Портрет характеристика героев гоголь: Характеристики главных героев Портрет, Гоголь. Их образы и описание

Содержание

Гоголь портрет главные герои и их характеристика. Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. В. Гоголя («Портрет»). Выбор художника

Повесть «Портрет»

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, состоит из двух частей. Прежде чем перейти ко второй, нужно хотя бы кратко ознакомиться с тем, что было в первой.

Произведение начинается с описания жизни бедного художника по фамилии Чартков. В самом начале повести «Портрет» Гоголя (краткое содержание по частям дает представление о сюжете) главный герой приобретает изображение неизвестного ему старого азиата. При этом картина эта оказывается незаконченной. Автор старательно выписал только глаза, которые смотрят будто живые. Все остальное изображено максимально схематично.

Из повести «Портрет», краткое содержание, пересказ которой вы найдете в этой статье, становится ясно, что на эту картину Чартков потратил свои последние деньги. Она его настолько заворожила, что он не смог оторваться. Вместе с ней он возвращается в свою нищую квартирку, узнает, что, пока его не было, снова приходил хозяин, требуя внести деньги за жилье.

Чарткова тяготит бедность. Он уверен, что жизнь с ним обходится несправедливо, потому что, несмотря на талант, он не может выбраться из нищеты. Спать он ложится расстроенным и голодным.

Сочинение на тему «Портрет» Гоголь

Повесть Н.В. Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.

Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем.

Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги.

А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.

Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика…

Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.

Так заканчивается повесть Н.В. Гоголя Портрет.

Портрет в ночи

Таинственные и даже мистические события в повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой вы сейчас читаете, начинают происходить в первую же ночь. Картина висит на стене, и когда на нее падает лунный свет, глаза начинают смотреть пугающе и пронзительно. Неожиданно старик на холсте начинает шевелиться, упирается в раму и выпрыгивает к кровати Чарткова.

Из складок своего одеяния он достает деньги, на каждой из бумажек надпись «1000 червонных». В повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой приведено в этой статье, художник с жадностью и вожделением смотрит на них. Старик же пересчитывает и складывает их в мешок, в последний момент одна бумажка выпадает и откатывается в сторону. Чартков незаметно ее хватает… И в этот же миг просыпается. При этом у него остается стойкое ощущение, что это был не сон, а все происходило наяву.

Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет»

Вариант 1

Андрею Петровичу двадцать два года, он молод, но очень способный к искусству человек. Одевается он в потёртые вещи, не особо следит за своим гардеробом, его это мало волнует, потому что, во-первых, смысл его жизни — это писать картины, развивать свои навыки художника, а во-вторых, у него просто нет денег, чтобы поменять одежду на другую. Живёт наш герой на Васильевском острове в Петербурге, где снимает комнату и даже имеет по ней долги. Чертков настолько беден, что по вечерам у него не горит свеча, чтобы экономить.

Однажды художник побывал на аукционе, где на последние свои деньги выкупил картину, которая ему сильно понравилась. На ней был изображён какой-то загадочный старик. За рамкой этой картины Чертков находит мешочек с тысячей червоных, которые переворачивают его жизнь. Обрадовавшись внезапному богатству, он бросается менять свою жизнь: он бежит к портному, чтобы купить новые вещи, которыми долго любуется и восхищается, он снимает первую попавшуюся огромную квартиру на Невском проспекте, он покупает себе духи и другие средства туалета.

Но Чертков хочет славы и признания, поэтому заказывает рекламу в газете за те деньги, что он нашёл. С помощью этой рекламы все в городе узнают о нём, начинают заказывать у него свои портреты, вскоре к нему уже ходят самые важные и зажиточные люди Петербурга, Чертков купается в деньгах и самолюбии. Андрей Петрович становится частым гостем на светских вечеринках, ухаживает за дамами и считается в обществе важной персоной.

К сожалению, с приходом денег от Черткова уходит талант: ему больше не доставляет удовольствия писать портреты, его кисть хладеет, как пишет автор, а бывшие знакомые больше не узнают его картины, потому что его прошлые картины были окружены ореолом таланта, а эти — бездарностью.

В один момент Чертков видит картину своего приятеля, которая в разы лучше, чем его работы, потому он начинает яростно ненавидеть товарища и завидовать ему. С этого момента Андрей понимает, что его талант угас, что он сам всё испортил, сам себя погубил. Из зависти он начинает скупать лучшие картины в городе и портить их. Так доходит он и до белой горячки, от которой и умирает.

Вариант 2

Повесть Гоголя «Портрет» состоит из двух частей, в каждой из которых главными героями являются художники. У каждого из них своя судьба, свое мировоззрение, оба они талантливы, но они диаметрально противоположны друг другу.

В первой части повести, описывается жизнь и судьба молодого талантливого художника Чарткова. Чартков – подающий надежды в живописном искусстве молодой человек. Он снимает небольшую студию, в голоде и нищете создавая талантливые произведения. Но в нем изначально заложены человеческие пороки – он мечтает о роскошной жизни, славе и богатстве.

Однажды, когда ему нечем было заплатить за квартиру, не на что купить еды, он потратил последние деньги на покупку старого портрета, который коренным образом изменил всю его жизнь. В раме портрета, художник обнаружил сверток с деньгами. Сначала его посетили разумные мысли, он хотел потратить неожиданное богатство на новую студию, купить хорошие краски и кисти, и развивать свой выдающийся талант. Алчность и тщеславие перебороли это разумное желание, и Чартков пустился во все тяжкие. Он снял себе шикарную квартиру, накупил множество модных обновок, стал обедать в дорогих ресторанах, вести праздную, в удовольствиях жизнь. Заказал себе хвалебную статью, у него появилось много заказчиков. Скоро, забыв о своем таланте, он поставил свое умение создавать портреты, на конвейер, выпуская из-под своей кисти стандартные и однообразные портреты, похожие друг на друга, как две капли воды. Безжизненные и безликие «творения» стали пользоваться спросом, и приносить художнику стабильный доход.

Со временем, он заглушил все свои робкие попытки к сопротивлению выпускать халтуру, и, усыпив свою совесть, полностью окунулся в светскую жизнь, с ее многочисленными приемами в аристократических кругах, в праздности и лени. Постепенно он нажил себе немалое состояние, но потерял в себе искру божьего дара. Он добился славы и успеха, все с восторгом отзываются о его работах, в нем все больше проявляется тщеславие и высокомерие. Чартков с чувством собственного превосходства относится к молодым дарованиям. Он полностью превратился в обыкновенного ремесленника. И лишь однажды, увидев картину молодого неизвестного художника, он понял, что значит настоящий талант.

Он пробует начать все сначала, но кисть уже не слушается его, продолжая идти по легкому, проторенному пути. Это приводит в ярость художника, в нем просыпается огромная зависть и эгоизм. Чартков тратит все свое накопленное состояние на покупку шедевров великих художников, и ожесточенно уничтожает эти гениальные произведения искусств.

Непомерная зависть, алчность и тщеславие, погубили когда-то талантливого художника, и он умер, сойдя с ума.

Вариант 3

Произведения Гоголя всегда были наполнены некой пеленой таинственности, мистики, которая тем или иным образом находила отражение в нашем мире, и в произведениях Гоголя в частности. Часто он обращался к темам предопределённости человеческой жизни, её никчемности, малой полезности, и случайности появления. Таким образом, Гоголь говорит о том, что вряд ли существует некое высшее создания, которое сотворило нас по своему образу и подобию, и что религия – это одно из самых явных проявлений мракобесия. Примером послужит произведение “Портрет”.

В произведении автор рассказывает нам историю молодого художника, который не обделён талантом, однако обделён финансово, и еле сводя концы с концами, он приобретает таинственную картину на последние деньги, после покупки оной в его жизни начинают происходить довольно мистические странные события, которые приводят в итоге мальчика к неблагоприятному исходу. Таким образом, автор показывает нам, к чему могут привести необдуманные поступки и игры с потусторонним.

По характеру же Чартков довольно добродушен, скромен, а главное трудолюбив, он старается любым способом добиться известности и материального благосостояния с помощью своего дела, к которому у него талант. Однако он часто лишается мотивации, что-либо делать, которую ему возвращает его учитель и наставник, говоря о том, что у мальчика прекрасное будущее, и что только при упорной работе он достигнет всех тех высот, о которых он так мечтает.

Но, даже при столь хороших качествах личности, парнем всё равно овладевает желание получить всё как можно быстрее, из-за чего он решает потратить деньги, которые получил от мистического портрета на приобретение популярности, он начинает скупать работы художников, впоследствии выдавая их за свои, что говорит о его лености, и это главная черта его характера – лень. Чартков хоть и талантливый человек, но он всё же очень ленивый, так как не делает практически ничего, дабы добраться до своей мечты, что и характеризует его как человека и как личность в целом. Вообще, это довольно частая проблема талантливых людей, ведь они попросту не хотят стараться достичь совершенства там, где у них уже есть какие-то навыки и талант, ведь природа всё сделала за них, зачем же им ещё стараться. Таким недугом страдал и Чартков, о чём нам говорит автор в произведении с помощью его образа. Таким образом, он мотивирует читателя делать что-то, пытаться достичь чего-то, а не просто сидеть на месте.

Я считаю, что именно данные черты присутствовали в образе Чарткова в произведении “Портрет”.

Как добыть денег?

Этот вопрос мучает художника постоянно, а в это утро особенно. Он мечтает, как бы стать обладателем хотя бы малой части тех денег, которые он видел у старика. К тому же опять является хозяин квартиры, да еще и с квартальным, требуя денег за проживание.

Пока Чартков общается с владельцем, квартальный берет в руке портрет азиата и неаккуратно надавливает на раму. В этот момент оттуда выпадает сверток. В нем лежит тысяча червонцев. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы сейчас читаете, описывается, что счастью Чарткова нет предела. Он расплачивается с долгами, снимает новое жилье, дает объявление о своем живописном таланте.

Вскоре у него появляются богатые заказчики, жизнь налаживается. Он пишет каждый портрет старательно, вкладывая в него душу. Но со временем заказов становится так много, что он начинает халтурить. К тому же на это практически никто не обращает внимания. Публика его боготворит, хоть отдельные критики и подмечают, что в работах художника стало меньше таланта.

Все изменяется, когда он видит полотно своего старого знакомого. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы можете найти в этой статье, описывается, насколько поражен Чартков. Этот художник несколько лет прожил в бедности и забвении, но упорным трудом сумел достичь истинного совершенства. Главный герой понимает, что такого уровня уже никогда не сможет достичь и начинает завидовать по-черному. Те годы, которые он потратил на зарабатывание денег, убили в нем искру таланта.

Отныне он завидует всем талантливым живописцам. Из повести «Портрет» Н. В. Гоголя, краткое содержание которой вы сейчас читаете, мы узнаем о его странном занятии. Он скупает все достойные картины, что только может найти, и режет дома полотна на куски. Вскоре он сходит с ума, умирает в страшных муках.

Гоголь Портрет

За время своей деятельности Н. В. Гоголь написал огромное количество произведений, каждое из которых скрывает глубокий смысл жизни человека и отношении его к окружающему обществу. Автор принес настоящий резонанс у критиков. Одни считали его настоящим творцом слова, а другие бурно обсуждали его произведения. Следует отметить, что четь ли не в каждой повести писателя присутствуют своеобразные фантастические ноты.

Кратное содержание повести Н. В. Гоголя «Портрет»

Сюжет рассказа разворачивается вокруг главного героя, которого зовут Андрей Чартков. Он представлен талантливым художником молодого возраста. Именно с ним и случилась трагическая история, описанная в произведении.
Главный герой жил весьма бедно и не имел дополнительные средства на совершение каких-либо незначимых покупок. В один определенный момент он решается приобрести понравившуюся ему картину, которая продавалась на Щукином дворе. Данное изображение представлено портретом старика, который одет в азиатское одеяние. Он отдает за этот портрет свой последний двугривенник.

Взглянув впервые на изображение, Андрею показалось, что представленный портрет незакончен, но создан известным мастером, так как в нем отслеживались особенные ноты. Глаза старика, нарисованные на портрете, выглядели так. Как будто они живые.

Возвратившись с рынка домой, художник узнает, что ему требуется в срочном порядке заплатить за комнату, в которой он проживает. Главный герой сразу же начинает жалеть о том, что все-таки решился на такую покупку и отдал последние деньги. Андрей садится на кресло и начинает размышлять, какой он на самом деле бедный, и какой жестокий окружающий мир. У Чарткова нет денег даже на свечу и ему приходится сидеть в полной темноте. Внезапно взгляд молодого человека переносится на партрет.

Весьма оживленные глаза старика с картины сильно пугали Андрея. Он ощущал от данного портрета какую-то зловещую силу и старался отводить от него глаза. Перед сном Андрей еще раз взглянул на изображение, и ему в этот миг показалось, что глаза старика под светом луны смотрят не на него, а ему прямо в душу. Окутанный страхом, он накрывает портрет простыней, но это не помает. Спустя время простыня начала шевелиться, а взгляд старика мерещился ему повсюду.

Андрей заметил, что простыня с портрета сброшена и лежит на полу, а старый мужчина вышел и картины и сел возле него на кровать. В руке данный человек держал мешок с деньгами, а на нем имелась надпись, что там лежит тысяча червонцев. Мешочек падает из руки пожилого человека и катится по полу. Главный герой старается максимально незаметно подобрать деньги, но в этот момент он просыпается. Рука Чарткова по-прежнему ощущала тяжесть от мешка с деньгами.

Поутру к главному герою снова приходит хозяин комнаты. Он узнает, что денег нет, и предлагает Андрею их отработать. Одновременно с этим его интересует портрет старика. Он случайно затрачивает раму и из-под нее вываливается мешок с деньгами. Чартков сразу же расплачивается и съезжает с квартиры.

На протяжении долгого времени главный герой думал о случившемся. Он отказывался от мыслей о мистическом, и считал, что нашел клад. Герой снимает роскошную квартиру на Невском проспекте и начинает жить совершенно по-иному. Он модно одевается. Размещает объявление в газете об услугах художника.

Первой пришла статная дама и заказала портрет своей дочери. Чартков не смог выполнить задуманное, так как не запомнил черты ребенка. Заказчице это не понравилось, и художник отдал вместо портрета свою работу под названием «Психея». Таким образом, он смог уладить конфликт.

Художнику ежедневно поступали все новые и новые заказы. Он рисовал большое количество портретов и удовлетворял прихоти богатых чиновников. Теперь ему рады практически во всех аристократических домах. Следует отметить, что богатство и известность начали менять личность героя — он стал жестоким и циничным. Других мастеров он не уважал и критиковал, не признавая талантов.

Те люди, которым был знаком старый Андрей, стали изумляться его разительными переменами. Никто не мог понять, как такое возможно, — буквально за несколько месяцев талантливый человек превратился в скрягу. У Чарткова теперь лишь два спутника – злость и ненависть ко всем.

Чертков решается закрыться в своей мастерской и попробовать исправить сложившуюся ситуацию. Он полностью уходит в работу, но это дается ему весьма тяжело, так как имеются пробелы в знаниях. Он сильно завидует другим и злится на них. Это приводит к тому, что молодой художник начинает скупать картины, которые известны на весь мир, но умирает от появившейся чахотки. Во время смерти художник видит глаза старика…

Андрей Чартков и иное развитие событий

Н. В. Гоголь делит произведение на две различные части. Вторая глава не менее интересная и повествует о совершенно иной истории.
Здесь также описывается история главного героя по имени Андрей Чартков. Он посещает один из аукционов в Петербурге, где среди различных картин, своеобразных китайских ваз и антиквариата его взгляд притягивает портрет старика азиатского происхождения. Главная особенность данного рисунка – глаза у мужчины выглядели сильно живыми.

Начал проводиться аукцион и изначальная стоимость выросла в четверо. Именно в этот момент послышались слова некого художника Б., который начал заявлять, что права на картину только у него. Чтобы подтвердить свое высказывание, он рассказывает участникам историю, произошедшую именно с его отцом в городе Коломне.

Вместе с его отцом в данном населенном пункте проживал ростовщик с азиатской внешностью. Он имел высокий рост и плотное телосложение, которое смахивало на демона. Он предлагал весьма выгодные условия своих услуг, но когда время доходило до оплаты, проценты оказывались просто-напросто неподъемными и вырастали в разы.

Каждый человек, который одалживал у азиата деньги, имел страшную судьбу. Он привел пример молодого вельможи, взявшего деньги у ростовщика. С течением времени его характер поменялся, и жизнь его закончилась безумием и смертью. Историй было много…

Художник Б. рассказал и про своего отца. Он любил расписывать храмы, но сильно желал изобразить демона. В определенный момент к нему в гости пришел азиатский ростовщик и попросил нарисовать портрет таким образом, чтобы он выглядел как живой. Отец взялся за работу и пытался создать изображение, но чем дальше он его делал, тем больше оно придавало страх на душе.

Мастеру пришлось отказаться от работы. Старик умолял его и говорил, что собирается в нем жить после смерти. Такие особенности еще больше пугали и отец гражданина Б. убежал. На следующий день ростовщик умер.

Спустя время мастер начал замечать, что он завидует окружающим и мешает своим ученикам развиваться. Ему начали постоянно мерещиться глаза старика-азиата. Именно поэтому художник решил сжечь свое творение. Но пришедший в гости приятель уговорил его отдать ему портрет. Тот, в свою очередь подарил его племяннику, который также решил избавиться от картины.

Мастер понимал, что ростовщик каким-то образом смог все-таки вселиться в данную картину. У него начали постепенно умирать родные. Это привело к тому, что мастер отправился в монастырь, а своего старшего сына отправил на обучение в академию.

Отец гражданина Б. долго не брался за работу. Следующую в своей жизни картину он рисовал около года, и называлась она «Рождество Иисуса». Таким образом он старался искупить свою вину за нарисованный ранее портрет демона.

Старшим сыном мастера был именно гражданин Б. Он приехал из академии к отцу в гости и узнал про страшную историю ростовщика. Мастер попросил найти портрет и уничтожить.

Поиски длились пятнадцать лет и вот он здесь, на аукционе. Художник Б. попросил отдать портрет, чтобы он был уничтожен навсегда. Участники, сидевшие в зале, внимательно прослушали историю и согласились отдать картину.

Они повернулись к стене, где висел портрет старика, и ужаснулись – картина исчезла. Никому точно неизвестно, что случилось в этот момент…

gfom.ru

Часть вторая

В повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, в дальнейшем рассказывается, что этот же портрет из дома Чарткова вскоре оказался выставлен на аукцион. Удивительные глаза старика привлекли покупателей, цены быстро выросла. В самый разгар торгов появился молодой человек, который рассказал всем историю этой картины.

Оказалось, что его отец жил под Петербургом. По соседству обосновался азиат-ростовщик. Высокий, страшный и с тяжелым взглядом. Он построил громадный дом и стал выдавать ссуды всем желающим под большие проценты. Причем деньги, которые брали у него в долг, вскоре приносили несчастья. Щедрые становились скупыми, добрые — завистливыми, в семьях начинались ссоры и скандалы, доходило даже до убийств.

Отец этого художника писал картины на религиозные темы. Однажды он решил изобразить дьявола, ему показалось, что лучше всего будет взять за образец этого ростовщика. Удивительно, но вскоре азиат сам появился на пороге его дома и попросил написать его портрет.

Ростовщик начал ему позировать. Отец писал картину, вложив в нее весь свой талант, но успел при этом написать только глаза его заказчика. После этого он не смог продолжать работать, ему постоянно казалось, что глаза ожили и пристально смотрят на него. Тогда художник объявил, что отказывается от заказа и денег ему не нужно. Ростовщик умолял закончить работу, но тот был непреклонен. На следующий день азиат умер, завещав работу мастеру.

Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. В. Гоголя (Портрет) (Портрет Гоголь)

Сочинение

Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. А тем более повести малоизвестные. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и переносишься в интереснейший мир, порой мистический, а порой и самый житейский. В повести «Портрет» присутствует и то и другое. Автор ставит своего героя в небывалую ситуацию: бедный, талантливый художник получает вдруг все, о чем мечтает, через таинственный портрет, который он сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза изображенного на портрете. Словно живой взгляд удивляет всех своей силой и страшной правдоподобностью. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон-полуявь. Ему снится, что старик, изображен” ный на портрете, «пошевелился и вдруг уперся в рамку обеими руками. Наконец приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выпрыгнул из рам…» Во сне Чартков видит у старика 1000 червонцев, но наяву деньги действительно оказываются в раме портрета. Квартальный неосторожно

задевает раму, и тяжелый сверток падает перед Чартковым. Первые мысли, подсказываемые рассудком, были благородны: «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать. На краски теперь у меня есть; на обед, на чай, на содержанье, на квартиру есть; мешать и надоедать мне теперь никто не станет; куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торсик, сформую ножки, поставлю Венеру, накуплю гравюр с первых картин. И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех и могу быть славным художником». Но давно бедствующий художник мечтал и о другом. «Извнутри раздавался другой голос, слышнее и звонче. И как взглянул он еще раз на золото, не то заговорили в нем двадцать два года и горячая юность». Чартков и не заметил, как накупил себе нарядов, «прокатился два раза по городу в карете без всякой причины», побывал в ресторане, у парикмахера и переехал на новую квартиру. Головокружительная карьера свалилась на него. О нем напечатали в газете, и появились первые заказчицы. -Знатная дама привела свою дочь, писать с нее портрет. Гоголь ни в одном из своих произведений не обходится без комичных моментов. Здесь очень меткая шутка восторгов дамы по поводу живописи: «— Однако мсье Ноль… ах, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него даже больше выраженья в лицах, нежели у Тициана. ты не знаете мсье Ноля? — Кто этот Ноль?— спросил художник. — Мсье Ноль. Ах, какой талант!» Одной шуткой переданы уровень и интересы светского общества. Художник с большим интересом и еще не утраченным талантом начал писать портрет. Он передавал холсту все оттенки юного лица, не пропустил и некоторую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, а обычно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением заметил, что пропала и индивидуальность натуры. Желая все же выразить то, что он подметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый эскиз Психеи. Дамы же приходят в восторг от «сюрприза», что худож ник придумал изобразить ее «в виде Психеи». Не сумев переубедить дам, Чартков отдает портрет Психеи. Общество восхищалось новым талантом, Чарткову посыпались заказы. Но это было далеко не то, что дает возможность развиваться живописцу. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовс е не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, избежать их вовсе…Мужчины тоже были ничем не лучше дам. Один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой — с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс; гражданский сановник норовил так, чтобы побольше было прямоты, благородства в лице и чтобы рука оперлась на книгу, на которой бы четкими словами было написано: «Всегда стоял за правду». И вот со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем. Причиной тому, конечно, был купленный портрет с его дьявольскими чарами. Но через фантастический сюжет автор показывает, что могут сотворить с человеком слава и богатство. Не обязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом. Не зря еще в самом начале повести Чарткова предупреждает профессор, его наставник: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец». Постепе нно пропадает творческое стремление, трепет. Занятый балами и визитами художник едва набрасывает основные черты, оставляя дорисовывать ученикам. Уже и тот талант, который пробивался в нем вначале, бесследно угас за приукрашиванием чиновников, дам, их дочерей и подруг. На пьедестал, который раньше занимала живопись, взгромоздилась страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Оно заполонило бы его жизнь полностью, если б не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить привезенную из Италии картину русского художника. Увиденная картина так поразила знаменитость, что он даже не смог выразить заготовленное пренебрежительное суждение. Живопись была так прекрасна, что всколыхнула в нем зачерствевшее прошлое. Слезы задушили его, и, не сказав ни слова, он выбежал из залы. Внезапное озарение погубленной жизни ослепило его. Осознав, что никогда не вернуть убитый талант, ушедшую молодость, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей алчностью начинает он скупать все достойные произ ведения искусства и уничтожать их. Это становится главной страс тью и единственным его занятием. В итоге безумный и больной художник умирает в жуткой горячке, где везде ему чудится портрет старика. Отовсюду смотрят на него страшные глаза с портрета… Но еще один герой, о котором говорится только во второй части повести, поступает иначе. Этот молодой художник встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит написать его портрет. Слухи о ростовщике ходят очень таинственные. Все;’ кто связывался с ним, обязательно попадали в беду. Но художник все же берется писать портрет. Сходство с оригиналом выходит поразительное, глаза словно смотрят с портрета. И вот, написав ростовщика, художник осознает, что не сможет больше писать чистые образы. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. Седым старцем он достигает просветления и, берясь за кисть, уже способен писать святых. Давая наставления сыну, он сам говорит как святой: «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земл и и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства». Но тем не менее повесть не заканчивается оптимистично. Гоголь дает портрету продолжить свое роковое путешествие, предупреждая, что никто не застрахован от зла.

Другие сочинения по этому произведению

Два художника(по повести Н.В.Гоголя Портрет) Как изображает Гоголь абсурдность бездуховного мира и враждебность его искусству в петербургских повестях «Невский проспект» и «Портрет». Сопоставительная характеристика трех художников в «Портрете» Сочинение Н. В. Гоголь Портрет Роль фантастики в одном из произведений русской литературы XIX века. (Н.В.Гоголь «Портрет») Автобиографическое начало в повести Гоголя «Портрет»
www.allsoch.ru

Судьба портрета

Из повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, мы узнаем, что художник повесил картину у себя в доме. Вскоре он почувствовал на себе демоническое влияние этих глаз. Он начал завидовать своему ученику, а выражение глаз святых для икон стали приобретать дьявольское выражение. Заподозрив, что во всем виноват портрет азиата, он хотел его уничтожить, но один из друзей выпросил картину себе.

Как только портрет унесли, отец стал успокаиваться, а гнетущую силу картину стал ощущать на себе ее новый хозяин. Отныне нарисованное лицо ростовщика приносило беды всем его владельцам.

Перед смертью автор этой картины завещал своему сыну, который тоже стал художником, знание того, что в творчестве всегда содержится некая дьявольская сила, ее надо избегать любыми способами. Оказавшись под влиянием этой силы, он тогда и написал глаза ростовщика. Он завещал сыну найти портрет и уничтожить его. Эта история так всех поразила, что, когда все снова посмотрели на сцену, портрета уже не было. Либо его кто-то украл, либо он исчез таинственным образом.

История создания повести «Портрет» Гоголя, прототипы героев |LITERATURUS: Мир русской литературы

Иллюстрация к повести «Портрет». Художник М. Михайлов

Повесть «Портрет» входит в цикл Петербургских повестей Н. В. Гоголя. В этой статье представлена история создания повести «Портрет» Гоголя, интересные факты о прототипах героев и т.д. Смотрите: Все материалы по повести «Портрет»

История создания повести «Портрет» Гоголя

Первая редакция
Над первой редакцией повести «Портрет» Гоголь работал в течение 1833-1834 гг. «Портрет» был впервые напечатан в 1835 г. в сборнике «Арабески. Разные сочинения Н. Гоголя».

Переработка повести

После выхода в печать «Портрет» получил отрицательные отзывы критиков, в частности B. Г. Белинского.

В значительной мере под воздействием критики Гоголь переработал повесть в 1841-1842 гг. во время пребывания в Риме. Новая редакция «Портрета» была впервые опубликована в третьей книжке «Современника» за 1842 г.

В новой редакции «Портрет» был напечатан со следующим примечанием от редакции:

«Повесть эта была напечатана в «Арабесках», но вследствие справедливых замечаний была вскоре после того переделана вся и здесь помещается совершенно в новом виде».

Прототипы героев
Среди возможных прототипов гоголевского ростовщика называют известного в Петербурге ростовщика-индейца, которого описывает в своих мемуарах актер П. А. Каратыгин:

«Бронзовое лицо его было татуировано разноцветными красками, черные зрачки его, как угли, блистали на желтоватых белках с кровяными прожилками».

В образе художника, живущего в Италии и приславшего на выставку свое гениальное произведение, усматривают черты А. А. Иванова, чей подвижнический труд над картиной «Явление Мессии» стал для Гоголя образцом преданности искусству.
Черты Иванова угадываются и в другом персонаже повести — идеальном старце-художнике, аскетически равнодушном к жизненным благам.

В издателе продажной «ходячей газеты» угадывается Фаддей Булгарин, издатель газеты «Северная пчела». Известно, что в своей газете Булгарин размещал «заказные» статьи наподобие той, что заказал о себе художник Чартков.

Это была история создания повести «Портрет» Гоголя, интересные факты о прототипах героев и т. д.

Смотрите: Все материалы по повести «Портрет»

www.literaturus.ru

Создание повести

К написанию этого произведения Гоголя подтолкнула «Пиковая дама» Пушкина, которую все обсуждали в 1834 году. Современники невысоко оценили работу. После провала «Ревизора» автор уехал в Италию, где переработал произведение.

Он изменил многие диалоги, имена персонажей. Главного героя теперь звали Чартков, а не Чертков. Поменялся и финал. Если раньше с картины исчезала фигура ростовщика, то теперь пропал сам портрет.

Характеристика героев

Говоря о персонажах, стоит отметить, что молодой живописец Чартков в начале своей карьеру стремится следовать правде жизни. Он пытается не просто рисовать, а переносить на полотно душу человека. Но когда заказов становится много, он постепенно превращается в обычного ремесленника, который заботится только о количестве, а не о качестве.

Как только он становится богат, он начинает свысока смотреть на молодых и начинающих живописцев. Его приглашают преподавать в Академии художеств, но как только он видит действительно талантливую работу, понимает, что загубил свой талант.

Отец художника из второй части поддается искушению иного рода. В образе ростовщика его привлекает возможность создать портрет нечистой силы. Он воспринимает это как вызов, брошенный его таланту. При этом чувствует, что поступает неверно, но профессиональный интерес берет верх.

Характеристики главных героев произведения Портрет, Гоголь. Их образы и описание

Краткое содержание первой части

Талантливый молодой художник Чартков снимает квартиру в трущобах Петербурга. Художник очень беден, едва сводит концы с концами.

Произведение начинается с того, что Чартков заходит в лавку, где продают живопись, привезенную с биржи. Он отмечает, насколько плохо большинство работ. Художник долго рассматривает картины, а продавец уговаривает его купить что-то. Наконец Чарткову становится неловко уйти с пустыми руками, и он решает купить какую-нибудь картину. Его привлекает портрет пожилого азиата с очень живыми глазами. Чартков видит, что у художника, написавшего его, есть талант. Однако картина производит странное впечатление. Глаза старика настолько живы, что они даже разрушают гармонию портрета. Эту живость замечает не только Чартков, но и другие люди, чей взгляд падает на картину. «Глядит!» — восклицают они.

Художник отдает последние деньги за портрет и возвращается в свое бедное жилище в скверном расположении духа. Он не горел желанием покупать эту картину, но уходить ни с чем было неловко. Теперь у него нет денег на еду и на оплату ренты, а хозяин квартиры уже завтра должен прийти с квартальным, чтобы требовать денег.

Ночью Чартков видит странный сон, в котором он дважды просыпается во сне, прежде чем по-настоящему проснуться. Во сне он видит, как старик выходит из картины, садится рядом с ним и достает свертки с золотыми монетами. Старик возится с ними, развязывает и завязывает свертки. Вот Чартков замечает, что один сверток лежит несколько поодаль от старика. Он быстро хватает его. Старик уходит в картину, но через некоторое время возвращается и приближается к Чарткову… Художник просыпается, думает что сон закончился. Но вот картина опять будто оживает, а сам он обнаруживает, что не лежит в кровати, а стоит перед ней… Лишь с третьего раза Чартков просыпается по-настоящему.

На следующий день приходит хозяин квартиры с квартальным требовать денег. Квартальный подходит к картине, берет ее за раму. Портрет падает, и художник замечает, как из него вываливается сверток. Он быстро подбирает его, пока никто не заметил. Чартков обещает на следующий же день рассчитаться с долгами.

Оставшись один, художник разворачивает сверток и обнаруживает в нем много денег. Он сначала хочет купить все нужное для работы и создавать шедевры, ни на что не отвлекаясь. Однако жажда развлечений и славы побеждает. Чартков идет к портному, в парикмахерскую, в ресторан, покупает кучу ненужных вещей, снимает шикарную квартиру. Он дает объявление в газету о своих услугах. После этого к нему начинают приходить богатые клиенты. Чартков пишет с них портреты, стараясь угодить им, растрачивая впустую свой талант.

Он становится очень известным, вращается в свете. У него появляются ученики. Проходят годы. Чартков уже почтенный господин. У него появляется страсть к накопительству. Его приглашают на экзамены, в комитеты. Однажды его приглашают на выставку оценить нашумевшую работу одного его товарища, который когда-то уехал в Рим, где самоотверженно трудился на поприще живописи. Картина этого художника потрясает Чарткова. Она пробуждает в нем то, что давно уснуло в нем: чувствительность, вдохновение, способность ценить прекрасное.

С Чартковым случается истерика, он плачет у всех на виду. Он возвращается к себе и в порыве вдохновения пытается создать изображение падшего ангела, но у него ничего не выходит: кисть его привыкла к одним и тем же позам, выражениям лиц, к заученным движениям, и не может воплотить фантазию художника.

Чартков приходит в ярость. Он распоряжается унести все свои работы, так как, прозрев, видит, насколько они бездарны. Чартков рассматривает свои ранние картины и с горечью отмечает, что у него был талант. Тут ему на глаза попадается портрет старика. Он вспоминает, что клад, найденный в нем, стал искушением, погубившим его талант.

В бешенстве он скупает все лучшие картины талантливых художников, невзирая на их стоимость, и безжалостно уничтожает их. Он заболевает горячкой, у него мутнеет рассудок, и через некоторое время Чартков окончательно сходит с ума. Все люди представляются ему ужасными портретами. Они глядят отовсюду своими неподвижными глазами… Бывшие приятели и знакомые теперь сторонятся Чарткова. В скором времени он умирает. На этом заканчивается первая часть повести, автор которой — Н.В. Гоголь («Портрет»).

Кратное содержание повести Н. В. Гоголя «Портрет»

В определённый момент молодого художника лично пригласили посетить «Академию художеств» и посмотреть на картину его древнего друга, которую тот прислал из далекой Италии. Только сейчас он понял, что его картины ничтожны, если сравнивать с шедеврами мировых деятелей. Чертков решается закрыться в своей мастерской и попробовать исправить сложившуюся ситуацию. Он полностью уходит в работу, но это дается ему весьма тяжело, так как имеются пробелы в знаниях. Он сильно завидует другим и злится на них. Это приводит к тому, что молодой художник начинает скупать картины, которые известны на весь мир, но умирает от появившейся чахотки. Во время смерти художник видит глаза старика…

Краткое содержание второй части

Однажды в Петербурге проходил аукцион, на котором, в числе прочих, была выставлена эта злополучная картина. Уже набили большую цену, но тут обратил на себя внимание молодой художник лет 35. Он рассказал историю, которая очень увлекла слушателей.

Начал художник издалека, с описания Коломны и ее жителей. Это тихая часть города, где живут ничем не примечательные и небогатые люди. Однако был среди них один ростовщик, который очень отличался от других жителей Коломны. Это был старик азиатской внешности, высокого роста, с пронзительными глазами. Отец рассказчика, завидев его, не мог не сказать: «Дьявол!». Об этом ростовщике ходили жуткие слухи. Будто бы с теми, кто брал у него в долг, в скором времени случалось какое-нибудь несчастье.

К примеру, был один меценат, человек высоких достоинств и стремлений. О его выдающихся качествах стало известно самой Екатерине II, которая предоставила ему место, соответствующее его достоинствам. Этот меценат активно покровительствовал наукам и искусствам, и однажды сильно поиздержался. Он решил занять денег у того злополучного ростовщика. После этого в меценате проснулась подозрительность. Во всем ему начала мерещиться Французская революция. Много людей сделал он несчастными. В конце концов императрица узнала об этом. Мецената отстранили от должности, всеобщее презрение обрушилось на него. Он сошел с ума и вскоре умер.

Была еще история об одном молодом человек знатного происхождения. Юноша хотел жениться на первой красавице Петербурга. Он был страстно влюблен в нее, и она отвечала взаимностью. Однако родители девушки были против их брака, так как претендент был не очень богат. Тогда жених отправился в Коломну к тому ростовщику и сделал у него большой заем. Он начал устраивать роскошные приемы, и в конце концов родители девушки, видя, что у жениха есть деньги, согласились на их свадьбу.

Но после свадьбы молодой человек сильно изменился. Он начал ревновать свою супругу, кричать на нее, дошло даже до побоев. Та не выдержала и заговорила о разводе. В припадке ярости муж набросился на нее с ножом и, вероятно, зарезал бы, если бы его не остановили. Тогда он вонзил нож в себя. Так закончилась его жизнь.

Было еще множество подобных историй. В конце концов по городу распространились слухи о том, что в этом ростовщике живет нечистая сила. Старухи предпочитали голодать и даже умирали, но отказывались брать у него заем. Лучше погубить тело, но спасти душу.

Отец рассказчика был талантливым благочестивым художником-самоучкой. Он писал картины на религиозные темы, получал заказы для церкви. Как-то раз поступил заказ написать духа тьмы. Художник как раз раздумывал над картиной, как вдруг к нему пришел тот самый ростовщик с просьбой нарисовать его портрет. «Вот с кого я напишу духа тьмы, сам на картину просится», — подумал художник.

Но писать портрет ростовщика оказалось непросто. Чем дольше работал художник, тем сильнее ощущал он какое-то непонятное чувство смятения в своей душе. Наконец он не мог больше выносить этого гнетущего чувства и сказал ростовщику, что не может закончить портрет. Тот бросился к нему в ноги, сказал, что скоро умрет, но не хочет умереть совсем, что если картина удастся, жизнь его продолжится в этом портрете.

Хотя портрет и остался незавершенным, но художнику удалось сделать его «живым». Ростовщик на другой день умер. После случая с портретом странная перемена произошла в характере художника. В нем появилась зависть к достижениям других. Один его ученик, подававший большие надежды, которым художник гордился и всячески поощрял его, однажды получил хороший заказ. Раньше это только обрадовало бы учителя, но теперь он почувствовал зависть. Художник добился того, что на этот заказ был объявлен конкурс, в котором он принял участие. Отец рассказчика создал работу, которая была на голову выше остальных. Все уже думали, что заказ будет за ним. Но вот одно духовное лицо заметило, что в лицах на картине нет ничего святого, а, напротив, есть что-то демоническое. Они вносят смятение в душу. Заказ все-таки получил ученик художника.

Отец рассказчика, вернувшись домой, вознамерился уничтожить злополучный портрет. Но его остановил друг, который попросил его отдать ему эту картину. Однако через некоторое время друг сообщил ему, что избавился от картины, так как ему начали сниться странные сны. Он отдал портрет своему племяннику, но и с тем стали происходить странные вещи. Племянник продал его собирателю картин.

Отец рассказчика решил уйти в монастырь. Там ему предложили написать образ, но художник сказал, что пока недостоин. Он долго молился, совершал различные аскезы в пустыне. Лишь после этого он взялся за работу. Рождество Иисуса, изображенное на его картине, поразило всех. Вся братья встала на колени перед новым образом.

Окончив Академию, рассказчик решил повидаться с отцом. Тот попросил его отыскать злополучный портрет и уничтожить.

Тут взгляды рассказчика и слушателей устремились в сторону портрета. Но его уже не было на стене. Вероятно, кто-то, воспользовавшись вниманием слушателей, украл картину. На этом завершается повесть Гоголя «Портрет» (краткое содержание по частям).

Анализ «Портрета» Гоголя помогает выявить замысел писателя, а также рассмотреть приемы, с помощью которых Н. В. Гоголь смог передать основную мысль произведения. Данный кратко изложенный материал поможет при подготовке к уроку литературы в 10 классе.

Характеристика 2

В повести Николая Гоголя «Портрет»выделяется персонаж, который является отцом художника. Он приходится отцом одному художнику из приведённых автором в произведении. Данный персонаж живет в городе под названием Коломна. Его основной работой является роспись храмов. Но в один момент в его голову прокралась совсем не хорошая мысль. Её суть заключалась в том, что он захотел изобразить духа тьмы.

Спустя некоторое время к отцу художника явился один ростовщик, который приносил всем одни лишь несчастья. Он выдавал денежные средства в долг под определённый процент. Людям казалось, что сделка была довольно выгодной. Однако, когда подходило время возвращения долга с процентами, оказывалось, что он разорял людей. Ещё более худшим обстоятельством являлось то, что с людьми, бравшими средства под проценты, происходили странные вещи. Кого-то одолевала зависть, кого ревность, кто-то становился ненормальным, а кое-кто был одержимым. Некоторые даже заканчивали свою жизнь самоубийством.

В процессе работы над портретом процентщика отцу художника казалось, что на него взирали живые глаза. Из-за этого обстоятельства он не мог далее плодотворно работать. Когда старик увидел этот портрет, он стал говорить отцу художника, что собирается жить в портрете после собственной смерти. Через некоторое время старик на самом деле скончался. Ужасный портрет автор подарил своему другу, а сам удалился в монастырь. Также отец художника пережил смерть своих родственников и родных людей. Находясь в монастыре он стал писать картину «Рождество Иисуса», дабы его грех был искуплен и прощён.

Всю эту жуткую историю с портретом и его злодеяниями отец художника пересказал старшему сыну. Его он передал на обучение в Художественную Академию. После этого отец настоятельно просил сына отыскать и сжечь злосчастный портрет. Либо уничтожить его другим способом. Но отцовское поручение сыну удалось исполнить выполнить не скоро. Лишь по прошествии продолжительных пятнадцати лет сын смог его отыскать. Он находился в Петербурге, на одном аукционе, коих тогда было множество. Однако у сына ничего не вышло. Ему не удалось достать и уничтожить портрет, потому как того на стене вдруг не оказалось. Но как это произошло, никто не знает.

Другие сочинения: ← Характеристика и образ Бобчинского в комедии Ревизор↑ ГогольОбраз и характеристика Дьяка в повести Ночь перед Рождеством →

Краткий анализ

Год написания

— первая редакция — 1833-1834 гг., вторая редакция — 1841-1842 гг.

История создания

– в 1832 г. возникает замысел «Портрета», лишь в 1842 г. Н. В. Гоголь полностью оканчивает работу над повестью.

Тема

– искусства, творчества.

Композиция

– повесть делится на две части: первая часть, включающая экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку, повествует о судьбе художника Чарткова, вторая часть, которая написана с помощью приема рассказа в рассказе, повествует о происхождении зловещего портрета.

Жанр

– повесть.

Направление

– соединение традиций романтизма и реализма.

История создания

В 1832 году Н. В. Гоголю пришла идея создания «Портрета», в 1833 году писатель начал работать над произведением, а уже в 1834 году его закончил. Впервые повесть была опубликована в составе сборника «Арабески» в 1835 году.

После многочисленных негативных критических статей Н. В. Гоголь решает изменить свою повесть: сюжет, имя главного героя, стиль изложения, многие диалоги. Переработка занимает у писателя год: с 1841 по 1842 годы. Отредактированное произведение было опубликовано в известном журнале «Современник» с примечанием о том, что данная повесть не является первоначальной.

Тест по творчеству Н.В.Гоголя, 10 класс

Тест по творчеству Н.В. Гоголя I вариант

1. Гоголя звали

а) Василий Николаевич б) Алексей Николаевич в) Николай Васильевич

2. Гоголь родился

а) в Петербурге б) в Москве в) в Орловской губернии г) на Украине

3. Какое произведение принесло Н.В. Гоголю известность?

а) «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831-1832) б) «Идиллия в картинках», «Ганц Кюхельгартен» (1829) в) стихотворение «Италия» (1829) г) «Миргород» (1835)

4. Какое произведение не принадлежит Гоголю:

а) «Тарас Бульба» б) «Вечера на хуторе близ Диканьки»

в) «Муму» г) «Майская ночь или утопленница»

5.В жизни Гоголя

а) была ссылка на Кавказ в действующую армию б) было путешествие на остров Сахалин

в) было стихотворение, написанное за сутки до смерти А.С. Пушкина

г) было произведение, сожженное из-за жестокой критики

6.Сколько повестей входит в цикл «Петербургские повести»?

а) 3 б) 4 в) 5 г) 6

7. Действие повести «Портрет» происходит:

а) в Петербурге б) в Москве в) в деревне

8. Имя главного героя:

а) Андрей Петрович Чартков б) Алексей Иванович Чиртков в) Никита Иванович Чертков

9. Где герой впервые увидел портрет?

а) на выставке б) в монастыре в) в картинной лавке

10. На что были потрачены внезапно появившиеся деньги:

а) на необходимые для художника материалы

б) на поездку за границу для повышения уровня мастерства

в) на новую квартиру, одежду, развлечения.

11. Поняв, что его кисть послужила дьявольским орудием, художник, создавший портрет:

а) бросил вообще заниматься своим ремеслом

б) ушел в монастырь, чтобы очиститься от греха

в) продолжал писать картины.

12. Чартков окончил жизнь бесславно из–за:

а) зависти б) пьянства в) скандальной истории

13. После смерти Чарткова в его квартире обнаружили:

а) много денег

б) незаконченные великие произведения искусства в) нарезанные на куски великие творения мастеров искусства

14. Историю таинственного портрета рассказал:

а) аукционист б) аристократ, любитель живописи в) молодой художник

15. Портрет в конце концов:

а) был продан на аукционе б) уничтожен в) украден

Тест по творчеству Н.В. Гоголя II вариант

1.Гоголь Н.В. родился в

а) 1852 году б) 1809 году в) 1952 году

2.Детские годы писателя прошли в имении родителей недалеко от села…

а) Тарханы б) Михайловское в) Диканька

3.Николай Васильевич Гоголь родился …

А) в семье богатого дворянина Б) в семье небогатого помещика В) в царской семье

4.Кто сыграл большую роль в воспитании будущего писателя?

а) отец б) мать в) нанятые воспитатели(гувернёры)

5.В каких учебных заведениях обучался будущий писатель?

Тема

Главной темой произведения является тема искусства и творчества. Н. В. Гоголь противопоставляет истинный талант ремеслу. Главный герой Чартков стремится к деньгам и славе, поэтому выбирает путь безнравственности. Материальные ценности оказались для Чарткова важнее творчества, поэтому постепенно он теряет свой талант. Главный герой умирает тогда, когда предает настоящее искусство и губит свой талант. Нравственная смерть влечет за собой физическую.

Другой же художник, который нарисовал зловещий портрет ростовщика, обладает истинным талантом, так как он смог отказаться от материальных благ и уйти в монастырь.

Смысл образа главного героя

Чартков не только гений, потерявший свой талант. Этот образ двойственен: в начале произведения молодой художник вызывает искреннее сочувствие, ему не хватает средств, чтобы творить, развиваться, реализовать себя, как художника. В конце произведения мы видим совершенно другого художника: он потерял свой дар из-за алчности, стремления к славе. Герой презирает себя за то, что стал далёк от истинного искусства, завидует тем, кто смог правильно распорядиться своим талантом: истребляет картины известных мастеров, покупая их за бешеные деньги.

Очень динамично показан в произведении тот период, когда Чартков впервые встретился с большими деньгами: он покупает ненужные вещи, завивает локоны, ведёт себя развязано и помпезно. Ещё вчера бедный и голодный художник, стал высокомерным и тщеславным обывателем. Он утратил божью искру настолько быстро, будто бы никогда и не имел её. А ведь именно его выделял преподаватель среди своих учеников, в нём видел непревзойдённый талант, возлагал надежды на его будущее.

В статье содержится подробное описание образа главного героя повести Н. В. Гоголя “Портрет” – художника Чарткова.

Композиция

Повесть «Портрет» делится на 2 части. Части являются завершенными, но взаимосвязанными между собой. Связующим элементом является портрет ростовщика, приносящий несчастья.

В первой части рассказывается о жизни Чарткова, начинающего художника. Повествование строится от эпизода покупки Чартковым картины до страшной гибели главного героя. То есть в данной части есть экспозиция, связанная с прежней жизнью Чарткова, завязка, связанная с покупкой портрета, развитие действия, связанное с обогащением Чарткова, кульминация, связанная с душевным расстройством главного героя, и развязка, связанная со смертью Чарткова.

Вторая часть рассказывает о зловещем портрете, который так стремятся купить люди. Сын художника, написавшего портрет, повествует о том, какие несчастья принесло это произведение искусства. Композиционно такой прием можно оценивать, как рассказ в рассказе.

Композиционной особенностью повести также является то, что образы и части противопоставлены друг другу. Чартков выбирает коммерческий путь и славу, теряя талант и жизнь, отец художника Б. выбирает истинное искусство, отказавшись от мирской жизни.

Направление

Анализ повести «Портрет» Гоголя невозможен без рассмотрения направления, в котором творил писатель. Работая над своим произведением, Н. В. Гоголь находился между романтизмом и реализмом, поэтому «Портрет» вобрал в себя черты этих двух направлений. От романтизма Н. В. Гоголь взял фантастический мир и прием антитезы. Однако элементы мистики объясняются сном Чарткова, все происходящие события описываются реалистично.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Анализ «Портрета» Гоголя», рассмотрит историю создания повести, ее тему, композиционные особенности, жанр и направление.

Тест по повести

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.1 . Всего получено оценок: 513.

Проза Николая Гоголя в русской литературе стоит на одном уровне с творчеством Пушкина, Тургенева и Толстого. Его повести позволяют нам погрузиться в быт жителей Российской империи, погрузиться в её атмосферу, понять, на какие вопросы пыталась найти ответы русская интеллигенция того времени.

Его повесть «Портрет» раскрывает нам не только проблемы общества, которые видел перед собой писатель, но и саму человеческую душу во всей её неоднозначности. Многомудрый Литрекон предлагает Вам анализ «Портрета» по плану.

История написания повести «Портрет» — это интересные факты из жизни и творчества Гоголя, которые достойны Вашего внимания:

Повесть «Портрет» стала одним из первых творений Гоголя. Идея для этого произведения возникла у него после его проживания в Санкт-Петербурге в двадцатых годах. В этот период Гоголь не смог поступить в театральное училище, жил в бедности и очень нуждался в деньгах. В связи с этим северная столица воспринималась им, как мрачный и холодный город, в котором нет места теплу и доброте.
Сама идея произведения пришла писателю на ум в 1832 году, когда тот непростой период его жизни уже остался далеко позади. Работу над повестью Гоголь начал в 1833 году и закончил уже через год.
Первая версия «Портрета» пришлась не по душе критикам, в частности, В.Г. Белинскому, поэтому Гоголь существенно переработал книгу и выпустил новую версию в журнале «Современник» в 1842 году. Ее-то мы и знаем как основную.
В качестве прототипа художника, нарисовавшего роковой портрет, современники угадывали А.А. Иванова, который трудился над религиозным полотном «Явление мессии».

Жанр и направление

Повесть «Портрет» относится к литературному направлению фантастического . Автор стремится к достоверному отражению действительности. Несмотря на некоторые фантастические допущения, сами характеры персонажей, их слова и действия выглядят достоверно и органично. Читатель может поверить в реальность описанных Гоголем событий.

Жанр произведения «Портрет» можно определить, как фантастическую повесть. Повествование охватывает относительно небольшой промежуток времени, включает в себя малое число действующих лиц, при этом повествование насыщено большим количеством деталей и уточнений, призванных подчеркнуть атмосферу. В основе сюжета лежит фантастическое допущение.

Композиция и конфликт

Повесть «Портрет» делится на две части: первая повествует о Чарткове, а вторая — об истории приобретенного им портрета.

Композиция каждой части повести классическая и делится на экспозицию, в которой нам представляют главного героя, завязку, в которой в повествовании появляется злосчастный портрет, кульминацию, в которой конфликт героя с самим собой достигает своего апогея, развязку, в которой герой погибает и финал, в котором все сюжетные линии логично завершаются.

В основе конфликта произведения лежит противостояние индивида с обществом и самим собой. Мучительный выбор художника между истинным искусством и признанием со стороны толпы.

Суть: о чём повесть?

Повесть «Портрет» рассказывает нам о бедном, но крайне талантливом художнике Чарткове. Однажды в лавочке на Щукином дворе он видит портрет старика в азиатских одеждах. Картина завораживает Чарткова, и он покупает её на свои последние деньги.

Вернувшись домой, герой не может отделаться от тревожного ощущения. Ему кажется, что портрет следит за ним. Ночью ему сниться сон о том, как портрет оживает, и старик начинает пересчитывать свёртки с деньгами.

На утро с Чарткова начинают требовать плату за его убогое жилище. У героя нет денег, но вдруг в раме портрета оказывается спрятан свёрток, в котором лежала тысяча червонцев. У героя начинается светлая полоса жизни. Он расплачивается с долгами, покупает новую квартиру, покупает хвалебную статью в газете, и вскоре получает свой первый заказ.

Герой приступает к работе над портретом богатой девушки, он старается сделать свою работу качественно, идеально. Но заказчик требует иного, и в результате Чартков создаёт красивый, но бездушный продукт. Первоначальное смятение начинает улетучиваться после получения вознаграждения.

Спустя некоторое время Чартков становится известным живописцем: он зарабатывает много денег, пользуется популярностью, но его картины бездушны, а в нём самом угас огонь истинного творчества. Герой превратился в умелого, но ограниченного ремесленника, обслуживающего богачей.

Но однажды, посетив выставку и увидев картину ангела, созданную его давним знакомым, который посвятил всю свою жизнь искусству, Чартков понимает, что его творения ужасны.

Герой много работает, пытаясь вернуть утраченный талант, но оказывается уже не способным создать что-то по-настоящему прекрасное. Чартков повреждается рассудком, начинает скупать шедевры живописи и уничтожать их.

В итоге герой умирает. Через некоторое время на аукционе появляется тот самый портрет старика, и мы узнаём, что на нём изображён старый ростовщик. Туда приходит сын автора полотна и рассказывает историю своего отца. Художник решился работать с ростовщиком, который разорил и погубил многих людей. Но с каждым сеансом он ощущал, как дьявольская сила крепнет в этом портрете. Он стал ссориться с близкими, злиться и испытывать негативные чувства. Поняв причину, он бросил работу, несмотря на уговоры ростовщика. Тот послал ему картину, но не заплатил, а вскоре умер. Художник хотел уничтожить портрет, но ему помешал друг, унесший полотно, дескать, зачем добру пропадать? Но все обладатели картины сталкивались с несчастьями и умирали не своей смертью.

Художник, создавший его, ушёл в монастырь и поручил своему сыну уничтожить портрет, утверждая, что в портрете осталась дьявольская часть души старика. Сын того самого художника посещает аукцион, намереваясь исполнить волю отца, но портрет таинственным образом исчезает.

Подробнее о сюжете «Портрета» Многомудрый Литрекон написал в .

Судьба художника в повести Гоголя «Портрет»

(311 слов) Повесть Николая Васильевича Гоголя раскрывает тему противопоставления искусства истинного, чистого, того, целью которого является само творчество, и искусства ложного, преследующего меркантильные интересы самообогащения творца. Она представлена сопоставлением судеб двух живописцев.

Чартков был молодым художником «с талантом, пророчившим многое». Он ловко владел кистью, у него уже намечался стиль, но юность и тяготившая его бедность спутывали мысли и желания начинающего живописца. Ему то и дело хотелось прекратить оттачивать свое мастерство и начать писать модные картинки, на которых он смог бы легко заработать. Приобретение магического портрета ростовщика и вследствие этого неожиданно свалившееся на Чарткова богатство исполнили сокровенную мечту молодого художника. Они принесли ему славу, о нем заговорил свет Петербурга, многие хотели заказать свой портрет именно у него. Но с приходом популярности стал пропадать его талант, который обратился в тонкое мастерство, не более: Чартков искусно писал свои работы, но сам понимал, что в них не хватает искры настоящего творчества. Ее он начал замечать в работах других коллег. Его охватила зависть, он стал скупать и уничтожать чужие полотна. Осознание того, что он больше не может блеснуть талантом истинного творца, свело с ума Чарткова.

Во второй части повести появляется новый герой – художник Б., который рассказывает историю жизни своего отца (тоже живописца). Тот всегда вдохновенно работал над своими картинами и однажды, будучи под впечатлением, произведенным тем самым ростовщиком, замыслил написать духа тьмы. Талант позволил художнику воплотить свою идею, но портрет получился поистине демоническим. Он довлел над своим творцом. Понимая, что он находится на грани сумасшествия, живописец удалился в монастырь и лишь спустя многие годы, духовно освободившись от своего произведения, он смог вновь взяться за кисть. Он написал Рождество Иисуса, и братия решила, что божественный промысел помог создать это полотно.

Появление сына второго художника, его желание творить и представленные автором две в чем-то похожие, но и столь различные судьбы живописцев заставляют задуматься о том, каким же будет жизненный путь художника Б.: тернистой тропой гения, или легкой дорогой модного ремесленника.

Автор: Полина Матвеюк
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Главные герои и их характеристика

Система образов и характеристика героев «Портрета» отражены Многомудрым Литреконом в таблице:

Главные герои «Портрета»	Характеристика
Чартков	Беспечный и одаренный юноша двадцати двух лет, который проходит путь от талантливого, но бедного художника, служащего искусству, до популярного, но бездарного живописца, пекущегося лишь о деньгах. Портрет пробуждает в герое худшие черты его характера: тщеславие, алчность и слабость духа. Чартков — маленький человек, которому не хватило силы для развития своего дара. Он пал жертвой суетного и холодного города.
Старик	ненавидимый всеми ростовщик, умерший до начала действия повести. Это умный, хитрый и властный человек, которого все боялись. Деньги, данные им, приносили лишь несчастья. Символизирует собой всё зло и порочность людей.
Образ портрета	Портрет обладал гипнотическим действием, наводил ужас на наблюдателей. Особенно герои повести отмечают глаза старика, которые следят за жертвой с любого ракурса. В них заключена магическая сила картины, высвобождающая темные силы души.
Художник, автор картины	Совестливый и одаренный живописец, примерный семьянин, глубоко верующий человек, всю жизнь посвятивший искусству. Согласился писать портрет только ради того, чтобы потом изобразить библейского персонажа. Когда он осознал действие картины, то сразу бросил дело, несмотря на деньги. Потом долго жил в монастыре и искупал грех в молитве. Только так ему удалось вернуть чистоту кисти.
Образ Петербурга	Город нечестных и алчных людей, где все живут обманом. Здесь от Вас всем нужны только деньги, поэтому любой горожанин готов продать себя за признание толпы и материальное благополучие. Петербург губит и развращает.

Образы героев «Портрета» могут быть дополнены, если Вы напишите в комментариях, чего именно не хватает.

История Чарткова

Талантливый художник на рынке рассматривал картины, но вдруг его внимание привлек портрет пожилого человека в азиатской одежде. Отдав за нее все свои последние деньги, Андрей отправился домой. В будущем он сильно пожалеет о приобретении, потому что ему нечем оплачивать аренду квартиры. Посмотрев на старика с рисунка, мужчина ощутил чувство ужаса из-за его выразительных глаз. Они казались очень живыми.

Художник завесил портрет на ночь, чтобы больше не видеть глаз персонажа. Однако потом случилось необычное событие. Простыня с изображения была сдернута, и из картины вышел пожилой человек. В его мешке находились деньги, которые он стал пересчитывать. Подобные сны приходили к Чарткову много ночей подряд.

Далее, хозяин жилища потребовал оплату, однако так как у квартиранта не было денег, он намеревался забрать в счет долга картину с ростовщиком. Из рамы выпадал сверток, знакомый художнику по собственным снам. За счет него он сумел погасить долг за квартиру, снять жилье получше и поменять гардероб. Потом он подал объявление в газету, что рисует портреты на заказ.

Неожиданно на Чарткова обрушивается популярность, он становится модным художником. Давние приятели только поражаются, как быстро он потерял собственное мастерство и умение. Очень скоро Андрей и сам осознал это падение. В приступе отчаяния мужчина заперся в квартире и пробовал хоть что-то нарисовать. Однако ему везде виделись глаза ростовщика со злополучного портрета. В итоге он погиб от чахотки.

Темы

Тематика повести «Портрет» близка каждому, кто имеет отношение или интерес к искусству:

Искусство
– по мнению писателя, творческий человек, выбравший путь служения настоящему искусству, взваливает на себя тяжёлую ношу. Настоящий творец становится обладателем огромной силы искусства, которая способна менять сами человеческие души. Зачастую сам творец так и не обретает своего счастья, но, для Гоголя, это стоит того.
Ремесло
– в лице Чарткова автор изобразил типичного ремесленника, который работает ради денег и популярности, а не ради того, чтобы изменить мир. Такой ремесленник, оставивший настоящее искусство ради наживы, может стать богатым и обожаемым, но он никогда не будет по-настоящему счастливым. Он обречён на разочарование и духовную гибель. Взгляд Гоголя на искусство продиктован его собственной биографией: он так и не завел семью, а все силы посвятил литературному поприщу.
Судьба художника
– Гоголь показывает, что у творца есть два пути: служение настоящему искусству или погоня за наживой. Писатель без сомнения выбирает путь настоящего художника, несмотря на все несчастья, которые ждут на нём человека.
Петербург
– как обычно, Санкт-Петербург изображён Гоголем, как мрачное и холодное место, где нет места жалости и состраданию, а люди подвержены многочисленным порокам.
Маленький человек
. Чартков является не хозяином, а жертвой города. Он слаб, зависим от общественного мнения и даже сходит с ума в конце повести. Его путь к мечте оборвался полным разочарованием, ведь ложные ценности запутали его и завели в чащу, из которой герою не суждено было найти выхода. В отличие от настоящего творца, он не смог побороть соблазны.
Вера
. Религия служит путеводной звездой для творца. Она помогает ему очистить душу и кисть для настоящих шедевров.

Проблемы

Проблематика в повести «Портрет» не менее значима для понимания текста:

Добро и зло
– зло в романе олицетворяет собой портрет старого ростовщика. По мнению Гоголя, самый страшный грех человечества – алчность. Именно алчность одолевает Чарткова, убивает в нём добро и в итоге приводит его к столь трагичному финалу. В итоге портрет исчезает, Гоголь даёт понять, что борьба света и тьмы ещё не закончена. Добро мы видим в авторе портрета, который унял в себе дьявольские искушения и смог очиститься от скверны в монастыре, который противопоставлен греховной столице.
Алчность
– по мнению писателя, деньги – главная причина всего зла. Погнавшись за деньгами, поддавшись соблазнам материального мира, человек уже не сможет найти пути назад. Он обречён на медленное погружение в бездну.
Тщеславие
– Чартков, сумев добиться популярности и богатства, возгордился, начав считать себя настоящим художником. Однако созидательная мощь всего одной картины, созданной настоящим художником, разрушила его иллюзии, показала ему самому низость его падения.
Талант и его утрата
– Гоголь показал, что талант можно с огромным трудом найти и развить, однако стоит только один раз оступиться, и настоящий талант будет утрачен навсегда.

Какие проблемы ставит Гоголь в «Портрете», кроме вышеперечисленных? Многомудрый Литрекон дополнит раздел и ответит на этот вопрос, если необходимо. Напишите ему в комментарии.

Основные персонажи

В повести «Портрет» автор противопоставляет 2 очень разные жизни талантливых художников. Писатель подчеркивает, что, лишь отказавшись от повседневной суеты, человек способен раскрыть свои способности и не превратиться в обычного ремесленника.

Главными героями рассказа «Портрет» Николая Гоголя являются:

Андрей Чартков — способный художник, который после покупки картины с ростовщиком потерял собственный талант и начал писать портреты на заказ.
Художник Б. — самоучка из Коломны, повествователь во второй главе.
Его отец — талантливый художник, рисовавший красивые картины и тот злополучный портрет, позже стал монахом.
Ростовщик — высокий и статный человек с большими глазами. Он был родом из Персии, поэтому постоянно ходил в азиатском одеянии.

Главной мыслью писателя в произведении является зло, которое находится в деньгах. У ростовщика были злые глаза, потому что он был поглощен лишь прибылью. Автор часто сравнивает его с дьяволом. Именно в этом и есть аллегория, что финансовое благополучие является сатанинским даром, поэтому к нему не следует стремиться.

Деньги приводят к сильному заболеванию, о котором рассказывается в конце первой главы. Во второй части Гоголь говорит, что в творчестве допустимы лишь культурные и гуманные темы. Автор был очень религиозным человеком, поэтому утверждал, что начинать создание произведения необходимо с чистой душой. Другими словами, стоит покаяться в собственных грехах.

Основная идея

Повесть «Портрет» показывает нам общество Российской империи девятнадцатого века глазами Гоголя. Писатель показал порочность и бездушность своих современников, ту атмосферу всеобщего разложения, которую он чувствовал, живя в Петербурге. Ей он противопоставил силу православной веры и чистоту истинного искусства. Такова главная мысль повести «Портрет».

Также книга является рефлексией Гоголя о том, каким должен быть настоящий творец. Писатель приходит к выводу, что служение искусству – это трудный путь, но только идя по этому пути, можно по-настоящему изменить мир и обессмертить своё имя. Смысл повести «Портрет» — необходимость нравственной чистоты для художника, который несет ответственность за то, что создает для людей.

Цитаты и характеристика Чарткова

В повести «Портрет» главным героем первой части является Андрей Петрович Чартков, он из обедневшей дворянской семьи, ему 22 года, живет на съемной квартире. Молодой человек учится живописи и подает большие надежды. «Смотри, брат, — говаривал ему часто профессор, — у тебя огромный талант, грешно его погубить».

Однако все помыслы главного героя занимала крайняя степень нищеты. Денег совсем не было, свечки закончились, квартиру оплачивать нечем. Проблема бедности описывается в начале произведения, в описании внешнего вида Чарткова, в бытовых элементах:

«Сел он на свой оборванный диван».
«В свою студию, украшенную разным художественным хламом».
«С трудом и с отдышкой поднялся он по лестнице, залитой помоями и украшенной следами кошек».
«Одел свой сильно поносившийся халат».

В то же время он полностью отдался творчеству, мог работать ночами напролет. Последние деньги потратил на приобретение живописного портрета, поразившего его мастерством выполнения. Если речь идет о том, какие свойства главного героя говорят о его художественном таланте, кроме оценок коллег, стоит обратить внимание на глубочайшее понимание им искусства, он стремится соответствовать лучшим шедеврам, переживает относительно потери собственного дара.

Чему учит?

Повесть «Портрет» учит нас презирать жадность и скупость. Говорит нам о том, как важно думать не только о теле, но и о душе. Таковы нравственные уроки книги и ее автора.

«Портрет» показывает нам силу настоящего искусства, которое способно оказать огромное влияние на человека, и рассказывает нам о цене, которую приходится платить художнику, чтобы обрести такую силу. Мораль повести «Портрет» свидетельствует о наличии ответственности творца за то, что он оставляет после себя для потомков.

Портретная характеристика героев романа «Война и мир» (Болконского, Пьера, Наташи, Элен, Наполеона и др.)

Описание героя

Андрей Петрович Чартков – молодой обедневший дворянин. его возраст – двадцать два года. В подчинении у него один единственный слуга. Характеристка Чарткова – подающий надежды художник. Искусство для него представляет большой интерес и составляет большую часть его жизни. Молодой художник с трудом сводит концы с концами – у него нет денег даже для того, чтобы купить свечу. Он снимает чахлую комнату на Васильевском острове, но даже оплата за жилье для него – тяжелое бремя, он имеет крупный долг.

Выглядит Чартков бедно, одевается плохо и совсем не заботится о собственной внешности. Но при этом художник мечтает разбогатеть, жить, ни в чем себе не отказывая. На последние деньги оон покупает себе портрет одного старика. На картине он выглядел как живой. Именно это поразило Чарткова и заставило отдать последние деньги за неоконченный рисунок. Эта покупка стала роковой для героя.

Краткое содержание

Часть I

Молодой, подающий надежды художник Андрей Чартков еле сводил концы с концами. Однажды он прогуливался по Щукиному двору и остановился перед одной торговой лавкой. Среди множества картин молодой человек заметил одну, которая заинтересовала его. На полотне был изображён пожилой человек с невероятным взглядом. Картина была грязной, но даже сквозь слой пыли глаза неизвестного, казалось, смотрели прямо в душу. Чартков приобрёл портрет, выложив за него последние деньги.

Придя домой, Чартков узнал, что хозяин квартиры снова приходил за оплатой. Тут он пожалел о своей поспешной покупке. Художник сидел в темноте и размышлял о своём положении. Его мысли прерывали странные ощущения. Ему мерещилось, что из полумрака комнаты за ним наблюдает человек с портрета. От его глаз, казалось, невозможно было спрятаться. Чартков попытался закрыть картину простынёй, но и сквозь неё видел эти «живые», проникающие в душу глаза.

В какой-то момент художник с ужасом увидел, что простыня упала на пол, а старик находится в комнате и считает деньги. Чартков хотел взять себе один из свёртков с золотыми монетами, но в этот же момент проснулся.

На следующий день странный сон неожиданным образом сбылся. Из повреждённой рамы выпал спрятанный свёрток с монетами. Чартков в один миг стал богатым. Сначала молодой человек обрадовался, что сможет больше времени посвятить искусству, не думая о бытовых нуждах. Но ему не давала покоя мысль о том, что он может прямо сейчас изменить свою жизнь к лучшему, не дожидаясь, когда станет признанным мастером живописи.

Не выдержав искушения, Чартков начал тратить деньги на обычные нужды, а не на кисти и краски. Он нашёл квартиру получше, приоделся, стал привыкать к роскошной жизни. Художник дал объявление в газету, предлагая услуги портретиста. Первая заказчица забрала у него портрет Психеи, решив, что на картине изображена её невзрачная дочь. Чартков понял, что людям не нужно идеальное сходство. Они хотели видеть на холсте приукрашенный, придуманный образ, за который были готовы заплатить любую сумму.

Молодой человек быстро смекнул, что от него требуется. Он стал модным и востребованным портретистом. Со временем он перестал заботиться о том, что его работа не имела никакого отношения к искусству. Он выполнял заказы, ему хорошо платили, клиенты оставались довольными. Но в глубине души художник понимал, что предаёт свой талант. Злость и обиду за несбывшиеся мечты он вымещал на других живописцах, отчаянно критикуя их полотна.

Как-то Чарткова попросили оценить работу его старого знакомого, художника, уехавшего совершенствовать мастерство в Италию. Андрей Петрович был поражён увиденным. Перед ним был тот самый шедевр, о котором сам Чартков мечтал всегда. Только теперь он понял, как низко пал со своими заказными картинами, как далёк он от настоящего искусства. В надежде наверстать упущенное Чартков уединяется и пытается написать что-нибудь стоящее. Но увы, он подрастерял все навыки, у него ничего не получалось.

Тогда Чартков решил избавиться от своих модных творений, вынести их из дома. Случайно наткнулся он на портрет старика с горящими глазами и вспомнил всё. Он приказал убрать проклятую картину подальше, но везде чувствовал на себе этот пристальный взгляд.

Чартков нашёл выход своему отчаянию: он начал скупать лучшие работы известных мастеров и уничтожать их. С большим удовольствием он потратил на это содержимое своих сундуков. Но облегчение не пришло. Он сошёл с ума, а затем и умер.

Взлет карьеры художника

На найденные деньги Чартков дает рекламу в богатой газете и обзаводится богатыми клиентами. Но со временем ему начинает надоедать писать одинаковые портреты. Его кисть ослабевает, вянет, его работы больше нельзя назвать произведением искусства. Казалось бы, имея богатство, Чартков мог бы стать настоящим художником, развивая свой талант. Но вместо этого он забывает о своем призвании. В погоне за заработком, Чартков бросает любимое дело, превращается в скупого ремесленника, в творчестве которого нет души, идеи, таланта.

Тест по творчеству Н.В.Гоголя, 10 класс

Тест по творчеству Н.В. Гоголя I вариант

1. Гоголя звали

а) Василий Николаевич б) Алексей Николаевич в) Николай Васильевич

2. Гоголь родился

а) в Петербурге б) в Москве в) в Орловской губернии г) на Украине

3. Какое произведение принесло Н.В. Гоголю известность?

4. Какое произведение не принадлежит Гоголю:

а) «Тарас Бульба» б) «Вечера на хуторе близ Диканьки»

в) «Муму» г) «Майская ночь или утопленница»

5.В жизни Гоголя

а) была ссылка на Кавказ в действующую армию б) было путешествие на остров Сахалин

в) было стихотворение, написанное за сутки до смерти А.С. Пушкина

г) было произведение, сожженное из-за жестокой критики

6.Сколько повестей входит в цикл «Петербургские повести»?

а) 3 б) 4 в) 5 г) 6

7. Действие повести «Портрет» происходит:

а) в Петербурге б) в Москве в) в деревне

8. Имя главного героя:

а) Андрей Петрович Чартков б) Алексей Иванович Чиртков в) Никита Иванович Чертков

9. Где герой впервые увидел портрет?

а) на выставке б) в монастыре в) в картинной лавке

10. На что были потрачены внезапно появившиеся деньги:

а) на необходимые для художника материалы

б) на поездку за границу для повышения уровня мастерства

в) на новую квартиру, одежду, развлечения.

11. Поняв, что его кисть послужила дьявольским орудием, художник, создавший портрет:

а) бросил вообще заниматься своим ремеслом

б) ушел в монастырь, чтобы очиститься от греха

в) продолжал писать картины.

12. Чартков окончил жизнь бесславно из–за:

а) зависти б) пьянства в) скандальной истории

13. После смерти Чарткова в его квартире обнаружили:

а) много денег

б) незаконченные великие произведения искусства в) нарезанные на куски великие творения мастеров искусства

14. Историю таинственного портрета рассказал:

а) аукционист б) аристократ, любитель живописи в) молодой художник

15. Портрет в конце концов:

а) был продан на аукционе б) уничтожен в) украден

Тест по творчеству Н.В. Гоголя II вариант

1.Гоголь Н.В. родился в

а) 1852 году б) 1809 году в) 1952 году

2.Детские годы писателя прошли в имении родителей недалеко от села…

а) Тарханы б) Михайловское в) Диканька

3.Николай Васильевич Гоголь родился …

А) в семье богатого дворянина Б) в семье небогатого помещика В) в царской семье

4.Кто сыграл большую роль в воспитании будущего писателя?

а) отец б) мать в) нанятые воспитатели(гувернёры)

5.В каких учебных заведениях обучался будущий писатель?

Отношение к финансам

Характер Чарткова – нетерпеливый и немного заносчивый. Он хотел богатств, и при появившемся случае он сразу начинает жить на широкую ногу. Ради искусства художник не готов жить в нищете. Найдя деньги за рамой купленной картины, Чартков постепенно совсем забывает про искусство, его главной целью становится богатство. Но такая жизнь оказывается тоже не по нраву художнику. Увидев однажды картину приятеля, он понимает, что упустил что-то очень важное в собственной жизни. Теперь он никогда не сможет стать настоящим художником, хотя подавал большие надежды. Чарткова охватывает зависть. Он скупает хорошие картины, чтобы уничтожить их. Зависть убивает в нем не только талант, но и все человеческие качества.

В повести говорится о том, что нельзя предавать свой идеал ради денег. Любая жизнь должна быт насыщена идеей. Для Гоголя было важно показать читателю, что лучше жить бедно, но с духовной целью, чем в богатстве, но имея пустую, бессмысленную жизнь. Чартков – пример того, что нельзя предавать свою цель ради денег. В конце герой сходит с ума и умирает. Но кто знает, что выпало бы на долю художника, если бы богатство не испортило ему жизнь.

Данная статья поможет написать сочинение на тему «Чартков», описать героя и его жизнь, показать изменения, которые произошли с героем после обретения богатства.

Сочинение на тему «Портрет» Гоголь

Повесть Н.В. Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.

Так заканчивается повесть Н.В. Гоголя Портрет.

Полезные ссылки

Посмотрите, что у нас есть еще:

для самых рациональных — Краткое содержание «Портрет»
для самых занятых — Читательский дневник «Портрет»
для самых любопытных — Анализ «Портрет» (Гоголь)

Тест по произведению

Вопрос 1 из 14

Образ и характеристика Чарткова в повести Портрет Гоголя сочинение

Сочинения
По литературе
Гоголь
Образ Чарткова в повести Портрет

Чартков — главный герой повести Николая Васильевича Гоголя «Портрет», бедный молодой художник, обнищавший дворянин, живущий вместе со своим слугой Никитой в низенькой скудной комнатке на Васильевском острове, из которой их вот-вот выселят за неуплату. Положение Чарткова столь бедственно, что денег у него нет даже на одну свечу. Несмотря на это, молодой человек подаёт большие надежды, и, по заверениям его учителя, усердное обучение и развитие собственных талантов помогут добиться ему огромных успехов в искусстве и принесут ему всеобщую славу. Но пока что ему приходится жить и творить в нищете, едва ли сводя концы с концами и мечтая сказочно разбогатеть.

Однажды, зайдя в лавку торговца картинами, Чартков почти случайно натыкается на незаконченный портрет неизвестного ему художника, на котором изображен старик с весьма жутким взглядом, который, как кажется юноше, обращен прямо на него. Сам не понимая зачем, Чартков покупает загадочную картину, тратя на неё последний двугривенник. В ночь после покупки, художнику снится кошмар, в котором странный старик с портрета подходит к его кровати и, открыв мешок, высыпает рядом с ней несколько свёртков с золотыми червонцами. Наутро же, по счастливой случайности Чартков находит один из свёртков, которые он видел во сне. Это находка делает его необычайно богатым. И тут перед молодым творцом встаёт серьезный выбор: потратить эти деньги на то, чтобы 3 года ни в чём себе не отказывать и полностью посвятить себя искусству или на то, чтобы мгновенно купить себе репутацию и известность.

Чартков выбирает второй вариант. Он снимает себе квартиру на главной улице Петербурга, Невском проспекте, покупает дорогой костюм, чтобы ни у кого не было сомнения, что он — человек уважаемый, а так же заказывает о себе хвалебный отзыв в петербуржской газете. После этого слава не заставила себя ждать. Раз за разом к Чарткову приходят всё больше и больше знатных петербуржцев, его приглашают на светские приемы и обеды. Он становится «модным» художником, рисуя портреты так, чтоб угодить богатым заказчикам и изображая их такими, какими они хотят себя видеть. Постепенно искра таланта угасает в юноше, он теряет всякое удовольствие от творчества, выполняя машинальную работу, а иногда и вовсе отдавая её своим ученикам. Автор пишет, что «золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслаждением, целью».

Но однажды, в жизни Чарткова происходят кардинальные перемены. Произошло это тогда, когда его, как уважаемого и признанного мастера, приглашают оценить работу еще неизвестного автора, с которым он когда-то учился. Художник этот, в отличие от Чарткова, посвятил свою жизнь не заработку денег, а чистому, настоящему искусству. Его картина так поражает главного героя, что тот, понимая, что он уже полностью утратил свой талант, начинает безумно завидовать истинным творцам. Чартков скупает шедевры молодых авторов и в приступах дикой зависти разрывает их на мелкие кусочки. С каждой такой покупкой безумие его лишь усиливается. Припадки доводят его до душевной болезни, от которой он, впоследствии, погибает.

Так заканчивается история Чарткова – молодого, подающего большие надежды художника, променявшего свой талант и возможность по-настоящему творить на деньги и всеобщую славу. Но стоило ли оно того? Будут ли помнить юношу после его смерти, как мы помним великих творцов? На эти вопросы Гоголь не дает ответов, оставляя их на размышление читателям.

Вариант 2

В произведении Николая Васильевича Гоголя «Портрет» Андрей Чартков является одним из главных героев. Он принадлежал дворянскому роду, но бедному. Из повести мы узнаем, что Андрею молод, в возрасте примерно двадцати двух лет. Он подает большие надежды в искусстве.

Автор описывает Чарткова, как не следящего за своим внешним видом молодого юношу, вещи его рваные и старые. Причиной тому служат не только его безразличие к своему внешнему виде, а отсутствие денег. Своим смыслом жизни Чартков видит искусство, оно его вдохновляет и заставляет существовать дальше. Он постоянно рисует и совершенствует свое мастерство. Проживает главный герой в Санкт-Петербурге на Васильевском острове. Квартира, в которой живет Андрей не является его собственностью, он ее снимает. Но как было сказано ранее у главного героя нет денег и соответственно платить за жилье ему не чем и долг постоянно увеличивается.

Однажды Чартков спустил все свои последние сбережения на аукционе. Он купил картину, на которой был изображен портрет пожилого мужчины. Придя домой и осмотрев картину, Чартков заметил в глубине рамки мешочек с деньгами. Там оказалась приличная сумма, тысяча золотых монет. Этот день стал переворотом в жизни героя.

Все свои найденные деньги Андрей спустил на хорошие новые вещи, парфюм и новую квартиру. И остаток последних средств тратит на рекламу, что бы о нем узнали.

Вскоре Чартков становится востребованным в искусстве. У него заказывают портреты самые знатные люди города. После чего прибыль героя возрастает, и он буквально купается в деньгах. Андрей становится значимой персоной, его приглашают к себе на обед не мало известные люди, он окружен вниманием прекрасного пола.

Но не все так хорошо, как могло бы казаться. С наступления такого образа жизни Черткова, мастерство ослабевает. Руки уже не те, кисть не так ложится на холст, его картины становятся другими. И между искусством и красивой жизнью Чартков выбирает красивую жизнь, совершенно забыв про то с чего он начинал.

Чартков, увидел талантливые портреты своего друга, разозлился и возненавидел его. Его друг писал картины гораздо лучше самого Чарткова, но Андрей даже ни на мгновение не допустил мысль, что виной тому является его беззаботная гулящая жизнь. В тот момент в голову главного героя пришла мысль. И мысль была такова: скупить все красивые картины по городу. Он был зол и разгневан. Скупая все картины по городу, он приезжал домой и рвал их на мелкие кусочки. То что с ним происходило привело его к смерти.

Сочинение Чартков в рассказе Портрет

Герой повести Гоголя «Портрет», Андрей Петрович Чартков был из бедного, но знатного дворянского рода. У него был один единственный слуга по имени Никита. Андрей – это молодой юноша, двадцати двух лет от роду, подающий большие надежды в искусстве.

Андрей не следит за своим внешним видом, одевается в старые, рваные вещи. На самом деле, он не только не заботится о том, как выглядит, но и денег на наряды у молодого человека просто нет. Он художник, постоянно совершенствующий свои навыки в написании картин. Это занятие вдохновляет его и является смыслом его жизни. Андрей снимает комнату в Петербурге на Васильевском острове, платить за нее не чем, долг за жилье постоянно растет. Вечером, чтобы сэкономить, Андрей не зажигает свечу.

В один из дней герой отправился на аукцион, где ему приглянулась картина, за которую он отдал последние свои сбережения. На полотне был нарисован портрет старика. Осмотрев картину, Чертков обнаружил в глубине рамки небольшой мешочек с деньгами. Сумма оказалась немаленькой, тысяча золотых монет. Такая находка навсегда изменила жизнь Андрея.

В первую очередь он отправляется к швейному мастеру за новым костюмом, меняет старую маленькую комнатку, на большую квартиру в центре Петербурга. Он растрачивает свои деньги на новые вещи, покупает парфюм и другие детали туалета.

Чертков на последние деньги, создает себе рекламу, чтобы о нем услышали в городе. Молодой человек честолюбив, он желает только признания, славы и восхищения им как художником. Почти сразу же он становиться востребованным в своем деле, к Андрею приезжают самые знатные люди города для написания их портрета. Молодой человек с головой окунается во всю эту роскошь и купается в деньгах. Его приглашают высокопоставленные лица к себе на обед, он не обделен вниманием женщин, к нему относятся как к важной и значимой персоне.

Но у такой жизни есть и обратная сторона. Чартков, купаясь в богатстве и самолюбии, перестает талантливо писать свои картины, его рука ослабевает, кисть уже так не ложится на холст. Андрею надоедает такое занятие, ему больше по душе ходить на знатные вечера и растрачивать свое внимание и деньги на развлечения.

Однажды Чартков пришел к своему другу и увидел его портреты. Они оказались намного талантливее, чем пишет сам Андрей. Вместо того, чтобы пересмотреть свою жизнь и начать заново красиво рисовать, молодой человек разозлился и возненавидел своего приятеля. В порыве безумия, Андрей начал скупать все самые лучшие картины в городе и рвать их на части. Он загнал себя в угол, дошел до белой горячки. Это сумасшествие привело Чаткова к собственной смерти.

Почему чартков стал модным художником

Наши эксперты могут проверить Ваше сочинение по критериям ЕГЭ

ОТПРАВИТЬ НА ПРОВЕРКУ

Эксперты сайта Критика24. ру Учителя ведущих школ и действующие эксперты Министерства просвещения Российской Федерации.

Как стать экспертом?

В ней нам рассказывается о молодом живописце Андрее Петровиче Чарткове. Из опыта известных художников, мы знаем что художники – люди не богатые, так и Чартков, хотя у него несомненно был талант. О нём попросту никто не знал, не видел его таланта. Он также любил и искусство других художников, восхищался ими, ходил на выставки. На одной из таких выставок Чартков задёшево купил портрет ростовщика, который поразил его необыкновенно живыми глазами.

Придя домой художник сначала поставил портрет на пол , а после повесил на стену, после того как художник недолго смотрел в глаза ростовщику, ему вдруг показалось что и ростовщик на него смотри, глаза казались ему самыми настоящими : Это были живые, это были живые человеческие глаза! Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. Художник ещё долго размышлял о портрете и его глазах до того как пошёл спать ,но оказавшись в постели он начинает думать о жалкой судьбе художника и задаётся вопросом: не стать ли ему просто модным живописцем и жить с деньгами. Тогда он не понимал какого это на самом деле – быть модным живописцем.

Наутро после ужасного сна, приходит к нему хозяин требовать деньги за квартиру, но тут из рамы портрета старика выпадает мешочек с деньгами. И Чартков ощутив всю силу денег, оказавшихся у него в руках, в тотчас же побежал их тратить. Снял квартиру в центре города, оделся с ног до головы, купил материалы для рисования и как ребёнок объелся конфет, но не забыл он и о рекламе самого себя, после которой к нему стали приходить знатные люди. Поначалу Чартков писал с душой и наслаждением, замечая самые мелкие детали, придающие сходство портрету с человеком. Но позже он понял, что людям это не нужно, люди хотели лишь получиться на портрете идеальными, просили изобразить их в различных образах Богов. И тогда то Чартков начал понимать что он превращается из художника в ремесленника, он всегда считал что писать картины надо с душой и быстро, а если художник пишет портрет день за днём не торопясь и только ради денег – это настоящее ремесло. Заметивши это в себе Чартков начал сходить с ума, сходить с ума от того что произошло именно то, чего он всегда опасался: стать модным живописцем, рисовавшим только ради выгоды и славы.

Но он понял это слишком поздно, в нём уже угас талант, он продолжал ходить на выставки, только он уже не восхищался другими художниками, а завидовал. Начал скупать высокие произведения искусства и уничтожать их. Тогда он совсем сошёл с ума заболел горячкой и скончался. Николай Васильевич Гоголб не оставляет главного героя жить, потому что герой поддался влиянию денег, начал завидовать другим, злиться и ненавидеть себя. В момент наивысшей точки развития финансов прекрасный художник стал ремесленником, всё это произошло лишь из-за денег

, о которых всю жизнь мечтал Чартков.

Заканчивая изучения великолепной повести Гоголя, нужно вернуться к самой первой строчке моего сочинения : наслаждение творить. На примере жизни Андрея Петровича Чарткова мы поняли, что нельзя творить без души и наслаждения. Нельзя растрачивать свой талант ради денег. Потому что таким образом мы предаём самих себя.

Посмотреть все сочинения без рекламы можно в нашем

Чтобы вывести это сочинение введите команду /id48181

Портрет Чарткова

В образе Чарткова автор старался показать собирательный образ человека, который сочетал в себе как несомненные таланты, присущие его личности, так и другие качества, которые раскрывали в нем простого человека с вредными привычками и обычными пороками. В повести рассказывается про путь, который прошел художник. Вначале он стремился достичь высот в своем ремесле, и успешно продвигался по своей карьерной лестнице. Однако, вскоре, он духовно пал, и проиграл борьбу самому себе. В гениальном произведении «Портрет» автор показал загадочную историю с элементами мистики, которая случилась с данными персонажами.

В образе молодого начинающего художника автор вложил образ человека, который стремился улучшить свою творческую деятельность посредством того, что он хотел овладеть своим мастерством сполна, и его не пугало его бедное существование, или голод. Он видел то, что он предназначен для этого дела. Художник был весьма добрым и амбициозным молодым человеком, который стремился стать настоящим профессионалом своего дела. Однако, ему катастрофически не хватало денежных средств на достойное существование. Как-то раз, на свои последние деньги, он покупает портрет, который делает его по-настоящему богатым человеком. Однако, он не сумел распорядиться данным богатством правильно и рационально. Деньги вскружили голову юноше, и он забыл о своих целях и мечтах.

Герой становится весьма ленивым и безответственным человеком, который не стремится более стать профессионалом. Он стремится посещать модные и роскошные вечера, где считает, что его уважают за его творчество. Однако, это не явилось истиной. Ведь признают молодого человека исключительно за то, что он мгновенно разбогател. В конце произведения, он понимает, что он не только не может развиваться как профессионал, но и утратил былые навыки, так как не практиковался на протяжении длительного периода времени. Стоит сказать, что он прекрасно понял и принял тот факт, что когда-то поставленные цели, на сегодняшний день стали недостижимыми только из-за того, что на протяжении последнего времени, он вел праздную и сытую жизнь, которая отдаляла его от истинных целей и задач. Вначале читатель может испытать сочувствие к данному персонажу. Ведь он ставил себе цели и задачи, которые стремился решать посредством того, чтобы совершенствовать свои навыки. Однако, у него не было денег на это. И, когда они появились, он превратился в алчного и высокомерного человека, который растратил свои силы в неправильных делах.

Образ и характеристика Чарткова в повести Портрет Гоголя сочинение

Сочинения
По литературе
Гоголь
Образ и характеристика Чарткова в рассказе Портрет

В своей повести «Портрет» Гоголь смог очень ярко и достойно отобразить, что бывает с людьми, которые делают искусство ради денег, а не ради своего роста, как профессионального, так и духовного. Главный герой повести — Чертков Андрей Петрович, очень бедный дворянин, у которого есть только один крепостной Никита, его слуга.

Сочинение Художник Чартков

Непомерная зависть, алчность и тщеславие, погубили когда-то талантливого художника, и он умер, сойдя с ума.

3 вариант

По характеру же Чартков довольно добродушен, скромен, а главное трудолюбив, он старается любым способом добиться известности и материального благосостояния с помощью своего дела, к которому у него талант. Однако он часто лишается мотивации, что либо делать, которую ему возвращает его учитель и наставник, говоря о том, что у мальчика прекрасное будущее, и что только при упорной работе он достигнет всех тех высот, о которых он так мечтает.

Но, даже при столь хороших качеств личности, парнем всё равно овладевает желание получить всё как можно быстрее, из-за чего он решает потратить деньги, которые получил от мистического портрета на приобретение популярности, он начинает скупать работы художников, впоследствии выдавая их за свои, что говорит о его лености, и это главная черта его характера – лень. Чартков хоть и талантливый человек, но он всё же очень ленивый, так как не делает практически ничего, дабы добраться до своей мечты, что и характеризует его как человека и как личность в целом. Вообще, это довольно частая проблема талантливых людей, ведь они попросту не хотят стараться достичь совершенства там, где у них уже есть какие-то навыки и талант, ведь природа всё сделала за них, зачем же им ещё стараться. Таким недугом страдал и Чартков, о чём нам говорит автор в произведении с помощью его образа. Таким образом, он мотивирует читателя делать что-то, пытаться достичь чего-то, а не просто сидеть на месте.

Я считаю, что именно данные черты присутствовали в образе Чарткова в произведении “Портрет”.

Другие сочинения:

← Характеристика и образ Художника в Портрете↑ ГогольОбраз Ростовщика в повести Портрет →

Образ и характеристика Чарткова в рассказе Портрет

Несколько интересных сочинений

«Портрет» — краткое содержание повести Н.

В. Гоголя

Здесь даны основные сведения о повести Н. В. Гоголя «Портрет», представлено её краткое содержание для читательского дневника и пересказ, который можно читать по частям. Также дана краткая характеристика главных героев и других персонажей. В конце статьи указаны темы и основная мысль (идея) этой повести.

Содержание

Краткие сведения о произведении

Повесть «Портрет» Николай Васильевич Гоголь написал в 1833–1834 годах. Она входит в цикл «Петербургские повести» и состоит из 2 частей. В каждой из них рассказывается история о художниках, на судьбы которых повлиял портрет ростовщика.

Главные герои повести

Чартков — талантливый художник 22 лет, нервный, с развитым воображением.
Отец художника Б. — написал портрет ростовщика, будучи художником-самоучкой, честный, добрый человек.

Другие персонажи

Хозяин лавки — ловкий торговец, продающий картины.
Никита — молодой парень, слуга Чарткова.
Хозяин квартиры.
Ворух Кузьмич — квартальный надзиратель.
Дама — заказала Черткову портрет своей дочери. Считает себя знатоком живописи.
Lise — 18-летняя дочь дамы.
Художник Б. — рассказчик во второй части повести, человек лет 35, с приятным лицом.
Старик — богатый ростовщик.

Приятель отца художника Б. — весёлый человек, живописец.

Очень краткое содержание для читательского дневника

Бедный художник купил в лавочке портрет старика, поразивший его тем, что глаза изображённого человека были точно живые.

Ночью он увидел сон, будто старик вылез из рамы, достал из мешка свёртки, на которых было написано «1000 червонных».

Наутро пришли к художнику хозяин квартиры и квартальный надзиратель. Так как у молодого человека не было денег заплатить за квартиру, полицейский предложил ему вместо денег отдать картину. Затем взял портрет, нечаянно надавил на раму, и оттуда выпал свёрток с надписью «1000 червонных». Художник так быстро поднял его, что квартальный не заметил этого.

Молодой человек, получив такое богатство, нанял роскошную квартиру и стал модным живописцем, но не творцом искусства, а попросту ремесленником, умеющим писать портреты.

Через несколько лет, увидев прекрасную картину своего прежнего товарища, он понял, что растратил свой талант. Рассматривая свои прежние работы, он наткнулся на портрет, купленный им в лавке. Испугавшись страшных глаз старика, художник велел унести портрет. С тех пор обуяла его зависть к талантливым художникам. Он стал скупать их картины и уничтожать их. В конце концов, сошёл с ума и умер.

Во второй части повести рассказано, как появился этот портрет. Ростовщик, живущий в Коломне, уговорил одного художника написать его портрет.

Когда художник начал писать глаза старика, в душе его поселилась тревога, и он отказался продолжать работу. На следующий день художник узнал, что ростовщик умер.

С тех пор живописец очень изменился, стал завистлив. Участвуя в конкурсе на заказ картины для церкви, он проиграл, так как у всех фигур на его картине были демонические глаза ростовщика.

Художник хотел сжечь портрет, но приятель упросил отдать ему это произведение. У художника как будто камень свалился с души, он стал добрее и спокойнее.

А приятель после этого стал тревожен, беспокоен. Спокойствие вернулось к нему только после того, как он отдал портрет племяннику. Но тот тоже не выдержал, и стал переходить портрет от одного к другому.

А художник, написавший его, стал монахом, удалился в пустынь и через несколько лет написал чудесную картину для церкви.

Сыну своему, закончившему учение в художественной академии, он завещал хранить душу чистой и попросил уничтожить портрет ростовщика, если где-нибудь его увидит.

Сын, художник Б., увидел портрет на аукционе, рассказал людям историю его создания и заявил, что имеет на него права больше чем кто либо. Но портрет кто-то украл, пока все слушали историю о нём.

Краткий пересказ по частям (более подробный, чем краткое содержание)

Часть 1

В Петербурге, на Щукином дворе, есть лавочка, торгующая картинами. Как-то перед её витриной остановился бедный художник Чартков. Сначала он насмешливо рассматривал дурно намалёванные картины, потом стал размышлять о том, кто же их покупает.

Когда он очнулся от своих мыслей, то услышал, что хозяин лавки уже давно расхваливает ему новые картины. Художнику показалось неловким не купить ничего после долгого стояния у лавки, и он сказал, что лучше посмотрит старые картины.

Одна из них поразила Чарткова. На ней был изображён старик в азиатском костюме. Глаза его поражали, они казались вырезанными из живого человека и вставленными в картину. Художник купил её за двугривенный, а выйдя из лавочки, вспомнил, что эти деньги у него были последними.

Когда он пришёл домой, его слуга Никита сказал, что приходили хозяин квартиры с квартальным. Хозяин сказал, что если художник не заплатит деньги, пусть съезжает с квартиры.

Чартков был молодым человеком, увлечённым творчеством, часто он писал картины, забывая про пищу и питьё. Профессор предупреждал его, что хотя у него есть талант, нужно больше обдумывать работу, не быть нетерпеливым в творчестве.

Сейчас удручённый художник раздумывал, на какие деньги завтра он будет обедать. Зачем он слишком старательно и долго учится живописи, когда мог бы уже стать модным живописцем, писать портреты богатых людей и не нуждаться. Так он с досады сказал сам себе и вдруг увидел чьё-то лицо со страшными глазами. Испуганный художник понял, что это купленный портрет.

Чертков рассмеялся и стал смывать с него грязь. Снова поразился он необыкновенной живости глаз изображённого на нём старика и с ужасом понял, что эти глаза смотрят прямо на него. Чартков накинул на картину простыню.

Ночью увидел художник, что старик выпрыгнул из рамы. Чартков не мог даже вскрикнуть, а только смотрел, как призрак вытащил из складок своего одеяния мешок и вытряхнул из него свёртки, на которых было написано «1000 червонных».

Чартков схватил один откатившийся свёрток. Старик этого не заметил и уложил свёртки в мешок. Затем он пошёл от кровати, но вернулся и глянул на Черткова. Тот стиснул свёрток в руке, вскрикнул — и проснулся.

Увидел он, что простыни на портрете нет, а губы старика вытягиваются, будто хотят высосать его. И снова Чертков проснулся.

Увидел, что портрет закутан в простыню, но она стала раскрываться. И снова художник проснулся.

Он высунулся в форточку, холодный воздух успокоил его. Когда уже брезжил свет зари, Чертков крепко заснул.

Утром пришёл хозяин с квартальным надзирателем. Узнав, что у Черткова совершенно нет денег, полицейский предложил хозяину взять в качестве платы за квартиру картину Черткова, но тому они не нравились.

Квартальный, взяв портрет старика, наверно, слишком сильно надавил на раму. Досточки вдавились, одна упала, вместе с ней упал свёрток с надписью «1000 червонных». Чертков быстро, незаметно поднял его и сказал, что заплатит за квартиру вечером и завтра же съедет с неё.

Когда посетители ушли, художник пересчитал деньги, понял, что он обеспечен года на 3 и может заниматься живописью, не продавая картин, а шлифуя свой талант.

Но он был молод и не выстоял перед искушением красивой беззаботной жизни. Чертков модно оделся, снял великолепную квартиру, заплатил издателю газеты за хвалебную статью о себе, в которой читателей приглашали заказывать у него портреты.

Первой пришла дама с 18-летней дочкой и заказала её портрет. Дама хотела, чтобы девушка была изображена как можно идеальнее. Пришлось художнику сделать так, как она хотела.

Вслед за этим стали поступать заказы от других светских людей и Чертков, разбогатев, стал светским человеком. Его талант не развивался, но заказчики были довольны.

Достигнув зрелых лет и всеобщего уважения, увидел он однажды картину своего прежнего товарища и понял, что лучшие дни своей юности растратил на писание портретов, которые нельзя отнести к высокому искусству.

Чертков велел выбросить все последние картины, погрузился в работу, но у него уже ничего не выходило, кроме заученных приёмов писания.

Он захотел удостовериться, точно ли у него был талант, и стал рассматривать свои прежние картины. И вдруг задрожал, встретив взгляд страшных глаз — это был портрет, купленный им на Щукином дворе. Чартков велел вынести его вон.

Его обуяла ужасная зависть к талантливым художникам. Он стал скупать их произведения и рвал и топтал эти картины.

У него были припадки безумия, затем сделалась горячка, и он умер. В комнате его не нашли денег, увидели там только изрезанные куски прекрасных картин.

Часть 2

На аукционе перед одним портретом собралась толпа. Все были поражены живостью глаз изображённого на нём старика.

На этот портрет уже взвинтили огромную цену, но человек лет 35 сказал, что он более всех имеет право на него. Он рассказал историю портрета.

В части Петербурга, Коломне, где жили небогатые люди, проживали и ростовщики. Один из них был очень примечателен: огромного роста, смуглый, с густыми бровями и глазами, сверкающими необыкновенным огнём.

Те, кто занимали у него деньги, обычно изменялись в худшую сторону и конец их жизни был ужасен.

Отец художника Б. был художником-самоучкой. Его отличала честность, твёрдость характера, он помогал другим бедным художникам.

Ростовщик сказал ему, что, может, скоро умрёт, но не хочет умереть совершенно и попросил написать его портрет, чтобы был, точно живой.

Отец согласился, поскольку как раз в церкви заказ на картину, где нужно было изобразить духа тьмы, а наружность ростовщика очень подходила для этого.

Сначала он стал писать глаза старика, но в его душе поселилась ужасная тревога, и он сказал ростовщику, что не будет продолжать писать портрет. Тот умолял, говоря, что жизнь его продолжится в портрете, но художник в ужасе от этих слов выбежал из комнаты.

Утром ему принесла от ростовщика служанка портрет и сказала, что хозяин не хочет его покупать. Вечером художник узнал, что ростовщик умер.

С тех пор характер живописца переменился. Он стал тревожен, завистлив. Художник проиграл в конкурсе на заказ картины для новой церкви, так как один из членов жюри сказал, что в его картине есть что-то демоническое.

Живописец после этих слов увидел, что на его картине у всех фигур были глаза ростовщика. В бешенстве хотел он сжечь злополучный портрет. Но в это время к нему зашёл приятель, тоже художник, и упросил отдать портрет ему.

Когда живописец избавился от этого своего творения, он стал спокойнее и добрее.

Однажды пришёл к нему приятель, который унёс к себе портрет ростовщика. Он рассказал, что после того как повесил его у себя в доме, стал чувствовать тоску и тревогу.

Только когда племянник этого приятеля попросил портрет себе и унёс его, тот снова стал весел и доволен своей жизнью.

Племянник тоже не выдержал и продал портрет собирателю картин, а тот тоже кому-то его сбыл с рук. Приятель сказал, что можно подумать, будто душа ростовщика переселилась в портрет.

Отец художника Б. подумал, что его искусство стало причиной того, что часть жизни старика как-то перешла в портрет и сейчас тревожит людей, порождая зависть, тревогу и тому подобное. Внезапные смерти жены, дочери и маленького сына он посчитал небесною карой себе, постригся в монахи, стал жить один, изнуряя свой тело, чтобы спасти душу.

Через несколько лет он явился в монастырь и написал чудесную картину, изображающую рождество Иисуса.

Когда художник Б. окончил учение и собрался ехать в Италию, он приехал в монастырь проститься с отцом, которого не видал уже 12 лет. Тот благословил его на то, чтобы хранил свой талант и всё принёс в жертву искусству, ибо в нём заключён намёк о божественном рае.

Он рассказал сыну, что однажды написал портрет, очень точно передав образ изображаемого человека. Это не было созданием искусства, так как он чувствовал отвращение к этой работе и желал только как можно вернее изобразить этого человека.

Сейчас до него доходят слухи, что портрет ходит по рукам и сеет среди художников зависть и ненависть. Тот, у кого есть талант, должен быть чист душой. Так закончил свою речь монах, благословил сына и попросил истребить этот портрет, если увидит его где-нибудь. А узнать его можно по необыкновенным глазам.

И вот сейчас, через 15 лет после этого, художник Б. встретил это произведение отца на аукционе. Ещё не закончив речи, взглянул он на стену, где был портрет, и не увидел его — он был кем-то похищен.

Заключение к краткому пересказу

В повести Н. В. Гоголя «Портрет» раскрыты темы:

искусство, художественное творчество;
богатство;
зло, скрытое в деньгах;
соблазн деньгами.

Основная мысль (идея) повести «Портрет» — искусство нужно творить с чистой душой, ограждая себя от соблазнов и пороков. Проникновение зла в душу художника заражает его искусство, пагубно влияет на зрителей.

Для автора конкретное социальное воплощение мирового зла — это денежная власть (с портрета глядят живые глаза ростовщика).

Краткое содержание повести может пригодиться для заполнения читательского дневника, а краткий пересказ по частям — для подготовки к уроку литературы.

Учительница Косточка задаёт прочитать:

Характерный портрет героев мертвых душ. Речевая характеристика героев поэмы Н.В.Гоголя «Мертвые души»

Лагода Анастасия

Презентация может быть использована при изучении произведения Н.В.Гоголя.

Скачать:

Предпросмотр:

завести аккаунт (аккаунт) Google и войти в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Характеристика героев поэмы «Мертвые души» Н. В. Гоголя Проект подготовила ученица 9класс: Лагода Анастасия

В поэме «Мертвые души» Гоголь создал необыкновенную по широте и широте картину современной России, изобразив ее во всем величии, но в то же время со всеми ее пороками. Ему удалось с такой силой погрузить читателя в глубины своих героев, что произведение на протяжении многих лет не перестает производить на читателей ошеломляющее впечатление. В центре повествования поэмы — крепостная Россия, страна, в которой вся земля с ее богатствами, ее народом принадлежала господствующему дворянскому сословию. Дворянство занимало привилегированное положение и отвечало за экономическое и культурное развитие государства. Представители этого класса — помещики, «хозяева» жизни, владельцы крепостных.

Манилов Галерея образов помещиков открывает манилов, имение которых называют прифронтовым фасадом помещичьей России. При первом знакомстве этот герой производит приятное впечатление культурного, деликатного человека. Но уже в этой беглой артикуляции невозможно не заметить Иронии. Во внешности этого героя явно привлекает показное предположение, как он говорит сравнивая свои глаза с сахаром. Тогда становится ясно, что пустой душ скрыт под приятным рассмотрением людьми. В образе Манилова представлены самые разные люди, о которых, по словам Гоголя, можно сказать: «Люди так себе, ни те, ни в городе Богдане, ни в селе Селифане». Живут в деревне, имеют склонность к утонченным, подходящим речевым оборотам, так как хотят казаться просвещенными и высокообразованными людьми, смотрят на все спокойным взглядом, а ободрив телефон, мечтают сделать что-нибудь хорошее, например, постройте каменный мост через пруд и заведите на нем магазины. Но все их мечты бессмысленны и неосуществимы.

Об этом свидетельствует описание имения Манила, которое у Гоголя с важнейшим приемом характеристики помещиков: по имению можно судить о характере владельца. Манилов не делает: все «само пошло»; И на всем отразилось его мечтательное бездействие, в описании пейзажа преобладает неясный, светло-серый цвет. Светские мероприятия Манилаов посещает потому, что посещают других помещиков. То же самое и в семейной жизни, и в доме. Супруги любят целоваться, дарят чехлы для зубочисток и не проявляют особых забот по поводу благоустройства: в доме всегда есть какой-нибудь недостаток, например, если всю мебель заселить щегольской материей, то два стула будут покрыты парус.

Характер Манилова выражается в его речи и в том, как он ведет себя во время сделки с чикчиками. Когда Чичиков предложил Манилову продать ему мертвые души, тот растерялся. Но, даже понимая, что предложение гостя явно противоречит закону, он не мог отказаться от столь приятного человека, а только задумался о том, не будет ли этот род обычными гражданскими уставами и дальнейшими видами России? Автор не скрывает иронии: человек, не знающий, сколько крестьян он погиб, не способный наладить собственное хозяйство, проявляет заботу о политике. Фамилия Манилова соответствует своему характеру и образована автором от диалектного слово «манила» — тот, кто манит обещаниями и обманывает, льстя водам.

Коробка другого помещичьего типа появляется перед нами в коробке. В отличие от Манилова, она поношенная и практичная, знает цену «копейке». В описании ее деревни говорится, что она выучила всех на заказ. Сеть на фруктовых деревьях и овцы на цыпочках подтверждают, что хозяйка не до всех доходит руками и не пропадает в своем хозяйстве. Осматривая дом из коробки, Чичиков обращает внимание, что обои в комнате старые, зеркала старинные. Но при всех индивидуальных особенностях ему свойственна такая же вульгарность и «подача», как и Манилову.

Продавая чикчикам необычный товар, она боится быть сделанной. Поторговавшись ящиком, Чичики «был весь в поту, как в реке: все, чего ни было на нем, начиная от рубашки и заканчивая чулком, все было мокрым». Хозяйка беспокоит его своей вменяемостью, глупостью, несчастьем и желанием подождать с продажей необычного товара. «Авось будет давить и прикладываться к ценам», — говорит она Чичикова. Она смотрит на мертвые души так же, как на жир, коноплю или мед, думая, что они могут понадобиться в хозяйстве.

Ноздрев На большой дороге, в деревянном ресторанчике, он встретил Чичикова Ноздрева — «Исторического человека», с которым познакомился в городе. И именно в ресторане чаще всего можно встретить таких людей, которых, по комментарию автора, достаточно много. Говоря об одном герое, автор в то же время дает характеристику подобных ему людей. Ирония автора заключается в том, что в первой части фразы он характеризует нострив как «хороших и верных товарищей», а затем добавляет: «…и при всем при этом весьма болезненных в деле». Этот тип людей известен в России под названием «Разрушители». С третьего раза говорят фамильярное «ты», покупаешь все, что ни придумываешь: хомянц, дымящиеся свечи, жеребец, платье для нянь, табак, пистолеты и т. д., бездумно и легко тратишь деньги на купоны и карты, игры, любовь довести и без всякого повода «толкнуть» человека. Источником ее доходов, как и у других помещиков, служат крепостные крестьяне.

Такие качества Ноздрева, как наглая ложь, хамское отношение к людям, нечестность, бдительность, отражаются в его отрывочной, быстрой речи, в том, что она постоянно перескакивает с одного предмета на другой, в ее оскорбительных, пародийных, циничных выражениях: » Катоттер», «Спиды вы для этого», «Дрянь такая». Он постоянно ищет приключений и совсем не работает. Говорится о незаконченном ремонте в доме, пустых стойлах, неисправном шамане, потерянной брике и жалком положении ее крепости, из которой он вышибает все, что можно.

Собесевич Ноздрев уступает место Собесевичу. Этот герой представляет тип землевладельцев, которые все отличаются хорошим качеством и долговечностью. Характер компаньона помогает понять описание его имения: верховный дом, полные и толстые бревна, из которых построены конюшня, амбар и кухня, дремучие ежи, портреты в комнатах, которые представляют собой «Богатырей с толстыми цепями и неслыханными усов», комод из орехового дерева на нелепых четырех ножках. Словом, все похоже на его хозяина, которого автор сравнивает со «средним размером медведя», подчеркивая его звериную сущность. При изображении собаки писатель широко использует прием гиперболизации, достаточно вспомнить ее чудовищный аппетит.

Помещики, похожие на товарищей, злые и жестокие крепостные, никогда не забывающие своих благ. «Душа спутницы словно была закрыта такой жесткой оболочкой, что все, что ни ворчало в ней на дне, не производило решительно никакого толчка на поверхности», — говорит автор. Его тело стало неспособным выражать духовные движения. В торгах с чикчиковыми главной чертой характера Собесевича является его неуемное стремление к наживе.

Плюшкин завершает галерею лиц, с которыми заключаются сделки Чичикова, помещик Плюшкин «скачет в человечности». Гоголь отмечает, что такое явление редко встречается в России, где все любит скорее вертеться, чем лезть. Знакомству с этим героем предшествует пейзаж, детали которого раскрывают душу героя. Старые деревянные строения, темные старые бревна на выносах, крыши, напоминающие латун, окна без стекол, заткнутые тряпьем, выдают Плюшкина плохим хозяином с мертвой душой. Но картина сада, хотя и глухая и глухая, производит иное впечатление. При описании его Гоголь использовал более радостные и светлые тона — деревья, «правильная мраморная сверкающая колонна», «воздух», «чистота», «опрятность»… и сквозь все это ищет жизнь самого хозяина, душу из которых меркнет, как природа в глуши Этот сад.

В доме Плюшкина тоже все говорит о духовном разложении его личности: обломок мебели, сломанный стул, засохший лимон, кусок тряпки, зубочистка… а сам он похож на старый ключ, только серные глаза, как мыши бегут из-под высоких бровей. Все умирает, вращается и рушится возле Плюшкина. История превращения в нечистого человека в «Распространении на человечество», с которым нас знакомит автор, оставляет неизгладимое впечатление. Чичиков быстро находит общий язык с плюшевым. Один как раз заботится о «платном» барине: как бы при совершении бопе крепости не нести ущерб.

Однако в главе, посвященной раскрытию характера Плюшкина, много подробностей, имеющих положительное значение. Глава начинается с лирического отступления отрочества; Автор рассказывает историю жизни Героя, в описании сада преобладают светлые тона; Глаза Плюшкина пока не беспокоят. На деревянном лице героя до сих пор можно увидеть «мигающую радость» и «теплый луч». Все это говорит о том, что у Плюшкина, в отличие от других помещиков, еще есть возможность нравственного возрождения. Душа Плюшкина была иногда чиста, а значит, ее еще можно оживить. Не случайно «платный» барин завершает галерею образов «старвецких» помещиков.

Автор стремился не только рассказать об истории Плюшкина, но и предупредить читателей, что пройти через этого помещика может каждый. Гоголь верил в духовное возрождение Плюшкина, как верила в силу России и ее народа. Это подтверждается многочисленными лирическими отступлениями, наполненными глубокой лиричностью и поэтичностью.

Сам Гоголь определил жанр произведения о мертвых душах (1842 г.) как поэму. . Есть прямая отсылка к пушкинской традиции, т.к. и сам он был записан Пушкиным незадолго до смерти.

Поэтому возникает противопоставление: если «Евгений Онегин» — роман в стихах, то «Мертвые души» — соответственно поэма в прозе. Мертвые души и построены по похожей схеме, текст содержит лирические отступления, хотя произведение эпическое.

Жанр «Мертвых душ» Гоголь

Таким образом, можно сказать, что Гоголь правильно определил жанр: Сплав лирики и эпоса как раз и есть поэма. Если бы не было лирических отступлений, вышел бы роман на крепких пушкинских традициях.

Мертвые души имеют черты сентиментальности. Это новое путешествие. Хотя поездка Чичикова и не имеет никаких светских мотивов, важен сам факт. Стихотворение символически кончается: Как Чацкий в горе от ума, Чичиков уходит с дороги прочь от города, он стремится к новой жизни.

Также поэму можно назвать, следуя европейской традиции, Плутовским Романом: главный герой здесь мошенник, обманывающий всех встречных. Его афера заключается в том, чтобы купить больше крестьян и таким образом получить бесплатную землю от государства.

Но он не собирается становиться полноценным помещиком, поэтому крестьяне в качестве рабочих рук ему не нужны. Из-за этого он отталкивает от других помещиков соханопль Мертвых душ (по закону о подушке, каждая душа облагалась налогом, о смерти еще не доложили. Помещики часто не доносили о смерти своих крестьян), тем самым помогая себе и продавцы.

Мертвые души: характеристика героев

Что касается героев поэмы, то Гоголь поставил перед собой задачу изобразить три основных русских сословия: помещиков, крестьян и чиновников. Особое внимание уделяется помещикам, у которых есть шишоты для покупки мертвых душ: Манилову, Ящику, Ноздреву, Плюшиной и Собевичу.

Чиновники в этом стихотворении очень похожи на помещиков. Очень выразительным персонажем является губернский прокурор, который умирает от потрясений, узнав об афере Чичикова. Вот и получается, что он тоже умел чувствовать. А вообще, по Гоголю, взятки могут брать исключительно чиновники.

Крестьяне — персонажи эпизодические, их в поэме совсем мало: крепостные, случайные контрабандисты. .. Крестьяне — загадка. Чичиков неоднократно размышляет о русском народе, фантазирует, просматривая длинный список мертвых душ.

И, наконец, главный герой, чикчик, не принадлежит полностью ни к одному из поместий. В своем образе Гоголь создает принципиально новый тип героя — это хозяин-приобретатель, главная цель которого — накопить побольше средств.

Павел Иванович Чичиков живет по Завету Отца: Неси и умножай копейку всеми путями и средствами.

В голове созрела мысль: купить «мертвые души» и превратиться в фантастически богатого человека, которого за это будут любить, уважать и почитать.

Мужчина обычной внешности, с хорошим образованием приступает к осуществлению задуманного. К каждому помещику он ищет свой подход: Манилова хвалит за детей и устройство быта, коробку за дело, спутницу — за коммерческую жилетку… Он прекрасный психолог, и ему почти удалось осуществить план. Но тут нашлись еще «светлые головы современности», раскрывшие весь обман. Обманывать государство — не стоит: и честь потеряешь, и честь свою не получишь. Я думаю, что эволюция Чичикова «пошла» не по правильному пути, и заветы отца были не те…

Манилов во всех отношениях приятный человек. Милая, нежная, сознательная. Глаза у него цвета неба, он все время улыбается, но, отмечает Гоголь. В них слишком много сахара. В его речи нет заимствований. На столе — аккуратные полы из ясеня,. Абсолютно бесхозяйственность не имеет понятия, что такое численность крепостных крестьян. По всем вопросам уточняйте адреса. На его земле мог бы появиться одежный сад, но вместо этого мы видим одни унылые березки и полное отсутствие зелени.

Помещик Манила никчемный, глупый в своих мечтах, непрактичный. В его комнате дорогая мебель, изящный подсвечник, а рядом, на контрасте, — кресла, обитые грубым рогеном и какая-то статуэтка инвалида. Сам он кажется калекой.

У Манил необычайная легкость в мыслях. Он «говорит» дом с длинным подземным ходом или каменный мост. Зачем ему это нужно — наш герой так и не знает, тем более что мост будет над прудом. Его дети называли именами Великих греков, несильны, неразвиты, не умеют правильно вести себя даже за обеденным столом. А кто разумный и вечный? Сам Манил, который много лет читает книгу на четырнадцатой странице.

Вывод: Манилов — Внешне приятный, а внутренне — пустой человек, ни…

Плюшкин — «езда на человечестве». Гоголь подробно описывает разрушенные дома своих крестьян, горы гнилого хлеба, собственное жилище, казавшееся негодным. Красия вечно сияет только садом, но это чудо природы, а не результат деятельности Плюшкина.

Странный номер хозяина. Он не похож ни на женщину, ни на мужчину, а, скорее всего, на просто беднягу, который хочет подать милостыню. У него много хорошего, но жадность, его желание откусить, накопить привели к абсолютному моральному падению.

Крестьяне его мурут аки летает, он не доверяет людям, мир враждебен.

Вещи заменили ему реальных людей. Гоголь пишет: «И к тому же ничтожеству, мелочи человек мог сойтись!»

Положительные персонажи в поэме Мертвые души Н. В. Гоголя

Для тех, кто не читал, но что-то слышал, сразу поясняю, что Николай Васильевич Гоголь назвал «Мертвые души» по самому стихотворению. А что называется, все вопросы к автору. Это вместо эпиграфа. Далее — по тексту.

Классический анализ поэмы «Мертвые души» не предполагает наличия положительных героев. Все герои отрицательные. Единственный «положительный» это смех. С такой позицией товарищей и господ профессоров я не согласен. Это то, что? Сделано на основе снова классических иллюстраций к тексту? Вы смеетесь?

Если внимательно посмотреть классические иллюстрации любого советского издания «Мертвых душ», то, действительно, каждый персонаж на них уродлив. Но! Не нужно заменять картины художников направления. Правдивые ряды, портреты и описания.

На самом деле положительным героем можно считать помещика Собевича. Вспомни, как служит нам Гоголь! Чичиков приезжает к Щемевичам после нескольких визитов к другим помещикам. И везде его внимание сосредоточено на доброте того, что он видит. Это патриархальная структура. Плюшкиной порки нет. Безрассудство Ноздрова. Пустые мечты Манилова.

Собекевич живет «Так, как жили отцы». В городе лишнего он не оставляет, потому что дикий. И по той причине, что хозяин силен. Он должен и следит за тем, что делается на полях, в кузнице, в мастерских, в погребе. Он не привык целиком и полностью полагаться на курсоры. И есть ли у него осветлитель вообще?

Соберевич хороший менеджер. Иначе почему его крестьяне все как подборка крепкие и уставные, а не больные и больные? Значит, он видит насущные нужды крестьянских семей и удовлетворяет их даже слишком, но при этом сам Дороден и богат. Ему удалось решить сложнейшую управленческую задачу: присвоить чужие результаты, но при этом не разрушить свою крепость.

Собатвич — Патриот. Обратите внимание на портреты компаньонов, а не на стену. Они в военной форме служили Отечеству. Да и сам Собахевич уклонялся от службы в армии? На таких крепких мужиках, как Собехевич и его крестьяне, и держалась Россия.

Собесевич — просвещенный помещик. Помните, он рассказывает Чичикову рассказ об одном из своих крестьян, которого он даже ездил торговать в Москву? И принес ему на счет 500 рублей. По тем временам это сумасшедшие деньги. Хорошую крепость можно было купить за 100 рублей. Хорошая усадьба стоила около десяти тысяч рублей.

Собесевич негативно отзывается практически обо всех, кто перечисляет чикчики во время обеда. Единственным исключением является прокурор. Да и то, по словам Собевича, приличная свинья. Разве это не так? Есть отрицательный герой, чтобы ругать других отрицательных героев словом «мошенник»?

В конце вспомним, как проходит торг Чичикова и Собашиевича. Да, Собашевич не ангел. Но он помещик. Он должен уметь торговаться. Он делает это. Но через некоторое время, когда уже «сохранил лицо», снижает цену до приемлемого для Чичикова уровня. То есть спутница не лишена благородства души.

Презентация на тему: Характеристика героев поэмы «Мертвые души» Н. В. Гоголя

1 из 17.

Номер слайда 1

Описание слайда:

Номер слайда 2

Описание слайда:

В поэме «Мертвые души» Гоголь создал необыкновенную по масштабу и широте картину современной России, изобразив ее во всем величии, но в то же время со всеми ее пороками. Ему удалось с такой силой погрузить читателя в глубины своих героев, что произведение на протяжении многих лет не перестает производить на читателей ошеломляющее впечатление. В центре повествования поэмы — крепостная Россия, страна, в которой вся земля с ее богатствами, ее народом принадлежала господствующему дворянскому сословию. Дворянство занимало привилегированное положение и отвечало за экономическое и культурное развитие государства. Представители этого класса — помещики, «хозяева» жизни, владельцы крепостных.

№ Слайд 3.

Слайд 4 номер

Описание слайда:

№ Слайд 5.

Описание слайда:

№ Слайд 6.

Описание слайда:

№ Слайд 7.

Описание слайда:

Перед нами в ящике появляется ящик помещичьего типа. В отличие от Манилова, она поношенная и практичная, знает цену «копейке». В описании ее деревни говорится, что она выучила всех на заказ. Сеть на фруктовых деревьях и овцы на цыпочках подтверждают, что хозяйка не до всех доходит руками и не пропадает в своем хозяйстве. Осматривая дом из коробки, Чичиков обращает внимание, что обои в комнате старые, зеркала старинные. Но при всех индивидуальных особенностях ему свойственна такая же вульгарность и «подача», как и Манилову.

Слайд 8

Описание слайда:

Номер слайда 9.

Описание слайда:

Носдрене большая дорога, в деревянном ресторанчике он встретил Чичикова Ноздрева — «Исторического человека», с которым познакомился в городе. И именно в ресторане чаще всего можно встретить таких людей, которых, по комментарию автора, достаточно много. Говоря об одном герое, автор в то же время дает характеристику подобных ему людей. Ирония автора заключается в том, что в первой части фразы он характеризует нострив как «хороших и верных товарищей», а затем добавляет: «…и при всем при этом весьма болезненных в деле». Этот тип людей известен в России под названием «Разрушители». С третьего раза говорят фамильярное «ты», покупаешь все, что ни придумываешь: хомянц, дымящиеся свечи, жеребец, платье для нянь, табак, пистолеты и т. д., бездумно и легко тратишь деньги на купоны и карты, игры, любовь довести и без всякого повода «толкнуть» человека. Источником ее доходов, как и у других помещиков, служат крепостные крестьяне.

№ Слайд 10.

Описание слайда:

Такие качества Ноздрева, как наглая ложь, хамское отношение к людям, непорядочность, бдительность, отражаются в его отрывочной, быстрой речи, в том, что она постоянно перескакивает с одного предмета на другой, в ее оскорбительных, пародийных, циничных выражениях: » Катоттер», «Спиды вы для этого», «Дрянь такая». Он постоянно ищет приключений и совсем не работает. Говорится о незаконченном ремонте в доме, пустых стойлах, неисправном шамане, потерянной брике и жалком положении ее крепости, из которой он вышибает все, что можно.

№ Слайд 11.

Описание слайда:

Собесевичевноздов уступает место Собевичам. Этот герой представляет тип землевладельцев, которые все отличаются хорошим качеством и долговечностью. Характер компаньона помогает понять описание его имения: верховный дом, полные и толстые бревна, из которых построены конюшня, амбар и кухня, дремучие ежи, портреты в комнатах, которые представляют собой «Богатырей с толстыми цепями и неслыханными усов», комод из орехового дерева на нелепых четырех ножках. Словом, все похоже на его хозяина, которого автор сравнивает со «средним размером медведя», подчеркивая его звериную сущность. При изображении собаки писатель широко использует прием гиперболизации, достаточно вспомнить ее чудовищный аппетит.

Описание слайда:

Плюшкинзверац галерея лиц, с которыми заключает сделки Чичики, помещик Плюшкин — «Стой в человечестве». Гоголь отмечает, что такое явление редко встречается в России, где все любит скорее вертеться, чем лезть. Знакомству с этим героем предшествует пейзаж, детали которого раскрывают душу героя. Старые деревянные строения, темные старые бревна на выносах, крыши, напоминающие латун, окна без стекол, заткнутые тряпьем, выдают Плюшкина плохим хозяином с мертвой душой. Но картина сада, хотя и глухая и глухая, производит иное впечатление. При описании его Гоголь использовал более радостные и светлые тона — деревья, «правильная мраморная сверкающая колонна», «воздух», «чистота», «опрятность»… и сквозь все это ищет жизнь самого хозяина, душу из которых меркнет, как природа в глуши Этот сад.

Слайд 14 №

Описание слайда:

Номер слайда 15.

Описание слайда:

№ Слайд 16.

Описание слайда:

Номер слайда 17.

Описание слайда:

Смысл изображения гоголевского портрета. Пересказ произведения «Портрет» Гоголя Н.В. Главные герои и их характеристика

Рассказ «Портрет» Гоголя (часть 2), краткое содержание которого дано в данной статье, входит в цикл «Петербургские рассказы». Она была написана в 1833-1843 гг. Впервые она увидела свет в книге «Арабески», которая вышла в свет в 1835 г. Со временем автор переработал текст, нынешний вариант произведения известен с 1842 г.

Рассказ «Портрет»

Рассказ «Портрет» Гоголя (часть 2), краткое содержание которого вы сейчас читаете, состоит из двух частей. Прежде чем переходить ко второму, нужно хотя бы бегло ознакомиться с тем, что было в первом.

Работа начинается с описания жизни бедного художника по фамилии Чартков. В самом начале повести «Портрет» Гоголя (краткое содержание по частям дает представление о сюжете) главный герой приобретает образ неизвестного ему старого азиата. Однако эта картина незакончена. Автор старательно выписал только глаза, которые выглядят как живые. Все остальное показано максимально схематично.

Из рассказа «Портрет», краткое содержание которого вы найдете в пересказе в этой статье, становится ясно, что Чартков потратил на эту картину свои последние деньги. Она так очаровала его, что он не мог оторваться. Вместе с ней он возвращается в свою обнищавшую квартиру, узнает, что пока его не было, снова пришел хозяин, требуя заплатить деньги за жилье.

Чарткова тяготит бедность. Он уверен, что жизнь обходится с ним несправедливо, ведь, несмотря на его талант, он не может выбраться из нищеты. Он ложится спать расстроенный и голодный.

Портрет в ночи

Загадочные и даже мистические события в повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы сейчас читаете по частям, начинают происходить в первую же ночь. Картина висит на стене, и когда на нее падает лунный свет, глаза начинают смотреть пугающе и пронзительно. Внезапно старик на полотне начинает двигаться, упирается в раму и выскакивает на кровать Чарткова.

Из складок халата достает деньги, на каждой из бумажек надпись «1000 червонных». В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой дано по частям в этой статье, художник смотрит на них с жадностью и похотью. Старик считает и складывает их в мешок, в последний момент выпадает одна бумажка и откатывается в сторону. Чартков незаметно хватает ее… И в тот же миг просыпается. При этом у него возникает стойкое ощущение, что это был не сон, а все произошло наяву.

Как получить деньги?

Этот вопрос мучает художника постоянно, а сегодня утром особенно. Он мечтает стать обладателем хотя бы небольшой части денег, которые видел у старика. К тому же снова появляется хозяин квартиры, да еще и с ежеквартальным, требуя деньги за проживание.

Пока Чартков разговаривает с хозяином, квартальный берет в руку портрет азиата и неаккуратно нажимает на раму. В этот момент оттуда выпадает сверток. В нем тысяча червонцев. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы сейчас читаете, описано, что счастью Чарткова нет предела. Он расплачивается с долгами, снимает новый дом, рекламирует свой живописный талант.

Скоро у него появятся богатые клиенты, жизнь налаживается. Каждый портрет он пишет старательно, вкладывая в него душу. Но со временем заказов становится так много, что он начинает халтурить. К тому же на это почти никто не обращает внимания. Публика боготворит его, хотя некоторые критики замечают, что таланта в работах художника меньше.

Все меняется, когда он видит холст своего старого знакомого. В рассказе Гоголя «Портрет», краткое содержание которого вы найдете в этой статье, рассказывается, как поражен Чартков. Этот художник прожил несколько лет в нищете и забвении, но упорным трудом сумел достичь истинного совершенства. Главный герой понимает, что никогда не сможет достичь такого уровня и начинает по-черному завидовать. Те годы, что он потратил на зарабатывание денег, убили в нем искру таланта.

Отныне он завидует всем талантливым художникам. Из рассказа Н. В. Гоголя «Портрет», краткое содержание которого вы сейчас читаете, мы узнаем о его странном занятии. Он скупает все достойные картины, какие только может найти, и режет холсты на куски дома. Вскоре он сходит с ума, умирает в страшных муках.

Часть вторая

В рассказе Гоголя «Портрет» (часть 2), краткое содержание которого вы сейчас читаете, далее рассказывается, что тот самый портрет из дома Чарткова вскоре был выставлен на торги. Удивительные глаза старика привлекали покупателей, цены быстро росли. В разгар аукциона появился молодой человек, который рассказал всем историю этой картины.

Оказалось, что его отец жил под Санкт-Петербургом. По соседству поселился азиатский ростовщик. Высокий, страшный и с тяжелым взглядом. Он построил огромный дом и стал выдавать всем кредиты под высокие проценты. К тому же деньги, которые у него заняли, вскоре принесли несчастье. Щедрый стал скупым, добрый стал завистливым, в семьях начались ссоры и скандалы, доходило даже до убийства.

Отец этого художника писал картины на религиозные темы. Однажды он решил изобразить дьявола, и ему показалось, что лучше всего будет взять за образец этого ростовщика. Удивительно, но вскоре на пороге его дома появился сам азиат и попросил написать его портрет.

Ростовщик начал ему позировать. Отец нарисовал картину, вложив в нее весь свой талант, но при этом сумел нарисовать только глаза своего заказчика. После этого он не мог продолжать работать, ему постоянно казалось, что глаза его ожили и пристально смотрят на него. Тогда художник заявил, что отказывается от заказа и деньги ему не нужны. Ростовщик умолял закончить работу, но был непреклонен. На следующий день азиат умер, завещав работу мастеру.

Судьба портрета

Из рассказа Гоголя «Портрет» (часть 2), краткое содержание которого дано в этой статье, мы узнаем, что художник повесил картину в своем доме. Вскоре он почувствовал на себе демоническое влияние этих глаз. Он стал завидовать своему ученику, и выражение глаз святых на иконах стало принимать дьявольское выражение. Заподозрив, что во всем виноват портрет азиата, он хотел его уничтожить, но один из его друзей попросил картину себе.

Как только портрет унесли, отец стал успокаиваться, а его новый владелец стал ощущать гнетущую силу картины. Отныне раскрашенное лицо ростовщика доставляло неприятности всем его обладателям.

Перед смертью автор этой картины завещал своему сыну, который тоже стал художником, знание о том, что творчество всегда содержит в себе какую-то дьявольскую силу, ее нужно избегать любыми способами. Находясь под влиянием этой силы, он затем нарисовал глаза ростовщика. Он завещал своему сыну найти портрет и уничтожить его. Эта история настолько поразила всех, что, когда все снова посмотрели на сцену, портрета уже не было. Либо кто-то его украл, либо он таинственным образом исчез.

Создание рассказа

На написание этого произведения Гоголя натолкнула «Пиковая дама» Пушкина, которую все обсуждали в 1834 году. Современники произведение не оценили. После провала «Ревизора» автор уехал в Италию, где переработал произведение.

Изменены многие диалоги, имена персонажей. Главного героя теперь звали Чартков, а не Чертков. Концовка тоже изменилась. Если раньше с картины исчезала фигура ростовщика, то теперь исчез и сам портрет.

Состав произведения

Рассказ состоит из двух частей. В каждой из них главный герой – художник. Писатель демонстрирует судьбы двух талантливых живописцев, попавших под пагубное влияние дьявольских глаз ростовщика.

Каждый из мастеров поддается искушению, в основе которого лежит зависть к более талантливым коллегам по цеху.

Характеристики героев

Говоря о персонажах, стоит отметить, что молодой живописец Чартков в начале своего творческого пути стремится следовать правде жизни. Он пытается не просто рисовать, а перенести на полотно душу человека. Но когда заказов много, он постепенно превращается в обычного ремесленника, которого заботит только количество, а не качество.

Как только он становится богатым, он начинает смотреть свысока на молодых и начинающих художников. Его приглашают преподавать в Академию художеств, но как только он видит действительно талантливую работу, то понимает, что загубил свой талант.

Отец художника во второй части поддается другому искушению. В образе ростовщика его привлекает возможность создать портрет нечистой силы. Он воспринимает это как вызов своему таланту. При этом он чувствует, что поступает неправильно, но профессиональный интерес берет верх.

Анализ повести «Портрет»

Краткое содержание, анализ повести «Портрет» Гоголя были даны выше. В ней противопоставлены судьбы двух талантливых художников.

Стоит отметить, что сам автор во время работы над этим произведением находился на творческом распутье. От раннего романтизма он все более и более склонялся к реализму, но в то же время еще не до конца осмыслил для себя переход к этому новому направлению.

В этом рассказе Гоголь пытается ответить на вопрос, способно ли искусство досконально изобразить действительность жизни. Это необходимо? Или задача творчества — рисовать действительность исключительно художественными средствами? Ведь во второй части истории именно попытка слишком приблизиться к реальности привела к тому, что глаза ростовщика стали олицетворением ворвавшегося в этот мир зла.

В рассказе Н.В. Гоголя «Портрет», анализ и краткое содержание которого вы читаете, писатель утверждает, что автор должен нести ответственность за свое творение.

Николай Васильевич Гоголь

Нигде не останавливалось столько людей, как перед картинной лавкой во дворе Щукина. В этой лавке была, пожалуй, самая разнообразная коллекция редкостей: картины большей частью написаны масляными красками, покрыты темно-зеленым лаком, в темно-желтых мишурных рамах. Зима с белыми деревьями, совершенно красный вечер, как зарево костра, фламандский крестьянин с трубкой и сломанной рукой, больше похожий на индейского петуха в манжетах, чем на человека, — вот их обычные сюжеты. К этому надо добавить несколько гравированных изображений: портрет Хозрев-Мирзы в бараньей шапке, портреты некоторых генералов в треугольных шапках, с кривыми носами. К тому же двери такой лавки обычно увешаны пачками произведений, отпечатанных лубками на больших листах, что свидетельствует о природном таланте русского человека. На одном была княжна Миликтриса Кирбитьевна, на другом город Иерусалим, по домам и церквам которого красная краска пронеслась без церемоний, захватив часть земли и двух молящихся русских мужиков в рукавицах. Покупателей на эти работы обычно немного, зато много зрителей. Какой-нибудь бестолковый лакей, вероятно, уже зевает перед ними, держа в руках миски с обедом из трактира для своего барина, который, без сомнения, пригубит не слишком горячий суп. Перед ним, верно, солдат в шинели, этот кавалер барахолки, продающий два перочинных ножа; купец-охтенка с ящиком, наполненным туфлями. Каждый восхищается по-своему: мужики обыкновенно тыкают пальцами; джентльмены считаются серьезно; мальчики-лакеи и мальчики-рабочие смеются и дразнят друг друга нарисованными карикатурами; старые лакеи в фризовых шинелях смотрят только куда-то зевнуть; а купчихи, молодые русские бабы, инстинктивно спешат послушать, о чем болтают люди, и посмотреть, на что они смотрят. В это время проходивший мимо молодой художник Чартков невольно остановился перед лавкой. Старая шинель и скромное платье выдавали в нем того человека, который с самоотверженностью был предан своему делу и не успевал позаботиться о своем наряде, который всегда имеет таинственную привлекательность для молодежи. Он остановился перед магазином и сначала внутренне посмеялся над этими уродливыми картинками. Наконец им овладело невольное размышление: он стал думать о том, кому понадобятся эти произведения. На что смотрят русские люди Ерусланов Лазаревич, на ел и пил на Фома и Ерема, ему это не казалось удивительным: изображенные предметы были очень доступны и понятны народу; но где покупатели этих пестрых, грязных, маслянистых картин? кому нужны эти фламандские крестьяне, эти красно-голубые пейзажи, которые выказывают какую-то претензию на несколько более высокий уровень искусства, но в которых выражается вся его глубокая униженность? Это вовсе не было похоже на работу ребенка-самоучки. В противном случае, несмотря на бесчувственную карикатурность целого, в них вспыхнул бы острый порыв. Но здесь можно было видеть просто глупость, бессильную, дряхлую бездарность, самовольно вошедшую в ряды искусства, тогда как место ее было среди низких ремесел, бездарность, которая тем не менее была верна своему призванию и вводила свое ремесло в самое искусство. Те же краски, та же манера, та же чучело, привычная рука, принадлежавшая скорее грубо сделанному автомату, чем человеку. !.. Долго стоял он перед этими грязными картинами, уже совсем не думая о них, а между тем хозяин лавки, седенький человечек, во фризовом пальто, с небритой с воскресенья бородой, объяснял к нему долго, торгуясь и договариваясь о цене, еще не зная, что ему нравится и что ему нужно. «Для этих мужиков и для пейзажа возьму белую. Какая картина! просто разбить глаз; только что полученный с обмена; лак еще не высох. Или вот зима, бери зиму! Пятнадцать рублей! Один кадр чего стоит. Ух, какая зима! Тут купец легонько щелкнул по полотну, видимо, чтобы показать всю прелесть зимы. «Вы прикажете связать их вместе и снести вслед за вами? Где бы вы хотели жить? Эй, крошка, дай мне веревку. — Постой, брат, не скоро, — сказал художник, опомнившись, видя, что шустрый купец всерьез начал их связывать. немного совестно было ничего не взять, так долго простояв в лавке, и он сказал: «А подожди, я посмотрю, нет ли здесь чего для меня», — и, нагнувшись, стал доставать с пола громоздкий, затертая, пыльная старая живопись, видимо, не пользовавшаяся никаким почетом. Были старые семейные портреты, потомков которых, может быть, и не найти на свете, совершенно неизвестные образы с рваным холстом, рамами, лишенными позолоты, словом, все всякой старой дряни. Но художник принялся осматривать, потихоньку думая: «может быть, что-нибудь найдется». Он не раз слышал рассказы о том, как иногда в хламе народных продавцов находили картины великих мастеров. Хозяин , увидев, куда он забрался, оставил свою суетливость и, приняв обычное положение и надлежащий вес, пл снова бросился к двери, подзывая прохожих и показывая им одной рукой на скамейку. … «Вот, отец; вот картинки! входи, входи; получил от обмена. Он уже накричал в свое удовольствие и большей частью безрезультатно, наговорился вдоволь с продавцом лоскутного шитья, который тоже стоял против него у дверей его лавки, и, наконец, вспомнив, что у него в лавке есть покупатель, повернулся спиной к людям и вошел внутрь. — Что, отец, ты что-то выбрал? Но художник уже некоторое время стоял неподвижно перед одним портретом в больших, некогда пышных рамах, но на которых теперь немного блестели следы позолоты. Это был старик с загорелым лицом, с высокими скулами, низкорослый; черты лица как бы схватились в минуту судорожного движения и не отвечали северной силе. В них отпечатался огненный полдень. Он был задрапирован в широкий азиатский костюм. Каким бы поврежденным и запыленным ни был портрет; но когда ему удалось стереть пыль с лица, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, не был закончен; но сила кисти была поразительной. Самым необыкновенным были глаза: казалось, что в них художник вложил всю силу кисти и всю старательную заботу своего художника. Они просто смотрели, смотрели даже с самого портрета, как бы разрушая своей странной живостью его гармонию. Когда он поднес портрет к двери, его взгляд стал еще сильнее. Примерно такое же впечатление они производили и в народе. Женщина, остановившаяся позади него, вскрикнула: «Гляжу, смотрю» и попятилась. Он почувствовал какое-то неприятное, непонятное к себе чувство и положил портрет на землю.

Н.В. Гоголь видел Петербург не только как цветущую столицу, жизнь которой полна пышных балов, не только как город, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы. Писатель видел в нем концентрат разврата, бедности и трусости. Обозначению проблем общества северной Пальмиры, а вместе с тем и всей России, и поискам путей спасения был посвящен сборник «Петербургские рассказы». В этот цикл входит «Портрет», о котором пойдет речь в нашей статье.

Идея рассказа «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первое издание было опубликовано в сборнике «Арабески» в 1835 году. Позже, после написания «Мертвых душ» и поездки за границу, в 1841 году, Гоголь подверг книгу существенным изменениям. В третьем номере «Современника» свет увидела новая версия. В нем изменились эпитеты, диалоги, ритм изложения, а фамилия главного героя стала «Чартков» вместо «Чертков», которая ассоциировалась с дьяволом. Такова история Портрета.

Мотив образа, обладающего зловещей силой, был навеян Гоголю модным тогда романом Матюрина «Мельмот-скиталец». Кроме того, роднит эти произведения и образ жадного ростовщика. В образе жадного бизнесмена, портрет которого переворачивает жизнь главного героя, слышны отголоски мифа об Артаксерксе, «вечном еврее», который не может найти покоя.

Смысл названия

Идейный замысел произведения заключен в его названии – «Портрет». Не случайно Гоголь так называет свое детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего произведения, он позволяет расширить жанровый диапазон от рассказа до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Он также наполнен особым идейным содержанием: именно он является символом алчности, разврата. Это произведение ставит вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, такое название рассказа заставляет читателя задуматься о проблемах, которые раскрывает писатель. Каким еще может быть название? Предположим, «Смерть художника» или «Жадность», все это не носило бы такого символического значения, и зловещий образ оставался бы лишь произведением искусства. Название «Портрет» акцентирует внимание читателя именно на этом творении, заставляет его всегда помнить, а впоследствии и видеть в нем больше, чем запечатленное лицо.

Жанр и направление

Заданное Гоголем направление фантастического реализма сравнительно мало проявилось в этом произведении. Здесь нет привидений, одушевленных носов или других очеловеченных предметов, но есть какая-то мистическая сила ростовщика, деньги которого приносят людям только горе; картина, сделанная в конце его жизни, продолжает страшную миссию изображенного на ней человека. Но всем ужасающим явлениям, случившимся с Чартковым после приобретения полотна, Гоголь дает простое объяснение: это был сон. Поэтому роль фантазии в «Портрете» невелика.

Сюжет во второй части получает элементы детектива. Автор дает объяснение, откуда могли взяться деньги, открытие которых в начале произведения казалось магическим. Кроме того, судьба самого портрета носит детективный характер: во время аукциона он таинственным образом исчезает со стены.

Изображение характеров капризных клиентов Чарткова, его наивная тяга к безвкусной пышности — все это комические приемы, воплощенные в книге. Поэтому жанр рассказа соотносится с сатирой.

Композиция

Рассказ «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои композиционные особенности. Первый раздел имеет классическую структуру:

экспозиция (жизнь бедного художника)
галстук (покупка портрета)
климакс (психическое расстройство Чарткова)
развязка (смерть художника)

Вторую часть можно воспринимать как эпилог или своеобразный авторский комментарий к вышесказанному. Особенности композиции «Портрета» в том, что Гоголь использует прием рассказа в рассказе. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на произведение. Он рассказывает о непростой судьбе отца, жизни жадного ростовщика и мистических свойствах портрета. Его речь обрамлена торгом аукционистов и исчезновением самого предмета спора.

О чем?

Действие происходит в Санкт-Петербурге. Молодой художник Чартков остро нуждается, но на последние гроши покупает в лавке Щукинского двора портрет старика, у которого глаза «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. Однажды ночью юноше приснилось, что старик ожил и достал мешок с золотом. Утром в раме картины были обнаружены золотые монеты. Герой переехал из лучшей квартиры, приобрел все необходимое для живописи в надежде посвятить себя искусству и развить свой талант. Но все оказалось совсем иначе. Чартков стал модным популярным художником, и его основной деятельностью было написание портретов на заказ. Однажды он увидел работу своего друга, пробудившую в юноше прежний интерес к настоящему творчеству, но было поздно: рука не слушается, кисть выполняет только заученные мазки. Тогда он приходит в ярость: покупает лучшие полотна и жестоко их уничтожает. Вскоре Чартков умирает. В этом суть работы: материальные блага уничтожают в человеке творческую природу.

На торгах при продаже своего имущества один господин претендует на портрет старика, купленный Чартковым на Щукинском дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам является сыном художника, автора этой работы. Но во время аукциона картина таинственным образом исчезает.

Главные герои и их характеристика

Можно сказать, что в каждой части повести есть свой главный герой: в первой это Чартков, а во второй ярко представлен образ ростовщика.

Характер юной художницы резко меняется на протяжении всей работы. В начале «Портрета» Чартков — романтический образ художника: он мечтает развивать свой талант, учиться у лучших мастеров, лишь бы у него были на это деньги. А вот и деньги. Первый порыв был весьма благородным: юноша купил все необходимое для живописи, но желание стать модным и знаменитым более легким путем, чем многочасовой труд, взяло верх. В конце первой части художника одолевают жадность, зависть и досада, что заставляет его покупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков человек маленький, неожиданное богатство вскружило ему голову и в конце концов свело с ума.
Но можно предположить, что действие золотых монет на главного героя связано не с его низким социальным положением, а с мистическим действием денег самого ростовщика. Сын автора портрета этого перса рассказывает о нем много историй. Сам ростовщик, желая сэкономить часть своих сил, просит художника написать его портрет. Отец рассказчика взялся за дело, но не смог его завершить. В этом живописце Гоголь изобразил истинного творца в христианском понимании: пройти очищение, усмирить свой дух и только потом приступать к работе. Ему противостоит Чартков, художник из первой части рассказа.

Темы

Этот относительно небольшой рассказ затрагивает множество тем, касающихся самых разных областей человеческой жизни.

Тема творчества. Гоголь знакомит нас с двумя художниками. Каким должен быть настоящий творец? Человек стремится изучать произведения мастеров, но не прочь снискать славу более легким путем. Другой живописец прежде всего работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство — часть его философии, его религии. Это его жизнь, она не может ей противоречить. Он чувствует ответственность за творчество и считает, что человек должен доказывать свое право заниматься им.
Добро и зло. Эта тема выражается как через искусство, так и через богатство. С одной стороны, пернатые средства нужны для того, чтобы творец мог свободно заниматься своим делом и развивать свой талант. Но на примере Чарткова мы видим, что изначально благие намерения вложиться в собственное совершенствование могут обернуться смертью, в первую очередь, смертью человеческой души. Только ли в этом виновата мистическая мила ростовщического наследия? Гоголь показывает, что человек может все преодолеть, если только он силен. Главный герой, однако, продемонстрировал слабость духа, а потому исчез.
Богатство — главная тема повести «Портрет». Здесь он представлен как способ обрести счастье. Казалось бы, вот немного денег, и все будет хорошо: будет счастливый брак с первой красавицей, кредиторы оставят семью в покое, все необходимое для творчества будет приобретено. Но все оказывается иначе. Помимо удовлетворения потребностей, у денег есть и обратная сторона: продукт жадности, зависти и трусости.

Проблемы

Проблема искусства. В повести Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег или заниматься самосовершенствованием без особой претензии на достаток. Маляр стоит перед трудным выбором: для развития ему нужны средства на краски, кисти и т. д., но многочасовая работа и позор не принесут денег. Есть способ быстро разбогатеть, но рисование портретов не требует повышения уровня мастерства. Решая, что делать, необходимо помнить одно: если тот, кто идет по пути мастера-монаха, совершит ошибку, его еще можно спасти, но тот, кто идет по легкой дороге, не избавится от « твердые формы».
Туалетный столик. Гоголь показывает в рассказе, как неожиданно богатый Чартков постепенно приходит к тщеславию. Сначала он делает вид, что не узнает своего учителя, потом соглашается терпеть капризы клиентов ради денег и славы. Порицание классиков становится предзнаменованием беды, а итогом этого пути становится безумие.
Бедность. С этой проблемой сталкивается большинство героев «Портрета». Бедность не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за не самого высокого положения один из героев второй части не может жениться на своей возлюбленной. Но бедность здесь не только материальная проблема, но и духовная. Золото сводит героев с ума, делает их жадными и завистливыми. По мнению автора, трусливый человек с большими деньгами не справляется: они его полностью уничтожают.

Смысл истории

Всегда помни о душе своей, а не гонись за богатством — вот главная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть — об этом говорит Гоголь. Позднее к этой идее обратится Чехов в своей драме «Три сестры», где девушки будут верить, что путь к радости — это Москва. И Николай Васильевич показывает, что можно достичь цели, в данном случае постижения искусства, без особых материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части повествует о роковом ударе денег ростовщика, но справедливо ли списывать все беды на мистику? Человек, ставящий деньги во главу угла, уязвим для зависти и разврата. Вот почему в счастливой жене проснулась дикая ревность, а в Чарткове отчаяние и мстительность. В этом философский смысл рассказа «Портрет».

Сильный духом человек не подвластен таким низким качествам, он способен справиться с ними и избавиться от них от себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.

Чему он учит?

Рассказ «Портрет» предупреждает об опасности прославления денег. Вывод прост: богатство нельзя ставить целью жизни: это ведет к гибели души. Важно отметить, что образ маленького человека характеризуется не только материальной бедностью, но и духовной. Этим можно объяснить беды Чарткова и ростовщиков-заемщиков. Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда бы деньги пригодились. Ясно выражена авторская позиция: единственно правильный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отказе от мирских искушений. Главный герой осознает это слишком поздно: он не внял предостережениям своего учителя, за что был жестоко наказан.

В этом рассказе Гоголь наиболее близок к Гофману по стилю и способу соотношения фантастического и реального. Здесь каждую необычность можно объяснить рационально, а персонажи максимально приближены к петербургскому обществу. Такая убедительность встревожила читателя рассказа и сделала «Портрет» актуальным произведением как для современников Гоголя, так и для его наследников.

Критика

Литературная критика современников автора была разнообразной. Белинский не одобрял этот рассказ, особенно вторую часть, он считал ее придатком, в котором не видно самого писателя. Аналогичной позиции придерживался и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастического в Портрете. Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и здесь свой вклад вносит и «Портрет». Чернышевский говорит об этом в своих статьях.

Рассматривая оценки критиков, важно иметь в виду, что окончательная редакция «Портрета» приходится на поздний, критический период творчества Гоголя. В это время писатель ищет способ спасти Россию, погрязшую во взяточничестве, жадности и мещанстве. В письмах к друзьям он признается, что видит возможность исправить ситуацию в преподавании, а не во внедрении каких-то новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать справедливость критики Белинского и Шевырева.

Меню артикулов:

1833-1834 годы — период, когда из-под пера Гоголя — одного из самых загадочных писателей — вышел цикл произведений под названием «Петербургские повести». Гоголь, «Портрет» литературного произведения которого мы разберем ниже, — писатель-мистик. Нотка таинственности не обошла стороной и «Портрет».

История состоит из двух частей, рассказывающих о судьбах двух людей творчества. Главные герои гоголевского творчества – художники. Истории связывает мистический предмет — портрет купца. Это обстоятельство повлияло на судьбу героев повести. Как именно? Мы поговорим об этом.

Тема повести Гоголя

Противостояние добра и зла — вечная тема в искусстве во все времена. Что такое добро или зло, как они выглядят и как их распознать и отличить? Каждый человек время от времени задает себе ответы на эти непростые вопросы. Творческому человеку особенно важно хранить свою душу в чистоте, так как искусство невероятно чувствительно к малейшим проявлениям лицемерия и лжи. Дьявол живет в душе человека. Сатана терпеливо ждет своего часа. И как только человек проявляет слабость, вместо духовной предпочитает материальные блага, то дьявольская сила тотчас же начинает всячески воздействовать на слабости, и полностью овладевает разумом и сердцем человека. Роль такой дьявольской силы, воплощенной в символическом объекте — портрете купца (ростовщика), — является центром гоголевского творчества. Противостоять злым духам непросто. Чаще всего человек слаб перед бесовскими проделками и хитростью. Это главная сила зла, которая воздействует на слабости человека, находит даже глубоко спрятанные сокровенные мысли и желания. Человек, достаточно сильный внутри, достойный устоять перед искушением зла, — хрестоматийная редкость.

Николай Васильевич Гоголь в своем творчестве часто затрагивал эту вечную тему борьбы добра и зла. Писатель считался глубоко верующим человеком, поэтому придавал большое значение чистоте и нетленности человеческой души. Довольно оригинальное, специфически гоголевское понимание того, как дьявол искушает непорочную душу, мастерски отражено писателем в рассказе под названием «Портрет». Это произведение очень красочное: повесть имеет элементы сказки и несет задачу предостеречь наивных, простодушных и доверчивых людей от коварного искушения темных сил. Каждый человек иногда оказывается, как ему кажется, в совершенно безвыходной ситуации. В такие минуты отчаяния и растерянности горькое чувство разочарования и безысходности делает несчастных легкой добычей дьявольских козней. Никто не застрахован от несчастья в жизни, но не каждый сможет преодолеть не выпавшие на его долю трудности и невзгоды, сохранив при этом свою душу чистой и нетронутой злобой и завистью.

Замечание о главных героях повести

В повести Гоголя традиционно выделяются центральные персонажи, а также персонажи второго плана. Среди главных героев Чартков и отец мастера, живописец Б. Чартков, отличающийся недюжинным талантом, но утрачивающий свой талант и вдохновение, как только приобретает злополучный портрет купца. После этого Чартков посвящает свою жизнь рисованию портретов на заказ, что окончательно ставит крест на высоком искусстве. Что касается отца художника, имени которого автор не сообщает читателю, то герой работал над росписью для церквей. Мужчина не был профессиональным художником, отец Б. научился ремеслу самостоятельно. Именно этот мастер является автором портрета купца, который принесет столько бед своим владельцам. Написав портрет, художник уходит в монахи.

Второстепенные герои произведения — сам живописец Б. и сам купец, портрет которого оказался наделенным мрачной силой. Ростовщика описывают как высокого мужчину с темной кожей и большими глазами, полными огня. Национальность торговца необычная для этих краев: то ли индус, то ли грек, то ли перс. Купец носил одежду исключительно азиатского покроя.

Образ мастера Чарткова Андрея

Главный герой рассказа — художник Чартков, молодой и талантливый художник. Учитель Андрея Петровича признает наличие у его ученика таланта, однако предостерегает Чарткова от крайне опасного для истинного таланта соблазна — соблазна праздной и сытой светской жизни. Работа за деньги под заказ даст художнику красивую безбедную жизнь, но может убить талант и разрушить душевную чистоту молодого мастера. А для того, чтобы творить, нужно сначала пропустить через душу любую информацию, а уж потом вылить ее в виде искусного творения. Молодой художник старается прислушиваться к указаниям профессора и с головой погружается в творчество. Чартков целиком посвящает себя искусству, постоянно ищет чего-то нового, еще никем неизведанного и ненаписанного.

Порой он мог все забыть, взяв в руки кисть и оторвавшись от нее не иначе, как от прерванного прекрасного сна. У него заметно развился вкус…

Но материальные трудности постоянно тяготят Чарткова. Время от времени наблюдение заезжих живописцев, которые, не обладая талантом нашего художника, сумели в короткий срок нажить состояние на своих сомнительных по качеству работах, вносило сомнения в чистую душу Андрея.

— Да! потерпите, потерпите! — сказал он с раздражением. — Наконец-то пришел конец терпению. Потерпи! а на какие деньги я завтра буду обедать? Ведь кредит давать никто не будет. А если я продам все свои картины и рисунки, мне за все дадут по две копейки. Полезны они, конечно, я это чувствую: каждое из них предпринято не зря, в каждом я чему-то научился. Да что толку?..

В минуты отчаяния душа становится особенно уязвимой и подверженной влиянию зла. Возможно, не случайно молодой художник находит в старой лавке среди всего хлама этот странный портрет старика с невероятно живыми глазами.

Это был старик с бронзовым лицом, высокими скулами, низкорослый; черты лица как бы схватились в минуту судорожного движения и не отвечали северной силе. В них отпечатался огненный полдень. Он был задрапирован в широкий азиатский костюм. Как бы ни был поврежден и запылен портрет, но когда ему удалось очистить лицо от пыли, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, не был закончен; но сила кисти была поразительной. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, что художник вложил в них всю силу кисти и всю свою старательную заботу. Они просто смотрели, смотрели даже с самого портрета, как бы разрушая своей странной живостью его гармонию…

Роковое дело: приобретение портрета старого купца

Не зная зачем и зачем Чартков покупает этот портрет на последние деньги. Изучая только что купленный им удивительный портрет, молодой художник сначала восхищается мастерством и талантом мастера, сумевшего так реалистично изобразить на портрете глаза. Но потом эти глаза начинают пугать Чарткова. Эти слишком живые, слишком реалистичные глаза придают всему образу зловещий вид. Тонкая душа художника чувствовала опасность. Но дьявол уже успел найти слабость в доверчивой натуре талантливого человека. Процесс соблазна начинается как бы ненавязчиво: во сне Чартков видит, как старик отходит от портрета и начинает считать деньги из своего мешка. Случайно пачка денег выпадает из рук старика и катится прямо к ногам голодного художника. Соблазн оказался сильнее силы воли артиста: Чартков готов на все, чтобы получить заветные деньги.

Демон умело манипулирует мечтами и желаниями творческого человека. Чартков, волшебным образом получив деньги, сначала намеревался потратить средства на кисти, краски и новые холсты. Молодой мастер предполагал, что при некоторой экономии средств, доставшихся ему по наследству, он сможет три года спокойно заниматься исключительно искусством. Но искушение дьявола оказалось слишком заманчивым. Чартков не может устоять перед давней мечтой о богатой и красивой жизни. Даже такой низкий поступок, как заказ хвалебной статьи в его честь, кажется герою прекрасной идеей. Чартков в полной мере пользуется ложными похвалами о своей персоне.

Разрушительная и дьявольская природа богатства и денег

Материальные блага кажутся молодому человеку все более и более привлекательными. Новый гардероб, вкусный обед в модном ресторане, прогулка по городу в карете и, наконец, новая роскошная квартира – вот на что, в конце концов, художник тратит дьявольские деньги. Все высокие духовные мечты отступают на задний план перед материальными благами. Молодой мастер уже готов тратить свой талант на материальное обогащение. Все предостережения учителя забываются, и праздные удовольствия заполняют ум художника. Однако первый заказной портрет дается Чарткову нелегко. Стремление героя к совершенству в работе вызывает несогласие заказчика.

Художник стал объяснять, что эти пятнышки и желтизна точно хорошо обыграны, что они составляют приятные и светлые тона лица. Но ему сказали, что они не будут образовывать никаких тонов и вообще не будут разыгрываться; и что ему только так кажется…

Чартков вынужден был безропотно подчиниться, желание удовлетворить желания клиента взяло верх над творческими убеждениями:

Он незаметно стал сообщать ему тот общий колорит, который дан наизусть и превращает даже лица, взятые с натуры, в какую-то холодно идеал. ..

Художник старается угодить заказчику, но творческая душа художника еще не готова отказаться от настоящего искусства. Увлекшись работой, Чартков чувствует, как страсть и вдохновение наполняют его душу, талант еще жив, гениальность не позволяет художнику писать под диктовку. После ухода клиентов Чартков не может успокоиться, голова героя полна идей, мыслей и образов. Поэтому мастер достает незаконченную картину Психеи и выливает на холст наполненные вдохновением образы:

… когда художник, насмотревшись на природу, уже отдаляется от нее и производит равное ей творение….

Портрет, написанный по велению сердца и работа на заказ — сравнение

Эта работа поразила заказчиков. Картина была не просто талантливо написана, в полотне чувствовалась живая частичка художника. Похвала и признание в светском обществе таланта Чарткова очень быстро сделали молодого мастера модным и востребованным художником. Деньги и слава, о которых так долго мечтал живописец, наконец пришли в жизнь Чарткова. Но работать по заказу было совсем не так приятно, как казалось герою. От художника требовалось не многогранность таланта, особое видение изображения или великолепие цвета и теней, а ручная работа: сделать портрет как можно более привлекательным в глазах заказчика, причем в довольно короткие сроки. время. Чартков получил желанное материальное вознаграждение, комплименты и приглашения на обед, даже признание его художественного таланта, но за все это молодой мастер должен был расплачиваться своей чистой душой.

Слава не может доставить удовольствие тому, кто ее украл и не заслужил; оно производит постоянный трепет только у тех, кто этого достоин. И так все его чувства и порывы обратились в золото. Золото стало его страстью, идеалом, страхом, удовольствием, целью. В сундуках росли пачки банкнот, и, как всякий, кто получает этот страшный дар, он начинал становиться скучным, недоступным ко всему, кроме золота, неразумным скрягой, беспутным собирателем и уже был готов превратиться в одно из тех странных существ, которые попадаются много. в нашем неощутимом свете, на который с ужасом взирает человек, полный жизни и сердца, на которого как будто двигают каменные гробы с покойником внутри вместо сердца….

«Дьявол играет с нами» (Мамардашвили)

Вспоминается цитата философа Мераба Мамардашвили: «Дьявол играет с нами, когда мы неточно мыслим». Здесь подходит первая часть этой фразы. Дьявольская сила поработила душу и сердце художника. Каждое заявление Чарткова казалось пропитанным злобой и желчью. Герой уже не верил в существование вдохновения, больше не искал новизны образа или свежести красок. Чартков променял свой талант на славу и деньги. Но почерневшая душа живописца никак не могла найти покоя. Ничто в жизни не могло так радовать Чарткову, как ее искусство.

Но игра с дьяволом еще не окончена. Однажды Чартков получает приглашение — как уважаемый художник и уважаемый член общества — оценить работы малоизвестного художника, присланного из Италии, где этот самый художник много лет обучался мастерству великих гениев искусства. Увиденная Чартковым картина поразила мастера в самое сердце.

Дорогие читатели, любители классики! Предлагаем вам ознакомиться с произведениями Николая Гоголя «Мертвые души»

Чистая, безупречная, прекрасная, как невеста, предстала перед ним работа художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, оно возвышалось над всем. Казалось, что небесные фигуры, пораженные столькими устремленными на них взглядами, стыдливо опустили свои прекрасные ресницы. С чувством невольного изумления знатоки созерцали новую, небывалую кисть. Здесь как бы сошлось все: изучение Рафаэля, отразившееся в высоком благородстве должностей, изучение Корреджо, вдыхание окончательного совершенства кисти» Но мощнее всего была сила творчества, заключенная уже в душе. самого художника…

Именно о таком творчестве он и сам всегда мечтал. Как могло случиться, что жизнь была потрачена на ремесленные портреты, а не на настоящее искусство. И, желая доказать всем и самому себе, что его талант еще жив, Чартков берется за кисть, пытаясь изобразить нечто похожее на увиденную им картину малоизвестного художника. Но темная сила в душе не может создать прекрасного.

Жадность, ненависть и злоба теперь наполняют разум и сердце художника. Большой талант Чарткова оказался платой за незаслуженные деньги и славу. Теперь злой и бездушный художник ничего не может создать. Разум Чарткова, порабощенный темными силами, подсказывает герою только одно решение проблемы. Раз уж он не способен творить, то все гениальное и прекрасное должно быть уничтожено.

Результаты игры с дьяволом

Значительные денежные запасы, которые Чартков накопил за свою жизнь, теперь направляются на приобретение самых выдающихся талантливых художественных творений. Но разум Чарткова, пораженный злобой и завистью, не собирается любоваться картинами, цель героя — уничтожить все достойные произведения искусства. Многие талантливые творения, разорванные в клочья, навсегда погибнут в мастерской безумного художника. Да и сам художник из-за минутной слабости потерял не только талант, но и разум. В таких сделках с темными силами всегда побеждает только сам дьявол.

Образ мастера, создавшего портрет ростовщика

Но безвольный Чартков не единственная жертва странного портрета. Первым пострадал сам художник, написавший этот портрет. Художник был добродушным человеком со светлой душой и добрым сердцем. Мастер реализовал свой талант, изображая святых при росписи церквей. Живописец-самоучка никогда не стремился к чрезмерному богатству или роскоши, а вкладывал в свои работы душу. Такой человек – достойная мишень для злой силы.

В большом каменном доме недалеко от художника жил ростовщик. Этот человек славился своим большим богатством, но он был известен и своей способностью заключать особые сделки. Район, где приходилось жить художнику, был населен по большей части бедняками, поэтому ростовщиков в этом районе было много. Все эти мелкие ростовщики довольно бесчувственные люди:

Эти мелкие ростовщики в несколько раз бесчувственнее любых крупных, потому что возникают среди нищеты и напоказ нищенских лохмотьев, которых не видит богатый ростовщик, занимающийся только те, кто приезжает в вагонах. ..

Но среди всех ростовщиков особенно выделялся один. Герой ходил в странном азиатском наряде, его смуглая кожа бросалась в глаза. Худощавое лицо и «необычайный огонь глаз» также привлекали внимание. Но самое главное — это умение купца вести дело:

Деньги давал охотно, распределяя, казалось, очень выгодно условия платежей; но какими-то странными арифметическими расчетами заставил их подняться до заоблачных процентов…

Ростовщик заказывает портрет…

Слухи об этом ростовщике были очень неприятными. Говорили, что все, кто получал деньги от азиата, умирали трагически и преждевременно. Более того, человек, получивший кредит, преобразился за короткое время. Должник злился, завидовал и видел во всем только плохую сторону. Все поступки таких людей вызывали всеобщее презрение.

Невозможно сказать, как страдала тщеславная душа; гордость, обманутое честолюбие, разбитые надежды — все сошлось, и в припадках страшного безумия и ярости прервалась его жизнь…

И вот однажды этот самый ростовщик обратился к художнику с просьбой написать его портрет. Художника просто поразил взгляд мужчины. Старый мастер как раз пытался изобразить дьявола при росписи одной церкви, но образ демона не получился. Старик принялся за работу с большим любопытством. Художник старался максимально реалистично изобразить на полотне все черты лица. Особое внимание живописец уделил глазам ростовщика, с особой точностью и выразительностью художнику удалось показать все свое мастерство и талант. Глаза получились настолько близкими к натуре, что это испугало самого художника. Чуткая душа героя уже ощутила на себе прикосновение злой силы. Отцу Б. стало так противно и противно, что мастер, не закончив работу, наотрез отказался продолжать писать портрет. Но зло так просто не сдается. Этот злополучный портрет вновь вернулся к художнику. В душу мастера стала закрадываться тень зла, герой стал завистливым и злобным. А когда он попытался изобразить на полотне лик святого, то сам, не желая того, нарисовал на картине глаза ростовщика.

Борьба со злом: можно ли победить Дьявола?

Чистая душа художника продолжала бороться с дьявольской силой. Избавившись от опасного портрета, старый мастер отправляется спасать свою душу в святую обитель. Искренняя молитва и праведная жизнь помогают художнику сохранить чистоту души и сердца.

Но, понимая опасность написанной картины, отец художника Б. просит сына уничтожить портрет ростовщика. Однако победить темную силу непросто. Несмотря на все усилия, этот демонический портрет исчезает в самый последний момент.

Сыновья Тараса Бульбы — Остап и Андрей — главные герои повести Николая Васильевича Гоголя «Тарас Бульба». Предлагаем вдумчивым читателям

Зло и добро две части одного целого. Мы должны помнить, что только с нашего позволения зло начинает опережать добро. Коварный ростовщик не может заставить человека заключить с ним сделку против его воли. Это решение самого человека и только он несет за него ответственность. Сила зла значительна, то, что обещает Дьявол, является мечтой большинства людей. Но не следует забывать и о цене, которую дьявольский ростовщик обязательно возместит сполна.

Рассказ «Портрет» Гоголя был написан в 1833 — 1834 годах и вошел в цикл «Петербургские рассказы». Произведение состоит из двух частей, которые рассказывают нам о двух разных судьбах художников. Связующим звеном между рассказами является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизнь обоих героев.

главные герои

Чартков Андрей Петрович — талантливый художник, который, приобретя портрет ростовщика, загубил свой талант, начав писать портреты на заказ.

Отец художника Б. — художник-самоучка из Коломны, рисовал для церкви, написал портрет ростовщика, ушел в монастырь.

Другие персонажи

художник Б. — сын художника, написавшего портрет ростовщика, рассказчик во второй части.

ростовщик — высокий смуглый мужчина с большими «необычными огненными глазами». По национальности он был индусом, греком или персом, всегда ходил в азиатской одежде.

Часть 1

В художественной лавке Щукинского двора молодой художник Чартков покупает за последние две копейки портрет «высокого художника». На картине был изображен «старик с бронзовым цветом, дерзким, чахлым лицом», при этом особенно выделялись его глаза.

Дома Чарткову кажется, что глаза старика с картины смотрят прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и «выпрыгнул из кадра». Сев рядом с Чартковым, он вытащил из складок своего платья мешок и высыпал из него связки золотых. Пока старик считал деньги, Чартков незаметно взял себе один из свернутых сверток. Подсчитав свое богатство, старик вернулся к картине. Всю ночь молодому человеку снились кошмары.

Утром к Чарткову пришли хозяин дома и квартальный смотритель, чтобы узнать, когда молодой человек вернет деньги за жилье. Во время беседы квартальный, рассматривая портрет старика, повредил раму картины, и один из сверток, который приснился художнику, упал на пол.

На чудом полученные деньги Чартков покупает новую одежду, снимает красивую квартиру и дает объявление в газете, что готов писать картины на заказ. Первой к нему приходит богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать «дефекты» лица дочери, и в итоге, довольная, покупает незаконченный набросок лица Психеи, приняв его за портрет Лизы.

Чартков становится известным в городе художником, его любят в высшем свете. Он научился рисовать портреты механически, искажая черты лица, изображая не реальных людей, а изготовленные на заказ маски.

Однажды на выставке Академии художеств Чарткова попросили оценить картину его старого друга. Герой хотел сделать критические замечания, но картина была так искусно нарисована, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько посредственные картины он рисовал. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но у него ничего не выходит. Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой тратил все свое богатство на покупку картин, а дома резал их и топтал ногами, смеясь. «Казалось, что он олицетворял того страшного демона, которого идеально изобразил Пушкин». Постепенно художник впал в безумие — он повсюду видел глаза старика с портрета, и тот умер.

Часть 2

Разгар аукциона. На кону портрет «какого-то азиата» с «необыкновенной живостью глаз». Внезапно в торги вмешивается один из посетителей — молодой художник Б. Юность сообщает, что он имеет особое право на эту картину и рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Жил-был когда-то в Коломне ростовщик, который всегда мог снабдить любого горожанина нужной суммой денег. Казалось, он предлагал выгодные условия, но в итоге людям приходилось платить «непомерные проценты». Однако самое странное было то, что все, кто брал у него кредиты, «закончили свою жизнь несчастным случаем» — молодой дворянин сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Как-то отцу художника Б. было приказано изобразить «духа тьмы». Мужчина считал, что идеальным прототипом будет ростовщик, и вскоре сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет. Однако чем дольше мужчина рисовал, тем большее отвращение вызывала у него работа. Когда художник объявил о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился к его ногам и стал умолять закончить портрет, так как от этого зависело только то, останется ли он на свете. Испугавшись, мужчина побежал домой.

Утром служанка ростовщика принесла художнику незаконченный портрет, а вечером он узнал, что ростовщик умер. С тех пор характер мужчины изменился, он стал завидовать молодым артистам. Однажды, соревнуясь с собственным учеником, художник написал картину, на которой «придал глазам ростовщика почти всем фигурам». В ужасе мужчина хотел сжечь злосчастный портрет, но друг забрал его у него. Сразу после этого жизнь артиста наладилась. Вскоре он узнал, что портрет не принес счастья его другу, и тот подарил его племяннику, который, в свою очередь, продал полотно какому-то коллекционеру картин.

Художник понял, какой ужасный поступок он совершил, когда умерли его жена, дочь и сын. Отдав старшего сына в Академию художеств, мужчина уходит в монастырь. Много лет он не писал картин, извиняясь за свой грех, но в конце концов его уговорили написать Рождество Христово. Увидев готовую картину, монахи поразились мастерству художника и решили, что его кистью водила «святая высшая сила».

После окончания академии художник Б. навещает своего отца. Он благословляет и наставляет сына, говоря, что художник-творец должен уметь во всем находить внутреннюю «мысль». Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ, выясняется, что картина пропала. Видимо кто-то украл.

Заключение

В рассказе «Портрет» Н. В. Гоголь на примере судеб двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и творческий. Автор показал, насколько разрушительным может быть для художника отказ от своего дара ради денег и непонимание того, что «талант есть самый драгоценный дар Божий».

Пересказ гоголевского «Портрета» будет интересен школьникам, студентам и всем, кто интересуется классической русской литературой.

Тест рассказа

После прочтения попробуйте пройти тест:

Оценка пересказа

Средняя оценка: 4. 7. Всего оценок получено: 3237.

Таинственный портрет

Николая Васильевича Гоголя

ЧАСТЬ I

Нигде не останавливалось так много народу, как перед маленькой картинной лавкой в Щукином дворе. В этом маленьком магазинчике действительно была самая разнообразная коллекция редкостей. Картины были в основном написаны маслом, покрыты темным лаком, в тускло-желтых рамах. Зимние сцены с белыми деревьями; очень красные закаты, как бушующие пожары, фламандский хам, больше похожий на индюка в наручниках, чем на человека, были преобладающими сюжетами. К ним следует добавить несколько гравюр, как, например, портрет Хозрева-мирзы в бараньей шапке и некоторых генералов в треуголках и с крючковатыми носами. К тому же двери таких магазинов обыкновенно увешаны пачками тех изданий, напечатанных на больших листах коры, а затем раскрашенных вручную, что свидетельствует о природном таланте русского человека.

На одном была царевна Миликтриса Кирбитиевна; на другом город Иерусалим. Покупателей этих произведений обычно немного, зато много наблюдателей. Какой-нибудь лакей-прогульщик, вероятно, зевает перед ними, держа в руке посуду с обедом из харчевни для своего барина, который не хочет сильно разогревать суп. Перед ними тоже, вероятно, будут стоять закутанный в шинель солдат, торговец старьяком с парой перочинных ножей на продажу и торговка с корзиной башмаков. Каждый выражает восхищение по-своему. Мужики обыкновенно трогают их пальцами; торговцы серьезно смотрят на них; служащие и подмастерья смеются и дразнят друг друга цветными карикатурами; старые лакеи во фризе смотрят на них только для того, чтобы где-нибудь зевать; и торгаши, молодые русские женщины, инстинктивно останавливаются, чтобы послушать, о чем сплетничают люди, и посмотреть, на что они смотрят.

В момент начала нашего рассказа молодой художник Чартков невольно остановился, проходя мимо магазина. Его старый плащ и простая одежда выдавали в нем человека, преданного своему искусству с самоотверженным рвением и у которого не было времени заботиться о своей одежде. Он остановился перед магазинчиком и сначала насладился внутренним смехом над чудовищами в виде картинок.

Наконец он бессознательно погрузился в задумчивость и стал размышлять, кому нужны эти произведения? Ему не казалось замечательным, что русское население с восторгом взирает на «Ерусланова Лазаревича», на «Обжору» и «Пьяницу», на «Фому и Ерему». Очертания этих предметов были легко понятны массам. Но где были закупки этих грязных, полосатых картин маслом? Кому были нужны эти фламандские хамы, эти красно-синие пейзажи, которые выдвигали какие-то претензии на более высокую ступень искусства, но на самом деле выражали глубину его деградации? Они не оказались произведениями ребенка-самоучки. В этом случае, несмотря на карикатурность рисунка, резкое различие проявилось бы. Но здесь была видна только простая тупость, устойчивая неспособность, стоявшая по своеволию в рядах искусства, тогда как истинное место ее было среди низших ремесел. Те же цвета, та же манера, та же опытная рука, принадлежащая скорее производственному автомату, чем человеку!

Некоторое время он стоял перед грязными картинами, его мысли, наконец, увлеклись другими вещами. Между тем хозяин лавки, седенький человечек, во фризовом плаще, с небритой с воскресенья бородой, уже некоторое время уговаривал его купить, называя цены, сам не зная даже, что ему понравилось и что ему понравилось. хотел. «Вот, я возьму серебреник за этих мужиков и за этот пейзажик. Какая картина! она прямо-таки ослепляет; только что получила с фабрики; лак еще не высох. Или вот зимняя сцена — возьмите зимняя сцена; пятнадцать рублей; одна рама чего стоит. Какая зимняя сцена!» Тут купец слегка помахал полотну, как бы демонстрируя все достоинства зимней сцены. «Пожалуйста, повесьте их и отправьте к вам домой. Где вы живете? Вот, мальчик, дайте мне веревочку!»

«Стой, не так быстро!» — сказал живописец, очнувшись и заметив, что бойкий торговец всерьез начал упаковывать картины. Ему было довольно совестно ничего не взять после того, как он так долго стоял перед лавкой; так говоря: «Вот, остановись! Я посмотрю, есть ли здесь что-нибудь, что мне нужно!» он нагнулся и стал поднимать с пола, где они были брошены кучей, какие-то потертые, запыленные старые картины. Там были старинные семейные портреты, потомков которых, наверное, не найти на земле; с рваным холстом и рамами без позолоты; короче мусор. Но художник начал свои поиски, думая про себя: «Может быть, я что-нибудь найду». Он слышал рассказы о том, что картины великих мастеров были найдены среди мусора в магазинах дешевых гравюр.

Торговец, поняв, о чем идет речь, перестал докучать и снова занял свое место у дверей, окликая прохожих словами: «Вот, друзья, вот картины; заходите, заходите; только что получил от создатели!» Он кричал вовсю и вообще напрасно долго говорил с торговцем тряпьем, стоявшим напротив, у дверей его лавки; и, наконец, вспомнив, что в его магазине есть покупатель, повернулся спиной к публике и вошел внутрь. «Ну, друг, ты выбрал что-нибудь?» сказал он. Но живописец уже некоторое время стоял неподвижно перед портретом в большой и первоначально великолепной раме, на которой, впрочем, почти не осталось теперь и следа позолоты.

Он изображал старика с худым загорелым лицом и высокими скулами; черты, как бы изображенные в момент судорожного волнения. Он был одет в развевающийся азиатский костюм. Запыленный и изуродованный портрет, Чартков увидел, когда ему удалось стереть грязь с лица, следы работы великого художника. Портрет казался незаконченным, но сила обращения с ним была поразительна. Глаза были самой замечательной картиной из всех: казалось, что на них была расточена вся сила кисти художника. Они прямо глядели из портрета, нарушая его гармонию своей странной живостью. Когда он отнес портрет к двери, глаза еще проницательнее заблестели. На публику они производили примерно одинаковое впечатление. Женщина, стоявшая позади него, воскликнула: «Он смотрит, он смотрит!» и прыгнул обратно. Чартков испытал неприятное чувство, необъяснимое даже для него самого, и поставил портрет на пол.

«Ну что, возьмешь портрет?» — сказал дилер.

«Сколько стоит?» — сказал художник.

«Зачем плевать? Дайте семьдесят пять копеек».

«Нет».

«Ну сколько дашь?»

— Двадцать копеек, — сказал маляр, собираясь уйти.

«Какая цена! Да ведь на это нельзя было купить раму! Может быть, вы решите купить завтра. Сударь, сударь, возвратитесь! Прибавьте десять копеек. Берите, берите! дайте двадцать копеек По правде говоря, вы у меня сегодня единственный покупатель, и только поэтому.

Так Чартков совершенно неожиданно стал покупателем старого портрета и в то же время подумал: «Зачем я его купил? На что он мне?» Но делать было нечего. Он вытащил из кармана двадцатигривенник, отдал купцу, взял портрет под мышку и понес домой. По дороге он вспомнил, что отданный им за него двадцатигривенник был для него последним. Мысли его сразу помрачнели. Досада и беспечное равнодушие овладели им в одно и то же мгновение. Красный свет заката еще горел в одной половине неба; дома, выходящие в ту сторону, еще блестели его теплым светом; а между тем холодный голубой свет луны становился ярче. Легкие, полупрозрачные тени полосами падали на землю. Художник стал мало-помалу вглядываться в небо, залитое прозрачным светом; и в тот же миг с его губ сорвались слова: «Какой деликатный тон! Какая неприятность! Черт возьми!» Поправляя портрет, все время выскальзывавший из-под его руки, он ускорил шаг.

Утомленный и весь в поту, он дотащился до Васильевского острова. С трудом и тяжело дыша, он поднимался по лестнице, залитой мыльной пеной и украшенной следами собак и кошек. На его стук не было ответа: никого не было дома. Он прислонился к окну и приготовился терпеливо ждать, пока наконец не раздались позади него шаги мальчика в синей блузке, его слуги, натурщицы и шлифовщика. Этого мальчика звали Никита, и он все время проводил на улице, когда хозяина не было дома. Никита долго пытался вставить ключ в замок, которого из-за темноты было совсем не видно.

Наконец дверь открылась. Чартков вошел в свою переднюю, в которой было невыносимо холодно, как всегда бывает в комнатах маляров, чего, впрочем, они не замечают. Не отдав Никите пальто, он прошел в свою мастерскую, комнату большую, но низкую, уставленную всяким художественным хламом — гипсовыми руками, холстами, начатыми и брошенными набросками, драпировками, накинутыми на стулья. Чувствуя себя очень усталым, он снял плащ, рассеянно поместил портрет между двумя небольшими полотнами и бросился на узкий диван. Вытянувшись, он, наконец, призвал свет.

— Свечек нет, — сказал Никита.

«Что, нет?»

— А прошлой ночью не было, — сказал Никита. Художник вспомнил, что накануне свечей действительно не было, и замолчал. Он дал Никите снять пальто и надел старый, изношенный халат.

— Здесь был барин, — сказал Никита.

— Да, он пришел за деньгами, я знаю, — сказал маляр, махнув рукой.

— Он был не один, — сказал Никита.

«Кто еще был с ним?»

«Я не знаю, какой-то полицейский или другой.»

«Но почему полицейский?»

«Я не знаю почему, но он говорит, потому что твоя арендная плата не оплачена.»

«Ну и что из этого выйдет?»

«Я не знаю, что из этого выйдет: он сказал: «Если не заплатит, то пусть выходит из комнат». Оба они придут завтра».

— Пусть приходят, — сказал Чартков равнодушно; и мрачное настроение полностью овладело им.

Молодой Чартков был художником талантливым, сулящим большие дела: его работы свидетельствовали о наблюдательности, мысли и сильном стремлении приблизиться к природе.

«Послушайте, друг мой, — не раз говорил ему профессор, — у вас есть талант; жалко будет, если вы его растратите; но вы нетерпеливы; вам стоит только увлечься чем-нибудь, чтобы влюбившись в него, вы зацикливаетесь на нем, а все остальное идет впустую, и вы даже не взглянете на него.Смотрите, чтобы вы не стали модным художником.В настоящее время ваш колорит начинает слишком громко заявлять о себе ; а рисунок у вас временами совсем слабый; вы уже гонитесь за модным фасоном, потому что он сразу бросается в глаза. Берегитесь! пижонский шейный платок… Соблазнительно писать за деньги модные картиночки и портреты, но талант этим губится, а не развивается. Потерпи, продумывай каждое произведение, отбрось свое пижонство, пусть другие копят деньги , ваши собственные не подведут вас «.

Профессор был отчасти прав. Нашему художнику иногда хотелось развлечься, щегольнуть, словом, дать волю своим юношеским порывам так или иначе; но он мог контролировать себя вместе с тем. Порой он все забывал, взяв однажды в руки свою кисть, и не мог оторваться от нее иначе, как от сладкого сна. Его вкус заметно развился. Он еще не понимал всей глубины Рафаэля, но его привлекала широкая и быстрая речь Гвидо, он останавливался перед портретами Тициана, восхищался фламандскими мастерами. Темная завеса, окутывающая древние изображения, еще не совсем рассеялась перед ними; но он уже видел в них что-то, хотя наедине не соглашался с профессором, что тайны старых мастеров для нас безвозвратно утеряны. Ему казалось, что девятнадцатый век значительно улучшил их, что очертание природы стало яснее, живее, ближе. Ему иногда досадно было видеть, как какой-нибудь странный художник, француз или немец, иногда даже не живописец по профессии, а только искусный маляр, производил быстротой своей кисти и яркостью красок всеобщее волнение и в мгновение ока накопил накопительный капитал. Это не приходило ему в голову, когда он был полностью занят своей работой, ибо тогда он забывал пищу, питье и весь мир. Но когда наступила крайняя нужда, когда у него не было денег, на которые можно было купить кисти и краски, когда его неумолимый хозяин приходил по десять раз в день требовать плату за его комнаты, тогда удача богатых художников возвратилась к его голодному воображению; тогда мысль, которая так часто посещает русские умы, полностью сдаться и катиться вниз, совсем к дурному, пришла ему в голову. И сейчас он был почти в таком настроении.

«Да, все очень хорошо, потерпите, потерпите!» воскликнул он, с досадой; — но терпению пришел конец. Потерпите! Но на какие деньги я завтра куплю обед? Никто мне не даст взаймы. не дайте мне по двадцать копеек за все. Они полезны; я чувствую, что ни одно из них не было предпринято напрасно; я чему-то научился из каждого. Да, но что толку? Эскизы, наброски, все будут этюды,пробные наброски до конца.И кто будет покупать,не зная меня даже по имени?Кому нужны рисунки из антиквариата,или лайф-класса,или моя незаконченная любовь Психея,или интерьер моей комнаты, или портрет Никиты, хотя он лучше, по правде говоря, чем портреты какого-нибудь из модных художников?.. Что же я волнуюсь и тружусь, как ученик над азбукой, когда я мог бы сиять так же ярко, как и другие, и у них тоже есть деньги, как у них?»

Говоря так, художник вдруг вздрогнул и побледнел. На него смотрело судорожно перекошенное лицо, выглядывавшее из окружающего холста; два страшных глаза устремились прямо на него; на устах была написана угрожающая команда молчания. Встревоженный, он хотел закричать и позвать Никиту, который уже храпел в передней; но он вдруг остановился и рассмеялся. Чувство страха угасло в одно мгновение; это был портрет, который он купил и о котором совершенно забыл. Свет луны, освещавший комнату, падал на нее и придавал ей странное сходство с жизнью.

Он начал его рассматривать. Он смочил губку водой, провел ею несколько раз по картине, смыл почти всю накопившуюся и застывшую пыль и грязь, повесил перед собой на стену, еще более дивясь замечательному мастерству. Все лицо обрело новую жизнь, и глаза смотрели на него так, что он вздрогнул; и, отскочив назад, воскликнул удивленным голосом: «Смотрит человеческими глазами!» И вдруг ему пришла в голову история, которую он уже давно слышал от своего профессора, о некоем портрете знаменитого Леонардо да Винчи, над которым великий мастер работал несколько лет и все еще считал его незавершенным, но который, по словам Вазари, тем не менее считался всеми наиболее полным и законченным произведением его искусства. Самым законченным в нем были глаза, поражавшие современников; мельчайшие, едва заметные прожилки в них воспроизводятся на холсте.

Но в портрете перед ним было что-то особенное. Это уже не было искусством; это даже нарушило гармонию портрета; они были живыми, человеческими глазами! Казалось, будто их вырезали из живого человека и вставили. Здесь не было того высокого наслаждения, которое овладевает душой при виде произведения художника, какой бы ужасный сюжет он ни выбрал.

Он опять подошел к портрету, чтобы посмотреть на эти дивные глаза, и с ужасом понял, что они смотрят на него. Это не было копией природы; это была жизнь, та странная жизнь, которая могла бы осветить лицо мертвеца, восставшего из могилы. Было ли это следствием лунного света, наводившего с собою фантастические мысли и превращавшего вещи в странные подобия, противоположные будничным, или от какой-нибудь другой причины, но она вдруг стала ему страшна, он знал. не зачем, сидеть одной в комнате. Он отшатнулся от портрета, отвернулся и старался не смотреть на него; но глаз его невольно, сам собою косился на нее. Наконец, он стал бояться ходить по комнате. Казалось, что кто-то готов был шагнуть за ним; и каждый раз, когда он поворачивался, он робко оглядывался назад. Он никогда не был трусом; но воображение и нервы у него были чуткие, и в этот вечер он не мог объяснить своего невольного страха. Он сел в один угол, но и тогда ему показалось, что кто-то заглядывает ему через плечо в лицо. Даже храп Никиты, доносившийся из передней, не прогнал его страха. Наконец он встал с сиденья, не поднимая глаз, прошел за ширму и лег на свою кровать. Сквозь щели ширмы он видел свою комнату, освещенную луной, и портрет, застывший на стене. Глаза были устремлены на него еще страшнее и многозначительнее и, казалось, ни на что не желали смотреть, кроме него самого. Охваченный чувством угнетения, он решился подняться с постели, схватил простыню и, подойдя к портрету, накрыл ее совсем.

Сделав это, он лег с облегчением на свою кровать и стал размышлять о бедности и жалкой доле художника, и о тернистом пути, который предстоял ему в мире. А между тем глаз его невольно скользнул сквозь стык экрана на закутанный в простыню портрет. Свет луны усиливал белизну простыни, и ему казалось, что эти страшные глаза светятся сквозь ткань. С ужасом он потверже вперил глаза в одно место, как бы желая убедиться в том, что все это вздор. Но в конце концов он увидел — увидел ясно; простыни уже не было — портрет был совсем раскрыт и глядел поверх всего вокруг себя, прямо на него; глядя, как это казалось справедливо в его сердце. Его сердце похолодело. Он смотрел с тревогой; старик шевельнулся и вдруг, опершись на раму обеими руками, приподнялся руками и, выставив обе ноги, выскочил из рамы. Сквозь щель экрана теперь была видна только пустая рамка. Шаги раздавались по комнате и приближались все ближе и ближе к экрану. Сердце бедного художника забилось быстрее. Он каждую минуту ждал, затаив дыхание от страха, что старик посмотрит на него через ширму. И вот! он действительно глядел из-за ширмы, с тем же загорелым лицом и блуждающими большими глазами.

Чартков хотел закричать и почувствовал, что его голос пропал; он попытался пошевелиться; его конечности отказывались выполнять свои функции. С открытым ртом и задыхаясь, он смотрел на высокий призрак, облаченный в какое-то развевающееся азиатское одеяние, и ждал, что же он сделает. Старик сел почти на самые ноги, а потом вытащил что-то из складок своей широкой одежды. Это был кошелек. Старик развязал его, взял за конец и потряс. Тяжелые рулоны монет с глухим стуком посыпались на пол. Каждый был завернут в синюю бумагу, и на каждом было написано: «1000 дукатов». Старик высунул из широких рукавов длинную костлявую руку и стал разматывать рулоны. Золото блестело. Как ни велик был беспричинный страх художника, он сосредоточил все свое внимание на золоте, неподвижно глядя, как оно появлялось в костлявых руках, блестело, звенело слабо или глухо и снова завертывалось. Тут он заметил один сверток, который откатился дальше остальных, к самой ножке его кровати, к его подушке. Он схватил его почти конвульсивно и испуганно взглянул на старика, не заметил ли он его.

Но старик оказался очень занятым: он собрал все свои рулоны, положил их обратно в кошелек и вышел за экран, не глядя на него. Сердце Чарткова бешено забилось, когда он услышал раздавшийся по комнате шорох удаляющихся шагов. Он крепче сжал рулон монеты в руке, дрожа всем телом. Внезапно он снова услышал приближающиеся к экрану шаги. Видимо, старик вспомнил, что одного рулона не хватает. Ло! он снова посмотрел вокруг экрана на него. Художник в отчаянии схватился изо всех сил за рулон, изо всех сил попытался сделать движение, вскрикнул — и проснулся.

Он был весь в холодном поту; его сердце билось так сильно, как только было возможно; грудь его была стеснена, как будто из нее вот-вот вылетит последний вздох. — Это был сон? — сказал он, схватившись обеими руками за голову. Но страшная реальность привидения не походила на сон. Проснувшись, он увидел, как старик шагнул в раму: полы ниспадающего платья даже затрепетали, и рука его ясно почувствовала, что минуту назад она держала что-то тяжелое. Лунный свет освещал комнату, вынося из темных углов то холст, то модель руки: драпировку, накинутую на стул; брюки и грязные ботинки. Тут он увидел, что не лежит в своей постели, а стоит прямо перед портретом. Как он сюда попал, он не мог ни в малейшей степени понять. Еще больше он удивился, увидев портрет непокрытым и на самом деле без простыни. Недвижимый от ужаса, он смотрел на нее и чувствовал, что на него устремлены живые человеческие глаза. На его лбу выступил холодный пот. Он хотел было отойти, но почувствовал, что ноги его каким-то образом приросли к земле. И он чувствовал, что это не сон. Черты старика зашевелились, и губы его стали вытягиваться к нему, как будто он хотел всосать его. С воплем отчаяния он отпрыгнул назад — и проснулся.

«Это был сон?» С бьющимся до разрыва сердцем он ощупывал его обеими руками. Да, он лежал в постели и именно в той позе, в которой заснул. Перед ним стоял экран. Лунный свет залил комнату. Сквозь щель экрана был виден портрет, прикрытый простыней, как и положено, так же, как он ее прикрыл. И это тоже был сон? Но в его сжатом кулаке все еще чувствовалось, что в нем что-то держали. Сердце билось сильно, почти ужасно; тяжесть на его груди невыносима. Он устремил свой взгляд на трещину и пристально посмотрел на простыню. И вот! он ясно видел, как простыня начала раскрываться, как будто снизу толкали руки и пытались ее сбросить. «Господи Боже, что это такое!» — вскрикнул он, крестясь в отчаянии, — и проснулся.

И это тоже был сон? Он вскочил с постели, полубезумный, и не мог понять, что с ним произошло. Было ли это гнетом кошмара, лихорадочным бредом или настоящим привидением? Стараясь, насколько возможно, унять свое душевное волнение и остановить бешено кипевшую кровь, которая натужно билась во всех венах, он подошел к окну и отворил его. Прохладный ветерок оживил его. Лунный свет ложился на крыши и белые стены домов, хотя по небу часто проплывали небольшие облака. Все было тихо: время от времени доносился до слуха далекий гул экипажа. Он высунул голову из окна и некоторое время смотрел. По небу уже распространялись признаки приближающегося рассвета. Наконец он почувствовал сонливость, закрылся у окна, отступил назад, лег в постель и быстро, как измученный, заснул глубоким сном.

Проснулся он поздно и с неприятным чувством человека, полузадушенного угольным газом: сильно болела голова. В комнате было сумрачно: неприятная влага пронизывала воздух и проникала в щели его окон. Недовольный и подавленный, как мокрый петух, он сел на свой ветхий диван, не зная, что делать, за что взяться, и наконец вспомнил весь свой сон. По мере того, как он вспоминал об этом, сон представился его душе такой гнетущей реальностью, что он даже начал думать, не сон ли это, не было ли здесь чего-то еще, не было ли это действительно привидением. Сняв лист, он посмотрел на страшный портрет при свете дня. Глаза действительно поражали своей живостью, но ничего особенно страшного в них он не находил, хотя невыразимо неприятное чувство держалось в душе его. Тем не менее, он никак не мог убедить себя, что это был сон. Ему пришло в голову, что в видении должен быть какой-то ужасный фрагмент реальности. Казалось, в самом взгляде и выражении старика было что-то такое, что говорило о том, что он был с ним в ту ночь: рука его еще чувствовала тяжесть, так недавно лежавшую в ней, как будто кто-то только что отнял ее у него. . Ему казалось, что, если бы он только крепче схватился за свиток, он остался бы у него в руке даже после пробуждения.

«Боже мой, если бы у меня была хоть часть этих денег!» сказал он, тяжело дыша; и в его воображении все пачки монет с завораживающей надписью «1000 дукатов» начали высыпаться из кошелька. Свитки раскрылись, золото заблестело и снова было завернуто; и он сидел неподвижно, устремив глаза в пустой воздух, как будто не в силах был оторваться от такого зрелища, как ребенок, который сидит перед тарелкой сладостей и со слезами на глазах наблюдает, как другие люди их поедают.

Наконец в дверь постучали, неприятно вернув его к себе. Вошел хозяин с уездным уездным, чье присутствие еще более неприятно для бедняков, чем присутствие нищего для богачей. Хозяин домика, в котором жил Чартков, был похож на других лиц, владеющих домами где-нибудь на Васильевском острове, на Петербургской стороне или в отдаленных районах Коломны, — на лиц, чей характер так же трудно определить, как и цвет кожи. изношенного сюртука. В молодости он был капитаном и хвастуном, мастером в искусстве порки, ловким, пижонским и глупым; но в старости он соединил все эти различные качества в какую-то смутную неопределенность. Он был вдовец, уже в отставке, уже не хвастался, не щеголял, не ссорился, а только любил пить чай и говорить по этому поводу всякую чепуху. Он прошелся по своей комнате и поправил концы сальных свечей; пунктуально в конце каждого месяца звонил своим постояльцам за деньгами; выходил на улицу с ключом в руке, чтобы посмотреть на крышу своего дома, и иногда выгонял дворника из его каморки, где он затаился ночевать. Короче говоря, это был человек в отставке, у которого после суматохи и дикости жизни остались только его старомодные привычки.

— Посмотрите сами, Варух Кусмыч, — сказал хозяин, обращаясь к офицеру и разводя руками, — этот человек не платит, не платит.

«Как я могу, когда у меня нет денег? Подожди, и я заплачу.»

— Жду не дождусь, батюшка, — сердито сказал хозяин, взмахнув ключом, который держал в руке. — Подполковник Потогонкин живет у меня семь лет, уже семь лет; Анна Петровна Бухмистерова нанимает каретный сарай и конюшню, кроме двух стойл, и имеет трех дворовых: вот какие у меня жильцы. сказать вам откровенно, что это не то заведение, где люди не платят квартплаты. Платите сейчас, пожалуйста, деньги, а то убирайтесь».

«Да, если вы снимали комнаты, пожалуйста, заплатите», — сказал констебль, слегка покачав головой и приложив палец к одной из пуговиц своего мундира.

«Ну, чем мне платить? Вот в чем вопрос. У меня пока нет ни гроша».

— В таком случае удовлетворите требования Ивана Ивановича плодами своей профессии, — сказал офицер, — может быть, он согласится снимать.

— Нет, спасибо, батенька, картинок нет. Картины на святыни, какие на стенах повесить, хорошо бы, или генерала какого-нибудь со звездою, или портрет князя Кутузова. нарисовал того мужика, того мужика в блузке, своего слугу, который шлифует краски! Надумала написать его портрет, кабана! Я его хорошенько поколочу: он все гвозди из моих болтов вынул, подлец! Вот он нарисовал свою комнату. Было бы хорошо, если бы он взял чистую, хорошо обставленную комнату, но он пошел и нарисовал эту, со всей грязью и хламом, который он собрал. Испортил мою комнату! Сам смотри. Да и мои жильцы живут у меня семь лет, подполковник Анна Петровна Бухмистерова. Нет, говорю тебе, нет хуже жильца, чем маляр: живет, как свинья… -Боже помилуй!»

Бедному художнику пришлось терпеливо все это выслушивать. Между тем офицер занялся рассмотрением картин и этюдов и показал, что ум его более развит, чем у помещика, и что он не нечувствителен к художественным впечатлениям.

«Хе!» — сказал он, постукивая по одному полотну, на котором была изображена обнаженная женщина, — эта тема — живая. Но отчего у нее под носом столько черного?

— Тень, — хрипло ответил Чартков, не глядя на него.

— А ведь его можно было поставить и в другом месте: уж слишком он под носом бросается в глаза, — заметил офицер. «А чье подобие это?» — продолжал он, подходя к портрету старика. — Это слишком ужасно. Неужели он был так страшен? Ах, да ведь он и в самом деле смотрит на одного! Какая грозовая туча! С кого вы это написали?

— А! это от… — сказал Чартков, но не договорил: послышался треск. Кажется, офицер слишком сильно надавил на раму портрета из-за веса рук констебля. Маленькие доски сбоку прогнулись, одна упала на пол, а вместе с ней с грохотом упал рулон синей бумаги. Чарткову бросилась в глаза надпись: «1000 дукатов». Как сумасшедший, он прыгнул, чтобы поднять его, схватил свиток и судорожно сжал его рукой, которая опустилась под тяжестью.

«Разве не было звука денег?» — спросил офицер, услыхав шум чего-то падающего на пол и не увидев этого из-за быстроты, с которой Чартков поспешил поднять это.

«Какое тебе дело до того, что находится в моей комнате?»

«Это мое дело, потому что вы должны немедленно заплатить арендодателю; потому что у вас есть деньги, и вы не хотите платить, поэтому это мое дело».

«Ну, я заплачу ему сегодня.»

«Ну, а почему бы вам не заплатить раньше, вместо того, чтобы доставлять неприятности вашему арендодателю, да вдобавок беспокоить полицию?»

«Потому что я не хотел прикасаться к этим деньгам. Я заплачу ему сполна сегодня вечером, а завтра уеду из комнат. Я не буду жить с таким хозяином.»

— Ну, Иван Иваныч, он вам заплатит, — сказал урядник, обращаясь к помещику. «Но если вы не удовлетворены во всех отношениях этим вечером, то вы должны извинить меня, мистер Пейнтер.» С этими словами он надел свою треуголку и вышел в переднюю, а за ним хозяин, опустив голову и, по-видимому, задумавшись.

«Слава богу, сатана унес их!» — сказал Чартков, услыхав, как захлопнулась наружная дверь передней. Он выглянул в переднюю, отослал Никиту с каким-то поручением, чтобы побыть совсем один, запер за собою дверь и, вернувшись в свою комнату, стал с бешено бьющимся сердцем разматывать сверток.

В нем были дукаты, все новые и яркие, как огонь. Почти вне себя он сел рядом с кучей золота, все еще спрашивая себя: «Разве все это не сон?» В свитке была всего тысяча, и внешний вид его был в точности таким, каким он видел его во сне. Он перевернул их и несколько минут смотрел на них. В его воображении всплыли все слышанные им рассказы о спрятанных кладах, шкафах с потайными ящиками, оставленных предками своим расточительным потомкам, с твердой верой в расточительность своей жизни. Он задумался над этим: «Не оставил ли в данном случае какой-нибудь дедушка подарок своему внуку, заключенный в раму фамильного портрета?» Исполненный романтических фантазий, он стал думать, не имеет ли это какой-то тайной связи с его судьбой? не было ли существование портрета связано с его собственным, и не было ли его приобретение им обусловлено своего рода предопределением?

Он с любопытством начал рассматривать рамку. С одной стороны была выдолблена полость, но она была так искусно и аккуратно прикрыта маленькой дощечкой, что, если бы массивная рука констебля не проделала брешь, дукаты могли бы остаться спрятанными до скончания веков. Осмотрев портрет, он снова подивился тонкости работы, необыкновенной обработке глаз. Они уже не казались ему страшными; но тем не менее каждый раз, когда он смотрел на них, неприятное чувство невольно задерживалось в его душе.

«Нет, — сказал он себе, — чей бы ты ни был дед, я тебе стекло поставлю и золоченую рамку достану». Затем он положил руку на золотую кучу перед собой, и его сердце забилось быстрее от прикосновения. — Что мне с ними делать? — сказал он, устремив на них взгляд. «Теперь я самостоятельна по крайней мере на три года: могу закрыться в своей комнате и работать. У меня теперь есть деньги на краски, на еду и жилье — никто меня теперь не будет досаждать и беспокоить. -класс мирская фигурка,закажу гипсовый торс,и несколько модельных стоп,мне будет Венера.Куплю гравюры лучших картин.А если три года поработаю для удовлетворения,без спешки или с идеей продать , я превзойду всех и, возможно, стану выдающимся художником».

Так он говорил в одиночестве, руководствуясь здравым смыслом; но громче и отчетливее звучал в нем другой голос. Когда он еще раз взглянул на золото, не так рассуждали его двадцать два года и пламенная юность. Теперь все было в его силах, на что он до сих пор смотрел завистливыми глазами, смотрел издалека с тоской. Как билось его сердце, когда он думал об этом! Надеть модное пальто, пировать после долгого воздержания, снять красивые квартиры, сразу идти в театр, к кондитеру, в… . . другие места; и схватив свои деньги, он был на улице через мгновение.

Прежде всего он пошел к портному, оделся заново с головы до ног и стал смотреть на себя, как на ребенка. Он купил духи и помады; нанял первую попавшуюся на Невском проспекте изящную анфиладу квартир с зеркалами и стеклянными окнами, не торгуясь о цене; купил, под влиянием момента, дорогие очки; купил, тоже импульсивно, множество галстуков всех мастей, гораздо больше, чем ему было нужно; завили волосы в парикмахерской; два раза проехался по городу без всякой цели; съел огромное количество сладостей в кондитерской; и пошел во Французский ресторан, о котором до него доходили слухи столь же неясные, как будто они касались Китайской империи. Там он и обедал, бросая гордые взгляды на других посетителей и беспрестанно укладывая свои кудри в стакан. Там он выпил бутылку шампанского, доселе известного ему только понаслышке. Вино скорее подействовало на его голову; и он вышел на улицу, живой, драчливый и готовый черта поднять, по русскому выражению. Он расхаживал по тротуару, наводя на всех бинокль. На мосту он увидал своего бывшего профессора и проскользнул мимо него ловко, как будто не замечая его, так что изумленный профессор долго стоял на мосту как вкопанный, с лицом, наводившим на допрос.

Все его имущество и движимое имущество, все, чем он владел, мольберты, холсты, картины, были в тот же вечер перевезены в его элегантные апартаменты. Лучшие из них он расставлял на видных местах, худшие сбрасывал в угол и ходил взад и вперед по красивым комнатам, беспрестанно поглядывая в зеркала. В его душе возникло непреодолимое желание взять быка за рога и тотчас явиться миру. Он уже слышал крики: «Чартков! Чартков! Чартков рисует! Какой у Чарткова талант!» Он ходил по комнате в состоянии восторга.

На следующий день он взял десять дукатов и пошел к редактору популярного журнала с просьбой о благотворительной помощи. Он был радостно встречен журналистом, который тут же назвал его «Уважаемый господин», пожал ему обе руки и подробно расспросил о его имени, месте рождения, местожительстве. На следующий день в журнале появилась под заметкой о недавно изобретенных сальных свечах статья под следующим заголовком: —

«БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ ЧАРТКОВА

» Спешим обрадовать культурных жителей столицы открытием. который мы можем назвать великолепным во всех отношениях. Все согласны с тем, что среди нас есть много очень красивых лиц, но до сих пор не было возможности запечатлеть их на холсте для передачи потомству. Эта потребность теперь удовлетворена: нашелся художник, соединяющий в себе все желаемые качества. Красавица теперь может быть уверена, что она будет изображена со всей грацией своих прелестей, воздушной, завораживающей, похожей на бабочку, порхающей среди весенних цветов. Величественный отец семейства может видеть себя в окружении своей семьи. Купец, воин, гражданин, государственный деятель — поспешите все до одного, где бы вы ни были. Великолепное заведение художника [Невский проспект, такой-то номер] увешано портретами его кисти, достойными Ван Дейка или Тициана. Мы не знаем, чем больше восхищаться: их правдивостью и сходством с оригиналами или удивительным блеском и свежестью окраски. Приветствую тебя, художник! вы вытянули счастливый номер в лотерее. Да здравствует Андрей Петрович!» (Журналист, видимо, любил фамильярность.) «Прославьте себя и нас. Мы знаем, как вас порадовать. Всеобщая популярность, а вместе с ней и богатство, будут вашей наградой, хотя некоторые из наших братьев-журналистов и могут восстать против вас».0003

Художник прочитал эту статью с тайным удовольствием; его лицо сияло. Он упоминался в печати; это было для него в новинку: он несколько раз перечитывал строки. Сравнение с Ван Дейком и Тицианом чрезвычайно льстило ему. Похвала: «Да здравствует Андрей Петрович» тоже очень понравилась ему: быть названным в печати по имени и отчеству своему было честью, доселе совершенно неведомой ему. Он стал быстро ходить по комнате, то садился в кресло, то вскакивал и усаживался на диван, каждую минуту обдумывая, как будет принимать посетителей, мужчин и женщин; он подошел к холсту и сделал быстрый взмах кистью, стараясь придать руке изящное движение.

На следующий день в его дверь позвонили. Он поспешил открыть ее. Вошла дама в сопровождении девушки лет восемнадцати, ее дочери, а за ней лакея в меховой ливрейной шубке.

«Вы художник Чартков?»

Художник поклонился.

«О вас много пишут: ваши портреты, говорят, верх совершенства.» С этими словами дама поднесла к глазам бинокль и быстро окинула взглядом стены, на которых ничего не висело. — А где ваши портреты?

— Увезли, — несколько смущенно ответил художник, — я только что въехал в эти квартиры, так они еще в пути, не приехали.

«Вы были в Италии?» — спросила дама, направляя на него стакан, так как ей больше не на что было направить его.

«Нет, я не был там, но я хочу пойти, и я отложил это на время. Вот кресло, сударыня: вы устали?»

«Спасибо. Давно я сижу в карете. Ах, наконец-то я вижу вашу работу!» — сказала дама, подбегая к противоположной стене и поднося подзорную трубу к его этюдам, зарисовкам, видам и портретам, которые стояли там, на полу. — Это очаровательно. Lise! Lise, иди сюда. Комнаты в стиле Тенирса. Видишь? Беспорядок, беспорядок, стол с бюстом на нем, рука, палитра; пыль, смотри, как написана пыль! Это прелестно. А вот на этом полотне умывается женщина. Какое хорошенькое личико! Ах! Мужичок! Значит, вы не занимаетесь исключительно портретами?

«О! Это полная чепуха. Я пытался проводить эксперименты, исследования.»

«Скажите мне ваше мнение о портретистах наших дней. Не правда ли, что таких, как Тициан, теперь нет? Нет той силы цвета, что-то— Как жаль, что я не могу выразить себя на русском.» Дама любила живопись и обошла все галереи Италии со своим биноклем. — Но господин Ноль — ах, как хорошо он рисует! Какая замечательная работа! Я думаю, что его лица были более выразительны, чем у Тициана. Вы не знаете господина Ноля?

«Кто такой Нол?» — спросил художник.

«Месье Ноль. Ах, какой талант! Он написал ее портрет, когда ей было всего двенадцать лет. Вы непременно должны прийти к нам. Lise, вы должны показать ему свой альбом. Вы знаете, мы пришли специально, чтобы вы могли начать ее портрет немедленно».

«Что? Я готов сию же минуту.» И он мигом пододвинул мольберт с заранее подготовленным холстом, схватил палитру и вперил глаза в хорошенькое личико дочери. Если бы он знал человеческую природу, он мог бы прочесть в ней зарю детской страсти к балам, зарю печали и несчастья в длительности времени до обеда и после обеда, тяжелые следы бескорыстного увлечения различными искусствами. , на чем настаивала ее мать для возвышения ее ума. Но художник видел только нежное личико, соблазнительный предмет для его кисти, почти прозрачное, как фарфор, тело, нежную белую шею и аристократически стройную форму. И он заранее приготовился торжествовать, показать тонкость своей кисти, которой до сих пор приходилось иметь дело только с грубыми чертами грубых моделей, суровых антиквариатов и копий классических мастеров. Он уже видел в воображении, каким получится это нежное личико.

— Знаете ли, — сказала дама с прямо-таки трогательным выражением лица, — мне бы хотелось, чтобы она была написана просто одетой и сидела среди зеленых теней, как луга, а вдали стадо или роща, так чтобы не было видно, что она ходит на балы или на модные увеселения. Наши балы, должен признаться, убивают ум, притупляют все остатки чувства. Простота! побольше бы простоты!» Увы, на лицах матери и дочери было отпечатано, что они так перетанцевали на балах, что превратились почти в восковые фигуры.

Чартков принялся за работу, поставил модель, немного поразмышлял, зафиксировался на идее, взмахнул кистью в воздухе, мысленно расставил точки, а затем начал и в течение часа закончил набросок. Удовлетворенный этим, он начал рисовать. Задача увлекла его; он забыл все, забыл самое существование аристократических дам, стал даже выказывать некоторые художественные приемы, издавая разные странные звуки и изредка напевая себе под нос, как это делают художники, погруженные всей душой в свое дело. Без малейших церемоний он заставил натурщицу поднять голову, которая, наконец, начала выражать крайнюю усталость.

«Достаточно для первого раза», сказала дама.

— Еще немного, — сказал художник, забываясь.

«Нет, пора остановиться. Lise, три часа!» — сказала дама, вынимая из-за пояса крошечные часы, висевшие на золотой цепочке. «Как поздно!»

— Минуточку, — сказал Чартков невинно, умоляющим голосом ребенка.

Но дама, казалось, вовсе не была склонна уступать его художественным требованиям в данном случае; однако она пообещала в следующий раз посидеть подольше.

«Досадно все-таки, — подумал про себя Чартков, — только что набил руку». и он помнил, что его никто не перебивал и не останавливал, когда он работал в своей мастерской на Васильевском острове. Никита сидел неподвижно на одном месте. Вы можете даже рисовать его, сколько хотите; он даже ложился спать в предписанной ему позе. Чувствуя себя неудовлетворенным, он положил кисть и палитру на стул и в раздражении остановился перед картиной.

Женщина мира комплиментов пробудила его от задумчивости. Он подлетел к дверям, чтобы проводить их: на лестнице он получил приглашение отобедать с ними на следующей неделе и вернулся с веселым лицом в свои апартаменты. Аристократическая дама совершенно очаровала его. До сих пор он смотрел на таких существ как на неприступных, рожденных только для того, чтобы ездить в роскошных экипажах, с ливрейными лакеями и щегольскими кучерами, и бросать равнодушные взгляды на бедняка, идущего пешком в дешевой шинели. И вот, вдруг, одно из этих самых существ вошло в его комнату; он писал ее портрет, был приглашен на обед в аристократический дом. Необыкновенное чувство удовольствия овладело им: он был совершенно пьян и вознаградил себя великолепным обедом, вечером в театре и поездкой по городу в коляске без всякой надобности.

А между тем обычная работа совсем не вяжется с его настроением. Он ничего не делал, только ждал момента, когда прозвенит звонок. Наконец прибыла аристократка со своей бледной дочерью. Он усадил их, с ловкостью и фешенебельным видом натянул холст и начал рисовать. Солнечный день и яркий свет немало помогли ему: он увидел в своей изящной натурщике многое, что, схваченное и запечатленное на холсте, придало бы портрету большую ценность. Он понял, что мог бы сделать что-то хорошее, если бы смог точно воспроизвести все, что природа тогда предлагала его глазам. Сердце его забилось быстрее, так как он почувствовал, что высказывает нечто такое, чего другие еще даже не видели. Его работа полностью поглотила его: он был целиком поглощен ею и снова забыл об аристократическом происхождении натурщика. Вздымая грудь, он видел, как тонкие черты лица и почти прозрачное тело прекрасной девушки растут под его рукой. Он уловил все оттенки, легкую желтизну, почти неуловимую синеву под глазами — и уже готовился поставить маленькую родинку на лбу, как вдруг услышал позади себя голос матери.

«А! зачем ты это рисуешь? Не надо: а ты его здесь, в нескольких местах, желтоватым сделал; а тут так, как темные пятна. »

Художник взялся объяснить, что пятна и желтизна хорошо ладятся, что они подчеркивают нежный и приятный тон лица. Ему сообщили, что они не производят тонов и ничего хорошего не получатся. Ему объяснили, что именно сегодня Lise не очень хорошо себя чувствует; что она никогда не была желтоватой и лицо ее отличалось свежим румянцем.

К сожалению, он начал стирать то, что его кисть нанесла на холст. Многие почти незаметные черты исчезли, а вместе с ними исчезла и часть сходства. Он стал равнодушно придавать картине тот банальный колорит, который можно написать механически и который придает лицу, даже взятому с натуры, какую-то холодную идеальность, наблюдаемую в школьных программах. Но дама была удовлетворена, когда неприятный тон был полностью изгнан. Она только выразила удивление, что работа длилась так долго, и прибавила, что слышала, что он вполне заканчивал портрет в два приема. На это художник не мог придумать никакого ответа. Дамы встали и собрались уходить. Он отложил кисть, проводил их до дверей и потом долго безутешно стоял на одном месте перед портретом.

Он тупо смотрел на него; а между тем перед его мысленным взором проплыли те тонкие черты, те тени и воздушные краски, которые он скопировал и которые уничтожила его кисть. Увлеченный ими, он отложил портрет в сторону и отыскал голову Психеи, которую незадолго до этого набросал на холсте в набросочной манере. Это было хорошенькое личико, хорошо нарисованное, но совершенно идеальное, с холодными, правильными чертами, не освещенными жизнью. За неимением занятий, он теперь начал тонизировать его, сообщая ему все, что он заметил в своем аристократическом натурщике. Те черты, тени, оттенки, которые он заметил, выступили здесь в том очищенном виде, в каком они появляются, когда живописец, внимательно изучив природу, подчиняет себя ей и создает произведение, равное ей.

Психея зажила: и едва зародившаяся мысль стала мало-помалу облекаться в видимую форму. Тип лица модной барышни был бессознательно перенесен на Психею, но тем не менее она обладала собственным выражением, которое придавало картине право считаться поистине оригинальным творением. Чартков целиком отдался работе. Несколько дней он был поглощен ею одной, и дамы удивляли его этим по прибытии. Он не успел снять картину с мольберта. Обе дамы вскрикнули от изумления и всплеснули руками.

«Lise, Lise! Ах, как! Великолепно, великолепно! Какая счастливая мысль облачить ее в греческий костюм! Ах, какой сюрприз!»

Художник не нашел способа разубедить дам в их заблуждении. Смущенно, с опущенной головой, он пробормотал: «Это Психея».

«В образе Психеи? Очаровательно!» сказала мать, улыбаясь, на что дочь тоже улыбнулась. — Признайтесь, Лиза, вам нравится изображаться в образе Психеи лучше, чем каким-либо другим образом? Какая милая идея! Но какая обработка! Это сам Корреджо. Должен сказать, что, хотя я читал и слышал о вас, Я не знал, что у тебя такой талант. Ты обязательно должен нарисовать и меня». Очевидно, дама тоже хотела изобразить какую-то Психею.

«Что мне с ними делать?» подумал художник. «Если они так хотят, то пусть Психея сойдет за то, что они выберут», и добавил вслух: «Посидите, пожалуйста, немного: я подправлю это здесь и там».

«Ах! Боюсь, что вы… это теперь такое большое сходство!»

Но художник понял, что трудность связана с желтоватым оттенком, и поэтому успокоил их, сказав, что хочет только придать больше блеска и выразительности глазам. По правде говоря, ему было совестно, и он хотел придать побольше сходства с оригиналом, чтобы кто-нибудь не обвинил его в настоящей неприкрытой лести. И черты бледной юной девушки, наконец, более отчетливо проступили на лице Психеи.

«Достаточно», сказала мать, начиная опасаться, что сходство может стать слишком явным. Художника вознаграждали всячески, улыбками, деньгами, комплиментами, сердечными пожатиями, приглашениями на обед: словом, он получил тысячу лестных наград.

Портрет произвел фурор в городе. Дама выставляла его своим друзьям, и все восхищались мастерством, с которым художник сохранил подобие и в то же время придал оригиналу больше красоты. Последнее замечание, конечно, было вызвано легким оттенком зависти. Художника вдруг захлестнула работа. Казалось, весь город хотел быть написанным им. Звонок в дверь беспрестанно звонил. С одной точки зрения, это можно считать выгодным, так как оно дает ему бесконечную практику в разнообразии и количестве лиц. Но, к сожалению, все это были люди неуживчивые, люди либо занятые, торопливые, либо принадлежавшие к светскому свету и, следовательно, более всех занятые, а потому нетерпеливые до последней степени. Во всех кругах требовалось просто, чтобы подобие было хорошим и быстро выполненным. Художник понял, что закончить работу просто невозможно; что нужно обменять силу обращения на легкость и быстроту, уловить только общее выражение, а не тратить труд на тонкие подробности.

Более того, почти все его натурщики оговаривались по разным вопросам. Дамы требовали, чтобы на их портретах были изображены ум и характер; что все углы должны быть скруглены, все неровности сглажены, а если возможно, и вовсе устранены; словом, чтобы их лица были такими, чтобы все смотрели на них с восхищением, если не влюблялись в них прямо. Когда они садились к нему, то иногда принимали такие выражения, которые очень поражали художника; один пытался выразить меланхолию; другой, медитация; третья хотела, чтобы ее рот казался маленьким во всех смыслах, и сморщила его до такой степени, что в конце концов он стал похож на пятно величиной с булавочную головку. И, несмотря на все это, от него требовали сходства и непринужденной естественности. Мужчины были не лучше: один настаивал на том, чтобы его рисовали энергичным, мускулистым поворотом головы; другой, с вздернутыми воодушевленными глазами; лейтенант гвардии потребовал, чтобы в его глазах был виден Марс; чиновник на государственной службе вытянулся во весь рост, чтобы на лице отразилась его честность и чтобы его рука могла лежать на книге, на которой прямыми буквами было написано: «Он всегда стоял за право».

Поначалу такие требования бросали художника в холодный пот. В конце концов он научился этому и нисколько не утруждал себя этим. Он одним словом понимал, как каждый хотел себя изобразить. Если человек хотел Марса в своем лице, он ставил Марса: он давал байронический поворот и отношение к тем, кто целился в Байрона. Если дамы желали быть Коринной, Ундиной или Аспазией, он с большой готовностью соглашался и в достаточной мере набрасывал миловидные образы из собственного воображения, которые не причиняют вреда и ради которых художнику даже прощается отсутствие сходства. Вскоре он начал удивляться быстроте и стремительности своей кисти. И конечно те, кто сидел перед ним, были в экстазе и провозглашали его гением.

Чартков стал модным художником во всех смыслах этого слова. Он стал обедать, провожать дам в картинные галереи, пижонски одеваться и вслух утверждать, что художник должен принадлежать обществу, что он должен отстаивать свою профессию, что художники большей частью одеваются как шоумены, не умеют себя вести. , не выдерживают высочайшего тона и лишены всякого блеска. Дома, в своей мастерской, он доводил чистоту и безупречность до последней крайности, поставил двух превосходных лакеев, брал модных учеников, одевался несколько раз в день, завивал волосы, упражнялся в различных манерах встречать гостей и занимался украшением. всеми мыслимыми способами, чтобы произвести приятное впечатление на дам. Словом, скоро невозможно было бы узнать в нем скромного художника, прежде безвестно трудившегося в своей убогой квартирке на Васильевском острове.

Теперь он решительно высказался о художниках и искусстве; заявил, что слишком много внимания уделялось старым мастерам; что даже Рафаэль не всегда хорошо рисовал и что слава прикрепилась ко многим его произведениям просто в силу традиции: что Микеланджело был хвастуном, потому что мог похвастаться только знанием анатомии; что в нем не было изящества и что настоящего блеска и силы обработки и окраски следует искать в нынешнем столетии. И там, естественно, вопрос касался его лично. — Я не понимаю, — сказал он, — как другие трудятся и работают с трудом: человек, который месяцами трудится над картиной, — маляр, а по-моему никакой художник; я не верю, что у него есть какой-нибудь талант: гений работает смело, быстро. Вот этот портрет, который я написал в два дня, эту голову в один день, это в несколько часов, это чуть больше часа. Нет, признаюсь, я не признаю искусством то, что добавляет линии. строчить; это ремесло, а не искусство». Таким образом он читал лекции своим посетителям; а посетители восхищались силой и смелостью его произведений, восклицали, слыша, как быстро они сделаны, и говорили друг другу: «Это талант, настоящий талант! действительно необыкновенный в его лице!»

Художнику льстило слышать такие отзывы о себе. Когда в газетах появилась печатная похвала, он обрадовался, как дитя, хотя похвала эта была куплена за его деньги. Отпечатанные бланки он повсюду носил с собой и как бы случайно показывал их друзьям и знакомым. Его слава возрастала, его работы и заказы умножались. Уже одни и те же портреты снова и снова утомляли его, теми же позами и поворотами, которые он выучил наизусть. Он рисовал их теперь без особого интереса к своей работе, причесывая какую-то голову и отдавая доделывать своему ученику. Сначала он стремился каждый раз придумывать новое отношение. Теперь это ему надоело. Его мозг устал от планирования и размышлений. Это было вне его власти; светская жизнь уносила его далеко от труда и размышлений. Его работа стала холодной и бесцветной; и он принялся с равнодушием к воспроизведению однообразных, изношенных форм. Вечно с иголочки мундиры и так сказать застегнутые лица чиновников, солдат и государственных деятелей не давали широкого поля его кисти: он разучился передавать великолепные драпировки и сильное волнение. и страсть. О группировке, драматическом эффекте и его высоких связях не было ничего. Перед ним был только мундир, корсаж, фрак, и перед которым художнику становится холодно и всякое воображение пропадает. Даже его собственные особые заслуги уже не были видны в его произведениях, но они продолжали пользоваться известностью; хотя настоящие ценители и художники только пожимали плечами, увидев его последние постановки. Но те, кто знал Чарткова в прежние его дни, не могли понять, как мог так исчезнуть тот талант, на который он так ясно указал с самого начала; и тщетно пытался угадать, каким образом гений может быть погашен в человеке как раз тогда, когда он достиг полного развития своих способностей.

Но пьяный художник не слышал этих критических замечаний. Он стал достигать возраста достоинства и умом, и годами: полнеть и заметно прибавлять в теле. Он часто читал в газетах такие фразы, как: «Наш уважаемый Андрей Петрович, наш достойный Андрей Петрович». Ему стали поступать предложения высоких должностей на службе, приглашения на экзамены и комитеты. Он стал, как это обычно бывает в более зрелые годы, защищать Рафаэля и старых мастеров не потому, что основательно убедился в их трансцендентных достоинствах, а для того, чтобы пренебречь более молодыми художниками. Его жизнь уже подходила к тому периоду, когда в человеке сжимается все, что предполагает побуждение; когда мощный аккорд слабее взывает к духу; когда прикосновение красоты уже не обратит девственную силу в огонь и пламя, но когда все сгоревшие чувства станут более уязвимыми для звона золота, вслушайтесь внимательнее в его соблазнительную музыку и мало-помалу дайте себя полностью усыпить спать под ним. Слава не может доставить удовольствия тому, кто ее украл, а не завоевал; поэтому все его чувства и порывы обратились к богатству. Золото было его страстью, его идеалом, его страхом, его восторгом, его целью. Связки банкнот увеличились в его сундуках; и, как и все, на долю которых выпадает этот страшный дар, он стал становиться недоступным для всех чувств, кроме любви к золоту. Но случилось нечто, сильно потрясшее его и нарушившее весь уклад его жизни.

Однажды он нашел на своем столе записку, в которой Академия живописи умоляла его, как достойного члена ее органа, приехать и высказать свое мнение о новой работе, присланной из Италии русским художником, который там совершенствовался. Художник был один из его бывших товарищей, который с ранних лет овладел страстью к искусству, отдался ему всей душой, отдалился от друзей и родственников и поспешил в тот чудный Рим, при одном имени которого бешено и горячо бьется сердце художника. Там он погрузился в работу, от которой ничто не отвлекало его. Он неутомимо посещал галереи, часами стоял перед произведениями великих мастеров, схватывая и изучая их дивные приемы. Он никогда ничего не заканчивал, не пересмотрев несколько раз свои впечатления перед этими великими учителями и не прочитав в их трудах молчаливых, но красноречивых советов. Он отдавал каждому беспристрастно должное, присваивая из всех только самое прекрасное, и, наконец, стал учеником одного только божественного Рафаэля, как великий поэт, прочитав множество сочинений, сделал, наконец, «Илиаду» Гомера своим единственным требником, получив открыл, что в нем есть все, что нужно, и что нет ничего, что не было бы выражено в нем в совершенстве. И вот он вынес из своей школы великую концепцию творения, могучую красоту мысли, высокое очарование этой небесной кисти.

Когда Чартков вошел в комнату, он увидел уже собравшуюся перед картиной толпу посетителей. Над всеми царило глубочайшее молчание, какое редко бывает у толпы критиков. Он поспешил принять многозначительное выражение знатока и подошел к картине; но, о Боже! что он увидел!

Чистая, безупречная, прекрасная, как невеста, стояла перед ним картина. Критики отнеслись к этому новому, доселе неизвестному произведению с чувством невольного удивления. Все казалось в нем единым: искусство Рафаэля, отразившееся в возвышенной грации группировки; искусство Корреджо, дышащее законченным совершенством мастерства. Но поразительнее всего была очевидная творческая сила мысли художника. Самый мельчайший предмет на картине раскрывал это; он уловил ту плавящуюся округлость очертаний, которая видна в природе только художнику-творцу, а у копировщика выходит углами. Было ясно видно, как художник, впитав все это из внешнего мира, сперва накопил в уме, а потом извлек оттуда, как из духовного источника, в одну стройную, торжествующую песню. И даже для непосвященных было очевидно, насколько велика пропасть между творением и простой копией с природы. Невольные слезы стояли готовые пролиться в глазах окружающих картину. Казалось, все присоединились к безмолвному гимну божественной работе.

Неподвижно, с открытым ртом, Чартков стоял перед картиной. Наконец, когда мало-помалу посетители и критики начали роптать и комментировать достоинства произведения и, повернувшись к нему, просить его высказать свое мнение, он снова пришел в себя. Он пытался принять равнодушное, будничное выражение лица; норовил произнести какое-нибудь такое банальное замечание, как; «Да, по правде сказать, таланта художника отрицать нельзя; что-то в этом есть»; но речь замерла на его губах, слезы и рыдания вырвались неудержимо, и он бросился из комнаты, как не в себе.

Через мгновение он уже стоял в своей великолепной мастерской. Все его существо, вся его жизнь пробудились в одно мгновение, как будто к нему вернулась молодость, как будто вновь вспыхнули угасающие искры его таланта. Повязка внезапно упала с его глаз. Небеса! думать о том, что безжалостно растратил лучшие годы своей юности, погасил, может быть, затоптал ту искру огня, которая, взлелеянная в его груди, могла бы, быть может, развиться в великолепие и красоту, слезы и восхищение! Казалось, что те порывы, которые он знал в иные дни, вдруг вновь проснулись в его душе.

Он схватил кисть и подошел к холсту. Одна мысль овладела им целиком, одно желание поглотило его; он стремился изобразить падшего ангела. Эта идея наиболее соответствовала его настроению. От его усилий выступил пот на его лице; но увы! его фигуры, позы, группы, мысли выстраивались скованно, бессвязно. Его рука и его воображение слишком долго были ограничены одной канавкой; и бесплодные попытки вырваться из оков и оков, которые он сам на себя наложил, проявлялись в нарушениях и ошибках. Он презирал длинную, утомительную лестницу к знаниям и первый основной закон будущего великого человека — трудолюбие. Он дал волю своему раздражению. Он велел вынести из мастерской все свои позднейшие произведения, все модные, безжизненные картины, все портреты гусар, дам и статских советников.

Он заперся один в своей комнате, не заказывал еду и полностью посвятил себя работе. Он сидел и трудился, как ученый. Но как жалко все, что исходило от его рук! Его останавливало на каждом шагу незнание самых первых принципов: простое незнание механической части его искусства сковывало всякое вдохновение и составляло непреодолимую преграду для его воображения. Кисть его невольно вернулась к избитым формам: руки сложились в застывшую позу; головы не осмеливались сделать какой-нибудь необычный поворот; самые одежды оказались обычными и не хотели драпироваться ни к какому непривычному положению тела. И он все это чувствовал и видел сам.

«Но был ли у меня талант?» — сказал он наконец. — Разве я не обманывал себя? Произнеся эти слова, он обратился к ранним произведениям, написанным им так чисто, так бескорыстно в прежние дни, в его убогой хижине вон там, на одиноком Васильевском острове. Он стал внимательно осматривать их всех; и все горести его прежней жизни вернулись к нему. — Да, — вскричал он в отчаянии, — у меня был талант: всюду видны его признаки и следы…

Он вдруг остановился и весь вздрогнул. Его глаза встретились с другими глазами, неподвижно устремленными на него. Это был тот замечательный портрет, который он купил в Щукином дворе. Все это время она была прикрыта, скрыта другими картинами и совершенно вылетела из его головы. Теперь, словно нарочно, когда из мастерской были убраны все модные портреты и картины, оно выглядывало вместе с произведениями его ранней юности. Как он вспоминал все странные события, связанные с этим; как он вспомнил, что этот необычный портрет был, в некотором роде, причиной его ошибок; что клад денег, добытый им таким своеобразным образом, породил в его уме все дикие капризы, погубившие его талант, — безумие готово было овладеть им. Тотчас же приказал убрать ненавистный портрет.

Но его умственное возбуждение от этого не уменьшилось. Все его существо было потрясено до основания; и он претерпел ту страшную пытку, которая иногда проявляется, когда слабый талант стремится проявить себя в слишком большом для него масштабе и не может этого сделать. Им овладела ужасная зависть, зависть, граничащая с безумием. Желчь пронзила его сердце, когда он увидел работу, носившую печать таланта. Он заскрежетал зубами и поглотил его с блеском василиска. Он задумал самый дьявольский план, который когда-либо приходил в голову человеку, и с силой безумия поспешил привести его в исполнение. Он начал покупать лучшее из того, что создавало искусство. Купив картину за большие деньги, он перенес ее в свою комнату, бросился на нее с яростью тигра, резал, рвал, рубил на куски и топал по ней с ухмылкой восторга.

Огромное богатство, которое он накопил, позволило ему удовлетворить это дьявольское желание. Он открыл свои мешки с золотом и отпер свои сундуки. Ни одно чудовище невежества не уничтожило столько великолепных произведений искусства, как этот свирепый мститель. На любом аукционе, где он появлялся, все сразу отчаивались получить хоть какое-нибудь произведение искусства. Казалось, что разгневанное небо специально послало в мир этот страшный бич, чтобы разрушить всякую гармонию. На его лице отразилось презрение к миру. Его язык не произносил ничего, кроме резких и суровых слов. Он гарпией ринулся на улицу: и знакомые, завидев его вдали, стремились уклониться и избежать встречи с ним, говоря, что она отравила весь остаток дня.

К счастью для мира и искусства, такая жизнь не могла продолжаться долго: его страсти были слишком сильны для его слабых сил. Приступы безумия стали повторяться чаще и закончились, наконец, ужаснейшей болезнью. Сильная лихорадка в сочетании с стремительной чахоткой охватила его с такой силой, что через три дня от его прежнего «я» осталась только тень. К этому добавились признаки безнадежного безумия. Иногда несколько человек не могли его удержать. Давно забытые, живые глаза портрета стали его мучить, и тогда его безумие стало ужасным. Все люди, окружавшие его постель, казались ему ужасными портретами. Портрет увеличился вдвое и вчетверо; все стены, казалось, были увешаны портретами, устремившими на него свои живые взоры; портреты смотрели на него с потолка, с пола; комната бесконечно расширялась и удлинялась, чтобы освободить место для большего количества неподвижных глаз. Врач, взявшийся лечить его, узнав кое-что из его странной истории, изо всех сил старался проникнуть в тайную связь между видениями его воображения и событиями его жизни, но без малейшего успеха. Больной ничего не понимал, ничего не чувствовал, кроме собственных мучений, и издавал только страшные крики и непонятную тарабарщину. Наконец его жизнь закончилась последним приступом невыразимых страданий. Из всего его огромного богатства ничего не нашлось; но когда они увидели изувеченные фрагменты великих произведений искусства, стоимость которых превышала миллион, они поняли, какое ужасное использование было сделано из них.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Толпа карет и других повозок стояла у подъезда дома, в котором шел аукцион вещей одного из тех богатых любителей искусства, которые невинно прослыли меценатами, а по-простому- сознательные люди тратили с этой целью миллионы, накопленные их бережливыми отцами, а часто даже собственными ранними трудами. Длинный салон был заполнен пестрой толпой посетителей, собравшихся, как хищные птицы, налетевшие на непогребенный труп. Целая эскадрилья русских лавочников с Гостиного двора и с лавки старья, в синих сюртуках иноземного покроя. Их лица и выражения были здесь несколько более естественны и не обнаруживали того фиктивного желания быть угодливым, которое так бывает у русского лавочника, когда он стоит перед покупателем в своей лавке. Здесь они стояли без церемоний, хотя салоны были полны тех самых аристократов, перед которыми в любом другом месте они были бы готовы с благоговением смести пыль, принесенную их ногами. Они были совершенно непринужденны, без церемоний обращаясь с картинами и книгами, когда желали выяснить стоимость товаров, и смело нарушали сделки, заранее мысленно заключенные знатными знатоками. Было много таких безошибочных посетителей аукционов, которые каждый день посещали аукционы так же регулярно, как и завтракали; ценители-аристократы, считающие своим долгом не упускать ни одной возможности пополнить свои коллекции и у которых нет других занятий между двенадцатью и часом ночи; и знатные джентльмены в очень изношенных одеждах, которые появляются каждый день без какой-либо корыстной цели, а просто для того, чтобы посмотреть, как все это происходит.

Множество картин валялось в беспорядке: к ним вперемешку мебель, и книги с шифром бывшего владельца, которого никогда не двигало похвальное желание заглянуть в них. Китайские вазы, мраморные плиты для столов, старая и новая мебель с изогнутыми линиями, с грифонами, сфинксами и львиными лапами, позолоченные и не позолоченные, люстры, подсвечники — все было свалено в кучу в совершенном хаосе искусства.

Аукцион был в самом разгаре.

Бушующая толпа состязалась за портрет, который не мог не привлечь внимание всех, кто хоть немного разбирался в искусстве. В нем отчетливо видна умелая рука художника. Портрет, который, по-видимому, несколько раз реставрировался и обновлялся, изображал смуглые черты азиата в развевающихся одеждах и со странным и примечательным выражением лица; но что больше всего поражало покупателей, так это особенная живость глаз. Чем больше на них смотрели, тем больше они, казалось, проникали в сердце смотрящего. Эта особенность, эта странная иллюзия, достигнутая художником, привлекала внимание почти всех. Многие из тех, кто участвовал в торгах, постепенно отказались от участия, поскольку предложенная цена возросла до невероятной суммы. Остались только два известных аристократа, любителя живописи, которые не пожелали отказаться от такого приобретения. Они разгорячились и, вероятно, довели бы торги до невозможной суммы, если бы один из зевак вдруг не воскликнул: «Позвольте прервать на время ваше состязание: я, может быть, более всех других имею право этот портрет».

Эти слова сразу привлекли к нему внимание всех. Это был высокий мужчина лет тридцати пяти с длинными черными кудрями. Его приятное лицо, исполненное какой-то светлой небрежности, указывало на ум, свободный от всех утомительных мирских волнений; его одежда не претендовала на моду: все в нем указывало на художника. На самом деле это был художник Б., человек, лично хорошо известный многим из присутствующих.

— Как ни кажутся вам странными мои слова, — продолжал он, заметив, что всеобщее внимание обращено на него, — если вы послушаете небольшой рассказ, то, может быть, увидите, что я был прав, говоря их. мне, что это тот портрет, который я ищу».

Естественное любопытство озарило лица почти всех присутствующих; и даже аукционист остановился, открывая рот, и, подняв молоток, приготовился слушать. В начале рассказа многие невольно взглянули на портрет; но позже все обратили внимание исключительно на рассказчика, так как его рассказ постепенно становился все более захватывающим.

— Вы знаете ту часть города, которая называется Коломной, — начал он. «Там все не похоже ни на что в Петербурге. Туда переезжают жить отставные чиновники, вдовы, люди небогатые, имеющие знакомства в сенате и потому обрекающие себя на это почти на всю жизнь; и, словом, весь тот список людей, которых можно описать словами пепельного цвета, — людей, чьи одежды, лица, волосы, глаза имеют какую-то пепельную поверхность, как день, когда на небе нет ни тучки, ни солнца. Среди них могут быть отставные актеры, отставные титулярные советники, отставные сыновья Марса, с испорченными глазами и распухшими губами.0003

«Жизнь в Коломне ужасно скучна: изредка появляется карета, разве что с актером, который своим грохотом, шумом и звоном нарушает вселенскую тишину. За пять рублей в месяц можно получить квартиру, кофе вдовы с пансионами там самые аристократические семьи, ведут себя хорошо, часто подметают комнаты, болтают с друзьями о дороговизне говядины и капусты, часто имеют молоденькую дочь, молчаливую, тихую, иногда хорошенькое существо, уродливая собака и настенные часы, которые бьют меланхолически… Потом идут актеры, жалованье которых не позволяет им покинуть Коломну, независимый народ, живущий, как и все художники, для удовольствия. Они сидят в костюмах. — халаты, чистят пистолеты, склеивают всякие штуки из картона, играют в шашки и карты с любым другом, который случайно заглянет и так скоротает утро, делая почти то же самое вечером, с добавление пунша время от времени. После этих великих людей и аристократии Коломны идут рядовые. Назвать их так же трудно, как вспомнить множество насекомых, размножающихся в несвежем уксусе. Есть старухи, которые напиваются, живут непонятными средствами, как муравьи, тащат старое платье и тряпье с Калинкина моста на стародедовский рынок, чтобы продать их за пятнадцать копеек, — словом, самое Отбросы человечества, условия которых неблагоприятны, политический экономист изобрел любые средства улучшения.

«Я упомянул о них для того, чтобы показать, как часто такие люди оказываются перед необходимостью искать немедленную временную помощь и прибегать к займам. Поэтому среди них поселяется своеобразная раса ростовщиков, которые ссужают небольшие суммы под залог в громадном проценте. Среди этих ростовщиков был некто… но не могу не упомянуть, что событие, о котором я взялся рассказать, произошло в прошлом веке, в царствование нашей покойной императрицы Екатерины Второй. ростовщиками в ту эпоху был некий человек, во всех отношениях необыкновенное существо, задолго до того поселившийся в этой части города.Он ходил в развевающейся азиатской одежде; К какому народу он принадлежал, Индии, Греции или Персии, никто не мог сказать с уверенностью. большими глазами необыкновенного огня, он резко и сильно отличался от всех пепельных жителей столицы.

«Само его жилище было непохоже на другие деревянные домики. Оно было каменное, в стиле тех, что когда-то очень нравились генуэзским купцам, с неправильными окнами разных размеров, запертыми железными ставнями и решетками. Этот ростовщик отличался от других ростовщики еще и тем, что он мог доставить любую требуемую сумму, от той, которую желала бедная старая нищенка, до той, которую требовал экстравагантный вельможа двора Самые роскошные экипажи часто останавливались перед его домом, и из их окон иногда выглядывал молва, по обыкновению, доносила, что его железные сундуки полны несметного золота, сокровищ, бриллиантов и всяких залогов, но что все-таки он не раб этой скупости что характерно для других ростовщиков. Он ссужал деньги охотно и, по-видимому, на очень выгодных условиях платежа, но, по какому-то любопытному методу расчета, довел их до невероятного процента. Так, по крайней мере, говорили слухи. страннее всего была своеобразная судьба тех, кто получал от него деньги: все они кончили жизнь как-нибудь несчастливо. Было ли это просто народным суеверием или результатом сообщений, распространяемых с объектом, неизвестно. Но несколько случаев, происходивших в короткий промежуток времени на глазах у всех, были яркими и поразительными.

«Среди тогдашней аристократии тот, кто быстро обратил на себя внимание, был молодой человек из одной из лучших семей, в ранние годы зарекомендовавший себя в придворных кругах, горячий поклонник всего истинного и благородного, ревностный в любви к искусству и пообещав стать меценатом, он был вскоре заслуженно отмечен императрицей, которая пожаловала ему важный пост, вполне соразмерный его заслугам, пост, на котором он мог бы много сделать для науки и общества. всеобщее благосостояние. Молодой сановник окружил себя художниками, поэтами и учеными людьми. Он хотел всем дать работу, всех поощрить. премий для поощрения различных искусств, истратил много денег и в конце концов разорился, но, исполненный благородных порывов, он не хотел бросать свою работу, искал займа и, наконец, отправился в колодец. знаю тебя вернее. Заняв у него немалую сумму, мужчина за короткое время совершенно изменился. Он стал гонителем и угнетателем зарождающихся талантов и интеллекта. Он видел плохую сторону во всем произведенном, и каждое произнесенное им слово было фальшивым.

«Затем, к несчастью, пришла Французская революция. Она дала ему повод для всякого рода подозрений. Он стал во всем обнаруживать революционные тенденции, состряпать ужасные и несправедливые обвинения, которые сделали десятки людей несчастными. Конечно, «Такое поведение не могло не дойти вовремя до престола. Добросердечная императрица была потрясена и, исполненная благородного духа, который украшает коронованных особ, произнесла слова, все еще запечатленные во многих сердцах. Императрица заметила, что не при монархическом власти преследовали высокие и благородные порывы, не презирали и угнетали творения интеллекта, поэзии и искусства, с другой стороны, только монархи были их защитниками, Шекспир и Мольер процветали под их великодушной защитой, а Данте не мог найти угол в его республиканской родине.Она сказала, что истинные гении возникают в эпоху блеска и могущества в императорах и империях, а не во времена чудовищных политических восстания и республиканский террор, которые до сих пор не дали миру ни одного поэта; что поэты-художники должны быть отмечены благосклонностью, так как только мир и божественный покой составляют их умы, а не волнение и смятение; что ученые мужи, поэты и все производители искусства суть жемчужины и бриллианты в императорской короне: ими украшается эпоха великого правителя, и от них она получает еще больший блеск.

«Когда императрица произнесла эти слова, она была божественно прекрасна на мгновение, и я помню стариков, которые не могли говорить об этом происшествии без слез. Все были заинтересованы в этом деле. Надо отметить, к чести нашего национального гордостью, что в сердце русского всегда бьется прекрасное чувство, что он должен принять роль гонимого. Сановник, предавший его доверие, был примерно наказан и низложен со своего поста. Но более страшную кару он читал в лица соотечественников: всеобщее презрение Невозможно описать, что он перенес, и умер в страшном приступе бешеного безумия.

«Еще один поразительный пример. Среди красивых женщин, которыми наша северная столица, конечно, не бедна, одна решительно превзошла всех остальных. Ее прелесть была сочетанием нашего северного очарования с очарованием юга, драгоценным камнем, который редко делает «Ее появление на земле. Мой отец говорил, что он никогда не видел ничего подобного за всю свою жизнь. В ней, казалось, соединилось все: и богатство, и ум, и остроумие. У нее были толпы поклонников, самые знатные из них будучи князем Р., самым благородным из всех юношей, самым прекрасным лицом и идеалом романтики в своих великодушных и рыцарских чувствах, князь Р. был страстно влюблен и получил ответ такой же пылкой страстью.0003

«Но матч показался родителям неравным. Родовые поместья князя давно уже не были в его владении, его семья была в немилости, и печальное положение его дел было всем хорошо известно. Внезапно князь покидал столицу, как бы для того, чтобы устроить свои дела, и через небольшой промежуток времени вновь появлялся, окруженный роскошью и великолепием. Блестящие балы и приемы сделали его известным при дворе. Отец дамы стал смягчаться, и свадьба затянулась. Откуда взялась эта перемена обстоятельств, это неслыханное богатство, никто толком объяснить не мог, но ходили слухи, что он заключил договор с таинственным ростовщиком и занял у него деньги. Когда-то свадьба вызывала интерес всего города, а жених и невеста были предметом всеобщей зависти. Все знали об их теплой и верной любви, о длительном преследовании, которое им приходилось терпеть со всех сторон, о большом личном стоит бо й. Пылкие женщины сразу набросали то райское блаженство, которое предстояло молодым супругам. Но оказалось совсем иначе.

«В течение года с мужем произошла страшная перемена. Его характер, до того благородный, отравился ревнивой подозрительностью, раздражительностью и неисчерпаемыми капризами. Он стал тираном по отношению к жене, вещью, которая никто не мог предвидеть и предавался самым бесчеловечным поступкам и даже дракам… Через год никто бы не узнал женщину, которая так недавно ослепляла и привлекала к себе толпы покорных обожателей. , не в силах более терпеть свою долю, предложила развод.Муж пришел в ярость при одном этом предложении.В первом порыве страсти он гонялся за ней по комнате с ножом и, несомненно, убил бы ее тогда и там, если бы его не схватили и не помешали… В припадке безумия и отчаяния он обратил нож на себя и кончил жизнь среди ужаснейших страданий. 0003

«Кроме этих двух случаев, происходивших на глазах у всего мира, в низших классах ходили рассказы о многих других, почти все из которых имели трагический конец. Вот честный трезвенник стал пьяницей, вот приказчик грабил его господин, опять-таки возница, ведший себя прилично в течение ряда лет, перерезал горло своему пассажиру за грош… Нельзя же было, чтобы подобные происшествия, рассказанные не без прикрас, не внушали какого-то невольного ужаса степенным обитателям Коломна.Никто не сомневался в наличии злой силы в ростовщике.Говорили,что он навязывал условия, от которых волосы дыбом встают дыбом, и о которых несчастный негодяй никогда не смел впоследствии открыть никому другому;что его деньги обладали странной притягательной силой, что они горячились сами по себе и носили на себе странные следы… И достойно внимания, что вся коломенская колония, все эти бедные старухи, Мелкие чиновники, мелкие художники и ничтожные люди, которых мы только что резюмировали, сходились во мнении, что лучше все терпеть и терпеть крайнюю нищету, чем прибегать к ужасному ростовщику. Находили даже умирающих от голода старух, которые предпочитали убить свое тело, чем потерять душу. Те, кто встречал его на улице, испытывали невольное чувство страха. Пешеходы старались свернуть с его пути и долго смотрели вслед его высокой удаляющейся фигуре. В одном только его лице было достаточно необычного, чтобы кто-нибудь мог приписать ему сверхъестественную природу. Сильные черты, такие глубоко выточенные; сияющая бронза его лица; невероятная густота его бровей; невыносимые, страшные глаза — все как будто указывало на то, что страсти других людей были бледны по сравнению с теми, что бушевали в нем самом. Мой отец каждый раз останавливался, встречая его, и каждый раз не мог удержаться от того, чтобы сказать: «Дьявол, совершенный дьявол!» Но я должен поскорее представить вас моему отцу, главному герою этой истории.

«Мой отец был замечательным человеком во многих отношениях. Он был художником редких способностей, художником-самоучкой, без учителей и школ, принципов и правил, увлеченный только жаждой совершенства, и идущий по пути, указанному своим собственным инстинктом, по причинам, неведомым, быть может, даже ему самому. Через какой-то высокий и тайный инстинкт он ощущал присутствие души в каждом предмете. И этот тайный инстинкт и личное убеждение обращали его кисть к христианским предметам, великим и возвышенным к предметам. у него был сильный характер: это был честный, прямой, даже грубый человек, снаружи покрытый какой-то твердой коркой, не совсем лишенный гордости и склонный высказываться о людях и резко, и пренебрежительно. за очень небольшие результаты, то есть ровно столько, чтобы прокормить свою семью и достать нужные ему материалы; он никогда, ни при каких обстоятельствах не отказывал никому в помощи или протягивал руку помощи бедному художнику; и он верил с простой, благоговейной верой своих предков. Наконец, своим неустанным трудом и настойчивостью на намеченном им пути он начал завоевывать одобрение тех, кто чтил его талант самоучки. Они давали ему постоянные заказы для церквей, и у него никогда не было недостатка в работе.

«Одна из его картин вызывала у него сильный интерес. Я уже не помню точного сюжета: знаю только, что ему нужно было изобразить в ней Духа Тьмы. Он долго думал, какую форму придать ему: он хотел сосредоточиться в его лице все то, что тяготит и давит человека. Среди его размышлений вдруг представился ему образ таинственного ростовщика, и он подумал невольно: «Вот как я должен нарисовать черта!» Каково же было его изумление, когда однажды, работая в своей мастерской, он услышал стук в дверь, и тотчас же вслед за ней вошел тот самый страшный ростовщик.0003

«‘Вы художник?’ — резко сказал он моему отцу.

«»Хорошо! Напишите мой портрет. Я, может быть, скоро умру. У меня нет детей, но я не хочу умирать совсем, я хочу жить. Можете ли вы написать портрет, который будет казаться живым?»

«Мой отец подумал: «Что может быть лучше! он предлагает себя дьяволу на моей картине». Он обещал. Они договорились о времени и цене; а на следующий день мой отец взял палитру и кисти и пошел в дом ростовщика. Высокий двор, собаки, железные двери и замки, сводчатые окна, сундуки, задрапированные странными чехлами, и, наконец, сам замечательный хозяин, неподвижно сидевший перед ним, — все это производило на него странное впечатление. Окна казались намеренно настолько загроможденными внизу, что пропускали свет только сверху. — Черт его возьми, как светится его лицо! — сказал он себе и начал усердно рисовать, как бы боясь, как бы не исчез благоприятный свет. «Какая сила!» — повторил он про себя. «Если я достигну хотя бы полуподобия его, как он есть сейчас, это превзойдет все остальные мои работы: он просто начнет с холста, если я лишь отчасти буду верен натуре. Какие замечательные черты! Он удвоил свою энергию; и сам стал замечать, как некоторые черты его натурщицы проявляются на холсте.

«Но чем ближе он подходил к подобию, тем сознательнее в нем становилось агрессивное, беспокойное чувство, которое он не мог себе объяснить. Несмотря на это, он взялся копировать с буквальной точностью каждую черту и выражение. Прежде всего, однако он занялся глазами. В этих глазах было столько силы, что казалось невозможным воспроизвести их в точности такими, какие они есть в природе. Но он решил во что бы то ни стало искать в них самые мельчайшие черты и оттенки. Но как только он приблизился к ним по подобию и начал удваивать свои усилия, в душе его возникло такое ужасное чувство отвращения, необъяснимого выражения, что он принужден был отложить в сторону свою почистить и начать заново. Наконец он не выдержал: он почувствовал, как эти глаза пронзают его душу и вызывают невыносимое волнение. На вторые и третьи дни это еще усилилось. Для него. Он бросил кисть и резко заявил, что больше не может писать незнакомца. Вы бы видели, как изменился в лице ужасный ростовщик при этих словах. Он бросился к его ногам и умолял закончить портрет, говоря, что от этого зависит его судьба и его существование; что он уже уловил его выдающиеся черты; что если бы он мог точно воспроизвести их, его жизнь сверхъестественным образом сохранилась бы на его портрете; что таким образом он не умрет полностью; что ему необходимо было продолжать существовать в мире.

«Отца испугали эти слова: они показались ему до такой степени странными и страшными, что он бросил кисти и палитру и стремглав бросился из комнаты.

«Мысль об этом тревожила его весь день и всю ночь; но наутро он получил портрет от ростовщика, через женщину, которая была единственной существом у него на службе и которая объявила, что ее господину портрет не нужен и ничего за него не заплатит, и отослала его обратно. Вечером того же дня он узнал, что ростовщик умер и что в настоящее время готовятся похоронить его в соответствии с обрядами его религии. Все это казалось ему необъяснимо странным. Но с этого дня в его характере обнаружилась заметная перемена. Им владело тревожное, беспокойное чувство, причины которого он не мог объяснить; и вскоре он совершил поступок, которого никто не мог ожидать от него. Некоторое время работы одного из его учеников привлекали внимание узкого круга ценителей и любителей. Мой отец заметил его талант и вследствие этого проявил к нему особую симпатию. Внезапно общий интерес к нему и разговоры о нем стали невыносимы для моего отца, который завидовал ему. Наконец, в довершение своей досады, он узнал, что его ученику поручили написать картину для недавно построенной и богатой церкви. Это привело его в ярость. — Нет, я не позволю этому птенцу победить! — сказал он. — Рано, друг, думать о том, чтобы отправлять стариков на помойку. У меня еще есть силы, слава Богу! Скоро увидим, кто подавит другого.

«И этот прямолинейный, честный человек пускал в ход интриги, которые он до сих пор ненавидел. В конце концов он устроил конкурс на картину, в который дозволялось вступать другим художникам. Тогда он заперся в своей комнате и схватился за свою кисть с усердием. Казалось, он стремился собрать для этого случая все свои силы. И действительно, в результате получилось одно из лучших его произведений. Никто не сомневался, что он унесет пальму первенства. картины были помещены на выставку, а все остальные показались ему как ночь перед днем. Но вдруг один из присутствовавших членов, если я не ошибаюсь, церковное лицо, сделал замечание, удивившее всех. талант в картине этого художника, — сказал он, — но святости в лицах нет: даже, напротив, в глазах бесовское выражение, как будто какое-то злое чувство руководило рукой художника». Все посмотрели и не могли не признать истинности этих слов Отец бросился к своей картине, как бы желая убедиться на себе в этом обидном замечании, и с ужасом заметил, что почти всем фигурам он даровал глаза ростовщика. у него был такой дьявольский взгляд, что он невольно вздрогнул, картина была отвергнута, и он вынужден был услышать, к своей неописуемой досаде, что пальма первенства досталась его ученику.0003

«Невозможно описать состояние ярости, в котором он вернулся домой. Он чуть не убил мою мать, он прогнал детей, сломал кисти и мольберты, сорвал со стены портрет ростовщика, потребовал нож и велел развести огонь в трубе, намереваясь разрубить ее на куски и сжечь.. Друг, художник, застал его на месте, когда он вошел в комнату — весельчак, всегда довольный собой, надутый недостижимой желания, ежедневно делая все, что попадется под руку, и еще веселее берясь за обед и маленькие попойки.0003

«‘Что ты делаешь? Что ты собираешься сжечь?’ — спросил он и подошел к портрету. — Да ведь это одна из лучших ваших работ. Это недавно умерший ростовщик: да, это совершеннейшее сходство. Вы не остановились, пока не получили ему прямо в глаза. Никогда еще глаза не смотрели так, как сейчас.

«Ну, я посмотрю, как они выглядят в огне!» — сказал отец, делая движение, чтобы швырнуть портрет в решетку.

«Остановитесь, ради бога!» — воскликнул его друг, сдерживая его. — Лучше отдай мне, если это до такой степени оскорбляет твои глаза. Отец сопротивлялся, но в конце концов уступил, и весельчак, очень довольный своим приобретением, унес портрет с собой домой.0003

«Когда он ушел, отец стал спокойнее. Как будто вместе с портретом из его души ушла тяжесть. Он сам удивлялся своим злым чувствам, своей зависти и явной перемене в характере. делами, он опечалился на сердце и не без внутренней печали воскликнул: «Нет, это бог наказал меня! Моя картина, в самом деле, должна была погубить моего собрата. Дьявольское чувство зависти руководило моим кисть, и это дьявольское чувство должно было проявиться в ней».

«Он тотчас же отправился искать своего бывшего ученика, крепко обнял его, просил у него прощения и старался, насколько возможно, оправдать свою вину. Труды его продолжались по-прежнему, но лицо его чаще было задумчивым. Он молился. больше, стал более молчаливым и менее резко высказывался о людях: даже грубая наружность его характера несколько видоизменилась. Но одно происшествие вскоре встревожило его более чем когда-либо. Он давно уже не видал того товарища, который выпросил его портрет. Он уже решил разыскать его, как тот вдруг появился в его комнате. После нескольких слов и вопросов с обеих сторон он сказал: «Ну, брат, это было недаром что вы хотели сжечь этот портрет. Черт возьми, в нем есть что-то ужасное! Я не верю в колдунов, но, извините, в нем нечистый дух.

«‘Как так?’ — спросил отец.

— «Ну, с того самого момента, как я повесил его у себя в комнате, мне стало так тоскливо — точно я хотел убить кого-то. Я никогда в жизни не знал, что такое бессонница; но я страдал не от одной бессонницы, а от таких снов! Не могу сказать, были ли это сны или что; как будто бес душил одного: и во сне мне явился старец. Короче говоря, я не могу описать свое душевное состояние. У меня было ощущение страха, как будто ожидание чего-то неприятного. Мне казалось, что я ни с кем не могу сказать ни веселого, ни искреннего слова: точно надо мной сидел шпион. Но с того самого часа, как я дал этот портрет моему племяннику, который просил его, я почувствовал себя так, как будто камень свалился с моих плеч, и повеселел, как вы видите меня теперь. Ну, брат, ты самого черта нарисовал!

«Во время этого рассказа мой отец слушал с неослабевающим вниманием и, наконец, спросил: «А портрет теперь у вашего племянника?»

«Племянник мой! он не мог этого вынести! — сказал весельчак. — Знаешь, в него переселилась душа этого ростовщика; он выпрыгивает из кадра, ходит по комнате; и то, что мой племянник рассказывает о нем, просто непонятно. Я бы принял его за сумасшедшего, если бы сам не испытал часть этого. Он продал ее какому-то коллекционеру картин; и он тоже не выдержал и сдал кому-то другому».

«Эта история произвела глубокое впечатление на моего отца. Он серьезно задумался, впал в ипохондрию и окончательно убедился, что его кисть послужила орудием Дьявола и что часть жизненных сил ростовщика действительно прошла в портрет и теперь смущала людей, внушая дьявольское возбуждение, сбивая живописцев с истинного пути, производя страшные муки зависти и т. д. Три катастрофы, случившиеся потом, три внезапные смерти жены, дочери и малолетнего сына, он считал божьей карой его и твердо решил удалиться от мира.0003

«Как только мне исполнилось девять лет, он отдал меня в академию живописи и, уплатив все долги, удалился в уединенный монастырь, где вскоре принял постриг. Там он поразил всех строгостью своей жизни и неустанном соблюдении им всех монастырских правил. Настоятель монастыря, прослышав о его искусстве в живописи, приказал ему написать главную картину в церкви. Но смиренный брат прямо сказал, что он недостоин прикоснуться к кисть, что он был осквернен, что с трудом и великой жертвой он должен сначала очистить свой дух, чтобы сделать себя пригодным для выполнения такой задачи. Он увеличил суровость монашеской жизни для себя, насколько это возможно. их стало недостаточно, и он удалился, с одобрения настоятеля, в пустыню, чтобы побыть в полном одиночестве, там он соорудил себе келью из ветвей деревьев, питался только сырыми корнями, таскал с места на место камень. , стоял на одном месте с его руки воздеты к небу, от восхода до захода солнца, непрестанно читая молитвы. Так в течение нескольких лет изнурял он свое тело, одновременно укрепляя его силой усердной молитвы.

«В конце концов, однажды он вернулся в монастырь и твердо сказал настоятелю: «Теперь я готов. Если Бог даст, я закончу свою задачу». Сюжетом он выбрал Рождества Христова. Целый год он сидел над ним, не выходя из кельи, еле поддерживая себя грубой пищей и непрестанно молясь. В конце года картина была готова. Ни настоятель, ни братия мало знали о живописи, но всех поразила дивная святость фигур, выражение благоговейного смирения и кротости в лице Пресвятой Богородицы, склонившейся над Младенцем, глубокая интеллигентность в глаза Святого Младенца, как будто он видел что-то вдали; торжествующее молчание волхвов, изумленных Божественным Чудом, склонившихся к его ногам; и, наконец, неописуемый покой, исходивший от всей картины, — все это было представленный с такой силой и красотой, что произвел волшебное впечатление. Вся братия бросилась перед ним на колени, а приор, глубоко тронутый, воскликнул: «Нет, это невозможно ни для одного художника, с помощью только е земное искусство, чтобы создать такую картину: святая, божественная сила руководила твоей кистью, и благословение Неба почило на твоем труде!

«К тому времени я закончил свое образование в академии, получил золотую медаль, а вместе с ней и радостную надежду на путешествие в Италию — прекраснейшую мечту двадцатилетнего художника. Оставалось только мне проститься с отцом, с которым я был разлучен двенадцать лет. Признаюсь, даже образ его давно стерся из моей памяти. Я кое-что слышал о его мрачной святости и скорее ожидал встретить отшельника грубой внешности, чуждый всему на свете, кроме своей кельи и своих молитв, изнуренный, испытанный вечным постом и покаянием. Но как велико было мое удивление, когда предо мною предстал красивый старец! лицо: оно сияло светом небесной радости… Его белоснежная борода и тонкие, почти прозрачные волосы того же серебристого оттенка живописно падали ему на грудь и на складки черного платья, до самых краев. веревка, которой было подпоясано его бедное монашеское одеяние. мне всего было услышать из его уст такие слова и мысли об искусстве, которые, признаюсь, я долго буду иметь в памяти и искренне желаю, чтобы все мои товарищи поступали так же.

«Я ждал тебя, сын мой, — сказал он, когда я подошел за его благословением. — Тебя ждет путь, по которому отныне будет течь твоя жизнь. Твой путь чист — не покидай его. У тебя есть талант: талант есть бесценнейший из даров Божиих, — не губи его, ищи, все подчини своей кисти, но во всем смотри, чтобы ты находил сокровенную душу, и более всего стремись достичь великой тайны творения. Блажен избранный, освоивший это!Нет для него в природе ничтожного предмета.В низменных темах художник-творец так же велик, как и в великих: в низменных ему нечего презирать, ибо оно проходит через очищающие огонь его разума. Намек на божий небесный рай содержится для художника в искусстве, и этим одним он выше всего прочего. Но насколько торжествующий покой выше всякого земного чувства, настолько возвышенное творение искусства выше всего на земле. Всем пожертвуйте ему, и полюбите его па не страстью, дышащей земным желанием, а мирной, небесной страстью. Она не может насаждать раздора в духе, но восходит, как звучная молитва, вечно к Богу. Но бывают мгновения, темные мгновения… — Он помолчал, и я заметил, что его светлое лицо потемнело, как будто какое-то облако на мгновение перекрыло его. — В моей жизни есть один случай, — сказал он. «До сих пор я не могу понять, что это было за ужасное существо, подобие которого я нарисовал. Это определенно было какое-то дьявольское видение. Я знаю, что мир отрицает существование Дьявола, и поэтому я не буду говорить о нем. Скажу только, что рисовал я его с отвращением: я не чувствовал симпатии к своей работе даже тогда. Я пытался заставить себя и, жестокосердно подавляя каждое чувство, быть верным природе. Мне сообщили, что этот портрет переходит из рук в руки и сеет неприятные впечатления, внушая художникам чувства зависти, черной ненависти к своим собратьям, злобную жажду гонений и угнетений. Да сохранит вас Всевышний от таких страстей! Нет ничего ужаснее».

«Он благословил и обнял меня. Никогда в жизни я не был так взволнован. Почтительно, а не с чувством сына, я склонился к его груди и поцеловал его рассыпавшиеся серебряные локоны.

«Слезы блестели в его глаза. «Исполни мою единственную просьбу, сын мой, — сказал он в момент расставания. — Возможно, вы где-нибудь увидите портрет, о котором я упоминал. Вы сразу узнаете это по странным глазам и их особому выражению. Уничтожить его любой ценой.

«Судите сами, мог ли я отказаться пообещать с клятвой выполнить эту просьбу. За пятнадцать лет мне ни разу не удалось встретить ничего, что хоть сколько-нибудь соответствовало бы описанию, данному мне моим отцом, до сих пор, вдруг, на аукционе…»

Художник не договорил фразы, а перевел взгляд на стену, чтобы еще раз взглянуть на портрет. Вся толпа слушателей сделала то же движение, отыскивая взглядом чудесный портрет. Но, к их крайнему изумлению, на стене его уже не было. По толпе пробежал невнятный ропот и восклицание, а затем отчетливо послышалось слово «украдено». Кому-то удалось его унести, воспользовавшись тем, что внимание зрителей было отвлечено рассказом. И присутствующие долго пребывали в состоянии удивления, не зная, действительно ли они видели эти замечательные глаза, или это был просто сон, проплывший на мгновение перед их взором, напряженным долгим вглядыванием в старые картины.

Создайте библиотеку и добавьте свои любимые истории. Начните работу, нажав кнопку «Добавить».

Добавьте Таинственный портрет в свою личную библиотеку.

Вернуться на главную страницу Николая Васильевича Гоголя или . . . Прочитайте следующий рассказ; Нос

Добро и зло в повести Н. Гоголя «Портрет» Гоголь назвал свой рассказ «Портрет»

Добро и зло в рассказе Н.В. Гоголя «Портрет»

Гоголь назвал свой рассказ «Портрет». Не потому ли портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев-художников, судьбы которых сравниваются в двух частях рассказа? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается, несмотря на враждебные обстоятельства и унизительные свойства природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося избежать соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу высоким служением искусству?
Вероятно, в этом странном рассказе Гоголя есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность переплелись здесь настолько неразрывно, что жизнь российской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их нескончаемой борьбе в душе человека.

Рассказ Н.В.Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей.
Первая часть рассказа рассказывает о молодом художнике по имени Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последние две копейки. Бедность не лишает его умения видеть красоту жизни и увлеченно работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и разоблачать «отвратительного человека» ножом-кистью. Он отвергает художников, у которых «сама природа… кажется низкой, грязной», так что «в ней нет ничего просветляющего». Чартков покупает портрет и несет его в свою богадельню. Дома он рассматривает портрет получше, и видит, что теперь не только глаза живы, но и все лицо, кажется, что старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, что старик вылез из своего портрета и показывает мешок, в котором много пачек денег. Одну из них художник незаметно скрывает. Утром он обнаруживает деньги. Что происходит с главным героем дальше? Как только деньги, чудесным образом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатством и славой, а не искусством, стать его кумиром. Чартков снимает новую квартиру, заказывает о себе похвальную статью в газете и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и
клиента — минимум, так как художник приукрашивает лица и убирает недостатки. Деньги текут рекой. Сам Чартков недоумевает, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его везде приглашают. Академия художеств просит его высказать свое мнение о творчестве молодого художника. Чартков хотел покритиковать, но вдруг видит, насколько великолепна работа молодого дарования. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, ибо для этого нужно было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к безумию и смерти.

Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед искушениями или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего зло мира в своем горящем взоре?

Зло обижает не только Чарткова, подверженного искушениям успеха, но и отца художника Б., написавшего портрет ростовщика, похожего на черта и сам ставшего злым духом. А «твердый характер, честный прямой человек», нарисовав портрет зла, испытывает «непонятную тревогу», отвращение к жизни и зависть к успехам своих талантливых учеников. Писать хорошо он уже не может, его кистью движет «нечистое чувство», а в картине, предназначенной для храма, «нет святости в лицах».

Видя корысть, ничтожество, «земность» людей, писатель возмущается и поучает. Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая содеянное им зло, написав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает той духовной высоты, которая позволяет ему писать Рождество Иисуса. Приняв монашеский постриг, он завещал сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Кто имеет в себе талант, тот должен быть чистейшим из всех душой».

Соседство первой и второй частей в гоголевском «Портрете» призвано убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы. И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по миру, находя новых жертв…

Тема: «Исследование влияния добра и зла на

талант и судьба героев повести

Н.В.Гоголь «Портрет»

Цель:

Привить обучающимся навык исследовательской работы с первоисточниками, справочной литературой.

В ходе исследовательской работы рассмотреть влияние добра и зла на талант и судьбу героев повести.

Раскрыть художественные особенности образов персонажей с помощью компьютерных и аудиосредств.

Способствовать формированию активной нравственной позиции, умения вести дискуссию, навыка работы в группе.

Оборудование: компьютер, проекционный экран, мультимедиа

проектор, магнитофон, тексты рассказа

Словарь.

Шаги урока:

Организационное время.

Активация темы.

Научно-исследовательская работа по теме.

Психологическая разгрузка (здоровьесберегающие технологии).

Подведение итогов урока.

Обсуждение результатов работы.

Домашнее задание на выбор (Оформление черновиков реферата).

Схема платы:

Исследование влияния добра и зла на судьбы и таланты героев повести Н.В. Гоголя «Портрет » »

Талант бесценен

дар Божий — не губи его…

Истинная цель таланта

служить добру .

Во время занятий:

1. Организационный момент

Метод —

беседа

2. Обновление темы.

Сегодня у нас заключительный урок по повести Н. В.Гоголя «Портрет», которая входит в сборник «Петербургские рассказы».

В повести много проблем, уделим особое внимание одной из них — добру и злу. Мы проведем небольшое исследование, чтобы помочь вам написать эссе.

Вы прочитали работу, разобрали каждую часть. На сегодняшнем уроке мы обобщим ваши знания и приведем их в систему, поэтому подготовимся к написанию эссе.

Прежде всего напомним композицию рассказа (определение композиции).

В чем особенность построения произведения? (Части расположены не в хронологическом порядке.)

Какие символы учитываются в каждой части?

Что их связывает? (Портрет) Он герой рассказа? (Да, это влияет на судьбы героев).

3 . Исследовательская работа по теме.

Исследовательская работа на уроках литературы может проводиться по многим направлениям. На уроке мы попробуем их использовать.

Вы разделены на три группы, каждая из которых на примере характеристик героев будет рассматривать влияние добра и зла. В группах выбрать по 1 художнику, который будет изображать персонажей карандашом, по 1 систематизатору – работаю над текстами по содержанию рассказа в письменной форме, 2 человека – аналитикам. Составляют план работы, анализируют работу групп. Выделение самых активных учеников с

Методика — рассказ, слайд-шоу №1

Слайд-шоу №2

Работа в группах по направлениям: характеристика героев. Создание художественных портретов.

Метод — обсуждение + показ слайдов

О каком герое мы узнаем в начале рассказа? (работаю с 1 группой, остальные тоже участвуют в обсуждении)

Как выглядит Чартков? (Старая шинель, скромное платье, наглухо заношенный халат.)

Где его дом?

Художник был талантлив? Прежде чем ответить на этот вопрос, послушаем архивариуса. Ему дали задание: «Из нескольких энциклопедических источников найди определение слова «талант» — Докажи ответ.

(Молодой Чартков был талантливым художником, его кисть отзывалась наблюдательностью, был занят своим делом, мог забыть и питье, и еду, и весь мир).

Перескажите момент неожиданного появления денег. Какие чувства и мысли посещают Чарткова? Что он слушает?

Художник начинает работать на заказ,т.к. хочет быстро разбогатеть.

Когда Чартков поймет, что его талант умер? Докажите словами из текста. (Его кисть похолодела и потускнела)

Что чувствует герой? (Завидовать). Какой замысел родился в его душе?

Смерть Чарткова естественна? Почему? (Зло начинает вести его).

Где в современном мире можно встретить людей

как Чартков?

Слайд-шоу #3

Отчет архивариуса

2. Перескажите историю художника, создавшего портрет ростовщика

Какое произведение явилось примером его духовного возрождения? (Рождество Христово)

Что случилось с его талантом? Может ли зло завладеть его душой? Художнику удалось сохранить и преумножить свой талант.

Где в современном мире можно встретить таких людей, как отец художника Б.?

Слайд-шоу #4

3. — Что мы узнали о портрете в начале рассказа?

Перейдем ко второй части.

Добро существует рядом со злом. Пропустив его через себя, вы невольно заражаетесь им. Для отражения духовного мира надо иметь большую силу духа и чистоту сердца, иначе зло покорит человека. Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех. Художник служит не собственному тщеславию и даже не своему таланту. Он служит Богу.

Показ влияния на судьбы и таланты героев,

Гоголь использует технику фантазии. Что это значит? (Сравните 2 редакции конца рассказа). В первой редакции рассказа финал был таков: после рассказа об истории страшного портрета образ ростовщика исчезает с полотна на глазах у всех. Во втором издании портрет крадут во время рассказа.

Как и почти 200 лет назад, в современном мире людей искушает зло, господствуют власть и деньги.

Схема на доске, составленная архивариусом

Мы словесно описали героев рассказа. Теперь послушаем артистов. Какая главная деталь во внешности? Докажите это.

Визуально сравните созданные вами изображения с работами профессиональных художников.

Слайд-шоу

№ 5-14

4. Психологическая разгрузка.

Давай отдохнем. Закрой глаза. Послушайте 2 отрывка из классических произведений. Какой персонаж характеризует каждый отрывок? Докажите это.

5. Подведение итогов урока.

Как в рассказе решается проблема влияния добра и зла на таланты и судьбы персонажей? Обратитесь к эпиграфу.

Таким образом, люди всегда стоят перед определенным выбором. И, выбирая, человек ошибается. Если он осознает свою ошибку и исправится – это хорошо, происходит духовное перерождение. Если гордость не позволяет исправиться, то его падение окончательно — это зло.

Прослушивание аудиозаписей

Метод — беседа

6. Обсуждение результатов работы.

— Аналитики представляют рабочие планы и оценивают групповую работу, индивидуальные результаты представляются учителю.

7. Домашнее задание на выбор.

марка

Тема сочинения

«3»

Повесть Н.В.Гоголя «Портрет». Тема, идея, композиция, герои произведения.

«4», «5»

1. Путь от таланта к смерти. Характеристики Чарткова.

2. Путь от таланта к очищению. Описание художника. кто нарисовал портрет.

3. Зло в повести Н.В.Гоголя «Портрет»

* задание повышенной сложности

Уговорить Чарткова пойти верным путем и сохранить свой талант. Составьте алгоритм разговора с героем. (квест-диалог)

слайд-шоу

№ 15

Письменная работа (оформление черновиков реферата).

Гришина Марина Анатольевна

Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. И уж тем более малоизвестные истории. Казалось бы, серьезный писатель-классик, философ, но берешь его книгу и переносишься в интереснейший мир, местами мистический, а местами самый земной. В рассказе «Портрет» есть и то, и другое. Автор ставит своего героя в беспрецедентную ситуацию: бедный, талантливый художник вдруг получает все, о чем мечтает, благодаря таинственному портрету, который сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза человека на портрете. Словно живой взгляд всех удивляет своей силой и страшным правдоподобием. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон-полубодрствование. Снится, что изображенный на портрете старик «пошевелился и вдруг уперся обеими руками в раму. Наконец он встал на руки и, высунув обе ноги, выскочил из рам…» Во сне Чартков видит у старика 1000 червонцев, а на самом деле деньги действительно попадают в рамку портрета. Квартал нечаянно задевает раму, и тяжелый сверток падает перед Чартковым. Первые мысли, подсказанные разумом, были благородны: «Теперь я обеспечен минимум на три года, могу запираться в комнате, работать. Теперь у меня есть краска; на ужин, на чай, на содержание, на квартиру; и никто меня теперь не побеспокоит, куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торс, отлеплю ноги, поставлю Венеру, куплю гравюры с первых картин. быть великим художником». Но обедневший художник давно мечтал о другом. «Изнутри раздавался другой голос, все громче и громче. И как он снова взглянул на золото, так в нем заговорили двадцать два года и пылкая молодость». ресторан, парикмахерскую и переехал на новую квартиру.На него свалилась головокружительная карьера.Публикуется в газете,появляются первые клиенты.-Знатная дама привела дочь,чтобы написать ее портрет.Гоголь не обходится без комические моменты в любом его произведении.Вот очень меткая шутка об увлечении дамы живописью:

» — Однако мсье Зеро… ох, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него даже больше выражения лица, чем у Тициана. Разве вы не знаете месье Зеро?

Кто такой этот Зеро ? — спросил художник.

Мсье Зеро. Ах, какой талант!»

Одна шутка передала уровень и интересы светского общества. Художник с большим интересом и еще не утратившим таланта начал писать портрет. Он передал на полотно все оттенки молодого лица, не упустил некую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но маме это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, а обыкновенно лицо поражает своей особенной свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением отметил, что исчезла и индивидуальность натуры. Все еще желая выразить то, что он заметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый набросок Психеи. Дамы же в восторге от «сюрприза», что художнику пришла в голову мысль изобразить ее «в образе Психеи». Не сумев убедить дам, Чартков дает портрет Психеи. Общество восхитилось новым талантом, Чарткова осыпали заказами. Но это далеко не то, что дает возможность развиваться живописцу. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Дамы требовали, чтобы на портретах изображалась большей частью только душа и характер, так что остального иногда не соблюдается вовсе, все углы скруглять, все изъяны сглаживать и даже, по возможности, избегать их вообще… Мужчины тоже были не лучше дам. Один требовал изобразить себя в сильном, энергичном повороте головы; другой — с вдохновенно поднятыми вверх глазами; гвардии лейтенант требовал непременно, чтобы Марс был виден в глазах; гражданский сановник стремился, чтобы в лице было больше прямоты, благородства и чтобы рука лежала на книге, на которой ясными словами было бы написано: «Всегда стоял за правду». И со временем Чартков становится модным , но, увы, пустой живописец. Причиной тому, конечно же, был купленный портрет с его дьявольскими прелестями. Но через фантастический сюжет автор показывает, что слава и богатство могут сделать с человеком. Необязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом. В конце рассказа Чарткова предупреждает профессор, его наставник: «У вас есть талант; это будет грех, если вы уничтожите его. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец. «Постепенно исчезает творческое стремление, благоговение. Занятый балами и визитами, художник едва намечает главные черты, оставляя дорисовывать учениц», их дочерей и подруг. На пьедестале, который раньше занимала живопись, восседала страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Оно бы полностью заполнило его жизнь, если бы не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить картину русского художника, привезенную из Италии. Увиденная картина настолько впечатлила знаменитость, что он даже не смог высказать заготовленное пренебрежительное суждение. Картина была так прекрасна, что всколыхнула в нем затхлое прошлое. Слезы душили его, и, не говоря ни слова, он выбежал из зала. Внезапное озарение разрушенной жизни ослепило его. Понимая, что убитого таланта, ушедшей молодости ему уже никогда не вернуть, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей жадностью он начинает скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их. Это становится его главной страстью и единственным занятием. В результате безумный и больной художник умирает в страшной лихорадке, где повсюду видит портрет старика. Грозные глаза с портрета смотрят на него отовсюду…

А вот другой герой, упоминаемый только во второй части рассказа, поступает иначе. Этот молодой художник встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит написать его портрет. Слухи о ростовщике весьма загадочны. Каждый, кто связывался с ним, обязательно попадал в беду. Но художник все же берется написать портрет. Сходство с оригиналом поразительное, глаза как будто смотрят с портрета. И вот, нарисовав ростовщика, художник понимает, что писать чистые образы он уже не сможет. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. В седовласом старце он достигает просветления и, взяв в руки кисть, уже способен писать святых. Давая наставления сыну, он сам говорит как святой: «Намёк на божественное, небесное заключено для человека в искусстве, и за то одно оно уже выше всего… Пожертвуйте ему всем и любите его с вся страсть, не страсть, дышащая похотью земною, но тихою небесною страстью: без нее человек не в силах подняться от земли и не может издавать чудесных звуков спокойствия. Ибо, чтобы успокоить и примирить всех, в мир нисходит высокое произведение искусства. Однако история не заканчивается оптимистично. Гоголь позволяет портрету продолжить свой роковой путь, предупреждая, что никто не застрахован от зла.

Добро и зло в рассказе Н.В. Гоголя «Портрет»

Гоголь назвал свой рассказ «Портрет». Не потому ли портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев-художников, судьбы которых сравниваются в двух частях рассказа? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается, несмотря на враждебные обстоятельства и унизительные свойства природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу высоким служением искусству?
Вероятно, в этом странном рассказе Гоголя есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность переплелись здесь настолько неразрывно, что жизнь российской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их нескончаемой борьбе в душе человека.

Соседство первой и второй частей в гоголевском «Портрете» призвано убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы. И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло шагает по миру, находя новых жертв…

Аналогичный материал:

О герое: общественность восприняла его с раздражением. Некоторые потому что приведены для примера, 488.87кб.
Тема: Две правды в повести «Тарас Бульба» Н.В.Гоголя, 32.94кб.
Билеты на экзамен по литературе за 7 класс (углубленное изучение предмета), 19. 18кб.
Игра по произведению Н.В.Гоголя (по мотивам «Петербургских рассказов» и «Ревизора») Задания, 52.88кб.
Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» в романе Проспера Мериме «Маттео Фальконе». Тема: Литература, 73.21кб.
Литература для чтения для 8 класса Обязательная литература «Слово о полку Игореве», 28.77кб.
Рубаи Омара Хайяма» Дословный перевод Роман: Георгий Гулиа «Легенда об Омаре Хайяме», 8934,53кб.
Урок литературы в 4 классе. Тема: «Приключения барона Мюнхгаузена», 44.43кб.
Н. В. Гоголь «Тарас Бульба» Цели урока, 29.21кб.
Литература iii»: Портрет и «портрет», 10.82кб.

Добро и зло в рассказе Н.В. Гоголя «Портрет»

Соседство первой и второй частей в гоголевском «Портрете» призвано убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы. И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло бродит по миру, находя новых жертв…

Тезка: Список персонажей | SparkNotes

Гоголь (Нихил) Гангули

Главный герой романа. Гоголь — послушный, любознательный и чуткий ребенок, близкий родителям и сестре. Роман прослеживает рост Гоголя от ребенка до юноши. Этот рост включает в себя смену имени на Нихил и постепенное открытие архитектуры как карьеры. Гоголь со временем выясняет свое отношение к идентичности своих родителей как бенгальцев в Америке. Он также пытается сформировать свою личность как бенгальцско-американский ребенок, родившийся в США. В конце романа Гоголь начинает читать Николая Гоголя, своего тезку, чтобы сблизиться со своим покойным отцом, обожавшим писателя.

Прочитать углубленный анализ Гоголя (Нихила) Гангули .

Ашима Гангули

Еще один из главных героев романа. Ашима в начале романа не столько делает выбор, сколько принимает выбор других. Ее родители устраивают ее брак с Ашоком, и по долгу службы она следует за ним в холодный, кажущийся заброшенным Бостон. Она полюбила своего мужа, а позже сына Гоголя и дочь Соню. Но в течение многих лет Ашима скучает по своей семье в Калькутте и отчаянно тоскует по своей прежней жизни там. Только по прошествии многих лет и после смерти мужа, когда она была в Огайо, Ашима понимает, что район Бостона — ее дом, и что там она окружена друзьями и суррогатной семьей.

Прочитать углубленный анализ Ашима Гангули .

Ашоке Гангули

Третий из главных героев романа. Ашоке — тихий, чувствительный мужчина, и хотя рассказчику недоступны многие его мысли, тем не менее он предан жене и детям. Ашоке также сильно пострадал от железнодорожной аварии, в которой он чуть не погиб в юности. Он дает своему сыну имя Гоголь в знак признания того, что этот писатель значит для него. Николай Гоголь и другие русские писатели — тоже эмблемы «чужеземья», жизни в изгнании. Это жизнь, которую Ашок выбрал для себя, будучи аспирантом, а затем профессором в США, вдали от своей семьи в Калькутте. Ашоке решил отправиться в путешествие по своему выбору после того, как железнодорожная авария укрепила его решимость увидеть мир.

Прочитать углубленный анализ Ашоке Гангули .

Соня Гангули

Четвертый член семьи Гангули в Бостоне. Хотя читатель очень редко имеет доступ к мыслям Сони, она постоянно успокаивает семью. Она ходит в школу и какое-то время живет в Калифорнии, но после смерти Ашоке Соня возвращается в район Бостона, где занимается юридической практикой и обручается с человеком по имени Бен. Соня постоянно присутствует для Ашимы после смерти Ашоке.

Моушуми

Жена Гоголя. Моушуми знал Гоголя, когда он был маленьким мальчиком, и родители устроили им свидание вслепую в Нью-Йорке. Моушуми учится на факультете французской литературы и обожает Париж. Она также обожает космополитическую жизнь, которую она вела там, с банкиром по имени Грэм, который бросил ее и разбил ей сердце. Моушуми выходит замуж за Гоголя, но через некоторое время становится беспокойной в браке и все больше и больше наслаждается обществом своих друзей-интеллектуалов. Моушуми заводит роман со старым знакомым Дмитрием, а позже они с Гоголем разводятся. Точка зрения Моушуми присутствует в романе, хотя и нечасто. Мы узнаем, например, о расторжении первой помолвки Моушуми с американским банкиром через доступ к ее собственным мыслям, хотя рассказчик сохраняет в этих разделах третье лицо.

Прочитать углубленный анализ Моушуми .

Максин Рэтлифф

Вторая серьезная подруга Гоголя. Максин и Гоголь встречаются в Нью-Йорке, на вечеринке. Максина представляет для Гоголя жизнь, очень отличную от его собственной. Она живет со своими родителями в центре города, в красивом таунхаусе, и разделяет их интеллектуальную, космополитическую жизнь. Максина не всегда понимает традиции семьи Гоголя, но старается понять и, кажется, искренне заботится о нем. После смерти Ашоке Гоголь отдаляется от Максин, оставляя ее вне траурных церемоний. Вскоре они расходятся.

Рут

Первая серьезная девушка Нихила. Гоголь и Рут встречаются в поезде из Нью-Хейвена в Бостон, возвращаясь домой на каникулы в колледже на День Благодарения. Они оба учатся в Йельском университете. Они влюбляются и проводят вместе около года, но затем Рут уезжает в Оксфорд, чтобы проучиться семестр. После этого их отношения обостряются, и они расстаются.

Дмитрий Дежарден

бесцельный ученый и незаконный любовник Моушуми. Дмитрий познакомился с Моушуми, когда она училась в старшей школе, а он подавал документы на программы докторантуры. Моушуми находит информацию Дмитрия по сдаче, и у них начинается роман. Моушуми знает, что ее свидание с Дмитрием было неправильным, и что он в некотором роде неряха и дилетант. Но это не удерживает ее от романа.

Джеральд и Лидия Рэтлифф

Родители Максин. Богатые и интеллектуальные, Джеральд и Лидия открывают свой дом Нихилу, которым они, кажется, восхищаются. Им комфортно в своем мире нью-йоркского общества, и хотя они добры к Гоголю, он никогда не чувствует себя частью их круга.

Дональд и Астрид

Интеллектуальные друзья Моушуми в Бруклине. Дональд и Астрид, по мнению Нихила, относятся к тому типу людей, которые считают свой собственный выбор единственно правильным. Хотя Дональд и Астрид кажутся открытыми и либеральными, на самом деле они довольно тверды в своем. Нихил разочарован тем, что он считает их эгоизмом.

Грэм

Бывший жених Моушуми. Банкир из Парижа, американец Грэм, возвращается в Америку с Моушуми, и они планируют совместную жизнь. Но Моушуми понимает, что у Грэма есть сомнения по поводу традиций, связанных с женитьбой на американке бенгальского происхождения, и они расстаются.

Гош

бизнесмен Ашок встречает во время своей злополучной поездки на поезде. Призрак говорит Ашоке, что жизнь за границей важна для любого молодого человека. Сам Гхош жил в Англии, пока жена не заставила его вернуться в Индию. Гхош говорит Ашоке навестить его в его доме во время поездки на поезде, но у Ашоке никогда не будет шанса, так как Гхош погибает во время крушения.

Отец Ашимы

иллюстратор из Калькутты. Отец Ашимы умирает в главе 2, поскольку семья готовится вернуться в Индию, чтобы навестить. Его смерть очень тяжела для Ашимы, которая чувствует себя далекой от своей семьи.

Бабушка Ашимы

дано торжественное задание наречение Гоголем. Бабушка Ашимы переносит инсульт в начале романа, в Калькутте, и хотя она отправляет письмо с «официальным» именем Гоголя, письмо так и не приходит. Вскоре она умирает.

Нанди и доктор Гупта

бенгальских друзей Ашока и Ашимы в Кембридже. Эти трое посещают Гангули в больнице в Кембридже после рождения Гоголя.

Алан и Джуди

Соседи Ашоке и Ашимы в Кембридже. Алан и Джуди — свободные духом и либералы, и хотя Ашоке и Ашима находят их милыми и сострадательными, чтобы жить рядом, их также смущает непринужденность жизни Алана и Джуди, а также бесцеремонность, с которой Алан и Джуди воспитывают и содержат. отслеживать своих детей.

Искусство и ремесло в «Портрете» Николая Гоголя Пример сочинения для учащихся — 2280 слов

Рассказ Н. В. Гоголя «Портрет» построен на противопоставлении понятий искусства и ремесла друг другу. Многие гоголисты отмечали это в своих произведениях. Противопоставление этих двух понятий возникает с самого начала. Картины в лавке, куда случайно забрел Чартков, вызывают восхищение народа и недоумение художника. Он искренне не понимает, что именно привлекает людей в этих простых картинках, в которых все карикатурно, неправдоподобно, нарочито, бесчувственно.

Главный герой мысленно назвал их «простой тупостью, устойчивой неспособностью, стоявшей по своеволию в рядах искусства» «Портрет». Чутьем художника Чартков выхватывает из всего портрета поистине живописное — не случайно он останавливается перед портретом старика и замирает. Еще не подозревая, что перед ним не совсем обычное произведение, Чартков чувствует силу кисти художника, написавшего портрет. Различен характер этих картин, характер самого вдохновения, по воле которого они созданы.

Творчество (живописное, музыкальное, архитектурное, литературное) — это своеобразная попытка преодоления дисгармонии, возникающей в результате внутренних противоречий человека или неприятия окружающей действительности. Создавая произведение, автор трансформирует мучающие его сомнения в художественные образы, вступая в диалог с самим собой и адресатом. Искусство призвано гармонизировать душу человека (автора и вероятного читателя) и окружающую его действительность, поэтому истинные произведения искусства всегда совершенны и гармоничны в единстве всех своих структурных элементов.

В этом главное отличие от графоманских экспериментов в литературном, от музыки, удовлетворяющей незатейливые запросы масс, от картин, созданных на заказ, — от того, что сейчас называют поп-культурой, эстрадой, китчем. Искусство — творческий порыв души; ремесло — средство заработка. Искусство живо по своей природе; ремесло, внешне притворяющееся творчеством, — мертво. Творец по натуре, Чартков улавливает именно эту разницу. Но чувствовать, понимать творчество, быть талантливым и служить искусству — не одно и то же. Чартков теряет свои замечательные способности в погоне за модой, деньгами, славой.

Как только жизнь ставит перед ним выбор искусства или ремесла, он выбирает второе. Блеск его таланта постепенно угасает. В конце первой части рассказа мы сталкиваемся с разгневанным человеком, который понимает, что променял свой талант на роскошную жизнь и почести, в которых, к его сожалению, талант не смог развиться — уж слишком отвлекающее тщеславие. Также богатство и слава дают утешение, притупляют чувства, обостряются в трудных ситуациях. Способность тонких чувств и осознание несовершенства действительности вызывает в той или иной мере необходимую для творческого процесса дисгармонию.

Чартков не может устоять перед искушением и покупает себе известность и славу за деньги, выпавшие из-под рамы таинственного портрета. В первое время еще дает о себе знать его дар художника: Чартков старается не только выполнять заказы, но и творить — работает с удовольствием, с замиранием сердца ловит тени, не замечает, как бежит время. Однако дама, заказавшая портрет, не хочет видеть то, что он есть на самом деле, она хочет, чтобы ее дочь была другой, не такой, как в жизни: без слегка желтоватой кожи, без едва заметной синевы под глазами, без темных пятен. на ее лице.

Другими словами, заказчик желает, чтобы ее дочь стала «абсолютным», совершенством. Но внешнее совершенство холодно и мертво, оно не становится живым, животворящим. Это не становится искусством. Чартков старается сопротивляться, стремится придать портрету больше сходства с оригиналом, Но не столько для того, чтобы остаться верным своему призванию, сколько «чтобы кто-нибудь не обвинил его в действительной неприкрытой лести. » Портрет. В этот момент, когда он работает над первым индивидуальным заказом, Чартков как будто находится на распутье.

Оказавшись, подобно герою «Пиковой дамы», на распутье, Чартков выбирает один из двух возможных путей. Быстрый успех не приносит ему счастья, это мираж, иллюзия, рассыпающаяся прахом по сравнению с настоящим искусством. Присланное из Италии произведение одного из друзей юности Чарткова поражает не только его самого, но и всех без исключения: когда Чартков вошел в комнату, он обнаружил уже собравшуюся перед картиной толпу посетителей. Над всеми царило глубочайшее молчание, какое редко бывает у толпы критиков.

Портрет. Все эти годы, пока Чартков предавался славе и тратил деньги, его друг много работал: «Там он погрузился в работу, из которой не позволял ничему отвлекать себя. » Портрет. Только так, отрешившись от мирских отвлекающих факторов, не гоняясь за мнимыми ценностями, не обращая внимания на социум, можно создать настоящий шедевр. Показательно, что в рассказе нет ни фамилии, ни имени художника, творчество которого так подействовало на зрителей.

Неслучайно этот персонаж остается анонимным, его имя — Художник, Мастер, Творец. Настоящий художник не гонится за признанием толпы, шедевры не создаются на потеху праздной публике. Процесс создания произведения искусства — невозможность «молчать», не выражать. Гёте говорил, что если бы он не написал роман «Страдания юного Вертера», то не смог бы двигаться дальше. Ремесленник, даже научившись подражать искусству, не способен достичь этой цели. Осознание разрыва между ним и настоящим художником поражает Чарткова.

Как бы герой, продавший свой дар, ни пытался что-то сказать, «бытовое выражение; норовил произнести какое-нибудь такое банальное замечание» «Портрет», он не может оставаться равнодушным, «слезы и рыдания вырвались наружу неудержимо, и он бросился из комнаты, как вне себя» «Портрет». То, что происходит при Чарткове, напоминает синдром Стендаля (при синдроме Стендаля человек, пораженный художественным произведением, чрезвычайно остро воспринимает все эмоции, как бы переносясь в пространство изображения; реакции пострадавших от синдрома различны, вплоть до истерии или попытки уничтожить картину).

Сначала он не может сдержать рыданий, потом начинает: покупать лучшее, что произведено искусством всякого рода. Купив картину за большие деньги, он перенес ее в свою комнату, бросился на нее с яростью тигра, резал, рвал, рубил на куски и топал по ней с ухмылкой восторга. Портрет. Однако такая реакция вызывает не столько восхищение, сколько зависть, понимание того, что он никогда так не писал, не создает такого красивого, чистейшего, гармоничного произведения. Он пытается вернуть утраченный талант, снова берется за кисть, но граница, которую он прошел много лет назад, прочно отделяет его от прошлого.

Чартков в пропаже подарка винит портрет старика, приобретенный им в лавке много лет назад, портрет, принесший ему тысячу золотых, положивший начало его славе. Странный портрет только дает Чарткову средство, возможность прославиться. Как и при получении денег, перед молодым художником стоит выбор: жить на них долго, совершая только необходимые траты, посвящая себя упорному труду и искусству, или громко заявлять о своих «талантах», приобретать клиентов и заказы, которые означает славу и богатство.

Таким образом, портрет старика есть лишь формальное воплощение той границы, после которой для Чарткова уже нет пути назад. Действительно, склонность писать «портреты» и щеголять была у Чарткова задолго до того, как он приобрел странный портрет. Недаром профессор предупредил его: «Берегись! общество уже начинает привлекать вас: я видел вас в блестящей шляпе, в пижонском шейном платке. . . . » Портрет. Опасения профессора были небезосновательны — Чартков иногда жил в состоянии отчаяния и был готов отказаться от своего напрасного, как ему казалось, труда:

Да, но какой от этого толк? Эскизы, наброски, все будет этюдами, пробными набросками до конца. А кто купит, даже не зная меня по имени? Кому нужны рисунки из античности, или натурный класс, или моя незаконченная любовь к Психеи, или интерьер моей комнаты, или портрет Никиты, хотя он лучше, по правде говоря, портретов любого из модные художники? Зачем мне волноваться и трепаться, как ученик, над азбукой, когда я могу сиять так же ярко, как и все остальные, и иметь деньги, как и они? Портрет.

Творчество Чарткова подтвердило двойственность его натуры и сомнения профессора: «В настоящее время ваша окраска начинает слишком громко утверждаться»; Портрет. Таким образом, портрет старика и заключенная в нем дьявольская сила были не причиной отказа Чарткова от истинного искусства, а лишь мотивом, своеобразным катализатором этого процесса. Чартков противоречив по характеру: с одной стороны, он обладает незаурядным талантом, с другой стороны, он не в состоянии выдержать всех тягот, связанных с настойчивым достижением цели, со следованием по пути Искусства.

Рассказ Чарткова — это только первая часть рассказа, из которой мы почти ничего не узнаем о самом портрете, приобретенном молодым художником. Мы не знаем, кто изображен на портрете, как портрет попадает в лавку, где забрел Чартков, когда и кем он написан. Единственное, что можно сказать, — это то, что портрет написан настоящим Художником: «Как ни был портрет запылен и испорчен, Чартков увидел, когда ему удалось стереть грязь с лица, следы работы большого художник. Портрет казался незаконченным, но сила обращения с ним была поразительна.

Портрет. Удивляет одно: портрет — тоже произведение искусства, почему в нем нет стремления, внутренней предрасположенности к гармонии, почему он вызывает зависть, гнев, разрушение? Картина необычная, странная, «Они (глаза) изрядно глядели из портрета, нарушая своей странной живостью его стройность. » Портрет. В портрете нет гармонии, хотя он написан талантливым художником. Но мастер, создавший его, говорит: «Скажу только, что писал я его с отвращением: я не чувствовал симпатии к своей работе даже тогда.

Я пытался заставить себя и, жестокосердно подавляя всякое чувство, быть верным природе. » Портрет. На портрете изображен гомбин-человек (об этом, как и история создания портрета, рассказана во второй части рассказа), обладающий странной темной силой: «Вот как я должен нарисовать Дьявола! «Портрет» — художник думает о старике. Дьявольская сила, заключенная в портретной раме, разрушает гармонию картины. Произведение искусства перестает быть великим, портрет становится лишь окном, через которое силы зла могут проникнуть в мир.

Портрет гомбенца разрушает не только собственную гармонию, гармонию одной картины, но как бы восстает против искусства вообще: в первой части рассказа он рассказывает нам историю загубленного таланта Чарткова, в вторая — рассказ о создателе портрета, его борьбе с дьявольской силой, поработившей его волю и талант: работая над картиной для церкви, «он всем фигурам даровал глаза ростовщика. » Портрет. Нечистая сила овладевает душой художника, он не может избавиться от ее влияния.

Дьявольская сила в «Портрете» не шалит — она отчаянно и мрачно пытается погубить Художника, помешать внести гармонию в мир, вышедший из-под его кисти. На время гений и искусство порабощены дьявольской силой. Однако истинное искусство и стремление к гармонии в нем все же сильнее. Верный своему призванию, художник отдаляется от мирской суеты, живет подвижником, достигшим наконец просветления, создает замечательную картину: «В конце года картина была готова. Это была действительно замечательная работа.

Ни приор, ни братья мало знали о живописи; но все были поражены дивной святостью фигур. » Портрет. Так, настоящего художника, верного своему призванию и пути, можно на время сломить злым духом, но одолеть — никогда. Роман «Портрет» Николая Гоголя — история двух художников, испытанных дьявольским искушением: Чарткова — славой и деньгами, создателя портрета — умением изображать «духа тьмы».

Гоголь портрет главные герои и их характеристика. Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. В. Гоголя («Портрет»). Выбор художника

Повесть «Портрет»

Сочинение на тему «Портрет» Гоголь

Портрет в ночи

Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет»

Как добыть денег?

Гоголь Портрет

Кратное содержание повести Н. В. Гоголя «Портрет»

Андрей Чартков и иное развитие событий

Часть вторая

Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. В. Гоголя (Портрет) (Портрет Гоголь)

Другие сочинения по этому произведению

Судьба портрета

История создания повести «Портрет» Гоголя, прототипы героев |LITERATURUS: Мир русской литературы

История создания повести «Портрет» Гоголя

Создание повести

Характеристика героев

Характеристики главных героев произведения Портрет, Гоголь. Их образы и описание

Краткое содержание первой части

Кратное содержание повести Н. В. Гоголя «Портрет»

Краткое содержание второй части

Характеристика 2

Краткий анализ

История создания

Тест по творчеству Н.В.Гоголя, 10 класс

Тема

Смысл образа главного героя

Композиция

Направление

Тест по повести

Рейтинг анализа

Жанр и направление

Композиция и конфликт

Суть: о чём повесть?

Судьба художника в повести Гоголя «Портрет»

Главные герои и их характеристика

История Чарткова

Темы

Проблемы

Основные персонажи

Основная идея

Цитаты и характеристика Чарткова

Чему учит?

Портретная характеристика героев романа «Война и мир» (Болконского, Пьера, Наташи, Элен, Наполеона и др.)

Описание героя

Краткое содержание

Часть I

Взлет карьеры художника

Тест по творчеству Н.В.Гоголя, 10 класс

Отношение к финансам

Сочинение на тему «Портрет» Гоголь

Полезные ссылки

Образ и характеристика Чарткова в повести Портрет Гоголя сочинение

Вариант 2

Сочинение Чартков в рассказе Портрет

Почему чартков стал модным художником

Портрет Чарткова

Популярные сочинения

Образ и характеристика Чарткова в повести Портрет Гоголя сочинение

Сочинение Художник Чартков

3 вариант

Образ и характеристика Чарткова в рассказе Портрет

Несколько интересных сочинений

«Портрет» — краткое содержание повести Н.

Характерный портрет героев мертвых душ. Речевая характеристика героев поэмы Н.В.Гоголя «Мертвые души»

Скачать:

Предпросмотр:

Подписи к слайдам:

Жанр «Мертвых душ» Гоголь

Мертвые души: характеристика героев

Смысл изображения гоголевского портрета. Пересказ произведения «Портрет» Гоголя Н.В. Главные герои и их характеристика

Рассказ «Портрет»

Портрет в ночи

Как получить деньги?

Часть вторая

Судьба портрета

Создание рассказа

Состав произведения

Характеристики героев

Анализ повести «Портрет»