Самые известные композиторы классической музыки. Топ-33
32 место.
Иоганн Штраус / Johann Strauss (1825-1899) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач, признанный «король вальса», автор многочисленных танцевальных произведений и нескольких популярных оперетт. Не следует путать Иоганна Штрауса с его отцом — Иоганном Штраусом-старшим, который также был композитором (во избежание путаницы младшего Иоганна Штрауса называют Иоганн Штраус (сын) или Иоганн Штраус II). У Штрауса 1,21 млн. слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Вена, Мадрид, Мехико, Париж, Берлин. Чаще всего на Spotify слушают вальс «На прекрасном голубом Дунае» (30 млн. прослушиваний в разных исполнениях).
31 место.
Ян Сибелиус / Jean Sibelius (1865-1957) — финский композитор. У Сибелиуса 1,224 млн. слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Хельсинки, Париж, Стамбул, Лондон, Мехико.
30 место.
Джордж Гершвин / George Gershwin (1898-1937) — американский композитор, пианист и художник. Джордж Гершвин родился под именем Яков в Нью-Йоркском районе Бруклин в семье еврейских эмигрантов из Российской империи. У Гершвина 1,248 млн. слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Мехико, Лос-Анджелес. Чаще всего на Spotify слушают Rhapsody in Blue (21,8 млн. прослушиваний в разных исполнениях).
29 место.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) — советский композитор, пианист, педагог. У Шостаковича 1,258 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Стамбул, Париж, Мадрид, Лондон. Чаще всего на Spotify слушают Вальс №2 из Второй сюиты для джаз-оркестра (41,4 млн. прослушиваний).
28 место.
Жорж Бизе / Georges Bizet (1838-1875) — французский композитор периода романтизма, автор оркестровых произведений, романсов, фортепианных пьес, а также опер, самой известной из которых стала «Кармен». У Бизе 1,301 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Париж, Стамбул, Мадрид, Лондон. Чаще всего на Spotify (10,9 млн. прослушиваний) слушают арию L’amour est un oiseau rebelle (часто эту арию называют Хабанера) из оперы «Кармен» в исполнении великой оперной певицы Марии Каллас.
27 место.
Леонард Бернстайн / Leonard Bernstein (1918-1990) — американский композитор, пианист, дирижёр и популяризатор академической музыки. Бернстайн родился в Лоуренсе, штат Массачусетс, в еврейской семье, приехавшей из Российской империи. У Бернстайна 1,316 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Стамбул, Мехико, Париж, Чикаго. Чаще всего на Spotify слушают «America» из мюзикла «Вестсайдская история» (8,3 млн. прослушиваний).
26 место.
Ральф Воан-Уильямс / Ralph Vaughan Williams (1872-1958) — британский композитор, органист, дирижёр. У Воан-Уильямса 1,35 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Париж, Сидней, Мадрид, Лос-Анджелес. Чаще всего на Spotify слушают The Lark Ascending (35 млн. прослушиваний).
25 место.
Джузеппе Верди / Giuseppe Verdi (1813-1901) — итальянский композитор. Им созданы 26 опер, реквием, струнный квартет и ряд духовных пьес. Самые известные оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Аида», «Отелло», «Фальстаф». У Верди 1,391 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Мадрид, Париж, Сантьяго, Барселона. Чаще всего на Spotify слушают Libiamo ne’ lieti calici дуэт из второй сцены первого акта оперы «Травиата» (26,4 млн. прослушиваний в разных исполнениях).
24 место.
Иоганн Пахельбель / Johann Pachelbel (1653-1706) — немецкий композитор и органист. Творчество Пахельбеля — одна из вершин южнонемецкой органной музыки периода барокко. Наиболее значителен вклад Пахельбеля в развитие протестантской церковной музыки. В 2002 году продюсер Пит Уотерманн сказал про Канон Пахельбеля: «Это почти крестный отец поп-музыки, потому что мы все использовали это по-своему в течение последних 30 лет». Самый яркий пример использования Канона в поп-музыке — «Go West» группы Pet Shop Boys. Есть мнения, что Канон Пахельбеля повлиял на музыку Гимна СССР. У Пахельбеля 1,468 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Мадрид, Лондон, Париж, Стамбул. Чаще всего на Spotify слушают его знаменитый Канон (нем. Kanon und Gigue in D-Dur), количество его прослушиваний в разных исполнениях более 116 млн.
23 место.
Эдуард Элгар / Edward Elgar (1857-1934) — британский композитор. У Элгара 1,645 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Мехико, Мадрид, Сидней, Амстердам. Чаще всего на Spotify слушают Концерт для виолончели с оркестром ми минор, op. 85 (21,2 млн. прослушиваний).
22 место.
Роберт Шуман / Robert Schumann (1810-1856) — немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик. У Шумана 1,738 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Мехико, Лондон, Берлин, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Träumerei из произведения «Детские сцены. Легкие пьесы для фортепиано» (23,7 млн. прослушиваний).
21 место.
Феликс Мендельсон / Felix Mendelssohn (1809-1847) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог еврейского происхождения. Один из крупнейших представителей романтизма в музыке. У Мендельсона 1,896 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Париж, Мехико, Берлин, Стамбул. Чаще всего на Spotify слушают Песни без слов из второй тетради (18,3 млн. прослушиваний). Примечательно, что Марш Мендельсона, написанный для комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» и являющийся самым известным произведением композитора в России, на Spotify не входит даже в первую десятку произведений Мендельсона по популярности.
20 место.
Антонин Дворжак / Antonín Dvořák (1841-1904) — чешский композитор, представитель романтизма. У Дворжака 1,957 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Мехико, Стамбул, Лондон, Берлин. Чаще всего на Spotify слушают Серенаду для струнного оркестра (27,4 млн. прослушиваний).
19 место.
Морис Равель / Maurice Ravel (1875-1937) — французский композитор и дирижёр. Вошёл в историю как один из ведущих представителей музыкального импрессионизма. У Равеля 1,973 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Лондон, Мехико, Мадрид, Лос-Анджелес. Чаще всего на Spotify слушают Павану на смерть инфанты (20,4 млн. прослушиваний).
18 место.
Габриель Форе / Gabriel Fauré (1845-1924) — французский композитор, педагог, дирижёр. У Форе 1,992 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Лондон, Стамбул, Мехико, Амстердам. Чаще всего на Spotify слушают Après un rêve (12,7 млн. прослушиваний).
17 место.
Джакомо Пуччини / Giacomo Puccini (1858-1924) — итальянский оперный композитор, органист и хормейстер. У Пуччини 2,209 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Мадрид, Лондон, Барселона, Париж. Чаще всего на Spotify слушают арию «Nessun dorma» из оперы «Турандот» (48,2 млн. прослушиваний).
16 место.
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также смешение традиций западноевропейской и ближневосточной музыки) и создал свой оригинальный стиль. У Рахманинова 2,342 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Париж, Мадрид, Стамбул. Чаще всего на Spotify слушают Рапсодию на тему Паганини (32,3 млн. прослушиваний).
15 место.
Ференц (Франц) Лист / Ferencz Liszt (венг.) / Franz Liszt (нем.) (1811-1886) — композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, крупный представитель музыкального романтизма. О национально-государственной принадлежности Листа нет единого мнения. По национальности он был венгром, его родным языком был немецкий, родился он в Австрии, жил и работал в Германии. В русской Википедии Лист назван венгро-немецким композитором, в немецкой Википедии — венгерско-австрийским, в английской и венгерской википедиях — венгерским композитором. У Листа 2,374 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Стамбул, Париж, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Liebesträume (50,3 млн. прослушиваний).
14 место.
Эдвард Григ / Edvard Grieg (1843-1907) — норвежский композитор, пианист, дирижёр. Григ — самый известный скандинавский композитор классической музыки. У Грига 2,503 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Осло, Париж, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» (14,2 млн. прослушиваний).
13 место.
Иоганнес Брамс / Johannes Brahms
(1833-1897) — немецкий композитор и пианист, один из центральных представителей эпохи романтизма. У Брамса 2,558 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Париж, Стамбул, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают «Колыбельную» (27 млн. прослушиваний).
12 место.
Франц Шуберт / Franz Schubert (1797-1828) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений. У Шуберта 2,897 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Стамбул, Мехико, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают 4 экспромта для фортепиано, Op. 90, D 899 (33,6 млн. прослушиваний).
11 место.
Камиль Сен-Санс / Camille Saint-Saëns
10 место.
Георг Фридрих Гендель / Georg Friedrich Händel (нем) / George Frideric Handel (англ.) (1685-1759) — немецко-английский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами. Гендель родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он переселился в Лондон, впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия», «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка». В свое время Гендель был гораздо популярнее Баха. У Генделя 3,099 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Лондон, Стамбул, Мехико, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Сюиту для клавесина ре минор HWV 437 (40,6 млн. прослушиваний).
9 место.
Макс Рихтер / Max Richter — британский композитор немецкого происхождения, самый известный современный композитор классической музыки. Родился в 1966 году в Германии, но с детства живет в Великобритании. У Рихтера 3,208 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Париж, Стамбул, Мехико, Берлин. Чаще всего на Spotify слушают Vladimir’s Blues из классического альбома «The Blue Notebooks» (70,7 млн. прослушиваний).
8 место.
Антонио Вивальди / Antonio Vivaldi (1678-1741) — итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор около 40 опер. Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Одними из наиболее известных его работ являются четыре скрипичных концерта «Времена года». У Вивальди 3,631 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Париж, Стамбул, Мадрид, Лондон. Чаще всего на Spotify слушают «Лето» из цикла «Времена года» (51,4 млн. прослушиваний).
7 место.
Эрик Сати / Erik Satie (1866-1925) — французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки первой четверти XX столетия. У Сати 3,695 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Стамбул, Париж, Мехико, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Гимнопедию № 1 (161,5 млн. прослушиваний).
6 место.
Клод Дебюсси / Claude Debussy (1862-1918) — французский композитор. Ведущий представитель музыкального импрессионизма. У Дебюсси 4,495 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Париж, Мехико, Лос-Анджелес, Стамбул. Чаще всего на Spotify слушают Бергамасскую сюиту (83,3 млн. прослушиваний).
5 место.
Пётр Ильич Чайковский (1840-1893) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Чайковский — самый известный из русских композиторов классической музыки. Наследие Чайковского представлено разными жанрами: десять опер, три балета, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы. У Чайковского 4,849 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Стамбул, Берлин, Париж. Чаще всего на Spotify слушают музыку из сцены «Moderato» из второго акта балета «Лебединое озеро», это сцена на озере, где лебедь превращается в девушку (57,6 млн. прослушиваний). Оперы Чайковского «Евгений Онегин, «Пиковая дама» и «Иоланта» являются тремя самыми известными русскими операми в мире.
В декабре 2020 года Spotify объявил имена российских музыкантов, наиболее популярных среди пользователей сервиса за рубежом. Абсолютным лидером по прослушиваниям стал Чайковский. «Чтобы отдать дань его творчеству, в преддверии зимних праздников команда российского офиса Spotify разместила наружную рекламу с изображением композитора на площади Таймс-сквер в Нью-Йорке», — рассказали в компании.
см. также Самые известные русские композиторы классической музыки
4 место.
Фредерик Шопен / Fryderyk Chopin (польск.) / Frédéric Chopin (фр.) (1810-1849) — польский композитор и пианист французско-польского происхождения. В зрелые годы (с 1831 года) жил и работал во Франции. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку. У Шопена 5,195 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Стамбул, Мехико, Париж, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают ноктюрн №2 из опуса 9 (67,5 млн. прослушиваний).
3 место.
Вольфганг Амадей Моцарт / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт — самый известный и популярный из австрийских композиторов классической музыки. В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. У Моцарта 5,803 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Париж, Стамбул, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Концерт для фортепиано № 21, часто называемый «Эльвира Мадиган» (40 млн. прослушиваний).
2 место.
Людвиг ван Бетховен / Ludwig van Beethoven (1770-1827) — немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель «венской классической школы». Бетховен — ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков. В возрасте 26 лет Бетховен начал терять слух: у него развивался тиннитус — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. У Бетховена 6,394 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Стамбул, Париж, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Лунную сонату (более 125 млн. прослушиваний в разных исполнениях).
1 место.
Иоганн Себастьян Бах / Johann Sebastian Bach (1685-1750) — немецкий композитор, органист, капельмейстер, музыкальный педагог. Бах — автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени (кроме оперы). Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты, инструментальные обработки протестантских хоралов — признанные шедевры мировой музыкальной классики. У Баха 7,434 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Париж, Стамбул, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Сюиту для виолончели №1 (159 млн. прослушиваний).
Самые известные в мире композиторов классический музыки
10 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
Послушать что-нибудь из классики – что может быть лучше?! Особенно на выходных, когда хочется расслабиться, забыть о тревогах дня, заботах трудовой недели, помечтать о прекрасном, да и просто поднять себе настроение. Подумать только, классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой. Как признает Ванесса Мэй, классические произведения гениальны, а все гениальное не может быть скучным.
Наверное, все великие композиторы обладают особым слухом, особой чувствительностью к тону и мелодии, что и позволило им создавать музыку, которой наслаждаются десятки поколений не только их соотечественников, но и поклонников классической музыки во всем мире. Если вы еще сомневаетесь, любите ли вы классическую музыку, тогда вам нужно встретиться с Бенджамином Цандером, и вы убедитесь, что на самом деле, вы уже давний поклонник прекрасной музыки.
А сегодня мы будем говорить о 10-ке самых известных в мире композиторов.
Иоганн Себастьян Бах
Первое место заслуженно принадлежит Иоганну Себастьяну Баху. Родился гений в Германии. Талантливейший композитор писал музыку для клавесина и органа. Композитор не создал нового стиля в музыке. Но он смог создать совершенство во всех стилях своего времени. Он является автором более 1000 сочинений. В своих произведениях Бах соединял разные музыкальные стили, с которыми он знакомился в течение жизни. Часто музыкальный романтизм соединялся со стилем барокко. При жизни Иоганн Бах как композитор не получил заслуженного признания, интерес к его музыке возник почти 100 лет спустя его смерти. Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его уникальность как человека, педагога и музыканта отражалась в его музыки. Бах заложил основы музыки Нового и Новейшего времени, разделив историю музыки на добаховскую и послебаховскую. Существует мнение, что музыка Баха мрачна и угрюма. Его музыка скорее фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. Творчество Баха оказало влияние на многих композиторов. Некоторые из них брали пример с его произведений или использовали темы из них. А музыканты всего мира играют музыку Баха, восхищаясь ее красотой и совершенством. Одно из самых нашумевших произведений – «Брандербургские концерты» – отличное доказательство того, что музыку Баха нельзя считать слишком мрачной:
Вольфганг Амадей Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт по праву считается гением. В 4 года он уже свободно играл на скрипке и клавесине, в 6 лет начал сочинять музыку, а в 7 уже умело импровизировал на клавесине, скрипке и органе, состязаясь с известными музыкантами. Уже в 14 лет Моцарт – признанный композитор, а в 15 лет – член музыкальных академий Болоньи и Вероны. От природы он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Он создал поразительное количество произведений – 23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое. Композитор не хотел подражать, он пытался создать новую модель, отражающую новую индивидуальность музыки. Не случайно в Германии музыку Моцарта называют «музыкой души», в своих произведениях композитор проявлял черты своей искренней, любящей натуры. Величайший мелодист особое значение придавал опере. Оперы Моцарта – эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Одно из самых узнаваемых произведений – «Турецкий марш»:
Людвиг ван Бетховен
Еще один великий немец Людвиг ван Бетховен был важной фигурой романтически-классического периода. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о классической музыке. Бетховен – один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Великий композитор стал свидетелем грандиозных потрясений, произошедших в Европе и перекроивших ее карту. Эти великие перевороты, революции и военные противостояния нашли свое отражение в творчестве композитора, особенно симфоническом. Он воплотил в музыке картины героической борьбы. В бессмертных произведениях Бетховена вы услышите борьбу за свободу и братство людей, непоколебимую веру в победу света над мраком, а также мечты о свободе и счастье человечества. Один из самых известных и удивительных фактов его жизни – болезнь ушей переросла в полную глухоту, но несмотря на это композитор продолжал писать музыку. Он также считался одним из лучших пианистов. Музыка Бетховена удивительно проста и доступна пониманию самых широких кругов слушателей. Сменяются поколения, и даже эпохи, а музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей. Одна из его лучших работ – «Лунная соната»:
Ричард Вагнер
С именем великого Ричарда Вагнера чаще всего связывают его шедевры «Свадебный хор» или «Полет валькирий». Но он известен не только как композитор, но и как философ. Вагнер рассматривал свои музыкальные произведения как способ выражения определенной философской концепции. С Вагнера началась новая музыкальная эпоха опер. Композитор старался приблизить оперу к жизни, музыка для него – только средство. Ричард Вагнер – создатель музыкальной драмы, реформатор опер и искусства дирижирования, новатор гармонического и мелодического языка музыки, создатель новых форм музыкальной выразительности. Вагнер – автор самой длинной в мире сольной арии (14 минут 46 секунд) и самой длинной в мире классической оперы (5 часов и 15 минут). При жизни Ричард Вагнер считался противоречивым человеком, которого или обожали, или ненавидели. А зачастую и то, и другое вместе. Мистический символизм и антисемитизм сделали его любимым композитором Гитлера, но закрыли дорогу для его музыки в Израиль. Однако ни сторонники, ни противники композитора не отрицают его величия как композитора. С первых же нот замечательная музыка Ричарда Вагнера поглощает тебя без остатка, не оставляя места для споров и разногласий:
Франц Шуберт
Австрийский композитор Франц Шуберт – музыкальный гений, один из лучших песенных композиторов. Ему было всего 17, когда он написал свою первую песню. За один день он мог написать 8 песен. За свою творческую жизнь он создал более 600 композиций, на стихи более 100 великих поэтов, в том числе Гёте, Шиллера и Шекспира. Поэтому Франц Шуберт в 10-ке лучших. Хотя творчество Шуберта весьма многообразно, по использованию жанров, идей и перевоплощений, преобладающим и определяющим в его музыке является вокально-песенная лирика. До Шуберта песня считалась незначительным жанром, и именно он возвел ее в степень художественного совершенства. Более того, он соединил, казалось бы, не соединяемое, песню и камерно-симфоническую музыку, что дало начало новому направлению лирико-романтической симфонии. Вокально-песенная лирика – это мир простых и глубоких, тончайших и даже интимных человеческих переживаний, выраженный не словом, а звуком. Франц Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Судьба произведений композитора не менее трагична, чем его жизнь. После смерти Шуберта осталось множество неизданных рукописей, хранившихся в книжных шкафах и ящиках родственников и друзей. Даже самые близкие люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни. Некоторые произведения композитора вышли в свет лишь через полвека после его кончины. Одно из самых любимых и известных произведений Франца Шуберта – «Вечерняя серенада»:
Роберт Шуман
С не менее трагичной судьбой немецкий композитор Роберт Шуман – один из лучших композиторов романтической эры. Он создавал удивительную по красоте музыку. Чтобы получить представление о немецком романтизме XIX века, достаточно послушать «Карнавал» Роберта Шумана. Он смог вырваться из музыкальных традиций классической эры, создав свою интерпретацию романтического стиля. Роберт Шуман был одарен многими талантами, и даже долгое время не мог определиться между музыкой, поэзией, публицистикой и филологией (он был полиглотом и свободно переводил с английского, французского и итальянского). Он также был потрясающим пианистом. И все же главным призванием и страстью Шумана была музыка. В его поэтичной и глубоко-психологичной музыке музыке во многом отражается двойственность натуры композитора, порыв страсти и уход в мир грез, осознание пошлой действительности и стремление к идеалу. Один из шедевров Роберта Шумана, который просто обязан услышать каждый:
Фредерик Шопен
Фредерик Шопен, пожалуй, самый знаменитый поляк в мире музыке. Ни до, ни после композитора не рождался музыкальный гений такого уровня в Польше. Поляки невероятно гордятся своим великим соотечественником, да и в своем творчестве клмпозитор не раз воспевает родину, восхищается красотой пейзажей, сокрушается о трагическом прошлом, мечтает о великом будущем. Фредерик Шопен – один из немногих композиторов, который писал музыку исключительно для фортепиано. В его творческом наследии нет ни опер, ни симфоний, а вот фортепианные пьесы представлены во всем многообразии. Его произведения – основа репертуара многих известных пианистов. Фредерик Шопен – польский композитор, который также известен как талантливый пианист. Он прожил всего 39 лет, но успел создать немало шедевров: баллады, прелюдии, вальсы, мазурки, ноктюрны, полонезы, этюды, сонаты и многое-многое другое. Одно из них – «Баллада №1, соль минор».
Ференц Лист
Ференц Лист является одним из величайших композиторов мира. Он прожил относительно долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения он обладал фантастической работоспособностью. Ференц Лист заслужил не только восхищение знатоков и поклонников музыки. И как композитор, и как пианист он получил всеобщее одобрение европейских критиков XIX столетия. Он создал более 1300 произведений и подобно Фредерику Шопену отдавал предпочтение произведениям для фортепиано. Блестящий пианист, Ференц Лист умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра, мастерски импровизировал, обладал фантастической памятью музыкальных композиций, ему не было равных в чтении нот с листа. У него был патетический стиль исполнения, что также отразилось на его музыке, эмоционально-страстной и героически-приподнятой, создающей красочные музыкальные картины и производящие неизгладимое впечатление на слушателей. Визитной карточкой композитора являются концерты для фортепиано. Одно из таких произведений «Годы странствий». А одно из наиболее известных произведений Листа – «Грезы любви»:
Иоганнес Брамс
Значительной фигурой романтического периода в музыке является Иоганнес Брамс. Слушать и любить музыку Брамса считается хорошим вкусом и характерным признаком романтичной натуры. Брамс не написал ни одной оперы, однако он создал произведения во всех других жанрах. Особенную славу Брамсу принесли его симфонии. Уже в первых произведениях проявляется самобытность композитора, которая со временем преобразилась в собственный стиль. Если рассмотреть все произведения Брамса, нельзя сказать, что на композитора сильно оказывало влияние творчество его предшественников или современников. А по масштабу творчества Брамса часто сравнивают с Бахом и Бетховеном. Наверное, это сравнение оправдано в том смысле, что творчество трех великих немцев представляют собой кульминацию целой эпохи в истории музыки. В отличие от Ференца Листа жизнь Иоганнеса Брамса была лишена бурных событий. Он предпочитал спокойное творчество, при жизни заслужил признание своего таланта и всеобщее уважение, а также был удостоен немалых почестей. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием», произведение, которое автор создавал целых 10 лет и посвятил своей матери. В своей музыке Брамс воспевает вечные ценности человеческой жизни, которые заключаются в красоте природы, искусстве великих талантов прошлого, культуре своей родины.
Джузеппе Верди
Какая десятка лучших композиторов без Джузеппе Верди?! Итальянский композитор известен прежде всего своими операми. Он стал национальной славой Италии, его творчество является кульминацией развития итальянской оперы. Его достижения и заслуги как композитора нельзя переоценить. Его произведения до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными как знатокам, так и любителям классической музыки.
Для Верди самым главным в опере стала драма. В созданных композитором музыкальных образах Риголетто, Аиды, Виолетты, Дездемоны органично сочетаются яркий мелодизм и глубина героев, демократичность и изысканность музыкальных характеристик, неистовые страсти и светлые мечты. Верди был настоящим психологом в понимании человеческих страстей. Его музыка – это благородство и мощь, удивительная красота и гармония, невыразимо красивые мелодии, прекрасные арии и дуэты. Страсти кипят, комедия и трагедия переплетаются и сливаются вместе. Сюжеты опер, по признанию самого Верди, должны быть «оригинальными, интересными и… страстными, при этом страсти превыше всего остального». И большинство его работ серьезны и трагичны, демонстрируют эмоциональные драматические ситуации, и музыка великого Верди придает выразительность происходящему и подчеркивает акценты ситуации. Вобрав все лучшее, что было достигнуто итальянской оперной школой, он не отрицал оперных традиций, а реформировал итальянскую оперу, наполнил ее реализмом, придал ей единство целого. При этом не заявлял о своей реформе, не писал статей об этом, а просто писал оперы по-новому. Триумфальное шествие одного из шедевров Верди – оперы «Аида» – пронеслось по итальянским сценам и продолжилось в Европе, а также в России и Америке, заставив даже скептиков признать талант великого композитора.
Знаменитые немецкие композиторы | Интересные факты о классической музыке
От B (Bach и Beethoven) до S (Schumann). Германия – родина многих музыкальных гениев. Эти композиторы оказали глубокое влияние на развитие западной музыки, а их сочинения исполняются во всем мире.
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750): гений не приходит один
Иоганн Себастьян Бах сочинял в эпоху барокко. Его творчество включает 1126 кантат, прелюдий, месс и хоралов. Он известен своими Бранденбургскими концертами, хорошо темперированным клавиром, мессой си минор и многими другими инструментальными шедеврами.
Вы знали, что Бах был членом музыкальной династии? Его прадед был волынщиком, дед – придворным музыкантом. Его отец был скрипачом, органистом, придворным трубачом и литавристом. Как минимум двое его дядей сочиняли музыку. Три брата, которых также звали Иоганн, стали музыкантами. Иоганн Себастьян (его прозвище) Бах имел 20 детей. Из тех, кто пережил детство, как минимум пятеро стали композиторами.
Людвиг ван Бетховен (1770–1827): глухой композитор
Он был гуманистом, радикальным новатором в музыке, провидцем – и до сих пор остается одним из самых популярных композиторов в мире. Все это Людвиг ван Бетховен. Потеря слуха, начавшаяся в его конце двадцатых годов, не помешала Бетховену сочинять. Когда в 1824 году состоялась премьера его знаменитой Девятой симфонии, Бетховен уже десять лет был глухим. Тема последней части симфонии позже стала гимном Европы (в инструментальной аранжировке).
Здесь вы узнаете интересные факты о немецких композиторах.
Роберт Шуман (1810–1856): весенние чувства
18-летний Роберт Шуман приехал в Лейпциг изучать право. Через год он переключился на музыку. Он переехал в квартиру своего учителя фортепиано Фридриха Вика и получил образование пианиста. Там он впервые познакомился с Кларой Вик, девятилетним вундеркиндом, играющим на фортепиано. Его вдохновляла любовь: в 1840 году он женился на Кларе и сделал год свадьбы настоящим «годом песни». Он написал около 150 фортепианных пьес, в том числе известный цикл «Весна любви».
Начните здесь свой виртуальный тур по дому Шумана в Лейпциге.
Клара Шуман (1819–1896): Между славой и забвением
Супруги Роберт и Клара Шуман считаются самой известной творческой парой в эпоху романтизма. Но Клара Шуман была чем-то намного большим, чем просто женой композитора. Она была выдающейся пианисткой и крупным композитором. При жизни Клара была известна даже лучше, чем ее муж. Многие музыкальные критики считают «Фортепианное трио op.17» 1846 года кульминацией ее творчества.
Знаете ли вы, что Клара Шуман была лицом на банкноте 100 немецких марок с 1989 по 2002 год?
© www.deutschland.de
You would like to receive regular information about Germany? Subscribe here:
| N | Композитор | Национальность | Направление | Год |
| 1 | Альбинони (Albinoni) Томазо | итальянский | Барокко | 1671-1751 |
| 2 | Аренский Антон (Антоний) Степанович | русский | Романтизм | 1861-1906 |
| 3 | Баини (Baini) Джузеппе | итальянский | Церковная музыка — Ренессанса | 1775-1844 |
| 4 | Балакирев Милий Алексеевич | русский | «Могучая кучка»-национально ориентированной русской музыкальной школы | 1836/37-1910 |
| 5 | Бах (Bach) Иоганн Себастьян | немецкий | Барокко | 1685-1750 |
| 6 | Беллини (Bellini) Винченцо | итальянский | Романтизм | 1801-1835 |
| 7 | Березовский Максим Созонтович | русско-украинский | Классицизм | 1745-1777 |
| 8 | Бетховен (Beethoven) Людвиг ван | немецкий | между классицизмом и романтизмом | 1770-1827 |
| 9 | Бизе (Bizet) Жорж | французский | Романтизм | 1838-1875 |
| 10 | Бойто (Boito) Арриго | итальянский | Романтизм | 1842-1918 |
| 11 | Боккерини (Boccherini) Луиджи | итальянский | Классицизм | 1743-1805 |
| 12 | Бородин Александр Порфирьевич | русский | Романтизм-«Могучая кучка» | 1833-1887 |
| 13 | Бортнянский Дмитрий Степанович | русско-украинский | Классицизм — Церковная музыка | 1751-1825 |
| 14 | Брамс (Brahms) Иоганнес | немецкий | Романтизм | 1833-1897 |
| 15 | Вагнер (Wagner) Вильгельм Рихард | немецкий | Романтизм | 1813-1883 |
| 16 | Варламов Александр Егорович | русский | русская Народная музыка | 1801-1848 |
| 17 | Вебер (Weber) Карл Мария фон | немецкий | Романтизм | 1786-1826 |
| 18 | Верди (Verdi) Джузеппе Фортунио Франческо | итальянский | Романтизм | 1813-1901 |
| 19 | Верстовский Алексей Николаевич | русский | Романтизм | 1799-1862 |
| 20 | Вивальди (Vivaldi) Антонио | итальянский | Барокко | 1678-1741 |
| 21 | Вила-Лобос (Villa-Lobos) Эйтор | бразильский | Неоклассицизм | 1887-1959 |
| 22 | Вольф-Феррари (Wolf-Ferrari) Эрманно | итальянский | Романтизм | 1876-1948 |
| 23 | Гайдн (Haydn) Франц Йозеф | австрийский | Классицизм | 1732-1809 |
| 24 | Гендель (Handel) Георг Фридрих | немецкий | Барокко | 1685-1759 |
| 25 | Гершвин (Gershwin) Джорж | американский | — | 1898-1937 |
| 26 | Глазунов Александр Константинович | русский | Романтизм-«Могучая кучка» | 1865-1936 |
| 27 | Глинка Михаил Иванович | русский | Классицизм | 1804-1857 |
| 28 | Глиэр Рейнгольд Морицевич | русский и советский | — | 1874/75-1956 |
| 29 | Глюк (Gluk) Кристоф Виллибальд | немецкий | Классицизм | 1714-1787 |
| 30 | Гранадос, Гранадос-и-Кампинья (Granados y Campina) Энрике | испанский | Романтизм | 1867-1916 |
| 31 | Гречанинов Александр Тихонович | русский | Романтизм | 1864-1956 |
| 32 | Григ (Grieg) Эдвард Хаберуп | норвежский | Романтизм | 1843-1907 |
| 33 | Гуммель, Хуммель (Hummel) Иоган (Ян) Непомук | австрийский — Чех по национальности | Классицизм-Романтизм | 1778-1837 |
| 34 | Гуно (Gounod) Шарль Франсуа | французский | Романтизм | 1818-1893 |
| 35 | Гурилёв Александр Львович | русский | — | 1803-1858 |
| 36 | Даргомыжский Александр Сергеевич | русский | Романтизм | 1813-1869 |
| 37 | Дворжак (Dvorjak) Антонин | чешский | Романтизм | 1841-1904 |
| 38 | Дебюсси (Debussy) Клод Ашиль | французский | Романтизм | 1862-1918 |
| 39 | Делиб (Delibes) Клеман Филибер Лео | французский | Романтизм | 1836-1891 |
| 40 | Детуш (Destouches) Андре Кардиналь | французский | Барокко | 1672-1749 |
| 41 | Дегтярёв Степан Аникиевич | русский | Церковная музыка | 1776-1813 |
| 42 | Джулиани (Giuliani) Мауро | итальянский | Классицизм-Романтизм | 1781-1829 |
| 43 | Динику (Dinicu) Григораш | румынский | 20th-century classical composers | 1889-1949 |
| 44 | Доницетти (Donizetti) Гаэтано | итальянский | Классицизм-Романтизм | 1797-1848 |
| 45 | Ипполитов-Иванов Михаил Михайлович | русский-советский композитор | 20th-century classical composers | 1859-1935 |
| 46 | Кабалевский Дмитрий Борисович | русский-советский композитор | 20th-century classical composers | 1904-1987 |
| 47 | Калинников Василий Сергеевич | русский | русской музыкальной классики | 1866-1900/01 |
| 48 | Кальман (Kalman) Имре (Эммерих) | венгерский | 20th-century classical composers | 1882-1953 |
| 49 | Кюи Цезарь Антонович | русский | Романтизм-«Могучая кучка» | 1835-1918 |
| 50 | Леонкавалло (Leoncovallo) Руджеро | итальянский | Романтизм | 1857-1919 |
| 51 | Лист (Liszt) Ференц (Франц) | венгерский | Романтизм | 1811-1886 |
| 52 | Лядов Анатолий Константинович | русский | 20th-century classical composers | 1855-1914 |
| 53 | Ляпунов Сергей Михайлович | русский | Романтизм | 1850-1924 |
| 54 | Малер (Mahler) Густав | австрийский | Романтизм | 1860-1911 |
| 55 | Масканьи (Mascagni) Пьетро | итальянский | Романтизм | 1863-1945 |
| 56 | Массне (Massenet) Жюль Эмиль Фредерик | французский | Романтизм | 1842-1912 |
| 57 | Марчелло (Marcello) Бенедетто | итальянский | Барокко | 1686-1739 |
| 58 | Мейербер (Meyerbeer) Джакомо | французский | Классицизм-Романтизм | 1791-1864 |
| 59 | Мендельсон, Мендельсон-Бартольди (Mendelssohn-Bartholdy) Якоб Людвиг Феликс | немецкий | Романтизм | 1809-1847 |
| 60 | Миньони (Mignone) Франсиску | бразильский | 20th-century classical composers | 1897 |
| 61 | Монтеверди (Monteverdi) Клаудио Джованни Антонио | итальянский | Ренессанса-Барокко | 1567-1643 |
| 62 | Монюшко (Moniuszko) Станислав | польский | Романтизм | 1819-1872 |
| 63 | Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей | австрийский | Классицизм | 1756-1791 |
| 64 | Мусоргский Модест Петрович | русский | Романтизм-«Могучая кучка» | 1839-1881 |
| 65 | Направник Эдуард Францевич | русский — Чех по национальности | Романтизм? | 1839-1916 |
| 66 | Огиньский (Oginski) Михал Клеофас | польский | — | 1765-1833 |
| 67 | Оффенбах (Offenbach) Жак (Якоб) | французский | Романтизм | 1819-1880 |
| 68 | Паганини (Paganini) Николо | итальянский | Классицизм-Романтизм | 1782-1840 |
| 69 | Пахельбель (Pachelbel) Иоганн | немецкий | Барокко | 1653-1706 |
| 70 | Планкет, Планкетт (Planquette) Жан Робер Жюльен | французский | — | 1848-1903 |
| 71 | Понсе Куельяр (Ponce Cuellar) Мануель Мария | мексиканский | 20th-century classical composers | 1882-1948 |
| 72 | Прокофьев Сергей Сергеевич | русский-советский композитор | Неоклассицизм | 1891-1953 |
| 73 | Пуленк (Poulenc) Франсис | французский | Неоклассицизм | 1899-1963 |
| 74 | Пуччини (Puccini) Джакомо | итальянский | Романтизм | 1858-1924 |
| 75 | Равель (Ravel) Морис Жозеф | французский | Неоклассицизм-Импрессионизм | 1875-1937 |
| 76 | Рахманинов Сергей Васильевич | русский | Романтизм | 1873-1943 |
| 77 | Римский — Корсаков Николай Андреевич | русский | Романтизм-«Могучая кучка» | 1844-1908 |
| 78 | Россини (Rossini) Джоаккино Антонио | итальянский | Классицизм-Романтизм | 1792-1868 |
| 79 | Рота (Rota) Нино | итальянский | 20th-century classical composers | 1911-1979 |
| 80 | Рубинштейн Антон Григорьевич | русский | Романтизм | 1829-1894 |
| 81 | Сарасате, Сарасате–и–Наваскуэс (Sarasate y Navascuez) Пабло де | испанский | Романтизм | 1844-1908 |
| 82 | Свиридов Георгий Васильевич (Юрий) | русский-советский композитор | НеоРомантизм | 1915-1998 |
| 83 | Сен–Санс (Saint–Saёns) Шарль Камиль | французский | Романтизм | 1835-1921 |
| 84 | Сибелиус (Sibelius) Ян (Юхан) | финский | Романтизм | 1865-1957 |
| 85 | Скарлатти (Scarlatti) Джузеппе Доменико | итальянский | Барокко-Классицизм | 1685-1757 |
| 86 | Скрябин Александр Николаевич | русский | Романтизм | 1871/72-1915 |
| 87 | Сметана (Smetana) Бриджих | чешский | Романтизм | 1824-1884 |
| 88 | Стравинский Игорь Фёдорович | русский | НеоРомантизм-НеоБарокко-Сериализм | 1882-1971 |
| 89 | Танеев Сергей Иванович | русский | Романтизм | 1856-1915 |
| 90 | Телеманн (Telemann) Георг Филипп | немецкий | Барокко | 1681-1767 |
| 91 | Торелли (Torelli) Джузеппе | итальянский | Барокко | 1658-1709 |
| 92 | Тости (Tosti) Франческо Паоло | итальянский | — | 1846-1916 |
| 93 | Фибих (Fibich) Зденек | чешский | Романтизм | 1850-1900 |
| 94 | Флотов (Flotow) Фридрих фон | немецкий | Романтизм | 1812-1883 |
| 95 | Хачатурян Арам | армянский-советский композитор | 20th-century classical composers | 1903-1978 |
| 96 | Хольст (Holst) Густав | английский | — | 1874-1934 |
| 97 | Чайковский Петр Ильич | русский | Романтизм | 1840-1893 |
| 98 | Чесноков Павел Григорьевич | русский-советский композитор | — | 1877-1944 |
| 99 | Чилеа (Cilea) Франческо | итальянский | — | 1866-1950 |
| 100 | Чимароза (Cimarosa) Доменико | итальянский | Классицизм | 1749-1801 |
| 101 | Шнитке Альфред Гарриевич | советский композитор | полистилистика | 1934-1998 |
| 102 | Шопен (Chopin) Фридерик | польский | Романтизм | 1810-1849 |
| 103 | Шостакович Дмитрий Дмитриевич | русский-советский композитор | Неоклассицизм-НеоРомантизм | 1906-1975 |
| 104 | Штраус (Straus) Иоганн (отец) | австрийский | Романтизм | 1804-1849 |
| 105 | Штраус (Straus) Иоганн (сын) | австрийский | Романтизм | 1825-1899 |
| 106 | Штраус (Strauss) Рихард | немецкий | Романтизм | 1864-1949 |
| 107 | Шуберт (Schubert) Франц | австрийский | Романтизм-Классицизм | 1797-1828 |
| 108 | Шуман (Schumann) Роберт | немецкий | Романтизм | 1810-1 |
Выдающиеся женщины – композиторы
Композиция, как и многие другие творческие профессии, традиционно считается привилегией «сильной половины человечества». Однако во все времена находились одаренные музыканты-женщины, которые с таким положением дел никак не были согласны. Они смело отстаивали свое право на творчество и часто добивались больших успехов на композиторском поприще.
Одной из наиболее известных женщин-композиторов, вероятно, является Клара Шуман (1819-1896), урожденная Вик — жена Роберта Шумана. Клара с детства демонстрировала незаурядные способности в игре на фортепиано и сочинительстве. Ее профессиональному росту способствовал отец — талантливый педагог, лично занимавшийся с девочкой-вундеркиндом. С Шуманом Клара познакомилась, когда тот также начал брать фортепианные уроки у ее отца. Фридрих Вик препятствовал браку дочери с «ненадежным» в финансовом отношении композитором, и только через суд Шуману удалось добиться разрешения обвенчаться. После того, как Клара стала супругой Шумана, она начала уделять больше внимания композиции. Из-под ее пера выходит множество фортепианных и иных пьес, в которых ощущается влияние Шумана и других композиторов-романтиков — Мендельсона, Шопена. В концерте прозвучит одно произведение Клары Шуман — Романс для скрипки и фортепиано ля мажор op. 23.
Лили Буланже (1893-1918), младшая сестра Нади Буланже, прославленной пианистки и педагога, прожила совсем немного — двадцать четыре года. Сестры Буланже росли в музыкальной семье: их отец преподавал вокал в Парижской консерватории, а мать, русская княгиня Раиса Мышецкая, была певицей. Музыкальная одаренность Лили обнаружилась очень рано: играть по нотам она научилась быстрее, чем читать. В 1913 г. Лили оканчивает Парижскую консерваторию, и в том же году ей присуждают Римскую премию за кантату «Фауст и Елена». Так Лили Буланже стала первой женщиной-композитором, получившей эту престижную награду (до нее обладателями премии были такие авторы, как Берлиоз, Гуно, Массне, Дебюсси). Лили была разносторонним композитором: писала инструментальную, вокальную, хоровую, духовную музыку. В концерте будет исполнен ее Ноктюрн для виолончели и фортепиано — светлое и тонкое произведение с легким восточным «оттенком».
В программу вошло сочинение еще одного французского композитора — Луизы Фарранк (1804-1875). Ее биография связана со многими известными фигурами мира музыки того времени: наставниками Фарранк были Антонин Рейха, Игнац Мошелес, Иоганн Гуммель. Луизе хорошо удавалась крупная форма: она написала, ни много ни мало, три симфонии. Ее музыку ценили Шуман, Берлиоз, Шопен, Лист. Помимо своей композиторской и педагогической деятельности (Фарранк преподавала в Парижской консерватории), она выступала и как музыкальный просветитель, составив многотомную антологию фортепианной музыки. В концерте прозвучат две части из камерного сочинения Фарранк — Трио для флейты, скрипки и виолончели.
Эми Бич (1867-1944) — представительница североамериканского континента. Она родилась в сельской местности возле Нью-Гемпшира; композиции, гармонии и контрапункту училась в Бостоне. Большую часть своей жизни провела в США, совершив, однако, четырехгодичную поездку по Европе, во время которой исполняла, в том числе, собственные произведения. В программу вошли сразу два сочинения Эми Бич — Романс для скрипки и фортепиано ля мажор, ор. 23 и Квинтет для фортепиано и струнного квартета фа-диез минор, ор. 67. Обе пьесы принадлежат к романтическому направлению, при этом в них несомненно ощущается и «пульс» XX века.
Хорватский аристократический род представляет Дора Пеячевич (1885-1923), дочь бана Хорватии Теодора Пеячевича. На родине ее очень ценят: Симфония фа-диез минор, принадлежащая перу Доры Пеячевич, считается первой современной симфонией в хорватской музыке. Она написала достаточно много (пятьдесят восемь) произведений в различных жанрах, в том числе камерном, с которым слушателей познакомит Фортепианный квартет ре минор.
Среди почтенных имен композиторов прошлого и позапрошлого столетий особенно приятно увидеть имя нашей современницы и соотечественницы — Софии Асгатовны Губайдулиной. Не так давно в Москве широко отмечался ее 85-летний юбилей. Композитор уже много лет живет в Германии и продолжает сочинять и общаться с исполнителями ее музыки. Огромен список наград и почетных титулов, полученных Софией Асгатовной в самых разных странах мира (Японии, Германии, США, Италии, Дании и, конечно же, России). Музыка Губайдулиной отличается филигранной техникой, завораживающим сочетанием интуитивности и строгого расчета, чувственной тембровой окраской. Сочинение Allegro rustico, которое прозвучит в концерте, не совсем типично для нее. Оно представляет собой шуточную пьесу, название которой можно расшифровать как «Allegro в деревенском стиле». Несмотря на подчеркнутую ритмическую лапидарность, преднамеренную угловатость мелодии, эта пьеса обладает почти магическим обаянием, заставляя слушателя следить за ходом музыкальных мыслей с первой и до последней ноты.
В концерте примут участие Владлен Ованесьянц (скрипка), Роман Янчишин (скрипка), Дмитрий Усов (альт), Борис Лифановский (виолончель), Станислав Ярошевский (флейта), Анна Гришина (фортепиано).
Оксана Усова
Известные композиторы
Понятие «композитор» впервые появилось еще в 16 веке в Италии, и с тех пор его используют для обозначения человека, занимающего сочинительством музыки.
Профессия композитора требует музыкального таланта и глубоких знаний музыкальной композиции. Можно смело утверждать, что композитор – важнейшая фигура в музыкальном мире. Поэтому каждый известный композитор в истории музыки оказывал весомое влияние на развитие музыки на каждом конкретном этапе.
Композиторы 18 века
Во второй половине 18 века жили и творили два великих композитора – Бах и Моцарт – повлиявшие на все последующее развитие музыкального искусства.
Иоганн Себастьян Бах
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) является ярчайшим представителем музыкальной традиции 17-18 веков, классифицируемой историками как эпоха барокко. Бах – один из самых значимых композиторов в истории музыки, написавший за свою 65-летнюю жизнь боле тысячи музыкальных произведений в разных жанрах. Иоганн Себастьян Бах является основателем одной из самых известных в мире музыки династий.
Вольфганг Амадей МоцартВольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – яркий представитель Венской школы, виртуозно владевший множеством инструментов: скрипка, клавесин, орган. Во всех этих жанрах он преуспел не только как исполнитель, а в первую очередь как сочинитель музыки. Моцарт стал знаменит благодаря удивительному музыкальному слуху и таланту импровизации.
Людвиг ван БетховенТретье важнейшее для истории музыки имя – Людвиг ван Бетховен. Он творил на рубеже 18 и 19 веков во всех существовавших тогда музыкальных жанрах. Его музыкальное наследие необычайно разнообразно: это сонаты и симфонии, увертюры и квартеты, концерты для двух его любимейших инструментов – скрипки и фортепиано. Бетховен считается первым представителем романтизма в классической музыке.
Композиторы 19 века
В 19 веке венскую музыкальную школу представлял такой выдающийся композитор как Франц Петер Шуберт. Он продолжил традиции романтизма и оказал влияние на целое поколение композиторов. Шуберт создал более 600 немецких романсов, возведя этот жанр на новый уровень.
Франц Петер Шуберт
Другой австриец, Иоганн Штраус, стал знаменит благодаря своим опереттам и легким музыкальным формам танцевального характера. Именно он сделал вальс самым популярным танцем в Вене, где до сих пор устраиваются балы. Кроме того, в его наследии – польки, кадрили, балеты и оперетты.
Иоганн Штраус
Ярким представителем модернизма в музыке конца 19 века был немец Рихард Вагнер. Его оперы не утратили актуальности и популярности по сей день.
Джузеппе Верди
Противопоставить Вагнеру можно величественную фигуру итальянского композитора Джузеппе Верди, который оставался верен оперным традициям и придал итальянской опере новое дыхание.
Петр Ильич Чайковский
Среди русских композиторов 19 века выделяется имя Петра Ильича Чайковского. Ему характерен уникальный стиль, сочетающий европейские симфонические традиции с русским наследием Глинки.
Композиторы 20 века
Сергей Васильевич Рахманинов
Одним из самых ярких композиторов конца 19-го – начала 20-го веков по праву считается Сергей Васильевич Рахманинов. Его музыкальный стиль основывался на традициях романтизма и существовал параллельно с авангардными течениями. Именно за индивидуальность и отсутствие аналогов его творчество было высоко оценено критиками во всем мире.
Игорь Федорович Стравинский
Второй известнейший композитор 20 века – Игорь Федорович Стравинский. Русский по происхождению, он эмигрировал во Францию, а потом США, где и проявил свой талант в полную силу. Стравинский – новатор, не боящийся экспериментировать с ритмами и стилями. В его творчестве прослеживается влияние русских традиций, элементы различных авангардных течений и неповторимый индивидуальный почерк, за что его называют «Пикассо в музыке».
Известные композиторы Австрии
Австрия всегда была прославленным мировым музыкальным центром. Музыкальная жизнь современной Австрии тесно связана с немецкой музыкальной культурой. Композиторы старой венской школы способствовали расцвету венского классического стиля. Главные из них — Йозеф Гайдн, Вольфган Амадей Моцарт и немецкий композитор Людвиг ван Бетховен. Их сочинения являлись образцом для подражания для таких известных композиторов XIX века, как Франц Шуберт, Иоганн Штраус и другие.
Йозеф Гайдн, один из венских классицистов, был капельмейстером князей Эстерхази и в 1790 году переехал в Вену. Он сочинил более 100 симфоний, 83 струнных квартета, 52 сонаты для фортепиано, 14 месс и много других произведений.
Вольфганг Амадей Моцарт, вундеркинд, обладал совершенным музыкальным слухом и непревзойденной памятью. К его шедеврам относятся симфонии, оперы (Женитьба Фигаро, Дон Жуан, Волшебная флейта) и мессы, включая незаконченный Реквием, создание которого покрыто тайной.
Иоганн Штраус провозглашен королем вальса благодаря композициям Голубой Дунай и Сказки Венского леса.
Фрац Шуберт — один из наиболее ранних представителей романтического стиля, известен своими романтическими песнями для голоса и фортепиано. Он также сочинял музыку для фортепиано, органную музыку и симфонии.
Арольд Шенберг вместе со своими учениками Альбаном Бергом и Антоном Веберном с 1918 года представлял новую венскую (додекафоническую) школу. Его наиболее известное сочинение — Просветленная ночь.
Густав Малер начал свою карьеру в качестве дирижера, но позднее посвятил себя сочинению музыки. Его самое известное произведение — цикл из десяти монументальных симфоний.
Вена, важный культурный центр на карте Европы, всегда привлекала музыкантов и композиторов из других стран. В эпоху Возрождения Вену посещали фламандцы, а во время расцвета барокко — итальянцы. В Вене жили Кристоф Глюк, Людвиг ванн Бетховен, Иоганнес Брамс и другие
Ференц Легар — венгерский композитор и главный представитель новой венской оперетты.
Иоганнес Бармс — немецкий композитор, создатель традиционных симфоний, фортепианной и органной музыки.
Людвиг ван Бетховен — великий немецкий композитор и один из представителей венских классицистов. Одна из его самых известных работ — Девятая симфония.
30 величайших композиторов классической музыки всех времен
Представляем вам самых известных классических композиторов в истории музыки, которые принесли нам самые лучшие классические мелодии, когда-либо написанные.
История классической музыки полна пионеров, приверженцев практики и множества гениев.
Ниже мы сделали все, что в наших силах, чтобы выделить этих великих мужчин и женщин в список 30 самых лучших.
Они познакомят вас с классической музыкой как можно лучше, так что без лишних слов…
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Бах — это композитор эпохи барокко .Если у вас есть возвышенный Бах, другие вам не нужны (а мы шутим только наполовину).
Бах родился в 1685 году в Айзенахе в Германии. Он был выдающимся композитором, органистом, клавесинистом, альтистом и скрипачом.
Музыка, которую он написал, охватывала множество сил — от сольных инструментальных произведений, таких как Cello Suites (ниже), до огромных духовных хоровых произведений, инструментальных концертов, таких как Бранденбургские концерты , и сборников клавишной музыки, в том числе The Well -Tempered Clavier , который довел до предела современные инструменты.
Подробнее: Йо-Йо Ма играет Баха на пляже — это музыкальное исцеление, в котором мир нуждается прямо сейчас>
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Продолжает традицию имен с тремя словами и четырьмя правильно построенными слогами в среднем, вундеркинд и всесторонний гений Моцарт.
Сочиняя и определяя классическую эпоху, Моцарт написал 41 симфонию, многочисленные концерты, революционные итальянские оперы, включая Женитьба Фигаро, и Cosí fan tutte , а также камерные произведения, которые сегодня нравятся публике не меньше, чем когда-либо. они были составлены.
У него была трагически короткая жизнь: после невероятно успешной карьеры Моцарт, к сожалению, скончался всего в 35 лет, оставив после себя свой глубокий и глубоко красивый, Реквием .
Подробнее: Моцарт явно любил подражать кошкам. Вот такой хвост, каким мы его знаем. >
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Имя Бетховена часто заменяется фразой «величайший композитор, который когда-либо жил».И нас это устраивает.
Подробнее: Бетховен в 250: известные личности в 250 словах делятся тем, что для них значит его музыка>
Бетховен, сочинивший классическую музыку в романтическую эпоху, произвел революцию в оркестровой музыке своей Третьей симфонией «Героическая», написав музыку, которая запечатлел внутреннюю борьбу человека вместе с чистой радостью жизни.
По словам эксперта по Бетховену и ведущего Classic FM Джона Суше, «хорошее выступление Бетховена должно побелить ваши костяшки пальцев от хватки за подлокотники кресла, ваши нервы будут растрепаны, но при этом вы будете проникнуты чувством восторга и триумфа. как глубокая любовь и восхищение.» Ага.
Щелкните здесь, чтобы послушать новый подкаст Джона Суше «Бетховен: раскрытый человек»>
Хильдегард фон Бинген (1098–1179)
Перенесемся в прошлое, в средневековье, давайте познакомимся с Хильдегард фон Бинген. Она была святой, поэтессой и композитором, которая при жизни была одной из самых влиятельных женщин в Европе.
Она писала действительно выразительную музыку, которая сломала границы своего времени.И она была редкой фигурой средневековья, оставившей рукописи своих песен — это означало, что примерно к 800-летию ее рождения музыкальное сообщество смогло заново открыть для себя ее творчество и возродить ее песни.
Подробнее: Узнайте о жизни и музыке великого композитора Хильдегард фон Бинген>
Клаудио Монтеверди (1567–1643)
Итальянский композитор эпохи позднего Возрождения, раннего барокко и инструменталист Монтеверди был королем мадригала, написав девять их книг, и отцом оперной формы, какой мы действительно думаем о ней сегодня.
Его опера 1607 года, L’Orfeo открыла новую эру оперы, расширив спектр эмоций, похвастаясь огромными декорациями и крутыми интригующими сюжетными линиями. L’Orfeo рассказывает мифическую историю об Орфее, музыканте, который пытался спасти свою жену из страны мертвых, но его помешала любовь.
Подробнее: 10 величайших оперных композиторов мира>
Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
Георг Фридрих Гендель — немецко-британский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями, гимнами и органными концертами.
Большинство любителей музыки встречали Генделя в рождественском исполнении хора «Аллилуйя» Messiah или его неизменно популярной музыки Music for the Royal Fireworks .
Подробнее: Органист случайно нажимает «транспонировать» во время Мессии Генделя и приводит к этому впечатляющему провалу>
Антонио Вивальди (1678-1741)
Вивальди, один из самых продуктивных композиторов эпохи барокко, написал 500 потрясающих концертов, включая все еще часто слышимый Four Seasons , четыре скрипичных концерта, каждый из которых посвящен одному времени года.
Произведение сегодня так же свежо и красочно, каким-то образом, каким должно было быть, когда его слышали современники Вивальди, таково было его мастерство мелодии, гармонии и партитуры.
Подробнее: 15 фактов об Антонио Вивальди>
Клод Дебюсси (1862-1918)
Мастер импрессионистов Дебюсси внес в музыку невиданные ранее краски, а его масштабные работы, такие как Prélude à l’après midi d’une faune , помогли преобразить музыку на рубеже веков.
Французский композитор отвечал за полную транспортировку оперы Pelléas et Mélisande и неизменного фаворита фортепиано Clair de Lune .
Нажмите здесь, чтобы прослушать наш плейлист «Calm Piano» в Global Player, официальном приложении Classic FM>
Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)
Этот русский великий 19 век подарил нам «Лебединое озеро» , «Щелкунчик» и «Спящая красавица» — и вне балета, эпические симфонии и концерты, а также устойчивые оркестровые произведения.Это включает в себя увертюру 1812 года , которой Чайковский якобы не был таким большим поклонником, как весь мир с тех пор.
Щелкните здесь: Как умер Чайковский? >
Йозеф Гайдн (1732-1809)
Возвращаясь к классической эпохе, Гайдн — первый из трех композиторов, получивших название «Венской школы» — наряду с Моцартом и Бетховеном.
Австрийский композитор был сыном сталелитейщика и впоследствии стал «отцом» симфонии — он написал 107 из них, а также 83 струнных квартета, 45 фортепианных трио, 62 фортепианных сонаты, 14 месс и 26 опер. , все, что определяет формальный классический стиль Вены.
Подробнее: Что такое венская школа и почему об этом говорят классики? >
Роберт Шуман (1810–1856)
Фортепианная музыка, камерная музыка и симфонии Шумана были революционными и, приняв эстафету у Бетховена, задали тон эпохе романтизма в музыке.
Также будучи музыкальным критиком, Шуман стал соучредителем одного из самых влиятельных музыкальных изданий, Neue Zeitschrift für Musik , сам писал многие статьи под псевдонимами Флорестан и Евсевий.
Щелкните, чтобы послушать подкаст Дэвида Уоллиамса «Marvelous Musical» на Global Player>
Эдвард Элгар (1857–1934)
Английский композитор Эдвард Элгар сумел уловить в своей музыке целые пейзажи, национальные настроения и глубокую эмоциональную сложность одновременно.
Его помнят и почитают за Enigma Variations , Pomp and Circumstance Marches, его концерты для скрипки и виолончели и две симфонии.
Подробнее: 10 причин, почему мы любим Элгар>
Джузеппе Верди (1813–1901)
Верди для многих просто величайший итальянский оперный композитор из когда-либо живших.
Он написал Травиата , Аида , Набукко, Риголетто , Отелло … список лучших и наиболее исполняемых опер продолжается.Его арии «La donna è mobile» и «Si Un Jour» остаются фаворитами и по сей день.
Рихард Вагнер (1813–1883)
Придерживаясь оперы, родился в том же году, что и Верди (см. Выше), Рихард Вагнер.
Мало кто будет спорить с этим великим немецким композитором, когда дело доходит до того, насколько он произвел революцию в художественной форме. В 19 веке Вагнер создал непревзойденные по длине и амбиции эпические оперы — Тристан и Изольда и Кольцо (цикл из четырех длинных опер) среди других монументальных произведений.
Он построил свой собственный оперный театр, Байройт, для размещения своих эпических произведений, а также изобрел «лейтмотив», музыкальное устройство, которое видит определенные мелодии или темы, составленные для изображения определенных персонажей или идей — то, что будет сохраняться в опере и за ее пределами. озвучиванию фильмов, в произведениях таких авторов, как Ханс Циммер и Джон Уильямс.
Рихард Штраус (1864–1949)
Другой Ричард, этот Штраус — и не путать с Иоганнесом Штраусами I и II, которые были заняты вальсом и легкой музыкой, — также произвел впечатление на оперу.
Его одноактная опера « Саломея », премьера которой состоялась в 1905 году, шокировала классический музыкальный истеблишмент своими эротическими и убийственными темами, противопоставленными религиозному контексту, и на какое-то время была запрещена цензурой.
Его другие большие работы включают оркестровые произведения Также Sprach Zarathustra и Дон Кихот .
Подробнее: 10 причин, почему мы любим Рихарда Штрауса>
Густав Малер (1860-1911)
Австрийский композитор Малер считал, что «симфония должна быть подобна миру; он должен охватывать все.«И симфония — это то, чем он запомнился.
Он написал 10 симфоний, а также множество романтических песен, исследующих экзистенциализм, любовь и утрату в немецкой традиции сольного голоса и фортепианного сопровождения.
Франц Шуберт (1797–1828)
Еще одним композитором Ледера был Франц Шуберт.
Он был также австрийцем, как Малер (см. Выше), и сочинял его в поколении до Малера.
За свою относительно короткую жизнь Шуберт плодотворно сочинял, сочинив более 600 песен и около восьми (мы говорим «примерно», поскольку было несколько незаконченных, всего до тринадцати) великих симфоний.
Нажмите здесь, чтобы прослушать плейлист «Романтическая классика» Classic FM через Global Player>
Камиль Сен-Санс (1835-1921)
Французский композитор Сен-Санс был одним из самых одаренных эрудитов в истории музыки.
Помимо того, что он был композитором, пианистом-виртуозом, органистом и дирижером, он был многоязычным, авторитетным авторитетом в области литературы и искусства в целом, известным писателем и поэтом, и — черт возьми, ему когда-нибудь надоест скучать. в свободное время занимался археологией и астрономией.
Он также был способен читать с листа практически все, и такие работы, как Danse Macabre , остаются популярными как для меломанов, так и для кинорежиссеров.
Подробнее: Какова музыкальная тема в «Ratched» Netflix и откуда я это знаю? >
Игорь Стравинский (1882-1971)
29 мая 1913 года в одном из театров Парижа вспыхнул бунт перед мировой премьерой балета.Речь идет о балете «Весна священная » на музыку революционного композитора Игоря Стравинского и хореографию столь же революционного Сергея Дягилева.
Слишком революционно, может быть, тогда и там, но абсолютно жанрово-определяющее и историческое в общей картине классической музыки. Стравинский был гением, чьи работы Rite, и такие как The Firebird и Petrushka, звучат сегодня так же неожиданно и эффектно, как и на рубеже веков.
Подробнее: Вот что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО произошло во время бунта Весны священной в 1913 году>
Фредерик Шопен (1810-1849)
Шопен был великим композитором-романтиком и виртуозом на клавишных. Его сольная фортепианная музыка остается одной из лучших, а его основополагающими произведениями являются прелюдии, ноктюрны и виртуозные вальсы.
По общему мнению, он вел очень дорогой образ жизни, давая уроки игры на фортепиано самым богатым людям Парижа.Однако ему никогда не нравилась идея просить у них денег, поэтому он отворачивался, пока они оставляли плату на его каминной полке.
Подробнее: 10 лучших композиторов-романтиков в истории классической музыки>
Воан Уильямс (1872–1958)
Ральф Воан Уильямс был одним из самых выдающихся композиторов 20 века.
Английский композитор опирался на влияние английской народной песни и полифонии Тюдоров, и на протяжении более шести десятилетий он был в центре возрождения британской оркестровой музыки.
Его оркестровые произведения The Lark Ascending и Fantasia на тему Томаса Таллиса , а также его симфонии остаются невероятно популярными у публики сегодня, часто занимая первые места в ежегодном Зале славы Classic FM.
Подробнее: Почему всем нравится The Lark Ascending ? Скрипачка Дженнифер Пайк объясняет его волшебство>
Эми Бич (1867-1944)
Американский композитор Эми Бич вошла в историю, или, вероятно, следует сказать «ее историю», когда она стала первой американской женщиной, опубликовавшей симфонию.
К одному году она, как говорят, могла спеть 40 разных песен и, очевидно, год спустя гармонизировала колыбельные, которые пела ей мать. Бич тоже удивительно рано начала свою композиторскую карьеру.
По мере того, как она развивалась как блестящая пианистка и композитор, она не получила того преимущества, что ее сверстники-мужчины были отправлены в Европу для изучения композиции у местных мастеров — это не соответствовало ее статусу женщины — но тем не менее процветал за счет местного обучения.В 1896 году ее «Гэльская» симфония стала первой симфонией американской женщины, которая была опубликована, и ее премьера состоялась в Бостонском симфоническом оркестре.
Подробнее: Нам нужно рассказать вам об Эми Бич, первой американке, опубликовавшей симфонию>
Феликс Мендельсон (1809-1847)
К 12 годам у немецкого композитора Мендельсона уже было четыре оперы, 12 струнных симфоний и большое количество камерной и фортепианной музыки.
Он был невероятно талантлив и продолжал создавать потрясающую музыку по мере развития своей карьеры.
Он действительно произвел впечатление струнным октетом 1825 года и магической увертюрой к «Сону в летнюю ночь». И его Концерт для скрипки ми минор, «Шотландская» симфония № 3 и Увертюра «Гебриды» остается неизменным фаворитом концертного зала.
Мендельсон также несет ответственность за возрождение интереса к творчеству выдающегося ученого Дж. Бах — в самом верху этого списка — так что мы должны ему много .
Дмитрий Шостакович (1906-1975)
Карьера великого русского Шостаковича была определена советской эпохой, и в особенности советской благосклонностью — Симфония № 5 была названа триумфом сталинизма — а затем советским осуждением, когда он был осужден как декадентский и непатриотичный.
Написал 15 симфоний, множество опер и балетов, инструментальных и оркестровых произведений, а также саундтреки к раннему кино.
Подробнее: 10 лучших композиторов ХХ века>
Иоганнес Брамс (1833-1897)
Вернемся немного назад к эпохе романтизма, и Иоганнес Брамс, несомненно, определил этот период.
Без глубокой драматической и серной революции Бетховена, возможно, и без вспышки и виртуозности подобных Листу и Шопену, Брамс был достойным симфонистом и поистине великим композитором камерной музыки и фортепианных пьес.
Роберт Шуман в шляпе музыкального критика (см. Выше) был сторонником Брамса, называя его «молодой орел», который «прибыл, молодой человек, у колыбели которого стояли на страже Милости и Герои».
Антонин Дворжак (1841–1904)
Антонин Дворжак — чешский композитор великолепной поздней романтической оркестровой музыки.
Защитник народных идиом Моравии и своей родной Богемии, Дворжак известен своими произведениями, такими как «Славянские танцы» и «Симфония No.9 «Из Нового Света».
Сергей Рахманинов (1873–1943)
Восхитительные фортепианные концерты русского композитора Рахманинова остаются неизменными фаворитами в концертных залах и славятся своими красивыми мелодиями и смелой сложностью и по сей день — в том числе в Зале славы Classic FM и Зале славы Ultimate Classic FM, где в этом году был помещен концерт композитора № .2 под номером 1.
В 1931 году, когда он написал The Bells , музыка Рахманинова была официально запрещена в СССР как «декадентская», а композитор был назван «жестоким врагом Советской России».
Подробнее: Триумф российского гиганта Рахманинова в Зале славы Ultimate Classic FM>
Филип Гласс (1937-настоящее время)
Американский композитор Филип Гласс, поборник минимализма в музыке.
Минимализм — это жанр, в котором композиторы берут простую музыкальную идею — это может быть ритм или набор нот — и повторяют ее снова и снова, с очень медленными вариациями или развитием, происходящими на протяжении всего произведения.
Гласс изучал композицию вместе с Дариусом Мийо и Надей Буланжер, среди прочих, и нашел свой отличительный голос в таких произведениях, как опера Эйнштейн на пляже и его произведение камерной музыки Стекольный завод , а также музыку для кино, включая Кояанискатси , Часы и Заметки о скандале .
Подробнее: История Филиппа Гласса>
Леонард Бернштейн (1918–1990)
Американский композитор и дирижер 20-го века Леонард Бернстайн сочинил музыку для концертного зала не менее плодотворно, чем для кино и телевидения.
Вестсайдская история и Кандид наэлектризовал сцену, и его работа на телевидении, неся классическую музыку в массы посредством 53 переданных по телевидению Молодежных концертов , познакомила целое поколение с классической музыкой.
Подробнее: Биографический фильм Брэдли Купера о Бернштейне официально появится на Netflix>
Джон Уильямс (1932-настоящее время)
Джон Уильямс — американский кинокомпозитор, автор музыки, сопровождающей некоторые из самых любимых в мире экранных воспоминаний.
E.T. звонил домой в 1980-х? Ага, Уильямс был с нами. Динозавры топают ногами в ошибочно оцененном тематическом парке в Парк Юрского периода в 1990-х? Опять Уильямс.
Вращение метел и стукачей вокруг волшебника Гарри Поттера в 2000-х? Опять же, мы рады, что они позвонили Уильямсу.
Настоящая легенда и исполнитель искусства киномузыки 20-го и 21-го веков.
Подробнее: «Список Шиндлера» Джона Уильямса занял первое место в Зале славы классической музыки для кино>
Чувствуете вдохновение? Нам нужны ваши голоса в крупнейшем в мире исследовании классических вкусов.Расскажите нам о своей любимой музыке в Зале славы Classic FM 2021 и получите шанс выиграть фантастические призы.
Известные композиторы — биографии, факты и музыкальные композиции
Если прочитать произведения известных музыковедов, таких как Раза Казим, становится ясно, что «классическая музыка» служит цели, которая намного больше, чем музыка, которую мы слышим сегодня. Классическая музыка вечна; он служит для излучения отражений общества и, как сказал бы Казим, «высших фундаментальных целей человечества».
На этом сайте перечислены известные композиторы, посвятившие свою жизнь пропаганде музыки. Слава для них была лишь «следствием» их стремления к совершенству. Как вы увидите, многие из этих композиторов, включая Франца Шуберта и Каэтано Велозу, жили в крайней бедности до того, как их таланты были по-настоящему реализованы. Некоторые даже пережили чрезвычайно неблагоприятные условия, такие как слепота (Иоганн Себастьян Бах, Фредерик Гендель) и глухота (Людвиг Ван Бетховен), чтобы продолжить свое дело.Единственное, что двигало их вперед, — это чистая любовь к волшебному феномену музыки.
Многие из этих композиторов были необычайно одарены; некоторые обладали исключительно редкими способностями, такими как абсолютный слух, тональная память и невероятная ловкость, а некоторые даже были известны как вундеркинды, которые могли виртуозно играть на публичных концертах.
Композиторы обычно классифицируются по эпохе, в которой они играли. Эпоха Возрождения, которая, по общему мнению, находится между 1400 и 1600 годами (C.Э.), Славился своими полифоническими композициями. До Возрождения получить точные исторические сведения о композиторах было крайне сложно. Эрой барокко принято считать с 1600 по 1760 год, и она характеризовалась рождением оперы и славой скрипки. Классическая эра, которая длилась с 1750 по 1830 год, характеризовалась использованием фортепиано и клавесина и рождением симфонии. Затем последовали эпоха романтизма, а также эпохи модерна и современности, каждая из которых имела свой особый музыкальный стиль.Тем не менее, переходы от одной эпохи к другой были постепенными, и их «окончательный» стиль музыки ни в коем случае не был обязательным, в конце концов, успех музыкального произведения зависел от аудитории, а их мнение ни в коем случае не зависело. зависит только от времени. Таким образом, исторические «границы» этих эпох обычно обсуждаются, и их определения также очень расплывчаты.
Почти все композиторы имели прекрасное теоретическое образование. Однако то, что сделало этих композиторов блестящими в музыке, было то, насколько хорошо они могли использовать теорию музыки для исследования своего воображения.Некоторые композиторы специализировались на гармонии, контрапункте или фуге, в то время как другие доходили до исследования исключительно необычных методов, таких как атональная композиция. Многие композиторы также известны своим вкладом в теорию музыки и своими личными композиционными приемами; Например, Арнольд Шенберг известен изобретением знаменитого «метода двенадцати тонов», который использовался и изучался многими другими музыкальными легендами.
Нельзя отрицать, что появление технологий радикально изменило способ восприятия музыки массами; С одной стороны, это помогло появлению новых захватывающих музыкальных направлений, таких как электронная музыка, а с другой — сделало музыку намного более доступной.Сегодня можно послушать живую запись исполнения «Симфонии № 40» Моцарта, для чего не потребуется ничего, кроме подключения к Интернету и ноутбука. В классическую эпоху такая привилегия была ограничена только классом, который мог позволить себе билеты в концертный зал. Тем не менее, наследие этих легендарных и знаменитых композиторов будет жить в их музыке, где бы оно ни звучало.
Франц Шуберт — Биография композитора, факты и музыкальные произведения
Несмотря на то, что Франц Шуберт прожил ничтожный тридцать один год, он зарекомендовал себя как важный и плодовитый композитор.Его смерть вызвала национальный интерес к его музыке, которую играли музыкальные легенды, в том числе Феликс Мендельсон, Ференц Лист, Иоганнес Брамс и Роберт Шуман.
Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в городе Химмельпфортгрунд, Вена. Шуберту нужно было благодарить своего отца, Теодора Шуберта, за его обучение музыке. Теодор был школьным учителем в Лихтентале, и он записал своего сына в свою школу, когда ему было шесть лет. Примерно в это же время Шуберт получил первые уроки игры на скрипке у своего отца.Его брат Игнац Шуберт также давал ему уроки игры на фортепиано. Затем Шуберт начал брать уроки у Михаэля Хольцера, который был органистом в церкви в Лихтентале.
Это было в 1804 году, когда молодой Шуберт привлек внимание Антонио Сальери. Благодаря интересу Сальери Шуберт, которому в то время было семь лет, получил стипендию для хора в Stadkonvikt (Императорской семинарии). Там Шуберт получил инструкции по композиции и увертюрам. Он также изучал музыку Иоганна Рудольфа Цумстега, композитора Лидера, произведения которого впоследствии повлияли на собственные сочинения Шуберта.В это время Шуберт также получил частные инструкции от самого Сальери, под которым Шуберт изучал теорию музыки и композицию. Успехи Шуберта в Stadkonvikt стали очевидны, и ему иногда разрешали руководить оркестром. Шуберт также сочинял камерную музыку, музыку Lieder и литургические хоровые произведения для Stadkonvikt. Среди них были « Salve Regina», « Kyrie», и специальный оркестр на день рождения его отца. Шуберт написал свою первую симфонию в возрасте шестнадцати лет в 1813 году.
Говорят, что в 1815 году Шуберт сочинил более двадцати тысяч музыкальных тактов. Они включали около ста сорока песен Лидера, девять церковных произведений и симфонию. Однако только в 1817 году Шуберт начал продвигаться по венским музыкальным кружкам. Ему помог Иоганн Михаэль Фогль, который в 1821 году представил Шуберта «Ложь по знаменитому стихотворению Гете» под названием « Der Erlkonig». Спектакль был очень хорошо принят, и он помог Шуберту в тяжелом финансовом положении.1821 год был также годом, когда Шуберт написал «Вариацию на вальс Диабелли» для совместного музыкального издания произведений Антона Диабелли. Говорят, что в 1822 году Шуберт встретил Людвига ван Бетховена, который, изучив свои произведения, провозгласил на смертном одре: «Воистину, искра божественного гения живет в этом Шуберте!»
В 1823 году Шуберт написал ряд своих самых известных работ, в том числе « Fierabras», «Die Schone Mullerin», и «Winterreise». Эти произведения впоследствии были признаны одними из лучших сочинений Лидера всех времен. Его соната ля минор для «урожденного арпеджио» также способствовала его популярности. Другие его произведения, в том числе «Дивертисмент а ля гонгруаз», и «Розамунде: струнный квартет ля минор», также были приняты хорошо. Среди других чрезвычайно популярных сочинений — его вариации на « Смерть и девица», и его фортепианная соната соль мажор.
Всего Шуберт написал более шестисот песен Лидера, семь симфоний и большой сборник камерной и оперной музыки.К 1828 году его здоровье сильно ухудшилось. Было сказано, что он страдал от сочетания брюшного тифа, сифилиса и отравления ртутью.
Франц Шуберт умер 19 ноября 1828 года в Вене. После его смерти он был широко признан венским «принцем песни».
Каэтано Велозо — Биография, факты и музыкальные произведения композитора
Каэтано Велозу — бразильский певец, гитарист и политический активист. Он наиболее известен как один из основателей Бразильского художественного движения в 1960-х годах, которое в местном масштабе было известно как тропикализм.
Каэтано Эмануэль Виана Теллес Велозу родился 7 августа 1942 года в штате Баия, Бразилия. Он был пятым ребенком Хосе Телеса Волозо, у которого в итоге родилось семеро детей. В детстве он был очень вдохновлен стилем босса-нова, которым овладели Антонио Карлос Жобим и Жоао Жилберту, последнего он назовет своим «верховным мастером» позже в своей карьере. Когда Велозу исполнилось двадцать три года, он переехал в Рио-де-Жанейро со своей сестрой, которая сама была вокалисткой-любителем.Затем Велозу присоединился к «Philips Records» после победы в конкурсе на песню «Um Dia». Там Велозу познакомился с такими уважаемыми музыкантами, как Жилберто Хиль, Том Зе, Os Mutantes и Гал Коста. Вместе с этими музыкантами Велозу стал одним из основателей Tropicalismo. Музыка Tropicalismo была воспринята как новая волна бразильской музыки, и, по словам музыкального энтузиаста Джона Дугана, музыка Tropicalismo сохранила искусство босана-новы, добавив элементы фолк-арта и арт-рока к тушеному звуку громких электрогитар. ».Велозу привлек много внимания из-за Tropicalismo, главным образом потому, что большая часть его музыки в этот период была сосредоточена на политической осведомленности и противостояла правому крылу бразильского военного правительства. Это внимание какое-то время мешало Велозу заниматься музыкой, поскольку бразильское правительство заключало его и его коллегу Жиля Жилберто в тюрьму на несколько месяцев и высылало их в 1968 году. Только в 1972 году дуэту разрешили вернуться в страну.
Изгнание Каэтано Велозо стало популярным в новостях и привлекло много внимания в музыкальных кругах.Это помогло Велозу завоевать популярность в зарубежных странах, включая Израиль и Грецию. Затем Велозо выпустил альбом в США под названием «Estrangeiro», а в 1993 году Велозу снова объединился с Жилберто для продюсирования «Tropicalia 2». Альбом был известен тем, что в нем очень много внимания уделялось социально-политическим вопросам Бразилии, особенно расизму, бедности и болезням. Преданность Велозу и его приверженность этим вопросам были замечательными; он посвятил Red Hot Organization два альбома и два сингла, которые были направлены на сбор средств для искоренения СПИДа, широко распространенного в его родной стране.
О его огромной мировой популярности можно судить по тому факту, что он был центром трех аншлаговых выступлений в Публичном театре в Нью-Йорке в 1983 году, несмотря на то, что его альбомы практически не продавались в музыкальных магазинах США.
Каэтано Велозо выпустил 32 студийных альбома; около 27 из них были выпущены после 1969 года. Его альбом 2004 года «A Foreign Sound» достиг 2-го места в рейтинге Billboard World Hot 100. Велозу также получил две премии «Грэмми» в категории «Лучший альбом мировой музыки» в 1999 году за «Jo» и в 2000 году за «Livro».Он также был лауреатом девяти латинских премий «Грэмми».
Иоганн Себастьян Бах — Биография композитора, факты и музыкальные произведения
Иоганн Себастьян Бах, одна из легенд эпохи барокко, родился 21 марта 1685 года в Айзенахе, Тюрингия, Германия. Осиротев в нежном 10-летнем возрасте, он унаследовал музыку от своего отца, который, как говорят, научил его игре на скрипке и клавесине. До 15 лет Бах находился под опекой своего старшего брата в Ордруфе, который еще больше развивал его интерес к музыке и приобщение к ней.Бах известен не только своими великолепными композициями, но и в более раннем возрасте его хвалили за талант певца, который помог ему получить должность в монастыре в Люнебурге. Когда он стал старше, его голос изменился, хотя он продолжал расти как инструменталист.
Начало 18 века можно назвать началом карьеры Баха. Уникальность его работ начала проявляться в самом начале его карьеры; В 1707 году он занял должность органиста в церкви в Мюльхаузене, но вскоре ушел, поскольку его музыкальный стиль и блестящая сложность его композиций не были оценены и приняты.Его первая кантата Actus Tragicus была написана во время его пребывания там, а знаменитая Toccata была написана примерно годом позже при дворе герцога Эрнста в Веймаре. Его пребывание в Веймаре было только первым из его опытов с королевской семьей, после получения разрешения покинуть Веймар в 1717 году он отправился сопровождать принца Леопольда Котенского. Из-за преобладания кальвинистских верований в Котене его работу в этот период можно охарактеризовать как довольно светскую по своему характеру; его сочинения для нескольких и сольных инструментов, концерты и кантаты, такие как Die Zeit, die Tag und Jahre macht или «Время, которое творят день и год», были предназначены для двора, а не для церкви.Его пребывание в Котене также приписывается одной из его самых известных работ, Бранденбургских концертов ; сборник из шести концертов для камерного оркестра, посвященный маркграву, герцогу Бранденбургскому.
В 1723 году Баха приняли на должность учителя и органиста в церкви Св. Фомы в Лейпциге. В отличие от времени, проведенного им в Котене, этот период был посвящен произведениям, более ориентированным на религию. Бах унаследовал не только интерес к музыке от своей семьи, но и их религию, которая оказала большое влияние на большинство произведений Баха.Он известен своей обширной коллекцией церковной музыки, произведений, посвященных толкованию Библии или более известных как его «Страсти» , лютеранские хоралы и кантаты. Некоторые из них были написаны, когда он был в Лейпциге, например, Die Elenden sollen essen или «Несчастный должен есть», «Страсть по святому Матфею» и O Ewigkeit, du Donnerwort или «O Eternity, you word» грома ». Становясь все более недовольным своей работой в церкви, он продолжил последнюю часть своей карьеры, занимая различные должности, такие как директор Collegium Musicum и Дрезденского двора.Он также совершил несколько поездок в Берлин, где его тепло встретил король Пруссии Фредерик II и для которого было написано «Музыкальное приношение».
Иоганн Себастьян Бах умер в Лейпциге 28 июля 1750 года, при жизни и через несколько лет после смерти его больше знали как одаренного органиста, чем уважали как композитора. Великолепие его сочинений было реализовано намного позже такими композиторами, как Моцарт и Бетховен. Сложности и чрезвычайно запутанные комбинации его работ по-прежнему могут сбивать с толку многих, его наследие — неизменный триумф классической музыки и ее последователей.
Джордж Фридрих Гендель — Биография, факты и музыкальные произведения композитора
Георг Фридрих Гендель — британский композитор эпохи барокко. Он считается одним из самых важных композиторов эпохи барокко, а его музыка считается важной частью английского наследия.
Георгий Гендель родился 22 февраля 1685 года в Халли, герцогство Магдебургское. Отец Генделя всегда хотел, чтобы сын изучал гражданское право. Однако Гендель был настолько склонен к музыке, что его отцу пришлось запретить ему использовать музыкальные инструменты, чтобы «спасти» его образование.Однако мятежный Гендель находил путь к клавикордам в безлюдной комнате своего дома, пока все спали. Со временем молодой Гендель превратился в искусного исполнителя на клавесине и органе. Наконец, во время визита в резиденцию герцога Иоганна Адольфа I молодой Гендель обнаружил, что играет на органе. Герцога так впечатлило импровизированное выступление Генделя, что он убедил сопротивляющегося отца Генделя отправить ребенка на уроки музыки.
Гендель затем продолжил обучение у Фридриха Вильгельма Захова, который в то время был престижным церковным органистом.Захов давал Генделю уроки гармонии, контрапункта и композиции. Быстрый прогресс Генделя в уроках означал, что в 1698 году, в нежном тринадцатилетнем возрасте, его пригласили сыграть за Фридриха I Прусского.
Несмотря на то, что первоначально Гендель согласился с желанием своего отца продолжить карьеру юриста, он принял предложение играть на органе в своей местной церкви. Затем он стал скрипачом и клавесинистом в Гамбургском оркестре « Oper am Gansemarkt». Затем Гендель сочинил духовную музыку для римского духовенства в Италии, результатом чего стало замечательное произведение « Dixit Dominus» в 1707 году.В этот период Гендель также написал две оратории под названием « La resurrezione», и « II trionnfo del tempo ». Его первая масштабная общеитальянская опера также была опубликована в 1707 году под названием « Родриго». Еще одна опера 1707 года, «Агрипинна» , как сообщается, оказалась настолько успешной, что шла в течение двадцати семи вечеров подряд.
Гендель был очень плодовитым музыкантом. На его имя написано более сорока двух опер, ста двадцати кантат и двадцати девяти ораторий.Он также сочинил широкий спектр камерной музыки, од, серенат и органных концертов. Пожалуй, самым известным произведением Генделя была оратория «Мессия». Оратория стала одним из самых известных хоровых произведений всех времен. Среди других очень известных произведений из репертуара Генделя — его клавишная сюита «Гармоничный кузнец», «Органный концерт Op.4» и «Органный концерт Op.7». Генделю также приписывают пятнадцать других наборов клавишных. Кроме того, «Ода Св.«День Сесилии» и «Ода ко дню рождения королевы Анны» также заслуживают внимания. Гендель также был известен своей способностью создавать сенсационную музыку с наименьшими средствами. Сообщалось, что Бетховен однажды сказал о Генделе: «Иди к нему, чтобы научиться достигать великих эффектов такими простыми средствами».
Генделю также приписывают «Жрец Садока» для церемонии коронации короля Георга II. Гимн был настолько популярен среди английской королевской семьи, что был увековечен в том смысле, что с тех пор его играли при каждой английской коронации.Джордж Фридрих Гендель умер 14 апреля 1759 года в Лондоне. Его похороны были удостоены государственных почестей.
Величайшие композиторы — список 10 лучших
В более ранней части этой серии я попытался ускользнуть от выбора композиторов-романтиков, помимо Брамса, утверждая, что эпоха прежде всего способствовала развитию оригинальности и индивидуального самовыражения. Для такого гения, как Шопен, иметь особый голос и дать выход своему вдохновению было важнее, чем достижение определенного уровня величия, поддающегося количественной оценке.
Но динамичный дуэт оперы XIX века, Верди и Вагнера, был нацелен на высокий уровень. Как я уже упустил, они оба попали в мой список. То, что новая постановка оперы Верди, такая как запасная, смело переосмысленная постановка «Травиаты» Вилли Декера в Метрополитен-опера, может вызвать такую горячую страсть у публики, является свидетельством непреходящего богатства произведений Верди. Постановка цикла Вагнера «Кольцо» стала визитной карточкой любой оперной труппы, которая хочет прославиться. Последние 20 минут «Die Walküre» могут быть самой печально красивой музыкой из когда-либо написанных.
Но кто выше? Они могут быть связаны как композиторы, но не как люди. Хотя у Верди была злобная сторона, он был порядочным человеком, итальянским патриотом и основателем дома престарелых для музыкантов, все еще действующего в Милане. Вагнер был антисемитом, эгоистичным придурком, превзошедшим самого себя в своем искусстве. Итак, Верди — № 8, а Вагнер — № 9.
Остался один слот. Да простит меня Гайдн, но один из Венской четверки просто должен был уйти, а великое наследие Гайдна было унаследовано его другом Моцартом, его учеником Бетховеном и всем классическим движением.Приношу свои извинения преданным Малера, столь впечатляюще преданным этому дальновидному композитору. Если бы я мог включить своего любимого Пуччини.
Меня воодушевили сотни читателей, которые поддерживали таких композиторов 20-го века, как Лигети, Мессиан, Шостакович, Айвс, Шенберг, Прокофьев и Копленд, все из которых занимают центральное место в моей музыкальной жизни. Затем есть Берг, который, возможно, написал две величайшие оперы 20-го века. Его скрипичный концерт, как я объяснил в моем первом видео, войдет в мой список 10 лучших произведений.Я был разочарован тем, что незначительное число читателей высказалось в пользу Бриттена. Мне нужно проделать некоторую работу по защите интересов.