Содержание

Знаменитые и неизвестные адресаты любовной лирики Лермонтова

Так сложилось, что произведения Михаила Юрьевича Лермонтова часто изучают в сравнении с Пушкиным. У этих поэтов многие стихотворения не только на одну и ту же тему, но даже с одинаковыми названиями: «Узник», «Родина». Хотя при всей кажущейся похожести, между Пушкиным и Лермонтовым очень большая разница.

Пушкин складывался как поэт на волне подъема движения декабристов, а творения Лермонтова существовали в эпоху гонений. К тому же, Михаил Юрьевич был по жизни одинок. Ведь до сих пор все адресаты любовной лирики Лермонтова неизвестны, хотя тема любви – главная в его творчестве. Пушкин увлекался, любил, женился, у него были дети.

Лермонтов не успел ничего этого сделать. Его мать рано умерла, деспотичная по своему характеру бабушка Елизавета Алексеевна Арсеньева запрещала маленькому Мише видеться с отцом. События в семье наложили печать на жизнь поэта в целом. Затем служба в армии, которая также ограничивает личность, не дает развиться полету фантазии.

Мотивы грусти можно увидеть везде: в произведениях о родине, героях и подвигах. Все персонажи одиноки. Все увлечения Михаила Юрьевича, порой очень сильные и страстные, не заканчивались ничем. Любовные стихи Лермонтова имеют мотив разочарования, недоверия и непонимания общества: «Выхожу один я на дорогу», «Белеет парус одинокий», «Любить, но кого», «Печально я гляжу не наше поколенье».

Достоверно известные адресаты любовной лирики Лермонтова – это Софья Сабурова, Катерина Сушкова, Варвара Лопухина, Наталья Иванова и Мария Щербатова. Интересно, что в одно и то же время поэт мог написать стихотворение, посвященное одной женщине, и тут же создать пылкое признание в любви для другой. «Я не унижусь пред тобою» рассказывает о периоде разрыва с Натальей Ивановой и написано в 1832 году, тогда же появилась строки «Она не гордой красотою прельщает юношей живых», обращенные к Варваре Лопухиной.

По мнению одних ученых, изучающих творчество поэта, именно эти женщины оказали на него основное влияние. По мнению других, адресаты любовной лирики Лермонтова еще не определены точно. Несмотря на большое количество исследований, конкретных данных по этому поводу нет, все рассуждения носят предположительный характер.

«Что же мне так больно и так трудно? Жду ль чего? Жалею ли о чём?» – в этих строках обнажена вся сущность поэта. С одной стороны он ждет, а с другой нет. Жалеет и тут же остается равнодушным. Таким же был поэт и в любви. Он был одинок, вспыльчив и далеко не всегда вел себя благородно. Сначала Лермонтов страстно любит Катерину Сушкову, а потом идет на все, чтобы испортить этой девушке жизнь. Пишет анонимное письмо, которое расстраивает помолвку, и считает при этом себя героем.

По дошедшим до нас воспоминаниям современников сложить целостную картину внутреннего мира поэта невозможно. Лермонтов то ли встречался с этой особой, то ли нет. Все его любовные увлечения оканчивались провалом. На момент трагической гибели на дуэли поэт не был женат. Все адресаты любовной лирики Лермонтова до сих пор доподлинно неизвестны и, скорее всего, так и останутся в тайне.

И среди всех поэтов 19 века у Лермонтова самая «неоконченная» судьба. Такая внутренняя душевная неустроенность проходит через всю его лирику и жизнеутверждающих, как у Пушкина, стихов у Лермонтова практически нет. Если стихотворение Александра Сергеевича «Во глубине сибирских руд» оканчивается призывом к действию и верой в светлое будущее, то такой концовки не встретишь ни в одном из произведений, которое написал Лермонтов.

Любовная лирика поэта также полна грусти и печали. Если говорить о его жизни в нашем привычном человеческом понимании – это жизнь несостоявшегося человека. Хотя многие исследователи уверены, что если бы Лермонтов прожил столько, сколько Пушкин, то он бы превзошел последнего в своем творчестве. Но судьба распорядилась по-другому. Поэт прожил только юность и не достиг периода зрелости.

Стихи Лермонтова про любовь, полный анализ


Сочинение с цитатами

Как много тех, кто пишет о любви. Поэты восхищают красотой своих строк. Бесчисленное количество стихотворений воодушевляют нас на свои творения. Но мне очень симпатизирует то, насколько сильно именно Михаил Юрьевич Лермонтов предан такому чувству как любовь.

Благодаря ему российская литература раскрывается с романтической стороны. В основном Михаила Юрьевича оценивают как поэта, в произведениях которого, таится много драматического. Мы не можем не обращать внимание на то, что трагизм в своей поэзии Лермонтов воспевает не только из-за личных переживаний, но и так же в силу трагичного периода 30-х годов. Один из самых известных литературных критиков того времени Виссарион Белинский однажды произнес такую фразу: «Без отрицания жизнь превратится в стоячее и вонючее болото.» Виссарион Григорьевич правильно отметил одно из главных разногласий в творчестве Лермонтова, когда сказал, что Михаил Юрьевич в своих произведениях разрывается между непостижимым идеалом и суровой реальностью. В своих стихах он предается мечтам, а затем сталкивает нас с суровой действительностью. Воспевая все самое светлое и романтическое, Михаил Юрьевич пытается донести до нас, что каждый человек создан для самого прекрасного — для любви. Поэт очень часто об этом пишет:

И ненавидим мы,

И любим мы случайно.

Лермонтов довольно рано повзрослел. Уже в подростковом возрасте он писал не только о любви, но и рассуждал о родине. Он страстно желал не просто лучшей жизни для всех, он хотел, чтобы каждый был совершенен в своей человеческой сущности. Его не интересовали полумеры.

Михаил Юрьевич в своей жизни встретил только одну единственную любовь. Его чувство было не взаимным и, возможно именно поэтому, мы наблюдаем так много грустного в его строках. Но, что больше всего удивляет, так это то, что он старается якобы отдалиться от этого мира и от своего чувства: «Чего б то ни было земного, но я не сделаюсь рабом.» Он считает, что в своей жизни человек может любить только один раз, поэтому остается предан своей любви:

У ног других не забывал

Я взор твоих очей.

Многие писатели в своих произведениях сравнивают влюбленность с чем-то священным и в то же время легким. Они не добавляют в свои стихотворения какого-то драматизма, а наоборот пытаются подчеркнуть легкость и возвышенность момента. Лермонтов описывает свое чувство как нечто яркое, и несомненно, очень поэтичное, но всегда безответное. Он с волнением воспринимает окружающий себя мир, со всей искренностью отображая каждое переживание.

10 класс

Тема любви в лирике М.Ю.Лермонтовапрезентация к уроку по литературе (9 класс) по теме

Слайд 1

МБОУ «Погромская средняя общеобразовательная школа имени А.Д.Бондаренко» Волоконовского района Белгородской области Тема любви в лирике М.Ю.Лермонтова 9 класс Автор: Морозова Алла Станиславовна, учитель русского языка и литературы

Слайд 2

Цели: познакомить обучающихся с интимной лирикой М.Ю.Лермонтова; рассказать об адресатах любовной лирики поэта; помочь учащимся понять причину трагизма и глубоких страданий лирического героя любовной лирики М.Ю.Лермонтова.

Слайд 3

Лирика «сильнейших страстей и глубоких страданий» Пусть я кого-нибудь люблю: Любовь не красит жизнь мою. «Стансы» С тех пор Я всё любил – я всё страдал… «Ночь» Ужели захочу я жить опять, Чтобы душой по-прежнему страдать И столько же любить? «Смерть»

Слайд 4

Кому посвящено это стихотворение? Какие слова, образы могут подтвердить вашу мысль? Вышел одинок я на дорогу, Вкруг него ночной туман густел, И души стремленья и тревогу Разъяснить себе он не успел. В увлеченья страсти утопая, В бурях он спокойствия искал; Но речам таинственным внимая, К ним из битв навстречу выбегал. С Севера на Юг влеком далёкий, Злобой тайною, невежеством гоним, Он умолк, сражён судьбой жестокой… Скал толпа склонилася над ним. П.А.Висковатов

Слайд 5

Данное стихотворение посвящено жизни и творчеству М.Ю.Лермонтова. Это подтверждает употребление в тексте слов, словосочетаний, образов, взятых из лирики великого поэта. Таким образом, в стихотворении Висковатова использованы основные образы, характерные для поэзии Лермонтова. Мне хотелось бы представить вашему вниманию тему любви в творчестве поэта, познакомить с адресатами любовной лирики М.Ю.Лермонтова. Проблемный вопрос: 1. В чём особенность лирического героя любовной лирики поэта?

Слайд 6

В чём заключается одарённость М.Ю.Лермонтова? Несомненным свидетельством одарённости Лермонтова является его детская впечатлительность и умение запоминать не только события, но и связанные с ними эмоции. Такая восприимчивость, усиленная душевной ранимостью (что было связано с обстоятельствами жизни: ранней потери матери, неблагополучными отношениями бабушки и отца, разлукой с отцом) и большим влиянием произведений Байрона, Гёте, Руссо, Гейне, привела к ранней духовной зрелости. Оттого-то ещё 15-16-летним мальчиком он метался от одного предмета любви к другому, надеясь найти понимание и сочувствие.

Слайд 7

Адресаты любовной лирики. Варвара Александровна Лопухина (1815-1851 гг.) Варенька, младшая сестра друга Алексея, — одна из самых глубоких сердечных привязанностей М.Ю.Лермонтова. Поэт встретился с ней в 1831г. в близкой ему семье Лопухиных. Чувство к ней Лермонтов сохранил до самой своей смерти.

Слайд 8

Лопухиной Лермонтов посвятил стихотворения: «Оставь напрасные заботы…» «Мы случайно сведены судьбою…» «Она не гордой красотою…» «Я к Вам пишу случайно: право…» «Сон» Посвящение к «Демону» (1831 г.) Посвящение к «Демону» (1838 г.) Историю своих отношений с Лопухиной поэт отчасти изобразил и в «Герое нашего времени» (в «Княжне Мери»)

Слайд 9

Екатерина Сушкова (1813-1875 гг. ) Летом 1830 года Лермонтов с бабушкой переезжает в Середниково. Тут же уже среди знакомой ему молодёжи появилась замечательной красоты девушка, двумя годами старше поэта. Лермонтов пылко увлёкся красавицей, но она считала его ещё мальчиком и относилась к нему немного свысока. Это была Екатерина Сушкова.

Слайд 10

Сушковой Лермонтов посвятил стихотворения: «Весна» «Ночь» «Когда к тебе молвы рассказ…» «Передо мной лежит листок…» «Свершилось! Полно ожидать…» «Раскаянье» «Чёрные очи»

Слайд 11

Н.Ф.Иванова (1814-1875 гг.) Летом 1831 года, после окончания первого курса Московского университета, Лермонтов гостил в семье Ивановых. Здесь он увлёкся дочерью скончавшегося в 1816 г. московского литератора Ф.Ф.Иванова, друга Жуковского. Наташа отнеслась к молодому поэту с холодом и непониманием. Он в ослеплении любви не видел душевной пустоты своей возлюбленной. Таким образом, любовь эта оказалась безысходно мрачной…

Слайд 12

Ивановой Лермонтов посвятил стихотворения: «Я не унижусь пред тобою…» «Не ты, но судьба виновата» «Стансы» «Как луч зари, как розы Леля…» «Измученный тоскою и недугом…» «Прости, мы не встретимся боле…»

Слайд 13

Княгиня Мария Алексеевна Щербатова Урождённая Штерич, по словам Екатерины Сушковой, «красавица и весьма образованная женщина…». Наблюдательный А.Тургенев (историк) написал: «Сквозь слёзы смеётся. Любит Лермонтова». Поклонником её был также Э.Барант. На этой почве между Лермонтовым и Барантом состоялась дуэль, следствием которой стала последняя ссылка поэта на Кавказ в 1840 году.

Слайд 14

Щербатовой Лермонтов посвятил стихотворения: «На светские цепи» «Оттого» «Отчего»

Слайд 15

Выводы Для Лермонтова любовь неразлучна с печалью, в его художественном мире высокое чувство всегда трагично. Для Лермонтова любовь – это не путь к земному счастью, это прикосновение к вечности. Страстная, полная горьких обид и разочарований любовная лирика Лермонтова – это чувство одиночества, неверие в возможность взаимопонимания между людьми. Лирическому герою, так же, как и самому поэту, суждено остаться одиноким и непонятым, но это лишь усиливает сознание своего предназначения для иной, высшей свободы и иного счастья – творить.

Слайд 16

Использованная литература 1. Золотарёва, И.В., Егорова, Н.В. Универсальные поурочные разработки по литературе: 9 класс/И. В.Золотарёва, Н.В.Егорова, — Москва «ВАКО», 2009 2. Касперская, О.В. Русский язык. 5 -11 классы. Анализ художественного текста: разработки уроков, опорные конспекты/ О.В.Касперская, — Волгоград: Учитель, 2010 3. https://900igr.net/ fotografii / literatura

Сочинение 2

Любовь — это вечная тема, ее представление в произведениях М.Ю. Лермонтова

Лермонтов является первооткрывателем новой страницы в русской литературе. Ему досталась нелегкая можно сказать трагическая судьба, как поэта, так и человека. Огромный отпечаток в жизнь М.Ю.Лермонтова внесли тридцатые годы. В этот период в России лучших людей отправили в ссылки, самое хорошее было уничтожено. Поэта волновало все – трагизм окружающей среды больше всего. Он был несчастлив сам. В своем творчестве он совсем не хочет маскировать и скрывать свои мысли. Он все равно оставался доверчивым и неосторожным. В его творчестве показано противоречие окружающего мира, а именно между действительностью и идеалом.

В произведениях того времени виден полет мечты достаточно могучий.

Лермонтов твердо убежден в том, что на самом деле существует «иная жизнь», призвание человека излучать счастье и любовь. Любовь в поэзии Лермонтова занимает огромное место. Это хорошо видно из произведений, в которых он мастерски описывает любовь к Родине, женщине.

Еще в свои пятнадцать лет парень в своих произведениях повествует о любви и тайне человеческого бытия. Сам он пишет о том, что жизнь коротка, и он боится не успеть что-то совершить очень важное. Молодой человек просто жаждет произвести в жизни кардинальные изменения.

Любовь – это трагедия в жизни М.Ю. Лермонтова. В юности он страстно любил Вареньку Лопухину, пожалуй, это была его единственная и неразделенная любовь к другу детства. Юноша понимает, что эта любовь невозможна и поэтому его окружает мученический ореол. Он сам говорит о том, что его душа просто обязана жить в земной неволе. Он говорит о том, что не увидит больше взор девушки, ее взор очень милый, но он будет радовать других. В этих строках он совсем отдаляется от бренного мира, но даже в этой ситуации он не становится рабом.

В понятиях Михаила Юрьевича любовь не должна быть скоротечным чувством, это вечное чувство, которое не удовлетворяет скоротечные страсти. Нельзя сказать, что поэт не увлекался, но каждый раз после таких увлечений парень не забывал милый взор и страдал любовью, которая была гораздо раньше.

Любовь в лирике Лермонтова представлена довольно трагически. Этим очень отличается любовь в творениях Лермонтова от стихотворений А.С. Пушкина.

Знаменитое стихотворение «Валерик» показывает очень горькое чувство, которое возникает после утраты связи с возлюбленной. Поэт пишет о том, что не надо ждать заочной любви, в наше время чувства мимолетны. Не смотря на то, что жизнь Лермонтова не удалась: неразделенная любовь, разобщенные судьбы, политические преследования, жизнь изгнанника в последние годы, из-за всего этого он все-таки не стал мрачным отрицателем жизни.

Очень часто в поэзии Лермонтова показан разлад между мечтой и реальной жизнью. Молодому поэту такое чувство как любовь приносит только страдание и грусть. Ему жизнь становится ненавистна, но и умирать не хочется.

Все неурядицы в любовных делах он переживает глубоко в душе. Он просто убежден в том, что мир несовершенен относительно человека. Человек постоянно страдает и совсем не получает того, что хочет.

Урок литературы в 9-м классе по теме «Любовная лирика М.Ю. Лермонтова»

Тема: Любовная лирика М.Ю.Лермонтова.

Цель урока: постепенное проникновение  во внутренний мир и любовную лирику М.Ю.Лермонтова.

Задачи урока:

  • понять противоречия и страдания, происходящие в душе поэта;
  • научить текстуальному анализу стихов;
  • сформировать интерес к поэзии Лермонтова;
  • воспитывать у учащихся такие качества, как любовь, нежность, отзывчивость.

Оборудование: тексты стихов, тетради, листочки для иллюстрирования,  индивидуальные карточки, видеокассета с романсами на стихи Лермонтова, медиапроектор.

ХОД УРОКА

1. Введение в тему урока

– Прослушайте, пожалуйста, романс, постарайтесь определить, о чем мы сегодня будем говорить.

– О чем мы с вами будем говорить, какую цель поставим на урок?
– Значит, темой нашего урока будет «Любовная лирика М.Ю.Лермонтова. Сегодня на уроке мы постараемся проникнуть во внутренний мир поэта, понять его противоречия и страдания, рассмотрим особенности стихов поэта о любви.
Вы уже знакомы с творчеством Лермонтова. Давайте вспомним его годы жизни. А вы, ребята, знаете, как легко их запомнить? К обеим датам прибавим по 100:

1814 + 100 = 1914 – начало I мировой войны;
1841 + 100 = 1941 – начало Великой Отечественной войны.

– Сейчас, я думаю, вы никогда не забудете этих дат.

2. Любовная лирика М.Ю.Лермонтова

– Вы уже знаете, сколько он лет жил? Творческий путь Лермонтова был недолгим, начиная с 1828 по 1841 год, всего 13 лет. Идейные искания и душевные тревоги Лермонтова нашли отражение в его лирике и прежде всего, в любовной лирике. А сейчас обратим внимание на эпиграф урока

(слайд 1):

«Во всех любовных темах Лермонтова главный интерес принадлежит не любви и не любимому, а любящему «Я». В.С.Соловьев

– Как вы понимаете эти слова?
– Исследователи отмечают такую особенность любовной лирики Лермонтова, как стремление передать в ней собственные философские переживания, свое отношение к миру, вызванное любовью. Это рассказ о себе, но не создание образа любимой женщины, не признание ей в любви. В стихах о любви почти никогда не говорится в настоящем времени, любовь воспринимается лирическим героем в прошлом, и мы видим только игру воспоминания и воображения.

3. Работа с книгой. Знакомство со стихотворениями

– Сейчас мы с вами познакомимся с отдельными стихотворениями о любви.

“Отчего” (“Мне грустно, потому что я тебя люблю”) (1840 г.)

Чтение стихотворения.

– Почему лирическому герою грустно, разве от любви бывает грустно?
– Любовь приносит лирическому герою не радость, а страдания. Это стихотворение производит противоречивое посвящено Марии Александровне Щербатовой (слайд 2).
С именем Щербатовой связывали историю дуэли поэта с Барантом. Известно, что Барант был раздражен тем, что княжна Мария Александровна, к которй он был неравнодушен, оказывала явное предпочтение Лермонтову.
– А сейчас прочитайте стихотворение “Отчего” про себя и приготовьтесь прочитать выразительно.
– Скажите, пожалуйста, как вы думаете, почему стихотворение называется “Отчего”?

“Я не унижусь пред тобою”

– Подготовтесь и прочитайте стихотворение выразительно. С каким стихотворением А.С.Пушкина созвучно это произведение?
– Чем отличается это стихотворение от стихотворения “Я вас любил”
– Это стихотворение обращено к Наталье Федоровне Ивановой (слайд 3), в которую Лермонтов одно время был пылко влюблен. Данное стихотворение подводит итог их взаимоотношениям. В начале июня 1831 года Лермонтов несколько дней гостил под Москвой в семье покойного драматурга Ф.ф.Иванова, в дочь которого, Наталью, девушку удивительной красоты, был без памяти влюблен. Восторженное обожание, стихотворные признания юного поэта льстили самолюбию избалованной успехом девушки, сначала она благосклонно относилась к нему. Но в последний приезд к Ивановым, в усадьбу на берегах Клязьмы, Лермонтов, в обиде на нее, пишет это стихотворение.

– Давайте еще раз прочитаем стихотворение. Какое настроение преобладает в этом стихотворении?
– Стихотворение “Я не унижусь пред тобою” исполнено горестным ожесточением и сожалением о напрасно растраченном жаре души. Обида, нанесенная непостоянной девушкой, не только больно ранила впечатлительного юношу, но и разрушила в нем возвышенное отношение к любви.

“Нет, не тебя так пылко я люблю. ..”

Лермонтов, как вы знаете, был одинок и он всегда искал близкую к себе душу. Вот еще одна история из его жизни. Однажды зашедший к Соллогубам Лермонтов сидел в гостиной и молча глядел на молодую хозяйку дома своими выразительными глазами, имевшими магнетическое внияние. Смущенная Софья Михайловна

(слайд 4), обращаясь к нему по-французски, укоризненно сказала: “Вы знаете, Лермонтов, что мой муж не любит вашу манеру пристально всматриваться, зачем же вы доставляете мне эту неприятность?” Ничего не ответив, Лермонтов встал и ушел. А на другой день принес Софье Михайловне листок со стихами, который Соллогуб тут же забрал у жены. Случилось это весной 1841 года, в последний приезд поэта в Петербург.

– Это было стихотворение “Нет, не тебя так пылко я люблю”. А сейчас послушайте это стихотворение. Какое настроение владеет лирическим героем и как оно передается в стихотворении.
Софья Михайловна Соллогуб напомнила Лермонтову Варвару Александровну Лопухину (слайд 5), и именно с Лопухиной и вел разговор поэт. С Варенькой Лопухиной Лермонтов встретился спустя некоторое время после разлуки с Натальей Ивановой. Молодые люди сблизились, но Лермонтов все еше сопротивлялся нахлынувшему на него новому чувству. Потом он понял, что именно эта любовь у него самая сильная, именно эту любовь он пронес до конца жизни, хотя Варенька вышла замуж за нелюбимого человека.

– Прочитайте стихотворение. Скажите, что вы понимаете под выражением “таинственный разговор”? Почему и для кого он таинственный?
– Стихотворение написано в 1841. в последнем году жизни поэта. Каким  ему представляется прошлое?
– Какие чувства он испытывает к адресату “таинственного разговора”, “подруге юных дней”?
– В этом стихотворении используется прием противопоставления. Внешне собеседница напоминает поэту “подругу юных дней”, но таинственный разговор ведется с женщиной, оставшейся в прошлом, которая пробуждала пылкие чувства, сейчас же вспоминает лишь “прошлое страдание”, погибшую молодость. Это впечатление усиливается по контрасту с настоящей собеседницей, чья краса блистает, чьи глаза и уста живые.

4. Выполнение творческой  работы

Сейчас вы на некоторое время станете художниками. Нарисуйте эскиз обложки сборника стихов  о любви М.Ю.Лермонтова.
Какие у вас появились ассоциации?  Что вы хотели изобразить?

5. Итог урока

– А сейчас еще раз  прочитаем эпиграф. Скажите, сегодняшний урок соответствует эпиграфу?
– Что интересного вы узнали на уроке?

6. Заключительное слово учителя

– Лермонтов почти не знает счастливой любви. Его отношение к женщине обычно отравлено или осложнено какими-то роковыми обстоятельствами.

Разлад между мечтой и действительностью проникает и в чувства любви. А вас, ребята, благодарю за урок. Пусть ваша любовь всегда будет счастлива. Любите и будьте всегда любимы!

7. Домашнее задание

 – Сделать анализ 1 стихотворения о любви Лермонтова (по выбору).

Урок литературы по теме «Любовная лирика М.Ю. Лермонтова». 9-й класс

Тип урока: объяснения нового материала.

Технологии: элементы технологии  развивающего  обучения, ИКТ.

Цели:

  • Образовательная: рассмотреть, как художник раскрывает тему любви в своих произведениях.
  • Развивающая: развивать умение анализировать,  сравнивать,  обобщать, развивать  монологическую устную речь.
  • Воспитательная: воспитывать оптимистическое отношение к жизни.

Задачи урока:

  • Познакомить учащихся со стихотворениями М. Ю. Лермонтова на тему любви.
  • Дать представление об избранницах поэта, которым он адресовал свои произведения.
  • Сравнить стихи о любви А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова.
  • Развивать эмоционально-образное мышление учащихся.
  • Воспитывать эстетический вкус к классической литературе.

Учащиеся должны:

  • знать: факты из жизни М.Ю.Лермонтова, стихотворения о любви, написанные поэтом.
  • уметь: определять основную мысль произведения.

Оборудование: проектор, презентация или портреты М.Ю. Лермонтова, Н.Ф. Ивановой, Е.И. Сушковой, М.А. Щербатовой, В.А. Лопухиной, эпиграф.

Музыкальное оформление: «Лунная соната» Бетховена. Романс «Отчего», сл. М.Ю. Лермонтова, муз. А. Даргомыжского

Межпредметные связи: литература, музыка, изобразительное искусство.

Учебник: Литература. 9 класс. Учебник-хрестоматия для общеобразовательных учреждений.  В 2-х ч. под ред. В.Я. Коровиной. – М.: П., 2009.

Эпиграф:

Я не могу любовь определить, 
Но это страсть сильнейшая! – любить 
Необходимость мне; и я любил
Всем напряжением душевных сил

Лермонтов М.Ю. Стих «1831-го июня 11 дня»

ХОД УРОКА

1. Оргмомент

2. Сообщение темы учителем

– Ребята, что бы вы хотели узнать на сегодняшнем уроке? (Ответы учеников.)       

(Учитель открывает доску, где написаны задачи урока, или слайд презентации.)

  • Познакомиться с любовной лирикой М.Ю. Лермонтова.
  • Получить представление об избранницах поэта.
  • Сравнить стихи о любви А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова.

3. Вступительное слово учителя

– Я думаю, вы согласитесь со мной в том, что любовь – чувство, о котором мечтает каждый человек, и каждого волнуют вопросы: «Что такое любовь? Какая она бывает?» И мы не исключение. Не правда ли?!
В словаре Ожегова дана такая трактовка любви. «Любовь – глубокое эмоциональное влечение, сильное сердечное чувство. Чувство глубокого расположения, самоотверженной и искренной привязанности».
Это всего лишь определения любви, но они приобретают смысл, когда мы влюбляемся. У всех это происходит по-разному. Одни ждут любви с замиранием сердца, другие ищут предмет обожания сами, вглядываясь в лица окружающих.
Когда-то давно, будучи в вашем возрасте, я написала стихи:

Я жду, а дождь любви не падает,
Забрал себе всё скряга-водяной.
Дождинкой старец землю не обрадует:
Мечту любви сожжёт жестокий зной.

Это не образец поэзии, но это мои ощущения и желания в 14 лет.
У Михаила Юрьевича Лермонтова совсем по-другому.
Летом 1825г. М.Ю. Лермонтов пережил первую детскую влюбленность. Он сам рассказывал об этом в записи, датированной 8 июля 1830 года: «Кто мне поверит, что я знал уже любовь, имея 10 лет от роду? К моим кузинам приходила одна дама с дочерью, девочкой лет 9… Я не помню, хороша собой была она или нет. Но её образ и теперь ещё хранится в голове моей; он мне любезен, сам не знаю, почему…
Белокурые волосы, голубые глаза, быстрые, непринужденность – нет; с тех пор я ничего подобного не видал, или это мне кажется, потому что я никогда так не любил, как в тот раз… И так рано! В 10 лет… о, эта загадка, этот потерянный рай до могилы будут терзать мой ум!.. иногда мне странно, и я готов смеяться над этой страстию! – но чаще плакать».
О своём первом детском увлечении Лермонтов говорит в стихотворении 1830г. «Кавказ».

Я счастлив был с вами, ущелия гор;
Пять лет пронеслось: всё тоскую по вас.
Там видел я пару божественных глаз;
И сердце лепечет, воспомня тот взор:
Люблю я Кавказ!..

4.

1 У.С. Впервые М.Ю. Лермонтов испытал чувства любви в 10 лет. После Михаил Юрьевич Лермонтов влюблялся не однажды и любил сильно и страстно. А какой именно была его любовь? Это задача, которую нам придется решать. Но прежде определим виды любви и запишем на доске.

Используйте личный опыт, жизненные наблюдения, прочитанные произведения, просмотренные кинофильмы.

(Ученик идёт к доске и записывает виды любви.)

Романтическая, счастливая, взаимная, чистая, неразделённая, искренняя, несчастная, восторженная, трагическая, взаимная, страстная, бескорыстная, безответная, святая, латоническая и др.

2 У.С. – Какую же именно любовь М.Ю. Лермонтов испытывал к своим избранницам?

– Кто они, женщины, сыгравшие большую роль в судьбе поэта и его творчестве?
Возможно, кто-то из вас читал о них? Расскажите, пожалуйста. (Ответы.)
А я предлагаю вам посмотреть на портреты Натальи Федоровны Ивановой, Марии Алексеевны Щербатовой, Екатерины Александровны Сушковой, Варвары Александровны Лопухиной.
Каждая женщина полна очарования и притягательной силы. Портрет Варвары Александровны Лопухиной – это акварель Михаила Юрьевича Лермонтова, изобразившего Лопухину испанской монахиней.

– Ребята, перед вами лежат материалы с краткими сведениями из жизни избранниц поэта. (Приложение 1)

Задание:

1. Ознакомьтесь с краткими сведениями из жизни избранниц поэта.
2. Прочитайте стихотворение, предложенное вашей группе.
3. Определите, какой из женщин оно посвящено. Аргументируйте свой ответ строками из этого произведения.

– Работаем в группе. Поэтому решите, кто прочитает выразительно стихотворение, а кто будет отвечать от группы на поставленный вопрос.

Ответы учеников по группам

3 У.С.

Задание: Проанализируйте стихотворения «Отчего», «Сонет», «Но я вас помню…», «Нищий» по предложенной вам схеме.

1. Какие строки, по вашему мнению, выражают основную мысль стихотворения?
2. Сформулируйте тему стихотворения как широкую, так и узкую.
3. Каким представляется вам в этом стихотворении лирический герой, автор? Аргументируйте свои утверждения.

– Определите, о какой любви говорит Лермонтов в вашем стихотворении. (Ответы учеников. Учитель подчеркивает на доске вид любви,  указанный учениками.)
– Из ответов одноклассников сделайте вывод, какие мысли и чувства лирического героя повторяются во всех стихах?
– Тема какой именно любви просматривается в них?

Учитель: Да, вы правы, мысли об одиночестве, измене, предательстве в любви, трагичности происходящего.
Мы видим, что лирическому герою М.Ю.Лермонтова суждено остаться одиноким и непонятым, потому что, по мнению поэта, счастье в этом жестоком мире, «среди ледяного, среди беспощадного света невозможно!»

(Учитель зачитывает эпиграф.)

– Эти строки я взяла эпиграфом к нашему уроку.
– Как вы думаете, почему любить – необходимость для поэта?

Ответ: Одиночество усиливает в Лермонтове поиски «души родной», трагические попытки поэта найти спасение в любви.
Согласитесь ли вы с моей мыслью, что лирика Лермонтова – это лирика сильнейших страстей и глубоких страданий? (Ответы учеников.)

Учитель: Любовь Лермонтова – это страдание сердца и душевные муки, которые нашли воплощение в его произведениях, ставших шедеврами классической литературы.
Стихи М.Ю. Лермонтова, по словам В.Г. Белинского, – это «вздох музыки, это мелодия грусти, это кроткое страдание любви, последняя дань нежно и глубоко любимому предмету от растерзанного и смиренного бурею судьбы сердца! И какая удивительная простота в стихе! Здесь говорит одно чувство, которое так полно, что не требует поэтических образов для своего выражения; ему не нужно убранства, не нужно украшений, оно говорит само за себя, оно вполне высказалось бы и прозою».

4 У.С. Мы знаем, что М.Ю.Лермонтов вступил в русскую поэзию прямым наследником А.С.Пушкина.
Давайте посмотрим, одинаково ли в их творчестве звучит тема любви.
Я предполагаю вам задуматься над утверждением «Пушкин – дневное, Лермонтов – ночное светило нашей поэзии».
Справедливо ли оно? Какое художественное средство используется в этом утверждении? (Прием антитезы).

Перед вами задание 3.

1. Прочитайте стихотворение А.С.Пушкина, предложенное вашей группе («Красавица», «В альбом», «К ***», «Когда, бывало, в старину»), определите, о какой любви автор говорит в нем.
2. Сформулируйте тему стихотворения как широкую, так и узкую.
3. Каким представляется вам в этом стихотворении лирический герой, автор?
4. Сопоставьте стихотворения А.С.Пушкина и М.Ю.Лермонтоава. Чем близки эти стихотворения и в чем их различие?
Аргументируйте свои утверждения.

Ответ: Любовь Лермонтова неразлучна с печалью, в его художественном мире высокое чувство всегда трагично. Для Пушкина любовь – источник счастья.

5. Заключение

– Дорогие ребята, вы сейчас находитесь в прекрасном возрасте – начала юности.
Это возраст предчувствия любви – сильного и вдохновенного чувства.
И, наверное, каждый из вас надеется, что любовь будет светлой, чистой, романтической, счастливой. Но не пугайтесь, не отчаивайтесь, если ваша любовь окажется неразделённой. Вспомните о великом русском поэте Михаиле Юрьевиче Лермонтове, о его поисках «родной души». Пусть у него не было взаимной любви, но он был счастлив тем, что любовь его посетила и вдохновила на создание бессмертных лирических произведений.

6. Домашнее задание

– Я надеюсь, что дома вы возьмёте томик стихов М.Ю.Лермонтова, прочитаете стихи о любви и выучите понравившееся наизусть.

7. Рефлексия

– Мне хотелось бы, чтобы в вашей памяти остались самые лучшие минуты нашего урока, давайте вспомним их под прекрасные звуки романса Александра Даргомыжского на стихи М.Ю. Лермонтова.

Литература:

  1. Золотарева И.В., Егорова Н.В.Универсальные поурочные разработки по литературе: 9 класс. – М.: ВАКО, 2008.
  2. Лермонтов М.Ю. Полное собрание сочинений в 10 томах.Т.1,2,4/Художник С.В.Богачев – М.:»Воскресенье», 19999
  3. Литература. 9 класс. Учебник-хрестоматия для общеобразовательных учреждений.  В 2-х ч. под ред. В.Я. Коровиной. – М.: П., 2009.
  4. Михаил Юрьевич Лермонтов. Жизнь и творчество / Вступ. статья Г.М.Фридлендера. Коммент. А.А.Карпова. – М.: «Современник», 1987.
  5. Творчество М.Ю.Лермонтова./ Ред. У.Р.Фохт. – М.: «Наука», 1964

Адресаты любовной лирики М.Ю.Лермонтова

Адресаты любовной лирики М.Ю.Лермонтова 9 класс

Цели:

  1. продолжить знакомство с творчеством М. Ю. Лермонтова;

  2. развивать у учащихся интерес к литературе, формировать эстетический вкус;

  3. познакомить учащихся с «музами» поэтического вдохновения Лермонтова, с воплощением возвышенной и трагической любви в его произведениях, показать динамику развития любовной лирики Лермонтова;

  4. развивать устную речь учащихся, научить их выступать перед аудиторией;

Оборудование:

  1. Компьютерные презентации;

  2. Сборники стихотворений;

  3. Романсы на стихи М.Ю.Лермонтова.

Задание к уроку:

Написать сообщения об адресатах любовной лирики.

1 группа – Е.Сушкова

2 группа – В.Лопухина

3 группа – М. Щербатова

4 группа – Н.Ф.Иванова

5 группа – Е.Быховец

Эпиграф:

«Любить… но кого же?.. на время – не стоит труда,

А вечно любить невозможно».

М. Ю. Лермонтов. «И скучно, и грустно»

«Есть чувства, которые поднимают нас от земли…Ее душа мне нравилась»

И. С. Тургенев.

Ход урока

I. Побуждение.

— Звучит отрывок из романса «Нет, не тебя я пылко так люблю».

— Ребята, о чем мы сегодня будем говорить? О каком чувстве?

Ребята, сегодня мы с вами будем говорить о самом возвышенном чувстве, свойственном человеку – о любви. А как вы понимаете слово «любовь»?

Любовь для меня – это…

В чувствах я больше всего ценю…

Любовь должна быть…

Давайте заглянем в статью словаря С. И. Ожегова.

Ученик читает значения слова:

«Любовь» – 1) Чувство самоотверженной, сердечной

привязанности.

Любовь, материнская любовь. Горячая любовь.

Взаимная Любовь.

2 ) Склонность, пристрастие к чему- либо.

Любовь к музыке. Любовь к искусству.

•  Как вы думаете, о каком значении слова «Любовь» мы будем говорить сегодня на нашем уроке?

( Ученик отвечает, что темой урока станет слово «любовь» в первом значении.)

II. Реализация.

Да, мы будем говорить сегодня о любви как о чувстве самоотверженной, сердечной привязанности. Любовь бывает разная: бывает любовь к Родине, материнская любовь, сыновняя, бывает любовь к женщине, бывает горячая любовь, взаимная, а бывает и любовь неразделенная. Всякая любовь – великое счастье, даже если она и неразделенная. Уметь любить – это талант, талант сродни музыкальному. Любовь – это не только радость, но и борьба, и высокая мука, и безнадежность. Об этом говорит М. Ю. Лермонтов в своем стихотворении « 1831 –го года июня 11 дня».

/Ученик читает стихотворение/

Грядущее тревожит грудь мою.

Как жизнь я кончу, где душа моя

Блуждать осуждена, в каком краю

Любезные предметы встречу я?

Но кто меня любил, кто голос мой

Услышит и узнает? И с тоской

Я вижу, что любить, как я, порок.

И вижу, я слабей любить не мог.

Не верят в мире многие любви

И тем счастливы; для иных она

Желанье, порожденное в крови,

Расстройство мозга иль виденье сна.

Я не могу любовь определить,

Но это страсть сильнейшая! – любить

Необходимость мне; и я любил

Всем напряжением душевных сил.

И отучить не мог меня обман;

Пустое сердце ныло без страстей…

— Это высокое понимание любви было тесно связано с его творчеством. Предел его любви расширялся до предела жизни…

…Этот взор в груди моей живет;

Как совесть душу он хранит от преступлений…

— А теперь давайте перейдем к адресатам любовной лирики М. Ю. Лермонтова. Дома вы должны были приготовить сообщение, каждая группа получила свое задание. Сейчас я предлагаю вам обсудить в группах, то, что вы подготовили и составить один рассказ о музе Лермонтова и преподнести его классу.

/Работа в группах/

Слушание рассказов об адресатах лирики. (Сопровождение слайд-фильмом)

— Ребята, но, а сейчас мы перейдем с вами к анализу стихотворений, посвященных той или иной женщине, которые, как мы увидели, сыграли большую роль в жизни поэта. /Играет музыка/

1 группа

Нищий

У врат обители святой

Стоял просящий подаянья

Бедняк иссохший, чуть живой

От глада, жажды и страданья.

Куска лишь хлеба он просил,

И взор являл живую муку,

И кто-то камень положил

В его протянутую руку.

Так я молил твоей любви

С слезами горькими, с тоскою;

Так чувства лучшие мои

Обмануты навек тобою!

1 С кем сравнивает себя лирический герой? Почему?

2. Какие изобразительно-выразительные средства автор использует для передачи настроения, чувств?

3.

4. Оставило ли равнодушным вас это стихотворение? Почему?

2 группа

Она не гордой красотою

Прельщает юношей живых,

Она не водит за собою

Толпу вздыхателей немых.

И стан ее – не стан богини,

И грудь волною не встает,

И в ней никто своей святыни,

Припав к земле, не признает.

Однако все ее движенья,

Улыбки, речи и черты

Так полны жизни, вдохновенья,

Так полны чудной простоты.

Но голос душу проникает,

Как вспоминанье лучших дней,

И сердце любит и страдает,

Почти стыдясь любви своей.

    1. Как в стихотворении создается образ героини?

    2. Какие изобразительно-выразительные средства автор использует для передачи настроения, чувств?

    3. Каково состояние лирического героя?

    4. Назовите ключевые слова, выражающие состояние лирического героя.

3 группа

Мне грустно, потому что я тебя люблю,
И знаю: молодость цветущую твою
Не пощадит молвы коварное гоненье.
За каждый светлый день иль сладкое мгновенье
Слезами и тоской заплатишь ты судьбе.
Мне грустно… потому что весело тебе.

  1. Каким чувством проникнуто стихотворение? Чем вызвана грусть?

  2. Почему лирическому герою грустно, разве от любви бывает грустно?

  3. Какие изобразительно-выразительные средства автор использует для передачи настроения, чувств?

  4. Скажите, пожалуйста, как вы думаете, почему стихотворение называется “Отчего”?

4 группа

К ***

Я не унижусь пред тобою;
Ни твой привет, ни твой укор
Не властны над моей душою.
Знай: мы чужие с этих пор.
Ты позабыла: я свободы
Для зблужденья не отдам;
И так пожертвовал я годы
Твоей улыбке и глазам,
И так я слишком долго видел
В тебе надежду юных дней
И целый мир возненавидел,
Чтобы тебя любить сильней.
Как знать, быть может, те мгновенья,
Что протекли у ног твоих,
Я отнимал у вдохновенья!
А чем ты заменила их?
Быть может, мыслею небесной
И силой духа убежден,
Я дал бы миру дар чудесный,
А мне за то бессмертье он?
Зачем так нежно обещала
Ты заменить его венец,
Зачем ты не была сначала,
Какою стала наконец!
Я горд!- прости! люби другого,
Мечтай любовь найти в другом;
Чего б то ни было земного
Я не соделаюсь рабом.
К чужим горам, под небо юга
Я удалюся, может быть;
Но слишком знаем мы друг друга,
Чтобы друг друга позабыть.
Отныне стану наслаждаться
И в страсти стану клясться всем;
Со всеми буду я смеяться,
А плакать не хочу ни с кем;
Начну обманывать безбожно,
Чтоб не любить, как я любил,-
Иль женщин уважать возможно,
Когда мне ангел изменил?
Я был готов на смерть и муку
И целый мир на битву звать,
Чтобы твою младую руку —
Безумец!- лишний раз пожать!
Не знав коварную измену,
Тебе я душу отдавал;
Такой души ты знала ль цену?
Ты знала — я тебя не знал!

  1. Какое настроение преобладает в этом стихотворении? (Стихотворение “Я не унижусь пред тобою” исполнено горестным ожесточением и сожалением о напрасно растраченном жаре души. Обида, нанесенная непостоянной девушкой, не только больно ранила впечатлительного юношу, но и разрушила в нем возвышенное отношение к любви.)

  2. Какие изобразительно-выразительные средства автор использует для передачи настроения, чувств?

  3. Можно ли разделить стихотворение на смысловые части, хотя автор не сделал в нем пробелов между строфами? Если да, то какие? (Стихотворение явно делится на смысловые части, так как в них меняется настроение лирического субъекта)

  4. Как противопоставлены в стихотворении любовь и творчество? Какой характер придают этой части стихотворения вопросительные и восклицательные интонации? (Любовь не только не дарит лирическому герою радости бытия, творческих сил, но и лишает этого. Лермонтов предельно насыщает свой монолог эмоциями. В тексте присутствуют и укоряющие горькие восклицания, и гневные, яростные вопросы. Поток эмоций непрерывен. Очевидно, поэт потому отказывается от деления текста на традиционные строфы, что чувства лирического героя слиты, едины. )

5 группа

                        1
Нет, не тебя так пылко я люблю,
Не для меня красы твоей блистанье:
Люблю в тебе я прошлое страданье
И молодость погибшую мою.

                        2
Когда порой я на тебя смотрю,
В твои глаза вникая долгим взором:
Таинственным я занят разговором,
Но не с тобой я сердцем говорю.

                        3
Я говорю с подругой юных дней;
В твоих чертах ищу черты другие;
В устах живых уста давно немые,
В глазах огонь угаснувших очей.

  1. Какое настроение владеет лирическим героем и как оно передается в стихотворении?

  2. Какие изобразительно-выразительные средства автор использует для передачи настроения, чувств?

  3. Скажите, что вы понимаете под выражением “таинственный разговор”? Почему и для кого он таинственный?

  4. Какой прием используется в стихотворении? (В этом стихотворении используется прием противопоставления. Внешне собеседница напоминает поэту “подругу юных дней”, но таинственный разговор ведется с женщиной, оставшейся в прошлом, которая пробуждала пылкие чувства, сейчас же вспоминает лишь “прошлое страдание”, погибшую молодость. Это впечатление усиливается по контрасту с настоящей собеседницей, чья краса блистает, чьи глаза и уста живые.)

— Учащиеся работают в группах, затем знакомят со своими анализами класс. Класс в это время заполняет таблицу:

III. Рефлексия

Нет ни одного поэта, который бы не писал о любви. Хотя у каждого художника своё отношение к этому чувству. Для Пушкина любовь –созидающее чувство, «прекрасное мгновение», «божественный дар» побуждающий творчество. Какая же любовь у Лермонтова? Опираясь на таблицу, сделайте вывод. У Лермонтова-это смятение сердца, боль потерь и в конечном счёте скептическое отношение к любви:

Любить … но кого же?… на время — не стоит труда, а вечно любить невозможно…

Ребята, вы познакомились с несколькими «музами» М. Ю. Лермонтова, вдохновлявшими его на творчество. Как вы думаете, кому из них может дать характеристику первый эпиграф нашего урока?

(Дети отвечают, что слова первого эпиграфа могут дать характеристику Екатерине Сушковой и Наталье Ивановой, Марии Щербатовой, Екатерине Быховец , любовь которых была недолгой.)

А о ком мы можем говорить словами второго эпиграфа?

(Дети отвечают, что только образ Варвары Лопухиной остался в душе Лермонтова навсегда.)

Лермонтов почти не знает счастливой любви. Его отношение к женщине обычно отравлено или осложнено какими-то роковыми обстоятельствами. Разлад между мечтой и действительностью проникает и в чувства любви. А вас, ребята, благодарю за урок. Пусть ваша любовь всегда будет счастлива. Любите и будьте всегда любимы!

Домашнее задание. Выучить стихотворение по выбору.

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail. ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

С5.

В чём своеобразие любовной темы в лирике Лермонтова?

Сочинение на тему «Любовная лирика М. Ю. Лермонтова» — довольно частое явление на уроках русского языка и литературы в старших классах. Стихи поэта на тему любви неоднозначны, женщина воспринимается не как абстрактный образ, наделенный определенными качествами.

Это не идеализированная «особа», а конкретный человек, к которому поэт испытывает сильные чувства, побудившие его создать стихотворение. Пожалуй, это отличает Лермонтова от других поэтов, которые творили до него и после.

Адресаты любовной лирики М. Ю. Лермонтова

Проведя анализ непродолжительной жизни поэта, можно понять, что любовных отношений в ней было не так уж и много. Виной всему образ Лермонтова, впечатление, которое он производил на окружающих.

Одна из его муз, А. О. Смирнова, которой посвящены многие произведения лирического характера, говорила, что Михаил Юльевич производит впечатление злого, дерзкого человека. Но на деле он добрый, частный и порядочный. Просто свои хорошие качества умело прячет под маской дерзости.

История жизни поэта драматична, но это не значит, что в ней не было искренних чувств. Варенька Лопухина – первая любовь автора.

Он описывает ее как легкую, красивую и довольно умную девушку, которая умела вдохновлять. Все вокруг оживало, когда она представала перед ним.

Но увы, эти чувства были обречены. Несмотря на то, что Лермонтов любил Варвару Александровну, она была вынуждена выйти замуж за другого мужчину.

С Екатериной Сушковой поэт познакомился в Москве. Образ кокетки вдохновил его на написание 11 стихотворений, которые были объединены в цикл. Повторная встреча Сушковой и Михаила Юрьевича состоялась в Петербурге, но тогда красавица уже готовилась выйти замуж, причем ее избранником стал друг поэта.

С Александрой Воронцовой-Дашковой отношений у Лермонтова не было, на момент знакомства она была уже замужем. Но живость, остроумие и необычный взгляд на жизнь, вдохновили поэта на написание одного из своих лучших произведений «К портрету».

Значимость любовной лирики

Любовная лирика Лермонтова отличается своей неповторимой красотой и глубиной. Поэт на протяжении всего своего творческого пути нежно и бережно воспевает любовные чувства. Многие произведения и стихи, написанные поэтом, адресованы реальным прототипам красавиц, к которым воспылал поэт неугасаемым чувством. В своих стихотворениях Михаил Юрьевич не только отражал свою радостную влюбленность, но и страдания от неразделенного чувства. Поэтому тема любовной лирики была так важна и значима для поэта. Многие написанные произведения не имели подписи, а значит, их героини играли не последнюю роль в жизни поэта.

До творчества М. Ю. Лермонтова любовь в литературе имела какое-т обыденное положение. Творчество в любовной сфере, которое создавал поэт, наполняло любовные переживания новыми звуками и красками. Особенно много произведений поэт написал под гнетом чувства любовного разочарования и драматизма. И это не случайно. Если познакомиться с биографическими данными Лермонтова, то можно увидеть множество трагических и горьких моментов, что и отразилось в творчестве.

Любовные произведения Лермонтова относят человека в другой мир, наполненный ощущениями свободной любви. Во многих романтических произведениях автор описывает проявления взаимного счастья, так не хватавшего ему самому в суровой реальности. В своих лирических произведениях поэт описывает не только неповторимое ощущение гармонии с окружающем миром, но и противоречия, возникающие в его душе против несправедливости общества и существующего государственного уклада.

Стихотворения Лермонтова о любви и их особенности

У Лермонтова тема любви прослеживается в ранних и поздних произведениях. Если говорить кратко, то отыскать это чувство можно во многих стихотворениях поэта.

Естественно, что в юношеском возрасте чувство не приносит Лермонтову радости, о чем он говорит в одном из своих произведений:

«Любовь не красит жизнь мою.

Она как чумное пятно

На сердце, жжёт, хотя темно».

Эти строки Михаил Юрьевич написал, когда ему ещё не было и 17 лет. Но видно, что переживания автора глубоки.

Тема любви переплетается с разлукой, неверностью дамы, разочарованием, итогом является отказ автора от всего:

«Ты знаешь, мира и забвенья

Не надо мне!».

Проблема заключается в том, что лирический герой не ищет пути к сердцу возлюбленной. Он не рыцарь и не готов завоевывать даму:

«И я бы мог быть счастлив; но зачем

Искать условий счастья в былом!».

ГИА-2010: Экзамен в новой форме: Литература: 9-й кл.: Тренировочные варианты экзаменационных работ для проведения государственной итоговой аттестации в новой форме\ авт.-сост. А.В.Фёдоров, Л.В.Новикова, Е.А.Зинина.- М.: АСТ: Астрель,2010. (Федеральный институт педагогических измерений)Задание 2В чём своеобразие любовной лирики М.Ю. Лермонтова?Работа 1Природа-мать! Когда б таких людейТы иногда не посылала б миру,Заглохла б нива жизни…Н.А. НекрасовМ.Ю. Лермонтов… Я думаю, нет такого человека, кто бы не знал этого имени. И все мы рано или поздно приходим к его твор­честву. Для кого-то Лермонтов

учитель, который помогает найти себя и понять, где твое место в этом мире; для кого-то он — друг, с которым можно говорить обо всем, ничего не ута­ивая. Каждый находит в произведениях этого человека что-то для себя. Многим творчество М.Ю. Лермонтова помогает спра­виться с невзгодами судьбы, залечить раны, найти в себе силы двигаться дальше.Тема любви занимает особое место в лирике М.Ю. Лермонтова. Для него любовь — это страдания, она возвышенна и одновременно страшна. Страшна своим накалом страстей, глубиной пережива­ний, которые испытывает лирический герой. Он знает «одну, но пламенную страсть»… Она разрывает лирического героя, его бро­сает из крайности в крайность:Я не люблю тебя; страстейИ мук умчался прежний сон;Но образ твой в душе моейВсе жив, хотя бессилен он…Лирический герой и горд и слаб перед своей страстью. В нем борются два человека, один из которых «делает, а другой — су­дит». Поэт, в силу своей молодости, видит только черное и белое в этой жизни: либо полное обладание душой любимого человека, либо вовсе никаких отношений. «Я не унижусь пред тобою»…,

в то же время пишет он любимой женщине. Лирический герой требует любви в ответ на свое чувство; ему нужно, чтобы его великую жертву оценили:И так пожертвовал я годыТвоей улыбке и глазам…И тем не менее «сжигает все мосты»:Знай: мы чужие с этих пор…Чего же он хочет? Он не знает и сам. Безответная любовь действует на поэта, как медленный яд, она прожигает его сердце, но и жить без нее он не может. Эти страдания — еще один повод испытать себя, и только так, преодолев свою слабость, поэт мо­жет творить.Мучения, которые лирический герой сам себе создает, терзая себя мыслями о своей несчастной любви, являются главным услови­ем его существования на этой земле. Без этих сильных, кружащих голову эмоций поэт не может жить. Он знает, что однажды эта тоска сожжет его изнутри, но остановиться лирический герой не может:Я говорил тебе: ни счастия, ни славыМне в мире не найти; настанет час кровавый,И я паду… Но и жалеть ни о чем он не намерен:Тому судья лишь бог да совесть!. .Жизнь — это всегда борьба. Когда борьба заканчивается, то заканчивается и жизнь. И бороться нужно в первую очередь с са­мим собой: со своими страхами и слабостями. Именно такой сла­бостью и являлась для М.Ю. Лермонтова любовь. Он не научился «без нее дышать», но и жить с ней в гармонии у него не получа­лось. Эта внутренняя борьба и отразилась в его любовной лирике.Бессмертен тот,Чья муза до концаЛюбви и красоте не изменяла…М.Ю. Лермонтов остался верен себе. Он страдал много, а про­жил очень мало, но он так и не изменил своей пусть странной, но все же возвышенной и красивой любви.Комментарий
Экзаменуемый демонстрирует глубокое понимание пробле­мы, предложенной в вопросе, формулирует свою позицию и ар­гументирует её. Ученик верно раскрывает своеобразие любовной лирики М.Ю. Лермонтова, однако в конце работы несколько су­жает общий вывод, высказывая мысль о том, что поэт «не изме­нил своей пусть странной, но всё же возвышенной и красивой любви». Речь, безусловно, должна идти не о любви, а об автор­ском представлении о любви. Данная ошибка может быть клас­сифицирована как фактическая или речевая, что для рассматри­ваемого сочинения предпочтительнее.

Отвечая на поставленный вопрос, учащийся неоднократно обращается к стихотворениям М.Ю. Лермонтова и других поэ­тов, разнообразно и умело вписывает цитаты из этих произведе­ний в текст своей работы. В то же время в сочинении не названо ни одно из цитируемых произведений. Это в некоторой степени обедняет работу школьника, однако не является достаточным основанием для снижения оценки по критерию 2 (обоснован­ность привлечения текста).

Экзаменуемый показывает понимание ключевого для данной темы понятия «лирический герой» и уместно использует его в ответе на поставленный вопрос.

Части сочинения логически связаны, мысль последовательно развивается, обретая необходимые подтверждения и обоснова­ния.

Работа ученика не свободна от речевых неточностей и оши­бок (помимо ошибки, упомянутой в начале комментария). Сло­восочетание «с невзгодами судьбы» может рассматриваться как речевой недочёт. В предложении «Страшна своим накалом страстей…» речевая ошибка заключается в неудачном порядке и сочетании слов. Фраза «либо вовсе никаких отношений» имеет очевидную разговорную окраску, что не соответствует стилю ученической работы.
Сочинение оценено 11 баллами (соответственно по критериям: 3;2;2;2;2).Работа 2В творчестве М.Ю. Лермонтова особое место занимает любов­ная лирика. Многие поэты писали на тему любви, но Лермонтов де­лал свои произведения особенными, они отличались от других тем, что у него был особенный взгляд на любовь, особое к ней отношение. Так в чем же своеобразие любовной лирики Лермонтова ?Мне кажется, что в произведениях, где затрагивалась тема любви между людьми, присутствует некий трагизм. Так в произ­ведении «И скучно и грустно»

он рассуждает на тему недолго­вечности любви. Говорит, что любовь не может быть вечна. — «А вечно любить невозможно. »Она не обернется вечным счастьем, любовь скоротечна и не­постоянна.Лирические герои Лермонтова часто страдают от неразделен­ной любви. Например в стихотворении «Утес», через образы тучки и утеса показывается трагичность и вся горесть такой любви.

«И тихонько плачет он в пустыне.»Еще в этом стихотворении Лермонтов использовал свой люби­мый прием

олицетворение природы и надиление ее человеческими чувствами и переживаниями.Герои Лермонтова погружены в безысходность, разочарование и страдания от своей любви. Мне кажется, что лирика Лермон­това пронизана пессимизмом, так как он считал, что жизнь — это несправедливый и порочный мир, в котором нет место чистой и вечной любви. Такие мысли, я думаю, были вызваны тем, что Михаил Юрьевич потерпел неудачи в любви и не смог найти и ис­пытать истинное счастье.Комментарий
Проблема, предложенная в вопросе, в целом правильно по­нята экзаменуемым, но раскрывается в сочинении недостаточно глубоко и полно. Ученик указывает на трагизм как главную осо­бенность любовной лирики М.Ю. Лермонтова и связывает это с обшей тональностью его поэзии. Однако причины пессимизма лирического героя истолкованы в работе слишком прямолиней­но, что приводит в двух последних абзацах к фактической ошибке.

В сочинении имеют место недостатки, связанные с наруше­нием логики изложения. Вступление и заключение ориентиро­ваны на раскрытие поставленной проблемы, однако в основной части работы мысль повторяется, содержание этой части выпол­няет скорее иллюстративную, нежели аналитическую функцию.

Упоминание об олицетворении, использованном поэтом в сти­хотворении «Утес», не встроено должным образом в логику рас­суждения учащегося и поэтому обретает характер попутного за­мечания.

Экзаменуемый подтверждает свои выводы цитатами из двух стихотворений М.Ю. Лермонтова, каждое из которых названо.

В работе уместно используются такие термины, как «лири­ка», «образ», «лирический герой», «олицетворение», «тема», «трагизм» и др.

Отвечая на предложенный вопрос, ученик допускает речевые ошибки и недочёты. В первом абзаце необоснованно повторя­ются слова «особенный», «особый». Речевая избыточность имеет место в сочетании слов «тема любви между людьми». О несо­вершенстве письменной речи автора работы свидетельствуют также фразы: «Лермонтов делал свои произведения особенны­ми», «…через образы тучки и утёса показывается трагичность и вся горесть такой любви». Сочинение оценено 7 баллами (соответственно по критериям: 2;2;2;1;0.
Работа
3
Своеобразие любовной лирики Лермонтова выражается бездо­ходностью ситуации, душевными страданиями, безответной или мимолетной любовью. Лирические герои в произведениях Лермон­това осознают безъысходность и безнадежность жизни и любви в этом обществе, в это время. «Доволен каждый сам собою,Не беспокоясь о других, И что у нас зовут душою, То без названия у них» Мечты и воспоминания лирических героев:«Ласкаю я в душе старинную мечту, Погибших лет святые звуки». «Люблю мечты моей созданье»

выражают «горечь и злость». Лирические герои погружаются в безъысходное разочарование. В стихотворении «И скучно, и грустно» Лермонтов пишет: «Лю­бить… но кого же?… на время

не стоит труда, а вечно любить невозможно».Что тоже выражает безнадежность любви и пессимистичное отношение автора к ней.В произведениях Лермонтова как-бы выражены его собствен­ные мысли, страдания, чувства. У Лермонтова был, по-моему, излишне пессимистичный взгляд на жизнь, вызванный, скорее все­го, порочным устройством мира вокруг него.Поэтому, грусть, страдание, безысходность, разочарование, злоба — переплетены в его произведениях и предстают перед нами единым узором (картиной), в котором мы можем увидеть всю пе­чаль и тоску не только лирических героев его произведений, но и чувства самого Лермонтова. «Как я любил, за что страдал». Лю­бовная лирика Лермонтова наполнена печалью и страданием.Комментарий
Отвечая на вопрос, ученик обнаруживает понимание постав­ленной проблемы, но раскрывает её поверхностно. Высказанное во втором абзаце утверждение о том, что «мечты и воспомина­ния» лирического героя «выражают «горечь и злость», является неверным. Пытаясь мотивировать трагический пафос лирики М.Ю. Лермонтова особенностями современной поэту общест­венной жизни, эпохи в целом, учащийся не раскрывает смысла местоимения «это», то есть не указывает временные границы эпохи, что приводит к фактической неточности. Такая же не­точность допущена в начале работы: слова «в этом обществе, в это время» не обретают в первом абзаце никакого конкретного смысла. Мысль о причинах пессимизма М.Ю. Лермонтова, вы­сказанная в предпоследнем абзаце, сформулирована слишком отвлечённо и лишена необходимых пояснений. Учащийся иска­жённо представляет себе соотношение понятий «лирический ге­рой» и «автор», чем объясняется фактическая ошибка, допущен­ная в первом предложении последнего абзаца.

Обращаясь к поэтическим произведениям, экзаменуемый не демонстрирует умения органично включать цитаты из них в текст собственного высказывания. Фрагмент стихотворения, ис­пользованный в конце первого абзаца, приведён вне связи с основным тезисом данной части работы.

Автор сочинения использует термин «лирический герой», но употребляет его во множественном числе, что свидетельствует о невысоком уровне осмысления школьником этого понятия.

Начало и конец сочинения соотносятся друг с другом и с те­мой, в то время как основная часть представляет собой набор тезисов, не связанных в единое, логически выстроенное раз­мышление. Автор сочинения затрудняется в абзацном членении текста.

В работе содержится большое количество речевых ошибок. В ряде случаев нарушены законы лексической сочетаемости слов («Своеобразие любовной лирики Лермонтова выражается безысходностью ситуации»; «Лирические герои в произведениях Лермонтова осознают безысходность и безнадежность жизни и любви…»). Придаточная часть сложного предложения («Что то­же выражает безнадежность любви…») оторвана от главной и

превращена в самостоятельное предложение. Данная ошибка может быть также классифицирована как грамматическая. Рече­вая избыточность — немотивированное употребление слова «как бы» — в предложении «В произведениях Лермонтова как бы вы­ражены его собственные мысли, страдания, чувства» приводит
не
только к речевой несообразности, но и к искажению смысла высказывания.
Сочинение оценено 4 баллами (соответственно по критериям:1;1;1;1;0).Примечание: количество фактических ошибок, допущенных учеником, превышает норму, предусмотренную для оценки «1 балл» по первому критерию. Однако, учитывая показанное учеником понимание проблемы, а также принимая во внимание особую зна­чимость оценки по этому критерию для продолжения проверки, считаем допустимым выставление 1 балла по первому критерию. В противном случае проверка работы должна быть прекращена в связи с выставлением по первому критерию оценки «0 баллов».

Варвара Александровна Лопухина

С Варенькой поэт познакомился весной 1832 года и влюбился без памяти. Она стала самой сильной привязанностью Лермонтова. Именно Лопухина была идеалом женской красоты для поэта. Ее черты он искал в других женщинах, ее воспевал с пламенной страстью в стихах.

Никого сильнее Лопухиной так и не сумел полюбить Лермонтов. Тема любви к ней заняла особенное место в его творчестве. Это и посвященные ей стихи, и персонажи, прототипом которых она стала, и портреты, написанные поэтом. Лопухиной он адресовал стихотворения: «Она не гордой красотою…», «Мы случайно сведены судьбою…», «Оставь напрасные заботы…». Не забывает о ней Лермонтов и в более позднем творчестве: «Я к Вам пишу случайно: право…», «Сон». Посвящения к поэмам «Измаил-Бей» и «Демон» (1831 и 1838 гг.) также адресованы Лопухиной.

Известно, что этих двоих связывала сложная, странная любовь. Лермонтов любил Варю, она ответила на его чувства, но возникшее между ними недопонимание загубило их жизни. До Лопухиной дошли слухи, что Лермонтов женился на Сушковой. В ответ на это она вышла замуж за Бахметова, однако вскоре раскаялась, потому что по-прежнему любила Мишеля. К сожалению, изменить ничего уже было нельзя.

Историю этой мучительной любви Лермонтов частично воссоздал в «Герое нашего времени», в драме «Два брата», в незаконченной «Княгине Лиговской». В этих произведениях Варя стала прототипом Веры.

Е. А. Сушкова

Образ Екатерины Александровной Сушковой, с которой поэт познакомился в Москве, остался в жизни и творчестве поэта, как неудержимой кокетки, смеявшейся над влюбленностью еще юного поэта. Для нее Лермонтов написал около одиннадцати стихотворений, объединённых общим названием “сушковский цикл”. Юная влюбленность поэта в Подмосковье оборвалась на некоторое время по причине расставания с красавицей Екатериной.

При повторной встрече с Сушковой в Петербурге, автор был уже офицером, а она готовилась к замужеству с А. Лопухиным, другом поэта. Михаил Юрьевич немного ревновал Сушкову к Лопухину и даже писал его сестре, о том, что выбор ее брата легкомысленен. Своими интригами Лермонтову удалось разорвать намечавшуюся помолвку Алексея и Екатерины. Играя на чувствах других людей, Лермонтову удалось влюбить в себя Е.А. Сушкову. Через некоторое время Е.А. Сушкова выходит замуж, но не за М.Ю. Лермонтова, а за одного из известных дипломатов. Именно Е.А. Сушковой М.Ю. Лермонтов посвящает стихотворение «Нищий». В данном произведении автор пишет о своих страданиях и чувствах к Екатерине Александровной, а также описывает ту боль, которую причинила она ему своими насмешками и обманами: «Так я молил твоей любви, С слезами горькими, с тоскою; Так чувства лучшие мои, Обмануты навек тобою!»

А. О. Смирнова

Адресатом любовной лирики Лермонтова является и Александра Осиповна Смирнова. Умная, красивая, независимая и привлекательная особа была знакома со многими друзьями Лермонтова, в том числе и им самим. Согласно многим утверждениям свидетелей того времени именно образ А.О. Смирновой был прототипом известной лирической героини Минской, с которой можно встретиться при прочтении повести «Штосс», написанной талантливым Михаилом Юрьевичем. Милые черты Александры Осиповной автор подробно описал в образе героине Минской. Кроме данной поэмы Лермонтов посвятил ей небольшое стихотворное послание, на которое она ничего не ответила.

Строки послания Лермонтова гласят: «При вас я слушать вас хочу», «И я в смущении молчу». Автор понимает сто возникшее в нем чувство также не разделено его избранницей. Он пишет: «Что ж делать?», пытаясь найти ответ и поразить Смирнову своими речами и познаниями, но все тщетно. И опять его корабль не находит причала в желанной гавани.

Любовь и творчество поэта

Любовь в лирике Лермонтова насыщена несколько другими красками, различными от простого проявления человеческих ощущений. Людское проявление страстной любви и горьких мук автор считает довольно приземленными порывами. В его ощущение любовная тема приобретает судьбоносные черты, отраженные им в его строках: «Меня спасало вдохновенье, От мелочных сует, Но от своей души спасенья и в самом счастье нет». Этими строками поэт пытается донести до читателя всю силу вдохновения, которая гораздо мощнее любовных сил. Его творчество является для него самого спасательным кораблем в море бушующих любовных страстей и переживаний.

Тема любви в творчестве Лермонтова представлена как глубоко неразделенное чувство. Причет горечь и любовные страдания выпадают на долю поэта по вине женщины, к которой он воспылал этим чувством. Женщины в жизни поэта в большинстве случаев не разделяли его высоких порывов и светлых чувств. Весь трагизм пережитого разрыва с любимой становится причиной противоречивой борьбы мечты и реальности, возникающих в душе поэта. Такое восприятие лирического романтизма и доносит до нас автор. Возникающая горечь не отвеченных взаимностью чувств, убивает огонь любви Лермонтова и оставляет в воспоминании о нем горький осадок.

Все чаще поэта мучают философские вопросы о смысле жизни и значении смерти. Будучи достаточно молодым, автор чувствует приближение смерти. Его мучает мысль о скоротечности жизни и все ли он успел совершить за отведенное ему время. В лирическом творчестве поэта данные переживания также находят свое отражение. Произведения поэта наполнены грустными и горькими мотивами от душевных обид. Внутренний мир Михаила Юрьевича ищет гармонии и выражения. Но существующий жизненный уклад отбрасывает влюбленные мечты молодого автора, разбивая их и суровость реальной жизни.

«Она не гордой красотою…»

Это дно из первых стихотворений, которые посвятил Вареньке Лермонтов. Тема любви к ней занимает центральное место в его творчестве. По мнению литературоведа Николая Бродского, в стихотворении Лермонтов сравнивает двух любимых женщин: Лопухину и Иванову. Образ героини противопоставлен идеалу светской красавицы. Автор рисует идеальную женщину, которая покоряет не внешней красотой, а внутренней.

В антитезе «гордая красота — чудная простота» заложена главная мысль произведения. «Гордая» означает неприступная, та, которая позволяет себя любить, но не испытывает ответного чувства.

А. М. Верещагина

К Александре Михайловне Верещагиной, немного родственнице Лермонтова, поэт испытывал не только родственные чувства, но и был несколько привязан к ней особой нитью. Познакомившись с ней в Москве, Лермонтов начал испытывать к ней некое влечение. Верещагина была умна и с легкостью могла овладеть той или иной ситуацией. Общение с поэтом сразу же дало Верещагиной понять, что перед ней стоит не простой юноша, а талантливый человек. В своих записках к Михаилу Юрьевичу она признавала его необыкновенный дар и говорила: «Надеюсь, что вы не прекратите писать, и я думаю, что вы пишите хорошо». Признание творческой жилки Верещагиной вдохновляло и радовало М.Ю. Лермонтова. Александра Михайловна была знакома со многими произведениями талантливого поэта и бережно хранила их в своих альбомах. По воле судьбы А. М. Верещагина выходит замуж и уезжает жить в Германию. Несмотря на свое замужество, она продолжает переписываться с Лермонтовым и хранить многие предметы о нем в своем замке, в то числе и автопортрет Михаила Юрьевича в бурке.

Верещагиной Лермонтов посвящает стихотворение «Звезда», где пишет о ней как о недосягаемом и волшебном свете, манящем к себе. В тоже время «судьбе в укор», автор понимает, что его любовь к этой женщине безнадежна и не имеет будущего.

А.К. Воронцова-Дашкова

Одним их любовных адресатов Лермонтова является встретившаяся на его жизненной дороге Александра Кирилловна Воронцова-Дашкова. Ко времени знакомства поэта с ней, Александра Кирилловна была замужем за богатейшим человеком того времени в России.

В образе Воронцовой-Дашковой поэт увидел необыкновенный склад ума и мысли. С ней приятно была общаться практически на любые темы. Несмотря на не совсем изящные внешние черты графиня была очень остроумна и утончена, практически во всем. Ее живость заражала, оживляла и наполняла все окружающее не известной силой.

Для А.К. Воронцовой-Дашковой Лермонтов пишет одно из своих красивейших произведений “К портрету”. Данное стихотворение автор решается написать под чувством невыразимой радости от получения ею портрета автора. В данном произведении автор стремится выразить всю красоту души графини и неповторимую живость течения ее будней. В стихотворении он сравнивает Воронцову-Дашкову с: «птичкой» и «змеёй». Автор понимает, что любить такую женщину очень сложно и практически невозможно, поэтому старается забыть ее.

Неразделенная любовь в творчестве Лермонтова

На протяжении всей жизни автор не раз сталкивался с проявлениями неразделенных любовных чувств, мучавших и угнетающих душу молодого поэта. Особенно сильную боль поэту причинила любовь к В. А. Лопухиной. На фоне таких переживаний автор создает несколько произведений, которые насыщены трагизмом и разочарованием. Хотя в пору проявления влюбленности к данной молодой особе, сам поэт был его очень юн, его стихи насыщены глубоким смыслом взрослого человека. Неразделенная любовь Лермонтова отражается в стихотворениях, смысл которых кричит о невозможности существования взаимного счастья между мужчиной и женщиной. После перенесенных переживаний автор пишет, что любовь – это не всегда радостные чувства, а наоборот, обречение человека на мученичества. Свое разочарование влюбленный автор выражает так: «Душа моя должна прожить в земной неволе».

Несмотря на это, любовная мелодия играет в душе молодого автора как вечное и высокое искусство. На протяжении всего жизненного пути поэтом постигается красоту и гармонию любовных отношений, так ему и не подвластная. Постигнутые им страдания и разочарования по отношению к Вареньке Лопухиной проносятся через все творчество поэта.

Известные и неизвестные получатели любовной лирики Лермонтова

Так получилось, что творчество Михаила Юрьевича Лермонтова часто изучают в сравнении с Пушкиным. У этих поэтов много стихотворений не только на одну тему, но даже с одинаковыми названиями: «Узник», «Родина». Хотя при всем кажущемся сходстве между Пушкиным и Лермонтовым есть очень большая разница.

Пушкин сформировался как поэт на волне подъема движения декабристов, а творчество Лермонтова существовало в эпоху гонений.К тому же Михаил Юрьевич был в жизни одинок. Ведь до сих пор неизвестны все адресаты любовной лирики Лермонтова, хотя тема любви является главной в его творчестве. Пушкина любили, любили, женились, у него были дети.

Лермонтов ничего не успел с этим поделать. Мать рано умерла, тираническая по натуре бабушка Елизавета Арсеньева запрещала маленькому Мише видеться с отцом. События в семье наложили отпечаток на жизнь поэта в целом. Потом служба в армии, которая тоже ограничивает личность, не дает развиваться полету фантазии.

Мотивы грусти можно увидеть везде: в произведениях о родине, героях и подвигах. Все персонажи одиноки. Все увлечения Михаила Юрьевича, порой очень сильные и страстные, ничем не заканчивались. В любовных стихах Лермонтова присутствует мотив разочарования, недоверия и непонимания общества: «Я ухожу один в дорогу», «Одинокий парус белый», «Любить, но кого», «Я не смотрю». к сожалению, наше поколение».

Надежными получателями любовной лирики Лермонтова являются Софья Сабурова, Катерина Сушкова, Варвара Лопухина, Наталья Иванова и Мария Щербатова.Интересно, что в одно и то же время поэт мог написать стихотворение, посвященное одной женщине, а потом создать пылкое признание в любви к другой. «Я не унижаюсь перед тобой» рассказывает о периоде разрыва с Натальей Ивановой и написана она в 1832 году, тогда же появляются строки «Она не манит юношей живых гордой красотой», обращенные Варвара Лопухина.

По мнению некоторых ученых, изучающих творчествопоэта, именно эти женщины оказали на него основное влияние.По другим данным, адресаты любовной лирики Лермонтова до сих пор точно не определены. Несмотря на большое количество исследований, конкретных данных на этот счет нет, все доводы условны.

«Почему так больно и так трудно? Чего ждать? О чем жалею?» — в этих строках обнажается вся сущность поэта. С одной стороны он ждет, а с другой нет. Он сожалеет и тут же остается равнодушным. Поэт был так же влюблен. Он был одинок, вспыльчив и не всегда вел себя благородно.Сначала Лермонтов страстно любит Катерину Сушкову, а потом идет на все, чтобы испортить этой девушке жизнь. Он пишет анонимное письмо, в котором срывает помолвку, и считает себя героем.

По сохранившимся воспоминаниям наших современников Невозможно составить цельную картину внутреннего мира поэта. Лермонтов то ли встречался с этим человеком, то ли нет. Все его увлечения заканчивались неудачей. На момент трагической гибели на дуэли поэт не был женат. Все получатели любовной лирики Лермонтова до сих пор достоверно неизвестны и, скорее всего, так и останутся в тайне.

И среди всех поэтов 19 века у Лермонтова самая «незавершенная» судьба. Такое внутреннее душевное расстройство проходит через всю его лирику и жизнеутверждает, так как в Пушкине практически нет стихов Лермонтова. Если стихотворение Александра Сергеевича «В глубине сибирской руды» заканчивается призывом к действию и верой в светлое будущее, то такого окончания вы не найдете ни в одном из произведений Лермонтова.

Любовная лирика поэта тоже полна грусти и грусти.Если говорить о его жизни в привычном нам человеческом понимании – это жизнь неудавшегося человека. Хотя многие исследователи уверены, что если бы Лермонтов жил столько же, сколько Пушкин, то он превзошел бы последнего в своем творчестве. Но судьба распорядилась иначе. Поэт прожил только свою молодость и не достиг периода зрелости.

р> р>>

Тема любви в творчестве Лермонтова. Стихи Лермонтова о любви

Любовь — прекрасное и светлое чувство, которое воспевали древние поэты.Она всегда беспокоила мужчину. Тема любви вообще одна из вечных в поэзии. Оно находит отклик в сердце Михаила Юрьевича Лермонтова. В его жизни было много женщин, которым он посвящал стихи. Тема любви в творчестве Лермонтова проходит красной нитью через все произведения. Этому светлому чувству поэт посвятил более трети своих стихотворений.

Любовь в лирике Лермонтова

Пылкий, страстный и восприимчивый юноша рано начал влюбляться и писать стихи.К сожалению, на любовном фронте поэту не повезло. Поэтому тема любви в творчестве Лермонтова часто мученическая, обреченная.

В 1829 году пятнадцатилетний поэт написал стихотворение «Ответ». Это раннее произведение пронизано разочарованием, страданием, слезами. Однако, в отличие от более поздних стихов, в нем отсутствует биографическая основа. Она написана в духе традиционной в те годы сентиментально-романтической условности.

Женщина-муза в жизни поэта

Как мы уже говорили, Лермонтов часто влюблялся.По стихотворениям, посвященным возлюбленной, можно проследить цепь биографических событий в жизни поэта. Рассмотрим, какие женщины были адресатами его любовной лирики.

Екатерина Александровна Сушкова

Тема любви в творчестве Лермонтова стала прослеживаться особенно ярко, когда он впервые по-настоящему влюбился. Его избранницей стала восемнадцатилетняя Екатерина Сушкова, черноглазая красавица, одетая по последней моде. С ней он познакомился в 1830 году в Середникове, куда они переехали с бабушкой Елизаветой Арсеньевой.На тот момент поэту было шестнадцать лет, поэтому Сушкова не воспринимала всерьез его чувства, считая мальчиком.

Тема любви в произведениях Лермонтова «Весна», «Итак, прощай! Впервые этот звук…», «Очи черные», «Когда тебе говорят слух…», «Я Я один в ночной тишине», «Простыня лежит передо мной…» основаны на чувствах к Екатерине Александровне. В «Очах черных» автор говорит, что в глазах возлюбленной он нашел и рай, и ад.

Вскоре Сушкова уехала из Москвы. С Лермонтовым они познакомились лишь четыре года спустя. Обиженный поэт решил отомстить бывшей возлюбленной. Он влюбился в нее, из-за чего была отменена свадьба Сушковой с Алексеем Лопухиным, другом Михаила Юрьевича.

Поэма «Весна»

Какова тема любви в произведениях Лермонтова? Давайте посмотрим на первое стихотворение поэта, попавшее в печать. По словам Сушковой, это было написано по ее просьбе сказать «правду».На следующий день Лермонтов принес ей «Весну». Екатерина Александровна решила не обращать внимания на саркастический мотив произведения. В нем поэт размышляет о быстром увядании женской красоты.

Варвара Александровна Лопухина

С Варенькой поэт познакомился весной 1832 года и влюбился без памяти. Она стала самой сильной привязанностью Лермонтова. Лопухина была идеалом женской красоты для поэта. Ее черты он искал в других женщинах, она с пламенной страстью воспевала в своих стихах.

Никому сильнее Лопухиной так и не удалось полюбить Лермонтова. Тема любви к ней занимала особое место в его творчестве. Это и стихи, посвященные ей, и персонажи, прототипом которых она стала, и портреты, написанные поэтом. Лопухину он адресовал стихотворение: «Она не гордая красавица…», «Мы нечаянно сведены к судьбе…», «Оставь напрасные заботы…». Лермонтов не забывает о ней и в более поздних произведениях: «Пишу вам невзначай: верно…», «Сон.Посвящения к поэмам «Измаильская бухта» и «Бес» (1831 и 1838) также адресованы Лопухиной.

Известно, что этих двоих связывала сложная, странная любовь. Лермонтов любил Варю, она откликалась на его чувства, но возникшее между ними непонимание разрушило их жизнь. До Лопухина дошли слухи, что Лермонтов женился на Сушковой. В ответ она вышла замуж за Бахметова, но вскоре раскаялась, так как по-прежнему любила Мишеля. К сожалению, уже ничего нельзя было изменить.

Лермонтов частично воссоздал историю этой мучительной любви в «Герое нашего времени», в драме «Два брата», в неоконченной «Княгине Лиговской». В этих произведениях Варя стала прообразом Веры.

«Красотой не гордится…»

Это низ первых стихов, которые посвятил Вареньке Лермонтов. Тема любви к ней является центральной в его творчестве. По словам литературоведа Николая Бродского, в поэме Лермонтов сравнивает двух любимых женщин: Лопухину и Иванову.Образ героини противопоставлен идеалу светской красавицы. Автор рисует идеальную женщину, которая покоряет не внешней красотой, а внутренней красотой.

В антитезе «гордая красота — чудесная простота» заложена основная мысль произведения. «Гордый» означает неприступный, такой, который позволяет себе любить, но не имеет ответного чувства.

Наталья Федоровна Иванова

В 1831 году Лермонтов увлекся дочерью известного московского писателя Иванова.Наташа откликнулась на чувства поэта. Девушке льстило, что она посвящала стихи, уже тогда полные боли и страданий. Тем не менее она не воспринимала Михаила всерьез, но в то же время играла с ним, ожидая более выгодного жениха.

Любовь в лирике Лермонтова стала одной из главных в 1831-1832 гг. Наташе Ивановой он посвятил стихи «Прости нас, мы больше не встретимся…», «Не могу томиться на родине моей…», «Измученной тоской и немощью…», «Не ты, а судьба виновата». Через все стихи проходит мотив безответной любви, страданий и боли.

«Не смирюсь перед тобой…»

Это стихотворение также посвящено Наташе Ивановой, в которую был влюблен Лермонтов. Поэт пишет о безответной любви, горькой, мучительной. Выше мы говорили о том, что Иванова не воспринимала его как потенциального жениха, а он об этом не знал. Вдохновленный Лермонтовым писал свои стихи. Вскоре он понял, что был лишь мимолетным увлечением Наташи, когда увидел, что она флиртует с другими.Он упрекает возлюбленную в том, что она обманула его, отняла у него время, которое он мог бы посвятить творчеству: «Откуда ты знаешь, может быть, те мгновения, / Что у твоих ног протекли, / От вдохновения я отнял!»

Тема любви в творчестве Лермонтова стала болезненной, после того как ее изменила Наталья. Однако он по-прежнему любит ее, называя «ангелом». Это стихотворение было прощальным — больше стихов Ивановой Лермонтов не писал.

Княгиня Мария Алексеевна Щербатова

Молодая вдова, в девичестве Штерич, красивая и образованная женщина.«Ни в сказке сказать, ни пером описать», — сказал о ней Лермонтов. О любви к Щербатовой нам рассказывают такие стихотворения поэта, как «Почему», «Не светские цепи», «Молитва». О Марии Алексеевне заботился и Эрнест Барант. На почве соперничества между ними произошла дуэль, следствием которой стало повторное обращение Лермонтова на Кавказ.

Екатерина Григорьевна Быховец

Это был последний, кого любил поэт. У Екатерины было много поклонников, с которыми дружил Лермонтов.О любви к ней он написал в стихотворении «Нет, я не люблю тебя так страстно…». В Быховце поэт нашел внешнее сходство с любовью всей своей жизни — Варенькой Лопухиной. По стечению обстоятельств Лермонтов встретился с Екатериной Григорьевной в Пятигорске в день ее смерти. Именно в ее компании он провел последние часы своей жизни.

Заключение

Тема любви в творчестве Лермонтова занимает особое место. Безусловно, личная драма автора послужила основой для любовных переживаний.Почти у всех его стихов есть конкретные адресаты — это женщины, которых любил Лермонтов. Тема любви имеет для поэта разные воплощения. Это чувства к природе, родине, детям, но в первую очередь — к женщине. Бескорыстная и безответная, всепоглощающая и мучительная — такая разная, но прекрасная любовь!

Образ мятежной души в романтической лирике Лермонтова. М.Ю. произведения Лермонтова

Русская литература первой трети XIX века, по преимуществу, романтическая.Читатели увлекались Байроном и Шиллером, Гёте и Вальтером Скоттом, Жуковским и Бестужевым-Марлинским. Отдавая дань новым течениям, в этом ключе творят ранний Пушкин, молодой Рылеев. Молодой Лермонтов тоже гармонично вписался в литературное течение. Однако именно ему выпала особая честь преодолевать штампы и стереотипы и создавать принципиально новый — лермонтовский — романтизм.

Почему «не Байрон»

Образ мятежной души в романтической лирикеЛермонтов стоит особняком среди литературных персонажей, близких по сюжету и художественным средствам их раскрытия.В программном стихотворении, сравнивая себя с основоположником английского и европейского романтизма Байроном, молодой поэт подчеркивает, что у него «русская» душа. И поэтому все, что попадает в поле зрения лирического героя, окрашивается национальным русским колоритом, переносится на бытовую почву. Нет, конечно, образ мятежной души в романтической лирике Лермонтова вполне родственен байроновскому, и недаром поэт использует сравнительное сравнение: «как и он, чужой, ведомый миром…..». Впрочем, это все, что объединяет персонажей. Потому что гневное, часто напыщенное разочарование персонажей байроновской лирики, их стремление в экзотические страны и роковые страсти кажутся ненастоящими, как игра актеров в провинциальных театры Образ мятежной души в романтической лирике Лермонтова иной

Бездна между героем и «миром»

По масштабу и глубине переживаний она сравнима, пожалуй, с бескрайней бездной океана — непостижимый, загадочный, «угрюмый». Гипербола вообще свойственна поэзии Михаила Юрьевича. Более того, оно уместно, когда речь идет о самом главном, важном для автора. Поэт никогда не будет понят толпой, не будет открыт ей, ибо она слишком велика. Поэтому образ мятежной души в романтической лирике Лермонтова всегда трагичен. Он одиночка, обреченный своим талантом на духовный вакуум. Только Творец, Творец равен Поэту. Только Он или сам автор может передать остальным свои мысли, чувства, идеалы лирического героя.Но таким образом еще острее встает проблема духовного одиночества творческой личности в мире обывателей, «эгоистичных посредственностей». Именно она посвящает много стихов М. Лермонтову.

«Я один…»

Продолжая тему одиночества как одного из стволов в романтическом направлении, рассмотрим еще на нескольких примерах его проекцию на лермонтовскую лирику. Жизнь Михаила Юрьевича — это бесконечные скитания, а сам он — странник, «дубовый лист», сорванный со своего места чуждыми внешними силами.Не об этом ли его стихи? М. Лермонтов много писал на тему свободы/несвободы, под которой он понимает не только отсутствие внешних оков, но и возможность творческого человека жить так, как он считает нужным. У поэта не было этой свободы. Ссылка заменена ссылкой, одни цензурные ограничения на другие, травля травлей. Потому так часто возникает в его лирике мотив плена, заточения, тюрьмы. Арестант, томящийся за решеткой, с тоской смотрящий в далекое небо, в просторы — сам поэт, Лермонтов.Цитаты произведений на слух, не так ли? «Я один, радости нет…», «Сижу молча под окном острога…» и многие другие.

Черты лермонтовского романтизма

И даже в тех лирических миниатюрах, в которых, казалось бы, далеких от социальных проблем, трагическая нотка тоски и безысходности перед непримиримостью Рока, олицетворяемого русским самодержавием, звучит ясно и отчетливо. Помните известное: «Облака небесные, / странники вечные…»)? О чем пишет Лермонтов (цитирует): «Вы мчитесь, / будто я / изгнанники…» И далее перечисляет причины, по которым бегут на «милый север» бегущие облака. Согласитесь, они больше соответствуют нашему беспокойному человеческому племени, чем «вечно свободным» и «вечно холодным» равнодушным облакам. И это, он, Лермонтова, постоянно мешала и открытая злоба мира, и тайная зависть врагов, и «решение судьбы» в лице правительства, поэтому романтическая традиция противопоставления личности и мира приобретает в творчестве Михаила Юрьевича иная интерпретация, чем в европейской литературе.

Жизнь есть борьба

Темы поэзии Лермонтова разнообразны и многогранны. Это и патриотическая лирика, и любовная, и общественно-политическая, гражданская, философская, поэтическая и поэзия. Но в первую очередь это лирика протеста, борьбы, непримиримости, бунтарской тревоги. Лирический герой поэта не может быть умиротворенным, спокойным, безмятежным по определению — ну не его оно, не он! Какое стихотворение вы вспоминаете, когда упоминаете имя Лермонтова? «Парус белый, не так ли?» И не только потому, что он один из первых, кого мы учим в школе.Одинокий хрупкий парус, потрепанный бурями, но смело и смело направляющий свой путь против течения, рвущийся к борьбе и видящий в ней смысл жизни, — это Михаил Юрьевич, каким мы его знаем из стихов, поэм, драм и воспоминаний современники. Это подтверждают такие произведения М. Лермонтова, как, например, «Кинжал», «Гляжу грустно…», «И скучно, и грустно…», «Поэт».

Поэт и поэзия

Образ кинжала, неизменный атрибут романтической поэзии, присутствует в лирике Лермонтова.И если в одноименной поэме он обозначает действительно холодное оружие, олицетворяет воинственность и свободолюбие не только горских народов, но и лирического героя («Я люблю тебя, / булатный мой кинжал»), то в Поэт Михаил Юрьевич снова прибегает к аналогии. Он сравнивает поэзию Поэзии с обоюдоострым мечом. Когда-то мысль Поэта, его вдохновенные образы пленяли людей, поднимали боевой дух, настраивали на борьбу за высокие идеалы. Но так было однажды. И тогда поэзия, искусство отошли на второй план, сдали воспитательные позиции, отказались идти в духовном авангарде.Своё страшное, беспокойное, но такое важное первенство поэзия променяла на спокойствие, равнодушие, лень. Стала бесполезной, занятной, как кинжал, золотой игрушкой, висящей на стене. Романтический бунтарский дух Лермонтова не может примириться с таким положением дел. Он с горечью восклицает: проснется ли «осмеянный пророк», осмелится ли он вновь обрести прежнюю власть над умами и душами, вновь стать глашатаем «истин вековых», или даже в духовном, нравственном сне, равносильном смерти.

Любовно-философская лирика

Романтический герой, как правило, несчастен в любви. Она либо неразделима, либо влюбленных разделяют непреодолимые преграды. Лермонтовская тема гораздо глубже. Поэт не только непонятен толпе — его любовь еще и расстроена. «Мне грустно от того, что вы веселитесь…», «Я не обижусь на вас…» — вот наиболее характерные примеры личных взаимоотношений лирического героя и адресатов его любовная лирика. Одинокая сосна, мечтающая о красивой пальме, грустная скала, прячущая слезу и с тоской смотрящая вслед убегающему облаку, — все это Лермонтов.Ему «скучно и грустно», «некому подать руку», он один «выходит на дорогу». Замкнувшись в себе, постоянно размышляя, находясь во враждебной световой среде, поэт не находит родной, родной души. Гордый, непокорный Демон, вечный страдалец и странник, осмелился восстать один против всех.

Мцыри — любимый идеал поэта

И еще одна мятежная, беспокойная душа привлекает наше внимание в творчестве Лермонтова. Это Мцыри, его любимый герой. Гордый, независимый, неукротимый судьбой, мятежный и свободный, отдающий себя единственной мечте и страсти — обрести волю и родину, узнать, «на волю или тюрьму» человек рождается.За жизнь свободную и светлую, полную осознанных действий — в этом уверен поэт и передает свою уверенность нам, своим читателям! р>

гениальная инновация. Но ты обманул

Тема любви в русской литературе

Как и все другие литературы мира, русская литература уделяет теме любви значительное место; ее «конкретный», скажем так, вес не меньше, чем во французской или английской литературе (хотя «любовные истории» в чистом виде не так распространены в русской литературе, чаще любовный сюжет отягощен побочными линиями и темами).Однако реализация этой темы в различных текстах, принадлежащих русской классической литературе, отличается большим своеобразием, резко отличающим ее от всех других литератур мира. Давайте разберемся, в чем именно заключается эта уникальность.

Прежде всего, для русской литературы характерен серьезный и пристальный взгляд на любовь и, шире, интимные отношения между мужчиной и женщиной. Девизом такого отношения может стать известная поговорка «Любовь — это не шутки».Русская сатира мало и неохотно вторгается в область личного. Сиюминутная влюбленность Чичикова в худенькую и прозрачную студентку, оказавшуюся губернаторской дочерью, так же мало связана с любовной темой, как и «страдание» овдовевшая дама из раннего чеховского рассказа «Загадочная природа», когда-то бросившая своего любимого ради богатого генерала и теперь не в силах отказаться от другого богатого генерала во имя его чувств.

Причина такой серьезности только одна: любовь в русской литературе почти всегда принадлежит к области драматического и очень часто трагического пафоса, но очень редко история отношений между мужчиной и женщиной — будь то в прозе или в стихах — дает повод для веселья. «Счастливый конец», любимый Диккенсом и иногда даже терпимый Бальзаком, не только отсутствует в русской литературе, но так же чужд ей, как вальсы Шопена и южнокитайская народная музыка. Все известные истории любви русских классиков, от карамзинской «Бедной Лизы» до бунинских «Темных аллей», очень напряжены и очень плохо кончаются. «Счастливым концом» в этом контексте можно считать финал «Евгения Онегина» — Татьяна, будучи верной женой другого, будет вечно любить человека, недостойного ее, Онегин всегда будет одинок, но они, по крайней мере, выжили.

Можно ли предположить, что на столь мрачную окраску темы любви в русской литературе повлияли какие-то более общие закономерности, например, какая-то особая тоска и трагизм, присущие ей? Такая постановка вопроса представляется спорной. Бердяев когда-то назвал русскую литературу «пророческой», и это правда, но вряд ли ее можно упрекнуть (как и всю русскую культуру в целом) в безнадежной мрачности. (Для сомневающихся рекомендуем сравнить «Песни западных славян» с русским фольклором, записанным тем же Александром Сергеевичем). Безусловно, реализация этой темы соприкасается с общей духовной доминантой и философской парадигмой русской литературы, но происходит это несколько иначе.

Трагизм в развитии любовной темы происходит из нескольких источников, самым древним и полноводным из которых является, конечно же, народная традиция. Только в русском фольклоре любовные частушки называются «страданием», только в русской деревне синонимом слова «любовь» было слово «жалость». Заметим, что акцент делается на грустной, болезненной стороне отношений между мужчиной и женщиной, а во главу отношений возводится не сексуальное желание (что не означает, конечно, что в тот же фольклор, что описывает «позорное» — сказки, частушки и т.п..), а духовность- жаль. Прислушаемся к значению слова «супруги»: это не узаконенные любовники, это «товарищи», тянущие в одной упряжке общую телегу. Здесь народное, быть может, еще языческое понимание брака и любви перекликается с христианским, православным пониманием брака как испытания на прочность духовной и физической силы человека, упорного труда во имя высшей цели. Из языческого прошлого пришли свадебные обряды на Русском Севере: в архангельских деревнях невеста, пышно наряженная на свадебном пиру, шла под венец в таком же «синяке», простом голубом сарафане, в который надевали гроб.Таким образом, брак стоял на одном уровне с рождением и смертью. (Отметим в скобках, что интересно сравнить этот обычай с идеей Толстого о том, что жениться надо, как умирать, только тогда, когда иначе нельзя.)

Древние обычаи и реалии позднейшего времени находят мощное питание в особенностях средневековой русской культуры. Не следует переоценивать глубину преображений Петра именно в области интимной, личной жизни человека. Тысячелетние устои не изменить вместе с платьем.Средневековой русской (и не только русской) культуре свойственен некий дуализм, разделение человека на греховную плоть и дух, стремящийся к скорби. В Европе этот дуализм был преодолен рождением полнокровного человека эпохи Возрождения, героя Рабле и Боккаччо. Противопоставление между телесным и плотским, низким и высоким снимается. Новый человек здоровый и веселый, он спокойно смотрит на желания плоти, считая их естественными, и не видит большого греха в удовлетворении этих желаний.

Ренессанса в русской культуре не было.

Средневековое противостояние плоти и духа пережило реформы Петра Великого и радикальные эксперименты позитивистов-нигилистов XIX века, дожило до века ХХ и хорошо себя чувствует сегодня. Если сомневаетесь, почитайте газеты: время от времени в них публикуются письма женщин, обиженных рекламой прокладок на телевидении (массовое сознание, основанное на стереотипах, шокировано вторжением «запрещенных», «низовых» тем в «высокая», «культурная» сферы).

Итак, плоть противостоит духу. Плоть грешен, ее надо смирить, бунт ее чреват фатальными последствиями. Что лежит в основе падения русского Фауста XVII века Саввы Грудцына? Не жажда знаний и не гордыня, как у доктора Агриппы Нестхеймского, нет, его губит плотская страсть к чужой жене. «И, схваченный обманчивой лаской той женщины, а воистину — завистью дьявола, Савва попал в сеть прелюбодеяния с этой женщиной. В обмен на ее благосклонность он продает свою душу.

Единственный разрешенный способ реализации греховных помыслов – брак, но отношение к нему строгое. Интересно сопоставить самовосприятие современников Генриха VIII в Англии и Ивана Грозного в России, состоявших в браке 6-7 раз. Иван Грозный, лично задушивший своих внебрачных детей (он считал, что они не угодны Господу), в периоды покаяния чувствует себя ужасным грешником. Он пишет в обращении к монахам Кирилло-Белозерского монастыря: «А мне, вонючей собаке, кого учить и чему наказывать, в чем просвещать? ненависть в каждом злодействе.Подобных настроений у Генриха VIII современники никогда не замечали. Ощутимое падение возможно только с высокой точки, и эта высокая точка была традиционным отношением к любви и браку.

В ней верхи и низы неразделимы, по крайней мере, до петровской эпохи; в русском фольклоре, в отличие от французского или древнеиндийского, нет образа женщины-любовницы. Его героиня либо незамужняя, невинная девушка, либо жена, либо вдова, добрачные отношения — отношения жениха и невесты. И, конечно же, в мире, расколотом на тьму и свет, на святость и грех, невозможно и невообразимо «облегченное» отношение к сексуальной стороне жизни. Все, что происходит вне супружеского ложа, определяется не как страсть и не как естественная потребность. Для него есть только одно слово — блуд.

Наиболее полно и ярко этот средневековый дуализм воплощен, конечно же, в Катерине из «Гроза». Не протест против общества, как казалось мальчишкам-критикам, загнал ее на отвесную скалу над Волгой.Для Катерины нет оправдания ее греховной страсти, потому что такого оправдания не существует в рамках традиционной, патриархально-средневековой этики. Она может либо падать дальше, все ниже и ниже (поэтому она и просит Бориса забрать ее, поэтому готова жить с ним в незаконных отношениях — все равно назад дороги нет!), либо искупить страшный грех — долгим покаянием (может быть, на всю жизнь) или смертью, что и бывает. Для «падшей» женщины или девушки в патриархальном обществе нет законной роли, как нет середины между возвышенной и чистой любовью и блудом.

Во всей русской литературе нет «чего-то среднего». Отношения между любовниками — героями русской классики — либо накалены до такой степени чистоты и высоты, которая вот уже третий век продолжает изумлять иную ойкумену, либо это гнусный разврат, либо то и другое (что особенно характерно для героев Достоевского) . Но очень сложно, живя на Земле в реальном мире, сохранить запредельную святость чувств, и потому каждая вторая русская «лавстори» — это трагедия.Кто-то умрет, кто-то сойдет с ума, кто-то пойдет на каторгу, а многие расстанутся навсегда.

Робкий мечтатель Пискарев перережет себе горло, обнаружив в своем идеале красоты обыкновенную проститутку; отправится на каторгу Леди Макбет Мценского уезда и там, во искупление давнего греха, Нехлюдов отправится за Катюшей Масловой. Рогожин убьет Настасью Филипповну, Карандышев — приданую Ларису, Казбич застрелит беднягу Бэлу, а Алеко собственноручно покончит с жизнью свободолюбивой Земфиры.В монастыре Лаврецкий встретится с Лизой, умрет на руках Елены Инсаровой, под колесами поезда погаснет свеча жизни Анны Карениной. Желающие могут дополнить список — то ли Нина, отравленная Арбениным, то ли Хромоножка, свихнувшаяся от любви к Ставрогину, то ли славный казак Андрей, загубленный любовью к красивой польке, то ли другие герои на ваш вкус.

Читая страницы, рассказывающие о «умерших от невиданной любви» (Высоцкий), неминуемо удивишься во многом нарочитой путанице чувств и сложности коллизий.Возникает вопрос: неужели нельзя быть проще, неужели нельзя не закручивать узлы до крайности? Но тоска столь же обязательна для любовных историй героев классики, как и противопоставление «высокого» и «низкого». Дело не в том, что они не могут не страдать, они просто хотят страдать (помните «страдание»?).

Это исчерпывающе формулирует Наташа из «Униженных и оскорбленных» «Но что я могу сделать, если даже страдание от него для меня счастье? Я к нему иду от радости?» И тут уже непонятно, где страдание, а где счастье, и можно ли их разделить.Страдание неотъемлемая и, пожалуй, главная часть любви. Не спешите произносить слово «мазохизм». Страдание тесно связано с понятием греховности плотской любви. Пострадав, такой грешный любовник очищается этим самым страданием, и его любовь становится чистой. Это очень хорошо показано в «Войне и мире»: воспылав физическим влечением к Анатолю Курагину, Наташа расплачивается за это болезнью и месяцами страданий, но более правильная любовь к Пьеру почти не терпит страданий.Но, конечно, трагедия не обязательно заложена внутри отношений, она может исходить и извне, например, героиня страдает не от того, что любит «неправильно» и хочет страдать, а от того, что ее возлюбленный скажем, погиб на войне. Но такая ситуация случается гораздо реже.

В страданиях, муках и самоистязаниях («Некому меня ругать — нет родного…») времени на счастье почти не остается. Но в формуле русской любви такого элемента нет.Здесь мы видим поистине уникальное отношение к счастью:

.

Но чем я могу помочь?

Я не лечусь от счастья.

Счастье не желанное состояние души и тела, а позорная болезнь глухих и сытых. «Долго ли мы будем страдать?» — спрашивает жена Аввакума, и ответ протоиерея «До смерти» сразу придает ей мужества, как и ответ Мандельштама жене Надежде в похожей ситуации: «Почему, по-твоему, ты должна быть счастлива?» В самом деле, имеет ли счастье внутреннюю ценность? Насчет личной жизни — явно нет, ибо нет ничего более тошнотворного, чем семья, скажем, единственное «правильное» личное счастье в русских романах.И много ли его? Женитьба господина Быкова на Вареньке Доброселовой, которая не приносит ей особой радости, Наташа с вечной грязной пеленкой (яркий аргумент современных феминисток) и Ольга, тщательно выдрессированная Штольцем. Ну, а Пушкин, как всегда, пытается внести немного солнца в холодную атмосферу и дарит нам удивительную насмешку над стереотипами — финальный «станционный смотритель»; а только один Пушкин. Во всех остальных мы видим не семейное счастье, а разного рода несчастья или вообще до брака дело не доходит.Любопытно, что великая литература при крайне низкой брачности и рождаемости создавалась в эпоху и в стране, где нормой было 8-9 детей у простого народа и 3-4 у аристократов!

Нежелание быть счастливым и основной трагизм любовных историй нельзя объяснить только средневековой этической парадигмой или влиянием русского фольклора. Трагическая тема любви в русской классике неразрывно связана с ее общими тенденциями, такими как мучительные поиски гармонии в мире хаоса, жажда веры и стремление к недостижимым идеалам во всех областях духовного и физического бытия.«Разве идеалы не могут быть более преданными?» — восклицает Достоевский. Если и существует идеал любви, то это любовь как высшее воплощение совершенной гармонии, как апофеоз веры («Бог есть любовь») и синоним идеального бытия («Только любящий имеет право называться человек»). Но вопрос о том, возможно ли торжество гармонии в раздираемом противоречиями макрокосме, так же риторичен, как и вопрос о том, возможна ли окончательная победа добра над злом. Мир русской литературы — мир трагический, мир вечных вопросов без ответов, в нем качаются онтологические нагромождения бытия и торжествует энтропия, и в этом мире любой попытке противопоставить отдельный, личный уютный уголок счастливой любви и счастливому концу. на порывистом ветру хаоса выдает философскую непоследовательность и творческую бездарность автора, если не сказать его полный непрофессионализм.

В знаменитом 66-м сонете Шекспира именно любовь выступает как сила, способная примирить человека с хаосом действительности, это то, что держит над бездной.

Устал от всего этого, для спокойной смерти J плачу…

Помните? После перечисления всех несправедливостей мира и невзгод жизни поэт говорит:

Устали от всего этого, от этих J ушел бы,

Сохрани это, чтобы умереть, J оставь мою любовь в покое.

любовная литература русская

Такое понимание любви существует в русской традиции, когда через любовь и страдание человек поднимается на более высокие уровни сознания, обретает смысл жизни и путь к истине. Но чувство никогда не превращается в один из кирпичиков успешного домостроения: вне зависимости от окончательных отношений, оно всегда возвышается до космических масштабов («Любовь простынями, бессонницей рвется, рвется, ревнует Коперника…») неизвестные деревни в легенды и жития, а себя в главных участников вселенского таинства, «Где Бог борется с Дьяволом, а поле брани — сердца людей. »

Настроение сейчас — карашо

Тема любви вечна, ибо само чувство, породившее ее, одухотворило искусство всех времен и народов. Но в каждую эпоху он выражал какие-то особые нравственные и эстетические ценности. В русской литературе ХХ века. эта тема приобрела новый смысл, так как проникновение в диссонансы человеческой души вызывало мечту о ее полном «переплавлении». Можно утверждать, что художники во многом определили целостную концепцию жизни через постижение сущности любви.

Интерпретация этого дара как могучей, преобразующей силы впервые пришла философской мысли. Соловьев выделил «половую любовь» — между мужчиной и женщиной — среди других видов этого чувства (братского, родительско-сыновья и др.) и развенчал точку зрения некоторых творцов классической философии, в частности А. Шопенгауэр. Отторжение вызывало признание «половой любви» «как средства родового инстинкта, или как орудия воспроизводства», а также как «обольщения, используемого природой или волей мира для достижения своих особых целей. Для Соловьева чисто плотское влечение (данное реальное существование) не имело ничего общего с любовью. Но он не отрицал, напротив, всячески преувеличивал значение телесной страсти. Именно ее горение дает «высшее «расцвет» индивидуальности. Более того, «половая любовь» спасает людей от одиночества и эгоизма: она важна «как перенос всего нашего жизненного интереса с себя на другого», как «реальная и неразрывная связь двух жизней в одну». Но возможности, которые открывались перед страстно любящим человеком, такими достижениями Соловьев не ограничивал.тяготение к совершенному образу приводит к творчеству — к преобразованию «по этой истинной модели действительности, не соответствующей ей». Не принимая христианского призыва к аскетизму, подавлению якобы греховной плоти, философ преклонялся перед творческим началом любви: «Ложная духовность есть отрицание плоти, истинная духовность есть ее возрождение, спасение, воскресение». Соловьев также раскрыл венец этих метаморфоз: «…путь высшей любви, совершенно соединяющий мужское с женским, духовное с телесным, есть союз или взаимодействие божественного с человеческим. ..».

Одни религиозные мыслители молодого поколения (В. Розанов, Н. Бердяев, Л. Карсавин) по-своему развили положение соловьевского труда «Смысл любви»; другие (С. Булгаков, С. Франк) не соглашался с признанием «половой любви» высшим типом человеческого чувства. Но все видели в нем источник духовного обновления.

Н. Бердяев убежденно писал: «Эрос, о котором так таинственно учил Христос , которой он хотел соединить людей в Боге, есть не родовая любовь, а личная и соборная, не природная любовь, а сверхъестественная, не сокрушающая индивидуальность во времени, но утверждающая ее навечно.С. Франк, указывая на «трагическую иллюзорность эротической любви» (род ложного идолопоклонства), не сомневался, что «любовь есть вообще драгоценное благо, счастье и утешение человеческой жизни, — притом единственное истинное ее основание.

В словесном искусстве были непосредственные последователи гуманистической философии В. Соловьева — символисты, группа А. Белого называла себя «соловьевцами». Помимо непосредственного влияния, творцы поэзии и прозы разнородной эстетической направленности самостоятельно , следуя логике своего жизненного и литературного опыта, пришли к выводу, что даже мучительные испытания несчастной любви являются величайшим стимулом к ​​преобразованию человека.Поэтому любовные муки подходили к мукам творчества, чаще художественного, по-разному.

Измена женщины воспринимается лирическим героем Н. Гумилёвым (сборник «Жемчуг») утратой самой драгоценной способности души — «умения летать». Однако в страдании рождается страстное желание «приворожить сады даль мучительной», в смерти обрести «острова совершенного счастья». Безответная любовь (сборник «Костер») до сих пор влечет «сердце в высь», «рассыпая звезды и цветы».И в радостном сближении с любимым обретается новая прекрасная страна грез (сборник «Огненный столп»):

Где все блеск, все движение,
Все поет — мы там с тобой живем;
Вот только наше отражение
Наполненный гнилым прудом.

Горькие разочарования и потери А.Ахматова восприняла как источник вдохновения: «без любви стало легче» — «на одну надежду стало меньше,/ Будет еще одна песня.» Из пепла сожженного чувства, как феникс, возрождается самоотверженная тяга к поэзии:

Ты тяжела, любовная память!
Я пою и горю в твоем дыму,
И другим это просто пламя,
Чтобы согреть холодную душу.

Интимные переживания передаются повсюду, часто с помощью конкретных, «материальных» деталей. Тем не менее образ идеального оттесняется воплощением того или иного смысла любви: торжеством мечты, восхождением духа, победой певческого дара… Высокое чувство становится исходом любви. самосознание человека, размышления о сущности бытия.

В прозе А. Куприна, И. Бунина и других крупных художников эпохи подобное стремление своеобразно выражалось.Писателей привлекала не столько история отношений влюбленной пары или развитие их психологической дуэли, сколько влияние пережитого на понимание героем себя и всего мира. Или на первый план повествования выдвигалось авторское понимание тех же процессов. Поэтому схема события была предельно упрощена, а внимание сосредоточено на моментах озарения, переломных моментах. характер внутренних состояний.

Безграничные духовные возможности человека и собственная неспособность их реализовать — вот что волновало Куприна, и было запечатлено уже в его ранних рассказах.В заметке «Фольклор и литература» он расшифровал свое представление о причинах этой двойственности: борьба между «силой духа» и «силой тела» всегда ждала людей. Однако писатель верил в преодоление низменных плотских желаний высокими требованиями.

Примеры любви в литературе

  1. Ромео и Джульетта
  2. Ги Де Мопассан
  3. А. Толстой Прогулка по мукам… Даша и Иван, Рощин и Катя
  4. Любовь – это высокое, чистое, прекрасное чувство, о котором люди воспевали издревле.Любовь, как говорится, не стареет.

    Другой пример — герои булгаковского Мастера и Маргариты. Их любовь так же жертвенна, казалось бы, как и любовь Ромео и Джульетты. Правда, здесь Маргарита жертвует собой ради любви. Мастер испугался этого сильного чувства и попал в сумасшедший дом. Там он надеется, что Маргарита его забудет. Конечно же, неудача, постигшая его роман, коснулась и героя. Мастер бежит от мира и, прежде всего, от самого себя.

    Но Маргарита спасает их любовь, спасает Мастера от безумия. Ее чувство к герою преодолевает все препятствия, стоящие на пути к счастью.

    О любви писали и многие поэты.

    Мне очень нравится, например, так называемый Панаевский цикл стихов Некрасова, который он посвятил Авдотье Яковлевне Панаевой, женщине, которую страстно любил. Достаточно вспомнить такие стихи из этого цикла, как Тяжелый Крест ей достался…, не люблю я вашу иронию… сказать, насколько сильным было чувство поэта к этой прекрасной женщине.

    А вот строки из прекрасного стихотворения о любви Федора Ивановича Тютчева:

    О, как смертельно мы любим

    Как в буйной слепоте страстей

    Мы скорее всего уничтожим

    Что дорого нашему сердцу!

    Как давно ты гордишься своей победой?

    Ты сказал, что она моя. ..

    Год не прошел — спроси и расскажи

    Что от нее осталось?

    И, конечно, здесь нельзя не упомянуть любовную лирику Пушкина.

    Я помню чудесный момент:

    Ты появился передо мной

    Как мимолетное видение

    Как гений чистой красоты.

    В томлении безысходной печали,

    В тревогах шумной суеты,

    И мечтал о милых чертах…

    Пушкин передал эти стихи Анне Петровне Керн 19 июля 1825 года, в день ее отъезда из Тригорского, где она гостила у своей тетушки П. А. Осиповой и постоянно встречалась с поэтом.

    Я хочу снова закончить сочинение строками из другого стихотворения великого Пушкина:

    Я любил тебя: люблю еще, может быть

  5. Мастер и Маргарита — Булгаков


    10 Нравится Пожаловаться
    12 ОТВЕТОВ
    Люсячка Мудрец (14951) 8 лет назад

    2 Нравится Пожаловаться
    Кисуля Ленуля Профи (874) 8 лет назад
    Ги Де Мопассан
    Нравится Пожаловаться
    Ольга Г. Мудрец (184 лет) 45 лет назад
    А. Толстой Проходя муки… Даша и Иван, Рощин и Катя
    Нравится Пожаловаться
    Миса Профи (838) 8 лет назад

    Нравится Пожаловаться
    КИПАРИС Профи (816) 8 лет назад
    Ромео и Джульетта
    Нравится Пожаловаться
    Оксана Штыркова Знаток (426) 8 лет назад

    Нравится Пожаловаться
    Rasmus92 nosername Guru (3052) 8 лет назад
    найди меня там, где его нет =)
    4 Нравится Пожаловаться
    Lucy the Thinker (7535) 8 лет назад

    1 Нравится Пожаловаться
    hrisagy the thinker (7563) 8 лет назад
    Назову героинь, которых эта любовь не обошла, так сказать, мимо: Таня из Евгения Онегина, Каренина из Толстого, Джульетта из Шекспира, Ася Тургеневская, Лиза из Бедной Лизы Карамзиной…
    2 Нравится Пожаловаться
    Марина Решке Ученица (115) 1 месяц назад
    Любовь – это высокое, чистое, прекрасное чувство, о котором издревле воспевали люди. Любовь, как говорится, не стареет.

    Если мы воздвигнем некий литературный пьедестал любви, то, несомненно, на первом месте будет любовь Ромео и Джульетты. Это, пожалуй, самая красивая, самая романтичная, самая трагическая история, рассказанная читателю Шекспиром. Двое влюбленных идут против судьбы, несмотря на вражду между их семьями, несмотря ни на что.Ромео готов ради любви отказаться даже от собственного имени, а Джульетта соглашается умереть, лишь бы остаться верным Ромео и их высокому чувству. Они умирают во имя любви, они умирают вместе, потому что не могут жить друг без друга:

    Нет на свете истории печальнее

    Чем история Ромео и Джульетты…

    Однако любовь бывает разной страстной, нежной, расчетливой, жестокой, безответной…

    Вспомним героев тургеневского романа «Отцы и дети Базарова и Одинцова».Столкнулись две одинаково сильные личности. Но как ни странно, Базаров оказался способным по-настоящему любить. Любовь для него была сильным потрясением, которого он не ожидал, и вообще до встречи с Одинцовой любовь в жизни этого героя не играла никакой роли. Все страдания человеческой души были неприемлемы для его мира. Базарову трудно признаться в своих чувствах, прежде всего самому себе.

    А как же Одинцова? .. Пока не затрагивались ее интересы, пока было желание узнать что-то новое, Базаров тоже был ей интересен.Но как только темы для общего разговора были исчерпаны, интерес пропал. Одинцова живет в своем мире, в котором все идет по плану, и ничто не может нарушить покой в ​​этом мире, даже любовь. Базаров для нее что-то вроде сквозняка, который влетел в окно и тут же улетел обратно. Такая любовь обречена.

    Другой пример — герои булгаковского Мастера и Маргариты. Их любовь так же жертвенна, казалось бы, как и любовь Ромео и Джульетты.Правда там

  6. В классике? Взаимный? Да, пожалуйста!

    Наташа и Пьер, Марья и Николай — «Война и мир» Толстого
    Соня и Родион — «Преступление и наказание» Достоевского
    Грушенька и Дмитрий, Лиза и Альша — Братья Карамазовы
    Катя и Аркадий — «Отцы и дети» Тургенева
    Ольга и Штольц — Гончаров «Обломов»
    Суламифь и Соломон — «Суламифь» Куприн
    Мастер и Маргарита — Булгаков
    Анжелика и Жоффруа де Пейрак — «Анжелика» Анны и Сержа Голон
    Дежа и Гуинплен — «Человек Кто смеется» Хьюго
    Мариус и Козетта — Отверженные Хьюго

    Если вам не нужна взаимная, напишите мне на мыло.

  7. Мне достаточно «Евгения Онегина» и «Анны Карениной»….
  8. Граф Монте-Кристо и Мерседес, Ромео и Джульетта, Орфей и Эвридика
  9. Евгений Онегин и Татьяна — безответная любовь;
    Печорин и Вера, Мария, Бела — любовь в одну сторону, любовь от скуки;
    Мистер Дарси и Элизабет («Гордость и предубеждение») — взаимная любовь и уважение.
  10. Овод. Е. Войнич.
  11. найди меня там где его нет =)
  12. Ромео и Джульетта. Самая трогательная, страстная и несчастная любовь!

Эта тема нашла свое отражение в литературе русских писателей и поэтов всех времен.Уже более 100 лет люди обращаются к поэзии Александра Сергеевича Пушкина, находя в ней отражение своих чувств, переживаний и переживаний. С именем этого великого поэта связана тирада стихов о любви и дружбе, с понятием чести и Родины, возникают образы Онегина и Татьяны, Маши и Гринева. Даже самый строгий читатель сможет обнаружить в его произведениях что-то близкое, ведь они очень многогранны. Пушкин был человеком, страстно откликающимся на все живое, великим поэтом, творцом русского слова, человеком высоких и благородных качеств.В многообразии лирических тем, которыми пронизаны стихи Пушкина, теме любви отводится столь значительное место, что поэта можно было бы назвать воспевателем этого великого благородного чувства. Во всей мировой литературе нельзя найти более яркого примера того или иного пристрастия именно к этой стороне человеческих отношений. Очевидно, истоки этого чувства лежат в самой натуре поэта, отзывчивого, способного раскрыть в каждом человеке лучшие свойства его души. В 1818 году на одной из вечеринок поэт познакомился с 19-летней Анной Петровной Керн.Пушкин восхищался ее лучезарной красотой и молодостью. Спустя годы Пушкин снова встретился с Керн, такой же очаровательной, как прежде. Пушкин подарил ей недавно напечатанную главу «Евгения Онегина», а между страницами вставил стихи, написанные специально для нее, в честь ее красоты и юности. Стихи, посвященные Анне Петровне «Я помню чудное мгновенье» — знаменитый гимн высокому и светлому чувству. Это одна из вершин пушкинской лирики. Стихи пленят не только чистотой и страстью воплощенных в них чувств, но и гармонией.Любовь для поэта – источник жизни и радости, стихотворение «Я вас любил» – шедевр русской поэзии. На его стихи написано более двадцати романсов. И пусть пройдет время, имя Пушкина всегда будет жить в нашей памяти и будить в нас самые лучшие чувства.

С именем Лермонтова открывается новая эра русской литературы. Идеалы Лермонтова безграничны; он жаждет не простого улучшения жизни, а приобретения полного блаженства, изменения несовершенства человеческой природы, абсолютного разрешения всех противоречий жизни.Бессмертная жизнь – на меньшее поэт не согласен. Однако любовь в произведениях Лермонтова носит трагический отпечаток. На это повлияла его единственная, безответная любовь к подруге юности — Вареньке Лопухиной. Он считает любовь невозможной и окружает себя ореолом мученичества, ставя себя вне мира и жизни. Лермонтов грустит об утраченном счастии «Моя душа должна жить в земном плену, Недолго. Быть может, я больше не увижу Твой взор, твой сладкий взор, такой нежный для других.»

Лермонтов подчеркивает свою удаленность от всего земного «Что бы это ни было земное, но рабом не стану». Лермонтов понимает любовь как нечто вечное, поэт не находит утешения в обыденности, мимолетных страстях, и если он иногда увлекается и отходит в сторону, то его строки не плод больной фантазии, а просто сиюминутная слабость. «У ног других я не забыл взгляда твоих глаз. Любя других, я лишь страдал от Любви прежних дней.»

Человеческая, земная любовь кажется поэту преградой на пути к высшим идеалам. В стихотворении «Не унижусь пред тобою» он пишет, что вдохновение ему дороже ненужных быстрых страстей, которые он может бросить в пропасть человеческую душу. Любовь в лирике Лермонтова фатальна. Он пишет: «От мелкой суеты меня спасло вдохновение, но нет спасения от души моей даже в самом счастье». В стихах Лермонтова любовь — чувство высокое, поэтическое, светлое, но всегда неразделенное или потерянное.В стихотворении «Валерик» любовная часть, ставшая впоследствии романсом, передает горькое чувство утраты связи с возлюбленным. «Безумно ждать любви заочно? В наш век все чувства лишь на время, а я тебя помню», — пишет поэт. Тема предательства возлюбленного, недостойного большого чувства или не выдержавшего испытания временем, становится традиционной в литературных произведениях Лермонтова, связанных с его личным опытом.

Разлад между сном и явью пронизывает это прекрасное чувство; любовь не приносит Лермонтову радости, он получает только страдание и горе: «Мне грустно, потому что я люблю тебя.Поэт беспокоится о смысле жизни. Он печалится о быстротечности жизни и хочет успеть сделать как можно больше за короткое время, отведенное ему на земле. В его поэтических размышлениях жизнь ему ненавистна , но смерть ужасна.

Рассматривая тему любви в произведениях русских писателей, нельзя не оценить вклад Бунина в поэзию этой темы. Тема любви занимает в творчестве Бунина едва ли не главное место. В этой теме писатель имеет возможность соотнести происходящее в душе человека с явлениями внешней жизни, с требованиями общества, основанного на отношениях купли-продажи и в котором порой бушуют дикие и темные инстинкты. правление.Бунин одним из первых в русской литературе стал посвящать свои произведения не только духовной, но и телесной стороне любви, касаясь с необыкновенным тактом самых интимных, сокровенных сторон человеческих взаимоотношений. Бунин первым осмелился сказать, что телесная страсть не обязательно следует за душевным порывом, что бывает в жизни и наоборот (как это случилось с героями повести «Солнечный удар»). И какие бы сюжетные ходы ни избрал писатель, любовь в его произведениях — это всегда и большая радость, и большое разочарование, глубокая и неразрешимая тайна, она и весна, и осень в жизни человека.

В разные периоды своего творчества Бунин с разной степенью откровенности говорит о любви. В его ранних произведениях персонажи открыты, молоды и естественны. В таких произведениях, как «В августе», «Осень», «Рассвет на всю ночь» все события предельно просты, кратки и многозначительны. Чувства героев амбивалентны, окрашены полутонами. И хотя Бунин говорит о людях, чуждых нам по внешности, жизни, отношениям, мы тут же узнаём и реализуем по-новому собственные предчувствия счастья, ожидания глубоких душевных перемен.Сближение бунинских героев редко достигает гармонии; как только появляется, чаще всего исчезает. Но жажда любви горит в их душах. Печальное расставание с возлюбленной завершается мечтательными снами («В августе»): «Сквозь слезы я смотрел вдаль, и где-то мне приснились южные знойные города, синий степной вечер и образ какой-то женщины, слившейся с девушка, которую я любил…». Дата запоминается тем, что свидетельствует о налете искреннего чувства: «Была ли она лучше других, которых я любил, не знаю, но в ту ночь она была бесподобна» («Осень»).А в повести «Рассвет всю ночь» Бунин рассказывает о предчувствии любви, о нежности, которую юная девушка готова подарить своему будущему возлюбленному. В то же время молодежи свойственно не только увлекаться, но и быстро разочаровываться. Произведения Бунина показывают нам этот болезненный для многих разрыв между мечтами и реальностью. «После ночи в саду, полной соловьиного свиста и весеннего трепета, юная Тата вдруг слышит во сне, как ее жених стреляет в галок, и понимает, что совсем не любит этого грубого и обыденно-приземленного человека».

Большинство ранних рассказов Бунина рассказывает о стремлении к красоте и чистоте — это остается главным душевным порывом его героев. В 1920-е годы Бунин писал о любви, словно сквозь призму прошлых воспоминаний, вглядываясь в ушедшую Россию и тех людей, которых уже нет. Так мы воспринимаем повесть «Митина любовь» (1924). В этом рассказе писатель последовательно показывает духовное развитие героя, ведущее его от любви к краху. В рассказе чувства и жизнь тесно переплетены.Любовь Мити к Кате, его надежды, ревность, смутные предчувствия как бы покрыты особой грустью. Катя, мечтавшая об артистической карьере, закрутилась в фальшивом жизненном капитале и изменила Мите. Его мучения, от которых не могла спасти связь с другой женщиной — красивой, но приземленной Аленкой, привели Митю к самоубийству. Незащищенность, открытость, неготовность Митина к встрече с суровой реальностью, неумение страдать заставляют нас острее ощущать неизбежность и недопустимость случившегося.

Ряд романов Бунина описывает любовный треугольник: муж — жена — любовник («Ида», «Кавказ», «Самое красивое солнце»). В этих рассказах царит атмосфера незыблемости установленного порядка. Брак — непреодолимая преграда на пути к счастью. И часто то, что дается одному, безжалостно отнимается у другого. В повести «Кавказ» женщина уходит с возлюбленным, точно зная, что с момента отхода поезда для мужа начинаются часы отчаяния, что он не выдержит и бросится за ней.Он действительно ищет ее, а не найдя, догадывается об измене и стреляется в себя. Уже здесь мотив любви предстает как «солнечный удар», ставший особой, звенящей нотой цикла «Темные аллеи».

Воспоминания о юности и Родине объединяют цикл рассказов «Темные аллеи» с прозой 20-30-х гг. Эти истории рассказываются в прошедшем времени. Автор словно пытается проникнуть в глубины подсознательного мира своих героев.В большинстве рассказов автор описывает телесные удовольствия, красивые и поэтичные, рожденные в неподдельной страсти. Даже если первый чувственный порыв кажется легкомысленным, как в рассказе «Солнечный удар», он все равно приводит к нежности и самозабвению, а затем и к настоящей любви. Вот что происходит с героями рассказов «Визитки», «Темные переулки», «Поздний час», «Таня», «Русь», «На одной знакомой улице». Писатель пишет об обычных одиноких людях и их жизни. Вот почему прошлое, наполненное ранними, сильными чувствами, кажется поистине золотыми временами, сливается со звуками, запахами, красками природы.Как будто сама природа ведет к духовному и физическому сближению любящего друга друга людей. И сама природа ведет их к неминуемой разлуке, а иногда и к гибели.

Мастерство описания бытовых подробностей, а также чувственное описание любви присуще всем рассказам цикла, но написанная в 1944 году повесть «Чистый понедельник» представляет собой не просто рассказ о великой тайной любви и загадочной женской душа, а какая-то криптограмма. Слишком многое в психологической линии рассказа и в его пейзаже и бытовых подробностях кажется зашифрованным откровением.Точность и обилие деталей — не просто приметы времени, не просто ностальгия по навсегда утраченной Москве, а противопоставление Востока и Запада в душе и облике героини, оставляющей любовь и жизнь монастырю.

Тема чувств вечна в искусстве, музыке, литературе. Во все эпохи и времена этому чувству было посвящено множество различных творческих работ, ставших неповторимыми шедеврами. Эта тема остается очень актуальной и сегодня. Особенно актуальна в литературных произведениях тема любви.Ведь любовь – это самое чистое и прекрасное чувство, которое воспевалось писателями с древних времен.

Лирическая сторона произведений – первое, что привлекает внимание большинства читателей. Именно тема любви вдохновляет, вдохновляет и вызывает ряд эмоций, порой весьма противоречивых. Все великие поэты и писатели, вне зависимости от стиля письма, темы, времени жизни, посвящали дамам своего сердца немало своих произведений. Они вкладывали свои эмоции и переживания, свои наблюдения и прошлый опыт.Лирические произведения всегда полны нежности и красоты, ярких эпитетов и фантастических метафор. Герои произведений совершают подвиги ради своих близких, рискуют, борются, мечтают. А иногда, наблюдая за такими персонажами, проникаешься теми же переживаниями и чувствами литературных героев.

1. Тема любви в произведениях зарубежных писателей.

В средние века в зарубежной литературе был популярен рыцарский роман. Рыцарский романс — как один из основных жанров средневековой литературы, берет свое начало в феодальной среде в эпоху возникновения и развития рыцарства, впервые во Франции в середине XII века.Произведения этого жанра наполнены элементами героического эпоса, безграничной храбростью, благородством и отвагой главных героев. Нередко рыцари шли на подвиги не ради своего рода или вассального долга, а во имя собственной славы и прославления дамы своего сердца. Фантастические приключенческие мотивы, обилие экзотических описаний делают рыцарский роман отчасти похожим на сказку, литературу Востока и дохристианскую мифологию Северной и Центральной Европы.На возникновение и развитие рыцарского романа большое влияние оказали произведения античных писателей, в частности Овидия, а также переосмысленные легенды древних кельтов и германцев.

Рассмотрим особенности этого жанра на примере произведения французского филолога-медиевиста, писателя Жозефа Бедье «Роман о Тристане и Изольде». Отметим, что в этом произведении много элементов, чуждых традиционным рыцарским романам. Например, взаимные чувства Тристана и Изольды лишены вежливости.В рыцарских романах той эпохи рыцарь шел на подвиги ради любви к прекрасной даме, которая для него была живым телесным воплощением Мадонны. Поэтому рыцарь и та же Дама должны были любить друг друга платонически, и ее муж (обычно король) сознавал эту любовь. Тристан и Изольда, его возлюбленная, грешники в свете христианской морали, не только средневековой. Их заботит только одно — сохранить свои отношения в тайне от окружающих и любыми способами продлить свою преступную страсть.Такова роль героического прыжка Тристана, его постоянного «притворства», двусмысленной клятвы Изольды на «божьем суде», ее жестокости по отношению к Бранжиену, которого Изольда хочет уничтожить, потому что слишком много знает, и т. д. Тристан и Изольда побеждены сильным желанием быть вместе, они отрицают и земные, и божественные законы, более того, осуждают не только собственную честь, но и честь короля Марка. Но дядя Тристана — один из благороднейших героев, который по-человечески прощает то, что должен наказать по-царски. Он любит жену и племянника, знает об их обмане, но это показывает вовсе не его слабость, а величие его образа.Одной из самых поэтичных сцен романа является эпизод в лесу Моруа, где король Марк застал Тристана и Изольду спящими и, увидев между ними обнаженный меч, охотно прощает их (в кельтских сагах обнаженный меч разделил тела героев до того, как они стали любовниками, но в романе это розыгрыш).

В какой-то мере можно оправдать героев, доказать, что они вовсе не виноваты в своей внезапно вспыхнувшей страсти, они полюбили вовсе не потому, что, скажем, его привлекала «белокурость» Изольды, а Тристана» доблесть» привлекала ее, а потому, что герои по ошибке выпили приворотное зелье, предназначенное совсем для другого случая.Таким образом, любовная страсть изображается в романе как результат действия темной силы, проникающей в светлый мир социального мироустройства и грозящей разрушить его до основания. В этом столкновении двух непримиримых начал уже заложена возможность трагического конфликта, что делает «Роман о Тристане и Изольде» принципиально досудебным произведением в том смысле, что куртуазная любовь может быть сколь угодно драматична, но она всегда радость. Любовь Тристана и Изольды, наоборот, приносит им одно страдание.

«Они томились врозь, но еще больше страдали», когда были вместе. «Изольда стала королевой и живет в печали, — пишет французский ученый Бедье, пересказавший роман в прозе в XIX веке, — у Изольды страстная, нежная любовь и Тристан с нею, когда она хочет, днем ​​и ночью ». Даже во время блужданий в лесу Моруа, где влюбленные были счастливее, чем в роскошном замке Тинтагеле, их счастье было отравлено тяжелыми мыслями.

Многие другие писатели смогли запечатлеть свои мысли о любви в своих произведениях.Например, Уильям Шекспир подарил миру ряд своих произведений, вдохновляющих на подвиги и риск во имя любви. Его «Сонеты» наполнены нежностью, роскошными эпитетами и метафорами. Объединяющей чертой художественных приемов поэзии Шекспира по праву называется гармония. Впечатление гармонии исходит от всех поэтических произведений Шекспира.

Выразительные средства поэзии Шекспира необычайно разнообразны. Они многое унаследовали от всей европейской и английской поэтической традиции, но привнесли много совершенно нового.Шекспир проявляет свою оригинальность и в многообразии новых образов, введенных им в поэзию, и в новизне трактовки традиционных сюжетов. В своих произведениях он использовал поэтические символы, характерные для поэзии эпохи Возрождения. Уже к тому времени существовало значительное количество фамильярных поэтических приемов. Шекспир сравнивает молодость с весной или восходом солнца, красоту с прелестью цветов, увядание человека с осенью, старость с зимой. Описание женской красоты заслуживает особого внимания.«Мраморная белизна», «лилейная нежность» и т.д. в этих словах заключено безграничное восхищение женской красотой, они наполнены бесконечной любовью и страстью.

Несомненно, спектакль «Ромео и Джульетта» можно назвать лучшим воплощением любви в произведении. В спектакле торжествует любовь. Встреча Ромео и Джульетты преображает их обоих. Они живут друг для друга: «Ромео: Мой рай там, где Джульетта». Не томная грусть, а живая страсть одухотворяет Ромео: «Целый день какой-то дух возносит меня над землей в радостных снах.Любовь преобразила их внутренний мир, повлияла на их отношения с людьми. Чувства Ромео и Джульетты проходят суровое испытание. Несмотря на ненависть между их семьями, они выбирают безграничную любовь, сливаясь в едином порыве, но в каждом из них сохранилась индивидуальность. Трагическая смерть только добавляет особого настроения пьесе. Это произведение – пример прекрасного чувства, несмотря на юный возраст главных героев.

2. Тема любви в произведениях русских поэтов и писателей.

Эта тема нашла отражение в литературе русских писателей и поэтов всех времен. Уже более 100 лет люди обращаются к поэзии Александра Сергеевича Пушкина, находя в ней отражение своих чувств, переживаний и переживаний. С именем этого великого поэта связана тирада стихов о любви и дружбе, с понятием чести и Родины, возникают образы Онегина и Татьяны, Маши и Гринева. Даже самый придирчивый читатель сможет обнаружить в его произведениях что-то близкое ему, ведь они очень многогранны.Пушкин был человеком, страстно откликающимся на все живое, великим поэтом, творцом русского слова, человеком высоких и благородных качеств. В многообразии лирических тем, которыми пронизаны стихи Пушкина, теме любви отводится столь значительное место, что поэта можно было бы назвать воспевателем этого великого благородного чувства. Во всей мировой литературе нельзя найти более яркого примера того или иного пристрастия именно к этой стороне человеческих отношений. Очевидно, истоки этого чувства лежат в самой натуре поэта, отзывчивого, способного раскрыть в каждом человеке лучшие свойства его души.В 1818 году на одной из вечеринок поэт познакомился с 19-летней Анной Петровной Керн. Пушкин восхищался ее лучезарной красотой и молодостью. Спустя годы Пушкин снова встретился с Керн, такой же очаровательной, как прежде. Пушкин подарил ей недавно отпечатанную главу «Евгения Онегина», а между страницами поместил стихи, написанные специально для нее, в честь ее красоты и юности. Стихи, посвященные Анне Петровне «Я помню чудное мгновенье» — знаменитый гимн высокому и светлому чувству. Это одна из вершин пушкинской лирики.Стихи пленят не только чистотой и страстью воплощенных в них чувств, но и гармонией. Любовь для поэта – источник жизни и радости, стихотворение «Я вас любил» – шедевр русской поэзии. На его стихи написано более двадцати романсов. И пусть пройдет время, имя Пушкина всегда будет жить в нашей памяти и будить в нас самые лучшие чувства.

С именем Лермонтова открывается новая эра русской литературы. Идеалы Лермонтова безграничны; он жаждет не простого улучшения жизни, а приобретения полного блаженства, изменения несовершенства человеческой природы, абсолютного разрешения всех противоречий жизни.Вечная жизнь — ни на что меньшее поэт не согласен. Однако любовь в произведениях Лермонтова носит трагический отпечаток. На это повлияла его единственная, безответная любовь к подруге юности — Вареньке Лопухиной. Он считает любовь невозможной и окружает себя ореолом мученичества, ставя себя вне мира и жизни. Лермонтов грустит об утраченном счастье «Моя душа должна жить в земном плену, Недолго. Может быть, я больше не увижу, Твой взгляд, твой милый взгляд, такой нежный для других.

Лермонтов подчеркивает свою удаленность от всего земного: «Что бы это ни было земное, но я не стану рабом». Лермонтов понимает любовь как нечто вечное, поэт не находит утешения в обыденности, мимолетных страстях, и если он иногда увлекается и отходит в сторону, то его строки не плод больной фантазии, а просто сиюминутная слабость. «У ног других я не забыл взгляд твоих глаз. Любя других, я только терпел Любовь прежних дней.

Человеческая, земная любовь кажется поэту преградой на пути к высшим идеалам. В стихотворении «Не унижусь перед тобою» он пишет, что вдохновение ему дороже ненужных быстрых страстей, способных бросить душу человеческую в пропасть. Любовь в лирике Лермонтова фатальна. Он пишет: «Вдохновение спасло меня от мелкой суеты, но нет спасения от души моей даже в самом счастье». В стихах Лермонтова любовь — чувство высокое, поэтическое, светлое, но всегда безответное или потерянное.В стихотворении «Валерик» любовная часть, ставшая впоследствии романсом, передает горькое чувство потери связи с возлюбленной. «Разве безумно ждать любви заочно? В наш век все чувства лишь на период, а я тебя помню», — пишет поэт. Тема измены возлюбленной, недостойной большого чувства или не выдержавшей испытания временем, становится традиционной в литературных произведениях Лермонтова, связанных с его личным опытом.

Разлад между сном и явью пронизывает это прекрасное чувство; любовь не приносит Лермонтову радости, он получает только страдание и горе: «Мне грустно, потому что я люблю тебя.Поэт тревожится о смысле жизни. Он грустит о скоротечности жизни и хочет успеть сделать как можно больше за короткое время, отведенное ему на земле. В поэтических размышлениях ему ненавистна жизнь, но страшна смерть.

Рассматривая тему любви в произведениях русских писателей, нельзя не оценить вклад Бунина в поэзию этой темы. Тема любви занимает в творчестве Бунина едва ли не главное место. В этой теме писатель имеет возможность соотнести происходящее в душе человека с явлениями внешней жизни, с требованиями общества, основанного на отношениях купли-продажи и в котором порой бушуют дикие и темные инстинкты. правление.Бунин одним из первых в русской литературе стал посвящать свои произведения не только духовной, но и телесной стороне любви, касаясь с необыкновенным тактом самых интимных, сокровенных сторон человеческих взаимоотношений. Бунин первым осмелился сказать, что телесная страсть не обязательно следует за душевным порывом, что бывает в жизни и наоборот (как это случилось с героями повести «Солнечный удар»). И какие бы сюжетные ходы ни избрал писатель, любовь в его произведениях — это всегда и большая радость, и большое разочарование, глубокая и неразрешимая тайна, она и весна, и осень в жизни человека.

В разные периоды своего творчества Бунин с разной степенью откровенности говорит о любви. В его ранних произведениях персонажи открыты, молоды и естественны. В таких произведениях, как «В августе», «Осень», «Рассвет на всю ночь» все события предельно просты, кратки и многозначительны. Чувства героев амбивалентны, окрашены полутонами. И хотя Бунин говорит о людях, чуждых нам по внешности, жизни, отношениям, мы тут же узнаём и реализуем по-новому собственные предчувствия счастья, ожидания глубоких душевных перемен.Сближение бунинских героев редко достигает гармонии; как только появляется, чаще всего исчезает. Но жажда любви горит в их душах. Печальное расставание с возлюбленной завершается мечтательными снами («В августе»): «Сквозь слезы я смотрел вдаль, и где-то мне приснились южные знойные города, синий степной вечер и образ какой-то женщины, слившейся с девушка, которую я любил…». Дата запоминается тем, что свидетельствует о налете искреннего чувства: «Была ли она лучше других, которых я любил, не знаю, но в ту ночь она была бесподобна» («Осень»).А в повести «Рассвет всю ночь» Бунин рассказывает о предчувствии любви, о нежности, которую юная девушка готова подарить своему будущему возлюбленному. В то же время молодежи свойственно не только увлекаться, но и быстро разочаровываться. Произведения Бунина показывают нам этот болезненный для многих разрыв между мечтами и реальностью. «После ночи в саду, полной соловьиного свиста и весеннего трепета, юная Тата вдруг сквозь сон слышит, как ее жених стреляет в галок, и понимает, что совсем не любит этого грубого и обыденно-приземленного человека.

Большинство ранних рассказов Бунина повествует о стремлении к красоте и чистоте — это остается главным душевным порывом его героев. В 1920-е годы Бунин писал о любви, словно сквозь призму прошлых воспоминаний, вглядываясь в ушедшую Россию и тех людей, которых уже нет. Так мы воспринимаем повесть «Митина любовь» (1924). В этом рассказе писатель последовательно показывает духовное развитие героя, ведущее его от любви к краху. В рассказе чувства и жизнь тесно переплетены.Любовь Мити к Кате, его надежды, ревность, смутные предчувствия как бы покрыты особой грустью. Катя, мечтающая об артистической карьере, закрутилась в фальшивой столичной жизни и изменила Мите. Его мучения, от которых не могла спасти связь с другой женщиной — красивой, но приземленной Аленкой, привели Митю к самоубийству. Незащищенность, открытость, неготовность Митина к встрече с суровой реальностью, неумение страдать заставляют нас острее ощущать неизбежность и недопустимость случившегося.

В ряде рассказов Бунина о любви описывается любовный треугольник: муж — жена — любовник («Ида», «Кавказ», «Самое красивое солнце»). В этих рассказах царит атмосфера незыблемости установленного порядка. Брак — непреодолимая преграда на пути к счастью. И часто то, что дается одному, безжалостно отнимается у другого. В повести «Кавказ» женщина уходит с возлюбленным, точно зная, что с момента отхода поезда для мужа начинаются часы отчаяния, что он не выдержит и бросится за ней.Он действительно ищет ее, а не найдя, догадывается об измене и стреляется в себя. Уже здесь появляется мотив любви как «солнечного удара», ставший особой, звенящей нотой цикла «Темные аллеи».

Воспоминания о юности и Родине объединяют цикл рассказов «Темные аллеи» с прозой 1920-1930-х годов. Эти истории рассказываются в прошедшем времени. Автор словно пытается проникнуть в глубины подсознательного мира своих героев.В большинстве рассказов автор описывает телесные удовольствия, красивые и поэтичные, рожденные в неподдельной страсти. Даже если первый чувственный порыв кажется легкомысленным, как в рассказе «Солнечный удар», он все равно приводит к нежности и самозабвению, а затем и к настоящей любви. Именно так и происходит с героями рассказов «Визитки», «Темные переулки», «Поздний час», «Таня», «Руся», «На знакомой улице». Писатель пишет об обычных одиноких людях и их жизни. Вот почему прошлое, наполненное ранними, сильными чувствами, кажется поистине золотыми временами, сливается со звуками, запахами, красками природы.Как будто сама природа ведет к духовному и физическому сближению любящих друг друга людей. И сама природа ведет их к неминуемой разлуке, а иногда и к гибели.

Мастерство описания бытовых подробностей, а также чувственное описание любви присуще всем рассказам цикла, но рассказ «Чистый понедельник», написанный в 1944 году, предстает не просто как рассказ о великой тайне любви и загадочная женская душа, но как некая криптограмма. Слишком многое в психологической линии рассказа и в его пейзаже и бытовых подробностях кажется зашифрованным откровением.Точность и обилие деталей — не просто приметы времени, не просто ностальгия по навсегда утраченной Москве, а противопоставление Востока и Запада в душе и облике героини, оставляющей любовь и жизнь монастырю.

3. Тема любви в литературных произведениях ХХ века.

Тема любви продолжает оставаться актуальной и в ХХ веке, в эпоху глобальных катастроф, политического кризиса, когда человечество предпринимает попытки переформировать свое отношение к общечеловеческим ценностям.Писатели 20 века часто изображают любовь как последнюю оставшуюся нравственную категорию тогда разрушенного мира. В романах писателей «потерянного поколения» (к ним относятся и Ремарк, и Хемингуэй) эти чувства являются тем необходимым стимулом, ради которого герой пытается выжить и жить дальше. «Потерянное поколение» — поколение людей, переживших Первую мировую войну и оставшихся духовно опустошенными.

Эти люди отказываются от любых идеологических догм, занимаются поисками смысла жизни в простых человеческих отношениях.Чувство товарищеского плеча, почти слившееся с инстинктом самосохранения, руководит психически одинокими героями романа Ремарка «На западном фронте без перемен». «.

Герой Хемингуэя в «Прощай, оружие» отказался от военной службы, от того, что обычно называют моральным долгом человека, отрекся от него ради отношений с возлюбленной, и его позиция кажется читателю весьма убедительной.Человек 20 века постоянно сталкивается с возможностью конца света, с ожиданием собственной смерти или смерти близкого человека. Кэтрин, героиня «Прощай, оружие», умирает, как и Пэт в «Трех товарищах» Ремарка. Герой теряет ощущение нужности, ощущение смысла жизни. В конце обоих произведений герой смотрит на мертвое тело, которое уже перестало быть телом любимой женщины. Роман наполнен подсознательными размышлениями автора о тайне зарождения любви, о ее духовной основе.Одной из главных особенностей литературы 20 века является ее неразрывная связь с явлениями общественной жизни. Размышления автора о существовании таких понятий, как любовь и дружба, возникают на фоне общественно-политических проблем того времени и, по существу, неотделимы от размышлений о судьбах человечества в ХХ веке.

В творчестве Франсуазы Саган тема дружбы и любви обычно остается в рамках частной жизни человека.Писатель часто изображает жизнь парижской богемы; большинство ее персонажей принадлежат ей. Свой первый роман Ф. Саган написала в 1953 году, и тогда он был воспринят как полное нравственное падение. В мире искусства у Сагана нет места сильному и по-настоящему сильному человеческому влечению: это чувство должно умереть, как только родится. Оно сменяется другим – чувством разочарования и грусти.

Заключение

Любовь – это высокое, чистое, прекрасное чувство, которое люди воспевали с древних времен, на всех языках мира.О любви писали раньше, пишут сейчас и будут писать в будущем. Какой бы разной ни была любовь, это чувство все равно прекрасно. Поэтому о любви так много пишут, слагают стихи, о любви воспевают в песнях. Создателей прекрасных произведений можно перечислять до бесконечности, так как каждый из нас, будь то писатель или простой человек, хотя бы раз в жизни испытывал это чувство. Без любви не будет жизни на земле. И при чтении произведений мы натыкаемся на нечто возвышенное, что помогает нам рассматривать мир с духовной стороны.Ведь с каждым героем мы вместе переживаем его любовь.

Иногда кажется, что о любви в мировой литературе сказано все. Но любовь имеет тысячу оттенков, и в каждом ее проявлении есть своя святость, своя грусть, свой надрыв и свой аромат.

Список использованных источников

  1. Аникст А. А. Творчество Шекспира. М.: Аллегория, 2009. — 350 с.
  2. Бунин И.А. Собрание сочинений в 4-х томах. Т.4 / И. А. Бунин. – М.: Правда, 1988. – 558 с.
  3. Волков А.В. Проза Ивана Бунина / А.В. Волков. – М.: Москва. рабочий, 2008. — 548 с.
  4. Гражданская З. Т. «От Шекспира до Шоу»; Английские писатели XVI-XX веков Москва, Просвещение, 2011
  5. Никулин Л.В. Куприн // Никулин Л.В. Чехов. Бунин. Куприн: Литературные портреты. — М.: 1999 — С. 265 — 325.
  6. Петровский М. Словарь литературоведческих терминов. В 2-х томах. М.: Аллегория, 2010
  7. Смирнов А. А.»Шекспир». Ленинград, Искусство, 2006
  8. Тефф Н. А. Ностальгия: Рассказы; Воспоминания. – Л.: Художественная литература, 2011. – С. 267 – 446.
  9. Шугаев В.М. Переживания читающего человека / В.М. Шугаев. – М.: Современник, 2010. – 319 с.

Зачем, по мысли поэта, любить при этом Родину. «Стихотворение М. Ю.

Любовь к Родине – особое чувство, оно присуще каждому человеку, но в то же время очень индивидуально.Можно ли считать это «странным»? Мне кажется, дело скорее в том, как поэт, говорящий о «необычности» своей любви к Родине, воспринимает «обыкновенный» патриотизм, то есть стремление видеть достоинства, положительные черты, присущие его страна и люди.

В известной мере романтическое мировоззрение Лермонтова предопределило и его «странную любовь » к родине. Ведь романтик всегда противостоит окружающему миру, не находя в реальности положительного идеала.Слова Лермонтова о родине в стихотворении «Прощай, немытая Россия…» звучат приговором. Это «страна рабов, страна господ», страна «синих мундиров» и преданных им людей. Беспощаден и обобщенный портрет его поколения, нарисованный в поэме «Дума». Судьба страны в руках тех, кто «промотал» то, что составляло славу России, и им нечего предложить будущему. Может быть, сейчас эта оценка кажется нам слишком резкой — ведь и сам Лермонтов, и многие другие выдающиеся русские люди принадлежали к этому поколению.Но становится понятнее, почему человек, выразивший ее, назвал свою любовь к Родине «странной».

Этим же объясняется и то, почему Лермонтов, не находя идеала в современности, в поисках того, что действительно позволяет ему гордиться своей страной и ее народом, обращается к прошлому. Вот почему стихотворение «Бородино», повествующее о подвиге русских воинов, построено как диалог между «прошлым» и «настоящим»: «Да были люди в наше время,/ Не то племя нынешнее :/ Герои не вы!» Национальный характер раскрывается здесь через монолог простого русского солдата, любовь которого к Родине абсолютна и бескорыстна.Показательно, что это стихотворение не романтическое, оно предельно реалистическое.

Наиболее полно зрелый взгляд Лермонтова на природу патриотических чувств отражен в одном из последних стихотворений, многозначительно озаглавленном «Родина». Поэт до сих пор отрицает традиционное понимание того, за что человек может любить свою родину: «Ни слава, купленная кровью, / Ни покой, полный гордого доверия, / Ни темная древность лелеяла традиции…». Вместо всего этого он трижды повторит другую, самую главную для него мысль — его любовь к родине «странна».Это слово становится ключом:

Я люблю свою Родину, но странной любовью!

Мой разум не победит ее…

Но люблю — за что, сама не знаю…

Патриотизм нельзя объяснить рационально, но можно выразить через те картины родной страны, которые особенно близки сердцу поэта. Перед его мысленным взором проносятся бескрайние просторы России с ее проселками и «унылыми» деревнями.Эти картины лишены пафоса, но прекрасны своей простотой, как обычные приметы деревенского быта, с которыми поэт чувствует свою неразрывную внутреннюю связь: затворенное окно…».

Только такое полное погружение в жизнь народа позволяет понять истинное отношение автора к своей родине. Конечно, для поэта-романтика, аристократа странно, что именно так он испытывает любовь к своей родине. А может быть, дело не только в нем, а в этой самой загадочной стране, о которой другой великий поэт, современник Лермонтова, сказал тогда: «Умом Россию не понять…»? По-моему, с этим трудно поспорить, как и с тем, что истинный патриотизм не требует особых доказательств и часто вообще необъясним.

«Странная» любовь Михаила Юрьевича Лермонтова к родине? Почему сам писатель, а вслед за ним и литературоведы называли ее так? Эти вопросы не давали покоя современникам автора. Спустя почти два века вдумчивые читатели все еще пытаются найти на них ответы.

В стихотворении «Родина», признанном литературоведами ярчайшим образцом патриотической лирики поэта, Лермонтов дает нам ответ на один из вопросов:

Я люблю свою Родину, но странной любовью!

Мой разум не победит ее.

И, действительно, после прочтения стихотворения становится ясно, что душой поэта владеют два совершенно противоположных чувства: ненависть к России, погрязшей в пороках, и безграничная любовь к красотам ее природы, к ее великому народу.

Не кровью купленная слава

Ни покоя полного гордой уверенности,

Ни темной древности лелеемой традиций

Не буди во мне радостный сон.

Этими строками Лермонтов показывает, что он не принимает того показного патриотизма, которым была полна им Россия, и выражает свое презрение к отечеству, стяжавшему славу и величие кровью, ложью и страданиями своих верных сынов.

Настоящая любовь Лермонтова к родине есть любовь к красотам русской природы:

Но я люблю — почему, сама не знаю —

Холодная тишина ее степей

Ее бескрайние леса качаются,

Потопы реки его подобны морям.

Он любит «настоящую» Россию. Не маски, которые она примеряет, а ее простая, прекрасная, бескрайняя родина.

Разум писателя никогда не сможет понять, как в его сердце одновременно могут сосуществовать два «полярных» чувства, поэтому он и называет свою любовь странной.Эта двойственность чувств, благодаря которой литературоведы «окрестили» патриотическую лирику Лермонтова «странной», прослеживается и в других произведениях автора. Например, в «Бородине» он восхищается «героическими» людьми своей страны, а в «Жалобе турка» иносказательно бичует ее самодержавно-крепостнический строй, в котором томится русский народ.

Но неужели так странно, что любящий человек видит не только «достоинство» своей родины, но и ее пороки, стоящие на пути благополучия и процветания горячо любимых им людей? На мой взгляд, именно многогранность чувств, терзающих душу поэта, не позволяет назвать его любовь к Родине странной.Лермонтовский патриотизм закономерен. Угнетенный народ ранит его сердце и отзывается болью в каждом уголке его беспокойной души. Но он не видит выхода из этой ситуации и в гневе бросает:

Прощай, немытая Россия

Земля рабов, земля господ

поле. Величественные очертания городской архитектуры, балов и официальных приемов никогда не заменят его безудержных «плясок с топотом и свистом», холодная красота светских дам никогда не сравнится с простой красотой деревенских девушек.Нет! В его любви к Родине нет ничего странного. Она настоящая — без фальши и лжи, искренняя, красивая, любовь к России простая, такая, какая она есть!

Обновлено: 20.01.2015

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

Александр Александрович Блок стал ярким представителем символистов, видевшим не только пройденный путь своей страны, но и будущий.Родина сыграла важную роль в творчестве поэта.

Родина в произведениях А. А. Блока

Поэт отразил процесс становления России, коснувшись в своих произведениях не только исторического прошлого страны, но и ее будущего, стоящих перед ней задач, ее предназначения.

Блок интересовался образом Родины еще в годы. Однако расцвет темы отмечается уже после ее завершения. Революционные переживания подъема и распада отражены в каждой строфе патриотических стихов поэта.

Стихи Блока о Родине проникнуты чувством безграничной любви и нежности, но в то же время пропитаны болью за прошлое и настоящее России и надеждой на лучшее будущее.

Поэт считал, что его страна не только достойна лучшего будущего, но и указывает путь к нему. Поэтому он видел в ней свое утешение, исцеление:

Любовь к Родине оставалась единственным чистым и искренним чувством… Именно на нее могла опереться душа поэта, израненная одиночеством и непониманием общества. Блок сам понял.

Менялась родина, ее мировоззрение, но не сказывалось изменение характера чувств, которые писатель пронес через всю свою жизнь.

Образ Родины и Александра Александровича

Благодаря произведениям А. А. Блока спустя годы мы можем увидеть Россию времен автора: полную движения, жизни, заплаканную, но все же неповторимую, самобытную.Особое видение исторических событий поражает стихотворения поэта, в которых важное место занимает тема Родины.

Блок создал свой неповторимый образ России, неизвестный другим. Она стала для него не матерью, а прекрасной женщиной: любовницей, другом, невестой, женой.

Для раннего творчества поэта характерно видение страны бедной и дремучей, но в то же время необычной и талантливой.

Родина в произведениях Блока – прекрасный возлюбленный, который простит в любой ситуации.Она всегда понимает поэта, ведь она часть души, ее лучшая половина, проявление чистоты. Блок понимал, что, несмотря на ее «бессовестные и закоренелые» грехи, Родина осталась для него «дорогее всех областей».

Какой Блок видит Россию? Родина Александра Александровича имеет чарующие черты, которые поэт называл «разбойничьей красотой»: бескрайние просторы, длинные дороги, туманные дали, песни ветра, рыхлые колеи.

Блок любил свою Родину безоглядно, искренне веря и надеясь, что скоро «свет победит тьму.

Рассмотрим некоторые стихотворения Александра Блока, чтобы наиболее точно понять столь значимую для него тему: «Родина».

Блок. Стихотворение «Гамаюн, птица вещая» трагической истории России впервые появилось в стихотворении совсем юного Александра «Гамаюн, птица вещая»:

Стихотворение стало первым громким обращением Блока, сочетающим в себе любовь к России и осознание ужаса прошлого и настоящего.Но автор хочет понять правду, какой бы страшной и страшной она ни была.

Первым обдуманным и серьезным воплощением патриотической мысли считается произведение 1905 года «Осенняя воля».

Поэт обращается к Родине:

Лирический герой, показанный Блоком, переживает одиночество, и это невыносимо трагично. Только любовь к России и ее природе может помочь преодолеть это. Поэт признается, что пейзажи родного края подчас неприметны и не радуют глаз, но именно они могут подарить покой, счастье и смысл жизни его измученной душе: пьяной России.Однако это не смущает поэта. Ведь именно истинное лицо России, без прикрас и богатого пафоса, является неисчерпаемым источником его вдохновения. Именно эта Родина — грязная, пьяная, нищая — исцеляет Блока, дает ему покой и надежду.

Цикл произведений «На поле Куликовом»

Стихи Блока о Родине, вошедшие в цикл произведений «На поле Куликовом», имеют глубочайший, страстный смысл. История родной страны звучит здесь громче, чем голос самого поэта.За счет этого создается напряженный и трагический эффект, указывающий на великое прошлое страны и предсказывающий не менее великое будущее.

Сопоставляя прошлые и будущие деяния великой державы, автор в прошлом ищет силу, позволяющую России смело идти к намеченной цели и не бояться «мрака – ночного и чуждого».

«Непроглядная тишина», в которой погрязла страна, предсказывает «возвышенные и мятежные дни», считал Блок. Родина, показанная в работах, стоит на перекрестке времени и пространства — прошлого, настоящего и будущего.Исторический путь страны воплощен в строках:

Стихотворение «Сытое» явилось откликом на явления революции 1905 года. Эти строки выражают веру в грядущие перемены, которых ждали и сам Блок, и Родина.

Блок. Поэма «Русь»

Тема Родины отражена и в произведении «Русь». Здесь перед читателями предстает загадочная, непредсказуемая и в то же время прекрасная Россия. Страна кажется поэту сказкой и даже страной ведьм:

Переплетение миров (реального и мира сна) помогают поэту мысленно перенести читателей в старые, давно минувшие времена, когда Россия была полна колдовства и колдовские заклинания.

Лирический герой безоглядно влюблен в страну, поэтому благоговеет перед ней. Он видит ее не просто необычной, а загадочной, очаровательно древней. Но Россия предстает перед ним не только сказочной, но и бедной, страдающей и печальной.

Произведение «Рожденные в годы глухих» посвящено З. Н. Гиппиус и пронизано предвкушением грядущих перемен.

Блок понимал, что современное поколение обречено, поэтому призывал его переосмыслить жизнь и обновить себя.

Гибель России заключается в ее неиспользованном потенциале. Она, обладая несметным богатством, ужасно бедна и пугающе несчастна.

Родина как центральный лейтмотив произведения

Стихотворение «Россия» поражает своей искренностью и честностью: ни в одной строчке, ни в одном слове не солгал автор о том, как он видит и чувствует родную страну.

Именно благодаря его честности перед читателями предстает образ нищей Родины, устремленный «в даль веков».

В стихотворении чувствуется влияние лирического отступления о птице-тройке из поэмы «Мертвые души» Н. В. Гоголя.

Тройка Блока вырастает в зловещий знак драматического противостояния народа и интеллигенции. Образ Родины воплощен в могучей и необузданной стихии: вьюге, ветре, вьюге.

Мы видим, что Блок пытается осмыслить значение России, понять ценность и необходимость такого сложного исторического пути.

Блок считал, что за счет скрытой силы и могущества Россия выберется из нищеты.

Поэт описывает свою любовь к Родине, восхищение красотой природы, размышления о судьбе своей страны. Блок использует мотив дороги, пронизывающий все стихотворение. Сначала мы видим Россию нищей, но потом она предстает перед нами в виде страны широкой и могущественной. Мы считаем, что автор прав, ведь всегда нужно надеяться на лучшее.

Блок показывает нам Россию бедной, но красивой. Это противоречие проявляется даже в используемых поэтом эпитетах, например, «разбойничья красавица».

Два сфинкса в творчестве А. А. Блока

Николай Гумилев очень красиво написал о поэзии А. Блока: «Перед А. Блоком стоят два сфинкса, которые заставляют его петь и плакать своими неразгаданными загадками: Россия и его собственная душа . Первая — Некрасова, вторая — Лермонтова. И часто, очень часто Блок показывает их нам слитыми воедино, органически неразделимыми.

Слова Гумилева — нерушимая истина. Доказать их можно стихотворением «Россия». В нем сильное влияние первого сфинкса, Некрасова. Ведь Блок, как и Некрасов, показывает нам Россию с двух противоположных сторон: могучей и в то же время бессильный и убогий.

Блок верил в силу России.Однако, в отличие от некрасовских заветов, Александр Александрович любил свою родину только с грустью, не наделяя свое чувство гневом.Блок Россия наделен человеческими чертами, поэт наделяет ее образом любимой женщины.Здесь проявляется влияние второго сфинкса — лермонтовского. Но их сходство не полное. Блок выражал более интимные, личные чувства, наделенные благородной задумчивостью, тогда как в стихах Лермонтова иногда можно было услышать гусарскую спесь.

Стоит ли жалеть Россию?

Поэт говорит, что не умеет и не может щадить Родину. Но почему? Может быть, потому, что, по его мнению, ничто, кроме заботы, не может затмить «прекрасные черты» России.А может причина в жалости?

Поэт любит свою Родину. В этом скрытая причина отсутствия жалости по отношению к ней. убьет гордость России, унизит ее достоинство. Если мы сравним большую страну с одним человеком, мы получим хороший пример взаимосвязи жалости и унижения. Человек, которого пожалели, сказав, какой он бедный и несчастный, теряет не только чувство собственного достоинства, но иногда и желание жить, так как начинает понимать собственную никчемность.

Все трудности нужно преодолевать с высоко поднятой головой, не ожидая сочувствия.Может быть, это и хочет показать нам А. Блок.

Огромная историческая заслуга поэта заключается в том, что он соединил прошлое с настоящим, что мы видим во многих его стихах.

Родина стала связующей темой многих произведений А. Блока. Она тесно связана с различными мотивами его стихов: любовью, возмездием, революцией, прошлым путем и путем грядущим.

Так он написал и, кажется, был полностью прав.

Римма Казакова
«Любить Россию непросто…»

Любить Россию нелегко
она в кочках и окопах
и в запахах битв былых,
как бы далеко ни была война.

Но, хоть воздастся, может быть
любовь за любовь едва ли
безмерная, как эти дали,
душа не устает любить.

Страна, как правда, одна, —
она не станет чужой
и блаженней, и добрей -проторенная,
дорога тебе не нужна

И нет страха заблудиться,
как незаметная песчинка
в глубинке, починка,
деревни, путешествия, версты и годы.

Родной мед и молоко
любую горечь пересилит.
И сладко любить Россию,
хотя любить нелегко.

Римма Казакова – поэт с гражданской позицией. Но среди ее стихов о мире и о себе много любовной лирики. Любовь, считает поэт, главное в жизни человека. Это сложное, яркое чувство, неразрывно связывающее любовь мужчины и женщины, любовь матери и ребенка, любовь к отечеству.Любовная лирика Р. Казаковой – это точные, искренние стихи, рожденные опытом и чувством.

«Лирика Казаковой богата образами, отличается тщательностью в выборе слов. Ее чуткость к человеческим страданиям берет свое начало в военном детстве, в опыте суровой жизни на Дальнем Востоке… Ее творчество определяется как характерный для конца 50-х годов поиск человеческой порядочности и отказ от пафоса и пропаганды.Часто это философская лирика, в которой в конце стихотворения раскрывается символизм природы;отличается нежной проникновенностью любовной лирики Казакова.Слово — особенно в ее ранних стихах — служит для выражения опыта и выбирается с большим чувством ответственности. Некоторые поздние стихи Казаковой повествовательны, менее насыщенны. Иногда у Казаковой встречаются необычные метафоры, слишком контрастные по отношению к контексту, но ее стихи всегда продиктованы серьезным чувством.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.