Гоголь этапы жизни и творчества: Гоголь Н.В. Основные даты жизни и творчества

Гоголь Н.В. Основные даты жизни и творчества

1809, 20 марта (1 апреля) – родился в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии.

1821–1828 – учеба в Нежинской гимназии высших наук.

1828 – переезд в Петербург. Издает под псевдонимом В.Алов романтическую поэму «Ганс Кюхельгартен».

1829 – путешествие морем в Любек.

1830 – в журнале «Отечественные записки» П.П.Свиньина напечатан «Вечер накануне Ивана Купала».

1830–1831 – сближение с В.А.Жуковским, А.С.Пушкиным, что оказывает влияние на его судьбу и литературную деятельность.

1831–1832 – выход в свет 1-й и 2-й частей «Вечеров на хуторе близ Диканьки».

1831–1835 – преподаватель истории в Патриотическом институте.

1833, январь – февраль – работа над комедией «Владимир 3-ей степени». Замыслы «Петербургских повестей».

1834–1835

– должность адъюнкта на кафедре истории в Петербургском университете.

1834 – избран в действительные члены Общества любителей российской словесности при Московском университете.

1835 – напечатаны «Арабески» и «Миргород».

1835–1842 – работа над поэмой «Мертвые души».

1836, январь – завершена работа над комедией «Ревизор».
19 апреля – премьера в Петербурге в Александринском театре;
25 мая – премьера в Малом театре в Москве. После постановки комедии «Ревизор» Гоголь уезжает за границу.

1837, январь – февраль – Гоголь в Париже, узнает о смерти Пушкина.
Март – Гоголь приехал в Рим.

1838 – в Риме работает над «Мертвыми душами».

1839, 26 сентября – приезд Гоголя в Москву.
Октябрь – присутствует в Москве на «Ревизоре».

1840, 18 мая – вместе с В. А. Пановым Гоголь выехал из Москвы в Италию.

Август – в Вене тяжело заболевает.
Сентябрь – приезжает в Рим. Работа над завершением «Мертвых душ».

1841, январь – август – Гоголь в Риме. Встречи с художниками.
Апрель – приезд Анненкова, продолжающего переписку «Мертвых душ».
Сентябрь – Гоголь в Ганнау у Н. М. Языкова.
Октябрь – приезд в Россию.

1842 – напечатан первый том «Мертвых душ» с изменением названия на «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Напечатана повесть «Шинель».

1848 – паломничество в Иерусалим.

1849, июль – поездка с Л. Арнольди в Калугу к А. О. Смирновой. Там Гоголь читает первые главы II тома «Мертвых душ».
Август – поездка к Аксаковым в Абрамцево.

1850, январь – февраль – чтение глав «Мертвых душ» у Аксаковых, Погодина.
13 июня – отъезд Гоголя с Максимовичем на Украину.
5 июня – приезд Гоголя в Москву.

1851, 5 ноября – читает комедию «Ревизор» в Москве в доме Талызина.

1852, в ночь на 13 февраля – сожжена рукопись II тома «Мертвых душ».

1852, 21 февраля (4 марта) – умер в Москве. В 1931 году останки Гоголя перезахоронены на Новодевичьем кладбище.

---

УРОКИ
ПО ТВОРЧЕСТВУ   Н. В. ГОГОЛЯ

Повесть Н.В.Гоголя «Заколдованное место» (уроки литературы в 5 классе)

Повесть Н.В.Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» (уроки литературы в 5 классе)

Повесть Н.В.Гоголя «Тарас Бульба» (уроки литературы в 7 классе из книги Н. Е. Кутейниковой)

Повесть Н.В.Гоголя «Тарас Бульба». Уроки литературы в 7 классе из книги Н. В. Беляевой (на сайте «Литература для школьников»)

Юмор и сатира в творчестве Н.В.Гоголя (уроки литературы в 8 классе)

Комедия Н.В.Гоголя «Ревизор» (уроки литературы в 8 классе из книги Н. Е. Кутейниковой)

Комедия Н.В.Гоголя «Ревизор» (уроки литературы в 8 классе из книги Н. В. Беляевой)

Повесть Н.В.Гоголя «Шинель» (уроки литературы в 8 классе из книги Н. В. Беляевой)

Поэма Н.В.Гоголя «Мёртвые души». Уроки литературы в 9 классе из книги Н. В. Беляевой (на сайте «Литература для школьников»)

биография, жизнь, творчество и произведения

Хронологическая таблица Гоголя – это удобное учебное пособие, в котором в краткой и доступной форме тезисно рассказано об основных датах жизни и творчества известного писателя. Такая таблица пригодится школьникам, так как помогает быстро запомнить основные вехи жизни Николая Васильевича Гоголя, его главные произведения. Учителя же хронологическую таблицу могут использовать как конспект, чтобы не ошибиться в датах при подаче материала на уроке. Все произведения и биография Н.В. Гоголя в таблице – это замечательный дидактический материал, который пригодится и преподавателям и обучающимся.

1809 год, 20 марта (1 апреля) – В Великих Сорочинцах (Полтавская губерния Миргородского уезда) родился Н.В. Гоголь.

1818-1819 – Он с братом Иваном учатся в уездном училище города Полтавы

1819 – Скончался брат Иван.

1820-1821 – Писатель живет у полтавского педагога Г. Сорочинского и усердно с ним занимается.

1821-1828 – Учеба в Нежинской гимназии.

1825 – Умер отец Гоголя (В.А.Гоголь-Яновский).

1828 – По окончанию учебы Гоголь переезжает в Петербург. Писатель испытывает серьезную нехватку средств; работает под псевдонимом В.Алов и издает произведение «Ганс Кюхельгартен».

1829 – Он едет в Германию и создает произведение «Италия».

1830 – Пишет повесть «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала».

1830-1831 – Сближается с В.А. Жуковским и А.С. Пушкиным, что непременно влияет на его дальнейшую литературную судьбу.

1831-1832 – Гоголь создает «Вечера на хуторе близ Диканьки».

1831-1835 – Работает преподавателем в Патриотическом институте.

1834-1835 – Получает должность адъюнкта в Петербургском университете.

1834 – Состоит в членстве Общества любителей русской словесности, который был организован
в Московском университете.

1835 – Гоголь печатает два сборника сочинений «Арабески» и «Миргород», включающий в себя произведения «Тарас Бульба», «Старосветские помещики», «Вий» и т.д.

1835-1842 – Начало работы над первым томом «Мертвые души».

1836 – Закончена комедия «Ревизор»; начинаются его первые постановки в Петербургском и Московском театрах; уезжает за границу (Германия, Франция, Швейцария и Рим).

1839 – Возвращение в Москву; издание произведения «Мертвые души» и повести «Шинель».

1848 – Паломничество по Святой Земле (Иерусалим).

1851 – Гоголь селится в Москве в доме своего старого друга А. Толстого.

1852, 13 февраля – Сожжение второй книги «Мертвых душ».

1852, 21 февраля (4 марта) – Смерть Гоголя в Москве.

1931– Писатель перезахоронен на Новодевичьем кладбище.

Биография и периоды творчества

Теперь давайте вспомним биографию писателя и обозначим ключевые моменты.

👨‍👩‍👦 Гоголь родился 20 марта (1 апреля по новому стилю) 1809 года в Полтавской губернии. Его фамилия при рождении — Яновский, но в 1821 году с признанием дворянства он получил фамилию Гоголь-Яновский, а уже став литератором, отказался от второй, польской части фамилии.

👶 Детские впечатления легли в основу этнографических интересов Гоголя — он постоянно возвращался к украинскому фольклору и быту и обсуждал их в переписке с матерью. От матери же в детстве он услышал красочный рассказ о Страшном Суде и всю жизнь вспоминал, как его напугал этот сюжет. Многочисленные страхи и фобии, мучившие Гоголя в реальности, наложили свой отпечаток на его стиль.

✍️ Гоголь начал писать очень рано, во время учебы в Гимназии высших наук в Нежине. Образование получил не самого высокого уровня, но делал успехи во всем, что было связано со словесностью. Нашел единомышленников, увлеченных литературой и историей.

🧳 В 1828 году Гоголь приезжает в Санкт-Петербург в надежде сделать творческую карьеру. Кроме литературы, его привлекал театр — он несколько раз безуспешно пытался стать профессиональным актером.

🎩 Полтора года прослужил чиновником низкого ранга. Из «Петербургских повестей» очевидно, что служба для него была невыносима. К счастью, его стали замечать коллеги — произведения на украинскую тему многим понравились и звучали достаточно модно. Параллельно в начале 1830-х Гоголь всерьез занимается историей, пытается найти место в академическом мире и даже начинает преподавать в Петербургском университете, но эта карьера совсем ему не подошла.

🗣 Из множества воспоминаний о Гоголе видно, что он производил впечатление человека обаятельного, оригинального, но загадочного. Художник Иван Айвазовский, который познакомился с Гоголем в 1840 году в Венеции, так его описал: «Если бы я был портретистом, я бы в ту пору написал портрет с него. Низенький, сухощавый, с весьма длинным заостренным носом, с прядями белокурых волос, часто падавших на маленькие прищуренные глазки, Гоголь выкупал эту неприглядную внешность любезностью, неистощимой веселостью и проблесками своего чудного юмора, которыми искрилась его беседа в приятельском кругу. Появление нового, незнакомого лица, подобно дождевой туче, мгновенно набрасывало тень на сияющее доброй улыбкой лицо Гоголя; он умолкал, хмурился, как-то сокращался, как будто уходил сам в себя».

👥 Влияние Пушкина. В литературной карьере Гоголю помогали критик Василий Жуковский и ученый Петр Плетнев. Они рекомендовали молодого писателя Пушкину — знакомство с ним стало одним из главных событий в жизни Гоголя. Пушкин до конца жизни опекал Гоголя, читал его черновики и подсказывал сюжеты: так появились идеи «Ревизора» и «Мертвых душ».

⚡️ Гибель Пушкина для Гоголя была огромной трагедией. Сергей Аксаков, который близко общался с Гоголем в эти годы, был уверен, что утрата привела к катастрофе: «Гоголь сделался болен и духом, и телом. Я прибавлю, что, по моему мнению, он уже никогда не выздоравливал совершенно и что смерть Пушкина была единственной причиной всех болезненных явлений его духа…»

🌍 Последние годы жизни Гоголь провел за границей, только изредка возвращаясь домой. Он путешествовал по Германии, Швейцарии, Франции, но особая роль в его творческом воображении отведена Италии. Образ Рима, вечного города и места встречи художников и поэтов-романтиков, у Гоголя не менее значим, чем образы Малороссии и Петербурга.

⛔️ Позднего Гоголя, охваченного религиозным поиском, категорически не принял литературный мир. От него ждали продолжения «Мертвых душ» или другой великой сатиры — а он публикует «Выбранные места из переписки с друзьями» — проповедь, тон которой никак не совпадал с привычным образом Гоголя как мастера комического и гротеска.

❓ До сих пор десятки комментаторов и биографов ищут ответ на вопрос, как понимать последние тексты Гоголя — как логичное завершение внутреннего развития или как болезненный, вызванный страхами и душевным расстройством, фанатизм.

Заметка о Н. В. Гоголе. Годы жизни в Петербурге.

Окончив гимназию в 1828 г., Гоголь в декабре едет в Петербург. В конце 1829 г. ему удаётся определиться на службу в департамент государственного хозяйства и публичных зданий Министерства внутренних дел. С апреля 1830 до марта 1831 г. он служит в департаменте уделов (вначале писцом, потом помощником столоначальника), под началом известного поэта-идиллика В. И. Панаева. Пребывание в канцеляриях вызвало у Гоголя глубокое разочарование в «службе государственной», но зато снабдило богатым материалом для будущих произведений, запечатлевших чиновничий быт и функционирование государственной машины. В этот период выходят в свет «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831–1832). Они вызвали почти всеобщее восхищение. Пушкин так охарактеризовал действие, произведенное книгой повестей Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки»: «Как изумились мы русской книге, которая заставляла нас смеяться, мы, не смеявшиеся со времен Фонвизина! Мне сказывали, что наборщики помирали со смеху, набирая книгу. Поздравляю публику с истинно весёлою книгою, а автору сердечно желаю дальнейших успехов».

В 1833 году Н. В. Гоголь пришёл к решению посвятить себя научной и педагогической работе и в 1834 г. был назначен адъюнкт-профессором по кафедре всеобщей истории при Санкт-Петербургском университете. Изучение трудов по истории Украины легло в основу замысла нового произведения.

Когда-то Пушкин воспел величие и поэтичность Петербурга. Гоголь увидел в столице и другую сторону: жёсткий уклад жизни, суровую регламентацию, естественную для города, где всё определено самодержавной властью. Здесь устрашающе нерасторжима связь личности с миром вещей, искусственно, фальшиво поведение людей. Повесть «Нос» (1835; опубликована в 1836 г.) — чрезвычайно смелый гротеск, предвосхитивший некоторые тенденции искусства ХХ в.

Контрастом по отношению и к провинциальному и столичному миру выступала повесть «Тарас Бульба», запечатлевшая тот момент национального прошлого, когда народ («казаки»), защищая свою суверенность, действовал цельно, сообща и притом как сила, определяющая характер общеевропейской истории. В 1835 году Гоголь оставил университет и целиком отдался литературному творчеству.

Осенью 1835 г. Николай Васильевич принимается за написание «Ревизора», сюжет которого был подсказан Пушкиным; работа продвигалась столь успешно, что 18 января 1836 г. он читает комедию на вечере у Жуковского (в присутствии Пушкина, П. А. Вяземского и других), а в феврале-марте уже занят её постановкой на сцене Александрийского театра. Премьера пьесы состоялась 19 апреля. 25 мая — премьера в Москве, в Малом театре.

Собственноручный рисунок Н. В. Гоголя к последней сцене «Ревизора»

Хронологическая таблица жизни и творчества Н. Гоголя

Хронологическая таблица жизни и творчества Н. Гоголя

1 апреля 1809г. В местечке Великие Сорочинцы родился Гоголь Николай Васильевич.

1818г.-1819г. Учится в Полтавском уездном училище вместе со своим братом, Иваном.

1819г. Умирает Иван Гоголь.

1820г.-1821г. Николай Васильевич живет на квартире полтавского учителя Гавриила Сорочинского и берет у него уроки.

Май 1821г. Гоголь Н.В. поступает в гимназию высших наук в Нежине, в которой пишет свою первую сатиру «Нечто о Нежине, или Дуракам закон не писан», которая, к сожалению, не сохранилась до наших дней.

1825г. Умирает В. А. Гоголь-Яновский, отец Николая Васильевича.

1828г. Писатель оканчивает гимназию и отправляется в Петербург, где испытывает серьезные денежные проблемы.

1829г. Безденежье подталкивает Гоголя написать стихотворение «Италия».

Весна 1829г. Печатает «Ганц Кюхельгартен» под псевдонимом «В. Алов».

Июль 1829г. Гоголь уезжает в Германию, из которой возвращается только в сентябре.

1830г. Пишет первую повесть «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала».

1830-1831г. Служит сначала писцом, а потом помощником столоначальника в отделе департаментов.

1831г. Николай Васильевич печатает «Глава из исторического романа», «Женщина»

Лето 1831г. Гоголевские отношения с Пушкиным перерастают в дружеские. Николай Васильевич часто заезжает к Пушкину в Царское село.

1831г.-1832г. Гоголь пишет «Вечера на хуторе близь Диканьки», которые вызвали всеобщее одобрение и восхищение.

1835г. Выходят «Арабески» и «Миргород» и фантастическая повесть «Нос».

Осень 1835г. Николай Васильевич начинает писать «Ревизор» (сюжет подсказал Пушкин).

19 апреля 1836г. Премьера спектакля «Ревизор» на сцене Александрийского театра.

1836г. Публикуется повесть «Коляска».

Июнь 1836г. Гоголь едет в Германию. В начале осени переезжает в Швейцарию.

Ноябрь 1836г. Едет во Францию, в Париж.

Март 1837г. Переезжает в Рим.

Сентябрь 1839г. Николай Васильевич возвращается в Москву.

1840г. Писателя поражает тяжелая нервная болезнь.

Сентябрь 1840г.-август 1841г. Гоголь живет в Риме, в котором заканчивает первый том «Мертвых душ».

Март 1842г. Издает «Похождения Чичикова, или Мертвые души».

1844г. Умирает Мария, сестра Николая Васильевича.

1847г. Публикуются «Выбранные места из переписки с друзьями».

21 февраля 1852г. Умирает Гоголь Николай Васильевич.

Хронологическая таблица жизни и творчества Гоголя

20 марта 1809 года – Н. В. Гоголь рождается в Великих Сорочинцах Миргородского уезда Полтавской губернии (Российская империя).

1818 – 1819 – будущий классик больше года учится в Миргородском поветовом училище с братом Ваней.

1821 – родители отправляют мальчика в Гимназию высших наук в город Нежин. Там подросток проучился в период с 1821 по 1828 год.

1825 – сотрудничество с рукописным гимназическим журналом, проба пера и сочинение первых стихов.

1827 – писатель создал литературное сочинение в картинках «Ганц Кюхельгартен» в Нежине, которое издал в апреле 1829, взяв псевдоним В. Алов. Расстроенный недовольством критиков, сжигает все экземпляры книги вскоре после публикации произведения.

Декабрь 1827 – закончив учиться в Нежинской гимназии, молодой человек отправляется в Петербург.

Февраль 1828 – анонимно публикуется стихотворение «Италия». После Гоголь решает посетить Германию.

Конец 1829 – возвратившись из Европы, поступил на госслужбу в Департамент уделов, где работал писцом и помощником столоначальника.

1830 – предположительно, в возрасте 21 года Гоголь заболевает маниакально-депрессивным психозом.

1831 – публицист покидает госслужбу и уходит в сферу педагогики – устраивается в Женский патриотический институт преподавать историю.

1831 – 1832 – написание «Вечера на хуторе близ Диканьки».

1834–1835 – писатель находится на должности адъюнкта в Петербургском университете.

1835 – создание «Тараса Бульбы», «Вий» и др. произведений, впоследствии вошедших в сборник «Миргород» в этом же году. Публикация «Арабески».

1836 – публикация комедии «Ревизор». Драматическое произведение получило первые постановки в столице в апреле 1836 года

1836 – 1848 – путешествие по странам Европы: Австрии, Чехии, Франции, Италии, Германии и другим.

1840 – В Вене (Австрия) писателя настигает один из первых приступов его психической болезни.

1842 – издание сборника «Петербургские повести», включающего в себя «Нос» (1832-1833), «Невский проспект» (1833-1834), «Портрет» (1833-1834), «Записки сумасшедшего» (1834) и «Шинель» (1836-1842). Опубликован 1-ый том «Мертвых душ».

1844 – Московский университет признает русского прозаика своим Почетным членом.

Январь 1847 – издание сборника «Выбранные места из переписки с друзьями».

1848 – Николай отправился в Палестину, совершив паломничество в Иерусалиме.

1852 – смерть близкой подруги Екатерины Михайловны Хомяковой спровоцировала у классика затяжную депрессию.

1852 – сожжение всех рукописей, включая и 2-ой том «Мертвых душ».

21 февраля (4 марта) 1852 года – наступила смерть писателя. Его похоронили в Москве 24.02.1852 на кладбище Данилова монастыря.

Также читают:

Картинка к сочинению Хронологическая таблица жизни и творчества Гоголя

Популярные сегодня темы

• Семьи в романе Анна Каренина Толстого сочинение

  «Все счастливые семьи счастливы одинаково, а каждая несчастливая семья несчастлива по-своему» — именно так начинается знаменитый роман Льва Толстого. Какие же семьи действуют в «Анне Карениной»?

• Отношение автора к Ленскому и Онегину (отношение Пушкина)

  Александр Сергеевич Пушкин – автор, который открыто выражает чувства к своим персонажам, поэтому читателю легко отследить его отношение к Онегину и Ленскому – центральным героям произведения «Евгений Онегин»

• Сочинение по картине Дейнеки Зима. Девочка у окна

  Картина «Зима. Девочка у окна» относится к творчеству талантливого, советского, художника Александра Александровича Дейнеки. Она была написано им в 1931 году. Как и само творчество художника

• Критика о творчестве Гоголя и отзывы современников

  Работы писателя, непростые для понимания как для его современников, так и для нынешних литературоведов, вызывают до настоящего времени неоднозначную реакцию и разнообразное отношение исследователей.

• Анализ романа Приключения Гекльберри Финна Марка Твена

  Произведение является натуралистичным, жестким романом, написанным в стилистике разговорного жанра.

Хронологическая таблица Гоголя (жизнь и творчество)

20 марта 1809 год – рождение Николая Васильевича Гоголя

В период с 1818 по 1819 год – мальчик Николай и его брат по имени Иван проходят обучение в училище Полтавы 

1819 год – кончина любимого брата

С 1820 по 1821 год – Гоголь проживает у лучшего преподавателя Г. Сорочинского, у которого проходит обучение

Период с 1821 по 1828 год – для Николая Васильевича довольно-таки ответственный, так как в это время будущий писатель учится в Нежинской гимназии, где получает необходимые знания

1825  – самое трагичное для Гоголя время, так как умирает его отец

1828 – заканчивается период обучения Николая Васильевича в гимназии. После выпуска он переезжает в г. Петербург. Наступает тяжелая пора для писателя, он испытывает жуткую нехватку денежных средств. Чтобы исправить положение, он начинает работу над произведением под названием «Ганс Кюхельгартен». Книга издается в этом году под псевдонимом В.Алов, потому как писатель ждал реакции окружающих на его творение.

1829 – Николай Гоголь решает осуществить поездку в Германию, где старательно продолжает писательское дело. Николай Васильевич успевает создать необычное творение «Италия»

1830 – Творческая волна не оставляет писателя, он придумывает новые повести, которых ожидает одобрений критиков

С 1830 по 1831 год – Гоголь, благодаря своей постепенной личностной карьере заводит знакомства с В.А Жуковским и с А.С. Пушкиным, с ними сближается и набирается ценнейшего опыта у знаменитых личностей. Все приобретенные навыки он непременно использует в творчестве.

За 1831-1832 года Николая Васильевича озаряет муза, и он создает произведение под названием «Вечера на хуторе близ Диканьки», которое не раз неоднозначно критиковали.

1834 – значительный для Николая Васильевича. Он является членом объединения, который был создан в университете Москвы. Общество предполагало собрание любителей творчества, русской словесности

1835 – писатель успевает написать некоторые сборники сочинений под названиями «Миргород» и «Арабески», которые выходят в печать

С 1835 по 1842 года начинается работа над важнейшей и глубокой мыслью длинною в том, носящее название «Мертвые души»

1836 – за этот период времени Гоголь успевает завершить произведение  «Ревизор». Он начинает участвовать в постановках в театрах больших городов. Впоследствии Николай Васильевич покидает страну, чтобы отдохнуть.

В 1839 году писатель возвращается в родные места. Он издает новые произведения: «Шинель», «Мертвые души» и другие творения.

В 1851 году Гоголь переезжает к своему верному знакомому — А.Толстому —  на дом

13 февраля 1852 года –  считается датой, символизирующую потерю великой идеи — второго тома «Мертвых душ», так как Гоголь подвергает своё детище сожжению

21 февраля 1852 года знаменитый писатель покидает этот мир

Хронологическая таблица Гоголя

Интересные ответы

• Спартанцы — сообщение доклад 5 класс история

  На территории Греции есть полуостров, который называется Пелопоннес. На этом полуострове находилась провинция Лаконика, в которой раскинулся богатый своей историей город Спарта.

• Жизнь и творчество Тэффи

  Тэффи – псевдоним Надежды Лохвицкой, великой русской писательницы. Тэффи родилась в конце девятнадцатого века в Петербурге, в семье адвоката. Отец, профессор права, был автором нескольких книг по юриспруденции и славился редким остроумием

• Жан Жак Руссо — сообщение доклад

  Жан-Жак Руссо – философ, писатель, мыслитель эпохи Просвещения, композитор, ботаник и музыковед

• Камерная музыка — сообщение доклад

  Названия музыкального жанра происходит от латинского слова, переводимого как «комната». Это сразу указывает на его особенность – исполнение небольшими группами музыкантов в ограниченном пространстве

• Доклад на тему Растения пустыни

  Каждая природная зона имеет свои особенности, благодаря которым для них характерно преобладание представителей животного и растительного миров, способных переносить определенные условия.

Обзор / Театр; Все, что можно было бы знать о Николае Гоголе

Сцена никогда не была самым удобным средством для написания биографии, и жизнь писателей, даже таких великих и эксцентричных, как Николай Гоголь, обычно дает довольно хрупкий материал, на котором можно построить драму.

«Гоголь», сборник пьес Родерика О’Рейли, представленный проектом «Маяк», не является исключением. Конечно, Гоголь был странным и беспокойным человеком. Владимир Набоков назвал его «самым странным прозаическим поэтом из когда-либо созданных в России».Но одно лишь странное поведение не может выдержать трехчасового пробок на любой сцене, особенно сумасшедшее лоскутное одеяло, которое мистер О’Рейли сшил из писаний Гоголя, писем (в основном к своей матери с просьбой денег) и множества слухов, правдивость из которых в лучшем случае сомнительны.

Пьеса начинается с Гоголя на смертном одре в присутствии врача, прописывающего пиявки и горячие ванны с одновременным холодным душем, и безумного священника, который советует ему отречься от всего в своей жизни.Затем действие восходит к тому моменту, когда Гоголь прибыл в Санкт-Петербург в возрасте 19 лет, и продолжается в хронологическом порядке, через 23 сцены, ни одна из которых не отличается своей краткостью, и снова оказывается на смертном одре автора, где он, наконец, погибает после того, как сжег продолжение « «Мертвые души», чтобы искупить свои грехи.

Мистер О’Рейли, кажется, попытался втиснуть в свою пьесу все, что он когда-либо читал от Гоголя или о Гоголе, вместо того, чтобы выбирать репрезентативные моменты для драматизации. В результате пьеса полна неуклюжих переходов, из-за которых действие непонятно метается взад и вперед между творчеством Гоголя — особенно «Нос», «Шинель» и «Государственный инспектор» — и его жизнью. .Когда, например, умирает Пушкин, мистер О’Рейли переносит Гоголя, находившегося в то время в Риме, к поэту. Когда Гоголь кладет голову Пушкина себе на колени и читает ему первую главу «Мертвых душ», Пушкин поднимает взгляд и бормочет: «На одну дуэль слишком много, а, Николай?»

Далее появляется мистер О’Рейли. принять за чистую монету более поздние попытки Гоголя объяснить символизм, который критики и читающая публика изначально не видели ни в «Правительственном инспекторе», ни в «Мертвых душах».Но, как заметил Набоков, Гоголь имел склонность к удобной интерпретации своих произведений спустя много времени после того, как он их написал, и, если верить версии г-на О’Рейли, перед лицом невероятной перспективы, что один из литературных гениев истории был не более чем религиозным фанатиком, который совершенно неправильно понимал дело своей жизни.

Бросок маяка лишь изредка оказывается выше недостатка материала. Энтони Джон Лиззул, носящий фальшивый лыжный нос, который больше подходил бы для олицетворения Боба Хоупа, играет Гоголя с такой рьяной энергией, что у него никогда не было бы чувства юмора.Роберт Л. Роу — лучший из ансамбля, каждый из которых дважды или трижды исполняет разные роли. У Марка Ф. Ноэ и Нэнси Лермонт тоже есть заслуживающие доверия моменты. Пьеса местами движется очень медленно, и руководство Стюарта Лоуренса мало что помогает в скучных участках. Костюмы Элизабет Хаффман потрясающие.

Сцена на смертном одре

ГОГОЛЬ, Родерик О’Рейли; режиссер Стюарт Лоуренс; постановщик постановки; Элейн Р. О’Доннелл; наборы и маски, Стив Картер; освещение, Брайан Олдос; костюмы Элизабет Хаффман; графический дизайн, Ян Пигготт.Представлено компанией Beacon Project Inc. в театре Regenesis, церкви Святого Марка в Бауэри, 131 East 10th Street, на Второй авеню.

СОСТАВЛЯЕТ: Роберт Абердин, Кен Болден, Майкл Файф, Элизабет Хаффман, Нэнси Лермонт, Энтони Джон Лиззул, Марк Ф. Ноэ, Ларри Рейнхардт-Мейер, Роберт Л. Роу, Джеральдин Сингер и Т. Райдер Смит.

Земной романс Гоголя | В газете «День»

День (№ 103) была опубликована статья «Театральный романс Гоголя» о его увлечении драматическими постановками.Его творческое и духовное наследие настолько разнообразно, что редакция решила познакомить читателя с земным романом Гоголя.

Николай Гоголь всю свою сознательную жизнь был ловеласом, вероятно, благодаря своему романтическому и духовному характеру, который сильно нравился противоположному полу. Женщины нашли в нем искреннего советчика. Общение с ним помогло некоторым из них решить свои повседневные жизненные проблемы. Гоголь так и не женился, но с прекрасным полом поддерживал особые доверительные отношения.Ему было что рассказать им о жизни, культурном образовании и миссии человека в этой жизни.

У Гоголя были нежные, дружеские и благосклонные отношения со своей матерью Марией и сестрами Ольгой, Лизой, Анной и Марией. Письма Гоголя к матери показывают, насколько хорошо он понимал ее заботу о сыне, его литературной карьере и его распорядке дня. Для сестер Гоголь был советником и помощником. Он помогал им поступить в учебные заведения и позаботился о том, чтобы у них были комфортные жилищные условия.

Его «земной романс», как выразился сам Гоголь, посвящен Анне Вельгорской. Его биографы считают, что она была единственной настоящей любовью Гоголя. Она была дочерью графа Михала Вельгорского — музыканта, физика, друга Пушкина и Жуковского. Ей было 25 лет, когда у нее завязался роман с Гоголем. На нее сильно повлиял образ жизни высшего общества, и она практически не могла говорить и писать по-русски — только по-французски. Отравленная бомондом, она вела себя очень раскрепощенно. Гоголь стал ее «врачом» — он видел свою задачу в том, чтобы выгнать ее из того, что он считал неприятной средой.На определенном этапе он даже подумывал о том, чтобы вступить в брак с доброй и спокойной Анной и родственником графа Толстого Виктором Апраксиным. Это не сработало.

Вскоре, после встречи со своим протеже в Париже в 1845 году, Гоголь разочаровался. Теперь Анна была совершенно другим человеком, женщиной из высшего общества, слишком занятой вечеринками и посещением вечеринок. Он больше не видел ее изначальной незаурядной личности и интеллекта — просто очередную кокетку.

Следующая их встреча, четыре года спустя, снова привлекла Гоголя к Анне.Она рассказала ему о своих проблемах и разочаровании в мужчине, с которым она хотела прожить остаток своей жизни. «Я хочу, чтобы что-то схватило меня и приковало ко мне; У меня больше нет сил », — сказала она Гоголю.

Это впечатлило и напугало Гоголя. Фактически, этот страх заставил его раскрыть свои истинные чувства к ней. Он всегда боялся брака, но набрался храбрости, чтобы сделать молодой графине предложение, попросив ее прекратить посещать светские вечеринки и танцевать, что не соответствовало ее внутреннему «я», он был уверен.

«Ты вообще-то некрасива. Вы становитесь красивыми только тогда, когда имеете в виду что-то действительно благородное, что отражается на вашем лице; когда она исчезает, ты перестаешь быть привлекательной », — сказал ей Гоголь. Может ли дама, принадлежащая к высшим аристократическим кругам, полюбить это заявление своего будущего мужа? Не в последнюю очередь. Она обиделась и перестала отвечать Гоголю. Вильгорски сказали, что брака не будет. Гоголь воспринял это как заслуженное наказание. Он был убежден, что их разрыв был вызван его божественной миссией по спасению человеческих душ, и это помогло ему преодолеть боль безответной любви.Он понял, что его земная привязанность обречена, потому что им двоим недоставало духовного единства.

Его отношения с другой дамой, графиней Зинаидой Волконской, изначально были теплыми и дружескими. Она полюбила Гоголя, но потом возненавидела его. Эту графиню восхваляли поэты Веневитинов, Пушкин, Жуковский, Мицкевич. Сначала она жила в Москве, где приняла католическую веру, а затем переехала в Санкт-Петербург. Узнав об этом, Николай I из России послал православного священника для исповеди.У нее случился нервный срыв, начались судороги. Русский император разрешил ей покинуть Россию, и она поселилась в Италии. Она познакомилась с Гоголем в Риме, и это была любовь с первого взгляда. Гоголя часто приглашали на ее званые обеды. Волконской нужен был кто-то, кому она могла бы доверять, чтобы поделиться своими проблемами, или кто-то, кого она считала интересным собеседником.

Что заставило графиню перевернуться в своем отношении к Гоголю? Почему она начала его ненавидеть? Причина была пустяком, но и здесь духовного единства между ними не было.

Госпожа Судьба имела свои планы на Гоголя и наградила его возлюбленной на всю жизнь. Ее звали Александра Смирнова-Россет. Гоголь писал в письме Языкову: «Она была моей заветной мечтой, которая сбылась в то время, когда едва ли кто-нибудь мог сказать хоть слово, чтобы меня утешить». Ее искали первоклассные женихи России. Говорят, что за ней ухаживал российский император и его братья. Знаменитые поэты, среди которых были Жуковский, Пушкин, Лермонтов, посвящали ей стихи.

Она была очень красивой, с классическим типом кожи латиноамериканца, темными блестящими глазами и угольно-черными волосами.Она была остроумной женщиной с острым языком (последний побудил Вяземского отметить ее как «Донна Пеппер Язык»). Другой ее чертой был страстный темперамент, делавший ее особенно привлекательной. Однако ее брак окончился неудачей. Она вышла замуж за Каммеръюнкера Николая Смирнова, доброго человека, которого не любила. Он не был ни интересным, ни умным, и не смог сделать ее счастливой — о чем ее предупреждал Пушкин. «Я продала себя за 6000 крепостных из-за своих братьев», — признавалась она позже, имея в виду, что ее брак должен был (но в конечном итоге потерпеть неудачу) помочь ее братьям получить желаемый статус.

Она встретилась с Гоголем в Риме в 1843 году. В то время она была в отчаянии; то, что она искала своим сердцем и разумом, казалось, не соответствовало текущим реалиям. Это была их вторая встреча, потому что Жуковский познакомил их раньше, в российском суде. В то время прекрасная Александра Россет мало обращала внимания на Гоголя, маленького и неуклюжего человека (она помнила только его длинный нос).

Они снова встретились, когда Смирновой-Россет было 33 года, а Гоголю 34 года. Для нее пришло время начать переоценку определенных ценностей; у нее было ощущение, что вокруг не так много людей, которым она действительно могла бы доверять, а все придворные интриги, зависть и желание подняться над толпой не приносили ничего хорошего.Именно тогда Смирнова-Россет осознала свою жажду духовного и поняла, что она хочет использовать свой нереализованный потенциал — свой интеллект, эмоции и вещи, которые еще никем в ней не проявились.

Гоголь переживал тогда очень несчастливую фазу; он убедил себя, что не годится как писатель и пытается вернуться к вечным ценностям, в том числе к земной любви. Они связаны на основе духовного единства. Она относилась к нему как к наставнику, а он относился к ней как к человеку, который ничего от него не требует.Их объединяло единое мировоззрение и были схожие мечты и стремления. Оба разочаровались в земных реалиях, их объединяло украинское происхождение и хорошее владение украинским языком. Позже Смирнова-Россет писала, что они часто вспоминали любимую Украину, «те звездные украинские ночи, всех этих белых аистов, галушек со сметаной и пирогов с вишней». У нее был хороший голос, и она часто пела украинские народные песни, которые так любил Гоголь.

Их отношения вызвали удивление; дамы, считавшие Гоголя своим «духовником» (эл.г., графиня Наталья Шереметьева) отругала его за то, что он сосредоточил свое внимание только на одной даме. Его друзья Данилевский и Аксаков смутно относились к его дружбе со Смирновой-Россет (Аксаков действительно считал, что ее влияние на Гоголя было разрушительным).

Однако следует учитывать следующий аспект. Другом у Гоголя была милая и умная дама. Мог ли он устоять перед ее чарами, учитывая, что на самом деле он никогда не испытывал маленьких радостей семейной жизни? Вероятно, он не мог; иначе это было бы действительно странно.

Биографы Гоголя указывают на случай, который определенным образом повлиял на их отношения. Однажды, когда Гоголь читал «Мертвые души» Смирновой-Россет, внезапно раздался гром, разбивший окно. Гоголь закрыл ставни и вернулся на свое место рядом с ней. Она посмотрела на него, и он покраснел. Она сказала: «Разве ты не любишь меня хоть немного?» Он встал и вышел из комнаты.

У нас есть воспоминания Смирновой-Россет как доказательство того, что их «духовный союз» был чистым и что роль Гоголя была ролью «лекаря», лечившего своего пациента от депрессии, подвигов отчаяния или просто плохого настроения.«Нет живой души, с которой я могла бы думать вслух и чувствовать так, как я с тобой», — сказала она ему.

Письма Гоголя к Смирновой-Россет были тёплыми и нежными: «Желаю видеть тебя всем сердцем… Обожаю твое чудесное сердце… Когда ты будешь подавлен, я буду с тобой, даже если мне придется преодолевать большие расстояния; Я пролету над ними, и будет третий, утешающий Тебя, Господь наш Иисус Христос ». Гоголя беспокоило ее эмоциональное состояние и интересовало ее взаимоотношения с мужем.Он дал ей совет о том, как христианская женщина должна относиться к своему мужу, не осуждая других за распространение сплетен об их отношениях: «Мы с вами связались из-за взаимной потребности в помощи и друг в друге, которая была в наших душах, но они не смогли понять это ».

Дружба Гоголя со Смирновой-Россет началась и развивалась в тяжелый период его творческих поисков. Это был его последний период, когда он достиг высот человеческого духа, и этим отмечены его сочинения.Русские критики заклеймили его как реакционного автора, набросившись на него за мистицизм и отход от сатирического изображения реальности. Верно, что к тому времени Гоголь отказался осуждать кого-либо из людей, даже в своих произведениях, и отказался от своего сатирического стиля (в его случае это означало подъем на более высокий духовный уровень). Мир расценил это как потерю таланта. Именно тогда, когда Гоголь почувствовал, что любит все живые существа, он обнаружил, что подвергается остракизму, и пережил большую личную трагедию.

Был только один человек, а именно Смирнова-Россет, который понимал и поддерживал его. Она поняла, что Гоголь вступил в новую фазу своей жизни и поправлял свою душу, особенно после поездки в Иерусалим, где он посетил Храм Гроба Господня. С тех пор это было целью его жизни и работы — бороться за улучшение своей души и подошв своих близких. Это могло уловить только чуткое женское сердце. Гоголь с благодарностью и теплотой называл ее своим «небесным братом».”

подушный налог душ | Николай Гоголь

Мертвые души
Николая Гоголя
перевод Роберта Магуайра
512pp, Penguin, 8,99 фунтов стерлингов

«Мертвые души» — это одна из моих статей для «Унижения», придуманная Дэвидом Лоджем игра о признании вас в великих книгах никогда не читал. У меня сложился мысленный образ этого, составленный из критики, которую я читал в отношении других русских произведений. Я представлял ее как мрачную, социально критическую, глубокую книгу о русскости, обширную, как степь.Я только что прочитал его, потому что я взволнован новыми впечатляющими переводами Penguin на русский язык, а также из-за активной переписки по электронной почте с двумя русскими. Это было совсем не так, как я себе представлял. Более того, это был один из тех шедевров, которые навсегда меняют то, как вы видите другие книги.

Это можно описать как лингвистическую фантасмагорию — полную людей и вещей с галлюцинаторной реальностью, которая устремляется в сюрреалистичность. Набоков в своем большом догматическом эссе на эту тему рассматривал книгу как феномен своеобразного «живительного синтаксиса», в котором предложения Гоголя вызывали мир, который можно было по прихоти развивать или отказываться.Гоголь называл «Мертвые души» «стихотворением», и в некотором смысле английское произведение, к которому оно ближе всего, — это «Кентерберийские рассказы», ​​где рифма и ритм добавляют, даже создают, удовлетворительную неожиданность деталей людей и вещей.

Гоголь похож на Диккенса еще и тем, что все, что он начал вообразить, трансформировалось и начало извиваться с жизнью. В переводе это трудно оценить, но Роберт Магуайр сделал текст, который соответствует волнению Набокова — с того момента, как мы встречаем Чичикова, «не слишком толстого, не слишком худого», входящего в свою комнату в гостинице », из которого выглядывают тараканы. как чернослив со всех сторон ».Его сопровождает его слуга Петрушка, который принес вместе с шинелью «свой особый запах, который также придавал следующему, что он принес, — мешку с всякой всячиной из туалета прислуги». Я восхищаюсь тем, как Магуайр сохранил свой блестяще разнообразный словарный запас подальше от фраз 20-го века, никогда не выглядя пародийно или антикварно.

Название «Мертвые души» должно быть одним из самых запоминающихся на свете. Это связано на поверхностном уровне (и в этом тексте поверхностное значение имеет значение) с возможностью владения «душами» в царской России, как и описывается владение крепостными.Помещики облагались налогом на заработную плату крепостных крестьян, в том числе и тех, кто умер в период между начислением налогов.

Чичиков разработал гениальный план покупки мертвых душ различных землевладельцев, чтобы использовать свой список фиктивных рабов, чтобы купить настоящую землю, «переселить» их и самому стать помещиком. Сам Чичиков тоже, конечно, мертвая душа, человек, созданный самим собой, чтобы быть ничем не примечательным, приятным и приемлемым, улыбающийся обманщик, чьи сюжеты, как указывает Набоков, не очень умны и не очень последовательны.Гоголь написал иронический апостроф непохвалявшемуся писателю, который наблюдает «за ужасной, ужасающей массой пустяков, которая трясет нашу жизнь, всего, что лежит глубоко внутри холодных, разрозненных банальных характеров, которыми кишит наш земной, временами горький и утомительный путь …» «Не менее удивительны, — утверждает он, — линзы, исследующие солнца, и линзы, передающие движения незаметных насекомых».

Примером метода Гоголя может быть случайное создание неопределенного стола-гостя: «..Трудно было однозначно сказать, кем она была, замужней дамой или старой девой, родственницей, домработницей или женщиной, просто живущей в доме — что-то без кепки, лет 30, и в разноцветной шали. Есть люди, которые существуют на этой Земле не как объекты сами по себе, а как посторонние точки или крошечные пятна на объектах. Они сидят на одном месте, одинаково держат головы, и вы почти готовы принять их за мебель … »

Но, лукаво добавляет он, вы должны услышать их в горничной или кладовая.

Чичиков состоит из его пухлости, его красивой одежды, его брицы, его планов. У него есть дорожная шкатулка и табакерка. У него есть свои гоголевские размышления о человеческом абсурде — на балу, который он считает нерусским, он воображает, что «взрослый, взрослый человек вдруг выскакивает весь в черном, ощипанный, как птица, и плотно закутанный, как дьяволенок, а потом начинает качать ногами вверх-вниз ». Чичиков недоумевает, как бы писатель оценил это явление. «Даже в книге это было бы так же бессмысленно, как и в реальной жизни.Что именно? Мораль? Аморально? Дьявол знает, что это такое. Вы бы с отвращением плюнули, а потом просто закроете книгу ».

Авторский голос, задающий один и тот же вопрос о герое — кто он, моральный он или аморальный? — отвечает устрашающей метафорой:« Все быстро проходит. превращение в человека. Прежде чем вы это узнаете, в нем вырос ужасный червь и тиранически высосал все жизненно важные соки для себя. «Живой Чичиков населен таким червем. Один из самых человеческих моментов его жизни — это когда он читает список имен мертвых душ он приобрел.Чтение вкратце возвращает мертвых к жизни. Письменные имена умерших душ — это люди.

«Когда он смотрел на эти листы бумаги, на мужиков, которые когда-то были мужиками, которые работали, пахали, напивались, водили повозки, обманывали своих хозяев, а может быть, просто были хорошими мужиками, он был одержим. странным чувством, которого он сам не понимал ».

Он начинает превращать мертвых в живые сказки — не умеющий, как Гоголь, не вышивать, не вдыхать жизнь в неодушевленное.Находит мужика с бессознательно длинной фамилией: «Ой, какой длинный, по всей шеренге растянулся! Ты был мастером или просто мужиком, и какая смерть унесла тебя? В пивной ли? или какая-то неуклюжая вереница телег наехала на вас, когда вы спали посреди дороги? » Эти размышления, к раздраженному ужасу Чичикова, вырастают в полноценных воображаемых людей и жизненные истории.

Рассказ самого Гоголя так же странен и сверхъестественен, как и его сказки. Еще одна причина, по которой я никогда не читаю «Мертвые души», заключается в том, что я не хочу браться за незаконченные работы — мне нравится завершение.Я никогда не пробовал Эдвина Друда или Человека без качеств. В конце первой части Гоголь покидает Чичикова в известном и часто цитируемом лирическом описании, устремляясь на своей тройке в волшебное и бесконечное пространство, которое является «Русью», духовным домом россиян, которые все любят быструю езду. Часть первая написана не в России, а за рубежом — в основном в Риме. Гоголь знал, что это шедевр, и всегда собирался написать вторую часть. У него были амбиции — это должно было принять форму преступления, наказания и искупления.

Не имея возможности закончить — или начать — часть вторую, он написал и опубликовал Избранные отрывки из переписки с моими друзьями. В этих необычайно помпезных документах он всем дает нравоучительные советы. Жена губернатора не должна навещать, но должна узнать все отвратительные секреты жен государственных служащих своего мужа, обратить их в христианство и наказать их. В своем незнании я предположил, что роман под названием «Мертвые души» о системе рабовладения будет сатирической критикой этой системы.Но в своем письме к русскому помещику Гоголь говорит ему, что он должен сказать крестьянам, чтобы они работали, потому что Бог повелел им работать в поте лица, и дает инструкции, как их наказать, и бессмысленно учить их читать. (Они все равно будут слишком утомлены хорошей, тяжелой работой.)

Гоголь стал очень религиозным, и заботился о сохранности своей души и бремени своих грехов. По настоянию духовного наставника отца Матфея и графа Алексея Толстого он принес сожжение оставшихся рукописей в своей печи.Затем он заморил себя голодом, потеряв желание жить. Он закончил свою жизнь в агонии, облепленный пиявками и облитый холодной водой.

Dead Souls обладает этой свободной и радостной энергией произведения искусства, которое является первым в своем роде, без реальных моделей, которым можно было бы бояться или подражать (как снова Чосер, Шекспир или Стерн, которыми восхищался Гоголь). Без воображения Гоголя Достоевский был бы совсем другим, а Булгаков, пожалуй, менее изобретательным. Чехов и Тургенев были обязаны ему более тонкими вещами.Набоков был прав в своем величии и правильно указал, что он творец новой реальности.

· Маленькая черная книга историй А.С. Бьятта издается Chatto & Windus

Религии | Бесплатный полнотекстовый | Гоголевский «Нос»: между языковой непристойностью и религиозным богохульством

2. Бог и дьявол в «Носе»

Своеобразное положение Гоголя между русским и украинским языками и менталитетами (сегодня несколько анахронично называемое его «гибридной идентичностью») одновременно представляет два региона восточнославянского мира — «Великая Россия» и «Малая Россия», т.е., Императорская Россия и Восточная Украина (Коропецкий, Романчук, 2003; Бояновская, 2007; Ильчук, 2021; Лаунсбери, 2021, с. 492–94). Постпетровская Россия была мощным, но относительно недавним и искусственным образованием (петербургская «искусственность» ярко ощущалась и Гоголем, и его «великорусскими» современниками). «Малая Россия», украинская и частично русифицированная территория, была пограничной и пограничной «зоной контакта» между восточнославянским и западнославянским мирами, а также между восточно-православной и римско-католической церквями.1 В 1831–1832 годах Гоголь опубликовал свой первый сборник сказок «Вечера на хуторе близ Диканьки» (в двух томах). Это новаторское произведение, сочетающее комические и сверхъестественные элементы с использованием украинского фольклора, резонировало с романтическим интересом к местному колориту и этническим корням. Это был мгновенный успех. По вечерам вместе с украинскими крестьянами на сцену выходят сверхъестественные персонажи из фольклорной демонологии (дьяволы и т. П.) (Holquist 1967; Putney 1999; Butler 2017). Гоголевское видение Санкт-Петербурга в его так называемых «Петербургских сказках» (к которым принадлежит «Нос») отличается от того, как город предстает в произведениях петербуржцев или москвичей, — оно отражает некоторые отличительные аспекты его украинского происхождения.Для рассказчика Гоголя российская столица остается «смутно знакомой, но в конечном итоге непонятной», как и украинские слова и привычки для его русских читателей (Коропецкий и Романчук 2003: 543).

10 декабря 1834 года Гоголь получил разрешение цензора на издание своей новой книги «Арабески» — двухтомного сборника сказок и эссе, опубликованного вскоре после этого, в январе 1835 года. В нем представлены первые три «Петербургских сказки» — «Невский проспект». , «Портрет» и «Дневник сумасшедшего.Все три этих текста были существенно переработаны для третьего тома сочинений Гоголя, опубликованного в 1842 году. Этот том, озаглавленный «Повести», открывается «Невским проспектом», за которым следует «Нос», чтобы первый мог следует читать как специальное введение в последнее.

«Нос» дошел до нас в трех последовательных редакциях (в это число не входит самый ранний одностраничный черновик 1832 года): первая полная редакция рукописи (1833–1834), первая опубликованная версия (1836) и подвергнутая цензуре окончательная редакция (1842 г.).Окончательная версия без цензуры никогда не существовала при жизни Гоголя, являясь более поздней критической реконструкцией. Текст, который мы используем сегодня, представляет собой критический текст, опубликованный в третьем томе (1938 г.) 14-томного академического издания (Гоголь, 1937–1952). Он в основном воспроизводит редакцию 1842 года, в которой, однако, цензурированные отрывки восстановлены на основе редакции рукописи, а некоторые редакционные вмешательства из текста 1842 года удалены и заменены более аутентичной версией 1836 года.Другие критические издания в основном следуют публикации 1842 года и реже используют варианты рукописей. Как и Вечера, «Петербургские сказки» также сочетают в себе описания местных сообществ, ландшафта и городского пейзажа («отчужденного» взглядом провинциального новичка) с элементами. комического абсурда и сюрреалистического гротеска, но в них нет носителей фольклорного мировоззрения, мифологическое видение которого могло бы мотивировать рутинное присутствие «сверхъестественного» в повседневной жизни. Юрий Манн показал, что в сказках петербургского цикла различные скрытые или имплицитные фантастические элементы, проявляющиеся в деталях повседневной жизни и поведения персонажей — или даже на языке, который используют они или рассказчик, — заменяют народную демонологию гоголевского. ранние рассказы.Манн назвал эту дискурсивную стратегию «упущением экспонента фантастического [sniatie nositelia fantastiki]» (Манн, 1973, 1996, с. 76–91; Корнуэлл, 1990, с. 19–20; Бочаров, 1992, с. 23; Мейер 1999).

Чтобы прояснить этот момент, рассмотрим краткое изложение «Носа».

Сказка состоит из трех глав. В первой главе цирюльник Иван Яковлевич, ужасный пьяница, просыпается утром и находит человеческий нос в буханке свежеиспеченного хлеба. Когда он пытается избавиться от носа, бросив его в реку, его ловит полицейский.«Но здесь событие полностью покрыто туманом, и абсолютно ничего не известно о том, что произошло дальше» (III: 52/201). Во второй главе некий майор Ковалев, которого Иван Яковлевич побрил день или два назад, просыпается утром и обнаруживает, что у него нет носа. Позже он неожиданно наталкивается на собственный нос, одетый как высокопоставленный чиновник, на Невском проспекте Санкт-Петербурга. Ковалев идет носом к главному собору города, где видит, что он / он «молится с выражением величайшего благочестия» (III: 55/204).Нос снова пропадает, и Ковалев его ищет по Санкт-Петербургу, но тщетно. Позже неожиданно появляется милиционер и возвращает нос Ковалёва законному владельцу, объясняя это тем, что его задержали на границе при попытке бежать за границу. Ковалев пытается поправить нос, но не втыкается. «После этого … но здесь снова все событие скрыто туманом, и абсолютно ничего не известно о том, что произошло тогда» (III: 72/223). В главе III Ковалев просыпается утром и обнаруживает, что его нос снова на своем месте.Рассказчик изумлен: «Нет, я совсем не понимаю, совершенно не понимаю!» Но «что бы вы ни говорили, такие события в мире случаются — они случаются редко, но случаются» (III: 75/227).

Олицетворенные сверхъестественные силы больше не мешают действию. Они как бы присутствуют на заднем плане и оттуда прорываются в повседневную фразеологию. Когда Ковалев пытается объяснить себе события сказки, он смущенно останавливается: «Каким образом, по какой судьбе это произошло? Только дьявол может это понять! » (III: 71/222).2 Слово, используемое для обозначения дьявола, — хорт. Это слово обозначает второстепенного дьявола или демона и никогда не применяется к сатане (сатане), которого также можно назвать Дьяволом (diavol, от греческого διάβολος) 3, но не хорт4. совершенно ясно, кто упоминается: дьявол или дьявол. Первый — редкий гость в повседневной жизни, а второй всегда рядом и готов вмешаться. «Нос» отличается мгновенными и, казалось бы, немотивированными переходами персонажей от клятвы Богом (божба) к клятве дьявола (чертыхание ).Основными глаголами этих глагольных существительных являются божится от болото «бог» и чертыхатья от хорт. Постоянное словесное смешение священного и демонического (Лахманн, 1999, с. 22; Зырианов, 2009, с. 132–33; Кондакова, 2009, с. 139) становится знаковым изображением борьбы двух движущих сил человеческого мира. . В критической редакции окончательной версии сказки (1842 г.) без цензуры хорт упоминается одиннадцать раз, тогда как Бог упоминается десять раз (включая архаический звательный падеж Божье, но исключает прилагательное набожный («благочестивый») и существительное набожность. ‘(«Благочестие») одного и того же корня, которые используются дважды, т.е.е., по одному разу.) Первая полная редакция рукописи (1833–1834) содержала пять экземпляров хорта и восемь экземпляров Бог / Божье (плюс набожный и набожный). Следовательно, в окончательной версии баланс сил симметричен, потому что обе стороны представлены в равной степени (темпы Meyer 1999, p. 201) 5. Более того, божба и чертыхание сменяют друг друга на регулярной основе. «Черт знает, как это произошло. […] Я вообще не понимаю! » цирюльник говорит себе (III: 50/199), и вскоре он клянется полицейскому: «Честное слово, сэр, […] я просто хотел посмотреть, быстро ли течет река» (III: 52/201 ).6 Ковалёв разговаривает сам с собой перед зеркалом:

«Ну, слава богу, никого здесь нет». он сказал. «Теперь я могу взглянуть». Он робко подошел к зеркалу и взглянул: «Черт знает! Что за чушь! » — сказал он и плюнул. «Если бы вместо носа было что-то, а ничего нет!»

(III: 54/203)

«О, черт возьми!» — говорит Ковалев и решает подъехать к начальнику полиции (III: 57/207). Однако он опасается, что «все поиски будут напрасными или могут занять целый месяц, не дай Бог».В конце концов, казалось, что небо заставило его увидеть свет », и ему пришла в голову идея пойти в редакцию газеты (III: 58/208). Там плохо пахнет, но Ковалев не может ощутить этот запах, «потому что сам его нос был в бог знает каком месте» (III: 60/209) .7 Однако он боится раскрывать свое имя, потому что слух может достигнуть его знакомых женщин: «Что, если они узнают, не дай бог!» (III: 60/210). После этого он объясняет ситуацию клерку: «Дьявол хотел меня разыграть!» (III: 60/210).Клерк ему не верит, но Ковалев восклицает: «Клянусь вам, как Бог мне свидетель!» (III: 62/211; буквально: «Бог свят», Гоголь 1998, с. 313). В конце визита клерк предлагает ему нюхательный табак; Ковалев возмущенно отвечает: «Неужели вы не понимаете, что то, что мне нужно для обнюхивания, — это именно то, чего у меня нет? Черт возьми табак! » (III: 63/213). Это просто «слова, слова, слова», но фразеология играет заметную роль в построении сюжета Гоголя. Как мы увидим, весь сюжет «Носа» можно понимать как «реализацию» нескольких идиоматических метафор.8

Персонажи и рассказчик объясняют антилогизм происходящего через вмешательство дьявола. Однако автор не хочет просто представить все события как «дьявольские махинации» — прием, который он ранее использовал в фольклорных украинских сказках. Квазиобъяснения не помогают, и дьявол ускользает: «дьявол знает» — это дисфемизм от «Бог знает», и, более того, оба выражения означают, что никто в человеческом мире не знает и не понимает, что происходит.

Юрий Манн, таким образом, комментирует фразу Ковалёва «Черт со мной подшутил!» (III: 60/210): «Из-за своей рутинной,« мирской »окраски фраза балансирует на грани словесно-образной формы фантастической и обычной повседневной речи» (Mann 1996, p. 77). Что характерно, в ранней редакции рукописи инфернальность, которая в окончательной версии будет скрыта обычным разговорным языком, была подчеркнута и подчеркнута: «Это был сам Сатана-Дьявол [сам сатана-диавол], который хотел сыграть со мной злую шутку. ! » (III: 393).Когда нос возвращается на место, Ковалев дважды восклицает: «Хорошо, черт возьми!» (III: 73, 74/224, 226), как бы ссылаясь на точку, когда дьявол — возможно, действительно взял его за нос. В четвертом письме по поводу «Мертвых душ» (1846), включенном в «Избранные отрывки», Гоголь прямо описал самонадеянность (высокомерие). , самомнение или самонадеянность) как самоотчуждение или раскол в человеке, когда одна из его частей ускользает от другой (как это происходит в «Носе»). Нет сомнений, к чему ведет этот побег: «он убегает от самого себя прямо в руки дьявола, отца самонадеянности» (VIII: 298; Гоголь 2009, с.109; Бочаров 1992, с. 32). Таким образом, осознанная метафора выбегания Носа указывает не столько на абсурд, сколько на грех.

6. Нозология как гипнология: HOC как COH в документах и ​​легендах

Эта сказка, которую современники Гоголя не смогли оценить (за исключением Пушкина и Вяземского), больше, чем любые другие его произведения, не поддается реалистической интерпретации. В нем в высшей степени проявляется то причудливое сочетание фантастики и натурализма, которое Василий Розанов отмечал в целом в творчестве Гоголя.В серии статей, написанных между 1891 и 1909 годами, Розанов осуществил полную деконструкцию, как мы бы сказали сегодня, гоголевской поэтики. Он объявил устоявшееся представление о Гоголе как реалисте как недоразумение, а социальную критику Гоголя — как клевету на действительность (Mondry 2003). У Гоголя детали реалистичны, но общая картина мира фантасмагорична. Вершиной «деконструкции» Розанова является статья «Гений формы (К столетию со дня рождения Гоголя)», большая часть которой посвящена «Нос.По словам Розанова, Гоголь «находит для воплощения малейшие детали, пошлость, уродство, извращение, болезнь, безумие или сон, напоминающий безумие. Ведь «Нос» — буквально — глава из «Дневника сумасшедшего», [тогда как] «Дневник сумасшедшего» — это нить переплетенных «Носов» »(Розанов [1909] 1995, с. 348). «Фабульный план гоголевского« Носа »сильно напоминает бред сумасшедшего», — согласился Тынянов (Тынянов [1926] 2019, с. 235). Однако в «Дневнике сумасшедшего» абсурдность мира «изображена в свете безумного сознания героя», а в «Носе» — «без всякой мотивации, по произволу автора». (Гиппиус [1942] 1966, стр.83). Вот почему «Нос» «радикально необъясним» (Morson 1992, p. 227). Гоголь сочетает в одном тексте разрозненные приемы и подходы: идиоматические каламбуры, гротескную социальную сатиру (даже — карикатуру) и кощунственную пародию. Конечно, эти стратегии конструирования и интерпретации даже не должны быть семантически последовательными и могут противоречить друг другу, чтобы произвести более сильный абсурдистский эффект: «Абсолютно бессмысленное имеет смысл; смысл, следовательно, фиктивен »(Пумпянский [1923] 2000, с. 326; см. Слонимский [1923] 1974, с.369; Тодоров [1970] 1975, с. 73; Fanger 1979, стр. 120–22; Шукман 1989, с. 64, 78; Морсон 1992, стр. 207, 230–33; Maguire 1994, стр. 338–39). При этом как Гоголю это удается формально? Существует ли единое объединяющее устройство — «доминанта» (если использовать термин формалистов)? Финал первой полной редакции сказки объясняет все события как кошмар: «Однако все, что здесь описано, было замечено майором в мечта »(III: 399), но окончательная версия неоднозначна. С одной стороны, описываемые события представлены как реальное явление, и Ковалев даже ущипнул себя, чтобы убедиться, что он не спит и не пьян (III: 65/215).Вроде бы он бодр и трезв, но кто знает наверняка? С другой стороны, его пробуждение могло быть ложным, а кошмар мог перерасти в сон наяву (Erlich 1969, стр. 88–90; Rowe 1976, стр. 100–4; Шукман 1989, стр. 72). Кроме того, если «Нос» — дурной сон, то он не индивидуальный и личный, а коллективный: цирюльнику, кажется, снится тот же сон, что и Ковалеву (Пумпянский [1923] 2000, с. 328–29). Современники Гоголя сравнивали его. поэтика «Петербургских сказок» с произведениями Э.Т.А. Хоффманн, создавший ироническое повествование, открытое как для сверхъестественного, так и для реалистичного объяснения фантастических событий, с колебаниями точки зрения повествователя между двумя взаимоисключающими интерпретациями. Сверхъестественная интерпретация может включать мистические миры, оккультные практики или магию; реалистично-психологическое объяснение будет отдавать предпочтение явлениям из повседневной жизни: засыпанию и сновидениям, чрезмерному употреблению алкоголя или необузданному воображению. Однако даже на этом фоне «Нос» выделяется своей неприкрытой пародией, сублимирующей иронию до гротеска — фантастического сочетания несовместимых элементов (Виноградов [1921] 1929; Слонимский [1923] 1974; Манн 1966, 1973; Гюнтер 1968). , стр.131–47; Erlich 1969; Карлинский 1976, с. 123–30). У Гофмана события можно объяснить как нереальные, так и реальные, тогда как у Гоголя «фантастические колебания» читателя по поводу того, как понять нос в шляпе с пером, карету на Невском проспекте или почтовый фаэтон, планирующий поехать в Ригу. с поддельным паспортом поддерживается повсюду, никогда не сводясь ни к рациональному, материалистическому объяснению (это был сон), ни к принятию сверхъестественных событий за чистую монету (нос может скрыться, если захочет) (Тодоров [1970] 1975, стр. .72–73). В цикле «Петербургские сказки» абсурд может быть мотивирован демонизмом, но эта мотивация (в понимании этого слова русскими формалистами) может переходить от объяснения к сравнению, как в знаменитом отрывке из «Невского проспекта»: «Казалось, […] Что демон рассыпал весь мир на множество различных частей и смешал их все вместе без какого-либо смысла или смысла »(III: 24/129). Виктор Эрлих отметил, что этот отрывок может служить девизом для «Носа» (Erlich 1969, стр.82). Мир гоголевского Петербурга — это мир, перевернутый с ног на голову и управляемый дьяволом, «главным героем почти всех произведений Гоголя» (Чижевский, 1938, с. 193; ср. Чижевский [1951] 1952) 37. Существует широко распространенное мнение, что «нос» указывает на каламбур на «сне / сновидении», потому что русское nos («нос») — это палиндром сына («сон, сон»). Это наблюдение принадлежит Ермакову, который даже утверждал, что «сначала [сказка] носила другое название:« Сон »», но — якобы позже — «Гоголь отказался от первоначального названия и переименовал рассказ в« Нос »» (Ермаков 1921, стр.99; Ермаков [1924] 1974, с. 173–74). К сожалению, эта заманчивая гипотеза не подтверждается документацией. Его апокрифический характер был отмечен еще Виноградовым ([1921] 1929, с. 43–44 сл. 1). Тем не менее, эта легенда, популяризированная в биографии Гоголя Янко Лавриным в серии книг «Республика писем» (Лаврин, 1926, с. 116) 38, все еще жива, и ссылки на несуществующий проект снова появляются в англоязычных гоголевских исследованиях. или два раза в десятилетие (см. Bowman 1952, p. 210; Erlich 1969, p.89; Карлинский 1976, с. 123; Ранкор-Лаферриер 1982, стр. 84; Шукман 1989, с. 64; Собель 1998, стр. 335; Кутик 2005, с. 67). В более поздних редакциях «Носа» изначальная мотивация абсурда, связанная с онейрической нелогичностью, была удалена или, по крайней мере, завуалирована — или, в совершенной формулировке Виноградова, «разобрана, как эшафот художественной конструкции» (Виноградов [1921] 1929, с. стр.46). Сон, как черт, остался в подтексте.

Дэвид Стюарт Дэвис смотрит на шедевр комедии Николая Гоголя

Дэвид Стюарт Дэвис смотрит на шедевр комедии Николая Гоголя

‘Гоголь был странным существом, но гений же всегда странный.’

Владимир Набоков

Николай Гоголь (1809–1852) был российским драматургом и писателем. Его жизнь и характер были такими же мрачными и странно комичными, как и его сочинения. Его описывали как слабого парня с тапироподобным носом, которого в школе называли «таинственным карликом». Его поведение и отношение к жизни были эксцентричными. Он не любил заниматься любовью с женщинами, избегал своей матери до такой степени, что подделывал иностранные почтовые марки на своих письмах, чтобы она поверила, что он живет за границей.Он болезненно зависел от компании своих друзей. «Забудь о своих жалких зубах», — написал он другу, который хотел пойти к дантисту. «Душа лучше зубов». Эти идиосинкразические капризные черты характерны для большей части его сочинений.

Вероятно, наиболее успешной его пьесой была Правительственный инспектор , сатира на провинциальную бюрократию, комедию ошибок, разоблачающую политическую коррупцию в маленьком городке и человеческую жадность. Заглавная роль пришлась по душе комикам, в том числе таким разноплановым исполнителям, как Дэнни Кэй и Тони Хэнкок.Пьеса имеет тот же комический тон, что и его роман Мертвые души (1846), который считается величайшим юмористическим литературным произведением на русском языке. Он был написан в том же сатирическом жанре, что и Pickwick Papers — действительно, у Гоголя есть талант Диккенса для создания серии гротескных портретов и чудесно фарсовых комических декораций.

Во времена крепостного права в России крепостных называли «душами», а богатство человека измерялось количеством «душ», которыми он обладал.Герой абсурда этой книги — тучный, ленивый и хитрый Чичиков. Он делает своим бизнесом покупку «мертвых душ» — документов, касающихся крепостных, которые умерли после последней переписи, но которые остаются в учете и, следовательно, все еще привлекают налоговый спрос. Заложив эти души, он планирует собрать достаточно денег, чтобы купить себе поместье. Его поиски ведут его через всю страну, и в ходе своих путешествий он встречает множество странных и забавных персонажей, отражающих смешанный характер российского общества того времени.Конечно, сам Чичиков — тоже мертвая душа, человек, созданный самим собой, чтобы быть ничем не примечательным, приятным и приемлемым, улыбающийся обманщик, чьи сюжеты не очень умны и не очень последовательны.

Роман наполнен остроумными и проницательными наблюдениями, которые имеют вневременной характер, например: «Какими бы глупыми ни были слова глупца, иногда их достаточно, чтобы сбить с толку разумного человека».

Гоголь вспомнил, как эта идея из этой книги обратился к нему:

«… это позволило мне путешествовать по всей России со своим героем… Все, что я знал, это то, что деятельность Чичикова приведет к появлению множества персонажей и людей по мере моего продвижения, и что мое собственное желание для смеха предлагал комические эпизоды, которые я хотел перемежать более серьезными отрывками.’

В первой части романа Гоголь раскрывает всеобъемлющую картину больного общественного строя в России после неудачного французского вторжения. Как и во многих рассказах Гоголя, социальная критика « Мертвых душ » передается в основном через абсурдную и веселую сатиру.

В конце первой части Гоголь покидает Чичикова в известном и часто цитируемом лирическом описании, устремляясь на своей тройке (конной повозке) в волшебное и бесконечное пространство, которое является «Русью», духовным домом. россиян, любящих быструю езду.Часть первая написана не в России, а за рубежом — в основном в Риме. Гоголь знал, что это шедевр, и всегда собирался написать вторую часть. У него были амбиции — он должен был принять форму едкого трактата о преступлении, наказании и искуплении.

Роман был опубликован в 1842 году, но Гоголь задумал его как первую часть грандиозного трехчастного большого труда: «В нем появится вся Россия!» — пообещал он. Но этого не случилось. После успеха своих ранних произведений Гоголь покинул Россию и провел двенадцать лет в добровольной ссылке.Он совершил паломничество на Святую Землю, постепенно развил религиозную манию и попал в руки фанатичного русского православного священника, который убедил Гоголя в том, что искусство греховно. Таким образом, художник, который всю свою жизнь был недоволен своими произведениями и часто разрушал свои работы в интересах совершенства, теперь сжег свои рукописи в интересах Бога. В 1852 году Гоголь впал в депрессию и предал огню пачки своих произведений, в том числе то, что должно было стать продолжением « Мертвых душ ».

Религиозная мания Гоголя росла, он стал одержим безопасностью своей души и бременем своих грехов. В конце концов, он заморил себя голодом, потеряв желание жить. Он закончил свою жизнь в агонии.

Несмотря на свой трагический конец, Dead Souls остается великим комическим шедевром — сатирической и великолепно преувеличенной эпопеей о жизни в заброшенных провинциях России. Гоголь надеялся показать миру «неисчислимые богатства русской души» в романе, который он заселил калейдоскопическим роем персонажей: негодяев и негодяев, помещиков и крепостных, попустительствующих мелких чиновников — все они были и совершенно правдивыми, и угрожающе крупными. чем жизнь.

Из-за сюрреалистического элемента повествования его было нелегко перевести для драматической интерпретации. В 1932 году была сценическая версия в МХАТе, а в 1976 году — русская опера. Роман был экранизирован в 1984 году Михаилом Швейцером как телевизионный мини-сериал. В 2006 году роман был инсценирован для радио в двух частях на BBC и транслировался на Radio 4. Он был показан скорее для комического, чем для сатирического эффекта, основная комедия была основана на выступлениях Марка Хипа в роли Чичикова и рассказчика в исполнении Майкла Пэйлина. .

Какими бы достойными ни были эти начинания, чтобы передать все богатство разнообразного комического гобелена Гоголя, лучше всего прочитать книгу.

Изображение: Мемориальная доска русскому писателю Николаю Гоголю на Виа Систина в Риме, Италия. В этом доме жил Гоголь, когда писал «Мертвые души». Автор: Azoor Photo Collection / Alamy Stock Photo

Что не так с моим носом: от Гоголя и Фрейда до Голдина + Сеннеби (через Харауэй) — Журнал № 108, апрель 2020 г.

Однажды у меня был парень с очень чувствительным носом.Дело не в том, что его обоняние было особенно необычным; напротив, было довольно плохо. Дело было в том, что его нос едва ли можно было коснуться, если бы он не испустил мучительный звук ой! и немедленно защищая свой орган от дальнейшего нарушения. Излишне говорить, что я часто бывал непроизвольной причиной этой боли и его восклицания: «Нет, нет, только не мой нос!»

Я часто вспоминала нос этого бывшего парня, когда летом 2016 года у меня начались проблемы с собственным носом, хотя симптомы у меня были другие.Я также часто думал о знаменитом рассказе Николая Гоголя Нос , а также о психоаналитических выводах Зигмунда Фрейда о назогенитальных отношениях, фетишистском очаровании блеска носа и фаллическом характере. Последний был разработан близким другом Фрейда Вильгельмом Флиссом, который, к сожалению, почти смертельно, убедил Фрейда в его актуальности. Все это вспомнилось в прошлом году, когда я курировал «Insurgency of Life», ретроспективную выставку работ Голдин + Сеннеби.

1. Мой попутчик

Что касается моего носа, то он с детства требовал особого внимания. Я склонен к аллергии, часто сморкаюсь и регулярно пользуюсь спреем для носа. В 2016 году проблемы начались в мае с простой простуды во время поездки в Сингапур, которая прочно вошла в мою морду. Неделю за неделей этот довольно выдающийся мой орган блокировался, но в то же время непрерывно работал, независимо от того, сколько я его очищал. Возможно, вам это покажется слишком личным — с соплями других людей справиться еще труднее, чем с собственными, — но необходимо указать, как относительно общие симптомы превратились в нечто совершенно неожиданное.

Лихорадки не было — все остальное мое пятидесятилетнее тело чувствовало себя прекрасно. Это был мой заблокированный и одновременно текучий нос. Через месяц я пошел к врачу в Стокгольме, который прописал курс антибиотиков. Но сопли продолжали течь, а нос оставался заложенным. Две недели спустя я вернулся в клинику и, как это принято в медицинской системе Швеции, пошел к другому врачу, только для того, чтобы ему прописали еще один курс тех же антибиотиков. В Швеции был разгар лета, и я начал чувствовать себя неуместно со своим необычным носом.Пришлось организовать специальную массовую доставку салфеток на остров Стокгольмского архипелага, где я проводила отпуск. По-прежнему никаких улучшений. Это было утомительно и ужасно раздражало.

У меня не было другого выбора, кроме как снова посетить врача. Этот третий врач определил, что проблема была в антибиотиках, которые я принимал, и быстро прописал другую марку, которая наверняка решит проблему. Это было в конце июля, за день до моего отъезда в Южную Корею для установки и открытия 11-й биеннале в Кванджу.Здесь меня приветствовали температура выше 40 градусов по Цельсию и высокая влажность. Все это время у меня текло из носа, но все еще заложено. Потом стали появляться мучительные головные боли, которые иногда мешали мне говорить. Наконец, мои коллеги, работающие раз в два года, убедили меня обратиться в отделение неотложной помощи в местной больнице, куда я записался в 17:00. в пятницу днем.

К 21:00 В тот же вечер я лежал на операционном столе в окружении толпы людей, одетых в белое.Сканирование показало, что вся пазуха — от полых частей вокруг носа до лба и далее до околоносовых полостей в костях черепа — заполнена. Моему мозгу и глазам угрожала опасность. Оказалось, что пазуха полностью забита носовым секретом, настолько густым, что удалить его можно было только механически. Меня уложили спать, и после пробуждения у меня разболелся нос. Очень болит. От анестетиков меня тошнило. Улыбаясь, приветливый врач сообщил, что операция прошла хорошо: мои носовые пазухи успешно опорожнены.Они также определили причину моего необычного носового приключения: существо. Если быть точным, грибок. Этот конкретный гриб распространен в жарких и влажных районах по всей планете, процветает в человеческих носах, где удивительно тепло, влажно и темно.

Другими словами, почти три месяца я жил с другим живым существом. Но этот попутчик отличался от килограммов бактерий, которые мы носим с собой. Этот грибок решил, что мое тело, мои пазухи идеально подходят для его развития.Выразив мое удивление доктору, он, в свою очередь, шокировал меня, когда признался, что пока я находился под наркозом, он позволил себе сделать мне пластику носа. Затем он спросил, нравится ли мне кататься на горных лыжах на моей далекой северной родине. Хотя горные лыжи всегда пугали меня, и я старался избегать этого в школе, новость о пластике носа напугала меня еще больше. Учитывая, насколько популярно для женщин в Южной Корее изменение формы носа, что в основном означает их уменьшение, и не глядя в зеркало после операции, я опасалась худшего.Говоря корейским языком, у меня большая морда, и пластика носа наверняка дала бы мне меньшую. Пока я карабкался за сумочкой с карманным зеркалом, доктор продолжал: мы обнаружили, что ваша правая ноздря узкая и искривленная, поэтому мы ее расширили и выпрямили.

Хотя это могло бы позабавить Фрейда, у которого также были проблемы с носом, это, вероятно, было бы менее интересным для его близкого друга, доктора носа, ушей и горла Вильгельма Флисса. Заинтересовавшись отношениями между носом и гениталиями, Флисс ввел понятие «назальности» вместо «анальности».По словам Флисса, нос — это просто признак полового члена, при этом отек слизистой оболочки носа приводит к «синдрому Флисса». Проблемы с носом у Фрейда впоследствии лечил Флисс, оториноларинголог, который экспериментировал с кокаином в качестве анестетика. У Фрейда дела шли лучше, чем у другой пациентки Флисса, Эммы Экштейн, которую Фрейд лечил от истерии, и она сама стала психоаналитиком. Мухи чуть не убили ее, забыв о марле в носу во время операции. Это прискорбное событие привело к одному из самых известных снов Фрейда об инъекции Ирмы, который стал ключом к Толкование снов .Считается, что сновидение устраняет беспокойство Фрейда по поводу плохого обращения с Экштейном посредством функции сновидения, заключающейся в замещении скрытого содержания, связанного с исполнением желаний, явным содержанием, то есть сценарием сновидения. Примечательно, что нос сыграл основополагающую роль в развитии принципа смещения — основного образа современного искусства.

В то время как носы Фрейда и Экштейна лечили, в сатирическом волшебном реалистическом рассказе Николая Гоголя в Санкт-ПетербургеПетербург, пропадает нос. Однажды утром парикмахер обнаруживает нос в своем хлебе для завтрака, а в то же время государственный служащий, ищущий прыщик, обнаруживает, что у него пропал весь обонятельный орган. Возникают дикие предположения об исчезновении и судьбе носа, пока однажды он не марширует по Невскому проспекту в полной форме и шляпе с перьями. Нос с мечом продолжает путешествовать по городу, претендуя на звание государственного советника, до тех пор, пока полиция не вернет его законному владельцу, который вернет его на законное место.Выражая свое недоумение, государственный служащий Гоголя восклицает, что авторам следует писать о том, что происходит такая странная вещь.

2. Вражеские захватчики

И вот я пытаюсь выразить словами свое собственное назальное приключение. Это немного странно, потому что я не привык писать о себе, и тем более о своем теле. И все же это приключение было преобразующим опытом: близкая, даже интимная встреча с другим существом, новое прибытие, напоминающее мне о безжалостной случайности жизни, в которой я живу вместе со многими другими.С точки зрения Донны Харауэй, я закончил встречей с другим «существом». У меня был внутренний спутник, попутчик, точнее, безбилетный пассажир. На мгновение наша общая материальная среда обитания сделала нас видами-компаньонами, где невидимый невооруженным глазом почти нокаутировал возвышающегося хозяина. Мало того, что этот опыт привел к очень специфическому знанию, это действительно была встреча нескольких видов, которая превзошла симпозиум, чтобы стать родственными. Я был вынужден сосуществовать с этим другим существом, и мне пришлось справиться с ситуацией и принять наше общее состояние.В конце концов родство не сложилось. Я одержал верх и вытеснил грибок из своего тела с помощью западной медицины, которую практиковал южнокорейский врач.

Настаивая на множественности отношений через общепринятые границы, письмо Харауэй и особенно ее неологизмы практикуют «мирообразование», которое она описывает. Она намекает на это, подразумевая создание чего-то, что выходит за рамки статус-кво: внутренне и внешне эта планета больше не может позволить себе оставаться прежней.Подобно художникам, она придает форму тому, чего мы еще не можем понять. Она пытается учесть способность реагирования к тому состоянию, в котором мы находимся, используя новый словарь, чтобы выделить критические моменты. Новое состояние неизбежно требует других способов его описания и решения. Подобно тому, как молодому революционному обществу, подобному зарождающемуся советскому государству и его доселе неслыханным формам общества, нужен был новый человек, ему также нужны были новые формы взаимоотношений между людьми. Таким образом, «Терраполис» Харауэй — спекулятивная фантастика пространства для разнородного становления — можно сравнить с сильнейшими проектами современного искусства, или, по ее словам, «миры науки об искусстве как симпоэтические практики для жизни на поврежденной планете». .”

Аллергический грибковый синусит, который мне поставили, вероятно, был связан с моей аллергической чувствительностью к пыльце и кошкам, а также ко всем свежим фруктам и большинству овощей. Как психологическая и социальная тенденция сверхчувствительность знакома как в массовой культуре, так и в изобразительном искусстве. Мы много знаем о нервных людях и их внутренней жизни, будь то гении-мужчины, истеричные женщины или что-то среднее между ними. Для сравнения, физическая сверхчувствительность не очень хорошо понимается в медицине, культуре или обществе.И все же я разделяю это состояние со многими другими людьми. Всемирная организация по аллергии заявляет, что от 10 до 40 процентов населения мира страдает аллергией. По их прогнозам, к 2025 году половина населения Европы будет страдать от той или иной аллергии.

Хорошо известно, что аллергия — это реакция иммунной системы на вещества, которые она не может переносить, когда она обращается с безвредным материалом в окружающей среде как с угрозой, с которой нужно бороться. Нормальным состоянием тела должно быть покой — нет причин бороться с пыльцой, кошками, свежими фруктами или даже овощами, но это состояние заставляет тело защищаться силой, даже объявлять войну вражеским захватчикам.Это своего рода телесная тревога, переходящая в состояние исключения для организма. Это, в свою очередь, может легко превратиться в полупостоянное или даже постоянное чрезвычайное положение, как в случае долгосрочного чрезвычайного положения в таких странах, как Сирия, где оно длилось почти пятьдесят лет (с 1963 по 2011 год) или два года (с 2015 по 2011 год). 2017) совсем недавно во Франции.

На самом деле это иммунологическое состояние далеки от аутоиммунных заболеваний, таких как СПИД и рассеянный склероз. Эти болезни — маркеры нашего времени; Если первое несет бремя заклейменной новой болезни, знаменующей важный момент солидарности и враждебности в западных обществах, то второе в первую очередь поражает богатые страны северного полушария.Более того, рассеянный склероз в три раза чаще встречается у женщин, чем у мужчин, что соответствует болезни, впервые описанной в 1884 году неврологом Жаном-Мартеном Шарко, известным исследователем женской истерии и оказавшим значительное влияние на болезнь Фрейда. Работа.

3. Мятеж жизни

Кураторство выставки Goldin + Senneby «Insurgency of Life» в e-flux в Нью-Йорке в прошлом году вернуло меня к проблемам аутоиммунитета. Выставка посвящена грибку под названием Isaria sinclairii , который художники представили следующим отрывком:

Вы помните это как стрессовый период.
Вы начали новую работу, и ваши отношения не сбалансированы. Ваш партнер уехал во Францию, и общение было затруднено. Вы приехали в Париж, чтобы поговорить.
Ваша левая нога затекла.
Часть вашего живота стала жесткой, около солнечного сплетения.
На самом деле, может быть, больше онемение, чем жесткость.
Ощущение онемения и покалывания, которое может возникнуть, когда рука засыпает. Ощущение булавок и иголок. Какое-то время вы не можете найти свою руку. Вы не можете его сдвинуть.
Только на этот раз момент онемения, парестезии был продлен. Это продолжалось слишком долго. Ваша нога онемела. Ваше солнечное сплетение онемело. И это никуда не делось.
Вы предположили, что это было психологическим. Связано со стрессом. Эмоциональный стресс ваших разваливающихся отношений.

В вытянутом клиническом пространстве с бледно-фиолетовыми стенами и отбеливателями с обоих концов культивировали грибок Isaria sinclairii с огромным количеством питательного агара в бассейне из нержавеющей стали на ножках.В отличие от моего бывшего парня, когда у меня разблокирован нос, я чувствую одно из самых развитых чувств. Еще до входа на выставку во время установки я был обеспокоен потенциальным запахом этого впечатляющего грибкового бассейна и перспективой создания еще одной среды обитания в моем носу. Когда я вошел, запах был отчетливым, но слабым, отдаленно напоминающим лес. Этот гриб, используемый в традиционной китайской медицине в качестве эликсира молодости, является сверхизбирательным или, можно сказать, сверхчувствительным при выборе среды обитания.В дикой природе он ищет и растет исключительно на нимфах цикад, когда они вылупляются под землей. После заселения цикады гриб постепенно вырастает из его головы. Эта жестокая драма, внешний вид которой мало чем отличается от изображений так называемых грибовидных облаков атомных бомб, была запечатлена Goldin + Senneby на большом рентгеновском снимке, висящем на стене перед каждым посетителем, входящим в выставочное пространство. Опять же, мне напомнили «мой» грибок, который так же угрожал моим глазам и моему мозгу.

Грибок Isaria sinclairii , культивируемый на выставке, используется в лекарстве под названием Gilenya, которое 50 процентов Goldin + Senneby, Якоб Сеннеби, использовали для лечения рассеянного склероза. В 1999 году у Сеннеби было диагностировано заболевание нервной системы, и он участвовал в клинических испытаниях этого нового лекарства, разработанного многонациональной фармацевтической компанией Novartis как первое в истории лекарство от рассеянного склероза на основе таблеток. Поскольку все виды лечения аутоиммунных состояний подавляют иммунную систему, долгосрочные последствия такого лечения все еще в значительной степени неизвестны.В США FDA недавно предупредило, что прекращение приема Gilenya может вызвать серьезные побочные эффекты, которые могут серьезно и необратимо ухудшить состояние. Хорошо известно, что фармацевтические компании, как и страховые компании, являются одними из самых агрессивных сборщиков данных нашего времени. Узнав от пациентов, размещающих учебные пособия на YouTube, художники сделали десять роботов Lego, каждый из которых нес смартфон, качаясь взад и вперед, заставляя тикать шагомеры. Звук качания стал саундтреком, который мог походить на взрослых цикад в сумерках, которые, в отличие от своих молодых собратьев, избежали жестокого грибка.

Эти самодельные читерские машины предназначены для того, чтобы обмануть страховые компании, которые следят за физической активностью, с целью снизить стоимость медицинского обслуживания. Подобно требованию, чтобы Facebook выплачивал заработную плату тем, кто косвенно работает на них, предоставляя контент через нашу онлайн-деятельность, роботы Lego восстанавливают ценность тех, кого считают больными. Точно так же, как мы можем потребовать реституции древних произведений искусства и других предметов, мы можем сделать то же самое с самым сокровенным: нашим телом. Как способ вернуть биологическое тело человека — и предотвратить вторжение в частную жизнь — роботы Lego являются отказом от оптовой капитализации очень индивидуального опыта, извлекая все больше данных, предположительно индексированных данных, которые, скорее всего, будут использоваться для маркетинга. или исследования, риски которых стали очевидны Сеннеби в испытании Novartis.

В качестве центральной точки выставки, бассейн с грибами взят за образец картину Лукаса Кранаха Старшего Фонтан молодости 1546 года. Расположенный в лесу с фантастическими горами на заднем плане картина сосредоточена на прямоугольном бассейне с ступеньки с каждой стороны спускаются в воду. Если выставочное пространство в e-flux чем-то напоминало анатомический театр, то картина представляет собой образ сцены для драмы возрождения. Геродот описал, как фонтан волшебной воды юности дарует вечную жизнь, а картина Кранаха изображает старых, калек и немощных женщин, которых везут в бассейн в каретах и ​​тачках, чтобы принять омолаживающую ванну, из которой они появляются в правой части картины. с гладкими и прямыми телами и длинными волнистыми рыжими волосами.На этой стороне их ждут рыцари и другие мужчины, с которыми омоложенные девушки обедают, танцуют и, вероятно, занимаются любовными делами. В нашу эпоху такая эротика долголетия и бессмертия выражается по-разному: от руководителей Кремниевой долины, получающих переливание подростковой крови, до более общих стремлений к исцелению, выздоровлению и выздоровлению от любых болезней.

В маленькой комнате в задней части выставочного пространства серия сюрреалистических рисунков несла иконографию рассказа «Мятеж жизни.Каждый рисунок состоял из десяти слоев, уложенных друг на друга с прорезанными отверстиями в каждом слое, и был вдохновлен известной детской книгой Туве Янссон 1952 года «» «Книга о муми-троллях, Mymble и Little My ». Как история о разношерстной команде животных, проникнутых сильным чувством магии и реализма, они могут быть дальними родственниками истории Гоголя, оставляя место фантастическому, в то время как отношения и чувства персонажей правдоподобны и реалистичны. Уникальной особенностью книги Янссон является то, что на каждом развороте есть отверстие, позволяющее читателю заглянуть в следующий разворот.По сюжету Муми-тролль, у которого, как и у всех муми-троллей, огромный круглый нос, заинтриговавший и Фрейда, и Флисса, должен принести своей матери бутылку молока. Перенося его через лес и скалистый пейзаж, Муми-тролль встречает смесь пугающих и дружелюбных существ, разделяющих суровые погодные условия. Когда он наконец достигает солнечного цветущего сада своей матери, молоко оказывается кислым. Но интерес представляет не сюжетная линия, а форма книги: взгляд на следующий разворот, подчеркивающий связи и отношения, преемственность и повествование.

Для работы Goldin + Senneby характерна последовательная работа над конкретным проектом в течение длительного периода времени. Каждый компонент ведет к следующему, закладывая семена сиквелов. Состоящая из нескольких частей, эта долгосрочная тактика требует определенного упорства, чтобы иметь возможность «остаться с проблемой» (по словам Харауэя) и рассказать невероятно сложную историю, подчеркивая взаимосвязь, причинно-следственную связь и определенную обратную связь. Тем не менее, несмотря на то, что физическое тело художника находится вне поля зрения, оно находится в самом центре «Бунта жизни».Это сайт . Как и в классическом феминистском произведении Post -partum Document Мэри Келли 1976 года — шестилетнем исследовании родов и развития отношений между матерью и младенцем — самого тела нигде не видно. За таким смещением следуют «настоящие» индексные объекты: у Келли подгузники и части одеял, а у Голдина + Сеннеби тело вытесняется телом гриба. Избегание антропоморфизма без отказа от материальности тела становится способом сделать что-то очень личное, но не приватное.Одновременно, в отличие от своей предыдущей работы, художники внезапно присутствуют во плоти, выступая на открытии с лекцией.

4. Изменение климата изнутри

В «Insurgency of Life» сама жизнь вторглась в работу Goldin + Senneby, открыв взгляд на ситуацию, которая сопровождает дуэт с тех пор, как они начали работать вместе пятнадцать лет назад. Тем не менее, эта ситуация — и ее абсолютная медицинская реальность — до сих пор не обнаруживались в их искусстве.Между уходом и извлечением эта версия ретроспективы прослеживала физическое состояние, а не последовательность работ. Образуя третью и последнюю часть трилогии ретроспектив, издание в Нью-Йорке буквально вошло в биополитику, отличную от их предыдущих работ и ретроспектив в Стокгольме и Брисбене. В Нью-Йорке дуэт снова полагался на группу постоянных сотрудников, передавая многие части работы сторонним подрядчикам. По сравнению с их многолетним проектом Headless , «Insurgency of Life» меньше озабочен неолиберальными уловками.Хотя они по-прежнему передают многие задачи на аутсорсинг, со временем их поставщики услуг стали больше похожи на сотрудников. Таким образом, они выдвигают на первый план сеть зависимостей, а не одну анонимность. Принятие такого рода близости и преемственности действительно становится процессом иммунизации.

Выставка также стала началом нового романа, поэтапно написанного известным писателем Кэти Китамура. В отличие от Headless , экспериментального романа Goldin + Senneby 2015 года, этот новый роман вышел из мира офшорных финансов только для того, чтобы войти в сферу манипуляции с генами и био-капитализма.Во время выставки в Triple Canopy состоялся перформанс под названием Crying Pine Tree , где Китамура читала свою первую главу нового романа. Здесь главный герой, генетически модифицированная аутоиммунная сосна, встречает инвестора и генетика, которые ускоряют и усиливают иммунную систему хвойных деревьев, чтобы заставить их производить больше сока. В качестве источника чистой энергии сок может в конечном итоге оказаться своего рода жидким золотом, помимо того, что он является естественным дезинфицирующим средством, используемым с древних времен для лечения ран.Перемещаясь между наукой, искусством и художественной литературой, повествование романа вытесняет иммунологические проблемы рассеянного склероза на флору. В течение многих лет писатель и художники будут подпитывать творческий процесс друг друга, позволяя каждому шагу влиять на следующий.

Но какое тело здесь поставлено на карту? Это художественное двойное тело — индивидуальное и неповторимое, но в то же время коллективное, что уже усложняет традицию ретроспективных выставок. По сравнению с множеством перформансов и боди-арта более ранних десятилетий, отношение этого двойного тела к себе уже сильно политизировано и, по-разному, политизировано.Если раньше в Goldin + Senneby Headless подчеркивалась неуловимая анонимность офшорных финансов, то сегодня он раскрывает абсолютную непосредственность болезни. Теперь снова весна, и, когда я сморкаюсь в добровольном карантине из-за Covid-19, я начал подозревать, что те из нас, кто страдает от иммунных состояний, являются невольными авангардистами. Сегодня наш организм находится в авангарде развития болезней, и поэтому он становится местом параллельного изменения климата изнутри.Чтобы понять это, нам понадобится, среди прочего, продолжение книги Мишеля Фуко «Безумие и цивилизация » 1961 года: история безумия в эпоху разума . Возможно, его следует назвать чем-то вроде «Сверхчувствительность и планета: история иммунитета в эпоху прибыли» .

Николай Гоголь, Безумный Мессия: Литературные пинки

Мы живем в гоголевском мире. Возможно, он умер 150 лет назад, но его мир — это наш мир, мир абсурда, преследуемый призраками и правительственными служащими, где люди становятся жертвами комитетов и приютов, где разумное безумие и иррациональные истины определяют ход жизни.Его письмо остается современным не только потому, что он избегает архаичного языка, который делает другие письменности той эпохи практически нечитаемыми, но и потому, что он имеет дело с универсальными истинами. Читая Гоголя, мы узнаем персонажей, места и ситуации до такой степени, что единственная разница между улицами, по которым мы идем по дороге на работу, и застывшими мощеными газовыми улицами его Петербурга — это эстетика. Мы можем смотреть из окон наших офисов, магазинов и колл-центров и чувствовать именно то, что чувствовали Гоголь и его персонажи в невыносимые, бесконечные рабочие часы, глядя на Неву.

Родился в 1809 году в глухой Полтавской губернии Украины в семье казаков среднего достатка. Издевались в школе по прозвищу «таинственный карлик», он погрузился в литературу, написав дрянную эпическую поэму, написанную в сентиментальном немецком стиле, под названием «Ганс Кюхельгартен». Написанный под псевдонимом и за большие деньги, когда стало ясно, что это полный провал, Гоголь сжег все копии, которые он мог достать.

В 19 лет Гоголь решил переехать в Петербург.-Петербург, а через год добрался до него. Будучи преисполнен решимости открыть для себя художественную богемию, он был опустошен, когда вместо этого нашел «кладбище снов». Тем не менее он был заинтригован. Санкт-Петербург, ставший впоследствии ареной русской революции, был городом, где правили предрассудки и снобизм напыщенной буржуазии. Горько разочаровавшись, но с желанием литературной карьеры он поступил на государственное министерство. Работая на государственной службе, он не испытывал ничего, кроме ненависти и насмешек к своим сослуживцам, одержимым их «банальным, бессмысленным трудом».”

Скоро он отомстит в печати.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» , его сборник рассказов (все на украинскую жизнь) получил признание критиков, и он был взят под крыло великого поэта Пушкина. Хотя они и очень разные по стилю, он и Гоголь совершили революцию в России, первыми применив повседневную речь в литературе и обладая страстным общественным сознанием.

В 1836 году Гоголь поставил свой первый настоящий шедевр — пьесу Ревизор , едкую сатиру на глупость и высокомерие бюрократов.В пьесе рассказывается о местных чиновниках провинциального городка, которые принимают молодого путешественника за ожидаемого государственного инспектора и предлагают ему взятки, чтобы он не обращал внимания на их некомпетентность и коррупцию. Как ни странно, его первая постановка была дана в присутствии царя — безумный ход, учитывая тираническую природу царя и явное осуждение Гоголем его режима. Выйдя из ложи после премьеры, царь пробормотал: «Хм, какая пьеса! На всех попадает, а больше всего на меня! » Вскоре после этого Гоголь бежал из России, путешествуя по Германии, Швейцарии и Франции и в конце концов поселившись в Риме, возвращаясь лишь изредка.

Когда Гоголь был в Риме, он получил ужасающее известие о трагической гибели Пушкина. Россия потеряла своего величайшего поэта; Гоголь потерял своего героя и стабилизирующий фактор из своей жизни. С этого момента он был один, и его будущее было неопределенным.

В изгнании Гоголь работал над произведением, которое его погубило, — книгой, в которой он стремился единолично решить все социальные проблемы России. Мертвые души , первоначально опубликованный на английском языке под альтернативным названием Chichikov’s Journey , по масштабу и важности схож с Don Quixote .

Главный герой Чичиков, амбициозный, хитрый и аморальный авантюрист, путешествует из города в город, покупая имена крестьян, умерших после последней переписи, используя эти «мертвые души» для получения ссуд и наследства. Путешествие Чичикова дает Гоголю возможность исследовать разлагающее влияние крепостного права как на помещика, так и на крепостного, и он отличается удивительно яркими и запоминающимися характеристиками. Фактически, он оживляет народ России на этих страницах, а взамен Мертвые души оказали огромное влияние на публику, и многие из его остроумных высказываний стали русскими максимами e.грамм. «Какими бы глупыми ни были слова глупца, иногда их достаточно, чтобы сбить с толку умного человека».

Мертвые души должен был стать первой частью трилогии, документирующей падение и искупление Чичикова, а также его приключения в России, страдающей от морального беспорядка, закончившейся искуплением и спасением. Трилогия должна была стать не чем иным, как библией для новой России. Потратив восемь лет на первую часть, он потратил десять лет на вторую и запланировал третью. Он начал терять рассудок, работая над второй частью, временами защищая авторитарный царский режим, а иногда поддерживая революцию.У него случился нервный срыв после того, как паломничество на Святую землю принесло невыносимое столкновение депрессии, ипохондрии и маниакального религиозного рвения. В уязвимом состоянии он попал под злобное влияние пуританского священника, который сказал ему сжечь продолжение Dead Souls . Через десять дней он умер. Некоторое время он постился и умер от голода.