Все произведения моцарта: «Какие произведения Моцарта самые известные?» – Яндекс.Кью

Моцарт – жизнь и произведения

Жизнь Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт – великий немецкий композитор, родился 27 января 1756 в Зальцбурге, умер 5 декабря 1791 в Вене.

Описание юности Моцарта изобилует подробностями, каких мы не встречаем в жизнеописаниях других композиторов. Его музыкальное дарование выказалось так рано и так ярко, что невольно обратило на себя внимание. Известно, например, по свидетельству придворного трубача Шахтнера и Анны Марии Моцарт, что четырех лет от роду Моцарт уже написал концерт и что он не мог слышать звука трубы без физического раздражения. В 1761 пятилетним ребенком он принимал участие в хоре при исполнении в зальцбургском университете Liederspiel Эбepлинa «Сигизмунд, король венгерский».

Портрет Моцарта. Художник И. Г. Эдлингер, ок. 1790

 

В 1762 шестилетний Моцарт, со своей одиннадцатилетней сестрой, отправились под эгидой отца в концертное путешествие сперва в Мюнхен, а затем в Вену. Далее общеизвестны рассказы о том, как он своей великолепной игрой на органе привел в восхищение монахов монастыря Ипс, а совершенною игрой на фортепиано – принцесс и в особенности Марию-Антуанетту. Упоминается также о том, что в честь чудесного ребенка написано было много прекрасных стихотворений. Успех этого путешествия побудил отца предпринять в следующем году новое – в Париж. При этом по пути были сделаны остановки, при посещении княжеских дворов, резиденций и проч. В Майнце и Франкфурте они дали выдающиеся по успеху концерты, посетили Кобленц, Ахен и Брюссель, и наконец, 18 ноября 1763 прибыли в Париж. Здесь они встретили себе покровительство барона Гримма, играли при королевском дворе, перед

маркизой Помпадур и дали с блестящим успехом два собственных концерта. В Париже впервые появились в печати четыре скрипичные сонаты малолетнего Моцарта, из коих две были посвящены принцессе Виктории французской и две графине Тессе. Отсюда они отправились в Лондон, где играли при королевском дворе и где капельмейстер И. К. Бах, сын Иоганна Себастьяна, исполнил несколько вещиц Моцарта.

В этот период времени искусство Моцарта в импровизации, транспонировании на самые отдаленные строи, сопровождение с листа было решительно непостижимо. В Англии он написал еще шесть скрипичных сонат, посвященных королеве Софии-Шарлотте; здесь же, под его управлением, были исполнены написанные им маленькие симфонии. Из Лондона отправились они в Гаагу, по приглашению принцессы Нассауской, которой Моцарт посвятил следующие шесть сонат. В Лилле Моцарт сильно заболел почти одновременно с сестрой Марианной и оба пролежали в Гааге около четырех месяцев, к великому отчаянию отца. По выздоровлении они побывали еще раз в Париже, где Гримм был восхищен успехами Моцарта, а затем посетили Берн, Дижон, Цюрих, Ульм и Мюнхен и, наконец, после трехлетнего отсутствия, в конце ноября 1766 возвратились в Зальцбург.

 

Моцарт. Лучшие произведения

 

Здесь, десятилетним мальчиком, Моцарт написал свою первую ораторию (Евангелист Марк). Через год усиленных занятий он отправился в Вену. Оспенная эпидемия заставила их переселиться в Ольмюц, что, однако, не спасло детей от ветрянки. Возвратившись в Вену, они играли при дворе императора Иосифа II, хотя собственного концерта не давали. Будучи оклеветан и заподозрен в том, что истинным автором его произведений является его отец, юный композитор опроверг клевету посредством блестящей публичной импровизации на указанные ему темы. По предложению короля, Моцарт написал свою первую оперу «La finta semplice» (сейчас она называется «Аполлон и Гиацинт»), которая, по интригам не попав на венскую сцену, была впервые представлена в Зальцбурге (1769). 12-ти лет Моцарт руководил исполнением своей «Торжественной мессы», в честь освещения церкви сиротского дома. Год спустя, он был избран концертмейстером архиепископа, незадолго до его поездки с отцом в Италию.

 

Пушкин. Моцарт и Сальери. Краткое содержание. Иллюстрированная аудиокнига

 

Это путешествие было триумфальным: во всех городах церкви и театры, где Моцарт выступал концертантом (сестра его на этот раз отсутствовала), были переполнены слушателями, а испытания, произведенные строжайшими судьями, например, Саммартини в Милане, Падре Мартини в Болонье и Баллотти в Падуе, прошли блистательно. Моцартом был восхищен неаполитанский двор, а в Риме от папы он получил рыцарский крест золотой шпоры. При обратном переезде через Болонью, выдержав экзамен, он был принят членом филармонической академии. Сделав остановку в Милане, Моцарт окончил заказанную ему оперу «Митридат, царь Понтийский», поставленную на сцепе местного театра в декабре 1770, после чего она давалась 20 раз подряд с блестящим успехом.

Вернувшись в марте 1771 в Зальцбург, Моцарт написал ораторию «Освобождение Бетулии», а осенью того же года снова был в Милане, где написал серенаду «Асканий в Альбе», в честь бракосочетания эрцгерцога Фердинанда с принцессой Беатриче Моденской. Это произведение совершенно затмило на сцене оперу Хасса «Руджеро». Следующей его оперой является «Сон Сципиона», посвященная преемнику умершего зальцбургского архиепископа графу Иерониму фон Коллоредо (1772). В декабре 1772 Моцарт снова посетил Милан, где поставил оперу «Луций Сулла». В последующее время он сочинял симфонии, мессы, концерты и концертную музыку. В 1775 с выдающимся успехом поставлена в Мюнхене заказанная ему опера «Мнимая садовница». Вскоре затем дана его опера «Король-пастух» в честь пребывания эрцгерцога Максимилиана.

Несмотря на все эти успехи, у Моцарта не было прочного места, и отец его стал снова подумывать о турне. Архиепископ, однако, отказал в отпуске, после чего Моцарт подал в отставку. На этот раз он отправился в путешествие с матерью, проехав через Мюнхен, Аугсбург и Мангейм, хотя здесь его артистическая поездка не увенчалась успехом. К тому же Моцарт влюбился в Мангейме в певицу Алоизу Вебер и только с трудом могли оторвать его от этого увлечения. Наконец, прибыв в Париж, он имел художественное удовлетворение после исполнения одной из его симфоний в Concert spirituel. Но здесь же испытал он и горе: скончалась его мать (1778). Глубоко огорченный, не добившийся цели, он вернулся в Зальцбург, где был вынужден снова занять то же место при архиепископе.

В 1779 Моцарт был назначен здесь придворным органистом. В 1781 он написал по новому заказу оперу «Идоменей», с которой начинается классическое направление его дальнейших произведений. Вскоре после того он окончательно порвал свои отношения с архиепископом и переселился в Вену. Некоторое время Моцарт и здесь оставался без места, пока в 1789 не был назначен придворным композитором, с содержанием в 800 флоринов. Но зато он имел случай исполнить свои большие произведения, чем и воспользовался. По предложению короля написал водевиль «Похищение из сераля», и тот был поставлен на сцене по приказанию короля, несмотря на интриги (1781). В том же году Моцарт женился на Констанции Вебер, сестре его первого предмета любви.

В 1785 он создал оперу «Женитьба Фигаро», каковая вследствие дурного её исполнения итальянцами почти провалилась на венской сцене, но зато была великолепно передана в Праге. В 1787 появился его «Дон Жуан», поставленный сперва в Праге, а затем уже в Вене, где опять оперу постиг неуспех. Вообще в Вене гениального Моцарта преследовало несчастие и его произведения оставались в тени, уступая сочинениям второстепенным. В 1789 Моцарт покинул Вену и, в сопровождении графа Лихновского, посетил Берлин, играл при дворе в Дрездене, Лейпциге и, наконец, в Потсдаме перед Фридрихом II, который назначил ему место первого капельмейстера с жалованьем в 3000 талеров, но здесь австрийский патриотизм Моцарта восторжествовал и стал ему помехой для принятия предложенного места. По заказу австрийского короля он сочинил следующую оперу «Так поступают все (женщины)» (1790). В последний год жизни он написал две оперы: «Милосердие Тита» для Праги, в честь коронования Леопольда II (6 сентября 1791) и «Волшебная флейта» для Вены (30 сентября 1791). Последним его творением был реквием, давший повод к известному всем фантастическому повествованию о смерти Моцарта вследствие отравления соперником – композитором

Сальери. Эта тема вдохновила А. С. Пушкина к созданию «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери». Погребение Моцарта прошло совсем жалко: его похоронили даже в общей могиле, так что по сей день в точности неизвестно местонахождение его останков. В 1859 на этом кладбище (Святого Марка) был поставлен ему памятник. В 1841 в его честь воздвигли великолепный монумент в Зальцбурге.

 

Произведения Моцарта

В своем изумительном творчестве, Моцарт в совершенстве владел музыкальными средствами и формами. Его индивидуальность всегда заключает в себе обаяние чистоты, интимности и прелести. Его юмор менее ярок, чем у Гайдна, а суровое величие Бетховена ему совершенно чуждо. Его стиль представляет сочетание счастливой итальянской мелодики с немецкою глубиной и положительностью. Родственные ему черты присущи Шуберту и

Мендельсону, особенно в смысле плодовитости их творчества и кратковременности их жизни. Композиторское значение Моцарта, несомненно, мировое: во всех родах музыки он сделал крупный шаг вперед и все его произведения облечены неувядаемой красотой. В нем жил реформаторский дух Глюка, заставивший его создать незыблемые типы в области прошлого и нового времени. Если внешняя музыкальная обстановка его произведений заставляет их теперь оценивать с исторической точки зрения, то по внутреннему содержанию и по их вдохновенным мыслям они до сих пор не устарели.

По каталогу Брейткопфа и Гертеля (1870-1886) произведения Моцарта разделяются следующим образом:

Церковная музыка.

15 месс, 4 литании, 4 кирие, 1 мадригал, 1 мизерере, 1 Te Deum, 9 офферторий, 1 De profundis, l мотет для сопрано соло, 1 четырехголосный мотет и пр.

Сценические произведения. 20 опер. Из них известнейшие: «Идоменей», «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Cosi fan tutte» («Так поступают все женщины»), «Милосердие Тита», «Волшебная флейта».

Концертная вокальная музыка. 27 арий, дуэты, терцеты, квартеты и пр.

Песни (Lieder). 34 песни с сопровождением фортепиано, 20 двух и многоголосных канонов и пр.

Оркестровые произведения. 41 симфония, 31 дивертисмент, серенады, 9 маршей, 25 танцев, несколько пьес для духовых и деревянных инструментов и пр.

Концерты и сольные пьесы с оркестром. 6 скрипичных концертов, концерты для различных отдельных инструментов, 25 фортепианных концертов и пр.

Камерная музыка. 7 смычковых квинтетов, два квинтета для разных инструментов, 26 смычковых квартетов, 7 фортепианных трио, 42 скрипичные сонаты.

Для фортепиано. В 4 руки: 5 сонат и Andante с вариациями, для двух фортепиано одна фуга и 1 соната. В две руки: 17 сонат, фантазия и фуга, 3 фантазии, 15 вариационных пьес, 35 каденций, несколько менуэтов, 3 рондо и пр.

Для органа. 17 сонат, большей частью с двумя скрипками и виолончелью и пр.

 

Вольфганг Амадей Моцарт | Венские Концерты Моцарта

Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге.

Один из самых популярных классических композиторов. Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член Болонской филармонической академии (с 1770 года) за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры (1770).

В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Биография Моцарта, в особенности его образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многочисленных спекуляций и споров, которые в свою очередь дали почву для появления различных художественных вымыслов и расхожих мифов.

 

 

 

Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Его книга «Фундаментальная школа скрипичной игры»» (нем. Versuch einer gründlichen Violinschule) была опубликована в 1756 году – в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на множество языков, в том числе и на русский. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.

В Лондоне малолетний Моцарт был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.

Мария Анна Моцарт, старшая сестра Вольфганга Амадея.

В 1762 году отец Моцарта предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие другие города Германии, Париж, Лондон, Голландию, Швейцарию. Всюду Моцарт возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших испытаний, которые ему предлагались людьми как сведущими в музыке, так и дилетантами. В 1763 году изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По повелению императора Иосифа II Моцарт написал за несколько недель оперу «Мнимая простушка» (итал. La Finta semplice), но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интриги были столь сильны, что его отец не решился настаивать на исполнении оперы.

1770 – 1774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский» (итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера, «Lucio Sulla» (Луций Сулла) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена – оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 1775 – 1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей». С «Идоменея» начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» – один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приёмов Моцарта проявлялись всё ярче и ярче. Опера «Похищение из Сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), написанная по поручению императора Иосифа II в 1782 году, была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где её стали считать первой национальной немецкой оперой. Она была написана во время романтических отношений Моцарта с Констанцей Вебер, которая впоследствии стала его женой

Несмотря на успех Моцарта, его материальное положение было не блестящим. Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, Моцарт для обеспечения своей семьи должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано). Оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными.

 

 

В 1783 – 1785 годах созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра и которые тот принял с величайшим почтением. К этому же времени относится его оратория «Davide penitente» (Кающийся Давид).

С 1786 года начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера «Женитьба Фигаро», написанная в 1786 году в 6 недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене «Женитьба Фигаро» прошла почти незамеченной, но в Праге она вызвала необычайный восторг. Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Женитьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана», которого Моцарт писал для Праги. Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 году в Праге и имело ещё больший успех, чем «Женитьба Фигаро».

Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще относившейся к Моцарту холоднее, чем другие центры музыкальной культуры. Звание придворного композитора, с содержанием в 800 флоринов (1787 год), было весьма скромной наградой за все труды Моцарта. Тем не менее он был привязан к Вене, и, когда в 1789 году, посетив Берлин, он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, то всё же не решился оставить Вену.

Однако множество исследователей жизни Моцарта утверждают, что ему не было предложено место при прусском дворе. Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для него самого. Моцарт не хотел признавать, что поездка в Пруссию провалилась, и сделал вид, будто Фридрих Вильгельм II пригласил его на службу, но из уважения к Иосифу II он от места отказался. Заказ, полученный в Пруссии, придавал его словам видимость правды. Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя на дорожные расходы.

После «Дон-Жуана» Моцарт сочиняет 3 наиболее известные симфонии: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанные в течение полутора месяцев в 1788 году; из них в особенности знамениты две последние. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).

После смерти императора Иосифа II (1790 год) материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последними операми Моцарта были «Cosi fan tutte» (1790 год), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, «Милосердие Тита» (1791 год), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, «Волшебная флейта» (1791 год), имевшая колоссальный успех, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с «Похищением из Сераля» послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта опера занимает самое видное место. В мае 1791 года Моцарт поступил на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана, рассчитывая занять место капельмейстера после смерти тяжело больного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, его пережил.

Мистик по натуре, Моцарт много работал для церкви, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» – «Ave verum corpus» (KV 618), (1791 год) и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт неустанно, с особенной любовью, работал в последние дни жизни. Интересна история написания «Реквиема». Незадолго до смерти Моцарта посетил некий таинственный незнакомец во всем сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, решивший выдать купленное сочинение за собственное. Моцарт погрузился в работу, но недобрые предчувствия не покинули его. Таинственный незнакомец в чёрной маске, «чёрный человек» неотступно стоит перед его глазами. Композитору начинает казаться, что эту заупокойную мессу он пишет для себя … Работу над незавершённым «Реквиемом», по сегодняшний день потрясающим слушателей скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».

 

 

С января 1791 года в творчестве Моцарта наметился небывалый подъём, являвшийся завершением творческого спада 1790 года. Кроме всего прочего, Моцарт сочинил единственный за три прошедших года и последний по счёту концерт для фортепиано с оркестром (№ 27 си-бемоль мажор, K.595), который датируется 5 января. В апреле он подготовил вторую редакцию своей симфонии соль минор (№ 40, K.550), добавив в партитуру кларнеты. Позже, 16 и 17 апреля, эта симфония была исполнена на благотворительных концертах под управлением Антонио Сальери. После неудавшейся попытки получить назначение на должность второго капельмейстера — заместителя Сальери, Моцарт сделал шаг в другом направлении: в начале мая 1791 года он направил в венский городской магистрат ходатайство с просьбой назначить его на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана. Просьба была удовлетворена, и Моцарт получил эту должность. Она предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного капельмейстера Леопольда Хофмана. Хофман, однако, пережил Моцарта.

В марте 1791 года старый знакомый Моцарта, театральный актёр и импресарио Эмануэль Шиканедер, директор собственного театра «Ауф дер Виден», обратился к нему с просьбой спасти свой театр от упадка и написать для него немецкую «оперу для народа» на сказочный сюжет.

Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.

Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но значимых образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный «Реквием» (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни. Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены. Работу над незавершённым «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».

«…смерть есть подлинная конечная цель нашей жизни. За последние два года я так близко познакомился с этим подлинным и лучшим другом человека, что образ смерти для меня не только не заключает в себе ничего пугающего, но, напротив, даёт немало успокоения и утешения! И я благодарю Бога за то, что он даровал мне счастье понять смерть как источник нашего подлинного блаженства». — В. А. Моцарт, письмо отцу, 4 апреля 1787 года

© Wikipedia, 2010 / 2019

Вольфганг Амадей Моцарт | Мир классической музыки

Если в биографии известных композиторов детство обычно описывают кратко, то у Моцарта всё интереснее. Детство гения – это концертная и композиторская деятельности музыканта и виртуозного исполнителя сравни взрослой.

Родился Моцарт 27 января 1756 года в семье скрипача и педагога Леопольда Моцарта в австрийском городе Зальцбург. Про отношения отца и сына можно судить по словам Вольфганг Амадея: «После папы – только Господь». Абсолютно всё школьное образование детей брал на себя отец маленького Моцарта. Вольфи, как называли его родители, с первых лет жизни жадно впитывал занятия музыкой старшей сестры.

И начиная с 4-х лет рисует каракули на нотной бумаге, этим сначала злит отца, однако тот быстро понимает, что каракули ребенка чудесно складываются в грамотную музыкальную пьесу. Леопольд тут же понимает высочайшую одаренность сына. Поскольку в те времена музыка была неотъемлемой частью светской жизни, Моцарту пророчили большое будущее и хорошую работу.

Отец Моцарта решает организовать турне европейским городам, чтобы найти покровителей юному композитору и устроить его жизнь. Первое путешествие состоялось в 1762 году, 6-летний Моцарт и его 10-летняя сестра встречали самые восторженные отзывы. Вольфганг не только виртуозно играл, но ещё и делал это с  завязанными глаза, импровизировал.

В XIX веке европейская культура выглядела весьма разрозненно, очаги интереса к ней всё время менялись, равно как и жанровые предпочтения. Весьма юный Моцарт слушал и прорабатывал это своим гениальным умом, что очень положительно сказалось на творческой активности.

И в итоге синтез всех этих музыкальных пластов дал толчок к тому мощному движению, что являло собой творчество Моцарта. Свои планы отец Моцарта не смог претворить в жизнь, ни популярность, ни членство в Болонской Академии, ни орден Золотой шпоры, не сделали карьерный рост сына простым.

Моцарт и Сальери

Определённое время Моцарт был капельмейстером у архиепископа в Зальцбурге. Однако сложные отношения с этим высокомерным человеком принуждали Вольфганга делать заказы из Вены, Праги, Лондона. Он стремился к независимости, неуважительное обращение больно ранило его. И, как результат, в 1781 году Моцарт переезжает в Вену. Где и проводит последние 10 лет жизни. Несомненно можно говорить об этом периоде как о расцвете творчества гениального композитора. В Вене он женится на Констанце Вебер, и пишет свои самые известные произведения. Признание жителей столицы Австрии пришло не сразу, а после «Свадьбы Фигаро», презентация которой прошла в 1786 году. Конкуренция композиторов в музыкальной столице Европы была очень высокой. Занять высокую должность при дворе Моцарт не смог, однако его творчество стало приносило немалый доход. Выше всего Моцарт ставил честь и независимость.

Небольшой творческий спад произошел в 1789-90 годах, в начале 91-го Моцарт вновь вернулся в активной деятельности. В конце зимы композитор изменяет симфонию №40, а летом презентует оперу «Милосердие Тита» по заказу чешского двора на день коронации Леопольда II. Осенью завершает проект с Эмануэлем Шиканедером, товарищем по масонской ложе – зингшпиль «Волшебная флейта». В июле этого года получает заказ на заупокойную мессу от таинственного посланника… Вскоре Вольфганг начинает жаловаться на недомогания. Последнее выступление Моцарта датировано 18 ноября – на день открытия очередной ложи Тайного Общества. После этого он слег и уже не вставал. Даже сегодня медики не пришли к единому мнению о причинах болезни Моцарта. В ночь с 4 на 5 декабря 1791 года он умирает…

❖ Половину от общего количества симфоний Моцарт написал в возрасте от 8 до 19 лет.

❖ Из биографии Моцарта мы узнаём, что в путешествиях гениальный композитор провел в общей сложности 14 из 35 лет.

❖ Композитор обладал феноменальным слухом и памятью, даже в детстве мог с одного прослушивания запомнить сложное по форме и гармонии произведение, и затем записать его без единой ошибки.

❖ Моцарт написал свою первую симфонию, когда ему было всего 8 лет, а оперу – в 12.

❖ Отец запрещал Вольфгангу жениться на Констанце Вебер, подозревая корыстный интерес ее семьи к делающему первые уверенные шаги в Вене Моцарту. Но тот не послушался впервые в жизни, и вопреки воле отца женился в августе 1782. Некоторые ученые изображают ее как непостоянную, другие смотрят на нее с большей симпатией. Через восемнадцать лет после смерти Вольфганга она снова вышла замуж и помогла своему новому мужу написать книгу о Моцарте.

❖ У Моцарта и его жены было шестеро детей, из которых только двое пережили младенчество. Оба сына не имели семьи и детей.

❖ Моцарт становился все более популярным после смерти. На самом деле, как отмечает биограф 20-го века Мейнард Соломон, его музыку по-настоящему оценили посмертно.

❖ Моцарт был тенор. Во время камерных концертов в ансамбле он обычно играл на альте. А также был левшой.

 

Моцарт. Письма

Время сохранило множество портретов Моцарта, выполненных разными художниками, но все они между собой сильно различаются, трудно определить, были ли среди них наиболее близкие к оригиналу. Зато прекрасно сохранились письма композитора, которые он писал всю свою жизнь, будучи в постоянных разъездах – письма матери, сестре, «дражайшему папа», кузине, супруге Констанце.

Читая их, можно составить подлинный психологический образ гения, он словно живой предстает перед нами. Вот 9-летний мальчуган искренне радуется удобной бричке и тому, что извозчик мчит быстро. Вот он передает пламенный привет и низкий поклон всем, кого знает. Это был галантный век, но Моцарт умеет без излишней напыщенности и витиеватости проявить уважение, не теряя достоинства. Письма, обращенные к родным, полны искренности и доверительности, эмоциональности и вольного обращения с синтаксисом, ведь они писались не для истории. В этом их настоящая ценность.

В зрелые годы у Вольфганга формируется собственный эпистолярный стиль. Очевидно, что литературный дар ему присущ не в меньшей степени, что и музыкальный. Владея поверхностно несколькими языками (немецким, французским, итальянский, латинским), он легко составляет из них новые словоформы, с юмором играет словами, острит, рифмует. Его мысль скользит легко и непринужденно.

Сплетение глубокой эмоциональности и строгих, ясных форм является отличительной чертой творчества Моцарта. Неповторимость творчества композитора заключается в том, что он не просто писал во всех жанрах и формах своего времени,  но и в каждом из них оставил шедевральные сочинения. Произведения Моцарта очень отличаются от музыки других композиторов, и легко соотносятся со многими культурами, но больше всего с итальянской. Что весьма удивительно, ведь Моцарт творил в Вене и его музыка, безусловно, принадлежит австрийскому наследию.

Мелодика Моцарта соединяет черты австрийской и немецкой народной песенности с итальянской кантиленой. Поэтическое и тонкое начало прекрасно сочетаются с мужественностью характера, драматическим пафосом и полярными элементами.

Оперы композитора — это целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Его по праву считают одним из реформаторов жанра оперы, на который Моцарт оказал серьёзное влияние. Главным в оперном искусстве маэстро считал именно музыку.

Он создал абсолютно новый вид музыкальной драматургии, в ней оперная музыка  и сценическое действие находятся в полной гармонии. Что примечательно в операх великого композитора нет положительных и отрицательных героев, характеры живые и многогранные, видны взаимоотношения между людьми, их чувства и стремления. Самые знаменитые оперы Моцарта: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».

Много внимания Моцарт также уделил симфонической музыке. Благодаря параллельной работой над операми и симфониями, его инструментальная музыка наделена певучестью оперной арии и драматическими конфликтами. Самые знаменитые симфонии: № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»). Кроме этого Моцарт считается одним из создателей жанра классического концерта.

Камерно-инструментальные сочинения Моцарта — это разнообразные ансамбли (от дуэтов до квинтетов) и произведения для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Однако Моцарт не прибегал к клавесину и клавикорду, которые характеризуются более слабым звуком. Фортепианная манера композитора — элегантность, отчётливость, тщательная отделка мелодии и аккомпанемента.

В 1862 году, австрийский музыковед, Людвиг фон Кёхель оформил тематический каталог произведений Моцарта («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s»). По его подсчетам Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений. Каталог Кёхеля многократно пересматривался моцартоведами.

В силу своего характера Моцарт больше всего любил находиться в весёлом обществе: он регулярно посещал различные балы, приёмы и маскарады, и даже сам устраивал их на собственной квартире. К тому же Моцарт был хорошим танцором, особенно красиво он танцевал менуэт.

Как и многие его современники, Моцарт играл в кегли и в бильярд. У него в квартире был собственный бильярдный стол — роскошь для Вены того времени, на котором он часто играл с друзьями, или даже с женой. Друг Моцарта, тенор Майкл Келли вспоминал, что он часто играл с Моцартом в бильярд, но ни разу не выиграл у него ни одной партии. Однако в свою очередь игра на бильярде больше всего выявляла азарт молодого человека и зачастую все свои гонорары он проигрывал именно за игрой в бильярд.

Моцарт очень любил животных, особенно птиц — канареек и скворцов, которых он охотно держал у себя в качестве домашних животных. Кроме того, в разное время он держал также собак и даже лошадей — в венские годы Моцарт совершал ежедневные прогулки верхом в пять утра, которые были рекомендованы его лечащим врачом, однако эти прогулки всё равно не предотвратили его смерть от болезни.

Моцарт также вошёл в историю как музыкальный педагог. Хотя, по своему собственному убеждению, он не был педагогом по призванию. Моцарт часто жаловался на это: уроки игры на фортепиано отнимали у него много времени, а хождение по урокам утомляло, а иногда даже и унижало. С изрядным чувством собственного достоинства Моцарт писал отцу. Однако все уроки он давал исключительно ради заработка во время трудностей с финансами.

Цитаты Вольфганга Амадея Моцарта:

❖ Чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые, чтобы их мог напеть всякий возница, либо такое непонятное, чтобы только потому и нравилось, что ни один нормальный человек этого не понимает.

❖ Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно, я слышу её всю сразу. И это наслаждение!

❖ Музыка, изображающая даже нечто ужасное, должна не оскорблять слух, а доставлять удовольствие, то есть всё время оставаться музыкой.

Цитаты о Моцарте:

Иосиф Бродский: «У Моцарта надрыва нет, потому что он выше надрыва».

Борис Асафьев: «Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт — символ самой музыки».

Иоганнес Брамс: «Писать столь красиво, как Моцарт, мы уже не можем, попробуем писать по крайней мере так же чисто как он».

Петр Ильич Чайковский: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки».

На череп Моцарта, с газетной полосы
На нас смотревшего, мы с ужасом взглянули.
Зачем он выкопан? Глазницы и пазы
Зияют мрачные во сне ли, наяву ли?
Как! В этой башенке, в шкатулке черепной,
В коробке треснувшей с неровными краями
Сверкала музыка с подсветкой неземной,
С восьмыми, яркими, как птичий свист, долями!
— Александр Кушнер, «На череп Моцарта, с газетной полосы…», 1986

Фильмы о Вольфганге Амадее Моцарте:

1979 — Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери.
1984 — Амадей / Amadeus.
2006 — Маленький Моцарт — детский мультсериал, основанный на биографии Моцарта.
2009 — Моцарт. Рок-опера.
2006 — Моцарт.
2005 — Очарованные Моцартом — документальный фильм.
2006 — Моцарт — я составил бы славу Мюнхену Телесериал.

В астрономии

В честь Моцарта назван астероид (1034) Моцартия, открытый в 1924 году советским астрономом Владимиром Альбицким в Симеизской обсерватории.

Драмы. Пьесы. Книги

1830 — «Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери.» — А. С. Пушкин, драма.
1855 — «Моцарт на пути в Прагу» — Эдуард Мёрике, повесть.
1967 — «Возвышенное и земное» — Вейс, Дэвид, роман.
1970 — «Убийство Моцарта» — Вейс, Дэвид, роман.
1979 — «Амадей» — Питер Шеффер, пьеса.
1991 — «Моцарт: социология одного гения» — Норберт Элиас.
2002 — «Несколько встреч с покойным господином Моцартом» — Э. Радзинский, историческое эссе. Высоко оценённую книгу о композиторе написал Г. В. Чичерин «Старый повар». — К. Г. Паустовский.

X

Congratulations individual!

Музыковед из Великобритании дописал несколько произведений Моцарта

https://ria.ru/20210406/mozart-1604349727.html

Музыковед из Великобритании дописал несколько произведений Моцарта

Музыковед из Великобритании дописал несколько произведений Моцарта — РИА Новости, 06.04.2021

Музыковед из Великобритании дописал несколько произведений Моцарта

Тимоти Джонс, музыковед, профессор Королевской академии музыки (Великобритания) завершил несколько неоконченных произведений Вольфганга Амадея Моцарта, сообщает РИА Новости, 06.04.2021

2021-04-06T03:30

2021-04-06T03:30

2021-04-06T12:43

культура

вольфганг амадей моцарт

новости культуры

музыка

великобритания

австрия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/156039/10/1560391030_0:0:578:325_1920x0_80_0_0_6f483eacff252bbd26d6aa765ea70b45.jpg

МОСКВА, 6 апр — РИА Новости. Тимоти Джонс, музыковед, профессор Королевской академии музыки (Великобритания) завершил несколько неоконченных произведений Вольфганга Амадея Моцарта, сообщает CBC. По информации издания, профессор начал писать концовки к пьесам австрийского композитора в качестве академического эксперимента около десять лет назад. За это время он создал достаточно материала, чтобы выпустить целый альбом, который уже вышел в Сети.В беседе с журналистами Джонс отметил, что считает свою попытку «в некотором роде самонадеянной».Тимоти Джонсу было с чем поработать. За последние десять лет своей жизни Моцарт написал более 100 фрагментов произведений, которые так и не смог закончить.

https://ria.ru/20191026/1560234309.html

великобритания

австрия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/156039/10/1560391030_0:0:578:435_1920x0_80_0_0_dcfc8ceebb456832972988a2c071548c.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

вольфганг амадей моцарт, новости культуры, музыка, великобритания, австрия

(1756–1791)

Австрийский композитор. Выступал как клавесинист-виртуоз, скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал. Ученик своего отца — Л. Моцарта — и Дж.Б. Мартини. Первые сочинения композитора появились, когда ему исполнилось 5 лет. С 6-летнего возраста с триумфом гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Италии. В 1769–1781 гг. состоял на придворной службе у архиепископа в Зальцбурге.

В 1781 г., после конфликта с архиепископом, избрав участь свободного художника, Моцарт переехал в Вену, где создал свои оперы «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», выступал в концертах (академиях). В 1787 г. в Праге поставил оперу «Дон Жуан»; тогда же получил назначение на должность музыканта при дворе императора Иосифа II. В 1788 г. создал 3 наиболее известные симфонии — №№ 39, 40, 41. В 1791 г. Моцарт написал оперу «Волшебная флейта», работал над «Реквиемом» (завершил его ученик Ф.К. Зюсмайр).

Моцарт является представителем венской классической школы, одним из создателей классического стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления, законченной системы классических инструментальных жанров (симфония, соната, квартет), классических норм музыкального языка, его функциональной организации.

В музыке Моцарта органично претворен художественный опыт разных эпох, национальных школ, традиций народного искусства. Большое воздействие оказали на него итальянские композиторы, представители мангеймской школы, старшие современники — Й. Гайдн, К.В. Глюк, И.К. и К.Ф.Э. Бахи.

В творчестве Моцарта универсальное значение обрела идея гармонии как основы видения мира и его отражения в искусстве. Его произведениям присущи психологическая правдивость и естественность, ясность и красота. Возвышенное и обыденное, вечное и преходящее, общечеловеческое и индивидуально-неповторимое, трагическое и комическое, лирическое и драматическое, величественное и грациозное предстают в сочинениях композитора в динамическом равновесии и единстве.

В центре художественного мира Моцарта — человеческая личность, которую он раскрывает многогранно, стремясь к полнокровному воссозданию характера. Драматургия Моцарта основана на раскрытии контрастных образов в процессе их взаимодействия. Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодики, взаимопроникновением инструментального и вокального начал. Блестящая виртуозность сочетается в его произведениях с одухотворенностью, поэтичностью, изяществом.

Сочинения: оперы, в том числе — «Идоменей», «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все», «Волшебная флейта»; для солистов, хора и оркестра — оратории, кантаты, мессы, «Реквием»; для оркестра — симфонии, серенады, дивертисменты, кассации, концерты для солирующих инструментов с оркестром; камерно-инструментальные ансамбли; для фортепиано — сонаты, вариации, менуэты, рондо, фантазии; хоры; песни, арии и вокальные ансамбли.

«Большая месса до минор» и «Реквием»

Давайте подведем промежуточные итоги нашего объемного урока.

👤 Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. В пять лет Моцарт уже сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал за ним на бумаге. Благодаря постоянным путешествиям по Европе с музыкальными выступлениями, Моцарт быстро заработал репутацию исполнителя-виртуоза и гениального композитора.

🎵 Мы обсудили оперу Моцарта «Волшебная флейта», которая была написана и поставлена в 1791 году. Опера выстроена так, что каждое событие в момент, когда оно происходит, для персонажа имеет один смысл, но на самом деле он совершенно другой. Все идет к добру, все кончается хорошо.

❤️ Мы поговорили об опере Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник», написанной для Пражского Национального Театра в 1787 году. В этой опере можно делать акценты на разные грани смысла (можно показать Дон Жуана злодеем, а можно — несчастным и запутавшимся человеком. В опере есть некоторое очарование незавершенности, какое-то постоянное внутреннее движение, здесь сложная алхимия чувств, которыми персонажи реагируют на события, все это очень напоминает жизнь, когда мы сами что-то переживаем и по-разному ведем себя в различных обстоятельствах.

👰 Мы обсудили оперу Моцарта «Свадьба Фигаро», написанную в 1786 году и впервые поставленную в мае того же года в венском «Бургтеатре». Либретто Лоренцо да Понте создано по одноименной пьесе Бомарше. В «Свадьбе Фигаро» необычно то, что эта опера итальянская, но в ней идет отказ от традиционной итальянской увертюры: здесь Моцарт оставил только быстрые динамичные части — они не останавливаются, как и действие оперы. Также здесь есть некая слитность действий, единство номеров, их очень логичное и последовательное развитие. Моцарт показал в ней свое владение искусством создать, подобрать и связать вместе эти фрагменты.

🎼 Мы поговорили об опере Моцарта «Так поступают все женщины, или Школа влюбленных», написанной в 1789–1790 годах. Здесь наибольший интерес представляют ансамбли, в которых Моцарт достиг невероятных вершин и сложности. В ней меньше контрастов, чем в любой другой моцартовской опере.

👑 Мы поговорили об опере Моцарта «Идоменей, царь критский», законченной в 1781 году, когда Моцарту было 23 года. Здесь Моцарту так же удалось продемонстрировать свое феноменальное ансамблевое мышление. Опера привлекает внимание к барочной музыке и движению исторически информированного исполнительства.

🎵 Мы обсудили зингшпиль «Похищение из сераля» и послушали арию Осмина из этой оперы, где разные певцы берут нижнее ре. В музыке оперы ярче всего проявлено любовное чувство. Здесь очень яркие и объемные характеры, которые написаны с большим юмором, и юмор этот вовсе не пошлый.

🎶 Мы поговорили о двух больших духовных произведениях Моцарта — о «Большой мессе до минор» и «Реквиеме». «Большая месса до минор» закончена не была, и начиная с 18 века она была исполнена 1 раз — в Зальцбурге, в соборе Святого Петра, в 1793 году, потом до 1901 года не исполнялась.

⭐️ «Реквием» Моцарта является чуть ли не самым известным произведением композитора. В нем совершенно напрочь отсутствуют виртуозные моменты, виртуозные части. Он очень эмоциональный, здесь нет такого эффекта бесконечного дления состояния, который обычно можно найти в барокко.

14 самых популярных легенд о Моцарте • Arzamas

17 февраля 2021История, Антропология

Моцарт — вундеркинд, писавший музыку с четырех лет? Правда, что он был европейской суперзвездой, но спускал все состояние на парики и женщин? И вообще воровал чужие идеи? А «Реквием» написал, предчувствуя свою смерть? И правда ли, что его отравил Сальери? Разбираем самые распространенные легенды о Моцарте

Автор Марина Раку

Вольфганг Амадей Моцарт — самая мифологизированная личность в исто­рии музыки. Большего количества слухов, легенд, детективных историй и вымыслов не породила ни одна биография.

Некоторые слухи появились еще при жизни Моцарта благодаря его род­ствен­никам, друзьям и знакомым. А некоторые гораздо позже — в эпоху романтизма, то есть в начале XIX века: романтиков вдохновляло как твор­чество Моцарта, в особенности сюжет о Дон Жуане, так и его ранняя смерть. Объясняем, откуда взялись разные легенды о великом композиторе.

Легенда 1. Моцарт был вундеркиндом, начал играть и писать музыку в четыре года

Вердикт: это почти правда.

Юный Моцарт играет на органе в церкви францисканцев в Вене в 1762 году. Картина Генриха Лоссова. 1864 год Stadtmuseum, Linz

Моцарт действительно был вундеркиндом, причем самым знаменитым вундеркиндом в истории музыки. Он начал играть рано и овладевал этим искусством неимоверно быстро. Леопольд Моцарт, легендарный музыкальный педагог, так описывал удивительные успехи сына в игре на клавире, ранней версии современного пианино: «Менуэт и трио Вольфгангерль  Уменьшительно-ласкательная форма имени Вольфганг. выучил 26 января 1761 года в половине десятого вечера в течение получаса, за день до того как ему исполнилось пять лет»  Цит. по: Е. С. Черная. Моцарт. Жизнь и творчество. М., 1966.. Параллельно мальчик учился и игре на скрипке — одну из его детских скрипок можно увидеть в Зальцбурге, в доме, где он родился. Сразу после рождения сына Леопольд Моцарт издал учебник «Опыт фундаментальной школы игры на скрипке» («Versuch einer gründlichen Violinschule») и, видимо, начал его тестировать. В семь лет Вольфганг Моцарт уже играл на скрипке для архиепис­копа, а в восемь лет начал выступать, играя на органе. 

Первые дошедшие до нас автографы  То есть сочинения, написанные рукой самого автора. Моцарта относятся к 1764 году — их автору тогда было также восемь лет. До этого импровизации, а затем и композиции ребенка записывал отец. Судя по его скрупулезным заметкам, Моцарт завершил самую раннюю импровизацию в пять лет, в апреле 1761 года. Менее чем через год он написал свою первую пьесу — Аллегро для клавира фа-мажор. Из числа мировых классиков только Сергей Прокофьев приступил к искусству композиции в столь же раннем возрасте.

Легенда 2. Моцарта насильно заставляли заниматься музыкой 

Вердикт: это неправда.

Детство Моцарта. Картина Эбенизера Кроуфорда. 1873 год Jersey Museum and Art Gallery

Леопольд Моцарт был прогрессивным и талантливым педагогом, поэтому воспитывал не кнутом, а пряником. Его воспитательный принцип требовал времени, выдержки и преданности своему делу: так ему удалось не повредить дар воспитанника грубым вмешательством. Он никогда не применял к детям телесные наказания. При этом в глазах Вольфганга авторитет отца был непре­рекаем — он чуть ли не молился на него, утверждая, что «за Господом идет сразу Папа»  Моцарт своему отцу в Зальцбург. 7 марта 1778 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006.. Отец, в свою очередь, видел в нем гения.

Вольфганг так поражал родителей своим даром, что его скорее баловали. Иоганн Адольф Хассе, один из знаменитых композиторов того времени, даже опасался: «Только бы отец не слишком избаловал его и не испортил фимиамом преувеличенной похвалы»  Г. Аберт. В. А. Моцарт. Книга 1. Часть 1. М., 1987..

Легенда 3. Моцарт сразу стал ребенком-звездой и выступал по всей Европе

Вердикт: это правда. 

Семья Моцарт дает гастроли в Париже. Акварель Кармонтеля. 1763 год Musée Condé

Леопольд Моцарт был отцом двух вундеркиндов: Наннерль  Наннерль — домашнее прозвище старшей сестры Вольфганга, а полное имя — Мария Анна Вальбурга Игнатия Моцарт., старшая сестра Вольфганга, тоже росла многообещающей исполнительницей. Их первые гастроли начались уже в январе 1762 года, когда младшему Моцарту испол­нилось шесть лет, а его сестре было десять. Хотя Мюнхен, куда они отпра­вились, находит­ся недалеко от Зальцбурга, все же это были настоящие гастроли. При дворе курфюрста  Курфюрст — в Германии избирательный князь, облеченный правом избирать на вакантный императорский престол. Баварии Максимилиана III Иосифа они провели три неде­ли.

Вместе с сестрой Вольфганг объездил все музыкальные столицы Европы. Уже через полгода после мюнхенского триумфа отец с детьми отправился в Вену. На одной из остановок они дали первый в своей жизни публичный концерт, а в Вене их ожидала целая серия выступлений: и при дворе Марии Терезии, и в аристократических салонах, и в домах иностранных послов. Тогда же они получили предложение выступить в Версале. В начале лета 1763 года семья в полном составе отправилась на три года в тур­не по Европе: Мюнхен, Аугсбург, Ульм, Людвигсбург, Брухзаль, Мангейм, Швет­цинген, Франкфурт-на-Майне, Кобленц, Бонн, Кёльн, Ахен, Брюссель и, нако­нец, Париж и Версаль. Это лишь те города, в которых они давали концерты. Главной целью путешествия был прием у Людовика XV в Версале. А следующей целью стал Лондон. Георг III был настолько восхищен выступле­нием, что пожелал снова услышать вундеркиндов на торжествах по случаю очередной годовщины своего вступления на престол. 

После почти годового пребывания в Англии странствия продолжились: Кентер­бери, Кале, Лилль, Гент, Антверпен, Гаага, Амстердам, Утрехт, Антверпен. Снова Брюссель, Париж, Версаль, Дижон, Лион, Женева, Лозанна, Берн, Цюрих, Донауэшинген и вот, наконец, опять Мюнхен и Зальцбург. Вольфгангерль возвратился домой известным музыкантом, выступавшим перед королями. В преддверии его четырнадцатилетия семья едет в Италию. Второе и третье итальянские путешествия, в которые в 1771 и 1772 годах отправилась только мужская часть семьи Моцарт, были триумфальными. Европа была покорена, а с нею — весь музы­каль­ный мир.         

Легенда 4. Моцарт с детства пользовался покровительством королей

Вердикт: это правда. 

Юный Моцарт. Картина Аугуста Фридриха Кнопа. 1919 год Düsseldorfer Auktionshaus 

Во время европейских гастролей Моцарт познакомился с дворцовой жизнью, а позже венский двор станет местом его работы. Вершиной придворной карье­ры композитора можно считать аудиенцию у папы римского Климента XIV в Ватикане. Моцарту было 14 лет, а папа уже посвятил его в кавалеры ордена Золотой шпоры  Орден Золотой шпоры — награда, прису­ждав­шаяся папой римским за заслуги перед католической верой или иные деяния во славу Церкви..

Взрослый Моцарт продолжил общаться с аристократами и монархами, с кото­рыми познакомился в детстве. Иногда независимый характер и острый язык могли навлечь на него неприятности. Чего стоит только знаменитый диалог между композитором и его главным меценатом Иосифом II на премьере «Похищения из сераля»:

— Слишком много нот, мой дорогой Моцарт. 
— Ровно столько, сколько нужно, Ваше Величество  Цит. по: Стендаль. Жизнь Моцарта. Стендаль. Собрание сочинений. В 15 т. Т. 8. М., 1959..

Легенда 5. Моцарт считался гением, поэтому много зарабатывал

Вердикт: это правда.

Портрет Вольфганга Амадея Моцарта в возрасте 13 лет в Вероне. Картина художника Веронской школы, предположительно Джамбеттино Чиньяроли. 1770 год Christie’s

За годы гастролей Моцарту удалось заработать много денег: его семья стала одной из самых обеспеченных в провинциальном Зальцбурге. В 18 лет Вольф­ганг уже получал ежегодное жалованье в 150 гульденов в качестве концерт­мейстера придворной капеллы. Но это не было единственным источником его благосостояния. Поклонники, в том числе венценосные, регулярно дарили ему подарки. Как правило, это были драгоценности, которые музыкант, согласно практике того времени, прагматично «обналичивал». Немалый доход прино­сили европейские постановки его опер и публикации. Он также продолжал выступать как виртуозный исполнитель.

В 25 лет Моцарт окончательно переехал в Вену, ушел со службы и стал свободным художником. К нему по-прежнему поступали заказы, его оперы и выступления были успешны. В течение четырех лет он проводил авторские концерты — так называемые «академии» — для самой блестящей публики, включая императорскую чету. За один из таких концертов он получил гонорар почти в 1600 гульденов.

Подобно большинству музыкантов того времени, Моцарт зарабатывал не только выступлениями и театральными представлениями, но и уроками — по 3–4 занятия ежедневно. Количество учеников из богатых, желательно аристократических семей было мерилом успеха в музыкальной среде  Частные уроки давали Гайдн, Бетховен, Шопен, Лист и многие другие знаменитые композиторы.. 

В 30 лет Моцарт жил в Вене уже с семьей и получал постоянное годовое жалованье как придворный камерный музыкант при венском дворе. От него требовалось только обеспечивать музыкальное оформление балов — это была скорее почетная должность, чем тяжелая работа. Австрийский император Иосиф II заказал ему оперу, а король Пруссии Фридрих Вильгельм II — шесть струнных квартетов.

Моцарта считали модным композитором, поэтому были готовы платить за его работы. Впрочем, признание его таланта не было безоговорочным. Гораздо большее признание получили при жизни его современники — Антонио Сальери, Доменико Чимароза, Висенте Мартин-и-Солер. Моцарт считал, что заслуживает большего, и с удовольствием цитировал в письме отцу похвалу одного вельможи — «такие люди появляются только раз в 100 лет»  Моцарт своему отцу в Зальцбург. 17 августа 1782 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006..

 

Курс «Как слушать классическую музыку»

Музыканты Петр Айду и Григорий Кротенко и искусствовед Константин Дудаков-Кашуро — о том, что мешает нам наслаждаться классической музыкой и что нужно знать, чтобы ее полюбить

Легенда 6. Но деньгами распоряжаться не умел и жил очень бедно

Вердикт: отчасти это правда.

Беседка. Банкетный стол в честь Моцарта в доме Шиканедера. Гравюра по картине Аугуста Боркмана. 1879 год Изображены Гайдн, Альбрехтсбергер, Моцарт, Антонио Сальери, Катерина Кавальери, Шиканедер, Алоизия Ланге, Глюк. austriasites.com

Крайняя бедность композитора — это миф. Его создала Констанца Моцарт, после смерти мужа просившая помощи у его влиятельных знакомых. Долги удалось погасить довольно быстро, а значит, их было не очень много.

Впрочем, деньгами Моцарт действительно распоряжался не слишком умело, хотя постоянно пытался убедить отца в обратном. Все заработанное он тратил на съем дорогостоящего жилья в центре Вены, на содержание слуг и собствен­ной упряжки, на гостей, на одежду для себя и любимой жены, на регулярный уход за внешностью, соответствующий требованиям двора. Свадьбу он сыграл в главном венском соборе — Святого Стефана. В последние годы жизни компо­зитора Констанца посещала дорогой курорт, что составило отдельную статью расходов. Сложно сказать, было ли лечение необходимостью или такой же данью моде, как дорогие наряды. 

Моцарт не мог контролировать не только свои расходы, но и доходы. Он явно недосчитался авторских гонораров от многих театров, ставивших его оперы. Авторское право тогда соблюдалось неаккуратно, а отслеживать должников Моцарт не любил и не умел. Он любил и умел сочинять и исполнять музыку — и тратил на это все свое время. В последние четыре года жизни его материаль­ное положение ухудшилось. Но не по вине самого Моцарта: Австрия вступила в войну, что повлекло за собой экономический кризис. Меценаты стали менее щедрыми, а дожить до лучших времен композитору не довелось.

Легенда 7. Моцарт воровал чужие идеи

Вердикт: это неправда.

Моцарт сочиняет. Картина Йозефа Бюхе. Около 1880 года moderata.ru

Оригинальность стала считаться главным достоинством музыки уже после смерти Моцарта: девизом романтического века была идея изобретения музыкального материала. А в современной Моцарту культуре еще не сформи­ровались представления о своих и чужих идеях, о плагиате. В основе творчества была работа по образцам — такой моделью мог быть жанр, стиль и даже сочи­ненная кем-то музыкальная тема. Поэтому исторический стиль этой эпохи сейчас более узнаваем, чем индивидуальные стили отдельных авторов.

 

Гении, мифотворцы и виртуозы: кто создавал музыку романтизма

Почему Вагнер, Паганини, Берлиоз и другие обожествляли сами себя и одновременно смогли достучаться до души каждого слушателя

Моцарт работал с огромным количеством услышанного и сыгранного, заимствование было для него диалогом с другими композиторами и другими сочинениями. Сейчас мы не всегда считываем остроумие этого диалога. Многие важные для Моцарта авторы забыты, и его музыка стала символом, обобщившим всю эпоху.

Легенда 8. Моцарт коллекционировал парики

Вердикт: это скорее неправда.

Вольфганг Амадей Моцарт. Гравюра Эдуарда Манделя по рисунку Дорис Шток 1789 года Kulturhistorisches Museum Schloss Merseburg

В то время парики составляли неотъемлемую часть облика светского человека, хотя именно Моцарт надевал их в исключительных случаях, а на портретах часто изображен с тщательно уложенными собственными волосами. Об обре­ме­ни­тельных расходах на парикмахеров он упоминает вскользь в неко­торых письмах. Также сохранились воспоминания друзей о его фран­това­тости и любов­ное описание модных деталей одежды в его письмах, однако о страсти Моцарта к коллекционированию париков ничего не известно.

Легенда 9. У Моцарта было много женщин

Вердикт: это скорее неправда.

Вольфганг Амадей и Констанца Моцарт. Открытка Ханса Принца Bibliothèque nationale de France

Мы не можем достоверно судить об этом, потому что единственным источ­ником информации остаются письма Моцарта — в основном к отцу. 27-летний Вольфганг Амадей писал Леопольду:

«Я ни в коем случае не могу жить так, как большинство нынешних молодых людей. — Во-первых, я слишком привержен религии, во-вторых, слишком полон любви к ближнему, чтобы соблазнить невин­ную девицу, и, в-третьих, испытываю слишком много ужаса и омер­зения, страха и боязни перед болезнями и слишком большую любовь к своему здоровью, чтобы связываться с гулящими девками; при этом я могу поклясться, что до сих пор еще ни с одной особой женского пола я не имел дел такого рода — ибо если бы это произошло, я бы этого от вас не утаил…»  Моцарт своему отцу в Зальцбург. 15 декабря 1781 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006. 

Впрочем, возможно, Моцарт не был полностью честен с отцом, зная о его строгих религиозных и нравственных принципах. До отъезда из Зальцбурга он находился под неусыпным родительским наблюдением и, вырвавшись из-под опеки, немедленно влюбился. 

Моцарт и Алоизия Вебер. Иллюстрация Карла Рёхлинга. До 1920 годаsofaithfulaheart.blogspot.com

Судя по письмам Моцарта, певица Алоизия Вебер, на которой он планировал жениться, рассчитывала с его помощью получить выгодные контракты в Ита­лии. Желая помочь карьере возлюбленной, Моцарт написал для нее несколько сочинений. Устроившись в оперную труппу, Алоизия потеряла к нему интерес, и тогда в роли утешительницы выступила двоюродная сестра Вольфганга — Мария Анна Текла. Характер их отношений и степень близости не до конца понятны, но «письма к кузиночке» приобрели скандальную известность в моцартоведении из-за их непристойностей, не выходящих, впрочем, за грани­цы туалетного юмора. 

Констанца, ставшая женой композитора, была родной сестрой Алоизии и тоже певицей. Биографы Моцарта в лучшем случае равнодушны к истории Констан­цы, поскольку, в отличие от сестры, она не сделала артистических успехов и никак не повлияла на творчество мужа. По всей видимости, в этом браке Моцарт был счастлив, невзирая на разные омрачающие обстоятельства, в пер­вую очередь смерть четырех детей.

Легенда 10. Моцарт любил неприличный юмор и вообще был не особо умен

Вердикт: первое правда, второе нет.

Вольфганг Амадей Моцарт и Эмануэль Шиканедер сочиняют «Волшебную флейту». Рекламная открытка фирмы Liebig. 1906 годMitteldeutsche Rundfunk

Моцарт прибегал к туалетному юмору даже в письмах, и письма эти по неосторожности адресата дошли до нас. Общаясь с кузиной, Моцарт не стеснялся в выражениях: 

«А теперь имею честь задать вопрос, как ваше самочувствие, как здоровье? Стул в порядке ли? Кожа гладкая ли? — Скажите, я вам еще не надоел? А для писания часто ли используете мел? Вы хоть время от времени меня вспоминаете? А повеситься иногда не желаете? А не злились на меня иногда? На бедного дурака? Не хотите ли добровольно мир заключить, а не то ведь я могу и громкого подпустить! Ну вот, вы уже смеетесь до колик — значит, виктория! — Пусть наши задницы станут символом мира! Я так и знал, что вы не сможете долго сопротивляться. Да-да, я всегда верю в свою победу, и даже если нынче посру после обеда, все равно через две недели в Париж уеду. И если вы мне ответить хотите, то из города Аугсбурга сейчас же пишите, да пишите поскорей, чтобы я письмо получить успел. Ведь если я уже уеду, то, ожидая получить письмо, получу одно дерьмо»  Моцарт — Марии Анне Текле Моцарт в Аугсбург. Мангейм, 28 февраля 1778 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006.. 

Комментаторы этих писем неоднократно указывали, что такого рода переписка была обычным делом для жителей Зальцбурга той эпохи. В подобном стиле переписывались и родители Моцарта.

Моцарт был совсем неглуп и прекрасно образован. Он говорил как минимум на трех европейских языках, на итальянском и немецком писал оперы, знал латынь и писал на ней духовные сочинения. Всю жизнь он общался в кругу самых образованных и умных людей своего времени. Знания и ум он про­явил в своем искусстве, в размышлениях о музыке и ее законах, которые дошли до нас благодаря его письмам.

Легенда 11. Моцарт был слепым. Или глухим

Вердикт: это неправда.

Ухо Моцарта и обычное ухо. Акварель Вольфганга Амадея Моцарта. Не позднее 1791 года Houghton Library, Harvard University

Его путают с потерявшим зрение Георгом Фридрихом Генделем и оглохшим Людвигом ван Бетховеном.

 

Новый курс — о Бетховене!

Три лекции — о сонатах, симфониях и песнях великого композитора

Легенда 12. Моцарт написал «Реквием» за ночь по заказу таинственного незнакомца, предчувствуя свою смерть 

Вердикт: это полуправда.

Моцарт сочиняет «Реквием». Картина Уильяма Джеймса Гранта. До 1854 года Museum Carolino Augusteum

Заказ таинственного незнакомца на «Реквием» действительно существовал. Но имя заказчика впоследствии было раскрыто, и в его намерениях не оказа­лось никакой мистики. Это был композитор-любитель Франц фон Вальзегг цу Штуппах, который заказал «Реквием» своей умершей жене, чтобы выдать его за свое сочинение. Отсюда таинственность обстоятельств заказа — он не хотел раскрывать свое имя. 

Кроме того, «Реквием» не был написан за ночь (это удел увертюры к «Дон Жуану»), он вовсе не был закончен, невзирая на достаточный срок — заказчик не торопил композитора, а тот занимался другими неотложными делами. После смерти Моцарта это сочинение дописывал по его замечаниям ученик — Франц Ксавер Зюсмайер. Три завершающих части «Реквиема» Зюсмайер написал самостоятельно. А в знаменитой «Lacrimosa» самому Моцарту принадлежат только первые восемь тактов — это, быть может, самая известная сочиненная им музыкальная тема.

Легенда 13. Моцарта отравил его главный враг — Сальери

Вердикт: это не доказано.

Сальери всыпает яд в бокал Моцарта. Рисунок Михаила Врубеля. 1884 год«Мир Врубеля», vrubel-world.ru

До сих пор множатся расследования этого случая — иногда научные, но чаще всего недобросовестные. Начало слухам было положено сразу после смерти Моцарта и не без участия его вдовы: якобы покойный композитор сам что-то такое предполагал. В музыкантской среде Вены тоже обсуждалась такая версия и даже называли имя Сальери, так что ему пришлось клясться своим близким знакомым, что этого не было и быть не могло.

В пользу Сальери говорит то, что ему совершенно нечему было завидовать: его положение при дворе было куда прочнее, чем у Моцарта, он занимал более высокую должность, а успех его сочинений был давним и устойчивым. Ника­ких примет борьбы и интриг против Моцарта за ним не было замечено. Напро­тив, у Сальери была репутация достойного человека и исключительного педа­гога: его школу прошли сразу три гения — Бетховен, Шуберт и Лист. И ни од­ного из них он не пытался отравить. Что касается Моцарта, то, скорее всего, он умер от скоротечной почечной болезни. 

Легенда 14. Отравленный Моцарт умер в нищете и безвестности

Вердикт: это неправда.

Моцарт при смерти. Иллюстрация Чарльза Эдварда Чамберса из книги Джеймса Ханекера «The Steinway Collection of Paintings by American Artists: Together with Prose Portraits of the Great Composers». 1919 годGetty Research Institute

Этот миф возник из-за того, что Моцарта похоронили в общей могиле, но это не было связано с его финансовым положением. Согласно указу императора Иосифа II, похороны в отдельной могиле были привилегией лишь самых знатных семей. Остальных же хоронили по 5–6 человек, без гробов. Родствен­никам запрещалось сопровождать умершего на кладбище, воздвигать на моги­лах памятники и кресты. Таковы были представления императора об эконо­мии. Указ позже был отменен, но могила Моцарта к тому времени уже была потеряна. Зато музыка осталась.

еще на фактчек:

 

Самые популярные легенды о Гоголе

Сжег «Мертвые души»? Был похоронен без головы? Был геем?

 

Самые популярные легенды о Екатерине II

Спала с конем? Продала Аляску? Была немецкой шпионкой?

 

Самые популярные легенды о Петре I

Убил сына? Рубил бороды топором? Был подменен в младенчестве?

 

Самые популярные легенды о Юлии Цезаре

Он что, правда пришел, увидел и победил?

 

Самые популярные легенды о кардинале Ришелье

Был влюблен в Анну Австрийскую? Носил только красное?

 

Самые популярные легенды о Ленине

Кудрявый в валенках? На броневике? Ел чернильницы? Гриб?

Источники и литература

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Вольфганг Амадей Моцарт, Брюс Абель, Кристиан Челебиев, Кристоф Фишессер, Эцио Мария Тизи, Готфрид Хорник, Герман-Кристиан Польстер, Клаус Мертенс, Манфред Биттнер, Питер Шнейдер — Моцарт Издание: Полное собрание сочинений (170 CD Box Set)

Спектакли, которые я проверял в течение девяти месяцев, которые я слушал этот набор, неизменно превосходны. Некоторые из исполнителей знамениты, некоторые — неслыханные, но все равно отличные. Среди опер вы не найдете много звезд Метрополитен-оперы или Ковент-Гардена, но некоторые из неслыханных групп столь же хороши, как и самые популярные исполнители.Вы также найдете здесь и там таких, как Джерри Хэдлис, Колин Дэвис, Гил Шарон и Барбара Хендрикс, что является приятным сюрпризом. Если вы купите этот набор и просто вставите свои любимые шедевры для одной из этих работ, которые, по вашему мнению, имеют низкое качество, вы действительно не так много получите
и можете быть удивлены, обнаружив здесь что-то, что бросит вызов своей любимой. Многие из них действительно хороши.

Однако есть некоторые технические ошибки с дисками. В частности, в томе 9 «Оперы». Если вы, как и я, загружаете некоторые из произведений в свою медиатеку iTunes для использования на iPod, существуют неудобства, связанные с изменчивостью маркировки диска, так что формат маркировки варьируется между частями одной и той же оперы, так что iTunes загружает треки на одной части вышли из строя в библиотеке.Вам придется вручную исправить маркировку каждой дорожки, чтобы треки опер, затронутых этой проблемой, были в правильном порядке, чтобы iTunes и ваш iPod воспроизводили их в правильном порядке.

Кроме того, дорожки на некоторых дисках неправильные. Например, компакт-диск в конверте, помеченный как часть 3 Cosi Fan Tutte, том 9, компакт-диск 40, сам компакт-диск, помеченный как часть 3, том 9, компакт-диск 40, на самом деле содержит треки для части 1, том 9, компакт-диск 38, так что вы получаете дубликат CD 38, но не CD 40, таким образом, пропущены последние треки Cosi Fan Tutte.Эта проблема также существует в паре оркестровых произведений, к счастью, среди второстепенных и, вероятно, не пропущенных для некоторых произведений.

Я запросил замену CD 40. Правильно записанный CD 40 может не существовать, в зависимости от метода, используемого Brilliant для производства дисков. Посмотрим, поддержат ли они свой продукт.

Есть также несколько случаев, когда дорожки «замораживают» и циклически переключают считывающую головку в приводе компакт-дисков и предотвращают извлечение компакт-диска, не закрывая iTunes и не запуская его снова, не отмечая проблемную дорожку, чтобы iTunes обошла его.В одном случае запись оставшейся части компакт-диска и повторная попытка записать некорректную дорожку были успешными.

На данный момент (около 60% рассмотренных дисков) ошибки возникли только на нескольких дисках, при этом ручная перемаркировка исправляет все, кроме пары неправильных проблем с содержимым дорожек.

Среди 170 компакт-дисков такого рода набора это неплохо, но, безусловно, несовершенно и раздражает. Надеюсь, Brilliant восполнит недостающий материал. Проблема с форматом этикетки, вероятно, не подлежит исправлению и представляет собой лишь незначительное неудобство.

Суть в том, что этот набор — потрясающая покупка, особенно с учетом того, что цена теперь снижена на 20 долларов по сравнению с тем, что я заплатил Amazon в декабре прошлого года. Трудно описать удовольствие от ощущения огромного объема произведений Моцарта, содержащихся в этом наборе. Сомневаюсь, что кому-то все это понравится, но здесь есть масса прекрасных работ.

Если у вас большой классический iPod, вы можете положить на него весь набор и путешествовать со всем Моцартом в кармане.

10 основных пьес великого композитора |

Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 — 5 декабря 1791) — один из величайших и самых влиятельных композиторов в истории западной музыки.Он написал более 600 произведений для всех музыкальных жанров своего времени, включая оперы, концерты, симфонии, камерную музыку и сонаты, и преуспел в каждом из них. Моцарт родился в Зальцбурге 27 января 1756 года и был сыном Леопольда Моцарта, успешного композитора, скрипача и помощника концертмейстера при дворе Зальцбурга. Он был вундеркиндом и написал свое первое музыкальное произведение, когда ему было всего пять лет. Леопольд признал незаурядные таланты своего сына и взял его с собой в несколько гастрольных туров по Европе.В 17 лет Моцарт стал музыкантом при дворе Зальцбурга, но забеспокоился и отправился в поисках лучшего положения. Во время визита в Вену в 1781 году он был уволен со своей должности в Зальцбурге и решил остаться в Вене, где в последние годы своей жизни сочинил многие из своих самых известных симфоний, концертов и опер. Он умер 5 декабря 1791 года, работая над своим знаменитым Реквиемом , в возрасте 35 лет. Ознакомьтесь с нашей подборкой из десяти лучших произведений Моцарта, включая ряд оперных, симфонических, концертных, камерных и фортепианных шедевров легендарного композитора. .

Слушайте лучшие произведения Моцарта в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку из 10 лучших произведений Моцарта.

Лучшие произведения Моцарта: 10 основных пьес великого композитора

«Увертюра» из оперы «

Свадьба Фигаро», K492

Женитьба Фигаро ( Le Nozze Di Figaro ), премьера которой состоялась в 1786 году, — идеальное место для начала знакомства с лучшими произведениями Моцарта, а «Увертюра» оперы идеально задает настроение.Похоже, Моцарт задумал поставить скандальную пьесу Пьера-Огюстена Карона де Бомарше, которая уже была запрещена в Париже и Вене, но то, что нельзя говорить, иногда можно спеть. Соответствующим образом адаптированное оперное либретто его нового соавтора Лоренцо Да Понте произвело на композитора партитуру, которая соответствует стремительно меняющимся настроениям этой насыщенной, запутанной и любовной комедии.

Симфония No 41 до мажор, K551 — Юпитер

Если бы он вел счет, Моцарт не мог ожидать, что его 41-я симфония будет его последней — но так оно и было.Он определенно не написал ничего более сложного, чем это блестящее, амбициозное произведение, финал которого демонстрирует непревзойденные навыки контрапункта во всей музыке. Однако это не просто демонстрация технических знаний, а откровенная демонстрация того, чего можно достичь, комбинируя тематический материал сложным образом одновременно. В то время как остальная часть Symphony является первоклассной, это, безусловно, замечательное написание финала, за которое пьеса получила прозвище Юпитер , царь богов.

Реквием-месса ре минор, K626

Наше понимание Реквиема Моцарта неизбежно окрашено тем фактом, что это была его последняя работа и что он умер, не успев завершить ее. Созданный таинственным образом дворянином, который хотел выдать его за свою собственную работу, как памятник своей жене, он вызвал огромное количество мифов и предположений. Однако несомненно, что Моцарта действительно преследовали предчувствия смерти, когда он сочинял ее, и что она использовалась — по крайней мере частично — как его собственный реквием.

Квинтет ля ля кларнета и струнных, K581

Тяга Моцарта к кларнету проявляется во многих его произведениях, но особенно в поздних пьесах, написанных для его друга Антона Стадлера. Концерт для кларнета (1791) и квинтет для кларнета (1789) оба датируются полной зрелостью Моцарта и свидетельствуют не только о мастерстве Стадлера как музыканта, но и о чистой красоте, которую Моцарт мог извлечь из этого инструмента — выразительного непосредственность, сравнимая с немногими более поздними композиторами.Что-то в более интимном масштабе Quintet делает его необычайно привлекательным в качестве образца камерной музыки Моцарта.

Концерт для фортепиано с оркестром No 21 до мажор, K467

Моцарт был великим пианистом и первоначально сделал себе имя в Вене как композитор фортепианных концертов, которые он написал для себя, чтобы играть на публичных концертах. Концерт для фортепиано с оркестром № 21 до мажор Моцарта был закончен 9 марта 1785 года, всего через четыре недели после завершения его драматического фортепианного концерта № .20 ре минор , и это один из его самых известных и технически сложных концертов. Знаменитый «Анданте» был показан в шведском фильме « Эльвира Мадиган » 1967 года, и в результате работа стала широко известна как «Концерт Эльвиры Мадиган ».

Die Zauberflöte (Волшебная флейта), K620

Сложная аллегорическая опера, сочетающая элементы сказочного поиска и символические отсылки к масонству, «Волшебная флейта» была последней оперой Моцарта, поставленной.Он представляет собой удачное обобщение невероятного разнообразия его искусства, с разнообразной музыкой, предназначенной для всех различных персонажей и ситуаций, демонстрирующих его выдающийся диапазон изобретательности и стиля. Поочередно комичная и серьезная, эта победившая, наконец, опера — одно из лучших произведений Моцарта.

Соната для фортепиано No.11 в ля, K331 / K300I

Сочиненная, вероятно, в 1783 году и опубликованная в следующем году. Соната Моцарта № 11 прославилась прежде всего своим финалом, так называемым «Рондо Алла Турка», написанным в ударном турецком стиле, хорошо известном в Вена из-за групп турецких музыкантов, которые бродили по улицам и играли публично.Моцарт также использовал этот стиль в своей опере Die Entführung Aus Dem Serail ( The Abduction From The Seraglio ) 1782 года. множество вариаций, а медленная часть — изящный менуэт и трио. Как и оригинальная версия Моцарта, Sonata стала известна благодаря аранжировкам и вариациям более поздних музыкантов, таких как Макс Регер и Дэйв Брубек.

Симфония No 36 до мажор, K425 — Линц

Способность Моцарта работать быстро подтверждается его так называемой симфонией Linz — она ​​была написана в австрийском городе, на обратном пути из Зальцбурга в Вену в ноябре 1783 года по поручению местного дворянина. Композитору понадобилось всего четыре дня, чтобы написать это произведение, которое представляет собой зрелую постановку, полную композиционной изобретательности и остроумия и входящую в число лучших произведений Моцарта. Всего четыре части: существенная первая часть начинается с медленного вступления, вторая — медленная часть в ритме сицилиано (которая имеет пасторальные ассоциации, хотя и не обязательно сицилийского происхождения), третья — стандартный менуэт и трио, а четвертая это живой финал.

Концерт для кларнета ля мажор, K 622

Моцарт Концерт для кларнета , широко известный как величайший концерт для кларнета и его последняя инструментальная работа, был завершен в октябре 1791 года, менее чем за два месяца до смерти композитора в возрасте всего 35 лет. Моцарт написал свой концерт для кларнета для кларнетиста Антона Штадлера, который был самым одаренным кларнетистом в Вене, и он исполнил произведение на премьере 16 октября 1791 года.Это был первый концерт для кларнета, написанный крупным композитором, однако он вообще не был написан строго для кларнета. Моцарт изначально написал концерт для бассет-кларнета.

Ave Verum Corpus, K618

Моцарт сочинил этот короткий мотет длиной всего 46 тактов в последний год своей жизни, когда он был в середине написания своей оперы « Волшебная флейта» . Ave Verum Corpus был написан в честь праздника Корпус-Кристи и был написан для его друга Антона Штолля, который был хормейстером приходской церкви в Бадене, Австрия.Это произведение было настолько гармонично, что Лист сделал переложения для фортепиано и органа соло, а Чайковский включил оркестровку транскрипции Листа в свою оркестровую сюиту Mozartiana .

Узнайте больше о лучших произведениях нашего композитора.

Хотите первыми узнавать последние новости из классического мира? Следите за новостями uDiscover Classical в Facebook и Twitter .

10 невероятных, изменяющих жизнь музыкальных произведений Вольфганга Амадея Моцарта

27 января 2021, 12:07

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) прожил всего 35 лет, но за это время он написал одни из величайших классических произведений всех времен. Вот десять произведений Моцарта, которые, как мы гарантируем, обогатят и изменят вашу жизнь.

1. Женитьба Фигаро

Моцарт написал эту очаровательную оперу в 1786 году. В ней рассказывается история графа и графини Альмавива и двух их сотрудников — служанки Сусанны и камердинера графа Фигаро. Опера на самом деле следует из сюжета Севильского цирюльника (известная опера Россини) и содержит некоторые из самых замечательных произведений Моцарта, в том числе красиво простую «Voi che sapete» Керубино и дуэт «Sull’aria» — который довольно хорошо известен в The Shawshank Redemption .

2. Реквием — Лакримоза

Согласно пьесе Питера Шаффера (позже по фильму) Amadeus Моцарт буквально написал эту пьесу на смертном одре, будучи отравленным Сальери. Но что «верно», так это то, что произведение осталось незаконченным, когда Моцарт умер в 1791 году. Он был анонимно заказан графом фон Вальсеггом в память о его жене, умершей в том же году — граф, возможно, хотел присвоить себе работу. сам. Ученик Моцарта Суссмайр завершил работу, но великолепные «Лакримоза» и «Кирие» — это Моцарт в его лучших проявлениях.

Подробнее: Был ли Моцарт отравлен Сальери? Вот правда>

3. Симфония № 41 «Юпитер»

Это последняя симфония Моцарта, написанная и написанная в The Guardian , музыкальный критик Том Сервис сказал, что произведение «написано на далеких краях возможного для Моцарта, с точки зрения того, как много различных выразительных и композиционных контрастов он написал. можно втиснуть в одну симфонию ». В «Юпитере» композитор напрягает все свои музыкальные мускулы — это сложное движение Molto Allegro, которое объединяет сонатную форму и фугу, контрапункт и, конечно же, пленительные мелодии.Да, и это прозвище, вероятно, придумал не Моцарт, но похоже, что оно подходит для его величайшей симфонии.

4. Концерт для кларнета

Концерт для кларнета, бывший номер 1 в Зале славы классической FM-музыки, является одним из самых любимых произведений Моцарта. Он был написан незадолго до смерти Моцарта для кларнетиста Антона Штадлера и состоит из трех частей. Первоначально он был написан для бассет-рожка, члена семейства кларнетов, но Моцарт, вероятно, со временем убедился, что для кларнета он работает лучше.Попробуйте потрясающе красивое Adagio.

Узнайте больше: лучшая расслабляющая музыка>

5. Концертная симфония

Это не одно из самых известных произведений Моцарта, но одно из лучших его произведений. Это что-то среднее между симфонией и концертом, а возвышенная вторая часть была написана сразу после смерти матери Моцарта. Вы можете услышать прекрасную грусть в элегантных гармонических поворотах и ​​медитативном пространстве, предоставленном двум солисткам.

Подробнее: лучшая музыка Моцарта для младенцев>

6. Соната для фортепиано № 11 («Алла Турка»)

Моцарт написал 18 сонат для фортепиано соло, и это одна из самых известных его сонат. Прыгая на тенденцию 18 века ко всему турецкому, Моцарт использует марш в турецком стиле в третьей части этой сонаты. Если оставить в стороне вопрос о том, насколько это турецкий язык на самом деле … движение стало одним из самых известных произведений, когда-либо написанных для фортепиано — и вот эта версия, переинтерпретированная русским пианистом Аркадием Володосом и исполненная здесь великим виртуозом Юджа Ван.

7. Концерт № 24 для фортепиано с оркестром

Этот грандиозный и эмоционально заряженный концерт — одно из очень немногих произведений Моцарта в минорной тональности, в котором используется самый большой оркестр из всех его концертов. Сообщается, что это было одно из любимых фортепианных произведений Бетховена, и мы не можем спорить с его мнением.

8. Концерт для флейты и арфы

Эта необычная комбинация инструментов возникла по заказу Адриана-Луи де Бонньера с фантастическим именем, который играл на флейте и хотел сыграть пьесу для этой дочери, которая играла на арфе.Произведение совершенно очаровательно, но сам Моцарт не был убежден в инструментах и ​​больше никогда не писал сочинения для арфы.

9. Струнный квартет №5 ре мажор

Моцарт был мастером камерной музыки, и эта работа демонстрирует всю его композиционную мощь в небольших помещениях. Это первая часть струнного квинтета — один из лучших когда-либо написанных музыкальных диалогов. Послушайте, как виолончель борется за свой собственный сольный голос, прежде чем уступить и присоединиться к верхним партиям.

10. Торжественная вечерня (Vesperae solennes de confessore)

Это шестичастное хоровое произведение было написано для Зальцбургского собора в 1780 году для вокалистов, хора и инструментального ансамбля. Хотя это священное произведение, вы действительно можете услышать любовь Моцарта к опере, особенно в партиях солистов. Часть названия «исповедник» не принадлежала Моцарту, но предполагает, что произведение предназначалось для исполнения в определенный день, посвященный определенному типу святых, но неясно, какой именно.Попробуйте Laudate Dominum .

В. А. Моцарт: его произведения

Произведения, музыкальный стиль и инновации

Стиль

Музыка Моцарта, как и музыка Гайдна, является архетипом классического стиля. Когда он начал сочинять, в европейской музыке доминировал стиль galant , реакция на высоко развитую сложность барокко.Постепенно, в значительной степени благодаря самому Моцарту, контрапунктические сложности позднего барокко снова проявились, смягченные и дисциплинированные новыми формами и адаптированные к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был разносторонним композитором и писал во всех основных жанрах, включая симфонию, оперу, сольный концерт, камерную музыку, включая струнный квартет и струнный квинтет, а также сонату для фортепиано. Эти формы не были новыми, но Моцарт усовершенствовал их техническую изысканность и эмоциональный охват.Он практически единолично разработал и популяризировал классический фортепианный концерт. Он написал много религиозной музыки, включая массовые мессы, а также танцы, дивертисменты, серенады и другие формы легкого развлечения.

Все основные черты классического стиля присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, баланс и прозрачность — отличительные черты его работ, но за упрощенными представлениями о его изысканности скрывается исключительная сила его лучших шедевров, таких как Концерт для фортепиано с оркестром No.24 до минор, K. 491; Симфония № 40 соль минор, K. 550; и опера Дон Жуан . Чарльз Розен убедительно подчеркивает эту мысль:

Только осознав насилие и чувственность, лежащие в основе творчества Моцарта, мы можем начать понимание его структур и проникновения в суть его великолепия. Парадоксальным образом поверхностная характеристика Симфонии соль минор Шуманом может помочь нам увидеть демона Моцарта более устойчиво. Во всех высших проявлениях страдания и ужаса Моцарта есть что-то шокирующе сладострастное.

Особенно в последнее десятилетие Моцарт использовал хроматическую гармонию в редкой для того времени степени, с удивительной уверенностью и большим художественным эффектом.

Моцарт всегда обладал даром впитывать и адаптировать ценные черты чужой музыки. Его путешествия помогли сформировать уникальный композиционный язык. В детстве он познакомился в Лондоне с Дж. К. Бахом и услышал его музыку. В Париже, Мангейме и Вене он встретился с другими композиционными влияниями, а также с авангардными способностями оркестра Мангейма.В Италии он познакомился с итальянской увертюрой и оперой-буффа, которые глубоко повлияли на развитие его собственной практики. В Лондоне и Италии господствовал галантный стиль: простая, легкая музыка с манией каденсинга; акцент на тоническом, доминантном и субдоминантовом, исключая другие гармонии; симметричные фразы; и четко сформулированные перегородки в общей форме движений. Некоторые из ранних симфоний Моцарта представляют собой итальянские увертюры, в которых три части переходят одна в другую; многие из них гомотонны (все три части имеют одну и ту же ключевую сигнатуру, а медленная средняя часть находится в относительном миноре).Другие подражают произведениям Я. К. Баха, а третьи показывают простые округлые бинарные формы, созданные венскими композиторами.

Факсимиле нот из части Dies Irae Реквиема мессы ре минор (К. 626), написанная собственноручным почерком Моцарта. Он расположен в доме Моцарта в Вене.

По мере того, как Моцарт повзрослел, он постепенно вобрал в себя все больше черт, адаптированных из эпохи барокко. Например, Симфония № 29 ля мажор K. 201 имеет контрапунктную главную тему в первой части и экспериментирует с неправильной длиной фраз.Некоторые из его квартетов 1773 года имеют фугальные финалы, вероятно, под влиянием Гайдна, который включил три таких финала в свой недавно опубликованный набор Opus 20. Влияние периода Sturm und Drang («Буря и стресс») в музыке с его кратким предзнаменованием романтической эпохи очевидно в музыке обоих композиторов того времени. Симфония Моцарта № 25 соль минор К. 183 — еще один прекрасный пример.

Моцарт иногда переключал свое внимание с опер на инструментальную музыку.Он поставил оперы в каждом из преобладающих стилей: опера-буффа, например, «Женитьба Фигаро» , «Дон Жуан» и Così fan tutte ; opera seria, например Idomeneo ; и Singspiel, из которых Die Zauberflöte — самый известный образец любого композитора. В своих более поздних операх он использовал тонкие изменения в инструментах, оркестровой фактуре и цвете тона для эмоциональной глубины и обозначения драматических сдвигов. Здесь его достижения в опере и инструментальном сочинении взаимодействовали: его все более изощренное использование оркестра в симфониях и концертах повлияло на его оперную оркестровку, а его развивающаяся тонкость в использовании оркестра для психологического воздействия в его операх, в свою очередь, отразилась на его более поздних невосприимчивых действиях. оперные произведения.

Влияние

Самым известным учеником Моцарта, которого Моцарты взяли в свой венский дом на два года в детстве, был, вероятно, Иоганн Непомук Хуммель, фигура переходного периода между классической и романтической эпохами. Более важно влияние Моцарта на композиторов последующих поколений. С тех пор, как его репутация резко возросла после его смерти, изучение его партитур было стандартной частью обучения классических музыкантов.

Людвиг ван Бетховен, младше Моцарта на пятнадцать лет, находился под сильным влиянием его творчества, с которым он был знаком в подростковом возрасте.Считается, что он исполнял оперы Моцарта, играя в придворном оркестре в Бонне, и в 1787 году он отправился в Вену, надеясь учиться у более старшего композитора. Некоторые из произведений Бетховена имеют прямые модели в сопоставимых произведениях Моцарта, и он написал каденции (WoO 58) к концерту Моцарта для фортепиано с оркестром ре минор K. 466. Подробнее см. Моцарт и Бетховен.

Ряд композиторов воздал должное Моцарту, написав наборы вариаций на его темы. Бетховен написал четыре таких набора (соч.66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Среди других — Интродукция и Вариации на тему Моцарта Фернандо Сора (1821), Вариации Михаила Глинки на тему из оперы Моцарта «Зауберфлёте» (1822), Вариации Фредерика Шопена на тему «Là ci darem la mano» из Дон Жуан (1827) , Вариации и фуга Макса Регера на тему Моцарта (1914), основанные на вариационной теме фортепианной сонаты К. 331.

Петр Ильич Чайковский написал свою Оркестровую сюиту № 4 соль «Моцартиана» (1887) как дань уважения Моцарту.

Каталог Köchel

Для однозначной идентификации произведений Моцарта используется каталожный номер Köchel. Это уникальный номер, присвоенный в правильном хронологическом порядке каждой из его известных работ. Работа обозначается аббревиатурой «K.» или «KV», за которым следует этот номер. Первое издание каталога было завершено в 1862 году Людвигом фон Кехелем. С тех пор он неоднократно обновлялся, поскольку научные исследования улучшают знание дат и подлинности отдельных работ.

Основные произведения

• Опера:
  • Лусио Силла, Свадьба Фигаро, Дон Жуан, Волшебная флейта, Così fan tutte, и другие
• Вокал:
  • Реквием, оратории и кантаты
• Для оркестра:
  • Симфонии, серенады и дивертисменты
  • Концерты для разных инструментов с оркестром:
  • Более тридцати для фортепиано с оркестром
  • Пятерка для скрипки с оркестром
  • Четверка для валторны с оркестром
• Камерная музыка:
  • Шесть струнных квинтетов, более двадцати струнных квартетов, более тридцати сонат для скрипки и фортепиано, трио, менуэты, рондо, фантазии и многие другие произведения

Вольфганг Амадей Моцарт — Полное собрание сочинений = L’Oeuvre Intégrale = Gesamtwerk (2005, CD)

Из-за технических ограничений формы отправки и в качестве исключения из правил Discogs эта заявка была разделена на 170 заявок.

Том 1: Симфонии
1-CD01: Вольфганг Амадей Моцарт — Симфонии KV 16-19-19A-22-43-45
1-CD02: Вольфганг Амадей Моцарт — Симфонии KV 48-73-74-110-112
1- CD03: Вольфганг Амадей Моцарт — Симфонии KV 114-124-128-129
1-CD04: Вольфганг Амадей Моцарт — Симфонии KV 133-134-162-181
1-CD05: Вольфганг Амадей Моцарт — Симфонии KV 199-200-202
1-CD06: Вольфганг Амадей Моцарт — Симфонии KV 111A-130-132-183
1-CD07: Вольфганг Амадей Моцарт — Симфонии KV 182-184-196-201-318
1-CD08: Вольфганг Амадей Моцарт — Симфонии KV 319- 338-385 «Хаффнер»
1-CD09: Вольфганг Амадей Моцарт — Симфонии KV 297 «Париж» -425 «Линц» -550
1-CD10: Вольфганг Амадей Моцарт — Симфонии KV 504 «Прага» -543
1-CD11: Вольфганг Амадей Моцарт — Симфонии KV 550, 551 «Юпитер»

Том 2: Концерты
2-CD01: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для фортепиано KV 107
2-CD02: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для фортепиано KV 491 — KV 40 — KV 415 9 0002 2-CD03: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для фортепиано KV 450 — KV 413 — KV 488
2-CD04: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для фортепиано KV 467 — KV 37 — KV 503
2-CD05: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для фортепиано KV 271 — KV 39 — KV 414
2-CD06: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для фортепиано KV 453 — KV 175 — KV 238
2-CD07: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для фортепиано KV 451 — KV 246 — KV 459
2-CD08: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для фортепиано KV 466 — KV 482
2-CD09: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для фортепиано KV 456 — KV 537
2-CD10: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для фортепиано KV 449 — KV 41 — KV 595
2-CD : Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для фортепиано с двумя и тремя фортепиано, концертные рондо
2-CD12: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерт для кларнета KV 622 — Концерт для флейты, арфы и оркестра KV 299
2-CD13: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для флейты
2-CD14: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерт для гобоя KV 314 — Концерт для фагота KV 191 — Концертная симфония для духовых s KV 297
2-CD15: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для валторны
2-CD16: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для скрипки 1-2-3
2-CD17: Вольфганг Амадей Моцарт — Концерты для скрипки 4-5
2-CD18: Вольфганг Амадей Моцарт — Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра KV 364 — Концертон для 2 скрипок и оркестра KV 190

Том 3: Серенады-дивертисментальные танцы
3-CD01: Вольфганг Амадей Моцарт — Дивертисменты KV 136-137-138-334
3-CD02: Вольфганг Амадей Моцарт — Eine Kleine Nachtmusik KV 525 — Ein Musikalischer Spass KV 522 — Notturno KV 286
3-CD03: Вольфганг Амадей Моцарт — Кассатионен KV 63-99 — Дивертисмент KV-251
— Divertimenti KV 113-131-205
3-CD05: Вольфганг Амадей Моцарт — Serenades KV 100-204
3-CD06: Вольфганг Амадей Моцарт — Divertimenti KV 247-287
3-CD07: Wolfgang Amadeus Mozart — Serenata Notturna Постгорн Серенада KV 320 — Gallimathias Musicum KV 32
3-CD08: Вольфганг Ам Адей Моцарт — Серенада Хаффнера KV 250
3-CD09: Вольфганг Амадей Моцарт — Серенада KV 185-203
3-CD10: Вольфганг Амадей Моцарт — Марки
3-CD11: Вольфганг Амадей Моцарт — Дивертименты KV 439B (KV Anoshang) -3 Для 2-х кларнетов и фагота
3-CD12: Вольфганг Амадей Моцарт — Divertimenti KV 439B (KV Anhang 229) № 4-6 Для 2-х кларнетов и фагота
3-CD13: Вольфганг Амадей Моцарт — Серенады KV 375 и 388
3- CD14: Вольфганг Амадей Моцарт — Дивертисменты KV 166, 186, 226 и 227
3-CD15: Вольфганг Амадей Моцарт — Дивертисменты для 2 гобоев, 2 валторн и 2 фаготов
3-CD16: Вольфганг Амадей Моцарт — 3 дуэта адажи / валторны
CD17: Вольфганг Амадей Моцарт — Серенада «Гран Партита»
3-CD18: Вольфганг Амадей Моцарт — Танцы KV 65A — 103 — 122 — 123
3-CD19: Вольфганг Амадей Моцарт — Танцы KV 61h — 104 — 105-176
3- CD20: Вольфганг Амадей Моцарт — Танцы KV 101 — 164 — 267 — 363 — 461 — 462 — 463 — 509
3-CD21: Вольфганг Амадей Моцарт — D ances KV 534-535-536-567-568-571
3-CD22: Вольфганг Амадей Моцарт — Танцы KV 585-586-603-606-609
3-CD23: Вольфганг Амадей Моцарт — Танцы KV 300-587-600 — 601 — 602 — 604 — 605 — 610

Том 4: Камерная музыка — скрипичные сонаты — церковные сонаты
4-CD01: Вольфганг Амадей Моцарт — Хорн-квинтет KV 407 — Гобой-квартет KV 370 — Кларнет-квинтет KV 581
4-CD02: Вольфганг Амадей Моцарт — Фортепианный квинтет KV 452 — Трио кларнетов KV 498
4-CD03: Вольфганг Амадей Моцарт — Фортепианные трио KV 254-496-502
4-CD04: Вольфганг Амадей Моцарт — Фортепианные трио KV 542-548-564
CD05: Вольфганг Амадей Моцарт — Фортепианные квартеты KV 478-493
4-CD06: Вольфганг Амадей Моцарт — Флейтовые квартеты
4-CD07: Вольфганг Амадей Моцарт — Флейтовые сонаты KV 10-15
4-CD08: Сонаты Вольфганга Амадея 6-9
4-CD09: Вольфганг Амадей Моцарт — Сонаты для скрипки KV 26-31 — Вариации KV 359 и 360
4-CD10: Вольфганг Амадей Моцарт — Сонаты для скрипки KV 376-377-372
4-CD11: Вольфганг Амадей Моцарт — Сонаты для скрипки KV 379-380-547
4-CD12: Вольфганг Амадей Моцарт — Сонаты для скрипки KV 296-305-526
4-CD13: Вольфганг Амадей Моцарт — Скрипка Сонаты KV 301-303-481
4-CD14: Вольфганг Амадей Моцарт — Сонаты для скрипки 302-304-378-403
4-CD15: Вольфганг Амадей Моцарт — Сонаты для скрипки KV 306-454
4-CD16: Вольфганг Амадей Моцарт — Церковь Сонаты

Том 5: Струнные ансамбли
5-CD01: Вольфганг Амадей Моцарт — Струнные квинтеты KV 174 и 406
5-CD02: Вольфганг Амадей Моцарт — Струнные квинтеты KV 515 и 593
5-CD03: Вольфганг Амадей Моцарт — Струнные квинтеты 516 и 614
5-CD04: Вольфганг Амадей Моцарт — Струнное трио KV 563
5-CD05: Вольфганг Амадей Моцарт — Дуэты KV 423-424 — Трио KV 266
5-CD06: Вольфганг Амадей Моцарт — Прелюдии и фуги
KV 404a -CD07: Вольфганг Амадей Моцарт — Струнные квартеты KV 155-160
5-CD08: Вольфганг Амадей Моцарт — Струнные квартеты KV 168-173
5-CD09: Вольфганг Амадей Моцарт — струнные квартеты KV 387-421
5-CD10: Вольфганг Амадей Моцарт — струнные квартеты KV 428-458
5-CD11: Вольфганг Амадей Моцарт — струнные квартеты KV 464-465
5-CD12: Вольфганг Амадей Моцарт Амадей Моцарт — Струнные квартеты KV 499-575
5-CD13: Вольфганг Амадей Моцарт — Струнные квартеты KV 589-590-80

Том 6: Клавишные произведения
6-CD01: Вольфганг Амадей Моцарт — Сонаты для фортепиано KV 279-280-281 -282-283
6-CD02: Вольфганг Амадей Моцарт — Сонаты для фортепиано KV 284-309-310
6-CD03: Вольфганг Амадей Моцарт — Сонаты для фортепиано KV 311-330-331
6-CD04: Вольфганг Амадей Моцарт — Сонаты для фортепиано KV 332-333-457
6-CD05: Вольфганг Амадей Моцарт — Сонаты для фортепиано KV 533-545-570-576
6-CD06: Вольфганг Амадей Моцарт — Вариации Vol.I
6-CD07: Вольфганг Амадей Моцарт — Вариации Vol. II
6-CD08: Вольфганг Амадей Моцарт — Вариации Vol. III
6-CD09: Вольфганг Амадей Моцарт — Klavierstücke Vol. I
6-CD10: Вольфганг Амадей Моцарт — Klavierstücke Vol. II
6-CD11: Вольфганг Амадей Моцарт — Klavierstücke Vol. III
6-CD12: Вольфганг Амадей Моцарт — Клавишные произведения в 4 руки, Vol. I
6-CD13: Вольфганг Амадей Моцарт — Клавишные произведения в 4 руки, Vol. II
6-CD14: Вольфганг Амадей Моцарт — Клавишные произведения в 4 руки и 2 фортепиано
6-CD15: Вольфганг Амадей Моцарт — Органные произведения

Том 7: Священные произведения
7-CD01: Вольфганг Амадей Моцарт — Реквием KV 626
7 -CD02: Вольфганг Амадей Моцарт — Литания KV 109-243
7-CD03: Вольфганг Амадей Моцарт — Литания KV 125-195
7-CD04: Вольфганг Амадей Моцарт — Vesperae Solennes KV 321-339
7-CD05: Вольфганг Амадей — Моцарт Регина Коэли KV 108-127-276 — Sancta Maria KV 273
7-CD06: Вольфганг Амадей Моцарт — Offertoria
7-CD07: Вольфганг Амадей Моцарт — Литургические песнопения
7-CD08: Вольфганг Амадей Моцарт — Великая месса KV 427
CD09: Вольфганг Амадей Моцарт — Missa Solemnis KV 337 — Coronation Mass KV 317 — Kyrie KV 341
7-CD10: Вольфганг Амадей Моцарт — Missa Brevis KV 275 — Missa Longa KV 262
7-CD11: Вольфганг Амадей Бре Моцарт KV 259a — Missa KV 258, 257
7-CD12: Вольфганг Амадей Моцарт — Missa Brevis KV 220, 194, 192 9 0002 7-CD13: Вольфганг Амадей Моцарт — Missa KV 167 — Missa Brevis KV 140
7-CD14: Вольфганг Амадей Моцарт — Missa Solemnis KV 139 — Missa Brevis KV 65
7-CD15: Вольфганг Амадей Моцарт — Missa KV 66 — Missa Brevis KV 49 — Kyrie KV 33
7-CD16: Вольфганг Амадей Моцарт — La Betulia Liberata Часть 1
7-CD17: Вольфганг Амадей Моцарт — La Betulia Liberata Часть 2
7-CD18: Вольфганг Амадей Моцарт — Die Schuldigkeit Des Ersten Gebots
7-CD19: Вольфганг Амадей Моцарт — Die Schuldigkeit Des Ersten Gebots, часть 2
7-CD20: Вольфганг Амадей Моцарт — Масонская музыка
7-CD21: Вольфганг Амадей Моцарт — Grabmusik — Давид Пенитенте

rias Volume 8: Concerts Каноны
8-CD01: Вольфганг Амадей Моцарт — Каноны
8-CD02: Вольфганг Амадей Моцарт — Концертные арии I
8-CD03: Вольфганг Амадей Моцарт — Концертные арии II
8-CD04: Вольфганг Амадей Моцарт —
8- Концертные арии CD05: Вольфганг Амадей Моцарт — Концертные арии IV
8 -CD06: Вольфганг Амадей Моцарт — Концертные арии V
8-CD07: Вольфганг Амадей Моцарт — Концертные арии VI
8-CD08: Вольфганг Амадей Моцарт — Песни I
8-CD09: Вольфганг Амадей Моцарт — Песни II

9-CD01: Вольфганг Амадей Моцарт — Аполлон и Гиацинт KV 38, Часть 1
9-CD02: Вольфганг Амадей Моцарт — Аполлон и Гиацинт, KV 38, часть 2
9-CD03: Вольфганг Амадей Моцарт — Бастьен унд 9-CD04:
: Вольфганг Амадей Моцарт — Бастьен унд 9-CD04: Амадей Моцарт — La Finta Semplice Часть 1
9-CD05: Вольфганг Амадей Моцарт — La Finta Semplice Часть 2
9-CD06: Вольфганг Амадей Моцарт — La Finta Semplice Часть 3
9-CD07: Вольфганг Амадей Придто Моцарт — Мит Часть 1
9-CD08: Вольфганг Амадей Моцарт — Митридат, Ре Ди Понто Часть 2
9-CD09: Вольфганг Амадей Моцарт — Митридат, Ре Ди Понто Часть 3
9-CD10: Вольфганг Амадей Моцарт — Асканио в Альбе Часть 1
9 -CD11: Вольфганг Амадей Моцарт — Асканио в Альбе, часть 2
9-CD12: Вольфганг Ама deus Mozart — Ascanio In Alba Part 3
9-CD13: Wolfgang Amadeus Mozart — Il Sogno Di Scipione Part 1
9-CD14: Wolfgang Amadeus Mozart — Il Sogno Di Scipione Part 2
9-CD15: Wolfgang Amadeus Mozart — Lucio Silla Part 1
9-CD16: Вольфганг Амадей Моцарт — Лучио Силла, часть 2
9-CD17: Вольфганг Амадей Моцарт — Люцио Силла, часть 3
9-CD18: Вольфганг Амадей Моцарт — La Finta Giardiniera, часть 1
9-CD19: Вольфганг Амадей — Моцарт La Finta Giardiniera, часть 2
9-CD20: Вольфганг Амадей Моцарт — La Finta Giardiniera, часть 3
9-CD21: Вольфганг Амадей Моцарт — Il Rè Pastore, часть 1
9-CD22: Вольфганг Амадей Моцарт — Il Rè Pastore, часть 2
9- CD23: Вольфганг Амадей Моцарт — Зайд, часть 1
9-CD24: Вольфганг Амадей Моцарт — Заида, часть 2
9-CD25: Вольфганг Амадей Моцарт — Тамос, Кениг Ин Ägypten
9-CD26: Вольфганг Амадей Моцарт — 1
, часть
CD27: Вольфганг Амадей Моцарт — Идоменей, часть 2
9-CD28: Вольфганг Амадей Моцарт — I Domeneo, часть 3
9-CD29: Вольфганг Амадей Моцарт — Die Entführung Aus Dem Serail, часть 1
9-CD30: Вольфганг Амадей Моцарт — Die Entführung Aus Dem Serail, часть 2
9-CD31: Wolfgang Amadeus Mozart — Der Schauspire
9-CD31: Wolfgang Amadeus Mozart — Der Schauspire -CD32: Вольфганг Амадей Моцарт — Le Nozze Di Figaro, часть 1
9-CD33: Вольфганг Амадей Моцарт — Le Nozze Di Figaro, часть 2
9-CD34: Вольфганг Амадей Моцарт — Le Nozze Di Figaro, часть 3
9-CD35: Wolfgang Amadeus Моцарт — Дон Жуан, часть 1
9-CD36: Вольфганг Амадей Моцарт — Дон Жуан, часть 2
9-CD37: Вольфганг Амадей Моцарт — Дон Жуан, часть 3
9-CD38: Вольфганг Амадей Моцарт — Così Fan Tutte, часть 1
9-CD39 : Вольфганг Амадей Моцарт — Così Fan Tutte, Часть 2
9-CD40: Вольфганг Амадей Моцарт — Così Fan Tutte, Часть 3
9-CD41: Вольфганг Амадей Моцарт — Die Zauberflöte, Часть 1
9-CD42: Вольфганг Амадей Моцарт — Die 2 Zauberflöö
9-CD43: Вольфганг Амадей Моцарт — La Clemenza Di Tito Part 1 9000 2 9-CD44: Вольфганг Амадей Моцарт — La Clemenza Di Tito Part 2

Включая компакт-диск с текстами и либретти (Каталожный №: 92734)

Моцарт: с чего начать свою музыку | Классическая музыка

По мнению многих величайших композиторов, Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) начал свою карьеру вундеркиндом и в дальнейшем добился выдающихся успехов во всех жанрах, к которым он обращался.Его музыка сочетает в себе мелодичную красоту с новаторским формальным совершенством и замечательной способностью улавливать и исследовать глубокие двусмысленности эмоций и чувств.

Музыка, которую вы можете узнать

Многие из его работ знакомы сразу, среди них Eine Kleine Nachtmusik, K525; Симфония № 40 соль минор, K550; и медленная часть фортепианного концерта № 21 до мажор, K467, ​​популяризированная в 1960-х годах благодаря фильму Бо Видерберга «Эльвира Мадиган» и с тех пор звучащая в бесчисленных рекламных роликах.(Буква «К», добавленная к музыке Моцарта, относится к каталогу произведений Людвига фон Кехеля 1862 года). Ингмар Бергман и Кеннет Брана сняли «Волшебную флейту», и бесчисленное количество режиссеров использовали его музыку в своих фильмах, в том числе Луис Бунюэль в «Золотом веке» и Элем Климов в «Иди и смотри». Пьеса Питера Шаффера 1979 года «Амадей», снятая в 1984 году, представляет собой хорошо известную, хотя и неточную, драматизацию лет Моцарта в Вене, окрашенную много озвученной, хотя и очень спорной идеей, особенно распространенной в XIX веке, о том, что его музыка была божественной в мире. происхождение и представляет голос Бога, воплощенный в звуке.

Симфония № 40 Моцарта соль минор в исполнении Камерного оркестра Европы под управлением Николауса Харнонкура — видео

Его жизнь…

Он родился в Зальцбурге, в семье композитора-скрипача при архиепископском дворе города. Леопольд Моцарт (1719-1787) был полон решимости использовать талант Вольфганга, который проявился к пяти годам, когда он сочинил свои первые произведения. С шести лет Леопольд брал своего «чудо-сына» в длительные гастроли по Европе, выставляя его при дворах и академиях, где очень восхищались его ранним развитием как композитора и пианиста.Вольфганг впитал и усвоил музыку, которую он слышал во время своих путешествий, сочинив свою первую симфонию, когда ему было восемь лет, в Лондоне, где Моцарты встретили Иоганна Кристиана Баха (младшего сына Иоганна Себастьяна), чьи собственные симфонии повлияли на творчество мальчика.

Моцарт написал свою первую оперу, латинское интермеццо «Аполлон и Гиацинт», когда ему было 11 лет, за ней год спустя последовал «Бастьен и Бастьен», зингшпиль (произведение на немецком языке с разговорным диалогом) и итальянская комедия «Финта Семплице».Когда ему было 17 лет, он поступил на службу к новому принцу-архиепископу Зальцбургскому Иерониму фон Коллоредо, хотя позже ему было разрешено совершать набеги в других местах, в Париж и Мангейм в 1777-78 годах, наконец без Леопольда, и в Мюнхен в 1780 году. 81.

Отражение современного увлечения эротическими манипуляциями … Казанова. Фотография: ullstein bild / Getty Images

Он возненавидел Зальцбург как строгий запрет, хотя за годы, проведенные в городе, его стиль постепенно утвердился. Многие из его симфоний относятся к этому периоду, как и его первый важный фортепианный концерт № 9 в E Flat K271, широко известный как «Jeunehomme».Его пять скрипичных концертов были написаны между 1773 и 1775 годами: адажио Третьего — изысканный образец его горько-сладкого мелодического стиля. Концертная симфония для скрипки и альта — одно из первых произведений, в которых альт использовался в качестве сольного инструмента — датируется 1779 годом.

И времена…

Моцарт жил в последние годы Просвещения, когда философский рационализм начала 18-го века. Столетие было оспорено культами чувств, которые преобладали над романтизмом. Философ Жан-Жак Руссо, также композитор, поощрял идеи чувственности и субъективности, а Bastien und Bastienne пародировал оперу Руссо 1752 года «Девин дю деревня».Моцарт также жил в то время, когда зарождающаяся буржуазия начала оспаривать аристократические представления о привилегиях и вольностях, что сильно окрашивает акцент на классовых конфликтах и ​​различных кодексах сексуального поведения в его более поздних операх. Его либреттист Лоренцо да Понте был другом Казановы, в то время как игры эротического манипулирования Così Fan Tutte перекликаются с играми из романа Лакло 1782 года Les Liaisons Dangereuses.

Почему его музыка по-прежнему имеет значение…

«Идоменей», первая зрелая опера Моцарта, была впервые представлена ​​в Мюнхене в январе 1781 года.Позже в том же году Моцарт решительно, хотя и резко, порвал с двором Коллоредо, поселившись в Вене в качестве независимого композитора, исполнителя и учителя, хотя в 1787 году он получил временную должность при императорском дворе, в основном сочиняя танцевальную музыку. В 1782 году он женился на сопрано Констанце Вебер. Хотя представление о том, что Моцарт жил в бедности, было сильно преувеличено, парам часто не хватало денег. Моцарт стал масоном в 1784 году: его более поздняя переписка со своим товарищем масоном Майклом фон Пухбергом содержит неоднократные просьбы о финансовой помощи.

Том Халс в главной роли в фильме 1984 года «Амадей». Фотография: Архив Рональда Гранта

В последнее десятилетие своей жизни он создал серию выдающихся шедевров, на которых в первую очередь зиждется его репутация. Для своих собственных подписных концертов он сочинил 15 замечательных фортепианных концертов с 11 по 25 для себя и своих учеников, придав этой форме новую известность, глубину и серьезность. Открытие произведений Баха и Генделя сильно повлияло на использование им контрапункта как в симфоническом развитии, так и в оперных ансамблях.Он также подружился с Гайдном, опираясь на новаторские разработки последнего в симфонической и камерной музыке. Его камерные произведения этого периода также включают два основных струнных квинтета и Дивертисмент E Flat, K563, первое важное произведение для струнного трио в истории музыки.

Его самые известные симфонии также относятся к 1780-м годам, в том числе краткая Haffner № 35 в D, K385, с 1782 года, и более обширная «Прага № 38», также в D, K504, премьера которой состоялась во время его первого визита в город в 1787 году. .Его последние три симфонии были написаны в быстрой последовательности в течение лета 1788 года. Моцарт использовал контрапункт чуть ли не ослепительно в No 41 до C, K551, Юпитере, прежде всего в заключительной части, которая объединяет пять тем в одну из них. самые ликующие пассажи во всем симфоническом репертуаре.

Тем временем в 1782 году имперская комиссия Die Entführung aus dem Serail стала популярной на премьере, хотя ее виртуозный вокал спровоцировал печально известный комментарий императора Иосифа II о том, что в опере «слишком много нот».Однако в конце 1780-х годов доминировало его сотрудничество с Да Понте над Le Nozze di Figaro (1786), Дон Жуаном (1787) и Così Fan Tutte (1790). Фигаро и Коси описываются как оперные буффы (комические оперы), в то время как «Дон Жуан» с его метафизическим повествованием о желании и проклятии — это «драмма-джокозо», в целом более мрачная по настроению. Все три произведения огромной человечности, движимые удивительной последовательностью арий и расширенных ансамблей, которые раскрывают способность Моцарта полностью сопереживать каждому из его персонажей по очереди, даже в моменты насилия, моральной неуверенности или экзистенциального кризиса, в результате чего возникает чувство глубокой эмоциональной двусмысленности, далеко превосходящей любые общепринятые представления о комедии и трагедии.

Die Zauberflöte была написана как популярное развлечение, мало чем отличающееся от пантомимы

В 1791 году, в последний год своей жизни, Моцарт сочинил еще пару струнных квинтетов, свой единственный концерт для кларнета и две последние, очень разные оперы. «Клеменца ди Тито» — это опера сериала, исследующая моральную ответственность абсолютной власти. Зингшпиль Die Zauberflöte был написан как популярное развлечение, мало чем отличное от пантомимы, для пригородного венского театра, наложившее обширную сказку на эзотерические масонские образы.

После своей смерти он оставил незаконченным свой Реквием, заказанный аристократическим покровителем, который, вероятно, намеревался выдать его за свой собственный. Мы обязаны легенде о том, что Моцарт поверил, что пишет ее для собственных похорон Констанце, правдивость которой часто подвергается сомнению. Его первое посмертное завершение, выполненное его учеником Францем Ксавером Зюссмайром, в настоящее время наиболее часто слышно, хотя другие подготовили исполнительские версии партитуры.

Музыка Моцарта никогда не выходила из репертуара, хотя репутация отдельных произведений колебалась после его смерти: например, 19 век нашел Così Fan Tutte тривиальным, и только в 20-м его тонкость и грусть получили широкое распространение. оценен.Однако глубина и диапазон симфоний и концертов Моцарта уже давно представляют собой вершину классической формы, и его оперы исполняются в каждом оперном театре мира. Еще при жизни Моцарта Гайдн признал его гением, превосходящим его самого, и многие композиторы, которые позже считали его величайшим из всех, включают Чайковского и Рихарда Штрауса.

Великие исполнители…

Музыка Моцарта была широко записана с использованием как обычных сил, так и инструментов того времени.Такие далекие интерпретаторы, как Карл Бём и Чарльз Маккеррас, взялись за полные симфонии, хотя немногие из них смогли передать экзальтацию Юпитера сильнее, чем Отто Клемперер, и интенсивный подход Николауса Харнонкура к поздним симфониям чрезвычайно привлекателен. Есть полные циклы фортепианных концертов Альфреда Бренделя, Мюррея Перахиа и Кристиана Захариаса, в то время как значительными интерпретаторами скрипичных произведений являются Изабель Фауст и Джулиано Карминьола. Записи Карла Бема основных опер на протяжении многих лет вызывали восхищение, а Джон Элиот Гардинер и Харнонкур предоставили отличные альтернативы.Однако авторитетный подход Клемперера к Дон Жуану остается уникальным: его Zauberflöte также до сих пор считается классикой, как и запись Le Nozze di Figaro 1955 года Эриха Клейбера.

Наш список любимых произведений Моцарта для летнего полудня

W

, включающий более 600 произведений, в том числе 22 оперы, 41 симфонию и 27 фортепианных концертов, наследие карьеры Моцарта является одновременно прочным и милым. Печальный факт, что один из самых блестящих композиторов и музыкантов, которых когда-либо знал мир, прожил такую ​​короткую жизнь — он умер в 1791 году в возрасте 35 лет, — несколько смягчается тем, насколько он был плодовитым.Сочинения Моцарта считаются одними из самых доступных для неподготовленного уха, но все же очень почитаются учеными классическими преподавателями струнных инструментов и студентами.

Учитывая богатство музыки, которую оставил нам Моцарт, можно с уверенностью сказать, что есть что-то для каждого времени года. Поскольку мы приближаемся к «собачьим дням», мы хотели поделиться списком некоторых из наших любимых композиций Моцарта для летнего прослушивания.

Начнем с одного из последних произведений Моцарта, Симфония № 40 соль минор, К.550 . Более темные, иногда шумные голоса могут напомнить вам о летней грозе. Может быть, не случайно он был написан летом? Так что в следующий раз, когда вы увидите, что небо темнеет, и услышите, как этим летом далекий грохот станет громче, закройте окна и включите Моцарт!

Готовы составить новый плейлист перед тем, как отправиться на пляж, в походную тропу или просто отдохнуть дома? Вот несколько советов для летнего прослушивания:

1.Der Schauspieldirektor, K. 486 : Считающийся комической оперой в одном действии, Моцарт высмеивает эго див той эпохи. Слушать.

2. Увертюра La Finta Giardiniera K. 196 : Сложная история с элементами ревности, гнева, уловок, тоски и трип-фантазии со счастливым концом. Смотрите ниже.

3. Соната для скрипки № 17 до мажор, K. 296 : Посвящается композитору и музыканту Джозефе Барбаре Ауэрнхаммер, которая когда-то училась у Моцарта.Слушать.

4. Увертюра «Свадьба Фигаро» К. 492 : Основано на театральной комедии о фигурах Фигаро и Сусанне, которые женятся, несмотря на препятствия, связанные с престолом, не последним из которых является ревнивый работодатель. Смотрите или слушайте.

5. Серенада № 13 для струнных соль мажор K. 525 : Благодаря коммерческому использованию, это то, что всем, а не только тем, кто занимается музыкой, знает лучше всего. Названный «Eine kleine Nachtmusik» или «Маленькая ночная музыка», вы можете наслаждаться этим в любое время дня, желательно с хорошим напитком.Слушать.

6. Соната для фортепиано № 1 до мажор, K. 279 : Сочиненная Моцарту 18 лет, она воздушная, бодрая и 14 минут летнего блаженства. Слушать.

7. Концерт для флейты № 2 ре мажор, K. 314 : В возрасте 22 лет Моцарт переработал свой концерт для гобоя до мажор, K. 271k через год после того, как сочинил его, чтобы создать похожий, но не просто транспонированный, пьеса для флейты. Хотите закрыть глаза и расслабиться на 20 минут? Это легкое и бодрое число доставляет удовольствие.Смотрите или слушайте.

8. Адажио ми для скрипки с оркестром, K. 261 : Для чего лето, как не для романтики? Этот милый номер непременно поднимет вам настроение. Смотрите или слушайте.

9. Волшебная флейта K. 620 : Последняя опера Моцарта, двухчастная фантазия, представляет собой эпическое повествование о любви, вере, отваге и просвещении. Он наполнен романтикой и, несмотря на значительные потрясения, в конечном итоге поднимает настроение. Слушать.

10.Концерт для фортепиано с оркестром № 20 ре минор, К. 466 : Пока мы настроены на любовь, вторая из трех частей называется «Romanze», и не без оснований. Поочередно парящий и созерцательный, иногда печальный в том виде, в котором, кажется, были созданы минорные тональности, как и романтика, он одновременно захватывающий и непредсказуемый. Смотрите или слушайте.

11. Концерт для фортепиано с оркестром № 21 до мажор, K. 467 : Мы завершим романтическую тему этим сочинением из трех частей, еще одним из самых известных произведений Моцарта.Завершенный всего через четыре недели после концерта № 20, он проведет вас через долины и вершины в веселой пятиминутной поездке. Смотрите или слушайте.

12. Exsultate, jubilate K. 165 : Написано, когда Моцарт был еще подростком, название говорит само за себя. Хотя это было задумано как христианская похвала, это определенно звучит также и для празднования лета. Слушать.

3. Концерт для флейты, арфы и оркестра до мажор, K 299 : Нарисуем шторы в этом списке, предложив единственную композицию Моцарта для арфы.Смотрите в окно и позвольте своему разуму блуждать, пока эти нежные мелодии омывают вас и освежают вашу душу. Смотрите или слушайте.

С таким огромным выбором музыки есть Моцарт для любого настроения. Мы надеемся, что вам понравится этот компактный тщательно подобранный список, пока вы расслабляетесь, и что он послужит источником вдохновения, когда вы в следующий раз возьмете в руки свой инструмент.