Содержание

Основные темы лирики Лермонтова – материалы для сочинения по теме

Русский романтизм уверенно занял позицию главного культурного направления в начале XIX века. Основными предпосылками появления романтизма в России были: интерес к лиричности, сентиментализм, творчество Джорджа Байрона, Философия Шеллинга и подъём национального сознания. Теперь вместо гражданина на первый план становится романтическая личность. Лирическое «я» предстаёт центром мироздания, появляется культ человека-творца. Михаил Юрьевич Лермонтов, творивший в эпоху романтизма, в своих произведениях сумел не только воплотить основные эстетические идеи, но и дополнить их неповторимым авторским виденьем. Основные темы лирики Лермонтова полностью соответствуют эстетической парадигме романтизма.

Одна из самых важных тем – тема одиночества. Одиночество понималось Лермонтовым как естественное состояние. В концепции мира лирический герой романтизма противопоставлен реальному миру и толпе, этот конфликт оказывается неразрешимым.

Одиночество лирического героя можно трактовать по-разному. Во-первых, это некая плата за движение к внутреннему комфорту. Лирический герой Лермонтова постоянно находится в поисках покоя для своей души, и именно поэтому не желает контактировать с обществом. Тогда одиночество – всего лишь этап, который нужно достойно пройти. Здесь стоит оговориться, что в поэтической концепции Лермонтова герой так и остаётся одиноким, не сумев обрести покой.

«А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!»
«Парус», 1832.

Во-вторых, одиночество может рассматриваться как способ побега от шумного внешнего мира в мир иллюзий («Отрывок», 1830; «Один среди людского шума», 1830). В-третьих, ощущение одиночества усиливается за счёт неутешительного вывода: оно присуще характеру героя, и, соответственно, лирический герой не сможет преодолеть его ни на земле, ни где-либо ещё. Острое ощущение отчуждённости в лирике Лермонтова вырастает до космических масштабов (например, в стихотворении «И скучно и грустно»).

Появляется тема воли и неволи. Свобода для поэта оказывается одной из главных ценностей. Право быть свободным нужно отстаивать и бороться за него, что и делает главный герой поэмы Лермонтова «Мцыри». Также эти мотивы прослеживаются и в стихотворениях «Воля» и «Узник».

Темы и мотивы лирики Лермонтова тесно взаимосвязаны между собой. Так, тема одиночества и мотив отчуждённости связаны с темой природы. Желая уйти от действительности, лирический герой пытается найти утешение в природе. Он любуется и восхищается красотой пейзажей, которые оттеняют его душевное состояние. Стоит заметить, что пейзажи, которые контрастны по отношению к чувствам героя, в творчестве М. Ю. Лермонтова практически не встречаются.

«Когда волнуется желтеющая нива,

И свежий лес шумит при звуке ветерка…
Тогда смиряется души моей тревога,
Тогда расходятся морщины на челе,—
И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу бога».
«Когда волнуется желтеющая нива», 1837.

Стремясь понять специфику своей эпохи, автор рисует образ толпы, высшего света того времени. Из таких стихотворений, как «Гусар», «Он был рождён для счастья, для надежд», «Нередко люди и бранили», «Дума» можно понять отношение поэта к своим современникам. Лермонтов резко критикует общество из-за мелочности, праздности, ветрености молодых людей, отсутствия внутренней глубины. Их избалованности, лености, безынициативности. Толпа не задумывается и принимает всё то, что может предложить жизнь. Люди совершенно безразличны к жизни, являясь безучастными потребителями, они способствуют омертвлению своей души. Лирический герой намеренно отдаляется от них, не желая соприкасаться с таким обществом.

С темой толпы связан цикл о поэте и поэзии: «Пророк», «Поэт» (оба варианта), «На смерть поэту». В этих произведениях так же, как и в других, звучат мотивы свободы, обречённости, непонимания. Публика не может понять писателя, из-за чего последний разочаровывается и в жизни, и в своём даре. Открывать себя миру и делиться с публикой своими переживаниями больше не является путём к счастью поэта: публике нужно лишь то, что сумеет развеселить и скрасить вечер.

С темой природы связана тема Родины. Лермонтов противопоставляет понятие «родина» и «государство», автор открыто говорит о том, что он не приемлет политическое устройство и насквозь прогнившие схемы существования правящей верхушки:

«Настанет год, России чёрный год,
Когда царей корона упадёт;
Забудет чернь к ним прежнюю любовь,
И пища многих будет смерть и кровь».

«Предсказание», 1830.

 

При этом из стихотворений «Родина», «Выхожу один я на дорогу» и «Русская мелодия» видно, что автор любит свой родной край за его самобытность, неповторимость природы, вдохновляющие пейзажи, и даже за мелодично поскрипывающую крестьянскую телегу.

Тема любви в лирике Лермонтова приобретает пессимистическое звучание. В любовной лирике Лермонтова сама любовь никогда не бывает взаимной, более того, любящий и любимый понимают её по-разному. Для лирического героя чувство любви бывает только настоящим, оно, как и чувство одиночества, обостряется и раскрывается во всей своей полноте. Но для дамы сердца любовь – всего лишь небольшая интрижка, несерьёзное увлечение, позволяющее не скучно провести время. Наиболее ярко это иллюстрируют следующие строки:

«С тех пор-то женщина любви не знает!..
И точно как рабов считает нас она…»

«Заблужденье купидона», 1828.

Безусловно, творческое наследие М. Ю. Лермонтова велико, и, конечно, не ограничивается обозначенными выше рамками. В лирике поэта витиевато соединяются романтические тенденции и реалистические подробности, любовные драмы, мысли о Родине и о месте человека в этом мире. Если конкретизировать всё творчество автора, основными направлениями лирики Лермонтова можно назвать философские размышления (о самой природе человека и взаимоотношений с окружающей действительностью) и целостное отображение гражданского и личностного начал.

Представленный список тем и мотивов лирики поэта может быть полезен учениками 9-10 классов при подготовке презентации или сочинения на тему «Основные темы лирики Лермонтова».

Основные темы и мотивы лирики М.Ю. Лермонтова

Основные темы и мотивы лирики М.Ю. Лермонтов

I

«…А душу можно ль рассказать?»

Цели урока: определить основные темы и мотивы  поэзии Лермонтова;  учить использовать ранее полученные знания в процессе освоения нового учебного материала, развивать умение анализировать, сопоставлять, делать выводы, оформлять их в виде таблицы и схемы; строить связное высказывание; воспитывать внимание и любовь к поэтическому слову.

Оборудование: презентация, тексты стихов, карточки для схемы.

Тип урока: комбинированный.

Форма роботы: групповая.

Метод работы: проблемный.

Ход урока.

  1. Организационный момент.

  2. Актуализация опорных знаний. Постановка целей и задач урока.

1.Литературный диктант.

1. Род литературы, в основе которого образ-переживание. Лирика

2. Повесть, роман, новелла – жанры …… Эпоса

3. Небольшое прозаическое произведение с поучительным, нравственным смыслом…. Притча

4. Стихотворное произведение – обращение к другу, любимой называется…..

Послание

5. Звуковое совпадение в конце стихотворных строк…… Рифма

6. Построение художественного произведения ….. Композиция

7. Литературное направление, требующее строгого подчинения правилам. Соблюдение требования трёх единств» Классицизм

8. Литературное направление конца 18 века, утверждающее ценность человеческой личности Романтизм

9. Литературный образ – бунтарь, сильная, мужественная личность, часто вступающая в конфликт с обществом…….

Романтический герой.

10. Произведение, написанное для постановки на сцене. Драма

2. Переход к теме урока.

1. Работа с эпиграфом. Обратите внимание на эпиграф к нашему уроку. Как бы вы ответили на этот вопрос? В каких произведениях автор чаще всего раскрывает душу.

2. Определение темы и целей урока. Как вы думаете, о чём мы будем говорить сегодня? Чувства, переживания поэта, его желания и мечты, понять его душу.

— А какой термин мы используем, говоря о чувствах поэта, выраженных в лирике? Мотив.

Тема и мотив – одно и то же? Тема – о чём. Мотив – чувства, состояния. Воплощается в образах, символах.

— Какие темы лирики Пушкина знаете?

Как вы думаете, могли бы сами определить темы и мотивы лирики Лермонтова?

Основные темы и мотивы лирики Лермонтова

Значит, сегодня наша цель узнать темы и мотивы лирики Лермонтова и уметь … …- Определять их роль в произведениях поэта …И что важно понять? Душу поэта.

III. Работа над темой урока.

  1. Работа в группах. Обсуждение тем и мотивов предложенных стихотворений.

  2. Презентация выводов. Запись выводов в таблицу.

  1. Тема Родины. 

«Родина». Аудио 1) Почему Лермонтов называет свою любовь к родине «странной»? 2) Какие картины русской природы возникают в стихотворении?3) Чем вызвано чувство грусти, которым окрашено изображение русских просторов? П

ротивопоставляет свой патриотизм «патриотизму официальному, казенному». Свою любовь к России он называет «странной». А вот «страну господ» – самодержавно-крепостническую Россию Лермонтов ненавидит.

«Прощай, немытая Россия!» наизусть, «Выхожу один я на дорогу…» Аудио, «Когда волнуется желтеющая нива». (Какие строки в стихотворении  главные?)

Тема

Стихи

Мотив

Тема родины

«Выхожу один я на дорогу…», «Когда волнуется желтеющая нива». Прощай, немытая «Россия!» «Родина».

Любовь к Отчизне странная, одиночество, желание покоя

2)Природа. «Тучи» Наизусть. (Одиночество. Изгнание)

«Парус» Наизусть. (Одиночество. Мятежность)

«Кавказ», (Для чего использует автор рефрен) «Горные вершины спят во тьме ночной» Аудио Образы природы становятся символами людских судеб и взаимоотношений. Человек бежит от себя, предпочитая одиночество. Мотив изгнанничества, мотив дороги очень тесно связан с темой одиночества в лирике Лермонтова, например, в стихотворении «Тучи». Сознание одиночества, отчуждённости от людей окрашивает стихотворение «Парус» В таких стихотворениях, как «Утёс», «На севере диком…», ведущим мотивом является трагедия одиночества, которая выражается или в неразделенной любви, или в непрочности человеческих связей.

Тема

Стихи

Лейтмотив

Тема природы

«Тучи, «Парус» «Кавказ» , «Горные вершины спят во тьме ночной»

Одиночество, изгнание, мятежность, жажда свободы, усталость, разочарование.

3). Тема Оценка общества. Отношения с ним.

Тема

Стихи

Мотив

Тема Общество

«И скучно, и грустно…», «Дума», «Как часто пёстрою толпою окружён…»

Осмысление судьбы поколения, разочарование обществом, отверженность, одиночество

«И скучно, и грустно…» Аудио, «Дума», Размышления поэта о трагическом положении человека поколения. Конфликт между жаждой деятельности и бездействием. Духовный поиск лирического героя, растождествление себя с миром, одиночество. «Как часто пёстрою толпою окружён…» Герою скучно на балу среди «пестрой толпы», «дикого шепота затверженных речей», среди «образов бездушных людей», «приличьем стянутых масок». Чтобы отвлечься от шума и блеска, герой уносится в воспоминаниях к картинам детства, которые так прекрасны по сравнению с картиной бала, что у поэта появляется желание открыто бросить вызов этому бездушному царству масок.

4). Тема поэта и поэзии. Чтение стихотворений учащимися.

«Поэт» (С кем сравнивается поэт?) «Пророк» (Сравнить со  стихотворением А.С.Пушкина) «Смерть поэта»

. Тревога за судьбу русской литературы звучит в стихотворении «Поэт»(1838), построенном на развернутом сравнении. Поэзия сравнивается с кинжалом, который может быть грозным оружием или ничтожной «игрушкой золотой» — в зависимости от того, кто им владеет. Стихотворение заканчивается призывом к поэту проснуться и вновь обрести свое слово, неотразимое, как удар кинжала. Глубокое идейное содержание заключено в небольшом стихотворении «Пророк». В нем с потрясающей силой раскрывается трагедия поэта-пророка, обреченного жить и творить в условиях общественного строя, основанного на социальной неправде. Поэт-гражданин, поэт-пророк в таком обществе вызывает ненависть к себе, его забрасывают камнями, изгоняют из города, его призирают. По мнению Лермонтова, поэт — это избранник судьбы. Естественный удел поэта — постоянная борьба и одиночество «Смерть поэта»: неминуема гибель поэта в мире зла.

Тема

Стихи

Мотив

Тема поэта

и поэзии

«Смерть поэта», «Поэт», «Пророк».

Отверженность поэта обществом, одиночество, призыв к поэтам выполнять свою роль, обвинение общества. самодержавия в смерти поэта

5). Тема любви. «Я не унижусь пред тобою…» (В чем особенность любви  лирического героя) «Нищий», Аудио «Нет, не тебя так пылко я люблю…», «Расстались мы, но твой портрет…» «К…» «Благодарность»,

Лермонтов любил Варвару Александровну Лопухину. Пленительный образ этой женщины предстает перед нами. Варвара Александровна отвечала на чувства Лермонтова, но судьба распорядилась по-своему: она вышла замуж за другого. Эти переживания вылились в целый ряд лирических стихотворений о неразделенной любви, об измене и женском коварстве. В стихотворении «Благодарность» звучит горький упрёк. Неотступно, всю жизнь «Среди ледяного, среди беспощадного света» счастье поэта было невозможно. Но светлое чувство, пережитое ими, будет озарять их последующую жизнь. Об этом поэт говорит в стихотворении «Расстались мы; но твой портрет…». Какое бы стихотворение о любви у Лермонтова мы ни прочли, всюду любовь является в трагическом облике.

Тема

Стихи

Мотив

Тема любви

«Нищий», «Нет, не тебя так пылко я люблю…», «Расстались мы, но твой портрет…» «К…») «Благодарность»,

Гордость. Тоска, трагедия потери. Одиночество.

  1. Вывод. Мы недавно говорили о лирике Пушкина. Сравните. Почему

такое отличие?

Друзья, прекрасен наш союз!

И скучно, и грустно, и некому руку подать

Я помню чудное мгновенье.

Передо мной явилась ты…

Я не унижусь пред тобой

Товарищ, верь, взойдёт она, звезда пленительного счастья!

Печально я гляжу на наше поколенье

Его грядущее иль пусто, иль темно

Унылая пора! Очей очарованье!

Люблю Россию я, но странною любовью!

«Поэт совсем другой эпохи» (Белинский В.Г.) Чтобы понять эти слова, необходимо охарактеризовать историческое развитие России в эпоху Лермонтова, то есть с 1828-го до начала 1850-х годов.  В течение первого десятилетия после декабристского восстания (1825 г.) главным в общественной жизни России было подавление свободомыслия. Это было время тяжелейшей политической реакции, утверждения нового цензурного устава. Расправы с освободительным движением.

IV. Подведение итогов урока.

  1. Оценка работы. Учащиеся самостоятельно оценивают работу каждого члена группы.

  2. Домашнее задание.

По таблице составить схему. Наизусть любое стихотворение.

.

Основные темы лирики М. Ю. Лермонтова

1. Мотивы протеста и отрицания. Образы маски и демона.
2. Разочарование. Тема смерти.
3. Обращение к истории и легендам.
4. Природа в лирике Лермонтова.
5. Любовные переживания лирического героя Лермонтова.
6. Раздумья о судьбе незаурядной личности.
7. Тема родины в лирике Лермонтова.

Не встретит ответа
Средь шума мирского
Из пламя и света
Рожденное слово;
Но в храме, средь боя
И где я ни буду,
Услышав, его я
Узнаю повсюду.
Не кончив молитвы,
На звук тот отвечу;
И брошусь из битвы
Ему я навстречу.
М. Ю. Лермонтов

В творческом наследии М. Ю. Лермонтова лирика занимает значительное место. Лирические произведения поэта отличаются как по тематике, так и по настроению. Всю совокупность этих произведений можно разделить на несколько больших групп. Разделение это достаточно условно, ведь зачастую в одном стихотворении затрагивается целый комплекс проблем, и отнести это произведение к той или иной тематике можно, руководствуясь лишь собственным субъективным восприятием. И все же легко заметить, что для творчества Лермонтова характерно несколько основополагающих мотивов. Пожалуй, главнейшим из них можно назвать мотив протеста и отрицания, острой неудовлетворенности окружающей действительностью:

Но вере теплой опыт хладный
Противуречит каждый миг,
И ум, как прежде безотрадный,
Желанной цели не достиг;
И сердце, полно сожалений,
Хранит в себе глубокий след
Умерших — но святых видений,
И тени чувств, каких уж нет. ..

В лирике Лермонтова мы находим образ маски, который может выступать либо как символ притворства и неискренности, светских условностей, либо как символ обманчивой мечты. Под маской с равным успехом могут скрываться душевная пустота и мелочные расчеты, либо кокетство красавицы:

Как часто, пестрою толпою окружен,
Когда передо мной, как будто бы сквозь сон,
При шуме музыки и пляски,
При диком шепоте затверженных речей,
Мелькают образы бездушные людей,
Приличьем стянутые маски…
Из-под таинственной, холодной полумаски

Звучал мне голос твой отрадный, как мечта,
Светили мне твои пленительные глазки
И улыбалися лукавые уста.

Мотив отрицания в лирике Лермонтова нередко воплощается в образе демона, «духа отрицанья» («Пир Асмодея», «Мой демон», «Я не для ангелов и рая…», поэма «Демон»). Однако демон — это еще и воплощение беспредельного одиночества и тоски, преодолеть которые кажется невозможным:

Как демон мой, с гордою душой,
Я меж людей беспечный странник,
Для мира и небес чужой. ..

Порой любовь или умиротворенное созерцание природы обращает взор лирического героя Лермонтова к небу и Богу («Молитва», «Я, матерь божия, ныне с молитвой…», «Когда волнуется желтеющая нива…»). Но зачастую в стихотворениях Лермонтова звучат мотивы усталости и разочарования («Выхожу один я на дорогу…», «Дума», «Печально я гляжу на наше поколенье…», «И скучно и грустно, и некому руку подать..,», «Гляжу на будущность с боязнью…»).

Словно предвиденье собственной ранней гибели, в лирике Лермонтова звучит тема смерти («Сон», «В полдневный жар в долине Дагестана…», «Не смейся над моей пророческой тоской», «Пленный рыцарь»):

Мчись же быстрее, летучее время!
Душно под новой бронею мне стало!
Смерть, как приедем, подержит мне стремя;
Слезу с сдерну, с лица я забрало.

Не испытывая иллюзий по отношению к современности, Лермонтов обращался к истории и древним легендам, стремясь найти в них образы сильных личностей и романтические сюжеты, порой кровавые и зловещие («Новгород», «Бородино», «Тамара», «Атаман»). Так в коротком стихотворении «Новгород» поэт воспевает борьбу жителей Новгорода за древние права и вольности; «Бородино» посвящено сражению, ставшему поворотным в войне 1812 году, в стихотворении «Тамара» Лермонтов обращается к старой грузинской легенде о сладострастной и жестокой царице; в «Атамане» нашли отражение народные предания о вольнице Степана Разина.

Картины природы в лирике Лермонтова не только | помогают увидеть красоту окружающего мира, они также подчеркивают и усиливают значение переживаний лирического героя. Например, созерцание типичного русского пейзажа помогает лирическому герою приблизиться к Богу и пониманию мирозданья («Когда волнуется желтеющая нива…») или же заставляет острее ощутить свое одиночество («Выхожу один я на дорогу…», «На севере диком стоит одиноко…»). Любовную лирику Лермонтова характеризует глубина переживаний лирического героя, однако его чувство зачастую не понято и безответно. Лирический герой Лермонтова очень горд, он не станет унижаться перед любимой женщиной; не находя счастья в любви, он всей душой устремляется к творчеству («Я не унижусь пред тобой. ..», «Любил с начала жизни я…», «Я не достоин, может быть…»).

С темой одиночества и мотивами демонической тоски тесно соприкасается тема судьбы незаурядной личности. Лермонтов в своем творчестве не раз обращается к образам Наполеона и Байрона, чьи мрачные, титанические масштабы как нельзя лучше отражают особенности его собственного мировосприятия («Наполеон», «Воздушный корабль», «Нет, я не Байрон…»):

Нет, я не Байрон, я другой,
Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.

Продолжая тему талантливой личности, Лермонтов размышляет о высоком предназначении и трагической судьбе поэта («Смерть Поэта», «Кинжал», «Пророк»):

Провозглашать я стал любви
И правды чистые ученья:
В меня все ближние мои
Бросали бешено каменья.

Лермонтов не обходит молчанием и тему родины; однако его отношение к ней противоречиво, как он сам признается в стихотворений «Родина»:

Люблю отчизну я, но странною любовью!

В стихотворении «Прощай, немытая Россия. ..» поэт с горечью называет свою родину «страной господ, страной рабов», указывая на плачевные реалии современной ему России. Но едкий сарказм этого стихотворения лишь подчеркивает истинную любовь поэта к родине. В гневных, презрительных строках звучит боль за прекрасную страну и народ, ввергнутый в нищету и унижения.

Основные темы и мотивы лирики Лермонтова

Михаил Юрьевич Лермонтов 1814, Москва —1841, Пятигорск) — русский поэт, прозаик, драматург, художник. Творчество Лермонтова, в котором сочетаются гражданские, философские и личные мотивы, отвечавшие насущным потребностям духовной жизни русского общества, ознаменовало собой новый расцвет русской литературы и оказало большое влияние на виднейших русских писателей и поэтов XIX и XX веков.

Произведения Лермонтова получили большой отклик в живописи, театре, кинематографе. Его стихи стали подлинным кладезем для оперного, симфонического и романсового творчества, а многие из них стали народными песнями.

Основные мотивы лирики М.

Ю. Лермонтова

— великий русский поэт. Все, о чем болела его душа — его размышления о своем поколении, о времени, о настоящем и будущем — Лермонтов отразил в своих бессмертных произведениях.

Талант этого поэта расцвел в то время, когда дворянская революция была разгромлена, а новые поколения борцов еще только формировались. Передовые люди его эпохи понимали, что для возрождения родины к новой жизни нужны другие люди, со свежими силами и могучей волей, направленной на благородные цели. Но большая часть современного поэту общества была лишена этих качеств. Я думаю, именно поэтому мотивы горечи, тоски и одиночества занимают в творчестве Лермонтова немалое место.

Поэт безжалостно бичевал недостатки своих современников, бесцельно проживающих жизнь и не способных к подвигам во имя родины. Об этом он пишет в своем стихотворении «Дума», говоря, что будущее его поколения «иль пусто, иль темно». И возможно, поэтому в лирике Лермонтова рождается идеал человека одаренного, с сильными чувствами, преисполненного жажды жизни, стремящегося к переменам и сердцем, и душой.

Но поэт понимает, что личность, способную на бунт и перемены, ждет непонимание со стороны окружающих, ждут трудности и одиночество. Всю свою боль он выразил в стихотворении «Смерть поэта». Это произведение написано с огромным душевным протестом и гневом. Лермонтов бичует «завистливый и душный свет», «палачей свободы», «жадною толпой» стоящих у трона. Он противопоставляет им «восставшего против «мнений света» Пушкина, смерть которого взывает к отмщению. Это стихотворения возвестило России о появлении нового поэта, поэта-бунтаря.

В творчестве М.Ю.Лермонтова отчетливо звучит разлад между личностью и обществом. В ранний период тема одиночества раскрывается в его произведениях традиционным противопоставлением героя бездушной толпе. В стихотворении «» поэт высмеивает завсегдатаев светского общества. Но в стихотворении «Стансы» появляется новое осознание одиночества, не навязанного миром, а избранного добровольно как единственно возможное состояние души:

    Я к одиночеству привык,

    Я б не умел ужиться с другом;

    Я б с ним препровожденный миг

    Прочел потерянным досугом…

    На светлый запад удалюсь,

    Вид моря грусть мою рассеет.

    Ни с кем в отчизне не прощусь-

    Никто о мне не пожалеет!…

Стихотворение Лермонтова «» стало символом одиночества и вечного стремления вперед на поиски неведомого мира:

    Белеет парус одинокий

    В тумане моря голубом!…

    Что ищет он в стране далекой?

    Что кинул он в краю родном?

Лермонтов неоднократно обращался к лирическим раздумьям о своем отношении к отчизне. Тема родины обрисовывается в его лирике с двух сторон: неприятием самодержавно- крепостнической России («Жалобы турка») и прославлением ее героического прошлого («Бородино»). Но ни в одном своем произведении Лермонтов не достигал такой поэтической ясности, как в стихотворении «»: «Люблю Отчизну я, но странною любовью! Не победит ее рассудок мой».

Поэзия природы — не просто часть творчества Лермонтова, а душа его и сердце. Природа выступает не только как храм, но и как близкий, сердечный друг поэта. Иногда он выражает свои заветные мысли и чувства, непосредственно наблюдая природу («Когда волнуется желтеющая нива»), а иногда сравнивает свою внутреннюю жизнь с явлениями природы («Парус»). Мне кажется, что Лермонтов тяготеет к первобытной, изначальной чистоте ощущений, к непосредственной близости к природе: «Блажен, кто вырос в сумраке лесов. Меж дикими воспитан табунами…»

Большое место в лирике Лермонтова занимает . Одни из лучших его произведений на эту тему — стихотворения «Поэт» и «Пророк». В «Поэте» автор сопоставляет поэта с кинжалом, утверждая этим представление о поэзии как о грозном боевом оружии. Лермонтов считал, что назначение поэзии — в служении людям, в пробуждении добрых, благородных чувств, геройского духа. Она должна воспламенять людей к подвигам и борьбе.

В творчестве Лермонтова мы находим правдивое отражение того, что происходило с русским обществом 30‑х годов 19 века. Поэт переживал все настроения своей эпохи гораздо более болезненно, чем его современники. Но, мне кажется, грустный тон стихов Лермонтова никогда не переходил в отчаяние. Поэт никогда не покорялся судьбе. Мятежный дух его поэзии, ее лиризм, глубина мысли, удивительная музыкальность и совершенство стихов ставят Лермонтова в ряд величайших поэтов мира.

Главные мотивы лирики М. Лермонтова

“Как всякий настоящий, а тем более великий поэт, Лермонтов исповедовался в своей поэзии, и, перелистывая томики его сочинений, мы можем прочесть историю его души и понять его как поэта и человека”, — писал Ираклий Андроников. Талант Лермонтова расцвел в то время, когда дворянская революция была разгромлена, а новые поколения борцов еще только формировались.

Поэтому мотивы горечи, тоски и одиночества занимают в его творчестве немалое место. Вера в народ, в его могучие силы во многом помогали ему побеждать эти настроения. Лермонтов — всенародный поэт. Нас пленяет красота и человечность лермонтовских стихов. Мы слышим в его поэзии бурный протест против “угрюмой действительности”, гордый призыв к свободе и справедливости.

Разнообразна тематика лирики Лермонтова. Многие его произведения — горькая дума о судьбах молодого поколения его эпохи. Одна из ведущих тем лермонтовской поэзии — тема ненависти к самодержавию. Она озаряет весь творческий путь поэта. Героическим началом его борьбы с самодержавием и “светом” было стихотворение “”, написанное с душевной болью и гневом. Лермонтов бичует “свет завистливый и душный”, “палачей Свободы”, “жадною толпой” стоящих у трона. Он противопоставляет им восставшего против “мнений света” Пушкина, смерть которого взывает к отмщению. Именно она возвестила России о появлении нового поэта, преемника великого Пушкина.

В России 30‑х годов Лермонтов был одним из немногих поэтов, который открыто бросил вызов правящему обществу. Ярким примером тому служит стихотворение “Как часто, пестрою толпою окружен…”. Вынужденный жить среди светской черни, поэт глубоко презирает интригу, ложь, пустоту и бездушие этих людей. Стихотворение заканчивается вызовом “свету”:

    О, как мне хочется смутить веселость их, 

     И дерзко бросить им в глаза железный стих, 

    Облитый горечью и злостью!. .

Очень большое место в творчестве Лермонтова занимает тема инертности молодого поколения. Даже лучшие представители молодежи того времени не знали, как и куда приложить свои силы. В конце концов многие из них стали безразличны ко всему, стали “лишними людьми”. Стихотворение “” — это гражданский суд над своим поколением. Автор показывает его пассивность и пустоту жизни в эпоху, когда борьба необходима.

К добру и злу постыдно равнодушны, 

    В начале поприща мы вянем без борьбы.

Печальным и суровым приговором поколению 30‑х годов звучит стихотворение о людях, которые пройдут по жизни “толпой угрюмой” и ничего не оставят потомкам.

    Печально я гляжу на наше поколенье! 

    Его грядущее — иль пусто, иль темно. 

    Меж тем, под бременем познанья и сомненья, 

    В бездействии состарится оно.

Большое место в лирике Лермонтова занимает (“Родина”, “Бородино”), Свою “странную” любовь к отчизне Лермонтов противопоставляет лжепатриотизму правящих классов. Ни в одном произведении он не достигал такой поэтической ясности, как в стихотворении “Родина”. Широкие строки, словно раздолье степное, сопутствуют размышлениям поэта, когда взор его обращается к милому его сердцу русской природе.

При виде изредка встречающегося довольства и простого веселья трудолюбивых крестьян поэта охватывает чувство радости, непонятное “патриотам” из дворянской знати, не умеющим взглянуть “с отрадой, многим незнакомой…”.

Лермонтову дорога родная природа, но еще больше дорог простой русский человек. Белинский назвал это стихотворение “лучшей пушкинской” вещью, имея в виду пушкинский оптимизм, веру в жизнь и народ, которые унаследовал Лермонтов.

Немалое место в лирике Лермонтова занимает тема о назначении поэта и поэзии. Одни из лучших произведений на эту тему — “Поэт” и “”. В стихотворении “Поэт” автор сопоставляет поэта с кинжалом, утверждая этим представление о поэзии как о грозном боевом оружии. (Не вослед ли Лермонтову Маяковский к штыку приравнивал перо?) Но вот кинжал превратился в “игрушку золотую”, бесславную и безвредную.

Раньше голос поэта звал к борьбе: “Бывало, мерный звук твоих могучих слов/ Воспламенял бойца для битвы…” Но теперь среди своих современников Лермонтов не видит такого певца. Заканчивается стихотворение призывом:

    Проснешься ль ты опять, 

    Осмеянный пророк? 

    Иль никогда на голос мщенья 

    Из золотых ножон не вырвешь свой клинок, 

    Покрытый ржавчиной презренья?.. 

Годы реакции тяжким бременем лежали на плечах передовых людей. Глубокая грусть и тревога звучат во многих стихотворениях Лермонтова: “Выхожу один я на дорогу…”, “Дубовый листок оторвался от ветки, родимой…”, “Тучи”, “Утес”. В стихотворении “” поэт пишет:

    И скучно и грустно, и некому руку подать 

    В минуту душевной невзгоды… 

    Желанья!., что пользы напрасно и вечно желать?.. 

    А годы проходят — все лучшие годы!

Поэт устал идти по своему “кремнистому пути”. Природа, звучащая в каждом его стихотворении, зовет к покою (“Спит земля в сияньи голубом…”).

Грустный тон стихов Лермонтова никогда не переходил в отчаяние. Поэт никогда не покорялся судьбе. Мятежный дух поэзии, ее лиризм, глубина мысли, удивительная музыкальность и совершенство стихов ставят Лермонтова в ряд величайших поэтов.

Темы Лермонтова в литературе

Поэзия Лермонтова — это исповедь, напряженный монолог, отражающий его идейные искания и душевные тревоги. С именем поэта в русской литературе открывается новая страница. “Поэт уже совсем другой эпохи”, по словам В. Г. Белинского, Лермонтов творил в мрачное и тяжелое для России время — время “мундиров голубых” и жестокой реакции. Чувство скорби и горечи, тоски и отчаяния, окрашивающие лирику Лермонтова, явились результатом крушения общественно-политических надежд. Поэт — наследник идей декабризма, и его поэзия — это отражение идейной жизни 30‑х годов XIX века.

В стихотворении 1832 года “Нет, я не Байрон, я другой…” Лермонтов не только утверждает оригинальность своего творчества, но и говорит о трагическом предощущении, потому что в его душе,

    …как в океане, 

    Надежд разбитых груз лежит.

Уже ранняя лирика поэта представляет его как патриота, истинного гражданина, борца за свободолюбивые идеи.

Написанное в форме письма к “другу-иностранцу” стихотворение “Жалобы турка” (1829) на самом деле являются гневным обличением существующих порядков России.

Тиранам и рабам у Лермонтова противопоставлено чувство любви к свободе. Лирический герой Лермонтова — мятежный, неугомонный, ищущий:

    Под ним струя светлей лазури, 

    Над ним луч солнца золотой… 

    А он, мятежный, просит бури, 

    Как будто в бурях есть покой!

Герой активно борется за свою свободу. Поэтому неслучайно в поэзии Лермонтова появляется мотив неволи и узника, стремящегося вырваться из нее. Этот образ возникает в стихотворении “Желание” (1832) и становится одним из центральных поэтических символов. В 1837 году Лермонтов возвращается к нему в стихотворении “Узник”, но теперь тоска по свободе усиливается, а образ тюрьмы рисуется более конкретно.

Уделом сильной личности в обстановке общественного гнета становится одиночество. Мотив одиночества воплощается в ряде основных образов лирики Лермонтова (“Утес”, “”, “Парус”). Герой уходит в себя, в свой внутренний мир. У него нет саратников, нет близких людей: “Выхожу один я на дорогу…”

В стихотворении “Дума” поэт размышляет о судьбе своего поколения. Выросшее в условиях мрачной реакции, оно отошло от участия в общественно-политической жизни. С горечью поэт замечает, что оно проявляет позорное малодушие перед опасностью, что его не тревожат вопросы добра и зла. “И ненавидим, и любим мы случайна”- Эти слова олицетворяют утрату идеалов и нравственных критериев. Он говорит, что потомки не простят им бездействия:

    И прах наш, с строгостью судьи и гражданина, 

    Потомок оскорбит презрительным стихом…

Одним из самых значительных произведений русской политической поэзии явилось стихотворение “Смерь поэта” (1837). Лермонтов клеймит тех, кто “жадною толпой” стоит у трона, кто явился истинной причиной гибели Пушкина. Истинный художник болеет проблемами всей страны, и Лермонтов отрицал литературу, стоящую в стороне от общественной жизни России.

В конце 30‑х годов поэт обращается в своем творчестве к исторической теме. Он создает “” и “Песню про купца Калашникова”. В “Бородино” (1837) Лермонтов воплотил свое представление о сильных и смелых людях. Обращаясь к теме Отечественной войны 1812 года, он обращается к движению дворянских революционеров, начало которому положили события 1812 года и героизм русского народа.

Белинский отмечал: “В каждом слове слышите солдата, язык которого не переставал быть грубо прямодушным, в то же время благороден, силен и полон поэзии”. Демократические тенденции не были случайными в творчестве Лермонтова. Обращаясь к другой исторической эпохе, эпохе царствования Ивана Грозного, Лермонтов своим героем избирает купца, честного, благородного, смелого Калашникова. Он отстаивает свое человеческое достоинство даже ценой собственной жизни.

К теме России поэт обращается в стихотворении “Родина”, написанном в 1841 году.

    Люблю отчизну я, но странною любовью. 

    Не победит ее рассудок мой. 

    Ни слава, купленная кровью, 

    Ни полный гордого доверия покой…

Лжепатриотизму поэт противопоставляет свою “странную” любовь. Отвергая общественно-политический уклад николаевской России, Лермонтов любил народную Россию, которую он мечтал видеть свободной. Патриотическая тема в этом стихотворении приобретает лирический характер.

Но предстает и в ином виде:

    Прощай, немытая Россия, 

    Страна рабов, страна господ, 

    И вы, мундиры голубые, 

    И ты, им преданный народ.

В этом стихотворении звучат гнев и боль за свою Родину, за покорный, многострадальный народ. Это произведение явилось своеобразным итогом горьких и тяжких переживаний о судьбе страны.

Любовная лирика Лермонтова носит драматический характер, окрашена трагическими тонами. Отношение лермонтовского героя к женщине обычно осложнено роковыми обстоятельствами и противоречиями:

Мне грустно потому, что я тебя люблю.  

    Любовь приносит страдание, а не радость.

Сознание одиночества, отчужденность от людей окрашивает и тему поэта в творчестве Лермонтова. Творческая личность находится во враждебных взаимоотношениях с окружающей средой. Это наиболее ярко выражается в стихотворении “Пророк”. Можно отметить преемственность двух произведений: от пушкинского “Пророка” к “Пророку” Лермонтова. Жизнь героя Лермонтова полна страданий и мучений от непонимания и неверия людей, в отличие от жизни и призвания пушкинского героя, наделенного божественным даром.

В стихотворениях “Не верь себе” и “Поэт” он подвергает сомнению саму возможность понимания поэта людьми. Но тема поэта в творчестве Лермонтова не сводится к мысли о безрезультатности служения; он не чувствует примиренности, напротив, поэт протестует.

    Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк? 

    Иль никогда, на голос мщенья 

    Из золотых ножон не вырвешь свой клинок, 

    Покрытый ржавчиной презренья?…

В своем творчестве поэт был всегда верен себе, своим идеалам. Лермонтов своими стихотворениями выступал против политического гнета и социальной несправедливости своего времени, призывал к свободе, к борьбе.

Основные темы и мотивы лирики М. Ю. Лермонтова

Издавна замечено, что Лермонтов – поэт юности, что именно в юношеские годы им упиваются. Наверное, потому что юноши и девушки увлекаются высокой романтикой, мятежностью страстей, безграничностью желаний.

Лирика Лермонтова разнообразна и многогранна. Если посмотреть юношескую лирику, то основной её мотив – переживание смысла своего гражданского и поэтического предназначения. Во многих юношеских стихотворениях душевные диссонансы осознаны ещё в романтическом свете. Первоначально лирическое “я” Лермонтова ещё во многом условно. Его своеобразие – в автобиографических событиях: разлука с отцом, лирическая передача впечатлений:

    Я сын страданья. Мой отец 

    Не знал покоя по конец 

    В слезах угасла мать моя; 

     1831 г.  

Ужасная судьба отца и сына жить розно и в разлуке умереть. Особенностью ранней лирики становится синхронность переживания. Это придаёт единство лирике.

В зрелой лирике герой Лермонтова по-прежнему чужд обществу. Он не может удовлетвориться. Но герой зрелой лирики становится ближе к людям и более земным по своим переживаниям. Лермонтов оборачивается к народной жизни, видит крестьянскую Россию, её природу. Таково стихотворение “Родина”:

    Но я люблю – за что, не знаю сам – 

    Её степей холодное молчанье, 

    Её лесов колыханье, 

    Разливы рек её, подобные морям…

Но всё же основным мотивом лирики Лермонтова является мотив одиночества и тоски, пронизывающей все стихотворения. Это объясняется тем, что лирика Лермонтова обозначила послепушкинский этап в развитии русской поэзии, время реакции, когда передовая дворянская интеллигенция, немирившаяся с отсутствием духовной свободы, была лишена возможности открытой борьбы.

Поэзия Лермонтова, не знаю почему, мне очень близка. Наверное, я нахожу в Лермонтове опору своим надеждам и мечтаниям, и меня нисколько не отпугивают ни мрачное одиночество, ни скорбь и страдания.

Читайте также: — краткий и полный анализ.

Главные темы и мотивы в творчестве Лермонтова

За короткий жизненный путь М.Ю. Лермонтов успел оставить нам неоценимое наследие. Творчество поэта разнообразно по тематике. В его лирике мы можем выделить несколько основных тем: Родины, одиночества, любви и природы.

Тема Родины проходит через все творчество Лермонтова. Отношение поэта к России было противоречивым. В своем произведении «Родина» автор пишет о «странной» любви к Отечеству. Поэт не любит государственных чиновников, потому что они не заботятся о простых людях, но он восторгается традициями и культурой Отчизны, Лермонтову нравится пляска “с топаньем и свистом под говор пьяных мужичков”. В «» Лермонтов гордится своей страной и историей России.

Любовная лирика поэта видна в первых стихотворениях, причем любовь переплетена с печалью и одиночеством. Лермонтов не находит счастья в любви: «счастья без обмана нет», «вечно любить невозможно». В произведениях мы находим безнадежность героя, отчаяние, светлые чувства к нему не приходят, и он разочаровывается в любви: «не стоит труда», «все там ничтожно». Поэт не верит в идеальную любовь и понимает, что в жизни может влюбиться только раз, потому что мимолетные увлечения быстро проходят, оставляя в душе пустоту.

Пейзажные зарисовки родной страны являются неотделимой частью лирических произведений поэта. В этих стихотворениях картины природы просты, точны, красочны: «желтеющая нива», «серебристый ландыш», «студеный ключ», «белеющие березы». Очень точно Лермонтов употребляет прием одушевления, он первый, кто стал привлекать сравнения из природы применительно к человеку: «Он был похож на вечер ясный…».

Также автор рассказывает нам, какие чувства у него вызывает природа: «люблю дымок», «смиряется души моей тревога», «весело жить». Часто лирический герой Лермонтова одинок, и именно природа помогает автору раскрыть душу этого героя. И природа помогает подчеркнуть это одиночество.

Тема одиночества проходит почти через всю лирику Лермонтова. Наиболее полно раскрыта эта тема в стихотворении «Узник». Поэт сам ощущает себя узником времени, ведь современники его не понимают. В «Пророке» лирический герой не нужен людям, они не желают его слушать, поэтому он вынужден удалиться в пустыню, там пророк обретет покой.

Лирика М.Ю. Лермонтова наполнена грустью, печалью и чувством одиночества, читая его поэзию, мы можем заглянуть в душу поэта и ближе узнать его как человека.

Темы и мотивы лирики М. Ю. Лермонтова сочинение для 10 класса

Лирика Лермонтова, основные ее темы и мотивы писатель направлял на поиски духовности, на борьбу против общества, что было настроено против него. Он пытался философствовать, размышляя не тему смысла жизни, взаимоотношений природы и человека, затрагивал и тему одиночества. Если о лирике Лермонтова сказать очень кратко, то писал он на разные темы, и его стихи отличались по настроению. Однако все их можно мысленно разделить на категории, где характерными будут несколько направлений.

Ранняя лирика Лермонтова 

Свои силы на литературном поприще поэт стал пробовать в раннем возрасте. Несмотря на разнообразие жанров его произведений, основой его работ была лирика. Здесь стоит отметить именно раннюю лирику Лермонтова, которая сначала имела подражательный характер. И это понятно, писатель только учится, и глядя на предшественников, берет с них пример. Но вместе с этим, он не следует установленным традициям, а пытается все переосмыслить и выдать читателю свое видение, затрагивая важные темы и мотивы в своей лирике.

В ранней лирике Лермонтов виден как романтическая личность, где его творческие работы представляли собой некий дневник человека, что пытается познать себя. В своем раннем творчестве Лермонтов затрагивает проблемы социально-исторического характера, и в его работах мы видим патриотическое начало, которое только начинает закладываться в поэте. Примером того может быть стих Я видел тень блаженства. К тому же на начальном этапе писательской деятельности поэт затрагивает тему любви, где выделяется лермонтовский Нищий. Завершается этап ранней лирики поэта его стихотворением Нет, я не Байрон.

Любовная лирика Лермонтова

Среди раскрытых тем в лирике Лермонтова можно выделить и тему любви. Однако, читая произведения поэта, возникает грусть. Ведь вся его любовная лирика наполнена пессимистическими нотами. У Лермонтова очень много стихотворений о любви, но эта любовь не взаимная, да и для героев его стихотворений о любви сама любовь и понятие люби разное.

Если для лирического героя все серьезно, и он готов отдаться прекрасному чувству, то для героини это всего лишь очередная интрижка. Тому примером может быть стих Заблужденье купидона. А вообще, лермонтовские стихотворения о любви перечислять можно долго. Все они составляют любовную лирику писателя и все они противоречивы. С одной стороны, мы видим надежду, но в итоге она сменяется мотивами одиночества и разочарованием.

Философская лирика Лермонтова

Какую бы тему поэт не затрагивал, какой бы мотив он ни выбирал, все равно основным направлением его работ были философские размышления. Здесь прослеживаются рассуждения о бытии, боге, о свободе и неволе человека, и смысле жизни. Лермонтов пытается понять тему смерти, раскрыть и понять тему любовного чувства и многое другое. Философская лирика Лермонтова направлена на борьбу двух начал, на поиск гармонии, на раскрытие тем и мотивов веры и неверия.

Родина в лирике Лермонтова 

В своих работах писатель не прошел и мимо темы Родины. Он затрагивал ее, как и многие другие русские писатели. В своих стихотворениях поэт противопоставляет Родину государству и заявляет, что ему не приемлемо политическое устройство с его прогнившими схемами правления. Он называет Россию страной рабов и господ. Однако Родину свою Лермонтов любил. С ее природой, пейзажами, самобытностью. Эта любовь чувствуется и в стихотворении Родина или Русская мелодия.

Одиночество в лирике 

Лермонтова На уроке, посвященному лирике Лермонтова, мы познакомились с основными темами и мотивами его стихотворений. Как раз тема одиночества является одной из важных тематик писателя и поэта. При этом мы видим, что чувство одиночества для Лермонтова естественно, ведь в душе писатель чувствовал себя чужим среди людей.

Как говорил Белинский, Лермонтов был поэтом другой эпохи. Вот и его лирический герой постоянно ищет покой для души, бежит от толпы, подобно изгнаннику. Тему одиночества мы видим, например, в стихотворении . Лермонтов пишет, что одинок его герой и нет отрады. Также видим тему одиночества в его стихотворении Пленный рыцарь и во многих других работах.

Сочинение на тему основные мотивы лирики М. Ю. Лермонтова

Михаил Юрьевич Лермонтов жил в период правительственной реакции, наступившей после поражения восстания декабристов. Всякая прогрессивная мысль преследовалась и запрещалась. Русская интеллигенция была лишена возможности открыто выступать против самодержавия. Писателей и поэтов давила атмосфера застывшей жизни, остановившегося времени. Авторы как будто задыхались в вакууме несвободы. В такой обстановке Лермонтову казалось, что распалась связь времен, стало постоянным чувство ненужности обществу и стране. Жизнь проходила напрасно. Эти настроения и определили тематику лирики великого поэта.

В поэтических произведениях юного Лермонтова ярко выражен мотив отрицания. Он отрицает высший свет, презирает толпу, укоряет Бога, создавшего такой несправедливый мир, не верит, что в России возникнет свободное общество. Лермонтов смело выступал как борец-одиночка. Он жестко и язвительно обвинял царя и вельмож в насилии и деспотизме. На первый план в его поэзии выдвинуты, по словам Белинского, «нравственные вопросы о судьбах и правах человеческой личности».

Основная направленность лирики Лермонтова – это бунтарство, протест и трагическое восприятие действительности. Личность мыслящего человека оказалась в конфликте с обществом, в кризисе веры в будущее. Ранняя лирика поэта имеет романтическую направленность, в ней ощущается влияние поэзии Байрона. У Лермонтова такие же мятежные и гордые лирические герои. Они хотят подвигов, свершений, а обстоятельства обрекают их на бездействие. Эти мотивы звучат в стихотворениях «Я рожден, чтоб целый мир был зритель / Торжества иль гибели моей…», «Я грудью шел вперед, я жертвовал собой…», «За дело общее, быть может, я паду…» и других.

Молодому дворянину того времени предлагалось жить великосветской жизнью, ездить на балы, собрания, проводить время с друзьями. Лермонтова не устраивает такая пустая жизнь. В его лирике отражено тотальное отрицание «толпы», «светской черни»:

Коварной жизнью недовольный,

Обманут низкой клеветой…

 

Поэт прекрасно знаком с лживой моралью знати, с ее лицемерными нормами жизни:

Поверь: великое земное

Различно с мыслями людей.

Сверши с успехом дело злое —

Велик; не удалось – злодей.

 

Мотив духовного одиночества – один из ведущих в лирике Лермонтова. Он уверен в избранности поэта, на которого небеса возложили великую миссию сказать людям правду. В стихотворении «Нет, я не Байрон, я другой…» он пишет:

…Кто

Толпе мои расскажет думы?

Я – или Бог – или никто!

 

Часто лирический герой пытается вознестись душой в небеса и там попытаться найти ответы на мучающие его вопросы, но тщетно. В лирике Лермонтова прослеживается тяга к миру прекрасного, идеального. Но чаще герой с горечью говорит о разочаровании в любви, дружбе, отрицает ценности земного тягостного существования. Ему присуща двойственность сознания, когда он хочет понять и полюбить весь мир и в то же время ясно понимает безнадежность своих благих порывов.

В сложной, интересной, интеллектуальной лирике Лермонтова тесно переплетаются гражданские, философские и личные переживания.

Посмотрите эти сочинения

  • Мотивы вольности и одиночества в лирике Лермонтова М. Ю. Лермонтов жил и творил в годы жесточайшей политической реакции, наступившей в России после разгрома восстания декабристов. Потеря матери в раннем возрасте и сама личность поэта сопутствовали обострению в его сознании трагического несовершенства мира. На протяжении всей своей короткой, но плодотворной жизни он был одинок. Лирический герой Лермонтова — это гордая одинокая личность, противопоставленная миру и обществу. В лирике Лермонтова выразился протест против внутреннего и наружного […]
  • Тема свободы в лирике Лермонтова (сочинение) Зададим себе вопрос: “А что такое свобода?”. У каждого ответ будет свой, ведь у всякого человека разный взгляд на мир. Но если порассуждать, то все мы несвободны. Нас всех ограничивают общественные рамки, за пределы которых мы не можем выйти. Но в то же время мы свободны, так как у нас есть право голоса, наше общение и свободу передвижения никто не ограничивает. Человек никогда не сможет определиться – свободен он или нет. Я считаю что свобода – это что-то неизведанное и незнакомое нам. Знать, что есть на […]
  • Судьба поколения 30-х в лирике Лермонтова (сочинение) «Дума» — одно из таких стихотворений, в которых скептическая и сомневающаяся мысль дворянского интеллигента выливается непосредственно и открыто, минуя сюжетные и изобразительные формы. Скепсис и отчаяние связаны с бездеятельностью и общественной трусостью, с оторванностью от конкретной борьбы. Они появляются в эпохи, когда высокое индивидуальное сознание мечется в поисках достойной жизни, но не находит ее. В такие эпохи мысль становится мученьем и единственной реальной силой, способной возвратить живого челочка […]
  • Человек и природа в лирике Лермонтова (сочинение) Лирика Лермонтова поражает и восхищает нас своей музыкальностью. Он умел передать тончайшие душевные состояния, пластические образы и живой разговор в своей лирике. Музыкальность ощущается в каждом слове и в интонации. Не каждому лирику дано так тонко видеть и слышать мир, как это дано Лермонтову. Описания природы у Лермонтова пластичны и понятны. Он умел одухотворять и оживлять природу: утес, тучи, сосна, волны наделены у него человеческими страстями, им ведомы радости встреч, горечь разлук, свобода, […]
  • Адресаты любовной лирики Лермонтова (сочинение) 1.     Введение. Личностное отношение поэта к теме. Нет ни одного поэта, который бы не писал о любви, хотя у каждого из них свое отношение к этому чувству. Если для Пушкина любовь – это созидающее чувство”, прекрасное мгновенье”, “божественный дар”, побуждающий творчество, то у Лермонтова – это смятение сердца, боль потерь и, в конечном счете, скептическое отношение к любви.   Любить… но кого же? На время не стоит труда, А вечно любить невозможно…, («И скучно и грустно», 1840) — размышляет лирический […]
  • Особенности изображения чувства любви лирике Пушкина и Лермонтова Введение Любовная лирика занимает одно из главных мест в творчестве поэтов, но степень ее изученности невелика. Монографических трудов по этой теме нет, частично она раскрывается в работах В. Сахарова, Ю.Н. Тынянова, Д.Е. Максимова, говорят о ней как о необходимом составляющем творчества. Некоторые авторы (Д.Д. Благой и другие) сопоставляют любовную тему в творчестве сразу нескольких поэтов, охарактеризовывая некоторые общие черты. А.Лукьянов рассматривает любовную тему в лирике А.С. Пушкина через призму […]
  • Поэт-пророк у Пушкина и Лермонтова: черты сходства и различия Тема поэта и поэзии волнует всех стихотворцев, так как человеку необходимо понять, кто он, какое место в обществе занимает, каково его назначение. Поэтому в творчестве А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова данная тема является одной из ведущих. Для того чтобы рассмотреть образы поэта у двух великих русских классиков, нужно сначала узнать, как они определяют цель своего творчества. Пушкин пишет в своем стихотворении «Песнь о вещем Олеге»: Волхвы не боятся могучих владык, А княжеский дар им не нужен; Правдив и […]
  • Лирика Пушкина и Лермонтова (сочинение) А. С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов выдающиеся поэты первой половины 19 века. Основным видом творчества у обоих поэтов является лирика. В своих стихах каждый из них описывал много тем, например, тема свободолюбия, тема Родины, природы, любви и дружбы, поэта и поэзии. Все стихи Пушкина наполнены оптимизмом, верой в существование прекрасного на земле, яркими красками в изображении природы, а у Михаила Юрьевича везде прослеживается тема одиночества. Лермонтовский герой одинок, он пытается что-то найти в чужом краю. Что […]
  • Сопоставление оды Ломоносова и Державина Духовные оды Ломоносов создавал как философские произведения. В них поэт перелагал Псалтырь, но только те псалмы, которые близки его чувствам. При этом Ломоносова привлекало не религиозное содержание духовных песнопений, а возможность использовать сюжеты псалмов для выражения мыслей и чувств философского и отчасти личного характера. Известно, что Ломоносову приходилось отстаивать свои взгляды в жестокой борьбе с псевдоучеными, с религиозными фанатиками. Поэтому в духовных одах развиваются две основные темы – […]
  • Анализ оды Ломоносова «На день восшествия Елизаветы Петровны» М. В. Ломоносов – великий ученый, поэт. Он стал светилом науки XVIII в. и до сих пор его труды не забываются. Поэзия для Ломоносова – не забава, не погружение в узкий, по его мнению, мир частного человека, а патриотическая, гражданская деятельность. Именно ода стала главным лирическим жанром в творчестве Ломоносова. Одним из наиболее известных произведений Ломоносова стала ода «На день восшествия Елизаветы Петровны». Ломоносов начинает ее с прославления мира:   Царей и царств земных […]
  • Изображение «жестоких нравов» «темного царства» («Гроза») Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]
  • Внутренний мир героя в рассказе Чехова «О любви» Рассказ А. П. Чехова «О любви» стоит в одном ряду с двумя другими его рассказами «Человек в футляре» и «Крыжовник», получившими название «маленькой трилогии». В этих произведениях писатель вершит суд над людьми с усеченными жизненными горизонтами, равнодушными к богатству и красоте мира Божия, ограничившими себя кругом мелких, обывательских интересов. В рассказе «О любви» мы читали о том, как живое, искреннее, таинственное чувство губится самими любящими сердцами, приверженными к «футлярному» существованию. […]
  • Сравнительная характеристика двух одноклассников (двух друзей) У нас очень дружный и хороший класс. Конечно, бывают и ссоры между учениками, но редко. Каждый из учеников чем-то выделяется среди других — примечательной внешностью, умением что-то делать лучше других, поведением и характером. Хочется написать о многих учениках, но я напишу только о двух настоящих друзьях, совершенно непохожих друг на друга — это Данила и Тимофей. Они неразлучны с первого класса — в школе сидят за одной партой, вместе делают уроки после школы и занятий в кружках. Вместе идут в школу или […]
  • Нужны ли в жизни сочувствие и сострадание (по произведению «Юшка», Платонов) Рассказ Андрея Платонова, небольшой по объему, но такой глубокий по содержанию, заставляет  читателя задуматься о многих важных вопросах. В частности, в этом рассказе раскрывается тема важности любви и сострадания в жизни человека. Сюжетная линия повествования очень проста – тихая и неприметная жизнь Юшки, слабосильного и немолодого на вид человека. Долгие годы Юшка страдает от изнурительной болезни, чахотки, которая состарила его раньше времени. Люди считают его стариком, хотя, на самом деле, ему всего лишь […]
  • Тема города в лирике Блока Цикл «Город» входит во второй том лирической трилогии Блока. Стихи этого цикла наполнены реалистическими чертами жизни горожан и такими же реалистическими пейзажами. Блок описывал Петербург – этот город-призрак с особой атмосферой, о которой писали в своих произведениях многие русские писатели. Открывается цикл стихотворением «Петр». Речь в нем идет о русском царе-реформаторе Петре Первом, велением которого на холодных болотах был построен Петербург. Знаменитый памятник Петру возвышается над городом: И с […]
  • Художественные особенности лирики Мандельштама Осип Эмильевич Мандельштам принадлежал к плеяде блистательных поэтов Серебряного века. Его оригинальная высокая лирика стала весомым вкладом в русскую поэзию XX века, а трагическая судьба до сих пор не оставляет равнодушными почитателей его творчества. Мандельштам начал писать стихи в 14 лет, хотя родители не одобряли этого занятия. Он получил блестящее образование, знал иностранные языки, увлекался музыкой и философией. Будущий поэт считал искусство самым главным в жизни, у него сформировались свои понятия о […]
  • Два помещика (по роману А.С. Пушкина «Дубровский») В основе романа «Дубровский» Пушкиным был положен случай, очень характерный для взаимоотношений между помещиками, существовавшими в то время. Чем влиятельнее был помещик, тем сильнее он способен был притеснить более слабого, бедного своего соседа, не говоря уже и о том, чтобы отнять у него имение. Александр Сергеевич очень заботился о правдоподобности своего романа. Все действующие лица романа «Дубровский» поделены словно на социальные классы, каждый со своими признаками. К примеру, помещик Троекуров вначале […]
  • «Маленькие люди» в романе «Преступление и наказание», проблема социальной несправедливости и гуманизм писателя Тема «маленького человека» была продолжена в социально-бытовом, психологическом, философском романе-рассуждении Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» (1866). В этом романе тема «маленького человека» прозвучала намного громче. Место действия – «желтый Петербург», с его «желтыми обоями», «желчью», шумными грязными улочками, трущобами и тесными двориками. Таков мир нищеты, невыносимых страданий, мир в котором у людей рождаются больные замыслы (теория Раскольникова). Такие картины одна за другой появляются […]
  • Человек и среда в рассказах Чехова Его врагом была пошлость, и он всю жизнь боролся с ней. М. Горький   В своих рассказах А. П. Чехов превозносит чистую, честную, благородную душу и высмеивает обывательщину, бездуховность, пошлость, мещанство – все то, что уродует людей. Он обнажает пороки человечества во имя любви к самому человеку и высвечивает идеалы, к которым должен стремиться человек. Чехов стремится вскрыть причины, убивающие душу человека. Прежде всего это причины социальные – окружающая среда и нежелание человека […]
  • Жанр баллады в творчестве Жуковского Соединение музыки и поэзии породило в Средние века такой жанр, как баллада. Возникший в первой половине XIX века русский романтизм обратился к этому жанру и внес в него много нового. Крупными поэтами-романтиками в русской литературе стали Батюшков и Жуковский. В своем творчестве они обращались к опыту европейских поэтов, у которых романтизм переживал пору расцвета. Выдающийся человек своей эпохи, В. А. Жуковский придал своим романтическим стихотворениям глубоко личный характер. Он считал, что «жизнь и поэзия – […]

Лермонтов М. Ю. Многообразие тем, жанров, мотивов лирики поэта. Уроки литературы в 9 классе

ВСЁ БЫЛО ПОДВЛАСТНО ЕМУ
А. А. Ахматова

      Это было странное, загадочное существо – царскосельский лейб-гусар, живший на Колпинской улице и ездивший в Петербург верхом, потому что бабушке казалась опасной железная дорога, хотя не казались опасными передовые позиции, где, кстати говоря, поручик Лермонтов был представлен к награде за храбрость. Он не увидел царские парки с их растреллиями, камеронами, лжеготикой, зато заметил, как «сквозь туман кремнистый путь блестит». Он оставил без внимания знаменитые петергофские фонтаны, чтобы, глядя на Маркизову Лужу, задумчиво произнести: «Белеет парус одинокий…»
      Он, может быть, много и недослушал, но твердо запомнил, что «пела русалка над синей рекой, полна непонятной тоской…»
      Он подражал в стихах Пушкину и Байрону и вдруг начал писать нечто такое, где он никому не подражал, зато всем уже целый век хочется подражать ему. Но совершенно очевидно, что это невозможно, ибо он владеет тем, что у актера называют «сотой интонацией». Слово слушается его, как змея заклинателя: от почти площадной эпиграммы до молитвы. Слова, сказанные им о влюбленности, не имеют себе равных ни в какой из поэзий мира.
      Это так неожиданно, так просто и так бездонно:

   Есть речи – значенье
   Темно иль ничтожно,
   Но им без волненья
   Внимать невозможно.

      Если бы он написал только это стихотворение, он был бы уже великим поэтом.
      Я уже не говорю о его прозе. Здесь он обогнал самого себя на сто лет и в каждой вещи разрушает миф о том, что проза – достояние лишь зрелого возраста. И даже то, что принято считать недоступным для больших лириков – театр,– ему было подвластно.
      …До сих пор не только могила, но и место его гибели полны памяти о нем. Кажется, что над Кавказом витает его дух, перекликаясь с духом другого великого поэта:

   Здесь Пушкина изгнанье началось
   И Лермонтова кончилось изгнанье. ..
1964
Источник: Ахматова А. А. Все было подвластно ему, в сб.: День поэзии. 1965, М. — Л., 1965.
(вернуться к уроку)


ЕСТЬ РЕЧИ — ЗНАЧЕНЬЕ…
М. Ю. Лермонтов
[4]

Есть речи — значенье
Темно иль ничтожно,
Но им без волненья
Внимать невозможно.

Как полны их звуки
Безумством желанья!
В них слезы разлуки,
В них трепет свиданья.

Не встретит ответа
Средь шума мирского
Из пламя и света
Рожденное слово;

Но в храме, средь боя
И где я ни буду,
Услышав его, я
Узнаю повсюду.

Не кончив молитвы,
На звук тот отвечу,
И брошусь из битвы
Ему я навстречу.
Источник: Лермонтов М. Ю. Сочинения: В 6 т. — М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1954—1957. Т. 2. Стихотворения, 1832—1841. — 1954. — С. 144.
(вернуться к уроку)


ЖИЗНЬ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА
(1814 – 1841)

Жизнь Михаила Юрьевича Лермонтова была коротка и трагична. Основные ее вехи хорошо известны. Детство поэта, омраченное несложившимися отношениями родителей, ссорой отца с бабушкой, ранней смертью матери, прошло в Тарханах. Болезненный ребенок остался на попечении бабушки Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, которая нежно любила его, заботилась о его здоровье и воспитании, возила в Подмосковье и на Кавказские воды. Затем благородный пансион при Московском университете и университет, из которого Лермонтов ушел в петербургскую Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. По окончании ее он стал офицером лейб-гвардии гусарского полка. За стихотворение «Смерть Поэта» (1837) Лермонтов был выслан на Кавказ. Не успела миновать эта гроза, как за дуэль с сыном французского посланника последовала вторая ссылка, и снова на Кавказ, где шла война с горцами. В ту пору Лермонтов уже приобрел известность у читающей публики: в «Отечественных записках» печатались главы из романа «Герой нашего времени», вскоре вышедшего отдельным изданием (1840), появился сборник стихотворений. Однако оставить службу не удалось, власти не разрешали выйти в отставку. На Кавказе Лермонтов и погиб: у подножия горы Машук во время дуэли пуля сразила поэта.

Раскрывая историческую характерность и своеобразие поздней, зрелой поэзии Лермонтова, Белинский писал, что ее пафос (идейно-эмоциональное наполнение) заключается в «нравственных вопросах о судьбе и правах человеческой личности». Идея освобождения человека из-под всякого гнета нашла в поэте горячего сторонника и защитника.

Лирика поэта отразила важнейшие перемены в общественном сознании передовой дворянской интеллигенции, которая не мирилась с отсутствием духовной и политической свободы. В ранней ученической лирике очевидны усвоенные из романтической литературы мотивы и стремление жить в согласии с идеалом. Лирическое «я» раннего Лермонтова предстает в противоречии между героической натурой, жаждущей свободы, активной деятельности, и реальным положением героя в мире, в обществе, которое не нуждается в его подвигах. Мечты юного Лермонтова о гражданском деянии, о славе («За дело общее, быть может, я паду…»), желание испытать судьбу, помериться с роком роднят его с поэтами-декабристами. Но никто не требует от поэта и его лирического героя отваги — эта жертвенная самоотдача выглядит ненужной и напрасной.

Герой зрелой лирики жаждет душой объять всю Вселенную, он хочет обрести единство с природой, с историей, с «простыми» людьми. Но ему не дано такого счастья. Он по-прежнему чужд обществу.

В поздней лирике Лермонтов избегает открытой эмоциональности, становится строже в лирических высказываниях. Поэт более чуток к духовным процессам, к их логике.

Уже при жизни Лермонтов был признан преемником Пушкина. В памяти поколений он живет как страдалец-мятежник поэт-бунтарь. В поэзии Лермонтова народ чтит духовную неуспокоенность, бескомпромиссность, дерзкое отрицание косной неподвижности бытия, вечную устремленность к свободе, жажду внутренней цельности и гармонии с миром.

Источник: Литература. 9 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред. В.Я.Коровиной. — М.: Просвещение.
(вернуться к уроку)


ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ

1. Подготовьте краткий рассказ о поэте, подчеркнув особенности его характера и творчества.

2. Прочтите воспоминания, критические статьи о М. Ю. Лермонтове, расскажите об одной из них, сопроводив собственными комментариями.

3. Подготовьте рассказ о тех периодах творчества великого поэта, которые Вам покажутся особенно интересными. Воспользуйтесь книгами: Лермонтовская энциклопедия; В. Коровин. Творческий путь Лермонтова.

В чем сущность реализма? Назовите реалистическое произведение, проанализируйте его.

Источник: Литература. 9 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред. В.Я.Коровиной. — М.: Просвещение.



ДВА ПОЭТИЧЕСКИХ МИРА
ПУШКИНА И ЛЕРМОНТОВА

«Нет двух поэтов столь существенно различных,— писал В. Г. Белинский, — как Пушкин и Лермонтов. Пушкин — поэт внутреннего чувства души; Лермонтов — поэт беспощадной мысли, истины. Пафос Пушкина заключается в сфере самого искусства как искусства; пафос поэзии Лермонтова заключается в нравственных вопросах о судьбе и правах человеческой личности».

Согласны ли Вы с этой мыслью Белинского? Можно ли это проследить на примерах?

Д. П. Муравьев, приводя эту цитату и продолжая мысль Белинского в книге «М. Ю. Лермонтов. Стихотворения и поэмы», пишет: «Широкая и светлая поэзия Пушкина выросла на почве надежд и доверия к жизни, веры в безграничные силы и возможности человека. И «дней александровых прекрасное начало», и напряжение народных сил в Отечественной войне, и подъем национального самосознания питали эти надежды и веру. Но надежды оказывались несбыточными, вера — несостоятельной. Росли сомнения и стремление пересмотреть и переоценить силы человека, его положение в мире и само представление об этом мире. И на смену светлому, непосредственному и открытому взгляду на мир, на смену доверию жизни и упоению жизнью приходит эпоха разочарования, анализа, рефлексии, скепсиса и «тоски по жизни». На смену эпохе Пушкина приходит эпоха Лермонтова, Чаадаева, Гоголя…

Может быть, нигде так отчетливо не выступила противоположность двух поэтических миров, как в «Пророках» Пушкина и Лермонтова. У Пушкина происходит преображение человека, поэта в пророка…

Совсем в ином ключе — печали и разочарования — начинается «Пророк» Лермонтова. Мир, куда он выходит, встречает его злобой и пороком.

Люди, которым он стал провозглашать «любви и правды чистые ученья», побивают его каменьями. В скорби он бежит из мира, отвергнувшего его, в «пустыню».

…Ясный гармонический мир Пушкина, где все двигалось согласно высшему закону, все было необходимо и на своем месте и потому все было истинно, у Лермонтова распался, обернувшись «пустой и глупой шуткой» и «миром страданий и слез»… Безграничное многообразие форм, красок, состояний пушкинского мира сменилось у Лермонтова однозначной картиной противоборства двух непримиримо враждебных сторон расколотого мира, в резком контрасте света и тени, добра и зла, жизни и смерти. ..

…все образы мои,
Предметы мнимой злобы иль любви,
Не походили на существ земных.
О нет! все было ад иль небо в них.

…Если у Пушкина, несмотря ни на что, в конечном счете торжествует приятие мира, то у Лермонтова почти всегда на первый план выступает отрицание, хотя и во имя абсолютных ценностей…»
Источник: Литература. 9 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред. В.Я.Коровиной. — М.: Просвещение.
(вернуться к уроку)


ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ

1. Подготовьте рассуждение о том, насколько различны два великих русских поэта А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов. Используйте при подготовке высказывания литературоведов-исследователей, критиков.

2. Как эта «противоположность двух поэтических миров» Пушкина и Лермонтова проявляется в стихотворениях Пушкина и Лермонтова «Пророк»? Перечитайте еще раз тексты. Подумайте, в чем разница. Каковы мотивы лирики Пушкина и Лермонтова?

Источник: Литература. 9 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред. В.Я.Коровиной. — М.: Просвещение.


ПАРУС
М. Ю. Лермонтов[5]

Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?..

Играют волны – ветер свищет,
И мачта гнется и скрыпит…
Увы! он счастия не ищет,
И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!
1832

Источник: Литература. 9 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред. В.Я.Коровиной. — М.: Просвещение.
(вернуться к уроку)


ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ

1. Почему пейзаж, нарисованный в начале стихотворения «Парус», не реален, а является лишь предметом или ключом для размышлений?

2. С помощью какого литературного приема создается контрастная картина в стихотворении?

3. Подготовьте выразительное чтение наизусть стихотворения «Парус», подчеркнув его романтический характер.


«ПАРУС»

Внешне стихотворение напоминает простую пейзажную зарисовку, весьма незамысловатую. По на фоне природных образов проступает философический смысл. Сами по себе природные образы не интересуют Лермонтова: они предельно обобщены и даны в контрастном их проявлении. Поэт свободно сталкивает разные но времени состояния природы — бурю и покой. Морская стихия не может одновременно и в одном месте быть покойной, умиротворенной и бушующей, бурной. Вместо реальной картины перед читателем возникает воображенный пейзаж. Он мыслится поэтом не как происходящее событие, а как предмет размышлений.

Образ моря пространственной безбрежности контрастен одинокому парусу, затерянному в нем. На этом новом контрасте (покой и буря, море и парус) возникают тревожные вопросы, углубляющие контраст:

Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?. .

Здесь внутренне контрастны обе части: «ищет он» противостоит «кинул он», а «стране далекой» — «край родной». Па этом фоне отчетливо проступает одиночество паруса, который помещен между «страной далекой» и «краем родным», но не принадлежит ни тому ни другому. Далее пространственный контраст распространяется нс вширь, а вглубь.

Строкам «Играют волны — ветер свищет,/И мачта гнется и скрыпит…»

Методическая разработка «М.Ю. Лермонтов. Жизнь и творчество. Основные мотивы лирики»

 

Федеральное казенное профессиональное образовательное учреждение

«Новокузнецкий государственный

гуманитарно-технический колледж-интернат»

Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации


 

Зарегистрировано в М/К

№ 414 от «12» 03. 2018 г

Методист:

Куропаткина Т. Ю. ____________

 


 

Методическая разработка

«М.Ю. Лермонтов. Жизнь и творчество. Основные мотивы лирики 

Разработала: Кузнецова И. Ю.

Новокузнецк, 2018 г.

РАССМОТРЕНО:

на заседании МК

Протокол № ____ от «___» ________20__г.

Председатель МК

_______________ Л.Е. Исаева

УТВЕРЖДАЮ:

Заместитель директора по УР

_____________И.П. Лебедева

«___» ________20__г.


 


 


 


 


 

Рецензент:_________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 

СОДЕРЖАНИЕ

Стр.

ВВЕДЕНИЕ

3

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЗАПИСКА

4

1. Биография писателя.

5

2. Хронологическая таблица жизни и творчества М.Ю. Лермонтова.

6

3. Интересные факты из жизни Лермонтова.

7

4. Основные темы и мотивы М.Ю. Лермонтова.

9

5. Анализ стихотворений.

13

6. Анализ лирики Лермонтова Михаила Юрьевича.

29

7. Знаменитые произведения Лермонтова,связанные с Кавказом.

44

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

49

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРТУРЫ

52
 

Введение

М.Ю. Лермонтов выступил в русской литературе как наследник и продолжатель А.С. Пушкина, в эпоху, когда дворянская революционность (после разгрома декабристского движения в 1825 году) искала новые пути развития. Уже юношеская поэзия Л. была проникнута страстной мечтой о свободе, содержала призывы к действию (стихотворения «Жалобы турка», «Монолог»). Ослабление общественного движения окрасило его творчество в пессимистические тона, но тогда же начал складываться и острокритический взгляд поэта на современность; уже в ранних стихах нашла выражение его тоска по идеалу. Развивая многие художественные принципы Пушкина, Лермонтов выразил новый этап в развитии русского общественного сознания, и это определило глубокое своеобразие его поэзии, тонко отмеченное В.Г. Белинским: «Нигде нет пушкинского разгула на пиру жизни; но везде вопросы, которые мрачат душу, леденят сердце… Да, очевидно, что Лермонтов поэт совсем другой эпохи и что его поэзия — совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества».
    В отличие от поэзии пассивного реализма, идеализировавшей прошлое, поэзия Лермонтова обращена в будущее. Вера в людей, в лучшую жизнь помогала ему преодолевать разочарование и чувство одиночества. Его страстная натура рвалась к деятельности, к героическому подвигу. Поэзии Лермонтова чужда пассивность, спокойная созерцательность. Он не только наблюдает события и явления жизни, но и оценивает их со своей “строгостью судьи и гражданина”. Лермонтов – поэт глубокой мысли и активных чувств. Он стремится познать жизнь во всех ее сложных проявлениях. Вот почему в его стихах личные переживания, субъективное отношение к действительности занимают такое важное место. Тревожная неудовлетворенность настоящим, мечта о лучшем будущем, мятежные мысли и чувства, жажда деятельности – все это сливается в единый бурный лирический поток.

В творчестве Лермонтова тесно переплелись гражданские, философские и субъективные, глубоко личные мотивы. Он внёс в русскую поэзию «железный стих», отмеченный небывалой прежде энергией выражения мысли. Отвечая насущным потребностям духовной жизни русского общества и освободительного движения, поэзия и проза Лермонтова подготавливали новый расцвет отечественной литературы. Влияние Лермонтова прослеживается в творчестве Н.А. Некрасова, И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, А.А. Блока, В.В. Маяковского). Его драматургия сыграла значительную роль в развитии театрального искусства. Наследие Лермонтова нашло многообразную интерпретацию в живописи, театре, кинематографе. Его стихи обогатили русскую музыку, послужив основой для оперного («Демон» А. Г. Рубинштейна), симфонического («Утёс» С.В. Рахманинова, «Три пальмы» А.А. Спендиарова) и романсного (А.С. Даргомыжский, М.А. Балакирев) творчества, стали народными песнями («Выхожу один я на дорогу..»).


 

Методическая записка

Данную методическую разработку можно использовать преподавателям гуманитарных дисциплин и студентам, при изучении темы: «Жизнь и творчество М.Ю. Лермонтова». В ней рассматривается биография писателя, основные темы и мотивы лирики М.Ю. Лермонтова, художественный анализ стихотворений.

1. Биография писателя

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814 – 1841) – великий русский поэт и прозаик, а также талантливый художник и драматург, произведения которого оказали огромное влияние на писателей 19-20 веков. Его творчество известно большим разнообразием тем и мотивов лирики. Поэт внес неоценимый вклад в формирование реалистического романа 19 века.

Детство и образование

Михаил Лермонтов родился 3 (15) октября 1814 года в семье офицера, воспитывался бабушкой. Почти всё своё детство Лермонтов провел у неё в усадьбе в Тарханах.

После домашнего образования в биографии Лермонтова началась учеба в университетском пансионе Москвы (1828-1830). Там были написаны первые стихотворения Лермонтова.

Затем в жизни Лермонтова проходило обучение в Московском университете (1830-1832). В это время Лермонтов сильно увлекался произведения Фридриха Шиллера и Уильяма Шекспира и Джорджа Байрона.

После учебы в университете он два года провел в школе гвардейских подпрапорщиков Петербурга.

Служба и начало литературного пути

В 1834 году начал служить в Гусарском полку в Царском селе.Популярность к поэту приходит вместе с выходом стихотворения «Смерть поэта»(1837), посвященного смерти Александра Пушкина. За это произведение Лермонтов был арестован и отправлен в ссылку. Благодаря стараниям бабушки и приближенного к императору Василию Жуковскому наказание удалось немного смягчить. По пути на Кавказ Лермонтов на месяц останавливается в Москве. Тогда же было написано произведение Лермонтова «Бородино» (1837) к годовщине сражения.Во время кавказской ссылки творчество Лермонтова только расцветает: кроме литературы он занимается еще живописью. Благодаря ходатайствам бабушки возвращается в Петербург, восстанавливается на службе.

Творчество поэта и вторая ссылка

Дальнейшее творчество в биографии Михаила Лермонтова связано с редакцией “Отечественных записок”.

За дуэль с сыном французского посла Э. Барантом поэт снова отправлен в ссылку на Кавказ (1840), где участвует в военных действиях.

Лирика Лермонтова имеет свойство отчужденности, тяготения к вечности. Самые главные произведения Лермонтова: «Парус» (1831), «Маскарад»(1835), “Боярин Орша”(1835-1836), «Мцыри» (1839), «Бородино»(1837), «Узник»(1837), «Демон»(1839), «Герой нашего времени» (1838-1840) считаются шедеврами литературы.

“Наследие Лермонтова вошло в плоть и кровь русской литературы”, – так кратко и точно А.А. Блок определил роль великого писателя и его произведений в истории литературы.

Последняя дуэль

В Пятигорске, возвращаясь со второй ссылки, Лермонтов встретил старого товарища Мартынова. Тот, оскорбившись на злую шутку поэта, вызывает Лермонтова на дуэль. 15 (27) июля 1841 года на этой дуэли Лермонтова настигла смерть.


 


 

2. Хронологическая таблица жизни и творчества М.Ю. Лермонтова

1814, 3 (15) октября – родился в Москве.

1817 – умирает мать писателя Мария Михайловна, отец отдает сына на воспитание бабушке по матери Е. А. Арсеньевой.

1817 – 1826 – детские годы прошли в селе Тарханы Пензенской губернии.

1827 – 1829 – учеба в Университетском благородном пансионе.

1829 – создание первой редакции «Демона».

1830 – 1832 – учеба в Московском университете. Создание стихотворения «Парус».

1831 – умирает отец писателя Юрий Петрович.

1832 – 1834 – учеба в Школе гвардейских подпрапорщиков в Петербурге. Создание произведений о жизни военных, работа над исторически романом «Вадим».

1834 – поступает в Лейб-гвардейский Гусарский полк в звании корнета.

1835 – создает драму «Маскарад».

1837 – пишет стихотворение в память о Пушкине «Смерть Поэта». Первая ссылка на Кавказ, служба в Нижегородском драгунском полку.

1838 – служба в Гусарском Его Величества полку. Публикация стихотворения «Песня про купца Калашникова».

1838 – возвращается в Петербург, печатается в журнале «Отечественные записки», создает поэмы «Демон» и «Мцыри».

1839 – публикация стихотворения «Дума» в журнале «Отечественные записки».

1840 – дуэль с сыном французского посла Эрнестом де Барантом на Парголовской дороге за Черной речкой. Вторая ссылка на Кавказ. Выход единственного прижизненного сборника стихотворений, публикация романа «Герой нашего времени».

1841, 15 (27) июля – дуэль между Лермонтовым и Мартыновым у подножия горы Машук. Гибель поэта.

1841, 17 (20) июля – похороны Лермонтова на Пятигорском кладбище.

1842 – перезахоронение тела поэта в семейном склепе в селе Тарханы.


 


 


 


 

3. Интересные факты из жизни Лермонтова

Предком Михаила Юрьевича был пленный шотландец, дворянин Георг Лермонт, который, попав в XVIII веке в Россию, принял православие и остался в стране. По другим данным, род писателя происходит от жившего в ХІІІ веке поэта и ясновидца Томаса Лермонта.

Когда Михаил появился на свет, принимавшая роды акушерка сразу сказала, что мальчик умрет не своей смертью.

Детство Лермонтова прошло в имении бабушки – Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, которая также была крестной поэта. Женщина располагала значительными материальными средствами, поэтому была в состоянии оплачивать дорогостоящее образование внука. Именно Елизавета Алексеевна дала Лермонтову имя Михаил.

В юношестве Михаил Юрьевич любил проводить время за решением математических задач.

Лермонтов был неразборчив в еде и мог за раз съесть достаточно много, чем очень забавлял друзей. Как-то они решили разыграть Михаила Юрьевича – после долгой прогулки они угостили его специально испеченными булочками с опилками. Съев две, Лермонтов ничего не заметил, но, когда друзья открыли ему правду, очень обиделся и с тех пор ел только дома.

Лермонтов отличался очень резким нравом, любил подшучивать над остальными, дерзко выражаться в их сторону. После одной из подобных выходок Михаил Юрьевич схлестнулся в своей последней дуэли с Мартыновым.

На известных всем картинах Лермонтов изображается довольно симпатичным молодым человеком. Однако по воспоминаниям современников его внешность была далека от идеала – Михаил Юрьевич был невысоким, сутулился и прихрамывал, имел на редкость тяжелый взгляд, мог долгое время не менять одежду.

Несмотря на неказистую внешность, Лермонтов обладал особым обаянием и умел влюблять в себя женщин. В число «увлечений» поэта входило расстраивание готовящихся браков. Михаил Юрьевич изображал из себя влюбленного, осыпал невесту подарками, цветами и комплиментами, угрожал покончить собой, если она выйдет замуж за другого. Однако когда свадьба окончательно расстраивалась, Лермонтов тут же охладевал к невесте, иногда открыто заявляя «жертве» о розыгрыше.

Михаил Юрьевич всю свою сознательную жизнь увлекался различными гаданиями и предсказаниями. Перед последним отъездом на Кавказ Лермонтов посетил известную Петербургскую гадалку Александру Киргхоф. Женщина предсказала гибель Пушкина, а также то, что Михаил Юрьевич больше не вернется в северную столицу.

Стихотворение «Смерть поэта» Лермонтов написал как l

Основные темы лирики Тютчева — таблица с примерами. В самом названии заложен мотив хаоса. Тот же беспорядок, суета пронизывают всю поэму. Всех вас, дорогая земля

ПЛАН ОТВЕТОВ

1. Слово о поэте.

2. Гражданская лирика.

3. философская лирика.

4. Пейзажная лирика.

5. Любовная лирика.

6. Заключение.

1. Федор Иванович Тютчев (1803-1873) — русский поэт, современник Жуковского, Пушкина, Некрасова, Толстого.Это был умнейший, исключительно образованный человек своего времени, европеец «высшей пробы», со всеми духовными потребностями, воспитанными западной цивилизацией. Поэт уехал из России, когда ему было 18 лет. Лучшее время своей жизни, 22 года, он провел за границей. На родине он стал известен лишь в начале 50-х годов XIX века. Будучи современником Пушкина, он тем не менее был идейно связан с другим поколением — поколением «мудрости», стремившейся не столько активно вмешиваться в жизнь, сколько постигать ее.Эта склонность к познанию окружающего мира и самопознанию привела Тютчева к совершенно оригинальной философско-поэтической концепции. Лирику Тютчева тематически можно представить как философскую, гражданскую, пейзажную и любовную. Однако эти темы очень тесно переплетаются в каждом стихотворении, где страстное чувство рождает глубокую философскую мысль о существовании природы и Вселенной, о связи человеческого бытия со всеобщей жизнью, о любви, жизни и смерти, о человеческой судьбы и исторические судьбы России.

Гражданская лирика

За свою долгую жизнь Тютчев был свидетелем многих «роковых минут» истории: Отечественной войны 1812 года, восстания декабристов, революционных событий в Европе 1830 и 1848 годов, восстания Польши, Крымской войны, реформы 1861 года, франкистской -Прусская война, Парижская коммуна. . Все эти события не могли не волновать Тютчева и как поэта, и как гражданина. Трагически ощущая свое время, кризисное состояние эпохи, мир, стоящий накануне исторических потрясений, Тютчев считает, что все это противоречит нравственным требованиям человека, его духовным потребностям.

Волны в борде

Элементы в прегне,

Жизнь в переменах —

Вечный поток…

К теме человеческой личности поэт относился со страстью человека, пережившего режим Аракчеева, а затем Николая I. Он понимал, как мало жизни» и движения в родной стране: «В России канцелярии и казармы , «все движется вокруг кнута и чина», — говорил он Погодину. В зрелых стихах Тютчев пишет о «железном сне», которым спят все в империи царей, а в стихотворении «14 декабря 1825 года», посвященном восстанию декабристов, он пишет:

Самодержавие развратило вас,

И его меч поразил тебя, —

И в неподкупной беспристрастности

Этот приговор закреплен законом.

Народ, избегающий предательства,

Носит ваши имена —

И память о тебе от потомства,

Похоронен как труп в земле.

О жертва безрассудной мысли,

Вы надеялись, может быть

Что вашей крови станет мало

Растопить вечный столб!

Едва куря, она блеснула,

На вековой насыпи льда,

Железная зима умерла —

И не осталось и следа.

«Железная зима» принесла гробовой покой, тирания превратила все проявления жизни в «лихорадочные сны». Стихотворение «Silentium!» (Молчание) — жалоба на замкнутость, безысходность, в которой обитает наша душа:

Заткнись, спрячься и тай

И твои чувства и мечты…

Здесь Тютчев дает обобщенный образ духовных сил, скрытых в человеке, обреченном на «молчание». В стихотворении «Наш век» (1851) поэт говорит о тоске по миру, о жажде веры, утраченной человеком:

Не плоть, а дух испорчен в наши дни,

И отчаянно тоскует человек. ..

Он мчится к свету из тени ночи

И , Найдя свет, ропщет и бунтует.

Выжженный и иссохший неверием,

Терпит невыносимое сегодня…

И он осознает свою гибель,

И жаждет веры…

«…Верю. Боже мой!

Приди на помощь моему неверию! ..»

«Бывают минуты, когда я задыхаюсь от своего бессильного ясновидения, как погребенный заживо, который вдруг приходит в себя.Но, к сожалению, мне не дали даже опомниться, ибо более пятнадцати лет я постоянно предчувствовал эту страшную беду: «Вся эта глупость и вся эта легкомысленность неизбежно должны были привести к ней», — писал Тютчев.

В стихотворении «Над этой темной толпой…», перекликаясь со стихами Пушкина о свободе, звучит:

Поднимешься ли ты когда, Свобода,

Будет ли сиять твой золотой луч? ..

…………………………………………..

Порча душ и пустота

То, что гложет разум и болит сердце, —

Кто их вылечит, кто их покроет? . .

Ты, чистая риза Христова…

Тютчев почувствовал величие революционных потрясений в истории. Еще в поэме «Цицерон» (1830 г.) он писал:

Счастливый, кто посетил этот мир

В его роковые минуты!

Его призвал всеблагий,

Как собеседник на застолье.

Он зритель их высоких зрелищ…

Счастье, по Тютчеву, в самих «роковых минутах», в том, что связанное получает разрешение, в том, что подавленное и насильственно задержанное в своем развитии наконец выходит наружу.Четверостишие «Последний катаклизм» пророчит в грандиозных образах последний час природы, предвещающий конец старого миропорядка:

Когда пробьет последний час природы

Состав частей рухнет земной:

Вода снова покроет все видимое,

И в них будет изображен лик Божий!

Поэзия Тютчева показывает, что новое общество так и не вышло из состояния «хаоса». Современный человек не выполнил своей миссии перед миром, он не позволил миру вознестись вместе с ним к красоте, к разуму. Поэтому у поэта много стихотворений, в которых человек как бы призывается обратно в стихию, как не выполнивший собственной роли.

В 40-50-е годы поэзия Тютчева заметно обновилась. Вернувшись в Россию и приблизившись к русской жизни, поэт больше внимания уделяет быту, быту и человеческим заботам. В поэме «Русская женщина» героиня — одна из многих женщин России, страдающих от бессилия, от узости и бедности условий, от неумения свободно строить свою судьбу:

Вдали от солнца и природы

Вдали от света и искусства

Вдали от жизни и любви

Мелькнут твои молодые годы

Живые чувства умрут

Ваши мечты исчезнут…

И твоя жизнь пройдет незаметно…

Стихотворение «Эти бедные деревни…» (1855) проникнуто любовью и состраданием к бедным людям, угнетенным тяжелой ношей, за их терпение и самопожертвование:

Эти бедные деревни

Эта скудная природа —

Земля родного терпения,

Ты земля русского народа!

…………………………………………. .

Удрученный бременем крестной,

Всех вас, дорогая земля,

В рабстве Царь Небесный

Я вышел благословение.

А в стихотворении «Слезы» (1849) Тютчев говорит о социальных страданиях обиженных и униженных:

Человеческие слезы, о человеческие слезы,

Ты наливаешь рано и иногда поздно…

Неведомые льются, невидимые льются,

Неисчерпаемый, неисчислимый

Ты льешься, как ручьи дождя,

Тусклой осенью, иногда ночью.

Размышляя о судьбе России, об ее особом многострадальном пути, о ее самобытности, поэт пишет свои знаменитые строки, ставшие афоризмом:

Умом Россию не понять,

Общим мерилом нельзя измерить:

У нее особенная внешность —

Верить можно только в Россию.

Философская лирика

Тютчев начал свой творческий путь в эпоху, которую принято называть пушкинской, он создал совершенно другой тип поэзии. Не отменяя всего того, что было открыто его гениальным современником, он показал русскую литературу другим путем. Если для Пушкина поэзия — способ познания мира, то для Тютчева — возможность прикоснуться к непознаваемому через познание мира. Русская высокая поэзия XVIII века была по-своему философской поэзией, и в этом отношении ее продолжает Тютчев, с той важной разницей, что его философская мысль свободна, подсказана непосредственно самим предметом, тогда как прежние поэты подчинялись предписанным положениям и истинам. заранее и общеизвестно… Для него возвышенно содержание жизни, ее общий пафос, ее главные коллизии, а не принципы официальной веры, которыми вдохновлялись старые одические поэты.

Поэт воспринимал мир таким, какой он есть, и в то же время умел оценить всю кратковременность реальности. Он понимал, что любое «сегодня» или «вчера» есть не что иное, как точка в неизмеримом пространстве времени. «Как мал настоящий человек, как легко он исчезает! Когда он далеко, он ничто. Его присутствие — не что иное, как точка в пространстве, его отсутствие — все пространство», — писал Тютчев. Он считал смерть единственным исключением, увековечивающим людей, выталкивающим личность из пространства и времени.

Тютчев вообще не верит, что современный мир устроен правильно. По Тютчеву, окружающий человека мир, едва знакомый ему, едва им освоенный, но по своему содержанию превосходящий практические и духовные потребности человека. Этот мир глубок и загадочен. Поэт пишет о «двойной бездне» — о бездонном небе, отражающемся в море, тоже бездонном, о бесконечности вверху и бесконечности внизу.Человек включен в «мировой ритм», чувствует родственную близость ко всем земным стихиям: и «ночи», и «дню». Родным оказывается не только Хаос, но и Космос, «все звуки блаженной жизни». Жизнь человека на грани «двух миров» объясняет пристрастие Тютчева к поэтическому образу мечты:

Как океан обнимает земной шар,

Земная жизнь окружена мечтами…

Придет ночь — и шумят волны

Стихия достигает своего берега.

Сон – это способ прикоснуться к тайнам бытия, особое сверхчувственное познание тайн пространства и времени, жизни и смерти. «О, время, подожди!» — восклицает поэт, осознавая быстротечность жизни. А в поэме «День и ночь» (1839) день представлен лишь как иллюзия, призрачная пелена, накинутая над бездной:

В таинственный мир духов,

Над этой безымянной бездной

Фата брошена в золотую ткань

По воле богов.

День — это блестящее покрытие… День прекрасен, но это всего лишь оболочка, скрывающая истинный мир, открывающийся человеку ночью:

Но меркнет день — ночь пришла;

Пришел — и, из рокового мира

Ткань благоприятного покрытия

Отрывает, выбрасывает…

И бездна нам обнажается

Со своими страхами и дымкой

И нет преград между ней и нами —

Вот почему ночь для нас страшна!

Образ бездны неразрывно связан с образом ночи; эта бездна есть тот изначальный хаос, из которого все произошло и в который все уйдет.Он притягивает и пугает одновременно, пугает своей необъяснимостью и непонятностью. Но она так же непознаваема, как и человеческая душа — «между ней и нами нет преград». Ночь оставляет человека не только наедине с космической тьмой, но и наедине с самим собой, со своей духовной сущностью, освобождая его от мелких повседневных забот. Ночной мир Тютчева кажется истинным, ибо истинный мир, по его мнению, непостижим, и именно ночь позволяет человеку прикоснуться к тайнам мироздания и собственной души.День дорог человеческому сердцу тем, что он прост и понятен. солнечный свет скрывает от человека страшную бездну, и человеку кажется, что он способен объяснить свою жизнь, управлять ею. Ночь рождает чувство одиночества, затерянности в пространстве, беспомощности перед неведомыми силами. Это, по Тютчеву, и есть истинное положение человека в этом мире. Может быть, поэтому он называет ночь «святой»:

Святая ночь поднялась в небо,

И приятного дня, дорогого дня,

Она обвилась золотым покровом,

Завеса, наброшенная на бездну.

И как видение, внешний мир исчез. ..

А человек, как бездомный сирота,

Теперь стоит слабый и голый,

Лицом к лицу перед темной бездной.

В этом стихотворении, как и в предыдущем, автор использует прием антитезы: день – ночь. Здесь Тютчев снова говорит об иллюзии дневного мира — «как видение» — и силе ночи. Человек не способен постичь ночь, но он осознает, что этот непостижимый мир есть не что иное, как отражение его собственной души:

И в чужой, неразгаданной ночи

Он признает наследие предков.

Вот почему наступление вечерних сумерек приносит человеку желанную гармонию с миром:

Час невыразимой тоски! ..

Все во мне и я во всем! ..

Отдавая предпочтение ночи в этот момент, Тютчев считает истинным внутренний мир человека. Об этом он говорит в стихотворении «Silentium!» Истинная жизнь человека есть жизнь его души:

Только умей жить в себе —

В твоей душе целый мир

Загадочно-волшебные мысли…

Не случайно образы звездной ночи, чистых подземных ключей связаны с внутренней жизнью, а образы дневных лучей и внешнего шума — с жизнью внешней. Мир человеческих чувств и мыслей есть мир истинный, но непознаваемый. Как только мысль облекается в словесную форму, она моментально искажается: «Высказанная мысль есть ложь».

Тютчев пытается смотреть на вещи противоречиво. В стихотворении «Близнецы» он пишет:

Есть близнецы — для земных

Два божества — затем Смерть и Сон…

Близнецы Тютчева не двойники, они не перекликаются друг с другом, один женского рода, другой мужского рода, каждый имеет свое значение; они совпадают друг с другом, но и враждуют. Для Тютчева было естественным повсюду находить полярные силы, однородные и вместе с тем двойственные, согласующиеся друг с другом и противостоящие друг другу.

«Природа», «стихия», «хаос» с одной стороны, космос с другой. Это, пожалуй, самые важные из тех полярностей, которые Тютчев отразил в своей поэзии. Разделяя их, он глубже проникает в единство природы, чтобы вновь соединить разделенное:

Дума за мыслью, волна за волной —

Два проявления одного элемента:

То ли в тесноте сердца, то ли в бескрайнем море,

Вот в заключение, там — в открытую, —

Тот самый вечный прибой и конец,

Тот же призрак тревожно пуст.

Философская мысль Тютчева о непознаваемости мира, о человеке как ничтожной частице в бесконечной Вселенной, о том, что истина сокрыта от человека в пугающей бездне, выразилась даже в его любовной лирике:

Я знал глаза — о, эти глаза!

Как я их любил — Бог знает!

От их волшебной, страстной ночи

Я не мог оторвать душу.

В этом непостижимом взгляде,

Спасательная зачистка до дна

Я слышал такую ​​печаль

Такая глубина страсти! —

так описывает поэт глаза своей возлюбленной, в которых он видит прежде всего «волшебную, страстную ночь». Они манят его, но не успокаивают, а заставляют волноваться. Любовь Тютчева – это и наслаждение, и роковая страсть, но главное – путь к познанию истины, ведь именно в любви жизнь обнажается до дна, в любви человек максимально приближается к самому главному и самое необъяснимое.Поэтому для Тютчева так важна самоценность каждого часа, каждой минуты быстротекущей жизни.

Пейзажная лирика

Пейзажную лирику Тютчева правильнее было бы назвать пейзажно-философской. Образ природы и мысль о природе слиты в нем; пейзажи приобретают символическое значение. Природа, по Тютчеву, ведет более честную и осмысленную жизнь перед человеком и без человека, чем после того, как в ней появился человек.Поэт не раз объявлял природу совершенной по той причине, что природа не достигла сознания, а человек не поднялся над ней. Величие, великолепие обнаруживается поэтом в окружающем его мире, в мире природы. Она одухотворена, олицетворяет ту самую «живую жизнь», которую жаждет человек:

Не то, что ты думаешь, природа:

Не слепок, не бездушное лицо —

У нее есть душа, у нее есть свобода,

У него есть любовь, у него есть язык. ..

Природа в лирике Тютчева имеет два лица — хаотическое и гармоническое, и от человека зависит, способен ли он услышать, увидеть и понять этот мир:

О чем ты воешь, ночной ветер?

На что ты безумно жалуешься? ..

…………………………………………..

На понятном сердцу языке

Ты твердишь о непонятных муках…

В волнах морских поют,

Гармония в спонтанных спорах…

…………………………………………..

Невозмутимый строй во всем,

Полное созвучие в природе…

И когда поэту удается понять язык природы, ее души, он достигает ощущения связи со всем миром, с космосом – «Все во мне и я во всем». Это состояние души звучит во многих стихотворениях поэта:

Так связаны, унифицированы из века

Родственный союз

Разумный гений человека

С творческой силой природы…

Скажи заветное слово —

И мир это новая природа

В стихотворении «Весенняя гроза» не только человек сливается с природой, но и природа одушевляется, очеловечивается: «весна, первый гром, как бы резвясь и играя, грохочет в синем небе», «висят дождевые жемчужины, и солнце — золотые нити». Весеннее действие развернулось в высших сферах и встретило ликование земли — гор, лесов, горных ручьев — и восторг самого поэта.

В стихотворении «Зима недаром сердится…» поэт показывает последнюю битву уходящей зимы с весной:

Зима неспроста сердится

Его время прошло —

Весна стучит в окно

И гонит их со двора.

Зима все еще занята

И ворчит на Весну.

Она смеется ей в глаза

И только больше шумит…

Этот бой изображен как деревенская драка.старая ведьма-зима и молодая, веселая, озорная девушка-весна. Великолепие южных красок, волшебство горных хребтов, «грустных мест» привлекают поэта в изображении природы. Средняя Россия в разное время года. Но особенно пристрастился поэт к водной стихии. Почти треть стихотворений посвящена воде, морю, океану, фонтану, дождю, грозе, туману, радуге. Неугомонность, движение водяных струй сродни природе человеческой души, живущей сильными страстями, обуреваемой высокими мыслями:

Как ты хорош, о ночное море, —

Здесь светло, серо-темно. ..

В лунном свете, как живой

Ходит и дышит, и светит…

На бесконечном свободном пространстве

Блеск и движение, грохот и гром…

…………………………………………..

В этом волнении, в этом сиянии,

Все, как во сне, я теряюсь —

О, как радостно их обаяние

Я бы всю душу утопил…

Любуясь морем, любуясь его великолепием, автор подчеркивает близость стихийной жизни моря и непостижимых глубин человеческой души.Сравнение «как во сне» передает восхищение человека величием природы, жизни, вечности.

Природа и человек живут по единым законам. С угасанием жизни природы угасает и жизнь человека. В поэме «Осенний вечер» изображен не только «вечер года», но и «кроткая», а потому «светлая» увядающая человеческая жизнь:

и более

Эта нежная улыбка исчезает

Что в разумном существе мы называем

Божественная стыдливость страданий!

Поэт в стихотворении «Осенний вечер» говорит:

Есть в легкости осенних вечеров

Милое, загадочное очарование! . .

«Легкость» вечера постепенно, переходя в сумерки, в ночь, растворяет мир во тьме, которая исчезает из зрительного восприятия человека:

Серые тени смешаны

Цвет выцвел…

Но жизнь не замерла, а только притаилась, задремала. Сумерки, тени, тишина — условия, в которых пробуждаются душевные силы человека. Человек остается наедине со всем миром, вбирает его в себя, сам сливается с ним.Момент единения с жизнью природы, растворения в ней есть высшее блаженство, доступное человеку на земле.

Любовная лирика

Особое место в творчестве Тютчева занимает тема любви. Человек сильных страстей, он запечатлел в поэзии все оттенки этого чувства и мысли о неумолимой судьбе, преследующей человека. Такова была судьба его встречи с Еленой Александровной Денисьевой. Ей посвящен цикл стихов, представляющий собой как бы лирическую историю о любви поэта — от зарождения чувств до безвременной кончины возлюбленной.В 1850 году 47-летний Тютчев познакомился с 24-летней Е. А. Денисьевой, учительницей его дочерей. Четырнадцать лет, до самой смерти Денисьевой, продлился их союз, родилось трое детей. Тютчев не порвал со своей официальной семьей, и общество отвергло несчастную женщину, «толпа, бросившись в грязь, растоптала то, что цвело в ее душе».

Первое стихотворение «Денисиевского цикла» — косвенная, скрытая и горячая молитва о любви:

Давай, Господи, радость твоя

Тому, кто путь жизни,

Как нищий, проходящий мимо сада

Блуждает по знойной мостовой.

Весь «Денисиевский цикл» — это самоотчет, сделанный поэтом с большой строгостью, с желанием искупить свою вину перед этой женщиной. Радость, страдание, жалобы — все это в стихотворении «О, как губительно мы любим…»:

Ты помнишь, когда встречаешь

?

При первой судьбоносной встрече,

Ее глаза волшебны, ее речи

А смех младенчески живой?

А через год:

Куда деваются розы

Улыбка губ и блеск глаз?

Все выжгли, слезы выжгли

Своей горячей влагой.

Позже поэт дает собственное чувство и проверяет его — что ложно, что верно.

О, как разрушительно мы любим!

Как в дикой слепоте страстей

Мы скорее всего уничтожим

Что милее нашему сердцу! ..

В этом цикле любовь несчастна в самом своем счастье. Отношения любви у Тютчева захватывают всего человека, и вместе с духовным ростом любви в него проникают все слабости людей, вся их «злая жизнь», перешедшая к ним из общественной жизни.Например, в поэме «Предопределение»:

Любовь, любовь — гласит легенда —

Союз души с душой дорогой —

Их союз, комбинация,

И их роковое сияние,

И… роковая дуэль…

Защищая свою любовь, поэт хочет защитить ее от внешнего мира:

Все, что мне удалось сохранить

Надежда, вера и любовь

Все слилось в одну молитву:

Смирись с этим, смирись!

Стихотворение «Она сидела на полу…» показывает страницу трагической любви, когда она не радует, а приносит грусть, хотя грусть бывает при светлой памяти:

Она села на пол

И разобрал кучу писем —

И, как остывший пепел,

Я взял их в руки и бросил. ..

…………………………………………..

Ох, сколько было жизни

Безвозвратно пережитый!

О, сколько скорбных минут

Любовь и радость убитых! ..

В порыве нежности поэт преклоняет колени перед человеком, имевшим верность чувств оглянуться назад, вернуться в прошлое.

Одно из самых жизненных и скорбных стихотворений этого цикла — «Весь день она лежала в забвении…». Неотвратимое угасание возлюбленной на фоне летнего буйства природы, ее уход в «вечность», горькая безысходность — все это трагедия пожилого поэта, которому предстоит пережить эти мгновения:

Ты любил, и, как ты, любишь —

Нет, еще никому не удалось!

О Господи! .. и пережить это…

И сердце не разорвалось в клочья…

Среди стихов, посвященных Денисьевой, пожалуй, самыми возвышенными по духу являются написанные после ее смерти. Как будто происходит воскрешение возлюбленного. Предпринимаются печальные попытки исправить после ее смерти то, что не было исправлено при ее жизни. В стихотворении «Накануне годовщины 4 августа 1864 года» (день смерти Денисьевой) запоздалое покаяние в грехах перед ней. Молитва обращена не к Богу, а к человеку, к его тени:

Это мир, в котором мы с тобой жили,

Мой ангел, ты меня видишь?

Даже в грустных строках Тютчева забрезжит свет надежды, что дарит человеку отблеск счастья.Встреча с прошлым, пожалуй, одно из самых тяжелых испытаний для человека, и тем неожиданнее на фоне горестных воспоминаний выделяются два стихотворения Тютчева — «Я помню время золотое…» и «Я встретил тебя — и все прошлое…». Обе они посвящены Амалии Максимилиановне Лерхенфельд. Между этими стихами промежуток в 34 года. Тютчев познакомился с Амалией, когда ей было 14 лет. Поэт просил руки Амалии, но родители отказали ему.Первое стихотворение начинается со слов:

Я помню золотое время.

Помню сладкий край в душе…

И во втором стихотворении повторяются те же слова. Оказалось, что звуки музыки любви никогда не угасали в душе поэта, поэтому «жизнь снова заговорила»:

Как после века разлуки,

Я смотрю на тебя, как во сне, —

А теперь — звуки стали громче,

Тем, кто не остановился во мне. ..

Имеется более одной памяти

Потом снова заговорила жизнь, —

И в тебе такой же шарм,

И такая же любовь в душе! ..

В 1873 году, перед смертью, Тютчев писал:

«Вчера я испытал момент жгучего волнения в результате встречи с… моей доброй Амалией… которая пожелала увидеть меня в последний раз на этом свете… В ее лице прошлое моих лучших лет появился, чтобы поцеловать меня на прощание».

Познав сладость и восторг первой и последней любви, Тютчев остался лучезарным и чистым, передав нам свет, павший на него на жизненном пути.

6. А. С. Кушнер в своей книге «Аполлон на снегу» писал о Ф. И. Тютчеве: «Тютчев не слагал своих стихов, а… жил ими…» Душа» — вот слово, которым пронизана вся поэзия Тютчева , его главное слово. Нет другого поэта, который был бы загипнотизирован ею с такой страстью, так сосредоточен на ней. Не это ли, чуть ли не против его воли, сделало поэзию Тютчева бессмертной?» С этими словами трудно не согласиться.

А. А. Фет

Аналогичная информация.

С поэзией Тютчева мы знакомимся в начальных классах, это стихи о природе, пейзажная лирика. Но главное для Тютчева не образ, а понимание природы — натурфилософская лирика, а вторая его тема — жизнь человеческой души, напряжение любовных чувств. Лирический герой, понимаемый как единство личности, являющейся одновременно и объектом, и субъектом лирического постижения, для Тютчева нетипичен. Единство его лирики придает эмоциональный тон – постоянная смутная тревога, за которой скрывается смутное, но неизменное ощущение приближения всеобщего конца.

Преобладание пейзажей — одна из отличительных черт его лирики. Вместе с тем в творчестве Тютчева сочетаются образ природы и мысль о природе: его пейзажи обретают символическое философское значение, а мысль – выразительность.

В отношении к природе Тютчев показывает как бы две ипостаси: экзистенциальную, созерцательную, воспринимающую мир «При помощи пяти чувств» — и духовную, мыслящую, стремящуюся за видимой завесой угадать великую тайну природа.

Тютчев-созерцатель создает такие лирические шедевры, как «Весенняя гроза», «Есть в начальной осени…», «Зима волшебная…» и — много подобных, коротких, как почти все тютчевские стихи, прелестных и образных пейзажей эскизы.

Тютчев-мыслитель, обращаясь к природе, видит в ней неисчерпаемый источник для размышлений и обобщений космического порядка. Так звучат стихотворения «Волна и Дума», «Волны морские…», «Как сладко дремлет темно-зеленый сад…» и так далее. К этим произведениям примыкает несколько чисто философских произведений: «Silentium!», «Фонтан», «День и ночь».

Радость бытия, счастливое согласие с природой, безмятежный восторг ею свойственны главным образом стихотворениям Тютчева, посвященным весне, и в этом есть своя закономерность. Постоянные мысли о хрупкости жизни были постоянными спутниками поэта. «Чувство тоски и ужаса сделалось моим обычным состоянием души уже много лет» — такого рода признания нередки в его письмах.Неизменный завсегдатай светских салонов, блестящий и остроумный собеседник, «очаровательный говорун», по словам П. А. Вяземского, Тютчев был вынужден «во что бы то ни стало избегать восемнадцать часов в сутки всякой серьезной встречи с самим собой… И мало кто мог постичь его сложный внутренний мир.Таким видела своего отца дочь Тютчева Анна: «Он кажется мне одним из тех первобытных духов, таких тонких, разумных и огненных, которые не имеют ничего общего с материей, но которые, однако, не имеют души.Он полностью вне всяких законов и правил. Это удивительно, но есть в этом что-то жуткое и беспокойное. »

Пробуждающаяся весенняя природа имела чудесное свойство заглушать эту постоянную тревогу, усмирять встревоженную душу поэта.

Сила весны объясняется ее торжеством над прошлым и будущим, полным забвением былого и будущего разрушения и распада:

И страх скорой кончины

Не блестит лист с дерева:

Их жизнь похожа на бесконечный океан,

Все в настоящем пролито.

Любовь к жизни, почти физический «избыток» жизни отчетливо виден во многих стихотворениях поэта, посвященных весне. Воспевая весеннюю природу, Тютчев неизменно радуется редкой и краткой возможности ощутить полноту жизни, не омраченной предвестниками смерти — «Ты не встретишь мертвого листа» — ни с чем не сравнимой радости от полной отдачи настоящий момент, причастность «божественной универсальной жизни». Иногда осенью ему чудится дыхание весны.Ярким примером тому стало стихотворение «Осенний вечер», являющееся одним из ярчайших образцов мастерства Тютчева как пейзажиста. Стихотворение явно порождено бытовыми впечатлениями, вызванными грустью, но в то же время пронизано трагическими мыслями Тютчева о затаившихся бурях хаоса:

Есть в легкости осенних вечеров

Сладкий, загадочный шарм:

Зловещий блеск и пестрота деревьев,

Багровые листья томные, легкий шелест,

Туманная и тихая лазурь.

Над печальной землей сироты

И, как предчувствие грядущей бури,

Порывистый, временами холодный ветер,

Повреждение, истощение — и всё

Эта нежная улыбка исчезает

Что в разумном существе мы называем

Божественная стыдливость страдания.

Короткое, двенадцатистрочное стихотворение — не столько описание своеобразия осеннего вечера, сколько обобщенное философское размышление о времени. Следует отметить, что ни один пункт не прерывает волнения мысли и наблюдения, вся поэма читается в молитвенном преклонении перед великим таинством, перед «божественной стыдливостью страданий».Поэт видит во всем кроткую улыбку увядания.

Таинственная красота природы поглощает и зловещий блеск деревьев, и угасающую багряность осенней листвы; земля печально осиротела, но лазурь над ней туманна и тиха, мчится холодный ветер в предвкушении бурь.

За видимыми явлениями природы незримо «шевелится хаос» — таинственная, непостижимая, прекрасная и разрушительная глубина первозданного. И в этом едином дыхании природы только человек осознает «божественность» ее красоты и боль ее «стыдливых страданий».

В противоположность, вернее, в предпочтение сомнительному райскому блаженству бесспорного, надежного наслаждения красотой весенней природы, беззаветного упоения ею, Тютчев близок А. К. Толстой, писавший: «Боже, как прекрасно — весна! Неужели в другом мире мы будем счастливее, чем в этом мире весной! Точно такие же чувства наполняют Тютчева:

Какая радость рая перед тобой,

Пора любви, пора весны

Цветущее блаженство мая

Румяный цвет, золотые мечты?

Поэзия Тютчева руководствуется и совсем иными настроениями: ощущением бренности человеческого бытия, сознанием его хрупкости и хрупкости.

По сравнению с вечно обновляющейся природой («Природа не знает о былом…»; «Взор ее сияет бессмертием…» и многое другое) человек есть не что иное, как «зерно земное», мечта природы»:

Выглядеть как в речном пространстве,

На склоне вновь оживших вод,

Во всеобъемлющее море

За льдиной следует льдина.

Ярко сияет на солнце,

Или ночью в поздней темноте

Но всё, неминуемо тает,

Они плывут к одной мете.

О, наша мысль обман,

Ты, человек,

Разве ты не это имеешь в виду

Разве это не твоя судьба?

Но ни торжествующие возгласы «весенних вод», ни трагические ноты стихотворения «Смотри, как в речной дали. ..» не дают еще полной картины пафоса тютчевской поэзии. Для ее решения важно понять саму суть философско-художественного осмысления природы и человека в поэзии Тютчева.Поэт восходит к пониманию взаимосвязи этих двух миров — человеческого Я и природы — не как ничтожная капля и океан, а как две бесконечности: «Все во мне и я во всем…». Поэтому поэзия Тютчева пронизана не оцепенением меланхолии, не ощущением иллюзии индивидуального бытия, а напряжённой драмой дуэли, хотя и неравной:

Мужайтесь, о друзья, сражайтесь усердно,

Хотя бой неравный…

Апофеоз жизни. полными горения звучат строки стихотворения «Как над горячим пеплом…», а «Весенняя гроза» воспринимается как гимн молодости и человеческому обновлению.

Лирические пейзажи Тютчева несут на себе особый отпечаток, отражающий свойства его собственной духовной и физической природы — хрупкой и болезненной.

Его образы и эпитеты часто бывают неожиданными, необычными и чрезвычайно впечатляющими.

Ветви его скучны, земля хмурится, листья изношены и дряхлые, звезды тихо разговаривают друг с другом, день редеет, движение и радуга иссякают, слабо и болезненно улыбается увядающая природа, и много больше

«Вечный строй» природы то восхищает, то вызывает уныние поэта:

Природа не знает о прошлом,

Ей чужды наши призрачные годы,

И перед ней мы смутно осознаем

Сами по себе — лишь сон природы.

Но в своих сомнениях и мучительных поисках истинного соотношения части и целого — человека и природы — Тютчев вдруг приходит к неожиданным прозрениям: человек не всегда в разладе с природой, он не только «беспомощный ребенок», но и он равен ей по своей творческой силе:

Связано, связано с века

Родственный союз

Разумный гений человека

С творческой силой природы…

Скажи заветное слово —

И мир это новая природа

Но зато природа в стихах Тютчева одухотворена, очеловечена.

У него есть любовь, у него есть язык.

Словно человек, природа живет и дышит, радуется и грустит, постоянно движется и меняется. Картины природы помогают поэту передать страстное сердцебиение мысли. Воплощайте сложные переживания и глубокие мысли в яркие и запоминающиеся образы. Само по себе одушевление природы обычно в поэзии. Но для Тютчева это не просто воплощение, не просто метафора: он «принимал и понимал живую красоту природы не как свою фантазию, а как правду.Пейзажи поэта проникнуты типично романтическим ощущением того, что это не просто описание природы, а драматические эпизоды какого-то непрерывного действия.

Пытливая мысль Тютчева находит философские проблемы в теме природы. Каждое его описание: смена зимы и лета, весенние грозы – это попытка заглянуть в глубины мироздания, как бы приоткрыть завесу его тайн.

Природа – это сфинкс.

А так вернее.

Уничтожает человека своим искушением,

То, что, пожалуй, нет испокон веков

Тайны нет и не было у нее.

«Пейзажи в стихах» Тютчева неотделимы от человека, его душевного состояния, чувств, настроения:

Полет бабочки-невидимки

Слышно в ночном эфире.

Час невыразимой тоски!

Все во мне, и я во всем!

Образ природы помогает раскрыть и выразить сложную, противоречивую духовную жизнь человека, обреченного вечно стремиться к слиянию с природой и никогда не достичь этого, ибо несет смерть, растворение в изначальном хаосе.Таким образом, тема природы органически связана у Ф. Тютчева с философским осмыслением жизни.

Пейзаж текст и перевод песни Ф.И. Тютчева представлена ​​двумя этапами: ранней и поздней лирикой. И в стихах разных времен много отличий. Но, конечно, есть сходство. Например, в поэзии пейзажной поэзии обоих этапов природа схвачена в ее движении, смене явлений, тютчевские «пейзажи в стихах» проникнуты напряжением и драматизмом стремления поэта к тайнам мироздания и «человеческое Я».Но в поздней лирике Тютчева природа как бы приближается к человеку; все чаще внимание поэта переключается на самые непосредственные впечатления, на самые конкретные проявления и особенности окружающего мира: «первый желтый лист, кружась, летит на дорогу»; «Пыль летит с полей вихрем»; дождевые «нити», позолоченные солнцем. Все это особенно остро ощущается в сравнении с более ранней пейзажной поэзией поэта, где месяц — «сияющий бог», горы — «родные божества», а день — «сияющий покров» по ​​«высокой воле боги» висит над бездной «рокового мира».Показательно, что, перерабатывая ранее написанную «Весеннюю грозу», Тютчев вводит в стихотворение строфу, которая обогащает живописную картину теми наглядно-конкретными образами, которых в ней не хватало:

Гремят валки молодых,

Здесь лил дождь. Пыль летит

Подвесные жемчужины дождя,

И солнце нити позолотило.

Наблюдая за весенним пробуждением природы, поэт замечает красоту первого полупрозрачного зеленого листа («Первый лист»).

Жарким августовским днем ​​она улавливает «медовый» запах, исходящий от «белеющих полей» гречихи («Тают на небе облака…»). Поздней осенью он чувствует дуновение «теплого и влажного» ветра, напоминающего о весне («Когда в кругу убийственных забот…»).

Яркое зрительное впечатление возникает даже тогда, когда поэт называет не сам предмет, а те признаки, по которым он угадывает:

И облака вечерней тени

Он пролетел над светлыми крышами.

И сосны, вдоль дороги тени

Одна тень уже слилась в одну.

Образная система лирики Тютчева представляет собой необычайно гибкое сочетание конкретно-зримых признаков внешнего мира и того субъективного впечатления, которое этот мир производит на поэта. Тютчев очень точно может передать зрительное впечатление о надвигающейся осени:

Есть осенью начальный

Короткое, но чудесное время —

Весь день как хрусталь,

И вечера лучезарны…

Умение Тютчева дать пластически правильное изображение внешнего мира, передать полноту внешнего впечатления поражает. Но не менее удивительно его умение выражать всю полноту внутреннего ощущения.

Некрасов писал, что Тютчеву удается пробудить «воображение читателя» и заставить его «дорисовать» то, что только намечено в поэтическом образе… Эту особенность тютчевской поэзии заметил и Толстой, выделивший в своих стихах необычное , неожиданные фразы, привлекающие внимание читателя и пробуждающие творческое воображение.

Как неожиданно и даже странно на первый взгляд это сочетание двух, казалось бы, несовместимых слов: «холостая борозда». Но именно эта, эта странная и удивительная фраза помогает воссоздать всю картину в целом и передать всю полноту ее внутреннего ощущения. Как говорил Толстой: «Кажется, все сразу сказано, сказано, что работа окончена, все убрано, и получается полное впечатление». Такое «полное впечатление» постоянно возникает при чтении стихов Тютчева.Как не вспомнить в связи с этим знаменитые тютчевские образы: «изнемог» — про радугу. «Спутался» — о тенях, «замутит небесная лазурь» — о грозе, «разрешился в зыбкий сумрак, в далекий гул» — о красках и звуках вечернего дня и т. д.

Звуковая сторона стихотворения никогда не казалась Тютчеву самоцелью, но язык звуков был ему близок и понятен.

В волнах морских поют,

Гармония в спонтанных спорах,

И стройный музыкальный шорох

Ручьи в зыбком камыше.

Серые тени смешаны

Цвет потускнел, звук заснул. ..

Камни вокруг меня звучали, как тарелки,

Ветры звали и валы пели…

Читатель слышит в стихах Тютчева рев летней бури, еле слышные звуки приближающихся сумерек, шелест зыбкого камыша… Эта звуковая картина помогает поэту запечатлеть не только внешние стороны природных явлений, но свое чувство, свое чувство природы. Той же цели служат смелые красочные сочетания в стихах Тютчева («мутно-линейные», «светлые и серо-темные» и т. д.).). Кроме того. Тютчев обладает даром воспроизведения красок и звуков в неразрывности производимого им впечатления. Так появляются в его поэзии «чуткие звезды», и луч солнца, ворвавшийся в окно с «румяным громким восклицанием», сообщающий динамику и экспрессию поэтической фантазии Тютчева, помогающий превращать поэтические зарисовки с натуры в такие «пейзажи в стихи», где визуально конкретные образы проникнуты мыслью, чувством, настроением, медитацией.

Поэтика Тютчева постигает начала и основы бытия.В нем прослеживаются две линии. Первый непосредственно связан с библейским мифом о сотворении мира, второй через романтическую поэзию восходит к античным представлениям о мире и пространстве. Древнее учение о происхождении мира постоянно цитируется Тютчевым. Вода – основа бытия, главный элемент жизни:

В полях еще белый снег,

А воды уже весной шумят —

Бегут и будят сонные берега,

Они бегают, светятся и говорят…

А вот еще отрывок из Фонтана:

О, водомет смертной мысли,

О, неиссякаемый водомет,

Какой непонятный закон

Стремится к тебе, мешает?

Иногда Тютчев по-язычески откровенен и великолепен, наделяя природу душой, свободой, языком — атрибутами человеческого бытия:

Не то, что ты думаешь, природа:

Не слепок, не бездушное лицо —

У нее есть душа, у нее есть свобода,

У него есть любовь, у него есть язык…

Тем не менее, Тютчев русский и, следовательно, православный. Его религиозность неоспорима.

Поэтому иногда чрезмерно откровенные языческие мотивы его поэзии следует рассматривать как форму литературного кокетства, а не как истинные взгляды автора. Тючев лирика овстуг поэзия

Истина лежит глубже, во внутреннем содержании его поэзии. Часто бывает, что в своих стихах поэт больше богослов, чем философ.

Как сердце может выразить себя?

Как другой может тебя понять?

Поймет ли он, как ты живешь?

Высказанная мысль — ложь.

Взрыв, потревожишь ключи, —

Съешь их и молчи.

Эти строки больше напоминают слова церковной проповеди, чем лирическое стихотворение… Надо сказать несколько слов о специфическом пессимизме Тютчева, который требует пояснения. Так, любовь поэта нередко приобретает трагический и чувственный тяжелый оттенок. Вспомним только стихотворение «Я люблю твои глаза, мой друг», которое Тарковский использовал в качестве смыслового кода в фильме «Сталкер»:

И сквозь опущенные ресницы

Мрачный, тусклый огонь желания.

Пессимизм Тютчева носит глубоко религиозный характер. Он основан на православных представлениях о конце света, на книге Откровения Иоанна, завершающей Новый Завет. Тютчев рисует свой сценарий конца света:

Когда пробьет последний час природы

Состав частей рухнет земной:

Вода снова покроет все видимое,

И в них будет изображен лик Божий.

Недаром из глубины души вырывается молитвенный клич, так напоминающий крик:

Все, что мне удалось сохранить

Надежда, вера и любовь

Все слилось в одну молитву:

Смирись с этим, смирись.

Но у Тютчева есть ответы на его вопросы бытия. Бог наблюдает за нами. Его глаза — звезды, его сила велика:

Он милостив, всемогущ,

Он согревает своим лучом

И пышный цвет, расцветающий в воздухе,

И чистая жемчужина на дне морском.

Тютчев абсолютно уверен в существовании «лучшего, духовного мира» здесь и сейчас: «Есть в изначальной осени // Короткое, но прекрасное время…»

Поэзия — это не чистая философия. Она мыслит образами, а не категориями. Невозможно изолировать философию и представить ее отдельно от поэзии. У Тютчева все сплавлено на уровне образа-символа, образа-знака:

Есть близнецы — для земных

Два божества, затем Смерть и Сон,

Как удивительно похожие брат и сестра —

Она угрюма, он мягче…

Одной из центральных тем зрелого творчества Тютчева была тема любви.Любовная лирика отражала его личную жизнь, полную страстей, трагедий и разочарований.

Вскоре после прибытия в Мюнхен (видимо, весной 1823 года) Тютчев был влюблен в совсем юную (15-16 лет) Амалию фон Лирхенфельд. Она происходила из знатного германского рода и приходилась двоюродной сестрой русской императрице Марии Федоровне. Амалия была одарена редкой красотой, ею восхищались Гейне, Пушкин, Николай I и другие. Баварский король Людвиг повесил ее портрет в своей галерее красавицы Европы.К концу 1824 года любовь Тютчева к Амалии достигла наивысшего накала, что выразилось в стихотворении «Твой милый взгляд, полный невинной страсти. ..».

В 1836 году Тютчев, давно женатый человек, написал одно из самых прелестных своих стихотворений, воссоздав поразившее его душу свидание с Амалией: «Я помню время золотое…». Возлюбленная в этом стихотворении является как бы неким средоточием целого прекрасного мира. Память сердца оказалась сильнее и времени, и упорной боли.И все же в этой элегии есть грустное чувство увядания. Оно и в угасании дня, и в появлении развалин замка, и в расставании солнца с холмом, и в догорании заката. Эта элегия напоминает нам стихотворение А.С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье…», посвященное Анне Керн. Стихи адресованы любимой женщине и основаны на воспоминании о необыкновенной встрече. Оба шедевра о мимолетном чудесном мгновении и золотых порах, запечатлевшихся в памяти.Тридцать четыре года спустя, в 1870 году, судьба подарила Тютчеву и Амалии еще одно дружеское свидание. Они встретились у целебных вод в Карисбаде. Вернувшись в свою комнату после прогулки, Тютчев написал стихотворение-исповедь «Я встретил тебя…» Стихотворение получило название «КБ». Поэт Яков Полонский утверждал, что буквы обозначают аббревиатуру слов «баронесса Круденер».

В 1873 году Амалия приехала навестить парализованного умирающего Тютчева. На следующий день он продиктовал дочери письмо: «Вчера я испытал минуту жизненного волнения в результате встречи с моей доброй Амалией Круденер, пожелавшей увидеть меня в последний раз на этом свете… В ее лице прошлое моих лучших лет, казалось, дарило мне прощальный поцелуй». Так Тютчев выразил свою первую любовь.

В 1826 году Тютчев женился на вдове русского дипломата Элеоноре Петерсон, урожденной графине Ботмер. Жена Элеонора безгранично любила Тютчева. Стихотворение о своей любви к ней он написал, когда со дня их свадьбы прошло более 30 лет и ровно 20 лет со дня смерти Элеоноры.

Так сладко благословил

Воздушный и легкий

В мою душу стократно

Твоя любовь была …

Тютчев прожил с Элеонорой 12 лет. По свидетельству очевидцев, Тютчев был так потрясен смертью жены, что, проведя ночь у ее гроба, поседел от горя. Стихотворение «Я еще томлюсь тоской желаний…» посвящено жене Тютчева и написано через 10 лет после ее смерти.

Ряд искренних любовных признаний был адресован Тютчеву и его второй жене Эрнестине Федоровне Тютчевой, урожденной баронессе Пфеффель. Одна из первых красавиц того времени, она была европейски образованна, духовно близка поэту, хорошо чувствовала его стихи, отличалась стоическим самообладанием и была чрезвычайно интеллигентна.«Нет существа на свете умнее тебя, — писал ей Тютчев. В цикл стихов, посвященных Эрнестине Тютчевой, вошли такие произведения, как «Я люблю твои глаза, мой друг…» (1836), «Сон» (1847), «Вверх по течению твоей жизни» (1851), «Она сидела на пол…» (1858), «Все отнято у меня казнящим богом…» (1873) и др.

В этих стихах поразительно сочетаются любовь земная, отмеченная чувственностью, страстью, даже демонизмом, и чувство неземное, небесное. В стихах присутствует тревога, страх перед возможной «пропастью», которая может предстать перед влюбленными, но лирический герой пытается преодолеть эти пропасти. Гораздо чаще в любовной лирике Тютчева возникает ощущение разверзшейся бездны, хаоса, бурного разгула страстей, рокового начала. Безграничное счастье оборачивается трагедией, а властное влечение к душе дорогого оборачивается «роковой дуэлью», неравной борьбой «двух сердец» («Предопределение», 1850 — 1851). Эти черты трагического нашли отражение и в поэме «Близнецы» (1850), где любовь сравнивается с самоубийством.

Но самый откровенно трагический и роковой поединок предстает в удивительном цикле любовной лирики поэта «Денисиевский» (1850 — 1868).Эти стихи автобиографичны. В них отражена четырнадцатилетняя история любви поэта и Елены Александровны Денисьевой, чье имя дало название этим лирическим шедеврам. В отношениях Тютчева и бывшей воспитанницы Смольного института было редкое сочетание обожания и страстной любви, взаимного влечения и восхищения, безграничной радости и страдания. Однако ценность этих стихов не ограничивается опытом поэта Тютчева и конкретной женщины.Автобиографическое и личное начало трансформируется в общечеловеческое. Стихи этого цикла часто звучат как исповедь: «О, как убийственно мы любим…», «Не говори: он любит меня по-прежнему…», «Что ты с любовью молилась…» , «Знала я глаза, — о, эти глаза!..», «Последняя любовь», «Весь день она лежала в забвении…» (1864), «О, этот Юг, о, этот Ницца… «(1864), «Есть и во мне страдальческий застой…» (1865), «Накануне годовщины 4 августа 1864 года» (1865), «Опять стою я над Невой…» (1868).

Все эти стихи полны трагизма, боли, горечи лирического героя; он запутался в отношениях, двойственное положение, есть чувство вины перед Денисьевой, муки и боль, тоска и отчаяние. Тютчев дает романтическое понятие любви. Любовь — стихийная страсть. Это столкновение двух личностей, и в этой борьбе Денисьева страдает, сгорает, как слабейшая. Лирическая героиня угасает, ее душу терзает общественное порицание мира.И Тютчев, и Денисьева понимали, что виноват в первую очередь Тютчев, но он ничего не сделал для облегчения участи любимой женщины. Она, страстно любя его, не могла отказаться от этой связи. Основные способы раскрытия внутреннего мира героя — монологи. Для цикла характерны восклицательные предложения, междометия.

«Весь день она пролежала в забвении…» — стихотворение посвящено воспоминаниям о последних часах жизни Денисьевой, звучит боль потери близкого человека.Тютчев вспоминает, как в последний день жизни она была без сознания, а за окном шел августовский дождь, весело журча по листве. Очнувшись, Елена Александровна долго прислушивалась к шуму дождя, понимая, что умирает, но все же тоскует по жизни. Вторая часть поэмы представляет собой описание положения и состояния героя, убитого горем. Герой страдает, но человек, оказывается, может все пережить, остается только боль в сердце.Стихотворение написано ямбом, перекрестная женская и мужская рифма, полисоюз придают стихотворению плавность, повторение звуков [ш], [л], [с] передает тихий шелест летнего дождя. Для стихотворения характерны восклицательные предложения, междометия, многоточия, передающие тяжелое душевное состояние героя. Художественные тропы: эпитеты («теплый летний дождь»), метафоры («и сердце не разбилось в клочья…»)

Эрнестина Федоровна Тютчева и Елена Александровна Денисьева – две звезды, две женщины в сердце Тютчева.Он назвал их Нести и Лелей.

Тютчеву удалось поднять тему любви и образы любимых женщин на такую ​​же художественную высоту, как тема природы, личности и мира.

Подытожим сказанное: как поэт Тютчев является продолжателем философских традиций русской поэзии, восходящих к Ломоносову, Капнисту, Державину. Его эстетика повлияла на последующую литературу, его вольные или невольные ученики — Соловьев, Анненский, символическая составляющая русской поэзии.Его философские взгляды традиционны. Талант мастера придает им новизну и блеск.

«Тот, кто его не чувствует, не думает о Тютчеве, доказывая тем самым, что он не чувствует поэзии», — писал Тургенев в своем письме к А. А. Фету. Удивительно, но это наблюдение верно и сейчас.

Федор Иванович Тютчев известен своим гениальным поэтическим талантом и умением тончайшим образом передавать сложные философские вещи, делать яркие психологические зарисовки, создавать поистине прекрасные пейзажи, наполненные чувством и лирикой.

Мир поэта загадочен. Одна из его загадок – природа, где всегда идет борьба двух противоположных сил – хаоса и гармонии. Там, где жизнь царит в изобилии, смерть всегда является темной тенью. Радостный свет дня скрывает тьму непроглядной ночи. Для Тютчева природа — это некое полярное явление, разные полюса которого находятся в вечном противостоянии. Так, одним из его излюбленных и наиболее часто употребляемых литературных приемов является антитеза («блаженный юг» — «роковой север», «унылая земля» — «сияющее грозой небо» и т.).

Природа Тютчева невероятно разнообразна, красива и динамична. В лирике поэта представлены самые разнообразные пейзажи в разное время и время года. Это может быть и раннее утро в горах, и «море ночи», и «первый весенний гром», и зима, которая «недаром сердится».

Также автор мастерски передает моменты перехода из одного состояния природы в другое. Например, в стихотворении «Смешались тени седые…» читатель наблюдает удивительные метаморфозы, когда вечерние сумерки быстро сменяются мраком ночи. Превращение одной картины в другую поэт рисует с помощью бессоюзных конструкций, часто используемых глаголов. Слово «движение» содержит в себе понимание самой жизни, она выступает как бы синонимом бытия, жизненной энергии.

Еще одна черта поэзии Тютчева — одухотворенность русской природы. Она как юная красавица — такая же красивая, свободная, умеющая любить, делиться своими мыслями и чувствами, вдохновлять, у нее живая человеческая душа.

Поэт всеми силами стремится понять это прекрасное творение мироздания — природу — и старается донести до читателя картины всех ее разнообразных ипостасей. Тютчев, как истинный художник, внимательно наблюдает за всем, что происходит в окружающем его мире, с большой любовью создавая великолепные поэтические картины летних вечеров, осенних пейзажей, бескрайних снежных далей, весенних раскатов грома.

Во всех своих проявлениях природа Тютчева прекрасна и притягивает взгляды.Даже в буйном буйстве стихии поэт видит гармонию и творчество. Природному равновесию автор противопоставляет беспорядок и разлад в жизни человека. По мнению поэта, люди слишком самоуверенны, отстаивая свою свободу и забывая о принадлежности природе, о том, что они ее часть. Тютчев отрицает самостоятельность человека как отдельной единицы вне зависимости от природы, мира, Вселенной. Он верит в Мировую Душу, которая выступает неким основанием всего сущего.Забыв об этом, человек обрекает себя на страдания, рискуя оказаться во власти Рока. Хаос олицетворяет мятежный дух природы, отпугивающий людей. Человек спорит с Роком, отвергает хаос, от которого может быть нарушен баланс энергии. Он всячески сопротивляется Року, отстаивая свои права.

Все творчество поэта пронизано нитью размышлений о противоречивых явлениях и вещах, наполняющих окружающую нас жизнь.

По словам поэта, человек подобен песчинке в космическом пространстве.Он во власти судьбы, природной стихии. Но в то же время Тютчев поощряет борьбу, мужество и бесстрашие людей, их стремление к героизму. Несмотря на хрупкость человеческой жизни, людьми овладевает огромная жажда полноты бытия, огромное желание идти вперед, подниматься ввысь.

Несколько интересных композиций

  • Образ и характеристика Казбича в романе Лермонтова Герой нашего времени сочинение

    Казбич — разбойник, всадник.Он ничего не боится и, как всякий кавказец, бережет свою честь и достоинство.

  • Композиция Старый граф Безухов в романе «Война и мир»

    Кирилл Безухов — один из второстепенных персонажей великолепного романа Толстого «Война и мир». Старый граф появился только в самом начале, характеристика его невелика, но пройти мимо этой личности нельзя.

  • Образ и характеристика Помещика в сказке Дикий помещик Салтыков-Щедрин сочинение

    Главный герой произведения, написанного в жанре сказки, — помещик, изображенный писателем глупым человеком, который считает себя потомственным русским дворянином, князем Урус-Кучум-Килдибаевым.

  • Зима приходит к нам каждый год. Зимние забавы отличаются от летних забав. Не всегда есть возможность проводить много времени на улице. Нет возможности купаться и загорать.

  • Цыганский персонаж и образ в повести Горького «Детство» сочинение

    Персонаж повести Максима Горького, девятнадцатилетний Иван, весьма неоднозначен. Прозвище Цыган получил из-за внешности — смуглая кожа, темные волосы, плюс часто воровал с базара

Цели урока:

  • Познакомить учащихся с биографией Ф.И. Тютчев и его отражение в поэзии. Показать значение творчества Тютчева.
  • Определите основные темы и мотивы лирики.
  • Развивать навыки сравнительного анализа, самостоятельность суждений, креативность учащихся.
  • Воспитывать интерес к жизни и творчеству Ф.И. Тютчев, искусствоведение.

Тип урока: изучение нового материала.

Методы и приемы: пояснительные иллюстративный, использование компьютерных технологий, инсценировка, сообщения учащихся о биографии и творчестве поэта, заполнение хронологической таблицы, слайд-шоу, словарная работа, выразительное чтение стихотворений Ф. И. Тютчев, использование междисциплинарных связей с музыкой и искусством XIX века.

Оборудование:

  • Компьютер, мультимедийный проектор, презентация, созданная в среде MS POWERPOINT на тему: «Этапы биографии и творчества Ф.И. Тютчев.
  • Основные темы и мотивы лирики».
  • Музыка П.И. Чайковского «Времена года».
  • Выставка иллюстративных и документальных материалов о жизни и творчестве Ф.И. Тютчев.

Во время занятий

1. Организационный момент.

2. Изучение нового материала.

Вступительное слово учителя о целях и задачах урока.

Учитель показывает слайд №1 (тема урока). «Этапы биографии и творчества Ф.И. Тютчев. Основные темы и мотивы лирики» (запись номера и темы урока в тетрадь).

Слайд №2 (эпиграфы к уроку).

В этом году (ноябре) исполняется 205 лет со дня рождения Ф.И. Тютчев.

Тютчев… создал речи, которым не суждено умереть.
И.С. Тургенев

… для Тютчева жить — значит думать.
И.С. Аксаков

Посмотрите, какие замечательные слова были сказаны о Федоре Ивановиче Тютчеве

(запись одного эпиграфа в тетрадь).

Поэзию Тютчева вы знаете с начальной школы.Что вы знаете об этом поэте?

Какие стихи вы учили, читали?

О чем пишет этот поэт?

Итак, в основном это пейзажная лирика поэта. А сегодня на уроке нас не только

мы познакомимся с биографией поэта, а также прочтем стихи и поймем, что главное это

Тютчев — не образ природы, а ее интерпретация, т. е. натурофилософская лирика.

Новый для вас Тютчев предстанет перед вами, то есть прозвучат стихи о любви, о Родине, философская лирика.

В конце урока сделаем вывод:

Каковы основные темы и мотивы лирики Тютчева?

Подготовьтесь к заполнению хронологической таблицы «даты — события».

(Заранее подготовленный учащийся читает сообщение «Жизнь и творчество Ф. И. Тютчева», остальные учащиеся записывают даты и события с экрана в таблицу).

3. Сообщение студента о биографии писателя.

Слайд №3 (Тютчев в детстве.Портрет неизвестного художника. Слева — мать, Екатерина Львовна. Справа — отец, Иван Николаевич).

Федор Иванович Тютчев родился 23 ноября 1803 года в селе Овстуг Брянского уезда Орловской губернии в дворянской семье среднего достатка. Федор Иванович был вторым, младшим сыном Ивана Николаевича и Екатерины Львовны Тютчевых. Отец Иван Николаевич не стремился к служебной карьере, был гостеприимным и добросердечным помещиком.

Федор Иванович Тютчев и по внешнему виду (он был худощав и мал ростом), и по своему внутреннему душевному строю был полной противоположностью своему отцу; у них было одно общее.Но он был чрезвычайно похож на свою мать, Екатерину Львовну, женщину замечательного ума.

Дом Тютчевых ничем не выделялся из общего типа московских боярских домов — открытых, хлебосольных, охотно посещаемых многочисленными родственниками и московским миром.

В этой совершенно русской семье Тютчевых господствовал и почти господствовал французский язык, так что не только все разговоры, но и вся переписка родителей с детьми и детей между собой велась на французском языке.

С самых первых лет Федор Иванович был любимцем и любимцем бабушки Остерман, матери и всех окружающих. Благодаря своим умственным способностям он учился с необычайным успехом. (комментарий преподавателя к слайду №3).

На этом слайде вы видите Тютчева в детстве. Портрет выполнен пастелью неизвестным художником. Слева — мать, Екатерина Львовна. Справа отец Иван Николаевич.

Слайд №4 (Райч С.Е.)

Родители Тютчева ничего не жалели для воспитания сына и на десятом году его жизни пригласили Семена Егоровича Раича быть его учителем.Выбор оказался самым удачным. Он ученый и в то же время достаточно литературный, прекрасный знаток классической старинной и зарубежной литературы. Семен Егорович провел в доме Тютчевых семь лет. Под влиянием учителя будущий поэт рано приобщился к литературному творчеству и вскоре стал его гордостью. Уже в 14 лет Тютчев перевел в стихах послание Горация к меценатам, впервые опубликованное в 1819 г. (комментарий учителя к слайду 4).

Слайд 5 (Московский университет. Неизвестный художник. 1820-е гг.)

В 1818 г. Тютчев поступил на словесный факультет Московского университета, его другом был М.П. Погодина, впоследствии известного историка.

В студенческие годы формируется умеренное политическое свободомыслие, но Тютчев остается противником революционных действий, преобладают художественные, эстетические, философские интересы.

В студенческие годы Тютчев много читает, участвует в литературной жизни вуза, его ранние опыты были выдержаны в духе классицизма и сентиментальной поэзии (комментарий преподавателя к слайду 5).

В 1821 году, когда Тютчеву не было еще и 18 лет, он отлично сдал последний экзамен и получил степень доктора философии. После окончания университета Тютчев был направлен в Петербург, на службу в Государственную коллегию иностранных дел, получил должность сверхштатного офицера русской дипломатической миссии в Баварии и в 19 лет отправился в Мюнхен.

За границей Тютчеву пришлось провести 22 года.

Постановка.

Слайд №6 (Портреты Тютчева и Амалии Лерхенфельд)

А сейчас мы покажем вам небольшую сценку, в которой сотрудник российской дипломатической миссии в Мюнхене 20-летний Ф.И. Тютчев и 15-летняя Амалия, дочь графа Лерхенфельда, мюнхенского дипломата (сцена).

Послушать романс «Я встретил тебя…» в исполнении С. Захарова.

(комментарий преподавателя к слайду 6).

Слайд № 7 (Элеонора Петерсон)

Вскоре, после увлечения Амалией Лерхенфельд, в 1826 г. Тютчев женился на вдове русского дипломата Элеоноре Петерсон (примечания учителя к слайду 7).

Ученик читает стихотворение «Она молча стояла передо мной…»

На пароходе «Николай», на котором Элеонора с тремя дочерьми возвращалась из России в Италию, вспыхнул пожар. Элеонора проявила мужество, чтобы спасти своих дочерей. После нервного и физического потрясения умирает жена Тютчева. Согласно семейной легенде, «Тютчев, проведя ночь на могиле жены, поседел от горя».

Ученик читает стихотворение «Я стремился к тебе душой…»

За границей он жил вне русскоязычной стихии, к тому же обе жены поэта были иностранками, знавшими русский язык.

Французский был языком его дома, его службы, его круга общения и, наконец, его публицистических статей и частной переписки, по-русски писались только стихи.

Как поэт Тютчев сформировался к концу 1920-х гг. Значимым событием в литературной судьбе Федора Ивановича стала публикация в пушкинском «Современнике» в 1836 году большой подборки его стихов под заглавием «Стихи, присланные из Германии» с подписью Ф.Т.

После этой публикации Тютчева заметили в литературных кругах, но читателям имя Тютчева по-прежнему оставалось неизвестным.

Слайд № 8 (Эрнестина Дернберг)

В 1839 году Тютчев женился на Эрнестине Дернберг (урожденной баронессе Пфеффель).

Комментарии учителя к слайду 8.

Вот портрет Эрнестины Дернберг.

В минуты великой радости и во время глубокого отчаяния верная Нести склонялась перед главою больного духом и телом поэта. Так называли Эрнестину Тютчеву. Однажды он нашел ее сидящей на полу с глазами, полными слез.Письма, которые они писали друг другу, были разбросаны по округе. Почти машинально она брала их из пачек одну за другой, пробегала глазами строчки любви и признаний и так же машинально, как заведенная механическая кукла, бросала в огонь пожелтевших от времени тонких листков. камин. Вот как стихотворение «Она сидела на полу…»

Ученик читает стихотворение «Она сидела на полу…»

В 1844 году Тютчев с семьей навсегда переселился в Россию.

Жил в Петербурге, имел необычайный успех в высшем свете, пленяя всех изысканной беседой, блестящим остроумием. Мало кто знал, что любимец петербургских салонов «под влиянием больших политических и социальных потрясений… был вдохновенным пророком».

В это время Тютчев почти не писал стихов: осенью 1849 года он приступил к созданию большого историко-философского трактата на французском языке «Россия и Запад». Эта работа осталась незавершенной.

Слайд №9 (Денисьева Елена Александровна)

Когда Тютчеву исполнилось 47 лет, началось любовное увлечение, обогатившее русскую поэзию бессмертным лирическим циклом… Денисьевский цикл — вершина любовной лирики Тютчева, 24-летняя Елена Александровна Денисьева училась в Смоленском институте у Тютчева дочери. Они полюбили друг друга и на протяжении 14 лет были связаны гражданскими узами и двумя детьми.

Ученик читает стихотворение «О чем ты молилась с любовью…».

Любящий Денисьеву, Федор Иванович Тютчев не оставил свою семью; в письмах и стихах он обращался к жене с признанием: «О, насколько ты лучше меня, насколько выше! Сколько достоинства и серьезности в твоей любви, и какой мелкой и жалкой я себя чувствую рядом с тобой! .. Увы, это так, и я должен признать, что, хотя ты любишь меня в четыре раза меньше, чем прежде, ты все же любишь в десять раз больше, чем я стою.

В глазах высшего света связь с Денисьевой была скандальной, вся тяжесть осуждения и отторжения легла на плечи Денисьевой. Мало того, что от Елены Александровны отвернулся «свет», так еще и родной отец от нее отрекся. Весь цикл стихов, посвященных Денисьевой, пронизан тяжелым чувством вины, пропитан роковыми предчувствиями. В этих стихах нет ни пылкости, ни страсти, а только нежность, жалость, восхищение силой и цельностью своих чувств, сознание собственного недостоинства, негодование на «бессмертную пошлость человечества».

Смерть Елены Александровны в возрасте 38 лет от чахотки вызвала у поэта взрыв глубочайшего отчаяния, что отразилось в стихах этого периода.

Комментарии учителя к слайду 9.

Ученик читает стихотворение «О, как губительно мы любим…»

Номер слайда 10

В 40-е годы Тютчев почти не печатался в течение 10 лет, и только в 50-е годы Некрасов и Тургенев опубликовали в журнале «Современник» 92 стихотворения Тютчева. А в 1854 году вышел первый поэтический сборник стихов Федора Ивановича Тютчева. Его поэзию высоко оценили писатели и критики разных направлений: Чернышевский, Добролюбов, Лев Толстой, Фет, Аксаков. Все это означало, что к Тютчеву пришла поздняя, ​​но неподдельная слава.

В 1958 году Тютчев был назначен председателем комитета по иностранной цензуре. В 1868 году вышел последний прижизненный сборник стихов Тютчева.

Комментарии учителя к слайду номер 10

Федор Иванович Тютчев никогда не был профессиональным писателем, он создавал стихи как бы «невольно», мало заботился об их судьбе и совершенно не заботился об авторской славе. Его беспокоило другое:

«Не дано нам предсказать,
Как слово наше ответит, —
И сочувствие нам дано
Как благодать нам дана…

Гениальное поэтическое слово Тютчева получило в нашей стране поистине всенародный резонанс. Память о поэте бережно хранится в подмосковном музее-усадьбе Мураново, главном тютчевском мемориале страны.

На слайде вы видите письменный стол и личные вещи Ф.И. Тютчева, которые находятся в музее-усадьбе Мураново.

4. Основные темы и мотивы лирики. Слово учителя.

Поэзия Тютчева принадлежит к непреходящим ценностям литературы прошлого, которые сегодня обогащают духовную культуру каждого человека.Тютчева привлекали внимание многих выдающихся писателей, мыслителей, ученых, но до сих пор оставались недостаточно изученными и понятыми. О творчестве Тютчева высказывалось много противоположных мнений: им восхищались, его не воспринимали. Каждому придется выработать свою точку зрения на свою работу. Но его поэзию невозможно представить без лирики природы.

Судьба Тютчева как поэта необычна: это судьба последнего русского поэта-романтика, творившего в эпоху торжества реализма и тем не менее оставшегося верным заветам романтического искусства.

Романтизм Тютчева проявляется, прежде всего, в понимании и изображении природы. И поэт вошел в сознание читателей прежде всего как певец природы.

Преобладание пейзажей — одна из отличительных черт его лирики. Правильнее было бы назвать его пейзажно-философским: картины природы воплощают глубокие, напряженные трагические мысли поэта о жизни и смерти, о человеке, человечестве и мироздании: какое место занимает Человек в мире и какова его судьба.

Тютчев однозначно запечатлел в своих стихах все четыре времени года.

Слайд №11 (Весна).

В поэме «Весенние воды» ручейки — первые вестники весны возвещают о приходе праздника природы. Послушайте песню «Весенние воды» в исполнении Л. Казарновской.

(Учащиеся пересказывают стихи Тютчева о природе и говорят о том, как воспринимаются строки Тютчева, какие чувства и ассоциации они вызывают).

Ученик читает стихотворение «Весенняя гроза».Фоновая музыка П.И. Чайковский «Времена года» «Апрель. Подснежник».

Одним из основных мотивов поэзии Тютчева является мотив хрупкости, иллюзии бытия. Призрачное прошлое, все, что было и чего уже нет. «Призрак» — обычный образ тютчевского прошлого: «Прошлое, как призрак друга, Мы хотим его к груди прижать», «О бедный призрак, слабый и смутный, Забытое, таинственное счастье», «Призраки минувшие лучшие дни». От «живой жизни» остаются только воспоминания, но они неизбежно тускнеют и исчезают: душа обречена «смотреть, как в ней угасают все лучшие воспоминания.»Без остатка всё.»

Но настоящее, поскольку оно беспрестанно, неумолимо и бесследно исчезает, тоже лишь призрак. Символ призрачной жизни – радуга. Она красивая, но это всего лишь «видение»:

Смотри — уже побледнел,

Еще минута, две — и что дальше?

Ушел, как-нибудь совсем уйдет,

Чем дышишь и живешь.

(«Как неожиданно и ярко…»)

Это чувство резко выражено в таких стихотворениях, как «День и ночь», где весь внешний мир воспринимается как призрачная «завеса, накинутая над бездной»:

Но меркнет день — ночь пришла;

Пришел, и из рокового мира

Ткань благоприятного покрытия

Срывает, выбрасывает…

И бездна нам обнажается

Со своими страхами и дымкой

И нет преград между ней и нами —

Вот почему ночь для нас страшна!

Это изображение повторяется даже в деталях. День отдаляется, как пелена, уходит, «как видение», «как призрак», а человек остается в истинной реальности, в бескрайнем одиночестве: нет поддержки извне, нет предела. Обнажается стихия «ночной души», стихия первозданного хаоса, и человек оказывается «Лицом к лицу перед темной бездной», «И в чуждой, неразгаданной, ночи Он узнает наследие предков.»

Для понимания поэзии Тютчева существенно, что за такими стихами стоит чувство одиночества, оторванности от мира, в котором живет поэт, глубокое неверие в силу этого мира, сознание неизбежности своей смерти .

Мотив одиночества звучит и в стихах Тютчева о чуждом миру бездомном страннике (стихи «Странник», «Пошли, Господи, радость твою…»), о жизни в прошлом и неприятии настоящего (особенно «Душа моя, элизиум теней.. . «), о поколении, изгнанном из жизни и «канувшем в лету» (это не старческие причитания; ср. поэму 1920-х годов «Бессонница», поэму 30-х годов «Как птица, ранняя заря…» ), об отвращении к шуму, к толпе, о жажде уединения, тишины, темноты, тишины.

За «философскими» размышлениями Тютчева стоит чувство глубокого одиночества, и желание вырваться из него, найти путь к окружающему миру, поверить в его ценность и силу, и отчаяние от сознания тщетности пытается преодолеть свое отвержение, свою замкнутость в самом себе.

Ощущению призрачности мира и его обособленности от мира противостоит в поэзии Тютчева горячее «пристрастие» к земле с ее наслаждениями, грехами, злом и страданием и, главное, страстная любовь к природе:

Нет, моя зависимость от тебя

Мне не спрятаться, Мать-Земля!

Духи бестелесного сладострастия,

Твой верный сын, я не хочу пить.

Какая радость рая перед тобой,

Пора любви, пора весны

Цветущее блаженство мая

Румяный свет, золотые сны? ..

Если вы заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Лирическое прозрение на JSTOR

Абстрактный

Изучение лирического прозрения, необходимого для любой координации социолингвистики и литературы, определяется с точки зрения пяти соображений (например, его роль в политической риторике) и лингвистических критериев, таких как звуковая компрессия. Одна дорожка в аргументе касается лирического прозрения на обычном языке (например,г., М.Л. речи короля), в прозе (например, Катерина и Толстой), и в большой поэме. Второй, периодически пересекающийся трек состоит из интенсивного анализа четырех случаев лингвистического прозрения в «Одиссее», которые включают (1) семантически разветвляющиеся корневые символы, такие как олива в Греции, (2) концентрация сравнений, как в обратных сравнениях, которые коммутируют друг друга. антитетические подкатегории, (3) звуковое текстурирование (например, аллитерация, фонестезия) и, как предельный случай, (4) прозрение через хиазм.Выводы предполагают универсальную, кросс-языковую и кросс-культурную реальность лирического прозрения (например, не только классические русские и гомеровские греческие, но и кечуаские, эскимосские, санскритские и еврейские религиозные тексты). Лирическое прозрение — это подтип родового прозрения: интуиция или откровение истинных ценностей за пределами языка и эмпирического опыта. Лирическое прозрение, являясь составной частью классической поэтики — как западной, так и восточной — и подкатегорией идеологий примитивизма и, в том числе, модернизма, также, как и человеческое тело, является частью человеческого опыта, который может и должен быть изучается как часть культурной лингвистики и социолингвистики.

Информация о журнале

«Язык в обществе» — международный журнал по социолингвистике, посвященный языку и дискурсу как аспектам социальной жизни. Журнал публикует эмпирические статьи, представляющие общетеоретический, сравнительный или методологический интерес для студентов и ученых в области социолингвистики, лингвистической антропологии и смежных областях. «Язык в обществе» направлен на укрепление международной науки, междисциплинарного диалога и сотрудничества между исследователями, интересующимися языком и обществом, путем публикации высококачественных работ, предназначенных для широкой аудитории.В дополнение к оригинальным статьям журнал публикует обзоры и заметки о последних важных книгах в этой области, а также периодические тематические и дискуссионные разделы. Текущие выпуски журнала доступны по адресу http://www.journals.cambridge.org/lsy

. Информация об издателе

Cambridge University Press (www.cambridge.org) — издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих мировых исследовательских институтов, лауреата 81 Нобелевской премии.Издательство Кембриджского университета согласно своему уставу стремится как можно шире распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых академических журналов по широкому спектру предметных областей, как в печатном виде, так и в Интернете. Многие из этих журналов являются ведущими академическими изданиями в своих областях, и вместе они образуют один из наиболее ценных и всесторонних исследовательских корпусов, доступных сегодня.Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

Общая характеристика литературы XIX века

Литература 19 века в России связана с бурным расцветом культуры. Духовный подъем и важное нашли отражение в бессмертных произведениях писателей и поэтов. Данная статья посвящена представителям Золотого века русской литературы и основным направлениям этого периода.

Исторические события

Литература XIX века в России породила такие великие имена, как Баратынский, Батюшков, Жуковский, Лермонтов, Фет, Языков, Тютчев. И прежде всего Пушкин. Этот период отмечен рядом исторических событий. На развитие русской прозы и поэзии повлияли Отечественная война 1812 года, смерть великого Наполеона, смерть Байрона. Английский поэт, как и французский полководец, долгое время владел умами революционно настроенных людей в России.и русско-турецкая война, а также отголоски Французской революции, раздавшиеся во всех уголках Европы, — все эти события превратились в мощный катализатор передовой творческой мысли.

Пока в странах Запада осуществлялись революционные движения и начал зарождаться дух свободы и равенства, Россия укрепляла свою монархическую власть и подавляла восстания. Это не могли оставить без внимания художники, писатели и поэты. Литература начала 19 века в России является отражением мыслей и переживаний передовых слоев общества.

Классицизм

Под этим эстетическим направлением понимается художественный стиль, зародившийся в культуре Европы во второй половине XVIII века. Его главные черты – рационализм и следование строгим канонам. Классицизм 19 века в России также отличался обращением к старинным формам и принципу трехединства. Однако литература начала терять позиции в этом художественном стиле в начале века. Классицизм постепенно вытеснялся такими течениями, как сентиментализм, романтизм.

Мастера художественного слова начали создавать свои произведения в новых жанрах. Популярность приобрели произведения в стиле исторического романа, романтического рассказа, баллады, оды, поэмы, пейзажа, философской и любовной лирики.

Реализм

Литература 19 века в России связана прежде всего с именем Александра Сергеевича Пушкина. Ближе к тридцатым годам прочные позиции в его творчестве заняла реалистическая проза. Следует сказать, что основоположником этого литературного направления в России является именно Пушкин.

Публицистика и сатира

Некоторые черты европейской культуры XVIII века были унаследованы литературой XIX века в России. Кратко можно обозначить основные черты поэзии и прозы этого периода — сатирический характер и публицистичность. Тенденция к изображению человеческих пороков и недостатков общества наблюдается в творчестве писателей, создававших свои произведения в сороковые годы. В литературоведении позднее было определено, что объединяло авторов сатирической и публицистической прозы.»Естественная школа» — так назывался этот художественный стиль, который, кстати, также называют «школой Гоголя». Другими представителями этого литературного направления являются Некрасов, Даль, Герцен, Тургенев.

Критика

Идеологию «натуральной школы» обосновал критик Белинский. Принципами представителей этого литературного течения стали обличение и искоренение пороков. Социальные вопросы стали характерной чертой их творчества. Основными жанрами являются эссе, социально-психологический роман и социальный рассказ.

Литература в 19 веке в России развивалась под влиянием деятельности различных объединений. Именно в первой четверти этого века произошел значительный подъем в области журналистики. Белинский оказал огромное влияние на . Этот человек обладал необычайной способностью чувствовать поэтический дар. Именно он первым признал талант Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Достоевского.

Пушкин и Гоголь

Литература 19 и 20 веков в России была бы совсем другой и, конечно, не такой яркой без этих двух авторов.Они оказали огромное влияние на развитие прозы. И многие элементы, введенные ими в литературу, стали классическими нормами. Пушкин и Гоголь не только развили такое направление, как реализм, но и создали совершенно новые художественные типы. Одним из них является образ «маленького человека», получивший впоследствии свое развитие не только в произведениях русских авторов, но и в зарубежной литературе ХIХ-ХХ веков.

Лермонтов

Этот поэт также оказал влияние на развитие русской литературы.Ведь именно он создал такое понятие, как «герой времени». С его легкой руки оно вошло не только в литературную критику, но и в общественную жизнь. Лермонтов также принимал участие в развитии жанра психологического романа.

Весь период XIX века известен именами великих талантливых личностей, работавших в области литературы (как прозы, так и поэзии). Русские авторы конца XVIII века переняли некоторые заслуги своих западных коллег.Но из-за резкого скачка в развитии культуры и искусства в итоге она стала на порядок выше существовавшей в то время западноевропейской. Произведения Пушкина, Тургенева, Достоевского и Гоголя стали достоянием мировой культуры. Произведения русских писателей стали образцом, на который впоследствии опирались немецкие, английские и американские авторы.

Начало XIX века было уникальным временем для русской литературы. В литературных салонах, на страницах журналов шла борьба сторонников разных литературных течений: классицизма и сентиментализма, просветительского течения и зарождавшегося романтизма.

В первые годы XIX века господствующее положение в русской литературе занимал сентиментализм , неразрывно связанный с именами Карамзина и его последователей. А в 1803 г. вышла книга «Рассуждения о старом и новом слоге русского языка», автор которой А. Шишков подверг «новый слог» сентименталистов очень резкой критике. Сторонники карамзинской реформы литературного языка дают классику Шишкову резкий отпор.Начинается долгая полемика, в которую в той или иной степени были вовлечены все литературные силы того времени.

Почему полемика по особому литературному вопросу приобрела такое общественное значение? Прежде всего потому, что за рассуждениями о стиле стояли более глобальные проблемы: как изобразить человека новой эпохи, кто должен быть положительным, а кто отрицательным героем, что такое свобода и что такое патриотизм. Ведь это не просто слова — это понимание жизни, а значит ее отражение в литературе.

Классицисты с их очень четкими принципами и правилами внесли в литературный процесс такие важные качества героя, как честь, достоинство, патриотизм, не размывая пространства и времени, тем самым приблизив героя к реальности. Показан «правдивый язык», передающий возвышенное гражданское содержание. Эти черты останутся в литературе XIX века, несмотря на то, что сам классицизм сойдет со сцены литературной жизни. Когда вы прочитаете «Горе от ума» А. С. Грибоедова, убедитесь сами.

Близкие к классикам просветители , для которых политические и философские темы были несомненно ведущими, чаще всего обращались к жанру од. Но под их пером ода из жанра классицизма превратилась в лирическую. Потому что важнейшая задача поэта-просветителя — показать свою гражданскую позицию, выразить чувства, которые им овладевают. В XIX веке поэзия декабристов-романтиков будет неразрывно связана с просветительскими идеями.

Между просветителями и сентименталистами, казалось, существовало некоторое родство. Однако это было не так. Просветители также упрекают сентименталистов в «притворной чувствительности», «ложном сострадании», «любовных вздохах», «страстных восклицаниях», как это делали классики.

Сентименталисты несмотря на излишнюю (с современной точки зрения) меланхоличность и обидчивость, проявляют искренний интерес к личности и характеру человека. Их начинает интересовать обычный, простой человек, его внутренний мир.Появляется новый герой — реальный человек, интересный окружающим. А вместе с ним будни, будни выходят на страницы художественных произведений. Именно Карамзин первым попытался раскрыть эту тему. Его роман «Рыцарь нашего времени» открывает галерею таких героев.

Романтическая лирика — это в основном лирика настроения. Романтики отрицают пошлый быт, их интересует душевно-эмоциональная природа личности, ее стремление к таинственной бесконечности смутного идеала.Новаторство романтиков в художественном познании действительности заключалось в полемике с основными идеями просветительской эстетики, утверждением, что искусство есть подражание природе. Романтики отстаивали тезис о преобразующей роли искусства. Поэт-романтик мнит себя творцом, создающим свой новый мир, потому что старый образ жизни его не устраивает. Реальность, полная неразрешимых противоречий, подверглась жесткой критике романтиков. Мир душевных волнений видится поэтам загадочным и загадочным, выражающим мечту об идеале прекрасного, о нравственно-этической гармонии.

В России романтизм приобретает ярко выраженную национальную идентичность. Вспомните романтические поэмы и поэмы А. Пушкина и М.Ю. Лермонтова, ранние произведения Н. В. Гоголя.

Романтизм в России — не только новое литературное течение. Писатели-романтики не только создают произведения, они являются «творцами» своей собственной биографии, которая в конечном итоге станет их «моральной историей». В дальнейшем в русской культуре укрепится и утвердится представление о неразрывной связи искусства и самообразования, образа жизни художника и его творчества.Об этом поразмышляет Гоголь на страницах своего романтического рассказа «Портрет».

Вы видите, как причудливо переплетаются стили и взгляды, художественные средства, философские идеи и жизнь…

В результате взаимодействия всех этих направлений в России начинает формироваться реализм как новый этап познания человека и его жизни в литературе. В ВИДЕ. Пушкин по праву считается основоположником этого направления. Можно сказать, что начало XIX века было эпохой зарождения и становления в России двух ведущих литературных методов: романтизма и реализма.

Литература этого периода имела еще одну особенность. Это абсолютное преобладание поэзии над прозой.

Однажды Пушкин, будучи еще молодым поэтом, восхитился стихами юноши и показал их своему другу и учителю К. Н. Батюшкову. Он прочитал и вернул рукопись Пушкину, равнодушно отметив: «Кто сейчас не пишет гладких стихов!»

Эта история говорит о многом. Умение сочинять стихи было тогда необходимой частью дворянской культуры. И на этом фоне явление Пушкина не случайно, оно подготовлено общим высоким уровнем культуры, в том числе и поэтической.

У Пушкина были предшественники, подготовившие его стихи, и поэты-современники — друзья и соперники. Все они представляли золотой век русской поэзии — так называют 10-30-е годы XIX века. Пушкин — точка старта. Вокруг него мы различаем три поколения русских поэтов — старшее, среднее (к которому принадлежал и сам Александр Сергеевич) и младшее. Это деление условно и, конечно, упрощает реальную картину.

Начнем со старшего поколения. Иван Андреевич Крылов (1769-1844) по рождению и воспитанию принадлежал к 18 веку. Однако прославившие его басни он начал писать только в XIX веке, и хотя его талант проявился только в этом жанре, Крылов стал глашатаем новой поэзии, доступной читателю языком, открывшим ему мир народной мудрости. И.А.Крылов стоял у истоков русского реализма.

Следует отметить, что главной проблемой поэзии во все времена, в том числе и в начале XIX века, является проблема языка.Содержание поэзии неизменно, но форма… Революции и реформы в поэзии всегда лингвистичны. Такой «переворот» произошел в творчестве поэтических учителей Пушкина — В. А. Жуковского и К. Н. Батюшкова.
С произведениями Василия Андреевича Жуковского (1783-1852) вы уже встречались. Вы, наверное, помните его «Сказку о царе Берендее…», балладу «Светлана», но можете не знать, что многие прочитанные вами произведения зарубежной поэзии были переведены этим лириком.Жуковский прекрасный переводчик. Он настолько «вжился» в переведенный им текст, что в результате получилась оригинальная работа. Так произошло со многими переведенными им балладами. Однако большое значение в русской литературе имело собственное поэтическое творчество поэта. Он отказался от тяжеловесного, устаревшего, возвышенного языка поэзии XVIII века, погрузил читателя в мир душевных переживаний, создал новый образ поэта, тонко чувствующего красоту природы, меланхолика, склонного к нежной грусти и размышлениям о быстротечности. человеческой жизни.

Жуковский – основоположник русского романтизма, один из создателей так называемой «светлой поэзии». «Легкая» не в смысле легкомысленная, а в отличие от прежней, торжественная поэзия, созданная словно для дворцовых залов. Излюбленные жанры Жуковского – элегия и песня, обращенные к близкому кругу друзей, созданные в тишине и уединении. Их содержанием являются глубоко личные сны и воспоминания. Вместо пронзительного грома — напевность, музыкальное звучание стиха, выражающее чувства поэта сильнее, чем написанные слова.Недаром Пушкин в своем знаменитом стихотворении «Я помню чудное мгновенье…» использовал образ, созданный Жуковским, — «гения чистой красоты».

Еще один поэт старшего поколения золотого века поэзии — Константин Николаевич Батюшков (1787-1855). Его любимый жанр — дружеское послание, воспевающее простые радости жизни.

Пушкин высоко оценил лирику легендарного Дениса Васильевича Давыдова (1784-1839) — героя Отечественной войны 1812 года, организатора партизанских отрядов.В стихах этого автора воспевается романтика военной жизни, гусарской жизни. Не считая себя истинным поэтом, Давыдов пренебрегал поэтическими условностями, и от этого его стихи только выигрывали от живости и непосредственности.

Что касается среднего поколения, то в нем Пушкин ценил выше других Евгений Абрамович Баратынский (Боратынский) (1800-1844). Свое творчество он назвал «поэзией мысли». Это философская лирика. Герой стихов Баратынского разочаровывается в жизни, видит в ней цепь бессмысленных страданий, и даже любовь не становится спасением.

Лицеевский друг Пушкина Дельвиг завоевал популярность песнями «в русском духе» (широко известен его романс «Соловей» на музыку А. Алябьева). Языки стал известен созданным им образом студента — весельчака и вольнодумца, этакого русского бродяги. Вяземский обладал беспощадной иронией, проникающей своей приземленной по теме и в то же время глубокой поэтичностью мысли.

В то же время продолжала существовать и развиваться другая традиция русской поэзии, гражданская.С ней связаны имена Кондратий Федорович Рылеев (1795—1826), Александр Александрович Бестужев (1797—1837), Вильгельм Карлович Кюхельбекер (годы жизни — 1797—1846) и многие другие поэты. Они видели в поэзии средство борьбы за политическую свободу, а в поэте — не «любимца муз», «сына лени», избегающего общественной жизни, а сурового гражданина, призывающего к битве за светлые идеалы справедливость.

Слова этих поэтов не расходились с делом: все они были участниками восстания на Сенатской площади в 1825 году, были осуждены (а Рылеев был расстрелян) по «делу 14 декабря».«Участь поэтов всех племен горька; Судьба казнит Россию тяжелее всех…» — так начинал свое стихотворение В.К.Кюхельбекер. Это было последнее, что он написал собственноручно: годы в тюрьме ослепили его.

Тем временем подрастало новое поколение поэтов. Первые стихи написал молодой Лермонтов … В Москве возникло общество мудрости — любителей философии, интерпретировавших немецкую философию на русский манер. Это были будущие основоположники славянофильства. Степан Петрович Шевырев (1806—1861), Алексей Степанович Хомяков (1804-1860) и другие. Самым одаренным поэтом этого круга был рано умерший Дмитрий Владимирович Веневитинов (1805—1827).

И еще одно интересное явление этого периода. Многие поэты, которых мы назвали, так или иначе обращались к народно-поэтическим традициям, к фольклору … Но так как они были дворянами, то их произведения «в русском духе» все же воспринимались как стилизация, как нечто второстепенное по сравнению с основная линия их поэзии.А в 30-е годы 19 века появился поэт, который и по происхождению, и по духу своего творчества был представителем народа. it Алексей Васильевич Кольцов (1809-1842). Он говорил голосом русского мужика, и в нем не было никакой искусственности, никакой игры, это был его собственный голос, внезапно выделившийся из безымянного хора русской народной поэзии.
Такой многогранной была русская литература первой половины XIX века.

XIX век называют «золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе.Не забывайте, что литературный скачок, произошедший в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17 и 18 веков. XIX век – время формирования русского литературного языка, сложившегося во многом благодаря А.С. Пушкин.

А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь наметили основные художественные типы, которые будут развиваться писателями на протяжении XIX века. Это художественный тип «лишнего человека», примером которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, так и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его рассказе «Шинель», а также А.С. Пушкин в рассказе «Станционный смотритель».
Публицистичность и сатирический характер литература унаследовала от XVIII века. В стихотворении в прозе Н. В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, скупающего мертвые души, различных типов помещиков, являющихся воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма).В том же плане выдержана комедия «Ревизор». Работы А.С. Пушкина также полны сатирических образов. Литература продолжает сатирически изображать русскую действительность. Тенденция изображать пороки и недостатки русского общества — характерная черта всей русской классической литературы. Его можно проследить в творчестве почти всех писателей 19 века. В то же время многие писатели реализуют сатирическую тенденцию в гротескной форме. Примерами гротескной сатиры являются произведения Н.В. Гоголь «Нос», М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы», «История одного города».

http://jordencook.com/maps341 С середины XIX века развивается русская реалистическая литература, которая создается на фоне напряженной общественно-политической обстановки, сложившейся в России в период правления Николая I. Кризис назревает крепостнический строй, сильны противоречия между правительством и простым народом… Возникает необходимость в создании реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране.Литературовед В.Г. Белинский обозначает новое реалистическое течение в литературе. Его положение развивают Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский. Между западниками и славянофилами возникает спор о путях исторического развития России.

Писатели обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. ЯВЛЯЕТСЯ. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладают социально-политические и философские вопросы.Литература отличается особым психологизмом.

Развитие поэзии несколько замирает. Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым ввел в поэзию социальные вопросы. Известен своим стихотворением «Кому на Руси жить хорошо?», а также многими стихотворениями, где осмыслена тяжелая и беспросветная жизнь народа.

посетить веб-страницу Литературный процесс конца 19 века открыл имена Н. С. Лескова, А. Н. Островского, А. П. Чехова.Последний оказался мастером малого литературного жанра — рассказа, а также прекрасным драматургом. Конкурентом А. П. Чехова был Максим Горький.

Конец 19 века ознаменовался формированием дореволюционных настроений. Реалистическая традиция начала угасать. На смену ей пришла так называемая декадентская литература, отличительными чертами которой были мистицизм, религиозность, а также предчувствие перемен в общественно-политической жизни страны.Впоследствии декаданс перерос в символизм. Это открывает новую страницу в истории русской литературы.

XIX век как культурная эпоха начинается в календарном XVIII веке событиями Великой французской революции 1789-1793 годов. Это была первая буржуазная революция в мировом масштабе (предыдущие буржуазные революции 17 в. в Голландии и Англии имели ограниченное, национальное значение). Французская революция знаменует окончательное падение феодализма и торжество буржуазного строя в Европе, и все стороны жизни, с которыми соприкасается буржуазия, стремятся ускориться, обостриться, начать жить по законам рынка.

XIX век был эпохой политических потрясений, изменивших карту Европы. В общественно-политическом развитии Франция находилась в авангарде исторического процесса. Следствием Французской революции следует считать и наполеоновские войны 1796-1815 гг., и попытку реставрации абсолютизма (1815-1830 гг.), и ряд последующих революций (1830, 1848, 1871 гг.).

Ведущей мировой державой 19 века была Англия, где ранняя буржуазная революция, урбанизация и индустриализация привели к возникновению Британской империи и господству на мировом рынке.В социальной структуре английского общества произошли глубокие изменения: исчез крестьянский класс, произошла резкая поляризация богатых и бедных, сопровождавшаяся массовыми выступлениями рабочих (1811-1812 гг. — движение разрушителей станков, луддитов; 1819 г. — расстрел демонстрации рабочих на поле Святого Петра близ Манчестера, вошедший в историю как «Битва при Петерлоо»; чартистское движение 1830—1840). Под давлением этих событий господствующие классы пошли на определенные уступки (две парламентские реформы — 1832 и 1867 гг., реформа системы образования — 1870 г.).

Германия в XIX веке мучительно и запоздало решала задачу создания единого национального государства. Встретив новый век в состоянии феодальной раздробленности, после наполеоновских войн Германия из конгломерата 380 карликовых государств превратилась в союз первоначально 37 независимых государств, а после полубуржуазной революции 1848 года канцлер Отто фон Бисмарк принял курс на создание единой Германии «железом и кровью». Единое германское государство было провозглашено в 1871 г. и стало самым молодым и агрессивным из буржуазных государств Западной Европы.

В течение 19 века Соединенные Штаты Америки осваивали бескрайние просторы Северной Америки, и по мере расширения территории рос и промышленный потенциал молодой американской нации.

В литературе 19 века два основных направления — романтизм и реализм … Романтическая эпоха начинается в девяностых годах восемнадцатого века и охватывает всю первую половину века. Однако к 1830 году основные элементы романтической культуры окончательно определились и раскрыли потенциал для развития.Романтизм есть искусство, порожденное кратким историческим моментом неопределенности, кризисом, сопровождавшим переход от феодального строя к капиталистическому; когда к 1830 году определились очертания капиталистического общества, на смену романтизму пришел искусство реализма. Сначала литература реализма была литературой отдельных лиц, а сам термин «реализм» появился только в 50-х годах 19 века. В массовом общественном сознании романтизм продолжал оставаться современным искусством, фактически он уже исчерпал свои возможности, поэтому в литературе после 1830 года романтизм и реализм сложно взаимодействуют, в разных национальных литературах порождая бесконечное разнообразие явлений, которые не поддаются однозначной классификации.На самом деле романтизм не умирал на протяжении всего девятнадцатого века: прямая линия ведет от романтиков начала века через поздний романтизм к символизму, декадентству и неоромантизму конца века. Рассмотрим последовательно как литературные, так и художественные системы XIX века на примерах наиболее выдающихся их авторов и произведений.

XIX век — век сложения мировой литературы , когда контакты между отдельными национальными литературами ускоряются и усиливаются.Так, русская литература XIX века проявляла живой интерес к творчеству Байрона и Гёте, Гейне и Гюго, Бальзака и Диккенса. Многие их образы и мотивы непосредственно отражены в русской литературной классике, поэтому выбор произведений для рассмотрения проблем зарубежной литературы XIX века здесь продиктован, во-первых, невозможностью в рамках краткого курса дать правильное освещение различных ситуаций в разных национальных литературах и, во-вторых, степень популярности и значимости отдельных авторов для России.

Литература

  1. Зарубежная литература XIX века. Реализм: Читатель. М., 1990.
  2. Моруа А. Прометей, или Жизнь Бальзака. М., 1978.
  3. Рейзов Б.Г. Стендаль. Художественное творчество. Л., 1978.
  4. Рейзов Б.Г. Творчество Флобера. Л., 1955.
  5. Тайна Чарльза Диккенса. М., 1990.

Читайте также другие темы раздела «Литература XIX века».

Введение

Первый урок литературы в 10 классе ознакомительный.На ней учителю предстоит решить две задачи:

  • для выявления уровня литературного развития учащихся 10-х классов, их круга чтения, читательских интересов, литературного кругозора;
  • во вступительной лекции охарактеризовать историческое развитие России в первой и второй половине XIX века, дать общую характеристику литературы века, выявить основные этапы развития русской классической литературы, эволюцию литературного направления и жанры, художественные приемы и русское литературоведение.

Для решения первой задачи учитель может провести фронтальную беседу, выявив общий уровень развития класса. Для определения уровня литературного развития каждого ученика можно предложить им письменно ответить на вопросы учителя дома, а затем обработать результаты анкеты:

  • ответить на вопросы преподавателя, а затем обработать результаты анкеты:
  • Какие произведения русской литературы 19 века вы читали летом? Оцените их по пятибалльной шкале.
  • Какие вопросы, поставленные в русской классической литературе, актуальны и сегодня?
  • Какие герои литературы 19 века вам нравятся или не нравятся? Обоснуйте свою точку зрения.

При подготовке к обзорной лекции учителю следует учитывать, что для усвоения ее содержания необходимо развивать у школьников умение составлять план (конспект) рассказа учителя, фиксировать его основные положения, составлять различного рода сравнительные таблицы, выбирать цитаты и т. д.

В ходе лекции преподаватель останавливается на наиболее существенных особенностях каждого этапа развития литературы и может составить со студентами опорную таблицу.

Периодизация русской литературы XIX века Общая характеристика периода Развитие основных литературных жанров
И.
I квартал (1801-1825)
Развитие идей дворянского революционизма.декабризм. Борьба литературных течений: классицизма, сентиментализма, романтизма, раннего реализма, натурализма. Середина 1920-х годов — зарождение метода критического реализма. Ведущий художественный метод — романтизм Баллада, лироэпическая поэма, психологическая сказка, элегия
II.
Литература 30-х годов (1826-1842)
Углубление общего кризиса крепостничества, общественная реакция. Верность идеям декабризма в творчестве А. Пушкина. Расцвет революционного романтизма М.Лермонтов. Переход от романтизма к реализму и социальной сатире в творчестве Н. Гоголя. Ведущее значение приобретает реализм, хотя большинство писателей творят в рамках романтизма. Усиление демократических тенденций. Правительство активно продвигает теорию «официальной национальности». Развитие жанров прозы. Романтические рассказы А. Марлинского, В. Одоевского. Реалистическая эстетика в критических статьях В. Белинского. Романтический характер исторических романов М.Загоския, драма Н. Кукольника, сл. В. Бенедиктова. Борьба прогрессивных и демократических сил в журналистике
III.
Литература 40-50-х годов (1842-1855)
Усиление кризиса крепостнического строя, рост демократических тенденций. Развитие идей революции и утопического социализма. Растущее влияние передовой журналистики на общественную жизнь. Идеологическая борьба между славянофилами и западниками. Расцвет «натуральной школы».Приоритет социальных вопросов. Развитие темы «маленький человек». Противостояние литературы гоголевской школы и лирики романтического плана. Реакционные защитные меры правительства в связи с революциями в Европе Основные жанры «натуральной школы»: физиологический очерк, социальный рассказ, социально-психологический роман, поэма. Пейзажная, любовно-эстетическая и философская лирика поэтов-романтиков
IV.
Литература 60-х годов (1855-1868)
Подъем демократического движения.Противостояние либералов и демократов. Кризис самодержавия и пропаганда идей крестьянской революции. Возникновение демократической журналистики и ее противопоставление консервативной. Материалистическая эстетика Н. Чернышевского. Новые темы и проблемы в литературе: герои-разночинцы, пассивность крестьянства, показ тяжелой жизни рабочих. «Почвоведение». Реализм и правдивость в изображении жизни в произведениях Л. Толстого, Ф. Достоевского, Н. Лескова. Высокое художественное мастерство поэтов-романтиков (А.Фет, Ф. Тютчев. А. К. Толстой, А. Майков, Ю. Полонский и др.) Демократический рассказ, роман. Возрождение жанров литературной критики и публицистики. Лирические жанры в творчестве поэтов-романтиков
В.
Литература 70-х годов (1869-1881)
Развитие капитализма в России. Демократические идеи народничества, их утопический социализм. Активизация тайных революционных организаций. Идеализация крестьянского быта в литературе писателей-народников, показывающая разложение общинного уклада.Ведущая роль журнала «Отечественные записки». Реалистические тенденции в творчестве М. Салтыкова-Щедрина, Ф. Достоевского, Г. Успенского, Н. Лескова Очерк, повесть, повесть, роман, повесть
Ви.
Литература 80-х (1882-1895)
Усиление реакционной политики царизма. Рост пролетариата. Пропаганда идей марксизма. Запрет на передовые журналы. Растущая роль развлекательной журналистики. Критический реализм в творчестве М.Салтыков-Щедрин, Л. Толстой, В. Короленко и другие. Актуализация темы в литературе: образ «среднестатистического человека», интеллигента, исповедующего теорию «малых дел». Мотивы разочарования и пессимизма в творчестве С. Надсона и В. Гаршина. Критика господствующего строя и разоблачение социального неравенства в произведениях Л.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.