Главная мысль поэмы демон лермонтова: Основная идея произведения «Демон» Лермонтов

Анализ поэмы «Демон» Лермонтова: суть, смысл, идея

«Демон». Иллюстрация М. В. Врубеля

Поэма «Демон» является одним из самых известных произведений великого русского поэта и прозаика М. Ю. Лермонтова. 

В этой статье представлен анализ поэмы «Демон» Лермонтова: суть, смысл, идея произведения.

Смотрите: 
Характеристика Демона в цитатах
Краткое содержание поэмы «Демон»
Все материалы по поэме «Демон»

Анализ поэмы «Демон» Лермонтова: суть, смысл, идея произведения

В. В. Сиповский:

«Демон назван «печальным»; он с грустью вспоминает те «лучшие дни», когда он «верил и любил», блистая красой в свите Творца. Тогда не знал он злобы и сомненья. Когда он отпал от Бога и сделался «духом зла» — это зло недолго доставляло ему радость. Тогда он стал «сеять зло без наслажденья», и скоро «зло наскучило ему». Полный отчаянья, чтобы заглушить сердечный ропот, он часто отдавался титанической борьбе с разъяренными стихиями. .. <…>

Но и такое опьянение стихийной борьбой ему не помогло — он скорок пресытился своим одиноким и вечным существованием. <…> Эта тоска его так беспредельна, что он презирает не только людей, но даже саму природу…

В минуту глубокой печали увидел он Тамару. Она была необыкновенная красавица… <…> Но у нее была и необыкновенная душа… <…> Ее душа была широкая и мятежная. Недаром Демон увидел в ее очах «рай и ад»! <…> Тамара принадлежала к семье тонко организованных натур… <…> Она не была создана для мира… Словом, она — подстать Демону, в котором тоже нет грубости, духовный облик которого тоже отличается изяществом и тонкостью.

Красота Тамары и телесная и духовная поразили Демона… <…> …и в сердце его мелькнул «призрак возрожденья». И тогда он стал неотступно преследовать Тамару… <…>

Божественно-чистый лик Тамары склоняет Демона к добру, к свету; он входит к ней в келью, «любить готовый, с душой, открытой для добра». Он ей клянется… <…>

Демон верит, что «добру и небесам» Тамара могла бы возвратить его одним своим словом. Но чувство старинной злобы закипает в сердце Демона всякий раз, когда он видит, что на душу его избранницы предъявляют права и другие: когда между ним и Тамарой становится «посланник Небес», Демон преисполняется ненавистью к Богу; тогда пробуждается в его сердце мрачная страсть, исчезает ясный рой светлых мечтаний…

Да едва ли было возможно полное примирение Демона с Богом. Он говорит Тамаре, что она может вернуть его к «добру», но из дальнейших слов его видно, что «добром» он называет только «отречение от зла» — он не хочет бороться с Богом, но служить Богу и людям тоже не станет — оттого он зовет Тамару прочь от мира…

Переродиться нравственно Демон не может — он не может всего себя «высветлить любовью», так как на дне его старинной раны гнездиться старая злоба. Он любит для себя, и холодное презрение его к людям не сменяется в его сердце любовью к ним.

Тамара умирает, и душу ее ангел уносит на небо. Демон не овладевает этой душой… <…>

Таким образом, она [Тамара] прощена за то, что страдала; страдания очистили ее душу. Отдаваясь своей греховной любви, она верила, что этим спасет Демона, и это самоотвержение спасло ее саму и возвысило… как Сонечку Мармеладову ее падение.»
(«Очерки русской литературы XIX ст. 40-60-ых годов. История русской словесности», под ред. В. В. Сиповского, 1908 г.)

В. С. Соловьев:

«…В «Демоне» и «Герое нашего времени»… окончательное торжество эгоизма над неудачной попыткой любви есть намеренная тема. <…>

…Герой этой поэмы [«Демон»] есть тот же главный демон самого Лермонтова — демон гордости, которого мы видели в ранних стихотворениях. Но в поэме он ужасно идеализирован… хотя… образ его действий… скорее приличествует юному гусарскому корнету, нежели особе такого высокого чина и таких древних лет. Несмотря на великолепие стихов и на значительность замысла, говорить с полной серьезностью о содержании поэмы «Демон» для меня. .. невозможно…

…Идеализированный демон вовсе уж не тот дух зла, который… был описан в прежних стихотворениях… Демон поэмы не только прекрасен, он до чрезвычайности благороден и, в сущности, вовсе не зол. Когда-то у него произошло какое-то загадочное недоразумение с Всевышним, но он тяготится этой размолвкой и желает примирение. Случай к этому представляется, когда демон видит прекрасную грузинскую княжну Тамару, пляшущую и поющую на кровле родительского дома. …Для демонизма это есть начало возрождения. Однако возрождения не происходит. После смерти жениха и удаления Тамары в монастырь, демон входит к ней, котовый к добру, но, видя ангела, охраняющего ее невинность, воспламеняется ревностью, соблазняет ее, убивает и, не успевши завладеть ее душою, объявляет, что он хотел стать на другой путь, но что ему не дали, и с сознанием своего полного права становится уже настоящим демоном. <…>

…Натянутое и ухищренное оправдание демонизма в теории… вот к чему пришел Лермонтов перед своим трагическим концом. <…>

Облекая в красоту формы ложные мысли и чувства, он делал и делает еще их привлекательными для неопытных… Обличая ложь воспетого им демонизма… мы во всяком случае подрываем эту ложь…»
(очерк «Лермонтов», 1899 г. («Собрание сочинений В. С. Соловьева», том 8 (философские и другие сочинения последних годов), 1903 г.))

В. Э. Вацуро:

«…основной конфликт, сохранившийся в общем виде до последней редакции: падший ангел, несущий на себе бремя вселенского проклятия, влюбляется в смертную, ища в любви перерождения и выхода из космического одиночества. Но его избранница, монахиня, любит ангела, и надежда на возрождение сменяется ненавистью и жаждой мести. Демон обольщает и губит монахиню и торжествует над соперником .

В окончательной редакции фигура Тамары перерастает в почти символический образ, по своему философско-этическому содержанию равновеликий образу Демона. Теперь мотив любви ее к ангелу почти теряет свое значение, а в «грехопадении» ее открывается высший смысл. Она наделена той полнотой переживания, которая исчезла в современном мире… Она способна к самоотверженной любви и к искупительному жертвенному страданию, которые ставят ее на грань святости; эта концепция закрепляется монологом ангела… <…>

Демон… не только наказан, но и побежден в самый момент своей мнимой победы, ибо его жертва возвысилась над ним. <…> Побежденный Демон оказывался существом бунтующим и страдающим. <…>

«Мцыри» и «Демон» были высшими достижениями романтической поэмы Лермонтова, — не только по своей проблематике, но и по поэтическому языку. Исповедь Мцыри, монологи Демона были результатом длительной творческой работы, но внешне они предстают читателю как почти импровизация, сплошной речевой поток, повышенно экспрессивный, иной раз «неточный» по сравнению с пушкинскими нормами словоупотребления, но захватывающий и буквально гипнотизирующий читателя.

Эта неистовствующая лирическая стихия выливалась из-под пера поэта, уже начавшего работу над «Героем нашего времени», который в нашем сознании открывает традицию русского реалистического психологического романа. Однако противоречие здесь кажущееся.»
(В. Э. Вацуро, вступительная статья к тому 1, «Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова в 4 томах», СПб, из-во Пушкинского Дома, 2014 г.)

Это был анализ поэмы «Демон» Лермонтова: суть, смысл, идея произведения.

Смотрите: 
Все материалы по поэме «Демон»
Все материалы по творчеству Лермонтова

Школьное чтиво: Лермонтов М. «Демон»

Жанр: поэма, восточная повесть

Главные герои поэмы «Демон» и их характеристика

1. Тамара. Молодая красавица, смиренная, богобоязненная, честная, печальная, романтичная.
2. Демон. Дух. Одинокий, равнодушный, скучающий, разочарованный в вечной жизни. Вечный борец с существующим.

План пересказа поэмы «Демон»

1. Скучающий демон на Кавказе
2. Свадебный пир
3. Засада и смерть жениха
4. Утешения демона
5. Тамара в монастыре
6. Демон и ангел
7. Признания в любви
8. Клятвы демона
9. Поцелуй
10. Смерть Тамары
11. Ангел и демон

Главная мысль поэмы «Демон»
Любовь должна нести добро, а любовь и зло не совместимы.

Чему учит поэма «Демон»
Поэма учит добру, справедливости, учит не делать зла, не совершать поступков, за которые было бы стыдно. Учит верности и преданности. Учит нравственной чистоте и возвышенным идеалам. Учит никогда не сдаваться и отступать.

Отзыв на поэму «Демон»
Это очень красивая и грустная поэма. В ней нет героев, которых можно было бы назвать счастливыми. Демон одинок и несчастен, он рвется вырваться из бесцельного существования, но не может одолеть собственных страстей. Тамара жаждет любви, но не может получить ее. И хотя она оказывается в раю, в земной жизни она знала мало радости.

Анализ поэмы «Демон»
Поэма была написана в 1829-39 годах. В ней сочетаются признаки романтической поэмы,баллады и любовной лирики. Основные темы: любовь, одиночество, борьба, вера в бога. Главный конфликт — несовместимость между любовью и пороком, злом.
Строфа — четырехстопный ямб с перекрестной рифмой.

Средства художественной выразительности в поэме «Демон»
Эпитеты: дик и чуден божий мир, лукавый демон, волшебный голос, бесплотный взор, дух порочный, бескровном сердце, горькое томленье.
Метафоры: чертит круги ночная птица, тополей рядами, Казбек в чалме и ризе, в эфире потонул
Сравнения: как грань алмаза, келья как гроб, лились как слезы, жаркою как пламень,
Олицетворения: башни смотрели, плющ ласкаясь обовьет, прыгали ключи,
Анафора: клянусь, клянусь, клянусь
Антитеза: первым-последним, свиданием-разлукой, ни день-ни ночь.

Пословицы к поэме «Демон»
С любовью везде просто, со злом везде теснота.
Любовь не пожар, а загорится — не потушишь.
Ад без дна, век без конца.
И в раю жить тошно одному.
Делая зло на добро не надейся.

Читать краткое содержание, краткий пересказ поэмы «Демон»

Часть 1.

I.

Печальный Демон летал над землей и вспоминал о своих лучших днях. Он жаждал познанья, и не ведал злобы.

II.

Демону наскучило сеять зло и властвовать ничтожной землей.

III.

Он пролетал над прекрасным Кавказом, но смотрел на горы равнодушно.

IV.

Перед Демоном появились цветущие долины Грузии, но и тут ему ничто не нравилось и на все взирал он равнодушно.

V.

От старой башни к воде спускается княжна Тамара.

VI.

Седой Гудал выдает Тамару замуж и устраивает роскошный пир. Тамара счастливо улыбается детской улыбкой.

VII.

Не знал еще мир такой красавицы.

VIII.

Но веселилась Тамара в последний раз. Теперь ее ждала судьба рабыни в чужой стране.

IX.

Демон увидел Тамару и его переполнило волнение. Он долго любовался красавицей.

X.

На брачный пир спешит жених. Караван верблюдов несет богатые дары. Опасен путь через горы среди ущелий. Туман закрывает вершины.

XI.

Показалась часовня, у которой караванщики обычно приносили дары на счастье. Но князь презрел этот обычай и вот в ущелье раздались выстрелы. Князь бросился в бой и бежали робкие грузины.

XII.

Караван был разграблен, повсюду лежали трупы.

XIII.

Конь вынес князя из боя, но всадник ранен, пуля осетина его догнала.

XIV.

Уже мертвым прискакал князь на свадебный пир, и раздались повсюду плач и стоны.

XV.

Безутешно рыдает Тамара, но Демон начинает ее утешать. Он призывает Тамару забыть о земном и говорит, что будет прилетать к ней.

XVI.

В смятении вскочила Тамара, голос все звучал пред ней. А когда она уснула, Демон с любовью на нее смотрел.

Часть 2.

I.

Тамара остается безутешной и отказывает всем женихам. Она просит отца отдать ее в обитель.

II.

Тамару отвезли в монастырь, но часто в торжественном пении ей слышался знакомый голос.

III.

По ночам в ее келье часто мелькал свет лампады.

IV.

На севере были видны горы и Казбек стоял выше всех.

V.

Тамара была печальна и часто плакала перед образами.

VI.

Тамаре кажется, что он придет, и в мечтах она ждет объятий.

VII.

Демон прилетает к обители, но не решается переступить границу святых стен. Он плачет и его слеза прожигает камень.

VIII.

Демон входит в обитель, полный желания творить добро, но его встречает крылатый херувим и начинает упрекать.

IX.

Ангел называет Демона порочным и призывает удалиться. Но Демон зло усмехается и отвечает, что Тамара его. И ангел удаляется.

X.

Тамара спрашивает Демона, кто он. И Демон отвечает, что он тот, кто говорил с ней, враг небесам и зло природы. Но Демон признается в любви к Тамаре, и говорит, что эта любовь может из него сделать ангела. Тамара просит оставить ее и спрашивает, зачем Демон ее любит.
Демон отвечает, что не знает, но ее образ был с ним всегда, и рассказывает о своем падении.
Тамара спрашивает про муки ада, но Демон говорит, что там она будет с ним, и ей нечего бояться. Тамара требует от Демона отречься от зла. Демон клянется всем чем можно, что отрекается от зла, и хочет вернуться к добру. Он обещает все отдать ради любви Тамары.

XI.

Демон целует Тамару и та влюбляется в него, и прощается с молодой жизнью.

XII.

Ночной страж обходит монастырь и слышит из кельи звуки поцелуев. Но вдруг все стихает и старик крестится.

XIII.

Красавица лежала в гробу.

XIV.

Великолепен был ее последний наряд, а на губах затаилась улыбка.

XV.

Родные собрались проводить Тамару в последний путь. Для нее вырыли могилу, рядом с могилами предков.

XVI.

Ангел возносил к небу душу Тамары, но вдруг путь ему заступил Демон. Но ангел сказал, что небеса давно ждали эту душу, и что свои сомнения Тамара искупила.
Ангел понес душу Тамары на небеса, а поверженный Демон с проклятьем отступил.

—-

До сих пор стоят на склоне горы древние развалины. Грустны старые стены, ничто не напоминает о Тамаре. И только церковь на вершине все также горделиво стоит среди снегов и вечных льдов. Рисунки и иллюстрации к поэме «Демон»

Анализ: «Демон» Лермонтова — вершина в истории мировой романтической поэмы

Проводя анализ («Демон» Лермонтова), следует прежде всего отметить, что это произведение поэта и поныне считается одним из самых противоречивых, загадочных и глубоких в творчестве Михаила Юрьевича. Вся сложность заключается в том, что анализировать поэму можно с разных ракурсов: космического, который представлен отношением Демона к Богу и Вселенной, психологического и даже философского. Лермонтов не был первым человеком, который в своих произведениях обращался к образу падшего ангела, объявившего Богу войну. До него данную тему по-разному трактовали и Гёте («Фауст»), и Байрон («Каин») и, конечно же, Мильтон («Потерянный рай»).

Краткое содержание «Демон» для читательского дневника

ФИО автора: Лермонтов Михаил Юрьевич

Название: Демон

Число страниц: 22. Лермонтов Михаил Юрьевич. «Демон». Издательство «Эксмо». 2012 год

Жанр: Поэма

Год написания: 1829-1839 гг

Проблемы

Проблематика произведения «Демон» может быть описана объемнее, если читатели напишут Многомудрому Литрекону то, то нужно добавить в список.

1. Гордыня
   . Для автора любовь – это святое неземное чувство, которое отзывается в нас чем-то мистическим и духовным. Она не может быть совместима с пороком и злом, она заставляет нас творить добро и отказываться от гордыни. Демон не мог выйти из своей гордой и надменной сущности, поэтому его страсть окрасилась в мрачные тона и убила Тамару. Чувства не победили в нем, а оказались побежденными более сильными порывами его души.
2. Одиночество
   . Демон трагически одинок и тяжело переживает низвержение. Автор открыто сочувствует ему, понимая, что природу злого духа не изменить. Он таков, его таким создали, поэтому он обречен на одинокие скитания. В характере Демона прослеживается схожесть с нравом самого автора, которого современники считали желчным, замкнутым и неприветливым человеком, обреченным на уединение и нелюбовь.
3. Бунт против своей природы
   — это тоже проблема, поднятая в произведении «Демон». Герой ненавидит свой путь и хочет перемениться, но метаморфоза невозможна. Ты — тот, кем тебе суждено быть, ты не делаешь себя сам — вот посыл, который пропагандировали многие поэты-романтики, поэтому все попытки Демона тщетны.
4. Судьба
   . По мнению многих поэтов-романтиков, злой рок неумолим. Если что-то начертано на роду, то от этого не уйдешь. Так и Демон не смог уйти от себя, не сумел свернуть со своей дороги, как ни пытался.

Главные герои

Демон – злой дух, эгоистичный, мстительный, жестокий, который почувствовал влечение к Тамаре.

Тамара – красивая девушка с чистой душой, дочь князя.

Гудал – богатый старый князь, заботливый, любящий отец.

Ангел – светлое создание, которое пыталось защитить Тамару от чар Демона.

Обратите внимание, ещё у нас есть:

• для самых рациональных — Краткое содержание «Демон»
• для самых крутых — Читать «Демон» полностью

Жанр, направление, размер

Жанр произведения — поэма, литературное направление — романтизм. Отверженный и одинокий герой-бунтарь, готовый идти наперекор судьбе, присущ романтическим поэмам, к которым можно отнести «Демон». Тексту присущи и другие романтические черты:

1. Главный герой поэмы – изгнанник, который не может справиться с внутренней борьбой, Падший Ангел, который расплачивается за свое неповиновение. Более того, одним из главных признаков романтизма в поэме, который невозможно оставить без внимания — идея борьбы. Борьба между двумя героями заключается в противостоянии Демона и Бога. Также мы замечаем менее очевидный и уловимый внутренний конфликт Демона с самим собой: его земными желаниями и инфернальной сущностью.
2. Место действия — экзотическая страна — Грузия. Такой выбор локации тоже указывает на романтизм, ведь авторы хотели сделать свое повествование максимально нетипичным.
3. Отсылки к религиозным и мифологическим источникам — еще одно свойство романтизма. Поэты и писатели часто ссылались на исторические и мифологические сюжеты прошлого.
4. Кроме того, читатель замечает традиционные романтические мотивы в «Демоне»: одиночество, злой рок, фатализм, бунт, несчастная любовь, свобода.

Размер «Демона» — четырехстопный ямб.

Сюжет

С высоты небес взирал на земли Кавказа скучающий, отвергнутый Богом Демон. Ничто не радовало его: ни власть, ни могущество, ни абсолютная свобода. Но вдруг что-то привлекло внимание Демона. Пролетая над Грузией, он стал свидетелем того, как престарелый князь Гудал отдавал замуж свою единственную дочь, прекрасную Тамару. Когда расстелили ковры, девушка взяла в руки бубен и принялась танцевать танец невесты, и была она так грациозна и удивительно хороша, что Демон невольно засмотрелся на нее. Наконец почувствовав какое-то влечение, Демон решил воспользоваться этим и немного развлечь себя.

Тамара и гости так и не дождались жениха. Когда он уже подъезжал к воротам, то упал замертво от ран, полученных после нападения разбойников. Гудал и все его семейство пребывали в страшном горе, в то время как Демон был весьма доволен своим жестоким поступком. Невидимый, он обратился к Тамаре с обещанием каждую ночь приносить с собой чудесные сновидения. Лишь к утру заплаканная девушка с погрузилась в тяжелый сон. Она увидала существо неземной красоты, которое стало появляться в каждом ее сновидении. Тамара никак не могла понять, кто это был, и это очень тревожило ее. Она наотрез отказывалась от всех предложений о замужестве, и спустя время попросила у отца разрешения уйти в монастырь. Поначалу Гудал был против такого решения дочери, но после согласился.

В монастыре Тамара долго и усердно молилась, пытаясь избавиться от странных сновидений, однако Демон продолжал навещать ее каждую ночь. Незаметно для себя Тамара влюбилась в прекрасного юношу с выразительными глазами. Эти чувства льстили Демону, но он понимал, что как только прикоснется к девушке, та умрет. Внутренняя борьба его закончилась победой вожделения – приняв человеческий облик, Демон зашел в келью к Тамаре. На ее защите стоял Ангел, но он был вынужден удалиться, потому что Тамара сама выбрала Демона.

Девушка слушала, как Демон описывал ей заманчивую жизнь с ним вместе. Она согласилась быть его возлюбленной, но при условии, что он никогда ее не обманет. Демон слукавил, и добился своей цели. Тамара умерла, и Ангел забрал ее душу, несмотря на то, что Демон хотел оставить ее себе. Чистая душа девушки заслужила быть в раю за свою искреннюю, бескорыстную любовь. Гудал похоронил дочь высоко в горах, в семейном храме.

История создания

История написания поэмы «Демон» наталкивает на мысль, что произведение играло особую роль в жизни автора. Он начал работу над произведением в 14 лет, продолжал вносить корректировки в течение всей жизни, так и не опубликовав его самостоятельно. Несмотря на многочисленные исправления и доработки, первая строка осталась без изменения с 1829 года. («Печальный Демон, дух изгнанья»). Об этой работе автора сохранились весьма интересные факты:

1. Любопытно узнать, кому посвящена поэма «Демон»? Автор подарил рукопись своей избраннице — Варваре Лопухиной. Это произошло в 1838 году. Он подписал ее: «Я кончил — и в груди невольное сомненье!». Он не был уверен в успехе произведения, поэтому постоянно дорабатывал его на протяжении всей жизни.
2. Цензура жестоко обошлась в творением поэта-романтика. Синод (орган, заведующий церковными делами) запретил публикацию при жизни автора, ведь содержание произведения противоречило религиозным канонам и было признано опасным. После смерти М.Ю. Лермонтова отрывки из поэмы были напечатаны впервые в 1842 году в журнале «Отечественные записки». Целиком она вышла в 1856 году в Германии. Тираж составлял 28 экземпляров, но важно отметить, что диалог главных героев был вырезан. И только в 1857 году вышло второе издание поэмы «Демон», в котором диалог был опубликован.
3. История создания «Демона» тесно связана с его распространением. Вопреки цензуре и запретам, посвящённые дворяне переписывали поэму друг у друга и передавали знакомым. Такая форма распространения окружила произведением еще большим ажиотажем со стороны публики.
4. «Демон» имеет и свою мистическую историю. Многие художники-иллюстраторы и литературоведы, которые взялись за подробное изучение текста, замечали странности в своем поведении или даже сходили с ума от навязчивых видений. Самым известным примером является художник Врубель, который нарисовал иллюстрации к книге, но не завершил труд, так как его психическое здоровье пошатнулось. Он жаловался на навязчивые галлюцинации, где неизменно присутствовал нечистый дух.

Авторские афоризмы

«…И все, что пред собой он видел, Он презирал иль ненавидел…»

«…Он сеял зло без наслажденья. Нигде искусству своему Он не встречал сопротивленья — И зло наскучило ему…»

«…Хочу я с небом примириться, Хочу любить, хочу молиться, Хочу я веровать добру…»

«…Он был похож на вечер ясный: Ни день, ни ночь, – ни мрак, ни свет!..»

«…Немой души его пустыню Наполнил благодатный звук — И вновь постигнул он святыню Любви, добра и красоты!..»

Темы

Тематика поэмы «Демон» выходит за рамки типичной русской литературы, и Многомудрый Литрекон посвятит ей больше времени, если читатель напишет в комментариях, чего не хватает. Автор затрагивает такие темы, как любовь, вера, одиночество, борьба добра и зла.

• Любовь
  способна излечить даже самую израненную и уставшую душу, она является ключом к спасению от вечного одиночества Демона. Однако его судьба отверженного духа противостоит намерению Демона найти спасение. Он уже сделал свой выбор, когда пошел против Бога, и с тех пор его дорога определилась. Ее не изменить даже самым отчаянным порывом. Поэты-романтики часто изображали любовь как недоступный на Земле идеал, и Лермонтов продолжил данную традицию. Счастливой любви в тексте нет.
• Вера
  спасает Тамару от вечных мук в Аду, она не поддается уговорам Демона и продолжает верить, что Бог ее спасет. Ее сопротивление страсти и самоотречение во имя религии в стенах монастыря — все это говорит в ее пользу, и Ангел спускается на выручку.
• И основная тема, которая затрагивается во многих произведениях – борьба добра со злом.
  Ангел и Демон — это две стороны одной человеческой души. Они борются в каждом из нас, и очень важно осознавать, что не существует деления на отрицательных и положительных персонажей. Автор аллегорически описал две стороны человеческой сущности. Возможно, реально существующая героиня в тексте одна — это Тамара, душа которой разрывается от противоречий.
• Мистика
  является одним из любимых приемов романтиков. Автор прибегают к ней, когда хотят оторваться от земных забот и показать идеал, недоступный действительности. Лермонтов создал свое двоемирие, показав жизнь духов и бытие людей.
• Природа
  . Грузинские пейзажи подходят для описанных событий и подчеркивают страстную, гнетущую атмосферу произведения. Они олицетворяют непреклонный и знойный нрав злого духа.

Проблематика

Любовь и порок несовместимы – эту проблему актуализирует Лермонтов в «Демоне». Для автора это чувство, скорее, святое, данное Небом, нежели земное. Когда забывают о красоте душевной, а думают лишь о наслаждениях плоти, происходит подмена любви грехом. Истинное же чувство призывает к добродетели, самопожертвованию, отказу от гордыни.

Но не каждому дана способность именно так любить. Одержимый жаждой превосходства над Небом и желанием испытать удовольствие, впервые за много сотен лет, Демон обрывает последнюю спасительную нить. И Падший Ангел, и Тамара становятся жертвами греховной страсти, но почитающая Бога девушка спасается, а упрямо противостоящий Создателю Демон обрекает себя на вечные страдания. Так находит свое отражение нравственная проблема гордыни – темная сторона души каждого из нас.

Перед героями стоит проблема нравственного выбора. Демон между смирением и страстью выбирает последнее, за что получает ещё большее страдание. Жених Тамары прислушался к лукавому голосу и пренебрёг молитвой в дороге, за что жестоко поплатился, Тамаре же удаётся противостоять соблазнам искусителя, поэтому для неё открыты Врата Рая.

Средства выразительности

Для создания образов М. Ю. Лермонтов использует разнообразные тропы в поэме «Демон», это помогает проследить отношение автора и чувства героев.

1. В первой части поэмы в описании Кавказской природы присутствуют сравнения: «как трещина жилище змея», «Терек, прыгая, как львица».
2. В описании Демона используются эпитеты «дух изгнания», «злой дух», «давно отверженный».
3. Также автор не скупится на олицетворения: «лучших дней воспоминанья пред ним теснилися толпой; Когда бегущая комета улыбкой ласковой привета любила поменяться с ним; И Терек, прыгая, как львица с косматой гривой на хребте, ревел».
4. Один из главных средств выразительности является антитеза: Демон противопоставляется Богу, вера Тамары — безверию Демона, чистота души — пороку, невинность — страсти. Даже природа Грузии контрастна: на вершинах гор лежит снег, а на земле цветут яркие краски лета.

В поэме «Демон» еще очень много средств художественной выразительности, которые Многомудрый Литрекон добавит в текст, если в этом есть надобность, о которой стоит сообщить ему в комментариях.

Автор: Майя Лаошвили

Критика

В оценке критиков «Демон» в определённые периоды своей литературной истории поэма представлена по-разному. Появление этого демонического образа на русской почве было в некотором роде литературным событием, рецензенты с трепетом относились к произведению, в первую очередь, потому, что осознавали, какую историю имеет за собой эта тема в мировой литературе. Один из крупнейших авторитетов критики того времени В.Г. Белинский сам признаётся, что «Демон» стал для него мерой «истин, чувств, красот». В.П. Боткин видел в поэме революционно взгляд на мироздание. Многие из исследователей творчества Лермонтова до сих спорят о важности некоторых редакций, не отдавая безоговорочно пальму первенства окончательному варианту. Совершенно иной была критика более позднего периода. «Демон» стал объектом насмешек и издевательств, особенно реалисты, В. Зайцев, А. Новодворский, крайне негативно относились к одному из главных символов романтизма.

Реабилитирует поэму светоч поэзии начала прошлого столетия А. Блок, продолжая в своём стихотворении «Демон» традицию Лермонтова.

Автор: Александра Барбашова
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Лермонтов «Демон» – история создания, идея

Поэму «Демон» (см. её полный текст, краткое содержание и анализ) Лермонтов начал писать в четырнадцатилетием возрасте и возвращался к ней на протяжении всей жизни. Это итог упорной поэтической работы и многолетних философских раздумий. Первая строка – «Печальный демон, дух изгнанья», – написанная в 1829 году, сохранилась до конца, несмотря на многочисленные переделки поэмы.

 

Лермонтов. Демон. Краткое содержание. Иллюстрированная аудиокнига

 

Сначала Лермонтов задумал поэму о Демоне, который влюбляется в монахиню и губит ее из ненависти к ее ангелу. (См. статью Образ Демона в поэме Лермонтова.) Этот замысел видоизменялся на протяжении нескольких лет. При этом действие поэмы продолжало развиваться вне времени и пространства, в нереальной, условной обстановке. В 1832 году поэт собирался приурочить действие «ко времени пленения евреев в Вавилоне». Этот библейский вариант поэмы остался ненаписанным. Действие в пятой редакции (1833 – 1834) происходит на берегу моря, «Между прибрежных диких скал», «…южный теплый день // Играет яркими лучами». Здесь мы встречаем уже многие стихи, которые потом без перемен вошли в поздние редакции «Демона», однако общий характер поэмы еще не меняется.

Существенный сдвиг в работе произошел по возвращении Лермонтова из Грузии в 1838 году. Горы Кавказа, «излучистый Дарьял», Казбек, который кажется пролетающему над ним Демону «гранью алмаза», Койшаурская долина, берега Арагвы – все это помогло Лермонтову наполнить поэму конкретными описаниями, связать отвлеченный замысел с жизнью. Безликая монахиня превратилась в красавицу Тамару. В поэме появились сцены грузинского феодального быта, картины грузинской природы. Усложнился сюжет поэмы: соперником Демона становится жених Тамары – «властитель Синодала», «удалой князь». Здесь сказалось влияние фольклора: Лермонтов использовал легенду о любви горного духа к девушке-грузинке и о его ревности к ее жениху.

В начале второй части поэмы (строфа V) всаднику, до слуха которого доносится рыданье Тамары, кажется, что это «…горный дух, // Прикованный в пещере, стонет», Горный дух, прикованный в пещере, – Амирани, Прометей грузинских и осетинских легенд. В некоторых вариантах этих легенд он выступает как богоборец, затеявший борьбу с небом за справедливость на земле. Таким образом, народные грузинские легенды помогали Лермонтову связать прежний материал с новой почвой.

Вернувшись в Петербург, Лермонтов снова переработал поэму. К 1838 году относятся три новых редакции. Шестая, которую поэт собирался публиковать и которая разошлась в рукописных копиях в огромном числе, датирована 8 сентября 1838 года. В декабре того же года, собираясь печатать поэму, Лермонтов подверг ее новой переработке (дата окончания последней редакции – 4 декабря). Мятежный характер Тамары в этой редакции сильно смягчен: Лермонтов придал ей черты существа, не созданного для мира, и вычеркнул текст, следовавший за строфой XIII второй части поэмы, с описанием Тамары в гробу. Как раз в этой исключенной строфе был стих «Иль с небом гордая вражда…», который так восхищал Белинского и в котором он видел воплощение одной из основных идей поэмы. Кроме того, Лермонтов дополнил поэму клятвою Демона («Хочу я с небом примириться, // Хочу любить, хочу молиться, // Хочу я веровать добру.

..»), исключил диалог «Зачем мне знать твои печали…» и сочинил новый конец, в котором ангел спасает душу Тамары. Приблизив к условиям цензуры образ Тамары, Лермонтов стремился тем самым уберечь от искажений образ Демона: Демон побежден, но не раскаивается.

В 1839 году Краевский собирался публиковать в «Отечественных записках» отрывки из «Демона». Этому помешала новая ссылка Лермонтова.

В 1842 году цензура окончательно запретила поэму; Краевскому удалось опубликовать только отрывки.

Впервые «Демон» был опубликован в 1856 году за границей (в Карлсруэ). Выпустил это издание родственник Лермонтова генерал А. И. Философов. В следующем году там же, в Карлсруэ, появилось новое издание поэмы, но с разночтениями. Датировалась поэма 1841 годом. Все это на долгие годы запутало вопрос о творческой истории поэмы, ее окончательном тексте и ее датировке. Уже в советские годы споры решила находка Э. Э. Найдича, обнаружившего письмо генерала А. И. Философова к директору императорской Публичной библиотеки барону М. А. Корфу. В этом письме уточнена история создания и публикации «Демона».

Лермонтов завершил работу над поэмой в декабре 1838 года. В начале 1839-го потребовалось представление ее «ко двору» для чтения императрицы. В связи с этим Лермонтов пересмотрел текст и сделал для этого случая указание переписчику насчет необходимой купюры. На основании расхождений между протографом и «придворной» копией и возникли недоумения, ибо карлсруйские издания восходят к этим двум разным источникам.

Теперь уже окончательно ясно: 1841 год – год, которым датировалась последняя редакция «Демона», – отпадает. Поэма завершена в декабре 1838 года. Это сильно проясняет творческую эволюцию Лермонтова. Но не снимает, однако, вопроса о различиях последней редакции поэмы и предшествующей, так называемой шестой.

Стремясь напечатать поэму, Лермонтов внес в текст шестой редакции серьезные изменения. В процессе этой работы – над седьмой редакцией «Демона» – он изменил сюжет, заново пересоздал части текста, обогатив характеристики, описания и отступления множеством новых великолепных стихов, и отшлифовал произведение в целом. Достаточно сказать, что только при переделке поэмы возник монолог Демона: «Клянусь я первым днем творенья…» Поэтому возвратиться к шестой редакции поэмы, отвергнув работу Лермонтова над позднейшими редакциями, как предлагают некоторые исследователи, невозможно. Тем не менее для понимания идейного замысла «Демона» шестая редакция имеет решающее значение. (Она опубликована полностью в академическом издании и четырехтомном собрании сочинений М. Ю. Лермонтова, «Художественная литература», т. 2, М. 1964.)

 

Земной и потусторонний миры в поэме М. Ю. Лермонтова «Демон» (Демон Лермонтов)

История создания

История написания поэмы «Демон» наталкивает на мысль, что произведение играло особую роль в жизни автора. Он начал работу над произведением в 14 лет, продолжал вносить корректировки в течение всей жизни, так и не опубликовав его самостоятельно. Несмотря на многочисленные исправления и доработки, первая строка осталась без изменения с 1829 года. («Печальный Демон, дух изгнанья»). Об этой работе автора сохранились весьма интересные факты:

1. Любопытно узнать, кому посвящена поэма «Демон»? Автор подарил рукопись своей избраннице — Варваре Лопухиной. Это произошло в 1838 году. Он подписал ее: «Я кончил — и в груди невольное сомненье!». Он не был уверен в успехе произведения, поэтому постоянно дорабатывал его на протяжении всей жизни.
2. Цензура жестоко обошлась в творением поэта-романтика. Синод (орган, заведующий церковными делами) запретил публикацию при жизни автора, ведь содержание произведения противоречило религиозным канонам и было признано опасным. После смерти М.Ю. Лермонтова отрывки из поэмы были напечатаны впервые в 1842 году в журнале «Отечественные записки». Целиком она вышла в 1856 году в Германии. Тираж составлял 28 экземпляров, но важно отметить, что диалог главных героев был вырезан. И только в 1857 году вышло второе издание поэмы «Демон», в котором диалог был опубликован.
3. История создания «Демона» тесно связана с его распространением. Вопреки цензуре и запретам, посвящённые дворяне переписывали поэму друг у друга и передавали знакомым. Такая форма распространения окружила произведением еще большим ажиотажем со стороны публики.
4. «Демон» имеет и свою мистическую историю. Многие художники-иллюстраторы и литературоведы, которые взялись за подробное изучение текста, замечали странности в своем поведении или даже сходили с ума от навязчивых видений. Самым известным примером является художник Врубель, который нарисовал иллюстрации к книге, но не завершил труд, так как его психическое здоровье пошатнулось. Он жаловался на навязчивые галлюцинации, где неизменно присутствовал нечистый дух.

«Мистический финал поэмы Лермонтова «Демон»»

Для того чтобы понять притягательность и привлекательность демонизма, нужно увидеть в нем и вторую сторону, сопряженную с первой и заключающуюся в безграничности человеческих возможностей, в свободной творческой воле человека. Те узкие пределы, которыми отмечен патриархально-естественный мир Тамары, уже не вмещают открывшуюся Лермонтову и человеку его времени широту реальной жизни, как не вмещает ее и несправедливый мир, устроенный богом. Жизнь вырвалась из своих берегов, предустановленных общественным развитием и теми формами, которые оно приняло. Вторая сторона демонизма и являет собой ту отрицательную энергию, которая уничтожает эти отжившие формы социальности, общественности, которая расшатывает до основания старую мораль и основанный на ней порядок жизни. Мистический финал (явление ангела, уносящего душу Тамары в рай) отражает, однако, реальную, объективную ценность любви Тамары, ее готовность жертвовать собой ради добра и неспособность Демона на преодоление эгоистических вожделений. Герои вновь возвращаются к прежним состояниям – Тамара, разобщенная с естественным состоянием, в мир чистой духовности (с темой рая связана и тема монастыря, куда добровольно заточила себя княжна), а Демон остается по-прежнему одиноким во вселенной. Тамара достойна высокой любви, Демон же лишен этого чувства. Трагедия героев развертывается па широком фоне природы, которая сохранила свою естественность, непосредственность и величие. Объективный мир – реальная жизненная ценность – продолжает жить прежней внутренней одухотворенной и гармонической жизнью: Как беззаботное дитя. Природа тешится шутя, Их вечный мир не возмутит.

Порыв Демона к свободе, к гармонии с мировым целым утверягдается в качестве законного и неотъемлемого права личности. Мысль о трагедии индивидуалистического сознания сочетается с апофеозом личности, которая постигла несовершенство мира и обрела недостижимый идеал нового общественного бытия. Лермонтовский Демон открывал передовому человеку 30-х годов безграничные пути свободы, раздвигая узкие рамки существенности, которые сковывали духовно-практическую активность личности.

Тем самым демонизм становится силой не только отрицательной, но и положительной, стихийно-созидательной. Он способствует возникновению новых отношений между людьми, новой морали, нового, в конечном итоге, порядка жизни. Для современников Лермонтова это было совершенно ясно, В свое раннее понимание демонизма Лермонтов вносит в поэме весьма существенный корректив. Вот почему в применении к поэме слова Белинского об отрицании ради утверждения, о разрушении ради созидания вполне обоснованны. Демоническая сила оказывается одновременно и страшной человеку и влекущей его, и губительной и родственной его стихийно-свободной творческой энергии. Эта вторая сторона демонизма связана в лермонтовской поэме как с протестом свободной личности против сковывающих ее общественных уз, так и с прославлением романтиком интеллектуальной мощи человеческого духа вообще.

Жизнь, в которой были бы согласны тело и душа, разум и чувства, жизнь, являющаяся в мечтах Демона, прообраз которой в самых общих контурах видится герою в естественной одухотворенности Тамары, достигается не на пути гордого и высокомерного презрения к земле, а в одухотворении земного, во внесении сознательного начала в стихийную жизнь природы и одновременно в горячем участии к судьбам живущих на земле людей. Новая жизнь, истоком которой служат стихийная природная среда и естественные законы первоначальной целостности человека, рождается на пересечении чувства и разума, жажды познания и высокой страсти. Отсюда возникает наделение Тамары разумностью, знанием законов бытия и желание приобщить Демона к естественной жизни, которая уже не выступает в качестве идеального мира, а является исходной реальностью для построения мечтаемой, идеальной действительности. И жизнью вечно молодою, Прохладой, солнцем и весною

По своему жанру «Демон» – мистериальная трагедия. Мгновение жизни вмещает вечность, а вечность протекает как мгновение. Сопряжение масштабности пространственной с масштабностью временной исполнено глубокого смысла. Для романтизма в целом и для Лермонтова в частности трагедия не носит локального характера. Сочетание трагедии и мистерии идет от романтических мистерий Байрона и непосредственно дает почувствовать читателю причастность содержания поэмы к мировым проблемам, к истории, настоящему и будущему всего человечества. Подобный жанровый синтез вполне в духе романтизма, для которого противоречия жизни выступили как глобальные и абсолютные.

В этом естественно-стихийном величии и замкнутом, внутренне нерасчлененном спокойствии заключены подлинная гармония и сам себя сознающий смысл. Абсолютные ценности покоятся именно в этом мире, и всякое нарушение гармонии чревато гибелью. Объективный мир предоставляет человеку широкие возможности для познания, для утверждения добра. Презрение к внешнему миру неизбежно ведет к потере жизненных ценностей, к утрате живой связи с людьми, к индивидуалистической позиции. Лермонтов-романтик в романтической поэме «Демон» сказал в защиту естественной гармоничности и непреложной цельности объективного мира больше, чем иной реалист. Он выразил ту важную для его современников мысль, что в этом несовершенном мире заключены истоки духовных богатств личности, жаждущей обновленья столь несправедливо устроенного бытия. Добычу жадно сторожит, И вечный ропот человека

Жанр, направление, размер

Жанр произведения — поэма, литературное направление — романтизм. Отверженный и одинокий герой-бунтарь, готовый идти наперекор судьбе, присущ романтическим поэмам, к которым можно отнести «Демон». Тексту присущи и другие романтические черты:

1. Главный герой поэмы – изгнанник, который не может справиться с внутренней борьбой, Падший Ангел, который расплачивается за свое неповиновение. Более того, одним из главных признаков романтизма в поэме, который невозможно оставить без внимания — идея борьбы. Борьба между двумя героями заключается в противостоянии Демона и Бога. Также мы замечаем менее очевидный и уловимый внутренний конфликт Демона с самим собой: его земными желаниями и инфернальной сущностью.
2. Место действия — экзотическая страна — Грузия. Такой выбор локации тоже указывает на романтизм, ведь авторы хотели сделать свое повествование максимально нетипичным.
3. Отсылки к религиозным и мифологическим источникам — еще одно свойство романтизма. Поэты и писатели часто ссылались на исторические и мифологические сюжеты прошлого.
4. Кроме того, читатель замечает традиционные романтические мотивы в «Демоне»: одиночество, злой рок, фатализм, бунт, несчастная любовь, свобода.

Размер «Демона» — четырехстопный ямб.

Суть

Действия, описанные в поэме, происходят в Грузии. Демон пролетает над вершинами Кавказа и замечает прекрасную Тамару, дочь Гудала. Она готовится к своей свадьбе и ждет жениха, который направляется к ней с богатым караваном верблюдов. Но по пути их настегают и убивают разбойники. Демон, который пленился красотой девушки, является и желает завладеть ею.

Испуганная Тамара просит родных отдать ее в монастырь, чтобы спастись от злых чар. Там она находит защиту, но в одну из ночей Демону удается пробраться к ней. Он соблазняет Тамару, и девушка погибает. Но ее душа все равно не остается с Демоном, Ангел спасает девушку и переносит в Рай.

Образы и символы

Образ юной и прекрасной девушки, которая верит в Бога, скромна и чиста, сталкивается с образом Демона. Он очень сложный и неоднозначный персонаж, обреченный на вечную тоску и одиночество. Главные образы в поэме «Демон» Многомудрый Литрекон расположил в таблице.

Демон

Падший Ангел блуждает и властвует над землей, но наскучившее зло не доставляет ему никакого наслаждения (Он не встречал сопротивленья – и зло наскучило ему). Все меняется, как только он замечает Тамару. Демон хочет обрести спасение через любовь к ней, он готов сеять добро. Впоследствии он раскрывается как дерзкий, настойчивый, страстный герой. Он не в состоянии совладать со своей гордыней и является ее жертвой, поэтому автор сочувствует ему, постоянно награждая его характеристикой «грустный». Злой дух — заложник судьбы, и бунт против нее для него оканчивается поражением. Образ Демона наделен типичными романтическими чертами: он одинок, горд и отрешен от мира.

Тамара

Тамара скромна и благочестива, хотя именно она является самой прекрасной девушкой на земле. Она честна и до конца сопротивляется злой силе. Спасение героиня находит в монастыре, то есть она готова отречься от всего, чтобы сохранить чистоту своей души. В борьбе за нее она пала, но раскаялась, и за ее старания ангел не позволил пропасть ее душе в объятиях сатаны.

Демон» Лермонтова: философская проблематика. Сюжет, система образов

философская проблематика поэмы необычайно сложна и многообразна. Лермонтов в «Демоне» отозвался на все те искания в области гносеологии и философии истории, которыми мучилась передовая русская мысль в 30—40-е годы.

«Демон» (1829 — 1839) принадлежит к числу наиболее загадочных и противоречивых произведений поэта. Сложность анализа заключается, в частности, в том, что в поэме существует несколько планов восприятия и истолкования текста: космический, включающий отношения Демона к Богу и вселенной, философский, психологический, но, конечно, не бытовой. К легенде о падшем ангеле, воевавшем против Бога, обращались многие европейские поэты: достаточно вспомнить Сатану в «Потерянном рае» Мильтона, Люцифера в «Каине» Байрона, Мефистофеля в «Фаусте» Гете.

Лермонтов, разумеется, не мог не учитывать уже существующую традицию, но он был вполне оригинален и в сюжете своей поэмы, и в трактовке главного образа. В лермонтовском Демоне сочетаются огромные внутренние силы и трагическое бессилие, стремление преодолеть одиночество, приобщиться к добру и недостижимость этих стремлений. Это мятежный протестант, который противопоставил себя не только Богу, но и людям, всему миру. Бунтарские, протестующие идеи Лермонтова прямо проявляются в поэме. Демон — гордый враг небес, «царь познанья и свободы». Это воплощение мятежного восстания против всего, что сковывает разум. Он отвергает мир,

Где нет ни истинного счастья,

Ни долговечной красоты,

Где преступленья лишь да казни,

Где страсти мелкой только жить,

Где не умеют без боязни

Ни ненавидеть, ни любить.

Однако такое всеобщее отрицание означает не только силу Демона, но и его слабость. Ему не дано с высоты беспредельных космических просторов увидеть земную красоту, он не в состоянии оценить и понять прелесть земной природы:

Но, кроме зависти холодной,

Природы блеск не возбудил

В груди изгнанника бесплодной

Ни новых чувств, ни новых сил;

И все, что пред собой он видел,

Он презирал иль ненавидел.

Демон страдает в своем надменном уединении и тоскует о связях с миром и людьми. Ему наскучило «жить для себя, скучать собою». Любовь к земной девушке Тамаре должна была стать для него началом выхода из угрюмого одиночества к людям. Но и поиски гармонии, «любви, добра и красоты» фатально недостижимы для Демона:

И проклял Демон побежденный

Мечты безумные свои,

И вновь остался он, надменный,

Один, как прежде, во вселенной,

Без упованья и любви!..

То разоблачение индивидуалистического сознания, которое было намечено в предыдущих поэмах, присутствует и в «Демоне». «Демоническое», разрушительное начало воспринимается Лермонтовым как антигуманистическое. Проблема эта, глубоко волновавшая Лермонтова, разрабатывалась им и в драматургии («Маскарад»), и в прозе («Герой нашего времени»). В поэме трудно выделить авторский «голос», прямую авторскую позицию, что предопределяет сложность анализа произведения, его многозначность. Не случайно ряд вопросов. Поставлены у Лермонтовым в «Демоне», не решен окончательно. Например: видит ли автор в своем Демоне безусловного (пусть и страдающего) носителя зла или только мятежную жертву «несправедливого приговора»? Была ли душа Тамары «спасена» в угоду цензуре или этот мотив являлся для Лермонтова идейно-художественной неизбежностью? Какой смысл имеет финал поэмы и поражение Демона — примирительный или не примирительный? Эти нерешенные вопросы свидетельствуют о сложности философской проблематики поэмы, о диалектическом сочетании в Демоне «добра» и «зла», жажды идеала и потери его, вражды к миру и попытки примириться с ним, что в конечном счете отражает в той или иной степени трагическое мироощущение передовых людей эпохи.

Сюжет: В основе поэмы «Демона» – древний миф о гордом ангеле, восставшем против Бога. Сюжет поэмы не сложен. Основное место в поэме занимают монологи Демона, раскрывающие его мысли и чувства, описания природы, подробные изображения переживаний героини – Тамары. Демон, «печальный дух изгнанья», которому в жизни наскучило всё, видит смертную девушку, красавицу Тамару… Он очарован ею. Охваченный чувством любви, он мечтает о возрождении. Ему кажется, что любовь Тамары приведёт его к добру, к правде. Он проникает в монастырь, где после гибели жениха скрывается Тамара, и своими пламенными речами возбуждает к себе жалость и сочувствие Тамары. Поцелуй Демона оказывается смертельным для Тамары. Демон пытается овладеть её душой, когда светлый ангел уносит её в рай. «Она моя!» – восклицает Демон, но ангел отвергает его.

И проклял Демон побеждённый

Мечты безумные свои,

И вновь остался он, надменный,

Один, как прежде, во вселенной,

Без упованья и любви!. .

Образ Демона занимает особое место в творчестве и даже в духовной жизни Лермонтова. Тема демона появилась в творчестве Лермонтова в 1829 г. В стихотворении «Мой демон», в том же году была написана первая редакция поэмы «демон», имеющей всего восемь редакций, причем последняя по предположению ученых была закончена в 1839 г.

Демон – это один из множества лермонтовских героев-изгнанников. Демон изгнан только из рая и никогда не сможет вернуться в него. В остальном он абсолютно свободен. Дух зла, дух «изгнания» бессмертен. Открытием Лермонтова стал образ Демона, которому наскучило зло. Взбунтовавшись против судьбы, «дух отрицания, дух сомнения» обратился к земле, к простым человеческим ценностям и пожелал с «небом примириться». Поэт как бы заново переписал романтическую легенду о Демоне. Его антигерой «сеял зло без наслаждения», он одержим идеей духовного возрождения, считая, что сможет возвратиться к тем «лучшим дням».

Нетрудно убедиться в том, что отец Тамары и её жених – фигуры второстепенные. Главными героями являются Демон и Тамара. Лермонтов называет Демона «духом познанья и сомненья» и наделяет чувством неукротимой гордости. Демон отрицает существование гармонии в мире, с презрением смотрит на несчастный род людской и находится в непрерывной и вечной борьбе с божеством. Он горд и одинок, замкнут в своих переживаниях, и холод одиночество причиняет ему безграничное страдание.

Тамара – символ красоты. Влечение Демона к Тамаре – это отчаянная попытка замкнутого в себе индивидуалиста выйти из состояния отчуждённости и вынужденного бездействия, найти в красоте отраду и забвение. Но любовь гордого индивидуалиста заканчивается печально. Причиной этого становится то, любовь демона к Тамаре целиком эгоистична. Вот почему он не может дать счастья ни ей, ни ему, и после попытки овладеть ею он вновь обречён на скитания.

В романтическом образе Демона отразились и различные черты некоторых людей лермонтовской эпохи: резко отрицательное отношение их к отжившим устоям и авторитетам, сочетавшееся в них с гордой замкнутостью, с крайним индивидуализмом. Но одновременно в Демоне остались черты неотразимо-привлекательные: протест против деспотизма, откуда бы он ни исходил, порыв к свободе, неустрашимая мысль.

Темы

Тематика поэмы «Демон» выходит за рамки типичной русской литературы, и Многомудрый Литрекон посвятит ей больше времени, если читатель напишет в комментариях, чего не хватает. Автор затрагивает такие темы, как любовь, вера, одиночество, борьба добра и зла.

• Любовь
  способна излечить даже самую израненную и уставшую душу, она является ключом к спасению от вечного одиночества Демона. Однако его судьба отверженного духа противостоит намерению Демона найти спасение. Он уже сделал свой выбор, когда пошел против Бога, и с тех пор его дорога определилась. Ее не изменить даже самым отчаянным порывом. Поэты-романтики часто изображали любовь как недоступный на Земле идеал, и Лермонтов продолжил данную традицию. Счастливой любви в тексте нет.
• Вера
  спасает Тамару от вечных мук в Аду, она не поддается уговорам Демона и продолжает верить, что Бог ее спасет. Ее сопротивление страсти и самоотречение во имя религии в стенах монастыря — все это говорит в ее пользу, и Ангел спускается на выручку.
• И основная тема, которая затрагивается во многих произведениях – борьба добра со злом.
  Ангел и Демон — это две стороны одной человеческой души. Они борются в каждом из нас, и очень важно осознавать, что не существует деления на отрицательных и положительных персонажей. Автор аллегорически описал две стороны человеческой сущности. Возможно, реально существующая героиня в тексте одна — это Тамара, душа которой разрывается от противоречий.
• Мистика
  является одним из любимых приемов романтиков. Автор прибегают к ней, когда хотят оторваться от земных забот и показать идеал, недоступный действительности. Лермонтов создал свое двоемирие, показав жизнь духов и бытие людей.
• Природа
  . Грузинские пейзажи подходят для описанных событий и подчеркивают страстную, гнетущую атмосферу произведения. Они олицетворяют непреклонный и знойный нрав злого духа.

Анализ поэмы Лермонтова «Демон»

«Демон» Пушкина с тех пор остался у нас вечным гостем и с злою, насмешливою улыбкою показывается то тут, то там… Мало этого: он привел другого демона, еще более страшного, более неразгаданного…:

И скучно и грустно, и некому руку подать В минуту душевной невзгоды… Желанья!.. Что пользы напрасно и вечно желать?.. А годы проходят — все лучшие годы! Любить… но кого же?.. На время — не стоит труда, А вечно любить невозможно. В себя ли заглянешь? — там прошлого нет и следа: И радость, и мука10, и всё там ничтожно!.. Что страсти? — ведь рано иль поздно их сладкий недуг Исчезнет при слове рассудка; И жизнь — как посмотришь с холодным вниманьем вокруг — Такая пустая и глупая шутка…

Страшен этот глухой, могильный голос подземного страдания, нездешней муки, этот потрясающий душу реквием11 всех надежд, всех чувств человеческих, всех обаяний жизни! От него содрогается человеческая природа, стынет кровь в жилах, и прежний светлый образ жизни представляется отвратительным скелетом, который душит нас в своих костяных объятиях, улыбается своими костяными челюстями и прижимается к устам нашим! Это не минута духовной дисгармонии, сердечного отчаяния: это — похоронная песня всей жизни! Кому не знакомо по опыту состояние духа, выраженное в ней, в чьей натуре не скрывается возможность ее страшных диссонансов, — те, конечно, увидят в ней не больше, как маленькую пьеску грустного содержания, и будут правы; но тот, кто не раз слышал внутри себя ее могильный напев, а в ней увидел только художественное выражение давно знакомого ему ужасного чувства, тот припишет ей слишком глубокое значение, слишком высокую цену, даст ей почетное место между величайшими созданиями поэзии. <…> И какая простота в выражении, какая естественность, свобода в стихе! Так и чувствуешь, что вся пьеса мгновенно излилась на бумагу сама собою, как поток слез, давно уже накипевших, как струя горячей крови из раны, с которой вдруг сорвана перевязка…

Вспомните «Героя нашего времени», вспомните Печорина — этого странного человека, который, с одной стороны, томится жизнию, презирает и ее и самого себя, не верит ни в нее, ни в самого себя, носит в себе какую-то бездонную пропасть желаний и страстей, ничем ненасытимых, а с другой — гонится за жизнию, жадно ловит ее впечатления, безумно упивается ее обаяниями; вспомните его любовь к Бэле, к Вере, к княжне Мери, и потом поймите эти стихи:

Любить… но кого же?.. На время — не стоит труда, А вечно любить невозможно!

Да, невозможно! Но зачем же эта безумная жажда любви, к чему эти гордые идеалы вечной любви, которыми мы встречаем нашу юность, эта гордая вера в неизменяемость чувства и его действительность? <…>

/В. Г. Белинский. Стихотворения М. Лермонтова. Санкт-Петербург. 1840/

►

Проблемы

Проблематика произведения «Демон» может быть описана объемнее, если читатели напишут Многомудрому Литрекону то, то нужно добавить в список.

1. Гордыня
   . Для автора любовь – это святое неземное чувство, которое отзывается в нас чем-то мистическим и духовным. Она не может быть совместима с пороком и злом, она заставляет нас творить добро и отказываться от гордыни. Демон не мог выйти из своей гордой и надменной сущности, поэтому его страсть окрасилась в мрачные тона и убила Тамару. Чувства не победили в нем, а оказались побежденными более сильными порывами его души.
2. Одиночество
   . Демон трагически одинок и тяжело переживает низвержение. Автор открыто сочувствует ему, понимая, что природу злого духа не изменить. Он таков, его таким создали, поэтому он обречен на одинокие скитания. В характере Демона прослеживается схожесть с нравом самого автора, которого современники считали желчным, замкнутым и неприветливым человеком, обреченным на уединение и нелюбовь.
3. Бунт против своей природы
   — это тоже проблема, поднятая в произведении «Демон». Герой ненавидит свой путь и хочет перемениться, но метаморфоза невозможна. Ты — тот, кем тебе суждено быть, ты не делаешь себя сам — вот посыл, который пропагандировали многие поэты-романтики, поэтому все попытки Демона тщетны.
4. Судьба
   . По мнению многих поэтов-романтиков, злой рок неумолим. Если что-то начертано на роду, то от этого не уйдешь. Так и Демон не смог уйти от себя, не сумел свернуть со своей дороги, как ни пытался.

Основная идея

Смысл поэмы «Демон» заключается в том, что герой объявляет войну самому себе, своему пути и характеру. Он решает все изменить и начать сначала. Для него любовь — яд, лишающий демона злых сил, которыми он так гордится. Она же лишает его независимости — того, ради чего персонаж променял рай на ад. Для него связь с Тамарой могла стать капитуляцией, признанием правоты отвергнутого Творца, но все же природа взяла свое: Демон убил не себя, а человека, которым завладел. Это говорит о его обреченности — конечной точке развития образа. Злой дух всегда останется таким: одиноким, грустным и мрачным напоминанием о том, какая кара ждет гордецов, осмелившихся уйти от Бога. Трагедия Демона — это невозможность изменить свою природу, даже пройдя через испытание любовью.

Главная мысль же заключается в том, что каждый из героев стоит перед нравственным выбором. Демон опять выбирает бунт вместо смирения, как и тогда, когда он пошел против Бога — своего создателя. Как и тогда, его мятеж не увенчался победой: он был напрасен, как и любое сопротивление судьбе. Но такова природа Демона: он не может смириться и избавиться от гордыни, поэтому он, вопреки запретам, идет за Тамарой в монастырь, бросает вызов Ангелу. Он хотел исцелиться любовью, но не заметил, как опять совершил одну и ту же ошибку, как опять стал заложником высокомерия. Его любовь оказалась такой же химерой, как и свобода от Бога. Ничто не может изменить его, потому что попытка измениться, противоречащая воле Творца и его законам, — это и есть его истинная сущность, против которой он выступает. А вот Тамаре удается противостоять искусителю с помощью веры, потому что она смиряется и уповает на волю Господа. Поэтому в конце произведения ее душа обретает смирение в Раю.

«Земной и потусторонний миры в поэме М. Ю. Лермонтова «Демон»»

1. Понятие зла и добра 2. Трагедия Демона. 3. Возвращение к жизни. 4. Символичность центрального образа. Критики называют поэму «Демон» венцом поэтического творчества Михаила Юрьевича Лермонтова. Над текстом этого произведения автор работал в течение десяти лет, за это время было создано восемь различных редакций поэмы.

В основе сюжета «Демона» лежит известное библейское предание о падшем ангеле Азраиле, который осмелился восстать против Господа и за этот проступок был навеки изгнан из райских кущ и превращен в темного духа, олицетворяющего извечное зло.

Понятие зла и добра Лермонтов трактовал по-своему. В литературе традиционным считается понимание добра как покорности Богу и добровольное следование его заповедям, а зла — как неповиновение Всевышнему и выбор неправедного пути. У поэта же, напротив, Господь не добрый владыка, а жестокий и прямолинейный тиран, а Демон — та сила, которая пыталась свергнуть его с престола.

В рассматриваемой поэме поменялись местами привычные нам понятия, зло и добро приобрели новый смысл, не соответствующий общепринятой морали православной религии. Демон, являясь, по сути, средоточием зла, вовсе не отрицает существующее в мире добро, но понимает его иначе, чем обычные люди. В соответствии с «традиционной» христианской моралью, добродетель означает смирение, покорность, а зло — противостояние этим правилам. Но для Лермонтова, напротив, добро является синонимом непокорности, борьбы, а виновником происходящего в мире зла становится сам Господь. Поэт искренне считает, что добрый и справедливый Бог никогда бы не создал такую Землю: Где преступленья лишь да казни, Где страсти мелкой только жить; Где не умеют без боязни Ни ненавидеть, ни любить…

Присутствие Господа ощущается в каждой строчке текста поэмы. Бога даже можно назвать одним из главных действующих лиц, несмотря на то что его присутствие незримо и неосязаемо. Именно о нем постоянно упоминают герои, лишь Всевышнего обвиняют в несправедливостях и преступлениях, совершаемых в земном мире, поскольку люди были сотворены по божественному образу и подобию: … всесильный Бог, Ты знать про будущее мог, Зачем же сотворил меня?

Азраил так же, как и главный герой поэмы, Демон, является изгнанником. Это «существо сильное, но побежденное». Но в отличие от Демона наказание Азраила последовало не за бунт, а лишь за выражение недовольства — заскучав в полном одиночестве, он осмелился упрекнуть Всевышнего в том, что тот зачем-то создал его намного раньше людей. Разгневанный Господь, узнав об этом, не замедлил наказать непокорного: Переменил звезду свою; Как дым рассыпалась она, Рукой Творца раздроблена; Но смерти верной на краю, Взирая на погибший мир, Я жил один, забит и сир.

Демона же в отличие от Азраила наказали «по заслугам»: он не просто высказывал свое несогласие с Богом, но и активно противостоял ему. И за это наглого бунтовщика ждало страшное наказание. «Добрый» Господь не только немедленно изгнал ослушника из рая, но и полностью уничтожил его сущность, его душу, испепелив ее проклятием и сделав пустой и мертвой. Кроме того, на Демона была возложена полная ответственность за все зло и несправедливость, творящиеся в земном мире. Подчиняясь воле Господа, Демон «жжет печатью роковой» все, до чего может дотронуться его рука, став беспощадным «орудием зла». И в этом заключается ужасная трагедия главного героя поэмы: Помчался — но куда? Зачем? Не знаю… прежними друзьями Я был отвергнут; как эдем, Мир для меня стал глух и нем.

Сильная любовь, внезапно появившаяся и оживившая мертвую душу Демона, вспыхнувшая в ней чарующим огнем, стала причиной возвращения несчастного изгнанника к полноценной жизни. Танцующая красавица Тамара сумела теплом своей души, своей красотой оживить «немой души его пустыню»: И вновь постигнул он святыню Любви, добра и красоты!

В пробудившейся душе Демона вновь всколыхнулись давно похороненные теплые чувства. Он мечтал о том, чтобы душа его осталась навсегда живой, могла воспринимать все радости жизни и, наконец, могла слиться с другой, родной и близкой душой в единой Любви. Чувства Демона к Тамаре распространились на все живое, окружающее его, он испытал потребность творить добро и по-новому взглянул на красоту земного мира. К нему вернулось то, что было отобрано всесильным Богом: Он любовался — и мечты О прежнем счастье цепью длинной, Как будто за звездой звезда, Пред ним катилися тогда.

Но, вновь обретя способность испытывать яркие чувства, Демон не выдерживает нахлынувших эмоций и, не справившись с ними, горько плачет: Поныне возле кельи той Насквозь прожженный виден камень Слезою жаркою, как пламень, Нечеловеческой слезой!..

Демона привлекла не только яркая красота Тамары и ее танец. Он сумел разглядеть ее душу, живую, сочувствующую, способную понять его страдания.

Мистический смысл поэмы «Демон» органично сочетается с изображаемой поэтом земной реальностью. Данное произведение проникнуто глубочайшим психологизмом: в образе Демона Лермонтов объединил характерные черты многих своих современников. В 30-х годах XIX столетия уже существовали люди, которые стремились найти истину, выражали недовольство существующими порядками, искали пути избавления от рабства и гнета самодержавия. К сожалению, им было неведомо, какими путями можно прийти к Правде: рожденные в рабовладельческом государстве, они изначально были несвободными.

Демон — это не просто мистическая фигура, это реальный бунтовщик, одержимый страстью к разрушению, поддерживаемый собственной гордыней, протестующий против существующих порядков и законов, но при этом не находящий достойного противопоставления всему этому. Демон не виноват в несправедливости, творящейся на земле, но он уже отравлен этой несправедливостью, злом и ненавистью. Он стремится к людям, но одновременно презирает их низменную сущность.

Этот глубоко символический образ означает естественное разрушение отживших старых понятий, стремление к новому пониманию зла и добра, установлению новых, справедливых и всеобъемлющих законов. Именно поэтому поэма «Демон» не утратила своей актуальности и в настоящее время.

Средства выразительности

Для создания образов М. Ю. Лермонтов использует разнообразные тропы в поэме «Демон», это помогает проследить отношение автора и чувства героев.

1. В первой части поэмы в описании Кавказской природы присутствуют сравнения: «как трещина жилище змея», «Терек, прыгая, как львица».
2. В описании Демона используются эпитеты «дух изгнания», «злой дух», «давно отверженный».
3. Также автор не скупится на олицетворения: «лучших дней воспоминанья пред ним теснилися толпой; Когда бегущая комета улыбкой ласковой привета любила поменяться с ним; И Терек, прыгая, как львица с косматой гривой на хребте, ревел».
4. Один из главных средств выразительности является антитеза: Демон противопоставляется Богу, вера Тамары — безверию Демона, чистота души — пороку, невинность — страсти. Даже природа Грузии контрастна: на вершинах гор лежит снег, а на земле цветут яркие краски лета.

В поэме «Демон» еще очень много средств художественной выразительности, которые Многомудрый Литрекон добавит в текст, если в этом есть надобность, о которой стоит сообщить ему в комментариях.

Автор: Майя Лаошвили

Михаил Лермонтов — Мой демон: читать стих, текст стихотворения полностью

Собранье зол его стихия.
Носясь меж дымных облаков,
Он любит бури роковые,
И пену рек, и шум дубров.
Меж листьев желтых, облетевших,
Стоит его недвижный трон;
На нем, средь ветров онемевших,
Сидит уныл и мрачен он.
Он недоверчивость вселяет,
Он презрел чистую любовь,
Он все моленья отвергает,
Он равнодушно видит кровь,
И звук высоких ощущений
Он давит голосом страстей,
И муза кротких вдохновений
Страшится неземных очей.

Анализ стихотворения «Мой демон» Лермонтова

Многие помнят известную поэму Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон». Стихотворение «Мой демон» является одним из набросков к этому творению, однако его можно воспринимать, как отдельное самостоятельное произведение. Разнообразных черновиков сохранилось множество, они переделывались автором год за годом. В повествовании менялись события, но лирический герой и его страдания оставались прежними.

Первый вариант, сохранившийся под названием «Мой демон», был написан пятнадцатилетним Лермонтовым в 1829 году. В этом стихотворении отражено всё одиночество, вся боль молодого поэта, его отсутствие веры в свет, любовь, добро.

Главным мотивом здесь выступает мотив демонизма, который является классическим в европейской культуре и её традициях. Эта история обязана своими корнями истории библейской, рассказывающей о падшем ангеле, который пошёл против бога и за это был обращён в демона. Также в основе произведения лежит и некоторая часть народного фольклора, в котором есть сказ о девушке-грузинке, которую поглотил горный дух.

Стихотворение написано четырёхстопным ямбом и имеет перекрёстную рифмовку, сочетая в себе чередование женской и мужской рифмы. Композиционно оно состоит из шестнадцати строк и является астрофическим, то есть, не разделённым на строфы, что придаёт целостность образу лирического героя — демона.

В первой половине стиха Лермонтов изображает его через природу и описания пейзажа в движении — пена рек, шум дубров. С помощью анафоры продолжает раскрывать сущность героя, начиная строки со слова «он». Также поэт использует такие средства выразительности, как ассонансы, эпитеты («бури роковые», «чистую любовь», «высоких ощущений»), метафоры («ветров онемевших», «пена рек»), чтобы придать величие создаваемого образа демона, для этого же он оперирует некоторыми устаревшими словами («неземных») и высокой лексикой («моленья», «очей»). В кульминации, которую содержит в себе вторая часть стихотворения, автор даёт понять, что демон, несмотря на свои пороки, всё же подвластен чувствам, но «звук высоких ощущений он давит голосом страстей».

Особенно интересным является то, что во всём стихотворении ни разу не было использовано само слово «демон». А в названии оно стоит рядом с притяжательным местоимением «мой», что может указывать на близость лирического героя произведения самому автору, его глубокая связь с этой фигурой в произведении.

Смысл идея значение история создания по поэме Демон (Лермонтов М.

Ю.) 👍

Поэма Лермонтова “Демон”, особенно в ее наиболее цельной и последовательной шестой редакции – одно из самых значимых произведений активного романтизма, в котором трагический образ типичного героя того времени изображен с большим сочувствием. Образ Демона имел место в творчестве Пушкина (“Демон”, 1823 г.), еще ранее – в творчестве Гете (Мефистофель в трагедии “Фауст”, 1774 – 1831 г. г.) и Байрона (Люцифер в “Каине”, 1820 г.). Но образ Демона у Лермонтова резко отличается от всех других. Он не скептик, отрицающий все вокруг, как

у Пушкина и Гете, а “лишний человек”, который намного острее, чем герой Байрона, переживает свое неоднозначное отношение к жизни.

Лермонтовский Демон скорее более близок к Онегину, в котором Татьяна увидела странное, противоречивое и опасное создание. Характерная для Онегина ирония превращается у Демона в ненависть и презрение, а скука – в отчаяние и невыносимую тоску. Мечтательность Онегина у Демона перерастает в страстную мечту о новой жизни, и в этом заключается его главное отличие.

Поэма носит обличительный характер. Это, естественно, вызывает отрицательную оценку ее Жуковским. И настолько

же закономерным является восторженное к ней отношение Белинского.

В характере Демона Белинский видел проявление важнейшей тенденции развития русской действительности того времени. По словам Белинского, Демон “отрицает для утверждения, разрушает для создания”.

Белинский предпочитал “Демона” и ставил его выше всех других поэм Лермонтова. В образе Демона раскрывается особый, противоречивый характер, в котором удивительным образом сочетаются ненависть и страстная мечта. Действительно, этот герой намного ближе и роднее передовым тенденциям русской действительности 30-х годов XIX века, чем, например, Мцыри со своей беззлобностью и восторженностью.

Однако, Белинский, который всегда боролся за утверждение реализма, отрицательно воспринимал типично романтический слог поэмы “Демон”. По его мнению, романтический окрас делает произведение неточным, лишает образы всякой конкретики. Именно поэтому Белинский называл и “Демона”, и “Мцыри” детскими, незрелыми созданиями.

И все же, колоссальное общественное содержание “Демона” стало решающим в формировании положительного отношения Белинского к поэме.

Прежде всего общественное значение поэмы заключалось в протесте против русской действительности того времени, а только потом – в разоблачении индивидуализма, хотя некоторые исследователи современности считают иначе.

В поэме показана несостоятельность индивидуалистического бунтарства Демона, но поэт не стремится его осуждать, а скорее раскрывает трагизм судьбы этого героя.

“Демон” является самой значительной из всех романтических поэм М. Ю. Лермонтова. Своим содержанием она глубоко проникает в тенденции развития тогдашнего российского общества, с исключительной силой отрицает уклад жизни и нравы того времени. Несмотря на романтичность и условность образа Демона, в нем правдиво и реалистично переданы основные устремления российского общества 30-х годов XIX столетия.

Возможно, именно тесная связь этого произведения с действительностью русской жизни обеспечила ему исключительную популярность. Долгое время поэма была запрещена в России, а это вызывало к ней еще больший интерес общественности. Читающие люди знали “Демона” наизусть, поэма производила, действительно, потрясающее впечатление. В 1842 году отдельные отрывки произведения были опубликованы в “Отечественных записках” и в некоторых других изданиях.

Полная версия поэмы впервые была напечатана за границей, в 1956 году, в Карлсруэ. В России она целиком была издана только 1860 году, в своей последней, смягченной редакции.

Михаил Врубель «Демон сидящий и демон поверженный»

Демон, представленный в искусстве, стал темой, которую часто используют, чтобы представить безумие, развившееся внутри художника. Этот демон может служить одновременно музой и разрушительной силой для художника, который не может найти средства контролировать его. Михаил Врубель всю жизнь смотрел на Демона; адаптируя его к его постоянно меняющемуся миру. Эволюция Демона Врубеля — это то, что мы рассмотрим здесь, используя теории Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше.Развитие Демона Врубеля лучше всего видно в двух работах, которые почти завершили его карьеру: Demon Seated 1890 года и Demon Downcast 1902 года.

Состав и значение в Demon Seated и Demon Downcast

Сидящий демон (рис. 1) изображает фигуру Демона, сидящего на вершине горы. В его мускулах и переплетенных пальцах возникает напряжение, которое резко контрастирует с опущенным телом и меланхоличным выражением лица.Он кажется пассивным и замкнутым, но гордым, одиноким и чувствительным. Он — полная противоположность женственности, но при этом обладает женственными качествами в длинных волосах, мягком лице и пухлых губах. Его глаза наполнены тоской по любви в холодном и отчужденном мире. Врубель описал этого Демона как «дух, объединяющий в себе мужские и женские качества… дух, не столько злой, сколько страдание и горе, но во всем этом могущественный дух… величественный дух». [1] В своей андрогинности Демон является совершенным сплавом земных и небесных элементов души.[2] Вечерняя обстановка среди неземного пейзажа, далекого и отстраненного, помогает ощутить печаль и одиночество. [3] Существует ощущение неустойчивого равновесия между задумчивым пейзажем и унылым выражением лица, которое предполагает, что места и события являются лишь дымкой для бессмертной души, которая осуждена. [4]

Сидящий демон — это обобщенное изображение души. Внутренний фокус глаз, интенсивность движений тела и сцепленные руки — все это изолирует фигуру и создает образ глубокого самоанализа.Увеличенные цветы заполняют всю область справа и выходят на передний план. Они визуально прижаты к области слева от Демона, к которой обращено его лицо: пустота. Плоскости сложны и неоднородны, они меняют форму и направление, создавая напряженность. Цвета предполагают движение по мере перехода к более открытым, граненым, кристаллическим формам. Закат имеет угрожающее сияние, напоминающее адское пламя. Неравномерность и резкое противопоставление форм подсказывают технику мозаики.Неуловимый пространственный баланс заключен в неглубокое пространство, которое можно назвать прото-кубизмом, потому что границы неоднозначны, а объемы контрастируют и расширяются, появляются и исчезают, задавая ритмы. Круговое движение, двусмысленность, пустота слева против давления формы справа могут выступать в качестве метафор клаустрофобного состояния ума Демона. [5]

Демон в Demon Downcast (Рис. 2) — совсем другое существо. Спокойствие и сдержанность, присущие Demon Seated , резко изменились.В странном горном пейзаже преобладает ощущение катастрофы. Он брошен среди зубчатых гор, с распростертыми крыльями с павлиньими перьями, искривленным и сломанным телом; он раздавлен как физически, так и психологически. Тем не менее, его губы плотно сжаты, ноздри раздуваются, а глаза пристально смотрят вперед, меланхолия сменяется презрением. Сочетание синего и фиолетового с коричневым и черным придает сцене приглушенную, но зловещую атмосферу, предполагающую борьбу между светом и тьмой и красоту в смерти. [6] Что больше всего сбивает с толку в изображении, так это контраст этого хаотического упадка с тревожным безветренным пейзажем.

Михаил Врубель, Демон поверженный, 1902, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Демон испытывает новую интенсивность отчаяния из-за своей неспособности наладить новые человеческие связи и преодолеть неверие в любовь. Внешний вид Демона в Demon Downcast разительно отличается от Демона в Demon Seated. У этого демона крылья, уступившие место взволнованным павлиньим перьям; правая рука скрещена над головой в знаке компаньона в сторону левой руки, выражая более концентрированное напряжение и горе, которые смешиваются с лицом, содержащим выражение недоверия, ужаса и печали. Екатерина Гай, невестка Врубеля, писала о Demon Downcast: : «Были дни, когда Демон очень внушал благоговение, затем он приобретал выражение лица глубокой печали и новую красоту.”[7]

Демоны Врубеля

Чтобы понять этих демонов, нужно знать, почему эта тема так увлекла Врубеля. Первым крупным заказом Врубеля как художника была реставрация святого Кирилла в Киеве. Его участие здесь привело бы к развитию византийского стиля, который будет заметен во всех его последующих работах. Во время пребывания в Киеве Врубель развил склонность слишком много пить, выбрасывать деньги и участвовать в многочисленных любовных похождениях, в результате которых он без предупреждения исчез.Это отсутствие самодисциплины и свободный образ жизни создали необычные модели мышления и темперамента, которые привели к экстравагантному поведению. Из-за такого поведения он совершил множество преступлений против общепринятых норм и отклонился от реальности, например, поверил в смерть отца и участился мигрень. Несмотря на это, в его творчестве этого не было. Кроме того, в Киеве он всю жизнь увлекался созданием образов, родственных классическим русским народным сказкам. Но что еще более важно, Киев был местом, где Врубель впервые увидел оперу Антона Рубинштейна « Демон », что дало ему первоначальное вдохновение для этой темы, которая будет постоянной на протяжении всей его творческой карьеры.

Михаил Врубель, Танцующая Тамара, 1891, Черная акварель на картоне, Иллюстрация к «Демону» Михаила Лермонтова, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

По мере того, как Врубель все больше и больше сосредотачивался на своем искусстве, он решил, что ему нужно сделать свои собственные открытия и найти предмет фундаментального масштаба, в конечном итоге обратившись к эпической поэме Михаила Лермонтова Демон в 1885 году. К середине 1885 года он уже был начал свое первое изображение Демона по поэме Лермонтова. Этот первый образ был разрушен Врубелем, но его влияние на более поздние воплощения Демона проявляется в глубине его идеи и выражения.

В мае 1890 года Врубель начал новую версию Демона, описывая его как «полуобнаженную, крылатую, юную, удрученно задумчивую фигуру, которая сидит, обняв колени, на фоне заката и созерцает цветущий луг. от которого к нему тянутся маленькие ветки, отягощенные цветами »[8]. Он пришел к выводу, что это Демон сделает его знаменитым; это будет Демон из Demon Seated.

Литературные иллюстрации демона

У Врубеля было много источников вдохновения, из которых он черпал свои первые идеи относительно Демона, но именно в области литературы Врубель нашел то, что искал.С глубоким интересом к литературной и философской классике Врубель находил бесов в творчестве Николая Гоголя и Александра Пушкина [9]. Но прежде всего Врубель ассоциировал фигуру Демона с каким-то романтическим, трансцендентным миром любви и смерти, и ничто не отражало этот идеал лучше, чем эпическая поэма Михаила Лермонтова Демон, , впервые опубликованная в 1842 году .

В 1891 году должно было быть выпущено несколько специальных юбилейных изданий стихотворений Лермонтова в честь пятидесятилетия со дня смерти поэта.К Врубелю обратились за иллюстрацией к изданию И. Н. Кушнерева. Для «Демон » он предоставил двадцать две иллюстрации, выполненные акварелью и гуашью; одиннадцать из них были опубликованы. [10] Искусствовед Владимир Стасов писал об иллюстрациях Врубеля к поэме Лермонтова: «Врубель в своих« Бесах »дал нам самые ужасные примеры отвратительного и отталкивающего декаданса» [11]. Хотя многим не понравились иллюстрации Врубеля, особый выпуск теперь вспоминают и прославляют. за его творческий вклад.Демон, созданный Лермонтовым, был на пути к «воплощению духа изгнания», и это, более чем что-либо другое, способствовало развитию и точке зрения Демона Врубеля.

Рис. 4: Михаил Врубель, Всадник, 1891, Черная акварель на картоне, Иллюстрация к Демону Михаила Лермонтова, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Поэма начинается с демона, падшего ангела, летящего среди облаков. Летя, он видит внизу прекрасную царевну Тамару, в которую влюбляется (рис.3). Пытаясь избежать своей одинокой участи, он решает соблазнить ее, но обнаруживает, что она помолвлена. Вскоре Демон разрывается между своей любовью к Тамаре и собственной деструктивной природой. Следуя своему сердцу, он отчаянно и сознательно желает смерти ее жениху (рис. 4). В трауре Тамара начинает новую жизнь в монастыре, где Демон следует за ней. Наконец, поддавшись его любви, они обнимаются, и она погибает в его объятиях (рис. 5). Демон со слезами на глазах наблюдает, как ангел уносит душу Тамары на небеса.В конце концов, Демон остается в одиноком, безлюдном состоянии, в котором он начал (Рис. 6). [12]

Изначально он был чистым существом, «счастливым первенец творения», который теперь обременен вечным полетом, пока не видит танцующую Тамару. Сцена праздничная, в честь ее предстоящего замужества. Демон видит ее и тронут: «в его памяти сохранились радости, которые он знал выше». Он начинает ревновать к жениху и эгоистично убивает его. Он преследует Тамару, пока она, наконец, не сдастся. Из-за этого эгоизма Тамара умирает.Но даже после ее смерти Демон отказывается признать свою роль в ее кончине, предпочитая вместо этого продолжать восстание против мира. Существо Лермонтова впервые представляет собой представление о Демоне как об обычном человеке с его эгоистичными страстями, неконтролируемым аппетитом, трусливыми отказами и поглощенностью холода в самом себе [13]. Именно в этом Демоне Врубель нашел то, что стремился изобразить.

Рис. 5: Михаил Врубель, Тамара и Демон, 1891, Черная акварель на картоне, Иллюстрация к Демону Михаила Лермонтова, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

«Демона Врубеля», однако, следует рассматривать скорее как визуальную, а не буквальную интерпретацию Лермонтова. Демон Лермонтова высокомерен, высокомерен и горд; его любовь к Тамаре — это скорее навязчивая идея обладать кем-то, чем любить кого-то. Демон Врубеля, представленный в Demon Seated , пронизан символизмом, который «полон мыслей и всегда темен в своей глубине», становясь почти богоподобным в свои последние минуты, как это видно в Demon Downcast [14]. Фактически, ни Demon Seated , ни Demon Downcast не иллюстрируют ни одного отрывка из повествования Лермонтова.Если литературное вдохновение можно увидеть в «Сидящий демон », то его можно найти в более раннем стихотворении Лермонтова 1829 г., озаглавленном «Демон мой»:

Среди опавших листьев стоит его неподвижный трон.
Там, среди тихого ветра, он сидит удрученный и мрачный. [15]

В этом литературная интерпретация может быть воспринята с той «неподвижной» стороной, которую Врубель выделил для выражения. Вы можете почувствовать пустоту и страдания, которые испытывает Демон. Его пропорции тела кажутся неуместными на фоне окружающего пейзажа.Его фигура как бы выходит за рамки холста, вторгается в зрительское пространство. Тем не менее, благодаря детскому жесту, когда он держится за колени и смотрит вдаль от зрителя, он психологически самодостаточен. Мозаичное качество изображения пейзажа обеспечивает почти круговое движение по всему холсту от давящих форм цветов справа до грозного сияния заката слева. На его глазу выступили слезы, одна из которых скатилась по щеке.Все это используется, чтобы передать человечность Демона и его стремление выйти за рамки банального. [16] Это был демон, которого Врубель считал непонятым. Вот фигура не тьмы, а света; доброжелательная, потусторонняя фигура, изгнанная с небес.

Как и Demon Seated , Demon Downcast имеет литературный аналог в Лермонтове. По словам Алин Исдебски-Притчард, Демон Врубеля в этой работе находится в книге Джона Мильтона «Потерянный рай », источнике, использованном Лермонтовым для своего «Демона».Сатана Милтона описывается как:

… изгнан с Небес…
… Бросился с головой, пылая с неземного неба…
… Он лежал побежденный, катаясь в огненной пропасти,
Ошеломленный, но бессмертный. Но его гибель
Принесла ему еще больший гнев; сейчас мысль
И утраченное счастье, и непрекращающаяся боль
Мучает его: вокруг он бросает свои зловещие глаза,
Который был свидетелем огромного горя и ужаса,
Смешанный с упорной гордостью и стойкой ненавистью. [17]

Образ Мильтона словно проецируется прямо на холст Врубеля.Его судьба — бороться в своем собственном духе, оставаясь запертым на своем поле битвы. Он ужасен, уродлив и тверд, как камень. Он упал с большой высоты, и можно почувствовать и увидеть силу его столкновения с ландшафтом. Но его голова остается вертикальной, в тернистой короне, которая намекает на страдания Христа, и выражает глубокую экзистенциальную тревогу, которая все еще содержит великую гордость и решимость.

Рис. 6: Михаил Врубель, Демон и Ангел с душой Тамары, 1891, Черная акварель, белила на бумаге, Иллюстрация к Демону Михаила Лермонтова, Музей русского искусства, Ереван, Армения.

«Демон» Лермонтова содержал романтически-героические измерения, основанные на идеях и эмоциях, связанных со способностями человека к добру и злу. Его демон был иррациональным и сложным, встреча которого с Ангелом только усиливает его разрушительные побуждения. Врубель объяснил свое видение Демона «в целом неправильно понятым. Демона путают с дьяволом и злыми духами … Но «демон» означает «душа», и он воплощает вечную борьбу мятежного человеческого духа, ищущего примирения своих бурных страстей с познанием жизни, он не находит ответа на его сомнения либо на земле, либо на небе.”[18]

«Демон» воплощает концепцию Врубеля о сущности души как активной и разрушительной в «вечной борьбе мятежного человеческого духа». и в творческом конфликте с миром. Демон подвергается страсти и мучениям; он — жертва событий и своей реакции на них. Если фигура Демона кажется неожиданно мирной, то это контрастирует только с внутренними муками лермонтовского героя и со всеми последующими работами Врубеля на эту тему. Этот относительный покой выражается в положении Демона, почти геометрическом по своей устойчивости: широкая коническая масса, достигающая вершины головы, медленно поднимается через центр холста и смыкает руки и плечи внутри. форма алмаза.Само тело состоит из более мелких геометрических единиц, грани которых не отражают действительную мышечную структуру, а являются их визуальными эквивалентами. Вещества не являются ни тканью, ни плотью; они скульптурны по своей сути. Детали плеча передают, как на самом деле тело состоит из массы независимых скульптурных единиц. Эти единицы имеют консистенцию какого-то темного твердого материала, а цвета — неопределенно-коричневые и серые. Масштаб картины делает этот прием очень очевидным.Внезапные скачки значения цвета создают плоскости, которые представляют собой единицы, образующие открытые объемы. Они, кажется, являются прообразом раннего кубизма, и общая фигура имеет структурную основу, лежащую в основе этого стиля.

Лицо Демона, изображенное в профиль, скорее задумчиво-печально, чем отчаянно. Его видимый глаз полон слез, а по носу скатывается большая слеза. Лермонтов использует слезы в стихотворении, чтобы выразить мгновенную свободу Демона от его обычного состояния отчуждения, и это выполняет аналогичную функцию для Врубеля.Это мера человечности Демона. Слезы также связаны с переживанием страдания, которое Врубель приветствовал как неотъемлемый аспект жизни. Помимо представления одинокого изгоя Лермонтова и борьбы разумной индивидуальной души между добрыми и злыми импульсами, Демон также является конкретной силой природы, уходящей корнями в материальную вселенную.

Демоны Врубеля в эпоху идей

Далеко не только литературное вдохновение, Врубель жил в быстро меняющуюся эпоху.Последние десятилетия девятнадцатого века в русской жизни и культуре были изменчивой смесью больших ожиданий и зловещих видений. Эта эпоха породила великие и непреходящие произведения искусства, поэзии и музыки, которые стали известны как Русский Серебряный век.

Русский Серебряный век с его коннотациями искусства, сумерек и отраженного сияния луны и звезд обычно применяется к последним 25 годам царской культуры, 1892-1917 гг. [19] В течение девятнадцатого и двадцатого веков вера угасла, и несение чужого бремени лишило инициативы и самодостаточности.Глубоко дезориентированные люди начали нащупывать кратчайшие пути к утраченной уверенности, а для уязвимых и психологически нестабильных, появилась возможность экспериментировать с наркотиками, алкоголем и сексуальными извращениями. [20] Художники той эпохи хотели показать изолированность личности в мире уникальных чувств. Движение русских символистов стремилось соединить «бездну, которая лежит между человеком и природой в современном мире» [21]. Символизм является кульминацией этих исторических процессов, берущих начало в культе красоты через пессимизм.Путешествие художника внутрь себя в поисках устойчивости искалось в идеализации прошлого.

Этот путь должен был привести к новому принятию морального императива: будь то трагическое мужество, экзистенциальный выбор или принятие последствий креста Христова [22]. Но по мере того, как жесткие институты царской России разрушались, вновь обретенная свобода начала процветать, и волна современного искусства и идей прокатилась по стране, преодолевая пропасть между экзотическим прошлым и современным миром, что помогло информировать и обогащать Модернизм России, отличающий его от аналогов.Он признал новое искусство и науку Запада, но изменил их с учетом местных обычаев, чтобы создать эклектичный микс традиций. Таким образом, русский символизм развился из нескольких идей, таких как отрицание мира явлений, поиск более первозданной художественной формы, выход за пределы установленных социальных и моральных кодексов и упор на внутренний мир [23].

Символисты приложили все усилия, чтобы избежать настоящего, оглядываясь назад на аркадский пейзаж первозданных мифов и басен или предвкушая утопический синтез искусства, религии и органической жизни.Он представлял собой целостное мировоззрение и образ жизни, который порождал сильные мечты, религиозные исследования, декоративную риторику и различные виды метафизического творчества. Акцент символистов на личном опыте и произведении искусства как отражении внутреннего мира был связан с их желанием создавать произведения, которые были бы эстетически уникальными, а также содержали бы элементы национального характера. Стремление к национальной идентичности сформировало их философию с упором на изучение природы и возрождение стилей средневековья и русского православия как источников вдохновения.Из-за такого поворота стиля и вдохновения русские символисты стремились выйти за пределы безличных условностей социально-политической реальности и ложного, миметического воспроизведения, чтобы достичь духовного плана существования [24]. Образы Врубеля пророков, святых и демонов выражают нервное напряжение и лихорадочную энергию русского Серебряного века [25].

В результате этой борьбы сформировалось несколько художественных кругов, каждый из которых имел свои собственные планы и свой способ выразить мир, который, как они видели, распадается перед ними.Одной из таких групп были члены-символисты « Мира искусства», или группы «Мир искусства». Эта группа художников стремилась оставить социальное и политическое отчуждение реальности для более субъективной, индивидуальной и выразительной формы личных чувств и мыслей, которые больше соответствовали доктрине символизма.

Основанный промышленником и предпринимателем Саввой Мамонтовым, кружок «Мир искусства» обратил внимание на художественное ремесло, культ ретроспективной красоты и дистанцировался от бед социально-политической реальности.Основная надежда World of Art заключалась в создании нового художественного кода посредством признания и повторного открытия ушедших культур. [26]

Для участников Мир искусства, произведение искусства важно не само по себе, а как выражение личности художника. Их больше интересовала творческая личность, чем конечный продукт. Они хотели, чтобы искусство было абсолютно свободным от всех поставленных задач и предрешенных выводов, где каждый ответ должен был исходить из собственного, субъективного опыта художника.[27] Многие увидят в творчестве Врубеля воплощение архаичного и чистого состояния и элементарной сплоченности, отсутствующей в несовершенной ткани современного общества. [28] Врубель нашел пристанище в группе «Мир искусства », но все же сохранил свой собственный стиль с тенденцией к миру фантазий и живописных сказок, своего рода мистической символики. [29]

Из-за его склонности к индивидуальности искусство Врубеля часто не соответствовало возрасту, а его визуальная реальность противоречила другим символистам.Желая изобразить эмоцию или идею, а не простую сцену, его работы являются свидетельством глубокой, жгучей индивидуальности и многогранного символизма, уходящего корнями в классическую традицию, но постоянно обращающегося в будущее. [30]

Джон Боулт называет Врубеля самым оригинальным художником русского серебряного века, чье «плодородное воображение» создавало работы чрезвычайной силы и оригинальности. Врубель подходил к живописи как к постоянному процессу экспериментирования, снова и снова возвращаясь к своим холстам, стирая, перекрашивая, видоизменяя.Его неутомимая реструктуризация форм, высвобождение орнаментальной энергии и интенсивная обработка поверхности побудили критиков говорить о кристаллических образованиях и «кубистической» грани его картины, к которой несут странные гранильные цветы в его «Сидящий демон ». сильное свидетельство. [31]

В творчестве Врубеля чувствуется легкость и мечтательность. Врубель разработал мистический и интуитивный взгляд на славянскую душу, придав его работам квазирелигиозный и мистический идеализм по внешнему виду.Протомодернист, Врубель стремился гармонизировать фигуры в их ландшафте, используя сильные окружающие цветовые настроения. В мозаичных структурах, более свободном обращении и декоративном масштабе своих работ он обнаружил стремление к аналогии с музыкой, в их зависимости от настроения над содержанием [32].

Врубель также понял, как образы мифов и легенд впервые сформировались в народном воображении, появившись из узловатых форм деревьев, приседающей силы камня и валунов, а также игры жизни и воздуха в колыхающихся цветках.Врубель увлекался и стремился показать «русскую природу и человеческие типы, нашу настоящую жизнь, наше прошлое, наши фантазии, мечты и веру» [33]. Самым важным было уловить момент, передать настроение.

Как символ, значение, которое приобрел Демон, изменилось по мере того, как понимание мира Врубелем распалось. Следовательно, Демон стал психологическим портретом, который естественным образом существовал в реальном и современном пейзаже, давая зрителю возможность постепенно проникать в его таинственный мир.[34] Врубель «« Сидящий демон »» начинается как олицетворение романтического духа, полного надежды и поиска любви, красоты, гармонии и истины. Он находит это в любви женщины, но быстро теряет ее. В конце концов, он раздавлен, разочарован и изгнан в мир, в котором для него нет места. Повсюду Врубель как-то умеет передать двойственность эпохи странным сочетанием грусти и уныния, характерных для символизма, а также формы интеллектуальной надежды и романтизма.Развитие Врубелем темы Демона демонстрирует его технику демонстрации того, как визуальные, психологические и философские идеи того времени могут взаимодействовать как выражение творческого процесса [35].

Контраст в Demon Seated и Demon Downcast , разделенных всего лишь двенадцатью годами, демонстрирует, насколько многое может измениться за короткое время. Врубель умел показать сочетание нервного беспокойства того времени с монументальностью прошлого [36]. Когда Врубель начал писать «Сидящий демон», современное искусство в России только начало процветать.Социальная реформа, быстрая индустриализация и растущее недовольство царским режимом — лишь несколько примеров, описывающих этот тяжелый, мрачный период ожиданий, сомнений и отчаяния, который заставил художника усовершенствовать человеческую индивидуальность, смертность и одиночество, как это видно в . Сидящий демон . [37] Врубель искал опыт и предмет, выходящий за рамки нормы, и исследовал духовный мистицизм через глубокий самоанализ и осознание подсознания. [38] Врубель, как указывает Боулт, сравнивал духовные муки века с суждениями прошлого, выдержавшими испытание временем, исследуя концепции насилия, отрицания, шока и утопического видения.[39] Его Demon Downcast представляет собой трагедию интеллигенции, которая искала знания и свободы, и через эту борьбу между опытом, ошибками и изобретениями они искали самопознание. [40] Этот Демон раскрывает наивысшее стремление индивидуальной души, когда она изо всех сил пытается преодолеть социальное давление банальности. [41] По словам Александра Блока, поэта-символиста и современника Врубеля, Демон стал «символом времени… духом восстания против общества и посредником в иных мирах.”[42]

Подобно тому, как Демон Сидящий демон представляет эпоху Врубеля, так Демон Поверженный демон полностью представляет эпоху. Левая часть изображения, хотя на первый взгляд хаотичная, выражает ощущение спокойствия в плавном движении крыльев и камней. Эта умиротворяющая атмосфера несколько замаскирует бурный хаос острых краев и ломаных линий, образующихся справа. Решительное, но испуганное выражение, сломанные формы тела и ландшафта, действуют как видение конца старого порядка и усиливающейся воли к опрокидыванию и разрушению.[43] Demon Downcast совпало с тем временем, когда «искусство изо всех сил пыталось иллюзировать душу и разбудить ее от банальных мелочей с помощью мощных образов». [44] Полученное изображение отображает борьбу между бесконечная и вечная личность. Его испуганное выражение лица и сломанная форма — это видения конца старого порядка и обостренной воли к опрокидыванию и разрушению. Этот Демон представляет собой архетип: поиск универсального и трагического в природе с предопределенным грехопадением.Его судьба — бороться в собственном духе. Он ужасно деформирован и имеет твердость камня. Предполагается, что сам Врубель предвидел надвигающийся апокалиптический кризис с жестокими, прерывистыми и противоположными ритмами тела и ландшафта. [45]

Демон мира Врубеля был, как и он, отвергнут повседневностью и оставался только для созерцания собственной души. [46] Для разрушительных страстей времен Врубеля молодая задумчивая фигура «Сидящий демон » была новым духом самовосстановления.Он осознает свою уникальность и смотрит на свет в поисках обновления. Он представляет собой сочетание огромной силы и бессилия. Этот Демон, как утверждает Михаил Герман, обладает и «здоровьем и силой, и радикальным пессимизмом», но в то же время «пламенной верой в искупление». [47]

В противоположность этому, Демон Demon Downcast является представлением социальной несправедливости человека, который освободил свой разум и чувства только для того, чтобы более остро осознавать страдания смертности в «несотворенной, бессмысленной пустоте существования».[48] ​​Он — подавленная мечта, ненужная сила и одиночество, которые Врубель позволяет проникнуть в зрителя через язык живописи. С Demon Downcast он смог передать в одном мотиве драму эпохи и дилемму вечности, оставаясь при этом самим собой и индивидуальностью.

Философия в Сидящий демон и Поверженный демон

Полагая, что художественная деятельность — это больше, чем размышление о природе, но также и интеллектуальное стремление, Врубель стал ярым последователем как Артура Шопенгауэра, так и Фридриха Ницше.[49] «Демон» Врубеля олицетворяет «Воля против репрезентации» Шопенгауэра и противопоставление аполлонических и дионисических концепций Ницше. Оба теоретика отстаивали способы преодоления наполненного разочарованием и неизбежно болезненного состояния человека с помощью художественных форм осознания. Это осознание проявляется через концепцию дионисийской воли инстинктивных желаний и аполлоническое представление рациональности, которое предполагает, что где-то среди морального порядка и трезвой рациональности культуры находится жизненная сила, содержащая эмоциональную, изначальную природу человека, которую культура подавляет.Художник может попытаться преодолеть этот разрыв между правдой природы и мифом о культуре, таким образом найдя способ пройти через жизненные страдания и достичь красоты [50].

Теория Воли и Представления Артура Шопенгауэра содержит несколько ключевых элементов, которые можно успешно применить к работе Врубеля. Общая концепция его теории состоит в том, что Репрезентация — это мир, каким он представляется уму. Это тоже можно назвать Идеей. Воля — это мир, существующий вне мысли, за миром явлений.[51]

Мир как Воля не поддается описанию, потому что мы не можем знать о нем ничего конкретного и, следовательно, является основной трансцендентальной основой мира как Идеи или Представления. Шопенгауэр предполагает, что возможно, по крайней мере, без репрезентации, прийти к пониманию мира как Воли. Он предполагает, что мы можем только испытать преходящий мир случайного появления, индивидуализированный врожденными категориями и концепциями ума, в соответствии с принципом достаточного основания, в котором истинное нетрансцендентальное объяснение существует для каждого аспекта мира как Репрезентации.[52] Таким образом, можно выйти за рамки знания о трансцендентной реальности, указав другое чувство нерепрезентативного знания о вещи-в-себе, и определив область применения, в которой это «знание» может функционировать, становясь «не просто познанием. субъектом, но мы сами находимся среди тех реальностей, которые нам необходимо знать, что мы сами являемся вещью в себе »[53]

Реальный мир, независимый от разума, известен как вещь в себе. Вещь в себе, как Воля, является внутренней природой всего и описывается как чудовищное слепое побуждение, неиндивидуализированная сила и мощь или бесконечное ненаправленное стремление.Доступ к вещи-в-себе — это индивидуальная эмпирическая воля, которую мы испытываем в повседневном желании и желании, и именно в результате разочарования наших желаний и желаний мы приобретаем некое представление о мире как о Воле. Опыт воли раскрывает природу реальности как все, что непосредственно объективизирует желание, стремление, побуждение. Однако существует тонкое различие между знанием в узком смысле, для которого вещь в себе непознаваема репрезентативно, и нерепрезентативным знанием, которое приобретается не обычным познанием, а прямым знакомством с желанием как наиболее прямым проявлением реальность в мире внешнего вида.Воля как вещь в себе раскрывается только непредставительно в том, что Шопенгауэр описал как мистическое переживание [54].

Demon Seated иллюстрирует мир Представления Шопенгауэра, тогда как Demon Downcast иллюстрирует мир Воли. Хотя природа и фигура Демона несколько фрагментированы в Demon Seated, изображение все еще представляет объекты, которые действительно существуют в реальном мире внешнего вида. Фигура Демона демонстрирует спокойную сдержанность, хотя его сильное мускулистое тело напряжено.Физически он кажется находящимся на грани атаки, но, хотя он выглядит напряженным, его плечи опущены, и он сидит в детской позе, в то время как несчастное выражение на его лице говорит о том, что его склонность к самоуничтожению обездвижена. . [55]

Демон на этом изображении представляет мир как Идею или Представление. Его тело, хотя и фрагментированное по внешнему виду, соразмерно среднему человеческому существу. Он испытывает настоящую печаль, сидя на вершине мира, глядя так далеко, как он может видеть, но не глядя дальше того, что лежит внутри него.Он созерцает мир и приходит к пониманию того, что можно найти кое-что еще; не только цветы, окружающие его, чтобы уберечь его, или огненный закат позади него, который стремится уничтожить. Он должен решить, хочет ли он остаться в безопасности там, где он находится, или осмелиться сделать новые подношения и отправиться в неизведанное. Слеза, катящаяся по его щеке, может указывать на его выбор: катиться против ветра и рискнуть выбраться в пустоту, зная, что, вероятно, не будет точки, в которой он мог бы вернуться к отражающему существу, которым он является, сидя там. среди безопасности пейзажа.

Напротив, падение Демона в Demon Downcast раскрывает главную идею Воли, которая заключается в стремлении к несуществующей цели. Он разбился среди странного горного ландшафта, приземлившись в неестественной позе, но его голова остается вертикальной. Его глаза обладают эмоциями, отличными от глаз в Demon Seated; он увидел, как на самом деле устроен мир, и печаль, которую он когда-то испытывал, теперь заменена ненавистью. Его личное путешествие привело его к свидетельству и опыту всего, что может предложить мир, однако высшее приношение любви было жестоко отвергнуто.Потеряв эту любовь, он теперь должен бродить по земле одиноким и пустынным, и ему нечего делать, кроме как размышлять о своей неспособности превзойти свою обреченную судьбу.

Демон на этом изображении является представителем вещи-в-себе, и он осознал, что благодаря своим чудовищным слепым побуждениям он фактически стал вещью-в-себе: Волей. Он получил доступ к Уиллу благодаря своему желанию любви и разочарованию из-за невозможности достичь и сохранить эту любовь. Он испытал свой собственный мистический опыт во время короткой встречи с Тамарой, когда она погибла на его руках и была взята на небеса ангелом.Он позволил этому опыту проникнуть в его существо, и новая эмоция, отображаемая на его лице, свидетельствует об этом трагическом повороте событий. Он позволил гневу овладеть собой, что только заставило его все больше и больше падать от благодати. Падение не приносит смерти, как он хотел, а, напротив, приносит только больше страданий с мучительным осознанием своего собственного бессмертия. [56]

Демон может получить понимание этого опыта, если пожелает, двумя способами: аскетическим и моральным страданием и самоотречением или посредством эстетического созерцания.Страдания очевидны как в Demon Seated , так и в Demon Downcast, , хотя каждый из них представляет собой разные формы страдания. Страдание, присутствующее в Demon Seated , является страданием, которое оказывается лично неприемлемым. Посредством эстетического созерцания демон на мгновение освобождается от репрезентативного мира и получает возможность осознать, что жизнь, по сути, полна страданий. Это наблюдение — то, что отправляет Демона на поиски нового и отличного от него мира, в котором есть облегчение от боли.Путешествие, которое он в конечном итоге отправляется, приводит его к форме страдания, показанной в Demon Downcast . Демон больше не заботится о жизни, своей или какой-либо другой. Поскольку он больше ничего не желает, он больше не подвержен страданиям, какими бы временными они ни были.

Именно здесь Шопенгауэр вводит идеи прекрасного и возвышенного. Шопенгауэр описывает красоту как естественную форму идеи, которая появляется без усилий. Для него красота определяется как естественная форма идей и проявляется без усилий, тогда как возвышенное определяется отношениями и эмоциональными реакциями Воли по отношению к миру как Идеи и требует чувства удовлетворения, которое возникает только в результате борьбы и победы. воля.[57]

Сидящий демон демонстрирует идею красоты. Вот естественные формы мира, созданные природой и не тронутые рукой человека. Отображая красоту, изображение также дает представление о возвышенном. В истинном, буквальном смысле, Демон сидит, «продукт трепета при созерцании огромных расстояний в пространстве и времени», оценивая необъятность мира перед ним.

Demon Downcast полностью представляет собой динамичное возвышенное с его великим и ужасающим противостоянием с силами природы.Хотя он больше не трепещет перед тайной природы, он раздавлен, прежде чем ей угрожает сила, способная уничтожить его в любой момент.

Хотя оба изображения производят разное впечатление возвышенного, они оба в конечном итоге создают одно и то же чувство: угрозу уничтожения. Оба изображения Демона представляют собой «неподвижного наблюдателя» сцены, в которой он лежит, осознающего, что он «беспомощен перед могущественной природой» и «брошен на произвол судьбы», зная, что «малейшее прикосновение этих сил может уничтожить».”[58]

У них обоих также другая форма трагического опыта. Демон, увиденный в «Сидящий демон », является представлением трагедии, в которой, видя возвышенное в природе, он решает отвернуться от интересов мира и позволить своей интуиции взять верх. Демон Demon Downcast — это катастрофическая трагедия, когда демон больше не стремится жить, а вместо этого отворачивается от своей воли к жизни.

Очертание, которое люди навязывают вещам, заставляет объект или событие поворачиваться против себя, потреблять себя и совершать насилие над собой.Это насилие заставляет человека искать покоя, и для Врубеля единственным средством достижения этого было художественное оформление. Через акт созидания Врубель полагал, что он придет к пониманию абстрактных форм чувств повседневных обстоятельств, в которых он тогда сможет воспринимать жизнь без бремени, которое обычно вызывает страдание. Он хотел верить, что выйдет на другую сторону, что он, по словам Шопенгауэра, «пройдет через адские огни и испытает темную ночь души, когда его универсальное я борется против его индивидуализированного и физического я». чтобы войти в «трансцендентное сознание небесного покоя».[59] Этот поиск можно увидеть в Demon Seated , и его результат очевиден в Demon Downcast.

Сидящий демон — это видение заблудшей души, меланхоличной фигуры, которая ушла в замкнутый мир, окутанный тенями и охраняемый природой. [60] Он сидит там, глядя вдаль, в созерцании вечного. Цифра в Demon Downcast больше не рассматривается. Он был изгнан, изолирован, дематериализован и выхолощен из-за своей склонности к разрушению, а также из-за своей вины за свою роль в гибели Тамары.Это раздавленное, падающее в обморок тело с трагическими глазами; чистый дух, который вырисовывается из тумана, наконец доминирующий. [61] Есть ощущение более глубокой и болезненной реальности; необъятная и всепроникающая атмосфера, нематериальная и таинственная. Этот демон воплощает концепцию Врубеля о сущности души как активной и разрушительной в «вечной борьбе мятежного человеческого духа» и в творческом конфликте с миром [62].

Человеческие желания, которые мотивируют человеческую волю, намного превосходят их сиюминутное удовлетворение; человек обречен страдать, а удовольствие — всего лишь приостановка боли; передышка от человеческого состояния может быть достигнута только путем дистанцирования «я» от мирских забот.Изображения отражают отчаяние, а также надежды и чаяния поколения, покинувшего общество, которое они презирали. Настроение разочарования в политике, неудовлетворенность материализмом и поиск смысла заставили художников отказаться от традиционных академических способов выражения и отправиться на поиски нового языка духа в искусстве [63].

Ницше понимает искусство как основной преобразующий импульс, известный человеческому опыту. Он предположил, что само искусство как непризнанный катализатор социальных изменений, роста и преображения имеет для него искупительную ценность.Он утверждает, что, создавая искусство, мы активно способствуем построению порядка и смысла в мире и тем самым освобождаем себя от подчинения власти вечных и неизменных ценностей мира. Разоблачая отсутствие ценностей, отвергая их ложный авторитет и оправдывая порядок и значение объектов и событий, мы видим, как мы трансформируем наши отношения к себе и событиям [64].

Аполлонические и дионисийские диалитики в демонах

Идеи Ницше сосредоточены на концепции аполлонического и дионисийского.Происхождение трагедии, охватываемой этой теорией, разворачивается в результате борьбы двух сил: Аполлона и Диониса. Аполлон олицетворяет стремление к различию, дискретности и индивидуальности. Он движется к установлению и уважению границ и ограничений и учит этике умеренности и самоконтроля. Художник Apolline воспевает индивидуальность, создавая привлекательные образы людей, вещей и событий. Дионис, однако, олицетворяет стремление к выходу за пределы, разрушению границ, разрушению индивидуальности и избытку.[65]

Аполлоническая концепция касается познавательной деятельности и осознания общих форм. Дионисийская концепция связана с движением и сексуальностью, опьянением и отсутствием четкой индивидуализации личности. Ницше представляет аполлоническое и дионисическое начало как естественные влечения в человеческой природе. Аполлоническая деятельность не является отстраненной и хладнокровно созерцательной, а является ответом на насущную человеческую потребность, а именно необходимость разграничить внутренне неупорядоченный мир, сделав его понятным для нас самих.Вся наша познавательная деятельность, включая логические рассуждения, абстрагирование и обобщающие тенденции, глубоко практична и является способами, с помощью которых мы пытаемся овладеть миром и обезопасить себя в нем. Таким образом, аполлоническая деятельность тонко не шопенгауэровская, поскольку вместо того, чтобы просто выражать идеализм в представлении Шопенгауэра, теперь она подчеркивает, что эта деятельность успешна только через самообман: осуществив упорядочение, мы убеждаем себя, что это действительно каков мир.Дионисийская деятельность — это влечение, требующее удовлетворения, но оно не лишено интеллекта и не лишено познавательной активности. Дионисийский опыт — это опыт очарования, очарования и обостренного осознания свободы, гармонии и единства. [66]

Михаил Врубель, Сидящий демон, 1890, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

В основном внешний вид Сидящий демон — образ Аполлонии. Сидящий демон показывает спокойное, задумчивое и познавательное существо. Из-за напряжения, наблюдаемого в мускулах его тела, ясно, что он пытается умеренность и самоконтроль; он еще не на своем разрушительном пути.Он мечтает о том, какой могла бы быть жизнь, если бы он смог испытать и осознать все то хорошее, что жизнь может предложить. Он совершенно неуверен в своей жизни и уме, но выглядит вполне довольным, хотя и немного грустным, когда смотрит вдаль. Хотя неизвестно, о чем он думает, можно предположить, что он размышляет о своей жизни и пытается выяснить, где он ошибся; попытка найти какое-то логическое объяснение тому, что он сделал; за его действия, которые причинили боль другим, а также ему самому.Этот демон пытается выяснить свое место в мире и не уверен, где его будущее, но на данный момент он окружен некоторым облегчением, окружен удобствами природы с большими цветами справа от холста. Тем не менее, даже при таком подобии безопасности, дионисийца также можно увидеть на этом изображении.

Дионисийский аспект «Сидящий демон» виден в основном слева от холста, а также в теле Демона. Как уже упоминалось, в его теле есть сильное напряжение, которое на данный момент сдерживается аполлоническим желанием верить в то, что существует причина того, как устроен мир.Здесь демон олицетворяет самообман, который, по словам Ницше, создан фикцией аполлонического видения. Но напряжение в его теле показывает разочарование в таком мире, а его голова отвернулась от красоты цветов, а также намекает на то, что должно произойти с Демоном. Ярость заката позади него, к которому он полулидж, предсказывает жизнь, которую он в конечном итоге выберет. Он разочарован в мире внешнего вида и решает раскрыть то, что мы так часто скрываем от самих себя.Его судьба — не судьба разума или красоты, а судьба безудержного желания.

Demon Downcast, , с другой стороны, полностью воплощает дионисийский драйв и растворение границ. Изображение полностью информирует зрителя об окончательном результате путешествия, которое он начал в Demon Seated. Вот существо, которое больше не является разумным, здравомыслящим существом; сейчас он находится на уровне экстаза, который стер все то, что когда-то было очаровательно в аполлоническом видении. Визуально изображение его тела и горный пейзаж, в котором он был брошен, сливаются друг с другом, и различия между ними становятся трудно различимыми.Психологически этот Демон уничтожил себя. Он воплощение разрушения индивидуальности и излишеств. Дионисийский опыт свободы и очарования, соблазнявший его вначале, привел к бессистемному существованию, в котором гармония и единство больше не сосуществуют. Он попытался стать и попытался превратить себя в произведение искусства, но, как и в случае с большинством дионисийских переживаний, он позволил Аполлонию ускользнуть, и на его пути остались только неудачи, дезориентация и разрушение.

Эта двойная сущность демона, его одновременно аполлоническая и дионисическая природа, могла быть выражена словами Ницше как «все существующее справедливо и несправедливо и одинаково оправдано в обоих отношениях». Это мир, который Демон создал для себя; что он всегда должен называть свой мир. [67]

В «К психологии художника» в Сумерки идолов Ницше утверждает, что «для существования искусства, для существования любого вида эстетической активности или восприятия необходимо определенное физиологическое предварительное условие: интоксикация.[68] Таким образом, Ницше сообщает нам, что для того, чтобы создавать и воспринимать искусство, мы должны следовать за Дионисом. Деструктивные, примитивные силы, которыми является Дионис, также являются частью нас, и удовольствие, которое мы получаем от них, является реальным, и его нельзя отрицать. Эти импульсы нельзя просто игнорировать, устранять, подавлять или полностью контролировать; так или иначе они получат должное, и неспособность распознать их в конечном итоге даст им полную свободу действий, чтобы выразить себя с особой силой и деструктивностью. Создаваемое изначальное единство подобно ребенку, который бессмысленно и бессистемно создает формы и формы, а затем разрушает их, получая одинаковое удовольствие в обеих частях процесса, как в создании, так и в разрушении.[69]

Как уже говорилось, и Demon Seated , и Demon Downcast обладают дионисическими качествами. Демон Сидящий демон пытается отрицать ту часть себя, которая является дионисийской. Он изо всех сил пытается игнорировать и подавлять эти желания, но, как видно, его слезы выдают его, потому что он уже знает, что потерпит неудачу в этом начинании и что Дионис возьмет на себя полный контроль. Из-за своей первоначальной неспособности распознать эти инстинкты, Демон Demon Downcast является тем выражением дионисийского человека, которому была дана полная свобода, и он действительно является особой силой деструктивности.

Demon Downcast — это романтический финал: сломан, рухнул, вернулся и простерся ниц перед старой верой, перед старым богом. Здесь Демон показывает нам отражение вечной, первобытной боли, но в то же время сияющее, парящее в чистейшем блаженстве и в широко раскрытом созерцании, свободное от всякой боли. Великолепным жестом он показывает нам, что весь мир агонии необходим для того, чтобы заставить человека порождать освобождающее и искупительное видение. Он полностью слился с изначальным единством, с его болью и противоречием; ничего, кроме первичной боли и первичного ее эха.[70]

В творческой деятельности мы находим источник того, что действительно прекрасно в жизни, и если мы можем найти в этом ценность и свой собственный смысл, мы сможем любить себя и любить жизнь. Таким образом, искусство — великая антипессимистическая форма жизни, великая альтернатива отрицанию и смирению, а также великое средство сделать жизнь возможной, великое соблазнение к жизни, великий стимулятор жизни: «Искусство как искупление человек действия — из тех, кто не только видит ужасающий и сомнительный характер существования, но и живет им, хочет жить им, трагический воинственный человек, герой … Искусство как искупление страдальца — как путь к состояниям, в которых страдание является желанным, преображенным, обожествленным, где страдание является формой великого восторга … Создается высшее состояние утверждения существования, из которого нельзя исключить высшую степень боли: трагически-дионисийское состояние .”[71]

И Аполлон, и Дионис присутствуют в каждом человеке. Напряжение между ними является особенно творческим, и их сочетание является частью защиты от пессимизма и жизненного отчаяния. Трагедия утешает нас и соблазняет продолжать жить. Жизнь в современном мире лишена единства, последовательности и осмысленности; жизни и личности фрагментированы, и им не хватает способности естественным образом отождествлять себя со своим обществом. Как люди, мы наслаждаемся трагедией, чтобы понять ритуал самоуничтожения и понять условия жизни человека.Мы получаем удовольствие от своей кончины так же, как и от других, потому что растворение идентичности ужасно и доставляет удовольствие. [72]

Аполлоническое и дионисическое примирение отмечают трагедией. И аполлонические, и дионисийские элементы разделяют друг друга, особенно если они когда-либо соединятся. Аполлон пытается скрыть оптимизм Диониса и в процессе создает трагедию. Он пытается превратить отталкивающие мысли об ужасных и абсурдных аспектах существования в представления, с которыми можно жить.Эти представления являются возвышенными и комичными, посредством которых ужасное укрощается, а отвращение к абсурду высвобождается художественными средствами [73].

Трагедия показывает зрителю, потому что он «пристальным взглядом вглядывался в самый страшный, разрушительный хаос так называемой мировой истории и видел жестокость природы», что все, что «возникает, должно быть готово к печальный конец », и мы вынуждены заглянуть в« ужасы индивидуального существования »[74]. Контролируемое уничтожение трагического героя подтверждает, что индивидуация является первопричиной всех страданий.Зритель находит удовольствие в красоте и иллюзии осмысленности, потому что он становится свидетелем страданий трагической фигуры со стороны. Наша внутренняя сила и дионисийский смех должны стать нашим средством преодоления трагедии. [75]

Сидящий демон показывает сильное напряжение между Аполлоном и Дионисом. Этот Демон знает, что мир фрагментирован, представлен фрагментированными цветами рядом с ним, и что в современной жизни нет единства или согласованности.Ему не хватает способности идентифицировать себя со своим обществом, и поэтому он отвернулся от него, как в прямом, так и в переносном смысле. Демон Сидящий демон обнаружил в себе вызывающую веру в то, что он может создавать людей и уничтожать богов, и что его высшая мудрость позволила ему это сделать, за что он теперь вынужден покаяться, вечно страдая. Он восседает в безмятежности творения вопреки всем катастрофам и представляет собой просто яркое изображение облаков и неба, отраженных в темном море печали.Он обеспокоен, но не безутешен, поскольку он на некоторое время стоит в стороне как созерцательный дух, которому позволено наблюдать огромную борьбу и переходы существования. [76] Он обнаружил заблуждение, что мысль проникает в самые глубокие бездны понимания существования, но для того, чтобы Демон даже мечтал исправить это, он сам в этот момент должен превратиться в искусство.

Демон Сидящий демон — человек действия. Он смотрит в сторону от мира безопасности и смотрит в мир ужаса.Он ставит под сомнение характер существования и медленно приходит к пониманию того, что все его существование покоится на скрытой основе страдания. Он начинает примириться с решением, в котором, по его мнению, он, вероятно, не имел права голоса: решение жить дионисийской жизнью и стать воплощением трагедии.

Демон из Demon Downcast — страдалец. Он испытывает сильную боль, но даже несмотря на всю эту боль, его голова держится прямо, вызывающе, и можно представить зловещий вид восторга от его падения.Демон, увиденный здесь, достиг «трагически-дионисийского состояния», наслаждаясь собственной кончиной. Его глаза смотрят с грустью, замешательством и вызовом после того, что исчезло, потому что то, что они видят, похоже на что-то, вышедшее из ямы в золотой свет, такое пышно живое, такое неизмеримое и полное тоски. Трагедия сидит посреди всего этого, испытывая восторг в возвышенном экстазе, слушая далекое меланхолическое пение заблуждения и горя. Этот Демон теперь является одним из тех существ, которые сражались на войне, которым по необходимости нужна трагедия как восстанавливающая сила.Чтобы достичь великолепного сочетания, которое одновременно зажигает дух и вызывает настроение созерцания, он должен теперь вспомнить огромную силу трагедии, чтобы стимулировать, очищать и разрядить всю свою жизнь. [77] Теперь он смиряется со своим печальным концом, глядя на ужасы существования.

Демон Врубеля, представленный как в Demon Seated , так и в Demon Downcast представляет мир как освобождение и искупление бога, совершаемое каждое мгновение, как вечно изменяющееся, вечно новое видение самого страдающего существа из всех. , существо, наиболее полное противоположностей и противоречий, способное искупить и освободить себя только на вид.

Демон, как в Demon Seated , так и в Demon Downcast , является воплощением Диониса и никогда не перестает быть трагическим героем, запутанным в сетях индивидуальной воли. Он считает себя искушенным и способным к аполлоническому мастерству, ненадолго поднимаясь еще раз в Demon Seated , как раненый герой, и ко времени его последнего спуска в Demon Downcast весь свой избыток силы вместе с мудрое спокойствие умирающего горит в его глазах последним и могучим блеском.Вот демон, опьяненный Дионисом, ставший произведением искусства. [78]

Демон может даже рассматриваться как ранний прототип нигилиста, блуждающего без реального смысла, цели или ценности в своей жизни. Не обращая внимания на мораль, он отвергает Бога и пытается преодолеть свою депрессию через самоуничтожение. [79] Демон буквально разорван на куски в Demon Downcast , но из-за неповиновения в его глазах он полон решимости преодолеть этот вызов, возродившись снова.Лежа ниц на фоне фрагментированного ландшафта, Демон выходит из своего дионисического опьянения, чтобы стать свидетелем ужаса всего, что он сделал. Его взгляд устремлен вдаль, где на мгновение он думает, что может выйти из своего разрушительного состояния и стать свидетелем возвышенного и трагичного, как он однажды сделал в Demon Seated . Однако этот момент краток, и Демон быстро возвращается к абсурдности строго дионисийского существования.

Очевидно, что Врубель восхищался культом Ницше трагического, иррационального, дисгармоничного мира и через свое искусство пытался найти способ соединить Аполлона и Диониса.Он был глубоко привержен идее о том, что мир не является стабильным и постоянным, а скорее постоянно меняется, неустойчиво и проблематично. Художественный гений должен созерцать идеи и создавать искусство, которое изображает их в более понятной манере, тем самым передавая видение тем, кто не в силах увидеть и подняться над обществом, в котором они живут. [80]

Достойное безумие Врубеля

К сожалению, Врубелю не удалось полностью создать то, что описал Ницше, отчасти из-за неспособности преодолеть свою собственную личную историю.На протяжении 1880-х и 1890-х годов нельзя отрицать, что Врубель был изолированной фигурой. К концу века, даже после того, как было получено несколько высокопоставленных заказов, в том числе поручение предоставить иллюстрации для специального юбилейного издания Кушнерева работы Лермонтова, люди все еще не знали о его работе [81]. И те немногие, кто это сделал, его работа не получила одобрения. Все, что видели люди, было безумием и чудовищем. Его часто называли наивным, бессвязным и диким. Его единственное утешение — то, что его работа была оценена небольшой группой просвещенных покровителей.[82] Александр Бенуа, такой же символист и участник «Мир искусства », полагал, что причина его неуспеха заключалась в том, что он был определением настоящего декадента, видящего реальность через «духовную призму», которая проходила между его внешним миром и его внутренний мир, где жили его самые преданные воспоминания и привязанности. [83] Но по большей части внезапно показалось, что тема неудач Врубеля в отношении Демона была слишком реальной.

Период до начала его болезни в начале 1902 года был периодом интенсивной деятельности, отмеченной противоположными переживаниями растущего признания, поношения и пренебрежения, на все из которых Врубель все чаще реагировал.К концу 1901 года, неспособный терпеть противоречия, неспособный спать и постоянно разговаривать, Врубель стал жестоким, возбудимым, сварливым и одержимым утверждением своего гения. У него появилось чувство религиозной вины, которое искупалось отсутствием еды и отдыха. Между 1903 и 1905 годами болезнь Врубеля продолжала менять курс, отмечаясь резкими перепадами настроения и поведения, а также слышимостью голосов. В мае 1903 года его сын заболел легочной болезнью и внезапно умер. Смерть сына причинила ему большие мучения, считая, что это наказание за его прошлые проступки.После марта 1905 года он оставался постоянно госпитализирован. Пока его видение и координация полностью не перестали действовать в феврале 1906 года, Врубель оставался творчески активным, только краткие периоды, когда его работа страдала. Он умер в апреле 1910 года. К сожалению, его болезнь принесла ему наибольшее признание и похвалу за всю его карьеру, с его первой персональной выставкой в ​​Киеве в 1910 году, на которой было показано около 114 объектов [84]. Многие называют последние десятилетия XIX века «эпохой Врубеля».

Demon Downcast была последней работой на тему Демона до того, как его отправили в психиатрическую клинику.Демон Demon Downcast воплощает дуальности эпохи; он небо и земля, восток и запад, мужчина и женщина, благородство и отчаяние, радость и страдание. Этот Демон — кульминация трагического личного путешествия и предчувствие надвигающейся вселенской катастрофы. Он является высшим выражением шизофренического чувства бытия и становления Врубеля, совпадающего с началом безумия, из которого не было возврата [85]. Безумие все более и более приближалось к нему, и он не мог отложить работу в сторону, как если бы создание самой работы было тем, что удерживало его от полного краха.[86] К этому времени Демон стал ассоциироваться со священным безумием художественного вдохновения. И Врубель, и его Демон двусмысленны и противоречивы, поглощены гордостью и ненавистью к себе; он творец и разрушитель; муза и преданный последователь. Демон олицетворяет мятежный человеческий дух в вечной борьбе за примирение конфликтующих страстей и поиске знаний, но неспособный найти какие-либо ответы на земле или на небесах. Врубель интериорировал этот дух, впитал и ассимилировал его в свою человеческую ткань.[87] Оба переживают момент откровения с осознанием того, что мир не одномерен и беден, а прозрачен и свободен. С осознанием этого наступает период испытаний, который начинается, когда злые силы пытаются ворваться и, в случае Врубеля, оказываются фатальными [88]. Он пытался придерживаться идеи, что земной рай может быть мгновенно раскрыт и восстановлен через любовь, но эти бурные страсти никогда не могут быть полностью согласованы с этим идеалом. [89] Через это признание и знакомство Врубель очеловечивает Демона.Он чувствовал то, что чувствовал Демон, отчужденный от повседневного мира вокруг него; мир, который он чувствовал, только причинял страдания. Ему нечего было делать, кроме как созерцать замкнутое царство собственной души.

Измученный видениями божественного преследования, галлюцинациями, что странные фигуры появлялись в его жизни и работе в качестве наказания за прошлые проступки, он, как известно, изменил внешний вид изображения, даже когда оно было выставлено. Почти автоматический, механический процесс Врубеля по изменению внешнего вида Demon Downcast может показаться просто желанием художника довести его до совершенства или проявлением его психоза.Друзья и зрители описывали его как лихорадочно изменяющего и переделывающего падшее выражение лица Демона, иногда по несколько раз в день. Поза стала более странной, мучительной, более дислоцированной, а цветовая гамма горного фона стала более яркой и очаровательной. Он ограничил свою цветовую палитру, используя оттенки синего и пурпурного, добавив декоративности, которая еще больше передала духовное состояние, страдания и отчуждение, которые чувствовал сам Врубель. В его взгляде есть полностью человеческая боль, и его падение только приносит ему еще больше страданий и полную потерю идентичности.Могущественный дух из Demon Seated, , который стремился быть безграничным, теперь является фигурой Demon Downcast , парящей между небом и горным ландшафтом, восставая против несправедливостей небесной и земной жизни. В его духе, как и в духе Врубеля, больше нет покровов, чем у его тела [90].

Объект, который долгое время был его очарованием, над которым он пожалел, вернулся, чтобы предать его. Демон Лермонтова преследовал Врубеля на протяжении всей его жизни, и под личным напряжением, чтобы изобразить его идеально, он сошел с ума, «упав на горные отроги в лиловом закате с голубоватым оттенком.[91] Они говорят, что состояние эстетического творчества возникает из борьбы с судьбой и в конечном итоге заканчивается поражением. [92] Это поражение может либо поднять вас к просветлению, либо бросить в безвестность. После смерти Врубеля в 1910 году Бенуа описал его как «демона, прекрасного падшего ангела, для которого мир был бесконечной радостью и бесконечной пыткой» [93]. Для многих вечное меркнет и уходит. Но Врубель обнаружил, что среди насущных вопросов своего времени и кровавых ответов, которые дает его реальность, демон приходил одновременно и питать, и разрушать, а также формировать его художественную и личную судьбу, в конечном итоге давая ему место в искусстве.

Цитируемые работы

«Артур Шопенгауэр», Стэнфордская энциклопедия философии, веб-сайт , по состоянию на 7 февраля 2011 г. http://plato.standford.edu/entries/schopenhauer.

Бенуа, Александр, Русская школа живописи , (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1916).

Боулт, Джон Э., Москва и Санкт-Петербург 1900-1920: Искусство, жизнь и культура русского Серебряного века , (Нью-Йорк: Vendome Press, 2008).

Боулт, Джон Э., ред., пер., Русское искусство авангарда: теория и критика, 1902-1934 , (Нью-Йорк: The Viking Press, 1976).

Бирнс, Ричард Х., «Художественные миры Врубеля и Блока», The Slavonic and East European Review , Vol. 23, No. 1 (Spring 1979), pp. 38-50, http://0-www.jstor.org.library.scad.edu/stable/pdfplus/307798.pdf.

Эллиот, Дэвид. Новые миры: русское искусство и общество 1900-1937 (Нью-Йорк: Rizzoli International Publishing, 1986).

Элсворт, Джон, Теория символизма Андрея Белого, , по состоянию на 30 января 2011 г., http://fmls.oxfordjournals.org/content/XI/4/305.full.pdf. стр.321-332.

Emerling, Jae, Теория истории искусств , (Нью-Йорк: Рутледж, 2005).

Горлин, Михаил и Нина Бродянские, «Взаимосвязь живописи и литературы в России», Славянское и восточноевропейское обозрение , том. 25, № 64 (ноябрь 1946 г.), стр. 134–148. По состоянию на 28 января 2011 г., http: // 0-www.jstor.org.library.scad.edu/stable/pdfplus/4203801.pdf.

Грей, Камилла, Русский эксперимент в искусстве, 1863-1922 , (Лондон: Thames and Hudson, Ltd., 1971).

Гровер, Стюарт Р., «Мир художественного движения в России», Русское обозрение , Том. 32, № 1 (январь 1973 г.), стр. 28-42.

Герман, Михаил, Михаил Врубель: Художник кануна , (Санкт-Петербург: Аврора; Борнмут: MirParkstone Press, 1996).

Ховард, Джереми, Восточноевропейское искусство: 1650-1950 , (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2007).

Isdebsky-Pritchard, Aline, Искусство Михаила Врубеля (1856-1910), (Анн-Арбор: UMI Research Press: 1982).

Jaquette, Dale, ed., Schopenhauer, Philosophy, and the Arts (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1996).

Кемаль, Салим, Иван Гаскелл, Дэниел В. Конвей, ред., Ницше, философия и искусство (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1998).

Хачиян, Нина, «Демоны Врубеля», Written Words, сайт , доступ 14 февраля 2011 г.

Лермонтов, Михаил, Демон, , по состоянию на 7 марта 2011 г., http://www.friends-partners.org/friends/literature/19century/lermontov2.html.

Ницше, Фридрих. Рождение трагедии и других произведений . Раймонд Гесс и Ронал Спайерс, ред., Рональд Спирс, пер. (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1999).

Потен, Филипп. Ницше и судьба искусства (Aldershot: Ashgate, 2002).

Pyman, Avril, История русского символизма , (Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2006).

Ридер, Роберта, «Михаил Врубель: Русская интерпретация искусства конца века», Славянское и восточноевропейское обозрение , Vol. 54. № 3 (июль 1976 г.), стр. 323–334, по состоянию на 28 января 2011 г., http://0www.jstor.org.library.scad.edu/stable/pdfplus/4207296.pdf?acceptTC= правда.

Шопенгауэр, Артур. Мир как воля и представление, Том I и II . E.F.J. Пейн, пер. (Нью-Йорк: Dover Publication, Inc., 1969).

[1] E.Ге I. Последние годы жизни Врубеля // Врубель . Переписка, Воспоминания о художнике , 221; как цитируется в Ричарде Х. Бернсе, «Художественный мир Врубеля и Блока», The Slavonic and East European Journal , Vol. 23, No. 1, (Весна, 1979), 46.

[2] Алина Исдебски-Притчард, Искусство Михаила Врубеля, (1856-1910,) (Анн-Арбор: UMI Research Press: 1982), 42.

[3] Роберта Ридер, «Михаил Врубель: русская интерпретация искусства конца века», Славянское и восточноевропейское обозрение , том.54, No. 3 (июль 1976), 331.

[4] Нина Хачиян, «Демоны Врубеля», по состоянию на 18 марта 2011 г., http://www.ninakhachiyan.com/writtenwords5.php.

[6] Бирнс, «Художественный мир Врубеля и Блока», 46.

[7] Isdebsky-Pritchard, 114-119.

[9] Михаил Герман, Михаил Врубель: Художник кануна , (Санкт-Петербург: Аврора; Борнмут: Parkstone, 1996), 8.

[10] Исдебского-Притчарда, 104.

[12] Михаил Лермонтов, The Demon , по состоянию на 18 марта 2011 г., http: // www.friends-partners.org/friends/literature/19century/lermontov2.html.

[13] Исдебского-Притчарда, 95.

[15] Сергей Дурылин, «Врубель и Лермонтов», Литературное наследство (1948), вып. 45-48, 541-622; по Исдебскому-Притчарду, Искусство Михаила Врубеля , 100.

[16] Исдебский-Причард, 99-102.

[17] Джон Мильтон, Потерянный рай , Книга I: строки 37-63; цитируется по Исдебский-Причард, Искусство Михаила Врубеля , 117-120.

[18] Исдебского-Притчарда, 94

[23] Bowlt, Русское искусство авангарда, 26-28.

[24] Bowlt, Москва и Санкт-Петербург , 67.

[28] Bowlt, Москва и Санкт-Петербург , 69.

[29] Bowlt, Русское искусство авангарда , xxiii.

[31] Боулт, Москва и Санкт-Петербург , 201-213.

[35] Исдебский-Причард, xx.

[37] Bowlt, Русское искусство авангарда , 5.

[38] Исдебского-Притчарда, 45.

[39] Bowlt, Москва и Санкт-Петербург , 28.

[40] Хачиян, «Бесы Врубеля».

[41] Исдебского-Притчарда, 17.

[42] Александр Блок, Собрание сообществ (8 т.; М .: GIXL, 1962), В, 423; цитируется по Бирнсу, «Художественный мир Врубеля и Блока», 46.

[43] Исдебский-Причард, 117-120.

[45] Исдебский-Причард, 117-120.

[50] Джэ Эмерлинг, Теория истории искусств , (Нью-Йорк: Рутледж, 2005), 26-30.

[51] Жакетт, Дейл, изд., Шопенгауэр, философия и искусство , (Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1996), 2.

[52] Дейл, Шопенгауэр, философия и искусство, 4-5.

[53] Шопенгауэр, Мир как воля и представление Vol. II , 195.

[58] Шопенгауэр, Мир как воля и представление, Vol. Я , 204-205

[59] «Артур Шопенгауэр», Стэнфордская философская энциклопедия, 1-20.

[60] Грей, Камилла, Русский эксперимент в искусстве, 1863-1922 , (Лондон: Thames and Hudson, Ltd., 1971) , 62.

[62] Врубель, Михаил А., Анна А., Александр М., Вступление. А.П. Иванова, Письма к сестре Воспоминания о Худошнике Анны Александровны Врубель, Отрывки из писем Оца Художика (Письма к сестре, Воспоминания Анны Врубель о художнике, Отрывки из Письма отца художника), Ленинградская городская Академия материаловедения. Культуры, 1929; по Исдебскому-Причарду, Искусство Михаила Врубеля, 97.

[64] Кемаль, Салим, Иван Гаскелл, Дэниел В. Конвей, ред., Ницше, Философия и искусство. (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1998 г.), 3.

[65] Ницше, Фридрих. Рождение трагедии и других произведений. Рэймонд Гесс и Рональд Спайерс, ред., Рональд Спирс, пер., (Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1999), xi.

[68] Потен, Филипп. Ницше и судьба искусства. (Олдершот: Ашгейт, 2002), 163.

[69] Ницше, xxiv-xxx.

[79] Хачиян, «Бесы Врубеля».

[83] Исдебского-Притчарда, 38.

[85] Джереми Ховард, Восточноевропейское искусство 1650-1950 , (Oxford: Oxford University Press, 2006), 211-213.

[87] Хачиян, «Бесы Врубеля».

[92] Эльсворт, Теория символизма Андрея Белого , 327.

[93] Ридер, «Михаил Врубель: Русская интерпретация», 332.

Демонов Учебное пособие: Анализ | GradeSaver

Эти заметки предоставлены членами сообщества GradeSaver.Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный.

Предыстория шестого романа Федора Достоевского — преступление, произошедшее в ноябре 1869 года в Москве, за которым последовал судебный процесс, вызвавший большой резонанс в обществе. Члены революционного кружка Нечаева убили студента Иванова. Причина — желание Иванова порвать с тайным обществом. В прессе было опубликовано множество документов громкого процесса, в том числе Катехизис революционера, в котором оправдывалось любое зло и преступление, если оно было совершено на благо революции.

По материалам дела у Достоевского возникла идея нового романа. В 1871 — 1872 годах «Бесы» публиковались в журнале «Русский вестник». Общество хладнокровно восприняло новый роман, а некоторые критики объявили его «клеветой» и «бредом». Со временем ситуация мало изменилась. Большинство сторонников русского революционного движения воспринимали «Демонов» как злую карикатуру на свои идеи. Такая репутация помешала произведению широкую популярность. В отличие от России западная культура высоко оценила социальную и моральную глубину романа.Стало ясно пророчество идей Достоевского, его стремление показать миру опасность радикальных революционных и атеистических идей. Глубину отчуждения своих героев писатель выразил в названии и эпиграфе одноименной поэмы Пушкина. Кто главный «демон» в работе?

В образе Петра Верховенского очевидна аналогия с Нечаевым, а в его высказываниях — дух «Катехизиса революционера». Но этот человек глубже и разностороннее беглого вождя революционного кружка.Петр — самый стойкий из всех «борцов за освобождение». Складывается впечатление, что нет такой подлости и подлости, на которую он не пойдет. Все святое и возвышенное не просто отвергает Верховенский-младший, а высмеивает и опошляет. Для такого человека нет высших ценностей, в том числе человеческой жизни. Петр хладнокровно планирует убийство Шатова, бросает соратников, цинично использует намерение Кириллова застрелиться, чтобы замести следы. Он даже в мелочах безбожный и омерзительный.Суть этого человека — принижать все и всех, оправдывать и выпирать собственное мелкое и грязное «Я».

Какова цель Петра? Сам он признает, что революционная идея — лишь средство. Главное — мощность. Верховенский стремится управлять людьми, их разумом и душой, но он понимает, что он слишком мал для «властелина мыслей» и поэтому делает ставку на Николая Ставрогина.

Этот персонаж занимает центральное место в романе.Николай — красивый молодой человек, его любят все женщины, а мужчины восхищаются им. Но внутри Ставрогина пусто. Николай не ищет для себя выгоды, у него нет цели. Свобода и отрицание всего — вот его разрушительная сила. В Ставрогине каждый видит что-то свое, потому что Николай вольно или невольно передает Верховенскому, Шатову и Кириллову их основные идеи. Но Николаю никто из них не интересен.

Ставрогин знает, что власть его безгранична, но не видит ее применения и не хочет искать.Эта пустота втягивает в себя окружающих, ломая их судьбы, унося жизни. Один за другим гибнут причастные к жуткому притяжению этой черной воронки брат и сестра Лебядкина, Шатов, Кириллов, Даша.

Суть Ставрогина ярко проявляется в конце произведения в его предсмертном письме. Насильник, убийца, клятвопреступник, развратник двенадцатилетней Матрёши не различает добро и зло. Ему принадлежит только чувство гордости и презрения к людям.Поэтому кажется логичным и самоубийство Ставрогина в том, что внутренняя воронка черноты поглощает саму оболочку.

В романе Николай также является учителем Кириллова с идеей человека-бога и вдохновением Шатова своей верой в Православие. Ставрогин при этом внушает двум людям прямо противоположные постулаты.

У Кириллова очень сложный характер. Он любит жизнь во всех ее проявлениях, даже благодарен пауку, который ползает по стене.Но Кириллов ненавидит мир, построенный на лжи. Мрачное одиночество этого неординарного человека, двойственность его внутреннего мира, в котором борются вера и неверие, приводят его к парадоксальной идее — Бог мертв, и человек может доказать, что он свободен от веры в Бога, только совершив самоубийство.

В бредовых идеях Кириллова трудно найти здравый смысл. Но Шатов вполне логичен, хотя и противоречив. Ярый приверженец атеизма и социализма вдруг становится ревностным сторонником идеи Божьего избранника русским народом.Но Шатов не верит в Бога, а только хочет верить. Он ненавидит всех, кто не разделяет его новых убеждений.

Показателен в романе образ Степана Трофимовича Верховенского — отца Петра, а также воспитателя Шатова и Ставрогина. Это типичный представитель либерального идеалиста 1840-х годов. Ему свойственно преклонение перед прекрасным, талантливым и благородным в сочетании с презрением к религии, отечеству и русской культуре. Корыстолюбие, слабый характер, эгоизм и лживость Верховенского-старшего приводят к тому, что студенты верят не в искренность высоких, а абстрактных и бесплодных идеалов, которые он проповедует.Смешение ценностей Степана Трофимовича делает его проводником хаоса в душах своих учеников.

Но именно этому персонажу Достоевский дает право раскрыть суть эпиграфа произведения, указать путь спасения России. Евангельская притча о демонах-изгнанниках в эпилоге показывает убежденность Достоевского в том, что герои его романа будут изгнаны из общественной и политической жизни страны.

Роман «Бесы» — грозное предупреждение, в котором писатель предвидит социальную катастрофу и появление целой плеяды революционеров вроде Нечаева.Они способны через трупы идти к «свободе, равенству и всеобщему счастью». Это предупреждение актуально всегда.

Обновите этот раздел!

Вы можете помочь нам, пересматривая, улучшая и обновляя эта секция.

Обновить этот раздел

После того, как вы запросите раздел, у вас будет 24 часа , чтобы отправить черновик. Редактор рассмотрит заявку и либо опубликует ее, либо оставит отзыв.

Краткое содержание и анализ работы / Паултюрнер-Митчелл.com

Прав один из гениев, прославивших русскую поэзию, Михаил Лермонтов. «Демон», краткое содержание которого должен знать даже школьник, считается лучшим произведением поэта. Но он начал писать это стихотворение, когда ему было всего 15 лет! Удивительно, как в таком юном возрасте можно было столько узнать о любви и пылкой страсти. Но главное, с каким мастерством молодой писатель раскрывает нам, читателям, эти чувства. Этого можно было добиться только при наличии настоящего непревзойденного таланта.

Уже с первых строк становится понятно, почему Лермонтов назвал свое стихотворение — «Демон». Краткое содержание этого произведения может также представить это произведение как настоящий гимн всепоглощающей любви, которой подвержены даже адские существа. В конце концов, мы полны сострадания к этому падшему ангелу. Но повествование начинается с того, что мы видим Люцифера, летящего над землей. Под ним алмазная вершина уносится пиком Казбека, а под крылом мелькает зеленая долина Грузии. Но ничего, кроме скуки и тоски, Демон не испытывает.Даже зло ему наскучило.

Однако его селезенка рассеивается, когда он замечает Где-то под радостным роем. Это подготовка к свадьбе: местный князь Гудал женится на своей единственной дочери. По старинной грузинской традиции невеста в ожидании жениха должна танцевать на крыше дома, устланного коврами. Этот невольный намек на танец библейской Саломеи особо вызывает у читателей Лермонтова. Демон — краткое содержание стихотворения тем не менее дает возможность передать некоторые нюансы — сбегает из плена безразличия.Ведь если еврейская принцесса просила голову Предтечи для его танца, то царевна Тамара своими легкими движениями пробуждала страсть падшего ангела.

Влюбившись в «Сына эфира» за неимением лучших идей, решил первым делом убрать со сцены жениха, спешащего в дом невесты со свадебными подарками. По наущению Демона на караван нападают грабители Абраки, убивающие молодого принца. Верный конь приносит тело во двор Гудала, плач и стоны сменяются песнями и веселой музыкой.Тамара в своей комнате всхлипывает на своего суженого, когда слышит голос. Он обещает утешить ее. Но кто говорит эти слова? Вокруг никого нет! Но Лермонтов недолго держит нас в неведении. Бес (краткое содержание, а точнее его пересказ не позволяет передать это поэтично) устремляется к возлюбленной. В первую ночь принцессе снится сон: к ее голове спускается красивый юноша. Однако вокруг его головы не светится нимб, и Тамара догадывается, что это «дух лживый».

Она просит отца отправить ее в монастырь, находящийся под защитой святых стен. Гудал артичатся — ведь руки Тамары ищут новых прибыльных женихов, но в итоге сдается. Однако в монастыре царевна не оставляет видений: через церковное пение и палочки ладана она видит такой же взгляд, пронзительный, как лезвие кинжала. Тамара страстно сопротивляется ее любви, старается усердно молиться, но страсть побеждает силу ее сердца. Осознав, что влюблена, послушница сдается.Однако, понимая, что за мгновение близости с ним земная девушка заплатит жизнью, падший ангел задерживается, хотя он и есть Демон. Лермонтов, краткое содержание стихотворения, которое мы здесь пересказываем, не отрицает

своего героя в положительном смысле.

Человеческое сострадание и нежность обнимают сына погибели: он даже готов отказаться от своего первоначального плана соблазнить Тамару, чтобы спасти ее жизнь. Но уже поздно — страсть охватила его. Он просто не может уйти на пенсию. Однажды ночью он оказывается в камере молодого затворника уже в образе материального человека из плоти и крови.Но путь к ящику Тамары преграждает ангел-хранитель. Демон с презрением объясняет ему, что земля — ​​его владение, и херувимы не имеют права распоряжаться ею. Он признается Тамаре в любви, и она, тронутая жалостью, отвечает ему взаимностью. Но первый поцелуй ее убивает. Пока Гудал хоронит дочь в горном мавзолее, читатель узнает судьбу Тамары. Она попала в рай, но для ее возлюбленного уже закрыты все пути к Спасению. Но это лишь краткое изложение.«Демон» — Лермонтов очень любил это стихотворение — навсегда останется для нас загадкой.

Обзор | Граммофон

Это была отличная идея записать постановку Уэксфорда 1994 года Демон , самой популярной оперы Рубинштейна (в России девятнадцатого века ее ставили больше раз, чем любую другую оперу, кроме открывающей регулярный сезон Жизнь за царя ). первая русская опера, поставленная в Англии (Ковент-Гарден, 1881), и произведение, которое с тех пор находится в сравнительном пренебрежении.Если результат имеет свои недостатки, они являются поверхностными, и их стоит игнорировать: запись имеет тенденцию появляться и исчезать, есть много сгустков сцены, а буклет в странно оформленном буклете отделяет транслитерацию от перевода вместо того, чтобы держать их лицом к лицу. лицо, делая упражнение довольно бессмысленным.
Неважно (или неважно): Демон — увлекательная работа. В чрезвычайно популярном стихотворении Лермонтова рассказывается о Демоне (падшем ангеле), преследующем Тамару в монастырь, где она оплакивает убитого им жениха; она также пытается избежать соблазнительных соблазнов Демона (которые придают работе лучшую музыку).Она принимает его поцелуй и умирает, но ее душа искуплена, в то время как Демон лишен надежды на искупление через ее любовь. Фактически, о нем есть записка Летучего голландца, а также записка о байронике ame damnee , которым так восхищаются в России. Пушкинский Евгений Онегин в чем-то сопоставим с введенным стихотворением Лермонтова; Опера Рубинштейна, безусловно, оказала влияние на « Евгений Онегин » его ученика Чайковского.
Литье отличное. Анатолий Лочак доставляет Тамаре свои приманки-сирены с идеальной смесью зловещего, меланхоличного и страстного.Она, Марина Мещерякова, — яркое сопрано с трогательной фразировкой. Валерий Серкин, ее вскоре убитый жених, поет легко и искренне, а Элисон Браунер парит, сияя, как ангел. Хор звучит немного неудачно для записи, но оркестр под управлением Александра Анисимова воздал должное красочной и лирически выразительной партитуре Рубинштейна. Есть одна крупная версия — балетная и еще несколько — поменьше ».

Лермонтов

« О тщеславие! Ты рычаг, с помощью которого Архимед хотел поднять землю! » «Счастливые люди — невежды. а слава есть не что иное, как успех, и для его достижения нужно только быть хитрым.» — Оба приписываются Лермонтову Биография * Лермонтов Михаил Юрьевич, поэт Кавказа », родился 15 октября 1814 года в Москве. Его мать, Мария Арсеньева умерла в 1817 году после ссоры между его отец и его бабушка. Его отец, Юрий Лермонтов, был капитаном в армии и редко бывал дома.По этим причинам молодой Михаил воспитывала его бабушка Елизавета Алексеевна, которая следила за тем, чтобы он получил прекрасное образование, нанял для него наставников перед отправкой его в гимназию в Москве. Как и Пушкин, Лермонтов вырос в интеллектуальной среде и был введен в литературу в раннем возраст. К тому времени, когда он пошел в гимназию, он уже был знаком с Гете. и Шиллер. Еще в гимназии Лермонтов познакомился с работой. Пушкина и влюбился в Байрона.Свое первое стихотворение он написал в в возрасте 14 лет. В это время он также заработал репутацию резкого и сардоническое остроумие. В августе 1830 г. Лермонтов начал посещать занятия в Москве. Университет. Однако через короткое время он бросил учебу и поступил в школа курсантов в Санкт-Петербурге, со временем став офицером в гвардии. * Лермонтов стал известен общественности в 1837 г., когда по случаю Смерть Александра Пушкина на дуэли, он написал стихотворение «О Смерть поэта.Это стихотворение, адресованное царю, составило нападению на российское общество, обвинив его в причастности к пушкинскому убийство. Поэма эта, видимо, дошла до ушей царя, и Лермонтов был отправлен на Кавказ. Окружающая среда там, кажется, согласилась с его, потому что он писал свои лучшие стихи и прославился, когда вернулся в Санкт-Петербург в 1838 году. Даже в знаменитости Лермонтов, однако, неизменно критикуют российское высшее общество.Дуэль с сыном французского посла В результате Лермонтов был вынужден вернуться на Кавказ в 1839 году. В это время он завершил свой единственный полнометражный роман «Герой нашего времени». Как и его персонаж Печорин, Лермонтов принял участие в дуэли на краю поляны. скалы в 1841 году. К сожалению, исход этой дуэли напомнил Жизнь Пушкина больше походила на беллетристику Печорина. существование, для Лермонтова было убито в самое сердце. * К наиболее известным произведениям Лермонтова относятся стихи «Ангел», и «Песня о купце Калашникове», тома « Демон »,« Мцыри »и его единственный роман« Наш герой ». Время. «Лермонтов Михаил Юрьевич». В Колумбийская энциклопедия. 6-е изд. 2001-05. Дата обращения: 11.10.05. http://www.bartleby.com/65/le/lermonto.html «Михаил Лермонтов». Википедия: бесплатная энциклопедия.Дата обращения: 23.10.05. http://en.wikipedia.org/wiki/Mikhail_Lermontov Изображение могилы Лермонтова Работы Лермонтова . ВЕСНА, 1830 . ИСПАНЦЫ, 1830 . АНГЕЛ, 1831 — Энкели . ПАРУС, 1832 — Пурье . ХАДЖИ АБРЕК, 1835 .КНЯГИНЯ ЛИГОВСКАЯ, 1836 . МАСКАРАД, 1836 — Маскарад . СМЕРТ ПОЭТА, 1837 . ПЕСНЯ ПРО ЦАРЬЯ ИВАНА ВАСИЛЬ ЕВИЦА, МОЛОДОГО ОПРИЧИКА И УДАЛОГО КУПЦА КАЛАШНИКОВА, 1837 — Песня о царе Иване Васильевиче, его юном телохранителе, и Доблестный купец Калашноков . ТАМБОВСКАЯ КАЗНАЧЕЙША, 1837-38 — Тамбовская казначея . САШКА, 1835-39 .ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ, 1840 г. — Герой нашего времени — суом. Айкамме санкари . МЦЫРИ, 1840 — Черкесский мальчик . КАЗАЦЯ КОЛЫБЕЛЬНАЯ ПЕСНЯ, 1840 . ДЕМОН, 1841 — Demooni . ВАДИМ, 1973 . ПОЛНОЕ СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ, 1936-37 (5 тт.) . СОЧИНЕНИЯ, 1954-57 (6 тт.) . Демон и другие стихи, 1965 . Лермонтовский чтец, 1965 .СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ, 1969 (4 т.) . СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ, 1975 (4 т.) . Избранные произведения, 1976 . Сказочные стихи Пушкина и Лермонтова, 1983 . Основные поэтические произведения, 1984 (пер. Анатолия Либермана) . СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ, 1989 (4 т.) ПОЛНОЕ СОБРАНИЕ СТИХОТВОРЕНИЙ, 1989 (2 тт.) Памятник Лермонтову Произведения и сопутствующие товары Лермонтову в нашу библиотеку! Русская литература и ее демоны, под редакцией Памелы Дэвидсон Основные стеки Основной уровень PG2987.D45 R87 2000 Герой нашего времени Лермонтова: а критический товарищ, отредактированный Льюисом Бэгби Основные стеки Главный уровень PG3337.L4 G49 2002 Writing as Exorcism: the Personal / Письмо как экзорцизм: личное Коды Пушкина, Лермонтова и Гоголя, Илья Кутик Основные стеки Главный уровень PG3015.5.A8 K88 2005 Вадим — Михаил Лермонтов; переведен и отредактировал Хелена Госкило Основные стеки Основной уровень PG3337.L4 V313 1984 Основные поэтические произведения Михаила Лермонтова ; перевод с русского с биографическим очерком и предисловием. и комментарий Анатолия Либермана Основные стеки Главный уровень PG3337.L4 A253 1983 Михаил Лермонтов — Джон Гаррард; Основные стеки Главный уровень PG3337.L46 G3 1982 Лермонтов: Литературно-исторический этюд Оценка Бориса Эйхенбаума; переведен Рэем Парротом и Гарри Вебером. Основные стеки Главный уровень PG3337.L46 E413 Лермонтов: Трагедия на Кавказе Автор: Лоуренс Келли, Основные стеки Главный уровень PG3337.L42 K4 Михаил Лермонтов: Избранные произведения Основные стеки Главный уровень PG3337.L4 A26 1976 c.2 Михаил Лермонтов; биография и перевод, C.E. L’Ami и? Александр Великотный. Основные стеки Основной уровень PG3337.L4 A25 Герой нашего времени / М.Ю. Лермонтов ; переведен с введением Пола Фута. Основные стеки Главный уровень PG3337.L4 G413 1966 Лермонтовский чтец, редакция, перевод, и с введением Гая Дэниэлса. Основные стеки Главный уровень PG3337.L4 A23 Лермонтов — Янко Лаврин; Основные стеки Главный Уровень PG3337.L4 Z856 Герой нашего времени: переведенный роман с русского — Владимир Набоков в соавторстве с Дмитрием Набоковым. Основные стеки Главный уровень PG3337.L4 G42 1958 Картина битвы на Кавказе. сам Лермонтов Герой нашего времени : Краткое содержание глав Бела : Путешествие солдат, ставший впоследствии нашим рассказчиком, спрашивает о человеке по имени Григорий Александрович Печорин, который, кажется, недавно знаком с ним, Максим Максимич весьма очарован.Максим отвечает на запрос рассказом о Печорине. В этом рассказе персонаж Печорина описывается как чрезвычайно обаятельный и несколько манипулятивный. На свадьбе Печорин встречает молодая, красивая принцесса и сразу очарована. Аналогичным образом Местные торговцы / мошенники Казбич тоже проявили интерес к Беле. Казбич также является владельцем чрезвычайно внушительного и верного коня, которого он сокровища. Этому коню особенно завидует молодой упорный принц. по имени Азамат.Печорин в конце концов убеждает Азамата, что если он даст его сестры Белы Печорину, что Печорин получит Азамата Казбича лошадь. Естественно, план срабатывает, и Белу сажают в тюрьму Печорина. кварталы. Однако в конце концов Бела согревается с Печориным и начинает люблю его. Из-за увлечения Белы Печорин теряет интерес к когда он отправляется в долгие охотничьи экспедиции, не говоря ей об этом. Максим упрекает Печорина в потере интереса к девушке, на что Печорин отвечает: «Моя душа пострадала от модного мира..Я иметь ненасытное сердце »(41). Однажды Казбич явился туда, где Бела жила и сумела похитить ее, пока Максим и Печорин охотятся. Когда Максим и Печорин преследуют Казбича, он закалывает Белу кинжал, убивает ее и убегает. Смерть Белы огорчает Печорина Позже его переводят в Грузию. Максим Максимич : Максим и наши рассказчик снова встречается на военном посту и узнает, что Печорин рядом.Максим, очарованный Печориным, сразу же посылает за ним. Печорин появляется несколько дней спустя и, кажется, очень не интересуется Максимом, который считает, что они с Печориным были большими друзьями. Печорин очень рассказывает Максиму. мало о своих недавних делах, отказывается остаться на чай и уезжает от Максима с его журналом. Максим, расстроенный отказом, уходит из журнала с наш рассказчик, решивший опубликовать этот журнал.Из этой главы дальше, история рассказывается с точки зрения Печорина через тексты своего журнала. Тамань : Печорин едет в мрачную город на берегу моря под названием Тамань. Когда вы спрашиваете о местном хозяин, Печорин встречает слепого маленького сироту и находит комнату для ночь. Поздно вечером Печорин видит спускающегося слепого мальчика. в гавань с узлом.Слепой мальчик встречается с молодой девушкой, принимая о приезде человека по имени Янко. В конце концов приезжает Янко, и он становится очевидным, что существует какая-то контрабанда, занимающаяся место. На следующее утро Печорин рассказывает мальчику о своей встрече. в гавани, и слепой мальчик отрицает все эти обвинения, а Хозяйка поддерживает его, презирая Печорина. Вечером молодая девушка Печорин увидел у гавани, что приглашает его в лодку и почти преуспевает в этом. топит его, опасаясь, что он расскажет другим об их операции.Добравшись до берега, Печорин видит, как Янко рассказывает слепому мальчику: что они больше не могут заниматься контрабандой из-за того, что Печорин вмешательство. Девушка уходит с Янко, а слепому мальчику говорят остановиться в городе Тамань. Печорин сетует, что мешал честная контрабанда, и на следующий день уезжает из Тамани. Княжна Марья : Прибытие Печорина в городе Пятигорске к старому знакомому Грушницкому.Грушницкий характеризуется как храбрый человек, получивший ранение в бою. Печорин видит две дамы и говорят, что это княжна Лиговской и княжна Марья. Печорин, кажется, восхищается красотой княгини Марии. После княгини Марии поднимает стакан, которым увлекается раненый Грушницкий. ее. Печорин издевается над своим новым увлечением просто для того, чтобы рассердить Грушницкий. На следующий день Грушницкий встречается со своим другом, врачом. Вернер и они обсуждают разные вещи, в том числе княжну Марию и Грушницкого. интерес друг к другу.Врач подозревает, что Печорин замышляет интриги одурачить Грушницкого и передать сведения о княгине Для него. Врач также сообщает Печорину, что бывший любовник Печорина прибыл в город. Печорин нарочно раздражает княжну, перебивая цену за коврик и похищая многих из ее гостей на разных вечеринках, рисуя внимание к себе. Печорин знакомится со своей бывшей возлюбленной по имени Вера и узнает что она замужем за мужчиной по имени Семен Васильевич.Они обнимаются и целовать. Затем Печорин открывает читателю, что ему никогда не удавалось стать рабом женщины, которую любит, и что он предпочитает женщин, которые не иметь собственное желание. При встрече с Грушницким, который еще ухаживает княжна, Печорин узнает, что княгиня действительно ненавидит его, находя его высокомерным и грубым. На балу во дворце княгини, Печорин спасает княжну Марью от необходимости танцевать с пьяным заработком ему благодарность и знакомство как принцессы Марии, так и ее матери.Печорин начинает рассказывать читателю свою «систему», с помощью которой он может манипулировать людьми и ситуациями. Он также оплакивает тот факт, что он никогда не довольствуется женщинами, что он не способен на страсть или романтика. Печорин продолжает манипулировать принцессой, чтобы она полюбила его и должен уравновесить свое желание манипулировать ею с желанием сохранить отношения с Верой. На балу Грушницкий отчаянно спрашивает княжну. почему она так изменилась, разговаривая с ним.Грушницкий и др. мужчины продолжают просить княжну танцевать, чтобы Печорин не танцевал с ней. Печорин решает переехать в Кисловодск и продолжает встречи. с Верой, которая явно в него влюблена. Точно так же княгиня Марья признается ее любовь к Печорину. Печорин узнает о плане, в котором Грушницкий вызовет его на дуэль, чтобы выставить его трусом. Уловка в том, что пистолеты заряжаться не будут.Когда он пробирается к принцессе Спальня Марии Печорин пойман Грушницким, который использует эту встречу вызвать Печорина на дуэль. Печорин соглашается. Грушницкий и его друзья меняют план и решают пустить пулю только в Грушницкого. пистолет. Печорин решает все же ехать на дуэль, понимая, что будет способен манипулировать ситуацией в своих интересах. В день дуэли Печорин спрашивает Грушницкого, могут ли они сразиться на скале, чтобы гарантировать смерть проигравшего.Грушниский делает первый выстрел и нарочно промахивается, понимая, что борьба несправедлива. Печорин просит пистолет для перезарядки, затем стреляет и убивает Грушницкого. Вера уезжает из города, уезжая Печорину на прощанье любовное письмо. Уход Веры явно расстраивает Печорин. Печорин решает тоже уехать из города и говорит княжне, что он не могу жениться на ней. Фаталист : Чтобы доказать свою точку зрения о судьбе Печорину человек по имени лейтенант Вулич решает сыграть игра в русскую рулетку с однозарядным пистолетом.Печорин утверждает что нет предопределения, а Вулич утверждает обратное. Печорин с самого начала положительно, что Вулич умрет той ночью, но когда Вулич пытается застрелиться из пистолета, который не стреляет. Печорин потрясен тем, что произошло, и решает, что действительно верит в предопределении. Однако позже Печорин получает известие о том, что Вулич на самом деле был убит. Печорин выслеживает убийцу Вулича и помогает власти задерживают его.Печорин завершает поворот главы и романа. над аргументами за и против становления фаталистом. Дуэль * Очень распространенная тема в 19 веке Русская литература, в том числе и особенно Михаила Лермонтова. Герой нашего времени — это дуэль. Мало того, что дуэль была большой часть русской литературы, но также большая часть русской жизни.По факту и Александр Пушкин, и Михаил Лермонтов сражались в нескольких поединках. Ясно, что оба мужчины относились к этой традиции с определенным уважением. в конечном итоге привело к их смерти. Пока неясно, когда первый состоялась дуэль, есть несколько правил и практик, которые быть распространенным во многих культурах. * Цель дуэли — чтобы оскорбленная сторона отомстила оскорбление обидчика.Это намерение обычно означалось не только прямым вызовом, но пощечиной, либо перчаткой, либо рука, и / или обиженный бросает перчатку к ногам защитника. Обычно, хотя и не всегда, дуэли проводились между участниками одного и того же социальный статус. Это было сочтено неподходящим для кого-то из низшего сословия вызвать на дуэль кого-то из более высокого класса. Аналогичным образом в высшие классы считали низшие классы недостойными сражаться с ними.Однако, когда бросали вызов, его редко отклоняли. Склонение дуэли считалось огромным признаком трусости и бесчестия. * Хотя на дуэли следовало много стандартных процедур, все велись одинаково. Дуэлянты обычно выбирали секундантов, которые было поручено назвать соответствующее поле, на котором должна была состояться дуэль. пройдут, а также выдержат честность поединка на всех этапах разбирательства.Обычно дуэлянты ставили один за другим и просили пройти заранее определенное количество мест (обычно более серьезные оскорбление, тем меньше шагов). В одном из видов дуэлей стрелкам разрешалось повернуться и стрелять, как только они пройдут требуемые шаги. Четко это позволяло в значительной степени обманывать и требовало исправления. Позже дуэлянты должны были ждать падения платка, чтобы выстрелить. * У Лермонтова «Герой нашего времени» другая форма дуэлей. изображается.Стрелки проходят определенное количество шагов, но тянут жребий. и альтернативные выстрелы. Этот тип дуэли не обязательно проводился на смерть. В зависимости от правил, установленных стрелками и секундантами, дуэль может вестись до смерти, первой крови, неспособности продолжать из-за травмы или до тех пор, пока каждый стрелок не произведет по одному выстрелу. Обычно, обиженная сторона оставляет за собой право прекратить дуэль в любой момент, если он чувствовал удовлетворение своей чести.Так разрешалось большинство конфликтов. Кулачные бои в России XIX века были редкостью. Те, кто не согласен пусть там сползут недоразумения или решит дуэлью. Еще одна тема, присутствующая в «Герое нашего времени» Лермонтова. а русская культура XIX века — понятие русской рулетки. В происхождение и использование этой игры крайне неясны, хотя есть много легенды и теории о том, когда в нее впервые сыграли.Тем не менее Намек на то, что это действительно произошло в 19 веке, Россия говорит тома о русской культуре. * В то время как игра, называемая русской рулеткой, игралась в 19 веке. Россия никогда не называлась таковой. Фактически первое упоминание о эта игра под этим названием была в рассказе Джорджа Сурдеза, который появился в номере журнала Collier’s от 30 января 1937 года. Считается многие считают, что русские назвали эту игру «кукушкой».Однако это название обычно зарезервировано для игры, в которой несколько человек рассредоточены в темной комнате с вооруженным человеком посередине. Один из безоружных мужчин кричит «кукушка», и стрелок пытается выстрелить в шум. Хотя эта игра заметно отличается от русской рулетки, она в равной степени нелепо. * Русская рулетка — это игра, в которой револьвер заряжен один пистолет. Ствол вращается, и участник нажимает на спусковой крючок с ствол нацелился на его собственную голову.Многие считают, что эту игру придумали развлечь русских тюремных охранников, которые заставляли своих заключенных играть чтобы скоротать время. Однако другие считают, что его изобрели российские военные. офицеры. По одной из теорий, это было сделано для того, чтобы показать мужественность и мужество. Во-вторых, одна из форм этой игры использовалась опозоренными военными. Офицеры, считавшие, что они потерпели поражение или опозорились, удалили одну пулю. из полностью заряженного револьвера, направил ствол им в головы и вытащил спусковой крючок на глазах у товарищей.Однако в 19 веке стандартным револьвером был M1895 Nagant, пистолет, патронник которого мог не раскручиваться. Этот факт, хотя и противоречит использованию военными эта игра в 19 веке не подтверждает невозможность офицерской изобретать или играть в какую-либо форму этой игры. * Еще одна тема, доминирующая в русской литературе XIX века, — военная культура. Много упоминаний о Кавказе и турках.Это должно неудивительно, поскольку Россия вела войну с турками в Кавказа за три века. Один из главных конфликтов начался в 1768 г., когда султан Мустафа III объявил войну Екатерине Великой из-за Вмешательство России в дела Турции в Польше. Хотя Россия испытал относительный успех, он был отменен в 1806 году изгнан султан Селим II пророссийские губернаторы в Молдове и Валахии.На протяжении 18-го и Напряженность в отношениях между русскими и турками в XIX веке привела к усиленной милитаризации. Кавказских гор. * Очевидно, что в 19 веке есть несколько общих тем. Русская литература. Неудивительно, что многие темы относятся к военным. Это понятно, так как все русские мужчины, в том числе и великие авторы таких как Лерментов, были вынуждены отбыть не менее двух лет в России. вооруженные силы.Кроме того, рискуя, доказывая мужское достоинство русского мужчины, изображенные в литературе 19-го века, подчеркивают суровую культурную жизнь Русские были вынуждены терпеть. Прекрасные Лермонтовские ссылки http://www.poetryloverspage.com/poets/lermontov/lermontov_ind.html Страница с переводами стихов Лермонтова http: // www.geocities.com/y_volkov/ В целом фантастическая и исчерпывающая страница лермонтовского материала. Этот включает подробную биографическую информацию и множество хороших ссылок на электронные версии произведений Лермонтова и другие страницы. http://www.namdar.dircon.co.uk/aaRussian/Lermon/lermon.htm Еще одна обширная страница Лермонтова со ссылками на работы и хорошая биография. Возможно, не такой элегантный, как предыдущая ссылка, но у него есть название на кириллице, которое придает ему некоторую легитимность. http://www.nzmaritime.co.nz/lermontov.htm Михаил Лермонтов в виде круизного лайнера! Немного советского Титаника, фактически. http://it.stlawu.edu/~rkreuzer/ltrn101/lermonto.htm Лермонтовская страница нашего соседнего вуза, Санкт-Петербурга. Лаврентия. Похоже, это веб-страница их Russian Lit. класс. Советский круизный лайнер имени Лермонтова, который затонул у берегов Новой Зеландии

Кто мы? Мы ученики профессора Томаса Бейера. Класс русской литературы XIX века, проведенный осенью 2005 г. в колледже Миддлбери Что это? Всесторонний взгляд на Михаила Лермонтова и его работы. * Биография * Работы написаны * Работает в нашей библиотеке * Краткое содержание глав Героя нашего времени * Информация о дуэлях * Интересные ссылки

Михаил Врубель Живопись, биография, идеи

Краткое содержание Михаила Врубеля

Новаторские работы Врубеля настолько бросили вызов ортодоксам в русском искусстве, что их часто неправильно понимали его коллеги.Несмотря на то, что его недооценивали при жизни, теперь он «исправлен» историей как один из отцов-основателей русского авангарда.

Врубель прославился серией масляных картин и глиняных скульптур на основе русского фольклора, в которые он привнес элементы символистской живописи и модерна. Позже он создал графические иллюстрации к стихам Михаила Лермонтова, от которого черпал вдохновение для своих знаменитых произведений «Демон». Фигура Демона стала мотивом в творчестве Врубеля и, таким образом, воспринималась как олицетворение собственного внутреннего смятения художника.Действительно, художник провел последние годы своей жизни в психиатрических больницах, хотя именно в эти годы он написал некоторые из своих самых необычных работ, некоторые из которых теперь цитируются как оригинальные образцы русского модерна.

Достижения

• Нарушая все традиции и приемы Академии художеств в Санкт-Петербурге, живопись Врубеля передала глубоко духовную и ясную внутреннюю жизнь, вмещавшую темноту и умственное замешательство. Именно эта мистическая составляющая в творчестве Врубеля выводит зрителя далеко за рамки его картин.
• Обескураженный отказом русской церкви от его искусства, Врубель отказался от католицизма и русского православия и обратил свое внимание на философию. Его особенно тянуло к Иммануилу Канту, который считал, что путь к истинному духовному просветлению связан с идеей о том, что человек может достичь полной самореализации только через личное творчество.
• Живя в Москве, Врубель познакомился с новыми художественными стилями, пришедшими из Западной Европы. Декоративный и естественный стиль ар-нуво и, в частности, его ориентация на эстетику хорошо соответствовали его кантовскому мировоззрению.Воодушевленный возможностями нового стиля и желающий экспериментировать с символизмом, ближневосточными украшениями и узорами, Врубель стал пионером красочного, особенно русского, ар-нуво. Можно найти несколько общих черт между мозаиками Врубеля и символистской мозаикой Густава Климта.
• Врубеля почитали за плотные мазки кисти и склонность разбивать свои фигуры на почти анархическую массу граней и плоскостей. Это привело к тому, что несколько энтузиастов-комментаторов назвали Врубеля одним из первых предшественников кубизма.В таких картинах, как Venice (1893) Врубель начал сознательно экспериментировать с коллажами и кубическими формами. Действительно, когда Venice впервые была выставлена ​​в Париже, Пабло Пикассо был так увлечен работой, что назвал Врубеля «гением».

Биография Михаила Врубеля

Михаил Врубель прожил тяжелую жизнь; преследуемый депрессией и помещенный в лечебное учреждение после смерти единственного сына, он также провел свои последние годы в психиатрической клинике.Поэтому неудивительно, что мотив, которым он наиболее известен, — это демон, которого он изображал на картинах на протяжении всей своей жизни.

Essential Demon Beckons — The Boston Musical Intelligencer

Алексей Богнадов, лучший демон, которого вы когда-либо слышали (фото Ирины Даниловой)

За свою шестилетнюю историю Lyric Theater привез в Бостон серию недооцененных русских и украинских опер в нетрадиционных игровых пространствах. Чайковского Иоланта , Рахманинова Алеко и Римского-Корсакова Моцарт и Сальери в храме Брайтона Бнаи Моше.Семен Гулак-Артемовский Казак за Дунаем в Первой баптистской церкви Ньютона. А в прошлом году — в отличие от «недооцененных» — Борис Годунов Мусоргского в мэрии Ньютона. Предложение этого года снова малоизвестно по американским стандартам — The Demon Антона Рубинштейна — но CLT идет дальше обычного театра, Cutler Majestic. Переход не всегда бывает плавным, и в производстве есть недостатки. Есть и сюрпризы: Демон из CLT, бас-баритон украинского происхождения Алексей Богданов, даже не появляется на сцене до третьего акта.Видимый или невидимый он великолепен. И это, безусловно, лучший Demon , который вы когда-либо видели. Вероятно, это единственный Demon , который вы когда-либо видели, но это достойная презентация великой оперы Рубинштейна, и вам действительно нужно ее увидеть.

Сам Рубинштейн небезызвестен — он был одним из великих виртуозов фортепиано конца 19, ^-х, века, и он основал Санкт-Петербургскую консерваторию. Он также был плодовитым композитором: шесть симфоний, пять фортепианных концертов, сочинения для фортепианных и камерных ансамблей, оратории, балет и множество опер, из которых наиболее известной, условно говоря, является Демон .Основанный на стихотворении Михаила Лермонтова «Демон», он был впервые представлен небольшой частной аудитории (в которую входили Мусоргский и Римский-Корсаков) в 1871 году. Премьера «Демона » состоялась в Санкт-Петербурге в 1875 году, после чего было много спектаклей; В главной партии картина 1903 года с изображением великого русского баса Федора Шаляпина. Но на парижской премьере в 1911 году он получил неоднозначные отзывы, и на Западе он вряд ли процветал. Производство CLT — первое в Бостоне почти за столетие.

Лермонтов писал «Демона» в течение десяти лет, с 1829 по 1839 год, и закончил его на Кавказе, когда ему было 24 года. Главный герой — падший ангел, «Дух отчаяния», который вначале вспоминает как он сиял среди херувимов Бога, как он обменивался улыбками с проходящей мимо кометой. Теперь он бродит по земле, гордый изгой, для которого грех потерял свою привлекательность. Но когда его взгляд падает на гору Казбек, долины внизу и прекрасную дочь Гудала Тамару, он поражается; она будит в нем потерянные радости Небес.Тамара собирается выйти замуж; даже когда Демон впервые видит ее, ее королевский жених уже в пути. С наступлением вечера Синодал приходит в часовню, где был зверски убит еще один дворянин. В этом святилище принято молиться, чтобы отразить возможные нападения мусульман, но когда Демон обращает мысли Синодала к теплым устам своей будущей невесты, принц пренебрегает молитвой, и он и его караван расплачиваются за это.

Одинокая, вдова в день свадьбы, Тамара убеждает отца позволить ей удалиться в монастырь.Но в ее ухе доносится странный манящий голос и воображаемая форма с глазами, полными любви, ни с небес, ни с ада. Ее мысли дикие, ее мечты виноваты; ее сердце молится не Богу, а Демону. Проходя мимо Ангела, который пытается преградить ему путь, Демон входит в камеру Тамары, признает себя врагом Небес, преклоняет колени и борется за свою правоту — для него она была запечатлена в его душе с тех пор, как небесный свод сформировался. Тамара умоляет его отказаться от греха; он клянется сделать ее императрицей мира, что не совсем то же самое, и целует ее, после чего она умирает.В конце, который Лермонтов переписал в попытке — не совсем удачной — предотвратить цензуру, Ангел несет Тамару на небеса; демон получает отпор, когда пытается потребовать ее.

Демон на фоне лежачей Тамары и няни (фото Ольги Матураны)

Байрон всегда оказывал большое влияние на Лермонтова, а его Демон — не что иное, как Байроник; стихотворение — трагедия Демона, а не Тамары. Для либретто «Демон » Рубинштейн привлек профессора русской литературы Павла Висковатова, посвятившего себя лермонтовскому наследию.Либретто Висковатова не такое красочное, как оригинал Лермонтова; его Демон не обещает Тамаре ни венка из огромных сокровищ утренней звезды, ни капель росы, которые будут сиять, как бриллианты. Но он верен духу поэта и дополняет драматически тонкое повествование оперными сценами, такими как вступительные хоры духов, увлекательное путешествие Тамары и ее друзей, приветствие «виноградного сока» от Гости свадьбы Гудала и пара экзотических восточных танцев.Он расширяет роль Синодала, который зловеще сравнивает себя с соколом, а Тамару — с голубем. Демон, обещающий Тамаре золотые сны, остается поэтичным и непокорным; как в стихотворении Лермонтова, он злодей и герой.

В посмертно опубликованном Gedankenkorb (1897) Рубинштейн писал: «Русские называют меня немцем, немцы называют меня русским, евреи называют меня христианином, христиане — евреем. Пианисты называют меня композитором, композиторы называют пианистом. Классики считают меня футуристом, футуристы называют меня реакционером.Мой вывод таков, что я ни рыба, ни птица — жалкий человек ». Что касается музыки, Демон , по крайней мере, не совсем русская и не совсем европейская, что отчасти может объяснить непопулярность оперы. Тем не менее, как романтическая партитура, это работает, и вы можете услышать предвкушение будущих русских опер, среди которых Чайковский Евгений Онегин .

В полной форме The Demon работает два с половиной часа. Художественный руководитель CLT Александр Прохоров в записке к программе описывает эту постановку как «слегка сокращенную версию Демон , которая исключает некоторые элементы, которые были введены для умиротворения цензоров.Выступление в четверг длилось два часа 25 минут, но началось на 20 минут позже, а между первым и вторым актами был 20-минутный перерыв, так что у нас было всего 105 минут музыки — более чем «слегка сокращенная версия». Здесь отсутствуют: вступительные хоры духов; два хора приглашенных на свадьбу в начале второго действия; финал второго акта, в котором Гудалу предлагается отправиться вслед за татарами, убившими Синодала; песня сторожа, открывающая третий акт; хор монахинь; и последний ангельский хор.Предлагаемая месть Гудала — драматический тупик — он не появляется снова в третьем акте — и часто пропускается в спектакле; это не потеря. Но некоторые из других сокращений, похоже, вызваны скорее желанием сократить вечер, чем какой-либо идеей исключения «элементов, которые были введены для умиротворения цензоров». 13 минут танцевальной музыки во втором действии на свадебном пиру Тамары также часто пропускаются в представлении, но не здесь, где CLT представил грузинский народный ансамбль «Песвеби» с грузинским барабаном и дудуком, похожим на флейту.

Представление оперы в обычном театральном пространстве сопряжено с некоторыми трудностями. Комплект CLT для Aleko раскинулся по периметру храма Бнаи Моше: там были повозки, тюки сена и палатка, белье висело на веревке, а приставы, одетые как цыгане, ходили босиком. В «Маджестике» такое вряд ли возможно. А то, что было очаровательно импровизированным в Temple Bnai Moshe, может показаться импровизированным в Majestic. Костюмы Анастасии Григорьевой практичны, но универсальны и невзрачны.Ее физическая форма скудна: несколько камней для сцен, где девушки приносят воду, а караван Синодала останавливается на ночь; длинный стол для свадебного застолья; a prie-dieu для монастыря. В остальном мы получаем видеопроекции от Патрика К.-Х .: закрученные галактики, представляющие вечный мир Демона; краткий обзор пыток проклятых; горы Кавказа за водой; каменная часовня для сцены каравана; каменные стены замка для свадебного застолья; Романские арки символизируют монастырь.Он имел тенденцию размываться в ярко освещенных сценах.

Это часто было эффективным, хотя и упускало третье измерение; в четверг «Вход» и «Сигнал» иногда появлялись на экране вместо проекции. Субтитры были четкими и в основном разумными, как перевод либретто, но слишком часто они не соответствовали действию. И когда старый слуга Синодала сказал ему, что его рана смертельна, под заголовком, если я правильно понял, было написано: «Нож пронзил слишком глубоко» — что было неожиданностью, поскольку в Синодала застрелили.Мы даже слышали отчет о винтовке.

Исполнение сокращения партитуры Моше Шульмана, оркестра из 24 человек под управлением музыкального руководителя CLT из Санкт-Петербурга Лидии Янковской, звучало в Прологе недостаточно мощно и немного неуверенно. После этого, как обычно с производством CLT, игра была более чем прекрасной; струнные соло были особенно хороши в эпизоде, в котором Синодал засыпает. В любом случае, это опера, где музыка служит либретто, а не наоборот.

Финальная сцена (фото Ольги Матураны)

Необрезанный перформанс Демон начинается в суматохе, хором адских духов противопоставляется Хор небесных духов и природы, и когда вы слышите, как стучат литавры в устойчивом ритме, который предвосхищает Финал адажио Третьей симфонии Малера, вы знаете, что Небеса победят. Мне было жаль пропустить этот раздел здесь. Это не важно для сюжета, но показывает, что Демон, когда он входит, не принадлежит ни раю, ни аду.Он бессмертен, он одинок, и слишком легко соблазнить людей грехом, чтобы удовлетворить их.

За исключением того, что сюда Демон на самом деле не входит. Вместо этого Прохоров оставляет Богданова за кулисами во время его первого обмена с Ангелом Анны Клей. Клей, видимый только в силуэте на фоне галактики, предлагает любовь и прощение; Демон хочет свободы и страсти и называет ее рабыней. Клей — суровый безличный ангел, и если это толковательное решение, оно неплохое. Но даже невидимый, Богданов одолевает ее своим бесконечным, как эти галактики, голосом, бесконечно внимательным к нюансам своего текста.Он позиционирует себя как герой оперы; можно утверждать, что он производит большее впечатление тем, что его не видят.

Вторая сцена принадлежит Тамаре и ее девичьей свите. Она может быть принцессой, но не слишком горда, чтобы принести с собой воды. «Золотая рыбка танцует на волнах сапфирово-синих», — рассказывают девушки. Его видят не все, а только те, кто ему нравится, и их приглашают в его особняк из цветного хрусталя. Демон с его обещанием «золотых снов» — это рыба; Тамара говорит своим друзьям, чтобы они не позволяли «рыбам смотреть на тебя», когда они наполняют свои ведра водой, но тогда она сама попадает на крючок.

Тамара из

CLT, москвичка Жанна Алхазова, меня не особо зацепила. У нее громкое сопрано, и она не пронзительна, даже когда играет на полную, но большую часть времени она полная, и это утомляет ухо. Ее Тамара изначально не очень непосредственна с друзьями; когда она все-таки дает волю трупу Синодала, это все спектакль — конечно, довольно хороший спектакль. Но трудно увидеть страсть, которую Демон шпионит в ней. Клей работает няней Тамары; она тоже, в своей центральной песне о Синодале, скачущем в день своей свадьбы, могла бы быть более оживленной.

Что касается Синодала, с другой стороны, Адам Кляйн, блестящий в плане звука и драматически пылкий тенор, стал достойным соперником Демона, даже если, как и Алхазова, он склонен петь для публики, а не для окружающих. Нежный в своем романе «Превращенный в сокола», Кляйн позволил последним словам угаснуть для трогательной сцены смерти. Заменив певца, указанного в списке, Прохоров был авторитетным старым слугой Синодала, и его голос был даже более глубоким и резонансным, чем у Богданова, если это возможно.Татары здесь — проекции на экране, которые режут и рубят, в то время как реальная свита Синодала в панике и разбегается; оно работает.

Хоры, как мужские, так и женские, настолько полезны в этой постановке, что жаль, что хоровые номера для свадебных гостей были исключены из второго акта. Но танец компенсирует это, особенно акробатикам, которые участвуют в том, что выглядит как скорострельный танец Морриса с искрящимися мечами вместо палок. Прямо в середине эпизода, с еще одним новаторским подходом, мы получаем пантомимную историю оперы с танцорами, представляющими Демона, Тамару и Синодала.

Ближе к концу второго акта Демон появляется в виде огромного силуэта, чтобы петь спящей Тамаре свой великий роман «В океане воздуха». В третьем акте он, наконец, выходит на сцену в головном уборе с перьями, который столь же лестен, сколь и сбивает с толку, из-за своей конфронтации с Тамарой, которая теперь замурована в монастыре. Богданов обольстителен, даже искренен, когда он преклоняет колени перед prie-dieu и клянется отречься от зла; Вы могли бы пожелать, чтобы освещение позволяло видеть больше его лица. Алхазова — или это решение Прохорова? — это слишком жертва, скорее преодоленная, чем влюбленная.Даже в ее великолепном романе «Ночь теплая, ночь тихая» она не совсем интимна, хотя и понизила уровень децибел на ступеньку ниже. Наконец она пристально смотрит демону в глаза; она вот-вот влюбится в него.

В этот момент в опере монахини взрываются, воспевая хвалу Создателю, и Тамара понимает, что она собирается сделать. В этой постановке нет монахинь, поэтому пробуждение Тамары происходит на пустом месте. Демон упорствует; Тамара, теперь мученица, ложится, как если бы безрадостная жертва ее девственности могла спасти Матушку-Россию.Это не идеальная постановка, и после того, как Тамара умирает и Ангел, кажется, требует ее, Богданов выглядит слишком человечным, когда он спотыкается со сцены. Рубинштейн, которому пришлось иметь дело с цензурой, несет определенную ответственность; в конце мы должны увидеть проклятого, заброшенного Демона, а не Тамару и Ангела, восходящих на Небеса.

Все равно Демон — шедевр. Престижность CLT за то, что он привез его в Бостон. Второе выступление в Majestic состоится 20 апреля в 20:00.м. А 19 апреля в 19:30 CLT представит Прохорова, певца и пианиста, в спектакле «Очи черные: мастер русских и цыганских романсов».