Художник Васнецов Юрий Алексеевич
9 марта 1900 (Вятка) — 3 мая 1973 (Ленинград)
График, живописец.
Родился в семье священника, состоял в дальнем родстве с В. М. и А. М. Васнецовыми. Первоначальное художественное образование получил у А. И. Столбова в Вятке. В 1921 приехал в Петроград, поступил в Государственные свободные художественные мастерские (в том же году были переименованы во ВХУТЕМАС, в 1923 — во ВХУТЕИН). Учился у И. Э. Браза, К. С. Петрова-Водкина, Н. Э. Радлова. После окончания продолжил обучение в ГИНХУКе у К. С. Малевича. Пользовался советами М. В. Матюшина и В. В. Лебедева. В 1932–1934 занимался в аспирантуре Института живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств СССР.
Еще в бытность студентом ВХУТЕМСа (ВХУТЕИНа) начал сотрудничать с отделом детской и юношеской литературы Государственного издательства, возглавляемым В. В. Лебедевым. В 1930-х выполнил иллюстрации к книгам «Болото» П. И. Криижа, «Конек-Горбунок» П. П. Ершова, «Пятьдесят поросят» К. И. Чуковского, «Три медведя» Л. Н. Толстого, сборнику народных сказок и песенок «Зайка», которые принесли ему известность в художественных кругах и репутацию одного из ведущих мастеров детской книги. Одновременно создавал станковые литографии, в которых варьировал те же сказочные мотивы, что и в иллюстрации.
В 1931 совместно с художником Н. И. Костровым совершил творческую поездку на Белое море.
В начале Великой Отечественной войны был эвакуирован в Молотов (ныне Пермь), в 1943 переехал в Загорск (Сергиев Посад), работал главным художником Института игрушки.
В военное и послевоенное время продолжал активно заниматься книжной графикой, в 1943 оформил «Английские народные песенки», в 1947 — «Кошкин дом» С. Я. Маршака, в 1948 — фольклорные сборники «Чудодейное колечко», «Небылицы в лицах». Среди наиболее известных поздних работ Васнецова — иллюстрации к книгам «Ладушки» (1964), «Радуга-дуга» (1969). В 1966 был удостоен звания «Народный художник РСФСР», в 1971 стал лауреатом Государственной премии СССР.
Параллельно с книжной и станковой графикой всю жизнь занимался живописью, хотя публично ее почти не показывал, опасаясь обвинений в «формализме».
ПодробнееВаснецов известен как иллюстратор детской книги, чьи работы еще при жизни были признаны классикой книжного искусства. Художник выработал собственный стиль в графике, в основе которого лежит взаимодействие профессионального искусства с народным: лубком, примитивом и так далее.
На формирование его живописной манеры большое влияние оказали занятия у Малевича и Матюшина. В свои картинах художник решал прежде всего формальные композиционные и колористические задачи. Его ранние живописные работы 1920-х — начала 1930-х, соединяющие элементы супрематизма и примитива, чрезвычайно редки.
Творчество Юрия Васнецова представлено в собраниях крупнейших российских музеев, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.Юрий Васнецов. Иллюстрации к русским сказкам | Dorian Decor
Царевна-лягушка. 1946 г.
Лисичка со скалочкой. 1946 г.
Котик. 1938 г.
Гуси-лебеди. 1946 г.
Сестрица Алёнушка и братец Иванушка. 1952 г.
Царевна-лягушка. 1952 г.
Иллюстрация к сказке Л.Н. Толстого «Три медведя». 1935 г.
Иллюстрация к сказке Л.Н. Толстого «Три медведя». 1935 г.
Кит. 1938 г.
Иллюстрация к сказке П.П. Ершова «Конёк-горбунок». 1933 г.
Иллюстрация к сказке К.И. Чуковского «Путаница». 1933 г.
Конь. 1964 г.
Юрий Васнецов родился 23 марта 1900 года в древнем русском городе Вятке (ныне г. Киров), в суровом и пустынном крае с необозримыми лесами, с огромными топкими болотами. Народная молва населяла эти места мифологическими существами, духами, лешими, русалками… В самом деле, Вятский пейзаж мог бы служить отличной декорацией, на фоне которой развернулось бы действие волшебной сказки.
Иллюстрации, созданные Васнецовым, отмечены тем же оптимизмом, той же душевностью и жизнеутверждающей силой, которая наполняла сознание и неведомых по именам создателей народной сказки, и известных русских писателей. Юрий Алексеевич подходил к своим образам с той естественностью и непредвзятостью творческого переживания, с какою слагает сказки сам народ.
По материалам альбома «Русская сказка в творчестве Ю.А. Васнецова». Ленинград, 1971 г.
Российский центр науки и культуры в Минске
«Сказочный» художник Юрий Алексеевич Васнецов родился 4 апреля 1900г. в Вятке в семье священника, где дед и братья тоже были духовного сословия. Семья Юрия Алексеевича состояла в отдалённом родстве с известными русскими живописцами Виктором и Аполлинарием Васнецовыми, а другой родственник—фольклорист Александр Васнецов, собрал более 350 народных песен северной России. Этот факт о многом говорит — и об атмосфере в семье, и о её «генетической» талантливости. С юности и на протяжении жизни был дружен с родившимися в Вятке и жившим впоследствии в Петербурге художником Евгением Чарушиным.
Юрий Алексеевич Васнецов по праву считается художником русской сказки. Одной из основных особенностей художественного метода Ю. Васнецова является неразрывная органическая связь с народным искусством. Причем художник перерабатывает принципы народного творчества, сближая их с современным ему искусством. Образы, созданные им, отмечены оптимизмом, жизнеутверждающей силой, которая характерна для народного искусства.
Фантастические, сказочные пейзажи основаны на живых впечатлениях реальной русской природы. Птицы и звери, действующие в сказках, приобретают у Ю. Васнецова особенную выразительность именно потому, что художник придает им движения и повадки, зорко подмеченные в реальной действительности.
Оформление детской книги всегда было и будет самым серьёзным экзаменом для иллюстраторов из-за неподкупной честности маленьких критиков. И высшей оценкой творчества художников становится узнаваемость их иллюстраций, которые память будет хранить с детства, когда эмоции и первые впечатления ещё не были затёрты жизненным опытом.
Книжная графика, хоть и самая любимая, составляла только одну грань его творчества. В годы войны, сначала в Молотове (г. Пермь), а потом в Загорске, Ю.А.Васнецов был главным художником Института игрушки, преподавал в ленинградской школе изобразительных искусств, создавал костюмы и декорации спектаклей по пьесам А. Горького для ленинградских театров. В 1971 г. был создан анимационный фильм «Терем-теремок» по рисункам Ю.А.Васнецова. Творчество художника было высоко оценено, ему присвоили звания: Заслуженный художник РСФСР (1946 г.), Народный художник РСФСР (1966г.) и лауреат Государственной премии СССР (1971г.).
Главная / Российские художники / Васнецов Юрий Алексеевич / Васнецов Ю.А. (Материалы о художнике) / Васнецов Ю.А. Портрет художника перенесен с сайта http://pushkin.ellink.ru в 2016 году. Материалы о художнике:
| ||
Васнецов Ю.А. Репка. 1970 | Проект «Русский музей: виртуальный филиал»
Васнецов Ю.А.
Репка
1970
Цветная литография. 71,8 х 55
Русский музей
Юрий Алексеевич Васнецов – признанный мастер советской детской книги. Первые иллюстрированные художником книги были изданы в 1930-х годах. Среди них «Конек-горбунок» П.П. Ершова, «Путаница» К.И. Чуковского, «Теремок» С.Я. Маршака, «Алёнушкины сказки» Д.Н. Мамина-Сибиряка. Позже он работал над иллюстрациями и к другим сказкам Чуковского, к книге «Русских сказок», создавал новые варианты ранее исполненных иллюстраций. Сказочной теме художник оставался верен всю свою жизнь. Он не только иллюстрировал книги, но и создавал цветные эстампы на темы русских народных сказок. Добрые и обаятельные сказочные герои, созданные им, по собственному признанию художника, родились из глубины его ярких детских впечатлений от произведений народного искусства, окружавших его в старинном русском городе Вятка, где он родился и где прошли его детские годы.
ВАСНЕЦОВ Юрий Алексеевич (1900, Вятка – 1973, Ленинград)
Живописец, литограф, художник детской книги. Учился на живописном отделении ВХУТЕИНа (1921-1926) у А.Е. Карева, О.Э. Браза, К.С.Петрова-Водкина, В.Е.Савинского. Занимался в ГИНХУКе у К.С. Малевича (1926-1928). Учился в аспирантуре ИЖСА ВАХ (1932-1934) у В.В.Лебедева. Сотрудничал в «Детгизе» (с 1928). Член ЛОСХа (с 1932), начал экспонировать свои работы на выставках. С 1938 занимался эстампом на базе экспериментальной литографической мастерской ЛОСХа.
Главный художник НИИ игрушки в Загорске (1943-1945). Народный художник РСФСР (1966), лауреат Государственной премии СССР (1971). После Великой Отечественной войны известен главным образом как художник детской книги и автор цветных литографированных эстампов на темы русских сказок. Фольклорно-сказочная тематика преобладает в детских книгах и эстампах художника, создавшего свой оригинальный стиль на базе переосмысления изобразительной системы народного искусства.
Работы художника Ю. Васнецова
| Страна: | Россия |
| Родился: | 22 марта 1900 г. |
| Умер: | 3 мая 1973 г. |
Юрий Алексеевич Васнецов — русский, советский художник, график. Лауреат Государственной премии СССР \1971\
Родился в Вятке, в семье священника. Находился в дальнем родстве с известными художниками В. и А. Васнецовыми.
Одержимый желанием стать художником, он в 1921 приехал в Петроград и поступил на живописный факультет ГСХМ \позднее ВХУТЕМАС\. Закончив учебу в 1926, некоторое время преподавал в школе и продолжил учебу в Государственном институте художественной культуры у Казимира Малевича, где проучился два года. В 1928 году художественный редактор издательства «Детгиз» В.В. Лебедев привлек его к работе над детской книгой. Первыми книгами проиллюстрированными Ю. Васнецовым были «Карабаш», 1929 и «Болото» В. Бианки, 1930. В оформлении Васнецова неоднократно, массовыми тиражами, издавались многие книги для детей. Тогда же он делал изумительные -нарядные и увлекательные- литографские эстампы для детей, основанные на тех же сюжетных мотивах.
В 1932 поступил в аспирантуру при живописном факультете Всероссийской Академии художеств, где прозанимался три года.
В начале войны входил в коллектив художников и поэтов « Боевой карандаш». В конце 1941 эвакуировался в Молотов \Пермь\, в 1943 переехал в Загорск. Работал главным художником Института игрушки. В конце 1945 возвратился в Ленинград.
В 1946 получает звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
В 1966 – звание народного художника РСФСР.
В 1971 присуждена Государственная премия СССР за два сборника русских народных сказок и в этом же году по его рисункам снят мультфильм «Терем-теремок».
Между тем книжная графика составляла одну сторону его творчества, другой была живопись, не забывая годы учебы и влияния К. Малевича и других, он страстно всю жизнь создавал живописные полотна, выработав свой стиль письма: утонченную живописную культуру своего времени с традицией «базарного» искусства, которое он ценил и любил.
В последние годы писал в основном пейзажи и натюрморты.
© http://www.artonline.ru/encyclopedia/118
Награды и премии:
| Почётный список Международного совета по детской книге (СССР-Россия) / IBBY Honour List, 1970 // Художник-иллюстратор. за иллюстрации к сборнику фольклорных произведений «Радуга-дуга» (издание 1969 года) | ||
| Государственная премия СССР в области литературы, искусства и архитектуры, 1971 // За произведения литературы и искусства для детей. за оформление и иллюстрации книг «Ладушки», «Радуга-дуга» |
Дочь художника Юрий Васнецова рассказала о творчестве отца — Российская газета
Трудно представить детство без васнецовских «Ладушек» и «Радуги-дуги». Кажется, что эти уютные картинки с мишками и зайцами были нарисованы еще в новгородских теремах Древней Руси.
Но «Ладушки» вышли в свет не так уж и давно — чуть более полувека назад. Главный редактор «Мурзилки» писал тогда Васнецову: «Получаю со всех концов страны письма с просьбой помочь купить «Ладушки». Пишут из самой дальней дали…»
В 1965 году «Ладушки» были в центре советской экспозиции на международной книжной ярмарке в Лейпциге, где книга Васнецова получила серебряную медаль. «Ладушки» были выдвинуты на Ленинскую премию — вместе со спектаклем «Маскарад» Ю. Завадского, фильмом Г. Козинцева «Гамлет» и книгой «Брестская крепость» С. Смирнова. По этому поводу один из друзей разыгрывал доверчивого Васнецова: «Композитору Шостаковичу заказан гимн на слова «Ладушки, ладушки, где были — у бабушки».
Премию Васнецову не дали, зато «Ладушки» неожиданно получили золотую медаль ВДНХ. Один из друзей писал Васнецову: «По поводу этой медали по Москве пошли самые разные слухи… Думают, что медаль Вам присудили потому, что узнали, будто на Ленинскую премию у Вас шансов маловато. Там, говорят, больше ценят показ положительных образов советских людей. По-моему, было бы правильно, если бы Вам дали и за свиней, и за коров, и за мышей, и за комаров, а также за прочую тварь, и еще, хорошо бы давали за искусство. Но за искусство редко медали дают, за это больше по шее дают…»
Сегодня происходит настоящий васнецовский ренессанс. Нет такого детского издательства, которое не стремилось бы переиздать что-нибудь из васнецовского наследия. Недавно завершилось издание уникального книжного проекта — в свет вышел последний, пятый том «Материалов к биографии великого художника» (издательство «Красный пароход», проект Сергея и Остапа Биговчих). В эти пять исключительно красивых книг вошли множество никогда не публиковавшихся работ художника, а также письма, фотографии, воспоминания… Все это было любовно сохранено дочерьми художника — Елизаветой и Натальей.
Сегодня мы беседуем со старшей дочерью мастера, художницей Елизаветой Юрьевной Васнецовой, приехавшей в Москву из Петербурга на открытие своей выставки.
На ваш выбор профессии повлиял, конечно же, папа?
Елизавета Васнецова: На меня повлияла его работа. С малых лет я настолько была заворожена тем, как папа рисует, что стояла у него за спиной, не дыша. А папа, чувствуя это мое благоговение, говорил, рисуя кота или медведя: «Вот сейчас я буду делать в глазу зрачок и тоже дышать не буду…»
Он был такой заботливый отец, что до седьмого класса нас в школу провожал. Свою мастерскую на Васильевском острове — просторную, с высоким потолком — папа отдал нам, а сам ушел в четырнадцатиметровую комнату, и его «Ладушки» были сделаны именно там.
Удивительно: современные малыши так же любят васнецовские картинки, как их любили дети в 1960-е годы. В этом есть что-то загадочное…
Елизавета Васнецова: Для меня тут загадки нет. Я в детстве видела весь процесс папиной работы — от начала и до конца. У папы каждая деталь была продумана. Вот какая-то травинка, которую никто и не заметит, а он над ней думал…
Вдыхал в нее жизнь…
Елизавета Васнецова: Он все делал от души, а ребенок это чувствует.
Откуда у Юрия Алексеевича было такое тонкое понимание детской психологии?
Елизавета Васнецова: Папа сам оставался в чем-то ребенком и поэтому многие вещи чувствовал интуитивно. Например, он считал, что для ребенка важна подлинность. Если медведь, то медведь. Не натуралистичный, но узнаваемый. Посмотрите, какие медведи в «Трех медведях»…
А кто вам в детстве читал сказки — мама или папа?
Елизавета Васнецова: Мама. А папа часто слушал вместе с нами.
Он часто вспоминал свое детство?
Елизавета Васнецова: Каждый день! Все, что он рисовал, — это было из его вятского детства. Если бы папа родился не в Вятке, он не стал бы таким художником. Из Вятки он принес в детскую книгу и ярмарки, и игрушки, все эти шарманки, свистульки, дудочки, а гуси, поросята, лошадки! — все оттуда. Наш родовой дом в Вятке не сохранился, но стоит дом Чарушиных. Они дружили с девяти лет — папа и Евгений Чарушин. Когда были мальчишками, вместе выпускали рукописные журналы со стихами и рисунками.
Удивительно: два самых ярких художника детской книги родились в одном городе в одно время и всю жизнь дружили!
Елизавета Васнецова: По характеру они были очень разные: если Евгений Иванович — шутник и рассказчик, то папа сходился с людьми трудно и больше жил внутренней жизнью. В последние годы они виделись редко, но часто перезванивались, и так интересно было слышать, как папа говорит с Евгением Ивановичем: «Женечка…» А тот: «Юрочка…»
Папа был очень деликатным, тонким.
А какие работы отца вы больше всего любите?
Елизавета Васнецова: Те, за которые он пострадал. Ведь было такое время, когда его преследовали. В начале 1930-х папу обвиняли в формализме. Его первая книга «Конек-Горбунок» так и не вышла свет.
Как он это переживал?
Елизавета Васнецова: Очень переживал. Он был ранимым человеком, не переносил грубости. С тех пор как погиб «Конек-Горбунок», папа ушел в себя. Никогда не выступал ни на каких собраниях, даже в Союз художников заходил редко.
А что ему приносило радость?
Елизавета Васнецова: Живопись. Он ведь окончил живописное отделение академии художеств и в книгу пришел через живопись.
У него были прижизненные выставки?
Елизавета Васнецова: Живописных не было. Он сам отказывался. Его даже в Италию с выставкой приглашали, а он отнекивался: «Никуда не поеду…» Не любил вокзалов, суеты…
А как же публичность, к которой сейчас так стремятся многие?..
Елизавета Васнецова: Да что вы! Однажды режиссер Валентина Гуркаленко снимала фильм о его творчестве и попросила папу сказать несколько слов на камеру. Папа — ни в какую. Лицо у него от ужаса стало красным. Валя уговаривала-уговаривала, а потом… встала на колени. И только после этого папа согласился. Он настолько тяготился обществом, что даже в гости не любил ходить.
А что он любил, чем увлекался?
Елизавета Васнецова: Как-то пришел к папе искусствовед и спрашивает: «Какое у вас хобби?» — «У меня хоббей нет», — сказал папа.
А вообще-то он многое в жизни любил. Очень любил рыбачить. Ему нравилось чинить обувь. В юности, когда учился в академии, он этим деньги зарабатывал. Любил цирк. В нем самом было что-то от циркового артиста. А еще папа любил голубей. У нас дома была огромная клетка на окне.
И главное, что папа любил, — он любил быть дома, в семье. Сядем вчетвером, и ему хорошо. Когда приходилось уезжать в Москву сдавать книгу, то, прощаясь, всегда плакал.
Очень любил праздники. В детстве ложился под Рождество на отцовскую шубу, чтобы отец не ушел без него на ночную службу.
Его отец ведь был священником?
Елизавета Васнецова: Да, поэтому папа все детство провел в храме, около него. При нас он уже в церковь не ходил, но на Пасху мы всегда шли к Владимирскому храму. Внутрь не заходили, а ждали выноса плащаницы, крестного хода.
А Первого мая папа водил нас гулять по Ленинграду. С демонстрацией мы не шли, а просто глазели по сторонам. А потом кто-то в гости приходил из самых близких — Чарушины чаще всего. Танцевали. Несмотря на свою комплекцию, папа танцевал легко, пластично. Однажды мы зашли в ателье звукозаписи, и папа напел для мамы песенку. Он пел и в такт танцевал, и на записи слышно, как он топает ногами и громко поет. Эта пластинка до сих пор у нас хранится.
Не устаю поражаться тому, как у вас в семье все сохраняется.
Елизавета Васнецова: Мама завела когда-то фанерную коробку, скорее даже короб, куда мы складывали все папины любимые вещи. Шарик-раскидайчик, который ему когда-то понравился. Какая-то необычная этикетка от конфеты. Зеленые и фиолетовые крышечки от кефирных бутылок. Фанерка с голубыми разводами, подобранная нами во дворе. Глиняная свистулька, куда наливаешь воду и она поет как соловей. И, конечно, мы не выбрасывали предварительные папины рисунки, эскизы. А еще мама сохранила пять или шесть моих детских рисунков, сделанных во время войны. Мы были в Перми в эвакуации. Я уезжала туда, прижимая к груди куклу, подаренную мне Маршаком…
У меня до сих пор не было никаких ремонтов. Папин, еще холостяцкий, шкаф стоит на своем месте, бутылка, подаренная Чарушиным, — в шкафчике, папины грампластинки, сухие букеты, им собранные. Не представляю, как бы я жила после какого-нибудь евроремонта. Это же как на Марсе. Я не могу жить без воздуха, которым дышали мои мама и папа. Вспоминаю их и чувствую себя защищенной и не одинокой.
В вашей большой семье кто-то вслед за вами продолжает художественную линию?
Елизавета Васнецова: Пока нет, но вот меня обрадовала Галя, младшая дочь Наташи. Она живет в Англии, а англичане очень любят открытки. И Галя решила издавать там открытки с работами своего дедушки. Говорит: «Тетя Лиза, я и с ваших работ хочу сделать открытки».
Кстати, у нас сохранились открытки, которые папа рисовал во время войны, ему заказывали. Он их всего две или три сделал: «Арест диверсанта» и что-то тому подобное. Еще он в 1942 году сделал нам настенные календари из фанеры с окошками и ставенками. На одном календаре в окошке — мальчик в военной форме, а на ставенках написано: «Христос Воскресе!»
Из писем Юрия Васнецова дочери Лизе, 1963 год
Милая, дорогая Лизочка!
Целую тебя крепко. Наконец получили от тебя письмо. Очень беспокоились… Ты написала обстоятельно и интересно, где и как ты побывала. Работай только серьезно. Это все пригодится в жизни…
Как все твои товарищи? Мирно ли живете? Не обижают ли вас, девочек?..
Живем хорошо, мама все комнатки очень красиво прибрала, у тебя уже стоит мольберт и бумага…
Мама кричит привет. Целую тебя крепко и обнимаю.
Твой папа
***
Мы соскучились, дорогая Лизочка! Но скоро и увидимся. Приезжай скорее, когда кончится практика… Ничего не уничтожай. Пусть есть и неудачные работы. У меня тоже не получается, но стараюсь…
Целую тебя крепко-крепко.
Твой папа
***
Дорогая моя Лизочка!
Крепко целую тебя. Пора и домой, мы соскучились. Пиши, не тяни с ответом, когда вы выезжаете… Как работается? Надо, милая, работать, когда и не хочется… Оказывается, мне еще надо к книжке «Ладушки» сделать два рисунка…
Юрий Васнецов. Из письма другу юности. 1956 год
Сегодня 1 мая. Я посмотрел демонстрацию. Погода холодная и дождливая, это неприятно. Я буду сидеть дома и работать. Девочки уходят с мальчишками. Одна вчера вернулась в 6 утра, другая — в 3 часа ночи. Интересно! Я перестаю волноваться. Испорченное сердце болит, просит валидола. Сейчас пойду куплю пива…
РУССКАЯ СКАЗКА В ИСКУССТВЕ Ю. А. ВАСНЕЦОВА В. Н. Петрова: Как новый твердый переплет (1971) 1-е издание
Издательство Кандожники РСФСР, Ленинград, 1971 г.
Состояние: как новый Твердая обложка
Об этом товаре
Ленинград, 1971.Фолио (38×28 см) 138 (1) стр. включая около 100 цветных иллюстраций. Текст на русском и английском языках. Ориг. полностью белая ткань с оригинальной пылезащитной рубашкой в футляре. ПРИЯТНАЯ ЧИСТАЯ КОПИЯ НЕМАРКИРОВАННАЯ. Инвентарный номер продавца № 0004658Задайте вопрос продавцу
Библиографические данные
Название: РУССКАЯ СКАЗКА В ИСКУССТВЕ Ю.А. …
Издательство: Кандожники РСФСР, Ленинград
Дата публикации: 1971
Переплет: Твердая обложка
Состояние книги: Как новое
Суперобложка Состояние: Fine
Издание: 1-е издание
Описание магазина
А.W. van Bekhoven l’amateur de livres предлагает широкий ряд книг по: искусству, архитектуре, истории искусства, библиографии и Типография, История, Философия, Сериалы и периодические издания Средневековья, каталоги и справочники по иезуитам, рукописям, инкунабулам и переплетные. Наш обширный склад был создан более 50 лет назад. и содержит тысячи наименованийПосетить витрину продавца
Условия продажи: VISA, Mastercard, American Express, Invoice и PayPal.
Все книги в хорошем / очень хорошем / неношеном состоянии, если не указано иное.
Если книги очень тяжелые, мы заранее сообщим вам, требуется ли дополнительная плата за доставку
.
Условия доставки:
Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка.
Список книг продавца
Способы оплаты
принимает продавец
«АЛЕНУШКА» И «ГУСЛИСТЫ» ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА
Рассказ Виктора Васнецова об этюде к картине «Аленушка» (ГТГ, 1881 г.), хранящейся в Абрамцевском музее-заповеднике, был весьма окольным, несмотря на благоприятную «отправную точку».
Картина поступила в музей в 1967 году из собрания Лидии Руслановой; ранее он уже входил в список произведений Васнецова, составленный Николаем Моргуновым и Натальей Моргуновой-Рудницкой: «Аленушка. Холст, масло.68 на 48 см. Слева внизу: В. Васнецов. Этюд довольно тесно связан с картиной в Третьяковской галерее. На выставке работ Васнецова из частных собраний в Московском отделении Общества художников в июне 1947 года.Собрание Лидии Руслановой, Москва »[1]. Можно было бы подумать, что эта информация была исчерпывающей, и никаких дополнительных исследований по атрибуции произведения не требовалось. Однако кое-что в картине встревожило сотрудников музея, и они посоветовали не относить исследование к категории «последней подготовительной работы» художника [2]. Между двумя «Аленушками», казалось, отсутствовала некая связь, которая могла бы пролить свет на логику работы Васнецова над картиной, основанной на «сказочном сюжете».[3]
В 1970-е годы, составляя академический каталог коллекции картин Абрамцевского музея-заповедника, его сотрудники запросили Третьяковскую галерею о вероятной дате создания их картины. Визуальное сопоставление этюда и картины «Аленушка» (1881 г.) привело к предположению, что исследуемое произведение было не этюдом, как полагали Николай Моргунов и Наталья Моргунова-Рудницкая, а более поздней версией картины, созданной художником. сам примерно в конце 1910-х гг.Однако в 1980-х годах, разбирая кабинет, реставратор из Абрамцевского музея обнаружил на лицевой стороне картины нарисованную карандашом сетку, а на реверсе подпись: Ю. И. Успенский. Сотрудники музея решили, что это копия картины из Третьяковской галереи, а на оборотной стороне указано имя копировального аппарата. Произведение было снято с постоянной экспозиции и более 20 лет хранилось в заповеднике.
В 2007 году музей Абрамцево обратился в Третьяковскую галерею с просьбой осмотреть их «Аленушку» и дать оценку.Работа началась со стилистических и технических экспертиз — стереобинокулярной микроскопии, инфракрасного и ультрафиолетового анализов, рентгеновских лучей, анализа мазков, химических тестов пигментов и грунтовки. Результаты сравнительного исследования исследуемой картины и экспонатов, хранящихся в Третьяковской галерее, и сравнение результатов технического исследования с данными эталонных работ Васнецова из базы данных отдела технической экспертизы Третьяковской галереи выявили сходство. по манере рисунка, по составу красочного слоя, по фактуре окрашиваемой поверхности и цветовому оформлению.Вывод однозначный: экспонат из Абрамцевского музея-заповедника работы Васнецова. Но все еще оставались вопросы о дате картины и ее месте в творчестве Васнецова, о происхождении большой сетки, нарисованной карандашом на слое краски, и о происхождении подписи на обратной стороне холста.
Последний вопрос был самым простым. Среди писем Васнецова были обнаружены письма от Юрия Ивановича Успенского, инженера-железнодорожника из Воронежа.Юрий Успенский приходился братом Александру Ивановичу Успенскому (1873–1938), автору монографии о творчестве Васнецова [4], которую художник считал «лучшей публикацией» о своем творчестве. Вероятно, Юрий Успенский тоже был близок к Васнецову, и в 1920 году художник создал его портрет [5]. В декабре того же года Успенский писал Васнецову: «Меня все еще преследует« Васнецовская болезнь », то есть я по-прежнему злюсь на ваши картины и смею думать о чем-то новом» [6]. имелся несколько произведений Васнецова.Можно предположить, что исследуемая картина на каком-то этапе была продана или подарена ему Васнецовым, а подпись на обороте свидетельствует о том, что картина является страстным поклонником художника.
Были также вопросы о дате картины и ее отношении к «Аленушке» из Третьяковской галереи — это этюд или более поздняя версия картины? Как известно, Васнецов в конце 1910-х — начале 1920-х годов часто воспроизводил свои предыдущие работы. Среди тиражируемых произведений — «Витязь на распутье» и «Витязи», а вот о «Аленушке» до сих пор нет записей о ее воспроизведении.Данные, полученные в результате технического осмотра и анализа, также позволяют предположить, что произведение могло быть создано раньше, чем 1910-е годы. Необходимо было остановиться на истории создания «Аленушки» из Третьяковской галереи и истории жизни этой картины.
Как известно, художник задумал картину летом 1880 года, когда жил вместе со своим братом Апполинарием в селе Ахтырка, недалеко от Абрамцево, подмосковного имения Саввы Мамонтова. Васнецов, переехавший в Москву в марте 1878 года, осенью того же года познакомился с семьей известного промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова.Васнецова познакомили с семьей Мамонтовых его друзья Илья Репин и Василий Поленов. С тех пор артист стал одним из самых активных участников кружка Мамонтова, который впоследствии был назван Абрамцевской группой.
Летом 1879 года в Абрамцево и его окрестностях Виктор Васнецов работал над этюдами «Абрамцево», «Ахтырка», «Березовая роща в Абрамцево» (все они сейчас хранятся в музее-заповеднике Василия Поленова) и над картиной «Три Царевны преисподней »(ГТГ).Репин одновременно и там же создал «Отъезд призывника» (1879, Русский музей) и пейзажи «На границе поля» (ГТГ) и «На мостике в парке» (ГМИИ им. А.С. Пушкина. Искусство).
Абрамцевские пейзажи широко представлены на многочисленных пленэрах Василия Поленова. Следующим летом артисты вернулись в Абрамцево и его окрестности. Репин работал над эскизами к своей картине «Крестный ход с крестом в Курской губернии» (ГТГ, 1883 г.) и завершал картину «Абрамцево» (в музее-заповеднике Поленова), а Васнецов приступил к работе над «Аленушкой».Вот что художник сказал о том, как возникла идея картины: «Я не помню, когда именно идея« Аленушки »пришла мне в голову, она вроде бы давно зарождалась в моей голове, но я Настоящую девушку довелось увидеть на Ахтырке, когда встретил девушку с непокрытой головой, которая поразила мое воображение. В ее глазах было столько печали, одиночества и чисто русской грусти, что я просто ахнул, когда я ее увидел. В ней была особая русская аура! »[7]
Васнецов сделал карандашный кроки и этюд маслом, в котором набросал композицию будущей картины — маленькая девочка, сидящая у пруда и размышляющая о своей тяжелой сиротской удаче.Художник сделал множество зарисовок с натуры, пытаясь как можно убедительнее передать состояние печали, и создал множество пейзажных зарисовок, ища мотивы, соответствующие общему настроению будущей картины. В общем, он был закончен уже в 1880 году. На нем есть дата — «1881 год. 20-й ф. » 25 февраля 1881 года картины из Москвы должны были быть отправлены в Петербург на 9-ю выставку выставочного общества «Передвижники».
В каталоге выставки «Передвижники» в Санкт-Петербурге.В Петербурге картина значилась как «Аленушка». Критики интерпретировали образ Аленушки как девушку-сироту из деревни. Один из критиков, «Случайный наблюдатель» (Николай Александров), писал в «Художественном журнале»: «На нынешней выставке Васнецов демонстрирует большую картину с очень привлекательным и глубоко прочувствованным изображением деревенской девушки. Кого художник называл Аленушкой. Собственно, девочка не недоумка, ее так просто так называют… Все называют Аленушку недоумком. В этом личике вы прочтете всю драму ее жизни, всю печаль ее души, бессильную, ужасную печаль. Чтобы так глубоко выразить душу, так поэтично передать шрифт, нужно обладать настоящим талантом художника, а не только рисованием художника »[8]
Можно было бы предположить, что тогда сам художник видел в Аленушке деревенскую девушку с «чисто русской грустью в глазах», иначе он назвал бы картину иначе.На этой же выставке была представлена его картина «Три царевны преисподней» (1879) с подзаголовком «По мотивам русской народной сказки». И если бы Васнецов задумал «Аленушку» как сказочную картину, ничто не помешало бы ему дать ей аналогичный подзаголовок.
11 апреля 1881 года в Москве открылась выставка «Передвижники» с изображением «Аленушки». Фраза «недоумка» уже пропала из названия картины, хотя на этот раз у критиков возникло еще больше вопросов.Сергей Флеров писал в газете «Московские ведомости»: «Что это за девушка? Это Аленушка. В каталоге она указана как таковая, «Аленушка» и все. Это шарада. Говорят, господин Васнецов преподносит нам образ «недоумки». В данном случае художнику следовало написать именно это: «Полоумная девчонка» или, еще лучше, «Полоумная Аленушка». Тогда мы бы знали, на что смотрим. Мы думаем, что господин Васнецов хотел изобразить нам девушку из русских сказок.Это предположение как бы объясняет нам лицо Аленушки и размах пространства в пейзаже »[9]. Таким образом, было упомянуто о сказочности образа Аленушки. Затем выставка переехала в провинциальные локации. В ноябре он был смонтирован в Киеве, и обозреватель газеты «Киевлянин» высказал мнение об имидже Аленушки, аналогичное мнению критика «Художественного журнала» [10].
В 1882 году Васнецов, готовя картину к выставке на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, внес в нее изменения.25 апреля он написал Павлу Чистякову: «Я покажу« Рыцарь, размышляющий, прежде чем идти прямо вперед »(улучшено и увеличено),« Аленушка »(также немного улучшено) и« Акробаты »». [11] Рентген «Аленушки» в какой-то мере помогает проследить характер улучшений. Внесены изменения в фигуру девушки — переработано лицо, шея и плечо, во многих местах «тронут» пейзаж. Однако самые большие изменения были внесены в общий цветовой дизайн, который связывает пейзаж с фигурой девушки, создавая поэтическое единство.Эти изменения не видны на рентгеновском снимке, но они видны в текстуре верхнего слоя красок, в «нагрузке» этого слоя, что свидетельствует о том, что новые мазки были нанесены на уже высохшие краски изображения. Вероятно, именно после переделки картина приобрела то поэтическое единство, о котором позже заметил Алексей Федоров-Давыдов: «лиричность сюжета« Аленушки »(1881, ГТГ) выражается, например, через сумеречный внешний вид. Маршрутность этого места, настороженность этого места в горестной осенней обстановке.Эта картина дает начало традиции выражения в изобразительном искусстве неразрывной связи между человеком и природой и органического включения человека в природу посредством передачи единства человеческого «настроения» и «состояния» природы. В какой-то мере картина породила «пейзаж настроения», который так сильно развит Левитаном в своем искусстве ». [12]
Однако осознание тесной связи между человеческими эмоциями и состоянием природы, которое, кажется, отвечает человеческим мыслям и чувствам, было в значительной степени общим и для русского фольклора.Эту демотическую идею природы и ее чудодейственную силу подхватил Васнецов, который в детстве изучил народные верования и был первым художником, включившим их в свое искусство. Здесь, наверное, и стоит искать корни «сказочности» Аленушки, которая, может быть, невольно «дарована» картине Васнецова — поэта и сказочника по характеру своего таланта, начинавшего. в искусстве как жанрист и член общества «Передвижники». «Аленушка» из музея Абрамцево сохранила все признаки передвижной традиции.И произведение, которое было показано до переделки на выставке этого общества в 1882 году, если учесть мнение рецензентов, тоже было выполнено в том же духе. Можно предположить, что именно эта «Аленушка», скрытая под более поздними слоями краски, представляет собой недостающее звено, соединяющее произведение из Абрамцевского музея с «Аленушкой» Третьяковской галереи.
О том, что происходило с произведением дальше, можно узнать из переписки Васнецова и из литературных источников. 1 июня 1882 года художник писал Павлу Третьякову: «Уважаемый Павел Михайлович, моя« Аленушка »еще не продана, что сильно сказывается на моем финансовом состоянии.Мне было бы очень интересно узнать: как вам это в нынешнем виде на выставке?
До сих пор, конечно, у меня не было причин думать, что вы так его благосклонны, чтобы решить купить это для галереи; но мне очень желательно знать ваше мнение по этому поводу. Если камнем преткновения станет цена, а не сама картина, я, конечно, готов пойти на значительные уступки (на выставке «Передние ижники» цена была установлена в 2000 рублей), и оставлю это на ваше усмотрение. установить безобидную цену, потому что я определенно не знаю, какую цену следует запрашивать.
Однако, если изображение полностью не соответствует вашим требованиям, я, конечно, не в состоянии делать какие-либо предложения. Учитывая мои нынешние тяжелые финансовые обстоятельства, я хочу оказаться в определенном положении по отношению к вам как к нашему единственному серьезному покупателю картин.
Если ваше мнение благоприятно для меня, я искренне прошу вас известить меня как можно скорее; если нет, то ваше молчание будет для меня ответом.
Примите уверения в моем глубочайшем уважении — В.Васнецов »[13]
Третьяков не ответил и не купил картину. Его купил за 500 рублей Анатолий Иванович Мамонтов. В 1896 году «Аленушка» экспонировалась на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. Картина тогда еще оставалась у Мамонтова. Позже он стал собственностью Владимира фон Мекка. В 1899 году картина выставлялась на персональной выставке Васнецова и, наконец, 27 апреля 1900 года она была куплена у фон Мекка Правлением Третьяковской галереи за 8000 рублей. В том же году картина также «побывала» на Всемирной выставке (Большая парижская выставка).
В 1900 году была издана папка с альбертовскими рисунками Васнецова (Москва, 1900). В списке картинок в начале сборника запись «Аленушка» была дополнена отрывком из сказки «Сестра Аленушка и брат Иванушка», написанной Александром Афанасьевым в Бобровском уезде Воронежской губернии [14]. Содержание афанасьевской версии сказки [15] нисколько не соответствует повествованию картины Васнецова. И все же в 1900 году связь «Аленушки» с русским фольклором уже воспринималась как должное.
Картина попала в Галерею под названием «Аленушка», без упоминания ее сказочных корней, но многие поколения зрителей сочли ее тесно связанной с русскими народными сказками, приписав Аленушке поэтические черты персонажа из сказка. Связь живописи с повествованием русской народной сказки зафиксирована в каталогах Третьяковской галереи, в том числе за 1952 и 1984 годы.
Зарисовки крестьян из деревень под Абрамцево, созданные в 1880 году Ильей Репиным, были им положены в основу картины «Крестный ход в Курской губернии» — картины с глубокими социальными и психологическими посланиями «из самого толстого центра». реальности »(Илья Репин).Абрамцевские этюды, созданные в то время Поленовым, стали важной составной частью русской школы пленэрной живописи. А босая крестьянская девушка с большими печальными глазами, с которой Васнецов познакомился, тоже в Абрамцево, и образ которой он набросал, вдохновила художника на создание одного из самых поэтических образов русского искусства, ставшего своеобразным архетипом тяжелой сиротской удачи.
Рассматриваемая картина из Абрамцевского музея — образ, от которого мало сказки, но с такой сильной аурой несчастья, — снова «получил статус» этюда к картине «Аленушка» (1881 г.) и датирован к 1880 г.Видимая большая сетка, нарисованная поверх слоя красок, не указывает на то, что деталь является копией (в этом случае сетка будет применена к грунтовке), но является аргументом в пользу теории о том, что набросок действительно был «последней подготовительной деталью». »Для« Аленушки »из Третьяковской галереи (173 на 121 см). Эта сетка понадобилась художнику из-за технических особенностей процесса воспроизведения образа этюда (68 на 48 см) на гораздо большем холсте.
Рассматриваемое произведение, а также все перевороты, которые пережила картина «Аленушка» из Третьяковской галереи, дают нам богатую пищу для размышлений о художественном методе Васнецова, пионера сказок и легенд в русском искусстве. .
Не менее кропотливого исследования потребовала и другая картина из Абрамцевского музея — «Гуслики» (холст на картоне, масло, 43,5 х 56,3 см. Подпись справа внизу: В. Васнецов), также отправленная в Третьяковскую галерею на экспертизу. . Первый визуальный осмотр «Гуслейщиков» пришел к выводу об определенном сходстве с художественными приемами, использованными Васнецовым в других местах, что привело к первоначальной уверенности в авторстве этого произведения.Сравнивая абрамцевское произведение и однотематическую картину Васнецова «Гуслицы» (Пермская картинная галерея, 1899), исследователи указали на различия в общей цветовой гамме, фигурах гуслинистов и некоторых деталях пейзажа.
Создавалось впечатление, что абрамцевская картина — более поздняя копия картины из Перми, вероятно, потому, что рассматриваемая картина была сильно загрязнена, что мешало зрителю. Дальнейший анализ был затруднен не только из-за такого сильного загрязнения, но и из-за толстого, разложившегося и потускневшего лака, который, препятствуя попыткам исследователей «прочитать» текстуру слоя красок, также скрывал цветовой дизайн.Также были видны следы вмешательства реставраторов, которые привели к частичной потере красок вверху и, возможно, даты в правом нижнем углу.
Последующая стереобинокулярная микроскопия показала, что подпись была сделана на полусухом слое красок теми же пигментами, что и в художественном произведении, и что кракелюр подписи был одновременным с красками. Хотя и с трудом, исследователям удалось выяснить дату под подписью: 189 (6 или 8).Первые две фигуры, начертанные почти сухой кистью, были едва различимы; а на последние две фигуры были наклеены маленькие кусочки папиросной бумаги. Макрофотография подтвердила наличие фигур. Позже, когда реставраторы в Абрамцево очистили фигуры от папиросной бумаги, обнаружилась цифра «8». Результаты рентгеновского снимка, а также анализ кисти, результаты анализов с использованием методов ультрафиолетовой флуоресценции, стереобинокулярной микроскопии, импульсной катодолюминесценции, макрофотографии и художественно-исторической оценки убедительно показали, что с точки зрения материала , холст, композиция пигментов и художественная техника работы соответствовали эталонным произведениям художника конца XIX века.
Установленная дата соответствует информации, полученной из переписки Васнецова. В письме, написанном в 1897 году, художник написал граверу по имени Густав Франк, сотруднику Департамента государственного бумажного фонда и денежного производства: «Мне очень жаль, что я вынужден на время отложить выполнение вашей просьбы об отправке «Gusli Players [16] для печати, потому что я собираюсь создать масляную картину, используя это акварельное исследование. Но после того, как я это сделаю, я с радостью предоставлю в ваше распоряжение образец акварели для печати.[17] Картина «Гуслигеры», находящаяся сейчас в Пермской галерее, была закончена художником еще в 1898 году — в январе он отправил ее на свою персональную выставку в Санкт-Петербурге (выставка открылась в Академии художеств с. 4 февраля 1899 г.).
Возможно, именно на выставке Иван Цветков просил его купить. 9 марта 1899 года Васнецов писал коллекционеру: «Дорогой Иван Евменьевич, посылаю Вам свою картину« Гуслицы ». Я продаю вам картину, оставляя за собой право воспроизвести ее для Императора — права публикации оставляю за собой.Деньги за картину получил полностью »[18]. Дело в том, что после посещения выставки императорской семьей в последний день ее работы Николай II заказал копию этой картины. Известно, что заказ был выполнен Васнецовым в 1901 году (холст, масло, 45 на 55 см, Новгородский музей-заповедник). 9 мая 1901 года коллекционер написал Васнецову: «Если картина« Слепые гуслиисты »вам больше не нужна, передайте ее моему сотруднику — предъявителю этой записки.Сейчас я размещаю свою коллекцию в новом доме и хочу вернуть вашу картину на место »[19]
Васнецов ответил Цветкову 12 мая 1901 года: «Уважаемый Иван Евменьевич, наконец-то я имею возможность вернуть вам картину« Гуслицы ». Примите мою самую сердечную благодарность за то, что вы любезно одолжили его »[20]. В октябре 1901 года Васнецов подарил Цветкову папку с альбертовскими картинами, в том числе альбертовскими« Гуслигерами », принадлежащими Цветкову.После 1918 года картина попала в Государственный музейный фонд, а в 1926 году была отправлена в Пермскую картинную галерею.
Казалось бы, все решено — найдена дата на картине «Гуслицы» из музея Абрамцево и вопросов больше не осталось. Однако сравнение акварельного этюда «Гуслисты» (22,4 на 24,9 см, 1885 г.) из Третьяковской галереи и картины из Пермской галереи (масло на доске, 34,3 на 44 см. Слева внизу: В. Васнецов y.99) обнаруживает поразительное сходство, несмотря на все различия в технике и размерах. А исследуемая картина из Абрамцевского музея (43,5 на 56,3 см, 1898 г.) существенно отличается от них. Можно предположить, что это произведение является этюдом для «Гуслигеров» 1899 года — картиной, на которой художник попытался изменить некоторые детали композиции и цветовую схему по сравнению с акварельным этюдом 1885 года, сделанным для постановки « Снегурочка », но позже, работая над окончательной версией, он отбросил этюд 1898 года и воспроизвел почти один в один свой ранний акварельный этюд.
Этот не совсем обычный ход работы над картиной напоминает о том, как Васнецов работал над своей картиной «Книжная лавка» (1876, ГТГ). В расследовании Николая Моргунова и Натальи Моргуновой-Рудницкой рассказывается, как художник работал над произведением: «В 1874 году он сделал рисунок для гравюры, который будет опубликован в 27-м номере журнала« Пчела »в 1875 году. художник выполнил масляный этюд или первый набросок картины (Русский музей) [21], а в 1876 году на выставке общества «Передвижники» показал картину (в Третьяковской галерее) с значительно измененной и более сложной композицией. .”[22]
Но рисунок 1874 года, перепечатанный в «Пчеле» (он был выгравирован в Варшаве и издан под названием «Книжная лавка лубских картинок и буклетов» в зеркальном отражении), до мельчайших деталей напоминает «Книжную лавку». 1876 год из Третьяковской галереи. Между тем этюд 1875 года значительно отличается как от рисунка, так и от окончательного варианта 1876 года, что в корне меняет привычные представления о том, как художник работал над своими картинами. Итак, после повторного изучения документов и писем из архивов художника, мы получили две работы Васнецова, процесс создания которых шел по весьма необычному пути — от уже сложившейся композиции произведения до поиска каких-то новых форм и вернуться в окончательном варианте к исходной композиции.Пример «Книжной лавки» еще раз подтвердил правильность нашего вывода: картина «Гуслицы» (1898, Абрамцевский музей) — этюд к картине «Гуслицы» (1899, Пермская картинная галерея). И вопрос о том, почему работа художника над этими произведениями шла по такому необычному пути, потребует отдельного исследования, посвященного вопросам происхождения творческих методов художника и психологии его творчества.
- Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья.Виктор Михайлович Васнецов. Жизнь и творчество. Москва, 1962. С. 415 (далее: Моргунов Николай, Моргунова-Рудницкая).
- Ibidem, p. 207.
- В русской художественной науке бывало или предположение, что сюжет картины изначально был вдохновлен русской народной сказкой «Сестра Аленушка и брат Иванушка».
- Успенский Александр. Виктор Михайлович Виснецов. Москва; 1906.
- Сейчас в Доме-музее Васнецова (холст, масло, 56х45.6 см). В 1948 году экспонировался на выставке работ Виснецова из частных собраний, посвященной юбилею художника.
- Виктор Михайлович Васнецов. Письма. Журналы. Воспоминания. Мнения современников / Сборник, предисловие и сноски Ярославцевой, Нины. Москва, 1987. с. 297 (далее: Письма. Журналы).
- Лобанов Виктор. Виктор Васнецов в Москве. Москва, 1961. с. 98.
- Цит. По: Моргунов Николай, Моргунова-Рудницкая Наталья.Op.cit. п. 202.
- Виктор Васнецов. Письма. Новые материалы / Составители Короткина, Людмила. Санкт-Петербург, 2004. с.77 (далее: Письма. Новые материалы).
- См. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья. Op. Cit., P. 202.
- Виктор Михайлович Виснецов. Письма. Журналы. С. 58, 59.
- Федоров-Давыдов Алексей. Русский пейзаж конца 19 — начала 20 века. Москва, 1974. с. 10.
- Виктор Михайлович Виснецов.Письма. Журналы. п. 59.
- Русские народные сказки под редакцией Александра Афанасьева / 3 тома / 2 том. Москва, 1985. с. 250252. «Сестра Аленушка и брат Иванушка»
- В сборник вошли четыре версии сказки. Всего известный фонд вариантов сказки включает 24 русских версии (соч. Соч. 2-й том. С. 431).
- Речь идет об этюде «Гуслицы». В Государственной Третьяковской галерее с 1907 года, которая снималась для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в Русском частном оперном театре Саввы Мамонтова в Москве.1885.
- Виктор Михайлович Васнецов. Письма. Журналы. п. 140. Управление планировало издать в цвете все эскизы театральных декораций и костюмов к спектаклю.
- Виктор Васнецов. Письма. Новые материалы. п. 124.
- Виктор Михайлович Васнецов. Письма. Журналы. п. 409, 410.
- Op.cit. с.189.
- «Картинная лавка» (Холст, Масло. 53 на 45 см. 1875, Государственный Русский музей). В Государственный Русский музей он попал из Цветковой галереи.(В каталоге коллекции Цветкова оно указано под заголовком «В книжной лавке».)
- Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья. Соч. соч. п. 79.
Иллюстратор Юрий Васнецов: биография, творчество, живопись и иллюстрации. Юрий Алексеевич Васнецов
Вряд ли что-то еще сможет настолько раскрыть качества настоящего художника, как работа для детской аудитории. Такие иллюстрации требуют всего реального — знания детской психологии, таланта и психологического настроя.Работа для детей не терпит подделок. И если рисунок был выполнен не с холодной душой и сердцем, если иллюстратор не превратил свое призвание в ремесло, то такое творение обязательно станет событием.
Таким мастером своего дела был Васнецов Юрий Алексеевич.
Удивительный мир художника
Книги с иллюстрациями Ю. А. Васнецова узнаваемы с первого взгляда, на них выросли миллионы советских детей. Изображения в этих книгах имеют первостепенное значение, они неизбежно привлекают внимание маленького читателя.
Неиссякаемая фантазия, с которой Юрий Васнецов создавал книги, позволяет с головой окунуться в мир детства, забыть о заботах и беспорядках взрослого мира. Образы, созданные художником, излучают оптимизм, полны жизнеутверждающей силы. Звери и птицы, главные герои сказок, обретают потрясающую выразительность, Юрий Васнецов придал им стиль поведения, движения и повадки, которые тонко подмечал наяву.
Почему иллюстрации Васнецова любят дети
Он всегда находил путь к сердцам своих юных читателей и созерцателей, которые только начинали познавать мир через бесконечные зарисовки, постоянное изучение природы.Сказочные герои, давшие жизнь Юрию Васнецову (художнику), вроде бы фальшивые, популярные. Но он рисует именно так, как его видит маленький зритель. Он не вдавался в череду реалистичных деталей и деталей, главная цель художника — дать юному читателю почувствовать сказочность персонажей.
Васнецов никогда не занимался вопросами психологии развития, он не был учителем, но умел точно чувствовать своего самого маленького читателя и поклонника — того, кто еще не умеет читать.
Васнецов Юрий Алексеевич. Биография
Будущий художник родился 22 марта 1900 года в северном городе Вятке. Отец, дед и дядя Васнецовы были духовенством. Юрия воспитывали в строгости. Изобилие в семье было скромным, но не бедным. В 1917 году, после революции, семья Васнецовых была выселена из соборного дома и знала немалую нужду. Отец Юрия не хотел отказываться от своего достоинства, продолжая ходить в рясе.
В детстве Юрий самостоятельно расписывал яркими рисунками стены комнат, печи и ставни в соседних домах, где нашли свое место русские орнаменты, лошади, фантастические животные, неизвестные птицы и волшебные цветы.Искусство, которым так богаты его люди, он уже ценил и любил.
В 1919 году Юрий Алексеевич Васнецов окончил среднюю школу, а в 1921 году покинул свой дом в Вятке и переехал в Петроград. В том же году он стал студентом живописного факультета Высшего художественно-технического института. Здесь он познакомился с «органическим» направлением в живописи, которое впоследствии стало наиболее близким его творчеству.
После окончания института Васнецов Юрий Алексеевич работает учителем в художественной школе Ленинграда.В 1926 году художник снова отправился учиться. На этот раз в Государственном институте художественной культуры. Художественным руководителем художника был Казимир Малевич. Картины Юрия Васнецова, получившие жизнь в этот период, — «Кубистическая композиция», «Натюрморт. В мастерской Малевича »,« Натюрморт с шахматной доской »- в них прекрасное знание формы и роли контраста.
Дорога к детской книге
Васнецов Юрий (иллюстратор) начал свою деятельность, благодаря которой в 1928 году приобрел миллионы поклонников своего таланта.Именно тогда Лебедев В.В., который в то время работал художественным редактором издательства «Детгиз», привлек к сотрудничеству молодого иллюстратора. Первыми книгами были «Болото» и «Карабаш» В.В. Бьянки. Именно в этих иллюстрациях реализованы юмор, гротеск и добрая ирония Васнецова, которые будут характерны для всех его последующих работ.
Навсегда вошла в классику детского творчества, а позже и в иллюстрации Васнецова. В 1934 году они увидели свет «Путаница» К.Чуковского, в 1935 г. — «Три медведя» Л. Толстого, в 1941 г. — «Теремок» С. Маршака. Позже будут «Украденное солнышко», «Кошачий домик», «Пятьдесят поросят», «Конек-Горбунок». Книги выходили миллионными тиражами и не задерживались на полках магазинов благодаря писательскому мастерству их авторов и неиссякаемой фантазии иллюстратора. Художник создал свой собственный неповторимый художественный стиль, который мы узнаем и сегодня, даже если бегло взглянуть на иллюстрацию.
В середине тридцатых годов Васнецов создает несколько картин («Натюрморт со шляпой и бутылкой», «Дама с мышкой»), в которых он, наконец, проявляет себя как масштабный художник, блестяще сочетающий утонченное искусство. культура своего времени с традициями русского народного творчества, которое он так любил. Но рождение этих картин совпало с моментом начала борьбы с формализмом, в которой обвиняли художника.
Война и послевоенные годы
До войны Васнецов работал в Большом драматическом театре, создавая костюмы и декорации.В годы войны Юрий Васнецов выпускает серию поздравительных открыток. Идеология тех времен оказала большое влияние на его творчество в этот период. В самом начале войны художник становится членом «Боевого карандаша» — коллектива художников и поэтов, которые своим творчеством помогли победить врага. В 1941 году семью Васнецовых эвакуировали в тыл в Пермь, а в 1943 году — в город Загорск. Его местом работы стал научно-исследовательский институт игрушек. Юрий Васнецов работает там главным художником.В Ленинград вернулся только в конце 1945 года.
Послевоенные годы художник посвящает пейзажам. Наибольшую известность получили пейзажи Сосново, Эстонии и Крыма, а также зарисовки Мельничного ручья.
Личная жизнь
Иллюстратор Юрий Васнецов не афишировал свою личную жизнь, поэтому о ней мало что известно.
В жизни художника была одна-единственная любимая женщина. Юрий Васнецов был женат в возрасте тридцати четырех лет на художнице Пинаевой.В 1934 году он привез жену в родную Вятку, и отец Васнецова обвенчал их в церкви Иоанна Предтечи. Галина Михайловна подарила Васнецову двух прекрасных дочерей. Елизавета родилась в 1937 году, а Наталья — в 1939 году. Позднее дети стали для Юрия Алексеевича настоящей отдушиной. Любую разлуку с ними он воспринимал как трагедию и всегда спешил вернуться домой, чтобы быть рядом со своими девушками.
Юрий Алексеевич увлекался разведением голубей и был заядлым рыбаком.
Дочери художника выросли в атмосфере любви и красоты, Елизавета часто смотрела на работы отца.Позже она пошла по его стопам и тоже нашла себя в изобразительном искусстве. С 1973 года член Союза художников СССР.
Знаменитые родства
Фамилию Васнецова слышит любой житель страны не только благодаря Юрию. Его дальними родственниками были известные русские художники братья Виктор и Аполлинарий Васнецовы, а также русский фольклорист Александр Васнецовы. Однако Юрий Алексеевич никогда не похвастался известными родственниками.
Награды и премии
После войны художник получил звание Заслуженного артиста РСФСР.В 1966 году Юрий Васнецов получил звание Народного артиста РСФСР.
В начале семидесятых художник иллюстрирует два сборника русских народных сказок. Их называют «Радужная дуга» и «Ладушки». В этом же году по его иллюстрациям был снят анимационный фильм «Терем-Теремок», который смело можно отнести к шедеврам советской мультипликации. За эти работы художнику была присуждена Государственная премия Советского Союза.
Малоизвестный Васнецов
Художник всю свою жизнь посвятил живописи.Однако его картины шестидесятых и семидесятых годов не принесли ему популярности при жизни. Самые известные произведения того периода — «Цветущий луг», «Натюрморт с ивой» — были выпущены только после смерти художника. Дело в том, что из-за обвинений в формализме Юрий Васнецов предпочел нигде не выставлять эти свои работы. Он действительно занимался творчеством со своим тайным хобби и мог показать эти творения самым доверенным и родным людям. После того, как его картины были представлены широкой публике на выставке 1979 года, стало ясно, что художник вышел далеко за рамки книжного иллюстратора.Выдающийся русский художник ХХ века.
Художник скончался 03.05.1973 в Ленинграде. Юрий Васнецов был похоронен на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге, которое за долгие годы его жизни стало родным городом для художника.
биография, карьера и личная жизнь
Годы жизни русского живописца Виктора Михайловича Васнецова: 1848–1926 гг. Он сказал свое слово в религиозной, исторической, эпической живописи, в архитектуре. Работал в России и за рубежом: из Санкт-Петербурга.Петербург в Софию. Храм в Варшаве с мозаичными панно Васнецова снесли вместе с его творениями.
Крамской Иван Николаевич. Портрет Виктора Михайловича Васнецова, 1874 г.
Краткая биография Виктора Васнецова
Родина Виктора Михайловича Васнецова — Вятская губерния (современная Кировская область). Село Лопьял, в котором оно зародилось 15 мая (по новому стилю) 1848 года, известно с 1740 года. В старину село носило два названия: Лопиал — по земскому отсчету и Богоявленский — назван в честь деревенской церкви Богоявления Господня.Жизнь Виктора Васнецова оказалась тесно связанной с православием.
Его отец, Михаил Васильевич, был священником, как и многие его предки. Так, еще в 1678 году появились сведения о псалмопевце Трифоне, сыне Васнецова. «Вся раса была духовной», — так позже писал Михаил, третий сын Виктора Васнецова.
У родителей будущего художника было шестеро детей и все сыновья. Виктор был вторым по старшинству. Матерью была Аполлинария Ивановна. В 1850 году главу семьи перевели в село Рябово, жители которого в то время были только священниками.Семья прожила в селе 20 лет. Здесь прошло детство Васнецова, здесь похоронены его родители. Сейчас в Рябово филиал музея братьев Васнецовых. В этих вятских местах выросла любовь будущего живописца к русской старине, к многовековым народным традициям. «Я всегда жил только и Россией», — таково признание художника.
Дом Васнецовых в музее-усадьбе художников братьев Васнецовых в селе Рябово Кировской области
Надгробия родителей художников В.М. Я. Васнецовы в селе Рябово Кировской области.
С 10 лет Виктор бесплатно, как сын священника, проучился несколько лет в духовном училище, а затем в Вятской духовной семинарии. Но он не пошел по стопам своего отца; он не доучился в семинарии. Победа была одержана желанием сыграть вничью. По договоренности с отцом в 1867 году он переехал в Петербург для получения художественного образования.
В первый год жизни в Петербурге.В Петербурге Виктор Васнецов учился на курсе Ивана Крамского в Рисовальной школе. После — в Императорской Академии художеств (с 1868 по 1873).
Он начал выставляться еще во время учебы в Академии, а затем присоединился к выставкам Товарищества передвижников. На начальном этапе творческой жизни Васнецов писал преимущественно картины отечественного содержания. Затем его стали увлекать сюжеты сказок, былины, исторические и религиозные темы.
Монументальное религиозное произведение Виктора Васнецова
Церковная тематика стала главной в его монументальной живописи.Виктор Васнецов принимал участие в оформлении нескольких крупных и известных храмов не только в России, но и за рубежом.
Хотя некоторые работы во Владимирском соборе в Киеве были выполнены другим великим русским художником Михаилом Александровичем Врубелем, именно Васнецов написал большинство картин. В центральной части алтаря он изобразил удивительную Богородицу с Младенцем, образ которой искусствоведы даже называют «Васнецовской Богородицей». Это лицо подчеркивает тот факт, что художник соединил в себе божественное начало и человеческие черты.«Я зажег свечу Богу», — сказал Виктор Михайлович по окончании всего объема работ в этом киевском соборе.
Виктор Васнецов. Богородица с младенцем в центральной части алтаря Владимирского собора в Киеве
Васнецов изготовил живописные картоны для мозаики знаменитого храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге. Изображения художника использовались для мозаики как внутри, так и на фасадах храма. Виктор Васнецов показал свое умение сочетать архитектурные объемы с композициями на религиозную тематику.
Виктор Васнецов. Христос Вседержитель. Мозаика главного иконостаса храма Спаса-на-Крови. Оригинал Виктора Михайловича Васнецова
Виктор Михайлович Васнецов спроектировал интерьеры церкви Святой Марии Магдалины в Дормштадте, церкви Александра Невского в Софии, собора Александра Невского в Варшаве. Однако собор в Варшаве, освященный 20 мая 1912 года, польские власти снесли в 1926 году. Храм был разрушен, как и многие другие православные храмы в Польше.Вместе с прекрасным собором погибли огромные панно, созданные под руководством Васнецова. Сохранилось лишь несколько фрагментов мозаики.
Собор Александра Невского в Варшаве, фото 1910 г. Фрагмент мозаики Васнецова.
Но сравнительно недавно — в 2007 году в Москве, в церкви Рождества Иоанна Предтечи на Пресне, были обнаружены фрески Васнецова, записанные более поздними картинами.
Виктор Васнецов в архитектуре
Интересует Виктор Васнецов и архитектура.Например, по его эскизам в знаменитой усадьбе Мамонтовских в Абрамцево построили Нерукотворную Спасскую церковь, спроектировали главный фасад галереи братьев Третьяковых.
Виктор Васнецов. Проект фасада Третьяковской галереи. 1900
Музей-усадьба Абрамцево. Церковь Спасителя
Васнецов написал эскизы своего дома-мастерской (ныне музей), интерьеры которого выдержаны в русском стиле.
Дом Виктора Васнецова в МосквеИнтерьеры дома Виктора Васнецова в Москве
Личная жизнь и семья Виктора Васнецова
Виктор Михайлович прожил 49 лет с женой, дочерью купца Рязанцева Александрой Владимировной. У него и его жены была дочь и четыре сына: Татьяна (1879–1961), Борис (1880–1919), Алексей (1882–1949), Михаил (1884–1972), Владимир (1889–1953).
Младший брат Виктора Михайловича Аполлинар Михайлович под руководством Виктора также стал художником.Андрей Владимирович Васнецов, внук, продолжил творческую династию.
Памятник «Виктор и Аполлинария Васнецовы от благодарных земляков» перед зданием Вятского художественного музея имени братьев Васнецовых, 1992 г. Объект культурного наследия, скульптор — Ю. Г. Орехов, архитектор — С.П. Хаджибаронов
Интересно, что сын Михаил, названный в честь своего деда, приходского священника, также стал служителем церкви. Правда, это было не в России, а в Чехословакии.
Виктор Васнецов умер в своей мастерской 23 июля 1926 года. Сначала он был похоронен на московском Лазаревском кладбище в Марьиной роще, но после его ликвидации в 1937 году прах художника пришлось перевезти во Введенское.
Надгробие Виктора Михайловича Васнецова на Введенском кладбище в Москве
Дом-музей Васнецова в Москве
Дом-музей Виктора Михайловича Васнецова с 1986 года входит в состав Всесоюзного музейного объединения под единым названием «Государственная Третьяковская галерея» и вызывает гордость у многих жителей российской столицы.Переулок, в котором поселился домик-теремок, раньше назывался Троицким, а теперь получил то же название, что и музей: Васнецов переулок.
Дом-музей Васнецова: путеводитель по живописи и архитектуре
Исторически значимое здание предлагает посетителям целых 25 тысяч разнообразных экспонатов, которые прекрасно иллюстрируют занимательную историю жизни талантливого художника. Тихая домашняя атмосфера музея, невысокая стоимость билета и приветливый персонал музейного дома сделают путешествие приятным.Интересно посмотреть экспонаты без сопровождения экскурсовода, так как рядом с каждой тематикой можно найти краткое информационное содержание. Сувенирные буклеты с биографией художника и небольшой путеводитель по дому-музею также помогут дополнить впечатление.
Настоящая русская изба
Дом-музей Васнецова Виктора Михайловича выполнен в духе национального романтизма. Некоторые элементы мебели выполнены по старинным русским образцам, поэтому сам дом-музей также является ценным памятником архитектуры.Например, в столовой и гостиной посетитель может увидеть настоящие бревенчатые стены, которые помогут проникнуться духом старинного русского жилища. Элементы мебели, украшающей интерьер, выполнены по старинным русским образцам в знаменитых Строгановской и Абрамцевской мастерских, а часть мебели выполнена строго по чертежам самого Васнецова. Мебель изготовлена руками брата известного художника Аркадия Васнецова. Также в доме-музее Васнецова есть любопытная столовая, вся атмосфера которой максимально приближена к стилю интерьера крестьянской избы.Посетители, которые делились впечатлениями после посещения, особенно отмечают эту столовую и говорят, что именно в этом зале они ощутили подлинную атмосферу жилища знаменитого художника и мысленно оказались в его мире.
Фольклор и вдохновение
В доме-музее Виктора Васнецова также есть личная мастерская, которая находится на втором этаже здания. Примечательно, что именно в этом зале были созданы многие из самых известных шедевров русского художника.Например, в этой мастерской была завершена картина «Герои» и написана так называемая «поэма семи сказок», получившая такое название от самого автора. «Царевна-Несмеяна», «Ковер-самолет», «Царевна-лягушка» — все эти картины родились в этой мастерской.
Картины, которые видит посетитель в этом зале, написаны в 1900-х годах и вдохновлены образами русских народных сказок и легенд. Васнецов особенно любил «героическую» тему русских народных традиций и поэтому активно использовал ее в своих произведениях.Хорошим примером такой работы является его потрясающая картина «Битва Ивана-царевича с трехглавым змеем». Атмосфера картины поражает, а изможденное выражение лица Ивана-царевича заставляет зрителей серьезно переживать за исход боя.
Универсальность большого таланта
Стоит отметить, что Виктор Васнецов не только талантливо писал картины на фантастические сюжеты, но и мастерски расписывал храмы и соборы. Среди его известных работ — роспись собора Св.Владимир в Киеве и мозаика церкви Воскресения Христова в Санкт-Петербурге. В.М. Дом-музей Васнецова предоставляет посетителям уникальную возможность увидеть подготовительные работы, эскизы и зарисовки, которые художник делал непосредственно перед основной работой над этими монументальными произведениями. Это позволяет в полной мере ощутить разносторонность талантливой натуры Виктора Васнецова. Его настоящей целью было не создавать искусство ради искусства и не демонстрировать собственный талант, а создать единый стиль, основанный на различных народных и средневековых национальных традициях.Обязательным условием для художника было то, что этот стиль должен включать в себя разные виды искусства, поэтому гений Васнецова был вынужден работать в нескольких направлениях.
Расписания музея
Как и многие заведения такого формата, этот дом-музей работает с 10 до 17 часов по московскому времени. Многим работающим такой график культурного учреждения будет не слишком удобен, но именно поэтому музей работает и по выходным. Понедельник и вторник — это время, когда дом-музей Васнецова отдыхает от посетителей.Официальный сайт сети музеев Третьяковской галереи позволит вам заранее приобрести билет с небольшой скидкой и поверхностно осмотреть основные экспонаты. Проблема с этим сайтом в том, что он загружается проблемно и часто не работает.
Стоимость входа в музей варьируется от 70 до 250 рублей, а дети до семи лет могут прогуляться по комнатам дома-музея талантливого русского художника совершенно бесплатно. Другой вопрос, будет ли это действительно интересно детям этого возраста, или они просто покорно будут сопровождать своих родителей, увлекающихся искусством?
книг из серии «Ладушки» (иллюстрации Васнецова).Книга: Васнецов Ю.
Васнецов Ю.
Юрий Алексеевич Васнецов (22 марта (4 апреля), село под Вяткой — 3 мая, Ленинград) — русский советский художник; Живописец, график, театральный художник, иллюстратор.
Родился в семье священника. Дальний родственник художников А. Васнецов, В. Васнецов и фольклорист А. Васнецов. В Петрограде он изучал изобразительное искусство в различных учебных заведениях и у разных художников.
Литература
- Юрий Васнецов.Peinture. Œuvres graphiques. Живописные иллюстрации. Estampes. Театр. Фарфор. Ленинград: Издательство Aurora, 1984. .
Ссылки
- Васнецов Юрий Алексеевич в библиотеке «Геолог»
Другие книги на похожие темы:
| автор | Книга | Описание | Год | Цена | Тип книги |
|---|---|---|---|---|---|
| 80 стр.Предлагаем вашему вниманию книгу «Ладушки». Сказки, песни, стишки для чтения взрослыми детям. ISBN: 978-5-94887-086-1 — @ @ (формат: 205X240 мм, 80 страниц) @ @ @ | 2010 | 903 | бумажная книга | ||
| «Бессмертная» книга русских сказок, песен, стишков, знакомая многим поколениям детей и родителей. Рисунки Юрия Васнецова стали настоящим украшением книги. Мы помним их на всю жизнь.Они «согревают нас … — @ Octopus, @ @ Сказки с рисунками Ю. Васнецова @ @ | 2017 | 705 | бумажная книга | ||
| Булатов М., Колпакова Н., Карнаухова Ирина Валериановна | «Бессмертная» книга русских сказок, песен, стишков, знакомая многим поколениям детей и родителей. Рисунки Юрия Васнецова стали настоящим украшением книги. Мы помним их на всю жизнь. Они нас согреют… — @ Octopus, @ (формат: 291x215x10мм, 80 страниц) @ @ @ | 2017 | 461 | бумажная книга | |
| Афанасьев А.Н. | В сборник вошли самые известные и любимые детские стихотворения, сказки и колыбельные. Они не только развлекут малыша, но и помогут ему развить речь, память и моторику. Слушая веселые ритмичные строчки и … — @ Rosman, @ (формат: 291x215x10mm, 80 стр.) @ Сказки в картинках @ @ | 2018 | 382 | бумажная книга | |
| Афанасьев А.№ | В сборник вошли самые известные и любимые детские стихотворения, сказки и колыбельные. Они не только развлекут малыша, но и помогут ему развить речь, память и моторику. Слушая веселые ритмичные строчки и … — @ ROSMEN, @ (формат: 196×255, 128 стр.) @ Сказки в картинках @ @ | 2018 | 323 | бумажная книга | |
| Елисеев Анатолий | Первые художественные произведения, которые дети узнают в раннем детстве, — произведения народного творчества.Дети с большим удовольствием слушают песни, детские стишки … — @ Machaon, @ (формат: 196×255, 128 стр.) @ Любимые сказки @ @ | 2019 | 291 | бумажная книга | |
| В сборник вошли самые известные и любимые детские стихотворения: «Ладушки», «Коза», «Тень-тень, пот» и многие другие. Иллюстрации В. Коркина. Серия «Детская библиотека Росмана» — идеальное соотношение цен … — @ Росман, @ (формат: 205X240 мм, 80 страниц) @ Детская библиотека Росмана @ @ | 2019 | 79 | бумажная книга | ||
| 1.Повеселись. Сборник веселых и занимательных песен для детей. Веселым песням легко подпевать. Под ритмичные мелодии в современной обработке хочется начать танцевать. Для юного слушателя … — @ 1С, @ (формат: 291x215x10мм, 80 страниц) @ Набор аудиокниг @ @ |
Стихи, сказки и детские стихи с иллюстрациями Юрия Васнецова — настоящее чудо, в котором вся глубина русского созерцания. Они вышли миллионным тиражом, и какое счастье, что их переиздают.
Когда я, взрослый, смотрю на его картины, время проникает в то раннее детство, о котором трудно даже вспомнить что-то осязаемое. Здесь, скорее, память сердца, ген. Я вижу, как мы с бабушкой сижу и бесконечно долго смотрим на уютный мир, где в комнате дремлет настольная лампа, а зайчик заснул в своей деревянной кроватке, оставив вышитые валенки на коврике . Мы рассматриваем его с тем же чувством тихого просветления, с каким его изображал художник.
Допотопный популярный принт, плотная архаичность, до предела обобщенная, сжатые образы. Но это наши герои, россияне по уши, живущие где-то рядом, зорко и пристально глядящие из-под куста. Их сразу же узнают и принимают как семью — и дети, и взрослые.
В этом Васнецов опередил Юрия Норштейна. Его животные не сочные и не забавные, они — загадочные.
Когда Главному Читателю было 8 месяцев, ему показали кролика, медведя и лисичку Васнецова на одной странице книги, и он безошибочно нашел их на страницах, которые он впервые увидел в этой книге и других книгах с иллюстрациями. Васнецова.Что касается, например, иллюстраций Рачева — я запутался …
Вот что сказал о своем подходе к иллюстрации сам Васнецов: «Спичечный коробок в сказке тоже должен быть сказочным. Не могу сказать, как у меня это получается, но твердо знаю: все страшное не разобрать и нарисовать. Когда много чего сделано, нарисовано, тогда возникает натурализм. Скажем, цветок. Возьми, но переработай — пусть будет цветок, но другой. Ромашка — это не ромашка. Мне нравятся незабудки за их сине-желтое пятнышко посередине.Ландыши … Когда нюхаю их, мне кажется, что я царь … »
Итак, народные сказки, песни и детские стишки с рисунками Юрия Васнецова — та самая детская классика, которую нужно читать
Издательство «Осьминог» переиздало книги «Радуга-Дуга» и «Ладушки», за которые Васнецов был удостоен Государственной премии СССР в 1971 году.
«Радуга-дуга» — идеальная книга для самых маленьких слушателей и зрителей. иллюстрации.Классические силуэты Васнецова, которые с пеленок развивают хороший художественный вкус и прекрасные варианты известных анекдотов — лучший выбор для первой детской книги. На удивление аккуратная перепечатка — цвета не яркие и не измененные, четкость печати выше, чем в старом издании — скорее всего отсканированы факсимильные сообщения, плотная немелованная бумага, не бликует.
«Окей» — качественная бумага, толстые мелованные страницы. Издание полностью воспроизводит самое первое издание «Дам» 1964 года, вплоть до форзацев и номеров страниц, только без суперобложки (в оригинале тканевый переплет).Художественным консультантом издания является дочь мастера — Елизавета Васнецова. Но есть и минусы — тусклый фон на некоторых страницах, белая полоса на склейке, блики.
Так что для тех, кому эти мелочи принципиально важны, предлагаю заменить или дополнить сборник «Ладушки» несколькими книгами серии «Амфора» «Бабушкины сказки», «Мои первые книги» и «Школьная библиотека» .
Книги очень удобны и уменьшены в размерах, что позволяет детям читать самостоятельно.Качество отличное: твердая глянцевая обложка, плотная матовая бумага, удобный шрифт. И цена демократичная — «отказаться» не жалко.
Это книги, которые должны быть у каждого ребенка! Работы Васнецова — это не картинки и даже не иллюстрации — это произведения искусства!
Есть еще чудесная книга о самом мастере, написанная с большой теплотой и симпатией к художнику «Медведь летит, хвостом вертит», а также милые книги Мелик-Пашаева в мягкой обложке «Украденное солнышко» Чуковского и «Лисица и Мышь» Бьянки.
В Беларуси книги можно купить здесь:
Для самых маленьких. М .: Детгиз, 1948. 12 с. с илом. Тираж 50 000 экз. Цена 2 руб. 50 копеек. В цв. издание иллюстративной обложки.
Два года спустя Детиздат издает 2-е издание «Ладушек» тиражом 100 000 экземпляров по цене 2 рубля:
На протяжении всей своей долгой творческой жизни Юрия Васнецова вдохновляли прежде всего образцы народной культуры, красочные картины ярмарок, будок, народных гуляний, впервые увиденные в детстве: «Помню вятские игрушки, ивы, конные базары, расписные арки, корзины, ящики. , расписные сани ».Художник не сразу нашел свою тему и свой стиль графики. Самые ранние работы — иллюстрации к стихотворению Д. Хармса «О том, как папа застрелил меня хорька» (1930) и «Болото» В. Бьянки (1931) — свидетельствуют об интенсивном поиске оригинального дизайнерского стиля, попытках согласовать особенности собственного мировоззрения с уроками Академии и Малевича. К середине 1930-х Васнецов прочно закрепился за ролью сказочника. Его подход к этому жанру весьма оригинален: в декоративных композициях всегда присутствует элемент сдержанности; важную роль здесь играет орнамент, воссозданный по историческим образцам; даже самые привычные повседневные вещи преображаются воображением художника, ведь «в сказке должно быть все иначе».Мастер обратился к русским народным сказкам («Репа», 1936 г.), и к классике детской литературы («Конек-Горбунок» П. Ершова, 1935 г .; «Три медведя» Л. Толстого, 1935 г.), и к произведения К. Чуковского (Путаница, 1934; Украденное солнце, 1936; Пятьдесят поросят, 1936). Чрезвычайно простые и ясные по композиции, яркие и элегантные по цвету, полные озорной фантазии и наивной веры в реальность изображаемых событий, иллюстрации Васнецова создавались как бы на одном дыхании, они порождали множество поверхностных имитаций.Между тем органичное сочетание фольклорных традиций и открытий современной эстетики требовало от графика величайшего такта и серьезных творческих усилий. Появлению каждого нового цикла предшествовала большая подготовительная работа. И творчество Васнецова, и его манера общения с коллегами часто вводили в заблуждение его современников. «Мало кто знает, что всю жизнь художника раздувала мятежная неугомонность его души, он оставался скрытым от людей, которые видели в нем милого весельчака и шутника.«Мастер, никогда не порывавший с живописью, был беспощаден к себе, в десятках вариантов добился желаемого звучания цвета. Однако трудности дали художнику дополнительный творческий импульс:« Я ужасно люблю, когда не могу. У меня такой гнев, и я могу работать бесконечно. Я люблю это рвение. У меня редко бывает, чтобы книга выходит легко ». Авторитет Лебедева был для его ученика неоспоримым. «Эти разные и даже противоположные люди оказались связанными на всю жизнь. Холодный Лебедев влюбился в художника Васнецова.Их симбиоз для меня остается необъяснимым … Лебедев поработил мягкого Юра, сделал его своим послушником. До старости Васнецов носил рисунки и книги на одобрение своего учителя. Лебедев ревностно следил за всеми действиями своей подопечной и в последние годы жизни общался только с Васнецовым. Это был союз двух несовместимостей. «
График Юрий Васнецов известен нашим библиофилам прежде всего как иллюстратор книги Даниила Хармса о хорьке:
Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973) — русский советский художник; Живописец, график, театральный художник, иллюстратор.Лауреат Государственной премии СССР (1971). Родился 22 марта (4 апреля) 1900 г. (по старому стилю) в семье священника в г. Вятке (ныне Кировская область). Его отец служил в Вятском соборе. Дальний родственник художников А. Васнецов, В. Васнецов и фольклорист А. Васнецов. С юности и всю жизнь дружил с художником Евгением Чарушиным, родившимся в Вятке, а затем жившим в Санкт-Петербурге. В 1919 году окончил Единую среднюю школу (бывшая Вятская первая мужская гимназия).В 1921 году переехал в Петроград. Поступил на живописный факультет Вхутеина, затем — ПСАФ, где проучился пять лет у преподавателей А.Е. Каревой, А.И. Савинова. Васнецов хотел стать художником и стремился овладеть всеми навыками, необходимыми для работы в живописи. По опыту своих учителей, Васнецов не усвоил ничего, что могло бы повлиять на него как на художника, за исключением влияния М.В. Матюшина, с которым он не учился напрямую, но знал его через друзей — художников Н.Костров, В. Курдова, О.П.Ваулин. Через них он получил представление о теории Матюшина, познакомился с наиболее близким его природному таланту «органическим» направлением в русском искусстве. В 1926 году во ВХУТЕИНе курс, на котором учился художник, выпустили без защиты диплома. В 1926-27 гг. Некоторое время преподавал изобразительное искусство в Ленинградской школе № 33. В 1926-1927 гг. вместе с художником В.И. Малевич. Был принят в отдел живописной культуры, которым руководил Малевич.Он изучал пластику кубизма, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные выборки» — «контррельефы». Художник рассказал о времени своей работы в GINHUK: «Все время развитие глаза, формы, построения. Мне нравилось добиваться материальности, фактуры предметов, цвета. Смотри на цвет! «Работа и обучение Васнецова у К.С.Малевича в ГИНХУКе длились около двух лет, за это время художник изучал значение живописных фактур, роль контраста в построении формы, законы пластического пространства.Картины Васнецова этого периода: контррельеф «Натюрморт с шахматной доской», 1926-1927; «Кубистическая композиция», 1926–28, «Композиция с трубой», 1926–1928; «Натюрморт. В мастерской Малевича» 1927-1928; «Композиция со скрипкой» 1929 г. и др.
В 1928 году художественный редактор издательства «Детгиз» В.В. Лебедев нанял Васнецова для работы над детской книгой. Первые книги с иллюстрациями Васнецова — «Карабаш» (1929) и «Болото» В.В. Бьянки (1930). В дизайне Васнецова массовым тиражом вышло много детских книг — «Путаница» (1934) и «Украденное солнце» (1958) К.И. Чуковского, «Три медведя» Л. Толстого (1935), Теремок (1941) и Кошачий дом (1947) С.Я. Маршака, «Английские народные песни» в переводе С.Я. Маршак (1945), «Кот, петух и лисица. Русская сказка »(1947) и многие другие. Иллюстрированный «Конек-Горбунок» П.П. Ершова, детские книги Д.Н.Мамина-Сибиряка, А.А. Прокофьева и других публикаций.Детские книги Васнецова стали классикой советского книжного искусства. Летом 1931 года вместе со своим вятским родственником художником Н.И. Костров совершил творческую поездку на Белое море, в деревню Сороки. Создал цикл живописно-графических работ «Карелия». В 1932 году он стал членом Ленинградского отделения Союза советских художников. В 1934 году он женился на художнице Галине Михайловне Пинаевой, в 1937 году и в 1939 году у него родились две дочери Елизавета и Наталья.
В 1932 году поступил в аспирантуру на живописный факультет Всероссийской Академии художеств, где проучился три года.В тридцатых годах живопись Васнецова достигает высокого мастерства, приобретает оригинальный, неповторимый характер, не похожий на творчество близких ему художников. Его живопись этого времени сравнивают с работами В. Ермолаева, П.И. Соколова — по силе и качеству живописи, по органичности цвета: «Васнецов сохранил и преумножил достижения самобытной национальной живописной культуры». В 1932-1935 гг. Васнецов написал полотна «Натюрморт со шляпой и бутылкой», «Чудная рыба-кит юдо» и другие работы.В некоторых из этих произведений — «Дама с мышью», «Староста» — широко известный художник купе-буржуазной России, сопоставимый с образами купцов А. Островского и Б. Кустодиева.
Некоторые исследователи (Э. Д. Кузнецов, Э. Ф. Ковтун) относят эти работы к высшим достижениям в творчестве художника. В 1936 году он разработал костюмы и декорации к спектаклю М. Горького «Буржуа» для Большого драматического театра в Ленинграде. В 1938-40 гг. работал в экспериментальной литографической мастерской Ленинградского Союза художников.Автор поздравительных открыток (1941-1945). Довоенный и послевоенный стиль Васнецова в книжной графике создавался под давлением идеологических обстоятельств. Пережив упорное давление соцреализма, Васнецов заменил его стилем, связанным с русским народным творчеством, во всяком случае, так думали, хотя в нем много рыночной модели. Допускалась некоторая стилизация. Понятное и не связанное с формализмом, не воспринималось условно … Народная, рыночная вышивка.
Все это вместе с реальным пейзажем постепенно избавило его от прозвища формалиста. В 1941 году был членом коллектива художников и поэтов «Боевой карандаш». В конце 1941 г. был эвакуирован в Пермь (Молотов). В 1943 году переехал из Перми в Загорск. Работал главным художником НИИ игрушек. Создал серию пейзажей в Загорске. В конце 1945 года вернулся в Ленинград. В 1946 году получил звание Заслуженного артиста РСФСР.В 1946 году летом создает ряд пейзажей Сосново, в 1947-1948 годах. — Милл-Брук, в 1949-1950 гг. Сиверской, в 1955 г. — Мерёва (близ Луги), в 1952 г. написал ряд крымских пейзажей, в 1953-54 гг. пишет эстонские пейзажи. С 1959 года он ежегодно выезжает на дачу в Рощино и пишет виды окрестностей. С 1961 года до конца жизни жил в доме № 16 на Песочной набережной в Санкт-Петербурге. В 1966 году ему было присвоено звание Народного артиста РСФСР.В 1971 году Васнецову была присуждена Государственная премия СССР за два сборника русских народных сказок, песен, загадок «Ладушки» и «Радуга-дуга». В том же году по его рисункам был снят мультфильм «Терем-Теремок». Живопись 1960-70-х годов — преимущественно пейзажи и натюрморты («Натюрморт с ивой», «Цветущий луг», «Рощино. Кинотеатр« Смена »»). Всю жизнь Васнецов работал в живописи, но из-за обвинений в формализме не выставлял свои работы. Их представили на выставках только после его смерти.Умер 3 мая 1973 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.
Кукольный сундук
На фото книги: Плютишка кот, Полный двор, Репа, Зима.
В статье размещены фотографии 4-х новых книг из серии «Ладушки». Это маленькие детские книжки с прекрасными иллюстрациями. Художник — Васнецов Юрий Алексеевич .
Книги этой серии почти квадратные — 185х165 мм. Обложки плотные, глянцевые.Качество книг отличное, печать офсетная, шрифт удобный. А что за ИЛЛЮСТРАЦИИ !!
Собираем серию, закупили сразу все книги, которые вышли, а теперь закупаем новинки.
Вышло 4 новые книги, они на фото в этой статье.
На фото из книги серии Ладушки: Плютишка кот, Полный двор, Репа, Зима. Рядом с куклой Дама эпохи 18 см.
Большинство книг содержат две истории, фотографии я публикую в галерее, некоторые развороты книг.Некоторые книги серии содержат стихи.
Книги недорогие, классные, смотреть можно каждый день!
На фото книги: Кот-клоун, Полный двор, Репа, Зима.
Серия В НАЛИЧИИ в лабиринте, в озоне и в майском магазине.
Юрий Алексеевич Васнецов — художник, признанный классиком в области детской книги. На книгах с его иллюстрациями выросло не одно поколение юных читателей.Созданные им изображения мгновенно узнаваемы и принимаются как детьми, так и взрослыми, а яркие, красочные, разноцветные и поистине сказочные иллюстрации создают ощущение праздника.
Книги Приятный кот, Полный двор, Репа, Зима
4 новые книги из этой серии и стопка книг, которые вы купили ранее. Ладушки, иллюстрации Васнецова.
Серия: Хорошо, иллюстрации Васнецова. Книги этой серии почти квадратные — 185х165 мм.
Кот-клоун, Полный двор, Репа, Зима. Ладушки серии. Толстые обложки, отличное качество, любимые серии маленьких детских книжек.
Репа. Книжные развороты. Иллюстрации Васнецова.
В книге «Репа» есть сказка «Волк и Лисица».
Ловкий кот.
Ловкий кот. Книжный разворот. Иллюстрации Васнецова.
Кот-клоун, конец сказки. Книжный разворот.Иллюстрации Васнецова.
В книге Плутышки у кота есть и вторая сказка — Кот Котофеевич.
Коллекции Русского музея
Коллекция эстампов Русского музея содержит одну из самых полных коллекций гравюры с конца XVII века до наших дней, всего около 80 000 единиц хранения. Это отдельные предметы, серии и альбомы, карты и игральные карты, книжные иллюстрации, карикатуры, популярные гравюры, плакаты, рекламные объявления и уникальная коллекция гравированных досок из металла, дерева и линолеума.
В этой коллекции представлены практически все техники печати, от классической гравировки на дереве и металле до современных методов, связанных с промышленной печатью и развитием информационных технологий. На временных выставках и экспозициях гравюр коллекции систематически представлены шедевры национальной гравюры на дереве, гравюры на меди на металле, меззотинта, офорта во многих его разновидностях (игла, акватинта, лавис), литография, хромолитография, линогравюра, монотипия и другие техники гравюры.Современные мастера гравюры представлены произведениями, созданными с использованием классических техник гравюры и новаторских техник последних лет, например. лазерная печать. Постоянный поиск новых художественных приемов и приемов современными художниками всегда находится в центре внимания печатного отдела Русского музея и находит свое отражение в музейных выставках.
Коллекция отдела печати позволяет узнать все этапы развития этого вида искусства в России.В полной мере представлена гравюра XVIII века, а такие великие мастера, как А. Зубов, Э. Чемесов и И. Берсенев представлены не только гравюрами, но и их специфическими художественными формами — медными пластинами. Также в коллекции есть доски, на которых был отпечатан один из последних шедевров классической гравюры на меди — серия видов императорских резиденций — Гатчины, Павловска и Петергофа. Их изготовили на рубеже XIX века выдающиеся русские мастера А.Ухтомский и братья К. и И. Чески и С. Галактионовы в основном используют оригиналы, созданные С. Щедриным. Есть и металлические доски, которые Ф. Толстой использовал в 1820–1840-х годах для печати иллюстраций к поэме И. Ф. Богдановича «Душенка».
Широко представлена русская сатирическая графика, связанная с Отечественной войной 1812 года, и журнал Общества поощрения художеств, основанного в 1820 году. Эта организация сыграла большую роль в развитии литографии в России.В коллекции хранится лучшее издание общества — большая литографическая серия «Виды Петербурга и его окрестностей» (1821-1826), высеченные на камне, в основном произведения С. Галактионова, А. Брюллова и др .; Листы К.Беггрова выполнены в авторской цветной технике художника.
Среди мастеров ранней литографии полно представлено творчество А. Орловского, а второй половины ХIХ — начала ХХ веков — таких художников, как И.Шишкин, В. Мате и А. Остроумова-Лебедева. Выдающийся мастер цветной ксилографии А. Остроумова-Лебедева завещала музею не только лучшие репродукции своих работ, но и деревянные доски и инструменты. Также в отделе хранится полная коллекция досок П. Шиллинговского и И. Нивинского.
Большую историческую и художественную ценность представляет редчайшее собрание футуристической книги таких авторов, как О. Розанова, Н. Гончарова, М.Ларионов, П. Филонов и другие великие мастера русского авангарда.
Обширный раздел гравюры советского периода включает коллекцию плакатов, среди которых знаменитые петроградские «Окна РОСТА», выполненные в технике линогравюры и раскрашенные вручную. Здесь представлены все имена художников московской и ленинградской школ: мастера авангарда А. Родченко, В. Степанова, Э. Лисицкий и В. Козлинский, художник по дереву Н. Куприянов и мастер литографии В.В.Лебедев.
В отделе печати имеется достаточно полное собрание произведений, изданных в экспериментальной литографической мастерской Ленинградского отделения Союза художников в период с 1930 по 1960 годы. Сюда входят литографии Н. Тырса, Ю. Васнецова, А. Пахомова, В. Конашевича и А.