Содержание

что это такое и как называется стихотворный размер

Редактор Arzamas и бывший стиховед пытается помочь школьникам и студентам

Автор Кирилл Головастиков

Здравствуйте! Скорее всего, если вы здесь оказались, вы школьник, студент филфака или журфака, а то и бедный родитель школьника — и вам надо опре­делить раз­мер стихотворения, потому что это задали на дом. Я в про­шлом много занимался стиховедением — наукой о ритме в сти­хах — и знаю, что очень часто эту не самую сложную вещь плохо пони­мают и тем более объясняют даже те учи­теля, которые ее преподают. Я попробую облегчить вам жизнь.

Важно! Здесь я хочу помочь с практиче­скими заданиями — определением метров и размеров. Если вы готовитесь к теорети­ческому экзамену, лучше зазубривайте определения из тех учеб­ников, которые вам советовали пре­подаватели, чтобы сдать на пять. И — я буду сходу использо­вать термины вроде «силлабо-тонический» и «стопа», не особенно их поясняя: раз вы чи­таете этот материал, значит, хотя бы приблизительно в курсе.

Итак, сначала научимся определять метр, потом перейдем к размеру. Но сначала —

Необязательное вступление: почему определить метр для многих непросто?

Скорее всего, вам объяснили, что ямб и хорей — это стопы из двух слогов. В сто­пе ямба первый слог безударный, второй — ударный; в хорее — наоборот. Получается, в стихах, написанных ямбом, ударения должны падать на четные слоги в каждой строке (2-й, 4-й, 6-й и так далее), а хореем — на нечетные (1-й, 3-й, 5‑й…).

Однако тут же начинаются проблемы. Вы бе­ретесь за «Евгения Онегина», твердо со шко­лы зная, что он написан ямбом — четырех­стопным! (вообще большинство примеров будет на ямб, чтобы было удобнее, но то же самое можно сказать и про хорей):

Мой дя́дя са́мых че́стных пра́вил,

Все в порядке: четные по счету слоги — 2-й, 4-й, 6-й, 8-й — действительно ударные.

Когда́ не в шу́тку занемо́г, Он уважа́ть себя́ заста́вил И лу́чше вы́думать не мо́г.

Стоп. Здесь все не так. Нет ударений на 6-м слоге, на 2-м, снова на 6-м… Что происходит? Это все-таки не ямб?

Подобных примеров можно привести тьму. Вот еще классический четырех­стопный ямб, теперь Тютчев:

Мы́сль изрече́нная е́сть ло́жь.

Здесь нет ударения на 2-м слоге («из») и на 6­-м («я»), но зато есть на 1-м («мысль»), а еще на 7-м («есть»), которые вроде бы в ямбе должны быть безударными. Самое пора­зительное, что таких строк, которые не подходят под строку «идеаль­ного» ямба, гораздо больше, чем «идеальных»! Так что же, все это обман?

(В школьном стиховедении, возможно, пусти­лись бы в рассуждения о пирри­хиях и спондеях, но нам это сейчас ни к чему — тем более что они ничего не объ­ясняют.)

То же самое с анапестами и дактилями (трех­сложными силлабо-тоническими стопами). В строках дактиля ударения должны падать на 1-й, 4-й, 7-й, 10-й слоги и так далее. В анапестах — на 3-й, 6-й, 9-й, 12-й… Однако по факту в дак­тилях очень часто на 1-м слоге ударений не оказывается, хотя они там нужны («А за окно́м шеле­стя́т тополя́…»). А в анапестах они там не нужны, но очень часто оказываются:

Де́тский ад на старинной картинке, где спускают семь шкур по старинке — жа́рят заживо, вдумчиво бьют, ко́рмят сельдью и пить не дают. А когда торжествует наука, в хо́д идет просвещенная мука: ра́й утраченный (вид из окна) — ли́па, клумба, мангал, бузина.

Сергей Гандлевский

Вы спросите — что за ерунда?! Сейчас объясню. Но сначала —

Виды

Со времени перехода на силлабо-тоническое стихосложение на протяжении почти двух веков в русской поэзии использовались две разновидности стихотворных размеров: двусложные и трехсложные.

Виды двусложных размеров:

  • Хорей. Под ударением первый из двух слогов.
  • Ямб. Ударный второй слог каждой стопы.

Это интересно! Детальный анализ стихотворения Александра Пушкина К Чаадаеву

Двусложными называются те размеры, в которых между двумя ударными слогами находится один безударный. Ударный и безударный слоги образуют единицу, называемую стопой. Под ударением в стопе из двух слогов может оказаться либо первый, либо второй слог.

Типы трёхсложных:

  • Дактиль. Первый слог ударный.
  • Амфибрахий. Второй слог.
  • Анапест. Третий попадает под ударение.

Здесь стопа содержит три слога. Соответственно возможны три варианта расположения ударений.

Таблица классических размеров стиха с примерами

НазваниеСхемаПримеры
ДвусложныеХорей_́ _Ве́тер, ве́тер! Ты́ могу́ч,
Ты́ гоня́ешь ста́и ту́ч…

(А. С. Пушкин)

Ямб_ _́Встаё́т заря́ во мгле́ холо́дной,
На ни́вах шу́м рабо́т умо́лк.

(А.С. Пушкин)

ТрёхсложныеДактиль_́ _ _Ти́хое, до́лгое, кра́сное за́рево
Ка́ждую но́чь над стано́вьем твои́м…

(А.А. Блок)

Амфибрахий_ _́ _Гляжу́, поднима́ется ме́дленно в го́ру
Лоша́дка, везу́щая хво́росту во́з.

(Н.А. Некрасов)

Анапест_ _ _́Не гляди́ же с тоско́й на доро́гу
И за тро́йкой восле́д не спеши́…

(Н.А. Некрасов)

В поэзии XVIII и начала XIX века чаще использовался двусложный размер стиха. Примером тому может служить любимый стихотворный размер Пушкина – четырёхстопный ямб. Правда, поэму «Домик в Коломне» поэт начинает с признания: «Четырёхстопный ямб мне надоел». Однако поэт от ямба не отступает, хотя на этот раз использует пятистопный.

Важно! К XX веку возникли неклассические варианты, например, дольники. В них чередуются стопы, различные по числу слогов.

Самый простой способ определить метр

Самый легкий способ определить простой (клас­сический, силлабо-тонический) метр — это скан­довка. То, как болельщики кричат кричалки на трибунах. Попыт­ка почув­ство­вать ритм, под­ставляя ударения там, где их нет, но они нужны, и не делая их там, где вроде бы они есть, но ритм велит не ударять. Это делается интуитивно:

мойДЯ!дяСА!мыхЧЕСТ!ныхПРА!вил

мысльИ!зреЧЕ!наЯ!естьЛОЖЬ!

Стиховед Александр Илюшин предложил изящ­ный способ, как перевести резуль­­таты скандовки на язык стиховедения. Он сравнил пять основных силлабо-тонических метров с пятью формами популярного русского мужского имени:

Хорей: Ва́ня-Ва́ня-Ва́ня-Ва́ня Ямб: Ива́нва́нва́нва́н Дактиль: Ва́нечка-Ва́нечка-Ва́нечка-Ва́нечка Амфибрахий: Ваню́ша-Ваню́ша-Ваню́ша-Ваню́ша Анапест: Иоа́нн-Иоа́нн-Иоа́нн-Иоа́нн

Проскандировали строчку? Теперь посмо­трите, на что результат похож больше — на «Ивана», «Ваню» или «Иоанна». Этот не вполне научный способ всегда останется у вас в качестве подкреп­ления. А теперь —

Определение размера

Узнать размер стиха можно несколькими способами:

  1. Скандирование.
  2. Отбивание ритма.
  3. Подсчёт ударных и безударных гласных.
  4. Составление схемы.
  5. Подстановка созвучного слова.


Как определить размер стихотворения

Скандирование

Способ подходит людям с преобладающим слуховым восприятием. Заключается он в прочтении стихотворения ритмично, тем же образом, каким дети произносят считалки. В этом случае даже при пропуске ударения, например, из-за длины слова, на этом месте появляется интонационное:

На́-ша Та́-ня гро́м-ко пла́-чет:

У́-ро-ни́-ла в ре́ч-ку мя́-чик.

Вторая строчка начинается с длинного слова, в котором при скандировании появляется второе, интонационное ударение на первом гласном звуке. В результате акцент и слабое звучание чётко чередуются, позволяя определить, что стихотворение написано хореем.


Скандирование

Отбивание ритма подсчет гласных

Находясь на экзамене, в читальном зале или в ином месте, где шум нежелателен, к скандированию прибегнуть невозможно, а мысленный вариант не всем помогает. В этой ситуации можно отбивать ритм сильными и слабыми ударами пальца или карандаша по ладони.

При наличии перед глазами текста есть возможность прибегнуть к подсчёту ударных и безударных гласных. Для этого расставляются ударения в нескольких строках стихотворения, а затем подсчитывается количество безударных слогов между ударными.


Подсчет гласных

Составление схемы

При преобладании зрительного восприятия и развитом абстрактном мышлении помогает составление схемы (примеры схем были приведены в таблице выше). Делается это следующим образом. Предположим, требуется повести анализ стихотворения А.А. Фета «Шепот, робкое дыханье…». Для этого рекомендуется исследовать не одну строчку, а больше из-за возможного выпадения или добавления ударений. При наличии опыта достаточно двустишия, но поначалу лучше лишний раз проверить на последующих строках.

Шё́пот, ро́бкое дыха́нье.

Тре́ли соловья́,

Серебро́ и колыха́нье

Со́нного ручья́.

Схематически обозначается количество слогов, отмечаются ударные:

_́ _ _́ _ _ _ _́ _

_́ _ _ _ _́

_ _ _́ _ _ _ _́ _

_́ _ _ _ _́

На схеме видно, что минимальное расстояние между ударными – один безударный. Следовательно, стопа состоит из двух слогов. При разделении на стопы схема выглядит так:

_́ _ / _́ _ / _ _ / _́ _ /

_́ _ / _ _ / _́

_ _ / _́ _ / _ _ / _́ _ /

_́ _ / _ _ / _́

Согласно таблице, стопа в стихотворении А.А. Фета соответствует схеме хорея. О пропущенных ударениях будет сказано ниже.

Это интересно! Для чего используют и что такое олицетворение в художественной литературе

Подстановка созвучного слова

Способ заключается в том, что для каждого двусложного и трехсложного размера подбирается слово соответствующей длины и с ударением на нужном слоге.

Например:

  • мо́ре – хорей,
  • река́ – ямб,
  • о́зеро – дактиль,
  • боло́то – амфибрахий,
  • океа́н – анапест.

При подстановке нужного слова в строку и его повторении ритм стихотворения не изменяется.

Пример:

Ах, бы́-ли счаст-ли́-вы-е го́-ды! (Н.А. Некрасов)

Бо-ло́-то, бо-ло́-то, бо-ло́-то.

Ритмический рисунок совпадает с образцом амфибрахия.

Практика показывает, что труднее всего даётся различие между анапестом и амфибрахием, причём запомнить сложно не строение, а то, какой из них как называется.

Среди филологов бытует забавное двустишие, которое облегчает запоминание:

«Ана́пест, ана́пест, ана́пест!» –

Вот та́к амфибра́хий звучи́т.

Это интересно! Что такое перифраза: виды и примеры из художественной литературы

Немного о науке

Какие определения ямба и хорея приняты в стро­гой науке? Примерно такие: ямб — метр, в кото­ром ударения неодносложных слов могут падать на четные по счету места в строке. Хорей — то же самое, но на нечетные.

Здесь, во-первых, добавлено слово «могут» — значит, не обязаны: это объяс­няет строки «Когда не в шутку занемог» (ямб, хотя нет ударения на 6-м слоге) или «Он уважать себя заставил» (ударе­ния нет на 2-м). Во-вторых, добавлено слово «не­односложных»: тогда можно не думать о приме­рах вроде «Мы́сль изреченная е́сть ложь» или «Бе́г санок вдоль Невы широкой» (или, в случае с хореями, «В тот же день ста́л княжить он»). Действи­тельно, здесь есть «лиш­ние» ударе­ния — но все они обеспечены односложными слова­ми, а их мы дого­ворились не учитывать.

Но есть две проблемы. Во-первых, это определе­ние верно только для ямба и хорея (то есть двусложных силлабо-тонических размеров). Для дактиля, амфибрахия или ана­песта (трехсложных силлабо-тонических размеров) его при­шлось бы менять на «ударения неоднослож­ных и недвусложных слов», что уже слишком сложно. А определения многих других метров — не классических (силлабо-тонических), а, напри­мер, дольников («Все мы бражники здесь, блуд­ницы, / Как невесело вместе нам! / На стенах цветы и птицы / Томятся по обла­кам») или такто­виков («По городу бегал черный человек. / Гасил он фонарики, карабкаясь на лестни­цу») вообще нельзя вывести из этого правила.

Во-вторых, и это самое главное, эти правила могут нарушаться — в той или иной строке. Могут нару­шаться случайно, по недосмотру: «Я предлагаю выпить в его́́ память…» («Пир во время чумы», это пятистопный ямб).

Могут нарушаться потому, что поэт приспо­сабливает язык к своим нуждам: «Во всё время разговора / Он стоял позадь забора…» («Сказка о царе Салтане», хорей): здесь мы должны «проглотить» ударение на «во всё», чтобы не пред­положить, что у Пушкина ошибка в метре.

И, самое главное, могут нарушаться спе­циально. Просто потому, что поэту никакие правила не указ — он сам, поэт, задает пра­вила, а не какие-то жалкие стиховеды. Вот стихотворе­ние Марины Цветаевой, где ямб нарушается регулярно:

Когда обидой — опилась Душа разгневанная, Когда семижды зареклась Сражаться с демонами —

Не с теми, ливнями огней В бе́здну нисхлестнутыми: С земными низостями дней. С людскими косностями —

Деревья! К вам иду! Спастись От рева рыночного! Ва́шими вымахами ввысь Как сердце выдышано!

Дуб богоборческий! В бои Всем корнем шествующий! и́вы-провидицы мои! Березы-девственницы!

Вяз — яростный Авессалом, На пытке вздыбленная Сосна — ты, уст моих псалом: Го́речь рябиновая…

К вам! В живоплещущую ртуть Листвы — пусть рушащейся! Впервые руки распахнуть! Забросить рукописи!

Зеленых отсветов рои… Как в руки — плещущие… Простоволосые мои, Мои трепещущие!

Ямб нарушен четыре раза — однако это не делает его не ямбом. Во-первых, если это не ямб, то что же еще? Во-вторых, «наруше­ние» метра не значит, что это плохие стихи. Наоборот, можно трактовать это как прояв­ление поэтиче­ской силы: поэт сам поставил условия — сам их и нарушил, имеет право.

Arzamas для занятий со школьниками! Подборка материалов для учителей и родителей

Лекции и тексты о литературе, истории и искусстве, игры, тесты, видео, подкасты и многое другое

Определение размера стихотворения

Для того чтобы определение размера стихотворения было более удобным, можно придерживаться следующих советов:

  • Для анализа необходимо взять бумагу, ручку и стихотворение. Во всем тексте расставить ударение. Для удобства можно схематично обозначить ударные и безударные слоги.
  • Обратите внимание, на какой слог постоянно падает ударение, попробуйте расставить ритмические разделы (между слогами с помощью вертикальных черточек), обозначив тем самым стопы. Разделение будет верным, если в каждой строчке получится один и тот же ритмический рисунок, например, везде первый слог будет ударный, а второй — безударный (в двусложном размере). Затем можно посчитать количество таких ритмических отрезков в строке и выяснить полностью размер стихотворения. Например, каждая строчка стихотворения гармонично делится на отрезки «первый слог ударный, второй безударный», и таких слогов в каждой строчке по четыре. Первый ударный слог, а второй безударный — это хорей. Так как в каждой строчке стихотворения он встречается по четыре раза, то размер стихотворения — четырехстопный хорей.
  • Если это двусложная стопа, ударный слог будет только один. Если ударение падает на нечетный слог – это будет хорей, на четный – ямб.
  • Если ни на один слог не падает ударение – это будет пиррихий. Чтобы это понять, нужно сделать ударения в нескольких строчках, а потом уже делать соответствующие выводы. Например, в песне Шевчука есть такая строка: «Что такое осень – это небо. » Именно здесь встречается пиррихий.
  • Если строчки в стихотворении гармонично делятся на один из трехсложных размеров (их характеристику см. выше), то стихотворение написано или анапестом, или амфибрахием, или дактилем. Опять же, считаем, по сколько стоп в строчках стихотворения, и по их количеству определяем точный размер.
  • Размер может быть «нечистым», то есть, к некоторым строчкам может прикрепляться пиррихий в конце, спондей в середине. В такой ситуации определяют основной ритмический рисунок (как написано большинство строчек стихотворения), именно он и будет являться основным размером, а элементы, выходящие за его пределы, прикрепляют к основному названию. Например, размер стихотворения — пятистопный хорей с пиррихием в конце второй, четвертой и шестой строк.

А теперь, возьмите любое стихотворение и определите размер, которым оно написано. Удачи!

Ещё больше интересного

Что же делать?!

Итак, вы попытались применить скандиро­вание или что-то еще, но у вас не полу­чилось или вы не уверены. Вот что надо делать. Вооружитесь каран­дашом. Возьмите текст или, если он боль­шой, его фрагмент — строк 16, не меньше. Рас­ставьте в нем уда­рения так, как вам кажется правильно, счи­таясь с интуи­цией (понятное дело, что суще­ствительные и глаголы почти всегда ударны, предлоги и союзы почти всегда безудар­ны, а остальные части речи — по-раз­ному. Напри­мер, если вам кажется, что одно и то же слово — «он», «они», «был», «стал», «свой», «свои», «всё» — в одном случае ско­рее ударное, а в дру­гом скорее нет — так и отмечайте).

Между ударениями у вас окажутся безудар­ные слоги: где-то один, где-то сразу два, где-то три, четыре, пять, а где-то и ноль. Посчитайте, какие из таких интервалов встречаются чаще всего, а какие реже — и сверьтесь с таблицей:

Среди стихотворных форм еще выделяют верлибр, он же свободный стих: счи­тается, что иногда поэт пишет без любой метри­ческой схемы в голове, как бог на душу положит. В таком случае междуударные интервалы будут распреде­ляться так: чаще всего будут попадаться 2 и 3, реже — 1 и 4, еще реже — 0 и 5, но никакой из них не бу­дет специально избегаться (например, если 5 окажется чаще, чем 4, а нулей вообще не будет, повод заподозрить неладное — что это не просто верлибр, а что-то другое).

Мы почти все сделали. Осталось применить бритву Оккама. В таблице размеры идут от самых строгих к самым расслабленным — надо удостове­риться, что вы не выбрали размер посвободнее, когда можно было най­ти более строгое соответствие:

— Если у вас получился тактовик, но интер­валов 2 маловато, то проверьте, не является ли он на са­мом деле ямбом и хореем (с помо­щью скандирования).

— Если вам кажется, что у вас дольник, то с помо­щью скандирования про­верь­те, вдруг это идеаль­ный дактиль, или анапест, или амфибрахий. Помните стихотворение Гандлевского? В нем много «лишних» (стиховеды бы сказали, сверх­схемных) ударений на 1-м слоге, но если начать его скандировать-напе­вать, то станет ясно, что это чистейший анапест.

Если у вас сразу получились ямбы/хореи или дактили/амфибрахии/анапесты, то опреде­лите, что это конкретно (ямб или хорей и так далее), методом сканди­рования.

Виды стихотворных размеров

Рассмотрим, какие существуют стихотворные виды, и как определить размер стихотворения. Существует пять современных стихотворных размеров.

  • Ямб. Представляет собой двусложный размер стихотворения. В таких произведениях первый слог безударный, а второй ударный. В стихотворении в целом ударение падает на второй, четвертый, шестой и т. д. слоги. Наиболее распространенным является четырехстопный ямб. В поэмах и драмах восемнадцатого века часто встречался шестистопный ямб. А вот размер стихотворения ямб очень часто можно встретить в произведениях А.С. Пушкина, например, «Мой дядя самых честных правил…» или «Мороз и солнце…».
  • Хорей. Такой размер имеет двусложную стопу, на первом слоге которого стоит ударение. В стихотворении в целом ударение приходится на первый, третий, пятый и т. д. слоги. Примером хорея может быть стихотворение М. Ю. Лермонтова «Утес» или произведение А.С. Пушкина «Зимний вечер».
  • Анапест. Это трехсложный размер стиха, в нем первые два слога безударные, а третий ударный. В целом, в стихе ударение падает на третий, шестой, девятый и т.д. слоги. Примером произведения, написанного таким размером, может служить текст из полюбившейся многим песни «До свиданья мой ласковый мишка… »
  • Амфибрахий. Он также относится к трехсложному размеру стиха. Ударный слог у него находится между двумя безударными. Примером, где рифма и размер стихотворения, написанного в этом стиле, может служить произведение Н.А. Некрасова «Однажды в студеную зимнюю пору».
  • Дактиль. Трехсложный размер стиха, где ударение стоит на первом слоге, а два следующих безударны. Стихотворение Н.А. Некрасова «Тучи» написано размером дактиль.
  • Вместе с тем, размеры стихотворений, примеры которых часто можно найти в произведениях известных поэтов: Пушкина, Есенина, Лермонтова, Блока, Шекспира и др. — не ограничиваются только названными выше. Кроме основных перечисленных стихотворных размеров существуют еще такие, как пиррихий или дибрахий. В таких двусложных размерах стихотворения стоят два безударных слога. А в спондее (двусложный размер) рядом расположены два ударных слога. Еще можно встретить трибрахий, в таком произведении подряд стоят три безударных слога.

Метр определили. А размер?

Размер — это посчитать, сколько в строке умещается стоп (или «Иванов-Ванюш»). Сколько раз они встречаются, столько и ставьте: пять «Ванюш» — пятистопный амфибрахий, три «Вани» — трехстопный хорей и так далее. Если в разных строках число «Вань-Иванов» оказы­вается разным (как в баснях Кры­лова, «Горе от ума» или «Товарищу Нетте, пароходу и челове­ку» Маяковского), то это называют вольным (не свободным!) стихом, так и пишите: вольный ямб/амфибрахий. Если оно разное, но чередуется регулярно (как в «Памятнике» Пушкина: сначала три строки шестистопного ямба, потом одна — четырехстоп­ного, а потом заново), то так и гово­рите: урегули­рованное чередование таких-то и таких-то ямбических строк.

Впрочем, есть важные уточнения. Часто строка не делится на стопы нацело: в конце строки оказываются как бы половинки или трети стоп. Например, в строке «Вихри снежные крутя» последней стопе хорея не хватает до полноты одного слога (Ваня-Ваня-Ваня-Ва!). А в строке «Оттого, что я терпкой печалью», наоборот, слог «лью» как бы лишний (или, если вы оптимист, до полной стопы анапеста не хватает двух слогов). Правило простое: «непол­ная» стопа счита­ется, если в ней есть ударный слог (поэтому «Вихри снежные крутя» — это четырехстопный хорей несмотря ни на что), и не счи­тается, если от стопы взяты только безударные слоги («Оттого, что я терпкой печалью» — только трехстопный анапест, не четырехстопный).

Не попадитесь еще вот на какую удочку: иногда целая стопа могла бы уместиться в конец строки, но если ударения нет — ее учитывать не надо. Строки «По вечерам над ресторанами» и «Как обещало, не обманывая» — это четырехстопный ямб, хотя после последнего ударения еще идут два («нами») и три («нывая») безударных слога соответственно.

Есть еще дольник и тактовик, они на стопы не делятся, там считают ударения. В такто­виках (которые на самом деле очень редко встречаются в русской поэ­зии, особенно в чистом виде!) просто посчитайте число междуударных интер­валов в каждой строке, все эти единицы, двойки и тройки. Посчи­тали? Теперь прибавляйте еди­ницу: если в строках по два интервала, то ударе­ний, что логич­но, три. Пишите, соответственно: трехударный тактовик.

С дольниками надо быть аккуратнее. Проще всего найти строки, в которых есть только интервалы в 1 и 2 слога, и поступить как с тактовиками: посчитайте число интервалов и добавьте единич­ку. Но если вы решили определить размер по строкам, в которых есть интервалы 4 и 5, то считайте по-другому: интерва­лы 1 и 2 — за один, а 4 или 5 — за два. Потом тоже прибав­ляйте единицу.

В верлибре (свободном стихе) размер не счи­тается, ура!

Способы классификации

Теперь, познакомившись со всеми понятиями, определим размер стихотворения А.С. Пушкина «Анчар».

Выберем две строки оттуда:

Анчар, как грозный часовой, Стоит один во всей вселенной.

Порядок действий такой:

  1. Разделим их на слоги и проставим интонационные ударения: «Ан|чар, |как| гроз|ный| ча|со|вой,// Сто|ит| о|дин| во| всей| все|лен|ной».
  2. Затем определим, в какой последовательности чередуются ударные и безударные слоги. Схематично обозначим их как «У» и «б»: « б У б У б У б У// б У б У б У б У б». Из этой схемы видно, что за одним безударным слогом следует один ударный. Значит перед нами — двусложный размер, то есть стопа здесь состоит из двух слогов.
  3. Наша следующая задача — понять, какой именно двусложный размер использовал автор. Для этого выясним, на какой из слогов стопы падает ударение: на первый или второй. Рассмотрим первую стопу строки: «Анчар…». Ударение приходится на второй слог этой стопы. Следовательно, стихотворение, написано двусложным размером, где второй слог стопы ударный, то есть, ямбом. Наша цель достигнута!

Важно отметить, что, хотя перед нами ямб, одна из строк, которые мы рассмотрели, заканчивается безударным слогом. Это не должно сбить нас с толку: такое происходит, когда в строке стихотворения, написанного ямбом, количество слогов нечетное.

Анализ стихотворения «Анчар» (А. С. Пушкин)

Свободолюбивая лирика Пушкина представлена в истории русской литературы замечательными работами, одной из которых является стихотворение «Анчар». В нем автор излагает свои мысли о природе тирании и рабства, облекая эти понятия в выразительные и волнующие образы. Чтобы понять них, Многомудрый Литрекон подготовил разбор пушкинского текста.

История создания

Стихотворение «Анчар» было создано А. С. Пушкиным в 1828 году. Поэт написал его в так называемый «онегинский период», до начала Болдинской осени, но уже после восстания декабристов. Расправа власти с восставшими друзьями оказала влияние на творчество А. С. Пушкина.

Размышления поэта о произволе власти и безропотности слуг нашли яркое отражение в стихотворении. В основу создания произведения легла легенда о ядовитом дереве, несущем смерть. Одним из источников поэта могли стать некие заметки о «древе яда», растущем на острове Ява (Индонезия). Древо отпугивало всех живых существ, вокруг него не существовала жизнь.

Жанр, направление, размер

По жанру «Анчар» — лирическое стихотворение. В нем сосредоточены личные чувства и переживания поэта, в частности, относительно неограниченной власти. А. С. Пушкин не принимает и не одобряет владыку, который несет смерть своему рабу, соседям «в чуждые пределы» — людям вообще.

Направление в стихотворении сложно определить однозначно, однако по большей части оно относится к реализму. Среди реалистических черт можно выделить следующие: изображение действительности в ее неприглядном виде, «как она есть»; в основу сюжета лег реальный исторический конфликт (раб-власть неограниченного монарха). В стихотворении просматривается и яркая отличительная черта романтизма – центральный герой-одиночка, в роли которого выступает Анчар. К нему и «птица не летит, и тигр нейдет» — он один во всей вселенной.

Что касается стихотворного размера «Анчара», то здесь А. С. Пушкин использует излюбленный четырехстопный ямб.

Композиция

Композиция лирического произведения – линейная. Кроме того, «Анчар» условно делится на две части.

  1. Сначала идет повествование: поэт рисует пустынное место, где растет Анчар. Он рожден природой «в день гнева», он извергает яд, поэтому никто не осмеливается приблизиться к древу. Первая часть состоит из пяти строф.
  2. Вторая часть нацелена изобличить человека, желающего распространить смерть по своей воле. Мир людей соединяется с миром природы ради корыстных целей, ради того, чтобы погубить жизнь. В первых строфах только ощущается «запах» смерти, а в последних – смерть вступает в свои права. Даже зверь оказывается разумнее человека и сторонится древа яда, чтобы сохранить себе жизнь. Вторая часть сосредоточена в заключительных четырех строфах стихотворения.

Образы и символы

Центральный образ Анчара олицетворяет собой гибель всего живого. Человек не способен быть столь же устрашающим, как подобное создание природы. Владыка вынужден идти к древу, чтобы подчинить себе человеческое общество. Анчар же — тоже своего рода владыка, но такой, который не нуждается в посторонней силе для утверждения собственной.

Образ монарха – это пример тирании, господства сильного над слабым. Раб – собирательный образ безвольных людей, готовых отдать жизнь за малейшую прихоть владыки. Он – часть слепой силы, которую тирания обретает в лице последователей.

Лирический герой бесстрастно рассказывает историю, и все в строках сквозит его неодобрение и сожаление. Он сетует на «послушливость» стрел, а раба называет «бедным». Владыку он не уважает, так как демонстративно называет его человеком, как и того посланника, который умер, принеся яд. Так он подчеркивает равенство всех людей и тем самым лишает правителя исключительных прав на жизнь его подданных.

Темы, проблемы и настроение

Основная проблема неограниченной власти правителя тесно перекликается с главной темой свободы. Получается, что мрачного взгляда владыки более чем достаточно: раб с готовностью идет на смерть. Он фактически совершает самоубийство, отправившись в путь за ядом. Более того, своим жертвоприношением он обрекает на гибель соседей, которые ничего плохого ему не сделали. Значит, тирания и рабская зависимость от нее противопоставляются самой жизни, ведь они несут только смерть.

В стихотворении обличаются такие пороки, как деспотизм и эгоизм «владык», а раб олицетворяет их противоположность — полное подчинение, безропотность. Он не способен возразить монарху, лишь молча смиряется с судьбой. Человек покоряется, но при этом именно он и несет смерть людям. В мировоззрении автора смирение – еще больший грех, чем сама деспотическая власть. Именно холопский страх делает тиранию возможной.

На протяжении всего стихотворения преобладает мрачно-торжественное настроение. Торжественность произведению придает избранный поэтом слог («раскалЕнной», «смолою»). С первых строк, когда читатель только встречает Анчара, уже появляется страх перед неведомым созданием природы, несущим конец жизни. Ближе к концу стихотворения появляется настроение разочарованности в человеческом роде, ноты безнадежности будущего.

Основная идея

Смысл стихотворения заключается в том, чтобы показать не природные, но человеческие взаимоотношения. У зверя срабатывает инстинкт самосохранения, поэтому он удаляется от ядовитого создания. Человек же, непобедимый владыка, не сторонится опасностей, но прибегает к ним ради совершения зла. Все, к чему стремится человек — это власть. А. С. Пушкин показал в «Анчаре» вселенское зло, творимое одним тираном. Это зло должно быть обречено на гибель.

Изначально люди созданы равными, с одинаковыми правами. Никто не властен ни взглядом, ни другим, более жестким способом, послать человека на гибель. Именно этот идеал и устанавливает А. С. Пушкин – идеал свободы и равенства. Его основная мысль кроется в строках: «Но человека человек послал к анчару властным взглядом». Значит, нет никакого лидера, есть такое же живое существо, которое не вправе подчинять другого. Пушкинский правитель, вопреки пропаганде того времени, лишен божественного начала (он – не помазанник божий), в первую очередь за то, что посягнул на жизни других людей ради власти.

Средства художественной выразительности

Центральным средством художественной выразительности выступает антитеза. Поэт противопоставляет добро и зло, свободу и несвободу, мир природы и мир человека. Владыка говорит, а раб безмолвствует; тигр и птица не приближаются к яду, а человек намеренно идет к ней. Благодаря антитезе наиболее ярко раскрывается основная идея и тема стихотворения.

Поэт рисует мрачную местность, где растет Анчар. Здесь на помощь автору приходят эпитеты – «чахлый», «скупой», «мертвый». Метафоры создают образность («древо смерти», «жаждущие степи»). Олицетворения помогают «оживить» «грозного часового», древо обретает черты реального человека («Стоит – один во всей вселенной»). Кроме того, и стихия очеловечивается («вихорь черный набежит», природа «его в день гнева породила»).

Сравнения, инверсии обогащают язык и строй стихотворения («как грозный часовой»; «зелень мертвая»).

Автор: Татьяна Стекольникова

Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Анчар»

Анализ стихотворения А.С.Пушкина « Анчар»

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ Стихотворение «Анчар» — один из самых значимых трудов поэта. Работа над его созданием началась автором в конце августа — начале сентября 1828 года. Место написания произведения – Малинники, Тверское поместье Вульфов. Работа была завершена 9 ноября 1828 года, опубликована в альманахе «Северные цветы» (конец 1831 г., приблизительно 24 декабря)

Стихотворение «Анчар» полностью посвящено изображению мира зла. Это самое суровое стихотворение в творчестве Пушкина. Здесь поэт задумал собрать воедино все черты зла и придать им обобщенный характер. Обратимся к названию стихотворения, ведь смысловая нагрузка заглавия очень велика.

О чем говорит нам это название? (Анчар — древо яда; тропическое Южно-азиатское дерево с ядовитым соком, который использовался для смазывания наконечников стрел, которым восточные воины поражали своих врагов)

Композиция Стихотворение делится на две части. В первой части дается описание ядовитого дерева. Во второй части рассказывается о всесильном владыке, пославшего на смерть своего раба. Озаглавить их можно как: («Зло в природе» и « Зло в обществе»)

Стихотворение «Анчар» построено по следующему принципу: — завязка произведения, — основной конфликт (противоречие), развитие действия — это вторая композиционная часть (она начинается с союза «Но») — скоротечная развязка (она начинается с противительного союза «А»)

1 часть стихотворения. 1 строфа Прочитав первое четверостишие, следует выделить в последнем стихе числительное «один». Первое, что мы узнаем об анчаре, это то, что он один. Первое слово — «пустыня». Поэт переносит нас в пустой мир и подготавливает тему одиночества ( «стоит один»). Пустыня получает ряд резко отрицательных характеристик: «чахлая», «скупая». Эти эпитеты обладают признаком одушевленности. Эпитеты, придающие пустыне характер живого и человекоподобного существа, как бы наделяют ее свойствами человека, в том числе волей, активностью. Это заставляет нас воспринимать пустыню в первых строках стихотворения как злое существо , имеющее злую волю и являющееся активным создателем окружающего зла. Вывод: Первая строфа стихотворения «Анчар» привела нас в мрачный мир всемирного зла. Пушкин прибегает к крупному плану, тем самым подчеркивая значимость образа.

2 строфа Сухая, раскаленная зноем почва — это мертвая почва. Пушкин создает образ мира зла, пространства антимира, в котором привычные черты мира разрушены и заменены чудовищно искаженными. Земля здесь — «почва»: синоним, имеющий то же значение, но лишенный всех фольклорно-поэтических ассоциаций, связанных со словом «земля». Вторая строфа посвящена характеристике анчара, его отношению к Природе. Природа рождает анчар, как бы опровергая свою бесплодность. Но это противоестественное рождение — «в день гнева». «Природа жаждущих степей…» (обратите внимание на то, что эпитет «жаждущих» отсылает к символизирующим бесплодность эпитетам первой строфы — «чахлый», «скупой», «раскаленный»). В день гнева порождается анчар. Дары, которыми награждает мать свое дитя, противоестественны: И зелень мертвую ветвей И корни ядом напоила

И в самом анчаре все время подчеркивается противоестественность, нарушение обычного и правильного порядка вещей. Выражение «мертвая зелень» содержит оксюморон, т. е. эпитет, который противоречит сущности определяемого слова (типа: сладкая горечь, звонкая тишина). Оксю́морон (др.-греч. οξύμωρον — «острая глупость») — стилистическая фигура или стилистическая ошибка — сочетание слов с противоположным значением (то есть сочетание несочетаемого). Слово «зелень» содержит в себе понятие свежести, прохлады, весны — жизни. Сочетание «зелень мертвая» воспринимается читателем как чудовищное нарушение норм природы. В таком ключе должно восприниматься и все стихотворение. У Пушкина природа всегда добра по отношению к человеку, гармонирует с его лучшими чувствами. Именно поэтому та природа, образ которой создается в стихотворении «Анчар», кажется чудовищно искаженной .

3 строфа Глаголы Деепричастие «каплет» «застывает» «растопясь» ПЕРЕДАЮТ ДВИЖЕНИЕ СМЕРТОНОСНОГО ЯДА, МРАЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ СМЕРТИ.

Прием градации усиливает впечатление губительности «древа смерти» Что такое градация? (Градация (от лат. gradatio — постепенное возвышение) — стилистическая фигура, заключающаяся в последовательном нагнетании или, наоборот, ослаблении сравнений, образов, эпитетов, метафор )

Все живое избегает прикосновения к анчару. К нему и птица не летит, И тигр нейдет: лишь вихорь черный На древо смерти набежит — И мчится прочь, уже тлетворный.

«ТЛЕТВОРНЫЙ» Это слово из высокой славянской лексики имеет два корня — тлен (разрушение, гибель, уничтожение) и творить (создавать). В словаре церковнославянского языка Петра Алексеева (1819) слово «тлетворный» имеет следующее значение: «смертоносный, ядовитый, пагубный», например: «тлетворный воздух», т. е. моровое поветрие. Моровое поветрие — это эпидемия чумы. Пушкин, конечно, знал словарь Петра Алексеева и такое значение слов «тлетворный воздух». Конечно, реальное дерево, называемое «анчар», произрастающее в Индонезии и действительно имеющее ядовитую смолу, не является столь страшным распространителем смерти, и уж конечно, не способно вызывать эпидемию, однако Пушкин, который все это знал, создает не ботаническое описание одного ядовитого дерева, а обобщенную художественную картину зла в природе.

5 строфа Появляется дождь, который должен был бы восприниматься как счастливое избавление от мук жажды. Но в извращенном пространстве зла и дождь становится источником смерти: И если туча оросит, Блуждая, лист его дремучий, С его ветвей уж ядовит Стекает дождь в песок горючий.

Ключевые образы первой части. Пустыня чахлая и скупая Почва зноем раскалённая Степи жаждущие Зелень мертвая Вихорь черный, тлетворный Дождь ядовит День гнева Песок горючий Грозный часовой ,один во всей вселенной, древо смерти

2 часть «Но человека человек Послал к анчару властным взглядом…» С начала шестой строфы в стихотворении происходит идейно-композиционный перелом: до сих пор речь шла о зле в природе, о зле, существующем в самом порядке мира. Теперь начинается рассказ о зле, создаваемом человеком. Союз «но» резко делит интонацию стихотворения на две части.

Образ раба Метафора «послушно в путь потек» передает безвольность раба. Он течет как река, не в силах изменить свое русло. Образ раба раскрывается в своей человеческой сути: И пот по бледному челу Струился хладными ручьями… Автор сочувствует рабу. Это видно и в глаголах, описывающих его состояние (принес – и ослабел, и лег – и умер), а также в обобщающем эпитете: «бедный раб». Выразительная картина: « И пот по бледному челу/ Струился хладными ручьями» создают образ страдающего человека, жертвы деспотичной воли князя. Глаголы подчеркивают предопределенность судьбы раба. «принес», « ослабел» « лег» ,«умер» Пушкин отдает рабу сострадание и сочувствие, поскольку раб- жертва самовластия и тирании. Перед его самоотверженностью и самоотречением бледнеет власть и слава «непобедимого владыки». Так проявляется пушкинский гуманизм, осуждающий деспотизм, бесчеловечный к судьбам обыкновенных подданных. Однако нельзя не заметить, что именно послушание раба, его покорность, готовность, жертвуя жизнью, выполнить волю деспота (ведь князь все равно отнял бы у него жизнь, независимо от того, покорился ли бы он или же выразил протест!) объективно служат делу деспотизма. Раб — не только жертва, но и распространитель зла. Пушкин подчеркивает это, характеризуя одинаковыми словами раба и стрелы, с помощью которых князь разослал гибель в чужие страны: раб «послушно в путь потек», князь разослал «послушливые стрелы». Покорность раба превращает его не только в жертву, но и в соучастника зла.

Образ владыки Образ владыки дан очень обобщенно и символично. Это символ тирании и самовластия вообще. Пушкин соотносит страшное зло природы – анчар и страшное зло человеческой жизни – деспотизм. Но самовластие, в отличие от анчара, зло активное. Тем оно и страшно. Это зло сеет гибель вокруг себя, завоевывая все новое влияние:     А царь тем ядом напитал     Свои послушливые стрелы     И с ними гибель разослал     К соседям в чуждые пределы.     Интересно, что даже повтор однокоренных слов («послушно в путь потек» — «послушливые стрелы») подчеркивает, что все живое и мертвое покоряется и служит «непобедимому владыке». 

Антитеза В стихотворении прослеживается антитеза «владыка – раб». Она поддержана выразительными эпитетами: «властный взгляд» — «послушно», «бедный раб» — «непобедимый владыка». Глаголы также подчеркивают это противопоставление: «послал» — «потек». Действия князя получают одинаковое выражение: «послал» – «разослал», «послушно» – «послушливые (стрелы)». Столь же одинаков результат: «умер бедный раб» – « и с ними гибель разослал».

Анафора В данном стихотворении Пушкин использует и композиционный прием единоначатия (анафоры), повторяя и усиливая эмоциональное напряжение напряжение: «Принес он смертную смолу… Принес – и ослабел и лег…»

Последняя строфа, начинающаяся с противительного союза «А» — рассказывает нам о том периоде, когда раба уже нет в живых. Для чего нужна была смола царю? Напитать ядом «послушливые стрелы», предназначенные для соседей.

О чём стихотворение «Анчар»? Это стихотворение о неправедном мироустройстве, о роли человека в нём. Это произведение — о трагических, непримиримых взаимоотношениях между непобедимым владыкой и бедным, бесправным рабом. Пушкин в своём произведении обращается к теме, которая красной нитью проходит через всё его творчество: теме свободы и тирании.

Главная мысль стихотворения. Главная мысль стихотворения – активный протест Пушкина против беспредельной власти одного человека над другим. Трагедия заключается в том, что эту власть как носитель её (князь, царь), так и подданные (бесправные рабы) находят естественной и законной.

Идейный смысл. Идейный смысл этого великого творения Пушкина-изображение губительной для общества власти самодержавия , призыв к её уничтожению.

Тема стихотворения. Главная тема стихотворения – вселенское зло, рассматриваемое как с философской, так и с общечеловеческой точки зрения

Жанр «Анчар» — произведение философской направленности. Жанр стихотворения — лиро-эпическое сюжетное стихотворение. Повествование стилизовано под притчу, древнюю легенду.

Размер Это стихотворение написано в двухсложном размере. Четырехстопный ямб. Стихотворение построено по принципу контраста. «В пус/ты/не/ чах/лой/ и/ ску/пой/, На/ поч/ве/ зно/ем/ рас/ка/лен/ной/, Ан/чар/ как/ гроз/ный/ ча/со/вой/, Сто/ит-/один/ во/ всей/ все/лен/ной»

Рифма На протяжении всего стиха мы наблюдаем перекрёстную рифму: «В пустыне чахлой и скупой», «Анчар как грозный часовой»; «На почве зноем раскаленной», «Стоит- один во всей вселенной».

Звукозапись Удивительна звукозапись в стихотворении: обилие звуков [ч] со звуками [н] и [р] (очевидно, слово «анчар» сказалось на всей звуковой структуре) придает всему стихотворению своеобразный мрачный колорит. В пустыне чахлой и скупой, На почве, зноем раскаленной, Анчар, как грозный часовой, Стоит — один во всей вселенной. Поражает обилие аллитерации, подчёркивающее мрачно-монотонный колорит( согласные «п» повторяется двадцать три раза ,а звук «ч»-восемнадцать раз

Эпитеты «бедный раб» «вихорь черный» «в пустыне чахлой и скупой» «песок горючий» «жаждущие степи» «непобедимый владыка» «мертвая зелень» «лист дремучий»

Сравнения «анчар , как грозный часовой»

Метафоры «послушно в путь потек» «вихорь набежит» «вихорь мчится прочь» «природа напоила» «на древо смерти набежит» «пот по белому челу струился хладными ручьями» «природа жаждущих степей»

Старославянизмы и архаизмы «хладными» «ввечеру» «вихорь» «послушливые» «древо» «чело»

Всё это — рифма ,метафоры, сравнения, эпитеты , размер — и передают то настроение и ту мысль , которую хотел донести до нас автор.

Краткий анализ стихотворения Пушкина «Анчар» по плану

История создания

История создания пушкинского стихотворения «Анчар» очень необычна.
Несомненно, на написание произведения автора вдохновили два литературных источника. Первый – это древняя легенда, повествующая о сильно ядовитом древе. Второй – ученые труды доктора Фуше.

В своем трактате он рассказал о дереве, которое растет только на острове Ява. Это полулегендарное растение полностью ядовитое, от корней до листьев.

Именно к нему вожди отправляли преступников, приговоренных к смертной казни. Обреченные приносили яд, а сами мучительно погибали. Получив заветную отраву, вожди смазывали ею стрелы – и разили врагов.

Очевидно, что Александр Сергеевич взял за основу эти истории, однако наполнил их сугубо личным смыслом.

Стихотворение родилось в 1828 году, по истечении двух лет после ссылки в Михайловское.

К этому времени поэт уже убедился, что желанной свободы творчества ему не видать. Правительство и цензура запрещали стихотворения, Пушкин чувствовал себя угнетенно, печально.

Под таким настроение родилось стихотворение, ярко показывающее произвол, непоколебимость и давление власти. Оно аллегорично и глубоко символично.

Краткий анализ стихотворения «Анчар»

Вариант 1

В школе изучают многие образцы лирики. Стихотворения А. С. Пушкина для 9 классов включают в список и “Анчар”. Это серьезное произведение, в котором затронуты многие социальные проблемы, права человека. Оно было написано после декабрьской революции, когда на каждом углу люди спорили о том, где место человека в этом мире, как важна его личность и т.д.

Стих Анчар удивителен тем, что в нем мысль подается очень сжато. Нет ничего лишнего. Продуманный символизм дает возможность доносить до читателя глубокие и серьезные вопросы. История создания стиха Анчар довольно интересна.

Пушкин никогда не сидел в стороне, а всегда старался участвовать в словесных боях, высказывал свою точку зрения. Он много думал о причинах и последствиях декабристского восстания. Все свои размышления он попытался открыть в одной работе под названием Анчар.

Содержание поднимает серьезную проблему – право человека на собственную жизнь и чужую. И тема, и суть стиха трагичны. Но это не дает нам права обходить сложные вопросы стороной. Пушкин использовал здесь приемы, которые увеличивали трагические и мрачные нотки. Все дело в большом количестве звуков «н», «р», «ч». Размер стихотворения Анчар — 4‑стопный ямб. Его легко читать и воспринимать.

Несмотря на символизм, читатель хорошо понимает мысли автора и может получить возможность самостоятельно подумать о тех вещах, о которых говорит поэт.

Вариант 2

С первых же строк стихотворения “Анчар” читатель проникается выразительными и оценочными эпитетами, которые указывают на окружающую атмосферу вокруг этого дерева. Все живые существа стараются избегать приближаться к этому дереву.

И только одному человеку под силу нарушить не писаные законы природы. Один властелин посылает своего раба за соком ядовитого дерева. Он нуждается во власти над ближними. В произведении, дерево описывается, как символ уничтожения всего живого, как какая-то фантастическая сущность, несущая погибель для всего живого. Возле анчара даже ветер и дождь обретают ядовитую силу.

Образ властелина в произведении отображается, как всевластие и безжалостность. А образ раба, это безропотная покорность. Эти два образа прямо противоположны друг другу. А дерево, с его ядовитым соком, только усиливает образ всевластного князя.

Идея стихотворения заключается в изображении царствования. Оно губит общество. Но не только власть способна погубить общество. Рабы сами виноваты в этом. Самодержавие и рабство описываются как две разные стороны одной медали. Тем не менее, они не могут существовать в единственном числе.

Вариант 3

Стихотворение «Анчар» написано в стиле восточной притчи, легенды, которая повествует о легендарном дереве яда. Это пример философской и одновременно гражданской лирики поэта. Датой написания стихотворение стал 1828 год.

Композиционное стихотворение можно условно разделить на три части; завязка, основной конфликт, развязка.

В завязке, состоящей из первых пяти строк рассказывается об анчаре, сок которого представляют собой смертельный яд. Мы видим перед собой «грозного часового», который совершенно один во вселенной. Его избегают звери и птицы, и только вихрь не боится и, налетев на дерево, мчится прочь, неся в себе гибель. Однако, человек нарушает законы разумности и отправляет к нему другого человека, и об этом рассказывается в следующей части стихотворения.

В конфликте рассказано, как владыка отправил раба за ядом к анчару, и тот, не смея противиться власти, послушно исполнил волю господину. Конфликт власти и личности – основная идея стихотворения. Свобода личности и тирания власти – одна из центральных тем творчества Пушкина А.С. Трагедия для поэта состоит в том, что раб признает требования владыки и потому послушен ему, в его действиях нет ни капли протеста. Он приносит смолу, зная, что умрет.

Из развязки мы узнаем, что царю была необходима смола для того, чтобы стрелы, которые он собирался использовать против соседей, несли в себе гибель.

Главная тема произведения – это идея зла, которое рассматривается в стихотворении с онтологической и общечеловеческой точки зрения. Зло ‑неприменный атрибут существования цивилизации. Кроме того, с образом вселенского зла соотносится и тема жизни и смерти, которая так же связана с образом анчара.

Пейзаж в стихотворении выразителен, он создает изображение анчара, как вселенского зла и воплощения смерти. Это создает ощущение трагизма.

Тропы и фигуры стихотворения. Эпитеты: «почве. раскаленной», «прозрачною смолою» метафоры: «Природа породила», противопоставление: «раб» — «владыка». Для создания стилистики притчи используются славянизмы: «тлетворный», «потек», «ввечеру».

Стихотворение мне понравилось уникальным поэтическим образом древа смерти, ощущением его разрушительного воздействия и мастерской передачей конфликта власти и обычного человека.

6, 9, 10 класс

Тематика

Главная тема произведения – неправедная власть, порождающая страшное зло.

К анчару не прикасается ничто живое, понимая опасность такого контакта. Однако к дереву одного человека посылает другой человек, наделенный властью. Подчиненный ничего не может возразить, отправляется в путь, приносит яд и погибает.

Так Пушкин показывает, что именно несправедливая власть, которой дозволено все, является самым страшным злом, а вовсе не анчар, которого таким создала природа.

Тема

Основная тема стихотворения – пагубность неограниченной власти одного человека.для усиления этой мысли Пушкин использует противопоставление естественного поведения, когда все живое в природе избегает прикосновений к смертоносному древу, и поведения владыки, который нарушает этот закон.

Таким образом, идея заключается в том, что “непобедимый владыка”, который послал своего раба к анчару, зная, что он погибнет, а затем использовал принесенный им яд для того, чтобы нести смерть дальше – зло даже большее, чем ядовитое дерево. Такова главная мысль произведения.

Пафос

В стихотворении слышится горечь, недовольство сложившейся ситуацией.

Однако Пушкин тут не выступает ярым бойцом, разгневанным вестником правды. Нет, он просто горько рассуждает о неправедности. Чувствуется, что поэт устал и где-то в душе почти смирился с положением вечного изгнанника.

Так же и герой произведения не ропщет, а покорно идет и приносит яд, хоть и знает, что погибнет.

Складывается горькое ощущение, что автор повзрослел и понял бесплодность активного противостояния. Это неудивительно, ведь к тому времени Пушкин уже дважды побывал в ссылках, пережил наказания друзей-декабристов, не раз сталкивался с цензурой, не дающей ход его произведениям.

Система образов

В стихотворении немного ярких образов:

  • ядовитое дерево анчар,
  • властный правитель,
  • покорный слуга.

Сначала автор во всех красках рисует опасное растение. К нему не прикасается ничто живое. Однако сам по себе анчар не так уж и страшен, ведь если с ним не контактировать, то ничего и не случится.

Единственная опасность исходит от ветра, который разносит ядовитые испарения, но это неодушевленная стихия, с которой невозможно тягаться.

По сути, анчар – не воплощенное зло, просто таким его сделала сама природа, которая спокойно избегает смерти, не соприкасаясь с деревом.

С другой стороны выступает правитель, олицетворяющий вообще любую власть. Он знает, насколько опасно дерево, однако посылает к нему слугу, наказывая во что бы то ни стало, принести яда для стрел.

Обреченный не может возразить – и отправляется выполнять страшный приказ.

Таким образом, Пушкин показывает губительность неправедной власти, которой дозволено все. Она вступает в противоречие даже со здравым смыслом и законами природы.

Похожая мысль звучит во многих пушкинских произведениях, например, в юношеской оде «Вольность», окрашенной совсем иными эмоциями.

Размер и ритм

Ритм стихотворению придают повторы семантического характера (сок стекает, человек потек в путь, пот струится) и анафоры (корни напоены ядом, ветвей мертвая зелень). Стихотворение написано четырехстопным ямбом. Если его читать медленно, соблюдая смысловые цезуры, то по звучанию оно приближается к гекзаметру.

План «Анчара» Пушкина дан в тексте статьи. Им каждый может воспользоваться, добавив только свое личное впечатление. Стихотворение глубоко трагичное. Оно затрагивает проблемы мирового зла, которое позже определит тематику произведений Л. Толстого, Ф. Достоевского, М. Лермонтова, Ф. Тютчева. Гуманизм русских писателей и поэтов призывал читателей бороться со злом в любых его формах и проявлениях.

Центральные персонажи

Тут два центральных персонажа: властитель и обреченный на смерть слуга.

Оба они – люди, и автор подчеркивает это:

Но человека человек Послал к анчару властным взглядом.

Князь выступает воплощенным злом, лишенным сочувствия, понимания и даже разума, потому что сознательно отправляет другого человека на смерть.

Это вызывает возмущение, но вместе с тем отчетливо слышатся нотки обреченности, глубокой печали. Понятно, что поэту глубоко неприятен образ правителя.

А вот несчастному слуге Пушкин, наоборот, сочувствует. Очевидно, что он соотносит себя с этим персонажем.

Сюжет

Сюжет стихотворения прост и понятен.

Сначала Александр Сергеевич описывает анчар, его опасность для всего живого, действие яда.

Затем в повествование вводятся два героя: князь-самодур, желающий заполучить роковую отраву для своих стрел, и слуга, которого он отправляет на смертельное задание. Несчастный выполняет поставленную задачу, однако предсказуемо гибнет от яда.

Князь доволен: он получил желаемое, и теперь будет разить всех врагов смертельным оружием.

Композиция

Композиционно у произведения очень длинная экспозиция: описание анчара. Ее можно назвать отдельной частью и отнести к пейзажной лирике.

Завязка происходит только в шестой строфе, когда автор вводит двух людей, один из которых отправляет второго на верную гибель.

Далее следует развитие действия.

Кульминация – ожидаемая смерть слуги.

Развязка — поэт говорит, что князь теперь отравит стрелы и будет ими убивать врагов.

Начиная с заявки и до конца – это вторая часть произведения, собственно, сама баллада.

Можно сделать вывод, что композиция линейная с большой, развернутой экспозицией.

Средства художественной выразительности

В тексте присутствует множество эпитетов: «в пустыне чахлой и скупой», «вихорь черный».

Метафоры: «природа жаждущих степей», «зелень мертвая ветвей», «день гнева», «древо смерти».

Кроме того, автор использует сравнение-олицетворение: «анчар, как грозный часовой, стоит». Дерево тут оживает, становится подобно часовому на страже.

Вторая часть произведения построена на явной антитезе: царь (князь, властитель, правитель) противопоставляется послушному рабу (слуге, подчиненному).

Если расширить эту систему, то можно увидеть традиционное противоборство зла и добра, только тут добро не перечит, а смиренно выполняет приказ. Мотив, характерный русскому фольклору.

Стихотворение А. С . Пушкина «Анчар» — анализ

Вариант 1

Пристальное внимание цензуры к произведениям Пушкина заставляло его высказывать свои мысли в аллегорической форме. Тем самым он мог доносить свои взгляды до читателя, ищущего тайный смысл между строк. Примером такого стихотворения является «Анчар», написанный в 1828 г.

Публикация произведения все же вызвала подозрения у графа Бенкендорфа, зловещего начальника III Отделения. Пушкин был вызван для дачи объяснений. Следует заметить, что царская цензура не отличалась проницательностью. Завуалированные запретные мысли часто так и не были разгаданы государственными чиновниками. Стихотворение было одобрено для печати с условием изменения «царя» на «князя».

Произведение основано на легенде о дереве анчар, которое якобы является источником сильнейшего яда. Пушкин изображает яркую картину выжженной солнцем пустыни. Только в такой безрадостной местности «в день гнева» могло появиться зловещее дерево. Оно целиком пропитано ядом и не приносит никакой пользы. Не только животные, но даже природные явления обходят его стороной. Малейшее прикосновение к анчару передает убийственную отраву.

Только человек, обладающий безжалостным характером, мог додуматься извлечь из ядовитого дерева пользу. Здесь Пушкин обвиняет высшую власть в том, что она использует любые средства для достижения собственной цели. Царь, пославший верного раба на неминуемую смерть, виновен в двух преступлениях.

Во-первых, он погубил человека, который был послушным орудием в его руках. Раб не мог ослушаться приказания, но он даже не сделал попытки спастись. В этом заключается ужасное следствие неограниченной власти, которая меняет сознание людей, превращая их в бессловесных рабов. Во-вторых, царь не просто ведет завоевательные войны, а превращает убийство неприятелей в мучительную пытку и страдания от смертельного яда.

Стих содержит скрытые намеки на самодержавие. Реакционный режим Николая I безжалостно подавлял все проявления свободы и независимости. При этом совершенно не учитывалась воля отдельного человека. Власть пыталась поставить под государственный контроль все сферы общественной деятельности. И это ей во многом удалось. Высшим благом страны объявлялось желание императора, который признавался «помазанником Божьим». Его решения должны были неукоснительно исполняться.

Величие Пушкина заключается не только в его художественном таланте, но и в обращении к острейшим общественным проблемам. Стихотворение «Анчар» — достойный вклад поэта в обличение тирании.

Вариант 2

Тема свободы была одной из главных тем в творчестве русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. И если в ранних произведениях содержится призыв к свободе, воспевание ее, полное торжественно-высокопарных оборотов речи, то позже, пережив две ссылки, поэт начинает говорить о ней более сдержанно — аллегорично (иносказательно).

Стихотворение «Анчар», созданное в 1828 году, основано на древней легенде о «древе яда», растущем в пустыне. Но под пером великого поэта легенда перерастает в суровое обличение самодержавного деспотизма, царящего в России. Своеобразие стихотворения «Анчар» в том, что идея поэта выражена не от лица автора, а заключается в самом сюжете. В «Анчаре» как будто философски обобщена трагедия пушкинского современника.

Произведение построено на антитезе: оно состоит из двух частей, противопоставленных друг другу, — из описания мира природы и описания человеческого общества. В первой читатель видит безжизненный пейзаж:

В пустыне чахлой и скупой,

На почве, зноем раскаленной…

На этой бесплодной почве мог вырасти только одинокий анчар, всему чуждый и всему угрожающий. Поэт дает этому объяснение: его природа «в день гнева породила». Все живое сторонится тлетворного дыхания анчара: «и птица не летит, и тигр нейдет» — сказывается инстинкт самосохранения. Даже «вихорь черный», коснувшись анчара, становится смертоносным, а дождь, стекающий с его ветвей, превращается в яд.

Да и сам анчар, «как грозный часовой», стоит на границе пустыни, никого не подпуская к себе (неслучайно в первых вариантах была еще одна строфа, в которой речь шла о попытках приближения живых существ к анчару).

Вторая часть раскрывает мир человека: теперь уже речь идет о человеческих взаимоотношениях. Владыка, князь, по своему желанию, может послать лишь только «взглядом властным» другого человека, раба, на верную смерть. А все ради того, чтобы утвердить собственную власть над соседями, обрекая и их на рабство и гибель.

Раб прекрасно понимал, что послан на верную смерть, но все-таки «послушно в путь потек», и владыка понимал, что он посылает на смерть другого человека, который был рожден таким же свободным, как и он сам. В небольшом лирическом произведении Пушкин сумел раскрыть суть не природных, а социальных отношений между людьми.

Он осудил общество, в котором правят антигуманные законы: именно социальные отношения превращают одного человека во владыку, действующего во вред другому человеку абсолютно сознательно, а другого — в послушного раба. Таким образом, в них все человеческое, данное от природы, искажено.

И хотя «бедный раб», безусловно, вызывает сочувствие у автора, но он абсолютно лишен воли, даже смерть встречает молча (хотя в черновиках был вариант, когда «и лег он, испуская крики»). В окончательном варианте он безгласен даже в предсмертном отчаянии. А владыка у Пушкина наделен эпитетом «непобедимый». Почему? Ответ вполне очевиден: до тех пор пока в обществе будут бессловесные рабы, беспрекословно подчиняющиеся любому приказу (даже «властному взгляду»), владыка останется непобедимым.

Такое обличение античеловечности деспотизма подчеркнуто совершенством художественной формы стихотворения «Анчар». Ключевыми становятся слова «яд», «ядовитый», «смертная смола». Антитеза «владыка» — «раб» усилена выразительными эпитетами: «властный взгляд» — «послушно», «бедный раб» — «непобедимый владыка». Примечательно, что даже стрелы становятся у него «послушливыми», то есть лишенными активного действия (а сначала были «губительными», «догадливыми»).

Глаголы подчеркивают власть и принуждение: послал — потек. Анафора и градация усиливают эмоциональное напряжение:

Принес он смертную смолу…

Принес — и ослабел и лег…

В целом стихотворение звучит очень торжественно благодаря старославянизмам (древо, жаждущих, вихорь, хладными, чело), ставших уже архаизмами, а также инверсии — «в пустыне чахлой и скупой», «лист его дремучий», «зелень мертвую ветвей». Удивительно, но традиционный для Пушкина четырехстопный ямб звучит в этом стихотворении почти как гекзаметр Гомера.

В «Анчаре» Пушкин воплотил свои представления о добре и зле, о тирании и рабстве. Образ ядовитого древа из легенды расширяется у поэта до обобщенного символа вселенского зла.

Вариант 3

Александр Пушкин по праву считается одним из выдающихся русских поэтов. Причем, его талант был по достоинству оценен еще при жизни автора, что в литературных кругах 19 века являлось редкостью. Однако у Пушкина было достаточно много врагов, и среди них – правящая элита царской России, к которой поэт также испытывал далеко не самые теплые чувства. Однако, наученный горьким опытом и не желающий вновь оказаться в изгнании, Александр Пушкин в своем творчестве более позднего периода воздержался от открытого обличения властей, завуалировав его тонкими аллегорическими образами.

Стихотворение «Анчар», созданное в 1828 году, является одним из таких произведений. Его конечный вариант вполне благопристоен и напоминает средневековую балладу. Однако до наших дней дошли черновики этого стихотворения, где недвусмысленно проводится параллель между российским царем и грозным восточным правителем, который отправляет на смерть ни в чем не повинного раба.

Анчар — смертельно опасное дерево, сок которого с незапамятных времен использовался для смазывания наконечников стрел, которым восточные воины поражали врага. Возле ядовитого анчара ничего не растет, а звери стараются обходить стороной место, где расположено это дерево. Однако это не останавливает могущественного воина, желающего добыть сок анчара. Одним взглядом он направляет в гиблое место своего слугу, заранее зная, что ему суждено умереть. Но что значит жизнь раба, когда на карту поставлен успех военной операции?

Такое поведение характерно не только для восточных владык, но и для русских самодержцев. Однако обличать в открытую российского царя, для которого жизнь простого крестьянина или же солдата не стоит и гроша, Александр Пушкин все же не рискнул.

В итоге стихотворение «Анчар», если не пытаться проводить параллель с действительностью, можно отнести к разряду красивой и мрачной былины. Тем не менее, черновые варианты этого произведения недвусмысленно свидетельствуют о том, что автор на самом деле имел ввиду, когда создавал это эпическое произведение, наполненное безысходностью, жестокостью и неотвратимостью происходящего.

Исследователи творчества поэта проводят еще одну параллель между стихотворением «Анчар» и политической ситуацией в России первой половины 19 века. По их мнению, грозный восточный правитель отождествляет собой не столько царя, сколько всю страну, которая готова рассылать «послушливые стрелы», отравленные ядом, в различные страны мира. Иными словами, Россия стремится развязывать войны, чтобы упрочить мировое господство. И при этом не намерена считаться с жизнями тысяч солдат, которых отправляет на верную гибель ради осуществления своих захватнических планов.

Однако если в черновом варианте «Анчара» поэт выражает надежду на то, что мгла отступит, и грозный восточный правитель все же потерпит поражение, то в окончательной версии предугадывать ход развития событий Пушкин предоставляет самим читателям. И дело не только в том, что автор не хочет в очередной раз дразнить цензуру, которая и без того весьма придирчиво относится к каждому его произведению.

Вероятно, Александр Пушкин осознает, что свергнуть самодержавие нынешнему поколению еще не под силу, и подобная идея нежизнеспособна хотя бы потому, что Россия еще не готова к столь кардинальным переменам. При этом любые попытки изменить ситуацию будут тут же пресекаться, а самым ярым патриотам и реформаторам страны предстоит пасть от стрел, отравленных соком анчара. А попросту – быть сосланными в Сибирь, невзирая на титулы, звания и благородное происхождение.

«Анчар» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – рифма, главная мысль, жанр, тема

“Анчар” – одно из самых известных стихотворений Пушкина. Это аллегорическое произведение, в котором поэт воплотил собственные горькие мысли об устройстве современного ему общества – краткий анализ “Анчар” по плану показывает это очень явно. Его можно использовать на уроке литературы в 9 классе для объяснения темы.

История создания стихотворения «Анчар»

Произведение «Анчар» было написано в 1828 году,

который был не самым простым в жизни поэта. Незадолго до написания своего знаменитого стихотворения Александр Сергеевич вернулся из долгой ссылки и надеялся наконец получить полную свободу для своего творчества, но его надежды не оправдались.

Строгая цензура преследовала поэта на каждом шагу, тайные агенты следили за ним, даже сам царь в то время был настроен против Пушкина. Именно в 1828 году было возбуждено дело по обвинению в создании нескольких произведений, написанных на антиправительственную тематику.

Это и стало поводом для создания произведения «Анчар», которое завуалированно помогает читателю осуществить разбор проблемы губительности неограниченной власти.

Темы, проблемы и настроение

Основная проблема неограниченной власти правителя тесно перекликается с главной темой свободы. Получается, что мрачного взгляда владыки более чем достаточно: раб с готовностью идет на смерть. Он фактически совершает самоубийство, отправившись в путь за ядом. Более того, своим жертвоприношением он обрекает на гибель соседей, которые ничего плохого ему не сделали. Значит, тирания и рабская зависимость от нее противопоставляются самой жизни, ведь они несут только смерть.

В стихотворении обличаются такие пороки, как деспотизм и эгоизм «владык», а раб олицетворяет их противоположность — полное подчинение, безропотность. Он не способен возразить монарху, лишь молча смиряется с судьбой. Человек покоряется, но при этом именно он и несет смерть людям. В мировоззрении автора смирение – еще больший грех, чем сама деспотическая власть. Именно холопский страх делает тиранию возможной.

На протяжении всего стихотворения преобладает мрачно-торжественное настроение. Торжественность произведению придает избранный поэтом слог («раскалЕнной», «смолою»). С первых строк, когда читатель только встречает Анчара, уже появляется страх перед неведомым созданием природы, несущим конец жизни. Ближе к концу стихотворения появляется настроение разочарованности в человеческом роде, ноты безнадежности будущего.

Тема основная мысль и идея стихотворения

Главная идея и основной смысл произведения «Анчар» А. С. Пушкина – безразличие власти к жизням обычных людей, его губительность для общества.

Пушкин раскрывает эти проблемы, рассказывая читателю о существовании ядовитого дерева анчар, которое символизирует зло. Этот яркий образ в стихотворении символизирует верхушку власти и её несправедливость по отношению к людям.

Произведение «Анчар» — своеобразный протест запрету свободы слова в России.

Пушкин негодует на темы безграничной власти правительства и слишком строгой цензуры. Эту мысль он передает с помощью яркого образа анчара и царя, который в своих целях использует яд.

Композиция

Данное произведение делится на две почти равные части: в первую входит пять строф, во вторую – четыре. Сначала Пушкин истекающее ядом дерево, которое в данном случае символизирует зло. Даже движение, которое обычно символизирует жизнь, становится смертоносным – ветер улетает от него тлетворным, дождевая вода, стекая с ветвей, капает в песок уже ядом.

Во второй части стиха поэт описывает всесильного владыку, который, не колеблясь, отправляет своего раба умирать ради того, чтобы добыть необходимый для дальнейших завоеваний яд, причем раб подчиняется ему беспрекословно.

Использованный для написания стихотворный размер – четырехстопный ямб – позволяет одинаково хорошо передать как ощущения от смерти в природе, как и проявления зла в человеческих отношениях. Поэт использовал перекрестную рифму.

Характеристика лирического героя

В стихотворении присутствуют три основных лирических героя – царь, раб, посланный по плану царя за ядом, и анчар, который

«Как грозный часовой,

Стоит – один во всей вселенной».

Этот образ описан в произведении особенно ярко, передавая читателю соответствующие эмоции и позволяя четко представить одинокое ядовитое дерево, к которому

«И птица не летит,

И тигр нейдет».

Прикосновение к яду этого дерева губительно для всего живого, ядом пропитаны его корни, кора и ветви. Это – символ несправедливости и вседозволенности верхушки власти: яд отравляет всё живое даже без прямого участия человека.

Тема

Основная тема стихотворения – пагубность неограниченной власти одного человека.для усиления этой мысли Пушкин использует противопоставление естественного поведения, когда все живое в природе избегает прикосновений к смертоносному древу, и поведения владыки, который нарушает этот закон.

Таким образом, идея заключается в том, что “непобедимый владыка”, который послал своего раба к анчару, зная, что он погибнет, а затем использовал принесенный им яд для того, чтобы нести смерть дальше – зло даже большее, чем ядовитое дерево. Такова главная мысль произведения.

«Листья» анализ стихотворения Тютчева по плану кратко для 6 класса – средства выразительности, метафоры, главная мысль, лирический герой

Приемы раскрытия образов

Лирические герои и их образы раскрываются Александром Сергеевичем с помощью сравнений и умело составленных эпитетов, позволяя читателю представить себе и полностью понять описанные в стихотворении образы:

Анчар изображается как одинокое и губительное для всех живых существ дерево, к которому не приближаются ни птицы, ни животные.

Царь показан как жестокий и эгоистичный человек, смело отправляющий покорного и готового исполнить любые прихоти правителя раба на смерть в своих личных целях, — ему нужна ветвь ядовитого дерева, и для него не имеет никакой ценности жизнь этого человека. Этот лирический герой беспокоится лишь о своих личных целях и желаниях.

Всё это Пушкин описывает читателю при помощи многочисленных средств выразительности.

Образы и символы

Центральный образ Анчара олицетворяет собой гибель всего живого. Человек не способен быть столь же устрашающим, как подобное создание природы. Владыка вынужден идти к древу, чтобы подчинить себе человеческое общество. Анчар же — тоже своего рода владыка, но такой, который не нуждается в посторонней силе для утверждения собственной.

Образ монарха – это пример тирании, господства сильного над слабым. Раб – собирательный образ безвольных людей, готовых отдать жизнь за малейшую прихоть владыки. Он – часть слепой силы, которую тирания обретает в лице последователей.

Лирический герой бесстрастно рассказывает историю, и все в строках сквозит его неодобрение и сожаление. Он сетует на «послушливость» стрел, а раба называет «бедным». Владыку он не уважает, так как демонстративно называет его человеком, как и того посланника, который умер, принеся яд. Так он подчеркивает равенство всех людей и тем самым лишает правителя исключительных прав на жизнь его подданных.

Композиция, жанр, размер и ритм

Скорость и ритм стихотворению придает любимый размер поэта – четырехстопный ямб. Это позволяет оставлять читателя в напряжении до последних строк стихотворения. Перекрёстная рифмовка используется поэтом для легкости чтения и большего погружения в сюжет произведения.

Кроме того, Пушкин часто использует буквы «ч» и «п», что придает атмосфере и композиции стихотворения большую красочность и мрачность в восприятии читателей

«В пустыне чахлой и скупой»;

«И застывает ввечеру

Густой прозрачною смолою».

Экзотическая сказка о вселенском зле

Восточную легенду о грозящем гибелью всему живому дереве Анчар поэт облекает в поэтическую иносказательную форму, отражающую собственные переживания.

Важно!

После двух политических ссылок за поэтом были организованы преследования со стороны секретного полицейского ведомства, поэтому мятежный революционный протест со своей стороны Александр Сергеевич кодирует фольклорным сюжетом в трагическом стихотворении.
История создания стихотворения Анчар Пушкина выражает кардинальную смену гражданской позиции поэта.
Меняется либеральное воспевание свободомыслия на острую критику государственной власти, облеченную в форму сказочной аллегории.

В основу повествования заложена легенда о том, что на острове Ява произрастает ядовитое растение «древо яда», отравляющее воздух и почву своими испарениями.

Смертельный яд сочится с ветвей его, и коварные предводители туземных племен заставляют своих рабов собирать этот яд для того, чтобы напитывать им губительные стрелы.

Средства художественной выразительности

Художественная выразительность играет немаловажную роль в произведении «Анчар». Благодаря многочисленным метафорам, эпитетам и старославянизмам можно полностью понять атмосферу текста.

«В пустыне чахлой и скупой» или «лист его дремучий» — эпитеты, с помощью которых поэт подчеркивает мрачность и смертоносность анчара.

Также в тексте используются старославянизмы: «ввечеру», «хладными». Контраст и настроение стихотворения переданы с помощью противопоставлений, таких как «владыка» и «раб», и это вновь выражает ничтожность человека перед властью.

Александр Сергеевич Пушкин в своем стихотворении «Анчар» показывает истинное отношение правителей России

тех времен к народу и их безразличие к жизням отдельно взятых людей.

Стихотворение вдохновлено личными переживаниями поэта и запретом свободы слова, символизирует протест царю и стремление к свободе. Благодаря ярким эмоциям Пушкина произведение получилось особенно красочным и значимым в его творчестве.

Анчар — воплощение мирового зла

История об Анчаре похожа на балладу – стихотворение-рассказ с неожиданной, часто трагичной концовкой. Можно выделить три актуальных вопроса, которые поднимает Пушкин. «Анчар» — стихотворение о мировом зле – первый из них. Не случайно ядовитое дерево растет вдали от живых существ, на краю вселенной. Удалив его ото всех, природа просто хотела создать равновесие: ведь где есть добро – должно быть и зло. Животные понимают это. В данном случае они умнее людей.

Жажда мирового господства подвигла царя послать к анчару своего раба, дабы тот принес яду, благодаря которому армия будет непобедимой. Пушкин говорит о том, что именно люди являются распространителями зла. Причем виновны оба: и царь, и раб. Именно поэтому они уравнены поэтом («человека человек послал»). Да, мотивы у них разные: властелином движет мечта о власти, а рабом – элементарный страх. Выполнив задачу, раб умирает – этим Пушкин сводит на нет его страхи. Ведь если бы раб отказался выполнять волю царя – его постигла бы та же участь.

Примечательно, что «губительные стрелы» посылаются «соседям». Обычно это слово упоминают в положительном смысле. Пушкин хотел сказать, что царь не ведет войн с соседними государствами, наоборот, у них добрые отношения. Удар владыка нанесет неожиданно. Это подчеркивает его злость и коварство. Зависть и страх – вот два чувства, которые провоцируют распространение зла.

Смысловая линия

Основная мысль стихотворения – несправедливость мироустройства и трагические отношения между свободным человеком и непоколебимой властью тирана. Властелин, правящий безмолвными подданными – готовит смертельное оружие против соседей:

«А князь тем ядом напитал

Свои послушливые стрелы

И с ними гибель разослал

К соседям в чуждые пределы»

Покорный раб, рожденный вольным человеком, сам осужденный на смертную казнь, послушно поддерживает злобного деспота в его
коварных и агрессивных замыслах.
«И тот послушно в путь потек

И к утру возвратился с ядом»

Активная позиция автора стихотворения – баллады заключается в мятежном противостоянии тиранической власти и покорностью массы рабов, которые считают эти взаимоотношения законными и приемлемыми.

Сюжет

Сюжет стихотворения прост и понятен.

Сначала Александр Сергеевич описывает анчар, его опасность для всего живого, действие яда.

Затем в повествование вводятся два героя: князь-самодур, желающий заполучить роковую отраву для своих стрел, и слуга, которого он отправляет на смертельное задание. Несчастный выполняет поставленную задачу, однако предсказуемо гибнет от яда.

Князь доволен: он получил желаемое, и теперь будет разить всех врагов смертельным оружием.

Ритмический строй

Размер стихотворения – четырехударный ямб, в котором ударение падает на второй слог. Это традиционная пушкинская манера написания поэтических драм, состоящая из четырехударных и двухударных строк. Художественный ритм стихотворения литературные эксперты соотносят с манерой трагических поэм великого английского поэта Вильяма Шекспира.

Это интересно! Трагедия Моцарт и Сальери: краткое содержание и характеристика главных героев

Изучаем русскую литературу — стих Пушкина Анчар

Анализ стихотворения Анчар

Тематика

Главная тема произведения – неправедная власть, порождающая страшное зло.

К анчару не прикасается ничто живое, понимая опасность такого контакта. Однако к дереву одного человека посылает другой человек, наделенный властью. Подчиненный ничего не может возразить, отправляется в путь, приносит яд и погибает.

Так Пушкин показывает, что именно несправедливая власть, которой дозволено все, является самым страшным злом, а вовсе не анчар, которого таким создала природа.

Пафос

В стихотворении слышится горечь, недовольство сложившейся ситуацией.

Однако Пушкин тут не выступает ярым бойцом, разгневанным вестником правды. Нет, он просто горько рассуждает о неправедности. Чувствуется, что поэт устал и где-то в душе почти смирился с положением вечного изгнанника.

Так же и герой произведения не ропщет, а покорно идет и приносит яд, хоть и знает, что погибнет.

Складывается горькое ощущение, что автор повзрослел и понял бесплодность активного противостояния. Это неудивительно, ведь к тому времени Пушкин уже дважды побывал в ссылках, пережил наказания друзей-декабристов, не раз сталкивался с цензурой, не дающей ход его произведениям.

Рабочие тетради для подготовки к ЕГЭ по литературе. А.С. Пушкин

 

 

 

 

 

РАБОЧАЯ ТЕТРАДЬ

Для подготовки к ЕГЭ

по литературе

 

А. С. Пушкин

 

 

 

 

 

 

 

Автор-составитель  Валеева Ф.Р.

2019 г

 

 

 

 

 

 

 

Стихотворения по кодификатору:  А.С. Пушкин. Стихотворения: «Деревня», «Узник», «Во глубине сибирских руд…», «Поэт», «К Чаадаеву», «Песнь о вещем Олеге»,«К морю», «Няне», «К***» («Я помню чудное мгновенье…»),«19 октября» («Роняет лес багряный свой убор…»), «Пророк», «Зимняя дорога», «Анчар», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», «Я вас любил: любовь еще, быть может…», «Зимнее утро», «Бесы», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Туча», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…», «Погасло дневное светило…», «Свободы сеятель пустынный…», «Подражания Корану» (IX. «И путник усталый на Бога роптал…») «Элегия», («Безумных лет угасшее веселье…»), «…Вновь я посетил…»

 

Няне»

Подруга дней моих суровых,

Голубка дряхлая моя!

Одна в глуши лесов сосновых

Давно, давно ты ждешь меня.

Ты под окном своей светлицы

Горюешь, будто на часах,

И медлят поминутно спицы

В твоих наморщенных руках.

Глядишь в забытые вороты

На черный отдаленный путь:

Тоска, предчувствия, заботы

Теснят твою всечасно грудь.

То чудится тебе…

(1826)

 

 Тест

1.К какому жанру относится стихотворение А.С. Пушкина «Няне»?

Ответ___________________________________________________

2.Как называется обращение не к прямому лицу («Подруга дней моих суровых, Голубка дряхлая моя!»)

Ответ___________________________________________________

 3.Назовите лексическое средство, использованное автором:

                               Давно, давно ты ждёшь меня.

Ответ___________________________________________________

 4.Какое изобразительно-выразительное средство использует поэт, наделяя неодушевлённые предметы признаками живых существ: «медлят поминутно спицы»? 

Ответ___________________________________________________

5.Чтобы подчеркнуть особенности центрального образа стихотворения и усилить эмоциональное впечатление, поэт использует художественное средство, представляющее собой яркое, образное определение («дней … суровых», «голубка дряхлая»). Назовите это художественное средство. 

Ответ___________________________________________________

6.Назовите средство художественной выразительности, состоящее в нарушении общепринятой последовательности слов в предложении: «… медлят поминутно спицы…». 

Ответ___________________________________________________

7.Укажите размер, которым написано стихотворение «Няне».

Ответ___________________________________________________

8.Назовите стилистический приём, использованный поэтом для придания стиху особой звуковой выразительности: «Давно, давно ты ждёшь меня.

Ответ___________________________________________________

9. Укажите термин, которым обозначается созвучие концов стихотворных строк («суровых – сосновых», «светлицы – спицы»).

Ответ___________________________________________________

 10.Как называется вид рифмовки, использованный Пушкиным в этом стихотворении?

Ответ___________________________________________________

 11.Назовите троп, описательно выражающий одно понятие с помощью нескольких: «подруга дней моих суровых» – няня.

Ответ___________________________________________________

 

 Развернутый ответ

15. Какие чувства вызывает у лирического героя воспоминание о близком человеке?

16. Какие стихотворения русских поэтов обращены к близкому человеку и какие мотивы сближают их со стихотворением «Няне»?

17.1. Какие «чувства добрые» стремился пробудить А.С. Пушкин своей лирикой?

 

Анализ стихотворения «Няне»

 

                                                                              Время написания

         Стихотворение «Няне» написано в 1826 году в михайловской ссылке. Няня Арина Родионовна была в это время для Пушкина единственным близким человеком, разделявшим с ним одиночество и тяготы ссылки, собеседником и слушателем его произведений. Народные сказки и «преданья старины», которые она рассказывала Пушкину, проникали глубоко в его душу и впоследствии становились основой его произведений – сказок, которые он напишет позже.

                                                                                     Тема

         Тема этого небольшого стихотворения – любовь и нежность, которую испытывает поэт к своей няне. Эти чувства можно назвать сыновними, а в образе няни увидеть материнские черты.

 

                                                                      Главная мысль (идея)

         Поэт хочет выразить нежность и признательность дорогому человеку, обрисовать образ няни самыми точными и яркими красками.

                                                                                  Поэтика

Жанр стихотворения – послание. Пушкин использует свой излюбленный стихотворный метр: четырёх- и пятистопный ямб. Система рифмовки – перекрёстная с чередованием мужских и женских рифм.

Образ няни создаётся с помощью нежных и трогательных эпитетов: «Подруга дней моих суровых, голубка дряхлая моя».

Глаголы, которыми Пушкин описывает заботы няни, также создают образ любовных и трепетных отношений поэта и этого человека: ждёшь, горюешь, глядишь в забытые вороты, тоска, предчувствия заботы теснят грудь…

Чтобы передать образ ожидания, беспокойство няни о нём, поэт показывает одну деталь:

И медлят поминутно спицы

В твоих наморщенных руках.

И это изображение оказывается очень точным, психологичным, передающим напряжение и грусть ожидания.

Действие описывается в настоящем времени, таким образом поэт как бы останавливает время – это ожидание длится всегда: любовь, забота, тревога няни (матери) о своём питомце никогда не исчезнет.

 

Разговор книгопродавца с поэтом»


      Книгопродавец



Стишки для вас одна забава,
Немножко стоит вам присесть,
Уж разгласить успела слава
Везде приятнейшую весть:
Поэма, говорят, готова,
Плод новый умственных затей.
Итак, решите; жду я слова:
Назначьте сами цену ей.
Стишки любимца муз и граций
Мы вмиг рублями заменим
И в пук наличных ассигнаций
Листочки ваши обратим…
О чем вздохнули так глубоко?
Нельзя ль узнать?
      Поэт
 Я был далеко:
Я время то воспоминал,
Когда, надеждами богатый,
Поэт беспечный, я писал
Из вдохновенья, не из платы.
Я видел вновь приюты скал
И темный кров уединенья,
Где я на пир воображенья,
Бывало, музу призывал.
Там слаще голос мой звучал;
Там доле яркие виденья,
С неизъяснимою красой,
Вились, летали надо мной
В часы ночного вдохновенья!..
Все волновало нежный ум:
Цветущий луг, луны блистанье,
В часовне ветхой бури шум,
Старушки чудное преданье.
Какой-то демон обладал
Моими играми, досугом;
За мной повсюду он летал,
Мне звуки дивные шептал,
И тяжким, пламенным недугом
Была полна моя глава;
В ней грезы чудные рождались;
В размеры стройные стекались
Мои послушные слова
И звонкой рифмой замыкались.
В гармонии соперник мой
Был шум лесов, иль вихорь буйный,
Иль иволги напев живой,
Иль ночью моря гул глухой,
Иль шёпот речки тихоструйной.
Тогда, в безмолвии трудов,
Делиться не был я готов
С толпою пламенным восторгом,
И музы сладостных даров
Не унижал постыдным торгом;
Я был хранитель их скупой:
Так точно, в гордости немой,
От взоров черни лицемерной
Дары любовницы младой
Хранит любовник суеверный.
   

  Книгопродавец
Но слава заменила вам
Мечтанья тайного отрады:
Вы разошлися по рукам,
Меж тем как пыльные громады
Лежалой прозы и стихов
Напрасно ждут себе чтецов
И ветреной ее награды.
      Поэт
Блажен, кто про себя таил
Души высокие созданья
И от людей, как от могил,
Не ждал за чувство воздаянья!
Блажен, кто молча был поэт
И, терном славы не увитый,
Презренной чернию забытый,
Без имени покинул свет!
Обманчивей и снов надежды,
Что слава? шепот ли чтеца?
Гоненье ль низкого невежды?
Иль восхищение глупца?
      Книгопродавец
Лорд Байрон был того же мненья;
Жуковский то же говорил;
Но свет узнал и раскупил
Их сладкозвучные творенья.
И впрям, завиден ваш удел:
Поэт казнит, поэт венчает;
Злодеев громом вечных стрел
В потомстве дальном поражает;
Героев утешает он;
С Коринной на киферский трон
Свою любовницу возносит.
Хвала для вас докучный звон;
Но сердце женщин славы просит:
Для них пишите; их ушам
Приятна лесть Анакреона:
В младые лета розы нам
Дороже лавров Геликона.
      Поэт
Самолюбивые мечты,
Утехи юности безумной!
И я, средь бури жизни шумной,
Искал вниманья красоты.
Глаза прелестные читали
Меня с улыбкою любви;
Уста волшебные шептали
Мне звуки сладкие мои…
Но полно! в жертву им свободы
Мечтатель уж не принесет;
Пускай их юноша поет,
Любезный баловень природы.
Что мне до них? Теперь в глуши
Безмолвно жизнь моя несется;
Стон лиры верной не коснется
Их легкой, ветреной души;
Не чисто в них воображенье:
Не понимает нас оно,
И, признак бога, вдохновенье
Для них и чуждо и смешно.
Когда на память мне невольно
Придет внушенный ими стих,
Я так и вспыхну, сердцу больно:
Мне стыдно идолов моих.
К чему, несчастный, я стремился?
Пред кем унизил гордый ум?
Кого восторгом чистых дум
Боготворить не устыдился?..
      Книгопродавец
Люблю ваш гнев. Таков поэт!
Причины ваших огорчений
Мне знать нельзя; но исключений
Для милых дам ужели нет?
Ужели ни одна не стоит
Ни вдохновенья, ни страстей,
И ваших песен не присвоит
Всесильной красоте своей?
Молчите вы?
      Поэт
Зачем поэту
Тревожить сердца тяжкий сон?
Бесплодно память мучит он.
И что ж? какое дело свету?
Я всем чужой!.. душа моя
Хранит ли образ незабвенный?
Любви блаженство знал ли я?
Тоскою ль долгой изнуренный,
Таил я слезы в тишине?
Где та была, которой очи,
Как небо, улыбались мне?
Вся жизнь, одна ли, две ли ночи?
. . . . . . . . . . . . . . . .
И что ж? Докучный стон любви,
Слова покажутся мои
Безумца диким лепетаньем.
Там сердце их поймет одно,
И то с печальным содроганьем:
Судьбою так уж решено.
Ах, мысль о той души завялой
Могла бы юность оживить
И сны поэзии бывалой
Толпою снова возмутить!..
Она одна бы разумела
Стихи неясные мои;
Одна бы в сердце пламенела
Лампадой чистою любви!
Увы, напрасные желанья!
Она отвергла заклинанья,
Мольбы, тоску души моей:
Земных восторгов излиянья,
Как божеству, не нужно ей!..
      Книгопродавец
Итак, любовью утомленный,
Наскуча лепетом молвы,
Заране отказались вы
От вашей лиры вдохновенной.
Теперь, оставя шумный свет,
И муз, и ветреную моду,
Что ж изберете вы?
      Поэт
                                 Свободу.
      Книгопродавец

Прекрасно. Вот же вам совет;
Внемлите истине полезной:
Наш век — торгаш; в сей век железный
Без денег и свободы нет.
Что слава?— Яркая заплата
На ветхом рубище певца.
Нам нужно злата, злата, злата:
Копите злато до конца!
Предвижу ваше возраженье;
Но вас я знаю, господа:
Вам ваше дорого творенье,
Пока на пламени труда
Кипит, бурлит воображенье;
Оно застынет, и тогда
Постыло вам и сочиненье.
Позвольте просто вам сказать:
Не продается вдохновенье,
Но можно рукопись продать.
Что ж медлить? уж ко мне заходят
Нетерпеливые чтецы;
Вкруг лавки журналисты бродят,
За ними тощие певцы:
Кто просит пищи для сатиры,
Кто для души, кто для пера;
И признаюсь — от вашей лиры
Предвижу много я добра.
      Поэт
Вы совершенно правы. 
Вот вам моя рукопись. 
Условимся.


 

А.С. Пушкин, 1824

 

Коринна – возлюбленная римского поэта Овидия, красоту которой он воспевал в своих стихах.

Кифера – прозвище богини любви и красоты Афродиты по месту её культа – острову Кифера, лежащему к югу от Пелопоннеса в Ионическом море.

 

1.Какой художественный приём использован автором для усиления смысловой выразительности текста?

Нам нужно злата, злата, злата:

Копите злато до конца!

Ответ___________________________________________________

 2.Как называются образные определения, придающие поэтической речи особую выразительность: «звуки дивные», «пламенным недугом», «послушные слова», «звонкой рифмой»?

 Ответ___________________________________________________

 3.Как называется стилистическая фигура, основанная на повторении начальных слов:

Там слаще голос мой звучал,

Там доле яркие виденья…

Ответ___________________________________________________

 4.Назовите средство художественной изобразительности, основанное на соотнесении предметов и явлений:

Где та была, которой очи,

Как небо, улыбались мне?

Ответ___________________________________________________

 5.Какое художественное средство использовано автором: «приюты скал», «пир воображенья», «шёпот речки»?

Ответ___________________________________________________

 6.Как называются такие слова как «младые»,  злато, вкруг?

Ответ___________________________________________________

7.Что А.С. Пушкин характеризует так: «Яркая заплата на ветхом рубище певца»?

Ответ___________________________________________________

 8.Как называются эмоциональные, не требующие ответа вопросы:

Что слава? шёпот ли чтеца?

Гоненье ль низкого невежды?

Иль восхищение глупца?

Ответ___________________________________________________

 9.Как называется синтаксический приём, основанный на одинаковом построении фраз: «Поэт казнит, поэт венчает…», «Кто для души, кто для пера…»?

Ответ___________________________________________________

 10.Укажите термин, используемый в литературоведении для обозначения высказывания, которое стало крылатым, превратилось в изречение:

Не продаётся вдохновенье,

Но можно рукопись продать.

Ответ___________________________________________________

 11.Определите тип рифмовки:

            Блажен, кто молча был поэт

            И, терном славы не увитый,

            Презренной чернию забытый,

            Без имени покинул свет!

Ответ___________________________________________________

 12.Определите тип рифмовки:

            Ах, мысль о той душе завялой

            Могла бы юность оживить

            И сны поэзии бывалой

            Толпою снова возмутить!

Ответ___________________________________________________

 13.Назовите фигуру, состоящую в замене однословного наименования предмета или действия описательным многословным выражением:

«любимца муз и граций» – поэта, «любезный баловень природы» – юноша.

Ответ___________________________________________________

 

 

 14.Как называется устойчивое выражение, употреблённое автором:

            Но слава заменила вам

            Мечтанья тайного отрады:

            Вы разошлися по рукам

Ответ___________________________________________________

 15.Каким термином принято обозначать эмоциональное содержание художественного произведения, чувства, страстное воодушевление, которые автор вкладывает в текст, ожидая сопереживания читателя?

Ответ___________________________________________________

 16.В произведении создана ситуация особого речевого общения поэта и книгопродавца. Как называется такая форма общения?

Ответ___________________________________________________

 17.Какой троп использован автором: «сердце поймёт», «бурлит воображенье», «грёзы рождались»?

Ответ___________________________________________________

 18.Имя какого древнегреческого поэта было связано с утверждением радостей и наслаждений жизни? Ответ найдите в стихотворении.

Ответ___________________________________________________

 19.Какой приём использован автором: «Иль иволги напев живой», «Уж разгласить успела слава»?

Ответ___________________________________________________

 20.Как называется стихотворная форма, в которой не учитывается количество слогов, порядок расположения ударных и безударных слогов, а ритм создаётся интонационной соизмеримостью стихов:

                        Вы совершенно правы.

                        Вот вам моя рукопись

                        Условимся.

Ответ___________________________________________________

 21.Какой приём использован автором: «Уста волшебные шептали», «Кипитбурлит воображенье»?

Ответ___________________________________________________

 22.Из стихотворения выпишите фамилию поэта, яркого представителя русского романтизма. Ему принадлежит баллада «Светлана», где есть строки:

                        Слава нас учили – дым;

                        Свет – судья лукавый.

Ответ___________________________________________________

 23.Из стихотворения выпишите название горы, которая, согласно мифам Древней Греции, была обителью муз.

Ответ___________________________________________________

 24.Укажите фамилию английского поэта, в творчестве которого многократно встречается мысль о суетности славы. Например, в «Дон Жуане» он пишет:

                        Что слава? Просто холм, а мы спешим

                        Добраться до вершины поскорее.

Ответ___________________________________________________

 

Развернутый ответ

 15. В чём смысл диалога, представленного в стихотворении?

16. В каких произведениях русской лирики создаётся ситуация столкновения разных точек зрения?

ПОЭТ

 

Пока не требует поэта
К священной жертве Аполлон,
В заботах суетного света
Он малодушно погружен;
Молчит его святая лира;
Душа вкушает хладный сон,
И меж детей ничтожных мира,
Быть может, всех ничтожней он.

Но лишь божественный глагол
До слуха чуткого коснется,
Душа поэта встрепенется,
Как пробудившийся орел.
Тоскует он в забавах мира,
Людской чуждается молвы,
К ногам народного кумира
Не клонит гордой головы;
Бежит он, дикий и суровый,
И звуков и смятенья полн,
На берега пустынных волн,
В широкошумные дубровы…

 

А.С. Пушкин, 1827

 

1.Для усиления выразительности речи поэт отступает от обычного порядка слов, например: «молчит его святая лира», «тоскует он в забавах мира». Как называется этот приём?

Ответ___________________________________________________

 2.Укажите название средства художественной изобразительности, широко представленного в стихотворении: «священной жертве», «суетного света», «святая лира», «божественный глагол».

Ответ___________________________________________________

 3.Укажите средство художественной изобразительности, основанное на переносе свойств одних предметов на другие («тоскует он в забавах мира»).

Ответ___________________________________________________

 4.Как называется приём очеловечивания, одушевления образов неживой природы, к которому прибегает А.С. Пушкин в своём стихотворении («Молчит его святая лира», «Душа поэта встрепенётся»)?

Ответ___________________________________________________

 5.Как называется приём звукописи, основанный на повторе согласных звуков: «В заботах суетного света», «К ногам народного кумира»?

Ответ___________________________________________________

 6.Назовите вид тропа, основанный на прояснении понятия, явления и придании ему особой эмоциональной окраски путём сопоставления с другим понятием, явлением («Душа поэта встрепенётся, как пробудившийся орёл»).

Ответ___________________________________________________

 7.Назовите стилистический приём, придающий стиху особую выразительность: «Не клонит гордой головы», «В широкошумные дубровы»?

Ответ___________________________________________________

 8.Укажите термин, которым обозначается созвучие концов стихотворных строк, являющееся важным средством организации стиха (глагол – орёл; мира – кумира; полн – волн).

Ответ___________________________________________________

 9.Назовите тип рифмовки в следующих строках:

Бежит он, дикий и суровый,
И звуков и смятенья полн,
На берега пустынных волн,
В широкошумные дубровы…

Ответ___________________________________________________

 10.Назовите тип рифмовки в следующих строках:

Пока не требует поэта
К священной жертве Аполлон,
В заботах суетного света
Он малодушно погружен…

Ответ___________________________________________________

 11.Каким размером написано стихотворение?

 Ответ___________________________________________________

12.Как называется приём противопоставления художественных образов, например: «душа вкушает хладный сон» и «душа поэта встрепенётся»?

Ответ___________________________________________________

 13.Замените старославянизм «хладный» русским синонимом.

Ответ___________________________________________________

 14.Назовите лексическое средство, использованное автором:

И меж детей ничтожных мира,
Быть может, всех ничтожней он.

Ответ___________________________________________________

 15.Выпишите из стихотворение имя древнегреческого покровителя искусств.

Ответ___________________________________________________

 16.Как называется главная мысль, лежащая в основе всего произведения?

Ответ___________________________________________________

  

Развернутый ответ

  15 .Как в стихотворении «Поэт» проявляется избранничество поэта?

 16. В творчестве каких поэтов XIX – XX века отразился конфликт поэта и толпы?

 

Пророк


Духовной жаждою томим,

В пустыне мрачной я влачился,

И шестикрылый серафим

На перепутье мне явился;

Перстами легкими как сон

Моих зениц коснулся он:

Отверзлись вещие зеницы,

Как у испуганной орлицы.

Моих ушей коснулся он,

И их наполнил шум и звон:

И внял я неба содроганье,

И горний ангелов полет,

И гад морских подводный ход,

И дольней лозы прозябанье.

И он к устам моим приник,

И вырвал грешный мой язык,

И празднословный и лукавый,

И жало мудрыя змеи

В уста замершие мои

Вложил десницею кровавой.

И он мне грудь рассек мечом,

И сердце трепетное вынул,

И угль, пылающий огнем,

Во грудь отверстую водвинул.

Как труп в пустыне я лежал,

И бога глас ко мне воззвал:

«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей».


 

1.      Какая тема является ведущей в стихотворении?

Ответ___________________________________________________

 2.Как называется художественно-выразительное средст­во, использованное поэтом в строке: «Отверзлись вещие зени­цы, / Как у испуганной орлицы…»?

Ответ___________________________________________________

 3.В строке «И гад морских подводный ход…» использо­вано повторение однородных согласных звуков, передающее движение морских обитателей. Назовите это фонетическое средство.

Ответ___________________________________________________

 4.Укажите название лексического средства, использо­ванного в следующих словосочетаниях: «десницею кровавой», «вещие зеницы», «перстами легкими».

Ответ___________________________________________________

 5.Определите размер, которым написано стихотворение.

Ответ___________________________________________________

 6.Как называется повторение слов или словосочетаний в начале стихотворных строк?

И их наполнил шум и звон:

И внял я неба содроганье,

И горний ангелов полет,

И гад морских подводный ход…

Ответ___________________________________________________

 7.Усиление эмоционального звучания происходит за счет того, что действия группируются в порядке их постепенного усиления Как называется такой прием?

Моих зениц коснулся он…

Моих ушей коснулся он…

И вырвал грешный мой язык…

И он мне грудь рассек мечом…

Ответ___________________________________________________

 8.Как называются слова, выражения, синтаксические конструкции, вышедшие из активного употребления и используемые для воссоздания исторического колорита эпох и, для придания речи оттенка торжественности: «персты», «зеницы», «вещие», «десница»?

 Ответ___________________________________________________

9.В словосочетаниях «уста замершие», «десницею кровавой», «сердце трепетное» определяемое слово стоит перед определением, что способствует выделению образа, усилению его эмоционального воздействия. Какой приём используется в этих случаях?

Ответ___________________________________________________

Развернутый ответ

15. В чем видит А.С. Пушкин назначение поэта и как эта позиция выражена в стихотворении «Пророк»?

16. В каких произведениях XIX-XX вв. звучат размышления о назначении поэта и чем они близки стихотворению А. С. Пушкина «Пророк»?

 

Анализ стихотворения «Пророк«

                                                                  Время написания

А.С. Пушкин написал стихотворение «Пророк» в 1826 году. Это было время расправы властей над участниками декабристского восстания, многие из которых были пушкинскими друзьями. Стихотворение было отчасти ответом на эти события.

О возникновении замысла и формы стихотворения Пушкин рассказывал: «Я как-то ездил в монастырь Святые горы, чтобы отслужить панихиду по Петре Великом. Служка попросил меня подождать в келье. На столе лежала открытая Библия, и я взглянул на страницу. Это был Иезекиль – я прочёл отрывок и перефразировал в «Пророке»,

Стихотворение первоначально представляло собою часть цикла четырёх стихотворений под заглавием «Пророк», противоправительственного содержания, посвящённых событиям 14 декабря. Остальные три стихотворения были уничтожены и до нас не дошли.

                                                                         Тема

            Пушкин в стихотворении поднимает тему божественного призвания поэта-пророка, рисуя идеальный образ поэта. Пушкин обращается к библейской теме, используя книгу пророка Исайи, в которой описывается отчаяние пророка при виде беззакония и пророков мира: «И тогда прилетел … один из серафимов, и в руке у него горящий уголь». Ангел «удалил беззаконие» и «очистил грех» Исайи, поручив ему миссию по исправлению людей.

                                                            Главная мысль (идея) 

            Явление «шестикрылого серафима» помогает поэту обрести дар прозрения, научиться видеть и слышать то, что недоступно зрению и слуху обыкновенных людей, постичь великие тайны бытия. Это возвышает его над людьми, но вместе с тем и накладывает огромную ответственность. В минуты творческого вдохновения поэт обретает нечеловеческую обострённость видения мира, он отрешается от своего обычного состояния и может постичь то, что недоступно обыкновенным людям.

            Миссия пророка представлена так:

                        Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

                        Исполнись волею моей –

                        И, обходя моря и земли,

                        Глаголом жги сердца людей.

 

                                                                    Поэтика

            Жанр стихотворения – философская притча. Стихотворный метр – четырёх- и пятистопный ямб, система рифмовки – перекрёстная с чередованием мужских и женских рифм.

            Стихотворение состоит из трёх частей. В первой части раскрывается состояние «пророка» до того, как «бога глас к нему воззвал». Он, «томимый духовной жаждой», в «пустыне мрачной» «влачился». Во второй же части описывается его встреча с посланником Бога – «шестикрылым серафимом», который преобразует сущность поэта – вырывает «грешный язык, и празднословный, и лукавый» и вставляет на его место «жало мудрыя змеи». Обретение нового языка – это обретение новой мудрости. Поэт описывает, как дары Всевышнего обретаются всё большими мучениями. Страдания описаны по нарастающей: от лёгкого болезненного прикосновения к «зеницам» до рассечения груди мечом:

                        И он мне грудь рассек мечом,

                        И сердце трепетное вынул,

                        И угль, пытающий огнем,

                        Во грудь отверстую водвинул.

            Третья часть – описание перерождения поэта, появления новых свойств его сущности, а также завет, данный ангелом пророку, который обрёл новое предназначение. Пушкин создаёт поразительный образ, говорящий о смирении: «Как труп в пустыне я лежал…». Его тело и дух великими мучениями перевоплотились. Он готов нести пророческий крест.

            В стихотворении описана вертикальная картина мироздания – от «горнего» мира до мира «дольнего», от ангелов до лозы.

            Большую роль в стихотворении играют старославянизмы (перстами, зеницы, уста, виждь, внемли). Архаичная лексика придаёт стихотворению особую торжественность и силу. Частые повторы (половина строк стихотворения начинается с союза «и») также придают стихотворению торжественное библейское звучание. Одновременно этот приём нагнетает напряжение, связанное с муками перерождения человека и пророка.

            Пушкин также использует эпитеты (духовная жажда, пустыня мрачная), сравнения («перстами лёгкими, как сон», «отверзлись вещие зеницы, как у испуганной орлицы», «как труп в пустыне я лежал»).

            Можно сказать, что Пушкин в стихотворении «Пророк» описал опыт личного мистического прозрения.

К ЧААДАЕВУ

Любви, надежды, тихой славы

Недолго нежил нас обман,

Исчезли юные забавы,

Как сон, как утренний туман;

Но в нас горит еще желанье,

Под гнетом власти роковой

Нетерпеливою душой

Отчизны внемлем призыванье.

Мы ждем с томленьем упованья

Минуты вольности святой,

Как ждет любовник молодой

Минуты верного свиданья.

Пока свободою горим,

Пока сердца для чести живы,

Мой друг, отчизне посвятим

Души прекрасные порывы!

Товарищ, верь: взойдет она,

Звезда пленительного счастья,

Россия вспрянет ото сна,

И на обломках самовластья

Напишут наши имена!

1818

 

1.      Для создания поэтических образов Пушкин использует определения: «святая вольность», «прекрасные порывы», «пленительное счастье» и др.  Как в литературоведении называются подобные определения?

Ответ___________________________________________________

2.      Какой художественный прием используется Пушкиным для изображения силы страсти, с которой лирический герой ожидает «вольности святой»?

Ответ___________________________________________________

3.      Определите характер рифмовки во втором четверостишье стихотворения.

Ответ___________________________________________________

4.      И в начале, и в конце стихотворения создается один и тот же поэтический образ сна («Как сон, как утренний туман» — «Россия вспрянет ото сна»). Как называется такой художественный прием?

Ответ___________________________________________________

5.      Определите жанр стихотворения.

Ответ___________________________________________________

6.      Для какого литературного направления характерны образы звезды, огня, темы рока, любовного томления, воплощённые в этом стихотворении?

Ответ___________________________________________________

7.      Какое средство иносказательной выразительности использовано Пушкиным в заключительных строках стихотворения («звезда пленительного счастья», «на обломках самовластья»)?

Ответ___________________________________________________

8.      Поэтическая мысль в стихотворении А.С.Пушкина развивается последовательно от прошлого к настоящему, от настоящего к будущему. Какая часть речи помогает этого добиться?

Ответ___________________________________________________

9.      С каким из слов первого четверостишия соотносится слово «упованье»?

Ответ___________________________________________________

10.  Укажите название синтаксического средства, которое используется в строках «Мой друг, отчизне посвятим»,«Товарищ, верь: взойдет она» и делает стихотворение эмоциональным.

Ответ___________________________________________________

11.  Перестановка слов или частей фразе придаёт речи особую выразительность («нежил нас обман», «исчезли юные забавы», «горит ещё желанье»). Как называется эта стилистическая фигура?

Ответ___________________________________________________

12.  Как называется вид звукописи, при котором в стихотворной речи происходит повторение одинаковых гласных звуков («Покасвободою горим»)

Ответ___________________________________________________

 13. Как называется троп, имеющий значение преуменьшения или нарочитого смягчения:

Мы ждем с томленьем упованья

Минуты вольности святой,

Как ждет любовник молодой

Минуты верного свиданья.

Ответ___________________________________________________

 

Развернутый ответ.

15. В чём состоит новаторство Пушкина в этом стихотворении?

16. В чем особенность вольнолюбивой лирики Пушкина и кто из русских поэтов раскрывает в своей лирике тему свободы?

 

Exegi monumentum*

  

   Я памятник себе воздвиг нерукотворный,

   К нему не зарастет народная тропа,

   Вознесся выше он главою непокорной

               Александрийского столпа.

   Нет, весь я не умру — душа в заветной лире

   Мой прах переживет и тленья убежит —

   И славен буду я, доколь в подлунном мире

               Жив будет хоть один пиит.

   Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,

   И назовет меня всяк сущий в ней язык,

   И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой

               Тунгус, и друг степей калмык.

   И долго буду тем любезен я народу,

   Что чувства добрые я лирой пробуждал,

   Что в мой жестокий век восславил я Свободу

              И милость к падшим призывал

   Веленью божию, о муза, будь послушна,

   Обиды не страшась, не требуя венца,

   Хвалу и клевету приемли равнодушно

              И не оспоривай глупца.  (1836)

 

* «Я воздвиг памятник» (лат.). Эпиграф взят из оды Горация, знаменитого римского поэта (65-8 гг.до н.э.)

           Тест.                                                     

1.      К какому роду литературы принадлежит это произведение?

Ответ___________________________________________________

 2.Выпишите из третьей строфы слово, когда-то имевшее значение «народ».

Ответ___________________________________________________

2.      Как называется повторение одинаковых слов в начале поэтических строк (этот приём встречается в третьей и четвёртой строфах)?

Ответ___________________________________________________

4.В стихотворении есть противопоставление «нерукотворного памятника» и «Александрийского столпа». Как по-другому называется противопоставление, контраст?

Ответ___________________________________________________

 5. Запишите в порядке возрастания цифры, обозначающие названия трёх поэтических средств, встречающихся в первой строфе стихотворения.

инверсия

эпитет

эпифора

слова высокого стиля

анафора

 

 

6. В первой строке стихотворения поэт дает характеристику своему творчеству: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…». Назовите прием иносказания, основанный на изображении отвлеченной идеи посредством конкретного, отчетливо представляемого образа.

Ответ___________________________________________________

 

7. Как называется средство художественной выразительности, основанное на переносе свойств одних предметов или явлений на другие («Нет, весь я не умру – душа в заветной лире // Мой прах переживет и тленья убежит»)?

Ответ___________________________________________________

 

Развернутый ответ.

 

15. В творчестве каждого настоящего поэта есть важные стихотворения, в которых сформулирована его поэтическая программа. Их так и называют – «программные стихи». Отнесли бы вы это стихотворение Пушкина к программным?

 16. В творчестве каких русских поэтов нашла воплощение тема поэта и поэзии и в чем их произведения созвучны стихотворению А.С. Пушкина

«Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»?

«На холмах Грузии…»

На холмах Грузии лежит ночная мгла;

Шумит Арагва предо мною.

Мне грустно и легко; печаль моя светла;

Печаль моя полна тобою,

Тобой, одной тобой… Унынья моего

Ничто не мучит, не тревожит,

И сердце вновь горит и любит — оттого,

Что не любить оно не может.

1829

 

1.Как называется приём противопоставления, ко­торый использован автором для характеристики эмо­ционального состояния: «мне грустно и легко»?

Ответ___________________________________________________

 2.Какой троп, основанный на переносе свойств од­ного явления на другое по их сходству, использует ав­тор в строчке: «И сердце вновь горит и любит»?

Ответ___________________________________________________

 3.Как называется вид рифмовки, который исполь­зован автором в стихотворении?

Ответ___________________________________________________

 4.Как называется стилистический приём, состоя­щий в нарушении привычного порядка слов, например, в постановке определяемого слова перед определением («печаль моя», «унынья моего»)?

Ответ___________________________________________________

 5.Назовите средство художественной выразитель­ности, заключающееся в повторении одинаковых или однотипных гласных звуков («…печаль моя светла;/ Печаль моя полна тобою»).

Ответ___________________________________________________

 6.Определите стихотворный размер, которым на­писано произведение.

Ответ___________________________________________________

 7.Из приведенного ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в последних четырёх строках данного стихотворения.

эпитет

градация

повтор

звукопись

антонимы

Ответ:

 

Развернутый ответ

 

15. Каковы функции лаконичной пейзажной за­рисовки, которой открывается стихотворение, рас­сказывающее о любви?

 16. В каких произведениях русских поэтов исполь­зование образов природы помогает передать внутрен­ние переживания человека?

 

                                                     Анализ стихотворения А.С. Пушкина

«На холмах Грузии лежит ночная мгла…»

 

                                                                   Время написания

Стихотворение «На холмах Грузии…» Пушкин написал в 1829 году во время путешествия в Арзрум, когда был безнадёжно влюблён в Наталью Гончарову. Он надеялся на брак с ней, но никто не мог запретить ему любить её, восхищаться ею, посвящать ей стихи.

                                                                            Тема

Описание природы служит автору способом выражения чувств лирического героя.

                                                              Главная мысль (идея)

Это стихотворение о любви всепоглощающей, подчиняющей себе все другие чувства.

                                                                          Поэтика

Жанр стихотворения – элегия. Оно относится к интимной лирике.

Стихотворение написано чередующимися шестистопными и четырёхстопными ямбами. Длинные и короткие стихи симметрично следуют друг за другом.

Пушкин достигает в этом стихотворении «нагой простоты», стремясь сделать его предельно искренним и ясным. В стихотворении только одна метафора – «сердце горит», но она так тривиальна, привычна, что даже не воспринимается как метафора.

         В стихотворении происходит чередование описаний природы и строк, в которых высказывается эмоциональное состояние лирического героя. Между описанием природы и выражением чувства нет никакой логической связи. Но оба описания связаны неразрывно. Связь здесь не логическая, а эмоциональная: пейзаж создаёт лирическое настроение.

         В описании природы скрыто противопоставление двух начал: первая строка рисует холмы, поднятые к небу. Во второй изображена текущая в расщелине глубокая река. Первые строки рождают по ассоциации образы высоты и глубины.

         Также важен образ «ночной мглы». В нём сразу два образа – ночи и лунного света, по ассоциации несущие чувство умиротворения и покоя, «светлой печали».

         Внутреннее состояние лирического героя находится в согласии с окружающим пейзажем. Чувства, испытываемые им, противоречивы: «грустно и легко» – и в то же время они связаны, как глубина и высота пейзажа вокруг, как ночь и лунный свет. Оксюморон «печаль моя светла» оказывается тоже логичным: как ночная темнота, пронизанная лунным светом, не страшна, так и печаль пронизана светом, потому что «печаль моя полна тобою».

         Образ неназванной возлюбленной становится источником света.

         Безличные конструкции «мне грустно», «мне легко» создают ощущение событий, происходящих органично, без усилий самого героя – это состояние, а не действие.

         Параллелизм пейзажа и душевного мира поддерживается системой звуковых повторов: «Тобой, одной тобой…».

         Но глаголы, описывающие «дело» сердца, становятся энергичными: «горит», «любит».

         Последняя строчка звучит как бы обречённо:

                   И сердце вновь горит и любит – оттого,

                   Что не любить оно не может.

         Но в этой неизбежности больше света и радости, полноты чувства, чем уныния. Любовь, о которой говорит поэт в этом стихотворении, – жертвенная, нежная, щедрая.

ДЕРЕВНЯ


Приветствую тебя, пустынный уголок,

Приют спокойствия, трудов и вдохновенья,

Где льется дней моих невидимый поток

На лоне счастья и забвенья.

Я твой: я променял порочный двор цирцей,

Роскошные пиры, забавы, заблужденья

На мирный шум дубров, на тишину полей,

На праздность вольную, подругу размышленья.

Я твой: люблю сей темный сад

С его прохладой и цветами,

Сей луг, уставленный душистыми скирдами,

Где светлые ручьи в кустарниках шумят.

Везде передо мной подвижные картины:

Здесь вижу двух озер лазурные равнины,

Где парус рыбаря белеет иногда,

За ними ряд холмов и нивы полосаты,

Вдали рассыпанные хаты,

На влажных берегах бродящие стада,

Овины дымные и мельницы крылаты;

Везде следы довольства и труда…

 

Я здесь, от суетных оков освобожденный,

Учуся в истине блаженство находить,

Свободною душой закон боготворить,

Роптанью не внимать толпы непросвещенной,

Участьем отвечать застенчивой мольбе

И не завидовать судьбе

Злодея иль глупца — в величии неправом.

Оракулы веков, здесь вопрошаю вас!

В уединенье величавом

Слышнее ваш отрадный глас.

Он гонит лени сон угрюмый,

К трудам рождает жар во мне,

И ваши творческие думы

В душевной зреют глубине.

 

Но мысль ужасная здесь душу омрачает:

Среди цветущих нив и гор

Друг человечества печально замечает

Везде невежества убийственный позор.

Не видя слез, не внемля стона,

На пагубу людей избранное судьбой,

Здесь барство дикое, без чувства, без закона,

Присвоило себе насильственной лозой

И труд, и собственность, и время земледельца.

Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,

Здесь рабство тощее влачится по браздам

Неумолимого владельца.

Здесь тягостный ярем до гроба все влекут,

Надежд и склонностей в душе питать не смея,

Здесь девы юные цветут

Для прихоти бесчувственной злодея.

Опора милая стареющих отцов,

Младые сыновья, товарищи трудов,

Из хижины родной идут собой умножить

Дворовые толпы измученных рабов.

О, если б голос мой умел сердца тревожить!

Почто в груди моей горит бесплодный жар

И не дан мне судьбой витийства грозный дар?

 

Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный

И рабство, падшее по манию царя,

И над отечеством свободы просвещенной


                                                                                         Взойдет ли наконец прекрасная заря?                                                        

                                                                                                                                               (1819)

 

1.К какому роду литературы относится стихотворение «Деревня»?

Ответ___________________________________________________

 2.«Душистыми скирдами», «влажные берега», «мельницы крылаты» – к какому средству художественной изобразительности прибегает автор?

Ответ___________________________________________________

 3.«О, если б голос мой умел сердца тревожить!» – к какой риторической фигуре  обращается автор для усиления эмоционального напряжения речи?

Ответ___________________________________________________

 4.«Почто в груди моей горит бесплодный жар» – назовите средство художественной изобразительности, которое использует автор?

Ответ___________________________________________________

 5.В последних строчках стихотворения звучит гражданская страстность. Каким термином принято называть такую идейно-эмоциональную настроенность художественного произведения?

Ответ___________________________________________________

 6.Укажите название художественного приёма, позволяющего противопоставить мир столичной жизни миру деревни.

Ответ___________________________________________________

 

7.Как называется описание картин природы в первой части стихотворения?

Ответ___________________________________________________

 8.Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в последней строфе данного стихотворения.

ирония

гипербола

риторический вопрос

эпитет

инверсия

Ответ:

 

 

9.Какое синтаксическое средство использовал автор: «Оракулы веков, здесь вопрошаю вас!»

Ответ___________________________________________________

 10.Какую риторическую фигуру использует автор?

Я твой: я променял порочный двор цирцей…

Я твой: люблю сей темный сад…

Ответ___________________________________________________

 11.Для какого литературного направления характерен приподнятый, ораторский тон речи, использование славянизмов (сей, лоно, рыбаря, тягостный ярем), античных образов («двор цирцей», «оракулы веков»)?

Ответ___________________________________________________

 12.Определите размер стихотворения.

Ответ___________________________________________________

 13.Определите жанр стихотворения.

Ответ___________________________________________________

 14.Как называется повторение одинаковых или однородных согласных в стихотворении, придающее ему особую звуковую выразительность: «Приветствую тебя, пустынный уголок…»?

Ответ___________________________________________________

 15.Какой вид рифмовки использован в строках:

Я здесь, от суетных оков освобожденный,

Учуся в истине блаженство находить,

Свободною душой закон боготворить,

Роптанью не внимать толпы непросвещенной,

Ответ___________________________________________________

 

Развернутый ответ

 

15. Как в изображении картин помещичьей жизни автор «Деревни» сочетает обличительно-сатирический пафос с элегическими нотами?

16. В каких произведениях русской литературы XX века предстаёт образ деревни и в чём его отличие от пушкинского? 

ТУЧА

Последняя туча рассеянной бури!

Одна ты несешься по ясной лазури,

Одна ты наводишь унылую тень,

Одна ты печалишь ликующий день.

Ты небо недавно кругом облегала,

И молния грозно тебя обвивала;

И ты издавала таинственный гром

И алчную землю поила дождем.

Довольно, сокройся! Пора миновалась,

Земля освежилась, и буря промчалась,

И ветер, лаская листочки древес,

Тебя с успокоенных гонит небес.

(А.С.Пушкин, 1835 г.)

 

1.Как называется вид рифмовки, который использует А.С.Пушкин в этом стихотворении?

Ответ___________________________________________________

 2.Укажите название художественного приёма, к которому прибегает А.С.Пушкин в следующих строках:

Одна ты несешься по ясной лазури,

Одна ты наводишь унылую тень,

Одна ты печалишь ликующий день.

Ответ___________________________________________________

 3.Как называется приём «очеловечивания» явлений природного мира, к которому прибегает А.С.Пушкин, рисуя образ тучи?

Ответ___________________________________________________

 4.Назовите художественный приём, основанный на противопоставлении разнородных явлений («унылая тень» – «ликующий день»).

Ответ___________________________________________________

 5.Каким размером написано стихотворение А.С.Пушкина «Туча» (без указания количества стоп)?

6.Назовите художественное средство, многократно использованное в стихотворении и усиливающее эмоциональное звучание образов («ясная лазурь», «алчная земля», «унылая тень»)?

Ответ___________________________________________________

 7.Как называется группа стихов (строк), составляющих един­ство и связанных определенным расположением рифм.

Ответ___________________________________________________

 8.Как называется синтаксическое средство выразительности, представляющее собой сочетание слов, называющее того, к кому обращаются с речью («Последняя туча рассеянной бури!»)?

Ответ___________________________________________________

 9.Как называется прием фонетической организации стиха, использованный автором: «лаская листочки древес»?

Ответ___________________________________________________

  10.Как называется приём звуковой выразительности, основанный на повторе гласных или групп гласных в художественном тексте («Довольно, сокройся! Пораминовалась…»)?

 Ответ___________________________________________________

11.Как называется общая упорядоченность звукового строения стихотворной речи?

 Ответ___________________________________________________

 

Развернутый ответ

 

15. Каков философский смысл стихотворения «Туча»?

 16. Кто из русских поэтов следовал пушкинской традиции в изображении природы и человека?

 

АНЧАР


В пустыне чахлой и скупой,

На почве, зноем раскаленной,

Анчар, как грозный часовой,

Стоит — один во всей вселенной.

 

Природа жаждущих степей

Его в день гнева породила,

И зелень мертвую ветвей

И корни ядом напоила.

 

Яд каплет сквозь его кору,

К полудню растопясь от зною,

И застывает ввечеру

Густой прозрачною смолою.

 

К нему и птица не летит,

И тигр нейдет: лишь вихорь черный

На древо смерти набежит —

И мчится прочь, уже тлетворный.

 

И если туча оросит,

Блуждая, лист его дремучий,

С его ветвей, уж ядовит,

Стекает дождь в песок горючий.

 

Но человека человек

Послал к анчару властным взглядом,

И тот послушно в путь потек

И к утру возвратился с ядом.

 

Принес он смертную смолу

Да ветвь с увядшими листами,

И пот по бледному челу

Струился хладными ручьями;

 

Принес – и ослабел и лег

Под сводом шалаша на лыки,

И умер бедный раб у ног

Непобедимого владыки.

 

А царь тем ядом напитал

Свои послушливые стрелы

И с ними гибель разослал

К соседям в чуждые пределы.    


( А.С. Пушкин, 1828)

1.      Как называется положенное в основу стихотворения А.С. Пушкина изображение абстрактного понятия или явления через конкретный образ?

Ответ___________________________________________________

2.      Укажите, каким термином называют образное выражение, построенное на сопоставлении двух предметов, понятий, состояний (Анчар, как грозный часовой…)?

Ответ___________________________________________________

3.      Какое средство художественной изобразительности использует поэт в этих строчках: «В пустыне чахлой и скупой / На почве зноем раскалённой…»?

Ответ___________________________________________________

4.      Как называется стилистическая фигура, когда каждое следующее слово указывает на усиление или ослабление признака, действия, мысли, эмоции («Принёс – и ослабел, и лёг/Под сводом шалаша на лыки;/ И умер…»)?

Ответ___________________________________________________

5.      Каким размером написано стихотворение А.С. Пушкина «Анчар»?

Ответ___________________________________________________

6.      В начале стихотворения даётся описание пустыни. Как называется подобное описание в художественном произведении?

Ответ___________________________________________________

7.      Укажите название стилистического приёма, придающего стиху особую звуковую выразительность («И тот послушно в путь потёк»).

Ответ___________________________________________________

8.      Как — в соответствии с основной проблематикой — называются стихотворения, в которых, как в «Анчаре», поднимаются наиболее общие проблемы: добра и зла, жизни и смерти?

Ответ___________________________________________________

 9.Стихотворение «Анчар» чётко делится на две части, резко противопоставленные друг другу: в первой рассказывается о «древе смерти» (первые пять строф), во второй — о человеческих взаимоотношениях. Как называется такой приём, лежащий в основе композиции стихотворения?

Ответ___________________________________________________

 

Развернутый ответ

 

 15. Как в пушкинском стихотворении соотносятся два содержательных пласта – описание анчара и рассказ о гибели раба?

 16. В каких произведениях отечественной лирики мир природы сравнивается с миром человеческих взаимоотношений и в чем эти произведения можно сопоставить с пушкинским «Анчаром»?

 

15.. Почему стихотворение композиционно делится на две части: мир природы и мир людей?

 16. Кто из русских писателей обращался к проблеме мирового зла и что сближает их произведения со стихотворением А.С. Пушкина?

«Свободы сеятель…»

Изыде сеятель сеяти семена своя.

               (Евангелие от Матфея)

Свободы сеятель пустынный,

Я вышел рано, до звезды;

Рукою чистой и безвинной

В порабощённые бразды

Бросал живительное семя –

Но потерял я только время,

Благие мысли и труды…

Паситесь, мирные народы!

Вас не разбудит чести клич.

К чему стадам дары свободы?

Их должно резать или стричь.

Наследство их из рода в роды

Ярмо с гремушкою да бич.

(А.С. Пушкин, 1823)

Бросал живительное семя  — речь идет о политических стихотворениях и радикальных высказываниях, которыми отмечена жизнь поэта в Петербурге и Кишиневе.

 

1.      Укажите термин, которым в литературоведении называют цитату, пословицу, изречение и т.п., помещённые обычно после заглавия, в которых автор поясняет замысел, идею произведения.

Ответ___________________________________________________

2.      Как называется вид тропа, основанный на переносе свойств одного явления на другое (Вас не разбудит чести клич)?

Ответ___________________________________________________

3.      Как в литературоведении называется вопрос, не требующий ответа (К чему стадам дары свободы?)?

Ответ___________________________________________________

4.      Как называется выразительное, эмоционально-оценочное определение, содержащее оценку автором предмета, явления (рукой безвинной, порабощённые бразды)?

Ответ___________________________________________________

5.      Определите размер стихотворения.

Ответ___________________________________________________

6.      Как называется небольшое иносказательное повествование, заключающее моральное или религиозное поучение, лежащее в основе стихотворения?

Ответ___________________________________________________

 7. Определите тип рифмовки:

Свободы сеятель пустынный,

Я вышел рано, до звезды;

Рукою чистой и безвинной

В порабощённые бразды

Ответ___________________________________________________

7.      Как называется максимально приближенный к автору герой, от лица которого ведётся повествование в стихотворении?

Ответ___________________________________________________

8.      Как называется однозначное, легко узнаваемое иносказание, закреплённое традицией, условно изображающее отвлечённое понятие или явление через похожий конкретный образ: «К чему стадам дары свободы? Их должно резать или стричь. Наследство их из рода в роды ярмо с гремушкою да бич»?

Ответ___________________________________________________

 

9.      Какое фонетическое средство, основанное на повторении согласных звуков, использовал автор: «Свободы сеятель пустынный…»?

Ответ___________________________________________________

 

Развернутый ответ

 

15. Как средства художественной выразительности помогли автору передать пафос (настроение, отношение автора к изображаемому) стихотворения?

 16. В стихотворении «Свободы сеятель пустынный…» говорится о поэте как о непонятом пророке. В каких стихотворениях русских поэтов отражается эта тема?

 

БЕСЫ

Мчатся тучи, вьются тучи;

Невидимкою луна

Освещает снег летучий;

Мутно небо, ночь мутна.

Еду, еду в чистом поле;

Колокольчик дин-дин-дин…

Страшно, страшно поневоле

Средь неведомых равнин!

«Эй, пошел, ямщик!…» — «Нет мочи

Коням, барин, тяжело;

Вьюга мне слипает очи;

Все дороги занесло;

Хоть убей, следа не видно;

Сбились мы. Что делать нам!

В поле бес нас водит, видно,

Да кружит по сторонам.

Посмотри; вон, вон играет,

Дует, плюет на меня;

Вон — теперь в овраг толкает

Одичалого коня;

Там верстою небывалой

Он торчал передо мной;

Там сверкнул он искрой малой

И пропал во тьме пустой».

Мчатся тучи, вьются тучи;

Невидимкою луна

Освещает снег летучий;

Мутно небо, ночь мутна.

Сил нам нет кружиться доле;

Колокольчик вдруг умолк;

Кони стали… «Что там в поле ?» —

«Кто их знает? пень иль волк?»

Вьюга злится, вьюга плачет;

Кони чуткие храпят;

Вот уж он далече скачет;

Лишь глаза во мгле горят;

Кони снова понеслися;

Колокольчик дин-дин-дин…

Вижу: духи собралися

Средь белеющих равнин.

Бесконечны, безобразны,

В мутной месяца игре

Закружились бесы разны,

Будто листья в ноябре…

Сколько их! куда их гонят?

Что так жалобно поют?

Домового ли хоронят,

Ведьму ль замуж выдают?

Мчатся тучи, вьются тучи;

Невидимкою луна

Освещает снег летучий;

Мутно небо, ночь мутна.

Мчатся бесы рой за роем

В беспредельной вышине,

Визгом жалобным и воем

Надрывая сердце мне…

А.С. Пушкин, 1830

 

1.      В данном стихотворении А.С. Пушкин сочетает элементы реальной действительности с элементами чудесного и сверхъестественного. Как называется такой способ отображения жизни?

Ответ___________________________________________

2.      В стихотворении использован особый способ иносказания, заключающийся в изображении абстрактной идеи через конкретные образы враждебных человек у сил – духов, бесов, домового, ведьмы. Как называется такой художественный  приём?

Ответ___________________________________________

3. Какую стилистическую фигуру использует А.С. Пушкин, создавая при помощи  ряда слов и рефренов выразительную картину снежной круговерти?

Мчатся тучи, вьются тучи;

Невидимкою луна

Освещает снег летучий;

Мутно небо, ночь мутна.

Еду, еду в чистом поле;

Колокольчик дин-дин-дин…

Страшно, страшно поневоле

Средь неведомых равнин!

Ответ___________________________________________

4. Укажите вид тропа, основанного на сопоставлении предметов и явлений:

Закружились бесы разны,

Будто листья в ноябре…

Ответ___________________________________________

5. Какой способ рифмовки использовал А.С. Пушкин в этом стихотворении?

Ответ___________________________________________

6. Во второй и третьей строфе стихотворения воспроизводится речь ямщика. Как   называется развёрнутое высказывание персонажа литературного произведения?

Ответ___________________________________________

7. Укажите размер стихотворения (без указания количества стоп).

Ответ___________________________________________

8.Какое средство выразительности использовано в строке: «Хоть убей, следа не видно…»

Ответ___________________________________________

9.Как называется слово, свойственное людям с низким культурным уровнем, плохо знакомым с литературной нормой («Посмотри: вон, вот играет, Дует,плюет на меня…»)?

Ответ___________________________________________

10. Как называется повторение отдельных слов и оборотов в конце нескольких относительно самостоятельных отрезков речи:

Хоть убей, следа не видно;

Сбились мы. Что делать нам!

В поле бес нас водит, видно…

 

Развернутый ответ

 

15. Согласны ли вы с мнением литературоведа Е. Эткинда, что композиция стихотворения «Бесы» является симметрической?

 16. Какие русские поэты обращались к теме поиска жизненного пути?

 

Эле­гия

Безумных лет угасшее веселье…»

 

Безум­ных лет угас­шее ве­се­лье

Мне тя­же­ло, как смут­ное по­хме­лье.

Но, как вино — пе­чаль ми­нув­ших дней

В моей душе чем старе, тем силь­ней.

Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе

Гря­ду­ще­го вол­ну­е­мое море.

 

Но не хочу, о други, уми­рать;

Я жить хочу, чтоб мыс­лить и стра­дать;

И ведаю, мне будут на­сла­жде­нья

Меж го­ре­стей, забот и тре­вол­не­нья:

Порой опять гар­мо­ни­ей упьюсь,

Над вы­мыс­лом сле­за­ми обо­льюсь,

И может быть — на мой закат пе­чаль­ный

Блес­нет лю­бовь улыб­кою про­щаль­ной.

ка­жи­те род ли­те­ра­ту­ры, к ко­то­ро­му от­но­сит­ся пуш­кин­ская «Эле­гия».

 

1.      Как на­зы­ва­ет­ся сти­ли­сти­че­ский приём, ос­но­ван­ный на по­вто­ре оди­на­ко­вых глас­ных зву­ков в сти­хо­твор­ной стро­ке («Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе / Гря­ду­ще­го вол­ну­е­мое море…»)?

Ответ___________________________________________

2.      Как на­зы­ва­ет­ся со­зву­чие кон­цов сти­хо­твор­ных строк (уми­рать — стра­дать; пе­чаль­ный — про­щаль­ной и т. п.)?

Ответ___________________________________________

3.      Из при­ведённого ниже пе­реч­ня вы­бе­ри­те три на­зва­ния ху­до­же­ствен­ных средств и приёмов, ис­поль­зо­ван­ных по­этом в сти­хо­тво­ре­нии. Ука­жи­те числа в по­ряд­ке воз­рас­та­ния без про­бе­лов и за­пя­тых.

1)      срав­не­ние

2)      нео­ло­гизм

3)      ме­та­фо­ра

4)      эпи­тет

5)      ана­фо­ра

           Ответ___________________________________________

4.      Опре­де­ли­те раз­мер, ко­то­рым на­пи­са­но сти­хо­тво­ре­ние А. С. Пуш­ки­на «Эле­гия» (без ука­за­ния ко­ли­че­ства стоп)

Ответ___________________________________________

5.      Как со­дер­жа­тель­но со­от­но­сят­ся между собой пер­вая и вто­рая стро­фы сти­хо­тво­ре­ния А. С. Пуш­ки­на «Эле­гия»?

Ответ___________________________________________

6.      В каких про­из­ве­де­ни­ях рус­ской по­э­зии со­дер­жит­ся фи­ло­соф­ское осмыс­ле­ние по­этом соб­ствен­но­го бытия и в чём эти про­из­ве­де­ния можно со­по­ста­вить с пуш­кин­ской «Эле­ги­ей»?

Ответ___________________________________________

                                                                     Анализ

                                                  «Безумных лет угасшее веселье…»

     Стихотворение «Безумных лет угасшее веселье…» было написано Пушкиным 8 сентября 1830 года в Болдино. Александр Сергеевич дал ему жанровое название «Элегия». В это время поэт вторично предложил руку и сердце Наталье Гончаровой и получил согласие. Чтобы привести перед женитьбой в порядок дела, он отправился в имение отца. Там Пушкин вынужден был задержаться на целых три месяца в связи с эпидемией холеры. Это был очень плодотворный период в жизни поэта, вошедший в историю как Болдинская осень.

      Основу произведения «Безумных лет угасшее веселье…» составляют философские размышления Пушкина о конце холостяцкой вольницы и новом этапе жизненного пути. «Элегия» состоит из двух частей, контрастных по смыслу. В первой строфе поэт жалеет о минувших днях бурной юности и осознает, что теперь «грядущего волнуемое море» не сулит ему ничего хорошего. Дело в том, что финансовые дела Пушкиных и Гончаровых оставляли желать лучшего. Поэт понимал: ему придется много трудиться, чтобы обеспечить семью.

      Промелькнувшая юность вызывает грусть не только потому, что миновала. Чем старше становится поэт, тем больше осознает свои ошибки и потраченное зря время. Печаль об этом становится все сильнее.

     Но вторая строфа неожиданно звучит оптимистично. Несмотря на предстоящую жизнь «меж горестей, забот и треволненья», лирический герой верит, что его еще ждут наслаждения, гармония и любовь. Две последние строки стихотворения соединяют грусть первой части и оптимизм второй в красивый заключительный аккорд: «блеснет любовь улыбкою прощальной».

        Позитивный финал не характерен для романтической элегии, но традиционен для Пушкина, который принимал жизнь со всеми бедами и радостями. Источником вдохновения для поэта могло стать любое событие. Чтобы творить, ему нужны перемены в жизни, даже страдания. Поэтому герой провозглашает: «я жить хочу, чтоб мыслить и страдать».

      Стихотворение «Безумных лет угасшее веселье…» – это монолог лирического героя, который полностью отождествляется с автором. Написано оно самым удобным для философской лирики размером – «медленным» пятистопным ямбом с чередованием женских и мужских рифм. Традиционно в подобных стихотворениях поэты применяют высокопарную книжную лексику. Пушкин не нарушил традицию, использовав в тексте следующие слова: «сулит», «минувших», «други», «грядущего», «ведаю», «треволненья». Тем не менее, читается и воспринимается стихотворение легко.

        Пушкин весьма оригинально использовал символы романтической поэзии: бурное море, вино, похмелье, закат. Здесь как бы все перепутано. Напрашивается сравнение веселья с вином, а у Пушкина – «смутное похмелье», да еще «угасшее», хотя молодость обычно ассоциируется с рассветом, утром или днем. В то же время с вином сравнивается печаль. Слово «волнуемое» больше подходит к молодости, прошлому героя. А у поэта оно соотносится с «грядущим морем». Но эти несоответствия перекликаются с образами второй строфы и создают цельное впечатление. В будущем поэт станет упиваться не безумствами молодости, а гармонией. Закат жизни будет окрашен любовью.

       В произведении «Безумных лет угасшее веселье…» Пушкин не обошелся без своего любимого приема – антитезы. Печаль здесь противопоставлена веселью, смерть – жизни, наслаждения – заботам. Образы первой строфы имеют в основном негативную окраску, а во второй строфе они наполнены позитивом.

       Первая часть «Элегии» посвящена прошлому и статична. Поэтому в ней только один глагол – «сулит». Зато есть много эпитетов: «безумных лет», «смутное похмелье», «угасшее веселье», «волнуемое море». Во второй строфе множество глаголов придают размышлениям автора живость и оптимизм: «не хочу умирать», «мыслить», «страдать», «ведаю», «будут», «блеснет». Почти все существительные в стихотворении абстрактны: печаль, труд, горе, любовь, веселье, заботы, вымысел. Это обусловлено глубиной философского обобщения в размышлениях поэта.

 

«И.И. Пущину» А.С. Пушкин

Мой первый друг,

Мой друг бесценный!

И я судьбу благословил,

Когда мой двор уединенный,

Печальным снегом занесенный,

Твой колокольчик огласил.

Молю святое провиденье:

Да голос мой душе твоей

Дарует то же утешенье,

Да озарит он заточенье

Лучом лицейских ясных дней!

 

1.Назовите лирический жанр, к которому относится приведённое стихотворение А. С. Пушкина.

Ответ__________________________________________________________

2.Назовите средство художественной выразительности, к которому неоднократно прибегает автор стихотворения («друг бесценный», «ясных дней»).

Ответ__________________________________________________________

3.Как называется стилистический приём, усиливающий звуковую выразительность стиха («Печальным снегом занесённый»)?

Ответ__________________________________________________________

4.Укажите термин, которым обозначается использование одинаковых слов в начале стихотворных строк:

Да голос мой душе твоей

Да озарит он заточенье

Ответ__________________________________________________________

5.Каким размером написано стихотворение А. С. Пушкина «И. И. Пущину»?

Ответ__________________________________________________________

 

 

Развернутый ответ

15.Как в стихотворении А. С. Пушкина передана мысль о «бесценности» подлинной дружбы?

16.Кто из русских писателей обращался в своём творчестве к теме дружбы и что сближает их произведения со стихотворением А. С. Пушкина?

 

«Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Анчар»». 9-й класс | Презентация к уроку по литературе (9 класс) на тему:

Слайд 1

Анализ стихотворного произведения А.С.Пушкина «АНЧАР»

Слайд 2

«АНЧАР» В пустыне чахлой и скупой, На почве, зноем раскаленной, Анчар, как грозный часовой, Стоит — один во всей вселенной. Природа жаждущих степей Его в день гнева породила, И зелень мертвую ветвей И корни ядом напоила. Яд каплет сквозь его кору, К полудню растопясь от зною, И застывает ввечеру Густой прозрачною смолою. К нему и птица не летит, И тигр нейдет: лишь вихорь черный На древо смерти набежит — И мчится прочь, уже тлетворный. И если туча оросит, Блуждая, лист его дремучий, С его ветвей, уж ядовит, Стекает дождь в песок горючий. Но человека человек Послал к анчару властным взглядом, И тот послушно в путь потек И к утру возвратился с ядом. Принес он смертную смолу Да ветвь с увядшими листами, И пот по бледному челу Струился хладными ручьями; Принес — и ослабел и лег Под сводом шалаша на лыки, И умер бедный раб у ног Непобедимого владыки. А царь тем ядом напитал Свои послушливые стрелы И с ними гибель разослал К соседям в чуждые пределы.

Слайд 3

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ Стихотворение «Анчар» — один из самых значимых трудов поэта. Работа над его созданием началась автором в конце августа — начале сентября 1828 года. Место написания произведения – Малинники, Тверское поместье Вульфов. Работа была завершена 9 ноября 1828 года, опубликована в альманахе «Северные цветы» (конец 1831 г., приблизительно 24 декабря)

Слайд 4

Стихотворение «Анчар» полностью посвящено изображению мира зла. Это самое суровое стихотворение в творчестве Пушкина. Здесь поэт задумал собрать воедино все черты зла и придать им обобщенный характер. Обратимся к названию стихотворения, ведь смысловая нагрузка заглавия очень велика.

Слайд 5

(Анчар — древо яда; тропическое южноазиатское дерево с ядовитым соком, который использовался для смазывания наконечников стрел, которым восточные воины поражали своих врагов ) О чем говорит нам это название?

Слайд 6

Композиция Стихотворение делится на две части. В первой части дается описание ядовитого дерева. Во второй части рассказывается о всесильном владыке, пославшего на смерть своего раба. Озаглавить их можно как: («Зло в природе» и « Зло в обществе»)

Слайд 7

Стихотворение «Анчар» построено по следующему принципу: — завязка произведения, — основной конфликт (противоречие), развитие действия — это вторая композиционная часть (она начинается с союза «Но») — скоротечная развязка (она начинается с противительного союза «А»)

Слайд 8

1 часть стихотворения. 1 строфа Прочитав первое четверостишие, следует выделить в последнем стихе числительное «один». Первое, что мы узнаем об анчаре, это то, что он один. Первое слово — «пустыня». Поэт переносит нас в пустой мир и подготавливает тему одиночества ( «стоит один»). Пустыня получает ряд резко отрицательных характеристик: «чахлая», «скупая». Эти эпитеты обладают признаком одушевленности. Эпитеты, придающие пустыне характер живого и человекоподобного существа, как бы наделяют ее свойствами человека, в том числе волей, активностью. Это заставляет нас воспринимать пустыню в первых строках стихотворения как злое существо — существо , имеющее злую волю и являющееся активным создателем окружающего зла. Вывод: Первая строфа стихотворения «Анчар» привела нас в мрачный мир всемирного зла. Пушкин прибегает к крупному плану, тем самым подчеркивая значимость образа.

Слайд 9

2 строфа Сухая, раскаленная зноем почва — это мертвая почва. Пушкин создает образ мира зла, пространства антимира, в котором привычные черты мира разрушены и заменены чудовищно искаженными. Земля здесь — «почва»: синоним, имеющий то же значение, но лишенный всех фольклорно-поэтических ассоциаций, связанных со словом «земля». Вторая строфа посвящена характеристике анчара, его отношению к Природе. Природа рождает анчар, как бы опровергая свою бесплодность. Но это противоестественное рождение — «в день гнева». «Природа жаждущих степей…» (обратите внимание на то, что эпитет «жаждущих» отсылает к символизирующим бесплодность эпитетам первой строфы — «чахлый», «скупой», «раскаленный»). В день гнева порождается анчар. Дары, которыми награждает мать свое дитя, противоестественны: И зелень мертвую ветвей И корни ядом напоила

Слайд 10

И в самом анчаре все время подчеркивается противоестественность, нарушение обычного и правильного порядка вещей. Выражение «мертвая зелень» содержит оксюморон, т. е. эпитет, который противоречит сущности определяемого слова (типа: сладкая горечь, звонкая тишина). Оксю́морон ( др.-греч . οξύμωρον — «острая глупость») — стилистическая фигура или стилистическая ошибка — сочетание слов с противоположным значением (то есть сочетание несочетаемого ). Слово «зелень» содержит в себе понятие свежести, прохлады, весны — жизни. Сочетание «зелень мертвая» воспринимается читателем как чудовищное нарушение норм природы. В таком ключе должно восприниматься и все стихотворение. У Пушкина природа всегда добра по отношению к человеку, гармонирует с его лучшими чувствами. Именно поэтому та природа, образ которой создается в стихотворении «Анчар», кажется чудовищно искаженной .

Слайд 11

3 строфа Глаголы Деепричастие «каплет» «застывает» « растопясь » ПЕРЕДАЮТ ДВИЖЕНИЕ СМЕРТОНОСНОГО ЯДА, МРАЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ СМЕРТИ.

Слайд 12

Прием градации усиливает впечатление губительности «древа смерти» Что такое градация? (Градация (от лат. gradatio — постепенное возвышение) — стилистическая фигура, заключающаяся в последовательном нагнетании или, наоборот, ослаблении сравнений, образов, эпитетов, метафор и…)

Слайд 13

Все живое избегает прикосновения к анчару. К нему и птица не летит, И тигр нейдет: лишь вихорь черный На древо смерти набежит — И мчится прочь, уже тлетворный .

Слайд 14

«ТЛЕТВОРНЫЙ» Это слово из высокой славянской лексики имеет два корня — тлен (разрушение, гибель, уничтожение) и творить (создавать). В словаре церковнославянского языка Петра Алексеева (1819) слово «тлетворный» имеет следующее значение: «смертоносный, ядовитый, пагубный», например: «тлетворный воздух», т. е. моровое поветрие. Моровое поветрие — это эпидемия чумы. Пушкин, конечно, знал словарь Петра Алексеева и такое значение слов «тлетворный воздух». Конечно, реальное дерево, называемое «анчар», произрастающее в Индонезии и действительно имеющее ядовитую смолу, не является столь страшным распространителем смерти, и уж конечно, не способно вызывать эпидемию, однако Пушкин, который все это знал, создает не ботаническое описание одного ядовитого дерева, а обобщенную художественную картину зла в природе.

Слайд 15

5 строфа Появляется дождь, который должен был бы восприниматься как счастливое избавление от мук жажды. Но в извращенном пространстве зла и дождь становится источником смерти: И если туча оросит, Блуждая, лист его дремучий, С его ветвей уж ядовит Стекает дождь в песок горючий .

Слайд 16

Ключевые образы первой части. Пустыня чахлая и скупая Почва зноем расколённая Степи жаждущие Зелень мертвая Вихорь черный, тлетворный Дождь ядовит День гнева Песок горючий Грозный часовой ,один во всей вселенной, древо смерти

Слайд 17

2 часть

Слайд 18

«Но человека человек Послал к анчару властным взглядом…» С начала шестой строфы в стихотворении происходит идейно-композиционный перелом: до сих пор речь шла о зле в природе, о зле, существующем в самом порядке мира. Теперь начинается рассказ о зле, создаваемом человеком. Союз «но» резко делит интонацию стихотворения на две части.

Слайд 19

Но человека человек Послал к анчару властным взглядом… Теперь уже повествование переводится в сферу человеческих отношений. «Человек» и «человек», равные по своей природе, разделены социальными границами на «раба» и «владыку». Достаточно одного взгляда (даже не слова!), чтобы раб пошел на верную смерть: И тот послушно в путь потек И к утру возвратился с ядом.

Слайд 20

Образ раба Метафора «послушно в путь потек» передает безвольность раба. Он течет как река, не в силах изменить свое русло. Образ раба раскрывается в своей человеческой сути: И пот по бледному челу Струился хладными ручьями… Автор сочувствует рабу. Это видно и в глаголах, описывающих его состояние (принес – и ослабел, и лег – и умер), а также в обобщающем эпитете: «бедный раб». Выразительная картина: « И пот по бледному челу/ Струился хладными ручьями» создают образ страдающего человека, жертвы деспотичной воли князя. Глаголы подчеркивают предопределенность судьбы раба. «принес», « ослабел» « лег» ,«умер » Пушкин отдает рабу сострадание и сочувствие, поскольку раб- жертва самовластия и тирании. Перед его самоотверженностью и самоотречением бледнеет власть и слава «непобедимого владыки». Так проявляется пушкинский гуманизм, осуждающий деспотизм, бесчеловечный к судьбам обыкновенных подданных. Однако нельзя не заметить, что именно послушание раба, его покорность, готовность, жертвуя жизнью, выполнить волю деспота (ведь князь все равно отнял бы у него жизнь, независимо от того, покорился ли бы он или же выразил протест!) объективно служат делу деспотизма. Раб — не только жертва, но и распространитель зла. Пушкин подчеркивает это, характеризуя одинаковыми словами раба и стрелы, с помощью которых князь разослал гибель в чужие страны: раб «послушно в путь потек», князь разослал «послушливые стрелы». Покорность раба превращает его не только в жертву, но и в соучастника зла.

Слайд 21

Образ владыки Образ владыки дан очень обобщенно и символично. Это символ тирании и самовластия вообще. Пушкин соотносит страшное зло природы – анчар и страшное зло человеческой жизни – деспотизм. Но самовластие, в отличие от анчара, зло активное. Тем оно и страшно. Это зло сеет гибель вокруг себя, завоевывая все новое влияние: А царь тем ядом напитал Свои послушливые стрелы И с ними гибель разослал К соседям в чуждые пределы. Интересно, что даже повтор однокоренных слов («послушно в путь потек» — «послушливые стрелы») подчеркивает, что все живое и мертвое покоряется и служит «непобедимому владыке».

Слайд 22

Антитеза В стихотворении явно прослеживается антитеза «владыка – раб». Она поддержана выразительными эпитетами : «властный взгляд» — «послушно», «бедный раб» — «непобедимый владыка» . Глаголы также подчеркивают это противопоставление: «послал» — «потек». Действия князя получают одинаковое выражение: «послал» – «разослал», «послушно» – «послушливые (стрелы)» . Столь же одинаков результат: «умер бедный раб» – « и с ними гибель разослал».

Слайд 23

Анафора В данном стихотворении Пушкин использует и композиционный прием единоначатия (анафоры), повторяя и усиливая эмоциональное напряжение напряжение: «Принес он смертную смолу… Принес – и ослабел и лег…»

Слайд 24

Последняя строфа, начинающаяся с противительного союза «А» — рассказывает нам о том периоде, когда раба уже нет в живых. Для чего нужна была смола царю? Напитать ядом «послушливые стрелы», предназначенные для соседей.

Слайд 25

О чём стихотворение «Анчар»? Это стихотворение о неправедном мироустройстве, о роли человека в нём. Это произведение — о трагических, непримиримых взаимоотношениях между непобедимым владыкой и бедным, бесправным рабом. Пушкин в своём произведении обращается к теме, которая красной нитью проходит через всё его творчество: теме свободы и тирании.

Слайд 26

Главная мысль стихотворения. Главная мысль стихотворения – активный протест Пушкина против беспредельной власти одного человека над другим. Трагедия заключается в том, что эту власть как носитель её (князь, царь), так и подданные (бесправные рабы) находят естественной и законной.

Слайд 27

Идейный смысл. Идейный смысл этого великого творения Пушкина-изображение губительной для общества власти самодержавия , призыв к её уничтожению.

Слайд 28

Тема стихотворения. Главная тема стихотворения – вселенское зло, рассматриваемое как с философской, так и с общечеловеческой точки зрения

Слайд 29

Жанр «Анчар» — произведение философской направленности. Жанр стихотворения — лиро-эпическое сюжетное стихотворение. Повествование стилизовано под притчу, древнюю легенду.

Слайд 30

Размер Это стихотворение написано в двухсложном размере. Четырехстопный ямб. Стихотворение построено по принципу контраста. «В пус /ты/не/ чах/ лой / и/ ску /пой/, На/ поч / ве / зно /ем/ рас/ ка /лен/ной/, Ан/чар/ как/ гроз/ ный / ча /со/вой/, Сто/ ит -/один/ во/ всей/ все/лен/ной»

Слайд 31

РИТМ Проводя анализ стихотворения «Анчар», нельзя не обратить внимание на его ритмическое своеобразие. В первых пяти строфах, дающих определение анчару, имеется сходное расположение ударений. В каждой строке три ударения, шестой слог – безударный. За счёт этого ритмический рисунок в интонационном отношении однороден. Такого рода однородность вполне оправдана. Идёт перечисление свойств анчара. Исключение составляют только четырехударные и двухударные строки. Четырёхударные : «Стоит – один во всей вселенной», «И тигр нейдет – лишь вихорь черный», «Стекает дождь в песок горючий». Двухударная : «И застывает ввечеру» Далее, при переходе ко второй композиционной части, когда накал растет, звучание меняется.

Слайд 32

Вторая композиционная часть – это центральная часть стихотворения, ядро трагедии. «Но человека человек…» — дважды повторенное слово «человек» подчёркивает напряжённость ситуации. Лирический герой потрясён, в его голосе чувствуется негодование. Здесь Пушкиным объединяются все средства звуковой выразительности: повторение слов, повторение звуков, доминирование звука «а» («Послал к анчару властным взглядом»). Начало второй части поддержано и ритмически. Шестая строфа, начинающаяся с союза «но» — двухударна . Все эти приёмы намеренно использованы автором для показа драматизма ситуации. Что касается показа истории раба, то здесь тоже имеется свой интонационный и ритмический рисунок. Повествование идёт на трёхударных строках. Когда наступает трагическая развязка — «И умер бедный раб у ног» следует четырёхударная строка, а за ней – двухударная . Вывод : объединение всех деталей, элементов, вплоть до расположения ударных и безударных слогов, придают своеобразие ритму, и обусловливают художественную ценность, силу и весомость произведения.

Слайд 33

Рифма На протяжении всего стиха мы наблюдаем перекрёстную рифму: «В пустыне чахлой и скупой», «Анчар как грозный часовой»; «На почве зноем раскаленной», « Стоит- один во всей вселенной».

Слайд 34

Звукозапись Удивительна звукозапись в стихотворении : обилие звуков [ч] со звуками [ н ] и [ р ] (очевидно, слово «анчар» сказалось на всей звуковой структуре) придает всему стихотворению своеобразный мрачный колорит. В пустыне чахлой и скупой, На почве, зноем раскаленной, Анчар, как грозный часовой, Стоит — один во всей вселенной. Поражает обилие аллитерации, подчёркивающее мрачно-монотонный колорит( согласные « п » повторяется двадцать три раза ,а звук « ч »-восемнадцать раз

Слайд 35

Тропы и фигуры (языковые средства образного раскрытия идейного содержания произведения и авторской оценки)

Слайд 36

Эпитеты «бедный раб» «вихорь черный» «в пустыне чахлой и скупой» «песок горючий» «жаждущие степи» «непобедимый владыка» «мертвая зелень» «лист дремучий»

Слайд 37

Сравнения «анчар , как грозный часовой»

Слайд 38

Метафоры «послушно в путь потек» «вихорь набежит» «вихорь мчится прочь» «природа напоила» «на древо смерти набежит» «пот по белому челу струился хладными ручьями» «природа жаждущих степей»

Слайд 39

Старославянизмы и архаизмы «хладными» «ввечеру» «вихорь» «послушливые» «древо» «чело»

Слайд 40

Всё это — рифма ,метафоры, сравнения,эпитеты , размер — и передают то настроение и ту мысль , которую хотел донести до нас автор.

Слайд 41

Поэт в небольшом лирическом стихотворении раскрыл суть отношений между людьми. Общество осуждено им, потому что в нем правят антигуманные законы, потому что социальные отношения превращают одного человека во владыку, действующего сознательно во вред такому же человеку, а другого — в послушного раба. В обоих все человечество искажено.

Анализ стихотворения

Поэма А.С. «Сгоревшее письмо» Пушкина написано на одну из важнейших тем в жизни поэта — о любви. При чтении возникает мысль, что речь идет о невозможном ощущении. Какая история любви скрывается за этими строками? Об этом будет рассказано в анализе «Сгоревшего письма» Пушкина.

История письма

При анализе «Сгоревшего письма» Пушкина важно не только рассмотреть стихотворение с точки зрения рифм и литературных следов, но и узнать о чувстве, которое вдохновило поэта на его написание.Летом 1823 года Александр Сергеевич приехал в Одессу, где поступил на службу к градоначальнику графу Михаилу Воронцову. Сначала их связывали дружеские отношения, пока Пушкин с женой так и не познакомился.

Елизавета Воронцова была не только красавицей, но и сформирована женщиной. Она была достаточно эрудированной в литературной сфере. Пушкин не мог не влюбиться в эту красавицу, и между ними вспыхнул роман. Графиня придерживалась прогрессивных взглядов и поэтому не считала нужным скрывать свою измену от мужа.

Граф тоже был довольно либеральным, но когда в городе начали пренебрегать им, он добился депортации поэта. Пушкин и Воронцов обменялись письмами, которые она просила сжечь, чтобы они ее не скомпрометировали. В 1825 году поэт сжег еще одно письмо и, преисполненный чувств, написал это стихотворение.

Размер и рифма

Следующим пунктом в плане анализа «Сгоревших писем» Пушкина является определение размера, в котором написано стихотворение: это шестиногий ямб, задающий ускоряющийся ритм во время чтения, который лишь подчеркивает намерения героя — ему нужно как можно скорее избавиться от писем, компрометирующих его возлюбленную.

Рифмы в стихотворении непрерывны. Но при анализе «Сгоревшего письма» Пушкина следует обратить внимание на последнюю строчку: она ни с чем не рифмуется. Возможно, это было сделано специально, чтобы показать, что герой в отчаянии и понимает, что ничего не может изменить. И, забывая себя в чувствах, он как бы забывает о рифме.

Средства выразительности

При анализе стихотворения «Сгоревшее письмо» Пушкину следует обратить внимание на то, с помощью каких литературных приемов поэту удалось сделать его выразительным.Конечно, были метафоры, эпитеты, которыми Александр Сергеевич сумел передать свои чувства.

Чтобы показать отчаяние, которое он испытывал при сжигании сообщения, использовалась градация. Но когда поэт избавляется от письма, он начинает сожалеть об этом и хочет вернуть обратно. Все используемые фигуры речи и следы усиливают ощущение бессилия героя и помогают передать чувства, которые он испытывает.

Образы в стихотворении

При анализе «Сгоревшего письма» Пушкина говорят, что главный герой — не сам поэт, а любовное послание.С помощью метафоры воплощает любовь к Воронцовой. Вместе с этим письмом он разрушает все те счастливые минуты, которые он пережил, перечитывая свои строки.

И поэт, сжигающий это письмо, хочет, чтобы это произошло быстрее. Но при этом, когда он превратился в пепел, он испытывает боль и горечь от того, что доказательств любви к Воронцовой больше нет.

При анализе стихотворения «Сгоревшее письмо» Пушкину надо сказать, что сам поэт — другой актер.Первые три строки описывают его душевные муки, когда он решает сжечь сообщение. Но когда пламя окутывает бумажные листы, герой успокаивается и смотрит, как выгорают его чувства. Но его охватывает тоска и отчаяние, когда он видит горсть пепла и понимает, что ничего не вернуть.

Таким образом, поэт посредством стихотворения передал то, что он чувствовал каждый раз, когда сжигал дискредитирующие послания графини. Анализируя стих Пушкина «Сгоревшее письмо», можно добавить, что он был тогда в Михайловском, откуда ему было запрещено выезжать.Поэтому переписка с Воронцовой была для него лучом света в трудное для поэта время.

В «Сгоревшем письме» можно увидеть не только тему любви, но и прощания. Ведь для поэта это была не просто переписка, а продолжение отношений, и сообщения были тому доказательством. Но ради благополучия любимой, хоть ему и было тяжело, он эти письма сжег. Благодаря этой истории любви и просьбе Воронцовой в стихах Пушкина появилось это лирическое стихотворение.

Анализ стихотворения «Осень» Пушкин А.С.

1833 год в судьбе Александра Сергеевича ознаменовался второй «Болдинской осенью» и небывалым творческим подъемом. Писатель только что возвращался с Урала и решил остаться в деревне Болдино. В этот период он написал много интересных и талантливых произведений, среди которых было стихотворение «Осень». Пушкина всегда очаровывало золотое время года, больше всего он любил это время — он постоянно повторял это в прозе и стихах.Поэтому в 1833 году писатель решил посвятить падению большое эмоциональное стихотворение.

Александр Сергеевич хотел передать особую атмосферу радости по поводу наступления любимого сезона. «Осень» Пушкина поражает читателя своей красотой и поэтичностью. Поэт не может объяснить, почему он так восхищается этим временем года. Весна его не любит, потому что начинается оттепель, мешает грязь. Летом было бы весело, если бы не комары, мухи, пыль и невыносимая жара. Пушкин тоже любит зиму своим белоснежным покрывалом, лютый мороз, интересные праздники.Но отношение поэта к осени особенное, природа еще не сбросила наряд, а уже готовится к долгому сну.

Поэма Пушкина «Осень» написана ямбиком, что придает ему веселья и живости, очень точно передает душевное состояние автора. Тема произведения печальна, но ритмический рисунок размеров противоречит этому, добавляя выразительности и нисколько не нарушая единства художественного впечатления произведения. Поэма сосредоточена на лирических переживаниях.Поэт дал очень красочную картину последнего вздоха природы: «Она жива сегодня, завтра уже нет».

Читая стихотворение Пушкина «Осень», читатель может мысленно представить прекрасные болдинские пейзажи «в багряных и золотых лесах». Несмотря на грустные слова и порой унылое настроение, стих благодаря рифме кажется динамичным и живым. Писательница не может толком объяснить свою любовь к золотому веку года, ей просто нравится, как кому-то может понравиться «чахоточная девственница». Именно осенью Пушкин всегда вдохновлял на создание ярких и интересных произведений.

Конечно, это стихотворение нужно воспринимать не только как описание пор года. В нем поэт рисовал разные картины из жизни: зимние каникулы, катание на коньках, охоту на помещиков, летнюю жару. В нем также есть скрытый смысл, касающийся судьбы поэта-вольнодумца, который пытается творить в условиях самодержавия. Но все же это стихотворение — ода любимому времени года, осенью его хвалил Пушкин.

Анализ произведения позволяет понять чувства поэта, понять напряжение всех сил его души, творческое горение и нетерпение.Стихотворение заканчивается вопросом «Куда нам плыть?» Это размышление уже касается положения поэта в обществе, его жизни в условиях самодержавного крепостного строя. «Осень» написана в форме непринужденной беседы с читателем, автор делится своими переживаниями, мыслями, переживаниями. Особой живости добавляет меняющаяся интонация: от спокойного повествования до иронично-лирического.

Кратко об истории создания Анчара. Характеристика произведения Анчара: Анализ стихотворения

Анчар Александр Пушкин

В пустыне бедняк и скуп,
На земле жарко
Анчар, как страшные часы,
Стоит один на всю вселенную.

Природа степи жаждущая
Его от злости породила
И зелень мертвых веток
И корни яда выпили.

Капельки яда сквозь его кору,
К полудню он выходит из кормы
И замораживает внутреннюю
Густая прозрачная смесь.

К нему и птица не летает
А тигр нейттай — только вихори черный
На дереве смерти
И проносится, уже перманентно.

И если облако орошается,
Блуждающий, лист его плотный
С его ветвями, такой ядовитый
Дождь в песке легковоспламеняющийся.

Но человек человек
Послал на Анчара могущественный взгляд:
И он послушно встал на путь потока
И к утру вернулся с ядом.

Принес смертную смолу
Да ветка с поблекшими простынями
И пот на бледном лбу
Потекла холодными струями;

Принесли — и ослабили, и легли
Под стулом косой на свитках
И умер бедный раб у ног
Непобедимый господин.

И князь яда выпьет
Свои послушные стрелы
И с ними смерть послала
К соседям в чужих пределах.

Анализ стихотворения Пушкина «Анчар»

Александр Пушкин считается одним из выдающихся русских поэтов. Причем его талант оценили еще при жизни автора, что в литературных кругах 19 века было редкостью. но у Пушкина было достаточно врагов, и среди них — правящая верхушка царской России , к которой поэт также испытывал далеко не самые теплые чувства. Однако наука о горьком опыте и не желая вновь раскрыться в ссылке, Александр Пушкин в своем творчестве воздержался от открытого угла властей, загнав его тонкими аллегорическими образами.

Поэма «Анчар», созданная в 1828 году, — одно из таких произведений. Его финальная версия вполне доступна и напоминает средневековую балладу. Однако черновики этого стихотворения дошли до сегодняшнего дня, где проводится параллель между русским царем и Грозным восточным правителем, который не посылает на смерть подчиненного раба.

Анчар — смертоносное дерево, сок которого с незапамятных времен смазывали стрелы, которыми восточные воины поражали врага. Рядом с ядовитым Анчаром ничего не растет, а звери стараются обойти стороной то место, где находится это дерево.Однако это не останавливает могучего воина, желающего получить сок анчара. Одним взглядом он направляет своего слугу в злое место, заранее зная, что ему суждено умереть. Но что означает жизнь раба, когда успех военной операции нанесен на карту?

Такое поведение характерно не только для Eastern Lord, но и для российских автоконтейнеров. Однако разоблачить открытого русского царя, для которого жизнь простого крестьянина или солдата не стоит ни гроша, Александр Пушкин все же не решился.В результате стихотворение «Анчар», если не пытаться проводить параллель с действительностью, можно отнести к разряду прекрасного и мрачного эпоса. Однако черновые варианты этого произведения недвусмысленно указывают на то, что автор действительно имел в виду, когда создавал это эпическое произведение, наполненное безысходностью, жестокостью и неизбежностью происходящего.

Исследователи творчества Поэта проводят еще одну параллель между поэмой «Анчар» и политической ситуацией в России первой половины XIX века.По их мнению, Грозный правитель Востока идентифицирует не столько царя, сколько целую страну, которая готова послать отравленные ядом «послушные стрелы» в разные страны мира. Другими словами, Россия стремится развязать войну, чтобы укрепить мировое господство. И в то же время он не намерен считаться с жизнями тысяч солдат, которые посылают на верную смерть за осуществление своих планов захвата.

Однако, если в черновом варианте «Анчара» поэт выражает надежду, что Мох отступит, а Грозный правитель Востока все-таки победит, то в окончательном варианте предсказания хода развития событий Пушкин предоставляет читателям самим.И дело не только в том, что автор не хочет лишний раз дразнить цензуру, которая и без того крайне требовательна к своему творчеству. Вероятно, Александр Пушкин понимает, что свергать самодержавие нынешнего поколения еще не актуально, и эта идея не подлежит ответственности, если только Россия еще не готова к столь кардинальным переменам. При этом любые попытки изменить ситуацию немедленно перестанут сохраняться, а самые яростные патриоты и реформаторы страны падут от отравленных соком анчара прибывших.И просто — быть сосланным в Сибирь, несмотря на титулы, титулы и дворянское происхождение.

Лирическая поэма «Анчар» А.С. Пушкин писал, находясь в тверской усадьбе Вольфовых. Год создания произведения — 1828-й. В течение двух месяцев, с сентября по ноябрь, великий поэт написал свое восстание-философское произведение в виде небольшого стихотворения.

В этом году для «ненадежного» полицейского надзора был назначен офицер тайной полиции, что привело к духовному разочарованию поэта и желанию противостоять цензуре .Что беспокоило поэта, когда он писал Анчара, анализ имеет глубочайший философский смысл.

В контакте с

Экзотическая сказка о вселенском зле

Восточная легенда об обмороке смерти для всего живого дерева Анчар Поэт-лифтер в поэтической аллегорической форме, отражающий его собственные переживания.

Важно! После двух политических упоминаний поэта были организованы гонения со стороны тайной полиции, поэтому мятежный революционный протест, со своей стороны, Александр Сергеевич закодировал фольклорную сюжетную линию в трагической поэме.

История создания поэмы «Анчар Пушкин» выражает кардинальную смену гражданской позиции поэта.

Либеральное пение ругательств острой критике государственной власти, облеченное в г. в форму сказочной аллегории .

Повествование основано на легенде о том, что ядовитое растение «Дерево яда» растет на острове Ява, отравляя своими испарениями воздух и почву.

Смертельный яд просыпается вместе со своими ветвями, и хитрые вожди местных племен заставляют своих рабов собирать этот яд, чтобы пить их разрушительные стрелы.

Словарь

В описании аскетической природы местности, где растет анчар, звучат трагические нотки одинокой судьбы и дикого вселенского ужаса:

«В пустыне бедняк и скуп,

На земле, тепло жарко … »

Темная характеристика, которая представляет самого читателя, слышна в парадоксальной фразе, описывающей это чудовищное растение:« Мертвые ветви ». Традиционно зелень символизирует достаток и жизненную силу, но зелень в короне грозненской Анчары несет мучительную смерть.Поэт использует ярких художественных средств , с помощью которых иллюстрирует роковые трагические стыки легенды в стиле восточного фольклора. Для этого применяются архаичные старославянские выражения, усиливающие отрицательную торжественность и гнетущую эмоциональность текста:

  • «Вихори черный»;
  • «На бледном лбу»;
  • «Список его дремучий».

Древняя легенда, не имеющая названия, об источнике вселенского зла, растущем «на краю пустыни», Пушкин написан в литературном стиле , эпический философский очерк .Некоторые знатоки жанра стихотворений называют Баладоу — песня, имеющая драматическое развитие сюжета.

Семантическая строка

Основная идея стихотворения — несправедливость мироустройства и трагическая связь между свободным человеком и непоколебимой мощью Тираны. Повелитель безмолвных правящих подданных готовит смертоносное оружие против соседей:

«И князь тех ядов пьет

Свои послушные стрелы

И с ними смерть отправляет

К соседям в чужих пределах»

Скучный раб родился свободным человеком, сам осужденный на смертную казнь, послушно поддерживает злого деспота в его хитрых и агрессивных планах .

«И он послушно на тропу потока

И к утру вернулся с ядом».

Сюжет

Сюжет стихотворения отражает личные представления Александра Сергеевича Пушкина о добре и зле, является типичной иллюстрацией гражданской лирики великого русского поэта начала XIX века. Анчар, символизирующий роковое зло, полезен для тираны, обладающей абсолютной властью, которая использует покорного раба для уничтожения других людей. Грозное дерево, «порожденное природой» в пустыне, символизирующее жизнь, становится источником смерти в руках серного злодея и бессловесного раба — случайное бесчеловечное преступление.

Строительная композиция

В процессе написания стихотворение анчард структурно разделено автором на две части. В начале эссе дается описательная характеристика самого «Древа зла» и сурового ландшафта, в котором оно растет с использованием ядовитой смолы и отпугивает животных.

В заключительной части Преступные действия Владыки — судьба и его послушный раб, приравнивающий поэта к совместному безмолвному преступлению к совместному безмолвному преступлению:

  • «Но человек послал человека к Анчару. мощный вид »;
  • «И умер раб бедный у ног непобедимого господина».

Важно! В мире людей Царь-тиран — метафора Анчара, смертельной опасности и отвратительной хитрости преступного порабощения для живых людей, имеющих активную гражданскую позицию.

основная тема

Центральный образ стихотворения — Дикое одинокое дерево Анчар, растущее в пустыне и творческое совершенство вокруг живущих — и зверей, и людей .

Тема одиночества хорошо видна в описании дерева, порожденного природой за день гнева.

Произведение звучит как глубокая библейская притча, в которой раскрывается тайный смысл несправедливого притеснения деспота и раба с молчаливого согласия сторон.

Ритмический Строй

Размер стихотворения — четыре пробела ням, в которых ударение приходится на второй слог. Это традиционная пушкинская манера написания поэтической драмы, состоящей из четырех и двух строк. Художественный ритм стихотворения литературоведы соотносят с манерой трагических стихотворений великого английского поэта Уильяма Шекспира.

Изучаем русскую литературу — стихи Пушкина Анчар

Анализ Анчарда Анализ

Вывод

Поэма несет в себе философский смысл.В «Анчаре» Пушкин показал не только собственное видение добра и зла, тирании и рабства, но и создал живописный образ легендарного ядовитого дерева, расширяющегося до символа вселенского зла.

Александр Сергеевич Пушкин написал стихотворение «Анчар» в 1828 году. Через два года после возвращения из ссылки. Впервые работа опубликована в Альманахи «Северные цветы». Стихотворение наполнено философским смыслом, оно стилизовано под старинную легенду.

Сюжет поэмы перекликается с легендой о дереве Анчар, которое растет на острове Ява.Дерево настолько ядовито, что не только его ядовитый сок, но даже воздух вокруг него может убить любого, кто подойдет к нему. Эта легенда была достаточно популярной. Ни один писатель не прибегал к образу Анчара.

Поэма написана аллегорическим языком. В нем скрыт тайный смысл. Анчар — образ деспота, наделенного безграничной властью, уничтожающей и уничтожающей все живое. Литературный критик приводит к спорам, кто или что, по задумке автора, скрывается под маской Анчара.Ведь он неоднократно затрагивал в своих произведениях тему свободы и тирании.

Для Пушкина это произведение имело особое значение. Он имеет тесную связь с эпохой, в которой жил поэт. Александр Сергеевич подвергался гонениям и цензуре со стороны государства. Под этим мучительным потом и создавалась работа.

Предлагаем Вашему вниманию текст стихотворения А.С. Пушкин «Анчар»:

В пустыне бедняк и скуп,
На земле жарко
Анчар, как страшные часы,
Стоит один на всю вселенную.

Природа степи жаждущая
Его в день гнева породила,
И зелень мертвых веток
И корни яда выпили.

Капельки яда сквозь его кору,
К полудню он выходит из кормы
И замораживает внутреннюю
Густая прозрачная смесь.

К нему и птица не летает
И тигр ни то, ни другое: только вихори черный
На древо смерти сойдет —
И проносится прочь, уже перманентно.

И если облако орошается,
Блуждающий, лист его плотный
С его ветвями, такой ядовитый
Дождь в песке легковоспламеняющийся.

Но человек человек
Послал на Анчара могущественный взгляд
И послушно встал на путь потока
И к утру вернулся с ядом.

Принес смертную смолу
Да ветка с поблекшими простынями
И пот на бледном лбу
Потекла холодными струями;

Принесли — и ослабили, и легли
Под стулом косой на свитках
И умер бедный раб у ног
Непобедимый господин.

В пустыне бедняк и скуп,
На земле жарко
Анчар, как страшные часы,
Стоит один на всю вселенную.

Природа степи жаждущая
Его в день гнева породила,
И зелень мертвых веток
И корни яда выпили.

Капельки яда сквозь его кору,
К полудню он выходит из кормы
И замораживает внутреннюю
Густая прозрачная смесь.

К нему и птица не летает
И тигр ни то, ни другое: только вихори черный
На древо смерти сойдет —
И проносится прочь, уже перманентно.

И если облако орошается,
Блуждающий, лист его плотный
С его ветвями, такой ядовитый
Дождь в песке легковоспламеняющийся.

Но человек человек
Послал на Анчара могущественный взгляд
И послушно встал на путь потока
И к утру вернулся с ядом.

Принес смертную смолу
Да ветка с поблекшими простынями
И пот на бледном лбу
Потекла холодными струями;

Принесли — и ослабили, и легли
Под стулом косой на свитках
И умер бедный раб у ног
Непобедимый господин.

И пьет король тех яд
Свои послушные стрелы
И с ними смерть послала
К соседям в чужих пределах.

Древний Анчар Анализ Пушкина

Пристальное внимание Пушкина к творчеству Пушкина заставляло его выражать свои мысли в аллегорической форме. Таким образом, он мог донести свои взгляды до читателя, ищущего тайный смысл между строк. Примером такого стихотворения является «Анчар», написанное в 1828 г.

г.

Публикация работы по-прежнему вызывала подозрения у графа Бенкендорфа, зловещего начальника III отдела. Для дачи объяснений был вызван Пушкин. Следует отметить, что царский цензор не отличался проницательностью.Запрещенные мысли часто не решаются государственными чиновниками. Стихотворение допущено к печати с условием смены «короля» на «принца».

Работа основана на легенде об дереве Анчар, которое якобы является источником сильнейшего яда. Пушкин изображает яркий узор с расширенным солнцем пустыни. Только в такой тупой местности «В день гнева» могло появиться зловещее дерево. Он полностью пропитан ядом и никакой пользы не приносит.Не только животные, но даже природные явления обходят его стороной. Малейшее прикосновение к Анчарду передает очищающий яд.

Только человек с безжалостным характером мог подумать о пользе ядовитого дерева. Здесь Пушкин обвиняет высшую власть в том, что она использует любые средства для достижения своей цели. Царь, отправивший верного раба на неминуемую смерть, виновен в двух преступлениях. Сначала он погубил человека, который был послушным орудием в его руках. Раб не мог ослушаться приказа, но даже не попытался сбежать.Это ужасное следствие неограниченной власти, которая меняет сознание людей, превращая их в бессловесных рабов. Во-вторых, король не просто ведет завоевательную войну, но превращает убийство врагов в мучительные пытки и страдания от смертельного яда.

Стих содержит скрытые намеки на самодержца. Реакционный режим Николая I беспощадно подавлял все проявления свободы и независимости. При этом полностью учитывалась воля отдельного человека.Власть пыталась поставить под контроль государства все сферы общественной деятельности. И это было во многом много. Наивысшее благосостояние страны было провозглашено желанием императора, признанного «Дядей Божьим». Его решения должны были строго выполняться.

Величие Пушкина не только в его художественном таланте, но и в обращении к острейшим социальным проблемам. Поэма «Анчар» — достойный вклад поэта в стражу тирании.

Пушкин — великий русский поэт.В его творчестве прослеживается несколько направлений лирики. Одно из них — победившее стихотворение, яркая идея написана в 1927 году «Анчар».

Фон написания стихов «Анчар»

Поговорим о них. Пушкин пишет стихотворение «Анчар», сразу возвращаясь из ссылки. Сначала поэт считает, что гонения со стороны государства закончились.

Он ошибся: за поэтом подлески следят органы госбезопасности. Это заставило Пушкина задуматься о свободе. Так был написан «Анчар», где горе поэта отразилось в свободе от государственного ига.

Пушкин, настойчивый жителями Бенкендорфа, вспоминает легенду о тропическом смертоносном дереве. Лишь несколько местных племен приходят к нему, чтобы пропитать стелы ядом.

Сюжет стихотворения

В стихотворении «Анчар» Пушкин рассказывает историю про выросшего в пустыне ядовитого дерева. Он существует одиноко: поблизости нет других растений, животные обходят его стороной. Анчар настолько ядовит, что источает смерть не только своей плотью, но и ветром, идущим по ветвям дерева, и дождем, падающим на кору.

Пушкин акцентирует внимание на том, что Анчар должен сам творить зло. И так раб-правитель посылает на это зло, чтобы тот принес яд. Раб идет по дороге, собирает «смертельную смолу» и приносит «Владыку». Оплаченный ядовитыми парами, человек с кучей денег умирает. Король травит стрелами, которые собираются использовать против врагов.

Анчар — воплощение мирового зла

Рассказ об Анчаре похож на балладу — стихотворение-рассказ с неожиданным, часто трагическим концом.Вы можете выделить три актуальных вопроса, которые поднимает Пушкин. «Анчар» — стихотворение о мировом зле — первое из них. Не случайно ядовитое дерево растет вдали от живых существ, на краю вселенной. Его удаленность от всего, природа просто хотела создать равновесие: ведь там, где есть добро, должно быть зло. Животные это понимают. В этом случае они умнее людей.

Жажда мирового господства побудила царя послать своего раба на Анчар, чтобы тот принес яд, благодаря которому армия станет непобедимой.Пушкин говорит, что это люди отбрасывают зло. И виноваты оба: и царь, и раб. Поэтому их уравнял поэт («человек послал человека»). Да, у них разные мотивы: господин гонит мечту о власти, а раб — стихийный страх. Выполнив задание, раб умирает — этим Пушкин опровергает его опасения. Ведь если бы раб отказался выполнить волю царя — его постигла бы та же участь.

Примечательно, что «разрушительные стрелы» отправляются «соседям».Обычно это слово упоминается в положительном смысле. Пушкин хотел сказать, что царь не ведет войн с соседними государствами, наоборот, у них хорошие отношения. Удар Владыки будет неожиданным. Это подчеркивает его гнев и обман. Зависть и страх — два чувства, провоцирующие распространение зла.

Отражение политических взглядов Пушкина

Еще одна мысль, которую пытается донести до читателя Пушкин: «Анчар» — стихотворение о существующем саморегулировании с заложенным в нем крепостным правом.Используя аллегорическое дерево, Анчар-Пушкин говорит о страшном зле, которое несет с собой безграничную власть царя. Поэт проводит аналогию между Владыкой стихотворения и самодержцем России.

Подчеркивается мошенничество, преступное подчинение раба. Царю достаточно было взглянуть так, чтобы слуга «послушно устремил его на тропу дроу». А ведь и Господь, и раб осознают, что путь к дереву ведет к смерти. Тем не менее раб не сопротивляется и выполняет волю хозяина.По сути, отказ и исполнение приказа — это смерть слуги. Выбирая последнее, раб становится таким же виновником ситуации, как «Жестокий Владыка». Описание слуги дано более подробно, что делает его фигуру неоднозначной, позволяет задуматься, был ли у него выбор.

Вся Россия, развязывающая блестящие войны в борьбе за мировое господство, — это Анчар. Пушкин подчеркивает это (не повод для небесной войны). Пытаясь закрепиться на первом месте в мире, не щадя человеческих жизней, страна является воплощением зла.

Особенности композиции

В поэме «Анчар» Пушкин придерживается четкой линейной композиции. Он разделен на две части: первая описывает злое дерево — Анчар, вторая — действия Владыки и раба, движущихся к дереву за ядом. Казалось бы, образы слуги и царя должны быть составно противопоставлены друг другу. Пушкин не такой: он хочет избежать противостояния героев, напротив, уравнивает их: «Человек послал человека в Анчар.»

Мир людей и природы противоположен. Умные животные не подходят для Анчара, в отличие от людей, которые сознательно вступают в контакт со злом. Сама природа поместила ячард на край вселенной.

Стихи Ахрока и Царя являются по сравнению: последний стал для мира людей своеобразным Анчаром, потому что он несет свою смерть ядом.

Инструменты художественной выразительности

Произведя художественный анализ стихотворения Пушкина «Анчар», можно сделать вывод, что оно богат изобразительными средствами:

  1. Метафоры (Анчар — символ мирового зла).
  2. Эпитц («Интересный взгляд», «Вихори Черные», «Послушные стрелы»).
  3. Оксюморон — сравнение несравненного: «Мертвые ветки». Зелень — символ жизни, употребляемый под эпитетом «Мертвец».
  4. Использование старых полос («Вихор», «Лот», «Холод») придает тексту библейское, универсальное, торжественное звучание.
  5. Сравнения («Анчар, как страшный дозор»).

Что должен содержать древний разбор (план)

В школьной программе при изучении темы «Пушкин.«Анчар» «Анализ стихотворения неизбежен. Это тема отдельного урока в 8 классе. В стихотворении« Анчар »Пушкина необходимо учесть все аспекты и особенности. Анализ плана сводится к следующему:

  1. Творческая справка: За какие годы жизни было написано стихотворение, факты биографии.
  2. Сюжетное стихотворение.
  3. Особенности композиции и жанра. три вопроса, поставленные в стихотворении).
  4. Заключение: Поместите стихотворение в произведение поэта.

Стихотворение «Анчар» А. С. Пушкина — яркий представитель волунролума и философской поэтической лирики. Написанная в порыве справедливости, она актуальна и по сей день. Ведь он изменил мир (воины уходят сейчас) даже в большей степени, чем в XIX веке. Чем старше становится наша планета, тем больше становится зла и несправедливости.

Задание по чтению 2021 г. — АРХИВ: Ежемесячные задания:

декабря А.В комплекте: сборник рождественских любовных историй и отголоски зимы: Зимний сборник рассказов YA и крошечные угощения
1. настоящее ЗАВЕРШЕНО
2. Пойте рождественскую песню ЗАВЕРШЕНО
3. Елка для поцелуев ЗАВЕРШЕНО
4 Это Сезон ЗАВЕРШЕН
5 Двенадцать дней до Рождества ЗАВЕРШЕНО
6. Рождественское Приправа ЗАВЕРШЕНО
7. Merry Chris Witch ЗАВЕРШЕНО
8. Окутанное прошлым ЗАВЕРШЕНО
9. Бабочки на снегу ЗАВЕРШЕНО
10. Самая темная ночь года ЗАВЕРШЕНО
11 .Cold Hearth ВЫПОЛНЕНО
12. Код X ЗАВЕРШЕНО
13. Добрый Святой Ник ЗАВЕРШЕНО
14. Взлет ЗАВЕРШЕНО
15. Последний подарок Духов ЗАВЕРШЕН
16. Зимние испытания ЗАВЕРШЕНЫ
17. The Edge — ЗАВЕРШЕНО
18. Ковбой Mistle toe ЗАВЕРШЕНО
19. уродливый рождественский свитер ЗАВЕРШЕНО
20. почти идеально ЗАВЕРШЕНО
21. Санта с любовью ЗАВЕРШЕНО
22. Идеальная вечеринка ЗАВЕРШЕНО
23. Чудо ребенка ЗАВЕРШЕНО
24. Магия омелы ЗАВЕРШЕНО
25.В этот день Рождества ЗАВЕРШЕНО
26. Модно опаздывает на Рождество ЗАВЕРШЕНО
27. Предложение Печати ЗАВЕРШЕНО
28. Белое Рождество пицца ЗАВЕРШЕНО
29. Рождество перед адом замерзло ЗАВЕРШЕНО
30. Снежинка ЗАВЕРШЕНО
31. Новогоднее волшебство ЗАВЕРШЕНО

B. Dream World
Глава первая ЗАВЕРШЕНА
Глава вторая ЗАВЕРШЕНА
Глава третья ЗАВЕРШЕНА
Глава четвертая ЗАВЕРШЕНА
Глава пятая ЗАВЕРШЕНА
Глава шестая ЗАВЕРШЕНА
Глава седьмая ЗАВЕРШЕНА
Глава восьмая ЗАВЕРШЕНА
Глава девятая ЗАВЕРШЕНА
Глава десятая ЗАВЕРШЕНА
Глава одиннадцатая ЗАВЕРШЕНА
Глава десятая ЗАВЕРШЕНА
Глава одиннадцатая ЗАВЕРШЕНА
ЗАВЕРШЕНО
Глава тринадцатая ЗАВЕРШЕНО
Глава четырнадцатая ЗАВЕРШЕНО
Глава пятнадцатая ЗАВЕРШЕНО
Глава шестнадцатая ЗАВЕРШЕНО
Глава семнадцатая ЗАВЕРШЕНО
Глава восемнадцатая ЗАВЕРШЕНО
Глава девятнадцатая ЗАВЕРШЕНО
Глава двадцать ЗАВЕРШЕНО
Глава двадцать первая ЗАВЕРШЕНО
Глава двадцать вторая ЗАВЕРШЕНО
двадцать три ЗАВЕРШЕНО
Глава двадцать четыре ЗАВЕРШЕНО
Глава двадцать пятое ЗАВЕРШЕНО
Глава двадцать шестое ЗАВЕРШЕНО
Глава двадцать седьмое ЗАВЕРШЕНО
Глава двадцать восьмое ЗАВЕРШЕНО
Глава двадцать девять ЗАВЕРШЕНО
Глава тридцать ЗАВЕРШЕНО
Глава тридцать первое ЗАВЕРШЕНО
Глава тридцать второе ЗАВЕРШЕНО
Глава тридцать третье ВЫПОЛНЕНО
Глава тридцать четвертая ЗАВЕРШЕНО

Современные технологии анализа литературных и лингвистических текстов

Виктор Михайлович Шаклеин и Нджелассили Буанга Аделаида Оливия, Особенности подготовки студентов…

97

Проведено

коммуникации,

установлено, что в современном мире текст

играет особенно важную роль, что

продиктовано внедрением технологий

и расширением виртуального текстового общения

.Изучены особенности литературного и

лингвистического анализа текстов.

Были найдены дополнительные и очень показательные аргументы

, которые доказывают, что текст как объект филологического анализа

представляет особый интерес

. Литературно-лингвистический анализ

является важной составляющей процесса подготовки студентов-филологов

, тем не менее,

современные технологии позволяют модернизировать, а

улучшить учебный процесс.Авторы

разработали подход, который обеспечивает повышение эффективности подготовки

студентов-филологов на

за счет внедрения

таких программных продуктов, как Compleat Lexical

Tutor и ABBYY Compreno, в образовательную систему

.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Баюн, К. (2016). Текст в парадигме лингвистического исследования

(коммуникативный —

прагматический аспект).StudiaLinguistica,

9, стр. 418-425.

Бакмастер Р. (2015). Анализ текста и

Corpus Linguistics for English

Language Teachers, USA: English

Ideas.

Ходкевич, Х. (2015). Некоторые сведения об академическом опыте

английского языка

студентов, изучающих английский язык, Konińskie

Studia Językowe, 1 (3), стр. 9-30.

Ходкевич, Х. (2016). Изучение тематических исследований учащихся EFL

.Roczniki

Humanistyczne, 11 (64), стр. 7-24.

Эргюн, М. (2017). Использование техники интеллектуального анализа данных

и интеллектуального анализа текста в образовательных

исследованиях. Электронный журнал

Education Sciences, 6 (12), стр. 180-

189.

Это исследование в области литературного текстиля.

(2016). IFTE 2016: 2-й Международный форум по педагогическому образованию

, стр. 357-

363.

Jeya Santh, V., Эдвард, К., Селвам, Р.

(2017). Интерактивный метод обучения

для улучшения коммуникации.

Афинский филологический журнал, 4 (3), стр.

229-242.

Ковач, Г. (2017). Культура в языке

Преподавание. Acta univ Sapientia

philologica, 3 (9), стр. 73–86.

Коваль В., Маслюк К. (2018). Практическая

подготовки студентов УЕФА —

филологов с

профессиональными компетенциями

формирование филологічный часопис,

VIP.one, 11, pp. 152–162.

Ли, Вэй. (2018). Перевод языка как практика

теория языка. Прикладная

Лингвистика, 39 (1), стр. 9-30.

Мянтюля, М.В., Грациотин, Д., Куутила, М.

(2018). Эволюция настроений

анализ — Обзор тем исследований,

мест и наиболее цитируемых статей.

Computer Science Review, 27, стр. 16-

32.

Маслова В.А. (2018). Филологический анализ

художественного текста: учеб.Учебное пособие для

академического бакалавра. Опубликованы позиции

Юрайт.

Матус Ф. (2018). Грамматические ошибки при использовании адаптированного функционального подхода

к обучению.

Афинский филологический журнал, 5 (2), стр.

97-120. doi = 10.30958 / ajp.5-2-2.

Поллок, С. (2014). Филология в трех измерениях

. Постмедиа: журналист

средневековых культурных исследований, 5 (4), стр.

398-413.

Сарре, К., Уайт, С. (2017). Преподавание и

обучающих исследований в ESP. Research-

publishing.net, 214.

Сысоева С.О., Соколова И.В. (2016). Теория

и практика высшего образования:

исследования. Киев; Мариуполь.

Сорокина Н., Смовженко Л. (2018).

Создание профессионально ориентированных

будущих учителей-филологов.

Antiarisxicaria

Taxobox
name = «Antiarisxicaria»



image_size = 280px
image_caption = «Antiarisxicaria»
regnum = Plantae
divisio = Magnoliophyta или
classisia Moraceae
род = «Antiaris»
вида = «A.xicaria «
binomial =» Antiarisxicaria «
binomial_authority = Lesch.

» Antiarisxicaria «( Upas или Ipoh ) — это вечное дерево семейства Moraceae, произрастающее в Юго-Восточной Азии, из Индии и Востока Шри-Ланки. в южном Китае, на Филиппинах и на Фиджи; близкородственные виды также встречаются в восточной Африке. Он производит очень ядовитый латекс, известный на Яве как «упас», от яванского слова «яд».

Это большое дерево. Вырастает до 25-40 м высотой, со стволом до 40 см в диаметре, часто подкрепленным у основания, с беловатой корой.Листья от эллиптических до обратнояйцевидных, 7-19 см длиной и 3-6 см шириной. Плод — красная или пурпурная костянка диаметром 2 см. Латекс, присутствующий в коре и листве, содержит сердечный гликозид под названием антиарин, который используется в качестве яда для стрел.

Название дерева упас стало легендарным из-за лживого рассказа (предположительно, некого Ферша, который был хирургом в Семаранге в 1773 году), опубликованного в «Лондонском журнале» в декабре 1783 года и популяризированного Эразмом Дарвином в «Любви Растения »(« Ботанический сад », ч.II.). Говорят, что дерево уничтожает всю жизнь животных в радиусе 15 миль и более. Яд был доставлен осужденными злоумышленниками в качестве альтернативы немедленной казни; преступник должен был дождаться, пока ветер дует от него в сторону дерева, получить яд и вернуться, прежде чем ветер переменится; едва двое из двадцати вернулись. Все это чистая басня и даже не традиционная басня, а выдумка.

Литературные намеки

Литературные намеки на ядовитую природу дерева изобилуют.

Байрон в четвертой песне «Паломничества Чайльда Гарольда» использует упы для описания наследственной порочности первородного греха :: Наша жизнь — ложная природа — ее нет: в гармонии вещей, — в этом жестком указе, : Эта неискоренимая зараза греха: Этот безграничный упас, это всепоглощающее дерево: Чей корень — земля, чьи листья и ветви: Небеса, проливающие на людей язвы, как роса -: Болезни, смерть, рабство беды, которые мы видим — и, что еще хуже, беды, которых мы не видим — которые пульсируют мыслью: Неизлечимая душа, с неизлечимой болью в сердце.:: (CHP IV, 1126-1134)

В «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте мистер Рочестер говорит о попытке скрыть от Джейн о существовании Берты Мейсон. накрыть ребенка плащом и положить его возле упас-дерева: окрестности этого демона отравлены и всегда были им.

В фильме Чарльза Кингсли «Westward Ho!» Кингсли сравнивает иезуитов с деревом упас: «Если бы он был спасен от них [иезуитов], он, возможно, жил и умер бы таким же простым и честным джентльменом, как его братья, которые оказались похожими на настоящих англичан (как и все римские миряне. ) противостоять великой Армаде, и один из которых сражался в ту самую минуту под командованием [сэра Джона] Св.Леже [из Аннери] в Ирландии, и такой же храбрый и верный солдат, как те католики, чья благородная кровь запятнала каждое крымское поле битвы; но его судьба была назначена иначе; и тень упаса, поразившая всю Римскую Церковь, поразила и его.

В «Маленьком Доррите» Чарльза Диккенса молодой Джон Чивери упоминает о прибытии Артура Кленнэма на Маршалси: «Когда вы впервые встретили меня, сэр, в этот день в Ложе, это было больше похоже на то, как если бы дерево упас было сделано из дерева. Похищение частного ответчика, такие смешанные потоки чувств снова вырвались во мне, что в первые несколько минут все было унесено перед ними, и я кружился в вихре… ‘

Александр Пушкин в своей поэме 1828 года «Анчар» («Дерево упас») () пересказывает историю Ферша в поэтических терминах, описывая дерево упас, которого избегают как птицы, так и звери, но которое все еще используется властителями человека. как источник яда для использования в качестве оружия. [ В. Г. БОГОЛЮБОВА (В.Г. Боголюбова) [ http://feb-web.ru/feb/pushkin/serial/is2/is2-310-.htm «ЕЩЕ РАЗ ОБ ИСТОЧНИКАХ« АНЧАРА »» ] (Подробнее об источниках «Анчар») ].

Он также используется как аллегория беспокойства Джона Аддингтона Саймонда по поводу своего гомосексуализма в брошюре 1870 года, включенной под другим названием в его открыто опубликованные стихотворения 1880 года.

В «Неестественной смерти» Дороти Л. Сэйерс (1927) лорд Питер Уимси описывает гипотетического серийного убийцу: «Если вы … продолжите убивать всех, кого встретите, пока люди не начнут думать, что вы двоюродный брат упа. дерево, естественно, в конце концов, тебя узнают.

Мария Ампаро Руис де Бертон «Скваттер и Дон» утверждает в главе 32:: Если известность и известность могут означать величие, у нас есть наши «великие люди» в Калифорнии. Но являются ли они Огненными Столпами в нашем темном паломничестве? Воистину, нет.Это упа деревья, губящие жизнь, сеющие запустение, разорение, смерть на все, что они омрачают.

В эпической поэме Шри Ауробиндо «Савитри» (стр. 222) :: Там Добро, неверный садовник Бога: Поливал добродетелью мирское дерево упас: И, осторожно обращаясь с внешними словами и действиями,: Насиловал своего лицемера цветет на родных недугах.

В «Книжном магазине с привидениями» Кристофера Морли: «Джерри, — сказал Роджер, — ты упас-дерево. Твоя тень ядовита!» »

В« Сказках сироты »Кэтрин М. Валенте« В Города монет и специй », мантикоры рождаются на дереве Упас беспомощными младенцами, их часто ловят и помещают в клетки.

Картина Фрэнсиса Дэнби ​​с изображением дерева Упас была выставлена ​​в Лондоне в 1820 году.

Ссылки

* [ http://www.efloras.org/florataxon.aspx?flora_id=2&taxon_id=200006336 Флора Китая: «Antiarisxicaria» ]
* [ http://www.forestry.sarawak.gov.my/forweb/ourfor/flora/pp/ipoh.htm Информация о лесном хозяйстве Саравака ]
* [ http: //www.ncbi.nlm.nih.gov/entrez/query.fcgi?cmd=Retrieve&db=PubMed&list_uids=6306201&dopt=Abstract PubMed: Исследования индонезийского сока токсикарии Antiaris (аннотация) ]

Фонд Викимедиа.2010.

АНЧАР — öLüM AĞACI — BAHÇIVANLIK

Derhal, korkunç bir ağaçtan bahetmediğimiz için bir rezervayon yapın — yamyam, genellikle eki efanelerde, inançlarda ve çok uzun zaman önce gazete hilerinde görü

Ичерик:

Derhal, korkunç bir ağaçtan bahsetmediğimiz için bir rezervasyon yapın — yamyam, genellikle eski efsanelerde, inançlarda ve çok uzun zaman önce gazete hislerinde görünen bir yamyam.Botanikçiler gezegenimizin en uzak ve erişilemez köşelerini dikkatlice incelediler ve böyle bir şeyle karşılaşmadılar. Anchar hakkında olacak.

Çölde bodur ve acımasız
Isı ile ısınan toprakta
Anchar, müthiş bir nöbetçi gibi,
Demo


Özlem bozkırlarının doğası
Öfke gününde doğdu,
Ve yeşil ölü dallar 9002 Ve yeşil ölü dallar
Ve yeşil ölü dallar

А.С. Пушкин

Geçmişte, onun «ölüm ağacı» olduğuna inanılıyordu. Hollandalı botanikçi G. Rumpf, Anchara’nın acımasız ihtişamını başlattı. XVII.Yüzyılın ortalarında, Hangi bitkilerin yerlilere zehirli oklar için zehir verdiğini bulmak için bir koloniye (Makassar’da) gönderildi. 15 yıl boyunca Rumpf, yerel valinin ağızdan ağza aktarılan her türlü masaldan ihtiyaç duyduğu bilgileri alarak basitçe uzandı ve sonuç olarak bir « butkili » Zehirli ağıaçor raphok.İşte onun hakkında yazdıkları:

« Ağacın altında ne başka ağaçlar, ne çalılar ne de çimen büyür — sadece tepesinin altında değil, terk edilmiş bir taşın yakınında bile: oradaki toprak çorak, karanlışişişi. Ağacın zehirliliği öyledir ки dallarında oturan, zehirli havayı yutan, sarhoş olan kuşlar yere düşüp ölür, tüyleri toprağı örter. Buharlaşmasına dokunan her şey yok olur, böylece tüm hayvanlar bundan kaçınır ве kuşlar üzerinden uçmamaya çalışır. Hiçbir erkek ona yaklaşmaya cesaret edemez . ”

Александр Сергеевич Пушкин, бу викдансиз, танрысыз абартилы билгилери кулланарак мухтешем, танынмиш шиир» Анчар «ı бир дефада йазды. Bu tesisin detaylı bir şekilde araştırma yapabilmesi, bu konudaki yanlış anlamayı ortadan kaldırması için, Rumpf’ın hafif eli ile yeni iftira eklenmesi için çok zaman geçti.

Anchar rehabilite edildi, bilimsel olarak tanımlandı ve ilk olarak bilimsel adı olan zehirli Anchar ( Antiaris toksisitesi Antiaris toksisitesi ) botanikçi Lesheno tarafından.Бу узун ве güzel ağacın малайский takımadalarının adalarında yetiştiği ве özellikle Java’da yaygın olduğu ortaya çıktı. Пек чок тропикал ашачта догал оларак булунан тахта шеклинде дестеклейчи кёклер сахип олан инче гевдеси, 40 метров юксеклиге улашир ве юварлак бир кючюк тач ташир. Дут ailesine ait olan «ölüm ağacı», dut ve tropikal ficusun yakın akrabasıdır.

Bu ağaç hakkında pek çok korkunç hikâye duyan ilk araştırmacılar, cezasız bir şekilde dallarında oturan kuşları görünce şaşırdılar.Zamanla sadece dalların değil, çapanın diğer kısımlarının da hem hayvanlar hem de insanlar için tamamen zararsız olduğu ortaya çıktı. Sadece gövdesinin hasar gördüğü noktalardan akan yoğun süt suyu gerçekten zehirlidir ve yerliler bir zamanlar onları ok başlarıyla bulaştırdılar. Doğru, vücuda girerken, meyve suyu yalnızca ciltte apselere neden olabilir, ancak hamsi suyunun alkolle damıtılması, hayati tehlike oluşturan yüksek konsantrasyonda zehir (antiarina) sağlar.

Ама бу коную бираз биракалим ве инеклери динлейелим.Apanın erkek ve dişi çiçekleri olan bir bitki olduğunu ve dişi çiçek salkımının ela çiçeklerimize çok benzediğini, erkek çiçek salkımının ise küçük bulzedilarını. Anchar’ın meyveleri küçük, dikdörtgen-yuvarlak, yeşilimsi. Yapraklar dut yapraklarına benzer, ancak tüm yaprak dökmeyen ağaçlar gibi yavaş yavaş düşer.

Daha sonra botanikçiler Hindistan’da ikinci bir tür çapa keşfettiler — zararsız çapa. Meyvelerinden mükemmel karmin boyası çıkarılır ve kaba lifler ve hatta bütün torbalar sakından çıkarılır.Yerel halkın ona çuval ağacı demesine şaşmamalı. Torbaları almanın yolu oldukça basittir: Doğru boyutta бир kütüğü keserler ве kabuğu iyice dövdükten sonra sakla birlikte kolayca çıkarırlar. Алны kabuğundan ayırarak, sadece güçlü ve hafif bir torba bırakmak için dikmeniz gereken bitmiş бир «kumaş» elde edersiniz.

Ама герчек бир «ölüm ağacı» араркен, ики коркунч биткийи даха хатирламалийиз.

Sohum Botanik Bahçesi’nde olursanız elbette dikkatinizi demir parmaklıklı bir ağaca çekeceksiniz.Yanında bir uyarı işareti var: « Ellerinizle dokunmayın!» Toksik!

Rehber size bunun uzak Japonya’dan bir cila ağacı olduğunu söyleyecektir. Орада, nadir nitelikleri ile tanınan ünlü siyah cila: dayanıklılık, güzellik ve dayanıklılık, beyaz sütlü suyundan üretilir. Ağacın zarif sirrus yaprakları aslında oldukça zehirlidir.

Botanikçiler tarafından toxidendron radicans adı altında bilinen bir asma olan sumak yaprakları onlardan aşağı değildir.Сухумский ботаник Bahçesi’nin Kuzey Amerika bölümünde bulunabilir. Bataklık selvi ве diğer ağaçların güçlü gövdeleri boyunca zehirli sumah rüzgarları orada esiyor. Esnek, ince sapları-halatları kelimenin tam anlamıyla diğer insanların gövdelerini keser ve fasulye yapraklarına benzeyen üçlü yapraklar, hem asmaları hem de güçlü selvileri tamamen kaplar. Sonbaharda, sumak yaprakları özellikle güzeldir, güzel bir kızıl-turuncu renk yelpazesiyle son derece parlak renklidir. Ancak çekiciliği aldatıcıdır.Kişinin sadece şiddetli бир kaşıntının nasıl başladığına dokunması gerekir, ancak kısa süre sonra geçer. Birkaç saat sonra, küçük çok parlak cilt odaklarında hafif bir şişlik meydana gelir, kaşıntı devam eder, ее şey artar, sonra akut ağrı görülür. Sonraki günlerde ağrı yoğunlaşır ве sadece acil tıbbi müdahale zehirlenmenin ciddi sonuçlarını önleyebilir. Sumakla şiddetli zehirlenme ölümle bile sonuçlanabilir. Бу арада, sadece yapraklar ве gövdeler zehirli değil, aynı zamanda meyveler ve hatta kökler.Бу герчек ölüm ağacıdır.

Сын оларак, тропикал Америка ве Антиллер’де конумузла алакалы башка бир агач бюййор. Euphorbiaceae familyasına aittir, marcinella adı verilir veya Latince, hipomane marcinella. Бурада, белки де сумакин Пушкин çapasına tekabül etmekten daha fazlası, çünkü uzaktan bile vurabilir. Solunum yollarında şiddetli zehirlenme meydana geldiğinden, yanında bir süre durmak ve kokusunu solumak yeterlidir.

Bu arada, toksik özelliklere sahip türler sadece ağaçlar arasında değil, otsu bitkiler arasında da biliniyor.Харика vadideki zambaklarımızın ее yerinde, domates yaprakları ве sapları, tütün zehirli özelliklere sahiptir.

Bitkilerden elde edilen zehir, geçmişte sık sık kasvetli ve korkunç amaçlara hizmet etmiştir. Imdi, bitki zehirleri, strophanthin, curare ve diğerleri tıpta kullanılıyor: strophanthin kalbi iyileştiriyor ve curare, kalp ve akciğerlerdeki operasyonlaraardımcı oluyor. Yetenekli eczacılar, zehirli sumak suyunu felç, romatizma, sinir ve cilt hastalıklarını tedavi eden tedavi edici maddelere dönüştürür.Geniş ağaçlar artık ölüm ağaçlarının önünde açılıyor.

С.И. Ивченко — Агачлар Хаккинда Китап

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.