Жан дюбюффе картины: Жан Дюбюффе — 71 произведение

Жан Дюбюффе в галерее Барбикан. 5 интересных фактов о художнике

Photo Edward Quinn © edwardquinn.com

Жан Дюбюффе: Брутальная красота / Jean Dubuffet: Brutal Beauty — это первая крупная выставка-ретроспектива работ французского художника в Великобритании за более чем 50 лет. В послевоенном современном искусстве Дюбюффе стал одной из самых провокационных фигур, позволивших себе восстать против традиционных представлений о красоте и нормальности, чтобы передать поэзию жизни более жестким и аутентичным образом. 

Экспозиция Brutal Beauty, представленная в галерее Барбикан, объединяет более 150 работ художника из государственных и частных коллекций: от ранних портретов, литографий и фантастических статуй до картин из крыльев бабочек и гигантских красочных полотен. Купить билеты на выставку можно здесь, но, перед тем как отправляться в Барбикан, предлагаем вам больше узнать о судьбе и творчестве художника. Вот 5 необычных фактов из его биографии. 

1

Жан Дюбюффе стал художником после 40 лет и быстро получил признание публики

Жан Дюбюффе появился на свет в Нормандии, в 1901 году, в буржуазной семье виноторговцев. В возрасте семнадцати лет он отправился изучать живопись в Париж, где познакомился с такими ключевыми фигурами художественной сцены, как Хуан Грис и Фернан Леже. Однако уже к 1924 году Дюбюффе разочаровался в выбранной профессии и бросил творчество на следующие восемь лет, начав развивать собственный винный бизнес. К занятиям живописью он вернулся лишь в середине 1930-х годов, после чего вновь отказался быть художником, долгое время искал себя и только в 1942 году принял окончательное решение.

Вернувшись к живописи, Дюбюффе нашел индивидуальный творческий метод, который позволил ему отразить привычную повседневную жизнь в новом свете. Его работы произвели огромное впечатление на коллег из круга парижских авангардистов, с которыми его познакомил друг детства — поэт Жорж Лимбур. Первая персональная выставка Дюбюффе состоялась в галерее Рене Друэна в Париже уже в 1944 году. С одной стороны, она шокировала критиков, с другой — укрепила его репутацию в мире авангардизма.

2

Жан Дюбюффе был народным художником и создавал работы в наивном стиле

«Чем банальнее может быть вещь, тем больше мне она подходит, — сказал Дюбюффе в 1945 году. — К счастью, я ни в коем случае не считаю себя исключительным. В своих картинах я хочу восстановить видение обычного человека».

Le Métro, 1943

Серия работ «Метро», созданная в 1943 году, демонстрирует приближенность Жана Дюбюффе к повседневной жизни и ту первобытную энергию, которую он вкладывал в процесс живописи. Люди на его полотнах изображены при помощи ярких красок, в отчасти грубой, но характерной для Дюбюффе манере рисования. При этом художник сознательно придерживался наивного стиля живописи. Считается, что частично на него повлияло доисторическое искусство, частично — детские рисунки, а также граффити, которые он видел на парижских улицах.

3

Он стал отцом направления Art Brut и собрал коллекцию из 5000 работ

Дюбюффе назвал свой отказ от академического искусства «антикультурным», а поиски альтернативного творчества привели его к художникам, манера рисования которых была далека от общепринятых понятий красоты. Исследуя их работы во Франции и Швейцарии, он обнаружил, что многие из таких картин были созданы художниками, у которых не было специального образования и которые часто оказывались психически нездоровыми. Этому искусству Дюбюффе присвоил название Art Brut, которое он объяснил следующим образом:

«Под Art Brut мы понимаем произведения, выполненные людьми, не тронутыми художественной культурой, — писал он, — в которых мимика, в отличие от того, что происходит с интеллектуалами, играет незначительную роль или не играет никакой роли, так что их авторы рисуют все, исходя из их собственных глубин, а не из клише классического искусства или того, что является модным».

Compagnonnage, 1956

Дюбюффе собрал необыкновенную коллекцию Art Brut, и к тому времени, когда он подарил ее Лозанне в 1971 году, она насчитывала порядка 5000 работ от 133 художников. Именно эти работы легли в основу музея Art Brut, который открылся там же в 1976 году.

4

Дюбюффе был неутомимым экспериментатором и работал с разными материалами

Художник часто изобретал новые техники. В 1940-х годах Дюбюффе создал то, что называл Haute Pâtes («высокие пасты»), используя для работы гудрон, асфальт и все — от угольной пыли до гальки и стекла, что совершенно не предназначалось для живописи. С помощью инструментов он выцарапывал простые формы на этой липкой поверхности, а затем перешел к Pâtes Battues («битые пасты») — рисовал темными красками грунт, на который наносил толстый слой белой пасты штукатурным ножом.

The Exemplary Life of the Soil (Texturology LXIII), 1958 © Tate Images

Позже он даже создал серию «Текстурология» — абстрактные картины, в процессе работы над которыми он адаптировал традиционную тирольскую технику, используемую штукатурами.

5

Жан Дюбюффе изобрел несколько уникальных техник живописи

В начале 1950-х годов, используя технику ассамбляж, Дюбюффе создал серию коллажей «Маленькие картинки из крыльев бабочек» (1953), которые назвал assemblages d’empreintes («сборка отпечатков»). Термин Дюбюффе укрепился, и ассамбляжем стали называть произведения искусства, выполненные из обломков естественных материалов, предметов или их фрагментов.

Photo Luc Joubert © jeannebucherjaeger.comSite Inhabited by Objects © Tate Images

Еще одна техника живописи, с которой работал художник, называлась hourloupe. Она родилась из почеркушек во время телефонного разговора, когда сознание никак не участвует в процессе рисования. Удивительным образом они напоминают работы тех самых представителей направления Art Brut, которые тоже любили обилие мелких деталей.

рисунки душевнобольных как новый жанр в живописи

Updated: 16.03.2020

В конце 40-х годов прошлого века произошло немыслимое. Художник и скульптор из Франции Жан Дюбюффе (Jean Philippe Arthur Dubuffet), создавший десятки тысяч работ, которыми сегодня гордятся лучшие галереи мира, преподнес публике весьма неоднозначный сюрприз. Впечатленный книгой психиатра Принцхорна «Живопись душевнобольных», он организовал выставку работ постоянных обитателей психлечебниц.

До него никто кроме психиатров не собирал рисунки клиентов «желтых домов», но мастер пошел еще дальше — он объявил о создании нового жанра в искусстве. Жанра, имеющего сходные черты с дадаизмом, примитивизмом, сюрреализмом, а также получившего с легкой руки живописца название «арт брют» или «дикое, сырое искусство».

Позднее к этому названию добавился еще один эпитет — «искусство аутсайдеров», обозначивший феномен произведений, игнорирующих общепринятые рамки. Французский живописец стал не только одним из первооткрывателей сложного и неоднозначного арт брюта, но также его верным вассалом — с 40-х годов прошлого столетия его картины более всего походят на детские рисунки или каракули психически больного человека. Но вернемся к коллекции Дюбюффе.

Маргинальное творчество

Он тщательно и скрупулезно подбирал работы для своего собрания. Среди них были рисунки маньяков и убийц, насильников, обычных чудаков, людей, страдающих сильнейшими душевными расстройствами, а также представителей экзотических малочисленных этносов — всех тех, кто подпадает под определение «аутсайдер». Почему эта живопись заинтересовала художника? Он утверждал, что понятие красоты и уродства неприменимы к ней, что это — подлинное свободное искусство, которое существует вне рамок культуры. Оно восхищало художника.

Адольф Вёльфли

Дюбюффе стал одним из «родителей» многих классиков жанра. Среди них швейцарец Адольф Вёльфли (Adolf Wölfli). Будущая звезда жанра появилась на свет в 1864 году, а уже с 1895-го бывший камнетес безотлучно проживал в психиатрической лечебнице Вальдау, где десятью годами позднее и начал рисовать. Работы Вёльфли отличаются великолепной детализацией и геометричностью. В 1948 году часть их стала экспонатами знаменитой выставки в Париже.

Алоиза Корбаз

Стоявшая у истоков швейцарского примитивизма, Алоиза Корбаз (Aloïse Corbaz) была совершенно заурядной частной учительницей, пока сразу после Первой мировой, в 1918-м, у нее не диагностировали шизофрению. Спустя два года она — уже постоянная пациентка сумасшедшего дома. Там же Корбаз и начала рисовать.

Будучи в юности страстно влюбленной в последнего прусского короля, Алоиза сделала частыми героями своих произведений романтичные пары. Любила она изображать исторических персонажей, театральная тематика тоже была ей близка.

Дюбюффе нашел душевнобольную художницу в 1947 году и был поражен яркой экзотичностью ее полотен. До конца жизни гениальной сумасшедшей художник продолжал скупать ее работы. Интересно, что Алоиза совершенно не выбирала на чем ей рисовать — холстом ей служили картон и газеты, обрывки оберточной бумаги, которые она аккуратно сшивала.

Кого еще вдохновлял арт брют

Было и множество других авторов, работы которых вошли в коллекцию Дюбюффе и послужили для самого художника источником вдохновения. К слову, он — не единственный, кого восхитило и поразило маргинальное аутсайдерское искусство. Среди поклонников также числятся Макс Эрнст, Клас Олденбург, Джим Дайн, авангардистка Ники де Сен-Фаль, Жан Тэнгли и Сальвадор Дали.

La Closerie Falbala Жана Дюбюффе • Интерьер+Дизайн

Дни наследия — масштабное культурное мероприятие во Франции. Во время Journées du Patrimoine бесплатно для всех желающих открываются двери дворцов и памятников, министерств и ведомств, которые в обычные дни не попасть. 

По теме: Квартира Ле Корбюзье открыта для посещения

Среди необычных мест 2019 года можно назвать севрские фарфоровые мануфактуры, сад галеристки Натали Серусси в Медоне со скульптурами Андре Блока, жилой дом в Париже, построенный по проекту Робера Малле-Стивенса, дом-мастерскую Жана Люрса… Но, пожалуй, самым исключительным объектом в коллекции доступных достопримечательностей можно считать La Closerie Falbala в Периньи, недалеко от французской столицы.

La Closerie Falbala — самая известная работа неоднозначного и скандального Жана Дюбюффе (1901-1985). Французский художник и скульптор многим он известен как основатель движения ар брют — грубого, «сырого» искусства.

В 1960-е Дюбюффе увлекся техникой спонтанно-бессознательного рисования шариковыми ручками, называя эти рисунки непереводимым неологизмом hourloupe. Эти витиеватые, но скупые по цвету графизмы определили его позднее творчество, включающее и «Виллу Фальбала».

Дюбюффе предлагал обратить внимание на мышление так называемых «примитивных народов», которые во многом оказываются куда утонченнее цивилизованного человека. Он начал коллекционировать работы примитивистов, душевнобольных и детей, так как, подобно всем сюрреалистам, высоко ценил непосредственность их подхода к творчеству. «Я — за искусство, которое имело бы непосредственную связь с повседневной жизнью и выражало бы наши подлинные переживания».

Гигантская инсталляция, воздвигнутая Жаном Дюбюффе между 1971 и 1973 годами расположена рядом со старыми скульптурными мастерскими, где сейчас собраны архитектурные макеты и монументальные проекты художника.

Falbala — это работа площадью 1610 кв. м и высотой 8 м. Объект, построенный из эпоксидной смолы, пластика и бетона, напоминает лабиринт, чьи стены выкрашены в белый цвет и покрыты черными линиями. В его центре — Villa Falbala, место медитации, кабинет Дюбюффе в абстрактных красных, синих и черных тонах. Это своеобразная закрытая пещера, бункер. 

«Я специально построил виллу Фальбала, чтобы разместить в ней «Логологический кабинет», который я хотел оставить для себя. (…), — писал художник. — Эксперимент состоит в том, чтобы полностью абстрагироваться от повседневного мира, чтобы питать глаза только своими собственными умственными разработками. Место, которое приглашает к размышлениям и тишине». Фонд Дюбюффе строго соблюдает пожелания художника. Только 7000 счастливчиков в год входят в это тайное святилище. Большинство из них — школьные группы.

www.dubuffetfondation.com

• Посещение по предварительной записи: 01 47 34 12 63.

ДЮБЮФФЕ Жан | ArtWiki. Энциклопедия искусства

ДЮБЮФФЕ Жан Dubuffet, Jeаn

(1901, Гавр 1985, Париж) французский художник

Выходец из семьи виноторговцев, он учился в гаврском лицее, но уже в 1916 поступает в Школу изящных искусств этого же города. Приехав в Париж в 1918, он на протяжении полугода учится в академии Жюлиана, а потом начинает работать самостоятельно. Склонный к литературе, музыке, иностранным языкам, Жан Дюбюффе ищет свой путь и приходит к убеждению, что западное искусство гибнет от изобилия академических рекомендаций (такова, и в самом деле, была реакция послевоенной живописи на искусство начала века).

С 1925 он занимается коммерцией, а в 1930 поселяется в Берси. И лишь в 1933 Жан Дюбюффе вновь обращается к живописи. Спустя два года он создает марионеток и лепит маски по отпечатанным лицам. В 1937 художник во второй раз отказывается от живописи, и только спустя пять лет, окончательно выбирает карьеру художника. Ранние работы Жана Дюбюффе (рисунки, портреты, этюды, 1920-1936), показывают острый графизм, скрывающий банальности внешнего вида. Этот сорокалетний самоучка уже первой своей выставкой (1944, гал. Друэн на Вандомской площади) начал обновлять фигуративный словарь, глядя на жизнь неожиданным взглядом простодушного варвара («Мироболюс», «Мадам и Си», «От-Пат»).

Его зарисовки в парижском метро, портреты (1947) и обнаженные («Женские тела», 1950) постоянно вызывали скандалы и неодобрительные суждения почти всей критики. Дикий, разрушительный пыл художника сохранял, однако, парадоксальную целостность и высокое напряжение («Фотрие с пауком на лбу»). Все произведения написаны в коричневых тонах, за исключением яркого колорита полотен, исполненных в Сахаре (в Эль-Голеа, где художник был трижды в 1947- 1949). Но эта живопись требовала также и обновления техники; художник использовал необычные, неблагородные материалы (застывшее смазочное сало, гравий) и различные смеси (живопись лаком и маслом). Внимание, которое он уделял натуральности фактуры (старые стены, старые дороги, ржавчина, гнилье), ведет Дюбюффе к составлению странных пейзажей, «ментально» или «текстурологически» чистых, однотонных и плотных, насыщенных материей («Почвы и земли», 1952; «Взбитое тесто», 1953), на которой отпечатаны рудиментные знаки — следы человеческого присутствия. Трогательные «Маленькие статуи ненадежной жизни» (1954), где смешиваются шлак, обрывки губки, старая газета и тампон Jex, провоцируют на поиски аналогов, как и в «ассамбляжах отпечатков» (начиная с «Маленьких картин из крыльев бабочек», 1953). По словам самого Дюбюффе, в ситуации «празднования» окаменевших свидетелей с дикими жестами его удивляют очертания утесов и пыль листьев.

Пребывание в Оверни (лето 1954) положило начало серии этюдов коров, в которой спокойствие, присущее этому сюжету, заменено гротескным и беспокойным волнением. После периода литографических поисков («Феномены», 1958), Жан Дюбюффе обращается к теме, которая до сих пор не была особенно популярна у художников «Бороды», которые он воспевает с мягкой ностальгией («Бородатый цветок», 1960, рисунок китайской тушью; потом — гуашь и рисунки, названные «Ты сорвал бородатый цветок?»). Наряду с этой озадачивающей и живой плодовитостью, источниками или, по крайней мере, путями выражения стали выставки «брутального искусства» в Париже (первая прошла в 1949). Дюбюффе обращался к самым разным темам: детский рисунок (несмотря на то, что он творил для наставления подростков), анонимные надписи на облупленных стенах, шутовские непристойные каракули, выражающие смутную ностальгию, на стенах общественных туалетов или публичных бань, достоверно наивное творчество невольного художника (каменщика, парикмахера, столяра), который пишет, рисует, лепит, потому что… таково творчество всех сумасшедших.

Знаменательно, что источниками одного из наиболее цельных и обдуманных начинаний современного искусства были подобные работы, свидетельствующие в пользу того «дикого» зрения, которое было замечательно описано Андре Бретоном (1928). С 1962 Дюбюффе неоднократно экспонировал цикл «Урлуп» (1967, Париж, гал. Клода Бернара и Жанны Бюше; 1971, Париж, гал. Жанны Бюше). Речь идет о формообразовании, по-видимому, более рациональном, чем прежде; выразительность уступает свое место пестрой головоломке, состоящей из знакомых мотивов (лестниц, кафетериев, персонажей с собаками, велосипедов). Эту же эстетику художник затем применил в архитектурных проектах, непринужденно порывающих с рационализмом, всегда в той или иной степени присущей этому виду искусства, а также в скульптурах («Ведро важности», 1967, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма; «Дон Кукубазар», 1972-1973).

Основными циклами последних лет жизни Дюбюффе являются  «Театры  памяти» (1975-1978) составленные из частей старых произведений искусства в «Психо-городе» (1981-1982) персонажи изолированы в раскрашенном пространстве «Мишени» (1948) — почти абстрактное произведение из голубых и красных линий на белом и желтом фоне, и, наконец, «He-места», выставленные в 1985 в Центре Помпиду. Поэтичный и остроумный писатель, Дюбюффе сам дал своему методу лучший комментарий («Мемуар о развитии моих работ с 1952» в серии «Ретроспектива Жана Дюбюффе», Париж, 1960-1961), написанной в ироничном и всегда подкупающе точном стиле. В 1967 художник передал ряд своих произведений в Музей декоративного искусства в Париже. Работы Дюбюффе представлены также в Нац. музее современного искусства, Центре Помпиду в Париже, и в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Картины и слёзы – журнал «Искусство» Художественные музеи приучили посетителей рассматривать искусство, не испытывая к нему особенных эмоций. Сегодняшние арт-собрания гоняют людей от этикетки к этикетке и сообщают им крайне мало сведений, которые могли бы поспособствовать подлинной встрече с экспонатом. Удушливый напор экспликаций, каталогов, экскурсоводов, аудиогидов и видеокомментариев превращает музей в школу. Многое ли можно понять из типичной этикетки вроде этой: «Эрих Хеккель. Без названия. 1909. Карандаш по бежевой бумаге. Инв. номер: 1964.354. Неизвестный […]

Художественные музеи приучили посетителей рассматривать искусство, не испытывая к нему особенных эмоций. Сегодняшние арт-собрания гоняют людей от этикетки к этикетке и сообщают им крайне мало сведений, которые могли бы поспособствовать подлинной встрече с экспонатом. Удушливый напор экспликаций, каталогов, экскурсоводов, аудиогидов и видеокомментариев превращает музей в школу. Многое ли можно понять из типичной этикетки вроде этой: «Эрих Хеккель. Без названия. 1909. Карандаш по бежевой бумаге. Инв. номер: 1964.354. Неизвестный даритель, Дуглас и Нэнси Аллен в память об Элизабет Барри»? Разве что вам посчастливилось знать Алленов или вы дружили с Элизабет — тогда ещё этикетка будет для вас что‑то значить. Или, предположим, вы специалист по творчеству Хеккеля — тогда вам будет любопытно, относится ли эта работа к 1908‑му или всё же к 1909 году. Обычного посетителя такая этикетка отпугнёт или покажется ему попросту бессмысленной. Она снисходительно сообщает ему следующее: эту картину уже хорошенько изучили те, кто понимает гораздо больше вашего. Иногда музеи, чтобы объяснить произведение, добавляют пару предложений: «Хеккель, участник немецкого объединения художников-экспрессионистов „Мост“, большую часть своей творческой жизни провёл в Берлине». Для большинства людей и эта информация бессмысленна. Она высокомерно сообщает: история искусства — наука сложная и дилетанту ничего больше просто не объяснишь.

Художник ответил, что у него нет ни малейшего представления, кем был этот Сюпервьель, но его голова напомнила ему верблюжью!

Почти все аудиогиды и каталоги выдают самые занудные сведения — имена художников, даты и страны, — иногда приправленные забавными историями и сплетнями. В результате получается злая карикатура на настоящую историю искусства, подборка сухих случайных фактов. В лучшем случае информация окажется интересной и познавательной, в худшем — разочарует, но извлечь из неё что‑то для себя всё равно нельзя. (За все те годы, что я хожу в музеи, мне понравилась лишь одна этикетка. Она висела на стене рядом с портретом поэта Жюля Сюпервьеля работы Жана Дюбюффе. На этикетке было сказано, что хранитель написал Дюбюффе письмо с вопросом, кто такой Сюпервьель. Дюбюффе ответил, что у него нет ни малейшего представления, кем был этот Сюпервьель, но его голова напомнила ему верблюжью! Одним ударом эта этикетка снесла барьер учёности, который обычно наглухо перегораживает зрителю путь к художественным произведениям. ) Вина за сухой музейный академизм лежит на искусствоведах. Факультеты искусствознания и художественной критики, где учились авторы большинства этикеток, как раз и выстроили тот неприветливый фасад искусства, которым оно обращено к массовой аудитории. Причиной тому — желание профессуры впечатлить доверчивых учеников своей глубокой учёностью. Студентов учат продираться сквозь архивы и кипы старых книг, чтобы понять, как некогда отреагировали на те или иные произведения их первые зрители. Собственная реакция студентов, как правило, никому не интересна. Подобная система обучения помогает адептам постичь суть исторической науки и избежать замыкания на себе, но жизни в ней нет. Первых зрителей — всех этих Дидро и Святых Екатерин — изучают с профессиональной бесстрастностью, как будто рассматривают внутренности лягушки, чтобы понять, как там всё устроено. Никто в университетской среде не хочет тихо и спокойно посидеть перед картиной, чтобы дать ей сделать свою работу. Учёные торопятся: они жаждут информации и знаний. Студенты зависят от сжатых сроков сдачи работ, им необходимо запомнить всё как можно скорее. Последнее, что нужно студентам, — по‑настоящему увлечься картиной, вплоть до того, что она начнёт исподволь проникать в психику, возбуждая и дразня ожидания, влияя на суждения, подвергая сомнению неоспоримые факты и, более того, меняя сам образ мыслей смотрящего. Дай им волю, картины превратят в руины наши представления о самих себе, сметут нашу высокомерную удовлетворённость своими поверхностными знаниями, доберутся до самых глубоких чувств. Искусствоведам, которые ищут надёжного, рационального знания, ничего такого не надо.

Фрэнсис Бэкон. Эскиз № 5 к «Портрету
Ван Гога», 1957

Фрагмент. Холст, масло, песок, 198,7 x 137,5 см

Из собрания Джозефа Хиршхорна, Музей и сад скульптур Хиршхорн, Вашингтон. Фотография: (c) Cathy Carve

Морис Дени. Марфа и Мария, 1896

Фрагмент. Холст, масло, 116 x 77 см

Из коллекции Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург

Анри Матисс. Арабская кофейня, 1913

Фрагмент. Холст, клеевые краски, 176 x 210 см

Из коллекции Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург

Виктор Пивоваров
Эйдос с осенним листом
1999

Фрагмент. Холст на оргалите, масло, 40 x 54 см

Фотография: (c) 2016 Vladey

Вотивный рельеф
V век до н.э.

Фрагмент. Мрамор, 26,7 x 21,7 см

Из коллекции Метрополитен-музея, Нью-Йорк

И всё же неправильно обвинять во всём только искусствоведов и музейные этикетки. Безопасные и бесцветные эмоции, которые только и можно испытать в наших музеях, — реальность, которая, кажется, устраивает почти всех: что‑то я не вижу массовых демонстраций с целью сделать музеи более дружелюбными к своим посетителям. Неспособность плакать перед картинами — наш собственный выбор. Вряд ли большинство любителей искусства хотели бы как‑то изменить положение дел. Уверенность, что на страже наших культурных богатств стоит целая гвардия экспертов по интерпретации шедевров, похоже, очень успокаивает: это относится к любому охранному ведомству, будь то музей или полицейский участок. Но эта же гвардия превращает музейных посетителей в смущённых и нерешительных типов, неспособных найти собственный путь к произведениям искусства; такова цена уверенности в том, что картины — в надёжных руках. Гигантский механизм истории искусств всегда готов вмешаться и сообщить, что именно мы должны думать, а сияющие музейные залы немедленно тряхнут за плечо, если какая‑то картина вдруг нас заворожит. Короче говоря, мы угодили в тюрьму, выстроенную нашими собственными руками.

Безопасные и бесцветные эмоции, которые только и можно испытать в наших музеях, — реальность, которая, кажется, устраивает почти всех: что‑то я не вижу массовых демонстраций с целью сделать музеи более дружелюбными к своим посетителям

Когда дело касается картин, написанных в XX веке, бесстрастный подход в общем‑то оправдан. Это дух эпохи, камертон XX века. К сожалению, наша сдержанность этим не ограничивается, уходя гораздо глубже в прошлое. Она изолирует нас от тех времён и мест, где слёзы были нормальной реакцией на живопись. Мы совершенно их не понимаем на уровне столь фундаментальном, что становится невозможным обсуждать эту тему прямо. Похоже, мы полностью утратили способность к эмоциональному восприятию, и огромная традиция превратилась для нас в нечто непостижимое. Мы больше не можем оценить, чего нам недостаёт, когда мы соприкасаемся со старой живописью: как может быть иначе, если мы ни разу не испытывали тех чувств, которые стремился вызвать в нас автор? Во тьме этих сомнений я осознаю и свою собственную ограниченность. Я неспособен плакать перед картиной, и это калечит моё понимание некоторых полотен, делает неполноценным мой отклик на них. Пока Грёз не вызывает у меня ничего, кроме усмешки, я не рискну сказать, что понял его. Я также не скажу, что понимаю Ротко или Фридриха, и неважно, сколько я о них прочёл: я не могу знать, сопоставимы ли неиспытанные мной чувства с тем, что я почерпнул из книг. Ответственность за бесчувственное настоящее лежит на всех нас. Мы как будто стоим в тумане на берегу моря: плеск волн и крики чаек свидетельствуют, что перед нами лежит нечто огромное, но ничего, кроме влажного песка под ногами, не различить. В этой метафоре история искусств мало чем отличается от жалкого учёного, который серьёзно штудирует случайные ракушки и коряги, прибитые к берегу. Она поглощена своей работой и редко замечает, где находится: ей издавна свойственно всеобъемлющее самодовольство. Изучение истории похоже на курение: это две приятные, но вредные привычки. Одна убивает наше тело, другая — воображение.

Возможно, живопись просто-напросто слабее других видов искусства, поэтому и не трогает людей так, как музыка, поэзия, архитектура или кинематограф

Так почему же мы не проливаем слёз над картинами? По многим причинам. XX век отучил нас от этой привычки. Музеи и университеты плодят холодных, равнодушных людей. Слёзы не идут ироничному тону постмодернизма. Есть целый список других причин, но вот самый лучший ответ: нам очень комфортно думать, что живопись требует только окультуренных, предсказуемых эмоций. Всем нам известно, что теоретически возможны соприкосновения куда более личные — именно поэтому некоторые полотна являются шедеврами. Однако мы с радостью заперли их под замок в надёжных музеях. Добавлю ещё одну причину, почему люди не плачут. В последнюю секунду, когда эта книга уже уходила в печать, ирландский искусствовед Розмари Мулкахи выдвинула объяснение столь же простое и удивительное, сколь и трагичное. Возможно, заметила она, живопись просто-напросто слабее других видов искусства, поэтому и не трогает людей так, как музыка, поэзия, архитектура или кинематограф. (Это очень в духе высказывания Леонардо, что живопись не может «потревожить чувств» так, чтобы довести человека до слёз.) Какая гениальная и неприятная идея. Надеюсь, это не так.

Виктор Пивоваров. Умиление, 2003

Фрагмент. Холст, масло

Из собрания художника. Изображение предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Морис Дени. Марфа и Мария, 1896

Фрагмент. Холст, масло, 116 x 77 см

Из коллекции Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург

Хаяо Миядзаки. Робот из м/ф «Небесный замок Лапута», 1986

Кадр из фильма

Джорджо де Кирико. Археологи, 1917

Фрагмент. Холст, масло

(c) Giorgio de Chirico

Хаяо Миядзаки. Безликий из м/ф «Унесённые призраками», 2001

Кадр из фильма

Что же делать? Вот некоторые практические советы, которые помогут усилить впечатление от встречи с произведениями искусства. Следуя им, вам будет проще разобраться, могут ли картины с вами заговорить. Во-первых, идите в музей без компании. Созерцание живописи не светское мероприятие, не возможность отлично провести время с родными или друзьями. Тут нужны сосредоточенность и спокойствие, а этого непросто добиться, если вы не один. Во-вторых, не пытайтесь увидеть всё. В следующий раз, придя в музей, не поддавайтесь соблазну осмотреть всю коллекцию. Возьмите схему, выберите один или два зала. Когда доберётесь до них, посмотрите вокруг и выберите одну картину. Вместе картины работают плохо, если только вы не пришли в музей для того, чтобы изучить определённую культуру или период — но в таком случае вы просто используете картины, а не смотрите на них. В-третьих, сведите на нет отвлекающие моменты. Убедитесь, что в зале не много людей. Лучше всего выбрать картину в самом дальнем углу. Даже не смотрите на полотно, которое висит в ярко освещённом, заполненном посетителями проходе. Проверьте, чтобы на холсте не было бликов и вся картина была ясно видна. Если на вас подозрительно уставилась смотрительница, идите в другой зал. (В этом смысле у богатых есть преимущество, ведь они могут позволить себе держать дома значительные произведения. Испанский король Филипп II плакал, глядя на «Христа, несущего крест» Тициана, — но дело было при свечах в его собственной дворцовой часовне. Большинству из нас приходится мириться с местным музеем и лампами дневного света). В-четвёртых, не торопитесь. Если уж вы выбрали картину, дайте ей шанс. Встаньте перед ней и поразмышляйте. Отойдите и посмотрите снова. Сядьте и расслабьтесь. Поднимитесь, пройдитесь, вернитесь обратно и ещё раз посмотрите. Картины никогда не спешат. Могут понадобиться недели и даже годы, прежде чем они решат заговорить. В-пятых, полностью сосредоточьте своё внимание. Единственное, что нужно делать, — смотреть; ничего больше вас волновать не должно. Рассеянный взгляд, который годится для медитации в часовне Ротко, здесь не сработает. Вы должны сконцентрироваться, чтобы понять то, на что смотрите. Для этого необходимо непрерывное и целенаправленное усилие. Тут нужен особый психологический настрой, в котором ты забываешься до той степени, что стираются всякие границы между миром картины и твоим собственным. Майкл Фрид, искусствовед, который писал об «осознанном присутствии» и «готовности», называет это состояние «поглощённостью». Бертран Ружe представляет его как движение по мосту в мир живописи. Как бы это ни называлось, смысл заключается в том, чтобы полностью погрузиться в картину, забыв обо всём остальном. В-шестых, думайте своей головой. Как было бы здорово, если бы те, кто пишет о картинах, почаще признавали, как мало нам на самом деле о них известно, чтобы приучить остальных скептически оценивать всю эту массу общепринятых идей. Читайте сколько угодно, берите аудиогиды, изучайте этикетки, покупайте каталоги — но, когда дело дойдёт до осмотра, просто смотрите и составляйте собственное мнение. В-седьмых, наблюдайте за людьми, которые по‑настоящему смотрят. Почти все посетители музеев изобразительного искусства ходят «специальным музейным шагом»: как на прогулке, с остановками для беглого взгляда на картину и лёгкого наклона вперед, чтобы прочесть текст на этикетке. Но всегда найдётся несколько человек, которые шагают не в ногу. Если вы их заметили — понаблюдайте за ними несколько минут. Обратите внимание на то терпение и сосредоточенность, с которыми они подходят к картинам. Попробуйте заговорить с ними, если они ненадолго прервутся. По своему опыту я знаю, что большинство из них могут рассказать потрясающие истории о картинах, которые они пришли навестить. Практически все, кто мне писал, находились именно в таких отношениях с полотнами, вызывавшими у них слёзы. В-восьмых, будьте преданным зрителем. Однажды посмотрев картину, дайте себе слово, что вернётесь к ней снова. Это советы для всех. А моим учёным коллегам я посоветую вот что: давайте просто говорить о том, что мы видим. Если вам кажется, что картина для вас что‑то значит, если вы воспринимаете её эмоционально или попросту вне научного контекста, скажите об этом. Зачем всё время ходить в смирительной рубашке? Если картина вас притягивает, сделайте одолжение, дайте ей вас поглотить, позвольте себе любые размышления, пусть даже самые странные. Пусть картина делает свою работу. Фантазируйте о ней, если хотите. Проецируйте на полотно ваши мысли. Дайте ей вас загипнотизировать. Так вы начнёте по‑настоящему сопереживать картине, и ни в коем случае не снижайте градус рефлексией по поводу того, что истинно и правильно. Только после этого вы (если вы историк) можете попробовать разобраться в том, что вы почувствовали. Что‑то из пережитого вами совпадёт с тем, что чувствовали другие. Некоторые эмоции признал бы и сам художник или же первые зрители картины. Всё это история, и тут уж вам решать, как совместить ваши собственные идеи с чувствами тех, кто сопереживал полотну на протяжении веков. Какие‑то иные переживания, которые возникнут у вас перед картиной, будут целиком вашими, и поделиться ими с окружающими не получится. Они возникнут из вашего детства или недавнего опыта. Но и у такого рода эмоций есть историческая ценность, потому что они помогут вам разобраться в себе. <…>

Даже не смотрите на полотно, которое висит в ярко освещённом, заполненном посетителями проходе. Проверьте, чтобы на холсте не было бликов и вся картина была ясно видна. Если на вас подозрительно уставилась смотрительница, идите в другой зал

У Оноре де Бальзака есть примечательная и забавная новелла «Неведомый шедевр». В ней художник по имени Френхофер на протяжении десяти лет работает над единственным полотном, которое никому не показывает. Восторженному Френхоферу его картина представляется самым совершенным образом женщины, когда‑либо созданным кистью художника: скорее, возлюбленной, чем картиной; другом, а не бездушным предметом. Однако когда в конце концов он решается снять с неё покров, его друзья видят просто «бесформенную туманность», из которой выступает кончик «прелестной ноги» в углу картины. Френхофер смотрит на неё снова и понимает, что его шедевр — всего лишь «хаос красок, тонов, неопределённых оттенков». Он видит, что потерял десять лет своей жизни, и отшатывается, рыдая. «Ничего! Ровно ничего, — простонал он. — А я проработал десять лет! Итак, я глупец, безумец! У меня нет ни таланта, ни способностей!» Его друзья глядят на художника с тревогой и жалостью. В один момент Френхофер потерял и шедевр, и честолюбие, и талант, и рассудок. «Неведомый шедевр» написан больше ста лет назад, но он по‑прежнему заставляет читателей восхищаться истерзанными муками творчества художниками и вообще перфекционистами. Эту историю часто вспоминал Сезанн, который сравнивал себя с трагическим персонажем Бальзака; её же в несколько свободной манере проиллюстрировал Пикассо. До сих пор новеллу рекомендуют своим ученикам преподаватели живописи, а художники читают её как символическое изображение безумия на пути к подлинному совершенству. Поверить Френхоферу не очень просто (как он мог не заметить, что фигура его возлюбленной невидима?), но это прекрасный образец безнадёжной одержимости.

Вместе с тем история повествует не только о заблуждениях Френхофера. Другим её героем стал Николя Пуссен, который изображён тут хладнокровным прагматиком, жаждущим узнать секреты избранной профессии. Перед кульминационной сценой в студии Френхофера происходит диалог между Пуссеном и его возлюбленной Жилеттой. Она жалуется, что когда позирует художнику, он смотрит на неё как на живописное полотно, будто она не его возлюбленная, а манекен. Бальзак подводит читателя к выводу, что Френхофер совершает прямо противоположную ошибку: он думает, что его картина — женщина, даже разговаривает с ней и ждёт ответа. И Френхофер, и Пуссен честолюбивы, но разница между ними огромна: одержимость Френхофера — лихорадочная, с признаками надвигающейся психопатии; Пуссен же — чёрствый и холодный человек с совершенно здравым рассудком. В итоге Пуссен меняет Жилетту на разрешение увидеть картину Френхофера, поступаясь любовью в надежде узнать секрет мастерства и преуспеть в профессии.

Я знаю художников френхоферовского типа и множество холодных честолюбцев вроде Пуссена — и живописцев, и учёных. Они предпочли трезвый расчёт опасному исступлению Френхофера. Свои восторги эти люди выражают так осторожно, как будто это маленькие змейки, которые могут извернуться и вцепиться в руку. Они всё принимают в расчёт и тщательно обдумывают, стремясь, чтобы ничто всерьёз их не захватило. Их мелкие страстишки похожи на бурю в стакане воды — очень сдержанные и в надёжной узде. Подобно Пуссену в новелле Бальзака, они истинные профессионалы своего дела. Искусствовед Жорж Диди-Юберман обращает внимание на осмотрительность и прагматичность Пуссена в «Неведомом шедевре» и замечает: «Вот почему картинами Пуссена полны наши музеи, а работ Френхофера там нет и в помине». Френхофер — герой трагический, окружённый ореолом романтики и угрожающей ему опасности. Он в буквальном смысле влюблён в свою картину и сходит с ума, когда понимает, что потерял её. «Неведомый шедевр» — история развенчания героя, ведь сначала друзья завидуют страсти Френхофера, пусть он и заходит в ней слишком далеко. Но Диди-Юберман прав: большинство из нас — и художников, и зрителей — в конечном итоге переходит на сторону Пуссена. Профессионализм безопасен, потому что с ним даже страсти могут быть хорошо рассчитаны.

Вот мы говорим, что любим живопись, но правда ли это? Галерист может всем сердцем любить свою работу, но ему не обойтись без прагматизма бальзаковского Пуссена. Постмодернистские художники, будучи такими же сумасбродами как Френхофер, должны тщательно выстраивать свою карьеру. Даже очень глубоко погружённые в предмет своих исследований искусствоведы сохраняют критическую отстранённость. И никому из них я не завидую.

Рельеф с сидящим Буддой, VI—VII вв.

Фрагмент. Государство Хотан (Китай). Скульптура, красная глина со следами краски, 16,5 x 16,5 см

Из коллекции Метрополитен-музея, Нью-Йорк

Ман Рэй. Алина и Валькур, 1950

Фрагмент. Холст, масло, 76 x 97 см

Частная коллекция. (c) 2016 The Phillips Collection

Бодхисаттвы и монахи, VIII век

Фрагмент. Стенная роспись, 144 x 101 см. Китай, Синьцзян, Карашар, Шикшинский монастырь

Из коллекции Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург

Джорджо де Кирико. Комедия и трагедия, 1926

Фрагмент. Холст, масло, 146 x 114 см

Из коллекции Музея современного искусства Роверето, Италия. Фотография: (c) Photo Scala, Florence

Ман Рэй. Алина и Валькур, 1950

Фрагмент. Холст, масло, 76 x 97 см

Частная коллекция. (c) 2016 The Phillips Collection

Искусствоведы, к примеру, обычно должны говорить на том же языке, что и художники, которых изучают, читать то же, что читали они, а иногда и жить в тех же городах. В конечном счёте хороший искусствовед растворяется в давно исчезнувшей культуре, предмете своих исследований. Нет сомнений, что это любовь, если она вообще возможна в этой области. Возможно, не безумная любовь Френхофера, но, тем не менее, любовь искренняя. Ну, наверное. Страсть, целеустремлённость, обожание, обязательства, пыл, участие: всё это слова любви. Однако составляют ли они в сумме любовь? Или нечто немного более корыстное? Мне кажется, многие специалисты на самом деле не любят картины, но — заимствуя идею у прекрасного историка любви Дени де Ружмона — влюблены в идею своей влюблённости. Часто искусствоведы увлечены своей профессией, а иногда даже охвачены страстью к ней. Однако то, что они (и я в их числе) чувствуют, является, полагаю, страстью академической, интеллектуальным восторгом, охлаждённым в морозильной камере современной иронии. Они могут быть влюблены в собственную влюблённость в живопись, но любви к самим картинам они при этом не испытывают. Чтобы быть влюблённым в картину — проливать над ней слёзы, — нужно отважиться на безумие Френхофера. Нужно суметь поверить в то, что картина может ожить: не буквально, но мгновение за мгновением в вашем воображении. Такой опыт может выбить почву у вас из‑под ног — вы испытаете чувство, подобное тому, что я пережил давным-давно, когда смотрел на картину Беллини. И оно должно быть таким. Всё остальное — просто бизнес. Но, как говорит Диди-Юберман, его‑то большинство и предпочитает. В таком случае полотна могут быть прекрасными, но вместе с тем надёжно мёртвыми в окружении сотен мелких фактов, которыми мы их окружаем, как дарами на жертвеннике.

Каково это, провести жизнь, рассматривая объекты, без сомнения, создававшиеся для того, чтобы вызывать сильные чувства, — и ни разу при любых обстоятельствах, по любой причине, пусть даже самой нелепой, не пролить по ним ни слезинки?

Никакого личного контакта, никакого риска. Взгляд отскакивает от непонятных полотен, и мы утопаем в мягком кресле клише. «Как красиво», — говорят люди, даже не задумываясь о том, как же плоско это звучит. Картины по‑прежнему способны волновать тех, кто уселся так удобно, но это волнение сдержанное, исполненное комфорта и самодовольства, которое приходит с осознанием того, что ничего в конечном итоге с нами не произойдёт.

Так кто же всё‑таки любит картины? Все люди, которые писали мне письма о своих слезах, хотя бы однажды влюблялись в произведение искусства. Испытывал любовь, безусловно, и Дидро, и многие другие, начиная со Средних веков. А вот из нас на это способны единицы — и это загадка, с которой я начал своё исследование. Вы говорите, что любите живопись, — так как же вы ни разу не влюблялись в картину? Один вопрос тревожит меня больше всего. Даже теперь, закончив книгу, я всё равно переживаю: каково это, провести жизнь, рассматривая объекты, без сомнения, создававшиеся для того, чтобы вызывать сильные чувства, — и ни разу (при любых обстоятельствах, по любой причине, пусть даже самой нелепой) не пролить по ним ни слезинки? В ответе я так и не уверен — хотя и знаю, что без любви жить гораздо проще.

Published in Great Britain by Routledge. Copyright © James Elkins

Перевод с английского Ольги Нетупской

Art Brut и publik talk от томских художников

23 января в Томской областной библиотеке им. А.С. Пушкина откроется персональная выставка молодой художницы Аделины Дубовиковой.

Аделина – выпускница  Central Saint Martins, самого известного колледжа Лондонского университета искусств. Учеба в этом крупнейшем европейском центре по обучению искусству,  коммуникации и дизайну уже сама по себе означает международное признание креативности и талантливости студентов.

Картины молодой художницы выполнены в стиле Art Brut, что в переводе означает «неограненное искусство». Необычный термин придумал французский художник Жан Дюбюффе для описания собранной им коллекции картин, рисунков и скульптуры, созданных непрофессиональными мастерами-маргиналами. Сегодня этот стиль отличает независимость произведений автора от культурных шаблонов, отказ от принципов правдоподобия, живописной перспективы и условных масштабов, а также слияние реального и фантастического сюжетов. Самые точные эпитеты для описания творчества художников, работающих в стиле Art Brut, – спонтанность, инстинктивность, непосредственность.

В рамках выставки художница и ее друзья проведут несколько мероприятий в формате public talk, который сегодня любим и популярен во всем мире. Организаторы public talk выбирают и анонсируют конкретную тему, после чего все желающие принять участие в обсуждении приходят в обозначенное место и время.

23 января в 18.30 пройдет public talk «Что такое Art Brut?», во время которого Аделина Дубовикова объяснит, как распознать этот стиль, и расскажет об особенностях творческого процесса.

28 января в 18.30 экспериментальный фотограф Валерий Козликин проведет public talk «Поговорим о Photo-art».

30 января в 18.30 – public talk «Эмоции в картинках» от художника Артура Шугурова, основателя томской киностудии «На облачке».

Завершится цикл встреч 8 февраля в 17.00 дискуссией «Книги, которые вдохновляют».

Персональная выставка художницы Аделины Дубовиковой. Томская областная библиотека имени А.С. Пушкина. 23 января – 23 февраля. Открытие выставки 23 января в 18.00. Вход свободный.

Ар-брют, искусство аутсайдеров | Арт

Картина, которую Мисти рисовала с закрытыми глазами, голой и перепуганной, пьяной и с больным желудком, — это первый экземпляр живописи, который ей довелось продать. Это лучшее, что удалось выполнить Мисти.
Чак Паланик «Дневник»

В течение тридцати трёх лет сельский почтальон Жозеф Фердинан Шеваль привозил на свой участок камни и строил из них дворец своей мечты. Его безумное творение не принадлежало ни к одному из существующих стилей — оно было порождением богатой фантазии одинокого и странного человека. В 1912 году Почтальон Шеваль закончил свой «Идеальный дворец» и завещал похоронить себя внутри — но власти отказали ему в этом праве. И тогда он снова взялся за мастерок и приступил к строительству усыпальницы. Много лет спустя его удивительный стиль получил название — ар-брют.

Психиатр Ханц Принцхорн, автор первой монографии по искусству аутсайдеров

Эта история началась с немецкого психиатра Эмиля Крепелина. Великий учёный, внёсший в современную психиатрию значительно больше, чем Фрейд и все его последователи, вместе взятые, увлекался самыми разными вещами. Он изучал шизофрению и маниакально-депрессивный психоз, описал шизофазию и олигофрению, занимался психологической профилактикой алкоголизма, исследовал психические болезни-эндемики азиатов и африканцев, — а заодно коллекционировал творчество душевнобольных. Перейдя в 1903 году из Гейдельбергского университета в Мюнхенский, он оставил большую часть коллекции в Гейдельберге, куда в 1919 году пришёл работать другой талантливый психиатр Ханц Принцхорн.

Заинтересовавшись коллекцией, оставшейся от Крепелина, Принцхорн начал её пополнять, изучать и каталогизировать — и в 1922 году опубликовал свою знаменитую монографию «Художественное творчество душевнобольных», которая была малоинтересна для науки, но разошлась огромным тиражом из-за иллюстраций, восторженно воспринятых французской «тусовкой» художников и прочих людей искусства. Особенно монография понравилась группам сюрреалистов, примитивистов и авангардистов — потому что творчество душевнобольных во многом было им близко, точнее, сочетало в себе черты, присущие всем этим направлениям.

Психиатр Эмиль Крепелин, работая в Гейдельбергском университете, стал первым коллекционером творчества душевнобольных

Значительный след в психиатрии Принцхорн, в отличие от Крепелина, не оставил. А вот его труд попал в руки французскому художнику-примитивисту Жану Дюбюффе, который понял, что из этого можно немало вытянуть. Сам Дюбюффе рисовал в примитивном, «детском» стиле, и потому творчество душевнобольных показалось ему близким и понятным. В 1945 году в письме к своему другу, художнику Рене Обержонуа, он впервые употребил в отношении картин из психдиспансера термин «ар-брют» — art brut, «грубое искусство».

Термин прижился. Дюбюффе начал применять его к собственным работам и использовать на афишах выставок. Параллельно он продолжал дело Крепелина и Принцхорна, собирая коллекцию искусства душевнобольных. И оказалось, что среди них есть поистине гениальные люди.

Жан Дюбюффе, видный — и совершенно нормальный — представитель ар-брюта, коллекционер, меценат и организатор выставок многих художников-аутсайдеров. Фотопортрет работы Арнольда Ньюмана

Один из знаменитейших ар-брют художников, классик жанра. С 1895 года жил в психиатрическом диспансере Вальдау в Берне. Начал рисовать с 1905 года. Сохранилось более 30 тысяч скетчей, рисунков и картин; они отличаются высочайшей детализацией и повышенной геометрической правильностью. После смерти Вёльфли его работы хранились в музее при клинике Вальдау. Его творчество обязано своей популярностью Дюбюффе, который выставил ряд работ швейцарца на выставке ар-брют в 1948 году.

Фридрих Шрёдер-Зонненштерн

(Германия, 1892–1983)

Этот немецкий художник с детства был неуравновешен. В первый раз попал в психиатрическую клинику в возрасте двадцати лет, впоследствии ещё не раз оказывался в подобных местах. Выдавал себя за изобретателя, психиатра, провидца, считал себя сверхчеловеком и утверждал, что способен излечить любую болезнь. Рисовать начал во время очередного пребывания в диспансере в 1933 году. В 1950-м благодаря росту популярности жанра неожиданно стал известен, его работы начали активно раскупаться, известные галерейщики были готовы биться за них. На фоне славы художник пристрастился к алкоголю и снова начал регулярно попадать в психиатрические заведения; умер, правда, на воле, в своей квартире в Берлине, больной и полупарализованный.

Ар-брют в архитектуре

Идеальный дворец почтальона Шеваля (1879–1912), самый известный пример ар-брют архитектуры

В отличие от живописи, архитектура — жанр не сольный; рисунок — это одно, а строительство целого здания совсем другое. Тем не менее несколько мастеров «архитектуры аутсайдеров» всё-таки существовали. Наиболее известен Жозеф Фердинан Шеваль, он же Почтальон Шеваль (1836–1924). Шеваль не был сумасшедшим в прямом смысле слова — он был обычным деревенским парнем, работал в булочной, дважды был женат, имел детей. В 1867 году он стал работать почтальоном, а в 1879-м начал потихонечку строить дом своей мечты. На мысль о строительстве его навёл камень красивой формы, вылетевший из-под колеса его велосипеда.

Усыпальница молчания и бесконечного покоя (1914–1922), второй и последний шедевр Шеваля, его личный склеп

В 1895 году Шеваль с помощью друга-каменщика построил отдельный дом (виллу «Алисия»), в котором жил, поскольку жить в «Идеальном дворце», как он называл свой шедевр, было решительно невозможно. В 1912 году Шеваль закончил строительство и завещал похоронить себя во дворце. Но законы региона не позволяли хоронить людей вне кладбищенских территорий. Поэтому следующие восемь лет Шеваль посвятил строительству «Усыпальницы молчания и бесконечного покоя» — безумного склепа в стиле ар-брют на местном кладбище. Незадолго до смерти Шеваль получил известность благодаря интересу к нему Пабло Пикассо, а сегодня Почтальон считается родоначальником ар-брют в архитектуре.

Вилла Пикасьетт (1938–1964), созданная французским художником Раймоном Исидором

Помимо Шеваля, ещё несколько упрямых безумцев в разное время построили оригинальные дома: Раймон Исидор — виллу Пикасьетт (с 1938 по 1964 год, достроить не успел), Шарль Билли — сад Jardin de Nous Deux («Сад для нас двоих», с 1975 по 1991 год), и так далее. Это направление также называется «наивной архитектурой».

После Первой мировой войны у обычной учительницы Алоизы Корбаз обнаружилась шизофрения; с 1920 года она уже не выходила из психиатрических диспансеров. Врачи сохраняли её картины, пока в 1947 году их не нашёл Дюбюффе. До конца жизни Алоизы он навещал её и скупал яркие эротические работы для своей коллекции. Алоизе Корбаз было неважно, на чём рисовать: большая часть её работ сделана на картоне, газетах и случайных бумажках.

Пьер Виттон

(Франция, 1880–1962)

Пьер Виттон, сын Жоржа Виттона и внук Луи Виттона, основателя знаменитой сумочной империи, был контужен на Первой мировой войне, после чего порвал с семьёй и вёл богемную жизнь в Париже, злоупотребляя опиумом и алкоголем. Он дружил с Дюбюффе, Пикассо, Кокто; периоды просветления в его жизни чередовались с целыми неделями, когда он безостановочно рисовал, отказываясь от пищи и воды, до полного изнеможения. С 1940-х годов большую часть времени Виттон проводил в психодиспансерах; скончался в доме престарелых. Из-за крайней нищеты у него практически никогда не было холстов, и большую часть своих странных чёрных фигур он изображал на старых газетах.

Наиболее известным представителем ар-брют в фотографии был чешский фотохудожник Мирослав Тихий (1926–2011). В юности он учился в Пражской академии изобразительных искусств, был отчислен, попал в армию, затем — в психдиспансер, писал картины и даже немного выставлялся. Но с 1960-х годов его сознание сильно видоизменилось, он перестал следить за внешностью, выглядел бездомным, ещё восемь лет провёл в психиатрической больнице, а по выходе увлёкся фотографией.

В течение сорока лет Мирослав Тихий жил на улицах и в подвалах родного города Кийова. Он снимал на фотоаппараты собственного изготовления — их он делал из мусора, трубок от рулонов туалетной бумаги, скрученной проволоки, деталей от выброшенных приборов. Линзы от старых очков полировал сигаретным пеплом, а плёнку выпрашивал в качестве милостыни. Снимал Тихий от груди, не целясь, исключительно женщин — на улицах, на пляжах, в магазинах, где угодно. В конце 1990-х годов на подвальный архив Тихого наткнулся его знакомый Роман Баксбаум, который знал Мирослава ещё в подростковом возрасте. Количество фотографий, отпечатанных и проявленных, а также негативов и обрезков, бессистемно разбросанных по жалкому обиталищу Тихого, потрясло Баксбаума. С 2005 года он стал организовывать сольные выставки чешского безумца, и Тихий в конце жизни получил мировую известность. Вместе с фотографиями часто экспонируют и его странные фотокамеры.

В 1925 году, будучи ещё здоровым человеком, Мартин Рамирес эмигрировал из Мексики в США, а в 1931 году впервые попал в психиатрическую больницу. До конца своей жизни Рамирес, страдавший параноидальной шизофренией, не выходил из диспансеров. Рисовать начал с конца 1940-х годов. Его работы считаются одними из самых дорогих образцов искусства аутсайдеров.

Рафаэль Лонне — один из самых счастливых художников-аутсайдеров (если вообще не единственный, кому судьба улыбнулась). Он работал на низкоквалифицированных работах — почтальоном, консьержем, кондуктором, — пока в 1950 году во время любительского спиритического сеанса не впал в транс и не нарисовал первую картину. Вскоре его странные работы, насыщенные мелкими деталями, стали настолько востребованны, что художник смог полностью обеспечивать себя творчеством. В начале 1960-х Лонне попал в поле зрения Дюбюффе, который окончательно сделал художника звездой, организовав ряд его выставок. Все картины Лонне писал в состоянии транса, но в обычной жизни был совершенно нормальным человеком.

Аналогичная история произошла чуть раньше с другим французом — Огюстеном Лессажем, который начал писать неимоверной сложности и детализации полотна после спиритического сеанса, в котором случайно принял участие в 1911 году. В отличие от Лонне, Лессаж считал себя реинкарнацией великих живописцев прошлого, и его безумие распространялось и на «внетрансовое» время. Тем не менее в госпиталях он никогда не лежал, а картины приносили ему неплохой доход.

Джудит Скотт — наиболее известный скульптор-аутсайдер. С самого начала жизни ей не везло: её сестра-близнец совершенно нормальна, а у Джудит обнаружили синдром Дауна, и, помимо того, она родилась глухой. До 1987 года Джудит ничему не обучали, и она попеременно находилась то в различных интернатах, то на попечении сестры. Но в итоге — спустя более чем сорок лет — Джудит нашла то, что вывело её из многолетнего ступора. Это был файбер-арт, искусство плетения объёмных композиций из ниток. Основная тема работ Джудит Скотт — коконы: она брала предметы различных форм и заворачивала их в разноцветные нити. Ныне её работы выставлены во многих музеях современного искусства.

 

Подвиг всей жизни

Немного в стороне от прочего ар-брюта стоит невероятная работа испанского монаха Хусто Гальего Мартинеса. В 1961 году он чудом излечился от туберкулёза, переехал в крошечный городок Мехорада-дель-Кампо близ Мадрида и вот уже более полувека строит там огромный собор — в одиночку! У Мартинеса не было никакого опыта рабочего или архитектора, но он, держа картинку в собственной голове, практически достроил гигантское неоготическое сооружение с криптой, куполом, башнями, множеством уровней. На данный момент ему восемьдесят лет, и работа движется очень медленно, но собор завещан епархии Мехорады, и Мартинес надеется, что после его смерти государство закончит грандиозный подвиг одного человека.

Александр Павлович Лобанов в детстве оглох из-за менингита, некоторое время учился в интернате для глухонемых, а в 1947 году, уже после войны, оказался в психиатрической больнице. С 1953 года и до самой смерти Александр находился в Ярославской областной клинике «Афонино», где практически сразу начал рисовать. Почти все картины и рисунки Лобанова — а их несколько тысяч — представляют собой портреты и автопортреты с оружием, обычно — фантастической двуствольной винтовкой Мосина. Как и большинство аутсайдеров, Лобанов концентрировался на деталях, выписывая их очень тщательно. В 1997 году работы Лобанова были представлены на ярославской выставке «Иные», произвели фурор, и двумя годами позже художник сам присутствовал на первой в жизни сольной выставке. Работы Лобанова приобрела в том числе и лозаннская галерея ар-брют, крупнейшее в мире собрание работ аутсайдеров.

Большинство представителей ар-брют прожили трагическую жизнь. Долгие годы в психиатрических клиниках, социальная неприспособленность, полное одиночество — этим они платили за свой талант. При этом за стенами маленьких белых комнат проводились их выставки, росла слава, которая касалась их лишь косвенно — в виде мелких «бонусов», большего выбора красок и холстов, индивидуальных палат. Впрочем, в большем они не нуждались.

Работы аутсайдеров свидетельствуют об их душевном состоянии — наполненные мелкими деталями, методично-аккуратные, однообразные, но при этом притягивающие к себе, не отпускающие. Каждый аутсайдер вырабатывал свой индивидуальный стиль и более никогда от него не отклонялся — подобным образом творят, например, дети-аутисты. Гениальность этих людей была направлена природой по определённому коридору и развивалась исключительно в его рамках. В этом была их трагедия — и одновременно их гений. Своим творчеством они определили целое направление в мировом искусстве.

Жан Дюбюффе — 71 работа

Жан Филипп Артюр Дюбюффе (31 июля 1901 — 12 мая 1985) был французским художником и скульптором. Его идеалистический подход к эстетике охватывал так называемое «низкое искусство» и избегал традиционных стандартов красоты в пользу того, что он считал более аутентичным и гуманистическим подходом к созданию изображений. Он, пожалуй, наиболее известен тем, что основал художественное движение Art Brut и за коллекцию работ — Collection de l’art brut, — которую породило это движение.Дюбюффе сделал плодотворную художественную карьеру как во Франции, так и в Америке, и на протяжении всей своей жизни участвовал во многих выставках.

Дюбюффе родился в Гавре в семье оптовых торговцев вином, принадлежавших к богатой буржуазии. Он переехал в Париж в 1918 году, чтобы изучать живопись в Академии Жюлиана, подружившись с художниками Хуаном Грисом, Андре Массоном и Фернаном Леже. Шесть месяцев спустя, обнаружив, что академическое образование ему неприятно, он покинул Академию, чтобы учиться самостоятельно.За это время у Дюбюффе появилось много других интересов, включая музыку, поэзию и изучение древних и современных языков. Дюбюффе также побывал в Италии и Бразилии, а по возвращении в Гавр в 1925 году он впервые женился и начал небольшой винный бизнес в Париже. Он снова занялся живописью в 1934 году, когда создал большую серию портретов, в которых подчеркивал моду в истории искусства. Но снова он остановился, развивая свой винный бизнес в Берси во время немецкой оккупации Франции.Спустя годы в автобиографическом тексте он хвастался тем, что получил значительную прибыль, поставляя вино Вермахту.

В 1942 году Дюбюффе снова решил посвятить себя искусству. Он часто выбирал сюжеты для своих работ из повседневной жизни, например, людей, сидящих в парижском метро или прогуливающихся по стране. Дюбюффе писал яркими, непрерывными красками, напоминая палитру фовизма, а также художников Брюкке с их наложением и диссонансом цветовых пятен. Во многих его работах человек или люди были помещены в очень тесное пространство, что оказывало на зрителей отчетливое психологическое воздействие.Его первая персональная выставка состоялась в октябре 1944 года в Galerie Rene Drouin в Париже. Это стало третьей попыткой Дюбюффе стать известным художником.

В 1945 году Дюбюффе посетил выставку картин Жана Фотрие в Париже, которая произвела на него сильное впечатление, в которой он распознал осмысленное искусство, прямо и чисто выражающее глубину личности. Подражая Фотрие, Дюбюффе начал использовать густую масляную краску, смешанную с такими материалами, как грязь, песок, угольная пыль, галька, кусочки стекла, веревка, солома, гипс, гравий, цемент и смола. Это позволило ему отказаться от традиционного способа нанесения масляной краски на холст кистью; вместо этого Дюбюффе создал пасту, в которой он мог создавать физические метки, такие как царапины и косые черты. Техника пастозного смешивания и нанесения краски лучше всего проявилась в серии Дюбюффе «Верхние паштеты» или «Густые импасто», которые он представил на своей второй крупной выставке под названием Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates в 1946 году в Galérie René Drouin. Использование им грубых материалов и ирония, которую он вложил во многие из своих работ, вызвали значительную негативную реакцию критиков, которые обвинили Дюбюффе в «анархии» и «вычищении мусорной корзины».Он также получил некоторые положительные отзывы — Клемент Гринберг обратил внимание на работу Дюбюффе и написал, что «издалека Дюбюффе кажется самым оригинальным художником, вышедшим из Парижской школы со времен Миро …» Гринберг ушел. далее, чтобы сказать, что «Дюбюффе, возможно, единственный новый художник, имеющий по-настоящему важное значение, появившийся на парижской сцене за последнее десятилетие». Действительно, Дюбюффе был очень плодовит в Соединенных Штатах в год после его первой выставки в Нью-Йорке (1951).

Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Неперенесенная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее…

Жан Дюбюффе | PACE Gallery

Даты

Рождения 1901 года, leavre, Франция

Умерли 1

, Париж, Франция

Образование

1918, Академи Джульен, Париж

2020

Жан Дубафет , Барбикан Центр искусств, Лондон, 30 сентября 2020 г. – 17 января 2021 г.

Жан Дюбюффе, Pace Gallery, 540 West 25th Street, Нью-Йорк, 17 сентября – 24 октября 2020 г. (Буклет) Швейцария, 8 сентября 2020 г. – 28 февраля 2021 г.

Jean Dubuffet , Centre de la gravure et de l’image imprimée, La Louvière, Бельгия, 2 июня 2020 г. – 24 января 2021 г.

9 201016 02

Ler dla Canpane , Fondation Dubuffet, Париж, 21 октября 2019 г. – 17 июля 2020 г.

Джин Дубафф и Венеция , Palazzo Franchetti-Cavalli, Венеция, 10 мая 20 октября 2019 года. (Каталог)

Жан Дубаффет: ООН Barbare EN Europe , Mucem, Marseille, Франция , 24 апреля – 2 сентября 2019 г. Поездка: Institut Valencià d”Art Modern, Испания, 8 октября. 2019 г. – 2 февраля 2020 г. (Каталог)

Jean Dubuffet , Galerie Lelong & Co., Париж, март 14–11 мая 2019 г.

2018

Жан Дюбюффе: L’arte в игра.Matière e spirito 1943–1985. Fonazione Palazzo Magnani, Реджо-Эмилия, Италия, 17 ноября 2018 г. – 3 марта 2019 г. – 29 июня 2018 г. (Каталог)

Jean Dubuffet: A Festival of the Mind , Waddington Custot, Лондон, 18 мая – 27 июня 2018 г. , Малага, 12 июля – 14 октября 2018 г. (Каталог) — 23, 2018.

.

2017

JEAN Dubuffet , Zidoun & Bossuyt, Люксембург, 28 сентября — 4 ноября 2017 года. (Каталог)

Жан Дубаффет: Théâtres De Mémoire , Pace London, 6 Burlington Gardens, 13 сентября – 21 октября 2017 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе: Estampes , Galerie Lelong & Co., Париж, 6 сентября – 7 октября 2017 г. Atelier des Forges, Арль, Франция, 3 июля – 24 сентября 2017 г.

Дюбюффе в садах Рейксмузеума , Рейксмузеум, Амстердам, 1 июля – 1 октября 2017 г. (Каталог)

The Deep Endubuffet , Stedelijk Museum, Амстердам, 1 июля 2017 г. – 7 января 2018 г..

Жан Дюбюффе , Pace Prints, Нью-Йорк, 19 апреля – 26 мая 2017 г. – 2 января 2017 г. Посетил: Музей Хаммера, Лос-Анджелес, 29 января – 30 апреля 2017 г. (Каталог)

Дюбюффе. Jean des villes, Jean des Champs , Городской музей современного и современного искусства Лилля, Вильнёв-д’Аск, Франция, 25 июня 2016 г. – 1 августа 2017 г.

Дюбюффе: поздние картины , Тимоти Тейлор, Лондон, 20 мая – 2 июля 2016 г.

Жан Дюбюффе: Метаморфозы ландшафта , Fondation Beeler, Riehen/Basel, 31 января – 8 мая 2016 г. (Каталог) 21 октября – 15 декабря 2015 г.

1985/2015 1985/2015 Fontation Dubuftet: Trente TRENTE ANS D’a ANS , Фондемент Дубаффет, 19 октября 2015 г. — 20 февраля 2016.

Jean Dubufet et les Arts Graphiques , Musée Pierre Andre Benoit, Alès , Франция, 10 июля — 18 октября 2015.

JEAN DUBUFFET E Феномена , Ботанический сад, Университет Падуи , 27 июня 31, 2015.

2014 2014

JEAN DUBUFTET: Душа метро , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 18 октября 2014 г. — 5 апреля 2015.

Дубафет: L’Insoumis , Fonds Hélène et Édouard leclerc pour la culture, Ландерно, Франция, 22 июня – 2 ноября 2014 г. (Каталог)

2013

Coucou Bazar de Jean Dubuffet , Paris–Decorcember at Les Décorcember, 3 октября, Les Decorifer Arts , 2013. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Переходы , Галерея Pallant House, Чичестер, Западный Суссекс, 19 октября 2012 г. – 3 февраля 2013 г.

Джин Дубаффет: Экскурсии EN Без мужского пространства , Галерея для ПАСЕ, 32 Октября 57-й Улица, Нью-Йорк, 10 сентября — 26 октября 2013 г. (Каталог)

Джин-Дубафет: L’Hareope de la peinture Peinture Au Памятник, Aéroports de Paris, 27 июня 2013 г. — 6 января 2014 года.

Chaissac — DUBAUFTET, ETRE PLUME ET Pincea, L Адрес — Musée de la Poste, Париж и Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonne, 27 мая 2013 г. – 26 января 2014 г.

Dubuffet Tribuftet Священные плесен, жаргон, GRIBOUILLIS , Fondation Dubuftet, Париж, 22 марта 2012 г.

2012

Джин Дубаффет: поздние годы , Вивиан Хорна Изобразительное искусство, новый Йорк, 31 октября 2011 г. – 6 января 2012 г.

Поздние картины Жана Дюбюффе (1975–1982 гг.) , Waddington Custot Galleries, Лондон, 7 марта – 14 апреля 2012 г. (Каталог) Последние два года , The Pace Gallery, 510 West 25th Street, Нью-Йорк, 20 января – 10 марта 2012 г.(Каталог)

2011

JEAN DUBUFFET , PACE PRITES, Нью-Йорк, 29 апреля — 4 июня 2011г.

Dubuftet Архитета, Henie Onstad Foundation, Høvikodden, Норвегия, 10 марта 29, 2011. Посетил: Музей Скиссернас / Музей народного искусства, Лунд, Швеция, 19 июня – 2 октября 2011 г.; Musée d’Ixelles, Брюссель, 20 октября – 22 января 2012 г. (Каталог)

Jean Dubuffet e l’Italia , Центр современного искусства Лукки, Италия, 12 февраля – 15 мая 2011 г.(Каталог)

2009

JEAN DUBUFFET , Galerie Beyerie, Базель, 20 октября 2009 г. — 9 января 2010г.

Джин Дубаффет: Достопримечательности Teremes (1943-1960) , Галерея Jeanne-Bucher, Париж, 15 октября – 28 ноября 2009 г. (Каталог)

Jean Dubuffet , Instituto Tomie Ohtake, Сан-Паулу, Бразилия, 16 июля – 7 сентября 2009 г. (Каталог)

Books by Illustrated Books Жан Дюбюффе, Literaturhaus, Мюнхен, 19 июня – 30 августа 2009 г.(Каталог) . , Langen Foundation, Нойс, Германия, 1 февраля – 24 мая 2009 г.Посетил: Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Мюнхен, 19 июня – 30 августа 2009 г .; Музей Lothar Fischer, Neumarkt In der Oberpfalz, Германия, 27 сентября 2009 года — 10 января 2010 года. (Каталог)

Джин Дубафф O EL IDioma De Los Muros , Fundación Luis Seoane, La Coruña, Испания, 16 января – 29 марта 2009 г. (Каталог)

2008

Жан Дюбюффе: Приветственный парад , Сад скульптур на Мэдисон-авеню, 590, Нью-Йорк, 6 ноября 2008 г. – 20 апреля 2010 г.

Джин Дубаффет: монументальная скульптура из Coorloupe CLICE , PACEWILDENSTEIN, 545 Западная 22-я улица, Нью-Йорк, 10 октября — 8 ноября 2008 года. (Каталог)

Джин Дубафет el Idioma de los Muros , Círculo de Bellas Artes, Мадрид, 2 октября – 28 декабря 2008 г. (Каталог) 14 июня – 28 сентября 2008 г.

2007

JEAN DUBUFFET , Galerie Bulakia, Париж, 14 октября 191 года, 2007. (Каталог)

Джин Дубаффет: Les Dix Dernières Années , Espace Paul Rebeyrolle, Eymouters, Франция, 24 июня – 14 октября 2007 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Работы на бумаге 40-х годов , 50-х и 60-х годов , Dortea Elkon Gallery, Нью-Йорк, 12 апреля – 16 июня 2007 г.

. Жан Дюбюффе , 11e Pavilion des Arts et du Design, Париж, 28 марта – 1 апреля 2007 г.Побывал в: Galerie Hopkins-Custot, Париж, 3 апреля – 16 июня 2007 г. (Каталог)

2006

10 ноября 2006 г. – 28 января 2007 г. (Каталог)

Десять рисунков Жана Дюбюффе из коллекции Лили Дюбюффе , Stoppenbach & Delestre, Лондон, 30 июня – 7 июля 2006 г. (Каталог)

2 Жан Дюбюффе: 1901–1985 , Центр искусств Ретретти, Пункахарью, Финляндия, 8 июня — 27 августа.2006. (Каталог)

Джин Дубаффет: L’HAUREUPE OU LA FORES AUX MIRAGES , Galerie Jeanne-Bucher, Париж, 23 апреля 2006 года. (Каталог)

JEAN DUBUFFET: Expériences Musicales Musicales , Дубафта, Париж, 2 марта 13 июля 2006 г. (Каталог)

2005

JEAN DUBAUFTET, 1901-1985, Palacio de Sastago, Сарагоса, 23 декабря 2005 г. – 12 февраля 2006 г.(Каталог)

Информация: JEAN DUBAFFET E L’Arte Europea, 1945-1970, FORO Boario, Modena, Италия, 18 декабря 2005 г. — 9 апреля 2006 г. (каталог)

Жан Дюбюффе: Увр могила 1944–1984 , Пера Мюзези, Стамбул, 26 октября 2005 г. – 8 января 2006 г. )

Jean Dubuffet et l’art brut , Musée d’Art Moderne, Villeneuve d’Ascq, 15 октября 2005 г. – 29 января 2006 г.(Каталог)

Inflamed With Art: Jean Dubuffet and Art Brut, Museum Kunst Palast, Дюссельдорф, Германия, 19 февраля – 29 мая 2005 г. Побывал в: Collection de

l’4 Art Брют, Лозанна, Швейцария, 23 июня – 25 сентября 2005 г. (Каталог)

Im Blickfeld: Jean Dubuffet , Hamburger Kunsthalle, Гамбург, 31 января – 10 апреля 2005 г. Поездка в: Karlshealthruche Stadtliche , Карлсруэ, 30 апреля – 26 июня 2005 г.(Каталог)

2004

Жан Дюбюффе: литографии, шелкография и живопись из коллекции Фонда Жана Дюбюффе, Париж , Музей Людвига, Будапешт, 10 июня – 29 августа 2004 г. Поездка: Музей Варози Мувеси , Дьёр, Венгрия, 15 сентября – 15 октября 2004 г.; Латвийская художественная академия, Рига, 11 июня – 29 августа 2004 г.

Ноги Изальмина Дюбюффе , Fondation Dubuffet, Периньи-сюр-Йер, Франция, 26 ноября 2004 г. – 5 января 2000 г.(Каталог)

2003

Жан Дюбюффе: следы приключений , Музей Рупертинума, Зальцбург, Австрия, 26 июля – 19 октября 2003 г. Поездка в: Гуггенхайм Бильбао, Испания, 11 ноября – апрель 2003 г. , 2004 год.

Жан Дюбюффе: Живопись и скульптуры период de l’Hourloupe , Château de Biron, 2002 сентября, Бирон, Франция, 2002 сентября, 202 сентября, Бирон, Франция.

Джин Дубаффет: Экспозиции des uvres de la fontation debuftet , Notre-Dame dame de Ribérac, Ribérac, Франция, 28 июня — 28 сентября 2002 г. (Каталог)

Джин Дубафет : Iitinéraire biographique et oeuvres sur papier , Espace Culturel François Miterran, Перигё, Франция, 21 июня – 28 сентября 2002 г. Посетил: Collegiale Notre-Dame, Риберак, Франция; Замок Бирон, Монпазье.(Каталог)

JEAN DUBUFFET E L’ARTE DEI GRAFFITI , Palazzo Martinengo, Brescia, Италия, 26 мая — 6 октября 2002 г. (каталог)

2001

Джин Дубафф : Rebuts/Rébus , Шато д’Арантон, Фонд современного искусства Клодин и Жан-Марк Саломон, Алекс, Франция, 30 октября 2001 г. – 3 февраля 2002 г.

Жан Дюбюффе: Коллекция музея , Музей современного искусства, Сент-Этьен, Франция, 25 октября 2001 г. – 11 февраля 2002 г.

JEAN DUBUFTET: UNE BIOGRPHIE AU PAS DE COURE , ДУБАФЕТ, ПАРИС, 5 октября 2001 г. — 1 марта 2002 г.

Maquettes для памятников Джин-Дубафета , учебные галереи, Городская художественная галерея Лидса, Лидс, Англия, 21 сентября 2001 г. – 6 января 2002 г. – 31 декабря 2001 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе : Коллекция Focus on the Collection , Музей Израиля, Иерусалим, 10 июля 2001 г. – 10 июля 2002 г. , Франция, 19 мая – 3 сентября 2001 г. (Каталог)

Livres en Jargon de Jean Dubuffet , Bibliotheque Municipale A. Salacrou, Le Havre, 9 мая – 9

13 июля 2003 г. , 2001. Дюбюффе: поздние картины , Галерея Майкла Вернера, Нью-Йорк, 8 марта – 5 мая 2001 г.Побывал в: Galerie Michael Werner, Кельн, 12 мая – 23 июня 2001 г. (Каталог)

Jean Dubuffet: The Late Works , Waddington & Tribby Fine Art, Уэст-Палм-Бич, Флорида, 15 января – 10 февраля 2001 г. .

2000

JEAN DUBARSET: OBRAS SOBRE SOBRE Papel , Fundaçao Arpad Szenes-Vieira Da Silva, Лиссабон, Португалия, 16 ноября 2000 г. — 14 января 2001 года.

Жан Дубафет , Culturgest, Edificio Sede da Caixa Geral de Depositios, Лиссабон, Португалия, 10 октября – 31 декабря 2000 г.

Жан Дюбюффе: поздние картины , галереи Уоддингтон, Лондон, 6–30 сентября 2000 г. Одновременно с: Жан Дюбюффе: Работы на бумаге с 1943 по 1985 год , галереи Уоддингтон, Лондон, 6 сентября – сентябрь 30, 2000. 17, 2000.

Жан Дюбюффе , Galeria Loggia, Копер-Каподистрия, Словения, 12 мая – 30 июня 2000 года. Париж, 25 февраля – 5 марта 2000 г.

Los Dubuffet de Dubuffet , Banco Bilbao Vizcaya Argentina, Мадрид, 12 января – 27 февраля 2000 г. Побывал в: Museo de Bellas Artes, Бильбао, 7 марта – 23 апреля, 2000. (Каталог)

1999

Жан Дюбюффе , Galerie Lea Gredt, Люксембург, 20 ноября 1999 г. — 8 января 2000 г.

JEAN DUBUFTET — Parcours Monumental , Dessins et Mquettes D’Architecteas , Hôtel De La Monnaie, Париж, 5 ноября — 5 декабря 1999.

JEAN DUBUFTET: Figuren und Köpfe Köpfe Köpfe Köpfe , Музей Саарна, Саарбрюккен, Германия, 12 сентября — 14 ноября 1999 года. (Каталог)

Жан Дубаффет: L’Oeuvre Gravé , Центр D’Art Du Tremblay Фонтенуа, Франция, 10 июля – 30 октября 1999 г.

Жан Дюбюффе: Последние картины , Waddington Galleries, Лондон, 3 марта – 1 апреля 1999 г.

1998 1998

JEAN DUBUFTET: L’Oeuvre Gravé, Les Livres Illudés, Les Affiches , Musée Mèque Et Ecole Supérieure D’Art, Cambrai, Франция, 10 декабря 1998 г. — 28 марта, 28 марта, 1999.

Жан Дюбюффе против Андреаса Franzke , Centre Culturel Français, Карлсруэ, Германия, 8–31 октября 1998 г.

Retrossuck Джин Дубаффет 1919-1985 , Национальный музей истории, Тайбэй, Тайвань, 26 сентября — 20 декабря 1998 года. (Каталог)

Жан Дубафет : L’Oeuvre Gravé, 1944- 1984 , Chapelle du Carmel, Musée de Libourne, France, 3 июля – 31 октября 1998 г. (Каталог)

Jean Dubuffet: Paysages du Mental , Musée des Beaux-Arts, Каркассон, Франция, 3 июля– 26 сентября 1998 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Centre Culturel Franco-Norvégien 1944–1962 Rogoland Kunstmuseum 1962–1984, Ставангер, Норвегия, 8 марта – 10 мая 1998 г.

1997

1997

Джин Дубаффет: Работы с 1951 по 1984 год , Арт Фокус, Цюрих, Швейцария, 1 ноября 1997 г. — 31 января 1998 года. (Каталог)

Джин Дубафет Au Donjon de VEZ , Донжон-де-Вез, Франция, 8 июня – 21 сентября 1997 г. (Каталог)

Jean Dubuffet , Espace Arts Plastiques, Вильфранш-сюр-Сон, Франция, 6 июня – 23 августа 1997 г.

Jean Dubuffet , Музей современного искусства, Тояма, Япония, 10 мая – 15 июня 1997 г.Посетил: Муниципальный музей искусств, Курашики, Япония, 21 июня – 27 июля 1997 г.; Художественный музей Исетана, Токио, Япония, 31 июля – 31 августа 1997 г.; Префектурный музей искусств, Фукусима, Япония, 6 сентября – 5 октября 1997 г.; Муниципальный художественный музей, Химэдзи, Япония, 10 октября – 16 ноября 1997 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе, Frühe Lithographien , Galerie Franke, Штутгарт, Германия, 12 апреля – 919 31 мая.

1996

Жан Дюбюффе – Du trait á la matière , Centre Culturel Le Botanique, Брюссель, Бельгия, 8 ноября 1996 г. – 16 февраля 1997 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе, Скульптура и архитектура , Banque Générale du Luxembourg, 7 октября – 10 ноября 1996 г. )

JEAN DUBUFFET, LE TROIISième Troisième Sculptures, Sculptures, Dessins et Maquettes D’Architecture , Дубафете, Париж, 30 мая — 30 июля 1996.

Жан Дубафф: Non-Lieux , Cohen Gallery, Нью-Йорк, 21 апреля – 15 июня 1996 г.

Jean Dubuffet: The Radiant Earth , PaceWildenstein, Нью-Йорк, 22 февраля – 23 марта 1996 г. (Каталог) 1995 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Noir et blanc , Фонд Дюбюффе, Париж, 20 сентября – 20 ноября 1995 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Les , Les Galaunes5, Lebondo 3 Baunese 30 Ph0ènomèn, Paris, Ph0034 15 сентября – 21 октября 1995 г.

Жан Дубаффет: Bilder, Federzeichnungen, Lithegrafien, Lithografen, Radierungen , Open Art’95, Galerie Klewan, Мюнхен, 8-10 сентября, 1995.

Jean Dubuft-Les Murs: 15 Lithografien der Folge VON 1945 , Galerie Eingang, Мюнхен, 8-10 сентября, 1995.

Жан Дубаффет: начало восьмидесятых , Андре Эммерих, Нью-Йорк, 5-30 сентября 1995 года .

CHAMBRES POLE JEAN DUBUFFET , Фонд Emile Huges, Château de Villeneuve, Vence, Франция, 1 июля, 30 октября 1995 года. (Каталог)

Джин Дубаффет, ‘la periode de Vence ‘, Galerie Alphonse Shav, Vence, Франция, 1 июля — 30 сентября 1995 года. (Каталог)

Жан Дубаффет: uvre Gravé ET UVRES DU PAS-DE-CALAIS , Музей Туке, Ле-Туке, Франция, 1 июля – 3 сентября 1995 г.(Каталог)

Джин Дубаффет, œuvre Gravé , Musée National de Peinture et de Sculpture, Анкара, Турция, 5 мая — 2 июня 1995 года.

JEAN DUBUFTET: Voyages Au Sahara , Espace 13 -Art Contemporain général des Bouches du Rhône, Экс-ан-Прованс, Франция, 29 марта – 31 мая 1995 г. (Каталог)

Jean Dubuffet , Kunst Haus Wien, Австрия, 15 февраля – 7 мая 1995 г. (Каталог)

1994

Жан Дюбюффе: Les Phènomènes , Galerie Daniel Blau, Мюнхен, 1–30 ноября 1994 г.(Каталог)

JEAN DUBUFTET, ARTISTE ET ECHIVAIN , BIBLIOTHèque Municicale, Le Havre, Франция, 17 сентября, 23 октября 1994 года. (Каталог

Jean Dubuftet ‘Hauts-Lieux’ пейзажи 1944-1984 Папский дворец и музей Вьеля, Авиньон, 30 июня – 2 октября 1994 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Художники и скульптуры 1920–1984 гг. 31 мая – 22 июля 1994 г.

Искусство сборки: ранние работы , Галерея Локс, Филадельфия, 18 мая – 30 июня 1994 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: рисунки и гуаши 1919–1985 , Фонд Дюбюффе, Париж, 4 мая – 22 июля 1994 г. 4 июня 1994 г. (Каталог)

Jean Dubuffet: L’œuvre gravé 1944–1984 , SAGA, Porte de Versailles Stand Dubuffet Foundation, Париж, 139–92 марта.Посещал: Хоспис Сен-Шарль, Рони-сюр-Сен, Франция, 10 сентября – 9 октября 1994 г. 20 февраля 1994 года. (Каталог)

Джин Дубаффет: Opere 1948-1981 , Galleria Blu, Милан, 17 декабря 1993 г. — 19 марта 1994 года. (Каталог)

une Считайте Sur Jean Dubuftet , Banque Paribas, Люксембург, 1–16 декабря 1993 г. (Каталог)

Джин Дубаффет , Galerie Stëpanska 35, Прага, 21 октября 1993 года — 3 января 1994 года.

JEAN DUBUFTET , Институт Франкиис, Прага, 20 октября 1993 года — 3 января 1994 года.

Жан Дюбюффе , Народная галерея в Празе, Манеж замка, Прага, 5 октября – 28 ноября 1993 г. (Каталог) d’histories, Женева, 23 сентября – 7 ноября 1993 г.

Жан Дюбюффе и Пьер Андре Бенуа: Une дружба , Musée Bibliothèque Pierre André Benoit, Алес, Франция, 6 июля – 10 октября 1993 г. Побывал в: Фонд Дюбюффе, Париж, 3 ноября – 20 декабря 1993 г.

Жан Дюбюффе 1943–1963: картины, скульптуры, собрания , Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, 16 июня – 12 сентября 1993 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Ранние работы – 1900-е гг. , Национальный художественный музей, Осака, 12 июня — 1 августа.(Каталог)

Джин Дубаффет: uvres de jeunesse et de jeunesse et jeunese 1917-1945 , Дубафет, Париж, 18 июля 23, 1993.

Rétrospect Jean Dubuftet , Fondation Pierre Gianadda, Мартиньи, Швейцария, 4 марта – 10 июня 1993 г. (Каталог)

1992

(Каталог)

Джин Дубаффет: Les Livres Illustres , Galerie Arenthon, Париж, 10 октября — 21 октября 1992.

J. DubUffet : uvre Grave , Petite VILGIATURE au pays des personnages , Centre Culturel du Palais Bénédictin, Fécamp, 26 июня – 20 сентября 1992 г. (Каталог)

Jean Dubuffet: Affichiste 2, May – Dublyte Foundation , 1992.

Жан Дюбюффе: Monuments , Galerie Daniel Gervis, Канны, 6 мая – 30 июня 1992 г. Побывал в: Galerie Daniel Gervis, Париж, 15 октября – 28 ноября 1992 г. œuvre lithogrpahique 1944–1984 , Centre d’art contemporain, Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, Ginals, Франция, 10 апреля – 31 мая 1992 г. (Каталог) , Annandale Galleries, Мельбурн, Австралия, 8 апреля – 9 мая 1992 г.

JEAN DUBUFFET , Galerie Eric Van de Weghee, Брюссель, 11 марта — 18 апреля 1992 года. (Каталог)

Джин Дубаффет: Del Paisaje Fisico AL Paisaje Mental , Fundación Caja de Pensiones, Мадрид, 5 марта, 25 апреля 1992 года. (Каталог)

Жан Дубаффет: Фондеровка Pierre Gianadda , Martigny, Швейцария, 4 марта 1992 года.

1991

Les Jean Dubuffet de Jean Dubuffet , Музей декоративного искусства, Париж, 1 октября 1991 г. — 16 февраля 1992 г.Посетил: Музей современного и современного искусства, Ницца, 20 мая — 30 августа 1992 г.; Ancienne Douane, Страсбург, 25 июня – 3 октября 1993 г.; Музей современного искусства, Тулуза, 25 марта — 29 мая 1994 г.; Музей современного искусства Вильнёв-д’Аск, Лилль, 15 октября 1994 г. – 29 января 1995 г.; Музей изящных искусств, Анже, 8 июля – 29 октября 1995 г.; Музей декоративно-прикладного искусства, Париж, 7 февраля – 30 июня 1996 г. ; Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, Мадрид, 12 января – 27 февраля 2000 г.; Museo de Bellas Artes, Бильбао, 7 марта – 23 апреля 2000 г.; Spazio Oberdan, Милан, 6 мая – 16 июля 2000 г.(Каталог)

Джин Дубаффет: Peinture ET Matière , Galerie Hadrien Thomas, Париж, 12 сентября — 10 ноября 1991.

Джин Дубафет: Lithographien AUS 1959 , Galerie HSSteinek, Вена, 10 сентября – 11 октября 1991 г.

Жан Дюбюффе : Les dernières années , Galerie Nationale du Jeu de Paume, Париж, 10 июня – 92 сентября – 20 сентября.(Каталог)

Джин Дубаффет: Peintures-Sculptures 1953-1971: LES Années D’Une Amitié AVEC ALECANDRE Vialatte (Двухсетивная выставка), Франс Аувернг, Клермон-Ферран , Франция (1953–1962, Sur La Route du Grand Magma ) и Centre Culturel Issoire (1962–1971, l’hourloupe) , Клермон-Ферран, Иссуар, Франция, 16 июня – 22 сентября 1991 г. (Каталог )

Жан Дюбюффе: Литография 1944–1984 , Фонд Дюбюффе, Париж, 12 июня–26 июля 1991 г.

Джин Дубаффет: Matière et Mémoire , Galerie Weber, Женева, 6 июня — 20 июня 1991.

Жан Дубафф: Dans La Perspection Du Deviseur: Psychosites, MIRES, MIRES, NELEUX , Galerie Jeanne-Bucher, Париж, 31 мая – 12 июля 1991 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: сороковые-пятидесятые-шестидесятые: картины и рисунки , The Elkon Gallery, Inc., Нью-Йорк, 23 апреля – 8 июня 1991 г.

Жан Дюбюффе: Сахара , Galerie Baudoin Lebon, Париж, 13 апреля – 25 мая 1991 г.(Каталог)

JEAN DUBUFTET , EL ANARQUITECTO DEL SUELO , SALA AMARICA-ARETOA, VITORIA-GARTEIZ, Испания, 11 мая, 12 мая 1991 года. Доступен до: Museo de Zaragoza-diputacion Генерал де Арагон, Сарагоса, Испания, 18 мая – 16 июня 1991 г.; Sala Amos Salvador-Cultural rioja, Логроньо, Испания, 5 июля – 4 сентября 1991 г. (Каталог)

Жан Дубаффет: L’Ecreiture GRIFFÉE 1934-1960 , Musée d’Art Moderne Saint Ethienne, 6 декабря 1990 г. — 25 февраля 1991 года.

Переворот D ‘ Oeil Sur Jean Dubuffet , Bibliothèque Louis Aragon, Choisy-Le-Roi, Франция, 14 октября — 1 декабря 1990.

Жан Дубаффет: DES Années 50 AUX Années 80 , Galerie Urban, Париж, 3–27 октября 1990 г.(Каталог)

Джин Дубаффет: OUKIVA TRENE SEBOT PAR Jandu BUFE , Дубаффет, Париж, 6 июня — 7 июля 1990.

Жан Дубаффет , Galerie K, Париж, 17 мая — 20 мая, 1990.

Жан Дубаффет: Le Belvédère Mandiargues , Artcurial, Париж, 10 мая — 13 июля 1990.

Джин Дубафта 1901-1985 , Waddington Галереи, Лондон, 25 апреля – 19 мая 1990 г.(Каталог)

Джин Дубаффет (Oeuvres Графики) , Французский культурный центр Рим, 31 января — 25 февраля 1990.

1989

Джин Дубаффет: Сувениры Du Sahara , Duuffet, Париж, 13 декабря 1989 г. – 12 января 1990 г.

Жан Дюбюффе 1901–1985 гг. , Galleria Nazioinale d’Arte Moderna, Рим, 7 декабря 1989 г. – 25 февраля 1990 г. (Каталог) des Beaux-Arts, Нант, Франция, 7 ноября – 13 декабря 1989 г.

JEAN DUBUFFET , Galerie Bernard Cats, Брюссель, 28 сентября — 28 октября 1989 года.

Жан Дубаффет: Ein Revolutionäer Maler , Kunstverein, Гамбург, Германия, 14 июля 1989 года. (Каталог)

Жан Дубаффет: Wege Zur Abstraction , Galerie Beyler, Базель, июль-сентябрь 1989.

JEAN DUBUFTET: SUIVIS DE LEAB ET NO lieux, Paysages du Mental, С уважением, l’oeuvre d’un philosophe , Galerie Jeanne-Bucher, Париж, 31 мая – 20 июля 1989 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе: Земля и ландшафт: сборки , Текстурология и Материаловедение (Живопись и работы на бумаге 1855–1962 гг. , Нью-Йорк, Арнольд 6, Херстенд 9003) 9003 – 8 июля 1989 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: фигура в скульптуре , Artcurial, Париж, 27 апреля – 1 июля 1989 г.

Жан Дюбюффе: Bilderstreit; Widerspruch , Einheit und Fragment in der Kunst seit 1960 , Музей Людвига, Кельн, 8 апреля – 28 июня 1989 г.

16 Affiches de Jean Dubuffet , ESSEC, Сержи-Понтуаз, Франция, 7–10 марта 1989 г.

Репродукции Жана Дюбюффе из Музея современного искусства , 5 марта – 23 апреля 1989 г. Посетил: Художественный музей Южного Техаса, Корпус-Кристи, 2 июня – 16 июля 1989 г.; Художественный музей Уильяма Бентона, Сторрс, Коннектикут, 22 октября – 22 декабря 1989 г.; Детройтский институт искусств, Мичиган, 1 марта – 30 мая 1990 г.; Художественный музей Краннерта, Шампейн, Иллинойс, 24 сентября – 7 октября 1990 г.(Каталог)

Jean Dubuffet , галерея Hokin, Palm Beach, Флорида, 1-25 февраля 1989.

1988

Boqueteau Скульптура Monumentale De Jean Dubuftale , Музей Национальный D Art Moderne, Center Georges Pompidou, Париж, 1988.

Джин Дубаффет: AquaRelle, Gouachen, Zeichnungen , Galerie Beyerie, Базель, 15-31 декабря 1988.

Джин Дубафф, л ‘Hourloupe: La Tour aux цифры и autres édifices , C.NAP, Министерство культуры, Париж, 25 октября – 30 ноября 1988 г.

À propos de la Tour aux figure de Jean Dubuffet , Муниципальный музей, Исси-ле-Мулино, Франция, 23 октября – декабря 31, 1988.

JEAN DUBUFFET: QUI Rassemble La Foule … La Captive , Landau Beax-Arts, Монреаль, 13 октября — 26 ноября 1988 года.

Jean Dubuftet Retrospect , Kunst Foreningen, Копенгаген, 3 сентября – 9 октября 1988 г.Побывал в: Конст-музее Амоса Андерсона, Хельсинки, 4 ноября 1988 г. — 8 января 1989 г.; Хен-Онстад Кунсцентер, Høvikkodden, Норвегия, 19 января — 26 февраля, 1989.

IL

IL

IL Teatro Di Jean Dubuftet: Coucous Bazar , Galleria Franca Mancini, Пезаро, Италия, 26 июля — 26 августа 30, 1988.

Жан Дюбюффе: Вокруг Бокто , Центр искусств де Флен, Флен, Франция, 18 июня 1988 г. – 1 января 1989 г.

JEAN DUBUFFET , Центр D’Art Consufpanain-Château de Tanlay, Tanlay, Франция, 11 июня — 3 октября 1988.

Джин Дубаффет: Skulptur , Relize , Collage , Galerie Gmurzynska , Кельн, 29 апреля – 20 июля 1988 г.

Жан Дюбюффе: Часовая лупа Скульптуры , Галерея Джеймса Гудмана, Нью-Йорк, 5–30 апреля 1988 г. (Каталог) Terrains , Галерея современного искусства, Токио, 18 марта – 13 апреля 1988 г.

Jean Dubuffet: Petit Parcours , Centre d’Art Nicolas de Staël, Braine L’Alleud, Франция, 29 февраля – 27 марта 1988 г. de France и Galerie Baudoin Lebon, Париж, 12 января – 5 марта 1988 г. (Каталог)

1987

Жан Дюбюффе: Non-lieux , Galerie Jeanne-Bucher, Париж, 30 сентября – 7 ноября 1988 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Работы на бумаге 1974–1985 , Waddington Galleries, Лондон, 30 сентября – 7 ноября 1987 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе 1901–1985 , Галерея Михаэля Хааса, Берлин, 18 сентября – 7 ноября 1987 г. (Каталог)

Лиграфии Жан Дюбюффе, июнь Steinek , Вена – Галерея , Галерея 30, 1987.

Jean Dubuffet : Dessins et Collages , Galerie di Meo, Париж, 22 мая – 15 июля 1987 г. (Каталог)

Jean Dubuffet: Towards an Alternative Reality и 903 Gallery and 903 Вильденштейн и Ко., Нью-Йорк, 22 апреля – 29 мая 1987 г. (Каталог)

1986

Жан Дюбюффе: последние десять лет , Gatodo Gallery Takeshiba, Токио, 1986. Коллекция Гуггенхайма, Венеция, 16 ноября 1986 г. – 16 марта 1987 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Ретроспектива , Городская галерея, Нью-Йорк, 11 ноября – 10 декабря 1986 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Первые два десятилетия (1943–1963) , Галерея Элкон, Нью-Йорк, 30 октября 1986 г. — 31 июля 1987 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе , Galerie Zographia, Бордо, Франция, 18 сентября – 18 октября 1986 г. – 15 сентября 1986 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Galerie Jeanne Bucher, Париж, 12–30 мая 1986 г.

Жан Дюбюффе: эстампы и книги из коллекции Художественный музей, Огайо, 26 апреля – 31 августа 1986 г.

Жан Дубаффет: ретроспектива 1943-1981 , Goldman Kraft Gallery, Чикаго, 11 апреля 30 апреля 1986.

1985

9002 Jean Dubuffet , James Goodman Gallery, Нью-Йорк, 1985.

Жан Дюбюффе: Картины, рисунки, гравюры , Галерея Чарльза Фоли, 1985.

Жан Дюбюффе: Картины и скульптура , Мальмё-Констхалль, Швеция, 1985. Франция, 1985 год.(Каталог)

Жан Дюбюффе , Waddington Galleries, Лондон, 30 октября – 23 ноября 1985 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Retrospektive , Galerie Beyeler 8, 1908, 8 октября, Базель 1986 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Oriflammes , Galerie La Hune, Париж, 25 сентября 1985 г. 14–15, 1985.

Жан Дюбюффе: Non-Lieux , Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 26 июня – 30 сентября 1985 г. (Каталог) Ванс, Франция, 6 июля – 6 октября 1985 г. (Каталог)

Jean Dubuffet: Les lendemains de l’Hourloupe , Paris 2 May, BeauxArtle, 9004–1984 90 – 16 июня 1985 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Упражнения Lithogrpahiques 1982–1984 , Galerie du 7/Atelier Bordas, Париж, 19 февраля – 11 марта 1985 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе: Сорок лет творчества , Художественная галерея Вашингтонского университета, Сент-Луис, Миссури, 20 января – 3 марта 1985 г.

1984

, Швеция, 15 декабря 1984 г. – 10 марта 1985 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Мирес , Galerie Jeanne Bucher, Париж, 15 октября – 10 декабря 1984 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Сорок лет его Art , Галерея Дэвида и Альфреда Смарт, Чикагский университет, 4 октября – 2 сентября 1984 г.(Каталог)

Жан Дубаффет: Paysage DU PAS-DE-Calais Gratte Merluche ET AUTRES UVRES , Musée Des Beaux-Arts, Calais, Франция, 16 июня 3 сентября 1984 года. (Каталог)

Джин Дубаффет: Mires 1983-1984 , Биеннале де Венерия — Pavillon Français, Венеция, 10 июня — 15 сентября 1984 года. (Каталог)

Джин Дубаффет: uvres de 1946 à 1980 , Galerie Sonia Zannettacci, Женева, 5 июня – 31 июля 1984 г.

Жан Дюбюффе , Reconnaissance Gallery, Фицрой (Мельбурн) Виктория, Австралия, 26 апреля – 19 мая 1984 г.

Жан Дюбюффе , Галерея Рэя Хьюза, Ред-Хилл (Брисбен), Квинсленд, Австралия, 23 марта – 12 апреля 1984 г.

Жан Дюбюффе , Дом культуры, Амьен, Франция, 15 марта – май 13, 1984. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Dessins Peintures 1942–1983 , Maison de la Culture, Амьен, Франция, 15 марта – 12 мая 1984 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе , Школа изящных искусств, Перпиньян, Франция, 13 февраля – 2 марта 1984 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Mires , The Pace Gallery, 32 East 57th Street, New York, 7 декабря 1984 г. – 12 января 1985 г. (Каталог)

1983

Colgenla Dubuffet, 9003 Zeichnungen , Galerie Steinek, Вена, 25 ноября – 20 декабря 1983 г.

Жан Дюбюффе, Два десятилетия: 1943–1962 , Галерея Дональда Морриса, Бирмингем, Алабама, 1–31 ноября 1983 г. (Каталог) 29, 1983. 1981 , Galerie Baudoin Lebon, Париж, 20 сентября – 12 ноября 1983 г.

Жан Дюбюффе bei Томас , Галерея Томаса, Мюнхен, 10 июня – 30 июля 1983 г. (Каталог) 1983.

JEAN DUBUFFET , ZUGER KUNSTGESELLSCHAFT, Цуг, Швейцария, 30 января 13 марта 1983 года. (Каталог)

Жан Дубаффет: Zeichnungen 1942-1981 , Kunsthalle, Tübingen, Германия, январь 15–6 марта 1983 г.Посетил: Художественный музей, Ганновер, 20 марта – 23 мая 1983 г.; Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен, 8 июня – 31 июля 1983 года. Psycho-sites , The Pace Gallery, Нью-Йорк, 3 декабря 1982 г. — 8 января 1983 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Des Psycho-sites , Galerie Jeanne Bucher, Париж, 9 ноября — 20 декабря 1982 г. .(Каталог)

Джин Дубаффет: LARORI Resti , Studio D’Arte Cannaviello, Милан, 6 октября — 20 ноября 1982 года. (Каталог)

Джин Дубафф: Livres et Estampes, récents Enchissements , Bibliothèque Nationale, Париж, 3 июня — 13 июля 1982 г. (Каталог)

Жан Дубаффет: UVRES DE 1943 à 1978 , Galerie Bonnier, Женева, 16 февраля — 15 1982.(Каталог)

Жан Дюбюффе , Художественный музей Сейбу, Токио, 2 января – 21 февраля 1982 г. Поездка: Национальный художественный музей, Осака, 26 февраля – 28 марта 1982 г. (Каталог)

1981

Жан Дюбюффе: ранние рисунки/коллажи 1943–1959 , Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 17 ноября – 19 декабря 1981 г. (Каталог) National d’Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 23 сентября – 23 ноября 1981 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе в возрасте 80 лет, Самая последняя работа , Галерея Ричарда Грея, Чикаго, 25 сентября – 3 ноября 1981 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Waddington Galleries, Лондон, 9 сентября – 3 октября , 1981. (Каталог)

Жан Дюбюффе: ретроспективный взгляд на восемьдесят , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 31 июля – 27 сентября 1981 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: I

5 Чай della memoria , Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция, 30 мая – 6 сентября 1981 г.(Каталог)

Джин Дубаффет: последние работы , Galerie Wildennstein, Токио, 22 мая — 26 июня 1981 года. (Каталог)

1980

1980

Le Salon D’Été De Jean Dubuffet , Comité d’Etablissement, RNU (Renault-Le Havre), Сандувиль, Франция, 7–28 ноября 1980 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: три десятилетия гравюры , Pace Editions, Нью-Йорк, 31 октября – ноябрь 29, 1980.

Жан Дюбюффе: Brefs упражнения школа журналист , The Pace Gallery, Нью-Йорк, 31 октября – 19 ноября 80. (Каталог)

Dubuffet Retrospektive, Akademie der Künste, Берлин, 7 сентября – 26 октября 1980 г. Посетил: Museum Moderner Kunste, Вена, 20 ноября 1980 г. – 18 января 1981 г.; Josef-Haubrich-Kunsthalle, Кельн, 7 февраля – 29 марта 1981 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция, 27 июня – 5 октября 1980 г.

– Картины Жана Дюбюффе и Работы на бумаге , Waddington Galleries, Лондон, 7–31 мая 1980 г.(Каталог)

Джин-Дубаффет: рисунки , Коллажи и картины , Джени С. Ли Галерея, Хьюстон, 12 апреля 24 мая 1980.

Жан Дубаффет: Sammlung Neuerburg , Walraf- Музей Ричартца, Кельн, 1-27 апреля 1980 года. (Каталог)

Джин Дубаффет: Breefs Упражнения D’École Journeière , Galerie Rudolf Zwirner, Кельн, 21 апреля 1980 года. ( Каталог)

Жан Дюбюффе: Œuvre Graphique , Galerie Ponce, Мехико, 15 января – 20 февраля 1980 г. (Каталог)

1979

1979

Les Dessins de Jean Dubuffet , Центр Noroit, Arras, Франция, 19 мая — 1 июля 1979 года. (Каталог)

Джин Дубафет , Пейс Колумбус, Огайо, май 1979 г. . 17–21 апреля 1979 г.(Совместный каталог с галереей PACE)

JEAN DUBUFFET, KLEINE BILDER und Zeichnungen VON 1979 , Galerie Rudolf Zwirner, Кельн, Март 1979 — апрель 1980 г. (Каталог)

Serigraphies nouvelles de Jean Dubuffet , Librairie-galerie La Hune, Париж, март 1979 г. 1979.

1978

1978

JEAN DUBUFFET , Galerie Collection D’Art, Амстердам, 9 декабря 1978 г. — 4 февраля 1979.

Джин Дубаффет, Sérigraphies 1968-1978 , La Sérigraphie, Париж , 7 декабря 1978 г. — 13 января 1979 года.

Джин Дубаффет: Théâtres De Mémoire , Galerie Claude Bernard, Париж, 28 сентября — 28 ноября 1978 года. (Каталог)

Жан Дубафт , Томас Гибсон Файн Арт Лтд., Лондон, сентябрь 1978.

Fiat jean Jean Dubuftet: Coucouset: Coucouse Bazar , Palazzina Della Plomance Relle Belle Arti Al Valentino, Турин, 16 июня, 15 июля 1978 г. (Каталог)

Ранние годы с 1943 по 1959 год , Выставка картин Жана Дюбюффе , Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 9 мая – 3 июня 1978 г. (Каталог) et autres de Jean Dubuffet , Музей декоративного искусства, Париж, 30 марта – 30 апреля 1978 г.(Каталог)

Jean Dubuffet , Fuji Television Gallery Co, Ltd., Токио, 2 февраля 1978 года. (Каталог)

Жан Дубаффет: Материологии и Texturologies от Милтона D Семейная коллекция Ратнер , Summit Art Center, Нью-Джерси, 8 января – 5 февраля 1978 г. Посетил: Музей Международного университета Флориды, Майами, 1978 г.; Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Итака, Нью-Йорк, 18 июля – 3 сентября 1978 г.; Художественный музей Техасского университета, Остин, 1978 г .; Художественный музей Индианаполиса, Индиана, 1978 г .; Бирмингемский художественный музей, Алабама, 1979 год.(Каталог)

1977

1977

Jean Dubuffet: Sculptures et Praticables , Galerie Daniel Gervis, Париж, 19 октября — 20 декабря 1977.

Джин Дубафф: Théâtres De Mémoire , Сборки, 1976–1977 , Galerie Rudolf Zwirner, Кельн, 7 октября – 24 ноября 1977 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Картины, коллажи, Практические занятия, рисунки, гравюры , Торонто, Галерея Альберта Уайта 1 октября – 3 ноября 1977 г.

Жан Дюбюффе. Картины, гуаши, коллажи, рисунки , Galerie Valeur, Нагоя, 30 мая – 11 июня 1977 г. 23, 1977. Карлсруэ, Германия, 8 марта – 17 апреля 1977 г.Посетил: Музей Карла Эрнста Остхаус, Хаген, 7 января – 12 февраля 1978 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Werkauswahl 1945–1975 , Bündner Kunstmuseum Chur, 3 апреля – 6 марта, Coire, Швейцария , 1977. (Каталог)

Jean Dubuffet: Écrits, illustrations , Bibliothèque Municipale du Havre, France, 19 февраля – 19 марта 1977. (Каталог)

J.0 Beauxe Artsés Dubuffet

Мальро, Гавр, Франция, 18 февраля — 20 марта 1977 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе: Недавние картины , Галерея Хокин, Палм-Бич, 12 января – 7 февраля 1977 г. 30 июня 1976.

Жан Дубаффет: Parachiffres , Mondanités Mondanités ET AUTRES PEINTURES DE 1975 , Galerie Beyerie, Базель, май-июн 1976 г. (каталог)

джинс Дюбюффе , Б.Галерея C. Holland, Чикаго, 5–30 апреля 1976 г.

Масло и работы на бумаге Жана Дюбюффе , Галерея Медичи II, остров Бэй-Харбор, Флорида, март 1976 г.

Жан Дюбюффе , Fundación Juan March , Мадрид, 9 февраля — 31 марта 1976 года. (Каталог)

JEAN DUBUFTET , Galerie Cladine Planke, Лозанна, февраль-марте 1976.

JEAN DUBUFLES Parachiffet , Mondanités ET Autres peintures de 1975 , Музей декоративного искусства, Париж, 23 января – 23 февраля 1976 г. (Каталог)

Jean Dubuffet , William Pall Gallery, Нью-Йорк, 21 января 21 февраля 1976.

1975

Жан Дубаффет: картины 1974 , Waddington Galleries, Лондон, 28 октября — 22 ноября . , Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 19 февраля – 16 марта 1975 г.Посетил: Galerie Beyeler, Базель, апрель – май 1975 г .; Галерея Пейс, Нью-Йорк, 20 сентября – 18 октября 1975 г. (Каталог)

1974

Жан Дюбюффе , Художественный музей, Институт Карнеги, Питтсбург, 1974. Коллекция Томаса Гибсона Fine Art , Thomas Gibson Fine Art, Лондон, 1974. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Empreintes , Galerie Schreiner, Базель, 30 ноября 1974 г. – 31 января 1975 г.(Каталог)

Жан Дубаффет: Pintures Y Esculturas , Galerie Ynguanzo, Мадрид, 23 октября 1974.

Джин Дубаффет: Шесть новых приобретений , Соломон Р. Гуггенхайм Музей, Нью-Йорк , 1–20 октября 1974 г.

Жан Дюбюффе: лица и места , Stadtische Kunsthalle, Дюссельдорф, Германия, 13 июня–14 июля 1974 г. 16 июня 1974 г.

Жан Дюбюффе: лица и места , Музей Кроллера Мюллера, Амстердам, апрель 1974 г. Картины, рисунки, гуаши 1946–1966 , Галерея Дональда Морриса, Детройт, март 1974 г. (Каталог)

‘Coucou Bazar ‘ (Photographies du spectacle par Kurt Wyss), SBG (Schweizerischen Bankgesellschaft Galerie), Базель, 26 февраля – 16 апреля 1974 г.

1973

1973

JEAN DUBUFFET , Galerie Wünsche, Гамбург, Германия, 17 сентября — 20 октября 1973.

Coucous Bazar , BAL DE L’HAUREUPE , Соломон Р. Гуггенхайм Музей, Нью-Йорк, 16 мая – 29 июля 1973 г. Посетил: Galeries Nationales du Grand Palais, Париж, 4 ноября – 1 декабря 1973 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Эскизы для зрелища , The Pace Gallery , Нью-Йорк, 5 мая – 27 июня 1973 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе: L’Hourloupe , Artel Galerie, Женева, 3 мая – 28 июля 1973 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Ретроспектива печати , Нью-Йорк, Галерея Иссельбахера 2, 8 апреля – 31 мая 1973 г.

Жан Дюбюффе: ретроспектива , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 26 апреля – 29 июля 1973 г. Посетил: Galeries Nationales du Grand Palais, Париж, 28 сентября – 20 декабря, 1973. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Памятники, Simulacres, Praticables , Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 4 февраля – 18 марта 1973 г.(Каталог)

1972

Жан Дюбюффе: лица и места , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 9 ноября 1972 г. — 28 февраля 1973 г. Побывал в: Städtische Kunsthalle, Дюссельдорф — 3 июля, 1 июня. 14, 1974. (Брошюра)

Жан Дюбюффе: Vaches , Галерея Стивена Хана, Нью-Йорк, 24 октября – 11 ноября 1972. (Брошюра)

Жан Дюбюффе , Galleria Levi, Милан, 1 октября – 972 ноября (Каталог)

Жан Дюбюффе , Waddington Galleries, Лондон, 7 июня – 8 июля 1972 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе: Le Jardin d’Hiver , Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Париж, 28 апреля – 11 июня 1972 г. (Каталог)

Dun35man, 90 Jean Dubuffet, 90 Галерея, Торонто, 8–29 апреля 1972 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Praticables , The Pace Gallery, Нью-Йорк, 25 марта–29 апреля 1972 г. (Брошюра)

03016 0271 19171 19171 Жан Дюбюффе: Скульптуры , декупе , рисунки 1969–1971 , Galerie Jeanne Bucher, Париж, 13 октября – 13 ноября 1971.(Каталог)

Жан Дюбюффе: Работы на бумаге , Галерея Пейс, Нью-Йорк, 13 марта – 7 апреля 1971 г. Чикаго, 19 декабря 1970 г. — 31 января 1971 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Картины, гуаши, скульптуры , Галерея Ричарда Фейгена, Чикаго, 25 ноября 1970 г. — 2 января 1971 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Ж.Галерея Л. Хадсона, Детройт, 29 октября – 23 ноября 1970 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Художественный музей Эндрю Диксона Уайта, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк, 8 сентября – 18 октября 1970 г. (Каталог) )

Джин Дубаффет: Выбранные работы 1943-1967 , Mayfair Галерея, Лондон, 7 сентября — 3 октября 1970 года.

Джин Дубаффет: Zeichnungen, Aquarelle, Gouachen, Collagen , Öftliche Kunstmuseum Базель, Швейцария, 6 июня – 2 августа 1970 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе: L’Hourloupe , Кунстхалле Базель, Швейцария, 6 июня – 10 августа 1970 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Национальный кабинет Le Log’, 5 9003 Contemporain, Париж, 14 апреля – 11 мая 1970 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Театр де Пош, Невшатель, Швейцария, 4 апреля – 3 мая 1970 г.

Жан Дюбюффе , Городской художественный музей Св. , Луис, штат Миссури, 25 февраля — 31 марта 1970 г.

1969

1969

L’Homme L’Homme DU Комнаты: Travaux de Jean Dubuffet , Musée des Beaux Arts, Монреаль, 19 декабря 1969 г. 31 января 1970 г. (Каталог)

Джин Даубафет , Galerie Georges Moos, Женева, 27 ноября 1969 г. — 20 января 1970 г. (Каталог)

Дюбюффе и Антикультура , Галерея Ричарда Фейгена, Нью-Йорк, 25 ноября 1969 г. — 3 января 1970 г. (Каталог) )

Жан Дюбюффе: Simulacres , The Pace Gallery, Нью-Йорк, 8 ноября 1969 г. – 7 января 1970 г.(Каталог)

Жан Дюбюффе , Музей современного искусства, Сан-Франциско, 27 августа – 12 октября 1969 года. .

1968

1968

JEAN DUBAUFTET: PEINTURES Monumentées , Galerie Jeanne Bucher, Paris, 12 декабря 1968 — 8 февраля 1969 года. (Каталог)

Жан Дубаффет: Edifices , Музей Дес Arts Décoratifs, Париж, 11 декабря 1968 г. – 10 февраля 1969 г.

Жан Дюбюффе , Галерея JL Hudson, Детройт, 5–28 ноября 1968 г. (Каталог) Каталог)

Жан Дюбюффе: Рисунки , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2–27 октября 1968 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Раскрашенные скульптуры , Галерея Пейс, Нью-Йорк, 13 апреля– 18 мая 1968 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Галерея Маклера, Филадельфия, 1–30 апреля 1968 г.

Жан Дубаффет: ECRITS ET Литографий , Galerie La Pochade, Париж, 29 февраля — март 1968 года.

JEAN DUBUFFET , Galerie Beyerie, Базель, февраль — 8 апреля 1968 года. (Каталог (Каталог) 1967.(Каталог)

Жан Дубаффет: L’Hoorloupe , Galerie Burén, Стокгольм, 28 октября — ноябрь 1967 г. (Каталог)

Джин-Дубаффет: УСТАНОВЛЕНИЕ, Единые нагрузки, Escaliers , Galerie Jeanne Bucher, Париж, июнь-июль 1967 года. (Каталог)

Джин Дубаффет: Sommeraustellung , Galerie Regio, Lörrach, Германия, лето 1967.

Жан Дубаффет: Présentation Du Livre «Парад funèbre pour Charles Estienne» , Galerie-Librairie La Hune, Париж, 5 мая 1967 года.

Жан Дюбюффе: Dix ans d’art Vivant, 1955–1965 , Fondation Maeght, Сен-Поль, Франция, 3 мая – 23 июля 1967 г. (Каталог)

Жан Дюффе:

Gouaches, Литографий de la Collection Peopleleleble DE de L’Artiste L’Artiste L’Artiste , Musée Alexis Forel, Morges, Франция, 18-апрель 16 апреля 1967 г. (Каталог)

Аспекты де Жан Дубафф , Галерея Нью Смит, Брюссель, 8–25 марта 1967 г.(Каталог)

Жан Дубаффет: картины с 1944 по 1961 год , Стивен Хан Галерея, Нью-Йорк, 14 февраля 18 марта 1967 г. (Каталог)

Жан Дубаффет: Målningar 1944-1959, Svenk-Franska Konstgalleriet , Стокгольм, 11 февраля — март 1967 г. (каталог)

1966

1966

Джин Дубаффет: 1962-1966 , Музей Соломона Р. Гуггенхайм, Нью-Йорк, октябрь 1966 г. — февраль 1967 г. .(Каталог)

Жан Дюбюффе , Музей современного искусства, Нагаока, Япония, 11 сентября – 10 октября 1966 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Недавние картины , Галерея Роберта Фрейзера, Лондон, 20–28 апреля 1966 г.(Каталог)

Джин Дубаффет: Nunc Stans , Epokhê — Cychany DE , Galerie Jeanne , Galerie Jeanne Bucher, Париж, 7 апреля 1966 года. (Каталог)

Джин Дубафф: Чертежи , Институт современного искусства, Лондон, 25 марта – 30 апреля 1966 г. Побывал в: Шотландской национальной галерее современного искусства, Эдинбург, 14 мая – 4 июня 1966 г.; Художественная галерея Уитворта, Манчестерский университет, Англия, 11 июня – 2 июля 1966 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: ретроспектива , Музей изящных искусств, Даллас, 16 марта – 17 апреля 1966 г.Посетил: Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 22 мая – 16 июня 1966 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Les Phénomènes , Художественный музей Санкт-Галлена, Швейцария, 12 февраля – 3 апреля 1966 г. (Каталог)

Джин Дубаффет: Les Phenomènes , Statatliche Sammlung, Мюнхен, 4 февраля 1966 года. (Каталог)

Жан Дубаффет: L’HAUNLOUPE , SODEENBERG GALLERY, Нью-Йорк, 4 января 5, 1966.

1965

1965

Pittura E E Di Jean DubAffet , Galleria del Foscherari, Болонья, 13 ноября — 3 декабря 1965.

Bilder Von 1944-1964 Von Jean DubAffet , Galerie Rudolf Zwirner, Кельн, открыт 8 октября 1965 г. (Каталог)

Jean Dubuffet , Gimpel + Hanover Galerie, Цюрих, 27 августа – 29 сентября 1965 г. (Каталог)

Jean Dubuffet, Collages: Gollages , Disegni, Lithografie , Galleria d’arte Cavour, Милан, 8–23 июня 1965 г.

Жан Дюбюффе: рисунки и гуаши , Fundacion Banco Popular de la Plata, Ла-Плата, июнь–июль 1965 года. Буэнос-Айрес, май 1965 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Galerie Beyeler, Базель, февраль – апрель 1965 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Галерея Роберта Элкона, Нью-Йорк,

19653

.

Жан Дюбюффе: L’Hourloupe , Galerie Claude Bernard, Париж, 8 декабря 1964 г. – 31 января 1965 г.Одновременно с: Жанной Бюше, Париж, 8 декабря 1964 г. — 31 января 1965 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: рисунки и гуаши , Stedelijk Museum, Амстердам, 26 ноября 1964 г. — 11 января 1965 г. (Каталог)

Литографии Джин Дубаффет , Музей искусств Филадельфии, Пенсильвания, 18 ноября 1964 г. — 10 января 1965 г. (Каталог)

Джин Дубаффет: Литографий PAR Rapport D’Usglages et livres illustrés , Galerie-Librairie La Hune, Париж, 18 ноября – 8 декабря 1964 г.(Каталог)

Jean Dubuffet, Matériologies 1959–1960 , Cordier and Ekstrom Gallery, New York, 17–12 ноября 1964. , Галерея Маклера, Филадельфия, 6–28 ноября 1964 г. Четыре цвета литографий от Jean Dubuffet: Soures I, NEZ Carotte, L’Homme Au Chapeau, Bon Vent , Фрэнк Перлс Галерея, Беверли-Хиллз, Калифорния, 15 октября — 12 ноября , 1964 год.

Джин Дубаффет : La Fleur de Barbe , Galleria del Cavallino, Венеция, 29 сентября — 21 октября 1964.

LES Phenomènes Di Jean Dubuftebet , Palazzo Grassi, Centro Internazionale Delle Arti E del Costume, Венеция, 5 июля – 1 сентября 1964 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Галерея Града Загреба, Загреб, Хорватия, 3–19 июля 1964 г. (Каталог)

Литографии Жана Дюбюффе

4: , Galerie Colibri, Пуэрто-Рико, 19 июня – 18 июля 1964 г.(Каталог) , Лондон, 20 мая – 28 июня 1964 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе : Масло, гуашь, коллажи, рисунки, World House Galleries, Нью-Йорк, 17 марта – 11 апреля 1964 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Галерея дель Навильо, Милан, март 1964 г.

Джин Дубаффет: Масла, Гуаш, Коллажи, Рисунки, Дональд Моррис Галерея, Детройт, 19 января — 8 февраля 1964 г. (Каталог)

1963

1963

Джин-Дубафф: Литографий , Galerie Melisa , Лозанна, октябрь 1963 г.

Жан Дюбюффе: Les Phénomènes , Kasseler Kunstverein EV, Кассель, Германия, 18 августа – 19 сентября 1963 г. Апрель 1963 года.(Каталог)

Жан Дюбюффе , Музей изящных искусств Нанси, Франция, январь–февраль 1963 г. 19 декабря 1962 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе: Литографии , Galerie-Librairie Einaudi, Рим, 6 ноября 1962 г. 31 июля 1962 года.(Каталог)

Жан Дюбюффе , Galleria il Segno, Рим, 28 мая – 28 июня 1962 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе Опера Графика , Galleria del Cavallino, Венеция, 20 февраля – 2 марта 1962 г. (Каталог)

Работа Жана Дюбюффе , Музей современного искусства, Нью-Йорк 19 февраля – 8 апреля 1962 г. Поездки: Художественный институт Чикаго, 11 мая – 17 июня 1962 г.; Художественный музей округа Лос-Анджелес, 10 июля – 12 августа 1962 г.(Каталог)

1961 1961

Джин Дубаффет: Grafik , Музей Silkeborg, Дания, 18 мая 1961 г. — 18 мая 1962 г. (Каталог)

Жан Дубафет, Matériologies , Галерея дель Навильо, Милан, 10–23 мая 1961 г. (Каталог)

Matériologies de Jean Dubuffet , Galerie Daniel Cordier, Франкфурт, Германия, 3 марта–15 апреля 1961 г. (Каталог)

9 010002 196016

Жан Дюбюффе, 1942–1960 , Музей декоративного искусства, Париж, 16 декабря 1960 — 25 февраля 1961. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Галерея Даниэля Кордье и Мишеля Уоррена, Нью-Йорк, декабрь 1960 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Kestner-Gesellschaft, Ганновер, Германия, 26 октября – 4 декабря 1960 г. Поездка. в: Kunsthaus Zurich, Швейцария, 17 декабря 1960 г. – 15 января 1961 г. (Каталог)

Jean Dubuffet , World House Gallery, Нью-Йорк, 25 октября – 26 ноября 1960 г. (Каталог)

Jean Dubuffet — литографии, серия des phénomènes , Galerie Berggruen, Париж, 21 октября – 12 ноября 1960 г.(Каталог)

Jean Dubuffet: Grafik , Stedelijk van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды, 24 сентября – 30 октября 1960 г. Поездки: Jean Dubuffet ноябрь, Музей Grafik4, Stedelk4, Amsterdam 12 декабря 1960 года. (Каталог)

Джин Дубаффет, Eléments Botaniques , Arthur Gual & Sons Gallery, Лондон, 31 мая — 18 июня 1960 г. (Каталог)

JEAN DUBUFFET , Galleria La Буссола, Турин, открыт 16 мая 1960 года. (Каталог)

Джин Дубаффет, картины, Гуаш и Литографы , Галерея Ганновер, Лондон, 3 мая — 3 июня 1960 года. (Каталог)

Жан Дубафф — Литографий, Serie DES Phénomènes , Galerie Berggruen, Париж, Май-июнь 1960. (Каталог)

Opere De Jean Dubuffet , Galleria Blu, Милан, Май 1960.

Джин Дубаффет: AS-TU Cueilli La fleur de Barbe , Galerie Daniel Cordier, Париж, 27 апреля – 31 мая 1960 г.(Каталог)

JEAN DUBUFFET , Galerie Pierre, Стокгольм, апрель-мая 1960 г. (каталог)

1959

Жан Дубаффет: L’Art Brut , Galerie Les Mages, Венеция, 1959.

JEAN DUBUFTET, 1943-1959, Pierre Matisse Gallery, Нью-Йорк, 10 ноября — 12 декабря 1959 года. (Каталог)

Джин Дубаффет: Célébrazation DUO SOL , Galerie Daniel Cordier, Париж, 28 апреля – 7 июня 1959 г.(Каталог)

1958

1958

JEAN DUBAUFTET: LOB DER ERDE , Galerie Daniel Cordier, Франкфурт, Германия, декабрь 1958 — январь 1959 года. (Каталог)

Джин-Дубафет , Galerie-Libreie La Hune , Париж, 8 декабря 1958 г.

Жан Дюбюффе: картины 1943–1957 гг. Селекта, Рим, 31 марта – 22 апреля 1958 г.(Каталог)

Дюбюффе: PEINTURES d’сборки, граффити, золи, texturologies ET Autres Oeuvres récentes Faites ан 1956 и др 1957 , Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 4–22 февраля 1958 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Galleria del Naviglio, Милан, 25 января–14 февраля 1958 г. (Каталог)

1959 3 7 Жан Dubuffet , Музей Schloss Морсбройх, Леверкузен, Германия, 23 августа-13 октября 1957.(Каталог)

JEAN DUBUFTET: Tableaux D’Usglages , Galerie Rive Droite, Париж, 30 апреля — 23 мая 1957 года. (Каталог)

1956

Джин Дубафф: сборки D ‘ empreintes , Galerie Rive-Gauche, Париж, 15 мая – 16 июня 1956 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе , Галерея Фрэнка Перлза, Беверли-Хиллз, 24 апреля – 26 мая 1956 г. (Каталог)

Жан Дюбюффе Дюбюффе , Картины: собрания d’empreintes , Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 21 февраля – 17 марта 1956 г.(Каталог)

1955

Vingt Tableaux Peints Récemment à Vence Par Jean Dubuftet , Galerie Les Mages, Vence, Франция, 1-3 октября 1955 года.

Выставки картин, рисунков и скульптур Жана Дюбюффе , Институт современного искусства, Лондон, 29 марта – 30 апреля 1955 г. (Каталог) Рисунки , Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 9–27 ноября 1954 г.(Каталог)

Stities Statues de la vie de jean dubuffet , Galerie Rive-Gauche, Париж, 19 октября — 10 ноября 1954 года. (Каталог)

Экспозиция De Peintures, Dessins et divers travaux exécutés de 1942 a 1954 par Jean Dubuffet , Cercle Volney (Galerie René Drouin), Paris, 17 марта – 17 апреля 1954. – февраль 1954 г.(Каталог)

1953

, La Hune, Paris, 1953 (каталог)

1952

1952

JEAN DUBUFFET , SALLE DE LA SOUSIÉTÉ D’HOWORTORDURE DE Франция, Париж , 8–17 сентября 1952 г.

Ландшафтные столы , Пейзажи разума , Камни философии: выставка картин, выполненных в 1950 и 1951 годах Жаном Дюбюффе , Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 12 февраля– 1 марта 1952 года.(Каталог)

1951 1951

Jean Dubuffet , Arts Club из Чикаго, 18 декабря 1951 — 23 января 1952 года. (Каталог)

POLE Connaître Mieux JEAN DUBUFTET , Galerie Рив-Гош, Париж, март 1951 г.

Выставка картин Жана Дюбюффе , Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 9 января – 3 февраля 1951 г. (Каталог) , Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, январь 1950 г.(Каталог)

1949

Jean Dubuftet , Galerie Geert Van Bruaene, Брюссель, декабрь 1949 г. (Каталог)

1948

1948

Жан Дубафф: Картины, Gouaches 1946-1948 , Галерея Pierre Matisse , Нью-Йорк, 30 ноября – декабрь 1948 г. (Каталог)

1947

Выставка литографий Жана Дюбюффе , Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 10 октября – 1 ноября 1947 г.

. (Каталог) Портреты à ressemblance extraite, à ressemblance Cuite ЕТ confite данс ла Memoire, à ressemblance éclatée данс ла mémoire де М.Жан Дюбюффе, peintre , Galerie René Drouin, Париж, 7–31 октября 1947 г. (Каталог)

Ж. Дюбюффе: Картины , Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 7 января – 1 февраля 1947 г. ( Каталог)

1946

Mirobolus, Macadam et CIE, Hautes Pâtes de Jean Dubuft , Galerie René Droouin, Париж, 3 мая — 1 июня 1946 года. (Каталог)

1945

Жан Дюбюффе , Galerie André, Париж, 14–30 апреля 1945 г.(Каталог)

1944 1944

JEAN DUBUFTET , Galerie René Droouin, Париж, 20 октября — 18 ноября 1944 года. (Каталог)

Джин Дубафет, Био, Идеи

Сводка Джин-Дубафет

Жан Дюбюффе не любил власть с самого раннего возраста. Он ушел из дома в 17 лет, не смог завершить свое художественное образование и много лет колебался между рисованием и работой в винном бизнесе своего отца. Позже он станет успешным пропагандистом, получив известность своими нападками на конформизм и господствующую культуру, которые он назвал «удушающими».«Его привлекало искусство детей и душевнобольных, и он много сделал для популяризации их творчества, собирая его и распространяя понятие ар-брют. в материальности, которая занимала многих послевоенных французских художников, связанных с движением Art Informel. В начале 1960-х он разработал радикально новый графический стиль, который назвал « Hourloupe », и использовал его во многих важных общественных заказах, но он по-прежнему известен благодаря толстым текстурированным и шероховатым поверхностям своих картин 1940-х и 50-х годов.

Достижения

• Дюбюффе добился успеха серией выставок, которые противоречили преобладающим настроениям послевоенного Парижа и, как следствие, вызвали огромный скандал. Пока публика искала искупительное искусство и восстановление старых ценностей, Дюбюффе противостоял ей детскими образами, высмеивающими традиционные жанры высокого искусства. И пока публика искала красоту, он дарил ей картины с грубой фактурой и тусклыми красками, которые критики сравнивали с грязью и экскрементами.
• Акцент на фактуре и материальности в картинах Дюбюффе может быть истолкован как настойчивое требование реальности. После войны он представлял собой призыв признать недостатки человечества и начать заново с земли — буквально с почвы — вверх.
• Стиль Hourloupe Дюбюффе возник из случайного каракуля, когда он разговаривал по телефону. Основой его стал клубок чистых черных линий, образующих ячейки, иногда заполненные несмешанным цветом. Он считал, что стиль вызывает то, как объекты появляются в уме.Этот контраст между физическим и ментальным представлением позже побудил его использовать этот подход для создания скульптуры.

Биография Жана Дюбюффе

Жан Дюбюффе родился 31 июля 1901 года в Гавре, Франция, в семье среднего класса, занимавшейся распространением вина. Хотя он был хорошо образован, он отказался от учебы, предпочитая самообразование, читая работы доктора Ганса Принцхорна, который проводил сравнения между искусством заключенных приюта и творчеством детей.Основываясь на этих наблюдениях, Принцхорн заявил, что именно дикость или низменный животный инстинкт привели к универсальной гармонии, утверждая, что именно первобытный инстинкт, а не интеллектуальная теория или анализ, связывает все живые существа. Эта концепция оказала сильное влияние на дальнейшую карьеру Дюбюффе.

Грубо, непристойно и необычно: война Жана Дюбюффе против хорошего вкуса | Искусство

Какой великий художник 20-го века оказал наибольшее влияние на 21-й? Ни Пикассо, ни Матисс, так как у них нет наследников.И не Марсель Дюшан, как бы мы ни преклоняли колени перед его писсуаром. Нет, художник прошлого века, идеи которого сегодня повсюду, был виноторговцем, который взял уличное искусство и превратил его в нечто экстраординарное более 75 лет назад.

После четырех лет нацистской оккупации можно было подумать, что парижане не будут шокированы. Но в 1944 году только что освобожденный город был сильно спровоцирован выходками Жана Дюбюффе. Даже когда раздались последние выстрелы, он создавал газетные коллажи с фрагментарными граффити-сообщениями, которые он видел на улицах: «Эмиль снова ушел», «Всегда предан вашим приказам», «СРОЧНО».В следующие пару лет он представил бесформенные, детские картины, которые отказались от всякой претензии на мастерство.

Дикое выражение… Мсье Плюм. Фотография: 2021 ADAGP, Париж/DACS, Лондон. Courtesy Albright-Knox Art Gallery

Его портрет друга, мрачного поэта Анри Мишо, написанный в 1946 году, называется «Мсье Плюм» или «Мистер Пен». Это сводит этого мощного писателя к быстро нарисованной карикатуре гигантской разгневанной головы на маленьком теле из комиксов, и все это на коричневом фекальном фоне.Это великий портрет, полный силы и жизни, дикое выражение бытия и небытия. Это не помешало одному невпечатленному критику жаловаться, что дада — это одно, а работа Дюбюффе — это просто «кака».

И все же художник представил нечто поразительно новое, и это до сих пор кажется новым. Дадаизм, как знал этот сварливый критик, был «анти-искусственным» движением, которое отвергло цивилизованные ценности после кровавой бойни Первой мировой войны. Но это никогда не угрожало высокому искусству. Его увидело лишь небольшое количество людей, и в этом разреженном кругу он вскоре уступил место сюрреализму.Дюбюффе же вел гораздо более серьезную войну с официальной культурой. Он задался целью разрушить представление о том, что обученные художники лучше необученных, что искусство — это некое особое достижение, принадлежащее академиям, музеям и элите.

Каждая уличная фреска или спонтанный мемориал, появившиеся во время пандемии или в ответ на убийство Джорджа Флойда, чем-то обязаны Дюбюффе, как и художники от Жана-Мишеля Баския до Кита Харинга и Бэнкси. Он просто один из величайших освободителей современного искусства.

Выставка, открывающаяся в Барбакане в Лондоне, дает возможность заново изучить Дюбюффе, умершего в 1985 году, и его наследие. Он отражает острые ощущения от его ранней работы до того, как он стал слишком продуктивным. Дюбюффе блестяще бросил вызов хорошему вкусу в конце 1940-х и 50-х годах. За десятилетия до Дэмиена Херста он создал серию картин с использованием мертвых бабочек, в том числе «Сад с мелитиями» 1955 года. Издалека эта коренастая сцена природы выглядит как мозаика. Но вблизи вы видите, что лепестки — это засохшие крылья бабочки — иллюзия жизни, построенная из органических остатков.Однако после этого он постепенно стал частью презираемой им официальной культурной машины. Когда в 1977 году открылся Центр Помпиду в Париже, он был полон его более поздних работ, включая инсталляцию, напоминавшую пещеру из полистирола. К этому времени он был официальным мятежником французского истеблишмента.

Жизнь и смерть… Сад с мелитами, 1955 год. Фото: Коллекция Фонда Дюбюффе, Париж © 2021 ADAGP, Париж/DACS, Лондон

Это было жестокое приручение. Дюбюффе действительно был крайним скептиком в отношении самой природы и цели искусства.Чтобы правильно понять это, полезно знать его необычную историю. Художник, получивший известность в послевоенной Франции, был немолод: Дюбюффе было 44 года в 1945 году. У него было типичное начало французского современного художника. Он родился в 1901 году в Гавре, городе, где вырос Моне, и, как великий импрессионист, был сыном бизнесмена. Его семья была виноторговцами. Дюбюффе, опять же стереотипно, взбунтовался, сбежав в Париж, чтобы изучать искусство вопреки воле отца. Как и лучшие парижские художники с 1850-х годов, ему надоело традиционное обучение, и он начал тусоваться на Монмартре.Среди его друзей были милый художник-городской художник Морис Утрилло и сюрреалист Андре Массон. Затем Дюбюффе ушел. С 1925 по 1944 год он работал виноторговцем, сначала в семейном бизнесе, а затем в собственной компании.

Возможно, тесное сотрудничество с вином помогло ему переосмыслить искусство. Ибо он и опьяняющий, и — во всяком случае, во Франции — обыденный. Может быть, он рассудил, что искусство может быть просто частью реального мира, радостью и утешением, как стакан румян в местном баре. Дюбюффе сомневался в том, что искусство является особенным, что оно принадлежит галереям и музеям. Он был поражен, когда в 1922 году наткнулся на книгу немецкого психиатра Ганса Принцхорна «Мастерство душевнобольных». Возникла вероятность того, что настоящие художники этого мира не шумно спорят в кафе Латинского квартала, а рисуют свои фантастические видения в закрытых палатах.

Ему потребовалось 20 лет, чтобы ассимилировать это в свою собственную концепцию, нечто более широкое и переносимое: art brut , или необработанное искусство. Дикие образы Дюбюффе воплощают это новое направление. В своей картине 1954 года «Экстравагантная» он превращает пятна и пятна в смесь сопливо-зеленых, моча-желтых и дерьмово-коричневых цветов, чтобы создать параноидальную галлюцинацию человеческой фигуры.Однако Дюбюффе не остановился на пациентах в приютах. Арт-брют включал в себя граффити, работы детей, недавно обнаруженные наскальные рисунки Ласко и произведения аутсайдеров общества. Иными словами, это мог быть любой вид изобразительного творчества, обладающий энергией и жизнью, но традиционно снисходительно относящийся к бесполезному хламу – труду необразованных и ниже благородной сферы «культуры».

Дурная слава… Жан Дюбюффе в Вансе, Франция, 1959. Фото: Джон Крейвен/Архив фонда Дюбюффе, Париж городская жизнь, в которой нарисованные персонажи одинакового размера и роятся на каждом углу: маниакальная сущность современной толпы.Это произведение подлинной невинности, а не фальшивой наивности.

Атака Дюбюффе на культуру, возможно, была очень французской точкой зрения. Ни у одной другой европейской нации нет такой же веры в то, что культура и цивилизация являются ее определяющими ценностями, охраняемыми государством. Для Дюбюффе, читавшего лекцию «Антикультурные позиции» в 1951 году, эта идеализация высокого искусства была смертельной для настоящего творчества: «Наша культура — это плохо сидящее пальто или, по крайней мере, такое, которое нам больше не подходит», — сказал он. «Это как мертвый язык, не имеющий ничего общего с языком, на котором сейчас говорят на улице.Он все дальше и дальше уходит от нашей повседневной жизни. Он ограничен безжизненными кругами, как культура мандарина. У него больше нет живых корней».

И все же сопротивление Дюбюффе элитарной культуре столь же французское, как и академический истеблишмент, который он ненавидел. Его идеи развивались в авангардном Париже 20-х и 30-х годов: хотя он перестал быть художником для торговли вином, но не смог устоять перед богемной жизнью. Есть фантастическая фотография великого фотографа-сюрреалиста Брассаи, на которой Кики с Монпарнаса, модель известного художника, лежит с двумя друзьями.Кики обнимает Эмили Карлу, известную как Лили, в которую влюбился Дюбюффе. Так что он не был солидным бизнесменом. Дюбюффе уже использовал свою прибыль от вина для финансирования студии и был настолько погружен в авангардную культуру, что его жена ушла от него, отчасти потому, что подозревала его в романе с поэтом Максом Жакобом.

«Бешеная сущность современной толпы»… Париж-Монпарнас, 1961. Фото: Том Ван Эйнде/2021 ADAGP, Париж/DACS, Лондон/Courtesy Private Collection за обоими наблюдают, но разделяют личный момент, о котором мы можем только догадываться. Мы словно шпионим за их мечтами. Это также ключ к происхождению ар-брют: здесь и в других местах Брассай запечатлел ту сторону парижской жизни, которая одновременно и прекрасна, и брют. Он также фотографировал граффити. Впервые опубликованные в сюрреалистическом журнале Minotaure, снимки уличной разметки Брассаи используют контрасты глубокой тени и яркого света, чтобы раскрыть тайну и угрозу граффити, вырезанных и выгравированных на штукатурке стен: дьявол здесь, повешенный там.

Брассай помог Дюбюффе увидеть силу граффити.Сюрреалистическое движение также проложило путь другим аспектам ар-брют. Андре Бретон, лидер движения, сказал, что Колумб должен был отправиться в свое путешествие открытий на «лодке, полной безумцев». Они также защищали искусство аутсайдеров, почитая Ле Фактора Шеваля, французского почтальона, который потратил 30 лет на строительство фантастического сказочного здания под названием Идеальный дворец в Отриве.

К 1944 году, когда Дюбюффе вышел из своей куколки, чтобы излить граффити и гротескные «сумасшедшие» портреты, сюрреалистическое движение казалось старым. Не помогло и то, что так много ведущих деятелей бежали в Нью-Йорк во время войны. Послевоенной Европе нужно было что-то потверже и пожестче. Арт-брют предлагал урезанное, разочарованное видение для менее мечтательной эпохи. Его обнаженные тела 1950-х годов, такие как «Дерево жидкостей», вдохновленное палеолитическими фигурами плодородия, восходят далеко за пределы сюрреализма к первобытной страсти к существованию. Он сказал, что искал «инстинкт, страсть, каприз, насилие, безумие». Его обнаженные тела обладают этими качествами в изобилии.

Срочно… Провокация Дюбюффе в 1944 году в отношении Парижа.Фотография: © 2021 ADAGP, Париж/DACS, Лондон © MAD, Париж / Жан Толанс

Радикальный взгляд Дюбюффе сохранился в его собственной коллекции ар-брют. Он использовал свой успех, чтобы находить, покупать и сохранять работы таких художников, как Мэдж Гилл, которая рисовала интенсивные перекрывающиеся изображения людей, повторяющихся в нереальных развертываниях пространства, и Огюстена Лесажа, который проектировал невозможные города, которые бесконечно разветвляются.

К концу 20-го века, когда Дюбюффе ушел, а его работы стали менее ценными даже во Франции, арт-брют снова стал казаться очень маргинальным.Теперь все изменилось. Уличные артисты — звезды, а инсайдеры стремятся быть аутсайдерами. Грубая страсть вернулась. Не было лучшего момента, чтобы пересмотреть свое мнение о Дюбюффе, хотя я не уверен, что он заботился о том, чтобы его считали «современным мастером». Кажется, у него была очень хорошая жизнь с Лили. Он умер за чертежным столом. Он, вероятно, счел бы очень забавным, что его антихудожественные карикатуры теперь оцениваются в миллионы.

Dubuffet: Brutal Beauty открывается в барбакане в Лондоне 17 мая.Сопроводительная книга Элеоноры Нэрн издается Prestel за 39,99 фунтов стерлингов.

Жан Дюбюффе — Художники — Галерея Мнучина

Жан Дюбюффе родился 31 июля 1901 года в Гавре, Франция. Дюбюффе некоторое время учился в Академии Жюлиана в Париже, где подружился с другими художниками Хуаном Грисом, Андре Массоном и Фернаном Леже. Всего через шесть месяцев, обнаружив, что он не подходит для академической подготовки, Дюбюффе ушел учиться самостоятельно.Этот отказ от традиционного обучения и стандартов красоты в пользу того, что он считал более аутентичным подходом к созданию искусства, станет определяющей характеристикой его зрелых работ.

Покинув Академию, Дюбюффе занялся другими интересами, такими как шумовая музыка, поэзия и лингвистика, много путешествовал и открыл винный бизнес в Париже. В 1934 году Дюбюффе ненадолго вернулся к живописи, полностью посвятив себя искусству только с 1942 года. В следующем году он начал свою серию «Метро», в которой использовались яркие цвета, грубая кисть и нарочито наивный стиль рисования для передачи сцен. повседневной жизни.«Чем банальнее вещь, тем больше она мне подходит», — сказал однажды Дюбюффе. «К счастью, я ни в чем не считаю себя исключительным. В своих картинах я хочу восстановить видение среднего и обычного человека». Городская жизнь будет играть важную роль в творчестве Дюбюффе, особенно в его серии «Парижский цирк» 1960-х годов.

В 1945 году, вдохновленный художником Жаном Фотрие, Дюбюффе начал использовать густую масляную краску, смешанную с такими материалами, как грязь, песок, галька, стекло, цемент и смола, что позволило ему отказаться от традиционного метода нанесения краски кистью и далее дистанцироваться от традиционных художественных методов.Эта техника лучше всего видна в его серии «высокие паштеты», а также в серии «паштеты ватина», где толстый слой белой пасты наносился гипсовым ножом на темный грунт.

Дюбюффе также известен как отец «ар-брют», или необработанного искусства. После пребывания во Франции и Швейцарии он открыл для себя работы неподготовленных художников, которые часто были психически больными или обладали другими ограниченными возможностями. Вдохновленный их альтернативным творчеством, Дюбюффе за свою жизнь собрал большую коллекцию этих картин.

Первая персональная выставка Дюбюффе состоялась в 1944 году в галерее Рене Друэн в Париже. Ретроспективы его работ включают показ в 1959 году в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке, а также ретроспективу 1960 года, охватывающую 1942-1960 годы, в Музее декоративного искусства в Париже. В 1985 году Fondation Maeght провел ретроспективу картин, скульптур и рисунков. Его работы можно найти в постоянных коллекциях Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.С.; Музей Израиля, Иерусалим; Художественный музей округа Лос-Анджелес; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Центр Помпиду, Париж; и Музей Людвига, Кельн, среди многих других.

Жан Дюбюффе умер 12 мая 1985 года в Париже. Его наследие продолжается через Фонд Жана Дюбюффе, основанный художником в 1973 году, в котором хранятся предметы из его личной коллекции, доступные для публики, и который приобретает и сохраняет его работы.

Жан Дюбюффе

*ПРОДАНО*

Пожалуйста, свяжитесь с нами для получения дополнительных работ этого художника

На выставке

 

Совершите экскурсию по выставке скульптур и картин Жана Дюбюффе в Stedelijk Museum Amsterdam в 2017 году и узнайте больше об огромном количестве работ художника.

 

Landau Fine Art с гордостью представляет исключительные оригинальные работы художника.

​

Пожалуйста, свяжитесь с галереей, чтобы узнать больше.

«Я чувствую, что красота — это всего лишь случайная и очень благовидная условность. Я чувствую, что вещи, считающиеся безобразными, так беспричинно считаются и не менее прекрасны, чем вещи, считающиеся красивыми».

— Жан Дюбюффе

​

Жан Дюбюффе родился в 1901 году в Гавре в семье виноторговцев. Он посещал местный лицей, где проявил интерес к рисованию, а к 1916 году поступил в художественную школу.Хотя он в равной степени интересовался литературой, музыкой и иностранными языками, в 1918 году он отправился в Париж, чтобы поступить в Академию Жюлиана , но через несколько месяцев уехал, чтобы работать самостоятельно.

 

Выработав очень скептический взгляд на культурные ценности и институты, в 1924 году он фактически ушел из искусства на много лет, сначала став техническим чертежником в компании в Аргентине, а затем присоединившись к винному бизнесу своего отца в Гавре в 1925 году и женившись на Полетт Бре. в 1927 г., от которой у него родилась дочь Изальмина.

 

В 1930 году Дюбюффе переехал с семьей в Берси недалеко от Парижа, чтобы открыть собственный бизнес по оптовой торговле вином. Разведенный в 1934 году, он снова женился в 1937 году на Лили (Эмили Карлу). Он поступил на военную службу в 1939 году, прослужив несколько месяцев в метеорологическом корпусе, прежде чем был уволен за «недисциплинированность». Сдав в аренду свой винный бизнес в 1942 году, он вышел из мира искусства после ухода на пенсию и произвел большой фурор своей первой персональной выставкой в ​​Galerie René Drouin в 1944 году. 

 

Часто упоминаемый как величайший французский художник, появившийся после Второй мировой войны, Дюбюффе был вдохновлен свободой, присущей детскому творчеству.Он также был очень вдохновлен книгой Ганса Принцхорна об искусстве безумцев, находя необработанное послание в психопатическом искусстве более актуальным, чем любые классические или современные выражения. Это Art Brut стало для него страстью. Находясь под сильным влиянием его неистовой аутентичности, которой, по его словам, так не хватало творчеству профессиональных художников, он постоянно искал это божественное безумие в своих работах. В 1972 году Дюбюффе подарил свою знаменитую коллекцию ар-брюта городу Лозанне, который построил для нее музей.

 

К 1947 году его работы пересекли Атлантику для показов в галереях Пьера Матисса в Нью-Йорке и Чикаго. В течение трех десятилетий, начиная с конца 1950-х годов, он был предметом многочисленных крупных музейных ретроспектив в Европе и Америке, включая Тейт, МоМА и три выставки в Гуггенхайме.

 

Жан Дюбюффе стал одним из самых плодовитых художников 20-го века, последовательно исследуя различные темы и средства массовой информации для достижения заумных первобытных эффектов.Живой поэтический писатель, который тщательно каталогизировал и публиковал свои собственные разработки, он также тесно сотрудничал с Максом Лоро над 38 томами Fascicules, описывающими все его творчество с 1942 года до его смерти в 1985 году. Jaeger

Жан Дюбюффе приехал в Париж в 1919 году, чтобы учиться в Академии Жюлиана, но только в начале 1930-х годов он полностью посвятил себя живописи. Благодаря своему увлекательному и необычному творчеству, включающему картины, скульптуры и гравюры, он стал ведущим художником своего времени.Он выполнял изображения в необработанном стиле, врезанные в грубые поверхности, утолщенные натуральными материалами и скульптурные работы из нежелательных материалов. Их незаконченный вид часто вызывал оживленные споры, как, например, во время его первой выставки в 1944 году в галерее Рене Друэна. Написав различные тексты, связанные с искусством аутсайдеров, Дюбюффе стал основным представителем этого движения, которое он исследовал во время своих частых путешествий.

Конец 1964 года ознаменовался приходом в галерею Жана Дюбюффе и положил начало решающему и благоприятному периоду для художника.Жан Планк, которому Эрнст Бейелер поручил найти шедевры по всему миру, убедил Дюбюффе, только что покинувшего галерею Кордье, что галерея Жанны-Бюше может в Париже и в партнерстве со швейцарской галереей обеспечить надлежащее представительство.