Жанр поэмы кому на руси жить хорошо: «Кому на Руси жить хорошо» жанр поэмы Некрасова

«Кому на Руси жить хорошо» жанр поэмы Некрасова

«Мое любимое детище», – так писал Некрасов в своей рукописи о поэме «Кому на Руси жить хорошо». В дальнейшем, в одном из писем к журналисту П. Безобразову поэт сам определил жанр поэмы «Кому на Руси жить хорошо»: «Это будет эпопея современной крестьянской жизни».

И тут у современного читателя сразу же возникнет множество вопросов, ведь при слове эпопея нам вспоминаются масштабные произведения, например, эпопеи Гомера или многотомники Толстого. Но вот имеет ли право даже не оконченное произведение называться эпопеей?

Для начала разберемся, что понимать под понятием «эпопея». Проблематика жанра эпопеи предполагает рассмотрение жизни не единичного героя, а целого народа. Для изображения выбирается какие-либо значительные события в истории этого народа. Чаще всего таким моментом служит война. Однако во время создания Некрасовым поэмы в России не идет никакой войны, и в самой поэме о военных действиях не упоминается.

И все же в 1861 году в России происходит другое, не менее значительное для народной жизни событие: отмена крепостного права. Оно вызывает волну полемики в высших кругах, а также смятение и полное переустройство жизни среди крестьян. Этому-то переломному моменту и посвящает Некрасов свою поэму-эпопею.

Жанр произведения «Кому на Руси жить хорошо» требовал от автора соблюдения определенных критериев, прежде всего – масштабности. Задача показать жизнь целого народа является совсем непростой, и именно она повлияла на выбор Некрасовым сюжета с путешествием как основным сюжетообразующим элементом. Путешествие – распространенный мотив в русской литературе. К нему обращались и Гоголь в «Мертвых душах», и Радищев («Путешествие из Петербурга в Москву»), даже в средние века бытовал популярный жанр «хождения» – «Хождение за три моря». Такой прием позволяет изобразить в произведении полноценную картину народной жизни, со всеми ее обычаями, радостями и горестями. Основной сюжет при этом отходит на второй план, и повествование распадается на множество отдельных калейдоскопичных частей, из которых в то же время исподволь вырисовывается объемная картина жизни.

Рассказы крестьян о своих судьбах сменяются протяжными лирическими песнями, читатель знакомится с сельской ярмаркой, видит народное гуляние, выборы, узнает об отношении к женщине, печалится вместе с нищим и веселится с пьяным.

Характерно, что части порою настолько сильно отходят друг от друга по сюжету, что могут быть поменяны местами без вреда для композиции произведения. Это в свое время вызвало долгие споры по поводу правильного расположения глав поэмы (Некрасов не оставил на это счет четких указаний).

В то же время такая «лоскутность» произведения компенсируется внутренним беспрестанным развитием сюжета – одно из обязательных условий для жанра эпопеи. Народную душу, порою весьма противоречивую, порою отчаявшуюся под гнетом бед и все же не сломленную до конца, более того – непрестанно мечтающую о счастье – вот что показывает поэт читателю.

Среди особенностей жанра «Кому на Руси жить хорошо» можно назвать также включенный в текст поэмы огромный пласт фольклорных элементов, от напрямую введенных песен, пословиц, присказок и до неявных отсылок на ту или иную былину, использование оборотов вроде «Савелий, богатырь русский». Здесь отчетливо видна любовь Некрасова к простому народу, его искренняя заинтересованность темой – не зря же столько лет (более 10) длился сбор материала для поэмы! Отметим, что включение в текст фольклорных элементов также считается признаком эпопеи – это позволяет полнее изобразить особенности народного характера и уклада жизни.

Жанровым своеобразием поэмы считается и причудливое совмещение в ней исторических фактов со сказочными мотивами. В зачине, написанном по всем законам сказок, в путь отправляется семеро (магическое число) крестьян. Начало их путешествия сопровождается чудесами – с ними говорит пеночка, в лесу они находят скатерть-самобранку. Но дальнейший их путь будет проходить отнюдь не по сказке.

Умелое сочетание сказочного, необременительного сюжета с серьезными политическими проблемами пореформенной Руси выгодно отличало произведение Некрасова сразу же после издания частей поэмы: оно интересно смотрелось на фоне одноликих памфлетов и в то же время заставляло задуматься. Это же позволило поэме-эпопее «Кому на Руси жить хорошо» не потерять своего интереса для читателя и сегодня.

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Елена Изместьева

  15/17

• Андрей Симонов

  17/17

• Светлана Рогалинская

  15/17

• Елена Чк

  17/17

• Aizada Almazova

  16/17

• Aizada Almazova

  16/17

• Артём Троцкий

  14/17

• Дима Четвергов

  17/17

• Лёша Ковальчук

  16/17

• Ирина Левченко

  13/17

Жанр произведения Н.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»

напишіть листа Яну (Маленькі дикуни)

Эссе на тему «Мужики» Чехов, Срочно помогите пожалуйста ​

Помогите пожалуйста !!!! 25 баллов Дать хороший ответ. О чем меня заставил задуматься роман «Господа Головлевы». С доказательствами из текста.

как вы понимаете сравнение России с «бойкой необгонимой тройкой»? «дают ей дорогу другие народы и государства» — как в этих словах выражена мечта Гого … ля о России будущего?​

написать сочинение о соединение комического и лирического начал в поэме «мертвые души“Очень НАДО!!! ​

Сильные и могущественные, последственные и ничтожные. Так разделил Цвейк людей? Вы согласны?

ответить на один вопрос ​

Напиши письмо Насте и Метраше из сказки Кладовая солнца помогите пожалуйста ​

ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА Выполните задние на фото, Пожалуста не копируете ответы других, мне нужен хороший и не скопированый ответ

1 из 39c (7.05)Pārbaudes darbs pēc A.Puškina darba „Kapteiņa meita” un A.Proškina filma „Krievu sacelšanās”Проверочная работа(по повести А.С.Пушкина … «Капитанская дочка»и просмотренному фильму «Русский бунт» )   Уважаемые девятиклассники! Сегодня мы заканчиваем работу над повестью А.С.Пушкина «Капитанская дочка». Вам предстоит выполнить проверочную работу   Внимательно читайте задания и выполняйте их обстоятельно.1.Прочитай фрагмент текста и ответь на вопросы.Буран.  «Капитанская дочка».  Художник М. МалышевЯмщик поскакал; но все поглядывал на восток. Лошади бежали дружно. Ветер между тем час от часу становился сильнее. Облачко обратилось в белую тучу, которая тяжело подымалась, росла и постепенно облегала небо. Пошел мелкий снег – и вдруг повалил хлопьями. Ветер завыл; сделалась метель. В одно мгновение темное небо смешалось со снежным морем. Все исчезло. «Ну, барин, – закричал ямщик, – беда: буран!..»Я выглянул из кибитки: все было мрак и вихорь. Ветер выл с такой свирепой выразительностию, что казался одушевленным; снег засыпал меня и Савельича; лошади шли шагом – и скоро стали. «Что же ты не едешь?» – спросил я ямщика с нетерпением. «Да что ехать? – отвечал он, слезая с облучка, – невесть и так куда заехали: дороги нет, и мгла кругом».  1.Какую роль в произведении играет этот отрывок? (2п.

)2.Какие художественные средства с этом описании использует автор? Приведи примеры. (5п.)2 из 32.Прочитай фрагмент повести и ответь на вопросы.»…Мне приснился сон, которого никогда не мог я позабыть и в котором до сих пор вижу нечто пророческое, когда соображаю с ним странные обстоятельства моей жизни. Читатель извинит меня: ибо, вероятно, знает по опыту, как сродно человеку предаваться суеверию, несмотря на всевозможное презрение к предрассудкам.Я находился в том состоянии чувств и души, когда существенность, уступая мечтаниям, сливается с ними в неясных видениях первосония. Мне казалось, буран еще свирепствовал и мы еще блуждали по снежной пустыне… Вдруг увидел я ворота и въехал на барский двор нашей усадьбы. Первою мыслию моею было опасение, чтоб батюшка не прогневался на меня за невольное возвращение под кровлю родительскую и не почел бы его умышленным ослушанием. С беспокойством я выпрыгнул из кибитки и вижу: матушка встречает меня на крыльце с видом глубокого огорчения. «Тише, – говорит она мне, – отец болен при смерти и желает с тобою проститься». Пораженный страхом, я иду за нею в спальню. Вижу, комната слабо освещена; у постели стоят люди с печальными лицами. Я тихонько подхожу к постеле; матушка приподымает полог и говорит: «Андрей Петрович, Петруша приехал; он воротился, узнав о твоей болезни; благослови его». Я стал на колени и устремил глаза мои на больного. Что ж?.. Вместо отца моего, вижу в постеле лежит мужик с черной бородою, весело на меня поглядывая. Я в недоумении оборотился к матушке, говоря ей: «Что это значит? Это не батюшка. И к какой мне стати просить благословения у мужика?» – «Все равно, Петруша, – отвечала мне матушка, – это твой посаженый отец; поцелуй у него ручку, и пусть он тебя благословит…» Я не соглашался. Тогда мужик вскочил с постели, выхватил топор из-за спины и стал махать во все стороны. Я хотел бежать… и не мог; комната наполнилась мертвыми телами; я спотыкался о тела и скользил в кровавых лужах… Страшный мужик ласково меня кликал, говоря: «Не бойсь, подойди под мое благословение…» Ужас и недоумение овладели мною… И в эту минуту я проснулся; лошади стояли; Савельич дергал меня за руку, говоря: «Выходи, сударь: приехали». ..»1) Какова роль сна Петра Гринева в сюжете произведения? (2п.)2) Можно ли этот сон назвать пророческим? Аргументируй свой ответ. (3п.) 3. Прослушай аудиозапись фрагмента повести и ответь на вопросы.https://yadi.sk/i/he7wvt-DcCt8CОднажды орел спрашивал у ворона:— Скажи, ворон-птица, отчего живешь ты на белом свете триста лет, а я всего-навсе только тридцать три года?— Оттого, батюшка, — отвечал ему ворон, — что ты пьешь живую кровь, а я питаюсь мертвечиной.Орел подумал:— Давай попробуем и мы питаться тем же.Хорошо. Полетели орел да ворон. Вот завидели палую лошадь, спустились и сели. Ворон стал клевать да похваливаться. Орел клюнул раз, клюнул другой, махнул крылом и сказал ворону:3 из 3— Нет, брат ворон; чем триста лет питаться падалью, лучше напиться живой кровью, а там что Бог даст!1) В связи с чем и кто из героев повести рассказывает калмыцкую сказку? (2п.)2) Как вы понимаете её иносказательный смысл? (3п.)3) Каким образом отношение к идее сказки характеризует рассказчика и его  слушателя? (2п. )​

Композиция и жанр поэмы «Кому на Руси жить хорошо» Некрасова Н.А.

Замысел поэмы «Кому на Руси жить хорошо» возник в начале 1860-х годов. Некрасов продолжал работу над поэмой до конца жизни, но так и не успел завершить ее. Поэтому при публикации поэмы возникли серьезные сложности — последовательность глав оставалась неясной, авторский замысел можно было угадать лишь примерно. Исследователи творчества Некрасова остановились на трех основных вариантах расположения глав в поэме. Первый основывался на последовательности времен года в поэме и авторских пометках и предлагал следующий порядок: «Пролог и первая часть» — «Последыш» — «Пир — на весь мир» — «Крестьянка». Второй менял местами главу «Пир — на весь мир» и «Крестьянка». При таком расположении замысел поэмы выглядел более оптимистично — от крепостного права к поминкам «по крепям», от сатирического пафоса к патетическому. В третьем и самом распространенном варианте, — скорее всего, именно он и встретился вам при чтении поэмы («Пролог и первая часть» — «Крестьянка» — «Последыш» — «Пир — на весь мир») — тоже была своя логика. Пир, устроенный по поводу смерти Последыша, плавно переходит в «пир на весь мир»: по содержанию главы «Последыш» и «Пир — на весь мир» связаны очень тесно. В главе «Пир — на весь мир» находится, наконец, и по-настоящему счастливый человек.

Мы будем опираться на третий вариант, просто потому что именно он стал общепринятым при публикации поэмы, но при этом будем помнить, что поэма осталась незаконченной и мы имеем дело с реконструкцией, а не действительным авторским замыслом.

Сам Некрасов называл свое произведение «эпопеей современной крестьянской жизни». Эпопея — один из самых древних литературных жанров. Первая и самая знаменитая эпопея, на которую ориентировались все авторы, обращающиеся к этому жанру, «Илиада» Гомера. Гомер дает предельно широкий срез жизни греков в решающий для нации момент, период десятилетней войны греков с троянцами — в переломный момент народ, как и отдельная личность, раскрывается ярче. С простодушием греческого простолюдина Гомер не упускает даже мельчайших деталей жизненного и военного уклада своих героев. Перечисленные признаки стали жанрообразующими, мы без труда найдем их в любой эпопее, в поэме «Кому на Руси жить хорошо» в том числе.

Некрасов старается коснуться всех граней народного бытия, с вниманием относится к самым незначительным подробностям народной жизни; действие поэмы приурочено к кульминационному для русского крестьянства моменту — периоду, наступившему после отмены крепостного права в 1861 году.

Композиционным стержнем эпопеи стало путешествие семи мужиков, позволившее предельно расширить границы художественного пространства поэмы. Семь странников представляют собой как бы одно целое, они плохо отличимы друг от друга; независимо от того, говорят они по очереди или хором, их реплики сливаются. Они только глаза и уши. В отличие от поэмы «Мороз, Красный нос», в «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов старается быть абсолютно незаметным, спрятаться за полог и показать народную точку зрения на происходящее. Иногда, например, в знаменитом отрывке о Белинском и Гоголе, которого мужик пока что не несет с базара, авторский голос все же прорывается наружу, но это одно из немногих исключений.

Жанр и композиция поэмы «Кому на Руси жить хорошо» Н. А. Некрасова | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Тема: Кому на Руси жить хорошо

Споры о композиции произведения ве­дутся до сих пор, но большинство ученых пришло к выводу, что она должна быть такова: «Пролог. Часть первая», «Крестьянка», «По­следыш», «Пир — на весь мир». Доводы в пользу именно такого расположения материала следующие. В первой части и главе «Кре­стьянка» изображен старый, отживающий мир. В «Последыше» по­казана гибель этого мира. В заключительной части «Пир — на весь мир» особенно ощутимы признаки новой жизни, общий тон повест­вования более светлый, радостный, чувствуется устремленность в будущее, связанная прежде всего с образом Гриши Добросклонова. Кроме того, концовка этой части играет роль своеобразной развяз­ки, поскольку именно здесь звучит ответ на вопрос, поставленный в начале произведения: «Кому живется весело, вольготно на Руси?». Счастливым человеком оказывается народный заступник Гриша Добросклонов, который в своих песнях предсказывал «воплощение счастия народного». В то же время это развязка особого рода. Она не возвращает странников в их родные дома, не кладет конец их поискам, потому что странники не знают о счастье Гриши. Вот по­чему возможно было написать продолжение поэмы, где странники должны были искать счастливого человека и дальше, идя при этом по ложному следу — вплоть до самого царя.

Особенностью композиции поэмы является построение, основанное на законах классического эпоса: она состоит из отдельных относитель­но автономных частей и глав, герой ее — не отдельный человек, а весь русский народ, а потому по жанру это — эпопея народной жизни. Материал с сайта //iEssay.ru

Внешняя связь частей поэмы определяется мотивом дороги и поиска счастливого, что также соответствует жанру народно-эпического сказа. Сюжетно-композиционный прием организации повествования — пу­тешествие героев-крестьян — дополняется включением авторских от­ступлений и внесюжетных элементов. Эпичность произведения опре­деляется и величаво-спокойным темпом повествования, основанного на фольклорных элементах. Жизнь пореформенной России показана во всей ее сложности и многогранности, а широта охвата общего взгляда на мир как некую цельность сочетается с лирической взвол­нованностью автора и подробностью внешних описаний. Жанр эпи­ческой поэмы позволил Некрасову отразить жизнь всей страны, всей нации, причем в один из ее самых сложных, переломных моментов.

Творческая история «Кому на Руси жить хорошо». Жанр и композиция поэмы-эпопеи

Поэт начал работу над грандиозным замыслом «народ­ной книги» в 1863 году, а заканчивал смертельно больным в 1877-м, с горьким сознанием незавершенности задуман­ного: «Одно, о чем сожалею глубоко, это — что не кончил свою поэму «Кому на Руси жить хорошо». В нее «должен был войти весь опыт» изучения народа, все сведения о нем, накопленные «по словечку» в течение двадцати лет». Однако вопрос о «незавершенности» «Кому на Руси жить хорошо» спорен и проблематичен. Во-первых, приз­нания самого поэта субъективно преувеличены. Известно, что ощущение неудовлетворенности бывает у писателя всегда, и чем масштабнее замысел, тем оно острее. Досто­евский писал о «Братьях Карамазовых»: «Сам считаю, что и одной десятой доли не удалось того выразить, что хо­тел». Но не считаем же мы роман Достоевского фрагмен­том неосуществленного замысла! То же самое и с «Кому на Руси жить хорошо». Во-вторых, «Кому на Руси жить хорошо» была задума­на как эпопея, то есть художественное произведение, изоб­ражающее с максимальной степенью полноты целую эпоху в жизни народа. Поскольку народная жизнь безгранична и неисчерпаема в бесчисленных ее проявлениях, для эпопеи характерна незавершенность, незавершаемость. В этом за­ключается ее видовое отличие от других форм поэтическо­го искусства. Когда Некрасов почувствовал приближение смерти, он решил развернуть в качестве финала вторую часть поэмы «Последыш», дополнив ее продолжением «Пир на весь мир», и специально указал, что «Пир. ..» идет за «После­дышем». Однако попытка опубликовать «Пир на весь мир» закончилась полной неудачей: цензура не пропустила его. Таким образом, эпопея не увидела свет в полном объеме при жизни Некрасова, а умирающий поэт не успел сделать распоряжение относительно порядка ее частей. в§ Поскольку у «Крестьянки» остался старый подзаголовок «Из третьей части», К. И. Чуковский после революции опубликовал поэму в следующем порядке: «Пролог. Часть первая», «Последыш», «Пир на весь мир», «Крестьянка». Предназначавшийся для финала «Пир…» оказался внутри эпопеи, что встретило резонные возражения знатоков твор­чества Некрасова. С убедительной контраргументацией выступил тогда П. Н. Сакулин. К. И. Чуковский согласился с его точкой зрения и во всех последующих изданиях использовал такой порядок:  «Пролог. Часть первая», «Крестьянка», «Последыш», «Пир на весь мир». Полемику возобновил А. И. Груздев. Считая «Пир…» эпилогом и следуя логике подзаголовков («Последыш. Из второй части», «Крестьянка. Из треть­ей части»), ученый предложил печатать поэму так: «Про­лог. Часть первая», «Последыш», «Крестьянка», «Пир на весь мир». В этой последовательности поэма опубликована в пятом томе «Полного собрания сочинений и писем Н. А. Некрасова». Но и такое расположение частей не бесспорно: нарушается специальное указание поэта, что «Пир…» идет за «Последышем» и является продолжением его. Спор зашел в тупик. Но этот спор невольно подтверждает жанровое своеобра­зие «Кому на Руси жить хорошо». Композиция произведе­ния строится по законам классической эпопеи: оно состо­ит из отдельных, относительно автономных частей и глав. Внешне они связаны темой дороги: семь мужиков-правдо­искателей странствуют по Руси, пытаясь разрешить не да­ющий им покоя вопрос. В «Прологе» как будто бы наме­чена четкая схема путешествия — встречи с помещиком, чиновником, попом, купцом, министром и царем. Однако эпопея лишена целеустремленности. Некрасов не форсиру­ет действие, не торопится привести его к разрешающему итогу. Как эпический художник, он стремится к полноте воссоздания жизни, к выявлению всего многообразия на­родных характеров, народных тропинок, путей и дорог. Введенные в эпопею «Кому на Руси жить хорошо» сказочные мотивы позволяют свободно и непринужденно обращаться со временем и пространством, легко переносить действие с одного конца России в другой, замедлять или ускорять время по сказочным законам. Объединяет эпопею не внешний сюжет, не движение к однозначному результату, а сюжет внутренний: медленно, шаг за шагом проясняется в ней противоречивый, но необратимый рост народного самосознания, еще не пришедшего к итогу, еще находяще­гося на трудных дорогах исканий. В этом смысле и сюжет-но-композиционная рыхлость поэмы не случайна, а глу­боко содержательна: она выражает своей несобран­ностью пестроту и многообразие народной жизни, по-разному оценивающей свое место в мире, свое предна­значение. Стремясь воссоздать движущуюся панораму народной жизни во всей ее полноте, Некрасов использует и все бо­гатство народной культуры, все многоцветье устного народного творчества. Смена фольклорных стихий в эпопее выражает постепенный рост народного самосознания: ска­зочные мотивы «Пролога» сменяются былинными, потом лирическими народными песнями в «Крестьянке», наконец, «авторскими» песнями Гриши в «Пире на весь мир». «Кому на Руси жить хорошо» и в целом, и в каждой из своих частей напоминает о крестьянской мирской сходке. На такой сходке жители одной или нескольких деревень решали спорные вопросы совместной мирской жизни. Сходка не имела ничего общего с обычным собранием. На ней отсутствовал председатель, ведущий ход обсуждения. Каждый общинник по желанию вступал в разговор или пе­репалку, отстаивая свою точку зрения. Вместо голосования действовал принцип общего согласия. Недовольные пере­убеждались или отступали, и в ходе обсуждения вызревал «мирской приговор». Если общего согласия не получалось, сходка переносилась на следующий день. Постепенно в хо­де жарких споров вызревало единодушное мнение, находи­лось согласие. Вся поэма-эпопея Некрасова — это разгорающийся, по­степенно набирающий силу мирской сход. Он достигает своей вершины в заключительном «Пире на весь мир». Однако «мирской приговор» все-таки не выносится. Наме­чаются лишь пути к нему, многие первоначальные препят­ствия устранены, обозначилось движение к общему согла­сию. Но итога нет, жизнь не остановлена, эпопея открыта в будущее. Для Некрасова важен не итог, а сам процесс, важно, что крестьянство не только задумалось о смысле жизни, но и отправилось в трудный и долгий путь правдо­искательства. Попробуем поближе присмотреться к нему, двигаясь от «Пролога. Части первой» к «Крестьянке», «Последышу» и «Пиру на весь мир».

Жанр поэмы “Кому на Руси жить хорошо” 👍

“Мое любимое детище”, – так писал Некрасов в своей рукописи о поэме ” Кому на Руси жить хорошо “. В дальнейшем, в одном из писем к журналисту П. Безобразову поэт сам определил жанр поэмы “Кому на Руси жить хорошо”: “Это будет эпопея современной крестьянской жизни”.

И тут у современного читателя сразу же возникнет множество вопросов, ведь при слове эпопея нам вспоминаются масштабные произведения, например, эпопеи Гомера или многотомники Толстого. Но вот имеет ли право даже не оконченное произведение называться эпопеей?

Для

начала разберемся, что понимать под понятием “эпопея”. Проблематика жанра эпопеи предполагает рассмотрение жизни не единичного героя, а целого народа. Для изображения выбирается какие-либо значительные события в истории этого народа.

Чаще всего таким моментом служит война. Однако во время создания Некрасовым поэмы в России не идет никакой войны, и в самой поэме о военных действиях не упоминается. И все же в 1861 году в России происходит другое, не менее значительное для народной жизни событие: отмена крепостного права.
Оно вызывает волну полемики в высших кругах, а также смятение и полное

переустройство жизни среди крестьян. Этому-то переломному моменту и посвящает Некрасов свою поэму-эпопею.

Жанр произведения “Кому на Руси жить хорошо” требовал от автора соблюдения определенных критериев, прежде всего – масштабности. Задача показать жизнь целого народа является совсем непростой, и именно она повлияла на выбор Некрасовым сюжета с путешествием как основным сюжетообразующим элементом. Путешествие – распространенный мотив в русской литературе. К нему обращались и Гоголь в “Мертвых душах”, и Радищев (“Путешествие из Петербурга в Москву”), даже в средние века бытовал популярный жанр “хождения” – “Хождение за три моря”.

Такой прием позволяет изобразить в произведении полноценную картину народной жизни, со всеми ее обычаями, радостями и горестями. Основной сюжет при этом отходит на второй план, и повествование распадается на множество отдельных калейдоскопичных частей, из которых в то же время исподволь вырисовывается объемная картина жизни. Рассказы крестьян о своих судьбах сменяются протяжными лирическими песнями, читатель знакомится с сельской ярмаркой, видит народное гуляние, выборы, узнает об отношении к женщине, печалится вместе с нищим и веселится с пьяным.

Характерно, что части порою настолько сильно отходят друг от друга по сюжету, что могут быть поменяны местами без вреда для композиции произведения. Это в свое время вызвало долгие споры по поводу правильного расположения глав поэмы (Некрасов не оставил на это счет четких указаний). В то же время такая “лоскутность” произведения компенсируется внутренним беспрестанным развитием сюжета – одно из обязательных условий для жанра эпопеи.

Народную душу, порою весьма противоречивую, порою отчаявшуюся под гнетом бед и все же не сломленную до конца, более того – непрестанно мечтающую о счастье – вот что показывает поэт читателю.

Среди особенностей жанра “Кому на Руси жить хорошо” можно назвать также включенный в текст поэмы огромный пласт фольклорных элементов, от напрямую введенных песен, пословиц, присказок и до неявных отсылок на ту или иную былину, использование оборотов вроде “Савелий, богатырь русский”. Здесь отчетливо видна любовь Некрасова к простому народу, его искренняя заинтересованность темой – не зря же столько лет (более 10) длился сбор материала для поэмы! Отметим, что включение в текст фольклорных элементов также считается признаком эпопеи – это позволяет полнее изобразить особенности народного характера и уклада жизни.

Жанровым своеобразием поэмы считается и причудливое совмещение в ней исторических фактов со сказочными мотивами. В зачине, написанном по всем законам сказок, в путь отправляется семеро (магическое число) крестьян. Начало их путешествия сопровождается чудесами – с ними говорит пеночка, в лесу они находят скатерть-самобранку.

Но дальнейший их путь будет проходить отнюдь не по сказке.

Умелое сочетание сказочного, необременительного сюжета с серьезными политическими проблемами пореформенной Руси выгодно отличало произведение Некрасова сразу же после издания частей поэмы: оно интересно смотрелось на фоне одноликих памфлетов и в то же время заставляло задуматься. Это же позволило поэме-эпопее “Кому на Руси жить хорошо” не потерять своего интереса для читателя и сегодня.

Жанр и композиция поэмы “Кому на Руси жить хорошо” Н. А. Некрасова 👍

Споры о композиции произведения ведутся до сих пор, но большинство ученых пришло к выводу, что она должна быть такова: “Пролог. Часть первая”, “Крестьянка”, “Последыш”, “Пир – на весь мир”. Доводы в пользу именно такого расположения материала следующие. В первой части и главе “Крестьянка” изображен старый, отживающий мир.

В “Последыше” показана гибель этого мира. В заключительной части “Пир – на весь мир” особенно ощутимы признаки новой жизни, общий тон повествования более светлый, радостный, чувствуется

устремленность в будущее, связанная прежде всего с образом Гриши Добросклонова. Кроме того, концовка этой части играет роль своеобразной развязки, поскольку именно здесь звучит ответ на вопрос, поставленный в начале произведения: “Кому живется весело, вольготно на Руси?”. Счастливым человеком оказывается народный заступник Гриша Добросклонов, который в своих песнях предсказывал “воплощение счастия народного”.

В то же время это развязка особого рода. Она не возвращает странников в их родные дома, не кладет конец их поискам, потому что странники не знают о счастье Гриши. Вот почему возможно

было написать продолжение поэмы, где странники должны были искать счастливого человека и дальше, идя при этом по ложному следу – вплоть до самого царя.

Особенностью композиции поэмы является построение, основанное на законах классического эпоса: она состоит из отдельных относительно автономных частей и глав, герой ее – не отдельный человек, а весь русский народ, а потому по жанру это – эпопея народной жизни.

Внешняя связь частей поэмы определяется мотивом дороги и поиска счастливого, что также соответствует жанру народно-эпического сказа. Сюжетно-композиционный прием организации повествования – путешествие героев-крестьян – дополняется включением авторских отступлений и внесюжетных элементов. Эпичность произведения определяется и величаво-спокойным темпом повествования, основанного на фольклорных элементах. Жизнь пореформенной России показана во всей ее сложности и многогранности, а широта охвата общего взгляда на мир как некую цельность сочетается с лирической взволнованностью автора и подробностью внешних описаний.

Жанр эпической поэмы позволил Некрасову отразить жизнь всей страны, всей нации, причем в один из ее самых сложных, переломных моментов.

«Поп» (разбор главы). Анализ стихотворения «Кому хорошо живется в России

».

Прежде чем перейти непосредственно к анализу «Кому хорошо живется в России», кратко рассмотрим историю создания стихотворения и общие сведения … Николай Некрасов написал стихотворение «Кому хорошо живется в России». Дело в том, что в 1861 году было окончательно отменено крепостное право — многие долго ждали этой реформы, но после ее введения в обществе начались непредвиденные проблемы.Некрасов выразил одно из них так, если немного перефразировать: да, люди стали свободными, но стали ли они счастливыми?

Поэма «Кому на Руси хорошо живется» рассказывает о том, как прошла жизнь после реформы. Большинство литературоведов сходятся во мнении, что это произведение — вершина творчества Некрасова. Может показаться, что стихи иногда бывают смешными, несколько сказочными, простыми и наивными, но это далеко не так. Стихотворение следует внимательно прочитать и сделать глубокие выводы. А теперь перейдем к анализу «Кому хорошо живется в России».

Тема стихотворения и задачи

Каков сюжет стихотворения «Кому хорошо живется на Руси»? «Столпная тропа», а по ней идут мужчины — семь человек. И начали спорить, кому милее всех жить в России. Однако ответ найти непросто, поэтому они решают отправиться в путешествие. Так определяется основная тема стихотворения — Некрасов широко раскрывает жизнь русских крестьян и других людей. Затронуто много вопросов, потому что крестьянам надо со всеми знакомиться — встречаются: священник, помещик, нищий, пьяница, купец и многие другие.

Некрасов предлагает читателю узнать и о ярмарке, и о тюрьме, увидеть, как много работает бедняк, а как величественно живет хозяин, побывать на веселой свадьбе и отметить праздник. И все это можно понять, сделав выводы. Но это не главное, когда мы проводим анализ «Кому хорошо живется в России». Вкратце обсудим момент, почему нельзя однозначно сказать, кто главный герой этого произведения.

Кто главный герой стихотворения

Вроде все просто — семеро мужчин спорят и блуждают, пытаясь найти самого счастливого человека. Фактически, они главные герои. Но, например, ярко выделен образ Гриши Добросклонова, ведь именно этот персонаж, по замыслу Некрасова, отражает того, кто в будущем просвещает Россию и спасает людей. Однако нельзя не упомянуть образ самих людей — это тоже главный образ и персонаж в произведении.

Например, чтение «Пьяная ночь» и «Пир для всего мира» показывает единство людей как народа во время ярмарки, сенокоса или массовых гуляний.Проведя анализ «Кому хорошо живется в России», можно отметить, что семерым крестьянам не присущи индивидуальные черты личности, что однозначно свидетельствует о том, что их описание очень краткое, невозможно отличить их характер от одного персонажа. Кроме того, мужчины чаще всего стремятся к одним и тем же целям и даже рассуждают в одно и то же время.

Счастье в стихотворении становится главной темой, и каждый персонаж понимает его по-своему. Священник или помещик стремится разбогатеть и получить почести, мужичье счастье другое… Но важно понимать, что некоторые герои считают, что им не нужно иметь собственное счастье, потому что оно неотделимо от счастья всего народа. Какие еще проблемы поднимает в стихотворении Некрасов? Он говорит о пьянстве, моральном разложении, грехе, взаимодействии старых и новых порядков, свободолюбии, бунте. Отдельно отметим проблему женщин в России.

«Кому в России хорошо живется» Некрасов

«Кому в России хорошо живется» В статье раскрывается анализ произведения — тема, идея, жанр, сюжет, композиция, герои, проблемы и другие вопросы.

В феврале 1861 года в России было отменено крепостное право. Это прогрессивное событие сильно взволновало крестьян и вызвало волну новых проблем. Некрасов охарактеризовал главную из них в стихотворении «Элегия», где есть афористическая строчка: «Народ освобожден, но счастлив ли народ?» В 1863 году Николай Алексеевич начал работу над стихотворением «Кому в России хорошо живется» , затрагивающим проблемы всех слоев населения страны после отмены крепостного права.

Несмотря на довольно простую, фольклорную манеру повествования, произведение достаточно сложное для правильного восприятия, так как поднимает серьезные философские вопросы. На многих из них Некрасов всю жизнь искал ответы. Да и само стихотворение, которое создавалось долгие 14 лет, так и не было завершено. Из восьми запланированных частей автору удалось написать четыре, которые не идут одна за другой. После смерти Николая Алексеевича перед издателями встала проблема: в каком порядке публиковать части стихотворения.Сегодня мы знакомимся с текстом произведения в порядке, предложенном Корнеем Чуковским, который скрупулезно работал с архивами писателя.

Некоторые современники Некрасова утверждали, что авторское представление о стихотворении зародилось в 50-е годы, до отмены крепостного права. Николай Алексеевич хотел вместить в одно произведение все, что он знал о людях и слышал от многих. В какой-то степени ему это удалось.

Для поэмы «Кому хорошо живется в России» выбрано много жанровых определений.Одни критики утверждают, что это «стихотворение о путешествии», другие называют его «русской одиссеей». Сам автор считал свое произведение эпосом , потому что оно изображает жизнь народа в переломный момент истории. Такой период может быть войной, революцией, а в нашем случае отменой крепостного права.

Автор стремился описать происходящие события глазами обычных людей, используя их словарный запас. Как правило, в эпосе нет главного героя. Этим критериям полностью отвечает стихотворение Некрасова «Кому в России хорошо живется».

А вот вопрос о главном герое стихотворения поднимался не раз, он не дает покоя литературным критикам и по сей день. Формально главными героями можно считать спорящих крестьян, отправившихся искать счастливых людей в России. Подойдет на эту роль и Гриша Добросклонов — популярный просветитель и спаситель. Вполне возможно признать, что главный герой в стихотворении — весь русский народ. Это ярко отражается на массовых гуляниях, ярмарках, сенокосе.Важные решения в России принимает весь мир, даже вздох облегчения после смерти помещика ускользнул от крестьян одновременно.

Сюжет Работа довольно простая — случайно на дороге встретились семеро мужчин, которые затеяли спор на тему: кому хорошо живется в России? Чтобы ее решить, герои отправляются в путешествие по стране. В долгом путешествии они знакомятся с самыми разными людьми: торговцами, нищими, пьяницами, помещиками, священником, раненым солдатом, князем.Участники дебатов также имели возможность увидеть множество картинок из жизни: тюрьма, ярмарка, рождение, смерть, свадьбы, праздники, аукционы, выборы бургомистра и т.д. раскрытый. Странники вместе идут к одной цели. Зато персонажи второго плана (сельский староста, Савелий, слуга Яков и другие) ярко прорисованы, с множеством мелких деталей и нюансов. Это позволяет сделать вывод, что автор в лице семи человек создал условно-аллегорический образ народа.

Проблемы , которые Некрасов поднял в своем стихотворении, очень разнообразны и касаются жизни разных слоев общества: жадность, бедность, неграмотность, мракобесие, высокомерие, нравственная деградация, пьянство, высокомерие, жестокость, греховность, сложность переходного периода. к новому образу жизни, безграничному терпению и жажде бунта, депрессии.

Но ключевой проблемой произведения является концепция счастья, которую каждый персонаж решает согласно своему пониманию. Для состоятельных людей, таких как священник и помещик, счастье — это личное благополучие. Для человека очень важно уметь уйти от бед и напастей: медведь гнался, но не догонял, на работе сильно били, а насмерть не забивали и т. Д.

Но есть персонажи в произведении, которые не ищут счастья только для себя, они стремятся сделать счастливыми всех людей. Такими героями являются Ермиль Гирин и Гриша Добросклонов. В сознании Григория любовь к матери переросла в любовь ко всей стране.В душе мальчика бедная и несчастная мать отождествляла себя с одной и той же бедной страной. А семинарист Гриша считает целью своей жизни просвещение людей. Из того, как Добросклонов понимает счастье, следует основная идея стихов: это чувство может полностью ощутить только тот, кто готов посвятить свою жизнь борьбе за счастье народа.

Основным художественным средством стихотворения можно считать устное народное творчество … Автор широко использует фольклор в изображениях крестьянской жизни и в описании будущего защитника России Гриши Добросклонова. Некрасов использует народную лексику в тексте стихотворения по-разному: как прямую стилизацию (пролог составлен), начало сказки (самособирающаяся скатерть, мифическое число семь) или косвенно (строки из народных песен, ссылки на различные легенды и былины).

Язык произведения стилизован под народную песню … Текст содержит множество диалектизмов, многочисленные повторы, уменьшительные суффиксы в словах, устойчивые конструкции в описаниях. Из-за этого произведение «Кому в России хорошо живется» многие воспринимают как народное творчество.В середине XIX века фольклор изучали не только с точки зрения науки, но и как способ общения интеллигенции и народа.

Подробно проанализировав произведение Некрасова «Кому на Руси живется», легко понять, что даже в незаконченном виде оно является литературным наследием и представляет огромную ценность. И сегодня стихотворение вызывает живой интерес у литературоведов и читателей. Изучая исторические особенности русского народа, можно сделать вывод, что они немного изменились, но суть проблемы осталась прежней — поиск собственного счастья.

Долгожданная отмена крепостного права принесла крестьянам свободу. Но стал ли народ жить хорошо и счастливо? Это главный вопрос стихотворения, на который Некрасов пытается ответить.

На создание поэмы ушло 14 лет, и она была завершена в 1877 году. Поэт не смог осуществить задуманное — он умер. Некрасов сам определил жанр произведения — эпическое стихотворение. Сюжет очень простой — семеро мужчин решили независимо друг от друга узнать, как живется в России.Они разошлись в разных направлениях.

Встречаются разные люди — священник, помещик, нищий, пьяница, купец. И говоря современным языком: «Возьмите у них интервью». Главный герой стихотворения — русский народ. Мужчины наделены общими чертами, портретного описания нет. Их образ собирательный, любой человек из народа вполне подошел под описание одного из семи мужчин.

Какие проблемы могут быть сейчас у свободных людей? Повседневность — пьянство, человеческие грехи, проблема свободы и бунта.Некрасов первым обозначил проблемы россиянки. И самая большая проблема — это проблема счастья. Каждый понимает это по-своему. Для священника и помещика счастье — личное благополучие, честь, больше денег.

У крестьянина свое счастье — это череда несчастий. Либо он попал в лапы медведя, либо по службе попал под горячую руку вождя. Главный ответ на вопрос о счастье дает Гриша.В этом и заключается основная идея стихотворения — счастлив тот, кто живет не для себя, а ради общества. Не прямо, но Григорий призывает всех любить свой народ и бороться за свое счастье.

Стихотворение актуально и сегодня. Юридически россияне свободны. Но доволен ли он тем, что видит вокруг. Если вы отправите этих семи человек в разные стороны, чтобы они могли видеть? Заброшенные колхозные поля, полуразрушенные дома в деревнях. После войны так не жили.Закрытые отделения почты и школ, детские сады, медпункты (оптимизация здравоохранения), полное отсутствие работы в селах, общее пьянство, ведущее к смертельному исходу. Молодые люди не хотят возвращаться в села.

Мужчины, как и в старину, едут работать в дальние страны, не видятся с семьями, не принимают участия в воспитании детей. Они предоставлены сами себе, они чувствуют себя брошенными и никому не нужными. Они стреляют в учителей и их одноклассников в школах.

Так кому хорошо в России живется? Вопрос остается без ответа.

Вариант 2

Поэма «Кому на Руси живется» появилась как раз во время отмены крепостного права. Автор работал над ней около десяти лет. Доделать, конечно, не успел, но все равно закончено. Некрасов не мог остаться в стороне. Вслед за ним добавляли и собирали материал его лучшие друзья и родственники. Это стихотворение очень нравится многим читателям и по сей день остается популярным и известным. Хотя эта работа сложна для понимания и не многие могут понять ее с первого раза.И чтобы понять его значение, нужно провести анализ.

Поэма началась с того, что на полюсной тропе встретились несколько человек. Но читатели не знают характера каждого из них. Но все же они настаивают на том, что не собираются соглашаться с мнением других, а пытаются найти свою истину. Все остальные жители села описаны здесь чуть подробнее. Каждый из них стал рассказывать, как живет тот или иной человек в России. Конечно, у скольких людей столько мнений и поэтому постепенно разговор перерос в спор.

В результате они ни к чему не пришли, потому что каждый остался неубедительным. И чтобы найти ответ на этот вопрос, они решили путешествовать по миру. По пути они встречают разных людей, и каждый новый человек рассказывает о своей жизни. Сначала они встречаются у священника, он рассказывает о своей жизни. Затем они встречают пьяницу, у которого свои взгляды на жизнь. После этого они встречаются с нищим, который обижается на жизнь, потому что она ему не сладка.

Автор знакомит читателя с жизнью каждого из встречающихся в стихотворении людей.Бедному человеку иногда очень трудно работать и добывать себе копейки на жилье. Но мастера вообще ни о чем не заботятся, ведь у него все есть, а в карманах полно денег.

Многим может показаться, что здесь нет ничего сложного, но воспринимается легко и просто, но на самом деле это не так.

Среди всех мужчин именно Гриша найдет ответ на этот вопрос. Кроме того, он сможет отразить все, что ждет людей в будущем.

В самых сложных или сложных ситуациях все люди объединяются, и тогда решение приходит само, и с этими проблемами справиться намного легче, чем раньше. Помещик никому не дает покоя в этом селе, а когда он умирает, все просто вздыхают с облегчением.

Люди часто сталкиваются с проблемами, которые решают вместе. Часто в деревне бывают алкаши, люди делятся друг с другом счастливыми моментами.

Грише всегда было жалко маму, которая часто страдала от мужа.А когда он вырос, ему стало жалко родину, на которой он живет. Он считает, что если человек думает не о себе, а о других людях, он скоро станет счастливым человеком. Он всегда любил своих людей и делал все, чтобы их во всем и всегда защищать и решать их проблемы.

В конце концов, можно понять, что, несмотря на то, что произведение не закончено, оно все же имеет большую литературную ценность. И сегодня это актуально.

Кому хорошо жить в России — Анализ

В 1861 году в России была окончательно проведена реформа — отмена крепостного права.Все общество было чрезвычайно воодушевлено этой новостью. Однако, несмотря на предоставленную королем свободу, многие люди все же задавались вопросом: «Счастливы ли люди после проведенных реформ?» и «Есть ли в обществе настоящая свобода?» Некрасов, горячо любивший простых людей, несомненно, не мог обойти вниманием такое важное событие, как падение крепостного права. Через два года после публикации манифеста он взялся за написание стихотворения «Кому в России хорошо живется». Он показывает жизнь русского народа после реформ.Это творение Некрасова считается самым значительным — оно очень популярно в наше время. На первый взгляд читатель может обнаружить, что сюжет произведения незамысловат и примитивен, но для восприятия это произведение очень витиевато. По этой причине было бы разумно проанализировать стихотворение — с его помощью можно вникнуть в глубокосмысленные произведения, определить поднятые в нем проблемы.

«Кому в России хорошо живется» — произведение, созданное писателем Николаем Некрасовым в период 1863–1877 годов.Как его близкие люди и современники свидетельствуют, что идея, концепция появилась в Некрасовым в середине 19-го века. Талантливый поэт поставил перед собой цель положить в стихотворении абсолютно все, что он знает о людях, все, что он слышал от него. Но Некрасову так и не удалось закончить произведение в связи с его смертью, вышло лишь несколько частей произведения с прологом.

На плечи издателя стихотворения легла непростая задача — решить, в какой последовательности будут иметь части стихотворения, ведь у Николая Некрасова они не были объединены в одно целое.Чуковский разобрался с этой проблемой, проанализировав творчество писателя, он пришел к выводу, что разрозненные части лучше всего печатать в том виде, в каком они представлены нынешнему читателю.

Существует много споров о том, к какому жанру принадлежит стихотворение. Это, по мнению людей, и стихотворение о путешествии, и русская одиссея, есть и другие определения. Однако подавляющее большинство критиков в один голос повторяют, что «Кому в России хорошо жить» — это эпическая поэма.Творчество называется эпосом, потому что оно отражает жизнь целого народа в определенный важный исторический период — войны, различные социальные катаклизмы. Писатель Некрасов описывает все с точки зрения народа и обращается к фольклору, чтобы показать отношение народа к проблеме. Как правило, в эпосе много героев, образующих сюжет.

Века меняются, но имя поэта Н. Некрасова — этого рыцаря духа — остается незабываемым. В своем творчестве Некрасов раскрыл многие стороны русской жизни, рассказал о крестьянском горе, дал ему почувствовать, что под игом нужды и тьмы таятся еще неразвитые героические силы.

Поэма «Кому на Руси хорошо живется» — стержневое произведение Н.А.Некрасова. Это о крестьянской правде, о «старом» и «новом», о «рабах» и «вольном», о «бунте» и «терпении».

Какова история создания стихотворения «Кому на Руси жить хорошо»? 60-е годы XIX века характеризуются усилением политической реакции. Некрасову нужно было защищать журнал «Современник» и курс, которым следовало издание. Борьба за чистоту выбранного направления потребовала активизации музы Некрасова.Одна из основных линий, которой придерживался Некрасов и которая отвечала задачам того времени, была народная, крестьянская. Работа над произведением «Кому в России хорошо живется» — главная дань крестьянской теме.

Творческие задачи, которые стояли перед Некрасовым при создании стихотворения «Кому в России хорошо живется», следует рассматривать в фокусе литературной и общественной жизни 60-70-х годов. XIX век. Ведь стихотворение создавалось не один год, но больше десяти лет, и настроения, которыми владел Некрасов в начале 60-х, изменились, как изменилась сама жизнь.Начало написания поэмы приходится на 1863 год. К тому времени император Александр II уже подписал манифест об отмене крепостного права.

Работе над поэмой предшествовали годы постепенного накопления творческого материала. Автор решил написать не просто произведение искусства, а произведение, доступное и понятное простому человеку, своеобразную «народную книгу», которая предельно полно показывает целую эпоху из жизни народа.

В чем же жанровое своеобразие стихотворения «Кому на Руси живется?»? Литературоведы определяют это произведение Некрасова как «эпическую поэму».Это определение восходит к мнению современников Некрасова. Эпос — это большое художественное произведение эпического характера. По жанру «Кому в России хорошо живется» произведение лирико-эпическое. Он сочетает в себе эпические основы с лирикой и драматизмом. Драматизм вообще пронизывает многие произведения Некрасова, страсть поэта к драматургии отражена в его поэтическом творчестве.

Композиционная форма произведения «Кому хорошо живется в России» весьма своеобразна. Композиция — это построение, расположение всех элементов произведения искусства.Композиционно поэма построена по законам классического эпоса: это собрание относительно автономных частей и глав. Объединяющий мотив — это мотив дороги: семь человек (семь — самое загадочное и магическое число) пытаются найти ответ на вопрос, по сути, философский: кому хорошо в России? Некрасов не приводит нас к некой кульминации в стихотворении, не подталкивает к финальному событию и не активирует действие. Его задача как крупного эпического художника — отразить стороны русской жизни, нарисовать образ народа, показать многообразие народных дорог, направлений, путей.Это творчество Некрасова — большая лирико-эпическая форма. В нем задействовано много персонажей, развернуто множество сюжетных линий.

Основная идея стихотворения «Кому в России хорошо живется» заключается в том, что люди достойны счастья и за счастье есть смысл бороться. Поэт был в этом уверен, и всем своим творчеством он представлял тому свидетельство. Мало счастья одного, отдельно взятого человека, это не решение проблемы. Поэма апеллирует к мыслям о воплощении счастья для всего народа, о «Пире для всего мира».«

Поэма начинается с «Пролога», в котором автор рассказывает, как семь человек из разных деревень встретились на большой дороге. Между ними возник спор о том, кому лучше жить в России. Каждый из спорящих высказал свое мнение, и никто не хотел уступать. В итоге спорщики решили отправиться в путешествие, чтобы из первых рук узнать, кто и как живет в России, и выяснить, кто из них прав. в этом споре. От певчих птиц странники узнали, где находится волшебная скатерть, собранная своими руками, которая накормит и напоит их в долгом путешествии… Найдя самодельную скатерть и убедившись в ее магических способностях, семеро мужчин отправились в дальний путь.

В главах первой части стихотворения семь паломников встретили на своем пути людей разных сословий: священника, крестьян на сельской ярмарке, помещика и задали им вопрос — насколько они счастливы? Ни священник, ни помещик не верили, что их жизнь полна счастья. Они жаловались, что после отмены крепостного права их жизнь ухудшилась.На сельской ярмарке царило веселье, но когда странники стали узнавать от выходящих после ярмарки людей, насколько счастлив каждый из них, оказалось, что по-настоящему счастливыми можно назвать лишь некоторых из них.

В главах второй части, объединенных названием «Последний», странники встречаются с крестьянами села Большие Вахлаки, которые живут в довольно странной обстановке. Несмотря на отмену крепостного права, изображали крепостных в присутствии помещика, как в старину.Старый помещик болезненно отреагировал на реформу 1861 года и его сыновья, опасаясь остаться без наследства, уговаривали крестьян притворяться крепостными, пока старик не умер. В конце этой части стихотворения говорится, что после смерти старого князя его наследники обманули крестьян и затеяли с ними судебную тяжбу, не желая отдавать ценные луга.

Поговорив с вахлакскими мужчинами, путешественники решили поискать счастливых людей среди женщин. В главах третьей части стихотворения под общим названием «Крестьянка» они познакомились с жительницей клина Матрёной Тимофеевной Корчагиной, которую в народе прозвали «губернаторской женой».Матрена Тимофеевна не скрывая, рассказала им всю свою многострадальную жизнь. В конце своего рассказа Матрена посоветовала паломникам не искать счастливых людей среди русских женщин, рассказав им притчу о том, что ключи к женскому счастью потеряны, и никто не может их найти.

Продолжается странствие семерых крестьян, ищущих счастья по всей России, и они попадают на застолье, устроенное жителями села Валахчина. Эта часть поэмы называлась «Пир для всего мира».«На этом празднике семеро паломников осознают, что вопрос, ради которого они отправились в поход по России, интересует не только их, но и весь русский народ.

В последней главе стихотворения автор предоставляет слово подрастающему поколению. Один из участников народного застолья, сын приходского диакона Григорий Добросклонов, не сумев заснуть после бурных споров, отправляется бродить по родному краю и в его голове рождается песня «Русь», ставшая идеологической. финал стихотворения:

«Бедный ты,
Ты богатый
Ты и забитый
Ты всемогущий
Матушка Россия!»

Вернувшись домой и прочитав эту песню своему брату, Грегори пытается заснуть, но его воображение продолжает работать, и рождается новая песня.Если бы семеро паломников узнали, о чем эта новая песня, они бы с легким сердцем вернулись домой, ведь цель путешествия была бы достигнута, ведь новая песня Гриши была о воплощении народного счастья.

По поводу проблематики поэмы «Кому на Руси живется» можно сказать следующее: в поэме выявляются два уровня проблематики (конфликта) — социально-исторический (результаты крестьянской реформы) — конфликт нарастает в первой части и сохраняется во второй, глубоко философской (соленый национальный характер), которая возникает во второй и доминирует в третьей части.Проблемы, поставленные Некрасовым в стихотворении
(оковы рабства сняты, но облегчена ли крестьянская участь, прекратилось ли угнетение крестьян, устранены ли противоречия в обществе, счастлив ли народ) — не решится надолго.

Анализируя стихотворение Н.А.Некрасова «Кому на Руси хорошо живется», важно сказать, что главное поэтическое измерение этого произведения — трехногий не рифмованный ямб. Причем в конце строки, после ударного слога, идут два безударных (дактильные придаточные).В некоторых местах Некрасов также использует тетраметр ямба. Такой выбор поэтического размера был обусловлен необходимостью представления текста в народном стиле, но с сохранением классических литературных канонов того времени. Включенные в поэму народные песни, а также песни Григория Добросклонова написаны трехсложным шрифтом.

Некрасов стремился к тому, чтобы язык стихотворения был понятен обычному русскому человеку. Поэтому он отказался от лексики классической поэзии того времени, пропитав произведение словами обыденной речи: «деревня», «ветерок», «пустой танец», «ярмонка» и многие другие.Это позволило сделать поэму понятной любому крестьянину.

В стихотворении «Кому на Руси живется» Некрасов использует многочисленные средства художественного выражения. К ним относятся такие эпитеты, как «солнце красное», «черные тени», «бедняки», «свободное сердце», «спокойная совесть», «непобедимая сила». «В стихотворении тоже есть сравнения:« Я выпрыгнул, как растрепанный »,« желтые глаза горят, как … четырнадцать свечей! »,« Как мертвые заснули »,« дождливые тучи, как дойные коровы ».«

Метафоры, встречающиеся в стихотворении: «земля лежит», «весна … дружелюбная», «певчая птица плачет», «бурная деревня», «бояре — кипарис».

Метонимы — «затихла вся тропа», «затихла людная площадь», «когда человек … унесет с базара Белинского и Гоголя».

В стихотворении нашлось место такому художественному выражению, как ирония: «… сказка о юродивом помещике: я думаю, он икает!» и сарказм: «Свинья гордо: поцарапала О хозяйское крыльцо!».

В стихотворении присутствуют также стилистические образы. К ним относятся обращения: «Ну дядя!», «Погодите!», «Приходите, желаемое! ..», «О народ, русский народ!» и восклицания: «Чу! лошадь храпит! «,» И хотя бы этот хлеб! «,» Эх! Эх! «,» Хотя бы ручку проглоти! «

Фольклорные выражения — на «ярмарке», кажущиеся невидимыми.

Язык стихотворения своеобразный, украшен изречениями, поговорками, диалектами, «общими» словами: «млада-молодой», «девственница», «погудка».

Стихотворение «Кому на Руси живется» запомнилось, потому что, несмотря на тяжелые времена, в которые оно создавалось и которое оно описывает, оно показывает положительное, жизнеутверждающее начало.Люди заслуживают счастья — это основная теорема, доказанная Некрасовым. Стихотворение помогает людям понять, стать лучше и бороться за свое счастье. Некрасов — мыслитель, человек с уникальным социальным чутьем. Он прикоснулся к глубинам народного быта, вытащил из его недр россыпь исконно русских персонажей. Некрасов сумел показать всю полноту человеческих переживаний. Он стремился постичь всю глубину человеческого существования.

Некрасов нестандартно решал свои творческие задачи.Его творчество проникнуто идеями гуманизма.

Отмена крепостного права в 1861 году вызвала волну противоречий в русском обществе. НА. Некрасов также ответил на полемику «за» и «против» реформы своим стихотворением «Кому в России хорошо живется», повествующим о судьбах крестьянства в новой России.

История создания стихотворения

Некрасов задумал стихотворение еще в 1850-х годах, когда хотел рассказать обо всем, что ему известно о жизни простых русских нардов — о жизни крестьянства.Поэт начал основательно работать над произведением в 1863 году. Смерть помешала Некрасову закончить стихотворение, были опубликованы 4 части и пролог.

Долгое время исследователи творчества писателя не могли решить, в какой последовательности следует печатать главы стихотворения, так как Некрасов не успел обозначить их последовательность. К. Чуковский, досконально изучив личные записи автора, допустил такой порядок, который известен современному читателю.

Жанр произведения

«Кому на Руси хорошо живется» относится к разным жанрам — путевое стихотворение, Русская Одиссея, Протокол общероссийского крестьянства.Автор дал собственное определение жанра произведения, на мой взгляд, наиболее точное — эпическое стихотворение.

В эпосе отражено существование целого народа в поворотный момент его существования — войны, эпидемии и т. Д. Некрасов показывает события глазами народа, использует средства народного языка, чтобы сделать их более выразительными.

В стихотворении много героев, они не скрепляют отдельные главы, а логически связывают сюжет в одно целое.

Стихотворные выпуски

Рассказ из жизни русского крестьянства охватывает широкий спектр биографии.Мужчины в поисках счастья путешествуют по России в поисках счастья, знакомятся с разными людьми: священником, помещиком, нищими, пьяными шутками. Фестивали, ярмарки, деревенские гуляния, тяжелый труд, смерть и рождение — ничто не скрывало глаз поэта.

Главный герой стихотворения не установлен. Семеро странствующих крестьян, Гриша Добросклонов — больше всего выделяется на фоне остальных героев. Однако главные действующие лица работ — люди.

В стихотворении отражены многие проблемы русского народа.Это проблема счастья, проблема пьянства и морального разложения, греховности, свободы, бунта и толерантности, столкновения старого и нового, непростой судьбы русских женщин.

Герои по-разному понимают счастье. Самым главным для автора является воплощение счастья в понимании Гриши Добросклонова. Здесь и растет основная идея стихотворения — настоящее счастье реально только для человека, который думает о благе людей.

Заключение

Несмотря на то, что работа не закончена, она считается цельной и самодостаточной с точки зрения выразительности основной идеи автора и его авторской позиции. Проблемы стихотворения актуальны и по сей день, стихотворение интересно современному читателю, которого привлекает закономерность событий в истории и мировоззрение русского народа.

Кому хорошо живется в России. Анализ. Некрасов. Задания ЕГЭ по литературе на стихи Н.А. Некрасов Некрасов лирика ЕГЭ

Современники Некрасова необычайно остро осознавали новизну
его стихов, а новизна содержания (сюжеты, герои) не вызывала никаких вопросов, в центре — мир простого человека — буржуа, простолюдина, крестьянина. поисков эпохи после Холокоста. Уже в сороковые годы «естественная школа» обращается к изучению жизни «маленьких» петербуржцев и к теме русской деревни, но это проза — очерк, рассказ, роман.В поэзии новое содержание требовало отхода от старой, пушкинской традиции, новых выразительных форм — своеобразного «принижения» поэзии. И для тех. Некрасов, понимавший поэзию исключительно как гармонию и красоту, «непоэтичен». Такой тонкий знаток, как И.С. Тургенев пишет, что «стихи в стихах Некрасова не ночевали» (более того, не отрицая силы
действия этих стихов: «А стихи Некрасова, собранные в
году одна хитрость — горят»). Некрасовское «уродство» есть в глубине души
— это ципал, и он сам подчеркивает это: В тебе нет свободной гармонии, Мой резкий, неловкий стих.Дисгармония нужна для выражения «страстной любви ко всему, что страдает от насилия». Вот слова Достоевского, определившего характер поэзии Некрасова и ее психологические корни: «Это было сердце, раненное в самом начале жизни, и эта неизлечимая рана была началом и источником всех его страстных, болезненных поэзия на всю оставшуюся жизнь.
Необычный сюжет для лирики (жизнь и судьба крестьянина-извозчика, крепостная девушка, проститутка, нищий
иди разночинец) требовал нелирического воплощения — сюжета
повествования, рассказа.В стихотворении 1845 года «В дороге»
Некрасов полемически противопоставляет два способа понимания людей: «Песня, что ли, друг, выпивка / О вербовке и разлуке …» — спрашивает Баринсид, и вот он. традиционным, от романтически-видящего понимания людей через собственное творчество, а прежде всего через песню (сравните с лирическими отступлениями Гоголя в «Мертвых душах»: «Русь! Россия! … почему твоя меланхолическая песня мчится по твоей во всю длину и ширину, от моря до моря, беззвучно слышно и слышно в ушах? Что в ней, в этой песне? Что зовет, и плачет, и хватается за сердце? »; про бурлаков, которые тянут свои ремни« под одним бесконечным Люблю Россию, песня »).Но в стихотворении Некрасова песня не звучала. В песне нет единого человека, он всегда связан с определенной национальной общностью, неделимостью. Чтобы рассказать не об общем народном несчастье — вербовке и разлуке, а об отдельной, индивидуальной, личной
судьбе крестьянской девушки, воспитанной в дворянской семье, и
после смерти старого помещика, отданного в ведение. крестьянской семье, к собственной смерти и печали, ее мужу нужна была история, которая не просто пела бы или оплакивала, но анализировала бы жизнь.«Передо мной никогда не изображались миллионы живых существ. Они просили любящего взгляда. И каждый человек — мученик, каждая жизнь — трагедия! «- этими словами Некрасова объясняется как его понимание ценности каждой отдельной судьбы, так и« густонаселенность », многогранность его лирики. Но Некрасов не только изображает
, он дает герою голос. То, что кучер сам рассказывает свою историю (с особенностями и неправильностями живой крестьянской речи — «слышу», «тоис», «знай», «самат», «смотри», «сотня», «инда» и т. д.), придает ему как чрезвычайную достоверность, так и особую драматичность: рассказ проявляется как во внешнем рассказе героя, не понимающего настоящих причин происходящего, так и в глубине восприятия рассказываемого слушателем- едок. Еще кое-что. В небольшом стихотворении Некрасова заложены возможности романа. Замечательный критик Аполлон Григорьев также проницательно заметил это: «… соединило, сжало в одну поэтическую форму целую эпоху прошлого». В стихотворении «Иду
ночью по темной улице… »этот новый потенциал еще более выражен. Первые строки стихотворения своей интонацией заставляют вспомнить пушкинское «Я брожу по шумным улицам …», но эти два стихотворения отличаются друг от друга, как четырехфутовый ямб Пушкина отличается от дактиля Некрасова. «Сны» Пушкина («Сдамся своим мечтам …») — это отражение жизни и смерти в их универсальном, универсальном смысле, «воспоминание» Некрасова («Ты помнишь день?») — конкретное и страшное происшествие. из жизни бедняк; Пушкинский пафос — это принятие общей человеческой судьбы («И пусть жизнь играет у гроба / молодая жизнь… »), в Некрасове жизнь и смерть тоже тесно переплетены (« Утолили мучительный голод … Сын
одели и положили в гроб … »), но эта связь крайне неестественная, а герой — «мрачный и озлобленный. «Небольшое стихотворение содержит рассказ из жизни героини и создает сложные образы людей: женщину, независимую и сильную (« Ты не покорился — ты оставил свою волю … »), приносящий себя в жертву, мужчина, измученный жизнью. бороться, не в силах защитить и спасти свою семью.И сюжет, и характер мятежного и проклинающего героя, осознающего бессилие и бесполезность своего бунта («Только проклятия зашевеливаются во мне — / И замерзнут без толку! ..») предсказывают будущие романы Достоевского (ср. линия семьи Мармеладовых в «Преступлении и наказании»).
Центральная тема Некрасова — люди. «Я посвятил лиру
своему народу» — эта строчка из «Элегии» 1874 года воспринимается как эпиграф ко всему его творчеству. Многие его стихи также связаны с народной темой, и такие стихи, как « Коробейники »,« Мороз, красный нос »и« Кому в России хорошо жить ».В текстах эта тема представлена ​​по-разному. Об аналитическом изучении жизни человека из народа мы уже говорили при анализе стихотворения «В дороге». Несколько иначе, от конкретного к обобщению, мысль Некрасова движется в
«Тройке», а частное — портрет девушки — принадлежит
традициям народной песни (волосы, черные как ночь, алая лента, полукруглая бровь, хитрый глаз), трехсложный размер — анапест и народная лексика («Знай, сердце бьется тревогой», «На тебя не чудо смотреть») поддерживают интонацию песни, а вторая часть — предсказание будущего — исходит из другого мира, мир повествователя, это твердое знание общей страшной судьбы русской женщины, беззащитной перед жизнью:
И похороненная в сырой могиле
Как вы пройдете свой нелегкий путь
Бесполезно потускневшая сила
И неотогретый сундук.
Еще большая степень обобщения в «Размышлениях у парадной двери
входа», где специфика увиденной сцены (мужчины, которые
отогнали значимого человека от парадного входа) в заключительной части заменена размышлениями о людях , и если в Тройке к девушке обращалось повелительное настроение («не смотри», «не торопись», «заглушай»), то здесь обращение прямо к народу:
Где есть народ, стонет . .. Ой, сердце!
Что значит твой бесконечный стон?
Вы проснетесь полными сил…
Но говорит ли Некрасов о конкретной человеческой судьбе, или
об общей доле народа, его позиция — позиция автора-наблюдателя, изучающего, сострадательного, возмущенного, но не принадлежащего к тому фольклорному миру, который он изображает. . Ощущение, которое он испытывает, сложное, в нем сочетаются и восхищение красотой, и осознание высоты (мужчина — «сеятель» и «хранитель»), и необычайно острое сочувствие, и негодование только против «хозяина роскошных покоев». »или генерал от« Железной дороги », За который народ« дикая шайка пьяных », но и против самого народа, терпение которого для автора неприемлемо (на лице появится« выражение тупого терпения » героини «Тройки» «тупо молчит белорус в« Железной дороге »).Амбивалентность отношения часто выражается композиционным изменением интонации: ироничные слова автора после невинной истории водителя в стихотворении «На дороге», в «Размышлениях у парадного входа» после эмоционально очень сильной части о «великое горе народа» («Дайте мне такую ​​обитель . ..» и далее) печальный и ироничный вопрос:
Или, подчиняясь закону судьбы,
Все, что вы могли уже сделать —
Создал песню вроде стон
А духовно умер навсегда? ..
В «Железной дороге» рассказ о мертвых с возвышающими определениями «воинов божьих», «мирных детей труда» подкреплен авторской оценкой, в которой страшное (портрет белоруса) становится возвышенным, но Последняя часть — это резко ироничная «отрадная картина» мирного согласия подрядчика и обманутых рабочих, радующихся бочке с вином.
Но есть стихи, в которых автор, как бы отказавшись от своего
голоса интеллектуала, простого демократа, растворяется в элементах народа.Ярким примером этого является «Зеленый шум». Человек в этом мире слился с природой, и его история — история предательства жены и мести мужа, широко распространенная в народном песенном творчестве, — подчиняется общим законам природы: «лохматая зима» вызывает «лютые мысли», и приход весна (Зеленый шум — ее голос) включает человека в радостное обновление жизни:
И всю песню я слышу
Одна — в лесу, на лугу:
«Люби, пока любишь,
Будь терпеливым, пока пока ждешь
Прощай пока прощай
И — Бог тебе судья!
Тема женщины одна из основных в творчестве Некрасова, как и лирика
, и стихотворение, недаром на его похоронах два креста
янки несли венок «От русских женщин». «И прежде всего это жены
матери-блеска. В образе матери для Некрасова сконцентрированы высшие чувства — любовь, самоотречение, самопожертвование и одновременно самые мучительные страдания, самая полная беззащитность. От мучительно страдающего образа матери («Родина») до образа крестьянской матери («Слушать ужасы войны …», «Страдания села бушуют …») до образа Крестьянки. Родина — это путь обобщения Некрасова.
Петербург — тема, на которую поле зрения оказало особенно сильное влияние.
Ментальное отношение к старой традиции. Блестящий Петербург Пушкина (см. Описание во «Вступлении» к «Медному всаднику») противопоставляется Петербургу бедняков, с влажными туманами, дождями и снегами, удушающим ветром, сулящим болезни и «всякие недуги». . » В небольшом цикле 1850 года «На улице» четыре стихотворения-зарисовки изображают жизнь Петербурга: голодный бедняк, укравший булку, провожает деревенского новобранца, солдат, несущий детский гроб, извозчик, пытающийся украсить его «изодранную и застывшую клячу». Но резкая естественность изображенного не мешает Некрасову видеть его как бы сквозь призму театральной сцены: автор — зритель, перед которым — сцены разных спектаклей. Содержание «Ваньки» разворачивается между двумя «театральными» оценками впечатлений: «Веселая сцена! ..» — первые слова и «Я всюду вижу драму» — последние. Это напоминает гоголевскую мысль о смешном, которое мгновенно превратится в грустное, «если просто надолго застыть перед ним».«Гоголь — предшественник Некрасова в освоении темы Санкт-Петербурга как« рокового »города, несущего страдания и смерть своим жителям. И еще один мотив Гоголя развивается Некрасовым: Петербург — фантастический город-мираж. «Утро», петербургские события нанизаны как бусы: пожары, расправа на пресловутой площади, возвращение домой
проституток, спешащие на дуэль офицеры, грохот пушек, возвещающих о наводнении, похороны чиновника, избиение дворника. вор, расстрелянный самоубийцей на верхнем этаже… И даже стадо гусей, которое автор видит на улице, «загоняют . .. на убой». … Концентрация такого количества событий в пяти строфах создает комический эффект: смерть здесь не страшна, потому что жизнь не настоящая, иллюзорная.
Тема поэта, поэзии, музы, наверное, не интересует ни одного поэта.
Нет места лучше Некрасова. Важно увидеть два аспекта этой темы. С одной стороны, Некрасов продолжает традиции гражданской лирики, декабристское решение темы.В программном стихотворении «Поэт и гражданин» слова Гражданина:
Еще больше стыдно во время горя
Красота долин, неба и моря
И петь сладкую ласку …
совпадают с утверждениями поэзии декабриста к элегии и
любви:
Разве это любовь петь там, где брызги крови? (В.Ф. Раевский)
Любовь не приходит в голову …
Увы, страдает Отечество мое! (К.Ф. Рылеев)
Тема государственной службы (быть «обличителем толпы / Ее
страстей и заблуждений») звучит и в стихотворении «Блажен нежный поэт… », посвященная Гоголю и развивающая лирическое отступление от« Мертвых душ ». Новым является сложное чувство, развивающееся от строфы к строфе в стихотворении Некрасова — чувство ненависти, рожденное любовью. Он проповедует любовь / враждебным словом отрицания »и, наконец, последняя строчка:« А как любил — ненавидя ») — создают афористически яркий оксюморический образ любви-ненависти.
Поэт Некрасов — противоположность тем базовые образы поэта,
которых были созданы лирикой первой половины века — и элегический, одаренный судьбой, свободный счастливчик, преданный задумчивой творческой лени, и гражданский образ пророка, призванного «к» сжечь сердца людей глаголом.«Оба образа олицетворяют романтическую противоположность поэта и толпы. Некрасов противопоставляет себя первому:
Праздник жизни — годы молодости —
Я убил под тяжестью труда и поэт, любимец свободы,
A друг лени — я никогда не был
и второй: роль пророка отводится борцам-демократам («Памяти Добролюбова», «Пророк»), а Некрасов не отделяет себя, поэт, от толпа.
Я из твоих костей и плоти,
Яростная толпа.
И его муза создана в отличие от обычной музы. Стихотворение о ней начинается с отрицания:
«Нет, Музы нежно поющие и прекрасные
Я не помню сладкоголосой песни надо мной!
Он начинает со стихотворения Пушкина о музе «В младенчестве она меня любила …», создавая образ своей «недоброй и нелюбимой музы, / грустной спутницы грустных бедняков …» В его Музе то же самое. противоречивое сочетание ненависти и мести с любовью и нежностью, о которых мы говорили ранее.В других стихах он назовет ее «музой мести и печали». И еще одно сближение и одновременно отталкивание от Пушкина. В «Евгении Онегине» муза появляется не в какой-то поэтической условности
, а в реальности женского образа — Татьяна: «И вот она у меня в саду /
Она появилась уездной хозяйкой, / С грустной мыслью глаза, / С французской книгой в руках. А муза Некрасова — женщина, но отнюдь не «нежная мечтательница». В стихотворении «Вчера
в шесть часов… »он создает образ молодой крестьянки, преданной позорной расправе, и называет ее сестрой своей музы. И в своих последних стихотворениях он вернется к этому раннему (1848 г.) образу: «Не русский — без любви посмотрит / На эту бледную, в крови / Кнутом иссеченную музу …»
Лирический герой представил в лирике Некрасова не менее ярко, чем у Лермонтова. Его голос звучит в стихах с особенностями его жизни и личности. Уход из родительского дома («Родина»), голодная молодежь, работа («Праздник жизни — годы молодости — / Убил под тяжестью труда… »), любовь, болезнь — ни у одного другого поэта
мы не найдем столько биографических подробностей. Но важнее другое — особенности его духовного мира: болезненные воспоминания о страданиях матери и сестры, потом -врожденная любовь к страданиям и ненависть к мучителям, чувство стыда за принадлежность к этому миру «угнетателей», чувство вины за недостаток силы
(«Борьба помешала мне быть поэтом, / Песни помешали мне от воина »), боль из-за невозможности слиться с людьми (см. в« Элегии »:« Увы, не внимает — и не дает ответа… »). Отношения в любви, поэтическое служение, отношение к людям — все становится личным. Это создает ощущение предельной искренности и душевной силы.
стихи Некрасова.

Мне не нравится ваша ирония.

Оставь ее устаревшую и нежить

И ты и я, кто так сильно любил,

Все еще сохранились остатки чувства, —

Нам еще рано предаваться этому!

Еще стеснительный и нежный

Хочешь продлить дату

Пока еще кипит во мне мятежно

Завистливые заботы и мечты, —

Не торопи неизбежную развязку!

А без того недалеко:

Кипим сильнее, полные последней жажды,

Но в сердце тайный холод и тоска…

Значит, река осенью более бурная,

Но бушующие волны холоднее …

ON. Некрасов

Напишите название средства художественного изображения, передающего эмоциональное отношение автора к различным жизненным явлениям («ревнивая тревога», «тайный холод»).

Определите размер стихотворения Н.А.Некрасова «Мне не нравится ваша ирония …».

8. Какова драматическая любовная тема в стихотворении?

9. Кто из русских поэтов близок Н.А. Некрасова в ее решении?

ШКОЛЬНИК

— Ну, ради бога, пошли!

Небо, ель и песок —

Унылая дорога …

Эй! сядь со мной, друг!

Босые ноги, грязное тело,

А грудь еле прикрыта …

Не стыдно! Как дела?

Это славный путь для многих.

Я вижу в рюкзаке книгу.

Итак, вы идете учиться …

Я знаю: отец сыну

Я потратил свой последний пенни.

Знаю: старый клерк

Я дал квартал

Что жены проходящего купца

Подарил на чай.

А может ты двор

Из тех, что отпустили? .. Так так!

Корпус тоже не новый —

Не стесняйся, не прогадаешь!

В школе скоро найдешь

Как архангельчанин

По воле Божьей

Стал разумным и великим.

Не без добрых душ на свете —

Кто-то отвезет тебя в Москву

Ты будешь в университете —

Мечта сбудется наяву!

Поле уже широкое:

Знай, работай и не бойся…

Вот почему ты глубок

Обожаю, родная Россия!

Эта природа не посредственная

Земля еще не умерла

Что рождает из людей

Так много славных, знай, —

Так много добрых, благородных,

Сильных с любящей душой

Среди тусклых, холодных

И напыщенных самих себя!

(Н.А.Некрасов, 1856)

В каком литературном направлении идет поэтическое творчество Н.А. Некрасов?

Укажите номер строфы (порядковый в именительном падеже),

Из списка ниже выберите три наименования художественных средств и приемов, использованных поэтом в этом стихотворении. Запишите числа, под которыми они указаны.

1) неологизм

2) инверсия

3) риторическое восклицание

4) гротеск

Определите размер стихотворения Н.А.Некрасова «Школьник» (без указания количества футов).

8. Какие чувства и почему испытывает лирический герой поэмы «Школьник»?

9. В каких произведениях русских писателей звучит тема просвещения и в чем сходство или отличие этих произведений от стихотворения Н.А. Некрасов?

Поэма Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»

История письма.

19 февраля 1861 года в России произошла долгожданная реформа — отмена крепостного права, которая сразу потрясла все общество и вызвала волну новых проблем, главную из которых можно выразить строкой из стихотворения Некрасова. : «Народ раскрепощен, но счастлив ли народ?».Не остался в стороне и на этот раз певец народного быта Некрасов — с 1863 года начала создаваться его стихотворение «Кому хорошо живется в России», повествующее о жизни в пореформенной России. Произведение считается вершиной в истории России. Творчество писателя и по сей день пользуется заслуженной любовью читателей. В то же время, несмотря на кажущуюся простоту и стилизованность сказочного сюжета, его очень сложно воспринять. Поэтому разберем стихотворение «Кому хорошо живется в Россия », чтобы лучше понять его смысл и проблемы.

Поэма «Кому в России хорошо живется» Некрасов создавал с 1863 по 1877 год, а некоторые идеи, по мнению современников, зародились у поэта еще в 1850-х годах. Некрасов хотел изложить в одном произведении все, что, по его словам, «я знаю о людях, все, что мне довелось слышать из его уст», накоплено «на словах» за 20 лет его жизни.
К сожалению, в связи со смертью автора стихотворение осталось незаконченным, были опубликованы всего четыре части стихотворения и пролог.

После смерти автора перед издателями стихотворения стояла непростая задача — определить, в какой последовательности публиковать разрозненные части произведения, так как Некрасову не удалось объединить их в одно целое. Проблему решил К. Чуковский, который, опираясь на архивы писателя, решил напечатать части в том порядке, в котором они известны современному читателю: «Последний», «Крестьянка», «Пир». для всего мира «.

Жанр произведения, композиция

Существует много разных жанровых определений «Кому в России хорошо живется» — они говорят об этом как «стихотворение о путешествии», «Русская одиссея», даже такое запутанное определение известно как «протоколы некоего Все- Российский крестьянский съезд, непревзойденная стенограмма дискуссии по щекотливому политическому вопросу ».Тем не менее, есть и авторское определение жанра, с которым согласны большинство критиков: эпическая поэма. Эпос предполагает изображение жизни целого народа в решающий момент истории, будь то война или какой-то другой социальный переворот. Автор описывает происходящее глазами людей и часто обращается к фольклору как к средству выражения видения проблемы людьми. В эпосе, как правило, нет одного героя — героев много, и они играют скорее связующую, чем сюжетно-строительную роль.Поэма «Кому на Руси живется» соответствует всем этим критериям и смело может быть названа эпосом.

Тема и идея произведения, герои, проблемы

Сюжет стихотворения прост: «на столбовой тропе» сходятся семеро мужчин, которые спорили, кому лучше жить в России. Чтобы выяснить это, они отправились в путешествие.
В этой связи тематику произведения можно определить как масштабное повествование о жизни крестьян в России. Некрасов охватил практически все сферы жизни — во время странствий мужчины познакомятся с разными людьми: священником, помещиком, нищими, пьяницами, купцами, на их глазах развернется круговорот человеческих судеб — от раненого солдата до человека. некогда всемогущий князь.Ярмарка, тюрьма, тяжелая работа для хозяина, смерть и рождение, праздники, свадьбы, аукционы и выборы бургомистра — ничто не было скрыто от взора писателя.

Вопрос о том, кто считается главным героем стихотворения, неоднозначен. С одной стороны, формально в нем семь главных героев — мужчины, блуждающие в поисках счастливого человека. Выделяется и образ Гриши Добросклонова, в лице которого автор изображает будущего национального спасителя и просветителя. Но помимо этого в стихотворении четко прослеживается образ людей как образ главного героя произведения.Народ целиком появляется в сценах ярмарки, массовых гуляний («Пьяная ночь», «Пир для всего мира»), сенокоса. Весь мир принимает разные решения — от помощи Ермилю до избрания мэра, даже вздох облегчения после смерти помещика вспыхивает …

все одновременно. Семеро мужчин тоже не индивидуализированы — они описаны максимально кратко, не имеют своих индивидуальных черт и характеров, преследуют одну и ту же цель и даже говорят, как правило, все вместе.Второстепенные персонажи (раб Яков, сельский староста, Савелий) изложены автором гораздо более подробно, что позволяет говорить об особом создании условно-аллегорического образа народа с помощью семи странников.

Так или иначе, все проблемы, поднятые Некрасовым в стихотворении, касаются жизни народа. Это проблема счастья, проблема пьянства и нравственной деградации, греха, соотношения старого и нового образа жизни, свободы и несвободы, бунта и терпения, а также проблема русской женщины, характерная для многие произведения поэта.Проблема счастья в стихотворении фундаментальна, и разные персонажи понимают ее по-разному. Для священника, помещика и других персонажей, облеченных властью, счастье представлено в форме личного богатства, «чести и богатства». Крестьянское счастье складывается из разных напастей — медведь пытался поднять его, но не смог, на службе его избили, но насмерть не убили … Но есть и такие персонажи, для которых отдельно личного счастья нет от счастья народа.Таков Ермиль Гирин, честный бургомистр, и такой семинарист Гриша Добросклонов, фигурирующий в последней главе. В его душе любовь к бедной матери переросла и слилась с любовью к той же бедной родине, ради счастья и просвещения которой Гриша планирует жить.

Гришинское понимание счастья рождает основную идею произведения: настоящее счастье возможно только тем, кто не думает о себе и готов потратить всю свою жизнь на всеобщее счастье.Призыв любить своих людей такими, какие они есть, и бороться за их счастье, не оставаясь равнодушными к их проблемам, отчетливо звучит на протяжении всего стихотворения и в образе Гриши находит свое окончательное воплощение.

Художественные средства

Анализ Некрасова «Кому на Руси живется» нельзя считать законченным без учета средств художественного выражения, использованных в стихотворении. В основном это использование устного народного творчества — и как объект изображения, для создания более достоверной картины крестьянской жизни, и как объект исследования (для будущего народного мецената Гриши Добросклонова).

Фольклор вводится в текст либо напрямую, как стилизация: стилизация пролога под начало сказки (об этом красноречиво говорят мифологическое число семь, самособирающаяся скатерть и другие детали), либо косвенно — цитаты из народных песен, ссылки на различные фольклорные сюжеты (чаще всего на былины).

Стилизовано под народную песню и речь самого стихотворения. Обратим внимание на большое количество диалектизмов, уменьшительно-ласковых суффиксов, многочисленные повторы и использование устойчивых конструкций в описаниях.Благодаря этому «Кому хорошо жить в России» можно относиться как к народному творчеству, и это не случайно. В 1860-х годах возник повышенный интерес к народному творчеству. Изучение фольклора воспринималось не только как научная деятельность, но и как открытый диалог интеллигенции и народа, что, конечно, было идеологически близким Некрасову.

выводы

Итак, изучив произведение Некрасова «Кому в России хорошо живется», можно с уверенностью сделать вывод, что, несмотря на то, что оно осталось незавершенным, оно все же представляет большую литературную ценность.Поэма остается актуальной и по сей день и может вызвать интерес не только у исследователей, но и у рядового читателя, интересующегося историей проблем русской жизни. «Кому хорошо живется в России» неоднократно интерпретировался и в других видах искусства — в виде сценического перформанса, различных иллюстраций (Соколов, Герасимов, Щербаков), а также популярных гравюр на эту тему.

Размер: px

Начать показ со страницы:

Выписка из

1 В чем особенность любовной лирики Некрасова? [Пример написания эссе 17.2 на экзамене по литературе] Те, кто утверждает, что Н.А.Некрасов не может иметь стихов, наполненных накалом страстей, вызывающих эмоции радости и слез. Для большинства он поэт-гражданин, из-под пера которого вышло произведение «Кому в России хорошо живется». Конечно, в первую очередь, это поэт, который пишет о нуждах людей и скорбит об их судьбе. Но есть и в творчестве Некрасова любовная поэзия, открывающая его с неожиданной, точнее, необычной стороны. В сборнике поэта есть такие стихи, которые забирают душу, отражают личные переживания, раскрывают тайные порывы души.Такие стихи — отражение либо переживаний во время тяжелых испытаний, либо восторга от нахлынувшего чувства. В 1856 году в произведении Некрасова появились оригинальные записи: он начал писать о любви по-новому. Для поэта Авдотья Панаева, которому он посвятил цикл стихов, стала безумной, страстной, всепоглощающей любовью. Произведения, написанные для любимой и о ней, не имеют аналогов для сравнения. Их отношения не были невинными и простыми: Панаева была замужем. Лишь спустя какое-то время им удалось соединить свои судьбы.До Некрасова поэты предпочитали изображать любовь только как прекрасное чувство, идеализируя ее. Некрасов тоже поэтизирует это чувство, но его «Панаевский цикл» можно сравнить разве что

2 со стихами из «Денисьевского цикла» Тютчева. Поэт был страстно влюблен, и его чувства нашли отражение в стихах. «Мне не нравится твоя ирония» — это пример высокоинтеллектуальной поэзии, где герои знают и понимают предопределенность своей любви и грустят по этой причине. Два «так горячо любящих сердца» недавно соединились, и, хотя герой признает, что «бунтующие ревнивые тревоги и мечты еще кипят в его душе», он уже переживает о возможном исходе.Страдает иронией любимой, в его сердце царит «тайный холод и тоска». Характер героини в этом стихотворении сложен, что было совершенно новым приемом в лирических произведениях. В заключительных строках стихотворения яркое сравнение охлаждающих чувств с осенней рекой подчеркивает неизбежность разлуки. Меняются отношения между влюбленными, возникают ссоры и разногласия (стихотворение «Да, наша жизнь была бунтарской»). Николай Алексеевич Некрасов не восхвалял идеальную любовь без ссор и взаимных претензий, а проза и поэзия отношений тесно переплетаются с ним.«Мы с тобой — глупые люди», написанное в 1851 году, подтверждает это предположение. Он призывает к откровенности в чувствах: «Говори, когда ты, злой, Все, что волнует и мучает душу!» И в то же время пытается добавить к поэтике отношений «прозу»: Если в любви проза неизбежна, Так возьмем от нее долю счастья: После ссоры она такая сытная, такая нежная. любовь и участие. Но разлука неизбежна. После очередной ссоры с Панаевой Некрасов пишет лирическую миниатюру «Прости меня», желая получить прощение.Стихотворение буквально пропитано эмоциями. Чувствуется, насколько глубоко поэт переживает это разногласие. потому что

3 каждая строка стихотворения заканчивается восклицательным знаком. Это можно назвать своего рода исповедью поэта, в которой он просит прощения за причиненные обиды, вспоминает счастливые моменты любви, умоляет любимую забыть «меланхолию, уныние, злость», «ревность к угрозам», призывает к воспоминаниям. ярких и радостных событий. Думаю, особенностью любовной лирики Некрасова является присутствие в творчестве двух героев: возлюбленного и его избранницы.Этот прием говорит об уважении поэта к женщинам, о его стремлении создать образ настоящей женщины с ее достоинствами и недостатками. Любовная лирика Некрасова проникнута глубоким лиризмом и оригинальностью. Поэт достоверно раскрывает особенности взаимоотношений мужчины и женщины, показывает важность любви в их жизни. Материал подготовила Лариса Геннадьевна Довгомеля. Читайте также другие примеры рефератов на ЕГЭ по литературе Очерк «Как герои и автор стихотворения« Кому на Руси хорошо живется »понимают счастье?

4 Н.А. Некрасов посвятил свое творчество народу. Он признает это в своей «Элегии»: «Я посвятил лиру своему народу». Возможно, я умру незнакомцем с ним, Но я служил ему, и я спокоен в душе. Некрасову очень близка тема страданий народа, потому что он с детства видел бессилие крестьян, угнетенных жестоким тираном-отцом будущего поэта. Некрасов всю жизнь пронес в душе боль за тяжелую судьбу русских крестьян. Его творчество адресовано темам освобождения крестьян, разоблачения помещичьей России.Писатель не только думал о счастье людей, но и посвятил свою жизнь его достижению. Читая стихотворение, я вспомнил рассказ В.Г. Короленко «Парадокс». В нем безрукий «феномен» гласит: «Человек создан для счастья, как птица для полета». С этим вполне можно согласиться, так как каждый человек рожден, на мой взгляд, для того, чтобы найти свое счастье. Другое дело, что все люди понимают под словом «счастье» что-то свое. Главные герои поэмы «Кому в России хорошо живется», мужчины, сначала думают, что у богатых господ есть счастье.Для малообеспеченных крестьян

5 материальное благополучие — один из признаков счастья. Их можно понять, деньги во все времена давали человеку свободу и лучший уровень жизни. После отмены крепостного права свободными стали только люди, у которых есть средства к существованию. Что оставалось делать тем, кто не мог освободиться от рабства господина? А куда делись безземельные крестьяне от помещика? Чтобы прокормить свои семьи, большинство русских мужчин оставались со своими хозяевами.Голодный человек не может быть счастлив. Но деньги, как выяснили герои стихотворения, счастья не приносят. Поп, оказывается, тяжело зарабатывает на хлеб, постоянно видя крестьянское горе. Помещики жалуются на обнищание села, а солдаты «бреются шилом», «греются дымом». В главе «Счастливые» рассказывается о том, как россияне понимают счастье. Стоило только водку пообещать, «счастливых» было много. Выслушав рассказы людей, мужчины поняли: Эй, мужик счастья! Дырявый, в пятнах, Горбатый в мозолях, Убирайся домой! Мельник, стюард Ермила Гирин не такой, как все.Он бросает вызов миру своей честностью, несмотря на его проступки. Когда ему требовалась помощь, люди откликались на его просьбу и давали деньги для мельницы. Может быть, доверие и любовь людей — это счастье? У помещика Оболт-Оболдуева совершенно иное понимание счастья: деньги, послушание крестьян, неограниченная власть над людьми: Кого хочу помиловать, Кого хочу казнить. Исполните мое желание! Кулак моя полиция!

6 За этим понятием счастья можно увидеть примитивную, неразвитую духовно личность.В главе «Крестьянка» паломники спрашивают Матрену Тимофеевну о ее счастье. Несмотря на тяжелую жизнь, полную хлопот и лишений, многие считают ее счастливой. Но так ли это на самом деле? Если безмятежную жизнь без горя считать счастьем, то судьба солдата, конечно, несчастна: Ключи к женскому счастью, От нашей свободной воли Заброшены, потеряны Самим Богом! Матрёна Тимофеевна вызывает восхищение своей волей к жизни. Она не унывает из-за выпавших на нее страданий.Эта мудрая женщина умеет находить счастливые моменты. Она искренне радуется освобождению мужа Филиппа, рождению сына Лиодорушки. Красота природы не оставляет ее равнодушной: Ну светлая В мире Бога! Хорошо, легко, Ясно в душе. Счастье героя Савелия, как мне кажется, в его человеческом достоинстве, в его свободолюбии. Он не принимает положение раба, совершая достойный поступок. Богатырь убивает убийцу Фогеля, не опасаясь последствий. Савелий выделяется среди людей даже своей внешностью.Он похож на Ивана Северьяновича Флягина из романа Н.С. Лескова «Очарованный странник». Савелий и Флягин внешне напоминают русских героев. Оба героя — раскаявшиеся грешники, ушедшие в монастырь. Святорусский герой не согласен с бесправием крестьян. На слова сына о том, что Савелий — «заклейменный каторжник»:

7 Подходит к своей лампочке, Читает календарь, крестится, И вдруг весело говорит: «Заклейменный, но не раб!» В лице Гриши Добросклонова автор изобразил народного защитника.Некрасов верит, что наступит счастливое время, хотя знает, что на этом пути будет много страданий. Гриша готов бороться за народное счастье: Он услышал в груди безмерную силу, Его благословенные звуки обрадовали слух, Сияющие звуки благородного гимна Он воспел воплощение народного счастья. Все герои, все образы стихотворения выражают понимание собственного счастья поэта. Некрасов незримо присутствует в их словах и действиях. Писатель на просторечии достоверно изображает крестьянскую жизнь с ее невзгодами и невзгодами.Автор мечтает о народном счастье, но понимает, что без желания и усилий ничего не выйдет. В понимании Н.А.Некрасова счастье народа невозможно без свободы: доли людей, их счастья, света и свободы прежде всего!

В чем особенность любовной лирики Некрасова? [Пример написания эссе 17.2 на ЕГЭ по литературе] Те, кто утверждает, что Н.А. Некрасова не может быть стихов, наполненных накалом страстей,

Народ освобожден, но счастлив ли он? «Любимый русский поэт, представитель добрых принципов в нашей поэзии, единственный талант, в котором теперь есть жизнь и сила» — такой ответ был дан Н.А. Некрасов by Н.

Творческий проект по литературе: «Гуманизм Н.А. Некрасов в стихотворении «Крестьянские дети». Выразительность речи в поэтическом произведении »Выполнил ученик: 5а класс Жигулин Иван Васильевич Научный руководитель: Бандоля

.

«Пылает пламенем любви» Внеклассный урок чтения, посвященный любовной лирике И.С. Тургенева, Ф.И. Тютчев, Н.А. Некрасов. Задачи урока: 1. Попасть в поэтический мир Тургенева, Тютчева и Некрасова. 2.

(195 лет со дня рождения Н.А. Некрасова) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ «Я посвятил свою лиру своему народу. Возможно, я умру, неизвестный ему. Но я служил ему и в душе спокоен »В истории русской литературы Николай Алексеевич

Задание 15 Как вы понимаете слова Тютчева «Ой, как деструктивно мы любим»? По поэме Фета «Сегодня утром эта радость»: Как в данном стихотворении проявляется знаменитая «бессловесность» Фета и что

Патриотическая лирика Лермонтова. Стихи Лермонтова — это почти всегда внутренний напряженный монолог, искренняя исповедь, вопросы и ответы на них.Поэт чувствует свое одиночество, тоску,

ГБОУ НПО ВО «ПТУ 10» Урок-викторина Тема: «Я лиру свою посвятил своему народу» (по произведению Н.А.Некрасова) Разработка: Е.Н. Орловой. I. Задачи урока: закрепить знания, полученные в ходе исследования

Var Начинается_авто_пад = 235757304; var begin_block_id = 272058883; Некрасов о судьбе поэта и поэзии Тема судьбы поэта и поэзии традиционна для русской литературы.Она отслеживается

МОО «Средняя общеобразовательная школа № 2 Нариманова» Астраханской области Сколько лиц у любви? Работу выполнили ученики 10 класса «Б»: Даниэла Сафаралиева, Ольга Кузнецова, Кира Яровая, Александр Клинков, Артем Ляпин И снова сердце

Урок 82 Тема: Лирическая ситуация 50-70-х годов XIX века. Поэзия Н.А.Некрасовой Задачи: Познакомить учащихся с лирикой поэта, выявить богатство ее выразительных средств, своеобразие поэтического таланта

В центре лирики Лермонтова романтический герой, ищущий свободы и стремящийся к идеальному миру, миру истинных чувств.Мир враждебен и чужд, герой воспринимает этот мир как препятствие на пути

Анализ стихотворения друзьям Некрасова> Анализ стихотворения друзьям Некрасова Анализ стихотворения друзьям Некрасова Умер Некрасов 27 декабря 1877 года 8 января 1878 года в новом стиле. В стихотворении

Эссе Еге по тексту Искандера горе он прилетел на похороны матери> Эссе Еге по тексту горя Искандера он прилетел на похороны матери Искандера эссе Эге по тексту горя Искандера он полетел на похороны

Краткий анализ стихотворения Я скоро умру Некрасов Анализ стихотворения Странник или Поэт и толпа чтение (по выбору учителя) и чтение наизусть стихотворений Некрасова (по анализу стихов: Поэт и Гражданин,

Славим женщину-Мать, любовь которой не знает преград, чья грудь накормила весь мир! Все прекрасное в человеке от солнечных лучей и материнского молока.М. Горький. Мама Короткое слово — всего четыре буквы. И

СПИСОК «ВОЛШЕБНЫХ» ФРАЗ ДЛЯ ВАШЕГО МУЖЧИНЫ, ЧТОБЫ УДВОИТЬ ДОХОД ВАЖНО! Обязательно прочтите перед использованием! Милые женщины! В ваших нежных руках теперь вы держите ключ к успеху вашего мужчины! Наука

В цикле «Стихи Пушкину» отношение Цветаевой к поэту напоминает отношение Маяковского в 1920-е годы: «Я люблю тебя, но жив, а не мумию». 735868626 Это первое стихотворение цикла «Стихи Пушкину и Медь»

В 9 классе при изучении лирики А.С. Пушкин, наибольшие трудности для школьников вызывает восприятие любовных стихов. Часто школьники самостоятельно могут сказать лишь то, что данное произведение посвящено

.

// Тема любви в поэзии А. А. Блока и С. А. Есенина Творческий путь как А. А. Блока, так и С. А. Есенина был сложен и труден, полон острых противоречий, но в конечном итоге прямой и устойчивый. Думаю,

Шамкина Гузель Рустамовна. Родилась 11 марта 1983 года в селе Рыбная Слобода Рыбно-Слободского района Республики Татарстан.С 1990 по 2000 год училась в Рыбно-Слободской гимназии села 1-я Рыбная Слобода.

Урок 1. Тема. Поэма Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». История создания, жанр, композиция. Задачи: познакомить учащихся с историей создания стихотворения, учесть особенности жанра и композиции, разработать

Пособие для малых групп П.В. Gruby 11.12.2017 Текст: (Матфея 6: 9-12) Гл. Идея: Наше право быть детьми Божьими и называть Бога нашим Отцом было куплено для нас Иисусом Христом на Голгофском кресте.Но для этого

Пособие для малых групп П.В. Gruby 19.11.2017 Зачем Богу избавлять нас, если Он даже не избавил от этого Своего Сына Христа? Текст: (Матфея 6:13) … и не введи нас в искушение, но избавь нас от лукавого.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Самарская основная общеобразовательная школа» Дополнительное занятие чтением в 7 классе «Человек — это, прежде всего, доброта, простота, щедрость» (По

Протоиерей Владимир Воробьев Проповедь на отпевании Виталия Владимировича Лукина 11 июля 2014 г. 1/5 Провожая мертвых, поем прокимен: «Благословен путь, в тот день душа идет», «Благословен, его выбрали и получили

«Ой, я хочу безумно жить!» (на стихи А.Блок) Ой, я хочу безумно жить! Увековечить все существующее, очеловечить безличное, воплотить невыполненное! A. Блокировать Блок! Без него я не могу представить нашу великую

Сочинение стихов Ахматовой как стихи женской души Первые стихи Ахматовой — любовные лирики. Но стихи Ахматовой — это не только признание женской души в любви, это признание. 1912 год можно назвать

Беседа, рецензия на книжную выставку: «Образ женщины в русской литературе» (8 марта — Международный женский день) Цель: сформировать у студентов уважительное и бережливое отношение к женщинам.Задачи: на примере

Народная тема в поэме «Кому в России хорошо живется» Скачать очерк В эпической поэме «Кому в России хорошо живется» (1863 1877) Н. А. Некрасов изобразил жизнь русского крестьянства в пореформенную эпоху. В работе

Очерк важнейших человеческих качеств Основные вкладки. Очерк на тему Почему я горжусь тем, что русский человек? Лукьяненко Ирина Сергеевна. Опубликованы Их работы сформировали

Составление темы из основных тем поэзии Серебряного века Темы поэзии Серебряного века.Форма современного города в стихах В. Брюсова. Город в творчестве Блока. Городская тема в творчестве В.В. Контекстный

ЗАПОМНИТЬ ЧТО-ТО ЧТО-ТО ОЧЕНЬ ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ Разработано Мардж Хигард Перевод Татьяны Панюшева Для детей, чтобы заполнить Имя Возраст Вы пережили очень трудное время. А то, что ваши мысли и чувства путаются

Очерк на тему, можно ли быть счастливым одному. И нет большего счастья, чем быть живым, жить и наслаждаться миром на Земле.Не стоит соглашаться с тем, что сам автор написал в своем эссе. В начале

г.

МБУК «Анапская центральная библиотечная система» Детско-юношеская библиотека-филиал 1 ДУША РОССИЙСКОГО НАРОДА Николай Алексеевич Некрасов 1821-1877 Дом, где Н.А.

Тематическое планирование по литературе 10 класс п / п Название разделов, тем Количество часов Формы контроля ЭСМ 1 Введение. Русская литература и история России XIX века. 1 2 Русская литература XIX века.

Очерк на тему истории создания стихотворения Кому хорошо жить в России. Размалин 15.12.2014 5 б, 9 минут назад. помогите написать сочинение о том, как живут люди?

ТРУДНОСТИ ОБРАЗОВАНИЯ ПО ПОЭМЕ Н.А.НЕКРАСОВОЙ «ШКОЛЬНИК» Дмитриенко А.В. Научный руководитель: кандидат педагогических наук Игошина Н.В. Магнитогорский государственный технический университет им.

Анализ стихотворения Пушкина «Элегия» Я видел смерть>> Анализ стихотворения Пушкина «Элегия» Я видел смерть «Анализ стихотворения Пушкина» Элегия «Я видел смерть» Относится к философской лирике.А что без

Урок-мастерская по повести А. Платонова «Юшка» Урок внеклассного чтения. 6 класс «Вера в великую силу добра» Тип урока: семинар по ценностным ориентациям и творческому письму. Форма организации познавательной

Женщина-сунамитка У Бога есть особенные люди, по их вере Он творит чудеса. Для них Он открывает все границы, И с Ним всегда возможно невозможное! Мы не знаем имени той женщины … Но на протяжении веков из Библии пришло

Композиция мышление мое понимание человеческого счастья Композиции Сочинения Толстого Война и мир композиции по мотивам произведения.Л. Н. Толстой, Наташа Ростова покорила мое сердце, вошла в мою жизнь Правда

Контрольная работа по стихотворению Н. А. Некрасова «Кому хорошо живется на Руси» 1. О ком говорится в стихотворении? Судьба уготовила ему Славный Путь, громкое имя Народного Защитника, Потребления и Сибири. а) о Грише Добросклонове б) о Савелии

Богоматерь изменит вашу жизнь. Прощение лечит! (О. Маринко Шакота OFM) Беседа с о. Маринко Шакота для молитвенной программы в Меджугоржи проводит М.Эльфриде Лангова-Пертлова Отец Маринко Шакота,

Да светит тебе солнышко, Пусть не стареют морщины, Пусть дети радуют тебя, Пусть мужчины тебя любят! Не теряя лишних слов, дарю вам букет цветов. Желаю вам красивой леди. Еще красивее с цветами!

Поэтический диалог с миром в поэзии Сергея Александровича Есенина Кого жалеть? Ведь каждый странник в мире пройдет, войдет и снова выйдет из дома. Конопляник мечтает всех ушедших С широким месяцем над синим прудом.1

Среди русских поэтов М.Ю. Лермонтов занимает особое место. Поэтический мир Лермонтова — стихия мощного человеческого духа, отвергающая пошлую мелочность повседневности. Особый, Лермонтов, элемент

НАРОДНО-ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ 1 Русские народные песни историческая лирическая семейная любовь солдатские обряды 2 Художественные особенности Жанр: лирический герой; композиционные особенности; основной

Результат поиска: Краткое содержание любовной лирики Лермонтова На главную »Резюме» Реферат на тему: ТЕМА ЛЮБВИ.Лермонтов. Философская и любовная лирика М.Ю. Лермонтов .. резюме.

Информация о тесте по литературе в 10 классе 2010-2011 учебного года Программа тестирования 1. Разбор стихотворения (в формате ЕГЭ) 2. Сочинение (4 страницы) По желанию: 1) Анализ текста небольшого фрагмента

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Вознесеновская общеобразовательная школа» Час литературной поэзии Посвященный 200-летию со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова.

Нет праздника на посеве, чем чудесного L праздничного материала. L Государственное казначейское образовательное учреждение Свердловской области «Екатеринбургская школа-интернат 12» Сценарий открытия линии

Отче наш, Отче наш, сущий на небесах! да святится имя Твое; Пришло царство твое; Да будет воля Твоя, как на небе, на земле; Хлеб наш насущный на этот день дай нам; и прости нам наши долги, как мы делаем

Урок разработан учителем предмета «Самопознание» ГУ «Средняя общеобразовательная школа №29» г. Усть-Каменогорска Эрдлей А.П.Тема: «О силе любви в рассказах И. Бунина» (Комплексный урок самопознания и литературы 10

).

Узнаю тебя, жизнь! Я принимаю! к 133-й годовщине со дня рождения А.А. Блока О, я хочу безумно жить: увековечить все сущее, очеловечить безличное, воплотить невыполненное! Блок А Блок его творчества принадлежит

Поэтическая россыпь драгоценных камней Когда неискушенный в поэзии читатель сталкивается с выбором того или иного сборника неизвестного автора, он с внутренним волнением листает страницы, выборочно читая стихи.

Очерк о том, что любимые герои Толстого видят смысл жизни. Поиски смысла жизни главными героями романа «Война и мир». Мой любимый герой в романе «Война и мир» * Толстой впервые знакомит нас с Андреем Прочтите эссе

Имя и Фамилия: День, Месяц, Год рождения: Адрес: Библейские рассказы Библейский час Номер телефона: Адрес электронной почты: Имя учителя: УРОК 1: Истории о пропавшей овце. Прочтите: ключевой стих:

Творчество А.Т. Твардовский на уроках литературы (8 класс) Учитель русского языка и литературы Крюков С.Д. Александр Трифонович Твардовский 1910 1971 г. Поэма ДАЛЕКО ДАЛЬНИЙ Судьба страны в стихотворении А. Т.

В этом мире я всего лишь прохожий, Ты машешь мне рукой своей веселой. В осеннем месяце тоже есть свет ласковый, такой тихий. С. Есенин Имя Сергея Есенина знакомо нам с раннего детства. Для меня это всегда был пароль

Внимательно прочтите отрывок из А.Куприн И. «Гранатовый браслет» (гл.) И выполнить задания. Она почти ни на секунду не сомневалась, что Дженни сыграет тот же отрывок из Сонаты II,

.

То, что ценится в народе Толстого в романе «Война и мир», — это эссе. Считается великим русским писателем Львом Николаевичем Толстым. Это произведение, которое считается «Войной и миром», известно во всем мире. ценю

Очерк на тему, нужно ли сохранять вишневый сад Очерк, Выбирай! Лопахин, богатый купец, помогает многим спасать вишневый сад Раневской.Но для этого нужно срубить все деревья! Вишневая тема

ТЕМА: «Такой знакомый и незнакомый Маяковский» ЗАДАЧИ: — подготовить учащихся к восприятию В.В. Маяковский; — создать условия для совершенствования монологической речи учащихся (строение предложений

Стих в день рождения усопшего> Стих в день рождения усопшего Стих в день рождения усопшего Знаете, надо было пострадать. К сожалению, похоже, что поисковые запросы, отправленные с вашего IP-адреса

Эпитафия моей дочери -301- Всегда была для нас примером, Как человек с чистой душой.И память о тебе жива В сердцах людей и близких. -302- Она летела по жизни, как комета, оставляя за собой яркий след. Любим, помним

Ученики 3-9 классов читают и обсуждают рассказы А.П. Чехова. А ученики 10-11 классов работали над спектаклем «Вишневый сад». Прошло 155 лет со дня рождения А.П. Чехова, а его произведений —

.

Мишарина Александра Петровна (1946-2013) 19 декабря 2016 г. исполняется 70 лет со дня рождения коми писательницы Александры Петровны Мишариной.Александра Мишарина родилась 19 декабря 1946 года в селе

.

Одна из вечных тем литературы — тема любви проходит через все произведения В. Маяковского. «Любовь — это сердце всего. Если перестает работать, все остальное отмирает, становится лишним, ненужным. Но если сердце

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайда

Описание слайда:

Русский поэт Николай Некрасов по праву считается певцом женской доли.«Тройка» — 1846 г. При присущем Некрасову реализму в стихотворении картина гнетущая и безрадостная. Поэт обращается ко всем молодым крестьянкам одновременно, спрашивая: «А что вы спешите за мчащейся за ними тройкой?» Ответ на этот вопрос автору известен, ведь полюбить русскую красавицу несложно. Ведь «один взгляд чернобрового дикаря» способен свести с ума и пылкого юношу, и седого старика.«Жизнь будет полной и легкой», — отмечает поэт, но тут же поправляет себя, утверждая, что у большинства сельских девушек будет совсем другая участь. И пределом их мечты, в конце концов, станет «неряха», который не прочь выпить и всегда с радостью научит жену мудрости с помощью кулаков. Предвидя такое развитие событий, Некрасов просит деревенских девушек смириться со своей незавидной судьбой и не мечтать о том, чему не суждено сбыться. «Не смотри с тоской на дорогу и не спеши следовать за тройкой», — предостерегает автор деревенских красоток.Анапест.

3 слайда

Описание слайда:

Мне не нравится твоя ирония »- 1850 (?) Поэма адресована Авдотье Панаевой, в которую был влюблен Некрасов. Отношения между Некрасовым и Панаевой были неравномерными. Были бурные разборки, временное охлаждение друг к другу. интимной лирике и входит в так называемый «цикл Панаева», повествует о развитии любовных отношений, реалистично объясняя внутренние причины внешних изменений в общении.Работа основана на противопоставлении холода и горячего, кипения и обледенения. Любовь похожа на бурный бурный поток, который описывается с помощью метафор: у тех, кто любит пылко, кипят ревнивые тревоги и мечты, мы кипим сильнее, полные последней жажды. Чувству противопоставлены тайная холодность и сердечная тоска. Стихотворение содержит законченную мысль без двух последних строк, которым предшествует многоточие. Сравнение чувств с бурной рекой — последний аргумент, который приводит лирический герой, чтобы добиться понимания своей возлюбленной.Ямб.

4 слайда

Описание слайда:

«Железная дорога — 1864» При создании стихотворения Некрасов опирался на документальные материалы о строительстве Николаевской железной дороги, опубликованные в газетах и ​​журналах. В основе произведения лежит полемический диалог между генералом, который считает, что дорогу построил граф Клейнмихель, и автором, убедительно доказывающим, что люди являются истинным творцом этой дороги. Основная тема произведения — размышления о суровой драматической судьбе русского народа.Новизна произведения в том, что это первое стихотворение, посвященное творчеству народа. Специфика произведения «Железная дорога» состоит в том, что в своей существенной части стихотворение представляет собой ту или иную форму явной и тайной полемики. Поэма состоит из 4 частей. Первая часть — описание осенней русской природы. В природе нет позора, она идеальна. Вторая часть — монолог рассказчика, показывающий несовершенство общества. Основная идея заключена в трех последних строфах: нужно уважать трудолюбивых людей, потому что они многое пережили и благодаря этой выдержке их ждет счастливое будущее.Третья часть — возражения отца-генерала. По его мнению, склонный к пьянству народ не способен создать ничего великого, а может только разрушить. В четвертой части рассказчик рассказывает Ваню, что после строительства дороги рабочие были вознаграждены бочкой вина и прощением недоимок. Стихотворение написано трехколесным дактилом в первой части, который в остальных частях чередуется с трехколесным велосипедом с укороченной последней ногой.

5 слайдов

Описание слайда:

«В дороге» — 1845 г. Поэта волновала судьба крестьян, которые по прихоти хозяев сначала сравнялись с ними, а потом вернулись к нелегкой крепостной жизни.Стихотворение посвящено именно этому случаю. Заключительная часть стихотворения состоит из одной короткой фразы, в которой автор смешал всю свою агрессию с сарказмом, отметив, что кучер «разогнал навязчивую скуку». Однако на смену ему пришло осознание безнадежности, в которой вынуждены жить крепостные, и чувство горечи по неизвестной ему Груши, которая не могла позволить себе испытание роскошью. Она стала очередной игрушкой в ​​чьих-то руках, которую выбросили за ненадобностью, даже не задумываясь о том, что происходило в тот момент в ее душе.По жанровой форме произведение в определенном смысле восходит к кучерским песням. Однако в нем есть и жанровые особенности рассказа. Он был построен в форме диалога всадника, русского мастера и кучера. Основная тема стихотворения — трагическая судьба женщины. Ямб.

6 слайдов

Описание слайда:

«Вчера …» — издано в 1883 году. По композиции стихотворение разделено на две строфы по четыре строки в каждой. В первой строфе лирический герой рассказывает о том, как он стал свидетелем темного события.Когда, где и какое событие довелось увидеть лирическому герою? Когда? Вчера в шесть часов вечера. Где? На Сенной (площадь). Какое событие? Молодую крестьянку били плетью. В начале второй строфы продолжается рассказ лирического героя: потерпевший не издал ни звука, был слышен только звук плети. По отношению к хлысту употреблено нехарактерное слово «игра»; кнут не был жестоким, не свирепым, он … играл. Со словами «И я сказал Музе… »Вторая начинается смысловая часть произведения. Оценив увиденное, лирический герой обращается к Музе:« Смотри! Твоя родная сестра! »Основная идея стихотворения: Муза и страдающая крестьянка — сестры. Муза несет на себе основную долю нации и ответственность за нее. Основная тема стихотворения — поэт и цензура. Жанр стихотворения — поэтический манифест. Ямб.

7 слайдов

Описание слайда:

«Ты и я …» — 1851 Посвящается Авдотье Панаевой.Лучший образец любовной лирики. Это не романтическое преклонение перед совершенством любимого человека. Лирический герой обращается к земной женщине. Она не только не лишена недостатков, но и абсурдна, но от этого ее еще больше любят! Состоит из трех строф. Первая строфа — это картина, описание внутреннего состояния ссорившихся. Он статичен, полностью лишен действия; это замороженное состояние, требующее изменений. Вторая строфа — обращение к любимому. Лирический герой побуждает ее говорить обо всем, что беспокоит и мучает, открыто злиться.Третья строфа снова статична. Это состояние ждет прихода мира, возвращения любви. Единственный глагол во фразе «принять долю счастья» не подразумевает действия. Это своего рода «философия ссоры». Лирический герой называет конфликты прозой любви, но считает, что именно благодаря им любовь разгорается ярче. Тема стихотворения — ссора и примирение влюбленных. Ключевой момент: ссора — естественный период в отношениях любящих людей. Чтобы помириться, нужно выразить эмоции.Хотя этот момент может быть острым, тем сильнее чувство любви после ссоры. Анапест.

8 слайдов

Описание слайда:

«Поэт и гражданин» — 1856 г. Поэма относится к жанру гражданской лирики. Возникает проблема: всегда ли в текстах должна отражаться гражданская позиция автора? Написано в форме диалога. В диалоге Поэта и Гражданина проявляется конфликт, одновременно являющийся конфликтом двух жизненных позиций, активной и пассивной (внешней), и конфликт в сознании 35-летнего Некрасова, выбирающего свой путь поэта. (внутренний).Это стихотворение — манифест, которым Некрасов заявляет о своей жизненной позиции. Тема стихотворения — определение роли поэта и поэзии. Для Некрасова эта роль связана с твердой гражданской позицией. Основная идея: «Ты можешь не быть поэтом, но ты должен быть гражданином». Поэт должен служить талантом народу и Отечеству. Гражданин не оставляет Поэта в неведении о том, что судьба гражданина трудна, потому что «Он, как и его собственный, носит на своем теле все язвы своей родины.«Но« жалок немой гражданин », когда лодка свободы летит в бездну. Подобная диалогическая форма стихотворения называется театрализованной поэмой. Гражданин побеждает в полемике. Поэт« у двери гроба »обращается к муза, раскаивающаяся в растраченном таланте. Это внутренняя победа Некрасова над собственной пассивностью и ленью. Ямб.

9 слайд

Описание слайда:

Элегия «Пусть он нам скажет …» — 1874 г. Поэма начинается с обращения к неизвестным противникам поэта, которых он убеждает в том, что «старая тема« Страдания народа »» «по-прежнему актуальна, хотя бы потому, что крестьяне, получив свободу, по-прежнему живут в нищете… И поэт считает своим долгом обратить внимание «сильных мира сего» на проблемы простых людей, считая, что в этом его цель. «Я посвятил лиру своему народу», — отмечает Некрасов. Поэт понимает, что за кажущимся внешним благополучием до сих пор скрываются проблемы, потому что лишь немногие из этих сельских тружеников могут рассчитывать на лучшую жизнь. Поэтому, завершая свою Элегию, автор отмечает, что не знает ответа на вопрос, есть ли крестьяне теперь живут лучше.Ямб

10 слайдов

Описание слайда:

«Ах, Муза! Я у двери гроба! ..- 1877 г. Поэму можно разделить на три смысловых отрывка. В первой лирический герой раскаивается перед музой — аллегория творчества поэта. Во второй части лирический герой воодушевляет свою Музу, соединяется с ней, связывая свое творчество с источником этого творчества. В третьей части Некрасов описывает Музу. Он противопоставляет отношение к Музе (творчеству) русского и нерусского сознания.Неинтересны и непривлекательны для иностранца темы, поднятые революционным демократом Некрасовым в своем творчестве: народная жизнь со всеми ее страданиями. Тема стихотворения «О муза! ..» — народное признание творчества поэта. Основная идея: Муза Некрасова близка русскому народу. Лирический герой просит Музу не плакать. Он не разделяет себя и свое творчество. Судьба поэта и его стихов завидна: «Нас не оскорбят». Поэт будет в почете до тех пор, пока есть сердца, близкие его стихам.Некрасов, находящийся на грани смерти, утверждает дело своей жизни: нести русскому народу идеалы истины и гуманизма. Ямб.

10 поэтов, которые обязательно нужно знать русским

Для российских студентов изучение стихов — первое знакомство с литературой: любой, кто получил образование в России, помнит, что ему приходилось выучивать сложные стихи наизусть. Поэты не просто размышляли над историей страны, но порой сами ее создавали. Вот наш список из десяти лучших.

Внебрачный ребенок своего отца, Жуковский был усыновлен и воспитан другом семьи.Его литературный талант проявился во время учебы, когда он опубликовал переводы поэтических произведений. Жуковский был одним из основоположников романтического движения в русской литературе, особенно с публикацией баллады Людмила . Помимо стихов, Жуковский работал редактором журнала «Вестник Европы» и был талантливым художником.

Василий Жуковский | © WikiCommons

Пушкин возглавляет любой список русских поэтов и писателей. Его произведения сродни национальному достоянию — некоторые даже рискнут сказать, что до Пушкина русской поэзии практически не существовало.Человек благородного происхождения, он закончил образование в элитном лицее для мальчиков, где черпал вдохновение в своих произведениях. Позже он присоединился к литературным объединениям и, несмотря на свою должность в министерстве иностранных дел, продолжал писать. Его часто критические работы стали причиной того, что его отправили в ссылку, в русскую деревню. Несмотря на это, Пушкин создал тома произведений, и сделал бы больше, если бы не дуэль, безвременно оборвавшая его жизнь в 37 лет.

Александр Пушкин | © Папа Ноябрь / WikiCommons

Лермонтов проявил литературный талант еще на ранних этапах своей жизни.Его произведения получили признание, когда он написал стихотворение « Смерть поэта », посвященное смерти Пушкина. Стихотворение не было принято цензурой, и он был наказан ссылкой на Кавказ. Во время его пребывания в изгнании его писательство только процветало. В конце концов он вернулся в Санкт-Петербург только для того, чтобы снова быть отосланным за участие в дуэли. Многие из его произведений происходят на Кавказе и рассказывают истории, относящиеся к романтическим жанрам литературы. Жизнь Лермонтова также внезапно закончилась дуэлью.

Михаил Лермонтов | © WikiCommons

Николай Некрасов вырос в многодетной семье, и его отец крепко держал их всех за руку. Когда он не подчинился воле своего отца и продолжил военную карьеру, он был отрезан от любой материальной поддержки. Будучи застрявшим студентом университета, Некрасов начал писать как средство выживания. Со временем он экспериментировал с разными стилями письма, переходя от поэзии к прозе. Его знаменитая работа Кто счастлив в России? подробно исследует социальные проблемы, которые затрагивают все слои общества.На пике карьеры он также работал редактором революционных журналов «Современник» и «Отечественные записки».

Николай Некрасов | © WikiCommons

Александр Блок родился в семье литераторов, лучшее образование получил в своем родном городе Санкт-Петербурге. В молодости он решил заняться актерским мастерством, а позже начал сочинять стихи. На протяжении своей карьеры поэт исследовал разные стили: он начал писать в жанре символизма, исследуя темы любви и романтики.Во время революции 1917 года он предпочел остаться в России и работать в издательстве, которое тогда было переименовано в Петроград. Акцент в его творчестве сместился на социальные вопросы. Среди его известных произведений того времени — стихотворение Двенадцать . Ближе к концу жизни он сильно заболел, и ему не разрешили покинуть страну для лечения. Блок умер от сердечной недостаточности в нищете и одиночестве.

Александр Блок | © WikiCommons

Жизнь Анны Ахматовой была трагической, и ее несчастья нашли отражение в ее стихах.Оба ее брака оказались неудачными и закончились разводом. Ее первый муж и сын стали жертвами политических репрессий и были арестованы. Несмотря на все ее попытки вернуть их домой, ее бывший муж был казнен, а сын приговорен к работе в колонии. Поэзия Ахматовой затрагивает трагические тона, наполненные мыслями о ее собственных страданиях и о людях, переживающих исторический переход через революцию и войну.

Анна Ахматова | © WikiCommons

Есенин родился в простой крепостной семье.Он получил образование в церковной школе, а затем продолжил обучение в университете в Москве. Несмотря на переезд в большой город, сельское воспитание, которое он получил, повлияло на его творчество. Он был близок к группе поэтов-«новых крестьян», писавших о жизни простых людей в России, изображавших деревенские сцены. В свое время он стал очень известным поэтом, но, тем не менее, его жизнь не была счастливой. Депрессия, злоупотребление алкоголем и лечение в психиатрической больнице вынудили поэта закончить жизнь в отеле «Англетер» в Санкт-Петербурге.

Сергей Есенин | © Alex Northman / WikiCommons

Цветаева имела счастливое воспитание, получила солидное образование и училась за границей. Свои первые стихи она написала очень рано — в шесть лет. В последующие годы ее творчество вскоре было признано другими выдающимися поэтами, и она сделала успешную карьеру. После революции она и ее семья переехали за границу, но ее работа не получила одобрения за границей. Они вернулись в Советский Союз в 1939 году, вынужденные нищетой. Ее муж и дочь были арестованы, а позже ее муж был застрелен.Цветаева закончила свою жизнь в разгар Второй мировой войны, оставив после себя наследие поэтических произведений.

Марина Цветаева | © WikiCommons

Маяковский родился и вырос в Грузии. После того, как он окончил школу, он вместе с матерью переехал в Москву. В результате революционных событий учебу в школе не оплачивать, и его отчислили. Когда он начал писать, Маяковский стал участником футуристического движения. Его ранние работы также поддерживали революционное движение, например, написание лозунгов для агитационных плакатов.Его работы были хорошо приняты в стране, и карьера Маяковского процветала. К концу жизни его карьера пошла под откос. Его выставка не получила одобрения, а пьесы не имели успеха. В результате Владимир Маяковский застрелился.

Владимир Маяковский | © WikiCommons

Иосиф Бродский родился и вырос в Ленинграде, и начало его жизни было тесно связано с городом. В поисках своего призвания он перепробовал разные профессии, но в итоге нашел свое истинное увлечение — писательство.На протяжении своей карьеры Бродского несколько раз арестовывали за диссидентские статьи. В конце концов, в 1972 году он был вынужден эмигрировать и переехать в США. Он продолжил работу в Мичиганском университете и в 1991 году был удостоен Нобелевской премии по литературе.

Иосиф Бродский | © WikiCommons

Русская литература | Британника

Русская литература — совокупность письменных произведений на русском языке, начиная с христианизации Киевской Руси в конце X века.

Британская викторина

Русская литература

Вы думаете, что знаете о русской литературе? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

Необычная форма истории русской литературы вызвала множество споров. Три крупных и внезапных разрыва делят его на четыре периода — допетровский (или древнерусский), имперский, послереволюционный и постсоветский.Реформы Петра I (годы правления 1682–1725), стремительно вестернизировавшего страну, привели к настолько резкому разрыву с прошлым, что в XIX веке было принято утверждать, что русская литература возникла всего за столетие до этого. Самый влиятельный критик XIX века Виссарион Белинский даже предложил точный год (1739), когда началась русская литература, тем самым отрицая статус литературы для всех допетровских произведений. Русская революция 1917 года и большевистский переворот позже в том же году создали еще один серьезный разрыв, в конечном итоге превратив «официальную» русскую литературу в политическую пропаганду коммунистического государства.Наконец, приход к власти Михаила Горбачева в 1985 году и распад СССР в 1991 году ознаменовали еще один драматический прорыв. Что важно в этой модели, так это то, что перерывы были скорее внезапными, чем постепенными, и что они были продуктом политических сил, внешних по отношению к самой истории литературы.

Самым знаменитым периодом русской литературы был XIX век, который за удивительно короткий срок создал некоторые из бесспорных шедевров мировой литературы. Часто отмечается, что подавляющее большинство русских произведений мирового значения создано при жизни одного человека — Льва Толстого (1828–1910).Действительно, многие из них были написаны в течение двух десятилетий, 1860-х и 1870-х годов, периода, который, возможно, никогда не был превзойден ни одной культурой благодаря явному сосредоточенному литературному блеску.

Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет в качестве определяющих характеристик глубокий интерес к философским проблемам, постоянное самосознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальным нововведениям и нарушение принятых общих норм.Сочетание формального радикализма и увлечения абстрактными философскими проблемами создает узнаваемую ауру русской классики.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Древнерусская литература (10–17 вв.)

Традиционный термин «древнерусская литература» анахроничен по нескольким причинам. Авторы произведений, написанных в это время, очевидно, не считали себя «старыми русскими» или предшественниками Толстого.Более того, термин, который представляет точку зрения современных ученых, стремящихся проследить происхождение более поздних русских работ, затемняет тот факт, что восточнославянские народы (земель, которые тогда назывались Русью) являются предками украинцев и белорусов, а также современный русский народ. Произведения древнейшего (киевского) периода также привели к появлению современной украинской и белорусской литературы. В-третьих, литературным языком, установленным в Киевской Руси, был церковнославянский язык, который, несмотря на постепенное увеличение количества местных восточнославянских вариантов, связал культуру с более широким сообществом, известным как Slavia orthodoxa , то есть с восточно-православными южными славянами Балканы.В отличие от настоящего, это более крупное сообщество преобладало над «нацией» в современном понимании этого термина. В-четвертых, некоторые задаются вопросом, можно ли эти тексты должным образом называть литературными, если под этим термином подразумеваются произведения, предназначенные для выполнения преимущественно эстетической функции, поскольку эти сочинения обычно писались для церковных или утилитарных целей.

9 известных русских писателей, которых вы должны знать

На главную / Русская культура и этнография / Русская литература: 9 известных русских писателей, которых вы должны знать

Не секрет, что в России родились одни из величайших писателей в истории.Золотой век русской поэзии зажег не кто иной, как знаменитый Александр Пушкин, также известный как Русский Шекспир . Однако есть много других известных русских писателей, чьи глубокие идеи, способности рассказывать истории и литературные произведения находили отклик со временем.

Чтобы отметить их достижения, эта статья познакомит вас с увлекательными (и зачастую трагическими) жизнями и вкладами 10 лучших известных русских писателей!

За многие исторические периоды в русской литературе стали популярны определенные формы текста, такие как стихи, романы и рассказы.Кроме того, такие жанры, как литературный реализм, романтика, исторические драмы и политическая сатира, становились все более заметными в связи с ключевыми событиями в России, а именно падением царской императорской династии и большевистской революцией. Многие известные русские писатели написали успешные автобиографии, в то время как другие сосредоточились на произведениях, вращающихся вокруг изнурительных невзгод советского режима. Многие из этих шедевров русской литературы получили международное признание и продолжают преподаваться в современных школьных программах, преодолевая культурные барьеры по всему миру.

Лев Толстой (1828 — 1910)

Государственный музей Льва Толстого — улица Пречистенка, Москва (Россия)

Лев Толстой, считающийся одним из величайших романистов мира, был наиболее известен своими реалистическими произведениями, затрагивающими важные темы религии и морали. Он поддерживал известную христианскую доктрину «непротивление злу» , которая, по сути, отстаивала любовь, мир, примирение и прощение. Литературные критики всего мира сходятся во мнении, что этот русский писатель был гением, создавшим шедевры, которые вызывали интроспективную прозрачность, разбивая человеческое состояние на мельчайшие фрагменты, в то же время неустанно ища смысл жизни во всех своих романах.Фактически, его выдающиеся произведения принесли ему несколько номинаций на Нобелевскую премию по литературе.

Интересно, что Толстого часто описывали как богоподобного в его способности понимать невысказанные мысли и его воплощение в качестве мировой совести. Это не имеет себе равных, когда читатели углубляются в его самые известные романы, а именно Война и мир , русская классика, впервые опубликованная в 1869 году. Основанный на жанре реализма, этот текст исследует вторжение Наполеона в Россию в 1812 году, обеспечивая глубоко интимную Взгляните на бурные отношения трех главных героев из разных семей во время войны.

Еще одно литературное сокровище — это не что иное, как Анна Каренина , которую сам Толстой считал своим первым настоящим романом. Этот канонический роман, опубликованный в 1878 году, разворачивается на фоне русского высшего общества XIX века в Москве и Санкт-Петербурге. Красивой прозой и сложными темами любви и прелюбодеяния текст рассказывает о трагической любовной связи между красивой замужней женщиной Анной и графом Вронским, богатым армейским офицером. Среди других замечательных классических произведений этого русского писателя — его новеллы Смерть Ивана Ильича и Воскресение , а также его полуавтобиографическая трилогия Детство , Отрочество и Юность.

Толстой родился в богатой аристократической семье Хамовники, расположенной примерно в 210 км к югу от Москвы. Именно здесь, в Ясной Поляне (Тульская губерния), он провел остаток своей жизни, создавая свои важнейшие литературные произведения. Фактически, путешественники могут отправиться в индивидуальный тур по Москве, чтобы увидеть захватывающий дух памятник Льву Толстому в Тульской области. Кроме того, во дворе Государственного музея Льва Толстого на Пречистенке в Москве была сооружена гранитная скульптура, посвященная уважаемому русскому писателю.Для любителей русской литературы Государственный музей Льва Толстого — уникальное хранилище мирового уровня рукописного наследия писателя, наполненное книгами, историческими документами, памятниками, графикой и многим другим. Есть также различные выставки вековых картин, скульптур, фотографий и прижизненных изданий, посвященных Толстому.

Антон Чехов (1860 — 1904)

Дом-музей Антона Чехова — Садовая-Кудринская улица, Москва (Россия)

Антон Чехов родился в Таганроге и был выдающимся российским драматургом и мастером современного рассказа.Пользуясь умелой точностью языка, Чехов углублялся в сложные хитросплетения реалистической и обыденной жизни, разгадывая загадочные мотивы своих героев. Этот русский писатель часто специализировался на создании тревожной и захватывающей атмосферы в банальностях повседневной русской жизни, отражающей русский реализм XIX века. Многие критики и читатели считают, что лучшие пьесы и рассказы Чехова отличаются элегантной простотой и чистыми решениями, лишенными навязчивых литературных приемов.

Считается выдающейся фигурой, породившей ранний модернизм в театре, литературный гений Чехова можно увидеть в его самых известных пьесах, таких как Чайка (1895), действие которой происходит в спокойной русской деревне в конце XIX века. . Эта трагическая драма из жизни рассказывает историю борющегося писателя, который испытывает безответные чувства к молодой амбициозной актрисе. Примечательно, что пьеса вращается вокруг тем упущенных возможностей и неисполненных желаний, экзистенциализма и поиска смысла жизни.Антон Чехов также написал еще один театральный шедевр, действие которого происходит в сельской России XIX века, под названием Дядя Ваня (1897), в котором исследуются понятия бесцельности, печальных решений и потери надежды. Его другие известные работы включают Вишневый сад и Три сестры .

Чехов вырос в семье крепостного рабочего класса со своим отцом, который был борющимся купцом и ревностно религиозным приверженцем дисциплины. Всего через год после рождения Чехова русские крестьяне были освобождены, и феодальный строй был отменен.После того, как его отец обанкротился, Чехов нес финансовую ответственность за свою семью и часто писал виньетки о русской уличной жизни, чтобы поддержать себя во время получения медицинской степени. Поскольку в России существовала жесткая социальная иерархическая система, Чехов стал единственным великим русским писателем XIX века, выходцем из крестьянского сословия. Путешественники могут посетить памятники Чехову в нескольких городах России: Москве, Таганроге, Южно-Сахалинске, Красноярске, Томске и других небольших населенных пунктах. Кроме того, Дом-музей Антона Чехова на Садовой-Кудринской улице — еще одна отличная достопримечательность для всех, кто хочет больше узнать о знаменитых русских писателях!

Федор Достоевский (1821-1881)

Литературно-мемориальный музей Достоевского — Кузнечный переулок, Санкт-Петербург (Россия)

Федор Достоевский, широко известный как влиятельная сила художественной литературы ХХ века, был российским писателем, новеллистом, публицистом и публицистом.Он был хорошо известен своими глубокими и зачастую сложными психологическими исследованиями темной стороны человеческой натуры. Примечательно, что работы Достоевского часто считались пророческими, поскольку они точно предсказывали поведение русских революционеров после того, как они пришли к власти. Как и у многих русских писателей, его идеологии глубоко сформировали различные школы психологии, теологии и экзистенциализма, внося при этом заметный вклад в литературный модернизм.

Достоевский имел комфортное воспитание среднего класса на окраине Москвы во времена царской России.Его отец был успешным врачом, работавшим в больничном комплексе, который оказывал услуги очень бедным. Это заставило молодого Достоевского испытать множество мучительных переживаний, от которых его аристократические сверстники были бы тщательно защищены. По мере того, как он рос, его набожная православная вера укреплялась благодаря многочисленным жизненным событиям, которые изменили его жизнь — принадлежность к радикальным группам, близость к казни, тюремное заключение и принудительные работы в Сибири, а также эпилептические припадки.

В то время как Достоевский вырос в Москве, он провел большую часть своей жизни в Санкт-Петербурге, откуда были вдохновлены многие его романы.Фактически, посетители могут отправиться в индивидуальную экскурсию по Санкт-Петербургу или зарубежную студенческую поездку, чтобы увидеть последнюю квартиру Достоевского, которая сейчас преобразована в музей — Музей Достоевского. Здесь вы можете узнать о самых известных произведениях автора, узнать о его повседневной жизни и распорядке дня.

Неудивительно, что Достоевский часто отличался от других русских писателей дворянского происхождения. Хотя многие из них писали о стабильных традициях и «красивых формах», он вместо этого исследовал сложные невзгоды случайных семей и униженных людей.Он часто извлекал выгоду из прошлых мучений и драматизировал свой собственный легендарный опыт, чтобы создать некоторых из своих величайших персонажей. Результатом стали очень мрачные, гротескные и жестокие произведения, такие как Записки из подполья (1864) и Преступление и наказание (1866). Другие известные романы включают Идиот , Демоны и Братья Карамазовы . Многие из этих текстов сосредоточены вокруг ценности страдания, идентичности и самоуничтожения, признательности за красоту жизни и опасностей идеализма.

Николай Гоголь (1809-1852)

Мемориальный музей и научная библиотека «Дом Гоголя» — Никитский бульвар, Москва

Николай Гоголь, несомненно, является одним из величайших писателей России всех времен. Он был романистом, новеллистом и драматургом украинского происхождения, чьи произведения считаются основой русского реализма XIX века. Гоголь вырос в Сорочинцах в Полтавской области Украины, где мирная сельская местность послужила огромным вдохновением для его творчества, в том числе колоритного крестьянства, казахских традиций и богатого фольклора.После нескольких литературных неудач и безответственных поездок Гоголь вернулся в Санкт-Петербург и писал периодические издания, в которых отражались его детские воспоминания о живописных пейзажах, переплетая эти романтические сказки со сверхъестественными явлениями.

Написанные живой, а иногда и разговорной прозой, произведения Гоголя были освежающим вкладом в русскую литературу, сочетая его причудливое воображение с аутентичным народным колоритом, в том числе с примесью украинского языка и культурных ссылок.Среди многих самых известных и увлекательных рассказов Гоголя — Мертвых душ , впервые опубликованная в 1842 году. Этот образцовый роман повествует о великолепных путешествиях и эпических приключениях Павла Ивановича. Он отмечен критиками за его сатирический подход в представлении исключительно реалистичного портрета русской провинциальной жизни. Еще одна известная сказка — «Шинель » — короткометражный рассказ о жизни и смерти обедневшего чиновника, живущего в Санкт-Петербурге, который пытается купить новое пальто после того, как его безжалостно дразнят его коллеги.Среди других произведений Николая Гоголя: Нос, и Дневник сумасшедшего.

Наследие Гоголя увековечено в Доме-музее Гоголя и Научной библиотеке на Никитском бульваре в Москве. Это единственное место в российской столице, сохранившее последние воспоминания о последних годах писателя. Дом Гоголя — старинный городской особняк с корнями 17 века, объединяющий в себе научную библиотеку, насчитывающую более 250 000 томов, исследовательский центр, выставочный зал и мемориальный музей.Здесь писатель работал над вторым томом «Мертвых душ» и сжег рукописи стихотворения. Путешественники также могут посетить Арбатскую площадь, где можно полюбоваться двумя версиями статуи Николая Гоголя (Веселая и Грустная). Закажите индивидуальный тур по Москве или совершите образовательный тур в Россию, чтобы увидеть эти впечатляющие достопримечательности!

Михаил Булгаков (1891-1940)

Мемориальный музей Михаила Булгакова — Киев, Украина

Михаил Булгаков родился в Киеве, Украина. Он был советским драматургом, романистом и новеллистом, который был наиболее известен своим остроумным юмором и пронзительной сатирой советского коммунистического режима.Как старший сын из шести детей, он родился в семье интеллектуальной элиты, где его отец был профессором теологии. На самом деле Булгаков начал свою взрослую жизнь как врач, но в конце концов отказался от медицины ради писательства. Фактически, он написал о своем опыте врача в своих ранних работах Записки молодого врача . В этой книге он описал свои страдания от инфекции в 1917-1919 годах, которая вызвала невыносимо болезненный зуд, приведший к его зависимости от морфина, которую он постепенно преодолел.

Переживания войны и трагедии Булгакова проявились, когда он присоединился к антикоммунистической Белой армии в качестве полевого врача во время Гражданской войны в России. После этого события его первой крупной работой стал роман под названием Белая гвардия , который был сериализован в 1925 году, но так и не опубликован в виде книги. В нем было реалистично и сочувственно изображены антибольшевистские белые офицеры, и он столкнулся с серьезной негативной реакцией из-за отсутствия коммунистического героя. Резкая политическая риторика Булгакова была затем адаптирована в успешную пьесу под названием Дни Турбиных в 1926 году, в которой подробно рассказывалось о гибели Белой армии.Спектакль был показан более 200 раз в МХАТе и, несмотря на свою популярность, позже был запрещен.

Из-за жестокого реализма и гротескного юмора, критиковавшего советский режим, во время Великой чистки работы Булгакова подвергались все большей цензуре со стороны властей. В 1925 году он опубликовал горькую сатирическую новеллу и абсурдистскую притчу Собачье сердце , в которых говорилось об утрате цивилизованных ценностей в России при большевизме. Это привело к его допросу в ОГПУ советской секретной службы, которая конфисковала его личный дневник и несколько незаконченных работ.К 1930 году ему фактически запретили писать. Его пьесы были запрещены во всех театрах, что привело его в ужасную нищету. Несмотря на этот период литературного остракизма до самой смерти, Булгаков продолжал создавать новаторские шедевры. Одним из таких известных произведений был Мастер и Маргарита (1966), глубокий гоголевский фэнтези и остроумный философский роман, противопоставляющий вечные представления о добре и зле. По сей день он по-прежнему считается одним из лучших романов России ХХ века, разоблачающим коррупцию и лицемерие советской культурной элиты.

Поклонники русских писателей могут посетить Булгаковский музей в Москве, в той самой квартире, где Булгаков жил, когда писал Мастер и Маргарита . Они также могут посетить легендарный музей Михаила Булгакова на его родине в Киеве (Украина), возрожденный античный дом, в котором хранятся 4000 экспонатов личных вещей, произведений и реликвий русского писателя.

Иван Тургенев (1818-1883)

Музей Ивана Тургенева — улица Остоженка, Москва (Россия)

Иван Тургенев, известный популяризацией русской литературы на Западе, был очень уважаемым писателем, поэтом и драматургом, родившимся в Орле, Россия.Он был особенно искусен в передаче подробных образов повседневной России 19-го века, включая аутентичные изображения русского крестьянства и увлекательные изображения российских ученых, которые стремились продвинуть страну в новую эпоху. Тургенев в своих произведениях не только выражал глубокую озабоченность будущим России, но и сохранял целостность своего ремесла, которая вписала его в русский литературный канон. Путешественники могут посетить первый памятник великому русскому писателю, открытый в историческом центре Москвы на Остоженке, рядом с музеем Ивана Тургенева.

Тургенев провел много лет в Западной Европе из-за своей либеральной политической позиции и артистической личности, находясь между царским правлением и революционным радикализмом среди русской интеллигенции. На это мышление во многом повлияло его детство в богатой усадьбе Спасское-Лутовиново, которую он воспринимал как символ социально-экономической несправедливости, присущей российскому крестьянству и дворянству. В результате работы Тургенева стали посвящены критике недовольства российского общества, одновременно предвидя рост интеллигенции для улучшения социально-политического положения страны.В то время как он получил образование в школах и университетах Москвы и Санкт-Петербурга, опыт обучения Тургенева в Берлинском университете подтвердил его веру в превосходство Запада и потребность России в вестернизировании.

Многие из художественных произведений Тургенева посвящены ранней любви и неудовлетворенным чаяниям, несмотря на то, что он был писателем с поразительной отстраненностью и иронической объективностью. Его интимные платонические отношения с известной певицей Полиной Виардо послужили источником вдохновения для этих произведений, включая несколько новелл, таких как Рудин , Гнездо знати и Накануне .Примечательно, что его самая известная работа Отцы и дети рисует интригующий портрет нигилизма середины 19 века, отражающий конфликт между старшими поколениями и идеалистической молодежью. Другие лучшие литературные произведения русского писателя сочетают в себе задумчивую ностальгию по прошлому, например, «Лир степей » и «Весенние потоки» , а также стихотворений в прозе .

Анна Ахматова (1889-1966)

Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой — Фонтанный дом, Санкт-Петербург

Анна Ахматова, родившаяся в городе Одесса на Украине, считается одной из величайших поэтов России ХХ века.Она также писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения и литературные статьи о русских писателях, таких как Александр Пушкин. На протяжении всей своей жизни Ахматова побывала как в дореволюционной, так и в советской России, однако ее поэтические стихи во многом расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и социалистического реализма. Хотя она часто сталкивалась с противодействием ее работе со стороны правительства, она была глубоко любима и почитаема российской общественностью, отчасти потому, что она решила не покидать свою страну во время политических потрясений.

Ахматова родилась в знатной семье в Большом Фонтане, где ее мать принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец стал потомственным дворянином для службы в королевском флоте. Она выросла в Царском Селе, роскошном пригороде Санкт-Петербурга, окруженном роскошными особняками русских аристократов. В подростковом возрасте у нее появился интерес к поэзии, но отец ее активно отговаривал. В конце концов она изучала право в Киеве и вышла замуж за поэта / критика Николая Гумилева.Пока ее муж был в отъезде, Ахматова написала множество прекрасных стихов, которые будут опубликованы в ее первой книге « Вечер » (1912). С этой книги началась ее карьера, и она стала культовой фигурой в российском литературном кругу. За этим последовал признанный критиками сборник стихов Розарий (1914).

Вместе с мужем Ахматова стала лидером акметизма, литературного движения, которое ценило ясные, тщательно продуманные стихи и бросало вызов неопределенному символистскому стилю, который доминировал в русской письменной сцене.Несмотря на то, что Ахматова росла в больших привилегиях, она испытала множество лишений: Гумилев был казнен большевиками в 1921 году, ее сын Лев находился в заключении с 1949 по 1954 год, а многие ее работы были запрещены или подвергнуты цензуре. Ее наиболее совершенные произведения Реквием и Поэма без героя — это внутренняя реакция на сталинский террор, когда она пережила художественные репрессии и многие личные потери.

Действительно, наследие Ахматовой до сих пор пылает — путешественники и любители русской литературы могут посетить памятник Анне Ахматовой в Санкт-Петербурге, который представляет собой движущуюся статую на берегу реки Кресты, где содержалась тюрьма, где сама Ахматова стояла в очереди много дней после ее сын был арестован во время сталинского террора.Они также могут посетить Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме в Санкт-Петербурге, который открылся в 1989 году к столетию со дня ее рождения.

Александр Пушкин (1799-1837)

Екатерининский дворец и Царское Село — Пушкин, Москва (Россия)

Почти каждый под солнцем слышал о самом известном писателе России — Александре Пушкине. Известный как отец современной русской литературы, он был плодовитым русским поэтом, романистом, драматургом и писателем рассказов, вышедшим из Золотого века русской поэзии.Самые известные стихи Пушкина считаются романтическими из-за прославления свободы и личной свободы, но это остается неоднозначным из-за его лаконичного и более минималистичного стиля письма. Повествовательные стихи, эпосы и тексты Пушкина — это превосходная классика русской литературной традиции, вдохновляющая на бесчисленные песни, балеты и многие другие художественные интерпретации.

Русский писатель родился в одной из самых известных дворянских семей России в Москве, где многие из его предков играли важные роли на протяжении всей истории России.Сам Пушкин начал писать стихи, будучи студентом Царскосельского лицея, школы для аристократической молодежи. Он был особенно погружен во французскую поэзию и русский неоклассицизм, которые послужили источником вдохновения для разнообразных элегий, песен и посланий.

Окончив институт в 1817 году, Пушкин со временем приобщился к петербургскому обществу, где писал стихи, критикующие самодержавие и высокопоставленных чиновников.Его первым крупным стихотворным повествованием было Руслан и Людмила (1820), эпическая фальшивая сказка, основанная на средневековой русской истории и написанная ямбическим тетраметром, успешно нарушающая литературные условности. Вскоре после его публикации Пушкин был сослан на юг России за свои политические взгляды с 1820 по 1823 год. В конце этого периода он начал писать свой шедевр «Евгений Онегин » (1833) в течение семи лет. В этой душераздирающей лирической опере изображен эгоистичный герой, который в конце концов сожалеет о том, что отказался от любви молодой женщины и о своей роковой дуэли со своим лучшим другом.Другие известные работы включают историческую драму Борис Годунов и Капитанская дочка .

В 1831 году Пушкин женился на Наталье Гончаровой, но ее красота и благосклонность при дворе привели к множеству трудностей в его личной жизни. Он даже вызвал на дуэль одного из ее давних поклонников, Джорджа Д’Антез-Геккерена, французского кавалерийского офицера и роялиста, на котором тот трагически погиб. Несмотря на его короткую жизнь, смерть Пушкина, несомненно, сделала его бессмертной легендой, выходящей далеко за пределы русской литературы.Его несомненный поэтический гений оставил огромный след в Санкт-Петербурге, его имя было выгравировано на различных улицах России, станциях метро, ​​в театрах и даже в очаровательном городе Пушкин. Также путешественники могут посетить обелиск на месте расстрела на Комендантском проспекте. Они также могут отправиться в центр города на Площадь Искусств перед Государственным Русским музеем, где в ознаменование 250-летия основания города был установлен огромный памятник Пушкину.

Михаил Лермонтов (1814-1841)

Дом-музей Михаила Лермонтова — улица Молчановка, Москва (Россия)

Считающийся многообещающим преемником Пушкина, Михаил Лермонтов был выдающимся русским поэтом-романтиком, писателем и художником.Его отец был бедным армейским офицером, а мать — богатой молодой наследницей из уважаемой аристократической семьи. После того, как пара разошлась и умерла его мать, Лермонтова воспитывала бабушка в ее имении Тарханы в Пензенской области (Центральная Россия). Здесь на Лермонтова большое влияние оказали экзотические пейзажи Кавказа, природная красота России, ее богатый фольклор, обряды и традиции, а также жизнеспособность русского крестьянства и крепостных.

Многие лирические стихи Лермонтова затронуты страстным стремлением к свободе и содержат мятежный подтекст, мучительные размышления о том, как применить свои сильные стороны к делу жизни, и мечты о героических подвигах. На это значительно повлияли политические события, такие как восстание декабристов в царской России и крестьянские мятежи в 1830-х годах. Он разделял это широко распространенное революционное настроение в Западной Европе, подогревая энтузиазм по поводу будущего России и ее духовных потребностей.Его поэзия переплетается с гражданскими и философскими темами, а также с глубоко личными мотивами.

Примечательно, что Лермонтов также ввел интонации «железного стиха» в русскую поэзию, отличающуюся героическим звучанием и интеллектуальным выражением. Одна из его самых известных работ — Герой нашего времени , известная своим неотразимым байроническим героем Печориным, военным офицером, который переживает драматические приключения по Кавказу. Он считается вершиной русского психологического реализма, заслуживший признание критиков Лермонтова.Читатели также могут почитать Смерть поэта, — неоднозначное стихотворение, в котором российская аристократия обвиняется в соучастии в убийстве известного русского писателя Александра Пушкина. В то время как стихотворение вознесло Лермонтова к беспрецедентной славе, оно также вызвало гнев царя, который сослал его на Кавказ.

Путешественники, которым интересен вклад этого феноменального писателя в русскую литературу, могут посетить памятник Михаилу Лермонтову, расположенный в небольшом сквере на Лермонтовской площади (Лермонтовская площадь).Эта вдохновляющая статуя в Москве, Россия — место, где родился Лермонтов, однако дом, на котором он родился, к сожалению, был заменен Сталинским небоскребом. К счастью, они также могут съездить в Дом-музей Михаила Лермонтова, который является филиалом Государственного литературного музея. Это единственный сохранившийся дом, где поэт жил со своей бабушкой до 1932 года, с сохранившимся интерьером и причудливой деревянной структурой.

Есть неутолимая жажда русских писателей…?

Хотите узнать больше о русской литературе и получить бесценную информацию о самых невероятных русских писателях всех времен? Почему бы не отправиться в изменяющий жизнь зарубежный студенческий тур или индивидуальную поездку в культурные столицы России Москву и Санкт-Петербург, где самые грандиозные литературные музеи и захватывающие государственные памятники могут удовлетворить ваше интеллектуальное любопытство?

Не сомневайтесь, откройте новую главу своей жизни с удивительным Литературным туром «56-я параллель»!

> Лев Толстой (1828-1910) > Антон Чехов (1860 — 1904) > Федор Достоевский (1821-1881) > Николай Гоголь (1809-1852) > Михаил Булгаков (1891-1940) > Иван Тургенев (1818-1883) > Анна Ахматова (1889-1966) > Александр Пушкин (1799-1837) > Михаил Лермонтов (1814-1841) > Имеете неутолимую жажду к русским писателям…? > Лев Толстой (1828-1910) > Антон Чехов (1860-1904) > Федор Достоевский (1821-1881) > Николай Гоголь (1809-1852) > Михаил Булгаков (1891-1940) > Иван Тургенев (1818-1883) > Анна Ахматова (1889-1966) > Александр Пушкин (1799-1837) > Михаил Лермонтов (1814-1841) > Есть неутолимая жажда русских писателей…?

Анна Ахматова | Фонд Поэзии

Анна Ахматова считается одним из величайших поэтов России.Помимо стихов, она писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения, а также писала о русских писателях, таких как Александр Сергеевич Пушкин. Она также переводила итальянские, французские, армянские и корейские стихи. За свою жизнь Ахматова испытала и дореволюционную, и советскую Россию, однако ее стихи расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и формальных экспериментов, а также удушающих идеологических ограничений социалистического реализма.Ахматова разделила судьбу, постигшую многих ее блестящих современников, в том числе Осипа Эмильевича Мандельштама, Бориса Леонидовича Пастернака, Марину Ивановну Цветаеву. Хотя она прожила долгую жизнь, она была непропорционально омрачена тяжелыми моментами. Исайя Берлин, который посетил Ахматову в ее ленинградской квартире в ноябре 1945 года, когда служил в России первым секретарем посольства Великобритании, точно назвал ее «трагической королевой», по словам Дьёрдя Далоса. Оценка Берлина отозвалась эхом через поколения читателей, которые понимают Ахматову — ее личность, поэзию и, что еще более туманно, ее поэтический образ — как символ благородной красоты и катастрофического положения.

Она родилась Анна Андреевна Горенко 11 июня 1889 года в Большом Фонтане, недалеко от Черного моря, третья из шести детей в семье высшего сословия. Ее мать, Инна Эразмовна Стогова, принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец, Андрей Антонович Горенко, получил титул от собственного отца, который был создан потомственным дворянином для службы на королевском флоте. Горенко вырос в Царском Селе (буквально Царское село), ​​очаровательном пригороде Санкт-Петербурга, где располагалась роскошная летняя королевская резиденция и великолепные особняки русских аристократов.В Царском Селе в 1903 году она познакомилась со своим будущим мужем, поэтом Николаем Степановичем Гумилевым, когда покупала рождественские подарки в большом универмаге «Гостиный двор». Эта первая встреча произвела на Гумилева гораздо более сильное впечатление, чем на Горенко, и он упорно ухаживал за ней в течение многих лет. В Царском Селе Горенко посещала женскую Мариинскую гимназию, но закончила последний год в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую окончила в мае 1907 года; они с матерью переехали в Киев после разлуки Инны Эразмовны с Андреем Антоновичем.В 1907 году Горенко поступила на юридический факультет Киевского женского училища, но вскоре отказалась от юридических исследований в пользу литературных занятий.

Горенко начал писать стихи еще подростком. Хотя сначала ей не нравился Гумилев, они развили совместные отношения вокруг поэзии. Он отредактировал ее первое опубликованное стихотворение, которое появилось в 1907 году во втором номере журнала Sirius , основанного Гумилевым в Париже. Это стихотворение «На руке его много блестящих колец» (в переводе «На руке у него много сияющих колец», 1990) она подписала своим настоящим именем Анна Горенко.В конце концов, однако, она взяла псевдоним Ахматова. Псевдоним произошел от семейных преданий, что одним из ее предков по материнской линии был Хан Ахмат, последний татарский вождь, принимавший дань от русских правителей. Согласно семейной мифологии, Ахмат, убитый в своей палатке в 1481 году, принадлежал к королевской крови Чингисхана.

В ноябре 1909 года Гумилев навестил Ахматову в Киеве и, неоднократно отвергая его внимание, наконец согласилась выйти за него замуж. Венчание состоялось в Киеве в церкви Никольской Слободки 25 апреля 1910 года.Медовый месяц пара провела в Париже, где Ахматова была представлена ​​Амедео Модильяни, в то время никому не известным итальянским художником. Встреча была, пожалуй, одним из самых необычных событий юности Ахматовой. Модильяни писала письма всю зиму, и они встретились снова, когда она вернулась в Париж в 1911 году. Ахматова пробыла в это время в Париже несколько недель, снимая квартиру возле церкви Святого Сюльписа и исследуя парки, музеи и кафе. Пэрис со своей загадочной спутницей.Адресатом стихотворения «Мне с тобою п’яным весело» (опубликовано в журнале Vecher , 1912, переводится как «Когда пьян, как весело», 1990) был назван Модильяни. В лирике осенний цвет вязов — это сознательная смена времен года со стороны поэтессы, уехавшей из Парижа задолго до конца лета: «Когда ты пьян, это так весело … смысл. / Ранняя осень натянута / Вязы с желтыми флажками ». Модильяни сделал 16 рисунков Ахматовой в обнаженном виде, один из которых остался с ней до самой смерти; он всегда висел над ее диваном в той комнате, которую она занимала в течение ее часто неспокойной жизни.

Примерно в это же время Гумилев стал лидером эклектичной и свободно сплоченной литературной группы, амбициозно получившей название «акмеизм» (от греческого akme, — вершина или время цветения). Акмеизм восстал против предшествующей литературной школы, символизма, которая находилась в упадке после доминирования на русской литературной сцене в течение почти двух десятилетий. Отличительными чертами символизма были использование метафорического языка, вера в божественное вдохновение и упор на мистицизм и религиозную философию.Символисты поклонялись музыке как наиболее духовной форме искусства и стремились передать «музыку божественных сфер», что было обычным выражением символистов, через посредство поэзии. Напротив, Гумилев и его соратники-акмеисты обратились к видимому миру во всей его торжествующей материальности. Они сосредоточились на изображении человеческих эмоций и эстетических объектов; заменил поэта-пророка поэтом-мастером; и продвигал пластические модели для стихов за счет музыки. В октябре 1911 года Гумилев вместе с другим акмеистом Сергеем Митрофановичем Городецким организовал литературную мастерскую, известную как «Цех поэтов», или «Гильдия поэтов», на которой за чтением новых стихов последовала общая критическая дискуссия.Шесть поэтов составили ядро ​​новой группы: помимо Гумилева, Городецкого и Ахматовой, которые были активным членом гильдии и служили секретарем на ее собраниях, в нее вошли также Мандельштам, Владимир Иванович Нарбут и Михаил Александрович Зенкевич. Несколько десятков других поэтов в то или иное время разделяли программу акмеистов; наиболее активными были Георгий Владимирович Иванов, Михаил Леонидович Лозинский, Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева, Василий Алексеевич Комаровский.

Гумилев изначально был против того, чтобы Ахматова занималась литературной карьерой, но в конце концов он поддержал ее стихи, которые, как он обнаружил, находились в гармонии с некоторыми эстетическими принципами акмеизма.В феврале и марте 1911 года несколько стихотворений Ахматовой появились в журналах «Всеобщий журнал » ( Universal Journal ) , Gaudeamus и Apollon. Когда она опубликовала свой первый сборник, Vecher (1912; переведено как Evening , 1990), сразу же последовала известность. Vecher включает интроспективную лирику, ограниченную темами любви и личной судьбы женщины как в блаженных, так и, чаще всего, в несчастных романтических отношениях.Стиль Ахматовой лаконичен; вместо того, чтобы прибегать к пространному изложению чувств, она предоставляет психологически конкретные детали для представления внутренней драмы. В «Песне последних встреч» (в переводе «Песня последней встречи», 1990) достаточно неловкого жеста, чтобы передать боль разлуки: «Тогда беспомощно похолодела моя грудь, / Но мои шаги были легкими. / Я натянул перчатку на левую руку / На правую ». Точно так же абстрактные понятия раскрываются через знакомые конкретные объекты или существа.Например, в «Любовь» (в переводе «Любовь», 1990 г.) змея и белый голубь символизируют любовь: «Сейчас, как маленькая змея, сворачивается в клубок, / Завораживая твое сердце, / Потом на несколько дней. он будет ворковать, как голубь / На маленьком белом подоконнике ».

Читатели испытывали искушение искать в этих стихотворениях автобиографический подтекст. Фактически, Ахматова трансформировала личный опыт в своей работе с помощью серии масок и мистификаций. В стихотворении о Гумилеве под названием «О любви…» (опубликовано в № Вечер; в переводе «Любил…» 1990 г.), например, она изображает из себя обычную домохозяйку, ее мир ограничен домом и детьми.Героиня оплакивает желание мужа оставить простые радости домашнего очага в далекие, экзотические страны:

На любви три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
Я стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.

(В жизни он любил три вещи:
Вечерняя песня, белые павлины
И старые карты Америки.
Он ненавидел, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.)

У Ахматовой и Гумилева не было обычного брака. Большую часть времени они жили отдельно; Одним из самых сильных увлечений Гумилева были путешествия, и он участвовал во многих экспедициях в Африку. Более того, отношение Ахматовой к мужу не было основано на страстной любви, и за время их недолгого брака у нее было несколько романов (они развелись в 1918 году).Когда было написано «О любви…», она еще не родила ребенка. Ее единственный сын, Лев Николаевич Гумилев, родился 18 сентября 1912 года. Ахматова передала новорожденного сына на попечение свекрови Анны Ивановны Гумилевой, проживавшей в городе Бежецке, и поэт вернулся к ней. богемная жизнь Петербурга.

Вторая книга Ахматовой, Четки ( Розарий , 1914), была ее самой популярной. К моменту выхода тома она стала фаворитом петербургского общества.Петербургский литературный бомонд и славился поразительной красотой и харизматической индивидуальностью. В эти предвоенные годы, с 1911 по 1915 год, эпицентром петербургской богемы было кабаре «Бродячая собака», размещавшееся в заброшенном погребе винного магазина особняка Дашковых на одной из центральных площадей. города. Художественная элита обычно собиралась в дымном кабаре, чтобы насладиться музыкой, чтением стихов или случайным импровизированным выступлением звезд балета.Стены погреба были расписаны ярким орнаментом из цветов и птиц театральным художником Сергеем Юрьевичем Судейкиным. Ахматова часто читала свои стихи в «Бродячей собаке», ее фирменная шаль накинулась на плечи.

Мандельштам увековечил выступление Ахматовой в кабаре в коротком стихотворении «Ахматова» (1914). В стихотворении шаль Ахматовой задерживает ее движение и превращает ее в вневременную трагическую женскую фигуру. Мандельштам довольно долго преследовал Ахматову, хотя и безуспешно; однако она была более склонна к диалогу с ним в стихах, и в конце концов они стали проводить меньше времени вместе.

«Бродячая собака» была местом, где начинались любовные интриги, где покупатели были опьянены искусством и красотой. Ахматова впервые встретила там нескольких любовников, в том числе мужчину, который стал ее вторым мужем, Владимира Казимировича Шилейко, еще одного поборника ее поэзии. У нее был роман с композитором Артуром Сергеевичем Лурье (Лурье), по-видимому, сюжетом ее стихотворения «Все мои бражники здесь, блудницы» (из Четки; переводится как «Все мы тут пирушки и распутные бабы, 1990), который впервые появился в Apollon в 1913 году: «Вы курите черную трубку, / Клубок дыма имеет забавную форму./ Я надела узкую юбку / Чтобы выглядеть еще стройнее ». Это стихотворение, точно изображающее атмосферу кабаре, также подчеркивает мотивы греха и вины, которые в конечном итоге требуют покаяния. Две темы — грех и раскаяние — повторяются в ранних стихах Ахматовой. Страстная, земная любовь и религиозное благочестие сформировали оксюморонность ее творчества, что побудило критика Бориса Михайловича Эйхенбаума, автора книги «Анна Ахматова: Опыт анализа », назвать ее «половинкой». монахиня, наполовину шлюха.Позже слова Эйхенбаума дали чиновникам Коммунистической партии, отвечающим за искусство, повод запретить поэзию Ахматовой; они критиковали его как аморальное и идеологически вредное.

В Chetki героиню часто можно увидеть молящейся или вызывающей Бога в поисках защиты от преследующего образа ее возлюбленного, который отверг ее. Такой женский образ появляется, например, в «Я научилась просто, мудро жит» (перевод: «Я научился жить просто, мудро», 1990 г.), впервые опубликованной в «Русская мысль » в 1913 г .: «Я научился жить просто, мудро, / Смотреть в небо и молиться Богу… / А если бы ты постучал в мою дверь, / Мне кажется, я бы даже не услышал.Подобная героиня говорит в «Будеш жить, не знайа лиха» (в переводе «Будешь жить без беды», 1990):

Будеш жить, не знающая лиха,
Править и судить,
Со своей подруги тихой
Сыновей растить.
. . . . . . . . . . . .
И для нас, склоненных долу,
Алтари гориат,
Наши к Божьему престолу
Golosa letiat.

(Живешь без беды,
Вы будете править, вы будете судить.
С вашим тихим партнером
Вы вырастите своих сыновей.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И для нас, спускающихся в долину,
Жертвенники горят,
И наши голоса парят
К самому престолу Бога.)

И снова она находит наиболее экономичный способ обрисовать свой эмоциональный пейзаж. Простота ее словарного запаса дополняется интонацией повседневной речи, передаваемой через частые паузы, которые обозначаются тире, например, как в «Provodila druga do perednei» (переводится как «Я вывел своего любовника в зал», 1990), который первоначально появился в ее четвертом томе стихов, Подорожник ( Подорожник , 1921): «Одноразовый! придумал слово — / Я действительно записка или цветок? » Поэзия Ахматовой также известна своим многоточием, еще одним примером перерыва или паузы в речи, как это показано в «Я не люблю твоей прошу» (переводится как «Я не прошу твоей любви», 1990), написанном на 1914 и впервые опубликовано в журнале Звезда ( Звезда ) в 1946 году: «Я не прошу твоей любви — / Теперь она в безопасном месте…» Смысл безответной любви в лирике Ахматовой двоякий, потому что говорящий то страдает, то заставляет страдать других.Но независимо от того, становится ли она жертвой безразличия своего возлюбленного или становится причиной чужого несчастья, персонаж передает видение мира, который регулярно подвергается ужасным событиям — идеал счастья остается неуловимым.

Начало Первой мировой войны ознаменовало начало новой эры в истории России. Многие восприняли 1913 год как последнее мирное время — конец утонченного и беззаботного периода fin de siècle . Художники больше не могли позволить себе игнорировать жестокую новую реальность, которая быстро надвигалась.Для петербургской богемной элиты одним из первых проявлений нового порядка стало закрытие кабаре «Бродячая собака», не отвечавшего цензурным нормам военного времени. Меняется и поэтический голос Ахматовой; все чаще и чаще она отказывалась от частных причитаний в пользу гражданских или пророческих тем. В стихотворении «Молитва» (в переводе «Молитва», 1990 г.) из сборника « Война в русской поэзии » лирическая героиня умоляет Бога восстановить мир в ее стране: « Об этом молю на твоей литургии / После стольких мучительных дней / Чтоб грозовая туча над затемненной Россией / Может стать облаком славных лучей.”

Третий сборник Ахматовой, Белая Стая ( Белая Стая , 1917), включает не только любовную лирику, но и множество стихотворений с сильным патриотизмом. Осознавая себя в своей новой гражданской роли, она объявляет в стихотворении, написанном в день, когда Германия объявила войну России, что она должна очистить свою память от любовных приключений, которые она описывала, чтобы запечатлеть грядущие ужасные события. В «Памяти 19 июля 1914» (в переводе «Памяти 19 июля 1914, 1990»), впервые опубликованной в газете « Война свободы, » ( Во имя свободы, ) 25 мая 1917 года, Ахматова предлагает эта личная память отныне должна уступить место исторической памяти: «Как отныне ненужная ноша, / Тени страсти и песен исчезли из моей памяти.В стихотворении, адресованном возлюбленному Борису Васильевичу Анрепу, «Нет, царевич, ia ne ta» (в переводе «Нет, царевич, я не тот», 1990), первоначально вышедшем в Северных записках ( Northern Notes , 1915), она регистрирует свое превращение из влюбленной женщины в пророчицу: «И больше не делай мои губы / Целуй — они пророчествуют». Рожденная в канун святого Иоанна, особый день в славянском народном календаре, когда считалось, что ведьмы и демоны свободно бродят, Ахматова считала себя ясновидящей.Многие из ее современников признавали ее дар пророчества, и она иногда называла себя Кассандрой в своих стихах.

Независимо от того, предвидела ли «прорицательница» Ахматова невзгоды, ожидавшие ее в советском государстве, она никогда не считала эмиграцию жизнеспособным вариантом — даже после революции 1917 года, когда так много ее близких друзей уезжали и упрекали ее последовать примеру. Большую часть революционных лет она провела в Петрограде (бывший Санкт-Петербург) и пережила крайние лишения.В тяжелые годы Гражданской войны в России (1918-1920 гг.) Она жила в Шереметьевском дворце, также известном как Фонтанный Дом (Фонтанный дом), одном из самых красивых дворцов в городе, который был «национализирован» властями. Большевистское правительство; Большевики регулярно перестраивали заброшенные особняки русских дворян, чтобы предоставить жилые помещения выдающимся ученым, художникам и бюрократам, которые считались полезными для недавно основанного государства рабочих и крестьян. Ахматова смогла жить в Шереметьевском дворце после того, как в 1918 году вышла замуж за Шилейко — поэта, близкого к гильдии акмеистов, блестящего знатока Ассирии и профессора Археологического института.За неоценимый вклад в стипендию Шилейко получил комнаты в Шереметьевском дворце, где они с Ахматовой останавливались с 1918 по 1920 годы.

Дворец был построен в 18 веке для одного из самых богатых аристократов и меценатов России, графа Петра Борисовича Шереметьева. Для Ахматовой этот дворец был связан с дореволюционной культурой; она прекрасно знала, что здесь социализировались многие поэты XIX века, в том числе Александр Сергеевич Пушкин и Петр Андреевич Вяземский.

В течение нескольких лет после революции большевистское правительство было занято войной на нескольких фронтах и ​​мало вмешивалось в художественную жизнь. Этот короткий период, казалось бы, абсолютной творческой свободы дал начало русскому авангарду. По городу проводилось много литературных мастерских, Ахматова была частой участницей поэтических чтений. Большинство ее стихотворений того времени было собрано в двух книгах: Подорожник и Anno Domini MCMXXI (1922).Среди ее самых ярких тем этого периода — эмиграция друзей и ее личная решимость остаться в своей стране и разделить ее судьбу. В стихотворении «Ты — отступник: за остров зеленый» (из Подорожник; в переводе «Ты отступник: за зеленый остров», 1990), впервые опубликованном в Воля народа ( Народная воля ) на 13 апреля 1918 года, например, она упрекает своего возлюбленного Анрепа в том, что он бросил Россию ради «зеленого острова» Англии. Вспоминая Россию, она создает стилизованный сказочный образ мирной страны сосновых лесов, озер и икон — образ, навсегда искалеченный разрушительными действиями войны и революции: «Ты отступник: за зеленый остров / Ты Предал, предал Родину Родину, / Наши песни и наши иконы / И сосна над тихим озером.Предательство Анрепа России сливается со старой темой Ахматовой о личном отказе, когда в последней строфе она обыгрывает значение своего имени, Анна, которое ассоциируется с благодатью: «Да, ни сражения, ни море не пугают / Тот, кто лишился благодати. ”

Твердая позиция Ахматовой против эмиграции коренится в ее глубоком убеждении, что поэт может поддерживать свое искусство только в своей родной стране. Прежде всего определяя свою личность как поэт, она считала русскую речь своей единственной настоящей «родиной» и решила жить там, где на ней говорят.Позже советские историки литературы, пытаясь переделать творчество Ахматовой в приемлемом русле социалистического реализма, внесли чрезмерный грубый патриотизм в интерпретацию ее стихов об эмиграции. Например, стихотворение «Когда в тоске самоубийства» (переводится как «Когда в суицидальной тоске», 1990), опубликованное в « Воля народа » 12 апреля 1918 г. и включенное в «Подорожник », регулярно появлялось в советских изданиях без нескольких из них его вступительные строки, в которых Ахматова выражает свое понимание жестокости и утраты традиционных ценностей, господствовавших в России во время революционных потрясений; этот период был «Когда столица на Неве, / Забыв о своем величии, / Как пьяная проститутка / Не знала, кто возьмет ее следующей».Роман Давидович Тименчик предложил библейский источник для ее сравнения между российской имперской столицей и пьяной проституткой. Пророк Исаия изображает евреев «грешным народом», их страну — «опустошенной», а их столицу Иерусалим — «блудницей»: «Как верный город стал блудницей! он был полон суждений; в нем обитала праведность; а теперь убийцы »(Исайя 1:21). Кроме того, Ахматова сообщает о «голосе», который «успокаивающе» ее звал, предлагая эмиграцию как способ сбежать из адского ада российской действительности.Но ее героиня отвергает новое имя и личность, которые «голос» использовал, чтобы соблазнить ее: «Но спокойно и безразлично, / Я закрыл уши руками, / Чтобы мой печальный дух / Не был запятнан этими постыдными словами». . » Вместо того, чтобы запятнать свою совесть, она полна решимости сохранить пятна крови на своих руках в знак общей судьбы и своей личной ответственности, чтобы сохранить память о тех драматических днях.

В «Петроград, 1919» (перевод 1990 г.), из Anno Domini MCMXXI , Ахматова повторяет свой трудный личный выбор отказаться от свободы ради права остаться в любимом городе:

Никто нам не отель помочь
За то, что мы остались дома,
За то, что, город своей любви,
А не крылатую свододу,
Мои сохранили для себии
Его дворцы, огонь и воду.

(Никто не хочет нам помогать
Потому что мы остались дома,
Потому что, любя наш город
И не крылатая свобода,
Мы сохранили для себя
Его дворцы, его огонь и вода.

В стихотворении «Ne s temi ia, kto brosil zemliu» (переводится как «Я не с теми, кто покинул свою землю», 1990), написанном в 1922 году и опубликованном в году Anno Domini. Стихотворения. Книга третья ( Anno Domini. Стихи. Книга третья , 1923), расширенное издание Anno Domini MCMXXI , она противопоставляет себя тем, кто уехал из России, но жалеет об их печальной участи как чужих в чужой стране: « Я не с теми, кто покинул свою землю / К терзаниям врага … / Но для меня изгнание навеки жалко.«Из-за года, когда было написано стихотворение,« враг »здесь не Германия (война закончилась в 1918 году), а большевики.

Ахматова и Шилейко недовольны вскоре после свадьбы, но прожили вместе, время от времени, еще несколько лет. Когда в 1924 году ему выделили две комнаты в Мраморном дворце, она переехала к нему и жила там до 1926 года. Этот дворец на набережной Невы, в непосредственной близости от Зимнего дворца, изначально был построен для графа Григория Орлова, графа Орлова. фаворит Екатерины Великой, а затем перешел в руки великих князей.Однако, несмотря на «королевские» помещения, еды, спичек и почти всех других товаров не хватало. И Ахматова, и ее муж были заядлыми курильщиками; она начинала каждый день с того, что выбегала из неотапливаемой дворцовой комнаты на улицу, чтобы попросить прохожего прикурить.

В 1920-е годы более эпические темы Ахматовой отражали непосредственную реальность с точки зрения человека, который ничего не выиграл от революции. Она сетовала на культуру прошлого, отъезд своих друзей и личную потерю любви и счастья — все это противоречило оптимистичной большевистской идеологии.Критики стали называть Ахматову «пережитком прошлого» и «анахронизмом». Ее критиковали из эстетических соображений коллеги-поэты, которые воспользовались радикальными социальными изменениями, экспериментируя с новыми стилями и предметами; они отвергли более традиционный подход Ахматовой. В конце концов, когда железная хватка государства усилилась, Ахматова была объявлена ​​идеологическим противником и «внутренней эмигранткой». Наконец, в 1925 году все ее публикации были официально запрещены. Государство разрешило публикацию следующей книги Ахматовой после Anno Domini под названием Из шести книг ( Из шести книг ) только в 1940 году.

Пятнадцать лет, когда книги Ахматовой были запрещены, были, пожалуй, самым тяжелым периодом в ее жизни. За исключением короткой работы библиотекарем в Институте агрономии в начале 1920-х годов, она никогда не зарабатывала на жизнь никаким другим способом, кроме как писательница. Поскольку все литературное производство в Советском Союзе теперь регулировалось и финансировалось государством, она была отрезана от своего непосредственного источника дохода. Однако, несмотря на фактическое исчезновение ее имени из советских публикаций, Ахматова оставалась чрезвычайно популярной как поэт, а ее притягательная личность продолжала привлекать новых друзей и поклонников.Помощь, которую она получила от своего «окружения», вероятно, позволила ей пережить невзгоды этих лет. Иногда, благодаря самоотверженным усилиям ее многочисленных друзей, ей поручали переводить стихи. Помимо перевода стихов, она также занималась литературоведением. Ее очерки о Пушкине и его творчестве были посмертно собраны в О Пушкине ( О Пушкине , 1977).

В 1926 году Ахматова и Шилейко развелись, и она навсегда переехала к Николаю Николаевичу Пунину и его большой семье, которые жили в том же Шереметьевском дворце на реке Фонтанке, где она жила несколько лет назад.Пунин, как и первые два мужа Ахматовой, Гумилев и Шилейко, был поэтом; его стих был опубликован в журнале «Акмеист Аполлон». Впервые он встретил Ахматову в 1914 году и стал частым гостем в доме, который она тогда делила с Гумилевым. До революции Пунин был знатоком византийского искусства и участвовал в создании Отдела иконописи Русского музея. После 1917 года он стал поборником авангардного искусства. Большевистское правительство высоко оценило его усилия по продвижению новой революционной культуры, и он был назначен комиссаром Народного комиссариата просвещения (Народного комиссариата просвещения или Министерства образования), также известного как Наркомпрос.На протяжении большей части своей карьеры Пунин работал с Русским музеем, Академией художеств и Ленинградским государственным университетом, где заработал репутацию талантливого и интересного преподавателя. К 1922 году, как выдающемуся искусствоведу, ему разрешили жить в квартире во флигеле Шереметьевского дворца. Романтические отношения Ахматовой с Пуниным датируются примерно этим же годом, и следующие несколько лет она часто подолгу жила в его кабинете. Хотя дворец был ее резиденцией в течение короткого времени, пока она была с Шилейко, он стал ее давним домом после того, как она снова переехала туда, чтобы быть с Пуниным.Неизбежно, он служил декорацией для многих ее работ.

Пунин, которого Ахматова считала своим третьим мужем, в полной мере воспользовался относительно просторной квартирой и заселил ее своими последующими женами и их семьями. Обустройство Фонтанного дома было типичным для советского образа жизни, которому не хватало места и уединения. В течение многих лет Ахматова делила квартиру с первой женой, дочерью и внучкой Пунина; после расставания с Пуниным в конце 1930-х годов она жила с его следующей женой.Несмотря на шум и общую тревогу обстановки, Ахматова, похоже, не возражала против совместной жизни и сумела сохранить свой царственный образ даже в тесной, неухоженной и плохо обставленной комнате. Лидия Корнеевна Чуковская, писательница и близкая знакомая Ахматовой, которая вела дневники их встреч, запечатлела противоречие между достойной жительницей и убогой обстановкой. В Записках об Анне Ахматовой ( Записки об Анне Ахматовой , 1976; переведено как Журналы Ахматовой , 1994), в записи от 19 августа 1940 года Чуковская описывает, как Ахматова сидела «прямо и величественно в одном углу. Потрепанный диван, выглядящий очень красиво.”

В течение длительного периода навязанного молчания Ахматова не написала много оригинальных стихов, но то немногое, что она сочинила — тайно, под постоянной угрозой обыска и ареста, — является памятником жертвам террора Иосифа Сталина. В период с 1935 по 1940 год она написала длинное повествовательное стихотворение Реквием (1963; переведено как Реквием в Избранных стихотворениях [1976]), впервые опубликованное в России в годы перестройки в журнале Октябрь ‘ (Октябрь) 1989 г.Это шепотом шептали ее самые близкие друзья, которые быстро запомнили то, что слышали. Затем Ахматова сжигала в пепельнице клочки бумаги, на которых она написала « Реквием». Если бы эта поэма была обнаружена тайной полицией, она могла бы спровоцировать новую волну арестов за подрывную деятельность.

Как говорит Ахматова в коротком прозаическом предисловии к произведению, Rekviem была задумана, когда она стояла в очереди перед центральной тюрьмой в Ленинграде, известной как Кресты, в ожидании известий о судьбе своего сына.Талантливый историк, Лев провел большую часть времени с 1935 по 1956 год в исправительно-трудовых лагерях — его единственным преступлением было то, что он был сыном «контрреволюционера» Гумилева. До того, как его в конце концов отправили в лагеря, Льва сначала держали в Крестах вместе с сотнями других жертв режима. Эпоха чисток охарактеризована в Реквием как время, когда «Ленинград, как бесполезный придаток, вырвался из тюрем». Ахматова посвятила стихотворение памяти всех, кто разделил ее судьбу — кто видел, как близких утащили посреди ночи, чтобы их раздавили пытками и репрессиями: «Они увели вас на рассвете, / Я шла за вами как скорбящий… »

Без единого или последовательного размера, разбитого на строфы разной длины и рифм, Rekviem выражает дезинтеграцию себя и мира.Смешивая разные жанры и стили, Ахматова создает поразительную мозаику из элементов народных песен, народных траурных обрядов, Евангелий, одической традиции и лирической поэзии. Она возрождает эпическую условность заклинаний, обычно обращенных к музе или божеству, вызывая вместо этого Смерть, которую в других местах называют «блаженной». Смерть — единственный выход от ужасов жизни: «В любом случае вы придете — так почему не сейчас? / Я жду тебя — больше терпеть не могу. / Я потушил свет и открыл дверь / Тебе так просто и чудесно.”

В эпилоге, визуализируя памятник, который может быть установлен ей в будущем, Ахматова вызывает тему, которая восходит к оде Горация «Exegi monumenum aere perennius» («Я воздвигла памятник прочнее бронзы», 23 г. до н. Э.). Эта тема неизменно пользуется популярностью в европейской литературе на протяжении последних двух тысячелетий, и пушкинская «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» («Мой памятник, который я воздвиг, а не рукотворный», 1836) была самой известной ее обработкой в ​​русских стихах.Гораций и его последователи использовали изображение памятника как аллегорию своего поэтического наследия; они считали, что стихи обеспечивают посмертную славу лучше, чем любая материальная статуя. Ахматова же буквально говорит о бронзовом памятнике самой себе, который должен быть установлен перед воротами тюрьмы:

А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнут задумают памятник мне,

Согласие на это даю торжество,
Нет только с условиями — не ставить его

Николо моря, где я родилась;
Последняя с морем разорвана связь.

Ни в царском саду у заветного пня,
Где десять безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла ия триста часов
Я где для меня не открыли засов.

(И если когда-нибудь в этой стране
Решают поставить мне памятник,

Я согласен на эту честь
В этих условиях — что стоит

Ни у моря, где я родился:
Моя последняя связь с морем разорвана,

В царском саду у заветного пня сосны,
Где меня ищет безутешный оттенок,

Но вот, где я простоял триста часов,
И где мне никогда не открывали двери.)

Ахматова находит другую, гораздо более личную метафору значимости своего поэтического наследия: ее стихотворение становится «мантией слов», распространяющейся на людей, которых она хочет почтить память. Она пишет: «Я хотела бы назвать их всех по имени /, но список конфискован, и его нигде нет. / Я соткал для них широкую мантию / Из их скудных, подслушанных слов. Изображение мантии напоминает защитный покров, который, согласно раннехристианской легенде, Богородица накинула на прихожан в византийской церкви, событие, которое ежегодно отмечается праздником в православном календаре.Ахматова, хорошо разбирающаяся в христианских верованиях, переосмысливает эту легенду, чтобы отразить ее собственную роль спасительницы своего народа; она плетет мантию, которая защитит память о жертвах и тем самым обеспечит историческую преемственность. Таким образом, Rekviem является свидетельством катарсической функции искусства, которое сохраняет голос поэта даже перед лицом невыразимого.

В более поздний период Ахматовой, возможно, отражая ее поиски самоопределения, тема поэта становится все более доминирующей в ее стихах.Она всегда верила в «святое ремесло» поэта; она писала в «Наше священное Ремесло» (Священное наше ремесло, 1944; впервые опубликовано в Знамя , 1945): «Наше святое ремесло / существует тысячу лет … / С ним даже мир без света был бы ярким». Также она верила в общую поэтическую судьбу. В коротком предвоенном цикле под названием «Тростник» (перевод Рид , 1990) и впервые опубликованном как «Ива» (Ива) в сборнике 1940 года « Из шести книг » Ахматова обращается ко многим поэтам, живым и умершим, в пытаются сосредоточиться на архетипических особенностях своей судьбы.Жизнь поэта, как становится ясно из этого цикла, определяется изгнанием, понимаемым как буквально, так и экзистенциально. Данте Алигьери для Ахматовой является прототипом поэта в изгнании, тоскующего по родной земле: «Но босиком, в рубахе, / С зажженной свечой он не шел / По своей Флоренции — любимой, / Вероломный, низменный, тоскующий… »(« Данте », 1936 г.). Среди ссыльных русских поэтов, упомянутых Ахматовой, есть Пушкин; Михаил Юрьевич Лермонтов, посланный царем на далекий Кавказ; и ее друг и современник Мандельштам, которого по приказу Сталина посадили в провинциальный город Воронеж.Она даже включает себя в этот собирательный образ ссыльного поэта — только ее изгнание не из места, а из времени. Живя во мраке советской жизни, Ахматова тосковала по прекрасному и радостному прошлому своей юности. В лирике «Тот город, много любимый с детства» (в переводе «Город, любимый мной с детства», 1990), написанной в 1929 году и опубликованной в журнале Из шести книг , она изображает себя иностранкой в ​​своем родном городе. , Царское Село, место, ныне неузнаваемое:

Тот город, много любимый с детства,
В его декабрьской тишине
Моим промотанным наследством
Сегодня показалась мне.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с любопытством иностранки,
Плененной каждой новой,
Глиадела ия, как мчатся санки,
Я слушала язык родной.

(Город, любимый мной с детства,
Мне показалось сегодня
В своей декабрьской тишине
Как мое растраченное наследство.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с чужим любопытством,
Очарованный каждой новинкой,
Смотрел как санки скользили,
И слушал свой родной язык.)

В основе всех этих размышлений о поэтической судьбе лежит фундаментальная проблема взаимоотношений поэта и государства. Ахматова предполагает, что, хотя поэт находится во власти диктатора и уязвим для преследований, запугивания и смерти, его искусство, в конечном счете, преодолевает все угнетения и передает правду. С этой точки зрения название «Тростник» символизирует слово поэта, которое невозможно замолчать. Образ тростника восходит к восточной сказке о девушке, убитой своими братьями и сестрами на берегу моря.Согласно легенде, вскоре из лужи ее пролитой крови выскочил тростник, и когда пастух позже разрезал тростник на трубу, инструмент спел историю об убийстве несчастной девушки и предательстве ее братьев и сестер.

В 1940 году Ахматова написала длинное стихотворение «Путь всей земли» (опубликовано в журнале « Бег времени », 1965; переведено как «Путь всей Земли», 1990), в котором она размышляет. смерть и оплакивает неминуемое разрушение Европы в горниле войны.Ее память переносит ее на рубеже веков и ведет ее через места самых важных военных столкновений, включая англо-бурскую войну, уничтожение российского флота при Цусиме и Первую мировую войну, которые предвещали катастрофу для Европы. В эту зловещую панораму прошлого вплетены личные воспоминания о Санкт-Петербурге и Крыму. Несмотря на назойливый апокалиптический настрой стихотворения, героиня спокойно созерцает приближающуюся смерть, конец, обещающий облегчение и возвращение в «родительский сад»: «И я займу свое место спокойно / В легких санях… / В своем последнем жилище / Уложи меня на покой.Здесь Ахматова перефразирует слова средневекового русского князя Владимира Всеволодовича Мономаха, которые появляются в его «Поучении» (Поучение, около 1120 г.), которое он произнес, обращаясь к своим детям, со своего смертного одра (представленного в виде «саней», использованных древними славянами для передачи трупов для захоронения). В «Путем всей земли» Ахматова берет на себя аналогичную роль и говорит как мудрый, опытный педагог, инструктирующий своих соотечественников.

Ахматова провела первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде.По мере усиления немецкой блокады города многие писатели, музыканты и представители интеллигенции обратились к своим согражданам в серии специальных радиопередач, организованных литературным критиком Георгием Пантелеймоновичем Макагоненко. Участвуя в этих передачах, Ахматова еще раз стала символом своего страдающего города и источником вдохновения для его жителей. В конце сентября 1941 г. уехала из Ленинграда; вместе со многими другими писателями она была эвакуирована в Среднюю Азию. Но даже из Ташкента, где она жила до мая 1944 года, ее слова доходили до народа.Ее поэтический голос, ставший в предвоенные годы более эпическим и философским, приобрел в стихах военного времени отчетливую гражданскую каденцию. Самым известным из этих стихотворений, впервые опубликованных 8 марта 1942 года в газете Правда ( Правда ), а затем опубликованных в Бег времени , является «Мужество» (в переводе «Мужество», 1990), в котором поэт призывает своих соотечественников прежде всего беречь русский язык: «И мы сохраним тебя, русская речь, / Могущественное русское слово! / Мы передадим вас нашим внукам / Свободным, чистым и спасенным из плена / Навсегда! » Здесь, как и во время революции, патриотизм Ахматовой является синонимом ее усилий служить хранительницей исчезающей культуры.

В Ташкенте Ахматова часто читала стихи на литературных собраниях, в госпиталях и в Военной академии имени Фрунзе. После выздоровления от тяжелого тифа в 1942 году она начала писать свою отрывочную автобиографию. Очарованная своим окружением в Узбекистане, она посвятила своему «Азиатскому дому» несколько коротких поэтических циклов, в том числе «Луна в зенит: Ташкент 1942-1944» (в переводе «Луна в Зените», 1990), изданную в виде книги в году. Бег за время . Особое отношение Ахматовой к Ташкенту стимулировалось ее верой в свою азиатскую родословную, поскольку она пишет в цикле «Луна в зенит»: «Я не была здесь семьсот лет / Но ничего не изменилось…».”

Ахматова вернулась в Ленинград в конце весны 1944 года, полная новых надежд и светлых ожиданий. Годом ранее, из-за временного ослабления государственного контроля над искусством во время войны, вышло ее « Избранное »; его издание было осуществлено при содействии известного и влиятельного писателя Алексея Николаевича Толстого. Более того, она собиралась выйти замуж за Владимира Георгиевича Гаршина, выдающегося доктора и профессора медицины, с которым познакомилась до войны.Они регулярно переписывались во время пребывания Ахматовой в Средней Азии, и Гаршин в одном из своих писем предлагал жениться. Однако после ее приезда в Ленинград он разорвал помолвку, что она приписала его наследственному психическому заболеванию — он был родственником эмоционально обеспокоенного русского писателя XIX века Всеволода Михайловича Гаршина, который покончил с собой, бросившись вниз. лестница. Тем не менее, есть свидетельства того, что настоящей причиной был роман Гаршина с другой женщиной.Ахматова нехотя вернулась жить в Шереметьевский дворец. Ее сын Лев, который был освобожден из трудового лагеря ближе к концу войны и отправлен на фронт для участия в штурме Берлина, был восстановлен в Ленинградском государственном университете и позволил продолжить исследования. К 1946 году Ахматова готовила еще одну книгу стихов.

Однако, когда ее жизнь, казалось, наладилась, она стала жертвой еще одного жестокого нападения правительства. Скорее всего, это было вызвано двумя визитами Исайи Берлина, которого советские официальные лица, естественно, подозревали в шпионаже только из-за его должности в британском посольстве.Осенью 1945 года Берлин организовал два частных визита к Ахматовой и снова увидел ее в январе 1946 года. Ахматова всегда хранила воспоминания о ее ночных беседах с Берлином, блестящим ученым в своем роде. Вдохновленная их встречами, она составила любовный цикл «Чинкве» (впервые опубликован в журнале « Ленинград, » в 1946 году; перевод 1990 года), который вошел в « Бег времени»; отчасти гласит: «Звуки стихают в эфире, / И тьма настигает сумрак./ В мире немом на все времена / Есть только два голоса: твой и мой ».

Она заплатила высокую цену за эти моменты счастья и свободы. Решением Коммунистической партии от 14 августа 1946 года два журнала, Звезда и Ленинград , были выделены и подвергнуты критике за публикацию произведений Ахматовой и писателя Михаила Михайловича Зощенко — произведений, признанных недостойными и декадентскими. В осуждающей речи партийный секретарь назвал стих Ахматовой пессимистичным и укоренившимся в буржуазной культуре; ее называли «монахиней» и «шлюхой» — ее критики-коммунисты позаимствовали термины из монографии Эйхенбаума 1923 года.Ахматова испытала драматические последствия. Исключена из Союза писателей СССР; потеря этого членства означала серьезные трудности, поскольку в то время не хватало продуктов питания, и только члены Союза имели право на продовольственные карточки. Почти все экземпляры ее недавно изданных книг были уничтожены, а дальнейшие публикации оригинальных стихов были запрещены. Наиболее важно то, что Лев, только что защитивший диссертацию, был повторно арестован в 1949 году.

Ситуация казалась настолько безнадежной, что друзья посоветовали Ахматовой выкупить помилование сына, скомпрометировав ее дар поэзии.В сталинской России от всех художников ожидалось, что они будут защищать дело коммунизма, и для многих случайное применение их талантов с этой целью было единственным путем к выживанию. Вынужденная пожертвовать своей литературной репутацией, Ахматова написала десяток патриотических стихов на предписанные советские темы; она восхваляла Сталина, прославляла Родину, писала о «счастливой» жизни в Советском Союзе и разоблачала «ложь» о нем, которая распространялась на Западе. Опубликованный в журнале « Огонек » ( Пламя ) в 1949-1950 годах цикл «Слава миру» (Хвала миру) был отчаянной попыткой спасти Льва.Однако такое восхваление палача его жертвой, одетой в утонченную классическую форму Ахматовой, не убедило даже самого Сталина. Ей не удавалось сделать свои пропагандистские стихи достаточно искренними, и поэтому они остались напрасной жертвой — еще одним свидетельством художественного угнетения при советской власти.

Самым значительным творческим произведением Ахматовой в ее более поздний период и, возможно, ее шедевром, было Поэма без героя (в переводе Поэма без героя , 1973), начатая в 1940 году и неоднократно переписываемая и редактируемая до 1960-х годов; он был опубликован в г. начала времени в 1965 г.Это самое сложное стихотворение Ахматовой. В нем есть резкие сдвиги во времени, разрозненные образы, связанные только косвенными культурными и личными аллюзиями, полуцитками, внутренней речью, эллиптическими отрывками и различными метрами и строфами. Темы этой поэмы (длинное повествовательное стихотворение) можно сузить до трех: память как нравственный поступок; ритуал искупления; и похоронный плач. Столкнувшись с прошлым в Poema bez geroia , Ахматова обращается к 1913 году, до того, как «настоящий, а не календарь, двадцатый век» был открыт его первой глобальной катастрофой, Первой мировой войной.Это время ее юности ознаменовалось элегантным беззаботным декадансом; эстетические и чувственные удовольствия; и отсутствие заботы о человеческих страданиях или ценности человеческой жизни. Тени прошлого предстают перед поэтом, когда она сидит в своем освещенном свечами доме накануне 1940 года. Ее знакомые, теперь уже все мертвые, приходят в облике различных персонажей комедии дель арте и вовлекают поэта в «адскую арлекинаду».

Маски гостей ассоциируются с некоторыми выдающимися деятелями искусства модернистского периода.Ахматова использует Poema bez geroia отчасти, чтобы выразить свое отношение к некоторым из этих людей; например, она превращает поэта-гомосексуалиста Михаила Алексеевича Кузьмина, критиковавшего ее стихи в 1920-е годы, в сатану и главного грешника ее поколения. Среди этой сюрреалистической и праздничной толпы появляются и ее бывшие друзья и возлюбленные. Как единственная выжившая в этом богемном поколении («Только как это случилось / Что я один из них все еще жив?»), Она чувствует себя обязанной искупить коллективные грехи своих друзей — акт искупления будет обеспечить лучшее будущее своей стране.Один из лейтмотивов этого произведения — прямая связь между прошлым, настоящим и будущим: «Как будущее созревает в прошлом, / Так прошлое гниет в будущем…» За сценами 1913 года следуют отрывки из «Части». «tret’ia: Epilog» (Часть третья: Epilogue), которые описывают настоящий ужас войны и лагерей для военнопленных, возмездие за греховное прошлое:

А за проволокой колючей,
В самом сердце тайги дремучей —
Я не знаю, какой бог —
Ставший горсть лагерной пыли,
Ставший сказкой из страшной были,
Мой двойник на допрос идет.

(А из-за колючей проволоки,
В самом сердце тайги —
Не знаю, в каком году —
Став грудой «походной пыли»,
Став жуткой сказкой,
Мой двойник идет на допрос.)

Ахматова помещает коллективную вину в небольшое частное событие: бессмысленное самоубийство молодого поэта и солдата Всеволода Гаврииловича Князева, покончившего с собой из-за своей безответной любви к Ольге Афанасьевне Глебовой-Судейкиной, красивой актрисе и Ахматовой. друг; Ольга становится дублером самой поэтессы.Хотя самоубийство Князева — центральное событие поэмы , он не настоящий герой, поскольку его смерть наступает не на поле боя, а в момент эмоциональной слабости. Другие тени прошлого, вроде Князева, героями не назовешь, и поэма «» осталась без таковой. Ученые сходятся во мнении, что единственный настоящий герой произведения — это время. По сути, Poema bez geroia напоминает мозаику, изображающую артистическую и причудливую юность Ахматовой в 1910-х годах в Санкт-Петербурге.Петербург.

Отождествляя себя со своим поколением, Ахматова в то же время действует как хор древних трагедий («И роль рокового хора / я согласен взять на себя»), функция которого — обрамлять события, которые она рассказывает, с комментариями, обожанием. , осуждение и оплакивание. Кроме того, негативная эстетика играет важную роль в Poema bez geroia. Они выражаются, в частности, не только в отсутствии конкретного героя, но и в многоточиях, которые Ахматова вставляет, чтобы предложить темы, которые нельзя было обсуждать открыто из-за цензуры.Другой центральный момент стихотворения — это не событие, такое как пропущенная встреча с гостем, который должен навестить автора: «Он придет ко мне во Дворце фонтанов / Выпить новогоднее вино / И он опоздает в это время». туманная ночь ». Отсутствующий персонаж, которого поэт далее называет «гостьей из будущего», не может влиться в тени друзей Ахматовой, потому что он еще жив. Этот загадочный гость был идентифицирован как Берлин, чей визит к Ахматовой в 1945 году вызвал такие драматические последствия для ее сына и ее самой (отсюда и строчка: «Он несет смерть»).В 1956 году, когда Берлин был в короткой поездке в Россию, Ахматова отказалась принять его, предположительно из-за страха за Льва, только что вышедшего из тюрьмы. Она разговаривала с Берлином только по телефону, и это «несоответствие» впоследствии появилось в Poema bez geroia в виде расплывчатых намеков. Цикл Ахматовой «Шиповник цветет» (опубликован в Beg vremeni; переведен как «Sweetbriar in Blossom», 1990), в котором рассматриваются встречи с Берлином в 1945-1946 гг. И отсутствие встреч 1956 г., имеет много перекрестных ссылок на Poema bez героя.

Наконец, как и положено современной повествовательной поэме, самое сложное произведение Ахматовой включает в себя метапоэтическое содержание. В «Часть второго: Интермеццо. Решка »(Часть вторая: Интермеццо. Хвосты) из« Поэмы без героя »рассказчик спорит со своим редактором, который жалуется на непонятность произведения, а затем напрямую обращается к стихотворению как к персонажу и собеседнику. Ахматова знала, что Poema bez geroia будет считаться эзотерическим по форме и содержанию, но она сознательно отказалась давать какие-либо разъяснения.Во время интервью Берлину в Оксфорде в 1965 году на вопрос, планирует ли она комментировать работу, Ахматова ответила, что она будет похоронена вместе с ней и ее веком — что она написана не для вечности или для потомков, а для тех, кто все еще помнит мир, который она описала в нем. В самом тексте она признает, что ее стиль — «секретное письмо, криптограмма / запрещенный метод», и признается в использовании «невидимых чернил» и «зеркального письма». Poema bez geroia свидетельствует о сложности поздних стихов Ахматовой и остается одним из самых захватывающих произведений русской литературы ХХ века.

В 1952 году Ахматова и Пунины с большим неудовольствием переехали из Фонтанного дома, который полностью перешел в собственность Арктического института, и разместились в другой части города. Несмотря на ухудшающееся состояние здоровья, последнее десятилетие жизни Ахматовой было довольно спокойным, отражая политическую «оттепель», последовавшую за смертью Сталина в 1953 году. Лев был освобожден из тюрьмы в 1956 году, и несколько томов ее стихов, хотя и подверглись цензуре, были опубликованы в конец 1950-х и 1960-е гг.В этот период вышел и ее самый важный сборник стихов. Вышедший в 1965 году « Бег времени » собрал стихи Ахматовой с 1909 года и включал несколько ранее изданных книг, а также неопубликованную «Седьмую книгу». К тому времени, когда ей было уже за 70, ей разрешили совершить две поездки за границу: в 1964 году она поехала в Италию, чтобы получить Международную премию Этна Таормина в области поэзии, а в 1965 году она поехала в Англию, где ей была присуждена степень почетного доктора Оксфорда. Университет.Во время второй поездки она ненадолго остановилась в Париже, чтобы навестить своих старых друзей, уехавших из России после революции.

Анна Андреевна Ахматова умерла 5 марта 1966 года в Домодедово (Подмосковье), где она выздоравливала от сердечного приступа. После официальной похоронной церемонии в столице ее тело было доставлено в Ленинград на богослужение в Никольском соборе. Она была похоронена в Комарово, расположенном в пригороде Ленинграда и наиболее известном как место отдыха; в 60-е годы жила в Комарово на даче, предоставленной Литературным фондом.Полного признания в родной России Ахматова получила только в конце 1980-х, когда все ее ранее не публиковавшиеся работы наконец стали доступны широкой публике. В 1989 году ее столетний день рождения был отмечен множеством культурных мероприятий, концертов и поэтических чтений. Коммунальная квартира в Шереметьевском дворце, или Фонтанном доме, где она жила с перерывами почти 40 лет, теперь является музеем Анны Ахматовой.

цитат из русской поэзии (34 цитаты)

«Лалла Рук
Самый дорогой сон, очарование моей души
Прекрасный гость с небес наверху,
Самый доброжелательный посетитель
В земное царство внизу,
Ты доставил мне блаженное удовлетворение
Мгновенно, но завершенно:
Принеся с собой счастливую весть —
Нравится вестник с небес.

Мне снились сны о вечной жизни
В этой обетованной стране мира;
Мне снились сны об ароматных краях,
О спокойном, сладком Кашмире;
Я мог быть свидетелем праздников,
Праздников весенних роз
Почитание той прекрасной девушки
Из стран чужих и далеких.

И сияющим очарованием
Подобно ангелу свыше, —
Это незапятнанное юношеское видение
Пришло перед моими сновидящими глазами;
Как вуаль сияющая пелена.
Прикрывала ее прекрасное лицо,
Нежно она склонила.
Ее робкие взгляды были обращены к земле.

Все ее черты — ее робкая застенчивость
Под ее сияющей короной,
Детское оживление,
И благородная красота ее лица —
Сияющая глубиной чувств,
Сладкая безмятежность и покой —
Все это совершенно безыскусно
Неописуемо возвышенно !

Пока я смотрел, привидение
(Увлекает меня мимоходом)
Никогда не возвращаться, пролетело мимо;
Я преследовал — но он ушел!
Это было просто мимолетное видение,
Кратковременное свечение
Не осталось ничего, кроме легенды
О том, как он прошел через мою жизнь!

Не наше, чтобы таить в себе дух
Красавица — Ах, такая чистая!
Он приближается, но на мгновение
Из своего небесного жилища;
Как сон, он ускользает,
Как воздушный сон утренний:
Но в священном воспоминании
Он женат сердцем!

Только в самые чистые мгновения
Из нашей жизни он появляется
Несет с собой откровения
Благотворно для наших сердец;
Чтобы наши сердца могли знать о небесах
В этом царстве земных теней
Это позволяет нам на мгновение
Проблесков сквозь земную завесу.