Пушкин за работой: Старинная фарфоровая чернильница «А. С. Пушкин за работой», ЛФЗ, скульптор Данько Н. Я., редкая роспись

«Пушкин за работой»

Скульптор Велихова Софья Борисовна (Баскакова). 
Родилась в 1904 году в Ельце Орловской губернии. С 1923 по 1926 гг. училась в художественно-промышленном техникуме по специальности «Скульптор-прикладник». С 1926 по 1930гг. училась во ВХУТЕИН у Р.Р. Баха, А.Т. Матвеева, дипломная работа — «М.Ф. Фрунзе на коне». Работала на Фарфоровый заводе им. М.В.Ломоносова (ЛФЗ) скульптором с 1948 по 1964 г. Выполнила ряд скульптурных произведений, многие из которых внедрены в массовое производство. В первый год трудовой деятельности и появляется — «Юный Пушкин». В более поздние годы ЛФЗ выпускает статуэтку под другими названиями — «Юный Пушкин за столом», «А.С.Пушкин за столом»…

Очень мало говорят нам эти сухие строчки биографии замечательного скульптора Софьи Борисовны Велиховой. Почти нет документальных подробностей о жизни и творчестве этой скромной женщины. Даже во всемирной паутине почти нет фотографий Велиховой. А тем не менее популярность самой ее известной фигуры «Юный Пушкин» не знает границ — эта фигурка, несомненно, является доказательством незаурядного мастерства скромного скульптора, ведь не зря говорят, что время все расставляет на свои места.

Известно, что С. Б. Велихова является автором многих статуэток, изображающих детей. Что же так притягивает любителей фарфоровых фигур в произведении Софьи Борисовны? За километр видно, каким творческим горением охвачен юный Пушкин. Скульптор сумела передать его живость и непоседливость, кажется, он вот-вот соскользнет с края круглого табурета или смахнет со столика полуразвернутый свиток бумаги. Деликатная роспись по образцу Е. Н. Лупановой не отвлекает внимание от главного. Легкие мазки золотом по форме подчеркивают контуры неодушевленных предметов — столика, табурета, бумаги и пера. Что и говорить — очень убедительная версия.

Кроме Велиховой, к образу Пушкина—лицеиста обратился и скульптор Е.А. Гендельман в одноименной, исполненной в 1962 году на Ломоносовском заводе скульптуре: Пушкин стоит с гордо поднятой головой, заложив за спину левую руку, и, по всей видимости, что-то декламирует. Возможно, при работе над образом Гендельман отталкивался от известной картины И.Е. Репина «Александр Пушкин на лицейском экзамене…» (1911).

каким видели поэта художники прошлого

06 июня 2019 | 10:54| Культура

Как выглядит «наше всё» – поэт и писатель Александр Пушкин – знают и взрослые, и дети: во всех школьных кабинетах русского языка и литературы выделен, кажется, персональный гвоздь для его изображения. Поэтому детали внешности Александра Сергеевича известны многим по «популярным» работам Кипренского или Тропинина. Но на сам образ поэта смотрели в разные эпохи по-разному – одни видели титана, гения, другие – загнанного обстоятельствами человека, третьи – творческую личность. К 220-летию со дня рождения Пушкина «Диалог» выбрал портреты, где образ «солнца русской поэзии» может удивить, а также узнал, какие истории скрываются за холстами с бакенбардами, кудрями и цилиндром.

Друг в халате Пушкина и поэт за работой

Портрет Александра Пушкина работы художника Карла Мазера называют посмертным – однако художнику в 1839 году позировал вполне живой на тот момент человек – заказчик, друг поэта и адресат множества пушкинских писем Павел Нащокин. Чтобы приблизиться к исторической правде, он даже надел халат, принадлежавший Пушкину.

«Павел Воинович позировал сам, так как считал, что похож на друга. И не столь важно, что сделал он это в память о Пушкине, и в той позе, в которой часто сидел поэт среди книг – важно, что это изображение писателя, человека, который занят творчеством, а не просто статуарный портрет», – подчёркивает ведущий специалист по выставочной работе Всероссийского музея А.С. Пушкина, куратор выставки «Многоликий Пушкин» (открытие 6 июня) Тамара Мишина.

Традицию изображать Пушкина за работой поддержали и в XX веке. У Николая Ульянова поэт получился человеком, погружённым в своё творчество в небрежной рабочей обстановке. Никакого намёка на статуарный портрет: Пушкин одет в халат и рубашку с расстёгнутым воротом и смотрит не прямо, а куда-то в сторону, за раму.

«Гусиное перо, типичное пушкинское перо-огрызок, воткнуто в чернильницу, правая рука с тонкими, длинными пальцами подперла голову. Глаза задумчивые, но ясные и зоркие, они видят что-то, что через несколько мгновений претворится в звучный стих, который послушно ляжет на бумагу. […] Образ Пушкина прост, убедителен, человечен, жив и лиричен. Невольно хочется верить художнику, что поэт был именно таким», – так описал портрет пушкинист, один из основателей Музея-квартиры А. С. Пушкина на Мойке Михаил Беляев в статье «Отражение юбилея Пушкина в изобразительном искусстве»

(пунктуация и орфография сохранены).

Пушкин – человек страстей

Кстати, Николай Ульянов изобразил и другой сюжет из биографии Пушкина — последние годы жизни поэта и его трагические отношения с аристократическим обществом. На картине «Пушкин с женой на придворном балу» (1937 год) поэт в мундире камер-юнкера остановился у зеркала рядом с красавицей Натальей Гончаровой. Его супруга любуется собою в зеркале, тогда как Александр Сергеевич оглядывается назад и явно обеспокоен. Тамара Мишина отмечает, что портрет Александра Сергеевича за работой и эта картина будто ведут спор о личности поэта: «Это амплитуда художника и его понимание личности поэта. На одной картине изображён Александр Пушкин, одержимый творчеством, поиском рифмы, литературного хода. А на другой – человек, застрявший в этом клубке страстей и всего, что тогда происходило в его жизни».

Больного, затравленного человека с плохо скрываемым гневом, презрением и тревогой на лице увидел на портрете пушкинист Беляев – и, по его мнению, картина получилась слишком надуманной и литературной: не мог Александр Сергеевич, светский человек, уже из одного самолюбия выдать окружающим свои тревоги.

Последняя дуэль поэта: смертельно опасный ритуал, его история и правила

Как сам Пушкин столкнулся в конце жизни с непониманием общества и плохими продажами своих изданий, так и художники, которые его рисовали, порой не находили понимания среди коллег и почитателей поэта. Знаменитый Кузьма Петров-Водкин к предстоящей выставке в Москве в 30-е написал своего Пушкина в Болдино, сидящем на диване рядом с рыжей кошкой. Современники, жюри и пушкинисты такого поэта не приняли. Одни заметили диспропорции в фигуре, другие – странную форму головы. Беляев назвал портрет попросту неприятным – и, более того, не увидел в нём почти ничего пушкинского: «…живой труп в красном халате, сидящий на зелёном диване, рядом со свернувшейся клубком рыжей кошкой. Нет! как-то не верится в такого Пушкина», – писал тогда Михаил Беляев в статье «Отражение юбилея Пушкина в изобразительном искусстве»

(пунктуация и орфография сохранены). Оставшийся непонятым Петров-Водкин в ярости разорвал холст, а впоследствии одну часть картины использовал, чтобы написать новую – «Колхозницы». Недавно в Русском музее обнаружили утраченный портрет Пушкина под слоем краски, но всё же в Всероссийском музее хранится эскиз изначально задуманного портрета.

Гибель, эмиграция, тюрьма – судьбы художников

Разорванный в ярости холст или непонимание окружающих – не самые тяжкие потери из жизни художников, рисовавших Пушкина. После революции, когда часть живописцев уехала в эмиграцию, образ поэта оставался связующим по обе стороны границы. Как отметил в книге «Статьи о русской поэзии» (Петроград, 1922 год) поэт, критик, мемуарист и пушкинист Владислав Ходасевич: «Это мы условливаемся, каким именем нам аукаться, как нам перекликаться в надвигающемся мраке». Талантливые художники начали уходить от романтического и статуарного портрета и даже от рабочих сюжетов, а старались передать трагизм личности поэта.

«В портретах Пушкина отпечатывается не только его время, но и наше время, наши глаза и трагедии отечественных художников и поэтов. Множество портретов Александра Сергеевича были сделаны к юбилею 1937 года – трагическому юбилею Пушкина, когда вся страна, оплакивая поэта, оплакивала ещё и свои потери. Празднование годовщины смерти – это сомнительное событие, но оно было пышным: это видно и по афишам, и по открыткам, которые сделали к этой дате», – отметила Тамара Мишина.

Одним из тех, кто отразил в портрете Пушкина и свою трагическую судьбу, стал Юрий Репин. Дело в том, что он не успел закончить своё художественное образование до революции, а в 1918 году Куоккала, где находилась усадьба Репиных, стала финской территорией, а он – гражданином другой страны. Интересно, что в своё время его отец, художник Илья Репин, создал картину «Пушкин на лицейском экзамене» (1911 год). Юрий же нарисовал Пушкина в 1933-м не молодым и восторженным человеком и не романтическим героем на фоне бури: у Репина-младшего получился портрет состоявшего гения, который, кажется, светится внутренним светом. Но при всём при этом у «солнца русской поэзии» печальные глаза.

«Сам художник тосковал по России – он хотел учиться в Академии художеств. Дети его также были наделены талантами, и один из сыновей по имени Дий тоже мечтал закончить Академию. Впоследствии он перешёл границу, чтобы оказаться в Петербурге. Дий надеялся, что художник Исаак Бродский ему поможет устроиться – к сожалению, его сочли лазутчиком, и он был расстрелян как шпион. А для Юрия Репина, человека с тонкой душевной организацией, это был удар. В 50-е годы судьба его трагична: он покончил с собой, выбросившись из окна дома призрения в Хельсинки», – рассказала Тамара Мишина.

Другому художнику – Василию Шухаеву, который также обратился к образу Пушкина – удалось закончить до революции Академию художеств и получить диплом. В 1918 году он по льду Финского залива вместе с женой и товарищами, тоже художниками, направился в сторону бывшего Великого княжества Финляндского. Этот побег вспоминался ему потом свистом пуль, который был сначала принят за гул ветра. До 1935 года Шухаев работал и жил за границей, в том числе и в богемном Париже. После его «выманивают», и он возвращается на родину.

В СССР художника приняло профессиональное сообщество, он начал преподавать в родной академии. В 1937 году Шухаев маслом пишет портрет Пушкина. Живописец даёт возможность всем приблизиться максимально близко к поэту, нарисовав Пушкина только по плечи. Нет романтического флёра, кудри не развеваются на ветру, книг вокруг и гусиного пера в руке тоже нет. Но пристальный взгляд и какая-то трагическая уверенность Александра Сергеевича удерживают внимание, где бы картина ни висела. В тот же роковой год, в годовщину пышных торжеств к 100-летию со дня смерти Пушкина, Василия Шухаева обвинили в шпионаже и осудили, на Колыму была сослана и его жена. Он отсидел все 8 лет срока и освободился в 1945 году. Впрочем, и после заключения художник продолжает работать, пушкинская тема не отпускает его. В 1947-м он оформляет оперу Петра Чайковского «Евгений Онегин» в Государственном театре оперы и балета им. З. П. Палиашвили в Тбилиси.

Наверное, одни из самых близких и необычных отношений с Пушкиным выстроил художник Николай Дронников. Он эмигрировал в Париж в конце 60-х, за время своей карьеры он перерисовал множество потомков поэта и декабристов, с которыми встречался. И только после этого написал портрет Пушкина, который подарил музею на Мойке, 12. Получилось вертикальное узкое изображение, играющее с типичным образом Пушкина в цилиндре и бакенбардах – но, вместе с тем, пропитанное современными взглядами на русскую культуру и наследие поэта.

Поэт на прогулке, на природе и на улицах Петербурга

Однако Пушкина не всегда изображали за работой или в трагических думах: у Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье» излучает спокойствие и уверенность, здесь нет ни намёка на нестабильное положение или внутренние муки. Братья Александр и Валерий Трауготы и вовсе рисуют лёгкий образ поэта, с которым мы знакомимся в детстве вместе с сказками о царе Салтане и семи богатырях.

Часто художники обращались и к сюжетам а-ля «Пушкин на улочках Петербурга» или «Пушкин в Михайловском». Бушующее море, туманный город, осенний лес – сама обстановка должна была передать настроение стихотворца и его поэзию. В картине «Прощание Пушкина с Чёрным морем» («Прощай, свободная стихия!») 1877 года Айвазовский и Репин поместили поэта в центр бури, на скользкий камень, о который бьются волны. А у Леонида Пастернака (отца Бориса Пастернака) в 1896 году на картине «Пушкин на берегу моря» узнаваемый силуэт вписан в пейзаж со спокойной водной гладью – и в этой работе доминирует, скорее, настроение и природа, а не личность. У Евсея Моисеенко Пушкин смотрит с холста прямо сквозь ветки деревьев, пока по поляне гуляет его осёдланная лошадь. График Анатолий Давыдов не стал подыскивать подходящий фон: художник посчитал, что Пушкин сейчас растворён в нашей природе и культуре, поэтому на полотне лицо поэта проступает сквозь яркие и контрастные краски.

Отдельный пласт живописи и графики посвящён Пушкину-лицеисту и попыткам вписать в нежный детский образ черты будущего гения. На парковой дорожке между Екатерининским и Александровским дворцами его застаёт Елена Орлова-Афиногенова. Яркое выступление поэта на экзамене описал Илья Репин. А Владимир Васильковский нашёл свой сюжет и своего «пушкинёнка» в одном сонном утре, когда тот склонился над умывальником.

Подготовила Рената Ильясова / ИА «Диалог»

Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы

Художник-карикатурист всегда подчеркивает, преувеличивает, либо преуменьшает какие-либо специфические черты внешности …

Читать далее «Карикатурные изображения костюмов и причесок в модной картинке XIX века»

В феврале 1911 г. в Инвентарной книге вещественных пожертвований Особого комитета по устройству в Москве Музея …

Читать далее «Вклад Е.Н. Клетновой в культурно-историческую память о событиях 1812 года на Смоленской земле»

Будущий Императорский стеклянный завод появился в Петербурге на реке Фонтанке …

Читать далее «Всех цветов радуги: цветное стекло Императорского стеклянного завода»

В 2021 году исполняется 200 лет со дня рождения Федора …

Читать далее ««Моей доброй Ане…»»

В Историческом музее хранится житийная икона князей-страстотерпцев Бориса и Глеба …

Читать далее «Образ князя Святополка – окаянного или оклеветанного? – в изобразительном искусстве»

Там, за Танаис-рекой [Танаис это античное название р. Дон в Ростовской …

Читать далее «Скифская баллада»

В предыдущей статье, «Загадочная гравюра Ивана Зубова и её связь …

Читать далее «Куда стремится Меншиков на гравюре Пикарта»

После того как все подготовительные обряды были соблюдены, древние греки …

Читать далее «Пир в Древней Греции. Часть 2»

На выставке «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио …

Читать далее «Какой шлем носил рыцарь на гравюре Дюрера?»

Исторический музей обладает богатой коллекцией античных фигурных сосудов, часть которых …

Читать далее «Гротеск и эротика: один античный сосуд из собрания Исторического музея»

Значимое место в античной коллекции Исторического музея занимают керамические сосуды. …

Читать далее «Пир в Древней Греции. Часть 1»

На выставке «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио …

Читать далее «Доспехи Иоахима II Гектора»

описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Зал 8

Работа Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» — настоящая жемчужина Третьяковской галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.

Орест Кипренский считался лучшим портретистом своего времени. Портреты он писал с натуры, причем, его работы всегда отличались тщательным воспроизведением всех деталей, а кроме того, он с необычайным мастерством умел передать душевное состояние героя. Поэтому мы можем уверенно сказать, что Пушкин на картине представлен точно и правдиво.

Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии – фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.

Обратите внимание на одежду портретируемого – белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.

В своей работе художник использует теплые золотисто-коричневые тона и лишь подкладка плаща в красно-зелёную клетку нарушает этот сдержанный благородный фон. Светлый фон вокруг головы поэта нам кажется похожим на нимб мученика.

Глаза поэта ясные и чистые, взгляд выразительный, несколько грустный и устремленный вдаль. Кажется, что он уже предвидит грядущие трагические события.

Поэт находится в творческом поиске, в раздумьях над каким-то новым произведением, он сосредоточен, его губы сомкнуты, он весь в своем мире вдохновения. Кипренскому удалось достичь гармонии в изображении поэта, удачно отобразив характер героя и его романтический образ.

Картина Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» является шедевром Третьяковской галереи. По мнению современников, это лучший портрет поэта. Сам Пушкин также высоко ценил работу художника. После смерти Дельвига полотно находилось у его наследников, позже поэт его выкупил и не расставался с ним до конца жизни.

Описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Перед нами лежат два замечательных портрета великого русского писателя Александра Сергеевича Пушкина. Эти картины написаны двумя разными художниками. Первый портрет написан Орестом Адамовичем Кипренским, а второй – Василием Андреевичем Тропининым. Но чем же они различаются? Сейчас посмотрим.

Начнем с идей художников. О. А. Кипренский стремился запечатлеть творческую личность, создать возвышенный образ поэта. В. А. Тропинин наоборот ставил свою задачу изобразить обычного, повседневного облика поэта. Кстати, известно, что портрет Василия Андреевича был с самого начала задуман как дружеский, интимный.

Теперь обратимся к самим картинам. Рассмотрим лицо поэта на одном и другом портрете. На первой картине О. А. Кипренский рисует нам загадочное, задумчивое лицо Пушкина. Об этом свидетельствуют глаза поэта. Пушкин не смотрит на художника, он глядит куда-то в сторону, при этом о чем-то думая. На втором же портрете Тропинин рисует нам уже совсем другое лицо поэта. Пушкин уже расслаблен, не задумчив, но при этом он все равно смотрит вдаль, как-будто не замечая художника. Но кем бы ни был нарисован Пушкин, все равно у него остались бакенбарды и кудрявые волосы.

Далее давайте рассмотрим одежду Пушкина на одной и другой картине. На портрете, нарисованным Кипренским, Пушкин сидит в темном строгом пиджаке. Ведь художник пытался изобразить возвышенный образ поэта. На шее у него повязан темный шарф и аккуратно выглядывает белая рубашка. Также, белая рубашка символизирует парадную, торжественную обстановку. А через плечо Пушкина перекинут клетчатый плащ. Но что же мы видим на другом портрете? А на другой картине мы видим, что Пушкин сидит уже в распаханном повседневном халате, с небрежно повязанным шарфом и с высунутыми воротниками расстегнутой белой рубашки. Все в нем говорит, что поэт предстаёт перед нами в своем обычном облике.

Ну и наконец, рассмотрим позу А. С. Пушкина на этих двух портретах. На первой картине Кипренского Пушкин сидит, скрестив руки на груди, причем видна, только правая рука. Кстати, у поэта, при всей его известности, длинные не стриженные ногти. Пушкин писал об этом в романе ”Евгений Онегин”: «быть можно дельным человеком и думать о красоте ногтей» Поза Пушкина показывает всю важность мероприятия. На втором же портрете, портрете Тропинина, Пушкин сидит уже свободно. А также мы видим, что поэт сидит за столом, а рука его лежит на какой-то книге или тетрадке. Создается такое чувство, будто художник застал Пушкина за работой и отлучась от нее поэт начал смотреть куда-то в сторону.

Подводя итоги, я хочу сказать, что оба художника, и Кипренский, и Тропинин воплотили свои идеи в жизнь. Кипренский хотел изобразить творческого Пушкина. И у него это получилось. Темная одежда, поза, лицо, муза за его спиной, которая подчеркивает творческую сторону поэта мягкие и спокойные краски — все это Кипренский прекрасно изобразил в своем портрете. А Тропинин хотел изобразить повседневного Пушкина. Домашняя одежда, лицо, поза, бледные тона – это все изобразил Тропинин в своей картине. И, на мой взгляд, это получились абсолютно два разных человека.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности. А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (, ). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.

Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.

Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.

Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению. Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны».

С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.

Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.

Автор: Анна Сидельникова

sochinyai.ru

Оцените сочинение: Рейтинг 3.92 [52 Голоса (ов)]

Счастье, что образ великого поэта был неоднократно запечатлен лучшими художниками-современниками поэта. В этом сочинении я проведу сравнительную характеристику 2 его известнейших изображений.

Первый из портретов великого поэта написал В. Тропинин, бывший крепостной родом из новгородской губернии. Учитывая происхождение художника, неудивительно, что свои портреты он старался создавать в максимально демократическом стиле, практически в домашней обстановке. Вот и Пушкина мы видим в свободном облачении – в накинутом поверх белой рубашки халате. Воротник с накрахмаленными уголками распущен, шелковый платок не служит галстуком, он лишь добавляет уютную стильную нотку в костюм поэта.

Художник представляется нам гостем Александра Сергеевича, с которым великий поэт дружелюбно перекинулся парой слов по делу, отвлекаясь от своих повседневных трудов над рукописью. Под правой рукой Пушкина лежат листы бумаги, подтверждая эту версию. Пальцы украшены любимыми перстнями – талисманами.

Второй портрет, о котором необходимо упомянуть, говоря о Пушкине – портрет работы О. Кипренского. Здесь символично все: и фигурка музы на дальнем плане, и задорные вихры прически, и напряженная, сосредоточенная поза – сплетенные на груди руки, отражающие внутренний протест против внешних условностей. Ощущение глубокой независимости персонажа картины подчеркивается и шотландским пледом, наброшенным на одно его плечо. Шотландия известна своей борьбой за независимость, смелостью и гордостью своего народа, поэтому такой штрих к портрету Пушкина не может быть случайным.

Эти два портрета отличаются, прежде всего, выражением лица Пушкина. Если на портрете Тропинина поэт спокоен, умиротворен, то картина Кипренского отражает какие-то тревожные думы Александра Сергеевича.

Заказать сочинение Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!

Похожие сочинения на тему:

• Сочинение по картине «Кружевница» В. А. Тропинина

Кипренский Орест Адамович

Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837)

64.8 х 56.3 холст, масло Третьяковская галерея, Зал 8

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837), великий русский поэт, прозаик, драматург. В 1836 году начал издавать журнал «Современник». Родоначальник современной русской литературы. Автор поэм «Руслан и Людмила», «Полтава», «Медный всадник», романа в стихах «Евгений Онегин», прозаических произведений «Пиковая дама», «Капитанская дочка», драм «Борис Годунов», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», большого числа стихотворений, а также стихотворных сказок. Погиб на дуэли.Кипренский выбрал статичную композицию, напоминающую античные бюсты, тем самым, сравнивая Пушкина с великими поэтами прошлого. Энергичная «наполеоновская» поза, взгляд, направленный мимо зрителя в бесконечную даль, придают фигуре поэта некоторую монументальность. Фон вокруг головы слегка высветлен, образуя свечение, подобное нимбу. На заднем плане статуэтка музы – намек на поэтическое призвание и покровительство богов. На плечо Пушкина наброшен плащ из клетчатой ткани «шотландки», что должно было напомнить о Джордже Байроне, признанном поэтическом гении Европы. Современники и мемуаристы считали этот портрет самым удачным изображением А.С.Пушкина

Дополнительная информация

инвентарный номер

Инв.168

жанр

портрет

Способ, источник и дата поступления

Приобретено Советом галереи в 1916 у Г.А.Пушкина, внука поэта

Описание портрета Пушкина. Кипренский-психолог

Композиция портрета проста и естественна. Поэтому ясно, что она продумана от первой до последней детали. Корпус написан прямо, а голова чуть повернута вправо. Именно там стоит деталь, указывающая на занятие модели – муза поэзии Эрато с лирой в руке.

Из желтовато-зеленоватого фона четко проступает фигура Пушкина со сложенными на груди руками. Видны изящные ухоженные пальцы правой руки. Левая закрыта клетчатым пледом. Свет выделяет лицо с характерными чертами: чуть приплюснутым носом и полноватыми губами. Кудрявые волосы, не закрывая лицо, переходят в бакенбарды.

Поэт одет в черный сюртук. Слегка выступает белый воротник. Он подвязан платком темно-зеленого цвета. Живописец создал простой, изящный, элегантный облик.

Самое сложное в портрете – глаза. Они совершенно живые – ясные и чистые с голубоватым оттенком. Они наполнены чувством вдохновения. Выражение каждого из них, если внимательно вглядываться, различно. Правый – спокойный с легкой грустью, в левом – ирония, насмешка, легкое удивление. Этот метод применял Т. Жерико. Зритель воспринимает глаза одновременно, и потому они выражают многообразие духовного мира.

Мимика лица сдержанна и спокойна, но готова к действию. Губы закрыты не жестко и плотно, а готовы открыться, но их изгиб печален. Мягко и ненапряженно обрисованы мускулы лица.

Поэт недавно вернулся из ссылки, переговорил с императором, встретился с друзьями. Облик полон достоинства, уверенности и прилива творческих сил. В образе прочитывается сложное политическое и общественное время.

Портрет понравился поэту. Об этом говорит поэтическое послание художнику.

Menu

Не вызывает сомнения тот факт, что оба портрета и кисти Кипренского и кисти Тропинина — выдающиеся произведения русской живописи. Уже при жизни Пушкина считали гением. Тем более интересно как рассматривали его современники, каким видели и каким хотели донести его образ до будущих поколений.

Содержание портрета Кипренского – это мысль и вдохновение, красота творческого деяния и высокое предначертание «избранника муз». Чистое, незамутненное чело, лицо спокойное и значительное, величавая, полная достоинства поза. Взгляд, устремленный вдаль, поверх зрителей, строгий сюртук и плед, перекинутый через плечо. Перед нами предстает поэт, историческое и всеобъемлющее значение которого не вызывает сомнений. Подмечена затаенная скорбь и тревога в глубине глаз, едва уловимая горечь в изгибе губ. Художнику удалось не только передать сходство, характер и психологию модели, но и уловить, и донести до зрителя редкостное мгновение творческого вдохновения, рождение поэтической мысли.

Тропинин видел Пушкина несколько иначе. Он не слагал возвышенных гимнов и элегий, он говорил чистым и ясным языком. В его произведении Пушкин дома, он одет в просторный халат, рубашку с мягким открытым воротом, вокруг шеи небрежно повязан платок. Образ поэта становится от этого мягче, интимнее, доступнее. Но художник не приземляет Пушкина, не низводит изображение великого поэта до уровня обычного жанрового портрета. Облик Пушкина исполнен высокой духовности, значительности, чувства собственного достоинства. Это не классик и романтик, как у Кипренского. Общительный и остроумный, злой и язвительный к врагам, нежный и мягкий с друзьями, мыслитель и писатель, поэт и прозаик – таким предстает Пушкин в портрете кисти Тропинина.

Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина – великого русского поэта. Тропинин пишет Пушкина таким, как он есть: в домашнем халате, растрепанным. В портрете Тропинина нет поэтической силы, присущей работам Кипренского, но зато он ближе к жизни и человечнее. Только всеобъемлющий гений Пушкина мог воедино соединить контрасты истории и культуры. Кипренский и Тропинин, каждый по-своему, отобразили одну из граней. Оба эти портреты великолепно дополняют друг – друга.

Описание картины Ореста Кипренского «Портрет Пушкина»

Орест Кипренский, 1827 год, картина «Портрет Пушкина», Фото: muzei-mira.com

Название	Портрет Пушкина
Страна, художник	Россия, Орест Кипренский
Год	1827
Жанр	Портрет
Находится	Государственная Третьяковская галерея, Москва
Материалы	холст, масло

Кипренский был одним из самых лучших портретистов своего времени. Он умел передавать не только внешние черты своих героев, но был также чутким психологом, мог сделать видимыми потаенные чувства и самые неожиданные черты характера. Художник всегда писал только с натуры, это помогало ему погрузиться во всю глубину внутреннего мира своего персонажа.

Портрет Пушкина кисти Кипренского считается лучшим прижизненным изображением поэта. Он помогает лучше понять Александра Сергеевича, увидеть его настоящим.

Для картины выбран спокойный золотисто-охристый фон. На заднем плане на постаменте стоит бронзовая статуэтка. Это женщина в античных одеждах, держащая в руках лиру — так издавна изображали Музу, покровительницу всех искусств. Кроме неё, на полотне нет других отвлекающий деталей, все внимание зрителей сосредоточено на поэте.

Пушкин одет с удивительной изысканностью, по самой последней моде того времени. На нем белоснежная сорочка — ее воротничок выглядывает из-под шелкового замысловато повязанного шарфа. Элегантный сюртук из гладкой чёрной ткани застегнут на все пуговицы, а на правое плечо небрежно наброшен плащ с подкладкой из ткани в шотландскую клетку. Эта делать — отсылка к лорду Байрону, с которым часто ассоциировали русского гения.

Руки поэта скрещены на груди. Зрителям видна узкая ухоженная кисть с длинными холёными ногтями. Пушкин сам был тем самым «дельным человеком», который «думал о красе ногтей».

Очень тщательно прописаны курчавые темные волосы и бакенбарды — африканское наследие дедушки Ганнибала. Лицо контрастно выделяется на общем темном фоне своей бледностью. Судя по выражению лица, Пушкина гнетут тяжелые мысли. В складке рта затаилось некое недовольство, а взгляд прозрачных зелёных глаз обращён внутрь себя. Как будто во время написания портрета герой невольно забылся и сосредоточился на том, что его тайно гложет.

Некоторые современники критиковали художника за то, что ему не удалось передать характерную живость поэта, постоянную изменчивость его черт лица. Но, возможно, эта живость была напускной, надуманный образ для посторонних. А Кипренскому удалось ухватить то личное и сокровенное, что поэт обнажал только наедине с собой. Именно поэтому картина считается жемчужиной среди произведений художника и шедевром портретного жанра.

Домашний портрет

Василий Тропинин предположительно по заказу Соболевского, а, может быть, и самого Александра Сергеевича, изобразил Пушкина-поэта в свободной позе, в халате с небрежно повязанным шейным платком.

Эта одежда символична и означала в те времена стремление к вольности и свободе. На этом портрете поэт захвачен мыслью, он творит. Лицо одухотворено внутренним волнением. Рукопись на столе подсказывает, что лишь на минуту Александр Сергеевич оторвался от нее. Взгляд невольно останавливается на руке, которая лежит на ней. Два перстня украшают ее. Один из них – талисман, с которым поэт не расставался и посвятил ему стихотворение.

Этот портрет необыкновенно хорош, но далеко не полно характеризует сложную личность. В совершенно ином ключе создал в том же 1827 году Орест Кипренский портрет Пушкина.

Кипренский-портретист

Орест Адамович сразу смело вошел в русскую живопись и показал талант, сила которого была необычайна. С его полотен спала условность предшественников, которая покрывала их томной вуалью. Живописный язык О. Кипренского открывал в портретах современников напряженные духовные искания.

Великолепно представлял себе величие гения Кипренский. Портрет Пушкина, каким он должен стать? Как изобразить разноликость поэта, то веселого и смешливого, то резкого и вспыльчивого, то задумчивого и мягкого? Как разговорить его на сеансах, которые должны проходить в интересной беседе, а то нетерпеливый и подвижный Александр Сергеевич, не вынеся однообразия позы, просто сбежит?

Интересная, ответственная и трудная работа встала перед художником. Осознавал свой долг перед Отечеством Кипренский. Портрет Пушкина – это на века. Надо отразить сложную, многогранную натуру человека, который поставил русскую словесность на новый путь, и которого все цитировали. Его эпиграммы и запрещенные цензурой стихотворения ходили по рукам в списках. Кто-то восхищался, кто-то негодовал. Равнодушных не было. Такова история создания портрета Пушкина. Кипренский вполне осознавал меру своей ответственности перед современниками и потомками.

Пушкин в историях экспонатов московских музеев

Открытка почтовая. Рисунок Н. В. Гоголя «Портрет А. С. Пушкина» (1830-е)

«Я всегда чувствовал маленькую страсть к живописи», — писал о себе Николай Гоголь. Эта страсть пробудилась в нём ещё в гимназии, по выходе из которой он одно время даже посещал вечерние классы Академии художеств в Петербурге. Хотя эта сторона творческой натуры Гоголя не была известна широкой публике, он заочно считался неплохим рисовальщиком — молва ошибочно приписывала ему иллюстрации к его произведениям, например, к «Ревизору».

Открытка почтовая. (Мемориальный музей-научная библиотека «Дом Гоголя»)

Гоголь был не меньшим любителем рисовать пером, чем Пушкин, оставивший множество чернильных набросков, вот только из нарисованного Николаем Васильевичем сохранилось немного — виньетка первого издания «Мёртвых душ», заглавный лист рукописи «Носа», архитектурные пейзажи, голова женщины.

Есть среди графического наследия писателя и лист с тремя профилями Пушкина. Время и место создания этих набросков остаётся неизвестным. То ли они были сделаны с натуры в Петербурге в начале 1830-х гг., то ли по памяти в роковом 1837-м в Риме, где Гоголя настигла весть о смерти Пушкина.

«Моя утрата всех больше, — писал из Вечного города автор «Мёртвых душ» издателю Михаилу Погодину 30 марта 1837 г. — Ты скорбишь как русский, как писатель, а я… я и сотой доли не могу выразить моей скорби. Моя жизнь, моё высшее наслаждение умерло с ним. Мои светлые минуты моей жизни были минуты, которые я творил. Когда я творил, я видел перед собою только Пушкина».

В «Доме Гоголя» в Москве хранится репродукция трёх пушкинских профилей, выпущенная Государственным издательством изобразительного искусства в 1961 г. Она входила в серию из шестнадцати листов «Рисунки русских писателей», где также были представлены примеры графики Пушкина, Жуковского, Крылова, Лермонтова и Тургенева.

Наталия и Елена Данько «Пушкин за работой» (1936)

В 1937 г. в СССР с грандиозным размахом отметили столетие со дня смерти Пушкина. Поэт, которого ещё в начале века предлагали «бросить с Парохода Современности», в одночасье превратился в пламенного борца с самодержавием. По стране прокатилась беспрецедентная волна мемориальных мероприятий, имя Пушкина получили город и горный пик, многочисленные учреждения культуры, улицы и площади разных населённых пунктов. Общий объём юбилейных печатных изданий классика за два года превысил 31 миллион экземпляров, а количество посвящённых поэту митингов и заседаний не поддаётся подсчёту.

«Пушкин за работой». (Музей-усадьба «Кусково»)

Круглая дата подтолкнула множество советских художников — среди них Кончаловский, Петров-Водкин, Бродский, Ульянов, Тышлер — к созданию новых работ о Пушкине. Самым значительным творческим мероприятием стал пушкинский конкурс ленинградского Союза Советских художников, на который было представлено 208 предметов искусства различных жанров. В итоге премиями были отмечены шесть работ — пять живописных и одна пластическая.

Единственным скульптором, удостоенным награды, стала ведущий мастер Ленинградского фарфорового завода Наталия Данько с чернильницей «Пушкин за работой». В коллекции фарфора Музея-усадьбы «Кусково» эта скульптура представлена в полихромной росписи её сестры, Елены Данько. В конце 1930-х чернильница также выпускалась в бесцветной глазури с золочением, а ближе к 1949 г., к очередному пушкинскому юбилею — 150-летию со дня рождения — модель упростили, удалив из формы книги и листы под диваном поэта.

К слову, кроме «Пушкина за работой» Наталия Данько подготовила к годовщине 1937 г. фарфоровую скульптуру «Пушкин на прогулке», вдохновлённую прижизненным изображением поэта художника Платона Челищева. Как и чернильница, она выпускалась массово и шла на экспорт.

Ольга Александрова «Пушкин на набережной Невы» (1937)

Свидетельство тому, что в 1937 г. образ Пушкина владел умами советских людей, можно найти и в Музее «Дом на Набережной». Несколько его жителей были напрямую связаны с трагическим юбилеем, будучи членами всесоюзного Пушкинского комитета. Этому органу было поручено «разработать мероприятия по увековечению памяти великого поэта и содействовать широкой популяризации его творчества среди трудящихся Советского Союза».

Фрагмент вышивки О. Александровой. («Мосгортур»)

Чуть ли не половина взрослого населения дома присутствовала на посвящённом 100-летию смерти Пушкина торжественном заседании в Большом театре 10 февраля 1937 г., а около десятка даже сидело вместе со Сталиным в президиуме.

И всё же в 1937-м в этом номенклатурном доме рождались и более камерные проявления народной любви к Пушкину. Например, портрет поэта, мастерски вышитый шёлком. В дар музею его передала создательница этой вышивки, жительница Дома на Набережной Ольга Александрова, невестка Александра Александрова — автора музыки гимна СССР, песни «Священная война» и создателя Ансамбля красноармейской песни Центрального дома Красной Армии им. М. Фрунзе.

Акварели Бориса Земенкова с пушкинскими местами Москвы (1940-е)

Перед войной, в 1941 году, в Москве и Ленинграде с успехом прошла выставка «Литературные Петербург и Москва» столичного живописца Бориса Земенкова. Среди восьми десятков представленных им акварелей часть была посвящена Москве пушкинской поры.

Дом графа П. Л. Санти, где в 1803—1807-х жили Пушкины. (Музей Москвы)

«У Земенкова сложилась странная и своеобразная судьба: он был художником, тонким акварелистом, и его акварели, воспроизводящие по старинным чертежам, как выглядели дома, которых уже нет, но которые остались в истории литературы», — вспоминал один из его современников, писатель Владимир Лидин.

Желание воссоздать на бумаге архитектуру литературной Москвы такой, какой она была в разные эпохи, пробудило в Земенкове глубокий интерес к москвоведению. Особенно богатую пищу для исследований давали детские годы Пушкина. Семья будущего поэта не сидела на месте, часто меняя съёмное жильё, а в качестве дома, в котором он появился на свет, в разные годы называли девять разных зданий, ни одно из которых не сохранилось.

Не осталось и следа от дома подпоручика Петра Волкова в Огородной слободе, в котором в 1801 г. снимала угол семья Пушкиных с двухлетним Сашей. Уже не найти в Большом Харитоньевском переулке ни дома графа Санти, куда они переехали в 1803—1807 гг., ни прообраза «Ларинского домика», в котором Александр Сергеевич поселил Татьяну в одной из глав «Евгения Онегина». Но все они по-прежнему живут в предвоенных акварелях Бориса Земенкова, большая часть творческого наследия которого хранится в Музее Москвы.

Пушкинский цикл Сергея Тэлина (1970-е)

В Музее русского лубка и наивного искусства проходит выставка из собрания Всероссийского историко-этнографического музея «Пушкин устремляется вдаль» новотора (прим. — так называют жителей Торжка) Сергея Тэлина (1910−1996). В 1970-е гг. художник вдохновлялся темой пребывания Александра Сергеевича в различных местах Тверской губернии, в частности, в Торжке. Пара его работ этого периода — «Пушкин у гостиницы Пожарских» и «Пушкин в гостинице Пожарских— связывает поэта с самым известным заведением города.

Пушкин у гостиницы Пожарских. (Всероссийский историко-этнографический музей)

Местные краеведы насчитывают два с половиной десятка остановок Пушкина в этой гостинице, три упоминания на бумаге оставил он сам. Пожалуй, самое известное содержится в написанном в Михайловском 9 ноября 1826 г. послании С. А. Соболевскому, в котором Пушкин даёт приятелю гастрономическую «инструкцию» о том, на что следует обратить внимание по пути «от Москвы до Новагорода».

На досуге отобедай
У Пожарского в Торжке,
Жареных котлет отведай (именно котлет)
И отправься налегке.

Это четверостишье интересно не только рекомендацией откушать знаменитых куриных котлет, которые со времён Николая I вошли в меню русской императорской семьи, а ныне являются визитной карточкой Торжка. Любопытна и последняя строка — очевидно, Пушкин намекает в ней на редкий для придорожных заведений того времени атрибут комфорта — ватерклозет, который имелся в трактире «толстой Mlle Pojarsky».

Владимир Переяславцев «Потомки Пушкина» (1949−1956)

В фондах Музея обороны Москвы есть «Групповой портрет потомков А. С. Пушкина — участников Великой Отечественной войны» работы художника Владимира Переяславца.

Фронтовой лётчик, подполковник в отставке, член Студии военных художников имени Грекова, Переяславец сам придумал сюжет этой картины — изображённые на ней никогда не встречались в таком составе. На фоне скульптуры своего великого предка за одним столом собрались фронтовики (слева направо) Олег Кологривов, Григорий Пушкин, Сергей Клименко, Сергей Пушкин, стоят Борис Пушкин и Александр Кологривов. На кителях у потомков Александра Сергеевича ордена, медали и нашивки о полученных ранениях.

Потомки Пушкина, 1956. (Музеи обороны Москвы)

Появление этой картины в московском музее не случайно — четверо правнуков Пушкина в 1941—1942 гг. участвовали обороне его родного города. Григорий Пушкин воевал в партизанском отряде особого назначения, зенитчик Сергей Клименко защищал столичное небо от самолётов врага, Александр Кологривов командовал под Москвой отделением связи, его младший брат Олег был бойцом народного ополчения. Родные братья и праправнуки великого поэта, Сергей и Борис Пушкины, попали на фронт в 1943-м: первый служил авиамехаником-мотористом, второй — моряком Балтийского флота. Все шестеро героев картины встретили День Победы.

К слову, картина Владимира Переяславца могла быть и более многолюдной — всего пушкинисты насчитывают 13 потомков Пушкина, воевавших в Великую Отечественную.

Пушкинский музей отреставрирует картину Ван Гога впервые за 130 лет

«Красные виноградники в Арле» — красавица, заточенная в башне. Мало какой музей не вздыхает о ней, мало какой любитель искусства по всему миру не мечтает увидеть ее.

Но… Один из главных шедевров ГМИИ им. Пушкина пока томится взаперти: он в настолько хрупком состоянии, что даже перенос его из здания в здание — неоправданный риск. Впрочем, вскоре все обещают исправить: в музее уже приступили к реставрации этого важнейшего полотна кисти Ван Гога.

«Красные виноградники» поступили в ГМИИ им. Пушкина в 1948 году. С тех пор этот шедевр мировой живописи ни разу не покидал стены музея. Плачевное будущее, как это ни странно, предопределил своему творению сам художник.

Вместо холста он взял кусок обычной грубой мешковины, сам не очень качественно его загрунтовал. Просохнуть работе Ван Гог не дал — спешно свернул в тубус и отправил в Париж. Мазки примялись, отпечатался холст… Брат Тео тоже приложил руку: натягивая полотно на подрамник (он готовил его к участию в Салоне двадцати), нанес повреждения. Их можно заметить и сейчас.

Все эти подробности стали известны реставраторам буквально за месяц, что картина находится в мастерской. Впервые за 130 лет ее не просто отреставрируют и попытаются привести в безопасное состояние, но и изучат с помощью самых современных методов. Первый же пристальный взгляд показал, что история «Красных виноградников» — настоящий детектив.

Фото: предоставлено ГМИИ им. Пушкина

— На обороте мы обнаружили красочный слой — там была другая картина, какая именно — мы пока не знаем. Еще одну интересную деталь раскрыла рентгенограмма — Ван Гог написал «Красные виноградники» не за один сеанс. Например, женская фигура позже была переделана им в мужскую. Зачем — остается только догадываться, — приоткрывает тайны заведующий отделом реставрации и консервации ГМИИ им. Пушкина Игорь Бородин.

Фото: предоставлено ГМИИ им. Пушкина

Для всего мирового искусства этот сюжет со сбором винограда важен не только из-за имени его автора. Еще один интересный и, что немаловажно, задокументированный факт — это единственная картина, купленная при жизни Ван Гога. Но дело и не в этом тоже. А в чем? Рассказывает старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков Алексей Петухов:

Ван Гог пользовался дешевыми красками, поэтому его картины подвержены разрушению больше других 

— Эта картина представляет собой наивысшую точку развития таланта Ван Гога, она зафиксировала для нас его взлет. Это воплощенный замысел, воплощенная мечта об идеальном содружестве художников. В 1888 году Ван Гог задумал создать «Мастерскую Юга», и первым ее участником стал Поль Гоген. Виноград в Арле собирают в октябре, художник уже видел этот сюжет и даже написал «Зеленые виноградники», но, вероятно, по настоянию Гогена он снова вернулся к этому мотиву, усилив цвета и значение каждого элемента.

Реставраторы не сомневаются, что в «Красных виноградниках» скрыто еще немало тайн. Фото: предоставлено ГМИИ им. Пушкина

Еще одно открытие: изначально полотно, которое и сейчас отличает буйство красок, было еще ярче и производило еще более ошеломляющее впечатление. Причина в химическом составе красок. Под действием ультрафиолета со временем они заметно потемнели.

Фото: предоставлено ГМИИ им. Пушкина

Реставраторы только приступили к работе, но уже сейчас не сомневаются, что «Красные виноградники» таят в себе много секретов. О них и о самом уникальном процессе изучения шедевра расскажут два документальных фильма — один снимает сам музей, а другой — известный режиссер Иван Вдовин. Кроме того, следить за работой специалистов можно на специально созданном сайте, который по ходу исследований постепенно будет наполняться. Уже сейчас там можно узнать историю картины, рассмотреть ее в деталях в цветном виде и на рентгенограмме и даже увидеть первые микрофотографии красочного слоя.

Фото: предоставлено ГМИИ им. Пушкина

Завершить реставрацию в ГМИИ им. Пушкина планируют к весне следующего года — полотно должно появиться на грандиозной выставке коллекции братьев Морозовых.

Прямая речь

Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С.Пушкина:

Фото: Виталий Белоусов / РИА Новости

— «Красные виноградники в Арле» — это своего рода икона, которая постоянно находится под нашим пристальным наблюдением. Мне всегда очень обидно за нее: несмотря на то, что Ван Гог — один из самых любимых и популярных художников, несмотря на то, что его выставки ежегодно проходят в разных музеях и странах, мы никогда не можем позволить себе показать наш шедевр. Он остается дома из-за невозможности транспортировки. С Ван Гогом вообще трудно: технология создания его произведений была достаточно сложна — он пользовался дешевыми красками, использовал их очень широко, и поэтому его картины подвержены разрушению больше других. Сейчас у нас появилась надежда увидеть «Красные виноградники» в безопасном для них виде, и я очень верю, что в результате картина сможет путешествовать хотя бы внутри стен нашего музея. А может быть, ей даже удастся перешагнуть за стены Москвы и оказаться там, где ее так ждут.

Три факта о «Красных виноградниках»

1. Арль, где Ван Гог писал «Красные виноградники», можно назвать местом силы художника. За неполные полтора года в этом городе на юге Франции он написал более 200 картин. Да, и знаменитые «Автопортрет с перевязанным ухом», «Звездная ночь», «Ночное кафе» были созданы тоже именно здесь.

2. «Красные виноградники в Арле» — единственная картина (и это задокументированный факт), которая была куплена при жизни Ван Гога. В 1890 году ее приобрела Анна Бош, художница и меценат, а уже у нее полотно купил наш коллекционер Морозов.

3. Меньше, чем через полгода после завершения работы над «Виноградниками», Ван Гог попадет в больницу для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс недалеко от Арля.

Альманах «Богородский край»N 2 (96) / В избе Платовского ткача. Пушкин в Богородском уезде

Альманах»Богородский край» N 2 (96)

В ИЗБЕ ПЛАТАВСКОГО ТКАЧА

А. С. Пушкин в Богородском уезде

Евгений ГОЛОДНОВ

Когда едешь из Орехово-Зуева в Москву по Горьковскому шоссе, по бывшей «Владимирке», с левой стороны виден бюст поэта, установленный в деревне Платава Богородского уезда (ныне — Плотава Орехово-Зуевского района). Автором памятника стал орехово-зуевский скульптор Н.П. Пустыгин, но еще до него на здании местного клуба, в 1958 году, в честь Пушкина была установлена мемориальная доска.

…Скорее всего, стремящийся в Москву к невесте влюбленный Пушкин и не думал-не гадал, что на его пути из Болдина встанет преградой безвестная деревушка, одна из пограничных точек восточного Подмосковья. Хотя в болдинском стихотворении «Дорожные жалобы» есть предчувствие: «Иль в лесу под нож злодею попадуся в стороне, иль со скуки околею где-нибудь в карантине». Свидетельства похожего пушкинского «пророчества» найдем и в письмах поэта-жениха к Наталье Гончаровой из нижегородской деревни в Москву, датированных 4 и 18 ноября 1830 года. В них рассказывается о трудностях, возникших при попытке выехать из отцовского имения, а также о 14 холерных карантинах, расставленных на пути в Москву. Без приключений доехать до желанной Натали Александру Сергеевичу не удалось: четырнадцатым (последним) оказался именно платавский карантин в Богородском уезде…

Из Болдина в Платаву, где в то время находилась почтовая перекладная станция, Александр Сергеевич прибыл, возможно, вечером 30 ноября 1830 года (известно, что 28 ноября он находился еще в Болдине). Во время поездки сломался экипаж, а здешняя холерная застава сделала остановку еще более продолжительной. «Я задержан в карантине в Платаве, — с отчаянием пишет он (на французском) Н. Гончаровой 1 декабря, — меня не пропускают…» В первом письме поэт умоляет невесту прислать ему карету или коляску в Платаву, на его имя. А вслед за первым письмом летит второе:

«Бесполезно присылать мне коляску: меня неверно известили. Вот я и в карантине, с перспективой остаться в плену 14 дней… Пишите мне … в Платавский карантин» (письмо датировано 2 декабря). Из-за этих пушкинских строк до недавнего почти времени считали, что поэт действительно пробыл в Платаве две недели (об этом свидетельствовала и надпись на памятнике). А вот успела ли Наталия Николаевна ответить на письмо нетерпеливого жениха в Платаву?

Платава, узнаем мы из пушкинских писем, в 75 верстах от Москвы, на Владимирском тракте. Жители ее были по преимуществу ткачами и даже славились своим кустарным ткачеством. Да и само название «Платава» родилось, видимо, от слов «плат», «платок», «кусок материи»…

В тяжелое время холерной эпидемии найти хоть какой-нибудь временный приют на незнакомой станции для невольного постояльца было большой удачей. Александру Сергеевичу, можно сказать, пофартило. Его разместили в избе местного ткача Данилы Евтеева. Его дом сохранялся в деревне еще в 1940-е послевоенные годы. На окраине Платавы, неподалеку от дома старожилов Елисовых (чьи предки сохранили память о посещении Пушкиным деревни), сохранился древний колодец, выкопанный, как рассказывают, еще в начале прошлого века. Вероятно, из него и брал воду для чая потчевавший гостя Данила (его изба стояла рядом с колодцем). А поэт в свою очередь так отреагировал: «Вот до чего мы дожили — что рады, когда нас на две недели посадят под арест в избе к ткачу на хлеб и воду». В этой самой крестьянской избе пребывал его бесценный дорожный сундучок, где «находились несколько больших тетрадей и стопок бумаги, которые за месяц болдинского заточения словно бы потяжелели». Это были две главы из «Евгения Онегина» — 8-я и 9-я, уже готовые для печати, несколько «Маленьких трагедий», поэма «Домик в Коломне», пять «Повестей Белкина», сверх того около тридцати стихотворений (одно из которых, самых известных — «Моя родословная» — было дописано в Платаве), литературные работы.

Как известно, Пушкин «не пропускал ни одного встречного мужика или бабы, чтобы не потолковать с ними о хозяйстве, о семье, о нуждах…», был весьма общительным человеком. Таким образом с ним познакомился еще один платавчанин — Семен Карпышов. Знакомец оказался мужиком сметливым и слыл на деревне грамотеем. Понял сразу, что за важный барин с ним вел беседу. О своей встрече и разговоре со знаменитым в ту пору поэтом поведал он позже сыну Михаилу. А Михаил Семенович, проживший долгую жизнь и умерший уже после 1917-го, передал семейное предание дочери Дусе.

Евдокия Михайловна Буравлева, в девичестве Карпышова, уже в наше время рассказала эту историю своим землякам в тот день, когда ее хлопоты об установке в деревне памятника поэту увенчались успехом. В этом святом деле помогали старожилу ее сын Валентин (живший в ту пору в Москве) и односельчане… Е.М. Буравлева прожила нелегкую жизнь: долгие годы за шелкоткацким станком, в 1931-ом из шестерых детей потеряла троих, была им и за мать, и за отца. За доброту, за душевную щедрость Господь одарил ее долголетием. Скончалась Е.М. Буравлева тихо, в кругу детей и внуков, в январе 1988-го, полтора месяца не дожив до 99 лет.

…Чем же еще занимался Пушкин во время вынужденной задержки? Кроме писем к будущей жене, в Платаве Александр Сергеевич переписывает с черновой рукописи на беловую известное свое стихотворение «Моя родословная». Это случилось 3 декабря 1830 года. Само стихотворение и платавский «постскриптум» (двадцать поэтических строк) к нему стали достойным ответом на оскорбительный, издевательский анекдот о прадеде поэта — Ибрагиме Ганнибале, «арапе Петра Великого». Помимо литературной работы, общения с местными жителями, поэт все эти несколько дней не терял надежду уехать раньше «объявленного» им в письме срока. Действительно, местный «Самсон Вырин», огненно-рыжий, которого спустя 8-10 лет встречал в этих местах путешествующий А. И. Герцен, благосклонно отнесся к Пушкину, помог ему с каретой и пропуском… Знал ли он, интересно, что его собрат только что запечатлен великим писателем в повести «Станционный смотритель»? Ведь и в самом этом произведении сказано, что за годы поездок автор с редким смотрителем не имел дела, так что и «смотрительскую психологию» изучил прекрасно. Не устоял и «рыжий».

5 декабря А.С. Пушкин вырвался из «платавского плена». «Милый! Я в Москве с 5 декабря», — пишет он одному из друзей — П.А. Плетневу. Закончился коротенький «платавский период» жизни великого поэта России (хотя позже он четырежды проезжал мимо этой деревни, но останавливался ли?) И начался пятимесячный период жизни Пушкина, время, в котором проявились многие контрасты судьбы: «И жизнь, и слезы, и любовь!»

А нынешняя Платава бережно хранит память о Пушкине. Ежегодно здесь с 1983 года проводится Пушкинский праздник поэзии, на котором завсегдатаи не только местные жители, поэты, артисты, почитатели его таланта из Орехово-Зуева, но и из Москвы, Ногинска, бывали здесь и потомки поэта (к примеру, праправнучка Юлия Григорьевна Пушкина).

Ткач богородского уезда за работой в своей светелке.

Pushkin Industries — удаленная работа из дома и работа по гибкому графику

О компании Pushkin Industries

Автор исследования и написания Эмили Марч в команде FlexJobs

Компания Pushkin Industries со штаб-квартирой в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, является медиа- и аудиопроизводственной компанией, работающей над тем, чтобы «распространять радость от подкастинга, эпизод за эпизодом.Названный в честь русского писателя-романтика Александра Пушкина, которому «все было любопытно», «Пушкин Индастриз» стремится раздвинуть границы индустрии подкастинга и, «как и его тезка, бесконечно вводить новшества». Для этого компания часто расширяет свою команду за счет гибких вакансий, включая рабочие места, обеспечивающие удаленную гибкость, в маркетинге, новостях, журналистике и других областях.

Чтобы претендовать на открытые должности в Pushkin Industries, кандидаты, как правило, должны продемонстрировать предыдущий опыт работы, самостоятельный рабочий менталитет, сильные коммуникативные навыки и способность преуспевать в быстро меняющейся среде сотрудничества с творчеством и безграничной энергией, среди прочего. квалификации.В соответствии с критериями компенсация, предоставляемая работодателем, включает конкурентоспособную базовую зарплату, льготы, опционы на акции и оплачиваемый отпуск, включая две недели каждого августа, когда вся компания закрывается, чтобы каждый мог «по-настоящему расслабиться и восстановить силы». Наконец, как компания, основанная цветным человеком и названная в честь двухрасового поэта, Pushkin Industries утверждает, что в основе ее культуры лежит разнообразие, наряду с ценностями уважения, интеллектуальной открытости, справедливости и этичного поведения, которые команда активно продвигает через различные инициативы.

Компания Pushkin Industries, сооснованная Джейкобом Вайсбергом и Малькольмом Гладуэллом в 2018 году, ставит перед собой задачу выпускать подкасты, которые пробуждают любопытство и радость. Команда сотрудничает с «одними из самых интересных творческих умов мира» для создания таких шоу, как Revisionist History , Against the Rules , The Happiness Lab и Broken Record . Наряду со своей общей миссией компания была основана с несколькими принципами: ставить на первое место художников и творцов, создавать работы, о которых команда заботится и в которые верит, и получать удовольствие.

Посетите сайт «Пушкин Индастриз»

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 6aeb5b95d8960c4e.

Ассистент редактора — Лондон | Книготорговец Карьера и работа

Известное независимое издательство Pushkin Press ищет помощника редактора, чтобы присоединиться к нашей команде.Эта увлекательная и напряженная работа на полную ставку дает возможность тем, кто имеет опыт издательского дела, поработать с нашими редакторами над взрослыми и детскими отпечатками Пушкина, развивая редакционные навыки, а также обеспечивая ключевую административную поддержку.

Обязанности включают:

• Поддержка редакторов, работающих над различными художественными, научно-популярными и детскими изданиями, и работающих в тесном контакте с ведущим производственным редактором, а также поддержание связи с отделами продаж, дизайна, маркетинга и рекламы, авторами и переводчиками
• Организация и подготовка рекламных материалов, включая таблицы AI, каталоги и презентации
• Разрешения на вычитку, копирайтинг, проверку и очистку
• Управление премией и переводом
• Надзор за программой публикации электронных книг
• Административные задачи, включая ведение базы данных BiblioLive, ведение журнала, ведение журнала контрактов, запросы по телефону и электронной почте
• Чтение рукописей и составление отчетов

Основные навыки включают:

• Опыт работы в отрасли (минимум 1 год), в идеале — в редакции
• Жадный читатель, проявляющий явный интерес к изданию Пушкина
• Энергичный и гибкий подход к работе, целеустремленность с отличными организационными навыками, навыками управления временем и планирования
• Отличные устные и письменные коммуникативные навыки и пристальное внимание к деталям
• Сильные ИТ-навыки

Pushkin Press было основано в 1997 году и в настоящее время объединяет «Детские книги Пушкина», «Головокружение Пушкина» (отпечаток нашего преступления) и ONE (издатель журнала «Рыбаки», вошедший в шорт-лист журнала Man Booker).В наших изданиях мы публикуем около 70 наименований в год.

Pushkin Press принимает заявки от любых лиц, независимо от этнического происхождения, пола, инвалидности, религиозных убеждений, сексуальной ориентации или возраста. Все заявки будут рассмотрены по существу.

Пожалуйста, подайте заявку на [email protected] до среды 22 ноября с сопроводительным письмом, резюме и указанием вашей текущей зарплаты.

Избранные произведения Том 1 Поэзия Пушкин Александр

Мягкая обложка.Состояние: Новое. Перепечатка. Английский язык. Совершенно новая книга. «Пиковая дама и избранные произведения» — это новый английский перевод двух величайших рассказов Александра Пушкина «Пиковая дама» и «Станционный смотритель» вместе со стихотворением «Медный всадник», отрывками из произведений Евгения Онегина и Бориса. Годунова и избранные его поэтические произведения. «Пиковая дама», впервые опубликованная на русском языке в 1834 году, является одним из самых известных сказок в русской литературе и вдохновила на создание одноименной оперы Чайковского; в «Станционном смотрителе», впервые опубликованном на русском языке в «Сказках покойного Ивана Петровича Белкина» в 1830 году, он переработал притчу о блудном сыне; чрезвычайно занимательный «Царь Никита и его сорок дочерей» — более грубое раннее стихотворение; а глубоко трогательная повествовательная поэма «Медный всадник», вдохновленная петербургской статуей Петра Великого, является одним из самых влиятельных его произведений.В сборник также включены его лучшие лирические стихи. Перевод Энтони Бриггса «Пиковая дама» и «Избранные произведения» является прекрасным введением к лучшим произведениям Александра Пушкина. Содержание: «Пиковая дама» «Станционный смотритель» Отрывок из Бориса Годунова Отрывок из Моцарта и Сальери’Медный всадник»Царь Никита и его сорок дочерей » Отрывок из Евгения Онегина Четырнадцать лирических стихов Александр Сергеевич Пушкин считается одним из величайших писателей России. Родившись в 1799 году, он опубликовал свое первое стихотворение, когда был подростком, и прославился в 1820 году своим первым длинным стихотворением «Руслан и Людмила».В конце 1820-х годов он оказался мишенью правительственных цензоров, неспособных путешествовать или публиковаться по своему желанию; за это время он написал свою самую известную пьесу «Борис Годунов и Евгений Онегин» (опубликовано 1825-1832 гг.). «Пиковая дама», его самая известная прозаическая работа, была опубликована в 1834 году; его самое известное стихотворение «Медный всадник» появилось после его смерти (от ранения, полученного на дуэли) в 1837 году. Энтони Бриггс — один из ведущих мировых авторитетов в творчестве Пушкина, автора книги «Александр Пушкин: критический» Этюд и редактор книги «Александр Пушкин: праздник любимого писателя России».Он также является признанным переводчиком с русского, чьи переводы включают «Войну и мир», «Смерть Ивана Ильича» и «Воскресение» Льва Толстого.

Пушкинская галерея — Санта-Фе, NM

История Пушкинской галереи

Именно его интерес к эскимосской древности из культуры Старого Берингова моря привел Кеннета Пушкина через Берингов пролив к самой северо-восточной оконечности Сибири в начале 1992 года во время его первой поездки в Россию. Приглашение в Москву позже в том же году привело к счастливой встрече с адмиралом в отставке Александром Сергеевичем Пушкиным, тезкой великого поэта и контр-адмирала Североатлантического подводного флота СССР.Эти двое стали верными друзьями, и Кеннет начал регулярно ездить в Россию.

В ту раннюю постсоветскую эпоху пережитки идеологического прошлого выбрасывались или складывались в большие хранилища. Именно в этой обстановке адмирал познакомил Кеннета с Государственной галереей Замоскворечье, складом в Москве с тысячами картин советской эпохи — так был сделан первоначальный отбор, экспортирован в США, и начала работу Пушкинская галерея.

В течение нескольких лет импортированные работы отправлялись на специально отобранных выставках в десятки ведущих галерей США.С. В то же время под эгидой адмирала Пушкина и при поддержке Минкультуры России и различных государственных музеев, посвященных жизни и творчеству Александра Сергеевича Пушкина, Кеннет основал Пушкинский фонд — благотворительную организацию с миссией укрепления доброй воли между США и Россией. Сочетание благотворительной и культурной деятельности (гастроли по русскому балету, театральные презентации, гала-мероприятия, конференции) открыло каналы для директоров крупнейших российских музеев, которые в дальнейшем предоставили Кеннету особые возможности для просмотра и приобретения этих важных коллекций.

В результате дополнительных исследований было принято решение сосредоточиться на приобретении и развитии жизненных работ отдельных художников. Особенно привлекательными были те, кто предпочел работать за пределами политически и социально приемлемого советского реализма. Для Кеннета (и ведущих советников по искусству) это были выдающиеся художники, рассматриваемые в свете других великих русских деятелей, таких как Кандинский, Шагал и Малевич, которым пришлось покинуть Россию, чтобы выжить и в конечном итоге получить широкую признательность.

Первым прижизненным собранием, приобретенным Пушкинской галереей, было собрание Николая Тимкова, начиная с 1995 года.Затем жизнь творчества Василия Голубева в 1998 году и Бориса Четкова в 2001 году.

В 2000 году Пушкинская галерея переехала в отреставрированную 300-летнюю гасиенду во всемирно известном арт-центре Санта-Фе, штат Нью-Мексико, где уникальная галерея стала обязательным местом для посещения любителями искусства.

Посетители отметили, что Пушкинская галерея похожа на музей. «Возможно, это потому, что мы распространяем знания», — заметил Кеннет. Благодаря лучшему в своем классе кураторству и галерейной практике, Пушкинская галерея стала одним из самых известных поставщиков русского искусства в США.С.

Чтобы продемонстрировать жизнь и творчество этих русских мастеров, ООО «Пушкин Групп» выпустило серию изысканных книжных изданий в твердом переплете (наряду с многочисленными каталогами), авторами которых являются известные российские искусствоведы.

В 2018 году торговая галерея была закрыта, а коллекция была перемещена в «умный» выставочный зал / хранилище, где бизнес работал в основном на виртуальной основе.

С момента основания Пушкинской галереи, более 25 лет назад, многие из самых важных и красивых картин хранились в частной коллекции и никогда не показывались публично.Теперь на этом сайте впервые представлены эти зарезервированные картины.

Пожалуйста, наслаждайтесь этими великими художниками, поделитесь с семьей, друзьями и коллегами и не стесняйтесь обращаться со своими мыслями, комментариями и вопросами.

Указатель проекта Гутенберга Произведения А.С. Пушкина по Пушкину

	Формат	URL	Размер
	Прочитать эту книгу онлайн: HTML	https: // www.gutenberg.org/ebooks/59194.html.images	56 Кбайт
	EPUB (с изображениями)	https://www.gutenberg.org/ebooks/59194.epub.images	419 Кбайт
	EPUB (нет изображений)	https://www.gutenberg.org/ebooks/59194.epub.noimages	72 Кбайт
	Kindle (с изображениями)	https: // www.gutenberg.org/ebooks/59194.kindle.images	1,0 МБ
	Kindle (нет изображений)	https://www.gutenberg.org/ebooks/59194.kindle.noimages	214 Кбайт
	Обычный текст UTF-8	https://www.gutenberg.org/files/59194/59194-0.txt	25 Кбайт
	Другие файлы…	https: // www.gutenberg.org/files/59194/

Кембриджский товарищ Пушкина. Под редакцией Эндрю Кана. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2007. Стр. xvi + 238.

С двухсотлетия со дня рождения в 1999 г. Александр Пушкин имеет продолжает вызывать заметно более высокий уровень интереса во всем мире, например, в регулярном появлении новых переводов на английский и признанная критическая биография Т. Дж. Биньона (Лондон: HarperCollins, 2002).Биньон олицетворял непочтительный дух, в котором Пушкин и его культурный миф был переосмыслен, что сделало невозможным любое простое повторение унаследованных критических банальностей. Международный команда во главе с Дэвидом Бетеа в настоящее время работает над устранением ужасных потребность в новом издании произведений Пушкина, свободном от идеологической ограничения, которые сформировали редакции, используемые сегодня и проинформированные более изощренные методы текстовой критики. Также надеются на новые критические подходы к Пушкину; некогда доминирующие структуралисты более или менее исчерпали материал, а совсем недавно видные тенденции нового историзма и постколониалистской критики тоже во многом идут своим чередом, обогащая контекст пушкинского работает, не предлагая кардинально новых интерпретаций основных текстов или самого пушкинского феномена.Поэтому это особенно подходящее время для книги, такой как рецензируемая, которая обобщить состояние дел в пушкинстике и наметить будущее направления исследований и размышлений. Из этих двух задач Кембриджский товарищ Пушкина намного лучше справляется с задачей. первое, чем второе.

Отказано в прямом доступе к текстам Пушкина, которые по общепринятым необычно тяжело страдают при переводе, нерусскоязычные читатели все еще склонны задаваться вопросом, о чем идет речь.Первая задача самопровозглашенного «товарища» Пушкина несомненно объясните, как сверхъестественно разносторонний лирический поэт стал единственным стабильным (хотя и далеко не статичный) столп русского культурного сознания. Центральное положение Пушкина, безусловно, сильно влияет на умы четырнадцать авторов рецензируемого тома, в основном известные Западные специалисты. Одна из стратегий — сместить акцент с пушкинского важность как кодификатора русского литературного языка для его социально-историческая роль в формировании писательской профессии в России.Том открывается кратким биографическим очерком, в котором после Главный герой Биньона Дэвид Бетеа и Сергей Давыдов освещают скандалы пушкинских дел и дуэлей. Не считая любопытного упущения Руслана и Людмилы (1820), прорывной работы Пушкина, это помогает расположить произведения Пушкина биографически. Михаил Гронас посвящает свой очерк эпистолярному корпусу Пушкина, в котором он видит проявление позиции Пушкина на пересечении крупных литературные сети.Первоначальный аргумент Гронаса свеж и продуман. провокация, и можно сожалеть, что это приводит лишь к грубой типологии писем Пушкина вместо систематического изучения русского культура как информационная система и сеть неформальных групп. Уильям Миллс Тодд III дает краткий обзор критических произведений Пушкина, находя их «более примечательными своей лаконичностью и историческими обоснованность, чем за их оригинальность и теоретическую глубину » (151) и подчеркивая «попытку Пушкина сделать литературу достойное занятие »(154).Точно так же Ирина Рейфман читает пушкинскую проза с довольно ограничительной и потенциально редуктивной точки зрения беспокойства автора по поводу собственного социального статуса; например, Рейфман читает «Выстрел» как отражение Пушкина над его Дуэль 1822 года и его 1830 год соприкасаются с эпидемией холеры, и она объясняет что Пушкин не завершил Дубровского , потому что он чувствовал себя слишком непохожим на своего героя.

В остальных главах наблюдается продуктивное напряжение между внимательное чтение текстов и широкая историческая критика.Маркус Левитт целую главу посвящает проницательному анализу Евгений Онегин (1825–32), Роман Пушкина в стихах. Кэрил Эмерсон мастерски трактует драму Пушкина, делая акцент на композиционном история и структура его пьес, не останавливаясь на их комплексе история приема, исполнения, транспонирования и интерпретации. Эмерсон подчеркивает экономичность Пушкина в достижении концентрированного драматического моменты неразрешенного напряжения, «пороги», как она называет их, где «нет протагонистов, только антагонисты» (71).В своем труде («Длинные стихи Пушкина и эпос. Импульс ») Майкл Вахтель посвящает три из десяти повествований Пушкина. стихи к освещающему внимательному анализу; соображения космической силы ему оставить в стороне такие важные работы, как Полтава, (1828–29) и обойти более крупные вопросы жанра и мощное влияние этих текстов на всю русскую литературную традицию (о чем Вахтель подробно писал в другом месте). С другой стороны, несколько работ полностью посвящены загробной жизни Пушкина за пределами его тексты.Переносы жизни и писаний Пушкина в произведения музыка и фильм обобщены и проанализированы Борисом Гаспаровым и Стефани. Sandler соответственно. Завершает том два увлекательных очерка. о месте Пушкина в культуре русской эмиграции (Роберт Хьюз) и Советского Союза (Евгений Добренко). Добренко эффективно и остроумно показывает, как советская культура сдерживала свободный дух Пушкина. в идеологических смирительных рубашках и как их начали снимать выкл в постсоветский период.Недостаток сложно объяснить сопоставимого внимания к представлениям о Пушкине в дореволюционный культуры, особенно с учетом того, что и Хьюз, и Добренко прослеживают более поздняя ситуация к прецедентам XIX века (от Чаадаева и Киреевский — Белинскому, Достоевскому, Соловьеву и др.) и Серебряный век.

Он попадает в две центральные главы — «Пушкин» Олега Проскурина. и политика »и« Пушкин и история »Саймона Диксона — на попытаться объяснить, как тексты Пушкина достигли такого грандиозного значения за всю последующую историю русской культуры.Проскурин фокусируется узко на явно политических заявлениях Пушкина (как в его раннем лирика «Свобода»), оставив в стороне вопросы политического значение произведений Пушкина и общий творческий проект; там не учитывается, например, роль Пушкина в идеологической противостояние славянофилов и западников или, как Гронас говорит, что на пересечении культурных сетей. Саймон Диксон более чувствителен к различным способам размышления Пушкина. на историю «через частную жизнь воображаемых людей» (120).Диксон свободно противопоставляет Пушкина современникам из Леопольда. фон Ранке Вальтеру Скотту, утверждая, что Пушкин внес свой вклад в « Европейский феномен, в котором история узурпировала философию как ведущую дисциплина гуманитарных наук в первой половине XIX века, и интерпретации прошлого заменили разум, природу и религию как решающее оправдание политических действий в настоящем » (128). В эссе Диксона только в томе рассказывается, как и почему сочинения совершили широкую интеллектуальную революцию в русской культуре.

Аргумент Диксона гораздо убедительнее стереотипных точка зрения, устоявшаяся в начале русской критики, что значение Пушкина заключается в его «преодолении» лирики (в прозе) и Романтизм (в протореалистических повествованиях). Неизбежно этот стереотип здесь повторяется, например, в точке зрения Эндрю Кана, что Пушкин «усовершенствовал его техника в малых формах, прежде чем перейти к повествованию » (28). Точно так же Маркус Левитт читает Евгений Онегин как «отслеживающий собственное формальное и духовное движение от очарование поэзии «суровостью прозы» » (54).Однако, как указывает Майкл Вахтель, противостояние между лирическая поэзия и формы повествования искусственны; Пушкин писал в обоих формы дискурса на протяжении всей его карьеры; кроме того, он создал много гибридные работы, бросающие вызов родовым и дискурсивным границам (75). Кэрил Эмерсон мудро оставляет в качестве провокационного вопроса, возможно, центральный вопрос творчества Пушкина, является ли лирический персонаж Пушкина следует рассматривать как подписку или подрыв его крупномасштабного литературного и интеллектуальные проекты (72).

Редакторы, кажется, были счастливы оставить это как вопрос для обращения к будущим ученым. Фактически, самый заметный дефект объем тома — скудное внимание, уделяемое лирической поэзии Пушкина. Тон задает хронология жизни Пушкина, в которой упоминается всего четыре стиха — «Свобода», «Андре». Шенье »,« Клеветникам России ». и «Осень» — из которых упоминаются первые три за их политическое значение. И в хронологии, и в Бетее и биографический очерк Давыдова, скудный интерес к пушкинскому лирика особенно заметна на фоне обильной информации о предполагаемых любовных похождениях Пушкина, соперничестве с Фаддеем Булгариным, и показатели продаж его книг.Хотя Кан называет Пушкина « автор величайшего сборника лирических стихов на [русском] языке » (239), его краткий обзор не может дать должного этому произведению. Кан сосредотачивается о демонстрации раздвоенного сознания лирической персоны Пушкина. Концентрируясь на метапоэтических текстах, Кан обходит целые жанры пушкинского творчества. лирический вывод и основные проблемы, которые ставит Пушкин. Внимание Кана поэтическая форма также носит эпизодический характер; беззнаковое приложение предоставляет обзор формальных функций, но было бы полезно иметь примеры того, как форма используется в конкретных стихотворениях.Что характерно, нигде стихи цитируются в русском оригинале.

Другой недостаток — отсутствие сколько-нибудь значимого теоретического размышления о пушкинских текстах. В томе мало внимания уделяется главная проблема роли Пушкина в русском ориентализме и империализме, который был в центре недавних критических дебатов; Проскурин отвергает такие прочтения как анахронизм, предполагая, что задача литературоведа — это просто реконструкция аутентичного контекст.В сборнике игнорируется недавний интерес (в основном в России) к религиозные и метафизические аспекты творчества Пушкина; игнорирование библейские источники («Пророка») и контакты с церковники (после «Бесполезного подарка, случайного подарка»), Кан загадочным образом признает только «превосходство нерелигиозный вид »в лирике Пушкина (35).