Воспитание простаковой из комедии недоросль: Тема воспитания в комедии «Недоросль» Фонвизина

Тема воспитания в комедии «Недоросль» Фонвизина

Тема воспитания в комедии «Недоросль» является основной. Об этом свидетельствует уже само название произведения. «Недорослями» называли необразованных молодых дворян, которые, по указу в 1714 году Петра I, без свидетельства об образовании не имели права поступать на службу и жениться (сама комедия была написана в 1781 году). Сам Фонвизин, человек, поддерживающий идеалы просвещения, остро реагировал на нежелание дворянской молодежи учиться и устаревшую, нуждающуюся в реформах систему образования в России.

В «Недоросле» тема воспитания затрагивает практически каждого героя пьесы. В связи с тем, что произведение относится к классицизму, персонажи самим автором четко делятся на положительных и отрицательных – «воспитанных» и «невоспитанных». К первому «лагерю» относятся Стародум, Правдин, Софья и Милон. Ко второму – супруги Простаковы, Митрофан и Скотинин.

Анализируя героев более подробно, можно заметить, что «невоспитанными» являются только представители семейства Скотининых – то есть, сам Скотинин, его сестра госпожа Простакова и Митрофан. Еще в начале пьесы становится понятно их отношение к образованию и воспитанию – по словам Простаковой, когда нужно прочитать письмо от Стародума: «Вот до чего дожили. К деушкам письма пишут!

Деушки грамоте умеют!» и «Нет, сударыня, я, благодаря бога, не так воспитана», и Скотинина: «Я? Я отроду ничего не читывал, сестрица! Бог меня избавил этой скуки». Простаков же выступает человеком нейтральным, он боится свой жены, поэтому во всем ей потакает. Не удивительно, что в такой невежественной семье и Митрофан вырос глупым, безвольным «маменькиным сынком», которому женится интересней, чем выучиться.

«Невоспитанность»и «необразованность» персонажей отражается не только в их незнании каких-либо известных вещей (например, у Митрофана дверь прилагательное, «потому что она приложена к своему месту»), а ином, устаревшем взгляде на мир. Простакова не видит ничего плохого в том, что бьет своих слуг или решает задачи сына, воспринимая их буквально, а потому мешает Митрофану учиться сразу же отговаривая от науки. При этом корни такого «злонравия» лежат не сколько в плохом характере женщины, (чего нельзя сказать о Скотинине, который гордится своими пороками и глупостью) сколько в дурном воспитании, которое она сама получила.

Если для человека 18 века, когда была написана данная пьеса, персонажи имеют характеристики только одного плана – положительные либо отрицательные и пьеса раскрывает острые бытовые проблемы, то для читателя 21 века раскрывается еще и психологизм произведения. Несколько поколений дворян традиционно были неучами, тогда как основными ценностями были не праведность, честь и образованность, а личный достаток и личные интересы. То же самое прослеживается и в семье Простаковых. Оба очень сильно любят своего сына, готовы отдать ему все, даже приглашают учителей, но по причине недостатка образования и хорошего воспитания, не понимают, что перед ними не лучшие преподаватели, а сын просто пользуется их добротой и растет баловнем. Трагизм их положения показан в финале пьесы, когда Митрофан просто бросает родителей, после того как узнает, что они больше ему не смогут ничего дать.

Противоположный лагерь «воспитанных» персонажей сразу вызывает у читателя симпатию. Правдин со своей справедливостью, Софья с кротостью и почитанием воли дяди (сравним с Митрофаном, который в конце пьесы говорит матери, что она «навязалась»), честный и благородный Милон, мудрый Стародум. Все они люди образованные, добродетельные, просвещенные и идейные люди, которые борются за лучшую жизнь и лучшее общество.

В комедии Фонвизина «Недоросль» воспитание – это основа праведного, правильного уклада жизни. Это, как мы узнаем из разговора Стародума с Софьей, и дружба между мужем и женой, взаимное уважение, и необходимость делится с нуждающимся, и достижение каких-либо высот только собственным трудом.

Фонвизин кризис воспитания в России видит именно в старой, изжившей себя традиции, которую на тот момент все еще продолжают поддерживать «Простаковы» и «Скотинины», а потом и повзрослевшие «Митрофаны». Несмотря на то, что «недоросль» – это комедия, автор поднимает достаточно трагичные «вечные» темы – вопросы неравного по воспитанию супругов брака (если бы Софья все же вышла замуж за Митрофана или Скотинина), проблему отцов и детей, когда родители сами растят чудовище, остросоциальные темы издевательства над слугами. Особое место занимает и вопрос образования. Автор, описывая учителей, подчеркивает, что образование не может быть хорошим, пока детей учат бывшие конюхи Вральманы и не окончившие семинарию Кутейкины с псалтырем в руках.

Таким образом, в «Недоросле» воспитание и образование – центральные проблемы, вокруг которых развивается сюжетная линия. Для Фонвизина было важно, чтобы на момент создания пьесы читатели обратили внимание на открытые вопросы. Однако произведение не теряет своей актуальности и сегодня, напоминая читателям о том, как смешна и трагична человеческая глупость.

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Eva Kendel

  18/18

• Михаил Лернецов

  12/18

• Ислам Агаев

  15/18

• Валера Вичкуткин

  10/18

• Li Maxim

  18/18

• Ислам Тохтаметов

  17/18

• Елена Смолова

  18/18

• Юлия Свирская

  15/18

• Эмира Каныбековна

  18/18

• Кристина Гладких

  14/18

Тема воспитания и образования в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»

Тема воспитания и образования в дворянских семьях была одной из актуальных в России в начале XIX века. «В России домашнее воспитание есть самое недостаточное, самое безнравственное; ребенок окружен одними холопями, видит одни гнусные примеры, своевольничает или рабствует, не получает никаких понятий о справедливости, о взаимных отношениях людей, об истинной чести. Воспитание его ограничивается изучением двух или трех иностранных языков и начальным основанием всех наук, преподаваемых каким-либо нанятым учителем», — писал Пушкин.

Одним из первых проблему эту затронул Д. И. Фонвизин в комедии «Недоросль». С первой же реплики автор вводит нас и атмосферу русской помещичьей усадьбы. Мы знакомимся с госпожой Простаковой, ее супругом, сыном Митрофанушкой. В семье этой дарит «матриархат». Госпожа Простакова, не отличаясь особым умом и образованностью, держит в подчинении все свое семейство. «При твоих глазах мои ничего не видят», — благодушно заявляет господин Простаков, полностью принимая существующее положение дел. Достается от своенравной помещицы и слугам, и кормилице Митрофана, старой Еремеевне, и учителям сына, Кутейкину и Цыфиркину.

Сама же Простакова практически ничему не училась. Родители ее были «старинные люди», ее с братом «ничему не учили». «Бывало, добры люди приступят к батюшке, ублажают, ублажают, чтоб хоть братца отдать в школу… Покойник-свет и руками, и ногами… Бывало, изволит закричать: прокляну ребенка, который что-нибудь переймет у басурманов, и не будь тот Скотинин, что чему-нибудь учиться захочет», — простодушно рассказывает помещица, пребывая в полной уверенности в правильности подобного «воспитания».

Покойный батюшка ее «не умел грамоте, а умел достаток нажить и сохранить». Госпожа Простакова унаследовала качества своего отца: при своем полном невежестве, грубости, самодурстве, она расчетлива и корыстна. Узнав, что ее воспитанница, Софья, стала богатой невестой, она задумывает женить на ней Митрофанушку, который, впрочем, и не думает сопротивляться.

Митрофанушка — недоросль, ленивый, неуклюжий увалень, которому нет еще и шестнадцати лет. Любимое занятие его — гонять голубей. Митрофан не особенно жалует науки. «Не хочу учиться, а хочу жениться», — заявляет он. Тем не менее к нему постоянно ходят учителя: семинарист Кутейкин учит его грамматике, отставной сержант Цыфиркин — математике, немец Вральман — «по-французски и всем наукам». И сынок Простаковой в науках «весьма преуспевает»: из грамматики он знает, что есть «существительна да прилагательна». Дверь, по его мнению, является прилагательным, так как она приложена к своему месту. Другая дверь, которая еще не навешена, — «покамест существительна». Столь же успешен Митрофан и в изучении математики — Цыфиркин бьется с ним третий год, а «этот недоросль… трех перечесть не умеет». Истории и прочим наукам обучает Митрофана немец Вральман, ранее служивший у Стародума кучером. Вральман не утруждает своего воспитанника занятиями — вместо того, чтобы учить его истории, Вральман заставляет рассказывать «истории» скотницу Хавронью и вместе с Митрофаном с удовольствием слушает ее.

Госпожа Простакова, всем сердцем любя сына, всячески его балует. Привить Митрофану какие-либо положительные качества или понятия о нравственности она не в состоянии, так как сама лишена их. Результаты подобного воспитания плачевны: Митрофанушка не только невежествен, но и злонравен. Он труслив, груб со своими учителями. В финале комедии он отрекается от собственной матери, лишившейся всех прав на управление имениями. Потерпев неудачу в своем намерении женить сына на Софье и лишившись имений, госпожа Простакова растерянна и разбита. В надежде найти утешение она бросается к Митрофанушке, а в ответ слышит: «Да отвяжись, матушка, как навязалась…»

Героем-резонером выступает в комедии дядюшка Софьи, Стародум. «Вот злонравия достойные плоды!» — восклицает он в финале. Этот персонаж выражает в комедии авторские взгляды, утверждая, что достойное воспитание должно быть залогом благосостояния государства. Образование должно быть на высоком уровне, однако образование не имеет ценности само по себе. Главная цель всех знаний человеческих — «благонравие», «просвещение возвышает одну добродетельную душу».

Самодурка-помещица, госпожа Простакова, ее брат Скотинин, обожающий свиней, ленивый Митрофанушка — «…все в этой комедии кажется чудовищной карикатурой на русское. А между тем ничего нет в ней карикатурного: все взято живьем с природы и проверено знаньем души».

Таким образом, система воспитания и образования, принятая в русских дворянских семьях в XVIII—XIX веках, была во многом несовершенной, порочной, уродующей юные умы и сердца, губящей судьбы. В молодых людях развивались такие качества, как лень, пассивность, инфантилизм, неумение реализовать свои собственные мечты и одновременно — высокомерие, чувство превосходства по отношению к окружающим. Эти качества во многом способствовали жизненной несостоятельности людей, фатальной неизбежности несчастливой судьбы. В русской литературе эта тема была развита затем Пушкиным и Гончаровым.

проблемы образования и воспитания в комедии, характеристика персонажей, тема и сюжет произведения

• Сочинения
• По литературе
• Фонвизин
• Тема воспитания в комедии Недоросль

Название комедии «Недоросль» указывает на то, что тема воспитания в этом произведении является основной. Петр Первый в 1714 году издал указ, по которому дворяне без образования не могли ни работать, ни заключать брак. Слово «недоросль» стало нарицательным для ленивых и не хотящих получать знания людей. Фонвизин критиковал существующую систему образования и считал, что она требует реформ.

Проблема Митрофана в большей степени не в нём самом, а в его семье и в воспитании. Дети смотрят на родителей, близкое окружение и копируют их поведение. Госпожа Простакова негативно относится к письменности, а её брат Скотинин считает чтение скучным. Господин Простаков слабохарактерный, во всём соглашается с женой из-за чувства страха, даже если она не права. Отсутствие образования в семье Простаковых проявляется не только в отсутствии знаний, но и в невоспитанности. Госпожа Простакова применяет физическое насилие по отношениям к своим слугам. Она издевается над подчинёнными, но я считаю, что этим она позорит в первую очередь саму себя и дворянскую фамилию. Её доминирующие черты характера — грубость, жадность и жестокость. Скотинин же гордится своими плохими манерами. Поэтому нет ничего удивительного в том, что Митрофан не только хочет учиться, но и не уважает родителей.

Госпожа и Господин Простаковы искренне любят Митрофана, желают ему только лучшего, но из-за отсутствия хорошего образования не могут отличить хороших преподавателей и плохих. Ведь Вральман (бывший конюх), а Кутейкин (не окончивший семинарию) не были профессиональными учителями. А Митрофан понимая, как его любят родители, использовал их доброту, чтобы лениться.

Фонвизин в своём произведении размышлял о кризисе воспитания в России. Чтобы ребёнок был воспитан, то у него должны быть хорошая семья. Какую семью можно назвать хорошей? В той, которой супруги уважают друг друга, помогают нуждающимся и добиваются успеха только честным путём. Эти мысли можно найти в диалоге Софьи и Стародума.

Таким образом, подобные «митрофаны» появляются из-за отсутствия образованности, культурности и от чрезмерной родительской опеки.

Вопросы о проблемах воспитания и образования – это главные составляющие элементы комедии. Их до сих пор можно считать актуальными, ведь, сколько существует человечество, столько и глупость. Даже сейчас, когда общество достигло технического прогресса, нас окружают много необразованных людей.

Сочинение 3

Чтобы показать собственное видение проблем воспитания и образования в обществе, каждый писатель по-своему показывает это в произведениях, наделяя героев яркими чертами, необходимыми для того, чтобы читатель мог сделать правильный вывод для себя. Для этого он создает ситуации, познакомившись с которыми, мы может проанализировать положительные и отрицательные стороны происходящего.

Герои комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» в отношении содержания вопросов образования и воспитания разделились на две противоборствующие стороны: это те, кто не видит смысла в обучении, и те, кто любым способом стремится к собственному развитию. Каждый эпизод произведения содержит подтверждение этому.

Появление на страницах комедии сына госпожи Простаковой – Митрофанушки – говорит о многом. Описание ценностей и смысла существования шестнадцатилетнего юноши укладывается в несколько слов: «Не хочу учиться, хочу жениться». Его времяпровождение характеризуется ленью, отсутствием интереса к познанию. Слепая любовь матери приносит вред сыну тем, что поддерживает его в нежелании учиться: «коли ученье так опасно…, так перестань». Посещение им уроков – это лишь вынужденное исполнение указа царя. Однако даже его учителями оказываются бывший кучер и отставной солдат.

Крепостной портной Тришка так же, как и его хозяйка не знает, что такое процесс обучения, поэтому отказывается шить ее сыну кафтан, объясняя это тем, что «не учился портяжному ремеслу».

Д. И. Фонвизин семье Простаковых дает характеристику образа «злонравных невежд». Это малообразованные люди. Отсутствие знаний не пугает их. Так, например, хозяйка считает, что достаточно уметь считать деньги. Не умея навыков чтения, она не может даже прочесть письмо, адресованное Софье. Подобное мнение она внушает и окружающим. Она готова бы дать сыну образование лишь для того, чтобы следовать моде.

Эти герои, у которых отсутствует культура, страдает воспитание, нет грамотности, выглядят жалкими, их действия и решения выглядят нелепыми. А на первое место выходят жадность, зависть, жестокость. Низкий уровень образованности приводит к драматическому финалу.

Понятие воспитанного человека не знакомо семье Простаковых и их близкому окружению. Потому они не понимают Софью, Стародума, Правдина, которые старались дать понять, что неискренность в отношении к гостям или близким будет всегда раскрыта, а слепая любовь хозяйки к сыну и жадность не приведут к добру.

По мнению Стародуба, в них не было благонравия, тех манер, той культуры и ума, без которых сложно занимать в обществе интеллигентных людей достойное место.

Ироничное отношение автора к отрицательным героям произведения помогает раскрыть не один порок общества. Он показывает последствия действий невоспитанного человека и отсутствия стремления к образованности, а симпатия к положительным героям поясняется их верными жизненными принципами. Главная мысль, которую автор передал героям – стремление не к наживе, а духовным ценностям и доброте.

Как в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» раскрывается тема воспитания?

Д.И. Фонвизина неутомимо ратовал за расцвет просвещения в России и считал, что воспитанные в строгих гражданских правилах дворяне будут достойными руководителями страны. В своей комедии он показывает столкновение двух взглядов на воспитание и образование: патриархального — это Простакова, Скотинин и, как результат их деятельности, Митрофан; и передового, просветительского, представителями которого являются Стародум, Правдин, выразителем идей которых выступают Милон и Софья. Простакова с гордостью говорит, что она «не так воспитана», то есть она считает, что женщина не должна уметь ни читать, ни писать. Того же самого взгляда придерживается и Простаков, ее муж, и Скотинин, который тоже «от роду ничего ни читывал». Но даже они начинают понимать, что времена меняются, и без образования уже нельзя обойтись. Конечно, дворянский титул позволит получить какой-нибудь чин, но пробиться в высшее общество вряд ли даже он поможет, поэтому они заставляют Митрофана учиться, нанимают ему учителей. Но и это герои делают на свой лад, то есть формально. Митрофан не просто невежда, не знающий абсолютно ничего и не желающий ничему учиться, он еще и злобный, грубый, жестокий и бессердечный человек. Этот герой вырос бездушным эгоистом, совершенно не уважающим ни мать, ни, тем более, отца. И Стародум абсолютно прав, говоря, что это и есть «злонравия достойные плоды». Только такие люди и могут получиться при подобной системе воспитания. В противовес Митрофанушке, Фонвизин создает положительный образ молодого человека, воспитанного в прямом смысле слова, честного, благородного, образованного. Это молодой офицер Милон. Фонвизин вкладывает в этот образ определенную идею, ведь он искренне верит, что такие люди могут по-настоящему служить своей родине. И в этом он совершенно прав. За такую систему воспитания и ратовал Фонвизин, о ней высказывался устами Стародума. А результатом должно было стать появление прогрессивных, образованных молодых людей, способных сделать Россию самым передовым государством.________________________________________________

Каковы представления Г.Р. Державина о сущности поэтического творчества?

По убеждению Державина, цель искусства и литературы – содействовать распространению просвещения, исправлять порочные нравы, проповедовать истину и справедливость. Именно с этих позиций подходит он к оценке своего творчества в стихотворении “Памятник». Творчество он уподобляет “чудесному, вечному” памятнику. Автор размышляет о воздействии поэзии на современников и потомков, о праве поэта на уважение и любовь сограждан. Он высказывает уверенность, что имя его будет жить в сердцах и памяти “народов неисчетных”, населяющих пространство “от Белых вод до Черных”. Свое бессмертие поэт связывает с “родом славянов”, то есть с русским народом:

…И слава возрастет моя, не увядая, Доколь славянов род вселенна будет чтить.

В “Памятнике” Державин поясняет, в чем состоят его заслуги перед “родом славянов” и отечественной литературой:

…первый я дерзнул в забавном русском слоге О добродетелях Фелицы возгласить, В сердечной простоте беседовать о боге И истину царям с улыбкой говорить.

В стихотворении «Памятник»

Державин ут­верждает, что сила поэзии могущественнее даже законов природы, и свою заслугу, как поэта, видит сохранении жизни, в поэзии человеческого достоинства и справедливости. На поэта он смотрит как на служителя и поборника истины; в заслугу себе ставит искренность, душевность: «сердечную простоту» своих стихов и свое гражданское мужество; «забавный русский слог», новый языковой стиль, позво­ляющий расширить рамки тогдашней поэзии, насытить ее русской речью._____________________

«Бедная Лиза», анализ повести Карамзина

История создания

Повесть «Бедная Лиза» опубликована в 1792 году в «Московском журнале», который издавал Карамзин. Писателю всего 25 лет. Именно «Бедная Лиза» сделала его популярным.

Карамзин не случайно отнёс действие повести в окрестности Симонова монастыря. Он хорошо знал эту окраину Москвы. Сергиев пруд, по преданию вырытый ещё Сергием Радонежским, стал местом паломничества влюблённых пар, его переименовали в Лизин пруд.

Литературное направление

Карамзин – писатель-новатор. Он по праву считается основателем русского сентиментализма. Читатели приняли повесть восторженно, потому что общество давно жаждало чего-то подобного. Предшествовавшее сентиментализму классицистическое направление, в основе которого было рациональное, утомило читателей поучениями. Сентиментализм (от слова чувства

) отражал мир чувств, сердечную жизнь. Появилось множество подражаний «Бедной Лизе», своеобразная массовая литература, которая была востребована читателями.

Жанр

«Бедная Лиза» — первая русская психологическая повесть. Чувства героев раскрываются в динамике. Карамзин даже изобрёл новое слово – чувствительность. Чувства Лизы ясны и понятны: она живёт своей любовью к Эрасту. Чувства Эраста более сложны, он сам их не понимает. Сначала он хочет полюбить просто и естественно, как он читал в романах, потом обнаруживает физическое влечение, которое разрушает платоническую любовь.

Проблематика

Социальная: сословное неравенство влюблённых приводит не к счастливой развязке, как в старых романах, а к трагедии. Карамзин поднимает проблему ценности человека независимо от сословной принадлежности.

Моральная: ответственность человека за тех, кто ему доверяет, «нечаянное зло», которое может привести к трагедии.

Философская: самоуверенный разум попирает естественные чувства, о которых в начале 18 века говорили французские просветители.

Главные герои

Эраст — молодой дворянин. Его характер прописан разносторонне. Эраста нельзя назвать негодяем. Он просто слабохарактерный юноша, который не умеет противостоять жизненным обстоятельствам, бороться за своё счастье.

Лиза – крестьянская девушка. Её образ не прописан так подробно и противоречиво, остаётся в канонах классицизма. Автор сочувствует героине. Она трудолюбива, любящая дочь, целомудренна и простодушна. С одной стороны, Лиза не хочет огорчать мать отказом выйти замуж за богатого крестьянина, с другой — покоряется Эрасту, который просит не говорить матери об их отношениях. Лиза думает прежде всего не о себе, а о судьбе Эраста, которого ждёт бесчестье, если он не отправится на войну.

Мать Лизы – старушка, живущая любовью к дочери и памятью об умершем муже. Именно о ней, а не о Лизе, Карамзин сказал: «И крестьянки любить умеют».

Образ автора-рассказчика – это связующее звено между героями и читателями. Он сочувствует героям, горюет вместе с ними, но никого не осуждает.

Сюжет и композиция

Хотя внимание писателя сосредоточено на психологии героев, для сюжета важны и внешние события, которые приводят героиню к гибели. Сюжет повести незамысловат и трогателен: молодой дворянин Эраст влюблён в крестьянскую девушку Лизу. Их брак невозможен из-за сословного неравенства. Эраст ищет чистой братской дружбы, но сам не знает своего сердца. Когда отношения перерастают в интимные, Эраст охладевает к Лизе. В армии он проигрывает в карты состояние. Единственный способ поправить дела – жениться на богатой пожилой вдове. Лиза случайно встречает Эраста в городе и думает, что он полюбил другую. Она не может жить с этой мыслью и топится в том самом пруду, возле которого встречалась с любимым. Эраст осознаёт свою вину и страдает до конца своей жизни.

Основные события повести занимают около трёх месяцев. Композиционно они оформлены рамкой, связанной с образом рассказчика. В начале повести рассказчик сообщает, что описанные у озера события случились 30 лет назад. В конце повести рассказчик снова возвращается в настоящее и вспоминает на могиле Лизы о несчастной судьбе Эраста.

Стиль

В тексте Карамзин использует внутренние монологи, часто слышен голос повествователя. Пейзажные зарисовки гармонируют с настроением героев и созвучны событиям.

Карамзин был новатором в литературе. Он был одним из создателей современного языка прозы, приближенного к разговорной речи образованного дворянина. Так говорят не только Эраст и рассказчик, но и крестьянка Лиза и её мать. Сентиментализм не знал историзма. Жизнь крестьян очень условна, это какие-то свободные (не крепостные) изнеженные женщины, которые не могут обрабатывать землю и покупают розовую воду. Цель Карамзина была показать чувства, равные для всех сословий, которые не всегда может контролировать гордый разум.

«Недоросль», анализ комедии Фонвизина

Замысел комедии «Недоросль» возник у Дениса Фонвизина в 1778 году, а четыре года спустя он представил пьесу своим друзьям. Но путь произведения на сцену оказался тернистым. В Петербурге и Москве комедию сразу ставить отказались. Цензоры испугались некоторых смелых реплик.

В сентябре 1782 года пьесу рискнул поставить Вольный Российский Театр на Царицыном лугу. Успех был ошеломительный. Правда, эта смелость стоила театру закрытия, но было уже поздно – комедия Фонвизина приобрела огромную популярность. С тех пор пьеса не сходит со сценических площадок.

«Недоросль» вызвал серьезное недовольство Екатерины II. Фонвизину не позволили больше опубликовать ни одного произведения, даже перевод на русский язык трудов римского историка Тацита.

Название комедии связано с указом Петра I, согласно которому дети дворян, не получившие образования, не имеют права служить и вступать в брак. Таких молодых людей и называли «недорослями». Считалось, что они не готовы к взрослой сознательной жизни.

Основные проблемы, которые поднимает в комедии автор: порочное воспитание и разложение дворянства в условиях крепостного строя. Воспитание, по мнению Фонвизина, определяет нравственный облик молодого поколения. Доверяя своих детей неграмотным крепостным нянькам, недоучившимся дьячкам и сомнительным иностранцам, дворянское сословие погружается в пучину невежества, тупости, стяжательства и безнравственности. Скотинины и Простаковы способны воспитывать только Митрофанушек.

Фонвизин на простых примерах показывает, что помещики в большинстве своем забыли не только о дворянской чести, но даже о человеческом достоинстве. Вместо служения интересам страны, они не соблюдают ни нравственные, ни государственные законы.

Особую остроту комедии придает случайная победа сил добра. Если бы Правдин не получил предписание взять имущество Простаковых под опеку, а из Сибири вовремя не вернулся бы Стародум, все могло закончиться далеко не так благополучно.

Комедия «Недоросль» построена по законам классицизма. Здесь только одна сюжетная линия, одно место действия и все события происходят в течение суток. Но в пьесе проявляются и некоторые черты реализма: достоверное изображение быта, далекие от схематичности персонажи, отдельные элементы драмы. Фонвизин создал новый жанр – социально-политическую комедию. В центре сюжета, вопреки канонам классицизма, находится не любовная интрига, а острый социальный конфликт.

Пьеса состоит из пяти действий. В первом автор знакомит нас с основными персонажами, происходит завязка сюжета – письмо от Стародума, в котором Софья названа богатой наследницей. Кульминация наступает в пятом действии, когда Правдин зачитывает письмо о переходе имения Простаковых под его опеку. Развязкой становятся последние слова Стародума: «Вот злонравия достойные плоды!»

В «Недоросли» показаны практически все сословия Российского государства. Здесь есть крепостные Тришка, Палашка и Еремеевна, помещики Простаковы и Скотинин, офицер Милон и отставной сержант Цыфиркин, чиновник Правдин, священнослужитель Кутейкин. Согласно традициям классицизма, все действующие лица четко разделены на отрицательные и положительные, а их имена указывают на основные черты характера. Правдин олицетворяет справедливость, Стародум – мудрость и мораль, а фамилии Вральман и Скотинин понятны даже ребенку.

Отрицательные и положительные персонажи комедии создают пары-антагонисты: «дети» – Митрофан и Софья, «женихи» – Скотинин и Милон, «главные» – Простакова и Стародум, «помощники главных» – Простаков и Правдин, «учителя» – бескорыстный Цыфиркин и жадный Кутейкин.

Госпожа Простакова – наиболее яркий комедийный образ. Злобная, хитрая, наглая и чрезвычайно деятельная помещица постоянно ругается и бьет слуг. Простакова стремится все прибрать к рукам, единовластно распоряжается не только крепостными, но и родными. Ее муж – бесправное существо, которое не смеет и шагу ступить без приказа жены. Простакова распространяет свою власть на всех, у кого не хватает сил дать ей отпор: Софью, Скотинина, учителей. Главный девиз помещицы: «Что захотела, поставлю на своем»

.

Героиня слепо любит единственного сына и на все готова ради его блага. Простакова бросается с кулаками на брата, защищая Митрофанушку, заботится, чтобы «дитятко» хорошо питалось и не утруждало себя науками. Она принимает за сына все решения, оберегает его от малейших неприятностей, калеча судьбу юноши.

При таком воспитании совершенно неудивительно, что сын растет трусом, бездельником, обжорой и хамом. Невежество и тупость Митрофана заставляют сквозь смех ужаснуться: какое будущее у страны, где подрастает такое поколение? При этом «недорослю» хватает ума манипулировать своей деспотичной мамашей и вызывать умиление отца. Он, как и мать, понимает только власть сильного, может прикинуться любезным, воспитанным, любящим, благодарным. Но только Простакова теряет свою власть, любимый сынок грубо ее отталкивает.

На фоне ярких образов отрицательных персонажей положительные Стародум, Правдин, Милон, Софья выглядят бледно и невыразительно. Но они необходимы для развития сюжета, динамики событий. В то же время эти действующие лица говорят от имени самого автора. Их поучительные беседы показывают правильный путь честного человека, объясняют истинные обязанности дворянина и правила семейной морали.

Противопоставление мира Простаковой и Стародума наиболее четко видно в их отношении к образованию. Помещица сама не умеет читать и сыну своему говорит: «Не учись этой дурацкой науке!»

Стародум получил прекрасное образование и называет воспитание
«залогом благосостояния государства»
.

Фонвизин – большой мастер слова. Каждый его герой имеет свою языковую характеристику. Простакова сыплет грубыми и простонародными выражениями. Свободно и красиво говорят Стародум, Софья, Правдин. Речь Митрофана и Скотинина, как и речь крепостных, – бедна, примитивна. Словарный запас Кутейкина богат церковнославянскими словами, а отставной сержант Цыфиркин щеголяет военным жаргоном. Безграмотность немца Вральмана передана его характерным косноязычием.

Название пьесы, а также имя Митрофана еще при жизни автора стали нарицательными. Мы и сегодня вспоминаем о «Тришкином кафтане», упоминаем другие крылатые фразы из замечательной социальной сатиры Фонвизина.

«Горе от ума», анализ комедии Александра Сергеевича Грибоедова

Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума», по сути, единственное произведение автора, не только законченное, но и ставшее всемирно известным. Более ранние произведения либо неизвестны, либо являются пародийными, ученическими. А это произведение ставит Грибоедова в один ряд с другими известными драматургами: Н. Гоголем, Д. Фонвизиным, А. Пушкиным.

На первый взгляд, пьеса написана в духе классицизма: есть герои-антагонисты, сюжет раскрывает борьбу двух претендентов на руку одной героини. Главное, что отличает классицистическое произведение, — три единства: места (все происходит в доме Фамусова), времени (с момента появления Чацкого до отъезда проходят сутки) и действия (все действие разворачивается вокруг Софьи). Но Грибоедов вносит значительные изменения в жанровые особенности пьесы, нарушив почти все законы классицизма.

Комедия начинается ложью. В доме Фамусова все отношения построены на лжи, служащей орудием притворства (как у Молчалина) или принимающей вид добродетели (как у Фамусова). Софья, дочь Фамусова, вынуждена скрывать свою любовь к «безродному» секретарю Молчалину, ведь отцу нужен жених «с звездами и чинами». Молчалин притворяется, будто любит Софью, из карьерных соображений. Глава дома скрывает от дочери все, что противоречит репутации добропорядочного главы семейства.

И в такой атмосфере всеобщего обмана появляется главный герой — Александр Андреич Чацкий. Три года назад он бежал от этой непомерной скуки «ума искать». «Дым Отечества» и нежные чувства к Софье возвращают его в Москву. Три года не бывавший в столице, он ждет изменений, но все оказывается прежним: все те же увлечения, те же лица, та же скука, от которой бежал. Почему же Чацкий теперь остается? Ответ прост: он видит перед собой не девочку-подростка, а барышню, которая в семнадцать лет «расцвела прелестно». И он остается в надежде вызвать ответное чувство у Софьи.

К тому же Чацкий замечает, что Фамусов обеспокоен его появлением. Поняв, что молодой человек готов свататься, он ставит условие: тот должен навести порядок в делах, пойти служить, а самое главное — не быть гордецом. В качестве достойного примера Павел Афанасьевич приводит дядю Максима Петровича, причем речь Фамусова больше напоминает нападение, и Чацкому невольно приходится обороняться: он произносит свой первый монолог о глупости фамусовского общества, вызвавший у отца Софьи панический страх перед революционным настроением юноши.

Чацкий наивно считает, «век минувший», век «покорности и страха», уже прошел, но опровержением этой мысли становится появление полковника Скалозуба. И снова сдержанность изменяет Чацкому. Он потрясен: его отдают на суд Скалозубу? Его монолог «А судьи кто? …» рожден протестом против этого. Но прозрение еще не пришло к пылкому юноше. После падения с лошади Молчалина и последовавшего за этим обморока Софьи ему бы догадаться, в кого влюблена его подруга детства, но волнение за Софью не позволяет ему правильно воспринять происходящее.

У Чацкого, по признанию самого героя, «ум с сердцем не в ладу». Ум подсказывает, что нужно разорвать все отношения с фамусовским обществом, но сердце требует любви Софьи. Вот только благородный ум Чацкого не может признать факт влюбленности девушки в ничтожество — Молчалина. Он расспрашивает Софью, что привлекает ее в этом человеке. Выясняется, что он «уступчив, скромен, тих». Чацкий уверяет себя, что она шутит: нельзя за это любить человека. А узнав от Молчалина о его идеалах и жизненных стремлениях, влюбленный юноша делает роковой для себя вывод:

С такими чувствами, с такой душою Любим! … Обманщица смеялась надо мною!

Однако Софья строит свою жизнь по общепринятым образцам, в соответствии с принятой в обществе Москвы моралью. Для светской дамы нужен «муж-мальчик, муж-слуга», и Молчалин подходит на эту роль. Чацкий попал в точку, определив главную черту характера своего соперника: «Ведь любят нынче бессловесных». Да, Софья за это и любит, но в устах Чацкого для нее это звучит как оскорбление. Поэтому она так легко совершает подлость, распустив на балу сплетню про то, что Чацкий якобы сошел с ума.

Любите вы всех в шуты рядить, Угодно ль на себя примерить?

Почему же сплетня так быстро распространилась среди гостей Фамусова и ни у кого не вызвала даже сомнения? С первого появления на сцене герой привлекает зрителя своей прямотой суждений, нетерпимостью к лжи, пылкостью. Он «умен, остер, красноречив», но слишком нетерпелив. И если у зрителя это нетерпение вызывает лишь улыбку, то представители высшего света Москвы оскорблены. Чацкий отверг их жизненные принципы, и это вызывает раздражение общества, которое так легко вылилось в распространение сплетни о сумасшествии Чацкого.

Каждый из гостей назвал собственную причину помешательства, но «оригинальнее» всех оказался Фамусов. Он увидел корень зла в образованности:

Ученье — вот чума, ученость — вот причина…

Появление Чацкого вызывает у гостей испуг, но тот настолько подавлен духом «пустого, рабского, слепого подражания», что, разразившись очередным монологом о «французике из Бордо», не замечает, как его объявили сумасшедшим. Но его гнев для гостей Фамусова непонятен, они путают высокие идеи со скандальностью и в ужасе разбегаются. Так бал становится кульминацией конфликта «века нынешнего» и «века минувшего». Но впереди еще развязка — ночь прозрений.

Софье предстоит узнать, насколько низок любимый Молчалин, Чацкий будет потрясен предательством Софьи, узнав, что именно она пустила слух о его помешательстве. Фамусов убедится, что дочь, «как мать ее, покойница», «уж где-нибудь с мужчиной».

Каждый из героев испытает свой «мильон терзаний». Но если Чацкий навсегда покинет Москву, так легко принявшую его за сумасброда, сказав на прощанье свой последний монолог, обличавший «мучителей толпу», то положение Софьи кажется более трагичным. Она отвергла Чацкого, разочаровалась в любимом человеке, осталась игрушкой в руках разгневанного отца, грозящегося сослать «в деревню, к тетке, в глушь, в Саратов».

Прав ли Чацкий, уверенный, что она помирится с Молчалиным? Сможет ли Софья пережить обиду и примириться с московским кругом, избрав себе в мужья «низкопоклонника и дельца»? Эти вопросы остаются без ответа. Но читателю понятно, насколько трагична судьба девушки, острый ум которой сталкивается с догмами общества. Так название комедии «Горе от ума» имеет отношение и к Чацкому, и к Софье. Такая неоднозначность образов свидетельствует о несоответствии их традициям классицизма.

«Капитанская дочка», анализ повести Александра Сергеевича Пушкина

Во время работы над «Историей Пугачева» у Пушкина возник замысел произведения на ту же тему. Первоначально героем повествования должен был стать дворянин, который перешел на сторону бунтовщиков. Но со временем Пушкин изменил концепцию произведения. За три месяца до смерти он завершил рукопись «Капитанской дочки». Повесть была анонимно опубликована в 1836 году в журнале «Современник».

В кратком эпилоге к «Капитанской дочке» Пушкин указал, что получил записки Гринева от его внука, а от себя добавил лишь эпиграфы. Такой прием придал повествованию документальную достоверность и одновременно показал, что позиция главного героя может не совпадать с позицией писателя. Учитывая тематику романа и сложные отношения Пушкина с властями, это было не лишней предосторожностью.

Александр Сергеевич считал произведение исторической повестью, но по многим литературным характеристикам «Капитанская дочка» достойна претендовать на роман. Жанр повествования можно назвать семейной хроникой или биографией главного героя – Петра Андреевича Гринева. Рассказ ведется от его имени. Завязка сюжета происходит в первой главе, когда семнадцатилетний Петруша отправляется служить в Белогорскую крепость. В повести есть две кульминации: захват крепости пугачевцами и обращение Гринева к самозванцу за помощью. Развязка сюжета – помилование героя императрицей.

Восстание под предводительством Емельяна Пугачева – основная тема произведения. Серьезное изучение Пушкиным исторических материалов помогло создать яркую картину крестьянского бунта. Масштабность событий, жестокая и кровавая война показаны с подкупающей достоверностью.

Пушкин не идеализирует ни одну из сторон конфликта. Грабежи и убийства, по мнению автора, не имеют оправдания. В этой войне нет победителей. Пугачев понимает всю безнадежность своей борьбы, а офицерам просто претит воевать с соотечественниками. В «Капитанской дочке» пугачевский мятеж предстает национальной трагедией, беспощадным и бессмысленным народным бунтом.

Осуждает герой и беспечность властей, в результате которой Белогорская крепость оказалась не готова к защите, а Оренбург был обречен на долгую осаду. Петр сочувствует изуродованному башкирцу, участнику восстания 1841 года, которое было жестоко подавлено. Гринев выражает популярную оценку событий, а не «официальный» взгляд императорской власти, чью сторону представляет.

Пугачев – единственный реальный персонаж. Его характер сложен и противоречив. Самозванец ведет себя непредсказуемо, как стихия. Он может быть грозным и властным, но в то же время веселым и плутоватым. Пугачев жесток и скор на расправу, но проявляет иногда благородство, мудрость и рассудительность.

В образе народного предводителя мифологические черты органично сочетаются с точными реалистическими деталями. Пугачев – центральная фигура произведения, хоть и не является его главным героем. Встреча Гринева с главарем бунтовщиков становится судьбоносной. Все основные события в жизни молодого офицера связаны теперь с этим человеком.

Характер главного героя показан в развитии. В начале произведения Петр Гринев – шестнадцатилетний юноша, который бездельничает и гоняет голубей. По образованию и воспитанию он ассоциируется с известным Митрофанушкой. Отец Гринева понимает, что отправлять молодого человека в Петербург глупо. Вспомним, как ведет себя Петруша на постоялом дворе в Симбирске: игра на деньги, вино, грубость по отношению к Савельичу. Если бы не мудрое решение отца, столичная жизнь быстро превратила бы героя в мота, пьяницу и азартного игрока.

Но судьба уготовила молодому человеку суровые испытания, которые закалили характер Гринева, пробудили в его душе честность, чувство долга, отвагу, благородство и другие ценные мужские качества.

Петру не раз перед лицом смерти пришлось делать нравственный выбор. Он так и не присягнул на верность Пугачеву, даже под угрозой пыток и с петлей на шее. Но Гринев покидает осажденный Оренбург для спасения своей невесты, нарушая воинский устав. Он готов взойти на эшафот, но не допускает мысли о том, чтобы втянуть в судебное разбирательство любимую женщину. Верность слову и твердость характера Петра Гринева, его мужество и неподкупная искренность вызывают уважение даже у бунтовщиков.

Антипод Гринева – Алексей Швабрин. Он получил неплохое образование, умен, наблюдателен, отважен, но эгоистичен и вспыльчив. Швабрин совершает предательство не столько из-за страха за свою жизнь, сколько из желания поквитаться с Гриневым и добиться своей цели. Он клевещет на Машу, жестоко обращается с ней, доносит на Петра. Алексей с удовольствием злословит о жителях крепости даже тогда, когда не имеет от этого никакой выгоды. Честь и доброта для этого человека – пустой звук.

Образ верного слуги Савельича выписан Пушкиным с особой теплотой и долей юмора. Старик трогательно заботится о «молодом барине» и его имуществе, готов отдать жизнь за своего господина. При этом он последователен в действиях, не боится отстаивать свое мнение, называть самозванца вором и разбойником и даже требовать от него возмещения убытков. У Савельича есть гордость и чувство собственного достоинства. Старик оскорблен подозрениями Петра в том, что доносит на Гринева отцу, а также грубым письмом барина. Преданность и честность простого крепостного создают резкий контраст с подлостью и вероломством дворянина Швабрина.

Немало испытаний выпадает и на женскую долю героини романа – Маши Мироновой. Добрая и немного наивная девушка, выросшая в крепости, сталкивается с обстоятельствами, которые могут сломить более сильного и храброго человека. В один день Маша лишается родителей, оказывается в руках жестокого врага, тяжело заболевает. Швабрин старается запугать девушку, запирает ее в чулане, практически не кормит. Но трусиха Маша, которая падает в обморок от выстрела пушки, проявляет удивительную решительность и стойкость. Любовь к Гриневу придает ей стойкости во многих поступках, особенно в рискованной поездке в Петербург. Именно Маша умоляет императрицу о помиловании своего жениха и спасает его. Этого не решились сделать ни отец, ни мать Гринева.

Для каждого персонажа Пушкин находит особую манеру речи в соответствии с его характером, социальным положением и воспитанием. Образы героев, благодаря этому, получились живыми и яркими. В сравнении с «Капитанской дочкой», по мнению Гоголя, другие повести – «приторная размазня».

«Ревизор», анализ комедии Николая Васильевича Гоголя

В 1835 году Гоголь начал сочинять комедию «Ревизор», сюжет которой подсказал ему Пушкин. В начале 1936 года состоялась премьера пьесы в Москве и Петербурге. Однако Гоголь продолжал вносить коррективы в текст произведения вплоть до 1842 года, когда была завершена окончательная редакция.

«Ревизор» – пьеса совершенно новаторская. Гоголь впервые создал социальную комедию без любовной линии. Ухаживания Хлестакова за Анной Андреевной и Марией Антоновной скорее пародия на высокие чувства. В комедии нет также ни одного положительного персонажа. Когда писателя упрекали в этом, он отвечал, что главный положительный герой «Ревизора» – смех.

Необычна и композиция пьесы, поскольку в ней нет традиционной экспозиции. С первой же фразы Городничего начинается завязка сюжета. Финальная немая сцена также немало удивила театральных критиков. Ранее никто не использовал такой прием в драматургии.

Классическая путаница с главным героем приобретает у Гоголя совершенно иной смысл. Хлестаков не собирался выдавать себя за ревизора, он какое-то время сам не мог понять, что происходит. Просто считал: уездное начальство заискивает с ним только потому, что он из столицы и модно одет. Окончательно открывает глаза щеголю Осип, уговаривая барина уезжать, пока не поздно. Хлестаков не стремится обмануть кого-либо. Чиновники обманываются сами и втягивают мнимого ревизора в это действо.

Сюжет комедии построен по замкнутому принципу: пьеса начинается с новости о приезде ревизора и заканчивается таким же сообщением. Новаторство Гоголя проявилось и в том, что в комедии нет второстепенных сюжетных линий. Все действующие лица завязаны в одном динамичном конфликте.

Несомненным новшеством явился и сам главный герой. Впервые им стал глупый, пустой и ничтожный человек. Писатель так характеризует Хлестакова: «без царя в голове». Характер героянаиболее полно проявляется в сценах вранья. Хлестаков столь сильно вдохновлен собственным воображением, что не может остановиться. Он нагромождает одну нелепицу за другой, даже не сомневается в «правдивости» своей лжи. Игрок, мот, любитель приударить за женщинами и пустить пыль в глаза, «пустышка» – таков главный герой произведения.

В пьесе Гоголь затронул масштабный пласт российской действительности: государственная власть, медицина, суд, образование, почтовое ведомство, полиция, купечество. Писатель поднимает и высмеивает в «Ревизоре» множество неприглядных черт современной жизни. Здесь поголовное взяточничество и пренебрежение своими обязанностями, казнокрадство и чинопочитание, тщеславие и страсть к сплетням, зависть и наушничество, хвастовство и глупость, мелочная мстительность и тупость… Чего только нет! «Ревизор» – настоящее зеркало российского общества.

Необычна для пьесы и сила сюжета, его пружина. Это страх. В России XIX века ревизию проводили чиновники высокого ранга. Поэтому приезд «ревизора» и вызвал в уездном городке такую панику. Важный человек из столицы, да еще с «секретным предписанием», привел местное чиновничество в ужас. Хлестакова, который никоим образом на проверяющего не похож, легко принимают за важное лицо. Любой проезжающий из Петербурга вызывает подозрение. А этот две недели живет и не платит – именно так, по мнению обывателей, и должен вести себя человек высокого ранга.

В первом действии обсуждаются «грешки» всех собравшихся и отдаются распоряжения по «косметическим» мерам. Становится понятно, что никто из чиновников себя виноватым не считает и ничего менять не собирается. Лишь на время будут выданы чистые колпаки больным и подметены улицы.

В комедии Гоголь создал собирательный образ чиновничества. Государственные служащие всех рангов воспринимаются как единый организм, поскольку близки в своем стремлении к стяжательству, уверены в безнаказанности и правильности своих действий. Но каждый персонаж ведет свою партию.

Главный здесь, конечно, городничий. Антон Антонович Сквозник-Дмухановский на службе тридцать лет. Как человек хваткий, он не упускает выгоду, что сама плывет в руки. Но в городе полный беспорядок. На улицах грязь, арестантов и больных отвратительно кормят, полицейские вечно пьяны и распускают руки. Городничий тягает за бороды купцов и дважды в году празднует именины, чтобы получить больше подарков. Деньги, отпущенные на строительство церкви, исчезли.

Появление ревизора сильно пугает Антона Антоновича. А вдруг проверяющий не берет взяток? Видя, что Хлестаков деньги берет, городничий успокаивается, старается ублажить важное лицо всеми средствами. Второй раз Сквозник-Дмухановский пугается, когда Хлестаков хвастается своим высоким положением. Тут ему становится страшно попасть в немилость. Сколько же дать денег?

Забавен образ судьи Ляпкина-Тяпкина, который страстно любит псовую охоту, берет взятки борзыми щенками, искренне считая, что это «совсем другое дело». В приемной суда творится полный кавардак: сторожа завели гусей, по стенам развешена «всякая дрянь», заседатель постоянно пьян. А сам Ляпкин-Тяпкин не может разобраться в простой докладной записке. В городе судью считают «вольнодумцем», так как он прочитал несколько книг и говорит всегда высокопарно, хотя и совершенные глупости.

Почтмейстер искренне недоумевает, почему нельзя читать чужие письма. Для него вся жизнь – интересные сюжеты из писем. Особенно понравившиеся корреспонденции почтмейстер даже оставляет у себя и перечитывает.

В больнице попечителя богоугодных заведений Земляники также царит беспорядок. Пациентам не меняют белье, а врач немец ничего не понимает по-русски. Земляника подхалим и доносчик, не прочь облить грязью своих товарищей.

Привлекает внимание комичная пара городских сплетников Бобчинского и Добчинского. Для усиления эффекта Гоголь делает их похожими внешне и дает одинаковые имена, даже фамилии персонажей отличаются всего одной буквой. Это совершенно пустые и бесполезные люди. Бобчинский и Добчинский заняты только собиранием сплетен. Таким образом, им удается оказаться в центре внимания и почувствовать свою значимость.

Начав писать «Ревизора», Гоголь пообещал Пушкину: «Клянусь, будет смешнее черта». Свое обещание Николай Васильевич сдержал. Николай I, посмотрев комедию, заметил: «Всем досталось. А мне больше всего».

«Мертвые души», анализ произведения Гоголя

Над этим произведением Николай Васильевич Гоголь работал 17 лет. По замыслу писателя грандиозный литературный труд должен был состоять из трех томов. Сам Гоголь не раз сообщал, что идею произведения ему предложил Пушкин. Александр Сергеевич был также одним из первых слушателей поэмы.

Работа над «Мертвыми душами» шла сложно. Писатель несколько раз менял концепцию, переделывал отдельные части. Только над первым томом, который был опубликован в 1842 году, Гоголь трудился шесть лет.

За несколько дней до смерти писатель сжег рукопись второго тома, от которого уцелели лишь черновики первых четырех и одной из последних глав. Третий том автор так и не успел начать.

Поначалу Гоголь считал «Мертвые души» сатирическим романом, в котором намеревался показать «всю Русь». Но в 1840 году писатель серьезно заболел, а исцелился буквально чудом. Николай Васильевич решил, что это знамение – сам Творец требует, чтобы он создал нечто служащее ду

Образование и воспитание в комедии Недоросль

Фонвизин Денис Иванович – известный в своё время писатель, которого многие люди читают и до сих пор. Его комедия «Недоросль» — то, что невозможно «перерасти». Проблемы, затронутые в ней, были, будут и есть сейчас. Одна из главных тем этого произведения – тема воспитания и образования и того, как они влияют на человека.

Фонвизин считал, что образование – это то, что должно быть у каждого уважающего себя человека. Однако, образование – это не только учителя и родители, дающие ребёнку в руки книжку и заставляющие его читать, но ещё и самообразование, которое идёт с человеком рука об руку на протяжении всей его жизни. Простакова не ратует за воспитание, но она хочет женить своего сына, а сама выйти в свет, и поэтому нанимает ему учителей. Тем не менее, женщина не проявляет никакого интереса к обучению, не помогает Митрофану. Его учителя даже не были проверены на умение обучать, они не образованны сами, но хотят денег, поэтому «занимаются» с мальчиком.

В отличие от Митрофана и его матери, Стародум и Софья относятся к образованию серьёзно, они считают, что образование в первую очередь происходит для себя, человек должен расширять свой кругозор, учиться нравственности, моральным нормам. Стародум учит Софью, даёт ей наставления как более опытный человек, а она его покорно слушает, понимает и усваивает то, что он ей говорит.

Что касается воспитание, так и в этой сфере судьбы и мнения персонажей разделились на два лагеря. Плохо относясь к образованию, Простакова привила такою же модель поведения и своему сыну, она стала единственным учителем, у которого он действительно учился. К сожалению, все эти «уроки» были дурными, ведь госпожа являлась злым тираном. Чему она могла научить сына? Врать, лениться, никого не уважать и далее по списку. Плоды воспитания созревают в конце, когда Митрофан отказывается от своей матери – это результат дурного воспитания.

Софья – девушка, которая была воспитана хорошо, она, в отличие от Митрофана, являлась нравственным человеком и уважала людей. Точка зрения её, Стародума и Правдина одна – воспитание – это важная часть человеческой личности, поэтому воспитывать детей нужно в нравственных идеалах, в соответствии с честью и достоинством.

Образование и воспитания, по мнению Фонвизина, — два важнейших столпа, на которых стоит сформированный человек, личность. Проблемы воспитания и образования писатель вывел на примере двух противоположностей – двух семей, которые имели совершенно разные точки зрения. Денис Иванович показал, что хорошие воспитание и образование приведёт к счастью и хорошей жизни, а дурные – лишь к проблемам и краху всего, как в случае с Простаковой.

sochinyai.ru

Оцените сочинение: Рейтинг 4.25 [48 Голоса (ов)]

Произведение Д. И. Фонвизина «Недоросль» является одним из наиболее значимых в 18 веке. Оно имеет социально-политический смысл, описывая беспредел в поведении помещиков по отношению к крепостным: «С тех пор, как все, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего уже содрать не можем».

В пьесе четко прослеживается тема образования и воспитания. Основой образа Митрофана стал нередкий тогда образ подростка из дворянской семьи, не закончившего обучение. До 20 лет, по указу Петра I, сыновья дворян обязаны были учиться, в противном случае они не могли ни жениться, ни идти на службу. Митрофан, как и многие другие, учится фиктивно. Как сказала госпожа Простакова: «ты хоть для виду поучись, чтоб дошло до ушей его, как ты трудишься!». Кроме этого, дворянский сын служит по документам и получает награды и звания, даже не выходя из дома.

Конечно, в комедии есть и положительные умные персонажи: Стародум и Правдин. Они считают, что быть образованным человеком значительно важнее, чем состоятельным дворянином. Также они утверждают, что у настоящего дворянина должна быть определенная система ценностей.

Вина за отрицательные качества Митрофана во многом лежит на его матери. Она передала сыну все свои пороки: грубость, невежество, жестокость, жадность, высокомерие. Простакова соединила в себе множество отвратительных качеств. Неграмотность в ее роду считается признаком истинной дворянской крови. Окружение, в котором рос Митрофан, сделало из него невежду и изверга. Мать избаловала свое чадо, не понимая, что этим еще сильнее его калечит. Нанятые Простаковой учителя не дали молодому человеку ни достойного примера поведения, ни соответствующего образования, потому что были такими же недоучками, как и Митрофан.

В финальном эпизоде ярко проявляются последствия дурного воспитания. Митрофан хладнокровно отворачивается от своей матери. Это стало закономерным итогом приложенных Простаковой усилий.

Проблема эта остается актуальной и по сей день. Родители не заботятся о том, чтоб привить ребенку стремление к учебе, чтобы дать ему хороший пример и воспитать достойного человека. В результате вырастают новые и новые Митрофаны.

Заказать сочинение Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!

Похожие сочинения на тему:

• «Выбор профессии» — сочинение-рассуждение
• Сочинение на тему «Кем я хочу стать в будущем»
• Сочинение на тему «Язык мой — друг мой»
• «Ученье — свет, а неученье — тьма» — сочинение-рассуждение
• «Роль знаний в жизни человека» — сочинение-рассуждение

СПАДИЛО.РУ

Принципы воспитания поместного дворянства

После указа Екатерины II «О вольности дворянства» помещики становятся особо жестокими и невежественными. В связи с этим просвещенные люди начинают беспокоиться о будущем страны, так как принципы воспитания дворянства сводятся к невежеству и самодурству. Из сложившейся ситуации Д.И. Фонвизин видит лишь один выход – возвращение к идеям просвещения – добра, чести и долга.
Тему воспитания можно считать центральной в пьесе Фонвизина «Недоросль». Автор раскрывает проблематику на примере воспитания сына Простаковой Митрофана и племянницы Стародума Софьи.

Влияние Простаковой на воспитание сына

Простакова оказывает несомненное влияние на развитие своего сына Митрофана. В переводе имя Митрофан обозначает «являющий свою мать», что полностью отражает его образ.
Простакова, жестокая с крепостными, с членами своей семьи, руководствуется в жизни лишь собственными желаниями. Подобное поведение уничтожает в ней остатки достоинства и уважения. Так Фонвизин пытается донести до общества, что образ жизни современного поместного дворянства разрушителен.

Так Митрофан копирует манеру поведения матери, особенности ее общения с окружающими. Он без тени сомнения издевается над Еремеевной, относится пренебрежительно к собственным родителям, называя их дрянью.

Воспитание Митрофана

Митрофан избалован, невежествен, ленив и эгоистичен, его интересуют лишь собственные развлечения, ему чужд труд умственный и физический. Нанятые для его обучения учителя не способны дать ему настоящих знаний, но и тот минимум, который они дают ему, Митрофан не способен усвоить. Сквозь смех автора над невежеством недоросля Митрофанушки мы слышим отчетливое негодование и тревогу за будущее России – на таких людях будет основываться будущее страны.

Выражение авторской позиции по проблеме воспитания

Фонвизин вкладывает собственное представление о воспитании подрастающего поколения в уста Стародума, который передает личный опыт племяннице Софье. Именно в научении молодого поколения старшим Фонвизин видит идеал становления будущих вершителей судеб родного государства.

Стародум беседует с девушкой на самые разные темы – о благородстве дворянина, которое выражается в количестве совершенных им добрых дел, о богатстве, которым нужно делиться с теми, кто в этом нуждается больше тебя. Семейные отношения, по мнению героя, строятся по принципу: муж должен повиноваться рассудку, а жена мужу. А главное в жизни – ощущать себя достойным тех благ, которыми обладаешь.

Заключение

Проблема воспитания – центральная в комедии «Недоросль». Она неразрывно связана с мыслями о будущем России. Автора пугает, что поместное дворянство превращается в невежественную массу. Основной надеждой Фонвизина становится возвращение к принципам просвещения. Я думаю, что в форме пьесы Фонвизин излагает собственную программу воспитания молодого поколения.

Воспитание Простаковой своего сына Митрофана по комедии Недоросль (Фонвизин Д. И.) 👍

Еще дальше пошел Митрофан. Он льстит матери, понимая, что она настоящая хозяйка в доме. Поэтому жалеет ее, ведь она устала, колотя батюшку. Простакова же настолько слепо любит своего сына, что не видит, в кого он превращается.

Она считает, что его счастье могут составить только богатство и праздность, поэтому и старается женить Митрофана на Софье, узнав, что она богатая наследница.

Простакова думает, что ее сын очень умен, и он сможет многого добиться в своей жизни, однако она забывает мудрые слова народа: “Что посеешь, то и пожнешь”.

Но как она могла знать народную мудрость, ведь для нее народ был хуже скотины.

Даже прослужившая в ее доме верой и правдой всю жизнь Еремеевна, ничего не заслужила, помимо зуботычин.

Когда к Митрофану приходят учителя, он недовольно ворчит, Цыфиркина он обзывает “гарнизонной крысой”, а после неудачного похищения Софьи Митрофан собирается выпороть слуг.

Таким образом, Простакова своего сына воспитала так, как могла, по своему подобию. Что из этого получилось? Ничего путного.

В самый сложный момент ее жизни, когда ей нужна была поддержка сына, Простакова бросается к нему в отчаянии, но встречает

черствый и грубый ответ: “Да отвяжись, матушка, как навязалась!” В этом проявляется “злонравие” Митрофана как следствие воспитания на примере дурных качеств родителей.

Митрофанушка является недорослем в первую очередь не по возрасту, а потому, что он полнейший невежда, который не имеет абсолютно никаких знаний ни в арифметике, ни в географии, он даже неспособен отличить прилагательное от существительного. Митрофан к тому же – недоросль в моральном плане, поскольку его не научили уважать достоинство окружающих его людей. Недоросль он и в гражданском смысле, ведь он не понимает своих прямых обязанностей перед государством.

Скотининым-Простаковым вообще чуждо гражданское чувство, они даже не приемлют мысли о том, что могут “быть полезны своим согражданам”.

Митрофан не стремится ни к учению, ни к государственной службе, его устраивает положение “недоросля”. Его настроение полностью разделяет его мать. Она рада тому, что ее сын числится в недорослях, можно его понежить, он еще натерпится, когда “лет через десяток” выйдет на службу.

Таких Митрофанов много. Об этом даже Вральман сказал: “…таких на сфете миллионы”. По словам Стародума, это “несчастные следствия дурного воспитания”.

Мы живем в другое время, но и сегодня, как во времена Фонвизина, человек воспитывается в семье. Вместе с генами дети воспринимают от родителей привычки, идеалы, образ мыслей и жизни. Причем, абсолютно истинна оказывается поговорка: яблоко от яблони недалеко падает.

Образ и характеристика госпожи Простаковой в комедии “Недоросль” Фонвизина, описание характера

Меню статьи:

Госпожа Простакова – главная героиня комедии «Недоросль» Фонвизина. Этот образ автор наделил исключительно негативными качествами. Невежество, необразованность и невоспитанность Простаковой способны сделать несчастными всех окружающих, в том числе и горячо любимого Простаковой Митрофанушку.

Характеристика личности

Госпожа Простакова походит из старинного дворянского рода. Судя по всему, ее семья не была ни достаточно богатой, ни достаточно почитаемой среди других аристократов – Простакова не была образованной женщиной, а жажда власти повлекла у нее множество комплексов. Вполне вероятно, что Простакова даже не умеет читать – она просит Софью выполнять роль ее чтеца. Факт ее необразованности также подтверждается возмущенным комментарием женщины о том, что родители ни ее, ни брата (Тараса Скотинина) ничему никогда не учили, в то время как теперь необходимо Митрофанушку учить совершенно бесполезным наукам.

В целом можно сказать, что родители госпожи Простаковой были не самыми лучшими – их невнимательность к детям и халатность стали причиной смерти некоторых из них – «Нас, детей, было с них восемнадцать человек; да, кроме меня с братцем, все, по власти Господней, примерли. Иных из бани мертвых вытащили. Трое, похлебав молочка из медного котлика, скончались. Двое о Святой неделе с колокольни свалились; а остальные сами не стояли».

Семья Простаковой живет фактически в коммуникативной изоляции – кроме как с дядей Скотининым не происходит общение ни с одним из дворян.

Сама же госпожа Простакова обладает сложным характером. Она очень требовательна к окружающим, но эта требовательность ее избирательна.

Она готова придираться к крестьянам из-за мелочей, но при этом не принимать во внимание даже самые существенные промахи в поведении и развитии своего сына Митрофана.
Параллельно с этим качеством проявляется еще одно – отсутствие чувства меры.

У Простаковой по сути нет ни одного положительного качества – она жестока и безжалостна. Простакова не умеет и даже не пытается смотреть на мир и окружающих позитивно. В любой ситуации Простакова старается увидеть только негатив.

Речь Простаковой обличает ее невоспитанность и необразованность. Она часто коверкает слова. В ее лексическом запасе отсутствует слово «первый», вместо него она употребляет «первоёт», «ища» — в роли ещё, деушки — вместо девушки и «еоргафия» — вместо география.

В речи Простаковой редко можно встретить книжно-литературные обороты. Впервые они появляются в обращениях к Стародубу – в такой образ помещица старается создать вид любезности: «Гость наш бесценный! Да так ли бы надобно было встретить отца родного, на которого вся надежда, который у нас один, как порох в глазе».

Наряду с напористым характером Простакова наделена трусливостью. Осознавая, что Стародуб не будет молча наблюдать за ее действиями, а намерен противостоять ей, к тому же, что это противодействие не будет всего лишь видимостью, Простакова бросается Стародубу в ноги с прощениями.

Простаковой руководит чувство личной выгоды, ради которого она готова пойти на любой поступок, даже преступный. Так, например, она пытается силой видать Софью замуж за Митрофана, ради получения денег девушки.

Отношение к окружающим

Умение находить общий язык с окружающими и быть с ними в хороших отношениях – это великий талант, которым госпожа Простакова, к сожалению не обладает.
Ее негативное восприятие действительности не позволяет ей наладить коммуникативный процесс с кем-либо.

Отношение к крестьянам помещиков всегда было сложным – несмотря на отсутствие официального разделения на социальные касты, формальное распределение на сословия в России того времени было обычным явлением и, естественно, крепостные, не находились в этой системе иерархии на почетном месте.

Многие дворяне относились к своим крепостным хуже, чем к животным – госпожа Простакова была одной из таких помещиц.

Предлагаем вашему вниманию анализ произведения “Недоросль”, которое написал Денис Фонвизин.

Она уже давно отобрала у крестьян все, что только можно было отобрать, и постоянно держала крепостных в страхе – по словам самой Простаковой, она не привыкла потакать крестьянам, а потому жестоко наказывает их даже за самые мелкие провинности.

Особенно достается Еремеевне – няне Митрофанушки. Помещица часто обзывает ее и ругает за все подряд, в том числе за то, что она расплакалась, не выдержав упреков. Простакова в упор не замечает попытки Еремеевны угодить и щедро вознаграждает женщину за качественную работу ругательствами типа «старая ведьма» и «собачья дочка».

Анализируя конфликтные ситуации, возникшие между Простаковой и ее крепостными, можно сделать вывод, что по отношению к слугам Простакова выступает тираном – ей все время кажется, что крепостные ведут себя непозволительно. Единственным действенным рычагом ведения хозяйства помещица считает пререкания и ругань. Она с гордостью рассказывает своему мужу о том, как усердно она бранилась со слугами весь день: «С утра до вечера, как за язык повешена, рук не покладываю: то бранюсь, то дерусь; тем и дом держится, мой батюшка».

По отношению к Соне женщина ведет себя не намного лучше. До тех пор пока Простакова думает, что Соня бедная девушка – помещица ведет себя грубо, она даже редко когда соблюдает правила приличия по отношению к девушке. Однако после того, как Стародум сделал девушку богатой наследницей, ситуация кардинально меняется – в Простаковой просыпается любезность. Теперь Соня в ее глазах не бедная родственница, требующая крыши над головой, а перспективная невеста и поэтому она обращается к ней уже не саркастично («сударыня», «матушка»), а проявляет воспитанность и нежность («Поздравляю, Софьюшка! Поздравляю, душа моя!»)

С мужем отношения у Простаковой также не идеальны – помещица не воспринимает своего супруга за человека достойного ее внимания и нежности – она постоянно оскорбляет его, в том числе в присутствии других людей. Простакова никогда не считается с мнением мужа и всегда оперирует исключительно личным мнением.

Так как Простакова низкого мнения о роли образования и не видит в нем смысла, то, соответственно, она не ценит и труд учителей Митрофана. Около года она не платит им жалования и считает это приемлемым.

Проблема воспитания

С образом госпожи Простаковой неотъемлемо связана проблема воспитания. Митрофан был единственным и долгожданным ребенком в семье. И поэтому избалованным. Простакова готова простить Митрофану любой проступок. Она его постоянно балует и не выдвигает ему никаких требований.

Простакова нанимает учителей Митрофанушке, потому, что указом Петра І все дворяне обязаны быть образованы, в противном случае они будут не допущены к службе. Простакова не понимает роли образования и принимает науку как бессмысленное мучение. Эту же мысль она волей-неволей прививает своему сыну – Митфоран не осознает важность образования и поэтому даже не пытается ничему научиться.

Кроме этого, Митрофан перенимает у матери и манеру общения – он ведет себя также грубо по отношению к окружающим. Для матери любимый сын исключение также не делает, но отпора со стороны Простаковой не следует – ее любовь к сыну безгранична.

Символизм фамилии

Произведение Д.Фонвизина написано в рамках классицизма. Одним из требований произведений такой стилистической направленности является символистическое наполнение личных имен героев. Другими словами имена и фамилии героев способны подчеркнуть некоторые черты характера персонажей. Такая же тенденция срабатывает по отношению к госпоже Простаковой.

Дорогие читатели! Предлагаем Вашему вниманию характеристику Митрофанушки в пьесе Дениса Фонвизина “Недоросль”.

В девичестве женщина носила фамилию Скотитина, что как ни есть лучше обличает ее сущность. Невежество, необразованность и необузданность Простаковой составляют суть ее «скотского» характера.

Фамилия по мужу помещицы в своей основе содержит слово «простак», то есть человек недалекого ума, что, в случае Простаковой, также соответствует действительности.

Подведем итог: большинство литературных критиков утверждали тот факт, что произведение Фонвизина выглядит откровенной сатирой на жизнь русского дворянства, и оно бы была бы очень обидным, если бы не было столь правдивым. Особенный трагизм этой ситуации в том, что такие Простаковы воспитывают будущее поколение, чем провоцируют деградацию общества.

3.9 / 5 ( 708 голосов )

Тема воспитания в комедии Фонвизина «Недоросль» Недоросль Фонвизин Д.И. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Фонвизин Д.И. / Недоросль / Тема воспитания в комедии Фонвизина «Недоросль»     Комедия Фонвизина «Недоросль» недаром считается бессмертной. Ее можно поставить в один ряд с такими шедеврами драматургии, как «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизор» Гоголя, «Свои люди — сочтемся» Островского… Она и по сей день остается любимой читателями и важной в нравственном плане, т. к. поднимает чрезвычайно серьезные проблемы, актуальные и в наше время.     Одной из таких проблем может быть названа проблема воспитания. Вообще, вся комедия по сути есть комедия воспитания.     О воспитании говорят все — начиная с госпожи Простаковой и заканчивая Правдиным и Стародумом. Ведь от воспитания зависит очень многое: будешь ли ты принят в обществе, какое будущее ожидает тебя.     Комедия была написана в 1782г. В это время, в царствование Екатерины II, особенно процветало помещичье самодурство, полная вседозволенность. Стоит вспомнить только печально известную историю о барыне Салтычихе. Крепостное право чрезвычайно развращало и молодое поколение дворян, которые не могли в этих условия получить достойного воспитания.     Тема воспитания всегда волновала Фонвизина. Он неутомимо ратовал за расцвет просвещения в России и считал, что воспитанные в строгих гражданских правилах дворяне будут достойными руководителями страны. А в том, что воспитание молодых дворян было поставлено чрезвычайно дурно, сомневаться не приходится. Нам кажется смешным пример воспитания Митрофанушки, чье имя уже давно стало нарицательным для обозначения неуча, невежды и лентяя, но ведь это был отнюдь не единичный случай. Напротив, весьма редкими казались молодые люди, подобные Милону и Софье. Конечно, Фонвизин здесь не задавался целью изобразить какого-то конкретного Митрофана. Он, как настоящий художник, пошел по пути реалистического обобщения, типизации, поэтому мы и сегодня вполне свободно можем найти такого Митрофана среди нас.     Фонвизин в своей комедии показывает также столкновение двух взглядов на воспитание и образование: патриархального — это Простакова, Скотинин и, как результат их деятельности, Митрофан; и передового, просветительского, представителями которого являются Стародум, Правдин, выразителем идей которых выступают Милон и Софья.     Простакова и Скотинин стоят на весьма консервативных позициях. Простакова заявляет, что не умеет читать, да и вообще, слыханное ли дело, что «к девушкам пишут! Девушки грамоте умеют!» Сама Простакова с гордостью говорит, что она «не так воспитана», то есть она считает, что женщина не должна уметь ни читать, ни писать. Практически она стоит на позициях «Домостроя». Того же самого взгляда придерживается и Простаков, ее муж, и Скотинин, который тоже «от роду ничего ни читывал». Но уже и Скотинин, и Простакова начинают понимать, что времена меняются, и без образования уже нельзя обойтись. Конечно, дворянский титул позволит получить какой-нибудь чин, но пробиться в высшее общество вряд ли даже он поможет, необходимы хотя бы какие-то знания. Поэтому они заставляют Митрофана учиться, нанимают ему учителей. Но и это герои делают на свой лад, то есть формально. Вроде бы и они стоят на пути прогресса, просвещения, но на самом деле ничуть не уделяют ему внимания, а, напротив, стараются всячески уберечь Митрофанушку от учителей и проклятого учения.     Результаты такого обучения мы все прекрасно знаем, вспомните знаменитое митрофанушкино «прилагательно, потому что она [дверь] приложена к своему месту». Мы смеемся, слушая его наивные рассуждения об истории, географии, но ведь на самом деле смешного здесь мало. Ведь Митрофан не просто невежда, не знающий абсолютно ничего и не желающий ничему учиться. Он еще и злобный, грубый, жестокий и бессердечный человек. Этот герой вырос бездушным эгоистом, совершенно не уважающим ни мать, ни, тем более, отца. И Стародум абсолютно прав, говоря, что это и есть «злонравия достойные плоды». Только такие люди и могут получиться при подобной системе воспитания.     В противовес Митрофанушке, Фонвизин создает положительный образ молодого человека, воспитанного в прямом смысле слова, честного, благородного, образованного. Это молодой офицер Милон. Фонвизин вкладывает в этот образ определенную идею, ведь он искренне верит, что такие люди могут по-настоящему служить своей родине. И в этом он совершенно прав.     Но, в то же время, в обрисовке образа Милона практически нет наигранности и натянутости, как того можно было ожидать. Ведь, как правило, в таких пьесах положительный герой бывает тупо положителен и только. Но Милон не таков. Он действует, рассуждая здраво, как любой нормальный человек, в его речах отсутствует всякая напыщенность, т.к. сам Фонвизин был противником любых мишурных украшения, в том числе, и в речи.     Проблема воспитания проявляется также и в образах учителей Митрофана. Создавая их, Фонвизин, скорее всего, стремился показать, что вряд ли учителя, подобные Кутейкину, который сам не закончил семинарию, «убоявшись бездны премудрости», или Вральману, бывшему кучеру, с голоду занявшемуся учительством, смогут научить чему-нибудь толковому молодого человека. Из них один Цыфиркин вызывает нашу симпатию своей честностью, прямотой и добросовестностью. Он отказывается брать деньги, которые не заслужил, т.к. ничему не смог научить дубинноголового Митрофана. За свою честность учитель получает достойную награду. Но все-таки и Цыфиркин со своей арифметикой уже не может дать необходимых знаний, А значит, систему образования надо в корне менять, делать ее более светской (вспомните Кутейкина с его псалтырем), научной и, естественно, доступной и общественной.     За такую систему воспитания и ратовал Фонвизин, о ней высказывался устами Стародума. А результатом должно было стать появление прогрессивных, образованных молодых людей, способных сделать Россию самым передовым государством. Смеем надеяться, что мечты Фонвизина когда-нибудь по-настоящему воплотятся в жизнь. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Фонвизин Д.И. / Недоросль / Тема воспитания в комедии Фонвизина «Недоросль»

Смотрите также по произведению «Недоросль»:

Проблема воспитания в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» Недоросль Фонвизин Д.И. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Фонвизин Д.И. / Недоросль / Проблема воспитания в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»     Д. И. Фонвизин широко известен как автор комедии «Недоросль», как смелый и блистательный сатирик. Решительно встав на позиции просветительства уже в 60-е годы 18 века, Фонвизин все свое дарование художника подчинил служению великой цели. Идеология Просвещения подняла его на гребень возникавшего русского освободительного движения, определила его эстетические искания, его решительное сближение литературы с действительностью. Просветители, отстаивая свободу народа и человека, все надежды возлагали на мирные преобразования. Они искренне верили, что существующий социальный строй неравенства и порабощения народа произошел от неразумности, невежества людей. Потому своей главной целью просветители объявили просвещение нации, просвещение бедных и богатых, ибо одни, по их мнению, по неразумности угнетали, другие примирились с угнетением.     Комедия «Недоросль» была написана Д. И. Фонвизиным в 1781 году. Впервые поставлена в театре в Петербурге в 1782 году 24 сентября, опубликована в 1783 году.     Слово «недоросль» имело вполне нейтральное значение: так именовались молодые дворяне, которые еще не получили достаточного образования, не имели свидетельства об Образовании и не могли быть допущены до службы в армии или в канцелярии.     В соответствии с требованиями классицизма, все герои комедии делятся на положительных и отрицательных. Лагерь положительных героев возглавляет Стародум. Близки ему по духу чиновник Правдин, офицер Милон, внесценический герой граф Честан, юная дворянка Софья, отставной сержант Цифиркин.     К числу отрицательных героев относим помещика Скотинина, Простакова, крепостную няньку Еремеевну, бывшее духовное лицо Кутейкина, француза-кучера Вральмана. Выступают они под «водительством» госпожи Простаковой, урожденной Скотининой, помещицы-крепостницы. В таком окружении формируется нравственность молодого дворянина, недоросля Митрофана Простакова. Так возникает тема семейного воспитания, тема семьи, внутрисемейных отношений.     Все духовное воспринимается Простаковой и Скотининым как зло, помеха. Скотинин, расхваставшись древностью своего рода, попадает в ловушку Стародума, соглашаясь с ним, что пращур его (Скотинина) был создан Богом несколько раньше Адама, то есть тогда, когда создавались скоты.     По христианской морали отец ответственен за воспитание детей. Особое значение имеет духовное завещание отца, определяющее «нравственный путь потомков.      Так, Стародум говорит о своем воспитании: «… Отец мой непрестанно мне твердил одно и то же: имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время. На все прочее мода: на умы мода, на знания мода, как на пряжки, на пуговицы». Как отличается это завещание от завещания отца Скотининых: «Прокляну ребенка, который что-нибудь переймет у бусурманов, и не будь тот Скотинин, кто чему-нибудь выучиться захочет».     По завету отца поступает госпожа Простакова, воспитывая сына. Митрофан пошел в Скотининых «любовью к свинкам». Все сцены, в которых появляется Простакова, исполнены жизни и верности. Смесь наглости и трусости, гнусного бесчеловечия ко всем и нежности к сыну.     Митрофанушка говорит ей: «Час моей воли пришел. Не хочу учиться, а хочу жениться. Ты ж меня взманила, пеняй на себя». Мать и довольна, что сын «… вперед шагать не любит. С его умом, да залететь далеко, да и боже избави! Митрофанушка, друг мой, коли ученье так опасно для твоей головушки, так по мне перестань».     Пращур Скотининых, проявляя ненависть к просвещению, умел достаток нажить. А у госпожи Простаковой к родовым чертам прибавилось еще и лицемерие. «Для виду поучись», — говорит она сыну     Митрофанушка же саморазоблачается, твердя: «Аз есмь скот». Он идёт далее, бросая в лицо свой удрученной матери: «Отвяжись, матушка! Как навязалась!» Налицо полное нравственное разложение недоросля.     Софья, племянница Стародума, читает книгу Фенелона о воспитании. Дядя поощряет ее: «Кто написал Телемака, тот пером своим нравов развращать не станет» Он дает ей наказ различать людей, остановиться с достойными. По Стародуму, люди величаются умом и благонравием, семья — сердечной дружбой, добродетелью, благонравием. И Софья с большим вниманием выслушивает советы своего дяди.     Взгляды Стародума отличались от взглядов просветителей Запада. По мнению этого героя, просвещение разума должно быть подчинено просвещению или воспитанию души. Если в сердце заключены добродетель и благонравие, то разум будет служить им. «Если душа чиста, то разум возвышает ее, если же душа развращена, то разум творит зло». Эти слова Стародума актуальны и в наше время. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Фонвизин Д.И. / Недоросль / Проблема воспитания в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»

Смотрите также по произведению «Недоросль»:

Кто такой глупый старый мыслитель. Характеристика Стародума в комедии «Минор

».

Стародум — дядя Софьи, брат ее матери. В качестве прототипов образа С. они назвали просветителя Павла I графа II Панина и масона-просветителя Н.И. Новикова. Фамилия «Стародум» означает, что носитель следует не обычаям патриархальной старины и не новым обычаям современного мира, а принципам петровской эпохи, которые были искажены при Екатерине II, когда образование и воспитание принимали ложные формы (тоже новые и слишком старые).По этой причине драматург противопоставляет генеалогию С. и его воспитание генеалогии Простаковой и ее воспитанию. Едва появившись в доме Простаковой, С. рассказывает об отце: «Он служил Петру Великому», «Отец мне то же самое говорил: имей сердце, имей душу, и ты всегда будешь мужчиной» ( д. 3, явл. I).

Роль С. в комедии разумная. В драматических произведениях причиной обычно был старый мудрый дворянин. Сфера его нравственного учения — это чаще всего семейные проблемы.Фонвизин оригинально переосмысливает функцию резонатора по сравнению со старой драмой. Моральные сентенции резонатора, в которых выражена авторская точка зрения, в «Недоросле» становится формой изложения политической программы. Выступления С. напоминают монологи героев русской тиранической трагедии как по своему содержанию, так и по гражданскому пафосу, и сам он родственен таким героям.

В комедии С. появляется в третьем акте первого явления, сравнительно поздно, когда конфликт уже выявлен и раскрылось окружение Простаковой.Роль С. — спасти Софию от произвола Простаковой, дать должную оценку ее действиям, воспитанию Митрофана и провозгласить разумные принципы государственного устройства, истинные основы нравственности и правильно понятое просвещение. Функция «избавителя» несколько ослаблена (строго говоря, Милона и Правдина спасают, а Простакову наказывают; С. подводит моральный итог: «Вот достойные плоды зла!» — № 5, стр. последнее очевидно), но С.Усиливается функция России — политический мыслитель. Положительные герои его выступлений должны «теоретически» осознать, почему в семье Простаковых царило «зло», а зрители и читатели должны понять причины краха Простаковой. Поэтому С. одновременно относится и к актерам, и к зрительному залу.

С. считает благородное безделье недостойным дворянина, а его воспитание считает делом государственным; Главное — вернуть дворянству его истинное содержание. Здесь С.(и Фонвизин) под влиянием опыта русской жизни расходятся с идеями французского просвещения. «Просветление» и «образование» не сводятся для рассуждающего и автора к «просветлению разума», «воспитанию разума». С. говорит: «Невежда без души — зверь». Но без души «самая просвещенная умница — жалкое существо» (ум. 3, явл. I). Нет нужды объяснять С., к чему приводят необразованность ума и невоспитанность души: это комедия.Пример умного, просвещенного, но мелкого и незначительного человека — товарищ молодежи С. граф. «Он сын случайного отца, вырос в большом мире и имел особую возможность узнать то, что еще не входило в наше воспитание» (ум. 3, явл. I). Однако патриотический призыв С. графу служить отечеству на полях сражений встречает холодный отпор.Фигура будущего учителя Цыфиркина — противоположный пример: учитель арифметики необразован, но у него есть душа, а С.сочувствует бывшему воину, прощая ему незнание. Французские «мудрецы», по словам Фонвизина, ставили на первое место разум (разум) и забывали о душе. Разум не находит опоры ни в чем, кроме самого себя, и, оставленный без внимания, может служить как добру, так и злу. Напротив, от воспитания души лежит прямой путь к воспитанию чести и благородства. Такое воспитание берет в помощники разум, заставляет человека делать для других то, что он хотел бы для себя. С.противопоставляет рационализм Запада русскому опыту, русской традиции и русскому представлению о сущности просвещения. Поэтому воспитание молодежи должно основываться на силе положительного и отрицательного примера и устанавливать добро отечества в качестве нашего критерия.

Фонвизин всячески пытался возродить фигуру рассуждающего. Он «дал» С. подробную биографию, объявил о своей службе и отставке, что он давно живет в Сибири и заработал состояние своим трудом.Следуя велению сердца и своим убеждениям, С. хочет устроить счастье Софии и делает ее наследницей. Как ближайший родственник, С. заботится о Софии и желает ей достойного жениха. Однако он отказывается заставить сердце девушки. Не допуская появления С, Простаков, а затем и Правдин, говорят о его «мрачности», «грубости» (д. 2, явл. V). Однако Правдин, знающий S, называет эти резкие черты «действием его прямолинейности». Непосредственная предрасположенность С. влияет и на его отношение к людям («кого он любит, тот и так полюбит», «а кого не любит, тот плохой человек»).С высоты своего опыта (ему шестьдесят лет, за плечами большая жизненная школа) проницательно, почти с первого взгляда он понимает, что это за дом у Простаковых, какая хозяйка, какие учителя у Митрофана. , и как жила Софья до его приезда. Лесть Простаковой напрасна: С. не терпит подобострастия.

предъявляя высокие требования к людям, С. также подвергает себя строгому моральному суждению. Наконец, S, несмотря на «суровую» репутацию, оказывается приятным в общении, приветливым и воспитанным человеком, не чужд веселья, иронии, смеха, чувствуя комичность позиций и выступлений.Он может быть трогательным, возвышенным, полным гнева и сострадания (не желая зла Простаковой, он прощает ее и показывает участие в ее судьбе).

С. воспринимался современниками как учитель жизни. Об успехе персонажа у публики свидетельствует задуманное Фонвизиным, но не реализованное название журнала «Друг честных людей, или Стародум», в котором писатель обратился к своему герою: «Должен признаться, что для успеха моей комедии «Минор» одолжен на вашу персону.Из ваших разговоров с Правдиным, Мило и Софьей я собрал целые явления, которые публика слушает с удовольствием. «

Персонаж комедии «Минор». Богатый дядя Софьи, честная, добрая и образованная девушка, на которой госпожа Простакова мечтает выйти замуж за собственного сына-невежды. Причина тому — богатство Starodum, которое Простакова желает присвоить.

История создания

Первые рукописи пьесы относятся к 70-м годам 18 века.Фонвизин долгое время работал над «Минором» и сделал первый набросок задолго до того, как спектакль был впервые поставлен на сцене. В ходе своей работы автор задействовал в деле множество разнородных материалов — статей из сатирических журналов, произведений современных Фонвизину авторов, российских и зарубежных, и даже материалов комедий, написанных императрицей. Окончательная версия пьесы появилась в 1781 году.

В следующем году состоялась первая постановка пьесы. Автору пришлось постараться сделать постановку возможной, потому что цензоры не хотели пропускать пьесу.В конце концов императрица Екатерина II лично дала разрешение на постановку. Фонвизин сам подбирал актеров и выступал в роли режиссера. Спектакль проходил на Царицыном лугу в Свободном русском театре. Роль Стародума на премьере исполнил актер Иван Дмитриевский. Первое издание пьесы на бумаге состоялось в 1783 году.

«Малый»

Персонажи из комедии «Малый»

Стародум — дворянин шестидесяти лет, в прошлом проходил военную службу… Герой считает, что только армия делает молодых людей достойными дворянского звания, которое досталось им по происхождению, а не по личным качествам. В молодые годы герой дрался и был ранен, из-за чего тяжело заболел. Затем героя доставили к императорскому двору.

Огромное состояние Стародума было заработано им самим. Стародум добровольно уехал в Сибирь, прожил там несколько лет и нажил состояние исключительно своим трудом, оставаясь честным человеком.Герой выбрал Сибирь, потому что там можно было честно нажить деньги — не унижая собственного достоинства, не заискивая перед властью и не воровая. Разбогатев, герой уехал в Москву.

Стародум — умный человек, умеющий найти выход из сложной ситуации. Герой носит очки и читает книги, несмотря на то, что образование Стародума далеко от идеала. Отец старался дать герою лучшее воспитание, однако, как говорит сам Стародум, в юности «было мало способов учиться», то есть система образования оставляла желать лучшего.

Герой завещал свое состояние племяннице Софии — единственной родственнице, к которой привязан Стародум. Для героя важно, чтобы избранник Софии был достойным человеком. При этом Стародума не смущает бедность любимого и будущего мужа Софии офицера Милона, ведь богатство героя достаточно велико, чтобы прокормить семью племянницы. Стародум учит Софию собственному мировоззрению.

Стародум — пример того, насколько удачливой может быть судьба честного и мудрого человека.

Цитаты

«Я согласен называть благородных и богатых счастливыми. Давайте сначала договоримся, кто знаменит, а кто богат. У меня есть свой расчет. Я буду считать степень благородства по количеству подвигов, которые великий господин совершил для отечества. «

« Не тот богач, который отсчитывает деньги, чтобы спрятать их в сундук, а тот, кто отсчитывает излишки, чтобы помочь тому, у кого нет того, что нужно ».

О добродетели:

«Добродетель заменяет все, но ничто не может заменить добродетель.«

О крепостном праве:

« Беззаконно притеснять себе подобных рабством ».

О воспитании молодого дворянина:

« Разум, раз он ум, то мелочь. С быстротечными умами мы ». видеть плохих людей, плохих отцов, плохих граждан. Хорошие манеры дают прямую цену уму. Без него умный человек — чудовище ».

« Правдин. А вот те достойные люди, которые служат государству при дворе …

Стародум. О! те не покидают двор, чтобы они были полезны двору, а остальные, чтобы двор им был полезен.Я не был в числе первых и не хотел быть в числе последних.

«Правитель, достойный престола, стремится возвысить души своих подданных».

«Правдин. Чтобы не было недостатка в достойных людях, сейчас особое внимание уделяется воспитанию …

Стародум. Это должно быть залогом благополучия государства. Мы видим все досадные последствия плохого воспитания ».

Или он говорит об эпохе Петра Великого, которую считает образцовой, в отличие от современного героя Екатерининское общество с его коррумпированной и льстивой знатью:

«Мой отец воспитывал меня в духе того времени, но я не чувствовал необходимости перевоспитываться.Он служил Петру Великому. Тогда вас назвали одним человеком, а не вами. Тогда еще не умели заразить людей так много, что каждый считал себя многими. Но сейчас многие не стоят одного. «

Комедия «Минор» — по пьесе Дениса Ивановича Фонвизина, давно ставившаяся на сцене, примечательна тем, что стала первой комедией общественно-политического содержания. Спектакль описывает представителей самых разных слоев общества, от слуг до дворян и государственных деятелей, в произведении можно оценить саму тему, юмор, интересные диалоги и яркие отрицательные персонажи.

Стародум можно отнести к главным героям, уже по названию видно, что его персонаж соответствует старой эпохе. Герой убежден, что образование идет от сердца и души, поэтому остается самим собой, невзирая на проблемы. Стародума нет с самого начала пьесы, но именно с его помощью София избавляется от тирании «новой» знати.

Характеристики героя

Стародум — мужчина 60 лет, отставной офицер, успел побывать участником боевых действий, служил при императорском дворе.Состояние у него есть, но он заработал его своим трудом, прожив некоторое время в Сибири. Он утверждает, что получил доход без воровства и обмана.

Среди положительных качеств Стародум можно выделить следующие:

• обладает острым умом;
• искренность, любит обо всем прямо говорить;
• понимает людей, старается избегать неприятных личностей;
• оценивает не по званию;
• сдержанный, не следует за первым импульсом;
• отзывчивый, он беспокоится о других людях.

Среди отрицательных черт можно выделить:

• отсутствие образования, при этом Стародум достаточно умен и сообразителен;
• простоват, уворачиваться не умеет.

Стародум ведет себя так, как учил его отец, а именно в духе старины, он получил образование, достаточное для старины, но умеет постигать главное в людях. Он позитивно настроен к ученице, желает ее счастья, поэтому найдет для нее подходящего жениха и даже оставит нажитые средства в наследство.Стародум — ярый защитник просвещения, человечности, он оценивает людей по их поступкам, не обращая внимания на другие нюансы. Он сетует на произвол по отношению к крестьянам и считает защиту Родины важнейшей задачей дворянина.

Психологические особенности

Из эпохи Петра Великого Стародум вывел свои приоритеты: мудрость, верность традициям, он мудр, накапливает полученный опыт. В то же время персонаж просвещенный и продвинутый.Герой придает большое значение нравственной стороне личности, а также хорошим манерам. Он считает, что если человек развращен самим собой, то наука и образование сделают его еще более злым и опасным. Стародум не терпит жестокости, жестокости, бесчеловечности и дурного настроения в окружающих.

Изображение героя в произведении

Стародум — персонаж положительный, в нем есть черты, которые он воспитал в себе. Стародум респектабелен, ценит справедливость, любит консерватизм.Его главная цель — спасти Софию, которая живет с Простаковыми, он оставляет ей наследство, и это приводит к желанию госпожи Простаковой выдать девушку замуж за сына Митрофана.

После приезда Стародума дальняя родственница изо всех сил пытается приблизиться к деньгам, даже доходит до крайностей, пытаясь обручить Митрофана и Софию. На удачу, Милон мешает этой затее, София любит этого офицера. В развязке троим им удается благополучно покинуть имение Простаковых.

Что «Стародум» показывает читателям?

Starodum показывает нам практически идеальный образ, на своем примере автор показал, как должен себя вести настоящий дворянин. Герой отличается честностью, он не только благороден по происхождению, он считает, что поступки должны быть благородными. Стародум считает, что не заниматься бизнесом и не помогать отечеству — это позор. Ему не очень нравятся последствия указа о вольностях дворянства и жестокое обращение с крепостными.Starodum позволяет задуматься о несправедливости по отношению к людям, зависящим от нас, и показывает, какая стратегия поведения верна.

Кто такой Стародум? Какой портрет его персонажа можно представить в творчестве Дениса Ивановича Фонвизина? Сколько ему лет и какое положение в обществе он занимает? Какую роль он сыграл в великой комедии «А» и в жизни главных героев произведения?

Мистер Стародум — сильный и уважаемый положительный герой … Внимательно следя за его диалогами в контексте комедии и отзывами других персонажей, вы можете представить подробный портрет его персонажа и узнать много подробностей из жизни.Стародум был взрослым человеком, имел большой жизненный опыт и опыт служения стране. Его знают, высоко ценят и уважают все порядочные граждане государства. У него нет званий и званий, но он имеет большое состояние и гордится нетронутой душой.

В молодом возрасте он участвовал в войне и получил много ранений, но отказался от службы из-за государственной несправедливости. Его дальний знакомый уклонился от боевых действий и остался при дворе, имел «выслугу», угодный высокопоставленным чиновникам, и получил титул, а Стародум, получивший тяжелые ранения, был не его удел.

Героя обидели такие жизненные события. Не получив ни титулов, ни богатства, он оставил службу. В диалоге с Правдиным Стародум сожалеет о своем поступке. Он мог и дальше служить своей Родине, не поддаваясь первым порывам гордости и разума. Герой понимает, что настоящая награда — это уважение к честности, правильные поступки, умение контролировать себя в сложных ситуациях и признание заслуг со стороны окружающих.

После выхода на пенсию он уехал в Петербург, где был доставлен для службы при дворе.На службе он видел, как люди «идут через голову» ради собственной выгоды и неблагочестивых целей. Он с радостью оставил службу во дворе и ушел вовремя. С честью и достоинством он остался верен себе, своим принципам и слову.

Его не искушали ни положение, ни богатство. Большое состояние Стародум заработал честным трудом в Сибири, чем очень гордится. Он считает свой пример заработка поистине благородным, честным и верным способом. Благодаря приобретенным годам и накопленному опыту герой обладает острым умом и хорошо разбирается в людях.Он прямолинеен в своих мыслях и словах, всегда говорит правду и то, что думает. Он не смотрит на ряды и считает, что там, где ранги начинаются, искренность человека пропадает. За это многие считают его грубым и угрюмым человеком.

Стародум сдержан и глубоко рассудителен, в возрасте он не торопится действовать, поддаваясь первым порывам чувств, но герой не всегда обладал такими качествами. У дяди Стародума есть его единственная любимая племянница, София, и он обещает отдать ей свое состояние, чтобы она выбрала мужа по своим духовным заслугам, а не по богатству.

«… Я столько сделал, чтобы при вашем женитьбе бедность достойного жениха нас не остановила …».

История Стародума начинается с самых первых строк комедии, когда выясняется, что племянница Софии осталась одна после смерти матери, а дальние родственники Простаковых забрали ее домой. Все герои уверены, что у Софии больше никого не осталось. А дядя Стародум давно умер. В корыстных целях Простаковы хотят выдать ее замуж за родственника семьи — брата Скотинина.Говорит его фамилия в комедии. Чтобы подчеркнуть это, автор дает ему любовь к свиньям.

Скотинин не симпатизирует Софии и не интересуется деревнями, которые ей принадлежат, его душа радуется свиньям, которые существуют в этих деревнях. Но вскоре все узнают, что дядя Софии жив и очень богат. Он унаследовал свое богатство от Софии. Планы Простаковых кардинально меняются, и они хотят выдать ее замуж уже не за брата Простакова, а за собственного необразованного сына.

Стародум приходит как спаситель Софии от нежелательного брака и коварных планов родственников. Благодаря дяде Стародуму Софья может самостоятельно выбирать себе мужа. Оказывается, у племянницы уже есть избранник. Стародум доволен выбором племянницы и благословляет молодых. Но герои комедии не спешат рассказывать о своем решении.

От того, что действия вокруг них превращаются в нелепый фарс и сплошное безумие. Этим номером Starodum показал зрителю комедию, обнажив на поверхность все низкие чувства и пороки человека.Он дал время героям комедии, сами того не зная, раскрыть окружающим правду об их бесчестии и подлых пороках. Ситуация вывернула Простакова и Скотинина наизнанку и показала, как можно унизить себя и попасть в глаза себе и окружающим в погоне за низкими целями.

Сама фамилия Стародум говорит. Это означает, что его мысли, «мысли» и, соответственно, действия происходят от воспитания, которое вложил в него отец. А его отец воспитывался на службе у Петра Великого.Так что Стародум был воспитан по старым ценностям, и это заложило в нем сильные черты характера и негибкость ума.

Многие критики считают «Стародум» олицетворением самого Дениса Ивановича Фонвизина. От имени Стародума писатель хотел подчеркнуть безнравственность общества своего времени с помощью отсылок к поколению Петра, воспитанному по старой морали. Он сказал, что не было высокомерных чинов:

«… Тогда одного человека звали Ты, а не ты … Но сейчас многие не стоят одного … ».

Стародум уважал людей, преданных своему слову, чести и благородству, и презирал тех, кто в ответ противоречил этим качествам и не уважал их. Он презирал дворян, получивших свои звания и имущество за неблагородный стаж службы, притворную ложь, лесть и измену себе и своим принципам, чести. Стародум не терпел подлости человеческой души и высокомерия, с такими людьми был груб и скуп.И таких людей в его время было много. Дураки — это такое же доказательство и олицетворение этих низких людей.

Таким образом, Стародум — один из самых значимых персонажей комедии. Он сыграл в ней самую яркую и важную роль — открыл человеческие пороки. Персонаж — главный ключ к раскрытию важной темы всей комедии Д.И. Фонвизин и олицетворение благородных человеческих качеств.

Преодоление навязываемых идеологий через краткий театр комиксов Делии Мендес Монтесинос

В «Гениальном простаке» Делия Мендес Монтесинос анализирует подрывной потенциал короткометражного театра комиксов и популярных представлений и документирует его стойкую способность противостоять подчинению иерархической социальной стратификации.Посредством комедии низшие и маргинальные классы, которые часто подвергаются негативной самооценке, навязываемой гегемонистской властью, заинтересованной в самообладании, находят выходы для нарушения социально предписанных норм. Ценное исследование Мендеса Монтесиноса касается, в частности, популярных спектаклей, в которых изображен шут или комический простак, и развивает тематические исследования из трех географических регионов (Испания, Мексика и Калифорния) в разные хронологические периоды. В конечном счете, это исследование раскрывает наследие подрывной комедии в латиноамериканском популярном спектакле двадцатого века, которое можно проследить до истоков комического простака в Испании шестнадцатого века.Основное утверждение автора заключается не в том, что такого рода политически подрывные действия возникают только при определенных или особых социальных обстоятельствах, а в том, что они могут существовать и существуют в различных исторических, социальных и политических средах. Подрыв норм посредством комического перформанса — общий знаменатель, который свидетельствует о распространяющейся и устойчивой традиции во времени. Предполагая, что «театр может быть мощным инструментом, чтобы дать маргинализированным группам необходимое чувство солидарности и самоуважения» (xi), краткое введение в книгу устанавливает его центральный аргумент посредством конкретных исторических примеров пасо Лопе де Руэда как массовых развлечения в Испании шестнадцатого века, послереволюционное мексиканское сатирическое публичное представление (традиция, которую автор считает восходящей к доколумбовым временам), и Театро Кампесино среди сборщиков винограда в долине Сан-Хоакин в Калифорнии в 1960-х годах.В первой главе книги излагаются теоретические параметры исследования, вводятся определения смеха и комедии как в социальном, так и в театральном контексте. Здесь Мендес Монтесинос дает краткий исторический обзор комической фигуры дурака, его отношения к смеху (особенно в контексте карнавала), а также его социальных и театральных ролей, начиная с раннего современного периода. Автор цитирует Эразма и Шекспира как примеры авторов раннего Нового времени, развивших фигуру дурака; она могла также обсудить не менее важных испанских писателей, таких как Сервантес, или популярную традицию исполняемых антремес и teatro breve в ранней современной Испании, чтобы обеспечить более прочную основу для ее во всех остальных отношениях надежного исторического анализа.Подход Мендес Монтесинос к смеху в значительной степени бахтинский, хотя она также включает ссылки на Анри Бергсона, Жака ЛеГоффа, Томаса Гоббса, Зигмунда Фрейда и других. Этот относительно схематический обзор истории теорий смеха суммирует хорошо известные исследования по этой теме и подчеркивает важную связь между маргинальным взглядом дурака и способностью фигуры выражать или раскрывать истину посредством комической иллюзии в соответствии с концепцией эвтрапелии Арицотле.На протяжении всей этой главы Мендес Монтесинос опирается на различие между «искусственными» и «естественными» дураками в контексте раннего Нового времени, утверждая, что правящие классы допускали социальное нарушение дураков, потому что они считали их издевательства непреднамеренными, или потому что они считали дураков глупыми. умственно и / или физически «неполноценные» существа. Хотя это обсуждение иногда кажется чрезмерно эссенциалистским, оно действительно служит для того, чтобы сформулировать важность свободы глупца говорить, а часто и говорить правду, что характеризует этот типичный тип с самого начала его появления на комической сцене.Затем Мендес Монтесинос определяет различные типы комедии, в основном следуя шести пунктам «метафизики» комедии Мориса Чарни: 1) прерывистое, 2) случайное, 3) автономное, 4) самосознательное, 5) театральное, и 6) ироничное. Глава заканчивается этим списком, и этот читатель был бы признателен за более подробное обсуждение, связанное с этой полезной схемой в конкретных контекстах, которые будут обсуждаться в книге. Глава 2 посвящена Лопе де Руэда как источнику комической прогрессии, кульминацией которой являются «Кантинфлас» и «Эскироль» театра Кампезино.Мендес Монтесинос сопоставляет рост простонародья в испанском театре шестнадцатого века и его повторение в двадцатом веке в Мексике, локализуя источники последнего в эклогах Хуана дель Энсины, социальной критике Диего Санчеса де Бадахоса, деревенском юморе …

«Шесть Кале» и «Дурочка с неожиданных островов» — Театральная группа «Джинголд»

Описание проекта

15 июня 2009 г.

Шесть Кале (1934): Легендарная история о том, как чрезвычайно беременная королева помогла спасти город Кале от полного разрушения.

Дурачок с Нежданных островов (1934): часовая комедия Шоу об эксперименте в жизни: мир возмущен тремя парами, четырьмя детьми, одним реформированным пиратом, который втайне является священнослужителем, и ангел.

Оба написаны Джорджем Бернардом Шоу.

Литой для THE SIX OF CALAIS:

Рассказчик — Мисс Дафна Рубин-Вега
Черный принц — Мистер Саймон Кендалл
Эдвард III — МистерВиктор Слезак
Королева Филиппа — Г-жа Донна Линн Чамплин
Юсташ де Сен-Пьер — Г-н Джеймс Прендергаст
Пьер де Рости — Г-н Джош Гризетти

Cast для ПРОСТОТА НЕОЖИДАННЫХ ОСТРОВ:

Рассказчик — Мистер Дэвид Кот
Хьюго Херинг — Мистер Виктор Слезак
Уилкс — Мистер Саймон Кендалл
Ханна — Мисс Донна Линн Чамплен
Пра, священник — МистерДжон Болтон
Прола, Жрица — Мисс Дафна Рубин-Вега
Леди Фарвотер — Мисс Нора Честер
Сэр Чарльз Фаруотерс — Мистер Джеймс Прендергаст
Фосфор Хэммингтэп — Мистер Джош Гризеттианга — Мистер Натаниэль Шоу
Канчин — Мистер Джек Беренгольц
Майя — Мисс Джорджия Уорнер
Вашти — Мисс Люси Бэнкс
Ангел Шефталл — Мистер Саймон Кендалл

Вечер устроил Mr.Дэвид Кот из TIME OUT NY

Продюсер и постановщик Г-н Дэвид Столлер

В ролях

Познакомьтесь с Дайан Морган, гением телеведущей Филомены Канк | Телевизионная комедия

Когда Дайан Морган окончила театральную школу East 15 в Эссексе, она не могла найти актерскую работу, как и ее подруга Максин Пик. Они решили, что проблема в их северном акценте, поэтому взяли уроки ораторского искусства. «Максин попала в« Раду », — вспоминает Морган, — затем ее сыграли в« Ужинных дам »Виктории Вуд, и о ней сняли шоу на Южном берегу».Меня не могли арестовать ». Она ревновала? «Да, но я не мог воспринимать ее всерьез. Я смеялся, когда она играла Майру Хиндли ».

Морган знала, что она не сможет сделать то, что сделал Пик, и стать актером натурального происхождения. «Я всегда хотела рассмешить людей», — говорит она. «Это была моя единственная амбиция с тех пор, как мой отец познакомил меня с гением великих комиков: Тони Хэнкока, Вуди Аллена и других подобных людей. В то время как другим детям нравились New Kids on the Block, мне нравились Гарольд Ллойд и Стэн Лорел.Я все еще такой. У меня нет хобби ».

Морган вернулся на север и, за исключением небольшой роли Рассвета в «Ночах Феникса» Питера Кея из Болтона, все еще не беспокоил директоров по кастингу. Вместо этого она чистила картофель фри в магазине чипсов Болтона под названием Le Chipperie, упаковывала таблетки от глистов на фабрике и проводила время как леди Avon. Работая стоматологической медсестрой, она случайно выбила передний зуб какому-то парню.

И вот она нашла свою нишу — в телефонных продажах. «Я звонила людям, чтобы спросить, довольны ли они их бухгалтерскими услугами», — мрачно вспоминает она.«Люди говорили:« Я вылезла из этой долбанной ванны? »Ее начальник заметил, что после таких унылых телефонных звонков у нее все получилось с лаконичной острой. «Ты должна стать стендапом», — сказал он ей. «Мне было около 30, и я задавался вопросом, что бы со мной случилось, если бы я не рискнул. Поэтому я последовал совету своего босса ». На этот раз телефонные продажи были для чего-то хороши.

С ее приколами о разрыве отношений, одиночестве и свадебном этикете, Морган быстро зарекомендовала себя в сети. Она встретила Джо Уилкинсона, и они сформировали двойной акт.«Я до сих пор считаю его самым забавным человеком, которого я знаю. Нас объединяла ненависть к стендапу ». Что она ненавидела? «Аудитории. Хеклеры. Вы сбиваете с толку. Таким образом, пара разработала скетч-шоу «Два эпизода месиво», которое хорошо зарекомендовало себя в Эдинбурге в течение трех лет с 2008 года. Одним из удовольствий было то, что она была кем-то другим. «Я всегда счастливее, когда играю роль».

BBC проявила интерес. «Мы сделали пилотный проект, и им потребовалось три года, чтобы его отклонить. Думаю, на скетч-шоу есть мода.Однако она признает, что материал может быть немного непонятным. «У нас был один эскиз, на котором Джо потерял своего сапсана. Это было весело, но на самом деле это никуда не делось ».

А потом она прошла прослушивание на роль, сделавшую ее известной: профессионального телевизионного болвана Филомены Канк, расследования которой стали главным событием в сериале Чарли Брукера Weekly Wipe на BBC2. В роли Канка она исследовала досадные проблемы наших дней: как работает время, что такое феминизм и почему все говорят о Уинстоне Черчилле и / или Во все тяжкие.

«Чарли представлял Канка шикарным, но толстым», — говорит Морган. «Чего он определенно не хотел, так это кого-то с региональным акцентом, потому что это было бы все равно, что сказать, что ты толстый, если у тебя есть региональный акцент». Однако, когда Морган прошла прослушивание, она спросила, может ли она выступить со своим родным болтоновским акцентом. Внезапно родилась Канк — с ее глазами Марти Фельдмана, угрюмостью Эны Шарплс, невозмутимостью Стейси Дули и ланкастерскими гласными.

Интервью Кунка с экспертами — это мучительные автомобильные аварии, похожие на то, когда Али Джи спросил Ноама Хомски, сколько слов он знает.И хотя ее внешний вид и звучание на камеру напоминают работу ученых телеведущих, они показывают, что она простушка с широко открытыми глазами, пойманная в ловушку философских головоломок, которые она сама придумала. «Это знаменитая линия Marillion Line», — объяснила Канк в своем репортаже из Гринвича. «Назван в честь группы Marillion. Кто был назван в честь этой строки ».

Так в чем же смысл Филомены Канк? «Мы передаем все движения телеведущих: искренние выражения лиц, белые перчатки, рыдания над рукописями и все такое — через призму очень тусклого человека.«Канк может быть проницательным, хотя и непреднамеренно. Вот она на «Улице льгот»: «Они не претендовали на пособия, как депутаты, а претендовали на другие виды пособий, на которые они не имели права, потому что были бедными».

Сейчас Канк расследует Шекспира. Она задает большой вопрос: «Написал ли Шекспир скучную тарабарщину, не имеющую отношения к нашему миру Тиндера и пери-пери-фри, — или это просто так выглядит, звучит и ощущается?» Она берет интервью у экспертов, среди которых актер Саймон Рассел Бил и режиссер Икбал Хан, и обнаруживает, что Лебедь из Эйвона был больше, чем «просто лысый человек, который писал перьями».

Были сомнения, что Канк выдержит кляп в течение 30 минут, но шоу работает, не в последнюю очередь потому, что оно высмеивает структуру исторического документального фильма BBC. «Мне нужно отправиться в путешествие», — говорит Морган. «Все, кто выполняет такую ​​программу, делают. Это закон.» Морган упивается ролью. «Это как носить доспехи. Если ты Канк, ничто не может тебе навредить. Я могу сказать что угодно, и это весело. У меня нет абсолютно никаких социальных навыков. Я люблю создавать неловкие моменты ». Например, Канк спорит с Полом Тейлором, главой коллекций Фонда Шекспира, когда тот не может предоставить ей белые перчатки для изучения Первого фолио.«Саймон Шама должен носить перчатки», — стонет Кунк. «Но он не может носить их здесь », — огрызается Тейлор.

Морган утверждает, что передает дух товарища из Ланкастера Стэна Лорела, который «просто счастлив в своем собственном мире». Она вспоминает сцену, в которой Стэн навещает Олли в больнице и ест вареное яйцо, не обращая внимания на нарастающую ярость Олли. Морган добивается такого рода забвения. И она понимает это лучше всего в роли Канка. Cunk — образец для подражания? «Что ж, она не заботится о том, чтобы доставить удовольствие, и это для нее облегчение.

Я боялся, что Морган, которому сейчас 40, будет таким же угрюмым и бесчувственным, как Канк. В конце концов, есть совпадение: о чем свидетельствуют ее недавние выступления на таких панельных шоу, как Have I Got News For You, юмор Морган невозмутим, лаконичен и потрошен, ее взгляд безжалостен, а улыбки редки. Но лично она гораздо лучшая компания. «Я не хочу участвовать во многих панельных шоу», — говорит она. «Я комедийный актер, а не комик. Было бы что-то не так, если бы Стив Куган или Джулия Дэвис все время проводили панельные шоу.

Позже в этом году Морган появится в сериале BBC «Родина» о современном материнстве писательницы и звезды фильма «Катастрофы» Шэрон Хорган, комика Холли Уолш, сценариста отца Теда Грэма Линехана и его жены Хелен. «Есть три матери. Я играю плохую девушку, которая совсем не привязана к своим детям. Приведение типов — я не люблю детей ».

Моргана тоже скоро увидят в комедийном сериале «Роверс», сериале «Небо» Крейга Кэша, о жизни и любви дрянной футбольной команды «Редбридж Роверс». Морган играет вместе со Сью Джонстон и Джо Уилкинсоном.«Я играю Мэнди, готика и сантехника». Одно из самых больших удовольствий для Моргана — видеть Джонстона за работой. «Она дает мастер-класс по острой актерской игре. Есть один момент, когда она хочет подняться на Осколок, но понимает, что никогда не пойдет. Я плакала до слез ».

Разве она не жаждет таких острых ролей? «Неа. Я счастлив делать то, что делаю. Я действительно думаю, что были такие великие комические актеры, как Тора Хирд и Макс Уолл, которых серьезно воспринимали только тогда, когда они играли прямые роли в конце своей карьеры.«Хотели бы вы подражать им? «Может быть. Но как будто комедия не стоит внимания. Но это было.»

Итак, какова ваша карьера? «Собакам», — смеется она. «Я благодарен за работу после всей этой дерьмовой работы. Я рада просто выйти из дома ».

Cunk on Shakespeare на BBC2 в среду, 11 мая, в 22:00

В эту статью были внесены поправки 12 мая 2016 года. Более ранняя версия касалась агентов по кастингу, а не директоров по кастингу.

Лорел и Харди | Биографии, фильмы и факты

Лорел и Харди , комедийная команда, которая широко известна как величайшая в истории кино.Стэн Лорел (оригинальное имя Артур Стэнли Джефферсон; род. 16 июня 1890 г., Ланкашир, Англия — ум. 23 февраля 1965 г., Санта-Моника, Калифорния, США) и Оливер Харди (первоначальное имя Норвелл Харди; р. 18 января 1892 г., Гарлем, Джорджия, США — ум. 7 августа 1957, Северный Голливуд, Калифорния) сняли вместе более 100 комедий, в которых Лорел сыграла неуклюжую и невинную роль напыщенного Харди.

Стэн Джефферсон, сын театрального менеджера и артиста, стал комиком мюзик-холла в подростковом возрасте, а к 1910 году он был дублером Чарли Чаплина в передвижной комедийной труппе Фреда Карно.После того, как компания Karno распалась во время американского турне в 1913 году, Джефферсон несколько лет работал в американских фильмах и водевилях, за это время он сменил фамилию на Лорел, решив, что сценический псевдоним из 13 букв — неудача. Его первый короткометражный фильм был орехов в мае (1917). В начале 1920-х он добился небольшого успеха в качестве звезды своей серии короткометражных комедий, но через несколько лет актерская игра уступила место режиссеру и сценаристу. Он подписал контракт с Hal Roach Studios в 1925 году, понимая, что его основные обязанности будут за кадром.

Отец Норвелла Харди умер в конце 1892 года; в память о младшем Харди позже принял имя своего отца, Оливер. Управляя кинотеатром в 1913 году, Харди решил, что сможет добиться большего — или, по крайней мере, не хуже — чем актеры, которых он видел на экране, поэтому в следующем году он пошел работать на студию Любина в Джексонвилле, штат Флорида. В течение следующего десятилетия Харди появился в более чем 200, в основном короткометражных фильмах для различных студий (начиная с Перехитрив отца [1914] и включая появление в роли Железного Человека в немой версии 1925 года Волшебник из страны Оз ), прежде чем был подписан Хэла Роуча в 1926 году.

Лорел вернулась к игре, когда в последний момент потребовалась замена Харди (который серьезно травмировался в результате несчастного случая на кухне) в комедии Мейбл Норманд. Вскоре они стали участниками «All-Stars» Роуча — ансамбля комедийных исполнителей, представленных в нескольких короткометражных комедиях. Они часто играли в комедиях Матча звезд, но еще не стали командой. Когда продюсер Роуч и режиссер-супервайзер Лео МакКери заметили химию между худой (Лорел) и толстой (Харди), Лорел и Харди стали чаще работать вместе.К концу 1927 года они стали официальной командой. Комедийная формула, которую они разработали, была простой, но прочной: два друга, которые обладали сочетанием абсолютной безмозглости и вечного оптимизма, или, как сам Лорел описал это, «два ума без единой мысли». Лорел была бесхитростным простаком, виновником большинства их проблем, в то время как Харди играл самовлюбленного, привередливого светского человека, планы которого всегда разбивались из-за его неуместной веры как в своего партнера, так и в свои собственные способности.Им часто удавалось превращать простые повседневные ситуации в катастрофические путаницы с помощью невероятной наивности и некомпетентности. К концу эры молчания команда достигла огромной популярности благодаря таким жемчужинам комиксов, как Putting Pants on Philip (1927), Two Tars (1928), Liberty (1929) и Big Business (1929). ).

сцена из фильма Liberty

Стэн Лорел (второй справа) и Оливер Харди (справа) в короткометражном фильме Liberty (1929) режиссера Лео МакКери.

© 1929 Metro-Goldwyn-Mayer Inc. с Hal Roach Studios Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Развитие звукового сопровождения кино привело к полному расцвету гения коллектива. Их голоса — британский акцент Лорел и южные тона Харди — идеально подходили их персонажам, и Лорел изобрела несколько хитроумных звуковых приколов (таких как своевременный сбой за кадром), чтобы в полной мере использовать звуковую дорожку.Как исполнительница, Лорел имела такие отличительные черты, как частое чесание головы, плачущий крик (обычно перемежающийся жалобным «Ну, я ничего не могу с собой поделать!») И пустой взгляд, полностью лишенный мыслей или эмоций. Харди разработал широкий спектр эксцентричности: витиеватую речь и манеры, взрывные двойные дубли, завязывание галстуков и частые взгляды в камеру, чтобы вызвать сочувствие аудитории. Говорят, что новички обычно находят Лорел более забавной из пары, в то время как давние поклонники находят Харди более забавным.Они появились более чем в 40 короткометражных фильмах для Roach, включая классику Hog Wild (1930), Helpmates (1931), Towed in a Hole (1932) и получившую премию Оскар The Music Box (1932). Хотя Лорел никогда не упоминалась в фильмах как таковая, она была де-факто режиссером и главным сценаристом практически всех комедий команды о Роуче. Это может объяснить неизменный внешний вид фильмов, несмотря на то, что они были приписаны многочисленным режиссерам.

Кадр из фильма «Летающие двойки», 1939

Кадр из фильма «» Летающие двойки (1939), в главных ролях — Стэн Лорел и Оливер Харди.

Общественное достояние Посмотреть все видео к этой статье

В основном из-за экономической необходимости Roach Studios начали снимать Лорел и Харди в художественных фильмах. Они дебютировали в полнометражном фильме Pardon Us (1931) и снялись еще в 13 полнометражных фильмах до 1940 года. Их лучшие полнометражные комедии включали The Devil’s Brother (1933; U.K. title Fra Diavolo ), Babes in Toyland (1934, переиздан как March of the Wooden Soldiers ), Our Relations (1936), Block-Heads (1938), Болван в Оксфорде (1940), и две особенности, которые обычно считаются их лучшими: Сыновей пустыни (1933) и Way Out West (1937). Из-за сокращающегося рынка короткометражных сюжетов команда неохотно отказалась от двухмоторных фильмов в 1935 году, но оставалась в основном довольна работой в Roach Studios, которая, как одна из небольших студий, давала им большую степень творческой свободы, чем они могли бы найти в других местах. .

Важность этой художественной лицензии стала очевидной в 1940-х годах, когда Лорел и Харди работали на Twentieth Century-Fox и Metro-Goldwyn-Mayer. Поскольку эти студии отказывали команде в творческом вкладе, к которому они привыкли в Roach, их комедия пострадала, а их фильмы 1940-х годов считаются их самой слабой работой. Однако они оставались популярными среди публики во время войны. Их последним фильмом был европейский фильм Atoll K (1950; также выпущенный как Utopia и Robinson Crusoeland ), после чего они с большим успехом гастролировали по английским мюзик-холлам.Они оставались официальной командой до смерти Харди в 1957 году.

В 1960 году Лорел был удостоен почетного «Оскара» за вклад в создание комедийных фильмов. Лу Костелло из комедийной команды Эббота и Костелло однажды сказал о Лорел и Харди: «Они были самой забавной комедийной командой всех времен». Большинство критиков и киноведов на протяжении многих лет соглашались с этой оценкой.

ДУХОВНОСТЬ КОМЕДИИ | Taylor & Francis Group

Понять комедию — значит понять человечество, поскольку комический смысл играет центральную роль в том, что значит быть человеком.Почти все основные проблемы, с которыми сталкивались люди, так или иначе затронуты духом комизма. И все же образованию в области комедии и комедийного искусства в большинстве обществ уделяется мало внимания. «Духовность комедии» исследует мудрость комедии и комический ответ на трагедию (как в популярном, так и в классическом смысле этого слова). Трагедия рассматривается как фундаментальная проблема человеческого существования, а комедия — ее противовес и решение. Конрад Хайерс по-новому взглянул на комедию с точки зрения сравнительной мифологии и религии, а значит, и духовного значения комедии.В своем уникальном исследовании комической традиции Хайерс объясняет сложность определения тем, структур, сюжетов или персонажей, общих для всей комедии. Вместо этого он утверждает, что сущность комедии заключается в области узора. Он опирается на богатый исторический ансамбль типов комических фигур: юморист, комик, комический герой, мошенник, обманщик, клоун, дурак, неудачник и простак. Он показывает, как каждый тип воплощает комический героизм в своей уникальной манере, предлагая глубокую мудрость и философию жизни.Подход этой книги в целом междисциплинарный, с материалами и интерпретациями, представленными из различных областей гуманитарных, социальных и естественных наук, поскольку они освещают как трагические, так и комические аспекты чувств. Методологическая нить, которая объединяет все это воедино, — это анализ основных типов комических фигур с точки зрения связанных с ними мифов и легенд, ритуалов, которые они производят и разыгрывают, а также символики самих комических фигур. Написанная в очень удобочитаемом литературном стиле, «Духовность комедии» понравится психологам, социологам, духовенству, философам и изучающим литературу.

Причудливый остроумие помогает комедии разгореться | London Evening Standard

C

«Пламя блудницы Джонс» — это стоическая, печальная комедия женского разочарования, которая бросает новые кадры в сексуальные войны.

Самец этого вида, который показан с одноколейным разумом, ведущим прямо к его чреслам, при этом выходит скорее с синяками, чем с кровью. Мисс Джонс предупреждает, что когда дело доходит до секса, любви и брака, которые сегодня свободны, молодые женщины с такой же вероятностью попадут в руки манипуляторов, как и их коллеги 90 лет назад.

Ее пьеса продолжает быстро перемещаться между рабочим классом Текли 1908 года и современным Лондоном. Он обнаруживает тревожные параллели и важные семейные узы. В любом месте девушки, жаждущие настоящей любви, выставляют себя дураками, полностью влюбляясь в молодых людей, которые видят в них не более чем модные товары или товары, которые они вскоре перестают представлять.

Конечно, сегодняшние женщины с образованием и контролем над рождаемостью, существенными мерами правового, сексуального и социального равенства бесконечно лучше, чем подвергшиеся насилию и эксплуатации женщины в эдвардианской Англии.Но это не главная забота мисс Джонс.

Ее сегодняшние женщины с университетским образованием, неуклюжая привлекательная Алекс Керри Фокс и Clootie Рози Кавальеро, к несчастью, являются картографом и официанткой соответственно. У них есть выбор. но сделайте их плохо. В отличие от эдвардианцев мисс Джонс, простая Клара и растерянная Ливви ограничены и сдержаны. Мать или образы матери в оба периода наделены искусной комической обработкой и выпадом Марики Уоррен. Они полны пафоса разочарованных женщин, у которых были только шансы быть домашней прислугой и рабами.

ПОДРОБНЕЕ

В маленьком, интимном стиле Flame идеально подходил для театра Буша. Там 20 месяцев назад состоялась его премьера, и там ей очень полюбились, в простой, без приключений постановке Анны Макмин. Но игра довольно теряется в больших помещениях послов, и мисс Макмин допускает перенапряжения. Рози Кавальеро в роли встревоженной Клары и бойкой неудачницы Клоти, жених которой стал геем, играет на поле, слишком грубом и хриплом для столь деликатной комедии.Уродливый абстрактный дизайн Тома Пая с его белыми тканевыми рамками, образующими ниши и ниши, не вызывает ни места, ни времени. Это не укрепляет ни один из волшебных моментов мисс Джонс, когда ярко вспыхивают озаренные огни откровения и страсти. Еще в огне. усиленный изворотливым остроумием и дикцией, все же умудряется проложить интересный тематический след.

Страсть, пламя титула, — это непреодолимая сила, которая связывает упорядоченных женщин прошлого с женщинами настоящего времени. Эдвардианские сцены забавно описывают анархию эроса, торжествующего над вежливостью и манерами, представленную северной бабушкой Марсии Уоррен, убивающей радость убийства.Для ханжа Ивана Кея Фрэнк не только крадет сердце и одалживает тело у стойкой Ливви Эммы Дьюхерст, но и награждает ее дальновидную простую сестру, сексуально изголодавшуюся Клару.

Современные сцены менее примечательны и более традиционны. Как привлекательный, но слишком эмоционально замкнутый Алекс, Керри Фокс уступает женатому мужчине, который бросает ее в беде.