Содержание

8 самых известных произведений Фридерика Шопена

Обновлено: 20.02.2021 13:47:22

*Обзор лучших по мнению редакции expertology.ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

«Таинственный, дьяволический…Шопен», «бард…душа фортепиано» – таков был, по мнению современников, польский гений фортепианной музыки, умевший создавать невероятно гармоничные, трепетные композиции, завораживающие с первых нот. Шопеновское искусство – романтический идеал и дерзкое к нему стремление. Его наследие стало вдохновением для многих композиторов следующих за Шопеном поколений – Листа, Дебюсси и пр. Предлагаем вашему вниманию топ-8 неповторимых, признанных еще при жизни композитора произведений.

Неповторимый гений романтизма: топ-8 самых известных произведений Шопена

Номинация место Произведение
рейтинг
Обзор самых известных произведений Шопена      8 Соната № 2, b-moll, оp. 35, 1839 год      4.3
     7 Ноктюрн № 2, Es-dur ор. 9, («Весенняя рапсодия»), 1830 год      4.4
     6 Баркарола, fis-dur, ор. 60, 1846 год      4.5
     5 «Фантазия» f-moll ор. 49, 1840-1841 годы      4.6
     4 Революционный этюд № 12, c-moll, ор. 12, 1831 год      4.7
     3 Прелюдия № 7, с-dur, ? год      4.8
     2 Концерт для фортепиано с оркестром № 2,f-moll,op. 21, 1830 (1836) год      4.9
     1 Вальс № 7, cis-moll, ор. 64, 1847 год      5.0

Соната № 2, b-moll, оp. 35, 1839 год

Рейтинг: 4.3

Работу над этим эпохальным произведением композитор осуществлял в период расцвета своего творчества. Сонату сложно назвать плодом невероятного откровения: это – результат беспрестанных поисков, длительный творческий путь гениального музыканта. По степени размаха, задумке и эмоциональному воздействию 2-я соната Шопена – одно из самых значительных явлений в симфонической музыке.

Величие этого произведения создается драматичностью судьбы самого автора, жизнь которого своей трагичностью переплетается со страданиями всего польского народа. Тема страданий Родины композитора, сплетаясь с его собственными переживаниями и оторванностью от национальных корней, выражена с невероятным драматизмом, удивительно сильным даже для Шопена.

В композиции ярко показан сложный переход от личной психологической драмы к общенациональному горю. Именно поэтому ставший знаменитым похоронный марш (3-я часть сонаты), созданный одним из первых в этом произведении, гармонично вписался в общую тематику. Более того, этот марш можно назвать настоящим центром композиции, его осью. Мрачная сила и невероятный грустный лиризм «единственного в своем роде марша» могли быть навеяны только масштабными печальными событиями.

Образам смерти и гибели, которыми пронизаны последние две части, предшествуют глобальные внутренние переживания, раскрытые в первых частях. Это драматическая борьба за жизнь, невозможность смириться с реальностью, поиск выхода. Но после третьей части сонаты уже нет возврата к жизни: после этого происходит драматическое завершение произведения – самое мрачное. Рубинштейн видел в нем «изображение ветра…проносящегося…над могилами героев, безвестно павших в бою».

Ноктюрн № 2, Es-dur ор. 9, («Весенняя рапсодия»), 1830 год

Рейтинг: 4.4

Говоря о шопеновских ноктюрнах, сразу следует сказать, что они разительно отличаются от произведений подобного жанра, созданных большинством других композиторов. Это – ясное выражение «спокойной природы и враждующего человечества». В ноктюрнах польского гения ощущается ласковое журчание ночи, легкое вплетение грустных мыслей либо душевной гармонии с окружающим миром.

«Ноктюрн № 2» – настоящая ода весеннему пробуждению природы, полное умиротворение, созерцательность в сочетании с легким оттенком грусти. Хотя Шопен создал множество мастерских ноктюрнов, именно этот стал одним из самых узнаваемых и популярных в мире. В его мелодии господствует ощущение сладостного созерцания природы и ярко проявляется практически серенадное, невероятное солирование главного голоса.

В аккомпанементе присутствует широкий размах и свобода ведения голоса. Внимательный слушатель может заметить необычное «столкновение» гармоний, мастерское использование «внутритональных» модуляций.

Ноктюрн содержит немало любопытных моментов. Здесь превосходно развит детальный орнамент, причем чувствуется не хаотичность, присущая ранним произведения польского гения, а явное мастерство, внутренняя простота под кажущейся запутанностью и сложностью.

Баркарола, fis-dur, ор. 60, 1846 год

Рейтинг: 4.5

Невероятно цельный опус и один из самых прекрасных по силе вдохновения композитора. Карл Таузиг – польский композитор и один из величайших пианистов 19-го века – считал (и был в своем мнении не единственным), что Баркарола является звуковым воплощением любовной сцены: тайной, интимной, с шепотом, поцелуями и тихим плеском воды.

Нигде Шопену не удавалось создать столь совершенное, гармоничное сочетание пейзажа и человеческих переживаний, как в этом произведении. Любовное чувство, расцветающее на лоне природы – это восторгало и вдохновляло великого композитора. Свое восхищение ему удалось передать в Баркароле с невероятной силой и живостью.

Композицию можно смело считать вершиной развития жанра ноктюрн в творчестве Шопена. В баркароле преобладает мечтательное настроение, сдержанность, плавно переходящая в восторженное лирическое чувство.

Изначально жанр баркаролы являлся песней итальянских гондольеров, и Шопен был не единственным композитором, которого это вдохновило на создание превосходных произведений.

Великолепная Италия! Шопен в те годы мог лишь мечтать о ней: болезнь уже изрядно подточила его силы, а его любовная привязанность сулила неизбежный печальный конец. Композитор мастерски передал в баркароле удивительную пылкость чувств, тепло и обаяние этой великолепной страны.

«Фантазия» f-moll ор. 49, 1840-1841 годы

Рейтинг: 4.6

Произведение считается наиболее выдающимся среди крупных одночастных произведений польского композитора. Занимает она видное место и в истории самого музыкального жанра.

Это гениальное творение создавалось в ранний период формирования самостоятельной инструментальной музыки. Примечательно, что в различные исторические эпохи фантазия принимала несколько различные формы, отражая в определенной степени стиль тогдашнего времени.

Так, у Моцарта она представлена в виде свободного излияния – антипода сонаты, у Шуберта отражает слияние сонатного и вариативного звучания, итогом которого стали романтические симфонические поэмы. У Шопена же фантазия – романтическая баллада поистине грандиозного размаха.

Для композитора именно это произведение имело важное значение: это можно понять по тому, насколько часто его черты проявлялись во многих творениях мастера, созданных совсем в других жанрах. Но больше нигде не проявил себя балладный стиль столь ярко, как в «Фантазии» f-moll. Ее эпизоды столь контрастны, насыщенны, выразительны.

Фантазия построена невероятно симметрично, все ее части идеально уравновешены. Произведение относится к «урбанистическим» работам автора: здесь явно прослеживаются звуки битвы, людского топота, маршей и пр. Шопеновское творение весьма напоминает самостоятельную эпическую поэму.

Фантазия буквально пронизана величием и, в то же время, романтическими порывами, трепетностью и отрешенностью, бурными протестами и умиротворяющими мотивами. Совокупность множества эмоциональных состояний произведения делает его одновременно и патриотической эпикой, и романтической балладой.

Революционный этюд № 12, c-moll, ор. 12, 1831 год

Рейтинг: 4.7

Сразу после получения вестей о падении Варшавы после восстания против русского самодержавия в сентябре 1831 года Шопен принимается за написание ставшего впоследствии культовым этюда. Это произведение ознаменовало принципы нового творческого периода в жизни великого композитора. Этюд считается первой героической композицией Шопена, в которой он ясно отразил свое отношение к происходящим в его родной стране событиям. Произведение стало своеобразным образцом для созданных позже работ.

Героическая тема этюда имеет четкие песенные черты. При этом она весьма драматична, несколько трагична, создает сильное напряжение. Завершается композиция в низком регистре с ощущением твердой решимости, но при этом и глубокой скорби. Этюд – хоть и миниатюрное произведение, тем не менее необычайно ярко отразившее трагичность польского восстания тех лет.

Этюд был написан композитором во время его пребывания в Париже, а издан спустя пару лет после создания. Все 12 шопеновских этюдов из 10-го опуса (в том числе и № 12) посвящены венгро-немецкому композитору Ференцу Листу, который и дал этюду его теперешнее название.

Интересный факт. Этюдный жанр у композиторов обычно ассоциируется с музыкальным упражнением. Но в творчестве Шопена этюдам отведено совершенно другое значение. Хотя все они без исключения развивают какую-то одну фортепианную фактуру, каждый является законченным произведением: не просто гармоничным, а и ярким, невероятно мелодичным и запоминающимся.

Прелюдия № 7, с-dur, ? год

Рейтинг: 4.8

Прежде чем говорить о любой из шопеновских прелюдий, важно учесть один момент: произведения этого жанра, созданные польским композитором, привнесли в мировую музыку нечто новое. В доклассическом периоде прелюдиям отводилось скромное место вступления к различным произведениям: фугам, сонатам, хоралам и пр. Шопену удалось возродить прелюдию к жизни, кардинально изменив ее назначение.

Для великого романтика импровизация и миниатюризм – самые существенные признаки прелюдии – были наиболее притягательными. Шопену удалось благодаря своей импровизационности обойти стесняющие узы заданной формы. Прелюдии композитора стали настоящим произведением музыкального искусства в миниатюре. Любая прелюдия Шопена и прелюдия до-мажор – невероятное умение автора остановить мгновение, показать его прелесть. Это словно Шопен в музыкальных афоризмах.

В Прелюдии № 7 ощущается мощный душевный порыв, настоящий лирический восторг. Ярко выражена типичная для композитора динамичность произведения с постепенным спадом в финале. Известный музыковед Генри Финк был невероятно восхищен именно прелюдиями Шопена и считал их одними из важнейших работ в музыкальной истории. Он говорил, если вся музыка для фортепиано будет уничтожена и можно будет сохранить лишь одну коллекцию, он уверенно отдаст свой голос за эти сочинения.

Назвать точную дату создания произведения довольно сложно, поскольку работа над циклом постоянно прерывалась и возобновлялась вновь.

Концерт для фортепиано с оркестром № 2,f-moll,op.

21, 1830 (1836) год

Рейтинг: 4.9

Произведение было завершено в 1830 году, но его партитуру утратил издатель, и концерт пришлось переписывать заново. Напечатан же он был уже после 1-го, поэтому получил такой порядковый номер. Творение великого композитора считается одним из самых значимых произведений периода романтизма в фортепианной музыке.

Каждая из частей Второго концерта Шопена удивляет своей целостностью и своеобразностью. Финал же этого произведения – само совершенство. Тому, кто ошибочно считает польского композитора мрачным меланхоликом, достаточно будет послушать это великое творение, чтобы ощутить силу радости, поэзии, величия гармоничных деталей. Концерт f-moll невероятно гармоничен, причем не только по замыслу автора, но и по исполнению: невероятно виртуозная, фантастическая, яркая словно праздник музыка с нотками народного танца.

Произведение высоко оценили современники композитора. К примеру, знаменитый пианист-виртуоз и композитор Ференц Лист говорил, что в концерте ощущаются «места поразительного величия». Какие мысли выражал Шопен в этом великолепном произведении? Сам автор в письме близкому другу упоминал об этом: «У меня, может быть, к несчастью, уже есть свой идеал, которому я…преданно служу уже полгода, о котором мечтаю, которому посвящаю Адажио моего концерта…».

Речь о первой любви Шопена – дочери бургграфа Варшавского замка – Констанции Гладковской, с которой великому виртуозу не суждено было быть вместе. Хотя создавался концерт под влиянием чувств к Гладковской, посвятил он его, все же, не ей, а Дельфине Потоцкой, с семейством которой познакомился в Дрездене.

Вальс № 7, cis-moll, ор.

64, 1847 год

Рейтинг: 5.0

Вальс считается одним из самых поэтичных в творчестве польского композитора. Вальс до-диез минор до сих пор настолько популярен, что его часто можно встретить во многих саундтреках к фильмам и сериалам. Музыка Шопена и его великолепные вальсы в том числе не оставили равнодушными многих композиторов. К примеру, известный французский дирижер и композитор Поль Мориа сделал великолепные аранжировки большинства произведений гениального Шопена и Вальс cis-moll в их числе.

Произведение выделяется невероятной пластикой мелодии и выразительностью плавных гармонических повторений. Все настроение мелодии сводится к столь любимым Шопеном прибывающим и убывающим волнам. Это – невероятно изящная фортепианная миниатюра, наполненная лирикой и легкой меланхолией. Мелодия дышит воздушностью, легкостью, создает ощущение непрерывного парения, кружения в танце.

Содержание этого нежнейшего и полного грусти произведения выходит далеко за рамки обычного танца. Полная печали мелодия словно обнажает душу автора, создавая стойкое ощущение боли, смятения и горечи – чувств, которыми был полон композитор в тяжелые для него эмоциональные моменты. Возможно, именно поэтому вальс воспринимается слушателями так чутко, оставаясь сегодня столь же актуальным, что и 150 лет назад.


Оцените статью
 

Всего голосов: 3, рейтинг: 5

Внимание! Данный рейтинг носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Какие наиболее лучшие произведения Шопена: список

Фредерик Франсуа Шопен – великий польский пианист и композитор. Он родился в маленьком местечке Желязова Воля 1 марта 1810 года. Родители постарались дать талантливому ребенку хорошее музыкальное образование. Шестилетний Фредерик начинает заниматься музыкой с преподавателем Войцехом Живным. Ярко выраженные способности к игре на фортепиано и написанию музыки сделали из мальчика любимца великосветских салонов Варшавы.

Проба пера – полонез B-dur (1817)

Узнав о том, что юный Фредерик сочинил полонез, князь Радзивилл посодействовал тому, чтобы сочинение напечатали в газете. Под нотами была заметка о том, что композитору всего семь лет. Детские произведения Шопена, список которых начался с полонеза, находились под сильным влиянием популярных в это время польских композиторов – Михаила Огинского (Michała Kleofasa Ogińskiego) и Марии Шимановской (Marii Szymanowskiej).

За свою творческую жизнь Ф. Шопен сочинил 16 полонезов. Но только семь из них он признавал достойными публичного исполнения. Девять произведений, которые были созданы в ранний период, при жизни композитора не публиковались. Первые три полонеза, написанные в период 1817–1821 гг., стали отправной точкой становления композиторского дарования юного музыканта.

Почти все полонезы Ф. Шопена были сольными фортепианными произведениями. Но встречались исключения. В «Большом Полонезе Es-dur» фортепиано сопровождал оркестр. Для фортепиано и виолончели композитор сочинил «Полонез c-dur».

Новый преподаватель

В 1822 году Войцех Живный вынужден был признать, что как музыкант он больше ничего не может дать юному Шопену. Ученик превзошел своего учителя, и растроганный преподаватель попрощался с талантливым ребенком. Принимая участие в его судьбе, Живный написал рекомендательное письмо знаменитому варшавскому композитору и педагогу Йозефу Эльснеру. В жизни Шопена начался новый период.

Первая мазурка

Лето 1824 года Фредерик провел в местечке Шафарня, где располагалось имение семьи его школьного товарища. Здесь он впервые соприкоснулся с народным музыкальным творчеством. Мазовецкий и еврейский фольклор глубоко проник в душу начинающего музыканта. Навеянные им впечатления нашли свое отражение в Мазурке a-moll. Она получила известность под названием «Еврейская».

Мазурки, как и другие произведения Шопена, список которых постоянно увеличивался, соединяли в себе различные музыкальные течения. Тональность и форма мелодии гармонично вытекают из интонации народного пения (мазурка в национальной польской традиции была танцем, сопровождаемым пением). В них сочетаются элементы деревенского фольклора и городской салонной музыки. Еще одна особенность мазурок Шопена – сочетание различных танцев и оригинальная обработка народных мелодий. Цикл мазурок имеет свойственные фольклорному творчеству интонации и объединяет характерные для народной музыки элементы с авторским способом построения музыкальной фразы.

Мазурки – многочисленные и самые известные произведения Шопена. Список их пополнялся на протяжении всей творческой карьеры композитора. Всего за период с 1825 по 1849 год Шопен создал 58 мазурок. Его творческое наследие породило интерес, который композиторы стали проявлять к этому танцу. Многие польские сочинители пробовали работать в этом жанре, но так и не смогли полностью освободиться от очарования музыки Шопена.

Становление артиста

В 1829 году началась концертная деятельность Фредерика Шопена. Он с успехом гастролирует в Кракове и Вене.

Музыкальная Австрия была покорена молодым польским виртуозом. В 1830 году Шопен покидает родину и переезжает во Францию.

Первый концерт в Париже сделал Шопена знаменитым. Музыканту было всего 22 года. Он редко выступал в концертных залах. Зато был частым гостем светских салонов французской аристократии и польской диаспоры Франции. Это позволило молодому польскому пианисту приобрести множество знатных и богатых поклонников среди французской аристократии. Популярность польского пианиста возрастала. Вскоре в Париже все знали это имя – Фредерик Шопен. Произведения, список и порядок исполнения которых был неизвестен заранее даже самому исполнителю – Шопен очень любил экспромты – вызывали бурю оваций у потрясенной публики.

1830 год: фортепианные концерты

В 1830 году композитор заканчивает сочинение «Концерта f-moll». 21 марта состоялось его премьерное исполнение в Национальном театре в Варшаве. Спустя несколько месяцев произошло публичное исполнение еще одного произведения, концерта e-moll.

Фортепианные концерты Шопена – это трогательная романтика. Они имеют одинаковую трехчастную форму. Первая часть – это соната с двойной экспозицией. Сначала звучит оркестр, а после него сольную роль принимает партия рояля. Вторая часть в виде ноктюрна – трогательного и меланхоличного. Заключительные части двух концертов – это рондо. В них отчетливо слышатся мелодии мазурки, куявяка и краковяка – популярных польских народных танцев. Последний танец очень нравился Шопену, который часто использовал его в своих сочинениях.

Многие знаменитые музыканты обращались к его творчеству и исполняли произведения Шопена. Список – названия фортепианных концертов и других произведений – это признак высочайшего исполнительского профессионализма и хорошего музыкального вкуса.

1835 год. Первое исполнение Andante spianato

Написать концертное произведение с интродукцией (вступлением) Фредерик Шопен задумал давно. Он начал работу с сочинения «Полонеза», оставив на более позднее время написание вступления. В письмах композитор писал, что сам «Полонез» был создан на рубеже 1830–1831 гг. И лишь спустя пять лет была написана интродукция, и сочинение приобрело законченный вид.

Andante spianato написано для фортепиано в тональности g-dur и размере 6/8. Ноктюрновый характер интродукции оттеняет собой начало «Полонеза», в котором звучит героический мотив. Во время сольных выступлений Шопен часто включал Andante spianato как отдельное концертное произведение.

26 апреля в Варшавской Консерватории Шопен исполняет «Andante spianato и Большой Полонез Es-dur». Первое исполнение с оркестром происходило при аншлаге и имело грандиозный успех. Произведение было издано в 1836 году и посвящалось баронессе Д’Эсте. Копилка шедевров, в которой хранились известные произведения Шопена, список которых уже насчитывал более 150 сочинений, пополнилась еще одним бессмертным творением.

Три сонаты (1827–1844)

Сонатный цикл Фредерика Шопена сложился из произведений, написанных в различные периоды творчества. «Соната c-moll» создана в 1827–1828 годах. Сам Шопен называл ее «грехом молодости». Как и многие другие ранние произведения, она была опубликована после его смерти. Первое издание датировано 1851 г.

«Соната b-moll» — образец монументально драматичного, но в то же время лирического произведения. Шопена, список композиций которого уже был значительным, увлекла сложная музыкальная форма. Сначала появился на свет «Траурный марш». Его рукопись датирована 28 ноября 1837 года. Полностью соната была написана к 1839 году. Отдельные ее части относятся к музыке, характерной для эпохи романтизма. Первая часть – это баллада, а заключительная имеет характер этюда. Однако именно «Траурный марш», трагический и глубокий, стал кульминацией всего произведения. В 1844 году было написано еще одно произведение в сонатной форме, «Соната h-moll».

Последние годы

В 1837 году Шопен перенес первый приступ туберкулеза. Болезнь преследовала его все оставшиеся годы. Путешествие на Мальорку, которое он совершил вместе с Жорж Санд, не принесло облегчения. Но это был плодотворный творческий период. Именно на Мальорке Шопен написал цикл из 24 прелюдий. Возвращение в Париж и разрыв с Ж. Санд губительно сказались на ослабленном здоровье композитора.

1848 год – путешествие в Лондон. Это была последняя гастрольная поездка. Напряженная работа и сырой британский климат окончательно подорвали здоровье великого музыканта.

В октябре 1849 года в возрасте 39 лет Фредерик Франсуа Шопен скончался. На похороны в Париж приехали сотни почитателей его таланта. Согласно последней воле Шопена, сердце великого музыканта было доставлено в Польшу. Его замуровали в колонне костела Святого Креста в Варшаве.

Произведения Ф. Шопена, список которых составляет более 200 сочинений, и в наши дни часто звучит в концертных программах многих прославленных пианистов. Телевидение и радиостанции всего мира имеют в своих репертуарных листах произведения Шопена. Список – на русском или любом другом языке – есть в свободном доступе.

ТОП 10 самых известных произведений Ф. Шопена — лучшие композиции музыканта

На чтение 6 мин. Просмотров 3.2k. Опубликовано

Фредерик Шопен (Fryderyk Franciszek Chopin) — композитор с тонким слухом, чьи мелодии сочетают страстную лиричность бельканто и сдержанность классики. Его музыкальный стиль гармонично соединяет польский фольклор, наследие классиков (И.С. Баха, Моцарта, Шуберта) и атмосферу парижских салонов, на которых Шопен был завсегдатаем. Ни один другой композитор не вдохнул в репертуар фортепиано столько чувственности, утонченности и живости.

ТОП-10 лучших произведений Фредерика Шопена

Мы составили список из 10 лучших произведений Фредерика Шопенаосновываясь на отзывах критиков и влиянии композиций на мировое искусство. Избранные мелодии, ноктюрны, сонаты, мазурки и вальсы — вас ожидает феерическое путешествие!

Картина Генриха Семирадского. 1887 год.

Музыка не имеет отечества; отечество ее — вся вселенная.

Nocturne in E flat, Op. 9, No.2

Ноктюрны Шопена — это поэтические шедевры, завораживающие атмосферой безмятежных ночей, тревожных преследований и угрюмого сумрака. Многие из них ноктюрнов являются фаворитами на концертах. И это неудивительно: за погружением в аккомпанемент следуют два узнаваемых «голоса» — они умоляют, спорят, конфликтуют, отчаиваются и примиряются — и это создает настолько сложную эмоциональную палитру, что па-де-де невидимых танцоров или бессловесный оперный дуэт кажутся явственными.

Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35

Существует ли в мире еще одна соната, столь же оригинальная и ошеломляющая, как эта? Первые удары по клавишам в лихорадочном ритме похожи на диалог со смертью; острохарактерное скерцо разъяренно бесчинствует с удивительно кротким трио; «Похоронный марш», полагаем, не нуждается в представлении; и финал — это вековечное, незабвенное движение, которое Артур Рубинштейн — известный польский пианист — сравнил с «завыванием ветра вокруг надгробий».

24 Preludes, Op.28

Как и сборник «Хорошо темперированный клавир» И. Баха (за исключением фуг), прелюдии Шопена сменяют друг друга в строгой последовательности. Произведения короткие — продолжительность некоторых не длиннее минуты — но цикл исполнен такой изобретательностью и широтой звучания, что неискушенный слушатель может диву даться, безвозвратно погрузившись в таинственный мир фантазий. Где Шопен придумал причудливую драму из «ми-бемоль минор» или «ре минор»? Как он мог сотворить мелодию, такую же совершенную, как «ми минор», чтобы ее повторяющиеся ноты гармонично — снова и снова — представали в новом свете? Что насчет чистого и простого «ля мажора», дорогой слушатель? Поражает, что нет двух пианистов, играющих сет одинаково.

Polonaise-Fantaisie

Самодостаточная 10-минутная «Польская фантазия» — одна из лучших последних работ Шопена. Новелла, уникальная по структуре и обладающая пронизывающим эмоциональным эффектом, открывается легко и свободно — даже с нотками импровизации; основная часть полонезов позже контрастирует с колыбельной, частично любовной песней, частично «сном под гипнозом». Мягкая песнь без слов в полонезном ритме к концу превращается в торжественную коду и гордо исчезает в паре дрожащих трелей. Чистый гений.

Ballade No.

1 in G minor

Ф. Шопен в возрасте 21 года создал первую и самую известную из своих баллад. Это невероятно драматичное произведение. Его балладный характер, достигнутый ритмом раскатистости и длинными бардоподобными мелодиями, очень филигранно сочетается со вспышками необузданной страсти. Произведение заканчивается мощными — даже резкими — кодами. Слушатели предполагают, что баллада основана на эпической поэме Адама Мицкевича «Конрад Валленрод» — романтической сказке, написанной за три года до Баллады, в центре которой — таинственный герой, потерявший возлюбленную и покончивший жизнь самоубийством.

Barcarolle

В «Баркароле» — народной песне венецианских гондольеров — звучит перекатывающийся аккомпанемент и итальянская мелодия, подчеркивающая страсть Шопена к итальянскому бельканто. Центральная часть полна неоднозначности, тоски и печали — прощальный дух витает в воздухе. Шопен написал «Баркаролу» за четыре года до кончины — в период, когда особо тяжело страдал от туберкулеза. Независимо от того, могли ли депрессивные помыслы музыканта (а у Шопена их было, нужно признать, немало) повлиять на содержание композиции, это — мрачное, но красивое произведение.

Sonata No.3 in B minor, Op.58

Состоящая из четырех частей соната — наиболее традиционная работа Шопена с точки зрения формы. Ее структура симфонична: драматическое вступление, противопоставляющее боевые и лирические мотивы; скерцо, требующее невероятно виртуозной игры на фортепиано; песноподобное медленное ларго; и напряженный финал, полный экстравертных взрывов. Структура может показаться нетривиальной, но для Шопена использование подобной конструкции означало обратное.

Mazurkas, Op.24

Мазурки Шопена — это шедевры в миниатюре. Четыре пьесы, которые изобилуют обаянием, мелодикой и пафосом, по-своему уникальны. Однако последняя — си-бемоль минор — особенно оригинальна: баланс между ритмом польского народного танца и поэтическим голосом композитора образует волшебное созвучие. Более поздние опусы гораздо сложнее, но захватывают слух в меньшей степени. Тем не менее, когда вы прослушаете эти мазурки, обратите внимание на Рубинштейна — он доводит их дух до совершенства.

Piano Concerto No.1 in E minor, Op.11

Два фортепианных концерта — ранние произведения, написанные музыкантом в возрасте 19 лет. Их свежесть, энергичность, непосредственность и мелодичность поистине чаруют. Это делает их вечными, незыблемыми и, вероятно, лучшими произведениями Шопена. Творения композитора для оркестра вызывали много критики; и мы будем честны: оркестр — не его кредо. Однако Шопен обладал уникальным мастерством задавать тон фортепиано по всей фактуре: струнные — это ореол вокруг сольной мелодии, а духовые — нежный дуэт для пианиста. Концерт ми минор — первый, хотя и написанный вторым, — тяготеет к медленному танцу, который невозможно не обожать. Если вы не людоед, конечно.

Ф.Шопен: лучшие фортепианные концерты

Мы рекомендуем прослушать фортепианные концерты Шопена в исполнении Бенджамина Гросвенора.

«Шопен был первым композитором, с которым я почувствовал сильную связь в детстве. Меня всегда привлекала его музыка, а его фортепианные концерты — одни из лучших в репертуаре», — отметил Гросвенор.


Подписывайтесь на наш канал в Telegram, чтобы получать свежие статьи своевременно!

Знаменитые произведения Фредерика Шопена

Шопен Фредерик Франсуа – одна из ярких звёзд на музыкальном Олимпе. Талант этого композитора замечательно известен во всём мире. Это один из тех гениев, чья музыка поистине бессмертна. Родился Шопен в Польше в 1810 г в начале марта. Родина его – Желязова Воля. Музыка присутствовала в его жизни с самого рождения. Его мать сама была хорошей пианисткой. А в возрасте 6 лет его начинает обучать музыке профессиональный преподаватель по имени Войцех Живный.

Талант Фредерика заблистал ещё в раннем детстве. И во многих варшавских светских салонах с удовольствием слушали его великолепную игру. А в семь лет он сочинил свой первый полонез. Князь Радзивилл разместил в газете это произведение и отметил, что автором его является семилетний мальчик. Всё, что Шопен сочинил в детстве, было навеяно произведением Огиньского, а также Марии Шимановской, которые были очень известны в Польше в те годы. В 1817-1821 г.г. Шопен написал три полонеза. Именно с них можно считать началом творческого пути великого композитора. Всего за свою творческую деятельность Шопен написал 16 полонезов. Однако сам он считал, что лишь 7 из них являются действительно талантливыми произведениями и могут исполняться публично. И потому остальные девять были опубликованы только после смерти композитора.

В основном все его полонезы были написаны для фортепиано, точнее, для сольного исполнения. Именно Шопен и его великие произведения заставили фортепьяно зазвучать особенно ярко и необыкновенно роскошно. Однако есть и исключения: например «Большой полонез Es-dur» был написан для фортепьяно с оркестром. А «Полонез c-dur» — для виолончели и фортепьяно. «Траурный марш» Фредерика Шопена – одно из самых известных его произведений, и вообще, его можно назвать наиболее известным в этом жанре. Композитору во время создания этого произведения было 27 лет. Всего он прожил недолго и умер достаточно молодым – в 39 лет. И создал множество замечательных музыкальных произведений: это и вальсы, и сонаты, и ноктюрны, и баллады, и этюды, и мазурки и др. Каждое из них – великое и бессмертное творение, которое занимает своё место в мировой музыкальной культуре.

Предыдущая статья10 легендарных моделей BMWСледующая статьяНа Полтавщине выявили факт подкупа избирателей

список. Фредерик Шопен, обучение в Варшаве

Фредерик Шопен (1810-1849 гг.) — польский пианист и композитор. Он родился в 1810 году, 1 марта (по другим источникам 22 февраля), в деревне Желязова-Воля, расположенной около Варшавы. Биография Шопена будет рассмотрена в этой статье.

Семья

Отцом композитора является Николя Шопен (1771-1844 гг. ).

Он женился в 1806 году на Юстыне Кжижановской (1782-1861 годы). По сохранившимся свидетельствам мать композитора получила хорошее образование. Она была очень музыкальной, играла на фортепиано, хорошо пела, владела французским языком. Именно матери Фредерик обязан привитой с юных лет любовью к народным мелодиям, которая нашла затем отражение в его творчестве, а также первым музыкальным впечатлениям. Через некоторое время после рождения мальчика, осенью 1810 года, отец переселился в Варшаву.

Первые достижения в музыке

Фредерик Шопен, биография которого уже в ранние годы отмечена достижениями в музыке, еще в детстве проявлял музыкальные способности. Знаменитая Каталани предугадала в нем, тогда еще десятилетнем мальчике, великую будущность. Фредерик Шопен начал уже в семилетнем возрасте играть на фортепиано, а также сочинять музыку. С девяти лет мальчик стал заниматься с Войцехом Живни, чехом, серьезным преподавателем. Настолько быстро развивался исполнительский талант Шопена, что мальчик не уступал к двенадцати годам лучшим пианистам Польши.

Первое публичное выступление этого музыканта состоялось в Варшаве в 1818 году. Он уже был к этому времени автором нескольких пьес для фортепиано — марша и полонезов. Шопен, биография и творчество которого освещены в нашей статье, в 1823 году поступил в одно из варшавских училищ. Здесь продолжилось его обучение музыке.

Биография Шопена и интересные факты о нем дополняются следующим событием. В 1825 году композитора пригласили выступить перед Александром Первым, российским императором. Он получил награду после концерта — бриллиантовый перстень.

Продолжение обучения

Живни был единственным педагогом Шопена по фортепиано. Через семь лет после обучения у него, в начале 1820-х годов, Фредерик начал заниматься у Ю. Эльснера. К этому времени талант его сильно развился. Биография Шопена пополнилась новыми фактами в 1826 году, когда в июле он окончил обучение в варшавском училище, а осенью поступил с целью продолжения образования в Варшавскую высшую школу музыки. Здесь Фредерик обучался еще около трех лет.

Покровители князья Четверинские и Антон Радзвилл ввели его в высшее общество. Внешностью и обращением Шопен производил приятное впечатление. Это отмечали многие его современники. Лист, например, говорил, что впечатление Фредерик производил «спокойное, гармоничное».

Произведения, созданные во время обучения у Эльснера

Под руководством превосходного педагога и музыканта Эльснера, который сразу заметил гениальную одаренность Шопена, Фредерик сделал большие успехи. Фото Эльснера представлено ниже.

Шопеном было написано за время обучения множество произведений для фортепиано, из которых можно выделить рондо, первую сонату, вариации на тему Моцарта, ноктюрн ми минор, краковяк и другие. Сильнейшее влияние на этого композитора уже тогда оказала народная музыка Польши, а также поэзия и литература этой страны (Витвицкий, Словацкий, Мицкевич и др.). В 1829 году, по окончании обучения, Фредерик отправился в Вену, где исполнил свои произведения. Биография Шопена была отмечена первым самостоятельным концертом, состоявшемся в 1830 году в Варшаве. За ним последовал целый ряд других.

Шопен покидает родину

Шопен в 1830 году, 11 октября, играл в Варшаве в последний раз, после чего навсегда покинул свою родину. Он прожил в Вене с конца 1830-го до 1831 года (первой половины). Посещение театров, музыкальные знакомства, концерты, поездки по окрестностям города отразились благоприятно на развитии дарования такого музыканта, как Шопен. Биография и творчество этого композитора в те годы отмечены следующими событиями.

Шопен летом 1830 года уехал из Вены. Он провел начало сентября в Штутгарте, где узнал о падении Варшавы и неудаче польского восстания. Затем, проехав Мюнхен, Вену, Дрезден, он приехал в Париж в 1831 году. Биография Шопена и его творчество могут быть изучены подробнее, если обратиться к дневнику, который вел писатель в пути («Штутгартский дневник»). В нем описано душевное состояние композитора во время нахождения в Штутгарте, где Фредерика охватило отчаяние из-за поражения польского восстания. Это событие нашло отражение в его творчестве, о чем мы сейчас вам расскажем.

Новые сочинения композитора

Фредерик Шопен, биография которого нас интересует, под впечатлением от данного известия написал этюд до минор, который называют часто революционным, а также две прелюдии, глубоко трагические: ре минор и ля минор. В числе новых сочинений этого композитора в то время также были полонез ми-бемоль мажор, концерты для фортепьяно с оркестром, ноктюрны, польские песни на произведения Мицкевича и Витвицкого и др. Фредерик подчиняет полностью музыкально-поэтическим образам технические элементы произведений.

Шопен в Париже

Итак, как мы уже говорили, биография Шопена в 1831 году, осенью, была отмечена переездом этого композитора в Париж. Его жизнь с тех пор связана была именно с этим городом. Здесь композитор сблизился с Беллини, Берлиозом, Листом, Мендельсоном, Гиллером, а также познакомился с такими художниками и писателями, как Жорж де Санд, Ламартин, Гюго, Делакруа, Гейне, Мюссе, Бальзак. В 1832 году, 26 февраля, Шопен дал в Париже свой первый концерт, в котором исполнил вариации на тему произведения Моцарта «Дон-Жуан», а также фортепьянный концерт. Присутствовавший на выступлении Лист отмечал, что талант Шопена вместе с его новшествами открыл в развитии искусства новую фазу. Уже тогда было понятно, что большого успеха как композитор добьется Фредерик Шопен. Биография, кратко изложенная в статье, позволяет убедиться в этом.

Жизнь в Париже в 1830-е годы

Фредерик в период с 1833-го по 1835 год исполняет произведения нередко вместе с Гиллером, Листом, братьями Герц. В концертах он выступал редко, однако в салонах французской аристократии и польской колонии слава этого композитора росла очень быстро. Были у него также и противники (Фильд, Калькбреннер), однако это не мешало Фредерику приобрести множество поклонников в обществе, в том числе и среди артистов. Решающими в личной жизни этого композитора были 1836-1837 годы. Тогда была разорвана помолвка с Водзинской Марией, и Шопен сблизился с Жорж Санд. В 1837 году Фредерик почувствовал первый приступ болезни легких. Такова в то время биография Шопена (краткое содержание).

Расцвет творчества

Наивысший расцвет творчества Фредерика приходится на период с 1838-го по 1846 год. Шопеном именно в это время были написаны наиболее значительные и совершенные произведения, в том числе вторая и третья сонаты, полонезы фа-диез минор и ля-бемоль мажор, баллады, баркарола, полонез-фантазия, ноктюрны, скерцо, прелюдии, мазурки и др. Он также продолжал выступать в концертах совместно с Франкомом, Полиной Виардо, Эрнстом, однако намного реже, чем раньше. Обычно зиму Фредерик проводил в Париже, в Ноане, а лето — в имении Жорж Санд. Только одну зиму (1839-1840 годы) он встретил из-за пошатнувшегося здоровья на юге, на острове Майорка в Испании. Именно здесь были завершены его 24 прелюдии.

Смерть отца и разрыв с Жорж Санд — два трагических события, которые пережил Шопен

Биография, кратко описанная, дополняется следующими двумя важными событиями в жизни композитора. Первое — отец Шопена умер в 1844 году, в мае. Крайне тяжело композитор пережил его смерть. Стало внушать опасения его здоровье. Второе событие, произошедшее в 1847 году, — разрыв с Жорж Санд. Оно окончательно подорвало силы композитора. Портрет этой женщины работы художника Делакруа, написанный в 1838 году, представлен ниже.

Желая покинуть город Париж, чтобы избавиться от всего, что напоминало пережитое здесь, Фредерик отправляется в 1848 году, в апреле, в Лондон.

Два последних года жизни Шопена

В мучительных страданиях проходят два последних года жизни Фредерика Шопена. Он практически не сочиняет музыку и не выступает на концертах. В 1848 году, 16 ноября, состоялось его последнее выступление в Лондоне на польском вечере. Климат, нервная жизнь, неожиданный успех — все это подорвало болезненную натуру композитора, и, возвратившись в Париж, великий музыкант слег. Фредерик прекращает заниматься со своими учениками. В его состоянии здоровья зимой 1849 года наступает значительное ухудшение. Ни приезд в Париж Людовики, любимой сестры, ни заботы друзей облегчения не приносят, и он умирает после тяжелой агонии.

Смерть Шопена

Смерть Фредерика Шопена стала ударом для мира музыки, а похороны собрали его многочисленных поклонников. В Париже, на кладбище Пер-Лашез, похоронили Шопена. Прах покоится между Беллини и Керубини. Фредерик ставил Моцарта выше других композиторов. Обожание симфонии «Юпитер» и реквиема доходило у него до культа. На его похоронах в соответствии с желанием покойного известнейшими артистами был исполнен реквием Моцарта. Сердце композитора по его воле было перевезено позднее на родину, в Варшаву, в костел Святого Креста.

Танцевальные жанры в творчестве Шопена

Творчество Шопена одухотворили беспредельная преданность своему народу, своей родине, борьба за национальное освобождение. Он использовал богатства народной музыки Польши. Значительное место в наследии Шопена занимают различные танцевальные жанры. Следует отметить, что танцевальность — это одно из неотъемлемых качеств, присущих музыкальной народной культуре Польши. Вальсы, полонезы, мазурки (представлены в которых были особенности трех народных танцев — оберека, куявяка и мазура) раскрывают связи, существующие между творчеством Фредерика и народной музыкой Польши во всем ее многообразии. Фредерик Шопен, биография которого была нами описана, проявил новаторство в их преобразовании и трактовке. Например, его полонезы заметно расширяют и демократизируют этот жанр, когда-то торжественно-церемониальный. Мазурки поэтизируют и углубляют народный танец. Вальсам присущи черты народно-танцевальной мелодии славян.

Нетанцевальные жанры

Шопен также по-новому трактует различные нетанцевальные жанры. Этюды его представляют собой высокохудожественные творения, где с оригинальными средствами их воплощения сочетается идейно-эмоциональное содержание. Скерцо Шопена — также довольно своеобразные сочинения. Они отличаются от скерцо, которые используются в классической симфонии, а также от сонаты. Баллады — навеянные поэтическими образами драматические сюжетные повествования, полные романтической свободы, контрастов, жизненного разнообразия.

Музыкальный язык Шопена

Органично сочетается жанровое новаторство Шопена с новизной его музыкального языка. Фредериком был создан новый тип мелодии — гибкой, предельно выразительной, развертывающейся непрерывно, сочетающей в себе различные инструментальные и вокальные, танцевальные и песенные черты. Также Фредерик Шопен, биография которого описана выше, раскрыл новые возможности гармонии. Он сплавил воедино различные элементы народной музыки Польши с романтической гармонией. Шопен усилил роль красочных и динамических элементов. Очень интересны его находки в области полифонии (все голоса насыщены мелодической выразительностью) и музыкальной формы (использование приема вариационного развития, характерного для народной музыки Польши). Новаторство этого композитора в полной мере сказалось на его исполнительском искусстве. Он произвел, подобно Листу, настоящий переворот в технике игры на фортепиано.

Влияние творчества Шопена на других композиторов

Творчеству Шопена в целом свойственны ясность мышления и гармоничность. Далека его музыка как от замкнутости, академически холодной, так и от романтических преувеличений. Она чужда неискренности, в своей основе народна, непосредственна, свободолюбива.

Биография Шопена и его произведения вдохновляли многих музыкантов. Творчество Фредерика оказало большое влияние на многие поколения композиторов и исполнителей. Влияние мелодического и гармонического языка Фредерика Шопена прослеживается в произведениях Вагнера, Листа, Дебюсси, Форе, Альбениса, Грига, Скрябина, Чайковского, Шимановского, Рахманинова.

Значение творчества

Биография Шопена и музыка его сегодня вызывают большой интерес, и это не случайно. Этот великий композитор истолковал по-новому многие жанры. Он возродил прелюдию на романтической основе, создал также фортепианную балладу, драматизировал и опоэтизировал танцы: вальс, полонез, мазурку, превратил в самостоятельное произведение скерцо. Шопен обогатил фортепианную фактуру и гармонию, сочетал с фантазией и мелодическим богатством классичность формы.

Он сочинил около полусотни мазурок, прототипом которых является похожий на вальс польский народный танец с трехдольным ритмом. Это небольшие пьесы. В них гармонические и мелодические обороты звучат по-славянски.

Фредерик Шопен за свою жизнь дал всего около тридцати публичных концертов. Он выступал в основном в домах своих друзей. Весьма своеобразным был его исполнительский стиль. Его отличала, по отзывам современников, ритмическая свобода — продление одних звуков за счет того, что сокращались другие.

Память Фредерика Шопена

Каждые пять лет в Варшаве, начиная с 1927 года, проводятся международные конкурсы имени Шопена, в которых участвуют самые известные пианисты. В 1934 году был также организован Институт Шопена, называемый Обществом им. Ф. Шопена с 1950 года. Подобные общества также имеются в Австрии, Германии, Чехословакии. Они существовали и во Франции до Второй мировой войны. В местечке Желязнова-Воля, где родился композитор, открыт в 1932 году Дом-музей Шопена.

Международная федерация обществ имени этого композитора была основана в 1985 году. В Варшаве в 2010 году, 1 марта, был открыт после модернизации и реконструкции музей Фредерика Шопена. Событие это приурочено к двухсотлетию со дня его рождения. 2010 год, кроме того, был объявлен годом Шопена в Польше. Этого композитора, как вы видите, знают, помнят и любят до сих пор не только на родине, но и по всему миру.

Биография Шопена и все даты событий, произошедших с этим великим композитором, были описаны в нашей статье по возможности полно. В музыкальных школах сегодня творчество этого автора включено в обязательную программу. Однако юными музыкантами изучается биография Шопена кратко. Для детей этого достаточно. Но в зрелом возрасте хочется познакомиться поближе со столь интересным композитором. Тогда биография Шопена, кратко для детей написанная, нас уже не удовлетворяет. Именно поэтому мы решили создать более подробное описание жизни и творчества этого великого человека. Биография Шопена, краткое содержание которой вы можете найти в различных справочниках, была нами дополнена на основании различных источников. Надеемся, представленная информация была вам интересна. Теперь вы знаете, из каких событий состояла биография Шопена и какие произведения он написал. Всего доброго!

Фредерик Франсуа Шопен — великий польский пианист и композитор. Он родился в маленьком местечке Желязова Воля 1 марта 1810 года. Родители постарались дать талантливому ребенку хорошее музыкальное образование. Шестилетний Фредерик начинает заниматься музыкой с преподавателем Войцехом Живным. Ярко выраженные способности к игре на фортепиано и написанию музыки сделали из мальчика любимца великосветских салонов Варшавы.

Проба пера — полонез B-dur (1817)

Узнав о том, что юный Фредерик сочинил полонез, князь Радзивилл посодействовал тому, чтобы сочинение напечатали в газете. Под нотами была заметка о том, что композитору всего семь лет. Детские произведения Шопена, список которых начался с полонеза, находились под сильным влиянием популярных в это время польских композиторов — Михаила Огинского (Michała Kleofasa Ogińskiego) и Марии Шимановской (Marii Szymanowskiej).

За свою творческую жизнь Ф. Шопен сочинил 16 полонезов. Но только семь из них он признавал достойными публичного исполнения. Девять произведений, которые были созданы в ранний период, при жизни композитора не публиковались. Первые три полонеза, написанные в период 1817-1821 гг., стали отправной точкой становления композиторского дарования юного музыканта.

Почти все полонезы Ф. Шопена были сольными фортепианными произведениями. Но встречались исключения. В «Большом Полонезе Es-dur» фортепиано сопровождал оркестр. Для фортепиано и виолончели композитор сочинил «Полонез c-dur».

Новый преподаватель

В 1822 году Войцех Живный вынужден был признать, что как музыкант он больше ничего не может дать юному Шопену. Ученик превзошел своего учителя, и растроганный преподаватель попрощался с талантливым ребенком. Принимая участие в его судьбе, Живный написал знаменитому варшавскому композитору и педагогу Йозефу Эльснеру. В жизни Шопена начался новый период.

Первая мазурка

Лето 1824 года Фредерик провел в местечке Шафарня, где располагалось имение семьи его школьного товарища. Здесь он впервые соприкоснулся с народным музыкальным творчеством. Мазовецкий и еврейский фольклор глубоко проник в душу начинающего музыканта. Навеянные им впечатления нашли свое отражение в Мазурке a-moll. Она получила известность под названием «Еврейская».

Мазурки, как и другие произведения Шопена, список которых постоянно увеличивался, соединяли в себе различные музыкальные течения. Тональность и форма мелодии гармонично вытекают из интонации народного пения (мазурка в национальной польской традиции была танцем, сопровождаемым пением). В них сочетаются элементы деревенского фольклора и городской салонной музыки. Еще одна особенность мазурок Шопена — сочетание различных танцев и оригинальная обработка народных мелодий. Цикл мазурок имеет свойственные фольклорному творчеству интонации и объединяет характерные для народной музыки элементы с авторским способом построения музыкальной фразы.

Мазурки — многочисленные и самые известные произведения Шопена. Список их пополнялся на протяжении всей творческой карьеры композитора. Всего за период с 1825 по 1849 год Шопен создал 58 мазурок. Его творческое наследие породило интерес, который композиторы стали проявлять к этому танцу. Многие польские сочинители пробовали работать в этом жанре, но так и не смогли полностью освободиться от очарования музыки Шопена.

Становление артиста

В 1829 году началась концертная деятельность Фредерика Шопена. Он с успехом гастролирует в Кракове и Вене.

Музыкальная Австрия была покорена молодым польским виртуозом. В 1830 году Шопен покидает родину и переезжает во Францию.

Первый концерт в Париже сделал Шопена знаменитым. Музыканту было всего 22 года. Он редко выступал в концертных залах. Зато был частым гостем светских салонов французской аристократии и польской диаспоры Франции. Это позволило молодому польскому пианисту приобрести множество знатных и богатых поклонников среди французской аристократии. Популярность польского пианиста возрастала. Вскоре в Париже все знали это имя — Фредерик Шопен. Произведения, список и порядок исполнения которых был неизвестен заранее даже самому исполнителю — Шопен очень любил экспромты — вызывали бурю оваций у потрясенной публики.

1830 год: фортепианные концерты

В 1830 году композитор заканчивает сочинение «Концерта f-moll». 21 марта состоялось его премьерное исполнение в Национальном театре в Варшаве. Спустя несколько месяцев произошло публичное исполнение еще одного произведения, концерта e-moll.

Фортепианные концерты Шопена — это трогательная романтика. Они имеют одинаковую трехчастную форму. Первая часть — это соната с двойной экспозицией. Сначала звучит оркестр, а после него сольную роль принимает партия рояля. Вторая часть в виде ноктюрна — трогательного и меланхоличного. Заключительные части двух концертов — это рондо. В них отчетливо слышатся мелодии мазурки, куявяка и краковяка — популярных Последний танец очень нравился Шопену, который часто использовал его в своих сочинениях.

Многие знаменитые музыканты обращались к его творчеству и исполняли произведения Шопена. Список — названия фортепианных концертов и других произведений — это признак высочайшего исполнительского профессионализма и хорошего музыкального вкуса.

1835 год. Первое исполнение Andante spianato

Написать концертное произведение с интродукцией (вступлением) Фредерик Шопен задумал давно. Он начал работу с сочинения «Полонеза», оставив на более позднее время написание вступления. В письмах композитор писал, что сам «Полонез» был создан на рубеже 1830-1831 гг. И лишь спустя пять лет была написана интродукция, и сочинение приобрело законченный вид.

Andante spianato написано для фортепиано в тональности g-dur и размере 6/8. Ноктюрновый характер интродукции оттеняет собой начало «Полонеза», в котором звучит героический мотив. Во время сольных выступлений Шопен часто включал Andante spianato как отдельное концертное произведение.

26 апреля в Варшавской Консерватории Шопен исполняет «Andante spianato и Большой Полонез Es-dur». Первое исполнение с оркестром происходило при аншлаге и имело грандиозный успех. Произведение было издано в 1836 году и посвящалось баронессе Д’Эсте. Копилка шедевров, в которой хранились известные произведения Шопена, список которых уже насчитывал более 150 сочинений, пополнилась еще одним бессмертным творением.

Три сонаты (1827-1844)

Сонатный цикл Фредерика Шопена сложился из произведений, написанных в различные периоды творчества. «Соната c-moll» создана в 1827-1828 годах. Сам Шопен называл ее «грехом молодости». Как и многие другие ранние произведения, она была опубликована после его смерти. Первое издание датировано 1851 г.

«Соната b-moll» — образец монументально драматичного, но в то же время лирического произведения. Шопена, список композиций которого уже был значительным, увлекла сложная музыкальная форма. Сначала появился на свет «Траурный марш». Его рукопись датирована 28 ноября 1837 года. Полностью соната была написана к 1839 году. Отдельные ее части относятся к музыке, характерной для эпохи романтизма. Первая часть — это баллада, а заключительная имеет характер этюда. Однако именно «Траурный марш», трагический и глубокий, стал кульминацией всего произведения. В 1844 году было написано еще одно произведение в сонатной форме, «Соната h-moll».

Последние годы

В 1837 году Шопен перенес первый приступ туберкулеза. Болезнь преследовала его все оставшиеся годы. Путешествие на Мальорку, которое он совершил вместе с не принесло облегчения. Но это был плодотворный творческий период. Именно на Мальорке Шопен написал цикл из 24 прелюдий. Возвращение в Париж и разрыв с Ж. Санд губительно сказались на ослабленном здоровье композитора.

1848 год — путешествие в Лондон. Это была последняя гастрольная поездка. Напряженная работа и сырой британский климат окончательно подорвали здоровье великого музыканта.

В октябре 1849 года в возрасте 39 лет Фредерик Франсуа Шопен скончался. На похороны в Париж приехали сотни почитателей его таланта. Согласно последней воле Шопена, сердце великого музыканта было доставлено в Польшу. Его замуровали в колонне костела Святого Креста в Варшаве.

Произведения Ф. Шопена, список которых составляет более 200 сочинений, и в наши дни часто звучит в концертных программах многих прославленных пианистов. Телевидение и радиостанции всего мира имеют в своих репертуарных листах произведения Шопена. Список — на русском или любом другом языке — есть в свободном доступе.

Frederic Chopin (Фредерик Франсуа Шопен) – основатель польской школы игры на фортепиано и великий композитор, известный своей романтической музыкой. Его творчество оказало огромное влияние на мировую культуру: фортепианные сочинения Шопена остаются непревзойденными в пианистическом искусстве. Композитор предпочитал играть на фортепиано в небольших музыкальных салонах, за всю жизнь у него было не более 30 музыкальных концертов.

Фредерик Шопен родился в 1810 году в деревне Желязова-Воля рядом с Варшавой, его отец был из простой семьи и жил в графском имении, где воспитывал детей хозяина. Мать Шопена хорошо пела и играла на фортепиано, именно от нее будущий композитор получил первые музыкальные впечатления.

Фредерик уже в раннем детстве проявлял музыкальный талант, причем в семье это всячески поддерживалось. Как и Моцарт, юный Шопен был по-настоящему одержимым музыкой и показывал бесконечную фантазию в импровизациях. Чуткий и впечатлительный мальчик мог расплакаться при звуках чьей-то игры на пианино или вскочить ночью с постели для того, чтобы наиграть приснившуюся мелодию.

В 1818 году Шопена в местной газете назвали настоящим музыкальным гением, и посетовали на то, что в Варшаве он привлекает не так много внимания, как это было бы в Германии или Франции. С 7 лет Шопен начал всерьез заниматься музыкой с пианистом Войцехом Живным. К 12-ти годам Фредерик уже не уступал лучшим польским пианистам, и наставник отказался от занятий, потому что больше не мог его ничему научить. Следующим учителем Шопена стал композитор Юзеф Эльснер.

Юный Шопен за счет княжеского покровительства попал в высшее общество, в котором был благосклонно принят из-за своих изысканных манер и обаятельной внешности. После окончания варшавского училища будущий композитор побывал в Праге, Берлине и Дрездене, где без устали приобщался к искусству на концертах, в оперных театрах и картинных галереях.

В 1829 году Фредерик Шопен начал давать выступления в крупных городах. Он навсегда покинул родную Варшаву и очень тосковал по ней, а после начавшегося в Польше восстания за независимость даже хотел поехать на родину и вступить в ряды бойцов. Уже в дороге Шопен узнал, что восстание подавлено, а его руководитель пленен. С болью в сердце композитор оказался в Париже, где после первого же концерта его ждал большой успех. Через какое-то время Шопен начал преподавать игру на фортепиано, чем занимался с большим удовольствием.

В 1837 году у Фредерика Шопена случился первый приступ легочной болезни, современные исследователи считают, что это был туберкулез. В это же время композитор расстался с невестой и влюбился в Жорж Санд, с которой прожил 10 лет. Это были непростые отношения, осложненные болезнью, но многие известные произведения Шопена были написаны именно в тот период на испанском острове Майорка.

В 1947 году произошел болезненный разрыв с Жорж Санд, и Шопен вскоре уехал в Лондон, чтобы сменить обстановку. Это путешествие для него оказалось последним: личные переживания, напряженная работа и сырой британский климат окончательно подорвали его силы.

В 1849 году Шопен вернулся в Париж, где вскоре скончался. На похороны композитора собрались тысячи поклонников. По желанию композитора, на церемонии прощания был сыгран «Реквием» Моцарта.

fra_kanio писал(а):

Рихтер впереди планеты всей в плане блестящей
виртуозной беглости,всеохватной технической гениальности

Если б он играл на спор, то, конечно, он бы его выиграл у любого.Да только
художественность не всегда выдерживает такие `гонки`.Например,тут на этом сайте и в данной
записи—зачем было нужно настолько загонять Одиннадцатый Этюд?

С интересом прочитал Ваше сообщение, и даже с благодарностью. Благодарность вызвана тем,
что захотелось вновь послушать этот любимый этюд в любимом исполнении. И сразу
воспоминания. Еще в свои студенческие времена, как всегда, во время зимних каникул ездил в
село на Черниговщине бабушке помочь и на лыжах покататься, а по вечерам слушал радиоточку.
Много интересных передач было – уже, кажется, вспоминал об услышанных именно там с
комментариями Аджемова прелюдиях Шопена в исполнении Корто и Петри, там же впервые услышал
в исполнении Рихтера этот потрясающий этюд ля минор, ор. 25 №11. Передача из Киева, поэтому
можно предположить, что это была редчайшая запись 6/3/60 — Киев, впоследствии, насколько я
понимаю, уничтоженная. И тут же справка. В «среднем» периоде своей концертной деятельности
Рихтер играл его не так уж много:
1/10/51 – Москва, театральная школа
18/9/52 — Москва, Большой зал ЦДРИ
22/9/52 – Горький
9/2/60 – Казань
11/2/60 – Казань
13/2/60 – Пенза
16/2/60 — Калинин
* 21/2/60 — Прага — Live — (PT)*/ SUPRAPHON SU 3796-2 (CD)** [N]
* 26/2/60 — Бухарест — Live — (PT)*
5/3/60 – Kiev

И потом впервые после длительного перерыва — 29/12/85 на «Декабрьских вечерах» «Мир
романтизма. Три «Ш»». И довольно часто он играл его в 86-89 гг.
Вот Вы пишите: «зачем было нужно настолько загонять Одиннадцатый Этюд? Такая
`оригинальность` этюд не только не украсила, но обесценила, на мой взгляд.». Ну да, это
Ваш взгляд. Имеете право. Тем более, заглянув в Ваш список любимых исполнителей, что-то
для себя понял. Не берусь полемизировать с человеком, получившим специальное музыкальное
образование, но какие-то соображения выскажу. Уже не раз писал, что темп убедителен, если
исполнитель его выдерживает, если он является средством для выражения некоей идеи. Если же
музыка превращается в истерику, никакой технический блеск не может быть оправданным. Так
было когда-то в Киеве и не только с одним г-ном (Г) в прелюдиях Рахманинова. Насилие над
музыкой, инструментом, публикой, но кто-то, особенно пианисты завидовали – он легко
справляется, а они так не могут. Но это их профессиональные проблемы, меня не касающиеся.
У Рихтера темпы оправданы! Причем, он может быть убедительным при заметно отличающихся
взглядах на одно и то же произведение в разные годы. Его темп – это как несущая частота,
совершенным образом промодулированная смысловой составляющей. Он достигает здесь единства
технического и идейного, музыкального. Предельная выразительность: «цель творчества —
самоотдача» (можно и дальше цитировать, и будет очень по существу). Ничего на публику,
никакой соревновательности на скорость, никаких рекордов – только музыка. «Вибрирует» (с)
ли слушатель вместе с этим исполнителем – его дело, а для кого-то счастье.
«Надеюсь, мои слова не слишком огорчили поклонников Святослава Теофиловича.» — Ну что
Вы?! Разве счастье можно омрачить чьим-то невосприятием, непониманием (не обижайтесь),
несогласием?
«На самом деле я далека от того, чтоб отрицать грандиозность(в целом) такого явления
мирового масштаба, как Рихтер.» — Многие, знаете ли, пытались. Пока не получалось, а уж
старались серьезно, да и имена были погромче наших с Вами (впрочем, насчет Вас могу и
ошибаться).
И еще о темпах. Здесь я приводил свидетельства разных людей, в частности, моего покойного
приятеля-пианиста из Киева, В.М.Воробьева, которому после бесподобного концерта 8/10/78
Святослав Теофилович сказал по поводу прелюдии №16, что сыграть в темпе, в котором она
написана, он не может. А Вы говорите о быстром темпе в этюде!
И еще о 4-й балладе. Как это тема рассыпалась? Он играет её бережно, нежно. На 40-й день
после его кончины в Киеве состоялся вечер памяти, где и мне дали слово. Я рассказывал о
впечатлении от этой баллады, сыгранной в концерте памяти Гиацинтовой в зале ВТО
(16/12/85). Главная тема – исполин, бережно поднимающий хрупкую былинку. Очень это
красиво, благородно и завораживающе! Не рассыпалась былинка, и музыка получилась
необыкновенной чистоты.
А что касается мнения знакомых музыкантов, то они разные бывают, с разными вкусами и
устремлениями. Я тоже иногда ссылаюсь на конкретных людей, спрашивая предварительно их
разрешения. И уж, поверьте, музыканты это сверхзнаменитые. Так что не будем ссылаться на
авторитеты – мои явно победят!

Фредерик Франсуа Шопен — великий композитор-романтик, основатель польской пианистической школы. За всю жизнь он не создал ни одного произведения для симфонического оркестра, но его сочинения для фортепиано являются непревзойденной вершиной мирового пианистического искусства.

Родился будущий музыкант в 1810 году в семье польского учителя и гувернера Николя Шопена и Теклы Юстины Кшижановской, дворянке по происхождению. В местечке Желязова Воля, что под Варшавой, фамилия Шопенов считалась уважаемой интеллигентной семьей.

Родители воспитывали своих детей в любви к музыке, поэзии. Мать была хорошей пианисткой и певицей, она прекрасно изъяснялась по-французски. Помимо маленького Фредерика в семье воспитывалось еще три дочери, но только мальчик проявил по-настоящему большие способности к игре на фортепиано.

Единственное сохранившееся фото Фредерика Шопена

Обладая большой психической чуткостью, маленький Фредерик мог часами просиживать у инструмента, подбирая или разучивая понравившиеся произведения. Уже в самом раннем детстве он поражал окружающих своими музыкальными способностями и любовью к музыке. Мальчик почти в 5 лет начал выступать с концертами, а в 7 лет уже поступил в класс к знаменитому польскому пианисту того времени Войцеху Живному. Через пять лет Фредерик превратился в настоящего пианиста-виртуоза, который по техническим и музыкальным навыкам не уступал взрослым.

Параллельно с занятиями по игре на фортепиано, Фредерик Шопен начал брать уроки композиции у известного в Варшаве музыканта Юзефа Эльснера. Помимо образования юноша много путешествует по Европе, посещая оперные театры Праги, Дрездена, Берлина.


Благодаря протекции князя Антона Радзивилла молодой музыкант стал вхож в высшее общество. Побывал талантливый юноша и в России. Его игра была отмечена императором Александром I. В качестве награды юному исполнителю был подарен бриллиантовый перстень.

Музыка

Набравшись впечатлений и первого композиторского опыта, в 19 лет Шопен начинает свою пианистическую карьеру. Концерты, которые музыкант проводит в родной Варшаве и Кракове, приносят ему огромную популярность. Но первое же европейское турне, которое Фредерик предпринял спустя год, обернулось для музыканта расставанием с родиной.

Находясь в Германии с выступлениями, Шопен узнает о подавлении польского восстания в Варшаве, одним из сторонников которого он являлся. После такого известия молодой музыкант вынужден был остаться за границей в Париже. В память об этом событии композитор написал первый опус этюдов, жемчужиной которых стал знаменитый Революционный этюд.


Во Франции Фредерик Шопен в основном выступал в домах своих покровителей и высокопоставленных знакомых. В это время он сочиняет свои первые фортепианные концерты, которые с успехом сам исполняет на сценах Вены и Парижа.

Интересным фактом биографии Шопена является его встреча в Лейпциге с немецким композитором-романтиком Робертом Шуманом. Прослушав выступление молодого польского пианиста и композитора, немец воскликнул: «Господа, снимите шляпы, это гений». Помимо Шумана поклонником Фредерика Шопена стал его венгерский последователь Ференц Лист. Он восхищался творчеством польского музыканта и даже написал большой исследовательский труд о жизни и творчестве своего кумира.

Расцвет творчества

Тридцатые годы XIX столетия становятся периодом расцвета творчества композитора. Под впечатлением от поэзии польского литератора Адама Мицкевича Фридерик Шопен создаёт четыре баллады, посвященные родной Польше и переживаниям о её судьбе.

Мелодизм этих произведений наполнен элементами польских фольклорных песен, танцев и речитативными репликами. Это своеобразные лирико-трагические картины из жизни народа Польши, преломленные через призму переживаний автора. Помимо баллад в это время появляется 4 скерцо, вальсы, мазурки, полонезы и ноктюрны.

Если вальс в творчестве Шопена становится наиболее автобиографичным жанром, тесно связанным с событиями его личной жизни, то мазурки и полонезы по праву можно назвать копилкой национальных образов. Мазурки представлены в творчестве Шопена не только знаменитыми лирическими произведениями, но также и аристократичными или, наоборот, народными танцами.

Композитор, в соответствии с концепцией романтизма, которая апеллирует прежде всего к национальному самосознанию народа, использует для создания своих музыкальных композиций характерные для польской народной музыки звучания и интонации. Это и знаменитый бурдон, имитирующий звуки фольклорных инструментов, это и острая синкопа, которая искусно сочетается с присущим польской музыке пунктирным ритмом.

По-новому открывает Фредерик Шопен и жанр ноктюрна. Если до него название ноктюрна прежде всего соответствовало переводу «ночная песнь», то в творчестве польского композитора этот жанр превращается в лирико-драматическую зарисовку. И если первые опусы его ноктюрнов звучат как лирическое описание природы, то последние произведения все больше углубляются в сферу трагических переживаний.

Одной из вершин творчества зрелого мастера считается его цикл, состоящий из 24 прелюдий. Написан он был в переломные для Фредерика годы первой влюбленности и разрыва отношений с возлюбленной. На выбор жанра повлияло увлечение Шопеном в это время творчеством И. С. Баха.

Изучая бессмертный цикл прелюдий и фуг немецкого мастера, молодой польский композитор задумал написать похожее сочинение. Но у романтика подобные произведения получили личностную окраску звучания. Прелюдии Шопена — это прежде всего небольшие, но глубокие зарисовки внутренних переживаний человека. Написаны они в манере популярного в те годы музыкального дневника.

Шопен-педагог

Известность Шопена обусловлена не только его композиторской и концертной деятельностью. Талантливый польский музыкант проявил себя ещё и в качестве гениального педагога. Фредерик Шопен является создателем уникальной пианистической методики, которая помогла многим пианистам обрести настоящий профессионализм.


Адольф Гутман был учеником Шопена

Помимо талантливых учеников, у Шопена обучалось много барышень из аристократических кругов. Но по-настоящему из всех подопечных композитора прославился только Адольф Гутман, который стал впоследствии пианистом и музыкальным редактором.

Портреты Шопена

Среди друзей Шопена можно было встретить не только музыкантов и композиторов. Интересовался он творчеством литераторов, художников-романтиков, модных в ту пору начинающих фотографов. Благодаря разносторонним связям Шопена осталось много портретов, написанных разными мастерами, самым знаменитым из которых считается работа Эжена Делакруа.

Портрет Шопена. Художник Эжен Делакруа

Написанный в необычной для того времени романтической манере портрет композитора хранится сейчас в музее Лувра. В настоящий момент известны также фото польского музыканта. Историки насчитывают как минимум три дагерротипа, на которых по исследованиям запечатлен Фредерик Шопен.

Личная жизнь

Личная жизнь Фредерика Шопена сложилась трагично. Несмотря на свою чуткость и нежность композитор по-настоящему не испытал чувства полноценного счастья от семейной жизни. Первой избранницей Фредерика стала его соотечественница, юная Мария Водзиньская.

После помолвки молодых людей родители невесты выдвинули требование проведения свадьбы не раньше, чем через год. За это время они надеялись получше узнать композитора и убедиться в его финансовой состоятельности. Но Фредерик не оправдал их надежд, и помолвка была расторгнута.

Момент расставания с любимой музыкант переживал очень остро. Это отразилось на музыке, написанной им в тот год. В частности, в это время из-под его пера появляется знаменитая вторая соната, медленная часть которой была названа “Траурным маршем”.

Уже через год его увлекла эмансипированная особа, которую знал весь Париж. Баронессу звали Аврора Дюдеван. Она была поклонницей зарождающегося феминизма. Аврора, не стесняясь, носила мужской костюм, она не состояла в браке, а увлекалась свободными отношениями. Обладая утонченным умом, молодая леди занималась писательством и выпускала романы под псевдонимом Жорж Санд.


История любви 27-летнего Шопена и 33-летней Авроры развивалась стремительно, но свои отношения пара долго не афишировала. Ни на одном из своих портретов Фредерик Шопен не запечатлён с его женщинами. Единственная картина, на которой был изображен композитор и Жорж Санд, после его смерти была обнаружена разорванной надвое.

Много времени влюбленные проводили в частном владении Авроры Дюдеван на Майорке, где у Шопена и началась болезнь, которая в дальнейшем привела к скоропостижной смерти. Влажный островной климат, напряженные взаимоотношения с любимой и их частые ссоры спровоцировали у музыканта туберкулез.


Многие знакомые, наблюдавшие за необычной парой, отмечали, что волевая графиня обладала особым влиянием на слабохарактерного Фредерика. Тем не менее, это не мешало ему создавать свои бессмертные фортепианные произведения.

Смерть

Здоровье Шопена, которое ухудшалось с каждым годом, окончательно было подорвано разрывом со своей возлюбленной Жорж Санд в 1847 году. После этого события, сломленный морально и физически, пианист начинает свое последнее турне по Великобритании, в которое он отправился вместе со своей ученицей Джейн Стирлинг. Вернувшись в Париж, он еще какое-то время давал концерты, но вскоре слег и уже больше не вставал.

Близкими людьми, которые были рядом с композитором все последние дни, стали его любимая младшая сестра Людвика и французские друзья. Фредерик Шопен умер в середине октября 1849 года. Причиной его смерти стал осложненный туберкулез легких.


Памятник на могиле Фредерика Шопена

По завещанию композитора его сердце было вынуто из груди и отвезено на родину, а тело захоронено в могиле на французском кладбище Пер-Лашез. Кубок с сердцем композитора и сегодня замурован в одном из католических храмов польский столицы.

Поляки настолько любят Шопена и гордятся им, что по праву считают его творчество национальным достоянием. В честь композитора открыто множество музеев, в каждом городе стоят памятники великому музыканту. Посмертную маску Фредерика и слепок с его рук можно увидеть в музее Шопена в Желязовой Воле.


Фасад варшавского аэропорта имени Фредерика Шопена

В память о композиторе названо много музыкальных учебных заведений, в том числе и Варшавская консерватория. Имя Шопена с 2001 года носит польский аэропорт, который находится на территории Варшавы. Интересно то, что один из терминалов называется «Этюды» в память о бессмертном творении композитора.

Имя польского гения настолько популярно среди знатоков музыки и простых слушателей, что некоторые современные музыкальные группы пользуются этим и создают лирические композиции, стилистически напоминающие произведения Шопена, и приписывают им его авторство. Так в свободном доступе можно найти музыкальные пьесы под названием «Осенний вальс», «Вальс дождя», «Сад Эдема», настоящими авторами которых являются группа «Secret Garden» и композиторы Поль де Сенневиль и Оливер Тусен.

Произведения

  • Концерты для фортепиано с оркестром — (1829-1830)
  • Мазурки — (1830-1849)
  • Полонезы — (1829-1846)
  • Ноктюрны — (1829-1846)
  • Вальсы — (1831-1847)
  • Сонаты — (1828-1844)
  • Прелюдии — (1836-1841)
  • Этюды — (1828-1839)
  • Скерцо — (1831-1842)
  • Баллады — (1831-1842)

основные даты жизни и творчества

Чтобы узнать много интересного из жизни польского композитора и пианиста, стоит использовать хронологическую таблицу Шопена. Она проведет интересующегося человека по детским годам музыканта, который рано проявил способности, через его юность, связанную с высшим обществом, в зрелые годы. Их Шопен провел за границей – в Париже и Лондоне. Что касается творчества, то особенно много времени композитор посвятил мелодиям для фортепиано, а самую большую известность ему принесли танцы.

Таблица жизни и творчества Шопена по датам покажет, какие мазурки, полонезы и вальсы покорили людей его времени. Учащиеся и все, кому небезразлична история музыки, смогут самостоятельно оценить вклад в нее польского композитора. Узнать о нем больше очень просто – нужно зайти в соответствующий раздел нашего сайта и почерпнуть информацию из хронологической таблицы.

1810 год, 1 марта (по другим сведениям — 22 февраля)– родился в Желязовой Воле.

1817 – Становится учеником пианиста и композитора Войцеха Живного.

1818 – Первое публичное выступление во дворце князя Радзивилла в Варшаве.

1829 – Оканчивает Главную школу музыки.

1830 – Уезжает из Польши в Вену.

1831 – Переезжает в Париж.

1832 – Становится известен во французской столице как один из самых талантливых композиторов и пианистов современности.

1837 – Знакомится с Жорж Санд.

1838 – Вместе с Жорж Санд едет на Майорку.

1840-43 – Период активной концертной деятельности;
публикация вальсов, баллад, сонат, ноктюрнов, мазурок и экспромтов.

1844 – Умирает отец композитора;
Жорж Санд посвящает Шопену повесть «Чертово болото».

1847 – Состояние здоровья Шопена ухудшается;
разрыв с Жорж Санд.

1848 – Дает последний концерт в Париже.

1849, 17 октября – Умирает в своей квартире на Вандомской площади.

В Калининграде музыкальная сенсация: Шопен в стиле джаз

1 марта в 18.00 в филармонии — музыкальная сенсация: знаменитые шопеновские прелюдии, этюды, ноктюрны и мазурки прозвучат в оригинальной джазовой интерпретации.

Этот необычный проект представит калининградцам уникальный ансамбль «Джаз-трио Анджея Ягодзиньского» (Польша). Концерт посвящен 210-летию со дня рождения великого польского композитора Фредерика Шопена.

Концерт проводится при поддержке Генерального консульства Республики Польша в Калининграде.

Титулованные музыканты: Анджей Ягодзиньский — великолепный джазовый пианист, композитор и аранжировщик, участник крупнейших джазовых фестивалей мира, Адам Цегельский — виртуоз контрабаса, как джазовой, так и классической музыки, Чеслав «Малый» Бартковский — легенда польской джазовой сцены, «озвучат» свою джазовую версию произведений Фредерика Шопена.
Первая пластинка трио под названием «Шопен» (1993), стала событием, завоевала сердца слушателей не только в Польше, но и во Франции, в Финляндии, Турции, Венгрии, США и Мексике и собрала все возможные польские музыкальные награды.

Следующий диск «Chopin Once More» тоже ошеломил и взбудоражил мир поклонников классики. Продолжая сохранять дух Шопена, трио оперировало оригинальным материалом с абсолютной творческой свободой.

Сегодня, после записи третьего диска «Chopin — Les Brillantes, руководитель трио Анджей Ягодиньский говорит: «Мы не боимся риска. Наша идея прошла проверку, произведения окрепли, и мы уже знаем, что их можно играть как джазовые стандарты, без запретов и страха, что кто-то нас осудит за разрушение памятников».

В программе выступления трио в зале Калининградской филармонии — знаменитые произведения Шопена в авторской интерпретации А.Ягодзиньского. Это мирового уровня адаптация классики, прекрасно отражающая современное видение музыки великого композитора, который не перестает волновать интеллектуально и эмоционально.

Бронируйте билеты: здесь.


*ГБУК «Калининградская областная филармония имени Е. Ф. Светланова»
236039, г. Калининград, ул. Б. Хмельницкого, 61 А, ОГРН 1023901648165, ИНН 3907009554, КПП 390601001

12+

Фото — Pawel Cegielski

10 Известных произведений Шопена — 10 Известных произведений

10 Известных произведений Шопена (elazowa Wola, Польша, 1 марта или 22 февраля 1810 г. — Париж, 17 октября 1849 г.)

Фредерик Шопен вырос в семье среднего достатка. В 7 лет он опубликовал свое первое сочинение и через год начал играть, подавая признаки вундеркинда. В 1829 году он остановился в Вене, чтобы обучиться в большей степени, но это было в 1832 году, когда он переехал в Париж, где общался с высшим светом. Хотя у Шопена были юношеские любовные романы и когда-то он был помолвлен, ни один из его отношений не длился больше года.В 1838 году он начал историю любви с французским писателем Амантином Люсиль Аврор Дюпен по имени Жорж Санд. С целью поправить всегда подорванное здоровье композитора пара проводит зиму на испанском острове Майорка, где заболел Шопен. В 1839 году Санд везет Шопена в Марсель, где у него диагностируют туберкулез. После периода восстановления в этом городе, в мае 1839 года, Шопен и Санд поселились к югу от Парижа в Ноане, коттедже Санд. Следующие семь лет оказались самым счастливым и продуктивным периодом в жизни Шопена.Отношения закончатся в 1848 году, и после плотного концертного графика на Британских островах Шопен вернется в Париж, чтобы умереть в следующем году.

Практически вся его продукция посвящена фортепиано, за некоторыми исключениями.

1. Ноктюрны, соч. 9

Между 1827 и 1846 годами Шопен написал в общей сложности 21 фортепианную пьесу под названием Ноктюрн, разделенную на разные номера Opus. В его Opus 9 есть три самых известных. Кажется, что Шопен был смоделирован после того, как Джон Филд (1782-1837) считался создателем ноктюрнов, хотя явно Шопен развил эту идею.

2. Этюд, соч. 10, № 12 до минор, «революционный этюд».

Этюды Шопена считаются шедеврами техники и служат ориентиром для каждого пианиста. Шопен написал в общей сложности 27 исследований между 1830 и 1840 годами. Они распределены в опусах 10, 25 и трех отдельных исследованиях. В частности, его кабинет № 12 его соч. 10, посвященная Листу, как и другие произведения этого опуса, берет свое название от революции кадетов в Польше против русской власти в 1831 году.

3. Прелюдия, соч. 28, № 15. «Капля дождя».

Шопен написал 24 прелюдии в рамках своего опуса 28. Он действительно любил своих предшественников, в разных тональностях, как в самом известном случае с прелюдиями и фугами Иоганна Себастьяна Баха. Они составлены между 1836 и 1839 годами, часть из них, когда Шопен и Жорж Санд жили на острове Майорка. Возможно, это 15-я самая известная работа, которая отдает дань уважения одиночеству, близости и размышлениям над собой.

4. Концерт для фортепиано № 2 фа минор, соч. 21

Шопен написал два концерта для фортепиано с оркестром, соч. 11 и соч. 21. Премьера этого концерта состоялась в 1830 году, когда композитору было 20 лет, и посвящен графине Дельфине Потоцкой.

Он разделен на движения Maestoso, Larghetto и Allegro Vivace.

5. Баллада для фортепиано № 1 соль минор соч. 23.

Шопен написал четыре баллады между 1831 и 1842 годами, которые являются эталонными произведениями в музыке польского композитора. Самая известная из них, вероятно, первая, написанная в 1831 году, когда композитор был действительно опустошен своим пребыванием в Вене, когда его семья и соотечественники боролись против российской гегемонии в его стране. Второй посвящен композитору Роберту Шуману.

6. Соната для виолончели соль минор, соч. 65.

Написано в 1846 году, это анекдотическое произведение композитора, поскольку почти все его произведения написаны для фортепиано, поэтому композитор может превратить его в эталонное произведение для исполнителей на виолончели.Это было последнее произведение, опубликованное при жизни композитора, оно было посвящено Огюсту Франкомму и исполнено с ним в Париже в 1848 году.

7. Соната для фортепиано № 3 си минор, соч. 58

Шопен написал три сонаты для фортепиано, две из которых были изданы еще при его жизни. Эти три произведения считаются самыми сложными произведениями композитора наряду с «Полонез-фантазия», соч. 61 и его Allegro de Concerto, соч. 46. ​​Он написал свою третью сонату в 1844 году и посвящен графине Эмилии де Пертюи.

8. Полонез ля-бемоль мажор, соч. 53, «Героический полонез».

Составлен в 1842 году, когда у Шопена были серьезные проблемы со здоровьем, и он обычно лежал в постели с лихорадкой и рвотой. Это произведение восхваляет его землю, хотя оно не следует классической форме полонеза.

9. Вальс ре-бемоль мажор, соч. 64, № 1, «Вальс минуты».

Кажется, Шопен мог сочинить около 36 вальсов, концертных пьес, которые нельзя танцевать.Сочинять их он начал в 14 лет и занимался этим всю свою жизнь. Самым известным является минутный вальс, хотя его интерпретация обычно длится одну минуту сорок секунд, кажется, что термин «минута» не относится к продолжительности пьесы.

10. Фантазия-экспромт op. posth 66

Написано в 1835 году Шопен не хотел, чтобы это произведение стало известно, потому что он сказал, что оно очень похоже на «Кларо де Луна» Бетховена, и, чтобы избежать критики, которую это могло вызвать, он сказал своему другу Джулиану Фонтане сжечь его, но, к счастью, это не то, что он сделал, и после смерти Шопен опубликовал это.

15 лучших пьес Шопена для фортепиано — Джошуа Росс

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Фредерик Шопен — один из самых знаменитых композиторов эпохи романтизма. Его фортепианные произведения широко демонстрируются на телевидении и в кино. Будь то мазурка, большой полонез или ноктюрн, музыку Шопена приятно разучивать и слушать.

В этой статье я буду ранжировать, на мой взгляд, лучшие пьесы Шопена для фортепиано. Этот список из 15 произведений содержит большое количество ноктюрнов, концертов, вальсов и других фаворитов классической музыки.Начнем с одного из его самых узнаваемых произведений — Прелюдии ми минор!

Заинтересованы в качественных цифровых пианино для легкого обучения? Вы можете найти их, нажав здесь #ad

1. Прелюдия, соч. 28 No. 4 ми минор

Из всех прелюдий Шопена Прелюдия ми минор может быть его самой сыгранной.

Прелюдия ми минор была показана в популярном фильме «Дневник памяти». В этой пьесе есть захватывающая мелодическая линия с чередованием от C до B.По характеристикам он похож на «Меховую Элизу» Бетховена.

Левша тратит много времени на поддержку мелодии для правой руки с комбинацией аккордов ми минор. Последовательность движется от такта к такту, завершаясь мрачным аккордом ми минор.

Наиболее климатическая часть происходит в тактах 16–18, где линия мелодии достигает высоких нот и восьмой ноты. В этом разделе динамика также является мощной сильной стороной.

Для человека, играющего фигуру, сложнее всего добиться правильного баланса рук.Левая рука очень легко берет на себя аккорды, однако правая рука — звезда этого произведения Шопена.

Этот предмет отлично подходит для развлечения друзей и семьи. Он длится около двух с половиной минут.

2. Революционный этюд соч. 12 № 10

The Op. 12 No. 10 Этюд Шопена — одно из самых ярких его произведений. Он был написан в то время, когда Шопен размышлял о бомбардировке Варшавы.

Для того, чтобы по-настоящему овладеть этой пьесой, требуется виртуозный уровень мастерства.Большая часть пьесы во многом зависит от четкой и ровной игры левой рукой. Он расцветает вверх и вниз по фортепиано на протяжении всего произведения.

Мелодия правой руки наполнена октавами, часто играющими очень мощным тоном. Пьеса в целом написана до минор, что добавляет напряженности. Некоторый анализ выявил связь между этюдом Шопена и сонатой для фортепиано № 32 Бетховена.

В завершение пьесы Шопен повторно вводит начальный тематический материал, а затем развивает его с помощью раздела Coda.Он заканчивается параллельными пассажами для обеих рук и завершается аккордом до мажор, чтобы добавить истинной завершенности.

Хотя пьеса невероятно сложна для начинающего пианиста, ее все же стоит изучить. Это, безусловно, один из самых популярных этюдов Шопена, и играть и слушать его — настоящее удовольствие!

3. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор

Хотя Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Шопена не так популярен, как Рахманинов, он все же является отличным дополнением к репертуару любого серьезного пианиста. Шопен написал этот концерт в 1830 году, и первое исполнение было дано в Варшаве. ‘

Концерт с прекрасным воспроизведением деревянных духовых инструментов, медных духовых инструментов, литавр и струнных. Первая часть открывается оркестром, играющим ми минор, перемещающимся по мелодии и различным переходным участкам.

Пианист не входит в оркестр до начала произведения примерно через 4 минуты. Однако это грандиозный выход с аккордами ми минор и нисходящими пассажами.После нескольких раундов в правой руке пианиста начинается великолепная мелодия. Основная часть этого концерта сосредоточена на первой части, которая длится около 20 минут.

Длина второй и третьей частей составляет примерно половину длины первой части этого концерта Шопена. Когда дело доходит до энергии и темпа, движение Рондо доставляет наибольшее удовольствие.

Он состоит из сложных синкопированных ритмов, которые помогают определить общий танец и ощущение нерешительности движения.Концерт завершается виртуозными арпеджио.

4. Andante Spianato и Grand Polonaise Brillante

Эту пьесу для фортепиано можно исполнять как соло с самостоятельным аккомпанементом, так и в сопровождении оркестра. В сольной аранжировке все оркестровые партии превращены в фортепианную редукцию. Благодаря этому эта пьеса хорошо вписывается в сольный концерт и длится всего около 11 минут.

Пьеса начинается в такте 6/8 соль мажор. Левая рука показывает гармонии с арпеджио, а правая помещает мелодию в верхний регистр.

Партия большого полонеза в пьесе ми-бемоль мажор. В нем есть приятное танцевальное ощущение, но Шопен добавляет множество виртуозных пассажей, чтобы оно было интересным. Есть также многочисленные хроматические последовательности, завершающие пьесу.

Послушайте запись ниже, и я думаю, вы поймете, почему это одна из лучших фортепианных пьес Шопена.

5. Ноктюрн си-бемоль минор соч. 9 № 1

Этот ноктюрн обычно первый, который пианисты находят в любой книге пьес Шопена. Левая рука играет группы из шести восьмых нот на протяжении всего произведения. Это остается постоянным, пока правая рука играет смесь четвертных и восьмых нот.

В правой руке также есть несколько интересных полиритмических пассажей, которые требуют большой практики, чтобы правильно выстроить их. Первая группа — это 11 нот, а группа нот после нее — 22. Позже в пьесе есть группы из 7 и 20.

Средняя часть этого ноктюрна модулируется до ре-бемоль мажор. Правая рука играет в основном октавами.В целом, в этой пьесе много поко параллентандо и стретто. Также есть экстремальная динамика от форте до пианиссиссимо.

6. Ноктюрн ми минор соч. 19 Posth. 72

Хотя Шопен сочинил это произведение в 1827 году, оно было выпущено только в 1855 году. Это оказалось одним из его самых узнаваемых ноктюрнов, когда-либо написанных. Левая рука играет последовательную серию дрожащих троек на протяжении всей пьесы.

Гармонии перемещаются по различным клавишам, однако каждая из них размещена осторожно. После вступительного материала ми-минор, есть небольшой переход, прежде чем новая тема будет представлена ​​си-мажором.

Это также одна из самых мягких частей во всей пьесе, в ней также есть правая рука, играющая трети. Позже эта же тема воспроизводится снова, но на этот раз с модуляцией до ми мажор.

Перед разделом ми-мажор возвращается исходная тема в той же тональности ми-минор. На этот раз он гораздо более приукрашенный, с небольшими скалярными пассажами и множеством трелей.Материал A возвращается снова, но на этот раз с большей интенсивностью, поскольку Шопен написал мелодию в октавах для правой руки.

Это одно из моих любимых произведений Шопена, и у него одна из самых маленьких кривых обучения.

7. Баллада № 1 соч. 23 соль минор

Шопен написал четыре баллады, но ни одна из них не пользуется такой популярностью, как его первая. Она была опубликована в 1835 году. У Владимира Горовица есть одна из самых известных записей баллады № 1 соль минор Шопена. Он также был показан в фильме «Пианист».

Пьеса начинается с уникального вступления, охватывающего ля-бемоль мажор. Эти мощные октавы постепенно переходят в диссонирующую гармонию. Далее следует доминирующая гармония, которая ведет прямо к вступительной мелодии. Мелодия играет на доминирующей гармонии, прежде чем остановиться на соль минор.

На участке много климатических участков, особенно вокруг участка semper piu mosso. В этих разделах можно переключаться между тонической и доминирующей гармониями, при этом правая рука играет вверх и вниз по клавиатуре.

После этого раздела новый тематический материал, и его спокойный раздел ми-бемоль мажор. По ощущениям она значительно отличается от первой темы соль минор. Тон для начала гораздо более сдержанный, однако он претерпевает значительную доработку.

В конце концов, фигура доходит до ля мажор и снова обменивается с доминантом. С технической точки зрения это может быть самая сложная часть пьесы, поскольку в ней есть быстрые октавные пассажи.

Как и другие произведения Шопена, в нем есть восходящая хроматическая секция, за которой следуют нисходящие октавы.Последние аккорды — мощные гармонии соль минор, передающие завершенность пьесы.

8. Ноктюрн соч. 55 No. 1 фа минор

Один из самых изящных ноктюрнов Шопена — соч. 55 No. 1 фа минор. Правая рука играет мелодию, начиная с пятой, доходя до тоники и делая полный круг.

В то время как правая рука играет простую мелодию четвертной ноты, левая рука поддерживает ее с прогрессивной басовой линией, прыгая от аккордов обратно к отдельным нотам. Разрез piu mosso считается материалом B.

Он быстро движется и имеет тройки, которые удваиваются обеими руками. Иногда левая рука продолжает триоли, в то время как правая чередует эту и одиночную мелодическую линию. Перед возвратом материала A используется нисходящая шкала.

Однако это длится недолго, так как добавлен раздел Coda, чтобы помочь завершить произведение. Секция Coda также основана на триолях в левой руке, в то время как левая рука поддерживает ее басовой партией, похожей на вступительный материал.

Уникальность этого произведения в том, что оно заканчивается фа мажор, почти сигнализируя о мире и спокойствии. Динамика этих скрученных аккордов в фа мажоре также является пианиссимо, что является дальнейшим отражением этого. Послушайте ноктюрн ниже.

9. Скерцо № 2 си-бемоль минор

Скерцо си-бемоль минор — десятиминутное произведение музыкального искусства. Шопен сочинил это произведение в 1837 году и посвятил его графине Адель. Он проходит через множество динамических крайностей, постоянно ссылаясь на мотив тройни.

Хотя этот мотив триоли и следующий за ним аккорд си-бемоль минор, большая часть основной темы написана в ре-бемоль мажор. После основной темы идет средняя часть, которая остается в ля мажоре в течение первой половины. Вторая половина средней части переходит в до-диез минор.

Секция до-диез минор затем модулируется до ми мажор, когда правая рука играет безостановочно арпеджио вверх и вниз по клавиатуре. Этот раздел завершается потоком нисходящих арпеджио ми мажор. Есть полный обзор основной темы и снова основного материала, хотя и с небольшими изменениями после этого.

Когда эта секция завершена, пианисту предоставляется огромная развивающая секция, которая проходит через несколько гармонических модуляций.

В конце пьесы Шопен снова ссылается на основную тему, но добавляет секцию Coda. Интересно, что пьеса заканчивается ре-бемоль мажор.

10. Минутный вальс соч. 64 № 1

Минутный вальс занимает около четырех страниц, но движется в быстром темпе Молтона. Он был написан в 1847 году. Хотя пьеса называется «Минутный вальс», на самом деле она длится примерно 2 минуты.

Правая рука играет непрерывную последовательность G, A-бемоль, C и B-бемоль на протяжении всей пьесы. В конце концов, эти ноты поднимаются вверх и вскоре после этого содержат тройки.

В пьесе также много изящных нот, особенно во второй теме. Перед тем, как снова вернуться к основной теме, на третьей странице звучит длинная трель А-бемоль. По большей части этот материал тот же, и пьеса завершается нисходящей гаммой ре-бемоль мажор, начинающейся с высокой F.

11. Fantaisie Impromptu Op.66

«Фантазия-экспромт» — еще одно посмертное произведение Шопена. Левая рука открывает пьесу октавным аккордом соль-диез и октавным аккордом до-диез. С этого момента пьеса начинает течь, левая рука играет постоянную группу из шести восьмых нот, а правая играет мелодию до.

Партия правой руки представляет собой довольно сложный набор шестнадцатых нот поверх левой. После череды нисходящих мотивов в обеих руках произведение становится ре-бемоль мажор для средней части.Он остается здесь на некоторое время, пока правая рука играет мягкую мелодию.

В завершение пьесы Шопен возвращает основную тему, но добавляет небольшую секцию Coda. Интересно, что секция Coda — это вариант материала середины ре-бемоль мажор.

Это произведение, в частности, было сильно связано с Лунной сонатой. Не только по форме, но и по гармоничному характеру и типам ритмических мотивов, которые каждая рука должна исполнять. Третья пикардия также используется в конце этой пьесы, поскольку она каденция ре-бемоль мажор.

12. Вальс «Ладье» соч. 69 № 1

Один из самых мягких вальсов Шопена — «Ладье». Он написан ля-бемоль мажор и часто использует тройные мотивы. В правой руке есть пара изящных пробежек, которые присутствуют во всех частях пьесы.

Пьеса движется в постоянном темпе на 3/4, хотя большинство пианистов ускоряются в секции Con anima B. Третья часть пьесы немного более увлекательна, с устойчивым балансом триоли и стаккато в обеих руках.

Затем в разделе поко-крещендо есть группы из шестых аккордов, оканчивающиеся фермой. Каждый раз, когда это происходит, третий раздел снова возвращается в своей игровой форме, пока в конце концов не вернется основная тема в конце.

Прощальная пьеса, написанная бывшему партнеру Шопена. Составлен в 1836 году.

13. Полонез соч. 53

Написанный в 1842 году, этот полонез Шопена — одна из его самых технически сложных пьес. В целом во всем произведении много синкопов, характерных для танцевальных композиций Шопена.Также во многих случаях пианисту приходится играть обеими руками идеально синхронизированные восходящие гаммы.

Другие характеристики этого полонеза включают быстрые арпеджио, рваные аккорды, трели в неудобных положениях пальцев и способность совершать быстрые прыжки на большие расстояния руками.

Он начинается с сильных аккордов ми-бемоль мажор и восходящих четвертей в обеих руках!

После того, как этот материал возвращается в разных модуляциях, основная тема представлена ​​ля-бемоль мажор.Основная тема снова возвращается в ля-бемоль мажор, но уже в гораздо более широких октавах.

Интересный участок развивающего материала находится в середине пьесы. Левая рука слегка проигрывает повторяющуюся последовательность октав ми мажор. Сверху находится правая рука, которая управляет синкопированной мелодией.

Это одна из самых сложных частей пьесы из-за сохранения стабильности темпа обеими руками при одновременной точной игре! После дополнительного развивающего материала пьеса завершается мощным возвращением к первой теме и заканчивается аккордами ля-бемоль мажор.

14. Скерцо № 1 си минор соч. 90

Шопен написал это скерцо в 1831 году. Общая форма — сонатная, но с добавленной в конце Кодой.

Мне больше всего нравится в этом скерцо два вступительных аккорда фортиссимо. Сразу же скерцо переходит в шквал триолей и непрерывных групп восьмых нот. В определенной степени эта часть пьесы носит хаотический характер и требует большой интенсивности для хорошей игры.

Средняя часть длится довольно долго и приобретает совершенно иной тон, чем вступительный материал.В этот момент произведение сместилось до си-мажор, а динамика сместилась на что-то более мягкое. Общий темп немного падает.

По мере того, как средняя часть подходит к концу, есть небольшие ссылки на материал открытия. Эти два мощных аккорда возвращаются, почти прерывая спокойную часть. В конце концов, произведение начинается интенсивными пассажами из вступительной темы си минор.

15. Ноктюрн No.20 до-диез минор

Этот ноктюрн также был показан в фильме «Пианист». Написанный в 1830 году, он известен своей мрачной мелодией. Это еще одна работа, вышедшая после его смерти. Пьеса открывается вступлением до минорных аккордов до-диез.

Левая рука по большей части играет рваные аккорды, а правая — мелодию. После основной темы идет контрастная тема с гораздо более мягкой динамикой пианиссимо. На этом этапе тональность кратко опускается в ля мажор, прежде чем вернуться к основной теме. Еще одна секция пианиссимо также встречается в 31-м такте.

Когда тема возвращается в последний раз, она отличается множеством вариаций.Шопен работает на нисходящих и восходящих трелях. Особенно интересен самый конец с его полиритмическими гаммами. Сгруппировать обе руки в этом разделе довольно сложно и требует некоторого анализа, чтобы все исправить.

Это один из коротких ноктюрнов Шопена, длящийся чуть менее четырех минут. Хотя это произведение не является самым сложным, для его успешного исполнения требуется много музыкального баланса и контроля над трелями.

Chopin: Famous Piano Works — Hänssler: HAEN94612 — 2 компакт-диска или скачать

Мы используем файлы cookie, чтобы наш веб-сайт работал, чтобы вам было удобнее, анализировать наш трафик и адаптировать наши коммуникации и маркетинг.Вы можете выбрать, какие из них принять, или принять все.

Помощь

Обычно отправляется в течение 3-4 рабочих дней

Содержание

Шопен: Скерцо No. 1 си минор, соч. 20

Рабочая длина 20: 11

  • Павлос Хацопулос (фортепиано)

Отрывок, Шопен: Этюды (12), соч. 10

Длина работы3: 58

  • Павлос Хацопулос (фортепиано)

12 этюдов, соч. 10: No. 12 до минор, соч. 10, №12, «Революционная»

Длина гусеницы3: 58

Отрывок, Шопен: Вальсы (3), соч. 34

Рабочая длина 5: 49

  • Павлос Хацопулос (фортепиано)

Вальс No.2 ля-бемоль мажор, соч. 34, No. 1, «Valse brillante»

Длина гусеницы 5: 49

Отрывок, Шопен: Вальсы (2), соч. 69

Длина произведения4: 56

  • Павлос Хацопулос (фортепиано)

Вальс № 10 си минор, соч. 69, No. 2

Длина пути 4: 56

Шопен: Ноктюрн № 1 си-бемоль минор, соч. 9 № 1

Рабочая длина 5: 16

  • Павлос Хацопулос (фортепиано)

Шопен: Ноктюрн No. 13 до минор, соч. 48 № 1

Рабочая длина 5: 38

  • Павлос Хацопулос (фортепиано)

Шопен: Экспромт № 4 до-диез минор, соч. 66 ‘Fantaisie-Impromptu’

Рабочая длина5: 39

  • Павлос Хацопулос (фортепиано)

Шопен: Баллада № 1 соль минор, соч. 23

Рабочая длина8: 59

  • Павлос Хацопулос (фортепиано)

Шопен: Полонез No.7 ля-бемоль мажор, соч. 61 ‘Полонез-фантазия’

Длина произведения 21: 54

  • Павлос Хацопулос (фортепиано)

Полонез № 7 ля-бемоль мажор, соч. 61, «Полонез-фантазия»

Длина трассы21: 54

Шопен: Берсёз ре-бемоль мажор, соч. 57

Длина работы5: 35

Показать 7 оставшихся работ над этой записью

Шопен: Баркарола фа-диез мажор, соч. 60

Рабочая длина 8: 53

Шопен: Вальс No.1 ми-бемоль мажор ‘Grande Valse Brillante’, Op. 18

Длина произведения5: 42

Вальс № 1 ми-бемоль мажор, соч. 18, «Grande valse brillante»

Длина дорожки5: 42

Отрывок, Шопен: Вальсы (3), соч. 34

Длина произведения2: 59

Вальс № 4 фа мажор, соч. 34, № 3, «Valse brillante»

Длина гусеницы2: 59

Отрывок, Шопен: Вальсы (3), соч. 70

Рабочая длина3: 01

Вальс No.12 фа минор, соч. 70, № 2

Длина пути 3: 01

Отрывок, Шопен: Вальсы (3), соч. 64

Длина произведения2: 45

Вальс № 6 ре-бемоль мажор, соч. 64, № 1, «Минута»

Длина трека2: 45

Шопен: Полонез № 6 ля-бемоль мажор, соч. 53 ‘Héroïque’

Длина произведения6: 31

Полонез № 6 ля-бемоль мажор, соч. 53, «Героический»

Длина трека6: 31

Шопен: Соната для фортепиано No.2 си-бемоль минор, соч. 35 ‘Marche funèbre’

Рабочая длина33: 44

I. Grave — Doppio movimento

Длина дорожки7: 27

III. Марше похороны: Lento

Длина трека8: 02

Скрыть 7 работает над этой записью

Фредерик Шопен — Музыка, смерть и факты

Считающийся величайшим композитором Польши, Фредерик Шопен сосредоточил свои усилия на фортепианной композиции и оказал сильное влияние на композиторов, которые последовали за ним.

Кем был Фредерик Шопен?

Фредерик Шопен был известным польским и французским композитором, который опубликовал свое первое сочинение в возрасте 7 лет и начал исполнять год спустя. В 1832 году он переехал в Париж, где познакомился с высшим светом и был известен как прекрасный преподаватель игры на фортепиано. Его фортепианные сочинения оказали большое влияние.

Ранние годы

Шопен родился 1 марта 1810 года в небольшой деревне Желязова Воля Варшавского герцогства (ныне Польша), Фредерик Францишек Шопен.Его отец, Николай, был французским эмигрантом, который работал бухгалтером, когда познакомился с Юстиной Кшижановской и женился на ней. Вскоре после рождения Шопена Николай устроился наставником в аристократические семьи Варшавы.

Работа его отца познакомила юного Шопена с культурным варшавским обществом, а мать познакомила его с музыкой в ​​раннем возрасте. К 6 годам Шопен умело играл на фортепиано и сочинял мелодии. Признавая его талант, семья пригласила на уроки профессионального музыканта Войцеха Живного, и вскоре ученик превзошел учителя как в технике, так и в воображении.

Child Prodigy

К 1818 году Шопен выступал в элегантных салонах и писал свои собственные сочинения, в том числе Полонез соль минор . К 1826 году он написал несколько фортепианных пьес в разных стилях, и родители зачислили его в Варшавскую консерваторию, где он три года учился у польского композитора Йозефа Эльснера.

Однако, чувствуя, что ему нужен более широкий музыкальный опыт, родители Шопена в конце концов отправили его в Вену, где он дебютировал в 1829 году.Зрители были очарованы его технически сложными, но в то же время поэтически выразительными выступлениями. В течение следующих нескольких лет Шопен выступал в Польше, Германии, Австрии и Париже, Франция, где он поселился в 1832 году. Там он быстро установил отношения с другими молодыми композиторами, среди которых были Ференц Лист, Винченцо Беллини и Феликс Мендельсон.

Жизнь в Париже

Находясь в Париже, Шопен обнаружил, что его тонкий стиль не всегда увлекал большую концертную аудиторию, которая была знакома с произведениями Франца Шуберта и Людвига ван Бетховена.Однако случайное знакомство с семьей Ротшильдов открыло новые двери, и вскоре Шопен нашел работу в больших залах Парижа в качестве сольника и учителя. Его возросший доход позволил ему хорошо жить и сочинять такие произведения, как Ноктюрны Оппа. 9 и 15 , скерцо си-бемоль минор, соч. 31 и Соната си-бемоль минор, соч. 35.

Отношения с Жорж Санд

Хотя у Шопена были юношеские любовные связи и одно время он был помолвлен, ни один из его отношений не длился больше года.В 1838 году у него завязался роман с французским писателем Амантином Люсиль Аврор Дюпен, также известным как Жорж Санд. Супруги провели суровую зиму на испанском острове Майорка, где Шопен заболел. В марте 1839 года Санд понял, что Шопену нужна медицинская помощь, и отвез его в Марсель, где у него обнаружили чахотку (туберкулез).

После периода выздоровления в Марселе, в мае 1839 года Шопен и Занд поселились к югу от Парижа в Ноане, загородном доме Занда. Следующие семь лет оказались самым счастливым и продуктивным периодом жизни Шопена.Он неуклонно сочинял серию шедевров, в том числе сонату си минор , Opus 55 Nocturnes и Opus 56 Mazurkas. Растущий спрос на его новые работы и его более глубокое понимание издательского бизнеса также увеличили доход и обеспечили Шопену элегантный образ жизни.

Последние годы и смерть

К середине 1840-х годов здоровье Шопена и его отношения с Сандом ухудшались. Его поведение также стало неустойчивым, возможно, из-за невыявленной формы эпилепсии.Их роман закончился в 1848 году после, среди прочего, нелестного изображения Санд их отношений в ее романе 1846 года Лукреция Флориани . В конце концов, обе стороны были слишком горды, чтобы примириться, и дух и здоровье Шопена были сломлены. Он совершил продолжительное турне по Британским островам, где изо всех сил старался изо всех сил, сделав свое последнее публичное выступление 16 ноября 1848 года. Затем он вернулся в Париж, где умер 17 октября 1849 года в возрасте 39 лет. был похоронен на кладбище Пер-Лашез, но его сердце было предано земле в церкви в Варшаве, недалеко от места его рождения.

Незаменимая коллекция Шопена — 28 известных фортепианных пьес — Библиотека музыкальной классики Ширмера Vol. 2123 — Библиотека классиков Ширмера

Этого предмета временно нет на складе Хэла Леонарда, но его можно купить в вашем любимом местном музыкальном магазине или у интернет-магазина.

Ряд: Библиотека классиков Ширмера Издательство: Г.Schirmer, Inc. Формат: Мягкая обложка Композитор: Фредерик Шопен

28 известных произведений

Содержание: Этюд до минор, соч.10, No. 12 «Революционер» • Этюд соль-бемоль мажор, OP. 25, No. 9 • Мазурка фа-диез минор, соч. 6, No. 1 • Мазурка ми минор, соч. 17, No. 2 • Мазурка ля минор, соч. 17, No. 4 • Мазурка фа-диез минор, соч. 30, No. 2 • Мазурка до мажор, соч. 33, No. 3 • Мазурка до-диез минор, соч. 63, No. 3 • Мазурка соль минор, соч. 67, No. 2 • Мазурка ля минор, соч. 68, No. 2 • Мазурка фа мажор, соч. 68, No. 3 • Мазурка фа минор, соч. 68, No. 4 • Ноктюрн си-бемоль минор, соч. 9, No. 1 • Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч.9, No. 2 • Ноктюрн до-диез минор, соч. 27, No. 1 • Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27, No. 2 • Ноктюрн до минор, соч. 48, No. 1 • Прелюдия ми минор, соч. 28, No. 4 • Прелюдия си минор, соч. 28, No. 6 • Прелюдия ре-бемоль мажор, соч. 28, No. 15 «Дождевая капля» • Блестящий вальс ля минор, соч. 34, No. 2 • Вальс ре-бемоль мажор, соч. 64, No. 1 • Вальс до-диез минор, соч. 64, No. 2 • Вальс ля-бемоль мажор, соч. 64, No. 3 • Вальс ля-бемоль мажор, соч. 69, No. 1 • Вальс си минор, соч. 69, No. 2 • Вальс фа минор, соч.70, No. 2 • Вальс ля минор, KK. ИВб, № 11

Список песен Распечатать
  • Этюд до минор, соч. 10, No. 12 (Революционный этюд)
  • Этюд соль-бемоль мажор, соч.25, № 9
  • Мазурка, соч. 17, №2
  • Мазурка, соч. 17, №4
  • Мазурка, соч. 6, №1
  • Мазурка, соч. 68, № 4
  • Мазурка, соч.68, № 3
  • Мазурка, соч. 68, №2
  • Мазурка, соч. 67, №2
  • Мазурка, соч. 63, № 3
  • Мазурка, соч. 30, №2
  • Мазурка, соч.33, № 3
  • Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. 9, №2
  • Ноктюрн, соч. 48, №1
  • Ноктюрн, соч. 9, №1
  • Ноктюрн, соч. 27, №2
  • Ноктюрн, соч.27, №1
  • Прелюдия си минор, соч. 28, № 6
  • Прелюдия ре-бемоль мажор, соч. 28, № 15 «Дождевая капля»
  • Брильянский вальс ля минор, соч. 34, №2
  • Вальс ля-бемоль мажор, соч.64, № 3
  • Вальс ля-бемоль мажор, соч. 69, №1
  • Вальс ля минор, B. 150 (Posth)
  • Вальс си минор, соч. 69, №2
  • Вальс до-диез минор, соч.64, №2
  • Вальс ре-бемоль мажор, соч. 64, No. 1 («Минутный вальс»)
  • Вальс, соч. 70, №2

10 долларов.99 (НАС) Инвентарный номер HL 50600654 ISBN: 9781495071577 UPC: 888680634872 Код издателя: LB2123 Ширина: 9,0 » Длина: 12,0 » 96 стр.

Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

Романтическая жизнь Шопена в 10 его величайших произведениях

По случаю 209-й годовщины со дня рождения Шопена мы хотели поделиться с вами его увлекательной жизнью через десять его величайших произведений.

Для каждой пьесы мы включили ссылку на соответствующую интерактивную партитуру, позволяющую вам играть пьесы и слушать их записи профессиональных музыкантов.

Польская молодежь

⦁ Сыграйте партитуры из трех частей Концерта для фортепиано с оркестром No. 1 ми минор, Opus 11, с профессиональной записью оркестра для сопровождения.

Фредерик Шопен, мать которого была польской аристократкой, а отец-француз был учителем, родился в Польше 1 марта 1810 года. Из их четырех детей он был единственным мальчиком.

Его мать, которая играла на пианино и пела сопрано, приобрела первое семейное пианино через несколько месяцев после рождения маленького Фредерика, который обычно ложился под инструмент!

Он часами слушал, как играет его мать, быстро научился играть и был отправлен к Войцеху Живни, учителю фортепиано и другу семьи, который был достаточно чувствителен, чтобы ничего не навязывать ему.

Свое первое сочинение, полонез, он написал в возрасте семи лет, и его окружение очень быстро осознало, что маленький Шопен обладал весьма выдающимся музыкальным талантом.

Затем, в 1826 году, после учебы в средней школе и не выдвигая себя на экзамен на степень бакалавра, он начал учебу в Музыкальной академии в Варшаве. Там его окружали внимательные учителя, в том числе Юзеф Эльснер, который обучал его гармонии и теории музыкальных форм и избавлял его от уроков игры на фортепиано, чтобы другие ученики не разочаровывались! Три года, проведенные в консерватории, станут движущей силой интенсивного творческого периода.

Спустя несколько лет Шопен сыграл свой первый фортепианный концерт в Варшавском национальном театре и уже написал партитуру своего второго концерта. Хотя это имело успех и его поощряли к написанию симфоний и других опер, Шопен этого не делал. Его особые отношения с фортепиано заставили его сочинять почти исключительно для фортепиано соло, так как он обнаружил, что этого инструмента достаточно самого по себе. Даже в этом случае ему не нравилось играть в переполненном зале.

Приглашаем вас познакомиться с нотами великолепного Концерта для фортепиано с оркестром No.1 ми минор, Opus 11, и сыграть любую часть по своему выбору в сопровождении профессиональной записи оркестра.