Великих художников список: Биографии великих художников — художники мира

ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973)

Любите его или ненавидите, Пикассо все изменил. Он для истории искусств — гигантское землетрясение с вечными последствиями.За исключением, возможно, Микеланджело (который сосредоточил свои самые большие усилия на скульптуре и архитектуре), ни у одного другого художника не было таких амбиций на момент включения своего творчества в историю искусства.

Пикассо создал авангард. Пикассо разрушил авангард. Он оглянулся на мастеров и создал личный стиль, которому подражали художники со всего мира. В его более поздние годы его работы часто несколько скучны и неинтересны, но его непревзойденное наследие уже было установлено.К лучшему или к худшему.

GIOTTO DI BONDONE (около 1267-1337)

Некоторые историки искусства говорили, что Джотто был первым настоящим художником, как Адам был первым человеком.

Джотто продолжил византийский стиль Чимабуэ и других предшественников, но он заслужил право быть включенным золотыми буквами в историю живописи, когда добавил неизвестное на сегодняшний день качество: эмоции.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519)

Нет художника более легендарного, чем Леонардо да Винчи.Он навсегда останется автором самой известной картины всех времен «Джоконда» или «Мона Лиза».

Но он больше, намного больше. Во всей истории искусства ни одно имя не вызвало больше дискуссий, споров и исследований, чем гений, родившийся в Винчи в 1452 году.

ПОЛЬ СИЗАНН (1839–1906)

«Сезанн — отец всех нас». Эту знаменитую цитату приписывают и Пикассо, и Матиссу, и, конечно же, не имеет значения, кто на самом деле ее произнес, потому что в любом случае будет уместно.Несмотря на то, что он выставлялся вместе с художниками-импрессионистами, Сезанн оставил всю группу позади и разработал стиль живописи, невиданный ранее, открыв дверь для прихода кубизма и остальных авангардов двадцатого века.

REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669)

Очаровательное использование света и тени в работах Рембрандта, кажется, отражает его собственную жизнь, переходящую от славы к забвению. Рембрандт — величайший мастер голландской живописи и, наряду с Веласкесом, главная фигура европейской живописи 17 века.Кроме того, он великий мастер автопортрета всех времен, художник, который никогда не проявил милосердия, когда изобразил себя.

ДИЕГО ВЕЛАЗКЕС (1599-1660)

Наряду с Рембрандтом, одна из вершин живописи барокко. Но в отличие от своего голландского современника, севильский художник провел большую часть своей жизни в комфортном, но жестком обществе куртизанок. Тем не менее, Веласкес был новатором, «художником атмосферы» за два столетия до Тернера и импрессионистов, что показано в его колоссальных «королевских картинах» («Менины», «Кузница Вулкана»), но также и в его маленьких и памятные зарисовки Виллы Медичи.

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944)

Хотя титул «отец абстракции» был присвоен нескольким художникам, от Пикассо до Тернера, немногие художники претендуют на него с таким количеством мотивов, как Кандинский. Многим художникам удалось нарисовать эмоции, но очень немногие изменили наше понимание искусства. Василий Кандинский — один из них.

КЛОД МОНЕ (1840-1926)

Значение Моне в истории искусства иногда «недооценивают», поскольку любители искусства склонны видеть только подавляющую красоту, исходящую от его полотен, игнорируя сложную технику и композицию работы («дефект», каким-то образом вызванный Моне. сам, когда заявил: «Я не понимаю, почему все обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают, как будто это нужно понимать, когда просто нужно любить»).Однако эксперименты Моне, в том числе его исследования изменений одного и того же объекта, вызванные дневным светом в разное время суток; и почти абстрактность его «водяных лилий» явно являются прологом к искусству двадцатого века.

MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (1571-1610)

Жесткий и жестокий Караваджо считается отцом живописи в стиле барокко с его эффектным использованием света и тени.Светотень Караваджо стал настолько известен, что многие художники стали копировать его картины, создавая стиль «Караваджисти».

ДЖОЗЕФ-МЭЛЛОРД УИЛЬЯМ ТЕРНЕР (1775-1851)

Тернер — лучший пейзажист западной живописи. Несмотря на то, что в первые годы своей карьеры Тернер был академическим художником, Тернер медленно, но неуклонно развивался в направлении свободного атмосферного стиля, иногда даже обрисовывая в общих чертах абстракцию, которую неправильно понимали и отвергали те же критики, которые затем восхищались им на протяжении десятилетий.

ЯН ВАН ЭЙК (1390-1441)

Ван Эйк — колоссальный художник фламандской живописи, гений точности, основательности и перспективы, намного превосходящий любого другого художника своего времени, будь то фламандский или итальянский.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471-1528)

Настоящим Леонардо да Винчи североевропейского Возрождения был Альбрехт Дюрер, неугомонный гений-новатор, мастер рисунка и цвета. Он был одним из первых художников, изображавших природу без каких-либо изощрений, в своих живописных пейзажах или рисунках растений и животных.

MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564)

Некоторые читатели будут весьма удивлены, увидев человека, который, возможно, является величайшим художественным гением всех времен, из «первой десятки» этого списка, но факт в том, что даже Микеланджело называл себя «скульптором», и даже его рисовал шедевр (фрески Сикстинской капеллы) часто называют «расписными скульптурами». Тем не менее этого незабываемого шедевра достаточно, чтобы обеспечить ему почетное место в истории живописи.

ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЙЯ (1746-1828)

Гойя — загадка. Во всей истории искусства немногие фигуры столь же сложны, как художник, родившийся в Фуэндетодосе, Испания. Предприимчивый и непредсказуемый, живописец, которому не было соперников за всю свою жизнь, Гойя был придворным художником и художником людей. Он был религиозным художником и художником-мистиком. Он был автором красоты и эротики «Maja desnuda» и создателем откровенного ужаса «Третьего мая 1808 года».Он был масляным художником, фресковым художником, рисовальщиком и гравером. И он никогда не останавливал своих метаморфоз.

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890)

Немногие имена в истории живописи теперь так известны, как Ван Гог, несмотря на полное пренебрежение, которое он перенес при жизни. Его работы, сильные и личные, оказали огромное влияние на живопись двадцатого века, особенно на немецкий экспрессионизм.

ЭДУАР МАНЕ (1832–1883)

Мане был истоком импрессионизма, революционером во времена великих художественных революций.Его (в то время) весьма полемическая «Олимпия» или «Déjeuner sur l’Herbe» открыли путь для великих деятелей импрессионизма.

АНРИ МАТИСС (1869-1954)

Некоторые искусствоведы склонны рассматривать Матисса как величайшего представителя живописи двадцатого века, которого превзошел только Пикассо. Это довольно спорно, хотя почти чистое использование цвета в некоторых из его работ сильно повлияло на многие из следующих авангардистов.

RAFFAELLO SANZIO (1483-1520)

Одинаково любимый и ненавистный в разные эпохи, никто не может сомневаться в том, что Рафаэль — один из величайших гениев Возрождения, обладающий превосходной техникой рисования и цвета.

ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)

Крупнейшая фигура американского абстрактного экспрессионизма, Поллок создал свои лучшие работы, свои знаменитые капельницы, между 1947 и 1950 годами. После этих увлекательных лет, сравнимых с голубым периодом Пикассо или последними месяцами Ван Гога в Овере, он отказался от капельницы и выпустил свой последний Работы часто бывают смелыми, скучными.

DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS · EL GRECO (1541-1614)

Один из самых оригинальных и увлекательных художников своей эпохи с очень личной техникой, которой три века спустя восхищались художники-импрессионисты.Настоящий новатор в самом широком смысле этого слова.

ПОЛ ГАГУИН (1848–1903)

Одна из самых ярких фигур в истории живописи. Его работы перешли от импрессионизма (который вскоре был заброшен) к красочному и энергичному символизму, что можно увидеть в его «Полинезийских картинах». Матисс и фовизм невозможно понять без произведений Поля Гогена.

ЖАН-МИШЕЛЬ БАСКВИАТ (1960-1988)

Баския, несомненно, самый важный и известный участник «движения граффити», появившегося на сцене Нью-Йорка в начале 80-х, художественного движения, огромное влияние которого на более позднюю живопись еще предстоит измерить.

ЭДВАРД МАНЧ (1863-1944)

Модернист в своем контексте, Мунк также может считаться первым художником-экспрессионистом в истории. Такие произведения, как «Крик», жизненно важны для понимания живописи ХХ века.

ТИЦИАНО ВЕЧЕЛЛИО ДИ ГРЕГОРИО (около 1476-1576)

После преждевременной смерти Джорджоне Тициан стал ведущей фигурой венецианской живописи своего времени. Его использование цвета и его вкус к мифологическим темам определили основные черты венецианского искусства 16 века.Его влияние на более поздних художников — Рубенса, Веласкеса… — чрезвычайно важно.

ФРАНСИС БЕКОН (1909–1992)

Максимальный представитель, наряду с Люсьеном Фрейдом, так называемой «Лондонской школы», стиль Бэкона был полностью против всех канонов живописи, не только в отношении красоты, но и против абстракции доминирующего абстрактного экспрессионизма того времени. .

ЭНДИ УОРХОЛ (1928-1987)

Блестящий и неоднозначный, Уорхол — ведущая фигура поп-арта и одна из икон современного искусства.Его серия шелкографии, изображающая иконы средств массовой информации (как переосмысление серии Водяных лилий Моне или Руанского собора), является одной из вех современного искусства, оказавшей огромное влияние на искусство наших дней

Сэр Петр Павел Рубенс (1577-1640)

Рубенс был одним из самых плодовитых художников всех времен, отчасти благодаря совместной работе над его исследованием. Очень известный в жизни, он путешествовал по Европе, чтобы выполнять заказы очень богатых и важных клиентов.Его обнаженные женские образы удивительны и в наши дни.

ИОГАНН ВЕРМЕЕР (1632-1675)

Вермеер был ведущей фигурой Делфтской школы и, несомненно, одним из величайших художников жанра всех времен. Такие работы, как «Вид на Делфт», считаются почти «импрессионистскими» из-за живости его манеры письма. Он также был опытным портретистом, и его «Девушка с жемчужной сережкой» была названа «Мона Лиза с севера».

ARTEMISIA GENTILESCHI (1597-1654)

Одна из самых одаренных художников эпохи раннего барокко, она была первой художницей, которая стала членом Академии искусства дель Дисеньо во Флоренции.Переоценка ее работ за последние десятилетия позволила Джентилески занять заслуженное место среди величайших художников своей эпохи.

ЖАННА МИРА (1893–1983)

Как и большинство гениев, Миро — художник, не поддающийся определению. Его интерес к миру бессознательного, к этим идеям и эмоциям, скрытым в глубинах разума, связывают его с сюрреализмом, но с личным стилем, иногда более близким к фовизму и экспрессионизму. Наиболее значимые его работы — это работы из цикла «Созвездия», созданного в начале 40-х годов.

TOMMASO MASACCIO (1401-1428)

Мазаччо был одним из первых старых мастеров, применивших в своих работах законы научной перспективы. Один из величайших и самых новаторских художников раннего Возрождения.

МАРК ШАГАЛ (1887-1985)

Художник грез и фантазий, Шагал всю свою жизнь был иммигрантом, очарованным светом и красками мест, которые он посетил. Немногие имена из Парижской школы начала двадцатого века внесли такой большой вклад — и с таким разнообразием идей — в изменение современного искусства, как этот человек, «впечатленный светом», как он сам себя определил.

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА (1416-1492)

Несмотря на то, что искусство Пьеро делла Франческа является одной из важнейших фигур кватроченто, его называют «холодным», «иератическим» или даже «безличным». Но с появлением Беренсона и великих историков его эпохи, таких как Мишель Эрубель, восхищавшийся «метафизическим измерением» картин Пьеро, его точное и детальное Искусство наконец заняло то место, которого оно заслуживает в Истории искусства.

ПИЕТ МОНДРИАН (1872-1944)

Мондриан, наряду с Кандинским и Малевичем, является ведущей фигурой ранней абстрактной живописи. Эмигрировав в Нью-Йорк, Мондриан наполнил свои абстрактные картины завораживающим эмоциональным оттенком, что можно увидеть в его серии «буги-вуги», созданной в середине 40-х годов.

GUSTAVE COURBET (1819-1877)

Ведущая фигура реализма и ключевой прецедент для импрессионистов, Курбе был одним из величайших революционеров, как художник и как общественный деятель, в истории живописи.Подобно Рембрандту и другим предшественникам, Курбе не стремился создавать красоту, но считал, что красота достигается, когда художник представляет чистейшую реальность без уловок.

НИКОЛАС ПОУСИН (1594-1665)

Пуссен, величайший из великих французских художников эпохи барокко, на протяжении многих веков оказывал жизненно важное влияние на французскую живопись. Его использование цвета уникально среди всех художников его эпохи.

ГУСТАВ КЛИМТ (1862-1918)

На полпути между модернизмом и символизмом появляется фигура Густава Климта, который также был приверженцем промышленного искусства.Его почти абстрактные пейзажи также делают его предшественником геометрической абстракции.

ЭВГОН ДЕЛАКРУА (1798-1863)

Эжен Делакруа — французский художник-романтик по преимуществу и одно из самых значительных имен в европейской живописи первой половины XIX века. Его знаменитая «Свобода, ведущая народ» также демонстрирует способность живописи стать символом эпохи.

ПАОЛО УЧЕЛЛО (1397-1475)

«Одинокий, эксцентричный, меланхоличный и бедный».Этими четырьмя словами Джорджо Вазари описал одного из самых смелых гениев раннего флорентийского Возрождения Паоло Уччелло. Без сомнения, одна из ключевых фигур Quattrocento.

УИЛЬЯМ БЛЕЙК (1757-1827)

Революционер и мистик, художник и поэт, Блейк — один из самых интересных художников любой эпохи. Его акварели, гравюры и темпера наполнены буйным воображением (почти безумием), уникальным среди художников его эпохи

КАСПАР ДЭВИД ФРИДРИХ (1774-1840)

Ведущая фигура немецкой романтической живописи, Фридрих был, как сказал Давид д’Ангерс, человеком, открывшим «трагедию пейзажа», художником пейзажей одиночества и горя, с человеческими фигурами, стоящими перед ужасным великолепием природы.

КАЗИМИР МАЛЕВИЧ (1878-1935)

Создатель супрематизма (не искажайте это слово…), Малевич навсегда останется одной из самых противоречивых фигур в истории искусства среди широкой публики, разделенной на тех, кто считает его существенным новатором, и тех, кто считает, что его работы основаны на на полигонах чистых цветов не заслуживают рассмотрения ст.

УИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ (1904–1997)

После Поллока, ведущая фигура абстрактного экспрессионизма, хотя он никогда не чувствовал себя ограниченным абстракцией, часто прибегал к душераздирающей фигуративной живописи (его серия «Женщины» — лучший пример), оказавшей большое влияние на более поздних художников, таких как Фрэнсис Бэкон. или Люсьен Фрейд.

WINSLOW HOMER (1836-1910)

Гомер, главная фигура американской живописи своей эпохи, был глотком свежего воздуха для американской художественной сцены, которая несколько «застряла» в академической живописи и более романтичной школе реки Гудзон. Свободный и живой мазок Гомера почти импрессионистичен.

ГЕРХАРД РИХТЕР (род.1932)

Один из самых значительных художников последних десятилетий, Рихтер известен не только своими жестокими и красочными абстракциями, но и безмятежными фотореалистичными пейзажами и сценами со свечами.

МАРСЕЛЬ ДЮЧЕМП (1887-1968)

Одна из главных фигур дадаизма и прототип «художника тотального», Дюшан — одна из самых важных и противоречивых фигур своей эпохи. Его вклад в живопись — лишь малая часть его огромного вклада в мир искусства.

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

«Если бы Боттичелли был жив сегодня, он работал бы на Vogue», — сказал актер Петр Устинов.Как и Рафаэля, Боттичелли любили и ненавидели в разные эпохи, но его использование цвета — одно из самых захватывающих среди всех старых мастеров.

MAGDALENA CARMEN FRIDA KAHLO CLADERÓN (1907-1954)

В последние годы растущая слава Фриды, кажется, затмевает ее значение в латиноамериканском искусстве. С детства отмеченные физическими последствиями автобусной аварии, автопортреты Кало кажутся тихими, но сильными воплями.

ЭДВАРД ХОППЕР (1882-1967)

Хоппер широко известен как художник городского одиночества. Его самая известная работа, сказочные «Ночные ястребы» (1942), стала символом уединения современного мегаполиса и одной из икон искусства ХХ века.

МАРК РОТКО (1903-1970)

Влияние Ротко на историю живописи еще предстоит количественно оценить, потому что правда состоит в том, что спустя полвека после его смерти влияние больших, ослепительных и эмоциональных масс цвета Ротко продолжает присутствовать во многих живописцах 21 века. .

АНДРЕА МАНТЕГНА (1431-1506)

Один из величайших представителей кватроченто, интересовавшийся человеческими фигурами, которые он часто представлял в экстремальных ракурсах («Мертвый Христос»).

ПОЛ КЛИ (1879-1940)

В период художественных революций и новшеств лишь немногие художники играли столь важную роль, как Пауль Клее. Его исследования цвета, широко преподаваемые в Баухаусе, уникальны среди всех художников его времени.

ГАНС ХОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ (1497-1543)

После Дюрера Гольбейн — величайший из немецких живописцев своего времени. Очаровательный портрет «Послов» до сих пор считается одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения.

ЭДГАР ДЕГАС (1834-1917)

Хотя Дега на самом деле не был художником-импрессионистом, его работы разделяли идеалы этого художественного направления. Картины Дега с изображением юных танцоров или балерин — это иконы живописи конца 19 века.

FRA ANGELICO (1387-1455)

Один из великих колористов раннего Возрождения. Первоначально получив образование осветителя, он является автором таких шедевров, как «Благовещение» в музее Прадо.

ДЖОРДЖ СЕУРА (1859–1891)

Жорж Сёра — один из важнейших художников-постимпрессионистов, он считается создателем «пуантилизма», стиля живописи, в котором небольшие отдельные точки основных цветов создают впечатление широкого выбора вторичных и промежуточных цветов. .

ЖАН-АНТУАН ВАТТО (1684-1721)

Ватто сегодня считается одним из пионеров стиля рококо. К сожалению, он умер на пике своих возможностей, о чем свидетельствует великий портрет «Жиля», написанный в год его смерти.

SALVADOR DALÍ (1904-1989)

«Я сюрреализм!» — кричал Дали, когда Андре Бретон исключил его из сюрреалистического движения. Хотя эта цитата звучит самонадеянно (что не было необычным для Дали), дело в том, что сейчас картины Дали являются самыми известными изображениями всего сюрреалистического движения.

ДЭВИД ХОКНИ (род.1937)

Дэвид Хокни — один из живых мифов поп-арта. Он родился в Великобритании и переехал в Калифорнию, где сразу почувствовал себя отождествленным со светом, культурой и городским пейзажем «Золотого штата».

МАКС ЭРНСТ (1891-1976)

На полпути между сюрреализмом и дадаизмом появляется Макс Эрнст, важный в обоих движениях. Эрнст был отважным исследователем искусства, отчасти благодаря поддержке своей жены и покровительницы Пегги Гуггенхайм.

ТИНТОРЕТТО (1518-1594)

Тинторетто — самый яркий из всех венецианских мастеров (не самый лучший, такую ​​честь могут вернуть только Тициан или Джорджоне), и его замечательные произведения не только закрыли венецианское великолепие (до появления Каналетто и его современников), но и сделали он последний из мастеров Чинквеченто.

ДЖАСПЕР ДЖОНС (1930 г.р.)

Легенда раннего поп-арта, хотя никогда не считал себя «поп-артистом».Его самые известные работы — серии «Флаги» и «Мишени».

UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)

Высшая фигура итальянского футуризма, очарованная миром индустрии, и движение как символ современности.

ДУЧЧИО ДА БУОНИНСЕНЬЯ (ок. 1255/60 — 1318/19)

В то время как во Флоренции Джотто ди Бондоне менял историю живописи, Дуччо из Буонинсенья подарил глоток свежего воздуха важной сиенской школе.

РОДЖЕР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (1399-1464)

После Ван Эйка, ведущего представителя фламандской живописи пятнадцатого века; мастер перспективы и композиции.

Джон Констейбл (1776-1837)

Джон Констебл (1776-1837) — наряду с Тернером великая фигура английского романтизма. Но, в отличие от своего современника, он никогда не покидал Англию и все свое время посвящал изображению жизни и пейзажей своей любимой Англии.

ЖАК-ЛУИ ДЭВИД (1748-1825)

Давид — вершина неоклассицизма, грандиозный художник, чьи композиции, кажется, отражают его собственную лихорадочную и революционную жизнь.

АРШИЛЛ ГОРКИ (1905-1948)

Американский художник армянского происхождения, Горький был художником-сюрреалистом, а также одним из лидеров абстрактного экспрессионизма. Его называли «Энгром бессознательного».

ДЖОРДЖО БАРБАРЕЛЛИ ДА КАСТЕЛЬФРАНКО (1478-1510)

Как и многие другие художники, умершие в молодом возрасте, Джорджоне (1477-1510) заставляет задуматься, какое место занимала бы его изысканная живопись в истории искусства, если бы он прожил долгую жизнь, как и его прямой художественный наследник-Титиан- делал.

HIERONYMUS BOSCH (1450-1516)

Чрезвычайно религиозный человек, все работы Босха в основе своей нравоучительны, поучительны. Художник видел в обществе своего времени торжество греха, разврата и все то, что привело к падению человека с его ангельского характера; и он хотел предупредить своих современников об ужасных последствиях своих нечистых действий.

ПИТЕР БРЮГЕЛЬ СТАРЕЙШИЙ (1528-1569)

Многие люди находят важные сходства между работами Иеронимуса Босха и Брейгеля, но правда в том, что различия между ними ужасны.Принимая во внимание, что фантазии Босха рождаются из глубокого обмана и озабоченности человеческим существом с явно морализирующим посланием; Работы Брейгеля полны иронии и даже любви к сельской жизни, которая, кажется, предвосхищает голландские пейзажи следующего века.

СИМОНЕ МАРТИНИ (1284-1344)

Один из величайших художников Треченто, он сделал шаг вперед и помог расширить его прогресс, кульминацией которого стал «Международный стиль».

ФРАНЦ МАРК (1880-1916)

После Кандинского, великая фигура группы экспрессионистов «Синий всадник» и один из самых значительных художников-экспрессионистов всех времен. Он умер на пике своих художественных способностей, когда его использование цвета даже предвосхищало более позднюю абстракцию.

HILMA AF KLINT (1862-1944)

Пионер абстрактного искусства, Хильма аф Клинт была художницей, которая по собственному желанию оставалась вне любого организованного художественного движения.Тем не менее, в последние годы она добилась единодушного признания одной из самых оригинальных фигур модернизма.

ТЕОДОР ЖРИКО (1791-1824)

Ключевая фигура романтизма, революционер в своей жизни и творчестве, несмотря на его буржуазное происхождение. В своем шедевре «Плот Медузы» Жерико создает картину, которую мы можем определить как «политически некорректную», поскольку на ней изображены страдания большой группы потерпевших кораблекрушение, брошенных после крушения французского военно-морского фрегата.

УИЛЬЯМ ХОГАРТ (1697-1764)

Список великих художников-портретистов всех времен не должен упускать из виду имя Уильяма Хогарта, чьи исследования и зарисовки можно даже квалифицировать как «преимпрессионистов».

JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT (1796-1875)

Одна из величайших фигур французского реализма 19 века и, безусловно, одна из самых влиятельных художников-импрессионистов, таких как Моне или Ренуар, благодаря его любви к «воздушной» живописи, подчеркивающей использование света.

ЖОРЖ БРАК (1882-1963)

Наряду с Пикассо и Хуаном Грисом, главными фигурами кубизма, важнейшим авангардом искусства 20 века.

БЕРТЕ МАРИ ПОЛИН МОРИСО (1841-1895)

Один из самых талантливых художников эпохи импрессионизма, наряду с Мэри Кассат и Мари Бракемон, считающийся одним из «les trois grandes dames» импрессионизма.

ДЖЕЙМС ЭББОТ МАКНИЛ УИСТЛЕР (1834–1903)

Наряду с Уинслоу Гомером, великой фигурой американской живописи своего времени.Уистлер был прекрасным портретистом, что отражено на сказочном портрете его матери, который считается одним из величайших шедевров американской живописи всех времен.

ЦЕРКОВЬ ФРЕДЕРИКА ЭДВИНА (1826-1900)

Черч представляет собой кульминацию школы реки Гудзон: в нем была любовь Томаса Коула к пейзажу, романтический лиризм Ашера Брауна Дюрана и высокопарность Альберта Бирштадта, но он был храбрее и технически одарен, чем кто-либо из них.Черч, без сомнения, является одним из величайших художников-пейзажистов всех времен, которого, возможно, превзошли только Тернер и некоторые импрессионисты и постимпрессионисты, такие как Моне или Сезанн.

ЖОРЖ ДЕ ЛА ТУР (1593–1652)

Влияние Караваджо очевидно в Де ла Тур, чье использование света и тени уникально среди художников эпохи барокко.

JEAN.FRANÇOIS MILLET (1814-1875)

Одна из главных фигур барбизонской школы, создатель одной из самых эмоциональных картин XIX века: «Ангелус».

АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ (1884-1920)

Один из самых оригинальных портретистов в истории живописи, считающийся «проклятым» художником из-за его бурной жизни и ранней смерти.

ÉLISABETH-LOUISE VIGÉE LE BRUN (1755-1842)

Расположенная между поздним рококо и ранним неоклассицизмом, Элизабет Виже Ле Брен была одной из самых востребованных портретистов своей эпохи.

РЕНЕ МАГРИТ (1898-1967)

Одна из ведущих фигур сюрреализма, его кажущиеся простыми работы — результат сложного размышления о реальности и мире снов

CIMABUE (ок.1240-1302)

Хотя в некоторых из своих работ Чимабуэ уже представлял видимую эволюцию жесткого византийского искусства, его величайшим вкладом в живопись было открытие молодого талантливого художника по имени Джотто (см. Номер 2), который навсегда изменил западную живопись.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

Один из ключевых фигур импрессионизма, он вскоре оставил движение, чтобы заняться более личной, академической живописью.

ЭГОН ШИЛЕ (1890-1918)

Другой художник, «умерший слишком молодым», его сильные и безжалостные портреты оказали влияние на работы более поздних художников, таких как Люсьен Фрейд или Фрэнсис Бэкон.

ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ (1828–1882)

Возможно, ключевой фигурой в движении прерафаэлитов, Россетти оставил поэзию, чтобы сосредоточиться на классической живописи со стилем, который повлиял на символизм.

FRANS HALS (ок. 1580-1666)

Один из самых выдающихся портретистов всех времен, его яркая манера письма оказала влияние на ранний импрессионизм.

КЛОД ЛОРРЕН (1600-1682)

Его работы оказали жизненно важное влияние на многих пейзажистов на протяжении многих веков как в Европе (Коро, Курбе), так и в Америке (Школа реки Гудзон).

РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН (1923-1977)

Вместе с Энди Уорхолом, самым известным деятелем американского поп-арта. Его работы часто связаны со стилем комиксов, хотя Лихтенштейн отверг эту идею.

ФРАНЦИСКО ДЕ СУРБАРАН (1598-1664)

Самый близкий к Караваджо из всех испанских художников эпохи барокко, его последние работы демонстрируют мастерство светотени, не имеющее аналогов среди других художников его времени, за исключением Жоржа де ла Тур.

ГРУЗИЯ ОКИФ (1887-1986)

О’Киф, ведущая фигура американского искусства XX века, единолично изменил определение западноамериканской живописи.

БЭНКСИ (1974 г.р.?)

Последнее и самое загадочное имя в этом списке — Бэнкси, псевдоним самого известного уличного художника нашей эпохи.

УИЛЬЯМ-АДОЛЬФ БУГЕРО (1825–1905)

Очередной случай «люби его или ненавидь» художника.В свое время его восхищали и очень ценили, а после подъема авангарда его стиль был предан забвению, хотя в последние годы он был несколько «заново открыт».

ГУСТАВ МОРЕ (1826-1898)

Одна из ключевых фигур символизма, интровертная и загадочная в жизни, но очень свободная и яркая в своих работах.

ДЖОРДЖО ДЕ ЧИРИКО (1888–1978)

Считается отцом метафизической живописи и оказал большое влияние на движение сюрреалистов.

ФЕРНАНД ЛЕГЕР (1881-1955)

Чистый художник-кубист в первые десятилетия своей жизни, Леже все больше привлекал мир машин и механизмов, создавая такие работы, как «Диски» (1918).

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

Энгр был самым выдающимся учеником самого известного художника-неоклассика Жака Луи Давида и мастером классического портрета.

10 самых известных художников всех времен

От эпохи Возрождения до Поп-арт , вот некоторые из самых известных художников всех времен.В отличие от фильмов, art понятны не всем. Так что от художника нужно многое, чтобы действительно раскрыться в общественном сознании и заслужить признание как блестящий.

По правде говоря, выделиться как художник означает, что ваша работа выдержала испытание временем, и это справедливо для нашей выборки из самых известных художников, рассмотренных здесь — некоторых из них можно найти на Метрополитен-музей, Музей современного искусства , Музей Уитни , Гуггенхайм и несколько других областей.Итак, без лишних слов, вот наш список из самых известных художников всех времен.

Начав как коммерческий художник, он привнес дух продвижения в изобразительное искусство , даже зашел так далеко, что сказал: « Зарабатывать деньги — это искусство. ». Такое отношение разрушило экзистенциальные декларации абстрактного экспрессионизма .Хотя он известен такими титрами, как «Суп Кэмпбелла», Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим изобретением был он сам.

ОТКРОЙ ПРОЕКТ, ГДЕ ЭНДИ УОРХОЛ ВДОХНОВЛЯЕТ БОЛЬШУЮ РОЛЬ

Пабло Пикассо безоговорочно является синонимом современного искусства, , и не повредит, что он соответствует общепринятому образу беглого гения, чьи цели уравновешиваются вкусом к большой жизни.Он перевернул сферу истории искусства с радикальными инновациями, включая колледж и кубизм , которые разрушили мертвую хватку материальной материи изобразительного искусства в искусстве и установили норму для других художников 20-го века.

Ван Гог известен своей психологической нестабильностью, но его искусство является одним из самых популярных и самых известных художников всех времен. Ван Гог Техника рисования с потоками толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика, вдохновит последующие поколения художников.

Оригинальный человек эпохи Возрождения, Леонардо известен как гений не только своими шедеврами, такими как Мона Лиза , Тайная вечеря и Леди с горностаем, но и своими разработками технологий (самолетов, танки, автомобили), которые были на пятьсот лет вперед.

Микеланджело представлял тройную угрозу: художник (Сикстинский потолок), скульптор (Давид и Пьета) и архитектор (Св.Петра в Риме). Сделайте это четырехкратным предупреждением, поскольку он тоже писал стихи. Помимо вышеупомянутого Сикстинского потолка, базилики Святого Петра и Пьеты, здесь была его могила Папы Юлиана II и проект библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо.

Ни один художник не привязан к прелестям цвета так сильно, как Анри Матисс . Все его работы состояли из витых кривых, уходили корнями в идеи символического искусства и постоянно концентрировались на соблазнительном удовлетворении цвета и тона.

Столкнувшись с зависимостью, неуверенностью в себе и неловкостью обычного художника, Поллок изменил свои недостатки за короткий, но напряженный период между 1947 и 1950 годами, когда он воплотил в жизнь идеи, которые связали его славу. Избегая мольберта, чтобы положить свои картины на пол, он использовал домашнюю краску прямо из банки, разбрасывая тонкие клубки пигмента, которые оставляли после себя твердую запись его движений.

Эта электростанция живописи в стиле барокко также является одной из первых женщин-художников, добившихся большого успеха.К тому же она была молода и к 15 годам занималась профессиональным искусством. В течение 17 века Артемизия Джентилески создала динамичные и взрывные картины, в которых использовалась ее торговая марка chiaroscuro и насыщенные цвета. Хотя ее искусство иногда затмевали ее коллега в стиле барокко Караваджо, со временем ее невероятное мастерство и роль в творчестве женщин-художников стали цениться.

Лучшие места для просмотра Артемизии Джентилески:

Галереи Уффици (Купить билеты)
Дворец Питти (Купить билеты)
Музей Каподимонте (Купить билеты)

Рембрандт, «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа», 1632 г. (Фото: онлайн-каталог Маурицхейс через Wikimedia Commons)

Рембрандт ван Рейн настолько известен, что даже сегодня мы называем этого голландского мастера по имени.Рисуя все, от жанровых сцен до пейзажей и великих исторических и мифологических картин, Рембрандт был доминирующей силой в голландском искусстве на протяжении большей части 17 века. Его мастерское использование света, а также его утонченный и выразительный подход к живописи сделали его фаворитом среди любителей искусства и по сей день. Если вы хотите лично увидеть его работы, поищите его портреты или иллюстрации из Библии , поскольку они являются одними из наиболее уважаемых.

Лучшие места для просмотра Рембрандта:

Рейксмузеум (Купить билеты)
Музей Метрополитен (Купить билеты)
Национальная галерея, Лондон (Заказать экскурсию)

Дж. М. У. Тернер, «Рыбаки в море», 1796 г. (Фото: общественное достояние через WikiArt)

Британский художник-романтик JMW Turner известен как предшественник современного искусства.Исходя из традиционной неоклассической живописи, Тернер начал стремиться к реализму в своих работах, что было неслыханно в то время. Создав тысячи акварелей и масляных картин, он экспериментировал со светом, цветом и мазками. Он даже работал над своими картинами маслом на улице, что позже повлияло на импрессионистов.

Лучшие места для просмотра Turner:

Тейт Британия (посещение)
Йельский центр британского искусства (посещение)
Музей Фицуильяма (посещение)

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

Хотя сегодня он считается одним из самых влиятельных художников в западном искусстве, Винсент Ван Гог не имел коммерческого успеха при его жизни.Однако с начала 20 века его мастерские картины ценились за их выразительность. Работы художника-постимпрессиониста, наполненные драматическими мазками и яркими цветами, представляют собой дорожную карту к современному искусству.

Ван Гога, в частности Starry Night , остается настолько культовой, что сегодня отмечается как иммерсивные художественные инсталляции и воссоздается с использованием технологий дронов.

Лучшие места для просмотра Ван Гог:

Музей Ван Гога (Купить билеты)
Музей современного искусства (MoMA) (Купить билеты)
Musée d’Orsay (Купить билеты)

Поль Сезанн, «Мон-Сент-Виктуар», ок.1895 г. (Фото: общественное достояние через Wiki Art)

Ведущий художник-постимпрессионист Поль Сезанн получил долгое наследие благодаря своему новаторскому подходу к перспективе, яркой цветовой палитре и использованию живописных мазков, которые были тщательно выстроены в геометрические формы. Фактически, его предпочтение ломать формы и использовать смелые тона часто приводило к тому, что его называли предшественником кубизма.

Лучшие места для просмотра Сезанна:

Музей Орсе (купить билеты)
Музей современного искусства (МоМА) (купить билеты)
Эрмитаж (купить билеты)

Клод Моне, «Водяные лилии», 1906 г. (Фото: Лобковая область через Институт искусств Чикаго)

Клод Моне , пожалуй, самый любимый из всех художников-импрессионистов, приносящий мольберт из студии в окружающую среду и заканчивая историческими исследованиями времени и света.Фактически, его картина «Впечатление , Восход солнца » положила начало всему художественному движению, а его серия водяных лилий — часть его непреходящего наследия с более чем 250 вариациями сюжета.

Лучшие места для просмотра Моне:

Musée d’Orsay (покупка билетов)
Museum of Fine Arts, Boston (покупка билетов)
Musée de l’Orangerie (покупка билетов)

Мэри Кассат «Детская ванна», 1893 год.(Общественное достояние через Википедию)

Как часть группы импрессионистов, Мэри Кассат сыграла значительную роль в формировании наследия движения. Американская художница нарушила границы своими расплывчатыми мазками и яркими красками и хорошо известна своим вниманием к матерям и детям как объектам своего творчества. Ее интимные изображения, показывающие даже самые обычные моменты материнства, были революционными в то время и помогли сформировать ее наследие и проложили путь для будущих художников-женщин.

Лучшие места для просмотра Мэри Кассат:

Чикагский институт искусств (Купить билеты)
Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (посещение)
Бруклинский музей (Купить билеты)

Польская художница Тамара де Лемпицка была суперзвездой начала 20 века. Протирая локти авангардом в Париже, она отвернулась от импрессионизма — популярного стиля того времени — и сосредоточилась на том, чтобы проложить собственный путь.Графическое качество ее работ и их богатые, яркие цвета сделали ее лидером живописи в стиле ар-деко и снискали ей прозвище «Баронесса с кистью». Сегодня ее работы продолжают служить источником вдохновения для дизайнеров и являются символом этого Золотого века.

Лучшие места для просмотра Тамара де Лемпицка:

Musée des Beaux-Arts de Nantes (покупка билетов)
Metropolitan Museum of Art (покупка билетов)
Национальный музей женщин в искусстве (покупка билетов)

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 год.(Фото: MoMA через добросовестное использование Wikimedia Commons)

За 80-летнюю карьеру, которая прошла через множество стилей и более 20 000 работ, Пабло Пикассо , несомненно, является одним из самых узнаваемых имен в западном искусстве. Его роли в запуске кубизма было бы достаточно, чтобы закрепить его статус в учебниках истории, но Пикассо сделал гораздо больше. Он известен тем, что показывает, как классическое искусство можно освоить, а затем манипулировать им, чтобы стать чем-то новым, свежим и современным.

Лучшие места для просмотра Пикассо:

Музей Пикассо (Купить билеты)
Музей Королевы Софии (Купить билеты)
Музей современного искусства (MoMA) (Купить билеты)

Ее очень интимная серия автопортретов и признание ее культурного наследия — это лишь некоторые из вещей, которые делают Frida Kahlo одним из величайших художников 20-го века.Сегодня она стала иконой поп-культуры, но это не должно затмевать ее выдающееся мастерство художника и ее новаторские идеи в донесении мексиканской культуры до более широкой аудитории. Ее глубоко личные автопортреты также указывают на новое направление для современных художников, где искусство было выражением внутренних эмоций, а не попыткой доставить удовольствие коллекционеру или покровителю.

Лучшие места для просмотра Фрида Кало:

La Casa Azul (посещение)
Музей современного искусства (MoMA) (купить билеты)
Museo de Arte Moderno (посещение)

Художница-новатор Джорджия О’Киф своим творческим видением смогла перевернуть стандартный вид живописи с ног на голову.Хотя цветочная живопись — давняя традиция, никто никогда не делал ее так, как О’Киф. Она не только была одним из первых американских художников, создавших абстрактные рисунки, но и ее изображения цветов в увеличенном масштабе оставались уникальными на протяжении всей истории. Взрывные работы О’Кифф, перенесенные на юго-запад Америки, помогли привлечь внимание к новой части страны в то время, когда современное искусство было сосредоточено в Нью-Йорке. «Как только я это увидела, это была моя страна», — сказала она о Нью-Мексико, где в конце концов поселилась дома.«Я никогда раньше не видел ничего подобного, но он мне точно подошел».

Лучшие места для просмотра Джорджии О’Киф:

Чикагский институт искусств (Купить билеты)
Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (посещение)
Музей Джорджии О’Киф (Купить билеты)

Американский художник Джексон Поллок наиболее известен своей новаторской техникой рисования. Капая краску на холст, абстрактный экспрессионист создавал динамичные абстрактные произведения искусства, которые произвели революцию в художественной сцене.Поллок использовал силу всего своего тела, чтобы брызгать и выливать краску на холсты, перевернув традиционные представления о том, как должны работать художники. Его студия часто приходила с ним в его работы с некоторыми картинами, содержащими гвозди или окурки в пигменте.

Лучшие места для наблюдения за сайтом:

Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Купить билеты)
Коллекция Пегги Гуггенхайм (Купить билеты)
Галерея Тейт Модерн (Визит)

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

10 известных женщин-художников, о которых должен знать каждый любитель искусства

8 студий известных художников, которые вы можете посетить сегодня

8 реальных людей, ставших звездами самых известных картин истории искусства

Это 10 самых известных художников всех времен

Искусство, слава, талант — все это в больших количествах сочетается с субъективностью, что затрудняет оценку того, чем один художник лучше другого или какой из них лучше.Другими словами, почти невозможно определить лучших или самых известных, но история в целом может быть более чем небольшой помощью в этом вопросе.

Слава величайших художников выходит за рамки веков, и люди в целом склонны помнить эти имена больше, чем тех, кто не сиял слишком ярко, поэтому полагаясь на общее мнение людей в разные периоды нашей истории, можно получить достаточно ясное представление. отвечать.

Говорят, красота в глазах смотрящего, и это правда, но если эта красота кажется похожей в миллионах и миллионах глаз, прошлых и настоящих, что ж, это имеет значение.В конце концов, это делает произведение искусства и художника знаменитым.

Просматривая историю, мы нашли ответ. На наш взгляд, это 10 самых известных художников всех времен:

10. Фрида Кало (1907 — 1954)

Мексиканская художница Фрида Кало была мастером холста и красок и одним из самых знаковых символов феминистское движение. Ее произведения искусства изображают мрачную реальность мира и жизни в целом. Она использовала свое мастерство, чтобы рисовать сюрреалистические портреты самой себя, показывая свои уязвимые места, а также свои личные и физические страдания.

9. Ян Вермеер (1632 — 1675)

Голландский художник Ян Вермеер считается одной из важнейших фигур в истории искусства. Его работы представляют собой яркие изображения натюрморта и обладают сверхъестественной красотой, поэтому многие считали, что он использовал непонятную камеру, чтобы запечатлеть свои изображения.

Среди его самых известных работ — «Девушка с жемчужной сережкой», «Доярка» и «Вид на Делфт».

8. Эдвард Мунк (1863 — 1944)

«Крик» Эдварда Мунка, вероятно, является одной из самых узнаваемых картин всех времен, так как в нем символически выражены чувства тоски и страха.Некоторые даже называют картину Мона Лиза тревожной.

Мунк считается одним из тех, кто внес свой вклад в распространение экспрессионизма и оказал влияние на таких художников, как Макс Бекманн, Эгон Шиле и Эрих Хекель.

7. Сальвадор Дали (1904 — 1989)

Со своими причудливыми усами и диковинной внешностью, но в основном благодаря своим произведениям искусства, Сальвадор Дали по-прежнему широко известен как самый необычный художник всех времен. В течение своей жизни он оказал влияние на развитие эпохи Возрождения, но что обычно приходит в голову, когда он упоминает, так это тающие часы и жуткие пейзажи.

Его картины представляют собой воплощение сюрреализма, а его произведение искусства «Постоянство памяти» — одно из самых известных, с часами, тающими в жутком пейзаже.

6. Клод Моне (1840 — 1926)

Французский художник Клод Моне был одним из основоположников французского импрессионистского движения, а также деятелем поп-арта и минимализма. Большинство его картин напоминают смену времен года и способы, которыми свет изменял пейзаж, запечатлевая его через призматические осколки цвета в быстро нарисованных мазках.

Его самые известные картины — «Кувшинки», «Женщины в саду» и «Восход солнца».

5. Рембрандт (1606 — 1669)

Рембрандт, также известный как голландский мастер, является одним из величайших художников и одним из величайших художников во всей истории, которым очень восхищаются его мастерство, с которым он создавал все свои произведения. произведения искусства. Его картины вызывают восхищение за яркую изображенную реальность и за умелую иллюстрацию внутренних переживаний его героев посредством тщательной игры мимики и падения света.

Он известен своими шедеврами, такими как «Ночной дозор» и «Демонстрация анатомии руки доктора Николая Тулпа».

4. Пабло Пикассо (1881 — 1973)

Испанский Пабло Пикассо, известный как современный художник-кубист, считается гением и одной из самых важных фигур в истории современного искусства.

Он был одним из тех, кто изменил само определение классического искусства, введя такие концепции, как коллаж или, что более важно, кубизм, впечатляя и вдохновляя различных художников 20-го века.Его образ — это образ гениального художника, жаждущего большой жизни. Среди его самых известных работ — «Герника», «Птица мира» и «Женщина с веером».

3. Винсент Ван Гог (1853 — 1890)

Винсент Ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом, широко известным своей психической нестабильностью — особенно из-за того, что он отрезал часть одного уха — но также и своими произведениями искусства. которые являются одними из самых известных и любимых за все время.

Он вдохновлял подрастающие поколения художников, особенно своей техникой рисования с потоками толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика.

Среди самых известных его картин — «Звездная ночь», «Ночная терраса кафе» и «Подсолнухи».

2. Микеланджело (1475 — 1564)

Микеланджело — один из самых известных художников всех времен, особенно известный своими культовыми фресками Сикстинской капеллы. Но Микеланджело был не только художником. Он был скульптором и архитектором, а также — менее известный многим — писал стихи.

Художник эпохи Возрождения, он вдохновил многих и до сих пор служит источником вдохновения для молодых художников 21 века.Помимо работы над Сикстинской капеллой, Микеланджело также создал скульптуру Давида и Пьета, базилику Святого Петра в Риме, знаменитую резьбу Моисея на могиле Папы Юлиана II и дизайн библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо. Двадцать лет спустя после своей знаменитой картины Сикстинской капеллы он вернулся, чтобы создать одну из величайших фресок эпохи Возрождения — «Страшный суд».

1. Леонардо да Винчи (1452 — 1519)

Леонардо да Винчи, вероятно, самый важный художник эпохи Возрождения, широко известен как самый известный и влиятельный художник всех времен.В конце концов, он гений, стоящий за культовым шедевром живописи Моны Лизы. Помимо живописи, да Винчи был также ученым и изобретателем, он создал множество рисунков человеческого тела и множество современных технологий, используемых сегодня в мире. Сказать, что он был гением, недостаточно.

Среди его знаменитых шедевров есть «Тайная вечеря» и «Дама с горностаем». Даже в наши дни его работы до конца не изучены, и он по-прежнему служит источником вдохновения для многих, многих начинающих художников.

Самые известные художники и художники всех времен

Что делает одних художников знаменитыми, а других уходит в тень? самых известных художников — это те, кто запечатлели время, место, идею или возглавили новое художественное движение.

В нашем списке известных художников есть одни из самых гениальных умов, которые когда-либо существовали.

Их искусство выдержало испытание временем и украшает галереи по всему миру, многие из их работ стоят сотни миллионов долларов в тех редких случаях, когда они выставляются на аукцион.

Самые известные артисты

1. Леонардо да Винчи

Очень немногие имена художников более узнаваемы, чем да Винчи, он возвышается над всеми другими художниками с кажущимся бесконечным почти сверхъестественным талантом.

Леонардо да Винчи, интересы которого охватывали все, от живописи до архитектуры, анатомии и инженерии, олицетворял человека эпохи Возрождения.

Благодаря своим многочисленным усилиям и несмотря на свою известность, да Винчи не был плодовитым художником, у него было менее двух десятков картин, сохранившихся на протяжении веков, но его любовь к науке пронизывала его художественные работы (e.грамм. Витрувианский человек ).

Родившийся в 1452 году в Тоскане, Италия, да Винчи рано проявил склонность к искусству, несмотря на короткое формальное образование.

Около четырнадцати лет он учился у Андреа дель Верроккьо во Флоренции, где изучал такие предметы, как плотничество и рисование.

К двадцати годам он получил квалификацию мастера-художника во Флорентийской гильдии Святого Луки, где он основал свою собственную мастерскую, но продолжал свое обучение у дель Верроккьо еще несколько лет.

После успешной карьеры художника и паралича левой руки да Винчи сосредоточил свои последние годы на научных исследованиях вплоть до своей смерти в 1519 году.

2. Микеланджело

Микеланджело Буонаротти считался одним из величайших художников всех времен еще при жизни.

Хотя он считал себя скульптором, его художественные таланты распространились на живопись, архитектуру и даже поэзию, но скульптура была той формой искусства, которая оставалась неизменной на протяжении всей его карьеры.

Родившийся в 1475 году, Микеланджело меньше интересовался формальным школьным образованием и больше интересовался церковной росписью с раннего возраста. К тринадцати годам он начал обучение у Доменико Гирландайо.

Хотя предполагалось, что он продлится три, он закончился всего через год, потому что он уже изучил все, что мог, у Гирландайо, и поступил в Гуманистическую Академию во Флоренции.

После завершения David в 1501 году он зарекомендовал себя как уважаемый художник и приобрел известность, что привело к успешной карьере.Ближе к концу жизни он отказался от своих творческих поисков в архитектуре вплоть до своей смерти в 1564 году.

3. Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн, или Рембрандт, родился в 1606 году на территории современных Нидерландов. Как мастер изобразительного искусства, он широко известен как художник и гравер.

Хотя он писал широкий спектр сюжетов, он особенно любил автопортреты, а также библейские сцены. Он считается одним из величайших художников всех времен.

В четырнадцать лет Рембрандт учился у Питера Ластмана в Амстердаме на шесть месяцев. После этого он открыл собственную студию в Лейдене, где набрал множество учеников.

Несмотря на то, что он получил более чем скромный доход, он тратил свои деньги с диким энтузиазмом, оставаясь без гроша большую часть своей жизни.

К счастью, он потратил свои деньги на искусство, которое в основном выросло в цене, что позволило ему избежать банкротства, продав искусство, которое он приобрел за эти годы.В конце концов, он скончался бедным человеком в 1669 году.

4. Vermeer

Иоганнес Вермеер, родился в 1632 году в Голландии, был художником в стиле барокко, известным своим мастерским использованием пигментов и света.

Хотя ему нравилось рисовать библейские и мифологические сцены, он специализировался на рисовании внутренних внутренних сцен образа жизни среднего класса, часто изображая одни и те же сцены и людей на нескольких картинах.

Одним из аспектов его живописи, который отделяет его от современников, было чрезмерное использование дорогих красок без заботы в сочетании с отсутствием подготовки к каждой из своих картин.

Большая часть жизни Вермеера остается неясной, в том числе, у кого он учился. Кроме того, сегодня ему приписывают только тридцать четыре картины.

Однако известно, что в 1653 году Вермеер стал мастером, хотя он не добился большого успеха до своей смерти в 1675 году, когда он был известен как один из самых известных художников золотого века голландцев.

5. Пикассо

Пабло Пикассо, родился в 1881 году в Малаге, Испания, является одним из самых уважаемых художников в истории, помимо гравера, поэта и драматурга.

На протяжении своей жизни он несколько раз менял техники, что затрудняло определение его фирменного стиля.

В ранние годы его картины изображали красочные сцены синих оттенков, тогда как позже он превратился в сине-зеленые оттенки, которые часто изображали сцены бедных народов.

Родившийся в семье художника, отец Пикассо учил его тому, что знал, пока Пикассо не превзошел его. В четырнадцать лет его семья переехала в Барселону, и его приняли в местную художественную школу, несмотря на его возраст.

Став политиком во время Второй мировой войны, он в конце концов сделал очень успешную карьеру, добившись международного успеха, пока не умер от сердечной недостаточности в 1973 году.

6. Моне

Клод Моне был одним из основателей импрессионистского движения, придумав этот термин из своей картины «Впечатление, восход солнца».

Его предметом всегда были земля и морские пейзажи, а самой любимой темой была французская сельская местность.

Часто он рисовал одну и ту же сцену много раз, чтобы запечатлеть смену времен года.Тем не менее, он также писал портреты, в первую очередь своей жены Камиллы Донсьё в Женщина в зеленом платье .

Родился в 1840 году в Париже, Франция. В юности он начал рисовать карикатуры углем. Позже он научился живописи и своему стилю рисования на открытом воздухе у своего наставника Юджина Будена.

Также читайте: Идеи для рисования

Путешествуя в детстве, он встретил Эдуарда Мане, еще одного будущего импрессиониста. Вернувшись из армии взрослым, он много лет боролся, пока, наконец, не сделал успешную карьеру в импрессионистском движении.

В конце концов он умер от рака легких в 1926 году в возрасте 86 лет. Моне был одним из немногих импрессионистов, добившихся коммерческого успеха еще при жизни.

7. Ван Гог

Винсент Ван Гог, родился в 1853 году в Нидерландах, является одним из самых выдающихся художников в истории. Обладая большим объемом работ, он создал все, от пейзажей до натюрмортов, портретов и автопортретов.

Рожденный в богатой семье, он провел первые годы своей жизни в качестве миссионера, пока ему не исполнилось тридцать лет, пока он не занялся живописью.

На протяжении всей своей жизни он страдал от проблем с психическим здоровьем, он входил и выходил из психиатрических больниц, один случай произошел после того, как он отрезал себе ухо, чем он теперь печально известен. В конце концов его проблемы с психическим здоровьем настигли его, и он умер от самоубийства в 1890 году.

По иронии судьбы, Ван Гог прославился после своего самоубийства, став мифологической фигурой, которую считают трагическим гением. Его работы в значительной степени характеризуются как неоимпрессионизм с сильным использованием ярких цветов.

8. Эдвард Мунк

Эдвард Мунк родился в 1863 году в Норвегии в семье священника. Поступив на инженера в 1879 году, он изучал масштабирование и рисование, пока болезнь не помешала его учебе, и он бросил учебу, позже вместо этого заняясь рисованием.

Через несколько лет он переехал в Париж, где изучил стиль импрессионизма и научился использовать их яркие цветовые техники. Пытаясь найти свой собственный уникальный стиль, он постоянно колебался между натурализмом и импрессионизмом на протяжении всей своей взрослой жизни.

В конце концов, его картины стали скорее символическими, чем реалистичными, изображая сущность эмоций, а не людей, проявляющих сами эмоции. Последние два десятилетия своей жизни Мунк провел в изоляции, пока не умер в 1944 году.

Из всех его знаменитых картин это его работа под названием Крик , одна из самых ценных картин всех времен, изображающая беспокойство современного человека. У этого произведения четыре варианта: два пастели и два красками.

9.Сальвадор Дали

Сальвадор Дали, родившийся в 1904 году в Испании, был художником-сюрреалистом, который создавал яркие и причудливые изображения, часто содержащие сексуальные и фрейдистские, а также математические и научные элементы. Помимо живописи, он также занимался кино, поэзией, скульптурой и графикой.

В четырнадцать лет Дали поступил в Муниципальную рисовальную школу в Фигерасе, где он изучал рисунок, а затем переехал в Мадрид, чтобы продолжить учебу.

Вначале его искусство больше соответствовало стилям кубизма и авангарда, но позже перешло в сторону сюрреализма, где он стал заметной фигурой.Переехав в Испанию и Францию, он в конце концов переехал в Соединенные Штаты, где его карьера началась.

В 1980 году у Дали начали проявляться признаки болезни Паркинсона, и, вскоре после смерти его жены Галы, его творческая деятельность прекратилась, что привело к неуклонному упадку до его собственной смерти в 1989 году.

10. Энди Уорхол

Энди Уорхол, родившийся в Пенсильвании в 1928 году, был весьма неоднозначным поп-исполнителем. Использование им иронии и популярных элементов в своем искусстве, объединение миров искусства, рекламы и знаменитостей, подвергалось критике как деловой шаг, направленный на получение большего дохода, а не как художественный выбор.

Болезненным ребенком Уорхол много времени проводил прикованным к постели, что, по его мнению, стало жизненно важным периодом в формировании его навыков и художественного самовыражения.

В отличие от многих других известных художников, Уорхол изучал коммерческое искусство в старшей школе, затем он переехал в Нью-Йорк, где работал в области иллюстраций для журналов и рекламы и прославился дизайном обуви.

Его подстрекательские рисунки привели к тому, что его искусство быстро стало одновременно популярным и противоречивым.

Еще более противоречивой была его студия, в которой размещались трансвеститы и другие квиры, а также его личная жизнь, в которой он жил открыто геем в до-Стоунволлскую эпоху.

В конце концов он умер из-за послеоперационных осложнений в 1987 году.

11. Анри Матисс

Анри Матисс родился в 1869 году на севере Франции и известен как один из ведущих представителей фовистского художественного движения начала двадцатого века.

Его искусство запомнилось интенсивным использованием цвета, а также очень плавным рисованием. Хотя в первую очередь он известен как художник, он также работал как в гравюре, так и в скульптуре.

Хотя он получил квалификацию судебного администратора после изучения права в Париже в 1887 году, в 1889 году он начал рисовать, выздоравливая дома после приступа аппендицита, а затем принял довольно непопулярное решение посвятить себя искусству на постоянной основе.

Он вернулся в Париж в 1891 году, чтобы изучать живопись в Академии Жюлиана, где он учился у Вильгельма-Адольфа Бугро и Гюстава Моро.

Классический стиль Матисса кардинально изменился после получения рисунка Ван Гога, это стало поворотным моментом в его развитии как художника, он ушел туда, где были более традиционные приглушенные цвета и вместо них палитра, наполненная цветом и яркостью.

Вместе с Андре Дереном он считается одним из лидеров движения фовистов, которое часто использовало неестественные цвета для отображения эмоций.

Хотя фовизм просуществовал всего несколько коротких лет, Матисс, в отличие от других художников этого жанра, продолжал процветать.

Его самая узнаваемая работа «Танец» по праву считается одной из важнейших картин современного движения искусства.

12. Джорджия О’Киф

Джорджия О’Киф родилась в ноябре 1887 года в Висконсине.Ис, возможно, является одной из величайших женщин-художников всех времен, и хотя ее работы обычно классифицируются как абстрактные по своей природе, на самом деле ее довольно сложно привязать к какому-либо одному направлению в искусстве.

В детстве родители настоятельно поощряли ее развивать свои художественные таланты. После окончания средней школы она продолжила учебу в Художественном институте Чикаго и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке.

Во время учебы в обоих институтах она все больше и больше не увлекалась традиционным тяготением к реализму своих преподавателей.После знакомства с восточным искусством он задумал найти свой собственный стиль и начал отходить от традиционного искусства.

Она создала небольшую серию угольных абстракций, которые попали в Нью-Йорк и в конечном итоге попали в руки Альфреда Штиглица.

Штиглиц был настолько захвачен рисунками, что выставил их в своей художественной галерее на Манхэттене в 1916 году без ведома О’Киф.

Пара в конце концов встретится и полюбит после того, как Джорджия переехала в Нью-Йорк.Обнаружив, что ее совершенно не вдохновляют яркие огни большого города, она начала находить вдохновение в сельских пейзажах, в которых она выросла.

Ее работы запечатлели красоту мира природы и сельских пейзажей Америки, особенно в Нью-Мексико.

13. Джексон Поллок

Джексон Поллок родился в 1912 году, он был ведущим членом движения абстрактного экспрессионизма и наиболее известен своими картинами-действиями, обычно называемыми картинами с каплями или брызгами.

В его капельных картинах часто использовалась дешевая краска для стен на черном фоне. Более дешевая краска не требовала разбавления, в отличие от более дорогих масляных красок.

Краска капала или забрызгивалась сверху холста, который обычно лежал на полу, а художник работал над ним.

Поллок прожил всего 44 коротких года, но его работы окажут длительное влияние на мир искусства.

Было известно, что он затворник-алкоголик и имел вспыльчивый характер. Его смерть наступила в результате автомобильной аварии, связанной с алкоголем, в 1956 году.

Эта коллекция известных художников, хотя и не исчерпывающая, охватывает некоторые из самых популярных и легко узнаваемых имен в мире искусства.

Многие художники в этом списке имеют огромный каталог произведений искусства на свое имя и ответственны за некоторые из самых знаковых изображений, когда-либо созданных.

21 Самые известные художники в мире

От самых ранних наскальных рисунков до произведений современного искусства мы всегда искали способы творческого самовыражения.Самые известные художники в мире были первопроходцами, которые рисовали свои предметы по-новому и исследовали новые техники кисти.

Узнайте больше об этих талантливых художниках, создавших одни из лучших произведений искусства всех времен.

Самые известные художники мира

Если вы поклонник голландских мастеров или современного искусства, вы не можете не впечатляться этими новаторскими художниками и их величайшими работами. Хотя слава довольно субъективна, этих художников чаще всего ищут в Интернете, и их картины выдержали испытание временем.

Грант Вуд, наиболее известный своим изображением Среднего Запада Америки, был ключевой фигурой в художественном движении регионалистов. Привнося тонкий юмор в свои работы, особенно в свой шедевр «Американская готика», Грант Вуд запечатлел изоляцию современной жизни.

Он провел большую часть своей жизни в Айове, совершив 4 поездки в Европу. Вуд был не только художником, но и дизайнером украшений и мебели.

Однажды он сказал знаменитую фразу: «Все действительно хорошие идеи, которые у меня когда-либо возникали, приходили ко мне, когда я доил корову.Грант Вуд родился в 1891 году и скончался в 1942 году — его стиль определенно был авангардным для того времени.

Знаменитые картины Гранта Вуда: Американская готика, Женщина с растениями, Дочери революции.

Родившийся в 1748 году, Давид был французским художником в стиле неоклассицизма, который стремился передать ясность и симметрию в своем искусстве. Это была реакция на чрезмерный стиль рококо.

Когда ему было всего семь лет, отец Давида был убит на дуэли. Двоюродный брат его матери, известный художник Франсуа Буше научил его рисовать.

Давид был опытным портретистом, часто изображающим членов королевской семьи или политических деятелей, таких как император Наполеон. Он оказал ключевое влияние на других художников, включая Энгра и Делакруа.

Знаменитые картины Давида: Клятва Горациев, Смерть Сократа, Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри

Настоящее имя этого итальянского художника — Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, хотя его звали Сандро Боттичелли. Эта фамилия означает «бочонок» и была придумана его братом.

Боттичелли родился во Флоренции в 1445 году и был гуманистом, процветавшим в эпоху Возрождения. Семья Медичи заказала несколько его работ, в том числе «Поклонение волхвов».

Он нарисовал части Сикстинской капеллы, События из жизни Моисея, Наказание Кореи и Искушение Христа .В галерее Уффици во Флоренции вы можете увидеть три из самых важных картин Ботичелли: «Примавера», «Поклонение волхвов» и «Рождение Венеры».

Известные картины Боттичелли: Рождение Венеры, Примавера, Мадонна с младенцем, Портрет молодого человека, Мадонна с книгой, Поклонение волхвов

Мане родился в 1832 году в богатой семье в Париже.Хотя Мане однажды сказал, что у него «не было намерения ниспровергать старые методы рисования или создавать новые», он определенно потряс мир искусства.

Эдуард Мане изображал своих подданных бескомпромиссно. На картине «Олимпия » куртизанка смотрит прямо, а в картине « Бар в Фоли-Бержер » Мане намеренно играет с перспективой и зеркалами.

Хотя картина Мане «Обед на траве » была отвергнута Парижским салоном в 1863 году, картина стала крахом шоу в Салоне отказов, созданном Наполеоном III.Художник считал себя реалистом, хотя оказал большое влияние на импрессионистов.

Знаменитые картины Мане: Бар в Фоли-Бержер, Олимпия, Ле Дежонер сюр л’эрб.

На самом деле есть два хорошо известных художника по имени Питер Брейгель — Питер Брейгель Старший и его сын Питер Брейгель Младший. Однако наиболее известные произведения искусства создал Питер Брейгель Старший.

Брейгель родился около 1525 года в городе Бреда, который сейчас находится в Нидерландах. Он был пионером жанровой живописи. Он необычайно подробно изобразил религиозные сцены, крестьян и народную культуру. В его работах показаны игры, танцы, фестивали и угощения.

Вавилонская башня — замысловатая картина, символизирующая тщетность человеческих усилий.

Знаменитые картины Брейгеля: Вавилонская башня (Вена), Жнецы, Охотники на снегу, Свадебный танец, Детские игры.

Этот американский художник, живущий в Великобритании, родился в 1834 году. Уистлер был ключевой фигурой в эстетическом движении, которое верило в искусство ради искусства.

Уистлер однажды сказал, что «музыка — это поэзия звука, как и рисование поэзии зрения, и предмет не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета».На его стиль повлиял ориентализм, и он считается доимпрессионистом.

Коллекционер произведений искусства Фредерик Лейланд впервые ввел термин «ноктюрн» для описания вызывающих воспоминания ночных сцен Уистлера. Затем Уистлер использовал это выражение для всех своих новых картин, изображающих Темзу в ночное время.

Знаменитые картины Уистлера: Гармония в сером и зеленом: мисс Сисели Александер, мать Уистлера, Ноктюрн в черном и золотом — Падающая ракета.

Анри Матисс, известный своим использованием цвета и новаторскими вырезами, был французским художником, родившимся в 1869 году на юге Франции. Вместе с художником Андре Дереном он создал художественное движение фовизм.

Фовизм характеризовался яркими основными цветами и толстыми плоскими мазками. Это движение постимпрессионизма позволило художникам использовать цвет более спонтанно.

Матисс был не только художником, но и рисовальщиком, скульптором и гравером.Когда его здоровье ухудшилось, когда ему было под шестьдесят, он вырезал из бумаги фигуры, нарисованные его помощниками. Эти коллажи были совершенно новым видом искусства.

Знаменитые картины Матисса: Голубая обнаженная натура, Танец, Падение Икара, Улитка.

Известный французский художник-импрессионист Ренуар любил красоту и женственную чувственность.Он родился в Лиможе в 1841 году и начинал как художник по фарфору.

Ренуар подружился с Фредериком Базилем, Альфредом Сислей и Клодом Моне. Его картина «Танец в Мулен-де-ла-Галетт» запечатлела, как свет падает на танцующих молодых людей.

Поскольку Ренуар был знатоком портретной живописи, он привлек несколько богатых покровителей, в том числе банкира Поля Берара. Эта финансовая безопасность дала ему определенную свободу творчества, и в 1878 году он решил не выставляться вместе с импрессионистами.

Вместо этого Ренуар посетил Италию и Гернси и стал искусным скульптором, а также художником.

Знаменитые картины Ренуара: Бал дю Мулен де ла Галетт, Зонтики, Завтрак на лодочной вечеринке, Танцы в Буживале, Девушки за фортепиано.

Сэр Питер Пауль Рубенс был фламандским художником семнадцатого века и ведущим сторонником стиля фламандского барокко.Его динамичные картины религиозных и аллегорических предметов подчеркивали цвет и движение.

Рубенс жил в Италии с 1600 по 1608 год. На него большое влияние оказали работы Караваджо, Рафаэля и Тициана.

Художник также любил писать сладострастных женщин, и этот стиль часто называют рубенским, чтобы описать работы последующих художников. Рубенс также говорил на 5 языках и был опытным дипломатом, ведя переговоры о мире между Испанией и Англией.

Он получил рыцарские титулы от Карла I Английского и Филиппа IV Испанского.

Известные картины Рубенса: Крестовоздвиженское восхождение, Автопортрет, Избиение младенцев, Сад любви.

Один из самых известных современных художников, Поллок помог создать движение абстрактного экспрессионизма. Он изобрел новый способ работы, бросая и капая разбавленную эмалевую краску прямо на холст на полу.

Поллок добавил еще больше выразительности этим картинам, используя палки и ножи, чтобы размазать краску.Эти произведения искусства стали называть капельными картинами.

Поскольку произведения Джексона Поллока защищены авторским правом, мы не можем воспроизводить их здесь. Если вы хотите лично увидеть несколько картин Поллока, их можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции.

Известные картины Поллока: Стражи тайны, Синие полюсы, Full Fathom Five.

Этот голландский художник 17 века специализировался на интимных бытовых сценах, часто изображая женщин. Хотя Вермеер не был особенно известен при жизни, его талант был признан сотни лет спустя.

Немногие художники были настолько искусны в захвате световых эффектов и создании необычного обыденного. У Йоханнеса Вермеера было 11 детей, и он умер всего в 43 года.

Есть 34 подтвержденных картины Вермеера и еще 3 неподтвержденных.Его самая известная работа «Девушка с жемчужной сережкой» — шедевр искусства барокко. Это не портрет реального человека, а «трони».

Трони — это изображения вымышленных персонажей. Обратите внимание на сверкающую жемчужину и свет на губах девушки.

Знаменитые картины Вермеера: Девушка с жемчужной сережкой (по прозвищу Северная Мона Лиза), Доярка, Кружевница.

Эдвард Мунк, норвежский художник, родившийся в 1863 году, был измученной душой. Фактически, он создал свою самую известную работу «Крик», чтобы представить свою душу.

Мать Мунка умерла от туберкулеза через несколько лет после его рождения, и его воспитывал отец, страдавший психическим заболеванием. Две его сестры умерли, а сам Мунк часто болел в детстве.

Когда он не был в школе из-за болезни, он проводил время за рисованием. Мунк стал плодовитым художником и создал 4 версии «Крика», две из которых были украдены при ограблении произведений искусства, но позже восстановлены.

Известные картины Мунка: Крик, Тревога, Танец жизни, Ревность.

Король сюрреализма Сальвадор Дали был испанским художником, который исследовал сферу подсознания в своем искусстве. Дали был не только художником и скульптором, он также делал мебель, проектировал театральные декорации, витрины и украшения, а также снимал сюрреалистические фильмы.

Хотя это и не картина, Дали « Lobster Telephone » вместе с плавящимися часами является одним из его самых известных произведений искусства. Постоянство памяти широко считается шедевром Дали, с удивительными техническими деталями и сказочным качеством.

На самом деле, некоторые из лучших работ Дали были созданы, когда он спал. Он назвал эти работы «нарисованными вручную фотографиями снов».

Маэстро заснул, сидя на стуле, держа ложку с тарелкой под ней. Ложка вываливалась из его руки, когда он спал, с грохотом на тарелку. Затем Дали просыпался и сразу рисовал образы, о которых он мечтал.

Известные картины Дали: Постоянство памяти, Тающие часы, Портрет Поля Элюара.

Густав Климт, известный своим новаторским использованием сусального золота, был австрийским художником-символистом. Климт родился в Вене в 1862 году и был одним из ключевых участников движения венского модерна.

Президент-основатель Венского сецессиона, Климт и еще 20 художников отвергли консервативную венскую художественную выставку, известную как Künstlerhaus.Он принял авангард и был вдохновлен византийскими мозаиками, которые он видел в Италии, для создания своих произведений Золотой фазы, таких как «Поцелуй » и «Портрет Адели Блох-Бауэр» I . Эти произведения искусства украшены сусальным золотом.

Климт был известен своим чувственным изображением женщин. Считается, что у него было 14 детей.

Известные картины Климта: Поцелуй, Юдифь и голова Олоферна, Портрет Адели Блох-Бауэр I.

У мексиканской художницы Фриды Кало был бурный брак с Диего Риверой, хорошо известным художником. Хотя они ссорились и имели внебрачные связи, они рисовали друг друга 25 лет.

Жизнь Фриды была отмечена серьезными проблемами со здоровьем, которые отражены в ее работах. В 6 лет ей поставили диагноз полиомиелит, и она страдала хронической болью в ногах.

18-летняя Фрида получила травму в автобусной аварии, повредив позвоночник и таз.Из-за ослабленного позвоночника ей пришлось носить ортопедические корсеты, которые украшали коммунистическим серпом и молотом.

Фрида создала одни из самых известных портретных картин всех времен, изображая ее страдания.

Знаменитые картины Фриды Кало: Две Фриды, Раненый олень, Автопортрет с терновым ожерельем и колибри.

Этот голландский художник 17 века известен своей техникой масляной живописи.Рембрандт родился в 1606 году в Лейдене и учился живописцу у Якоба ван Сваненбурга и Питера Ластмана.

Хотя Рембрандт никогда не выезжал за границу, на него повлияли другие голландские художники, такие как Питер Ластман, который учился в Италии. Рембрандт умел рисовать широкий спектр предметов, включая автопортреты, пейзажи, библейские сцены и животных.

Его особенно интересовал эффект света. Рембрандт писал в очень реалистичном стиле, необычном для того времени, что видно из его Автопортрета ниже.

Знаменитые картины Рембрандта: Ночной дозор, Возвращение блудного сына, Автопортрет.

Знаменитый французский художник-импрессионист Клод Моне был сторонником пейзажной живописи под открытым небом. Прожив период в Лондоне, где он создал свое знаменитое произведение искусства Impression: Soleil Levant , Моне вернулся во Францию.

Моне был вдохновлен японским искусством и разбил сад в азиатском стиле на Живерни .Он рисовал цветы в разное время дня, завороженный отраженным светом.

Его серия «Кувшинки» включает около 250 картин, написанных маслом. Моне спроектировал специальную комнату для сериала в Музее оранжереи.

Он предложил серию французскому государству на следующий день после перемирия 1918 года как символ мира. Картины были установлены в музее через несколько месяцев после смерти Моне.

Известные картины Моне: Маки, Впечатление: Восход солнца, Пруд с водяными лилиями, Женщина с зонтиком

Этот очень влиятельный итальянский художник был архитектором эпохи Возрождения, скульптором, поэтом и живописцем. Получив образование скульптора, он вырезал «Пьету» для собора Святого Петра в Риме.

Микеланджело написал необычные потолочные фрески Сикстинской капеллы между 1508 и 1512 годами. Триумф стиля маньеризма, они сочетают идеализацию человеческой формы с неестественным использованием цвета.

Художник также известен своей мраморной скульптурой библейской фигуры Давида.Эту статую высотой 5,17 метра, созданную с 1501 по 1504 год, можно увидеть в Галерее Академии Флоренции. Копия находится на площади Синьории.

Знаменитые картины Микеланджело: Потолок Сикстинской капеллы, Сотворение Адама, Страшный суд — фреска в Сикстинской капелле.

Один из самых известных художников в мире, Пабло Пикассо родился в Испании, но большую часть своей жизни прожил во Франции.Талантливый керамист, гравер, театральный дизайнер и скульптор, а также художник, Пикассо оказал неизгладимое влияние на современное искусство.

Создал более 20 000 произведений искусства, костюмов, керамики и гравюр. Считается, что знаменитый Голубой период Пикассо был вдохновлен самоубийством его друга Касагемаса.

Пикассо также находился под влиянием африканского и океанического искусства, особенно в его оригинальной работе Les Demoiselles d’Avignon. Вместе с художником Жоржем Браком он разработал принципы аналитического кубизма.

Знаменитые картины Пикассо: Герника, Ребенок с голубем, Авиньонские девицы

Знаменитый итальянский эрудит создал одни из самых известных картин всех времен. Талантливый рисовальщик, архитектор, скульптор, инженер и художник, Леонардо был также изобретателем.

Он вообразил всевозможные инновации, такие как вертолет, калькулятор, парашют и водолазный костюм.Вы можете увидеть модели многих из этих изобретений в Le Clos Lucé, красивом французском замке , где Леонардо прожил несколько лет.

Леонардо, один из самых известных художников-зарисовщиков, заполнял блокноты своими рисунками. Витрувианский человек — это набросок, выполненный тушью на бумаге, на котором изображены идеальные пропорции человеческого тела.

Леонардо усовершенствовал технику живописи сфумато. Этот стиль рисования, который переводится как «мягкий» или «размытый», создает легкое смешивание без резких контуров.Эта техника очень эффектно использовалась Леонардо в картине Моны Лизы.

Знаменитые картины Леонардо: Мона Лиза (также известная как Джоконда), Тайная вечеря, Дама с горностаем, Дева в скалах.

Этот голландский художник-постимпрессионист считается одним из величайших художников всех времен. Родившийся в 1853 году, Ван Гог создал около 2100 произведений искусства, несмотря на отсутствие формального образования.

Винсент изначально планировал стать пастором и занялся живописью, когда был уволен в возрасте 27 лет. Его вдохновляли японские гравюры на дереве, а также работы в жанрах голландского жанра.

Ван Гог был плодовитым художником, написавшим 860 картин, которые не очень хорошо продавались при его жизни. Он классно отрезал себе ухо после ссоры с художником Полем Гогеном.

Знаменитая картина художника «Звездная ночь» была написана в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль.К сожалению, Ван Гог покончил с собой в возрасте всего 37 лет.

Знаменитые картины Ван Гога: Звездная ночь, Спальня в Арле, Ирисы, Автопортрет с перевязанным ухом, Ночное кафе.

Напомним, что это одни из самых известных художников в мире:

1. Винсент Ван Гог
2. Леонардо да Винчи
3. Пабло Пикассо
4. Микеланджело
5. Клод Моне
6. Рембрандт Ван Рейн
7. Джек Кало
8. Эдвард Клим 9090
9. Эдвард Климтсаль
10. Густав Климт 9090
11. Питер Пауль Рубенс
12. Пьер-Огюст Ренуар
13. Анри Матисс
14. Джеймс Макнейл Уистлер
15. Питер Брейгель
16. Эдуард Мане
17. Сандро Боттичелли
7 Вуд 9907 Давид Грэйчелли Давид Жак :

Самые известные картины импрессионистов
Лучшие скульптурные сады в мире
Лучшие экскурсии по виртуальному художественному музею

Нравится этот список самых известных художников? Закрепите на потом или поделитесь с друзьями.