Тема поэта и поэзии в лирике державина памятник 9 класс: Тема поэта и поэзии в лирике Державина. «Памятник». Оценка в стихотворении собственного поэтического творчества

Тема поэта и поэзии в лирике Державина. «Памятник». Оценка в стихотворении собственного поэтического творчества

Сегодня на уроке мы:

·     обсудим традиции и новаторство в творчестве Гавриила Романовича Державина;

·     выясним, что думал Державин о роли поэта и поэзии;

·     узнаем, как поэт оценивал свой вклад в литературу.

В литературе есть темы, которые называют вечными.

Это любовь, смерть, долг, предательство, война, жертвенность, место человека в жизни и многие другие.

Они веками волнуют человечество, и каждый писатель, поэт или художник пытается отразить в творчестве свой взгляд на вечные темы.

Одной из таких тем стала тема поэта и поэзии. Она возникает, когда поэт стремится подвести итог своему творческому пути, осознать, чего он добился и насколько важно его наследие.

Впервые эта тема появилась ещё во времена Античности.

Первым поэтом, который затронул её в своём творчестве, считается Квинт Гораций Флакк.

В первом веке до нашей эры он написал оду «К Мельпомене».

В античной мифологии Мельпомена – богиня-покровительница трагедии, одна из девяти муз, которые сопровождали бога искусств Аполлона.

Стоит отметить тот факт, что эта ода не была отдельным самостоятельным произведением. Она была тридцатой в сборнике од Горация и завершала не только последнюю книгу сборника, но и всё собрание од.  Для поэта ода «К Мельпомене» стала итогом его творчества.

Её не раз переводили на разные языки мира.

Переводчиками на русский были Михаил Васильевич Ломоносов, Василий Васильевич Капнист, Афанасий Афанасьевич Фет и многие другие.

Михаил Васильевич Ломоносов перевёл оду «К Мельпомене» в 1747 году.

Это поэтическое переложение оды в русской литературе стало основой для рассуждения о творческом пути поэта.

К переводу Ломоносова в XVIII веке обращался Гавриил Романович Державин, в XIX – Александр Сергеевич Пушкин, в XX – Валерий Брюсов.

Всего насчитывается около 20 вариантов таких поэтических памятников разных авторов.

Гавриил Романович Державин написал стихотворение «Памятник» в 1795 году.

Конец XVIII – начало XIX века называют зрелым периодом творчества поэта.  К стихам этой поры относятся «Лебедь», «Мой истукан», «Признание».

В них он рассуждает о своей жизни, говорит на самые важные для себя темы. Это так называемые стихотворения-манифесты, среди которых «Памятник» занимает центральное место.

Перевод Ломоносова очень близок к оригиналу, но Державин на основе этого перевода создаёт свой собственный «памятник». В стихотворении он рассуждает о том, как нужно оценивать творчество поэта. Державин прославляет поэзию и говорит о высоком назначении поэта.

Вот, как начинается перевод Ломоносова:

«Я знак бессмертия себе воздвигнул

Превыше пирамид и крепче меди,

Что бурный аквилон сотреть не может,

Ни множество веков, ни едка древность».

Квинт Гораций Флакк говорит о том, что поэзия бессмертна. Стихи крепче, чем медь. Их не уничтожит время и стихии. Кроме того, Гораций утверждает величие поэзии – поэтический памятник «превыше пирамид».

Эти же мысли повторяет Державин:

«Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный,

Металлов твёрже он и выше пирамид;

Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,

И времени полёт его не сокрушит».

Тема бессмертия поэзии плавно перетекает в мысль о бессмертии поэта. Пока живы стихи, их создатель продолжает жить. Гораций говорит об этом так:

Не вовсе я умру, но смерть оставит

Велику часть мою, как жизнь скончаю.

Я буду возрастать повсюду славой,

Пока великий Рим владеет светом.

Древнеримский поэт заявляет, что о нём будут помнить, «пока великий Рим владеет светом». Свою славу Гораций связывает с господством Римской империи, судьба его бессмертия связана с будущим государства.

Державин с таким равенством не соглашается. Его строки звучат иначе:

«И слава возрастёт моя, не увядая,

Доколь славянов род вселенна будет чтить».

Для Державина поэтическое бессмертие связано не с государством, а с родом славян, то есть русским народом.

По его мысли, империя может разрушиться, государственный строй может измениться, но русский народ уничтожить нельзя. Эта мысль была не просто провидческой.

Для придворного поэта эпохи Екатерины Великой требовалась большая смелость, чтобы говорить о таких вещах. В те времена монархия казалась незыблемой.

Дальше Державин по примеру предшественника говорит о своих заслугах. Гораций признавал своим главным достижением то, что он перенёс на италийскую почву греческую лирику – «стихи эольски».

 А в чём же заслуга Державина?

Сам поэт видит её в этом:

«…первый я дерзнул в забавном русском слоге

О добродетелях Фелицы возгласить,

В сердечной простоте беседовать о боге

И истину царям с улыбкой говорить».

В этой строфе речь идёт об оде «Фелица», которую Державин написал в честь Екатерины II.

Императрица была растрогана этой одой до слёз. «Фелица» стала очень необычной одой для эпохи классицизма. В ней Державин проявил себя как смелый новатор. Он отказался от высокого стиля и обилия слов церковнославянского языка, характерных для классической оды. Державин написал «Фелицу» в «забавном русском слоге». Образ императрицы в ней очень человечный и простой:

«Мурзам твоим не подражая,

Почасту ходишь ты пешком,

И пища самая простая

Бывает за твоим столом;

Не дорожа твоим покоем,

Читаешь, пишешь пред налоем

И всем из твоего пера

Блаженство смертным проливаешь;

Подобно в карты не играешь,

Как я, от утра до утра».

Восхваляя императрицу, Державин высмеивает её окружение.

Он объединяет два абсолютно разных жанра: оду и сатиру.

Сравните строфу, посвящённую императрице:

«Прошу великого пророка,

Да праха ног твоих коснусь,

Да слов твоих сладчайша тока

И лицезренья наслаждусь!

Небесные прошу я силы,

Да, их простря сафирны крылы,

Невидимо тебя хранят

От всех болезней, зол и скуки;

Да дел твоих в потомстве звуки,

Как в небе звЁзды, возблестят».

И строфу, в которой поэт пишет о себе:

«Иль, сидя дома, я прокажу,

Играя в дураки с женой;

То с ней на голубятню лажу,

То в жмурки резвимся порой;

То в свайку с нею веселюся,

То ею в голове ищуся;

То в книгах рыться я люблю,

Мой ум и сердце просвещаю,

Полкана и Бову читаю;

За библией, зевая, сплю».

Соседство в оде монарха и поэта для классицизма дело неслыханное. А Державин делает его лёгким и естественным, словно ведёт задушевную беседу со старым другом. И удивительно плавно образ поэта сливается с собирательным образом вельможи.

Поэт щедро рассыпает колкости и намёки. Мало того, что приближённые Екатерины легко узнавали свои главные грехи и слабости, так подобные сцены в те времена считались неприличными. Они не подходили для поэзии, и уж тем более, для торжественной оды.

Высокий cтиль в «Фелице» соседствует с низким, поэт использует слова из низкого стиля:

«Князья наседками не клохчут,

Любимцы въявь им не хохочут

И сажей не марают рож».

Новаторство Державина в том, что он сознательно нарушил каноны классицизма, чтобы сделать поэзию простой и понятной для всех людей. Это нарушение касается не только формы, но и содержания. Главное для Державина – не следовать канонам, а подчинять их себе, чтобы лучше передать идеи. Вдохновение важнее строгих рамок жанра.

Он не только смешивал слова из разных стилей, принципы оды и сатиры. В его стихотворении «Ласточка» рядом появляются стихотворные размеры, которые считались несовместимыми.

Это трёхсложный дактиль и трёхсложный амфибрахий.

Мы помним, что герои классицизма – это не живые люди, а обобщённые образы с одной ярко выраженной чертой.

В лирике Державина впервые появляется реальный человек со своими страстями и слабостями, мыслями и привычками.

Лирику поэта отличает и необычная для классицизма близость к читателю. Поэт открыто выражает собственные эмоции и мысли, говорит о своей жизненной позиции.

Можно сказать, что именно в творчестве Державина проявились предпосылки реализма.

Но вернёмся к стихотворению «Памятник».

Говоря о своих заслугах, Державин подчеркивает, что он дерзнул «истину царям с улыбкой говорить». Поэтическая смелость и верность гражданской позиции для него имеют равное значение.

Как истинный человек эпохи классицизма, Державин видел главную цель жизни в служении своему Отечеству.

 Он был непримиримым борцом с произволом чиновников, коррупцией, воровством и беззаконием. Поэт и гражданин бесстрашно обличал пороки людей с высокими чинами.

Стихотворение «Властителям и судиям» – апофеоз гражданской лирики Державина.

В последней строфе «Памятника» Державин обращается к музе, богине покровительнице поэтов:

«О муза! Возгордись заслугой справедливой,

И презрит кто тебя, сама тех презирай;

Непринуждённою рукой неторопливой

Чело твоё зарёй бессмертия венчай».

Здесь мы можем видеть, что Державин твёрд в своей оценке творчества. Он не сомневается в собственных достижениях и уверен, что его лирика бессмертна. Вместе с этим, поэт понимает, что у него найдётся много врагов, которые будут презирать его стихи. Но поскольку его заслуги справедливы, поэт оставляет за собой право на ответное презрение.

Александр Александрович Бестужев-Марлинский писал о Державине:

 «Лирик-философ, он нашёл искусство с улыбкой говорить царям истину, открыл тайну возвышать души, пленять сердца и увлекать их то порывами чувств, то смелостью выражений, то великолепием описаний».

Конспект урока по теме «Г.Р. Державин. Стихотворение «Памятник». Тема поэта и поэзии».

Г.Р. Державин. Стихотворение «Памятник»

Практически каждый поэт в своем творчестве обращается к теме вечности, пытаясь найти ответ на вопрос, какая же судьба уготована его произведениям. Подобными эпическими одами славились Гомер и Гораций, а позже – многие русские литераторы, в числе которых оказался и Гавриил Державин. Этот поэт является одним из ярчайших представителей классицизма, который унаследовал европейские традиции слагать свои стихи «высоким штилем», но, вместе с тем, настолько адаптировал их к разговорной речи, что они были доступны пониманию практически любого слушателя.

При жизни Гавриил Державин был обласкан императрицей Екатериной II, которой посвятил свою знаменитую оду «Фелица», однако его вклад в русскую литературу был по достоинству оценен потомками лишь после смерти поэта, который стал своего рода духовным наставником для Пушкина и Лермонтова.

Предвидя подобное развитие событий, в 1795 году Гавриил Державин написал стихотворение «Памятник», которое первоначально назвал «К музе». Это произведение по своей форме было выдержано в лучших традициях древнегреческой поэзии, однако его содержание очень многие посчитали вызывающим и нескромным. Тем не менее, отражая нападки критиков, Державин советовал им не обращать внимания на напыщенный слог, а вдумываться в содержание, отмечая, что не себя он восхваляет в данном произведении, а русскую литературу, которой, наконец, удалось вырваться из тесных оков классицизма и стать более простой для понимания.

Естественно, огромная заслуга в этом принадлежит самому Державину, о чем он и упомянул в своем стихотворении, отметив, что воздвиг себе памятник, который «металлов тверже» и «выше пирамиды». При этом автор утверждает, что ему не страшны ни бури, ни гром, ни годы, так как сие сооружение – не материального, а духовного свойства. Державин намекает на то, что ему удалось «очеловечить» поэзию, которой отныне суждено стать общедоступной. И вполне естественно, что будущие поколения сумеют оценить по достоинству красоту стихотворного слога, которая ранее была доступна лишь избранным. Поэтому поэт не сомневается, в том, что его ждет если и не слава, то бессмертие. «Весь я не умру, но часть меня большая, от тлена убежав, по смерти станет жить», — отмечает поэт. При этом он подчеркивает, что слух о нем прокатится по всей русской земле.

Именно эта фраза вызвала негодование оппонентов поэта, которые приписали Державину чрезмерную гордыню. Однако автор имел ввиду не собственные поэтические достижения, а новые веяния в русской поэзии, которые, как он и предвидел, будут подхвачены новым поколением литераторов. И именно их произведения получат широкую популярность среди различных слоев населения благодаря тому, что сам поэт сумеет их научить «в сердечной простоте беседовать о Боге и истину царям с улыбкой говорить».

Примечательно, что в своих предположениях о будущем русской поэзии, чело которой будет увенчано «зарей бессмертия», Гавриил Державин оказался прав. Примечательно, что незадолго до смерти поэт присутствовал на выпускном экзамене в Царскосельском лицее и слушал стихи юного Пушкина, которого «в гроб сходя, благословил». Именно Пушкину суждено было стать продолжателем поэтических традиций, которые были заложены в русской литературе Державиным. Неудивительно, что знаменитый русский поэт, подражая своему учителю, впоследствии создал стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный», которое перекликается с «Памятником» Державина и является продолжением многогранной полемики о роли поэзии в современном русском обществе.

Источник: http://pishi-stihi.ru/

Тема поэта и поэзии в лирике Г. Р. Державина. Стихотворение «Памятник».

Автор конспекта:
Автор(ы): — Куликова Ирина Леонидовна

Место работы, должность: —

МОУ «СОШ№25 с углубленным изучением отдельных предметов им. М.А. Малышева», учитель русского языка и литературы

Регион: — Республика Коми

Характеристики урока (занятия) Уровень образования: — среднее (полное) общее образование

Целевая аудитория: — Учащийся (студент)

Класс(ы): — 9 класс

Предмет(ы): — Литература

Цель урока: —

1.Выяснить, какое место занимает тема поэта и поэзии в русской литературе 18 века;

2.Познакомиться с историей создания стихотворения « Памятник» Г.Р.Державина;

3. Выяснить, в чём видит поэт задачу своего творчества в стихотворении; сравнить взгляды на поэзию в стихотворении Державина и в переводе М.В.Ломоносова оды Горация « К Мельпомене»;

4.Посмотреть, как повлияло творчество Г. Р. Державина на последующие поколения поэтов.

Тип урока: — Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Краткое описание: —

Конспект открытого урокаТема поэта и поэзии в лирике Г. Р. Державина. Стихотворение Памятник. Презентации к открытому уроку (Памятники Г.Р. Державину, Тема поэта и поэзии в лирике Г.Р. Державина, Квинт Гораций Флакк).

Файлы: Памятники Державину.pptx
Размер файла: 1493390 байт.

Творчество Державина. Новаторство в творчестве Державина

Юные годы

В детстве Державину пришлось пережить смерть отца, что еще ухудшило материальное положение семьи. Мать вынуждена была идти на все, чтобы обеспечить своих двух сыновей и дать им хоть какое-то воспитание и образование. Хороших педагогов в провинции, где жила семья, было не так много, приходилось мириться с теми, кого удавалось нанять. Несмотря на трудное положение, плохое здоровье, неквалифицированных учителей, Державин, благодаря своим способностями и упорству, все же смог получить приличное образование.

Военная служба

Еще будучи учеником Казанской гимназии, поэт написал свои первые стихи. Однако доучиться в гимназии ему так и не удалось. Дело в том, что канцелярская ошибка, допущенная каким-то служащим, привела к тому, что юношу на год раньше отправили на военную службу в Петербург, в Преображенский полк, в должности обычного солдата. Лишь десять лет спустя ему удалось все-таки добиться чина офицера.

С поступлением на военную службу жизнь и творчество Державина сильно изменились. Долг службы оставлял мало времени для литературной деятельности, но, несмотря на это, в военные годы Державин сочинил довольно много шуточных стихов, а также изучал произведения различных авторов, в том числе Ломоносова, которого он особенно почитал и считал образцом для подражания. Поэзия Германии также привлекала Державина. Он отлично знал немецкий язык и занимался переводами на русский немецких поэтов и в своих собственных стихотворениях часто опирался на них.

Однако в то время Гаврила Романович еще не видел свое главное призвание в поэзии. Он стремился к карьере военного, к служению родине и улучшению материального положения семьи.

В 1773-1774 гг. Державин участвовал в подавлении восстания Емельяна Пугачева, однако повышения и признания своих заслуг так и не добился. Получив в качестве вознаграждения всего триста душ, он был демобилизован. Некоторое время обстоятельства вынуждали его зарабатывать на жизнь не вполне честным способом — игрой в карты.

Особенности поэзии Державина

Г.Р. Державин творил свои произведения в эпоху расцвета классицизма. Это искусство выделяло «высокое», «среднее» и «низкое» направления. «Высокое» было связано с героическим и патриотическим началом в человеке: гражданское, патриотическое чувство делало человека личностью. Темами «среднего» и «низкого» жанров были исключительно чувства личные. О Державине говорят, что он нарушил систему трёх «штилей», созданную Ломоносовым. Поэт смело соединял высокое, среднее и низкое в один живой образ. Если сравнить некоторые лучшие стихотворения Державина и приведённую в его теоретическом трактате «Рассуждение о лирической поэзии, или об оде» (1807 — 1816) деление од, то самой близкой самому поэту будет так называемая «смешанная ода», где объединяются элементы высоких, низких и средних жанров. Жанр и стиль оды «Фелица» — лучшее тому подтверждение. «Богоподобная» Фелица показана снижено, обытовлённо («Почасту ходишь ты пешком, И пища самая простая бывает за твоим столом»). Но эти подробности не снижают образ сказочной монархини, а делают его реальным, человечным, из плоти и крови, как будто точно списанным с натуры. И, наоборот, образ «развратного мурзы», обрисованный, казалось бы, ярко сатирически и содержащий в себе намёки на многих екатерининских вельмож, перерастает в образ человека, которому доступны высокие порывы. Он хотел бы научиться добродетели, в его уста вложены высокие слова: Почувствовать добра приятство Такое есть души богатство, Какого Крез не собирал. Итак, метод Державина позволял ему вносить в поэзию смело взятые из жизни или созданные воображением индивидуальные характеры реальных людей, показанных на фоне колоритно изображённой бытовой обстановки. Державин воспевал в своих произведениях военные триумфы, победы, события придворной жизни. Но его всегда беспокоило то, насколько искренно и правдиво то, о чём он пишет: Я любил чистоседечье, Думал нравиться лишь им, Ум и сердце человечье Были гением моим. «Сердечная простота», «язык сердца», «чистосердечье», «ум и сердце человечье», «забавный русский слог» — во всех этих выражениях чувствуется некая антитеза: правда – ложь; искренность – неискренность; человечность – книжная схема, далёкая от правды жизни. Можно ли сочетать «чистосердечье» и высокий «штиль»? Державин сам признавался, что не умел «выдерживать» великолепного «ломоносовского» парения в одах и потому избрал новый, совсем особый путь. Но и на этом «своём» пути приходилось спотыкаться. Красноречие, не согретое живым чувством, было чем-то противоположным гению поэта. Лгать в стихах Державин не умел, преувеличить мог (гиперболы свойственны высокому стилю), льстить иногда приходилось, но поэт вовсе не считал это своей заслугой: Ты сам когда-нибудь осудишь Меня за мглистый фимиам. За правду чтить меня ты будешь — Она любезна всем векам… Мы до сих пор ценим военные оды поэта, прославляющие силу русского оружия. Это не оды, а целые поэмы, переполненные грандиозными образами и картинами, где словесная живопись спорит с олицетворениями, аллегориями и другими обычными атрибутами торжественных од. Поэт, как всегда, много работал над текстом этих произведений. Но, видимо, всё-таки душа к ним лежала меньше – не трогали они сердце. Державин не раз говорил, что в последние годы своего царствования Екатерина II, вместо того, чтобы заняться внутренними делами России, помогать людям, нуждающимся в защите, всё больше увлекалась победами и триумфами. Она перестала быть Фелицей. Это поэт хорошо знал как её личный секретарь. И громкие оды Державина уже не звучали вполне чистосердечно. Державин чаще стал писать стихи, обращённые уже не к сильным мира сего, а к близким – друзьям, жене. В 1812 году Державин создал стихотворную сказку «Царь-девица», целиком построенную на образах русского фольклора. Вот как она начинается: Царь жила-была девица, Шепчет русска старина, Будто солнце светлолица, Будто тихая весна. Очи светлы голубые Брови чёрные дугой, Огнь уста, власы златые, Грудь как лебедь белизной. Уйдя в отставку, Державин принимается за новые, итоговые издания своих сочинений, спешит закончить автобиографические «Записки», «Рассуждение о лирической поэзии, или об оде», где объясняет читателю свои теоретический метод и стиль. В 1800-1810-е годы были созданы такие шедевры, как «Снигирь», «Лебедь», «Евгению. Жизнь Званская» и последнее знаменитое восьмистишие-акростих, записанное автором за несколько дней до смерти на грифельной доске, — «Река времён». Державин прославился как талантливы поэт и новатор в русской литературе эпохи классицизма. Переняв традиции, заложенные предшественником Ломоносовым, он создал свой неповторимый «смешанный» стиль.

Раскрытие таланта

Стоит отметить, что именно в это время, к семидесятым годам, его талант впервые раскрылся по-настоящему. «Чаталагайские оды» (1776) вызвали интерес читателей, хотя в творческом отношении это и другие произведения семидесятых были еще не вполне самостоятельны. Творчество Державина было несколько подражательным, в частности Сумарокову, Ломоносову и другим. Строгие правила стихосложения, которым, следуя классицистической традиции, подчинялись его стихи, не давали в полной мере раскрыться уникальному таланту автора.

В 1778 году в личной жизни писателя случилось радостное событие — он страстно влюбился и женился на Екатерине Яковлевне Бастидон, ставшей на долгие годы его стихотворной музой (под именем Пленира).

Собственный путь в литературе

С 1779 года писатель избирает свой собственный путь в литературе. До 1791 года он трудится в жанре оды, принесшей ему наибольшую известность. Однако поэт не просто следует классицистическим образцам этого строгого жанра. Он его реформирует, полностью изменяя язык, который становится необыкновенно звучным, эмоциональным, совсем не таким, каким был в размеренном, рациональном классицизме. Полностью изменил Державин и идейное содержание оды. Если ранее государственные интересы были превыше всего, то теперь в творчество Державина вносятся и личные, интимные откровения. В этом отношении он предвещал сентиментализм с его акцентом на эмоциональности, чувственности.

«Беседа любителей русского слова»

В 1803 году Державин окончательно ушел с государственной службы. После отставки он посвятил себя литературе, писал комедии, трагедии, оперы для театра, создавал поэтические переводы Расина. Державин писал басни («Выбор министра», «Жмурки»), работал над трактатом «Рассуждение о лирической поэзии или об оде». В этом трактате содержалась теория стихосложения и примеры – поэзия разных периодов. В 1812 году Державин написал сказку «Царь-девица».

Поэт организовал литературный кружок «Беседа любителей русского слова», куда вошли А. Шишков, Д. Хвостов, И. Дмитриев, А. Шаховской.

Члены этого кружка придерживались консервативных взглядов на литературное творчество и выступали против реформ русского языка, которые отстаивали «карамзинисты» — сторонники Н. Карамзина.

Торжественные оды

Творчество Державина кратко характеризуют наиболее известные его годы. В них часто соседствует бытовое и героическое, гражданское и личное начало. Творчество Державина, таким образом, объединяет ранее несовместимые элементы. Например, «Стихи на рождение в Севере порфирородного отрока» уже нельзя назвать торжественной одой в классицистическом смысле этого слова. Рождение Александра Павловича в 1779 году было описано как великое событие, все гении приносят ему различные дары — разум, богатство, красоту и др. Однако пожелание последнего из них («Будь на троне человек») указывает на то, что и царь — человек, что для классицизма было не характерно. Новаторство в творчестве Державина проявилось здесь в смешении гражданского и личного статуса человека.

Дерзость поэтической мысли Державина

Путь Державина в литературу был трудным. Писать он начал только в конце 1770-х годов, а до этого не подозревал о своих способностях. Тогда же он познакомился со Львовым, который разглядел талант. Считается, что полноценный поэтический дебют Державина состоялся в 1779 году, когда в журнале Санкт-Петербурский вестник опубликовали стихотворения Ключ, На смерть князя Мещерского и На рождение природного отрока. Тогда же становятся видны основные черты поэзии Державина.

Во-первых, в творчестве Державина стираются границы жанров. Он нарушает теорию трех штилей, поскольку никогда о ней не знал. Поэтому и говорят о некой дерзости поэтическй мысли Державина. Пишет он исключительно так, как сам считает правильным: таким образом, в его поэзии часто смешивается высокий и низкий стиль, пафосное и комическое. Это очень сильно отличает его от прочих авторов того времени.

«Фелица»

В этой оде Державин осмелился обратиться к самой императрице и полемизировать с ней. Фелица — это Екатерина II. Гаврила Романович представляет царствующую особу как частное лицо, чем нарушает существовавшую в то время строгую классицистическую традицию. Поэт восхищается Екатериной II не как государственным лицом, а как мудрым человеком, знающим свой путь в жизни и следующим ему. Затем поэт описывает свою жизнь. Самоирония при описании страстей, владевших поэтом, служит, чтобы подчеркнуть достоинства Фелицы.

То есть жанр оды, полностью сосредоточенный на объекте восхваления, превращается у поэта в дружеское послание, где есть две стороны, и важна каждая из них, а не только адресат. В Екатерине II поэт ценит больше всего великодушие, простоту, снисходительность, то есть личные, человеческие качества.

Decadence

«На взятие Измаила»

В этой оде изображен величественный образ русского народа, покоряющего турецкую крепость. Сила его уподобляется силам природы: землетрясению, морской буре, извержению вулкана. Однако она не стихийна, а подчиняется воле русского государя, движима чувством преданности родине. Необыкновенная сила русского воина и в целом русского народа, его мощь и величие были изображены в этом произведении.

«Водопад»

В этой оде, написанной в 1791 году, главным образом становится образ потока, символизирующего бренность бытия, земной славы и человеческого величия. Прообразом водопада послужил Кивач, находящийся в Карелии. Цветовая палитра произведения богата различными оттенками и красками. Первоначально это было всего лишь описание водопада, но после смерти князя Потемкина (неожиданно умершего по дороге домой, возвращаясь с победой в русско-турецкой войне) Гаврила Романович дополнил картину смысловым содержанием, и водопад стал олицетворять собой бренность жизни и наводить на философские размышления о различных ценностях. Державин был лично знаком с князем Потемкиным и не мог не отозваться на его внезапную кончину.

Однако Гаврила Романович был далек от восхищения Потемкиным. В оде ему противопоставляется Румянцев — вот кто, по мнению автора, истинный герой. Румянцев был настоящим патриотом, заботящемся об общей пользе, а не личной славе и благосостоянии. Этому герою в оде образно соответствует тихий ручеек. Шумному водопаду противопоставляется невзрачная красота реки Суны с ее величественным и спокойным течением, полными ясности водами. Люди, подобные Румянцеву, спокойно, без суеты и кипения страстей проживающие свою жизнь, могут отразить всю красоту неба.

Анакреонтическая лирика

Подражая древним авторам, создавая переводы их стихотворений, Державин создал свои миниатюры, в которых чувствуется национальный русский колорит, быт, описывается русская природа. Классицизм в творчестве Державина и здесь претерпел свою трансформацию.

Перевод Анакреона для Гаврилы Романовича — это возможность уйти в царство природы, человека и быта, которым не было места в строгой классицистической поэзии. Образ этого древнего поэта, презирающего свет и любящего жизнь, очень привлекал Державина.

В 1804 году вышли отдельным изданием «Анакреонтические песни». В предисловии он разъясняет, почему решил писать «легкую поэзию»: поэт писал такие стихи в молодости, а напечатал сейчас потому, что оставил службу, стал частным человеком и теперь волен публиковать все, что хочет.

Разнообразие творчества Г.Р. Державина

Великий преобразователь русской поэзии Г.Р. Державин

Державин не ограничился лишь одной новой разновидностью оды. Он преобразовывал, иногда до неузнаваемости, одический жанр по самым разным направлениям. Особенно интересны его опыты в одах, соединяющих в себе прямо противоположные начала: похвальное и сатирическое. Именно такой была его рассмотренная выше знаменитая ода «К Фелице». Соединение в ней «высокого» и «низкого» получилось вполне естественным именно потому, что уже прежде поэтом был найден верный художественный ход. На первый план в произведении выдвигалась не отвлеченно-высокая государственная идея, а живая мысль конкретного человека. Человека, хорошо понимающего реальность, наблюдательного, ироничного, демократичного в своих взглядах, суждениях и оценках. Очень хорошо сказал об этом Г.А. Гуковский: «Но вот появляется похвала императрице, написанная живой речью простого человека, говорящая о простой и подлинной жизни, лирическая без искусственной напряженности, в то же время пересыпанная шутками, сатирическими образами, чертами быта. Это была как будто и похвальная ода и в то же время значительную часть ее занимала как будто сатира на придворных; а в целом это была и не ода и не сатира, а свободная поэтическая речь человека, показывающего жизнь в ее многообразии, с высокими и низкими, лирическими и сатирическими чертами в переплетении – как они переплетаются на самом деле, в действительности».

Небольшие по объему лирические стихотворения Державина также пронизаны новаторским духом. В посланиях, элегиях, идиллиях и эклогах, в песнях и романсах, в этих более мелких, чем ода, лирических жанрах, поэт чувствует себя еще более освобожденным от строгих классицистических канонов. Впрочем, строгого деления на жанры Державин вообще не придерживался. Его лирическая поэзия – это некое единое целое. Оно держится уже не той жанровой логикой, не теми неукоснительными нормами, которыми предписывалось соблюдать соответствия: высокая тема – высокий жанр – высокая лексика; низкая тема – низкий жанр – низкая лексика. Еще недавно подобные соответствия были необходимы молодой русской поэзии. Требовались нормативы и образцы, в противодействии которым всегда заключен импульс для дальнейшего развития поэзии. Другими словами, как никогда нужна была исходная точка, от которой большой художник отталкивается, ища свой собственный путь.

Лирический герой, объединяющий в одно целое стихотворения Державина, – это впервые он сам, конкретный, узнаваемый читателями человек и поэт. Расстояние между автором и лирическим героем в «мелких» поэтических жанрах Державина минимально. Вспомним, что в оде «К Фелице» подобное расстояние оказывалось куда более значительным. Придворный-мурза, сибарит и празднолюбец, – это не труженик Гаврила Романович Державин. Хотя оптимистический взгляд на мир, веселость и благодушие их и очень роднят. С большой точностью о лирических стихотворениях поэта сказано в книге Г.А. Гуковского: «У Державина поэзия вошла в жизнь, а жизнь вошла в поэзию. Быт, подлинный факт, политическое событие, ходячая сплетня вторглись в мир поэзии и расположились в нем, изменив и сместив в нем все привычные, респектабельные и законные соотношения вещей. Тема стихотворения получила принципиально новое бытие <�…> Читатель прежде всего должен уверовать, должен осознать, что это говорит о себе именно сам поэт, что поэт – это такой же человек, как те, кто ходят перед его окнами на улице, что он соткан не из слов, а из настоящей плоти и крови. Лирический герой у Державина неотделим от представления о реальном авторе».

В последние два десятилетия своей жизни поэт создает целый ряд лирических стихотворений в анакреонтическом духе. От жанра оды он постепенно отходит. Однако державинская «анакреонтика» мало похожа на ту, что мы встречали в лирике Ломоносова. Ломоносов спорил с древнегреческим поэтом, противопоставляя культу земных радостей и веселья свой идеал служения отечеству, гражданские добродетели и красоту женского самоотвержения во имя долга. Не таков Державин! Он ставит перед собой задачу выразить в стихах «самые нежнейшие чувствования» человека.

Не будем забывать, что идут последние десятилетия века. Почти по всему литературному фронту классицизм с его приоритетом гражданской тематики сдает позиции сентиментализму, художественному методу и направлению, в которых первостепенна тематика личная, нравственная, психологическая. Едва ли стоит напрямую связывать лирику Державина с сентиментализмом. Вопрос этот очень спорный. Ученые-литературоведы решают его по-разному. Одни настаивают на большей близости поэта к классицизму, другие – к сентиментализму. Автор многих трудов по истории русской литературы Г.П. Макогоненко в поэзии Державина обнаруживает явные приметы реализма. Вполне очевидно лишь то, что произведения поэта настолько самобытны и оригинальны, что едва ли возможно прикрепить их к строго определенному художественному методу.

Кроме того, творчество поэта динамично: оно изменялось в пределах даже одного десятилетия. В своей лирике 1790-х годов Державин осваивал новые и новые пласты поэтического языка. Он восхищался гибкостью и богатством русской речи, так хорошо, по его мнению, приспособленной к передаче разнообразнейших оттенков чувства. Подготавливая в 1804 году к печати сборник своих «анакреонтических стихов», поэт заявлял в предисловии о новых стилистических и языковых задачах, стоящих перед ним: «По любви к отечественному слову желал я показать его изобилие, гибкость, легкость и вообще способность к выражению самых нежнейших чувствований, каковые в других языках едва ли находятся».

Вольно переделывая на русский лад стихи Анакреона или Горация, Державин вовсе не заботился о точности перевода. «Анакреонтику» он понимал и использовал по-своему. Она была ему нужна для того, чтобы свободнее, красочнее и детальнее показать русский быт, индивидуализировать и подчеркнуть особенности характера («нрава») русского человека. В стихотворении «Похвала сельской жизни» горожанин рисует в своем воображении картины простого и здорового крестьянского быта:

Горшок горячих, добрых щей, Бутылка доброго вина, Впрок пива русского варена.

Не всегда опыты Державина были удачными. Он стремился охватить в единой поэтической концепции два разнородных начала: государственную политику и частную жизнь человека с ее повседневными интересами и заботами. Сделать это было трудно. Поэт ищет, что же может объединить два полюса существования общества: предписания власти и частные, личные интересы людей. Казалось бы, он находит ответ – Искусство и Красота. Перелагая в стихотворении «Рождение Красоты» древнегреческий миф о возникновении из морской пены богини красоты Афродиты (миф в версии Гесиода – Л. Д.), Державин описывает Красоту как вечное примиряющее начало:

…Красота Вмиг из волн морских родилась. А взглянула лишь она, Тотчас буря укротилась И настала тишина.

Но поэт слишком хорошо знал, как устроена реальная жизнь. Трезвый взгляд на вещи и бескомпромиссность были отличительными свойствами его натуры. И потому в следующем стихотворении «К морю» он уже подвергает сомнению, что в нынешнем «железном веке» Поэзия и Красота смогут одержать верх над победно распространяющейся жаждой богатства и наживы. Чтобы выстоять, человек в этом «железном веке» вынужден сделаться «тверже кремня». Где уж тут «знаться» с Поэзией, с Лирой! И любовь к прекрасному современному человеку все более чужда:

Ныне железные ль веки? Тверже ль кремней человеки? Сами не знаясь с тобой, Свет не пленяют игрой, Чужды красот доброгласья.

В последний период творчества лирика поэта все больше наполняется национальной тематикой, народнопоэтическими мотивами и приемами. Все отчетливее проступает в ней «глубоко художественный элемент натуры поэта», на который указывал Белинский. Замечательные и самые разные по жанровым признакам, стилю, эмоциональному настроению стихотворения создает Державин в эти годы. «Ласточка» (1792), «Мой истукан» (1794), «Вельможа» (1794), «Приглашение к обеду» (1795), «Памятник» (1796), «Храповицкому» (1797), «Русские девушки» (1799), «Снегирь» (1800), «Лебедь» (1804), «Признание» (1807), «Евгению. Жизнь Званская» (1807), «Река времен…» (1816). А еще «Кружка», «Соловей», «На счастье» и много других.

Проанализируем некоторые из них, обращая внимание прежде всего на их поэтику, то есть тот самый, по выражению критика, «глубоко художественный элемент» творений Державина. Начнем с особенности, сразу же привлекающей к себе внимание: стихи поэта воздействуют на читателя красочно-зримой конкретностью. Державин – мастер живописных картин и описаний. Приведем несколько примеров. Вот начало стихотворения «Видение мурзы»:

На темно-голубом эфире Златая плавала луна; В серебряной своей порфире Блистаючи с высот, она Сквозь окна дом мой освещала И палевым своим лучом Златые стекла рисовала На лаковом полу моем.

Перед нами – великолепная живопись словом. В раме окна, словно в раме, окаймляющей картину, видим чудный пейзаж: на темно-голубом бархатном небе, в «серебряной порфире» медленно и торжественно плывет луна. Наполняя комнату таинственным сиянием, рисует лучами своими золотые узоры-отражения. Какая тонкая и прихотливая цветовая гамма! Отсвет лакового пола соединяется с палевым лучом и создает иллюзию «златых стекол».

А вот первая строфа «Приглашения к обеду»:

Шекснинска стерлядь золотая, Каймак и борщ уже стоят; В графинах вина, пунш, блистая То льдом, то искрами, манят; С курильниц благовонья льются, Плоды среди корзин смеются, Не смеют слуги и дохнуть, Тебя стола вкруг ожидая; Хозяйка статная, младая Готова руку протянуть. Ну можно ли не принять такое приглашение!

В большом стихотворении «Евгению. Жизнь Званская» Державин доведет прием живописной красочности образа до совершенства. Лирический герой находится «на покое», он отошел от службы, от столичной суеты, от честолюбивых устремлений:

Блажен, кто менее зависит от людей, Свободен от долгов и от хлопот приказных, Не ищет при дворе ни злата, ни честей И чужд сует разнообразных!

Так и кажется, что повеяло пушкинским стихом из «Евгения Онегина»: «Блажен, кто смолоду был молод…» Пушкин хорошо знал стихи Державина, учился у старшего поэта. Много параллелей найдем в их произведениях.

Красочность и зримость деталей «Евгению. Жизни Званской» поражают. Описание накрытого к обеду стола из «домашних, свежих, здравых припасов» так конкретно и натурально, что кажется, протяни руку и дотронься до них:

Багряна ветчина, зелены щи с желтком, Румяно-желт пирог, сыр белый, раки красны, Что смоль, янтарь-икра, и с голубым пером Там щука пестрая – прекрасны!

В исследовательской литературе о поэте существует даже определение «державинский натюрморт». И все-таки свести разговор только к натуральности, естественности изображенных поэтом бытовых сцен и природных пейзажей было бы неверно. Державин часто прибегал и к таким художественным приемам как олицетворение, персонификация отвлеченных понятий и явлений (то есть придание им материальных признаков). Таким образом он добивался высокого мастерства художественной условности. Без нее поэту тоже не обойтись! Она укрупняет образ, делает его по-особому выразительным. В «Приглашении к обеду» находим такой персонифицированный образ – от него мурашки бегут по коже: «И Смерть к нам смотрит чрез забор». А как очеловечена и узнаваема державинская Муза. Она «сквозь окошечко хрустально, склоча волосы, глядит».

Красочные олицетворения встречаются уже у Ломоносова. Вспомним его строки:

Там Смерть меж готфскими полками Бежит, ярясь, из строя в строй И алчну челюсть отверзает, И хладны руки простирает…

Однако нельзя не заметить, что содержание персонифицированного образа здесь совсем иное. Образ Смерти у Ломоносова величественен, монументален, его лексическое оформление торжественно и высокопарно («отверзает», «простирает»). Смерть всевластна над строем воинов, над целыми полками войск. У Державина же Смерть уподоблена крестьянке, дожидающейся за забором соседа. Но именно из-за этой простоты и обыденности возникает ощущение трагического контраста. Драматизм ситуации достигается без высоких слов.

Державин в своих стихах разный. Его поэтическая палитра многоцветна и многомерна. Н.В. Гоголь упорно доискивался до истоков «гиперболического размаха» державинского творчества. В тридцать первой главе «Выбранных мест из переписки с друзьями», которая называется «В чем же, наконец, существо русской поэзии и в чем ее особенность», он пишет: «Все у него крупно. Слог у него так крупен, как ни у кого из наших поэтов. Разъяв анатомическим ножом, увидишь, что это происходит от необыкновенного соединения самых высоких слов с самыми низкими и простыми, на что бы никто не отважился, кроме Державина. Кто бы посмел, кроме его, выразиться так, как выразился он в одном месте о том же своем величественному муже, в ту минуту, когда он все уже исполнил, что нужно на земле:

И смерть как гостью ожидает, Крутя, задумавшись, усы.

Кто, кроме Державина, осмелился бы соединить такое дело, как ожиданье смерти, с таким ничтожным действием, каково крученье усов? Но как через это ощутительней видимость самого мужа, и какое меланхолически-глубокое чувство остается в душе!».

Гоголь, несомненно, прав. Суть новаторской манеры Державина именно в том и заключается, что поэт вводит в свои произведения жизненную правду, как он ее понимает. В жизни высокое соседствует с низким, гордость – с чванливостью, искренность – с лицемерием, ум – с глупостью, а добродетель – с подлостью. Сама же жизнь соседствует со смертью.

Столкновением противоположных начал образуется конфликт стихотворения «Вельможа». Это большое лирическое произведение одической формы. В нем двадцать пять строф по восемь строк в каждой. Четкий ритмический рисунок, образованный четырехстопным ямбом и особой рифмовкой (aбaбвггв), выдержан в жанровой традиции оды. Но разрешение поэтического конфликта вовсе не в традициях оды. Сюжетные линии в оде, как правило, не противоречат одна другой. У Державина же они конфликтны, противоположны. Одна линия – вельможи, человека достойного и своего звания, и своего предназначения:

Вельможу должны составлять Ум здравый, сердце просвещенно; Собой пример он должен дать, Что звание его священно, Что он орудье власти есть, Подпора царственного зданья. Вся мысль его, слова, деянья Должны быть – польза, слава, честь.

Другая линия – вельможи-осла, которого не украсят ни звания, ни ордена («звезды»): Осел останется ослом, Хотя осыпь его звездами; Где должно действовать умом, Он только хлопает ушами. О! тщетно счастия рука, Против естественного чина, Безумца рядит в господина Или в шутиху дурака.

Напрасно было бы ожидать от поэта психологического углубления заявленного конфликта или авторской рефлексии (то есть аналитических размышлений). Это придет в русскую поэзию, но несколько позже. Пока же Державин, едва ли не первый из русских поэтов, прокладывает путь к изображению чувств и поступков людей в повседневной их жизни.

На этом пути много помог поэту тот самый «русский сгиб ума», о котором говорил Белинский. Умерла горячо любимая подруга и жена поэта. Чтобы хоть немного избыть тоску, Державин в стихотворении «На смерть Катерины Яковлевны» обращается словно за поддержкой к ритму народных причитаний:

Уж не ласточка сладкогласная Домовитая со застрехи – Ах! моя милая, прекрасная, Прочь отлетела, – с ней утехи. Не сияние луны бледное Светит из облака в страшной тьме – Ах! лежит ее тело мертвое, Как ангел светлый во крепком сне.

Ласточка – любимый образ в народных песнях и причитаниях. И неудивительно! Она вьет гнездо вблизи жилья человека, а то и под застрехой. Она рядом с крестьянином, умиляет его и веселит. Своей домовитостью, опрятностью и ласковым щебетанием напоминает поэту «сладкогласная ласточка» его милую подругу. Но ласточка весела и хлопочет. А милую уже ничто не может пробудить от «крепкого сна». «Сокрушенному сердцу» поэта только и остается выплакать горчайшую печаль в стихах, так похожих на народные причитания. И прием параллелизма с миром природы в этом стихотворении как нельзя более впечатляющ и выразителен.

►

Поздняя лирика

К особенности творчества Державина в поздний период относится то, что в это время он практически перестает писать оды и создает в основном лирические произведения. Стихотворение «Евгению. Жизнь званская», написанное в 1807 году, описывает повседневную домашнюю жизнь старого вельможи, обитающего в роскошном сельском родовом поместье. Исследователи отмечают, что это произведение было написано в ответ на элегию Жуковского «Вечер» и являлось полемичным зарождающемуся романтизму.

К поздней лирике Державина относят и произведение «Памятник», наполненный верой в достоинство человека вопреки невзгодам, жизненным перипетиям и историческим изменениям.

Значение творчества Державина было очень велико. Начатую Гаврилой Сергеевичем трансформацию классицистических форм продолжил Пушкин, а в дальнейшем и другие русские поэты.

Характеристика творчества Державина

Творчество Гаврилы Романовича Державина сыграло огромную роль в развитии русской литературы конца XVIII в. — начала XIX в., так как способствовало ее освобождению от отжившего к тому времени классицизма и формированию нового прогрессивного литературного направления реализма. Творчество Державина тесно связано с общеевропейскими и русскими передовыми идеями и течениями конца XVIII в. Державин сделал для развития русской литературы следующее:

✓ первым усвоил тенденции литературного направления романтизма, которое активно развивалось в то время в Европе, и постепенно подготовил развитие этого направления в русской литературе;

✓ ярко выразил тенденции развития европейской и русской культуры своего времени;

✓ ввел в русскую поэзию элементы романтизма, фольклора;

✓ разрушил тенденции классицизма в русской поэзии и литературе в целом, создав почву для развития романтизма, а затем и реализма.

Поэзия Державина имеет следующую идейную характеристику:

✓ принятие самодержавия и действующей власти, но при этом критика недостойных правителей;

✓ культ служения русскому обществу, и в этом заключается задача поэта;

✓ создание и проповедование высокого гражданского идеала вельможи и даже царя как слуги общества, принесшего себя в жертву ради блага общества, и этот идеал является критерием оценки реальных людей и их деятельности на благо государства и общества;

✓ гражданственность поэзии Державина, что дало начало гражданской поэзии Рылеева, Пушкина;

✓ черты патриотизма в поэзии и воспевания величия Отечества, составляющие одну из главных особенностей творчества Державина;

✓ проповедование идеи спокойной, приятной, радостной жизни, что не идет у Державина в разрез с его высокими гражданскими идеалами и патриотизмом.

Гаврила Романович Державин – поэт, который пытался понять тайны человеческой души. Его произведения содержат много философских мыслей. Вопросы и задания Как вы поняли содержание и основную мысль философской оды Державина «Бог»? Дайте развернутый ответ-рассуждение. Философская ода Державина «Бог» говорит о ничтожности человека, как плотского существа, но его высокой натуре и душевной связи с Высшим Разумом. Человек подвержен низменным страстям и зависит от своих инстинктов, но в то же время, мыслью он способен постичь законы бытия, представить то, чего нет в природе, и тем самым, приблизиться к божественному Разуму. Люди находятся на грешной земле, но полет мысли позволяет им почувствовать в себе неистребимый дух, почувствовать Бога. Державин соединил в этой оде ничтожное и высокое, быт и философию. Можно ли сказать, что поэт внес в свою лирику биографические черты и сделал себя ее героем? Именно так и сделал Державин. Его лирика нарушила все законы классицизма. В оде Фелица поэт преподнес свою личность под образом мурзы – дикого мусульманина. Мурза-поэт смог перемешать высокие и низкие жанры в одном произведении. Под конец своей творческой деятельности Державин представляет себя как мудрого жизнелюбца, стремящегося насладиться прелестями жизни. Каким изменениям подвергся жанр оды под пером Державина и как изменился ее стиль? Проанализируйте образ поэта в оде «Фелица». Жанр оды в руках Державина приобрел больший размах. В своих произведениях поэт употреблял не только высокие, подходящие оде фразы, но и средние и даже низкие выражения. Он не боялся включать в стих простое описание бытовых ситуаций, мыслей и чувств обычных людей. Стиль оды изменился после вхождения в произведения Державина «средних» выражений. Поэт умело сочетал самые высокие выражения с житейскими, примитивными. Это позволило сделать слог гиперболизированным. Стиль оды стал богаче , разнообразнее и живописнее. Как вы понимаете утверждение, что Державин столько же зодчий классицизма, сколько и его разрушитель? Державин благодаря творческому подходу к литературе смог развить направление классицизма, дополнив его своим экспериментальным материалом. Поэтому его можно смело назвать зодчим классицизма. Однако он и разрушитель этого направления. Державин нарушил строгие законы классицизма, видоизменил их с учетом идей нового времени. Источник: Гаврила Романович Державин — оды поета с разбором. Главные мысли и содержание. Особенности биографии поэта.

Сопоставительный анализ «Памятник» Г.Р.Державина и «Памятник В.Я.Брюсова.

Тема памятника занимает большое место в творчестве русских поэтов, поэтому этой теме уделяется значительное внимание и в школьных программах. Сопоставительный анализ стихотворений Г.Р. Державина и В.Я.Брюсова поможет учащимся понять своеобразие решения темы памятника в творчестве поэта XVIII и XX века, раскрыть индивидуальность стиля, мировосприятия художников.

В основе этих двух стихотворений лежит одна тема, один источник — ода Горация «Памятник». Стихотворения Г.Р.Державина и В.Я.Брюсова трудно назвать в точном смысле переводами оды Горация — это скорее вольное подражание или переделка последней, что позволяет литературоведам рассматривать эти произведения как самостоятельные и своеобразные.

Стихотворение Державина «Памятник» впервые было опубликовано в 1795 году под заглавием «К Музе. Подражание Горацию». «Памятник» Брюсова был написан в 1912 году. Учитель просит учащихся прочитать стихотворения, сравнить их и ответить на вопросы:

Что именно каждый поэт признавал в своей деятельности заслуживающим бессмертия?

Сравните образный строй стихотворений, ритмическую организацию, строфику, синтаксис. Как это влияет на общий пафос стихотворений?

В чем своеобразие лирического героя стихотворений? 

Обратите внимание на географические наименования. Как они определяют пространство стихотворений? Свои заслуги Державин видит в том, что: 
Что первый я дерзнул в забавном русском слоге 
О добродетелях Фелицы возгласить, 
В сердечной простоте беседовать о боге 
И истину царям с улыбкой говорить.

Учащиеся комментируют, что поэт сделал русский слог простым, острым, веселым. Он «дерзнул» писать не о величии, не о подвигах, а о добродетелях императрицы, увидев в ней обычного человека. Поэту удалось сохранить человеческое достоинство, искренность, правдивость.

О своих заслугах Брюсов говорит в четвертой строфе: 
За многих думал я, за всех знал муки страсти,
Но станет ясно всем, что эта песнь — о них, 
И у далеких грез в непобедимой власти 
Прославят гордо каждый стих.

Человеческие думы и страсти удалось передать, по мнению автора, в «певучих» словах своих творений.

Стихотворения Державина и Брюсова сближаются не только тематически, но и по внешним особенностям их построения: оба написаны четырехстрочными строфами (у Державина — 5 строф, у Брюсова — 6) с мужскими и женскими рифмами, чередующимися во всех строфах по схеме: авав. Метр обоих стихотворений — ямб. У Державина ямб шестистопный во всех строках, у Брюсова — шестистопный в первых трех строках и четырехстопный в четвертой строке каждой строфы.

Учащиеся отмечают разницу и на синтаксическом уровне. У Брюсова стихотворение осложнено не только восклицательными формами, но и риторическими вопросами, что придает интонации некоторую экспрессивность и напряженность.

В стихотворении Державина образ лирического героя связывает все строфы, лишь в последней появляется образ музы, к которой обращается герой с мыслью о бессмертии. У Брюсова уже в первой строфе образ лирического героя противопоставлен тем, кто не понял поэта,- «толпе»: «Мой памятник стоит, из строф созвучных сложен. / Кричите, буйствуйте, его вам не свалить!». Это противопоставление рождает трагичность мироощущения лирического героя.

Интересно сравнение пространственных планов стихотворений. У Державина: «Слух пройдет обо мне от Белых вод до Черных,/ Где Волга, Дон, Нева, с Рифея льет Урал;. .». Брюсов пишет, что его страницы долетят: «В сады Украины, в шум и яркий сон столицы/ К преддверьям Индии, на берег Иртыша». В пятой строфе география стиха обогащается новыми странами:
И, в новых звуках, зов проникнет за пределы
Печальной родины, и немец, и француз
Покорно повторят мой стих осиротелый,
Подарок благосклонных муз.

Учащиеся приходят к выводу, что пространство стихотворения символиста намного шире: это не только просторы России, но и европейские страны — Германия, Франция. Для поэта-символиста характерна гиперболизация темы памятника, масштабов влияния как собственной поэзии, так и поэзии вообще.

Следующий этап работы может быть связан со сравнением изобразительно-выразительных средств, используемых поэтом-классицистом и поэтом-символистом. Учащиеся выписывают в тетрадь эпитеты, сравнения, метафоры, обобщают примеры и делают выводы. Они отмечают доминирование у Державина эпитетов: «памятник чудесный, вечный», «вихрь быстротечный», «народах неисчетных», «заслугой справедливой» и т. д., а также использование приема инверсии, что придает торжественность, отчетливость, предметность изображения. У Брюсова значительную роль в стихотворении играют метафоры: «распад певучих слов», «подарок благосклонных муз» и т.д., что как бы подчеркивает масштабность стиля, склонность к обобщениям. В стихотворении поэта-классициста закономерен образ императрицы и связанная с ней тема власти. Символиста не интересуют образы государственных деятелей, царей, полководцев. Брюсов показывает противоречивость мира реального. В его стихотворении противопоставлены «каморка бедняка» и «дворец царя», что вносит трагическое начало в произведение поэта-символиста.

Учитель может обратить внимание учащихся на лексику, на звукопись и цветопись стихотворений. Находя общее и различия, учащиеся приходят к выводу о преемственности традиций в русской литературе и о разнообразии и богатстве стилей, методов, направлений.

Ведущим началом поэзии Брюсова является мысль. Лексика его стихов — звучная, близкая к ораторской речи. Стих — сжатый, сильный, «с развитой мускулатурой» /Д.Максимов/. Мысль главенствует и в стихотворении поэта-классициста, для стиля которого характерна риторичность, торжественность, монументальность. И в то же время в произведении каждого из них есть что-то свое, неповторимое. 

Такая форма работы способствует повышению уровня восприятия лирики Державина и Брюсова, сложных и тончайших образов поэзии, позволяет сформировать и закрепить представления учащихся о теории и практике классицизма и символизма.

 

 

 

Урок на тему «Тема поэта и поэзии в творчестве А.С. Пушкина». Стихотворения «Пророк», «Я памятник себе воздвиг…»

Тема поэта и поэзии в творчестве А. С. Пушкина» («Пророк», «Я памятник себе воздвиг…»).

Цель урока:

— определить роль поэзии в жизни Пушкина, выявить  высокое  назначение поэта;

— способствовать эмоциональному восприятию текста, учить чувствовать слово, развивать творческие способности, мышление;

— воспитывать внимательное отношение к поэзии, определить своё место в жизни.

 

 

Ход урока.

1.Организационный момент. Включение учащихся в деятельность. Создание положительной эмоциональной направленности.

— Здравствуйте, ребята. Сегодня мы с вами продолжим изучение творчества А.С. Пушкина.

 

2. Подготовка к « открытию новых знаний». Формулировка темы и задач.

— Итак, сегодня мы изучаем тему, возможно, без которой невозможен был бы разговор о лирике не только Пушкина, но и многих других его последователей: Лермонтова, Тютчева, Фета, поэтов Серебряного века.

Читаем выразительно эпиграфы к уроку. Подумаем, какова будет тема урока?

1. Поэт не человек, он только дух-

Будь слеп он, как Гомер,

Иль, как Бетховен, глух,-

Всё видит, слышит, всем владеет.

А. Ахматова

2. Иди один и исцели слепых,

Чтобы узнать в тяжёлый час сомненья

Учеников злорадное глумленье

И равного душе толпы.

А. Ахматова

3.Пусть судит обо мне, как хочет, целый свет,

Сердись, кричи, брани,- а я-таки поэт.

А. С. Пушкин

 

« Тема поэта и поэзии»- предмет нашего разговора на нашем занятии.

Тема поэта и поэзии традиционная. Вспомним, кто из предшественников А. С. Пушкина обращался к этой теме.

Перед вами портреты данных поэтов. Чтобы соотнести портрет с именем и датой по временной хронологии, я вам немного помогу. Здесь изображены Гораций, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин.

Тема поэта и поэзии проходит также и через всё творчество А. С. Пушкина. « К другу стихотворцу» — его первое опубликованное произведение этой темы. Оно было напечатано в журнале « Вестник Европы» в 1814 году. А одно из последних – « Я памятник себе воздвиг нерукотворный» — было написано поэтом в 1836 году.

 

Анализ стихотворений.

— Итак, давайте обратимся к самим стихотворениям.

Слово учителя: Мыслью о высоком назначении поэзии пронизано стихотворение Пушкина «Пророк». Навеяно оно событиями 14 декабря и скорбью поэта о гибели его собратьев, друзей, товарищей. Произведение написано в 1826 году по дороге из Михайловского в Москву, куда опальный Пушкин ехал для встречи с царем.

Сюжет стихотворения связан с библейской легендой.

— А в чем же смысл пушкинского «Пророка», опирающегося на библейскую легенду, но и отступающего от нее? Давайте попробуем в этом разобраться.

— В «Пророке» много церковнославянизмов и архаизмов, поэтому прежде, чем я начну читать текст, познакомимся со смыслом слов, вышедших из употребления. (Все слова записаны на доске!!!!!!!)

«Пророк» — в религиозно-мистическом представлении — провозвестник, истолкователь воли бога. Пушкин частично использует «Откровения» библейского пророка Исайи. Носитель правды, справедливости.

«Серафим» — в переводе «огненный», «сжигающий»; это название одного из высших ангельских чинов; серафимы изображались шестикрылыми.

«Ангел» — по учению христианской религии – доброе сверхъестественное существо (в отличие от демона – злого духа), действующего по воле бога.

«Зеницы» — глаза.

«Персты» — пальцы.

«Десница» — правая рука;

«Виждь» — смотри.

«Внемли» — слушай, вникай.

«Глаголом» — словом.

Чтение стихотворения «Пророк» учителем (1826 г.). Психологическая пауза.

— Каким изображен лир.герой в начале стихотворения?

(В начале стих-ия мы видим человека с высокими запросами, томимого духовной жаждой, т.е. стремящегося к творческой деятельности. Но он стоит на «перепутье» — не знает, чем и как утолить «духовную жажду», а поэтому не живет, а «влачится», прозябает).

— С кем сравнивается поэт?

(С пророком. И поэт и пророк одинаково важны для человечества, и Бог призывает их к служению для блага людей).

— Какой путь проходит поэт прежде чем стать пророком?

(Проходит путь от грешника, который «влачился» без цели в «пустыне мрачной», до возродившегося, очистившегося, проникшего в тайны бытия пророка. )

— Что делает посланник Бога Серафим для того, чтобы грешника превратить в поэта?

(Серафим преобразует всю природу человека : у грешника открылись глаза, он получил чуткий слух, вместо «празднословного» и «лукавого» языка – «жало мудрыя змеи», вместо «сердца трепетного» – «угль пылающий огнем»)

Т.е. пророк стал видеть и слышать то, что не могут видеть и слышать обычные люди.

— Но не только это позволило измениться: «как труп в пустыне я лежал». Чего еще не хватало для того, чтобы стать настоящим поэтом?

(Необходима также высокая цель, идея, благодаря которой поэт творит и которая придает смысл тому, что он делает. И Бог вкладывает в пророка свою божественную волю:

Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей)

— Зачем лир.героя лишают трепетного, колеблющегося, взволнованного, наполненного надеждами и страхом сердца?

(Чтобы он твердо мог говорить правду, без колебаний)

Т. е. пророческий дар требует твердости и безжалостности.

— Как композиционно можно разделит это стихотворение? На сколько частей?

( 1. Встреча с Серафимом, 2. Превращение в пророка, 3. «Бога глас ко мне воззвал» (воля Бога))

— Как Пушкин определил задачи поэта, назначение поэзии?

(особая миссия поэта в обществе, сходная с ролью библейских пророков: нести людям высшую божественную истину, «глаголом жечь сердца людей», т.е. словом зарождать мысли, сомнения, вызывать чув-ва в сердцах людей).

— Как вы думаете, для чего нужны Пушкину в стих-ии библейские образы и использование высокой книжной лексики?

(Для характеристики высокого назначения поэта и поэзии)

— Давайте обратим внимание на синтаксическую особенность стихотворения.

 

— Каким союзом часто начинается стихотворная строка в стихотворении? (Союзом и)

 

— Сколько стихотворных строк начинается союзом? (13)

Это почти половина стихотворения.

 

— Как называется этот приём?

 

— Для чего Пушкин использует его? Какие чувства он хочет передать нам? (Приём анафоры хорошо передаёт взволнованность, эмоциональную напряжённость речи пророка).

 

Фразой «глаголом жечь сердца людей» Пушкин определил и свое собственное поведение и роль в общественной жизни эпохи.

Давайте запишем вывод по этому стихотворению в тетрадь: «Пророк» — поэтическая декларация Пушкина, определяющая принципиальное для него положение об особой миссии поэта в обществе, сходной с ролью библейских пророков: нести людям высшую божественную истину, «глаголом жечь сердца людей».

 

— Гимном поэзии является стихотворение «Я памятник воздвиг нерукотворный…», которое было написано 21 августа 1836 года, т.е. незадолго до смерти Пушкина. В нём он подводит итог своей поэтической деятельности. Давайте обратимся к тексту. (Чтение стихотворения)

 

-Во имя чего, с чем связывает поэт бессмертие творчества?

(С бессмертием народа, памятью).

 

-Что значит «памятник нерукотворный»?

(Созданный не руками, а мыслью).

 

-Чем Пушкин запомнится народу?

(«Чувства добрые я лирой пробуждал», «милость к падшим призывал»).

—Какие языковые средства чаще встречаются?

(Эпитеты: нерукотворный, непокорная, заветная, жестокий).

 

— Какие ещё изобразительно-выразительные средства помогают предать высокий пафос стихотворения? (см. методичку)

 

-С чем сравнивает Пушкин памятник?

(Александрийским столпом). Это гладкая гранитная колонна, воздвигнутая в честь Александра 1 на Дворцовой площади в Петербурге.

 

-Что нас еще больше убеждает в том, что душа поэта вечно останется живой?

(Глаголы: «переживет» и «убежит»).

 

-Как характеризует Пушкин народы России?

(Славянин — гордый, тунгус — ныне дикой, калмык — друг степей).

 

-Чем поддерживается приподнятость настроения?

(Славянизмы: глава, столп, пиит; усеченные слова: доколь, всяк; выражения: «народная тропа», «заветная лира»).

 

Подведение итогов

— Подводя итог всему сказанному, давайте сделаем вывод, в чём же видит Пушкин предназначение поэта? О чём говорят его стихотворения, с которыми мы сегодня познакомились?

 

5. Домашнее задание

Найти стихотворения других авторов на эту тему и сделать анализ. Сочинить своё стихотворение по желанию

Анализ поэтического произведения памятник державин. Сюжетный анализ: «Памятник»

Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный,
Металлов твёрже он и выше пирамид;
Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,
И времени полёт его не сокрушит.

Так! — весь я не умру, но часть моя большая,
От тлена убежав, но смерти станет жить,
И слава возрастёт моя, не увядая,
Доколь славянов род весленна будет чтить.

Слух пройдёт обо мне от Белых вод до Черных,
Где Волга, Дон, Нева с Рифея льёт Урал;
Всяк будет помнить то в народах неисчётных,
Как из безвестности я тем известен стал,

Что первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы 1 возгласить,
В сердечной простоте беседовать о Боге
И истину парям с улыбкой говорить.

О муза! возгордись заслугой справедливой,
И презрит кто тебя, сама тех презирай;
Непринуждённою рукой неторопливой
Чело твоё зарёй бессмертия венчай.

В мире художественного слова Г.Р. Державина

Используя основную мысль и отчасти форму оды Горация «К Мельпомене», переведённой до него М.В. Ломоносовым, Державин создал самостоятельное произведение, которое в известной степени отзовется в стихотворении А.С. Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…».

Н.Г. Чернышевский впоследствии скажет о Державине: «В своей поэзии что ценил он? Служение на пользу общую…» По сравнению с Горацием, который, выставляя свои права на бессмертие, говорит: «Я считаю себя достойным славы за то, что хорошо писал стихи», Державин заменяет это другим: «Я считаю себя достойным славы за то, что говорил правду народу и царям».

Г.Р. Державин. Гравюра И. Пожалостина (1880) с оригинала А.А. Васильевского (1815)

В.Ф. Ходасевич отмечал: «Вослед Горацию он написал себе „Памятник» — воспоминание не о Екатерине, а лишь о своей поэтической связи с ней». Говоря об этом, Ходасевич имеет в виду оду Державина «Фелица», упомянутую в «Памятнике».

Державинский «Памятник» состоит из пяти строф. В каждой строфе поэт излагает определённый тезис о своеобразии или значимости своего памятника — поэтического наследия.

1. Определите основной мотив каждой строфы. Запишите ключевые слова, из которых складывается данный мотив.
2. В чём Державин видит основную ценность своего творчества?
3. Как вы понимаете слова Державина о «забавном русском слоге…»? Есть ли в его «Памятнике» примеры этого «слога»?
4. Как вы полагаете, почему в «Памятнике» Державин совершенно не упоминает о своей чиновничьей службе — достаточно долгой и разнообразной?
5. Сопоставьте «Памятник» М.В. Ломоносова («Я знак бессмертия себе воздвигну. !…») и Г.Р. Державина. Докажите примерами тематическую и лексическую близость двух стихотворений. В чём различия двух переложений оды Горация?

Самостоятельная работа

Познакомьтесь с одой Державина «Вельможа». Прочитайте определение оды. Как проявилось новаторство Державина в оде «Вельможа»? С помощью каких художественных средств создаётся сатирический образ вельможи?

Ода — торжественное, патетическое стихотворное произвение

1 Фелица… — Имя «Фелица» впервые употребила Екатерина II в «Сказке о царевиче Хлоре», написанной ею для своего внука Александра в 1781 г. Слово «Фелица» образовано ею от латинских слов «felix» — «счастливый». «felicitas» «счастье». Державин в 178.3 г. написал оду «Фелица» В честь Екатерины Великой.

Каждый талантливый человек стремится что-то оставить после себя, запомниться не одному поколению потомков. Поэты в разное время в стихотворениях неоднократно поднимали вопрос вечности, пытаясь предугадать, какая судьба ожидает их произведения. Еще Гораций с Гомером посвящали свои оды подобным темам, любили пофилософствовать и поразмыслить над будущим своего творчества и русские писатели. Одним из них является Гавриил Романович Державин. «Памятник», анализ которого позволяет больше узнать о был написан в 1795 году. Это стихотворение восхваляет отечественную литературу, которой удалось стать более простой для понимания.

Гавриил Державин — классицист

Был любимцем императрицы Екатерины II, ей он посвятил оду «Фелица», но по-настоящему его творчество было оценено лишь после смерти великого литератора.

Писатель и поэт, он был ярким представителем классицизма, поскольку перенял европейские традиции писать произведения в возвышенном стиле, но в то же время он внес в них много разговорной речи, делая стихи простыми и доступными для понимания всех слоев населения, о чем говорит и литературный анализ.

«Памятник» Державин сочинил с целью восхваления русской литературы, которой удалось обновиться и вырваться из тесных объятий классицизма. К сожалению, критики неправильно истолковали стихотворение, и на автора обрушился шквал негатива — его обвиняли в излишнем хвастовстве и гордыни. Гавриил Романович рекомендовал оппонентам не обращать внимания на напыщенный слог, а вдуматься в смысл стиха, в котором он подразумевал вовсе не себя.

Анализ стихотворения Державина «Памятник» позволяет понять, что автор намекает на то, что у него получилось сделать русскую поэзию более человечной. В своей работе поэт говорит, что воздвиг себе памятник «выше пирамид» и «тверже металлов», его не уничтожат ни бури, ни годы, потому что он имеет духовное, а не материальное свойство. Гавриил Романович искренне надеется, что будущие поколения сумеют по достоинству оценить его творчество и вклад в отечественную литературу. Но писатель больше беспокоился не о своей славе, а о новых веяниях в поэзии, это подтверждает и произведения этого анализ.

«Памятник» Державин написал, чтобы читатели смогли насладиться красотой стихотворного слога, который раньше был понятным только ограниченному кругу людей. Поэт предугадывал, что большая его часть «по смерти станет жить» и даже через несколько столетий люди будут помнить о нем. Гавриил Романович очень хотел, чтобы появились его последователи, которые смогли бы продолжить начатое дело. Это становится понятно, стоит провести стихотворения анализ. «Памятник» Державин действительно соорудил себе величественный и непоколебимый, способный простоять не одно столетие.

Наставник юных гениев

Гавриил Романович стал духовным наставником таких великих поэтов, как Пушкин и Лермонтов, именно он был для них примером для подражания. Державин хотел научить будущее поколение лириков «истину царям с улыбкой говорить» и «в сердечной простоте беседовать о Боге». Писатель мечтал о бессмертии русской поэзии — именно это показывает литературный анализ. «Памятник» Державин написал, чтобы вдохновить молодых поэтов сочинять понятные всем слоям населения стихи, и он добился своей цели.

Памятник

Какие темы вы можете выделить в стихотворе­нии «Памятник»?

Высокое назначение поэта в обществе и народная память о его творчестве — веду­щие темы «Памятника». Можно выде­лить темы, через которые раскрываются главные. Это тема памятника, способного противостоять напору времени и стихий. Это связь славы русского поэта с сущест­вованием славянского рода («Доколь славянов род вселенна будет чтить…»), гео­графические границы этой славы. Это и творческая манера поэта, создание кото­рой ставит себе в заслугу Державин. При этом названы два конкретных произведе­ния — «Фелица» и «Бог». Наконец, муза, венчающая чело свое «зарей бессмертия».

Что мы вслед за Державиным понимаем под «чудесным» и «вечным» памятником, который твер­же металлов и «выше пирамид»? В чем смысл про­тивопоставления металла, пирамид и памятника, возведенного себе поэтом?

Памятник, «чудесный, вечный», кото­рый «металлов тверже и выше пира­мид», — понятие глубоко духовное, впос­ледствии красочно и точно будет назван Пушкиным «нерукотворным». Это память народа, которая будет чтить произведения поэта, имеющие как конкретно-историче­ское, так и вневременное значение. Мате­риальное сооружение будет рано или по­здно подвергнуто разрушению временем, творческое наследие, если оно представ­ляет духовную ценность для общества, не подвержено разрушительным процессам.

Как решается в стихотворении тема бессмер­тия? Почему автор уверен, что после смерти слава его возрастет?

Поэт связывает значение своего творче­ства с существованием и развитием славян­ской культуры. Создание новой поэтиче­ской манеры он рассматривает как новый и существенный вклад в русскую поэзию.

Что ставит Державин себе в заслугу как поэту и человеку?

Заслуги перечислены им лаконично и точно: «в забавном русском слоге о добродетелях Фелицы возгласить», т. е. очело­вечить образ царствующей императрицы, реформирование стиля оды, внести про­стоту и искренность в стиль философских размышлений («Бог»).

Что, по-вашему, означает «забавный русский слог»? Можете ли вы привести его примеры из поэ­зии Державина?

«Забавный русский слог» — это новая стилистическая манера, введенная Держа­виным в русскую литературу, в которой написаны два центральных его произве­дения «Фелица» и «Бог». Ей свойствен­ны искренность, отсутствие торжествен­ных аффектаций, гражданская смелость и правдолюбие. «Истину царям» Державин говорил «с улыбкой», т. е. смягчая рез­кость нравоучений шутливостью тона, од­нако не снижая глубины возражений и несогласий, что мы хорошо знаем из его биографии. «Забавный русский слог» — это один из существенных стилистиче­ских элементов поэзии Державина, на­зываемый еще в литературоведении как «разрушение (или, по А. В. Западову, — обновление) классицистической оды».

Примеры целесообразно привести из названных произведений. Так, противо­поставляя современное ему царствование Екатерины II нравам двора Анны Иоан­новны, Державин включает в оду «Фели­ца» строки:

Там свадеб шутовских не парят,

В ледовых банях их не жарят,

Не щелкают в усы вельмож;

Князья наседками не клохчут,

И сажей не марают рож.

В той же оде мы читаем изображение быта провинциального дворянина, хотя и живущего в столице.

Иль, сидя дома, я прокажу,

Играя в дураки с женой;

То с ней на голубятню лажу,

То в жмурки резвимся порой;

То в свайку с нею веселюся,

То ею в голове ищуся.

Каким стилем написано это стихотворение? Есть ли в нем элементы высокого стиля? Какова роль старославянизмов в стихотворении?

Стихотворение звучит плавно, торжест­венно. Можно сказать, что оно написано высоким стилем, основанным в сочетании как общеупотребительной, так и устарев­шей, старославянской лексики, придаю­щей ему торжественное звучание. Старо­славянизмы способствуют приданию осо­бой значимости темам, столь важным для поэта, для утверждения его высокой мис­сии в обществе (воздвиг, сокрушит, тлен, вселенна (усеченная форма), презрит, чело, венчать и т. д.). И лишь строфа о «забавном русском слоге» испол­нена в среднем стиле, звучит сердечно и просто, что полностью соответствует заяв­ленной в ней теме.

Сочинение

Гавриил Романович Державин — великий русский поэт 18 века. В своем творчестве он освещал проблемы русского высшего общества. Поэт отмечал как хорошие стороны жизни (деятельность императрицы), так и отрицательные (разрушительную деятельность вельмож). Также в лирику Державина вошла его собственная жизнь.

Отличительные черты творчества поэта можно легко проследить на примере стихотворения «Памятник», которое было написано в 1775 году. Это произведение содержит некоторые сведения из жизни самого Державина. Его герой не вымышлен воображением, он дышит и действует. Именно поэтому стихи начинаются с личного местоимения «я»: «Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный». И далее продолжается рассказ о себе: «…первый я дерзнул в забавном русском слоге О добродетелях Фелицы возгласить».

Фелицей Державин называл Екатерину II. Ещё в 1783 году была опубликована посвящённая императрице ода с тем же названием, которая принесла Державину литературную славу.

Ещё одна отличительная черта поэзии Державина — соединение «высоких» и «низких» слов. Этим поэт добивается очень большой выразительности:

Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный,

Металлов твёрже он и выше пирамид…

Слух пройдет обо мне от Белых вод до Черных…

И рядом с этими простыми и понятными каждому строчками есть в «Памятнике» стихи, наполненные высокой лексикой. Особенно показательно последнее четверостишие, наполненное героическим воодушевлением и верой в своё предназначение:

О муза! возгордись заслугой справедливой,

И презрит кто тебя, сама тех презирай.

В основу стихотворения положен образ памятника. Он становится в произведении Державина памятью таланту и искусству. Художественный приём, лежащий в основе стихотворения, — метафора.

Ещё один излюбленный приём поэта — градация. Например:

В сердечной простоте беседовать о боге

И истину царям с улыбкой говорить.

Наряду с этими приемами, Державин использовал и одушевление. Вот четверостишие, полностью состоящее из одушевлений:

Так! — весь я не умру, но часть меня большая,

От тлена убежав, по смерти станет жить,

И слава возрастёт моя, не увядая,

Доколь славянов род вселенна будет чтить.

В «Памятнике» Державин утверждал вечность своего литературного творчества, определял свои несомненные заслуги перед Отечеством (Всяк будет помнить то в народах неисчётных, / Как из безвестности я тем известен стал). Но не менее гордился поэт и своим народом (Доколь славянов род вселенна будет чтить).

С самой большой теплотой поэт относился к своей Музе, считая, что именно она двигала его пером:

О муза! возгордись заслугой справедливой…

Непринуждённою рукой неторопливой

Чело твоё зарёй бессмертия венчай.

Таким образом, в «Памятнике» поэт представлен как орудие высшей силы, направленное на уничтожение пороков и действующее по велению свыше.

Гавриил Романович Державин вошел в историю отечественной литературы как основоположник автобиографической поэзии, в которой красной нитью проходит восхваление собственной уникальности. Подтверждением тому станет анализ стихотворения «Памятник» (9 класс), в котором поэт воспевает свой талант. Благодаря краткому анализу «Памятник» по плану ученики 9 класса смогут пройти полноценную подготовку к уроку по литературе и предстоящим ЕГЭ.

Краткий анализ

История создания – Стих написан в 1795 году.

Тема стихотворения – Прославление поэтического творчества и утверждение высока предназначения поэта.

Композиция – Композиция состоит из пяти строф: в первых четырех автор описывает высокое значение поэзии и превозносит собственные заслуги в искусстве, в пятой — обращается к Музе.

Жанр – Ода.

Стихотворный размер – Шестистопный ямб с перекрестной рифмой.

Метафоры – «времени полет», «зарей бессмертия».

Эпитеты – «вечный», «чудесный», «быстротечный».

Гипербола – «металлов тверже он и выше пирамид».

Инверсия – «и презрит кто тебя», «народах неисчетный».

Олицетворения — «ни гром не сломит», «слух продет», «ни времени полет не сокрушит».

История написания

Стихотворение «Памятник» было написано Державиным в 1795 году, когда 52-летний Гавриил Романович занимал должность президента Коммерц-коллегии в Петербурге. Он много сил отдавал работе на ответственном посту, однако никогда не забывал о столь любимой им поэзии.

Произведение относится к зрелому этапу творчества поэта, когда он занялся подведением итогов не только своего литературного пути, но и всей жизни. Переосмысливая полученный опыт, Гавриил Романович пытался определить свое место в жизни, в обществе, в литературе.

Во время своих размышлений придворный поэт обратил внимание на оду Горация, которая и вдохновила его на написание стиха «Памятник», ставшим, по сути, вольным толкованием одноименного произведения древнеримского поэта. В своем «Памятнике» Гораций поделился идеей величия истинного художника-творца. Тема бессмертия поэта и его литературных трудов была настолько близка Державину, что он стал одним из первых русских авторов, который начал воспевать собственный талант и поэтическую славу.

Тема

При анализе стиха «Памятник» Державина следует отметить, что центральной темой произведения является бессмертие поэзии, способной вечно жить в памяти грядущих поколений.

В своем произведении Гавриил Романович размышляет о возвышенном влиянии поэзии на общество, праве поэта на любовь и уважение современников и потомков. Ведь именно литература и искусство мягко и гуманно воспитывают в человеке любовь к прекрасному, желание духовно развиваться, они способны устранять порочные нравы, а потому их значение в социуме трудно переоценить.

Основной чертой всего творчества Державина является его искренность, которую он в очередной раз продемонстрировал в стихотворении «Памятник». Он делает акцент на том, что истинный поэт должен быть честным и открытым не только с народом, но и с представителями власти. Также автор без лишнего жеманства упоминает о своих заслугах перед русской литературой.

Композиция

Стихотворение Державина представлено пятью строфами, каждая из которых состоит из сложных предложений, призванных подчеркнуть серьезный настрой автора.

В первой строфе поэт делает акцент на бессмертии поэтического искусства, способного пережить даже самый долговечный рукотворный монумент.

Все произведение имеет форму монолога, поскольку ведется от первого лица с частым использованием личных местоимений.

Жанр

Стихотворение «Памятник» написано в жанре оды. Неторопливый ритм, некий уход от суетности достигается благодаря шестистопному ямбу с перекрестной рифмой.

Средства выразительности

В стихотворении Державина «Памятник» анализ кратко выглядит следующим образом. Произведение отличается высокопарной интонацией и лексикой, а также величественным, неспешным ритмом. Для достижения подобного эффекта автор использует многочисленные средства художественной выразительности.

Для подчеркивания возвышенного строя мыслей в своем произведении поэт использует высокопарные выражения («чело», «возгордились», «тлен», «дерзнул») и эпитеты (« вечный», «чудесный», «быстротечный »).

Также в стихотворении встречаются метафоры (« времени полет», «зарей бессмертия »), гипербола (« металлов тверже он и выше пирамид »), инверсии (« и презрит кто тебя», «народах неисчетный »), олицетворения (« ни гром не сломит», «слух продет», «ни времени полет не сокрушит »).

Тест по стихотворению

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.4 . Всего получено оценок: 191.

Поэтическая фонетика Я поставил себе памятник. «Я поставил себе памятник не руками …»

Стихотворение «Я поставил себе памятник не руками . ..»

Восприятие, интерпретация, оценка

Поэма «Памятник» написана А.С. Пушкина в 1836 году. Он стал поэтическим завещанием поэта.

В.Ф. Ходасевич считал, что это стихотворение было запоздалым ответом Пушкина на лицейское стихотворение Дельвига «Две Александра», в котором он предсказал, что Александр I прославит Россию как государственный деятель, а Александр Пушкин — как величайший поэт.

Произведение написано в жанре греко-римской оды, представляет собой вольную обработку оды римского поэта Горация. Именно с нее взят эпиграф: «Я поставил памятник». В России эта тема получила развитие в творчестве Г. Державин, М. Ломоносов.

Каждый из поэтов по-своему оценивает свое творчество. Главной заслугой Гораций считал то, что он первым перенес греческую лирику в Италию. Державин придавал большое значение тому, что он осмеливался «говорить правду царям с улыбкой».Пушкин в своем стихотворении продолжает развивать тему «Пророка». Он с гордостью говорит о народном признании его произведений, об их гуманизме, своём свободомыслии.

В стихотворении можно выделить три условные части. Первая часть — это тезис-утверждение о том, что поэт воздвиг себе «памятник не руками». Вторая часть является своеобразным доказательством тезиса. Аргументы — вечная жизнь души в «заветной лире», вечность поэзии и поэтов в мире, пробуждение добрых чувств «лирой», прославление свободы и проповедь «милосердия падшим». .«Третья часть — это мысли о предназначении поэзии, о ее Божественной природе, о свободе музы от низменных, земных дел, от оценок общества.

Стихотворение написано шестифутовым и четырехфутовым ямбом (три стиха шестифутового ямба включены в каждую строфу с одним стихом четырех футов). Поэт использует различные средства художественного выражения: эпитеты («памятник нерукотворный», «в заветной лире», «в жестокий век», «мятежная голова»), анафора, ряд однородных членов и многосоюзный («И буду славен… »,« И всякий язык, который есть в ней, назовет меня, И гордый внук славян, и финн, и теперь дикий тунгуз, и калмыцкий друг степей »), инверсия (« Он вознесся выше как глава мятежного . .. »), метонимия (« Чтоб лирой пробудил я добрые чувства »). Торжественный, высокий пафос стихотворения создан с помощью многочисленных славянизмов, слов высокого стиля:» поднятый вверх »,« голова »,« пиит »,« язык, который есть в ней »,« повеление ».

Таким образом, «Памятник» — это своеобразный результат творчества Пушкина.Это выступление великого и гениального поэта, отстаивающего свое право на историческое бессмертие.

Я поставил себе памятник не руками,

Народная тропа не дойдет до него,

Взошел выше, как глава мятежного

Александрийского столба.

Нет, все я не умру — душа в заветной лире

Мой прах выживет, и разложение убежит —

И я буду славен, пока в подлунном мире

По крайней мере, один пьющий будет реальный.

Слух обо мне разнесется по великой России,

И каждый язык в ней назовет меня,

И гордый внук славян, и финн, и теперь дикий

тунгус, и друг калмык степей.

И еще долго буду так добр к людям,

Что пробудил добрые чувства своей лирой,

Что в жестоком возрасте прославил Свободу

И к падшим призывал пощады.

По велению бога, о муза, будь послушной,

Не боясь обиды, не требуя короны,

Хвала и клевета принимались равнодушно

И не спорь с дураком.

Эффективная подготовка к экзамену (все предметы) — начните подготовку

Обновлено: 2011-05-09

Взгляните

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Благодарю за внимание.

.

Историко-биографические материалы

История создания и дата написания стихотворения

Поэма написана за несколько месяцев до смерти поэта в 1836 году.Его прочитал Пушкин на новогоднем балу.

Место стихотворения в творчестве поэта

Поэт подводит итоги своего творчества, пытаясь заглянуть в будущее.

Основная тема стихотворения

Поэма «Памятник» посвящена размышлениям о предназначении поэта и поэзии на земле. Мне кажется, что это стихотворение выражает твердые, уже сложившиеся взгляды поэта. По словам Пушкина, поэт — посланник Бога, несущий людям праведное слово.Автор уверен, что его творчество не померкнет с годами, и люди всегда будут интересоваться его творениями.

Тема творчества, поэта и поэзии.

Лирический сюжет

Сюжет поэмы представляет собой осмысление судьбы поэта в историческом масштабе.

Задача стихотворения

Проблема закрепления во времени славы поэта.

Сочинение стихотворения

Пушкин верит, что душа его, заключенная в стихах, бессмертна:

Душа в заветной лире

Прах мой останется, а гниение улетит.

В последней строфе поэт призывает музу поддержать, то есть просит, чтобы вдохновение не покидало его. Еще он просит «равнодушно принимать хвалу и клевету», потому что толпа непостоянна: сегодня хвалит, а завтра стыдит и ненавидит ваши стихи. Конечно, это кого-нибудь введет в заблуждение или запутает.

Последняя строчка призывает музу «не бросать вызов дураку». Если человек не понимает всего, что поэт хотел передать в стихах, то незачем доказывать ему значение поэта и поэзии на нашей земле.

В первых четырех строфах лирический герой размышляет о своем поэтическом наследии, последняя строфа — обращение к музе.

Лирический герой

Преобладающее настроение, его изменение

Настроение торжественное и возвышенное на протяжении всего стихотворения.

По высоте произведение можно определить как оду. Он восхваляет поэта и его заслуги.

Пять строф, четверостишие.

Основные изображения

Образ чудотворного памятника создается в сравнении с настоящей гранитной колонной, воздвигнутой в 1834 году на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.Петербург в честь победителя Наполеона, одного из организаторов Священного союза императора Александра I.

Образ музы чистый, не запятнанный гордостью. Не приемлет лести и не осуждает критиков.

Лексика стихотворения

Лексика высокого стиля, характерного для этого жанра: «воздвигнутый», «глава», «повеление».

Поэтический синтаксис

В стихотворении используются многие яркие средства языковой выразительности. Например, аллегория (слово «памятник» означает то, что поэт создал в своей жизни), эпитеты (памятник нерукотворный, мятежная голова, в заветной лире, подлунный мир, в Великой России, живой язык. , калмыцкий друг степей, дикий тунгус), олицетворения (душа переживет прах и убежит от разложения; муза, будь послушной, хвалу принимай и клевету равнодушно, дурака не спорь), антитезы (руками не руками и мятежный, добрые чувства и жестокий возраст, хвала и клевета), архаические слова, придающие стихотворению торжественность (пили, пока в заветной лире, по великой Руси, не воздвигнут не руками, принять, существовать, не оспаривать ).

Сложные предложения, используется инверсия.

Образные средства аллегории

эпитетов: «памятник нерукотворный», «мятежная голова», «заветная лира».

Звуковая запись

Динамика развития лирического сюжета передана звуковыми средствами. Повторение, преобладающее в первой строфе, подчеркивает ключевую идею (звуковые ассоциации):

Я помню Ник возвел сам , а не рукотворный ny ,

К не мю не зарастет на род ная след,

ВОЗ не сся выше он голова не представление ноа

Alex Передняя стойка .

Нет , весь я не Я умру …

В следующих трех строфах-четверостишиях на первый план выходит такая звуковая система, как звукоподражание. Благодаря повторению «д» с гласными слышится эхо колокольного звона. Впечатление создается не только торжественным, но и тревожным, так как активируется созвучный звук «у». В последней строфе он преобладает, подчеркивая трагические нотки в психологическом состоянии лирического героя.

Ямб шестифутовый, двусложная стопа с ударением на 2-м слоге.

Ритм и рифма. Методы рифмы

Поперечная рифма.

Эмоции, возникающие при чтении

На мой взгляд, стихотворение «Памятник» — одно из самых ярких и красивых стихотворений А.С. Пушкина, занимающая значительное место в его творчестве.

Что такое стих? Рифмованные строки, передающие какую-то мысль, не более того. Но если бы стихи можно было разложить на молекулы, если учесть процентное соотношение компонентов, тогда каждый понял бы, что поэзия — это гораздо более сложная структура.10% текста, 30% информации и 60% чувств — вот что такое стих. Белинский как-то сказал, что в каждом чувстве Пушкина есть что-то благородное, изящное и нежное. Именно эти чувства легли в основу его поэзии. Смог ли он передать их полностью? Об этом можно сказать, проанализировав «Я поставил нерукотворный памятник» — последнее произведение великого поэта.

запомни меня

Поэма «Памятник» написана незадолго до смерти поэта. Здесь лирическим героем выступил сам Пушкин. Он размышлял о своей непростой судьбе и той роли, которую он сыграл в истории. Поэты склонны задумываться о своем месте в этом мире. И Пушкину хочется верить, что его труд не прошел даром. Как и всякий творческий профессионал, он хочет, чтобы его запомнили. А стихотворением «Памятник» он как бы подводит итог своему творчеству, как бы говоря: «Вспомни меня».

Поэт вечен

«Я воздвиг нерукотворный памятник» … Произведение раскрывает тему поэта и поэзии, осмысливает проблему поэтической славы, но главное, что поэт считает, что слава может победить смерть.Пушкин гордится тем, что его стихи свободны, потому что он писал не ради славы. Как однажды заметил сам автор текстов: «Поэзия — это беззаветное служение человечеству».

Читая стихотворение, можно окунуться в его торжественную атмосферу. Искусство будет жить вечно, а его создатель обязательно войдет в историю. Рассказы о нем будут передаваться из поколения в поколение, его слова будут цитироваться, идеи будут поддерживаться. Поэт вечен. Он единственный человек, который не боится смерти.Пока они вас помнят, вы существуете.

Но в то же время торжественные речи пропитаны грустью. Этот стих — последние слова Пушкина, поставившие точку в его творчестве. Поэт, кажется, хочет попрощаться, прося наконец немного — чтобы его запомнили. В этом смысл стихотворения Пушкина «Памятник». Его творчество наполнено любовью к читателю. До последнего момента он верит в силу поэтического слова и надеется, что ему удалось выполнить то, что ему было доверено.

Год написания

Александр Сергеевич Пушкин умер в 1837 году (29 января). Спустя некоторое время среди его записей была обнаружена черновая версия стиха «Памятник». Годом написания Пушкин указал 1836 год (21 августа). Вскоре оригинал произведения был передан поэту Василию Жуковскому, он внес в него некоторые литературные исправления. Но всего четыре года спустя это стихотворение увидел мир. Стих «Памятник» вошел в посмертный сборник произведений поэта, изданный в 1841 году.

Разногласия

Существует множество версий того, как создавалось это произведение. История создания «Памятника Пушкину» поистине удивительна. Исследователи творчества до сих пор не могут прийти к единому мнению, выдвигая предположения, от крайне саркастических до совершенно мистических.

Говорят, стихотворение А.С. Пушкина «Нерукотворный памятник поставил» — не более чем имитация произведений других поэтов. Такого рода произведения, так называемые «Памятники», прослеживаются в творчестве Г.Державин, М. Ломоносов, А. Востоков и другие литераторы 17 века. В свою очередь, приверженцы творчества Пушкина утверждают, что на создание этого стихотворения его вдохновила ода памятнику Горацию Экзеги. На этом разногласия пушкинцев не закончились, ведь исследователям остается только догадываться, как был создан стих.

Ирония и долг

В свою очередь современники Пушкина довольно прохладно восприняли его «Памятник». Они видели в этом стихотворении не что иное, как восхваление своих поэтических талантов. И это было как минимум неверно. Однако поклонники его таланта, напротив, рассматривали стихотворение как гимн современной поэзии.

Среди друзей поэта бытовало мнение, что в этом стихотворении нет ничего, кроме иронии, а само произведение — это послание, которое Пушкин оставил сам себе. Они считали, что таким образом поэт хотел привлечь внимание к тому, что его творчество заслуживает большего признания и уважения. И это уважение должно подкрепляться не только возгласами восхищения, но и каким-то материальным поощрением.

Кстати, это предположение некоторым образом подтверждается записями Петра Вяземского. Он был в хороших отношениях с поэтом и мог смело сказать, что слово «не руками», использованное поэтом, имело несколько иное значение. Вяземский был уверен в своей правоте и неоднократно заявлял, что стихотворение о статусе в современном обществе, а не о культурном наследии поэта. Высшие круги общества признавали выдающийся талант Пушкина, но не любили его.Хотя творчество поэта было признано в народе, он не мог этим зарабатывать на жизнь. Чтобы обеспечить себе достойный уровень жизни, он постоянно закладывал свое имущество. Об этом свидетельствует тот факт, что после смерти Пушкина царь Николай I приказал выплатить все долги поэта из государственной казны и назначил содержание его вдовы и детей.

Мистическая версия создания произведения

Как видите, изучая стихотворение «Я воздвиг памятник не руками», анализ истории создания произведения говорит о существовании «мистической» версии произведения. внешний вид работы.Сторонники этой идеи уверены, что Пушкин чувствовал неминуемую кончину. За полгода до смерти он создал себе «чудодейственный памятник». Он положил конец своей карьере поэта, написав свое последнее поэтическое завещание.

Поэт словно знал, что его стихи станут образцом для подражания не только в русской, но и в мировой литературе. Также существует легенда, что однажды гадалка предсказала его смерть от руки красивого блондина. При этом Пушкин знал не только дату, но и время своей смерти. А когда конец был уже близок, он обязательно подытожил свою работу.

Но как бы то ни было, стих был написан и опубликован. Нам, его потомкам, остается только догадываться, по какой причине было написано стихотворение, и анализировать его.

жанр

По жанру стихотворение «Памятник» — ода. Однако это особый жанр. Ода самому себе пришла в русскую литературу как общеевропейская традиция, уходящая корнями в глубину веков. Недаром Пушкин использовал в качестве эпиграфа строки из стихотворения Горация «Мельпомене».В буквальном переводе Exegi монументум означает «Я воздвиг памятник». Стихотворение «Мельпомене» он написал в конце своей карьеры. Мельпомена — древнегреческая муза, покровительница трагедий и исполнительского искусства. Обращаясь к ней, Гораций пытается оценить свои поэтические заслуги. Позднее подобные произведения стали своего рода литературной традицией.

Эту традицию ввел в русскую поэзию Ломоносов, который первым перевел сочинение Горация. Затем, опираясь на древнее творчество, Г.Державин написал свой «Памятник». Именно он определил основные жанровые особенности подобных «памятников». Окончательную форму эта жанровая традиция получила в творчестве Пушкина.

Композиция

Говоря о композиции стихотворения Пушкина «Памятник», необходимо отметить, что она разделена на пять строф, в которых использованы оригинальные формы и поэтические размеры. Тот Державин, что Пушкинский «Памятник» написан четверостишиями, которые несколько видоизменены.

Первые три строфы Пушкин написал традиционным одиком — тетраметром ямба, а последняя строфа — тетраметром ямба.Анализируя «Я поставил себе чудо-памятник», становится ясно, что именно на этой последней строфе Пушкин делает главный смысловой акцент.

Тема

Произведение Пушкина «Памятник» — гимн на лирику. Его основная тема — прославление настоящей поэзии и установление почетного места поэта в жизни общества. Пушкин, продолжая традиции Ломоносова и Державина, во многом переосмыслил проблематику оды и выдвинул свои идеи относительно оценки творчества и его истинной цели.

Пушкин пытается раскрыть тему взаимоотношений писателя и читателя. Он говорит, что его стихи предназначены для широкой публики. Это чувствуется с первых же строк: «Народная тропа к нему не дойдет».

«Я воздвиг памятник не руками»: анализ

В первой строфе стиха поэт утверждает важность такого поэтического памятника по сравнению с другими достоинствами и памятниками. Пушкин также вводит здесь тему свободы, которая часто звучит в его творчестве.

Вторая строфа, по сути, ничем не отличается от строфы других поэтов, писавших «памятники». Здесь Пушкин превозносит бессмертный дух поэзии, позволяющий поэтам жить вечно: «Нет, я все не умру — душа моя в заветной лире». Поэт также акцентирует внимание на том, что в будущем его творчество найдет признание в широких кругах. В последние годы жизни его не понимали и не принимали, поэтому Пушкин возлагал надежды на то, что в будущем найдутся близкие ему по душевному складу люди.

В третьей строфе поэт раскрывает развитие интереса к поэзии у простых людей, которые были с ней незнакомы. Но больше всего внимания следует уделить последней строфе. Именно в ней Пушкин рассказал, из чего состоит его творчество и что обеспечит его бессмертие: «Хвала и клевета были приняты равнодушно и не бросают вызов творцу». 10% текста, 30% информации и 60% чувств — вот такая ода Пушкину, чудотворный памятник, который он себе поставил.

Памятник А.С. Пушкин в Царском Селе (фото автора статьи, 2011 г.)

Поэма «Я поставил себе чудотворный памятник» написана в 1836 году, за полгода до смерти Пушкина. Поэт тогда переживал не лучшие времена. Критики не одобряли его, царь запрещал печатать лучшие произведения, в светском обществе распространялись сплетни о его персоне, все в семейной жизни было далеко не безоблачным. Поэт был привязан к деньгам. А друзья, даже самые близкие, относились ко всем его невзгодам спокойно.

Именно в такой сложной ситуации Пушкин пишет поэтическое произведение, которое со временем становится историческим.

Поэт словно подводит итоги своего творчества, искренне и откровенно делится своими мыслями с читателем, оценивая свой вклад в русскую и мировую литературу. Правильная оценка своих заслуг, понимание грядущей славы, признание и любовь потомков — все это помогало поэту спокойно относиться к клевете, оскорблениям, «не требуя от них короны», быть выше этого.Об этом Александр Сергеевич говорит в последней строфе произведения. Возможно, именно мучительные мысли о непонимании и недооценке современников подтолкнули поэта к написанию этого важного стихотворения.

«Я поставил себе памятник, а не руками» — это в некоторой степени имитация известной поэмы «Памятник» (которая, в свою очередь, основана на стихотворении Горация). Пушкин следует тексту Державина, но вкладывает в его строки совершенно другой смысл.Александр Сергеевич сообщает нам о своем «непослушании», что его «памятник» выше, чем памятник Александру I, «Александрийский столб» (мнения литературоведов о том, о каком памятнике идет речь, расходятся). И что люди будут постоянно приходить к его памятнику, и дорога к нему не зарастает. И пока в мире существует поэзия, «пока хотя бы один поэт живет в подлунном мире», слава поэта не угаснет.

Пушкин точно знает, что все многочисленные народы, составляющие «Великую Россию», будут относиться к нему как к своему поэту.Пушкин заслужил любовь народа и вечное признание тем, что его стихи пробуждают в людях «добрые чувства». А еще тем, что он «прославлял свободу», боролся как мог, создавая свои важные произведения. И он никогда не переставал верить в лучшее, а к «падшим» просил «пощады».

Анализируя стихотворение «Я поставил себе памятник не руками», мы понимаем, что это произведение — философское размышление о жизни и творчестве, это выражение его поэтического предназначения.

Стихотворение «Я поставил памятник не руками» по жанру — ода. В его основе лежат основные пушкинские принципы: свободолюбие, человечность.

Размер стихотворения — шестифутовый ямб. Прекрасно передает решительность и ясность мысли поэта.

В произведении не только « фразеологических сочетаний, но и отдельно взятое слово» влечет за собой целый комплекс ассоциаций и образов, тесно связанных со стилистической традицией, которая была знакома поэтам-лицеистам. «

В стихотворении пять строф. Последняя строфа выдержана в торжественно спокойном тоне.

И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий

Функция полисиндетона — «побудить читателя к обобщению, восприятию ряда деталей как единого изображения. При восприятии вид перерастает в родовое, а именно «народы Российской Империи».

Идея стихотворения «Я поставил себе памятник не руками», скорее всего, навеяна воспоминаниями Пушкина.Именно он, ближайший и преданный друг Александра Сергеевича, первым понял величие Пушкина и предсказал его бессмертную славу. При жизни Дельвиг во многом помогал поэту, был утешителем, защитником, а в некотором смысле даже учителем Пушкина. Предчувствуя неминуемую смерть и прощаясь с творческой деятельностью, Пушкин вроде бы соглашался со словами Дельвига, утверждал, что его пророчества сбудутся, несмотря на недалекие дураки, которыми был Дельвиг.

Я поставил себе памятник не руками… (А.С.Пушкин)

(полный текст стихотворения)
Памятник экзеги *.

Я поставил себе памятник не руками,
Народная тропа не дойдет до него,
Взошел выше мятежной головой
Александрийского столба.

Нет, я все не умру — душа в заветной лире
Мой прах выживет, и разложение убежит —
И я буду славен, пока в подлунном мире
По крайней мере один пьющий будет жить.

Слух обо мне разнесется по всей России,
И каждый язык в ней назовет меня,
И гордый внук славян, и финн, а теперь дикий
Тунгуз, и калмыцкий друг степей.

И еще долго буду так добр к людям,
Чтоб лирой пробудил добрые чувства,
Что в жестоком возрасте прославил Свободу
И к падшим призывал пощады.

По велению бога, о муза, будь послушным,
Не боясь обиды, не требуя короны,
Хвалу и клевету принимали равнодушно,
И глупого не спорь.

*) Я поставил памятник .. (начало стихотворения Горация)

1. Какие темы раскрываются в этом стихотворении?

Поэма содержит размышления о нескольких проблемах, главная из которых — поэт и поэзия, судьба художника, поэта и общества, заслуги творца перед людьми. Утверждает высокую ценность искусства, свободу творчества. Другие темы и мотивы: сущность, философия славы и памяти, бессмертие, свободолюбивые мотивы, милосердие и др.

2. В чем Пушкин видит свою заслугу перед обществом как поэта? Найдите в тексте слова и выражения, в которых он определил смысл своей работы.

Пушкин сказал несколько, но очень точных слов, почему его еще долго будут «любить в народе», и тем самым точно определил смысл своего творчества для всех народов, населяющих Россию.

Что пробудил я добрые чувства своей лирой, Что в жестоком возрасте я прославил Свободу И я взывал о милосердии к падшим.

Таким образом, он утверждал высокую гуманистическую ценность своих стихов.

3. Что означают слова «лира», «язык»?

Слово «язык» означает не только средство общения, которым пользуется тот или иной народ, но и сам народ с его культурой и традициями. Надеясь, что его имя назовут «все существующие в ней языки» и перечисляя славянские, финские, тунгусские, калмыцкие, он выражает уверенность, что его творчество будет по достоинству оценено этими и многими другими народами России. Слово «лира» означает поэзию.

4. Как вы понимаете выражение «памятник нерукотворный»? Какой смысл противопоставлять его Александрийскому столпу?

Имеется в виду противопоставление материального (созданного руками человека) памятника тому высокому духовному наследию, которое оказывается более прочным и долговечным в памяти людей, чем то, что сделано из железа или гранита. Художественное творчество, близкое и родное многим народам разного времени, выступает памятником «нерукотворного» в рассуждениях Пушкина.

5. Найдите архаизмы в тексте, объясните их роль в стихотворении. Почему Пушкин активно вводит их в свои поэтические дискурсы?

Архаизмы возводить, пока все существующие в нем языки вознеслись, хвалить, голову, пить, по велению Бога, возлюбленные, падшим, придавать стихотворению торжественный звук, усиливать высоту мыслей присущи ему о роли поэта в обществе, о значении высоких идей, которые поэт несет людям.

6. Обратите внимание на эпитеты к словам «мемориал», «путь», «голова», «лира», «чувства», «век». Способствуют ли они раскрытию чувств и мыслей автора?

Памятник чудотворный, тропа народная, лира бережная, чувства добрые, возраст жестокий. Эпитеты превращают определенные слова из нейтральных понятий в эмоционально окрашенные. Эпитет «не руками» создает контраст с традиционными материальными структурами, увековечивающими известных людей или знаменательные события. И хотя рукотворный памятник важен и долговечен, он может привлечь своей красотой и уважением к памяти достойных людей, духовные ценности (нерукотворные) намного сильнее в памяти народа.Народная тропа звучит торжественно (не тропа, не тропа, не дорога), символизирует постоянное движение к постижению, глубокому пониманию наследия великого поэта, общению с его добрыми чувствами. Лира завета может иметь два значения: завещанная лучшими поэтами прошлого или особая, тайная, тайная, очаровательная, священная. С одной стороны, добрые чувства противопоставляются суровому возрасту, с другой — привлекательны, способствуют уменьшению жестокости и утверждению милосердия. Материал с сайта

7. Напомним, что у поэтов разных эпох существовала традиция лирического изображения «нерукотворного» памятника, как бы резюмирующего творческую деятельность. Вы уже ознакомились с «Памятником» Державина. Сравните тексты Державина и Пушкина. Как в этих произведениях развивается тема поэта и поэзии? Чем авторы различаются в понимании этой темы? Сравните художественные средства, с помощью которых выражается точка зрения поэтов.

И Державин, и Пушкин говорят о нематериальном памятнике. Он не подвержен разрушению временем и природными силами, он выше и прочнее рукотворных сооружений. Но именно Пушкин определил его как нерукотворного и с мятежной головой. Державин такой оппозиции не строит. XIX век поставил перед народным поэтом другие задачи. Если Державин видит свою будущую славу в культуре славянских народов, то Пушкин шире: среди своих читателей он называет славянина, финна, калмыка и тунгуса, который пока еще дикий, но в будущем приобрел высокую культурность. положение страны.Поэт осознает ценность своего творчества и его доступность для разных народов России и для многих поколений. И, наконец, Державин формулирует свои заслуги перед русской литературой и русским языком именно как переформатирование оды, как более свободный разговор с властью, более критический и открытый, чем раньше. Пушкин видит свою заслугу широко, во вселенском масштабе.

«Я поставил памятник не руками» — одна из тайн Пушкина. Александр Пушкин

Поэма «Я поставил себе памятник не руками» имеет необычную, даже трагическую историю.Его черновик был обнаружен после смерти писателя и передан на доработку Жуковскому. Он тщательно исправил оригинал, и стихотворение было помещено в посмертное издание. Читать стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Я поставил себе чудо-памятник» довольно грустно — поэт, словно предчувствуя приближение смерти, спешит создать произведение, которое станет его творческим завещанием. В каком бы классе ни изучалось это творение, оно может произвести глубокое впечатление.

Основная тема стихотворения — не самовосхваление, как считали недоброжелатели поэта, а размышления о роли поэзии в общественной жизни.Неважно, решит ли человек его скачать или прочитать онлайн, послание Пушкина будет ему совершенно понятно: поэтическое слово не умирает, даже если умирает творец. Оставаясь отпечатком его личности, он проходит сквозь века, несёт себя знаменем для разных народов. Это урок о любви к свободе, Родине и людям, который нужно преподавать в любом возрасте.

Текст стихотворения Пушкина «Я воздвиг памятник не руками» наполнен вдохновением и восхищением, в нем много нежности и даже грусти, которая как-то проскальзывает между строк, полностью прикрывается осознанием факта. что душа поэта бессмертна.Его хранят сами люди, неравнодушные к литературе.

Монумент Экзеги. *

Я поставил памятник не руками,
Народная тропа до него не дойдет,
Взошел выше мятежной головой
Александрийский столб. **

Нет, я все не умру — душа в заветной лире
Мой прах выживет, и разложение убежит —
И я буду славен, пока в подлунном мире
По крайней мере один пьющий будет жить.

Слух обо мне разнесется по великой России,
И каждый язык в ней назовет меня
И гордый внук славян, и финн, и теперь дикие
тунгусы, и калмыцкий друг степей.

И еще долго буду так добр к людям,
Чтоб лирой пробуждал добрые чувства,
Чтоб в жестоком возрасте прославил свободу
И к падшим взывал милосердие.

По велению Бога, о муза, будь послушной,
Не боясь обид, не требуя короны;
Хвалу и клевету приняли равнодушно.
И дурака не спорят.
____________________________
* «Я поставил памятник» (лат.). Эпиграф взят из произведения
Горация, известного римского поэта (65-8 гг. До н.э.).

Поэма Александра Сергеевича Пушкина «» не совсем первоисточник. Когда Пушкин сел писать ее, он был знаком с оригиналом — стихотворением Горацио «Мельпомене», вольными переводами и транскрипциями зарубежных и русских поэтов. В России на эту тему писали Батюшков, Державин (стихи которого часто с Пушкиным), Ломоносов. Позже — Лермонтов, А. Фет, Капнист.

И в то же время анализ стихотворения «Я поставил себе памятник не руками» показывает, что это не перевод, как произведения Ломоносова, Фета, Капниста. Это даже не подражание древнеримскому поэту, жившему в дохристианские времена. Хотя некоторые мотивы Горацио присутствуют в творчестве Пушкина. Древнеримская ода послужила формой, своеобразной оберткой для оригинального стихотворения Пушкина, в которое поэт вложил свое содержание — чувства и мировоззрение.

Поэма написана в 1836 году, незадолго до его смерти. Это было время творческого расцвета, грандиозных литературных планов и личного душевного кризиса.

В этом стихотворении Пушкин, подводя итоги своего творчества, говорит:

И еще долго буду так добр к людям,
Чтоб лирой пробудил добрые чувства,
Что в жестоком возрасте прославил Свободу,
И к падшим призывал пощады.

И гордый внук славян, и финн, а теперь дикий
Тунгуз, и калмыцкий друг степей.

Между строк читается вера поэта в то, что когда-нибудь люди станут свободными и образованными, а его, Пушкина, начнут переводить на другие языки. Что ж, его пророчество сбылось.

Призыв к Музе быть послушным повелению Бога — это призыв к писателям, которые будут творить после него.

Не боясь обид, не требуя короны,
Хвалу и клевету принимали равнодушно,

И не спорь с дураком.

Поэма близка к жанру оды, написана ямбом шести футов.Этот ритм больше других соответствует древнему стихотворению, подходит для оды. Но, в отличие от старинных литературных произведений, стихотворение Пушкина не читается тяжеловесно. Напротив, ритм стиха энергичен, а само произведение звучит торжественно. Правда, последняя строфа изложена в тетраметре ямба, что делает ее энергичной.

Произведение состоит из 5 строф, перекрестной рифмы, женская рифма чередуется с мужской. Его можно разделить на 3 части: в первой поэт говорит, что поставил себе памятник. Во второй части он объясняет, как, по его мнению, он будет «любезен с людьми». И третья часть — это призыв к поэтам, которые будут творить после него.

Древние славяне имеют общее с одой стихотворение — голова, столп, пиет, живое; и многосоюзный.

В стихотворении использованы средства художественного выражения, помогающие проникнуться настроением поэта. Это эпитеты — чудесный, мятежный, великий, заветный, гордый, добрый, дикий, жестокий.

Само стихотворение метафорично по сути.Всем известно, что Пушкин ни архитектор, ни скульптор, и ничего не строил. Он применил инверсию. Памятник — это все его литературные произведения, которые сохранят память о нем в народе. Он говорит, что в его произведениях живет его душа. «Душа в заветной лире». Лира — древнегреческий музыкальный инструмент, символизирующий поэзию. Анненков подтверждает эту идею:

«Настоящая, полная жизнь его [Пушкина] заключается в самых его произведениях, порожденных, так сказать, его ходом. В них читатель может изучить как душу поэта, так и обстоятельства его существования, переходя от одного художественного образа к другому. Вот как Пушкин написал свою биографию … Читатель может иметь удовольствие проследить этот поэтический рассказ о себе, начиная с первых подражаний нашему поэту нашими эротическими писателями во Франции, пока, после ряда могущественных существ, он не смог воскликнуть с честной гордостью:

Нерукотворный памятник поставил:
Народная тропа к нему не дойдет.

Сравнительный анализ произведений разных авторов

Сценарный план урока литературы в 9 классе по В.Я. Коровина.
Технология учебно-исследовательской деятельности
на сравнительном анализе произведений разных авторов.

Тема урока:	«Я поставил себе памятник не руками …» Сравнительный анализ произведений разных авторов.
Цель урока:	— создать условия для исследовательской деятельности студентов; — для обучения сравнительному анализу художественных текстов; — для развития основных видов речевой деятельности; — воспитывать чувство патриотизма, формировать гражданское сознание.
Планируемый результат обучения, в том числе формирование UUD	Персональные: улучшают духовно-нравственные качества человека; использование различных источников информации для решения познавательных и коммуникативных задач. Метапредмет: умение понимать проблему, выдвигать гипотезы, структурировать материал, формулировать выводы, самостоятельно организовывать деятельность. Тема: понимание связи литературных произведений с эпохой их написания, выявление вечных моральных ценностей, заложенных в них, и их современного звучания; умение анализировать произведение, понимать и формулировать тему, идею, пафос литературного произведения; определение композиции стихотворения, изобразительных и выразительных средств, знание литературной терминологии при анализе литературного произведения. Когнитивный UUD: записывать информацию различными способами; проводить анализ и синтез в научных исследованиях; обобщить, установить аналогии. Коммуникативный UUD: использование языковых ресурсов для решения образовательных поисковых задач; формулировать, аргументировать собственное мнение, учитывать и согласовывать в сотрудничестве мнения других. Личностный УУД: способность к самооценке, ориентация в моральном пространстве общества, осознание чувства гражданственности, нахождение собственной позиции в оценке произведений искусства. Нормативный UUD: планировать действия, проявлять когнитивную инициативу в сотрудничестве, осуществлять контроль, оценивать результаты.
Основные понятия:	представление о произведении, оды, исторический комментарий, изобразительные и выразительные средства, композиция, перевод, аранжировка, авторская позиция.
Междисциплинарные связи:	Русский язык, история, мировая художественная культура.
Ресурсов:	тексты произведений, учебник, мультимедийное оборудование

Шаги урока	Формируется УУД	Деятельность учителя	Деятельность студентов
Организационный момент	Когнитивный УУД: планирование работы, сбор информации для урока.	Создание тематических рамок содержания работы; мотивация к учебной деятельности; создание эмоциональной составляющей.	Восприятие информации; сообщение о подготовительном этапе к уроку: собрана информация, подготовлена ​​выставка книг, проведен опрос, выполнено домашнее задание.
Постановка целей и мотивация	Норматив: определить цель занятия с помощью учителя, научиться определять и формулировать учебную проблему вместе с учителем.	Контроль речевой деятельности студентов; вносить коррективы в ответы. Оценка подготовительного этапа к учебе.	Формулировка познавательной цели; определение методов поиска информации; направление научно-исследовательской работы; сообщение о подготовительном этапе к уроку: -сборник информации; -подготовленная выставка книг; — опрос общественного мнения; -полное домашнее задание.
Обновление знаний	Коммуникативная: высказывание, аргументирование мнений, формулирование выводов	Определение правил работы в группах. Демонстрация фильма о Горации. Демонстрация слайдов о поэтах.	Подведение итогов социологического опроса, демонстрация схем и диаграмм, формулирование выводов по результатам опроса. Они формулируют вопросы, на которые хотели бы получить ответы в результате исследования. Чтение стихов наизусть.
Выявление причин трудности и постановка цели задание (постановка учебного задания)	Норматив: поиск средств достижения цели образовательной деятельности.Познавательная: соотносите объекты и линии сравнения.	Организация работы студентов в группах, обучение. Контроль времени.	Они формулируют вопросы, на которые они хотели бы получить ответы в результате исследования. Работа со столом. Распределение заданий внутри групп самими учениками.
Корпус проект выхода вне сложности («Открытие» детьми новые знания)	Познавательная: для обработки информации для получения желаемого результата, в том числе для создания нового продукта. Нормативно-правовая: принятие мер для создания общего проекта.	Направляет работу, контролирует последовательность и уместность выбора строк сравнения.	Оформление результатов научно-исследовательских работ в таблице создания синквейнов. Выводы формулируются по каждой строке сравнения. Организуйте работу в группах.
Реализация построена пр.	Коммуникатив: общение, устная речевая деятельность. Познавательная: анализируйте, синтезируйте, выбирайте основу для сравнения, выстраивайте логическую цепочку рассуждений.	Организует студенческие сообщения.	Построение осознанного произвольного речевого высказывания в устной форме; интеграция в группу сверстников и построение продуктивного сотрудничества в поиске информации.
Первичная привязка во внешней речи	Коммуникативность: готовность слушать других, аргументируя точку зрения. Познавательная: умение оформлять информацию в необходимом виде, устанавливать аналогии и причинно-следственные связи.		Исправляем собственные трудности, участвуя в коллективном обсуждении результата работы.
Самостоятельная Работа Самопроверка по ссылке	Нормативный: соотнесение результатов своей деятельности с целью урока, оценка успешности работы группы и самооценки, понимание причин неудач. Коммуникативный: надлежащее использование оценочной лексики.	Показывает на экране образец таблицы.Оценка работы путем сравнительного анализа.	Оценка качества и уровня исследовательской работы.
Включение в систему знаний и повторение	Нормативно-правовые акты: формулирование выводов. Коммуникативность: умение сформулировать гипотезу для дальнейшего научного исследования.	Комментирование домашнего задания.	Фиксация степени соответствия цели и результатам деятельности, постановка целей для последующей деятельности.

1. Организационный момент.

Сегодня мы работаем в группах. Вы сами определили функции каждого члена группы. Выполнено домашнее задание. Получили рабочую папку с материалами по работе.

2. Постановка цели и мотивация.
Изложение темы урока.
Смотрю фильм о Горации.

Что делает человека бессмертным? Героические подвиги? Богатство? Звания? А в чем поэты, деятели искусства видели свое бессмертие?

Один из них жил в I веке до нашей эры, участвовал в сражениях, но предпочел посвятить свою жизнь литературе.Другой тоже дрался, был и губернатором, и сенатором, имел государственные награды, но нашел счастье в своей творческой деятельности. А третий не был ни воином, ни политиком. Он сразу почувствовал себя поэтом.

Между первым и третьим прошло почти два тысячелетия, но работа, которой они посвятили себя, стирает барьеры веков. Ведь речь идет о поэзии, о ее вечности, о ее бессмертии.

Как давно вы слышали тему урока?

Почему тема была озвучена уже на первом уроке?

Как мы готовились к этому уроку?

Каковы результаты опроса?

ВОПРОСЫ СОЦИОЛОГИЧЕСКОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

1. Как вы понимаете значение слова «памятник»?

2. Каким людям установлены памятники в нашем городе?

3. Какие архитектурные сооружения в Судже носят названия памятников?

4. Надо ли ставить памятники на могилах родственников?

5. Какой памятник можно назвать вечным?

Демонстрация презентации результатов опроса. Один из студентов комментирует результаты опроса.

В опросе приняли участие 26 учеников 11 классов.Большинство из них понимают значение слова «памятник» как скульптурного сооружения в честь кого-то или события. Названы памятники Ленину и Щепкину. Архитектурные памятники правильно назвали лишь несколько респондентов. Пятый вопрос вызвал наибольшие затруднения. 13 человек отказались отвечать, только двое ответили правильно.

По результатам опроса видно, что тема памяти беспокоит людей. Каждый человек думает о том, что человеческая жизнь не может быть бесконечной.Как ты сможешь сохранить свое имя даже после смерти? Как и чем наполнить свою бессмертную душу, чтобы она стала бессмертной не только в христианском понимании?

Какую цель мы ставим перед собой на уроке и пытаемся ли мы ее достичь?
(Цель: в результате сравнительного анализа стихотворений понять, что открыл миру Гораций? Что заставило Ломоносова и Державина обратиться к нему? Почему Пушкин также развивает идеи древнеримского поэта?)

Я предложил способ достижения цели. Вы должны были понять это из формулировки домашнего задания. Составление и заполнение таблицы — один из видов научного исследования, и в сегодняшнем уроке мы усовершенствуем это универсальное обучающее действие.

3. Актуализация знаний и устранение трудностей в деятельности.

Сам стол перед вами. Фактические ошибки были сделаны в первой строке сравнения. Проверяем домашнее задание первой группы, находим фактические ошибки в предлагаемом историческом комментарии.

Домашнее задание для второй группы.Толкование непонятных слов и выражений.

Авфид — река в Италии, на родине Горация.
Алкеанская лира — лира Алсеи (Alcea). 6 век до н.э.
г. Дельфийская Лавр — лавр из города Дельфы, из храма Аполлона.
Эолийские стихи — Стихи эолийского племени (Сапфо и Алцея) считались образцом для древнегреческой лирики.
Аквилон — северный ветер.
Даунус — легендарный король Апулии, родины Горация.
Мельпомена — муза трагедии.
Фелица — героиня оды Державина. Название заимствовано из сказки Екатерины 11. Еда «Фелица» посвящена Екатерине.
Александрийский столб — памятник Александру 1 на Дворцовой площади в честь победы над Наполеоном.

На предыдущем уроке мы познакомились с текстами произведений. Пусть они исполнятся сегодня вами. (Выразительное чтение наизусть.)

Тексты исследованных работ.

Гораций «Мельпомене» (I век до н.э.) перевод Ломоносова (1747)	Державин «Памятник» (1795)	Пушкин «Я поставил себе памятник не руками… «(1836) Монумент Экеги
Я воздвиг себе знак бессмертия. Выше пирамид и прочнее меди. Этот бурный Аквилон не может стереть. Ни много веков, ни острая древность. Я вовсе не умру, но смерть уйдет. Моя роль велика, так как я умру. Я буду расти в славе повсюду. Пока великий Рим владеет светом. Где авфиды шумят быстрыми ручьями, Где Давн царствовал среди простых людей, Моя родина не будет молчать, Чтобы невежественная семья не была препятствием для меня, Привезти поэзию Эольского в Италию И первый звеневший в лире Алкеана. Гордись заслугой, муза, И увенчай голову лавровым венком.	Я воздвиг себе чудный, вечный памятник, Он тверже металлов и выше пирамид, Ни вихрь, ни гром не сломят быстротечного, И полет времени не сокрушит его. Итак! — весь я не умру, но часть меня велика, Ускользнув от разложения, после смерти он будет жить, И моя слава будет расти не угасая, До славян, Вселенная прославит расу. Пройдет слух обо мне от Белых вод до Черных, Где Волга, Дон, Нева, Урал льются из Рифеи; Все будут помнить, что в бесчисленных странах Как из безвестности я стал известен тем, Что я осмелился первым в смешном русском слоге Провозгласить добродетели Фелицы, Разговор о Боге сердцем И сказать правду царям с улыбкой. О Муза! Гордитесь справедливой заслугой, И кто презирает вас, презирайте сами тех; Расслабленной, неторопливой рукой Украшите лоб рассветом бессмертия.	Нерукотворный памятник поставил, Народная тропа к нему не дойдет, Взошел на голову восставшего Александрийского столба. Нет, я все не умру — душа в заветной лире Мой прах выживет, и разложение убежит — И я буду славен, пока в подлунном мире По крайней мере один пьющий будет жить. Слух обо мне распространится по великой России, И каждый язык в ней назовет меня И гордый внук славян, и финн, а теперь дикий тунгус, и калмыцкий друг степей. И еще долго буду так добр к людям, Чтоб лирой пробуждал добрые чувства, Чтоб в жестоком возрасте прославил свободу И к падшим взывал милосердие. По велению Бога, о муза, будь послушной, Не боясь обид, не требуя короны; Хвалили и клеветали равнодушно, И дурака не спорят.

Третья группа определила направления сравнения этих произведений. Какие линии они предлагают нам и почему? Идея, композиция, средства выражения, авторская позиция, образы стихотворения.

4. Выявление причин затруднения и постановка цели деятельности.

Как правильно выстроить предложенные строки? Определим последовательность этих строк. (На доске расположите карты вертикально в желаемой последовательности.)

Итак, работая в группах, в кооперации приступаем к заполнению таблицы.

5. Построение проекта выхода из трудностей («открытие» новых знаний).

Распределение работы самими студентами по группам: руководитель, секретарь, помощники.

Группы используют словари литературных терминов.

6. Реализация проекта.

Оформление результатов НИР в таблице.

	СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ РАБОТ
	ОБЪЕКТОВ СРАВНЕНИЯ
Строка сравнения	Гораций (пер.Ломоносова) «Мельпомене»	Державин «Памятник»	Пушкин «Я памятник себе поставлен не руками . ..»
Дата создания. Краткое описание эпохи (важные события в жизни страны, правители, судьба поэта	Гораций — I век до н.э. Ломоносов -1747 Отец — освобожденный раб. Гораций — участник гражданской войны на стороне Брута. Автор книги «Наука поэзии».Перевел с греческого Алкея, Анакреон, Сафо. Признанный в Италии классиком литературы.	18 век (1795) Статс-секретарь при Екатерине II, сенатор, губернатор. Член Верховного Совета при Павле, министр юстиции при Александре. Кавалер нескольких орденов.	XIX век (1836) Один из первых выпускников Царскосельского лицея, открытого Александром Первым. При жизни он был удостоен славы великого поэта. Реформатор русского литературного языка.Сочувствовал дворянам, восставшим против правительства (1825 г.)
Жанр	Ода (сам Гораций называл лирическое стихотворение	Ода эпохе классицизма. Ода Горацию взята за образец.	Ах да. Торжественное, лирико-философское произведение
Идея	Поэтическое творчество — памятник, «знак бессмертия».	Поэзия бессмертна, она могущественнее сил природы.	Поэтическое творчество бессмертно, если исполняется повеление Бога, оно пробуждает добрые чувства.
Состав. 1. Введение. 2. Основная часть. 3. Заключение.	1. Установить необычный памятник («знак бессмертия»). 2. Заслуги (перевод греческих стихов). 3. Обращение к музе. (Лавровая корона.)	1. Установить вечный памятник. 2. Достоинства (простой слог, правдивость). 3. Обращение к музе.(Будь бессмертным.)	1.Установка «памятника нерукотворному». 2. Доброта, милосердие, свободолюбие в творчестве дарят бессмертие. 3. Обращение к музе. (Будьте послушны повелению Бога.)
Центральный образ стихотворения (создание синквейнов)	ПАМЯТНИК высокий, сильный Не умру, воскресну, звеню, принес, «Гордись праведным достоинством, муза!» Морская лира.	ПАМЯТНИК чудесный, вечный Я не умру, буду помнить, дерзать, говорить, говорить «О муза! Гордитесь заслугой ярмарки… » Прикольный русский слог и правда.	ПАМЯТНИК чудотворный, священный Не умру, прославленный, призванный, пробуждающийся, выживший «По велению бога, о муза, будь послушным …» «Душа в заветной лире …»
Средства выражения: -эпитации; -метафоры; — выдача себя за другое лицо; -оксюморон;	Великий, праведный. Смерть оставит большую часть меня … Гордись праведными заслугами, муза. Звонок в морской лире.	Замечательный, вечный. Полет времени. О муза! Гордись …	Нерукотворный, мятежный, заветный, гордый, дикий, добрый, жестокий. Слух пройдет. По велению бога, муза, будь послушной ..
Особенности лексики	Высокий стиль слов: владеет, по большей части, Отечеством, знаком бессмертия.	Слова высокого стиля: сокрушать, разлагаться, расти, до безвестности, гордиться.	Слова высокого стиля: возведенный, не сделанный руками, вознесенный, душа, заветный, славный, пьющий, прославленный, падший, повеление, хвала, принятый.
Функции синтаксиса	Сложные конструкции, транспортировка.	рядов однородных членов, обращение.	Ряды однородных членов, обращение, изолированные члены предложения. Многосоюзный.
Авторская позиция	Он видит свою заслугу в том, что он открыл что-то новое в поэзии, перевел греческую поэзию. Гордость Рима.	Восхищается Родиной, славянами. Он считает, что творчество подарит ему бессмертие за свою правдивость и «веселый русский стиль».	Я уверен в бессмертии как истинный христианин. «Душа в заветной лире» нетленная. Чудотворный памятник поэзии — исполнение воли Бога.
Отношение к авторской позиции и ее художественному воплощению.	Он представляет интерес для многих поэтов как аксиома бессмертия.Он первым представил поэзию как вечный памятник.	Впервые идея Горация была «перенесена на русскую землю». Учит любви к Отечеству.	Звучит легко и возвышенно, завораживает, пленяет мыслью и чувствами. Законы поэтического бессмертия созданы для всех поэтов земли.
Значение произведения в контексте творчества автора и мирового литературного процесса	Наследие Горация вызвало огромное количество подделок.В русской литературе к ней обратились 32 поэта. Во многих университетах по работе Горация осваивают латинский язык.	Создал первую русскую транскрипцию оды Горация. «Он воспел и прославил Святую Русь. Он ставил общественное благо превыше всего хорошего »(К. Рылеев о Державине)	В творчестве Пушкина тема поэта и поэзии — одна из ведущих. Это стихотворение является завещанием и манифестом поэта, оно развивает идею стихотворения «Пророк». Строки этого стихотворения высечены на основании первого в Москве памятника поэту.

7. Первичное закрепление во внешней речи.

Стажеры заполняют таблицы в каждой группе, комментируя, подводя итоги, делая выводы по каждой строке сравнения.

8. Включение в систему знаний и повторение.

Учитель сосредотачивается на готовом продукте работы, но поощряет творчество и нестандартное мышление.Одно из заданий выполняется по технологии синквейн, если ученики к этому подготовлены. Каждая группа работает с одним произведением.

9. Самостоятельная работа с самотестированием по стандарту.

Готовый обучающий продукт (сравнительная таблица) воспроизводится на доске. Учащиеся сравнивают свою успеваемость и схему и делают выводы.

Гораций (Quintus Horace Flaccus) родился в 65 г. до н.э. в Венусуи, южная Италия. Его отец был освобожденным рабом.Получил образование в Риме, участвовал в гражданской войне, начавшейся после убийства Цезаря. Он командовал легионом в армии Брута.

После поражения и амнистии он посвящает себя поэзии. Создает политические стихи, сатиры, оды, сообщения. Главное в своей работе он считал идейным. Любимый поэт многих государственных деятелей Европы и России. Ода «Памятник» привлекла внимание многих поэтов. Первый перевод с латыни в России сделал Ломоносов.

Ломоносов (Гораций): поэт воздвиг «знак бессмертия», ни бурный Аквилон, ни века не могут его разрушить; посмертная слава будет расти, пока великий Рим будет владеть миром.Свою заслугу он видит в том, что привез в Италию греческую поэзию. Ода была переведена в 1747 году.

Державин: воздвигнут вечный памятник; слава возрастет, «до тех пор, пока славяне будут чтить вселенная»; он видит достоинства в простоте и правдивости слога. Державин на основе текста Горация создал собственное произведение. Поэма написана в 1795 году. Первоначальное название «Музе. Подражание Горацию ».

Белинский писал: «Хотя идея этого прекрасного стихотворения была заимствована Державиным у Горация, он сумел выразить ее в такой оригинальной форме, которая была свойственна только ему одному, настолько хорошо применительно к себе, что честь Эта мысль принадлежит ему, а также Горацию. «

Пушкин написал стихотворение «Нерукотворный памятник поставил …» в 1836 году. Это исповедь, завещание и манифест поэта. Эпиграф указывает на прямое продолжение традиций Горация. Для поэта главным в творчестве является само творчество, «добрые чувства», свобода и «милосердие к падшим» возводят поэта в ранг пророка и учителя. Заключительная строфа — духовная программа Пушкина: нужно подчиняться только велению Бога.

10.Отражение деятельности (резюме урока).

Что вы можете сказать о нашей работе на сегодняшнем уроке? Что тебе понравилось в твоей работе? Что было самым ярким в уроке? Что можно было сделать иначе?

Какие жизненные уроки мы извлекли?

Дополнительный демонстрационный материал:

Поэма Пушкина в исполнении Владимира Яхонтова (видеоклип).

Домашнее задание призвано вернуть вас к тексту стихотворений. Предлагаю на выбор три задания.Каждый из вас самостоятельно решит, что ему интереснее для дальнейших размышлений над строками стихов.

Домашнее задание.

1. Найдите опечатку в тексте стихотворения Горация (перевод Ломоносова). Как эта опечатка меняет смысл стихотворения?

2. Проанализировать статью учебника литературы для 8-го класса общеобразовательной школы под редакцией А.Г. Алексина (1986), посвященную стихотворению А.С. Пушкин. С какими выводами автора статьи вы не согласны и почему?

3.Многие русские поэты (старше 30 лет) обращались к оде Горация. Почему идеи древнеримского поэта вызвали такой интерес у многих читателей и писателей?

Выберите одно из заданий и выполните его письменно.

Оценки за урок выставляются по группам. Учитель предлагает как свои критерии оценки, так и баллы, используя таблицу наблюдений за работой учеников.

Нерукотворный памятник поставил,
Народная тропа к нему не дойдет,
Взошел на голову восставшего
Александрийского столба.

Нет, я все не умру — душа в заветной лире
Мой прах выживет, и разложение убежит —
И я буду славен, пока в подлунном мире
По крайней мере один пьющий будет жить.

Слух обо мне распространится по великой России,
И каждый язык в ней назовет меня
И гордый внук славян, и финн, а теперь дикий
тунгус, и калмыцкий друг степей.

И еще долго буду так добр к людям,
Чтоб лирой пробудил добрые чувства,
Что в жестоком возрасте прославил Свободу
И к падшим призывал пощады.

По велению Божию, муза, будь послушной
Не боясь обид, не требуя короны,
Хвалили и клеветали равнодушно
И не спорь с дураком.

Анализ стихотворения Пушкина «Я поставил себе чудо-памятник»

Эскиз стихотворения обнаружен после смерти Пушкина. Он датируется 1836 годом. Впервые он был опубликован в посмертном издании произведений поэта (1841 год).

Поэма положила начало непрекращающимся спорам.Первый вопрос касается источника, вдохновившего Пушкина. Многие сочли произведение простым подражанием многочисленным одам русских поэтов на тему памятника. Более распространена версия, что основные идеи Пушкин взял из оды Горация, откуда взят эпиграф к стихотворению.

Более серьезным камнем преткновения были смысл и смысл работы. Прижизненная похвала его заслуг, убежденность автора в своей грядущей славе вызывала критику и недоумение.В глазах современников это, по крайней мере, казалось чрезмерным самомнением и наглостью. Даже те, кто признавал огромные заслуги поэта перед русской литературой, не могли терпеть такой наглости.

Пушкин сравнивает свою славу с «памятником нерукотворным», превосходящим «Александрийский столп» (памятник Александру I). Более того, поэт утверждает, что его душа будет существовать вечно, а его творчество распространится по всей многонациональной России. Произойдет это потому, что на протяжении всей своей жизни автор нес людям идеи добра и справедливости.Он всегда защищал свободу и «призывал пощады падшим» (вероятно, декабристам). После таких заявлений Пушкин упрекает и тех, кто не понимает ценности его творчества («дурака не бросают вызов»).

Оправдывая поэта, некоторые исследователи утверждали, что стих — это тонкая сатира автора над самим собой. Его высказывания посчитали шуткой над его тяжелым положением в светском обществе.

Спустя почти два столетия произведение можно оценить. Годы показали блестящее предвидение поэта своего будущего.Стихи Пушкина известны во всем мире, переведены на большинство языков. Поэт считается величайшим классиком русской литературы, одним из основоположников современного русского языка. Утверждение «все я не умру» подтвердилось полностью. Имя Пушкина живет не только в его произведениях, но и на бесчисленных улицах, площадях, проспектах и ​​многом другом. Поэт стал одним из символов России. Поэма «Не руками поставил памятник» — заслуженное признание поэта, не дождавшегося его от современников.

Тема поэзии — творчество поэтов. Восхищение создательницей женских образов

В статье представлена ​​небольшая подборка стихотворений на тему поэзии и судьбы поэта и их краткий анализ. Этот сборник поможет выпускникам, сдавшим экзамен по литературе, при написании развернутого ответа в задании 16, где необходимо сравнить данный отрывок из лирического текста с другими стихотворениями схожей тематики и процитировать их.

Богохульство преследует его:
Он улавливает звуки одобрения
Не в сладком ропоте хвалы,
И в диких криках гнева…

Поэма Некрасова построена на антитезе. Первая часть посвящена поэтам, которые не затрагивают злободневных, злободневных тем, не используют сатиру в своем творчестве и, таким образом, находят большое количество почитателей своего творчества: «А современники готовят ему памятник в период его творчества». продолжительность жизни …». Вторая часть стихотворения отражает творческую жизнь поэта-бунтаря, который пишет резко, искренне, не пытается угодить. Он остается честным со своими читателями и, прежде всего, с самим собой, и в своих произведениях он показывает правду жизни без прикрас.Несмотря на то, что такой поэт не находит признания при жизни («И каждый звук его речей рождает ему жестоких врагов»), Некрасов отмечает, что после его смерти великие произведения будут поняты и оценены даже теми, кто ранее критиковал их. Таким образом, автор стихотворения отражает следующую точку зрения: гениальный поэт — это человек, который не боится выражать в стихотворениях свою гражданскую позицию, не боится быть непонятым и не стремится к славе, видит смысл своей жизни в способности говорить через свою работу.

Маяковский «Необычайное приключение …»

Золью мое солнце
а ты твоя
стихи.

Автор изображает диалог поэта с солнцем, тем самым как бы уподобляя человека, создающего стихотворение, светилу, проливающему свет на землю. Поэт, как звезда, рассеивает тьму, но делает это только в душе каждого отдельного читателя. Важен посыл Маяковского: нужно много и много работать, и тогда привидения могут стать для людей тем самым солнечным светом, который согревает и освещает жизненный путь:

Всегда светит, везде светит
до последних дней днище,
светит — и никаких ногтей!
Это мой лозунг и солнышко!

Твардовский «Все дело в одном завете.

.. «

В моей жизни меня беспокоит одно:
То, что я знаю лучше, чем кто-либо другой в мире
Я хочу сказать. И так, как я хочу.

В большинстве своих стихотворений Твардовский призывает людей всегда быть честными, говорить только то, что они думают. Он изобразил современную жизнь и русского человека с открытой душой. Лирическое произведение «Все дело в одном завещании …» не стало исключением, но здесь Твардовский обращает внимание на особое предназначение поэта.Единственная цель творчества для него — выражение мыслей и чувств через свои строки. Творец должен говорить открыто и прямо, без лжи и лжи — это единственное возможное условие существования искусства. Произведение построено как монолог-декларация, то есть как провозглашение своей правды, которая для лирического героя является неоспоримой истиной.

Пушкин «Поэт»

Но только глагол божественный.
У чуткого коснется уха,
Душа поэта зашевелится.
Как пробудившийся орел.

В понимании Пушкина поэт — существо возвышенное, небесное — так описывает его Александр Сергеевич в своих произведениях. Поэтому в начале стихотворения жизнь творца отражается в повседневном мире, в котором нет места высоким идеям и мечтам. Он задыхается и чувствует себя никчемным, будучи частью этой рутинной и прозаической жизни: «И среди детей ничтожных в мире, может быть, он самый ничтожный из всех». Вторая половина стихотворения посвящена тому моменту творчества, когда к поэту приходит муза и он оказывается не вовлеченным в мир обычных людей.Автор подчеркивает, что творческий человек не может жить без вдохновения, только в его присутствии он становится по-настоящему свободным и счастливым, ему чужды привычная земная жизнь. И именно в момент создания своих работ он может быть наедине со своим искусством.

Бальмонт «Выше, Выше»

Выше, выше, все позади,
Наслаждайтесь высотой
Падаю в мои сети
Пою, пою, пою.

В стихотворении «Выше, выше» Бальмонт описал творческий процесс.Он изображает поэта творцом, творцом, трогающим душу каждого, кто читает его стихотворение: «Я коснулся чужих душ, как струны, но струны мои». Другой образ, к которому нас подталкивает метафора Бальмонта, — это лирик как музыкант, который с помощью слов создает произведение, играющее на струнах человеческой души. Стихотворение также можно рассматривать как процесс прочтения этого произведения: «Трясущимися звонкими крыльями он растерялся, опьянен». Действительно, с каждой прочитанной строчкой вы все больше и больше погружаетесь в художественный мир Бальмонта и бессознательно сами становитесь его частью.

Интересно? Держи это у себя на стене!

Многие известные писатели обращались к проблеме творчества. Тема поэта и поэзии, например, в лирике Пушкина занимает довольно большое место. О ее особой роли, высокой судьбе он говорит во многих своих стихах. Вот лишь некоторые из них: «Пустынный сеятель свободы» (написано в 1823 году), «Пророк» (в 1826 году), «Поэт» (в 1827 году), «Эхо» (в 1831 году), «Памятник» (в 1836 году). ).

Что понимал Пушкин под стихами?

Поэзия — дело ответственное и сложное, — считает Александр Сергеевич.Поэт отличается от обычных людей тем, что ему дано слышать, видеть, понимать то, что обычный человек не слышит, не видит и не понимает. Своим даром автор воздействует на его душу, так как умеет «глаголом обжечь» человеческие сердца. Но поэтический талант — это не просто дар, но и большая ответственность, и тяжелая ноша. Поэтому тема поэта и поэзии в лирике Пушкина заслуживает особого внимания.

Влияние поэзии на людей

Ее влияние на людей очень велико, поэтому сам поэт должен быть примером гражданского поведения, борясь с социальной несправедливостью и проявляя твердость в этой борьбе.Он должен стать проницательным судьей не только по отношению к другим, но, прежде всего, к себе самому. Подлинная поэзия, по Пушкину, должна быть жизнеутверждающей, человечной, пробуждать гуманизм и доброту. В перечисленных стихах Пушкин рассказывает о непростых отношениях поэта с народом и властью, о свободе творчества.

«Пророк»

В средней школе подробно рассматривается тема поэта и поэзии в лирике Пушкина. Этому стихотворению обязательно посвящается урок в 9 классе.Пророк — это, по словам Александра Сергеевича, идеальный образ настоящего поэта в его высшем призвании и сущности. Это стихотворение создано в 1826 году — в тяжелое время для поэта душевного кризиса, вызванного известием о расстреле декабристов. Произведение подробно раскрывает тему поэта и поэзии в лирике Пушкина.

Александр Сергеевич ссылается на книгу пророка Исайи. Он тоже был в отчаянии, наблюдая за миром, видя, что он погряз в пороках и беззаконии.Для истинного творца повседневное наполнение, наполняющее умы и сердца людей, должно стать мрачной пустыней … Он ищет духовного удовлетворения и стремится к нему. Больше от него ничего не требуется, так как жаждущие и голодные обязательно будут удовлетворены.

Поэт-пророк проник в жизнь низшей и высшей природы, слышал и созерцал все, что происходит в мире, от полета ангелов до движения рептилий, от вращения небес до растительности земные растения. Тот, кто прозрел, чтобы увидеть всю красоту мира, болезненно переживает уродство действительности, в которой живут люди. И он должен и будет бороться с этим. Оружие и действие поэта — слово истины. Но чтобы оно не жало, а именно обжигало сердце, нужно, чтобы жало мудрости было зажжено огнем великой любви. Кроме образа из Библии, из него взято последнее деяние посланника Божьего:

«И уголь пылающий огнем,
Я положил его себе в грудь.

Относится к Библии и к общему тону этого стихотворения, возвышенному и невозмутимо высокомерному. Отсутствие придаточных предложений и логических союзов с преобладанием одного союза — «и» (повторяется двадцать раз в тридцати стихах), согласно В. Соловьеву, приближает язык Пушкина к библейскому

В «Пророке» лирический герой стихотворения не чувствует себя оскверненным беззаконием, происходящим в обществе, но ему небезразлично, что происходит вокруг него. , хотя он ничего не может изменить.

«В часы веселья …»

Рассматриваемое произведение не ограничивается темой поэта и стихами в лирике Пушкина. Стихи, посвященные ей, многочисленны. Итак, некоторые черты, отголоски «Пророка» можно найти в более позднем творчестве Александра Сергеевича «В часы веселья …». Он был написан в 1830 году. Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина звучит здесь несколько иначе. В нем духовное преобразование автора перекликается с преобразованием пророка, физическим и моральным, которое происходит после того, как он был выжжен в горниле человеческих страданий.

Вся жизнь Пушкина была ярким свидетельством того, что его мысли верны. Его свободные, смелые стихи протестовали против рабского угнетения народа, призывали к борьбе за освобождение людей. Она поддерживала силу духа ссыльных друзей декабристов Пушкина, вселяла в них силу духа и отвагу.

«Арион»

Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина очень многогранна. Кратко опишем следующее стихотворение — «Арион», созданное в 1827 году.Он говорит о необходимости мужества и выдержки. Поэма в аллегорической форме воссоздает трагические события 1825 года.

Несмотря на то, что «пловцы-декабристы» погибли, певец Арион остался верен благородной миссии, продолжая проповедовать идеалы справедливости и свободы. Он заявляет: «Я пою старые гимны».

В поздних стихах Александра Сергеевича часто начинают звучать мысли о смысле человеческой жизни, ее хрупкости, быстротечности, есть предчувствие скорой смерти поэта.В это время Пушкин как бы подводит итоги своей творческой деятельности, пытаясь объективно оценить значимость своего наследия.

«Памятник»

В последние годы жизни и творчества тема поэта и поэзии продолжает звучать в лирике Пушкина. Стихи, посвященные ей, неизменно отличаются возвышенным стилем. Так, в стихотворении «Памятник», написанном в 1836 году, поэт обращается к античному наследию, поскольку это произведение является вольным переводом одной из од Горация.Пушкин выражает уверенность, что останется живым в памяти народа. Это право ему дает созданный «нерукотворный» памятник, который он себе воздвиг, так как всегда был пророком, голосом русского народа.

В этом стихотворении Пушкин лаконично и емко говорит о цели и смысле своей поэзии, видя главное достоинство своей личности в том, что как поэт-пророк он пробуждал в людях милосердие, доброту, стремление к справедливости и свободе. .Прикоснувшись к поэзии Пушкина, мы начинаем чувствовать желание стать чище, лучше, учимся видеть гармонию и красоту вокруг. Следовательно, поэзия действительно может изменить мир.

Финал стихотворения — традиционное обращение к музе, которая должна подчиняться велению Бога, то есть гласу истины, и, независимо от мнения «невежественных дураков», следовать цели.

Александр Сергеевич во многих стихах поднимал тему одиночества великого поэта среди равнодушной толпы.Яркий тому пример — стихотворение «Поэту». Пушкин призывает оставаться твердым, спокойным и хмурым перед лицом толпы и суждением дурака.

«Разговор книготорговца с поэтом»

В другом произведении «Разговор книготорговца и поэта» (1824 г.) есть похожий призыв, когда автор размышляет о славе.

В период написания этого стихотворения поэт расстался с романтизмом, своим переходом к суровому реализму. Она написана на актуальную в то время тему литературного творчества, как способ заработка, как профессию.Эти вопросы волновали автора, так как он одним из первых жил на литературные заработки.

Здесь с нетипичной точки зрения освещена тема поэта и поэзии в лирике Пушкина. Краткое содержание стихотворения выглядит следующим образом. В нем рассказывается о дуэли поэта и книготорговца, романтика и прагматика. В диалоге двух героев «поэзия» и «проза» противопоставляются в смысле романтических, «возвышенных» идей и «прозаического», трезвого восприятия жизни.Завершается он победой продавца книг. Поэт переходит на язык сделки, а поэтическая речь заменяется прозой.

«Из Пиндемонти»

Не следует думать, что Пушкин считал себя выше других, когда говорил о «дураках» и «невежественных». Он только подчеркнул, что его суждения независимы, что он имеет право идти туда, куда его привлекает «свободный разум». Здесь Александр Сергеевич говорит однозначно. Поэма «Из Пиндемонти», написанная в 1836 году, говорит, что быть свободным означает не отождествлять себя с какой-либо из социальных групп, не участвовать в общественных беспорядках, независимо от короля.

Муза Александра Сергеевича Пушкина мужественно и преданно служила красоте, свободе, справедливости, добру. Разве не в этом роль и суть настоящей поэзии?

В школе достаточно подробно изучается тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (10 класс). За более подробной информацией вы можете обратиться к любому учебнику по русской литературе.

Билет № 4 Б. 1

Образ поэта и тема творчества в лирике А.С. Пушкин (например, 3-4 стихотворения на выбор испытуемого)

Стихи о предназначении поэта и поэзии занимают значительное место в творчестве Пушкина. Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина тесно связана с темой свободы в аспекте свободы творчества. Вслед за Ломоносовым, Державиным и Радищевым Пушкин продолжает искать ответ на вопрос о судьбе поэта и высокой роли творчества. Этой теме посвящены стихи: «Разговор книготорговца с поэтом» (1824 г.), «Пророк» (1826 г.), «Поэт» (1827 г.), «Поэт и толпа» (1828 г.), «Поэту». »(1830 г.),« Эхо »(1831 г.)),« Памятник »(1836 г.).

В «Разговоре продавца книг с поэтом» поэт-романтик вступает в диалог с продавцом книг. Диалогическая форма стихотворения передает противоречивые точки зрения по вопросам искусства. Книготорговец становится носителем идеологии «века купца», «века железа», в котором «нет денег и свободы». Поэт, в свою очередь, старается сохранить бескорыстие, свободу творчества. Но чтобы быть свободным, вы должны продать свой труд:

Вдохновение не продается

Но вы можете продать рукопись…

Таким образом, становится совершенно очевидным, что свобода творчества поэта зависит от публики.

В поисках защиты творческой свободы искусства от человеческой жестокости и пошлости А.С. Пушкин обращается к библейским мотивам, а его стихи приобретают философское содержание.

Александр Пушкин написал поэму «Пророк» в 1826 году. Автор стихотворения основан на библейской легенде. Но Пушкин по-своему переосмысливает и излагает содержание легенды.

Поэма начинается с чуда воскрешения одинокого утомленного путника:

Мы томимся духовной жаждой,

Я волочился в мрачной пустыне,

И шестикрылый серафим

На перекрестке явился он меня …

И если путник опустошен и лишен конкретной цели (он «на распутье»), он бессилен («увлечен»), то серафим в своем стремлении к преобразующей деятельности стремителен и энергичный («появился»).Появление шестикрылого серафима на перекрестке можно рассматривать как спасение путника от незнания, куда идти. Действия серафимов поначалу осторожны и нежны:

Легкими, как сон, пальцами

Он коснулся моего яблока …

Он коснулся моих ушей …

Путешественник обретает новые ощущения, новое восприятие мира рождается в нем. Его зрение становится острым, а слух — сверхчувствительным. Герой поэмы начинает испытывать страдания, так как «занимает» весь мир, полифонический и многогранный:

И я внял дрожь неба,

И высокий полет ангелов,

И гадина подводное плавание ,

И растительность лозы долины.

Процесс превращения человека в поэта-пророка продолжается. Но теперь действия серафимов становятся решительнее и безжалостнее:

И прижался к моим губам

И вырвал мой грешный язык,

И праздный и лукавый,

И укус мудрого змея

Мой замороженные губы

Вставлено окровавленной правой рукой.

С какой целью серафимы совершают все эти болезненные преобразования? Какими качествами он хочет наделить будущего поэта? Миссия пророка прекрасна и одновременно ужасна: «Глаголом сжечь сердца людей… ». Но чтобы обрести способность выполнять такую ​​важную миссию, путешественнику придется отказаться от трепетного чувства:

И он разрезал мою грудь мечом

И он вынул свое трепещущее сердце,

И уголь пылает, как огонь

Я кладу его себе в грудь.

Все эти преобразования должны привести к достижению цели: поэт становится пророком. Назначение

пророк — не быть равнодушным, научить других быть в различных. Строки стихотворения «с глаголом сжечь сердца людей» можно трактовать так: очистить мир «от скверны, лжи, предательства, низменных желаний. Слово поэта должно служить добру, пробуждать в душах самые лучшие чувства.

Стихотворение «Эхо» написано Александром Пушкиным в 1831 году и занимает особое место

Это стихотворение основано на мифе о разгневанной богине Гере, которая велела нимфе Эхо молчать и отвечать только на вопросы повторяя последние слова.

Поэт переосмыслил содержание мифа. Поэма построена как подробное сравнение: поэт — это эхо. Поэт и эхо имеют доступ к связи с миром: легкость отклика, влюбленность во все голоса жизни. Нет объектов, которые презирают, отбрасывают, все — поэзия. Способность поэта воспринимать многоликость мира объясняется его любовью к миру, отзывчивостью. Поэт готов принять мир во всех его проявлениях:

Ревет ли зверь в глухом лесу,

Рог гудит, гремит гром

Поет ли девица за холмом…

……………………………

Вы услышите грохот грома

И голос бури и валов,

И крик деревенских петухов . ..

Комбинации звуков контрастны, но все они открыты и доступны поэту, раскрывают его силу, всеведение. Но связь с миром оказывается односторонней, так как мир не посылает отклика на поэтическое эхо:

У тебя нет отклика … Таково

А ты, поэт!

Трагедия поэта в том, что поэт влюблен в мир, открыт каждому движению, но мир ему безразличен.

Пушкин приходит к выводу, что поэзия — дело тяжелое и ответственное, поэт отличается от обычных людей тем, что ему дано видеть, слышать, понимать, предвидеть и предвидеть то, чего не может простой смертный. Своим даром поэт влияет на простых людей, поэтому его ответственность перед обществом велика за то, о чем он будет писать, и как он повлияет на умы и души своих читателей.

В сонете «Поэт» (1827) Пушкин выразил парадоксальное мнение о природе поэта: душа поэта не чуждо ничему человеческому, он может быть погружен в суету мира.Но могучая сила вдохновения, действию которой подчиняется поэт, переводит его жизнь в другое русло, отделяет поэта от суеты и суеты. Само начало творческого процесса вдохновлено божеством, сопровождается пробуждением спящей души поэта:

Но только божественный глагол

Он касается уха для чуткого,

Душа поэта зашевелится

Как пробудившийся орел …

Еще одно условие творчества — одиночество.В своем стремлении к одиночеству поэт не случайно выбирает «берега пустынных волн» — там легче перевести в стихи звуки и чувства, переполняющие поэта.

В стихотворении «Поэт и толпа» А.С. Пушкин поднимает проблему взаимоотношений: поэт — толпа. Поэтому для этого стихотворения была выбрана диалогическая форма. В стихотворении вновь звучит тема свободы творчества. «Толпа» в стихотворении названа поэтом «отребьем». Но это не «простые люди» и не «черные люди», это светская чернь — петербургский кружок поэта 1827-1837 годов.Это они пытаются навязать поэту свою волю, пытаются заставить его «петь» под их диктовку. «Чернь» ждет от поэта «смелых уроков»:

Мы трусливы, мы коварны

Бесстыдные, злые, неблагодарные,

Мы холодные евнухи сердцем,

Клеветники, рабы, дураки;

Пороки гнездятся в нас как клуб.

Можно, любя ближнего,

Дай нам смелые уроки …

Но толпа готова брать «смелые уроки» не для того, чтобы измениться:

И мы тебя выслушаем…

Поэт не берет на себя миссию исправления. Ближе к концу стихотворения становится очевидным цель поэзии, цель поэта:

Не для повседневных волнений

Не для корысти, не для сражений,

Мы рождены для вдохновения

Для сладкого звуки и молитвы.

Утверждение красоты, божественного смысла, его служение — так А.С. Пушкин определяет свою позицию по вопросу о назначении поэта и поэзии в 1828 году.

В 1830 г. Пушкин снова обращается к теме поэта и поэзии. Пишет поэту сонет. Поэт становится «королем», он должен жить один и ни от кого не зависеть:

Иди туда, куда ведет твой свободный ум

Улучшение плодов любимых мыслей,

Не требуя награды за благородный подвиг.

«Свободный разум» — гарантия верности поэта пути, он не должен обращать внимания на оценку своего творчества.

В 1836 году Александр Сергеевич Пушкин написал стихотворение «Я поставил себе памятник не руками»… », который принято называть« Памятником ».

В конце жизни А.С. Пушкин ощущает себя национальным поэтом. Его« Монумент »в какой-то мере продолжает традиции Горация« Exigi монументум »(то есть, «Я поставил памятник»), Ломоносов и Державин.

Свое стихотворение Пушкин начинает со сравнения: поэзия, памятник нерукотворный — и памятник, воздвигнутый в честь Александра I — Александровская колонна на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге. Разница не только в том, что то, что создал поэт, в отличие от созданного памятника — нерукотворное творение, но и в том, что поэзия «мятежна» по отношению к чьей-то воле, в ней есть независимость, свободолюбие:

He поднялся выше как глава мятежного

Александрийского столпа.

Нет, я все не умру — душа в заветной лире

Прах мой переживет и тлен убежит …

В то же время Пушкин придает особую характеристику настоящему творчеству, он называет свои стихи » заветная лира », тем самым придав ей любовь и искренность. Не менее важным становится мотив бессмертия поэтического наследия. Пушкин видит главную причину своей долгой жизни в памяти людей в добре «… Я пробуждал добрые чувства своей лирой.Еще один источник посмертной славы поэта — прославление свободы: «Я прославил свободу». И совершенно особое место занимает тема милосердия. Это милосердие к согрешившим, споткнувшимся, павшим.

Последняя строфа стихотворения резюмирует раскрытие темы поэта и поэзии во всем творчестве А.С. Пушкина. В конце стихотворения звучит призыв поэта к своей музе. Он просит ее быть послушной. к «повелению Бога», чтобы научиться не реагировать ни на какое оскорбление, на королеву или на несправедливый приговор.Таким образом, в конце своего творческого пути поэт сумел сформулировать основные требования к подлинной поэзии: свобода, независимость от мнения толпы, исполнение воли божьей.

Все творчество А.С. Пушкина можно назвать солнечным, светлым. Все темы и мотивы, отраженные в творчестве Пушкина, существуют в гармоничном единстве, создавая богатый художественный мир его лирики. И если после прочтения стихов А.С. Пушкин, хоть кто-то станет лучше, чище, достойнее, это значит, что «добрые чувства» возьмут верх над злыми, и душа читателя, как и душа самого поэта, «взлетит, как пробудившийся орел. .«

Вопрос об ответственности поэта перед народом волновал всех художников слова: Пушкина, Лермонтова и, конечно же, Маяковского.

Тема поэта и поэзии Маяковского также занимает важное место. Наряду с Пушкиным и Лермонтовым он показывает образ поэта-пророка, но мы также видим, что этот образ претерпевает изменения и становится все более похожим на декабриста.

Думаю, всем известно, что многие критики называют творчество Маяковского только пародией — пародией на творчество таких классиков, как Пушкин, Лермонтов.Но есть и сторонники версии, что Маяковский — важное звено в развитии русской литературы и речи. И в эту линию входят Пушкин — Некрасов — Маяковский.

Вопрос о роли поэта и поэзии отражен во многих стихотворениях Маяковского. Следует отметить, что восприятие и принятие этой темы автором очень статично и изменчиво. Маяковский раскрывает его с разных ракурсов и сторон, показывая его многогранность.

Маяковский поднимает свою роль в формировании поэтического наследия В.Свои поэтические достижения он приравнивает к поэзии Пушкина:

«У меня и у тебя / есть вечность в запасе».

Поэт понимает, что при жизни он не получит народного признания, но тогда все поймут и прочувствуют его творчество. Он утверждает, что его стихи равны стихам Пушкина и Некрасова. Он говорит, что в его время страна стала « нищей по поэтам », потому что « необходимо / поэту / быть хозяином в жизни ».

«Только здесь / поэтов нет / к сожалению —
Впрочем, может / не надо. «

В образе Пушкина Маяковский затрагивает тему поэзии как памятника и наследия. При этом он требует поставить себе памятник при жизни, а не после смерти, потому что « ненавидит / всю падаль! // Любит / всякую жизнь! »

Поэма «Разговор с финансовым инспектором» продолжает раскрывать тему поэта и поэзии, а в ней Маяковский рассматривает ее с точки зрения не творчества, а большого дела. « Мой труд связан с любым трудом » — этими словами автор ставит поэтическое произведение в один ряд с физическим трудом. Он пытается показать, что создание стихов — это не просто рифмовать слова, но и великая работа, требующая большой самоотдачи. Поэтому быть поэтом — занятие не из легких. Это сравнимо как с прыжком в неизвестность, так и с трудностями рабочего, добывающего радий:

Поэзия — / та же добыча радия.
Производство на грамм, труд в год.
Выхлоп / за одно слово ради
Тысяч тонн / словесная руда.

А все потому, что слово требует взвешенного и внимательного отношения. Причем каждая работа должна быть новой и по-своему необычной. А это значит, что каждый раз поэт должен открывать в себе новые грани, затрагивая темы, которые еще не были осознаны: « Поэзия — все — едет в незнакомое », « Но что, если я водитель народа? и заодно слуга народа? »

Главный долг поэта, а значит, цель всей поэзии, Маяковский видел борьбу с буржуазией как негативное проявление существующего мира:

Эти слова / приводят в движение
тысячу лет / миллион сердец.
Наша обязанность — / рев / медная сирена
в тумане буржуазном, / кипят бури.
Поэт / всегда / должник вселенной, /
платит / из-за удачи / процентов / и штрафов.

Маяковский в стихотворении «Разговор с финансовым инспектором» выводит тему поэта и поэзии на новый уровень, показывая мастерство стихосложения с точки зрения сложной, но имеющей большое значение для народа и страны. труд: « Нет! И сегодня стихотворение поэта — это ласка и лозунг, и штык, и плеть ».Поэма является отражением размышлений Маяковского о месте поэта в рабочем классе:

Имею для вас / деловое / деликатное имущество:
О месте / поэта / в рабочем состоянии.

Он упрекает финансового инспектора в том, что все думают, что «рифма — это переводной вексель», «линия — это приказ», и не видят в них души и истинного смысла. В то же время он пытается подтолкнуть его к мысли, что народ, страну можно спасти только стихами:

Любит все меньше и меньше / решается все меньше и меньше,
И лоб / время / давит с разбегу.
Приходит / самая худшая из амортизации —
Амортизация / Сердца и души.
Слово поэта / ваше воскресение,
ваше бессмертие, гражданин писарь.

Несомненно, Маяковский сознавал огромное значение собственной поэзии, но в то же время видел, что его место «среди беднейших рабочих и крестьян»:

Нет! / А сегодня / стихотворение поэта —
ласка, / и слоган, / и штык, / и плеть.

Понимая цель своей поэзии, Маяковский подчеркивал, насколько она отличается от лирической поэзии.Особенно заметно это противостояние в стихотворении «Сергей Есенин». Подчеркивая разницу между стихами Есенина и его испепеляющими стихами, Маяковский в то же время сожалеет о Сергее Александровиче. Маяковский считал, что Есенин не мог иначе жить и писать под влиянием богемы, поэтому не мог раскрыть себя целиком:

Replace you / bohemian / class,
Класс на вас повлиял, / и не было бы времени на драки.

По словам Маяковского, одной из причин смерти Есенина стала невозможность самовыражения:

Может / найти себя / тушь в англетере
жил / вырезать / не было бы повода.

Также в стихотворении Маяковский отмечает личное отношение к творчеству Есенина: ему дороже не нежность и блеск, ценимые поклонниками, а сила, сила, умение не только «прославлять жизнь, но и участвовать в ней. изменение.» Занял только одну активную жизненную позицию, с целью разогнать таких «друзей», как Собинов, Коган:

Надо / life / сначала переделать,
переделать петь можно.

В произведении «Необычайное приключение, случившееся с Владимиром Маяковским летом на даче» мы снова видим новую грань раскрытия темы.С помощью эффекта гиперболизации Маяковский в своем стихотворении бросает вызов солнцу. Подчеркивая этим личное понимание поэзии как выполнения социального заказа Роста:

О том, / я говорю об этом, / что ел Рост.

И как ни странно, солнце понимает творчество поэта, потому что ему тоже сложно светить. Они движутся к «тебе», осознавая свою близость — и поэт, и солнце противостоят тьме.А если нет Солнца, то стихи озаряют душу:

Всегда светит / блестит везде
до последних дней днища, до блесток —
и никаких ногтей! / Вот мой слоган \
и солнышко!

Маяковский хотел, чтобы его понимали если не современники, то, по крайней мере, его потомки. Это стремление он отразил в стихотворении «Всем голосом». Его смело называют поэтическим завещанием творца:

приеду к вам / к коммунисту далекому
не люблю песня-есенинская губерния.
Мои стихи достигнут / через хребты веков
и над головами / поэтами и правительствами.

Поэт пытается подвести итоги своего творчества. Он задается вопросом, что сделает его работу бессмертной. Он хочет объяснить, почему он сознательно выделился среди своих современников, поэтов, «поэтов чистого искусства». Он видит причину в своем желании отразить суровую реальность:

А мне / агитроп / в зубы наложили.
А я бы на вас / набросал / романы —
выгоднее / и очаровательнее.
Но я / я / смирился, / стал
На горле / собственной песней.

Маяковский указывает, что поэзия должна отражать и освещать насущные проблемы дня. Он шел к этой цели, поэтому верит, что рано или поздно истинная оригинальность его работ будет понятна:

Мой стих / труд / прорвется через большую часть
года и окажется / увесистым, / грубым, / видимым,
, как в наши дни / водопровод вошел,
работал / еще рабами Рима.

Он верил в узнаваемость, но был готов быть забытым:

Стихи стоят / свинцовые
готовы к смерти / бессмертной славе.

Маяковский подчеркивает партийность и классовый характер своего творчества, его связь с народом:

Давайте / общий памятник будет
год постройки / в боях / социализме.

Маяковский — поэт с незаурядным чувством времени, поэт, ценящий верность высокому долгу творчества.После его смерти М. Цветаева писала: « Боюсь, что, несмотря на похороны народа … Россия до сих пор не поняла, кому это было дано в лице Маяковского ». Это подтверждение слов Маяковского, что только после его смерть спустя годы — его работы получат истинное признание, а современники еще не осознают ценность.

Тема поэта и поэзии в лирике А.С. Пушкин

Лирика Александра Сергеевича Пушкина очень разнообразна, но ведущее место в ней занимает тема поэта и поэзии, потому что поэзия была его основным занятием, и он высоко ценил роль и характер поэта.Он написал более десятка стихотворений, с разных сторон раскрывающих тему поэта и поэзии. Наиболее важные из них: «Пророк» (1826 г.), «Беседа продавца книг с поэтом» (1824 г.), «Поэт» (1827 г.), «Поэт и толпа» (1828 г.), «Поэт» (1830 г.), «Эхо» (1831 г.). , «Из Пендимонти» (1836), «Я поставил себе памятник не руками …» (1836). В чем, в понимании Пушкина, цель поэта и задачи поэзии в этом мире?

В стихотворении «Пророк» поэта сравнивают с пророком.В произведении говорится о свойствах, которыми должен обладать поэт, в отличие от обычного человека, чтобы достойно исполнить свое предназначение. «Пророк» основан на истории библейского пророка Исайи, который видел Господа. Этим стихотворение отличается от других, в которых, говоря о поэзии и поэте, Пушкин использовал образы античной мифологии (Музы, Аполлон, Парнас). Лирический герой произведения проходит путь от грешника, бесцельно «волочившегося» по «мрачной пустыне», до возрожденного, очищенного, проникшего в тайны жизни пророка.Это пробуждение пророка Пушкина было подготовлено его состоянием: ему было г. «Нас мучает духовная жажда». Посланник Бога, серафим, преображает всю природу человека, чтобы сделать его поэтом, Глаза грешника открываются:

Вещих яблок открыли,

Как испуганный орел …

Человек получил чуткое ухо вместо «грешного», «трепа», «лукавого» языка, «укуса мудрого змея», вместо «трепещущего сердца» — «уголь, пылающий огнем».Но даже этой полной трансформации, изменения чувств и способностей человека недостаточно, чтобы стать настоящим поэтом: «Я лежу, как труп в пустыне». Нам также нужна высокая цель, высокая идея, во имя которой поэт творит и которая оживляет, придает смысл, содержание всему, что он видит и слышит так глубоко и точно. И в конце Господь вкладывает свою божественную волю в пророка:

Встань, пророк, и смотри, и слушай,

Исполняю завещание

А, минуя моря и суши,

Зажигайте сердца людей глаголом.

Именно в этом Пушкин видит замысел поэта: если Бог наделил его поэтическим талантом, то он должен использовать всю силу и красоту своего слова так, чтобы действительно «сжечь сердца людей», показывая им настоящая, неприукрашенная правда жизни.

Стихи «Поэт», «Поэт и толпа», «Поэт», «Эхо» посвящены трагической судьбе поэта, его одиночеству, непростым отношениям с «толпой», то есть светским. сброд.

В стихотворении «Поэт» Пушкин подчеркивает божественное происхождение поэтического дара.В первой части произведения мы видим, что поэт — обычный человек, как и все; он погружен в «заботы суетного света»:

Его святая лира молчит;

Душа вкушает холодный сон

И среди детей незначительного мира,

Пожалуй, он самый незначительный из всех.

Но во второй части есть трансформация. Более того, преобразования в душе поэта происходят благодаря «божественному глаголу».И в этом смысле стихотворение «Поэт» сродни «Пророку». Путь грешника через пустыню был так же бессмыслен, как «заботы суетного света», в которые был погружен поэт. Но благодаря высшей силе происходит преображение, и душа поэта пробуждается, как душа пророка. Теперь лирическому герою чужды «веселье мира» и молва. Теперь он тоскует по среде, в которой вращался раньше. Пророк идет к людям, чтобы «сжечь» их сердца словом Божьим.И поэту нет места среди людей, среди толпы, которая его не понимает, и он бежит «дикий и суровый»,

К берегу пустынных волн

В шумный Дубровый …

Он полон «звуков и смятения», его вдохновение ищет выхода, и его «святая лира» больше не может молчать. Так рождаются стихи, способные потрясти человеческие души, способные «сжечь» сердца людей.

Но люди не всегда прислушиваются к призывам поэта, не всегда он находит среди них понимание.Чаще всего поэт остается один в обществе, в «толпе», под которой Александр Сергеевич понимает светскую чернь. Об этом стихотворении «Поэт и толпа».

Пушкин возмущен душевной бедностью толпы, ее сонным существованием, без порывов вверх, без стремления к красоте. Каково мнение такой толпы, которая не умеет слышать и понимать великого поэта? Ему не нужно ее признание и любовь. Певец не хочет «поправлять сердца товарищей», потому что такие сердца «лирового голоса» уже не воскреснут.И родился поэт «не для будничных волнений», а «для вдохновения, для сладких звуков и молитв».

Этой же теме посвящено стихотворение (сонет) «Поэту». Автор призывает безымянного поэта игнорировать «суждение дурака» и «смех холодной толпы»:

Ты король: живи один. По свободной дороге

Иди туда, куда ведет твой свободный ум.

Автор утверждает, что лучше всех разбирается в своем творчестве поэт.Мнение непросвещенной толпы, глубоко равнодушной к истинной поэзии, неважно. Но если «взыскательный художник» доволен своей работой, то его работа действительно чего-то стоит. А потом

… пусть толпа его ругает

И плюет на жертвенник, где горит твой огонь

И в детской ловкости трясет твой треногу.

Об одиночестве поэта и непонимании читателей упоминается и в стихотворении «Эхо».Настроение автора в начале и в конце работы неодинаково. Вначале Пушкин рассказывает о том, как рождается поэзия. Любой звук побуждает поэта к творчеству, вдохновляет на вдохновение: и рык зверя, и гром, и пение девушки, и крик пастухов. У поэта «на каждый звук» «свой ответ в пустом воздухе». Вот почему певца сравнивают с эхом. Но, как и эхо, поэт не получает ответа на свои «отклики».Таким образом, финал поэмы печален, ведь судьба поэта порой трагична: не все его призывы будят сердца людей, не всем близки его стихи.

В стихотворениях «Поэт», «Поэт», «Поэт и толпа» Пушкин провозглашает идею свободы и независимости творчества от толпы, светской черни. Александр Сергеевич желает сохранить независимость своего таланта от посягательств на него со стороны света. Это настроение пронизано стихотворением «Из Пиндемонти». Поэт говорит о том, какая свобода нужна человеку. По мнению автора, «громкие права» «оспаривать налоги или препятствовать королевской войне друг с другом» ничего не значат. От них кружится голова, но настоящая свобода такая «сладкая судьба» не сулит. Какие «лучшие права» и «лучшая свобода» «нужны» Пушкину?

… любому

Не сдавать отчет, только себе

Подавать и пожалуйста; для мощности, для ливреи

Не сгибай ни совести, ни мыслей, ни шеи;

Бродить тут и там по своей прихоти…

Это то, что автор считает высшим счастьем, истинным человеком. Это цель, к которой, по словам Александра Сергеевича, нужно стремиться. Окончательное утверждение гражданского долга поэта, подводя итоги его творческой деятельности, Пушкин осуществляет в стихотворении (ода) «Я себе нерукотворный памятник поставил …», , где говорится, что вся его цель, весь смысл его работы,

Что я пробудил добрые чувства своей лирой,

То, что я в жестоком возрасте прославил Свободу

И он взывал о пощаде к павшим.

Поэма является своеобразным завещанием поэта. Обращаясь к Музе, автор призывает ее быть послушной «повелению божьему», равнодушно относиться к «похвале и клевете» и, главное, «не бросать вызов дураку». Это обращение обращено к поэту, которому предстоит творить в будущем.

В стихотворении «Нерукотворный памятник себе поставил …» — сознание выполненного долга перед народом. И этот долг, по Пушкину, состоит в служении России, в защите передовых идей своего времени, в пробуждении человеческих сердец, в изображении истинной, неприукрашенной правды жизни.Пушкин вводит в поэзию принцип гражданственности, который впоследствии будет продолжен другими великими русскими поэтами.

Поэт, по Пушкину, не должен ни от кого зависеть, не должен ни перед кем склонять свою гордую голову, а достойно исполнять свое предназначение — «глаголом сжечь сердца людей». В пятнадцатилетнем возрасте в стихотворении «Другу, поэту» Пушкин сказал:

И знаете, выпала моя участь, я выбираю лиру.

Пусть весь мир судит меня, как хочет,

Злиться, кричать, ругаться — но я все равно поэт.

Позже Пушкин скажет: «Цель поэзии — поэзия», и он останется верен этому до конца.

М.Ю. Лермонтов. Поэзия и поэзия

В 1837 году, после безвременной кончины Пушкина, прозвучал лермонтовский «голос благородной страсти». Создал стихотворение «Смерть поэта». Его беспокоили противоположные чувства: любовь и ненависть, горе и гнев, восхищение и презрение. Для него Пушкин — идеал поэта и человека, при жизни увенчанного «торжественным венком» славы.Он «удивительный гений» с «чудесной силой» таланта и «чудесными песнями». Лермонтов особенно восхищается его «свободным, мужественным» поэтическим даром. Лермонтов с энтузиазмом относится к поэту и глубоко скорбит о его смерти, в которой он обвиняет «алчную толпу, стоящую у престола». Он осуждает «завистников и удушающий свет», «палачей свободы» и считает, что за смерть Пушкина нужно отомстить:

И не смоешься всей своей черной кровью

Праведный поэт крови!

Это гневное обвинительное стихотворение быстро распространилось по стране и прославило имя автора, сделав его поэтом.

История русской поэзии, пожалуй, еще не знала поэзии такой силы, с таким обнаженным политическим смыслом и, что самое главное, с таким открыто названным адресом. Эпитеты «праведная кровь», «свободное сердце», «гордая голова», «вольный, мужественный дар», «завистливый, удушающий свет», «черная кровь», «жадная толпа», «ничтожные клеветники» выражают свое отношение к Лермонтову. мир и Пушкин, активно управляя чувствами писателя, раскрывают трагедию одиночества поэта, живущего в таком обществе.Написав это стихотворение, Лермонтов объявил себя не только поэтическим наследником Пушкина, но и продолжателем его свободолюбия. Судьба Пушкина стала его судьбой.

В 1841 году Лермонтов написал стихотворение «Пророк ». Как и Пушкин, автор называет поэта пророком, роль которого — «глаголом сжечь сердца людей». Пушкин в стихотворении «Пророк» показал поэта еще до того, как он начал свое высокое служение, Лермонтов в своем одноименном стихотворении изображает судьбу поэта, осмеянного народом за его проповедь.У Лермонтова трагическое понимание темы. В стихотворении о своей судьбе говорит сам пророк. Пророк-поэт, наделенный даром всеведения, научился читать «страницы злобы и порока» «в глазах людей».

Я начал провозглашать любовь

А истины — чистые учения, —

Все мои соседи во мне

Яростно бросали камни.

Его проповедь действительно вызвала гнев людей, и пророк покидает города, бежит в пустыню, где общение с природой приносит ему моральное удовлетворение.

И звезды меня слушают

Весело играя лучами.

Юный Лермонтов — романтик. Он смотрит на поэта как на одинокую избранницу. Поэт живет своими мечтами, своими страданиями, недоступными «толпе». В зрелый период творчества Лермонтов видит в поэте не одинокого провидца, вестника «истин веков», а народного трибуна. Образ такого поэта, пророка и гражданина запечатлен в стихотворении «Поэт». Поэма основана на подробном сравнении поэта и кинжала. В первых шести строфах автор рассказал историю кинжала, а в следующих пяти высказал свои взгляды на поэзию и ее отношение к жизни. Главный смысл истории кинжала — показать бесславную судьбу оружия, ставшего золотой игрушкой. Поэт вспоминает военную службу кинжала. Он служил всаднику много лет, «он оставил ужасные следы более чем на одной груди и порвал более одной кольчуги.«Но его хозяин умер, и кинжал« потерял свое предназначение ». Он был продан армянскому купцу, и кинжал, отделанный золотом, превратился в блестящее безобидное украшение. То, что случилось с кинжалом, напоминает Лермонтову о судьбе поэта. В прошлом судьба поэта была высока и почетна.Поэт служил людям:

Это был размеренный звук ваших могучих слов

Подожгли истребитель на бой

Толпа нуждалась в нем как в банкетной чаше,

Как благовония во время молитв.

Размышляя о роли и предназначении поэзии, Лермонтов создает величественный образ поэта. Настоящий поэт всегда связан с людьми, его стихи всегда нужны. Используя сказуемые глаголы (зажженный, затертый, озвученный и т. Д.), Лермонтов подчеркивал высокую роль поэзии. Однако настоящих поэтов не узнают в «старом мире», не нужен их «простой и гордый язык» там, где они развлекаются «блестками и обманами». В последней строфе сливаются образ поэзии и образ кинжала:

Ты проснешься снова, осмеянный пророк?

Из золотых ножен клинок не вытащишь,

Покрытый ржавчиной презрения? ..

Окончание в форме вопроса, но этот вопрос также содержит призыв, который выражает основную идею автора. Настоящее искусство избегает «богатой резьбы», занимательная приукрашенная поэзия никого не утешит. В стихотворении аллегорически и прямо выражена тревога поэта за судьбу родной литературы. Напевая поэту, стихи которого «как дух Божий витал над толпой», Лермонтов, вероятно, думал о Пушкине, Рылееве, Одоевском, чьи произведения были отголоском «Благородные мысли », а для сегодняшнего читателя таким Лермонтовым является сам Лермонтов. поэт.

Продолжая лучшие традиции Пушкина и декабристов в понимании места поэзии в жизни общества, Лермонтов представил свое новое понимание поэзии, утвердив представление о ней как о остром военном оружии.

В. Маяковский о поэте и поэзии

В русской поэтической традиции, начиная с XIX века, существовало два варианта ответа на вопрос, чему служат искусство и поэзия. Первый ответ принадлежит Пушкину: искусство служит вечным ценностям бытия, «Служение муз не терпит суеты», независимо от веяний времени, насущных насущных потребностей, категория блага незнакома. ему.Второй ответ дает Некрасов: «Я посвятил свою лиру своему народу». В оппозиции «поэт / гражданин» он выбирает гражданина, говоря, что поэзия должна служить «великим целям века», века, а не вечности.

Имя Маяковского тесно связано с идеей поэта-новатора. Ни один поэт ХХ века не совершил столь смелых радикальных изменений в поэзии.

В стихотворении «Могли бы вы?» (1913) Маяковский создал яркий образ своей поэзии: он сыграет ноктюрн на даунпайп-флейте. В этом стихотворении сформулирована творческая задача поэта — преображение жизни средствами поэзии.

В стихотворении «Сюда!» мы читаем, что поэт — это тот, кто противостоит толпе. Он богат среди бедных духом:

Вот ты, мужик, у тебя в усах капуста

Где-то недоеденный, наполовину съеденный щи;

Вот ты женщина, белая на тебе густо,

Вы похожи на устрицу из оболочки вещей.

Это «грубый гунн» с «бабочкой сердца». Парадоксальное сочетание, но поэт в волчьем мире не может быть другим, потому что толпа, «стоголовая вошь», беспощадна ко всем, кто не похож на нее. Боль бывает у всех, у кого есть чуткое сердце в этом грубом мире. И поэтому у поэта нет слов, а «судороги, слипшиеся, как комок». Он не похож на обычных людей, но за эту непохожесть расплачивается собственной душой.Бросая вызов окружающему миру, поэт болезненно чувствует свое одиночество.

Поэзия для него своего рода оружие .

Поэтическое слово должно не только донести мысль до читателя, взволновать его, но и побудить к немедленному действию, смысл и суть которого — построение нового мира … Поэзия оказывается оружием в мире. великая война прошлого и будущего.

Та же образная система в более позднем стихотворении Маяковского — «Разговор с финансовым инспектором о поэзии» … Творчество поэта-мастера оправдано глубоким влиянием меткого слова на умы и сердца людей. Как Пушкин, видевший задачу поэта в том, чтобы «глаголом сжечь сердца людей», так Маяковский пишет о «сожженных словах сего сожжения».

Что делать, если я

человек водитель

и одновременно —

слуга?

Сам Маяковский работает в «Окнах РОСТа», пишет агитацию, рисует плакаты в поддержку молодой советской республики, искренне веря в новые идеалы.Поэт считает, что творчество, создание стихов — это такой же тяжелый труд, как и у рабочего.

Поэзия — То же добыча радия.

Добыча в грамм,

Трудозатраты в год. Хлопот

Одно слово ради

тыс. Тонн

Словесная руда.

Стих — это бомба, кнут, знамя, пороховая бочка, которая должна взорвать старый мир.Поэт — труженик, труженик, а не избранник и не священник, он должен делать самое трудное дело ради настоящего и будущего.

Не об этом ли говорит Маяковский в оставшемся незаконченном предисловии к поэме «Вслух» (1930) ?

Стихи « — старое, но грозное оружие. « Поэт — » Канализационная машина и водовоз мобилизованы и вызваны революцией. « Его стихи придут в будущее, как ». В наши дни появилась система водоснабжения, управляемая рабами Рима .»

По Маяковскому поэзия нужна людям, как солнышко … И здесь не случайно настоящую поэзию сравнивают со светилом, который издавна считается символом земной жизни, без которого не было бы тепла. или свет. Стихи согревают душу каждого человека, наполняя ее вечным огнем жизни, заставляя осознать, что они — неотъемлемая часть огромного мира.

И солнце тоже:

«Мы с тобой, нас двое, товарищ!

Солнце моё лью, а ты твое,

стихов ».

В стихотворении «Необычное приключение …» есть тема двух солнц: солнца света и солнца поэзии. Эта тема развивается в творчестве и далее, находя очень точное и точное воплощение в поэтическом образе «двуствольного солнца», из одного ствола которого вырываются снопы света, а из другого — свет поэзии. Перед силой этого оружия рушится «стена теней, темница ночей». Поэт и Солнце действуют вместе, сменяя друг друга.Поэт заявляет, что когда он «устанет» и захочет «полежать» на Солнце, то он «сможет делать это весь день — и день снова зазвонит».

Маяковский нисколько не преувеличивал, говоря о великой роли поэзии в жизни народа. Мы знаем, что действенное слово призывало к битве и труду и вело миллионы людей. В заключение поэт с гордостью заявляет, что, подобно солнцу, он будет:

Всегда сияй, сияй везде, до последних дней

дно, блеск — и без гвоздей!

Это мой лозунг — и солнышко!

Мотив поэтического бессмертия

Тема бессмертия поэта и поэзии звучит в ранее написанном стихотворении «Юбилейный», , посвященном 125-летию со дня рождения Александра Пушкина.

Маяковский признает вечность Пушкина; обсуждая смысл своих стихов, он заявляет, что

После смерти

стоит почти рядом …

И после этого дает описание своих современников, сожалея о том, что

Тоже

моя страна

нищий для поэтов!

Но самым ярким выражением отношения Маяковского к роли поэта и поэзии было вступление к стихотворению «Во весь голос» — одно из самых последних произведений поэта.

Вступление — обращение к потомкам, а также своеобразное подведение итогов творчества поэта, его жизни, попытка взглянуть на себя со стороны.

Поэт говорит, что революция так сильно изменила задачу литературы; но здесь поэзия — капризная женщина, от которой отделяется Маяковский, отрывается от «лирического излияния» молодых поэтов; он действует как агитатор, горловой вождь, отстаивая свое достоинство в будущем и надеясь на понимание своих потомков.

Возможно, Маяковский вывел революцию из жажды чего-то нового, доселе неизвестного, из желания идти в ногу со временем, участвовать в создании новой жизни, новых идеалов, а вовсе не потому, что глубоко верил в идеи коммунизма. Революция пожирает своих детей. Поэт, наступив на горло собственной песне », превратился в штемпеля, певца Моссельпрома:

Но я сам

смирил, став

собственная песня.

Давайте вспомним, что мы говорили о роли поэта классиков.Пушкин призывал «глаголом сжечь сердца людей» и «призывал пощады падшим». Лермонтов сравнивал поэзию с военным оружием, подтверждая эффективность поэтического слова в преобразовании общества. Некрасов считал, что поэт должен быть прежде всего гражданином. Маяковский был именно таким гражданином своей социалистической республики.

Про Маяковского можно сказать, что он действительно бескорыстно служил людям, даже презирая личную известность:

Мне все равно

по бронзовому многопуду,

Мне все равно

на мраморной слизи…

давайте

общий памятник будет

построен

А.С. Пушкин. У меня простенький памятник себе. Я памятник себе возведенный (Пушкин)

В продолжение.

Дело в том, что священник сам ничего не менял. Он только восстановил дореволюционную издательскую версию.

После смерти Пушкина, сразу после извлечения тела, Василий Андреевич Жуковский опечатал кабинет Пушкина своей печатью, а затем получил разрешение перенести рукопись поэта в его квартиру.

Все следующие несколько месяцев Жуковский занимается анализом рукописей Пушкина, подготовкой к изданию посмертного собрания сочинений и всех имущественных дел, став одним из трех опекунов детей поэта (по выражению Вяземского, ингибитора хранителя семьи).

И он хотел, чтобы произведения, которые могли пройти цензуру в авторской версии, все же публиковались.

И тут Жуковский начинает редактировать. То есть изменить.

За семнадцать лет до смерти Гения Жуковский подарил ей портрет своего портрета с надписью: «Победитель ученика от проигравшего учителя на тот день был очень загруженным, в который он закончил свое стихотворение« Руслан и Людмила ». 1820 г., 26 марта, Великая пятница »

В 1837 г. учитель садится править сочинениями ученика, который не смог пройти аттестационную комиссию.
Жуковский, вынужденный представить себе Пушкина в потомстве, как «верного и христианского».«
Так в сказке« О Попе и работнике своего Лысого »купец заменяет купца.

Но были вещи поважнее. Одно из самых известных улучшений Жуковского Пушкинского текста — знаменитый« » Я памятник себе собственно ».

Вот оригинальный пушкинский текст в оригинальном написании:

Exegi Monumentum

Я поставлю памятник необычный;
Ки ему не идет по народным тропам;
Поднявшись наверх, он торжественно отклонил
Александер-Иискаго Столпы.

НЕТ! Я не умру всех! Душа в Таблице Lirѣ
Мой ashee доживет до
И я буду Slary, Я дам пошлину
Alive будет хотя бы один пиит.

Слух про MNѣ проходит по всей России
И называет меня всякие на своем языке:
И гордый внук славян, и финн, а теперь и Дики
Тонгуз, и друг степной калмык.

И долго я буду любовью к людям,
Что чувства хороши, Я пробужден,
Что в моем жестоком, Я лишу свободы
И милость Фейдов призвана.

Спальня Бод, муза, будь послушной:
Обиды не страшны, не требуя.
Хвала и клевета приемли равнодушных
И не бросай вызов дураку.

Это стихотворение А.С. Пушкину посвящена огромная литература. (Есть даже специальная двухместная работа: Алексеев М.П. «Поэма Пушкина« Я сам воздвигнут … ». Л.,« Наука », 1967г.). По своему жанру это стихотворение восходит к многовековая традиция, поддающаяся анализу, чем предшествующие русские и французские переводы и перевод ODD (III.ХХХ) Гораций отличается от Пушкинского текста, который превратил Пушкина в интерпретацию темы и т. Д. Но соревноваться с Алексеевым в кратком посте не стоит.

Окончательный пушкинский текст — уже подвергнутый самоцензуре. Если посмотреть на

черновых варианта, то более четко мы увидим, что собственно хотел сказать Александр Сергеевич точнее. Мы видим направление.

В первоначальном варианте это было: « Что в склоне Радищева произвело свободу »

Но глядя на окончательный вариант, Жуковский понимает, что это стихотворение не пройдет цензуру.

Чего стоит хотя бы это упомянутое в стихотворении «Александрийский столб » Понятно, что нет архитектурного чуда «Помпеев Пост» в далекой египетской Александрии и колонны в честь Александра Первого в Санкт-Петербурге. (особенно если учесть, что это рядом с выражением «голова убыточного»).

Свою «нефизическую» славу Пушкин противопоставляет памятнику материальной славы, созданному в честь которого он называл «врагом труда, намеренно пораженным славой».«Оппозиция, которую сам Пушкин и мечтать не мог увидеть в печати, а также глава его« романа в стихах ».

Александровская колонна Незадолго до Пушкинских стихотворений была возведена (1832 г.) и открыта (1834 г.) рядом с домом место, где позже располагалась последняя квартира поэта.

Колонна прославлялась как символ недостойной самодержавной власти в ряде брошюр и стихотворений «сияющего» стиха. открытие колонны, в его стихах безобразно сказано, что его слава выше александрийского столба.

Чем занимается Жуковский? Он заменяет « Александрия » на « Наполеонов ».

Затруднявшийся выше он возглавляет мелиорацию
Наполеоновые столбы.

Вместо противостояния «поэта-державы» появляется противостояние «Россия-Наполеон» . Тоже ничего. Но о друге.

Еще большая проблема С строчкой: « То, что в жестоком возрасте я поднял, я есть свобода » «Это прямое напоминание о« свободе »молодого Пушкина из Бунлет Ода, что приостановление «свободы», повлекшее за собой шестилетнюю ссылку, а позже — тщательное жандармское наблюдение за ним.

Чем занимается Жуковский?

Вместо:

И долгое время я как бы осуждаю,

Что в жестоком возрасте я воскресил Я свободу
И благодать к падшим призвал

Жуковский ставит:

То чувства добрые Пробуждаюсь,

И благодать падшим призвал

как писал Об этих заменах Великая Текстура Сергей Михайлович Бонди:

Замена одного стиха в предпоследней строфе другим, сочиненного Жуковским, полностью изменила содержание всей строфы, новый смысл придали даже стихи Пушкина, которые Жуковский оставил без изменений.

И народ будет любить меня надолго …

Вот Жуковский просто переделал слова по пушкинскому тексту («Я буду тем народом, к которому я добр»), дабы избавиться от Пушкинская рифма «народ» — «свобода».

Чувства хорошие Я проснулся .. .

Слово «добрый» имеет много значений в русском языке. В этом контексте («чувства добрые») может быть только выбор между двумя ценностями: «хорошо» в смысле «хорошо» (ср.выражения «добрый вечер», «доброго здоровья») или в моральном смысле — «чувство доброты к людям. Переделка следующего стиха Жуковского дает выражение« чувство добра », то есть второй, нравственный смысл.

Чтобы красота живых стихов мне пригодилась
И благодать падшим призывала

Стихи Пушкина «Живое очарование» не только радуют читателей, доставляют им эстетическое удовольствие, но (у Жуковского) и доставляют им непосредственное преимущества.Какая польза, ясно из всего контекста: стихи Пушкина пробуждают к людям чувство доброты и милостиво призывают к «падшим», то есть согрешившим против нравственного закона, не осуждайте их, помогайте им. «

Интересно, что Жуковскому удалось создать полностью антипушкина по своему содержанию бури. Он заменил. Он поставил вместо Моцарта Сальери.

Ведь это завистливый отравитель Сальери, уверенный, что дан талант заражения и усердие требует использования Моцарта: «Какая польза, если Моцарт будет жить и достигнет новой высоты?» I.Д. Но Моцарту на это наплевать. « Нас мало избранных, счастливых праздных, до пренебрежения преобладающими благами, одиноких красивых священников ». А Пушкин полностью моцартовски относится к благам. « Вы бы использовали все — на вес кумира вы оцените Бельведер ».

И Жуковский ставит « Что красота живых стихов мне пригодилась »

1870 В Москве создан Комитет по сбор пожертвований на установку памятника великому русскому поэту А.С. Пушкин. По итогам конкурса жюри выбрало эскизного скульптора А. Поекушина. 18 июня 1880 года состоялось торжественное открытие памятника.

На подиуме с правой стороны вырезано:
И еще долго буду добрым народом
Чувства добрые просыпаюсь.

В таком виде памятник простоял 57 лет. Уже после революции, которая находится в ссылке Цветаева

возмутилась в одной из своих статей: «Неподвижный и проникнутый позором.Вот с чего надо было начинать большевикам! Что доделать! Но лживые строки неуловимы. Ложь короля, которая теперь ложь народа. «

Большевики фиксируют линии на памятнике.

Как ни странно, именно в тигле 1937 г. будет проведена посмертная реабилитация стихотворения« Я памятник самому себе возведенному ».

Старый текст Расстрелян, поверхность отшлифована , камень вокруг новых букв вырезан на глубину 3 миллиметра, что создает светло-серый фон для текста.Кроме того, вместо катрена двоестовая и устаревшая грамматика была заменена на современную.

Произошло это к столетию со дня смерти Пушкина, который в СССР отмечали с размахом Сталина.

И к 150-летию со дня его рождения стихотворение пережило еще одно усечение.

Сто пятьдесят лет со дня рождения Пушкина (в 1949 году) страна отметила не так громко, как двухсотлетие, но все же достаточно помпезно.

Как всегда, торжественное собрание в Большом театре. В президиуме сидели члены Политбюро и другие, как принято говорить, «благородные люди нашей Родины».

Репортаж о жизни и творчестве Великого Поэта сделал Константин Симонов.

Конечно, весь ход этого торжественного собрания и доклад Симонова транслировался по радио на всю страну.

Но широкие народные массы — особенно где-то там, в глубинке — не проявили особого интереса к этому событию.

Во всяком случае, в небольшом казахстанском городке, на центральной площади которого был установлен репродуктор, никто — в том числе и местные власти — не ожидал, что доклад Симонова вдруг вызовет такой жгучий интерес у населения.

Репродуктор хрипло свой, не слишком битый. Площадь, как обычно, была пуста. Но к началу торжественной встречи, которая транслировалась из Большого театра, а точнее — к началу репортажа Саймона, всю площадку вдруг заполнила толпа наездников, из которых не работали.Всадники спешились и бесшумно замерли с репродуктора.

Меньше всех нравились тонкие ценители изящной литературы. Это были все простые люди, плохо одетые, с усталыми, измученными лицами. Но в трактованных словах Симоновского репортажа они льстиво слушали, как будто от того, что скажут там, в Большом театре, от известного поэта зависела вся их жизнь.

Но в какой-то момент где-то в середине отчета они внезапно потеряли к нему всякий интерес.Прыгали на лошадей и гребли — так же неожиданно и стремительно, как казалось.

Это были калмыки, сосланные в Казахстан. И они страдали от далеких мест своего поселения до этого города, от этой местности с одной — единственной целью: услышать, произнесет ли московский докладчик, когда он процитирует текст пушкинского «Памятника» (а он непременно цитирую его! как же без него?), слова: «И друг степей калмык».

Если он их докажет, это будет означать, что мрачная судьба толкователей внезапно заслонила слабый луч надежды.
Но, вопреки своим робким ожиданиям, симононы этих слов не произнесли.

«Памятник» он, конечно, процитировал. И даже соответствующий шторм прочитал. Но не все. Не до конца:

Слух обо мне пройдет по всей России,
И я буду называть меня на любом языке на нем,
И гордый внук славян, и финн, а теперь дикий
Тунгус …

И — все. Цитата «Тунгус» была нарушена.

Я тогда тоже слушал (по радио, конечно) этот репортаж. А также обратил внимание на то, как странно и неожиданно преодолевает динамик Пушкинская струна. Но о том, что стоит за этой разорванной цитатой, узнал гораздо позже. И эту историю о Калмыкове, который вырос из далеких мест, чтобы послушать доклад Симонова, я тоже рассказал мне позже, много лет спустя. А потом только с удивлением заметил, что при цитировании пушкинского «Памятника» у говорящего почему-то пропала рифма.И очень удивился, что Симонов (поэт до сих пор!) При этом вдруг разучил красивую пушкинскую струну.

Пропавший стих Пушкин вернулся только через восемь лет. Лишь в 57-м (после смерти Сталина, после ХХ съезда) законодательный народ вернулся в исконно калмыцкие степи, и текст пушкинского «Памятника» наконец-то удалось процитировать в его первоначальном виде. Даже со сцены Большого театра. . «
Бенедикт Сарнов «

Поэма «Я памятник самому себе возведенному» имеет необычный, даже трагический сюжет.Его черновик был обнаружен после смерти писателя и передан на доработку Жуковского. Его сделали тщательно отредактированным до оригинала, а стихотворение поместили в посмертное издание. Читать стихотворение «Я себе памятник, воздвигающее лакомство» Пушкину Александру Сергеевичу довольно грустно — поэт, как будто предвосхищая смерть, приближаясь к порогу, спешит создать произведение, которое станет его творческим завещанием. В каком классе не изучается это творение, оно может произвести глубокое впечатление.

Основная тема стихотворения — не самостоятельность, как считал бедный поэт, а размышления о роли поэзии в общественной жизни. Неважно, решит ли человек его скачать или прочитать онлайн, Пушкинская премия будет ему предельно ясна: поэтическое слово не умирает, даже если умирает Творец. Оставаясь отпечатком его личности, он проходит через века, несёт как знамя разные народы. Это урок о любви к свободе, Родине и людям, который нужно усвоить в любом возрасте.

Текст стихотворения Пушкина «Я памятник себе прямо» наполнен вдохновением и восхищением, в нем много нежности и даже грусти, которая так или иначе скользит между строк, полностью перекрывается осознанием. о том, что душа поэта бессмертна. Ее хранят люди, неравнодушные к литературе.

Монумент Экзеги. *

Я памятник себе возведен,
Тропа народная не запятнает
Поднялся выше, его называют
Александрийский столб.**

Нет, не умру все — душа в заветной лире
Моя прах переживет и тлены убежит —
И Славен я буду, окунуться в подлютный мир
Живой будет хоть один пыт.

Слух обо мне разойдется по всей России Великая
И назову меня любым языком на нем
И гордый внук славян, и финн, и теперь дикий
тунгус, и друг степей калмык.

И долгое время я был своего рода суждением,
Что чувства хороши, Я пробужден,
Что в жестоком возрасте я воскрес, Я свобода
И благодать к падшим призывала.

Джиггинг, муза, будь послушной,
Обиды не страшны, не требуя короны;
Хвала и клевета были равнодушны
И не бросай вызов дураку.
____________________________
* «Я поставил памятник» (лат.). Эпиграф взят из произведения
Горация, известного римского поэта (65-8 гг. До н.э.).

Сравнительный анализ произведений разных авторов

Сценарный план литературы по литературе в 9 классе по программе V.Я. Корхина.
Технология учебно-исследовательской деятельности
По данным сравнительного анализа работ разных авторов.

Тематический урок:	«Я себе памятник поставил …» Сравнительный анализ произведений разных авторов.
Цель урока:	— Создание условий для исследовательской деятельности; — преподаю сравнительный анализ текстов художественной литературы; — развивать основные виды речевой деятельности; — для воспитания чувства патриотизма, формирования гражданского сознания.
Планируемый результат обучения в т.ч. формирование ууд	Персональный: Повышение духовно-нравственных качеств личности; Используйте для решения познавательных и коммуникативных задач различные источники информации. MetaPered: Умение понимать проблему, выдвигать гипотезы, структурировать материал, формулировать выводы, самостоятельно организовывать действия. Тема: Понимание Связь литературных произведений с эпохой их написания, выявление вечных моральных ценностей, заложенных в них, и их современного звучания; умение анализировать произведение, понимать и формулировать тему, идею, пафос литературного произведения; Определение композиции стихотворения, тонко-выразительных средств, владение литературной терминологией при анализе литературного произведения. Cognitive Wood: Записывайте информацию разными способами; проводить анализ и синтез в научном поиске; Объединяйтесь, устанавливайте аналогии. Коммуникативный лес: использовать языковые ресурсы для решения учебных задач; Формулируйте, аргументируйте собственное мнение, учитывайте и координируйте в сотрудничестве мнения других. Personal Wood: способность к самооценке, ориентация в нравственном пространстве общества, осознание чувства гражданственности, обретение собственной позиции в оценке произведений искусства. Regulatory Wood: Планирование мероприятий, демонстрация когнитивной инициативы в сотрудничестве, осуществление контроля, оценка результатов.
Основные понятия:	Идея, Ода, Исторический комментарий, Изобразительно-выразительные средства, Композиция, Перевод, Аранжировка, Авторская позиция.
Межгосударственные связи:	Русский язык, история, мировая художественная культура.
Ресурсов:	Тексты произведений, учебник, мультимедийное оборудование

Этапы урока	Составная древесина	Деятельность учителя	Студенческая деятельность
Orgmoment	Cognitive Wood: планирование работы, сбор информации к уроку.	Установление тематических рамок содержания произведения; Мотивация учебной деятельности; Создание эмоциональной составляющей.	Восприятие информации; сообщение О. Подготовительный этап К уроку: собрана информация, подготовлена ​​книжная выставка, проведена социальная поддержка, выполнено домашнее задание.
Цель И мотивация	Регламент: определить цель занятий с помощью учителя, научиться определять и формулировать учебную проблему вместе с учителем.	Контроль речевой деятельности обучаемых; Корректируем ответы. Оценка подготовительного этапа к исследованию.	Формулирование познавательной цели; определение методов поиска информации; направление научно-исследовательских работ; Сообщение о подготовительном этапе к уроку: — информационная справка; — подготовленная выставка книг; — Хладнокровие; — Домашнее задание.
Актуализация знаний	Коммуникатив: устная речь, аргументация мнения, формулировка выводов	Определение правил работы в группах.Демонстрация фильма о худи. Демонстрация слайдов о поэтах.	Подведение итогов социологического опроса, демонстрация схем и диаграмм, формулирование выводов по результатам социологического опроса. Сформулируйте вопросы, на которые хотелось бы получить ответы в результате исследования. Чтение стихов наизусть.
Выявление причин трудности I. Постановка цели Действия (постановка задачи)	Регламент: поиск целей учебной деятельности.Познавательная: соотносите объекты и ориентиры.	Организация работы студентов в группах, инструктаж. Мониторинг с течением времени.	Сформулируйте вопросы, на которые хотелось бы получить ответы в результате исследования. Работа со столом. Распределение заданий внутри групп самих студентов.
Корпус Выходной проект Из сложности («Открытие» детьми новых знаний)	Cognitive: переработайте информацию для получения желаемого результата, в том числе для создания нового продукта.Нормативно-правовая: реализация мероприятий по созданию общего проекта.	Отправляет работу, контролирует логичность и целесообразность выбора строк сравнения.	Оформление результатов исследования в таблице, создание синквинов. Сформулируйте выводы по каждой строке сравнения. Постройте работу в группах.
Продажи Построен Проект	Коммуникатив: общение, устная речевая деятельность. Когнитивные: провести анализ, произвести синтез, выбрать основу для сравнения, построить логическую цепочку рассуждений.	Организует обучение студентов.	Устное построение сознательного произвольного речевого заявления; Интеграция в группу сверстников и построение продуктивного сотрудничества в поиске информации.
Первичная фиксация во внешней речи	Коммуникативный: готовность слушать других, аргументированная точка зрения. Познавательная: умение оформлять информацию в требуемой форме, устанавливать аналогии и причинно-следственные связи.		Регулировка собственных трудностей, участие в коллективном обсуждении полученного результата.
Самостоятельная Работа Самопроверка С Стандартно	Нормативно-правовая база: сопоставление результатов своей деятельности с целями занятия, оценка успешности Группы и самооценки, понимание причин неудач. Коммуникативная: уместное использование оценочной лексики.	Демонстрирует образец таблицы на экране. Оценка работы по сравнительному анализу.	Оценка качества и уровня исследования.
Включение в систему знаний и повторение	Регламент: Формулирование заключений. Коммуникативность: умение сформулировать гипотезу дальнейшего научного поиска.	Комментируя домашнее задание.	Фиксация степени соответствия цели и результатов деятельности, постановка целей сопровождения.

1. Orgmant.

Сегодня мы работаем в группах. Вы сами определили функции каждого члена группы.Выполнил домашнее задание. Получили рабочую папку с материалами по работе.

2. Цели и мотивация.
Изложение темы урока.
Посмотреть фильм про Горация.

Что делает человека бессмертным? Героические подвиги? Богатство? Звания? А какие поэты, люди искусства, увидели свое бессмертие?

Один из них жил в первом веке до нашей эры, участвовал в сражениях, но предпочел свою жизнь посвятить литературе. Другой тоже боролся, был губернатором и сенатором, награды были государственные, но счастье находили в творческой деятельности.А третий не был воином или политиком. Он сразу почувствовал себя поэтом.

Между первым и третьим пролетели почти две тысячи лет, но точка, которой они посвятили себя, стирает препятствия веков. Ведь речь идет о поэзии, о ее вечности, о ее бессмертии.

Как давно вы слушаете тематический урок?

Почему тема была заявлена ​​уже на первом уроке?

Как мы готовились к этому уроку?

Каковы результаты социологического опроса?

Вопросы для социологического опроса

1.Как вы понимаете значение слова «памятник»?

2. Каким людям установлены памятники в нашем городе?

3. Какие архитектурные сооружения в суде называются памятники?

4. Можно ли установить памятники на могилах родственников?

5. Какой памятник можно назвать вечным?

Демонстрация презентации результатов социального круга. Один из студентов прокомментировал результаты опроса.

В опросе приняли участие 26 учеников 11 классов.Большинство из них понимают значение слова «памятник» как скульптурного сооружения в честь кого-то или какого-либо события. Именные памятники Ленину, Щецкину. Памятники архитектуры Правдиво назвали лишь несколько респондентов. Наибольшую трудность вызвал пятый вопрос. 13 человек отказались отвечать ему, только двое ответили правильно.

По результатам опроса мы видим, что тема памяти волнует людей. Каждый думает, что человеческая жизнь не может быть бесконечной. Как мне сохранить свое имя и после смерти? Как и чем наполнить душу своего бессмертного, чтобы стать бессмертным не только в христианском понимании?

Какую цель мы ставим перед собой на уроке и добиваемся ее реализации?
(Цель: В результате сравнительного анализа стихов понять, что открыло мир Горацию? Что заставило Ломоносова и Державина обратиться к нему? Почему Пушкин также развивает идеи древнеримского поэта?)

Я предложил способ достижения цели.Это нужно было понимать из постановки домашнего задания. Составление и заполнение таблицы — один из видов оформления научного исследования, и мы усовершенствуем это универсальное учебное действие на сегодняшнем уроке.

3. Актуализация знаний и фиксация трудностей в деятельности.

Стол перед вами. В первой строке сравнения допускаются фактические ошибки. Проверьте свою домашнюю работу по первой группе, мы находим реальные ошибки в предлагаемом историческом комментарии.

Домашнее задание второй группы. Толкование непонятных слов и выражений.

Авфид — Река в Италии, Родина.
Альто Лира — Лира Альзейя (Алкея). 6 век до н.э.
г. Дельфийский Лавр — Лавр из Дельф, из храма Аполлона.
Стихи Эальского — стихи эолийского племени (саппо и алкей) считались образцом древнегреческой лирики.
Аквилон — Северный ветер.
Ладу-элельдар, король Апулии, Родины Горация.
Мельпомен — Муза трагедия.
Фелица — героиня ODD Державина.Название позаимствовано из сказки Екатерины 11. Ода «Фелица» посвящена Екатерине.
Александрийский столб — памятник Александру 1 на Дворцовой площади в честь Победы над Наполеоном.

С вами на предыдущем уроке я ознакомился с текстами произведений. Пусть они звучат сегодня в вашем исполнении. (Выразительное чтение наизусть.)

Тексты изученных работ.

Гораций «В Мелленген» (I век до н.э.) Ломоносовский перевод (1747)	Державин «Памятник» (1795)	Пушкин «Я памятник себе Независимый… «(1836) Монумент Экеги
Я окантовал свой знак бессмертия Превышение пирамид и крепление меди, Что сырой аквилон не может умереть, Не много веков или древней воды. Я не умру, но смерть оставит Большую часть моей жизни я проживаю. Я буду расти всюду со славой, Пока Великий Рим владеет светом. Где быстро шумят струи avfid, Где в простых людях царит непреходящий бог, Отчизна моя не будет молчать, Чтобы я не был мне препятствием, Привезти стихи Элска в Италию И первая ссылка на Alcean Lear. Возьми заслуги, муза И возглавь главу Дельфийской Лавры.	Я памятник себе чудесный, вечный, Металл тверже он и выше пирамид, Ни вихрь его, ни гром не сломают флот И время полета его не раздавят. Итак! — Я не все умру, но некоторые из меня большие, Из трены, убийства, в смерти доживут, И слава моя возрастет, не угасая, Док Славян Род Univen будет почитаем. Слух перенесет меня из белых вод в черные, Где Волга, Дон, Нева, Урал с Рифей льется; Все будут помнить, что в народах несчастных, Как из безвестности я стал известен То первый я сохранил в смешном русском слоге О добродетелях Фелица лечить, В сердечных уговаривать говорить о Боге И правду царей с улыбкой говорить. О муза! Исчезнуть по достоинству И сжимает кто ты, тот президент; Легко руки неторопливо Человек твоего нулевого бессмертия — быть скамейкой.	Я памятник себе возведенный, Народная тропа не запятнает его Помедлил вверху, возглавляет рекультивацию Александрийский столб. Нет, не умру все — душа в заветной лире Моя прах выживет и шип убежит — И Славен я буду, окунуться в поднебесный мир Живой будет хоть один пыт. Слух обо мне разойдется по всей России, И я буду называть меня любым языком на нем, И гордый внук славян, и финн, и вот уже дикий тунгус, и друг степей калмык. И долгое время я был своего рода суждением, Что чувства хороши, Я пробужден, Что в жестоком возрасте я воскрес, Я свобода И благодать к падшим призывала. Веня Бог, о Муз, послушайся, Обиды не страшны без короны; Хвала и клевета приняли равнодушно, И не избавиться от дурака.

Третья группа определила направления сравнения этих работ.Какие линии они предлагают нам и почему? Идея, композиция, средства выразительности, авторское право, образы стихотворения.

4. Определите причины трудности и цель деятельности.

Как построить предложенные линии? Определим последовательность этих строк. (На доске расположите вертикально в желаемой последовательности.)

Итак, работая в группах, совместно переходим к заполнению таблицы.

5. Построение проекта выхода из трудности («Открытие» нового знания).

Распределение работы самими студентами по группам: руководитель, секретарь, помощники.

Группы используют словари литературных терминов.

6. Реализация проекта.

Оформление результатов исследования в таблице.

Толстовка

	Сравнительный анализ работ
	Объекты сравнения
Строка сравнения	Гораций (Пер. Ломоносова) «В Мелленгеры»	Державин «Памятник»	Пушкин «Я себе памятник Возведу нефорум… «
Дата создания. Краткое описание Эпох (важные события в жизни страны, правителей, судьба поэта	Гораций — I век до нашей эры. Ломоносов -1747г. Отец — раб на открытом воздухе. Гораций — участник гражданской войны на стороне Бруута. Автор «Науки о поэзии». В переводе с греческого Алкеус, Анакреонта, Саппо. Был признан в Италии классиком литературы.	18 V. (1795) Статтто секретарь Екатерины Второй, сенатор, губернатор.Член Верховного Совета при Павле, министр юстиции при Александре. Кавалер нескольких орденов.	19В. (1836) Один из первых выпускников Царскосельского лицея, открытого Александра Первого. При жизни прославилась слава великого поэта. Реформатор русского литературного языка. Сочувствовал дворянам, восставшим против правительства (1825 г.)
Жанр	Ода (сам Гораций называл лирическим стихотворением	Ода эпохи классицизма.За образец, взятый Горацием.	Ах да. Торжественное, лирическое и философское произведение
Идея	Поэтическое творчество — памятник, «знак бессмертия».	Поэзия бессмертна, она могущественнее сил природы.	Поэтическое творчество бессмертно, если воспламенилось Божье зажигание, пробуждает добрые чувства.
Состав. 1. Трекинг. 2. Головная часть. 3. Спасение.	1.Голосование за необычный памятник («плохое бессмертие»). 2. Заслуги (перевод греческих стихов). 3. Музыкальный съезд. (Лавровая корона.)	1. Через Вечный памятник. 2. Реплуги (простой слог, правдивый). 3. Музыкальный съезд. (Будь бессмертным.)	1. Включите «Неручный памятник». 2. Добро, милосердие, свобода-ложь в творчестве дают бессмертие. 3. Музыкальный съезд. (Будьте послушны Божьему расширению.)
Центральный образ стихотворения (Создание синквинов)	ПАМЯТНИК Высокий, сильный Я бы не умер, Я поднял на прибавку, звенел, представил «Утомленные праведностью, муза!» Alcean Lira.	ПАМЯТНИК Чудесный, вечный Не умру, вспомнит, дерзкий, говорящий, говорящий «О муза! Обожженные честью …» Веселый русский слог и правда.	ПАМЯТНИК Самостоятельный, священный Не умру, воскрес, призвал, пробудился, выжил «Да дай Бог, о Муз, послушайся …» «Душа в заветной лире …»
Средства выразительности: -Эпутеты; -Метафоры; — справка; -оксюморон;	Великий, праведный. Смерть оставит большую часть моей … Сожженная праведность, муза. Железная дорога до Альто Лира.	Замечательный, вечный. Время полета. О муза! Сгоревший …	Самостоятельный, убыточный, заветный, гордый, дикий, добрый, жестокий. Слух пройдет. Веня Бог, о Муз, послушайся ..
Особенности лексики	High Style Words: В значительной степени владеет Отечеством, знаком бессмертия.	Слова высокого стиля: Сокрушает, Тлен, увеличится, докторская степень, неизвестность, исчезнет.	High Style Words: Оценка, восхитительная, вознесенная, душа, заветная, Сладен, Пиит, поднят, упал, зубы, хвала, взял.
Особенности синтаксиса	Сложные конструкции, обращение.	рядов однородных членов, обращение.	Ряды однородных членов, апелляция, предложения отдельных членов. Многоглазый.
Авторские права	Он видит свою заслугу в том, что открыло новое в поэзии, переведенных греческих стихотворениях. Рим гордится собой.	Восхищается родиной, славянами. Считает, что творчество подарит ему бессмертие за правдивость и «веселый русский слог».	Я уверен в бессмертии как истинный христианин. «Душа в заветной лире» — ничто. Самостоятельный памятник Поэзия — исполнение воли божьей.
Отношение к авторской позиции и ее художественному воплощению.	Вызывает интерес у многих поэтов как аксиома бессмертия.Первые представляли поэтическое творчество как вечный памятник.	Впервые идея Горация «пересажена на русскую землю». Узнай любовь к Отечеству.	Звучит легко и возвышенно, завораживает, пленяет мысли и чувства. Созданы законы поэтического бессмертия для всех поэтов Земли.
Значение произведения в контексте творчества автора и мирового литературного процесса	Heritage Hoodie вызвала огромное количество подражаний.В русской литературе обратились 32 поэта. Во многих университетах творчества Гораций осваивает латынь.	Создал первое русское преобразование ODY Horace. «Пел и молчал Россия. Это прежде всего в мире блага общественно-полезного набора» (К. Рылеев о Державине)	В творчестве Пушкина тема поэта и поэзии одна из ведущих. Это стихотворение — завещание и манифест поэта, оно развивает идею стихотворения «Пророк».Строки этого стихотворения высечены на основании первого в Москве памятника поэту.

7. Первичное закрепление во внешней речи.

Студенты заполняют таблицы в каждой группе, комментируя, подводя итоги, делая выводы по каждой строке сравнения.

8. Включите знания и повторение.

Педагог акцентирует внимание на готовом продукте работы, но приветствует творческий подход и нестандартность мышления. Одно из заданий выполняется по синкиевой технологии, если ученики к этому подготовлены.Каждая группа работает с одним продуктом.

9. Самостоятельная работа с самотестированием по эталону.

Готовый обучающий продукт (таблица сравнительного анализа) разыгрывается на доске. Студенты сравнивают результаты своей деятельности и выборки и делают выводы.

Гораций (Quint Horace Flycc) родился в 65 г. до н.э. В Венузуи, на юге Италии. Его отец был освобожден по воле раба. Он получил образование в Риме, участвовал в гражданской войне, начатой ​​после убийства Цезаря.Командовал легионом в армии грубых.

После поражения и амнистии посвящает себя поэзии. Создает политические стихи, сатиры, оды, сообщения. Главным в своей работе считал идею. Любимый поэт многих общественных деятелей Европы и России. Ода «Памятник» привлекла внимание многих поэтов. Первый перевод с латыни в России сделал Ломоносов.

Ломоносов (Гораций): поэт воздвиг «знак бессмертия», ни стремительный аквилон, ни век не мог его разрушить; Посмертная слава будет расти, пока Великий Рим не станет владеть миром.Он видит свою заслугу в том, что греческие стихи познакомили Италию. Ранний перевод в 1747 году.

Державин: Оценка вечного памятника; Слава возрастет, «Славянский причал Унивены будет чествовать»; Достоинство видится в простоте и правдивости слога. Держанин на основе текста Гораций создал свое произведение. Поэма написана в 1795 году. Первоначальное название «В музей. Подражание Горацию».

Белинский писал: «Хотя мысль об этом прекрасном стихотворении заимствована Держаратиным у Горация, но он умел выразить в такой оригинальной в его характерной форме, настолько хорошо применил ее к себе, что честь этой мысли принадлежит ему. , как Гораций.«

Пушкин пишет стихотворение «Я памятник себе неправильно воздвигая …» в 1836 году. Это и исповедь, и воля, и манифест поэта. Эпиграф указывает на прямое продолжение традиций Горация. Для поэта главное в произведении — очень творчество, «добрые чувства», свобода и «милосердие к падшим», причисление поэта к пророку и учителю. Заключительная строфа — духовная программа Пушкина: нужно подчиняться только предзнаменованию божьему.

10. Рефлексивная деятельность (занятие).

Что вы можете сказать о нашей работе на сегодняшнем уроке? Что понравилось в работе? Какой элемент урока стал самым ярким? Что можно было сделать иначе?

Какие жизненные уроки мы убрали?

Дополнительный демонстрационный материал:

Пушкинские бои в исполнении Владимира Яхонтова (видеоролик).

Домашнее задание рассчитано на то, что вы вернетесь к тексту стихотворений. Предлагаю на выбор три задания. Каждый из вас решит, что более интересно для дальнейшего размышления над рядами стихов.

Домашнее задание.

1. Найдите опечатку в тексте стихотворения Гораций (Ломоносов пер. Ломоносов). Как эта опечатка меняет смысл стихотворения?

2. Проанализировать статью Учебного пособия для 8 класса старшей школы под редакцией А.Г. Алексиной (1986), посвященную стихотворению А.С. Пушкин. С какими выводами автора статьи вы не согласны и почему?

3. К Оде обращались многие русские поэты (более 30). Почему идеи древнеримского поэта вызвали такой интерес у многих читателей и писателей?

Выберите одну из задач и выполните ее письменно.

Сметы за урок выставлены группам. Учитель предлагает как свои критерии оценки, так и баллы с помощью таблицы наблюдений за учениками.

«У меня себе простенький памятник …» А.С. Пушкин

Монумент Экзеги.

Я памятник себе возведен,
Народная тропа не запятнает его
Поднялся выше, его называют
Александрийский столб.

Нет, не умру все — душа в заветной лире
Моя прах переживет и тлены убежит —
И Славен я буду, окунуться в подлютный мир
Живой будет хоть один пыт.

Слух обо мне разойдется по всей России Великая
И назову меня любым языком на нем
И гордый внук славян, и финн, и теперь дикий
тунгус, и друг степей калмык.

И долгое время я был своего рода суждением,
Что чувства хороши, Я пробужден,
Что в жестоком возрасте я воскрес, Я свобода
И благодать к падшим призывала.

Джиггинг, муза, будь послушной,
Обиды не страшны, не требуя короны;
Хвала и клевета были равнодушны
И не бросай вызов дураку.

После трагической гибели Александра Сергеевича Пушкина 29 января 1837 г. Среди его бумаг был обнаружен черновик поэмы «Меня простенький воздвиг», датированный 21 августа 1836 г. Оригинал произведения был передан поэту Василию Жуковскому, который представил литературное редактирование стихотворения. Впоследствии стихи вошли в посмертный сборник произведений Пушкина, увидевшего свет в 1841 году.

Есть ряд предположений, связанных с историей создания этого стихотворения.Исследователи творчества Пушкина утверждают, что произведение «Я памятник себе воздвигну» — это имитация произведений других поэтов, которые Пушкин просто перефразировал. Например, подобные «памятники» можно найти у гениальных писателей XVII века Гавриила Державина, Михаила Ломоносова, Александра Востокова и Василия Капникова. Однако многие пушкинисты склонны считать, что основные идеи этого стихотворения почерпнуты в Оде Горация под названием «Exegi Monumentum».

Что именно побудило Пушкина к созданию этого произведения? Сегодня можно только догадываться.Однако современники поэта довольно холодно отнеслись к стихотворению, посчитав, что неправильно было превозносить их литературные таланты. Поклонники творчества Пушкина, напротив, увидели в этом произведении гимн современной поэзии и победу духовного над материальным. Однако среди близких друзей Пушкина и не было мнения, что произведение наполнено иронией и является эпиграммой, к которой поэт обратился сам. Таким образом, он хотел бы подчеркнуть, что его работа заслуживает гораздо более уважительного отношения соплеменников, которое должно подкрепляться не только эфемерным восхищением, но и материальными благами.

В пользу «ироничной» версии появления этого произведения мемуарист Петр Вяземский, поддерживавший дружеские отношения с Пушкиным и утверждавший, что слово «нефизический» в контексте произведения совершенно иное. В частности, Петр Вяземский неоднократно заявлял, что в стихотворении речь идет вовсе не о литературном и духовном наследии поэта, поскольку свои стихи «он написал не больше, чем кто-либо», а о его статусе в современном обществе. В высших кругах Пушкина не любили, хотя за его спиной признавали несомненный литературный талант.Но при этом Пушкин, успевший при жизни получить народное признание, не смог заработать себе жизнь и был вынужден постоянно выкладывать имущество, чтобы хоть как-то обеспечить достойный уровень существования своей семьи. Это подтверждается и приказом царя Николая I, который он дал после смерти Пушкина, обязывающем из казны выплатить все долги поэта, а также назначить содержание его вдовы и детей в размере 10 тысяч рублей. .

Кроме того, существует еще и «мистический» вариант создания стихотворения «Я простенький памятник себе», сторонники которого уверены, что Пушкин предвкушает его смерть.Поэтому за полгода до смерти он написал это произведение, которое, если отбросить иронический контекст, можно рассматривать как духовное завещание поэта. Более того, Пушкин знал, что его творчество станет образцом для подражания не только в русской, но и в зарубежной литературе. Существует легенда, что смерть на дуэли Пушкина от рук красивого блондина предсказала гадалка, и поэт знал не только точную дату, но и время своей смерти. Поэтому позаботился, чтобы в поэтической форме резюмировать собственную жизнь.

Поэма Александра Сергеевича Пушкина «» не является полностью оригинальным первоисточником. Когда Пушкин усадил его писать, он был знаком с оригиналом — стихотворением «Мелленгерам» Горацио, вольными переводами и переводами зарубежных и русских поэтов. В России на эту тему писали Батюшков, Державин (чьи стихи часто с Пушкиным), Ломоносов. Позже — Лермонтов, А. Фет, Копнис.

И в то же время анализ стихотворения «Я памятник самому себе возведенному» показывает, что это не перевод, как произведения Ломоносова, Фета, Капникера.Это даже не подражание древнеримскому поэту, жившему в дохристианские времена. Хотя некоторые мотивы Горацио в творчестве Пушкина присутствуют. Древнеримская газировка послужила своеобразной оберткой для оригинального стихотворения Пушкина, в которое поэт вложил свое содержание — чувства и мировоззрение.

Поэма написана в 1836 году, незадолго до смерти. Это было время творческого расцвета, грандиозных литературных планов и личного душевного кризиса.

В этом стихотворении Пушкин, подводя итог своему творчеству, говорит:

И долгое время я был своего рода суждением,
Что чувства хороши, Я пробужден,
Что в моем жестоком возрасте я дал свободу,
И благодать падшим призвал.

И гордый внук славян, и финн, и теперь дикий
тонгуз, и друг степных калмыков.

Между рядами читается вера поэта в то, что люди когда-либо будут свободными и образованными, а Его Пушкин начнет переводить на другие языки. Ну вот и сбылось его пророчество.

Призыв к музею быть послушной жилой Бога — это призыв к писателям, которые будут творить после него.

Обида не побоится, не требуя короны
Хвала и клевета приняты равнодушно,

И не бросай вызов дураку.

Поэма приближена к жанру ODY, написана шестикратным ямбом. Этот ритм больше других соответствует старинным стихам, подходит для Оды. Но в отличие от старинных литературных произведений, стихотворение Пушкина читается нелегко. Напротив, ритм стиха энергичен, а само произведение звучит торжественно. Правда, последняя строфа излагает четырехсторонние яби, что придает ей бодрости.

Произведение состоит из 5 строф, рифмы крестиком, женская рифма чередуется с мужской.Его можно разделить на 3 части: в первой поэт говорит, что памятник воздвигнут. Во второй части он объясняет, чем, по его мнению, будет «вежливость к народу». И третья часть — это призыв к поэтам, которые будут творить после этого.

С одним стихотворением Посаровюни относительны — глава, столп, пыт, судебная; и многоглазый.

В стихотворении применены средства художественной выразительности, помогающие прочувствовать настроение поэта. Это эпитеты — не домашнее, невыгодное, великое, заветное, гордое, доброе, дикое, жестокое.

Само стихотворение метафорически по своей сути. Всем известно, что Пушкин не архитектор и не скульптор и ничего не строил. Он применил инверсию. Под памятником подразумевается все его литературное творчество, которое сохранит память о нем в народе. Он говорит, что в его произведениях живет его душа. «Душа в заветной лире». Лира — древнегреческий музыкальный инструмент, символизирующий поэтическое творчество. Эту же мысль подтверждает Анненков:

«Настоящая, полная жизнь Его [Пушкина] заключается в его самых его произведениях, порожденных, так сказать, с ней.В них читатель может изучать душу поэта и обстоятельства его существования, переходя от одного художественного образа к другому. Так Пушкин написал свою биографию … Читатель может иметь удовольствие проследить этот поэтический рассказ о себе, начиная с первого подражания поэту наших эротических писателей Франции, пока после ряда могущественных существ он не мог воскликнуть с справедливой гордостью :

Я себе памятник поставил неподготовленный:
Народная тропа не запятнает его.

памятников писателям | Русская культура в достопримечательностях

Нажмите на фото для увеличения .

Сегодня 91 год назад Сергей Есенин (1895-1925) поселился в Санкт-Петербурге в гостинице «Англетер». Через три дня, 28 декабря 1925 года, его тело мертвым вынесут несколько друзей, в том числе поэт Николай Леопольдович Браун. Тогда официальная версия, остававшаяся в силе до конца 80-х — начала 90-х годов, заключалась в том, что Есенин покончил жизнь самоубийством.Его нашли повешенным на веревке в номере отеля, по крайней мере, так они сказали. На самом деле, эта версия получила множество хитов со времен перестройки. Никто ничего не доказал вне всяких сомнений, и осторожные до сих пор склонны считать самоубийство вероятной причиной смерти поэта в возрасте 30 лет, но я должен сказать, что с годами эта версия выглядит все слабее и слабее.
Есенин был чем-то вроде слабого орудия, а Советское государство постепенно овладело ситуацией, и люди к середине 1920-х годов не любили сюрпризов, которые Есенин мог подбрасывать.Это было особенно верно, потому что Есенин пользовался бешеной популярностью в народе, поэтому все, что он говорил или делал, могло иметь серьезное влияние на общественное мнение. Добавьте к этому тот факт, что авторитарные государства прямо или косвенно не любят никого и ничего, что ставит под сомнение порядок. Есенин своим вольным поведением ничего не делал, кроме как поддерживал понятие умеренности или упорядоченности. Он любил выпить, он любил курить, он любил розыгрыши. У него было чутье на выбор неортодоксальных жен, одной из которых был американский танцор Исадор Дункан (в то время, когда подозрения в отношении иностранцев росли с каждым днем), а другой — Софья Толстая, внучка великого писателя Льва и, следовательно, член общества семья, престиж которой советские власти очень хотели использовать в свою пользу.Если этого было недостаточно, то в период, предшествовавший его смерти, Есенин боролся с клинической депрессией, даже проведя некоторое время в психиатрической больнице, где врачи «не смогли» вылечить его болезнь — если это так.
Надо сказать: я ни в коем случае не знаток Есенина. Думаю, мне потребовалось бы от шести месяцев до года серьезных исследований, чтобы разобраться во всех писаниях — серьезных и скандальных, — которые были обрушены на нас о Есенине и его смерти в последние десятилетия.Это остается горячей темой; есть много домыслов, даже дезинформации. Яндекс.ру, русская версия Google, предлагает 17 миллионов потенциальных клиентов, когда вы набираете «убийство Сергея Есенина».
Википедия предлагает аргумент из пяти пунктов, почему версия о самоубийстве не работает. Откровенно говоря, я думаю, что достаточно одной такой точки, чтобы сработала тревога на всех уровнях:
« У Есенина свежая рана на плече, одна на лбу и синяк под глазом. За несколько недель до его смерти многие из его друзей утверждали, что у него был револьвер, но это оружие так и не было обнаружено.Его пиджака не было, и его пришлось накрыть простыней из отеля. Лигатура, на которой он якобы повесился, сделанная из ремня, который позже исчез, как сообщается, не была висящей: она удерживала тело только с одной стороны, справа. Тем не менее, никаких дальнейших исследований в этом направлении не было зафиксировано. Комната, где он умер, также не была обследована .
Похоже на историческое сито? Со мной.
Но это только начало.Мы предполагаем признательные показания по крайней мере одного из убийц, Николая Леонтьева, который, как говорят, сказал Виктору Титаренко, сослуживцу, в его преклонном возрасте: « Витек, вы знаете, я стрелял в Сергея Есенина прямо здесь . » Хорошо, мы все читали Достоевского и знаем, что есть люди, которые по своим причинам хотят признаться в преступлениях, которых они не совершали. Все еще. Это только начало. Виктор Кузнецов, автор книги об убийстве Есенина, более подробно описал акт убийства в интервью, опубликованном на «Есенине».ru. По его версии, Троцкий отдал секретный приказ арестовать Есенина для допроса. Кузнецов подхватывает рассказ:
« Суть допросов заключалась в том, что было желание завербовать Есенина в качестве тайного сотрудника ГПУ [для непосвященных — одного из многих предшественников КГБ]. Я не думаю, что Троцкий отдал приказ убить поэта, но вот что произошло. Судя по всему, Есенин подрался и сильно толкнул [Якова] Блюмкина, после чего Блюмкин упал.Тут Леонтьев выстрелил… На фото виден след пулевого ранения. После этого Блюмкин ударил Есенина рукоятью револьвера по лбу. После убийства Блюмкин связался с Троцким из Ленинграда и спросил, что делать с телом Есенина. Троцкий ответил, что завтра под его именем будет опубликована статья в газете о том, как неуравновешенный, декадентский поэт покончил с собой, и все будут хранить молчание. Именно это и произошло ».
Итак, по крайней мере, в версии Кузнецова, есть два человека, убившие Есенина: Николай Леонтьев и Яков Блюмкин.

Вышеупомянутый сайт «Есенин.ру» — кладезь информации. В нем есть отдельный раздел «Смерть поэта», в котором есть 94 ссылки на важные источники по этой теме. Четыре из этих ссылок относятся к комментариям Николая Николаевича Брауна, поэта, сына другого поэта и друга Есенина, Николая Леопольдовича Брауна. По словам младшего Брауна, его отец не мог упомянуть то, что он знал о смерти Есенина, когда писал свои мемуары. Однако он все же передал эту информацию своему сыну, который приложил немало усилий, чтобы довести эту информацию до сведения общественности.На вопрос в интервью «Есенин.ру», верил ли он, что Есинин умер на допросе, Браун ответил: « Да, но точнее, в результате пыток во время допроса. Таков точный вывод моего отца, известного поэта Николая Леопольдовича Брауна, знавшего Сергея Есенина. В декабре 1925 года он и другие писатели вынесли его [Есенина] тело из гостиницы «Англетер». ”
Браун приводит множество убедительных аргументов, в том числе эту историю о том, как Браун-старший., и Бориса Лавренева вызвали из редакции журнала «Звезда» в Англетер:
«[Павел Медведев] попросил их приехать, сказав, что Есенин покончил жизнь самоубийством. Сценаристы были нужны, чтобы увидеть Есенина мертвым и подтвердить версию его самоубийства. Медведев, [Михаил] Фроман и [Вольф] Эрлих объяснили, как Есенин покончил жизнь самоубийством в отеле. Но и они, как выяснилось, собственными глазами ничего не видели. Им тоже «сказали» об этом.Труп уже был подготовлен к демонстрации. Однако оригинальные фотографии, которые у нас сейчас есть, показывают совсем другое. Руки Есенина были порезаны чем-то вроде бритвы. Но разрезы делаются не поперек, а продольно, как это делается в пытках. Его левый глаз был разбит. Две дыры были прямо над переносицей, а еще одна — над правым глазом. Но Николай Леопольдович рассказал мне о «глубокой проникающей ране под правой бровью», которая была «смертельной», «синяке под левым глазом» и «синяках от побоев».«Во время голода, в 1919-20 годах, чтобы выжить, отец работал санитаром. Он хорошо знал анатомию. Он видел много трупов, в том числе и повесившихся. Но у Есенина не посинело лицо и не высунул язык ».
Позже в интервью Браун-младший добавляет:
« Браун и Лавренев категорически отказались подписать, так сказать, протокол о том, что Есенин покончил с собой. На первый взгляд протокол был составлен коряво и примитивно.Тем не менее, его уже подписали сотрудники ГПУ Вольф Эрлих и Павел Медведев, секретарь Союза писателей Михаил Фроман и поэт Всеволод Рождественский. Николай Леопольдович тут же упрекнул последнего: «Сева, как ты мог это подписать ?! Вы не видели, чтобы Есенин надел петлю себе на шею! »Рождественский ответил:« Мне сказали, что нужна еще одна подпись ».
Что касается изображений, которыми я делюсь сегодня, это фотографии скульптуры Анатолия Бичукова, которая стоит на пересечении улиц Кардашова и Карла Маркса в Воронеже.Он был открыт 25 октября 2006 г. вскоре после того, как по российскому телевидению был показан фильм Игоря Зайцева Есенин . Фильм с участием популярного актера Сергея Безрукова и сценария его отца Виталия Безрукова включает версию о смерти через убийство. Критики отнеслись к фильму не лучшим образом, но сайт, на котором вы можете посмотреть фильм бесплатно, дает ему 94,8% положительных оценок зрителей. Сам Безруков выбрал это место для статуи и пожертвовал крупную сумму денег на ее возведение.Безруков сделал карьеру, играя мертвых известных людей — Владимира Высоцкого, Александра Пушкина и Есенина. Знаменитый актер Валентин Гафт, который пишет хитроумным пером при написании популярных эпиграмм, дважды снизил бум на Безрукова. Один из них гласит: « Умереть не страшно. Страшно, что про тебя снимут фильм, а Безруков сыграет ». Гафт также предложил эту дудку:

Это были Пушкин, Есенин и Высоцкий.
Он был Белым, а скоро будет Маяковский…
Дальше, наконец, перейдет к Ахматовой…
И в России некому будет играть !

Анализ

, история создания.Анализ стихотворения «Памятник Державину», достоинства которого описаны в «Памятнике»

.

Какие темы можно выделить в стихотворении «Памятник»?

Высокий статус поэта в обществе и всенародная память о его творчестве — ведущие темы «Монумента». Вы можете выделить темы, по которым раскрываются основные. Это тема памятника, способного противопоставить время и стихию. Это связь славы русского поэта с существованием славянской семьи («славяне док славяне будут чествовать»… »), географические границы этой славы. Это творческая манера поэта, творение которой ставит себя в заслугу Державина. При этом названы два конкретных произведения -« Фелица »и« Бог ». «. Наконец, муза,» проповедь бессмертия «венценосного человека.

Что мы следим за «чудесным» и «вечным» памятником, что из металла и «над пирамидами»? В чем смысл противостояния металла, пирамид и памятника, воздвигнутого поэтом?

Памятник «Чудесный, вечный», у которого «Металлы тверже и выше пирамид», концепция глубоко духовная, впоследствии красочно и однозначно будет называться Пушкинской «нефизической».Это память людей, которые чтят произведения поэта, имеющие как конкретное историческое, так и вневременное значение. Материальная структура рано или поздно будет разрушена временем, творческое наследие, если оно представляет духовную ценность для общества, не подвержено деструктивным процессам.

Как в стихотворении решается тема бессмертия? Почему автор уверен, что после смерти Слава приумножит его?

Поэт связывает значимость своего творчества с существованием и развитием славянской культуры.Создание новой поэтической манеры он считает новым и значительным вкладом в русскую поэзию.

Что делает себя достойным поэта и человека?

Достоинства с ними перечислены лаконично и точно: «В смешном русском слоге о достоинствах Фелицы он накаляется», то есть очистить образ царствующей императрицы, реформировать стиль ODD, сделать простота и искренность в стиле философской рефлексии («Бог»).

Как вы думаете, что означает «веселый русский слог»? Можете ли вы привести Его примеры из поэзии Поенжайна?

«Веселый русский лозунг» — это новая стилистическая манера, введенная Державиным в русскую литературу, в которой написаны два центральных произведения — «Фелица» и «Бог».Для него характерны искренность, отсутствие торжественности, гражданское мужество и любовь. «Правду царей» Державин сказал «с улыбкой», т.е. смягчив остроту нравов до шуток тонов, но не уменьшив глубины возражений и разногласий, которые мы хорошо знаем из его биографии. «Веселый русский слог» — один из существенных стилистических элементов поэзии Державина, именуемый даже в литературной критике «разрушением (или, по словам А. В. Уэста, — обновлением) классической ODD.«

Примеры желательно привезти из этих работ. Итак, противопоставляя современному правлению Екатерины II Кусты двора Анны Иоанновны, Державин включает в ОДУ «Фелица» строчки:

Шутовских свадеб не бывает, не парит, в ледяной бане не жарят, на усы не щелкают; князья — не ткань, и мудрецы не стираются.

Таким же образом читаем и образ жизни провинциального дворянина, хоть и жившего в столице.

Иле, сижу дома, скандалию, с женой дурачится; потом с ней на унылом Лауде, потом на кирпичах, иногда у нас есть выход; тогда ты будешь с ней веселиться в щуке, то я увижу ее в своей голове. В каком стиле написано это стихотворение? Есть ли в нем элементы высокого стиля? Какова роль в стихотворении старых самоконтейнеров?

Стихотворение звучит ровно, торжественно. Можно сказать, что он написан высоким стилем, основанным на сочетании как обычной, так и устаревшей, старрогской славянской лексики, придающей ему торжественное звучание.Старославилиас способствуют акцентированию столь важных для поэта тем, утверждению его высокой миссии в обществе (эрекция, давки, трено, вселенная (усеченная форма), писк, человек, венстли и т. Д.). И только строфа про «веселый русский слог» исполнена в среднем стиле, звучит кардио и просто, что полностью соответствует заявленной в ней теме.

Гавриил Романович Державин вошел в историю отечественной литературы как основоположник автобиографической поэзии, в которой красной нитью проходит похвала собственной уникальности.Подтверждением этому будет анализ стихотворения «Памятник» (9 класс), в котором у поэта раскрывается его талант. Благодаря краткому разбору «Памятника» по плану ученики 9 классов смогут пройти полноценную подготовку к уроку по литературе и предстоящему ЕГЭ.

Краткий анализ

История создания — стих написан в 1795 году.

Сюжетная поэма — Прославление поэтического творчества и утверждение высокого замысла поэта.

Композиция — Композиция состоит из пяти пятен: в первых четырех автор описывает высокую ценность поэзии и превозносит ее собственные достоинства в искусстве, в пятом — взывает к музе.

Жанр — О да.

Поэтический размер — Шестицветная ямба с перекрестной рифмой.

Метафора — «Время полета», «Заря бессмертия».

Epitts — «Вечный», «Чудесный», «Фуниор».

Гипербола — «Металл тверже и выше пирамид».

Инверсия — «И твои тиски», «нации неквалифицированные».

Требуется — «Ни грома не разорвало», «Продам слух», «Ни полет не разгромишь».

История письменности

Поэма «Памятник» была написана Державиным в 1795 году, когда 52-летний Гавриил Романович занимал должность президента Коммерческого училища в Санкт-Петербурге.Петербург. Он много сил отдавал работе на ответственной должности, но никогда не забывал о столь любимых стихах.

Произведение относится к зрелому этапу творчества поэта, когда он занимался подведением итогов не только своего литературного пути, но и всей своей жизни. Переосмысляя полученный опыт, Гавриил Романович пытался определить свое место в жизни, в обществе, в литературе.

Во время размышлений придворный поэт обратил внимание на ОДУ Горация, вдохновившее его на написание стиха «Памятник», ставшего, по сути, вольной интерпретацией одноименного древнеримского поэта.В своем «памятнике» Гораций разделил представление о величии истинного художника-творца. Тема бессмертия поэта и его литературных произведений была настолько близка Державину, что он стал одним из первых русских авторов, воспевших собственный талант и поэтическую славу.

Тема

Анализируя стихотворение «памятник» Держадиной, следует отметить, что центральной темой произведения является бессмертие поэзии, способной жить вечно в памяти грядущих поколений.

В своем творчестве Гавриил Романович размышляет о повышенном влиянии поэзии на общество, о праве поэта на любовь и уважение современников и потомков. Ведь именно литература и искусство мягко и гуманно воспитывают любовь к прекрасному, стремление к духовному развитию, они способны искоренить порочную мораль, а потому их значение в обществе трудно переоценить.

Главная черта всего творчества Державина — его искренность, которую он еще раз продемонстрировал в стихотворении «Памятник».Он акцентирует внимание на том, что настоящий поэт должен быть честным и открытым не только с народом, но и с представителями власти. Также автор без лишней химии отмечает свои заслуги перед русской литературой.

Композиция

Поэма Державина представлена ​​пятью строфами, каждая из которых состоит из сложных предложений, призванных подчеркнуть серьезное настроение автора.

В первой строфе поэт акцентирует внимание на бессмертии поэтического искусства, способного пережить даже самый прочный рукотворный памятник.

Все произведение имеет форму монолога, так как ведется от первого лица с частым использованием личных местоимений.

Жанр

Поэма «Памятник» написана в жанре OD. Влажный ритм, определенная забота от дыма достигается благодаря шестиконечной ямбе с перекрестным ритмом.

Средства выразительности

В стихотворении Державина «Памятник» анализ краток следующим образом. Произведение отличается высокой междисциплинарностью и лексикой, а также великолепным неторопливым ритмом.Для достижения этого эффекта автор использует многочисленные средства художественной выразительности.

Чтобы подчеркнуть возвышенное построение мысли в своем творчестве, поэт использует выделенное выражение («Человек», «Сожженный», «Тлен», «дерзкий») и эпитеты («Вечный», «Чудесный», «Фуниор». «).

Также в стихотворении встречаются метафоры («Время полета», «Заря бессмертия»), гипербола, («Металлы тверже он и выше пирамид»), инверсия, («А кто нисходит на тебя», «Нации неквалифицированные» ), хотел («Неум не уйдешь», «слух продам», «Ни разу не раздавит»).

Тест по стихотворению

Рейтинговый анализ

Средняя оценка: 4.4. Всего получено оценок: 191.

Творчество Г. Р. Державина пробуждает самые светлые чувства, заставляет восхищаться его талантом и простотой идей. Произведение «Памятник» было произведением поэта по программе. В нем собраны самые важные его жизненные ценности. Уже более двухсот лет читатели любят это произведение и считают его одним из прекрасных образцов автобиографической поэмы.

Тема и идея

Первое, что нужно упомянуть при подготовке анализа «памятника» Державину, — это тема произведения.Он заключается в перчатке поэтического творчества, а также в одобрении высокого предназначения поэта. Стихотворение и ОД, которое он написал еще при жизни, автору нравится замечательный памятник. Г. Р. Державин — основоположник автобиографического творчества всей русской литературы. Главной темой своих произведений он выбрал известность и величие.

Тема «памятника» Державину — бессмертие поэзии — освещена не только в этом стихотворении, но и во многих других произведениях поэта.Он размышляет о роли искусства в обществе. Державин также пишет о правильном поэте на народную любовь и уважение. Основная идея стихотворения заключается в том, что искусство и литература способствуют просвещению и распространению прекрасного в обществе. Кроме того, у них есть способность исправлять порочные нравы.

«Памятник» Державину: история создания

Державин написал свое стихотворение в 1795 году. Оно относится к зрелому этапу творчества придворного поэта. На этом этапе он уже подводил итоги своей жизни и творчества, осмысливал путь к ним, пытался понять свое место в литературе, а также в истории общества.Произведение «Памятник» создано поэтом по мотивам О.А. Горация, это его вольная интерпретация. Главные герои «памятника» Держадиной — муза и лирический герой. Поэма автобиографична. Образ поэта не отрешен от повседневной жизни, он с ней одно целое.

Поэма состоит из четырех строф. Продолжим анализ «памятника» анализом его содержания. Первая строфа содержит прямое описание памятника. Поэт подчеркивает ее силу, используя гиперболу-сравнение: «Металлы тяжелее… над пирамидами ». Этот памятник ограничен течением времени. И уже по этому описанию внимательный читатель может сделать вывод, что на самом деле памятник Державину нематериален.

Во второй строфе автор утверждает свое собственное бессмертие, подчеркивает, что его поэзия — не более чем национальное достояние. А в третьей строфе читатель узнает, насколько велика будет слава поэта в будущем. Четвертая описывает причины этой славы: «Я сохранил правда смешным русским слогом с улыбкой разговаривать.Также поэт обращается к своей музе. В заключительных строках поэмы «Памятник Державину» выражена независимость поэта от чужого мнения. Поэтому его творчество заслуживает истинного бессмертия. Поэт показывает лирического героя гордым, сильным и мудрым человеком. В своем творчестве Державин предсказывает, что многие его произведения будут жить даже после его смерти.

«Памятник» Державина: художественный

В своем стихотворении поэт открыто обращается читателям: ведь, только служа правде, писатель и художник приобретают право на оригинальность, независимость.Основная мысль, которую может упомянуть школьник при анализе «памятника» Державину, это: ценность творчества — его искренность. Искренность — одна из главных черт поэзии Державина.

Своеобразие произведения поэт передает так:

• Размер «памятника» Державину — шестизвездный Ямб. С его помощью поэт передает неспешную заботу от суеты.
• Высокий ранг его мыслей соответствует простоте слога, достигнутой за счет использования высокотехнологичных выражений и достаточно экономичных литературных средств выразительности.В стихотворении используется перекрестная рифма. Жанр «памятника» Державиной — Ода.
• Торжественное звучание произведения дает высокий словарный запас («мужик», «взрыв», «дерзость»).
• Величественный образ поэтического вдохновения Г. Р. Державин дает нам использовать многочисленные эпитеты и метафоры. Сама его муза знаменует собой «кормление бессмертия», а рука ее «досуга», «расслабленная» — другими словами, свободна.

Также для полноты литературного анализа необходимо упомянуть основные образы в «памятнике» Державину — это муза и лирический герой.В произведении поэт обращается к своим вдохновляющим.

Какие заслуги описаны в «памятнике»?

Итак, можно сделать вывод, что заслуги поэта заключаются в его умении говорить правду правителям беспристрастно и с улыбкой. Чтобы понять серьезность всех этих заслуг Державина, нужно проследить путь восхождения на поэтический Олимп. Поэта ошибочно отдали в солдаты, хотя он был потомком обедневшей знати. Сын вдовы Державин был обречен на многолетнюю солдатскую службу.В ее поэтическом искусстве не было места. Однако тогда Гаврила Романовича посетило поэтическое вдохновение. Он прилежно продолжал заниматься самообразованием, а также писать стихи. По совпадению он помог Екатерине стать императрицей. Но это не повлияло на его материальное положение — поэт едва сводил концы с концами.

Произведение Фелицы было настолько необычным, что поэт долгое время не отказывался от его публикации. Обращение к государственному поэту чередовалось с описанием собственной жизни.Имеет современники и описание в самых низких материалах. Именно поэтому в своем стихотворении «Памятник» Державин и указывает на его достоинства: он «заговорил» о «добродетелях Фелицы» — сумел показать власть, как живого человека, описать ее индивидуальные особенности, характер. Это было новое слово в русской литературе. Об этом же можно сказать и при анализе «памятника» Державину. Поэтическое новаторство автора заключалось в том, что ему удалось вписать новую страницу в истории литературы «Веселый русский слог».»

Упоминание, относящееся к ОРД» Бог «

Еще одним из его достоинств, упомянутых в творчестве поэта, является способность» в простоте сердца говорить о Боге «. И в этих строках он четко упоминает свою Оду под названием» Бог «. «, написанная в 1784 году. Она была признана современниками Гаврилы Романовича высшим проявлением его таланта. 15 раз ода переводилась на французский язык. Также было сделано несколько переводов на немецкий, итальянский, испанский и даже японский языки.

Борец за правду

И еще одно достоинство, описанное в стихотворении «Памятник Державину», — это умение говорить правду с улыбкой.«Несмотря на то, что он достиг высоких должностей (Держанин был губернатором, сенатором, личным секретарем Екатерины II), долго не задерживался на одном посту.

Державин воевал с казнокрадерами, постоянно проявлял себя как поборник истины, пытался добиться справедливости. И это характеристика поэта из уст его современников. Гаврил Романович напомнил дворянам и чиновникам, что, несмотря на их положение, их участь точно такая же, как и у простых смертных.

Отличие Держаратина от Горация

Конечно, нельзя сказать, что творчество Державина было лишено Пафоса. Однако поэт имел право на свое заявление. Габрил Романович смело изменил замысел, заложенный в стихотворении Горатима. Во-первых, он поставил правдивость своего творчества и только во-вторых, что, по мнению древнеримского поэта, должно быть в центре внимания, — совершенство стихотворения. И разница в жизненных позициях поэтов двух разных эпох выражается в их произведениях.Если Гораций достиг Славы только потому, что написал хорошее стихотворение, то Габрил Романович прославился тем, что «памятник» говорит правду на правду как народ, так и царь.

Произведение, доступное для понимания

Державин был ярким представителем классицизма в литературе. Именно он перенял европейские традиции, по правилам которых работы выполнялись в возвышенном, торжественном стиле. Однако при этом поэт умудрялся произносить в своих стихах много простой разговорной речи.Именно это он и сделал простыми для понимания представителями различных слоев населения.

Critica poem

Стихотворение «Памятник» Державин сочинил для превознесения, восхваления русской литературы. К большому сожалению, критика полностью пропустила эту работу, и на Гаврила Романовича обрушился целый шквал негатива.

Ему предъявили обвинения в хвастовстве и чрезмерной гордости. Державин рекомендовал своим яростным оппонентам не обращать внимания на торжественный слог, а задуматься над смыслом, который закладывается в произведении.

Торжественный стиль

Стихотворение написано в жанре ODA, но если быть точным, то это частный его тип. Работа соответствует высокому торжественному стилю. Написанная яб с пирохимом, она приобретает еще большее величие. Произведение наполнено торжественными интонациями, изысканно лексикой. Ритм медленный, величественный. Такой эффект поэта дает возможность добиться многочисленных однородных членов предложения, приема синтаксического параллелизма, а также большого количества восклицаний, обращений.Создает высокий стиль и с помощью словарного запаса. Г. Р. Державин употребляет большое количество эпитетов («Чудесный», «Фуниор», «Вечный»). Многое также в произведении и устаревших слов — славян и арчаисов («Возведение», «Тлен», «Создает человек»).

Смысл в литературе

Мы посмотрели историю «памятника» Державину, проанализировали произведения. В заключительной части школьник может рассказать о роли стихотворения в русской литературе. В этом произведении Габрил Романович продолжает традицию оживления жизни, заложенную Ломоносовым.И в то же время поэту удалось сохранить в рамках канонов подобных творений. Эта традиция получила продолжение в творчестве Пушкина, который также обращался к первоисточнику, но при этом опирался на стихотворение Державина.

И даже после А.С. Пушкина многие ведущие русские поэты продолжали писать стихи в жанре «Памятник». К их числу относится, например, А.А. Фет. Каждый из поэтов определяет ценность поэзии в обществе, опираясь как на литературную традицию, так и на собственный творческий опыт.

Надпись

Гавриил Романович Державин — великий русский поэт XVIII века. В своей работе он освещал проблемы российского высшего общества. Поэт отмечал как положительные стороны образа жизни (деятельность императрицы), так и отрицательные (деструктивная деятельность венелей). Также в лирику Державина вошла его собственная жизнь.

Отличительные особенности творчества поэта легко проследить на примере стихотворения «Памятник», написанного в 1775 году.В этом продукте содержится некоторая информация из жизни самого Держафта. Его герой не выдуман воображением, он дышит и действует. Поэтому стихи начинаются с личного местоимения «Я»: «У меня будет чудесный вечный памятник самому себе». А дальше рассказ про себя продолжается: «… Первый я сохранил в забавном русском слоге о достоинствах Фелицы лечить».

Фелица Державина по имени Екатерина II. Еще в 1783 году был издан посвященный Оде император с таким же названием, принесший Державину литературную славу.

Еще одна отличительная черта поэзии Державина — соединение «высокого» и «низкого» слов. У этого поэта достигнута очень большая выразительность:

Я памятник себе чудесный, вечный,

Металлы твердые и выше пирамид …

Слух перенесет меня из белых вод в черные …

И Рядом с этими простыми и понятными, каждая строчка находится в «памятнике» стихотворениям, наполненным высоким словарным запасом. Особенно знаменательны последние кварталы, наполненные героическим вдохновением и верой в свое предназначение:

О музе! увядаю по заслугам ярмарка

И спрашиваю тебя, тот самый деспира.

Поэма основана на изображении памятника. Это становится в творчестве таланта и искусства памятью памяти. Художественное, лежащее в основе стихотворение — это метафора.

Еще один любимый прием поэта — градация. Например:

В душе непринужденно говорить о Боге

И правду царей с улыбкой говорить.

Наряду с этими приемами Державин использовал анимацию. Вот ссоры, полностью состоящие из анимации:

Итак! — Я не все умру, но некоторые из меня большие,

Из трена, убивая, в смерти будет жить,

И слава моя возрастет, не угасая,

Док славян Род Унивен будет заслуженный.

В «Памятнике» Державин аргументировал вечность своего литературного творчества, определил свою несомненную заслугу перед Отечеством (это все помнят в народах уни-арта, / как из безвестности я стал известен). Но поэт и его люди гордились не меньше (отчет славян, род Унивены был бы удостоен чести).

С большой теплотой поэт обратился к своей музе, считая, что это она двигала его пером:

О муза! Сожженный честью…

Еженедельная рука неспеша

Cheloe Your Zaria Immortality Velchae.

Таким образом, в «памятнике» поэт представлен как орудие высочайшей силы, направленное на уничтожение пороков и действующее согласно чайнику.

г. Державин считал, что искусство и литература должны способствовать распространению просвещения, любви к прекрасному, уничтожать пороки, проповедовать правду и справедливость. С позиции этих принципов Державин пытается оценить свое творчество в стихотворении «Памятник».

«Памятник» — это свободный переход Оде Горация. Державин не повторяет мысли древнеримского поэта, но выражает свою точку зрения на роль поэта и поэзии. Гораций считал, что залог его бессмертия в могуществе Рима: «Я умножу славу всюду, пока великий Рим владеет светом» (Перевод М.В.Ломоносова). В любви к Отечеству Держанин видит незыблемость своей славы:

И слава моя возрастет, не угасая,

Док славян Род Univen будет почитаем.

Поэт любит свое творчество «чудесный, вечный» памятник:

… металлы тверже и выше пирамид;

Ни вихрь его, ни гром не сломят флот

И временем полета его не раздавят.

Державин видит ее заслугу в том, что он сделал «смешной» русский слог, то есть веселый, простой, острый, что он «дерзкий» … скрасить … «О добродетелях Императрицы, а не о подвиги и величие, что он относился к ней как к простому человеку, поэтому он говорит о ее человеческих достоинствах.Свою заслугу как поэт Державин видит в том, что

В душе непринужденно говорят о Боге

И правду царей с улыбкой

В «Памятнике» поэт размышляет о влиянии стихов на современников. и потомков, что поэт имеет право уважать и любить сограждан. Он уверен, что его имя будет жить в памяти «несчастных народов», живущих от «белой воды до черной». Здесь мы понимаем, как Пушкинский «Я простенький памятник самому себе»… »Мержадина перекликается с« памятником ».

Сила поэзии в силе силы законов природы, этим превосходством примечателен его памятник, это« Металл тверже ».

Последняя строфа Поэма говорит о том, что поэт не надеется на всеобщее одобрение современников, поэтому Муза его воинственна и величественна:

О музе! Исчезает ярмарка заслуг

И сжимает кто ты, тот президент;

Легко руки неторопливо

Человек вашего нулевого уровня бессмертен, чтобы быть скамьей.

Стихотворение написано ямбой с шестью степенями, которая придает его ритм медленности и торжественности. Ритм стиха как бы соответствует важности темы.

Литературная карта России — презентация онлайн

Проект
ученица 9 класса
Кируяков Евгений

2. Некоторые позиции из «Литературной карты России»

3. Сергей Александрович Есенин (1895-1925)

Родился в селе
. Константиново, Рязанская губерния.
Его первые стихи появились в Москве
. журналы в 1914 году.После, Есенин пришел
в Петербург, где познакомился с Блоком,
Клюев и другие поэты.
С 1918 года поселился в Москве,
. стал одним из основателей
группа имагистов.
Поэт много путешествовал по России
и зарубежные страны.
В его стихах прославляют сильных
. и свободный дух и волшебство
красота русского пейзажа.

4. Московские писатели

• Владимир Маяковский
• Марина Цветаева
• Владимир Высоцкий

5.Владимир Семенович Высоцкий (1938-1980)

Высоцкий В.С. — поэт, автор песен,
актер.
Свои первые песни он начал писать в
году. начало 1960-х гг.
За всю свою жизнь он написал более
200 стихотворений, около 600 песен и
стихотворение для детей.
Многие песни были написаны за
год. кино.
Темы, раскрытые в его работе
бывают разные: баллады, сатирические
тексты, юмористические песни, любовные тексты,
и военный.

6. Державин Гавриил Романович

г.Р. Державин — русский писатель и
г. государственный деятель при Екатерине
Великий.
Детство поэта прошло в провинции
под Казанью, по имени Сокуры, и его
юность в казанской гимназии.
Он служил солдатом в
г. Преображенский полк.
Стихи Державина были опубликованы в
году. 1773 г., а широкую известность он получил после
г. издание оды «Фелица».
G.R. Державин участвовал в
составление первой пояснительной
словарь русского языка.

7. Цветаева Марина Николаевна

Цветаева М. родилась 26 сентября
г. (8 октября) 1892 г. в Москве, в семье
г. профессора Ивана Цветаева.
В восемнадцать лет она опубликовала первый
сборник «Вечерний альбом». В течение
г. гражданская война эмигрировала. Жила в Германии,
г. в Чехии, во Франции.
В 1928 году в Париже вышла последняя компиляция
г. Цветаева — «После России» вышел.
В 1939 году Марина вернулась в СССР. Скоро
ее муж застрелен, а дочери
год. арестован и сослан.3
После начала Великой Отечественной войны она
г. и ее сын были эвакуированы в Елабугу,
г. где 31 августа 1941 г. она совершила
самоубийство.

8. Владимир Маяковский

В. Маяковский родился 7 июля
года. 1893 г. в грузинском селе, в 1906 г.
г. приехал в Москву.
Во время учебы интересовался литературой.
Его несколько раз арестовывали.
Первое стихотворение было опубликовано в 1912 году, в
году. 1913 г. был издан первый сборник,
г. назвал «Я».
После революции выпущен знаменитый
серия агитационных плакатов.
Трудности в личной жизни и
литературная борьба привела поэта к
г. депрессия и самоубийство 14 апреля
г. 1930.

9. Кедров Филипп Григорьевич (1909-1914)

Ф. Кедров- удмуртский поэт, педагог,
герой ссср.
Ф. Г. Кедров прожил всю свою жизнь до
г. Педагогическая деятельность: преподавал на
школы и в сельском хозяйстве
техникум, принял участие в
создание литературных кружков.
На ранней стадии творчества
работы, Кедров написал стихи за
год. детей, позже он выбрал прозу.
Рассказ «Кейт» стал номером
. важная работа для удмуртов
люди. Есть описание
в нем настоящая жизнь крестьянина.

10. Роберт Иванович Рождественский

Роберт Иванович Рождественский
г. родился в селе Косиха, Алтай
Территория.
Когда родители ушли на фронт Роберт
детство провел в детских домах, позже
г. часто переезжал.
Первая коллекция «Флаги весны» —
г. издан в Петрозаводске в 1955 году.
Слава и уважение позволили ему сделать
лот увековечить память о другом
поэтов: возглавил комиссию по
г. литературное наследие Владимира Высоцкого
в Союзе писателей помог открыть
Дом-музей Цветаевой в Москве.
Роберт Рождественский умер в 1994 году.

11. Римма Федоровна Казакова

Римме Федоровне Казаковой было
год. Родился в Севастополе в 1932 году.Она потратила
ее раннее детство в Беларуси, ее
школьные годы в Ленинграде.
Семь лет она прожила в
г. Хабаровск, работал преподавателем,
педагог, журналист.