Вклад шостаковича в российскую культуру: Дмитрий Шостакович: биография, интересные факты, творчество

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (Dmitri Shostakovich)

Dmitri Shostakovich

Дата рождения

25.09.1906

Дата смерти

09.08.1975

Профессия

Страна

СССР

Д. Шостакович — классик музыки XX в. Ни один из ее великих мастеров не был так тесно связан с трудными судьбами своей родной страны, не сумел с такой силой и страстью выразить кричащие противоречия своего времени, оценить его суровым нравственным судом. Именно в такой сопричастности композитора боли и бедам своего народа и заключено основное значение его вклада в историю музыки века мировых войн и грандиозных социальных потрясений, каких дотоле не знало человечество.

Шостакович по своей природе — художник универсального дарования. Нет ни одного жанра, где он не сказал своего веского слова. Вплотную соприкоснулся он и с тем родом музыки, который порой высокомерно третировался серьезными музыкантами. Он — автор ряда песен, подхваченных массами людей, и поныне восхищают его блестящие обработки популярной и джазовой музыки, которой он особенно увлекался в пору становления стиля — в 20-30-е гг.

Но главной областью приложения творческих сил для него стала симфония. Не потому, что ему вовсе были чужды остальные жанры серьезной музыки — он был наделен непревзойденным талантом истинно театрального композитора, а работа в кинематографе доставляла ему основные средства существования. Но грубый и несправедливый разнос, учиненный в 1936 г. в редакционной статье газеты «Правда» под заглавием «Сумбур вместо музыки», надолго отбил у него охоту заниматься оперным жанром — предпринимавшиеся попытки (опера «Игроки» по Н. Гоголю) остались незавершенными, а замыслы не перешли в стадию воплощения.

Возможно, именно в этом сказались свойства личности Шостаковича — от природы он не был склонен к открытым формам выражения протеста, легко уступал настырным ничтожествам в силу особой интеллигентности, деликатности и беззащитности перед грубым произволом. Но так было только в жизни — в своем искусстве он был верен своим творческим принципам и утверждал их в том жанре, где чувствовал себя вполне свободным.

Поэтому в центре исканий Шостаковича и стала концепционная симфония, где он мог открыто говорить правду о своем времени, не идя на компромиссы. Однако он не отказывался от участия в художественных предприятиях, рожденных под давлением жестких требований к искусству, предъявлявшихся командно-административной системой, — таких, как кинофильм М. Чиаурели «Падение Берлина», где безудержное восхваление величия и мудрости «отца народов» дошло до крайнего предела. Но участие в такого рода киномонументах, либо иных, порой даже талантливых работах, искажавших историческую правду и творивших миф, угодный политическому руководству, не предохранило художника от грубой расправы, учиненной в 1948 г. Ведущий идеолог сталинского режима А. Жданов повторил грубые нападки, содержавшиеся в давней статье газеты «Правда» и обвинил композитора вместе с другими мастерами советской музыки той поры в приверженности к антинародному формализму.

Впоследствии в пору хрущевской «оттепели» подобные обвинения были сняты и выдающиеся творения композитора, на публичное исполнение которых был наложен запрет, нашли дорогу к слушателю. Но драматизм личной судьбы композитора, пережившего полосу неправедных гонений, наложил неизгладимый отпечаток на его личность и определил направленность его творческих исканий, обращенных к нравственным проблемам бытия человека на земле. Это было и осталось тем основным, что выделяет Шостаковича среди творцов музыки в XX в.

Его жизненный путь не был богат событиями. Окончив Ленинградскую консерваторию с блистательным дебютом — великолепной Первой симфонией, он начал жизнь композитора-профессионала сначала в городе на Неве, затем в годы Великой Отечественной войны в Москве. Сравнительно краткой была его деятельность как преподавателя консерватории — покинул ее он не по своей воле. Но и поныне его ученики сохранили память о великом мастере, сыгравшем определяющую роль в становлении их творческой индивидуальности. Уже в Первой симфонии (1925) отчетливо ощутимы 2 свойства музыки Шостаковича. Одно из них сказалось в становлении нового инструментального стиля с присущей ему легкостью, непринужденностью состязания концертирующих инструментов.

Другое проявилось в настойчивом стремлении придать музыке высшую осмысленность, раскрыть средствами симфонического жанра глубокую концепцию философского значения.

Многие сочинения композитора, последовавшие за столь блистательным началом, отразили неспокойную атмосферу времени, где новый стиль эпохи выковывался в борьбе противоречивых установок. Так во Второй и Третьей симфониях («Октябрю» — 1927, «Первомайская» — 1929) Шостакович отдал дань музыкальному плакату, в них ясно сказались воздействия боевого, агитационного искусства 20-х гг. (не случайно композитор включил в них хоровые фрагменты на стихи молодых поэтов А. Безыменского и С. Кирсанова). В то же время в них проявилась и яркая театральность, которая так покоряла в постановках Е. Вахтангова и Вс. Мейерхольда. Именно их спектакли оказали воздействие и на стиль первой оперы Шостаковича «Нос» (1928), написанной по мотивам известной повести Гоголя. Отсюда идет не только острая сатиричность, пародийность, доходящие до гротеска в обрисовке отдельных персонажей и легковерной, быстро впадающей в панику и скорой на суд толпы, но и та щемящая интонация «смеха сквозь слезы», которая помогает нам распознать человека даже в таком пошляке и заведомом ничтожестве, как гоголевский майор Ковалев.

Стиль Шостаковича не только воспринял воздействия, исходящие из опыта мировой музыкальной культуры (здесь наиболее важны для композитора были М. Мусоргский, П. Чайковский и Г. Малер), но и впитал в себя звучания тогдашнего музыкального быта — той общедоступной культуры «легкого» жанра, которая владела сознанием масс. Отношение к ней у композитора двойственное — он порой утрирует, пародирует характерные обороты модных песен и танцев, но в то же время облагораживает их, поднимает до высот настоящего искусства. Такое отношение с особенной четкостью сказалось в ранних балетах «Золотой век» (1930) и «Болт» (1931), в Первом фортепианном концерте (1933), где достойным соперником фортепиано наряду с оркестром становится солирующая труба, а позднее в скерцо и финале Шестой симфонии (1939). Блестящая виртуозность, вызывающая дерзость эксцентрики сочетаются в этом сочинении с проникновенной лирикой, удивительной естественностью развертывания «бесконечной» мелодии в первой части симфонии.

И наконец, нельзя не сказать о другой стороне творческой деятельности молодого композитора — он много и упорно работал в кинематографе, сначала как иллюстратор при демонстрации немых фильмов, затем как один из создателей советского звукового кино. Его песня из кинофильма «Встречный» (1932) обрела всенародную популярность. Вместе с тем воздействие «молодой музы» сказалось и на стиле, языке, композиционных принципах его концертно-филармонических сочинений.

Стремление воплотить острейшие конфликты современного мира с его грандиозными потрясениями и ожесточенными столкновениями противоборствующих сил особенно сказались в капитальных работах мастера периода 30-х гг. Важным шагом на этом пути стала опера «Катерина Измайлова» (1932), написанная на сюжет повести Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». В образе главной героини раскрыта сложная внутренняя борьба в душе по-своему цельной и богато одаренной от природы натуры — под гнетом «свинцовых мерзостей жизни», под властью слепой, нерассуждающей страсти она идет на тяжкие преступления, за которыми следует жестокая расплата.

Однако наибольшего успеха композитор добился в Пятой симфонии (1937) — наиболее значительном и принципиальном достижении в развитии советского симфонизма 30-х гг. (поворот к новому качеству стиля наметился в написанной ранее, но тогда не прозвучавшей Четвертой симфонии — 1936). Сила Пятой симфонии заключена в том, что переживания ее лирического героя раскрыты в теснейшей связи с жизнью людей и — шире — всего человечества в канун величайшего потрясения, когда-либо пережитого народами мира, — второй мировой войны. Это и определило подчеркнутый драматизм музыки, присущую ей обостренную экспрессию — лирический герой не становится в этой симфонии пассивным созерцателем, он судит происходящее и предстоящее высшим нравственным судом. В неравнодушии к судьбам мира и сказалась гражданская позиция художника, гуманистическая направленность его музыки. Ее можно ощутить и в ряде других работ, относящихся к жанрам камерного инструментального творчества, среди которых выделяется фортепианный Квинтет (1940).

В годы Великой Отечественной войны Шостакович стал в первые ряды художников — борцов против фашизма. Его Седьмая («Ленинградская») симфония (1941) была воспринята во всем мире как живой голос сражающегося народа, вступившего в схватку не на жизнь, а на смерть во имя права на существование, в защиту высших человеческих ценностей. В этом произведении, как и в созданной позднее Восьмой симфонии (1943), антагонизм двух противостоящих друг другу лагерей нашел прямое, непосредственное выражение. Никогда еще в искусстве музыки силы зла не были обрисованы столь рельефно, никогда еще не была с такою яростью и страстью обнажена тупая механичность деловито работающей фашистской «машины уничтожения». Но столь же рельефно представлена в «военных» симфониях композитора (как и в ряде других его работ, например, в фортепианном Трио памяти И. Соллертинского — 1944) духовная красота и богатство внутреннего мира человека, болеющего бедами своего времени.

В послевоенные годы творческая деятельность Шостаковича развернулась с новой силой. По-прежнему ведущая линия его художественных исканий была представлена в монументальных симфонических полотнах. После несколько облегченной Девятой (1945), своего рода интермеццо, не лишенного, однако, явственных отзвуков недавно завершившейся войны, композитор создал вдохновенную Десятую симфонию (1953), в которой была поднята тема трагической судьбы художника, высокой меры его ответственности в современном мире. Однако новое во многом стало плодом усилий предшествующих поколений — вот почему композитора так привлекли события переломного времени отечественной истории. Революция 1905 г., отмеченная кровавым воскресеньем 9 января, оживает в монументальной программной Одиннадцатой симфонии (1957), а свершения победоносного 1917 г. вдохновили Шостаковича на создание Двенадцатой симфонии (1961).

Раздумья над смыслом истории, над значением дела ее героев отразились также в одночастной вокально-симфонической поэме «Казнь Степана Разина» (1964), в основу которой положен фрагмент из поэмы Е. Евтушенко «Братская ГЭС». Но и события современности, вызванные крутыми переменами в жизни народа и в его мироощущении, возвещенные XX съездом КПСС, не оставили равнодушным великого мастера советской музыки — их живое дыхание ощутимо в Тринадцатой симфонии (1962), также написанной на слова Е. Евтушенко. В Четырнадцатой симфонии композитор обратился к стихам поэтов различных времен и народов (Ф. Г. Лорки, Г. Аполлинера, В. Кюхельбекера, Р. М. Рильке) — его привлекла тема скоротечности человеческой жизни и вечности творений истинного искусства, перед которыми отступает даже всевластная смерть. Эта же тема легла в основу замысла вокально-симфонического цикла на стихи великого итальянского художника Микеланджело Буонарроти (1974). И наконец, в последней, Пятнадцатой симфонии (1971) вновь оживают образы детства, воссоздающиеся перед взором умудренного жизнью творца, познавшего поистине неизмеримую меру человеческих страданий.

При всем значении симфонии в послевоенном творчестве Шостаковича она далеко не исчерпывает всего наиболее значительного, что было создано композитором в завершающее тридцатилетие его жизненного и творческого пути. Особенное внимание он уделял концертным и камерно-инструментальным жанрам. Им были созданы 2 скрипичных (1948 и 1967), два виолончельных концерта (1959 и 1966), Второй фортепианный (1957). В лучших сочинениях этого жанра воплощены глубокие концепции философского значения, сравнимые с теми, что с такой впечатляющей силой выражены в его симфониях. Острота столкновения духовного и бездуховного, высших порывов человеческого гения и агрессивного натиска пошлости, нарочитого примитива ощутима во Втором виолончельном концерте, где простенький, «уличный» мотивчик преображается до неузнаваемости, обнажая свою антигуманную сущность.

Однако и в концертах и в камерной музыке раскрывается виртуозное мастерство Шостаковича в создании композиций, открывающих простор для свободного соревнования музицирующих артистов. Здесь основным жанром, привлекшим внимание мастера, стал традиционный струнный квартет (их написано композитором столько же, сколько и симфоний — 15). Квартеты Шостаковича поражают разнообразием решений от многочастных циклов (Одиннадцатый — 1966) до одночастных композиций (Тринадцатый — 1970). В ряде своих камерных произведений (в Восьмом квартете — 1960, в Сонате для альта и фортепиано — 1975) композитор возвращается к музыке прежних своих сочинений, придавая ей новое звучание.

Среди произведений других жанров можно назвать монументальный цикл Прелюдий и фуг для фортепиано (1951), навеянный баховскими торжествами в Лейпциге, ораторию «Песнь о лесах» (1949), где впервые в советской музыке поднята тема ответственности человека за сохранение окружающей его природы. Можно назвать также Десять поэм для хора a cappella (1951), вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» (1948), циклы на стихи поэтов Саши Черного («Сатиры» — 1960), Марины Цветаевой (1973).

Продолжалась в послевоенные годы и работа в кинематографе — широкую известность приобрела музыка Шостаковича к кинофильмам «Овод» (по роману Э. Войнич — 1955), а также к экранизациям трагедий В. Шекспира «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1971).

Шостакович оказал значительное воздействие на развитие советской музыки. Оно сказалось не столько в прямом влиянии стиля мастера, характерных для него художественных средств, сколько в стремлении к высокой содержательности музыки, ее связи с коренными проблемами жизни человека на земле. Гуманистическое по своей сути, истинно художественное по форме творчество Шостаковича завоевало всемирное признание, стало явственным выражением того нового, что дала миру музыка Страны Советов.

М. Тараканов

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Произведения

Публикации

Главы из книг

Биография дмитрия шостаковича.

Биография шостаковича Какой вклад в российскую культуру внес шостакович

Весной 1926 года оркестр Ленинградской филармонии под управлением Николая Малько впервые сыграл Первую симфонию Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906 – 1975). В письме к киевской пианистке Л. Изаровой Н. Малько писал: «Только что вернулся с концерта. Дирижировал в первый раз симфонией молодого ленинградца Мити Шостаковича. У меня такое ощущение, будто я открыл новую страницу в истории русской музыки».

Прием симфонии публикой, оркестром, прессой нельзя назвать просто успехом, это был триумф. Таким же стало шествие ее по самым прославленным симфоническим эстрадам мира. Над партитурой симфонии склонились Отто Клемперер, Артуро Тосканини, Бруно Вальтер, Герман Абендрот, Леопольд Стоковский. Им, дирижерам-мыслителям, казалось неправдоподобным соотношение уровня мастерства и возраста автора. Поражала полная свобода, с которой девятнадцатилетний композитор распоряжался всеми ресурсами оркестра для воплощения своих идей, и сами идеи поражали весенней свежестью.

Симфония Шостаковича была по-настоящему первой симфонией из нового мира, над которым пронеслась октябрьская гроза. Поразительным был контраст между музыкой, полной жизнерадостности, буйного расцвета молодых сил, тонкой, застенчивой лирики и мрачным экспрессионистским искусством многих зарубежных современников Шостаковича.

Минуя обычный юношеский этап, Шостакович уверенно шагнул в зрелость. Эту уверенность дала ему великолепная школа. Уроженец Ленинграда, он получил образование в стенах Ленинградской консерватории в классах пианиста Л. Николаева и композитора М. Штейнберга. Леонид Владимирович Николаев, вырастивший одну из самых плодоносных ветвей советской пианистической школы, как композитор был учеником Танеева, в свою очередь бывшего учеником Чайковского. Максимилиан Осеевич Штейнберг — ученик Римского-Корсакова и последователь его педагогических принципов и методов. От своих учителей Николаев и Штейнберг унаследовали совершенную ненависть к дилетантизму. В их классах царил дух глубокого уважения к труду, к тому, что Равель любил обозначать словом metier — ремесло. Потому-то так высока была культура мастерства уже в первом крупном произведении композитора-юноши.

С тех пор прошло много лет. К Первой симфонии прибавилось еще четырнадцать. Возникло пятнадцать квартетов, два трио, две оперы, три балета, два фортепианных, два скрипичных и два виолончельных концерта, романсные циклы, сборники фортепианных прелюдий и фуг, кантаты, оратории, музыка к множеству фильмов и драматических спектаклей.

Ранний период творчества Шостаковича совпадает с концом двадцатых годов, временем бурных дискуссий по кардинальным вопросам советской художественной культуры, когда выкристаллизовывались основы метода и стиля советского искусства — социалистического реализма. Как и многие представители молодого, и не только молодого поколения советской художественной интеллигенции, Шостакович отдает дань увлечению экспериментальными работами режиссера В. Э. Мейерхольда, операми Альбана Берга («Воццек»), Эрнста Кшенека («Прыжок через тень», «Джонни»), балетными постановками Федора Лопухова.

Сочетание острой гротесковости с глубоким трагизмом, типичное для многих явлений пришедшего из-за рубежа экспрессионистского искусства, тоже привлекает внимание молодого композитора. Вместе с тем в нем всегда живет преклонение перед Бахом, Бетховеном, Чайковским, Глинкой, Берлиозом. Одно время его волнует грандиозная симфоническая эпопея Малера: глубина заключенных в ней этических проблем: художник и общество, художник и современность. Но ни один из композиторов ушедших эпох не потрясает его так, как Мусоргский.

В самом начале творческого пути Шостаковича, в пору исканий, увлечений, споров, рождается его опера «Нос» (1928) — одно из наиболее дискуссионных произведений его творческой юности. В этой опере на гоголевский сюжет, сквозь ощутимые влияния мейерхольдовского «Ревизора», музыкальной эксцентрики, проглядывали яркие черты, роднящие «Нос» с оперой Мусоргского «Женитьба». В творческой эволюции Шостаковича «Нос» сыграл значительную роль.

Начало 30-х годов отмечено в биографии композитора потоком произведений разных жанров. Здесь — балеты «Золотой век» и «Болт», музыка к постановке Мейерхольда пьесы Маяковского «Клоп», музыка к нескольким спектаклям ленинградского Театра рабочей молодежи (ТРАМ), наконец, первый приход Шостаковича в кинематографию, создание музыки к фильмам «Одна», «Златые горы», «Встречный»; музыка к эстрадно-цирковому представлению ленинградского Мюзик-холла «Условно убитый»; творческое общение со смежными искусствами: балетом, драматическим театром, кино; возникновение первого романсного цикла (на стихи японских поэтов) — свидетельство потребности композитора конкретизировать образный строй музыки.

Центральное место среди сочинений Шостаковича первой половины 30-х годов занимает опера «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова»). Основу ее драматургии составляет произведение Н. Лескова, жанр которого автор обозначил словом «очерк», как бы подчеркивая этим подлинность, достоверность событий, портретность действующих лиц. Музыка «Леди Макбет» — трагедийное повествование о страшной эпохе произвола и бесправия, когда в человеке убивали все человеческое, его достоинство, мысли, стремления, чувства; когда облагались и правили поступками первобытные инстинкты и сама жизнь, закованная в кандалы, шла по нескончаемым трактам России. На одном из них Шостакович и увидел свою героиню — бывшую купчиху, каторжницу, полной ценой расплатившуюся за преступное свое счастье. Увидел — и взволнованно рассказал судьбе ее в своей опере.

Ненависть к старому миру, миру насилия, лжи и бесчеловечности проявляется во многих произведениях Шостаковича, в разных жанрах. Она — сильнейшая антитеза положительных образов, идей, определяющих художническое, общественное credo Шостаковича. Вера в неодолимую силу Человека, восхищение богатством душевного мира, сочувствие его страданиям, страстная жажда участвовать в борьбе за его светлые идеалы — вот важнейшие черты этого credo. Оно сказывается особенно полно в его узловых, этапных произведениях. Среди них — одно из важнейших, возникшая в 1936 году Пятая симфония, начавшая собой новый этап творческой биографии композитора, новую главу истории советской культуры. В этой симфонии, которую можно назвать «оптимистической трагедией», автор приходит к глубокой философской проблеме становления личности своего современника.

Судя по музыке Шостаковича, жанр симфонии всегда был для него трибуной, с которой должно произносить только самые важные, самые пламенные речи, направленные к достижению наиболее высоких этических целей. Симфоническая трибуна воздвигнута не для красноречия. Это плацдарм воинствующей философской мысли, борющейся за идеалы гуманизма, обличающей зло и низость, как бы еще раз утверждающей знаменитое гётевское положение:

Лишь тот достоин счастья и свободы, то каждый день за них идет на бой! Показательно, что ни одна из пятнадцати написанных Шостаковичем симфоний не уходит от современности. О Первой говорилось выше, Вторая — симфоническое посвящение Октябрю, Третья — «Первомайская». В них композитор обращается к поэзии А. Безыменского и С. Кирсанова, чтобы ярче раскрыть пламенеющую в них радость и торжественность революционных празднеств.

Но уже с Четвертой симфонии, написанной в 1936 году, в мир радостного постижения жизни, добра и приветливости входит какая-то чужая, злобная сила. Она принимает разные обличья. Где-то она грубо ступает по земле, покрытой весенней зеленью, циничной ухмылкой оскверняет чистоту и искренность, злобствует, грозит, предвещает гибель. Она внутренне близка мрачным темам, грозящим человеческому счастью со страниц партитур последних трех симфоний Чайковского.

И в Пятой и во II части Шестой симфонии Шостаковича она, эта грозная сила, дает о себе знать. Но только в Седьмой, Ленинградской симфонии она подымается во весь свой рост. Внезапно в мир философских раздумий, чистых мечтаний, спортивной бодрости, по-левитановски поэтичных пейзажей вторгается жестокая и страшная сила. Она пришла за тем, чтобы смести этот чистый мир и утвердить мрак, кровь, смерть. Вкрадчиво, издалека доносится еле слышный шорох маленького барабана, и на его четком ритме выступает жесткая, угловатая тема. С тупой механистичностью повторяясь одиннадцать раз и набирая силы, она обрастает хриплыми, рычащими, какими-то косматыми звучаниями. И вот во всей своей устрашающей наготе по земле ступает человекозверь.

В противовес «теме нашествия», в музыке зарождается и крепнет «тема мужества». Предельно насыщен горечью утрат монолог фагота, заставляющий вспомнить некрасовские строки: «То слезы бедных матерей, им не забыть своих детей, погибших на кровавой ниве». Но сколь бы скорбны ни были утраты, жизнь заявляет о себе поминутно. Эта идея пронизывает Скерцо — II часть. И отсюда, через размышления (III часть), ведет к победно звучащему финалу.

Свою легендарную Ленинградскую симфонию композитор писал в доме, поминутно сотрясаемом взрывами. В одном из своих выступлении Шостакович говорил: «С болью и гордостью смотрел я на любимый город. А он стоял, опаленный пожарами, закаленный в боях, испытавший глубокие страдания бойца, и был еще более прекрасен в своем суровом величии. Как было не любить этот город, воздвигнутый Петром, не поведать всему миру о его славе, о мужестве его защитников… Моим оружием была музыка».

Страстно ненавидя зло и насилие, композитор-гражданин обличает врага, того, кто сеет войны, ввергающие народы в пучины бедствий. Вот почему тема войны надолго приковывает к себе помыслы композитора. Она звучит в грандиозной по масштабам, по глубине трагедийных конфликтов Восьмой, сочиненной в 1943 году, в Десятой и Тринадцатой симфониях, в фортепианном трио, написанном в память И. И. Соллертинского. Эта тема проникает и в Восьмой квартет, в музыку к фильмам «Падение Берлина», «Встреча на Эльбе», «Молодая гвардия», В статье, посвященной первой годовщине Дня победы, Шостакович писал: «Победа обязывает не в меньшей степени, чем война, которая велась во имя победы. Разгром фашизма — только этап в неудержимом наступательном движении человека, в осуществлении прогрессивной миссии советского народа».

Девятая симфония, первое послевоенное произведение Шостаковича. Она была исполнена впервые осенью 1945 года, в какой-то мере эта симфония не оправдала ожиданий. В ней нет монументальной торжественности, которая могла бы воплотить в музыке образы победного завершения войны. Но в ней другое: непосредственная радость, шутка, смех, будто огромная тяжесть упала с плеч, и в первый раз за столько лет можно было без штор, без затемнений зажечь свет, и все окна домов засветились радостью. И только в предпоследней части возникает как бы суровое напоминание о пережитом. Но ненадолго воцаряется сумрак — музыка снова возвращается в мир света веселья.

Восемь лет отделяют Десятую симфонию от Девятой. Такого перерыва в симфонической летописи Шостаковича никогда еще не было. И снова перед нами произведение, полное трагедийных коллизий, глубоких мировоззренческих проблем, захватывающее своим пафосом повествования об эпохе великих потрясений, эпохе великих надежд человечества.

Особое место в списке симфоний Шостаковича занимают Одиннадцатая и Двенадцатая.

Прежде чем обратиться к Одиннадцатой симфонии, написаннной в 1957 году, необходимо вспомнить о Десяти поэмах для смешанного хора (1951) на слова революционных поэтов XIX — начала XX столетия. Стихи поэтов-революционеров: Л. Радина, А. Гмырева, А. Коца, В. Тана-Богораза вдохновили Шостаковича на создание музыки, каждый такт которой сочинен им, и вместе с тем родствен песням революционного подполья, студенческих сходок, звучавших и в казематах Бутырок, и в Шушенском, и в Люнжюмо, на Капри, песням, которые были и семейной традицией в доме родителей композитора. Его дед — Болеслав Болеславович Шостакович — за участие в Польском восстании 1863 года был сослан. Сын его, Дмитрий Болеславович, отец композитора, в студенческие годы и после окончания Петербургского университета близко связан с семьей Лукашевичей, один из членов которой вместе с Александром Ильичей Ульяновым готовил покушение на Александра III. 18 лет провел Лукашевич в Шлиссельбургской крепости.

Одно из самых сильных впечатлений всей жизни Шостаковича датировано 3 апреля 1917 года, днем приезда В. И. Ленина в Петроград. Вот как рассказывает об этом композитор. «Я был свидетелем событий Октябрьской революции, был среди тех, кто слушал Владимира Ильича на площади перед Финляндским вокзалом в день его приезда в Петроград. И, хотя я был тогда очень молод, это навсегда запечатлелось в моей памяти».

Тема революции вошла в плоть и кровь композитора еще в детские годы и мужала в нем вместе с ростом сознания, становясь одной из его основ. Эта тема откристаллизовалась в Одиннадцатой симфонии (1957), носящей наименование «1905 год». Каждая ее часть имеет свое название. По ним можно ясно представить себе идею и драматургию произведения: «Дворцовая площадь», «9 января», «Вечная память», «Набат». Симфония пронизана интонациями песен революционного подполья: «Слушай», «Арестант», «Вы жертвою пали», «Беснуйтесь, тираны», «Варшавянка». Они придают насыщенному музыкальному повествованию особенную взволнованность и достоверность исторического документа.

Посвященная памяти Владимира Ильича Ленина, Двенадцатая симфония (1961)- произведение эпической мощи — продолжает инструментальный сказ о революции. Как и в Одиннадцатой, программные наименования частей дают совершенно отчетливое представление о ее содержании: «Революционный Петроград», «Разлив», «Аврора», «Заря человечества».

Тринадцатая симфония Шостаковича (1962) по жанру близка оратории. Она написана для необычного состава: симфонического оркестра, хора басов и солиста баса. Текстовую основу пяти частей симфонии составляют стихи Евг. Евтушенко: «Бабий Яр», «Юмор», «В магазине», «Страхи» и «Карьера». Идея симфонии, ее пафос — обличение зла во имя борьбы за правду, за человека. И в этой симфонии сказывается присущий Шостаковичу активный, наступательный гуманизм.

После семилетнего перерыва, в 1969 году, создана Четырнадцатая симфония, написанная для камерного оркестра: струнных, небольшого количества ударных и двух голосов — сопрано и баса. В симфонии звучат стихи Гарсиа Лорки, Гийома Аполлинера, М. Рильке и Вильгельма Кюхельбекера, Посвященная Бенджамину Бриттену симфония написана, по словам ее автора, под впечатлением «Песен и плясок смерти» М. П. Мусоргского. В великолепной статье «Из глубины глубин», посвященной Четырнадцатой симфонии, Мариэтта Шагинян писала: «…Четырнадцатая симфония Шостаковича, кульминация его творчества. Четырнадцатая симфония,- мне бы хотелось назвать ее первыми «Страстями Человеческими» новой эпохи,- убедительно говорит, насколько нужны нашему времени и углубленная трактовка нравственных противоречий, и трагедийное осмысление душевных испытаний («страстей»), сквозь искус которых проходит человечество».

Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича сочинена летом 1971 года. После многолетнего перерыва композитор возвращается к чисто инструментальной партитуре симфонии. Светлый колорит «игрушечного скерцо» I части ассоциируется с образами детства. В музыку органично «вписывается» тема из увертюры Россини «Вильгельм Телль». Траурная музыка начала II части в мрачном звучании медной группы рождает мысли об утрате, о первом страшном горе. Зловещей фантастикой наполнена музыка II части, какими-то чертами напоминающая сказочный мир «Щелкунчика». В начале IV части Шостакович снова прибегает к цитате. На этот раз это — тема судьбы из «Валькирии», предопределяющая трагическую кульминацию дальнейшего развития.

Пятнадцать симфоний Шостаковича — пятнадцать глав летописи-эпопеи нашего времени. Шостакович стал в ряды тех, кто активно и непосредственно преобразует мир. Его оружие — музыка, ставшая философией, философия — ставшая музыкой.

Творческие устремления Шостаковича охватывают все существующие жанры музыки — от массовой песни из «Встречного» до монументальной оратории «Песнь о лесах», опер, симфоний, инструментальных концертов. Значительный раздел его творчества посвящен камерной музыке, один из опусов которой — «24 прелюдии и фуги» для фортепиано занимает особое место. После Иоганна Себастьяна Баха к полифоническому циклу такого рода и масштаба мало кто отваживался прикоснуться. И дело не в наличии или отсутствии соответствующей техники, особого рода мастерства. «24 прелюдии и фуги» Шостаковича не только свод полифонической мудрости XX века, они ярчайший показатель силы и напряжения мышления, проникающего в глубь сложнейших явлений. Этот тип мышления сродни интеллектуальной мощи Курчатова, Ландау, Ферми, и потому прелюдии и фуги Шостаковича поражают не только высоким академизмом раскрытия тайн баховского многоголосия, а прежде всего философичностью мышления, проникающего действительно в «глубины глубин» своего современника, движущих сил, противоречий и пафоса эпохи великих преобразований.

Рядом с симфониями большое место в творческой биографии Шостаковича занимают его пятнадцать квартетов. В этом скромном по количеству исполнителей ансамбле композитор обращается к тематическому кругу, близкому тому, о котором он повествует в симфониях. Не случайно некоторые квартеты возникают почти одновременно с симфониями, являясь их своеобразными «спутниками».

В симфониях композитор обращается к миллионам, продолжая в этом смысле линию бетховенского симфонизма, квартеты же адресованы более узкому, камерному кругу. С ним он делится тем, что волнует, радует, гнетет, о чем мечтается.

Ни один из квартетов не имеет специального названия, помогающего понять его содержание. Ничего, кроме порядкового номера. И тем не менее смысл их понятен каждому, кто любит и умеет слушать камерную музыку. Первый квартет — ровесник Пятой симфонии. В его жизнерадостном строе, близком неоклассицизму, с задумчивой сарабандой I части, по-гайдновски искрящимся финалом, порхающим вальсом и задушевным русским запевом альта, протяжным и ясным, чувствуется исцеление от тяжких дум, одолевавших героя Пятой симфонии.

Мы помним, как в годы войны важна была лирика в стихах, песнях, письмах, как умножало душевные силы лирическое тепло нескольких задушевных фраз. Им проникнуты вальс и романс Второго квартета, написанного в 1944 году.

Как непохожи друг на друга образы Третьего квартета. В нем и беззаботность юности, и мучительные видения «сил зла», и полевое напряжение отпора, и лирика, соседствующая с философским раздумьем. Пятый квартет (1952), предваряющий Десятую симфонию, а в еще большей степени Восьмой квартет (I960) наполнены трагическими видениями — воспоминаниями военных лет. В музыке этих квартетов, как и в Седьмой, Десятой симфониях, резко противостоят силы света и силы тьмы. На титульном листе Восьмого квартета значится: «Памяти жертв фашизма и войны». Этот квартет написан в течение трех дней в Дрездене, куда Шостакович выехал для работы над музыкой к кинофильму «Пять дней, пять ночей».

Наряду с квартетами, в которых отражен «большой мир» с его конфликтами, событиями, жизненными коллизиями, у Шостаковича есть квартеты, которые звучат как страницы дневника. В Первом они жизнерадостны; в Четвертом говорят о самоуглублении, созерцании, покое; в Шестом — раскрываются картины единения с природой, глубокой умиротворенности; в Седьмом и Одиннадцатом — посвященным памяти близких людей, музыка достигает почти речевой выразительности, особенно в трагедийных кульминациях.

В Четырнадцатом квартете особенно ощутимы характерные черты русского мелоса. В І части музыкальные образы захватывают романтической манерой высказывания широкой амплитуды чувствований: от проникновенного восхищения перед красотами природы до порывов душевного смятения, возвращающегося к покою и умиротворенности пейзажа. Адажио Четырнадцатого квартета заставляет вспомнить русский по духу запев альта в Первом квартете. В III — финальной части — музыка очерчена танцевальными ритмами, звучащими то более, то менее отчетливо. Оценивая Четырнадцатый квартет Шостаковича, Д. Б. Кабалевский говорит о «бетховенском начале» его высокого совершенства.

Пятнадцатый квартет впервые прозвучал осенью 1974 года. Структура его необычна, он состоит из шести частей, следующих без перерыва одна за другой. Все части идут в медленном темпе: Элегия, Серенада, Интермеццо, Ноктюрн, Траурный марш и Эпилог. Пятнадцатый квартет поражает глубиной философской мысли, столь свойственной Шостаковичу во многих произведениях и этого жанра.

Квартетное творчество Шостаковича являет собой одну из вершин развития жанра в послебетховенский период. Так же, как в симфониях, здесь царит мир высоких идей, раздумий, философских обобщений. Но, в отличие от симфоний, в квартетах есть та интонация доверительности, которая мгновенно будит эмоциональный отклик аудитории. Это свойство квартетов Шостаковича роднит их с квартетами Чайковского.

Рядом с квартетами, по праву одно из высших мест в камерном жанре занимает Фортепианный квинтет, написанный в 1940 году, произведение, сочетающее глубокий интеллектуализм, особенно сказывающийся в Прелюдии и Фуге, и тонкую эмоциональность, где-то заставляющую вспомнить левитановские пейзажи.

К камерной вокальной музыке композитор обращается все чаще в послевоенные годы. Возникают Шесть романсов на слова У. Ралея, Р. Бёрнса, В. Шекспира; вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии»; Два романса на стихи М. Лермонтова, Четыре монолога на стихи А. Пушкина, песни и романсы на стихи М. Светлова, Е. Долматовского, цикл «Испанские песни», Пять сатир на слова Саши Черного, Пять юморесок на слова из журнала «Крокодил», Сюита на стихи М. Цветаевой.

Такое обилие вокальной музыки на тексты классиков поэзии и советских поэтов свидетельствует о широком круге литературных интересов композитора. В вокальной музыке Шостаковича поражает не только тонкость ощущения стиля, почерка поэта, но и умение воссоздать национальные особенности музыки. Это особенно ярко в «Испанских песнях», в цикле «Из еврейской народной поэзии», в романсах на стихи английских поэтов. Традиции русской романсной лирики, идущие от Чайковского, Танеева, слышатся в Пяти романсах, «пяти днях» на стихи Е. Долматовского: «День встречи», «День признаний», «День обид», «День радости», «День воспоминаний».

Особое место занимают «Сатиры» на слова Саши Черного и «Юморески» из «Крокодила». В них отражена любовь Шостаковича к Мусоргскому. Она возникла в юные годы и проявилась сначала в его цикле «Басен Крылова», затем — в опере «Нос», затем — в «Катерине Измайловой» (особенно в IV акте оперы). Трижды обращается Шостакович непосредственно к Мусоргскому, наново оркеструя и редактируя «Бориса Годунова» и «Хованщину» и впервые оркеструя «Песни и пляски смерти». И снова преклонение перед Мусоргским сказывается в поэме для солиста, хора и оркестра — «Казнь Степана Разина» на стихи Евг. Евтушенко.

Какой же сильной и глубокой должна быть привязанность к Мусоргскому, если, обладая такой яркой индивидуальностью, узнать которую можно безошибочно по двум-трем фразам, Шостакович так смиренно, с такой любовью — не подражает, нет, а перенимает и по-своему трактует манеру письма великого музыканта-реалиста.

Когда-то, восхищаясь гением Шопена, только что появившегося на европейском музыкальном небосклоне, Роберт Шуман писал: «Если бы жив был Моцарт, он написал бы концерт Шопена». Перефразируя Шумана, можно сказать: если б жил Мусоргский, он написал бы «Казнь Степана Разина» Шостаковича. Дмитрий Шостакович — выдающийся мастер театральной музыки. Ему близки разные жанры: опера, балет, музыкальная комедия, эстрадные представления (Мюзик-холл), драматический театр. К ним же примыкает музыка к кинофильмам. Назовем только несколько работ в этих жанрах из более чем тридцати кинофильмов: «Златые горы», «Встречный», «Трилогия о Максиме», «Молодая гвардия», «Встреча на Эльбе», «Падение Берлина», «Овод», «Пять дней — пять ночей», «Гамлет», «Король Лир». Из музыки к драматическим спектаклям: «Клоп» В. Маяковского, «Выстрел» А. Безыменского, «Гамлет» и «Король Лир» В. Шекспира, «Салют, Испания» А. Афиногенова, «Человеческая комедия» О. Бальзака.

Как ни различны по жанрам и масштабам работы Шостаковича в кино и театре, их объединяет одна общая черта — музыка создает свой, как бы «симфонический ряд» воплощения идей и характеров, оказывающий влияние на атмосферу фильма или спектакля.

Несчастливо сложилась судьба балетов. Здесь вина целиком падает на неполноценную сценарную драматургию. Но музыка, наделенная яркой образностью, юмором, блестяще звучащая в оркестре, сохранилась в виде сюит и занимает заметное место в репертуаре симфонических концертов. С большим успехом на многих сценах советских музыкальных театров идет балет «Барышня и хулиган» на музыку Д. Шостаковича по либретто А.Белинского, взявшего в основу киносценарий В. Маяковского.

Дмитрий Шостакович внес большой вклад в жанр инструментального концерта. Первым написан фортепианный концерт до минор с солирующей трубой (1933). Своей молодостью, озорством, юношеской обаятельной угловатостью концерт напоминает Первую симфонию. Через четырнадцать лет появляется глубокий по мысли, великолепный по размаху, по виртуозному блеску, скрипичный концерт; за ним, в 1957 году, Второй фортепианный концерт, посвященный сыну, Максиму, рассчитанный на детское исполнение. Список концертной литературы, вышедшей из-под пера Шостаковича, завершают виолончельные концерты (1959, 1967) и Второй скрипичный концерт (1967). Концерты эти — менее всего рассчитаны на «упоение техническим блеском». По глубине мысли и напряженной драматургии они занимают место рядом с симфониями.

Перечень сочинений, приведенный в данном очерке, включает только наиболее типичные произведения в основных жанрах. За пределами списка остались десятки названий в разных разделах творчества.

Путь его к мировой славе,- путь одного из величайших музыкантов ХХ столетия, смело устанавливающего новые вехи мировой музыкальной культуры. Путь его к мировой славе, путь одного из тех людей, для которых жить — значит быть в самой гуще событий каждого для своего времени, глубоко вникать в смысл происходящего, занимать справедливую позицию в спорах, столкновениях мнений, в борьбе и откликаться всеми силами своего гигантского дарования на все то, что выражено одним великим словом — Жизнь.

Дмитрий Шостакович (1906 – 1975) – выдающийся русский композитор, классик ХХ века. Творческое наследие огромно по объему и универсально по охвату различных жанров. Шостакович – крупнейший симфонист ХХ века (15 симфоний). Многообразие и оригинальность его симфонических концепций, их высокое философско-этическое содержание (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 симфонии). Опора на традиции классики (Бах, Бетховен, Чайковский, Малер) и смелые новаторские прозрения.

Произведения для музыкального театра (оперы «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда», балеты «Золотой век», «Светлый ручей», оперетта «Москва – Черемушки»). Музыка к кинофильмам («Златые горы», «Встречный», трилогия «Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона», «Встреча на Эльбе», «Овод», «Король Лир» и др.).

Камерно-инструментальная и вокальная музыка, в т.ч. «Двадцать четыре прелюдии и фуги», сонаты для фортепиано, скрипки и фортепиано, альта и фортепиано, два фортепианных трио, 15 квартетов. Концерты для фортепиано, скрипки, виолончели с оркестром.

Периодизация творчества Шостаковича: ранний (до 1925 года), средний (до 1960-х годов), поздний (последние 10 -15 лет) периоды. Особенности эволюции и индивидуальное своеобразие стиля композитора: множественность составляющих элементов при высочайшей интенсивности их синтеза (звукообразы музыки современного быта, русская народная песенность, речевые, ораторские и ариозно-романсовые интонации, элементы, заимствованные из музыкальной классики, и самобытный ладоинтонационный строй авторской музыкальной речи). Культурно-историческое значение творчества Д. Шостаковича.

М. Г. Иванова, Н. В. Рамазанова

Дмитрий Дмитриевич Шостакович часто становился моделью художников. Его облик воссоздавался ими в разных жанрах. Во множестве дружеских шаржей в заостренной, несколько преувеличенной манере передавались характерные особенности внешности и род занятий музыканта. Шаржи на Шостаковича рисовали Кукрыниксы (1942, 1944), Ирина Шмидт (1944) и другие карикатуристы.

Примерно к 1930-м годам относятся карандашные наброски к портрету молодого Шостаковича, на бланке сатирического еженедельника «Ревизор» художницы, графика, иллюстратора Алисы Ивановны Порет (второй жены Б. С. Майзеля). Алиса Ивановна была ученицей К. С. Петрова-Водкина и П. Н. Филонова. По приглашению Филонова она, вместе с членами художественного объединения «Мастера аналитического искусства» (МАИ) принимала участие в иллюстрировании книги карельского эпоса «Калевала». Порет сотрудничала с журналами «Чиж» и «Ёж» и работала над художественным оформлением детских книжек, в числе которых было первое в Советском Союзе издание «Винни-Пуха» в переводе Б. В. Заходера, вышедшее в 1960 г.

В 1920-1930-х гг. у художницы в доме образовался своеобразный литературно-художественный салон, где собирались поэты-обэриуты Д. И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, пианисты М. В. Юдина и В. В. Софроницкий, органист И. А. Браудо, музыковед И. И. Соллертинский. Этот салон посещал и Д. Д. Шостакович. А. И. Порет написала портрет молодого композитора, кроме того, на страницах ее тетради «Записки, рисунки, воспоминания», созданной в середине 1960-х гг. есть литературная миниатюра с юмористическим рисунком под названием «Диалоги. № 1. Муся Малаховская и Дм. Дм. Шостакович. (Трамвай. Все сидят, они висят)».

Характерные признаки внешности Шостаковича, а также его эмоциональное состояние, и, насколько это было возможно, внутренний мир композитора, художники стремились передать в жанре портрета.

Для того, чтобы запечатлеть облик Д. Д. Шостаковича, художники приезжали в Дом творчества композиторов в Репино, где он часто бывал. Здесь были созданы все условия для того, чтобы никакие бытовые проблемы не мешали творческому процессу музыкантов. Как писал в своих воспоминаниях В. П. Соловьев-Седой:

«Пожалуй, лучший памятник наших дел — Дом творчества композиторов в Репино: пятнадцать гектаров, на которых сооружено двадцать семь трехкомнатных дач, великолепно обставленных, с роялями, радиоприемниками и проигрывателями, с отделанными кафелем ванными, с горячей и холодной водой. Живи, работай, радуйся. Одно только осталось по-старому: количество заявлений на путевки в Дом творчества намного превышает количество новых сочинений, написанных там. Когда в Доме творчества завели “Летопись” и попросили всех обитателей дома записывать, над чем они работали, чтобы, таким образом, создать своеобразную хронику нашей современной музыкальной жизни, то кроме Д. Д. Шостаковича, А. П. Петрова, С. М. Слонимского и еще нескольких авторов, никто ничего в “Летопись” не записал» .

Именно в Репино в Доме творчества художником Иосифом Александровичем Серебряным был написан портрет Д. Д. Шостаковича за работой. В 1966 г. художник был награжден за него Серебряной медалью Академии художеств.

Свидетелями работы Серебряного над портретом были композитор Борис Сергеевич Майзель и его жена Мария Андреевна Козловская. «Мы постоянно общались с Иосифом Александровичем и наблюдали за процессом создания этого портрета », — сообщила Козловская в комментариях к черно-белой фотографии, сделанной с портрета Шостаковича самим художником. Эту фотографию он подарил супругам, оставив на ней дарственную надпись:

«Глубокоуважаемым Марии Андреевне и Борису Сергеевичу, — моим первым зрителям этого портрета, — с благодарностью за его признание и доброе отношение к его автору. 26 декабря 1964 г.» .

Другим художником, стремившимся запечатлеть облик композитора, был близкий друг Шостаковича Гавриил Давидович Гликман . В разные периоды жизни Дмитрия Дмитриевича с помощью различных художественных средств он создал целую галерею образов композитора: его бюст (1934 г.), графический рисунок (1961 г.) и живописные портреты (1980 г. и 1983 гг.).

Д. Д. Шостакович высоко ценил произведения Г. Д. Гликмана, о чем свидетельствует его письмо к П. Ц. Радчику от 23 июня 1970 г., в котором он поддерживает намерение установить в Доме творчества в Репино скульптурный портрет Бетховена:

«Я хорошо знаю работу Г. Д. Гликмана над образом Бетховена и считаю его работу выдающейся» .

Существует еще один, малоизвестный портрет Дмитрия Дмитриевича, созданный Г. Д. Гликманом в апреле 1979 г. — рисунок шариковой ручкой, находящийся в архиве Б. С. Майзеля.

В заключение можно сказать, что документы Шостаковича из разных архивов РНБ, напоминают рассредоточенные фрагменты мозаики, которые, в соединении с другими его материалами, складываются в единую картину, давая более полное представление о создании того или иного произведения, о его восприятии современниками. Ценность немногочисленных музыкальных сочинений Д. Д. Шостаковича, хранящихся в Отделе рукописей, заключается не только в их содержании, но и в том значении, какое они имели для людей, получивших их из рук композитора в тех или иных обстоятельствах и сохранивших эти материалы для последующих поколений. Дневники, воспоминания, письма свидетельствуют о чувствах и эмоциях музыкантов, знавших Шостаковича и ценивших его творчество.

XX век в музыкальном искусстве — время поисков новых средств выразительности, стремление композиторов к развитию уже сложившихся классических жанров, к созданию собственного неповторимого стиля. Это проявляется и в творчестве музыкантов, и в их высказываниях об искусстве. Так, в очерке Дмитрия Алексеевича Толстого «Прогулки отечественных перипатетиков . Рассуждения о музыке в форме философских диалогов» есть такие строки:

«Говорят, все делает гений, талант. То есть сила индивидуальности, которая перерабатывает все влияния и рождает из них свой собственный, присущий только ей, неповторимый облик» .

Такой силой обладал Дмитрий Дмитриевич Шостакович, творческий гений которого оказал огромное влияние на мировую музыкальную культуру.

Неустановленный художник. Д. Д. Шостакович. Дружеский шарж. Б. д. Синие чернила. – Ф. 1575 (И. Б. Семенов), № 244.

Дмитрий Шостакович появился на свет в сентябре 1906 года. У мальчика было две сестры. Старшую дочь Дмитрий Болеславович и Софья Васильевна Шостаковичи назвали Марией, она родилась в октябре 1903 года. Младшая сестра Дмитрия получила при рождении имя Зоя. Любовь к музыке Шостакович унаследовал от родителей. Он и его сестры были очень музыкальны. Дети вместе с родителями с юных лет принимали участие в домашних импровизированных концертах.

Дмитрий Шостакович с 1915 года учился в коммерческой гимназии, в это же время он начал посещать уроки в знаменитой частной музыкальной школе Игнатия Альбертовича Гляссера. Учась у знаменитого музыканта, Шостакович приобрел хорошие навыки пианиста, но наставник не обучал композиции, и юноше приходилось заниматься этим самостоятельно.

Дмитрий вспоминал, что Гляссер был человеком скучным, самовлюбленным и неинтересным. Через три года юноша решил покинуть курс обучения, хотя мать всячески препятствовала этому. Шостакович даже в юном возрасте не менял своих решений и ушел из музыкальной школы.

В своих мемуарах композитор упоминал об одном событии 1917 года, которое сильно врезалось ему в память. В возрасте 11 лет Шостакович увидел, как казак, разгоняюший толпу народа, разрубил саблей мальчика. В юном возрасте Дмитрий, вспоминая об этом ребенке, написал пьесу под названием «Траурный марш памяти жертв революции».

Образование

В 1919 году Шостакович стал студентом Петроградской консерватории. Знания, приобретенные им на первом курсе учебного заведения, помогли юному композитору окончить свое первое крупное оркестровое сочинение — Скерцо fis-moll.

В 1920 году Дмитрий Дмитриевич написал «Две басни Крылова» и «Три фантастических танца» для фортепиано. Этот период жизни молодого композитора связан с появлением в его окружении Бориса Владимировича Асафьева и Владимира Владимировича Щербачева. Музыканты входили в «Кружок Анны Фогт».

Шостакович учился прилежно, хотя испытывал трудности. Время было голодное и сложное. Продуктовый паёк для учащихся консерватории был очень мал, юный композитор голодал, но не оставлял занятий музыкой. Он посещал филармонию и занятия, несмотря на голод и холод. Отопления в консерватории зимой не было, многие студенты заболевали, были и случаи летального исхода.

В своих мемуарах Шостакович писал, что в тот период физическая слабость вынуждала его ходить на занятия пешком. Чтобы доехать до консерватории на трамвае, необходимо было протискиваться сквозь толпу желающих, так как транспорт ходил редко. Дмитрий был слишком слаб для этого, он выходил из дома заранее и долго шел пешком.

Шостаковичи очень нуждались в деньгах. Ситуацию усугубила смерть кормильца семьи Дмитрия Болеславовича. Чтобы заработать немного денег, сын устроился работать тапёром в кинотеатр «Светлая лента». Об этом времени Шостакович вспоминал с отвращением. Работа была низкооплачиваемая и изнурительная, но Дмитрий терпел, так как семья очень нуждалась.

Через месяц этой музыкальной каторги Шостакович пошел к владельцу кинотеатра Акиму Львовичу Волынскому, чтобы получить жалование. Ситуация оказалась очень неприятной. Владелец «Светлой ленты» стыдил Дмитрия за его желание получить заработанные гроши, убеждал в том, что люди искусства не должны заботиться о материальной стороне жизни.

Часть суммы семнадцатилетний Шостакович выторговал, остальное можно было получить только по суду. Через некоторое время, когда Дмитрий уже имел некоторую известность в музыкальных кругах, его пригласили на вечер памяти Акима Львовича. Композитор пришел и поделился своими воспоминаниями об опыте работы с Волынским. Организаторы вечера пришли в негодование.

В 1923 году Дмитрий Дмитриевич окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, а еще через два года – по классу композиции. Дипломной работой музыканта стала Симфония №1. Произведение было впервые исполнено в 1926 году в Ленинграде. Зарубежная премьера симфонии состоялась годом позже в Берлине.

Творчество

В тридцатые годы прошлого века Шостакович представил поклонникам своего творчества оперу «Леди Макбет Мценского уезда». В этот период он также закончил работу над пятью своими симфониями. В 1938 году музыкант сочинил «Джазовую сюиту». Наиболее известным фрагментом этого произведения стал «Вальс №2».

Появление в советской печати критики относительно музыки Шостаковича заставило его пересмотреть свой взгляд на некоторые работы. По этой причине Четвертая симфония не была представлена публике. Шостакович остановил репетиции незадолго до премьеры. Публика услышала Четвертую симфонию только в шестидесятые годы двадцатого века.

После блокады Ленинграда Дмитрий Дмитриевич считал партитуру произведения утерянной и стал заниматься переработкой сохранившихся у него набросков для фортепианного ансамбля. В 1946 году в архивах документов были найдены копии партий Четвертой симфонии для всех инструментов. Через 15 лет произведение было представлено публике.

Великая Отечественная война застала Шостаковича в Ленинграде. В это время композитор начал работу над Седьмой симфонией. Покидая блокадный Ленинград, Дмитрий Дмитриевич увозил с собой наброски будущего шедевра. Седьмая симфония прославила Шостаковича. Наиболее широко она известна как «Ленинградская». Симфония была впервые исполнена в Куйбышеве в марте 1942 года.

Окончание войны Шостакович ознаменовал сочинением Девятой Симфонии. Ее премьера состоялась в Ленинграде 3 ноября 1945 года. Через три года композитор оказался в числе музыкантов, попавших в опалу. Его музыка была признана «чужой советскому народу». Шостаковича лишили звания профессора, полученного в 1939 году.

Учитывая тенденции времени, Дмитрий Дмитриевич в 1949 году представил публике кантату «Песнь о лесах». Основной задачей произведения было восхваление Советского союза и его триумфального восстановления в послевоенные годы. Кантата принесла композитору Сталинскую премию и хорошее расположение критиков и властей.

В 1950 году музыкант, вдохновленный творчеством Баха и пейзажами Лейпцига, начал сочинение 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано. Десятая симфония была написана Дмитрием Дмитриевичем в 1953 году, после восьмилетнего перерыва в работе над симфоническими произведениями.

Через год композитор создал Одиннадцатую симфонию, получившую название «1905 год». Во второй половине пятидесятых годов композитор углубился в жанр инструментального концерта. Его музыка стала более разнообразной по форме и настроению.

В последние годы своей жизни Шостакович написал еще четыре симфонии. Он также стал автором нескольких вокальных произведений и струнных квартетов. Последней работой Шостаковича была Соната для альта и фортепиано.

Личная жизнь

Близкие к композитору люди вспоминали, что его личная жизнь началась неудачно. В 1923 году Дмитрий встретил девушку по имени Татьяна Гливенко. У молодых людей были взаимные чувства, но Шостакович, обремененный нуждой, не осмелился сделать возлюбленной предложение. Девушка, которой было 18 лет, подыскала себе другую партию. Через три года, когда дела Шостаковича немного наладились, он предложил Татьяне уйти от мужа к нему, но возлюбленная отказала.

Через некоторое время Шостакович женился. Его избранницей стала Нина Вазар. Жена отдала Дмитрию Дмитриевичу двадцать лет жизни и родила двоих детей. В 1938 году Шостакович стал отцом в первый раз. У него родился сын Максим. Младшим ребенком в семье была дочь Галина. Первая жена Шостаковича скончалась в 1954 году.

Композитор был женат трижды. Второй его брак оказался скоротечным, Маргарита Кайнова и Дмитрий Шостакович не сошлись характерами и быстро оформили развод.

Третий раз композитор вступил в брак в 1962 году. Супругой музыканта стала Ирина Супинская. Третья жена преданно ухаживала за Шостаковичем в годы болезни.

Болезнь

Во второй половине шестидесятых годов Дмитрий Дмитриевич заболел. Его болезнь не поддавалась диагностике, а советские врачи только разводили руками. Супруга композитора вспоминала, что мужу назначали курсы витаминов для замедления процесса развития болезни, но недуг прогрессировал.

Шостакович страдал от болезни Шарко (боковой амиотрофический склероз). Попытки вылечить композитора предпринимали американские специалисты и советские врачи. По совету Ростроповича Шостакович отправился в Курган на прием к доктору Илизарову. Лечение, предложенное врачом, помогло на некоторое время. Болезнь продолжала прогрессировать. Шостакович боролся с недугом, делал специальную зарядку, принимал лекарства по часам. Утешением для него было регулярное посещение концертов. На фото тех лет композитор чаще всего изображен вместе с женой.

В 1975 году Дмитрий Дмитриевич с супругой отправились в Ленинград. Там должен был состояться концерт, на котором исполняли романс Шостаковича. Исполнитель забыл начало, чем очень взволновал автора. По возвращению домой супруга вызвала для мужа “скорую помощь”. У Шостаковича диагностировали инфаркт и отвезли композитора в больницу.

Жизнь Дмитрия Дмитриевича оборвалась 9 августа 1975 года. В этот день он собирался смотреть с женой футбол в больничной палате. Дмитрий отослал Ирину за почтой, а когда она вернулась, супруг был уже мертв.

Похоронен композитор на Новодевичьем кладбище.

Дмитрий Шостакович, биография которого интересует многих любителей классической музыки — известный советский композитор, прославившийся далеко за пределами родной страны.

Детство Шостаковича

Родился 25 сентября 1906 года в Петербурге в семье пианистки и химика. Музыкой, которая в его семье была важной составляющей (отец — страстный любитель музыки, мама — преподаватель игры на фортепиано), увлекся с малых лет: неразговорчивый худенький мальчик, садясь за фортепиано, превращался в дерзкого музыканта.

Свое первое произведение «Солдат» написал в 8-летнем возрасте, под влиянием постоянных разговоров взрослых о начавшейся Первой мировой войне. Д. Шостакович, биография которого всю жизнь была связана с музыкой, стал учеником музыкальной школы И.А.Гляссера — известного педагога. Хотя с азами Дмитрия знакомила его мама.

В жизни Дмитрия наряду с музыкой всегда присутствовала любовь. Впервые волшебное чувство посетило юношу в 13-летнем возрасте: объектом любви стала 10-летняя Наталья Кубе, которой музыкант посвятил небольшую прелюдию. Но чувство постепенно угасло, а желание посвящать любимым женщинам свои творения осталось у виртуозного пианиста навсегда.

После учебы в частной школе, в 1919 году Дмитрий Шостакович, биография которого взяла профессиональный музыкальный старт, поступил в Петроградскую консерваторию, успешно окончив ее в 1923 году сразу по двум классам: композиции и игре на фортепиано. В это же время на его пути встретилась новая симпатия — прекрасная Татьяна Гливенко. Девушка была ровесницей композитора, симпатичной, прекрасно образованной, веселой и жизнерадостной, вдохновившей Шостаковича на создание Первой симфонии, которая по окончании учебного заведения была сдана в качестве дипломной работы. Выраженная в этом произведении глубина чувств была вызвана не только любовью, но и болезнью, ставшей следствием множества бессонных ночей композитора, его переживаний и депрессии, развивающейся на фоне всего этого.

Достойное начало музыкальной карьеры

Премьера Первой симфонии, облетевшей весь мир по прошествии многих лет, состоялась в 1926 году в Петербурге. Музыкальные критики рассмотрели в талантливом композиторе достойную замену эмигрировавшим из страны Сергею Рахманинову, Сергею Прокофьеву и Эта же симфония и принесла молодому композитору и виртуозному пианисту мировую известность. При выступлении на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1927 году, проходившем в Варшаве, на необычный талант Шостаковича обратил внимание один из членов конкурсного жюри Бруно Вальтер — австро-американский композитор и дирижер. Он предложил Дмитрию сыграть что-нибудь еще, и когда стала звучать Первая симфония, Вальтер попросил молодого композитора прислать ему в Берлин партитуру. 22 ноября 1927 года дирижер исполнил это чем прославил Шостаковича на весь мир.

В 1927 году талантливый Шостакович, биография которого насчитывает множество падений и взлетов, вдохновленный успехом Первой симфонии, принялся за создание оперы «Нос» по Гоголю. Далее был создан Первый фортепианный концерт, после которого в конце 20-х годов написаны еще две симфонии.

Дела сердечные

А что же Татьяна? Она, как и большинство незамужних девушек, достаточно долго ждала предложения руки и сердца, которое робкий Шостакович, испытывавший исключительно чистые и светлые чувства к своей вдохновительнице, то ли не догадывался, то ли не решался сделать. Более проворный кавалер, встретившийся на пути Татьяны, увел ее под венец; ему же она родила сына. По прошествии трех лет Шостакович, преследовавший все это время теперь уже чужую возлюбленную, предложил Татьяне стать его женой. Но девушка предпочла полностью прервать все отношения с талантливым поклонником, оказавшимся в жизни слишком робким.

Окончательно убедившись, что любимую не вернуть, Шостакович, биография которого тесно переплеталась с музыкой и любовными переживаниями, в том же году женился на Нине Варзар — молодой студентке, с которой прожил более 20 лет. Женщина, родившая ему двоих детей, стойко переживала все эти годы увлечения мужа другими женщинами, его частые измены и умерла раньше своего любимого супруга.

После смерти Нины Шостакович, краткая биография которого насчитывает несколько шедевральных и всемирно известных произведений, создавал семью дважды: с Маргаритой Кайоновой и Ириной Супинской. На фоне дел сердечных Дмитрий не переставал творить, но в отношениях с музыкой он вел себя гораздо решительнее.

На волнах настроения властей

В 1934 году в Ленинграде была поставлена опера «Леди Мценского уезда», сразу же принятая зрителем на «ура». Однако через полтора сезона ее существование оказалось под угрозой: музыкальное произведение подверглось резкой критике советских властей и было снято с репертуара. Премьера Четвертой симфонии Шостаковича, характеризовавшейся более монументальным размахом в отличие от предыдущих, должна была состояться в 1936 году. По причине нестабильной ситуации в стране и представителей государственной власти к людям творчества, первое исполнение музыкального произведения произошло лишь в 1961 году. 5-я симфония вышла в 1937 году. В годы Великой Отечественной войны Шостакович принялся за 7-ю симфонию — «Ленинградскую», впервые исполненную 5 марта 1942 года.

С 1943 по 1948 год Шостакович занимался преподавательской деятельностью в Московской консерватории города Москвы, откуда впоследствии был изгнан сталинскими властями, взявшимися «наводить порядок» в Союзе композиторов, по причине профнепригодности. Выпущенное Дмитрием вовремя «правильное» произведение спасло его положение. Далее композитора ожидало вступление в партию (вынужденное), а также множество других обстоятельств, из которых все-таки было больше взлетов, чем падений.

Последние годы Шостакович, биография которого с интересом изучается многими поклонниками музыки, сильно болел, страдая раком легких. Не стало композитора в 1975 году. Прах его был похоронен на Новодевичьем кладбище города Москвы.

Сегодня произведения Шостаковича, олицетворяющие ярко выраженную внутреннюю человеческую драму, передающие летопись ужасных душевных страданий — наиболее исполняемые во всем мире. Самые популярные — Пятая и Восьмая симфонии из пятнадцати написанных. Из струнных квартетов, которых тоже пятнадцать, наиболее исполняются Восьмой и Пятнадцатый.

Детство и семья Дмитрия Шостаковича

Родился Дмитрий Шостакович в Санкт-Петербурге в 1906 году. Родители его были родом из Сибири, куда сослали деда (по отцовской линии) будущего композитора за участие в народовольческом движении.

Отец мальчика — Дмитрий Болеславович был инженером-химиком и страстным любителем музыки. Мать – Софья Васильевна, училась в свое время в консерватории, была хорошей пианисткой и педагогом фортепианной игры для начинающих.

В семье, кроме Дмитрия росли еще две девочки. Старшая сестра Мити — Мария впоследствии стала пианисткой, а младшая Зоя – ветеринаром. Когда Мите исполнилось 8 лет началась Первая мировая война. Слушая постоянные разговоры взрослых о войне, мальчуган написал свое первое музыкальное произведение «Солдат».

В 1915 году Митю отдают на учебу в гимназию. В этот же период мальчик серьёзно увлекся музыкой. Мать стала его первой учительницей, а через несколько месяцев маленький Шостакович начал обучение в музыкальной школе известного педагога И. А. Гляссера.

В 1919 Шостакович поступает в Петроградскую консерваторию. Его педагогами по классу фортепиано были А. Розанова и Л.Николаев. Дмитрий окончил консерваторию сразу по двум классам: в 1923 году по фортепиано, а через два года и по композиции.

Творческая деятельность композитора Дмитрия Шостаковича

Первым значительным произведением Шостаковича стала симфония №1 — дипломная работа выпускника консерватории. В 1926 году состоялась премьера симфонии в Ленинграде. Музыкальные критики заговорили о Шостаковиче как о композиторе, способном восполнить утрату Советским Союзом эмигрировавших из страны Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева.

Знаменитый дирижёр Бруно Вальтер, пришел в восторг от симфонии и попросил Шостаковича прислать ему партитуру произведения в Берлин.

22 ноября 1927 года состоялась премьера симфонии в Берлине, а через год и в Филадельфии. Зарубежные премьеры симфонии №1 сделали русского композитора всемирно знаменитым.

Воодушевленный успехом, Шостакович пишет Вторую и Третью симфонии, оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» (по произведениям Н.В.Гоголя и Н.Лескова).

Шостакович. Вальс

Критики восприняли оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» чуть ли не с восторгом, но «вождю народов» она не понравилась. Естественно, тут же выходит резко отрицательная статья — «Сумбур вместо музыки». Через несколько дней появляется еще одна публикация — «Балетная фальшь», в которой разгромной критике подвергается балет Шостаковича «Светлый ручей».

От дальнейших неприятностей Шостаковича спасло появление Пятой симфонии, которую прокомментировал сам Сталин: «Ответ советского художника на справедливую критику».

Ленинградская симфония Дмитрия Шостаковича

Война 1941 года застала Шостаковича в Ленинграде. Композитор начал работу над Седьмой симфонией. Произведение, получившее название «Ленинградская симфония», впервые было исполнено 5 марта 1942 года в Куйбышеве, куда эвакуировали композитора. Через четыре дня симфония прозвучала в Колонном зале московского Дома Союзов.

Ленинградская симфония Дмитрия Шостаковича

9 августа симфонию исполнили в блокадном Ленинграде. Это произведение композитора стало символом борьбы с фашизмом и стойкости ленинградцев.

Тучи сгущаются вновь

До 1948 года у композитора не было никаких неприятностей с властью. Более того, он получил несколько Сталинских премий и почетных званий.

Но в 1948 году в Постановлении ЦК ВКП(б), в котором говорилось об опере композитора Вано Мурадели «Великая дружба», музыка Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна признавалась «чуждой советскому народу».

Подчиняясь партийному диктату Шостакович «осознает свои ошибки». В его творчестве появляются произведения военно-патриотического характера и «трения» с властью прекращаются.

Личная жизнь Дмитрия Шостаковича

По воспоминаниям близких к композитору людей, Шостакович был робок и неуверен в общении с женщинами. Первой его любовью была 10-летняя девочка Наташа Кубе, которой тринадцатилетний Митя посвятил небольшую музыкальную прелюдию.

В 1923 году начинающий композитор познакомился со своей ровесницей Таней Гливенко. Семнадцатилетний юноша без памяти влюбился в красивую, хорошо образованную девушку. У молодых людей завязались романтические отношения. Несмотря на пылкую любовь, Дмитрий не думал делать Татьяне предложения. В конце концов Гливенко вышла замуж за другого своего поклонника. Только через три года после этого Шостакович предложил Тане бросить мужа и выйти за него замуж. Татьяна отказалась – она ждала ребенка и попросила Дмитрия навсегда забыть о ней.

Поняв, что любимую ему не вернуть, Шостакович женится на Нине Варзар — молодой студентке. Нина подарила супругу дочку и сына. В браке они прожили более 20 лет, до смерти Нины.

После кончины супруги Шостакович женился еще два раза. Брак с Маргаритой Кайоновой был непродолжительным, а третья жена — Ирина Супинская заботилась о великом композиторе до конца его жизненного пути.

Музой композитора все-таки стала Татьяна Гливенко, которой он посвятил свою Первую симфонию и Трио для фортепиано, скрипки и виолончели.

Последние годы жизни Шостаковича

В 70-ые годы XX века композитор написал вокальные циклы на стихотворения Марины Цветаевой и Микеланджело, 13, 14 и 15 струнные квартеты и Симфонию № 15.

Последним сочинением композитора стала Соната для альта и фортепиано.

В конце жизни Шостакович болел раком легких. В 1975 году болезнь свела композитора в могилу.

Похоронен Шостакович на Новодевичьем кладбище в Москве.

Награды Дмитрия Шостаковича

Шостаковича не только ругали. Время от времени он получал правительственные награды. К концу жизни у композитора скопилось значительное число орденов, медалей и почетных званий. Он был героем Соцтруда, имел три ордена Ленина, а также ордена Дружбы народов, Октябрьской революции и Трудового Красного Знамени, серебряный Крест Австрийской Республики и французский орден Искусств и литературы.

Композитору были присвоены звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР и СССР, Народного артиста СССР. Шостакович получил Ленинскую и пять Сталинских премий, Государственные премии УССР, РСФСР и СССР. Был лауреатом Международной премии Мира и премии им. Я.Сибелиуса.

Шостакович являлся почетным доктором музыки Оксфордского и Эванстонского Северо-Западного университетов. Был членом Французской и Баварской академий изящных наук, Английской и Шведской Королевских музыкальных академий, академии искусств «Санта-Чечилия» в Италии и т.д. Все эти международные награды и звания говорят об одном – всемирной славе великого композитора XX века.

Дмитрий Шостакович — биография, фото, произведения, личная жизнь и творчество

Биография

Шостакович Дмитрий Дмитриевич – советский пианист, общественный деятель, педагог, доктор искусствоведения, народный артист СССР, один из наиболее плодовитых композиторов XX века.

Дмитрий Шостакович появился на свет в сентябре 1906 года. У мальчика было две сестры. Старшую дочь Дмитрий Болеславович и Софья Васильевна Шостаковичи назвали Марией, она родилась в октябре 1903 года. Младшая сестра Дмитрия получила при рождении имя Зоя. Любовь к музыке Шостакович унаследовал от родителей. Он и его сестры были очень музыкальны. Дети вместе с родителями с юных лет принимали участие в домашних импровизированных концертах.

Дмитрий Шостакович в детстве

Дмитрий Шостакович с 1915 года учился в коммерческой гимназии, в это же время он начал посещать уроки в знаменитой частной музыкальной школе Игнатия Альбертовича Гляссера. Учась у знаменитого музыканта, Шостакович приобрел хорошие навыки пианиста, но наставник не обучал композиции, и юноше приходилось заниматься этим самостоятельно.

Дмитрий вспоминал, что Гляссер был человеком скучным, самовлюбленным и неинтересным. Через три года юноша решил покинуть курс обучения, хотя мать всячески препятствовала этому. Шостакович даже в юном возрасте не менял своих решений и ушел из музыкальной школы.

Дмитрий Шостакович в юности

В своих мемуарах композитор упоминал об одном событии 1917 года, которое сильно врезалось ему в память. В возрасте 11 лет Шостакович увидел, как казак, разгоняюший толпу народа, разрубил саблей мальчика. В юном возрасте Дмитрий, вспоминая об этом ребенке, написал пьесу под названием «Траурный марш памяти жертв революции».

Образование

В 1919 году Шостакович стал студентом Петроградской консерватории. Знания, приобретенные им на первом курсе учебного заведения, помогли юному композитору окончить свое первое крупное оркестровое сочинение — Скерцо fis-moll.

В 1920 году Дмитрий Дмитриевич написал «Две басни Крылова» и «Три фантастических танца» для фортепиано. Этот период жизни молодого композитора связан с появлением в его окружении Бориса Владимировича Асафьева и Владимира Владимировича Щербачева. Музыканты входили в «Кружок Анны Фогт».

Шостакович учился прилежно, хотя испытывал трудности. Время было голодное и сложное. Продуктовый паёк для учащихся консерватории был очень мал, юный композитор голодал, но не оставлял занятий музыкой. Он посещал филармонию и занятия, несмотря на голод и холод. Отопления в консерватории зимой не было, многие студенты заболевали, были и случаи летального исхода.

В своих мемуарах Шостакович писал, что в тот период физическая слабость вынуждала его ходить на занятия пешком. Чтобы доехать до консерватории на трамвае, необходимо было протискиваться сквозь толпу желающих, так как транспорт ходил редко. Дмитрий был слишком слаб для этого, он выходил из дома заранее и долго шел пешком.

Дмитрий Шостакович в блокадном Ленинграде

Шостаковичи очень нуждались в деньгах. Ситуацию усугубила смерть кормильца семьи Дмитрия Болеславовича. Чтобы заработать немного денег, сын устроился работать тапёром в кинотеатр «Светлая лента». Об этом времени Шостакович вспоминал с отвращением. Работа была низкооплачиваемая и изнурительная, но Дмитрий терпел, так как семья очень нуждалась.

Через месяц этой музыкальной каторги Шостакович пошел к владельцу кинотеатра Акиму Львовичу Волынскому, чтобы получить жалование. Ситуация оказалась очень неприятной. Владелец «Светлой ленты» стыдил Дмитрия за его желание получить заработанные гроши, убеждал в том, что люди искусства не должны заботиться о материальной стороне жизни.

Дмитрий Шостакович

Часть суммы семнадцатилетний Шостакович выторговал, остальное можно было получить только по суду. Через некоторое время, когда Дмитрий уже имел некоторую известность в музыкальных кругах, его пригласили на вечер памяти Акима Львовича. Композитор пришел и поделился своими воспоминаниями об опыте работы с Волынским. Организаторы вечера пришли в негодование.

В 1923 году Дмитрий Дмитриевич окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, а еще через два года – по классу композиции. Дипломной работой музыканта стала Симфония №1. Произведение было впервые исполнено в 1926 году в Ленинграде. Зарубежная премьера симфонии состоялась годом позже в Берлине.

Творчество

В тридцатые годы прошлого века Шостакович представил поклонникам своего творчества оперу «Леди Макбет Мценского уезда». В этот период он также закончил работу над пятью своими симфониями. В 1938 году музыкант сочинил «Джазовую сюиту». Наиболее известным фрагментом этого произведения стал «Вальс №2».

Появление в советской печати критики относительно музыки Шостаковича заставило его пересмотреть свой взгляд на некоторые работы. По этой причине Четвертая симфония не была представлена публике. Шостакович остановил репетиции незадолго до премьеры. Публика услышала Четвертую симфонию только в шестидесятые годы двадцатого века.

После блокады Ленинграда Дмитрий Дмитриевич считал партитуру произведения утерянной и стал заниматься переработкой сохранившихся у него набросков для фортепианного ансамбля. В 1946 году в архивах документов были найдены копии партий Четвертой симфонии для всех инструментов. Через 15 лет произведение было представлено публике.

Великая Отечественная война застала Шостаковича в Ленинграде. В это время композитор начал работу над Седьмой симфонией. Покидая блокадный Ленинград, Дмитрий Дмитриевич увозил с собой наброски будущего шедевра. Седьмая симфония прославила Шостаковича. Наиболее широко она известна как «Ленинградская». Симфония была впервые исполнена в Куйбышеве в марте 1942 года.

Окончание войны Шостакович ознаменовал сочинением Девятой Симфонии. Ее премьера состоялась в Ленинграде 3 ноября 1945 года. Через три года композитор оказался в числе музыкантов, попавших в опалу. Его музыка была признана «чужой советскому народу». Шостаковича лишили звания профессора, полученного в 1939 году.

Дмитрий Шостакович

Учитывая тенденции времени, Дмитрий Дмитриевич в 1949 году представил публике кантату «Песнь о лесах». Основной задачей произведения было восхваление Советского союза и его триумфального восстановления в послевоенные годы. Кантата принесла композитору Сталинскую премию и хорошее расположение критиков и властей.

В 1950 году музыкант, вдохновленный творчеством Баха и пейзажами Лейпцига, начал сочинение 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано. Десятая симфония была написана Дмитрием Дмитриевичем в 1953 году, после восьмилетнего перерыва в работе над симфоническими произведениями.

Дмитрий Шостакович у рояля

Через год композитор создал Одиннадцатую симфонию, получившую название «1905 год». Во второй половине пятидесятых годов композитор углубился в жанр инструментального концерта. Его музыка стала более разнообразной по форме и настроению.

В последние годы своей жизни Шостакович написал еще четыре симфонии. Он также стал автором нескольких вокальных произведений и струнных квартетов. Последней работой Шостаковича была Соната для альта и фортепиано.

Личная жизнь

Близкие к композитору люди вспоминали, что его личная жизнь началась неудачно. В 1923 году Дмитрий встретил девушку по имени Татьяна Гливенко. У молодых людей были взаимные чувства, но Шостакович, обремененный нуждой, не осмелился сделать возлюбленной предложение. Девушка, которой было 18 лет, подыскала себе другую партию. Через три года, когда дела Шостаковича немного наладились, он предложил Татьяне уйти от мужа к нему, но возлюбленная отказала.

Дмитрий Шостакович с первой женой Ниной Вазар

Через некоторое время Шостакович женился. Его избранницей стала Нина Вазар. Жена отдала Дмитрию Дмитриевичу двадцать лет жизни и родила двоих детей. В 1938 году Шостакович стал отцом в первый раз. У него родился сын Максим. Младшим ребенком в семье была дочь Галина. Первая жена Шостаковича скончалась в 1954 году.

Дмитрий Шостакович с женой Ириной Супинской

Композитор был женат трижды. Второй его брак оказался скоротечным, Маргарита Кайнова и Дмитрий Шостакович не сошлись характерами и быстро оформили развод.

Третий раз композитор вступил в брак в 1962 году. Супругой музыканта стала Ирина Супинская. Третья жена преданно ухаживала за Шостаковичем в годы болезни.

Болезнь

Во второй половине шестидесятых годов Дмитрий Дмитриевич заболел. Его болезнь не поддавалась диагностике, а советские врачи только разводили руками. Супруга композитора вспоминала, что мужу назначали курсы витаминов для замедления процесса развития болезни, но недуг прогрессировал.

Шостакович страдал от болезни Шарко (боковой амиотрофический склероз). Попытки вылечить композитора предпринимали американские специалисты и советские врачи. По совету Ростроповича Шостакович отправился в Курган на прием к доктору Илизарову. Лечение, предложенное врачом, помогло на некоторое время. Болезнь продолжала прогрессировать. Шостакович боролся с недугом, делал специальную зарядку, принимал лекарства по часам. Утешением для него было регулярное посещение концертов. На фото тех лет композитор чаще всего изображен вместе с женой.

Ирина Супинская ухаживала за мужем до последних его дней

В 1975 году Дмитрий Дмитриевич с супругой отправились в Ленинград. Там должен был состояться концерт, на котором исполняли романс Шостаковича. Исполнитель забыл начало, чем очень взволновал автора. По возвращению домой супруга вызвала для мужа “скорую помощь”. У Шостаковича диагностировали инфаркт и отвезли композитора в больницу.

Могила Дмитрия Шостаковича

Жизнь Дмитрия Дмитриевича оборвалась 9 августа 1975 года. В этот день он собирался смотреть с женой футбол в больничной палате. Дмитрий отослал Ирину за почтой, а когда она вернулась, супруг был уже мертв.

Похоронен композитор на Новодевичьем кладбище.

Шостакович: гений и «враг народа»

• Клеменси Бертон-Хилл
• BBC Culture

13 августа 2015

Автор фото, Getty

Через 40 лет после смерти Дмитрия Шостаковича корреспондент BBC Culture рассматривает его непросто сложившуюся творческую карьеру и предлагает вашему вниманию ряд любопытных фактов о композиторе.

9 августа исполнилось 40 лет со дня смерти Дмитрия Шостаковича, одной из самых заметных музыкальных фигур XX века.

Он родился в Санкт-Петербурге в 1906 году, с девятилетнего возраста занимался фортепиано со своей матерью и в 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию, где ему покровительствовал тогдашний директор, композитор Александр Глазунов.

Шостакович написал 15 симфоний, 15 струнных квартетов, шесть концертов, фортепианный квинтет, два фортепианных трио и две пьесы для струнного октета. Среди его произведений для сольного фортепиано — две сонаты и несколько десятков прелюдий, 24 из них сопровождаются фугами. Кроме того, он писал оперы, оперетты, кантаты, балеты, романсы, музыку к кинофильмам и театральным постановкам.

Большая часть жизни Шостаковича пришлась на тоталитарное советское время. То входя в фавор у руководства страны, то столь же стремительно впадая в немилость, Шостакович нередко оценивался номенклатурой по политическим, а не по музыкальным критериям.

Автор фото, AFP Getty Images

Подпись к фото,

Дмитрий Шостакович за роялем: как утверждало агентство ТАСС, на этом снимке он работает над своей знаменитой Седьмой («ленинградской») симфонией

Он описывал жизнь при Сталине как невероятно жестокую и тяжелую, ежедневно приносившую боль и плохие новости, полную одиночества и страха.

В 1936 году его опера «Леди Макбет Мценского уезда» подверглась суровому идеологическому разгрому, и его заклеймили «врагом народа».

Знакомство с Шостаковичем стало нежелательным, поддержание с ним отношений грозило серьезными неприятностями.

Это был тяжелый удар, но композитор сумел справиться с системой, выжить и даже быть осыпанным похвалами за свою Пятую симфонию, которую официальная критика сочла актом раскаяния заблудшего композитора, якобы вставшего на путь исправления.

Автор фото, Erich Auerbach Getty Images

Подпись к фото,

Дмитрий Шостакович, Мстислав Растропович и дирижер Геннадий Рождественский на репетиции в Лондоне, 21 сентября 1961 г.

Однако дела его вновь пошли под откос в 1948 году, когда его затравили за «формализм» и подверженность «западному влиянию», его музыка была запрещена к исполнению, а сам он — изгнан с консерваторских преподавательских должностей.

После смерти Сталина в 1953 году в музыке Шостаковича можно ощутить огромное внутреннее облегчение: он наконец смог не только опубликовать написанные «в ящик» работы наподобие своей Четвертой симфонии, но и произведения, в которых открыто изображал ужасы сталинских чисток.

«Без руководящих указаний партии, — сказал он позднее, — я бы продемонстрировал больше блеска, больше сарказма, мог бы выразить свои идеи открыто, не прибегая к маскировке».

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Что бы написал Шостакович, родись он в другую эпоху?

Это наполненное смутным сожалением высказывание заставляет задуматься о случайности времени и места. Что могло бы быть, если бы Шостакович родился в другую эпоху в другой стране?

По любым художественным меркам он гений, блестящий талант, писавший музыку, которая балансирует на грани гротеска, но полна эмоций, способных разбить сердце слушателя.

Вот несколько фактов о Шостаковиче, которых вы, возможно, не знали.

«Сумбур вместо музыки»

Шостаковичу было 26 лет на момент первой постановки его авангардистской оперы «Леди Макбет Мценского уезда». Опера была встречена критикой очень хорошо и пользовалась большой популярностью у публики.

26 января 1936 года оперу неожиданно приехал послушать сам Сталин с группой ближайших соратников. Шостаковича срочно вызвали в театр и, по словам очевидцев, он сидел там «бледный как полотно».

А 28 января в «Правде» вышла пресловутая редакционная статья «Сумбур вместо музыки», в которой опера называлась «грубой, примитивной, вульгарной». Не подписавшийся автор (а это значило, что статья отражала мнение высшего партийного руководства в целом) грозно предупредил: «Это игра в заумные вещи, которая может кончиться очень плохо».

Собранный чемодан

Вскоре был схвачен и казнен поклонник и покровитель Шостаковича маршал Тухачевский, были арестованы многие близкие друзья и родственники Шостаковича: муж его сестры, известный физик Всеволод Фредерикс; его теща, астроном Софья Варзар; его дядя Максим Кострикин; его коллеги Борис Корнилов и Адриан Пиотровский.

В 1937 году на допрос вызвали и самого Шостаковича, но ему повезло: следователь был арестован раньше.

Доходы композитора упали, деньги заканчивались. Его жена была беременной. На случай ареста он держал наготове собранный чемоданчик и по ночам выходил с ним на лестничную клетку.

«Трудно представить, насколько сильным был этот страх. Невозможно понять, каково жить с ним в качестве ежедневной составляющей существования», — говорит британский дирижер Марк Уигглсворт.

Футбольный болельщик

Шостакович рьяно болел за ленинградский «Зенит», и в хорошие времена его нередко видели на трибуне стадиона. В качестве хобби он получил квалификацию футбольного судьи и даже написал балет «Золотой век» о советской футбольной команде, арестованной на капиталистическом Западе после победы в выездной игре.

Держать в голове

Шостакович однажды сказал: «Я действительно пишу быстро, это правда, но я довольно долго обдумываю свою музыку и не начинаю записывать, пока она не созреет в моей голове».

Удивительная способность, особенно если учесть, что многие его симфонии продолжаются почти час.

Перфекционист

Вопреки расхожим стереотипам о сумбурных творческих гениях, Шостакович, по словам его дочери, был «одержим чистотой и порядком».

Он был перфекционистом не только в музыке, но и в жизни: тщательно синхронизировал все часы в доме и проверял работу почты, отправляя самому себе письма.

Подарок сыну

Через четыре года после смерти Сталина Шостакович написал свой восхитительный Второй концерт для фортепиано с оркестром — в качестве подарка на 19-летие сыну Максиму, способному пианисту.

Вторая часть этого произведения очень проникновенна, а первая и последняя наполнены жизнью и радостью.

Говорят, что Шостакович зашифровал в этой музыке много внутренних, семейных отсылок и шуток, понятных только ему и Максиму.

Колокольчики

Шостакович — пожалуй, единственный композитор, решивший открыть большую симфонию колокольчиками. Эта симфония, 15-я, оказала огромное влияние на режиссера Дэвида Линча, который под нее написал сценарий фильма «Синий бархат».

Большой экран

Шостакович написал свою первую музыку к кинофильму в 1929 году и создал много произведений для большого экрана. Он часто использовал в этом жанре развеселые и ироничные мелодии, написав в сумме более 35 замечательных музыкальных сопровождений к таким лентам как «Первый эшелон», «Овод», «Встречный» и «Златые горы».

Оперная труппа Большого театра

Биография

Родился в Москве. В 1974 г. окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных по классу Евгения Иванова. В 1974-91 гг. пел в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В 1989 г. Борис Годунов в его исполнении был признан лучшей оперной партией года.
С 1991 г. преподает в Российской академии театрального искусства, с 94 г. — профессор и заведующий кафедрой сольного пения.
Солистом оперной труппы Большого театра является с 1991 г.

Репертуар

В его репертуар в Большом театре вошли следующие партии:

Князь Юрий («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова)
Король Рене («Иоланта» П. Чайковского)
Дон Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини)
Борис Годунов, Варлаам («Борис Годунов» М. Мусоргского)
Иван Сусанин («Жизнь за царя»/«Иван Сусанин» М. Глинки)
Гремин («Евгений Онегин» П. Чайковского)
Галицкий, Кончак («Князь Игорь» А. Бородина)
Старый Цыган («Алеко» С. Рахманинова)
Царь Додон («Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова)
Досифей, Иван Хованский («Хованщина» М. Мусоргского)
Рамфис («Аида» Дж. Верди)
Король Треф («Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева)
Мельник («Русалка» А. Даргомыжского)
Собакин («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова)
Мамыров («Чародейка» П. Чайковского)
Священник («Катерина Измайлова» Д. Шостаковича)
и другие
Всего в его репертуаре более шестидесяти партий

Гастроли

Пел на лучших сценах мира, с гастролями выступал в Англии, Италии, Ирландии, Франции, Бельгии, Нидерландах, Германии, Испании, Швейцарии, Польше, Чехии, Югославии, Турции, Греции, Эстонии, Узбекистане, Украине, Китае, Японии, Монголии, Южной Корее, США, Канаде, Мексике, Новой Зеландии, на Кипре.
В 1993 г. принимал участие в Уэксфордском фестивале (Ирландия) в постановке оперы П. Чайковского «Черевички». В том же году спел заглавную партию в «Борисе Годунове» Большом театре Женевы.
В 1994 г. исполнил партию Головы в опере Н. Римского-Корсакова «Майская ночь» в Кельнской филармонии, а Бориса Годунова спел в Лирической опере Чикаго.
В 1995 г. партию Головы («Майская ночь») исполнил на Уэксфордском фестивале в Ирландии (дирижер Владимир Юровский).
В 1996 г. пел Досифея («Хованщина») в Опере Нанта (Франция), Бориса Годунова в Национальном театре в Праге и Пимена («Борис Годунов») в Опере Монпелье (Франция).
В 1997 г. пел Бориса Годунова в хьюстонской Гранд Опера (США).
В 1998 г. участвовал в концертном исполнении оперы «Чародейка» П. Чайковского в лондонском концертном зале Фестивал Холл (Королевская опера, дирижер Валерий Гергиев), выступил в партии Мендозы в опере «Обручение в монастыре» С. Прокофьева в Большом театре Женевы и в партии Бури-Богатыря в концертном исполнении оперы «Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова с Лондонским филармоническим оркестром в зале Фестивал Холл (дирижер Александр Лазарев).
В 1999 г. выступил в партии Царя Додона («Золотой петушок») в спектакле Королевской оперы на сцене лондонского театра Садлерс Уэллс (дирижер Геннадий Рождественский).
В 2001 г. исполнил партию Мендозы в Лионской опере (дирижер Олег Каэтани).
В 2002 г. исполнил партию Пимена («Борис Годунов») в Парижской национальной опере на сцене Оперы Бастилия (музыкальный руководитель и дирижер Джеймс Конлон, режиссер Франческа Замбелло) и партию Бориса Годунова в Лионской опере (дирижер Иван Фишер, режиссер Филипп Химмельман, совместная постановка с Национальным театром Мангейма).
В 2003 г. пел заглавную партию в опере «Борис Годунов» в театрах Окленда и Веллингтона (Новая Зеландия) и в той же опере партию Варлаама в спектакле Королевской оперы на сцене лондонского театра Ковент Гарден (постановка Андрея Тарковского, дирижер Семен Бычков, среди партнеров Джон Томлинсон, Сергей Ларин, Ольга Бородина, Сергей Лейферкус, Владимир Ванеев).
В 2004 г. дебютировал в партии Пимена в нью-йоркском театре Метрополитен-опера (дирижер Семен Бычков), спел Пимена и Варлаама («Борис Годунов») в театре Лисео в Барселоне (Испания).
В 2005 г. исполнил партию Варлаама в брюссельском театре Ла Монне, а также партии Тихона Щербатого и Ямщика Балаги в опере «Война и мир» С. Прокофьева Парижской национальной опере на сцене Оперы Бастилия (дирижер Владимир Юровский, режиссер-постановщик Франческа Замбелло).
В 2006 г. исполнил партию Спарафучиле («Риголетто») в Марсельской опере.
В следующем году — партии Бориса Тимофеевича («Леди Макбет Мценского уезда») в Большой театре Женевы, Спарафучиле в Опере Нанта, Варлаама в Рейнской опере в Страсбурге и театре Реал в Мадриде.
В 2008 г. спел Мендозу («Обручение в монастыре» С. Прокофьева) на сцене Дворца искусств королевы Софии в Валенсии, Квартального («Леди Макбет Мценского уезда») на фестивале «Флорентийский музыкальный май» (дирижер Джеймс Конлон, режиссер Лев Додин, постановка 1998 г.).
В 2013 г. исполнил партию Варлаама («Борис Годунов») в Баварской государственной опере и на Мюнхенском оперном фестивале (дирижер Кент Нагано, режиссер Каликсто Бьеито).
Принял участие в концертном исполнении оперы «Царская невеста» (Собакин) на Фестивале Линкольн-центра в Нью-Йорке и Фестивале искусств в Гонконге (дирижер Геннадий Рождественский, 2014 и 2015).
В 2015 г. исполнил партию Ивана Хованского («Хованщина») в театре Базеля (дирижер Кирилл Карабиц, режиссер Василий Бархатов).
В сезоне 2016/17 — Варлаама («Борис Годунов») в Баварской государственной опере.
В 2018 г. — Собакина («Царская невеста») на сцене Большого театра Шанхая (гастроли оперной труппы Большого в Китае, дирижер Туган Сохиев).

Исполняет духовную музыку. Много концертирует. В частности, с сольными концертами выступал в Бетховенском зале Большого театра, на правительственных концертах в Кремле, в посольствах России в Париже, Лондоне, Риме, Берлине, на сцене Немецкой оперы (Берлин), в Сенате Франции. Четырнадцатую симфонию Д. Шостаковича исполнял в Монпелье (Франция), вокальный цикл «Песни и пляски смерти» М. Мусоргского пел в Антверпене.

Дискография

Среди записей:

«Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского — Черевик, дирижер В. Есипов, 1983 г.
«Алеко» С. Рахманинова — Старый цыган, дирижер Д. Китаенко, Грамзапись, 1990 г.
«Франческа да Римини» С. Рахманинова — Ланчотто Малатеста, дирижер А. Чистяков, 1992 г.
«Алеко» С. Рахманинова — Алеко, дирижер А. Чистяков, Le Chant Du Monde, 1994 г.
«Майская ночь» Н. Римского-Корсакова — Голова, дирижер А. Лазарев, Capriccio, 1997 г.
«Кащей Бессмертный» — Буря-богатырь, дирижер А. Чистяков.
«Укрощение строптивой» В. Шебалина — Гортензио.

РГК — Косолапова Е. В.

Косолапова Елена Витальевна (творческий псевдоним Елена Кузнецова, 25 июня 1968, г. Воронеж) – оперная и концертная певица, старший преподаватель кафедры сольного пения.

Окончила Воронежскую муз. школу №11 и Воронежское муз. училище (колледж) им. Ростроповичей по кл. фортепиано. После окончания Воронежского гос. института (академии) искусств по кл. академического сольного пения получила квалификацию «оперный и концертный певец, преподаватель».

Участвовала в спектаклях Воронежского театра оперы и балета в партиях: Валентины Зетта (Ф. Легар, «Весёлая вдова»), Розалинды (И. Штраус, «Летучая мышь»), Женщины («Кошка, которая гуляла сама по себе»). Была приглашена в Омский муз. театр, где проработала три сезона, исполнив партии в опере и оперетте: Розалинда (И. Штраус, «Летучая мышь»), Татьяна (П. Чайковский, «Евгений Онегин»), Земфира (С. Рахманинов, «Алеко»), Теодора (И. Кальман, «Принцесса цирка»), Тоня (И. Дунаевский, «Белая акация»), Яринка (Б. Александров, «Свадьба в Малиновке»), Юлия (И. Кальман «Цыган-премьер»), Нина (К. Листов, «Севастопольский вальс») и др. Ныне работает в РГМТ, исполняя партии в опере и оперетте: Розалинда (И. Штраус, «Летучая мышь»), Мадлен (П. Абрахам, «Бале в Савойе»), Ганна Главари (Ф. Легар, «Весёлая вдова»), Теодора (И. Кальман, «Принцесса цирка»), Сильва (И. Кальман, «Королева чардаша»), Татьяна (П. Чайковский, «Евгений Онегин»), Чио-Чио-Сан (Дж. Пуччини, «Мадам Баттерфляй»), Клавдия и цыганка Тамила (Л. Клиничев, «Цыган»), Катерина (Д. Шостакович, «Леди Макбет Мценского уезда»), Лиза (П. Чайковский, «Пиковая Дама»), Иоланта (П. Чайковский, «Иоланта»), Недда (Р. Леонкавалло, «Паяцы»), Памина (В. Моцарт, «Волшебная флейта»), Ярославна (А. Бородин, «Князь Игорь»), Кассандра и Афина (С. Танеев, «Орестея»), Виолетта (« Травиата» Дж. Верди). Неоднократно выезжала с театром на гастроли в Великобританию, Ирландию, Шотландию, Объединённые Арабские Эмираты, Испания , Португалия, а также на фестиваль «Золотая маска» в Москву, где исполняла партии Мадам Баттерфляй в одноименной опере Дж. Пуччини и Домны Сабуровой в «Царской невесте» Н. Римского-Корсакова.

Исполняет разнообразный и обширный концертный репертуар. Наряду с ариями из опер и оперетт в него входят романсы М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, П. Чайковского, А. Гурилёва, П. Булахова, Л. Делиба, Ш. Гуно, Ф. Пуленка, а также редко исполняемые произведения, такие, как Сюита для голоса, скрипки, виолончели и фортепиано «Семь стихотворений А. Блока» и вокальный циклы «Из еврейской народной поэзии» и « Сатиры на стихи Саши Черного» Д. Шостаковича, вокальный цикл на стихи А. Ахматовой «Подслушанное» В. Ходоша. В октябре 2018 г. впервые в Ростове-на-Дону, совместно с пианисткой Наталией Сапуновой, исполнила редко исполняемый цикл романсов И. Брамса opus 57.(восемь романсов). В числе концертных программ: вечер дуэтов с Натальей Петровой (меццо-сопрано) и Виолеттой Юрчук ( фортепиано, РГК), вечер Французкой и итальянской музыки с Ю Изотовой(меццо-сопрано) и Виолеттой Юрчук (фортепиано, РГК), классные концерты совместно со своими лучшими студентами и концертмейстером Наталией Сапуновой, концертная программа «Старинные русские романсы» (Омск, в сотрудничестве с филармонией), программа «Муза Врубеля» (Омск, совместно с филармонией), программа «Давайте поиграем в оперу» (Омск, совместно филармонией) и др. Состоялись передачи на Омском телевидении ГТРК «Иртыш»: «Муза Врубеля», «Давайте поиграем в оперу».

За добросовестный труд и большой вклад в развитие муз. искусства Е. В. Косолапова (Кузнецова) награждена почётными грамотами Мин. культ. и массовых коммуникаций РФ, Российского профсоюза работников культуры, Мин. культ. Ростовской обл. и Ростовского рег. отделения профсоюза работников культур, Законодательного собрания Ростовской области, Лауреат премии ОАО «Капитал-Банк» 2009 года, ее работа отмечена знаком «За вклад в Российскую культуру».

С 2005 преподаёт в РГК сольное пение (ст. преподаватель). Ученики и выпускники преподают в ДМШ, колледже, работают в театрах.

Международные дни Шостаковича в Горише

28- 30 сентября в Горише состоялся третий международный музыкальный фестиваль Д. Шостаковича. Предыстория, связанная с этим фестивалем такова: в июле 1960 года Дмитрий Шостакович прибыл на пару дней в Гориш по приглашению Совета Министров ГДР, чтобы написать музыку к кинофильму «Пять дней, пять ночей», посетив до этого съемочную площадку в Дрездене. Вместо того чтобы посвятить себя официальному заказу, он создал в тихом окружении природы Саксонской Швейцарии одно из самых интимных произведений, отражавшее его переживания, связанные с советским режимом – Восьмой струнный квартет до-минор, оp. 110. Музыка к фильму была написана после возвращения в Москву – сегодня она, так же как и фильм, в какой-то мере забыта. Восьмой струнный квартет считается одним из самых значимых квартетных произведений 20-го века.

Спустя 50 лет после посещения Гориша Шостаковичем созданное здесь общественное некоммерческое объединение «Шостакович в Горише» ставит своей целью организацию регулярных фестивалей в память о великом композиторе: с 2010 года в Горише, в этом маленьком курортном городке, в выходные дни на исходе лета проходит ежегодный международный фестиваль Шостаковича, который притягивает многих знаменитых исполнителей и все большее число любителей классической музыки со всей Германии и Европы. Совместно с Staatskapelle Dresden, ставшей с самого начала постоянным партнёром, организаторы фестиваля поставили целью представить в современном прочтении произведения Шостаковича.

Программа третьего фестиваля 2012 года отличалась многообразием. Наряду с произведениями Шостаковича, такие исполнители как скрипач Гидон Кремер и пианист Игорь Левит сыграли произведения Альфреда Шнитке, Софьи Губаидулиной, Виктора Киссине и Фредерика Ржевского. В их композициях чувствуется как прямое, так и косвенное влияние Шостаковича.

Особое место на этом фестивале занимала музыка польского и советского композитора Мечислава (Моисея Самуиловича) Вайнберга, принадлежавшего к узкому кругу друзей Шостаковича, на чьи произведения наложила свой отпечаток его полная страданий судьба: он преследовался национал-социалистами, подвергался антисемитской травле в Советском Союзе и только в последние годы стал известен широкой общественности.

С этой точки зрения получили новое значение такие произведения Шостаковича как, например, семь романсов на стихи Александра Блока, в первом исполнении которых Мечислав Вайнберг принимал участие как пианист, а также вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии», которым Шостакович выступил в 1948 году против антисемитизма в Советском Союзе. Поэтому впервые это произведение было исполнено только после смерти Сталина. Оркестровой премьерой этого важного произведения дирижировал Курт Зандерлинг и, таким образом, выступление в Горише посвящается светлой памяти этого покровителя Дней Шостаковича, ушедшего из жизни в Берлине во время прошлогоднего фестиваля и которому в этом году исполнилось бы 100 лет.

Дирижировал Staatskapelle Dresden Михаил Юровский, познакомившийся с Шостаковичем и его музыкой в детстве. Сегодня он считается одним из лучших достоверных интерпретаторов произведений Д. Шостаковича.

Михаил Юровский и Гидон Кремер представили Скрипичную сонату Шостаковича, обработанную польским композитором Кристофом Мейером для скрипки с оркестром.

На концертах фестиваля выступили также российские музыканты Эвелина Добрачева (сопрано), Михаил Симонян (скрипка), Даниил Гришин (скрипка), Марина Пруденская (альт), Всеволод Гривнов (тенор)

Демонстрировался на русском языке с немецкими субтитрами биографический художественный фильм-опера «Скрипка Ротшильда» (Франция/Швейцария, 1996 г.) режиссера Эргардо Козаринского, в котором роль Д.Шостаковича исполнил Сергей Маковецкий. Сосотоялись также дискуссиии, литературные чтения, экскурсии по памятным местам пребывания Д. Шостакиовича в Саксонской Швейцарии.

Дни Шостаковича в Горише пока что единственный международный фестиваль, посвященный памяти этого великого русского композитора, организуемого группой энтузиастов его творчества. Несмотря на скромный бюджет, в основе которого пожертвования немногих немецких спонсоров и любителей музыки Шостаковича, фестиваль прошел на высоком качественном, организационном и содержательном уровне, достойном памяти этого великого музыканта.

Дмитрий Шостакович | Биография, музыка, произведения, симфонии и факты

Дмитрий Шостакович , полностью Дмитрий Дмитриевич Шостакович , Дмитрий также пишется Дмитрий , (родился 12 сентября [25 сентября по новому стилю] 1906 года, Санкт-Петербург, Россия — умер 9 августа 1975 года, Москва, Россия , СССР), русский композитор, особенно прославившийся своими 15 симфониями, многочисленными камерными сочинениями и концертами, многие из которых были написаны под давлением государственных стандартов советского искусства.

Молодость и творчество

Шостакович был сыном инженера. В 1919 году он поступил в Петроградскую (ныне Санкт-Петербургскую) консерваторию, где до 1923 года учился игре на фортепиано у Леонида Николаева, а до 1925 года — композиции у Александра Глазунова и Максимилиана Штейнберга. Он участвовал в Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве в 1927 году и получил почетное упоминание, но не предпринимал последующих попыток продолжить карьеру виртуоза, ограничивая свои публичные выступления в качестве пианиста исполнением собственных произведений.

Еще до своего клавишного успеха в Варшаве он добился гораздо большего успеха как композитор с Симфонией № 1 (1924–25), которая быстро стала всемирно известной. Стилистические корни симфонии были многочисленны; отчетливо заметно влияние таких разнообразных композиторов, как Петр Ильич Чайковский и Пауль Хиндемит (и, по общему признанию, современник Шостаковича Сергей Прокофьев). В музыке, которую Шостакович писал в последующие несколько лет, он испытал еще более широкий спектр влияний.Культурный климат в Советском Союзе в то время был удивительно свободным; звучала даже музыка Игоря Стравинского и Альбана Берга, тогдашних в авангарде. Бела Барток и Хиндемит приехали в Россию, чтобы исполнить собственные произведения, а Шостакович открыто экспериментировал с авангардными течениями. Его сатирическая опера « Нос » (сочинена в 1927–28), основанная на рассказе Николая Гоголя Nos , продемонстрировала всестороннее понимание того, что было новым в западной музыке, хотя уже кажется, что сатира распространяется на сами стили. ибо авангардистские звуки искажены кривым юмором.Неудивительно, что несравненно более тонкая вторая опера Шостаковича « Леди Макбет Мценского уезда » (сочинена в 1930–1932 годах; переработанная и переименованная в Катерина Измайлова ) стала стилистическим отступлением. Но даже этот более доступный музыкальный язык оказался для советской власти слишком радикальным.

С 1928 года, когда Иосиф Сталин провозгласил свой первый пятилетний план, железная рука держалась за советскую культуру, и в музыке возникла потребность в прямом и популярном стиле. Авангардная музыка и джаз были официально запрещены в 1932 году, и какое-то время даже стилистически беспроблемный Чайковский был в немилости из-за его квазиофициального статуса в царской России.Шостакович не испытал немедленного официального недовольства, но когда оно пришло, оно было разрушительным. Говорят, что гнев Сталина на то, что он услышал, когда он присутствовал на представлении Леди Макбет Мценского района в 1936 году, ускорил официальное осуждение оперы и ее создателя.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Шостакович подвергся резкой критике в официальной прессе, и и опера, и Симфония № .4 (1935–36) были отозваны. Следующим крупным произведением композитора стала его симфония № 5 (1937), которую в прессе назвали «ответом советского художника на справедливую критику». Можно было ожидать тривиальной, послушно «оптимистичной» работы; то, что возникло, было составлено в основном из серьезной, даже мрачной и элегической музыки, представленной с неотразимой прямотой, которая сразу же завоевала успех как у публики, так и у властей.

В своей Симфонии № 5 Шостакович выковал стиль, который он использовал в своих последующих сочинениях.Густав Малер явился родоначальником обеих симфоний № 4 и симфонии № 5 , но последняя представляла собой радикальный сдвиг в технике. В то время как более ранняя симфония представляла собой обширное произведение, основанное на свободном распространении мелодических идей, первая часть симфонии № 5 была отмечена мелодической концентрацией и классической формой. Эта целеустремленность отражена в других произведениях Шостаковича в его симпатии к монолитным барочным структурам фуги и чаконы, каждая из которых вырастает из или основывается на постоянном повторении одной мелодической идеи.Эта почти навязчивая озабоченность разработкой единого выразительного персонажа также может быть замечена в повторении в его зрелой музыке определенных тематических идей, особенно различных перестановок, основанных на сопоставлении мажорной и минорной трети (уже ясно обозначенной в Симфонии No ). 5 ), и ячейка с четырьмя нотами DE B -CB, полученная из инициалов композитора в их немецком эквиваленте (D. Sch.), Интерпретируемая в соответствии с обозначениями немецкой нотной записи (в которой «S» произносится как «Es , ”Равно E ♭, а“ h ”равно B).

В 1937 году Шостакович стал преподавателем композиции в Ленинградской консерватории, и немецкое нападение на Советский Союз в 1941 году застало его еще в этом городе. Он написал свою симфонию № 7 (1941) в осажденном Ленинграде во второй половине того же года и закончил ее в Куйбышеве (ныне Самара), куда он и его семья были эвакуированы. Произведение быстро приобрело известность как из-за квази-романтических обстоятельств его композиции, так и из-за его музыкального качества.В 1943 году Шостакович поселился в Москве преподавателем композиции в консерватории, а с 1945 года преподавал также в Ленинградской консерватории.

Более поздняя жизнь и творчество

Произведения Шостаковича, написанные в середине 1940-х годов, содержат некоторые из его лучших произведений, особенно Симфонию № 8 (1943) , Фортепианное трио (1944 г.) и Концерт для скрипки № 1 (1947–48). Их преобладающая серьезность, даже мрачность, способствовали второму падению Шостаковича с официальной власти.Когда началась холодная война, советские власти стремились установить более жесткий идеологический контроль, требуя более доступного музыкального языка, чем сейчас используют некоторые композиторы. В 1948 году в Москве на печально известной конференции под председательством Андрея Жданова, выдающегося советского теоретика, ведущие деятели советской музыки, включая Шостаковича, подверглись нападкам и опозориванию. В результате в следующие несколько лет качество советской композиции резко упало. Личное влияние Шостаковича уменьшилось после прекращения его педагогической деятельности в Московской и Ленинградской консерваториях.Тем не менее, он не был полностью напуган, и в своем String Quartet No. 4 (1949) и особенно в своем Quartet No. 5 (1951) он дал великолепный ответ тем, кто хотел, чтобы он полностью отказался от своего стиля. и музыкальная целостность. Его симфония № 10 , написанная в 1953 году, в год смерти Сталина, бросила вызов ждановщине, но, как и его симфония № 5 16 лет назад, вызывала признание благодаря чистому качеству и непосредственности. Его симфония No.11 (1957), песнь революции, принесла ему как Ленинскую премию, так и премию Вихури Сибелиуса в 1958 году.

С этого времени биография Шостаковича по сути представляет собой каталог его произведений. Ему оставили заниматься творчеством без вмешательства властей. Однако у него возникли трудности с текстами ( Baby Yar ) поэта Евгения Евтушенко, на которых он основал свою Симфонию № 13 (1962), и произведение было закрыто после его первого исполнения.Однако это его не смутило, и его впечатляющая симфония № 14 (1969), представленная в виде цикла из 11 песен на тему смерти, не была той работой, которая могла бы понравиться официальным кругам. Композитор посетил США в 1949 году, а в 1958 году он совершил расширенное турне по Западной Европе, включая Италию (где он уже был избран почетным членом Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Рим) и Великобританию, где он получил Почетный доктор музыки Оксфордского университета.В 1966 году он был награжден золотой медалью Королевской филармонии.

Несмотря на присущую ему большую часть своей музыки задумчивость, которая может указывать на интровертную личность, Шостакович был известен своей общительностью. После смерти Прокофьева в 1953 году он стал бесспорным руководителем русской музыки. После его собственной смерти его музыка стала предметом яростных споров между теми, кто придерживался советского взгляда на композитора как искреннего коммуниста, и теми, кто считал его закутанным диссидентом.

Дэвид Браун Ричард Тарускин The Editors of Encyclopaedia Britannica

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

• Россия: ХХ век

  … из его послереволюционной эмиграции и Дмитрия Шостаковича, который всю свою карьеру провел в Советской России.Проживая за границей, Прокофьев был модернистом, как Стравинский, но со временем он принял более консервативную и доступную идиому, соответствующую советским ожиданиям. Самым амбициозным ранним произведением Прокофьева была опера «Огненный ангел» (радио…

• опера: Русская опера

  … сексуальные репрессии и насилие Дмитрия Шостаковича, первоначально называвшиеся Леди Макбет Мценского уезда (1934; Леди Макбет Мценского уезда, либретто композитора и Александра Прейса), а затем исправленные после длительного периода затмения, вызванного неодобрением властей, как Катерина Исмайлова (1963).Юношеская опера Шостаковича «Нос» (1930),…

• симфония: ХХ век

  … Николай Мясковский (тоже семь) и Дмитрий Шостакович (15). Большой корпус Шостаковича отмечает его как одного из самых важных и плодовитых современных симфонистов.Его работы неоднородны по качеству. Ряд программ носит программный характер и связан с политическими и социальными потрясениями в России. Шостакович иногда заботится о включении популярного и народного…

Шостакович: Композитор, которого почти вычистили

Этот грустный комментарий заставляет меня задуматься о роковой случайности времени, географии. Что могло бы быть, если бы Шостакович родился в другое время, в другом месте? Если судить по любым художественным метрикам, он был гением: настоящий, писавший музыку, которая иногда граничит с гротеском, но имеет такой эмоциональный вес, что может разбить ваше сердце.

Вот несколько интересных фактов, которые вы могли не знать о нем:

Грязь вместо музыки

Шостаковичу было 26 лет, когда впервые была поставлена ​​его авангардная опера «Леди Макбет из Мценского района». Мгновенный успех, он оказался чрезвычайно популярным у публики. Затем, 28 января 1936 года, Сталин сам приехал посмотреть на него со своим Политбюро. Шостакович также был в зале, и очевидцы описывают его «белым как полотно», когда он пошел поклониться после третьего акта.Разумеется, на следующий день передовая статья в газете «Правда» вышла под заголовком «Мусор вместо музыки» и назвал эту работу «грубой, примитивной и вульгарной». Это также намекало на то, что «все может закончиться очень плохо» для Шостаковича, если он не переключит музыкальные механизмы и не будет придерживаться ожидаемой советской линии. Впоследствии Шостаковича сторонились почти все, кого он знал.

Чемоданы и лестничные клетки

В том же году многие из его ближайших друзей и родственников были заключены в тюрьму или казнены, в том числе его покровитель маршал Тухачевский; его зять, выдающийся физик Всеволод Фредерикс; его большой друг музыковед Николай Жиляев; его свекровь, астроном София Михайловна Варзар; его дядя Максим Кострыкин; и его коллеги Борис Корнилов и Адриан Пиотровский.В 1937 году его самого вызвали на допрос, и он сбежал только по иронии судьбы: его следователь был арестован до того, как пришло его собственное назначение. Его доход упал на 75%, и у него закончились деньги. Его жена была беременна. У него был небольшой чемоданчик на случай неизбежного ареста. Он начал спать на лестничной клетке из-за страха. Как говорит дирижер Марк Вигглсворт: «Трудно представить, что такое страх. Невозможно знать, как это должно ощущаться как постоянное условие жизни.

Футбольный фанатик

Шостакович был горячим сторонником Ленинградского Зенита, и в более счастливые дни его часто можно было встретить, подбадривая их с террас. В свободное время он получил квалификацию футбольного судьи и даже написал балет «Золотой век» о советской футбольной команде, ставшей жертвой фальсификации матча и тюремного заключения. Его любовь к футболу становится еще более актуальной, если учесть, что он однажды сказал: «Очень трудно сбежать, когда ты постоянно оглядываешься через плечо.Вы можете притвориться, что играете в игры, но вы всегда будете играть в них в своего рода тюрьме ».

Дмитрий Шостакович: Жизнь — Классик FM

Был ли Дмитрий Шостакович потрясающе самобытным композитором, чья музыка несет на себе шрамы политического вмешательства, или преданным советским гражданином, запечатлевшим славу России-матушки в своих симфониях? Как ни крути, сидеть на заборе точно нельзя…

Шостакович был самым изобретательным из советских композиторов — и самым обсуждаемым.Но кем был настоящий Шостакович? Был ли он автором восхитительной медленной части фортепианного концерта № 2? Или едкий цинизм Симфонии № 10? Или нежно мелодичные эпизоды музыки из фильма «Овод»? Или мрачное отчаяние струнного квартета №15? Конечно, он был всем этим, но как слушатель может понять все это?

Хамелеонная творческая личность Шостаковича не позволяет связать его. Взять, к примеру, его потрясающий фортепианный концерт № 1, в котором в стилистический плавильный котел попадает практически все — водевиль, джаз, мюзик-холл, хонки-тонк, проходящие отсылки к Бетховену, Гайдну и Малеру, а также ошеломляющий финал, напоминающий фарс Мильо. в хорошей мере.И все же, хотя никогда нельзя быть уверенным в том, что он собирается делать дальше, есть один неопровержимый факт о его музыке — это мог быть только Шостакович.

Не менее спорным было появление в 1979 году «Свидетельства», которое, по утверждению его автора Соломона Волкова, было мемуарами Шостаковича, сказанными непосредственно ему. Ученые расходятся во мнениях относительно правдивости книги, однако в ее основном постулате есть доля правды, что ничего в музыке Шостаковича нельзя принимать за чистую монету. Если верить Testimony, музыка Шостаковича — это смысловое минное поле, пронизанное иронией и перемежающееся пустыми триумфами, призванными удержать Сталина в страхе.

Однако есть один музыкальный код, в котором мы можем быть абсолютно уверены: DSCH — личный музыкальный девиз Шостаковича. Это гениальное происхождение от немецкой транслитерации его имени: Дмитрий Щостакович. В немецкой нотной записи S ​​[звучит как ‘es’] — это ми-бемоль, а H — естественная си-бемоль, что приводит к пугающей четырех нотной последовательности: D-E-бемоль-C-B. Эта метафора должна была преследовать и усиливать такие глубоко автобиографические произведения, как Струнный квартет № 8 и Симфония № 10.

Хотя Шостакович не брал формальных уроков игры на фортепиано до девяти лет, его музыкальные занятия прогрессировали с такой феноменальной скоростью, что в течение 10 лет он написал Симфонию No.1, произведение удивительной оригинальности. Премьера состоялась 12 мая 1926 года, отныне Шостакович отмечал «художественный день рождения».

Будущее юного гения казалось радужным. Его не только провозгласили новым героем русской музыки (Прокофьев и Рахманинов за несколько лет до этого бежали в США), но и бесценный пропагандистский корм советскому режиму. Однако вскоре его общественная репутация была поставлена ​​под сомнение сталинской «Полицией мыслей».

При Сталине от всех советских композиторов требовалось сочинять музыку позитивного характера, призванную пробуждать чувства патриотизма к России-матушке.Было приемлемо выражать темную сторону человеческого существования только в том случае, если к концу была одержана великая победа и все враги побеждены. Это стало эмоциональной схемой для бесчисленных российских результатов в этот период. К несчастью для Шостаковича, его склонность видеть «темную сторону» почти во всем вскоре погрузила его в горячую воду.

Начнем с того, что его язвительно едкая оперная фантазия 1930 года «Нос» была осуждена за «буржуазный декаданс». Хотя немного дурацкий фортепианный концерт No.Я временно выручил ситуацию (власти не смогли уловить ее блестящую иронию), все окончательно обострилось после того, как сам Сталин посетил спектакль последующей оперы Шостаковича — леденящая кровь Леди Макбет Мценского района. Результирующая жестокая расправа в «Правде» (официальная советская газета) говорит о горах: «Этот хаос из шума шарлатанов, кряхтений, рычаний и задыхается в оргии разврата».

Поначалу казалось, что Шостакович готов бороться.«Иногда борьба за простой язык понимается несколько поверхностно, — пояснил он в газетной статье в апреле 1935 года. — Но говорить просто не означает, что нужно говорить так, как они говорили 50–100 лет назад. Это ловушка, в которую попадают многие [русские] композиторы ».

За кулисами он работал над своей Симфонией № 4, безутешное отчаяние которой отражает его душевное состояние в этот самый мучительный период его жизни. Он дошел до репетиций за день до запланированной премьеры, когда его решимость по понятным причинам рухнула.Под угрозой ареста он отозвал работу, которая затем ждала до 1961 года московской премьеры.

Глазами государства, наблюдающими за каждым его движением, Шостакович нервно принялся сочинять понравившуюся публику, которая бы приняла идеалы сталинизма без ущерба для его художественной целостности. Получившаяся в результате Симфония № 5 с ее универсальным посланием о триумфе, достигнутом благодаря невзгодам, была именно тем, что было необходимо.

Стремясь держаться правой стороны государства, Шостакович затем написал свой Первый струнный квартет на основе классических линий Моцарта и Гайдна, положив начало циклу из 15 квартетов, который по размаху и выразительности мог соперничать даже с Бетховеном.Его фортепианный квинтет получил Сталинскую премию в 1940 году, а в следующем году он повторил свой успех с Ленинградской симфонией (№ 7), намеренно скучные и скучные повторения которой не выдержали его политических мастеров.

Какое-то время Шостаковичу удавалось сдерживать волков, пока в 1946 году его неоклассическая Симфония № 9 не была осуждена за «неспособность отразить дух советского народа». Двумя годами позже садистский сторонник Сталина Андрей Жданов снова вышел на тропу войны, строго предупредив нескольких композиторов, включая Шостаковича, об их продолжающемся увлечении «декадентским формализмом».

Шостакович выдвинул униженное официальное извинение, неискренность которого должна была быть очевидна для всех, кроме, видимо, советских властей: «Я знаю, что партия права … Я буду пытаться снова и снова создавать симфонические произведения, близкие по духу. люди.» Однако в частном порядке он продолжал ругать свое существование в холодных водах Струнного квартета № 4 и Концерта для скрипки № 1, которые были возвращены в ящик до более просвещенных времен.

Только после смерти Сталина в 1953 году «Правда» официально отказалась от указа 1948 года, предоставив композиторам большую свободу экспериментов.Шостакович ответил своей Симфонией № 10, язвительным обвинением жизни при Сталине.

Хотя он продолжал сочинять более легкую музыку (такую ​​как восхитительный Концерт для фортепиано с оркестром № 2), после смерти его жены Нины в последние 20 лет его жизни его музыка стала все более озабоченной смертью. В его Концерте для виолончели № 1 (1959) используется искаженная версия его мотива DSCH, а в следующем году DSCH в его первоначальной форме был превращен в струнный квартет No.8 (работа, которая графически изображает его суицидальное состояние в это время).

В 1962 году власти в последний раз официально осудили Шостаковича за его симфонию № 13 «Бабий Яр», осуждение советского антисемитизма (по словам Евтушенко) советским премьер-министром Хрущевым счел слишком близким к утешению. .

Шостакович перенес сердечный приступ в 1966 году, после чего его музыка становилась все более безутешной, о чем свидетельствует раздирающая нервы клаустрофобия Симфония No.14. Его последний струнный квартет состоит из шести частей адажио, мрачное отчаяние которых было прямым ответом на смерть нескольких близких друзей и бегство его преданного коллеги, виолончелиста Мстислава Ростроповича, на Запад. Только в Сонате для альта, его последней завершенной работе, человек чувствует безмятежное принятие, как будто после целой жизни борьбы с властью он наконец-то испытал чувство внутреннего покоя.

Шостакович умер сломленным человеком. Официальное восхваление, казалось бы, без намека на иронию, похвалило его за то, что он «нашел вдохновение в реальности советской жизни, подтвердил и развил в своем творческом воображении искусство социалистического реализма и тем самым внес вклад в универсальный прогрессивный музыкальный культура.”

Шостакович, Прокофьев, Стравинский… Русские композиторы перед Революцией

Некоторым пришлось столкнуться с изгнанием, другие бросили якорь, каждый пережил Революцию по-своему. France Musique предлагает вам небольшой обзор русской музыки времен советской эпохи.

На ранних этапах русской революции 1917 года русские композиторы возлагают большие надежды на новый режим.Но 1930-е кардинально изменили их ожидания. Искусство полностью передано Сталину . Диктатор с 23 апреля 1932 года навязывает эстетическую доктрину под названием социалистический реализм. Он стремится творить для народа и прославлять режим, сочетая « национальную форму» и «социалистическое содержание» .

Музыка должна быть ясной, тональной, мелодичной, она должна обращаться к массам. Союз композиторов, орган, занимающийся контролем и оценкой новых произведений, видит свет.Любая форма музыки, которая считается «формалистической», то есть модернистской, герметичной и «зарезервированной» для западной элиты, отвергается.

Национализм усиливается после войны: в 1948 году правая рука Сталина, Андрей Жданов , предлагает манифест, результатом которого является новая, гораздо более жесткая идеология. Шостакович и Прокофьев , которые фактически являются официальными композиторами, стали первыми жертвами этого. По иронии судьбы, этот период ограничений сопровождается моментом созидания, в течение которого рождаются величайшие шедевры русского репертуара.Есть те, кто подчиняется, и те, кто грешит. А нарушители — это те, кто вошел в историю.

Только после смерти Сталина, пять лет спустя, композиторы обрели часть своей свободы.

Дмитрий Шостакович (1906-1975) и «ад двойственности»

Дмитрий Чостакович, верс 1954, © Getty

Конечно же, важнейший композитор советской власти. Марионетка Сталина, только частично … В 1917 году Шостаковичу всего одиннадцать. С таким же успехом можно сказать, что музыка — дитя революции.И, судя по всему, молодой композитор соблюдает правила. Если, с одной стороны, он пытается отступить в 1934 году своей оперой « Lady Macbeth de Mtsensk », первоначально получившей признание, с другой стороны, его призывают к порядку из-за статьи в официальной газете советского режима « Правда ». вдохновленный Сталиным. Было много критики, и его название было «Хаос заменяет музыку» . Сюжет считается неприятным, музыка — сложной и совершенно ужасающей.

Следовательно, композитор, кажется, готов принять эстетические ограничения. В свою очередь, его творчество прославляет советский режим. Его симфония № 5 (1937) восстанавливает традиционную структуру и является одной из его самых популярных симфоний. Он принял участие в военных действиях со своей симфонией № 7 «», названной «Ленинградская », созданной в 1942 году.

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Но на самом деле Шостакович страдает от того, что музыковед Андре Лишке называет «адом двойственности». Он заставляет свою музыку говорить противоположное тому, что она говорит. Взять, к примеру, его 5-ю симфонию. Финал звучит как апофеоз, но на самом деле это высмеивание официальной музыки. Его жестокость дает нам ощущение того, что мы слышим того, чей череп бьют и который должен кричать: да здравствует советский режим! » . Точно так же он играет на этой двусмысленности в своей симфонии № .10, сочинено после смерти Сталина в 1953 году. «Скерцо — это портрет Сталина», утверждает Андре Лишке. « Шостакович производит впечатление силы, движущейся вперед, ужасной, могущественной и гротескной одновременно, которую невозможно остановить». И впервые композитор использует свою музыкальную подпись: тему DSCH (D, E-flat, C, B natural, в немецкой нотной записи). Как будто после смерти диктатора он наконец смог утвердиться…

Сергей Прокофьев (1891-1953): еще одна ключевая фигура

Serge Prokofiev en compagnie du cinéaste Serge Eisenstein, 1943, © Getty

«Композитором нельзя работать. во время революции ». Ссылаясь в 1917 году, Прокофьев не пытался бежать, он просто хотел найти место для мирного сочинения. В частности, он путешествует в Японию, в Соединенные Штаты, где его опера « Любовь к трем апельсинам » (1921) привлекает внимание американцев, и во Францию.

Но вскоре конкуренция ставит его в тень. На Западе он застрял между космополитом и авангардом Стравинского и Рахманинова , который пользуется престижем как интерпретатор большого репертуара.Мы живем в 1930-х годах, и есть дыра, которую нужно заполнить в URSS. Прокофьев вернулся домой, движимый оппортунизмом или ностальгией? По-прежнему ведутся дебаты. В 1936 году он возвращается навсегда. «Прокофьев прибыл как боец, творческий и высокомерный», — объясняет Андре Лишке. « Тем временем Шостаковича бьют по костяшкам пальцев». Два музыканта должны разделить роль композитора номер один режима.

Добавьте контент на Youtube, оставьте файлы cookie Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Ранние советские произведения Прокофьева оспариваются, как и его Кантата к 20-летию Октябрьской революции (1936). Однако его стиль соответствует тому, что говорят люди, обладающие властью. Его произведения гармоничны, ясны, патриотичны… »Он никогда полностью не уходил от популярной музыки, даже если перерабатывал ее по-своему. Об этом свидетельствует его пятая симфония (1945) или музыка к фильмам Александр Невский (1938) и Иван Грозный (1942-1946), над которыми он работает с кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном. . Если, с одной стороны, он станет популярным в СССР, давление режима, его проблемы со здоровьем и отсутствие денег сделают его последние годы очень трудными. И по иронии судьбы Прокофьев скончался 5 марта 1953 года, за несколько часов до Сталина.

Игорь Стравинский (1882-1971): полный разрыв

Игорь Стравинский, 1948, © Getty

Стравинскому не нужно ждать падения царизма, чтобы покинуть свою родину. В 1917 году он находится во Франции, а в 1920-х годах он едет в Соединенные Штаты, двумя странами, гражданином которых он впоследствии стал. А в 1929 году, после смерти русского балета импресарио Сергей Дягилев , которому он обязан своей славой — их работы включали Петрушка (1911), Весна священная (1913), Жар-птица (1910). , Pulcinella (1919), Les Noces (1923) — Стравинский порывает с русской музыкой.« Его эмоциональная привязанность к России утихла в музыкальном плане с 1920-х годов», — отмечает Андре Лишке.

Композитор вдохновлен современной музыкой. Он пробует с джазом в Histoire du soldat (1918), он основывает свою работу на западном классицизме в своем Apollo (1928), он интересуется сериализмом, он движется к формализму … »Он всегда выбирает универсальное темы, объективные и ненациональные », по Андре Лишке. Его сравнивают с Picasso в его способности адаптироваться к любому стилю.”

Добавьте контент на Youtube, оставьте файлы cookie Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Для Стравинского обновление и традиции идут рука об руку. Вот почему он чувствует себя чужим среди русских XIX века, да и среди Советов тоже. «Россия видела только консерватизм без обновления или революцию без традиций» , — объясняет композитор в своей книге Поэтика музыки . И по его словам, артист должен оставаться вне политики.

Сергей Рахманинов (1873-1943) и боль изгнания

Серж Рахманинов, © Getty

«Когда он потерял свою страну, он потерял желание сочинять» , — утверждает Андре Лишке. В 1917 году в репертуаре Рахманинова около сорока произведений. Он только наполовину завершил свою карьеру, но после этого он не напишет больше шести, например «Рапсодию на тему Паганини» (1934) и симфонических танцев (1940).

23 декабря 1917 года навсегда покидает Россию. Год спустя он приезжает в Нью-Йорк, где за тур дает двадцать пять сольных концертов. Живя благодаря своей карьере пианиста, он отказывается от дирижирования и откладывает сочинение музыки. Десять лет спустя он вернулся, создав свой незаконченный концерт для фортепиано с оркестром № 4 «». Но, несмотря на несколько переработок, произведение не понимают и не считают менее зрелищным, чем два предшествующих ему концерта.

Добавьте контент на Youtube, оставьте файлы cookie Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Рахманинов ностальгирует и против современности, он держится подальше от авангардных движений. Если, с одной стороны, такие композиторы, как Стравинский, дистанцируются от него, с другой, однако, они завидуют его большей мелодической легкости.

Хренников, Кабалевский, Хачатурян: образцовые ученики советской власти

Тихон Хренников, © Getty

Музыка Тихона Хренникова (1913-2007) — это то, чего Сталин ждет от композитора.Его опера « В бурю » (1939) сочетает в себе маршевые ритмы, популярные хоры, революционные песни и моменты лиризма. «У нас есть все, когда от нас ожидают», — заявляет Андре Лишке. Назначенный главой Союза композиторов в 1948 году, он становится своеобразным « Cerberus » и устанавливает « идеологический террор» . Его влияние таково, что его боятся даже Шостакович и Прокофьев!

Дмитрий Кабалевский, 1972, © Getty

предшествовал Хренникову на посту генерального секретаря Союза композиторов.Режиму нравится его мелодичная и академическая музыка. За 36 лет он получает 18 официальных цен. Благодаря своей педагогической ценности, его произведения помогают ему завоевать репутацию, особенно фортепианные произведения, такие как его 1-й концерт (1928) и две его сонатины (1930-1933).

Арам Хачатурян, верс 1955, © Getty

Арам Хачатурян (1903-1978) — армянин, и он играет на местном колорите своей музыки, чтобы снискать расположение Советов. Он также вдохновлен популярными армянскими певцами ashougs .Его слава растет с его балетом Спартак (1954), обвиненным в советской идеологии по своей теме, восстанию рабов против Римской империи. Но мало-помалу он ставит под сомнение Союз композиторов и их способ ограничения свободы.

Человек, Музыка, Миф — Границы Открытая школа углубленных межкультурных исследований

ОПИСАНИЕ КУРСА

Дмитрий Шостакович (1906-1975), ставший одним из величайших композиторов современности, произвел 15 симфонии, оперы, балеты, концерты, оратории, партитуры к фильмам, камерная и фортепианная музыка.Он также был сопротивляющейся политической фигурой, одним из самых ярких представителей советской культуры с момента триумфальной премьеры его Первой симфонии в Ленинграде в 1926 году до дня своей смерти. Шостакович получил множество наград от коммунистической партии, к которой он принадлежал, но степень его личной и творческой преданности советскому режиму остается предметом горячих споров. Шостакович родился в царском Санкт-Петербурге и стал свидетелем многих определяющих событий своего времени: создания СССР, долгого кошмара сталинского террора, гитлеровского вторжения, холодной войны, хрущевской «оттепели», брежневской эпохи застоя.Что еще более важно, эти переживания были вписаны в его музыку, абстрактную и мимолетную среду, которая вызывает субъективные отклики и широко расходящиеся политические и психологические интерпретации. Этот курс, рассчитанный на широкую аудиторию, проследит связи между биографией Шостаковича и его изобретательной, глубокой и интеллектуальной музыкой.

ПРОГРАММА
Классные собрания начнутся с вводной лекции, за которой последуют четыре встречи, на которых будут сосредоточены внимание на анализе выбранных музыкальных примеров и обсуждении этих примеров и назначенных чтений.

Вводная лекция представляет собой биографический обзор, помещая Шостаковича в исторический, идеологический и культурный контекст. Он также проследит его музыкальную эволюцию, предложив отрывки из репрезентативных произведений Шостаковича (Симфония № 5, «Из еврейской народной поэзии», Симфония № 13 «Бабий Яр»). Во время этой лекции мы сделаем первые шаги, чтобы проследить корни музыкального стиля Шостаковича и определить его роль в истории мировой музыки двадцатого века. Как изменилось отношение Шостаковича к советской культуре за его жизнь? Можно ли считать его «диссидентом в шкафу»? Какова была его музыкальная репутация за рубежом, особенно в Соединенных Штатах, и как она развивалась после его смерти и распада СССР? Какое влияние он оказал на развитие советской музыкальной культуры как наставник и образец? Какие источники (например, его «мемуарные» свидетельства и его переписка с Исааком Гликманом) изменили наше представление о Шостаковиче и его музыке в последние годы?

ЗАСЕДАНИЕ №1 Годы становления

Образование Шостаковича в Санкт-Петербурге / Петроградской консерватории и традиции русской музыки до 1917 года. Его раннее стремление стать виртуозом фортепиано. Влияние Александра Глазунова. Влияние большевистской революции и ранняя история новой советской музыки. Триумфальная премьера Первой симфонии. Обращаясь к авангарду: опера «Нос» и ее прием. Другие ранние работы и участие в кино и театре.

ЗАСЕДАНИЕ №2 Скандал вокруг «Леди Макбет» в Мценске и его влияние

Ранняя история оперы и ее популярность в СССР и за рубежом. Контекст советской музыки в начале 1930-х и усиление идеологического контроля над искусством в первые годы прихода Сталина к власти. Официальный донос на леди Макбет меняет жизнь Шостаковича и его музыкальную карьеру. Он откладывает Симфонию №4 и пишет Симфонию №5, которая возрождает его карьеру. Советская культура накануне Второй мировой войны, изменение отношений Сталина с Гитлером.

ВСТРЕЧА № 3 Вторая мировая война и ее последствия

Шостакович отвечает на нацистское вторжение в СССР Симфонией № 7 («Ленинград»), мгновенной мировой сенсацией. В послевоенное время отпадать от официальной милости, повернуться к музыке к фильмам. Официальный визит в Нью-Йорк в 1949 году и неоднозначный прием. Творческое возрождение во время «оттепели» после смерти Сталина в 1953 году (Симфония №10). Струнные квартеты. Отношения с Хрущевым и скандал вокруг «Бабьего яра» Симфония No.13. Вступает в Коммунистическую партию.

ЗАСЕДАНИЕ № 4 Наследие и миф

Поздние симфонии (№№ 14, 15). Его разочарование в советской власти. Музыка к «Гамлету» и «Королю Лиру». Длительная болезнь и смерть. «Войны Шостаковича» начинаются с публикации его мемуаров «Свидетельство» в 1979 году, вызывая острые споры о его подлинности, его политических взглядах и их выражении в его музыке. Определение его роли в истории музыки и советской культуры. Изменение взглядов на Шостаковича в постсоветской России и в мире.

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ТЕКСТЫ:

Свидетельство: Воспоминания Дмитрия Шостаковича, связанные с Соломоном Волковым и под редакцией Соломона Волкова (Limelight)
Шостакович: воспоминания о жизни Элизабет Уилсон (Принстонори)
История дружбы Письма Дмитрия Шостаковича Исааку Гликману, 1941–1975 (Корнелл)
Шум времени Джулиана Барнса (Винтаж)

Другие материалы для чтения будут доступны.

Харлоу Робинсон — специалист по истории советской и российской культуры, он много писал о советском кино и театральном искусстве.Его основные публикации: Сергей Прокофьев: биография , вышедшая в пяти выпусках; Последний импресарио: жизнь, времена и наследие Сола Юрока ; и Избранные письма Сергея Прокофьева , которые он отредактировал и перевел. Его книга « русских в Голливуде: русские Голливуда » была опубликована в 2007 году. Он также написал множество эссе, статей и обзоров для The New York Times, Los Angeles Times, The Nation, Opera News, Opera Quarterly, Dance, Playbill, Symphony. и другие публикации.В качестве лектора он выступал в Бостонском симфоническом оркестре, Нью-Йоркской филармонии, Метрополитен-музее, Метрополитен-опера, Линкольн-центре, Филадельфийском оркестре, опере Лос-Анджелесского музыкального центра, музее Гуггенхайма, Симфоническом оркестре Сан-Франциско, Роттердамской филармонии, Музыкальном фестивале в Аспене и Бардовский фестиваль. Часто бывал в бывшем СССР и России, он также работал консультантом в многочисленных организациях исполнительского искусства, а также писателем и комментатором для PBS, NPR и Canadian Broadcasting System.

Российские композиторы, которых вы должны знать

Оркестр в действии | © Pixabay | © YannaZazu / Pixabay

Музыка многих российских композиторов хорошо известна во всем мире, но лишь немногие из них получили заслуженное признание. Их карьерный путь был полон трудностей, и их работа часто принималась только через годы после их смерти. Вот список музыкальных новаторов, чьи работы изменили историю музыки.

Глинка всю свою жизнь посвятил музыке.Он начал учиться в молодом возрасте и переехал в Санкт-Петербург, чтобы продолжить карьеру. Глинка был лично знаком с русскими писателями того времени, в том числе и с Пушкиным, сочинявшим музыку на слова их стихов. Его творчество было большим вкладом в русскую культуру. Он писал оперы на темы из русской литературы, такие как Иван Сусанин (1836) и Руслан и Людмила (1842). Из-за резкой критики в конце карьеры он был вынужден покинуть Россию и вернулся только через несколько лет.

Глинка, портрет И. Репина | © Wikimedia Commons

Чайковский остается ведущей фигурой в русской классической музыке спустя десятилетия после своей смерти. На протяжении своей музыкальной карьеры он сочинил партитуры, в том числе для балета и оперы. Он особенно известен за его вклад в русский балет, поскольку он сочинил партитуры для Лебединое озеро (1876), Щелкунчик (1892) и Спящая красавица (1889). Несмотря на успешную карьеру, жизненный путь Чайковского складывался не так стабильно.Ему часто не хватало денег, он не был счастлив в личной жизни, и обстоятельства его смерти остаются загадочными даже сегодня.

Портрет Чайковского работы Н. Кузнецова | © Wikimedia Commons

Римский-Корсаков был одним из ведущих участников «Пятерки», группы композиторов, которые работали над созданием националистической, уникальной русской музыки. Он черпал вдохновение из фольклора и русской литературы. Среди его знаменитых произведений — опера « Садко » (1896 г.), основанная на известном русском эпосе, и симфоническая сюита « Шехерезада » (1888 г.).Он был выдающимся преподавателем Петербургской консерватории, которая носит его имя. Он вел занятия, писал уникальные учебные материалы, а во время революции 1905 года поддерживал протестующих студентов. Под его руководством и руководством окончили более 200 музыкантов, в том числе композиторов, дирижеров и музыковедов.

Николай Римский-Корсаков в 1897 году | © Wikimedia Commons

Несмотря на то, что музыкальный талант Мусоргского был обнаружен в юном возрасте, под давлением семьи он начал свою карьеру в качестве военного чиновника.Во время службы он познакомился с Александром Бородиным, также композитором и участником группы The Five. Мусоргский присоединился к их группе и посвятил свою карьеру музыке. Его творчество также было вдохновлено русским фольклором и историей. Например, опера « Борис Годунов » (1870) рассказывала о жизни одного из российских царей по пьесе Александра Пушкина. Другое его крупное произведение, Хованщина (1880), было завершено незадолго до смерти композитора. Затем Римский-Корсаков отредактировал и обработал пьесу с использованием нот композитора.

Мусоргский, портрет И. Репина | © Wikimedia Commons

Происходящий из музыкальной семьи, Скрябин с юных лет был склонен к игре на фортепиано. Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано, затем работал профессором. В то же время он увлеченно сочинял музыку, заводил контакты в художественных кругах и в конце концов пришел к идее синтезировать музыку с другими жанрами искусства. Он также создал таблицу, в которой цвета связаны с тонами и гаммами. Среди его основных произведений — симфония « Прометей: Поэма огня » (1910), часть которой исполняется с использованием хромолы, цветного органа, изобретенного Скрябиным.

Скрябин в 1903 году | © Wikimedia Commons

Талант Рахманинова проявлялся с юных лет. Даже на ранних этапах своей карьеры он сочинил впечатляющие произведения, такие как его Первый фортепианный концерт (1891), законченный в студенческие годы. Он страдал от депрессии после того, как его Первая симфония (1896 г.) не была встречена критиками, и в его жизни наступил период, когда он вообще не сочинял. Второй фортепианный концерт (1901), однако, позволил Рахманинову вернуться к музыке. Он также работал дирижером Большого театра, ему предлагали работу за границей.Вскоре после революции он покинул Россию и навсегда переехал в США. Рахманинов был человеком, от которого его собственная страна давно отреклась, но теперь ему восстановлена ​​репутация выдающегося композитора и музыканта.

Фотография Рахманинова | © Wikimedia Commons

Стравинский, воспитанный двумя родителями-музыкантами, был обречен на музыкальное будущее, но изначально решил не следовать своей судьбе. Вместо этого он поступил на юридические курсы; Однако в университете он сдружился с сыном Римского-Корсакова и со временем стал учеником знаменитого композитора.Его первые большие работы были созданы в сотрудничестве с меценатом русского балета Сергеем Дягилевым. Он написал музыку к балетам Жар-птица (1910) и Петрушка (1911), которые принесли ему признание в России и за рубежом. В конце концов он бежал из России в Европу, где его творчество постоянно вдохновлялось русским фольклором. Позже он переехал в США, где завершил большую оркестровую работу «Симфония до мажор» (1940).

Фотография Стравинского | © Wikimedia Commons

Прокофьев, один из крупнейших композиторов ХХ века, известен своими амбициозными новаторскими работами.Он работал в тесном сотрудничестве с Сергеем Дягилевым над сочинением музыки для балетов. После революции он был вынужден эмигрировать в США, продолжив свою карьеру, но во многом полагаясь на работу концертного пианиста. Наконец, ему была предоставлена ​​возможность вернуться в Советский Союз, и ему было поручено писать новую музыку. Среди произведений, написанных за это время, — балет «Ромео и Джульетта» (1935) и саундтрек к фильму Эйзенштейна 1938 года « Александр Невский ».

Сергей Прокофьев в 1918 году | © Wikimedia Commons

На ранних этапах своей карьеры, несмотря на то, что он был композитором, Шостакович работал в основном как пианист.Его ранние работы не приносили ему большого успеха и не всегда приветствовались критикой. Настоящая известность пришла к Шостаковичу с его 7-й симфонией. В начале блокады композитор оставался в Ленинграде. Это было также время, когда он начал сочинять свою знаменитую Ленинградскую симфонию (1942). Он завершил его после того, как его семья была эвакуирована из осажденного города. Его исполняла Ленинградская филармония и передавала по громкоговорителям во время оккупации города немецкими войсками.После войны вернулся к преподавательской деятельности, но уже в Москве, а также участвовал в написании саундтреков к ряду советских фильмов.

Фотография Шостаковича 1950 года | © Wikimedia Commons

СТИВ БОДНЕР НА ДМИТРИИ ШОСТАКОВИЧЕ

СТИВ БОДНЕР НА ДМИТРИИ ШОСТАКОВИЧЕ

---

---

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ: Музыкальный творческий гений

EDP ​​380 D, ОСЕНЬ, 1996
СТИВЕН БОДНЕР,
18 декабря 1996

---

---

Дмитрий Шостакович: творческий музыкальный гений

Введение

«В Шостаковиче мы видим парадигму новой, по сути политической формы сложных внутренних приспособлений, которая требует нового вида симфонии.»(Норрис 177) Несмотря на то, что на всю жизнь был коммунистом и ярым патриотом России (он подал заявку и получил членство в Коммунистической партии в 1960 году), Дмитрий Шостакович сочинял музыку в постоянном страхе общественного осуждения, часто по самым противоречивым причинам. Он твердо верил в глубокую связь между композитором и его обществом, которая позволяла ему работать, выживать и развиваться, но также создавала атмосферу замешательства, когда он чувствовал, что его несправедливо критикуют. В 1968 году его цитируют: «Советская музыка — это оружие в идеологической битве.Художники не могут оставаться равнодушными наблюдателями в этой борьбе »(Blokker 133). Он считал, что композиторы не могут уходить в личные, творческие миры; скорее, они должны заниматься социально-политическими проблемами дня, какими бы горькими они ни были. что «хорошая» музыка воодушевляет и воодушевляет людей на работу; она может быть трагичной, но должна быть сильной. Эта цитата усиливает его взаимозависимость с советским государством. Он понимал, что его произведения были полностью публичными и поэтому должны быть написаны имея в виду не только аудиторию, но и мысли о том, как может отреагировать строгое правительство.

В юности Шостакович считал, что он станет наследником престола Бетховена как композиторский гений. Можно с уверенностью предположить, что ни один композитор до Шостаковича не играл столь важную роль в истории своего времени и не стремился так последовательно симфонически выразить страдания и чаяния своих современников, как Бетховен. Дмитрий Шостакович, композитор пятнадцати симфоний, разработал собственный музыкальный язык, способный передавать эмоции гнева, печали, радости и цинизма (он никогда не недооценивал способность публики раскрывать смысл его произведений).Шостакович, музыкальный современник Стравинского, который решил остаться в России, — творческий гений, на который огромное влияние оказала его родина, страна, где он написал свои влиятельные симфонии. Хотя он не создал совершенно нового стиля, он создал новый язык в рамках существующей музыкальной идиомы конца девятнадцатого — начала двадцатого века. Его творчество развивалось в прямом ответе на политический климат, в котором он жил, как средство самовыражения в рамках приемлемых стандартов своей родины.

Его разработки и работы

Шостакович родился у своих родителей Дмитрия Болеславовича и Софии 25 сентября 1906 года в городе, ранее называвшемся Санкт-Петербургом, ныне Ленинграде. Хотя его родители не навязывали юному Дмитрию формальное музыкальное образование, он начал учиться игре на фортепиано у своей матери в возрасте десяти лет. Первая мировая война, бушевавшая в это историческое время, была «доброй» семье Шостаковичей, поскольку старший Дмитрий получил многочисленные повышения по службе, что увеличивало доход семьи.В 1918 году в возрасте двенадцати лет он поступил в Петербургскую консерваторию. Там Александр Глазунов, первый наставник Шостаковича, отправил его учиться к Максимилиану Штейнбергу, великому мастеру игры на фортепиано. Отец Шостаковича умер в том же году, когда молодой Дмитрий решил посвятить свою жизнь музыкальному призванию, в 1922 году. К 1924 году его семья была очень бедной; Дмитрий болел туберкулезом и бронхитом, его мать болела малярией, и семья Шостаковичей впервые познала бедность и страдания, присущие русскому народу.Чтобы получить доход, он устроился на работу в кинотеатр, аккомпанируя немым фильмам, тем самым познакомив его с кинематографом в раннем возрасте.

В начале 1926 года, в возрасте двадцати лет, Шостакович закончил свою Первую симфонию как дипломное произведение консерватории. На премьере в Ленинграде в мае публика так одобрила, что оркестр закодировал скерцо, прежде чем публика разразилась бурными аплодисментами, призывая Шостаковича к многочисленным вызовам на занавесе. В этот момент молодая нация, ищущая художественного представителя, хвалила его как многообещающего русского и советского композитора.

Советское правительство быстро заметило своего первого по-настоящему талантливого, полностью советского художника и обязательно воспользуется им. (Блоккер 21) Он начал сочинять во время хаоса послевоенной Европы, когда политическая и интеллектуальная атмосфера двадцатых годов была беспрецедентной. Шостакович понял, что, хотя ему и то и другое очень нравилось, ему придется выбирать между сочинением и концертированием на фортепиано. В отличие от Рахманинова, он не верил, что сможет разделить свое время и рассчитывать на создание достойной музыки в любом аспекте.Его Вторая симфония была заказана как праздничный гимн к празднованию десятой годовщины революции. Подражая своему кумиру Бетховену, Шостакович отметил величественное хоровое окончание в стиле Девятой симфонии первого. Эта работа также была встречена восторженными отзывами советского истеблишмента.

В 1934 году Шостакович объявил грандиозный план: он должен был составить тетралогию из опер, восхваляющих русскую женственность. Первая часть, «Леди Макбет из Мценска», сразу же получила огромный успех как дома, так и за рубежом (в том числе в Америке), назвав ее очаровательной и освежающей.Однако международное признание, которым он пользовался, было серьезно подорвано, когда в 1936 году, через два года после премьеры оперы, «Правда», официальная партийная газета опубликовала неподписанное письмо, назвав это неразберихой, а не музыкой. В письме, приписываемом самому Сталину, использовались такие резкие описания, как «музыкальный хаос», «какофония», «декадент» и «порнофония», вплоть до критики Шостаковича за «отсутствие интереса к национальным песням» и таким образом, национальное наследие и цель «. В глазах правительства долг художника был довольно прост: «укреплять доверие, солидарность и любовь к отечеству, правильному или неправильному.Будь героем ». (26)

Это был период сильного напряжения для молодого Шостаковича; он хотел удовлетворить потребности общества и создать непреходящую красоту. Шостаковичу пришлось столкнуться с трудной дилеммой: что делать, когда правительство, в которое вы верите, атакует вас за ваш прогресс? Планируя свою респонсориальную Пятую симфонию, он начал преподавать в консерватории. Пятая, получившая признание советских властей, восстановила Шостаковича как ведущего советского композитора.Он удовлетворил требования чиновничества и стал ключевым вкладом в возрождение этого жанра в двадцатом веке без какого-либо компромисса эстетических принципов. В 1939 году Шостакович был утвержден профессором консерватории и избран депутатом Ленинградского городского совета. Два года спустя, несмотря на пакт о ненападении, нацистская Германия вторглась в Россию, дом Шостаковича, Ленинград, был взят в осаду. В отличие от многих своих соотечественников, он не питал иллюзий, что нацисты могут стать потенциальными освободителями.Он даже пытался вступить в ряды Красной Армии и Гражданской гвардии, но его плохое зрение подвело его, в результате чего он стал пожарным в местной бригаде гражданской обороны. Шостакович не уезжал, когда его город эвакуировали, а писал патриотические песни, прежде чем обратиться к своей Седьмой симфонии, симфонии «Ленинград». Как, например, Моцарт и Мендельсон, Шостакович большую часть сочинял в уме, прежде чем фактически сел и записал. Этим объясняется относительная стремительность, с которой Шостакович сочинил эту симфонию.Русская поэтесса Верна Инбер сказала о Шостаковиче во время Второй мировой войны:

Меня тронула мысль о том, что пока бомбы обрушиваются на это место, осажденный город Шостакович пишет симфонию … Она светит и греет мою сердце. (Макдональд 152)

В 1948 году, после периода относительной художественной независимости, его обвинили в написании запутанной музыки, занятой частными прихотями, и в развращении умов своих учеников. Шостакович снова почувствовал себя атакованным за то, что, по его мнению, лучше всего служило и его покровителю, и его искусству.«Возвращаясь» к музыке к фильмам, период с 1948 по 1953 год был периодом осторожности для политически избитого композитора. После Холокоста Второй мировой войны он возглавил делегацию на Культурной и научной конференции за мир во всем мире в 1949 году в Нью-Йорке, где послушно осудил западные тенденции в политике и музыке. Он отстаивал свои гуманитарные интересы, посещая Всемирные конгрессы мира в Варшаве. (1950) и в Вене (1952). После смерти Сталина в 1953 году глубоко интроспективная Десятая симфония Шостаковича вызвала бурный прием в своей премьере.Когда напряжение дома снизилось, он возглавил первую русскую группу по культурному обмену в Америке. В память о Холокосте Шостакович сочинил свой Восьмой струнный квартет с подзаголовком « В память о нацистах и ​​жертвах войны ».

В 1961 году Шостакович начал свою «Тринадцатую симфонию» — смелый песенный цикл симфонии с текстом из стихотворений Евтушенко. В нем сопротивление угнетению идентично борьбе с антисемитизмом. Еще до премьеры культурный мир гудел от нетерпения, понимая, что его содержание пропитано критикой и презрением.Только его прием мог соперничать с этим ожиданием; аудиторию по праву тронула его гигантская сила. Симфонии с одиннадцатой по тринадцатую часто рассматриваются как триптих революции, но Тринадцатая стоит особняком из-за своего огромного превосходства. К его шестидесятилетию был дан специальный концерт, на котором он был удостоен высшей награды в СССР, став первым музыкантом, удостоенным звания «Герой Социалистического Труда». Его Четырнадцатая симфония (1967) ближе всего к окончательной демонстрации его музыкального и философского языка.Призывая к использованию камерного оркестра, увеличенной перкуссии и двух сольных голосов, эти одиннадцать стихотворений сложены на музыку таким образом, чтобы соперничать с его наиболее глубокими и значительными произведениями. Сразу за этим последовал цикл песен, построенный на ленинских, прореволюционных стихах, посвященных 100-летию со дня рождения Ленина. 9 августа 1975 года, когда сочинял Шестнадцатую симфонию, Дмитрий Шостакович скончался от второго сердечного приступа.

Советское государство

После революции Россия под руководством большевика Ленина находилась в состоянии относительного политического хаоса.Так называемая «бескровная демократическая» революция превращалась в кровавую тропу. Во многих городах царила безудержная анархия, когда разразилась гражданская война, правительство ответило попыткой истребить буржуазию. В этой политической среде Шостакович «сочинил» свои первые произведения в преклонном возрасте одиннадцати лет. Хотя на самом деле это и не записано, «Ода свободе» и «Похоронный марш жертвам революции», оба для фортепиано соло, произвели огромное впечатление на его первоначальную аудиторию.Хотя главной заботой большевистского правительства было сопротивление крестьянским восстаниям, оно могло выделить непропорциональную сумму денег университетам на развитие искусства, что помогло Шостаковичу в его раннем обучении в консерватории.

Под руководством тирана Сталина в 20-х годах советская система приобрела интровертные и монолитные черты, которые с тех пор ей обычно приписывают. Сталин и Советский Центральный Комитет выступили против западного влияния искусства, считая его разрушительным и раскалывающим, в пользу идеала советского реализма.Музыкальное средство, чье послание оптимизма должно передавать позитивное отношение, оно не только препятствовало использованию трагедии, но и запрещало ее. Западная концепция музыкальных экспериментов также была запрещена в новом нетерпимом советском государстве.

У Сталина было свое личное мнение о том, как должна звучать советская музыка, особенно симфония. Он должен быть создан как обнадеживающая и обнадеживающая музыка, основанная на русских темах и народном наследии, которая понравится массам. К чертам характера, которыми особенно восхищался Сталин, относятся: сила, громкость, героизм, мелодичность и триумф.Однако на самом деле «социалистический реализм был не чем иным, как тем, что было полезно Сталину в любой момент». (Макдональд 115)

Конфликт между художниками и государством был неизбежен. Шостакович отказался «записываться» до уровня большинства; вместо этого он стремился поднять этот уровень выше. 28 января 1936 года в «Правде» появилось анонимное письмо, приписываемое Сталину, обвиняющее Шостаковича в написании «неразберихи вместо музыки», что было сочтено равносильным смертному приговору.По сути, ему сказали, что, если он не изменит свои очевидные формалистские взгляды, «все может закончиться очень плохо». За этими нападениями на Шостаковича, из-за которых он опасался предстоящей ссылки или даже смертного приговора, сразу же последовала волна подобных нападок на архитектуру, живопись, драму, литературу и кино: террор начался. Желая заморозить независимое мышление, чтобы сохранить свою власть (а также создать огромную рабскую рабочую силу для работы в сибирской тундре), Сталин разработал Террор как социальный эксперимент по превращению людей в роботов, запрограммированных на любовь только к государству; в разгар террора (1935–1938) 1/2 миллиона человек уже были истреблены, а еще семь миллионов работали в трудовых лагерях.Шостакович, отчасти из-за своего «декадентского» западного влияния и международной популярности, был особенно уязвим для этой серии чисток. К концу террора в 1938 году Сталин предоставил художникам больше свободы в попытке улучшить общественный имидж советского государства. Однако атмосфера никогда по-настоящему не расслаблялась, пока Сталин не умер, а Хрущев не стал новым премьером. По крайней мере, у посторонних создалось впечатление, что артистам нужно дать свободный, независимый голос, если они хотят говорить правду.

Творческий результат Шостаковича:

На протяжении всей своей карьеры Шостакович находился под постоянным влиянием советской власти. Он часто сочинял произведения для особых торжеств и концертов (например, тональное стихотворение «Октябрь»), оперы с националистическими образами («Леди Макбет из Мецна»), струнные квартеты, посвященные пережившим Холокост, и так далее. В своих симфониях, однако, Шостакович показал истинное влияние советского давления на его композиционную продукцию.Хотя почти в каждом сочинении, которое он написал, было либо какое-то политическое влияние, либо политическое заявление, я сосредоточусь на трех работах, где это влияние наиболее очевидно: 5-й и 7-й симфониях. Поскольку это не музыкальная статья, я воздержусь от подробного анализа следующих произведений.

Пятая симфония:

Написанная в 1937 году и премьера которой состоялась 21 ноября в Ленинграде, Пятая симфония не только успокоила правительство, но и принесла Шостаковичу непреходящую славу.Написанный как его извинение и ответ на резкую критику «Правды», это была попытка Шостаковича вернуть себе благосклонность национального правительства. Однако кажется, что он сознательно не подчинялся всем «руководящим принципам», установленным советским реализмом: он полагался на сонатную форму, когда формализм был запрещен; он написал сильную трагедию, когда была разрешена только воодушевляющая, позитивная музыка; он не включил никаких ссылок на народную музыку или националистические идеи, несмотря на прямой приказ сделать это.Похоже, он предлагает своим критикам ответ, который они хотели услышать, в то же время тихо смеясь над ними. Признанный властями, Пятый восстановил Шостаковича как ведущего советского композитора.

Первая часть выражает жестокий конфликт через тонкую струнную фигуру, двухчастный сталинский мотив. Смелый гениальный ход, этот мотив, состоящий из двух нот, действительно был очень дерзкой атакой на Сталина. Вторая часть, Скерцо в стиле трио, отличается горькой сатирой, снова сосредоточенной на идентифицирующей теме.Третья часть, глубоко эмоциональное ларго, была написана как исследование звучности струн, разделив струны на три скрипки, две альты и две виолончели. Зрители, вполне способные понять это движение, плакали во время ларго. Многие чувствовали себя напуганными и одинокими, когда часть семей были арестованы или убиты во время террора. Интенсивность этой лично трагической работы говорила за русский народ в час тьмы и отчаяния. Финальная часть, динамическое аллегретто, открывается массивной звуковой стеной, которая закручивает музыку в безумие, когда энергия и напряжение, накопленные ранее в симфонии, наконец высвобождаются.В то время как симфония завершается достойно и торжественно, Финал вовсе не торжествующий, его ликование вынужденное, как будто созданное под угрозой.

За четыре дня до московской премьеры «подзаголовок был« предложен »Шостаковичу« неизвестным журналистом »и принят композитором« с благодарностью »». Критицизм «позволил государству поверить в то, что они были критиками, к которым он прислушивался. В течение нескольких лет его называли одним из величайших триумфов советского реализма, полагая, что он был искуплен милостью Коммунистической партии, интроспекция более отчетливо воспринималась как шостаковичский реализм, отчасти музыкальный памятник русским, которые умерли или исчезли. во время террора.Пятая симфония, откровенная атака на сталинскую тиранию и зловещую глупость советского реализма, доказала, что Шостакович — смелый композитор и творческий гений.

Седьмая симфония

Русский по настроению и националистический по тематике, «Ленинградская симфония стала символом военных действий, приобретая пропагандистское значение в самом возвышенном смысле этого слова». (Blokker 85) Часто писавший при свечах, Шостакович завершил первые три движения в своем осажденном родном городе Ленинграде, пока снаряды падали за пределы его бомбоубежища.Написанный как дань уважения своему городу и его будущей победе, Шостакович стал национальным героем, произведение прочно вошло в сердца россиян с момента его квазирелигиозной премьеры. Симфония, полная символизма феникса, также стала символом надежды в Америке: шестьдесят два исполнения в год своего дебюта сделали Шостаковича ведущим композитором «современности».

Самая известная часть этой симфонии — первая часть, завершенная Равеллианским развитием массивного марша.Когда оркестровые цвета сгущаются во время повторения темы марша, крещендо боковых барабанов остинато создают эффект безжалостного приближения немецкой армии. Однако, как и вся симфония, развитие марша — это на самом деле две разные идеи одновременно. Шостакович также хотел, чтобы этот марш представлял Красную Армию в кульминационный момент террора; Шостакович использовал синфоническую симфонию, чтобы показать, как на жизнь русских крестьян повлияли Сталин и немецкая армия, сказав: «В наши дни люди любят относиться к предвоенному периоду как к идиллическому времени, говоря, что все было хорошо, пока Гитлер нас не беспокоил.Гитлер — преступник, это ясно, но и Сталин тоже … В нашей стране были миллионы (убитых русских) до начала войны с Гитлером ». (MacDonald 155)

Завершенная 27 декабря 1941 года и подписанная «Городу Ленинграду», эта семидесятиминутная симфония, самая длинная из произведений Шостаковича, стала самым обсуждаемым сочинением в мире за следующие два года. Американские дирижеры жестоко соперничали за первую рукопись, премьера которой состоялась на канале NBC.Благодаря этой симфонии Шостакович смог использовать ленинградцев, чтобы показать миру пример силы и мужества, даже красоты в самых уродливых обстоятельствах.

Благодаря своей внутренней музыкальной ценности Седьмая симфония стала главным оружием пропаганды социалистического государства. Во время московской премьеры, когда солдат действительно поднялся на сцену, умоляя публику немедленно эвакуироваться из-за надвигавшегося налета, никто не двинулся с места, и, рискуя жизнью ради искусства, симфония была продолжена.Сталин тоже решил, что спектакль в Ленинграде обязательно. Поскольку большинство участников оркестра находились на передовой, солдат вывозили с фронта и собирали импровизированный оркестр для эмоционально заряженного выступления. Однако в конце концов Шостакович рассмеялся последним, поскольку эта симфония была больше, чем нападение на Гитлера и нацистов, как он сам признал, «это о Ленинграде, который Сталин разрушил, а Гитлер просто добил». (MacDonald 155)

Заключение

«В его руках даже симфония приобрела откровенно репрезентативный и поучительный характер.(Stradling 191) Шостакович полностью изменил взгляд на симфонию в двадцатом веке. Он не только создал непреходящую красоту своей музыкой, но и сделал глубокие заявления, которые до сих пор сохраняют большую часть своего значения. Несогласие, которое проявил Шостакович, требовало большого мужества; он открыто и публично игнорировал явные приказы Сталина.

К постоянному раздражению советских критиков, реформа никогда не была окончательной в его композиторской карьере.Хотя он обычно умиротворял правительство своим следующим составом, он возвращался к своим старым способам письма: политической критике своего правительства. Музыка Шостаковича всегда оригинальна и нова, никогда не абстрактна. Однако он столкнулся с трудностями, когда попытался уравновесить требования социалистического реализма с четкой эмоциональной траекторией своего симфонического языка. Многое в музыке Шостаковича можно рассматривать как сложную драму стиля в поисках приемлемого языка.

На музыкальное развитие Шостаковича, несомненно, повлияло частое кровопускание на его родине. Будь то Гитлер и нацисты или Сталин и Красная Армия, Шостакович стал свидетелем массового уничтожения и истребления. Невозможно представить себе манеру, в которой он мог бы сочинять, без пережитых духовных переживаний. Он критиковал страну, которую любил; страна неоднократно критиковала своего самого любимого композитора. Он верил в свою страну, будучи в душе набожным националистом.Симфонии, которые в некотором роде связаны с его внутренней борьбой за то, чтобы передать чувства своей страны и помочь в руководстве молодой нацией, несомненно, являются одними из величайших произведений, когда-либо написанных. «Величие Шостаковича и его судьба как советского гражданина-композитора неразрывно связаны». (Норрис 186)

Хотя творчество Шостаковича процветало из-за его окружения, оно также было ограниченным; Итак, это его Фаустовская сделка . Из-за постоянных атак на его творческие способности, ему пришлось найти среду, в которой он мог бы сочинять своим собственным голосом, но при этом оставался незамеченным.С другой стороны, его голос, который мог бы развиться в несоветской среде, мог быть не таким сильным; возможно, его фаустовская сделка на самом деле является причиной его творческого гения. Однако его недостаток физического мастерства — не фаустовская сделка; ему никогда не приходилось добровольно отказываться от всего, что было физически связано с тем, чтобы сочинять свою музыку. На самом деле все было наоборот: он бросил сражаться в армии Великой Отечественной и сочинил Ленинградскую симфонию.

Его маргинальность проистекает из того, как на него смотрят западные люди.