Величайшие художники мира
Доказательством этому служит неугасаемый интерес к изобразительному искусству в настоящее время, а также проведение многочисленных выставок по всеми миру Неудивительно, почему в современном мире до сих пор выставки пользуются популярностью у вех, кто ценит и любит искусство.
Самые известные художники мира разных эпох
Наверняка каждому школьнику знаком художник Шишкин, кисти которого принадлежат такие картины, как «Рубка леса», «Среди долины ровныя», «Утро в сосновом лесу», «Рожь» и многие другие. Из других заметных художников, живших на Руси, можно выделить Ивана Айвазовского, Карла Брюллова, Виктора Васнецова, а также Михаила Врубеля.
Благодаря их художественным произведениям можно не только увидеть всю красоту русской природы, но и лучше понять то, что волновало отечественных живописцев в разные годы своего творчества. К числу самых популярных художников всех времен и народов можно отнести следующих:
1.
2. Пабло Пикассо (1881-1973). Известный испанский должник, который помимо создания картин, занимался также написанием стихов и изготовлением скульптур. Самой знаменитой картиной художника является «Герника» (1937), которая подчеркивает все ужасы бомбардировок мирных городов.
3. Рембрандт Ван Рейн (1606-1669). Наиболее популярный художник эпохи барокко, который был мастером в черчении, живописи и создании гравер. Благодаря высокому уровню мастерства художник рисовал самые разные картины, начиная от пейзажей и заканчивая портретами исторических личностей и библейских сцен. К числу самых популярных работ относится ночной дозор, который располагается в настоящее время в государственном музее Амстердама.
4. Леонардо Да Винчи (1452-1519). Самый узнаваемый итальянский художник, который также был скульптором, изобретателем и математиком. Он активно занимался научными изысканиями в области инженерного дела, астрономии, геологии и архитектуре, поэтому считается настоящим человеком эпохи Возрождения.
Другие известные художники мира
- Йоханнес Вермеер;
- Микеланджело;
- Эдвард Мунк;
- Сальвадор Дали;
- Клод Моне;
- Джексон Поллок.
Регулярно в мире проводятся выставки, на которых выставляются полотна знаменитых художников, что позволяет всем желающим оценить мастерство живописцев, а также попытаться вникнуть в гениальную задумку авторов. Если у человека нет возможности попасть на выставку, каждый может изучить интересующего его произведения по многочисленным репродукциям, которые представлены в продаже. Доступная стоимость позволяет человеку повесить у себя в доме или офисе любимую картину и наслаждаться ее созерцанием.
Выводы
Благодаря художественному искусству можно не только лучше понять, что интересует людей, которые увлекаются живописью, он и осознать свои художественные предпочтения. Замечено, что созерцание красивых художественных произведений погружает человека в определенное состояние медитации, а также зачастую дает толчок для развития личного творчества.
TOP-30 cамых дорогих художников XX века
Больше, чем искусство, или просто бизнес?
Автор
Поль Сезанн
Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм
Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города.
Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».
130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах
Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.
Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.
Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса.
Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.
В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.
Самая дорогая картина в мире
Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани
Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира.
Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.
Автор
Джексон Поллок
Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм
Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них.
122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s
Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины.
Автор
Виллем де Кунинг
Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм
Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.
121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах
В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица.
«Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.
С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.
На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей. Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.
Автор
Густав Климт
Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн
Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей.
Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.
138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s
Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.
Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.
В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.
Автор
Эдвард Мунк
Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм
Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет.
Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».
73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.
Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году.
Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.
На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.
«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»
Автор
Пабло Пикассо
Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм
По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз.
Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.
130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s
Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны.
Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.
Автор
Энди Уорхол
Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт
«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I.
Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.
358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах
Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.
Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби.
Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.
Автор
Марк Ротко
Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм
Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта. В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.
206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s
Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности.
Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.
Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.
Автор
Фрэнсис Бэкон
Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм
Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.
147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство.
Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».
Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов.
В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.
Автор
Клод Моне
Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм
Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах. Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.
210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s
Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы.
В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.
Автор
Джаспер Джонс
Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт
В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.
137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах
Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом».
Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.
Автор
Амедео Модильяни
Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм
Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника. Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.
65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s
В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену.
Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.
Автор
Ци Байши
Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа
Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи. В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.
10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian
Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши».
Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.
Автор
Клиффорд Стилл
Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм
В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован. Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание
79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени.
Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.
Автор
Казимир Малевич
Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм
Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств. В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат. «доминирование»).
71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее.
Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.
Автор
Поль Гоген
Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм
До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям. Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.
93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s
В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити.
Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.
«Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах»
Автор
Анри Матисс
Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм
В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита. Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.
65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s
Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану.
После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.
Автор
Рой Ли
хтенштейн
Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт
Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.
91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка.
Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.
Автор
Пит Мондриан
Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм
Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.
27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s
Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник.
В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.
Автор
Василий Кандинский
Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм
Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.
275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s
Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения.
Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.
Автор
Фернан Леже
Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм
Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.
96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной.
Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.
Автор
Эрнст Людвиг Кирхнер
Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм
Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.
95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s
После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен.
Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.
Автор
Эдгар Дега
Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм
История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.
64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега.
Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?
Автор
Хуан Миро
Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стиль абстрактное искусство
Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.
89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Второе название картины – «Голубая звезда».
Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.
Автор
Ив Кляйн
Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись
Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.
153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s
Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики.
Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.
Автор
Сэр Лоуренс Альма-Тадема
Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм
Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.
213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность.
На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.
«Портрет спящей обнаженной чиновницы»
Автор
Люсьен Фрейд
Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись
Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.
219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s
Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.
Автор
Хуан Грис
Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм
Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел.
В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.
5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s
Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.
Автор
Сальвадор Дали
Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм
«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов.
Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».
25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.
Автор
Марк Шагал
Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард
Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи.
В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.
80×103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s
Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.
проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)
Величайшие художники укиё-э.
.. — Art-international collectionВеличайшие художники укиё-э
Большая волна в Канагаве
Любите ли вы японскую живопись? Как много вы знаете о знаменитых японских художниках? Давайте рассмотрим с вами в этой статье наиболее известных художников Японии которые творили свои произведения в стиле укиё-э (浮世絵). Этот стиль живописи получил свое развитие с периода Эдо. Иероглифы, которыми записывается этот стиль 浮世絵 дословно означают «картины (образы) изменчивого мира», подробнее об этом направлении живописи вы можете прочитать в этой статье.
Хисикава Моронобу (菱川 師宣, 1618-1694). Считается основателем жанра укиё-э, хотя, на самом деле, он всего лишь первый мастер, о жизни которого сохранились биографические сведения. Моронобу родился в семье мастера по окраске тканей и вышивке золотыми и серебряными нитями и долгое время занимался семейным ремеслом, поэтому отличительной чертой его работ являются красиво декорированные одежды красавиц, дающие прекрасный художественный эффект.
Переехав в Эдо, он сначала самостоятельно изучал приёмы живописи, а затем его обучение продолжил художник Камбун.
До нас дошли, в основном, альбомы Моронобу, в которых он изображает исторические и литературные сюжеты и книги с образцами узоров для кимоно. Также мастер работал в жанре сюнга, а среди отдельных работ сохранилось несколько с изображением прекрасных женщин.Хисикава Моноробу
Тории Киёнага (鳥居清長, 1752-1815). Признанный в конце 18 века мастер Сэки (Сэкигути) Синсукэ (Исибэй) носил псевдоним Тории Киёнага, который он взял, унаследовав школу укиё-э Тории от Тории Киёмицу после смерти последнего.
Родился Киёнага в семье торговца книгами Сиракоя Исибэй. Наибольшую известность ему принёс жанр бидзинга, хотя начинал он с якуся-э. Сюжеты для гравюр в жанре бидзинга брались из повседневной жизни: прогулки, праздничные шествия, выезд на природу. Среди многих работ художника выделяются серии «Состязания модных красавиц из весёлых кварталов», изображающая Минами, один из «весёлых кварталов» на юге Эдо, «12 портретов южных красавиц», «10 видов чайных лавок».
Отличительной чертой мастера была детальная проработка фонового вида и использование пришедших с Запада приёмов изображения света и пространства.
Первоначальную славу Киёнага получил при возобновлении в 1782 году серии «Образцы мод: модели, новые, как весенняя листва», начатой Корюсаем в 1770-е для издателя Нисимурая Ёхати.
Тории Киёнага
Китагава Утамаро (喜多川歌麿, 1753-1806). На этого выдающегося мастера укиё-э оказали существенное влияние Тории Киёнага и издатель Цутая Дзюдзабуро. В результате длительного сотрудничества с последним вышло множество альбомов, книг с иллюстрациями и серий гравюр.
Несмотря на то, что Утамаро брал сюжеты из жизни простых ремесленников и стремился изображать природу («Книга о насекомых»), слава к нему пришла как к художнику произведений, посвящённых гейшам из квартала Ёсивара («Ежегодник зелёных домов Ёсивара»).
Утамаро достиг высокого уровня в выражении душевных состояний на бумаге. Впервые в японской ксилографии стал использовать погрудные композиции.
Именно творчество Утамаро повлияло на французских импрессионистов и способствовало интересу европейцев к японским гравюрам.
Китагава Утамаро
Кацусика Хокусай (葛飾 北斎, 1760-1849). Настоящее имя Хокусая — Токитаро. Наверное, самый широко известный по всему миру мастер укиё-э. На протяжении всего творчества использовал свыше тридцати псевдонимов. Нередко историки используют псевдонимы для периодизации его творчества.
Сначала Хокусай работал резчиком, работа которого ограничивалась замыслом художника. Этот факт тяготил Хокусая, и он начал искать себя как самостоятельный хужодник.
В 1778 году он стал учеником в студии Кацукава Сюнсё, специализировавшейся на гравюрах в жанре якуся-э. Хокусай был и талантливым, и очень прилежным учеником, всегда оказывавшим почтение учителю, а поэтому пользовался особым благоволением Сюнсё. Таким образом, первые самостоятельные работы Хокусая были в жанре якуся-э в виде диптихов и триптихов, а популярность ученика сравнялась с популярностью учителя.
В это время молодой мастер уже настолько развил свой талант, что ему стало тесно в рамках одной школы, и после смерти учителя Хокусай покидает студию и изучает направления других школ: Кано, Сотацу (иначе — Коэцу), Римпа, Тоса.
В этот период художник испытывает значительные финансовые трудности. Но в это же время происходит его формирование как мастера, который отказывается от привычного изображения, которое требовало общество, и ищет свой собственный стиль.
В 1795 году свет увидели иллюстрации к поэтической антологии «Кэка Эдо мурасаки». Затем Хокусай пишет картины суримоно, которые тут же начали пользоваться популярностью, и многие художники принялись за их имитацию.
С этого периода Токитаро начал подписывать свои работы именем Хокусай, хотя некоторые его произведения выходили под псевдонимами Тацумаса, Токитаро, Како, Соробэку.
В 1800 году мастер стал называть себя Гакэдзин Хокусай, что означало «Безумный живописью Хокусай».
К известным сериям иллюстраций относятся «36 видов горы Фудзи», из которой наиболее выделяются «Победный ветер.
Ясный день» или «Красная Фудзи» и «Большая волна в Канагаве», «100 видов горы Фудзи», вышедшая тремя альбомами, «Манга Хокусая» (北斎漫画), которую называют «энциклопедией японского народа». Художник вложил в «Мангу» все свои взгляды на творчество, философию. «Манга» является важнейшим источником по изучению жизни Японии того времени, так как включает множество культурных аспектов. Всего при жизни художника вышло двенадцать выпусков, а после его смерти — ещё три:
* 1815 — II, III
* 1816 — IV, V
* 1817 — VI, VII
* 1818 — VIII
* 1820 — IX, X
* 1834 — XI
* 1849 — XII
* 1849 — XIII (после смерти художника)
* 1874 — XIV
* 1878 — XV.
Искусство Хокусая повлияло на такие европейские направления, как ар-нуво и французский импрессионизм.
Кацусика Хокусай
Каванабэ Кёсай (河鍋 暁斎, 1831 —1889). Использовал псевдонимы Сэйсэй Кёсай, Сюрансай, Байга Додзин, обучался в школе Кано.
В отличие от Хокусая, Кёсай был довольно развязным, что стало причиной его разлада с художником Цубоямой Тодзаном.
После школы стал самостоятельным мастером, хотя иногда и посещал её в течение ещё пяти лет. В то время он писал кёга, так называемые «сумасшедшие картины».
Среди выдающихся гравюрных работ выделяют «Сто картин Кёсая». В качестве иллюстратора Кёсай создаёт в сотрудничестве с другими художниками изображения к новеллам и романам.
В конце 19 века в Японию часто наведывались европейцы. С некоторыми из них художник был знаком, и несколько его работ сейчас находятся в Британском музее.
Каванабэ Кёсай
Утагава Хиросигэ (歌川広重, 1797—1858). Работал под псевдонимом Андо Хиросигэ (安藤広重) и известен тонкой передачей природных мотивов и природных явлений. Первую картину «Гора Фудзи в снегу», которая сейчас хранится в музее Сантори в Токио, он написал в десять лет. Сюжеты ранних работ основывались на реальных событиях, происходящих на улицах. Его известные циклы: «100 видов Эдо», «36 видов горы Фудзи», «53 станции Токайдо», «69 станций Кимокайдо», «100 известных видов Эдо». На Моне и русского художника Билибина оказали большое влияние «53 станции дороги Токайдо», написанные после путешествия по восточно-приморской дороге, а также «100 видов Эдо».
Из серии в жанре катё-га в 25 гравюр наиболее известен лист «Воробьи над покрытой снегом камелией».
Утагава Хиросигэ
Утагава Кунисада (歌川 国貞, известен также, как Утагава Тоёкуни III (яп. 三代歌川豊国)). Один из самых выдающихся художников укиё-э.
Уделял особое внимание актёрам кабуки и самому театру – это около 60% от всех произведений. Также известны работы в жанре бидзинга и портреты борцов сумо. Известно, что он создал от 20 до 25 тысяч сюжетов, в которые вошли 35-40 тысяч листов. К пейзажам и воинам он обращался редко. Утагава Куниёси(歌川 国芳, 1798 — 1861). Родился в семье красильщика шёлка. Учиться рисованию Куниёси начал в десятилетнем возрасте во время проживания в их семье художника Кунинао. Затем он продолжил обучаться у Кацукавы Сюнъэй, а в 13-летнем возрасте он поступает на обучение в мастерскую Токуёни. Первые годы у молодого художника дела идут неважно. Но после получения от издателя Кагая Китибэй заказа на пять гравюр для серии 108 героев Суйкодэн дела пошли в гору.
Он создаёт остальных героев этой серии, а затем приступает к другим различным работам, и через пятнадцать лет он становится в один ряд с Утагавой Хиросигэ и Утагавой Кунисадой.
После запрета 1842 года на изображения театральных сцен, актёров, гейш и куртизанок Куниёси пишет свою «кошачью» серию, делает гравюры из воспитательной серии для домохозяек и детей, изображает национальных героев в серии «Традиции, мораль и благочиние», а к концу 1840-х — началу 1850-х годов после ослабления запретов художник возвращается к теме кабуки.
Утагава Кунисада
Кэйсай Эйсэн (渓斎 英泉, 1790-1848). Известен работами в жанре бидзинга. В его лучшие работы входят портреты типа окуби-э («большие головы»), которые считаются образцами мастерства эпохи Бунсэй (1818—1830), когда жанр укиё-э был в упадке. Художник написал много лирических и эротических суримоно, а также цикл пейзажей «Шестьдесят девять станций Кисокайдо», который он не смог довести до конца, и его закончил Хиросигэ.
Новизна в изображении бидзинга заключалась в чувственности, которой раньше не было у других художников.
По его произведениям мы можем понять моду того времени. Также он издал биографии «Сорока семи ронинов» и написал ещё несколько книг, включая «Историю гравюр укиё-э» (Укиё-э руйко), содержащую биографии художников. А в «Записках безымянного старца» он описал себя как развратного пьяницу и бывшего владельца борделя в Недзу, сгоревшего дотла в 1830-е годы.
Судзуки Харунобу (鈴木春信, 1724-1770). Настоящее имя художника — Ходзуми Дзиробэй. Он является первооткрывателем полихромной печати укиё-э. Учился в школе Кано и изучал живопись. Затем под влиянием Сигэнага Нисимура и Тории Киёмицу его увлечением стала ксилография. Гравюры в два-три цвета изготавливались ещё с начала 18 века, а Харунобу начал писать картины в десять цветов, используя три доски и комбинируя три цвета – жёлтый, синий и красный.
Выделялся в изображении уличных сценок и картин в жанре сюнга. А с 1760-х был одним из первых, кто начал изображать актёров театра кабуки. Его работы оказали влияние на Э.Мане и Э.Дега.
Кэйсай Эйсэн
Охара Косон (小原 古邨, 1877 — 1945).
Его настоящее имя Матао Охара. Изображал сцены из русско-японской и китайско-японской войны. Однако после появления фотографии его работы стали продаваться плохо, и он начал зарабатывать на жизнь преподаванием в школе изящных искусств в Токио. В 1926 году Эрнест Феллоза, куратор отдела японского искусства в Бостонском музее, уговорил Охару вернуться к живописи, и художник начал изображать птиц и цветы, а его работы хорошо продавались за рубеж.Охара Косон
Дзякутю Ито (伊藤若冲, 1716 — 1800). Выделялся среди остальных художников эксцентричностью и образом жизни, заключающемся в дружбе со многими культурными и религиозными деятелями того времени. Изображал животных, цветы и птиц в весьма экзотическом виде. Был очень известен и принимал заказы на роспись ширм и храмовые картины.
Дзякутю Ито
Тории Киёнобу (鳥居 清信, 1664—1729). Один из важнейших представителей раннего периода укиё-э. Несмотря на большое влияние своего учителя Хисикавы Моноробу, стал основателем жанра якуся-э в изображении афиш и плакатов и изобрёл свой собственный стиль.
Актёры изображались в специальных позах в роли храбрых героев и были окрашены вТории Киёнобублагородный оранжевый цвет, а злодеи были нарисованы в синих цветах. Для изображения страсти художник изобрёл особый тип рисунка мимидзугаки — это извилистые линии с чередованием тонких и толстых штрихов и совмещение с гротескным изображением мускулов конечностей.
Тории Киёнобу является основателем династии художников Тории. Его учениками были Тории Киёмасу, Тории Киёсигэ I, Тории Киёмицу.
А кто ваш любимый художник укиё-э?
Великие мастера изобразительного искусства
В предлагаемой выставке, посвященной великим мастерам изобразительного искусства, представлены высочайшие вершины европейской живопись с конца XIII по начало XX века.
Величайшие художники, без которых мы уже не можем себе представить историю искусства и историю культуры в целом, наделены особым даром – в одном единственном произведении они способны воплотить все многообразие своего жизненного опыта, свое видение окружающего их общества, свое ощущение духа времени.
Рассматривая на страницах представленных вниманию читателя книг репродукции картин, сопровождаемые информацией относительно жизни художников или обстоятельств создания конкретных произведений, мы как бы путешествуем по различным периодам европейской культуры от позднего Средневековья до начала современной эпохи.
Эта выставка, приглашая читателя полюбоваться произведениями живописи и помечтать, так же дает пищу для ума.
Если вы любите живопись и хотите больше узнать о великих живописцах и их шедеврах, то предлагаемая выставка для вас!
Пиотровский М. Б.
Эрмитаж / М. Б. Пиотровский. — М. : Слово/Slovo, 2004. — 616 с. — (Великие музеи мира).
Государственный Эрмитаж – один из самых замечательных музеев мирового искусства. Это издание рассказывает о богатейшей коллекции живописи Эрмитажа. За несколько веков в музее собраны великие полотна, созданные мастерами разных стран и эпох, — от работ Тициана и Рембранта до Черного квадрата Каземира Малевича.
Караваджо и Джордоне, Симоне Мартини и Беато Анджелико, Тьеполо, Рубенс и Ван Дейк – список великих имен в коллекции можно продолжать долго. Широко и полно представлено в собрании и искусство XIX – XX веков: Сезанн, Ван Гог, Гоген, Матисс, Буден, Пикассо, Кандинский…
Райт, Кристофер.
Рембрандт [Изоматериал] : альбом / К. Райт. — М. : Слово/Slovo, 2003. — 360 с. — (Великие мастера).
В альбоме представлены великолепные полотна Рембрандта на сюжеты из Ветхого и Нового Заветов, его завораживающие пейзажи, мастерские портреты и автопортреты. Впервые читатель сможет познакомиться с творчеством этого художника в столь полном объёме. В альбоме приведены результаты современной атрибуции полотен Рембрандта, вокруг которых не затихают споры искусствоведов. Любители и знатоки изобразительного искусства, несомненно, оценят тщательный отбор и высочайшее качество иллюстраций этого издания.
Лихт, Ф.
Гойя [Изоматериал] / Ф. Лихт ; пер. с англ. : А. Н. Богомякова. — М. : Слово/Slovo, 2003. — 360 с. — (Великие мастера).
В книге сделана попытка представить творчество Гойи, едва ли не самого загадочного из испанских художников, в контексте XX века. Читатель найдет много интересного в сопоставлении творчества Гойи с традициями религиозной живописи, натюрморта, портрета, просветительской дидактической живописи и графики.
Векки, Пьерлуиджи де.
Рафаэль [Текст] : изоматериал / П. Векки; пер. с фр. О. И. Яриковой. — М. : Слово/Slovo, 2004. — 368 с. — (Великие мастера).
В этом альбоме представлено творчество одного из величайших художников всех времен – Рафаэля. Прожив всего 37 лет, он оставил после себя живописное, декоративное и архитектурное наследие, признанное вершиной в развитии изобразительного искусства уже его современниками.
Его творчество перевернуло представление о языке изобразительного искусства и положило начало второму Возрождению, открыв тем самым дорогу «современному стилю» Караваджо и многим другим последователям.
В альбоме рассказано о разных этапах жизни и творчества художника, а также даны превосходные репродукции картин, множество рисунков и гравюр.
Иванова, Е. В.
Великие мастера европейской живописи [Текст] / Е. В. Иванова. — М. : ОЛМА Медиа Групп, 2010. — 728 с.
Этот красочный альбом, в основу которого положен принцип объединения мастеров живописи по странам, дает возможность уяснить, что такое национальная школа и каковы были принципиальные отличия картин мира у разных народов Европы XV-XIX вв. Национальный дух, жизненная среда, исторические обстоятельства, природа, климат – основные факторы, позволяющие объяснить специфику явлений национального искусства.
Мир Ван Гога [Текст] / под ред.: К. Столвейка [и др.]. — М. : Слово/Slovo, 2003. — 320 с.
Готовя выставку и статьи, составляющие эту книгу, авторы стремились отобразить взаимовлияние увлечений Винсента Ван Гога в искусстве и его творчества.
По мере возможности для книги отобраны в виде иллюстраций работы, которые Ван Гогу удалось видеть и описать.
Казу, С.
Великие мастера европейского искусства [Изоматериал] : альбом / С. Казу, Э. Франки, А. Франчи. — М. : Слово/Slovo, 2004. — 400 с.
В книге представлены вершины европейской живописи с конца XIII по начало XX века. Знакомство с ними показывает, что великие художники, пусть они никогда не встречались и не были знакомы друг с другом, вели между собой нескончаемый творческий диалог. Рассказ начинается с итальянцев Дуччо и Джотто и заканчивается французами Гогеном и Тулуз-Лотреком. В прекрасных иллюстрациях оживают творения Ботичелли и Дюрера, Леонардо и Пуссена, Ренуара, Ван Гога и многих других художников Италии, Франции, Голландии и Германии.
Капретти, Э.
Великие мастера итальянского искусства [Текст] / Э. Капретти. — М. : Слово/Slovo, 2004.
— 400 с.
В этой книге рассказывается о великих художниках и произведениях, без которых история искусства – а в известном плане – и всей западной цивилизации для нас немыслима: Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль и Тициан, Боттичелли и Перуджино… Книга знакомит также с творчеством знаменитых скульпторов: Донателло, Челлини, Бернини, Никколо иДжовани Пизано и др. Перед читателем открываются несколько веков блистательного расцвета итальянского искусства – панорама художественной жизни Италии с конца XIII до начала XIX века.
Любимые художники. Ян ван Эйк.
Начинаю новую рубрику. Поскольку основную работу за меня уже выполнили сами художники, постараюсь сделать её регулярной (скажем, раз в неделю). Это не будет какой-то топ: сколько будет художников и в каком порядке — я пока и сам не знаю.Так же хочу обратить внимание на то, что в заголовке употреблено слово «любимые», а не «лучшие». Всё это — лишь мои субъективные впечатления (впрочем, как и всё в этом ЖЖ).
А личные пристрастия, знаете ли, штука неожиданная — я иногда и сам не могу объяснить (хотя постараюсь это сделать), почему мне нравится этот художник и оставляет равнодушным другой. Например, я весьма спокойно отношусь к искусству Возрождения. Я понимаю, что Леонардо, Микеланджело и Рафаэль — величайшие художники, и осознаю их вклад в историю искусств — но вот не трогают. А вот так называемое «северное возрождение» мне почему-то симпатично. С его представителя и начнём.Ян ван Эйк (1385-1441)
Наверное, самая известная его работа: «Портрет Путина и дамы в зелёном четы Арнольфини». 1434 год. Размер оригинала 81,8 × 59,7 см. Висит в Лондонской национальной галерее.
Художник, как и полагалось в то время, писал много на религиозную тематику. Но были у него и такие бытовые вещи.
Характерная особенность ван Эйка (признаюсь, этим он мне и нравится) — насыщенность картин деталями и всевозможными визуальными трюками. За это его ценят любители поиска символов и тайных смыслов (впрочем, символизм был весьма характерен для живописи того времени).
Давайте посмотрим повнимательней. Самое светлое пятно, причем в самом центре картины — соединённые руки. А над ними зеркало, в котором отражаются герои и комната.
Если предположить, что герои позировали для портрета — в зеркале мы должны были бы увидеть самого художника. Но его нет, а есть две фигуры в дверях — видимо, пришли гости. Впрочем, художник всё-таки присутствует: затейливая надпись на стене над зеркалом гласит «Здесь был ван Эйк» — говорят, это одна из первых подписей на картине в истории живописи.
Ещё одна деталь, которую любят толкователи символов — в люстре горит всего одна свеча, над мужчиной.
Но оставим символы — просто интересно разглядывать картину, костюмы, интерьер и детали быта.
Фрукты на столике, а один — на подоконнике.
Герои сняли обувь и стоят босые.
Ну и, конечно, шикарная шляпа на мужчине.
Ещё одна вещь, которая мне очень нравится — «Мадонна канцлера Ролена» (1435 г., 66 × 62 см, Лувр)
Заказчик картины — канцлер Бургундии Николас Ролен.
Он и изображен на ней, молящийся перед Мадонной.
Здесь тоже есть, что порассматривать.
Сад, с гуляющими павлинами и две мужских фигуры, разглядывающие что-то вдали. Есть гипотеза, что в виде таких второстепенных и не сразу заметных персонажей, ван Эйк изображал самого себя. В частности, красный тюрбан на голове одного из этих мужчин считают отсылкой к вот этому автопортрету ван Эйка.
«Мужчина в тюрбане (предположительно автопортрет)» (1433 г., 33,3 x 25,8 см, Лондонская национальная галерея)
В похожем тюрбане ван Эйк изобразил и уже знакомого нам Джованни Арнольфини (1935 г, 29 x 20 см, Берлинская картинная галерея)
Впрочем, атрибуция картин, как выясняется, штука тонкая — где гарантия, что это именно Арнольфини, а не кто-то ещё, может быть даже сам ван Эйк?
Но давайте посмотрим ещё несколько работ (насколько это позволяют сделать картинки из сети).
Адам и Ева — фрагменты Гентского алтаря (алтарь в соборе Святого Бавона в городе Гент, Бельгия).
Посмотрите, какие фигуры — как будто актёры в каком-то артхаусном кино. Это вам не идеально красивые люди Высокого Возрождения.
«Мадонна у фонтана» (1439, 19 x 22,2 см, Королевский музей изящных искусств Бельгии).
«Мадонна Лукка» (1436, 65.5 x 49.5 см, Штеделевский художественный институт)
«Св. Иероним в своей келье» (1432, 12,5 x 19,9 см, Детройтский институт искусств)
10 самых влиятельных художников • Интерьер+Дизайн
В потоке анонсов музейных выставок, сводках аукционных домов и сообщениях галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства. Перед вами десять мэтров, слава которых достигла зенита.
По теме: Гид для визуалов: 12 выставок в новогодние каникулы
1. Пьер Юиг
Французский художник Пьер Юиг (Pierre Huyghe, р. 1962, Париж) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Концептуалист, одна из ключевых фигур направления «Реляционная эстетика» современного искусства, любимец французских интеллектуалов.
Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций. В 90-х годах занимался post-production (повторное использование фильмов и изображений из журналов и газет). В 2017 прозвучал проектом, выставленным на арт-биеннале в Венеции — инсталляция «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере. Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответсвии с музыкальной партитурой. Сооружению этой инсталляции предшествовала многолетняя работа: эксперименты и подготовительные штудии. Кроме того Юиг в 2017 году стал обладателем премии Нашера, молодой, но уже престижной награды в области современной скульптуры.
2. Ай Вэйвэй
Ай Вэйвэй. 2016.Law of the Journey. 2017. «Гензель и Гретель». Совместно с архитекторами Жаком Херцогом и Пьером де Мероном.
Park Avenue Armory. Нью-Йорк.Good Fences Make Good Neighbors. Нью-Йорк. 2017.
Китайский художник Ай Вэйвэй (р. 1957, Пекин) живет и работает в Берлине. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывующих к безопасным берегам. Он также снял фильм «Человеческий поток», с которым дебютировал на Венецианском кинофестивале в сентябре. Документальный и очень эмоциональный раcсказ о перемещении миллионов людей по всему миру. Со своей камерой Ай Вэйвэй побывал в секторе Газа (Палестина), Турции, Бангладеше, Иордании, на американско-мексиканской границе. Фильм включен в шорт-лист документальных фильмов-номинантов Оскаровской премии. Ай Вэйвэй отправил 300 экспонатов в Нью-Йорк на выставку современного искусства «Хорошие заборы порождают хороших соседей». До февраля 2018 баннеры с изображением беженцев наклеены на автобусные остановки в Гарлеме, Бруклине и Бронксе.
Важнейшей частью проекта стала огромная стальная клетка, построенная под аркой на площади Вашингтона.
По теме: Ай Вэйвэй и архитекторы Herzog & de Meuron: мания преследования
3. Вольфганг Тильманс
Немецкий фотограф (р. 1968 в Ремшайде, Германия). Живет и работает в Берлине и Лондоне. Лауреат престижнейшей Hasselblad Award. Многие помнят Вольфганга Тильманса как хроникера молодежной культуры 1990-х. Он оказался первым не британцем среди лауреатов престижной Turner Prize (2000). Все грани творчества Тильманса были отражены в масштабной персональной выставке мастера, организованной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler). Работы, выполненные с 1986 по 2017 год, среди которых натюрморты и откровенные портреты, изображения, полученные при помощи Хerox, фотографии, снятые без камеры, и суперсовременные аудивизуальные инсталляции.
4. JR
В сентябре 2017 огромный младенец появился на границе между Мексикой и Калифорнией. Малыш Кикито — плод воображения 34-летнего французского стрит-артиста JR. Кикито с любопытством заглядывает через пограничное ограждение, установленное в мексиканском городке Текате. Он появился там благодаря поддержке местных жителей cразу после указа Трампа, запрещающего легализацию несовершеннолетних перебежчиков. JR (р. 1983, в Париже) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. JR — инициалы Жана Рене, он родился в парижском пригороде и начинал с граффити на стенах и крышах. В 18 нашел в метро забытый туристом фотоаппарат, и это решило его судьбу. Его часто называют французским Бэнкси. Среди самых известных проектов — «Женщины-герои» (2008) и «Морщины города» (2012). В 2017 году JR снял фильм Faces/Places (Лица/Деревни), совместно с 89-летней режиссером Аньес Вардой (Agnès Varda). Фильм-путешествие по французским окраинам рассказывает о красоте окружающего мира, о случайных и неожиданных встречах, а еще — о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссера Аньес Варда и художника JR, который напомнил Аньес молодого Годара.
В 2017 году фильм получил приз в Каннах, а Аньес Варда — почетный Оскар за заслуги в кинематографе.
По теме: Олимпийские игры в Рио и искусство JR
5. Барбара Крюгер
Американская художница Барбара Крюгер (Barbara Kruger, р. 1945 в Ньюарке, США) живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Крюгер уже вошла в историю современного искусства благодаря своим эффектным работам с типографикой и шрифтами, а также взрывному общественно-политическому темпераменту. В 2017 ретроспектива Барбары Крюгер прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В берлинском пространстве галереи Sprüth Magers она представила инсталляцию Forever — комнату с черно-белыми надписями фраз из романов Верджинии Вульф. В Нью-Йорке на биеннале Performa 17 Крюгер покрыла красно-белыми надписями школьный автобус, каток и карточки для проезда в метро. Центральной частью проекта стала программная работа Unitled (Невежество — блаженство).
6. Яёи Кусама
youtube.com/embed/x6GMdydE7I8?wmode=transparent&jqoemcache=EnsPM»/>
Яёи Кусама (р. 1929 в Матсумото, Япония) живет и работает в Токио. Карьера Кусамы развивается в течение 70 лет. Сегодня 88-летняя японская художница ностоящая поп-звезда. На ее выставки в Америке, Европе и Азии выстраиваются огромные очереди. Во многом успех ее искусства, эффектно объединяющего минимализм и поп-арт, обеспечили социальные сети: инсталляции Кусамы, заряженные нереальным драйвом, давно стали самым модным фоном для селфи. Кусама не только любима широкой публикой, но и коммерчески успешна. Одна из ее работ продалась на аукционе Christie’s примерно за 7 млн долларов. В 2017 Токио открылся ее музей. Пятиэтажный корпус возведен неподалеку от мастерской художницы и психиатрической лечебницы, в которой Кусама добровольно проживает с 1977 года. Кроме того, в 2017 году вышла книга для детей, посвященная работам Кусамы. А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть».
7. Дэмиен Херст
Британский художник Дэмиен Херст (р. 1965, Бристоль) живет и работает в Лондоне. «Несомненно, одна из худших выставок последнего десятилетия», — так написал арт-критик Эндрю Рассет о масштабном проекте Херста, показанном на арт-биеннале в 2017 году. «Сокровища затонувшего «Невероятного» — грандиозная инсталляция, которая заняла обе выставочные площадки коллекционера Франсуа Пино в Венеции: бронзовый Микки-маус, поросший кораллами, нефритовая голова Медузы Горгоны, египетские статуи, греческие доспехи, китайские колокола, боги и герои… По словам самого Херста, стоимость выставки «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» составила более 50 млн фунтов стерлингов. Таковой современное искусство: цены на отдельные предметы колеблются от нескольких сотен до миллионов. Скульптуры на выставке чередовались со стеклянными шкафами, которые иллюстрировали самую старую из идей Херста — экспонируя вещи в витрине, мы придаем сакральный смысл акту коллекционирования.
«Это все о том, во что вы хотите верить», — высказался Херст в интервью New York Times. Последняя масштабная ретроспектива Херста состоялась в 2012 году в лондонской Тейт Модерн, после этого проекта, в котором Херст подробно высказался о смерти, его главным делом стало строительство собственной Newport Street Gallery (открыта в 2015). В 2016 году он вернулся к Ларри Гагосяну, галеристу, повлиявшему не только на его эстимейты.
По теме: Дэмиен Херст (Damien Hirst): невероятные сокровища в Венеции
8. Георг Базелиц
Георг Базелиц.Bild für die Väter, 1965.
Head and Bottle (Kopf und Flasche). 1981-82. MoMA.
Георг Базелиц (Georg Baselitz, настоящее имя Ханс-Георг Керн) родился в 1938 году в Дойчбазелице, Германия. Живет и работает в Зальцбурге, Австрия. Художник, график и скульптор, по праву называемый одной из основных фигур немецкого неоэкспрессионизма. В 2018 году 80-летие художника будет отмечено грандиозной выставкой в швейцарском Fondation Beyeler.
Базелиц предстанет во всей полноте своего творчества как живописец, скульптор и фантастический мастер печатной графики. Выставка, организованная в тесном сотрудничестве с художником, по жанру максимально приближена к ретроспективе, объединяющей многие из самых важных картин и скульптур, созданных Базелицем за последние шесть десятилетий. Мощные, крупноформатные полотна, демонстрирующие каждый этап карьеры художника, раскрывают огромный диапазон его творческого воображения. Критик абстракции Базелиц в течение всей жизни стремился развивать традиции предметной живописи и в каждое десятилетие каким-то удивительным образом оказывался среди самых продвинутых авангардистов.
9. Илья и Эмилия Кабаковы.
Илья и Эмилия Кабаковы. «В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017. «В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017.И. Кабаков. Автопортрет. 1962.
Илья Кабаков, (р.
в 1933 в Днепропетровске). В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей и женой Эмилией Кабаковой (урожд. Леках, р. 1945 в Днепропетровске). Кабаковы живут в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде). В 60-е годы Кабаков стал сооснователем и лидером сформировавшегося к концу десятилетия художественного течения «московский концептуализм». В 1987 году он эмигрировал и с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией. В эти годы Кабаковы занимались новой формой изобразительного искусства — тотальной инсталляцией, отличающейся полным погружением зрителя в придуманное и выстроенное художником пространство. «В будущее возьмут не всех» — так называется большая выставка Ильи и Эмилии Кабаковых, которую показали в 2017 году кураторы лондонской Тейт Модерн. В экспозиции — произведения, которые находятся в собрании самой Тейт Модерн, а также из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа.
10. Бэнкси
Граффити Бэнкси.
Фрагмент номера Walled Off Hotel . Граффити Бэнкси. Граффити Бэнкси.
Бэнкси является одним из самых известных граффити-артистов. Его работы начали появляться на улицах городов в начале 1990-х годов. Оцениваются они в миллионы долларов. По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс. По другой — Роберт Дель Ная, британский музыкант (группа Massive Attck), певец и граффитист. Родился в 1974 году в Бристоле. Живет и работает в Лондоне. Самая загадочная фигура современного искусства и самых дорогой художник среди стрит-артистов. Весной 2017 открылся отель Бэнкси в Вифлееме, на границе Израиля и Палестины. В Walled Off Hotel («обнесенный стеной отель») — 10 комнат, окна которых выходят на бетонную стену. Стены некоторых из них оформлены граффити Бэнкси.
Разбор фильмов, номинированных на «Оскар» — Статьи на Кинопоиске
Российские художники-постановщики рассказывают об особенностях фильмов, номинированных на «Оскар» в этой категории.
Художник-постановщик отвечает за создание мира, в котором развивается история. Это он разрабатывает дизайн всех интерьеров, придумывает, как изменятся естественные локации, составляет задание для специалистов по графике. Оценить работу художников-постановщиков на «Оскаре» нелегко, потому что в каждом случае перед ними ставились специфические творческие и технические задачи, и для каждого жанра работа отличалась настолько же, насколько «Рома» отличается от «Черной Пантеры», а «Человек на Луне» от «Мэри Поппинс» или «Фаворитки».
КиноПоиск попросил российских художников-постановщиков Владимира Гудилина и Сергея Февралева рассказать об особенностях работы каждого кандидата.
Владимир Гудилин — постоянный художник Валерия Тодоровского («Стиляги», «Оттепель», «Одесса»). Среди других работ — «Жила-была одна баба», «Географ глобус пропил» и сериал «Бесы».
Сергей Февралев работал, в частности, над фильмами «Орда», «Белый тигр», «Иван Грозный», «Дорога на Берлин», «Скиф» и сериалом «Анна Каренина».
«Человек на Луне»
Художник-постановщик — Нэйтан Краули; художник-декоратор — Кэти Лукас / Фото: Getty ImagesФевралев: Байопик не самый интересный жанр для художника кино. В работе над картиной, рассказывающей о жизни реального человека или о важном событии, повлиявшем на историю человечества, основная задача состоит в подборе мест съемок и строительстве декораций, не нарушающих ту историческую среду, в которой происходило это событие или жил этот человек. Рассчитывать на необузданную фантазию художника-постановщика или его переосмысление эпохи в данном жанре не приходится.
Все это можно сказать о картине «Человек на Луне». Художник-постановщик создал некое обрамление для героев и коллизий. Ему пришлось быть дотошным в деталях, но ни в коем случае не выпячивать свои фантазии, чтобы не помешать зрителю наблюдать за главным героем. Что в данном случае будут оценивать киноакадемики в этой номинации, мне непонятно. Разве что точность деталей и интеллигентность художника.
Гудилин: В первый раз я всегда смотрю фильм как зритель, и мне важно, чтобы я не замечал, как он сделан. «Человек на Луне» снят в этом смысле очень добротно. Почти документально воссозданы тренировки, полеты в космос, нештатные ситуации. Очень достоверно, с вниманием к деталям и с уважением к истории.
Ясно, что невозможно снимать внутри настоящего космического корабля, он маленький, там три лежачих места, и нужно его строить в павильоне. И здесь это сделано так, чтобы не привлекать лишнего внимания, очень строго. За редкими исключениями вроде катастрофы во время испытания, которая делалась спецэффектом. Художник здесь проделал большой труд, но скрыл его, и в этом качество работы.
«Черная Пантера»
Ханна Бичлер / Фото: Getty Images Февралев: Кинокомикс переживает не лучшие свои времена. Вроде бы жанр позволяет художнику применить всю свою фантазию и с нуля придумать целый мир, собрав его по цвету, форме, ритму и другим изобразительным ходам, но то ли перед художниками кино больше не стоят задачи создать новую эстетическую реальность, то ли поизвелись художники, способные это сделать.
В последнее время в работе над этим жанром делается акцент на аттракцион и компьютерную графику и не берется во внимание стиль. Фантазийно-китчевая и вторичная по художественной работе картина-кинокомикс «Черная Пантера» — масштабная, но не новаторская работа художника-постановщика. И непонятно, за что она выставлена в номинации «Лучшая работа художника кино». Возможно, таким образом киноакадемия отдала дань количеству работы художественного департамента и огромным сборам, которые эта картина заработала в мировом прокате.
Гудилин: Придуман мир в духе «Аватара», и сделано это очень затейливо. Чувствуются большой бюджет и работа большой команды. Мы от Голливуда очень сильно отстаем, такой уровень производства у нас просто невозможен. Африка — это мы по сравнению с ними. Взять, например, поле ритуального боя у обрыва. Честно, я не знаю, как это сделано. Понятно, что это декорация и хромакей, вероятно, дорисованы люди и вода, но я не представляю, как это можно было совместить настолько филигранно.
Здания этого мира напоминают Гонконг и Сингапур, а летательные аппараты похожи на стрекоз. Интересно, как африканские мотивы художник помещает в высокотехнологичные пространства. Африканский хай-тек, хотя где-то и на Мексику похоже. Черно-белые узоры лаборатории напоминают роспись хижин с условными изображениями, а костюмы усиливают это ощущение. Многое построено на мотивах африканских масок, есть и сами маски, чтобы мы эту связь считали. Есть еще пространство потустороннего мира, где саванна раскрашена светом (сцена, в которой правитель Ваканды встречает своих предков. — Прим. ред.). Просто, но эффектно. Потрясающе сделана декорация казино, которое герои разносят вдребезги. Решетки, светильники, темное дерево как бы закладывают в подсознание связь с Африкой, хотя стилистически это вроде бы Китай.
«Фаворитка»
Художник-постановщик — Фиона Кромби; художник-декоратор — Элис Фелтон / Фото: Getty Images Гудилин: Для меня главная интрига — где декорация, а где нет.
Все слишком похоже на реальные интерьеры. В кадре часто окна, а за окнами виден пейзаж. Оттуда ветер дует, когда они открыты. В декорации это сделать почти невозможно, хотя Сережа Февралев в «Анне Карениной» с этим справился. Натурная декорация — огромные деньги, их никто не потянул бы. Видимо, авторы искали реальные замки, внутри которых что-то доделывали. Именно доделывали, потому что создавать их с нуля — это дорого или очень долго.
Мне доводилось когда-то делать гобелены. Мы их гуашью писали на холстах размером со стену, над каждым вдвоем работали по два дня. Но обставить целый дворец — об этом и думать нечего. В кадре кесcонные потолки — такого тоже в декорациях не бывает, потому что сверху осветительные приборы обычно находятся. Коридор в сценах прохода (тоже с таким потолком) стоил бы, если его строить, как десять фильмов. Потайную дверь у королевы, я уверен, все же сделали специально — по крайней мере, вряд ли реальная была бы затянута гобеленами и кому-то дали бы это снимать.
Оператор здесь очень тонко работал со светом, чтобы в полутьме интерьеры выглядели аутентично, как три века назад. Художник помогал ему, темнил панели для пола, от натурализма шел к художественному образу. Это настолько красиво, что ты полностью погружаешься в ту эпоху. Такая работа достойна «Оскара».
Февралев: Историческое кино имеет две основные тенденции. Либо создатели фильма делают ставку на сюжетную линию и актеров, оставляя при этом исторический антураж фоновым и неважным. В этом случае его делают привычным зрителю. Либо творческая группа пытается открыть для зрителя что-то новое в эпохе, на фоне которой разворачиваются события в кинокартине. «Фаворитка» относится ко второму типу. В ней художник предлагает непривычное прочтение времени правления королевы Анны через сложный подбор локаций, через интересные детали, умело вплетенные в сюжетную линию, через нестандартную компоновку пространства и натюрморта.
Изображение густое и изощренное, подчеркивает характер взаимоотношений английского двора.
Стилистика, созданная арт-департаментом, немного мешает нам ассоциировать себя с героями фильма, но она настолько убедительна, что после просмотра у нас не остается сомнений, что эпоха английского барокко была именно такой. И она настолько увлекательна, что найдутся зрители, которые захотят пожить в этом мире.
«Мэри Поппинс возвращается»
Художник-постановщик — Джон Майр; художник-декоратор — Гордон Сим / Фото: Getty Images Гудилин: Мне всегда казалось, что у Роба Маршалла не очень хороший вкус. «Мэри Поппинс» — громоздкая, напичканная сложным эффектами картина, похожа на торт, в котором слишком много крема. Ужас в том, что придумай ты хоть супергениальные декорации, если у режиссера нет идей, то все впустую. Стиль не найден. Все вау-эффекты типа плавания героев под водой или перевернутой комнаты с Мэрил Стрип — это технически простые задачи, которые любой художник выполняет относительно легко. Смотреть скучно, хотя видно, что сделано дорого, жирно. Этих декораций на 15 фильмов хватило бы, и надо было бы так и поступить — результат был бы лучше.
Февралев: Киномюзикл для американского кинематографа органичен и не нов. Голливуд, подхватив опыт бродвейских театров, очень мастеровито работает в жанре музыкального кино. К тому же фильм «Мэри Поппинс возвращается» — это еще и сказка. А значит, кинохудожнику есть где применить владение стилем, фантазию и изобретательность. С помощью изобразительных декоративных средств в фильме противопоставлены два мира — мир взрослых, полный забот, проблем, тягот, и мир детей, насыщенный фантазиями и безрассудством.
И если мир взрослых воплощен в дождливом сером Лондоне с узкими улочками и тупиками, высокими давящими административными зданиями (здание банка), то детский мир — это уютные комнаты дома главных героев, наполненные семейной любовью, тайные уголки города, в которых прячутся чудеса и удивительные сны. Художник передает это ощущение, точно выстраивая высоту и пространство декораций, где правильно соотносятся элементы и предметы. Также большую роль играет цветовое решение картины.
«Рома»
Художник-постановщик — Эухенио Кабальеро; художник-декоратор — Барбара Энрикес / Фото: Getty ImagesФевралев: Авторское кино часто присутствует на «Оскаре» в художественной номинации, но в основном это фильмы с яркой или новаторской изобразительной формой. Этого нельзя сказать о картине «Рома», основным художественным ходом для которой стал гиперреализм. Художником этого фильма были подобраны объекты, реалистично отражающие одноименный район Мехико. Подробно проработан предметный мир, и все его детали скомпонованы в небрежные, неприглаженные, но органичные натюрморты.
Черно-белое изображение помогло художнику собрать явно пеструю по предметам картинку. Длинные плавные панорамные планы, раскрывая декорацию на 360 градусов, не дают возможности быть неточным. Создавая реалистичную среду, художник не сильно поднялся над бытовой правдой, и какого-либо художественного образа, достойного высшей премии киноакадемии, не видно. Но для этой кинокартины этого и не нужно.
Работа художника в этой картине достойна уважения за кропотливый и подробный труд. Я не вспомню российского фильма, который бы по предметному миру превосходил бы этот. Ну, разве что гуще и подробнее «Хрусталев, машину!».
Гудилин: Неискушенный зритель может подумать, что это документальная съемка 1971 года, но на самом деле каждый миллиметр этого фильма придуман и сделан. Огромный труд! Итальянский неореализм, изобретенный заново. Вот режиссер показывает проход героини по улицам, и там ведь жизнь за витринами, второй план, массовка, машины идут, тротуары полили водой, чтобы кадр был красивее. Настолько совершенно, что каждый кадр можно вешать на стену. А собаки? Они себя ведут так, как будто по сто раз отрепетировали свои сцены.
Возьмем сцену пожара: в кадре деревья с гирляндами (их надо было повесить), и между ними искры, огонь. Пиротехники подожгли, хорошо. Но потом на первый план выходит человек, снимает маску, и тут прямо рядом с ним падает горящее дерево. Как надо было все рассчитать, чтобы ветер дул не на массовку, но чтобы все горело совсем рядом с людьми и чтобы летел пух! Или сцена, где героиня находит своего парня на тренировке.
Подъезжает автобус, выходят пассажиры, идут по каким-то доскам, героиня тоже выходит, но не первая, и идет не в ту сторону, что все, и ее никто в кадре не перекрывает. Собаки эти проклятые бегут мимо, но не к камере, а туда, куда надо для композиции. А на втором плане в этот момент человек залезает в огромную пушку и вылетает из нее. Все это в одном кадре! Колокол, провода — каждый висит на своем месте. Грандиозная работа уровня Феллини.
Rolling Stone – 100 Greatest Artists
100 Greatest Artists Lyrics
1. The Beatles2. Боб Дилан
3. Элвис Пресли
4. Rolling Stones
5. Чак Берри
6. Джеймс Хендрикс 9004 704 4,000 Литтл Ричард
9. Арета Франклин
10. Рэй Чарльз
11. Боб Марли
12. The Beach Boys
13. Бадди Холли
14. Led Zeppelin
15. Стиви Уандер
16. Сэм Кук
17.0 Muddy Waters 18. Марвин Гэй
19. The Velvet Underground
20.Бо Диддли
21. Отис Реддинг
22.
U2 23. Брюс Спрингстин
24. Джерри Ли Льюис
25. Фэтс Домино
26. Ramones
27. Нирвана
28. Принц
29.0 The Clash 90.4
31. Джонни Кэш
32. Смоки Робинсон и Чудеса
33. The Everly Brothers
34. Нил Янг
35. Майкл Джексон
36. Мадонна
37. Рой Орбисон
38. Джон Леннон
49.0 Дэвид Боуи Саймон и Гарфанкель
41. Дорз
42.Van Morrison
43. Sly and the Family Stone
44. Public Enemy
45. The Byrds
46. Janis Joplin
47. Patti Smith
48. Run-DMC
49. Elton John
50. The Band
51. Howlin ‘ Wolf
52. Allman Brothers Band
53. Эрик Клэптон
54. Dr. Dre
55. Grateful Dead
56. Parliament Funkadelic
57. Aerosmith
58. Sex Pistols
59. Луи Джордан 60004 Джони Митчелл 60.0 Тина Тернер
62. Этта Джеймс
63. Фил Спектор
64.The Kinks
65. Al Green
66. Cream
67. The Temptations
68. Jackie Wilson
69.
Carl Perkins 70. The Police
71. Frank Zappa
72. AC/DC
73. Radiohead 940004 Williams
75. The Eagles
76. The Shirelles
77. Beastie Boys
78. The Stooges
79. The Four Tops
80. Элвис Костелло
81. The Drifters
82. Eminem
83. NWA
84. Джеймс Тейлор
85. Black Sabbath
86. Тупак Шакур
87. Грэм Парсонс
88.Майлз Дэвис
89. The Yardbirds
90. Карлос Сантана
91. Рики Нельсон
92. Guns n Roses
93. Букер Т. и MG’s
94. Nine Inch Nails
95. Lynyrd Skynyrd
и Vandella Marstha 96.
97. Дайана Росс и Supremes
98. Roxy Music
99. Кертис Мэйфилд
100. Ли «Скретч» Перри
| Ранг | Художник |
|---|---|
| 1 = | Леонардо
да Винчи был художником, чьи исследования натурфилософии
предвосхитил современную науку.
С точки зрения реалистического изображения классически прекрасного человеческие формы да Винчи соперничает с Микеланджело, чьи окончательные работы включают (в порядке убывания достоинств):
Микеланджело был прежде всего скульптором. |
| 3 | Людвиг Ван
Бетховена за написание, пожалуй, величайшего мюзикла.
произведение всех времен, его эпопея Симфония № 9 ре минор (Опус 125, 1822-1824), написанная
пока он был глухим. Эта симфония состоит из
похожий на грозу
диссонансная первая часть, танцевальная вторая часть,
лирическое блуждание
третья часть и четвертая часть, повторяющая первую
три и добавляет певцов в микс, что было впервые для
симфония.Как и лучшая работа Джими Хендрикса (см. далее), эта
произведение искусства проповедует учение о
Универсальный
Эмансипация. Его симфонии № s
3
и
5
также приближаются к Симфонии № 9 с точки зрения величия.
Музыка Бетховена значительно расширила классический стиль
время, установленное Моцартом (см. следующую запись) и Гайдном
(см. |
| 4 | Вольфганг Амадей Моцарта за его поздние симфонии и другие произведения, перечисленные ниже. примерно в порядке убывания достоинств:
Главные дары Моцарта были для мелодия и глубокий оценка и понимание классического стиля того времени.Моцарт был как рок-звезда до того, как были изобретены рок-звезды. Это было бы интересно узнать, бросят ли женщины-концертщицы свои трусики у Моцарта, когда он представил концерт, очень похожий на эстрадный певец двадцатого века Том Джонс! |
| 5 = | Рихард Вагнер для
написание четырех эпических опер, включающих Кольцевой цикл (1848-1874). |
| 7 | Иоганн Себастьян
Баха для письма Месса си минор (BWV 232, 1724-1749). Если эта часть не может
превратить вас из
камень /
поклонник поп-музыки
более широкий ценитель красивых голосов, объединенных с красивыми
музыка (например, бел
canto опера и Lieder ) то ничего не будет! Одни из лучших примеров
красивые голоса, которые доступны в виде записей, включают (в
алфавитный порядок фамилий): Дама Джули Эндрюс (см. |
| 8 | Джейн Остин для записи Гордость и Prejudice (1813) и является лучшим писателем всех времен. Я рекомендую версию Гордости и предубеждения, которая аннотирована и отредактированный Дэвидом М. Шеппардом. Вот почему: «Конечно, можно наслаждаться романом, не зная точное определение джентльмена, или что это значит, если персонаж водит карету, а не бричку, или правила регулирующие социальное взаимодействие на балу, но читатели «Гордости и Предубеждение обнаружит, что такого рода детали неизмеримо добавляют понимать и получать удовольствие от сложной психологической взаимодействие бессмертных персонажей Остин. Сплетни в изображении Остин взаимодействия между сестры семьи Беннетов позволяют легко сказать, что это книга написана женщиной! Я рекомендую Остин с Следующее предостережение: письмо Остин часто слишком умно для моего вкусы. Большинство шуток проходят мимо моей головы и приговора структуры часто излишне сложны. Вот что Шеппард писал о книге: ‘‘…трудно представить, что тип людей, которые наполнить этот роман было бы так быстро с таким количеством остроумные и остроумные реплики друг другу.’’ То же самое можно сказать о Шекспире и Вагнере. В частности, там
чрезмерное количество двойных отрицаний, например: и
не моя вина, если мы не всегда будем хорошими друзьями .
Письмо Остин расширяет границы того, что было бы
правдоподобно произнесенные персонажами той эпохи или любой другой эпохи.
Опять же, чрезмерная «умность» дает о себе знать
читатель. Другие ее книги, Эмма (1815)
и Sense and Sensibility (1811) тоже хороши. |
| 9 | Франц Шуберт, чьи использование мелодии было соперником Моцарта (см. выше) и через его Lieder он изобрел концепцию Авторская песня . |
| 10 | Йозеф Гайдн, родившийся как Франц Йозеф Гайдн, оказавший большое влияние на Моцарта (см. ранее) и Бетховена (см. ранее). Он также известен как » Отец Симфония » и «» Отец Нить Четверка ’’. |
| 11 | Герман Мелвилл для написания Моби Дик (1851), также известный как Кит . В нем рассказывается история одного человек по имени Ахав, одержимый идеей поимки большого белого кит по имени Моби Дик. |
| 12 | Чарльз
Диккенса за написание новеллы: Рождественская песнь (1843 г. |
| 13 | Ф. Скотт Фицджеральд, сокращение от Фрэнсис Скотт Ки Фицджеральд, для письма Великий «Гэтсби » (1925), рассказывающий о жизни в Америка во время 1920-е годы.Другая его книга Тендер это Ночь (1934) — рассказ о жизни во французском Ривьера 1920-х годов также заслуживает внимания. |
| 14 | Джеймс Джойс для
письмо А
Портрет художника в юности (1916). |
| 15 | Марк Твен, род. как Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс, за написание Приключения Тома Сойера (1876 г.) и Приключения Гекльберри Финна (1884).Как он классно сказал: «Сообщения о моей смерти сильно преувеличены!» Уильям Фолкнер (см. далее) назвал Твена « Отцом Американская литература ’’. |
| 16 | Битлз
чья музыка подобна солнцу: ненавидеть The Beatles сродни ненависти
солнце, ни один человек в здравом уме не может этого сделать. Они пели и
играл как Шуберт (см. ранее). Они также первыми стали использовать
студийных ухищрений для создания новых музыкальных звуков, которых никогда не было
до того, как технологии сделали их возможными.
Выход группы превысил сумму ее частей, правда в чем можно убедиться, сравнив высокий уровень записи они сделали как группа с более низким уровнем записи, которую они выступали как сольные исполнители. Наследие The Beatles простирается далеко (в время) и широкий (по влиянию), включающий такие полосы, как Новой Зеландии Сплит Энц и Переполненный дом. |
| 17 | Боб Дилан,
родился как Роберт Аллен Циммерман, который принес умную лирику
в популярную музыку, и хотя никто не сказал бы, что у него
красивый голос, его гений, как Билли Холидей (см. далее) лежал
во множестве различных искусных способов, которыми он его развернул. Причина, по которой он занимает такое высокое место в этом списке (помимо его
новаторская лирика) потому, что его альбомы показали нам, что
он глубоко разбирается во многих музыкальных стилях,
в том числе фольклорные
блюз,
рок и
страна. «Станция кантри-музыки играет тихо, но есть ничего, что можно было бы отключить». Как и у The Beatles, три его лучшие работы относятся к середине шестидесятых. и выпускались один за другим. По этой причине канон The Beatles и Боба Дилана в середине шестидесятых многие из нас считают вершиной всего искусства в двадцатое столетие.Вот они (в порядке убывания достоинств):
Как Шекспир против Вагнера, я предпочитаю творчество Дилана
Шекспира, потому что мой мозг предпочитает музыку и голос простому тексту.
в одиночестве и потому что язык Дилана ближе к языку
сегодняшнего дня, что делает его более актуальным. |
| 18 | Анны Франк для
письмо Дневник молодой девушки (1947), реальная история
жизнь семьи Франк и собрания других евреев в
скрывался во время нацистской оккупации Нидерландов во Второй
Мировая война. |
| 19 | Джозеф Хеллер для письмо Уловка-22 (1961), роман о безумии войны. |
| 20 | Владимир Набоков за письмо Лолита (1955) о мужчине, влюбленном в 14-летнюю девочку. Его другой книга Бледный огонь (1962) тоже не так уж плохо. |
| 21 | Олдос Хаксли за сочинение (в порядке убывания заслуг): Смелая новинка Мир (1932), Точка Счетчик (1928 г.) и Doors of Perception (1954) тоже не так уж и плохи, о Эксперименты Хаксли с наркотиком Мескалин и что послужило вдохновением для Джим Моррисон название группы Двери . |
| 22 | Д. |
| 23 = | Арнольд
Шенберг, Антон
Веберн и другие составляют
Второй
Венская музыкальная школа.Первая венская школа была (в
в порядке возрастания года рождения) Гайдн (см. ранее), Моцарт
(см. ранее) и Бетховена (см. ранее). Их музыка может быть
точно охарактеризованы как атональные, что означает, что их
музыке не хватало домашнего ключа. Особенно,
мелодия заменена
с участием
диссонанс. Окончательный результат Веберна можно найти в Sony
Концерт произведения Веберна в 1978 году на Classical под управлением
Пьер Булез
с его обычным вниманием к ритмическим деталям. Булез также
хорошо дирижирует Шёнберг. |
| 25 | Пытор Ильич Чайковский – известный композитор-классик, наиболее известный своими балеты и симфонии. Его величайшие балеты включают Лебединое озеро (1876 г.), Спящий Красавица (1889 г.) и Щелкунчик (1892) |
| 26 | Эрик Долфи для продюсирование джазового альбома: Выход в Обед! (1964), один раз проголосовали Лучший джазовый альбом читателей журнала Wire за все время. |
| 27 | Луи
Армстронг в составе Hot Fives (1925-1927,1928) и Hot Sevens (1927) превратили джаз в современное искусство
формируются из чего-то гораздо меньшего. Подобно Бесси Смит (см.
позже) и Роберт Джонсон (см. |
| 28 = | Все следующие джазовые исполнители примерно равны друг другу. (в порядке возрастания года рождения): Луи Армстронг и трое вышеупомянутых художников предвосхищали сегодняшнее разносторонне одаренный рок-музыкант Принц (см. далее). |
| 31 | Джими
Хендрикс, чей альбом Axis: Bold as Love (1967)
заложил основу для всего
камень /
панк /
металл /
гранж-группы, которые последовали
ему такие, как (в алфавитном порядке): Def Leppard (см. далее), Guns N’ Roses (см. ‘‘…имеет наиболее целенаправленную и композиционно зрелую материал … Это наиболее полное выражение рока — это есть нежность, агрессия, красота и грязь. Никто до или с тех пор, как коснулся этого самолета». |
| 32 | Джек Керуак, род. как Жан-Луи Лебрис де Керуак, за написание В дороге (1957), основанный на спонтанных приключениях по пересеченной местности. Керуака и его друзей в середине двадцатого века. Века. |
| 33 | Роберт
Пенн Уоррен для
письмо Все
The King’s Men (1946) изображает драматическое политическое восхождение
и губернаторство Уилли Старка, убежденного циничного популиста в
Юг Америки в 1930-е гг. |
| 34 | Жюль Верн это Отец научной фантастики , который написал: От от Земли до Луны (1865 г.), Вокруг Луна (1870 г.) и Двадцать тысяч лье под водой (1870) и Вокруг света за восемьдесят дней (1872 г.).Как ни странно в его книге «Двадцать тысяч лье под водой» фраза «двадцать тысяч лье» измеряет расстояние по горизонтали пройденное расстояние, а не расстояние по вертикали, которое вы, естественно, могли бы предполагать. |
| 35 | Харпер Ли для написание книги, получившей Пулитцеровскую премию Кому Убить пересмешника (1960). Вот краткое изложение книги: «Стреляйте во всех голубых соек, которых хотите, если можете их поразить, но помните, что убить пересмешника — грех. |
| 36 | Джон Колтрейн который отлично поработал с Майлзом Дэвисом в Kind of Blue (1959) (см. выше) и провел остаток своей карьеры, разрабатывая на этом стиле.Его лучшие альбомы включают (в порядке убывания заслуга): А Высшая любовь (1965), Гигант Шаги . 1960 и Вознесение (1965 г.). Вот что написал Филип Уотсон The Wire должен был сказать о его лучший альбом A Love Supreme : «Несовершенство, которое некоторые даже считают самым переоцененным пластинка в джазе, A Love Supreme остается одной из музыкальных самый личный опыт. |
| 37 | Джон Стейнбек для написания (в порядке возрастания года создания): О мышах и Мужчины (1937), Grapes of Wrath (1939) (лауреат Пулитцеровской премии) и Консервный завод Ряд (1945 г.) и к востоку от Эдем (1952). |
| 38 | Джеймс
Т. Фаррелл, сокращенно от Джеймса Томаса Фаррелла, для письма Шпильки
Лониган (трилогия) (1935), шедевр Великой депрессии. |
| 39 | Джордж Оруэлл для записи Девятнадцать Восемьдесят четыре (1945), а роман-антиутопия о жизни под властью всесильной фигуры, известной как Большой Брат и Скотный двор (1949) аллегорическая новелла, в которой свиньи символизируют политические деятели русской революции. |
| 40 | Роберт Грейвс для письма I, Клавдий (1934) ХХ века классический исторический роман. |
| 41 | Эрнест
Хемингуэй (лауреат Нобелевской премии по литературе) за письмо Для
Кому звонит колокол (1940), рассказывающий об американце.
Роберт Джордан, которому поручено взорвать мост в
Первая мировая война в Испании. |
| 42 | Вирджиния Вульф за написание На маяк (1927), в центре которого находятся Рамзи и их визиты на остров Скай в Шотландии между 1910 и 1920. |
| 43 | Теодор Драйзер для письма Ан Американская трагедия (1925) об убийстве, которое происходит. в Америке в 1906 г.Он оказал большое влияние на Уильяма Фолкнера. (см. далее), Ф. Скотт Фицджеральд (см. ранее), Сол Беллоу (см. позже) и Джойс Кэрол Оутс. Другая его книга Сестра Кэрри (1900) тоже стоит прочитать. |
| 44 | Карсон
МакКаллерс за письмо Сердце — одинокий охотник (1940) о моральной изоляции
в маленьком южном фабричном городке в 1930-е годы. |
| 45 | Курт Воннегут сокращение от Курт Воннегут-младший., для записи Бойня номер пять (1969) об опыте Второй мировой войны солдата по имени Билли Пилигрим. |
| 46 | Ральф Эллисон за написание Invisible Man (1952), рассказывающего о безымянном Афроамериканец, считающий себя социально невидимый. |
| 47 | Ричард Райт, сокращение от Ричарда Натаниэля Райта, за письмо Родной сын (1940), который является одним из первых американских художественных произведений,
изобразить экзистенциального героя в процессе самопревосхождения
и является одним из последних романов политически сознательных,
постдепрессивные годы. |
| 48 | Сол Беллоу для письмо Хендерсон Король дождя (1959) о миллионере кто исследует Африку. Эта книга получила Нобелевскую премию за Литература. |
| 49 | Джон О’Хара для записи Встреча в Самарре (1934 г.), посвященная самому себе уничтожение человека по имени Джулиан Инглиш, когда-то члена социальная элита Гиббсвилля, вымышленная версия Поттсвилля, Пенсильвания. |
| 50 | Джон Дос
Пассос для письма США
трилогия (1938), незабываемый коллективный портрет Америки
в первой половине ХХ века. |
| 51 | Шервуд Андерсон за письмо Уайнсбург, Огайо (1919). Вот что такое Малкольм Коули сказал об этой книге: «Единственный рассказчик поколения, оставивший след в стиль и видение следующего поколения… Хемингуэй, Фолкнер, Вульф, Стейнбек, Колдуэлл, Сароян, Генри Миллер… каждый из них в неоспоримом долгу перед Андерсоном». |
| 52 | Э. М. Форстер, сокращение от Эдварда Моргана Форстера, для письма Проход в Индию (1924). который вдохновлен реальной историей событий происходит в разгар движения за независимость Индии в 1924. |
| 53 | Генри Джеймс для
письмо Крылья голубя (1902 г. |
| 54 | Джозеф Конрад, родился как Юзеф Теодор Конрад Корженёвский, писатель Ностромо: Повесть о Побережье (1904 г.), действие которого происходит на вымышленном Юге. Американская республика «Костагуана». Другая его книга Сердце Darkness (1902) тоже хорош. |
| 55 | Грэм Грин для написание Суть дела (1948).Вот краткое изложение книги: «Скоби, старший офицер полиции, служивший на Западе во время войны. Африканское государство, которому не доверяют, будучи скрупулезно честным и неприкосновенным к взяточничеству. Но потом он влюбляется, и при этом он вынужден предать все, во что он верит и за что стоит, с тяжелые и трагические последствия как для себя, так и для тех, вокруг него. |
| 56 | Уильям Голдинг для письмо Повелитель мух (1954), рассказывающий о самолете, полном детей, потерпевших крушение на отдаленном острове. |
| 57 | Джеймс Дики для Написание Избавление (1970), роман о четырех мужчинах, которые отправляются в путешествие на каноэ по дикому участку реки в самом сердце Юг Америки. |
| 58 | Невил Шут для написание А Город как Алиса (1950), который переворачивает страницу романа о Джин Пэджет и ее опыт Второй мировой войны в Малайзии который вдохновлен реальной историей. |
| 59 | Джек
Шефер для
письмо Шейн (1949), который был назван в 1985 году западными писателями из
«Америка» — лучший вестерн-роман из когда-либо написанных. |
| 60 | Артур Кестлер для письмо Тьма в полдень (1940) рассказ о человеке Рубашове, который заключен в тюрьму и предан суду за измену правительством, возвышение которого он помог создать. |
| 61 = | Исаак Азимов, Артур К. Кларк и Роберт А. Хайнлайн, волшебная тройка, когда дело доходит до заслуг в науке. Вымысел. |
| 64 | Орсон Скотт
Карточка для письма Эндер
Игра (1985) и ее
последующие продолжения: Speaker for the Dead , Ксеноцид , Дети разума и Эндер в
Изгнание .Надпись карты легко читается, что делает
вы хотите переворачивать страницы без отдыха. Диалог
реалистично, включая использование юмористических обменов между
персонажей, но без излишней «умности»
Джейн Остин (см. |
| 65 | Малькольм Лоури для написание Под Вулкан (1947 г.) фаустовец шедевр. |
| 66 | Бесси Смит
также известный как « Императрица блюза ».Сохранено для
потомство в 160 неуклюжих трехминутных записях (1923-1933 гг.), ее
голос был Сила Природы : сильный, тягостный и грубый и даже
старинные студийные технологии ее времени не могут скрыть ее сырой
талант. Некоторые ее песни (песни с номерами * ) захватывают
интимные части, пока не станет больно, к чему нужно привыкнуть,
но когда вы это делаете, это похоже на шоссе 61 Боба Дилана
Возвращение к (см. Ранее) и Кольцевой цикл Рихарда Вагнера .
(см. ранее) в том, как он открывает целый новый звуковой мир.Бесси
также обладал другими талантами, такими как способность джазового певца
изменять ноты и тексты песен, чтобы отпечатать собственные интерпретации на
песни, которые она пела.
Благодаря своим талантам она впоследствии оказала огромное влияние на
певицы, такие как Билли Холидей (см.
Бесси пережила это нападение, но позже погибла в автокатастрофе. |
| 67 | Билли
Холидей, чьи достижения как джазового певца в своем роде соперничают
это Бесси Смит. Ее величайшим периодом были 1930-е годы,
переупакован как серия Quintessential Billie Holiday на
Колумбия Рекордс. |
| 68 | Роберт
Джонсон был известным Дельта-блюз певец, чьи 41 скрипучие 3-минутные записи (1935-1936) все
звучат так же слабо, как следы пара на окне.Он также
преуспел в создании одного музыканта (самого себя с гитарой и
вокал) звучат как целая группа игроков.
|
| 69 = | Филип Гласс для его работы, как Музыка в Двенадцати частях (1971-1974), которые показывают, как повторение может быть основа великого произведения искусства. Большинство людей, которых я знаю, считают это повторение надоедает и даже раздражает до безумия, но внутри за повторением скрываются паттерны, которые может быть интересно послушать к.Например, переходы с одного трека на другой. Эндрю Портер написал в 1978 году для Новый Йоркер :
Повторение в музыке не ново. Рассмотрим, например,
повторение в Джордже
Фридриха Генделя Мессия (1741 г. |
| 72 | Джеймс Браун, а также известный как « Крестный отец души », был очень новаторским в создание звука, который придет, чтобы определить поп, душа, рэп и хип-хоп музыка для последующих поколений. Вот что The Rolling Stone Album Guide сказал о нем:
Как певица блюза Бесси Смит (см. выше) пение Джеймса имеет свойство захватывать промежность, но когда вы к этому привыкнете, например (см. ранее) Рихард Вагнер, Боб Дилан и Бесси Смит, он открывает создать новый звуковой мир. Его окончательный вывод можно найти в Звездное Время (Записано 1956-1984, выпущено в 1991) сборник из четырех С.Д. |
| 73 | Элвис Пресли
также известный как « Король рок-н-ролла » или просто
« Король ». Он уловил дух времени для подростков
1950-х, как и The Beatles (см. выше) в
1960-х и Nirvana (см. ниже) сделали это в 1990-х. Он также
зародилась традиция, когда белые люди пели черную музыку, которая
позже включают таких художников, как The Rolling Stones (см. |
| 74 | Фрэнк Синатра, родился как Фрэнсис Альберт Синатра (джазовый / свинговый певец) за продюсирование Песни для любителей свинга (1956). Вот что Ричард Повар The Wire должен был сказать об этом: «Альбомы Синатры для Capitol познакомили певца с альбом, концептуальный альбом и взрослый альбом одновременно. В Wee Small Hours (1955) был первым одиноким LP, и Синатра сделал возможно, более крупные альбомы в более позднем [в порядке убывания года состава] No One Cares (1959) и Где ты? (1957), но Swinging Lovers — это лучше всего запоминающийся и самый приятный.Голос имеет созревший в блестящий тенор-баритон, каждое слово тщательно пропетое, и смысл и резонанс были переданы вежливым, мирским мудрость. |
| 75 | Чак Берри (рок певица). Элвис Пресли (см. ранее) в большом долгу перед этим художник. Вот что Майк Атертон из The Wire должен был сказать о нем: «Берри мог играть с лучшими из них, но его пение было никогда не впадал в бешенство: хладнокровный, отстраненный и юмористический наблюдатель, он позволял себе песни (такие как «Maybelline» и «School Day») говорят за самих себя.Что у них была музыкальная и лирическая сила, чтобы сделать это это доказано множеством артистов, которые с тех пор записали песни которые он породил в золотое десятилетие 1955-65». |
| 76 | Чарльз
Мингус, чьи работы Черный святой и грешница (1963) является одним из
самых амбициозных джазовых композиций всех времен и является соперником Duke
Эллингтон (см. |
| 77 | Сесил Тейлор для производство бесплатного джазовые альбомы (в порядке возрастания года написания) Блок Строения (май 1966 г.), Конкистадор! (октябрь 1966 г.) и Цветение (1989). |
| 78 | Мэрлин Монро, родилась как Норма Джин Мортенсон, которая с совершенством сыграла роль глупая блондинка, чья откровенная сексуальность заложила основу для женского художники, исследующие женскую сексуальность, такие как Патти Смит (см. далее), Мадонна (см. далее), Spice Girls и сегодняшние Розовый. |
| 79 | Самуэль
Дворецкий за письмо Путь
всей плоти (1903).Эта книга о «неловком, но
симпатичный сын тиранического священника и педантичной матери,
суждено последовать за отцом в церковь. |
| 80 | Уильям Фолкнер, сокращение от Уильяма Катберта Фолкнера, победителя Пулитцеровская премия и Нобелевская премия по литературе, за письмо (в в порядке возрастания года издания): Звук и ярость (1929), Как я Лежать умирая (1930), Свет в августа (1932 г.), Злоумышленник in the Dust (1948), A Fable (1955), лауреат Пулитцеровской премии, Город (1957), Особняк (1959 г.) и The Reivers (1962 г.), победитель конкурса 1963 г. Пулитцеровская премия за художественную литературу. |
| 81 | Юнг Чанг
для записи Дикие лебеди
: Три дочери Китая (1991), рассказ о
жизни трех поколений китайских женщин, живущих под
деспотическое правление председателя Мао Цзэдуна. |
| 82 | Энтони Пауэлл, родился как Энтони Даймоук Пауэлл, для письма А Танец под музыку времени , серия из 12 романов. опубликовано в четырех «частях», часть 1 в 1951 году, часть 2 в 1957 г. и Движение 3 в 1964 г.То Кентербери Общественный В библиотеке нет части 4, поэтому я не могу ее прочитать. |
| 83 | Генри Миллер для написание Тропик Рака (1934). В соответствии с Википедия: «Это широко считается важным шедевром Литература ХХ века». |
| 84 | Эвелин Во,
родился как Артур Эвелин Сент-Джон Во, для письма Возвращение в Брайдсхед: священные и мирские воспоминания о капитане
Чарльз Райдер (1945). |
| 85 | Э.Л. Доктороу сокращение от Эдгара Лоуренса Доктороу, для письма Регтайм (1975). То «Нью-Йорк Таймс» написала о нем: «Отлично… Его съедают за один присест». за один присест», хотя я проглотил его за два присест. |
| 86 | Арнольд Беннетт за написание «Сказка старой бабы» (1908).Вот цитата с обратной стороны книги: «Немедленный успех после публикации в 1908 г., «Сказка старой бабы» — увлекательный, прекрасно созданный исследование влияния окружающей среды на жизнь и эмоции двух женщин». |
| 87 | Торнтон Уайлдер
для записи Мост Сан-Луис-Рей (1927 г. |
| 88 | Филип Рот для написание жалобы Портного (1969 г.).The Guardian звонил это: «Самая возмутительно смешная книга о сексе из когда-либо написанных». |
| 89 | Дашиэль Hammett, сокращение от Samuel Dashiell Hammett, для письма Мальтийский сокол (1930 г.). Вот цитата из книги: «Андре Жид однажды сказал: «Диалоги Дэшила Хэммета в которой каждый персонаж пытается обмануть всех остальных и в что истина медленно становится видимой сквозь дымку обман, можно сравнить только с лучшим у Хемингуэя.»’ |
| 90 | Эдит Уортон,
родилась как Эдит Ньюболд Джонс, для письма Эпоха
of Innocence (1920), лауреат Пулитцеровской премии 1921 года за
Литература, которую
Газета «Нью-Йорк Таймс
сказал: «Эйдт Уортон — писательница, прославившая имя
Америка, и это ее лучшая книга. |
| 91 | Макс Бирбом, род. как Максимилиан Бирбом, за написание Зулейка Добсон, или Оксфордская история любви (1911). |
| 92 | Уокер Перси для письмо Кинозритель (1961). победитель НАС. Национальный Книжная премия. |
| 93 | Уилла Кэтер, родилась как Уилла Сиберт Кэтер, для письма Смерть приходит к архиепископу (1927). Воскресенье «Таймс» сказал об этом: «Мощное произведение, богатое суть бедной, но красивой страны с простым, но достойным люди.’’ |
| 94 | Джеймс Джонс
для записи От
Here to Eternity (1951), победитель чемпионата США 1952 года,
Национальный
Книжная премия. |
| 95 | Джон Чивер для письмо The Wapshot Chronicle (1957). Другие его книги, Вапшот-скандал (1965), Парк пуль (1969), Falconer (1977) и О, какой рай, кажется (1982) тоже не так уж плохи. |
| 96 | Дж. Д. Сэлинджер, сокращение от Джерома Дэвида Сэлинджера, для письма Ловец во ржи (1951), рассказывающей о некоем Холдене Колфилд. Он занимается сложными вопросами идентичности, принадлежности, связь и отчуждение. |
| 97 | Энтони
Берджесс, урожденный Джон Энтони Берджесс Уилсон, за писательство А
Заводной апельсин (1962) история панка, которому нравится
ультранасилие и Бетховен. |
| 98 | В. Сомерсет Моэм за письмо человека Бондаж (1915). Это то, что Ежедневная почта говорил о нем: «Великолепный рассказчик — один из лучших в наш язык». |
| 99 | Синклер Льюис для написания Мейн-стрит (1920).Лондон Новости назвали его «Диккенсом Америки». |
| 100 | Эдит Уортон для письмо Дом веселья (1905). Вот цитата из книги: «Мастерский роман Эдит Уортон — это трагедия денег, морали и и пропустил развлечения». |
| 101 | Лоуренс
Дурелл, для письма Александровский квартет (1957). |
| 102 | Ричард Хьюз, урожденный Ричард Артур Уоррен Хьюз, за писательство Сильный ветер на Ямайке (1929). Согласно задней обложке, «…эта классическая и пользующаяся спросом история покончила с сентиментальными Викторианские видения детства и проложили путь для более поздних работ, таких как как Голдинг Повелитель мух [см. ранее]». |
| 103 | Слай Стоун, урожденный Сильвестр Стюарт за создание группы Хитрый и Фамильный камень и производство его Альбом Greatest Hits (1970).Хотя Слай Стоун великолепен в сам он все еще в большом долгу перед Джеймсом Брауном (см. ранее). |
| 104 | Арета Франклин
также известна как « Королева души ». |
| 105 = | Отис Реддинг, род.
как Отис Рэй Реддинг-младший,
Марвин Гэй, урожденный
Марвин Пентц Гей мл., и
Стиви Уандер,
родился как Стивленд Хардуэй Джадкинс. Эта запись похожа на битву
между конкурирующими звукозаписывающими компаниями
Тамла-Мотаун и
Stax-Volt-Atlantic, Redding (вместе с Аретой Франклин, см. предыдущую
запись) предвещает более сырое звучание лейбла Stax/Volt/Atlantic
и два других от более коммерческого лейбла Motown. Все
эти певцы предвосхищали чернокожих певцов, таких как Майкл Джексон (см.
позже) и революционных рэперов Public Enemy (см. далее) и сегодня
белые рэперы такие
Эминем.Лучшие альбомы Марвина Гэя включают (в порядке убывания
цена): Давайте
Get It On (1973) и Что происходит (1971). «Тебе не должно нравиться это больше всего, но ведь и тебе предполагается, что секс более интересен, чем политика. У Гэя было уже положил начало концепции черного концептуального альбома с Что происходит два года назад.И все же этот альбом, великолепный риторическое заявление о том, что оно есть, есть только утверждение; это символично состояния души. Let’s Get It On — это сама вещь, мюзикл чертова сессия, которая осмеливается включать в себя все заботы — от соблазнение, сомнительный разговор с посткоитальным сгребанием пепла, через экзистенциальное ценность объятий и верность смерти, Мрачный? Ты получил это. Нет чтобы упомянуть темный, пышный, трепетный, церковный и слишком короткий. Душа имеет никогда не был так сосредоточен. Gaye включает в себя все основные темы (плюс несколько меньших) в едва ли получасовую плотно фигурные повествования, в которых главный герой корчится как моральный любитель средневекового романса, и ансамбль возвышает голос как чаша. Лучшие классические альбомы Стиви Уандера включают (в порядке уменьшение заслуг): Innervisions (1973) Песни в ключе жизни (1976) и Говорящая книга (1972). Вот что Лаура Коннелли из The Wire сказала о Innervisions : «Несмотря на обилие глубоко фанковых соул-записей Уандера, никто не спорит, что Innervisions — его классика.по своей сути мелодичные треки не только сумасшедшие, но и пропитаны не совсем наивные социальные высказывания — «Жизнь в большом городе» яркий пример — это делает его еще более трогательным. интроспективный, меланхоличный, дерзкий и воодушевляющий, он превосходит все представления о душе как шмальц. Возможно, это вышло из моды 70-х, но это до сих пор звучит свежо и актуально в 90-е. Вечная музыка (англ. подделок слишком много, чтобы сосчитать)». Лучшие альбомы Отиса Реддинга (в порядке убывания достоинств): Синий Отис: Отис
Реддинг поет душу (1965) и Отис Реддинг:
Альбом души (1966). |
| 108 | Роллинг Stones, пожалуй, самая успешная рок-группа в мире. из-за их долговечности.The Stones успешно подражают успех чернокожих певцов, таких как Мадди Уотерс (см. далее), чья песня «Катающийся камень» формирует название группы. Их лучшие альбомы в порядке убывающая заслуга:
|
| 109 | Уильям
С. |
| 110 | Джек Лондон, род. как Джон Гриффит Чейни за письмо Звонок Дикого (1903). |
| 111 | Форд Мэдокс Форд, родился как Форд Герман Хьюффер, для письма Хорошее Солдат: Повесть о страсти (1915), повествующая о двух богатые пары, один англичанин, один американец, путешествуя, пообщаться и искупаться в курортных городах Европы.Его другой книга Конец парада (1924-8) тоже не так уж и плоха. В соответствии с Википедия, »Мэри Гордон назвал его «довольно просто», лучшим художественным произведением. трактовка войны в истории романа». |
| 112 = | Эмили
Бронте за письмо Грозовой
Высоты (1847 г. |
| 115 = | Общественный Enemy многое заимствует у Джеймса Брауна (см. выше), но они достаточно хорош, чтобы заслужить место в этом списке.Их три лучших альбомы все классика жанра (рэп), вот они по порядку убывающей заслуги:
Это десятилетие 1985-1995 годов знаменует собой
Золотой век
хип-хопа. Другие группы, совершившие новаторские выступления в
это десятилетие включает (в порядке возрастания года состава):
Н.WA (сокращение от N iggers W ith A ttitude) Straight Outta Compton (1988), Run DMC’s Повышение
Ад (1986).
Задержка развития 3 года, 5 месяцев и 2 дня из жизни. ‘‘…первая хип-хоп группа, сделавшая брейк-данс MTV прощено, но никогда не забываемый цветовой барьер; первая хардкорная хип-хоп группа делать канонический хэви-метал; первая и последняя хип-хоп группа сотрудничать с Aerosmith; первая хип-хоп группа, получившая широкое корпоративное одобрение и быть на обложке Прокатка Камень ’’ |
| 118 | То Velvet Underground за выпуск (в порядке убывания заслуг): The Velvet Underground и Нико (1967), Белый Свет/Белая жара (1969).Вот что Википедия должна была сказать о них: «The Velvet Underground — американская рок-группа, действовавшая между 1964 и 1973, основанная в Нью-Йорке Лу Рид и Джон Кейл. Несмотря на то что имея небольшой коммерческий успех, пока вместе, группа часто упоминается критиками как один из самых важных и влиятельных группы всех времен. |
| 119 | Салман Рушди за написание Mignight’s Children (1980). |
| 120 | Урсула К. Ле Гуин сокращенно от Урсулы Кребер Ле Гуин, для письма Левая рука тьмы (1965), набор научно-фантастических рассказов. в вымышленной вселенной Hainish, которую она открыла в 1966 году. |
| 121 | Кен Кизи родился как
Кеннет Элтон Кизи, за письмо «Пролетая над гнездом кукушки» (1962) — история о
жизнь в психиатрической больнице. |
| 122 | Майкл Джексон также известен как « Король поп-музыки » и создал самый продаваемый альбом всех времен, Триллер (1982). Что более впечатляет, так это то, что его альбом до сих пор приятно слушать, несмотря на то, death на популярных музыкальных радиостанциях и M.T.V. канал. То альбом имел бюджет в 750 000 долларов и, по разным данным, Триллер был продан тиражом более 65 миллионов копий.Его ранний альбом Выкл. Wall (1979) тоже великолепен. |
| 123 | Мадонна, сокращение от Мадонны Луизы Чикконе за создание ее лучших хитов Сборник Безупречная коллекция (1990), а каламбур на термине: Непорочное зачатие . Вот что говорит Хоупи Гласс The Wire должен был сказать о ней: «Вслед за сбитой с толку ревностью и гневом Материальная Девушка — нарцисс такая чистая, что она проявляется как святая маленькая богохульница — превзошла все ранее возможные роли женщины-звезды в развлекательном промышленность. |
| 124 | Патти Смит, род. как Патрисия Ли Смит, ключевая фигура американского панк-рока место действия. Вот что Луиза Грей из The Wire рассказала о своем дебютном альбоме. Лошади (1975): «Альбом, который спас рок, породил панк и продекламировал чистую жемчужную Белое неповиновение подрывной деятельности, невидимое (или слышимое) со времен Элвиса пел черный. |
| 125 | Лед Зеппелин, компания
хэви-метал группа за выпуск своего четвертого безымянного студийного альбома Лед Цеппелин
IV (1971), содержащий их знаменитый шедевр. «Вопреки общепринятому мнению, Led Zep не испортил блюз: возвеличивали их, раздували от близости на крыльце до впечатляющего монументализма.Оторваны от своего современника контексте (в котором они могли показаться только фашистскими, озверевшими извращение рока) мы можем теперь только задыхаться и зевать от чистого масштаба и масса звучания Зепа, никогда более мощного, чем на этом LP — мегалитический приапизм «Черного пса», лавина замедленного буги-вуги из «Когда прорвется дамба». Но Zep были не просто тяжелыми: как «Misty Mountain Hop» (наклонный и зачарованный эйсид-метал), так и «Четыре палочки» (замкнутый грув вуду-буги) звучит не так, как все, что было записано до или после.’’ |
| 126 | Мягкая машина
за выпуск альбома Третий (1970). «Психоделический Лондон породил всего две примечательные группы: Syd Pink Floyd Барретта [см. далее] и Soft Machine, и только Мягкая Машина обладала музыкальным интеллектом. Чтобы запереть в их мир должен был получить образование: следуя за ними усердно привели юного слушателя прямо к Терри Райли, Мессайену, Сесилу Тейлору. [см. ранее], Колтрейн [см. ранее], электронная музыка и Британский джаз (в какой-то момент вся передовая линия Кита Типпета была в группа).По очереди строгий, обаятельный и горячий, горячий, горячий, третий, записано в 1970 году и включает расширенный Ratledge-Hopper-Wyatt-Dean состав, был их звездный час. Вятт откровенно близок «Луна в июне» уравновешивала запутанные лабиринты Письмо Рэтледжа и более джазовая направленность Хоппера «Подтяжка лица». Саксофонист Элтон Дин и Рэтледж, единственный в своем роде органист, поставил нокаутирующие соло». |
| 127 | Фрэнк Заппа, короткометражный
Фрэнку Винсенту Заппе за продюсирование Мы здесь только из-за денег (1967). «Самый глубоко ранящий из сатирических выпадов Заппы, верно? вплоть до обложки (с ее колючей пародией на Sgt. Pepper [см. ранее] рукав). Все равно, пока лирические шутки никогда не достигают намеченных целей (как культура хиппи 60-х, так и игольное противостояние разрыва поколений), это мюзикл комедия, придающая альбому ценность; ласковые пародии на молодые поп-стили 50-х и любопытство смещения, отбрасывая особенности в стиле Варезе и другие классические авангардные отступления в то, что якобы было только рок-альбомом.лучшие работы Заппы забит своими многочисленными музыкальными страстями и заботами; Вот этот объединил их с уникальной точностью». |
| 128 | Хюскер
Dü, хэви-метал группа, за создание своей самой известной классической музыки.
альбом Zen Arcade (1984). Zen Arcade — второй студийный альбом американской панк-рок-группы. Hüsker Dü выпущен в июле 1984 года на Записи ССТ.Первоначально выпущен в виде двойного альбома на двух виниловых пластинках Zen. Аркада рассказывает историю мальчика, который убегает от неудовлетворительной семейной жизни только для того, чтобы обнаружить, что мир снаружи становится еще хуже. Альбом включает в себя элементы джаз, психоделия акустический фолк поп и фортепианные интерлюдии, концепции, редко встречающиеся в мире хардкор панк. Zen Arcade и последующие альбомы сыграли важную роль в создании жанра альтернативный рок. Позже группа отказалась от хардкор-панк в стиле мелодичного гитарного альтернативного рока.Хотя Zen Arcade не имела коммерческого успеха, влияние Zen Arcade простирается за пределы сферы андеграундной музыки. Это часто включены в списки лучших рок-н-ролльных альбомов всех времен, и это продолжает иметь культ последователей. |
| 129 | Мария Каллас, для привнесение стиля пения Бесси Смит (см. выше) в опера. |
| 130 | Принц, короче для принца Роджера Нельсона, который пел и играл на всех своих инструментах сам, включая гитару, клавишные и саксофон.Его величайший работы можно найти в порядке убывания достоинств: Знак о’Таймс (1987) и Фиолетовый Дождь (1984). Принц в большом долгу перед Джеймсом Брауном (см. ранее), и Принц сыграл основополагающую роль во введении Миннеаполис Звук. |
| 131 | Элла Фицджеральд. Вот что Википедия сказала из нее: «Элла Джейн Фицджеральд… была американской джазовой вокалисткой с вокальный диапазон, охватывающий три октавы. Ее окончательную работу можно найти в томах 1 и 2 Сборник песен Роджерса и Харта. Общий объем продаж ее альбомов по всему миру превышает 40 миллионов экземпляров. |
| 132 | Sex Pistols для продюсирование своего самого известного классического дебютного альбома Не обращайте внимания на ерунду, вот Sex Pistols (1977) альбом, который положил начало жанру, известному сейчас как панк-рок. |
| 133 | Металлика для создания
их классический одноименный альбом Металлика (1991), также известный как Черный альбом из-за его цвета
почти все черное. |
| 134 | Курт Кобейн для формирование группы Nirvana для выпуска их знаменитого альбома Неважно (1991) содержащий их самую известную песню «Пахнет подростковым духом» (1991).Их следующий студийный альбом В утробе матери (1993) — классика. Вот известная строчка из этого альбома: «Подростковая тревога хорошо окупилась, теперь мне скучно и я стар». Эта лирика заключает в себе привлекательность их самой известной песни для сердитые молодые люди, такие, какими я был сам. хотя секс Пистолеты (см. ранее) были изобретателями панк-рока, Нирвана была первая группа, представившая панк-рок широкой американской аудитории. и создать новый жанр, известный как гранж, также известный как «Сиэтл Саунд» из-за того, что «Нирвана» объявила о себе из Сиэтла. |
| 135 | Брюс Спрингстин. Вот что В Википедии было сказать о нем: «Брюс Фредерик Джозеф Спрингстин… американский певец. и автор песен. Он наиболее известен своей работой с E-Street. Группа. Спрингстин широко известен своими поэтическими текстами. Американа рабочий класс иногда политически сосредоточенный на его родном Нью-Джерси и его продолжительные и энергичные выступления на сцене, с концертами С 1970-х по настоящее десятилетие продолжительностью более трех часов. Среди его лучших альбомов (в порядке убывания достоинств): Родился в США (1984) и Рожденный бегать (1975 г.) и Небраска (1982 г.). Он продал более 120 миллионов альбомов. во всем мире, что сделало его одним из самых продаваемых артистов всех времен. |
| 136 | Дон Апшоу кто поет красивым чистым тоном и за лучшее исполнение классические альбомы в порядке убывания достоинств: I Wish it So , Эйр , Сингс Роджерс и Харт , Сингс Вернон Дьюк и Девушка с оранжевыми губами .Большинство людей, включая меня, были познакомился с Дон Апшоу, когда она прекрасно исполнила главную роль в Генрика Гурецкого Симфония скорбных песен (1992), продано более миллиона экземпляров. копий по всему миру. |
| 137 | Дама Джули
Эндрюс, который поет с безупречной дикцией, за создание
классические альбомы в порядке убывания достоинств: Моя прекрасная леди (1956), Саундтрек к фильму Мэри Поппинс (1964) Саундтрек к фильму «Звуки музыки» (1965) и Король и
I (1992). |
| 138 | Дама Элизабет Шварцкопф, певица, чей тон безошибочен и для выпускает сборник своих лучших хитов Diva . |
| 139 | Дама Эмма Киркби, кто поет красивым голосом. Ее лучшие работы можно найти в альбом Чистый голос Эммы Киркби . |
| 140 = | Джузеппи Санополи дирижировал окончательной версией оперы Вагнера. Тангейзер в 1989 г. Немецкий Граммофон .Известные певцы включают Пласидо Доминго в роли Тангейзера, Агнес Балца как Венера и Шерил Студер в роли Элизабет. |
| 144 | Нил Янг для
производство (в порядке убывания заслуг): После
Золотая лихорадка (1970), Не ржавеет никогда
Спальных мест (1979) и Все знают, что это нигде (1969). «Нил Персиваль Янг… — канадская певица и автор песен. музыкант. Он начал выступать в группе, кавер Тени инструменталы в Канаде в 1960 году до переезда в Калифорнию в 1966 году, где он стал соучредителем группы Баффало Спрингфилд вместе с Стивен Стиллз и Ричи Фьюрей, позднее присоединение Кросби, Stills & Nash в качестве четвертого участника в 1969 году. Он создал успешную и сделал известную сольную карьеру, выпустив свой первый альбом в 1968 году; его карьера с тех пор насчитывает более 45 лет и 35 студийных альбомов с постоянное и бескомпромиссное исследование музыкальных стилей…. Творчество Янга характеризуется его характерной игрой на гитаре, глубоко личные тексты и подпись альт или высокий тенор. Хотя он аккомпанирует себе на нескольких разных инструментах, в том числе фортепиано и губная гармошка имеют своеобразный молоток акустический игра на гитаре являются определяющими характеристиками различных рваный и мелодичный звук». |
| 145 | Мадди Уотерс, род. как МакКинли Морганфилд, который был одним из первых художников, электрифицировать блюз, то есть использовать электрические гитары вместо традиционные акустические гитары.Его окончательный вывод может быть найдено в Chess Box , сборник из трех компакт-дисков. |
| 146 | Пи Джей Харви, сокращение от
Полли Джин Харви за продюсирование ее классического дебютного альбома. Сухой (1992 г.).
Этот альбом содержит темы сексуального освобождения. Песня
«Sheela-Na-Gig» рифмуется с «Собираюсь смыть этого мужчину прямо с моих волос»,
с «Подниму бедра мужчине, которому не все равно!». Вот еще
из той же песни: «Он сказал: «Помой грудь, я
не хочу быть нечистым».Он сказал: «Пожалуйста, возьми свои грязные подушки
прочь от меня!» Вот что говорится в путеводителе по альбомам Rolling Stone. «Суккуб с гитарой и удивительно эластичным голосом, Харви нашел в блюзе и опере и сделал секс-мелодраму и метафизическая тоска звучит весело. Если вы ищете солнечного света в вашей поп-музыке она может вас напугать». Ее более свежий классический альбом Истории из города, Истории с моря (2000) нацелен на более широкую аудиторию, чем Dry. |
| 147 | Джон Ли Хукер чьи достижения в качестве электрогитариста соперничают с достижениями Мадди Уотерс (см. ранее). Его окончательный вывод можно найти в The Ultimate Collection (Запись 1948–1990, Выпущена 1991), сборник из двух компакт-дисков. |
| 148 | Брин Терфель для
выпуск классических альбомов в порядке убывания достоинств: 90 122 Плохих
Мальчики и Простые подарки . |
| 149 | Def Leppard для продюсирование своего классического альбома Vault: Greatest Hits (1980-1995) альбом без грамма наполнитель или жир. Этот альбом выгодно отличается от Sly and the Family. Альбом лучших хитов Стоуна (см. выше) и сборник лучших хитов Мадонны. Альбом хитов (см. ранее). |
| 150 | Ганс н Роуз за выпуск своих классических альбомов Аппетит к разрушению (1987) и Используйте свой Illusion I (1991), который был номинирован на премию Грэмми в 1992 году. |
| 151 | Майкл Стайп для
формирование альтернативной рок-группы
Р.Э.М.. Их
лучшие альбомы — это все классика. Вот они (в порядке убывания)
заслуга): Мурмур,
Жизнь
Богатое театрализованное представление и
Автомат для народа, широко признанный одним из лучших
альбомы 1990-х. |
| 152 | Ян Мартель для написание человека Роман, получивший Букеровскую премию Жизнь Pi , повествующий о приключениях мальчика по имени Пи, сокращение от Piscine Patel.Большая часть истории проходит с Пи. застрял в спасательной шлюпке с бенгальским тигром по имени Ричарда Паркера. |
| 153 | Карл Орф за письмо Кармина Бурана (1937 г.) кантата музыка, которая объединяет хоровые, симфонические и фортепианные эффекты для создания уникального и мгновенно узнаваемое произведение искусства. Вот что Википедия сказал об этом:
|
| 154 | Джон Уильямс, который
классно сочинил и дирижировал музыкальной темой для Звездные войны фильма. |
| 155 | Пол Саймон для продюсирует свой классический альбом, вдохновленный африканскими мотивами, Грейсленд (1986) |
| 156 | Джонни Кэш для выпускает свой лучший альбом Эт Фолсом Тюрьма (1968 г.).Согласно Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки, альбом продал больше более 3 миллионов копий по всему миру. Вот что Википедия должна была сказать о нем: «Джон Р. «Джонни» Кэш … был певцом, автором песен, актером, и автор, широко известный как один из самых влиятельных американский музыканты ХХ века. |
| 157 | Долли Партон, для продюсирование ее альбома Greatest Hits : Я всегда буду любить тебя: главная Долли Партон (1995), сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америка.Вот что Википедия сказала о ней: «Долли Ребекка Партон. |
| 158 | Пинк Флойд, а
музыкально влиятельный и коммерчески успешный
франшиза: к 2013 г.
группа продала более 250 миллионов пластинок по всему миру. То
У франшизы было три разных владельца/оператора: 1960-е
Флойд, Флойд 1970-х и Флойд 1980-х. Флойд 1960-х,
во главе с Сидом
Барретт продюсировал классический альбом Дудочник у ворот рассвета (1967). Флойд 1970-х, после
ухода Сида Барретта и во главе с
Роджер Уотерс
выпустил классические альбомы Dark Side of the Moon (1972-1973) (альбом, который остался в
бестселлеры почти 15 лет) и Хотел бы ты быть здесь (1975). «Pink Floyd были английской рок-группой, образованной в Лондоне. Они получили международное признание благодаря своим прогрессивный и психоделическая музыка. Отличаются использованием философских тексты, звуковые эксперименты, расширенные композиции и сложные живые выступления, они являются одними из самых коммерчески успешных и Музыкально влиятельные группы в истории популярной музыки.’’ |
| 159 | Марк Нопфлер для основание группы Dire Straits для продюсирование классического альбома Братья по оружию (1985). Вот что Википедия должна была сказать об альбоме:
|
| 160 | Трейси Чепмен для
продюсирует свой классический одноименный дебютный альбом Трейси
Чепмен (1988). |
| 161 | Элоиза Джеймс родилась как Мэри Блай за написание «Дело перед Рождеством » (2007), которое является частью серии «Отчаянная герцогиня». |
| 162 | Том Клэнси для написание Охота на Красный Октябрь (1984) история советского пилот подводной лодки, дезертировавший в Соединенные Штаты и получивший 1 подводная лодка за миллиард долларов с ним. |
| 163 | Генри Грин – это псевдоним Генри Винсента Йорка, написавшего романы, в порядке возрастающий год состава: Слепота (1926), Ничего (1950) и Люблю (1952). |
| 164 | Карл Саган для
письмо Контакт (1985) , роман об общении с
внеземной разум. |
| 165 | Джордж Р. Р. Мартин, сокращение от Джорджа Рэймонда Ричарда Мартина, для письма Песнь Льда и Пламени Пенталогия (1988). В соответствии с Википедия, «В 2005 году Лев Гроссман из Time назвал Мартина «американским Толкин». |
| 166 | Джеймс Болдуин, сокращение от Джеймса Артура Болдуина, для письма Иди, расскажи это на горе (1954). |
| 167 | Кори Доктороу для
письмо Little Brother (2008), в котором рассказывается история группы
компьютерные хакеры, пытающиеся вывести из строя
США D отделение H ome S службы безопасности после
D.H.S. всех прослушивает под предлогом поиска
несколько террористов. |
| 168 | Бен Элтон, сокращенно Бенджамин Чарльз Элтон, за письмо Тупик (1991), забавный рассказ от автора отмеченного наградами телесериала программы Блэкэддер и Молодые .Вот забавная цитата из книги:
Другие его книги Старк (1989) и Попкорн (1996) тоже стоит прочитать. |
| 169 | Джо Кляйн за письмо Первичный
Цвета (1996) — рассказ о кандидатуре некоего
Джек Стэнтон на пост президента США. |
| 170 | Дэн Браун за письмо Да Код Винчи (2003), переворачивающий страницу романа о Гарварде. Профессор университета, который натыкается на местонахождение Святого Грааль.Другие его книги (в порядке возрастания года издания): Ангелы и Демоны (2000 г.), Точка обмана (2001 г.), Цифровой Крепость (2004 г.) и Потерянный Symbol (2009) тоже неплохи. |
| 171 | Стивен Кинг
возможно, самый популярный писатель в истории американского
вымысел. Он написал The Stand (1978), в котором рассказывается о супергриппе, который уничтожает
большей части населения земли и о злобном темнокожем человеке, который
появляется в снах людей.Другая его книга Бахман
Книги (1985), в которых Кинг пишет под
псевдоним
Ричард Бахман
тоже не плохо. |
| 172 | Билл Брайсон юмористический писатель-путешественник, написавший (среди прочего) Записки с маленького острова (1993), реальная история Визит Брайсона в Англию и Вниз Под номером (2000 г.) о визите Брайсона в Австралию. |
| 173 | Маркус Зусак, короткометражка для Маркуса Фрэнка Зусака за написание Книжный вор (2005). |
| 174 | Гэри Ларсон,
сюрреалист
карикатурист для письма Far Side Gallery 2 (1980) юмористическая книга о животных-ботаниках, которые
могут говорить и ботаники люди и то, о чем они говорят. |
Его картины включают в себя такие черты
как классически красивые модельные предметы, украшенные еще больше
изысканно-мягкими тенями и распущенными, как река, волосами. То
пейзажи на фоне его картин также отличаются
мечтательное качество. Вот некоторые из его окончательных работ (в порядке
убывающая заслуга):
идеального мужчины.
Хотя он тоже рисовал,
его картины имеют скульптурный характер, как если бы он
создал скульптуру в уме, а затем нарисовал ее.
далее) для создания нового жанра, известного как Романтизм ,
который предвосхитил дальнейшее развитие таких провидцев, как
(в порядке возрастания года рождения): Вагнер (см. далее), Чайковский (см. далее), Шёнберг (см.
позже) и Веберна (см. далее).
Идеальное знакомство с Вагнером для
новички это единственная опера Тангейзер (1845 г.).Если вам понравилось Звездные войны (см.
позже) или Властелин колец (см. далее) затем Кольцо Вагнера
Цикл похож на эти на стероидах. Дифференциация Вагнера
между богами и людьми в его операх отражает
дифференциация работников и их работодателей в реальной жизни:
У всех богов разные мотивы и мысли, тогда как у людей
всегда говорят в унисон и поэтому у всех одни и те же мотивы и
мысли. Его музыка особенно Дас
«Рейнгольд » (первая опера цикла «Кольцо») открывает новую
звуковой мир диссонанса, к которому нужно привыкнуть.Как
драматург, я предпочитаю Вагнера
Уильям
Шекспира, потому что мой мозг предпочитает слова и музыке,
просто устный текст и потому что язык шекспировского
пьесы написаны на каком-то старом английском языке, что затрудняет
современные уши интерпретируют сказанное. В том же духе
оперы Вагнера выигрывают от перевода с его родного старого
немецкого языка в современный английский язык (хотя для исполнения их на
Английский потерял бы все немецкие
рифма и
аллитерация).
Я разговаривал с немцем, и, по-видимому, то же самое.
для Вагнера и немцев, что верно для Шекспира и
Английский. О Шекспире я должен сказать, что получаю некоторое удовольствие
от современных взглядов на барда, таких как
Баз
Лурмана Ромео + Джульетта (1996) Хотя я не люблю Шекспира, который
много, я понимаю, что исключить его из списка величайших
художников всех времен было бы чем-то вроде пародии, поэтому я включаю
его здесь как равного Вагнеру.В частности, Вагнера.
концепция Gesamtkunstwerk (или «тотальное произведение искусства») предвосхитило современное кино.
Позже),
Агнес Балца (см. далее)
Мария Каллас (см. далее),
Пласидо Доминго (см. далее), Дама Эмма Киркби (см. Далее),
Дама Элизабет Шварцкопф (см. Позже),
Шерил Студер (см. далее),
Брин Терфель (см. далее),
Дон Апшоу (см. далее)
и новый
Собственное Зеландия (в порядке убывания достоинств):
Дама Кири Те
Канава и Дама
Мальвина Майор.
’’
), повествующей о человеке, который
узнает, что жизнь, посвященная эгоизму, в конечном счете
невыполнимый.К счастью, этот человек меняет свой образ жизни до того, как
конец истории, чтобы они могли насладиться наградами
любить ближнего своего. Другая его книга Отлично
Ожидания (1860-1861), о росте и личном
развитие сироты по имени Пип, тоже здорово.
Эта книга
тяжелое чтение, но заслуживает своего места в качестве одного из величайших
книги ХХ века. И это не потому, что это
книга содержит персонажа по имени (как и мое собственное имя) Дэвин!
Их лучшие три работы
все из одного периода времени (середина шестидесятых) и были выпущены
друг за другом. Вот они (в порядке
убывающая заслуга):
Перец может.
В лучшем случае его стиль можно охарактеризовать как поток
язык сознания плюс абсурднейший юмор. Каким бы ни был мюзикл
стиль, он обещает никогда не давать вам заснуть, слушая
его. Следующая лирика Дилана актуальна:
Луи
Блюз» (см. далее).
Голос Дилана возвращается
более ранним певцам (в порядке убывания года рождения): Элвис Пресли (см. далее),
Джонни Кэш (см. далее),
Чак Берри (см. далее),
Джон Ли Хукер (см. далее),
Фрэнк Синатра (см. далее),
Мадди Уотерс (см. далее), Вуди Гатри (фолк) и Роберт Джонсон (см. далее).
последний альбом Дилана Modern Times (2006) — тоже классика. Наследие Дилана
распространился практически на всех певцов, последовавших за ним, включая
(в порядке возрастания года рождения): Пол Саймон (см. далее) Лу
Рид (The Velvet Underground (см. далее)), Нил Янг (см. позже),
Долли Партон (см. далее), Патти Смит (см. позже), Брюс
Спрингстин (см. далее), Марк Нопфлер (Dire Straits (см. далее)),
Майкл Стайп (Р.Э. М. (см. далее)), Трейси Чепмен (см.
позже), Курт Кобейн (Нирвана (см. далее)), Пи Джей Харви (см. позже)
и собственная Новая Зеландия (в порядке убывания достоинств):
Бик Рунга и
Эмма Паки и
другие.
Х. Лоуренс,
сокращение от Дэвида Герберта Лоуренса, для письма (в порядке
убывающая заслуга): Сыновья и
Влюбленные (1913), Радуга (1915), Женщины в
Любовь (1920) и Леди
Любовник Чаттерли (1928).
далее), ученик Армстронга нуждается
иметь крепкое телосложение, чтобы слушать его музыку из-за
старинная студийная технология (предшествовавшая микрофонам), использовавшаяся для
производить его.Послушай, дитя мое, и ты будешь вознагражден!
далее),
Hüsker Dü (см. далее), Led Zeppelin (см. далее),
Metallica (см. далее), Nirvana (см. позже), The Sex Pistols (см.
позже) и новозеландский
Шихад.Вот что
Лаура Коннелли из The Wire должен был сказать об Оси:
Аттикус Финч
дает этот совет своим детям, как защищает настоящую
Пересмешник этого классического романа — чернокожий мужчина, обвиненный в
нападение на белую девушку. Глазами Скаута и Джема
Финч, Ли исследует проблемы расы и класса в Глубине
Юг 1930-х с сочувствием и юмором. Она также
создает в их отце одного из великих героев литературы,
чья одинокая борьба за справедливость терзает совесть города
погряз в предрассудках и лицемерии».
Это Колтрейн открывает свою душу и
обнажая его.Это гимническое выражение музыкального
глубокая преданность — как своему ремеслу, так и своему Богу. это великий
звук мучительного, парящего легато. Это квартет на
высота его значительного индивидуального и коллективного
сила. Привлекательный и увлекающий, A Love Supreme подтверждает
способность музыки охватывать духовное».
годы.
Другие его книги Солнце
Также поднимается (1926 г.) и «Старик и море » (1954) тоже хороши.
Вот что Нью-Йорк
Times сказал об этом: « Родной Сын объявляет Ричарда
Значение Райта не только как лучшего негритянского писателя, но и
как американский автор, столь же самобытный, как и любой другой…»
), Послы (1903) и Золотой
Чаша (1904 г.).
»
ранее).
Вот ее десять лучших работ (в порядке
убывающая заслуга):
следующую запись),
Дженис Джоплин,
Эдит Пиаф и
Арета Франклин (см. далее).Прочтите эту правдивую историю о
Выходки Бесси:
Поскольку микрофоны были только изобретены
недавно после того, как Бесси прекратила запись и недавно перед
Билли начала запись, качество звука на одну ступень
выше, чем то, что было доступно в эпоху Бесси,
охватывая более широкий диапазон музыкальных частот и делая
группа игроков впервые в записи звучит несколько
реалистичный.В то время как Бесси предвкушала джазовых певцов в своем
иногда джазовый стиль пения, именно Билли первой
взял эти идеи за вычетом голоса Бесси Силы Природы и
плюс больше джазовых идиом, чтобы определить джазовое пение для всех артистов, которые
будет следовать в этом жанре, включая Эллу Фицджеральд (см. Позже)
и другие.
Прочтите эту лирику
Джонсон:
). Гласс опера Эйнштейн на пляже (1976) тоже великолепен.Музыка в двенадцати
Части соперничают только
Стив Райх
трактат о ритме, Барабанная (1970).
.. И хотя ни один из
44 сингла, которые он поместил в Billboard Top 40, когда-либо занимали первое место.
… оглядываясь назад, это хуже отражается на поп-аудитории, которая
это происходит с его музыкой».
далее) и
Эминем. Он также является одним из самых сильных и глубоких источников рок-музыки.
влияние на таких светил, как The Beatles (см. выше) и Боба
Дилан (см. ранее).
Инженеры Capitol гордились этим событием».
ранее).
.. [он] радостно
отвергает уважение родителей и вместо этого предпочитает найти
его собственный путь в мире».
Не удивительно, что это
книга была запрещена в Китае, но она также выиграла
НКР
Книжная премия.
Другая его книга Горсть
Пыль (1934) тоже неплоха.
).
Это один из лучших романов
двадцатого века … постоянное дополнение к литературе».
«Нью-Йорк Таймс» написала об этом: «Блокбастер из книги…
жестокий и злой».
Берджесс изобрел новую улицу
язык, заимствованный из рифмованного сленга кокни: на входе на выходе значит секс и сигареты называются раки !
Книжное обозрение «Нью-Йорк Таймс» писало о ней: «Одна из самых
важные произведения нашего времени.’’
Ее музыка похожа на
рок-н-ролльная версия (и поэтому более доступная для сегодняшнего
аудитории) блюзовой певицы Бесси Смит (см. ранее). А также
голос менее грубый, чем у Бесси, ее музыка
подслащенный хором более гладких бэк-вокалистов.Чистый результат
заключается в том, что это приносит ей больше новообращенных для тех многих
люди, которые слушают только «приятную» музыку и поэтому используют только
музыку как фон к чему-то более важному, а не к тому, что я
использовать музыку для: чтобы успокоить мою (подростковую) тоску (вот почему так много
нам нравится песня Nirvana (см. далее) «Smells Like Teen Spirit»). Это
было бы интересно предположить, какое влияние оказала Бесси
был для Франклина, учитывая, что их стили пения так много общего в
общий.Превосходство Франклина над Отисом Реддингом (см. след.
запись) можно засвидетельствовать по песне Уважение ,
которая была впервые написана и спета Реддингом, но изменена и взята
Франклином настолько полно, что большинство людей сегодня идентифицируют
песня с Франклином, а не с Реддингом.
Ее окончательный вывод может
быть здоровым в
Королева
of Soul: The Atlantic Recordings (запись 1967–1976, выпущена
1992), сборник из четырех компакт-дисков.
Вот что Ник Коулман из Прослушка должна была сказать о Давайте
Получите это на :
Заглавный трек, кстати, включает в себя
самые удачные хлопки в ладоши в истории».
Превосходство Реддинга над Роллинг Стоунз (см. след.
запись) можно засвидетельствовать в песне Реддинга Satisfaction (1965-1966), которая была впервые написана и исполнена The Stones под
более длинное имя
«(Я не могу получить) удовлетворение» (1965), но был переименован и
настолько полностью переделанный Реддингом, что он поражает даже
Версия Стоунз из воды!
Берроуз, сокращение от Уильяма Сьюарда Берроуза, для письма Голый обед (1959), рассказывающий о наркомане, употребляющем наркотики внутривенно.
).
.. (1992)
В соответствии с The Rolling Stone Album Guide , Run D.M.C были:
В интервью 1982 года Брайан Ино часто повторял заявление о том, что, хотя первый
Альбом Velvet Underground, возможно, был продан тиражом всего 30 000 копий.
ранние годы, «каждый, кто принес один из этих 30 000 экземпляров
основал группу.»’
Не скромный дающий, а гордый берущий; не приз, а
угроза. В пухлой пластмассовой дискотеке ее хитов (чарт
12-дюймовый ее освоенный материал), насмехаясь над предполагаемой артистичностью танцевальной музыки.
пассивность, она мастерски раскручивает продюсеров, формирующих ее «голос»:
видимо управляемый объект технологии, она сделана
сама — как генеральный директор своего огромного предприятия — в конечном счете говорящая
предмет. Здесь, в ее первом номер один, откровенный танец-секс-двойник
смысл смещает фокус с нее как любовницы-рабыни на вас, как
идеальный потребитель.Она имеет абсолютный контроль».
Прошло еще три года, прежде чем Смит, похожий на беспризорника
поэтесса называла себя «рок-н-ролльной негритянкой», но
намерение всегда было там, ее мечтательная поэтика ясно излагала
за криками анархии! скоро эхом через иначе
пустая Великобритания.«Глория» Ван Моррисона открыла Лошадей, превращенных в
вещь одновременно кощунственная и инстинктивная; сам заглавный трек был
восьмиминутный поток сознания, заканчивающийся звуковым
оргазм. В интервью Смит сказала, что готовилась к выступлениям
мастурбировала перед выходом на сцену — и никто не
удивлен. Сексуальная свобода, двигатель рока 60-х, никогда не
как это раньше. Роберт Мэпплторп сделал фотографию на обложке.
показал Смиту существо вне пола, идеальная музыка
изобразительный аналог.’’
Лестница в
Небеса . Вот что сказал об этом Саймон Рейнольдс из The Wire :
Вот что Стив Лейк из The Wire должен был сказать о
их:
Вот что
Дэвид Илич из The Wire имел
сказать об этом:
Вот что
В Википедии было так сказано
об этом:
.. Часто называют
« Первая леди песни », « Королева джаза » и
« Леди Элла », она была известна своей чистотой
тон,
безупречная дикция,
формулировка и
интонация и «роговая» импровизационная способность, особенно
в ее дерьме
пение’’.
После выхода альбом получил широкое распространение.
получил признание критиков и стал самым продаваемым альбомом группы. Это
содержит их самые известные песни:
»Входить
Дрема»,
»
Непрощенный»,
»Ничего такого
Остальное имеет значение» и
»Где бы
Я могу бродить».По состоянию на ноябрь 2014 года альбом продержался 328 недель.
попал в чарт альбомов Billboard, что сделало его одним из десяти самых длинных
ходовые диски всех времен. Metallica — одна из «большой четверки».
трэш-группы
метал вместе с Megadeth,
Сибирская язва
и Убийца.
’’
Вот что
Википедия должна была сказать
о нем:
о ней:
Его тематический подход заимствует понятие Лейтмотивы которые
были главной особенностью «Кольцевого цикла» Рихарда Вагнера (см.
ранее). Лейтмотивы также широко используются в фильма «Властелин колец» фильма, композитор и режиссер
Говард Шор.
Хотя в первую очередь вспоминается
как страна
музыкальная икона, его жанровые песни и звук охватывают
рок-н-ролл,
рокабилли,
блюз,
народные и
Евангелие…. Денежные средства
был известен своим глубоким
бас-баритон
отличительный звук его
Теннесси
Три аккомпанемента, бунтарство в сочетании со все более
мрачная и скромная манера поведения, свободные тюремные концерты и фирменный вид,
что принесло ему прозвище «Человек в черном». Он
традиционно начинал свои концерты с простого «Здравствуйте,
Я Джонни Кэш», за которым следует его подпись «Тюрьма Фолсом».
Блюз’.»
.. американская певица и автор песен,
инструменталист, писатель и филантроп, известная прежде всего своей
работа в стиле кантри. … Она написала более 3000 песен,
самые известные из которых включают «Я всегда буду любить тебя»,
двукратный лидер чартов США для Партона, а также
международный поп-хит для
Уитни
Хьюстон, «Джолин», «Разноцветное пальто», «От 9 до 5» и
«Мой дом в горах Теннесси».’’
Флойд 1980-х (после
уход Роджера Уотерса в середине 1980-х) и возглавляемый
Дэвид Гилмор
не произвел ничего достойного упоминания. Pink Floyd часто критикуют
для прозаического и
поверхностный характер их
текст песни. Вот что о них пишет Википедия:
), девять недель в
номер один на
Рекламный щит
200 в США и тридцать четыре недели на первом месте
в австралийском чарте альбомов.Альбом — это восьмой самый продаваемый альбом в истории британских чартов, сертифицирован
девятикратный платиновый в США и является одним из
самые продаваемые альбомы в мире, продано более 30 миллионов копий
Мировой.
Роман был
первоначально опубликовано под названием
Аноним.
Вот что «Санди телеграф » писал об этом: «Вы не можете не восхищаться
Навыки повествования Кинга и его универсальность как рассказчика».
Стивен Кинг
(см. ранее) сказал об этом: «Вы можете умереть со смеху».В соответствии с
Википедия, «его
продажи двадцати трех сборников мультфильмов превысили продажи
чем сорок пять миллионов копий».Vh2 100 величайших артистов всех времен
Ребята, вы любите списки, а мы любим начинать праздничные выходные пораньше, поэтому спасибо Vh2 за составление обратного отсчета 100 величайших артистов всех времен. (Внимание, спойлер: никаких волн…) Вам следует сравнить его со списком «100 величайших исполнителей рок-н-ролла» на канале Vh2 за 1998 год (тогда еще Vh2 был VH-1), чтобы увидеть некоторые совпадения/различия.Для начала: Top 5 «Rock» и «Of All Time» — это одна и та же группа, за исключением Джими Хендрикса, который был перемещен на № 6. Это также даст вам представление о том, как Vh2 определяет рок-н-ролл. И как отстойно быть Орлами. Общая информация: Кто из артистов в пьяном виде разбивал свою машину чаще всего? Художника с самым высоким рейтингом забросают пластиковыми бутылками? Бигги победил Тупака? Какая версия Journey вышла? Но дело не только в многострадальных бывших: я, например, рад за Def Leppard.
100 клавиш Alicia
99 Hall & Oates
98 Depeche Mode
9000 98
9000 97 97 95 Outkast
94
95 OUTKAST
94 Mariah Carey
93 Pearl Jam
92 ll Cool J
91 Green Day
90 Elvis Costello
89 Beastie Beastie Boys
88 Bee Джис
87 Джордж Майкл
86 Н.WA
85 The Band
84 Curtis Mayfield
83 Earth, Wind and Fire
82 Steely Dan
81 ABBA
80 Mary J. Blige
79 Eminem
78 Judas Priest
77 Lynyrd Skynyrd
75 Раш
74 Лекарство
73 Ван Моррисон
72 Дженис Джоплин
71 Р.Э.М.
70 Def Leppard
69 Тупак Шакур
68 Отис Реддинг
67 Coldplay
66 Джастин Тимберлейк
65 The Doors
64 Talking Heads
63 Notorious B.I.G.
62 Genesis
61 Cream
60 Whitney Houston
59 Tom Setty & Houscebers
59 58 дешевый трюк
57 Iggy & Stooges
56 Kiss
55 Peter Gabriel
54 общественный враг
53 Little Richard
52 Beyoncé
51 Billy Joel
50 SADE
49 Парламент-Funkadelic
48 Rage на машине
47 Jay-Z
46 Ramones
45 Al Green
44 Joni Mitchell
43 Ray Charles
42 Metallica
41 Van Halen
40 Полиция
39 Cinks
38 Sly & Семейный камень
37 Fleetwood Mac
36 Paul McCartney
35 Johnny Cash
34 Tina Turner
33 Guns N ‘Roses
32 Black Sabbath
31 John Lennon
30 Aerosmith
29 Radio
28 Elton John
27 Aretha Franklin
26 Нил Янг
25 Чак Берри
24 The Velvet Underground
23 AC/DC
22 The Clash
21 Брюс Спрингстин
20 Марвин Гэй
19 U2
18 Pink Floyd
17 Queen
16 Mad Onna
15 Beach Boys
14 Nirvana
13 Кто
12 David Bowie
11 Bob Marley
10 STEVie Wonder
09 Джеймс Браун
08 ELVIS PRSLEY
07 Принц
06 Jimi Hendrix
05 Bob Dylan
04 Rolling Clothes
03 Лед Зеппелин
02 Майкл Джексон
01 Битлз
Stereogum будет на ATP NY в эти выходные и обязательно поздравит No.
57, если мы увидим их в баре Sportsman. (Если AT&T будет сотрудничать, мы напишем в прямом эфире через @stereogum.)
10 величайших музыкантов всех времен
Брайан Кларк Последнее обновление: 11 февраля 2022 г.
На протяжении многих лет мир был благословлен несколькими невероятно талантливыми музыкантами.Выбрать 20 лучших среди них может быть непросто!
Конечно, это не окончательный список.
Было бы невозможно объективно составить список величайших музыкантов без какой-либо предвзятости. Так что не расстраивайтесь, если ваш любимый артист не попал в список!
1. Битлз
В этом нет ничего удивительного. The Beatles повлияли на бесчисленное количество музыкальных жанров, поскольку их музыкальные стили менялись со временем. Участники группы также вели успешную сольную карьеру.Своими фирменными прическами и куртками без воротника «Битлз» также повлияли на моду, особенно в шестидесятые годы.
В течение первой недели апреля 1964 года The Beatles заняли первые пять позиций в чарте синглов Billboard Hot 100. Они также заняли две верхние позиции как в чарте альбомов, так и в британском чарте альбомов, а также первое место в британском чарте синглов и британском чарте EP.
В общей сложности The Beatles продали более одного миллиарда пластинок по всему миру, заработав титул самой продаваемой группы всех времен.
2. Лед Зеппелин
Легендарная рок-н-ролльная группа Led Zeppelin считается одной из величайших групп всех времен.
Тем не менее, даже самые преданные фанаты еще многого не знают о бесспорных богах рока 70-х.
Несмотря на то, что они воссоединялись всего несколько раз, Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Джон Бонэм остались верны своему наследию, и их всегда будут помнить за их незабываемую музыку.
Роберт Плант в качестве ведущего вокалиста, Джимми Пейдж на гитаре, Джон Пол Джонс на бас-гитаре/клавишных и Джон Генри Бонэм на барабанах были мастерами игры на своих инструментах еще до появления Led Zeppelin.Музыка помогала им направить свои эмоции.
Интересная черта Led Zeppelin, которая выделяет их, заключается в том, что они много импровизируют во время живых выступлений, что делает исполнение каждой песни уникальным. Их версия «Communication Breakdown», исполненная в Лос-Анджелесе в апреле 1970 года, до сих пор любима сотнями тысяч поклонников по всему миру.
3. Элвис Пресли
Элвис Пресли был королем рок-н-ролла и превратил его в нечто большее.
Он соединил разные жанры музыки и создал ведущее звучание рок-н-ролла, которое мы знаем сегодня, — рокабилли. Этот музыкальный жанр стал широко популярным и превратил Элвиса Пресли из никем в национальную сенсацию.
Его музыка и сценическое мастерство сделали Пресли таким особенным. Если вы видели его выступления, вы, вероятно, уже влюбились в танцевальные движения Пресли. Большая часть его песен вдохновлена чернокожими исполнителями, на которых он вырос, и большинство из них представляют собой смесь черного госпела, блюза и кантри.
У него также было 18 синглов номер один в США, и на сегодняшний день по всему миру было продано более миллиарда пластинок Элвиса Пресли.
4. Боб Дилан
Если и есть музыкант, который вдохновлял всех — от подростков до самых влиятельных групп всех времен, — то это Боб Дилан.
Боб Дилан больше, чем просто певец. Он автор песен, автор и художник. Кроме того, давайте не будем забывать, что именно Боб Дилан освободил The Beatles от условностей поп-песен, заставив их выйти за пределы нескольких жанров и заново изобрести способ создания музыки.
На сегодняшний день он получил множество наград. Среди наиболее значительных достижений Боба Дилана можно отметить получение Нобелевской премии по литературе 2016 года за поэтическое использование текстов песен.
5. Майкл Джексон
Покойный Майкл Джексон, также известный как король поп-музыки, оказал наибольшее влияние на американскую популярную музыку в 20-м веке. Его творчество привело его к революционным изменениям в способах производства и продвижения музыки.
Несмотря на то, что его называют «королем поп-музыки», мы считаем, что Майкла Джексона нельзя привязать к какому-то одному музыкальному жанру.Он был музыкальным гением, который экспериментировал со всеми жанрами — от поп-музыки до рока, соула, фанка, госпела, хип-хопа и даже рэпа. Из-за этого люди из разных слоев общества, культур, рас и возрастов любят и восхищаются им до глубины души.
Майкл Джексон получил бесчисленное количество наград, в том числе 13 премий Грэмми.
Кроме того, он стал первой знаменитостью, получившей две звезды на Аллее славы в Голливуде в одной категории.
6. Королева
Несмотря на то, что прошли десятилетия с тех пор, как Queen выступали в своем первоначальном составе, они по-прежнему считаются одной из величайших групп в истории музыки.Их песни звучат гимном, эйфорией и драматизмом одновременно, поэтому даже поколение Z не может насытиться ими.
Со временем музыка Queen развивалась, и благодаря своей эволюции она предлагала каждому что-то новое. Большинство людей во всем мире знают Фредди Меркьюри только потому, что он был ведущим вокалистом, а его продуманная исполнительская техника заставила публику влюбиться в него.
Завершая классический состав, Роджер Тейлор был барабанщиком, Брайан Мэй — гитаристом, а Джон Дикон — басистом.
Разнообразие звучания Queen можно объяснить тем фактом, что каждый участник написал песни.
Группа занесена в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен.
Их имена также связаны с рядом других почестей и наград, а также у них есть звезда на Аллее славы в Голливуде.
Хотя Фредди, возможно, и нет, его товарищи по группе Брайан Мэй и Роджер Тейлор поддерживали Queen, выступая с такими вокалистами, как Пол Роджерс, а совсем недавно — с Адамом Ламбертом.
7. Роллинг Стоунз
The Rolling Stones начинали как блюзовая кавер-группа, но их талант, маркетинг и чистые амбиции сделали их одной из самых вдохновляющих рок-групп всех времен.
Помимо своего уникального внешнего вида, они стали известны тем, что смешивали рок и блюз для создания своего фирменного звучания. Они никогда не боялись быть смелыми, когда дело касалось лирики.
Популярность их бунтарской лирики среди студентов колледжей быстро возросла благодаря их панк-мировоззрению.Они не ограничивались только роком и блюзом, но также исследовали множество жанров, таких как кантри, дэнс и фолк.
Что еще более интересно, так это то, что они по-прежнему представляют собой функционирующую рок-н-ролльную группу, которая ездит в туры и дает концерты.
Так что, если у вас еще не было возможности увидеть их живое выступление, еще не поздно!
8. Чак Берри
Чак Берри, также известный как основатель рок-н-ролла, является одним из очень немногих музыкантов, которые замечают реакцию публики и выступают соответственно.
Он писал и пел собственные песни, играя на своей фирменной электрогитаре во время записи. Все его записи имеют удовлетворительную согласованность, поскольку он не полагался на внешние источники песен.
Возможно, вы знаете Чака Берри по его выступлениям на сцене, но сотням тысяч людей по всему миру он больше нравится как автор текстов. Его новаторские тексты записаны некоторыми из лучших групп и певцов в истории, включая The Beatles и The Rolling Stones.
Чак Берри не только занесен в Зал славы рок-н-рока, но и получил премию Грэмми за заслуги перед жанром.
9. Джими Хендрикс
В истории электрогитар известно только два периода — до Хендрикса и после Хендрикса.
Будучи одним из самых новаторских электрогитаристов в истории рока, Джими Хендрикс продемонстрировал множество удивительных приемов игры на гитаре.
Он также построил свою собственную студию с новейшим доступным оборудованием и проводил там большую часть своего времени, совершенствуя свои песни.К сожалению, Джими Хендрикс успел записать лишь несколько альбомов перед своей смертью, и мир так и не узнал, как развивалась бы его музыка.
10. Боб Марли
Последним, но не менее важным в нашем списке является Боб Марли, который нашел отклик у масс, предоставив им то, что они хотели услышать.
Он часто использовал свое музыкальное влияние, чтобы пролить свет на страдания мира. Некоторые из таких песен — «So Much Trouble in the World» и «Burnin’ and Lootin».
Он также глобализировал регги, выросшее из жанров ска и рокстеди. Он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, что сделало его первым артистом из страны третьего мира.
Тина Тернер родилась Анна Мэй Буллок 26 ноября 1939 года в Браунсвилле, штат Теннесси. Ее родителями были Зельма Присцилла (Уильямс) и Флойд Ричард Буллок.
Тина Тернер так много значит в музыкальном мире, от рок-н-ролла до R&B и соула, что она настоящая легенда.
В 1958 году она присоединилась к «Королям ритма» под руководством Айка Тернера. В 1960 году Тина, теперь известная как «Маленькая Энн» и «Королева карате», закрутила роман с Айком. В 1962 году они поженились в Тихуане. В 1976 году после долгих лет жестокого обращения Тина сбежала с другом.
После этого Тина начала большую сольную карьеру, которая привела к тому, что мы знаем сегодня. Ее карьера и музыка выходят далеко за рамки обычной музыкальной карьеры. Ее музыка и страсть намного перевешивают ее беспокойное прошлое, поскольку она стала легендой в индустрии.
12. Стиви Уандер Как мы можем не включить Стиви Уандера в этот список? Стиви родился 13 мая 1950 года.
Стиви считается одним из самых влиятельных певцов и музыкантов всех времен. С такими классическими песнями, как «Superstition», «You Are The Sunshine Of My Life» и многими другими, Стиви выпустил множество студийных альбомов и множество концертных альбомов. Стиви был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1989 году.
Трудно выразить словами, подвести итог его музыкальной карьере, легендарного музыканта и артиста, которого никогда не забудут.
Он по-прежнему активен как певец и автор песен. Его последний альбом «A Time To Love» был выпущен в 2005 году и на данный момент номинирован на 3 премии «Грэмми». Мы все знаем, что в ближайшие годы мы получим как минимум еще один студийный альбом Стиви.
13. Пинк ФлойдPink Floyd были сформированы в Лондоне в 1964 году. В состав группы входили Сид Барретт (гитара, вокал), Ник Мейсон (ударные), Роджер Уотерс (бас, вокал) и Ричард Райт (клавишные).
Достижения Pink Floyd можно разделить на две фазы: Сид Барретт и пост-Сид.
Эпоха до Барретта — это эпоха психоделического рока, экспериментального рока и авангардной музыки. Эпоха после Барретта наиболее примечательна выпуском концептуальных альбомов, таких как «Dark Side Of The Moon» и «The Wall».
Pink Floyd выпустили тринадцать студийных альбомов, четыре концертных альбома и несколько сборников. Они продали более 200 миллионов пластинок по всему миру, и, по оценкам, только в Соединенных Штатах насчитывается более 7 миллионов поклонников.
Несомненно, Pink Floyd — одна из самых успешных групп в истории.
14. Guns N’ RosesGuns N’ Roses — еще одна легендарная группа, пополнившая ряды. Группа образовалась в 1985 году и с тех пор выпустила шесть студийных альбомов.
Группа имеет много заметных достижений, которые дополняются их удивительной и запоминающейся музыкой, которая актуальна и по сей день, как и группа. Что касается музыкальных достижений, то группа завоевала множество наград и провела множество гастролей.
Самым примечательным из всех является лучший альбом группы «Appetite for Destruction», который был продан тиражом более 30 миллионов копий по всему миру. Еще одним впечатляющим достижением стало то, что во время тура Appetite for Destruction они побили рекорд Pink Floyd как самый прибыльный тур 1990-х годов, который держится до сих пор.
Guns N’ Roses — одна из самых влиятельных групп в истории музыки. Они были включены в список «100 величайших исполнителей хард-рока» канала Vh2 и заняли 12-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времен» канала Vh2.
15. Элтон ДжонЭлтон Джон — еще один великий игрок, присоединившийся к этому списку. Элтон Джон родился в 1947 году и на протяжении десятилетий был одним из основных элементов музыкальной индустрии. Он принес миру потрясающую музыку и песни, которые популярны и по сей день.
Имея за плечами столько лет музыки, Элтон Джон является одним из самых богатых музыкантов в мире, а также одним из самых запоминающихся в истории.
В его музыкальном репертуаре множество студийных альбомов, несколько концертных альбомов и многочисленные сборники.Сотрудничество Элтона с автором песен Берни Топином привело к созданию нескольких хитов, включая Tiny Dancer, Rocket Man, Candle in the Wind, Bennie and the Jets и Goodbye Yellow Brick Road.
ОднакоЭлтон Джон не просто музыкант. Он также отличный благотворитель и работает с несколькими благотворительными организациями. Великий музыкант, которого точно запомнят!
16. НирванаNirvana была сформирована в 1987 году в Вашингтоне, США, и распалась в 1994 году после трагической смерти их фронтмена Курта Кобейна.Несомненно, Курт Кобейн сделал группу такой, какая она есть, но это было бы невозможно без Дэйва Грола и Криста Новоселича.
Группа сыграла огромную роль в развитии гранж-музыки и стала одной из самых известных рок-групп того времени, а критики называли их «Битлз 90-х». Nirvana считается одной из самых продаваемых групп всех времен и была названа журналом Rolling Stone Magazine гранж-группой номер один всех времен.
Я думаю, почти каждый знает, кто такая Нирвана, и во многом поэтому они составили этот список.Влиятельная и запоминающаяся группа, которая войдет в историю как одна из самых популярных.
17. Джеймс БраунДжеймс Браун — еще одно известное музыкальное имя.
Джеймс родился в Барнуэлле, Южная Каролина, 3 мая 1933 года. Он верил, что блюзовая музыка помогла ему пережить трудные дни. Он начинал как госпел-певец и многого достиг в музыке.
Джеймс наиболее известен своей музыкой, а также «Танцем Джеймса Брауна», который мы видим сегодня, что также помогло ему попасть в Зал славы рок-н-ролла.
23 декабря 2004 года Джеймс Браун скончался, но его музыка никогда не умрет. Джеймс был не только певцом, он также играл на многих инструментах, включая бас, фортепиано, барабаны, альт-саксофон, тромбон, трубу и орган.
В его карьере было немало хитов, включая множество синглов, попавших в топ-100 хитов рекламных щитов. Джеймс Браун занимает восьмое место среди величайших музыкантов всех времен.
18. Джерри Ли ЛьюисЕсли вы знаете, кто такой Джерри Ли Льюис, то, вероятно, понимаете, почему он попал в этот список.Джерри Ли Льюис был невероятно захватывающей личностью, которая произвела революцию в рок-н-ролле благодаря своим удивительным навыкам игры на фортепиано и фирменному исполнению.
Льюис родился в 1935 году и впервые появился на публике как пианист в стиле кантри. Его первый сингл вышел в 1955 году и назывался «Crazy Arms». Песня заняла шестое место в кантри-чартах, но Джерри Ли Льюис вскоре переключился на рок-н-ролл после встречи с Элвисом Пресли.
Стиль игры на пианино Льюиса был не похож ни на что другое.Джерри Ли Льюис убедился, что сможет добиться наилучшего звука от своего пианино, набив его тканью, чтобы сделать его громче.
Его фирменное исполнение обычно заключалось в том, что Джерри Ли Льюис играл на пианино, стоя. Больше всего запомнились Great Balls Of Fire, он уже вошел в учебники истории.
19. Красный острый перец чилиБыло бы обидно, если бы в список не попал единственный и неповторимый Red Hot Chili Peppers.
RHCP была сформирована в 1983 году, и ее первоначальными членами были Хиллел Словак, Фли, Джек Айронс и Энтони Кидис. Сегодня в состав группы входят Энтони Кидис, Фли, Чад Смит и Джон Фрушанте.
Группа многого добилась, и годы спустя они все еще сильны. Они выпустили несколько студийных альбомов, а также продали более 100 миллионов альбомов по всему миру и стали одной из самых продаваемых групп в мире.
Это одна из тех групп, которые продолжают ломать границы и постоянно адаптируются к постоянно меняющейся музыкальной сцене.С таким количеством хитов за плечами, как «Californication», «Scar Tissue» и «By the Way», неудивительно, что они существуют так долго.
Все знают RHCP и не зря!
20. Рэй ЧарльзЗавершает этот список невероятный Рэй Чарльз.
Рэй родился в Олбани, штат Джорджия, 23 сентября 1930 года. То, что он рос слепым на оба глаза, не помешало ему пойти по пути музыки и развлечений.В 1944 году он поступил во Флоридскую школу для глухих и слепых, где получил образование классического пианиста.
Он научился играть, чувствуя себя на клавиатуре, неустанно тренируясь. Достигнув больших успехов в музыке, Рэй Чарльз стал одним из самых важных музыкантов в истории американской музыки.
Он был удостоен 18 премий Грэмми, что свидетельствует о величии его музыки. Неудивительно, что Рэй входит в десятку величайших артистов всех времен.Его музыка по-прежнему популярна сегодня и будет оставаться популярной еще долгое время!
Заключение
Трудно выделить 20 величайших музыкантов и групп всех времен. В истории так много великих музыкантов и групп, которые навсегда изменили индустрию и музыку в целом. В этот список вошли некоторые из пионеров игры, которых запомнят навсегда.
Некоторые из этих артистов и групп оказали такое влияние на музыку, что трудно представить, какой была бы музыка сегодня без них.Есть много замечательных музыкантов, которые не попали в список, но эти 20 артистов и групп действительно выделяются среди остальных.
Кредиты изображений:
Led Zeppelin — изображение (также вверху посередине избранного изображения) от: Montage by Sabrebd. Этот файл также содержит один или несколько файлов, размещенных на Викискладе. Лицензии этих файлов следующие: Файл: Джимми Пейдж с Робертом Плантом 2 — Led Zeppelin — 1977.jpg: Джим Суммария (CC BY-SA 3.0) Файл: Джон Бонэм 1975.jpg: Дина Регин (CC BY-SA 2 .0) Файл: JohnPaulJones1980-2.jpg: Клаус Хилтшер (CC BY-SA 2.0), CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Боб Дилан — изображение (также справа от избранного изображения) от: Альберто Кабельо из Витории Гастейс, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Майкл Джексон. Изображение: Зоран Веселинович, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons
.Королева – Изображение: Изображения Эдди, Томаса Стеффана, Compadre Edua’h и Карла Лендера. Компиляция KPFC по идее Fronteira., CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
The Rolling Stones — Изображение: Марио Эшерле (псевдоним пользователя Flickr DerPfalzgraf), CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons
Чак Берри — Изображение: Joe Cereghino, CC BY 2.0, Wikimedia Commons
Боб Марли – Изображение: Ули Фрей, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Тина Тернер – Изображение: Филип Спиттл, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Стиви Уандер – Изображение: Антонио Круз/ABr, CC BY 3.0 BR, через Wikimedia Commons
Pink Floyd — Изображение: Дэйв Буше — https://www.flickr.com/people/davebush/, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Guns N ‘Roses — изображение: Raph_PH, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Элтон Джон — изображения: Жорж Биар, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Нирвана — Изображение: Джули Крамер, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Джеймс Браун – Изображение: dbking, CC BY 2.0, через Викисклад
Джерри Ли Льюис — Изображение: Сильвио Танака из Сан-Паулу, Бразилия, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Red Hot Chili Peppers — изображение: Raph_PH, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Рэй Чарльз — Изображение Виктора Диаса Ламича, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons
Известные художники из истории искусства
Этот амбициозный проект направлен на то, чтобы объединить карьеры тысяч самых известных художников со всего мира, охватывающих огромную временную шкалу от ранних доисторических техник до наших дней.
Здесь мы предлагаем каждого художника, который в настоящее время освещается, и со временем позволит их искать через определенные художественные направления, периоды и среды. На данный момент они перечислены прямо на этой странице, и по мере того, как их число продолжает расти, будет расти и способ их организации. Показывая такую широту искусства, мы также должны быть в состоянии лучше подчеркнуть отношения между этими художниками, где одно движение часто может влиять на другое, которое вскоре последует за ним.Мы также можем начать рассматривать влияние художников в разных средах, например, в итальянском Возрождении. Естественный уклон нашей коллекции художников будет в сторону европейских художников, но цель состоит в том, чтобы к моменту завершения проекта предоставить полностью обширное, всеобъемлющее изложение истории искусства во всем мире.
Мы также решили предоставить специальную статью о направлениях искусства, чтобы охватить случаи, когда неизвестны конкретные художники, что характерно для старых стилей.Таким образом, вы обнаружите, что большинство художников, перечисленных здесь, относятся к прошлому тысячелетию или около того, как и раньше, существует очень мало документации о конкретных людях, а большинство художественных открытий просто приписываются региону и приблизительной дате. Следовательно, к этим периодам нужно относиться иначе, чем, скажем, к ключевым представителям французского импрессионистского движения или, например, к различным периодам итальянского Возрождения. Это органичный проект, который будет продолжать расти и повышать ценность по мере того, как будет постоянно добавляться все больше информации, с намерением также использовать другие средства массовой информации, такие как видео, когда это будет целесообразно.Вы можете наслаждаться этими классическими произведениями искусства у себя дома, воспользовавшись доступными цифровыми художественными изображениями.
При рассмотрении истории искусства важно понимать, что влияние художников, подобных перечисленным здесь, было не просто эстетическим наслаждением нашего глаза. В то время как было много художников, единственным желанием которых было именно это, многие другие использовали свою карьеру, чтобы влиять на общество или, альтернативно, иллюстрировать общество таким, каким они его видели в то время. Есть также много примеров, когда художников использовали по политическим причинам, например, конкурентные сражения между различными итальянскими папскими государствами, чтобы художественно превзойти друг друга.Затем мы можем добавить распространение искусства между культурами, которое сделало возможным социальные изменения посредством образования в визуальном смысле, например, распространение западной культуры в другие регионы мира за последние несколько столетий. Это влияние иногда приводило к конфликтам между правящими силами и самими художниками, одним из хороших примеров которых является столкновение таких людей, как Клее, Марк, Кирхнер и другие, с Третьим рейхом, который называл их «дегенератами».
Когда мы рассматриваем всю хронологию истории искусства, мы можем точно увидеть, как она отражает общество в каждом регионе.Часто это может влиять на него положительным образом, но иногда и отражать проблемы времени. Изучение истории искусства остается популярным направлением обучения для тысяч студентов, хотя многие из них никогда не собирались становиться художниками. Очевидно, что из того, что было сделано ранее, можно многому научиться, и это также объясняет, почему так много людей интересуются миром искусства, а не только те, кто создает собственные работы. Надеемся, что этот ресурс впервые привлечет ваше внимание к новым художникам, а также поможет вам понять, как все это сочетается в развитии искусства столько лет назад, чтобы достичь того, что мы имеем сегодня.
Жизнь и эпоха 100 величайших художников
**Гостевой пост, написанный Мэттом Линдли.
«Каждый музыкант черпает вдохновение в своих героях — современная поп-музыка в долгу перед Битлз и Элвисом Пресли, в то время как родословная хип-хопа берет свое начало от нью-йоркских групп 1970-х годов, таких как Afrika Bambaataa и Kool Herc, до современных звезд, таких как Дрейк и Кендрик. Ламар.Но что вы знаете о карьере легендарных артистов, которые проложили путь? И чему сегодняшние музыканты могут научиться у них? Новая интерактивная визуализация от Gocompare.com позволяет нам оглянуться на историю и дать несколько советов, которые могут помочь вам добиться больших успехов.
Не паникуйте, если ваш хит не выйдет сразу
Вы будете удивлены, сколько времени потребовалось некоторым всемирно известным исполнителям, чтобы записать хит — легендарные австралийские рокеры AC/DC начали свою деятельность в 1973 году, но не попали в топ-10 чартов США или Великобритании до «Highway To Hell». ‘ целых 40 лет спустя, в то время как влиятельная рэп-группа Public Enemy только в 2007 году записала пользующийся большим спросом сингл, несмотря на то, что в 1980-х и 90-х годах было записано несколько альбомов, получивших признание критиков.Так что продолжайте работать в первые годы — никогда не знаешь, что будет за углом.
+ «Song Power» — Важность хорошего написания песен
…или даже если он никогда не наступит!
На самом деле, вам может даже не понадобиться хит-сингл. Девять из 100 лучших артистов всех времен по версии журнала Rolling Stone вообще никогда не попадали в топ-10; блюзовая королевская семья Бо Диддли попал в Зал славы рок-н-ролла, но за всю свою 60-летнюю карьеру ни разу не попал в деловые чарты.Пока вы посвящаете себя своему ремеслу и проявляете сильную трудовую этику, вы можете сделать долгую и успешную карьеру, не беспокоясь о всемирной славе и богатстве.
Качество важнее долговечности
Визуализация также показывает, что короткая карьера не является препятствием для огромного успеха. В то время как Фрэнк Заппа, Чак Берри и Стиви Уандер сохраняли актуальность десятилетиями, есть множество других артистов, которые достигли своих целей за гораздо более короткий промежуток времени.Первоначальная рок-супергруппа Cream сформировалась, выпустила три альбома (включая хитовый сингл «Sunshine of Your Love» и распалась в течение двух лет, в то время как Creedence Clearwater Revival уложилась в работу всей жизни всего за пять лет, выпустив семь полных альбомов в период с 1967 по 1972 год. Как однажды сказал рок-легенда Нил Янг, «лучше сгореть, чем исчезнуть».
+ Выживание инди-художника
Если целью является успех, тщательно выбирайте маршрут
Если вы всегда мечтали стать звездой, возможно, вам стоит подумать о том, какой путь вы выберете — в зависимости от того, в каком жанре вы работаете, ваш путь к славе может быть длинным или коротким.Поп- и рок-исполнители, как правило, быстрее достигают стратосферы. The Kinks, The Who и Led Zeppelin за первые два года своего существования попали в топ-10 синглов, в то время как исполнителям из исторически менее популярных жанров, таких как рэп, металл и регги, потребовалось больше времени, чтобы достичь всемирной славы. Эминем, Боб Марли и Metallica — три самых узнаваемых имени в музыке, но каждому потребовалось более десяти лет, чтобы возмутить чарты, а Брюсу Спрингстину и Джеймсу Брауну потребовалось еще больше времени; может быть, это что-то из-за прозвища «Босс»!
Вы можете изучить карьеры величайших художников, визуализированные для себя здесь.
Связанные сообщения в блоге :
+ 4 общих черты чрезвычайно успешного художника
+ Проводники жизни
+ Десять вещей, которые я все еще узнаю о работе в группе
величайших художников в одном предложении
Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Кембриджского словаря, издательства Кембриджского университета или его лицензиаров.
Было бы прискорбно, если бы искусство было ограблено у величайших художников только потому, что они не были зарегистрированы.
Многие из величайших художников, писателей, музыкантов и философов, которых родила не только эта страна, но и которых когда-либо видел мир, решили обосноваться здесь.
Однако когда мы переходим к наследникам некоторых из величайших художников этого века, чьи картины приносят огромные суммы, ситуация совершенно иная.
Констебл, один из наших величайших художников, написал одну из своих лучших картин.
В самом деле, если бы правительствам было предоставлено право принимать решения о компонентах национального культурного наследия, многие из величайших художников мира жили бы в безвестности.
Он считался величайшим из ныне живущих художников при жизни и с тех пор одним из величайших художников всех времен.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Он подавал надежды стать одним из величайших художников в своем деле и имел огромное количество поклонников.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Он считается одним из величайших художников стиля син-ханга и особенно известен своими превосходными пейзажными гравюрами.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Кроме того, над украшением монастыря работали величайшие художники города.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.На фестивале выступили одни из лучших артистов.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Истина самой жизни была единственным испытанием, величайшие художники были самыми простыми, и простыми, потому что они были правдивы.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Он считается одним из величайших художников движения.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Вы стали одним из величайших художников, но также и одним из самых прекрасных и преданных людей.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Среди тех, кто бунтует, есть некоторые из наших величайших художников, которые стали теми, кто они есть, преодолев, казалось бы, непреодолимые трудности.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Она считает его одним из величайших артистов нашего времени и описывает, как его музыка легко стала ее музыкой, поскольку она затрагивала ее жизнь на протяжении многих лет.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Микеланджело считался величайшим из ныне живущих художников при жизни, и с тех пор он считается одним из величайших художников всех времен.
ИзВикипедия
Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Кембриджского словаря, издательства Кембриджского университета или его лицензиаров.