Виктор Цой: Биография
Имя Виктора Цоя известно каждому человеку в нашей стране, а его творчество продолжает вызывать живой интерес у всё новых поколений слушателей. Почему же спустя почти тридцать лет после его ухода из жизни музыку слушают, исполняют, продолжают интересоваться и восхищаться ею? Феномен Цоя можно объяснить тем, что его песни – проявление свободы и независимости. Они – это, прежде всего, бунтарский призыв. Мятежные настроения живут в каждом. И даже у того, кто никогда не заслушивался альбомами «Кино», среди любимых всегда окажется две-три песни Цоя. Soyuz.Ru рассказывает о творческой биографии и личной жизни Виктора Цоя, предлагает посмотреть клипы группы «Кино» и послушать их лучшие песни онлайн.
Биография Виктора ЦояВиктор Цой в детстве
Виктор Цой родился в 1962 году. В городе, который через 20 лет стал столицей рок-музыки нашей страны. Тогда он еще назывался Ленинградом. Мать будущего рок-героя была учительницей физкультуры в школе. Отец – военным инженером.
Виктор Цой с родителями на семейной фотографии
С самого раннего детства Виктор проявлял интерес к двум вещам: рисованию и музыке. Сначала это было рисование. Он посещал несколько изостудий, потом поступил в художественную школу. По воспоминаниям его преподавателей, он был достаточно талантливым учеником. Его одноклассники часто видели, как он что-то рисует в тетрадках.
Виктор Цой в художественном кружке, 1973 год
Успеваемость по точным наукам у Цоя была неважная, поэтому практически с младших классов он решил стать художником. Будущий рок-музыкант закончил восемь классов школы и поступил в художественное училище. На втором году обучения он уходит оттуда. Поступает в Реставрационное училище им. Серова, решив освоить профессию резчика по дереву. Виктор Цой достаточно неплохо вырезал различные фигуры из дерева, многие дарил друзьям. Но на тот момент его тяга к прикладному искусству стала отходить на второй план. На первое место выходит музыка. Цой постоянно играет и репетирует со своей группой. С этого все и начинается.
Раннее творчествоЮный Виктор Цой
Цой осваивает гитару в 13 лет. А в 1977 году Виктор Цой и Максим Пашков создали свою группу «Палата № 6». Был еще постоянно меняющийся барабанщик. Сначала друзья выступали на школьных вечерах и квартирниках. Как и многих музыкантов нашей страны, Виктора и его приятелей вдохновляла западная рок-музыка. Их кумирами были Black Sabbath и Deep Purple.
Помимо исполнения знаменитых зарубежных хитов, они сочиняли и свою музыку. Их тексты были довольно мрачными. А песни носили соответствующие названия: «Жизнь – ненужная случайность», «Смерть не заставляет ждать», «В городе кто-то умрет».
В 1980 году «Палата № 6» распалась по причине выхода из нее Максима Пашкова. Цой сблизился с панк-группой Андрея «Свина» Панова «Автоматические удовлетворители». Бесшабашная жизнь в стиле панков увлекала, но компания всегда занималась прежде всего музыкой. Спустя год Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основывают группу «Гарин и Гиперболоиды» и знакомятся с Борисом Гребенщиковым, сыгравшим ключевую роль в истории группы и самого Виктора Цоя.
В том же 1981 году в СССР в Ленинграде открывается первый рок-клуб. «Гарин и Гиперболоиды» стремятся попасть туда всеми силами. И в январе 1982 года рок-клуб их принимает, что стало знаковым событием в жизни группы. Но все было не так просто.
Группа «Кино»Перед вступлением в клуб «Гиперболоиды» переименовываются в громкое «Кино». «Экзаменом» для вступления в клуб были песни из первого альбома «45». Не без критики, «Кино» прошло это испытание.
Весной под шефством Бориса Гребенщикова, который был продюсером первого альбома, диск «45» был записан на практически единственной полноценной для того времени студии Андрея Тропилло.
Альбом получил название в честь своего количества минут и состоит из 14 песен. Основная тема – это романтика города, жизнь «простого парня», «лирика подворотен» и в целом незатейливые сюжеты. Но в то же время там есть и философские мысли.
Город глазами молодых ребят: «Электричка», «Бездельник», самая популярная из «45» песня – «Восьмиклассница», «Мои друзья». Настроение меняется от бесшабашного рок-н-рольного («Когда-то ты был битником»), с примесью панковского («Алюминиевые огурцы»), до печальной задумчивости («Дерево»).
Когда альбом был записан, то его небольшой тираж разлетелся мгновенно. Группа «Кино» становилась известной.
Обновлённые «Кино» в «электрическом» составе: Георгий Гурьянов, Александр Титов, Виктор Цой и Юрий Каспарян.
Следующим альбомом группы стал «Начальник Камчатки», вышедший в 1984 году. Этот альбом очень отличался от «45» своим электрическим звучанием, музыка стала более объёмной, интересной и насыщенной. Группа словно заговорила на другом, более четком языке. Разумеется, Цой сохраняет стиль и направленность песен «новых романтиков» большого города. Это явно наблюдается в песнях «Прогулка романтика» и «Дождь для нас».
Юрий Каспарян, Джоанна Стингрей, Александр Кан и Виктор Цой на крыше дома Бориса Гребенщикова. Фото из архива Джоанны Стингрей.
В целом, как объяснял и сам Виктор Цой в своем интервью, альбом был экспериментальным с музыкальной точки зрения. Экспериментов действительно хватало. Появились элементы регги («Каждую ночь»), чередовались ритмы – спокойно-меланхоличный («Транквилизатор»), абсолютно энергичный («Последний герой»).
В это же время поменялся состав группы: вскоре после записи «45» ее покинул Алексей Рыбин, и к 1985 году в состав входили Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов и Александр Титов, которого позднее сменил Игорь Тихомиров.
Джоанна Стингрей в теплой компании Виктора Цоя, Сергея Курехина, Юрия Каспаряна и Сергея Бугаева. Фото из архива Джоанны Стингрей.
1985 год стал настоящим успехом для «Кино». В очень быстрые сроки был записан альбом «Это не любовь», сразу ставший известным.
Название альбома говорит само за себя. В основном альбом включил в себя любовные темы. Увлечения, разочарования, привязанности, извечные вопросы молодости. Разумеется, «Проснись», «Это не любовь», «Весна» с первых строчек нашли отклик в сердцах поклонников «Кино», а «Рядом со мной» звучало практически со всех окон питерских квартир. В целом, альбом вышел более позитивным, чем предыдущие.
Особняком стоит одна композиция с альбома. Это «Безъядерная зона». Этой антивоенной песней Виктор Цой открывал второй фестиваль рок-клуба.
Группа Кино» 1984 — 1985 гг: Георгий Гурьянов, Юрий Каспарян, Виктор Цой и Александр Титов
В этом же году был записан
Как и все названия альбомов группы «Кино», «Ночь» даёт представление о содержании песен. Ночные раздумья, переживания, события – все происходит в этих песнях в основном ночью. Романтика с нотами депрессии в «Твой номер», «Танец», «Ночь», «Жизнь в стеклах», легкий цинизм в «Фильмах».
Яркий хит «Видели ночь», который впоследствии будет перепет очень многими исполнителями, стал своего рода символичной песней любой шумной вечеринки.
В этом альбоме Цой вновь увлекается экспериментами со стилями. В «Звезды останутся здесь» звучит виртуозный безладовый бас, придающий песне джазовое звучание, а знаменитая «Мама Анархия», в соответствии со своим содержанием, временами напоминает панк-рок.
Стоит добавить, что с этого альбома группа начинает обзаводиться собстсвенным видеорядом. Джоанной Стингрей был снят первый клип «Кино» на песню «Фильмы». В тот период отечественная культура съемки клипов только зарождалась, поэтому отснятые ролики с точки зрения современности отличаются своей простотой и незамысловатостью, но, тем не менее, это были уже клипы.
Всенародная слава «Кино» в СССР и известность за рубежом
Виктор Сологуб («Странные игры»), Борис Гребенщиков, Виктор Цой и Константин Кинчев. Фото из архива Джоанны Стингрей.
Альбом «Ночь» выделяется из ряда других достаточно скандальной историей, связанной с его выпуском. На тот момент группа «Кино» уже была хорошо известна, включая и другие страны. В США о ней узнали благодаря американской исполнительнице Джоанне Стингрей, которая по-настоящему увлеклась русским роком.
Она вывезла записи группы «Кино», «Аквариум», «Странные игры» и «Алиса» в Америку. Там вышел сборник «Красная волна» с заголовком «Четыре подпольные группы СССР». Экземпляры сборника были отправлены главам СССР Михаилу Горбачёву и США Рональду Рейгану.
Обратная сторона обложки пластинки «Red Wave» («Красная волна»)
Чтобы избежать обвинения в наличии подпольной музыки, Министерство Культуры СССР приняло срочное решение выпустить пластинки этих групп в Советском Союзе.
Андрей Тропилло передал записи на фирму «Мелодия», что вызвало конфликт с музыкантами. На почве того, что выпуск был без их ведома, следующий альбом был уже записан в студии Алексея Вишни.
Последний состав Кино: Виктор Цой, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров и Юрий Каспарян
Следующий альбом «Группа крови» с одноименной песней был выпущен в 1988 году. Романтика ушла в прошлое. Альбом был очень сильным и суровым во всем. Начиная с профессиональных аранжировок, которые появились благодаря появлению улучшенной аппаратуры в группе, и заканчивая самой идеей песен.
Главный персонаж здесь – это одинокий, сильный, «выживший» герой. О нем поется в культовой песне «Группа крови», а также во многих других («Легенда», «Закрой за мной дверь, я ухожу», «Война»). Меняются ритмы: в «Легенде» он замедленный, почти притча под еле слышные гитарные переборы.
Группа «Кино»
Зато бодрость и почти взрывная энергия в песне «Дальше действовать будем мы», передает настроение альбома как призыв к борьбе за новые идеалы.
Начиная с «Группы крови» «Кино» полностью становится символом бунта и протеста.
Последовавший в 1989 году альбом «Последний герой» с основной песней «Хочу перемен!» стала символической для времен Перестройки. Хотя сами музыканты утверждали, что песня несет более глубокий смысл. Но текст песни совпал с временем и местом, поэтому с фактом, что она стала можно сказать революционной, теперь уже не поспоришь.
Виктор Цой, Юрий Каспарян и Георгий Гурьянов
В альбом вошло несколько композиций с более абсолютно профессиональной, качественной новой по меркам «Кино» аранжировкой, в первую очередь, «Последний герой». Еще одна песня, выдержанная в стиле альбома — «Мама, мы все тяжело больны». И вновь тема сильного, ищущего выход одинокого героя.
В этом же году «Кино» записали альбом «Звезда по имени Солнце» на студии Валерия Леонтьева. Музыка становится еще более качественной и интересной. Военная тематика в сочетании с извечными философскими вопросами о жизни и смерти лидирует практически во всех композициях.
Ставшая одной из лучших песен в истории русского рока «Звезда по имени Солнце» и изначально не входившая в альбом, была записана за два часа в самый последний момент. Песня «несломленного героя» также звучит в фильме «Игла». Данная композиция постоянно исполняется на концертах группы.
Если говорить про отступления от тематики альбома, то это «Пачка сигарет». Здесь появляется снова романтический персонаж с философско-оптимистическим взглядом на жизнь. Ее тоже очень полюбили в стране, в ней была искренность, доля дворовой романтики и в тоже время масштабность.
Последний альбом стал посмертным и назван «Черный альбом» в память о лидере группы. Выпущен альбом был уже в 1991 году, после гибели музыканта.
Виктор Цой: бремя успеха
В альбоме начинает проявляться тема смерти, и еще более пугающий знак – предчувствие конца жизненного пути («Кончится лето», «Красно-желтые дни»). Апогеем таких намеков на прощание стала песня «Кукушка». Чувствовал Виктор Цой приближение своей смерти или нет, можно только гадать, но «Кукушка» стала пророческой. До момента гибели оставалось совсем немного.
Виктор Цой
Интересно, что в недрах жёстких, почти пост-панковских аранжировок скрываются элементы фольклорного стиля. И как в любом фольклоре, в песнях этого альбома много символов и иносказаний: «….я вернусь домой со щитом, а, может быть, на щите».
В составе последнего альбома Виктор Цой словно на прощание дарит один из своих последних шедевров – песню «Когда твоя девушка больна», написанную за несколько лет до записи. Здесь нет войны, нет мыслей о борьбе и смерти. Здесь снова вступает на первый план тот романтик, который просто бродил по городу в первом альбоме «Кино». Простой мотив, обычная ситуация. Девушка болеет – парень грустит, но в исполнении Цоя эта тема звучит как история.
В 1992 году под руководством Марьяны Цой был выпущен сборник «Неизвестные песни».
Фильмы с участием Виктора ЦояВиктор Цой в фильме «Асса»
Музыкант был задействован в нескольких фильмах. В 1986 году это была короткометражка на 20 минут «Конец каникул» с несложным сюжетом – влюбленная пара общается, перемещаясь то во двор, то в кафе. Цой выступает в роли самого себя. Фильм стал определенной рекламой для Виктора Цоя как актера.
В 1987 году рок-лидер появился в киноленте «Асса». Здесь опять он играет самого себя. Это был яркий эпизод меньше чем на 10 минут, где сначала герой дерзко выходит на сцену и исполняет «Хочу перемен!». Великолепный фильм Сергея Соловьева с интересным сюжетом был с восторгом встречен публикой, а появление Виктора Цоя сделало его культовым.
Виктор Цой в фильме «Игла»
На следующий год музыкант играет в «Игле» Рашида Нугманова. На этот раз он исполняет главную роль. Герой борется с наркопреступниками, спасает девушку. Виктор Цой, который по стилю в фильме был очень похож на своего кумира Брюса Ли, играет достаточно достоверно. Его песня «Группа крови», которая звучит в заключительном эпизоде, становится великолепным финальным аккордом к неоднозначной развязке «Иглы».
«Игла» произвела впечатление не только на зрителей и критиков в России, но и в других странах. После просмотра фильма «Игла» Уильям Гибсон, американский писатель-фантаст и основоположник направления киберпанк, всерьез планировал снять фантастический фильм с участием Виктора Цоя об альтернативном будущем.
Виктор Цой и Юрий Каспарян в США
В 1990 году Рашида Нугманова с «Кино» пригласили на кинофестиваль в США (в Парк-сити), где «Игла» фигурировала в качестве приглашенного фильма, после чего Виктор Цой и Юрий Каспарян сыграли небольшой концерт.
Американская публика принимала группу очень хорошо. Это были не первые зарубежные гастроли «Кино». В 1989 году группа выступала в Дании. Виктор Цой всегда скептически относился к приглашениям за рубеж. Но в датских гастролях была поставлена конкретная цель – собрать деньги для пострадавших во время землетрясения в Армении.
Личная жизнь Виктора ЦояВиктор Цой, вопреки ореолу рок-звезды, который окружал его всегда, был достаточно серьезен и постоянен в своих привязанностях. Не было обычных для многих знаменитостей скандальных романов и десятков любовных историй. Музыкант не имел особой тяги к чрезмерному потреблению алкоголя. В его жизни были две любимые женщины. Вначале это была Марьяна, на которой Цой был женат. Потом Наталья, к которой он ушел от жены.
Виктор Цой с сыном
С Марьяной Виктор познакомился в 1982 году на дне рождения их общего друга. Марьяна была интересным человеком, обладала хорошим вкусом, талантом художника и писателя. Сначала она стала гримером и костюмером в группе «Кино», а позже взяла на себя достаточно большую долю в решении административных вопросов группы. Через два года они поженились. В 1985 году у Виктора и Марьяны родился сын Александр.
Виктор Цой и Наталья Разлогова
В 1986 году, во время съемок «Ассы» в зимней Ялте, Виктор Цой знакомится с журналисткой Натальей Разлоговой. На тот момент она входила в состав съемочной группы фильма. По воспоминаниям коллег по группе, Наталья отличалась в компании ярким интеллектом и чувством юмора. Цой и Наталья влюбляются друг в друга. И всё же Виктор и Марьяна решают сохранить видимость брака ради ребенка. Официального развода не было. Цой переезжает в Москву к Разлоговой, с которой он и остается вплоть до самой своей гибели.
Смерть Виктора ЦояПамятник Виктору Цою на месте его гибели в Латвии. Источник: 35km.lv
Виктор Цой погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года. Это случилось в полдень, когда музыкант возвращался с утренней рыбалки. Во время своего отдыха в Латвии, в живописном месте под названием Тукумс, недалеко от Юрмалы. Тем летом Виктор Цой с Натальей Разлоговой по своему обычаю поехали туда отдохнуть.
Ранним утром Виктор Цой отправился порыбачить на озере один. Возвращаясь с озера по дороге, его автомобиль столкнулся с автобусом. Столкновение стало причиной смерти Цоя, который скончался на месте. Основная версия гибели заключалась в том, что Цой заснул за рулем и не затормозил во время опасного поворота.
Музыканты «Кино», Наталья Разлогова и Джоанна Стингрей на похоронах Виктора Цоя. Фото из архива Джоанны Стингрей.
Музыкант был похоронен 19 августа 1990 года на Пискаревском кладбище. Время похорон было перенесено, чтобы избежать массовых беспорядков. В тот день вокруг кладбища собралось больше тридцати тысяч поклонников Виктора Цоя.
Память о Викторе ЦоеВиктор Цой в фильме «Игла»
Гибель музыканта повергла в оцепенение его поклонников. Было совершено семь самоубийств, два из которых – у знаменитой стены на Арбате. Еще с десяток лет на стенах домов часто встречались надписи «Цой жив». С тех пор изменилось не так много. Он жив в своих песнях и памяти людей.
Но если говорить о конкретном вкладе в честь памяти Цоя, то он неразрывно связан с Марьяной Цой, которая стала после его смерти самым главным человеком, сделавшим очень много для того, чтобы обессмертить имя Виктора Цоя.
Ей принадлежит соавторство в книге: «Виктор Цой. Стихи, документы, воспоминания», ею была написана книга «Точка отсчёта».
Мемориальные места Виктора есть не только в Москве, но и в Минске (Белоруссия), Днепре (Украина). Именем Виктора Цоя названы несколько улиц и скверов в разных городах России, космический объект (астероид).
Памятник Виктору Цою в Петербурге
Отдельно стоит напомнить, что известный музыкант Игорь Тальков написал памятную прощальную балладу «Памяти Виктора Цоя».
Каверы и ремиксы на песни группы «Кино»Виктор Цой
Песни группы «Кино» исполняют очень многие исполнители современной эстрады, также их любят выбирать в качестве конкурсных композиций на программах. Какие-то исполняются очень удачно, есть и менее успешные варианты.
Больше других заслужили популярность и признание такие композиции как «Восьмиклассница» в исполнении Ильи Лагутенко, «Кукушка» в исполнении Земфиры, «Печаль» в исполнении группы «Кукрыниксы», «Следи за собой» в исполнении группы «Король и Шут», «Спокойная ночь» в исполнении группы «Алиса», «Хочу перемен» в исполнении группы «МультFильмы». Более неожиданным стал кавер народной артистки России Надежды Кадышевой на песню «Перемен».
Стоит сказать о популярном кавере молдавской рок-группы «Zdob și Zdub» на песню «Видели ночь». По популярности каверов группы «Кино» вне России выделяется группа Brazzaville со своей «Star called sun». «Звезда по имени Солнце» была исполнена на английском языке, и на нее сняли клип.
Самые известные ремиксы записаны проектом Filatov & Karas – их версии песен «Группа крови» и «Остаться с тобой» стали хитами интернета.
Ремиксы и каверы продолжают выходить каждый год. Высокая популярность песен объясняется в первую очередь тем, что Цой писал песни об извечных проблемах человека в свойственной ему манере, которая хорошо передает настроение, жизнь, переживания.
Слушать онлайн лучшие песни Виктора Цоя и группы «Кино»
Неизвестный Виктор Цой. Откровенные признания отца рок-звезды | Новости
У него была семья со своей удивительной историей, множество талантов, не столь известных, как музыкальный, свои секреты и тайны. Отец Виктора Цоя и другие люди, знавшие его лично, рассказали Пятому каналу, каким Последний герой был на самом деле.
«Шрамы» детства
Корейское происхождение Цоя, как и африканские корни Пушкина, — факт очевидный и всем известный. Между тем, отец Виктора Роберт Максимович рассказал в интервью Пятому каналу, что в Корее его сына и вовсе считают своей собственной народной звездой.
— Его очень любят и почитают в Сеуле, там его считают своим. На самом деле он метис: мать у него русская, а они его считают чисто корейским певцом, — поделился Роберт Цой.
В детстве Виктор немало натерпелся из-за корейских корней: в школе его часто дразнили, обзывая «китайцем» и «японцем». Впрочем, в юности, до прихода славы, ситуация не слишком изменилась.
Маленький Витя Цой
Фото: Архив Роберта Цоя
— Когда он подходил с Рыбиным (один из музыкантов группы «Кино») к пивному ларьку, ему говорили: «А ты куда, япошка, лезешь?» Конечно, он очень переживал, — рассказывает писатель Виталий Калгин, автор нескольких книг о Викторе Цое.
Внук НКВДшника
Между тем, история восточных корней Виктора довольно интересна. Дед музыканта Сын Дюн Цой родился на другом конце страны, во Владивостоке. В 1937 году Максим Петрович Цой, как решил он называть себя с определённых пор, был депортирован в Казахстан. Там он и прожил всю свою жизнь. Получив высшее образование в пединституте, Максим Цой получил работу… В НКВД. Полтора десятка лет прадед легендарного советского рок-певца работал в контрразведке.
Семья Виктора Цоя. Справа налево: мать, отец, тётя Виктора. Внизу: дедушка Виктора, маленький Витя, бабушка.
Фото: Архив Роберта Цоя
В отставку Максим Цой ушёл в звании майора. Роберт был одним из его пяти детей, и отца он побаивался. Когда Роберт Цой познакомился в Ленинграде с красивой молодой блондинкой Валей, будущей мамой Виктора, мысль о том, чтобы представить свою пассию папе, казалась ему пугающей. В итоге собственную жену отец Цоя представил родственникам уже после рождения Вити.
Корейский казах, казахский кореец
Несколько раз Виктор ездил в Казахстан к родственникам. Каждая поездка была для него событием, и самым важным среди таких событий стало посещение 60-летнего юбилея деда. У корейцев есть три главных праздника в жизни: год со дня рождения ребёнка, свадьба и шестидесятый день рождения. Когда деду исполнилось 60, Виктору было только 13. На общем фото с праздника видно, что у легенды русского рока была просто огромная корейская семья. Однако большая её часть осталась в Казахстане.
Кадр из х/ф «Игла»
Возможно, именно поэтому — благодаря множеству родственников и «чувству семьи» — во время съёмок «Иглы» Виктор Цой ощущал себя в казахских степях как рыба в воде. Зато с ближайшими родственниками, которые всегда были рядом, в родном Ленинграде, у Виктора были сложности. Он был очень привязан к матери, Валентине Васильевне. Мама Цоя всю жизнь проработала учителем физкультуры в школе, и первые годы учёбы маленький Витя от неё не отходил.
Отец-«ходок»
А Роберт Цой, по его собственному признанию, общался с сыном мало. Сейчас он признаётся — да, сыном горжусь — но в советские времена на это не было времени. Зато было время завести вторую семью.
— Я в своё время ходил налево, и у меня есть ещё один сын, — честно признаётся отец Виктора Цоя.
В одном из совхозов, куда Роберта послали помогать с уборкой урожая, молодой инженер познакомился с женщиной по имени Люба. Она-то и родила Роберту второго сына — сводного брата Виктора. Леонид появился на свет в 1980 году. Однако о том, что тот самый Цой — его родной брат по отцу — Лёня узнал лишь в 14 лет. Таково было условие матери ребёнка, ведь в скором времени после похода «налево» Роберт вернулся в семью, к Валентине и Виктору.
Маленький Витя с мамой
Фото: Архив Роберта Цоя
Сводный брат бизнесмен
Сам Виктор узнал о том, что у него есть брат, незадолго до смерти. Отец музыканта вспоминает, что к этому известию он отнёсся спокойно. Однако встретиться и пообщаться они не успели — когда Виктор разбился, Лёне было только десять лет.
По признанию Роберта Цоя, его второй сын не слишком похож на первого:
— Все говорят, что что-то есть похожее. Но не совсем — матери-то разные.
Однако Леонид Цой — человек абсолютно не творческий, уверен Роберт Максимович.
— Он занимается бизнесом. У Лёньки вообще нет творческого начала. Он чистый бизнесмен, — рассказывает отец Виктора.
О своих похождениях молодости Роберт Максимович, по его признанию, раньше очень сожалел — а теперь, наоборот, радуется их результату.
— Понимаете, это, конечно, ошибка молодости. А с другой стороны, сейчас не жалею — слова Богу, у меня есть ещё один сын. Мы общаемся, на рыбалку иногда ездим. В общем, я рад, что у меня есть ещё один сын, — признаётся он.
Роберт Цой
Фото: ТАСС
«Потерянные» потомки
Помимо сына, у Роберта Цоя есть ещё и внук — Александр, единственный сын легендарного музыканта и Марьяны Родованской. Саша родился в 1985 году и с детства общался с дедом мало, ведь с самого рождения он жил с матерью. О жизни внука Роберт не знает практически ничего.
— Виделись редко, в текучке жизни всё как-то некогда было. И так привыкли. А потом, когда Марьяна умерла, и Валентина Васильевна умерла, тут уже вообще — у него своя жизнь, у меня своя жизнь. Он женился на москвичке, уехал в Москву и там жил. И сейчас, вроде, там живёт, — рассказывает Роберт Максимович.
Впрочем, ничего определённого о внуке он сказать не может. Новости о сыне Виктора Цоя его дед, как и все, черпает из прессы.
— Сейчас, вроде, ходят слухи, что он уже разошёлся. В общем, слухов много. Я где-то читал, что я прадед уже, что уже там у Сашки кто-то родился. Но, по-моему, это всё враки, — делится Роберт Цой.
Александр Цой
Фото: Архив Роберта Цоя
Несмотря на всё те же слухи о некоем серьёзном конфликте между ним и внуком, Роберт Цой уверяет: не было никакой ссоры, просто разошлись пути.
Сын Виктора в своё время также пытался заниматься музыкой и даже играл какое-то время в группе «Para bellum». Однако дед не считает, что Саша унаследовал талант отца хоть в какой-то мере.
Картины сына спасли отца от рака
А вот у самого Виктора талантов было очень много. Долгое время родители не воспринимали его музыкальные опыты всерьёз — Роберт и Валентина были уверены, что растят великого художника. Художественные способности обнаружились у Вити в детстве.
— Талант к рисованию у него проявился ещё в 3-4 классе. И тут же мать схватила и повела его в Дом Пионеров на Невском проспекте, и с 3-4 класса он ездил туда, в детскую студию рисования. Участвовал в выставках. А когда вырос — без труда поступил в Серовское училище. Туда ведь очень трудно поступить! А он с лёгкостью, его с руками и ногами сразу взяли. И с такой же лёгкостью он оттуда вылетел, — вспоминает отец.
Карьера художника Виктора Цоя была прервана из-за рождения в нём рок-звезды. Из Художественного Училища имени Серова музыканта отчислили ввиду неуспеваемости — Цой прогуливал и откровенно «забивал» на учёбу.
Группа «Кино»
Фото: kinomannia.ru
— Именно в это время он увлёкся музыкой, организовал группу, и ему уже было наплевать на это. Рок-музыкой он загорелся по-настоящему, так, что его талант художника и всё остальное — он всё отбросил, — вспоминает отец.
Впрочем, в жизни Цоя всё было связано с музыкой. И даже рисовал он часто своих, как называет их Роберт Цой, «любимчиков» — зарубежных рок-звёзд.
— «Битлз» и других популярных в то время рок-музыкантов он нарисовал почти всех. «Битлз» вообще были у него на первом месте. Леннона он нарисовал очень хорошо, у меня до сих пор этот портрет есть, — рассказывает Роберт.
Большая часть художественных работ Виктора хранится у его отца.
— Вообще он рисовал всякую ерунду. Кое-какую абстракцию, промышленные заводы, фабрики, натюрморты. Всё это хранится дома. Сейчас на некоторых аукционах его картины доходят до 10 тысяч долларов. Я продал две картины, когда у меня был рак и было нужно лечение. Нужно было всего 120 тысяч долларов, картины я продал за десять тысяч долларов. До сих пор очень глубоко сожалею, что я это сделал, — вспоминает отец Виктора.
Деревянные гениталии
Вылетев из художественного училища, Виктор в 1979 году поступил в ПТУ № 61 на специальность резчика по дереву. Это занятие Цою тоже нравилось: у многих его друзей были японские фигурки нэцке, которые с удовольствием мастерил музыкант. А Андрей Тропилло рассказал, что у звезды русского рока были и тут свои причуды.
Фото: Сергей Берменьев
— У Цоя было хобби — он очень любил вырезать деревянные гениталии — всякие пепельницы. У Майка Науменко была такая пепельница в виде ступни, а пальцы все были отдельные пенисы, — вспоминает Тропилло.
Роковая рыбалка
Впрочем, отцовская семиструнка, на которой Роберт Цой показал Виктору первые аккорды, сыграла свою роль — музыка всегда была для него на первом месте. Среди других хобби отец музыканта смог назвать лишь рыбалку. Это занятие в семье Цоя очень любили: на рыбалку ездили всей семьёй.
— Мы ездили с Валентиной, а он с приятелем. Им с нами было уже неинтересно, им было по 12-14 лет уже. Они на лодке уплывали на островок, и там рыбачили, — рассказывает Роберт Максимович.
Жительница маленького латвийского посёлка Плиньцемс Бироте Луге также рассказывала журналистам, что Цой любил рыбалку — ходил рыбачить вместе со своей второй любовью Натальей Разлоговой, брал с собой маленького Сашу. У Луге Разлогова и Цой снимали жильё на лето. Три лета подряд, включая то самое, когда Виктор разбился. По слухам, в тот злополучный день 15 августа Цой ехал именно на рыбалку.
Злостный уклонист или депрессивный психопат?
Десять лет творчества группы «Кино» легко могли превратиться в восемь — такая опасность нависла над группой, когда для Виктора пришло время отдавать долг Родине в рядах Советской Армии. Родители было уверены, что музыкант должен поступить как мужчина и отдать этот долг в полной мере, однако Марьяна и Виктор решили иначе — необходимо «откосить».
Якобы именно, чтобы получить «белый билет» осенью 1983 года Виктор сам лёг в психиатрическую больницу — известную на весь Ленинград «Пряжку». Диагноз — маниакально-депрессивный психоз.
— Цой просто расцарапал себе чуть-чуть вены и вызвал скорую. Косил под то, что он полностью отмороженный. Но на самом деле всё было довольно смешно, и санитары его даже забирать не хотели. Но потом забрали всё-таки. И всё, он попал в больницу, где провёл почти месяц. Песню «Транквилизатор» он написал, вернувшись из больницы, это известный факт, — рассказывает писатель Виталий Калгин.
Желание уклониться от призыва привело в психбольницу или наоборот — поклонники и злопыхатели могут спорит хоть до хрипа. Но факт остаётся фактом. Диагноз был поставлен врачами и подтверждён призывной комиссией. И лечили Цоя вовсе не понарошку.
Цой с женой Марьяной и сыном
Фото: kinomannia.ru
По воспоминаниям Марьяны, дни в психиатрической лечебнице не прошли для Виктора даром — курс лечения лишь расшатал его психику, а уж здоровье и подавно. По воспоминаниям друзей, в день выписки «последний герой» русского рока был едва ли не прозрачный.
Неуправляемый манипулятор
— Цоем никто не мог управлять. Он был очень упрямым человеком, и уверенным в себе. Им невозможно было управлять. Цой управлял толпой, а не толпа управляла Цоем, — заявил Калгин.
И, в качестве ужасающего подтверждение, исторический факт — после смерти своего кумира многие его фанаты решили последовать за ним. По официальной статистике, на следующий день после гибели Виктора счёты с жизнью свели 45 из них.
— Это по статистике, а кто их считал-то? Люди резали вены, прыгали из окон, шли за ним, — разводит руками Виталий Калгин.
Последнее фото Цоя
Фото: Издательство АСТ
Собственного сына Роберт Цой считает феноменом.
— Скоро будет 30 лет, как его не стало. Он, действительно, становится легендарным. Все считали, что год-два пройдет — и его забудут, а его не забывают. Такой феномен. То, что его фанатами стали становиться дети, которые его и не видели — это говорит о многом, — говорит отец музыканта.
Обиженный на всю жизнь ребёнок или любящий сын? Больше кореец или казах? Злостный уклонист или безумец? Эгоистичный манипулятор или гений-революционер? Каким он был на самом деле поклонники и злопыхатели могут спорить хоть ещё 30 лет. Но запомнят его навсегда таким — стоящим на сцене в свете софитов, с высоко поднятым кулаком и требующего перемен.
Фото: архив Пятого канала
Маргарита Звягинцева
Правила жизни Виктора Цоя | Журнал Esquire.ru
Я никогда не прогнозирую больше, чем на один день.
Стихов я не пишу, только песни.
Да, я занимаюсь поп-музыкой. Музыка должна охватывать все: она должна, когда надо, смешить, когда надо, веселить, а когда надо, и заставлять думать. Музыка не должна только призывать идти громить Зимний дворец. Ее должны слушать.
Нам за честность могут простить практически все: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно профессиональные стихи. Этому есть масса примеров. Но когда пропадает честность — уже ничего не прощают.
Объяснять песню — это все равно что объяснять анекдот. Это неинтересно.
Я не то что люблю петь на бис… Просто мне не трудно.
Не думаю, что при помощи материальных благ можно как-то усыпить действительно талантливого человека. Конечно, ему будет уже труднее, как труднее понять друг друга, допустим, не устроенному и тому, кто уже достаточное время живет в полном комфорте. И последний вряд ли сможет написать правдиво о проблемах первого
Я люблю все, что сделано руками. Наверное, потому что сам кое-что могу. Я по образованию краснодеревщик. Дерево люблю. И все, что с ним связано, — листья, кору, корни.
Никто из группы «Кино» голой задницы за границей не показывал. Мы стараемся вообще не использовать каких-то внешних эффектов, а просто играть и петь.
Я не хочу устраивать цирк, я хочу, чтобы люди слушали музыку и забыли, откуда я — из СССР или из Канады.
При всем моем интересе к зарубежной аудитории я прекрасно понимаю, что мне лучше выступать здесь, в нашей стране. Почему? Наверное, потому, что, как я уже говорил, очень ценю взаимопонимание между мной и слушателями.
Знакомство Борисом Гребенщиковым — это вообще мистика. Ехали вместе в электричке… Кажется, в электричке. Он услышал, как я пою, и сам подошел, предложил помощь. Если бы я не знал БГ, не слышал о нем, то, наверное, испугался бы такого напора. Мне было тогда лет 17. Было у меня песни три написано, в общем, только-только начинал. И мы встретились в ресторане, на каком-то дне рождения. Там я спел «Мои друзья». Познакомились, но довольно долго не встречались. Потом был концерт «Аквариума» в университете, на обратном пути в электричке я попел еще несколько песен. Потом опять какой-то день рождения, и тут разговор — добрые слова Бориса, обещания помочь нам.
Я вообще не могу сказать, что меня что-то устраивает. Если бы меня что-то устраивало, я бы этим просто перестал заниматься. Мне нравится альбом «Группа крови», хотя и не весь. Это почти похоже на то, что мы хотели сделать.
«Асса»… Нормальный фильм. Весело было работать — хорошая компания подобралась. Он мог быть еще лучше, если бы был покороче. На мой взгляд, он затянут. Движения не хватает.
Каждый человек имеет право сказать. И каждый человек имеет право слушать или не слушать.
Ночь для меня — это особое время суток, когда исчезают все отвлекающие факторы. Но не только. Ночь наполняет меня ощущением мистики. Все предметы, явления, вещи становятся ночью другими
В детстве меня дразнили «японцем» — и я очень обижался. Сейчас мне в голову не придет выяснять, кто по национальности мои друзья. Есть среди них русские, украинцы, евреи, армяне… Но это не мешает нам общаться. Я думаю, вести такой учет просто глупо. Люди не делятся на хороших немцев и плохих французов.
Мне не нравятся люди, которые считают себя пророками и думают, что в состоянии научить других, как жить. Я пою о своих проблемах, увлечениях и никого учить жить не собираюсь. Если песни кому-то нравятся, то этому, конечно, рад
Состояние нашего общества я расцениваю как очень опасное. Вот уже четыре года, как вместо дел почти все занимаются болтовней, вместо перемен — тишина, вместо свободы — неизвестность. У меня такое впечатление, что мы все больны СПИДом, что скоро может случиться неповторимое.
Я всегда делаю только то, что мне нравится. Я не знаю, чем буду заниматься в будущем. Но то, что я буду делать — мне будет нравиться. Это основной критерий для меня в жизни.
Новое всегда лучше старого.
Виктор Цой — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы
Виктор Цой — легенда рок-музыки, поэт, композитор, актер и художник. В июне 1962 года в одном из роддомов Ленинграда родителями стали Валентина Васильевна Гусева и Роберт Максимович Цой.
Еще в детстве родители начали замечать у малыша способности к рисованию и в 1974 году отдают Виктора в художественную школу. В 1977 он становится студентом художественного училища. В период обучения в художественной школе Цой знакомится с Максом Пашковым, с которым и создает рок-группу «Палата № 6». Отучившись всего год на оформительском отделении, Цой отчисляется за неуспеваемость. Позже заканчивает СГПТУ № 61.
С 1980 года Цой выступает на квартирниках с группой «Автоматические удовлетворители». В 1981 году вместе с Олегом Валинским и Алексеем Рыбиным Цой создает группу с довольно странным названием — «Гарин и гиперболоиды». Осенью того же года группа становится почетным участником Ленинградского рок — клуба. Позже Валинского призывают в армию, а название группы меняют, так и рождается легендарное «Кино». В 1982 году группа выпускает дебютный альбом, получивший название «45», продюсировать который берется солист группы «Аквариум» — Борис Гребенщиков.
Весной 1983 года из группы уходит Алексей Рыбин, а в это время Цой выпускает сольный альбом «46», записанный на домашней портативной студии. В 1984 году формируется второй состав «Кино», участниками которого становятся Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий «Густав» Гурьянов и Александр Титов. Позже место бас-гитариста Титова в группе занимает Игорь Тихомиров, экс — участник группы «Джунгли». Незамедлительно новый состав «Кино» выпускает альбом «Начальник Камчатки». Популярность группы, и Цоя в частности, стремительно растет, и «Кино» выступает уже не на маленьких площадках, а собирает стадионы, в то время как КГБ называет их группой, разрушительно влияющей на идеологию масс.
Зимой 1985 года звезда российского рока женится на Марианне, в августе этого же года у молодоженов рождается сын Саша. Однако в 1987 году пара расходится, а Цой уезжает в Москву к Наташе Разлоговой.
На протяжении этого времени выходят ещё два студийных альбома группы — «Это не любовь» (1985) и «Ночь» (1986).
1986 год можно назвать началом актерской карьеры Цоя. Наибольшая популярность захлестнула фильм с Виктором Цоем под названием Игла (1988), с выходом которого Цой становится кумиром и примером для подражания миллионов подростков. «Кино» продолжает собирать стадионы по всему Советскому Союзу, а альбомы выходят один за другим: «Группа крови» (1988), «Звезда по имени Солнце» (1989) и «Последний герой» (1989). В 1988 году новым продюсером «Кино» становится Юрий Айзеншпис, а «эпидемия» группы распространяется на США и Францию.
В июне 1990 года прогремел концерт группы «Кино» в Лужниках, который, увы, стал последним. 15 августа 1990 года становится трагическим для фанатов «Кино»: возвращаясь в Юрмалу на своем темно-синем Москвиче-2141, Виктор Цой, столкнувшись с автобусом, погибает на месте. По версии правоохранительных органов, музыкант заснул за рулем.
«Чёрный альбом» — последний альбом группы было решено назвать именно так, поскольку выходит в свет он уже после трагической гибели легендарного лидера «Кино».
Стоит отметить, что после гибели Цоя его популярность не утихла, а наоборот, приобрела новый виток: музыка группы «Кино», как и фильмы с участием Виктора Цоя, остаются любимыми и почитаемыми по сей день.
У Виктора Цоя зеленые глаза, темный от природы цвет волос, светлая кожа и средние губы. Форма лица овальная, лоб средний, волосы вьющиеся, густые. Виктор Цой не менял цвет волос, отдавая предпочтение натуральному. У музыканта средний прямой нос и заостренный подбородок. Рост музыканта — 184 см, татуировок нет.
Знак зодиака — Рак (21.06.1962)
Виктор Цой — легенда рок-музыки, поэт, композитор, актер и художник. В июне 1962 года в одном из роддомов Ленинграда родителями стали Валентина Васильевна Гусева и Роберт Максимович Цой. Еще в детстве родители начали замечать у малыша способности к рисованию и в 1974 году отдают Виктора в художественную школу. В 1977 он становится студентом художественного училища. В период обучения в художественной школе Цой знакомится с Максом Пашковым, с которым и создает рок-группу «Палата № 6». Отучившись всего год на оформительском отделении, Цой отчисляется за неуспеваемость. Позже заканчивает СГПТУ № 61. С 1980 года Цой выступает на квартирниках с группой «Автоматические удовлетворители». В 1981 году вместе с Олегом Валинским и Алексеем Рыбиным Цой создает группу с довольно странным названием — «Г
Виктор Цой, Кино,Каспарян Кино, Каспарян,Юрий Каспарян, перемен на гитаре партии Ю.Каспаряна
Виктор Цой, биография.
Имя:Виктор Цой ( Viktor Tsoy )
Дата рождения: 21 июня 1962 г.
Знак зодиака: Близнецы
Возраст: 28 лет
Дата смерти: 15 августа 1990 г.
Место рождения: Ленинград, СССР
Рост: 183 см
Деятельность: поэт, певец, гитарист, композитор, актёр, художник
Семейное положение: был женат
Виктор Цой: биография
Виктор Цой является феноменом российской рок-музыки. Лидер рок-группы «КИНО», музыкант и киноактер, он стал кумиром поколения перестройки. Творческое наследие, которое певец оставил за свою недолгую жизнь, неоднократно переосмысливалось его современниками и следующими поколениями музыкантов.
Виктор ЦойЯвление, которое представляла группа «Кино» на постсоветском пространстве, было уникальным: проблемы, поднимаемые в песнях Цоя, до сих пор продолжают волновать юные умы.
Иногда трудно понять и объяснить, чем же Виктор Цой заслужил такую тотальную всенародную любовь. Голос народа, символ эпохи русского рока, дыхание перемен – такие обозначения очень кстати, когда вспоминают имя легендарного музыканта.
Детство и юность
Виктор Цой родился летом 1962 года в ленинградской семье научно-технической интеллигенции. Отец музыканта Роберт Цой работал инженером, а мама, коренная петербурженка Валентина Васильевна, преподавала в школе физкультуру. Цой Сын Дюн (русское имя – Цой Максим Максимович), дедушка Виктора Цоя по отцу, родился в Корее. Несмотря на корейские корни, рост Виктора составлял 184 см (общепринятая версия).
Виктор Цой в детствеС раннего детства мальчик любил рисовать, и родители, чтобы развить его талант, отдали Виктора в художественную школу, где тот проучился три года. В средней школе он не мог порадовать родителей успехами, а преподаватели не видели в нем способного к знаниям ученика, обращая внимание на других детей.
Уже с пятого класса круг интересов школьника резко изменился в сторону музыки. В пятом классе у Цоя появилась первая гитара, мальчик увлеченно начинает заниматься музыкой и даже собирает с товарищами первую группу «Палата №6».
Виктор Цой в юности
Увлечение подростка музыкой было огромным: чтобы купить 12-струнную гитару, школьник потратил все деньги, которые родители оставили ему, уехав на отдых. На оставшиеся три рубля Цой накупил беляшей и наелся их на голодный желудок. Результат был предсказуем, и после этого музыкант сделал единственно верный для себя вывод: никогда не есть беляшей.
После девятого класса Виктор Цой решил продолжить учебу в Ленинградском художественном училище имени Серова, чтобы стать художником-оформителем. Но страсть к изобразительному искусству быстро остыла, так как большую часть времени юноши занимала музыка. Цой был отчислен со второго курса за неуспеваемость.
Виктор Цой в молодостиВиктор пошел работать на завод, а затем устроился в Художественно-реставрационный профессиональный лицей №61, где осваивал профессию резчика по дереву. Музыкант нередко вырезал китайские фигурки нэцкэ из дерева.
Тем не мене все эти жизненные интересы не являлись для Виктора главной целью. Музыка всегда была рядом, и со временем он все больше понимал, что это единственное занятие, которому хотелось бы посвятить свою жизнь.
Музыка
В конце 1981 года Виктор Цой совместно с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создали рок-группу под названием «Гарин и Гиперболоиды», но спустя несколько месяцев переименовали коллектив в «Кино» и в таком составе вступили в знаменитый Ленинградский рок-клуб. Новоиспеченная команда при содействии Бориса Гребенщикова и музыкантов его группы «Аквариум»записывает первый альбом «45». Название альбома произошло от продолжительности звучания его записей.
Виктор Цой и Майк НауменкоНовое творение стало популярным на ленинградских квартирниках. В непринужденной обстановке аудитория слушателей тесно общалась с исполнителями. Уже тогда Виктор Цой четко говорил о своих жизненных принципах, от которых не намерен отступать.
Виктор Цой — «Восьмиклассница»
Следующий свой альбом, названный «Начальником Камчатки» в честь названия котельной, где Виктор трудился кочегаром, группа записала в 1984 году в новом составе: теперь вместо Рыбина и Валинского в состав коллектива входили гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов, а за барабанной установкой сидел Густав (Георгий Гурьянов). В том же году группа «Кино» была лауреатом на втором Ленинградском рок-фестивале, став подлинной сенсацией для слушателей.
Виктор Цой — «Война»
На следующий год фестиваля группа «Кино» повторила свой оглушительный успех, и музыканты решили записать альбом «Ночь», который задумывался стать новым словом в жанре рок-музыки, полностью отвечающим последним тенденциям западных рок-исполнителей. Работа над «Ночью» затянулась, а вместо нее «Кино» записали магнитоальбом под названием «Это не любовь».
В ноябре 1985 года в составе группы «Кино» состоялась еще одна замена: Александра Титова на посту басиста сменил Игорь Тихомиров. Этот состав команды не менялся до самого конца ее существования.
Виктор Цой и группа «Кино»1986 год стал годом пиковой популярности «Кино». Секрет ее состоял в уникальном для того времени сочетании свежих музыкальных находок с простыми и жизненными текстами Виктора Робертовича. Кроме того, песни «Кино» было легко исполнять под гитару, этим группа обязана тысячам «киноманов», распевающих композиции Цоя в каждом дворе.
В 1986 году группа представила зрителям дописанный альбом «Ночь» и дала знаковый концерт на совместном московском фестивале петербургского рок-клуба и московской рок-лаборатории. Альбомы группы становились все более популярными, а новые клипы коллектива смотрели миллионы зрителей по всему Советскому Союзу.
Виктор Цой — «Группа крови»
После выхода альбома «Группа крови» (представлен в 1988 году) «киномания» распространилась за пределы СССР. Коллектив давал концерты во Франции, Дании и Италии, а фото группы все чаще появлялись на обложках популярных музыкальных журналов. Через год «Кино» выпускает первый профессиональный студийный альбом под названием «Звезда по имени Солнце», и музыканты сразу же приступают к работе над следующей пластинкой.
Виктор Цой — «Звезда по имени Солнце»
Лучшие песни из альбома «Звезда по имени Солнце» сделали Виктора Цоя и группу «Кино» бессмертными, а композиция «Пачка сигарет» стала хитом уже для каждого последующего молодого поколения государств бывшего СССР.
В 1989 году концерты группы «Кино» прошли во Франции и США.
В июне 1990 года состоялся последний концерт Виктора Цоя и его коллектива в Олимпийском комплексе «Лужники» в Москве.
Виктор Цой — «Кукушка»
«Кино» – последний альбом в дискографии коллектива. Песни «Кукушка» и «Следи за собой» стали наиболее популярными композициями, которые в дальнейшем неоднократно исполняли другие музыканты и группы.
Песни Цоя перевернули сознание многих советских людей. В первую очередь имя музыканта ассоциируется с переменами и изменениями. Такое стремление представляет песня «Хочу перемен!» (в оригинале — «Перемен!»), которая впервые прозвучала на IV фестивале ленинградского Рок-клуба в ДК «Невский» 31 мая 1986 года.
Виктор Цой — «Перемен!»
На первый взгляд может показаться, что Цой был приверженцем радикальных решений, но на самом деле он воспринимал жизнь несколько иначе.
Цой о музыке:
«Музыка должна охватывать: она должна, когда надо – смешить, когда надо – веселить, а когда надо – и заставлять думать. Музыка не должна только призывать идти громить Зимний дворец. Ее должны слушать».Виктор Цой
Однажды в интервью представителям СМИ он признался, что считает себя противником перевоплощения, а оставаться самим собой – главное для него. Вполне возможно, что музыкант размышлял над профессиональной актерской карьерой, а не комментировал отношение к политическим тенденциям того времени.
Цой сказал о своем видении изменений в советском обществе:
«Я подразумевал под переменами освобождение сознания от всяческих догм, от стереотипа маленького, никчемного равнодушного человека, постоянно посматривающего «наверх». Перемен в сознании я ждал, а не конкретных там законов, указов, обращений, пленумов, съездов».
Фильмы
Кинодебютом Виктора Цоя как актера кино стало участие в дипломной работе молодого киевского режиссера Алексея Учителя, своеобразном музыкальном киноальманахе «Конец каникул». Съемки фильма проходили на озере Тельбин в Киеве. Участие в этой картине ознаменовало для Цоя новый этап в творчестве.
Виктор Цой в фильме «Игла»Популярность группы «Кино» привела к тому, что Виктора Цоя стали приглашать для участия в съемках фильмов «новой формации». Фильмография Цоя-киноактера составила четырнадцать фильмов, среди которых нужно отметить важные картины того времени, в полной мере отражающие суть «эпохи перемен».
Виктор Цой в фильме «Асса»Это знаменитая «Асса» кинорежиссера Владимира Соловьева, картина, наполненная терпким ощущением «начала конца», характерного в годы перестройки. Это и драматический триллер «Игла», в котором лидер группы «Кино» исполнил главную роль. Герой Цоя Моро решает вступить в схватку с наркомафией, но все оказывается не так просто. Его антипода, наркодилера Артура, сыграл Петр Мамонов. Фильм стал лидером проката 1989 года, а Виктор Цой получил титул «Лучшего актера года» по результатам опроса среди читателей «Советского экрана».
Личная жизнь
В старших классах Виктор Цой не пользовался популярностью у одноклассниц, всему виной была его национальность, но уже к 20 годам личная жизнь артиста изменилась. Девушки толпами дежурили у подъезда любимого музыканта. А вскоре молодой человек встретил вторую половинку. Знакомство произошло на одной из вечеринок, где присутствовал музыкант. Марианна была на три года старше музыканта. Первые полгода влюбленные ходили на свидания в парк, после чего решили жить вместе.
Виктор Цой с женой и сыномМузыкант женился на Марьяне , которая родила ему сына Александра. В будущем Александр Цойтакже станет рок-музыкантом. Александр оказался единственным ребенком Виктора Цоя, больше у певца детей не было. Жена Цоя взяла на себя всю хозяйственную деятельность группы, помогала с концертными костюмами и организационными вопросами.
В 1987 году во время работы над съемками фильма «Асса» Виктор познакомился с Натальей Разлоговой, работавшей ассистентом режиссера. Между ними вспыхнул роман, а новые отношения в итоге привели к разрушению семьи. Как потом вспоминала Марианна в интервью, они с Натальей оказались разными по характеру женщинами. Марианна воплощала собой «вулкан страстей», а Наталья оставалась «неприступной скалой».
Виктор Цой и Наталья Разлогова
Официально пара не разводилась, и после смерти музыканта Марианна взяла на себя организацию выпуска последних его записей, а также неизданных материалов. Вдова Виктора Цоя в 1999 году получила высшее образование в Санкт-Петербургском университете, где изучала японский язык. Женщина увлеклась переводами с японского, английского.
Накануне нового столетия у нее обнаружился рак. После удаления опухоли в груди врачи обнаружили онкологическое образование и в головном мозге. Поняв, что ничего уже сделать нельзя, Марианна Цой уехала домой умирать. Последние три месяца за ней ухаживали мать и супруг Александр Аксенов, более известный под сценическим псевдонимом Рикошет.
Смерть
15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе.
Цой разбился в ДТП на тридцать пятом километре латвийской трассы Слока – Талси неподалеку от города Тукумс, возвращаясь с отдыха в Прибалтике. Его автомобиль врезался в пассажирский автобус марки «Икарус», водитель которого не пострадал. По официальной версии, Цой от переутомления заснул во время управления транспортным средством.
Разбитый «Москвич» Виктора ЦояДолгое время ходили слухи, что музыкант не заметил поворота, так как менял кассету в автомагнитоле, однако подтверждений таким утверждениям не нашлось. Причина смерти до сих пор будоражит российское общество.
Гибель певца стала шоком для страны. 19 августа 1990 года на его похороны в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище собрались тысячи людей. Многие фанаты не смогли принять известие о смерти кумира, покончив жизнь самоубийством.
Могила Виктора ЦояНа его могиле в Санкт-Петербурге всегда лежат живые цветы и никогда не гаснут свечи. На том же кладбище недалеко от могилы певца похоронена жена Виктора – Марианна Цой, а также его мать Валентина Васильевна Цой.
После смерти музыканту установили большое количество памятников в разных странах мира. Одна из главных скульптур, которая изображает рок-исполнителя сидящим на мотоцикле, установлена в Санкт-Петербурге на Невском проспекте, напротив кинотеатра «Аврора».
Памятник Виктору Цою в Санкт-ПетербургеНа 35-м километре шоссе Слока — Талси, где случилась смертельная авария, также установили монумент высотой 2 метра 30 сантиметров. За основу скульпторы выбрали одну из самых популярных фотографий музыканта, на которой он запечатлен со скрещенными руками.
Скульптор Амиран Хабелашвили и художник Руслан Верещагин, создававшие памятник, решили навечно зафиксировать знаменитые строки Цоя о смерти и любви из песни «Легенда»:
«Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать…».
Память
Творческое наследие музыканта неоднократно перерабатывалось другими группами. Так, Константин Кинчев, лидер «Алиса», который одно время был дружен с Цоем, исполняет некоторые его песни на своих выступлениях.
Константин Кинчев — «Спокойная ночь»
В 2000 году состоялся трибьют «Кинопробы», в котором участвовали многие русские рок-исполнители.
Симфонический оркестр Эрмитажа исполнил песни группы «Кино» на концерте, посвященном памяти музыканта.
В 1990 году после известия о гибели исполнителя появилась Стена Цоя. В Москве поклонники творчества Виктора Цоя исписали надписями стену дома № 37 по Арбату (Кривоарбатский переулок Москвы). Надписью «Цой жив» и цитатами из его песен фанаты хотели подчеркнуть любовь к популярному исполнителю. В дальнейшем стена памяти станет одной из главных достопримечательностей российской столицы.
Стена Виктора Цоя в МосквеРежиссеры не забыли о биографии популярного музыканта. Кинематографисты продолжают снимать фильмы о его жизни и творчестве.
В 2012 году на экраны вышел документальный фильм «Цой `Кино`» режиссера Евгения Лисовского. В киноленте была обнародована песня Цоя «Атаман» (до этого времени не издававшаяся). Наталия Разлогова сохранила кассету с этой композицией, сделав ее достоянием общественности.
Кадр из драмы Кирилла Серебренникова о Викторе Цое «Лето»Летом 2018 года в Каннах состоялась премьера драмы «Лето» Кирилла Серебренникова, посвященной началу творческого пути Виктора Цоя, его дружбе с Майком Науменко, а также взаимоотношениям с супругой Майка – Натальей. Музыкантов сыграли европейский актер корейского происхождения Тео Ю и лидер группы «Звери» Рома Зверь (Роман Билык), на роль Наталья Науменко была утверждена Ирина Старшенбаум.
Каждые пять лет поклонники Цоя отмечают очередную юбилейную дату со дня рождения Виктора Цоя праздничными рок-концертами и акциями памяти. В 2017 году в честь очередной юбилейной даты на песню «Звезда по имени Солнце» в Санкт-Петербурге сняли клип одним кадром. В этот год артисту бы исполнилось 55 лет.
Минусовки на популярые песни группы «КИНО» можно найти в разделе Минусовки песен или нажать сюда
Цой. Стена. MATRANG
Второго Цоя никому не надо. В Цое есть все, что нужно любому человеку и музыканту.
Рома Зверь
Музыкант
Не скажу, что запомнил момент гибели Виктора Цоя. Мне было двенадцать, это был обычный для меня день и год. С русской рок-музыкой я познакомился годам к четырнадцати, до провинции она медленно доходила. В тринадцать только учился играть на гитаре, подбирал все подряд и пел ребятам во дворе. Среди этого всего подряд была и пара песен Цоя. Помню только, все вокруг начали говорить, что Цой разбился. Его продюсировал Юрий Айзеншпис и как профессионал продвигал посмертный «Черный альбом». Его-то я прекрасно помню: и обложку, и песни. Как раз их и пели во дворе.
Плакат, конечно, у меня был. Я вернулся в Таганрог в пятнадцать лет: мама любила путешествовать, обмениваться квартирами, и мы успели пожить в Славянске и Мариуполе. По возвращении я встретился со школьным товарищем Ромой Иваненко, который и приучил меня к русскому року. У него на чердаке имелась пара акустических гитар и условная установка из пионерского барабана, кривой тонкой оркестровой тарелки и самодельной бочки из коробки. Там же висел флаг Советского Союза — они в то время украшали чуть ли не каждый дом, а рядом — плакат Цоя. В таком антураже и возник наш первый таганрогский бэнд. Даже осталась фотография с чердака с этим плакатом.
Намеренно я ничего у Цоя не перенимал. Настоящий музыкант ничего из чужого творчества специально не переносит. Если хочет отдать дань уважения, делает нарочитую вставку, и то переигрывая ее на свой манер. Я так никогда не делал: не было цели всем своим творчеством показать, на чем я вырос и что люблю. Каждый музыкант неосознанно пытается сделать что-то уникальное на основе собственного опыта, переживаний, музыки, которую слушал.
Может, что-то из Цоя и проскочило в моих песнях, но не специально. На самом деле, я никогда над этим не задумывался. Очень интересный вопрос, как влияют предыдущие поколения музыкантов на поколения последующие. К сожалению, у нас в стране мало кто таким анализом занимается.
Слушая «Кино», особенно последние альбомы, я полюбил точность, четкость и медитативный минимализм: когда отчетливо звучит ритм, когда соло-гитара не пилит бесконечные пассажи, а играет мелодию из двух-трех нот. Меня поражала и очаровывала эта красота. Поэтому в своей музыке я не допускаю размазанности и множества звуков.
Со словами то же самое. Знаете, я не люблю рэп за бесконечное количество слов, которые можно было сократить в десять раз без потери смысла. Рифма ради рифмы меня совершенно не трогает. Поток слов вообще редко где уместен. Мой земляк Антон Павлович Чехов не зря сказал, что краткость — сестра таланта. Я, как таганрожец, стараюсь не лить воду и нарисовать картину, передать смысл в двух-трех словах. На мой взгляд, это верх мастерства, поэзии, музыки. У «Кино» это было.
Тонино Гуэрра сочинил сценарий десятисекундного фильма: идет обратный отсчет запуска ракеты, «Три, два, один, пуск» — и тут жена набирает номер и говорит: «Приходи, он улетел». История рассказана. Так и я — использую минимальное количество слов, чтобы передать сюжет песни. Скорее всего, Цой на это повлиял. Наверняка повлиял. Другие группы, популярные в то время, были слишком непонятными.
Цой же подкупал внятностью своей поэзии. Гребенщикова, например, мало кто слушал в Таганроге: он слишком мутный, создает много образов, ходит вокруг да около. Слушателю важно понимать, о чем речь. Цой был прямолинейным настоящим героем, бескомпромиссным и четким. «Калинов мост», «Воскресение», «Алиса», «Машина времени» далеки от гениальности простоты.
Уход Цоя придал группе «Кино» еще больше смысла и легендарности. Разумеется, Виктор Робертович погиб в самом расцвете. Страна еще не до конца поняла, кто он такой: только начались первые стадионные концерты, регионы вообще слышали две-три песни. Смерть, остановившая его прекрасное восхождение на олимп, усугубила интерес к группе.
Если изучить биографию Виктора Робертовича, можно понять его тяготение к славе, ко всем атрибутам статуса рок-звезды. На примере Майка Науменко Цой видел, как людям запрещают писать и играть свою музыку, как от этого они спиваются, попадают в психбольницы — ужасное дело. Когда случилась перестройка, появилась возможность, в которую, вообще-то, мало кто верил: никто из поколения Науменко не мог себе представить, что поедет по стране и даст не подпольные концерты, которые разгоняла милиция, а человеческие, на стадионах, где не нужно стесняться своей профессии.
Виктору эта возможность нравилась. Только вдумайтесь, какой резкий перелом: всю жизнь все было запрещено и в одну секунду разрешили быть рок-звездой, подогнали лимузин, отправили в «Лужники» — красота.
Не думаю, что Цой писал песни с расчетом на популярность, на потребу публике, как многие артисты: он просто делал так, как ему нравится, и пожинал плоды труда. Мы же трудимся не для того, чтобы нас любили, а для того, чтобы донести мысли. Популярность — плата за труд и благодарность общества, а не самоцель. Он совершенно точно не был попсой. Просто изголодавшиеся люди пробовали все подряд, как дети малые. Я имею в виду и слушателей, и музыкантов: одни жадно заслушивали новое до дыр, другие были попросту везде.
Время бесповоротно изменилось. Возьмем программу «Взгляд»: это был глоток свободы, объективности, потому что участники разговаривали и спорили, невзирая на противоположность мнений. Сейчас невозможно представить, чтобы люди с разными точками зрения цивилизованно дискутировали в эфире.
Не думаю, что современных людей нужно довести запретами, чтобы произошел перелом. Дело вообще не в людях — они готовы к диалогу. Это СМИ закручены настолько, что не хотят говорить с обществом на одном языке. Никому не нужен свободный, честный разговор. Во времена Цоя была еще программа «Музыкальный ринг»: в голове не укладывается, насколько умные, глубокие вопросы там задавали музыкантам, слушали разные позиции, спорили. Подобной журналистики давно нет.
Каждому времени — свой герой. Фантазировать, может ли случиться сейчас то, что случилось тогда, невозможно и бессмысленно. Второго Цоя никому не надо. В Цое есть все, что нужно любому человеку и музыканту. Его можно любить, можно не любить, но у Виктора Робертовича все сошлось: и время, и музыканты, и тексты — и произошел ядерный взрыв. Время перемен, развал СССР, возникновение новой страны неразрывно связано с Виктором Цоем. Понятно, что он пел не о тех переменах, о которых думаем мы сейчас. Он вообще был аполитичен и, как истинный акын, пел о том, что видел, о бытовых вещах: окна, дома, вода, свеча. Одним из первых запел о простом, и в людях это откликнулось. Они пошли за Цоем.
ХУДОЖНИК ВИКТОР ЦОЙ
«Последний герой» Советского Союза, известный певец, композитор, актер, поэт Виктор Цой родился 21 июня 1962 г. Виктор с детства чувствовал себя художником. К сожалению, эта сторона его творчества наименее известна широкому зрителю, хотя во второй половине 1980-х гг. Виктор принимал участие во многих выставках в СССР и за рубежом. Вот что вспоминает о начале творческого пути художника Цоя его мама, Валентина Васильевна.
«У Вити с детства проявлялись различные художественные наклонности. Он хорошо рисовал, лепил. Был в Детстве очень импульсивным, еще в четвертом классе преподаватель в изостудии сказал, что Витя не склонен к терпеливому, кропотливому труду. Если хочет ~ рисует, и рисует замечательно, но если не ХОЧЕТ — не заставишь. С 1974 по 1977 год он учился в средней художественной школе.
После восьмилетки Витя решил продолжать художественное образование и поступил в Серовское училище на оформительское отделение. Но многое там оказалось для него неинтересным — газетные шрифты, размеры. Ему было скучно кропотливо и настойчиво заниматься. В училище, кстати, он тоже сразу создал группу. Но ребятам пришлось туго: на втором году учебы сына, как и всех, кто играл в этом ансамбле, отчислили за «неуспеваемость». Но, думаю, что это связано с гонениями в то время на рок-музыкантов, потому что в этой группе были очень способные начинающие художники
Вообще, сын с детства, так или иначе, получал эстетическое образование, развивал вкус. Помню, как подростком он, впервые приехав в Москву, сразу побежал в Третьяковку.
После вечерней школы Витя закончил художественно-реставрационное училище № 61 по специальности «резчик по дереву». Из-за плохой успеваемости ему даже не выдали Диплома, а только справку об окончаний. Но он был талантливым резчиком, и распределение ему дали отличное: в реставрационную мастерскую Екатерининского Дворца в г. Пушкине. Туда по блату-го трудно попасть — престижное место. А Витька поленился ездить тан Далеко, за город, и вскоре бросил. Кстати, впервые его показали по телевизору как раз в это время — в программе «Монитор» как одаренного резчика по дереву. Он был талантлив во всем».
В это время Виктор интенсивно работал в области деревянной скульптуры и мелкой пластики. Им создано много миниатюр в стиле японских нецке, также он создавал садово-парковую скульптуру. Большинство из этих произведений не сохранилось. Отдельные предметы хранятся в частных коллекциях и музее художественно-реставрационного училища № 61.
В первой половине 1980-х гг. в Ленинграде началось движение «новой волны», широко проявившееся в рок-музыке, изобразительном искусстве, литературе и кинематографе. И Виктор принял активное участие в этом движении. Познакомившись с Георгием Гурьяновым, Тимуром Новиковым, Андреем Медведевым, Евгением Юфитом, Андреем Крисановым, Олегом Котельниковым и Сергеем Бугаевым (Африкой), он включился в работу группы «Новые художники» и с 1984 года участвовал в выставках этого художественного объединения. Для этого периода творчества Виктора характерны примитивистско-экспрессивные формы с элементами орнаментального декоративизма. Поскольку своей мастерской у Виктора не было, большинство работ создавалось им в мастерских своих друзей-художников на случайно попавшихся под руки кусках бумаги, картона, полиэтилена. В конце 1980-х гг. после путешествий в США, Италию, Францию и Голландию Виктор начал менять стиль своих работ. Последние его работы выполнены в менее экспрессивной манере и носят более реалистический характер. Но развитию этого направления помешала трагическая смерть художника в 1990г.
2001
Новиков Т.: «Художник Виктор Цой». // Художник Виктор Цой. Новая Академия и Институт истории современного искусства. СПб. 2001
Цой живет в малазийских лесах
изображение: СЭМ изображение Trachyoribates viktortsoii sp. ноя приняты в Тюменском государственном университете посмотреть еще
Кредит: Ермилов / Систематическая и прикладная акарология, 2019
Сергей Ермилов, научный сотрудник Тюменского государственного университета, обнаружил и описал новый вид орибатидных клещей, обитающих на лесных подстилах в Малайзии.Вид был назван Trachyoribates viktortsoii в честь Виктора Цоя, советского рок-музыканта, автора песен и художника, оказавшего большое влияние как на русскую культуру в целом, так и на первооткрывателя нового вида в частности.
О знаменитостях часто упоминают в памятниках и песнях; в их честь люди называют своих детей или домашних животных. Таксономисты также отдают дань уважения известным людям, но необычным образом — давая недавно обнаруженным видам названия их икон.Причины могут быть разными. Иногда это внешнее сходство, как в случае с Baracktrema obamai — паразитом, поражающим черепах. По словам первооткрывателей, они назвали его в честь Барака Обамы, потому что он был «длинным, стройным и очень крутым», как и сам бывший президент США. Иногда имя дается новому виду, чтобы отметить вклад человека в общество; Например, цветочная мушка Eristalis gatesi названа в честь отца компьютерного программного обеспечения Билла Гейтса.Несколько членистоногих носят имена Леди Гага, Шакира, Анджелина Джоли и других знаменитостей. В Википедии есть даже Список организмов, названных в честь известных людей.
Иногда ученые называют свои открытия именами людей, которые вдохновили их, оказали влияние на их жизнь или имели для них большое значение. Это случай Сергея Ермилова, ведущего научного сотрудника Института экологической и сельскохозяйственной биологии (X-BIO) Тюменского государственного университета, который описал новый вид клещей орибатид.
Исследователь входил в группу, которая идентифицировала клещей орибатид из лесных подстилок Малайзии, собранных учеными Института зоологии в Братиславе, Словакия, и один из обнаруженных им видов оказался ранее неизвестным. Он принадлежит к роду Trachyoribates . Клещи этого вида отличаются сетчатым рисунком на теле и другими диагностическими показателями. Ранее считалось, что род Trachyoribates состоит только из двух видов клещей, обитающих в Индомалайской области и Новой Гвинее, но недавно к нему был добавлен Trachyoribates viktortsoii .Вид назван в честь Виктора Цоя, известного рок-музыканта, автора песен, художника, основателя группы «Кино». По словам Сергея Ермилова, музыка Виктора Цоя всегда имела для него большое значение, и даже по сей день он слушает ее во время работы.
###
Сергей Ермилов — один из ведущих международных специалистов по орибатидным клещам и наиболее активно публикуемый систематик в России.
Заявление об ограничении ответственности: AAAS и EurekAlert! не несут ответственности за точность выпусков новостей, размещенных на EurekAlert! участвующими учреждениями или для использования любой информации через систему EurekAlert.
Фильм Виктора Цоя вызвал спор о правах в преддверии Варшавского кинофестиваля (ЭКСКЛЮЗИВ)
Дебют русской рок-н-ролльной саги «Цой», основанной на жизни культового бунтующего певца и автора песен Виктора Цоя, который умер в 1990 году. инициировал спор с наследниками исполнителя о правах на использование его имени и изображения.
На Варшавском кинофестивале на 15 октября запланирован показ фильма «Цой» в рамках международного конкурса, но София Микулински, представляющая наследников и семью Виктора Цоя, заявила, что показ будет «прямым нарушением [авторских прав]» право, действующее на территории Европейского Союза.
В письме от 1 октября, которое увидела Variety , адресованном Варшавскому кинофестивалю от Александра Цоя, сына и наследника рок-звезды, требовалось отменить показ фильма, заявив, что фильм «создан без получения юридически обязывающего согласия. использовать имя и изображение известного музыканта ».
Варшава планирует показать фильм вне зависимости от разногласий, говорит режиссер фестиваля Стефан Лаудин. «Не всем всегда нравились фильмы, которые мы показывали на Варшавском кинофестивале», — сказал он.
«За три десятилетия моей работы в качестве директора фестиваля, — добавил он, — к нам вмешивались политики, официальные лица, дипломаты, корпорации… до тех пор, пока не будет решения суда о том, что фильм нельзя показывать публике, и после проверки. его статус у продюсера фильма, я считаю, что мы имеем право его показать ».
Отвечая на спор о правах, представитель продюсера Rock Films Полина Демина сказала Variety : «Мы не нарушали никаких законов или постановлений Российской Федерации.
«Фильм не впервые выражает уважение режиссера к Виктору Цою, которого [режиссер] Алексей Учитель знал лично и который до сих пор стал героем нескольких его документальных фильмов», — добавила Демина.
Компания признает, что в фильме «использована небольшая часть документальных материалов с Виктором Цоем, которые изначально были сняты Алексеем Учителем», но утверждает, что семья Цоя «никогда не владела никакими правами на эти кадры».
История продолжается
Усадьба Цоя впервые узнала о постановке в 2017 году и попросила показать сценарий при рассмотрении вопроса о том, предоставлять ли создателям фильма права на использование имени и изображения рокера, говорят они.Но наследники сочли сценарий, в котором вдова, сын, любовница и продюсер Цоя отправляется в путешествие, чтобы доставить его гроб в Ленинград, неприемлемым, говорит Микулински.
Семья отказалась предоставить права, говорит она, и предложила режиссеру снять фильм, не называя Цоя по имени. По словам Микулински, когда производство закончилось, и Цой был четко идентифицирован, они почувствовали, что должны действовать.
Rock Films согласилась заменить музыку Цоя музыкой других исполнителей, используя песни Фаустаса Латенаса, но не приняла другие изменения, которых добивалось поместье Цоя.Центральная сюжетная линия фильма, исполненная в форме дорожного фильма, основана на последствиях фатальной автокатастрофы рок-звезды в Латвии. В нем участвуют Евгений Цыганов, Мариана Спивак, Паулина Андреева и Игорь Верник. Учитель написал фильм в соавторстве с Александром Гоноровским и Саввой Минаевым.
Цой, основатель и фронтмен группы «Кино», «внес неоценимый вклад в современную русскую культуру», — говорит Микулински. Он также был центральной фигурой в фильме 2018 года «Лето» Кирилла Серебренникова, режиссера-диссидента, который закончил работу над фильмом, находясь под домашним арестом по обвинениям, которые, как многие полагают, были сфабрикованы по политическим мотивам.
«Люди во всем мире, особенно из бывшего СССР, считают Виктора Цоя культовой фигурой», — добавил Микулински. «Его музыка стала гимном свободы и перемен». Примерно через 30 лет после его смерти в возрасте 28 лет песню Цоя «Хочу перемен» («Перемены») спели протестующие на улицах Минска, а в Москве — демонстранты, выступающие против российского лидера Владимира Путина.
Больше из разнообразия
Лучшее из разнообразия
Подпишитесь на рассылку новостей Variety.Чтобы быть в курсе последних новостей, подписывайтесь на нас в Facebook, Twitter и Instagram.
Возвращение из СССР: легендарные русские рокеры «Кино» снова выходят на сцену
12 августа 1990 года важнейшая часть русской поп-культуры затихла в придорожной канаве в сельской местности Латвии.
Смерть Виктора Цоя, фронтмена группы «Кино» («Кино»), погибшего в дорожно-транспортном происшествии в возрасте всего 28 лет, стала тектоническим моментом для десятков миллионов советских людей. Он был иконой еще до трагедии; несвоевременность его ухода только добавляла загадочности.
Семью неделями ранее «Кино» дало зажигательный концерт на стадионе «Лужники» в Москве.
Зернистые кадры напоминают нам о группе, находящейся на пике невероятных возможностей. Олимпийский огонь на объекте, зажженный впервые после Московских игр 1980 года. Пистолетный салют. Семьдесят тысяч фанатов гипнотически раскачиваются под минималистские, постпанковые, поэтические гимны группы и особенно под « peremeni », «изменения», песню протеста поколения (и еще более недавнюю в Беларуси).
* Наши сердца нуждаются в переменах / Наши глаза нуждаются в переменах / В нашем смехе и наших слезах / И в нашем пульсе и венах. *
С контуженной группой, распавшейся после смерти Цоя, концерт в Лужниках был бы надолго можно рассматривать как заключительный акт Кино. Спустя годы слухи о возрождении приходили и уходили. Они казались такими же далекими, как никогда, после смерти в 2013 году Георгия Гурьянова, барабанщика и иконы стиля группы.
Тем не менее, на этой неделе, после трех десятилетий перерыва и годичной вынужденной задержки из-за Covid-19, трое оставшихся в живых участников, наконец, готовы снова выйти на сцену стадиона в напряженном воссоединении.
Шоу, которое продюсирует сын фронтмена Саша, которому на момент крушения было всего пять лет, не пытаются скрыть самую очевидную пустоту.
Микрофон на всех концертах будет пустым, а Виктор Цой появится в оригинальном вокале, взятом с многодорожечных аналоговых лент. Он также будет присутствовать на великолепном видео-фоне с оригинальными кадрами, абстракциями, современной анимацией, синхронизированными с его знаменитыми текстами из простой советской жизни: полная пачка сигарет, болезнь любимого человека, электрички пригородных поездов.
Воссоединения — это часто неловкие дела, но это ощущается иначе.
На репетициях в Санкт-Петербурге за неделю до первого концерта в Москве The Independent поразил, насколько свежим, динамичным и прочным является звук. Версия Kino 2021 года, дополненная современными технологиями, недоступными в советские 1980-е годы, стала более четкой и совершенной, чем оригинал.
«Сейчас мы играем как взрослые музыканты, — говорит Игорь Тихомиров, бас-гитарист в 1985–1990 годах.«Это тот звук, который мы действительно хотели, но не смогли получить его с первого раза».
«Да. Меньше. Дерьмо. Радио. Шум », — перебивает гитарист Юрий Каспарян своим характерным задумчивым глубоким рычанием.
«Кино» всегда были ультрасовременными и провокационными, они выглядели и звучали во всех смыслах, отличных от прежних добродушных советских эстрадных эстрадных исполнителей.
Когда группа начинала свою деятельность в начале 1980-х, рок-игра была по сути незаконным и нерентабельным занятием.В Москве группы регулярно арестовывались. В тогдашнем Ленинграде, современном Санкт-Петербурге, КГБ предоставило музыкантам регулируемую площадку для выступления — и для того, чтобы на них смотрели — в ленинградском рок-клубе на улице Рубинштейна, который вскоре стал легендарным.
Александр Титов, игравший в качестве бас-гитариста «Кино» в 1984–1985 годах, вспоминает странные концерты, на которых присутствовали десятки агентов спецслужб, одетых в фотороботы в штатском.
Однажды, как он рассказывает The Independent , он оказался в аудитории с Джоанной Стингрей, известным американским продюсером и поклонницей советского рока, и ненадолго женой Каспаряна.Она снимала концерт на одну из первых видеокамер.
На кадрах видно, как Кино репетирует «Мы хотим танцевать» в Санкт-Петербурге
«Мы заметили, что сотрудники КГБ наблюдали за ней особенно внимательно, — говорит Титов. «После спектакля она как-то подсунула мне ленту, и мне как-то удалось спрятать ее в трусах. Конечно, когда она выходила из клуба, ее схватили и попросили передать видео. «Ой, — сказала она, изображая идиотизм, — глупая, что я забыла вставить кассету».
Стингрей участвовал во многих попытках популяризировать «Кино» и другие советские выступления на Западе.Музыка была хорошо воспринята критиками и привлекла таких звездных продюсеров, как Брайан Ино, но в конечном итоге так и не изменилась.
Язык был главным фактором, предполагает Артемий Троицкий, знаменитый рок-промоутер и журналист, который отвечал за организацию самых первых андеграундных концертов «Кино» в Москве в 1981 году. Но был также разрыв с более поэтическими чувствами советского рока.
«Несовместимость существовала на самом базовом уровне», — говорит Троицкий. «Западный рок-н-ролл всегда был о сексе, веселье, хорошем самочувствии и отличном настроении, тогда как советский рок был о серьезной поэзии и глубокой философии.Секс и наркотики и Достоевский. Вернее: никакого секса, много алкоголя и тем более Достоевского ».
У себя дома оковы начали медленно сниматься с 1986-87 годов, с углублением политики открытости и перестройки Михаила Горбачева.
Вскоре появились деньги на концерты, и музыканты стали зарабатывать на жизнь. Одновременно с этим политика, протест — и перемен, [изменение] — резко перешли в новый мейнстрим. Позже Горбачев даже предпринял отвратительную попытку присоединиться к группе, заявив, что песня Кино «Перемени» вдохновила его на реформы (на самом деле песня была написана в 1986 году, после того, как они начались).
Цоя никогда особенно не увлекал мрачный мир политики. Троицкий говорит, что музыканта гораздо больше интересовали музыка и фильмы: «В« Перемени »Цой, возможно, написал самый известный гимн протеста Советского Союза, но в значительной степени это было случайно. Все, что он сделал, — это поймал драматический ветер перемен, уже витавший в воздухе. За кулисами группа называла песню пельменями, пельменями. Я хочу пельмени. Нашему сердцу нужны пельмени ».
Дебютный альбом «Кино», 45, вышел в 1982 году.
(Facebook)
Тихомиров подтверждает анекдот в групповом интервью в Москве за три дня до начала концерта.«Конечно, это было наше народное прозвище для песни», — говорит он. «Но Перемени никогда не задумывался как политическая вещь. На самом деле это разговор молодого человека, который хочет изменить направление своей жизни. Конечно, мы понимаем, что песня обрела новую жизнь ».
Юрий Каспарян говорит, что группа «довольна» тем, что гимн недавно приобрел новое значение в Беларуси, как призыв неповиновения диктату Александру Лукашенко. Но эта пикантность поставила под угрозу запланированный 17 июня концерт группы в Минске.По словам Каспаряна, переговоры с аппаратчиками Лукашенко продолжаются. Мужчины в Минске хотят, чтобы оскорбительная песня была удалена из плейлиста. Но группа дерзкая: перемен или нет Кино.
«У нас совершенно рациональная позиция, — говорит гитарист. — Мы группа, в программе которой есть перемены». Если мы собираемся отыграть концерт, сыграем эту песню. Мы все еще ждем одобрения Минкульта. Посмотрим, получим ли мы это. Возможно, они еще в отпуске.
Различия между этой ситуацией и дикими, свободными, поздними перестроечными днями последнего крупного концерта группы едва ли могут быть более очевидными. Но дома, в России, контраст еще более горько-сладкий. Последний момент Кино, 1990 год, был моментом увеличения свободы в ранее закрытом обществе.
В 2021 году Кино возродится в контексте режима пожилых людей, действующего в обратном направлении, закрывая последние кроличьи норы самовыражения.
«То, что происходит в нашей стране, абсолютно чудовищно, крайне удручает», — говорит Тихомиров.«Все это понимают, и нет смысла это скрывать».
Но долгожданное возвращение Kino завершает кругооборот другим, гораздо более удовлетворительным образом. Спустя 30 лет после трагических событий 1990 года он предоставит юным фанатам возможность ощутить мурашки по спине Виктора Цоя, которые его сын и бывшие коллеги с таким умением и любовью разожгли.
Продюсер Саша Цой говорит, что его вдохновила идея впервые услышать живую группу своего отца.
«Музыка вызывает сложный набор эмоций, включая, конечно, грусть, но это не поминальная служба», — говорит он.«Это праздник музыки, творчества, искусства и красоты … и мой отец здесь, здесь, с нами во всех отношениях».
«Цой. Лето не кончится »- K-Gallery, Санкт-Петербург
С названием, обыгрывающим название его легендарной песни« Лето скоро закончится », на выставке K-Gallery в Санкт-Петербурге был представлен другой измерение жизни легенды советского постпанка.
В русскоязычном мире имя Виктора Цоя является символом Перестройки и поворотным моментом в рок-музыке.Влияние Цоя и его группы «Кино» на следующие поколения постсоветских музыкантов можно сравнить с влиянием The Cure на Западе. А многочисленные видеоролики на YouTube, созданные подростками, играющими на песни Цоя, доказывают, что культ Кино — это наследственное явление.
Западный мир смутно знаком с советским андеграундом и особенно с «Кино», и было предпринято несколько попыток продвинуть или распространить эту музыку за пределы СССР или современной России. Джоанна Стингрей, американская певица и музыкальный продюсер, приехала в Ленинград в 1984 году, где ее познакомили с бурной жизнью советских художников контркультуры.Взволнованный этим открытием, Стингрей начал искать лазейки для контрабанды музыки из СССР в Соединенные Штаты. В конце концов, Кино была представлена на Red Wave: 4 Underground Bands From the Soviet Union, компиляции, которую она спродюсировала для австралийского лейбла Big Time Records.
Показанный в Великобритании вскоре после премьеры в России два года назад, ностальгический фильм « Лето » режиссера Кирилла Серебренникова представил визуальное, хотя и слегка искаженное, изображение Цоя.В исполнении Тео Ю персонажу, кажется, не хватает жестокости и графической мужественности, присущих музыканту, который имел поразительное физическое сходство со своим любимым Брюсом Ли. Коллекция произведений искусства, представленная в K-Gallery, показала иное жизненное измерение легенды русского постпанка. И, возможно, здесь версия Ю уместится в головоломке.
Все работы, представленные в галерее, из коллекции Натальи Разлоговой, супруги Виктора Цоя.Будучи скрытным, Цой редко показывал своим друзьям или коллегам по группе картины, рисунки и поляроиды, созданные за последние несколько лет своей жизни. К моменту их открытия, около десяти лет назад, эти предметы хранились в «капсуле времени», как называет это Наталья, в духе концепции Энди Уорхола. Некоторые из этих артефактов раскрывают другую сторону личности Цоя, а также проливают свет на его личную жизнь — две вещи, среди прочего, музыкант, очевидно, хотел сохранить при себе.
Действительно, такие экспонаты, как рисунки на клеенке и поляроидах, вводят в зону комфорта автора.Виктор Цой, имя и музыка которого имеют все большее влияние в свете текущих событий в Беларуси, предстает здесь скорее молчаливым наблюдателем, чем стойким борцом. Возможно, эта созерцательная версия Виктора предпочла бы остаться незамеченной, наблюдая, как активисты маршируют по улицам Минска и поют Peremen / Наши сердца требуют перемен. Этот неофициальный гимн времен Перестройки и легендарная песня Кино до сих пор остается гимном борцам за свободу.
Тем не менее, в годы расцвета Кино «внутренний» визуальный художник Виктора всегда был омрачен его имиджем рок-звезды и кумира поколения. К моменту создания оркестра Цой бросил учебу в Ленинградском художественном училище и поступил на профессиональную подготовку по специальности столяр. Такой шаг казался естественным для музыканта-нонконформиста, исповедующего эстетику постпанка / новой волны. Однако его страсть к изобразительному искусству никогда не угасала. Даже название группы, которое всегда объясняется как случайный выбор и каламбур, относится к изобразительному искусству (по-русски «кино» означает кино).Интересно, что Цой был не единственным прекрасным артистом в группе — барабанщик Георгий «Густав» Гурьянов разделял острый интерес Виктора к поп-арту и неоэкспрессионизму, особенно к Уорхолу и Харингу. И Цой, и Гурьянов были ведущими членами группы «Новые художники», нонконформистского движения, созданного Тимуром Новиковым.
Мультяшная эстетика рисунков клеенкой и фломастером, похоже, отдает дань уважения Харингу, хотя Цой видел оригинальные работы только во время своей поездки в США в 1989 году.Красочный Love Story выглядит как ироничная интерпретация комикса Билла Эспри Love Is… Яркая палитра и комические черты клеенки напоминают, какими эскапистскими они были в мире, где все советские семьи имели одинаковую водонепроницаемую ткань на их кухонных столах.
Будучи чем-то вроде провидца, Цой, кажется, предвидел собственное будущее. Музыкант, погибший в автокатастрофе в августе 1990 года, неуклонно использовал в своем творчестве мотив автомобильной поездки.Одна из картин на холсте, The Road , изображает водителя, держащего руки на руле и, казалось бы, пересекающего лучи психоделических уличных фонарей. На другом изображена призрачно-бледная фигура, сидящая на заднем сиденье машины. Черты лица мужчины очень похожи на Цоя.
Несмотря на неоднозначное мнение о творческом наследии музыканта, Цой по-прежнему считается предшественником многих идей, которые возникли в современном искусстве в течение следующих тридцати лет.Художественный куратор и журналист Дмитрий Мишенин в своей книге, представленной на выставке, утверждает, что Виктор Цой создал свои первые неоакадемические произведения еще до того, как это направление сформировалось в России. Так, датированный 1990 годом, Новый Свет демонстрирует столкновение хилых форм классицизма и стремительной силы будущего. Древний торс также намекает на однообразие художественного образования, когда всем ученикам предлагается набросать одну и ту же модель. Независимо от вердикта профессионалов, имя Цоя стоит само по себе.Созданные преданными, фрески с его суровым портретом и подтверждающим девизом «Цой жив!» в разных частях бывшего СССР, можно предположить, что Виктор Цой максимально использовал свое время, чтобы добраться до недоступного. Будущее.
«Этот декадентский вестерн»: Джоанна Стингрей на сцене советского андеграунда
17 ОКТЯБРЯ 2020
ДЖОАННА СТИНГРЕЙ — американский музыкальный продюсер, певица, актриса и писатель, известная популяризацией русской рок-н-ролльной культуры на Западе.В 1984 году она поехала в Ленинград в качестве туриста, где встретилась с выдающимся андеграундным музыкантом Борисом Гребенщиковым, фронтменом группы «Аквариум», который познакомил ее с другими ключевыми фигурами советской рок-сцены. В 1986 году Stingray продюсировал Red Wave: 4 Underground Bands из Советского Союза , сплит-двойной альбом, в котором участвовали группы «Аквариум», «Алиса», «Кино» и «Странные игры». Альбом выпущен лос-анджелесским инди-лейблом Big Time Records и стал первым, что поклонники рока в Соединенных Штатах и Канаде узнали о российском музыкальном андеграунде.Стингрей стала миссионером русского рока, сотрудничая с музыкантами во время ее частых поездок в СССР и продвигая их искусство на Западе. По словам Гребенщикова, она «вынула не только записи [советских рок-музыкантов], но и сам посыл [их] существования».
В 2019 году Джоанна издала в России двухтомные мемуары: Стингрей в стране чудес [ Стингрей в стране чудес ] и Стингрей в зазеркалье [ Стингрей в Зазеркалье ].В сентябре этого года английская версия под названием Red Wave: American in the Soviet Music Underground , была выпущена издательством DoppelHouse Press из Лос-Анджелеса. Эти мемуары, написанные в соавторстве с дочерью Джоанны, Мэдисон Стингрей, переносят читателя в сентиментальное путешествие по советской андеграундной рок-сцене 1980-х годов глазами начинающего американского рокера.
Я встретился с Джоанной в ее доме в каньонах Беверли-Хиллз, где мы говорили о ее последней книге, о русских рокерах, которые посетили ее в Лос-Анджелесе, и о возобновлении интереса к фирменной песне Виктора Цоя «We Are Awaiting Changes, », Который недавно резко вырос в Республике Беларусь.
Фото Канаплева + Лейдик.
¤
САША РАЗОР: В своей книге вы описываете свои поездки в Советский Союз с середины 1980-х по 1990-е годы. Что вы думали о России во время своих первых визитов?
ДЖОАННА СТИНГРЕЙ: Я впервые приехала в Россию в апреле 1984 года. Мне было 23. В то время я, как и большинство обычных американцев, боялась Советского Союза, коммунизма. Я боялся зайти за железный занавес.В 60-х мой отец снял документальный фильм под названием « Правда о коммунизме» . Это было показано здесь в средних школах, в том числе и в моей, и все было про эту империю зла. Так что да, я очень боялся этого места. Конечно, я был взволнован еще и тем, что был молод, и когда ты молод и знаешь, что что-то запрещено, ты хочешь понять, почему.
Путешествовать туда в 1984 году было непросто. Я проехал через Лондон через «Интурист», российского туроператора, куда у них были эти недельные поездки, половину времени оставаясь в Москве, а половину — в Ленинграде.После трех с половиной дней в Москве я подумал: «О, черт возьми, мой папа прав. В стране холодно, люди выглядят такими несчастными, они одеты в темно-синие и серые цвета, и это похоже на ужасное место, в которое я бы никогда не хотел возвращаться ». Приехав в Ленинград, я решил позвонить Борису Гребенщикову. Я встретил его друга здесь, в Лос-Анджелесе, который сказал: «О, ты рок-н-ролл, едущий в СССР, тебе нужно встретиться там с самым известным андеграундным рокером». Я не мог поверить, что в России может быть какой-то рок, но я взял обложку своего альбома на EP и несколько промо-снимков и решил встретиться с ним, потому что подумал: «Как здорово было бы для него встретиться с американским рокером! ” Я и не подозревал, что встреча с Борисом изменит всю мою жизнь и то, кем я являюсь как личность.
Итак, вы случайно отправились в тур по России в 1984 году, а затем стали чемпионом советского андеграунда на Западе и видным деятелем культурной дипломатии между двумя странами. Знали ли вы в то время о своей роли и делали ли вы что-нибудь, чтобы заархивировать и сохранить свой опыт?
Когда я был в этом и делал это, я не осознавал, насколько это важно, я не видел это так, как я вижу это сейчас, издалека. Знаю только, что, когда я впервые услышал в наушниках одну из песен Бориса (она была записана на двухдорожечном материале по сравнению с моей собственной записью, сделанной на 24-дорожке), я понял, насколько более реальной была его музыка.Это сразу поразило мою душу. Я не понимал слов, не говорил по-русски. Я просто слушал звук музыки, преследующий звук голоса Бориса и смесь чувств в этой песне — печали и надежды, трагедии, но также и света — и эта песня изменила всю мою жизнь. Я был одержим этой музыкальной культурой и хотел услышать больше.
А потом Борис познакомил меня с другими группами, и их музыка поразила меня очень похожим, драматическим образом. Я никогда не думал делать с этим что-то конкретное.Я делал это для себя, но меня все это изменило. Каждый раз, возвращаясь в Соединенные Штаты, я становился почти миссионером, даже не осознавая этого. Со всеми, с кем я разговаривал, я рассказывал им об этих рокерах, и все смеялись, говоря: «В России нет рока!» Это было то же самое, что я думал перед отъездом. Моя сестра много путешествовала со мной, и мы начали делать много фото и видео. Затем, после того, как я записал альбом Red Wave , я понял, что хочу снимать музыкальные клипы.Слава богу, все это у меня есть, потому что без этого я бы не написал книгу. Я приносил эти фотографии и видео и показывал их, и это заставляло людей восклицать: «О, черт возьми!»
В своей книге вы также описываете свои нежелательные взаимодействия с КГБ и ФБР и даже публикуете выдержки из своего дела ФБР (архивы КГБ России по-прежнему закрыты). Можете ли вы рассказать о том, как вы видите более широкую роль этих институтов в влиянии и формировании процесса обмена рок-музыкой между двумя странами?
Я многое узнал о том, чего не знал в то время, написав свою последнюю книгу.Например, в КГБ интересно то, что он не всегда был последовательным. В некоторые годы им не нравился рок-н-ролл, они думали, что это декадентская вещь с Запада, и хотели подавить ее. В другие годы они думали: «Это никуда не денется, так что давайте просто проследим за этим и позволим этому случиться». В 1981 году они открыли Ленинградский рок-клуб, потому что понимали, что рок-музыка никуда не исчезнет, и считали, что разумнее как-то стать ее частью. Я приехал туда в 1984 году, и это был один из периодов репрессий.И, конечно же, когда я впервые зашла в рок-клуб, меня арестовали на выходе.
Что я также узнал о России в целом, побывав там, так это то, что мы, американцы, так боялись этой большой империи зла, что думали, что все присутствующие находятся на одной странице, и что она говорит в один голос. Я очень быстро понял, что, как и Соединенные Штаты, СССР был настолько большим, что у него всегда были свои разногласия. Много раз, когда со мной что-то происходило, и у меня были проблемы в Москве, никто в Ленинграде не знал об этом, и наоборот, потому что не было связи! Затем была конкуренция внутри организации, между московским и ленинградским отделениями КГБ и даже между правительством и КГБ.В конечном итоге вы узнаете, что некоторые из старых гвардейцев в правительстве просто рассердятся на рок-н-ролл как на эту декадентскую западную штуку и потребуют избавиться от него, а затем КГБ будет сопротивляться!
А как насчет ваших личных встреч с ФБР?
Да, мне пришлось со всем этим разобраться. И это еще один интересный урок, который я извлек из России за то время. Я помню, как обескураживающе было осознавать, что КГБ и ФБР действовали так, как будто все они прошли обучение в одной школе.Вот как мне показалось! Их внимание было настолько узким, что они не цеплялись ни за что, кроме этих больших красных флажков. Я мог просто сказать по тому, как они собирались встретиться со мной, а не выходили и говорили: «Мы думаем, что вы шпион, и нам нужно взять у вас интервью». Ни один из них не стал бы этого делать, и вместо этого это был бы один из тех круговых разговоров. Они задавали мне все возможные вопросы, кроме того, на который они хотели знать ответ. Я знаю, что это, должно быть, выглядело как красный флаг: американская девушка въезжает и выезжает из России каждые три месяца.Нет большего красного флага, я понял! Но когда я пытался объяснить это, даже перед выходом Red Wave , я не мог до них дозвониться. Просто невероятно, как КГБ и ФБР не могли этого понять. К тому же это было очень неприятно, потому что я боялся и того, и другого. Либо кто-то мог помешать мне поехать в Россию, и это было всей моей жизнью.
Вы были и остаетесь близки к выдающимся российским рок-музыкантам того времени. Вы были замужем за Юрием Каспаряном из группы «Кино», одним из величайших гитаристов России.Фронтмен «Кино» Виктор Цой после трагической гибели в 1990 году стал единственной культовой иконой музыки, которую почитает молодое поколение. Цой был также человеком многих талантов: поэтом, музыкантом, актером и художником. Вы знали его близко. Как он себя определил? Он вообще задумывался об этих определениях?
Не думаю, что Виктор когда-либо сознательно планировал что-либо, что он делал в жизни. Все это было очень органично создано внутри него и просто вышло из него. Он был просто очень творческим человеком, он занимался искусством, он писал музыку и стихи.Что сделало его и других в андеграунде такими органично выразительными, так это то, что не было границ, они никому ничего не были должны. Не было никаких временных рамок или временных рамок, ничего подобного, поэтому они могли делать именно то, что хотели. Это были одни из самых свободных художников, которых я встречал за всю свою жизнь.
Я брал интервью у Виктора в 1988 году, сразу после того, как он снялся в Assa [арт-хаусный фильм Сергея Соловьева], и спросил его о его игре, планирует ли он стать актером.И он сказал: «Нет, вещи просто вошли в мою жизнь и стали интересными. Все это было передо мной, и я только что сделал это ». Итак, ему представилась возможность, и он сказал «хорошо» Assa , а затем сказал «хорошо» The Needle [культовый триллер режиссера Рашида Нугманова]. Основная причина, по которой он сделал The Needle , заключается в том, что у молодежи в России не было своих доморощенных супергероев, которые могли бы бросить вызов гравитации и быть богоподобными. Он сказал, что их героями были такие люди, как Шварценеггер и Брюс Ли.Итак, он подумал, что, если он собирался принять участие в фильме, он мог бы попытаться восполнить этот пробел.
Виктор прославился именно благодаря этим временным рамкам с гласностью . Все изменилось после Assa . Эта последняя сцена продолжительностью всего три-четыре минуты настолько сильна, что изменила все в жизни Виктора. И как раз тогда, когда вы думали, что он не может подняться выше этого, The Needle поднял его на еще более высокий уровень, потому что там он играл в фильме с более противоречивой историей, в которой изображались люди, употребляющие наркотики.Все, что касается The Needle , тронуло молодое поколение, которому так наскучили типичные русские фильмы, что это привело его в еще более фантастическое место.
Единственный в Америке спектакль Кино с Виктором и Юрием состоялся в 1990 году на кинофестивале Сандэнс, перед показом Игла . Вы помните прием? Что об этом думали люди?
Да, я помню тот спектакль, и он был интересным, потому что публика только что закончила смотреть The Needle .Это был зал, набитый всеми лучшими голливудскими людьми, и им очень понравился фильм. После того, как показ закончился, и свет не включился, все были потрясены, потому что все, что они могли слышать, — это два человека, готовящиеся со своими гитарами. Этого публика не ожидала. Виктор и Юрий играли акустику, звук был невысокий, тексты никто не понимал, но сила песен Виктора всех тронула. Я помню, как сидел в этом зале с Рашидом [директором The Needle ] и Наташей, любовницей Виктора в то время, и мы все видели, как толпа болела за Виктора и Юрия.Никто в этой комнате на самом деле не понимал, насколько велик Виктор в Советском Союзе, никто не знал, как люди жили по его словам. Тем не менее, это был отличный момент, чтобы увидеть, как голливудская публика приняла его музыку.
В своей книге вы также описываете интересные связи между русскими рокерами и западными артистами. Например, вы пишете о том, как Дэвид Боуи хотел приобрести историю вашей жизни. Вы также упоминаете, как Сергей Курёхин побывал в доме Фрэнка Заппы в Лорел каньоне, и обсуждаете две художественные выставки русских художников, которые вы организовали в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.Не могли бы вы вкратце рассказать о том, кто приезжал к вам в гости в конце 80-х — начале 90-х годов и как эти визиты были организованы?
Как вы знаете, тогда никто не мог просто путешествовать по России и выезжать из нее, только в 1988 году. Когда я давал интервью о запуске Red Wave как музыкальной прессе, так и политическим журналистам в Соединенных Штатах, это было такой горько-сладкий опыт для меня, потому что никто из моих друзей-художников не мог приехать сюда. В первый раз кто-то пришел, это была Африка [прозвище художника Сергея Бугаева], которая была на моей второй художественной выставке на станции «Бергамот».И было так приятно, что люди могли увидеть одного из артистов и почувствовать его эклектическую энергию. Это заставило их еще больше полюбить искусство. Юрий Каспарян тоже был здесь, и я помню, что телеканал CNN был так взволнован, чтобы взять у него интервью. Одно дело взять у меня интервью, чтобы понять, как я американец, каково это было в России, но это не дает вам полной картины, если вы не можете взять интервью у самих людей, так что, слава богу, они в итоге пришли. Конечно, Борис Гребенщиков тоже был здесь. У него был контракт на западную звукозапись.Из всех музыкантов он понимал Запад лучше, чем кто-либо другой, потому что его английский был превосходным. Он писал стихи на английском языке и был ненасытным читателем.
Также здесь был Сергей Курёхин, и однажды я отвез его к дому Фрэнка Заппы, где он провел день, и мне удалось сделать поляроидную фотографию их двоих. Это были похожие художники Сергей и Заппа. Они оба не поместились в коробке. У них был такой мозг, который, должно быть, постоянно работал, занятым одним делом, а затем другим.И они сделали музыку и представления, о которых никто бы не подумал, соединяя такие вещи, как масло и вода, которые не должны идти вместе. Я был так счастлив, потому что все эти годы я знал, насколько важно сделать этих русских музыкантов известными и что они заслуживают встречи с Боуи, с Заппой. Они были себе равны.
Между прочим, у всех моих посетителей была одна постоянная ветка. Виктор, Борис, Сергей, Юрий — все они были очарованы Гитарным центром и его помещениями, полными оборудования.Они могли провести целый день в одной комнате с сотнями гитар на стене. У них не было доступа к хорошей технике в СССР. Находиться в Guitar Center, где у них было буквально 200 гитар на выбор, было для всех их мечтой «ребенок в кондитерской».
Многие западные повествования о холодной войне содержат много объективности и экзотики. Ваша книга совершенно другая, и вы, кажется, понимаете и действительно вписываетесь в то время и место.Как вы думаете, что помогло вам быть настолько открытым для иностранной культуры и развить эту настоящую связь?
Я обычный человек, который оказался в необычном месте с необычными людьми, и благодаря этому я сделал нечто экстраординарное. Все, что я делал, было благодаря необычным людям вокруг меня. Я чувствую, что все упало мне на колени, от андеграундного рока в России до моей карьеры и съемок в кино. Например, Сергей Курёхин, который не терпел ничего, кроме мастерства, привел меня, и он написал песни со мной и для меня, и он вывел меня на сцену с «Поп-механикой».Это никогда не был я. Вы никогда ни о чем не просили Сергея. Сергей управлял миром.
Что касается почему, у меня до сих пор нет ответа. У меня не было исключительного таланта. Я был хорошим певцом, я был хорошим автором текстов, когда впервые приехал туда, и я не был великим музыкантом. Но все они что-то нашли во мне, как будто они могли заглянуть в мою душу лучше, чем я сам, и они увидели какую-то магию, которую я не мог видеть. Не думаю, что это произошло из-за того, что я был жителем Запада. Мне нравится эта цитата К. С. Льюиса: «То, что вы видите и слышите, во многом зависит от того, где вы стоите.«И моя книга получилась такой, потому что я стоял там. Все, что я могу сказать по поводу того, что сейчас происходит в мире, здесь и в России, — это для людей пойти и встать в другое место. Это важно, потому что вы собираетесь увидеть и услышать нечто иное. Мне повезло, что я в то время стоял на том месте.
Вы также обсуждаете процесс — или, скорее, духовный акт — написания песен и описываете, как вы работали с Борисом Гребенщиковым и чему научились у него. Теперь песня Виктора Цоя «Мы ждем перемен» стала саундтреком к белорусским протестам спустя 34 года после ее написания.Сотни тысяч людей играют эту песню в своих машинах, квартирах и на улицах. В Минске есть даже место, переименованное в Площадь Перемен, где ежедневно проходят стихийные концерты. Есть ли у вас какое-нибудь представление о его творческом процессе? Как ему удалось написать что-то такое вневременное, сложное и вдохновляющее? Как вы думаете, был бы Виктор счастлив, узнав, что люди используют его музыку в протестах?
Я знаю, что Виктор писал свои песни не по политическим мотивам.Для него все было внутренним поиском. В моем последнем интервью с ним в 1988 году я спросил его о текстах песни «Группа крови» [ Группа сериал ]. Он дал это интервью на английском и сказал мне: «Это сложно объяснить даже по-русски». И он сказал: «Люди заперты внутри, у всех разные вещи, и я просто хочу, чтобы люди вырвались и попытались сделать то, чего вы боитесь, чтобы найти что-то». Потому что самая важная часть свободы — это свобода духа. Другие вещи не имеют большого значения, например, какое у вас правительство, какие у вас ограничения, какие ужасные вещи вас окружают, вы все равно можете найти способ.И это было главным в лирике Бориса и Виктора — идея, что вы можете найти способ найти свободу внутри себя, свободу цели, свободу самыми разными способами.
Но иногда песни начинают жить собственной жизнью. Например, Михаил Горбачев процитировал «Мы ждем перемен», и теперь это часть исторической выставки в Ельцин-центре в Екатеринбурге, которую я видел, когда был год назад. Эта песня стала намного масштабнее того, о чем писал Виктор.И это нормально. Вот что делает настоящая поэзия, то, что делает настоящее искусство. Итак, это не политический посыл, но, как говорится, если его песня мотивирует людей в Беларуси, я думаю, он был бы счастлив, потому что они постятся за себя, и это помогает им выйти и отстоять то, во что они верят. Так что в этом смысле, я думаю, он гордился бы. Виктор умер на пике своей славы, и когда он умер, у него все еще была эта чистая энергия, чистая сущность, к которой люди могли подключиться. Нет ничего, что я люблю больше, чем просто слушать песни Виктора повсюду, по всему миру, от Молдовы до Южной Кореи и Беларуси.Мне это нравится, потому что это поддерживает его жизнь.
¤
Саша Рейзор имеет докторскую степень в области славянских, восточноевропейских и евразийских языков и культур Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Ее диссертация была посвящена сценариям русских прозаиков 1920-1930-х годов.
Русский рок и путь к внутренней свободе
«Изменять! Ждем изменений ». Икона русского рока Виктора Цоя «Изменения» (1986) назвали «гимном перестройки», что вызвало неприязнь самого рокера.Пока Цой пел о глубоких изменениях в людях, его песню интерпретировали как гимн политического протеста. Часто описывается как способствовавший падению Советского Союза, будучи подрывным, мятежным и революционным — на самом деле отношение русского рока к советским властям было неоднозначным. Что такое русский рок, в чем его особенности и во что он превратился? Первые признаки рока в России: The Beatles Mania
С 1960-х годов рок-музыка в Советском Союзе была подпольным миром нелегальных клубов и записей черного рынка.Его приход в Россию был отмечен Beatles в середине 1960-х, когда первые русские рок-группы играли кавер-версии песен Beatles на самодельных инструментах. Несмотря на техническое усовершенствование, узость репертуара побудила несколько музыкальных коллективов писать песни на родном языке. Таким образом, русский рок заявил о себе как о зарождающейся нелегальной музыкальной сцене с Ленинградом (ныне Санкт-Петербург) в качестве его неофициальной столицы. Однако русский рок в основном оставался андерграундным явлением на протяжении 1970-х годов и, следовательно, состоял только из любительских групп.Концерты проводились тайно в частных квартирах и университетских залах. Его распространению способствовал подпольный магнитиздат, который представляет собой процесс повторного копирования и самораспространения живых аудиозаписей, которые были недоступны для продажи.
Открытие Ленинградского рок-клуба (ЛРК) в 1981 году стало важной вехой в развитии рок-музыки и субкультур в России. Власти наконец привлекли многообещающие перспективы получения дополнительных ресурсов и оборудования. Рок окончательно стал русским, и за подражанием западным стилям рока последовала интеграция рок-музыки с русской культурной традицией и стремление к самовыражению на собственных условиях.Ставший официальным в 1980-х, рок стал формой самовыражения и образа жизни, достигнув своего пика во время перестройки.
Ленинградский рок-клуб — историческая музыкальная площадка. Открытый в 1981 году, он стал первой легальной рок-площадкой в Ленинграде. В целом это была крупнейшая рок-сцена Советского Союза, на которой выступали такие группы, как «Телевизор», «Кино», «Алиса», «Аквариум», «Зоопарк», «ДДТ» и «Гроб». LRC оказал огромное влияние на русский рок. В 1985 году открылась Московская рок-лаборатория как место для репетиций и выступлений.
Русский рок как поэзия
Русский рок часто называют рок-поэзией, то есть формой музыкальной поэзии. Любой россиянин процитировал бы «Звезду по имени солнца» из «Кино», чтобы продемонстрировать это утверждение. Рок поэзия предполагает, что большее значение придается текстам, чем звукам. Тексты более сфокусированы и определяют смысл музыки. В какой-то мере это верно, и тому есть разные причины.
Облака плывут над городом, загораживая свет в крыше
Над городом нависает желтый смог
Городу две тысячи лет
Жизнь под светом звезды по имени Солнце
И две тысячи лет войны —
Война без всякой причины
Война — дело молодежи
Лекарство от морщин
Звезда по имени солнца, выпущенная в 1988 году компанией «Кино»
Во-первых, как уже говорилось ранее, рок должен был стать по сути русским, прежде чем можно было говорить о феномене русского рока.Следовательно, его нужно было интегрировать в русскую литературную традицию. Следовательно, русский рок находится под сильным влиянием и даже происходит из русских дореволюционных городских баллад (городской роман), преступных песен (блатная песня), бардовской музыки (бардовская песня) и авторских песен (авторская песня), посвященных религиозной вере и любви. за Родину. Этот музыкальный жанр был очень распространен в 1950-х годах у таких авторов-исполнителей, как Владимир Высоцкий, Михаил Анчаров и Булат Окуджава.
Бардовские песни — это в первую очередь стихи, исполняемые в сопровождении гитары с очень простыми последовательностями аккордов. Музыка менее важна, чем тексты, и песни написаны для исполнения, а не для продажи. В этих гитарных балладах, в частности, задействованы сказочные персонажи, фольклор, военные сказки и многое другое.
В качестве иллюстрации захватывающая песня Анчарова «Баллада о танке Т-34» («Баллада о танке Т-34») представляет собой короткое повествование на героическую тему войны. Песня — признание от первого лица, сказанное титулованным танком.Танк Анчарова характеризует себя как железного слона, который безжалостно крушит все на своем пути, пока его не останавливает вид брошенной куклы. Кукла в балладе символизирует чужую любовь и семью.
Во-вторых, на живых концертах и музыкальных фестивалях общая идея заключалась в том, чтобы поддерживать порядок, а не действовать «нецивилизованным способом». Следовательно, музыка создавалась не для танцев, что поощряло интеллектуальную, а не физическую реакцию на рок-музыку. Поэтому тексты были гораздо важнее для получения удовольствия от музыки.Более того, в Советском Союзе не хватало технической виртуозности и оборудования, характерного для западной традиции.
Наконец, в советских СМИ рок почти не освещался. Это способствовало приданию лирике важнейшей функции в общении с аудиторией и должно было играть более активную роль в передаче информации от группы к аудитории. По сути, песни были способом передачи группами своих мыслей, ценностей, вкусов и идей. Через тексты песен они рассказывали, какими книгами, поэтами и музыкантами они восхищаются.
В целом, это способствует аутентичности русского рока в музыке, производстве и приеме. Аутентичность или духовность — вот та сущность, которая остается, когда популярная музыка вычитается из коммерциализма. Это убеждает как музыкантов, так и публику, что каждый делает что-то важное. В этом смысле это противодействие, поскольку акцент делается на серьезных и прогрессивных темах, а также на глубоком осознании истории жанра и его дальнейшего развития.
Из-за влияния литературной традиции, отсутствия коммерциализма, аутентичности и того факта, что психоделическая и сексуальная революции еще не произошли в России, поэтический рок никогда не был демократическим противодействием, как это было в случае его западного общества. аналог.Вместо этого русских рок-музыкантов поощряли писать тексты на такие темы, как социальные проблемы, песни о войне, духовность и гражданское пробуждение (Аквариум). Политические песни были маргинальными (Grob, Noll, Televizor).
Джоанна Стингрей — американская певица и музыкальный продюсер — была ключевой фигурой в популяризации русской рок-музыки и культуры на Западе в 1980-х годах. Позже она вышла замуж за Юрия Каспаряна, гитариста группы «Кино». В 1986 году Стингрей выпустил альбом «Красная волна: 4 андеграундные группы из Советского Союза.«Группы, которые представлены в этом самом первом выпуске русской рок-музыки в США, — это« Аквариум »,« Кино »,« Алиса »и« Странные игры ».
The Bands Going Loose
Одной из первых рок-групп, получивших официальный статус, была «Машина времени», основанная в 1969 году. Под руководством Андрея Макаревича это одна из старейших групп, действующих в России до сих пор. . Макаревич — большой поклонник The Beatles, и на их музыку повлияли песни бардов. «Машина времени» — классическая рок-группа с элементами русской народной музыки., часто обозначающие метафорические басни с аллегориями жизни в советское и постсоветское время.
В 1972 году в Ленинграде образовалась группа «Аквариум» во главе с небезызвестным Борисом Гребенщиковым (или просто BG для фанатов). Наряду с Виктором Цоем и Майком Науменко Б.Г. считается одним из отцов-основателей русского рока. До своего первого официального релиза в 1986 году «Аквариум» давал акустические концерты в частных квартирах (квартирниках). После 1986 года «Аквариум» покинул частные квартиры и гастролировал по западным странам с сильным российским присутствием.Более того, в 1985 году Дэвид Боуи подарил BG гитару Fender. Это было признаком восхищения Боуи талантом Би Джи. Этот инструмент можно услышать в альбоме «December’s Children», который в свою очередь был подарен Боуи.
Наутилус Помпилиус (или просто Нау) — инди-рок-группа родом из Екатеринбурга (Свердловск), впервые выступившая на андеграундной рок-сцене в 1978 году. Фронтмен Вячеслав Бутусов распустил группу в 1997 году. Они известны своими наводящими на размышления и философскими текстами бурно проявили себя в песне «Прогулки по воде».
Майк Науменко был постоянным сотрудником BG и раньше играл с «Аквариумом». В 1980 году он основал собственную блюзовую рок-группу Zoopark. Науменко написал песню «Лето», посвященную Цою. Он никогда не мог справиться с выступлением в центре внимания мейнстрима. Злоупотребление наркотиками и депрессия привели к его смерти в 1991 году.
1981 год отмечен основанием классической рок-группы ДДТ и пост-панк-группы новой волны Kino. Вместе с загадочным и харизматичным фронтменом Виктором Цоем «Кино» начали выступать и репетировать в ЦУР.Там они познакомились с влиятельной группой «Аквариум» и BG. Цой погиб в автокатастрофе, оборвав будущее своей группы.
Егор Летов и его сольный оркестр «Гражданская оборона» были образованы в 1982 году. Эту психоделическую рок / нойз-рок / панк-рок группу часто называли «Гроб», что по-русски означает «гроб». Сибирский художник Летов испытал сильное влияние экзистенциалистской философии и литературного жанра «Магический реализм». Он называет себя анархистом, что ознаменовало его песню «Всегда буду против» («Всегда буду против»).Более того, Летов был помещен в психиатрическую лечебницу КГБ. Большинство его песен — это домашние записи, в настоящее время прошедшие ремастеринг.
В Советском Союзе был представлен широкий спектр жанров. Хард-рок-группа «Алиса» была основана в 1983 году, за ней последовали хэви-метал-группа «Ария» в 1985 году и группы с четким отношением к власти и политическим песням («Телевизор» образован в 1984 году, а «Нулл» — в 1985 году).
Другие группы, которые образовались или достигли популярности только после распада Советского Союза: пост-гранжевая группа BI-2, инди-рок-группа Splean, хоррор-панк-рок банк Korol i Shut, экспериментальный и инди-рок TequilaJazzz, классическая рок-группа Агата Кристи. .
Поколение постсоветского рока: конец рок-поэзии?
В интервью The New York Times в 1986 году Борис Гребенщиков (БГ) признал, что официальное признание нейтрализует рок-музыку. Он опасается за будущее русского рока, поскольку фанаты могут подумать, что группы, которые «стали официальными», искали и находили компромисс, из-за чего они теряли свою остроту.
Однако с 1995 года, к большому разочарованию BG, рок-поэзия была вытеснена коммерческим мейнстримом поп-рока и более светскими текстами российской альтернативной рок-сцены.В результате русский рок не смог сохранить былую аутентичность и был поглощен, трансформирован и коммерциализирован поп-индустрией западного типа. Такие группы, как «ДДТ», «Алиса» и «Аквариум», которые представляют старшее поколение рок-музыкантов, по-прежнему придерживаются своих идеалов, в то время как постсоветское рок-поколение может более свободно экспериментировать с музыкальными жанрами и лирическими темами.
Хотя коммерциализация русского рока постепенно происходила в 1980-х, коммерческие структуры были недостаточно сильны, чтобы представлять угрозу до начала 1990-х.
Хотя Михаил Борзыкин, лидер группы «Телевизор», известен своими твердыми взглядами против авторитаризма в российской политике, он недавно признал, что считает «рок-музыку единственным путем к внутренней свободе». Движение подрывное, мятежное, незаконное, иностранное, но в то же время также поэтическое, очень русское, содержащее духовность (духовность), подлинное и многое, гораздо большее.
Многие говорят, что для того, чтобы по-настоящему понять смысл русского рока, нужно посмотреть фильмы «Брат» («Brat») и его продолжение («Brat 2»), выпущенные в 1997 и 2000 годах соответственно.
Кремлевский рок-н-ролльный ревизионизм
В течение трех десятилетий поколения «киноманов» или поклонников петербургской рок-группы «Кино», одетые в черное, закатывали рукава и играли на гитарах, желая выглядеть и звучать как храбрые. открытый и честный, как Виктор Цой, лидер группы и кумир перестройки. Их герой погиб молодым в автокатастрофе в 1990 году в возрасте 28 лет, но его дух жил без какой-либо угрозы со стороны российского чиновничества. В сознании миллионов своих поклонников он был так же невосприимчив к оскорблениям, как Джим Моррисон или Курт Кобейн.
Но сейчас, в России, где история снова переписывается в советском стиле, мы слышим сообщения о том, что неизвестные бывшие агенты КГБ и члены правящей партии «Единая Россия» утверждают, что в 1980-х годах тексты песен писал не Цой. Видимо, да, те вездесущие американцы, всегда стремившиеся развратить Россию-матушку.
Поклонники Цоя в основном сбиты с толку. Это утверждение «абсурдно», — заявил Daily Beast известный музыкальный критик Артем Троицкий. «Это заставило меня смеяться и видеть в своей абсурдности грядущий конец этого правительства — лицемеры и лжецы, они делают все, чтобы заставить людей ненавидеть их.Но эти обвинения укладываются в схему, которая имеет важное значение для противостояния между Кремлем Владимира Путина, укорененным в КГБ, и Западом.
Депутат от «Единой России» Сергей Федоров рассматривает потрясения, связанные с масштабной экономической реструктуризацией и ростом личных свобод, которые подпадают под рубрику «Перестройка», как западный заговор. В конце концов, разве это не ускорило распад Советского Союза? Сегодня мало кто из окружения Путина признает то, что тогда было очевидно: старая империя рушилась под собственной свинцовой тяжестью.Они настаивают на том, что перестройка была проведена «так же, как они сделали это на Украине — они соединили воедино тысячи факторов со своими угрозами оранжевой революции».
В видеомонолоке, который выглядит хорошо отрепетированным и поставленным, Федоров говорит, что он узнал от бывших агентов КГБ, расследовавших жизнь Цоя еще в 1980-х годах, что «у ЦРУ были специальные люди, работавшие с Цоем, которые давали ему гранты и эти песни».
Фан-клубы Цоя по всей стране, которые отслеживают и анализируют каждое слово, когда-либо написанное их любимым поэтом, нисколько не убеждены.Его тексты были просты, но честны и трогательны. Его биография была такой же, как и у его фанатов, он пришел с улицы и из бедности. «Сигареты в руке, чай на столе — вот так круг замыкается», — пел он. Поклонники собрались у «Стены Цоя» в самом центре Москвы на Старом Арбате или просто на лестничных клетках многоквартирных домов по всей России, чтобы спеть его песни, обсудить личное недовольство и поговорить о чувствах и любви. подростки всегда так делают. В последнее время его песни снова приобрели острую актуальность: голос Цоя, повторяющий изюминку перестройки, «наши сердца требуют перемен», сыгранные на митингах оппозиции на Болотной площади и проспекте Сахарова, выступают против возвращения Путина на пост президента в 2012 году — но никто не ожидал , значит, Путин и его люди будут пытаться повернуть время вспять.
В пятницу сын Виктора Александр Цой пообещал подать в суд на депутата Федорова за клевету на его отца, если чиновник не принесет извинения.
Попытки Федорова дискредитировать музыканта, любимого миллионами россиян, можно просчитать неправильно, но это не случайно. Это является частью целой серии усилий по пересмотру истории перестройки, включая просьбу членов парламента к генеральному прокурору России подать в суд на бывшего президента СССР Михаила Горбачева за незаконный распад Советского Союза.(Нельзя не вспомнить знаменитую цитату из 1984 Джорджа Оруэлла: «Тот, кто контролирует прошлое, контролирует будущее. Тот, кто контролирует настоящее, контролирует прошлое».)
Как далеко Кремль намерен зайти со своим Ревизионизм рок-н-ролла, кажется, никто не может предсказать. В свете недавнего замечания Путина о том, что Интернет был проектом ЦРУ и что одно из лучших творений российской цифровой эпохи, поисковая система Яндекс, «находится под влиянием Запада», движение «Назад в (советское) будущее» может стать весьма радикальным. .Возможно, традиционная почта возродится, заменив электронную почту, чаты и SMS. «Советская история возрождается как фасад, как история успеха, — говорит Владимир Рыжков, профессор Высшей школы экономики в Москве, — а история перестройки, период реформ 1990-х годов рассматривается как история неудач, унизительные поклоны перед Западом и геополитическая катастрофа ».
Но бизнес по пересмотру, пересмотру и фальсификации истории для многих в постперестроечном поколении не более приемлем, чем для Виктора Цоя и его современников.«Чем больше они запрещают, тем больше нам запрещают, тем больше мы этого хотим», — говорит Денис Садовский, 22-летний лидер группы «БезШтампов», или «Без ярлыков». «Это типично для русских: запретив, они просто пробудят в нас интерес, чтобы найти лазейку».
На следующий день после выступления депутата Госдумы против Цоя молодые музыканты устроили в Москве концерт в память о великом рокере, вторя антивоенной тематике в его песнях вроде «Bloody Group».