ». Диодор -« путешественник из античной страны », о котором Шелли упоминает в начале стихотворения.

Стихотворение Шелли было опубликовано под псевдонимом «Глирастес» 11 января 1818 года в еженедельной газете The Examiner. (стихотворение Смита было опубликовано в той же газете несколько недель спустя). Позднее Шелли переиздал стихотворение в 1819 году в своем сборнике Розалинда и Хелен . «Озимандиас», хотя и не привлек к себе особого внимания, когда он был опубликован, в конечном итоге стал самой известной работой Шелли, , и фраза «посмотри на мои работы, могучие и отчаяние» часто упоминается в массовой культуре.

Что означает «Озимандиас»?

Какое послание Шелли пыталась передать стихотворением «Озимандиас»? Основная идея «Ozymandias» заключается в том, что вся власть временна, независимо от того, насколько горд или деспотичен правитель.

Рамсес II был одним из самых могущественных правителей древнего мира. Он правил как фараон 66 лет, привел египтян к многочисленным военным победам, построил огромные памятники и храмы и накопил огромные богатства.В конце концов он стал известен как Рамсес Великий и почитался на протяжении столетий после его смерти.

На протяжении всего стихотворения гордость Рамсеса очевидна, — от хвастливой надписи, в которой он объявляет себя «королем царей», до «насмешки холодного командования» на его статуе. Однако «Озимандиас» ясно дает понять, что каждый человек, даже самый могущественный человек на земле, в конечном итоге будет низвергнут, их имя почти забыто, а памятники их власти будут похоронены в песке.

Хотя в стихотворении обсуждается только Озимандиас, он подразумевает, что все правители, династии и политические режимы в конечном итоге тоже рухнут, поскольку ничто не может противостоять времени вечно. На момент написания поэмы Наполеон недавно отошел от власти и жил в изгнании после многих лет правления и вторжений в большую часть Европы. Его судьба мало чем отличается от судьбы Озимандиаса. Когда Озимандиас приказывает: «Взгляни на мои дела, сильные, и отчаивайся!» он намеревался вызвать отчаяние своих соперников из-за своей невероятной силы, но он, возможно, вызвал у них отчаяние только тогда, когда они осознали, что их позорный конец так же неизбежен, как и его.

Упавшая статуя Рамсеса II в Луксоре, Египет, на которой, как говорят, Шелли основал свое стихотворение

Какие поэтические приемы входят в «Озимандиас»?

Для довольно короткого стихотворения «Озимандиас» полно поэтических приемов. Поэтический прием — это лингвистический инструмент, который поэт может использовать для передачи своего сообщения, а также для того, чтобы сделать стихотворение более интересным для чтения или слушания. В этом разделе мы обсуждаем ключевые поэтические приемы поэмы «Озимандиас».

Сонет

«Озимандиас» — сонет, являющийся разновидностью поэтического произведения. Все сонеты, в том числе «Озимандиас», состоят из четырнадцати строк и написаны ямбическим пентаметром. Пентаметр ямба звучит более естественно, чем многие другие ритмы, но у него все еще есть достаточно целеустремленный ритм, чтобы легко отличить его от нормальной речи (даже в 1800-х годах никто, естественно, не говорил бы так, как было написано «Озимандиас»).

Однако, в отличие от многих других сонетов, «Озимандиас» имеет необычную схему рифмования по образцу ABABA CDCEDEFE.Большинство сонетов следуют схеме рифм ABBAABBA и CDECDE или CDCDCD.

Сонеты долгое время были стандартным форматом поэзии — Шекспир, как известно, писал сонеты — и Шелли и Смит могли бы использовать его для своего конкурса, поскольку сонеты имеют фиксированную структуру, но все же позволяют поэту многое изобразить. свобода внутри этой структуры.

Аллитерация

Аллитерация — это повтор звука или буквы в начале нескольких слов в предложении или абзаце.В «Озимандиас» есть несколько случаев аллитерации, включая фразы «холодная команда» и «безграничный и голый».

Повторение в аллитерации часто делает звучание стихотворения более интересным и приятным, , а также может создать успокаивающий ритм в отличие от напряжения, вызванного смещением (см. Ниже).

Апостроф

Апостроф — это поэтический прием, в котором писатель обращается с восклицанием к человеку или предмету, которого нет. В «Озимандиасе» апостроф встречается в надписи на постаменте статуи: «Взгляни на мои дела, могущественные, и отчаивайся!» Об этом никому конкретно не говорят, только тому, кто случайно натолкнется на статую.

Апостроф был особенно распространен в старых формах поэзии, восходящих к Древней Греции. Поскольку Шелли использовал древнегреческий текст в качестве вдохновения для своего стихотворения, он, возможно, захотел также включить поэтические приемы того периода.

Assonance

Ассонанс — это повторение гласных или дифтонговых звуков в одном или нескольких словах, находящихся близко друг к другу. Это происходит во фразе «Полупонувшаяся ложь разбитого лица». Повторяется короткий звук «а» на «половину» и «разбился». Звук «а» фактически повторяется на протяжении всего стихотворения, в таких словах, как «путешественник», «античный», «обширный» и даже сам «Озимандиас». Подобно аллитерации, ассонанс можно использовать, чтобы сделать стихотворение более интересным и приятным для прослушивания.

Enjambment

Enjambment — это продолжение предложения за разрывом строки, двустишием или строфой без ожидаемой паузы.

В «Озимандиасе» есть многочисленные примеры enjambment, включая «Кто сказал…» Две огромные каменные ноги без хобота / Стоят в пустыне. . . . Рядом с ними, на песке »и« Рядом ничего не осталось. Вокруг распада / этого колоссального крушения, бескрайнего и голого »В обоих примерах разрыв строки происходит в середине предложения.

Enjambment — это способ поэта создать действие и напряжение в стихотворении. Напряжение возникает из-за того, что мысль поэта не заканчивается в конце предложения. Каждая строка с enjambment — это мини-захватчик, который заставляет читателя продолжать читать, чтобы узнать, что будет дальше. Enjambment также может создавать драму, особенно когда следующая строка не такая, как ожидал читатель.

Ирония

Ирония — это когда тон или преувеличение используются для передачи значения, противоположного тому, что говорится буквально. Значение Ozymandias полно иронии.В стихотворении Шелли противопоставляет хвастливые слова силы Озимандиаса образу его разрушенной статуи, лежащей сломанной и забытой на песке. Озимандиас мог быть могущественным, когда приказал написать эти слова, но эта сила уже давно исчезла, и его хвастовство теперь кажется немного глупым в настоящее время.

Что дальше?

Вы тоже изучаете в классе «Ворон» Эдгара Аллена По? Прочтите наше руководство, чтобы узнать все об этом знаменитом стихотворении, включая его значение, литературные приемы и то, что на самом деле означает этот ворон.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *