Повесть портрет гоголь краткое содержание: «Портрет» краткое содержание повести Гоголя

Содержание

Повесть портрет краткое содержание. Пересказ произведения «Портрет» Гоголя Н.В

Повесть Н.В.Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.
Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги.

А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и
заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.

Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его.

Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его. Так заканчивается повесть.

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за нее последний двугривенный, принес домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принужденного к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещенный месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесенного с собою мешка.

Один сверток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову сверток с надписью «1000 червонцев».

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щеголем, дает объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице. В следующий раз она остается недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновленную раздосадованным художником.

В короткое время Чартков входит в моду: схватывая одно общее выражение, он пишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Он богат, принят в аристократических домах, о художниках изъясняется резко и высокомерно. Многие, знавшие Чарткова прежде, изумляются, как мог исчезнуть в нем талант, столь приметный вначале. Он важен, укоряет молодежь в безнравственности, становится скрягой и однажды, по приглашению Академии художеств, придя посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит совершенство и понимает всю бездну своего падения. Он запирается в мастерской и погружается в работу, но принужден ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, изучением коих пренебрег в начале своего поприща. Вскоре им овладевает страшная зависть, он принимается скупать лучшие произведения искусства, и лишь после скорой его смерти от горячки, соединившейся с чахоткою, становится ясно, что шедевры, —

на приобретение коих употребил он все свое огромное состояние, были им жестоко уничтожены.

Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

История Чарткова имела некоторое объяснение спустя небольшое время на одном из аукционов Петербурга. Среди китайских ваз, мебелей и картин внимание многих привлекает удивительный портрет некоего азиатца, чьи глаза выписаны с таким искусством, что кажутся живыми. Цена возрастает вчетверо, и тут выступает художник Б., заявляющий о своих особенных правах на это полотно. В подтверждение сих слов он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой её избранник сделал заем у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика.

Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает. Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принужден вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник. Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведет строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берется за кисть и целый год пишет рождество Иисуса. Труд его — чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его.

И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, — и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: «Украден». Возможно, и так.

Повесть Гоголя «Портрет» — это произведение, написанное им под впечатлением от жизни в Петербурге. Сумрачный северный город вдохновил писателя на создание выдающихся творений, многие из которых продолжают восхищать современных читателей. В мистической истории о дьявольском изображении старого ростовщика заключен глубокий смысл. К сожалению, в этой статье будет изложено лишь ее краткое содержание. «Портрет» (Гоголь назвал это произведение в честь необыкновенного предмета, фигурирующего в повести) поражает своим завораживающим сюжетом. Ниже будут переданы только основные моменты его развития.

Покупка портрета

С покупки старинного полотна начинается эта захватывающая история. Не может передать всех ее нюансов краткое содержание. «Портрет» (Гоголь Н. В.) повествует о молодом художнике Черткове, который неожиданно для себя самого приобретает в лавке работу неизвестного живописца. На ней изображен старик, одетый в азиатский наряд, с бронзовым от загара лицом и необыкновенно живыми глазами. Юноша живет очень бедно, вечно должен за квартиру, но не стремится к легким заработкам, а хочет упорным и кропотливым трудом раскрыть свой талант. Однако странный портрет тревожит его душу, всю ночь юный художник видит кошмары: ему мерещится страшный старик, покидающий раму и пересчитывающий на его глазах золотые червонцы.

Новая жизнь

Повесть Гоголя «Портрет» носит мистический характер. Утром юноша неожиданно обнаруживает у себя сверток с золотыми монетами, после чего возвращает все долги, переезжает с Васильевского острова на Невский проспект и начинает новую жизнь. Сначала он хочет полностью посвятить себя искусству, но, увлеченный всевозможными соблазнами, быстро забывает об этом. Чертков приобретает модные наряды, заказывает о себе статью в газете и находит богатых заказчиков. Они ничего не смыслят в творчестве, зато щедро платят, поэтому юноша принимается рисовать красивые безделушки и быстро богатеет.

Расплата за отступничество

О неминуемой расплате за отказ от своего предназначения повествует Н. В. Гоголь. «Портрет» — это история человека, предавшего высокое искусство. Разбогатев, Чертков быстро утрачивает былую юношескую живость. Он становится модным живописцем, приобретает вес в обществе, но вместе с тем окончательно утрачивает свой талант. Однажды Академия искусств приглашает его оценить работу живописца, долгие годы стажировавшегося в Италии. Увидев это произведение, Чертков поражается его гармонии и совершенству. Он возвращается домой и пытается сам написать что-нибудь подобное. Однако огрубевшая рука уже не слушается художника, и вскоре он убеждается, что его талант иссяк. Тогда Чертковым овладевает безумная зависть и злоба. Остаток жизни он посвящает тому, что скупает на аукционах все выдающиеся полотна и беспощадно их уничтожает. Художник умирает в припадке очередного безумия, а в предсмертном бреду ему повсюду мерещатся живые глаза загадочного старика.

Ростовщик

Теперь вы знаете, о чем идет речь в первой части своей повести. О судьбе безумного художника повествует ее краткое содержание. «Портрет» (Гоголь Н. В. умеет захватить читателя) имеет и вторую часть. В ней описывается история создания загадочного изображения.

Портрет старика продают с аукциона. Покупатели долго спорят о цене, и в финале остается только два богатых претендента. Неожиданно скромно одетый человек лет тридцати пяти прерывает торги и начинает рассказывать об истории этого портрета. Много лет назад в Коломне (предместье Петербурга) жил странный ростовщик. Он обладал выдающейся внешностью: высоким ростом, бронзовым цветом кожи и резкими чертами лица. Кроме того, он был необыкновенно богат и давал деньги взаймы самым известным жителям столицы. Однако его золото никому не приносило счастья. Молодой человек, стремившийся посвятить себя служению обществу, после совместных дел с ростовщиком превратился в бесчеловечного чиновника. Страстно влюбленный юноша, взяв заем у странного старика, стал безумным ревнивцем и чуть не убил свою супругу. Жители Коломны боялись ростовщика и никогда не брали у него в долг…

Великий художник

Был страстным поклонником изобразительного искусства Н. В. Гоголь. «Портрет» — это плод размышлений писателя о роли творчества в жизни каждого человека. Далее в произведении речь идет о простом и честном живописце, который сумел своим упорным трудом и выдающимся талантом добиться признания окружающих. Однажды ростовщик обратился к нему с просьбой написать его портрет. Художник с радостью откликнулся на это предложение, но во время работы над полотном почувствовал сильное отвращение к происходящему. Он попытался остановиться, тогда старик упал перед ним на колени и раскрыл свою тайну: он готовится к смерти и хочет, чтобы его сущность воплотилась в портрете. Художник в ужасе покидает дом ростовщика, а на следующий день узнает, что тот умер. Изображение старика с тех пор хранилось в доме живописца.

Дьявольское наущение

Удивительные события описываются в произведении. О порочном влиянии мистического изображения на окружающих повествует его краткое содержание. «Портрет» (Гоголь создал эту повесть в двух редакциях) рассказывает о том, что все, кто хранил у себя это плотно, подвергались дьявольским искушениям. Честный художник внезапно начал завидовать своему ученику и попытался обойти его в конкурсе на оформление новой церкви. Только долгим монашеским служением он сумел потом искупить свою вину перед Богом и создать действительно великое произведение — картину «Рождество Иисуса». Остальные обладатели портрета также испытали на себе силу его негативного воздействия. В финале повести раскаявшийся художник завещал своему сыну найти изображение ростовщика и уничтожить его. Потомком великого живописца и был рассказчик этой захватывающей истории. Увлеченные его повествованием слушатели не заметили, как со стены исчез предмет отчаянного торга. На этом заканчивается история, написанная Н. В. Гоголем. Портрет загадочным образом исчез, возможно, был украден.

Герои повести

Так кого же можно назвать главным героем повести, которую написал Гоголь («Портрет»)? Сюжет произведения позволяет назначить на эту роль художника Черткова. Ведь в центре повествования находится история его отступничества и морального крушения. Но относительно роли, которую играют персонажи в построении произведения как единого целого, его главным героем является ростовщик. Именно о стремлении дьявольской силы с помощью золота подчинить себе искусство размышляет в своей повести Гоголь. «Портрет», смысл которого заключен автором в яркую и выразительную форму, повествует и о тайной власти денег над человеческой душой, и о высоком творчестве, способном сделаться орудием зла в порочных руках.

И, конечно, нельзя забывать о роли города Петербурга в произведении. Только здесь, по Гоголю, оживают старинные полотна, плетут свои сети демонические ростовщики и внезапно пропадают опасные портреты. Искушающий и величественный, бедный и богатый, прекрасный и обманчивый город Петербург можно также считать полноправным героем повести.

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за нее последний двугривенный, принес домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принужденного к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы “одной только привычной замашкой” производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, – и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещенный месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесенного с собою мешка. Один сверток с надписью “1000 червонцев” откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, – на пол падает известный Чарткову сверток с надписью “1000 червонцев”.

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щеголем, дает объявление в ходячей газете, – и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит ее, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в ее лице. В следующий раз она остается недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновленную раздосадованным художником.

Обрисовав для начала часть города, именуемую Коломной, он описывает некогда жившего там ростовщика, великана азиатской наружности, способного ссудить любою суммой всякого желающего, от нишей старухи до расточительных вельмож. Его проценты казались небольшими и сроки выплаты весьма выгодными, однако странными арифметическими выкладками сумма, подлежащая возврату, возрастала неимоверно. Страшнее же всего была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиатца. История молодого блистательного вельможи, губительная перемена в характере которого навлекла на него гнев императрицы, завершилась его безумием и смертью. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой ее избранник сделал заем у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика.

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал о страшном своем соседе, и однажды тот сам является к нему и требует рисовать с себя портрет, дабы остаться на картине “совершенно как живой”. Отец с радостью берется за дело, но чем лучше ему удается схватить внешность старика, чем живее выходят глаза на полотне, тем более овладевает им тягостное чувство. Не имея уже сил выносить возрастающее отвращение к работе, он отказывается продолжать, а мольбы старика, объясняющего, что после смерти жизнь его сохранится в портрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает. Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принужден вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник. Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведет строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берется за кисть и целый год пишет рождество Иисуса. Труд его – чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его. И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, – и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: “Украден”. Возможно, и так.

Вариант 2

Художник Чартков покупает картину на последние деньги. Это портрет старика-азиата с необычайно живыми глазами. Дома узнает, что наведывался хозяин с квартальным по поводу квартплаты. Чартков пожалел, что потратил последние деньги на картину. Размышляет о том, что он всего лишь бедный ученик-художник, когда как другие легко зарабатывают деньги. Смотрит на портрет. Глаза азиата пугают его. Уходит спать за ширму и все равно видит портрет. Занавешивает в страхе простыней, она срывается. Старик вылезает из рамы и заходит к нему за ширму, сев в ногах, пересчитывает деньги. Сверток с пометкой “1000 червонцев” Чартков незаметно утаивает. Просыпается. Приходит хозяин квартиры и просит расплатиться работами, поскольку у Чарткова нет денег. Берет в руки портрет старика, а из рамы выпадает сверток – “1000 червонцев”.

Чартков в расчете с хозяином. Живет в апартаментах на Невском, по объявлению в газете начинает принимать заказчиц. Чартков становится популярным тем, что пишет много портретов, с одним общим выражением. Становится богатым, вращается в аристократических кругах, а его отзывы о других художниках высокомерны. Знакомые удивляются произошедшим в нем переменам. В Академии художеств смотрит на полотно своего товарища, присланное из Италии, а видит глубину своего падения. Запирается в студии и начинает работать. И тут видит, что не все умеет, так как не знал азов своей науки. Он скупает лучшие произведения. А после его смерти выясняется, что он их все уничтожил. Умирал он в муках, под взором страшных глаз старика-азиата.

На аукционе в Петербурге внимание многих привлекает портрет старика-азиата с почти живыми глазами. Цена на картину растет, когда художник Б. заявляет права на этот портрет. В доказательство он приводит историю отца.

Он рассказывает о ростовщике-азиате гигантского размера, который ссуживал любую сумму и любому желающему. Проценты казались небольшими, пока не приходило время выплаты. Страшной была судьба тех, кто получал деньги из рук азиата. Много молодых судеб, связанных с именем ростовщика, было загублено.

Отец рассказчика, художник-самоучка, пытаясь изобразить царя тьмы, хотел срисовать монстра-соседа. Но тот сам пришел к нему и попросил нарисовать портрет, чтобы быть на картине “как живой”. Отец взялся за работу. И чем лучше выходит внешность, тем глаза старика живее. Он отказывается продолжать из-за тягостного волнения. А мольба старика о том, что его жизнь останется на полотне, окончательно его пугает и он сбегает. Портрет не закончен, но его старику приносит служанка. Ростовщик умирает. А художник стал замечать в себе чувство зависти. Он хотел сжечь картину, но ее выпросил приятель. Но и он расстается с картиной – отдает племяннику, но и тот избавляется от портрета. Художнику ясно, что душа ростовщика перешла в портрет, а поочередная смерть жены, дочери и младшего сына убеждают в этом. Старшего сына он устраивает в Академию художеств, а сам уходит в монастырь. Там берется за кисть и пишет только рождество Иисуса. Перед путешествием сына в Италию, он рассказывает историю ростовщика и заклинает того найти портрет, чтобы уничтожить его. Через пятнадцать лет художник нашел его. Слушатели вместе с ним поворачиваются, а портрет исчез!

Портрет Гоголь Краткое Содержание

(Пока оценок нет)

Другие сочинения:

Повесть Н. В. Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей. Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам Read More ……
Один из самых значительных критиков своего времени, В. Г. Белинский неодобрительно отозвался о повести “Портрет”: “это есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остается талантом”. Вероятно, успех пушкинской “Пиковой Read More ……
Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” и роман Оскара Уальда “Портрет Дориана Грея” разделяют годы и расстояния. Их объединяет проблема, положенная в основу обоих произведений: нельзя ради наслаждения преступать нравственные законы. В повести Гоголя “Портрет” есть и социальный, и нравственный, и Read More ……
Повесть “Портрет” была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная – проблема Read More ……
Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. А тем более повести малоизвестные. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и переносишься в интереснейший мир, порой мистический, а порой и самый житейский. В Read More ……
Портрет Дориана Грея В солнечный летний день талантливый живописец Бэзил Холлуорд принимает в своей мастерской старого друга лорда Генри Уоттона – эстета-эпикурейца, “Принца Парадокса”, по определению одного из персонажей. В последнем без труда узнаются хорошо знакомые современникам черты Оскара Уайльда, Read More ……
Петербург часто становился главным героем произведений русских писателей. Это неудивительно. Долгое время – столица России, один из красивейших городов мира, обладающий уникальной, во многом трагической и завораживающей историей… Петербургом восхищались, им любовались и пели ему оды. Петербург ненавидели, клеймили и Read More ……
Групповой портрет с дамой Лени Пфайфер, урожденная Груйтен, немка. Ей сорок восемь лет, она все еще красива – а в молодости была истинной красавицей: блондинка, с прекрасной статной фигурой. Не работает, живет почти что в нищете; ее, возможно, выселят из Read More ……

Краткое содержание Портрет Гоголь

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за нее последний двугривенный, принес домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принужденного к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещенный месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесенного с собою мешка. Один сверток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову сверток с надписью «1000 червонцев».

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щеголем, дает объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице. В следующий раз она остается недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновленную раздосадованным художником.

Обрисовав для начала часть города, именуемую Коломной, он описывает некогда жившего там ростовщика, великана азиатской наружности, способного ссудить любою суммой всякого желающего, от нишей старухи до расточительных вельмож. Его проценты казались небольшими и сроки выплаты весьма выгодными, однако странными арифметическими выкладками сумма, подлежащая возврату, возрастала неимоверно. Страшнее же всего была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиатца. История молодого блистательного вельможи, губительная перемена в характере которого навлекла на него гнев императрицы, завершилась его безумием и смертью. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой её избранник сделал заем у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика.

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал о страшном своем соседе, и однажды тот сам является к нему и требует рисовать с себя портрет, дабы остаться на картине «совершенно как живой». Отец с радостью берется за дело, но чем лучше ему удается схватить внешность старика, чем живее выходят глаза на полотне, тем более овладевает им тягостное чувство. Не имея уже сил выносить возрастающее отвращение к работе, он отказывается продолжать, а мольбы старика, объясняющего, что после смерти жизнь его сохранится в портрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает. Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принужден вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник. Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведет строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берется за кисть и целый год пишет рождество Иисуса. Труд его — чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его. И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, — и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: «Украден». Возможно, и так.

Краткое содержание повести «Портрет» — MicroArticles

В произведении «Портрет», автор предстаёт перед нами в совершенно непривычном стиле, совершенно не характерном для повестей Гоголя, здесь он абсолютно неузнаваем, манера написания кардинально отличается от остальных. В «Портрете», мне показалось, Гоголь использовал новые литературные средства, которые сделали текст ещё более ярко окрашенным, экспрессивным, ему удалось написать это произведение так, что читается оно на одном дыхании. Гоголь тут точно передаёт все детали, широко использует резкие и хлёсткие речевые обороты, которые передают читателю все тонкости и особенности портретного дела, мы можем видеть картины, мы можем смотреть на них глазами художника. «Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; четы лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силой. Пламенный полдень был запечатлён в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Необыкновенней всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и всё старательное тщание своё художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странной живостью». Мы переживаем, все его душевные метания и сопровождаем на разных ступенях жизни.

Конечно, отличие «Портрета» от остальных Гоголевских произведений, делает его уникальным, единственным в своём роде. Непривычно видеть Гоголя, который так умело, переплетает литературу с художественным искусством, приправляя его оттенками мистики, которая, несомненно, придаёт повести таинственную привлекательность. Сюжетная линия произведения являет собой жизненный путь юного художника — Чарткова. Мы можем наблюдать ранимость творческой натуры, её целеустремлённость и беззащитность, желание перемен, неоспоримую связь с высшим мирозданием и кульминационное падение духа, спровоцированное соблазнами расточительной светской жизни, предложенной творцу нечистой силой; своеобразную проверку на искренность и чистоту души.

Отдельно стоит сказать о концовке произведения. Гоголь ставит в ней точку совершенно неожиданно, внезапно, в тот момент, когда конца меньше всего ждёшь. А оставшаяся неразгаданной тайна мистической силы портрета, придаёт повести глубокую интригу, о ней мы ещё долго думаем, размышляем, пытаемся разгадать уже после прочтения. Усиливает впечатление, полученное в процессе чтения, появление нового персонажа, со своей историей, которая является переломным моментом в череде событий произведения.

Он рассказывает об истории портрета, о том, как он писался, о том, через что прошёл художник, выполнивший его.

Вся сюжетная линия построена на жизни молодого художника — Чарткова. Кем же он был? Чартков никогда не был избалован излишним вниманием, не знал, что есть роскошь и жизнь аристократов, он был беден, но богат душой. В нём жила душа творца, душа светлая и непорочная, всегда обращённая и открытая Господу. «Талант есть драгоценнейший дар бога. Блажен избранник, владеющий высокой тайной созданья. Нет ему низкого предмета в природе. В ничтожном, художник-создатель так же велик, как и в великом; в презренном у него уже нет презренного, ибо сквозит невидимо сквозь него прекрасная душа создавшего, и презренное уже получило высокое выражение, ибо протекло сквозь чистилище его души. » Эти строки можно отнести к молодому Чарткову. «Старая шинель и нещегольское платье показывали в нём того человека, который с самоотвержением предан был своему труду и не имел времени заботиться о своём наряде, всегда имеющем таинственную привлекательность для молодости». Как он начинал свой путь, как он искал себя в искусстве, как искал и находил своё вдохновение. Он относился к тем, кто ценил настоящее, правдивое искусство, искусство, живущее в веках, передаваемое душами творцов через поколения. Он не принимал обыденных, повторяющихся норм, застывших на картинах, того стиля, который был модным, востребованным, но пустым. Для него не было главным материальное, единственно важной для него была возможность свободно излагать свои эмоции, побуждения на полотнах, быть независимым от общественного, часто до отвращения банального мнения. И он действительно жил так, как хотел. Да, ему часто приходилось отказывать себе во многих благах, ему не хватало средств на нормальное проживание, но он был счастлив. Он был свободен, и по настоящему счастлив. Он был птицей в свободном парении, он не услуживал никому и жил для себя, приобретая новые познания и открывая новые истины. Это давало ему силы творить.

Всё изменилось в день, когда лишь за два гривенника Чартков приобрёл портрет неизвестного старика. Он до конца так и не понял, что заставило его приобрести этот портрет, в нем, безусловно, было что-то притягательное и отталкивающее в одно и то же время. Этот портрет изменил всё. Он изменил сознание юного художника и темп его жизни. Чартков рассмотрел в этом портрете, который неприметно пылился среди «второсортного» товара, необъяснимую живость, никак не характерную для картин. Старик на этом портрете будто бы жил своей, отдельной жизнью. И было в этом старике что-то странное, нечеловеческое. Чартков выложил за него последние деньги, и не знал пока, что же за вещь он приобрёл, что она в себе таит.

Однако портрет начал действовать уже скоро. Первым Чартков ощутил на себе взгляд старика. «Это были живые, это были человеческие глаза! Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены в портрет. Здесь не было уже того высокого наслажденья, которое объемлет душу при взгляде на произведение художника, как ни ужасен взятый им предмет; здесь было какое-то болезненное, томительное чувство». Ночь, наедине с портретом оказалась для молодого художника настоящим кошмаром. Ему чудилось, что старик, есть не кто иной, как Демон. Страшные, тяжёлые, мучительные сны истязали его, и все они были связаны с этим стариком. Чарткову казалось, что он сходит с ума. Таким непостижимым было происходящее. В этих кошмарах, старик вылезал за рамы портрета и изрезал ледяным страхом душу художника, бросая на него жуткие взгляды.

И этот портрет, подкинул ещё более странный сюрприз. В раме его была спрятана сумма, которую Чартков в жизни в глаза и не видел- 1000 червонных. Верно, эти деньги оставил в завещание своим сынам хозяин портрета, найти их было почти невозможно, Чарткову выпала случайность, которая поначалу показалась ему счастливой.

Первыми мыслями на то, как использовать и куда обратить эти деньги, было желание приобрести действительно необходимые вещи для художественных дел. Это было искренним, бескорыстным побуждением, не опороченным дурными намерениями. «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать. На краски теперь у меня есть; на обед, на чай, на содержанье, на квартиру есть; мешать и надоедать мне теперь никто не станет; куплю себе отличный манкен, закажу гипсовый торсик, сформую ножки, поставлю Венеру, накуплю гравюр с первых картин. И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех, и могу быть славным художником». Но как часто бывает, в молодой душе Чарткова, две стороны вступили в равное единоборство, в художнике ключом заиграла юность, со всеми вытекающими потребностями и капризами. В нём будто бы зазвучал второй голос, который как подмечает Гоголь, был многим ярче, громче и настойчивей первого. Он призывал броситься в разгул и пустить деньги на манящую роскошь и шалости. Только мысли об этом заставляли учащенно биться его сердце. «Одеться в модный фрак, разговеться после долгого поста, нанять себе славную квартиру, отправиться тот же час в театр, в кондитерскую, в.. и прочее,- и он, схвативши деньги, был уже на улице».

В последствии, эта фатальная расточительность стала причиной глобальных перемен в жизни Чарткова. Причём больше всего это отразилось на его внутреннем состоянии и восприятии жизни. Его дух переломали, и незаметно для самого себя, он уподобился представителям однообразной светской массы, он даже изменил своё творчество коренным образом, начав рисовать по заказам, он приручал свои творческие порывы, выполняя то, что от него требовали. Сначала, его метающаяся, строптивая душа пыталась оказать сопротивление и сохранить святость своих идей, но затем, она всё же оказалась переломленной.

Вскоре, даже местная газета издала статью о «гениальных» способностях Чарткова. Хочу обратить внимание на то, что только в этой статье мы впервые слышим имя и отчество Чарткова. «Спешим обрадовать образованных жителей столицы прекрасным, можно сказать, во всех отношениях приобретением. Все согласны в том, что у нас есть много прекраснейших физиономий и прекраснейших лиц, но не было до сих пор средства передать их на чудотворный холст, для передачи потомству; теперь этот недостаток пополнен: отыскался художник, соединяющий в себе что нужно. Теперь красавица может быть уверена, что она будет передана со всей грацией своей красоты воздушной, лёгкой, очаровательной, чудесной, подобной мотылькам, порхающим по весенним цветам. Почтенный отец семейства увидит себя окружённым своей семьёй. Купец, воин, гражданин, государственный муж- всякий с новой ревностью будет продолжать своё поприще. Спешите, спешите, заходите с гулянья, с прогулки, предпринятой к приятелю, к кузине, в блестящий магазин, спешите, откуда бы ни было. Великолепная мастерская художника уставлена вся портретами его кисти, достойной Тицианов. Не знаешь, чему удивляться: верности ли и сходству с оригиналами или необыкновенной яркости и свежести кисти. Хвала вам, художник! Вы вынули счастливый билет из лотереи. Виват, Андрей Петрович! Прославляйте себя и нас. Мы умеем ценить вас. Всеобщее стечение, а вместе с тем и деньги, хотя некоторые из нашей же братьи журналистов и восстают против них, будут вам наградою». Это можно назвать парадоксом! Ведь, талант Чарткова доселе никто не замечал, он был совершенно безнадобным и невостребованным, а тут какой запал! Сколько отзывов, сколько восхищений, сколько эмоций! Это говорит, несомненно, о том, что, к сожалению, многое можно приобрести за энную сумму, не приложив к этому никаких усилий, а честный труд зачастую остаётся без вознаграждения и признания. До этих дней, никто не знал ни фамилии Чарткова, ни даже факта его существования и уж тем более существования его художественной деятельности, а теперь «Андрей Петрович! Прославляйте себя и нас». Такой поворот событий, также указывает на отвратительную мелочность горожан, которые поведутся на любую хвалебную рекомендацию.

Так, к Чарткову пришла слава. Теперь уже Андрей Петрович, вовсе зазнался, впрочем, это благоговейное вожделение продлилось не долго, так как при обслуживании, да, именно обслуживании, первого клиента его посетило уничтожающее смутное ощущение того, что его талант используют для собственной потехи. «Он усадил их, придвинул холст уже с ловкостью и претензиями на светские замашки и стал писать. Солнечный день и ясное освещение много помогли ему. Он увидел в лёгоньком своём оригинале много такого, что, быв уловлено и передано на полотно, могло придать высокое достоинство портрету; увидел, что можно сделать кое-что особенное, если выполнить всё в такой окончательности, в какой теперь представлялась ему натура. Сердце его начало даже слегка трепетать, когда он почувствовал, что выразит то, чего ещё не заметили другие. Работа заняла его всего, весь погрузился он в кисть, позабыв опять об аристократическом происхождении оригинала. С занимавшимся дыханием видел, как выходили у него лёгкие черты и это почти прозрачное тело семнадцатилетней девушки. Он ловил всякий оттенок, лёгкую желтизну, едва заметную голубизну под глазами и уже готовился схватить даже небольшой прыщик, выскочивший на лбу, как вдруг услышал над собою голос матери». Мать столь прекрасного юного создания настоятельно приказала убрать все неровности и шероховатости, представить лицо дочери идеальным. Тогда Чартков «с грустью принялся изглаживать то, что кисть его заставила выступить на полотно». Мать с дочерью вскоре поспешили удалиться, а Чартков остался наедине с ущемлённым вдохновением, загнанным в клетку и стремящимся вырваться наружу, основаться на полотне. Он помнил ещё черты оригинала, сохранял идеи, мелькавшие в голове во время работы, и тогда он отыскал портрет Психеи и приступил к работе над ней. Здесь, мы можем видеть, как в Чарткове снова проснулась страсть к искусству, как в нём заиграло это верхними силами посланное рвение. «Психея стала оживать, и едва сквозившая мысль начала мало-помалу облекаться в видимое тело. Тип лица молоденькой светской девицы невольно сообщился Психее, и чрез то получила она своеобразное выражение, дающее право на название истинно оригинального произведения. Казалось, он воспользовался по частям и вместе всем, что представил ему оригинал, и привязался совершенно к своей работе. В продолжение нескольких дней он был занят только ею». Каково же было удивление творца, когда пришедшие дамы, приняли преобразившуюся Психею за заказанный портрет, сколько восторга они излучали, сколько благодарности осыпалось художнику. Чартков тогда решил не омрачать удовольствие дам, и Психея отошла в руки аристократок. Этот портрет наделал в городе не мало шума, о Чарткове продолжали говорить и возносить всё более.

Тем временем, сам Чартков теперь уже окончательно стался Андреем Петровичем. Он писал уже лишь заказы, воплощая на полотнах желаемые образы, постепенно уничтожая своё видение и свой талант. Он стал вскоре чрезвычайно модным и заурядным художником, которого знавал каждый «почитатель» искусства. Теперь писаться у Андрея Петровича означало быть устоявшимся и занимающим свою нишу в обществе человеком. Чартков уже мастерски «лепил» образы, все повторяющиеся и не имеющие неземной привлекательности, не преисполненные высокой энергией творца. «Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот. Коринной ли, Ундиной, Аспазией ли желали быть дамы, он с большой охотой соглашался на всё и прибавлял от себя уже всякому вдоволь благообразия, которое, как известно, нигде не подгадит, и за что простят иногда художнику и всякое несходство. Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти. А писавшиеся, само собою, разумеется, были в восторге и провозглашали его гением».

Постепенно, Чартков терял всякое чутьё к изобразительному искусству, всё более приближаясь к привычным форматам.

Гоголь также откровенно смеётся над этими самыми заказчиками, которые склонны идеализировать свои образы, и высказывают без перебоя претензии, чтобы сделаться на полотнах более притягательными.

Изменения в Чарткове мы можем наблюдать также обратив внимание на то, как изменилась обстановка в жилище художника; каковой она была на Васильевском острове, а какой на Невском проспекте. Первое его пристанище, было наполнено творческим духом, вечно стоящий беспорядок, говорил о том, что человек там обитающий, живёт лишь искусством, он не на Земле пребывает, он сопутствует небесам, и оттого, не найдёт времени на уборку помещений. На Невском проспекте напротив, комнаты были обставлены пафосно, нарочито роскошно, подчёркнуто на аристократический манер. Маленькая квартирка на Васильевском острове открывала нам широту души Чарткова, а хоромы на Невском проспекте говорили о её скудности. «Он вошёл вместе с нею в свою студию, квадратную комнату, большую, но низенькую, с мёрзнувшими окнами, уставленную всяким художественным хламом: кусками гипсовых рук, рамками, обтянутыми холстом, эскизами, начатыми и брошенными, драпировкой, развешанной по стульям». Такой была квартира Чарткова на Васильевском острове, содержимое её соответствовало душевному состоянию художника. «Дома у себя, в мастерской он завёл опрятность и чистоту в высшей степени, определил двух великолепных лакеев, завёл щегольских учеников, переодевался несколько раз на день в разные утренние костюмы, завивался, занялся улучшением разных манер, с которыми принимать посетителей, занялся украшением всеми возможными средствами своей наружности, чтобы произвести ею приятное впечатление на дам, одним словом, скоро нельзя было в нём вовсе узнать того скромного художника, который работал когда-то незаметно в своей лачужке на Васильевском острове. О художниках и об искусстве он изъяснялся теперь резко».

Полностью поменялось отношение Чарткова к искусству, изменилось буквально всё в нём.

«Золото сделалось…страстью, идеалом, страхом, целью» для Чарткова. Сложно представить, как же богатство способно уничтожить личность. Возможно, это связано ещё и с тем, что душа творца, всегда более ранима и чувствительна чем у других людей, и потому тёмные силы имеют власть над ними. Искусство, которым владел Чартков превратилось в ремесло, не более.

Апогеей в жизни Чарткова, стало приглашение оценить работу одного русского художника, который некоторое время обучался в Италии художественному мастерству.

Когда Чартков увидел его работу, то на него словно снизошло озарение, всё встало на свои места, он осознал и прочувствовал все свои ошибки. «Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло пред ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всем. Казалось, небесные фигуры, изумлённые столькими устремлёнными на них взорами, стыдливо опустили прекрасные ресницы. С чувством невольного изумления созерцали знатоки новую, невиданную кисть. Всё тут, казалось, соединилось вместе: изученье Рафаэля, отражённое в высоком благородстве положений, изучение Корреджия, дышавшее в окончательном совершенстве кисти. Но властительней всего видна была сила созданья, уже заключённая в душе самого художника. Последний предмет в картине был им проникнут; во всём постигнут закон и внутренняя сила. Везде уловлена была эта плывучая округлость линий, заключённая в природе, которую видит только один глаз художника-создателя и которая выходит углами у копииста. Видно было, как всё извлечённое из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью. И стало ясно даже непосвящённым, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы. Почти невозможно было выразить той необыкновенной тишины, которою невольно были объяты все, вперившие глаза на картину,- ни шелеста, ни звука; а картина между тем ежеминутно казалась выше и выше; светлей и чудесней отделялась от всего и вся превратилась наконец в один миг, плод налетевшей с небес на художника мысли, миг, к которому вся жизнь человеческая есть одно только приготовление. Невольные слёзы готовы были покатиться по лицам посетителей, окруживших картину. Казалось, все вкусы, все дерзкие, неправильные уклонения вкуса слились в какой-то безмолвный гимн божественному произведению. Неподвижно, с отверстым ртом стоял Чартков перед картиною, и, наконец, когда мало-помалу посетители и знатоки зашумели и начали рассуждать о достоинстве произведения и когда, наконец, обратились к нему с просьбою объявить свои мысли, он пришёл в себя; хотел принять равнодушный, обыкновенный вид, хотел сказать обыкновенное, пошлое суждение зачерствелых художников, вроде следующего: «Да, конечно, правда, нельзя отнять таланта от художника: есть кое-что; видно, что хотел он выразить что-то; однако же, что касается до главного…» И вслед за этим прибавить, разумеется, такие похвалы, от которых бы не поздоровилось никакому художнику. Хотел это сделать, но речь умерла на устах его, слёзы и рыдания нестройно вырвались в ответ, и он как безумный выбежал из залы».

Мне показалось важным, процитировать весь этот отрывок, так как он наиболее ярко отображает отчаяние и душевную муку Чарткова. Этот художник, на чью картину столько человек пришло посмотреть, перевернул все ощущения Чарткова, он напомнил ему о том, каким он был, когда то и чем жил, чем дышал, на что равнялся. Напомнил о его былых целях и стремлениях. Тогда к Чарткову пришло раскаяние над тем, что же он натворил. Вернувшись домой, художник, по демоническому предзнаменованию наткнулся на портрет старика. Того самого, что когда-то приобрёл за два гривенника. Того самого, в раме которого он нашёл большую сумму денег, изменившую всё. Он вспомнил, как когда-то он думал, что портрет этот послан в его судьбу намеренно, и вплетён в неё не случайно, он даже считал, что эта картина была послана ему, чтобы изменить его жизнь. И вот снова эти дьявольские глаза глядели него с портрета, с усмешкой, с осознанием победы.

Чартков приказал уничтожить, вынести этот портрет, но даже это не принесло душе его успокоения. Он стал скупать произведения искусства за непомерные цены и все их уничтожал в неописуемой апатии. Сердце его было наполнено гневом. Не ясно до конца, что им овладевало, зависть, зародившаяся при взгляде на божественную картину русского художника, злость на самого себя, за потерянную истину, потерянное призвание. Разум его был схвачен железными руками безумства. Известно, что злость порождает болезнь, и так, Чарткова охватила чахотка, которая в три дня изничтожила всё его бренное тело. Он скончался, и умирал он мучениями. От него осталось лишь подобие тени. Отчего Гоголь говорит именно тень? Наверное, оттого, чтобы показать, что душа Чарткова к тому моменту была ничтожно пуста, и пустота эта всё более наполнялась гневом и злобой.

Гоголю удалось написать историю жизни Чарткова так, что на душе после прочтения остаётся неприятный осадок, хочется задуматься, заново оценить жизненные ценности, ты начинаешь думать над тем, что для тебя единственно важно. Это было действительно падение духа, духа сильного, мощного, широкого и властного, способного сделать жестокий и мелочный мир хотя бы на крупицу более ярким и наполненным. Но тёмные силы не дремлют. Силы, заключённые в немощную, бесполезную на первый взгляд вещь- портрет, оказались роковыми.

Далее, следует вторая часть произведения, которая открывает нам историю загадочного портрета ростовщика, того самого старика, который наводил ужас с портрета на молодого Чарткова. Начинается вторая часть повести с аукциона картин. Для меня достаточно сильным акцентом послужило то, что Гоголь сравнил этот аукцион с погребальной профессией. На самом деле, это сравнение вполне разумно, ведь если поразмыслить, то аукционеры, зачастую отдают признанные, бесценные шедевры искусства в неизвестные, только лишь владеющие средствами руки, можно сказать в небытие, ровно как при погребении тела скрываются от нас навечно под толщей священных кладбищенских земель. Даже это сравнение, в очередной раз подчёркивает упадочное настроение всей повести в целом.

Итак, стоит, несомненно, уделить внимание тому самому ростовщику, что навевал не менее чем ужас на жителей Коломн

«Итак, между ростовщиками был один — существо во всех отношениях необыкновенное, поселившееся уже давно в сей части города. Он ходил в широком азиатском наряде; тёмная краска лица указывала на южное его происхождение, но какой именно был он нации: индеец, грек, персианин, об этом никто не мог сказать наверно. Высокий, почти необыкновенный рост, смуглое, тощее, запаленное лицо и какой-то непостижимо страшный цвет его, большие, необыкновенного огня глаза, нависнувшие густые брови отличали его сильно и резко от всех пепельных жителей столицы. Самое жилище его не похоже было на прочие маленькие деревянные домики. Это было каменное строение, вроде тех, которых когда-то настроили вдоволь генуэзские купцы,- с неправильными, неравной величины окнами, с железными ставнями и засовами. Этот ростовщик отличался от других ростовщиков уже тем, что мог снабдить какою угодно суммою всех, начиная от нищей старухи до расточительного придворного вельможи».

Гоголь представил яркое описание ростовщика, по которому можно ясно понять, что этот человек сильнейшим образом выделялся на фоне других жителей. Ростовщик в этом произведении играет роль Демона и в связи с этим его описание ещё более удивительно. Ведь чаще всего, авторы описывают нам нечистую силу с высокомерной бледностью в лицах, властной отрешённостью. Здесь же, ростовщик- человек экзотической внешности, со смуглой кожей. Такой образ придаёт повести ещё больше пикантности и исключительности.

В Коломне же, о ростовщике ходил мистический слух. Поговаривали, будто всякий кто будет иметь с ним дело, потеряет покой. И действительно, всякая чертовщина начинала твориться с теми, кто сообщался с ним. Люди эти менялись, менялось всё вокруг них.

Из светлых людей они становились людьми, преисполненными ненавистью, дурные намерения захватывали из сознания, они начинали совершать нехарактерные для них же поступки, становились грешниками.

Такой рок нёс в себе ростовщик. Так велика была его энергетика, что сохранилась она даже в его портрете. Гоголь очень жёстко описывает то, как с ростовщика писался портрет. Он передаёт нам волнение и страх художника, писавшего картину. «Экая сила!- повторил он про себя. — Если я хоть в половину изображу его так, как он есть теперь, он убьёт всех моих святых и ангелов; они побледнеют перед ним. Какая дьявольская сила! Он у меня просто выскочит из полотна, если только хоть немного буду верен натуре. Какие необыкновенные черты!- повторял он беспрестанно, усугубляя рвенье, и уже видел сам, как стали переходить на полотно некоторые черты. Но чем более он приближался к ним, тем более чувствовал какое-то тягостное, тревожное чувство, непонятное себе самому. Однако же, несмотря на то, он положил себе преследовать с буквальною точностью всякую незаметную черту и выраженье. Прежде всего занялся он отделкою глаз. В этих глазах было столько силы, что, казалось, нельзя бы и помыслить передать их точно, как были в натуре. Однако же во что бы то ни стало, он решился доискаться в них последней мелкой черты и оттенка, постигнуть их тайну. Но как только начал он входить и углубляться в них кистью, в душе его возродилось такое странное отвращение, такая непонятная тягость, что он должен был на несколько времени бросить кисть и потом приниматься вновь. Наконец он уже не мог более выносить, он чувствовал, что эти глаза вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую».

Стоит сказать, что ростовщик обратился с просьбой писать себе портрет тогда, когда почувствовал приближение своей смерти. Также, он не скрывал, что через портрет хочет продолжить своё существование в земном мире, что ему необходимо держать деяния под своим контролем, и его душа непременно должна продолжать свою жизнь.

Влияние ростовщика, ощутил на себе художник сразу после написания портрета. Прожигающая суета впечаталась в его сознание, он поспешил избавиться от портрета, но и это не избавило его от душевных мучений. А какой ужас охватил его, когда он узнал, что одному из его учеников наказали написать картину для одной из церквей! «Нет, не дам же молокососу восторжествовать!- говорил он.- Рано брат, вздумал стариков сажать в грязь! Ещё, слава богу, есть у меня силы. Вот мы увидим, кто кого скорее посадит в грязь». Такая реакция кажется совсем бессмысленной, так как злился художник на своего же ученика! На деле, он должен был гордиться им! Ведь немало в том и его заслуг, но гнев его был неотступным. Но этот художник, оказался многим мудрее Чарткова. «Нет, это Бог наказал меня; картина моя поделом понесла посрамленье. Она была замышлена с тем, чтобы погубить брата. Демонское чувство зависти водило моей кистью, демонское чувство должно было и отразиться в ней.»

Когда художник узнал, что писаный им портрет ростовщика, портит судьбу уже не одному человеку, он понял какой грандиозный ущерб, он нанёс своей кистью, какую беду он сотворил. Он искал пути искупиться, он искренне жаждал раскаяния, мучения терзали его, но он нашёл единственно правильный выход. Он решил приблизиться к Господу, дабы снять с себя все чертовские узы. Сначала он ушёл в монастырь и там соблюдал наистрожайший режим, чтобы физически ощутить ту боль, которую он принёс другим людям. Настоятель монастыря, однажды, прознав об умениях художника, попросил его написать икону, но тот наотрез отказался, так как руки его были «испачканы» тёмною силой. Художник понимал, что даже в монастыре он немощен, что не может очиститься полностью. Тогда он ушёл в отшельничество, он жил в полном одиночестве, но понимал, что это то, что ему необходимо. Он искал самоотверженья, которое присуще лишь святым.

И вот в один день, он достиг того самого слияния с божественной энергией, он проникся высшей сутью. «Теперь я готов. Если Богу угодно, я совершу свой труд. Предмет, взятый им, было рождество Иисуса. Целый год сидел он за ним, не выходя из своей кельи, едва питая себя суровой пищей, молясь беспрестанно. По истечении года картина была готова. Это было, точно, чудо кисти. Надобно знать, что ни братья, ни настоятель не имели больших сведений в живописи, но все были поражены необыкновенной святостью фигур. Чувство божественного смиренья и кротости в лице пречистой матери, склонившейся над младенцем, глубокий разум в очах божественного младенца, как будто уже что-то прозревающих вдали, торжественное молчанье поражённых божественным чудом царей, повергнувшихся к ногам его, и, наконец, святая, невыразимая тишина, обнимающая всю картину, — всё это предстало в такой согласной силе и могуществе красоты, что впечатленье было магическое. Вся братья поверглась на колена пред новым образом, и умилённый настоятель произнёс: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоём».

Для художника это была наивысшая степень похвалы.

Между тем, он не видел своего сына, который и повествует нам эту историю в произведении полных двенадцать лет и тогда, молодой человек собирался в Италию, к своей мечте, оставалось лишь проститься со своим отцом. И встреча их состоялась.

Я считаю, что в последнем диалоге отца и сына, кроется весь глубокий смысл, заложенный в этой повести. Отец открывает сыну все познанные им истины и указывает на правильный путь. «Намёк о божественном, небесном рае заключён для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего. И во сколько раз торжественный покой выше всякого волненья мирского; во сколько раз творенье выше разрушенья; во сколько раз ангел одной только чистой невинностью светлой души своей выше всех несметных сил и гордых страстей сатаны,- во столько раз выше всего, что ни есть на свете, высокое созданье искусства. Всё принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью. Не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью; без неё не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое созданье искусства. Оно не может поселить ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу».

Это слова человека действительно испытавшего тяжёлые испытания, человека, сумевшего побороть в себе тёмные стороны и открыть душу свету.

После прочтения этого отрывка повести, мне вспомнились слова пушкинского Моцарта «Гений и злодейство — вещи несовместимые». Вне сомнения это, также, правда. Искусство — есть свет, есть надежда, и есть все одухотворённые стороны жизни. Также, слова художника напомнили Нагорную Проповедь Иисуса Христа. В ней также содержатся посланные свыше и наделённые глобальным смыслом наставления.

Единственным желанием старого художника была просьба, обращённая к сыну, чтобы тот навсегда уничтожил портрет ростовщика, который вселял в сердца людей убивающее беспокойство и жестокость. Сын дал слово осуществить эту просьбу. Он чувствовал бесконечную благодарность за сказанные отцом слова. « Никогда в жизни не был, я так возвышенно подвинут. Благоговейно, более, нежели с чувством сына, прильнул я к груди его и поцеловал в рассыпавшиеся его серебряные волосы. Слеза блеснула в его глазах». Эта слеза определённо означала многое…

Пятнадцать лет сын художника не встречал портрета, который был бы похож на ростовщика, запечатлённого на нём. И вот, на аукционе, он встретился глазами с дьявольским взором старика. Он поведал эту историю всем собравшимся, чтобы избавить от манящего желания овладеть этим портретом. Когда он закончил свой рассказ, его взор обратился к этому преисполненному демонической силой произведению, а за ним взгляды и всех собравшихся. «Но к величайшему изумлению, его уже не было на стене. Невнятный говор и шум пробежал по всей толпе, и вслед за тем послышались явственно слова: «Украден». Кто-то успел уже стащить его, воспользовавшись вниманьем слушателей, увлечённых рассказом. И долго все присутствовавшие оставались в недоумении, не зная, действительно ли они видели эти необыкновенные глаза или это была просто мечта, представшая только на миг глазам их, утруждённым долгим рассматриванием старинных картин».

Так заканчивается произведение «Портрет». Гоголь оставил над концом притягательную завесу тайны. Мы так и не узнаём, что же дальше произошло с этим мистическим портретом, действительно ли кто-то украл его? Этот вопрос остаётся неразгаданным, что, безусловно, делает это произведение ещё более интересным. Одно стало ясным: зло не искоренилось, а действительно пошло бродить по свету.

Интересно поразмышлять, почему же Гоголь дал повести название «Портрет»?

У меня на это несколько вариантов. Основной, конечно же, это то, что именно портрет ростовщика играет в повести основную роль, вокруг него ломаются судьбы и вершатся дурные поступки. Далее, Гоголь, возможно, хотел сделать портрет современного общества, то есть отразить в этой повести то, чем живут сейчас люди, дать им характеристику, иногда умело надсмеяться и оголить все, пусть даже и плохие стороны. А возможно, Гоголь писал свой собственный портрет, со своими противоборствами, тёмными и светлыми началами, может, он хотел создать портрет своего отношения к искусству, портрет своей души. Возможно, хотел отдать должное всеобъемлющей силе искусства.

В своём произведении Гоголь упоминает Данте. Это совсем не случайно, ведь Данте как никого другого волновала идея искупления греха, её же коснулся и Гоголь. Данте широко раскрывает эту тему в своей «Божественной Комедии». Между ней и «Портретом» можно найти еле заметную параллель, ибо присутствует некая схожесть.

Стиль, в котором написан «Портрет» совсем не похож на остальные Гоголевские произведения. Очень часто Н.В.Гоголь использует такие обороты как «точно; будто бы», это придаёт тексту таинственности и наполняет мистическим смыслом, нам предоставляется простор для воображения. Такая манера, кстати, была позаимствована у Пушкина.

Известно, что Пушкин являлся для Гоголя подлинным кумиром, он стремился перенять у него основы ремесла, возможно, стать чуточку похожим. Гоголь зачастую равнялся на Пушкина, к тому же ему было к чему стремиться, он всегда следил за новыми творениями последнего, отбирая из них надобные детали. Пушкин же в свою очередь даже подарил Гоголю идею произведения «Мёртвые Души». Хотя, Гоголь и учился на литературе Пушкина, черпал оттуда нужную информацию, эти два автора всё же совершенно отличаются друг от друга. Стоит ли говорить о том, что оба они сейчас навеки заняли свои места в мировой классической литературе.

Гоголя всегда манили и притягивали мистические темы, он касается их практически в каждом своём произведении и в отличие от других авторов никогда не оспаривает существование в природе демонических сил. Это стало почти визитной карточкой Гоголевской литературы, сплошь у него тайны и необъяснимые происшествия, битва добра и зла. Часто, Гоголь оставляет лазейки для тёмных сил даже в тех произведениях, где добро должно победить зло, и это верно. Ведь его повести приближены к жизни, а в жизни сказок не бывает и зло всегда окружает нас, просто порой не совершает нападений.

Так и в повести «Портрет» конец сначала предполагался совсем другим. В финальном эпизоде, на аукционе, при обращении всех взглядов к картине с ростовщиком все должны были лицезреть пустое полотно, зло должно было уйти из мира, но Гоголь говорит нам о том, что, к сожалению, оно никуда не делось, и будет продолжать вершить свои тёмные дела.

Краткое содержание “Портрет” 📕 | Краткие содержания

Повесть “Портрет” Гоголя была написана в 1833 – 1834 годах и вошла в цикл “Петербургские повести”. Произведение состоит из двух частей, которые рассказывают нам о двух различных судьбах художников. Связующим звеном между историями является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизни обоих героев.

Главные герои

Чартков Андрей Петрович – талантливый художник, который после приобретения портрета ростовщика загубил свой талант, начав рисовать портреты на заказ.

Отец художника Б. – коломенский

художник-самоучка, писавший картины для церкви, нарисовал портрет ростовщика, ушел в монастырь.

Другие персонажи

Художник Б. – сын художника, который написал портрет ростовщика, рассказчик во второй части.

Ростовщик – высокий смуглый мужчина с большими “необыкновенного огня глазами”. По национальности он был индеец, грек или персианин, всегда ходил в азиатской одежде.

Краткое содержание

Часть 1

В картинной лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков за последний двугривенный покупает портрет “работы высокого художника”. На картине был изображен “старик

с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым”, при этом особенно выделялись его глаза.

Дома Чарткову кажется, словно глаза старика с картины пристально смотрят прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и “выпрыгнул из рам”. Сев возле Чарткова, он вытащил из складок одежды мешок и высыпал из него свертки с червонцами. Пока старик пересчитывал деньги, Чартков незаметно забрал себе один из откатившихся свертков.

Пересчитав свое богатство, старик вернулся в картину. Всю ночь юноше снились кошмары.

Утром к Чарткову пришли хозяин жилья с квартальным надзирателем, чтобы узнать, когда юноша отдаст деньги за жилье. Во время разговора квартальный, осматривая портрет старика, повредил раму картины, и на пол упал один из приснившихся художнику свертков.

На полученные чудесным образом деньги Чартков покупает новую одежду, снимает прекрасную квартиру и дает объявление в газету о том, что готов писать картины на заказ. Первыми к нему приходят богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать “дефекты” лица дочери и в итоге довольная покупает недоработанный эскиз лица Психеи, приняв его за портрет Лизы.

Чартков становится известным в городе художником, его любят в высшем свете. Он научился рисовать портреты механически, искажая черты лиц, изображая не реальных людей, а заказные маски.

Как-то на выставке Академии Художеств Чарткова попросили оценить картину его давнего приятеля. Герой хотел высказать критические замечания, но картина была настолько искусно написана, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько бездарные картины он рисовал.

Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но у него ничего не выходит. Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой потратил все свои богатства на покупку картин, а дома резал их и топтал ногами, смеясь. “Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин”. Постепенно художник впал в безумие – ему везде мерещились глаза старика с портрета, и он умер.

Часть 2

Самый разгар аукциона. На кону портрет “какого-то азиатца” с “необыкновенной живостью глаз”. Внезапно в торги вмешивается один из посетителей – молодой художник Б. Юноша сообщает, что имеет особое право на это картину и рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Когда-то в Коломне жил ростовщик, который всегда мог снабдить нужной сумой денег любого человека в городе. Казалось, что он предлагал выгодные условия, но в итоге людям приходилось платить “непомерные проценты”. Однако самым странным было то, что все, кто брал у него в займы, “оканчивали жизнь несчастным случаем” – молодой вельможа сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Как-то отцу художника Б. заказали изобразить “духа тьмы”. Мужчина считал, что идеальным прототипом стал бы ростовщик, и вскоре тот сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет. Однако чем дольше мужчина рисовал, тем большее отвращение у него вызывала работа. Когда художник сказал о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился к нему в ноги и начал умолять закончить портрет, так как только от этого зависит, останется ли он в мире.

В испуге мужчина убежал домой.

В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но его у него забрал приятель. Сразу после этого жизнь художника наладилась. Вскоре он узнал, что и приятелю портрет не принес счастья и тот отдал его племяннику, который, в свою очередь продал полотно какому-то собирателю картин.

Увидев готовую картину, монахи были поражены мастерством художника и решили, что его кистью водила “святая высшая сила”.

После окончания академии художник Б. навещает отца. Тот благословляет и наставляет сына, говоря, что, что художник-создатель должен во всем уметь находить внутреннюю “мысль”. Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ оказывается, что картина пропала. Видимо, ее кто-то украл.

Заключение

В повести “Портрет” Н. В. Гоголь на примере судеб двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и созидательный. Автор показал, насколько губительным для художника может стать отказ от своего дара ради денег и непонимание того, что “талант есть драгоценнейший дар бога”.

Пересказ “Портрета” Гоголя будет интересен школьникам, студентам и всем, кто интересуется классической русской литературой.

Гоголь «Портрет» — какое краткое содержание?

Повесть Н.В. Гоголя «Портрет» написана в 1834 году.

Начинающий художник Чартков, гуляя по городу, оказывается у картинной лавки на Щукином дворе, и неожиданно для себя на последние деньги приобретает странный портрет старика азиатской внешности с сильными чертами лица и необычайно живыми глазами.

Чартков был талантлив, но очень беден и вернувшись с портретом домой задумался о том, что к обеспеченному будущему можно прийти гораздо быстрей, не осваивая шаг за шагом глубины мастерства, а обратив кисть на модные портреты и заказные картины.

Его размышления были прерваны неприятным ощущением — страшные глаза уставились прямо на него, словно хотели что-то сказать. Ночью ему приснились кошмары в которых старик оживает, бродит по комнате, словно дразня, пересчитывает свои золотые монеты.

На другой день появляются хозяин с участковым, требуют оплатить за квартиру, пересматривают картины и из нечаянно сломавшейся рамы портрета старика вдруг выкатываются червонцы.

Чартков разбогател, приобретает светский вид и подает объявления в газеты о выполнении портретов на заказ. Он становится модным и востребованным портретистом, но его заказчиков портрет интересует не как художественное произведение, а как изображение выдуманных достоинств, а также скорость исполнения работы. Поэтому со временем кисть его потеряла глубину и оригинальность, рука стала действовать автоматически заученным приемом.

Однажды на выставке он видит картину своего бывшего товарища, понимает, насколько совершенна эта работа и как далеко он отстал в мастерстве. Зависть и злоба захлестывают Черткова, он принимается всюду скупать художественные шедевры и безжалостно их уничтожать. Эти припадки неуправляемой ярости в сочетании с чахоткой очень скоро свели его в могилу.

Однако участь художника Чарткова вскоре получает неожиданное прояснение.

Портрет старика-азиата из его коллекции выставляется на аукцион, стоимость его быстро растет, но тут появляется молодой художник и посвящает всех в историю загадочного экспоната.

Его отец, художник, выполнявший заказы на религиозные темы, однажды получил заявку на изображение дьявола. Художнику подумалось, что в качестве натуры для этого образа очень подошел бы старик — ростовщик, живший по соседству, подходящий внешне и имевший дурную славу, так как с его клиентами начинались необъяснимые несчастья. И неожиданно сосед вскоре сам зашел к нему с просьбой нарисовать его портрет, т.к. жить ему осталось недолго, а в портрете он останется навсегда. Художник начал с самой характерной части — магнетических глаз заказчика, но чем ближе к оригиналу становилось их изображение, тем тягостней делалось на душе у мастера и он прервал работу; а на другой день старик умер, оставив зловещий портрет автору.

Вскоре художник ощутил в себе неприятные изменения: он вдруг начал испытывать зависть и неприязнь к любимому ученику, а в его новых работах стали проступать глаза азиата-ростовщика.

Художник решил сжечь жуткий портрет, но его выпросил приятель, который вскоре тоже от него избавился.

Мастер понял, что благодаря его мастерству страшный ростовщик действительно получил возможность продолжать свои злодеяния, и ушел в монастырь отрабатывать свой невольный грех, а сыну дал наказ найти этот портрет и уничтожить .

Но когда рассказчик вместе со слушателями, готовыми уступить ему картину, поворачиваются к стене, оказывается, что картина исчезла. Возможно, ее просто украли.

«Портрет» краткое содержание повести Гоголя – читать пересказ онлайн

О произведении

Повесть «Портрет» Гоголя была написана в 1833 – 1834 годах и вошла в цикл «Петербургские повести». Произведение состоит из двух частей, которые рассказывают нам о двух различных судьбах художников. Связующим звеном между историями является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизни обоих героев.

Краткое содержание «Портрета» Гоголя по главам вы можете читать онлайн на нашем сайте либо сохранить на любое устройство, чтобы использовать при подготовке к урокам.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Кучминой Надеждой Владимировной.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Другие персонажи

Художник Б. – сын художника, который написал портрет ростовщика, рассказчик во второй части.
Ростовщик – высокий смуглый мужчина с большими «необыкновенного огня глазами». По национальности он был индеец, грек или персиянин, всегда ходил в азиатской одежде.

А ещё у нас есть:

для самых занятых —

Читательский дневник «Портрет»

для самых любопытных —

Анализ «Портрет» (Гоголь)

Список и краткая характеристики героев повести Н.

В. Гоголя «Портрет»

Главные герои повести «Портрет»:

Чартков Андрей Петрович – начинающий и подающий большие надежды художник, обедневший дворянин. В начале повести еле сводит концы с концами, задолжал за квартиру и не знает на что купить обед. Однако, следуя совету своего учителя, художник пишет талантливо и не “опускается” до бездарной мазни, за которую можно выручить хорошую плату. Всё меняет его внезапное приобретение — страшный портрет ростовщика. Картина, попавшая в руки герою, обладает некой мистической силой. Эта злая сила ломает судьбу Чарткова и приводит его к потери цели в жизни: он становится зависимым от денег и теряет свой дар.

Отец художник Б. – персонаж повести, написавший “страшный” портрет ростовщика. Некогда этот художник задумал изобразить духа тьмы и ему подвернулся заказчик портрета с весьма неприятной репутацией: ростовщик, доводящий людей до сумасшествия. Портрет художник так и не завершил, жизнь его пошла по ухабам и он поведал историю “проклятой” картины старшему сыну с просьбой уничтожить её. Сам художник ушёл в монастырь писать “Рождество Ийсуса”.

Второстепенные герои повести “Портрет”:

Художник Б. – повествователь второй части повести. Сын того художника, что написал “проклятый” портрет.

Ростовщик – персонаж повести “Портрет”. Именно его изображение принесло многим людям несчастья и лишения. Сам ростовщик при жизни был злым, меркантильным, жестоким человеком. После смерти его “деяния” продолжил его портрет с живыми, страшными глазами.

Эпизодические персонажи повести “Портрет”:

Хозяин квартиры
Квартальный
Важная дама и её дочь
Императрица
Продавец лавки
и др.

Краткое содержание

Часть 1

В картинной лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков за последний двугривенный покупает портрет «работы высокого художника». На картине был изображен «старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым», при этом особенно выделялись его глаза.

Дома Чарткову кажется, словно глаза старика с картины пристально смотрят прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и «выпрыгнул из рам». Сев возле Чарткова, он вытащил из складок одежды мешок и высыпал из него свертки с червонцами. Пока старик пересчитывал деньги, Чартков незаметно забрал себе один из откатившихся свертков. Пересчитав свое богатство, старик вернулся в картину. Всю ночь юноше снились кошмары.

Утром к Чарткову пришли хозяин жилья с квартальным надзирателем, чтобы узнать, когда он отдаст деньги за жилье. Во время разговора квартальный, осматривая портрет старика, повредил раму картины, и на пол упал один из приснившихся художнику свертков.

На полученные чудесным образом деньги Чартков покупает новую одежду, снимает прекрасную квартиру и дает объявление в газету о том, что готов писать картины на заказ. Первыми к нему приходят богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать «дефекты» лица дочери и в итоге довольная покупает недоработанный эскиз лица Психеи, приняв его за портрет Лизы.

Чартков становится модным художником, его любят в высшем свете. Он научился рисовать портреты механически, искажая черты лиц, изображая не реальных людей, а заказные маски. О художниках и об искусстве он изъяснялся теперь резко: утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства.

Как-то на выставке Академии Художеств Чарткова попросили оценить картину его давнего приятеля. Герой хотел высказать, как обычно, критические замечания, но картина была настолько искусно написана, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько бездарные картины он рисовал. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но у него ничего не выходит. Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой потратил все свои богатства на покупку лучших картин, а дома он резал их и топтал ногами, смеясь. «Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин». Постепенно художник впал в безумие: ему везде мерещились глаза старика с портрета, и он умер.

Часть 2

Самый разгар аукциона. На кону портрет «какого-то азиатца» с «необыкновенной живостью глаз». Внезапно в торги вмешивается один из посетителей – молодой художник Б. Молодой человек сообщает, что имеет особое право на эту картину и рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Когда-то в Коломне жил ростовщик, который всегда мог снабдить нужной сумой денег любого человека в городе. Казалось, что он предлагал выгодные условия, но в итоге людям приходилось платить «непомерные проценты». Однако самым странным было то, что все, кто брал у него в займы, «оканчивали жизнь несчастным случаем» – молодой вельможа сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Как-то отцу художника Б. заказали изобразить «духа тьмы». Мужчина считал, что идеальным прототипом стал бы ростовщик, и вскоре тот сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет. Однако чем дольше мужчина рисовал, тем большее отвращение у него вызывала работа. Когда художник сказал о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился к нему в ноги и начал умолять закончить портрет, так как только от этого зависит, останется ли он в мире. В испуге мужчина убежал домой.

Утром служанка ростовщика принесла художнику недописанный портрет, а вечером он узнал, что ростовщик скончался. С тех пор характер мужчины изменился, он начал завидовать молодым художникам. Как-то, соревнуясь с собственным учеником, художник нарисовал картину, на которой «всем почти фигурам придал глаза ростовщика». В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но его у него забрал приятель. Сразу после этого жизнь художника наладилась. Вскоре он узнал, что и приятелю портрет не принес счастья и тот отдал его племяннику, который, в свою очередь продал полотно какому-то собирателю картин.

Художник понял, какую страшную вещь совершил, когда у него умерли жена, дочь и сын. Отдав старшего сына в Академию Художеств, мужчина уходит в монастырь. Много лет он не писал картин, отмаливая свой грех, но в итоге его уговаривают написать Рождество Иисуса. Увидев готовую картину, монахи были поражены мастерством художника и решили, что его кистью водила «святая высшая сила».

После окончания академии художник Б. навещает отца. Тот благословляет и наставляет сына, говоря, что художник-создатель должен во всем уметь находить внутреннюю «мысль». Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ оказывается, что картина пропала. Видимо, ее кто-то украл.

Основные события

На Щукинском дворе у торговой лавочки начинается история молодого художника. Там среди разных картин приглянулся ему один портрет. Чартков хотел уже было отойти от полотна, но все же на последний двугривенный покупает его, чтобы принести домой. На портрете изображен старик в азиатских одеждах. Картина не завершена, но нарисована столь правдоподобно, что глаза на ней выглядят как живые.

Дома Чарткову сообщают, что его искал хозяин жилья с квартальным и собирался потребовать плату за квартиру. Художник чувствует сильную досаду за потраченный двугривенный. Увидев сидящего при потухших свечах слугу, Андрей досадует еще больше. Он с желчностью начинает размышлять о несправедливости жизни, заставившей его, молодого и талантливого художника, прозябать в ученичестве, в то время как заезжие живописцы получают внушительные суммы за пару взмахов кистью.

Воздействие портрета

Чартков обращает внимание на уже позабытый портрет и по-настоящему пугается живых и как будто разрушающих саму гармонию портрета глаз. Андрей ощущает, что внутри него поселилось какое-то странное неприятное чувство. Отправившись в свой угол для сна, огороженный ширмой, Чартков рассматривает освещенный луной портрет сквозь щели и ему чудится, что старик на нем тоже вперяет в него взор.

От страха он решает скрыть полотно, но даже на занавешенной простыней картине художнику мерещятся ужасные глаза, заметные и сквозь полотно. Вдруг Андрей замечает, что простынь на самом деле исчезла, а старик вылез из рамы и приближается к ширме. Зайдя за нее, он усаживается в ногах Чарткова, вынимает пачки денег из откуда-то взявшегося мешка и начинает их пересчитывать.

Один из свертков, помеченный надписью «1000 червонцев», оказывается в стороне и художнику отчаянно хочется, чтобы никто не заметил, как он его присвоил. Так он и просыпается, сжимая руку, в которой как будто ощущается тяжесть денег. Еще долго ночью Андрея мучают кошмары, он поднимается поздно и с трудом. К нему снова наведывается хозяин квартиры в сопровождении квартального. Выяснив, что денег нет и не предвидится, он предлагает художнику расплатиться за жилье своими работами.

Внимание хозяина привлекает портрет старика. Он подходит ближе, чтобы получше разглядеть холст и неосторожно сжимает край рамы, из-за которого выпадает уже увиденный Чартковым во сне денежный сверток. Художник очень доволен тем, что ему удается в тот же день вернуть долги за жилье.

Богатая жизнь

Неожиданно разбогатев, талантливый молодой человек поначалу хотел накупить красок и холстов и запереться в своей мастерской года эдак на три. Но он подавил в себе этот творческий порыв. Ему захотелось пожить в роскоши — снять шикарную квартиру на Невском проспекте и накупить роскошных одежд. Вскоре Андрею приходит в голову заказать для себя хвалебную статью в газету. Уже на следующий день Чартков принимает первую заказчицу.

Это важная дама, которая желает заказать портрет дочери. Она описывает свое видение деталей будущей картины, и художник принимается за работу. Только-только ему удается расписаться и ухватить что-то главное в изображаемом лице, дама уводит свою дочь.

В следующий раз ее недовольство вызывает реалистичность портрета. В итоге Чартков с досады немного переделывает и подновляет другую свою работу — Психею, и этот вариант вполне устраивает важную заказчицу.

Довольно скоро художник входит в моду. Он действует по шаблону: ухватив одно выражение, он просто меняет типажи. Теперь Чарткову удается удовлетворять разнообразные притязания и выполнять множество заказов. Теперь он богат и принимаем в аристократических домах, а о других художниках привык высказываться резко и высокомерно. Люди, знавшие Андрея раньше как человека талантливого, удивляются, куда могла подеваться эта искра, столь приметная вначале.

Прозрение Чарткова

Художник ведет себя важно, любит поучать молодежь и укоряет ее в безнравственности. Со временем теперь уже известный художник становится скрягой. Но однажды его приглашают в Академию художеств посмотреть на картину, присланную из Италии. Это полотно принадлежит кисти одного из прежних товарищей Андрея. Видя его совершенство, он вдруг осознает всю глубину своего падения.

Чартков бросает все и запирается в мастерской, чтобы с головой погрузиться в работу, но у него мало что получается. Он вынужден постоянно останавливаться из-за незнания основ живописи, изучение которых он забросил в начале своей карьеры популярного художника. Главного героя повести снедает чувство ужасной зависти. Чтобы снова соприкоснуться с чем-то прекрасным, он начинает скупать самые изысканные произведения искусства, растратив на их приобретение все средства.

Пребывание в состоянии постоянного лихорадочного возбуждения вместе с чахоткой приводит Чарткова к горячке и скорой страшной смерти. Он не мог укрыться от чудившихся повсюду глаз старика. Лишь после похорон становится понятно, для чего скупались лучшие картины: они были беспощадно уничтожены.

Рассказ портрет рассказ биография. Николай гоголь

Николай Васильевич Гоголь — известный писатель, творчество которого весьма неоднозначно. Склонный к мистицизму, автор умеет внести в свои произведения некую изюминку, которая запоминается и не оставляет равнодушным никого. Какое произведение его ни возьми, везде чувствуешь недосказанное, незаконченное, загадочное. Между строк всегда можно прочесть что-то, что передает глубину души маэстро.

Например, произведение, которое насквозь пропитано фатализмом, страхом перед неизведанными и потусторонними силами — это «Портрет» (Гоголь). Краткое содержание его может передать лишь основные моменты сюжета. Но только полная версия сможет погрузить вас в мир иллюзии, в мир красивого слога и передать настроение, которое Николай Васильевич хотел донести.

«Портрет» (Гоголь). Краткое содержание

Начинается произведение с описания тяжелой судьбы молодого и талантливого художника. У него совсем нет денег, чтобы расплатиться за жилье, нет средств на еду и даже на свечи. Вот он и просиживает без работы все вечера, завидуя тем, у кого есть и заказы, и популярность. Однако на последние деньги он покупает портрет азиата с необычно живыми глазами. И потом из-за него он практически Чартков везде видит эти глаза: они ему мерещатся наяву, они ему снятся каждую ночь, они смотрят прямо в его душу. Но с картины внезапно выпадает купюра в тысячу червонцев. На этом жизнь художника вроде бы налаживается.

Повесть «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которой способно заинтересовать читателя и побудить к прочтению полной версии, повествует о дальнейшей судьбе Чарткова. Он — востребованный художник, однако со временем становится жадным, а его талант деградирует. От зависти герой начинает скупать гениальные произведения других живописцев, на что тратит все свое состояние. Однако полотна жестоко уничтожаются в итоге, а сам персонаж умирает, в бреду вспоминая все те же глаза азиата.

Произведение «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого трудно описать несколькими предложениями, продолжается объяснением всей этой загадочной истории. После смерти Чарткова портрет китайца с мастерски нарисованными глазами попадает на один петербургский аукцион. Там его находит человек, отец которого и написал картину. Оказывается, на нем изображен ростовщик, который всем Однако эти средства никому не приносили удачу — все, кто брали у азиата из Коломны денежные средства, умирали страшной смертью, сходили с ума.

Продолжаем краткое содержание. Портрет Гоголь назвал изображением духа тьмы, а рисовал его художник именно с ростовщика. Но в процессе работы автора одолевает тягостное чувство, и он не хочет продолжать писать. Китаец просит закончить портрет, чтобы остаться «живым» и после смерти, однако умирает, так и не увидев эту работу. Автор хочет сжечь ее, однако отдает по просьбе другу. Дальше портрет начинает негативно влиять на каждого своего обладателя. Поэтому рассказчик ищет картину, чтобы остановить поток зла, однако она таинственно исчезает.

«Портрет» (Гоголь). Анализ повести

Эта повесть — глубокое философское произведение, которое затрагивает тему влияния потусторонних сил на человеческие судьбы. Над судьбой властен не только человек, но еще и другие обстоятельства, другие люди и даже мистика. Верить в это или нет — решать каждому читателю самостоятельно. Читая же произведение, хочется просто наслаждаться интересным сюжетом и певучим языком его создателя.

Купил в картинной лавке портрет старого иноземца-азиата. Изображение его лица на холсте было не окончено, но неизвестный автор с необыкновенной силой выписал глаза, которые смотрели, как живые, возбуждая в зрителе странное, неприятное, но вместе с тем и завораживающее чувство.

Чартков издержал на портрет свой последний двугривенный и вернулся в нищую, наёмную петербургскую квартиру. Слуга Никита сообщил, что в отсутствие Чарткова хозяин дома приходил с требованием немедленной уплаты долга за жилье.

Молодой художник испытывал тягостное унижение при мысли о своей бедности. Он считал, что судьба несправедлива к нему: несмотря на выдающийся талант живописца, Чартков никак не мог выбраться из нищеты.

Он лёг спать расстроенным. Из-за ширм кровати виднелся купленный сегодня портрет, который уже был повешен на стену. В лунном свете глаза портрета смотрели пронзительно и пугающе. Вдруг изображённый на холсте старик пошевелился, упёрся в рамку руками, выпрыгнул из неё и сел у самой кровати Чарткова. Из-под своего восточного одеяния он вынул мешок, а оттуда – завязанные свертки с деньгами, на каждом из которых была надпись: «1000 червонных». Художник с жадностью глядел на эту уйму денег. Старик пересчитал свёртки и сложил их обратно в мешок, но один из них откатился в сторону. Чартков незаметно схватил его – и в этот момент проснулся. От сна осталось, однако, необыкновенно отчётливое ощущение, как если бы всё случилось наяву. В ладони сохранилось ясное ощущение тяжести свёртка.

Чартков стал мечтать, как счастливо он мог бы жить, имея хоть малую часть виденных во сне денег. Утром к нему постучался хозяин дома с квартальным, требуя сейчас же заплатить за проживание. Художник не знал, что ответить: платить было нечем. Во время разговора квартальный, рассматривая стоящие картины, взял в руки портрет азиата и неосторожно нажал на раму. Чартков заметил, как рама вдавилась внутрь, и из неё выпал точно такой же свёрток, какой ему приснился. Он поспешил поднять его.

В свёртке действительно лежала тысяча червонцев. Эта огромная сумма позволила Чарткову расплатиться за квартиру, нанять себе другую, роскошную, одеться по последней моде и дать в газету статью о своём необыкновенном художественном таланте.

К нему повалили богатые заказчики. Поначалу он писал портреты с них старательно и с душой. Но число клиентов росло. Чартков уже не мог исполнять все картины тщательно. Мало-помалу он выработал особую технику письма, которая позволяла ускорить работу, но лишала её всякого вдохновения и низводила на грубый, ремесленный уровень. Большинство из тех, кого он изображал, мало разбирались в живописи. Хотя в портретах Чарткова замечалось всё меньше таланта, публика продолжала боготворить его. Чем больше он получал денег, тем сильнее росла у него жажда к ним.

Раз Чартков увидел картину одного своего прежнего знакомого. Не заботясь о материальном достатке, тот провёл несколько лет в упорном труде и достиг истинного живописного совершенства. Сразу поняв, насколько выше эта картина его собственных работ, Чартков проникся к её автору чёрной завистью. Он сам попытался изобразить что-нибудь подобное, но годы непрерывной погони за благополучием истребили в нём последние проблески Божьего дара. Жгучая ревность к любому, кто проявлял себя талантливее, стала иссушать Чарткова. Все накопленные деньги он тратил теперь на то, чтобы скупать на аукционах, лучшие полотна, приносить их домой и там резать на куски. Дойдя до безумия, Чартков скончался в страшных муках. Известие о том, что в его доме нашли обрывки великолепных холстов, ужаснуло всех.

«Портрет». Дореволюционный немой фильм по повести Н. В. Гоголя, 1915

Гоголь «Портрет», часть 2 – краткое содержание

Тот самый портрет азиата из дома Чарткова некоторое время спустя был выставлен на одном художественном аукционе. Удивительная живость глаз портрета привлекла покупателей, цена на него быстро поднималась. Однако в разгар торговли вошёл некий молодой художник и поведал историю этой картины.

Несколько десятков лет назад отец этого художника жил в одном из предместий Петербурга — Коломне . Там же поселился невесть откуда приехавший азиат-ростовщик. Очень высокого роста, со страшным, тяжёлым взглядом, он выстроил себе похожий на крепость дом и стал давать деньги всем – от бедных старух до знатных вельмож. За свои ссуды ростовщик брал непомерные проценты. Всех стала вскоре поражать странная судьба его заёмщиков. Казалось, что взятые в долг деньги начинали приносить им несчастья. Щедрые люди делались стяжателями, великодушные – завистниками, в семьях открывались разлады вплоть до кровавых убийств.

Отец художника писал картины на религиозные темы. Задумав однажды изобразить дьявола, он подумал, что лучшим образчиком для него мог бы послужить тот ростовщик. Как ни странно, вскоре после этого, азиат лично явился к нему и предложил писать портрет с себя.

Отец согласился. Ростовщик стал позировать ему. Отец вложил в портрет весь свой талант, но успел полностью окончить на холсте лишь глаза заказчика. Далее он писать уже не мог: глаза как будто ожили и глядели на него, вызывая тяжёлое тревожное чувство. Отец объявил, что отказывается от заказа и денег. Ростовщик неожиданно бросился к нему в ноги и просил окончить работу. Он говорил, что в портрет таинственным способом должно перейти его естество, что после завершения картины он не умрёт, а будет вечно существовать в мире. Отец наотрез отказался. На следующий же день он узнал, что ростовщик умер, завещав ему неоконченный портрет.

Отец поставил его у себя дома. Глаза ростовщика сохраняли человеческую живость, и написавший их художник вскоре почувствовал на себе демоническое влияние. Отца вдруг обуяла зависть к одному своему ученику, которого он стал считать талантливее себя. Глаза святых, которые писал отец для церквей, как-то сами по себе приобретали дьявольское выражение. Заподозрив, что виной всему – портрет, отец хотел изрезать его, но удержался по просьбе одного друга, который выпросил картину с ростовщиком для себя.

Когда портрет вынесли из дома, отец начал успокаиваться. Зато тлетворную силу картины стал ощущать новый его обладатель. Он поспешил побыстрее сбыть портрет с рук. Всем дальнейшим хозяевам лицо ростовщика тоже приносило несчастья. Многие видели, как по ночам азиат выходит из рам картины.

Умирая, автор портрета завещал своему сыну-художнику помнить: в творческом вдохновении есть какая-то тёмная сторона, которой надо всячески избегать. Под действием этой тёмной страсти и были некогда написаны глаза азиата. Теперь, перед кончиной, отец заклинал сына разыскать этот портрет, где бы он ни был, и уничтожить его.

Рассказ молодого художника так поразил участников аукциона, что все забыли про сам портрет. Когда же в конце публика обернулась на картину, её уже не было на месте. Портрет то ли был украден, то ли волшебным образом исчез.

Год написания:

1834

Время прочтения:

Описание произведения:

Повесть Портрет написал Николай Гоголь в 1834 году. Это произведение относится к жанру фантастической повести, в нем Гоголь противопоставляет истинные и мнимые ценности, добро изло, ответственность человека.

Первую часть повести Портрет можно отнести к прологу, и хотя она, безусловно, предшествует основной части, все-таки, как отдельная история она представляет собой большой интерес. Заключительная же часть повести — это открытый финал.

Ниже читайте краткое содержание повести Портрет.

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за неё последний двугривенный, принёс домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принуждённого к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещённый месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесённого с собою мешка. Один свёрток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову свёрток с надписью «1000 червонцев».

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щёголем, даёт объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице. В следующий раз она остаётся недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновлённую раздосадованным художником.

В короткое время Чартков входит в моду: схватывая одно общее выражение, он пишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Он богат, принят в аристократических домах, о художниках изъясняется резко и высокомерно. Многие, знавшие Чарткова прежде, изумляются, как мог исчезнуть в нем талант, столь приметный вначале. Он важен, укоряет молодёжь в безнравственности, становится скрягой и однажды, по приглашению Академии художеств, придя посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит совершенство и понимает всю бездну своего падения. Он запирается в мастерской и погружается в работу, но принуждён ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, изучением коих пренебрёг в начале своего поприща. Вскоре им овладевает страшная зависть, он принимается скупать лучшие произведения искусства, и лишь после скорой его смерти от горячки, соединившейся с чахоткою, становится ясно, что шедевры, на приобретение коих употребил он все своё огромное состояние, были им жестоко уничтожены. Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

Обрисовав для начала часть города, именуемую Коломной, он описывает некогда жившего там ростовщика, великана азиатской наружности, способного ссудить любою суммой всякого желающего, от нишей старухи до расточительных вельмож. Его проценты казались небольшими и сроки выплаты весьма выгодными, однако странными арифметическими выкладками сумма, подлежащая возврату, возрастала неимоверно. Страшнее же всего была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиатца. История молодого блистательного вельможи, губительная перемена в характере которого навлекла на него гнев императрицы, завершилась его безумием и смертью. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой её избранник сделал заём у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика.

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал о страшном своём соседе, и однажды тот сам является к нему и требует рисовать с себя портрет, дабы остаться на картине «совершенно как живой». Отец с радостью берётся за дело, но чем лучше ему удаётся схватить внешность старика, чем живее выходят глаза на полотне, тем более овладевает им тягостное чувство. Не имея уже сил выносить возрастающее отвращение к работе, он отказывается продолжать, а мольбы старика, объясняющего, что после смерти жизнь его сохранится в портрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает. Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принуждён вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник. Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведёт строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берётся за кисть и целый год пишет рождество Иисуса. Труд его — чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его. И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, — и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: «Украден». Возможно, и так.

Портрет — одна из самых таинственных и загадочных повестей , причисляемая многими к классической «литературе ужасов».

Начинается повесть с описания жизни Чарткова — бедного художника, которому нечем платить за аренду квартиры. Несмотря на эту ситуацию, он на последние деньги приобретает в небольшой лавке портрет некоего человека в азиатской одежде.

Портрет кажется ему страшным, особенно ужасны его глаза, которые кажутся живыми. Вскоре художнику начинают сниться кошмары, в которых фигурирует этот старик. В одном из таких снов старик вышел из рамы, держа в руках мешок с деньгами; Чартков успевает выхватить оттуда небольшой свёрток.

Утром он обнаруживает, что свёрток с деньгами действительно лежит возле картины. Он смог расплатиться с хозяином квартиры, затем переехал в богатый дом и стал преуспевающим художником. Однако талант его стал угасать. Когда он понял это, увидев на выставке картину одного хорошего художника, то заперся у себя в комнате и попытался создать что-то подобное, но безуспешно.

Тогда он начал скупать произведения искусства и сжигать их. Постепенно он сходил с ума, пока не умер. Портрет азиата вскоре был выставлен на аукционе, где произвёл ажиотаж. Но вдруг появился некто, заявивший, что имеет некие «особые права» на эту картину. Он объяснил, что же это за права.

Он был сыном художника, который когда-то написал этот портрет. А изображён на нём ростовщик, живший неподалёку от этого художника. Был он известен своим нелюдимым и скупым характером, а также хитростью — ссужал деньги желающим под небольшой процент, но потом оказывалось, что сумма набегала значительная.

Однажды он заказал художнику портрет самого себя, и тот с радостью принялся за дело, поскольку хотел изобразить в облике ростовщика «духа тьмы». Оказалось, однако, что на портрете как бы сами собой вырисовываются глаза — слишком реалистичные и ужасные. Художник в страхе убегает, так и не окончив работу.

На следующий день ростовщик внезапно умирает, а портрет служанка приносит художнику. Он остаётся у него, но художник начинает чувствовать что-то неладное. Он собрался его сжечь, но приятель забирает картину себе. Затем, однако, он передаёт его ещё кому-то. И все владельцы, у которых побывала картина, начинали испытывать несчастья.

У самого художника в это время умерли почти все члены семьи, кроме него — старшего сына. Художник ушёл в монастырь и долго каялся, а сыну велел отыскать картину и уничтожить её. И вот теперь сын, по-видимому, нашёл портрет. Но когда он заканчивает свой рассказ и все поворачиваются туда, где висел портрет, то оказалось, что он куда-то исчез.

Петербургские повести

«Портрет» — часть цикла « ». В него входили произведения, часть из которых также основывались на фантастике, ужасах и абсурде. Вот некоторые из них:

«Нос»;
«Записки сумасшедшего»;
«Невский проспект»;
«Коляска».

Во всех произведениях цикла к тому же поднимается проблема «маленького человека». Это имеет определённый смысл. «Маленькие» герои «Петербургских повестей» оказываются в необычных и абсурдных ситуациях, и выходит, что сама по себе их жизнь является полным абсурдом. Заметна и схожесть образов главных героев, в том числе построение фамилий — они часто несут некий «мистический» смысл. Чартков, видимо, связан с «чертями», а Поприщин из «Записок сумасшедшего» возомнил, что он имеет в мире особое «поприще», то есть высшую миссию.

Чартков начинает свою творческую деятельность скромным и незаметным художником. Единственным его увлечением является искусство. Ради высокой цели он способен переносить лишения и материальные трудности. Перемена в его жизни наступает неожиданно и связана она с покупкой странного портрета в лавочке на Щукинском дворе. Чартков отдает за него последний двугривенный. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые.

Глаза старика на портрете пугают художника. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещенный месяцем портрет, также вонзающий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесенного с собою мешка. Один сверток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову сверток с надписью «1000 червонцев».

Чартков оплачивает долг за жилье, переезжает на Невский проспект, и дает объявление в газету: «Хороший художник рисует портреты». Его начинают осаждать богатые заказчики. Из-за нехватки времени Чартков приучается рисовать портреты быстро и схематично, передавая только общие черты. Он быстро становится модным живописцем, его все хвалят. Молодого художника принимают в высшем обществе. Он быстро богатеет, его перестает интересовать искусство. Когда Чартков достигает «известной степенности лет», то окончательно утрачивает свой талант, поскольку пишет всю жизнь одни и те же портреты чиновников и аристократов.

Однажды, по приглашению Академии художеств, Чартков приходит посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит, насколько гениальна выставленная работа, и понимает всю бездну своего падения. Он запирается в мастерской и погружается в работу, желая создать такое же совершенное произведение искусства, но вынужден ежеминутно останавливаться из-за незнания простых приемов, изучением которых пренебрег в начале своего поприща.

От злости и зависти Чартков начинает скупать все знаменитые картины и резать их ножом у себя дома. В обществе стали избегать художника, так как ничего, кроме злых слов и «вечного порицанья», Чартков теперь не говорит. Наконец он сходит с ума, заболевает горячкой и умирает. В его квартире обнаруживают множество изрезанных на куски картин.

История Чарткова имела некоторое объяснение спустя небольшое время на одном из аукционов Петербурга. Среди китайских ваз, мебелей и картин внимание многих привлекает удивительный портрет некоего азиата, чьи глаза выписаны с таким искусством, что кажутся живыми. Цена возрастает вчетверо, и тут выступает художник Б., заявляющий о своих особенных правах на это полотно. В подтверждение своих слов он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

На окраине Петербурга в Коломне жил ростовщик. Все, кому он давал в долг, становились несчастными. Отец художника Б. расписывал храмы. Ростовщик заказал ему свой портрет. Отец взялся сделать портрет, но кисть сама выводила черные глаза ростовщика, их взгляд. Портрет не был закончен, а на следующий день ростовщик умер. Отца настигло несчастье, он хотел сжечь портрет, по его друг выпросил портрет себе. И с этих пор пошел портрет по рукам. Отец ушел в монастырь. Пока художник Б. говорил, портрет исчез. Кто-то говорил: «Украден». Возможно, и так.

Анализ повести Портрет Гоголя (идея и главная мысль, суть и смысл, темы) 10 класс

История создания:

Повесть “Портрет” была написана Н.В.Гоголем в 1834 году. Спустя год она была впервые опубликована в сборнике “Арабески”.

Жанр: повесть

Тема: искусства, предназначение художника и подлинность таланта.

В повести Гоголь рассказывает о судьбе двух художников. Из первой части произведения читатель узнает о молодом художнике Чарткове, который поддавшись искушению растрачивает впустую свой талант.

Во второй части художник самоучка, отказавшийся от материальных благ, пишет великолепную картину, которая становится символом настоящего таланта.

Главные герои:

Андрей Петрович Чартков — главный герой повести.

Ростовщик — старик, изображенный на портрете.

Талантливый художник-самоучка — автор портрета ростовщика.

Композиция:

Повесть “Портрет” делится на две части. В первой части рассказывается о судьбе художника Чарткова. Вторая часть описана история мистического портрета.

Сюжет:

Молодой талантливый художник Чартков покупает в лавке на последние деньги картину, на которой изображен старик с восточным лицом. Со особенной тщательности были написаны глаза неизвестного господина. Словно живые смотрели они с портрета.

Ночью Чарткову приснился сон, в котором старик с картины сидя у него на кровати пересчитывал свертки с золотыми монетами. Один из свертков откатился в сторону, и художник подобрал его. Утром герой нашел в раме картины деньги. Чартков сразу же переезжает на новую роскошную квартиру, покупает одежду. Вскоре художник заказывает рекламную статью о своих картинах.

Герой пишет портреты. После рекламной стать к нему начинают приходить клиенты из высшего общества. Первый заказной портрет Чартков пишет долго, вкладывает в него душу и талант. Затем, желая угодить своим заказчикам, он рисует однотипные портреты. Чартков становится богат и знаменит.

Проходит много лет. На одной из выставок его просят сказать свое мнение о картине, недавно присланной из Италии. В талантливом художнике привезенного шедевра Чартков узнает своего бывшего товарища. Вернувшись домой, он закрывается в своей мастерской и пробует писать картину, но у него ничего не выходит. Герой осознает, что растратил впустую свой талант на “модные картинки”.

Из зависти к чужому мастерству Чартков скупает картины талантливых художников и уничтожает их. Герой сходит с ума и умирает.

Во второй части повести рассказывается о судьбе художника, написавшего злополучный портрет.

По словам художника Б. на картине изображен ростовщик, дававший людям деньги в долг. После сделки с ростовщиком судьба многих людей складывалась трагически.

Однажды ростовщик пришел к отцу Б., который был талантливым художником-самоучкой, чтобы заказать у него свой портрет. Отец Б. давно хотевший изобразить дьявола, согласился, видя в ростовщике признак нечестивости. Рисуя глаза старика, художник почувствовал беспричинный страх. Он отказался завершать портрет, несмотря на уговоры ростовщика. Вскоре старик умер, а портрет остался у художника.

Сначала отец Б. хотел уничтожить картину, но его друг уговорил отдать ее ему. С тех пор портрет ростовщика сменил множество хозяев. Автор картины, отправился монастырь, где написал картину, изубравшую рождение Иисуса.

Талантливый художник попросил сына отыскать портрет ростовщика и уничтожить. После рассказа Б. все обернулись к стене, но портрет уже исчез.

Вариант 2

Гоголь вложил весь замысел произведения в его название. Не случайно, он называет его «Портрет». Именно это слово является краеугольным камнем в теме произведения. Благодаря такому названию жанр повести перерастает в настоящий детектив, это сказывается также на жизнь ключевого персонажа.

При этом изображение портрета несет в себе еще и смысловую нагрузку, он является изображением алчности, порочности и большого эгоизма. Также поднимается вопрос о подлинности искусства, его настоящей цели и направления в обществе. Способно ли оно стать спасительно силой? Или же способно погубить любого человека, особенно имеющего к нему непосредственное отношение?

Также автор побуждает читателя задуматься о том, как идею раскроет писатель. Он мог бы использовать и другие названия, которые не позволили бы показать весь мистицизм произведения и отношение Гоголя к существующей проблеме. Название заставляет читателя сфокусировать все свое внимание по ходу развития произведения на одной единственной вещи: портрете, который является ключевым в развитии сюжетной линии.

Трудно назвать произведение фантастическим реализмом, который обычно присущ Гоголю. Он явно подчеркивает его в других своих произведениях. Здесь читатель чувствует достаточное количество мистики и напряжения, но она никак не связана с действием потусторонних сил, духов или нечистой силы, скорее всего она сосредоточена на мистификации существующего портрета и миссии человека, который запечатлен на полотне, за которым начинается настоящая охота.

При этом история приобретает детективный оттенок, читателю становится интересно, откуда появились деньги на то, чтобы изображение появилось. Автор даст объяснение и ответ на этот вопрос. Да и сам портрет исчезнет при неизвестных обстоятельствах, пропадет прямо во время аукциона. Больше никто его не увидит, а никто из проводивших аукцион не увидят его и не узнают при каких обстоятельствах он пропал. Очередная детективная загадка, ответ на которую читатель получить не сможет. Только если самостоятельно догадается о происходящем, даст самостоятельно развитие истории, которую он уже узнал.

Рассуждение

Первые наброски произведения «Портрет» были сделаны в 1832 году. В свет работа вышла в 1835 году, люди смогли увидеть её в сборнике «Арабески». Но, в 1841 году, Гоголь решает совершить изменения в книге. Итак, в сборнике «Современник» появилась обновленная версия произведения. Автор изменил немного стиль написания, а так же главный герой, получил новую фамилию. Чертков, как не крути, имел ассоциацию с чертом из-за фамилии, поэтому герой стал Чартковым.

Гоголь был сторонником, так называемого реализма, причем фантастического, но в данном произведении это никак не проявляется. В повести нельзя встретить призраков и другую нечеловеческую силу, но встречается другое. В произведении существует ростовщик, чья темная сила творит с людьми беду. Но, все что происходит с Чартковым, автор очень просто объясняет. Автор дает понять, что все это сон, поэтому вопрос фантастики отпадает сам. Вторая половина произведения становится похожей на детектив. Гоголь немного объясняет происхождение денег, ведь изначально их происхождение не было раскрыто. Потом пропадает портрет, причем мистически прям в аукцион.

В повести раскрываются довольно интересные темы. Например, творчество, автор дает читателю двух художников. Один из них постигает труды лучших, но в принципе и готов стать известны используя самую легкую дорогу. Второй же самоотверженно работает только над собой. То, чем он занимается это часть его жизни, которая для него и смысл жизни и религия. Так же всегда актуальная тема добро и зло. Данные по теме мысли автора проходят сквозь богатство и искусство. На образе Чарткова, Гоголь показал, что стремление совершенствоваться может привести к гибели, а именно самого важного – души. Гоголь так же дает понять, что для человека нет преград, главное сила духа, которой у главного персонажа не хватило. Главной темой является богатство. Гоголь раскрывает пагубное влияние денег на человека. У людей рождается жадность, корысть, предательство, малодушие.

В плане проблем так же довольно богато. Искусство в произведении расходится на два пути. Художник имеет два пути развиваться и тратить много времени, не получая достаточно денег и славы или сократить путь к славе и тем самым и к большим деньгам. Проблема тщеславия так же раскрыта. Чартков стал богат и зазнается, он уже не узнает учителя. К тому же ради славы и денег приходилось подстраиваться под людей. Но, в конце концов, он просто стал сумасшедшим. Многих волнующая проблема бедности не осталась за кулисами. Гоголь показал, что бедность может быть не только денежной, но и душевной. Автор считает, что человек, без души получив большие деньги, просто уничтожит себя, его душа разрушится.

Данная повесть Гоголя предостерегает людей о том, что деньги могут принести кроме положительных результатов так же и большие беды. Можно уверенно сказать, что автор донес до читателя главное. Нельзя ставить цель обогащения выше всего, такой путь приведет к беде или гибели души человека.

Анализ произведения Портрет

Главный герой произведения Гоголя «Портрет» — художник Чартков, «преданный своему труду». Денег у него очень мало, но это его нисколько не тяготит: и одежда плоха, и на еду практически ничего нет, и за убогую квартиру платить нечем. Но он не унывает и работает, чтобы приблизиться к великим — Тициану и Микеланджело. И на развал на Щукином дворе он идет, чтобы порыться в картинах и присмотреть среди хлама что-нибудь нужное – ищет «в сору картины великих мастеров».

Великих картин он не находит, а находит удивительный портрет старика с бронзовым лицом, который не просто обращает на себя внимание Чарткова, а поражает его настолько, что он сторговывается и отдает последний двугривенный – больше денег у него нет. Зачем купил портрет, не совсем понятно, но не мог не купить. Портрет этот не был закончен, но глаза были выписаны тщательно и поражали своей живостью. Позже, во второй части, читатель узнает, что на этом портрете был изображен один ростовщик. Что у всех, кто обращался к нему за помощью, в жизни начинали происходить странные и нехорошие вещи. И у автора этого портрета тоже. А позже этих нехороших вещей не избежали и владельцы странного портрета. И среди них – Чартков, главный герой повести.

Да, жизнь Чарткова после покупки портрета резко меняется и, сначала кажется, что в лучшую сторону: его ночной кошмар оказывается «сном в руку». А ночью ему снится, что жуткий старик с портрета оставляет пачку денег – сверток в бумаге с надписью «1000 червонных». И утром в раме портрета Чартков действительно находит сверток с деньгами – такой же, как во сне. Да, теперь есть деньги на дальнейшее совершенствование таланта, можно не думать о хлебе насущном, а ежедневно оттачивать свое мастерство. Но с этого момента почему-то жизнь его начинает идти совершенно в другом направлении: первым делом он нанимает великолепную квартиру на Невском, одевается у лучшего портного, «нечаянно» покупает ненужный лорнет и ненужную кучу галстуков. Несколько раз зачем-то проезжает по городу в карете. А увидев своего учителя, профессора живописи, к которому относился всегда с уважением, на этот раз даже не здоровается с ним, так как, видимо, в дальнейшей своей жизни не планирует продолжать оттачивать свое мастерство.

И он действительно прекращает занятия живописью, а дав объявление в газете, начинает писать портреты на заказ. Вначале это было трудновато, хотелось писать не выдуманных персонажей, а реальных людей, но деньги перевешивают, и Чартков начинает воплощать «любые капризы за деньги». Кисть его «хладеет и тупеет», он перестает «копаться над картиной». Среди многочисленных портретов гусаров, дам и статских советников, в ежедневной суете среди «беспощадно – неблагодарного труда» постепенно гибнет талант Чарткова. Единственное, что его продолжает интересовать, это – золото. А единственный всплеск чувств овладевает им, когда Чарткова, уже в годах, приглашают для оценки картины его товарища. И жизнь Чарткова, длительно спящая, была «разбужена за мгновение». Но чувство, которое выказывает Чартков, это – только огромная зависть, которая съедает его изнутри. Чартков впадает в безумие и гибнет.

У настоящего художника должна быть одна святыня – искусство, он не должен гнаться за вкусами толпы и менять блаженство настоящего творчества на сиюминутную выгоду. Это и хотел сказать в своем произведении Гоголь, это – главная идея и мысль произведения. Но что же подтолкнуло Чарткова к такой жизни, отличной от идеала? Почему за одну ночь человек изменился до неузнаваемости? Что тому виной – жуткий портрет «нечистой силы», которую признает автор, или деньги, главное зло? И в наше такое непростое время по этому вопросу могут существовать совершенно противоположные мнения.

10 класс

Другие сочинения:

Анализ повести Портрет

Несколько интересных сочинений

«Таинственный портрет» Николая Гоголя

«Таинственный портрет» Гоголя кажется наиболее фундаментальным для изучения дьявола в портретной живописи. Гоголь основывает свой рассказ на множестве почти универсальных топосов, встречающихся в родственных произведениях, таких как «Портрет Дориана Грея» Уайльда, «Неоконченный шедевр» Бальзака, «Овальный портрет» По, «Дом с семью фронтонами» Хоторна, «Маркхейм» Стивенсона. ,» и даже «Эванджелина» Фолкнера (если назвать только небольшую горстку, что приходит на ум).

Прелесть портрета в том, что автор/художник может с

«Таинственный портрет» Гоголя чувствовать себя наиболее фундаментальным для изучения дьявола в портретной живописи.Гоголь основывает свой рассказ на множестве почти универсальных топосов, встречающихся в родственных произведениях, таких как «Портрет Дориана Грея» Уайльда, «Неоконченный шедевр» Бальзака, «Овальный портрет» По, «Дом с семью фронтонами» Хоторна, «Маркхейм» Стивенсона.

,» и даже «Эванджелина» Фолкнера (если назвать только небольшую горстку, что приходит на ум).

Прелесть портрета в том, что автор/художник может спроецировать то, как объект хочет выглядеть или как он видит объект, и не обязательно, как этот объект выглядел на самом деле.Это добавляет сказке многослойности, усложняя статус реальности, открывая дверь, конечно же, в сверхъестественное.

Гоголь легко взывает к сверхъестественному в начальной сцене «Таинственного портрета», когда молодой «талантливый художник» Чартков находит редкое произведение среди других «чудовищ в виде картин» в магазине, который «принадлежит скорее мануфактурному автомат, чем человеку». Сцена уже готова. Чарткова привлекает грязный портрет:

старика с худощавым загорелым лицом и высокими скулами; черты, как бы изображенные в момент судорожного волнения.Он был одет в развевающийся азиатский костюм. Запыленный и изуродованный портрет, Чартков увидел, когда ему удалось стереть грязь с лица, следы работы великого художника. Портрет казался незаконченным, но сила обращения с ним была поразительна. Глаза были самой замечательной картиной из всех: казалось, что на них была расточена вся сила кисти художника. Они прямо глядели из портрета, нарушая его гармонию своей странной живостью.

Все мы без лишних слов знаем, что это значит.Это значит, что подобно бедному оружейнику Космо фон Вершталю из «Фантастов» Макдональда, которого тянет купить старое зеркало, которое ему не по карману, и который находит в нем запертую душу женщины, гоголевский герой сталкивается лицом к лицу с искушением чего он хочет больше всего. Для Чарткова это деньги и слава. Он покупает своенравную картину, потому что влюбляется в нее, в ее неоспоримое выражение таланта и чего-то еще: ее воплощение дьявольского женского начала. Что делает этого черта — как и многих чертей до и после него в литературе — «женственным», так это его азиатское одеяние: эстетика, которую Гоголь не хочет, чтобы его читатели упускали из виду.Эдвард Саид мог бы многое сказать об этом. И я тоже, но это для более длинного куска.

Гоголевский портрет азиатского дьявола имеет глаза, как на портрете тезки Джона Мельмота в «Мельмоте-скитальце» Мэтьюрина. Они живы. Как ни сжигай портрет, Мельмот не может избавиться от этого вездесущего путешественника и его искушений. Точно так же, несмотря на попытку племянника художника купить портрет и сжечь его после смерти Чарткова, кто-то крадет его с аукциона; дьявол живет.Его душа запечатлена в картине его глаз.

Точно так же, как Калвина преследуют глаза Элис Ньюэлл в рассказе Уортона «Глаза», Чарткова преследуют «два ужасных глаза», которые устремлены на его лицо; «Это выглядит человеческими глазами!» — восклицает он. Глаза мучают молодого художника до такой степени, что он страдает от серии снов-в-снах, в которых он никогда не уверен, бодрствует он или спит. (Опять же, история Гоголя могла бы служить прототипом для топосов девятнадцатого века — на этот раз очарование «сна во сне», представленное такими авторами, как По, Малларме, Бодлер, Шелли или Грильпарцер. )

Мечта Чарткова становится реальностью, когда покойник поднимается из могилы, выпрыгивает из картины и гладит свой сверток золота, что, конечно же, вызывает у бедного художника слюноотделение. Художник фантазирует о своей жизни с этим золотом. Ло! и вот! рулон падает на пол, когда рассеянный дьявол возвращается в кадр. На деньги от дьявола Чартков покупает и пишет себе объявление в газете, хвастаясь своими талантами (Джеффри Темпест подумывает сделать нечто подобное в «Печалях сатаны» Корелли).На его пороге появляется аристократка со своей болезненно-бледной дочерью. Впервые Чарткова просят солгать кистью. Мать хочет, чтобы ее дочь изображалась крепкой и здоровой: настоящая Психея. Чартков взвешивает варианты.

Он лежит со своим искусством. Дьявол победил.

Чартков продолжает жить богатой и несчастливой жизнью. Несчастье ведет к паранойе. Паранойя приводит к безумию. Безумие приводит к смерти, когда он делает последнюю, тщетную попытку вернуть свои забытые настоящие таланты. Он умирает, выдоивая последнюю каплю крови, чтобы создать настоящее произведение искусства.

Во второй части повести Гоголь рассказывает, как появился портрет. Талантливому художнику было предложено нарисовать странный портрет умирающего человека за несколько дней до его последнего вздоха. У художника возникли оговорки, когда он пришел к соглашению с глазами своего объекта. Нарисовав их, он осознал их сверхъестественную силу — он отказался рисовать дальше. Без проблем; ущерб уже нанесен. Дьявол был увековечен.Бедного художника преследовали демоны, пока он, наконец, много лет спустя не создал ангельскую работу, вдохновленную Иисусом, и не искупил себя. Чтобы спасти остальную часть его семьи, портрет должен быть найден и сожжен. Нет никогда!

Портрет, как черт, живет.

Чертов в портрете Гоголя – Литературное электричество

С удовольствием — с большим удовольствием — читаю разные работы о портретной живописи (но у кого есть время на новорожденного?!). Я намеревался написать серию постов на эту тему в литературе.

Во время чтения, однако, я хотел сделать паузу и затронуть тему из моей прошлой серии: дьявол в литературе. Неудивительно, что в прочитанных мною текстах есть много пересечений между портретом и дьяволом.

Один из них, в частности, кажется наиболее важным для изучения дьявола в портрете: «Таинственный портрет» Николая Гоголя (русский, 1835 г.). «Портрет Дориана Грея» Уайльда , «Неоконченный шедевр» Бальзака, «Овальный портрет» По, «Дом с семью фронтонами» Хоторна , «Маркхейм» Стивенсона и даже «Эванджелина» Фолкнера (и это лишь небольшая часть мало что приходит на ум).

Первое, что меня поразило, когда я читал о портрете в литературе, заключается в том, что красота портрета заключается в том, что автор/художник может проецировать то, как объект хочет выглядеть или как он смотрит на объект, и не обязательно, как этот объект смотрел. (Вот почему одним из моих любимых залов в Музее изящных искусств всегда были ранние американские портреты. ) Это добавляет повествованию многослойности, усложняя статус реальности, открывая, конечно, дверь в сверхъестественное.

Гоголь легко взывает к сверхъестественному в начальной сцене «Таинственного портрета», когда молодой «талантливый художник» Чартков находит редкую работу среди других «чудовищ в виде картин» в магазине, который «принадлежит скорее производственному автомату». чем мужчине». Сцена уже готова. Чарткова привлекает грязный портрет:

старик, с худощавым загорелым лицом и высокими скулами; черты, как бы изображенные в момент судорожного волнения.Он был одет в развевающийся азиатский костюм. Запыленный и изуродованный портрет, Чартков увидел, когда ему удалось стереть грязь с лица, следы работы великого художника. Портрет казался незаконченным, но сила обращения с ним была поразительна. Глаза были самой замечательной картиной: казалось, что вся сила кисти художника была излита на них. Они прямо глядели из портрета, нарушая его гармонию своей странной живостью.

Все мы без лишних слов знаем, что это значит.Это значит, что, подобно бедному эксперту по оружию Космо фон Вершталю из « Фантастов » Макдональда, которого тянет купить старое зеркало, которое ему не по карману, и который находит в нем запертую душу женщины, гоголевский герой сталкивается лицом к лицу с искушение того, что он хочет больше всего. Для Чарткова это деньги и слава. Он покупает своенравную картину, потому что влюбляется в нее, в ее неоспоримое выражение таланта и чего-то еще: ее воплощение дьявольского женского начала. Что делает этого черта — как и многих чертей до и после него в литературе — «женственным», так это его азиатское одеяние: эстетика, которую Гоголь не хочет, чтобы его читатели упускали из виду.Эдвард Саид мог бы многое сказать об этом. И я тоже, но это для более длинного куска.

Гоголевский портрет азиатского дьявола имеет глаза, как на портрете тезки Джона Мельмота в «Мельмоте-скитальце» Матюрина. Они живы. Как ни сжигай портрет, Мельмот не может избавиться от этого вездесущего путешественника и его искушений. Точно так же, несмотря на попытку племянника художника купить портрет и сжечь его после смерти Чарткова, кто-то крадет его с аукциона; дьявол живет.Его душа запечатлена в картине его глаз.

Точно так же, как Калвина преследуют глаза Элис Ньюэлл в рассказе Уортона «Глаза», Чарткова преследуют «два ужасных глаза», которые устремлены на его лицо; «Оно выглядит человеческими глазами!» — восклицает он. Глаза мучают молодого художника до такой степени, что он страдает от серии снов-в-снах, в которых он никогда не уверен, бодрствует он или спит. (Опять же, история Гоголя может служить прототипом для топосов девятнадцатого века — на этот раз очарование «сна во сне», воплощенное такими авторами, как По, Малларме, Бодлер, Шелли или Грильпарцер.)

Мечта Чарткова становится реальностью, когда покойник поднимается из могилы, выпрыгивает из картины и гладит свой сверток золота, что, конечно же, вызывает у бедного художника слюноотделение. Художник фантазирует о своей жизни с этим золотом. Ло! и вот! рулон падает на пол, когда рассеянный дьявол возвращается в кадр. На деньги от дьявола Чартков покупает и пишет себе объявление в газете, в котором хвастается своими талантами (Джеффри Темпест подумывает сделать нечто подобное в книге Корелли «Печали сатаны » ).На его пороге появляется аристократка со своей болезненно-бледной дочерью. Впервые Чарткова просят солгать кистью. Мать хочет, чтобы ее дочь изображалась крепкой и здоровой: настоящая Психея. Чартков взвешивает варианты.

Он лжет со своим искусством. Дьявол победил.

Чартков продолжает жить богатой и несчастливой жизнью. Несчастье ведет к паранойе. Паранойя приводит к безумию. Безумие приводит к смерти, когда он делает последнюю, тщетную попытку вернуть свои забытые настоящие таланты.Он умирает, выдоивая последнюю каплю крови, чтобы создать настоящее произведение искусства.

Во второй части повести Гоголь раскрывает, как появился портрет. Талантливому художнику было предложено нарисовать странный портрет умирающего человека за несколько дней до его последнего вздоха. У художника возникли оговорки, когда он пришел к соглашению с глазами своего объекта. Нарисовав их, он осознал их сверхъестественную силу — больше рисовать отказался. Без проблем; ущерб уже нанесен. Дьявол был увековечен.Бедного художника преследовали демоны, пока он, наконец, много лет спустя не создал ангельскую работу, вдохновленную Иисусом, и не искупил себя. Чтобы спасти остальную часть его семьи, портрет должен быть найден и сожжен. Нет никогда!

Портрет, как черт, живет.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Портрет

Портрет/Портрет (фрагментарный отпечаток 1915 г.) [не поддается оценке]

Неудивительно, что до Октябрьской революции сохранилось не так уж много русских фильмов.Во-первых, таких фильмов было снято относительно немного; Самый ранний из известных художественных фильмов из России, байопик об Александре Дранкове, Стенька Разин , не был снят до 1908 года, поэтому на самом деле речь шла о разработке всего за несколько десятилетий до того, как большевики погрузили отрасль в хаос вместе со всем остальным в стране. Затем мы должны принять во внимание низкую выживаемость немых фильмов в целом, а также химическую нестабильность нитратной кинопленки, бизнес-модели, которые фактически препятствовали сохранению, и очевидное устаревание технологии с 1930-х годов.И, конечно же, революция, иностранная оккупация, гражданская война, голод и непрекращающиеся политические беспорядки не создают идеальных условий для сохранения культуры, даже без учета энтузиазма Ленина и его преемников по уничтожению искусства, которое не согласовывалось с ними. Откровенно говоря, удивительно, что с тех времен вообще ничего не осталось, так что я не собираюсь слишком жаловаться на то, что горстка фэнтезийных фильмов царской эпохи, которые мне недавно попались, за единственным исключением, находятся в крайне фрагментарном состоянии. Портрет — самый старый и наиболее сильно усеченный из трех немых раритетов, включенных в качестве дополнений на DVD Советов кино России Вий , и, как и основной фильм на диске, он был основан на рассказе Николая Гоголя. Портрет изначально был трехбарабанным и имел длину 1200 метров; в зависимости от скорости проецирования, в предполагаемой форме он, вероятно, длился от 40 до 45 минут. Из них чуть менее восьми минут появляются на диске Ruscico. Примечательно, что даже этот изодранный клочок рассказывает более или менее связную историю, чувствуя себя достаточно законченным, чтобы кто-то, незнакомый с историей кино или с историей, из которой он взят, никогда не заподозрил, как мало он представляет из фильма.

То, что мы имеем здесь, — это только самое начало истории. Борющийся художник (А. Оромов), названный Гоголем Чартковым, но неизвестный в том, что осталось от фильма, останавливается в захламленном магазине, торгующем картинами. Большая часть ассортимента магазинов — банальная хрень, которую можно ожидать, украшая номера двухзвездочного отеля, а Чарткову и так не стоило бы тратить деньги на пустяки, но очень настойчивый хозяин уговаривает его взглянуть на товар.После недолгой охоты Чартков находит грубый, но яркий портрет угрюмого старика. Что действительно привлекает его в картине, так это обращение с глазами субъекта. Остальная часть работы находится в таком схематичном состоянии, что, возможно, даже не завершена, но глаза поразительно живые и, кажется, смотрят прямо на зрителя, где бы он ни находился относительно холста. После еще нескольких нажимов со стороны лавочника художник передает небольшую сумму и берет портрет домой, вероятно, просто для того, чтобы изучить его и посмотреть, как получился эффект глаз.Однако, как только Чартков очистит портрет от пыли и грязи и повесит на стену единственной комнаты, которая служит ему и мастерской, и жилым помещением, он находит иллюзию проницательного взгляда стариков невыносимо жуткой. Перед тем, как лечь спать этой ночью, он обязательно накрывает его тряпкой.

Не то, чтобы сокрытие картины помогло ему, заметьте. Всю ночь Чарткова мучают кошмары с новым дополнением к его декору.Ему снится не только то, что картина оживает, но и то, что старик (В. Васильев) слезает с холста, чтобы осмотреть квартирку. В последнем таком сне старик тоже занимается не только разведкой. Трудно понять, что происходит без предварительного знания истории, но те цилиндры, которые мужчина вытаскивает из мешка, который он носит с собой, должны быть рулонами золотых монет, каждый из которых содержит 1000 дукатов. Когда призрак с картины роняет одну, и она катится по неровному полу к кровати Чарткова, художник тихонько подхватывает ее.Такое количество золота решит все его финансовые трудности на долгие годы! Проблема в том, что человек с картины — , считая свою добычу . Наверняка он заметит, что ему не хватает 1000 дукатов, верно? Чартков просыпается как раз в тот момент, когда его кража вот-вот будет раскрыта, и каким бы ярким и реальным ни казался его кошмар, в резком утреннем свете нет никаких признаков денег из-за пределов.

Вот и все, что есть в этой гравюре Портрет , но Гоголь продолжил рассказ тем, что Чартков случайно обнаружил пачку монет, точно таких же, как те, что были в его сне, спрятанные в рамке картины.В обычной манере таких вещей в фантастической литературе эта неожиданная удача оказалась замаскированным проклятием, поскольку она дала художнику вкус к роскошной жизни, которую его обычные ресурсы не могли выдержать. Чтобы компенсировать разницу, Чартков отказался от практики чистого искусства и вместо этого направил свои усилия на более прибыльную область заказной портретной живописи. В конце концов, он так растратил свои таланты на служение тщеславию других людей, что потерял способность рисовать что-либо действительно стоящее.Признание того, чем он непреднамеренно пожертвовал, произошло спустя десятилетия, но попытки Чарткова вернуть свою работу в нужное русло обернулись такой ужасной неудачей, что он буквально сошел с ума от разочарования. Эпилог, вращающийся вокруг совершенно другого набора персонажей, затем вернулся, чтобы раскрыть или, по крайней мере, намекнуть на источник злой силы картин.

Предположительно, «Портрет » изначально также представлял некоторую версию вышеизложенного, но я не в состоянии что-либо сказать об этом.Что я могу вам сказать, так это то, что эти первые несколько минут сами по себе представляют собой простую, но эффективную историю о привидениях, довольно приятную, не говоря уже о более длинном и сложном повествовании, для которого они были созданы. Аромат этого фрагмента не столько Николая Гоголя, сколько М. Р. Джеймса, однако, хотя меня это устраивает, поскольку мне очень нравится М. Р. Джеймс, а киноиндустрия не использовала его так, как должна была бы. Я давно являюсь поклонником страшилок о предметах, которые втайне менее неодушевлены, чем они должны быть, и джеймсовский подход, заключающийся в том, чтобы сделать такие объекты необъяснимо и бездумно злобными, пожалуй, мне больше всего нравится.Очевидно, что портрет никуда не годится с того момента, как чартковская чистка превращает его из настоящего холста в матовый снимок сильно загримированного Васильева, сидящего в жуткой неподвижности на невыразительном фоне. Однако мотивы картин остаются необъяснимыми и непостижимыми, что, на мой взгляд, делает их еще более ужасными. Возьмем, к примеру, сон о подсчете монет. Когда человек с картины садится на расстоянии вытянутой руки от Чарткова, но в положении, из которого он не может видеть художника за ширмой, окружающей кровать последнего, естественно предположить, что Чартков сделает что-то, чтобы привлечь внимание фантомов и спровоцировать какую-либо атаку.Почему-то вдвойне тревожно то, что накрашенный человек вместо этого приступает к чему-то столь же безобидному, как подсчет своих денег. Поведение настолько специфично, что должно что-то означать, но смысл окутан тайной и остается таковым из-за резкого окончания. Общий эффект напоминает трюковой фильм 19 века, но более сфокусированный и сплоченный. Невероятное видение оживающей картины является главной достопримечательностью, но начальная сцена в магазине арт-дилеров обосновывает сценарий в обыденной реальности.Тем временем реакция Чарткова на привидение побуждает нас относиться к вторжению сверхъестественного гораздо серьезнее, чем к причудливой чертовщине короткометражки Жоржа Мельеса. Также помогает то, что игра Васильева в роли призрака действительно жуткая. Достаточно плохо, когда он движется таким медленным, стилизованным образом, высовываясь из рамы картины или крадясь на заднем плане, пока Оромов съеживается в постели. Но настоящие хихиканья приходят, когда он просто сидит в своей рамке на стене, неподвижный, как хищная рептилия, ожидающая, пока какой-нибудь вкусный маленький грызун пробежит мимо неподвижно, то есть, если не считать его блуждающих, вытаращенных глаз.

Главная Алфавитный указатель Хронологический указатель Контакт

Малоизвестные фильмы: «Портрет» (1915)

В старинных портретах есть что-то такое, что пробуждает готическое начало в нашем воображении, особенно если портреты достаточно мрачные или потемневшие от времени. Взгляд в пристальные глаза давно умершего человека вдохновил многих писателей ужасов, а также не одного режиссера.

Одним из примеров такого вдохновения является малоизвестная драма «Портрет » (1915), на которую я недавно наткнулся. Хотя, к сожалению, это всего лишь фрагмент утерянного фильма, он содержит довольно четкие образы и , способные завести нас в некоторые из этих восхитительных исследовательских кроличьих нор.

Сохранившиеся фрагменты «Портрет» составляют около 8 минут фильма из 3-4 барабанов. И по какому-то счастливому стечению обстоятельств эти щепки неплохо справляются со стоянием самостоятельно.Интересно, кто-то урезал эту функцию, чтобы попытаться сделать что-то вроде хоррора, или они просто хотели сохранить самые жуткие кадры.

Сюжет кажется достаточно простым. Он начинается с того, что молодой человек просматривает подержанный магазин, битком набитый старыми произведениями искусства. Каким-то образом его привлекает портрет старика, который выглядел бы как дома на хэллоуинском аттракционе, и он покупает его. Естественно, как только портрет пылает в его клаустрофобной квартире, молодой человек начинает чувствовать себя неловко вокруг него.У него даже есть несколько кошмаров, в которых он оживает и вылезает из кадра. Как только жуткость полностью устанавливается, Портрет резко обрывается, что мучительно, но в целом я рад, что он каким-то образом пережил все эти десятилетия.

Я был удивлен и рад видеть, что этот фильм был снят Ладисласом Старевичем, известным аниматором, создавшим Рождество насекомых (1911), Месть оператора (1912) и другие странно очаровательные покадровые анимации.(Что меня удивляет, а иногда и пугает, но это тема для отдельного поста.) Уникальная работа Старевича также включала документальные фильмы и несколько драм с живыми актерами, например, нашу тему «Портрет».

Некоторые работы Старевича основаны на народных сказках и мифологии, и, кажется, его особенно вдохновил украинский писатель Николай Гоголь. Гоголь, который склонялся к сюрреалистичности и сатирике с небольшим примесью По, написал, возможно, первый великий русский роман — « мертвых душ». Основная часть его работ была опубликована в 1830-х и 1840-х годах, а одним из его многочисленных рассказов был «Портрет», , вышедший в 1835 году.

Чтение его истории помогает нам собрать воедино то, на что могла бы быть похожа полная характеристика Старевича. Молодой человек в этой истории на самом деле художник без гроша в кармане, который покупает странный портрет на свои последние монеты. Его преследует жуткая картина, и ему снится, что ее герой вылезает из кадра с мешком денег (как показано в фильме).Вскоре после этого арендодатель заходит, чтобы потребовать арендную плату. Картина случайно повреждена, и выясняется, что в ее раме был спрятан мешок с золотом. Молодой художник платит за квартиру и с радостью строит щедрые планы на будущее. Он решает остаться верным своему собственному художественному стилю и не поддаваться изменчивой моде. Но останется ли он сильным, и действительно ли все пойдет гладко? (Это, кстати, только часть первой части.)

Это была не единственная гоголевская повесть, адаптированная Старевичем — в 1913 году он же поставил печально известную « Ночь перед Рождеством » (позорную для ме , то есть).Он был основан на рассказе Гоголя Сочельник, , который, в свою очередь, был основан на украинских народных сказках о чертях и ведьмах. Киноверсия Старевича заставляет меня нервничать и, возможно, заставила меня тосковать по сладкому облегчению легенд о Крампусе, но это я.

Итак, теперь, когда у вас есть немного предыстории «Портрет», вот оно в приличном качестве — слава тому, кто добавил его к Рахманинову! (Обычно, когда люди добавляют «партитуру» к немому фильму на YouTube, результаты просто ужасны, но в этом случае это работает.) Если вам нравятся рассказы в стиле По, русская литература, немые фильмы ужасов или комбинация всего вышеперечисленного, вам может быть интересно. Наслаждайтесь:

—

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Портрет Николая Гоголя (1809-1852), русского драматурга, прозаика и новеллиста украинского происхождения. Фото 1746-21128223 : Superstock

Superstock предлагает миллионы фото, видео и стоковых ресурсов для творческих людей по всему миру.Это изображение Портрет Николая Гоголя (1809-1852), русского драматурга, романиста и писателя украинского происхождения. Дата 19 века от Архива всемирной истории / Архив всемирной истории доступна для лицензирования сегодня.

Детали

Номер изображения: 1746-21128223
Управляемые права
Кредит: Архив всемирной истории / Архив всемирной истории
Версия модели: Нет
Версия собственности: Нет
Детали: 3978 х 5272 пикселей | 13.26″ х 17,57″ | 62,92 МБ | 300 точек на дюйм

ПРОСТОЕ ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ RM

$250

Издательское/образовательное использование

400 долларов

Прямой маркетинг – внутреннее использование

$1600

Продлить эту лицензию

Чтобы получить индивидуальные тарифные планы со скидкой, без водяных знаков или пакеты изображений для отдельных лиц или корпораций, нажмите кнопку
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВАРИАНТЫ ниже.

В поисках акций по подписке посетите наш дочерний сайт PURESTOCK .

Добавить в корзину Нужны дополнительные параметры?

Свяжитесь с нами

Мы здесь, чтобы помочь! Свяжитесь с нами, если вам нужны более гибкие варианты лицензирования.

Позвоните нам по телефону 866-236-0087
. Представители доступны с 9:00 до 18:00 по восточному поясному времени.

Ключевые слова

Пожалуйста, свяжитесь с

Отдел продаж и исследований SuperStock
Электронная почта: [email protected]
Телефон: 1-866-236-0087
Великобритания/ЕС: +44(0) 20 7036 1800

BBC Radio 3 — Opera on 3, «Портрет» Вайнберга

В Большом театре Лидса Кристофер Кук представляет оперу «Север» в постановке трехактной оперы Моисея Вайнберга «Портрет» по рассказу Николая Гоголя.

Еврейский композитор Моисей (Мечислав) Вайнберг родился в Польше, но бежал от нацистов в Россию, где стал близким другом Шостаковича. Однако сегодня его музыка гораздо менее известна, чем музыка его современников. Его трехактная опера «Портрет» основана на рассказе Николая Гоголя и рассказывает поучительную историю о художнике Чарткове, который жаждет славы и богатства, пока не приобретет портрет, который принесет ему именно это.Ослепленный вниманием богатых и знаменитых, он предает свою художественную честность и, обезумев от собственного поступка, прибегает к отчаянным мерам.

Эту новую постановку Opera North поставил Дэвид Путни, ведущая фигура в возрождении музыки Вайнберга. Знаменитый тенор Пол Нилон исполняет ведущую партию Чарткова, а Оркестром Opera North дирижирует Россен Гергов.

Подарено Кристофером Куком совместно с Дэвидом Найсом, знатоком русской музыки.

Чартков ….. Пол Нилон (тенор)
Лиза ….. Кэтрин Бродерик (сопрано)
Никита ….. Ричард Буркхард (баритон)
Профессор изящных искусств/Журналист/Арт-дилер/Хозяйка/Эрл ….. Питер Сэвидж (баритон)
Фонарщик/благородный джентльмен ….. Николас Шарратт (тенор)
3-й продавец/сановник ….. Джонатан Бест (бас)
Полицейский/генерал ….. Ричард Ангас (бас)
Женщина-продавец/Женщина в ожидании ….. Хелен Филд (сопрано)
1-й продавец/1-й официант/Турк….. Марк Ле Брок (тенор)
2-й продавец/2-й официант/кавалерийский офицер ….. Кристофер Стил (тенор)
Дворянка ….. Кэрол Уилсон (меццо-сопрано)

Оркестр Оперного Севера под управлением Россена Гергова.

Показывай меньше

«…хотя бы раз в жизни он был бы красивым человеком…» #gogol @ColumbiaUP #russianlibrary

Давненько у нас на Рамблингах не было русских, не так ли? ;D Итак, сегодня идеальный день, чтобы взглянуть на блестящий новый том, который только что вышел в довольно замечательном импринте Columbia University Press Russian Library — « Нос и другие истории » Николай Гоголь , перевод Сюзанна Фуссо .

Гоголь — один из моих любимых писателей, и он неоднократно появлялся в «Бродягах» — последний раз, когда я рецензировал новую версию его классической пьесы «Ревизор» и сборник важных рассказов от Pushkin Press. Я также пересмотрел его великий опус «Мертвые души» и мне очень понравилось красивое маленькое издание одного из его рассказов «Ночь перед Рождеством». Вы могли бы поэтому подумать, что я совсем гогольствую и новая коллекция не будет интересна, — но вы очень, очень ошибаетесь! 😀

«Нос…» считается «первым крупным английским переводом его рассказов более чем за двадцать лет».«Пушкин Пресс» может с этим поспорить, но я думаю, что слово «крупный» здесь является определяющим, поскольку в томе Пушкина было пять рассказов, а в Русской библиотеке — девять. В книгах есть четыре общих истории — три из которых, вероятно, самые известные из произведений Гоголя, — но различия интересны, и через пару дней я опубликую пост о книгах и сборниках Гоголя в целом.

Однако «Нос…» содержит увлекательный и довольно обширный набор гоголевских рассказов, и наиболее интересным для меня было включение произведений, которые я раньше не читал, а в одном случае рассказ, который я никогда не читал. видел перевод! Поэтому я подумал, что было бы интересно посмотреть на них здесь, потому что это действительно замечательный набор! Для справки, в том РБ входят произведения:

Затерянная буква
VIY

Портрет (1835 версия)
Невский проспект
Дневник Madman
Карета
Нос
Рим (фрагмент)

Произведения Гоголя часто делятся на две категории: его украинские рассказы (больше деревенских и деревенских пейзажей) и его петербургские произведения (более поздние рассказы с этим городским антуражем и большим количеством отчуждения).Этот сборник посвящен в основном последнему, хотя включены некоторые ранние работы; и именно названия, выделенные жирным шрифтом, находятся здесь в центре моего внимания.

Голоса Философов были на целую октаво ниже; в карманах у них не было ничего, кроме крепкого махорки. Они ничего не запасали, а просто пожирали на месте все, что попадалось; иногда так далеко пахло их трубками и водкой, что проходивший мимо мещанин останавливался и долго нюхал воздух, как гончая гончая.

Потерянное письмо опубликовано в сборнике 1831 года «Вечера на хуторе близ Диканьки» и происходит в Киевской области Украины. Как и многие ранние произведения Гоголя, в нем есть элементы сверхъестественного, а повествование ведется от старого дьячка Фомы, который рассказывает историю о встречах своего деда с чертями во время путешествия, чтобы доставить важное письмо императрице. Это живая и драматичная история, забавная и атмосферная одновременно, и в какой-то степени она закладывает основу для того, что будет дальше…

Вий (из 1835 г.) — еще одна темная история, полная ведьм и чертей, и читать ее действительно довольно жутко.Молодого студента-философа Хому Брута мучает ведьма, едущая на его спине; в конце концов ему удается сбросить с себя заклинания экзорцизма, и он бьет ее палкой. Он думает, что свободен от нее, но его таинственным образом вызывает могущественный казак; дочь последнего умирает и желает, чтобы Хома молился за нее три ночи подряд. Несмотря на все свои усилия, Хома не может выбраться из этого и в итоге проводит три ночи в церкви с трупом женщины, призывая все силы добра защитить себя.Происходящее в церкви изображено ярко и леденяще – Гоголь действительно *мог* очень эффектно написать силы зла…

Портрет — еще одна работа в том же духе, и интересно, что Фуссо выбрал версию 1835 года. В своем увлекательном предисловии она объясняет, что более поздняя версия произведений Гоголя в издании 1842 года была значительно переработана автором, и он смягчил многие сверхъестественные элементы. Однако представленный здесь оригинал 1835 года был замечательным чтением; разделен на две части, первая повествует о молодом художнике Черткове; подающий надежды художник, только осваивающий свое ремесло, он натыкается на портрет мужчины в аукционном доме.Картина убедительна, но не в хорошем смысле; изображая ростовщика, глаза мужчины словно выгорают из полотна, тревожа всех, кто это видит. Чертков все-таки покупает его, и он возвращается к нему домой (правда, не в обычной манере…) Кажется, что этот портрет каким-то образом одержим, и он будет иметь драматические и катастрофические последствия для Черткова. Вторая часть рассказа раскрывает историю картины и то, как она возникла; и снова силы зла изображены ярко и пугающе.Каждая из этих трех историй действительно леденит кровь…

Его жизнь достигла тех лет, когда все, что дышит порывом, начинает сжиматься в человеке, когда мощный скрипичный смычок слабее достигает души и не вьется о сердце пронзительными звуками, когда соприкосновение с красотой уже не преображает девственное силы в огонь и пламя, но все сгоревшие чувства становятся более открытыми для звона золота, внимайте внимательнее к его манящей музыке и мало-помалу, незаметно, позволяйте ему совсем усыпить их.

Конечно, в более поздних произведениях Гоголя больше, чем в жизни, появляются сюрреалистические и сверхъестественные элементы; Показательным примером является сам «Нос», когда этот орган отделяется от своего владельца и начинает существовать самостоятельно. Тем не менее, социальная сатира и комментарии также прокрались, причем «Дневник сумасшедшего» был особенно острым исследованием постепенного умственного ухудшения обедневшего клерка. «Невский проспект» (насколько я знаю его, хотя и названный в этом сборнике «Невским проспектом») также имеет больше социального комментария, поскольку Гоголь борется с заграничными иллюзиями на улицах, когда два мужчины с очень разными темпераментами встречают женщин, которые могут не быть что кажется.

Однако последнее произведение, которое я хочу рассмотреть, — это произведение, которое я никогда раньше не видел в переводе, и это Рим (фрагмент) , опубликованное в 1842 году, в том же году, что и «Мертвые души». Я думаю, что это произведение не похоже ни на что другое из того, что я читал у Гоголя, и мне оно очень понравилось. Сюжета как такового минимум; История начинается с карнавального видения красивой римлянки, которую наблюдает двадцатипятилетний римский принц, недавно вернувшийся после нескольких лет пребывания в Париже. История продолжает рассказывать о прошлом принца; его разочарование в месте своего рождения; его первоначальная любовь и неприятие Парижа с его блестящим современным стилем жизни; и его возвращение и примирение с Римом.

Берт Кауфманн из Рурмонда, Нидерланды / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)

«Рим» прекрасно написан, действительно великолепное любовное письмо к городу, совершенно не похожее ни на что другое, что я читал у Гоголя. Хотя он пишет замечательную прозу, его внимание часто бывает драматическим или сатирическим, но здесь это совсем не так. Контраст между современным городом Парижем (а описания делают его удивительно актуальным) и древним Римом со всей его историей очень тонко нарисован и на самом деле весьма живо оживляет оба места.

Рим, конечно, был местом, где жил Гоголь; с 1836 по 1848 год он много времени путешествовал по Европе, включая Париж, и в конце концов поселился в Риме. Он обожал Италию и ее культуру, и по этому произведению видно, что его душа была к ней привязана; будь то что-то духовное, эстетическое или сочетание того и другого, совершенно ясно, что его сердце принадлежало Риму, и это проявляется в реакции принца на его возвращение в свой город. Конечно, Гоголь был глубоко религиозен, и поэтому Рим тоже привлекал бы его на этом уровне.Но какие бы элементы ни привлекали его в Рим, в результате получилось самое красивое, яркое и вызывающее воспоминания произведение. Был ли это на самом деле фрагмент или предназначался просто как дань уважения городу, я думаю, мы никогда не узнаем; но я так рада, что прочитала!

Итак, «Нос…» — действительно замечательный сборник произведений Гоголя, необходимый для любого любителя его творчества, я бы сказал. Тот факт, что он содержит раннюю версию Портрет , а также Рим , действительно является бонусом, а введение и обширные вспомогательные примечания также являются отличным ресурсом.Перевод кажется мне очень гоголевским (хотя я должен сказать, что я никогда не нахожусь в восторге от странного американизма — «получил», например, — но тогда книга *американская!) Книги Русской Библиотеки I До сих пор я читал действительно замечательный набор произведений из одной из моих любимых стран, и «Нос и другие истории» — очень долгожданное дополнение к этому ассортименту! 😀

Нравится:

Нравится Загрузка.

Повесть портрет краткое содержание. Пересказ произведения «Портрет» Гоголя Н.В

Покупка портрета

Новая жизнь

Расплата за отступничество

Ростовщик

Великий художник

Дьявольское наущение

Герои повести

Вариант 2

Другие сочинения:

Краткое содержание повести «Портрет» — MicroArticles

Краткое содержание “Портрет” 📕 | Краткие содержания

Главные герои

Другие персонажи

Краткое содержание

Часть 1

Часть 2

Заключение

Гоголь «Портрет» — какое краткое содержание?

«Портрет» краткое содержание повести Гоголя – читать пересказ онлайн

О произведении

Другие персонажи

Список и краткая характеристики героев повести Н.

Главные герои повести «Портрет»:

Второстепенные герои повести “Портрет”:

Эпизодические персонажи повести “Портрет”:

Краткое содержание

Часть 1

Часть 2

Основные события

Воздействие портрета

Богатая жизнь

Прозрение Чарткова

Рассказ портрет рассказ биография. Николай гоголь

Гоголь «Портрет», часть 2 – краткое содержание

Петербургские повести

Анализ повести Портрет Гоголя (идея и главная мысль, суть и смысл, темы) 10 класс

Вариант 2

Рассуждение

Анализ произведения Портрет

Анализ повести Портрет

Несколько интересных сочинений

«Таинственный портрет» Николая Гоголя

Чертов в портрете Гоголя – Литературное электричество

Нравится:

Портрет

Малоизвестные фильмы: «Портрет» (1915)

Нравится:

Портрет Николая Гоголя (1809-1852), русского драматурга, прозаика и новеллиста украинского происхождения. Фото 1746-21128223 : Superstock

Детали

ПРОСТОЕ ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ RM

Свяжитесь с нами

Ключевые слова

Пожалуйста, свяжитесь с

BBC Radio 3 — Opera on 3, «Портрет» Вайнберга

«…хотя бы раз в жизни он был бы красивым человеком…» #gogol @ColumbiaUP #russianlibrary

Нравится:

Добавить комментарий Отменить ответ