Жанр произведения гроза островский: Жанр «Грозы» Островского – каково определение жанра этой пьесы

Берлиоз: Фантастическая симфония

Другой вид оркестрового волшебства Берлиоза показал, как не совсем шторм может быть столь же запоминающимся, как и полномасштабный: в заключительных тактах его медленной части Symphonie fantastique далекий гром звучит вдали. предложен четырьмя соло литаврами, побежденными одновременно четырьмя отдельными игроками.

Лист: Années de pèlerinage

Когда эпоха романтизма достигла своего пика в 19 веке, возник параллельный музыкальный жанр — идея шторма разума, «измененного состояния», вызванного настроением задумчивой чувствительности. Теперь музыка Liszt начала показывать, что вам не нужен оркестр, чтобы передать все величие силы природы. «Орейдж» (Буря) — центральная пьеса в первом томе его фортепианного цикла Années de pèlerinage (Годы паломничества), действие которого происходит в горах и предгорьях Швейцарии.Это байронический шторм в литературном стиле, психологическая ярость, которая наслаждается собственной яростью каскадами двойных октав и бурной работой переходов.

Лист: 12 трансцендентальных исследований

Последний пункт из книги Листа «12 Трансцендентальных исследований » представляет связанную идею другим способом: «Chasse-neige» (Метель) вызывает странное, дезориентированное ощущение окружения мрачным, психологическим, а также на самом деле, в тревожно мерцающей фигуре тремоло .

Лист: Симфония Данте

Буря также стала образом нахлынувшей романтической страсти. (Правдивая) история Франчески да Римини стала легендой в начале 14 века, когда Данте показал ее на ранних этапах «Ада», первой из трех книг, составляющих его обширную аллегорическую поэму Комедия ( Божественное Комедия ). Франческа, вышедшая замуж за искалеченного Джованни Малатеста да Римини, формально была увлечена его красивым младшим братом Паоло: Паоло и Франческа затем по-настоящему влюбляются, и Джованни, обнаружив их вместе, убивает их обоих.За их прелюбодейную страсть Данте помещает влюбленных в один из внешних кругов бездны ада, где их тени вечно уносятся воющими ветрами.

Но эпоха романтизма относилась к влюбленным с сочувствием. Среди музыкальных изображений их истории — кружащаяся, взметнувшаяся бурей открывающая часть Листа Симфония Данте — а также симфоническая поэма Чайковского Франческа да Римини , которая обрамляет центральное повествование Франчески, а также она рассказывает свою историю Данте с двумя вихрями бурной силы. Одноактная опера Рахманинова «» на ту же тему вызывает в начале оркестровой прелюдии еще одну сурово-свирепую бурю, дополненную бессловесными хоровыми голосами, изображающими вопящие души проклятых.

Молодой Чайковский также написал увертюру к запланированной, но ненаписанной опере по пьесе Александра Островского Буря , действие которой происходит в сельской России: роман между женатой и несчастной Катей и ее возлюбленным представлен как история человеческого тепла. раздавлены отсталым и репрессивным обществом, в то время как настоящая гроза также является драматическим изображением их эмоциональной ситуации.Хотя буря Чайковского здесь не на уровне Франчески да Римини , лучшие отрывки произведения уже сильно характерны для его зрелого и безошибочного стиля.

Опера Яначека Катя Кабанова , завершенная в 1921 году и также основанная на творчестве Островского, использует более современный и реалистичный подход. Сцена шторма в третьем акте перемежает катастрофическую ситуацию влюбленных с дискуссией среди местных жителей о необходимости установки молниеотводов.

Еще одним литературным ресурсом из той же конюшни была пьеса Шекспира Буря . Это начинается с шторма, развязанного герцогом-магом Просперо, чтобы заманить своего брата-узурпатора и коллег на остров, куда они сослали его, и разбить их корабль на его берегах. Это дало еще одну возможность Чайковскому , чья симфоническая поэма Буря исполняется гораздо реже, чем заслуживает.В то время как музыкальная буря сама по себе является зрелищным, но довольно обычным делом, открывающееся и закрывающее изображение моря, бушующего вокруг острова Просперо, завораживает.

20-й век затем показал, как музыкальный шторм, в том числе тот, который открывает The Tempest , был освобожден от связей с романтической эпохой и представлен как естественная сила сама по себе. В 1925 году Сибелиус написал партитуру для постановки Буря в Копенгагенском Королевском датском театре.Прелюдия бури, которую он придумал, является настолько радикальным заявлением, что его почти мог написать композитор 1950-х годов авангарда . Здесь нет мелодии, ритма или гармонии в каком-либо значимом смысле: вместо этого волна ветра и воды передается повторяющимися перекрывающимися пассажами, полностью построенными на этом обезличенном феномене музыки 20-го века — шкале цельных тонов.

Подобная дегуманизированная сила, кажется, продвигает кульминационный отрывок из последовавшей за ним работы Сибелиуса — его последнее важное утверждение, Тапиола изображает царство Тапио, лесного бога финской мифологии.Опять же, используется полнотонная шкала, на этот раз для изображения шквала, который взрывается из ниоткуда, а затем почти так же быстро утихает.

В более ранней поэме Сибелиуса « Океаниды» мифологический морской пейзаж был греческим, кульминацией которого стала бурная волна необъятной замедленной съемки.

У этого современного восприятия музыкально изображенной природы как чистой и необузданной силы, свободной от каких-либо связей с человеческими эмоциями, был мастерский предшественник.«Диалог ветра и моря», заключительная часть симфонической сюиты Дебюсси La mer , представляет собой демонстрацию иллюстративной виртуозности, столь же блестящей, как альпийский шторм Strauss , но представленной с большей экономией и ловкость.

И как бы подчеркивая, насколько далеко этот вид музыкальной концепции ушел от симфонического шедевра Бетховена о природе-метафизике, Воган Уильямс в своей работе Sinfonia antartica 1952 года поднял музыкальный шторм, который является его полярным. противоположное во всех отношениях.Работа выросла из музыки к фильму Скотт из Антарктики , где путешествие исследователей обратно с Южного полюса закончилось их смертью в замерзших пустошах. Метель, которая в конечном итоге уничтожила их надежды и жизни, изображена с максимальной мрачностью безмолвно причитающим голосом сопрано и женским хором, рядом с ветряной машиной, которая уводит музыку в тишину.

Наши друзья из журнала BBC Wildlife Magazine собрали лучших документальных фильмов о природе, доступных для онлайн-трансляции .

«Темное царство» по спектаклю «Гроза. Катерина

Н. А. Добролюбов. «Свет света в темном царстве»

Полемика Добролюбова с критиками Островского.

Пьесы Островского — «Пьесы жизни».

Спорт в «Громе».

Добролюбов об отличительных чертах позитивной личности своей эпохи (Катерина).

Остальные персонажи пьесы, в той или иной степени противостоящие номинациям.

«Гроза — это, несомненно, самое решительное произведение Островского».

1. В начале своей статьи Добролюбов пишет, что полемика вокруг «гроз» затронула важнейшие проблемы русской предхудожественной жизни и литературы, и прежде всего проблему людей и национального характера, положительного героя. Различное отношение к людям во многом определило многие мнения о спектакле. Добролюбов дает резко отрицательные оценки реакционной критики, выражающей крепостных крестьян (например, оценки Н.Павлов), и высказывания критиков либерального лагеря (А. Пальховский), и отзывы славянофилов (А. Григорьев), считавших людей некой однородной темной и инертной массой, не способной выделить сильную личность из его окружение. Эти критики, по словам Добролюбова, приглушили силу протеста Катерины, изобразили ее женщину в кляре, злой, аморальной. Героиня в их интерпретации не обладала качествами положительного человека и не могла называться носительницей черт национального характера.Поистине людьми были объявлены такие свойства характера героев, как смирение, смирение, всепоглощение. Ссылаясь на изображение в «грозе» представителей «Темного царства», критики утверждали, что Островский имел в виду старых купцов и что только эта среда относится к понятию «Саморам».

Добролюбов выявляет прямую связь между методологией такой критики и общественно-политическими взглядами: «Они сначала говорят сами себе — что должно содержаться в произведении (но их концепции, конечно) и насколько все в нем справедливо. (опять же по их понятиям).Добролюбов указывает на крайний субъективизм этих концепций, разоблачает антинародную позицию критиков-эстетов, противопоставляет им революционное понимание национальности, объективно затронутое Островским. В трудовом народе Добролюбова совокупность лучших свойств национальный характер видит, и прежде всего ненависть к Самонору, под которым критик является революционным демократом, понимает всю автокативно-крепостную систему России и способность (пусть только потенциальную) к протесту, бунту против устоев общества. Метод Добролюбова «Темное царство» — «рассмотреть произведение автора и затем, в результате этого рассмотрения, сказать, что оно содержит и каково его содержание.«

2.» Уже в бывших пьесах Островского, — подчеркивает Добролюбов, — мы замечаем, что это не комедийная интрига и собственно не комедийные персонажи, а нечто новое, которое мы бы назвали «Пьесами жизни». В связи с этим критик отмечает верность жизненной истине в произведениях драматурга, широкий охват действительности, умение глубоко проникать в суть явлений, умение художника заглядывать в тайники человеческого. душа. Островский, по словам Добролюбова, был велик тем, что «овладел такими общими стремлениями и потребностями, которыми проникнуто все российское общество, голос которого слышен во всех явлениях нашей жизни, удовлетворение которых является необходимым условием нашего дальнейшего развития.«Широта художественных обобщений и определяет, по мнению критики, истинные народы творчества Островского, делает его пьесы жизненно правдивыми, выражающими народные желания».

Указывая на драматургическое новаторство писателя, Добролюбов отмечает, что если в В «комедиях про интриги» главное место занимала произвольно придуманная автором интрига, развитие которой определялось непосредственным участием ее героев, то в пьесах Островского «на первом плане всегда обычное, независимое ни от кого». актеры, жизненная ситуация.«Обычно драматурги стремятся создавать персонажей, непреклонно и сознательно борясь за свои цели; героев изображают обладатели их положения, установленного« вечными »моральными принципами. На острове, наоборот,« преобладает ситуация » «над актерами; Он, как и в самой жизни», часто сами персонажи … неясны или не осознают значение своего положения и своей борьбы ».« Комедия интриги »и« Комедия персонажей »были рассчитанный на зрителя, не спорящий, он принял за непреложную авторскую трактовку моральных понятий, осудил именно зло, приговоренный, проникся уважением только к добродетели, которая в итоге восторжествовала.Островский «не наказывает злодея и жертву …», «возбуждаемое пьесой чувство напрямую ими не затрагивается». Оказывается, он прикован к борьбе, ведущейся «не в монологах действующих лиц, а в доминирующих над ними фактах», которые их гниют. Сам зритель вовлечен в эту борьбу и в результате «невольно возмущается ситуацией, порождающей такие факты».

При таком воспроизведении действительности, отмечает критик, персонажи напрямую не участвуют в интриге, играют огромную роль.Они, в сущности, и определяют композицию композиционной манеры Островского. «Эти лица, — пишет Добролюбс, — для пьесы нужно то же самое, что и главное: они показывают нам ситуацию, в которой происходит действие, рисуют позицию, что смысл главного героя пьесы таков. определенный.»

По словам Добролюбова, художественная форма «грозы» полностью соответствует ее идейному содержанию. В композиционном плане он воспринимает драму как единое целое, все элементы которого художественно уместны.«В« грозе », — утверждает Добролюб, — особенно видна потребность в так называемых« ненужных »лицах: без них мы не можем понять лицо героини и легко исказим смысл всего спектакля, который произошел. с большинством критиков. «

3. Анализируя образы« хозяев жизни », критик показывает, что в прежних пьесах Островского Сонора, на природе трусливые и мягкие, они чувствовали себя спокойно и уверенно, потому что не встречали серьезного сопротивления.На первый взгляд, как в «грозу», — говорит Добролюбов, — «Вроде все, все хорошо; дикие счеты, кто хочет …. Кабаниха держит … в страхе перед своими детьми … считает себя вполне непогрешимым» и остерегайтесь разных фекалий ». Но это только на первый взгляд. Спаситель уже потерял былое спокойствие и уверенность. Они уже переживают за свое положение, смотрят, слышат, ощущают, как они постепенно рушат свой образ жизни. По представлениям Кабани, железная дорога — это дьявольское изобретение, ездить на ней — смертный грех, но «люди ездят все больше и больше, не обращая внимания на ее проклятия.«Дико говорит, что гроза посылается людям в« наказание », чтобы они« чувствовали », а Кулигин« не чувствует … и толкует про электричество ». ФЕКЛУШ описывает разные ужасы в« неправедных землях »и в стада, ее рассказы не вызывают возмущения, напротив, они вызовут ваше любопытство и вызовут чувство, близкое к скептицизму: «Ведь мы не хорошие, но мы еще не знаем о земле. .. »а в бытовых делах что-то не так — молодые на каждом шагу нарушают устоявшиеся обычаи.

Однако, подчеркивает критик, русские крепостные не хотели считаться с историческими требованиями жизни, не хотели отдавать. Чувствуя обреченность, сознательное бессилие, тревогу неизвестного будущего, «Кабанов и Дикий Коверто теперь, когда вера оставалась в их силе». В связи с этим, пишет Добролюбов, в их характере и поведении были заявлены две резкие черты: «Вечное недовольство и раздражительность», произносимое в пустыне, «постоянная подозрительность …и ссора », преобладающая в Кабановой.

P о мнении Critica, город Идылло Калинов отразил внешнее смещение власти и внутреннее гниение и гибель автобетонно-фронтальной системы России.

4.« Противоположность всевозможные похвалы «в пьесе, — отмечает Добролюбов, — есть Катерина. Характер героини» — это шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе. Это соответствует новому этапу нашей народной жизни.

По мнению критиков, особенность русской жизни в ее «новом этапе» состоит в том, что «чувствовал врожденную потребность в людях… активных и энергичных». Ее уже не устраивали «добродетельные и респектабельные, но слабые». и безличные существа ». Русской жизни нужны были« характеры предприимчивые, решительные, настойчивые », способные преодолевать многие препятствия, которые снимает самореклама.

Перед« грозой », — указывает Добролюбс, — попытки даже цельного воссоздать Решительный характер закончился «более-менее неудачно».«Критик ссылается в основном на творческий опыт писателей и Гончарова, герои которого (Калинович в романе« Тысяча душ », Штольц в« Обломове »), обладая сильным« практическим смыслом », приспосабливаются к обстоятельствам. Эти, а также другие Типы со своим «пафосом доверия» или логической концепцией, одобряют Добролюбов, — претензии на сильные, цельные характеры, и они не могли служить выразительными требованиями новой эпохи. Неудачи происходили из-за того, что писатели руководствовались абстрактными идеями, а не жизненной правдой; К тому же (и здесь Добролюбы не склонны обвинять писателей) сама жизнь не дала внятного ответа на вопрос: «Какие черты должны быть у персонажа, который решительно порвет со старым, нелепым? и насильственные отношения жизни? »

Заслуга Островского в том, подчеркивает критик, что ему удалось по-товарищески, в том, что« сила вырывается из тайников русской жизни », что он мог понять, почувствовать и выразить ее в образе драма герой ne.Характер «Катерины» сосредоточен — решительно, неуклонно верен маленькой природной истине, исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен в том смысле, что он лучше смерти, нежели жизнь с теми принципами, которые у него исчезли.

Добролюбов, прослеживая развитие характера Катерины, отмечает проявление его силы и решительности в детстве. Став взрослой, она не утратила своей «детской накаленности». Островский показывает свою героиню женщину со страстным характером и сильным характером: она доказала это с помощью его любовь к Борису и самоубийство.В самоубийстве, в «освобождении» Катерины из гнезда Саморы Добролюбов, видится не проявление трусости и злобы, как утверждали некоторые критики, а свидетельство решимости и силы ее характера: «Печально, горько такое освобождение; Но что делать, когда другого выхода нет. Что ж, вот что обнаружилось в решимости бедной женщины хотя бы на этот ужасный выход. В самом деле и своей силе, из-за «грозы» и производит впечатление освежающего … »

Островский создает свою Катерину как женщину,« забитую медиумом », но в то же время наделяет ее положительными качествами сильного характера, способными до конца протестовать против деспотизма.Добролюбов отмечает это обстоятельство, утверждая, что «самый сильный протест — это тот, который поднимается … из груди самого слабого и терпеливого». В семейных отношениях, по словам критика, больше всего от контрабанды страдает женщина. Поэтому в нем больше, чем у кого-либо, горячего горя и негодования. Но для того, чтобы заявить о своем недовольстве, предъявить свои требования и пойти до конца в своем протесте против произвола и притеснения, она «должна проявить героическое самоотверженность, сделать все и быть готовой».«Но откуда« взять у нее такой характер! »- спрашивает Добролюбов и отвечает:« В неумении противостоять чему … принуждению ». Это была тогда слабая женщина и решалась на борьбу за свои права, инстинктивно подчиняясь только «Природа», подчеркивает критик, заменяет соображения разума, требования чувств и воображения: все это сливается в общем ощущении тела, которое требует воздуха, пищи, свободы. «В этом, по словам Добролюбова,« тайна целостности »женской энергетической натуры.Это характер Катерины. Его возникновение и развитие вполне соответствовали обстоятельствам. В обстановке, изображенной Островским, Самодорум достиг таких крайностей, что отразить их можно было только крайним сопротивлением. Неизбежен здесь был и страстно-непримиримый протест личности «против кабановских представлений о морали, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашними пытками, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина».

Добролюбов раскрывает идейное содержание образа Катерины не только в семейно-бытовом плане.Образ героини был настолько емким, идейная значимость предстала в таком масштабе, о котором остров и не задумывался. Соответствуя «грозе» со всей российской действительностью, критик показывает, что объективно драматург вышел далеко за рамки семейной жизни. В пьесе Добролюбов усмотрел художественное обобщение коренных черт и черт крепостничества дореформенной России. В образе Катерины он нашел отражение «нового движения народной жизни», в его характере — характерные черты характера трудовой нации, в его протесте — реальную возможность революционного протеста социальных основ. .Называя Катерину «Светом Света в Темном Царстве», критик раскрывает идейный смысл вселенского характера героини в его широкой социальной истории.

5. С точки зрения Добролюбова, персонаж Катерины поистине популярный по своей сути является единственно верным мерилом оценки всех остальных персонажей пьесы, в той или иной степени противостоящих самосилу.

Тихона критик называет «изобретательным и долгом, вовсе не злом, а до крайности бездействующим существом».«Тем не менее, Тихоны» В общем, смысл такой же вредный, как и самодельные, потому что служат своим верным помощникам. »Форма его протеста против Самонского движения Джули: Она стремится вырваться« на волю ». , чтобы удовлетворить его склонность к ярости. И хотя в финале драмы Тихон в отчаянии называет мать виновной в смерти Катерины, он сам завидует умершей жене. и тяжело, — пишет Добролюбов, — что решительно ничего не может сделать… это полуусор, согнувшийся за много лет заживо … »

Борис, доказывает критик, это тот же Тихон, только« образованный ».« Воспитание отняло у него силы творить твердость … Но это не давало ему сил противостоять стаям, которые делают другие …. «Мало подавать» чужие гадо, он в них замешан … »В этом« Сформированном страдальце »Добролюбов находит способность красочно раскрашивать и в то же время трусость и бессилие, порожденные отсутствием воли, а главное — материальной зависимостью от самих масс.

По мысли критики, нельзя было надеяться на таких людей, как Кулигин, которые верили в мирный, воспитательный путь переустройства жизни и пытались действовать на самоубийстве. Кулигины только логически понимали абсурдность Саморама, но были бессильны в борьбе, где «логикой управляет не вся жизнь, а чистейший произвол.

В Кудряше и Варваре критик видит характеры, сильный« практический смысл », люди, умеющие ловко пользоваться обстоятельствами для устройства своих личных дел.

6. Добролюбов назвал «грозу» «самым решающим произведением» Островского. Критик указывает на то, что в спектакле «взаимосвязь самоконтрабанды и мошенничества доведена … до самых трагических последствий». Наряду с этим, он находит в «грозе» «что-то освежающее и воодушевляющее», имея в виду образ жизненной ситуации, обнаруживающий «остроту и близость самотора», и особенно личность героини, воплотившую лирика жизни.«Приходящая та Катерина -« Такой человек, который служит представителем великой народной идеи », Добролюбов выражает глубокую веру в революционную энергию народа, в его способность идти до конца в борьбе с« Темным Королевством ». ».

Литература

Озерс Ю. А. Медитация перед письмом. (Практические советы для вузов): Учебное пособие. — М .: Высшая школа, 1990. — С. 126-133.

А. Н. Островский оказал огромное влияние на развитие русского драматического искусства.Не было таких мест, как «Гроза», в русском театре не было, по жанру «Гроза» это национальная трагедия, в основе которой лежит сложный социальный и потребительский конфликт. Духовная драма Катерины, вошедшей в повседневную жизнь, в семью, накладывает отпечаток на жизнь всего народа. Ведь ситуация, в которой находятся герои пьесы, крайне трагична: бедность, грубость нравов, невежество, произвол, то есть то, что определяется словом «инвалло».«

В центре драмы «Гроза» образ Катерины. Она автор Отано и симпатизирует публике. Островский связывал с образом главного героя мысль о том, что стремление к свободе и счастью естественно и непреодолимо, какие бы препятствия ни встречались в жизни, высокие нравственные идеалы во все времена имели особое значение.

В спектакле «Гроза» Островский показал борьбу старого купеческого поколения, воспитанного в «Домострое», и новой, молодежи, которая начинает освобождаться от устаревших представлений о жизни.

Катерина — главная героиня спектакля — единственная решила бросить вызов «Темному царству», тогда как другие представители подрастающего поколения пытаются к нему приспособиться. Тихон, муж Катерины, ищет спасения от матери в вине. Барбара сообразила и научилась скрывать свою опасность от будок. Борис ничего не умеет (и не соколится), так как находится в материальной зависимости от дикой природы. Только Кудряш, самый независимый из всех, иногда может сказать грубое слово пустыне, но оно исходит от калиновских нр.

Катерина совсем другая. И причина его особого поведения в первую очередь связана с воспитанием. В детстве она росла в окружении заботливого и ласкового Мати, который любил свою дочь и многого не заставлял. «Я жила, — говорит Катерина Варвар, — фола нет, точно птица по завещанию». Катерина искренне верит в Бога, и посещение храма для нее — праздник. Стремление к прекрасному для главной героини выражается в молитвах и церковном пении, прогулках летом по воде, уходе за цветами, вышивке в бархате — вот любимые занятия Катерины, развившей в нем большую впечатлительность и мечтательность. , сформировала легкую поэтическую натуру главной героини.

У Кабанова внешне жизнь не отличается от той, которую вела Катерина в доме матери, но здесь все «как бы из-под плена». Кабаниха тоже приводит незнакомцев, но они разбираются со слухами и сплетнями и рассказывают невероятные истории, и их нельзя назвать настоящими мантами.

Катерина попала в душную атмосферу семейного рабства. Он вынужден на каждом шагу переживать свою зависимость от свекрови, переносить с нее неожиданные упреки и оскорбления, не находя поддержки и защиты со стороны мужа.Катерина ищет взаимопонимания от Барбары, она делится с ней своими переживаниями, но не может понять ее тонкие мыслительные движения. «Ты какая-то мудрость!» — говорит Катерина.

В поисках человека, способного открыть душу, доверие, Катерина обращает внимание на Бориса. От калиновцев она отличается хорошим образованием и манерами, а Катерина видит надежду на лучшую жизнь. Понимая, что измена — великий грех, она сначала скрывает свою любовь даже от самого себя, но чувство сильнее разума, и Катерина все же решает встретиться с аполитичными.Десять дней идут на свидания, десять дней Катерина почти счастлива. Однако его мучает мысль о божьей кара за грехи, о «Geenna Fire». Когда муж возвращается, становится еще хуже, так как он напоминает ей о своем совершенном грехе. Полностью разрушает шаткое равновесие в душе Катерины Полусуммед Барыны, которая пророчит ей смерть в адских муках.

Катерина не может хранить в себе страшную тайну, так как ее мучает совесть, вся ее внутренняя природа восстает против неправоты.Она все рассказывает Тихону, а главное — удаву.

После этого жизнь Катерины становится совсем невыносимой. Свекровь «точила как ржаной утюг». И Катерина решается на отчаянный поступок: она выбегает из дома, чтобы попрощаться с Борисом, которого Дикий посылает из города. Это был очень решительный поступок, поскольку Катерина понимает, что после этого дома для нее уже не будет. Да, она не хочет возвращаться: «Если мне так будет здесь хорошо, я не удержу в себе никаких сил».

У Катерины оставалась небольшая надежда, что Борис возьмет ее с собой, но, получив отказ, она понимает, что для нее остался только один выход — самоубийство.Нет, Катерина не устала от жизни. Она хочет жить, но это значит жить, а не существовать под тяжелым потом Кабани.

Правильно ли поступила Катерина, приняв такое решение? Показывает силу или слабость? На этот вопрос сложно ответить. С одной стороны, нужно набраться смелости, чтобы лишить себя жизни, а для религиозной Катерины это во много раз сложнее, ведь самоубийство — страшный грех. Но, с другой стороны, еще больше мужества нужно иметь, чтобы оставаться в доме Кабани и нести его крест или сражаться (возможно ли?) С «Темным Королевством».

И все же Добролюбов не случайно называет героиню Островского «Светлый свет в темном царстве». Она, слабая и религиозная женщина, все же нашла в себе силы для протеста. Она была единственной восставшей против грубости и деспотизма, жестокости и несправедливости, лицемерия и лукавства, и его поступок как луч света освещал темные стороны жизни.

В своем героине Островский нарисовал новый тип бескорыстной русской женщины, решимость его протеста была нарушена неминуемой гибелью «Темного царства».И это, по словам Добролюбова, положило начало «освежающему и ободряющему». В характере главной героини острова отражено все самое яркое: доброта и искренность, поэтичность и мечтательность, честность и правдивость, прямота и решительность. Именно такой трогательный и чистый остается в нашей памяти Катерина в ее стремлении обрести любовь, семью, уважение к себе и взаимопонимание.

Пироги с острова «Гроза» вызвали бурную реакцию в среде литературоведов и критиков.Этой работе были посвящены А. Григорьев, Д. Писарев, Ф. Достоевский. Н. Добролюбов Через некоторое время после выхода «Грозы» написал статью «Свет света в Царстве Тёмном». Как хороший критик, Добролюбов подчеркивал хороший стиль автора, восхваляя остров за глубокое познание русской души, и упрекал других критиков в отсутствии прямого взгляда на произведение. Вообще взгляд Добролюбова интересен с нескольких точек зрения. Например, критик считал, что в драмах должно быть пагубное воздействие страсти на человеческую жизнь, поэтому называет Катерину преступницей.Но Николай Александрович все же говорит, что Катерина тоже мученица, потому что ее страдания вызывают отклик в душе зрителя или читателя. Добролюбов дает очень точные характеристики. Именно он вызвал в спектакле «Гроза» торговцев «Темного королевства».

Если проследить, как торговцы и связанные с ними социальные резервуары отображались на протяжении десятилетий, то полная картина деградации и упадка. В «недорогом» космическом корабле, показанном ограниченными людьми, в «горе из разума» Фамусова — застывшие скульптуры, отказывающиеся жить честно.Все эти изображения являются предшественниками Kabani и Wild. Именно на этих двух персонажах и хранится «Темное королевство» в драме «Гроза».

Автор знакомит нас с нравами и порядками города из первых строк пьесы: «Жестокая мораль, сударь, в нашем городе, жестока!» В одном из диалогов между жителями поднимается тема насилия: «У кого есть деньги, сударь, тот пытается скатиться с бедняками … А между собой-то сударь, как живут! … Наслаждайтесь друг другом. .«Сколько бы люди ни скрывали происходящее в семьях, остальное и так все известно. Кулигин говорит, что Бог здесь давно уже давно молился. Все двери заперты», чтобы люди не видели, как. .. их дом съеден и в семье произвол. »За замками — разврат и пьянство. Кабанов ходит пить в глушь, дико практически во всех сценах появляется пьяный, Кабаниха тоже не прочь пропустить бокал — еще в компании Савла Прокофьевич.

Весь мир, в котором живут жители вымышленного города Калинова, согласно фальсификациям и жульничеству.Власть над «Темным королевством» принадлежит саморегулирующим и обманщикам. Жители настолько привыкли к безразличному, чтобы добраться до более богатых людей, что такой образ жизни для них является нормой. В пустыню часто приходят просить денег, при этом понимая, что он их унижает, но не даст нужную сумму. Больше всего негативных эмоций у купца вызывает родной племянник. Даже не потому, что Борис засветил пустыню, чтобы получить деньги, а потому, что сама пустыня не хочет расставаться с полученным наследством.Основные черты — грубость и жадность. Вильд считает, что, поскольку у него большая сумма денег, это означает, что другие должны подчиняться ему, бояться его и в то же время уважать.

Всего Кабаниха за сохранение патриархального строя. Она настоящий тиран, способный прогнать любого, кто ей не нравится. Марфа Игнатьевна, прикрываясь тем, что поклоняется старым порядкам, фактически разрушает семью. Ее сын Тихон рад зайти как можно дальше, лишь бы не слышать приказов матери, его дочь не ставит мнение Кабани, лежащего на ней, и в конце спектакля просто убегает с Кудряшем. .Больше всего досталось Катерине. Свекровь откровенно ненавидела невестку, контролировала каждое ее действие, была недовольна любыми мелочами. Наиболее показательна сцена прощания с тифоном. Кабаниха обиделась на то, что Катя на прощание обняла мужа. Ведь она женщина, но, значит, всегда должна быть ниже мужчины. Жены жены — броситься к мужу и рыдать, молясь о скорейшем возвращении. Кате не нравится такая точка зрения, но она вынуждена покорять волю свекрови.

Добролюбов называет Катю «Светлый свет в темном царстве», что тоже очень символично. Во-первых, Катя отличается от жителей города. Она хоть и воспитывалась по старым законам, о сохранении которых часто говорит Кабаниха, но имеет иное представление о жизни. Катя Гуд и Клеа. Она хочет помогать бедным, ходить в церковь, заниматься домашними делами, растить детей. Но в такой атмосфере это кажется невозможным из-за одного простого факта: в «Темном королевстве» в «Грозе» невозможно обрести внутреннее спокойствие.Люди постоянно ходят в страхе, пьют, лгут, меняют друг друга, пытаясь скрыть неприглядные стороны жизни. В такой атмосфере невозможно быть честным с другими, честным перед собой. Во-вторых, одного луча недостаточно, чтобы осветить «царство». Свет по законам физики должен отражаться от любой поверхности. Также известно, что черный цвет обладает способностью поглощать другие цвета. Такие законы применимы и к ситуации с главной героиней спектакля. Катерина не видит ничего, что есть в ней.Ни жители города, ни Борис, «прилично образованный человек», не могли понять причину внутреннего конфликта Кати. Ведь даже Борис боится общественного мнения, оно зависит от дикости и возможности получения наследства. также связана с цепью обмана и лжи, потому что Борис поддерживает идею Барбары обмануть Тихона для поддержания тайных отношений с Катей. Применяют здесь и второй закон. В «грозе» Островского «Темное царство» «настолько всепоглощающей, что невозможно выяснить это.Он съедает Катерину, заставляя взять на себя один из страшных с точки зрения христианства грехов — самоубийство. «Темное королевство» не оставляет другого выбора. Найдет где угодно, даже если Катя сбежала с Борисом, даже если он ушел от мужа. Недаром Островский терпит экшн в вымышленном городе. Автор хотел показать типичную ситуацию: такая ситуация была характерна для всех городов России. Но только Россия?

Неужели выводы так неутешительны? Сила самодельного мало-помалу начинает ослабевать.Это чувствуется Кабаниха и Вайлд. Они чувствуют, что скоро их место займут другие люди, новые. Такие как Катя. Честный и открытый. И, может быть, именно в них те старые обычаи, которые старательно защищала Марфа Игнатьевна. Добролюбов писал, что финалы спектаклей нужно рассматривать в позитивном ключе. «Мы рады видеть избавление от Катерины — хотя бы через смерть, если иначе нельзя. Жить в« Темном царстве »хуже смерти». Это подтверждается словом Тихон, которому поначалу открыто выступают не только мать, но и в порядке города.«Это восклицание заканчивается пьесой, и нам кажется, что ничего нельзя было придумать более и поистине такого конца. Слова Тикхона заставляют зрителя думать уже не о любовных интригах, а обо всей этой жизни, где живые завидуют мертвым. «

Определение понятия «Темное царство» и описание образов его представителей будет полезно школьникам разрядов при написании сочинения на тему «Темное царство в спектакле« Гроза «Островского» ».

Контрольная работа по работе

Статья посвящена драме Островского «Гроза».В начале ее Добролюбов пишет, что «Островский глубоко понимает русскую жизнь». Далее он выставляет статью об острове другим критикам, пишет, что у них есть прямой взгляд на вещи.

Затем Добролюбов сравнивает «грозу» с драматическими канонами: «Сюжетом драмы непременно должно быть событие, в котором мы видим борьбу страсти и долга — с случайностями победы страсти или счастья, когда побеждает долг. «Также в драме должно быть единство действия, и она должна быть написана высоким литературным языком.«Гроза» в то же время »не удовлетворяет важнейшей цели драмы — внушить уважение моральному долгу и показать губительные последствия страсти и страсти. Катерина, эта преступница, кажется нам в драме не только не в себе. довольно мрачный свет, но даже с сиянием мученичества. Она так хорошо говорит, терпит такие жалобы, все так плохо, что вы вооружены против ее угнетателей и, таким образом, в ее лице оправдываете порок. Следовательно, драма не выполнить свое высокое предназначение.Все действия идут вяло и медленно, потому что они загромождены совершенно ненужными сценами и людьми. Наконец, язык, на котором говорят актеры, превосходит всякое терпение порядочного человека. «

Это сравнение с каноном Добролюбова проводится для того, чтобы показать, что подход к работе с готовой презентацией, которую следует в ней показать, не дает истинного понимания». Что думать о человеке, который при виде красивой женщины начинает внезапно резонировать, что она не была такой, как Венера Милос? Истина не в диалектических тонкостях, а в живой истине, о которой мы спорим.Нельзя сказать, что люди злы по своей природе, и поэтому нельзя принимать за литературные произведения такие принципы, как то, что, например, порок всегда торжествует, а добродетель наказывается. «

« Писателю пока отведена небольшая роль в этом движении человечества к естественному принципу », — пишет Добролев после того, что вспоминает Шекспир, который« сдвинул общее сознание людей на несколько ступеней, которые никто не поднял. перед ним ». Далее автор ссылается на другие критические статьи о« грозе », в частности, на Аполлона Григорьева, который утверждает, что главная заслуга Островского в его« национальности ».«Но из чего состоят народники, Г. Григорьев не объясняет, и поэтому его реплика показалась нам очень забавной».

Затем Добролюбов приходит к определению «Пьесов Островского» в целом как «места жизни»: «Мы хочу сказать, что он на первом плане всегда обычная сеттинг жизни. Он не наказывает злодея или жертву. Вы видите, что их положение доминирует над ними, и обвиняете их только в том, что они не проявляют достаточно энергии, чтобы выйти из этой позиции. И поэтому мы не решаем считать ненужными и ненужными те лица — пьесы Островского, которые непосредственно не участвуют в интриге.С нашей точки зрения, эти лица нужны как для самого спектакля, так и для основного: они показывают нам ситуацию, в которой происходит действие, рисуют позицию, в которой смысл действий главных героев пьесы определен. «

В« Грозе »особенно видна потребность в« ненужных »лицах (второстепенных и эпизодических персонажах). Добролюбов анализирует реплики Феклов, Голова, Дикий, Кудряш, Кулигина и др. Автор анализирует внутреннее состояние героев. из «Темного королевства»: «Все как-то неспокойно, нехорошо.В дополнение к ним, не спрашивая их, выросла другая жизнь, с другими принципами, и хотя она тоже не просматривается внимательно, но уже посылает дурные видения на темный произвол самозаписывающих людей. И Кабанова очень серьезно расстроена будущим старых порядков, у которых она была опережающей. Она предвидит им конец, пытается поддержать их важность, но уже чувствует, что раньше к ним не относились уважительно и что при первой же возможности они их бросят.

Далее автор пишет, что «Гроза» — это «самое решающее произведение Островского; Взаимоотношения самозанятости привели к самым трагическим последствиям; И при этом большинство из тех, кто читал и видел эту пьесу, согласились, что в «грозе» даже есть что-то освежающее и обнадеживающее.Это «что-то», и есть, на наш взгляд, предыстория пьесы, которую мы указали, а также шанс обнаружения и близкий конец самоконтрабанды. Тогда и сам персонаж Катерины, нарисованный на этом фоне, тоже дует на нас новую жизнь, которая открывается нам в самом ее обмане.

Далее Добролюбов анализирует образ Катерины, воспринимая его как «шаг вперед во всей нашей литературе»: «Русская жизнь дошла до того, что он почувствовал потребность в людях более активных и энергичных.«Образ Катерины» неизменно верен маленькой природной истине и бескорыстен в том смысле, что он лучше смерти, чем жизнь с принципами, которые он исчез. В этой целостности и гармонии характера его сила. Свободный воздух и свет вопреки всей предосторожности умирающего самоконтрабанды врываются в Катерию Катерину, она устремляется в новую жизнь, по крайней мере, он должен был умереть в этом порыве. В чем ее смерть? Во всяком случае — она ​​не считает жизнь, а затем и застой, выпавший на ее долю в семье Кабановых.«

Автор подробно разоблачает мотивы действий Катерины:« Катерина не принадлежит к ржавым персонажам, недовольным, любящим разрушать. Напротив, в этом и заключается преимущество создания, любви, совершенства. Именно поэтому она старается сделать все в своем воображении. В молодой женщине естественным образом открылось чувство любви к человеку, потребность в нежных утехах. «Но это будет не Тихон Кабанов, который слишком забит, чтобы понять природу эмоций Катерины:« Я не понимаю тебя, Катя », — говорит он ей, — у меня с тобой не получится, не что-то вроде ласки, а то так Лезем.

Добролюбов приходит к выводу, что в образе острова Катерины воплощена великая народная идея: «В других произведениях нашей литературы сильные персонажи подобны фонтанам. в зависимости от постороннего механизма.Катерина похожа на большую реку: Крепкое дно, хорошее — спокойно течет, камни встретились с большими — она ​​через них прыгает, обрыв — каскад льется, гаснут — бурлит и ломается в другом месте.Не потому, что она лопнет, чтобы вода вдруг захотела повиснуть или рассердиться на препятствия, а просто потому, что это необходимо для выполнения ее естественных требований по дальнейшему течению. «

Анализируя действия Катерины, автор пишет о том, что побег Катерины и Бориса считает возможным как лучшее решение. Катерина готова бежать, но тут всплывает другая проблема — материальная зависимость Бориса от дикого дяди. «Выше мы сказали несколько слов о Тихоне; Борис такой же, по сути, только сформированный.«

В конце спектакля» мы рады избавлению Катерины — хотя бы через смерть, если иначе невозможно. Жить в «темном царстве» хуже смерти. Тихон, бросившись к вытащенному из воды трупу жены, самоотверженно кричит: «Хорошо тебе, Катя! А мне нужно было жить на свете. Да, страдаю!» Это восклицание заканчивается пьесой, и нам кажется, что больше ничего нельзя было придумать и поистине такой конец. Слова Тихона заставляют зрителя думать уже не о любовных интригах, а обо всей этой жизни, где живые завидуют мертвым.

В заключение Добролюбов обращается к читателям статьи: «Если наши читатели обнаружат, что русская жизнь и русская сила вызваны художником в« грозу »для решающего дела, и если они почувствуют законность и важность этого случае, то нас устраивает, что сказали бы наши ученые и литературные судьи. «

Известно, что крайности отражаются крайностями и что самый сильный протест — это тот протест, который в конце концов исходит из груди самого слабого и терпеливого.

Где ребенок берет персонажа, чтобы ответить изо всех сил, хотя бы потому, что сопротивление было самым страшным наказанием? Ответ один: в невозможности входа к чему их принуждают …

Добролюбов Николай Александрович. Свет Света в Темном Королевстве

Люди развиты теоретически и обладают сильным интеллектом — логика и анализ играют главную роль. Сильные умы именно и отличаются внутренней силой, которая дает им возможность не поддаваться готовым взглядам и системам, а самим создавать свои взгляды и выводы.

Добролюбов Николай Александрович. Свет Света в Темном Королевстве

Конечно, есть общие концепции и законы, которые каждый человек обязательно следует в уме, споря о чем бы то ни было. Но нужно отличать эти естественные законы, вытекающие из самой сути дела, от положений и правил, установленных в какой-то системе.

Добролюбов Николай Александрович. Свет Света в Темном Королевстве

Если у вас все еще есть невежество и легкие настолько даже сильны в людях, то это подкрепляется кстати критическими рассуждениями, которые мы атакуем.Везде и во всем преобладает синтез; Они заранее говорят: это полезно, и кидаются во все стороны, чтобы аргументировать, почему это полезно; Это вас ошеломляет изречением: вот какой должна быть мораль, а потом осуждать как аморально все, что не подходит для центра. Таким образом, человеческий смысл постоянно искажается, отнимается охота и возможность поспорить с каждым. Совсем не то, чтобы люди научились аналитическому мышлению …

Добролюбов Николай Александрович.Свет Света в Темном Королевстве

Потому что красота не в определенных чертах и ​​линиях, а в общем выражении лица, в том жизненном смысле, который в нем проявляется.

Добролюбов Николай Александрович. Свет Света в Темном Королевстве

Но чем хуже становится людям, тем лучше становится, чтобы было хорошо. Лишения не останавливают требования, а только раздражают; Только принятие пищи может утолить голод. Итак, борьба еще не окончена; Природные стремления, как бы пьяные, затем кажутся сильнее, каждый ищет своего удовлетворения.В этом суть истории.

Добролюбов Николай Александрович. Свет Света в Темном Королевстве

Естественные устремления человечества, данные простейшим знаменателем, можно выразить в двух словах: «Чтобы все было хорошо». Понятно, что, стремясь к этой цели, люди по самой сути дела сначала должны были от него отойти: каждый хотел быть к нему добрым и, требуя его благословения, мешал другим; Насесться так, чтобы одно другому не мешало, пока не удавалось.

Островского и его противоречивые женские образы

Рабочий план
1. Вступление. Разнообразие символов в игре.
2. Основная часть. Мотивы и темы пьес, художественные премии, символика образов, явлений, деталей.
— Фольклорные мотивы Как художественная профилактика героини.
— Сны Катерины и изображения символики.
— Рассказ о детстве как комплексная профилактика.
— Мотив греха и отвержения в пьесе.Кабанова и дикая.
— Мотив греха в образах фекуши и барынье с полушумными стенками.
— Мотив греха в образах Кудряша, Варвары и Тихона.
— Восприятие греха Катерины.
— Идея спектакля.
— Символическое значение пьес.
— Условные обозначения предметов.
3. Заключение. Философско-поэтическая судьба спектакля.

Символы в спектакле А. Островский разнообразен. Символично название спектакля, тема грозы, мотивы греха, суд.Символические пейзажи, картины, предметы, некоторые изображения. Аллегорический смысл Уход за некоторыми мотивами, сюжетами народных песен.
В самом начале спектакля песня «Среди ржавой долины …» (ее поет Кулигин), которая в самом начале знакомит с мотивом грозы и мотивом смерти. Если вспомнить всю лирику, то там такие строки:

Где отдохнуть
Когда уйдет гроза?
Нежный друг спит в сырой земле,
На помощь не придет.

Также в нем возникает тема одиночества, сиротства, жизни без любви. Все эти мотивы как бы предвидены жизненной ситуацией Катерины в начале спектакля:

Ах, скучно одиноко
И деревья растут!
Ах, горько, горько ну
Без милых жизненных новостей!

Символическое значение приобретают и сны героини в «Грозе». Итак, Катерина желеет, потому что люди не летают. «Почему люди не летают!». Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя тянет. Вот бы слились, подняла руки и полетела. Попробовать недостаточно сейчас? «, — говорит Варвар. В родительском доме Катерина жила именно «птичкой по воле». Дай ей, как она летает. В другом месте спектакля она мечтает стать бабочкой. Тема птиц в повествовании мотива, клетки. Здесь мы можем вспомнить символический обряд славян производить птиц, по воле клеток которых — веры славяне в способности перевоплощать человеческую душу.Как отмечает Ю.В. Лебедева: «Славяне верили, что душа человека может превратиться в бабочку или птицу. В народных песнях женщина, которая в нелюбимой семье, в нелюбимой семье закутана в кукушку, уходит в сад к любимой маме», — сетует ей на прах ». Но тема птиц здесь задается и мотив смерти. Так, во многих культурах Млечный Путь называли «птичьей дорогой», потому что души, летящие по этой дороге в небо, были представлены птицами. Таким образом, в начале спектакля мы замечаем мотивы, предвосхищающие смерть героини.
Своеобразной художественной профилактикой становится рассказ Катерины о ее детстве: «… так я зародилась горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, так и сделал! Меня дома чем-то обидели, а дело было вечером так темно, я выбежал на Волгу, сел в лодку и с берега загнал. На другое утро нашли верт за десять! ». Но история Катерины — это составное предупреждение Финальных пьес. Волга для нее — символ воли, простора, свободы выбора. И в финале она делает свой выбор.
Заключительным сценам «Грозы» также предшествует песня Кудряш:

Как донский казак, казак коня травить коня,
Молодец, у ворот стоит.
У ворот стоит, думает сам Дума,
Дума думает, как будет жену разорять.
Как жена, его жена считала мужа,
В луче его ноги преклонили перед ним:
Ты, отец, ты любезный друг!
Ты не залив, не уби тебя с вечера!
Ты убиваешь, разоришь меня с полуночи!
Дай мне поспать с моим маленьким мошенником
Маленькие деубы, все рядом с соседями.

Эта песня развивает в пьесе мотив греха и награды, который проходит через все повествование. О грехе постоянно вспоминает Марфа Игнатьевна Кабанова: «Давно разогреться! Пойдет душевный разговор, ну грешат, злятся», «Полно, полно, не бойся! Грех!», «Какой? дурак и болтать! Только грешит один! »Судя по этим репликам, грех для Кабанова — это раздражение, злость, ложь и обман. Однако в этом случае Марфа Игнатьевна грешит постоянно.Она часто раздражала, злилась на его сына и невестку. Проповедуя религиозные заповеди, она забывает о любви к ближнему и поэтому лежит рядом. «Хунжа … нищие сдадутся, а самодельное вообще», — говорит о ней Кулигин. Кабанова далека от истинного милосердия, веры своего сурова и беспощадна. О грехе в пьесе упоминается и дикий. Грех для него — его «ругань», гнев, характер характера. «Грешный» дикий часто: добирается домой от него, племянника, Кулижна, мужиков.
О грехе в пьесе очень сильно размышляет странник Феклуш: «Невозможно, Мать, без греха: Мы живем в мире», — говорит она.Для фекуши грех — это гнев, ссора, нехарактерность, шепот. За его спиной она признает только один из этих грехов — чревоугодие: «Один грех за мной наверняка; я и сам знаю, что есть. Люблю сладко поесть». Однако в то же время фекуш склонен к обманам. для подозрения, она говорит раннему присматривать «за несчастными», чтобы это «ничего не потянуло». Мотив греха воплощен и в образе полурукого Барына, много согрешившего до смолода. С тех пор она всем пророчит «Вон», «огонь»… нерегулярность ».
В разговоре с Борисом о грехе я упоминаю еще и Кудряша. Заметив Бориса Григоря у Кабановского сада и сначала посчитав своего оппонента, Кудряш предупреждает молодого человека:« Люблю тебя, сударь, и по любому. вид службы готов, и на этой трассе ты не встретишь меня ночью, чтобы, спаси Господа, грех из которого не вышел ». Зная Кудряшка, можно предположить, какие« грехи »стоят за ним Варвара в пьесе «грешна», не говорит о грехе. Представление о нем живет в ее сознании только в обычном жизненном плане, но она, очевидно, не считает его грешником.Есть грехи и у Тихона. Он сам признает это в разговоре с Кулигиным: «Я ездил в Москву, знаете? Я читал маму в дороге, я читал инструкцию, и я пошел, так тронут. Я очень рад, что у меня вырвалось. И я выпил. всю дорогу, а в Москве все выпили, так это пучок, что в носках! Так что весь год уходи не вспомнил про дом ». Кулигин советует ему жену простить:« Что-то, чай, тоже не без греха. ! ». Тихон безоговорочно соглашается: «Ну что сказать!».
Екатерина часто думает о грехе в пьесе. Так она относится к своей любви к Борису. Уже в первом разговоре об этом с Вари она четко указывает на его переживания: «Ах, готовка, грех на мой взгляд! Сколько я, бедняжка, плакала, не сделала на себе! Не оставь меня от этого греха. Ни где. Ведь это нехорошо, потому что это страшный грех, Варнка, за что я люблю другого? ». И для Катерины грех — это не только поступок как таковой, но и мысль о нем: «Мне не страшно умирать, и как мне кажется, что это вдруг я иду перед Богом, что я здесь с тобой» , после того разговора, — Вот что страшно.Что у меня на уме! Какой грех-то! Страшно выражаться! Катерина осознает свой грех и в тот момент, когда она встречается с Борисом. «Если бы я не боялась греха за вас, я боролась с человеческим судом? Говорят, еще легче, когда за какой-то грех здесь, на земле, заблудишься. Однако затем героиня начинает страдать от осознания собственного греха. Собственное поведение не соответствует ее идеальным представлениям о мире, частица которого она сама. Катерина знакомит с повествованием и мотивом покаяния, отвержения за грехи, кара Бога.
А тема Божьих покоев связана с названием пьесы и с грозой как природным явлением. Эта тема символична по отношению к теме. Однако в чем смысл драматурга в понятии «гроза»? Если мы помним Библию, то свитки с люверсами подобны славе Господа. Практически все калиновцы однозначно относятся к грозе: она внушает им мистический страх, напоминает о богослужении, о моральной ответственности. Wildlock говорит: «… Грозы посланы нам в наказание, чтобы мы чувствовали … «Пророчества сумасшедшей дамы намекают на Кару», «За все … Мне придется ответить … Я не оставлю Бога». Точно так же гроза и Катерина: она убеждена, что это ничто иное, как награда за ее грехи. Однако в Библии есть другое значение этого явления. Сравните здесь евангельскую проповедь с громом. И это, кажется, верное значение этого символа в пьесе. Гроза «призвана» сокрушить упрямство и жестокость Калиновцев, напомнить им о любви и обо всех упражнениях.
Так Калиновцам пришлось приехать с Катериной. Публичное раскаяние героини — это попытка ее примирения с миром, примирения с самим собой. В подтексте пьесы звучит библейская мудрость: «Не суди, не суди, по какому суду судят такой приговор …» Таким образом, мотивы греха и суда, переплетаясь, образуют в «грозе» глубокий смысловой подтекст в «грозовой» притче.
Помимо темы и мотивов, отметим символическое значение. Некоторые игровые боли.Кулигин вносит в спектакль идеи и темы воспитательного мышления, также этот персонаж вводит образ природной гармонии и грации. Изображение полушумной дамы на острове — символ больной совести Катерины, изображение фекуши — символ старого патриархального мира, устои которого устремляются.
Последний раз «Темное королевство» символизирует некоторые объекты в пьесе, в частности старую галерею и ключ. В четвертом действии мы видим на переднем плане узкую галерею со старой, начинающей разрушаться постройкой.Картина напоминает четко очерченные сюжеты — «Генна пожар», битву русских с Литвой. Однако сейчас он почти полностью обрушился, все заросло, после пожара так и не исправили. Символическая деталь — это ключ, который Варбара передает Катерине. Сцена с ключом играет решающую роль в развитии конфликтного спектакля. В душе Катерины происходит внутренняя борьба. Ключ она воспринимает как искушение, как знак приближающейся смерти. Но побеждает жажда счастья: «Что я говорю, что себя обманываю? Я даже умру, но вижу его.Перед кем я что-то притворяюсь! .. Брось ключ! Нет, ни разу в мире! Он теперь мой … Будет ли, а я увижу Бориса! Ой, кабы ночь как можно скорее! .. »Ключ здесь становится для героини символом свободы, он словно отмыл ее душу в неволе.
Таким образом,« Произведения Островского »имеют как поэтический, так и философский подтекст, выраженный в мотивах, образах и деталях. Гроза, пронесшаяся над Калиновым становится «Уборочная буря, вобравшая в себя глубоко укоренившиеся предрассудки, очищающие место для прочей« морали ».

1. Лебедев Ю.В. Русская литература XIX века. Вторая половина. Книга для учителя. М., 1990, с. 169-170.

2. Лион П.Е., Лохова Н.М. Указ. Соч., С.255.

3. Буслакова Т.П. Русская литература XIX века. Минимум обучения для соискателя. М., 2005, с. 531.

1. Изображение грозы. Время играет.
2. Катерина сны и символические образы конца света.
3. Герои персонажей: дикие и кабани.

Символично уже название пьесы А. Н. Островского «Гроза». Гроза — это не только атмосферное явление, это аллегорическое обозначение отношений между старшими и младшими, властными и зависимыми. «… две недели мне грозы не будет, на ногах нет кандалов этих …» — Тихон Кабанов рад хотя бы вырваться из дома, где мать «приказывает», один из другой ужасен ».

Образ грозы тесно связан с чувством страха.«Ну чего ты боишься, скажи мне пощады! Каждая сейчас трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, что именно! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! Да, благодать! У тебя гроза! ! »- стыдится сограждан Кулигин, дрожа от звуков грома. Ведь гроза как явление природы тоже нужно, как и солнечная погода. Дождь смывает грязь, очищает землю, способствует лучшему росту растений. Человек, который видит в грозе явление естественное в круговороте жизни, а не знак божественного гнева, не испытывает страха.Отношение к грозе определенным образом характеризует героев спектакля. Фаталистическое суеверие, связанное с грозой и распространенное в народе, озвученное Самодором Уайлдом и женщиной, спрятанной от грозы: «Грозы посылаются нам в наказание, чтобы мы чувствовали…»; «Да вроде ни прячется! Если у кого-то написано о семье, никуда не уехать». Но в восприятии дикого, кабани и многих других боязнь грозы есть что-то знакомое и не слишком яркое переживание.«Это что-то, надо жить так, чтобы всегда быть готовым ко всему; я бы не стал так бояться», — холодно замечает Кабаниха. Она не сомневается, что гроза — знак гнева Бога. Но героиня настолько убеждена в том, что ведет правильный образ жизни, что это не вызывает опасений.

Живую дрожь перед грозой в спектакле испытывает только Катерина. Можно сказать, что этот страх наглядно демонстрирует ее душевное расстройство. С одной стороны, Катерина жаждет бросить вызов старшему существованию, пойти навстречу своей любви.С другой стороны, она не способна мечтать об идеях, вдохновленных окружающей средой, в которой она выросла и продолжает жить. Страх, по мнению Катерины, является неотъемлемым элементом жизни, и это не столько страх смерти, сколько страх грядущего наказания перед его духовным провалом: «Все должны бояться. Не то, что убивает вас, но тот факт, что смерть внезапно застает вас таким, какой вы есть, со всеми вашими грехами, со всеми мыслями Лукави ».

В пьесе мы находим и отношение к грозе, и к страху, который, кажется, вряд ли вызовет.«Мне здесь не страшно», — говорят Барбара и изобретатель Кулигина. Отношение к грозе характеризует и взаимодействие той или иной пьесы пьесы со временем. Дикие, кабани и те, кто разделяет взгляды на грозу как на проявление небесного недовольства, конечно же, неразрывно связаны с прошлым. Внутренний конфликт Катерины проистекает из того, что она не способна порвать с ушедшими в прошлое идеями и сохранить в незыблемой чистоте заветы «Домострола». Таким образом, он находится в моменте настоящего, в противоречии, в поворотном моменте, когда человек должен выбрать, как это сделать.Варвара и Кулигин устремлены в будущее. В судьбе Варвары это подчеркивается тем, что она покидает родной неизвестный дом, куда, почти как Герои фольклора, путешествует в поисках счастья, а Кулигин постоянно находится в научных поисках.

Образ времени также скользит в игру. Время не движется равномерно: оно сжимается до нескольких мгновений, потом невероятно долго. Эти преобразования символизируют различные ощущения и изменения в зависимости от контекста.«Наверняка это случилось, в райском фокусе, и я никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда закончится служба. Так же, как все это в одну секунду было» — Так Катерина характеризует то особое состояние духовного полета, которое она переживала в детстве, посещая церковь.

«Последний раз … для всех знаков последнее. У тебя еще в городе Рая и тишина, а в других городах так просто Содом, Мать: шум, бег, езда равнодушны! Люди так тонут, один там, другой здесь.«Ускорение темпа жизни Феклуша Странник трактует как приближение к концу света. Интересно, что субъективное ощущение сжатия времени по-разному переживает Катерина и Ф.Е. ассоциируется с чувством неописуемого счастья, то для «измерения» времени есть апокалиптический символ: «… время становится короче. Бывало, лето или зима тянется, тяни, не дождешься, когда кончится, а теперь не увидишь, как летать.Дни и часы все такие же, как если бы они остались; И время, на наши грехи, все короче и короче сделано. «

Не менее символичные образы из детских снов Катерины и фантастические образы В рассказе странника. Замыслы и дворцы, пение ангельских голосов, полет во сне — все это символы чистой души, еще не знающей противоречий и сомнений. Но безудержное движение времени находит свое выражение и в мечтах Катерины: «Я не собираюсь -МН, готовить, как прежде, райские деревья и горы; И наверняка меня кто-то так горячо и горячо обнимает и ведет меня куда-то, а я иду за ним, иду… ». Так переживания Катерины отражаются в снах. То, что она пытается подавить в себе, поднимается из глубин бессознательного.

Мотивы «суеты», «Огненного змия», возникающие в рассказе о фекалиях, — это не просто результат фантастического восприятия действительности простым человеком, невежественным и суеверным. Сюжеты, звучащие в повести о Незнакомце, тесно связаны с фольклором, с библейскими мотивами. Если огненный снайпер — это просто поезд, то суета в представлении фекучи — емкий и многозначный образ.Как часто люди торопятся что-то сделать, не всегда правильно оценивая истинный смысл своих дел и стремлений: «Ему кажется, что он бежит по делам; торопитесь, бедняги, люди не узнают, ему кажется, что его манита есть кто-то; и он придет на место, ан пусто, ничего нет, мечта одна. «

Но в спектакле «Гроза» символичны не только явления и понятия. Символические и фигурки персонажей игры. В частности, это касается купчихи Вильгельма и Марф Игнатьевны Кабановой, проживающей в городе Кабаний.Символическое прозвище, а фамилия маститого Савеля Прокофюча с полным правом можно назвать разговорной. И это не случайно, ведь именно в образах этих людей грозы, не мистическая небесная злость, а вполне реальная сила тирании, прочно укрепившаяся на грешной земле.

Тема. Драма «Гроза». История создания, система образов, раскрытия характеристик персонажей.

Цели: 1.Отправьте материал о создании драмы острова «Гроза» в виде видеоотчета.

2. Провести анализ анализа характеристик драматических персонажей на примере калиновчан: Прежде всего, духовная атмосфера в городе зависит от.

3. Воспитание патриотизма на примере истории создания драмы острова «Гроза»; пробудить интерес к творчеству Островского

Оборудование: Мультимедийный проектор, компьютер, презентация к уроку по теме, видеоотчет о городах, расположенных на Волге.

План урока .

Организация времени.

Проверьте свою домашнюю работу. Интервью:

Почему формула «Колумб Замоскворечье» «взрослеет» по Островскому?

Что такое Засоскворечье — Островский?

Что такое драматургия?

Какой театр сотрудничал с Островским и как этот театр Гончарова назвал в письме Островскому?

В чем заслуга Островского перед театром?

III.Работайте над уроком. Анонс темы урока: «Драма« Гроза ». История создания, система образов, раскрытие характеристик персонажей».

1. Видеоотчет об истории владения Островского «Гроза».

1. «Подарок» города Калинова

Летом 1855 года Морское министерство России оборудовало этнографическую экспедицию для изучения быта и культуры городов Поволжья.В экспедиции принимал участие А.Н.островский. Впечатления от поездки нашли отражение во многих произведениях драматурга. По мнению исследователей, «прототипом» города Калинова в спектакле «Гроза» могли стать Кострома, Торжок или Кинешма. С Костромой он связан живописной местностью, с Кинешмой — сценой Грозного двора, запечатленной на притворе одной из церквей, с Торжком — местной моралью. Правильнее будет сказать, что Калинов — это обобщенный образ провинциальных городов России.

2. Работа с теоретическим материалом.

Разговор с классом:

Назовите жанровые особенности драмы.

Драма:

1) жанр;

2) литературный род, относящийся одновременно к театру и литературе.

Драма:

1) конфликт,

2) принадлежность сюжета к сценическим эпизодам,

3) сплошная цепочка исполнительных персонажей,

4) Отсутствие повествовательного принципа.

Укажите конфликт пьесы.

А.Н.островский показал, как «протест против многовековых традиций

как старомодный вход начинает рушиться под давлением требований жизни».

Конфликт между «Темным царством» и новым

человек живущих по законам совести.

3. Работа с текстом пьесы Островского «Гроза».

Рассмотрим систему художественных образов:

«Темное королевство»

Кабанова Марфа Игнатьевна

Дикий Савель Прокофич

странник Феклуша

Мойсан Шапкин

Слуга слышен

Жертвы Темного Королевства

Катерина

Борис.

Кулигин

Варвара

Кудряш

Тихон.

— Обратимся к значениям имен, поскольку герои спектакля «говорящие имена».

Екатерина — Разговорная Катерина, в переводе с греческого: чистая, благородная.

Варвар — перевод с греческого: Инаемка, Странк.

Марфа — с арамейского: Госпожа

Борис — Сокращение борислава, с болгарского:

бой, со славянского: слова.

Покров — от Савелия, с иврита: Леса

(Бог).

Тихон — с греческого: Успешный, спокойный.

Слово учителя: « Действие происходит в городе Калинов, расположенном на берегу Волги. В центре города — Басарская площадь, рядом Старая церковь. Вроде мирно и спокойно, но хозяева города разные и жестокие ».

Разговор с классом по вопросам:

Расскажите о калиновцах.

Какие порядки царят в городе? (Ответьте на текст).

Н. Добролюбов отозвался о калиновцах так:

«Ничего святого, ничего чистого, ничего правильного в этом темном мире

: Материнство для него доминантное, дикое, безумное,

неправильно, он уехал. от него любое сознание чести и закона … ».

Согласны ли вы с мнением критики?

«Спаситель русской жизни».

Разговор с классом:

Что означает слово «Самодор»?

Что вы думаете о дикой природе?

В чем причина безудержного произвола дикой природы?

Как он принадлежит к другим?

Уверен ли он в безграничности мощи?

Опишите речь, манеру говорить, дикое общение.Привести примеры.

Делаем вывод:

Дикий Савель Прокофич — «Пронзающий человек», «Ругатор», «Самодор», что означает дикий, крутой душевный, абстрактный человек. Цель его жизни — обогащение. Диком знакомы грубость, незнание, клеймо, нецензурная брань. Страсть к проклятиям усиливается, когда у него просят денег.

Кабанова Марфа Игнатьевна — типичный представитель «Темного царства».

1. Что вы думаете об этом персонаже?

2.Как это связано с их домом? Как она относится к «новым заказам»?

3. В чем сходство и различие персонажей вайлда и кабани?

4. Опишите речь, манеру говорить, общаться с Кабановой. Привести примеры.

Делаем вывод:

Кабанова Марфа Игнатьевна — воплощение деспотии, покрытое курицей. Как верно его охарактеризовал Кулигин: «Хунжа… нищие сдадутся, а самоделка вовсе не врет!» Для нее нет любви, материнских чувств к своим детям.Кабаниха — точное прозвище, данное ей людьми. Она «беспокойная девушка» и защитница обычаев и порядков «Темного Королевства».

Играют юные герои. Дайте им характеристику.

Тихон — добрый, искренне любит Катерину. Измученный Wcros и приказами матери, думает, как вырваться из дома. Он плохой, скромный человек.

Борис — мягкий, добрый, Катерина очень понимает, но помочь не может.Он не умеет бороться за свое счастье, выбирает путь смирения.

Варвар — понимает бессмысленность протеста, для нее ложь — защита от законов «Темного Королевства». Она выбежала из дома, но не победила.

Кудряш — отчаянный, хвастливый, способный на искренние чувства, не боится своего хозяина. Он изо всех сил борется за свое счастье.

Борьба Катерины за счастье.

Чем Катерина может отличаться от других героев драмы «Гроза»?

2.Расскажите историю ее жизни. Приведите примеры из текста.

3. В чем трагичность его позиции?

4. Какие пути ищет в борьбе за счастье?

Комментарий к картинке .

Почему Катерина может остаться наедине с его горем? Почему Борис не взял ее с собой?

Почему она не вернулась к мужу?

Достойны ли Борис и Тихон ее любви?

Был ли у Катерины еще один выход, кроме смерти?

Работа с текстом .

Почему Катерина решила покаяться в своем грехе?

2. Какую роль играет сцена с грозой?

3. Прочтите выразительный монолог Катерины в сцене покаяния. Какую роль он играет в раскрытии идейного содержания произведения?

Попробуйте интерпретировать значение названия драмы «Гроза».

Буря — это природная сила природы, страшная и полностью изученная.

Гроза — это грозовое состояние общества, гроза в душах людей.

Шторм — это угроза уходящего, но все же крепкого мира Кабанов и диких.

Буря — это христианская вера: гнев Божий, карающий грехи.

Storm — это встреча новых сил в борьбе со старыми пережитками прошлого.

Доказать, что развитие действия неминуемо приводит к трагическому финалу?

Могла ли Катерина обрести счастье в семье? В каких условиях?

С чем борется героиня: с чувством долга или с «Темным Королевством»?

Выразительно прочитала последние слова Катерины.Кто виноват в ее смерти?

Н.А. Добравубов: «Катерина — луч света в темном царстве.

В трагическом конце … Дан страшный вызов Самоге. Нравственность, протест доведены до конца …» (Н.А. Доробрубов «Свет света в темном царстве»).

Д.И. ПИСАРЕВ: «Образование и жизнь не могли дать Катерине ни твердого характера, ни развитого ума … Разрушает затянутые суицидальные узлы, что для нее совершенно неожиданно.«

(Д.И. Писарев« Мотивы русской драмы »).

А каких мнений вы придерживаетесь и почему?

Всего урока:

Оценка ответов студентов.

Сегодня на уроке мы узнали не только о нрас Калиновцев, но также считается представителями «Темного» и «Светлого» Царства

В конце урока ответьте для себя на вопрос: «На какое направление в самообразовании следует обратить внимание в большей степени ? «.

Домашнее задание:

Выполнить реферат статьи Н. Добролюбова «Свет Свет в темном царстве» По плану:

«Темное царство» в «Грозе»

Катерина — «Свет Света в« Темном царстве »

Народное выражение стремления

Самая решительная работа Островского.

События в драме А.Н. Островские «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении есть список действующих лиц и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликтность пьес в целом.Главных героев «Грозы» не так уж и много.

Катерина, девушка, главная героиня Пьес. Она довольно молода, ее рано выдали замуж. Катя воспитывалась аккуратно по традициям домашнего труда: главными качествами жены были уважение и покорность супругу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла его испытать. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «грозы».Действительно, форма персонажа Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто противостоит атакам кабани. Он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт носит скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей.Она буквально фишка в «Темном королевстве» Калинова. Влюбившись в приход молодого человека, Катя создала себе идеальный образ Любви и возможного освобождения. К сожалению, ее идеи имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.

Островского в «Грозе» главную героиню делает не только Катерина. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напрягает всю семью, уважения не вызывает. Кабаниха сильная и деспотичная.Скорее всего, «Бразудс из доски» она приняла после смерти мужа. Хотя вполне вероятно, что в браке Кабаниха не отличалась смирением. Больше всего исходила от ее невестки Катя. В смерти Катерины косвенно виновен Кабаниха.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что она училась столько лет, читатель до сих пор ей сочувствует. Варвара умница. Удивительно, но обман и хитрость не делают его похожим на остальной город.Она приходит, как хочет, и живет, как хочет. Варвара не боится гнева матери, потому что это не авторитет для нее.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему названию. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, потому что сам находится под сильным влиянием Кабани. Его бунт в итоге оказывается самым значительным. Ведь именно слова, а не побег варваров заставляют читателя задуматься о всей трагедии ситуации.

Кулигина автор характеризует как слесаря-самоучки. Этот персонаж является своего рода проводником. В первом действии он как бы вел нас по Калинову, рассказывая о своих инелах, о семьях, которые здесь живут, о социальной среде. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин хороший человек, привыкший жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о Mobility-Mobile, о пороге, о честном труде.К сожалению, его мечтам не суждено осуществиться.

У Wild есть клерк Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что торговец не боится и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и дикий, старается во всем находить пользу. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает к Калинову по делам: ему нужно срочно наладить отношения с диким, потому что в этом случае он сможет получить деньги легально. Однако ни Борис, ни Дикий не хотят даже видеть друг друга.Изначально Борис кажется таким читателям, как Катя, честным и справедливым. В последних кадрах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

Некоторые из героев «грозы» — странники и горничные. Феклуша и Хед показаны как типичные жители Калиновского города. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а горизонт очень узок. О женщинах судят по морали и морали по каким-то извращенным, искаженным представлениям.«Москва сейчас Гульбищи да играет, а улицы Индо грохотали, стон стоял. Да ведь, Матушка Марфа Игнатьевна Мать, Огненная Змия стала торговаться: Все, понимаете, ради скорости», — так отзывается фекуш о прогресс и реформы, а женщина «Fire Zmiem» называет машину. Таким людям чужды прогресс и культура, потому что им удобно жить в замкнутом, ограниченном мире, спокойствии и размерности.

В данной статье дано краткое описание Heroes of the Piez «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Контрольная работа по работе

В 1859 году состоялась премьера на сцене одного из столичных театров. Зрители увидели драму молодого писателя — Островского Александра Николаевича. Это произведение считается по-своему уникальным. Драма не повторяет многие законы жанра.

«Гроза» написана в эпоху реализма. Это означает, что работа наполнена символами и изображениями. Следовательно, в нашей статье вы узнаете о значении имени и потрясенной символике драмы «Гроза» Островского.

Первое изображение грозы

Изображение грозы в этом продукте многогранно. Это природное явление — это одновременно идея и актерская драма. Как вы думаете, Островский использовал образ грозы? Давай покопаемся в этом.

Обратите внимание, что это явление природы в произведении предстает перед читателем в нескольких лошадях. Во-первых, значение названия и образного символа драмы «Гроза» заключается в том, что читатель изначально видит явление природы.Город Калинов, описанный в произведении, и его жители живут в ожидании и ожидании грозы. Все происходящее в спектакле длится около двух недель. Точка на улицах городка, слышны разговоры о том, какая гроза надвигается.

В составе гроза тоже кульминация! Это мощные громы, заставляющие Катерину признаться в обмане и измене. Внимательные читатели заметят, что 4 действие сопровождается прокруткой. Кажется, писатель готовил читателя и зрителя к апогею.Но это еще не все. Во-вторых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» имеют другое ядро. Давайте рассмотрим это.

Вторая гроза image

Оказывается, каждый персонаж работает по-разному, то есть по-своему понимает грозу:

• Изобретатель Кулигина не боится ее, так как не видит никакой мистическая природа в этом явлении.
• Грозу как наказание воспринимает дикую, он считает ее поводом помнить Самого Его.
• Несчастная Екатерина увидела в грозе символику рока и рока. Итак, после ужаснейшего раскатистого грома дама призналась в чувствах к Борису. Она боится грозы, потому что считает это судом божьим. В поисках значения имени Пьеса «Гроза» А.Н. Островского не заканчивается. Это природное явление помогает Катерине пойти на отчаянный шаг. Благодаря ей, она сама признается, становится честной.
• Кабанов, ее муж, видит в грозе другое значение.Читатель узнает об этом в самом начале спектакля. Ему нужно уехать ненадолго, благодаря этому он избавится от излишнего материнского контроля, а также от ее невыносимых приказов. Он говорит, что не будет гроз и кандалов. В этих словах — сравнение стихийного бедствия с бесконечными истериками Кабани.

Авторская трактовка значения названия и образной символики драмы «Гроза»

Мы уже говорили о том, что образ грозы символичен, многогранен, а также многозначен.Это говорит о том, что в названии спектакля заключено множество смыслов, которые дополняются и сочетаются друг с другом. Все это позволяет всесторонне разобраться в проблеме читателя.

Стоит отметить, что у читателя возникает огромное количество ассоциаций с названием. Примечательно, что авторская интерпретация произведения не ограничивает читателя, поэтому мы не знаем точно, как расшифровать интересующий вас образ персонажа.

Тем не менее, значение названия и образная символика драмы «Гроза» «Под автором понимается явление природы, начало которого читатель наблюдает в первом действии.А в четвёртой гроза импульсивно набирает силу.

Город живет в страхе перед грозой. Не боится только Кулигин. В конце концов, он ведет праведную жизнь — зарабатывает на жизнь честным трудом и так далее. Он не понимает примитивного страха граждан.

Кажется, что изображение грозы несет негативный символизм. Однако это не так. Роль этого природного явления Спектакль — пробудить и освежить общественную жизнь и людей. Ведь не зря литературный критик Добролюбов писал, что город Калинов — глухое царство, в котором обитает дух пороков и застоя.Мужчина стал дураком, потому что не знает и не понимает своей культуры, а значит, он не знает, как быть мужчиной.

Явление грозы пытается разрушить ловушку и проникнуть в город. Но одной такой грозы, как гибель Катерины, будет мало. Смерть молодых парней привела к тому, что нерешительный супруг приезжает впервые так, как его подсказывает совесть.

Изображение реки

Как вы уже догадались, изображение грозы в этом изделии сквозное.То есть он воплощается и предстает перед читателем в разных гипостатах. Однако есть еще один не менее важный в драме образ, который также завершает образную символику драмы «Гроза».

Переходим к рассмотрению изображения реки Волги. Островский изобразил его в виде границы, разделяющей противоположные миры — жестокое царство. Города Калинова и мир совершенны, нарисованы каждым героем произведения. Дама несколько раз повторяла, что река задерживает любую красоту, так как это внешнее.Предполагаемый символ свободы в представлении Кабани должен быть символом смерти.

Заключение

Мы посмотрели работу Александра Николаевича Островского — «Гроза». Драма написана в эпоху реализма, а значит, наполнена множеством смыслов и образов.

Мы увидели, что значение названия и образная символика драмы «Гроза» актуальны и сегодня. Мастерство автора в том, что ему удалось изобразить образ грозы в разных явлениях.С помощью природного явления он показал все стороны русского общества начала XIX в. века, начиная от диких нравов и заканчивая личной драматичностью каждого героя.

список лучших. Первая работа Островского

«Колумб Замоскворечье», автор пьес, превративших русскую драму в «настоящую» литературу — это А. Н. Островский, произведения которого с середины XIX века стали главными в репертуаре Малого театра в Москве. Все, что им написано, было сделано не для чтения, а для постановки на сцене.Результатом 40-летней творческой деятельности стали оригинальные (около 50), созданные в соавторстве, обработанные и переведенные произведения.

Источники вдохновения »

Все произведения Островского основаны на постоянных наблюдениях за жизнью разных сословий, в основном купеческой и местной знати.

Детство и юность драматурга прошли в Замоскворечье — старом районе Москвы, который преимущественно был населены мещанами, поэтому Островский был хорошо знаком с их бытом, особенностями внутрисемейных и общественных отношений.К середине XIX века здесь все больше появляется так называемых «бизнесменов» — они войдут в новый купеческий класс.

Очень полезной оказалась работа в канцелярии Московского сознательного суда, в которую Александр Николаевич поступил в 1843 году. 8 лет наблюдения за многочисленными судебными тяжбами и ссорами купцов и родственников позволили накопить ценный материал, на основе которого будут собраны лучшие произведения Островского. написано.

В творчестве драматурга принято выделять 4 основных периода.Каждый отличался особым подходом к изображению действительности и появлению ярких спектаклей.

1847-1851 гг. Первые опыты

Очерки, написанные в духе «естественной школы» и в соответствии с традициями, заложенными Гоголем, принесли новичку литературный титул «Колумб Замоскворечье». Но довольно скоро их сменили пьесы, полностью вытеснившие эпические жанры.

Первое произведение Островского — «Семейная картина», впервые прочитанное автором на вечере у С.Шевырев. Однако известность приносит «Bancrut», впоследствии переименованный в «Свой народ — нас посчитают!» Реакция на спектакль была мгновенной. Цензура сразу же ее запретила (написана в 1849 г., вышла на сцену только в 1861 г.), а В. Одоевский поставил в один ряд с «Недорослем», «Горе от ума» и «Ревизором». В течение нескольких лет произведение с успехом читалось в кружках и на литературных вечерах, обеспечив молодому автору всеобщее признание.

1852-1855. «Московский» период

Это время, когда Островский вошел в «молодую редакцию» журнала, проповедуя идеи почвообразования и проявляя интерес к купеческому сословию.Представители сословия, не связанные с крепостным правом и не отрезанные от народа, могут стать, по мнению А. Григорьева, новой силой, способной влиять на развитие России. К этому периоду осталось всего 3 произведения Островского, одно из которых — «Бедность не порок».

Сюжет основан на образе отношений в семье купца Торцовых. Властный и деспотичный отец Гордей планирует выдать свою дочь, влюбленную в бедного управляющего, умному и богатому Коршунову.Это торговец нового поколения, который никогда не пропустит своего. Убедить брата-тирана удается Любиму — склонному к пьянству, не сопившему государству, а во всем следовании моральным законам. В итоге дело для Любы благополучно решается, а драматург подтверждает победу русской народной культуры и традиций над европейскими.

1856-1860 гг. Сближение с «Современником»

Произведения этого периода: «Доходное место», «В странном застолье похмелья» и, конечно же, «Гроза» — стали результатом переосмысления роли патриархальных купцов в жизни страны. .Она перестала привлекать драматурга, но все больше приобретала черты тирании и отчаянно пыталась противостоять всему новому и демократическому (результат влияния разночинцев из «Современника»). Наиболее ярко это «темное царство» проявилось в единственной трагедии драматурга «Гроза». Здесь есть молодые люди, которые не хотят мириться с законами Домостроя.

Анализируя произведения, созданные в 40-50-е годы, А. Григорьев назвал Островского А. Н. поистине «народным поэтом», подчеркнув масштабность изображаемых им картин.

1861-1886 гг. Зрелое творчество

За 25 лет реформаторской деятельности драматург написал яркие произведения, разнообразные по жанрам и тематике. Их можно объединить в несколько групп.

1. Комедия о быте купца: «Правда хорошо, но счастье лучше», «Не все кошки карнавальные».
2. Сатира: «Волки и овцы», «Бешеные деньги», «Лес» и др.
3. «Картины из московской жизни» и «Цены из глубинки» про «маленьких» людей: «Тяжелые дни», «Старый друг» лучше двух новых »и т. д.
4. Хроники на историческую тему: «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» и др.
5. Психологическая драма: «Последняя жертва», «Приданое».

Особняком стоит спектакль-сказка «Снегурочка».

Произведения последних десятилетий приобретают трагические и философско-психологические черты, отличаются художественным совершенством и реалистичным подходом к изображению.

Основатель национального театра

Проходят века, а произведения Островского Александра Николаевича до сих пор собирают аншлагами на ведущих сценах страны, подтверждая фразу И.Гончаров: «… после вас мы … можем с гордостью сказать: у нас есть свой Русский национальный театр». «Бедная невеста» и «Не садись в санки», «Свадьба Бальзаминова» и «Сердце не камень», «Не было ни гроша, а вдруг Алтын» и «О всяком мудреце довольно просто. «… Этот список с известными театралами названиями пьес Островского можно продолжать еще долго. Благодаря мастерству драматурга на сцене ожил особый мир, наполненный проблемами, которые всегда будут волновать человечество.

Островского гроза 1 и 2 действие. А.Н. Островского

Персонажи

Савель Прокофич Дикий, купец, значимая личность в городе.

Борис Григорич, его племянник, молодой человек, прилично образованный.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), жена богатого купца, вдова.

Тихон Иванович Кабанов, ее сын.

Катерина, его жена.

Варвара, сестра Тихона.

Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, ищет вечный двигатель.

Ваня Кудряш, молодой человек, писарь Дикова.

Шапкин, мещанин.

Феклуша странник.

Глаша, девушка в доме Кабановой.

Дама с двумя лакеями, старушка лет 70, полубезумная.

Городские жители обоего пола.

Действие происходит в городе Калинов, на берегу Волги, летом.

Между третьим и четвертым актами проходит десять дней.

Акция первая

Сквер на высоком берегу Волги, сельский вид за Волгу.На сцене две скамейки и несколько кустов.

Первое явление

Кулигин сидит на скамейке и смотрит через реку. Кудряш и Шапкин идут.

Кулигин (поет) … «Среди равнинной долины, на ровной высоте …» (Перестает петь.) Чудеса, надо сказать, чудеса! Кудрявый! Вот, брат, я пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не все вижу.

Кудрявая … Что?

Кулигин … Вид неординарный! Красота! Душа радуется.

Кудрявая … Нешту!

Кулигин … Восторг! А ты: «Ношту!» Если приглядеться, либо не понимаешь, какая красота разлита в природе.

Кудряшка … Ну зачем с тобой разговаривать! С нами вы антикварный химик!

Кулигин … Слесарь-самоучка.

Кудрявый … Все одно.

Тишина.

Кулигин (показывает в сторону) … Смотри, брат Кудряш, кто там вот так руками машет?

Кудрявая … Это? Это Дикий, ругающий своего племянника.

Кулигин … Нашел место!

Кудрявый … Ему везде место. Боится, что это он кто! Борис Григорич получил его в жертву, вот он и гоняет.

Шапкин … Ищите такого-то ругани, как наш Савель Прокофич! Ни в коем случае нельзя отрезать человека.

Кудряшка … Пронзительный мужик!

Шапкин … Кабаниха тоже хорошо.

Кудрявая … Ну да, хоть хоть все под маской благочестия, а вот этот, как с цепи, сломался!

Шапкин … Его некому успокоить, значит, он воюет!

Кудрявый … У нас мало парней, чтобы занять мою позицию, иначе мы бы отучили его от шалостей.

Шапкин … Что бы вы сделали?

Кудряшка … Пострадали бы хорошо.

Шапкин … Понравилось?

Кудрявый … Четверо из них, пятеро где-нибудь в переулке, поговорили бы с ним лицом к лицу, так что он стал бы шелком. А про нашу науку я бы ни с кем не разговаривал, если бы он ходил и смотрел по сторонам.

Шапкин … Не зря он хотел бросить тебя как солдата.

Кудрявый … Хотел, но не дал, так это все одно, что ничего. Он меня не сдаст, носом чует, что голову дешево не продам. Это он ужасен для тебя, но я могу с ним поговорить.

Шапкин … Ой ли!

Кудрявая … Что тут: ах ли! Меня считают грубым; почему он держит меня? Поэтому я ему нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится.

Шапкин … Как будто он вас не ругает?

Кудряшка … Как не ругать! Без него он не может дышать. Да я тоже не отпускаю: он слово, а мне десять; плюнуть, и вперед. Нет, я не стану ему рабом.

Кулигин … От него, эх, пример! Лучше терпеть.

Кудряшка … Ну вот, если ты умен, то ты должен сначала научить его быть вежливым, а потом научить и нас! Жалко, что дочери подростки, больших нет.

Шапкин … Что бы это было?

Кудряшка … Я бы его уважал. Уж больно лихо я по девчонкам!

Проходят Дикой и Борис. Кулигин снимает шляпу.

Шапкин (Для локонов) … Отойдем в сторону: еще, пожалуй, прикрепится.

Уходят.

Явление второе

То же, Дикой и Борисом.

Дикий … Упс, вы пришли побить! Паразит! Впустую!

Борис … Праздник; что делать дома!

Wild … Кейс найдешь как хочешь. Однажды я сказал вам, я сказал вам дважды: «Не смей идти мне навстречу»; Вам не терпится все сделать! Вам не хватает места? Куда бы вы ни пошли, вы здесь! Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Вам сказали нет?

Борис … Слушаю, что еще поделать!

Wild (смотрит на Бориса) … Вы проиграли! Я не хочу разговаривать с вами, с иезуитом. (Уход.) Вот наложено! (Клевки и листья.)

Явление третье

Кулигин, Борис, Кудряш и Шапкин.

Кулигин … Что вы с ним делаете, сударь? Никак не поймем. Вы хотите жить с ним и терпеть насилие.

Борис … Охота, Кулигин! Плен.

Кулигин … А что за кабала, сударь, позвольте спросить.Если можете, сэр, сообщите нам.

Борис … Почему не подскажете? Вы знали нашу бабушку Анфису Михайловну?

Кулигин … Ну как не узнать!

Борис … Она невзлюбила отца за то, что он женился на знатной женщине. По этому поводу отец и мать жили в Москве. Мама рассказывала, что три дня не могла ужиться с родственниками, ей это показалось очень диким.

Кулигин … Еще не дикий! Что я могу сказать! У вас должна быть отличная привычка, сэр.

Борис … Наши родители в Москве воспитали нас хорошо, ничего не жалели. Меня отправили в Коммерческую академию, а мою сестру — в интернат, но оба внезапно умерли от холеры; мы с сестрой были сиротами и остались. Затем мы слышим, что моя бабушка умерла здесь и оставила завещание, чтобы мой дядя заплатил нам ту часть, которая должна быть выплачена, когда мы достигнем совершеннолетия, только при условии.

Кулигин … С чем, сударь?

Борис … Если мы относимся к нему с уважением.

Кулигин … Это значит, сударь, что вы никогда не увидите своего наследства.

Борис … Нет, этого мало, Кулигин! Сначала он обрушится на нас, ругает нас всеми возможными способами, как душе угодно, и все равно в конечном итоге не дает нам ничего или что-то немногое. Более того, он начнет говорить то, что он дал по милости, что даже этого не должно было последовать.

Кудрявая … Это такое заведение у наших купцов.Опять же, даже если бы вы относились к нему с уважением, кто бы запретил ему говорить то, что вы неуважительно?

Борис … ну да. Даже сейчас он иногда говорит: «У меня есть собственные дети, зачем я буду давать деньги незнакомцам? Этим я должен оскорбить самого себя! «

Кулигин … Так что, сударь, дела у вас плохие.

Борис … Если бы я был один, ничего бы не было! Я бы все бросил и ушел. Прошу прощения за свои сестра, выписывал ее, но родственники матери не пустили, написали, что она больна.Какой бы здесь была жизнь ей — и представить себе страшно.

Кудрявая … Сама по себе. Понимают ли они призыв?

Кулигин … Как вы с ним живете, сударь, в каком положении?

Борис … Да ни по какому: «Живи, говорит, со мной, делай то, что приказывают, и зарплату, которую я ставлю». То есть через год разочарует, как ему заблагорассудится.

Кудряшка … У него такое заведение. У нас в стране никто не решается сказать ни слова о зарплате, ругать, чего стоит свет.«Ты, — говорит он, — откуда ты знаешь, что у меня на уме? Ты не можешь узнать мою душу! Или, может быть, я приду к такой договоренности, что дам вам пять тысяч. «Так поговорите с ним! Только за всю свою жизнь он ни разу не приходил к такому-то устройству.

Кулигин … Что поделаешь, сэр! Надо как-то угождать.

Борис . .. В том-то и дело, Кулигин, что это отнюдь не невозможно, даже свой народ не может ему угодить, а я где же!

Curly … Кому он понравится, если вся его жизнь построена на ругани? И прежде всего из-за денег; ни один расчет не обходится без ругательств. Другой рад отказаться от своего, лишь бы успокоился. И вот беда, кто-то его утром рассердит! Он весь день придирается ко всем.

Борис … Каждое утро тетя со слезами умоляет всех: «Батюшка, не сердись! дорогие, не сердитесь! «

Кудрявый … Да вы спасете себя! Добрался до рынка, вот и конец! Все мужчины будут ругать. Даже если вы спросите в недоумении, это не пройдет без ругательств. А потом он пошел весь день.

Шапкин … Одно слово: воин!

Кудряшка … Какой воин!

Борис … Но беда, когда его обижает такой человек, которого он не смеет проклясть; держись за своих питомцев!

Кудряшка … Отцы! Какой это был смех! Однажды на Волге, на переправе, его проклял гусар.Он творил чудеса!

Борис … А какой это был дом! После этого две недели все прятались на чердаках и в чуланах.

Кулигин … Что это? Неужели народ начал с вечерни?

За сценой проходят несколько лиц.

Кудряшка … Пойдем, Шапкин, на разгул! Что там стоять?

Поклониться и уйти.

Борис … Эх, Кулигин, мне без привычки здесь больно тяжело! Все как-то дико смотрят на меня, как будто я здесь лишний, как будто я им мешаю.Я не знаю местных обычаев. Я понимаю, что все это наши русские, дорогие, но все равно не привыкну.

Кулигин … И никогда не привыкнешь, сударь.

Борис … От чего?

Кулигин … Жестокие нравы, сударь, в нашем городе жестокие! В мещанстве, сударь, вы не увидите ничего, кроме грубости и голой нищеты. А нам, сударь, из этой корки никогда не выбраться! Потому что честным трудом мы никогда не заработаем больше, чем наш хлеб насущный.А тот, у кого есть деньги, сэр, пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег своим трудом. Знаете, что ответил мэру ваш дядя Савель Прокофич? Крестьяне пришли к мэру пожаловаться, что он никого из них не разочарует. Губернатор стал ему говорить: «Послушайте, он говорит, Савель Прокофич, на крестьян можно рассчитывать хорошо! Каждый день ко мне приходят с жалобой! «Ваш дядя похлопал мэра по плечу, и он сказал:« Стоит ли, ваша честь, мы должны говорить о таких мелочах! У меня много людей в год; вы должны понять: я им ни копейки не заплачу ». на человека, но я зарабатываю тысячи таких, так что это хорошо для меня! »Вот как, сэр! А между собой, сударь, как живут! Торговля подрывается друг другом, и не столько из корысти, сколько из зависти.Они враждуют друг с другом; они забираются в свои высокие особняки пьяными клерками, такими, сэр, клерками, что он даже не похож на человека, его человеческий облик истеричен. А те, из небольшой милости, на геральдических листах строчат злую клевету на своих соседей. И начнут с них, сударь, суд и дело, и мучениям не будет конца. Судятся, здесь судятся, а в провинцию поедут, а там их уже ждут и от радости плещут. Скоро сказка расскажет сама себя, но не скоро; ведите их, ведите их, тащите их, тащите их; и они тоже счастливы от этого перетаскивания, это то, что им только нужно.«Я, — говорит он, — потрачу, и это будет для него пенни». Я хотел все это изобразить в стихах …

Борис … Ты умеешь писать стихи?

Кулигин … Старомодно, сударь. Ведь я читал Ломоносова, Державина … Мудрым человеком был Ломоносов, испытатель природы … Но он тоже был из нашего, из простого названия.

Борис … Ты бы написал. Это было бы интересно.

Кулигин … Как же вы, сударь! Ешь, глотай живьем.Я уже получил это, сэр, для моей болтовни; но я не могу, я люблю разбросать разговор! Вот еще кое-что, что я хотел сказать вам о семейной жизни, сэр; да, в другой раз. А еще есть что послушать.

Входят Феклуша и еще одна женщина.

Феклуша … Бла-алепи, милая, бла-алепи! Замечательная красота! Что уж говорить! Вы живете в обетованной земле! А все купцы — люди благочестивые, наделенные множеством добродетелей! Много щедрости и пожертвований! Я так счастлива, мама, я так счастлива! За то, что мы не предоставили им еще больше наград, и особенно дом Кабановых.

Уйти.

Борис … Кабановы?

Кулигин … Ханжа, сударь! Она одела нищих, но полностью съела дом.

Тишина.

Только если я, сэр, найду вечный мобиль!

Борис … Что бы вы сделали?

Кулигин … Как, сударь! В конце концов, британцы дают миллион; Я бы потратил все деньги на общество и поддержку. Работу надо отдать обывателю.А то есть руки, а работать нечем.

Борис … Вы надеетесь найти вечный двигатель?

Кулигин … Конечно, сэр! Если бы только сейчас можно было заработать на модели. До свидания, сэр! (листья)

Текущая страница: 1 (всего в книге 6 страниц)

Александр Николаевич Островский

(Драма в пяти действиях)

Персонажи

Савель Прокофич Дикий, купец, значимая личность в городе.

Борис Григорич, его племянник, молодой человек, прилично образованный.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), жена богатого купца, вдова.

Тихон Иванович Кабанов, ее сын.

Катерина, его жена.

Варвара, сестра Тихона.

Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, ищет вечный двигатель.

Ваня Кудряш, молодой человек, писарь Дикова.

Шапкин, мещанин.

Феклуша странник.

Глаша, девушка в доме Кабановой.

Дама с двумя лакеями, старушка лет 70, полубезумная.

Городские жители обоего пола.

Действие происходит в городе Калинов, на берегу Волги, летом.

Между третьим и четвертым актами проходит десять дней.

Действие 1

Сквер на высоком берегу Волги, сельский вид за Волгу. На сцене две скамейки и несколько кустов.

Первое явление

Кулигин сидит на скамейке и смотрит через реку. Кудряш и Шапкин идут.

Кулигин (поет) … «Среди ровной долины, на ровной высоте …» (Перестает петь.) Чудеса, надо сказать, чудеса! Кудрявый! Вот, брат, я пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не все вижу.

Кудрявая … Что?

Кулигин … Вид неординарный! Красота! Душа радуется.

Кудрявая … Нешту!

Кулигин … Восторг! А ты: «Ношту!» Если приглядеться, либо не понимаешь, какая красота разлита в природе.

Кудряшка … Ну зачем с тобой разговаривать! С нами вы антикварный химик!

Кулигин … Слесарь-самоучка.

Кудрявая … Все одно.

Тишина.

Кулигин (показывает в сторону) … Смотри, брат Кудряш, кто там вот так руками машет?

Кудрявая … Это? Это Дикий, ругающий своего племянника.

Кулигин … Нашел место!

Кудрявый … Он везде свой. Боится, что это он кто! Борис Григорич получил его в жертву, вот он и гоняет.

Шапкин … Ищите такого-то ругани, как наш Савель Прокофич! Ни в коем случае нельзя отрезать человека.

Кудряшка … Пронзительный мужик!

Шапкин … Кабаниха тоже хороша.

Кудрявый … Ну да, хоть хоть все под маской благочестия, а вот этот, как с цепи, сломался!

Шапкин … Его некому успокоить, значит, он воюет!

Кудрявый … У нас не хватает парней, чтобы занять мою позицию, иначе мы бы отучили его от шалостей.

Шапкин … Что бы вы сделали?

Кудряшка … Пострадали бы хорошо.

Шапкин … Понравилось?

Кудрявый … Четверо из них, пятеро из них где-нибудь в переулке, поговорили бы с ним лицом к лицу, так что он стал бы шелком. А про нашу науку я бы ни с кем не разговаривал, если бы он ходил и смотрел по сторонам.

Шапкин … Не зря он хотел бросить тебя как солдата.

Кудрявый … Хотел, но не дал, так это все одно, что ничего. Он меня не сдаст, носом чует, что голову дешево не продам. Это он ужасен для тебя, но я могу с ним поговорить.

Шапкин … Ой ли!

Кудрявая … Что тут: ах ли! Меня считают грубым; почему он держит меня? Поэтому я ему нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится.

Шапкин … Как будто он вас не ругает?

Кудряшка … Как не ругать! Без него он не может дышать. Да я тоже не отпускаю: он слово, а мне десять; плюнуть, и вперед. Нет, я не стану ему рабом.

Кулигин … От него, эх, пример! Лучше терпеть.

Кудрявый … Ну, теперь, если ты умен, то ты должен сначала научить его быть вежливым, а потом научить и нас! Жалко, что дочери подростки, больших нет.

Шапкин … Что бы это было?

Кудрявый … Я бы его уважал. Уж больно лихо я по девчонкам!

Проходят Дикой и Борис. Кулигин снимает шляпу.

Шапкин (К локонам) … Отступим в сторону: еще, пожалуй, прикрепится.

Они уезжают.

Второе явление

То же, Дикой и Борисом.

Дикий … Упс, вы пришли побить! Паразит! Впустую!

Борис … Праздник; что делать дома!

Wild … Кейс найдешь как хочешь. Однажды я сказал вам, я сказал вам дважды: «Не смей идти мне навстречу»; Вам не терпится все сделать! Вам не хватает места? Куда бы вы ни пошли, вы здесь! Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Вам сказали нет?

Борис … Слушаю, что еще поделать!

Wild (смотрит на Бориса) … Вы проиграли! Я не хочу разговаривать с вами, с иезуитом. (Уход.) Вот наложено! (Клевки и листья.)

Третье явление

Кулигин, Борис, Кудряш и Шапкин.

Кулигин … Что вы с ним делаете, сударь? Никак не поймем. Вы хотите жить с ним и терпеть насилие.

Борис … Охота, Кулигин! Плен.

Кулигин … Но что это за кабала, сэр, позвольте спросить вас. Если можете, сэр, сообщите нам.

Борис … Почему не подскажете? Вы знали нашу бабушку Анфису Михайловну?

Кулигин … Ну как не узнать!

Борис … Она невзлюбила отца за то, что он женился на знатной женщине. По этому поводу отец и мать жили в Москве. Мама рассказывала, что три дня не могла ужиться с родственниками, ей это показалось очень диким.

Кулигин … Еще не дикий! Что я могу сказать! У вас должна быть отличная привычка, сэр.

Борис … Наши родители в Москве воспитали нас хорошо, ничего нам не жалели. Меня отправили в Коммерческую академию, а мою сестру — в интернат, но оба внезапно умерли от холеры; мы с сестрой были сиротами и остались. Затем мы слышим, что моя бабушка умерла здесь и оставила завещание, чтобы мой дядя заплатил нам ту часть, которая должна быть выплачена, когда мы достигнем совершеннолетия, только при условии.

Кулигин … С чем, сударь?

Борис … Если относиться к нему с уважением.

Кулигин … Это значит, сударь, что вы никогда не увидите своего наследства.

Борис … Нет, этого мало, Кулигин! Сначала он обрушится на нас, ругает нас всеми возможными способами, как душе угодно, и все равно в конечном итоге не дает нам ничего или что-то немногое. Более того, он начнет говорить то, что он дал по милости, что даже этого не должно было последовать.

Кудрявая … Это такое заведение у наших купцов. Опять же, даже если бы вы относились к нему с уважением, кто бы запретил ему говорить то, что вы неуважительно?

Борис … ну да. Даже сейчас он иногда говорит: «У меня есть собственные дети, зачем я буду давать деньги незнакомцам? Этим я должен оскорбить самого себя! «

Кулигин … Итак, сударь, дела у вас плохие.

Борис … Будь я один, ничего бы не было! Я бы все бросил и ушел.Мне жаль мою сестру. Он ее выписывал, но родственники матери не пустили, написали, что она больна. Какой бы здесь была жизнь ей — и представить себе страшно.

Кудрявая … Сама по себе. Понимают ли они призыв?

Кулигин … Как вы с ним живете, сударь, в каком положении?

Борис … Да не по любому: «Живи, говорит, со мной, делай то, что приказывают, и зарплату, которую я ставлю». То есть через год разочарует, как ему заблагорассудится.

Кудряшка … У него такое заведение. У нас в стране никто не решается сказать ни слова о зарплате, ругать, чего стоит свет. «Ты, — говорит он, — откуда ты знаешь, что у меня на уме? Ты не можешь узнать мою душу! Или, может быть, я приду к такой договоренности, что дам вам пять тысяч. «Так поговори с ним! Только за всю свою жизнь он никогда не приходил к такому-то устройству.

Кулигин … Что поделать, сударь! Надо как-то стараться угодить.

Борис … В том-то и дело, Кулигин, что это отнюдь не невозможно. Даже их собственный народ не может угодить ему; и где я!

Кудряшка … Кто ему понравится, если вся его жизнь построена на ругани? И прежде всего из-за денег; ни один расчет не обходится без ругательств. Другой рад отказаться от своего, лишь бы успокоился. И вот беда, кто-то его утром рассердит! Он весь день придирается ко всем.

Борис … Каждое утро тетя со слезами умоляет: «Батюшка, не сердись! дорогие, не сердитесь! «

Кудряшка … Да спасешь себя! Добрался до рынка, вот и конец! Все мужчины будут ругать. Даже если вы спросите в недоумении, это не пройдет без ругательств. А потом он пошел весь день.

Шапкин … Одно слово: воин!

Кудряшка … Какой воин!

Борис … Но беда в том, когда его обижает такой человек, которого он не смеет проклинать; держись за своих питомцев!

Кудряшка … Отцы! Какой это был смех! Однажды на Волге, на переправе, его проклял гусар. Он творил чудеса!

Борис … А какой это был дом! После этого две недели все прятались на чердаках и в чуланах.

Кулигин … Что это? Неужели народ начал с вечерни?

За сценой проходят несколько лиц.

Кудрявая … Пойдем, Шапкин, на разгул! Что там стоять?

Поклониться и уйти.

Борис … Эх, Кулигин, мне без привычки здесь больно тяжело! Все как-то дико смотрят на меня, как будто я здесь лишний, как будто я им мешаю. Я не знаю местных обычаев. Я понимаю, что все это наши русские, дорогие, но все равно не привыкну.

Кулигин … И вы никогда не привыкнете к этому, сэр.

Борис … От чего?

Кулигин … Жестокие нравы, сударь, в нашем городе жестокие! В мещанстве, сударь, вы не увидите ничего, кроме грубости и голой нищеты. А нам, сударь, из этой корки никогда не выбраться! Потому что честным трудом мы никогда не заработаем больше, чем наш хлеб насущный. А тот, у кого есть деньги, сэр, пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег своим трудом. Знаете, что ответил мэру ваш дядя Савель Прокофич? Крестьяне пришли к мэру пожаловаться, что он никого из них не разочарует.Губернатор стал ему говорить: «Послушайте, он говорит, Савель Прокофич, на крестьян можно рассчитывать хорошо! Каждый день ко мне приходят с жалобой! «Ваш дядя похлопал мэра по плечу, и он сказал:« Стоит ли, ваша честь, мы должны говорить о таких мелочах! У меня много людей в год; вы должны понять: я им ни копейки не заплачу ». на человека, но я зарабатываю тысячи таких, так что это хорошо для меня! »Вот как, сэр! А между собой, сударь, как живут! Торговля подрывается друг другом, и не столько из корысти, сколько из зависти.Они враждуют друг с другом; они забираются в свои высокие особняки пьяными клерками, такими, сэр, клерками, что он даже не похож на человека, его человеческий облик истеричен. А те, из небольшой милости, на геральдических листах строчат злую клевету на своих соседей. И начнут с них, сударь, суд и дело, и мучениям не будет конца. Судятся, здесь судятся, а в провинцию поедут, а там их уже ждут и от радости плещут. Скоро сказка расскажет сама себя, но не скоро; ведите их, ведите их, тащите их, тащите их; и они тоже счастливы от этого перетаскивания, это то, что им только нужно.«Я, — говорит он, — потрачу, и это будет для него пенни». Я хотел все это изобразить в стихах …

Борис … Вы умеете писать стихи?

Кулигин … Старомодно, сударь. Ведь я читал Ломоносова, Державина … Мудрым человеком был Ломоносов, испытатель природы … Но он тоже был из нашего, из простого названия.

Борис … Ты бы написал. Это было бы интересно.

Кулигин … Как же вы, сударь! Ешь, глотай живьем.Я уже получил это, сэр, для моей болтовни; но я не могу, я люблю разбросать разговор! Вот еще кое-что, что я хотел сказать вам о семейной жизни, сэр; да, в другой раз. А еще есть что послушать.

Входят Феклуша и еще одна женщина.

Феклуша … Бла-алепи, милая, бла-алепи! Замечательная красота! Что уж говорить! Вы живете в обетованной земле! А все купцы — люди благочестивые, наделенные множеством добродетелей! Много щедрости и пожертвований! Я так счастлива, мама, я так счастлива! За то, что мы не предоставили им еще больше наград, и особенно дом Кабановых.

Уйти.

Борис … Кабановы?

Кулигин … Ханжа, сударь! Она одела нищих, но полностью съела дом.

Тишина.

Только если я, сэр, найду вечный мобиль!

Борис … Что бы вы сделали?

Кулигин … Как, сударь! В конце концов, британцы дают миллион; Я бы потратил все деньги на общество и поддержку. Работу надо отдать обывателю.А то есть руки, а работать нечем.

Борис … Вы надеетесь найти вечный двигатель?

Кулигин … Конечно, сэр! Если бы только сейчас можно было заработать на модели. До свидания, сэр! (листья)

Четвертое явление

Борис (один) … Простите, что разочаровал! Какой хороший человек! Он мечтает о себе и счастлив. А я, видимо, испорчу молодость в этой трущобе. (Тишина.) Ведь хожу совсем мертвый, а то лажа в голову лезет! Ну что это! Неужели у меня есть нежность? Загнал, забил, а потом по глупости решил влюбиться. Да кому! В женщине, с которой невозможно даже поговорить. И все же она не выходит из моей головы, даже если вы хотите … Вот она! Ездит с мужем, ну и свекровь с ними! Ну разве я не дурак! Посмотри из угла и иди домой. (Листья.)

С противоположной стороны входят: Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара.

Пятый феномен

Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара.

Кабанова … Если хочешь послушать свою маму, как только приедешь, сделай так, как я тебе велел.

Кабаны … Как я могу тебя ослушаться, мама!

Кабанова … Старейшин сейчас не очень уважают.

Барбара (О себе) … Ты, конечно, не будешь уважать!

Кабанов … Думаю, мамочка, ни на шаг не отступлюсь от твоей воли.

Кабанова … Я бы поверила тебе, друг мой, если бы не увидела своими глазами и ушами, я бы не услышала, во что теперь превратилось уважение к родителям со стороны детей! Если бы они только вспомнили, сколькими болезнями болеют матери дети.

Кабаны … Я, мама …

Кабанова … Если родитель говорит что-то, когда и оскорбительно, клянусь вашей гордостью, значит, думаю, это можно было бы передать! Что вы думаете?

Кабаны … А когда, мама, я не вынесу от тебя?

Кабанова … Мать старая, тупая; ну, а вы, молодые люди, умные, не должны требовать от нас дураков.

Кабанов (вздыхая в сторону) … Господи! (Мать). Смеем ли мы, мама, думать!

Кабанова … Ведь от любви к тебе строгие родители, из-за любви ругают, все думают научить добру. Что ж, мне это сейчас не нравится. А дети пойдут в народ хвалить, что мама ворчит, что мать не пропускает, выдавливает из света.И, не дай бог, какое-то слово невестке не порадует, ну и разговор завязался, что свекровь наелась окончательно.

Кабаны … Ничего, мама, кто о тебе говорит?

Кабанова … Не слышала, друг мой, не слышала, врать не хочу. Если бы я слышал, я бы говорил с тобой, моя дорогая, то я бы не говорил так. (Вздыхает) О, тяжкий грех! Как долго грешить! Пойдет душевный разговор, ну и грешишь, гневаешься.Нет, друг мой, говори обо мне что хочешь. Вы не можете никому приказывать говорить: они не посмеют говорить в глаза, поэтому они будут за глазами.

Кабаны … Да, суши язык …

Кабанова … Полный, полный, не ругайтесь! Грех! Я давно видел, что твоя жена дороже твоей матери. С тех пор, как я женился, я не вижу твоей старой любви от тебя.

Кабаны … Где ты это видишь, мама?

Кабанова … Да во всем, дружище! Мать, то, что она не видит глазами, поэтому ее сердце — пророк, она может чувствовать своим сердцем. Жена Ала или что-то в этом роде забирает тебя у меня, я правда не знаю.

Кабаны … Нет, мама! что ты, помилуй!

Катерина … У меня, мамочка, все как у родной мамы, что и ты, и Тихон тебя тоже любит.

Кабанова … Вы, кажется, могли бы промолчать, если бы вас не спросили.Не вмешивайся, мама, я полагаю, я не причиню тебе вреда! В конце концов, он тоже мой сын; не забывай об этом! Чего ты в глазах прыгал петь! Чтобы увидеть, может быть, как вы любите своего мужа? Итак, мы знаем, мы знаем, по глазам вы всем это доказываете.

Барбара (О себе) … Нашла, где почитать.

Катерина … Ты про меня, мама, зря говоришь. С людьми или без людей, я совсем один, я ничего не доказываю от себя.

Кабанова … Я даже не хотела о тебе говорить; так вот, кстати пришлось.

Катерина … Да хоть кстати, за что ты меня обижаешь?

Кабанова … Какая важная птица! Я уже обиделась.

Катерина … Кому-то приятно терпеть зря!

Кабанова … Я знаю, знаю, что мои слова тебе не по душе, но что поделаешь, я тебе не чужой, у меня сердце болит за тебя.Я давно убедился, что ты хочешь свободы. Что ж, подожди, живи и будешь свободна, когда меня не станет. Тогда делай, что хочешь, старших над тобой не будет. А может ты меня вспомнишь.

Кабаны … Да, молимся за тебя, мама, днем ​​и ночью Бог молим, чтобы ты, мама, Бог даровал тебе здоровья и всякого благополучия и успехов в делах.

Кабанова … Ну закончите, остановитесь, пожалуйста. Может быть, вы любили свою мать, пока были одиноки. Любишь ли ты меня, у тебя есть молодая жена.

Кабанов … Одно другому не мешает, сэр: жена сама по себе, но к родителю я сам и сам уважаю.

Кабанова … Так ты променяешь жену на мать? Я никогда не поверю в это.

Кабаны … Зачем мне переодеваться, сэр? Я люблю обеих.

Кабанова … Ну да, да, мажьте! Я вижу, что я вам помеха.

Кабаны … Думай как хочешь, все твоя воля; только я не знаю, каким несчастным я родился, что ничем не могу вам угодить.

Кабанова … Что ты сиротой прикидываешься! О чем вы, монахини? Ну что ты за муж? Посмотри на себя! Будет ли жена после этого вас бояться?

Кабанов … Чего ей бояться? Мне достаточно того, что она меня любит.

Кабанова … Как, чего бояться! Как, чего бояться! Ты с ума сошёл, что ли? Они не будут бояться вас, и тем более. Какой порядок будет в доме? Ведь ты, чай, живешь с ней в законе.Али, ты думаешь, закон ничего не значит? Да, если бы у вас в голове были такие глупые мысли, вы бы хотя бы говорили не при ней, а при сестре, при девушке; Она тоже пойдет замуж: так она наслушается твоей болтовни, так что потом мой муж поблагодарит нас за свою науку. Вы видите, какой у вас ум, и все равно хотите жить по своей воле.

Кабаны … Да, мама, не хочу жить по своей воле. Где жить по собственному желанию!

Кабанова … Так, по вашему мнению, вам нужна вся привязанность к жене? Разве не кричать на нее и не угрожать ей?

Кабанов … Да, мама …

Кабанова (горячая) … Хоть заводить любовника! А! А может быть, на ваш взгляд, ничего? А! Хорошо, говорите!

Кабаны … Да господи, мама …

Кабанова (совершенно круто) … Дурак! (Вздыхает) Что за глупость говорить! только один грех!

Тишина.

Я иду домой.

Кабаны … А теперь пройдемся по бульвару лишь пару раз.

Кабанова … Ну как хочешь, только смотри, чтоб я тебя не ждала! Знаешь, мне это не нравится.

Кабаны … Нет, мама! Спаси меня, Господь!

Кабанова … Это то же самое! (листья)

Шестое явление

То же, без Кабановой.

Кабанов … Видите ли, я всегда получаю от мамы для вас! Вот моя жизнь!

Катерина … В чем я виновата?

Кабанов … Кто виноват, правда не знаю.

Барбара … Откуда ты знаешь!

Кабанов … Потом все приставали: «Выходи замуж и женись, я бы хоть на тебя посмотрела, на женатого мужчину!» А сейчас кушает, пропуск не дает — все за тебя.

Барбара … Значит она не виновата! Мать нападает на нее, и вы тоже. Вы также говорите, что любите свою жену. Мне скучно смотреть на тебя. (отворачивается)

Кабаны … Расскажите здесь! Что я должен сделать?

Барбара … Знай свое дело — молчи, если ничего не можешь сделать лучше. Что стоишь — перекручиваешься? Я вижу в твоих глазах то, что у тебя на уме.

Кабаны … И что?

Барбара … Известно, что. Я хочу пойти к Савелю Прокофичу и выпить с ним. Что, не так, что ли?

Кабанов … Вы уже догадались, брат.

Катерина … Ты, Тиша, иди скорее, а то мама опять ругает.

Барбара … На самом деле ты быстрее, но ты это знаешь!

Кабанов … Как не знать!

Барбара … У нас тоже нет большого желания терпеть насилие из-за вас.

Кабанов … Немедленно. Ждать! (листья)

Седьмое явление

Катерина и Варвара.

Катерина … Так, Варя, тебе жаль меня?

Барбара (глядя в сторону) … Конечно, жаль.

Катерина … Значит, ты меня любишь? (Крепко целует)

Барбара … Почему бы мне не полюбить тебя!

Катерина … Что ж, спасибо тебе! Ты такая милая, я люблю тебя до смерти.

Тишина.

Знаете, что пришло мне в голову?

Барбара … Что?

Катерина … Почему люди не летают!

Барбара … Я не понимаю, что вы говорите.

Катерина … Я говорю: а почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать.Вот бы я разбежался, руки поднял и полетел. Нечего сейчас пробовать? (Он хочет бежать.)

Барбара … Что ты придумываешь?

Катерина (вздыхает) … Как я была резвая! Я полностью увяла.

Барбара … Думаешь, я не вижу?

Катерина … Я такая была! Я жил, ни о чем не печалясь, как птица в дикой природе. Мама обожала меня, наряжала меня как куклу, не заставляла работать; Я делаю то, что хочу.Вы знаете, как я жила в девочках? Я вам сейчас скажу. Я вставал рано; если летом хожу к источнику, умываюсь, приношу с собой воды и поливаю все цветы в доме. У меня было много, много цветов. Потом пойдем с мамой в церковь, все и скитальцы — у нас дом был полон странников и моли. А мы выйдем из церкви, сядем для какой-то работы, больше на бархате в золоте, и странники начнут рассказывать, где они были, что видели, разные жизни, или поют стихи.Так что время пройдет до обеда. Здесь старушки заснут, а я гуляю в саду. Потом к вечерне, а вечером снова сказки и пение. Это было так хорошо!

Барбара … Да ведь у нас то же самое.

Катерина … Да здесь вроде все из кабалы. И до самой смерти любил ходить в церковь! Точнее, я бывал в раю, и никого не вижу, не помню время, и не слышу, когда служба закончилась.Точно так же, как все произошло за одну секунду. Мама сказала, что все смотрели на меня, что со мной происходит! И вы знаете, в солнечный день такой световой столб спускается с купола, и в этом столбе дым, как облака, и я вижу это так, как будто ангелы в этом столбе летят и поют. А потом, девушка, я вставала ночью — у нас тоже везде горели лампы — но где-то в углу я молюсь до утра. Или пойду рано утром в сад, как только встанет солнце, упаду на колени, буду молиться и плакать, а сам не знаю, о чем молюсь и о чем ‘ я плачу; так что они найдут меня.И о чем я тогда молился, о чем я просил, я не знаю; Ничего не нужно было, всего хватило. А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимые голоса и пахнут кипарисом, а горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а как будто написаны на изображениях. И если я лечу, я летаю по воздуху. А сейчас иногда снится, но редко, и не то.

Барбара … Что тогда?

Катерина (после паузы) … Я скоро умру.

Барбара … Полна того, что ты есть!

Катерина … Нет, я знаю, что умру. Ой, девочка, со мной происходит что-то нехорошее, какое-то чудо! Со мной такого никогда не случалось. Что-то во мне такое необычное. Как будто я снова начинаю жить, или … я правда не знаю.

Барбара … Что с тобой?

Катерина (берет ее за руку) … А вот в чем, Варя, должен быть какой-то грех! Такой страх за меня, такой-то страх за меня! Как будто я стою над пропастью и меня там кто-то толкает, а держаться мне было не за что. (Хватается рукой за голову.)

Барбара … Что с тобой случилось? Ты здоров?

Катерина … Здорова … Хотела бы я заболеть, а то нехорошо. В голову закрадывается какая-то мечта. И я никуда от нее не уйду. Буду думать — никак не собираюсь с мыслями, буду молиться — никак не буду молиться.Я бормочу слова языком, но у меня в голове совсем не то же самое: как будто лукавый шепчет мне в уши, но в таких вещах все плохо. И тогда мне кажется, что мне станет стыдно за себя. Что случилось со мной? Прежде чем неприятности, прежде чем все это! Ночью, Варя, мне не спится, мне снится какой-то шепот: кто-то так ласково разговаривает со мной, будто дремлет, как будто воркнет голубь. Я не мечтаю, Варя, как прежде, о райских деревьях и горах; как будто кто-то так горячо и горячо меня обнимал и куда-то вел, а я за ним шла, гуляла…

Барбара … Ну?

Катерина … Что я тебе говорю, ты девушка.

Барбара (оглядываясь) … Говори! Я хуже тебя.

Катерина … Ну что сказать? Мне стыдно.

Барбара … Говорите, незачем!

Катерина … Мне будет так душно, так душно дома, что я побегу. И мне пришла в голову такая мысль, что если бы я захотел, я бы сейчас катался по Волге, на лодке, песни песни, или на тройке, на хорошей, обнимая…

Барбара … Не с мужем.

Катерина … Откуда ты знаешь?

Барбара … Ты не должен знать! ..

Катерина … Ах, Варя, на уме грех! Как я, бедняга, плакал, чего уж не делал с собой! Я не могу избавиться от этого греха. Не могу никуда идти. Это нехорошо, это страшный грех, Варенька, что я люблю кого-то другого?

Барбара … Почему я должен тебя судить! У меня есть грехи.

Катерина … Что делать! Моей силы не хватило. Куда мне следует идти; Я сделаю что-нибудь над собой от тоски!

Барбара … Ты что! Бог с вами! Вот, подожди, завтра уедет брат, мы подумаем; может быть, удастся увидеться.

Катерина … Нет-нет, не надо! Что ты такое! Что ты такое! Спаси Бог!

Барбара … Чего ты так напугана?

Катерина … Если я увижу его хоть раз, то сбегу из дома, ни за что на свете не пойду домой.

Барбара … Но подождите, посмотрим.

Катерина … Нет-нет, и не говори, я не хочу слушать!

Барбара … А какое желание засохнуть! Они хоть и умрут от меланхолии, но об этом пожалеют, а ты! Зачем ждать. Так что за бондаж мучить себя!

Входит хозяйка с палкой и два лакея в треугольных шляпах сзади.

Борис Григорич, его племянник, молодой человек, прилично образованный.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), жена богатого купца, вдова.

Тихон Иванович Кабанов, ее сын.

Катерина, его жена.

Варвара, сестра Тихона.

Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, ищет вечный двигатель.

Ваня Кудряш, молодой человек, делопроизводитель Дикова.

Шапкин, мещанин.

Феклуша странник.

Глаша, девушка в доме Кабановой.

Дама с двумя лакеями, старушка лет 70, полубезумная.

Городские жители обоего пола.

Действие происходит в городе Калинов, на берегу Волги, летом.

Между третьим и четвертым актами проходит десять дней.

Акция первая

Сквер на высоком берегу Волги, сельский вид за Волгу. На сцене две скамейки и несколько кустов.

Первое явление

Кулигин сидит на скамейке и смотрит через реку. Кудряш и Шапкин идут.

Кулигин (поет) … «Среди равнинной долины, на ровной высоте …» (Перестает петь.) Чудеса, надо сказать, чудеса! Кудрявый! Вот, брат, я пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не все вижу.

Кудрявая … Что?

Кулигин … Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется.

Кудрявая … Нешту!

Кулигин … Восторг! А ты: «Ношту!» Если приглядеться, либо не понимаешь, какая красота разлита в природе.

Кудряшка … Ну зачем с тобой разговаривать! С нами вы антикварный химик!

Кулигин … Слесарь-самоучка.

Кудрявый … Все одно.

Тишина.

Кулигин (показывает в сторону) … Смотри, брат Кудряш, кто там вот так руками машет?

Кудрявая … Это? Это Дикий, ругающий своего племянника.

Кулигин … Нашел место!

Кудрявый … Ему везде место. Боится, что это он кто! Борис Григорич получил его в жертву, вот он и гоняет.

Шапкин … Ищите такого-то ругательства, как наш Савель Прокофич! Ни в коем случае нельзя отрезать человека.

Кудряшка … Пронзительный мужик!

Шапкин … Кабаниха тоже хорошо.

Кудрявая … Ну да, хоть хоть все под маской благочестия, а вот этот, как с цепи, сломался!

Шапкин … Его некому успокоить, значит, он воюет!

Кудрявый … У нас мало парней, чтобы занять мою позицию, иначе мы бы отучили его от шалостей.

Шапкин … Что бы вы сделали?

Кудряшка … Пострадали бы хорошо.

Шапкин … Понравилось?

Кудрявый … Четверо из них, пятеро где-нибудь в переулке, поговорили бы с ним лицом к лицу, так что он стал бы шелком. А про нашу науку я бы ни с кем не разговаривал, если бы он ходил и смотрел по сторонам.

Шапкин … Не зря он хотел бросить тебя как солдата.

Кудрявая … Хотел, но не дал, так это все одно, что ничего. Он меня не сдаст, носом чует, что голову дешево не продам. Это он ужасен для тебя, но я могу с ним поговорить.

Шапкин … Ой ли!

Кудрявая … Что тут: ах ли! Меня считают грубым; почему он держит меня? Поэтому я ему нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится.

Шапкин … Как бы он вас не ругал?

Кудрявая … Как не ругать! Без него он не может дышать. Да я тоже не отпускаю: он слово, а мне десять; плюнуть, и вперед. Нет, я не стану ему рабом.

Кулигин … От него, эх, пример! Лучше терпеть.

Кудряшка … Ну вот, если ты умен, то ты должен сначала научить его быть вежливым, а потом научить и нас! Жалко, что дочери подростки, больших нет.

Шапкин … Что бы это было?

Кудрявая … Я бы его уважал. Уж больно лихо я по девчонкам!

Проходят Дикой и Борис. Кулигин снимает шляпу.

Шапкин (Для локонов) … Отойдем в сторону: еще, пожалуй, прикрепится.

Уходят.

Второе явление

То же, Дикой и Борисом.

Wild … Ой, ты пришел сюда, чтобы победить! Паразит! Впустую!

Борис … Праздничный день; что делать дома!

Wild … Кейс найдешь как хочешь. Однажды я сказал вам, я сказал вам дважды: «Не смей идти мне навстречу»; Вам не терпится все сделать! Вам не хватает места? Куда бы вы ни пошли, вы здесь! Тьфу, черт тебя побери! Чего ты столпом стоишь! Вам сказали нет?

Борис … Слушаю, что еще поделать!

Wild (смотрит на Бориса) … Вы проиграли! Я не хочу разговаривать с вами, с иезуитом. (Уход.) Вот наложено! (Клевки и листья.)

Явление третье

Кулигин, Борис, Кудряш и Шапкин.

Кулигин … Что вы с ним делаете, сударь? Никак не поймем. Вы хотите жить с ним и терпеть насилие.

Борис … Охота, Кулигин! Плен.

Кулигин … А что за кабала, сударь, позвольте спросить. Если можете, сэр, сообщите нам.

Борис … Почему не подскажете? Вы знали нашу бабушку Анфису Михайловну?

Кулигин … Ну как не узнать!

Борис … Она невзлюбила отца за то, что он женился на знатной женщине. По этому поводу отец и мать жили в Москве. Мама рассказывала, что три дня не могла ужиться с родственниками, ей это показалось очень диким.

Кулигин … Еще не дикий! Что я могу сказать! У вас должна быть отличная привычка, сэр.

Борис … Наши родители в Москве воспитали нас хорошо, ничего не жалели. Меня отправили в Коммерческую академию, а мою сестру — в интернат, но оба внезапно умерли от холеры; мы с сестрой были сиротами и остались. Затем мы слышим, что моя бабушка умерла здесь и оставила завещание, чтобы мой дядя заплатил нам ту часть, которая должна быть выплачена, когда мы достигнем совершеннолетия, только при условии.

Кулигин … С чем, сударь?

Борис … Если мы относимся к нему с уважением.

Кулигин … Это значит, сударь, что вы никогда не увидите своего наследства.

Борис … Нет, этого мало, Кулигин! Сначала он обрушится на нас, ругает нас всеми возможными способами, как душе угодно, и все равно в конечном итоге не дает нам ничего или что-то немногое. Более того, он начнет говорить то, что он дал по милости, что даже этого не должно было последовать.

Кудрявая … Это такое заведение у наших купцов.Опять же, даже если бы вы относились к нему с уважением, кто бы запретил ему говорить то, что вы неуважительно?

Борис … ну да. Даже сейчас он иногда говорит: «У меня есть собственные дети, зачем я буду давать деньги незнакомцам? Этим я должен оскорбить самого себя! «

Кулигин … Так что, сударь, дела у вас плохие.

Борис … Если бы я был один, ничего бы не было! Я бы все бросил и ушел. Прошу прощения за свои сестра, выписывал ее, но родственники матери не пустили, написали, что она больна.Какой бы здесь была жизнь ей — и представить себе страшно.

Кудрявая … Сама по себе. Понимают ли они призыв?

Кулигин … Как вы с ним живете, сударь, в каком положении?

Борис … Да ни по какому: «Живи, говорит, со мной, делай то, что приказывают, и зарплату, которую я ставлю». То есть через год разочарует, как ему заблагорассудится.

Кудряшка … У него такое заведение. У нас в стране никто не решается сказать ни слова о зарплате, ругать, чего стоит свет.«Ты, — говорит он, — откуда ты знаешь, что у меня на уме? Ты не можешь узнать мою душу! Или, может быть, я приду к такой договоренности, что дам вам пять тысяч. «Так поговори с ним! Только за всю свою жизнь он никогда не приходил к такому-то устройству.

Пьеса известного русского писателя XIX века Александра Островского «Гроза» написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ. Он стал одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия.Впервые он был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений против старых, консервативных устоев). Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева).

История письма

Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начал писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца закончил ее и отправил на суд Санкт-Петербурга.Петербургская цензура.

Проработав несколько лет в канцелярии Сознательного суда г. Москвы, он хорошо знал, что такое купцы в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз дежурил с чем происходило за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и мошенничеством, слезами и страданиями других. В основе сюжета спектакля — трагическая судьба невестки в богатой купеческой семье Клыковых, которая произошла на самом деле: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав гнета властной матери. свекровь, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтальону.Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета пьесы Островского.

В ноябре 1859 года спектакль был поставлен на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.

Анализ работы

Сюжетная линия

В центре событий, описываемых в пьесе, — зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, своеобразном замкнутом мире, символизирующем общую структуру всего патриархального Российского государства.Семья Кабановых — это властная и жестокая женщина-тиран, а по сути глава семейства, состоятельный купец и вдова Марфы Игнатьевны, ее сын Тихон Иванович, безвольный и бесхарактерный на фоне тяжелого нрава его. мать, дочь Варвара, научившаяся обманывать и хитро сопротивляться деспотизму матери и невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа его слабостью и притязаниями свекрови, фактически потеряв волю и став жертвой жестокость и произвол Кабанихи, брошенной на произвол судьбы ее тряпичным мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, потому что от него зависит материальное положение его и его сестры. . Он тайно встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Екатерина, воспитанная в послушании и подчинении мужу, мучимая собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери.Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастной любви, упреков совести и жестоких преследований тирана и деспота Кабанихи, решает прекратить свои мучения, единственный путь, в котором она видит спасение, — это самоубийство. Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает.

Главные герои

Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, слуги Феклуши и Глаши) — представители старого, патриархального образа жизни, другие (Катерина, слесарь-самоучка Кулигина) новые, прогрессивные.

Центральная героиня спектакля — молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова. Ее воспитали по строгим патриархальным правилам, по законам древнерусского Домостроя: жена должна во всем подчиняться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина изо всех сил пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако из-за его полной бесхребетности и слабости характера ей остается только жалеть его.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сына Тихона и он перестанет подчиняться воле своей матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она там буквально задыхается и во сне улетает птицей прочь от этого жуткого для нее места.

Борис

Влюбившись в заезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагедии. окончание.

В пьесе персонаж Катерины противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему патриархальному укладу того времени.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикой, который истязает и оскорбляет своих родственников, не платит заработную плату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, буржуазного образа жизни. Их отличает глупость и незнание, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостенелого патриархального образа жизни.

Тихон

(Тихон , на иллюстрации у Кабанихи — Марфа Игнатьевна )

На протяжении всей пьесы Тихон Кабанов характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотичной матери. Отличающийся мягким характером, он не пытается защитить жену от нападок матери.

В конце пьесы он окончательно не встает и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателя к определенному выводу о глубине и трагедии ситуации. .

Особенности композиционного построения

( Фрагмент из драматического спектакля )

Работа начинается с описания Калинова — города на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени. Изображенный в спектакле пейзаж волжских просторов контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни в этом городе, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серостью и диким невежеством.Автор описал общее состояние городской жизни как перед грозой, когда старый, полуразрушенный уклад жизни поколеблен, а новые прогрессивные веяния, как порыв яростного грозового ветра, унесут устаревшие правила и предрассудки, которые мешают людям нормально жить. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это лишь затишье перед надвигающейся бурей.

Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию.Для первого характерно использование досконального описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расклад персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки. Интерпретация пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в пьесе действие по настоящей трагедии кажется мелким и незначительным.Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с умирающей, старой эпохой, то ее поступок наилучшим образом интерпретируется в героической ключевой характеристике трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский постепенно создает настоящую трагедию из социальной и бытовой драмы о жизни купечества, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома в сознании. людей.Обычные люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят решать собственную судьбу и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным порядком. Судьба Катерины обретает социально-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на переломе двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший гибель разлагающихся патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее.Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни с помощью многозначной и образной концепции грозы, которая, постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни.

Кабан и странник Феклуша разговаривают на скамейке. Феклуша пророчит, что грядут последние времена. «В вашем городе по-прежнему тихо, а в Москве — содом и суета. Люди бегают туда-сюда, неизвестно почему. Везде праздники и игры, но улицы грохочут, и раздается стон.И теперь стали запрягать огненного змея [локомотив]. Они ничего не видят в суете. Его им показывает машина, и я сам видел, как он лапки раздвигает. «

Островский А.Н. Гроза. Очки

Кабаниха соглашается: «Люди глупы, назовите их машиной — поверят. И хоть ты осыпал меня золотом, я не поеду на нем. ”

Феклуша говорит, что сейчас время начало «принижать»: «Раньше лето и зима тянулись, не терпелось кончиться; но теперь вы не увидите, как они пролетают.«

Островского «Гроза», действие 3, сцена 1, явление 2 — кратко

Появляется пьяный купец Дикой. Сначала он ругает Кабанову и Феклушу, но бойкая Кабаниха быстро затыкает ему рот. Дикий ловит. Кабанова советует ему пойти домой поспать, но Дикой отказывается: «У меня дома идет война». «Ты там единственный воин, всю жизнь дрался с женщинами», — упрекает его Кабаниха.

Дикой объясняет, почему он напился: утром рабочие и кредиторы стали просить у него денег.«В конце концов, я уже знаю, что должен отдавать, но не могу делать все хорошо. Потому что, дайте мне намек на деньги — я начну все внутренности зажигать. Рассказывает, как во время Великого поста: ругал крестьянина, пришедшего брать с него плату за принесенные дрова. Потом надо было за этот грех помолиться, поклониться крестьянину на глазах у всех.

Кабанова отвозит Дикого к себе домой, где горничная Глаши уже приготовила выпивку и закуску.

Островского «Гроза», действие 3, сцена 1, явление 3 — кратко

Борис подходит к воротам дома Кабановых и с тоской смотрит в окна.Он очень хочет увидеть Катерину. Механик Кулигин подходит к Борису и зовет его прогуляться по бульвару.

Кулигин читает свой второй монолог перед Борисом о жестоких нравах города Калинова, где жители запираются в своих домах, как от воров, а за этими запорами «едят свои дома и тиранят свои семьи … ! .. А что, сударь, за этими замками распутство тьмы и пьянства! «А юноши и девушки плюют на« набожность »стариков и откровенно распускаются.

Проходят Варвара и Кудряш целуются. Вырвавшись от Кудряша, Варвара подходит к своим воротам и манит к себе Бориса.

Островского «Гроза», действие 3, сцена 1, явление 4 — кратко

Кулигин, заметив это, уходит. Борис подходит к Варваре, и она зовет его, ночью приходит в овраг за Кабановым садом.

Сцена 2

Островского «Гроза», действие 3, сцена 2, явление 1 — кратко

Ночью в овраге за садом Кудряш поет под гитару песню о казаке, который думает убить свою жену за измену.Борис подходит к нему.

Островского «Гроза», действие 3, сцена 2, явление 2 — кратко

Кудряш удивленно смотрит на Бориса. «Борис Григорич, вы, кажется, такой кроткий, но и взбесились?» Обеспокоенный Борис объясняет ему, что «влюбился в замужнюю женщину». — «Да ведь это значит, что вы хотите ее погубить». — «Ой, не говори так, Кудряшка. Я не могу себя контролировать. Вы должны увидеть, как она молится в церкви. Какая у нее ангельская улыбка на лице, но, кажется, она сияет от лица! «

Кудряш догадывается, что Борис влюблен в Катерину.«Глядишь — не беспокойся и не доставляй ей неприятностей! Допустим, муж хоть дурак, а свекровь до боли свирепа. «

Островского «Гроза», действие 3, сцена 2, явление 3 — кратко

Варвара выходит из ворот. Обнявшись, они с Кудряшем отправляются на Волгу, а Катерина спускается к Борису по тропинке. Борис чувствует, что у него подгибаются колени: «Если бы ты знала, Катерина Петровна, как я тебя люблю!» — «Отойди от меня! Ведь я не могу простить этот грех, никогда не молюсь за то, что изменяю мужу! Ты меня портишь! «-« Как я могу желать твоей гибели, если я люблю тебя больше, чем себя! »-« Нет-нет! Ты меня погубил! «

Однако, не в силах сопротивляться, Катерина бросается Борису на шею.«Не пожалей, погуби меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! Если я не боялся греха за вас, то не убоюсь ли я человеческого суда? Если бы ты не пришел, думаю, я бы сам пришел к тебе. «

Островского «Гроза», действие 3, сцена 2, явление 4 — кратко

Входят Кудряш и Варвара, а Катерина и Борис уходят на Волгу. С наступлением утра Кудряш присвистывает. По этому свистку возвращаются Катерина и Борис.

Островского «Гроза», действие 3, сцена 2, явление 5 — кратко

Катерина и Варвара спускаются по тропинке обратно в сад.Катерина всегда возвращается к Борису. Все соглашаются снова увидеться завтра.

Для перехода к аннотации предыдущего / следующего действия «Грозы» используйте кнопки Назад на / Вперед под текстом статьи.

Пьеса Гроза Островского Жанровая история творчества. История создания спектакля «Гроза» Н.А.Островского

Незнание и полный душевный застой характерны для жизни города Калинова.За внешнее спокойствие жизни, суровую, мрачную мораль. «Жестокая мораль, сударь, в нашем городе, жестокая!» — говорит бедняга Кулигин, механик-самоучка, испытавший на себе всю тщетность попыток смягчить нравы своего города и сформировать людей. Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на тяжелое положение бедняков, он говорит: «А чем богатые, что они делают? … как вы думаете, они заставляют это делать, либо Бог молится? Нет, сэр! И не от воров запирают, а чтобы люди не видели, как они их дома съели да съели, семья это произвол! И что слезы текут за этими запорами, невидимыми и небритыми! »

Островский безжалостно правдиво рисует мрачную жизнь и «жестокую мораль» Калиновского города, и произвол местных масс, и мертвый домостроевский уклад семейной жизни, ведущий подрастающее поколение к погоде и ударам, и операцию беззащитного рабочего. Люды — это и богатство, и сила религиозных суеверий в торговом окружении, и сила религиозных суеверий в торговом, и ненависть столпов «Темного царства» ко всему новому, и вообще, тьма и рутина , нависшая над жизнью «Темного королевства».«

Драма «Гроза» была начата летом 1859 года. В октябре она добавилась. Это произведение входит в школьную программу, и многим будет интересно прочитать краткий пересказ спектакля «Гроза» Н. Островского. Это описывает ситуацию в обществе, которая действительно существовала в то время. Представители старого устоявшегося образа жизни и те, кто стремился жить по-новому, вступили между собой в непримиримый конфликт. И, конечно же, основная сюжетная линия произведения — несчастная любовь.

В «Грозе» рассказывается о жизни отдельной семьи — Кабановых. Катерина замужем за тионом, но неожиданно встречает недавно приехавшего в город молодого человека — Бориса . Эта ситуация для девушки становится роковой. Чтобы узнать больше о судьбе Кати Кабановой и остальных героев, вы можете прочитать аннотацию спектакля по действиям «Гроза».

Главных героев:

• Катерина — молодая женщина. Она замужем и кажется воплощением добродетели.Катерина очень скромная, кроткая. Девушка все, что происходит вокруг нее, принимает близко к сердцу и ненавидит несправедливость.
• Тихон — муж главной героини. Он слабый и могучий. Живет по маминым инструкциям.
• Борис — мужчина, влюбленный в главную героиню. Это образованный и интересный молодой человек, который приезжает в город Калинов к своему дяде.
• Марфа Кабанова — вдова богатого купца и тещи Катерины. В природе есть очень сильные и эгоистичные.Она давит на невестку, пытаясь заставить ее подчиняться.

В спектакле присутствуют и другие герои — сестра Тихон Варвара и ее любимый мужчина, дядя Борис — Савель Прокофьевич, торговец Кулигина, увлекающийся наукой, и девушка-фекуша, живущая в странствиях.

Грозаa.A.N. Собровский (краткий анализ)

Драма «Гроза» коротко

Рассмотрим игру вкратце по действиям.

Действие 1.

В начале работы мы являемся свидетелями спора двух персонажей — Кулигиной и Кудряша.Первый полон энтузиазма. А Кудряш говорит, что равнодушен к красоте вокруг. Вдруг мужчины замечают Бориса и Савлу Вильд. Последний явно зол — активно машет руками.

Оказывается, Дико не обрадовался приезду племянника. Он не хочет с ним общаться. Борис, похоже, тоже не слишком доволен встречей с родственником. Но это единственный оставшийся в живых близкий человек.

Кроме того, у молодого человека есть материальная заинтересованность. Некоторое время назад у Бориса умерла бабушка.Она посетила его за солидную сумму денег. Но Савель Прокофьевич не хочет отдавать эти деньги.

Кудряш, Кулигин и Борис говорят о бедных диких характерах. Вдобавок визиты признают: переехать было непросто. В новом городе он никого не знает, и местные обычаи не знакомы. Кулигин говорит, что Калинов — не лучший город для жизни. Дело в том, что статус «кредитора» здесь невозможно. Но если бы у него были деньги, он бы потратил их на создание «вечного двигателя».«Вдруг рядом с героями появляется странник, который очень лестно отзывается о жизни в городе и купцах. Она называет это место« землей обетованной ».

Борис говорит, что ему жаль Кулигину. Мужчина считает, что цели нового товарища некомфортны. Он хочет создать что-то невероятно полезное для общества, но вряд ли это получится. Борис сожалеет о себе и был на высоте, и он тоже влюбился. Объект симпатии молодого человека — Катерина.Борис встретил ее в Калинове, но даже поговорить с девушкой не смог.

Тихон по привычке отдает его матери, несмотря на то, что ему надоело находиться под ее каблуком. Кабаниха недоволен. Она считает, что супруг стал для Тихона важнее, чем она сама. Мать требует, чтобы Сын признал это. Также она утверждает, что вскоре Тихон потеряет к ней уважение.

Молодая жена Сына возражает ей. Он говорит, что это совсем не так — мама для Тихона по-прежнему самый главный человек.Это не успокаивает удава. Она начинает возмущаться еще сильнее. В их семье называет себя «шумом». Но она говорит не искренне. Скорее Марфе нравится, когда она убеждена в обратном. Кабаниха говорит, что у сына слишком мягкий характер, и это плохо — жена его не будет бояться.

Когда Кабаниха уезжает, Тихон начинает жаловаться на мать. Варвара, говорит, что заслужил такое отношение к себе. Тихон в итоге идет к Савелю Прокофьевичу, чтобы погладить чувства алкоголя.

Барбара и Катерина остаются одни. Они говорят. Катя признается — иногда сравнивает себя с птицей. Раньше жила по завещанию. Был свободен и счастлив. Теперь она чувствует себя «берущей». Признается, что не испытывает любви к Тихону. Она страдает и чувствует, что ее жизнь скоро закончится. Золовка переживает из-за невестки. Она решает как-то скрасить свою жизнь и познакомить мужчину с другим мужчиной.

Затем на сцене появляется дама. Она показывает руку на Волгу и говорит, что красавица Кати может довести ее до бассейна.В «предсказания» девушки Барыни не верят. Правда, главная героиня тревожится.

Тихон возвращается и ведет жену в дом.

Действие 2.

Варвара переживает из-за невестки. Она думает, что девушке рано выходить замуж, поэтому страдает.

И Катя жалеет мужа, но больше ничего не испытывает. Варвара говорит, что правду нужно скрывать. Для их семьи ложь — это нормально. Такой образ жизни убивает главная героиня.Она говорит, что лучше уйти от мужа.

Тихону надо на пару недель уехать из города. Он прощается с близкими и просит жену не огорчать маму. Он произносит, конечно, слова Марфы Игнатьевны.

Кабаниха предупреждает невестку в других мужчинах. Это оскорбляет девушку. Она просит супруга забрать ее с собой или вообще не уезжать. Главная героиня чувствует, что случится беда.

Тихон поклонился матери, как она приказывает. Она говорит, что Катерина не должна обнимать мужа и трепаться с ним.В результате девушка преклоняется перед мужем. Свекровь ворчит и говорит, что молодое поколение не знает правил приличия.

Оставшись одна, Катя думает о том, чего бы ей хотелось иметь детей. Также девушка мечтает найти работу или заняться шитьем.

Барбара идет на прогулку и говорит, что поменяла замок на воротах в саду. Она надеется, что невестка решит встретиться с Борисом. Но Катерина не хочет. Ей нравится молодой человек, но нельзя идти против уз.

Борис тоже не хочет идти против семейных ценностей. Он также не уверен, что в него влюблена новая знакомая, но молодой человек очень хочет увидеть ее снова.

Действие 3.

В дом Кабанова входит пьяный дикий. Он говорит, что хочет поговорить с Марфой Игнатьевной. Там написано, что всем нужны от него деньги. Жалобы Борису, который дико раздражает.

Борису нужен дядя. Он переживает из-за того, что не может поболтать с Катериной.На прогулке он встречает Барбара. Девушка сообщает ему, где Боря может встретиться с Катей.

Катерина встречает Бориса на берегу. Она очень взволнована и просит молодого человека уйти. Он пытается ее успокоить. Девушка дарит заботу о чувствах и бросается в объятия Бори. Она говорит, что осуждающие люди не будут бояться. Влюбленные рассказывают друг другу о своих чувствах. Неожиданно приходит муж Кати.

Действие 4.

Прошло десять дней. Жители городка Калинов гуляют по галерее, недалеко от Волги.Собрана гроза. Дикий и Кулигин спорят. Савель Прокофьевич не хочет помогать Кулигиной в поддержке его проектов. Кулигин предлагает построить валовой аттракцион, чтобы получить электричество. Уайлд зовет ученого-червяка.

Сцена пуста. Слышен только раскат грома.

Главная героиня чувствует, что скоро уйдет из жизни. Тихон видит, что с женой что-то не так, и велит ей покаяться в своих поступках. Варвара прерывает этот разговор.

Появляется Боря и приветствует Кабанова.Катерина от удивления побледнела. Варвара жестом просит молодого человека уйти, так что Марфа Игнатьевна ни о чем не подозревает.

Жители города обсуждают надвигающуюся грозу. Кулигин их успокаивает, и говорит, что не надо бояться стихии. Катерина чувствует, что он станет жертвой грозы, и говорит об этом. Варвара просит девушку успокоиться, а ее муж говорит, что вам просто нужно домой.

На сцену выходит дама, Катерина говорит, что от Бога не прячутся.С ее красотой как можно скорее станет лучше. Катя в отчаянии открывает сердце перед свекровью и мужем. Она признается, что десять дней встречалась с другим мужчиной.

Действие 5.

Тихон обсуждает с Кулугиным проступок Катерины. Он бы простил жену, но гнев матери боится. Она хочет сжечь невестку. Оказывается, Барбара выбежала из дома с Кудряшем.

Главная героиня исчезла. Об этом всем рассказывает слуга главы.Девушка ищет.

Катерина спросила Бориса о встрече. Она переживает из-за произошедшего, ласково разговаривает мужчина с Катей. Но он говорит, что ему нужно покинуть город. Катерина отвечает, что он подает ему иск в память о ней. Несмотря на странные слова любимого, начальник Кати уходит.

Важно! Оставшись одна, девушка устремляется с берега в Волгу.

Кабанов прибегал к крикам прохожих.Он хочет прыгнуть за женой, но мать останавливает Кабанову. Кулигин вытаскивает тело Кати. Он говорит Кабанову, что теперь ты можешь делать все, что они делают. Но душа девушки уже далека от них. О свободе. И она перед судьей, который милосерднее несчастной семьи. В финале Тихон говорит, что Катя сейчас в порядке. И он будет жить и страдать.

Выход

Драма Николая Островского «Гроза» была встречена обществом, театральными и литературными критиками довольно бурно.Интересно, что у главной героини есть прототип. Это известная театральная актриса Любовь Косицкая. Именно она в дальнейшем сыграла эту роль на сцене. Островский признал, что для нее он написал эту пьесу. Талант девушки произвел на него неизгладимое впечатление. Если вы прочтете краткое содержание пьесы, это поможет вам быстро понять, в чем ее смысл. Но чтобы оценить работу, лучше изучить оригинал.

Островский А.Н. — Сводка грозы

Художественный синтез мрачных и светлых начал купеческой жизни, Островский вошел в русскую трагедию «Гроза» — вершину его зрелого творчества.Созданию «грозы» предшествовала экспедиция драматурга на верховья Волги, предпринятая по заданию Морского министерства в 1856–1857 годах. Она возродила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на Родину Отца, в Волжский город Кострома и далее, к отцу, приобретенному отцом Щеликовым. Результатом этой поездки стал островной дневник, многое открывающееся в его восприятии жизни провинциальной, волжской Руси.Островского судили 22 апреля, накануне Дня Егорьева. «Время весеннее, праздники частые», — говорит Купавский царь Берендеу в «Весеннем фейпорте» Островского «Снегурочка». Путешествие совпало с самым поэтическим возрастом года в жизни русского человека. По вечерам в ритуальных весенних песнях, которые звучали за окколиками, в рощах и долинах, крестьяне угощали птицами, кудрявым волчаком, белой березой, шелковистой зеленой травой. В Егорьеве днем ​​ходили по полям, «Оклыкали Егория», просили уберечь скот от хищных зверей.После егорьевского дня соблюдались праздники зеленых щитов (правило недели), когда по деревням водили пляски, устраивали игру в горелке, жгли костры и прыгали через костер. Путь Островского продолжался целую неделю и прошел через древние русские города: Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Кострому. Неисчерпаемый источник поэтического творчества был открыт для Островского Верхне-Волжского края. «Веселое начинается с Переяславля, — записывает он в дневнике, — земля, богатая горами и водами, и люди, и высокие, и красивые, и умные, и откровенные, и обязательные, и свободный ум, и душа. Нараспы.Эти земляки — мои возлюбленные, с которыми, кажется, мне хорошо вместе. Здесь вы не увидите маленького согнутого мужчину или женщину в костюме сов, которые будут попеременно кланяться и приговаривать: «И отец, и отец …» «И все идет крезан, — продолжает он дальше, — и то и другое. города, и виды, и погода, и деревенские постройки, и девушки. Вот восемь красавиц упали на дорогу ».« На луговой стороне виды удивительны: какая деревня, какие постройки, как именно ты не идешь. через Россию, но за какую-то землю обетованную.«И остров в Костроме». Мы стоим на круглом горе, под ногами у нас Волга, а корабли то тут на парусах то крепкие, то и одна очаровательная песня неотразимо преследует нас. Это подходит, и слышны чуть-чуть чарующие звуки; Все ближе и ближе, песня нарастает и переливается, наконец, на весь голос, потом немного, я стал садиться, а тем временем поднимается другой ветерок и нарастает та же песня. И этой песне нет конца … А на берегу Волги, прямо против города, две деревни; И особенно живописной была, от которой до Волги тянется самая кудрявая роща, солнце при закате влезало в нее как-то чудесно, с корня, и творило много чудес.Я злился, смотрел на это … измученный, я смотрел домой и долго не мог уснуть. Какое-то отчаяние овладело мной. Неужели для меня бесплодны мучительные впечатления этих пяти дней? «У меня не могли быть бесплодны такие впечатления, но они все же отстояли себя и созрели в душе драматурга и поэта, до того как появились такие шедевры его творчества, как« Гроза », а затем« Снегурочка ». На большое влияние оказала картина. «литературная экспедиция» на Волге о последующем творчестве Островского, его друга С.В. Максимов: «Сильный талант, художник не смог упустить благоприятный случай … Он продолжал наблюдать за персонажами и миром коренных русских людей, сотнями людей, которые к нему ходили … Волга подарила Островскому. обильная еда, указала ему на новые темы для барабана и комедии и вдохновила его на те Из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы. тяжелая рука Москвы сжала старую волю и опустила губернатора в своих охотниках на длинных лежачих лапах.Приснился поэтический «сон на Волге», и восстал из гроба и оперировал «Воеводу» Неча Григорьевич Шахангин со своим противником со своим человеком, беглый союзный роман Дубровиника, во всей правдивой атмосфере старой России , что есть одна Волга одна, в то же время и манты, и грабежи, полные и маленькие … Внешне красивый Торжок ревностно защищал свой новгородский старик от странных обычаев Великой Свободы и строгого материнства, материнства, вдохновленного Островским на глубокую поэтическую «грозу» с игривым варваром и артистичную и элегантную Катерину »Долгое время считалось, что сюжет« Грозы »- это Островский из жизни костромских купцов, в основу которого положено дело консервов в Костроме по итогам 1859 г.Костромичи до начала ХХ века гордо указывали на самоубийство Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые вышла на сцену Костромского театра, артисты выступили «под клыки».

Костромские краеведы подробно изучили позже архив «дела Клюковского» и с документами в руках пришли к выводу, что этот рассказ был использован Островским при работе над «Грозой».Совпадения были почти буквальными. А.П. Клёва была выдана на шестнадцать лет в угрюмой и непохожей на купеческую семью, состоящую из стариков родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома суровая и дождливая следила за мужем и детской деспотией. Она заставляла юную Снежку выполнять любую черную работу, отказывалась видеться с ней к родственникам.

На момент драмы Клёвой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в Святом душе в ней не было убивающей бабушки, была веселая, живая, жизнерадостная.Теперь она оказалась в семье непригодной и чужой. Ее молодой муж, клык, беззаботный и апатичный мужчина, не смог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ним равнодушно. В собаке не было детей. И вот по дороге молодой женщины встал другой мужчина, Марин, служащий на почте. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось тем, что 10 ноября 1859 года в Волге было найдено тело А.П. Летящего. Был длительный процесс, который широко публиковался даже за пределами Костромской губернии, и никто из Костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи Островского точно установили, что «гроза» была написана до того, как костромский Кечаха Клыков устремился к Волге. Работы над «Грозой» Островский начал в июне — июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые спектакль был опубликован в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре в Бенефисе С.В. Васильева с Л.П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия костромского источника «Гроза» была надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует об увольнениях народного драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбцы не пытались «что-то». освежает и воодушевляет », а также известного театрального деятеля С.А. Юрьев сказал: «Гроза» не писал Островский… «Гроза» Волга написала. «

Написанию пьеса «Гроза» предшествовала экспедиция на Волгу с целью изучения быта местного населения. Островский принимал в ней участие. Таким образом, несколько волжских городков стали прообразом города Калинов, такие как Тверь, Осташково и другие. Наблюдая за жизнью и нравом жителей провинции, писатель делал соответствующие записи в своем дневнике. Исходя из собранных фактов, Островский вскоре поставит спектакль «Гроза».

Долгое время существовала теория, что сюжет произведения изначально был заимствован из реальной жизни. В 1859 году рано утром женщина вышла из дома, и через некоторое время ее нашел утонувший в реке. Умер местный житель Александр Клыков. В результате расследования стало известно, что в семье артиллериста ситуация нездоровая, теща издевалась над женщиной, а слабовольный супруг ничего не мог поделать.Девушка полюбила другого человека, что послужило катализатором столь печального исхода.

Интересно, что костромской исследователь обнаружил в тексте «Грозы» и в случае с умершей женщиной множество точных совпадений. Обе девушки рано вышли замуж, обеим пришлось пережить издевательства свекрови, ни в той, ни в другой семье детей не было. Кроме того, в спектакле Катерина влюбляется в Бориса и одновременно с этим на стороне появляется Александра.

В начале 20 века эта теория получила опровержение из-за сравнения временных интервалов.В частности, костромская история произошла в ноябре, а в октябре, то есть месяцем ранее, Островский представил пьесу прессе. Поэтому нельзя утверждать, что работа является отражением печальных событий в Костроме. Можно предположить, что во время путешествия по Волге Островский проявил большую мудрость и наблюдательность, превалировав над дальнейшим развитием событий в судьбе девушки, живущей в типичных условиях того времени и времени.

Скорее всего, Александра страдала от того же возвышения, о котором шла речь в произведении и который сжал Катерину, как тиски, не давая жить свободно и дышать.Устаревшие, давно азартные взгляды и принципы, уют, отсутствие всякой надежды привели к тому, что в итоге произошло. Однако следует подчеркнуть, что в судьбах этих двух женщин нет никакого сходства, поскольку точная причина смерти Александры, вероятно, неизвестна. Возможно, это были какие-то бытовые трудности, а не глубокие личные переживания и противоречия, мучившие главного героя спектакля.

Другой примерный прототип Катерины Кабановой — актриса театра Любовь Косицкая.Именно ей впоследствии досталась роль Катерины.

Несколько интересных произведений

Шах так красота души людей? Цим Патинамас просит скин HTO сделать так, чтобы фраза Або заклинания после прочтения Кници. Є Звич Краса, виден в соскочках с Як Тілки місь к народу

Комедия «Ревизор» — произведение Николая Васильевича Гоголя в первой половине XIX века. Долгое время работы ставятся на сценах больших и малых театров нашей Родины.

• Анализ рассказа Лескова Мужчина на часах 6 класс

  Рассказ иллюстрирует пряди в России. Времена правления Николая I, когда дисциплина и «порядок для порядка» могли сломать жизнь кому угодно, а также методы, благодаря которым империи сумели ослабить свое давление на себя.

• Образ и характеристика роста веры в романе «Война и мир Толстого» Очерк

  Вера Ростова, героиня романо-эпопеи Льва Николаевича Толстого «Война и мир», является одним из самых интересных второстепенных персонажей Произведения.

• Евгений Онегин — Экстра-мужчина 9 класс

  Онегин кажется читателю юношей благородного происхождения. Образование у него поверхностное, так как Гутенер, учивший юного Евгения, был учителем не высшей квалификации