Тема молитвы в творчестве лермонтова: Тема молитвы в творчестве М.Ю. Лермонтова

Содержание

Жанр молитвы — Лермонтов и античность

Жанр молитвы в творчестве М.Ю. Лермонтова

Молитва — исправление жизни, мать сердечного сокрушения и слез; сильное побуждение к делам милосердия; безопасность жизни; уничтожение страха смертного; пренебрежение земными сокровищами, желание небесных благ, ожидание всемирного Судии, общего воскресения и жизни будущего века; усиленное старание избавиться от вечных мучений; непрестанное искание милости (помилования) у Владыки; хождение перед очами Божиими; блаженное исчезание перед воссоздавшим и всеисполняющим творцом; живая вода души; молитва — вмещение в сердце всех людей любовию; низведение неба в душу; вмещение в сердце Пресвятой Троицы, по сказанному: к нему приидем и обитель у него сотворим.

Праведный Иоанн Кронштадтский (1829-1908).

В жизни верующего человека молитва занимает ведущее место. Евангелие повествует о том, что Сам Господь учил своих учеников молиться: «Молитесь же так: Отче наш, сущий на небесах! да святится имя Твое…».

Молитва как жанр по своей природе очень близка к жанру лирики. Под лирикой понимается «поэзия, объектом которой являются личные или коллективные переживания человека в форме непосредственно выражаемых чувств»; «лирическая поэзия <…> изображает внутренний мир души, ее чувства, ее понятия, ее радости и страдания. Это личная мысль, которая заключается в том, что она имеет в себе наиболее интимного и реального, выраженного поэтом, как его собственное настроение; это живая и вдохновенная продукция его духа». [1] Лирический текст имеет свои законы, которым подчиняется каждый входящий в него элемент.

По мнению М.С. Руденко «поэтическая молитва является особым способом выражения в форме искусства религиозных чувств; обращение к данному жанру позволяет художнику раскрыть глубинные пласты своего творческого и человеческого «я», высказать то, что обычно относится к области несказанного». Молитва как жанр лирического произведения за счет таких характерных черт как исповедальность и диалогичность получила большое распространение в русской литературе. К жанру молитвы в своем творчестве обращались такие поэты как А.С. Пушкин, Ф.Н. Глинка, Н.М. Языков, Ф.И. Тютчев, Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова и другие.

Библейские мотивы в творчестве выдающегося русского писателя и поэта М.Ю. Лермонтова на протяжении многих лет исследуются учеными-литературоведами. Многие исследователи жизни и творчества Лермонтова убеждены, что поэт не был религиозным человеком. Однако его произведения говорят об обратном. И прямо называют причины, по которым поэту приходилось скрывать свои религиозные убеждения, как, например, отрывок из поэмы «Сашка».

Век наш — век безбожный;

Пожалуй, кто-нибудь, шпион ничтожный

Мои слова прославит, и тогда

Нельзя креститься будет без стыда

И поневоле станешь лицемерить,

Смеясь над тем, чему желал бы верить. [2]

Оказывается, что вся демоничность образа М.Ю.Лермонтова является наносной, и под маской циника скрывается тонкий, ранимый и глубоко верующий человек. Один из сослуживцев Лермонтова вспоминал, как видел однажды поэта в церкви, тот стоял на коленях и молился.

В творческом наследии М.Ю. Лермонтова есть четыре стихотворения, озаглавленные им как молитвы. Одна из них — «Юнкерская молитва» — является пародией. К стихотворным молитвам тесно примыкает стихотворение «Благодарность», выстроенное по канонам молитвы.

Первая «Молитва» («Не обвиняй меня, всесильный…») была написана М.Ю. Лермонтовым в 1829 году, когда поэту исполнилось 15 лет. И рассматривать ее нужно как выражение юношеского максимализма. Поэт стремится жить полной жизнью, радоваться каждому дню, он не боится кары господней и открыто вступает с Богом в полемику, утверждая счастье жизни здесь на земле сию минуту, а не где-то когда-то в раю.

Не обвиняй меня, всесильный,

И не карай меня, молю,

За то, что мрак земли могильный

С ее страстями я люблю;

За то, что редко в душу входит

Живых речей твоих струя,

За то, что в заблужденье бродит

Мой ум далеко от тебя;

За то, что лава вдохновенья

Клокочет на груди моей;

За то, что дикие волненья

Мрачат стекло моих очей;

За то, что мир земной мне тесен,

К тебе ж проникнуть я боюсь,

И часто звуком грешных песен

Я, боже, не тебе молюсь.[3]

Вторая «Молитва» или «Молитва странника» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою») написана в 1837 году. Все стихотворение строится как монолог лирического героя, который просит Божию Матерь о счастье любимой женщины. Считается, что в этом стихотворении идет речь о Варваре Лопухиной, отданной замуж за другого и в браке несчастной.

Это стихотворение по праву считается шедевром любовной лирики. Церковная молитва имеет определенную структурную композицию: личное обращение, изложение просьбы, благодарности или прославления. Такая композиция нередко повторяется и в поэтической молитве, однако лирический текст может не содержать всех элементов церковной молитвы.

В нарушение всех канонов построения молитвы лирический герой ничего не просит для себя, его внутренние переживания отодвинуты на второй план. На первом плане образ героини «Но я вручить хочу деву невинную/Теплой заступнице мира холодного».

Замечено, что русская молитва есть по преимуществу молитва к Богоматери и только через Неё ко Христу. Мы не знаем многих образов Христа, но образы и иконы Богоматери многообразны. В стихах дышит такая благоговейная любовь, что они по праву могут быть названы гимном чистоте, нежности, душевной красоте.

Я, матерь божия, ныне с молитвою

Пред твоим образом, ярким сиянием,

Не о спасении, не перед битвою,

Не с благодарностью иль покаянием,

Не за свою молю душу пустынную,

За душу странника в мире безродного;

Но я вручить хочу деву невинную

Теплой заступнице мира холодного.

Окружи счастием душу достойную;

Дай ей сопутников, полных внимания,

Молодость светлую, старость покойную,

Сердцу незлобному мир упования.

Срок ли приблизится часу прощальному

В утро ли шумное, в ночь ли безгласную,

Ты восприять пошли к ложу печальному

Лучшего ангела душу прекрасную.[4]

Как трогательно, по-детски, вырвалась эта последняя мольба. Как будто есть ангелы лучше или хуже? Но именно лучшего, самого лучшего просит Лермонтов, а то, пожалуй, и ангел окажется недостойным его любимой.

Третье стихотворение, озаглавленное «Молитва», написано М.Ю. Лермонтовым в 1839 году. Это не молитва в полном значении слова, а впечатление от молитвы, нисхождение благодати от прямого разговора с Богом.

В минуту жизни трудную

Теснится ль в сердце грусть:

Одну молитву чудную

Твержу я наизусть.

Есть сила благодатная

В созвучьи слов живых,

И дышит непонятная,

Святая прелесть в них.

С души как бремя скатится,

Сомненье далеко —

И верится, и плачется,

И так легко, легко…[5]

В Новый год 1840 года М.Ю. Лермонтов был на маскарадном балу в Благородном собрании. Присутствовавший там Тургенев наблюдал, как поэту «не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, и он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось,- говорит Тургенев,- что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества». В этом 1840 году М.Ю. Лермонтов пишет стихотворение «Благодарность». Выделяют три типа молитв: прошения, славословия и благодарения. «Благодарность» можно отнести к молитвам-благодарениям. В таких молитвах взывающий к Богу ничего не просит, он благодарит Бога за все, что Он ниспослал.

За все, за все тебя благодарю я:

За тайные мучения страстей,

За горечь слез, отраву поцелуя,

За месть врагов и клевету друзей;

За жар души, растраченный в пустыне,

За все, чем я обманут в жизни был…

Устрой лишь так, чтобы тебя отныне

Недолго я еще благодарил.[6]

К сожалению, стихотворение оказалось пророческим, поэт действительно недолго еще благодарил Бога за те испытания, которые ему довелось вынести.

Использованная литература:

1. Беррдникова Т. В. Диалогизм жанра молитвы в структуре лирического стихотворения [Электронный документ] / Т. В. Беррдникова. — Режим доступа : http://sarteorlingv.narod.ru/Articles/diallogixm_molitvy.html

2. Лермонтов М. Ю. «Сашка» нравственная поэма [Электронный документ] / М. Ю. Лермонтов. — Режим доступа: http://mirpoezylit.ru

3. Лермонтов М. Ю. Молитва (Не обвиняй меня, Всесильный) [Электронный документ] / М. Ю. Лермонтов. — Режим доступа: http://ru.m.wikisource.org/wiki/ Молитва_(Не_обвиняй_меня,_Всесильный).

4. Лермонтов М. Ю. «Молитва» (Я, матерь божия, ныне с молитвою) [Электронный документ] / М. Ю. Лермонтов. — Режим доступа: http://www.al-poetry.ru/stih448.html.

5. Лермонтов М. Ю. «Молитва» (В минуту жизни трудную) [Электронный документ] / М. Ю. Лермонтов. — Режим доступа: http://www.al-poetry.ru/stih447.html.

6. Лермонтов М. Ю. «Благодарность» [Электронный документ] / М. Ю. Лермонтов. — Режим доступа: http://ru.m.wikisource.org/wiki/Благодарность_(Лермонтов).

7. Лермонтов М. Ю. Жанр молитвы в творчестве[Электронный документ] / М. Ю. Лермонтов. — Режим доступа: http://maxreferal.ru/referat/kursovaya/zhanr-molitvy-v-tvorchestve-miu-lermontova/

«Молитва» анализ стихотворения Лермонтова по плану кратко – жанр, история создания, идея, эпитеты

Стихотворение Лермонтова “Молитва”, написанное в 1839 году, — это лирический монолог на христианскую тематику о силе молитвы. Полный и краткий анализ “Молитва” по плану поможет ознакомиться с идеей, проблемой и композицией произведения, что будет полезным при подготовке к уроку литературы в 9 классе.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением В минуту жизни трудную.

История создания – стихотворение написано в период знакомства Лермонтова с княгиней Щербатовой, которая оказала существенное влияние на его взгляды, литературные и духовные.

Тема – сила и роль молитвы в жизни человека.

Композиция – три строфы, объединённые лирическим монологом героя.

Жанр – лирическое стихотворение.

Стихотворный размер – трёх- и четырёхстопный ямб, рифмовка перекрёстная, рифма мужская чередуется с дактилической.

Метафоры – “сила слов”, “теснится грусть”, “дышит святая прелесть”.

Эпитеты – “сила благодатная”, “слов живых”, “молитва чудная”, “святая прелесть”.

История создания

Стихотворение было написано в 1839 году, издано в 1842, после смерти поэта. В 1839–40 годах Лермонтов посещал салон Карамзиных, где, вероятнее всего, познакомился с молодой вдовой Марией Алексеевной Щербатовой. Княгиня была очень умна, образованна, красива. Восторженно относилась к творчеству поэта, была влюблена в него.

По словам друзей и родственников Лермонтова, он тоже любил княгиню, они были во многом похожи, могли бы составить чудесный союз. Однажды при встрече поэт посетовал на то, что его одолевает тоска, бывает тяжело на душе. На что молодая княгиня ответила, что в такие минуты нужно молиться, и уныние пройдёт. Поэт очень серьёзно относился к её словам, внял совету и написал чудесное стихотворение. Серьёзное влияние на его взгляды оказала эта удивительная женщина. Именно она отнесла в печать его стихотворение “Молитва” после смерти поэта.

Тема

Христианская тематика стихотворения дополнена душевными исканиями лирического героя. Это стихотворение о вере, о силе молитвы, о душевной гармонии и покое. Оно написано поэтом в зрелом возрасте, его принципы и жизненные позиции окончательно сформированы. В данном стихотворении лирический герой и сам автор представлены как одно лицо.

Поэт описал то самое блаженное состояние, которое известно только верующим людям. Это говорит о том, что на закате своей короткой жизни автор нашёл примирение с собой и с Богом. Чудесное стихотворение, написанное, как и молитва, простыми словами стало для автора своеобразной ступенькой в духовном становлении.

Идея: молитва обладает огромной силой, способной дать успокоение человеку в трудную минуту. Главная мысль: вера важна для человека, справиться с отчаянием, тревогой, тоской помогают простые слова молитвы, имеющие необыкновенную силу.

Лирический герой делится своими душевными переживаниями, свойственными каждому человеку на определённом жизненном этапе. Его лекарство – искренняя молитва – спасает неизменно. Лермонтов вывел “золотой рецепт”, универсальное средство от душевной боли. Обращение к религиозной тематике в творчестве поэта нередко, однако на раннем этапе оно очень неоднозначно проявлялось в его стихах. В “Молитве” же чувствуется духовная зрелость и опыт самого автора.

Композиция

В первой строфе описано тяжёлое душевное состояние, знакомое каждому человеку: уныние, тоска, скорбь, тревога, отчаяние. Вторая строфа раскрывает сущность слов, обращённых к Богу, традиционно сложившиеся строки чудотворны и сильны. О какой именно молитве идёт речь в стихотворении, не указано. Но близость лирическому герою состояния покоя, чистоты, одухотворённости, наступающей после молитвы чувствуется в каждом стихе последней строфы: “И верится, и плачется, и так легко, легко…”. Слёзы – состояние очищения, когда верующие люди молятся – это нередкое явление. После них всегда становится “легко” и умиротворённо.
Написано стихотворение трёхстопным ямбом с перекрёстной рифмой.

Жанр

Стихотворение написано в жанре лирического стихотворения. В нём самые сокровенные мысли и чувства лирического героя. Черты романтизма всё ещё присущи лермонтовскому стихотворению, однако он переосмысливает свой взгляд на религию, видит в ней спасение и покой. В первой строфе – мастерский ассонанс звука “у” придаёт звучанию оттенок церковного песнопения, лёгкости, тягучести.

Средства выразительности

Эпитеты – сила благодатная, слов живых, молитва чудная, святая прелесть делают звучание и восприятие стихотворения мягким, живым, образным. В небольшом по объёму стихотворении достаточно много тропов и других средств выразительности. Последние слова, описывающие состояние души, которая обрела радость и покой, звучат так загадочно благодаря повторению: “и так легко, легко…”

Метафоры: “сила слов”, “теснится грусть”, “святая прелесть дышит… в них”. Последняя метафора особенно красива: автор наделяет слова молитвы душой, они живут и дышат, то есть это “живые” во всех смыслах слова.

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Лера Серёгина
7/7
Алёна Кузьмина
7/7
Татьяна Акимова
4/7
Кирилл Говоров
7/7
Андрей Термер
7/7
Тамара Бабенок-Хамёнок
7/7
Софья Дворецкова
7/7
Дима Даршт
7/7
Лилия Лазуткина
5/7
Магомед Османов
7/7

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 3.9. Всего получено оценок: 104.

Конспект урока по теме «Молитва как жанр лирики М.Ю.Лермонтова»

Молитва как «жанр» в лирике М.Ю.Лермонтова.

Цели : определить основные мотивы поэзии М.Ю.Лермонтова;

учить понимать и интерпретировать поэтические тексты поэта;

ознакомить с оценками творчества поэта, высказанными Г.Белинским,

А.А.Ахматовой, современными литературоведами.

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв…

I.Выступление ученика на тему « Молитва как жанр религиозной литературы».

II.Слово учителя:

У воспитанного в православии Лермонтова есть несколько стихотворений с названием «Молитва». Однако его отношение к Богу противоречиво. Стихотворение «Молитва» («Не обвиняй меня, Всесильный..») (1829) – первое произведение с таким названием. Оно относится к ранней лирике поэта. Далее следует шуточная «Юнкерская молитва»(1833-1834). Затем — стихотворение «Молитва»( «Я, Матерь Божия, ныне с молитвою..», 1837), посвященное В.Лопухиной, и стихотворение «Молитва»(« В минуту жизни трудную..», 1839) посвященное М.Щербатовой. Тематически и логически к ним примыкает стихотворение «Благодарность»(1840), которое завершает этот смысловой ряд.

III.Чтение стихотворения «Молитва» ( «Не обвиняй меня, Всесильный..») и его анализ.

— Как в стихотворении «Молитва» выражается отношение лирического «я» и Бога? О чем просит поэт Бога?

( В стихотворении пятнадцатилетнего Лермонтова тема поэта и поэзии решается в философском аспекте. Герой стихотворения – живой, земной человек, занятый своим любимым делом – стихотворчеством. «Лава вдохновения» «клокочет» в его груди. Ему близок земной мир «с его страстями», но «дикие волнения» жизни «мрачат стекло» его очей. Самое сильное из земных переживаний – тяга к творчеству. Она занимает всю его душу, не оставляя там места для «живых речей» Всевышнего. Не оттого ли, что ум поэта бродит далеко от Божьей дороги, сам он в «заблужденье»? Конфликт стихотворения в том, что юному поэту «тесен» мир земной, но он боится приникнуть к миру Божьему, потому что «звуком грешных песен» молится не ему. Душа лирического «я»не в силах совладать с талантом, данным ему свыше. Поэт молит Всесильного освободить его от «жажды песнопенья», обратив его сердце в «камень». Только это поможет вернуться на «тесный путь спасенья». Юный поэт начинает осознавать силу своего таланта, но любит он не царство Божье, а «могильный» «мрак земли», где царят страсти, заблуждения, «дикие волнения», «звуки грешных песен».

Стихотворение звучит богоборчески. Поэт пытается объяснить Всевышнему образ своей жизни в тесном для поэтических звуков «земном мире». Он просит Творца освободить его от данного ему поэтического таланта, то есть отказывается от Божьего дара. А так как отнять песенный дар у поэта – значит лишить его жизни, то получается, что путь спасенья может обрести только простой смертный, а не поэт).

•Чтение стихотворения «Юнкерская молитва» и его анализ.

-Как создается иронический пафос в стихотворении «Юнкерская молитва»? Как содержание стихотворения связано с биографией Лермонтова?

( В стихотворении отразились факты биографии Лермонтова, связанные с его двухлетней учебой в Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров(1832-1834). В письме поэта к М.А.Лопухиной читаем: « Я всё ещё не могу представить себе, какое впечатление произведет на вас моя большая новость: я, живший до сих пор для литературной карьеры, столько принесший в жертву моему неблагодарному кумиру, я становлюсь воином; может быть, такова особая воля провидения! – может быть, это путь наиболее короткий, и если он меня не ведет меня к моей первой цели, может быть, приведет меня к последней цели всего существующего. Умереть с пулею в сердце это стоит медленной агонии старика». Впоследствии А.П.Шан-Гирей напишет об этом времени в жизни Лермонтова : «Два злополучные года пребывания в школе».

Комический пафос стихотворения создается канонической трехчастной композиции молитвы и ее содержания. Все просьбы лирического «я» к Богу связаны с облегчением участи человека, обучающегося воинской службе. Тяготы юнкерской подготовки выражены в тексте предметно.

Поэтому в стихотворении содержится просьба не спасти душу, а избавить от совершенно конкретных вещей: « от куртки тесной», «маршировки», «парадировки», «упражнений» в «манеже», необходимости рано вставать даже в воскресенье. Иронический эффект создается и стоящими рядом словами торжественного и разговорного стилей. Например, с одной стороны, высокая лексика: «Царю Небесный», « спаси». «глас», «моленье», «Царь Всевышний»,- а с другой стороны, разговорные слова и обороты: «тесной», «как от огня», «Алехин глас». Комичен и финал стихотворения, когда после пяти просьб к Богу лирический герой остается совершенно уверенным в том, что он «хорош уж тем», что никогда не надоест Богу «просьбой лишней». Вместе с тем, наряду с иронией в стихотворении нагнетается и драматический пафос, который связан с отношением лирического «я» к тяготам своей жизни, которые так сильны, что не могут быть преодолены без Божьей помощи.

-В стихотворении «Молитва»( «В минуту жизни трудную..»)говорится, что «есть сила благодатная в созвучье слов живых..». Как вы понимаете эти строки?

•Чтение стихотворения «Молитва» ( «Я, Матерь Божия, ныне с молитвою..») и его анализ.

— Какой смысл выявляется в том, что лирический герой обращается с просьбой уже не к Богу, а к «Божьей Матери», Богородице?

-Почему лирический герой молится перед Богоматерью не о своей душе, а о душе «девы невинной»?

— На каких противопоставлениях основана композиция стихотворения?

-Что, по мнению поэта, может сделать человека счастливым?

-Почему все прилагательные в стихотворении употреблены в своих прямых значениях или в составе устойчивых выражений?

•Индивидуальное задание. Сопоставьте стихотворение «Молитва» ( «Я, Матерь божия, ныне с молитвою..») с другими стихотворениями Лермонтова. Найдите в них общее и особенное. Можно ли утверждать, что от молитвы к молитве у лирического «я» все меньше просьб к Богу?

•Чтение стихотворения «Благодарность» и его анализ.

— В первой редакции стихотворения слово «тебя» писалось с заглавной буквы. Как выбор буквы влияет на смысл?

— Какие переживания опустошили душу лирического героя?

— Каков общий пафос стихотворения? Какими способами он выражается? Какой смысл придают стихотворению иронические тона и многочисленные паузы?

-В чем « богоборческий» смысл финала стихотворения?

•Итог урока:

«Жанр» молитвы в творчестве М.Ю.Лермонтова претерпевает эволюцию. В лирике 1829-1832 годов «молитвы» поэта построены по каноническому образцу, и лирический герой действительно просит Бога о помощи, относясь к вере светло и сочувственно. Но и в ранней лирике, например в стихотворении «Молитва» («Не обвиняй меня, Всесильный…»), и, особенно, в конце творческого пути в «молитвах» поэта появляются богоборческие мотивы, злая ирония, дерзость и просьбы о смерти.

Просмотр содержимого документа
«Конспект урока по теме «Молитва как жанр лирики М.Ю.Лермонтова» »

Молитва как «жанр» в лирике М.Ю.Лермонтова.

Цели : определить основные мотивы поэзии М.Ю.Лермонтова;

учить понимать и интерпретировать поэтические тексты поэта;

ознакомить с оценками творчества поэта, высказанными Г.Белинским,

А.А.Ахматовой, современными литературоведами.

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв…

I.Выступление ученика на тему « Молитва как жанр религиозной литературы».

II.Слово учителя:

III.Чтение стихотворения «Молитва» ( «Не обвиняй меня, Всесильный..») и его анализ.

— Как в стихотворении «Молитва» выражается отношение лирического «я» и Бога? О чем просит поэт Бога?

•Чтение стихотворения «Юнкерская молитва» и его анализ.

•Чтение стихотворения «Молитва» ( «Я, Матерь Божия, ныне с молитвою..») и его анализ.

-Почему лирический герой молится перед Богоматерью не о своей душе, а о душе «девы невинной»?

— На каких противопоставлениях основана композиция стихотворения?

-Что, по мнению поэта, может сделать человека счастливым?

•Чтение стихотворения «Благодарность» и его анализ.

— В первой редакции стихотворения слово «тебя» писалось с заглавной буквы. Как выбор буквы влияет на смысл?

— Какие переживания опустошили душу лирического героя?

-В чем « богоборческий» смысл финала стихотворения?

•Итог урока:

Молитва в русской поэзии

Тема молитвы в лирике

Самым удивительным свойством лирического произведения является его способность проникать в душу читателя и пробуждать, вызывать в ней самые глубокие, самые разные сильные чувства. Одним из таких чувств является упование на Бога, вера в него и ощущение его бытия.

Часто в процессе изучения лирических произведений выделяются следующие виды лирики:

пейзажная
любовная
философская
молитвенная.

В молитвенной лирике отражается духовная сторона жизни ее авторов. И этим опытом духовной жизни поэта, который он запечатлел в своих произведениях, могут воспользоваться читатели современности, которые испытывают так называемую «духовную жажду» и которые стремятся к духовному совершенствованию, самопознанию.

Стихотворения, в которых затронута тема молитвы, есть практически у каждого русского поэта. Эти стихотворения по праву можно назвать жемчужинами русской духовной поэзии, ведь они имеют свойство исцелять человеческие души, которые измотаны и измучены постоянными житейскими невзгодами.

Отличительной чертой русского человека прошлых веков является набожность, о чем свидетельствуют народные пословицы. Посредством молитвы происходит соединение человека с Богом, молитва укрепляет дух человека, и у него появляются силы к преодолению трудностей и невзгод, выпавших на его долю. Человек постоянно обращается к молитве, которая является источником силы, мудрости. Память о молитве не удалось искоренить даже за десятилетия атеизма. Обращение к молитве сохранилось в речевом этикете, в языке.

Молитва в творчестве А. С. Пушкина

Что касается молитвы в произведениях русских поэтов, то в качестве примера можно привести лирику А. С. Пушкина. поэт в годы молодости страдал от чувства безверия, однако в зрелые годы в его душе созреет вера в Бога. Во многом этому способствовала ссылка в Михайловской, где вдали от светских развлечений у поэта было достаточно времени на то, чтобы заглянуть в свою душу, в душу русского народа. В этот период поэт много занимался самообразованием и самосовершенствованием.

Готовые работы на аналогичную тему

Именно в Михайловской ссылке поэт впервые вошел в непосредственное общение с церковью. Поэт наблюдал тесную духовную связь и связь нравственную народа со Святогорским монастырем. Пушкин много читал древние летописи и Карамзина. Все это способствовало его осознанию того величайшего духовного влияния, которая оказывала на народ вера в Бога. Чтение жития святых затягивает поэта, а Евангелие глубоко тронуло его душу. И с этого момента он видит истинную поэзию в молитве и в Евангелие. Затем он напишет поэтическое переложение самой важной молитвы христиан «Отче наш», где он очень точно передал слова молитвы.

А в своем стихотворении «Отцы пустынники и жены непорочны» Пушкин признается, что любимой его молитвой является великопостная, которая читается в течение Великого поста.

Эта молитва вдохновила поэта на одно из лучших его произведений.

Замечание 1

Возможно, Пушкин видел сходство между собой и воспетым в произведении пустынником. Основанием этому предположению является стихотворение «Воспоминание», где поэт выражает нравственную муку человека, который тяжело страдает от бремени совершенных грехов.

В лирическом герое этого стихотворения читатель узнает самого А. С. Пушкина. поэт, как и герой этого произведения, по ночам часто переживал о совершенных им грехах.

В стихотворении «Отцы пустынники и жены непорочны» в первой части поэт рассуждает о молитве. Вторая часть стихотворения – это сама молитва. Лирический герой этого произведения признается, что знает многие молитвы, которые позволяют ему преодолевать житейские трудности, однако наиболее близка ему великопостная молитва, в которой упоминаются грехи, от которых ему бы хотелось освободиться.

Герой стихотворения просит у Бога помощи увидеть собственные грехи. Он молится о смирении, любви, целомудрии, терпении, которые являются христианскими добродетелями. Без этих добродетелей невозможно даже представить духовный рост человека. любовь – это трепетное чувство к своему ближнему, благоговейное отношение к Богу.

Именно это стихотворение, которое было написано в 1836 году, отражает духовное состояние А. С. Пушкина на тот момент. Оно является свидетельством того, что христианские идеалы для поэта стали нравственным ориентиром. Поэт перед смертью исповедался в своих грехах, причастился, благословил своих детей.

Молитва в поэзии М. Ю. Лермонтова

Еще одним из самых ярких примеров отношения к молитве в русской поэзии является произведение М. Ю. Лермонтова «Молитва». Это стихотворение поэт написал в 1838 году. В этом стихотворении поэт делится с читателем своим опытом духовной жизни, рассказывая о чудодейственной силе молитвы. В лирическом герое стихотворения каждый читатель легко узнает самого поэта. Кроме того, ясно отражается и причина, по которой он обращается к молитве. Причина эта заключается в жизненных трудностях, которых у поэта было много. Лермонтов рано лишился матери, был разлучен с отцом, испытывал сильные безответные чувства. Всю жизнь его преследует ощущение одиночества, которое является одним из главных мотивов лирики Лермонтова. Это чувство одиночества очень мучительно для поэта, оно вызывает грусть и тоску. Для того, чтобы как-то избавиться от этой невыносимой душевной муки, Лермонтов с молитвой обращается к Богу.

В этом произведении можно выделить три смысловые части. Каждая из этих частей соответствует строфе:

В первой строфе описывается душевное состояние лирического героя, который в трудную минуту обращается к Богу.
Вторая строфа свидетельствует об огромной, непонятной человеческому разуму, великой силе молитвы.
В третьей строфе поэт говорит о том великом чуде, которое произошло как ответ на чистосердечную молитву. Не возникает сомнений в том, что утраченная вера снова обретена героем, и от этого на душе становится легко.

Это всего лишь несколько примеров обращения поэтов к молитве. В творчестве каждого поэта есть подобные произведения, где он в сложные минуты своей жизни обращается к великой силе молитвы.

Урок литературы в 10 классе «Молитва как жанр в лирике М.Ю.Лермонтова» | План-конспект урока по литературе (10 класс) на тему:

Урок №33

Тема: «Молитва как жанр в лирике М.Ю.Лермонтова».

Цели и задачи урока:

продолжить знакомство с основными мотивами в лирике М.Ю.Лермонтова, в частности с жанром молитвы в его творчестве;
совершенствовать умение выразительно читать и анализировать лирическое произведение;
воспитывать духовно-нравственные качества учащихся.

Оборудование: тексты ст-ий, учебник, презентация.

Ход урока

1.Оргмомент.

2.Сообщение темы урока, постановка целей, запись эпиграфа.

«Мы рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв…»

(А.С.Пушкин)

3.Чтение наизусть ст-я А.С.Пушкина «Отцы пустынники и жёны непорочны…»

4.Слово учителя.

Прозвучало ст-е А.С.Пушкина, которое является поэтическим переложением Великопостной молитвы святого Серафима Саровского.

—О чём просит лирический герой Всевышнего?

Наши соотечественники, жившие в 19 в. и ранее, всегда были людьми глубоко и правильно верующими. Мотивы молитвы, обращения к Богу, к святым встречаются в творчестве многих русских поэтов и писателей. Но своё развитие как жанр молитва получила именно в лирике М.Ю.Лермонтова.

Может быть вам покажется странным, но с этим жанром вы уже встречались. Давайте сначала вспомним и обобщим то, что вам уже известно в лирике Лермонтова, связанное с жанром молитвы.

5. Анализ ст-я «Когда волнуется желтеющая нива…» (7 класс)

— Прочитайте ст-е выразительно.

На первый взгляд к молитве оно, кажется, не имеет отношения. Однако некоторые исследователи тв-ва Лермонтова почему-то называют его «иконой русской природы»

—Почему, как вы думаете?

(Икона – это изображение святого, к которому мы обращаемся с молитвой.

Лирический герой утверждает, что наблюдая эти картины природы, он смиряет свою тревогу, морщины на его челе расходятся, он постигает счастье на земле, а в небесах видит Бога.

—Когда всё это происходит с верующим человеком?

(Во время молитвы).

-2-

—Большой интерес представляет синтаксис этого предложения.

Как вы думаете, почему? Чем нам может быть интересно это ст-е с точки зрения синтаксиса?

(Это одно сложноподчинённое предложение. Главную часть представляет последняя строфа, а все остальные строфы – это придаточная часть.)

—Прочитаем ст-е снизу вверх. Оно не потеряет смысла, его смысл, наоборот, полнее раскроется.

Замечательный русский писатель Борис Шергин однажды написал, что русская природа – это икона Господа нашего Спасителя Иисуса Христа.

Восприятие природы как иконы присуще и Лермонтову в ст-и «Когда волнуется желтеющая нива…»

Хочу сказать вам о том, что лирика Лермонтова, в частности его ст-е «Когда волнуется желтеющая нива…» оказали огромное влияние на всю русскую поэзию 20 века. Борис Пастернак писал: «Лермонтов в детстве оказал на меня почти такое же влияние, как Евангелие и Пророки». А Иван Алексеевич Бунин признаётся, что волнующие образы ст-я «Кода волнуется желтеющая нива…» получили своеобразное преломление в его ст-ии о Блудном сыне:

И цветы, и шмели, и трава и колосья,

И лазурь, и полуденный зной…

Срок настанет – Господь сына

блудного спросит:

«Был ли счастлив ты в жизни земной?»

И забуду я всё – вспомню только вот эти

Полевые пути меж колосьев и трав –

И от сладостных слёз не успею ответить,

К милосердным коленям припав.

6. «Ангел»

Обратимся к ещё одному уже известному вам ст-ю из программы 7 класса. Это ст-е «Ангел»

Выразительное чтение ст-я.

—Кому посвящено это ст-е?

(Оно написано 17-летним поэтом и посвящено матери, которую он потерял в 3-х летнем возрасте)

В ст-ии ангел несёт живую душу, чтобы вселить её в земного человека и поёт песню; душа не запомнила этой песни, но ощущение песни, память о ней осталось.

Нежная, меланхоличная, романтическая мать, часто посадив маленького сына на колени, наигрывала печальные мелодии. «Это была песня, от которой я плакал, её не могу теперь вспомнить, но уверен, если бы услыхал её, она произвела бы прежнее действие…»

-3-

7. «Молитва» («Не обвиняй меня, Всесильный…»)

У воспитанного в православии Лермонтова есть несколько ст-ий, которые называются «Молитва». Однако его отношение к Богу противоречиво. Самое первое ст-е с таким названием (1829) («Не обвиняй меня, Всесильный…»)

Выразительное чтение ст-я.

—О чём просит лирический герой Всевышнего? От каких грехов он старается освободиться?

8. «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…»)

Выразительное чтение ст-я.

Ст-е написано в 1837 году и посвящено Вареньке Лопухиной.

—Почему лирический герой обращается не к Богу, а к Богородице?

(Он просит не о себе, а о душе «девы невинной». Богородица традиционно считается заступницей женщин).

—Как поэт называет Богородицу?

(Тёплой заступницей мира холодного).

—Что же он просит для своей любимой?

Эту молитву можно назвать своеобразным подвигом отречения. Он не просит Святую Мадонну о том, чтобы она вселила в душу девушки любовь к нему. Ему ничего для себя не надо. Он просит счастья для любимой, отрекаясь от неё. Это и есть настоящее человеколюбие, настоящая любовь.

Чтение статьи учебника, с. 68.

9. «Молитва» («В минуту жизни трудную…»)

Перед лицом вечности, считает поэт, всё великое на земле разлетается как дым, а потому нельзя жить на этой земле без веры в бессмертие души и без христианского смирения перед земным несовершенством. Лермонтов невольно даёт нам понять и почувствовать в своих стихах, что с утратой веры в Бога человек становится на земле беззащитным. Рабство в плену у земных страстей приводит человека к опустошению. А потому…

В минуту жизни трудную

Теснится ль в сердце грусть:

Одну молитву чудную

Твержу я наизусть.

Есть сила благодатная

В созвучье слов живых,

И дышит непонятная

Святая прелесть в них.

С души как бремя скатится,

Сомненье далеко –

И верится, и плачется,

-4-

И так легко, легко…

Это ст-е написано в 1839 году.

—Чем оно отличается от предыдущих молитв?

В это молитве лирический герой ничего не просит у Всевышнего. Он относится к вере светло и возвышенно, он молится, потому что молитва облегчает его душу.

10. «Благодарность».

Тематически и логически к жанру молитвы примыкает и стихотворение «Благодарность».

Выразительное чтение ст-я.

Лирический герой обращается к Богу с благодарностью.

—Вы можете спросить: «А почему к Богу? Откуда это видно?»

Ну, во -первых, в первой редакции слово «тебя» писалось с большой буквы.

А, во-вторых, в двух последних строчках звучит дерзкая просьба.

К кому можно обратиться с такой просьбой?

Почему она дерзкая?

11.Теория литературы.

В этом ст-ии используется интересный троп.

Троп это называется оксюморон (в переводе с греческого языка – остроумно-глупое).

Словарь

Оксюморон – соединение противоположных по смыслу понятий в одном художественном образе., в результате чего рождается новое понятие (знакомый незнакомец, оглушительная тишина, живой труп, пышное природы увяданье)

Лермонтов активно использует оксюморон в своей лирике ( «Но красоты их безобразной я скоро таинство постиг…»)

—Найдите примеры оксюморона в ст-ии «Благодарность».

(Отрава поцелуя, клевета друзей).

12.Итог урока.

—Можно ли утверждать, что жанр молитвы в творчестве Лермонтова претерпевает эволюцию? Аргументируйте свой ответ.

Ранние молитвы построены по каноническому образцу. И лирическое «я» действительно просит Бога о помощи, относясь к вере светло и сочувственно.

Но в конце творческого пути в «молитвах» звучат богоборческие мотивы, дерзость и просьбы о смерти. Это может быть вызвано особенностями характера поэта, перепадами в его поведении, которые отмечали и современники поэта и его биографы.

13. Выставление оценок.

—Как каждый из вас сам бы оценил свою работу на уроке?

14.Домашнее задание.

Прочитать и осмыслить, подготовить для анализа ст-я

«Валерик»

«Завещание»
«Сон» («В полдневный жар в долине Дагестана»)

Молитва как жанр в лирике М. Ю. Лермонтова. Уроки литературы в 10 классе

3. Лекция учителя

— Чем больше соприкасаешься с лирикой М. Ю. Лермонтова и глубже погружаешься в неё, тем больше разных мыслей, чувств она вызывает у нас, живущих в XXI в. Несмотря на чувство «безочарования», на то, что временами Лермонтов не находил в себе веры в достижимость положительных ценностей жизни и даже самые эти положительные ценности, всё-таки в глубине души всегда теплилась и жила вера в любовь, в дружбу, в высокое предназначение человека на земле. Эта вера находила выражение в религиозно-философских идеалах.

Религиозные мотивы проявляются в с самых ранних лирических произведениях Лермонтова. Уже в 1829 г. он пишет стихотворение «Покаяние», которое заканчивается следующим четверостишием:

Если таешь ты в страданье,
Если дух твой изнемог,
Но не молишь в покаянье —
Не простит великий Бог!..

Тему молитвы, заявленную в юности, Лермонтов будет реализовывать не только в других стихотворениях, но даже сделает одним из его любимых жанров. Некоторые из стихотворений так и будут названы — «Молитва».

Душа поэта, раздвоенная и истерзанная, страстно искала, но никогда не достигала гармонии, единства, цельности. Часть его души стремится к Богу. Другая же, под влиянием мучивших поэта страстей и, прежде всего, гнездившейся в ней гордости, тянет его вниз, удаляет от Бога. Лермонтов осознаёт, что душа его одержима греховными страстями, что эти страсти мешают ему быть с Богом, преграждают ему путь на небо:

Не обвиняй меня, Всесильный,
И не карай меня, молю…
За то, что мир земной мне тесен,
К тебе ж проникнуть я боюсь,
И часто звуком грешных песен
Я, Боже, не Тебе молюсь.
Молитва («Не обвиняй меня, Всесильный…»)

Стихотворения — молитвы Лермонтова тоже отражают противоречивость религиозных взглядов и отличаются своеобразием авторской позиции. «Молитва» (1829) — это мольба — спор лирического героя с Господом; «Молитва» (1837) — чистое молитвословие и в то же время шедевр любовной лирики: лирический герой молит Бога о счастье любимой женщины, хотя сам он «странник с пустынной душой»; «Молитва» (1839) — это отдохновение поэта, светлая грусть и надежда; «Когда волнуется желтеющая нива…» — это единение с Богом, растворение в мире природы, а стихотворение «Выхожу один я на дорогу» — итог, философское размышление о жизни.

4. Аналитическая работа с текстом
стихотворения М. Ю. Лермонтова «Ангел»

1) Выразительное чтение стихотворения наизусть
заранее подготовленным учащимся

2) Сообщение об истории создания стихотворения

3) Беседа

• Какое впечатление на вас произвело это стихотворение?
• Что значит слово «ангел»? В каком значении это слово употребляется в стихотворении?
• О чём это стихотворение? Когда оно было создано автором?
• Какой мир является «чудесным» для юного Лермонтова?
• Почему автор после вторых строк решил не ставить точки?
(Чтобы показать смысловую связь предложений внутри сложного предложения. Синтаксические конструкции здесь подчинены общему движению и передают его.)
• Какая картина возникает перед нами при чтении слов: «и месяц, и звёзды, и тучи толпой внимали той песне святой»?
• В чём секрет необыкновенного воздействия песни ангела на «душу младую»? Говорится ли об этом в стихотворении?
• Какой же мир — небесный или земной — ближе душе поэта?
• Какая музыкальная мелодия может соответствовать авторскому замыслу?
• Согласны ли вы с И. Н. Розановым, что название «песня ангела» гораздо точнее передаёт смысл этого произведения?

4) Работа с репродукциями картин
А. Рублёва «Троица» и
В. М. Васнецова «Радость праведных о Господе. Преддверие рая»)

У ч и т е л ь. Читая стихотворение «Ангел», мы воспринимали его не только разумом, но и душой. Как тут не вспомнить афористические строки Ф. И. Тютчева: «Нам не дано предугадать, // как слово наше отзовётся. И нам сочувствие даётся, // как нам даётся благодать»…

Образ ангела с давних времён привлекал внимание художников. Живописное полотно дополнит, обогатит тот словесный образ, который у нас возник при прочтении стихотворения.

Перед вами знаменитая «Троица», созданная А. Рублёвым в 20-х гг. XV в. для иконостаса Троицкого собора. Тема выражает основной догмат христианской религии — единство трёх лиц божества. Всё произведение наполнено тишиной и задумчивостью. Прекрасны одухотворённые лица ангелов. Художник раскрывает их взаимопонимание, любовь друг к другу, единство. Композиция, линейный ритм, цвет — всё подчинено основному замыслу. Повторение плавных линий делает образы особо музыкальными. Средний ангел возвышается над боковыми, как Бог-отец над Сыном и Святым Духом.

Образы ангелов писал и В. М. Васнецов. В барабане Владимирского собора в Софии он создал композицию «Радость праведных о Господе. Преддверие рая».

Этот сюжет подсказан Елизаветой Григорьевной Мамонтовой — женой Саввы Ивановича Мамонтова. Образы ангелов художник писал с собственных детей.

Вчитываясь в текст стихотворения «Ангел», мы начинаем понимать, как художник с помощью обычных слов совершает волшебство: он превращает стихотворение в чудо, доставляющее читателю эстетическое наслаждение. Поэт хочет, чтобы мы пережили вместе с ним движение души, которая «желанием чудным полна». Вместе с поэтом мы проникаемся чувством покоя, чудодейственной силы песни.

5. Аналитическая работа с текстом
стихотворения М. Ю. Лермонтова
«Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…»)

1) Выразительное чтение наизусть заранее подготовленным учащимся

2) Сообщение об истории создания стихотворения

3) Беседа

• Каков смысл обращения лирического героя с просьбой уже не к Богу, а к Богородице?
• Почему лирический герой молится не о себе, а о душе «девы невинной»?
• На каких противопоставлениях основана композиция стихотворения?
• Как в стихотворении отражаются изменения души лирического «я»?
• Что, по мнению поэта, может сделать человека счастливым?
• Какой смысл заключён в употреблении всех эпитетов стихотворения в своих прямых значениях или в составе устойчивых выражений?

4) Обобщение учителя

— Перед нами — монолог, исполненный истинного христианского чувства.

М. Дунаев видит в этом стихотворении «самоотречение любви». По преданию, Лермонтов сочинил это произведение в камере, когда в феврале 1837 г. сидел под арестом за распространение стихов на смерть Пушкина. Михаил Юрьевич велел камердинеру, приносившему еду, заворачивать хлеб в серую бумагу,— и на ней, с помощью вина, печной сажи и спички, записывал стихи. Главной темой стихотворения становится противостояние небесного «тепла» и земного «холода».

Это стихотворение помогает нам увидеть переломный момент в мировоззрении Лермонтова. Уходит эгоцентризм, присущий романтикам. Эта молитва не о себе (лирический герой отвергает традиционные формы обращения к Богу с молитвой о себе, о чём свидетельствует ряд отрицаний в начале стихотворения). Мольба за «деву невинную» освещает с новой стороны образ лирического героя: трагедия духовного одиночества (лирический герой ощущает себя «странником», душа его «пустынна») не разрушила его глубокого участия и заинтересованности в судьбе другого человека.

6. Сопоставительная работа (в парах)

• Сопоставьте стихотворение «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…») с другими «Молитвами». Можно ли утверждать, что от «молитвы» к «молитве» у лирического «Я» всё меньше просьб к Богу? Подтвердите или опровергните это мнение.

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Заключительное слово учителя
— Итак, влияние Библии сказалось не только на содержании произведений Лермонтова (использование библейских имён, образов, сюжетов и т. п.), но и на форме его литературных творений. Молитвенный жанр получил у Лермонтова новое, особое развитие. Он не был его открытием, но стал важным звеном его поэтической системы.

VI. Домашнее задание

1. Выучить наизусть стихотворение М. Ю. Лермонтова «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…»).

2. Опережающее задание
а) Подготовить выразительное чтение стихотворений «Валерик», «Сон».
б) Подготовить сообщения об истории создания указанных стихотворений.

Следующий урок: Урок 16. Тема жизни и смерти в лирике М. Ю. Лермонтова >>>

Источник: Г. Фефилова. Литература. 10 класс. Планы-конспекты для 105 уроков. Учебно-методическое пособие. — М.: АСТ, 2016.

Анализ стихотворения «Молитва» (М. Ю. Лермонтов)

Тематика лирики М. Ю. Лермонтова очень разнообразна, но, несомненно, важное и значимое место в ней занимают многочисленные тексты философского содержания. Поэт активно исследует человеческую природу и законы мироздания, сомневается, мечется, теряет веру и вновь ее обретает – все это находит отражение в его творчестве. Красивое, искреннее и светлое стихотворение «Молитва» открывает читателю еще одну грань душевных исканий Лермонтова. Поэт говорит о силе веры и ее способности исцелять, рассеивать человеческие печали. Понять все собранные в стихотворении мысли и образы поможет подробный анализ произведения по плану, который представляет Вашему вниманию Многомудрый Литрекон.

История создания

В лирике Лермонтова отдельное место занимает тема молитвы. Воспитанный в христианской традиции, поэт часто обращался в своих текстах к Богу, это могла быть просьба о помощи и защите или некий спор со Всевышним, но всегда – определенное таинство, где поэт имел возможность говорить о самом сокровенном.

«Молитва» была написана в 1839 году. В этот период Лермонтов часто посещал салон Карамзиных, где познакомился с молодой княгиней Марией Алексеевной Щербатовой. По свидетельствам друзей, умная и красивая княгиня восхищалась творчеством молодого поэта. Молодые люди были увлечены друг другом.

В беседах с княгиней Лермонтов рассказывал о тоске, которая часто настигает его в одиночестве, и Мария Алексеевна однажды посоветовала ему свой проверенный способ борьбы с этим недугом: искренняя молитва, разгоняющая любое уныние. Серьезно относившийся к ее словам и дороживший дружбой с ней, поэт прислушался и вскоре создал свою «Молитву».

Стихотворение было издано в 1842 году, уже после гибели поэта.

Жанр, направление, размер

Жанр стихотворения «Молитва» представляет собой лирический монолог, в котором раскрываются духовные искания героя.

Одиночество героя среди людей и поиск успокоения через обращение к Богу и высшим силам заставляют вспомнить о традиции Романтизма, в контексте которой принято говорить о поэзии Лермонтова.

Текст можно отнести к религиозно-философской лирике. Основная тема стихотворения «Молитва» – сила искренней веры и молитвы, обретение покоя через обращение к высшим силам. В то же время молитва оказывается одним из путей общих духовных поисков лирического героя, ступенью в осмыслении окружающего мира и его законов. В связи с этим мы можем говорить о философском содержании стихотворения.

Написана «Молитва» трехстопным ямбом с использованием перекрестной рифмовки.

Композиция

Стихотворение состоит из трех строф. По краткости, смысловому наполнению и простоте выражения оно сравнимо с той самой молитвой, о которой повествует.

Первая строфа изображает тяжелый период, который может случиться в жизни любого человека, когда в сердце «теснится грусть». Уныние, подавленность обстоятельствами и беспричинная грусть – это то, что заставляет лирического героя искать успокоения и отрады в чтении молитвы.
Далее поэт описывает молитву и заключенную в ней «благодатную силу». Лермонтов очарован ее загадкой, любуется «непонятной святой прелестью», которая рождается в простых словах искренней и светлой молитвы.
В заключительной строфе описывается сам исцеляющий эффект молитвы. Вместе с важными словами и пролитыми слезами из души человека уходит тяжелое бремя печали, уступая место вере в будущее и новым светлым надеждам.

Образы и символы

Образ лирического героя в стихотворении «Молитва» очень близок самому поэту. Перед нами некогда сомневавшийся человек, которого порой одолевают тяжелые и печальные думы, но он оказывается способен находить успокоение и просветление в чтении молитвы. В минуты, когда герою особенно одиноко и трудно, он неизменно вспоминает слова знакомой молитвы и ощущает, как легко становится на душе.

Центральным образом становится сама молитва как некая чудодейственная сила, способная рассеять грусть и вернуть человеку светлый взгляд на себя и окружающий мир. Это символ искренней, способной творить чудеса, внутренней веры и, одновременно, гармонии человека с миром.

Темы, настроение и проблемы

В стихотворении «Молитва» на первый план выходит христианская тематика.

Основная тема — вера. Поэт говорит о силе истинной веры и молитвы. Простые слова молитвы оказываются способны исцелить душевные раны человека и развеять его сомнения, если он искренне верит и не просто повторяет, а пропускает эти слова через себя.
Еще одна тема текста – поиск душевной гармонии и покоя. Одиночество и поиск смысла жизни, свойственные герою Романтизма, являются ключевыми и для Лермонтова. Лирический герой часто испытывает тревогу и тоску, его одолевают сомнения и он предается тяжелым раздумьям. Такому состоянию человека противопоставляется в стихотворении спокойное и светлое мироощущение, когда после прочтенной молитвы поэту «и дышится, и плачется, и так легко, легко…».

Все стихотворение проникнуто светлым приподнятым настроением – именно таким, какое описывается в финале. Это достигается за счет нарастающей от первой строфы к заключительной динамики повествования и простых слов, очень точно описывающих душевные движения героя.

Основная идея

Главная мысль и идея стихотворения «Молитва» – сила молитвы, ее способность дать человеку успокоение, защиту от жизненных тревог и душевных метаний.

К моменту написания текста Лермонтов был уже зрелым, сформировавшимся поэтом со своей духовной и философской позицией. Взгляд поэта на христианские ценности трансформировался на протяжении его творческого пути, и смысл его «Молитвы» — это попытка оценить внутреннюю веру человека как инструмент борьбы с унынием и печалью. Сам акт обращения к высшим силам и вера в силу искренних, идущих от самого сердца слов становится первым шагом к поиску выхода из мрака одиночества и отчаяния. Образно можно представить это как выход из темной пещеры к дневному свету, именно «светло» становится главным описанием состояния обновленного после молитвы лирического героя.

Средства выразительности

Стихотворение совсем небольшое по объему, но содержит много тропов, помогающих поэту более образно и точно выразить заключенную в тексте идею.

Активно используются эпитеты, одновременно простые и возвышенные, как будто из текста молитвы: «трудная минута», «чудная молитва», «благодатная сила», «святая прелесть».
Картина зримых и живых душевных изменений героя рисуется с помощью метафор: «теснится грусть», «дышит непонятная, святая прелесть в них».
Очень уместным становится вольное использование поэтом фразеологизма «камень с души упал»: «с души как бремя скатится», описывает состояние после чтения молитвы Лермонтов. Этот образ позволяет наглядно изобразить, как душевная тяжесть героя сменяется ощущением необыкновенной внутренней легкости.
Очень красивый ассонанс «у» в первой строфе делает текст созвучным церковному песнопению, добавляет ему певучести и тягучести.
Из синтаксических средств выразительности стоит отметить инверсию («одну молитву чудную твержу я наизусть»), стилистически приближающую стихотворение к религиозному тексту.

Среди религиозной и философской лирики М. Ю. Лермонтова значимое место занимает стихотворение «Молитва». В нем нашли выражение мучительные душевные искания поэта, попытка исцелиться от печали, сомнений и одиночества с помощью искренних слов молитвы. Простые и, одновременно, возвышенные слова и конструкции, композиция, мелодика и средства выразительности делают лирический текст Лермонтова похожим на молитву, наделяют его чудесной силой дарить спокойствие и свет.

Автор: Юлия Филипская

Летите быстрее, время полета. «Пленный рыцарь», анализ стихотворения Лермонтова

Поэма написана в 1840 году, за несколько месяцев до его смерти,
и выражает одну из важных идей творчества поэта — идею свободы.
Вся поэма представляет собой развернутую метафору «воли
и рабства», свободы и плена. Для реализации идеи стихотворения
поэт использует метод антитезисов. В стихотворении пять строф, по
каждой из них. несущий в себе определенную смысловую нагрузку.
Первая строфа:
*** Я молча сижу под окном подземелья,
Я вижу отсюда голубое небо:
Все вольные птицы играют в небе;
Глядя на них, мне и стыдно, и больно.
Эта строфа создает пространство «воли и рабства», которое
символически представлено в словах «темница» (плен), «небо, птицы
» (Свобода). И в это пространство поэт вводит своего героя —
«Пленный рыцарь». Само сочетание слов
наводит на мысль о «неправильном» герое, потому что слово «рыцарь» всегда ассоциируется
со словом «подвиг», а «плененный рыцарь»
не может.Образ тюрьмы здесь является метафорой рабства. Герой — воин
, он должен победить, а он побежден и заключен в тюрьму, поэтому
герой чувствует себя виноватым («обиженным и пристыженным»).
Вторая строфа:
*** Нет молитвы на устах моих грешных,
Нет песни во славу родного:
Я помню только старые битвы
Мой меч тяжел и мои доспехи железные.
Стих разделен на две части, первая часть развивает тему молчания
(нет молитвы, нет песни для любимых), а вторая — тема битвы,
но беда в том, что битва и все подвиги уже в прошлом.Настоящий
рыцарь может только вспомнить. Это подчеркивается эпитетом
«Старый». Настоящее — тюрьма.
Третья и четвертая строфы составляют ядро стихотворения, в котором
расшифровывается тюремная метафора — детали тюрьмы превращаются
в рыцарское снаряжение:
*** Теперь я закован в каменную раковину,
Камень шлем разбивает мне голову
Мой щит от стрел и меч зачарован
Моя лошадь бежит, и никто ею не управляет.
Быстрое время — конь мой неизменный
Забрало шлема — решетка бойниц,
Каменный панцирь — высокие стены
Щит мой — чугунные двери темницы.
Детали, названные в третьей строфе (каменный панцирь, каменный шлем
, щит и меч зачарованы стрелами, конь бежит) в четвертой строфе
получают расшифровку. Здесь Лермонтов использует антитезу «камень —
железо», камень ассоциируется с тюрьмой (каменные стены, каменный потолок
), железо — с боем (щит, козырек шлема).
Пятая строфа очень эмоциональна. Первые две строки заканчиваются восклицательным знаком
:
*** Гонка быстрее, время полета!
Мне стало душно под новой броней!
Смерть, когда мы прибудем, будет держать мое стремя,
Я разорву его и сорву с себя лицо.
В последней строфе появляется еще один персонаж — смерть. Для
смерти рыцаря — освобождение из плена, он не боится смерти, она
играет роль слуги.
Вывод: первые четыре катрена создают образ побежденного рыцаря
, а пятая строфа — образ победоносного рыцаря, однако свобода
здесь понимается на другом уровне

«Пленный витязь» Михаил Лермонтов
Я молча сижу под окном темницы;
Отсюда видно голубое небо:
В небе играют все вольные птицы;
Глядя на них, мне и стыдно, и больно.
Нет на устах греховной молитвы,
Нет песни во славу родного:
Я помню только старые битвы
Мой меч тяжел, а мои доспехи железные.
Теперь я закован в каменные доспехи,
Каменный шлем сокрушает мою голову
Мой щит от стрел и меч зачарован,
Моя лошадь бежит, и никто ею не управляет.
Быстрое время — моя лошадь неизменна
Забрало шлема — решетка бойницы,
Каменная броня — высокие стены
Мой щит — чугунные двери темницы.
Лети быстрее, время полета!
Мне стало душно под новой броней!
Смерть, когда мы приедем, удержит мое стремя;
Я разорву его и оторву с лица.

Анализ стихотворения Лермонтова «Пленный рыцарь»

Несмотря на свое дворянское происхождение, Михаил Лермонтов только в раннем детстве чувствовал себя по-настоящему свободным. Однако с 7 лет его жизнь была подчинена строгому распорядку, в котором учеба чередовалась с развитием светских нравов. В подростковом возрасте Лермонтов мечтал, что станет великим полководцем и сможет совершить хотя бы один подвиг, достойный упоминания в истории.Но очень скоро он понял, что время настоящих героев осталось в прошлом, и даже если ему удастся завоевать половину Европы, как Наполеон, все равно этого никто не оценит.

Таким образом, Лермонтов считал себя заложником времени и социальных устоев, понимая, что обрести духовную свободу в этом случае невозможно. В 1840 году, незадолго до смерти, поэт написал стихотворение «Пленный рыцарь», в котором он, хотя и в завуалированном виде, раскрыл свои мысли и чувства.
С первых же строк становится ясно, что Лермонтов идентифицирует себя с героем этого произведения — исхудавшим рыцарем, который вынужден сидеть «под окном темницы», испытывая боль и стыд.Что вызвало эти эмоции? Прежде всего, отсутствие свободы. Поэт описывает своего героя как опытного воина, который устал от бездействия, но по неизвестной причине вынужден запереться, понимая, что его щит — это «чугунные двери темницы», броня — «высокие стены», и «быстрое время — моя лошадь неизменна».

Проводя аналогичную аналогию, Лермонтов дает понять, что чувствует себя точно так же, как плененный рыцарь, который хотел бы исполнить свое жизненное предназначение, но лишен такой возможности.При этом автор отмечает, что «моя лошадь бежит, и никто ею не управляет», имея в виду под этим свою собственную жизнь, которую он считает бессмысленной, бесполезной и никому не нужной. Единственным выходом из этой ситуации Лермонтов считает смерть, и этот персонаж появляется в последних строчках поэмы «Пленный рыцарь». Более того, поэт воспринимает смерть как союзника, который «держится за мое стремя» и поможет избавиться от душевных мук, связанных с неспособностью реализовать собственные мечты.

В последние месяцы жизни Михаил Лермонтов не раз возвращался к теме жизни и смерти, каждый раз отмечая, что с радостью отдал бы предпочтение второму варианту.В наши дни психологи назвали бы такое поведение кризисом среднего возраста, когда человек оглядывается назад и понимает, что ему нечего оставить потомкам. Однако следует учитывать, что Лермонтов был очень самокритичен, а собственные произведения, которыми восхищается сегодня весь мир, он считал юношеской забавой, не стоящей внимания. Возможно, если бы его стихи были признаны в обществе, то судьба поэта сложилась бы совершенно иначе, и он смог бы понять, что литература — его главная цель жизни.

Какими мыслями и настроением обладает лирический герой? Какими средствами они передаются (эпитеты, метафора, антитезис и т. Д.)? Приведите конкретные примеры из текста.

Настроением печали, тоски и стыда обладает лирический герой, остро переживающий свою несвободу. Настроение усиливается противопоставлением позиции и свободной птицы (прием антитезы). В его сознании противопоставлены «греховная молитва» и «песни во славу любимой» «древние битвы», ставшие главными в его жизни.Представления о неволе, несвободе, в том числе духовной, отражены в метафорах каменного панциря, каменного шлема. Такой формы у рыцарей не было. С одной стороны, они могут ассоциироваться со стенами тюрьмы (в этом плане разворачивается метафора), с другой — восприниматься как отражение духовного плена.

Почему пленному рыцарю и больно, и стыдно? Герой чувствует себя виноватым?

Мне больно и стыдно, потому что он сдался.В этом он видит свою вину. «Я принял душ под новой броней». Что означает эта новая броня для заключенного: стены темницы? Двери подземелья? Так далее.? Не исключено, что невозможность достижения свободы в роковых условиях полной изоляции, как физической, так и духовной. Мне стыдно за свое бессилие. Литературный ведом Ю. М. Лотман видит в монологе лирического героя оттенок горькой самоиронии, «преодоленной в последней строфе, где герой в соответствии с этическим кодексом рыцаря выражает стоическую готовность принять смерть… ».

Что означает название стихотворения? Ю.М. Лот-Ман считает, что в этом есть определенное противоречие: «само понятие« рыцарь »включает в нашем сознании идеи мужества, воинственных подвигов, военных подвигов, но отнюдь не концепции плена, заточения и т. Д. тюрьмы. «Согласны ли вы с такой интерпретацией названия? Обоснуйте свое мнение.

Следует согласиться с мнением Ю. М. Лотман. Мне кажется, что героя называют рыцарем, потому что у него большой потенциал для действий на свободе.Его трагедия в том, что он абсолютно лишен такой возможности. И если в других стихотворениях Лермонтова на тему заточения герой жаждет освобождения, то есть достижения воли, то в «Пленном рыцаре-царе» только смерть поможет достичь свободы.

Какие реалии жизни Лермонтова и окружающей его действительности отражены в этом стихотворении?

Написание поэмы датируется 1840 годом, когда Лермонтов находился под арестом за дуэль с де Барантом.

Время реакции после восстания декабристов, ограничение свободы в обществе — вот реалии действительности, которые могли быть отражены в стихотворении. Пессимистические настроения из-за отсутствия духовной свободы и бездействия подрастающего поколения в этих условиях нашли отражение в таких стихотворениях Лермонтова, как «Монолог», «Дума».

Во многих стихах Пушкина и Лермонтова заключенный мечтает об освобождении из плена. Здесь герой видит свое освобождение в смерти.Как вы думаете, почему он с нетерпением ждет ее?

Ответ на этот вопрос уже дан полностью (см. Вопросы 1-4). Материал с сайта

Какие темы развиваются во второй строфе? Что подчеркивают слова «старый» и «помню»? Какую окраску они придают чувствам героя?

Тема битвы, военного подвига, тема любви. Однако здесь они противопоставлены друг другу. Рыцарь всегда должен был иметь женщину сердца и посвящать ей серренады.Однако плен затмевает эту сторону жизни рыцаря, и он помнит только прошлые битвы и рыцарское оружие. Боль и стыд за свое нынешнее положение заставляют его вспоминать древние битвы как главную ценность своей свободной жизни. Он не мечтатель, а воин. Трагедия его положения в том, что война и свобода остались в прошлом. В этом смысл слов «старый» и «запомнить» — все, что остается пленному рыцарю.

Третья и четвертая строфы по Ю. М. Лотман, представляю развернутую метафору.Проанализируйте это и раскройте смысл.

Смысл метафоры в том, что детали темницы, изображенной Лермонтовым, превращаются в части рыцарского вооружения. Эта метафора помогает осознать столкновение трех образных миров (в этом следует согласиться с Ю. М. Лотманом): тюрьма — небо — битва. У каждого из них есть свои особенности. Противостояние тюрьмы и битвы — антикамень и железо. Железо ассоциируется с борьбой за свободу, камень — с тюрьмой.

Поэма «Пленный рыцарь», написанная в 1840 году, принадлежит к зрелым произведениям М. Лермонтова. Вероятно, он был создан поэтом в марте-апреле 1840 года, во время пребывания под арестом после дуэли с Э. Барантом. Впервые стихотворение было опубликовано годом позже в восьмом номере «Отечественных записок».

«Пленный рыцарь» продолжает «тюремную тему», поднятую Лермонтовым в «Узнике» и «Соседе». Унаследованное от традиции «рыцарской баллады» — характерных образов (молитва, песня «во славу любимой», оруженосец) и ритмической организации, стихотворение лишено сюжетного развития.

Основной мотив заключения, несвобода, тесно переплетается с чувством трагического одиночества, вызванного конфликтом личности и окружающей действительности. В произведении отражено трагическое мироощущение поэта, считавшего, что духовная свобода возможна только вне рамок земного существования. Поэма выражает душевные страдания героя от несоответствия существующей действительности идеалам и подчеркивает безнадежность ожидания свободы.

Составленное композиционно из пяти строф, произведение представляет собой монолог, раскрывающий конфликт личности и общества, свободы и рабства.

Конфликт объявлен в первой строфе антитезой «темница — голубое небо». Слово «безмолвно» вызывает ассоциацию с неволей, тогда как весь мир оказывается для героя темницей, а свободу — «вольных птичек», играющих в небе, из тесного окна не видно. Подземелье метафорически означает жизнь в неволе, в неволе.Рыцарю «обидно и стыдно» — ведь он был побежден и взят в плен, хотя по рыцарскому кодексу чести он должен был победить или пасть в битве.

Разбор поэта 1838. «Поэт» (Мой кинжал сияет золотом …), анализ стихотворения Лермонтова

Анализ поэта 1838 г. «Поэт» (Мой кинжал сияет золотом …), анализ стихотворения Лермонтова

Поэма «Поэт» («Мой кинжал сияет золотом.,. «) Написана М.Ю. Лермонтовым в 1838 году. В 1839 году она была опубликована в журнале» Отечественные записки «. В этом произведении автор размышляет о состоянии русской поэзии в постпушкинский период. , стихотворение является литературным заявлением Лермонтова.

Произведение можно отнести к гражданской лирике. Его основная тема — гражданская миссия поэта.

Стихотворение построено на основе детального сравнения. Лермонтов сравнивает поэта с кинжалом, который когда-то верно служила своему хозяину, а потом превратилась в бесполезную и бесславную игрушку.Такое сопоставление лирического героя с кинжалом мы уже встречали в поэме Лермонтова «Кинжал». Только в этом стихотворении это сопоставление имело положительную окраску: герой обещал сохранить свою духовную стойкость, как его «светлый и холодный товарищ». В стихотворении «Поэт» это сопоставление имеет более пессимистический оттенок.

Композиционно в произведении можно выделить две части, каждая из которых построена на основе антитезиса. В первой части представлено описание славной военной судьбы кинжала:

Он служил всадником в горах много лет,

Не зная платы за услугу,

Сделал страшный след не одному гурману

И он порвал не одну кольчугу.

Теперь верной спутницей героя стала сияющая на стене золотая ифушка. Такова же, по мнению автора, судьба поэта в современном мире:

В наше время изнеженный, не так ли, поэт,

Потерял свое предназначение

Обменяв на золото силу, с которой свет

Слушали с немым трепетом?

Исследователи отметили здесь перекрестную связь тем первой и второй частей: «Ифушка золотой светит на стене» — «Обменяв эту силу на золото»… »;« Молитва между рассветом »-« как благовония во время молитвенных часов ». Все эти параллели способствуют как более образному сравнению двух частей стихотворения, так и более резкой противоположности внутри каждой из них. мы видим противопоставление роли поэта в прошлом и в настоящем. В прошлом поэт был носителем истины, вестником мыслей нации:

Ваш стих, как дух Божий, витал в воздухе над толпой,

И эхо благородных мыслей

Звонило как колокол на вечевой башне

В дни праздников и народных бед.

Сама поэзия приравнивалась к священному обряду: она нужна людям, как «благовоние в часы молитвы». В современном мире миссия поэта кажется сокращенной, упрощенной и вульгаризированной:

Но нам наскучил ваш простой и гордый язык,

Нас забавляют блеск и обман;

Как дряхлая красавица, наш дряхлый мир привык

Скрывать морщинки под румянцем …

М.Ю. Лермонтов здесь строго осуждает современную поэзию, превратившуюся в салонное развлечение.Привычная для романтизма противоположность «поэт и толпа» уступает место противоположному решению: поэт — учитель общества, выразитель народных мыслей, он находится в гармоничном единстве со своим народом (О. Миллер).

В финале стихотворения с кинжалом сравнивают не самого поэта, а стихи. М.Ю. Лермонтов призывает современников возродить высокую роль искусства:

Ты проснешься снова, осмеянный пророк!

Ты не можешь вытащить свой клинок из золотых ножен,

Покрытый ржавчиной презрения? ..

Стихотворение написано с использованием чередования шестифутового и четырехфутового ямба. Поэт использует различные средства художественного выражения: эпитеты («загадочный нрав», «избалованный в наш век», «сильные слова»), сравнение («Толпа нуждалась в нем, как чаша на застолье, Как ладан в молитвенные часы»), метафора. («Ваш стих … витал над толпой»), риторический возглас и риторический вопрос (последняя строфа).

Поэма имеет программное значение для всего творчества поэта.Мы можем рассматривать это в контексте лирических размышлений М.Ю. Лермонтова о роли поэта в жизни общества — стихи «Смерть поэта», «Пророк», «Журналист, читатель и писатель».

Мой кинжал сияет золотой отделкой;
Лезвие надежное, без изъянов;
Булат сохраняет загадочный нрав —
Наследие жестокого востока.

Много лет служил всадником в горах,
Не зная платы за услугу;
Не на одной груди оставил ужасный след
И пробил не одну кольчугу.

Он развлекался послушнее раба,
Стрелок в ответ на оскорбительные речи.
В те времена у него была бы богатая резьба.
Наряд чужой и постыдный.

За Тереком его увел храбрый казак
На холодном трупе господина,
И долго лежал брошенный тогда
В походной армянской лавке.

Теперь родные ножны, на войне побитые,
Бедный товарищ лишен героя,
Блестит золотой игрушкой на стене —
Увы, бесславный и безобидный!

Никто не привык заботиться о руке
Не чистит, не ласкает,
И его надписи, молиться перед рассветом,
Никто не читает с усердием…

В наше время изнеженный, не так ли, поэт,
Потерял свое предназначение
Обменяв на золото силу, с которой свет
Слушал с немым трепетом?

Раньше это был размеренный звук твоих могучих слов
Воспламенил борца к битве
Толпе он был нужен, как банкетная чаша,
Как благовония во время молитвенных часов.

Ваш стих, как божественный дух, витал над толпой;
И вспоминать о благородных помыслах,
Звонил, как колокол на вечевой башне,
В дни праздников и народных бед.

Но нам наскучил ваш простой и гордый язык,
Блеск и обман нас забавляют;
Как дряхлая красавица, наш дряхлый мир привык
Скрывать морщинки под румянцем …

Ты проснешься снова, осмеянный пророк?
Или никогда, к голосу мести
Ты не можешь вытащить свой клинок из золотых ножен,
Покрытый ржавчиной презрения? ..

Анализ стихотворения Лермонтова «Поэт (Мой кинжал сияет золотом)»

После стихотворения Лермонтов получил скандальную известность.Высшее общество во главе с императором увидело в этом угрозу существующему режиму. Революционные и демократические круги считали его достойным продолжателем Пушкина, воспевающим в своем творчестве лучшие идеалы. Лермонтов действительно продолжил и развил многие темы, затронутые Пушкиным. Одно из них — место и роль поэта в обществе. В 1838 году он написал стихотворение «Поэт», которое можно считать его программным утверждением.

Работа основана на сравнении кинжала с поэтом.Первая часть посвящена описанию «надежного клинка». На протяжении многих лет кинжал выполнял свое прямое предназначение — убивать людей. Его ценность заключалась только в его резкости. Грозное оружие не нуждалось в бессмысленных украшениях. После убийства хозяина кинжал долго лежал у торговца, пока не был куплен. Теперь она превратилась в безобидную «золотую игрушку», висящую на стене. Это нужно только для того, чтобы радовать чей-то взгляд. Боевое оружие стало украшением.

Во второй части Лермонтов сравнивает кинжал с современным поэтом. Отчетливо виден намек на эпоху декабристов. Автор считает, что после убийства Пушкина не осталось настоящих поэтов, которые могут призвать людей на бой. Продавшись власти, современники предпочитают не касаться острых вопросов в своем творчестве, ограничиваясь описанием природы или великих фигур. Литературная деятельность стала источником дохода, она не способна на подвиг. Лермонтов использует популярное у декабристов символическое изображение вечевого колокола.Напоминает о древнерусских традициях народной вольности.

Поэт считает, что гении и пророки не могут появиться в современном лживом и порочном обществе. Люди настолько избалованы, что предпочитают не замечать правду и скрывать ее за «искрами и обманом».

В последней строфе сливаются воедино образы кинжала и поэта. Лермонтов выражает надежду, что настанет день пробуждения «осмеянного пророка», который найдет в себе силы обнажить кинжал и направить его острие на гнилое общество.А пока кинжал будет все больше и больше покрываться «ржавчиной презрения».

Поэма «Поэт» относится к гражданской лирике. Обычно Лермонтов придерживался темы противостояния поэта и толпы, его одиночества. Но в данном случае он указывает на гражданский долг и прямую судьбу поэта. Смерть Пушкина и реакция общества на это событие оказали на него большое влияние. Лермонтов осознал, насколько значимой может быть роль поэта и какой силой обладает его творчество.

Мой кинжал сияет золотой окантовкой,
Клинок надежный, без порока;
Булат сохраняет загадочный нрав —
Наследие жестокого востока.

Много лет служил всадником в горах,
Не зная платы за услугу;
Он оставил ужасные следы более чем на одной груди
И он пробил более чем одну кольчугу.

Никто со знакомой заботливой рукой
Не чистит, не ласкает,
И его надписи, молясь перед рассветом,
Никто не читает с усердием…

Стих Твой, как дух Божий, витал над толпой
И, вспоминая благородные помыслы,
Звонил, как колокол на вечевой башне
В дни праздников и народных бед.

Ты проснешься снова, осмеянный пророк!
Или никогда, к голосу мести,
Ты не можешь вытащить свой клинок из золотых ножен,
Покрытый ржавчиной презрения? ..

Лермонтов, 1838

Поэма написана вскоре после возвращения с Кавказа.

Изучение стихотворения «Поэт» предусмотрено программой в 9 классе. На уроках литературы вам понадобится полный и краткий анализ «Поэта» лермонтовского анализа по плану, эту информацию вы можете найти в нашей статье.

Отрывок из поэмы М.Ю. «Поэт». Лермонтов

Клинок надежный, без изъянов;

Наследие жестокого востока.

Незнание платы за услугу;

И он пробил не одну кольчугу.

Краткий анализ Лермонтов М.Ю. «Поэт»

Вариант 1

Чтобы понять, как юный Лермонтов увидел тему назначения поэта и стихов, достаточно прочитать одно стихотворение — «Поэт (Мой кинжал сияет золотой отделкой … ) «. Он был написан в 1838 году. В то время Михаил Юрьевич был уже широко известен. Славу ему принесло посвящение «убийству Пушкина на дуэли», провозглашенное в 1837 году. Именно из-за него Лермонтов отправился в первую кавказскую ссылку, продлившуюся несколько месяцев.

«Поэт (мой кинжал сияет золотом …)» — программная постановка Михаила Юрьевича. Поэма посвящена положению дел в русской поэзии после трагической гибели Пушкина. Работа основана на методе противостояния. Первые шесть стихов посвящены клинку.

Когда-то оружие принадлежало всаднику в горах, верно ему служило, через него пробилось не одна кольчуга. Теперь славные времена прошли. Лезвие висит на стене, превращаясь в золотую игрушку.Вторые шесть строф относятся непосредственно к поэтам. В них Лермонтов называет свой возраст изнеженным, а мир — дряхлым, обвиняет поэтов в потере цели.

По словам Михаила Юрьевича, раньше слово поэта могло воодушевлять солдат на бой, оно было нужно толпе «как чаша для застолий». Но те годы остались в прошлом. Отныне поэтов интересует только золото. В конце Лермонтов задает вопросы, одновременно соединяя две части произведения:

Ты проснешься снова, осмеянный пророк?

Ты не можешь вытащить свой клинок из золотых ножен,

Покрытый ржавчиной презрения?

Для романтизма, близкого Лермонтову, характерно противостояние поэта и толпы.При этом герой представлен как создатель, вдохновленный свыше и чуждый большинству.

Этот подход встречается и у Лермонтова, например, в позднем «» (1841 г.). Интересно, что в произведении «Поэт (Мой кинжал сияет золотом …)» демонстрируется несколько иной взгляд на проблему. Здесь поэт предстает властелином мыслей народа. Толпа прислушивается к его словам, жаждет их услышать.

Вообще-то в стихотворении «Поэт» мой кинжал сияет золотом…) »Лермонтов называет произведения своих современников салонными развлечениями, манекенами, безделушками. Михаил Юрьевич призывает к созданию актуальной лирики с четкой гражданской позицией, оказывающей сильное влияние на мысли и действия людей.

Option 2

В стихотворении «Поэт» он считает любимой темой поэзии как искусства и роль поэта в жизни общества. Неоднократное упоминание этого вопроса в творчестве Лермонтова свидетельствует об особом значении поэзии. проблема.

Поэма условно разделена на две части. Лермонтов проводит параллель между кинжалом и образом поэта. В первой части кинжал является боевым и известен своими преимуществами. Он зазвонил и разорвал почту, нейтрализуя угрозу. Его золото и богатая резьба не имели значения, поскольку кинжал славился своими подвигами. Так что поэзия, по мнению Лермонтова, должна будить умы и сердца людей, правдиво и гениально отражать все исторические реалии, бороться с несправедливостью.Все это черты, присущие лермонтовскому слову.

Вторая часть стихотворения отличается от первой. эмоциональная окраска и стиль. Здесь описывается кинжал после смерти его владельца. Он потерял доблесть и стал висящим на стене пустым украшением — «бедным» и «заброшенным». Лермонтов сравнивает этот образ с поэтами, которые в свое современное «избалованное время» предпочитали золоту «искры и обман».

Горечь, которую испытывает Лермонтов от несбыточной мечты возродить истинную цель искусства, очевидна.В конце стихотворения звучит призыв к пробуждению, противодействию и мести.

Вариант 3

Поэма «Поэт» — одно из самых ярких произведений в творчестве М.Ю. Лермонтова, написана в 1838 году. Относится к гражданской лирике, в ней описываются личные переживания и стремления автора, здесь он представлен как главный герой … Как гражданин, Лермонтов беспокоился о судьбе своей страны. ее будущее и ее отношение к своим подданным, привыкшим полагаться на оплот и защиту от Отечества.

Главной составляющей этого поэтического текста является его особая композиционная структура, помогающая принять глубокую смысловую нагрузку … Первая часть стихотворения посвящена кинжалу, его описанию и назначению. Судьба этого некогда славного оружия трагична. Его владелец умирает, тогда сам кинжал рассматривается автором как брошенный и ненужный, пока он не ударится о стену и не станет обычным украшением.

Вторая часть произведения более понятна в свете описания судьбы кинжала.Он посвящен поэту и его дальнейшей роли в жизни общества. Сравнивая былую славу могучих слов поэта, автор показывает, что современный поэт утратил свое предназначение и силу.

Эпитеты как раз и выполняют свою роль, передавая болезненное настроение, сравнимое со смертью. Поэт не умер физически, но духовно он больше не служит той высокой цели, которую изначально преследовал. Мечтая возродить роль поэта, Лермонтов использует ряд ярких эпитетов и точных сравнений, чтобы усилить свои чувства.

В конце автор задает вопросы, которые смело можно назвать риторическими, и это дает возможность понять тщетность его желаний. Еще один прием, который использует поэт, чтобы четко выразить свое беспокойство по поводу обсуждаемой в стихотворении темы, это горький пафос.

Легкость и беглость речи Лермонтова достигается тем, что он писал свое произведение летучим ямбическим ритмом с элегантным вкраплением пиррова.

Поэт «Поэт» — анализ по плану

Вариант 1

История создания

Поэма написана в 1838 году.В 1839 г. он был опубликован в «Отечественных записках». Смерть глубоко тронула Лермонтова, он продолжил тему поэта и его миссии в стихотворении «Поэт».

Связь с Кавказом не разорвала поэта, более того, широкую известность он получил после гонений за произведение, посвященное смерти Пушкина. Кроме того, в тексте отражены знания об оружии и военном деле, поэт, как никто другой, знал цену и силу кинжала, ставшего центральным изображением в стихотворении.Год написания был трудным, как и вся недолгая жизнь поэта.

Он продолжал отстаивать свои взгляды, боролся за свободу слова, искал вдохновения и смысла в жизни. Он по-прежнему считает, что дар поэта не случаен, он был подарен не для развлечения, а для того, чтобы влиять на судьбы и события. Он обременен запретами, гонениями и ограничениями.

Тема

Тема поэта и поэзии характерна для позднего периода творчества Лермонтова.Очень зрелое, проникновенное стихотворение с особым характером рассказывает об особой роли поэта в жизни народа и государства. В старину поэты вдохновляли на подвиги, поддерживали боевой дух, воспевали знаменательные события, открывали правду исторических событий для потомков.

В эпоху, выпавшую на долю поэта, мастер слова вынужден подчиняться цензуре, его талант покрывается «ржавчиной», становится бессмысленным. Возвращаясь в прошлое, поэт продолжает традиции романтизма, его повествование напоминает историческую новеллу, легенду.Во второй части стихотворения — чисто философской — автор размышляет о судьбе поэта, о том, что богатство и золото заслонили истинный путь словесного мастера.

Смысл работы в том, что без тяжелой работы свободный, искренний, правдивый талант тускнеет, перестает служить людям, а значит, достоин презрения. Лирический герой апеллирует к поэтам, апеллирует к их чувству долга, достоинства, затрагивает все струны души человека, который должен сеять мудрость и правду, а не прятаться за «блестками» и «краснеть» уродство общества.Основная идея произведения — поэт должен служить людям, истории, правде.

Состав

Структурно поэму можно разделить на две части: первая описывает историю кинжала, его некогда славное прошлое и унылое настоящее; во втором автор открыто сравнивает поэтический дар с оружием, которое ржавеет, если его не использовать. В 11 строф автор заключил рассказ огромной поэтической силы с прозрачной аллегорией.

Лирический герой смело и правдиво делится своими мыслями об эпохе, жизни, судьбе поэта и нравах общества.Стихотворение заканчивается восклицанием и вопросом, более глубоким и сильным, чем риторический: «Ты проснешься снова, осмеянный пророк! Или ты никогда, в ответ на голос мести, не вырвешь свой покрытый ржавчиной презрения клинок из золотых ножен? ..

жанр

Произведение относится к жанру элегии, что подтверждается ритмом, общим настроением, тематикой, возвращением в прошлое, грустью и глубоким философским смыслом. Особенности сатиры прослеживаются и в смысловой сфере стихотворения.Он написан ямбическим шестифутовым шрифтом, временами переходя в тетраметр с перекрестной рифмой. Это одно из лучших произведений поэта, связанных с гражданской лирикой. Все четыре стиха последней строфы содержат сильнейший эмоциональный накал, заключающий в себе основную идею стихотворения.

Инструменты выражения

В произведении много эпитетов («загадочный нрав», «надежный клинок», «бесславная игрушка», «холодный труп», «могучие слова», «избалованный век», «старая красавица», «осмеянный пророк» ), которые помогают создать исторический колорит, эмоциональную образность описываемых автором событий.

По сути, все стихотворение представляет собой подробное сравнение поэта и кинжала. Очень красивое и тонкое сравнение стихов, написанных в прошлом, вдохновляло на подвиги, люди нуждались в них «как чаша для праздников, как благовония во время молитвенных часов».

Вариант 2

В сознании читателей и исследователей идея Лермонтова ассоциируется с некой загадкой, загадкой. Но все же за относительно небольшой период своей жизни он создал огромное количество бессмертных и гениальных произведений.Анализ стихотворения Лермонтова «Поэт» поможет глубже проникнуть в суть проблем того времени и понять, что творилось в уме и душе гениального автора.

История создания

Главный этап в жизни М.Ю. Лермонтов приходится на 30-е годы XIX века. Этот период характеризуется состоянием застоя и отсутствием каких-либо моральных и духовных ценностей. Лермонтов, как настоящий поэт, не мог скромничать в происходящем.Поэтому львиная доля стихов, написанных в этот период, принадлежит гражданской лирике.

Его творения полны горечи, отчаяния, протеста. Но в то же время поэт Лермонтов делает попытку создать некий идеал, к которому стремится сам. В состоянии растерянности и неудовлетворенности в 1838 году было создано одно из лучших творений Михаила Юрьевича — «Поэт».

Состав стихотворения

Своеобразие структуры этого произведения определяется одновременно сложностью и простотой композиции.Есть несколько законченных фрагментов, каждый из которых имеет свой стиль, но все они подчинены общей цели — развитию идеи. В произведении логично выделяются две части, которые написаны чередованием тетраметра и шестифутового ямба.

Контент-анализ

В своем творчестве автор прибегает к использованию аллегорического символа, сравнивая поэта с некогда грозным оружием. Изображая кинжал, лежащий теперь без движения, Лермонтов проводит параллель с поэтом.Память о недавнем прошлом, когда поэт смог достойно выполнить свою миссию.

Композиционно в произведении четко выделяются две части. Каждый основан на антитезе. Первая часть описывает славное военное прошлое кинжала.

После того, как кинжал переместился на стену, характер повествования несколько меняется. Такую смену автору удается показать благодаря емким эпитетам.

Вторая часть — не более чем сравнение с первой.В нем можно проследить дальнейшую судьбу оружия, которое превратилось в дорогую игрушку, висящую на стене. По мнению автора, такова судьба поэта в современном мире.

В центре повествования второй части произведения — поэт, судьба которого похожа на судьбу кинжала. Лермонтов осуждает современную поэзию, считая, что она превратилась в обычное салонное развлечение. В то же время миссия поэта кажется упрощенной и преуменьшенной.

В конце стихотворения видно сравнение. Но сейчас сравнивают не поэта, а всю поэзию. Сам автор призывает современников обратить внимание на возрождение высокой роли искусства в современном мире.

Стихотворение отличается особой эмоциональностью и обвинительным пафосом, которые являются результатом осознания нереальности воплощения своей мечты. Для Лермонтова поэт был пророком или чем-то очень близким к Богу. Анализ «Поэта» Лермонтова показал, что автор мечтает возродить искусство зажигания людских сердец словом.

Средства художественного самовыражения

Для создания более красочного и законченного образа автор использует различные средства художественной выразительности. Эпитеты «В наш век изнеженный», «Загадочный нрав», сравнение «Толпа нуждалась в нем, как чаша для застолий, как ладан в молитвенные часы», метафоры «Твой стих витал над толпой» помогают лучше воспринимать сотворенное. картины … Стихотворение заканчивается риторическим восклицанием и вопросом для размышления.

Значение стихотворения «Поэт» в творчестве Лермонтова

Анализ стихотворения Лермонтова «Поэт» помог выявить тему, лежащую в основе произведения — гражданское предназначение поэта. Автор размышляет о том, в каком состоянии невольно оказалась поэзия в России после смерти Пушкина. В этом плане творчество известного лирика можно рассматривать как своеобразную литературную декларацию.

Тем не менее созданное произведение имеет программную ценность в творчестве Лермонтова.Его можно рассматривать только в контексте размышлений Михаила Юрьевича о роли поэта в жизни общества, наряду с такими произведениями, как «Смерть поэта» и «Пророк».

Удивительно эмоциональное и необычайно глубокое стихотворение Лермонтова «Поэт» — одно из лучших его произведений, отражающее тему поэта и поэзии. Практически все произведение пропитано горьким пафосом и несбыточной мечтой поэта-пророка.

Вариант 3

История создания

Стихотворение «Поэт» Лермонтов написал в 1838 году, оно было опубликовано в журнале «Отечественные записки» No.3 за 1839 год. Через год после смерти Пушкина и создания стихотворения «Смерть поэта» Лермонтов снова обращается к проблеме судьбы поэта.

Литературное направление и жанр

Поэт в стихотворении — романтический герой. У него есть цель свыше, он называется пророком. Даже среди толпы он отделен от нее и командует ею.

Меняя данную ему Богом силу на золото, поэт перестает быть героем в глазах поэта-романтика, становится частью толпы, не выполнив своей миссии.Поэма «Поэт» относится к философской лирике.

Тема, основная идея и композиция

Поэма состоит из двух частей, первая из 6 строф, вторая из 5. Первая часть посвящена кинжалу, а вторая — поэту. В стихотворении сравниваются кинжал и поэт. В последней строфе они причудливо объединены в один образ.

Тема стихотворения — роли поэта и стихи. Основная идея: поэт теряет свою судьбу, когда меняет власть над людьми, установленную его могучими, данными Богом словами, на золото, богатство.

Следы и изображения

Первая строфа описывает кинжал лирического героя. У него золотая отделка, надежный клинок загадочного характера (эпитеты). Кинжал — наследие жестокого востока (эпитет от существительного злоупотребление, то есть борьба).

Вторая и третья строфы описывают характер кинжала, который предстает перед читателем как живое существо (развернутая персонификация). Он служил хозяину как раб (сравнение): не требовал оплаты за услуги, делил веселье с хозяином, оставил жуткий след на груди врага (эпитет) и даже «заговорил» по-своему: он пела, отвечая на оскорбления, словно готовясь дать отпор…

Последние две строки третьей строфы противопоставляются оставшимся шести. Богатая резьба (эпитет) похожа на чуждый и постыдный наряд (сравнение, эпитет) во времена кинжальной службы. Этот отказ от богатства — яркая характеристика кинжала: когда он выполняет свое предназначение, ему мешают украшения.

Следующие два стиха описывают историю кинжала. Настоящий ее хозяин — горный всадник, герой, мусульманин. Кинжал забрал у мертвого хозяина храбрый казак (эпитет) за Тереком.Так началось путешествие кинжала. Он двигался вместе с армянским лагерем. Последнее место упокоения кинжала — стена в комнате лирического героя. Кинжал подобен золотой игрушке (сравнение), бесславной и безобидной (эпитет). Повторение приставки без (дьявола) — тоже художественный прием.

Лермонтов подчеркивает одиночество кинжала, его оторванность от привычной среды. Его родные ножны (эпитет) бьют на войне (олицетворение). Сам кинжал называют бедным спутником героя (эпитет и олицетворение).Быть игрушкой на стене — несчастье кинжала и, по сути, смерть.

Истинный владелец кинжала в стихотворении уходит в тень. Его образ важен для Лермонтова не сам по себе, а в связи с кинжалом. Рука хозяина ухаживает за кинжалом (эпитет). Слова очищают и ласкают бок о бок. Кинжал — это одновременно и инструмент, и друг.

Особое место в жизни кинжала занимают надписи на нем. Это не украшения, они имеют прагматический смысл.Эти надписи следует читать с усердием, обращаясь к Богу. Таким образом, кинжал становится проводником к Богу. В последней строфе, повторенной дважды, никто не отрицает будущее кинжала. Его судьба заканчивается на этой строфе, в конце которой стоит многоточие.

Во второй части сравниваются кинжал и поэт. Образ кинжала конкретен, в нем есть жизнь и история. в стихотворении — абстрактная фигура. Более того, Лермонтов соотносит себя не с поэтом, а с толпой, употребляя местоимение мы в предпоследней строфе.

Лирический герой характеризует свое время как изнеженный век, старый мир (эпитеты), скрывающий морщинки под румянцем (метафора), сравнивают с дряхлой красотой.

Влияние поэзии на общество описывается Лермонтовым во всех сферах жизни. Свет слушает ее с немым трепетом (метонимия и эпитет), поэзия зажигает борца за битву (синекдоха и метафора), присущие ей благородные мысли нужны толпе и в бедах, и в радостях.

Поэзия сравнивается с чашей для праздников, фимиамом посреди молитвы, духом Божьим и колоколом на вечевой башне.Слова поэта когда-то олицетворяли силу, они были могущественными (эпитет), их звучание размеренно (эпитет).

Лермонтов наделяет поэзию божественными возможностями: как дух Божий, витающий над землей, сотворил жизнь, так и слово поэта, витая над толпой, преображает людей, внушая им благородные мысли.

Но все это в прошлом. В современном обществе исчезли различные функции поэзии. Лермонтов поднимает важнейшую проблему: поэт-пророк заснул в богатстве и роскоши современного мира, но само общество и раньше высмеивало его.

Простой и гордый язык настоящего поэта (эпитеты) противопоставлен блеску и обману, забавляющим современников лирического героя (метафора). Лермонтов тоже причисляет себя к толпе современников, откуда в предпоследней строфе появляется местоимение нас. Последняя строфа — это, прежде всего, обращение к себе. В нем кинжал не только остается оружием войны, отвечая на голос мести.

Он становится метафорой поэзии как инструмента борьбы с несовершенством общества.Поэтому клинок поэта покрывается ржавчиной презрения к сиянию света. В последней строке Лермонтов рисует романтический идеал поэта, противостоящего и презирающего социальные пороки.

Размер и рифма

В стихотворении шестифутовый ямб чередуется с тетраметром ямба. Поперечная рифма, мужская рифма чередуется с женской.

Анализ стихотворения «Поэт» Лермонтов М.Ю.

Вариант 1

Поэма «Поэт» написана гениальным русским поэтом М.Ю. Лермонтова в 1838 году. Эпоха Лермонтова — это тридцатые годы 19 века, время застоя, отсутствия высоких духовно-нравственных идеалов в обществе. Лермонтов, как настоящий поэт, не мог этого принять. Поэтому многие стихи, относящиеся к гражданской лирике, наполнены горечью, сожалением и протестом. Особенно ярко чувства поэта отражены в стихотворении «Поэт».

Основная тема стихотворения — мысли о высокой, государственной службе поэзии и поэта. Эта тема традиционна для мировой литературы.Кроме того, внимание Лермонтова не оставило без внимания современное духовно опустошенное общество.

Это стихотворение композиционно и содержательно разделено на две части. Первая часть представляет собой подробную метафору, в которой кинжал сравнивается с поэтом, вторая посвящена изображению поэта в современном обществе.

Во введении автор описывает кинжал. Он использует такие эпитеты, как «надежный», «безупречный», чтобы показать, что кинжал верно служил своему хозяину.Он предназначался как человек для отважных сражений, служил грозным боевым оружием. У него была цель в существовании. В третьей строфе автор пишет об отсутствии украшений на кинжале, они были бы «чужды и постыдны для оружия», так как оно украшалось его деяниями.

В руках пришельцев кинжал теряет свое предназначение. Эпитет «родственники» подчеркивает абсолютное одиночество, бесцельность его существования. Автор называет клинок «бедным», то есть неудачным, так как он потерял достойного владельца и поэтому больше не может выполнять свое предназначение.Кинжал становится «бесславной» и «безобидной» «игрушкой». Автор подчеркивает бесполезность кинжала, написав, что «никто … не чистит и не ласкает его, и никто … не читает его надписи, молясь перед рассветом».

Вторая часть поэмы посвящена размышлениям лирического героя о судьбе поэта, его роли в обществе, о предназначении поэзии. Мотив осуждения поколения 30-х годов звучит уже в самом начале второй части.Свой возраст автор характеризует ярким эпитетом «избалованный».

Лирический герой с горечью рисует картину современного общества, в котором поэзия потеряла свое божественное предназначение, тогда как в прошлом она имела огромную силу, значительное влияние на умы и сердца людей. Использование слов высокого стиля «золото» и «благоговение» подчеркивает торжественную интонацию размышлений о существенных изменениях в жизни общества, стремление к философским обобщениям.

Вспоминая былые времена, лирический герой говорит о неотделимости поэзии от жизни народа: она пробуждала в людях лучшие чувства, делала людей благороднее и сильнее.Ряд сравнений (стихотворение «как чаша для застолий, как благовоние во время молитвенных часов») позволяет автору ясно показать потребность общества в поэзии.

Третье сравнение («как дух Божий») усиливает впечатление, указывает на божественное предназначение поэзии, а четвертое сравнение поэзии с «вечевым колоколом» подчеркивает огромную роль поэзии в жизни народа: она она формирует дух народа, его единство «в дни народных праздников и бедствий».».

Изображая современный мир, автор противопоставляет его славному прошлому. Объединение« но »в начале строфы — контрастный образ: простота и гордость языка поэзии противопоставлены новым ценностям. Нового поколения — «блестки и обманы».

Подробно сравнивая современный мир с «постаревшей красавицей», стремящейся приукрасить себя, «скрыть морщинки под румянцем», автор приходит к парадоксальному выводу: на самом деле , новое поколение молодежи — это пожилые люди, потому что им свойственны равнодушие, разочарование и отсутствие высоких идеалов… Именно эта идея объясняет многократное использование эпитета «старый» в конце стихотворения.

Поэма завершается страстным обращением лирического героя к поэту — пророка проснуться, преодолеть зависимость от недостойных современников, отомстить за насмешки и презрение, восстановить честь поэзии. Именно в финале стихотворения встречается интерпретация метафоры «поэзия — лезвие».

Поэма в целом очень эмоциональна и выразительна, образ лирического героя, отражающий стихи, — это образ гордого, дерзкого, очень смелого человека, готового пойти против общепринятого мнения, противопоставить себя обывателю. большинство.

Вариант 2

Михаил Юрьевич Лермонтов — уникальный в истории русской литературы. За отведенную ему самую короткую жизнь (он прожил всего двадцать семь лет) он создал большое количество поистине гениальных, бессмертных произведений. Более того, это тот редкий случай, когда человек одинаково талантлив в написании и прозы, и стихов. Эпоха Лермонтова — тридцатые годы 19 века, время застоя, отсутствия высоких духовно-нравственных идеалов в обществе.

Лермонтов, как настоящий поэт, не мог этого принять. Поэтому многие стихи, относящиеся к гражданской лирике, наполнены горечью, сожалением и протестом. И вместе с тем в них вырисовывается идеал, который хотел бы видеть поэт Лермонтов. Это одно из лучших стихотворений автора — «Поэт» 1838 года.

Поэма композиционно и содержательно разделена на две части. Поэма начинается с описания кинжала. Он предназначался как человек для отважных сражений, служил грозным боевым оружием.

Много лет служил всадником в горах,

Не зная платы за услугу;

Не на одной груди он оставил ужасный след

И пробил не одну кольчугу.

Боевой кинжал совершенно не важен для украшения. Он был прекрасен своей простотой, его украшали его дела.

Он развлекался послушнее раба,

Стрелок в ответ на оскорбительные речи.

В те времена у него была бы богатая резьба.

Наряд чужой и постыдный.

Но храбрый обладатель кинжала умирает, и судьба грозного оружия кардинально меняется. Он больше не выполняет свою судьбу. Теперь он, пыльный и заброшенный, валяется как ненужная безделушка «в походной лавке армянина». Затем кинжал мигрирует к стене и становится простым и пустым украшением:

Он сияет золотой игрушкой на стене —

Увы, бесславный и безобидный!

Очевидно, настроение первой части меняется.Мы понимаем, что кинжал был близок автору только тогда, когда был боевым оружием. Лирический герой с горечью смотрит на грозный кинжал, висящий на стене как пустое украшение. Автор считает, что со смертью владельца наступила и его смерть. В конце концов, он больше не мог выполнять свой долг. Эпитеты помогают передать автору изменение настроения первой части.

В описании славного прошлого кинжала нет эпитетов, относящихся непосредственно к нему.Но есть определения, характеризующие его подвиги: «страшный след», «оскорбительные выступления». Затем появляются эпитеты, относящиеся непосредственно к кинжалу, поскольку подвигов у него больше нет: «заброшенный», «бедный», «бесславный и безобидный». Сравнение «игрушечное золото» помогает автору подчеркнуть полную бессмысленность кинжала.

Вторая часть стихотворения представляет собой сравнение с первой частью. Здесь судьба поэта, современника Лермонтова, сравнивается с судьбой кинжала:

В наше время изнеженный, да, поэт,

Потерял цель

Обменявшись на золото сила, с которой свет

Слушал с немым трепетом?

Как и в первой части, поэт вспоминает судьбу поэта, кем он был раньше:

Это был размеренный звук ваших могучих слов

Поджег бойца на бой

Толпа нуждалась в нем как в банкетной чаше,

Как благовония во время молитвенных часов.

Для автора поэт всегда был как пророк, что-то близкое к Богу. Лирический герой считает поэта пророком, потому что провидец всегда пьет, он выше толпы, обладает особой силой и может изменить судьбы людей. Лермонтов мечтает возродить искусство слова зажигать сердца людей.

Свою мечту он передает с помощью сравнений и эпитетов: «размеренный звук могущественных слов», «нужен, как чаша для пира», «нужен, как фимиам в часы молитвы», «носимый, как дух Божий», » благородные мысли », — звучало как колокол на вечевой башне.«Но автор понимает нереальность своей мечты, ведь люди сами отвергли пророка:

Но нам наскучил ваш простой и гордый язык,

Блеск и обман нас забавляют;

Как дряхлая красавица , наш дряхлый мир привык

Скрыть морщинки под румянцем …

Именно осознание нереальности его мечты и вызвало особую эмоциональность лермонтовского языка и обвинительный пафос всего стихотворения.Несомненно, это сближает стихотворение «Поэт» с другим стихотворением Лермонтова — «Смерть поэта». Риторические вопросы в конце стихотворения помогают автору выразить нереальность своей мечты.

Произведение написано ямбом с обилием пиррова. Это позволяет автору создавать плавную, объемную речь.

Таким образом, стихотворение Лермонтова «Поэт» — одно из лучших его стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии. Произведение наполнено горьким пафосом и вместе с тем изображает несбыточную мечту автора о поэте-пророке, поэте-миссии, призванном «сжечь сердца людей глаголом».

Полный текст стихотворения «Поэт» Лермонтов М.Ю.

Мой кинжал сияет золотой отделкой;

Лезвие надежное, без изъянов;

Булат хранит загадочный нрав —

Наследие жестокого востока.

Много лет служил всадником в горах,

Не зная платы за услугу;

Он оставил ужасные следы более чем на одной груди

И он пробил более чем одну кольчугу.

Он разделял развлечения послушнее, чем раб.

Стрелок в ответ на оскорбительные речи.

В те времена у него была бы богатая резьба.

Наряд чужой и постыдный.

За Тереком его увел храбрый казак

На холодном трупе господина,

И долго лежал заброшенный тогда

В Армянской походной лавке.

Теперь родные ножны, на войне побитые,

Бедный товарищ лишен героя,

Блестит золотой игрушкой на стене —

Увы, бесславный и безобидный!

Никто со знакомой заботливой рукой

Не чистит, не ласкает,

И его надписи, молясь перед рассветом,

Никто не читает с усердием…

В наше время изнеженный, не так ли, поэт,

Потерял цель

Обменяв на золото силу, с которой свет

Слушал с немым трепетом?

Раньше это был размеренный звук твоих могучих слов

Зажигал борца на бой

Толпа нуждалась в нем, как в банкетной чаше,

Как ладан во время молитвенных часов.

Стих твой, как божественный дух, витал над толпой;

А, вспоминание благородных помыслов,

Звонил, как колокол на вечевой башне,

В дни праздников и народных бед.

Но нам наскучил ваш простой и гордый язык,

Блеск и обман нас забавляют;

Как дряхлая красавица, наш дряхлый мир привык

Скрыть морщинки под румянцем …

Ты проснешься снова, осмеянный пророк?

Ты не можешь вытащить свой клинок из золотых ножен,

Покрытый ржавчиной презрения? ..

ГОГОЛЬ, ЛЕРМОНТОВ И ТУРГЕНЕВ | Факты и подробности

ЛЕРМОНТОВ МИХАИЛ

Михаил Лермонтов (1814-41) считается великим поэтом русского национализма.Он также написал короткие романы, такие как Герой нашего времени , Демон и Новичок . Герой нашего времени — рассказ о циничном антигерое Печорине, действие которого происходит на Кавказе.

В 1840 году Лермонтов писал:
Дикие племена, обитающие в этих ущельях ‘
Свобода их бог, война их закон …
Бригадира там бить, никогда не болеет,
Дружба — это правда — отомстите нам еще честнее;
Там платят добро за добро и кровь
И ненависть, как любовь, безгранична, как поток.

Лермонтов был сыном шотландских наемников. Его дважды высылали из Санкт-Петербурга по обвинению в дуэли и заставляли участвовать в военной кампании на Кавказе. Он был убит на дуэли в кавказском курортном городе Пятигорске после того, как пошутил над одеждой майора Мартынова, сына французского посла. Лермонтов выстрелил первым и выстрелил в воздух. В ответ майор выстрелил Лермонтову в сердце. Лермонтов был убит из того же пистолета, что убил Пушкина.

Николай Гоголь

Николай Гоголь (1809-1852) — великий русский писатель, известный своими комическими фантазиями и сатирами о русской бюрократии и христианском экстремизме. Считающийся «отцом современного русского реализма», он был одним из первых, кто писал о простых людях и критиковал правительство. [Источник: Джеймс Вуд, житель Нью-Йорка, 17 августа 1998 г.]

Гоголь стремился сделать литературу актуальной моральной и социальной силой, способной изменить общество.Однажды он написал, что литература должна показывать как «нелепую сторону обычаев и пороков, так и очень трогательные качества человеческих добродетелей и высоких чувств». Трагедия «маленького человека», субъективизм и понимание смысла жизни — темы, повторенные в его творчестве.

Гоголь любил вечеринки и розыгрыши. Одной из его самых больших радостей была игра в карты, которую он изобрел, и изменение правил в свою пользу в середине игры. Он иногда использовал псевдонимы, когда путешествовал и был одержим сырыми макаронами с сыром — блюдом, которое он часто готовил для гостей.

Гоголь часто носил высокую черную шляпу и с большим удовольствием описывал одежду в своих книгах. В одном из рассказов он написал о женщине в «бледно-желтой шляпе, легкой, как печенье». В другом он описал рукава женского платья как «два воздушных шара, так что женщина внезапно поднялась бы в воздух, если бы этот мужчина не держал ее».

Жизнь Гоголя

Гоголь родился 31 марта 1809 года в селе Мирсгород на Украине. Он был третьим из 12 детей (и первым из 5 выживших), родившимся в семье не аристократов, которая в 1760-х годах приобрела богатство и землю, фальсифицируя документы, в которых говорилось, что они были членами аристократии.

В школе у Гоголя проявились писательские и актерские способности. Когда ему было 19 лет, он переехал в Санкт-Петербург, решив сделать себе имя. Его первые годы там были отмечены разочарованием и несчастьем. Он работал государственным служащим и писал в свободное время. В самых ранних его произведениях было ясно, что автор скучает по украинской кухне.

В 1834 году, в возрасте 25 лет, Гоголь пробился на профессуру Петербургского университета. Он преподавал всемирную историю, а его лекции славились своей непочтительностью и юмором.Его ранние лекции были вполне нормальными, но позже он отказался от свиданий и пропустил большинство лекций по географии. Через некоторое время он вообще перестал читать лекции, иногда с повязкой вокруг подбородка, делая вид, что у него болит зуб.

Гоголь привлек к себе внимание публикацией двухтомного сборника рассказов « Вечера на хуторе близ Диканьки » (1831-32). Затем последовали книги очерков и рассказов Arabesque и Mirogordo . Мирогордо включал раннюю версию Тарас Бульба , короткий исторический роман.

В 1836 году, в разгар полемики вокруг его пьесы Генеральный инспектор , Гоголь покинул Санкт-Петербург и начал путешествовать по Европе в такие места, как Баден-Баден, Париж, Рим и Иерусалим. Он путешествовал большую часть своей жизни.

Гоголь стал набожным православным христианином, когда ему было под тридцать. Последователь манипулятивного священника отца Константина, он отказался от литературы и еды, сжег вторую часть Мертвых душ и в конце концов умер от голода.Став страстным христианином, Гоголь стал более смысловым, поучительным и консервативным. Он писал в защиту дворянства и крепостного права и отталкивал своих либеральных сторонников. Гоголь замкнулся в себе после возвращения из паломничества на Святую Землю. Он умер 4 марта 1852 года, истощенный после долгого периода поста и молитв.

Писания Гоголя

Джеймс Вуд писал в New Yorker: «Лучшие произведения Гоголя мрачны и скоростны.Они также напоминают о том, что художественная литература иногда может быть предпринимательской. Часто у Гоголя есть одна мелькающая идея, и он горячо синдицирует ее в сцене за сценой ». Гоголь был одержим социальным положением. В своих ранних произведениях он высмеивал благодетелей, националистов и бюрократов.

У ученых возникли трудности с категоризацией Гоголя. Некоторые называют его радикальным реалистом. Другие называли его протомодернистом, сюрреалистом, фантазером и игроком в игры. Гоголь часто писал о казаках.Некоторые работы были вдохновлены русским кукольным искусством. Другие были антисемитами.

Самая известная работа Гоголя — это классика XIX века Мертвые души . Среди других работ — Величайшее (1842), знаменитый рассказ, Украинские сказки и Петербургские сказки . «Ревизор» считается первой крупной российской пьесой. Сатира о деревенской коррупции, она вращается вокруг путешественника, который говорит своему другу, чтобы он проводил его до города и рассказывал людям, что он назначен чиновником.С обоими мужчинами обращаются как с королями. История основана на розыгрыше, который сыграл Пушкин. Фея безумия — о человеке, который думает, что он король Испании.

Мертвые души

«Мертвые души» — это роман и пародия на социальное развитие. Главный герой, Чичиков, добивается статуса и богатства, покупая «мертвые души» (имена умерших крепостных) у других помещиков. Помещики должны платить налоги с крепостных, даже если они мертвы, до проведения новой переписи, таким образом, сделка снимает с них налоговое бремя и делает Чичикова богатым за счет владения множеством крепостных.По мере развития сюжета становится ясно, что Чичиков — дьявол, поскольку его цель — заполучить души для ада.

В одном из наиболее ироничных эпизодов помещик ухватился за план Чичикова и жалуется, что он мало платит за сделку душ, а затем начинает спор, в котором ясно, что он больше заботится о мертвых крепостных, чем о мертвых крепостных. живые. Гоголь уничтожил вторую часть Мертвых душ , потому что к тому времени, когда он начал работать над ней, он считал ее написанием нехристианского произведения.

История основана на фактах. В царские времена помещики часто покупали друг у друга крепостных и продавали имена мертвых. В Российской империи до своего освобождения в 1861 году крепостные считались собственностью помещика и могли быть куплены, проданы или заложены. Слово «душа» использовалось для подсчета крепостных, например, «восемь душ крепостных» и так далее.

«Мертвые души» был впервые опубликован в 1842 году. Гоголь написал большую часть его в Antico Caffé Greco на Виа Кондотти в Риме в конце 1830-х годов.Он закончил и опубликовал первую часть незадолго до того, как стал религиозным психом. Первоначально он был задуман как трехтомная пьеса о морали, вдохновленная Данте Божественная комедия .

Нос и пальто

Рассказ Гоголя Нос был о носе, который отделяется от лица военного офицера по имени Ковалев, который закрывает лицо платком и гоняется за носом по улицам Санкт-Петербурга.Нос бросается в Неву после того, как его обнаруживает мужчина на куске хлеба и затем превращается в человека, статского советника по чину выше Ковалёва.

Нос предвосхитил Кафки Метаморфозы . Ковалев загоняет человека-носа в собор и противостоит ему. Статский советник отказывается разговаривать с Ковалевым, обвиняя его в незнании своего места. Ковалев, в свою очередь, обвиняет нос в том, что он не знает своего места и слишком много думает о себе.История заканчивается тем, что нос снова прикрепляется к лицу Ковалёва, который восстанавливает социальное положение, которое он утратил из-за своего уродства.

«Шинель », еще один гоголевский рассказ, повествует о клерке-затворнике, который находит счастье в плане купить новое прекрасное пальто. Главного героя Гоголь писал «не очень примечательного писаря, можно сказать, невысокого, несколько рябого, даже с несколько близоруким взглядом, слегка лысый спереди, с морщинами на обеих щеках и лицом, получившим название геморроидального».Что касается его звания (поскольку у нас звание должно быть объявлено в первую очередь, он был так называемым внутренним титулярным советником, над которым, как если бы его знали, всякие писатели изрядно насмехались и насмехались, имея похвальные отзывы, обычай нападать на тех, кто не может укусить «.

«Много раз в жизни содрогался, — писал Гоголь в « Шинель », — сколько бесчеловечности в человеке, сколько дикой грубости таится в утонченных, образованных манерах.»

Тургенев

Иван Сергеевич Иван Тургенев (1818–1883) считается одним из величайших русских романистов. Он был первым русским писателем, который нашел широкую аудиторию на Западе, был предметом глубоких исследований и эссе Генри Джеймса и биографии В.С. Причетт.

Тургенев родился 8 ноября 1818 года в средней полосе России в зажиточной помещичьей семье. Его мать была «заведомо деспотична». Тургенев учился с репетиторами и выучил французский, немецкий, английский и аристократический русский.Крестьянскому русскому языку, который так эффективно используется в его романах, впервые научились его слуги. Позже он учился в университетах Москвы, Санкт-Петербурга и Берлина.

Мать Тургенева хотела, чтобы ее сын был государственным служащим. У Тургенева были другие идеи. Он хотел писать и вкладывать свою энергию в либеральные дела. Его прогрессивные идеи, особенно в отношении плохого обращения с крепостными, привели к его ссылке в родовое имение на два года. После этого он переехал в Париж. Он написал большинство своих романов за границей и пользовался большим уважением среди западных писателей, таких как Генри Джеймс.

Тургенев никогда не был женат. У него был не такой уж секретный роман с испанской дивой в своем особняке в Баден-Бадене, Германия. Действие романа « Smoke » происходит в Баден-Бадене. Единственный раз, когда он вернулся в Россию, был гостем. Когда он умер в 1883 году, его останки были вывезены из Парижа в Россию.

Письмо Тургенева

Тургенев много писал о русском обществе, особенно о дворянстве, интеллигенции и крепостных, но твердо верил в достоинства западной культуры.Однажды он утверждал, что Пушкин не был таким же ростом, как Шекспир или Гете.

Историк Присцилла Рузвельт написал, что Тургенев написал рассказы, которые «тонко показали, что крепостные были людьми с богатой эмоциональной и духовной жизнью, и что многие землевладельцы были бездумно, невероятно бесчеловечными». «» Тургенева «Зарисовки спортсмена » (1850) — его первая крупная работа. В нем описывалось множество примеров плохого обращения с крепостными, свидетелем которых он был в своем родовом имении. Некоторые считают эту книгу шедевром.Это помогло русским осознать страдания крепостных.

Самый известный роман Тургенева Отец и сыновья (1862) — мощное произведение, в котором исследуется конфликт между консервативными дворянами и их радикальными детьми. Главный герой, молодой врач по имени Базаров, — «нигилист», — термин, придуманный Тургеневым. Работа вызвала такую резкую критику в России, что Тургенев поклялся провести свою жизнь в изгнании. Базаров стал символом антицарского, нигилистического движения.

Другие важные работы Тургенева: Дневник лишнего человека (1850), Рудин (1855), Дворянское гнездо (1858), Накануне (1860), Первая любовь (1860), Дым (1867 г.), Король Лир степей (1870 г.), Родниковые воды (1870 г.) и Целинные почвы (1877 г.).

Источники изображений:

Источники текста: New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Lonely Planet Guides, Библиотека Конгресса, правительство США, Энциклопедия Комптона, The Guardian, National Geographic, журнал Smithsonian, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters , AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Monthly, The Economist, Foreign Policy, Wikipedia, BBC, CNN, а также различные книги, веб-сайты и другие публикации.

Начало страницы

& копия 2008 Джеффри Хейс

Последнее обновление: май 2016 г.

Анализ стихотворения Лермонтова Молитва меня не обвиняет

Религиозное чтение: Молитвенное стихотворение Лермонтова Не обвиняй меня всесторонне в помощи нашим читателям.

Не обвиняй меня, всемогущий,

И не карай меня, молись,

Я люблю ее страстями;

Живые выступления вашего самолета

Мой разум далек от тебя;

Для вдохновения лавой

Пузыри на груди;

За то, что wildworkers

Мерцающее стекло моих глаз;

К вам проникнуть боюсь

И часто звучат грешные песни

Я, Боже, не молюсь за тебя.

Но Угаши это чудесное пламя,

Остановить голодные глаза;

От страшной жажды песни

Пусть, творец, освободился

Тогда на близком пути спасения

Я снова обращусь к вам.

В юношеском произведении 1829 года читатель сталкивается с ярким и сформировавшимся лирическим героем Лермонта — сильным духом, бунтарским, смелым.

Анализ стихотворения «Молитва» («Не обвиняй меня, Всевышний») (Лермонтов М.Ю.)

Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter. .

Таким образом, мы получим неоценимую пользу от проекта и других читателей.

Спасибо за внимание.

1. Тема: осознание грехов, много милосердия; тема поэта и поэзии; Назначение поэта.

2. Назначение поэта — нести правду людям, пробуждать в них чувства, помогая законам нравственности, однако именно творчество заставляет самого поэта забыть о Боге. Чтобы вернуть Бога к Богу, он просит у Поэта-пророка «дар».

Это из-за назначения Лермонтова и всех его грехов. Однако они знают о них и готовы исправить.

Умение творить — не просто дар, но и своего рода проклятие для поэта: он видит больше других, знает больше других, понимает испорченность и несовершенство этого мира. Все это еще больше омрачает душу писателя, и он, чувствуя ощупь этого мира и страх мира перед миром, вовсе не взывает к Богу.

Желание вернуться к истинному Богу играет огромную роль для поэта, однако для этого нужно пожертвовать своим даром, ради которого он готов пойти.

5. Текст разделен композицией на две части:

— В первом — поэт перечисляет свои грехи и признается в них

— Во втором — умоляет забрать свой «дар», чтобы приблизиться к Богу.

7. Тип: рассуждение с элементами описания

8. Стиль: Художественный

НЕ / ВКЛ / W / NYA / I / NA /, Все / Vys

А / н / ка / р-н / И / НА / МО / Лю

— Ямб с пирриновыми элементами

10. Рифма: Крест

11.Фиксированные средства выразительности (по схеме «Что-где-зачем»)

— Высокий словарный запас — «молиться», «глаза», «это», «взор» — придает высокую ценность текстовому содержанию.

— метафора — «лава вдохновения» — яркое сравнение, создание лучшего изображения

— эпитеты — «Грешные песни», «Голодный взор» — красочное описание

— АнаФора — «За то.» — постепенное перечисление грехов поэта

— Ликвидация — «Блуждания разума», «Пузырьки лавы»

Сайт носит исключительно ознакомительный и обучающий характер.Все материалы взяты из открытых источников, все права на тексты принадлежат их авторам и издателям, то же касается иллюстративных материалов. Если вы являетесь правообладателем любого из представленных материалов и не хотите, чтобы они были на этом сайте, они будут немедленно удалены.

Темы Поив

наша группа

Я снова обращаюсь к вам

Анализ стихотворения Лермонтова Не обвиняй меня

Анализ стихотворения Лермонтова «Молитва» («Не обвиняйте меня… «)

Поэма М.Ю. Лермонтовская «Молитва» написана в 1829 (1830) годах. Автору этого стихотворения 15 лет, но он уже многое пережил.

Это творчество заставляет его забыть о Боге. То, что вдохновение сравнивают с лавой, с извержением вулкана, дает нам возможность представить себе мощь, красоту и разрушительность этого процесса. Поэт — это вулкан, а стихи, песни — льющаяся из него лава может оказаться выше его воли.Это тот элемент, с которым человек не усердствует. Внутреннее волнение, чувства, которые натолкнули поэта на создание «Стеклянных мур … Некоторые» Свои.

Хорошо известна фраза, что глаза — зеркало души. Тьма земли с ее страстями омрачает душу человека.

Поэт традиционно считается посредником между Богом и людьми, Суперменовац, но в стихотворении Лермонтова Мука поэта именно то, что «мир земной» надломлен ему, а «Небесный» ему страшен.Поэтому в «песнях греховных», земных, человеческих, он не тянется к Богу.

Вторая часть молитвы начинается с союза «Но», то есть противопоставляется первой. Композиция этого стихотворения основана на антитезе.

Тогда на близком пути спасения

Обращаюсь к вам снова —

Поэт не может самостоятельно отказаться от творчества, спастись, только Господь Своей волей может погасить это «чудесное пламя», «всепоглощающий огонь», превратить сердце поэта в камень, остановить навсегда «голодный взгляд.«Все, что вложил Творец в поэта, только он может забрать.« Жажда песен »противопоставлена жажде спасения души от муки творчества.

Анализ стихотворения Лермонтова Молитва меня не обвиняет

Поэма М.Ю. Лермонтовская «Молитва» написана в 1829 (1830) годах. Автору этого стихотворения 15 лет, но он уже многое пережил. Молодой поэт в первой части молитвенного стихотворения, снимая грехи, обращается к Богу к Всефиву с Молото о милосердии.На первом месте в списке стояла любовь к жизни со своими страстями, желаниями, искушениями. Земную жизнь в молитве называют «решеткой надгробия», вероятно потому, что земля — это не только место жизни людей, но и напоминание о том, что все они смертны. Второй и третий грехи взаимосвязаны и противопоставлены первому: любя страсти земные, человек забывает о душе, реже обращается к Богу. Ум поэта «блуждает» далеко, сжигает «лавовое вдохновение». Это творчество заставляет его забыть о Боге.То, что вдохновение сравнивают с лавой, с извержением вулкана, дает нам возможность представить себе мощь, красоту и разрушительность этого процесса. Поэт — это вулкан, а стихи, песни — льющаяся из него лава может оказаться выше его воли. Это тот элемент, с которым человек не усердствует. Внутреннее волнение, чувства,

движение поэта к созиданию: «Глоттинг … Я … Его». Известна фраза, что глаза — зеркало души.Тьма земли с ее страстями омрачает душу человека. Поэт традиционно считается посредником между Богом и людьми, Суперменовац, но в стихотворении Лермонтова Мука поэта именно то, что «мир земной» надломлен ему, а «Небесный» ему страшен. Поэтому в «песнях греховных», земных, человеческих, он не тянется к Богу. Вторая часть молитвы начинается с союза «Но», то есть противопоставляется первой. Композиция этого стихотворения основана на антитезе.Затем, на близком к вам пути спасения, я обращусь снова, — заключительные строки — к обещанию, которое поэт дает свою молитву All-Fivy. Поэт не может самостоятельно отказаться от творчества, спастись, только Господь Своей волей может погасить это «чудесное пламя», «всепоглощающий огонь», превратить сердце поэта в камень, остановить навсегда » голодный взгляд «. Все, что Творец вложил в поэта, может забрать только он. «Жажда песен» противопоставляется жажде спасения души от муки творчества.

Очерк: Анализ стихотворения Лермонтова Молитва меня не обвиняет

Вам могут понравиться эти работы:

Темы Поив

Авторы Пыхов

наша группа

Молитва (не обвиняй меня, всемогущий.)

Молодой поэт в первой части молитвенного стихотворения, снимая свои грехи, обращается к Богу к Всефиву с Молото о милосердии.На первом месте в списке стояла любовь к жизни со своими страстями, желаниями, искушениями. Земную жизнь в молитве называют «решеткой надгробия», вероятно потому, что земля — это не только место жизни людей, но и напоминание о том, что все они смертны. Второй и третий грехи взаимосвязаны и противопоставлены первому: любя страсти земные, человек забывает о душе, реже обращается к Богу. Ум поэта «блуждает» далеко, сжигает «лавовое вдохновение». Это творчество заставляет его забыть о Боге.То, что вдохновение сравнивают с лавой, с извержением вулкана, дает нам возможность представить себе мощь, красоту и разрушительность этого процесса. Поэт — это вулкан, а стихи, песни — льющаяся из него лава может оказаться выше его воли. Это тот элемент, с которым человек не усердствует. Внутреннее волнение, чувства, которые натолкнули поэта на создание «Стеклянных мур … Некоторые» Свои.

Хорошо известна фраза, что глаза — зеркало души.Тьма земли с ее страстями омрачает душу человека.

Поэт традиционно считается посредником между Богом и людьми, Суперменовац, но в стихотворении Лермонтова Мука поэта именно то, что «мир земной» надломлен ему, а «Небесный» ему страшен. Поэтому в «песнях греховных», земных, человеческих, он не тянется к Богу.

Тогда на близком пути спасения

Я снова обращаюсь к вам

Последние строки — это обещание, которое дает поэт в своей молитве All-Fivy.

Поэт не может самостоятельно отказаться от творчества, спастись, только Господь Своей волей может погасить это «чудесное пламя», «всепоглощающий огонь», превратить сердце поэта в камень, остановить навсегда «голодный взгляд». Все, что Творец вложил в поэта, может забрать только он. «Жажда песен» противопоставляется жажде спасения души от муки творчества.

Обсуждение анализа стихотворения

«Молитва (не обвиняй меня, всемогущий …)» М.Лермонтова

Не обвиняй меня, всемогущий,

И не карай меня, молись,

За то, что мрак земной могила

Я люблю ее страстями;

Ибо редко в душу заходит

Живые выступления вашего самолета

За то, что в заблуждении блуждает

Мой разум далек от тебя;

Для вдохновения лавой

Пузыри на груди;

За то, что wildworkers

Мерцающее стекло моих глаз;

За то, что мир мне облажался,

К вам проникнуть боюсь

И часто звучат грешные песни

Я, Боже, не молюсь за тебя.

Но Угаши это чудесное пламя,

Преврати мне сердце в камень

Остановить голодные глаза;

От страшной жажды песни

Пусть, творец, освободился

Тогда на близком пути спасения

Я снова обращусь к вам.

Анализ стихотворения Лермонтова «Молитва»

В юношеском творчестве 1829 года читатель знакомится с ярким и сформировавшимся лирическим героем Лермонтова — сильным духом, бунтарским, смелым.

Произведение содержит формальные признаки сакрального жанра, оправданные названием: в поэтическом тексте присутствуют призыв к Богу, признание его силы, просьба и торжественное обещание героя. Однако по идейному содержанию стихотворение не только противоречит классическим канонам, но и подрывает их. «Молитва» — это искренняя попытка поговорить с Богом на равных, без смирения и покаяния.

Интересен состав работы: две неравные части — это два сложных предложения.Такой синтаксис предназначен для передачи быстрого темпа речи, порожденного эмоциональным всплеском и даже надзором, что не характерно для медитативного отношения традиционной молитвы. Каждая из частей произносится на одном дыхании.

Лирический герой просит Всевышнего не выносить приговор. Список ограничений превращается в перечисление свойств характера молитвы. Он формируется из группы подчиненных предложений, в которой АнаФора выделена «для этого».Герой заявляет о своей близости ко всему земному, постепенно продвигаясь к главному, самому тревожному вопросу. Творческое вдохновение побуждает романтику преодолевать границы тесного земного шара. Первая строфа заканчивается кощунственным признанием: герой не только боится доверять Богу, но и заменяет его другой вечной сущностью.

Просьбы, звучащие в заключительной строфе, больше похожи на условия равноправного договора. Если всемогущий исполнит желание, то герой вступит на «близкий путь спасения».Усиливаются полемические интонации: «жуткая песенная жажда» — суть характера лирического «Я». Отказ от «Чудного Пламени» творчества влечет за собой смерть человека.

Знаковое определение «близко» звучит дважды в отношении ключевых понятий — мира земного и спасительного исхода. Герой «молитв» осознает, что путь самоограничения, самовосстановления и аскетизма разрушен за его поэтический дар. В интонациях лирического монолигна слышно недоумение и упрек: если герой стал избранным, носителем Божьих искр, то зачем ограничивать «лавовое вдохновение» рамками традиций и условностей?

В центре внимания «молитв» находится психология внутреннего конфликта: лирическая сущность нуждается в поддержке для яркого начала и в то же время осознает внутреннюю сущность личности, ищет свободы и творчества.

Учебник: Анализ стихотворения Лермонтова Молитва меня не обвиняет

Молодой поэт в первой части молитвенного стихотворения, снимая свои грехи, обращается к Богу к Всефиву с Молото о милосердии. На первом месте в списке стояла любовь к жизни со своими страстями, желаниями, искушениями. Земную жизнь в молитве называют «решеткой надгробия», вероятно потому, что земля — это не только место жизни людей, но и напоминание о том, что все они смертны.Второй и третий грехи взаимосвязаны и противопоставлены первому: любя страсти земные, человек забывает о душе, реже обращается к Богу. Ум поэта «блуждает» далеко, сжигает «лавовое вдохновение». Это творчество заставляет его забыть о Боге. То, что вдохновение сравнивают с лавой, с извержением вулкана, дает нам возможность представить себе мощь, красоту и разрушительность этого процесса. Поэт — это вулкан, а стихи, песни — льющаяся из него лава может оказаться выше его воли.Это тот элемент, с которым человек не усердствует. Внутреннее волнение, чувства, которые натолкнули поэта на создание «Стеклянных мур … Некоторые» Свои.

Хорошо известна фраза, что глаза — зеркало души. Тьма земли с ее страстями омрачает душу человека.

Поэт традиционно считается посредником между Богом

и люди, Supermanovac, но в стихотворении Лермонтова Мука поэта ровно и вранье, что «мир земной» сумасшедший, а «мир небесный» страшный.Поэтому в «песнях греховных», земных, человеческих, он не тянется к Богу.

Тогда на близком пути спасения

Обращаюсь к вам снова —

последние строки — это обещание, которое дает поэт в своей молитве All-Fivy.

Все о религии и вере — «Молитва не обвиняйте меня всякие в чем он сам» с подробным описанием и фотографиями.

Не обвиняй меня, всемогущий,

И не карай меня, молись,

Я люблю ее страстями;

Живые выступления вашего самолета

Мой разум далек от тебя;

Для вдохновения лавой

Пузыри на груди;

За то, что wildworkers

Мерцающее стекло моих глаз;

К вам проникнуть боюсь

И часто звучат грешные песни

Я, Боже, не молюсь за тебя.

Но Угаши это чудесное пламя,

Остановить голодные глаза;

От страшной жажды песни

Пусть, творец, освободился

Тогда на близком пути спасения

Я снова обращусь к вам.

Темы Поив

наша группа

Я снова обращаюсь к вам

Молитва (не обвиняй меня, всемогущий…)

Не обвиняй меня, всемогущий,

И не карай меня, молись,

За то, что мрак земной могила

Я люблю ее страстями;

Ибо редко в душу заходит

Живые выступления вашего самолета

За то, что в заблуждении блуждает

Мой разум далек от тебя;

Для вдохновения лавой

Пузыри на груди;

За то, что wildworkers

Мерцающее стекло моих глаз;

За то, что мир мне облажался,

Боюсь проникнуть

И часто звучат грешные песни

Я, Боже, не молюсь за тебя.

Но Угаши это чудесное пламя,

Преврати мне сердце в камень

Остановить голодные глаза;

От страшной жажды песни

Пусть, творец, освободился

Тогда на близком пути спасения

Я снова обращусь к вам.

Слушайте: читает актер театра и кино Евгений Пименов

Нет похожих книг.

Это чудесное стихотворение!

Спасибо! В год 200-летия Михаила Юрьевича Лермонтов порадовал нас своими стихами!

Этот шедевр Мишель (как звала его бабушка) создал, когда был сам… 15 лет!

Об этом написано и в Библии: Псалтирь 13: 1

Если Бога нет, то почему вы о нем думаете?

Невероятный талант еще одного 15-летнего мальчика Михаила Лермонтова уже возвышает его

Архангелу Михаилу. Почему он так рано унесен в небо от нас (людей)? И почему боги

удержали ли вы Мартынова (экстренную мерзость) от убийства гения? Жалко до слез …

Вячеслав, гений пера — это не то же самое, что гений духовный.

Преподобный Вронс Оптинский: «Вот, например, М. Ю. Лермонтов. Он томится от суеты и бесцельности жизни и хочет взлететь с горы, но не может — нет крыльев. Из его стихотворения« Я, мать Бог сейчас с молитвой … »Видно, что он не понял настоящей молитвы. Пророк говорит:« И их молитва будет в грехе ». Действительно, что выражает Лермонтов, о чем молится?» Не о спасении, не с благодарностью или покаянием »- Что это за молитва? Человек совершенно не думает о своем спасении, не благодарит Бога.Печальное состояние, если поэт называет свою душу «пустыней»! Вот эта душа пустыни и дошла до него, наконец, до такого состояния, что запел демон. Сурово два действительно красивых в задумке стихотворения: «Ангел» и «В минуту жизни трудную». В последнем стихотворении выражена настоящая молитва, в которой «и верится, и плачем, и так легко, легко». Но эти проблески не осветили пустынную душу поэта, и он закончил свою жизнь ужасным путем — был убит на дуэлях.«

Анализ стихотворения Лермонтова Не обвиняй меня

Анализ стихотворения Лермонтова «Молитва» («Не обвиняйте меня …»)

Это творчество заставляет его забыть о Боге. То, что вдохновение сравнивают с лавой, с извержением вулкана, дает нам возможность представить себе мощь, красоту и разрушительность этого процесса.Поэт — это вулкан, а стихи, песни — льющаяся из него лава может оказаться выше его воли. Это тот элемент, с которым человек не усердствует. Внутреннее волнение, чувства, которые натолкнули поэта на создание «Стеклянных мур … Некоторые» Свои.

Хорошо известна фраза, что глаза — зеркало души. Тьма земли с ее страстями омрачает душу человека.

Тогда на близком пути спасения

Обращаюсь к вам снова —

Анализ стихотворения Лермонтова Молитва меня не обвиняет

Очерк: Анализ стихотворения Лермонтова Молитва меня не обвиняет

Вам могут понравиться эти работы:

Темы Поив

Авторы Пыхов

наша группа

Молитва (не обвиняй меня, всемогущий.)

Хорошо известна фраза, что глаза — зеркало души.Тьма земли с ее страстями омрачает душу человека.

Поэт традиционно считается посредником между Богом и людьми, Суперменовац, но в стихотворении Лермонтова Мука поэта именно то, что «мир земной» надломлен ему, а «Небесный» ему страшен. Поэтому в «песнях греховных», земных, человеческих, он не тянется к Богу.

Тогда на близком пути спасения

Я снова обращаюсь к вам

Последние строки — это обещание, которое дает поэт в своей молитве All-Fivy.

Поэт не может самостоятельно отказаться от творчества, спастись, только Господь Своей волей может погасить это «чудесное пламя», «всепоглощающий огонь», превратить сердце поэта в камень, остановить навсегда «голодный взгляд». Все, что Творец вложил в поэта, может забрать только он. «Жажда песен» противопоставляется жажде спасения души от муки творчества.

Обсуждение анализа стихотворения

«Молитва (не обвиняй меня, всемогущий …)» М.Лермонтова

Не обвиняй меня, всемогущий,

И не карай меня, молись,

За то, что мрак земной могила

Я люблю ее страстями;

Ибо редко в душу заходит

Живые выступления вашего самолета

За то, что в заблуждении блуждает

Мой разум далек от тебя;

Для вдохновения лавой

Пузыри на груди;

За то, что wildworkers

Мерцающее стекло моих глаз;

За то, что мир мне облажался,

К вам проникнуть боюсь

И часто звучат грешные песни

Я, Боже, не молюсь за тебя.

Но Угаши это чудесное пламя,

Преврати мне сердце в камень

Остановить голодные глаза;

От страшной жажды песни

Пусть, творец, освободился

Тогда на близком пути спасения

Я снова обращусь к вам.

Анализ стихотворения Лермонтова «Молитва»

Учебник: Анализ стихотворения Лермонтова Молитва меня не обвиняет

Молодой поэт в первой части молитвенного стихотворения, снимая свои грехи, обращается к Богу к Всефиву с Молото о милосердии. На первом месте в списке стояла любовь к жизни со своими страстями, желаниями, искушениями. Земную жизнь в молитве называют «решеткой надгробия», вероятно потому, что земля — это не только место жизни людей, но и напоминание о том, что все они смертны.Второй и третий грехи взаимосвязаны и противопоставлены первому: любя страсти земные, человек забывает о душе, реже обращается к Богу. Ум поэта «блуждает» далеко, сжигает «лавовое вдохновение». Это творчество заставляет его забыть о Боге. То, что вдохновение сравнивают с лавой, с извержением вулкана, дает нам возможность представить себе мощь, красоту и разрушительность этого процесса. Поэт — это вулкан, а стихи, песни — льющаяся из него лава может оказаться выше его воли.Это тот элемент, с которым человек не усердствует. Внутреннее волнение, чувства, которые натолкнули поэта на создание «Стеклянных мур … Некоторые» Свои.

Хорошо известна фраза, что глаза — зеркало души. Тьма земли с ее страстями омрачает душу человека.

Поэт традиционно считается посредником между Богом

Тогда на близком пути спасения

Обращаюсь к вам снова —

последние строки — это обещание, которое дает поэт в своей молитве All-Fivy.

Не обвиняй меня, всемогущий,
И не карай меня, молись,
За то, что тьма могила
Своими страстями я люблю;
За то, что в душе редко бывает
Живые выступления вашего реактивного самолета;
За то, что в заблуждении блуждает
Мой разум далек от тебя;
Для вдохновения лавой
Пузыри на груди;
За то что wildworkers
Мерцающее стекло моих глаз;
За то, что на меня облажался мир,
За то, что проникаю в тебя, боюсь
И часто звук грешных песен
Я, Боже, за тебя не молюсь.
Но Угаши это чудесное пламя,
Круговой огонь
Преврати мне сердце в камень
Останови голодные глаза;
От жуткой жажды песни
Пусть, творец, освободит
Тогда на близком пути спасения
Я снова обращусь к тебе.

Анализ стихотворения Лермонтова «Молитва (не обвиняй меня, всемогущий …)»

Лермонтова, 199-й День Рождения которого отмечается 15 октября, и будущий, 2014 год станет для поэта 200-летним юбилеем, с одной стороны — равнозначным Пушкину, с другой — началом своего существования. совсем другая традиция.

Пушкин — солнце, шампанское, радость, с благодарностью принимающий все, что произошло на своем пути, а Лермонтов — как птица в клетке, мечтающая и не находящая места и мечтающая вырваться из клетки и полететь далеко-далеко, где круто и свобода.

Он бросился из этого мира, ему здесь было плохо, скучно, неудобно и никогда не радостные нотки и утомляющая жизнь даже в ранних стихах под Лермонтовым.

Лермонтов — начало лунной традиции, в которой добро борется со злом, земля с небом, повседневная жизнь. Его мир разделен на части, и он сам направлен в мир городов, но все еще живет здесь, на этой грешной земле.

С вечного суда
Я дал мне всего пророка,
Я читаю людей в глазах людей
Страницы злобы и порока.

Провозгласить, я стал любовью
И истиной чистым учением:
Я все ближе всех моих
Бросать безумные камни.

Лермонтов выделен из противоречий: Укрепленный в небе ненавидит земную жизнь; стремясь к идеалу и чистоте, рассыпает их в пыли, слегка прикасался к ним; Холодец по любви, никакой любви не вызывает и разрушает все, что касается.

Он везде лишний, нигде и ни в какую нишу не вписался, выложившись за все нормы и пределы, не ограничен.

Михаил Юрьевич рано понял свою миссию, особенно утвердившуюся в ней в последние четыре года, тяжело пережил смерть Пушкина. После смерти поэта Лермонтов стал другим и, как и Камертон, испрашивал всю последующую русскую поэзию.

Лермонтов, как впоследствии и все русские поэты, ощущал жизнь местом, где невозможно жить, где поэтов навсегда лишают милостыни; Пророки, всегда побежденные камнями; Вечные Странники, названные гордостью и дураками.

Лермонтов не любил за максимализм и неточность, мають в вечном духе и тоску по неизведанному, за смекалку и гордость, внимательность и собственное мнение. Он ненавидел лицемерие, порядочность и маски, в которые облачилась тишина, затягивая их, как корсет. И голос поэта в этом мире звучит все тише и ненужнее:

Случилось, размерный звук твоих могущественных слов
Зажигал борца за битву,
Ему нужна была толпа, как чаша чаша,
Как фимиам в молитве часы.

Стих ваш, как Дух Божий, омыл толпу;
И, обратная связь мысли благородных
Звучал как колокол на вечной башне,
В дни праздников и несчастий.

Но нас покупают простым и гордым языком,
Мы не допускаем взрыва и обмана;
Как ветхая красавица, используется наш старый мир
Морщины, чтобы прятаться под промахами …

Отсюда Рефрен звучит голосом одинокого странника, одинокого паруса, одинокой скалы и одинокой тучки.Лермонтов ищет параллели своей жизни с жизнями пророков и странников, смешных и отовсюду гонимых, неудобных, но стремящихся, как дубовый лист, иметь что-то необходимое для любых чудесных сказок. Но в ответ слышит только одно:

А значит, жизнь «оказывается пустой и глупой вещью», от которой уже чего-то ждешь. В школе, а затем и Лермонтова, Лермонтова всегда считалась тенью Пушкина, уделяя внимание темам, цитатам и словам, которые Михаил Юрьевич заимствовал и выцарапал в своих стихах у предшественника.

А вот интонация, интонация Лермонтова совсем другая. Она — измерение, которое делает его стихи одновременно трагическими, мистическими и очень личными. Только за эти годы, многое испытав, открыв для себя личный молитвенный опыт, я читал, а Лермонтов читал иначе, удивляясь: как раньше я этого не замечал!

Между тем его молитвы полны тоски и только одна просьба — помиловать его:

Не обвиняй меня, всемогущий,
И не карай меня, молись,
За то, что тьма земная могила
Я любил ее страстями.

За минуту жизни трудных
Проповедь в сердечной печали:
Одна молитва прекрасна
Я очень зол.

Есть сила благодати
В созвучных словах жизни
И дышит непостижимым
Священное очарование в них.

От души катится как ноша,
Сомнения далеко —
И верят и плачут
И так легко, легко …

Наконец то «завещание», в котором Лермонтов, вздыхая, прощается с жизнью и ссылаясь на друга, просит исполнить его просьбу о смерти.

Особенности проблем творчества Лермонтова. известные произведения м. у. Лермонтова

Михаил Юрьевич Лермонтов — уникальный поэт. Трудно найти человека, не знающего творчества Лермонтова. Список их весьма значительный: от стихотворных строк «Смерть поэта» и «Бородино» (учился в школе) до знаменательного события для русской литературы XIX века — романа «Герой нашего времени».

Судя по творчеству, даже не верится, что судьба даровала ему всего 27 лет жизни.Однако его талант и сосредоточенность на творчестве позволили этому человеку, прожившему короткую, но яркую жизнь, стать признанным классиком. Знаменитые произведения Лермонтова, как зеркало, отражают его жизнь, его мистически очерченное понимание своего места в мире и своей судьбы.

Чего можно ожидать от человека, предсказавшего в 1830 году свержение императора в «черный год»? Кто знает, почему в момент его смерти (на дуэли в горах) внезапно разразилась страшная буря?

Пушкин и Лермонтов…

Именно он в 1837 году, после смерти Александра Сергеевича Пушкина, «первого поэта в русском Парнасе», дал повод почувствовать и понять всем современникам, что это место не пустует.Однако на короткое время он занимал его, вплоть до роковой дуэли 1841 года. Особенности произведений Лермонтова были замечены его современниками. Если Александра Сергеевича Виссариона Белинского называли «поэтом внутреннего смысла души», чьи мысли сначала рождались в душе, а затем плескались в общество, то Михаил Юрьевич был более социально ориентированным поэтом и часто брался за перо. под влиянием значительных явлений в России.

В чем разница между Пушкиным и Лермонтовым?

Если мировоззрение юного Пушкина формировалось в достаточно гармоничном, социально стабильном обществе в период правления императора Александра I, что давало повод задуматься о царской добродетели, а к общественно значимым идеям поэт пришел только в возрасте тридцать, тогда с мировоззрением Михаила Юрьевича было иначе.Нам дается возможность таким образом аргументировать частные проблемы произведений Лермонтова. Ведь его личность сформировалась во время деспотического правления Николая I. Вместо того чтобы осознавать объективные причины, приведшие декабристов на Сенатскую площадь (имеется в виду развращающее влияние крепостного права на российское общество и, соответственно, социально-экономическое отставание страны), жандарм Император создал беспрецедентный репрессивный механизм. Именно о нарушенной гармонии в российском обществе писал Лермонтов.

Сознательный, ярко выраженный протест против реакционной политики, неприятие унижения властью народа — вот особенности проблематики произведений Лермонтова.

Первый период Лермонтова

Творчество Михаила Юрьевича можно разделить на три этапа.

Первый период (с 1828 по 1832 год) характеризуется явным подражанием Джорджу Гордону Байрону. Именно с этим великим британцем Лермонтов почувствовал личное духовное единство.

Байрон работал в период после Французской революции, во время радикальных перемен, взлета и крушения государства императора Наполеона. Русский поэт — в период жестокой реакции после подавления восстания декабристов: лучшие сыны Отечества были казнены, сосланы, заключены в тюрьмы.

Сходство произведений Лермонтова и Байрона

Оба поэта были объединены бунтарским духом, бунтарской душой. Согласитесь, это вовсе не тема счастья в творчестве Лермонтова, не восторженный юный романс в начальный период творчества доминирует.Не случайно названные поэты сравнивают себя с парусниками, уходящими в бурное море (Лермонтов — «Одинокий парус белит…», Байрон — «Стэнси женщине, покидающей Англию»).

Стихи Байрона (как и произведения Лермонтова) по характеристикам, данным им Белинским, — это крик воина о помощи, но крик не взывающий, а снисходительный. В них ощутимы и глубина чувств, и страдания поэта-гражданина, и безудержное стремление к свободе.Подражание певцу свободы лорду Байрону помогло Михаилу Юрьевичу научиться писать ярко, естественно, увлекательно, страстно. Между тем глубина Байрона прослеживается в его трудах. Анализ произведений Лермонтова, в которых проявляется зрелость мысли, позволяет проследить их созвучие с линиями великого британца. Как и Байрон, он с грустью оценивает подавленное реакцией поколение, у которого нет будущего (Лермонтов — Дума, Байрон — Паломничество Чайльд-Гарольда).

Михаил Юрьевич, конечно же, рисует для себя темы и образы, глубоко знаком с творчеством других великих поэтов, например, Пушкина и Гете.Однако именно благодаря наследию великих британцев он не только знакомится друг с другом, но и переводит («Еврейская мелодия», «Умирающий гладиатор»). К тому же известные произведения Лермонтова того периода включают многочисленные подражания («Видение», «Подражание Байрону», «Ночь»).

В конце этого периода поэт сойдет с пути подражания английским классикам и продолжит свой поэтический путь. Об этой вехе в своем творчестве он написал очень четко: «Нет, я не Байрон, я другой…»

Дальнейшее формирование поэтического дара

Второй период творчества поэта отмечен его переездом в Санкт-Петербург.Петербург и поступление в школу кавалерийских юнкеров и прапорщиков. Накануне учебы он пишет вышеупомянутое стихотворение «Парус», после чего в его творчестве наступает явное затишье. И это дает право литературоведам утверждать, что известные произведения Лермонтова создаются не во время его учебы. Молодой человек всецело предается безудержной юнкерской культуре.

Исключение составляет, пожалуй, стихотворение «Я, Богородица, ныне с молитвой». Вместо публикации гусар подбадривает товарищей «прикладной» армейской поэзией.Лермонтов пишет вполне естественно рифмованные казарменные анекдоты, застольные песни и, кажется, больше не думает о большем. Однако оригинальность и гармония ритма, свежесть и точность рифм, грамотность и метафорический стиль, раскрываемые анализом произведений Лермонтова этого периода, позволяют сделать вывод — мы имеем полностью сформировавшегося поэта. И чтобы его выявить, нужно серьезное испытание.

«Его талант вдруг вспыхнул, как зажженная свеча…»

И все же произошло трагическое событие, всколыхнувшее весь характер Михаила Юрьевича.Извещением, превратившим его из безрассудного гусара в чувствующего сердце гражданина, вестника истины, стало извещение о смерти Пушкина. Лермонтов был болен, когда ему сообщили об этой утрате. При этом он, чувствуя всю трагедию для России этого момента, был глубоко возмущен тем, что многие представители высшего общества оправдывали убийцу Александра Сергеевича Пушкина — Жоржа Дантеса.

Предпосылки к созданию «Смерти Поэта»

Лермонтов возмутился и излил «горькое сердце», то есть то, что он чувствовал на бумаге… Это был неполный вариант произведения.Еще не написано 16 строк … Но когда Николай Столыпин (родственник по материнской линии), затеяв публичный спор с поэтом, стал спорить и доказывать, что Дантес — порядочный и порядочный человек, терпение Лермонтова переполнилось, и он поставил родственника через порог. А потом он пошел в офис, сел за свой стол, и… хлынули пламенные, хлесткие строки: «А вы, высокомерные потомки…»

Никогда еще ненависть и любовь в творчестве Лермонтова не звучали так сильно! Это была работа, которая была дана, чтобы взбудоражить Россию … Свидетельством его известности был арест, а затем суд.

Первая ссылка на Кавказ

Власть, основанная на жандармском аппарате («синие мундиры»), давно вызывала недовольство творчества Лермонтова. В списке неблагонадежных граждан явно значилось его имя. Сейчас практически доказано, что не без тайных жандармских происков произошла его роковая дуэль с Мартыновым.

Однако мы забегали вперед в своих рассуждениях… Вернемся в 1937 год, к реакции властей на стихотворение «Смерть поэта». Николай I люто ненавидел Лермонтова и лично следил за суровостью его наказания.

Михаил Юрьевич переведен на службу на Кавказ. Это было первое упоминание поэтессы, которое, однако, благодаря стараниям бабушки и ее связям в мире, было значительно расслаблено и длилось всего несколько месяцев.

«Мцыри» и «Демон»

Здесь начинается третий период творческого гения. Впечатления, полученные от удивительной природы гор, нашли отражение в последующих произведениях поэта. Благодаря ссылке у Лермонтова среди передовой российской молодежи появилось огромное количество поклонников.Когда он вернулся в Петербург, в местных салонах его готовили к роли светского льва. Накопившаяся горечь искала выход из поэзии. Михаил Юрьевич создает «Мцыри» и «Демон». Новые герои произведений Лермонтова, вдохновленные впечатлениями о Кавказе, привлекают читателя своей харизмой, стремлением к свободе и совершенством духа.

О поэме «Мцыри»…

По сюжету произведения черкес Мцыри, попавший в плен к грузинам, совершает смелый и безнадежный побег и три дня пытается скрыться от преследователей.А четвертого его, ослабевшего, умирающего, но опьяненного запахом свободы, вернули в монастырь.

Белинский считал, что с изображением Мцыри читатель начинает наблюдать частные проблемы произведений Лермонтова. Этот мощный и цельный литературный образ юноши, сбежавшего «в страшный час», «грозу», когда все, охваченные страхом, были «у алтаря», но в то же время «лежали на земле». , »прямо намекнул на удушающую, грязную, репрессивную общественно-политическую атмосферу России начала XIX века.

Анализ произведений Лермонтова, по мнению литературоведа Белинского, демонстрирует в части их центральных образов личность самого поэта.

Точный ритм строк чеканного четвероногого ямба стихотворения «Мцыри», принципиально рифмованный только мужскими окончаниями, отражает одновременно и богатство картин внешнего мира, и всю совокупность ощущений главный герой: отчаяние, нежность, непоколебимая решимость, любовь, легкая грусть.В этом стихотворении уединение в творчестве Лермонтова особенно прослеживается как характерный мотив творчества.

«Демон» Лермонтова

Тема замкнутости творческой личности находит свое логическое развитие в образе Демона, героя одноименной поэмы Михаила Юрьевича. Сам выбор центрального образа произведения свидетельствует о придании ему особого психологического и социального смысла. Он не только по самой своей природе противостоит ценностям правящего слоя, но также является «королем знания и свободы.«В нем Михаил Юрьевич вкладывает диалектику неприятия молодежью XIX века государственной машины унижения личности. Освещая этот образ, мы не раз говорим об одиночестве в творчестве Лермонтова.

Это философия, уже заложенная автором в стихотворение, зрелое осознание того, что опасно отрицать и ненавидеть все, что связано с осязаемым миропорядком, что это ведет к внутренней пустоте. Трагедия лермонтовского «Демона» в том, что он подменяет вечные ценности «любви, добра и красоты» своими надуманными эгоистическими образами.Как далеко он от людей! Внутренний мир кажется ему гораздо важнее «тягостных лишений, трудов и хлопот толпы людей». Последнее приводит к душевному кризису, а как следствие — к гибели возлюбленной — Тамары, следившей за речами Демона, «полными искушений». Сам Демон, как и до встречи с девушкой, остается существом, чуждым сожаления и участия.

Анализ произведений Лермонтова, написанных позже, неизменно показывает расширение сознания, вложенного в них поэтом, что свидетельствует об эволюции его личности.

Любовь в творчестве Лермонтова

Тема любви в творчестве Лермонтова звучит возвышенно и пронзительно трагично. К сожалению, тяжелый отпечаток Михаила Юрьевича оставил безответную любовь к Вареньке Лопухиной. Там, где другой, менее солидный молодой человек, получив отказ, стал бы искать другую страсть, Лермонтов был принципиален — «либо все, либо ничего!». И хотя Варенька оставался его верным и чутким другом, советчиком, поэт, конечно, хотел большего…

Любовь Лермонтова, судя по стихам, светлая, высокая, но безраздельная.Поэтому описание творчества Лермонтова разными литературоведами привело их к единому выводу: это поэт любви и печали. Даже в философских произведениях Михаила Юрьевича, например, в стихотворении «Дума» присутствует мотив любви. Да хоть какой — идеальный! Слушайте только мелодию строфы: «И ненавидим, и любим случайно…»

Проницательная бабушка поэта, знающая его больше всех, заметила особое отношение внука к этому чувству — совершенное, без полутонов.Поэт убежден, что есть «другая жизнь», и сам человек изначально создан, чтобы жить в ауре счастья и радости. По его убеждениям, настоящая любовь не может быть земной, она должна быть приравнена к вечному блаженству. Герои произведений Лермонтова, даже влюбляясь, превозносят свое эго выше любви («Я не унижаюсь перед тобой»).

Уникальна трактовка понятия счастья Михаилом Юрьевичем. Такое определение, пожалуй, мог дать только он … Вдумчивый читатель, интересующийся темой счастья в творчестве Лермонтова, найдет его в «Герое нашего времени»: «Счастье — это концентрированная гордость!» Этими словами поэт понимал такое состояние одного человека, когда для другого оно превращается в сокровище радостей и печалей.

Его максимализм породил особый лермонтовский стиль любовной поэзии — противопоставить идеальному идеальному миру, созданному воображением поэта, серую обыденность. Такая творческая концепция просматривается в стихотворениях «Сонет», «Валерик».

Заключение

Особенности творчества Лермонтова отражают эпоху его творчества. Он был заявлен как творческий идеологический противовес репрессивной политике, проводимой Императором Николаем I.

Лермонтовские строки содержат как отрицание существующего государственного устройства, так и сомнения, болезненные размышления о будущем России.В произведениях Михаила Юрьевича созданы специфические образы (символы), поэтому, собственно говоря, русский символизм начинается с творчества этого классика.

В то же время поражает глубина осознания 27-летним поэтом окружающего мира, а отсюда и разнообразная тематика произведений Лермонтова: размышления о судьбах поколения, одиночество и гордость, непроявление патриотизма. , проблемы взаимоотношений поэта и общества.

Его оригинальная и нестандартная личность была и остается загадкой.

«Демон» Лермонтова — вершина в истории мировой романтической поэмы. Расцвели живые красавицы …

Образы злых духов всегда тревожили сердца поэтов и писателей. Сила добра, воплощенная в Боге, не имела другого облика. Но посланник ада не носил никаких имен: Дьявол, Сатана и Люцифер. Это доказало, что зло многолико, и человек должен быть начеку, ведь он может поддаться искушению, и тогда душа попадет прямиком в ад.

Однако в романтической литературе начала 19 века, особенно русской, изображения злых духов, они стали не столько злодеями, сколько борцами-тиранами, и, как это ни парадоксально, сам Бог стал тираном. Ведь именно он требовал от человека страданий, заставлял слепо следовать своей воле, иногда жертвуя самым драгоценным, что у него было.

Поэма Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон» не стала исключением. За основу сюжета поэт берет известную библейскую легенду о духе зла, низвергнутом Богом с небес за восстание против своей власти.Образ Демона, нарушившего законы добра и оставшегося в одиночестве в пустыне скучавшего ему мира, всю жизнь волновал Лермонтова. Михаил Юрьевич работал над поэмой 12 лет.

В начале своего творчества поэт симпатизировал своему герою. Стремление Демона к безграничности в чувствах и действиях, вызов рутины существования, дерзость восстания против божественных взглядов привлекали молодого Лермонтова. Демон — необычный герой: он презирает ограниченность человеческого существования как во времени, так и в пространстве.Когда-то он «Верил и любил» , «Я не знал ни гнева, ни сомнений» , а теперь «Долго бродил изгой по пустыне мира без крова» .

Пролетая над долинами роскошной Грузии, он видит танцующую юную царевну Тамару. В этот момент Демон испытывает необъяснимое возбуждение, потому что «Его безмолвная душа наполнилась благословенным звуком» и «Он снова постиг святыню любви, добра и красоты» … Но Тамаре не нужна его любовь, ведь она ждет своего жениха — отважного князя Синодального.

Все герои поэмы, кроме Демона, замкнуты в пространстве своей судьбы. Им правят трагические обстоятельства, и сопротивляться им бесполезно. Храбрый князь спешит на свадебный пир и проходит часовню, где всегда приносил «Усердная молитва» … Однажды «Смелый жених презирал обычаи предков» , как только пересек границу предписанного , смерть от «Злая осетинская пуля» настигла его.Неужели это месть Демона?

Создавая свое стихотворение, Лермонтов вспомнил услышанную на Кавказе старинную легенду о горном духе Гуде, который влюбился в красивую грузинскую женщину. Когда дух Гуда узнал, что Нино любит земного юношу, неспособного выносить мучения ревности, накануне свадьбы, он наполняет саклю влюбленных огромной лавиной. Но Лермонтова не устраивает принцип: «Так никому не достать!» Его Демон действительно готов преобразиться ради любви: он лишен энергии зла и жажды мести, и в нем нет ревности.

Любовь к Тамаре для Демона — это попытка освободиться от холодного презрения к миру, на которое его обрекло его восстание против Бога. «Зло наскучило ему» потому, что он не встречает ему сопротивления в людях, охотно пользующихся намеками Дьявола. Демон «Сеял зло без восторга» , он лишен суетного удовлетворения от своей власти над ничтожными людьми.

Когда Тамара оплакивает своего мертвого жениха, Демон

… К ее голове наклонился;
И его взгляд с такой любовью … смотрел на нее.

В тот момент он не был ни ангелом-хранителем, ни «Ад — это ужасный дух» … Когда Тамара решает сузить свою жизнь до мрачной келлии монастыря, Демон хочет вернуть ей всю широту свободу и дать простор вечности. Он обещает Тамаре рай всеведения, рай свободы:

Я утону на дне моря
Полечу над облаками
Отдам тебе все, все земное —
Люби меня !…

Но цена такой свободы слишком высока — отказ от всего незначительного земного, то есть смерти. Следовательно, Тамара хочет сбежать от «Непреодолимая мечта» нечистой силы. Ей на помощь приходит ангел, который не верит в превращение Демона, поэтому он возвращает его к его прежней роли злодея. Таким образом, у Небес не хватило веры в добро, осознания его силы в душе Тамары и его возможности в Демоне. Тамара смогла не только полюбить Демона, но и позаботиться о спасении своей души.После ее смерти «грешная душа» Тамара была омыта ангельскими слезами, потому что она «Искупила жестокой ценой» возможность того, что рай еще откроется для нее.

Смерть Тамары — это победа любви к Демону, но он сам не спасен этой победой, потому что она унесена смертью, а душа унесена Небесами. Видя, как душа Тамары «Заглушая ужас молитвой» ищет спасения на груди Ангела, Демон наконец побежден:

И проклятый Демон победил
Твои безумные мечты…

Лермонтов видел причину поражения Демона в ограниченности чувств Демона, в том числе и к Тамаре, поэтому он сочувствует своему герою, но также осуждает его за высокомерную горечь по отношению к миру. «Вечный ропот человека» как его горделивое желание встать наравне с природой запечатлено в образе демона … Божественный мир могущественнее мира индивидуума — такова позиция поэта .

Критики по-разному оценили образ Демона.Символический образ лучше всего раскрыл В. Белинский. Он писал, что Демон ставит человека под сомнение в истине: «Хотя правда для вас всего лишь призрак, мечта, вы — добыча Демона, потому что вы должны научиться всей пытке сомнения».

Сакля — изба, жилище кавказских горцев.

Анализ стихотворения «Демон» — не единственное произведение, связанное с Лермонтовым:

Состав

«Демон» (1829 — 1839) — одно из самых загадочных и неоднозначных произведений поэта.Сложность анализа заключается, в частности, в том, что существует несколько уровней восприятия и интерпретации текста в стихотворении: космический, в том числе отношения Демона к Богу и вселенной, философский, психологический, но, конечно, Не каждый день. Многие европейские поэты обратились к легенде о падшем ангеле, который сражался против Бога: вспомните Сатану в «Потерянном рае» Мильтона, Люцифера в Каине Байрона, Мефистофеля в «Фаусте» Гете.

Лермонтов, конечно, не мог не учитывать уже сложившуюся традицию, но он был достаточно оригинален как по сюжету своего стихотворения, так и по трактовке основного образа.Демон Лермонтова сочетает в себе огромную внутреннюю силу и трагическое бессилие, стремление преодолеть одиночество, приобщиться к добру и недостижимости этих стремлений. Это мятежный протестант, противопоставивший себя не только Богу, но и людям, всему миру.

Бунтарские, протестные идеи Лермонтова прямо выражены в стихотворении. Демон — гордый враг неба, «царь знания и свободы». Это воплощение мятежного бунта против всего, что сковывает разум.Он отвергает мир

* Где нет настоящего счастья,
* Нет непреходящей красоты,
* Где только преступления и казни,
* Где живут только мелкие страсти,
* Где не умеют без страха
* Ни ненависти, ни любви.

Однако такое универсальное отрицание означает не только силу Демона, но и его слабость. Ему не дано увидеть земную красоту с высоты бескрайних космических просторов, он не способен оценить и понять красоту земной природы:

* Но кроме холодной зависти
* Не возбуждает сияние природы
* В сундук изгнанника бесплодный
* Ни новых чувств, ни новых сил;
* И все, что он видел перед собой,
* Он презирал или ненавидел.

Демон страдает в надменном одиночестве и жаждет связи с миром и людьми. Он устал «жить для себя, ему скучно». Любовь к земной девушке Тамаре должна была стать для него началом выхода из мрачного одиночества к людям. Но поиск гармонии, «любви, добра и красоты» для Демона фатально недостижим:

* И проклятый Демон победил
* Твои безумные мечты,
* И снова он остался, высокомерный,
* Один, как прежде, во вселенной
* Без надежды и любви! ..

Разоблачение индивидуалистического сознания, о котором говорилось в предыдущих стихотворениях, также присутствует в «Демоне». «Демонический», деструктивный принцип воспринимается Лермонтовым как антигуманистический. Эта проблема, глубоко волновавшая Лермонтова, была им развита как в драматургии («Маскарад»), так и в прозе («Герой нашего времени»). В стихотворении сложно выделить авторский «голос», прямую авторскую позицию, что предопределяет сложность анализа произведения, его многозначность.Неслучайно возникает ряд вопросов. Поставленный Лермонтовым в «Демоне», окончательно не решен. Например: видит ли автор в своем Демоне безусловного (хотя и страдающего) носителя зла или только мятежную жертву «несправедливого суда»? Была ли душа Тамары «спасена» ради цензуры или этот мотив для Лермонтова был идеологической и художественной неизбежностью? Что означает финал поэмы и поражение Демона — примирительный или не примирительный? Эти нерешенные вопросы свидетельствуют о сложности философских проблем стихотворения, о диалектическом сочетании в Демоне «добра» и «зла», жажде идеала и его утраты, враждебности к миру и попытках смириться с ним, что В конечном итоге отражает, в той или иной степени, трагическое отношение передовых людей той эпохи.Белинский, например, писал в 1842 году: «Демон» стал для меня фактом моей жизни, я повторяю это другим, повторяю себе, в нем для меня есть миры истин, чувств, красоты. «

*« Богатство философского и этического содержания стихотворения определяет его художественное своеобразие. Ярчайший образец романтизма, стихотворение «Демон» построено на противоположностях. Это герои, противостоящие друг другу: Бог и Демон, Ангел и Демон, Демон и Тамара; «Это полярные сферы: небо и земля, жизнь и смерть, идеал и реальность; это, наконец, противоположные социальные и этические категории: свобода и тирания, любовь и ненависть, борьба и гармония, добро и зло, утверждение и отрицание.»

Мощная поэтическая фантазия, глубокие морально-философские проблемы, пафос отрицания и сомнения, высокий лиризм, простота и пластичность эпических описаний, даже некоторая загадочность — все это сделало лермонтовского» Демона «одним из вершинных явлений в истории России. мировая романтическая поэма. Демон имеет большое значение не только в истории русской литературы, но и в музыке (опера А. Г. Рубинштейна) и живописи (картины М. А. Врубеля).

Другие композиции по этой работе

Образ Демона в одноименной поэме М.Ю. Лермонтов Поэма М.Ю. Лермонтов «Демон» Философские вопросы и их решение в поэме М.Ю. «Демон». Лермонтов Демон и Тамара в одноименном стихотворении Лермонтова Мятежный персонаж Демона (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова «Демон») Поэма «Демон» Своеобразие одного из романтических стихотворений М.Ю. Лермонтов («Демон»). Сравнение поэмы Лермонтова «Мцыри» и «Демон» Работа Лермонтова над поэмой «Демон».

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ ПОЭМЫ «ДЕМОН»

С докладом выступила учитель русского языка и литературы Овчинникова О.В.

(для 10 класса)

КРИТИК В.Г. БЕЛИНСКИЙ О ПОЭМЕ:

«… роскошь картинок, богатство поэтического оживления, прекрасная поэзия, возвышенные мысли, чарующая красота образов» ..

Основная тема всего творчества Лермонтова

тема личность в ее отношении к обществу. Центральный персонаж — гордая, свободолюбивая, мятежная и протестная личность, стремящаяся к действию, к борьбе.

Но в условиях социальной реальности 30-х годов такой человек не находит сферы применения своих могучих сил, а потому обречен на одиночество.

История создания стихотворения

Первая версия «Демона» Лермонтов зарисовывает пятнадцатилетним мальчиком, в 1829 году. С тех пор он неоднократно возвращался к этому стихотворению, создавая его различные редакции, в которых меняются сеттинг, действие и детали сюжета, но образ главного героя сохраняет свои черты.

Лермонтов описал то, что видел сам. Его Демон теперь летает над вершинами Кавказа.

Начало стихотворения создает ощущение плавного полета:

Я летал над землей грешной …

КАКОЙ ГЕРОЙ ПОЭМЫ?

В «Демоне» Лермонтов дал свое понимание и оценку индивидуалистического героя .

СЮЖЕТ ПОЭМЫ

Лермонтов использовал в «Демоне» библейскую легенду о духе зла , низвергнутом с небес за его восстание против верховной божественной власти, и фольклора кавказских народов , в том числе о котором ходили легенды о горном духе, проглотившем грузинскую девушку.

Но за вымыслом сюжета здесь скрывается глубокий психологический, философский и социальный смысл.

ПУТЬ АБСОЛЮТНОГО ОТКАЗА

Что привело Демона к болезненному состоянию внутренней пустоты, к одиночеству, в котором мы видим его в начале стихотворения?

«Святыня любви, добра и красоты»

Кто для Демона Идеал достойного человека прекрасной свободной жизни?

Каков сюжет рассказа?

Демон остро почувствовал пленение Идеала (Тамары) и всем своим существом устремился к нему.

В этом смысл попытки «оживить» Демона, которая описывается обычными библейскими и фольклорными образами.

НАЙДИТЕ СТРОКУ В ТЕКСТЕ, ИЛЛЮСТРАТИРУЮЩУЮ ПОПЫТКУ «ВОЗРОЖДЕНИЯ»

ЧТО стало причиной смерти Тамары и поражения Демона?

И снова он остался, высокомерный,

Один, как прежде, во вселенной

Без надежды и любви!

Внутренний смысл стихотворения М.Ю. Лермонтов

« Демон отрицает одобрение, разрушает ради создания … Он не говорит, что истина, красота, добро — это знаки, порожденные больным воображением человека; но говорит, что иногда не все правда, красота и добро, что считается правдой, красотой и добром »

Белинский В.Г.

НУЖНЫ ДРУГИЕ ПУТИ БОРЬБЫ ЗА СВОБОДУ,

Путем глубокого идейно-психологического анализа настроений тех представителей поколения 30-х годов, которые не пошли дальше индивидуалистического протеста, Лермонтов в романтической форме показал тщетность таких настроений и выдвинул перед прогрессивными силами необходимость других способов борьбы за свободу.

ОБРАЗ БОГА В ПОЭМЕ

В стихотворении Лермонтова Бог изображен как сильнейший тиран в мире. А Демон — враг этого тирана. Самое жестокое обвинение в адрес создателя Вселенной — это сотворенная Земля.

НАЙТИ ПОДТВЕРЖДЕНИЕ В ТЕКСТЕ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ

КАК НАСТОЯЩЕЕ ЧЕЛОВЕК ПОЭМЫ

Этот злой, несправедливый Бог где-то за кулисами. Но о нем постоянно говорят, вспоминают, о нем говорит Демон Тамара, хотя напрямую он к нему не обращается.

НАЙДИТЕ В ТЕКСТЕ ПРИМЕР, РАССКАЗЫВАЮЩИЙ ИСТОРИЮ ДЕМОНА.

Язык стихотворения

эмоциональный, богат эпитетами, метафорами, сравнениями, контрастами и преувеличениями.

НАЙДИТЕ ПРИМЕРЫ ТРОПОВ В ТЕКСТЕ. ЗАПИШИТЕ ИХ.

Ритм меняется и приближается Демон:

С тех пор бродил изгой

В пустыне мира без убежища…

Тень превращается в фигуру летающего живого существа. Демон приближается.

Уже можно различить немного жужжание крыльев : «Открыть f enny» — «blu f дал».

КАКОЙ ТЕКСТ ИСПОЛЬЗУЮТ ЛЕРМОНТЫ?

ПРИРОДА В ПОЭМЕ

Первая часть пути Демона — это Военно-Грузинская дорога к Крестовому перевалу, самая величественная и дикая его часть.Вот суровая скалистая вершина Казбека, покрытая снегом и льдом. Возникает чувство холода, бездомности, одиночества, подобное тому, с которым не расставался Демон.

ПРИРОДА В ПОЭМЕ

Но вот Демон за Крестовым перевалом:

А перед ним другая картина

Живые красавицы расцвели …

Роскошная картина живой, живой природы , готовит нас к чему-то новому…

На фоне этой благоухающей земли героиня поэмы предстает впервые.

Молодая грузинка Тамара

Что привлекло в ней Демона?

Философско-психологическая поэма

Демон — бунтарь без позитивной программы, гордый бунтарь, возмущенный несправедливостью законов Вселенной, но не знающий, что им противопоставить.

Это эгоист. Он страдает одиночеством, стремится к жизни и к людям, и в то же время этот гордый человек презирает людей за их слабость.

ПЕЧОРИН И ДЕМОН

Подобно Печорину, Демон не может освободиться от отравившего его зла, и, как Печорин, он не виноват в этом. Для самого поэта и для его прогрессивных современников Демон был символом развала старого мира, крушения старых представлений о добре и зле.

Поэт воплотил в себе дух критики и революционного отрицания.

«ДИКИЙ ДИАПАЗОН»

Он не закончил работу над поэмой и не собирался ее публиковать.

В конце 30-х Лермонтов отошел от своего Демона в стихотворении «Детская сказка» (1839-1840). назвал это «диким бредом»:

… и эта дикая чушь

Не давал мне покоя много лет.

Но я, расставшись с другими мечтами,

И он от него избавился — стихами.

«Демон» (1838 сентября 8 дней)

Драгоценная рукопись дошла до нас . Большой блокнот из тонкой плотной бумаги, зашитой толстыми белыми нитками, как Лермонтов шил свои творческие блокноты.

Хранится в Ленинграде, в библиотеке Салтыкова-Щедрина .

Хотя рукопись была скопирована чужим ровным почерком, обложку сделал сам поэт.Вверху — крупно — подпись: «Демон». Внизу слева мелко: «Сентябрь 1838 г., 8 дней». Название было тщательно прорисовано и заключено в овальную виньетку.

Поэма М.Ю. «Демон» Лермонтова можно считать визитной карточкой писателя. Здесь мы видим любимый автором Кавказ и его философские размышления о добре и зле. Стихотворение не лишено темы невозможности любви, которая была так актуальна для самого Михаила Юрьевича. Мастерское изображение природы, диалоги, полные психологизма и романтического пафоса, разнообразные мифологические и фольклорные мотивы — все это составляет этот шедевр русской литературы.

Поэма «Демон» имеет 8 редакций, так как Лермонтов начал писать свое произведение в 14 лет и всю жизнь возвращался к работе над своим детищем. Ранние издания отличаются противоречивостью образов, большим количеством философских рассуждений. Переломным в развитии замысла автора стал 1838 год, когда из-под пера поэта вышли 6-е и 7-е издания. Теперь более зрелый творец не проводит параллель между Демоном и собой и наделяет своего героя монологами.

Поэма основана на библейском мифе о падшем ангеле, а также относится к грузинскому фольклору и подробностям местной жизни.

Жанр и направление

Главного героя поэмы можно назвать прообразом ссыльного героя, прочно занявшего свое место в литературе романтизма. Это Падший Ангел, страдающий за свою дерзость и непослушание. Само обращение к такому образу — характерная черта романтизма. Одним из первых был Мильтон («Потерянный рай»), обратившийся к этому персонажу и оказавший влияние на русскую литературу Байрона, не игнорирующего вечный образ и А.С. Пушкин.

Поэма пронизана идеями борьбы как на глобальном уровне (противостояние Демона и Бога), так и в душе отдельного персонажа (Демон хочет стать лучше, но его мучают гордость и жажда удовольствий).

Наличие фольклорных мотивов также позволяет отнести «Демона» к жанру романтической поэмы.

О чем?

В Грузии, в роскошном доме князя Гудала, живет его дочь, девушка невероятной красоты Тамара.Она ждет своей свадьбы, двор уже убран для торжества, но Демон, летящий над вершинами Кавказа, уже заметил девушку, он был ею очарован. Жених спешит на свадьбу, за ним идет богатый караван верблюдов, но разбойники настигают путников в ущелье. Так радость свадьбы превращается в печаль похорон.

Демон, у которого теперь нет соперников, появляется Тамаре, желая овладеть ею. Бедная девушка хочет найти защиту у Бога и отправляется в монастырь.Там ее охраняет ангел-хранитель, но однажды ночью Демон преодолел это препятствие и соблазнил девушку. Тамара умерла, но ее душа была спасена Ангелом и перенесена в Рай, где она обрела покой.

Главные герои и их характеристики

Демон — очень сложный персонаж в стихотворении. Сам образ Демона восходит к библейским сюжетам, но в стихотворении Лермонтова мы уже встречаем авторскую интерпретацию этого архетипа.Он наказан вечной жизнью, и его существование всегда будет сопровождаться одиночеством и тоской. Казалось бы, этой уникальной возможности можно позавидовать: наблюдать за горными красотами с высоты птичьего полета, но и это наскучило герою. Даже зло больше не доставляет ему удовольствия. Но характеристики Демона нельзя сводить только к негативу. Он встречает девушку, сравнимую с сказочной девушкой, с такой красотой, которую «мир еще не видел». Но она красива не только внешне и нарядно, но и душой.
Тамара скромная, целомудренная, верит в Бога, она создана не для этого мира, неслучайно Демон хочет найти спасение через любовь к ней. Чувствуя это новое чувство к нему, Падший Ангел хочет творить только добро, идти истинным путем. Но, как мы увидим дальше, герой не справляется со своей гордостью, и все его благие намерения обращаются в прах. Искуситель дерзок и настойчив, на пути к удовольствиям он не уступит ни мольбам беззащитной девушки, ни уговорам посланника Бога.

Темы

Любовь … Любовь занимает в стихотворении особое место. У него безграничная сила: иногда он уничтожает героев, иногда вселяет надежду, а иногда сулит вечные муки. Ревнивая поспешность к невесте губит жениха Тамары, но для Демона эта девушка — надежда на спасение. Любовь пробуждает в Падшем Ангеле давно забытые чувства, заставляет его, догоняя ужас, бояться и плакать.
Борьба. Демон, изгнанный Небесами, больше не может выносить своих мучений.В стихотворении он предстает читателю, уже утратившему всякий вкус к существованию, даже зло не доставляет ему удовольствия. Последний шанс вернуть себе прощение — это любовь молодой чистой девушки. Тамара для Демона — это оружие для борьбы с Небом. Он избавился от Ангела, соблазнил Тамару, но он не в состоянии преодолеть себя, свои пороки, за что обречен страдать вечно. Тамара борется с искусителем, она не поддается его словам против Всевышнего, отчаянно желая сбежать из адской обители.
Одиночество … Несколько веков «дух изгнания» бродил «в пустыне мира без крова». Единственная радость его существования — воспоминания о прошлом, когда он был среди своих собратьев — «чистых херувимов». Любовь к смертной чистой девушке заставляет Демона еще острее праздновать свое тоску и одиночество. Кажется, что в какой-то момент он готов проявить смирение и преклониться перед Всевышним: он слышит вечернюю песню, она напоминает Падшего ангела рая.Демон, который раньше всех настигал страх и ужас, теперь плачет горячими слезами.
вера … Только благодаря непоколебимой вере в Бога Тамара избегает адских мук. Презрительное отношение к религии губит, по замыслу автора, жениха принцессы. Соблазняя красавицу, Демон шепчет ей, что Бог занят только делами небесными, а на земные не обращает внимания. Но девушка не поддалась наговорам зла, за что ее душу спас Ангел-Хранитель.

Идея

Ангел и Демон — две стороны одной души. Человек двойственен по своей природе, в нем всегда борются добро и зло. Цель главного героя стихотворения — посеять сомнение, разбудить в человеке лукавые мысли. За послушание Демону Бог может сурово наказать, как это случилось с женихом Тамары.

Демон тоже побежден, но разве Небеса так жестоки к нему? Это дает изгнаннику шанс спастись искренней любовью, ведущей к добродетели, но герой не может справиться со своим отрицательным принципом и тем самым разрушает себя и девушку.

Проблемная

Любовь и порок несовместимы — эту проблему актуализирует Лермонтов в «Демоне». Для автора это чувство скорее святое, данное Небом, нежели земное. Когда они забывают о красоте души и думают только о плотских удовольствиях, любовь заменяется грехом. Истинное чувство требует добродетели, самопожертвования, отказа от гордости.

Но не всем дана возможность любить так. Одержимый жаждой превосходства над Небесами и желанием испытать удовольствие, Демон впервые за многие сотни лет разрывает последнюю спасительную нить.И Падший Ангел, и Тамара становятся жертвами греховной страсти, но девушка, поклоняющаяся Богу, спасена, а Демон, упорно противостоящий Творцу, обрекает себя на вечные страдания. Так отражается моральная проблема гордыни — темная сторона души каждого из нас.

Перед героями стоит проблема морального выбора. Демон между смирением и страстью выбирает последнее, за что получает еще больше страданий. Жених Тамары прислушался к лукавому голосу и не стал молиться в дороге, за что дорого заплатил, но Тамара умудряется сопротивляться искушениям искусителя, поэтому Врата Рая открыты для нее.

Критика

По оценке критиков «Демон» в определенные периоды его литературной истории, стихотворение представлено по-разному. Появление этого демонического образа на русской земле было в некотором роде литературным событием, рецензенты с трепетом отнеслись к произведению, прежде всего потому, что осознали, какая история стоит за этой темой в мировой литературе. Один из крупнейших авторитетов критики того времени В.Г. Сам Белинский признается, что «Демон» стал для него мерой «правды, чувств, красоты».В.П. Боткин увидел в стихотворении революционный взгляд на мироздание. Многие исследователи творчества Лермонтова до сих пор спорят о важности некоторых редакций, не отдавая безоговорочно пальму первенства окончательной версии.
Критика более позднего периода была полностью «Бес» стал объектом насмешек и издевательств, особенно реалисты В. Зайцев, А. Новодворский крайне негативно относились к одному из главных символов романтизма.

Поэтический светильник начала прошлого века А.Блок реабилитирует поэму, продолжая традицию Лермонтова в его стихотворении «Демон».

Интересно? Держи это у себя на стене!

Сюжет, задачи, образы одного из стихотворений М.Ю. Лермонтов.

«Демон» — стихотворение, на которое М.Ю. Лермонтов проработал всю свою карьеру. Образ Демона владел
чувствами и мыслями поэта с четырнадцатилетнего возраста. Он много раз переписывал начатое стихотворение. Но с каждой новой
переделкой стихотворение становилось все более художественным по содержанию и форме.
Поэма «Демон» основана на древнем мифе о гордом ангеле, восставшем против Бога. Сюжет стихотворения не сложен. Основное место в стихотворении
занимают монологи Демона, раскрывающие его мысли и чувства, описания природы, подробные образы переживаний
, героиня — Тамара.
Демон, «печальный дух изгнания», которому все наскучило в жизни, видит смертную девушку, прекрасную Тамару …
он очарован ею. Преодолевая чувство любви, он мечтает о возрождении.Ему кажется, что любовь Тамары приведет его к добру, к истине.
Он входит в монастырь, где после смерти жениха прячется Тамара, и своими пламенными речами вызывает в себе
жалость и сочувствие к Тамаре. Поцелуй Демона оказывается роковым для Тамары. Демон пытается завладеть ее душой, когда
светлый ангел уносит ее в рай. «Она моя!» — восклицает Демон, но ангел отвергает его.

И проклятый Демон победил
Твои безумные мечты
И снова он остался, высокомерный,
Один, как прежде, во вселенной
Без надежды и любви! ..

Нетрудно убедиться, что отец Тамары и ее жених — второстепенные фигуры. Главные герои — Демон и Тамара.
Лермонтов называет Демона «духом знания и сомнения» и наделяет чувством неукротимой гордости. Демон
отрицает существование гармонии в мире, смотрит на несчастный человеческий род с презрением и находится в непрерывной и вечной борьбе
с божеством. Он горд и одинок, замкнут в своих переживаниях, и холодное одиночество причиняет ему безмерные страдания.
Это символ индивидуализма. Но если Демон — это символ, то естественно увидеть в образе Тамары что-то символическое. Иначе все стихотворение превратится в сказку, лишенную смысла и смысла. В Тамаре сильно подчеркнута одна особенность — необыкновенная красота
.

… Ни один царь земли
Я не целовал такого глаза;
Гарем плещется фонтаном
Никогда не жарко иногда
Я такой лагерь не мыл,
Еще не земная рука
Блуждая по милому лбу,
Я не распутала такие волосы.

Итак, Тамара — символ красоты. Влечение Демона к Тамаре — это отчаянная попытка замкнутого индивидуалиста
выйти из состояния отчужденности и вынужденного бездействия, обрести радость и забвение в красоте. Но любовь гордого
индивидуалиста кончается печально.
В развязке появляется «Ангел» — символ противоположных Демону принципов: любви и прощения. Внешний вид
Ангела подчеркивает всю безнадежность положения Демона: на пути, по которому он идет, на пути индивидуализма, когда его собственное «Я» помещается в
центр всего сущего, нет ни счастья ни живая деятельность.
Изображение Демона двойное. С одной стороны, он олицетворяет отрицание всего инертного, отрицание человеческой пошлости, ограниченность взглядов, устаревшие авторитеты, верность старым устоям и традициям. Демон произносит страстную
речь, в которой осуждает земную жизнь,

Где нет истинного счастья
Нет вечной красоты
Где только преступления и казни,
Где живут только мелкие страсти,
Где не умеют без страх
Ни ненависти, ни любви.

В этих словах многие справедливо усмотрели характеристику современного дворянского общества.
Но взамен «жалкого света», отрицаемого Демоном, он не обещает Тамаре безмятежного благополучия. Он зовет ее в тот мир
, где она будет жить полноценной, истинно человеческой жизнью, где ждет «еще одно страдание», «еще одна глубина восторга». Он обещает:

Бездна гордых страданий
Взамен я вам скажу …

И содержание речей Демона, и пылкое чувство, которым они пропитаны, привлекают нас к герою поэмы.И все же Демон в
стихотворении осуждается; в нем осуждается его крайний индивидуализм. Он презирает людей. Мечтая о любви Тамары, которая должна спасти его
от ужасной многовековой меланхолии, чтобы придать смысл своему существованию, Демон думает только о себе. Его любовь к Тамаре
совершенно эгоистична. Вот почему он не может дать счастья ни ей, ни ему, и после попытки овладеть ею он снова обречен на
странствий.
Романтический образ Демона отразил и различные черты некоторых людей лермонтовской эпохи: резко отрицательное
их отношение к устаревшим устоям и авторитетам, сочетающееся в них с горделивой изоляцией, с крайним индивидуализмом.
Но в то же время Демон сохранил привлекательные черты: протест против деспотизма, откуда бы он ни исходил,
импульс к свободе, бесстрашие мысли.
Современники Лермонтова воспринимали его стихотворение как призыв к освобождению и как осуждение существующих социальных
условий. Энтузиазм по поводу «Демона» был велик: он ходил публично по рукописям, как когда-то ходило «Горе от ума».
По словам одного из известных критиков того времени, «Демон» так увлек всех, потому что его пафос с «небом».
гордая вражда.«

Задачи и тесты по теме «Сюжет, задачи, образы одного из стихотворений М.Ю. Лермонтова».

Тема любви в творчестве Лермонтова. Стихи Лермонтова о любви

Любовь — прекрасное и светлое чувство, воспеваемое древними поэтами. Она всегда волновала мужчину. Тема любви вообще одна из вечных в поэзии. Он находит отклик в сердце Михаила Юрьевича Лермонтова. В его жизни было много женщин, которым он посвящал стихи.Тема любви в творчестве Лермонтова проходит красной нитью через все произведения. Более трети своих стихотворений поэт посвятил этому светлому чувству.

Любовь в лирике Лермонтова

Пылкий, страстный и восприимчивый молодой человек начал влюбляться и писать стихи. К сожалению, на любовном фронте поэту не повезло. Поэтому тема любви в творчестве Лермонтова часто носит мученический, обреченный характер.

В 1829 году пятнадцатилетний поэт написал стихотворение «Ответ». Это раннее произведение пронизано разочарованием, страданиями, слезами.Однако, в отличие от более поздних стихов, у него нет биографической основы. Написано в духе традиционной для тех лет сентиментально-романтической условности.

Женщины-мидии в жизни поэта

Как мы уже говорили, Лермонтов часто влюблялся. По стихам, посвященным любимой, прослеживается цепочка биографических событий в жизни поэта. Подумайте, какие женщины были адресатами его любовных текстов.

Екатерина Александровна Сушкова

Тема любви в творчестве Лермонтова стала особенно ярко прослеживаться, когда он впервые по-настоящему влюбился.Его избранницей стала восемнадцатилетняя Екатерина Сушкова, черноглазая красавица, одетая по последней моде. С ней он познакомился в 1830 году в Середниково, куда они переехали с бабушкой Елизаветой Арсеньевой. На тот момент поэту было шестнадцать лет, поэтому Сушкова не относилась к его чувствам всерьез, считая его мальчиком.

Тема любви в произведениях Лермонтова «Весна» «Итак, до свидания! Впервые этот звук …», «Черные глаза», «Когда тебе рассказывают сказку …», «Я один в тишине ночи», «Передо мной лежит простыня… »основано именно на чувствах к Екатерине Александровне. В« Черных глазах »автор говорит, что в глазах возлюбленной он нашел и рай, и ад.

Вскоре Сушкова покинула Москву. Лермонтова они встретили только четыре года спустя. Обиженный поэт решил отомстить бывшей возлюбленной. Он влюбился в нее, из-за чего была отменена свадьба Сушковой с Алексеем Лопухиным, другом Михаила Юрьевича.

Поэма «Весна»

О чем тема О любви в творчестве Лермонтова? Давайте посмотрим на первое стихотворение поэта, попавшее в печать.По словам Сушковой, это было написано по ее просьбе сказать «правду». На следующий день Лермонтов принес ей «Весну». Екатерина Александровна решила не обращать внимания на саркастический мотив произведения. В нем поэт размышляет о стремительном увядании женской красоты.

Варвара Александровна Лопухина

С Варенькой поэт познакомился весной 1832 года и влюбился без памяти. Она стала сильнейшей любовью Лермонтова. Лопухина была для поэта идеалом женской красоты.Ее черты он искал в других женщинах, она с пламенной страстью пела в стихах.

Никто сильнее Лопухиной никогда не любил Лермонтова. Тема любви к ней заняла в его творчестве особое место. Это и стихи, посвященные ей, и персонажи, прототипом которых она стала, и портреты, написанные поэтессой. Лопухину он адресовал стихотворение: «Она не гордая красавица …», «Нас случайно низведет к судьбе …», «Оставь суетные заботы …». Не забывает о ней и Лермонтов в более поздних работах: «Пишу вам случайно: правильно… »,« Сон ». Посвящения к стихам« Измаильская бухта »и« Демон »(1831 и 1838) также адресованы Лопухиной.

Известно, что этих двоих связывала сложная, странная любовь. Лермонтов любил Варя, она откликнулась на его чувства, но возникшее между ними недоразумение разрушило их жизнь.Лопухин пополз слух, что Лермонтов женился на Сушковой. В ответ она вышла замуж за Бахметова, но вскоре раскаялась, потому что все еще любила Мишеля. уже поменял.

Лермонтов частично воссоздал историю этой мучительной любви в «Герое нашего времени», в драме «Два брата», в неоконченной «Княгине Лиговской». В этих произведениях Варя стала прообразом Веры.

«Красотой не гордится …»

Это нижняя часть первых стихотворений Вареньки Лермонтова. Тема любви к ней занимает центральное место в его творчестве. По мнению литературоведа Николая Бродского, в стихотворении Лермонтов сравнивает двух любимых женщин: Лопухину и Иванову.Образ героини противопоставляется идеалу светской красавицы. Автор рисует идеальную женщину, покоряющую не внешней красотой, а внутренней красотой.

В антитезе «гордая красота — чудесная простота» заложена основная идея произведения. «Гордый» означает неприступный, тот, кто позволяет себе любить, но не чувствует взаимности.

Наталья Федоровна Иванова

В 1831 году Лермонтова увела дочь известного московского писателя Иванова.Наташа откликнулась на чувства поэта. Девушке льстило то, что она посвящает стихи, уже тогда полные боли и страданий. Тем не менее, она не относилась к Майклу всерьез, но при этом играла с ним, ожидая более прибыльного жениха.

Любовь в лирике Лермонтова стала одной из главных в 1831-1832 годах. Наташе Ивановой он посвятил стихи «Прости нас, больше не встретимся …», «Не могу томиться на родине …», «Измученный тоской и немощью… »,« Не ты, а судьба виновата ». Во всех стихах проходит мотив безответной любви, страдания и боли.

« Не унизлюсь перед тобой … »

Это стихотворение также посвящена Наташе Ивановой, в которую был влюблен Лермонтов. Поэт пишет о любви безответной, горькой, мучительной. Выше мы говорили о том, что Иванова не воспринимала его как потенциального жениха, но он не знал об этом. Лермонтов писал ей стихи, и вскоре понял, что он был для Наташи лишь мимолетным увлечением, когда увидел, что она флиртует с другими.Он упрекает любимого в том, что он обманул его, отнял у него время, которое он мог посвятить творчеству: «Откуда ты знаешь, может быть, те моменты, / Которые текли к твоим ногам, / Я отнял у вдохновения!»

Тема любви в творчестве Лермонтова стала болезненной после того, как его сменила Наталья. Однако он по-прежнему любит ее, называя «ангелочком». Это стихотворение было прощальным — больше стихов Иванова Лермонтов не писал.

Княгиня Мария Алексеевна Щербатова

Молодая вдова в девичестве Штерич была красивой и образованной женщиной.«Ни в сказке сказать, ни пером не описать», — сказал о ней Лермонтов. О любви к Щербатову нам рассказывают такие стихи поэта, как «Почему», «Не светские оковы», «Молитва». За Марией Алексеевной ухаживал и Эрнест Барант. На почве соперничества между ними произошла дуэль, следствием которой стало второе обращение Лермонтова к Кавказу.

Екатерина Григорьевна Быховец

Последний, кого любил поэт. У Екатерины было много поклонников, с которыми дружил Лермонтов.О любви к ней он пишет в стихотворении «Нет, я не люблю тебя так страстно …». В Быховце поэт нашел внешнее сходство с любовью всей своей жизни — Варенькой Лопухиной. По совпадению, Екатерина Григорьевна Лермонтова познакомилась в Пятигорске в день его смерти. Именно в ее обществе он провел последние часы своей жизни.