Текст пьесы островского гроза: Островский «Гроза» читать пьесу онлайн или скачать бесплатно текст драмы

монолог «Жестокие нравы, сударь…» (текст)

из пьесы «Гроза» Островского: монолог «Жестокие нравы, сударь…».

Текст этого монолога можно найти в пьесе «Гроза» в 1-ом действии 3-ем явлении.

«Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

Это был текст монолога Кулигина из пьесы «Гроза» Островского («Жестокие нравы, сударь…») из 1-ого действия 3-его явления.

ЗОЛОТАЯ МАСКА — ФЕСТИВАЛЬ И ПРЕМИЯ

«Гроза» Островского завораживает своей тайной, непосредственностью и самобытностью, как будто она про каких-то пралюдей, которые в своей первобытной стихийности любят, изменяют, гибнут. И все это носит необузданный, неотвратимый характер, словно сама природа в своей созидающей и разрушительной силе пытается нам то ли грозить, то ли подарить надежду.

Гроза – это величественно и страшно, но после нее всегда наступает просветление.

Сергей Кузьмич

На одной электромагнитной волне сосуществуют партер и сцена. На волне, совершенно очевидно, шквальной, но не потопляющей зрителя в море трагедии.

Маленькие придумки, разбросанные по всему спектаклю, не только разрежают наэлектризованный до предела воздух «Грозы» – они тормошат неторопливое, вальяжное время Островского. Подгоняют его под циферблат двадцать первого века.

Костромская «Гроза» именно своевременна – не современна: позапрошлый век можно заставить быть современным только через силу. Сергей Кузьмич навязывать себя Островскому не собирается. И тем более осовременивать его, демонстрируя, кто на сцене хозяин. Но уж если говорить начистоту, потеснить драматурга постановщик все-таки вынужден: ради внешней легкости спектакля, его «смотримости» чем-то приходится жертвовать. И Кузьмич жертвует – многословностью и многослойностью драматургического материала: сокращая текст пьесы, выводит за рамки спектакля некоторые хрестоматийные смыслы, прошивая его красной нитью любви. Впрочем, «недостачи» пытается компенсировать. Словесную – яркой метафоричностью постановки, смысловую – совершенно неожиданной интерпретацией.

«Гроза» костромского драмтеатра – спектакль о городе, затерявшемся где-то на просторах России, и его «постояльцах». Только не о темном царстве, которое так явственно мерещилось Добролюбову: темный, как ни крути, оттенок насыщенный. Калинов, придуманный Сергеем Кузьмичом, городишко серенький. Небо из прозрачного целлофана, держащееся на четырех подпорках (шаткое; вот-вот рухнет), как в кривое зеркало, смотрится в землю, тоже целлофановую, только черную – сюрреалистическая картинка.

Сюрреалистической кажущаяся – до первого взгляда в окно.
Нынешний костромской декабрь на сцене. Уныло-серый, скользкий, слякотный, по которому только в резиновых сапогах и шлепать. Да еще и парапет – с нашей набережной украденный, прямо с замочками, развешанными молодоженами. Кострома-Калинов – стопроцентное совпадение. Деревянно-льняная Россия, дремучая, непролазная, кондовая. Вроде бы и христианская, а так и прет наружу что-то языческое, бесовское: по деревянным мосткам нет-нет да и прото¬пают ряженые, пронесут на руках сыплющую проклятия, ополоумевшую старуху.

На серых просторах в серо-льняном медленно, сонно, неохотно ворочаются калиновские «постояльцы». Жителями не назовешь: неуютно им в этом напрочь лишенном гармонии мирке. И самодуры не виноваты: нет здесь никаких самодуров. Люди есть – обычные, слабые и грешные.

газета «Северная правда»

В костромской «Грозе» напрямую используется местный колорит – на сцене черная земля, фрагмент парапета с набережной, увешанный «молодоженовскими» замками, целлофановое небо на шатающихся подпорках. Городок этот – не темное царство, как у Добролюбова, да и самодуров тут не встретишь. А вот грязи, закоулков и укромных местечек, где можно спрятать свою незаконную любовь, – сколько угодно. Режиссер Сергей Кузьмич берется рассказывать словно бы мелодраматическую историю, и она оживает на глазах – и не потому, что про адюльтер: в новой постановке «Грозы» отчетливо узнается энергия сегодняшнего провинциального города.

Кристина Матвиенко

Сочинение-рассуждение по пьесе Островского «Гроза»

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. «Гроза» была написана в 1859 году. Она является единственным произведением задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночи на Волге».

Главная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Купечество держится за свои старые нравы, не желая понимать молодое поколение. А так как молодые не хотят следовать традициям, их подавляют.

Я уверен, что проблема, поднятая Островским, актуальна и сегодня. Многие родители не хотят воспринимать своих детей, как личностей. Для них очень важно, чтобы их дети думали, как они и повторяли их поступки. Отец и мать считают, что они вправе решать, где их ребёнок будет учиться, с кем он должен дружить и т.д.

Читая «Грозу», я испытывал двойственные чувства. С одной стороны, меня потрясала точность передачи образов эпохи. Потрясающе яркая и злобная Кабаниха. Островский очень чётко передал контраст образа, главным пороком которого является лицемерие. С одной стороны она набожная и готовая всем помогать, этакая самаритянка, с другой стороны, в домашних условиях она ведёт себя как тиран. На мой взгляд, это очень страшный человек. Кабанова полностью раздавила своего сына Тихона. Он представлен в пьесе в виде жалкого, беспомощного существа, не вызывающего никакого уважения.

С другой стороны, меня потрясла безысходность ситуации, в которой оказалась Екатерина, чистая и светлая женщина. В душе она очень сильна, так как воспитана не в традициях общества города Калинова. Она противопоставлена обществу, устоям, которые, как монолит стоят на пути её свободы. Она живёт с убогим мужем, которого просто невозможно любить. Он не личность, он просто пустое место. Читая, я испытывал жалость к Екатерине и радость за себя, что живу в совершенно ином мире. Хотя черты пережитков прошлого в нашем мире ещё есть.

Пьеса Островского «Гроза» показала кризис общества, когда прорастают ростки нового, более просвещённого сознания. Старое сознание стремится растоптать всё, что не соответствует его представлениям.

Гроза – это символ стихии, которая скоро сметёт всё, что кажется незыблемым. Мир изменится. К сожалению, Катерина об этом уже не узнает. Её душа не вынесла разрывающих её противоречий, заставив пойти женщину на страшный грех.

Посмотрите эти сочинения

• «Трагедия совести» в драме «Гроза» В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать‑то я не умею; скрыть‑то ничего не могу», – говорит она Варваре. В религии Катерина находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах. Выйдя […]
• Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
• Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в таблице Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время, решительная. Грубоватая, веселая, но неразговорчивая: «… много разговаривать не люблю». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, вольнолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. Она сама о себе говорит «Такая я уж зародилась горячая!». Вольнолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]
• Темное царство в драме «Гроза» «Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
• Татьяна Ларина и Катерина Кабанова Начнем, пожалуй, с Катерины. В пьесе «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблематика данного произведения? Проблематика — это главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так вот здесь вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представлено чинушами уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна против этого темного болота, но не до конца осознает это. Родилась Катерина […]
• Характеристика героев в пьесе «Гроза» Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]
• «Гроза» в оценке русской критики Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Повод для этой работы был чрезвычайно существенным. В 1859 г. Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за самое […]
• Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
• Семейный и социальный конфликт в драме «Гроза» В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная […]
• Своеобразие конфликта в пьесе «Гроза» Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского “Гроза” несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий “темного царства” и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует […]
• Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза» Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о […]
• История создания пьесы «Гроза» Островского Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году. “Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: […]
• Образ Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза» В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и […]
• Изображение «жестоких нравов» «темного царства» («Гроза») Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]
• Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок» Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
• Любовь патриархального мира в пьесе Островского «Бедность не порок» История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, […]
• Изображение чувства любви Островского и Достоевского В центре внимания писателей 19 века находится человек с богатой духовной жизнью,изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований.Авторы не обходят вниманием и сложную обусловленность развития человеческой психики внешней материальной обстановкой.Главная особенность изображения мира героев русской литературы — психологизм, то есть способность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «лишних […]
• Трагедия героини «Бесприданницы» Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова – бесприданница. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
• «Маленький человек» в пьесе Островского «Бесприданница» Особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства, – Карандышев Юлий Капитонович. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него – это не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником. Одновременно Карандышев ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями […]
• Быт и нравы Москвы 15 в. в «Песне про царя…» Древняя столица России всегда привлекала воображение художников, писателей и поэтов. Даже строгая красота Петербурга не могла затмить то очарование, которым всегда обладала Москва. Этот город для Лермонтова наполнен неземной музыкой колокольных звонов, которую он сравнивал с увертюрой Бетховена. Только бездушный человек может не видеть этой величественной красоты. Для Лермонтова Москва являлась источником мыслей, чувства и вдохновения. В Москве происходит действие «Песни про царя Ивана Васильевича, молодого […]

Репертуар — Groza

Просто удивительно, какие мы все разные — видим одно и то же каждый по-своему. Не претендуя на правоту, просто попробую сформулировать свои ощущения и мысли по поводу нового спектакля «Groza», это был второй показ — 30 мая. В очередной раз убедилась, насколько классика современна: все типажи сверхактуальны и узнаваемы. И в жизни они рядом с нами, и в любом современном телесериале. Властная свекровь (или теща – неважно), которая знает, как нужно жить, и из исключительно добрых побуждений бесконечно учит непутевую молодежь. Сын в «коротких штанишках», который не то что не может, не хочет! жить своим умом, ему так удобно считать, что «мать во всем виновата». Невестка, которая искренне хочет быть хорошей женой, но которая все равно не может угодить свекрови. «Условный любовник», который не прочь «поиграть в любовь», пока обстоятельства позволяют. Традиционный «любовный треугольник». И все бы играли свои привычные роли, и внешне все было бы как всегда, и идиллия бы (о которой так мечтает Тихон) продолжалась… Да, только неожиданно приходит Groza — неожиданно к Катерине приходит любовь, да не какая-нибудь, а настоящая. Любовь, которая наполняет ее до краев и выплескивается наружу. Любовь, которая все сметает на своем пути и рушит их, такой понятный до этого, мир (Варвара: «Что теперь с ней (Катериной) делать?»). Такой силы и подлинности чувство «заставляет» Катерину признаться во всем мужу. Во время этой сцены физически ощущаешь боль, которую испытывает Тихон (великолепен Максим Пацерин, да, и все актеры играют достойно). Только этот источник нерастраченной женской любви никому не нужен. Борис трусливо уезжает, как и Тихон до этого. Это ответ на мольбу Катерины, обращенную к каждому – «возьми меня с собой» таких разных, казалось бы, мужчин … И как теперь жить в этом мире с этой всепоглощающей любовью, когда ты теперь не такая, как все вокруг. Высшая точка напряжения спектакля – прощание Катерины с Борисом, и затем — сцена, когда Тихон укладывает Катерину в условный гроб и туда же кладет «неоновую молнию». Все точно — Свет только там, где Любовь. Я бы поставила здесь точку (но режиссер решил по – другому, его право). В любом случае, однозначно, заношу «Grozу» в копилку удач нашего театра. И классика жива, пока ее ставят. Намеренная «безэмоциональность» актеров не снижает драматизма действия. А нарочитая условность декораций и «акварельность» постановки дает возможность неограниченного количества трактовок того, что происходит на сцене. И уверена, вам будет интересно «создать» свою.

«Гроза» Григория Константинопольского: русская сансара

Текст: Дмитрий Сосновский

Фото: kinopoisk.ru

Есть в комедийном жанре довольно распространённый приём – обратиться к какой-нибудь старинной эпохе и заставить живших тогда людей действовать и говорить как представители XXI века. Иногда из этого выходит нечто забавное – как сериалы «Плебеи» и «Северяне», например. Иногда – так себе или хуже, как недавняя «Великая». А иногда кто-то берёт и выворачивает этот принцип наизнанку, наделяя наших с вами современников моделью поведения и речью, характерными для прошлых веков. Автор «ДМБ» Роман Качанов проделал это ещё в 2001 году в «Даун Хаусе», превратив «Идиота» Ф.М. Достоевского в безумный криминальный фарс, снискавший (заслуженно или нет – другой разговор) культовый статус. И вот теперь примерно то же самое Григорий Константинопольский проделал с «Грозой» А.Н. Островского.

Подобную ревизию отечественной литературной классики Константинопольский проводит не впервые. В начале прошлого года вышел его «Русский бес», где творчество всё того же Достоевского в весьма субъективной редакции режиссёра и сценариста причудливо вплеталось в нынешнюю российскую действительность. А вместе с ними – и стилистически тщательно загримированные мысли самого Константинопольского. Значительная часть которых так или иначе сводится к не самой свежей, но неизбывно популярной идее, в соответствии с которой в России спокон веку «ничего не меняется» и измениться в принципе не может.

Эта точка зрения, что характерно, не только популярна в определённых слоях нашего общества, но и широко распространена за границей. Там она, однако, как правило, выливается в поверхностную клюкву (ещё раз недобрым словом помянем «Великую»). В России без подобного тоже не обходится – опять же, спрос на Западе не спадает, и успех, коим там пользуются фильмы, скажем, Звягинцева и Серебренникова, говорит сам за себя. Но у Константинопольского всё сложнее (пускай его изредка всё же сносит на типичную сатиру «в лоб»). Так что неудивительно, что в Европе знают Звягинцева и Серебренникова, а Константинопольского не знают: его размышления на указанную тему обретают характер тяжёлой и болезненной рефлексии, адресованной в первую очередь соотечественникам. Вдобавок она обильно сдобрена самобытным абсурдистским юмором, несколько смягчающим впечатление от столь подробного живописания колеса русской сансары.

Если в предыдущем фильме Константинопольский позволял себе философские отступления в сторону изучения природы увиденной им русской матрицы и литературоцентричных метафор, то в «Грозе» он предельно прямолинеен. Собственно, «Гроза» – почти «нормальная» (особенно на фоне «Русского беса») экранизация пьесы Островского, где лишь некоторые детали претерпели не особо существенные трансформации «на злобу дня».

Ну, и фирменного сюра – вплоть до поющих дельфинов – добавилось, конечно, хотя он порою и проявляется как побочная производная от неизбежной рассинхронизации оригинального текста и сценария – даже несмотря на то, что «ничего не меняется».

---

Кулигин (любимый актёр Константинопольского

Иван Макаревич) ударился в акционизм и читает веганский рэп, Дикой стал мэром – со всеми вытекающими, Феклуша попала на «Битву экстрасенсов» – и так далее.

---

Архаичные диалоги и монологи, время от времени перемежающиеся хулиганскими анахронизмами, заметно диссонируют с обстановкой российской провинции нашего времени, тем самым парадоксально подчёркивая незыблемость фундаментальных социально-культурных основ, на которой с горечью и настаивает автор. В конце концов и самые гротескные элементы органично вписываются в контекст: даже пресловутый «луч света» здесь возможен разве что сугубо буквально и благодаря инопланетянам. Потому что сама Катерина в исполнении Любови Аксёновой не тянет, прямо скажем, даже на бледный лучик.

Словом, и без того

---

проникнутая безысходностью пьеса в прочтении Константинопольского изрядно мрачнеет: выходит, может, всё-таки что-то и меняется, да только не в лучшую сторону.

---

Тезис более чем небесспорный и небеспристрастный. Но как раз эта небеспристрастность и подкупает, требуя понимания. Тем более что понимать Константинопольского, в отличие от производителей кинопродукции «на экспорт», кроме нас, некому.

   

Спектакль «Гроза — среда обитания»

12+

29 сентября, пятница
Начало: 19:00
Продолжительность: 1 час 10 минут
Место: зал-конструктор
Бесплатно, по регистрации

На сцене зала-конструктора Центр реализации творческих проектов «Инклюзион» представит спектакль «Гроза — среда обитания».

«Гроза — среда обитания» — театральная постановка по мотивам пьесы А. Островского. Это отчетный спектакль инклюзивной театральной школы Центра реализации творческих проектов «Инклюзион» и фонда поддержки слепоглухих «Со-единение». В спектакле задействовано 11 инклюзивных студентов школы, а также профессиональные артисты и музыканты.

«У пьесы Островского «Гроза», на мой взгляд, несчастная судьба. После статьи Добролюбова «про луч света в темном царстве», главную героиню только так и воспринимали и считали, что она рвется к свободе и протестует против устоев и невежества своего окружения. Хотя Островский описывает, прежде всего, силу женской души во всей непредсказуемости, открытости, страстности и беззащитности. Любая женщина может оказаться на месте героини и тогда, и сегодня. Это великий женский архетип. К тому же, над нами все время что-то грохочет, у нас все время что-то происходит. Мы адаптировали текст пьесы к современным реалиям, к особенностям восприятия наших студентов и назвали спектакль так: «Гроза — среда обитания», — рассказывает режиссер спектакля Михаил Фейгин.

• Артисты

  Арчебасов Александр, Боруцкая Наталья, Голован Надежда, Гулин Александр, Данилюк Наталья, Катамадзе Лиана, Крылова Анастасия, Монич Александр, Никулочкина Мария, Новикова Валентина, Озорнин Михаил, Обухов Данил, Пекарский Сергей, Потанина Мария, Румянцева Мария, Согоян Максим, Сенин Дмитрий, Тимашков Василий, Чернова Мария, Пашкова Дарья.

Перейти к заказу билетов

Жестокие нравы города Калинова (герои второго плана в пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

Островский, Анализ произведения Гроза, План

Анализ произведения

Это произведение было напечатано в 1860 году, в период об­щественного подъема, когда начали рушиться крепостнические устои, и в душной, тревожной атмосфере действительно собира­лась гроза.

В русской литературе гроза издавна была олицетворением борь­бы за свободу, и у Островского это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение.

В пьесе отразились впечатления от путешествия по Волге, которое автор предпринял в составе экспедиции, изучавшей быт жителей Поволжья.

Н. А. Добролюбов, говоря о новаторстве Островского-драматурга, считал, что его произведения не подходят под привыч­ные правила, и называл их «пьесами жизни». В них по-новому развиваются действия и характеры. Следуя за Грибоедовым и Го­голем, Островский выступает как мастер драматургического кон­фликта, реалистически отражающего общественные противоре­чия эпохи.

В «Грозе» конфликт вовсе не сводится к истории трагической любви Катерины и Бориса. Сама эта история отражает типические конфликты эпохи 60-х годов XIX века: борьбу между отжива­ющей моралью самодуров и их безответных жертв и новой мора­лью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческо­го достоинства.

Типичными представителями «темного царства» в пьесе явля­ются Кабанова и Дикой.

О Марфе Игнатьевне Кабановой Кулигин говорит Борису: «Хан­жа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем». Когда же появляется сама Кабаниха, в первых же ее фразах слышны власт­ные интонации хозяйки дома, которая привыкла к беспрекослов­ному подчинению. Она постоянно жалуется своим близким на не­почтительность и непослушание. Островский рисует ее как убеж­денную защитницу устоев «темного царства». Но даже в своей семье, где все ей повинуются, она видит пробуждение чего-то нового, очень чуждого ей. Например, она считает, что жена долж­на бояться своего мужа, но Тихон пытается ей противоречить: «Да зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит!». Когда Катерина, прощаясь с мужем перед его отъездом, вместо того, чтобы кланяться в ноги, кидается ему на шею, Ка­банова горько сетует на то, что молодые «ничего не знают, ни­какого порядка», даже «проститься путем не умеют».

Для того чтобы ярче показать опасения «темного царства», Островский вводит в пьесу образ Феклуши, которая заявляет: «Последние времена, по всем приметам последние».

Также не очень уверенно чувствует себя и Савел Прокофь­евич Дикой. Внешне он еще силен и грозен, по-прежнему ругает­ся с домашними. Кабанова так объясняет его поведение: «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься».

Но далеко не со всеми Дикой так разговаривает. Когда он встречает хоть малейший отпор, то сразу же меняется его тон. Например, Дикой побаивается Кудряша, потому что тот сам слы­вет за грубияна. Также он не может ругать и Кабаниху, которая отвечает ему: «Ты найди подешевле меня, а я тебе дорога!».

Но в пьесе Островский рисует и таких людей, которые пыта­ются противостоять «темному царству». Таким человеком являет­ся Катерина — главная героиня драмы. Она выделяется среди всех смелостью, открытым характером и прямотой, говоря: «В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» Кроме того, она была очень религиозной. Ге­роиня понимает, что, полюбив Бориса, она нарушила нравствен­ный закон. Катерина предпочитает умереть, чем жить в неволе.

Драма завершается нравственной победой главной героини над темными силами. Кончая жизнь самоубийством, совершая, с точ­ки зрения церкви, страшный грех, она думает не о спасении сво­ей души, а о любви к Борису.

Добролюбов назвал «Грозу» самым решительным произведени­ем Островского, так как она знаменует собой близкий конец «са­модурной силе». Ведь даже Тихон над трупом Катерины впервые решается открыто обвинить свою мать: «Маменька, вы ее погуби­ли! Вы! Вы!»

«Конец этот кажется нам отрадным, — пишет Добролюбов, — в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что нельзя долее жить с ее мертвящими началами». По мнению кри­тика, в образе Катерины воплотилась «великая народная идея» — идея освобождения. Он считал образ ее близким «к положению и к сердцу каждого порядочного человека в нашем обществе».

План

1. Разговор Кудряша и Шапкина, из которого мы узнаем о главных героях пьесы. 2. Семейные обстоятельства Бориса. 3. Первое знакомство с семейством Кабановых. 4. Воспоминания Катерины о жизни в родительском доме. 5. Катерина признается Варваре, что любит Бориса. 6. Отъезд Тихона. 7. Встреча Катерины и Бориса, которую организовывает Вар­вара. 8. Приезд Тихона. Покаяние Катерины. 9. Последняя встреча Катерины и Бориса. 10. Смерть Катерины.

Островский, Анализ произведения Гроза, План

4.9 (97.54%) 195 votes

На этой странице искали :

• островский гроза анализ
• гроза островский анализ
• анализ произведения гроза
• островский гроза анализ произведения
• гроза островский анализ произведения

Сохрани к себе на стену!

Анализ пьесы Островского Гроза

Знаменитая и уникальная пьеса «Гроза» Островского была издана накануне великого события, отмены крепостного права. Это событие произошло в 1861 году.

Пьеса «Гроза» выступает перед нами как социально-бытовая драма. События в пьесе разворачиваются в небольшом приволжском городке Калинове. Жизнь в этом купеческом городе скучная, медленная, мрачная.

Катерина – главная героиня. Она сильно отличается от жителей города Калиново. Она слишком наивна, по-детски наивна. Свою жизнь она проводит с мужем Тихоном, которого не любит, при этом подчиняясь злой свекрови. Она во всем потакает своей семье. Она мечтательна, романтична.

Гроза в пьесе – это не только атмо­сферное явление, но и душевное состояние: боязнь греха, боязнь осуждающих взглядов людей. Катерина была влюблена в Бориса. Она пыталась бороться со своими чувствами, но не смогла. Она понимала, что это – грех, а она боится греха. Эта любовь была обречена, ведь её возлюбленный был слабохарактерным и слабовольным, хоть он и был добр и порядочен.

Во время отсутствия мужа дома Катерина тайно встречается с Борисом. Роман их длился не долго. Катерина не могла больше жить в любовном грехе, она не привыкла лгать и лицемерить, её воспитание было не таким. По возвращению мужа Катерина решила покаяться, тем самым не испугавшись косых людских взглядов и осуждений. Но жестокость и не принятие людей погубило её. Борис был вынужден уехать в Сибирь, Тихон молчаливо напивался каждый день. Она понимала, что оставаться и жить так дальше нельзя.

Катерина была верующим человеком. Находясь в галерее, её настигла гроза. В этот момент Катерина думает, что это Бог гневается на неё за её грех и решает пойти в церковь. Но в церкви став на колени и подняв голову, она видит образ огненной гиены, это еще больше её пугает. В день, когда она простилась с Борисом, она решает, что домой ей не стоит возвращаться. В её душе возник протест. Протест против насмешек свекрови, против лишения свободы и всего того, что угнетает и ломает человеческие жизни.

В этот момент Катерина решается на самый страшный грех в своей жизни – самоубийство. Это решение далось ей нелегко, она верующий человек, но для неё это единственный выход для освобождения от такой нелёгкой жизни. Катерина бросается в омут. Таким поступком, она вызывает кратковременный протест Тихона, который впервые идет против матери, обвиняя её в страшном поступке жены, но Кабаниха быстро подавляет бунт своего сына. В тот момент была разрушена не только жизнь Катерины, но и крушение Кабанихи.

Другие сочинения:

Анализ пьесы Гроза

Несколько интересных сочинений

• Твір Характер людини
  Внутрішній світ людини, її відношення до подій, навколишнього середовища та інших людей називається характером. Не існує тільки поганих рис характеру, наприклад жадібність можна назвати економністю, а гордість пихатістю
• Образ и характеристика Сатина в пьесе На дне Горького сочинение
  Один из босяков — Сатин — арестант, убийца и шулер. Константин Сатин был телеграфистом в молодости, попал в ночлежку после того, как вышел из тюрьмы.
• Сочинение повествование Как я однажды…
  Зима-замечательное время. Каждый школьник ждет наступления зимних каникул, чтобы наконец-то встретится с друзьями, погулять и отдохнуть. Зима в этом году получилась на славу снежной и не сильно холодной. И вот однажды мы с друзьями сидели вместе и
• Сочинение на тему Однажды Архимед сел в ванну
  Многие люди принимают ванну. Это обыденная и вполне привычная процедура. И никто и не подозревал ранее о том, что в это время выполняется один из основных законов физики. Но однажды Архимед сел в ванну
• Сочинение на тему Улица моего детства 7 класс
  Улица моего детства запомнится мне на всю жизнь. Я и сейчас живу на ней, но могу с уверенностью сказать, что даже когда я уеду, и буду жить очень далеко, я буду вспоминать её так, как будто вижу её воочию, прямо сейчас.

sochinite.ru

Примечания

1. ↑ 12Виктор Суворов.
   Глава 33. Война, которой не было // Ледокол. — М.: АСТ, 2007. — С. 294. — 350 с. — ISBN 5-17-009249-0.
2. Донесения за 18-21 июня 1941 года
3. ЦАМО, Ф. 208, Оп. 355 802, Д. 1, Л. 1
4. ↑ 12Мартиросян А. Б.
   Трагедия 1941 года. — М.: Вече, 2008. — С. 12-26. — 504 с. — (200 мифов о Великой Отечественной). — 10 тыс, экз. — ISBN 978-5-953-33211-8.
5. Захаревич С. С.
   Босфорский поход Сталина, или, провал операции «Гроза». — Мн.: «Харвест», 2007. — 671 с. — (Неизвестные войны). — ISBN 978-9-851-61995-1.
6. Орлов А. С.
   Так кто же начал войну? О книге В. Суворова «Ледокол» //
   Министерство обороны Российской Федерации
   Армия : Журнал. — М.: Изд-во «Красная звезда», 1993. — № 8. — С. 18. — ISSN 0869-4877.
7. Якобсен Г.-А.
   Противоречивые оценки 22 июня 1941 года // Война и политика. 1939—1941 / Ответственный редактор — А. О. Чубарьян, Институт всеобщей истории РАН. — М.: «Наука», 1999. — С. 254. — 494 с. — 1 тыс, экз. — ISBN 5-0201-0107-9.
8. Городецкий Г.
   «Ледокол»? Сталин и путь к войне // Война и политика. 1939—1941 / Ответственный редактор — А. О. Чубарьян, Институт всеобщей истории РАН. — М.: «Наука», 1999. — С. 244. — 494 с. — 1 тыс, экз. — ISBN 5-0201-0107-9.
9. Финкельштейн Ю. Е.
   Свидетели обвинения — Тухачевский, Власов и другие… — СПб.: Изд-во журнала «Нева», 2001. — С. 339. — 384 с. — 1 тыс, экз. — ISBN 5-8751-6220-1.

Подготовка к операции

Согласно работам ряда других исследователей, разделяющих теорию о превентивной войне Германии против СССР, подготовка Советского Союза к операции «Гроза» началась 11 марта 1940 объявлением больших учебных сборов в западных регионах СССР. Всего к 12 мая 1941 года в Белорусском, Киевском и Ленинградском военных округах было сосредоточено 2 миллиона 200 тысяч солдат, 8112 танков и бронемашин, до 6500 самолетов и до 37 тысяч артиллерийских орудий и миномётов. В ходе подготовки к операции было проведено несколько взаимосвязанных войсковых операций — Люблинско-Варшавская и Краковская, Прибалтийская и Бессарабская. В ходе этих операций, войска СССР продвинулись на 100—150 километров вглубь Польши, форсировали реку Висла, зайдя на румынскую территорию вышли на границу Добруджи и Валахии. Согласно И. Буничу, в операции должно было участвовать 5 миллионов человек, 11 тысяч танков, 35 тысяч орудий и около 9—10 тысяч самолетов.

Происхождение гипотезы

В 1974 году, в открытой советской исторической литературе было обнародовано[2], что слово «Гроза» исполняло функцию общегосударственного пароля, по которому командующие приграничных округов обязаны были вскрыть так называемые «красные пакеты» и немедленно ввести в действие находившиеся в них планы прикрытия государственной границы. Тогда же[где?

] были указаны и координаты архивного подтверждения этого факта — Архив МО СССР[3]. На местах же пароль-сигнал «Гроза» имел соответствующие синонимы — например, в Западном округе для дислоцированных в разных местах этого округа частей имелись пароли «Гродно-41», «Кобрин-41» и так далее. При получении такого пароля-сигнала командиры частей немедленно должны были вскрыть «красные пакеты» своего уровня и также немедленно ввести в действие содержавшиеся там планы их действий по прикрытию государственной границы[4].

История создания пьесы Гроза Островского

История создания произведения начинается летом 1859 года и вся работа длится всего несколько месяцев. Автор решил написать эту пьесу после путешествия по Волге, которое он совершил.

За основу города Калинова автор брал такие города как Торжок, Осташково и Тверь, а также детали дополнялись из других близлежащих городов, так как Островский был исследователем и перед написанием пьесы он записывал все свои наблюдения касательно жизни русского народа в тетрадь, а потом использовал свои записи в пьесе.

Многие думали, что сюжет «Грозы» был основан на реальных событиях. Якобы жила в Костроме некая Александра Клыкова, тело которой было найдено в Волге. Известно также, что у нее не складывались отношения с свекровью. Девушке было всего 16 лет, в то время, как Катерине из пьесы чуть больше — 19.

И одна, и другая девушки страдали от своих родственников. Им приходилось делать всю грязную работу по дому. В обеих семьях не было детей и, это не последнее совпадение. У обеих девушек были отношения, как говорится, «на стороне»: у Александры это работник почты, а у Катерины — Борис.

Однако, действия в пьесе были описаны месяцем ранее, чем это произошло в реальной жизни, так что через какое-то время споры и догадки прекратились. Но от этого история не становится более скучной. Народ даже думал, что автору удалось «предсказать будущее» в своем произведении, от чего ажиотаж вокруг произведения вспыхнул с новой силой.

Если вернуться к героям пьесы, то стоит сказать, что также прототипом главного женского персонажа стала актриса Любовь Косицкая, которая, в дальнейшем воплотила этот образ в жизнь, сыграв его. Отметим, что у Любви Косицкой и Островского был роман, который ни к чему не привел, по причине того, что у обоих были семьи. Актриса родилась в Поволжье и жила там до 16 лет, после чего решила, что нужно что-то менять в своей жизни.

В заключение отметим, что история появления этого произведения Островского очень интересна. В ней присутствует личная драма, которая перемежается со сказаниями, что делает историю невероятно занимательной и трогающей. Это то произведение, которое не оставит равнодушным, после него хочется переосмыслить все свои поступки по отношению к своим близким, ценить их больше и любить.

История создания пьесы Гроза. Дополнительная информация

Премьера пьесы Островского «Гроза» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого Театра. Созданию её предшествовал целый ряд событий, которые, ко всему прочему, обросли мифами в народном сознании.

Александр Николаевич Островский прославился многими пьесами, однако лидирующее положение сохраняет именно пьеса «Гроза». Александр Николаевич был определенным культурным столпом своего времени и внес огромнейших вклад в развитие национального театра. Известно, что написание данного произведения началось летом 1859г и уже осенью, в октябре, пьеса была завершена.

Однако Александр Николаевич не просто так задел тему провинциальной жизни Поволжья, написанию пьесы поспособствовала этнографическая экспедиция, организованная правительством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Островский был одним из участников данной миссии. Не секрет, что Калинов – город вымышленный, собирательный образ городов Поволжья, однако от этого он не теряет своей убедительности.

Во время своего путешествия Александр Островский собирал «живой» материал для создания своего произведения, в этом одна из причин правдоподобности «Грозы». Но не только это, известно, что история главной героини пьесы повторилась (во всяком случае, внешне) в реальной жизни и в то же время в городе Кострома. Данный факт поспособствовал укоренению мифа в сознании людей, что Островский попросту переписал реальную историю на страницы своего детища, т.к. совпадений действительно много. В той и другой истории девушка спрыгнула со скалы в Волгу, обе были молоды, обеих мучала свекровь и у обеих был бесхребетный муж, неспособный защитить их, обе полюбили другого. Однако у этой версии есть промах. Реальная история , произошедшая в Костроме случилась месяцем позже, в то время, когда пьеса уже была напечатана. Впрочем, не вызывает никакого диссонанса факт того, что Островский, будучи опытным писателем, мог выдумать подобную историю на основе нравов и обычаев, что он отметил по ходу экспедиции.

Интересен факт, что сон Катерины – это прототип реально записанного сна актрисы Любови Павловной Косицкой, которая, кстати, впоследствии сыграла роль самой Катерины.

История создания пьесы «Гроза» уникальная история, в ней есть и миф, и личная драма, и, что главное, убедительность, вера в происходящее.

10 класс

Также читают:

Картинка к сочинению История создания пьесы Гроза

Популярные сегодня темы

• Обломов и Штольц сравнительная характеристика
  Облом представлял собой полного мужчину, который отрастил себе бороду и пузо, всегда думал при этом, что виноват весь мир. Штольц был тощий, щеки у него отсутствовали
• Характеристика и образ Добчинского в комедии Гоголя Ревизор сочинение
  Говоря о Петре Ивановиче Добчинском, невозможно не упомянуть и не провести сравнение с Петром Ивановичем Бобчинским. Да, Гоголь дал этим персонажам одинаковые имена, отчества и даже похожие фамилии.
• Сочинение по картине Куинджи Север описание
  Замечательный художник, который известен многими своими работами написал картину «Север» в 1879 году. В эти годы Куинджи создает еще пару картин, который можно обобщить одной темой – пейзажи и красота севера.
• Образы футлярных людей в рассказах Чехова сочинение
  Чехов один из лучших писателей, особенно когда дело касается символизма и различных аллегорий и сравнений. В своих произведения он явно даёт понять свою точку зрения, ставя себя на места своих героев
• Характеристика Лизы и Эраста сравнительная по повести Бедная Лиза Карамзина сочинение
  Главные герои повести Карамзина «Бедная Лиза» олицетворяют собой противостояние городского и деревенского укладов жизни. Лиза — обычная крестьянская девушка, которая находясь в бедности из-за смерти отца

sochinimka.ru

Рассказ о Екатерине из спектакля «Островская гроза». Образ Катерины в «Грозе

»

Катерина задумывается островом как положительный образ, с твердым, смелым, решительным и свободолюбивым характером и в то же время ярким, любящим, творческим, наполненным глубокой поэзией. Он сильно подчеркивает ее связь с людьми. Всем развитием действия Островский говорит о победе Катерины над темным царством.

Жизнь Катерины в родительском доме была похожа на жизнь в доме Кабановых, та же бродит своими рассказами, читает жития святых, посещает церковь.Но это «бедное содержание жизни она наполняет своим умственным богатством».

Весь рассказ о жизни Катерины будет проникнут большой нежностью к прошлому и ужасом перед настоящим: «Было хорошо» и «Получилось вообще». И самое ценное, теперь потерянное, — это чувство воли. «Я жил именно птицей по завещанию», «… Что хочу, получилось, то и делаю», «Мать меня не заставляла». А на замечание варваров, что жизнь родителей Катерины родителей похожа на их жизнь, Катерина восклицает: «Да, все как будто из-под плена.«Удивительно просто, искренне, как он чувствует, Катерина говорит без единого украшающего слова:« Я встану, бывало, рано; Если летом, так я иду на ключи, интересно, принесите с собой воду и все, все цветы в доме Полле. «
Церковь и религия с юных лет занимали большое место в жизни Катерины.

Выросшая в патриархальной купеческой семье, она не могла быть другой. Но ее религиозность отличается от ритуального фанатизма диких бабочек не только своей искренностью, но и тем, что все, что связано с религией и церковью, воспринимается в первую очередь эстетически.«А до смерти любил ходить в церковь! Пришлось точно в рай войти».

Церковь пропиталась образами ее фантазий и мечтаний. Глядя на солнечный свет, льющийся с купола, она увидела в нем поющих и летающих ангелов, «ей снились золотые храмы».
От ярких воспоминаний Катерина переходит к тому, что сейчас переживает. Катерина глубоко искренна и правдива, она хочет все рассказать от Варвара, ничего от нее не скрывать.

С характерной для нее картинкой, стремясь как можно точнее передать свои чувства, она говорит Барбаре: «Ночью, готовлю, я не буду спать, все ищут какой-то шепот; Кто-то так нежно со мной разговаривает, правильно идет ко мне. -А именно голубь волнуется.Уже не мечтать, готовить, как раньше, райские деревья и горы, а кто-то так сильно меня обнимает, и куда-то ведет, а я иду за ним, иду. «
Все эти изображения свидетельствуют о богатстве душевной жизни Катерины.

Сколько тонких нюансов зарождающихся чувств передается в них. Но когда Катерина пытается понять, что с ней происходит, она опирается на концепции, выдвинутые ее религией; Я проснулся с ощущением, что она видит сквозь призму его религиозных представлений: «Грех у меня на уме… Я не могу оставить этот грех ». Отсюда и предчувствие беды:« Перед бедой, прежде чем это … »,« Нет, я знаю, что умру »и т. Д.

Религия не только наполнила ее образы ее фантазий и мечтаний, она запустила ее душевный страх — страх «огня Джинны», страх греха. Смелая, Решительная Катерина, которая не боялась Грозного Кабани, которая не боялась смерти, боится греха, везде у меня зубрежка, гроза ей кажется наказанием божьим: «Я не боюсь умереть, но я подумаю, что вдруг я хочу перед Богом Я здесь С тобой, после этого разговора — вот что страшно.«

Катерине присуще постоянное желание куда-то, жажда справедливости и правды, неумение терпеть обиды. Не случайно в качестве примера проявления горячего сердца она вспоминает случай из раннего детства, когда кто-то ее обидел, и она ушла в лодку: «… это было вечером, было темно, Выбежал на Волгу, сел в лодку, да, с берега загнал. На другое утро нашли верт за десять ».

Наряду с горячностью и целеустремленностью Катерина Айленд показывает ее чистоплотность, неопытность, девичью застенчивость.Услышав слова Варвары: «Я давно заметила, что ты любишь другого человека», Катерина пугается, ей страшно, наверное, потому что то, что она не решается признаться, стало очевидным. Она хочет услышать имя Борис Григорьевич, она хочет знать о нем, но не спрашивает об этом. Робость заставляет его только задать вопрос: «Ну и что?» Варвара выражает то, что Катерина сама боится признаться себе, в чем она себя обманывает. То, что она стремится доказать себе, что любит Тихона, она не хочет думать о Тихоне, то она с отчаянием увидела, что чувство сильнее ее воли, и это неразрывное чувство кажется ей страшным грехом.Все это необычно выразительно отражено в ее речи: «Не рассказывай мне о нем, помилуй, не говори! Я не хочу этого знать. Я буду любить своего мужа». «Я хочу думать о нем; Да что делать, если голова приближается. Я думаю, он стоит перед его глазами. И я хочу сломаться, но ничего не могу сделать ».

Стремясь победить твое сердце, она все время взывает к его воле. Путь обмана, столь обыденный в темном царстве, для Катерины неприемлем.В ответ на предложение варваров: «А по-моему, делай, что хочешь, только Шито да, это было», Катерина отвечает: «Я не хочу этого так. А что хорошо. Я лучше буду. терпеть в ожидании »; Или «Или, если это будет очень мне здесь, так что не держи меня в силе. В окошко кончу, прет в Волге». «Я не хочу здесь жить, поэтому не стану, даже хотя ты меня порезал «.

Катерина не хочет врать, Катерина не знает компромиссов. Его слова, необычайно решительно, энергично произнесенные, говорят о его целостности, нестабильности, умении идти до конца.

2. Образ Катерины в пьезе «Гроза»

Катерина — одинокая молодая женщина, лишенная человеческого участия, сочувствия, любви. Необходимость в этом и влечет за собой Борис. Она видит, что он не похож на других калиновцев, и, не осознавая его внутренней сущности, считает его человеком из другого мира. В ее воображении Борис предстает прекрасным принцем, который перенесет его из «Темного царства» в сказочный мир, существующий в ее снах.

По складу характера и интересов Катерина резко отличается от окружающей ее среды. Судьба Катерины, к сожалению, является ярким и характерным примером судьбы русских женщин поры. Катерина — молодая женщина, жена купеческого сына Тихона Кабанова. Недавно она покинула родной дом и переехала в свой дом к мужу, где живет со своей свекровью Кабановой, бодрствующей любовницей. В семье Катерина не имеет права, она даже не в состоянии распорядиться собой.С теплотой и любовью вспоминает родительский дом, свою девичью жизнь. Там она жила свободно, в окружении ласки и заботы матери. Полученное в семье религиозное воспитание развило в ней впечатлительность, мечтательность, веру в загробный мир и возмездие человека за грехи.

Катерина попала в совершенно другие условия в доме мужа .. На каждом шагу она чувствовала зависимость от свекрови, терпела унижения и оскорбления. Со стороны Тихона она не встречает никакой поддержки, а тем более понимания, поскольку он сам находится под властью Кабани.По доброте Катерина готова относиться к удаву, как к маме. «Но искренние чувства Катерины не находят поддержки ни у кабани, ни у Тихона.

Жизнь в такой атмосфере изменила характер Катерины. Искренность и правдивость Катерины смотрят на дом Кабани с ложью, лицемерием, азиатским , грубость. Когда в Катерине рождается любовь к Борису, это кажется ей преступлением, и она борется со своим чувственным дыханием. Правдивость и искренность Катерины заставляют ее страдать так, что ей наконец пришлось покаяться перед мужем.Искренность Катерины, ее правдивость несовместимы с жизнью «Темного Королевства». Все это стало причиной трагедии Катерины.

». Опубликованное покаяние Катерины показывает всю глубину ее страданий, нравственное величие, решительность. Но после покаяния ее положение стало невыносимым. Муж ее не понимает, Борис просветляется и не идет ей на помощь. стало безнадежным — Катерина умирает. В смерти Катерины не виновата одна личность.Ее смерть — результат несовместимости морали и ошибки жизни, в которой она была вынуждена существовать. Образ Катерины имел огромное воспитательное значение для современников. Он призвал бороться со всеми формами деспотизма и угнетения человеческой личности. Это выражение растущего протеста масс против всех видов рабства.

Катерина, грустная и веселая, покладистая и неистовая, мечтательная, подавленная и гордая. Такие различные психические состояния объясняются естественностью каждого мысленного движения этой одновременно сдержанной и стремительной природы, сила которой состоит в способности всегда идти одним путем.Катерина так и осталась верна себе, то есть изменить суть своего персонажа сама так и не смогла.

Думаю, что самая важная черта характера Катерины — это честность перед ним, с окружающим ее мужем; Это ее нежелание жить во лжи. Она не хочет и не может болеть, притворяться, лежать, хоронить. Это подтверждает сцена признания Катерины в измене. Не гроза, не пугающие пророчества сумасшедших старушек, не пламенный страх парня побудили героиню сказать правду.«Все сердца вспыхнули! Больше терпеть не могу!» — так началось ее признание. Для ее честного и твердого характера ложное положение, в котором она оказалась, оказалось невыносимым. Живи только для того, чтобы жить, а не для нее. Жить — значит быть собой. Самая дорогая ее ценность — это личная свобода, свобода души.

Обладая таким характером, Катерина не могла остаться в своем доме после измены мужу, вернуться к однообразно-временной жизни, терпеть постоянные упреки и «мораль» Кабани, потерять свободу.Но всякому терпению приходит конец. Катерине сложно находиться там, где ее не понимают, унижают и оскорбляют ее человеческое достоинство, игнорируют ее чувства и желания. Перед смертью она говорит: «Что дома, что в могиле еще … в могиле лучше …» Она не смерть желанной, а жизнь невыносимая.

Катерина — человек глубоко религиозный и богобоязненный. Поскольку согласно христианской религии, самоубийство является большим грехом, то сознательно совершив его, она проявила не слабость, а силу характера.Ее смерть — вызов «темной силе», желание жить в Светлом Царстве Любви, радости и счастья.

Смерть Катерины — результат столкновения двух исторических эпох. Смерть Катерины протестует против деспотизма и самопользования, ее смерть свидетельствует о приближении конца «Темного царства» .. Катерина принадлежит к лучшим образам русской фантастики. Катерина — новый тип людей русской действительности 60-х годов XIX века.

Катерина — главная героиня, жена Тихона, невестка Кабаних.Образ К. является важнейшим открытием Островского — открытием крепкого народно-патриархального мира с бодрствующей личностью. В сюжете пьесы К. — главный герой, Кабаниха — антагонист трагического конфликта. Их отношения в спектакле — это не домашняя вражду свекрови и невестки, их судьбы выразили столкновение двух исторических эпох, что и определяет трагизм конфликта. Автору важно показать истоки характера героини, для чего в экспозиции, вопреки специфике драматического толка, дан пространный рассказ К.о жизни в величии. Здесь нарисована безупречная версия патриархальных отношений и патриархального мира. Главный мотив ее рассказа — мотив всей остальной взаимной любви: «Я жил, я ничего не ел, именно та птица в завещании, что я хочу, я случился, значит я». Но это была «воля», отнюдь не противоречащая веку замкнутой жизни, весь круг которой ограничивается домашним заданием, а поскольку К. — девушка из богатой купеческой семьи, занимается рукоделием, шьет золото по бархату. ; Поскольку она работает вместе с незнакомцами, то, скорее всего, речь идет о вышивке для храма.Это история о мире, в котором человеку не приходит в голову противопоставить себя генералу, поскольку он также не отделяет себя от этого сообщества. Поэтому здесь нет насилия и принуждения. Идиллическая гармония патриархальной семейной жизни (возможно, это результат ее детских впечатлений, навсегда оставшихся в душе) для К. — безусловный нравственный идеал. Но она живет в эпоху, когда духом этой морали является гармония между частным лицом и моральным представлением окружающей среды — исчезла, а окостеневшая форма держится за насилие и принуждение.Чуткий К. улавливает это в своей семейной жизни в доме Кабанова. Услышав рассказ о жизни невестки до замужества, Варвара (сестра Тихона) восклицает от удивления: «Да, и у нас то же самое». «Да, здесь все вроде как из-под плена», — роняет К., и это для нее главная драма.

Для всей концепции спектакля очень важно, что именно здесь, в душе, вполне «Калиновская» о воспитании и нравственных представлениях женщины, рождается новое отношение к миру, новое чувство, до сих пор непонятен сам героин: «Что-то не то со мной сделано, Чудо какое-то!».. Что-то во мне такое необычно-новое. Я просто снова начинаю жить, или я не знаю. «ЭТС — это смутное ощущение, которое К. не может, конечно, объяснить рационалистом, — это пробуждающееся чувство личности. В душе героини оно, естественно, в соответствии со всем складом понятий и сферой жизни. купчиха, принимает форму индивидуальной, личной любви.В К. рождается и растет страсть, но страсть эта чрезвычайно легкая, бесконечно далекая от бездумного стремления к скрытым радостям.Любовную Любовь К. воспринимает как страшный, немыслимый грех, потому что в любви чужого человека к ней, замужней женщине, есть нарушение морального долга, нравственных заповедей патриархального мира для К. полны первостепенного смысла. Она хочет быть чистой и безупречной от всей души, ее нравственная требовательность не допускает компромиссов. Уже осознавая мою любовь к Борису, она борется с ней, но не находит опоры в этой борьбе: «Я просто стою на пропасти и меня туда кто-то толкает, а мне нечего удерживать.«И действительно, все вокруг него уже мертвая форма. Для К. сама форма и ритуал значения не имеют — ей нужна сущность человеческих отношений, когда-то вкусивших этим ритуалом. Вот почему неприятно кланяться ноги к уходящему Тихону и он отказывается выливать на крыльцо, так как его ждут заказчики обычаев. Не только внешние формы самодельного эго, но даже молитва ей недоступны, как только она почувствовала силу греховной страсти. Не прав был Н.А. Добролюбов, утверждавший, что К.были скучные молитвы. Напротив, религиозные настроения К. усиливаются по мере нарастания умственной грозы. Но это несоответствие между его греховным внутренним состоянием и тем фактом, что религиозные заповеди требуют этого, а не молятся, чтобы молиться, как раньше: слишком далеко от К. Хангехого разрыв между внешним исполнением обрядов и повседневной практикой. При его высокой морали такой компромисс невозможен. Она чувствует страх перед собой, перед желанием воли, неотделимой в ее разуме, неразделимой в ее разуме с любовью: «Конечно, не дай Богу случиться с этим! И если мне очень будет здесь хорошо, то это будет не держи меня в силе.Доделаю окно, закидываю в Волгу. Я не хочу здесь жить, поэтому не стану, даже если вы меня режете! «

К. Отдала брак, судьбу ее решила семья, и она воспринимает это как вполне естественное, обычное дело. Она из семьи Кабановых, готова любить и читать свекровь («Для меня, мама, все одно, что его мать, это то, что ты …» — говорит она кабинкам в акции «Я», и она не умеет лгать), заранее ожидая, что муж будет над своим господином, но также и ее поддержкой и защитой.Но Тихон не подходит на роль главы патриархальной семьи, и К. говорит о своей любви к нему: «Мне его очень жаль!» А в борьбе с незаконной любовью к Борису К., несмотря на все ее попытки, рассчитывать на Тихона нельзя.

«Гроза» — это не «трагедия любви», а «трагедия совести». Когда случилось падение, К. уже не отступает, не жалеет себя, не хочет ничего скрывать, говоря Борису: «Если бы я не боялся греха за тебя, если бы я дрался с человеческим судом!» Сознание греха не покидает его во время своего счастья, и с большой силой он овладевает им, когда счастье закончилось.К. Русес. Без надежды на прощение, и именно полное отсутствие надежды подталкивает ее к самоубийству, грех еще более серьезен: «Я все еще гублю свою душу». Не отказать Борису взять его с собой в Кяхту, и полная неспособность примирить свою любовь к нему с требованиями совести и физическим отвращением к домашней тюрьме, убивают К.

Объяснить характер К. Не побуждение (по любви именно к Борису была осуждена радикальная критика К.), а свободная воля, то, что она внезапно и необъяснимо для себя противоречит его собственным представлениям о морали и порядке. Полюбил Бориса не «функцию» (как полагается в патриархальном мире, где не следует любить личность конкретного человека, а именно «функцию»: отца, мужа, свекровь и т. д.), а другая никак не связана с ее личностью. И чем неявно ее влечение к Борису, тем яснее, что дело как раз в этой свободной, непредсказуемой особенности индивидуальных чувств. И это знак пробуждения в этой душе личного начала, все нравственные основы которого определены патриархальной моралью. Смерть К. Следовательно, люди предсказуемы и необратимы, как бы люди себя ни вели, от чего это зависит: Ни ее самосознание, ни весь образ ее жизни не позволяют иметь пробудившееся личное чувство. в ее личном чувстве.К. Жертва — это не кто-либо лично из ее окружения (что бы она ни думала об этом или других персонажах пьесы), а движение жизни. Мир патриархальных отношений умирает, и душа этого мира оставляет жизнь в муках и страданиях, раздавленная Окауселой, потеряла смысл формы повседневных отношений и сама выносит моральный приговор, потому что в ее первозданном виде есть патриархальный идеал. значение.
Помимо точных социально-исторических характеристик, «Гроза» имеет ярко выраженное лирическое начало и мощный символизм.Оба первых в первую очередь (если не исключительно) связаны с тем, как К. Судьба и Речь К. Островского последовательно соотносятся с Фабулами и Поэтикой лирических песен о женской доле. В этой традиции рассказ К. о вольной жизни мажор, монолог перед последним свиданием с Борисом. Автор последовательно поэтирует образ героини, используя для этого даже такой нетрадиционный инструмент, как пейзаж, который сначала описывается в реплике, потом в разговорах Кулигиной обсуждается красота Заволжских Далей, потом в словах К.на имя Варвара появляется Мотив «Птица и полет» («Почему люди не летают? .. Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда ты стоишь на горе, она тебя тянет и тянет. Вот бы пощупали, руки подняли и полетели »). В финале мотив полета трагически трансформируется в падение с Волги Крафф, с той самой горы, на которую полетела Манила. И спасает С. от мучительной жизни в неволе Волга, символизирующая даль и волю (вспомните рассказ; про своих детей Бунте, когда она, обиделась, села в лодку и поплыла по Волге — эпизод из биографии близкая подруга Островского актриса Л.П. Косицкая, первая исполнительная роль К.).

Лоризм «Грозы» возникает именно из-за близости мира героини и автора. Надежды на преодоление социальной розетки, разгула индивидуалистических страстей, культурного разрыва сформировавшихся классов и людей на основе возрождения идеальной патриархальной гармонии, на которую ориентированы Островский и его друзья в журнале «Москватик». в 1850-е гг., не выдержал испытаний современностью. Прощание с ними и была «гроза», которая отразила состояние сознания людей на переломе эпохи.Лирический характер «грозы» глубоко понимал сам бывший москвич А. А. Григорьев, говоря о пьесе: «… как будто это не поэт, а весь народ здесь творил».

Среди всех видов работ с текстом пьеса «Гроза» (Островского) сочинение вызывает особые затруднения. Вероятно, это связано с тем, что ученики не до конца понимают особенности характера Катерины, своеобразие времени, в котором она жила.

Попробуем вместе разобраться в вопросе и, опираясь на текст, интерпретировать изображение так, как я хотел показать автору.

Островский А.Н. «Буря». Характеристика Катерины

Самое начало девятнадцатого века. Первое знакомство с Катериной помогает понять, в какой непростой атмосфере она живет. Санлесс, напуганная мать мужа, самодельная Кабаниха, любящие унижать людей, задерживать и угнетать Катерину. Она чувствует свое одиночество, свою беззащитность, но с большой любовью вспоминает родительский дом.

Характеристика Катерины («Гроза») начинает картину городской морали и продолжает воспоминания о доме, где ее любили и свободно, где она чувствовала себя птицей.Но все ли было хорошо? Ведь она вышла замуж по решению семьи, и родители не могли не знать, как теряет мужа, как жестока свекровь.

Однако девушке даже в душной домработнице удалось сохранить способность любить. Он влюбляется в племянницу Дикого торговца. Но характер Катерины настолько молчалив, а сама она настолько чистоплотна, что девушка даже думает, что боится измены.

В характеристике Катерины («Гроза») яркое пятно выделяется на фоне других героев.Слабый, благословенный, довольный тем, что из-под материнского контроля вырывается Тихон, лежащий на воле обстоятельств Варвары — каждый из них борется по-своему с невыносимыми и бесчеловечными нравами.

И только Катерина ругается.

Сначала с вами. Она и слышит первой не хочет свидания с Борисом. Пытался «понаблюдать за собой», умолял Тихона взять ее с собой. Затем она восстает против бесчеловечного общества.

Характеристика Катерины («Гроза») построена на том, что девушка противопоставляется всем персонажам.У нее нет секрета на гул, как у хитрой Барбары, она не боится Кабани, как ее сын.

Сила характера Катерины не в том, что она влюбилась, а в том, что она мечтала это сделать. И в том, что, не храня свою чистоту перед Богом, она мечтала принять смерть вопреки человеческим и божественным законам.

Характеристика Катерины («Гроза») создана островом не описанием особенностей ее характера, а действиями, которые совершала девушка.Чистая и честная, но бесконечно одинокая и бесконечно любящая Бориса, она хотела признаться всему калиновскому обществу в своей любви. Он знал, что она может ждать ее, но не боялся человеческой молли, никаких издевательств, которые обязательно последуют за ее признанием.

Но трагедия героини в том, что ни у кого другого нет такого сильного характера. Борис его бросает, предпочитая эфемерное наследие. Барбара не понимает, почему она призналась: пошла бы медленно. Мужу остается только плакать над трупом, говоря: «Счастлива, Катя.»

Образ Катерины, созданный Островским, является прекрасным примером пробуждающегося человека, который пытается вырваться из липких сетей патриархального образа жизни.

Катерина — жена Тихона Кабанова и невестка Кабаних. Это центральный персонаж спектакля, с помощью которого остров показывает судьбу сильной, неординарной личности в небольшом патриархальном городке. В Катерине с детства очень сильное желание счастья, которое превращает взаимную любовь в совершенствование.Несмотря на свою религиозность, Катерина остается земной и живой девушкой, испытывающей любовное чувство. Но как сильно ее сердце полно любви, насколько главная героиня чувствует свою греховность. Она замужем, и объект ее замораживания — совершенно посторонний, чужой мужчина. Катерина пытается обрести покой с помощью религии, любви к законному мужу, но ее вольный характер сильнее. Возможно, если бы она чувствовала поддержку мужа в этот драматический момент своей жизни, ей бы удалось с ней справиться.Но ее муж — слабый человек, чья воля подчинена своей матери — Кабанчи. И вот Тихон уходит, и чувство в результате ожесточенной внутренней борьбы берет верх над моралью: «Я даже умру, но вижу».

После измены с мужем религиозность Катерины только усиливается. Героиня, которая по своей сути является простой провинциальной девушкой, оказывается немытой до ссадин, открывающихся перед ней. Катерина испытывает нарастающий страх, ей кажется, что она обязательно будет наказана небом за свои грехи.Наконец, во время грозы дело вовсе не в его измене.

«Гроза» — это не только любовная драма, но и трагедия сильного мужчины, который не жалеет себя после обиды, а, напротив, сознательно отдает себя чужому суду без надежды на прощение. И совершая измену, Катерина, по сути, совершает своего рода экзистенциальный выбор в пользу своего настоящего «Я». И за этот выбор ей пришлось заплатить жизнью.

Александр Николаевич Островский — Студенты | Britannica Kids

(1823–86).Русский драматург Александр Николаевич Островский считается величайшим представителем русского реалистического периода. Автор 47 оригинальных пьес, он практически в одиночку создавал русский национальный репертуар. Его драмы — одни из самых читаемых и часто исполняемых сценических произведений в России.

Островский родился 12 апреля (31 марта по календарю того времени) 1823 года в Москве, Россия. Сын государственного служащего, он учился на юридическом факультете Московского университета.С 1843 по 1848 год работал писарем Московского суда по делам несовершеннолетних. Свою первую пьесу « Картины семейного счастья » он написал в 1847 году. Следующая пьеса «Банкрот », написанная в 1849 году и впоследствии переименованная в «Свои люди сочтемся», ( «Это семейное дело»). — Урегулируем между собой ), вызвало возмущение тем, что вскрыло фальшивые дела о банкротстве московских купцов. Спектакль повлек за собой увольнение Островского с государственной службы и был запрещен на 13 лет.

Островский написал несколько исторических пьес в 1860-х годах. Однако его основная драматическая работа была посвящена русскому купеческому сословию и включала две трагедии и многочисленные комедии, в том числе шедевры Бедность не порок (1853; Бедность не позор) и Гроза (1859; Гроза ). . Его Снегурочка (1873; Снегурочка) была адаптирована как опера Николая Римского-Корсакова в 1880–81.

Островский был тесно связан с Малым театром, единственным государственным театром Москвы, где все его пьесы впервые были поставлены под его руководством.Он был первым президентом Общества драматургов России, созданного по его инициативе в 1874 году, а в 1885 году стал художественным руководителем Московских императорских театров. Островский скончался 14 июня (2 июня по старому стилю) 1886 года в городе Щелыково, Россия.

Значение названия драмы А. Островского «Гроза». Значение названия драмы «Гроза» Островского Что означает название пьесы?

Драма Александра Островского «Гроза» — одно из самых известных произведений писателя.В нем много тем: и любовь, и свобода, и крепостное право. И, конечно же, основная идея, пронизывающая все произведение, отражена в названии спектакля.

Гроза — это и природное явление, и опасность, нависшая над городом, и символ эпохи.

С самого начала повествования, в первом акте, мы слышим разговор двух героев о нравах Калинова. Кудряш и Кулигин — второстепенные персонажи, но, несмотря на это, они несут важную смысловую нагрузку.Их разговор связан с Дикой природой. Этому герою автор даровал говорящую фамилию, действительно, человеческие понятия кажутся ему чужды. Этот герой — своего рода гроза для всех домочадцев, а также для дворовых, его внезапный гнев держит в страхе всю округу.

Еще одна серия, в которой присутствует Дикой и один из героев, впервые вышедших на сцену, Кулигин. В этой серии Кулигин просит у Дикого денег на постройку часов и громоотвода, герой хочет сделать что-нибудь полезное и хорошее, хоть как-то сдвинуть окостеневшее общество.Но получает отказ, оказывается, что глупость и недальновидность Дикого даже глубже, чем нам кажется, он категорически против строения, потому что гроза, по его мнению, в наказание посылается людям, а часы — совсем не нужны (отсутствие часов автор, наверное, подчеркивает то, что развитие Калинова отстает, нет образования, а еще царит грубое крепостное право).

Главная героиня произведения Катерина живет с мужем в доме его мамы Кабанихи.Кабановы, это их говорящая фамилия, не требующая лишних пояснений. Свободолюбивая Катерина томится под игом этой жестокой женщины, настоящая гроза для всего ее дома. Только хорошие манеры и мудрость Катерины позволили ей долго продержаться под ее властью, но только внешне, внутренне героиня всегда остается свободной.

Многое в жизни Катерины связано с грозой. Она боится этого природного явления, теряет сознание, интуиция подсказывает ей, что должно произойти что-то, что решит ее судьбу.И она признается в своем поступке с Борисом и понимает: жить в доме Кабановых ей нельзя. Ведь Кабаниха стала грозой не только для нее, но и для сына. Он убегает из дома, чтобы провести несколько дней бесплатно.

Что касается Катерины, то ее можно назвать грозой устаревших устоев калиновцев. В финале она, кажется, бросает вызов рабству и угнетению, царящим в городе. На протяжении всего действа чувствуется напряжение, над тиранами Калинова нависла гроза.

Многое указывает на то, что мощь Кабанихи и Дикой природы в опасности. Кудряш отказывается им подчиняться и в конце концов исчезает вместе с Варварой, которая тоже создает видимость подчинения Кабанихе, но фактически делает то, что считает нужным.

И, конечно, слова Кулигина в конце пьесы утверждают в мысли, что сила Дикой природы и Кабановых недолговечна, надвигается буря. Кулигин напоминает им, что тело Катерины может принадлежать им, но ее душа свободна.

Значение названия этой пьесы очень важно. Много раз она встречается как природное явление, отражается в образах и персонажах персонажей, да и сама она кажется персонажем. Вся атмосфера произведения отражена в названии замечательной и до сих пор популярной и любимой пьесы А. Островского «Гроза».

Значение названия, название пьесы Островского Буря

А.Н. Островский — один из самых выдающихся писателей XIX века, его произведения повествуют нам о борьбе человечности, доброты, отзывчивости с подлостью, жадностью и злобой.В каждой своей книге автор показывает добрых, наивных героев, которые сталкиваются с суровой реальностью мира, которая приводит их к полному разочарованию в жизни, убивает все хорошее, что в них есть.

«Гроза» — вершина творческих поисков драматурга. Ведь этот спектакль положил начало такой монументальной теме, которая впоследствии, не раз, как основная в своих произведениях, использовалась различными писателями их современников и последующих веков. Что так впечатляло читателей на протяжении трех столетий?

Катерина в переводе с греческого означает «чистая», Островский рассказывает о том, как люди вокруг нее до мозга костей угнетают и загоняют в угол, потому что чувствуют в ней силу и понимают, что она — начало конца. для них.
Эту хрупкую, наивную девушку нельзя назвать волевой или сильной, она не совершила подвига, наоборот, ее поступок можно воспринять как слабость, но смерть героини стала протестом против существующего порядка, с ней Примером она развязала руки всем угнетенным. Ее образ — «луч света», символ борьбы с жестокими, эгоистичными людьми, ломающими жизни всех вокруг, то есть с «темным царством».

В последние дни, недели своей жизни Катерина ужасно боялась грома, считая, что наказание Божье за ​​ее грехи сойдет на ее голову, она была настолько безупречна, что не понимала, не пришла буря, чтобы убить ее, молния и гром раскололи мир обидевших ее, кончилась тьма.

Катерина сыграла роль солдата, который бежит впереди всех с флагом, призывая на бой, роль солдата, пробуждающего в душах силу и сопротивление. Ведь после ее смерти протестовали все, кто молчал и терпел. Кабанов наконец осознал и понял, что в случившемся виновата его мать, тиран, но его совесть не спокоена, потому что он не смог предотвратить трагедию. Кудряш и Варвара решают бежать, оставив Дикую и Кабаниху, жизнь которой станет невыносимой, если им некого будет угнетать и на кого не на кого поливать грязь.

Гроза, несущая смерть темному царству, бывшим страшным устоям — вот главный смысл и смысл пьесы Островского.

Банальная и банальная тема Александра Николаевича борьбы добра и зла показана в совершенно уникальном свете и воспринимается достаточно остро. Я считаю, что это очень важная статья, которую должен прочитать каждый.

Feat — очень глубокое слово, которое так много скрывает в себе. Для рядовых мирных жителей это не совсем понятно.Однако военные и спасатели знают его цену. Поскольку они сталкиваются с опасностью каждый день, очень часто лицом к лицу со смертью

Подколесин в пьесе «Женитьба Гоголя» композиция

В произведении Гоголь создает образ крупного чиновника, но обычного и нерешительного человека. Решив жениться, он собирается в корне изменить свою жизнь, но боится этого, что создает ряд комических ситуаций.

А.Н. Островский — не просто писатель-драматург. Его по праву считают отцом русской драмы.Ведь до него в литературе 19 века театральное искусство развивалось очень слабо. Пьесы Островского были новыми, свежими и интересными. Именно благодаря этому автору люди снова тянутся к театрам. Одна из самых известных пьес — «Гроза».

История создания

А.Н. Островского отправили с особой миссией в среднюю Россию. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе. Как и любой другой писатель, Островский прежде всего обращал внимание на жизнь и быт русского купца, буржуазии, знати провинции.Он искал персонажей и сюжеты. По итогам поездки был написан спектакль «Гроза». А чуть позже в одном из них произошел похожий инцидент. Островский умел предвидеть события будущего. Характеристика спектакля «Гроза» как целостного произведения показывает, что автор не просто проницательный человек, но и талантливый писатель-драматург.

Художественное своеобразие драмы

Спектакль имеет ряд художественных особенностей… Надо сказать, что Островский был и новинкой драматургии, и поддерживал традицию. Чтобы разобраться, необходимо проанализировать жанр, главных героев, конфликт и значение названия спектакля «Гроза».

Жанр

Есть три драматические трагедии и драма. Из них следует самое древнее — затем комедия, но драма как жанр появляется только в 19 веке. Его основателем в России был А. Островского. Спектакль «Гроза» полностью соответствует своим канонам.В центре изображения — обычные люди, а не исторические личности. Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душе которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии. Ситуация тоже банальная. Однако в нем есть острый жизненный конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в жизненную ситуацию, из которой нет выхода. Смысл названия спектакля «Гроза» многогранен (об этом будет сказано ниже), одна из интерпретаций — неизбежность чего-либо, предопределенность и трагизм ситуации.

главных героев

Главные герои спектакля: Кабаниха, ее сын Тихон, Катерина (невестка Кабановой), Борис (ее любовник), Варвара (сестра Тихона), Дикой, Кулигин. Есть и другие символы, каждый из которых имеет свою смысловую нагрузку.

Кабаниха и Дикой олицетворяют все негативное, что есть в городе Калинове. гнев, произвол, желание руководить всеми, жадность. Тихон Кабанов — пример безропотного материнского поклонения, он бесхребетный и глупый.Барбара не такая. Она понимает, что ее мать во многом ошибается. Она также хочет освободиться от ее давления и делает это по-своему: она просто обманывает ее. Но для Катерины такой путь невозможен. Она не может лгать мужу, измена для нее — большой грех. Катерина выглядит более мыслящей, чувствительной и живой по сравнению с другими. В стороне остается только один герой — Кулигин. Он играет роль героя-резонатора, то есть персонажа, в уста которого автор вкладывает свое отношение к ситуации.

Значение названия спектакля «Гроза»

Символическое название — один из способов выражения идеологической концепции произведения. Одно слово имеет большое значение, оно многослойно.

Во-первых, в городе Калинов дважды бывает гроза. Каждый из героев реагирует по-разному. Кулигин, например, видит в грозе физическое явление, поэтому особого страха у него это не вызывает. Конечно, смысл названия спектакля «Гроза» не только в том, что это явление присутствует в тексте.Символ грозы тесно связан с главной героиней — Катериной. Впервые это явление природы застает героиню на улице, когда она разговаривает с Варварой. Катерина очень испугалась, но не до смерти. Ее ужас оправдан тем, что молния может внезапно убить, и она внезапно предстанет перед Богом со всеми своими грехами. Но самый большой грех у нее один — влюбиться в Бориса. Воспитание, совесть не позволяют Катерине полностью отдаться этому чувству.Выйдя на свидание, она начинает испытывать ужасные мучения. Героиня также признается во время грозы. Услышав громовой грохот, она не выдерживает.

Зависит от уровня интерпретации. На формальном уровне это сюжет и кульминация драмы. Но на символическом уровне это страх расплаты Божьей.

Можно сказать, что «гроза» нависла над всеми жителями города. Внешне это нападки Кабанихи и Дикой природы, но на экзистенциальном уровне — страх ответить за свои грехи.Возможно, поэтому она пугает не только Катерину. Даже само слово «гроза» произносится в тексте не только как название природного явления. Тихон уходит из дома, радуясь, что мама больше не будет его беспокоить, что она больше не будет его приказывать. Катерина не может избежать этой «грозы». Она была загнана в угол.

Образ Катерины

Героиня кончает жизнь самоубийством, из-за чего ее образ очень противоречивый. Она набожна, боится «огненного ада», но при этом совершает такой тяжкий грех.Почему? Видимо, моральные страдания, моральные муки сильнее ее мыслей об аде. Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (измену мужа). Некоторые критики видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, наоборот, признак слабости.

Как оценить этот поступок героини, однозначно сказать невозможно.Смысл названия спектакля «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи неудивительны, ведь это закостенелый город, отсталый, управляемый тиранами, такими как Дикой и Кабаниха. В результате страдают чуткие натуры (Катерина), не чувствуя чьей-либо поддержки.

Выводы. Особенности и значение названия спектакля «Гроза» (кратко)

1. Драма стала ярким примером жизни провинциальных городов, раскрывая одну из главных проблем России — тиранию.

2. Драма соответствует канонам жанра (есть резонансный герой, есть отрицательные персонажи), но в то же время новаторская (символическая).

3. Включенная в название пьесы «Гроза» — это не просто композиционный элемент, это символ Божьей кары и покаяния. Смысл названия пьесы Островского «Гроза» выводит пьесу на символический уровень.

Название произведения очень часто отражает либо его суть, либо дает читателю хоть какое-то представление о том, о чем пойдет речь.Это не относится к текстам конца XX — начала XXI веков, но это положение в полной мере применимо к текстам эпохи реализма. Например, в «Бедных людях» Ф. Достоевского действительно о бедных, а в «Детстве. Отрочество. Юность» Л. Толстой показывает именно эти этапы человеческой жизни. То же самое можно сказать и о пьесах. Одна из них. Драмы Островского, о которых пойдет речь, написаны в 1859 году, в период острых социальных противоречий.Смысл названия пьесы «Гроза» не ограничивается описанием природного явления.

Чтобы наиболее точно ответить на вопрос, почему Островский назвал драму «Гроза», необходимо рассмотреть этот образ более подробно.

Как известно, сентименталисты внедрили в литературу образ природы, передав чувства и эмоции героев с помощью пейзажа. Гром и молния в пьесе Островского выполняют одни и те же функции. Вначале автор описывает предгурье время. Это касается не только погоды (некоторые персонажи замечают, что скоро может пойти дождь), но и социальной ситуации.Перед грозой обычно очень душно, как и в Калиново. Люди, не любящие лжи и лицемерия, не могут дышать в такой среде. Разговоры о деньгах, пьянстве и осуждении сконцентрированы до такой степени, что катастрофа неизбежна. Чтобы это положение вещей изменилось, нужен был толчок, удар, катализатор, который и фигурирует в тексте пьесы гром с грозой.

Гроза — один из главных действующих лиц четвертого акта, а именно в сцене прогулки по набережной.Кулигин обращает внимание на собирающийся дождь, любуясь мощью природы. Он считает, что громоотвод пригодился бы всем жителям города, но Дикой его идеи не разделяет. В действии №4 реплики автора повторяются много раз, что слышен раскат грома. Эти звуки становятся слуховым оформлением кульминационной сцены, увеличивая смысловую нагрузку и усиливая остроту разворачивающейся трагедии. Это гроза пугает Катерину, заставляет нервничать и слабеть.Девушка, услышав раскат грома, признается в измене мужу и Кабанихе и уже при очередном ударе молнии падает без сознания.

Как уже указывалось ранее, название спектакля «Гроза» имеет несколько значений. Есть еще один аспект, который необходимо рассмотреть более подробно. Гроза предстает перед читателем не только как проявление стихии, но и как отдельный персонаж. Гроза кажется судьбой, нависшей над всеми героями.Неслучайно Тихон перед отъездом говорит, что «две недели над ним не будет грозы».

Под словом «гроза» Кабанов подразумевает всю ту нездоровую атмосферу, которая царит в их семье. В основном это касается морализаторства Марты Игнатьевны, потому что целых две недели мать не будет вмешиваться в жизнь сына.
Кулигин, например, гроз не боится. Напротив, он призывает жителей прийти в себя от беспричинной тревоги: «Убивает не гроза!»…. благодать убивает! »Пожалуй, Кулигин — единственный персонаж, у которого нет внутреннего ощущения грозы. Нет предчувствия надвигающейся катастрофы. Дикой считает, что« гроза посылается в наказание ». Купец считает, что люди должны быть боится грозы, хоть и пугает Дикого. Катерина считает грозу наказанием божьим. Девушка ее тоже боится, но не так сильно, как Дикую. Между понятием «наказание» и «Дикое» есть существенная разница. наказание »: наказание вознаграждается только за грехи, но и наказание может быть совершено именно так.Катерина считает себя грешницей, потому что предала мужа. В ее душе, как и в природе, начинается гроза. Сомнения накапливаются постепенно, Катерина разрывается между желанием жить своей жизнью и самостоятельно управлять своей судьбой и оставаться в привычной среде, пытаясь забыть о своих чувствах к Борису. Между этими противоречиями не может быть компромисса.

Еще одно значение названия драмы «Гроза» можно назвать сюжетообразующим фактором. Гроза становится толчком к разрешению конфликта.Как внутреннее противоречие главного героя, так и конфликт между представителями «темного царства» и образованными людьми XIX века. Катерина была напугана словами полоумной Дамы о красоте, которая непременно ведет к бассейну, но только после раздался раскат грома, Катерина признается в измене.

Отношения Бориса и Кати тоже можно сравнить с грозой. В них много решительных, страстных, непосредственных. Но, как и буря, эти отношения продлились недолго.
Итак, что означает название спектакля «Гроза» Островского? Гроза появляется как естественное явление, обрамляя произведение слуховым каркасом; как отдельное изображение; как символ судьбы и наказания; как некое обобщенное отражение социальной катастрофы, нависшей над Россией в XIX веке.

Приведенные варианты названия драмы Островского призваны ответить на популярный вопрос «почему грозу назвали грозой», эта информация может помочь 10-классникам раскрыть актуальную тему в сочинении «Значение названия пьесы Островского». «Гроза».«

Тест продукта

Драматург — человек более зависимый, чем прозаик. Это зависит не только от читателя, но и от зрителя, режиссера и актеров. Заставить разношерстную и разноплановую публику поверить в реальность происходящего на сцене — очень сложная задача, решение доступно только мастеру высокого класса. А.Н. Островский был именно таким мастером. Его пьесы, основанные на историческом, фольклорном и бытовом материале, легли в основу национального репертуара.В спектакле «Гроза» отведено место народной трагедии.

Само название пьесы глубоко символично. Обычно его связывают с судьбой главной героини — Катерины, незаурядной личности. Конечно, это правда. Но не полностью. Островский чувствовал единство русской жизни в различных ее проявлениях. Душевное состояние человека, семьи, общества, природы — все предстает под пером драматурга Островского как единое целое. И одно звено будет отвечать по всей цепочке.Сама тема грозы появляется в спектакле задолго до трагического финала.

Темное небо, дождь, раскаты грома — все это символические знаки напряжения. Без преувеличения можно сказать, что почти каждый персонаж пьесы несет искру. Делится ли Барбара между явным послушанием и потребностью в свободном самовыражении? «Делай, что хочешь, лишь бы было сшито и прикрыто» — эта позиция уязвима, и в конце концов она решается побегом из родительского дома. Ее брат Тихон обречен на мучительный выбор между уважительным страхом перед матерью и любовью к жене: «Что я, разорваться, что ли!» — отчаянно восклицает он.

Любящий Катерину, готовый простить ее, он не смеет противоречить своей матери. Конфликтная напряженность в отношениях между матерью и детьми — следствие семейной неурядицы, которая грозит перерасти в окончательную. Действительно, зритель становится свидетелем распада семьи, которая, казалось, крепко держалась на вековых устоях. В Савелии Диком иногда говорит о встревоженной совести, многие его выходки проистекают из сознания внутреннего бессилия при внешнем всемогуществе.

Конфликтный характер человеческих отношений распространяется и на мир природы. Действие спектакля происходит на высоком берегу Волги, с видом на сельскую местность через реку. Буря страстей в городе и тихая благодать на противоположной стороне. Для Катерины контраст берегов соотносится с воспоминаниями о родительском доме, счастливом и беззаботном девичестве и реальной ситуации в семье слабого мужа и деспотической свекрови. Мы слышим из ее пророческих слов: «Где я могу дать отдых моему сердцу, когда надвигается буря?» Все живут в ожидании грозы. На глазах у всех Дикой кланяется обиженному им крестьянину; раньше Катерина извинилась перед свекровью, теперь она кричит: «Пусть знают!»

Тихон, жалуясь Кулигину на положение в семье, вызванное публичным раскаянием жены, передает слова матери: «предателя надо заживо закопать в землю».Когда гроза действительно поднялась, она прежде всего поразила женскую душу, возвышаясь над остальными силой духа. Героиня, как громоотвод, взяла на себя всю мощь разряда молнии и вышла победительницей.

В ХХ веке традиции Островского были наиболее близки А.П. Чехову. Как и его великий предшественник, он изображал на поверхности обычную жизнь, но таившую в себе огромную взрывную силу. Бросая вызов банальному самодовольству, автор «Трех сестер», «Чайка», «Вишневый сад» конкретизировал энергию в образах — символах.И так же, как Островский, он вложил их в название спектакля, уже с самого начала настраивая публику на драматический конфликт. Спектакль «Гроза» стоит у истоков этой традиции.

Пьеса «Гроза» появилась в печати в 1859 году, когда вся Россия ждала отмены крепостного права. Современники произведения видели в нем своего рода призыв к обновлению жизни. В пьесе А. Островский был новатором в выборе сюжета и героев произведения.Он был одним из первых, кто обратился к проблемам патриархального «темного царства». Добролюбов так сказал о драме Островского: «… Гроза» — это, без сомнения, самое решающее произведение Островского … В «Грозе» есть что-то освежающее и обнадеживающее. Это «что-то, на наш взгляд, является фоном пьесы, обозначенной нами и раскрывающей ненадежность и неминуемый конец тирании …» Центральное место в произведении занимает конфликт между представителями «темного царства». и их жертвы.

Название спектакля — «Гроза» — безусловно, очень символично. Этому природному явлению посвящен почти весь четвертый акт произведения. Впервые слово «гроза» промелькнуло в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: «… Две недели не будет грозы надо мной». Тихон, уезжая на ярмарку, стремится избавиться от страха, бессилия и зависимости.

Гроза, обычное явление природы, вызывает у жителей Калинова естественный, дикий ужас.Это страх, движимый тиранами, страх возмездия за грехи. Калиновцы считают грозу чем-то сверхъестественным, вынесенным им в наказание. И только один слесарь-самоучка Кулигин не боится грозы. Он пытается урезонить толпу, говорит, что в этом явлении нет ничего сверхъестественного: «Ну чего вы боитесь, скажите, пожалуйста! Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, как будто попали в беду! … У всех вас гроза! … В конце концов, ты испугался самого себя. Эх, люди. Я не напуган. «Во избежание несчастных случаев Кулигин предлагает горожанам сделать громоотвод. Но сам прекрасно понимает, что калиновцы его просто не услышат — они слишком привыкли бояться и искать угрозу и опасность для себя в Дикой выражает мнение всех жителей города: «Гроза нам в наказание послана, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь защищаться какими-то жердями и прутьями, да простит меня Бог.Ты что, татарин, что ли? «

У каждого в городе своя гроза. И Катерина боится грозы, ожидая ее как справедливого наказания от Бога. По ее мнению, гроза была предвестником высочайшего возмездия за ее грехи:« Каждому следует быть боюсь. Не то чтобы страшно, что она тебя убьет, но эта смерть внезапно найдет то, что ты есть, со всеми твоими грехами … »

Влюбившись в Бориса и изменив ее мужу Катерине, как глубоко религиозный человек, не может обрести покой.Не выдержав давления собственной совести и чужого притеснения, она решает совершить самый серьезный грех — самоубийство.

Борис, племянник Дикого, искренне полюбил Катерину. В нем, как и в его возлюбленной, есть духовная чистота. Но, как человек, смирившийся со своим духовным рабством, этот герой не способен на активные действия. А Катерина, как светлая, мечтательная душа, не может существовать в чужом, удушающем, темном обществе. На мой взгляд, даже если бы Борис увел Катерину у Калинова, ее судьба сложилась бы трагически.Она не могла жить под тяжестью своего греха.

Гром присутствует и в жизни других жителей города. Ибо Кабанова и Дикая гроза предстает в лице Кулигина и Катерины. Эти герои свидетельствуют о приближении перемен, которые инертные люди Калинова не хотят принимать. Дикой и Кабаниха не умеют прятаться от грозы, подсознательно опасаясь грядущих перемен. Кабаниха — воплощение деспотизма и лицемерия. Кушает соседей, беспокоит их жалобами и подозрениями.
Кабаниха не скрывает, что хочет иметь над ними неограниченную и полную власть. Все старое ей хорошо, все молодое и новое ей плохо. Марфе Кабановой кажется, что если рухнут старые устои, то наступит конец света: «Что будет, как старики умрут, как загорится свет, я правда не знаю».
Дикой изображен в пьесе ограниченным тираном, который кидается на всех, как собака. Постоянная ругань этого героя — форма его самоутверждения и, кроме того, защита от всего враждебного и непонятного.

Я считаю, что невозможно долго существовать на земле с такими представлениями о мире, как у калиновцев. Только в невежественном, мрачном, необразованном обществе странница Феклуша могла быть уважаема и почитаема ее рассказами о чудесных странах мира, «где все люди с собачьими головами … за неверность …»
Эта героиня — защитник «темного царства». Феклуша угадывает желание сильных и с лестью утверждает: «Нет, мама, — говорит Феклуша Кабанихе, — оттого у тебя в городе тишина, что многие люди, хоть тебя берут, украшают себя добродетелями, как цветы; поэтому все сделано круто и порядочно.«

В жизни Тихона Кабанова своя гроза: сильный напор и страх перед матерью, предательство и смерть жены. В калиновском« темном царстве »нет любви, сыновней и материнских чувств, они разъедены произволом и лицемерием. , бессердечие. И только на трупе Катерины Тихон осмеливается опровергнуть мать и даже винить ее в гибели жены.

Я считаю, что название этой пьесы дает многое для понимания трагизма Грозы.Гроза символически выражает идею произведения и непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реального явления природы. У каждого героя спектакля своя моральная «буря». Грядут перемены. Они неизбежны, потому что нужны времени и новым людям, которым тесно в душном «темном царстве» тиранов.

Писарев о «Грозе». Критическая статья Писарева о «Грозе» Островского

.

О чем вы думаете, когда перечитываете то, что Дмитрий Иванович Писарев написал о «Грозе» Александра Николаевича Островского? Возможно, дело в том, что литература следует за гениями… Золотая русская литература XIX века, начиная с прорыва международного уровня в поэзии, уже к середине века воплотила ее в прозе, служа «лучом света» для всего российского общества. Речь, конечно, идет о непоэтических произведениях Пушкина, Гоголя, Островского.

Гражданин обнародование статьи

Статья о «Грозе» Писарева — ответ гражданина на знаковую игру позапрошлого века. Написанная в 1959 году Александром Николаевичем Островским пьеса в пяти действиях занимает особое место в золотой русской литературе.Это драматическое произведение послужило мощным стимулом для дальнейшего развития реализма. Свидетельством тому стала оценка пьесы критиками. Это показывает настоящий плюрализм мнений. И в споре родилась правда! Понимая это, важно знать, что статья «Мотивы русской драмы», в которой Писарев разместил свою «рецензию» на «Грозу», была написана как ответ на очередную критическую статью известного литературоведа Николая. Добролюбов. Статья, с которой полемизировал Писарев, получила яркое название — «Луч света в темном царстве».Мы постараемся представить наш анализ читателям вышеупомянутого произведения Дмитрия Писарева. Он занимает особое место в русской литературе. Островский смог достойно продолжить в русской драме реализм, который Грибоедов вложил в «Горе от ума».

Принципиальное несогласие с Добролюбовым по пьесе «Гроза»

Дмитрий Иванович, несомненно, был тонким знатоком творчества Островского и, несомненно, приступая к работе, он досконально ознакомился со статьей выдающегося литературоведа Добролюбова, которого знал и уважал.Однако, очевидно, следуя мудрости древних (а именно: «Сократ мне друг, но правда дороже»), Писарев писал о драме Островского «Гроза».

Он осознавал необходимость выражения своей точки зрения, потому что чувствовал: Добролюбов пытался показать Катерину «героем времени». С такой позицией Дмитрий Иванович принципиально не согласился, причем вполне мотивировано. Поэтому он написал свою статью «Мотивы русской драмы», где подверг критике главный тезис в творчестве Николая Александровича Добролюбова о том, что Катерина Кабанова — «луч света в темном царстве».«

Калинов как модель России

Несомненно, Писарев изложил свои мысли о «Грозе» в статье, четко осознавая, что Добролюбов дал такое «темное» описание формально одному районному городу, а фактически всей России в целом. середина 19 века. Калинов — маленькая модель огромной страны. Общественным мнением и всем ходом городской жизни манипулируют два человека: неразборчивый в методах обогащения публичный купец Савель Прокофич Дикой и лицемер шекспировского размаха купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна (в простонародье — Кабаниха).

В 60-е годы позапрошлого века Россия была огромной страной с 40-миллионным населением и развитым сельским хозяйством. Сеть железных дорог уже действует. В ближайшее время, после написания пьес Островского (точнее, с 1861 года, после подписания императором Александром II «Манифеста» об отмене крепостного права) численность пролетариата увеличилась и, соответственно, начался промышленный подъем.

Однако удушающая атмосфера дореформенного общества, показанная в пьесе Островского, была поистине правдивой.Работа востребована, пострадала …

Актуальность идеи спектакля

Используя простой аргумент на понятном читателю языке, Писарев создает ответ о «Грозе». Краткое содержание пьесы он точно воспроизводит в своей критической статье. Как еще? Ведь проблематика пьесы существенна. И Островский проделал огромную работу, от всей души желая построить гражданское общество вместо «темного царства».

Впрочем, уважаемые читатели… Так сказать, положив руку на сердце … Можно ли назвать наше общество «царством света, добра и разума»? Был ли это монолог Островского, который Кулигин написал в пустоте: «Потому что честный труд никогда не приносит нам хлеба насущного. А у кого есть деньги, государь, кто пытается поработить бедняков, чтобы подарочные деньги были еще выгоднее для его произведений … . «? Горькие, добрые слова …

Катерина не «луч света»

Критика Писарева в адрес «Грозы» начинается с формулировки вывода о безрассудстве заключения Добролюбова.Он мотивирует его, приводя аргументы из авторского текста пьесы. Его полемика с Николаем Добролюбовым напоминает перестановки пессимиста, мудрого с опытом, по поводу выводов оптимиста. По рассуждениям Дмитрия Ивановича, сущность Катерины меланхолична, в ней нет настоящей добродетели, которая свойственна людям, которых называют «светлыми». По словам Писарева, Добролюбов допускал систематическую ошибку при анализе образа главного героя спектакля.Он собрал все его положительные качества в единый положительный образ, игнорируя недостатки. По мнению Дмитрия Ивановича, важен диалектический взгляд на героиню.

Главная героиня как страдающая часть темного царства

Молодая женщина живет со своим мужем Тихоном возле свекрови, богатой купчихи, обладающей (как сейчас говорят) «тяжелой энергией», что тонко подчеркивается по критической статье Писарева. «Гроза» как трагедия во многом обусловлена ​​этим.Кабаниха (так ее называют на улице) патологически зациклена на моральном притеснении других, постоянными упреками, поедая их «как ржавое железо». Она делает это лицемерием, то есть постоянно требуя, чтобы домашнее хозяйство «действовало по порядку» (точнее, следуя его инструкциям).

Тихон и его сестра Варвара адаптировались к речам ее матери. Особенно чувствительна к ее придиркам и унижениям ее невестка Катерина. Она, у которой романтическая меланхолическая психика, действительно несчастна.Ее цветные сны и сны раскрывают совершенно детское мировоззрение. Это мило, но это не добродетель!

Неспособность сотрудничать с собой

В то же время критика Писаревым «Грозы» объективно указывает на инфантильность и импульсивность Катерины. Она выходит замуж не по любви. Только ухмыляющийся Борис Григорьевич, племянник купца Дикого, улыбнулся ей, и дело было готово: Катя спешила на тайную встречу. При этом она, приближаясь к этой, в принципе, чужой, совершенно не думает о последствиях.«Неужели автор изображает» яркий луч ?! — вопрошает читателя критическая статья Писарева. «Гроза» отражает крайне нелогичную героиню, которая может не только справиться с обстоятельствами, но и справиться сама с собой. Предав мужа, впадая в депрессию, по-детски испугалась грома и остроумие полоумной дамы, она сознается в содеянном и сразу же отождествляет себя с жертвой. Это банально, не правда ли?

По совету мамы Тихона она «немного», «на порядок» бьет.Однако издевательство над свекровью становится на порядок изощреннее. После того, как Катерина узнает, что Борис Григорьевич едет в Кяхту (Забайкалье), она, не имея ни воли, ни характера, решает покончить жизнь самоубийством: бросается в реку и тонет.

Катерина не «герой времени»

Писарев о «Грозе» Островский размышляет философски. Он задается вопросом, может ли в рабовладельческом обществе человек, не наделенный глубоким умом, не обладающий волей, не занимающийся самообразованием, не разбирающийся в людях, — в принципе, стать лучом света.Да, эта женщина трогательно кроткая, добрая и душевная, она не умеет отстаивать свою точку зрения. («Она меня раздавила», — говорит Катерина о Кабаниче). Да, у нее творческий, впечатлительный характер. И этот тип действительно может заворожить (как это случилось с Добролюбовым). Но сути это не меняет … «Человек не может возникнуть при описанных в спектакле обстоятельствах -« Луч света »!» — утверждает Дмитрий Иванович.

Зрелость души — условие взрослой жизни

Более того, критик продолжает свою мысль, капитулируя перед маленькими, вполне преодолимыми жизненными трудностями, добродетель ли это? Этот очевидный, логичный вопрос задает Писарев по поводу «Грозы» Островского.«Может ли это быть примером для поколения, чья судьба — изменить рабскую Россию, угнетаемую местными« князьями »вроде Кабанихи и Вильда? В лучшем случае такое самоубийство может вызвать только общественный резонанс. Однако в результате волевые а образованные люди должны бороться с социальной группой богатых людей и манипуляторов!

При этом Писарев не умаляет Катерину. «Гроза», — считает критик, не зря так последовательно с детства изображает ее образ. Образ Катерины в этом смысле похож на незабываемый образ Ильи Ильича Обломова! Проблема ее несформированной личности — в идеально уютном детстве и юности.Родители не готовили ее к взрослой жизни! Более того, они не дали ей должного образования.

Однако надо признать, что, в отличие от Ильи Ильича, поместить Екатерину в более благоприятное окружение, чем семья Кабановых, она, скорее всего, имела бы место как личность. Островский дает это обоснование …

Каков положительный образ главного героя

Этот художественно целостный, положительный образ — рассказывает Писарев о Катерине. «Гроза» при прочтении приводит читателя к осознанию того, что у главного героя действительно есть внутренний эмоциональный заряд, характерный для творческой личности.У нее есть потенциал позитивного отношения к действительности. Она интуитивно чувствует главную потребность российского общества — свободу человека. У нее есть скрытая энергия (которую она чувствует, но не научилась ей управлять). Поэтому Катя воскликнула: «Почему люди не птицы?». Автор придумал такое сравнение не случайно, ведь героиня подсознательно хочет свободы, подобной той, которую испытывает птица в полете. Та свобода, бороться за которую ей не хватает душевных сил …

Заключение

К каким выводам приводит его статья Писарева «Мотивы русской драмы»? «Гроза» изображает не «героя времени», не «луч света».Этот образ намного слабее, но не художественно (тут все в порядке), а по зрелости души. «Герой времени» не может «сломаться» как личность. Ведь людей, которых называют «лучами света», можно скорее убить, чем сломать. А Катерина слаба …

Есть и критика, и общее направление размышлений: статья о «Грозе» Писарева, как и статья Добролюбова, одинаково относятся к названию пьесы. Это не только атмосферное явление, напугавшее Катерину до смерти.Скорее, мы говорим о социальном конфликте заблудшего негражданского общества, которое вступило в конфликт с потребностями развития.

Пьеса Островского — своего рода обвинительный акт. Оба критика вслед за Александром Николаевичем показали, что люди бессильны, несвободны, по сути подчинены «Кабаних» и «Дикому». Почему Добролюбов и Писарев так по-разному писали о Грозе?

Причина тому, несомненно, в глубине произведения, в котором нет одного смыслового «дна».В нем есть и психология, и социальность. Каждый из литературоведов по-своему их понимал, по-разному расставлял приоритеты. И тот, и другой сделали это талантливо, и русская литература от этого только выиграла. Поэтому совершенно глупо задавать вопрос: «Писарев точнее писал о пьесе« Гроза », или Добролюбов?» Конечно, вам стоит прочитать обе статьи …

семантических возможностей междометий в художественном тексте (на материале русского, английского и китайского языков) | Колесникова

Алтай, И.Ф., и Караазмак Ф. (2018). Оценка взглядов преподавателей на использование семиотики в классах английского языка. Журнал языков и лингвистических исследований, 14 (4), 63–73.

Дингеманс, М., Торрейра, Ф., и Энфилд, штат Нью-Джерси (2013). «А?» универсальное слово? Инфраструктура разговора и конвергентная эволюция языковых элементов. Посох Plos One, 8 (11), e78273.

Фортунатов, Ф.Ф. (2010). Сравнительное языкознание. Москва: КПАСАНД.

Германович, А.И. (1966). Междометия русского языка. Киев: Наука.

Киреева, Г.В. (2010). Междометие как показатель постепенности в современном русском языке. Саранск: Мордовский государственный педагогический институт имени М.Е.Евсевьева.

Колесникова, С. (2012). Дифференциация частиц и междометий в предложении-высказывании. Учитель XXI века: Всероссийский журнал о мире образования, 4 (2), 318–327.

Колесникова, С.М. (2015). Функциональная грамматика: постепенность, оценочность, предикативность. Москва: Прометей.

Островский, А. (1859 г.). Шторм. Получено 6 декабря 2020 г. с: http://www.gutenberg.org/files/7991/7991-h/7991-h.htm#link2H_4_0003.

Островский, А. (1860). Гроза. Получено 7 декабря 2020 г. по адресу: http://ilibrary.ru/text/994/p.1/index.html.

Rivera, J.Ch.V. И Бернардо, А. (2018). Лексико-семантический анализ текстов песен филиппинских инди, написанных на английском языке.Журнал языков и лингвистических исследований, 14 (4), 12–31.

РНК — Национальный корпус русского языка. (2020). Получено 17 декабря 2020 г. с: http://www.ruscorpora.ru.

Шахматов, А.А. (2001). Синтаксис русского языка. Москва: УРСС.

Щерба, Л.В. (1974). Языковая система и речевая деятельность. Москва: Наука.

Виноградов В.В. (2001). Русский язык: грамматическое учение о слове. Москва: Русский язык.

亚 • 斯基 «大 雷雨». (2014). Получено 19 декабря 2020 г. по адресу: https://www.douban.com/group/topic/51191373/.

Значение названия пьесы — гроза. Островский А. N

Значение названия пьесы А. Н. Островского «Гроза»

Н. Островский — величайший драматург второй половины 19 века. «Гроза» — одно из самых ярких его произведений. Он был написан в 1859 году, в период радикальных перемен, произошедших в российском обществе.Он был одним из первых, кто дал широкую характеристику купцам в России. Свою драму «Гроза» Александр Николаевич написал под впечатлением от путешествий по Волге. И не случайно он выбрал это название для своей пьесы.
Слово «гроза» имеет огромное значение. Гроза — это не только природное явление, но и символ перемен в «темном царстве», в образе жизни, существовавшем на протяжении нескольких веков в русской жизни.
В центре спектакля — конфликт между представителями «темного царства» и их жертвами.На фоне красивой спокойной природы нарисована невыносимая жизнь людей. А главная героиня — Катерина — не выносит притеснений, унижения человеческого достоинства … Об этом говорят и изменения в природе: краски густеют, приближается гроза, темнеет небо. Ощущается приближение грозы. Все это является предзнаменованием каких-то грандиозных событий.
Впервые слово «гроза» звучит в сцене прощания с Тихоном.Он говорит: «… Две недели не будет надо мной грозы». Тихону очень хочется хотя бы ненадолго вырваться из атмосферы родительского дома, вырваться из-под власти мамы Кабанихи, почувствовать себя свободным, «погулять весь год». Под «грозой» он понимает угнетение матери, ее всемогущество, страх перед ней, а также страх возмездия за совершенные грехи. «В наказание нам насылают грозу», — говорит Дикий Кулигин. И этот страх возмездия присущ всем героям спектакля, даже Катерине.Она религиозна и считает свою любовь к Борису большим грехом, но ничего не может с собой поделать.
Единственный, кто не испугался грозы, был слесарь-самоучка Кулигин. Он даже попытался противостоять этому природному явлению, установив громоотвод. Кулигин видел в грозе только величественное и красивое зрелище, проявление силы и могущества природы, а не опасность для человека. Он всем говорит: «Ну чего вы боитесь, скажите на милость? Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, как будто попали в беду! .. У всех вас гроза! .. В конце концов, ты испугался самого себя. Эх, люди. Я не напуган. «
Итак, в природе уже началась гроза. Что происходит в обществе? Там тоже не все спокойно — назревают какие-то изменения. Гроза в этом случае — предзнаменование надвигающегося конфликта, его разрешения. не может больше жить по правилам жилищного строительства, она хочет свободы, но у нее больше нет сил бороться с другими … Кстати, не случайно на сцене появляется сумасшедшая дама в сопровождении ударов грома.Она предсказывает скорую смерть главной героине.
Таким образом, гроза является толчком к разрешению конфликта. Катерину очень напугали слова дамы, раскат грома, приняв их за знак «сверху». Она была очень эмоциональной и религиозной натурой, поэтому просто не могла жить с грехом в душе — грехом любви к чужому. Катерина бросилась в пучину Волги, не выдержав ужасного, тяжелого, вынужденного существования, сковывающего порывы горячего сердца, не смирившись с лицемерной моралью тиранов «темного царства».Это последствия шторма для Катерины.
Следует отметить, что гроза также является символом любви Катерины к Борису, племяннику Дикого, ведь в их отношениях есть что-то спонтанное, как в грозе. Подобно грозе, эта любовь не приносит радости ни героине, ни ее возлюбленному. Катерина — замужняя женщина, она не имеет права изменять мужу, потому что дала клятву верности Богу. Но брак был идеальным, и как ни старалась героиня, она не могла полюбить своего законного мужа, который не смог ни защитить свою жену от нападок свекрови, ни понять ее.Но Катерина жаждала любви, и эти порывы сердца нашли выход в привязанности к Борису. Он был единственным жителем города Калинова, который там не вырос. Борис был образованнее других, учился в Москве. Он был единственным, кто понимал Катерину, но не мог ей помочь, так как ему не хватало решимости. Очевидно, это было не такое сильное чувство, ради которого можно было пожертвовать всем. Об этом свидетельствует тот факт, что он оставляет Катерину одну в городе, советует ей покориться судьбе, предчувствуя, что она умрет.Борис променял свою любовь на наследство Дикого, которого он никогда не получил. Таким образом, Борис тоже часть калиновского мира.
Островский в своем творчестве сумел показать изменения, произошедшие в российском обществе во второй половине 19 века. Об этом свидетельствует название спектакля «Гроза». Но если в природе после грозы воздух становится чище, есть разряды, то в жизни после «грозы» вряд ли что-то изменится, скорее всего, все останется на месте.

Островского по праву можно назвать великим русским драматургом. В своих произведениях он первым показал жизнь и быт купечества. В пьесе «Гроза» писатель описал состояние провинциального общества в России накануне реформ. Драматург исследует такие вопросы, как положение женщины в семье, современность Домостроя, пробуждение личности и чувства собственного достоинства, отношения между «старым», угнетающим, и «молодым», безголосым.

Основная идея «Грозы» заключается в том, что сильный, одаренный и смелый человек с естественными стремлениями и желаниями не может счастливо существовать в обществе, где преобладают «жестокие манеры», где царит «Домострой», где все основано на страхе, обман и подчинение.

Название «Гроза» можно увидеть с нескольких позиций. Гроза — природное явление, и природа играет важную роль в композиции спектакля. Итак, он дополняет действие, подчеркивает основную идею, суть происходящего.Например, прекрасный ночной пейзаж соответствует встрече Катерины и Бориса. Просторы Волги подчеркивают мечты Катерины о свободе, картина жестокой природы раскрывается при описании самоубийства главного героя. Тогда природа способствует развитию действий, как бы подталкивает события, стимулирует развитие и разрешение конфликта. Итак, в сцене грозы стихия побуждает Катерину к публичному покаянию.

Итак, название «Гроза» подчеркивает главную идею спектакля: пробуждение чувства собственного достоинства в людях; стремление к свободе и независимости начинает угрожать существованию старого порядка.

Мир Кабанихи и Дикой природы подходит к концу, потому что в «темном царстве» появился «луч света» — Катерина — дама, которая не может мириться с гнетущей атмосферой, царящей в семье, в городе. . Ее протест выразился в любви к Борису, в самовольном уходе из жизни. Катерина предпочла смерть существованию в мире, где все ее «ненавидели». Она первая молния грозы, которая скоро разразится в обществе. Тучи над «старым» миром сгущаются уже давно.Домострой потерял свое первоначальное значение. Кабаниха и Дикой используют его идеи только для оправдания своего произвола и произвола. Они не могли передать детям истинную веру в незыблемость их жизненных правил. Молодые люди живут по законам своих отцов до тех пор, пока они могут достичь компромисса с помощью обмана. Когда притеснение становится невыносимым, когда обман спасает лишь частично, тогда в человеке начинает просыпаться протест, он развивается и может выйти в любой момент.

Самоубийство Катерины разбудило в Тихоне человека. Он видел, что всегда есть выход из этой ситуации, и он, самый безвольный из всех описанных Островским персонажей, всю жизнь беспрекословно подчинявшийся своей матери, обвиняет ее в публичной смерти жены. . Если Тихон уже способен выразить свой протест, то «тёмному царству» действительно осталось недолго.

Гроза также является символом обновления. На природе после грозы воздух свежий и чистый.В обществе после грозы, начавшейся с протеста Катерины, также произойдет обновление: репрессивный и подчиненный порядок, вероятно, сменится обществом свободы и независимости.

Но гроза бывает не только в природе, но и в душе Катерины. Она совершила грех и раскаивается в нем. В ней борются два чувства: страх перед Кабанихой и страх, что «смерть внезапно поймает тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами»: «В конце концов, религиозность, страх забрали его — дни для греха преобладают, и Катерина публично признается в том, что она сделала.грех. Никто из калиновцев не может ее понять: эти люди, как и Катерина, не обладают богатым духовным миром и высокими моральными ценностями; они не испытывают угрызений совести, потому что их мораль такова, пока все «зашито и прикрыто». Однако признание Кэтрин облегчения не приносит. Пока она верит в любовь Бориса, она способна существовать. Но, понимая, что Борис не лучше Тихона, что она еще одна в этом мире, где все ей «ненавистно», она не находит другого выхода, кроме как броситься в Волгу.Катерина нарушила религиозный закон ради свободы. Гроза и в ее душе заканчивается обновлением. Барышня полностью освободилась от оков калиновского мира и религии.

Таким образом, гроза, происходящая в душе главного героя, превращается в грозу в самом обществе, а все действие происходит на фоне стихии.

Используя образ грозы, Островский показал, что общество, которое изжило себя, основанное на обмане и старом порядке, лишило человека
Возможностей проявления ок.

Название произведения очень часто отражает либо его суть, либо дает читателю хоть какое-то представление о том, о чем пойдет речь.Это не относится к текстам конца ХХ — начала ХХI века, но это положение в полной мере применимо к текстам эпохи реализма. Например, в «Бедных людях» Ф. Достоевского действительно рассказывается о бедных людях, а в «Детстве. Отрочество. Юность» Л. Толстой показывает именно эти этапы человеческой жизни. То же самое можно сказать и о пьесах. Одна из драм Островского , о котором пойдет речь, написана в 1859 году, в период острых социальных противоречий … Смысл названия пьесы «Гроза» не ограничивается описанием природного явления.

Чтобы наиболее точно ответить на вопрос, почему Островский назвал драму «Гроза», необходимо рассмотреть этот образ более подробно.

Как известно, сентименталисты внедрили в литературу образ природы, передав чувства и эмоции героев с помощью пейзажа. Гром и молния в пьесе Островского выполняют одни и те же функции. Вначале автор описывает предгурье время. Это касается не только погоды (некоторые персонажи замечают, что скоро может пойти дождь), но и социальной ситуации.Перед грозой обычно очень душно — совсем как в Калинове. Люди, не любящие лжи и лицемерия, не могут дышать в такой среде. Разговоры о деньгах, пьянстве и осуждении сосредоточены до такой степени, что катастрофа неизбежна. Чтобы это положение вещей изменилось, нужен был толчок, удар, катализатор, который и фигурирует в тексте пьесы гром с грозой.

Гроза — один из главных действующих лиц четвертого акта, а именно в сцене прогулки по набережной.Кулигин обращает внимание на собирающийся дождь, любуясь мощью природы. Он считает, что громоотвод пригодился бы всем жителям города, но Дикой его идеи не разделяет. В действии №4 реплики автора о раскате грома повторяются несколько раз. Эти звуки становятся слуховой сценой кульминации, увеличивая смысловую нагрузку и усиливая тяжесть разворачивающейся трагедии. Это гроза пугает Катерину, заставляет нервничать и слабеть. Девушка, услышав раскат грома, признается в измене мужу и Кабанихе и уже при очередном ударе молнии падает без сознания.

Как указывалось ранее, название спектакля «Гроза» имеет несколько значений. Есть еще один аспект, который необходимо рассмотреть более подробно. Гроза предстает перед читателем не только как проявление стихии, но и как отдельный персонаж. Гроза кажется судьбой, нависшей над всеми героями. Неслучайно Тихон перед отъездом говорит, что «две недели над ним не будет грозы». Под словом «гроза» Кабанов подразумевает всю ту нездоровую атмосферу, которая царит в их семье.В основном это касается морализаторства Марты Игнатьевны, потому что целых две недели мать не будет вмешиваться в жизнь сына.
Кулигин, например, гроз не боится. Напротив, он призывает жителей прийти в себя от беспричинной озабоченности: «Убивает не гроза!

… грация убивает! «Пожалуй, Кулигин — единственный персонаж, у которого нет внутреннего ощущения грозы. Нет предчувствия надвигающейся беды.Дикой считает, что «в наказание послана гроза». Купец считает, что грозы надо бояться, хоть и пугает Дикую. Катерина считает бурю наказанием божьим. Девушка ее тоже боится, но не так сильно, как Уайлд. Между понятиями «наказание» и «наказание» есть существенная разница: наказание вознаграждается только за грехи, но наказание может быть совершено именно так. Катерина считает себя грешницей, потому что предала мужа.В ее душе, как и в природе, начинается гроза. Сомнения накапливаются постепенно, Катерина разрывается между желанием жить своей жизнью и самостоятельно управлять своей судьбой и оставаться в привычной среде, пытаясь забыть о своих чувствах к Борису. Между этими противоречиями не может быть компромисса.

Еще одно значение названия драмы «Гроза» можно назвать сюжетообразующим фактором. Гроза становится толчком к разрешению конфликта. как внутреннее противоречие главного героя, так и конфликт между представителями «темного царства» и образованными людьми XIX века.Катерину напугали слова полоумной Дамы о красоте, которая непременно ведет к бассейну, но только после того, как раздался раскат грома, Катерина признается в измене.

Отношения Бориса и Кати тоже можно сравнить с грозой. В них много решительных, страстных, непосредственных. Но, как гроза, эти отношения не продлились долго.
Итак, что означает название спектакля «Гроза» Островского? Гроза появляется как естественное явление, обрамляя произведение слуховым каркасом; как отдельное изображение; как символ судьбы и наказания; как некое обобщенное отражение социальной катастрофы, нависшей над Россией XIX века.

Приведенные варианты названия драмы Островского призваны ответить на популярный вопрос: «Почему грозу назвали грозой?»

Тест продукта

«Гроза», несомненно, самая решающая работа Островского; взаимоотношения мелкой тирании и безмолвия доводят в ней до самых трагических последствий … Есть даже что-то освежающее и обнадеживающее в «Грозе».

Н.А. Добролюбов

А.Литературное признание Н. Островский получил после появления его первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой позицию лучшего драматурга эпохи, руководителя русской драматической школы, несмотря на то, что А.В. Сухово-Кобылин, М.Е.Салтыков-Щедрин, А.Ф. Писемский, А.К. Толстой и Л. Толстого. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности. Между тем, Островский, творчески выстраивая свою самобытность, часто сбивал с толку как критиков, так и читателей.

Итак, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Лев Толстой пьесу не принял. Трагедия этого произведения также заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Громе» есть протест против «существующего», что ужасно для его приверженцев. Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» утверждал. что образ Катерины в «Грозе» «дует на нас новую жизнь».

Пожалуй, впервые, сцены семейной, «частной» жизни, произвола и беззакония, которые до сих пор скрывались за толстыми дверями особняков и поместья, были показаны с такой яркостью.И в то же время это был не просто повседневный набросок. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Великая сила Трагедии придана особая правдивость, мастерство автора, как правильно заметил Д.И. Писарев: «Гроза» — это картина с натуры, поэтому она дышит правдой ».

Трагедия происходит в городе Калинов, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не могу насытиться.Вид изумительный! Красота! Душа радуется, — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако жизнь и обычаи богатых купцов создали «мир темницы и гробовой тишины». Савель Дикой и Марта Кабанова — олицетворение жестокости и произвола. Заказы в купеческом доме основаны на устаревших религиозных догматах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она «грызет свою жертву … долго и безжалостно.«Она заставляет невестку Катерину поклониться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не« выла »на публике, провожая мужа.

Кабан очень богатый, об этом можно судить по Дело в том, что интересы ее дел выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву. Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но купчиха жена понимает, что власть дает и окружение покорность. Она стремится убить в домашних условиях любое проявление сопротивления ее власти.Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и благочестие, в семье — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ей ни в чем не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.

Главная героиня спектакля Катерина отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке.Она быстро понимает, что долго здесь жить не может.

Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от одного командного крика купчихи. Молодым тяжело жить в этом доме. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что невозможно разрушить естественные стремления человека.Жизнь в семье Кабановых неестественна. И Катерина не приемлет наклонностей тех людей, на которых она влюбилась. Услышав предложение Варвары солгать и притвориться, Катерина отвечает: «Я не умею обманывать, я ничего не могу скрыть».

Прямолинейность и искренность Катерины вызывает уважение у автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти.И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы. Конечно, Катерину убила Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой.

Интересно, что одним из основных активных образов спектакля является изображение самой бури. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет действия героини. Этот образ очень неоднозначен, он освещает практически все стороны драмы.

Итак, уже в первом акте над городом Калинов разыгралась гроза.Вырвалось предвестником трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», она призналась Варваре в своей греховной любви. В ее взгляде уже связано предсказание безумной дамы о том, что гроза не пройдет напрасно, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Еще лучше, все спокойнее, дома я — в образы и Богу молюсь!».

После этого гроза ненадолго затихнет. Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски.Не было грозы в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой.

Но четвертое, кульминационное действие начинается со слов: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает мотив грозы.

Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин говорит о громоотводах («у нас часто бывают грозы») и вызывает гнев Дикого: «А какое еще электричество есть? Ну как ты не грабитель? Гроза нам посылается в наказание, так что мы чувствуем, и вы хотите защитить себя шестами и рогами какие-то, да простит меня Бог.Ты что, татарин, что ли? ». А на цитату Державина, которую Кулигин цитирует в свою защиту: «Я таю телом своим, громом повелеваю своим умом», — купец не может найти ничего, кроме: «И за эти слова вас надо послать в мэр, так он и спросит! ».

Несомненно, образ грозы приобретает в спектакле особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осуждается в темном царстве, он встречает непонятное невежество, подкрепленное скупостью.Но все-таки молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбой Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Рано или поздно бесчеловечной морали придет конец. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл произведения великого русского драматурга.

А.Н. Островский — не просто писатель-драматург. Его по праву считают отцом русской драмы. Ведь до него в литературе 19 века театральное искусство развивалось очень слабо.Пьесы Островского были новыми, свежими и интересными. Именно благодаря этому автору людей снова потянуло в театры. Один из самых известных спектаклей — «Буря».

История создания

А.Н. Островского отправили с особой миссией в среднюю Россию. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе. Как и любой другой писатель, Островский прежде всего обращал внимание на жизнь и быт русского купца, буржуазии, знати провинции.Он искал персонажей и сюжеты. По итогам поездки был написан спектакль «Гроза». А чуть позже в одном из них произошел похожий инцидент. Островский умел предвидеть события будущего. Характеристика спектакля «Гроза» как законченного произведения показывает, что автор не просто проницательный человек, но и талантливый писатель-драматург.

Художественное своеобразие драмы

Спектакль имеет ряд художественных особенностей… Надо сказать, что Островский был одновременно новинкой драматургии и поддерживал традицию. Чтобы разобраться, необходимо проанализировать жанр, главных героев, конфликт и значение названия спектакля «Гроза».

Жанр

Есть три драматические трагедии и драма. Из них следует самое древнее — затем комедия, но драма как жанр появляется только в 19 веке. Его основателем в России был А. Островского. Спектакль «Гроза» полностью соответствует своим канонам.В центре изображения — обычные люди, а не исторические личности. Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душе которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии. Ситуация тоже банальная. Однако возникает острый жизненный конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в такую ​​жизненную ситуацию, из которой нет выхода. Смысл названия спектакля «Гроза» многогранен (об этом пойдет речь ниже), один из вариантов трактовки — неизбежность чего-либо, предопределенность и трагизм ситуации.

главных героев

Главные герои спектакля: Кабаниха, ее сын Тихон, Катерина (невестка Кабановой), Борис (ее любовник), Варвара (сестра Тихона), Дикой, Кулигин. Есть и другие символы, каждый из которых имеет свою смысловую нагрузку.

Кабаниха и Дикой олицетворяют все негативное, что есть в городе Калинове. гнев, произвол, желание руководить всеми, жадность. Тихон Кабанов — пример безропотного материнского поклонения, он бесхребетный и глупый.Барбара не такая. Она понимает, что ее мать во многом ошибается. Она также хочет освободиться от ее давления и делает это по-своему: она просто обманывает ее. Но для Катерины такой путь невозможен. Она не может лгать мужу, измена для нее — большой грех. Катерина, по сравнению с другими, выглядит более мыслящей, чувствительной и живой. В стороне остается только один герой — Кулигин. Он играет роль героя-резонатора, то есть персонажа, в уста которого автор вкладывает свое отношение к ситуации.

Значение названия спектакля «Гроза»

Символическое название является одним из способов выражения идейного замысла произведения. Одно слово имеет большое значение, оно многослойно.

Во-первых, в городе Калинов дважды случилась гроза. Каждый из героев реагирует по-разному. Кулигин, например, видит в грозе физическое явление, поэтому особого страха у него это не вызывает. Конечно, смысл названия спектакля «Гроза» не только в том, что это явление присутствует в тексте.Символ грозы тесно связан с главной героиней Катериной. Впервые это природное явление застает героиню на улице, когда она разговаривает с Варварой. Катерина очень испугалась, но не до смерти. Ее ужас оправдан тем, что молния может внезапно убить, и она внезапно предстанет перед Богом со всеми своими грехами. Но самый тяжкий грех у нее только один — влюбиться в Бориса. Воспитание, совесть не позволяют Катерине полностью отдаться этому чувству.Выйдя на свидание, она начинает испытывать ужасные мучения. Героиня также признается во время грозы. Услышав громовой грохот, она не выдерживает.

Зависит от уровня интерпретации. На формальном уровне это сюжет и кульминация драмы. Но на символическом уровне это страх расплаты Божьей.

Можно сказать, что «гроза» нависла над всеми жителями города. Внешне это атаки Кабанихи и Дикой природы, но на экзистенциальном уровне это страх ответить за свои грехи.Возможно, поэтому она пугает не только Катерину. Даже само слово «гроза» произносится в тексте не только как название природного явления. Тихон уходит из дома, радуясь, что мама больше не будет его беспокоить, что она больше не будет его приказывать. Катерина не может избежать этой «грозы». Она была загнана в угол.

Образ Катерины

Героиня кончает жизнь самоубийством, из-за чего ее образ очень противоречивый. Она набожна, боится «огненного ада», но в то же время совершает такой тяжкий грех.Почему? Видимо, моральные страдания, моральные муки сильнее ее мыслей об аде. Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (измену мужа). Некоторые критики видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, наоборот, признак слабости.

Невозможно точно сказать, как оценивать этот поступок героини.Смысл названия спектакля «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи неудивительны, ведь это закостенелый город, отсталый, управляемый тиранами, такими как Дикой и Кабаниха. В результате страдают чуткие натуры (Катерина), не чувствуя чьей-либо поддержки.

Выводы. Особенности и смысл названия спектакля «Гроза» (кратко)

1. Драма стала ярким примером жизни провинциальных городов, раскрывая одну из главных проблем России — тиранию.

2. Драма соответствует канонам жанра (есть резонансный герой, есть отрицательные персонажи), но в то же время новаторская (символическая).

3. Включенная в название пьесы «Гроза» — это не просто композиционный элемент, это символ Божьей кары и покаяния. Смысл названия пьесы Островского «Гроза» выводит пьесу на символический уровень.

История пьесы Авакирина «Гроза» Н.А. Островского

50-60 salî yên sedsala XIX — dem zor e ji bohem yên Rsyayê.Эв джи алие хеджандина фиерх чиваки, ку ли пвендия би деркетина холе я хезен про-демокрасия нû û тевлекирина джи серики ли даркет би румет бû. Ли сер вэ bingehê, би dengekî bilind ли сер nakokiyên heyî di navbera neslan de û rewşa jinan ku Russian di helwestên baviksalar de hîn jî di piraniya welat û hewayeke re dipeyivîn.

Di vê rewşa dijwar de, ew, hatibû nivîsîn û paşê jî li ser sehneyê de bû, û weşandin, di wan salan de pir seyr, vê berhemê Ostrovsky.

Krronolojiyay karê li ser drama

Gelek pirsên li ser dîroka afirandinê ya play «Thunderstorm» e.Би курти миров дикаре виха были зиман.

Островский, би ихтымалеке мезин, кар ли сер вэ берхем де ди тирмеха 1859 (ди ее реве де, не ди давия в мехе), дест пекир, û ди дестпекка Котмехе де ли текст амаде не джи бо вешана шандин. Ev nîşan dide ku destnivîs original hê jî di Pirtûkxaneya Dewletê Russian veşartin. A piştî mehekê, lîstika ku li ser dikê Petersburg danîn: 16 ê Mijdarê de li anoya Maly, 2 berfanbar bîneran bû — di Alexandria. Di vê salê de, piştî ku di «Pertûkxane bo Reading» (li №1) hate weşandin, paşê wek pirtûk weşandin.

Berteka hişê pêşverû yên dîtinê yên play

драма New niha navdar «Columbus Zamoskvorechye» bi bahoz ya Deng û комментирует kom bû, hem erênî bû (бо нимуне, ди нирчахандова Н.Гобонолетова, П. (Толстой, А. Фет). Неоднозначно fêm zarok nû Ostrovsky û naskirin, dema D.Pisarev rexneger, di vî warî de li ser çend mijarên li niqaşê bi Dobrolyubov hat. I ev bû, «The Storm» her û her di nav baştirîn lîstikên ya şanonivîsî. Lê xelata rast bêguman wê bibe Xelata mezin Uvarov bi tenê ji bo karên би rastî mezin hatiye nivîsîn ji bo qonaxa pêşkêşkirin ji aliyê nivîskarên.

îroka û персонажей

История пьесы авакирина «Гроза» бехтир би вк çalakiyê de yên lîstika ku li gundekî biçûk bi navê xweşik Kalinov, li ser banqeyan ji Volga dibin ji ber e. Гава ку эв ком бо, эу сюя дайке ку пир би серкьюти: дерека би хейбет, дайина ватейа аштийе û беденг. Yek ji yekem komepeyvên me yên ku bi temaşevanan dibihîze ji niştecîhekî herêmê: «Красота» Lê ji ber ku kêfa персонажи û hewaya giştî ya guhertina we ce’sûsîya. Anonivîs û şareza û derxist holê ku xerabiyên civakê, би sedsalan Domostroi qanûnên dijîn.Ji ber vê yekê, belkî, bi navê bajarekî — Калинов, джи фольклорная русская шляпа. Ev sembola cî, хорошо, «bêhesab» dinyayê, ev e ya ku dijwar ji bo şikandina e.

Û ди нава «xerab» û hêzên xurt yên mirov de xuya dike, ku biryar da ku bipeyivin li dijî hikûmeta xwe — Катерина. çarenûsa sirdar trajîk e, ji ber ku hê jî ti kes wek-hemdem, an parêzvanên (temsîlkirin, bo nimûne, di heman man), dikarin ji piştgiriya ji bo pevçûna destpêkê de nedît. Мирове ciwan, ку ди wê bextewariyê pêşeroja xwe û jiyana xwe baştir dibîne, pir tirsonek in, pêkanîna bi rastî Catherine.Ди демеке ку ли хемû пренсипен экслаки хатие rûxandin, ле зехмет е бо пейдакирина таванбаран мирина кечикк.

Niqaşê li ser derketina holê ya vê nûçeyê

Rageyendrawekanî li ser bigirin çîrokê de li ser karên gelek dijber. Би ви прочь, дзи бо Кострома дырока креатив дзи «Шторм» закончился растераст пвенди би ван bûyerên trajîk dawî de li bajarê wan bû. Hinek hûragahiyan destnîşan kiriye ku prototîpa Екатерина дикарин бибин нивыскар Л.П. Косицкая нас. Kesên ku bi xwe zanibû, şanonivîs, bawer dike ku wê dîtinê yên «Буря» — ди энкама Островский биче ли сер Волга.

Heman bi vî rengî dikare dîwankirina sedema bûn?

Trajediya ku ji malbata canine

Li gorî версия yekem, di dîrokê de ji «The Storm» perçe têkildarî bûyerê de li bajarê Кострома. Di destpêka ноябрь 1859 ew yek ji şêniyên bajarê Александра Клыкова, ku bi tenê 19 salî bû winda bû. Paşê jî ji bedena xwe di nav avê de ji Volga de hate dîtin, li ser vê rastiyê dozeke tawanan bi heyecan e. Avlêkirina du версии: xwekujî an kuştin û hewldaneke ji bo veşartina sûc.Лепирсине де эшкере кир ку девочка бу зевичи бû, вэ ди нав мальбата тукар, ку би темами гиран-бидана сердест кет û ту кеш ди-кануна баверий. Ди нава cuda anîne, Александр никарин бен ба варк би qedera wî û би cihbûna li malbateke nû bû. Ew ti piştgiriya li mêrê xwe peyda ne — bêdeng, guhdar bin, li dora diya inferior. Хему ван hûragahiyan би хесани ди драма набин. Джи бер вэ йекк, piştî ку пирток ли şêniyên Кострома ре xuya bû би исрар ли сер ве йекк ку çêkirina «Буря» lîstikên rasterast li ser jiyana ji canine malbata related re dipeyivîn.Tevî ku ev derket holê piştî ku vê berhemê hatiye beriya mehekê trajediya ku hatiye nivîsandin, ku lîstikvan ku li cihê bûyerê herêmî ji bo demeke dirêj dilîze tenê di bin heft собачий макияж. A cihê li ser bank ji Volga, ji ya ku bi îdîaya di nav avê de Caterina Alexander xwe avête nav достопримечательности herêmî ne.

Гроза — ку ев драма şexsî Островский е?

guhertoyeke din li ser remz û karakterê bingehîn e, bi a deqa nivîsê şanonivîs ya têkildarî. Рядом с монологом Екатерины, ya ku ew di bêje: Varenka li ser xewna xwe, ew dibêje: «Ez ji LP bihîst li ser heman xewnê… «. Ji бо LP veşêrin, aktrîst navdar LPKositskaya, ку би Островский би îhtîmaleke Мезин Ji, têkiliyeke hebû Du -. Kesên malbatê, да mecbûr кирин ку veşêrin, hezkirina xwe Lêkolînvan рейв avakirina игра «Гроза» Островского ˙U просмотра эв serbestberdana, ji bo wê yekê ku ji bo cara yekem li ser rola karakterê bingehine lîstiye ye Kositsky kirîza.

A trip li ser Volga

Di dawiyê de, guhertoyeke sêyem û hîn bêtir — çîroka «The Storm» perçe têkildar bi rêwîtiyê yên nivîskarê çemê mezin Russian.

Di mehên havînê de, 1856-57 salên Ostrowski di rastnivîsandina ji Географическое общество Русское ли сер Волга bûn. Ew gelek gundên ли сер kenarên çemê ziyaret kir, hevdîtin û dem dirêj bi welatî hebû, hîn jî rêyeke taybet ji jiyana xwe. Островский bûye şahidê gelek dîmenên di malbatên şexsî û bajarê weke hemû pês dikeve. Wî bala herî biçûk hûragahiyan, ku ew di pey re di essay analîzkirin bû «Rêwîtiya li ser Volga».

Echoes ji van çavdêriyên dikare di dramayê de hate dîtin: a zimanê zindî ji gel re, li cihê bûyerê tîpîk yên ragihandinê di navbera gel de (ya ku, deriyêê, bi piranî de, ji ku, deriyêê, bi piranîé di hemanî, ji ravekirina atmosfera giştî ya bajêr), spehî bixin, û bi partiyên cuda, bi taybetî jî jiyana.