Содержание

Антонио Вивальди: биография, интересные факты, творчество

Антонио Вивальди

 

Изысканная роскошь, пышность и причудливая эстетика эпохи барокко в полной мере нашли воплощение в творчестве знаменитого венецианца Антонио Вивальди. Его называют «итальянским Бахом», и неспроста: за 63 года жизни музыкант написал около 800 произведений, включая оперы, хоровые произведения, более 500 концертов для различных инструментов и оркестра. Талантливый композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий дирижер и педагог, он оставил после себя не только богатейшее творческое наследие, но и столько загадок, что многие из них не раскрыты до сих пор. Даже точное место его упокоения неизвестно потомкам. Но необыкновенная музыка Вивальди, над магнетизмом которой не властно время, сохранилась в своем первозданном виде и сегодня занимает почетное место среди величайших достояний мирового музыкального искусства.

Краткую биографию Антонио Вивальди и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

 

 

Краткая биография Вивальди

В 1678 году в Венеции в семье цирюльника Джованни Батиста Вивальди появился на свет сын Антонио. В конце XVII века Венеция была признанной столицей развлечений, городом-праздником, где вся жизнь проходила под звуки музыки, и дом будущего композитора не являлся в этом смысле исключением. Глава семейства Вивальди настолько искусно владел мастерством игры на скрипке, что его пригласили выступать в составе оркестра собора Св. Марка.

Антонио с рождения страдал физическим недугом — одной из форм астмы. Но из всех шестерых детей Вивальди он был более всех похож на отца — не только редкой для жителей Венеции огненно-рыжей шевелюрой, но главное — умением слышать и чувствовать музыку. Музыкальная одаренность Антонио Вивальди дала о себе знать с раннего детства. Он быстро освоил игру на скрипке и в 10 лет часто выступал в соборном оркестре вместо своего отца. А в 13 лет мальчик впервые попробовал сочинять собственную музыку.

В биографии Вивальди говорится, что в 15-летнем возрасте жизнь Антонио сделала крутой вираж — по настоянию родителей он выбрал для себя карьеру священнослужителя и следующие 10 лет жизни посвятил изучению церковных наук. При этом он не бросил занятия музыкой и к 1703 году не только получил духовный сан, но и прославился как виртуозный скрипач. За цвет волос его прозвали «рыжим священником», однако церковные обязанности Вивальди исполнял недолго. Очень быстро он отказался вести мессы — по одной из версий, из-за того, что не позволяло здоровье, по другой — опять же из-за пристрастия к музыке.

Почти сразу после получения сана Вивальди стал работать в одной из школ Венеции «Оспедале делла Пиета» — так назывался дом приюта при монастыре для сирот. «Оспедале делла Пиета» стала настоящей колыбелью для творчества Вивальди. В статусе преподавателя игры на скрипке и хормейстера он приобрел уникальную возможность осуществлять самые смелые и разноплановые творческие идеи. По долгу службы ему приходилось писать для воспитанников школы очень много музыки как духовного, так и светского содержания — кантаты, хоралы, оратории, вокально-симфонические композиции, концерты.

Результаты такой кипучей и разноплановой деятельности быстро дали о себе знать — у знатоков и ценителей музыки школа стала считаться лучшей в городе.


Для оркестра «Пиеты» Вивальди сочинил больше 450 концертов и нередко сам исполнял солирующие скрипичные партии. Такой скрипки, рождавшей звуки будто бы из глубин человеческой души, Венеция до сих пор не слышала.

Очень быстро популярность молодого композитора шагнула далеко за границы родного города. Каждый знатный гость, приезжающий в Венецию, считал своим долгом побывать на выступлениях Антонио Вивальди. В 1705 и 1709 годах сонаты музыканта были изданы отдельными сборниками.

Но Антонио уже был увлечен другой идеей – стать оперным композитором. На тот момент опера считалась самым востребованным жанром у зрителей, и Вивальди с присущей ему целеустремленностью и неукротимым темпераментом погрузился в новый для него вид творчества. Его оперный дебют под названием «Оттон на вилле», поставленный в 1713 году, прошел с грандиозным успехом. Вивальди начинает работать в сумасшедшем ритме — он успевает создавать по 3-4 оперы за год. Его слава как оперного композитора растет, и Антонио получает приглашение принца Гессен-Дармштадского, тонкого ценителя музыкального искусства, занимающего должность губернатора Мантуи, стать капельмейстером при его дворе.

В 1721-22 годах Вивальди работает в Милане и Риме, продолжая сочинять новые оперы. 

На склоне лет дела композитора сильно пошатнулись. Он решил вернуться в Венецию, надеясь обрести душевное равновесие в родном городе, который рукоплескал ему без малого 40 лет. Но его поджидало разочарование. Сочиненная им музыка уже не вызывала былого восторга, у публики появились новые кумиры. Даже в родной консерватории, с которой его связывали 38 лет плодотворной работы, ему дали понять, что в его услугах не очень нуждаются.

 

Согласно биографии Вивальди, композитор в 1740 году в поисках выхода из положения отправился в Вену, ко двору императора Карла VI, своего давнего и могущественного почитателя в надежде, что там его талант будет востребован. Но судьба приготовила Вивальди очередной удар — не успел он приехать в Вену, как Карл VI скончался. Композитор пережил своего несостоявшегося покровителя совсем ненадолго. Он умер 28 июля 1741 года и был похоронен в Вене в могиле для бедных.

 

 

Интересные факты:

  • После 1840 года многие рукописные варианты сочинений Вивальди были утеряны и надолго исчезли из памяти людей. Некоторые ноты попали в руки его коллег- композиторов, а также близких родственников.
  • Своему «второму рождению» Вивальди обязан итальянскому музыковеду Альберто Джентили, который занимался активным поиском произведений композитора. В 20-е годы XX века до него дошел слух о распродаже рукописных партитур, которые хранились в монастырском колледже в Сан-Мартино. Среди них Джентили обнаружил 14 томов сочинений Вивальди, до сих пор остававшихся неизвестными публике  — 19 опер, более 300 концертов, множество духовных и светских вокализов.
  • Поиски потерянных сочинений Вивальди ведутся по сей день. В 2010 году в Шотландии был найден его Концерт с флейтой. В 2012 году мир узнал его неизвестную оперу «Orlando Furioso».
  • Почитателями искусства Вивальди являлись известные современники музыканта. Среди его слушателей были король Дании Фридрих IV и Папа Римский Бенедикт.
  • В венецианском путеводителе для иностранцев, датированном 1713 годом, отец и сын Вивальди упоминаются как наиболее искусные скрипачи среди музыкантов Венеции.

  • Наиболее популярным изображением композитора считается полотно французского портретиста Франсуа Морелон де ля Кавэ. Для портрета Антонио пришлось надеть белый парик — этикет тех времен не позволял мужчинам появляться в свете без парика.
  • «Визитная карточка» Вивальди — цикл скрипичных концертов «Времена года» — в оригинальной версии именуется «Четыре времени года» «Le quattro stagioni».
  • Только у 40 опер из 90, о которых упоминает композитор, удалось подтвердить его авторство.
  • Эпиграфами к концертам, составляющих цикл «Времена года», поставлены сонеты. Автор их неизвестен, но предполагают, что они тоже принадлежат Вивальди.
  • В 1939 году была возрождена  «Глория». Она прозвучала в Сиене в рамках «Недели Вивальди», организованной итальянцем Альфредо Казелла.
  • Сиенский институт носит имя Вивальди.
  • В здании бывшей школы «Оспедале делла Пиета» в настоящий момент располагается ресторанно-гостиничный комплекс.
  • Вивальди и Моцарт похоронены на одном кладбище в Вене, там хоронили одних из самых бедных представителей населения.

  • «Под музыку Вивальди» — так называется песня корифеев авторской песни В. Берковского и С. Никитина на стихи А. Величанского. Музыка Вивальди в этом песенном тексте является символом душевной гармонии лирического героя.
  • Именем композитора назван один из открытых кратеров на планете Меркурий.
  • «Вивальди-оркестр» — так называется коллектив, создателем которого в 1989 году выступила скрипачка и дирижер Светлана Безродная. Его уникальность в том, что в его состав входят исключительно женщины. Это такой своеобразный «ремейк» оркестра воспитанниц, организованного Вивальди при школе «Оспедале делла Пиета» в начале XVIII века.
  • В знаменитом фильме «Красотка» музыка Вивальди, по замыслу режиссеров, стала одной из иллюстраций мира высшего общества. В ленте звучат вивальдиевские «Времена года» — три концерта из четырех.

  • Вивальди принадлежит крылатая фраза: «Когда достаточно одной скрипки, не используют две».
  • Итальянские ученые около трех лет назад сделали потрясающее открытие — выявили так называемый «эффект Вивальди». Они провели эксперимент, в результате которого выяснилось, что периодическое прослушивание «Времен года» укрепляет память у людей преклонного возраста.
  • Швейцарский фигурист Стефан Ламбьель выиграл серебряную медаль на Олимпиаде в Турине в 2006 году, катаясь под «Времена года» Вивальди. 

 

«Подруга рыжего священника»

В биографии композитора немало «белых пятен», и личная жизнь не является исключением. Его имя тесно связывают только с одной женщиной — певицей Анной Жиро. Музыкант познакомился с Анной в период своей работы в Мантуе. В Венецию он вернулся уже вместе с нею. Известный драматург-венецианец К. Гольдони упоминает, что Вивальди представил ему Анну Жиро, назвав ее своей ученицей. Но злые языки быстро окрестили молодую певицу «подругой рыжего священника», и не без основания. Композитор ей явно благоволил, с момента их знакомства писал оперы специально для нее, и именно Вивальди Анна обязана славой оперной певицы. Кроме того, Анна вместе со своей родной сестрой Паолиной входила в его ближайшее окружение, сопровождала композитора во всех поездках, и это породило кучу кривотолков насчет того, что композитор ведет образ жизни, не подобающий духовному лицу.

Прямых доказательств их романтической связи нет. Более того, Вивальди яростно защищал честь Анны, объясняя всем, что из-за проблем со здоровьем он нуждается в помощи, и Анна с Паолиной, которая была медсестрой, лишь ухаживают за ним. В письме своему покровителю Бентивольо от 16 ноября 1737 он объяснял, что их с Анной связывают только дружба и профессиональное сотрудничество. Единственным намеком на то, что Анна все же была музой композитора и дамой его сердца, является волшебная музыка, написанная им после знакомства с ней. Именно тогда появился обессмертивший его имя цикл «Времена года», концерты «Ночь», шедевр духовной музыки «Глория».

Кем бы ни являлась для Вивальди Анна, надо отдать ей должное — она не оставила композитора в трудное для него время и была его преданной спутницей и подругой до последнего его вздоха.

 

Роль Вивальди в развитии мирового музыкального искусства

Влияние Вивальди на развитие музыкального искусства распространяется на широкий диапазон музыкальной деятельности, что подтверждает уникальность творческой личности талантливого композитора и виртуозного скрипача.

  • Именно благодаря Вивальди была укреплена совершенно уникальная по драматическому накалу техника исполнения, которая носит название «ломбардская», когда укорачивалась длительность первой ноты и ритмически опорной становилась последующая.
  • Композиторскому гению Вивальди принадлежит идея нового жанра сольного инструментального концерта.
  • Он поставил на новую ступень развития популярный в Италии жанр кончерто гроссо — ансамблево-оркестрового концерта, за которым закрепил трехчастную форму и вместо группы солистов выделил отдельный солирующий инструмент, наделив оркестр функцией сопровождения.
  • Огромен вклад Вивальди в эволюцию искусства оркестровки — он первым ввел в оркестровый состав гобои, валторны, фаготы и другие инструменты в качестве самостоятельных.
  • Несомненное достижение Вивальди состоит в том, что он воплотил на сцене особый вид концертов — для оркестра и скрипки и еще один вариант — для двух и четырех скрипок. Всего же в его творческом наследии около двух десятков подобных концертов, среди них единственный в мире концерт для двух мандолин.

Большое влияние сочинения Вивальди имели на известнейшего представителя музыкального искусства эпохи барокко — Иоганна Себастьяна Баха. Он всерьез увлекался и детально изучал сочинения Вивальди, активно применял приемы музыкального языка и символику своего предшественника, делая их смысл более глубоким. Некоторые музыковеды в знаменитейшей мессе h-moll Баха находят несомненные отзвуки произведений итальянского мастера композиции. Впоследствии Бах переложил для клавира 6 концертов Вивальди для скрипки, еще 2 преобразовал в органные концерты и один адаптировал для 4-х клавиров. По иронии судьбы, эти музыкальные шедевры более 150 лет считались сочиненными Бахом.

На рубеже XIX -XX веков австрийский композитор и музыкант Фриц Крейслер, признанный мастер стилизации, пишет Концерт для скрипки с оркестром до мажор, к которому ставит подзаголовок «В стиле Вивальди». Огромный успех, сопутствующий этому яркому творению Крейслера, по инерции вызвал интерес и к сочинениям Вивальди, основательно подзабытым. Так началось победное возвращение знаменитого венецианца и его шедевров на музыкальный Олимп. Сегодня музыка Вивальди является одной из самых любимых у скрипачей всего мира.

 

 

Великие и знаменитые о творчестве Вивальди

  • Скрипач и дирижер Владимир Спиваков поэтически именовал «Времена года» «фреской человеческой жизни», поскольку человеку предстоит преодолевать тот же путь, что и природе — от рождения до смерти.
  • По мнению австрийского ученого В. Коллендера, Вивальди на несколько десятилетий опередил развитие европейской музыки в части использования динамики и чисто технических приемов игры на скрипке.
  • Способность Вивальди написать бесконечное количество вариаций на одну и ту же музыкальную тему стала основанием для саркастического замечания И. Стравинского, назвавшего Вивальди «занудой, способным шестьсот раз подряд сочинить один и тот же концерт».
  • «Вивальди — это праздник инструментальной музыки, скрипичная феерия. Он сам был виртуозным скрипачом и лучше других знал, как показать самое эффектное в звучании скрипки», — так отозвался о творчестве великого маэстро современный скрипач, победитель конкурса старинной музыки в Брюгге Дмитрий Синьковский.

 

 

Фильмы-биографии:

Личность композитора всегда привлекала внимание кинорежиссеров, которые по биографии Вивальди сняли несколько картин, которые рассказывают о жизни музыканта.

  • Документальный фильм «4» (2007)
  • «Вива, Вивальди» (Франция, 2000)
  • «Вивальди в Вене» (1979)
  • «Вивальди, принц Венеции» (Франция, 2006)
  • «Вивальди, рыжий священник» (Великобритания, Италия, 2009)
  • «Антонио Вивальди» (США, Бельгия, 2016)

 

 

Музыка Вивальди в фильмах

Произведение

Фильм

 Концерт для скрипки с оркестром до мажор 

«Моцарт в джунглях» (2015-2016)

«Времена года. Зима»

«Виноваты звезды» (2014), «Бета» (2014), «Ганнибал» (2013)

«Времена года. Весна»

«Зверопой» (2016), «Тайная жизнь домашних животных» (2016), «Фантастическая четверка» (2015), «Красавица и чудовище» (2014), «Стрела (2015), «Босх» (2015), «Касл» (2014), «Обитель лжи» (2014), «Симпсоны», «Диана: История любви» (2013), Закусочная Боба» (2013), «Гримм» (2012), «Мадагаскар 2» (2008)

«Времена года. Лето»

«Форс-мажор» (2014), «Три ночи» (2013), «Эффект колибри» (2013), «Карточный домик» (2013), «И все же Лоранс» (2012)

«Времена года. Осень»

«Маргарита и Жюльен» (2015), «Эти люди» (2015)

Концерт для скрипки с оркестром № 6

«Агент Картер» (сериал, 2015-2016)

Концерт для виолончели до минор

«Любовь и дружба» (2016)

 Соната № 12 «Ла Фоллиа»

«Казанова» (2015)

Концерт для струнных и бассо континуо соль мажор

«Лучше звоните Солу» (2015)

Концерт для лютни и порванных струн

«Отель Гранд Будапешт» (2014)

 

 

Творчество Антонио Вивальди стало квинтэссенцией всех лучших черт и выдающихся успехов итальянской музыкальной школы. Но судьба маэстро является яркой иллюстрацией того, что слава и забвение в человеческой жизни идут рука об руку. Всего через 30 лет после его смерти упоминание о Вивальди даже мимоходом не встречается ни в каких официальных источниках, в отличие от других итальянских композиторов. И лишь в начале XX века музыка Вивальди вернулась к нам, трогая души своей искренностью и мелодичностью. Сегодня она украшает собой репертуары самых именитых оркестров. Понадобилось почти два столетия, чтобы мир заново открыл музыку великого венецианца и смог по достоинству оценить ее великолепие.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Фильм о Вивальди

Антонио Вивальди — Краткая Биография и Произведения

Антонио Лючио Вивальди (1678—1741) — итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник.

Родился в Венеции, точная дата его рождения неизвестна. Был аббатом. Из-за рыжей шевелюры его прозвали «красным аббатом». Кроме теологического образования Вивальди получил также музыкальное образование (скрипач и композитор). Вопросы музыки его всегда интересовали больше, чем вопросы религии. Если во время службы ему приходила в голову какая-нибудь музыкальная тема, он тут же покидал алтарь, чтобы ее записать.

С 1703 по 1718 год Вивальди — преподаватель, дирижер и руководитель концертов, директор женской консерватории «Пиета». С 1718 по 1722 год он находился на службе при дворе в Мантуе. Вернувшись в Венецию, много концертировал, вновь работал в консерватории. Последние годы жил в Вене, где и умер в бедности.

В многогранной композиторской деятельности Вивальди основное место занимает камерная музыка и произведения, в которых скрипка выступает соло. Вивальди впервые вводит тип концерта для скрипки и оркестра, а также — для двух и четырех скрипок. Им создано около двадцати таких концертов, в том числе единственный в истории музыки концерт для двух мандолин.

Творческое наследие Вивальди состоит из 38 опер, сонат для скрипки, трио и множества хоровых и оркестровых произведений. Его музыка относится к доклассическому стилю, в ней еще сохранились следы старой культовой музыки, хотя она и носит итальянский характер, который преобладал в европейском оперном и камерном музыкальном искусстве того времени.

Вивальди оказал большое влияние на других композиторов. Иоганн Себастьян Бах интересовался его произведениями, особенно скрипичными концертами, транскрипции которых для других инструментов были им сделаны. Шесть концертов Вивальди он переложил для фортепиано или органа с оркестром. Эти произведения в течение более полутора веков считались сочинениями Баха.

Произведения Вивальди

[Слушать Вивальди онлай →]

оперы:
«Роланд — мнимый безумный» (1714)
«Обман, торжествующий в любви» (1725)
«Аристид» (1735)
оратории:
«Моисей — бог фараона» (1714)
37 светских кантат для голоса с бассо-континуо
14 кантат для голоса со струнным оркестром
«Глория и Гименей» большая кантата (1725)
серенады, церковная музыка
76 сонат
465 концертов, в том числе 49 кончерто гроссо
331 концерта для одного инструмента с оркестром с бассо-континуо
38 концертов для двух инструментов с бассо-континуо
32 концерта для трёх и более инструментов с бассо-континуо

На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы по каким-то причинам не можете ознакомиться с краткой биографией Антонио Вивальди — просьба сообщить об этом администрации сайта.

Краткая биография Вивальди

Антонио Лучо Вивальди

Антонио Лучо Вивальди — выдающийся композитор, родился 4 марта 1678 года в Вене.

Семья Антонио была многодетной, у его родителей, отца — Джованни Баттиста, и матери — Камиллы Каликкьо было три дочери и три сына. Отец – ученик парикмахерского ремесла, священник и музыкант.

В 1693 год для Вивальди запомнился поучением тонзуры. Учение Антонио Вивальди музыкальному искусству происходило у его же родного папы — Баттисты Вивальди. Его отец являлся скрипачом Венского собора в Сан марко. Далее его образование взял в свои руки Дж.Легренци. Кроме того, Антонио Вивальди прошёл путь обучения как священный служитель, а после, в 1703 году, отказавшись от претензий мира, был рукоположен. Существует мнение, что так же владел намерениям получить бесплатное образование. Тот же, 1703 год становится для Антонио годом получения Тонзуры и поступлением о «Делла Пьета» на учителя игры на скрипке, композитора и дирижера.

Имя композитора на всю Европу впервые стало известно на вес мир в 1711 году, когда издатель из Амстердама Э. Роже принялся за публикацию его первого концерта из цикла Антонио Луче. Личное представление своих произведений Антонию совершил через два года с оперой «Оттон на Вилле»

Любовью всей жизни Антонио стала Венецианская консерватория «Пиета». «Пиета» еще была сиротским приютом, воспитанницами которого были исключительно девочки. Там, Вивальди создал небольшой инструментальный ансамбль, который, благодаря организаторским качествам, а так же умения Вивальди стал настолько известным, что на их концерт в Ла Пьетской церкви приходили многочисленный сборища и толпы.

Развитие Антонио Вивальди как музыканта и композитора происходило, как и все его стремления – простым и ясным. В 1705 году его репутация уже позволяла совершить публикацию 12 трио сонат, а уже спустя три года – первый маленький сонатный сборник для скрипки. Жители Венеции стали осознавать, что их сосед – нашел искусство совершенства воплощенное в концертной форме стиля «барокко», и одновременно с этим отыскал путь инструментального развития музыки.

Несмотря на стиль «барокко», Антонио Вивальди зачастую старался прибегать к простым и ясным формам, пытаясь пренебречь роскошью. Однако его произведения всегда могли прицельно сочетать гармонию страсти, изящества и воображения. Попытки других композитором превзойти Антонио ни разу не обвенчались успехом.

После многочисленных побед, Вивальди принимает решение о продолжительном отпуске, и отправляется в путешествие по Европе и Италии. За время отдыха от композиторской деятельности Вивальди успел послужить у Мантуиского губернатора Филиппа Гессен-Гамбургского. Там же на службе, Антонио знакомится с певицей Анной Жиро, которая потом станет выступать голосом сопрано на его концертах. Кроме того, отношения Вивальди и Анны всегда были близкими. Затем его путешествия привозят его в Рим, где он знакомит Папу со своими произведениями.

В тридцатых годах популярность Вивальди переходит к кризисному упадку. Новые стили, а так же современные композиторы буквально забирают его славу. Но, главным критерием стало все-таки его долгосрочное отсутствие в Венеции.

Так, забытый и брошенный всеми, Вивальди закончил жизнь там же, где и родился – в Вене, 28 июля, в 1741 году. Причина смерти в погребальной записке была указана как внутреннее воспарение.

Краткая биография Антонио Вивальди. Самое главное

Полное имя: Антонио Луччо Вивальди

Дата и место рождения: 1678, Венеция

Дата и место смерти: 1741, Вена (60 лет), Австрийская империя

Род деятельности: композитор, музыкант-виртуоз, педагог

В его мировоззрении и творчестве боролись два начала: рационалистично-научное и романтическо-философское. О жизни и творчестве Андрея Белого расскажет его краткая биография.



Цирюльник из Венеции

Антонио Вивальди происходил из семьи ремесленников-парикмахеров и даже обучался этому искусству в юном возрасте. Отец обучил его игре на скрипке; виртуозная игра Вивальди помогла ему получить место учителя в государственном сиротском доме.

В приюте

Вивальди принадлежал к церковному сословию и даже исполнял службы. Однако ввиду слабого здоровья он был освобожден от основных обязанностей священника. В приюте он обучал воспитанников музыке, в том числе сочиняя кантаты, вокальные партии и другие произведения. В приюте он трудился почти сорок лет, с перерывами, написав более 50 произведений.

Известность

Около 1705 года Вивальди опубликовал 12 сонат, посвятив их датскому королю. Вслед за этим композитор создал оперу «Мнимый безумец», писал для театра. Его слава вышла за пределы Италии и, приняв приглашение одного из германских князей, поселился в Гессен-Дармштадте.

«Времена года»

В 1725 году был издан цикл главных работ Антонио Вивальди «Искус гармонии», в который включены были знаменитые концерты «Времена года». Исполнение этих произведений принесло автору невероятный успех.

Венская неудача

На волне успеха Вивальди перебрался в «столицу музыки» Вену. Он предполагал занять видное место при дворе императора. Но вкусы уже изменились. Кроме того, начавшаяся европейская война отодвинула на второй план культурную жизнь.

В поисках заработка композитор объездил почти всю Германию, где тяжело заболел. Средства закончились, и летом 1741 года Вивальди скончался почти в нищете. Имущество знаменитого музыканта было продано в счет долга.

Антонио Вивальди — биография, факты, фото

Антонио Лучо (Лучио, Лючио) Вивальди (1678-1741) – итальянский композитор, скрипач-виртуоз, преподаватель, дирижер и католический священнослужитель. Вивальди является одним из величайших представителей итальянского скрипичного искусства 18-го века.

Мастер ансамблево-оркестрового концерта – кончерто гроссо, автор около 40 опер. Одними из наиболее знаменитых его работ считаются 4 скрипичных концерта «Времена года».

В биографии Вивальди есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в этой статье.

Итак, перед вами краткая биография Антонио Вивальди.

Биография Вивальди

Антонио Вивальди появился на свет 4 марта 1678 года в Венеции. Он рос и воспитывался в семье цирюльника и музыканта Джованни Баттиста и его супруги Камиллы.  Кроме Антонио в семействе Вивальди родились еще 3 дочери и 2 сына.

Детство и юность

Будущий композитор родился раньше положенного срока, на 7-м месяце. Акушерка убедила родителей сразу крестить младенца, на случай скоропостижной смерти.

В результате, уже через пару часов ребенок был крещен, о чем свидетельствует запись в церковной книге.

Интересен факт, что в день рождения Вивальди в Венеции произошло землетрясение. Это событие настолько потрясло его мать, что она решила определить сына в священники, когда тот достигнет зрелости.

Здоровье Антонио оставляло желать лучшего. В частности, он страдал от астмы. О детстве и юности композитора известно не так много. Вероятно, именно глава семейства обучил мальчика игре на скрипке.

Любопытно, что ребенок настолько хорошо овладел инструментом, что периодически заменял отца в капелле, когда тому приходилось выезжать из города.

Позднее юноша выполнял обязанности «вратаря» при храме, открывая ворота для прихожан. Он имел искреннее желание стать священнослужителем, чем радовал своих родителей. В 1704 г. парень провел Мессу в церкви, однако по причине слабого здоровья ему было очень сложно справляться со своими обязанностями.

В будущем Антонио Вивальди проведет Мессу еще несколько раз, после чего оставит свои обязанности в храме, хотя и дальше будет оставаться священником.

Музыка

В 25-летнем возрасте Вивальди стал виртуозным скрипачом, в связи с чем начал обучать игре на инструменте сирот и детей бедняков в школе при монастыре, а затем и консерватории. Именно в данный период биографии он начал сочинять свои гениальные произведения.

Антонио Вивальди писал концерты, кантаты и вокальную музыку на библейские тексты для учащихся. Эти работы предназначались для сольного, хорового и оркестрового исполнения. В скором времени он начал учить сирот игре не только на скрипке, но и на альте.

В 1716 г. Вивальди доверили руководить консерваторией, вследствие чего он нес ответственность за всю музыкальную деятельность учебного учреждения. К тому моменту уже были изданы 2 опуса композитора по 12 сонат и 12 концертов – «Гармоническое вдохновение».

Музыка итальянца обрела популярность за пределами государства. Любопытно, что Антонио выступал во французском посольстве и перед датским королем Фредериком IV, которому он позже посвятил десятки сонат.

После этого Вивальди обосновался в Мантуи по приглашению князя Филиппа Гессен-Дармштадтского. В это время он начал сочинять светские оперы, первая из которых называлась «Оттон на вилле». Когда данное произведение услышали импресарио и меценаты, они по достоинству оценили его.

В результате Антонио Вивальди получил заказ на новую оперу от руководителя театра Сан-Анджело. По словам композитора в период с 1713-1737 гг. он написал 94 оперы, но до наших дней сохранилось только 50 партитур.

Изначально все шло хорошо, но позже венецианская публика начала терять интерес к операм. В 1721 г. Вивальди отправился в Милан, где представил драму «Сильвия», а в следующем году презентовал ораторию, положенную на библейский сюжет.

Затем маэстро какое-то время проживал в Риме, занимаясь созданием новых опер. Интересен факт, что Папа римский лично пригласил его выступить с концертом. Это событие стало одним из важнейших в его биографии учитывая тот факт, что Вивальди являлся католическим священником.

В 1723-1724 гг. Вивальди написал всемирно известные «Времена года». Каждый из 4-х скрипичных концертов был посвящен весне, зиме, лету и осени. Музыковеды и простые любители классической музыки признают, что именно эти работы представляют собой вершину мастерства итальянца.

Любопытно, что знаменитый мыслитель Жан-Жак Руссо высоко отзывался о творчестве Антонио. Более того, он сам любил исполнять некоторые композиции на флейте.

Активные гастроли привели Вивальди к знакомству с австрийским правителем Карлом 6, которому нравилась его музыка. В результате между ними завязалась тесная дружба. И если в Венеции творчество маэстро уже не было таким популярным, то в Европе все обстояло с точностью до наоборот.

После встречи с Карлом 6 Вивальди переехал в Австрию, рассчитывая на карьерный рост. Однако король скончался вскоре после приезда итальянца. Под конец жизни Антонио приходилось продавать свои произведения за копейки, испытывая серьезные материальные трудности.

Личная жизнь

Поскольку маэстро был священником он придерживался безбрачия, как того требовали католические догмы. И все же современники уличили его в близких связях с его воспитанницей Анной Жиро и ее сестрой Паолиной.

Вивальди обучал Анну музыке, написав для нее немало опер и сольных партий. Молодые люди часто вместе отдыхали и совершали совместные поездки. Стоит заметить, что Паолина была готова пойти ради него на все.

Девушка ухаживала за Антонио, помогая ему справляться с хроническими болезнями и физической слабостью. Представители духовенства больше не могли спокойно наблюдать за тем, как он находился в обществе двух юных девиц.

В 1738 г. кардинал-архиепископ Феррары, где должен был состояться карнавал с неизменными операми, запретил Вивальди и его воспитанницам въехать в город. Более того, он распорядился отслужить Мессу, ввиду грехопадения музыканта.

Смерть

Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года в Вене, вскоре после смерти своего покровителя Карла 6. На момент кончины ему было 63 года. Последние несколько месяцев он жил в полной нищете и забвении, вследствие чего был похоронен на кладбище для бедняков.

Если вам понравилась краткая биография Вивальди – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии великих людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Композитор Антонио Вивальди: краткая биография и творчество

Наиболее ярким представителем итальянского скрипичного искусства XVIII века считается католический священник, композитор, дирижёр, педагог и скрипач Антонио Вивальди, биография и творчество которого до сих пор интересуют многих профессионалов и любителей. В Европе он получил признание ещё при жизни.

Творчество Антонио Вивальди наиболее популярно благодаря интрументальным, особенно скрипичным концертам. Но вместе с этим он считается непревзойдённым мастером и в других жанрах, таких как опера, кончерто гроссо.

Детство Вивальди

Долгое время дата рождения композитора оставалась загадкой для биографов, но в середине прошлого века, благодаря найденным церковным записям, она установлена точно. 4 марта 1678 года в Венеции в семье цирюльника Джованни Батиста родился первый ребёнок Антонио Вивальди. Биография его до сих пор полна тайн и противоречий. Из-за хилости и угрозы смерти мальчик был крещён акушеркой в день рождения.

Талант ребёнка проявился рано, уже в десятилетнем возрасте Антонио заменял отца в периоды его отсутствия в капелле собора. Первое сочинение у ребёнка появилось уже в тринадцатилетнем возрасте. Именно родитель мальчика и стал его первым учителем, а его служба в церкви повлияла на выбор карьеры.

Юные годы

Пятнадцати с половиной лет от роду он получил низшую степень священства, по которой он имел право открывать ворота церкви. А несколько лет спустя Антонио заслужил звание священника, а также право служить обедню. В это время он приобрёл славу виртуозного скрипача. Но уже через год он не хотел служить мессу из-за физического недомогания, хотя некоторые его современники утверждали, что он притворялся, используя это время для написания в ризнице своих музыкальных композиций. Именно за такое поведение он и был отрешён от церкви, что вызвало большое количество пересудов.

Венецианская «консерватория»

В 1703 году Антонио Вивальди (краткая биография которого в сане священника на этом была закончена) был приглашён в одну из лучших венецианских консерваторий. Это послужило началом педагогической и творческой деятельности молодого человека.

Оказавшись в среде блистательных музыкальных традиций, он написал большое количество сочинений светской и духовной инструментальной музыки, преподавал теорию музыки, репетировал с оркестром, занимался с хористами, дирижировал концертами. Из-за многогранной и плодотворной деятельности Антонио его консерватория стала заметна среди других.

Начало композиторского пути

В первые годы работы Антонио Вивальди, биография и творчество которого были насыщены сочинением большого количества инструментальных пьес, предстал перед обширной публикой и музыкальной общественностью в качестве автора трио-сонат. А немного позднее издательство опубликовало ещё 12 произведений крупной формы под одним опусом. В следующем содержалось такое же количество сонат для скрипки с чембало.

В 33 года Вивальди приобретает славу уже далеко за пределами родного города. В это время он имеет твёрдый оклад и становится главным руководителем концерта воспитанниц. Его произведения слушают датские вельможи и даже король.

Далеко за пределами страны начинают исполняться и издаваться его произведения. Впервые в Голландии выходит его опус из двенадцати концертов для 1, 2 и 4 скрипок с сопровождением. Наиболее исполняемыми являются лучшие произведения данного опуса.

Новизной, яркостью ощущений и образов поражает современников музыка Антонио Вивальди. Биография его в этот период становится насыщеннее, а творческая деятельность – успешнее.

Оперное творчество

Уже в возрасте 35 лет он является главным композитором «Пиеты». Это обязывает Вивальди регулярно сочинять музыку для учащихся. Одновременно с этим он решает обратиться к неизведанному для себя жанру – опере. Ещё долгие годы она будет наиболее значимой сферой его деятельности.

Для того чтобы поставить в Винченце свою первую оперу «Отгон на вилле» Антонио берёт месячный отпуск. Постановка стала успешной и привлекла внимание импресарио Венеции. Начиная со следующей, в течение пяти лет следует целый ряд премьер, которые прочно закрепляют за ним славу оперного композитора.

С этого момента Антонио Вивальди, биография которого идёт на новый творческий виток, стремится завоевать признание самых широких масс слушателей.

Невзирая на предложения из других мест, которые были весьма заманчивы, а также ошеломительный успех на оперном поприще, после длительных отпусков он всё равно оставался верен и возвращался в венецианскую «консерваторию».

Театральное творчество

Первые две оратории на латинские тексты появляются в это же время, когда он страстно увлёкся театром. «Юдифь торжествующая» стала одним лучших творений Вивальди.

Ученики того времени почитают за честь учиться у него, но ни они, ни большое количество композиторской работы не могут отвлечь Антонио от активной работе в театре, где он выполняет заказ на двенадцать главных арий для оперы «Нерон, сделанный цезарем».

Для этого же театра была создана и опера «Коронация Дария». Всего за пять лет слава композитора стремительно растёт и выходит за пределы своей страны далеко в Европу.

После первых лет оперного турне, связанного с Венецией, композитор Антонио Вивальди решает изменить ситуацию и поступает на трёхгодичную службу к возглавлявшему войска австрийского императора в Мантуе маркграфу Филлипу фон Гессен-Дармштадскому.

Служба у маркграфа

Этот период очень знаменателен для Вивальди: именно он оказывает влияние на всю его дальнейшую жизнь. Он знакомится с дочерью французского цирюльника и оперной певицей Анной Жиро, которую Антонио представляет всем своей ученицей. Её сестра приняла на себя заботы о здоровье композитора и стала его постоянной спутницей.

Со стороны церкви поступали постоянные нарекания за такие неподобающие для духовного лица взаимоотношения, ведь сёстры жили в доме композитора и сопровождали его в турне. Впоследствии эти отношения приведут к очень неблагоприятным для музыкального творца результатам.

По окончании службы он возвратился в Венецию, но путешествия по европейским столицам продолжаются. Несмотря на блистательные премьеры сочиненных опер, наиболее яркими произведениями современники считают программные концерты, в особенности «Времена года».

Последний период жизни

Работоспособность Антонио Вивальди (фото его вы видите в нашей статье) поражала: она не стала ниже, несмотря на преклонный возраст. Его оперы исполняются на многих европейских сценах и имеют ошеломляющий успех. Но в 59 лет его настигает страшный удар судьбы. Апостольский нунций в Венеции от имени кардинала Руффо запретил композитору въезд в одну из Папских областей (Феррару) в самый разгар подготовки к карнавалу.

В то время это было неслыханным позором и влекло за собой полную дискредитацию как Вивальди – духовного лица, так и материальный ущерб. Отношения в «Пиете» стали ухудшаться, а музыка Антонио стала считаться устаревшей из-за появления в то время большого количества молодых творцов. Ему пришлось уйти.

В «консерватории» он упоминается в последний раз в связи с распродажей по крайне низкой цене большого количества его музыкальных концертов. После этого творец навсегда покидает свою родину.

От внутреннего воспаления он умер в Вене в возрасте 63 лет, всеми покинутый и забытый.

Краткая биография Антонио Вивальди – великого композитора эпохи барокко. Антонио Вивальди. Барочная изысканность Вивальди один из крупнейших представителей эпохи барокко

Выдающийся скрипач и композитор Антонио Вивальди (1678-1741) — один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Его значение, особенно в создании сольного скрипичного концерта, выходит далеко за пределы Италии.

А. Вивальди родился в Венеции, в семье отличного скрипача и педагога, члена капеллы собора Сан-Марко Джованни Баттисты Вивальди. С раннего детства отец учил его игре на скрипке, брал на репетиции. С 10 лет мальчик стал заменять отца, работавшего также в одной из консерваторий города.

Руководитель капеллы Дж. Легренци заинтересовался юным скрипачом и занимался с ним игрой на органе и композицией. Вивальди бывал на домашних концертах у Легренци, где прослушивались новые сочинения самого хозяина, его учеников — Антонио Лотти, виолончелиста Антонио Кальдары, органиста Карло Поларолли и других. К сожалению, в 1790 году Легренци умер и занятия прекратились.

К этому времени Вивальди начал уже сочинять музыку. Его первым дошедшим до нас сочинением является духовное произведение, датируемое 1791 годом. Отец счел наилучшим дать сыну духовное образование, так как сан и обет безбрачия давали Вивальди право преподавать в женской консерватории. Так началось духовное обучение в семинарии. В 1693 году он был посвящен в сан аббата. Это обеспечило ему доступ в наиболее авторитетную консерваторию «Ospedale della Pieta». Однако священный сан оказался в дальнейшем помехой развертыванию огромного таланта Вивальди. После аббата Вивальди продвигался по ступеням духовных чинов и наконец в 1703 году был посвящен в последний нижний чин — священника, что давало ему право служить самостоятельную службу — мессу.

Отец вполне подготовил Вивальди к преподаванию, сам занимаясь тем же в Консерватории «нищих». Музыка в консерватории была главным предметом. Девушек учили петь, играть на разных инструментах, дирижировать. Консерватория обладала одним из лучших в то время в Италии оркестров, в нем участвовало 140 воспитанниц. Об этом оркестре восторженно отзывались Б. Мартини, Ч. Бёрни, К. Диттерсдорф. Вместе с Вивальди здесь преподавал ученик Корелли и Лотти Франческо Гаспарини, опытный скрипач и композитор, чьи оперы шли в Венеции.

В консерватории Вивальди обучал игре на скрипке и «английской виоле». Консерваторский оркестр стал для него своего рода лабораторией, где могли осуществляться его замыслы. Уже в 1705 году выходит из печати его первый опус трио-сонат (камерных), в которых ощущается еще влияние Корелли. Характерно, однако, что в них не заметно никакого признака ученичества. Это зрелые художественные сочинения, привлекающие свежестью и изобразительностью музыки.

Как бы подчеркивая дань гению Корелли, он завершает сонату № 12 теми же вариациями на тему Фолии. Уже в следующем году выходит и второй опус — concerti grossi «Гармоническое вдохновение», появившиеся на три года раньше концертов Торелли. Именно среди этих концертов находится знаменитый а-mollный.

В консерватории служба шла успешно. Вивальди поручают руководство оркестром, затем и хором. В 1713 году в связи с уходом Гаспарини Вивальди становится главным композитором с обязательством сочинять по два концерта в месяц. В консерватории он работал почти до конца жизни. Оркестр консерватории он довел до высшего совершенства.

Слава о Вивальди — композиторе быстро распространяется не только в Италии. Его сочинения выходят в Амстердаме. В Венеции он встречается с Генделем, А. Скарлатти, его сыном Доменико, который учится у Гаспарини. Вивальди получает известность и как скрипач-виртуоз, для которого не существовало неисполнимых трудностей. Его мастерство проявлялось в импровизированных каденциях.

Об одном таком случае присутствовавший на постановке в театре «Сан Анджело» оперы Вивальди об его игре вспоминал: «Почти в конце, аккомпанируя великолепно соло певице, напоследок Вивальди исполнил фантазию, которая меня по правде испугала, потому что это было что-то невероятное, подобно которому никто не играл и не может сыграть, ибо своими пальцами он забрался так высоко вверх, что для смычка уже не оставалось никакого места, и это на всех четырех струнах исполняя с невероятной скоростью фугу». Записи нескольких таких каденций остались в рукописях.

Вивальди сочинял стремительно. Из печати выходят его сольные сонаты, концерты. Для консерватории он создает свою первую ораторию «Моисей, бог Фараона», готовит первую оперу — «Оттон в Вилле», прошедшую с успехом в 1713 году в Виченце. В последующие три года он создает еще три оперы. Затем наступает перерыв. Вивальди писал так легко, что даже сам иногда отмечал это, как на рукописи оперы «Тито Манлио» (1719) — «сработано за пять дней».

В 1716 году Вивальди создает для консерватории одну из лучших своих ораторий: «Юдифь торжествующая, побеждающая Олоферна варваров». Музыка привлекает энергией и размахом и в то же время удивительной красочностью, поэтичностью. В том же году во время музыкальных торжеств в честь приезда герцога Саксонского в Венецию были приглашены для выступлений два молодых скрипача — Джузеппе Тартини и Франческо Верачини. Встреча с Вивальди оказала на их творчество глубокое воздействие, особенно на концерты и сонаты Тартини. Тартини говорил, что Вивальди — сочинитель концертов, а думает, что он по призванию — оперный композитор. Тартини оказался прав. Оперы Вивальди ныне забыты.

Педагогическая деятельность Вивальди в консерватории постепенно приносила успех. У него занимались также и другие скрипачи: Дж. Б. Сомис, Луиджи Мадонис и Джованни Верокаи, служившие в Петербурге, Карло Тессарини, Даниель Готлоб Трой — капельмейстер в Праге. Воспитанница консерватории — Санта Таска стала концертирующей скрипачкой, затем придворным музыкантом в Вене; выступала и Хиаретта, у которой занимался видный итальянский скрипач Дж. Федели.

Кроме этого Вивальди оказался и хорошим вокальным педагогом. Его воспитанница Фаустина Бордони за красоту голоса (контральто) получила прозвище «Новая Сирена». Наиболее известным учеником Вивальди стал Иоганн Георг Пизендель — концертмейстер Дрезденской капеллы.

В 1718 году Вивальди неожиданно принимает приглашение работать руководителем капеллы ландграфа в Мантуе. Здесь он ставит свои оперы, создает многочисленные концерты для капеллы, посвящает графу кантату. В Мантуе он встретил свою бывшую воспитанницу, певицу Анну Жиро. Он взялся развивать ее вокальные способности, преуспел в этом, но серьезно ею увлекся. Жиро стала известной певицей и пела во всех вивальдиевских операх.

В 1722 году Вивальди возвратился в Венецию. В консерватории он должен теперь сочинять по два инструментальных концерта в месяц и проводить по 3-4 репетиции с ученицами для их разучивания. В случае отъезда он должен был присылать концерты с курьером.

В этом же году он создает Двенадцать концертов, составивших ор. 8 — «Опыт гармонии и фантазии», куда входят знаменитые «Времена года» и некоторые другие программные концерты. Он был издан в Амстердаме в 1725 году. Концерты быстро распространились в Европе, а «Времена года» приобрели огромную популярность.

В эти годы интенсивность творчества Вивальди была исключительной. Только для сезона 1726/27 года он создает восемь новых опер, десятки концертов, сонат. С 1735 года развертывается плодотворное сотрудничество Вивальди с Карло Гольдони, на либретто которого он создает оперы «Гризельда», «Аристид» и многие другие. Это сказалось и на музыке композитора, в творчестве которого ярче проявляются черты оперы-буффа, народные элементы.

О Вивальди — исполнителе известно немногое. Он выступал как скрипач очень редко — лишь в Консерватории, где он иногда играл свои концерты, и иногда в опере, где имелись скрипичное соло или каденции. Судя по сохранившимся записям некоторых его каденций, его сочинениям, а также дошедшим до нас отрывочным свидетельствам современников о его игре, это был выдающийся скрипач, виртуозно владевший своим инструментом.

Он и как композитор мыслил по-скрипичному. Инструментальный стиль просвечивает и в его оперном творчестве, ораториальных сочинениях. О том, что это был выдающийся скрипач, свидетельствует и тот факт, что у него стремились заниматься многие скрипачи Европы. Черты его исполнительского стиля, безусловно, отражены и в его сочинениях.

Творческое наследие Вивальди огромно. Уже издано свыше 530 его сочинений. Им написано около 450 различных концертов, 80 сонат, около 100 симфоний, более 50 опер, свыше 60 духовных сочинений. Многие из них до сих пор остаются в рукописи. Издательство Рикорди выпустило 221 концерт для солирующей скрипки, 26 концертов для 2-4 скрипок, 6 концертов для виоль дамур, 11 концертов для виолончели, 30 сонат для скрипки, 19 трио-сонат, 9 сонат для виолончели и другие сочинения, в том числе и для духовых инструментов.

В любом жанре, к которому прикасался гений Вивальди, открывались новые неизведанные возможности. Это проявилось уже в его первом сочинении.

Двенадцать трио-сонат Вивальди впервые были изданы, как ор. 1, в Венеции в 1705 году, но сочинены были задолго до того; вероятно, в этот опус вошли избранные произведения данного жанра. По стилю они близки к Корелли, хотя обнаруживают и некоторые индивидуальные черты. Интересно, что, подобно тому, как это имеет место в ор. 5 Корелли, заканчивается сборник Вивальди девятнадцатью вариациями на популярную в те времена тему испанской фолии. Обращает на себя внимание неодинаковое (мелодическое и ритмическое) изложение темы у Корелли и у Вивальди (у последнего более строгое). В отличие от Корелли, обычно разграничивавшего камерный и церковный стили, Вивальди уже в первом опусе дает образцы их переплетения и взаимопроникновения.

По жанру это все же скорее камерные сонаты. В каждой из них партия первой скрипки выделена, ей придан виртуозный, более свободный характер. Сонаты открываются пышными прелюдиями медленного, торжественного характера, за исключением Десятой сонаты, начинающейся быстрым танцем. Остальные части почти все жанровые. Здесь — восемь аллеманд, пять жиг, шесть курант, которые инструментально переосмыслены. Торжественный придворный гавот, к примеру, он использует пять раз как быстрый финал в темпе Allegro и Presto.

Форма сонат достаточно свободна. Первая часть дает психологический настрой целому, подобно тому, как это делал Корелли. Однако Вивальди отказывается далее от фугированной части, полифонии и разработочности, стремится к динамическому танцевальному движению. Порой все остальные части идут практически в одном темпе, тем самым нарушая старинный принцип контрастности темпов.

Уже в этих сонатах ощущается богатейшая фантазия Вивальди: никаких повторений традиционных формул, неистощимая мелодичность, стремление к выпуклости, характерности интонаций, которые найдут затем развитие и у самого Вивальди, и у других авторов. Так, начало Grave второй сонаты затем проявится во «Временах года». Мелодия прелюдии одиннадцатой сонаты скажется в основной теме Концерта Баха для двух скрипок. Характерными чертами становятся и широкие движения фигурации, повторность интонаций, как бы закрепляющих в сознании слушателя основной материал, последовательное проведение принципа секвентного развития.

Особенно ярко проявилась сила и изобретательность творческого духа Вивальди в концертном жанре. Именно в данном жанре написана большая часть его произведений. При этом в концертном наследии итальянского мастера свободно сочетаются произведения, написанные в форме concerto grosso и в форме сольного концерта. Но даже и в тех его концертах, которые тяготеют к жанру concerto grosso, явственно ощущается индивидуализация концертирующих партий: они нередко приобретают концертный характер, и тогда бывает нелегко провести грань между concerto grosso и сольным концертом.

скрипичный композитор вивальди

«Концерт для фагота и одиннадцати струнных» французского композитора Жана Франсе

Инструментальный концерт возник на рубеже XVI-XVII вв. как один из жанров церковной музыки. За несколько столетий существования он прошел достаточно сложный путь развития…

«Концерт для фагота и одиннадцати струнных» французского композитора Жана Франсе

Концерт для фагота и одиннадцати струнных представляет собой четырех-частный цикл. Структура изложения музыкального материала первой части, как же было замечено выше, является сонатным аллегро…

Анализ хоровой сцены из V действия оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки

Роль инструментального сопровождения в этом произведении очень велика, так как эта сцена из оперы, где сопровождением является симфонический оркестр, выразительные средства которого не уступают хоровым…

Ахмет Жубанов

Важная сторона плодотворной деятельности Жубанова — его организаторская работа по подготовке национальных кадров. Он многие годы возглавлял кафедру казахских народных инструментов Алма-Атинской Государственной консерватории…

Вокальная аранжировка

Создание облегченного инструментального сопровождения, имеющего относительно небольшую степень звуковой и динамической насыщенности. Цель здесь ясна — создать максимально выгодные условия для звучания голоса…

Исторический путь развития валторны и исполнительства на ней от истоков до конца XVIII столетия

В современном оркестре натуральных валторн уже нет. Они вышли из употребления после того, как были изобретены хроматические или вентильные валторны. Но время, в течение которого происходила замена одних другими…

Концерт — это особая законченная сценическая форма, в основе которой — номер, свои законы построения, свои художественные принципы и свои «условия игры». Каждый из них по форме и содержания имеет свои особенности…

Основные виды и жанры концертов

Театрализованный концерт, или, как его иначе называют, «концерт-спектакль» («спектакль-концерт»), представляет собой органический сплав различных видов искусства: музыки, литературы, театра (музыкального и драматического), эстрады, кино и цирка. ..

Принцип контраста как основа формирования музыкальной композиции Концерта для смешанного хора «Лебедушка» В. Салманова

В 60-70-ые годы ХХ века жанр фортепианного концерта, как и другие классические жанры в творчестве композиторов-авангардистов, современников Шнитке (Р. Щедрина, С. Губайдулиной, Э. Денисова и др.), претерпел значительные изменения…

Фортепианные концерты в творчестве А.Г. Шнитке

Известно, что практически ни одно из сочинений Шнитке не обходилось без участия фортепиано, хоть по воспоминаниям Ирины Шнитке композитор предпочитал струнные инструменты, а «рояль у него был не на первом месте» Хайрутдинова А…

Введение

Глава I. Роль А. Вивальди в становлении скрипичного концерта в XVIII веке

1.1.

1.2. Творческий вклад А. Вивальди в развитие инструментального концерта

Глава II. Творческое наследие А. Вивальди. Анализ наиболее известных произведений композитора

1 «Времена года»

2 Скрипичный концерт «A-moll»

Заключение

Библиографический список

Введение

Антонио Вивальди — плодовитый композитор, автор инструментальных сочинений и опер, постановками которых в значительной степени руководил сам, воспитывая певиц, дирижируя спектаклями, исполняя даже обязанности импресарио. Необыкновенная насыщенность этого беспокойного существования, неиссякаемые, казалось бы, творческие силы, редкостная многосторонность интересов соединялись у Вивальди с проявлениями яркого, несдержанного темперамента.

Эти качества личности всецело отразились в искусстве Вивальди, которое исполнено богатства художественной фантазии и силы темперамента и не утрачивает жизненности с веками. Если кое-кто из современников усматривал легкомыслие в облике и действиях Вивальди, то в его музыке как раз всегда бодрствует творческая мысль, не ослабевает динамика, не нарушается пластика формообразования. Искусство Вивальди — прежде всего щедрое искусство, родившееся из самой жизни, впитавшее ее здоровые соки. Ничего надуманного, далекого от реальности, не проверенного практикой в нем не было и не могло быть. Природу своего инструмента композитор знал в совершенстве.

Цель курсовой работы: изучить трактовку жанра инструментального концерта в творчестве Антонио Вивальди.

Задачи данной курсовой работы:

. Изучить литературу по заданной теме;

2.Рассмотреть А. Вивальди как представителя итальянской скрипичной школы;

3.Проанализировать наиболее известные произведения композитора.

Данная курсовая работа актуальна в наши дни, так как творчество композитора А.Вивальди интересно современникам, его произведения исполняются в концертных залах всего мира.

Глава I. Роль А.Вивальди в становлении скрипичного концерта в XVIII веке

1.1.Итальянская скрипичная школа и развитие жанров инструментальной и скрипичной музыки

Ранний расцвет итальянского скрипичного искусства имел свои общественные, культурные причины, коренящиеся в социально-экономическом развитии страны. В силу особых исторических условий в Италии раньше, чем в других странах Европы, феодальные отношения вытеснялись буржуазными, в ту эпоху более прогрессивными. В стране, которую Ф. Энгельс назвал «первой капиталистической нацией», наиболее рано начали оформляться национальные черты культуры и искусства.

Ренессанс активно расцвел именно на итальянской почве. Он привел к появлению гениальных творений итальянских писателей, художников, архитекторов. Италия дала миру и первую оперу, развитое скрипичное искусство, появление новых прогрессивных музыкальных жанров, исключительные достижения скрипичных мастеров, создавших непревзойденные классические образцы смычковых инструментов (Амати, Страдивари, Гварнери).

Основоположниками итальянской школы скрипичных мастеров были Андреа Амати и Гаспаро да Сало, а наиболее выдающимися мастерами в период расцвета школы (с середины XVII до середины XVIII века) — Никколо Амати и два его ученика, Антонио Страдивари и Джузеппе Гварнери дель Джезу.

Считается, что Антонио Страдивари родился в году 1644, хотя его точная дата рождения не зарегистрирована. Он родился в Италии. Полагают, что с 1667 по 1679 он служил бесплатным учеником Амати, т.е. выполнял черновую работу.

Юноша старательно улучшал работы Амати, добиваясь певучести и гибкости голосов у своих инструментов, изменял их форму на более изогнутую, занимался украшением инструментов.

Эволюция Страдивари показывает постепенное освобождение от влияния учителя и стремление к созданию нового типа скрипки, отличающейся тембровым богатством и мощным звучанием. Но период творческих исканий, в течение которого Страдивари искал собственную модель, длился более 30 лет: его инструменты достигли безупречности формы и звука лишь в начале 1700-х годов.

Общепризнано, что самые его прекрасные инструменты были изготовлены с 1698 по 1725 год, в том числе превышая по качеству инструменты, изготовленные впоследствии с 1725 по 1730. Среди прославленных скрипок Страдивари — «Беттс», «Виотти», «Алард» и «Мессия».

Кроме скрипок, Страдивари также изготовил гитары, альты, виолончели, и по крайней мере одну арфу — по текущим оценкам всего более 1100 единиц инструментов.

Великий мастер умер 93 летним старцем 18 декабря 1837г. Его рабочий инструментарий, чертежи, рисунки, модели, некоторые скрипки попали в коллекцию известного собирателя XVIII века графа Козио ди Салабуе. Ныне это собрание хранится в Музее Страдивари в Кремоне.

Изменение исторической обстановки, социальных и культурных потребностей, спонтанные процессы развития музыкального искусства, эстетики — все это способствовало смене стилей, жанров и форм музыкального творчества и исполнительского искусства, приводило порой к пестрой картине сосуществования различных стилей на общем пути продвижения искусства от Ренессанса к барокко, а затем к предклассицистскому и раннему классицистскому стилям XVIII века.

В развитии итальянской музыкальной культуры значительную роль сыграло скрипичное искусство. Нельзя недооценить ведущую роль итальянских музыкантов в раннем расцвете скрипичного творчества как одного из передовых явлений европейской музыки. Об этом убедительно говорят достижения итальянских скрипачей и композиторов XVII-XVIII веков, возглавивших итальянскую скрипичную школу,- Арканджело Корелли, Антонио Вивальди и Джузеппе Тартини, творчество которых сохранило большое художественное значение.

Арканджело Корелли родился 17 февраля 1653 года в Фузиньяно, неподалеку от Болоньи, в интеллигентной семье. Музыкальное дарование его выявилось рано, а развивалось оно под прямым воздействием болонской школы: юный Корелли овладел в Болонье игрой на скрипке под руководством Джованни Бенвенути. Успехи его изумляли окружающих и получили высокое признание специалистов: в 17 лет Корелли был избран членом болонской «академии филармоников». Однако он недолго пробыл затем в Болонье и в начале 1670-х годов перебрался в Рим, где и прошла затем вся его жизнь. В Риме молодой музыкант еще пополнил свое образование, изучая контрапункт с помощью опытного органиста, певца и композитора Маттео Симонелли из папской капеллы. Музыкальная деятельность Корелли началась сперва в церкви (скрипач в капелле), затем в оперном театре Капраника (капельмейстер). Здесь он выдвинулся не только как замечательный скрипач, но и как руководитель инструментальных ансамблей. С 1681 года Корелли начал публиковать свои сочинения: до 1694 вышли четыре сборника его трио-сонат, которые принесли ему широкую известность. С 1687 по 1690 год он стоял во главе капеллы кардинала Б. Панфили, а затем стал руководителем капеллы кардинала П. Оттобони и организатором концертов в его дворце.

Это означает, что Корелли общался с большим кругом знатоков искусства, просвещенных любителей его и выдающихся музыкантов своего времени. Богатый и блестящий меценат, увлеченный искусством, Оттобони устраивал у себя исполнение ораторий, концерты-«академии», посещавшиеся многочисленным обществом. В его доме бывали молодой Гендель, Алессандро Скарлатти и его сын Доменико, многие другие итальянские и зарубежные музыканты, художники, поэты, ученые. Первый сборник трио-сонат Корелли посвящен Христине Шведской, королеве без престола, жившей в Риме. Это позволяет предположить, что и в музыкальных празднествах, устраиваемых в занимаемом ею дворце или под ее эгидой, Корелли принимал то или иное участие.

В отличие от большинства итальянских музыкантов своего времени Корелли не писал опер (хотя и был связан с оперным театром) и вокальных сочинений для церкви. Он был полностью погружен как композитор-исполнитель только в инструментальную музыку и немногие ее жанры, связанные с ведущим участием скрипки. В 1700 году был опубликован сборник его сонат для скрипки с сопровождением. С 1710 года Корелли перестал выступать в концертах, два года спустя перебрался из дворца Оттобони в собственную квартиру.

В течение многих лет Корелли занимался с учениками. К числу его воспитанников принадлежат композиторы-исполнители Пьетро Локателли, Франческо Джеминиани, Дж. Б. Сомис. После него осталась большая коллекция произведений живописи, среди которых были картины итальянских мастеров, пейзажи Пуссена и одна картина Брейгеля, весьма ценимая композитором и упомянутая в его завещании. Скончался Корелли в Риме 8 января 1713 года. 12 его концертов вышли в свет уже посмертно, в 1714 году.

Всеми своими корнями искусство Корелли уходит в традицию XVII века, не порывая с полифонией, осваивая наследие танцевальной сюиты, развивая далее выразительные средства и, тем самым, технику своего инструмента. Творчество болонских композиторов, особенно по образцам трио-сонаты, получило уже значительную силу воздействия не только в пределах Италии: как известно, оно покорило в свое время Пёрселла. Корелли же, создатель римской школы скрипичного искусства, завоевал подлинно мировую славу. В первые десятилетия XVIII века его имя воплощало в глазах французских или немецких современников наивысшие успехи и саму специфику итальянской инструментальной музыки вообще. От Корелли ведет свое развитие скрипичное искусство XVIII века, представленное такими корифеями, как Вивальди и Тартини, и целой плеядой других выдающихся мастеров.

Творческое наследие Корелли по тому времени не столь уж велико: 48 трио-сонат, 12 сонат для скрипки с сопровождением и 12 «больших концертов». Современные Корелли итальянские композиторы, как правило, были гораздо более плодовиты, создавали многие десятки опер, сотни кантат, не говоря уже об огромном количестве инструментальных произведений. Судя по самой музыке Корелли, вряд ли творческая работа давалась ему трудно. Будучи, по-видимому, глубоко сосредоточен на ней, не разбрасываясь в стороны, он тщательно продумывал все свои замысли и совсем не торопился с опубликованием уже готовых сочинений. Следов явной незрелости в его ранних сочинениях не ощущается, как не усматривается и признаков творческой стабилизации в поздних вещах. Вполне возможно, что опубликованное в 1681 году было создано на протяжении ряда предыдущих лет, а концерты, изданные в 1714 году, начаты задолго до кончины композитора.

2 Творческий вклад А.Вивальди в развитие инструментального концерта

Выдающийся скрипач и композитор Антонио Вивальди (1678-1741) — один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Его значение, особенно в создании сольного скрипичного концерта, выходит далеко за пределы Италии.

А. Вивальди родился в Венеции, в семье отличного скрипача и педагога, члена капеллы собора Сан-Марко Джованни Баттисты Вивальди. С раннего детства отец учил его игре на скрипке, брал на репетиции. С 10 лет мальчик стал заменять отца, работавшего также в одной из консерваторий города.

Руководитель капеллы Дж. Легренци заинтересовался юным скрипачом и занимался с ним игрой на органе и композицией. Вивальди бывал на домашних концертах у Легренци, где прослушивались новые сочинения самого хозяина, его учеников — Антонио Лотти, виолончелиста Антонио Кальдары, органиста Карло Поларолли и других. К сожалению, в 1790 году Легренци умер и занятия прекратились.

К этому времени Вивальди начал уже сочинять музыку. Его первым дошедшим до нас сочинением является духовное произведение, датируемое 1791 годом. Отец счел наилучшим дать сыну духовное образование, так как сан и обет безбрачия давали Вивальди право преподавать в женской консерватории. Так началось духовное обучение в семинарии. В 1693 году он был посвящен в сан аббата. Это обеспечило ему доступ в наиболее авторитетную консерваторию «Ospedale della Pietà». Однако священный сан оказался в дальнейшем помехой развертыванию огромного таланта Вивальди. После аббата Вивальди продвигался по ступеням духовных чинов и наконец в 1703 году был посвящен в последний нижний чин — священника, что давало ему право служить самостоятельную службу — мессу.

Отец вполне подготовил Вивальди к преподаванию, сам занимаясь тем же в Консерватории «нищих». Музыка в консерватории была главным предметом. Девушек учили петь, играть на разных инструментах, дирижировать. Консерватория обладала одним из лучших в то время в Италии оркестров, в нем участвовало 140 воспитанниц. Об этом оркестре восторженно отзывались Б. Мартини, Ч. Бёрни, К. Диттерсдорф. Вместе с Вивальди здесь преподавал ученик Корелли и Лотти Франческо Гаспарини, опытный скрипач и композитор, чьи оперы шли в Венеции.

В консерватории Вивальди обучал игре на скрипке и «английской виоле». Консерваторский оркестр стал для него своего рода лабораторией, где могли осуществляться его замыслы. Уже в 1705 году выходит из печати его первый опус трио-сонат (камерных), в которых ощущается еще влияние Корелли. Характерно, однако, что в них не заметно никакого признака ученичества. Это зрелые художественные сочинения, привлекающие свежестью и изобразительностью музыки.

Как бы подчеркивая дань гению Корелли, он завершает сонату № 12 теми же вариациями на тему Фолии. Уже в следующем году выходит и второй опус — concerti grossi «Гармоническое вдохновение», появившиеся на три года раньше концертов Торелли. Именно среди этих концертов находится знаменитый а-mollный.

В консерватории служба шла успешно. Вивальди поручают руководство оркестром, затем и хором. В 1713 году в связи с уходом Гаспарини Вивальди становится главным композитором с обязательством сочинять по два концерта в месяц. В консерватории он работал почти до конца жизни. Оркестр консерватории он довел до высшего совершенства.

Слава о Вивальди — композиторе быстро распространяется не только в Италии. Его сочинения выходят в Амстердаме. В Венеции он встречается с Генделем, А. Скарлатти, его сыном Доменико, который учится у Гаспарини. Вивальди получает известность и как скрипач-виртуоз, для которого не существовало неисполнимых трудностей. Его мастерство проявлялось в импровизированных каденциях.

Об одном таком случае присутствовавший на постановке в театре «Сан Анджело» оперы Вивальди об его игре вспоминал: «Почти в конце, аккомпанируя великолепно соло певице, напоследок Вивальди исполнил фантазию, которая меня по правде испугала, потому что это было что-то невероятное, подобно которому никто не играл и не может сыграть, ибо своими пальцами он забрался так высоко вверх, что для смычка уже не оставалось никакого места, и это на всех четырех струнах исполняя с невероятной скоростью фугу». Записи нескольких таких каденций остались в рукописях.

Вивальди сочинял стремительно. Из печати выходят его сольные сонаты, концерты. Для консерватории он создает свою первую ораторию «Моисей, бог Фараона», готовит первую оперу — «Оттон в Вилле», прошедшую с успехом в 1713 году в Виченце. В последующие три года он создает еще три оперы. Затем наступает перерыв. Вивальди писал так легко, что даже сам иногда отмечал это, как на рукописи оперы «Тито Манлио» (1719) — «сработано за пять дней».

В 1716 году Вивальди создает для консерватории одну из лучших своих ораторий: «Юдифь торжествующая, побеждающая Олоферна варваров». Музыка привлекает энергией и размахом и в то же время удивительной красочностью, поэтичностью. В том же году во время музыкальных торжеств в честь приезда герцога Саксонского в Венецию были приглашены для выступлений два молодых скрипача — Джузеппе Тартини и Франческо Верачини. Встреча с Вивальди оказала на их творчество глубокое воздействие, особенно на концерты и сонаты Тартини. Тартини говорил, что Вивальди — сочинитель концертов, а думает, что он по призванию — оперный композитор. Тартини оказался прав. Оперы Вивальди ныне забыты.

Педагогическая деятельность Вивальди в консерватории постепенно приносила успех. У него занимались также и другие скрипачи: Дж. Б. Сомис, Луиджи Мадонис и Джованни Верокаи, служившие в Петербурге, Карло Тессарини, Даниель Готлоб Трой — капельмейстер в Праге. Воспитанница консерватории — Санта Таска стала концертирующей скрипачкой, затем придворным музыкантом в Вене; выступала и Хиаретта, у которой занимался видный итальянский скрипач Дж. Федели.

Кроме этого Вивальди оказался и хорошим вокальным педагогом. Его воспитанница Фаустина Бордони за красоту голоса (контральто) получила прозвище «Новая Сирена». Наиболее известным учеником Вивальди стал Иоганн Георг Пизендель — концертмейстер Дрезденской капеллы.

В 1718 году Вивальди неожиданно принимает приглашение работать руководителем капеллы ландграфа в Мантуе. Здесь он ставит свои оперы, создает многочисленные концерты для капеллы, посвящает графу кантату. В Мантуе он встретил свою бывшую воспитанницу, певицу Анну Жиро. Он взялся развивать ее вокальные способности, преуспел в этом, но серьезно ею увлекся. Жиро стала известной певицей и пела во всех вивальдиевских операх.

В 1722 году Вивальди возвратился в Венецию. В консерватории он должен теперь сочинять по два инструментальных концерта в месяц и проводить по 3-4 репетиции с ученицами для их разучивания. В случае отъезда он должен был присылать концерты с курьером.

В этом же году он создает Двенадцать концертов, составивших ор. 8 — «Опыт гармонии и фантазии», куда входят знаменитые «Времена года» и некоторые другие программные концерты. Он был издан в Амстердаме в 1725 году. Концерты быстро распространились в Европе, а «Времена года» приобрели огромную популярность.

В эти годы интенсивность творчества Вивальди была исключительной. Только для сезона 1726/27 года он создает восемь новых опер, десятки концертов, сонат. С 1735 года развертывается плодотворное сотрудничество Вивальди с Карло Гольдони, на либретто которого он создает оперы «Гризельда», «Аристид» и многие другие. Это сказалось и на музыке композитора, в творчестве которого ярче проявляются черты оперы-буффа, народные элементы.

О Вивальди — исполнителе известно немногое. Он выступал как скрипач очень редко — лишь в Консерватории, где он иногда играл свои концерты, и иногда в опере, где имелись скрипичное соло или каденции. Судя по сохранившимся записям некоторых его каденций, его сочинениям, а также дошедшим до нас отрывочным свидетельствам современников о его игре, это был выдающийся скрипач, виртуозно владевший своим инструментом.

Он и как композитор мыслил по-скрипичному. Инструментальный стиль просвечивает и в его оперном творчестве, ораториальных сочинениях. О том, что это был выдающийся скрипач, свидетельствует и тот факт, что у него стремились заниматься многие скрипачи Европы. Черты его исполнительского стиля, безусловно, отражены и в его сочинениях.

Творческое наследие Вивальди огромно. Уже издано свыше 530 его сочинений. Им написано около 450 различных концертов, 80 сонат, около 100 симфоний, более 50 опер, свыше 60 духовных сочинений. Многие из них до сих пор остаются в рукописи. Издательство Рикорди выпустило 221 концерт для солирующей скрипки, 26 концертов для 2-4 скрипок, 6 концертов для виоль дамур, 11 концертов для виолончели, 30 сонат для скрипки, 19 трио-сонат, 9 сонат для виолончели и другие сочинения, в том числе и для духовых инструментов.

В любом жанре, к которому прикасался гений Вивальди, открывались новые неизведанные возможности. Это проявилось уже в его первом сочинении.

Двенадцать трио-сонат Вивальди впервые были изданы, как ор. 1, в Венеции в 1705 году, но сочинены были задолго до того; вероятно, в этот опус вошли избранные произведения данного жанра. По стилю они близки к Корелли, хотя обнаруживают и некоторые индивидуальные черты. Интересно, что, подобно тому, как это имеет место в ор. 5 Корелли, заканчивается сборник Вивальди девятнадцатью вариациями на популярную в те времена тему испанской фолии. Обращает на себя внимание неодинаковое (мелодическое и ритмическое) изложение темы у Корелли и у Вивальди (у последнего более строгое). В отличие от Корелли, обычно разграничивавшего камерный и церковный стили, Вивальди уже в первом опусе дает образцы их переплетения и взаимопроникновения.

По жанру это все же скорее камерные сонаты. В каждой из них партия первой скрипки выделена, ей придан виртуозный, более свободный характер. Сонаты открываются пышными прелюдиями медленного, торжественного характера, за исключением Десятой сонаты, начинающейся быстрым танцем. Остальные части почти все жанровые. Здесь — восемь аллеманд, пять жиг, шесть курант, которые инструментально переосмыслены. Торжественный придворный гавот, к примеру, он использует пять раз как быстрый финал в темпе Allegro и Presto.

Форма сонат достаточно свободна. Первая часть дает психологический настрой целому, подобно тому, как это делал Корелли. Однако Вивальди отказывается далее от фугированной части, полифонии и разработочности, стремится к динамическому танцевальному движению. Порой все остальные части идут практически в одном темпе, тем самым нарушая старинный принцип контрастности темпов.

Уже в этих сонатах ощущается богатейшая фантазия Вивальди: никаких повторений традиционных формул, неистощимая мелодичность, стремление к выпуклости, характерности интонаций, которые найдут затем развитие и у самого Вивальди, и у других авторов. Так, начало Grave второй сонаты затем проявится во «Временах года». Мелодия прелюдии одиннадцатой сонаты скажется в основной теме Концерта Баха для двух скрипок. Характерными чертами становятся и широкие движения фигурации, повторность интонаций, как бы закрепляющих в сознании слушателя основной материал, последовательное проведение принципа секвентного развития.

Особенно ярко проявилась сила и изобретательность творческого духа Вивальди в концертном жанре. Именно в данном жанре написана большая часть его произведений. При этом в концертном наследии итальянского мастера свободно сочетаются произведения, написанные в форме concerto grosso и в форме сольного концерта. Но даже и в тех его концертах, которые тяготеют к жанру concerto grosso, явственно ощущается индивидуализация концертирующих партий: они нередко приобретают концертный характер, и тогда бывает нелегко провести грань между concerto grosso и сольным концертом.

скрипичный композитор вивальди

Глава II. Творческое наследие А. Вивальди. Анализ наиболее известных произведений композитора

1 «Времена года»

Цикл из четырех концертов для солирующей скрипки со струнным оркестром и чембало «Времена года» был написан предположительно в 1720 1725 годах. Позже эти концерты были включены в орus 8 «Спор гармонии с изобретением». Как пишет Н. Арнонкур, композитор собрал и издал те свои концерты, которые можно было объединить таким звучным названием.

Концерт «Весна», как и три других концерта «Времен года» написан в трехчастной форме, утверждение которой в истории музыки связано как раз с именем А.Вивальди. Крайние части быстрые, написаны в старинной концертной форме. Вторая часть медленная, с певучей мелодией, написана в старинной двухчастной форме.

Для композиции первой части концерта активность, энергия движения, заложенная в заглавной его теме, имеет первостепенное значение. Повторяясь в Allegro не один раз, как бы возвращаясь по кругу, она словно подстегивает общее движение в пределах формы и одновременно скрепляет ее, удерживая главное впечатление.

Динамичной активности первых частей цикла противопоставляется сосредоточенность медленных частей с внутренним единством их тематизма и большей простотой композиции. В этих рамках многочисленные Largo, Adagio и Andante в концертах Вивальди далеко не однотипны. Они могут быть спокойно-идилличны в различных вариантах, в частности пасторальны, выделяться широтой лиризма, могут даже в жанре сицилианы передавать скованное напряжение чувств или в форме пассакальи воплощать остроту скорби. Движение музыки в лирических центрах более однопланово (внутренние контрасты не характерны ни для тематизма, ни для структуры в целом), более спокойно, но оно несомненно присутствует здесь у Вивальди — в широком развертывании лирического мелодизма, в выразительном контрапунктировании верхних голосов, словно в дуэте (названная сицилиана), в вариационном развитии пассакальи.

Тематизм финалов, как правило, более прост, внутренне однороден, более близок народно-жанровым истокам, нежели тематизм первых Allegro. Быстрое движение на 3/8 или 2/4, короткие фразы, острые ритмы (танцевальные, синкопированные), зажигательные интонации «в ломбардском вкусе» — все тут вызывающе жизненно, то весело, то скерцозно, то буффонно, то бурно, то динамически-картинно.

Впрочем, далеко не все финалы в концертах Вивальди динамичны в этом смысле. Финал в concerto grosso op. 3 № 11, где ему предшествует упомянутая сицилиана, пронизан беспокойством и необычен по остроте звучаний. Солирующие скрипки начинают вести в имитационном изложении тревожную, ровно пульсирующую тему, а затем, с четвертого такта в басу маркируется хроматическое нисхождение в том же пульсирующем ритме.

Это сразу сообщает динамике финала концерта сумрачный и даже несколько нервный характер.

Во всех частях цикла музыка Вивальди движется по-разному, но движение ее совершается непринужденно как в пределах каждой части, так и в соотношении частей. Это обусловлено и самим характером тематизма, и наступающей зрелостью ладогармонического мышления в новом гомофонном складе, когда четкость ладовых функций и ясность тяготений активизируют музыкальное развитие. Это всецело связано также, с классичным чувством формы, свойственным композитору, который, не избегая даже резкого вторжения местных народно-жанровых интонаций, всегда стремится соблюсти высшую гармонию целого в чередовании контрастных образцов, в масштабах частей цикла (без длиннот), в пластичности интонационного их развертывания, в общей драматургии цикла.

Что касается программных подзаголовков, то они лишь намечали характер образа или образов, но не затрагивали форму целого, не предопределяли развития в ее пределах. Относительно развернутой программой снабжены партитуры четырех концертов из серии «Времена года»: каждому из них соответствует сонет, раскрывающий содержание частей цикла. Возможно, что сонеты сочинены самим композитором. Во всяком случае, заявленная в них программа отнюдь не требует какого-либо переосмысления формы концерта, а скорее «выгибается» по этой форме. Образность медленной части и финала, с особенностями их строения и развития, было вообще легче выразить в стихах: довольно было назвать сами образы. Но и первая часть цикла, концертное рондо, получила такое программное истолкование, которое не препятствовало ей сохранить свою обычную форму и естественно воплотить именно в ней избранный «сюжет». Так произошло в каждом из четырех концертов.

В концерте «Весна» программа первой части раскрыта в сонете таким образом: «Пришла весна, и веселые птички приветствуют ее своим пением, и ручейки бегут, журча. Небо покрывается темными тучами, молнии и гром тоже весну возвещают. И вновь возвращаются птички к своим сладостным песням». Светлая, сильная, аккордово-плясовая тема (tutti) определяет эмоциональный тонус всего Allegro: «Пришла весна». Концертирующие скрипки (эпизод) подражают пению птичек. Снова звучит «тема весны». Новый пассажный эпизод — короткая весенняя гроза. И опять возвращается главная тема рондо «Пришла весна». Так она все время господствует в первой части концерта, воплощая радостное чувство весны, а изобразительные эпизоды возникают как своего рода детали общей картины весеннего обновления природы. Как видим, форма рондо остается здесь в полной силе, а программа легко «раскладывается» по ее разделам. Похоже на то, что сонет «Весна» действительно сочинен композитором, который заранее предусмотрел структурные возможности его музыкального воплощения.

Во всех вторых частях «Времен года» присутствует единство фактуры на протяжении всей части (хотя размеры части и не позволяют особенные контрасты). Часть написана в старинной двухчастной форме.

Всего в фактуре есть три пласта: верхний — мелодический — певучий, кантиленный. Средний — гармоническое заполнение — «шелестение травы и листвы», очень тихий, написанный мелкими пунктирными длительностями, проводящий подголоски параллельными терциями. Движение средних голосов в основном трелеобразное, кружащееся. Причем первые две доли такта — статическое движение — терцовая «трель», которая, хоть и монотонная, но движущаяся, благодаря изысканному пунктиру. На третьей доле мелодическое движение активизируется — этим оно как бы подготавливает звуковую высоту следующего такта, создавая легкий «сдвиг» или «покачивание» фактуры. И басовый — подчеркивающий гармоническую основу — ритмически характерный, изображающий «гавканье пса».

Небезынтересно проследить, как именно мыслил Вивальди образный строй медленных частей в концертном цикле. Музыке Largo (cis-moll) из концерта «Весна» соответствуют следующие строки сонета: «На цветущей лужайке, под шелест дубрав, спит козий пастушок с верной собакой рядом». Естественно, что это пастораль, в которой развертывается единый идиллический образ. Скрипки в октаву поют мирную, простую, мечтательную мелодию на поэтическом фоне колышущихся терций — и все это оттеняется после мажорного Allegro мягким параллельным минором, что естественно для медленной части цикла.

Для финала программа тоже не предусматривает какого-либо многообразия и даже нимало не детализирует его содержание: «Под звуки пастушьей волынки танцуют нимфы».

Легкое движение, танцевальные ритмы, стилизация народного инструмента — все здесь могло бы и не зависеть от программы, поскольку обычно для финалов.

В каждом концерте из «Времен года» медленная часть монообразна и выделяется спокойной картинностью после динамичного Allegro: картина томления природы и всего живого в летнюю жару; спокойный сон поселян после осеннего праздника урожая; «хорошо сидеть у камелька и слушать, как за стеной дождь бьет в окно» — когда свирепеет ледяной зимний ветер.

Финалом «Лета» становится картина бури, финалом «Осени» — «Охота». По существу, три части программного концертного цикла остаются в обычных соотношениях в смысле их образного строя, характера внутреннего развития и контрастных сопоставлений между Allegro, Largo (Adagio) и финалом. И все же поэтические программы, раскрытые в четырех сонетах, интересны тем, что как бы подтверждают авторским словом общие впечатления от образности искусства Вивальди и ее возможного выражения в главном для него жанре концерта.

Разумеется, цикл «Времена года», несколько идилличный по характеру образов, приоткрывает лишь немногое в творчестве композитора. Впрочем, его идилличность пришлась очень по духу современникам и со временем вызвала неоднократные подражания «Временам года» вплоть до отдельных курьезов. Прошло много лет, и Гайдн уже на ином этапе развития музыкального искусства воплотил тему «времен года» в монументальной оратории. Как и следовало ожидать, его концепция оказалась глубже, серьезнее, эпичнее, нежели у Вивальди; она затронула этические проблемы в связи с трудом и бытом простых людей, близких к природе. Однако поэтически-картинные стороны сюжета, некогда вдохновившие Вивальди, привлекли также и творческое внимание Гайдна: и у него есть картина бури и грозы в «Лете», «Праздник урожая» и «Охота» в «Осени», контрасты трудной зимней дороги и домашнего уюта в «Зиме».

2. Скрипичный концерт «A-moll»

Тема известнейшего концерта a-moll (ор. 3 № 6) по первой интонации могла бы открывать фугу, но поток дальнейших повторений и секвенций сообщает ей плясовую динамику, невзирая на минор и остро запоминающийся облик.

Такая естественность движения даже в пределах первой темы, такая непринужденность соединения различных интонационных истоков — поразительное свойство Вивальди, которое не оставляет его и в более крупных масштабах. Среди его «заглавных» тем есть, разумеется, и более однородные по интонационному составу.

В концерте a-moll вступительное tutti построено на ярких фанфарных интонациях, повторах звуков и фраз. Уже начальная формула, отличающаяся «вдалбливанием» одного звука, становится типичной для композитора. Господствует принцип: «никаких длиннот». Предельная динамика, волевой напор помогают воплотить мужественный, устремленный образ.

Усиление состязательного характера, придающего особую яркость музыке вивальдиевских концертов, их жанровость и программность, контраст не только между отдельными частями цикла, но и внутри основной, первой его части (у Вивальди она обычно приобретает рондообразную форму) с заостренным противопоставлением tutti и soli, тонкое использование тембровых, динамических и ритмических средств выразительности — все эти черты в своем гармоническом сочетании способствовали усилению черт концертности, возрастанию силы эмоционального воздействия на слушателя. Уже современники подчеркивали в концертах Вивальди особую присущую им выразительность, страсть, широкое использование так называемого «ломбардского стиля».

Если в своих сонатах Вивальди переносит центр тяжести на средние части, то в концерте четко прослеживается тенденция к выделению первой части как главной и наиболее весомой. В связи с этим композитор несколько усложняет ее традиционное строение: динамизирует последовательно эпизоды от первого к третьему, увеличивая значимость, масштаб и разработочно — импровизационный характер последнего эпизода, трактуемого как расширенная и динамизированная реприза; вплотную подходит к двухтемности, носящей контрастный характер.

В средних же частях усиливает психологическую глубину раскрытия внутреннего мира человека; вводит лирические элементы в жанровый финал, как бы протягивая единую лирическую линию. Все эти черты, намеченные здесь, в полной мере раскроются в следующих концертах.

Всего сохранилось около 450 концертов Вивальди; примерно половина из них — концерты, написанные для солирующей скрипки с оркестром. Современники Вивальди (И. Кванц и другие) не могли не обратить внимания на новые черты, привнесенные им в концертный стиль XVIII века, которые привлекли их творческий интерес. Достаточно напомнить о том, что И. С. Бах высоко ценил музыку Вивальди и сделал несколько клавирных и органных переложений его концертов.

Заключение

В своей совокупности инструментальные жанры XVII — начала XVIII века, с их различными композиционными принципами и особыми приемами изложения и развития, воплотили широкий круг музыкальных образов, ранее не доступных инструментальной музыке, и тем самым подняли ее на первую высокую ступень, вровень с другими жанрами синтетического происхождения.

Всего существеннее, несомненно, было то, что достижения инструментальной музыки к началу XVIII века (и отчасти в первые его десятилетия) открывали большие перспективы для ее дальнейшего движения по одной линии к классической полифонии Баха, по другой, более протяженной, — к классическому симфонизму конца века.

В целом же и образное содержание музыки Вивальди, и главные ее жанры, вне сомнений, с большой полнотой отразили ведущие художественные устремления своего времени — и не только для одной Италии. Распространяясь по Европе, концерты Вивальди оказали плодотворное влияние на многих композиторов, послужили для современников образцами концертного жанра вообще.

При выполнении курсовой работы достигнута поставленная цель а именно, изучена трактовка жанра инструментального концерта в творчестве Антонио Вивальди.

Так же выполнены поставленные задачи: изучена литература по заданной теме, А.Вивальди рассмотрен как представитель итальянской скрипичной школы, проанализированы наиболее известные произведения композитора.

Стиль Вивальди — однотипность интонаций, повторяющихся из концерта в концерт с некоторыми изменениями, «поворотами», но всегда узнаваемых как типично «вивальдиевские».

Новое в концертном жанре Вивальди определялось углублением музыкального содержания, его выразительности и образности, внесением элементов программности, установлением, как правило, трехчастности цикла (при последовательности быстро — медленно-быстро), усилением собственно концертности, концертной трактовкой сольной партии, развитием мелодического языка, широкой мотивно-тематической разработки, ритмическим и гармоническим обогащением. Все это пронизывалось и объединялось творческой фантазией и изобретательностью Вивальди как композитора и исполнителя.

Библиографический список

1.Барбье П. Венеция Вивальди: Музыка и праздники эпохи Санкт-Петербург, 2009. 280 с.

2.Боккарди В. Вивальди. Москва, 2007. 272 с.

.Григорьев В. История скрипичного искусства. Москва, 1991. 285 с.

4.Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1789 года. Том 1. Москва, 1983. 696 с.

.Панфилов А. Вивальди. Жизнь и творчество//Великие композиторы. № 21. Москва, 2006. 168 с.

6.Панфилов А. Вивальди. Жизнь и творчество//Великие композиторы. № 4. Москва, 2006. 32 с

.Третьяченко В.Ф. Скрипичные «школы»: история становления//Музыка и время. № 3. Москва, 2006. 71 с.

Похожие работы на — Трактовка жанра инструментального концерта в творчестве Антонио Вивальди

28 июля 1741 года скончался композитор Антонио Вивальди. В истории музыки он — признанный гений, и, разумеется, вряд ли найдутся те, кто ни разу не слышал его произведений. Однако о самом Вивальди и его жизни известно не так много. Восстанавливаем справедливость — вспоминаем биографию великого композитора.

Антонио родился 4 марта 1678 года в Венецианской республике, в семье цирюльника Джованни Баттиста и Камиллы Каликкью. Ребенок родился раньше срока на два месяца и был очень слабым, в следствие чего был крещен сразу же после появления на свет. Позже врачи диагностировали у него «тесноту в груди», то есть астму. Это закрыло для Вивальди возможность играть в дальнейшем на духовых инструментах.

Вивальди мог написать полноценную оперу за 5 дней

Отец будущего музыканта в юности увлекался музыкой и научился играть на скрипке, позже ему было предложено место главного скрипача в капелле собора Святого Марка. Первые уроки игры на инструменте маленькому Антонио дал сам отец. Мальчик был настолько способным учеником, что уже с 1689 года замещал отца в капелле. Там юный гений находился в окружении духовных лиц, что и определило выбор будущей профессии: Вивальди решил стать священнослужителем. Впрочем, это на мешало ему продолжать занятия музыкой и совмещать два дела.

Дом Вивальди в Венеции

Впрочем, церковная карьера складывалась не гладко из-за слабого здоровья Вивальди. Он провел всего лишь несколько месс как священник, а после этого перестал исполнять свои обязанности, оставшись, впрочем, при этом священнослужителем. Антонио, зарекомендовавший себя превосходным музыкантом, получает предложение стать преподавателем в венецианской консерватории. Он обучал своих воспитанников как духовной, так и светской музыки. В эти годы Вивальди написал множество произведений для учеников — концертов, кантат, сонат, ораторий. В 1704 году помимо должности учителя скрипки, он получил обязанности преподавателя альта. В 1716 году он становится руководителем консерватории, ответственным за всю музыкальную деятельность.

Вивальди был одним из вдохновителей композитора Баха

В 1710-е Вивальди начинает приобретать известность как композитор. Его имя попало в «Путеводитель по Венеции», где он назывался виртуозным скрипачем. Путешественники, пребывающие в знаменитый итальянский город, разносят славу о Вивальди и за пределы Италии. Так, Вивальди был представлен датскому королю Фредерику IV, которому посвятил впоследствии 12 скрипичных сонат. С 1713-го Вивальди пробует себя в качестве оперного композитора. Им были написаны «Оттон на вилле» и «Роланд, притворяющийся безумцем» — эти произведения обеспечили Вивальди славу, а в следующие 5 лет было поставлено еще 8 опер композитора. Несмотря на бешеную нагрузку, Вивальди не уклонялся от своих обязанностей руководителя консерватории, успевая совмещать их с композиторской деятельностью.


Ванесса Мэй исполняет Вивальди

Не все, впрочем, с энтузиазмом воспринимали оперы Вивальди — так, композитор Бендетто Марчелло опубликовал памфлет, где высмеял творчество Вивальди. Это заставило Антонио приостановить работу над операми на несколько лет.

Именем Вивальди назван кратер на планете Меркурий

В 1717 году Вивальди принимает предложение занять место капельмейстера при дворе князя Филиппа Гессен-Дармштадт, губернатора Мантуи. Именно под впечателнием окрестностей этого городка и родился знаменитый цикл скрипичных концертов, известный в России как «Времена года» (правильное название «Четыре времени года»). Кроме того, в Мантуе Вивальди знакомится с оперной певицей Анной Жиро, которую впоследствии представляет всем как свою ученицу. Сестра Жиро, Паолина, всюду сопровождала композитора, взяв на себя заботу о его здоровье — приступы астмы донимали Вивальди. Обе девушки жили с Вивальди в его доме в Венеции, что вызывало негодование со стороны церковников, так как тот был все же духовным лицом. В 1738 году ему было запрещено служить мессу на основании «грехопадения» композитора. Впрочем, сам Вивальди опровергал всяческие сплетни и домыслы относительно своих отношений с сестрами Жиро, которые были лишь его воспитанницами.

Мантуя

Одним из ценителей музыки Вивальди был философ и писатель Жан-Жак Руссо, некоторые произведения композитора он исполнял на флейте. Среди почитателей его таланта был и император Карл VI, и в 1730-х Вивальди задумал переехать в Вену и занять место композитора при императорском дворе. Для того, чтобы собрать денег на путешествие, ему пришлось распродать свои рукописи по грошовой цене. Слава Вивальди померкла, он уже не был столь популярен в Венеции. Неудачи стали преследовать музыканта: вскоре после прибытия в Вену, умирает Карл VI, начинается война за австрийское наследство. Вивальди отбывает в Дрезден в поисках новой работы, но заболевает. В Вену он вернулся уже глубоко больным, нищим и всеми забытый. Умер Вивальди 28 июля 1741 года, его похоронили на кладбище для бедняков в простой могиле.

Почти на 200 лет творчество Вивальди было забыто

Музыкальное наследие Вивальди было забыто почти на 200 лет: только в 20-х гг. 20 века итальянский музыковед Джентили обнаружил уникальные манускрипты композитора: девятнадцать опер, более 300 концертов, множество духовных и светских вокальных сочинений. Считается, что за всю жизнь Вивальди написал более 90 опер, однако только 40 имеют полостью доказанное авторство.

Первые оркестры появились на рубеже XVII – XVIII веков. Они состояли из королевских придворных музыкантов, и композиторы писали музыку для тех инструментов, которые были у них в наличии. Оркестр, которым мы знаем его сегодня, начинает формироваться с середины XVII века, после того, как группа струнных инструментов обосновала в нём своё место.







г. ВЕНЕЦИЯ

1678–1741









Антонио Вивальди

1678–1741

4 марта 1678 года в Венеции в семье Вивальди появился первенец. Родившийся на седьмом месяце ребенок отличался столь слабой конституцией, что из-за смертельной опасности был тут же крещен повивальной бабкой под именем Антонио Лучио . Хотя у Вивальди родились затем еще два сына и три дочери, никто из них, за исключением первенца, не стал музыкантом. Младшие братья унаследовали от отца профессию парикмахеров.


О первых годах жизни Антонио известно немного. Его музыкальное дарование проявилось очень рано. Уже в возрасте десяти лет он часто замещал в оркестре собора Св. Марка своего отца, когда тот выступал за пределами Венеции. Первым и главным учителем Антонио был Джованни Баттиста Вивальди (его отец), к тому времени уже ставший известным виртуозом. Первое приписываемое Вивальди сочинение датируется1691 годом (13 лет). Виртуозный стиль игры молодого Вивальди и особенности его первых произведений также дают основание предполагать, что в начале 1700-х годов он занимался в Риме у Арканджело Корелли , знаменитого итальянского скрипача и композитора.


Огромное влияние на формирование юного Вивальди оказала музыкальная атмосфера города, где он родился и вырос. Решил избрать карьеру священника. Вероятно, на это решение Антонио повлияла многолетняя деятельность его отца в соборе Св. Марка . Согласно документам, 18 сентября 1693 года, в возрасте 15 с половиной лет Антонио Вивальди стал помощником священника. Судя по документам, Вивальди использовал возможность стать им, минуя специальный духовный семинар. Благодаря этому у него оставалось значительно больше времени для занятий музыкой. Неудивительно, что еще до завершения своего духовного образования он приобрел репутацию выдающегося скрипача-виртуоза .



«Оспедале делла Пиета» . Так начался первый период его блестящей педагогической и творческой деятельности.

Став педагогом одной из лучших «консерваторий» Венеции, Вивальди оказался в среде с блестящими музыкальными традициями, где перед ним открылись возможности для осуществления самых различных творческих замыслов. Подобно другим композиторам XVIII века, выступавшим в роли педагогов, Вивальди должен был регулярно создавать для своих учащихся огромное количество духовной и светской музыки — оратории, кантаты, концерты, сонаты и произведения других жанров. Кроме того, он занимался с хористами, репетировал с оркестром и дирижировал концертами, а также преподавал теорию музыки. Благодаря столь интенсивной и многогранной деятельности Вивальди его «консерватория» стала заметно выделяться среди других в Венеции.



«Времена года» венецианского композитора Антонио Вивальди — первые четыре из двенадцати скрипичных концертов его восьмого опуса, одни из самых знаменитых его произведений и одни из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко . Концерты написаны в 1723 году и впервые опубликованы два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу.

Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Нужно добавить, что барочное художественное мышление не ограничивается единственным смыслом или сюжетом, и предполагает побочные смыслы, намёки, символы.


Первая напрашивающаяся аллюзия — четыре возраста человека, от рождения до смерти.

Столь же неприкрыт намёк на четыре региона Италии, согласно четырём сторонам света и пути солнца по небу. Это восход (восток, Адриатика, Венеция), полдень (сонный, жаркий юг), пышный закат (Рим, Лаций) и полуночь (холодные предгорья Альп, с их замёрзшими озёрами).

В то же время Вивальди достигает здесь высот жанровости и прямой изобразительности, не чуждаясь юмора: в музыке присутствуют лай собак, жужжание мух, рёв раненого зверя и т. п.

Всё это, вместе с безукоризненно прекрасной формой, и обусловило признание цикла как бесспорного шедевра.







Наиболее ярким представителем итальянского скрипичного искусства XVIII века считается композитор, дирижёр, педагог и скрипач Антонио Вивальди, биография и творчество которого до сих пор интересуют многих профессионалов и любителей. В Европе он получил признание ещё при жизни.

Творчество Антонио Вивальди наиболее популярно благодаря интрументальным, особенно скрипичным концертам. Но вместе с этим он считается непревзойдённым мастером и в других жанрах, таких как опера, кончерто гроссо.

Детство Вивальди

Долгое время дата рождения композитора оставалась загадкой для биографов, но в середине прошлого века, благодаря найденным церковным записям, она установлена точно. 1678 года в Венеции в семье цирюльника Джованни первый ребёнок Антонио Вивальди. Биография его до сих пор полна тайн и противоречий. Из-за хилости и угрозы смерти мальчик был крещён акушеркой в день рождения.

Талант ребёнка проявился рано, уже в десятилетнем возрасте Антонио заменял отца в периоды его отсутствия в капелле собора. Первое сочинение у ребёнка появилось уже в тринадцатилетнем возрасте. Именно родитель мальчика и стал его первым учителем, а его повлияла на выбор карьеры.

Юные годы

Пятнадцати с половиной лет от роду он получил низшую степень священства, по которой он имел право открывать ворота церкви. А несколько лет спустя Антонио заслужил звание священника, а также право служить обедню. В это время он приобрёл славу виртуозного скрипача. Но уже через год он не хотел служить мессу из-за физического недомогания, хотя некоторые его современники утверждали, что он притворялся, используя это время для написания в ризнице своих музыкальных композиций. Именно за такое поведение он и был отрешён от церкви, что вызвало большое количество пересудов.

Венецианская «консерватория»

В 1703 году Антонио Вивальди (краткая биография которого в сане священника на этом была закончена) был приглашён в одну из лучших венецианских консерваторий. Это послужило началом педагогической и молодого человека.

Оказавшись в среде блистательных музыкальных традиций, он написал большое количество сочинений светской и духовной инструментальной музыки, преподавал теорию музыки, репетировал с оркестром, занимался с хористами, дирижировал концертами. Из-за многогранной и плодотворной деятельности Антонио его консерватория стала заметна среди других.

Начало композиторского пути

В первые годы работы Антонио Вивальди, биография и творчество которого были насыщены сочинением большого количества инструментальных пьес, предстал перед обширной публикой и музыкальной общественностью в качестве автора трио-сонат. А немного позднее издательство опубликовало ещё 12 произведений крупной формы под одним опусом. В следующем содержалось такое же количество сонат для скрипки с чембало.

В 33 года Вивальди приобретает славу уже далеко за пределами родного города. В это время он имеет твёрдый оклад и становится главным руководителем концерта воспитанниц. Его произведения слушают датские вельможи и даже король.

Далеко за пределами страны начинают исполняться и издаваться его произведения. Впервые в Голландии выходит его опус из двенадцати концертов для 1, 2 и 4 скрипок с сопровождением. Наиболее исполняемыми являются лучшие произведения данного опуса.

Новизной, яркостью ощущений и образов поражает современников музыка Антонио Вивальди. Биография его в этот период становится насыщеннее, а творческая деятельность — успешнее.

Оперное творчество

Уже в возрасте 35 лет он является главным композитором «Пиеты». Это обязывает Вивальди регулярно сочинять музыку для учащихся. Одновременно с этим он решает обратиться к неизведанному для себя жанру — опере. Ещё долгие годы она будет наиболее значимой сферой его деятельности.

Для того чтобы поставить в Винченце свою первую оперу «Отгон на вилле» Антонио берёт месячный отпуск. Постановка стала успешной и привлекла внимание импресарио Венеции. Начиная со следующей, в течение пяти лет следует целый ряд премьер, которые прочно закрепляют за ним славу оперного композитора.

С этого момента Антонио Вивальди, биография которого идёт на новый творческий виток, стремится завоевать признание самых широких масс слушателей.

Невзирая на предложения из других мест, которые были весьма заманчивы, а также ошеломительный успех на оперном поприще, после длительных отпусков он всё равно оставался верен и возвращался в венецианскую «консерваторию».

Театральное творчество

Первые две оратории на латинские тексты появляются в это же время, когда он страстно увлёкся театром. «Юдифь торжествующая» стала одним лучших творений Вивальди.

Ученики того времени почитают за честь учиться у него, но ни они, ни большое количество композиторской работы не могут отвлечь Антонио от активной работе в театре, где он выполняет заказ на двенадцать главных арий для оперы «Нерон, сделанный цезарем».

Для этого же театра была создана и опера «Коронация Дария». Всего за пять лет слава композитора стремительно растёт и выходит за пределы своей страны далеко в Европу.

После первых лет оперного турне, связанного с Венецией, композитор Антонио Вивальди решает изменить ситуацию и поступает на трёхгодичную службу к возглавлявшему войска австрийского императора в Мантуе маркграфу Филлипу фон Гессен-Дармштадскому.

Служба у маркграфа

Этот период очень знаменателен для Вивальди: именно он оказывает влияние на всю его дальнейшую жизнь. Он знакомится с дочерью французского цирюльника и оперной певицей Анной Жиро, которую Антонио представляет всем своей ученицей. Её сестра приняла на себя заботы о здоровье композитора и стала его постоянной спутницей.

Со стороны церкви поступали постоянные нарекания за такие неподобающие для духовного лица взаимоотношения, ведь сёстры жили в доме композитора и сопровождали его в турне. Впоследствии эти отношения приведут к очень неблагоприятным для музыкального творца результатам.

По окончании службы он возвратился в Венецию, но путешествия по европейским столицам продолжаются. Несмотря на блистательные премьеры сочиненных опер, наиболее яркими произведениями современники считают программные концерты, в особенности «Времена года».

Последний период жизни

Работоспособность Антонио Вивальди (фото его вы видите в нашей статье) поражала: она не стала ниже, несмотря на Его оперы исполняются на многих европейских сценах и имеют ошеломляющий успех. Но в 59 лет его настигает страшный удар судьбы. Апостольский нунций в Венеции от имени кардинала Руффо запретил композитору въезд в одну из Папских областей (Феррару) в самый разгар подготовки к карнавалу.

В то время это было неслыханным позором и влекло за собой полную дискредитацию как Вивальди — духовного лица, так и материальный ущерб. Отношения в «Пиете» стали ухудшаться, а музыка Антонио стала считаться устаревшей из-за появления в то время большого количества молодых творцов. Ему пришлось уйти.

В «консерватории» он упоминается в последний раз в связи с распродажей по крайне низкой цене большого количества его музыкальных концертов. После этого творец навсегда покидает свою родину.

От внутреннего воспаления он умер в Вене в возрасте 63 лет, всеми покинутый и забытый.

Антонио Вивальди // Краткая биография

Введение в композитора | Антонио Вивальди

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции, Италия, в семье венецианского пекаря, ставшего профессиональным скрипачом по имени Джованни Баттиста, у которого композитор получил свое раннее музыкальное образование.


 
В раннем возрасте Вивальди стал священником, где за свои ярко-рыжие волосы получил прозвище «Красный священник».
 
В 1703 году он стал учителем музыки в приюте для девочек под названием Seminario Musicale dell’ospedale della Pieta и занимал эту должность до 1740 года.Хотя он много гастролировал и часто отсутствовал.
 
Вивальди больше всего известен как поборник концертов в стиле барокко, написавший за свою жизнь более 400 концертов для различных инструментов, включая скрипку, виолончель, арфу, флейту, пикколо и гобой, а также 37 концертов для фагота. менее распространенный инструмент в концертной форме.
 
Вивальди оказал влияние на многих будущих великих композиторов своим вкладом в концертную форму, в том числе на Иоганна Себастьяна Баха, который, как говорят, очень восхищался музыкальными способностями композитора.
 
Без сомнения, самым известным произведением Вивальди является набор из четырех скрипичных концертов под названием «Времена года», в которых музыкально изображены весна, лето, осень и зима.
 
В июне 1741 года Вивальди отправился в Вену, где всего через месяц умер по неизвестной причине в возрасте 67 лет. Германия.

 

В отличие от большинства композиторов своего времени, Гендель не унаследовал желание стать музыкантом от своей семьи.На самом деле, музыка сильно не одобрялась и не одобрялась. Говорят, что он занимался музыкой в ​​одиночестве по ночам при свечах. Вместо этого его отец призвал его изучать право, что он и сделал в Университете Галле. Это, однако, длилось всего один год, так как в 1703 году Гендель бросил школу, чтобы стать скрипачом в оперном оркестре в Гамбурге, Германия.

Антонио Вивальди (1678–1741) | Композитор

Биография

Антонио Вивальди (1678–1741) был одним из самых продуктивных композиторов эпохи барокко.Его обширный труд включал значительное количество камерной и вокальной музыки, около 46 опер и 500 замечательных концертов. ..

Жизнь и музыка

Колоритный персонаж, любящий женщин, Вивальди бросил вызов болезни, которая длилась всю жизнь, регулярно отлучаясь из своей родной базы в Венеции в отчаянной попытке завоевать международную репутацию.

Точная дата рождения Вивальди (4 марта 1678 г.) долгие годы приводила ученых в замешательство, хотя было известно, что после его родов акушерка произвела экстренное крещение.Причина его экстренного крещения точно неизвестна, но, вероятно, связана с его плохим здоровьем или землетрясением, потрясшим Венецию в тот день.

Отец Вивальди, Джованни Баттиста, был скрипачом в соборе Святого Марка, и хотя он с раннего детства обучал удивительно одаренного Антонио игре, музыкальная карьера казалась маловероятной, особенно когда в возрасте 15 лет его отстранили, чтобы стать священником. .

Он проучился 10 лет, получил священный сан в 1703 году и получил прозвище «il prete rosso» (красный священник) из-за характерного цвета волос.

К сентябрю 1703 года Вивальди уже получил свое первое профессиональное назначение в качестве скрипача в Pio Ospedale della Pieta, одном из четырех приютов для девочек в Венеции. Примечательно, что это должно было оставаться его базой на протяжении большей части его жизни, с 1703 по 1740 год, хотя и с несколькими длительными «отпусками».

На протяжении 1730-х годов Вивальди продолжал много путешествовать — в Богемию, Австрию и по всей Италии — несмотря на то, что его ухудшающееся здоровье требовало дорогостоящего окружения опекунов.

Нищий и одинокий, он скончался в Вене в 1741 году и в тот же день был дешево похоронен на больничном кладбище, которого, к сожалению, больше не существует.

Знаете ли вы?

Поскольку Вивальди был священником, ему не разрешалось жениться или иметь девушку, но многие считали, что и Анна, и Паолина Джиро были подругами Вивальди одновременно!

Посмотреть больше

Вивальди: Жизнь — Классика FM

Антонио Вивальди был одним из самых одаренных и плодовитых композиторов эпохи барокко. Но его жизнь была связана не только с музыкой — узнайте о женщинах, священстве и о том, как он умер в одиночестве.

Антонио Вивальди, яркий персонаж, любящий женщин, был одним из самых плодовитых композиторов 17 века. По чистой легкости только Гендель и Телеман превзошли его в музыкальном производстве. Обширный труд итальянца включает 86 сольных сонат и трио-сонат, значительное количество вокальной музыки, около 46 опер и поразительные 500 концертов.

Вивальди бросил вызов плохому здоровью на всю жизнь, регулярно отлучаясь из своей родной базы в Венеции в своих отчаянных попытках завоевать международную репутацию. Некоторое время его боготворили как виртуозного «красавчика», но даже неутомимый Вивальди в конце концов мало что мог сделать, чтобы печально известная непостоянность итальянской публики не бросила его ради последних подростковых сенсаций.

По сравнению с музыкальными тяжеловесами, такими как Бах и Гендель, некоторые считают, что Вивальди обладал ограниченным выразительным диапазоном и склонен прибегать к стандартным музыкальным приемам.И все же язвительная шутка о том, что он сочинил один и тот же концерт несколько сотен раз, не выдерживает внимательного изучения. Необычайный уровень изобретательности и разнообразия, которого он достиг, работая в таких четко определенных пределах, ошеломляет.

Точная дата рождения Вивальди на протяжении многих лет сбивала ученых с толку, хотя было известно, что проблема сразу после его родов привела к тому, что акушерка провела экстренное крещение. Одна из теорий состоит в том, что землетрясение, которое произошло в Венеции 4 марта 1678 года, могло вызвать всеобщую панику у постели будущего композитора.Однако гораздо более вероятно, что пожизненная болезнь, которую Вивальди называл «strettezza di petto» (вероятно, астма), проявилась с самого начала. В любом случае Антонио официально крестили 6 мая.

Отец Вивальди, Джованни Баттиста, был скрипачом в соборе Святого Марка, и хотя он с раннего детства обучал своего удивительно одаренного сына игре, музыкальная карьера казалась маловероятной, особенно после того, как 15-летнего Вивальди уволили, чтобы присоединиться к священство.Он получил священный сан в 1703 году и за это получил прозвище «Il Prete Rosso» («Красный священник») из-за характерного цвета его волос. Во время обучения он в основном жил дома, и поэтому ему удавалось продолжать свои музыкальные занятия в свободное время.

После рукоположения Вивальди почти сразу же отвернулся от церкви: он отказался от посещения мессы и отправился на поиски «мирской» работы. Всего за несколько недель он получил свое первое профессиональное назначение в качестве скрипача в Pio Ospedale della Pietà, одном из четырех приютов для девочек в Венеции. Примечательно, что это должно было оставаться его базой на протяжении большей части его жизни с 1703 по 1740 год, включая несколько длительных отпусков.

Французский классик, историк и путешественник Шарль де Бросс писал об оркестре Пьета: «Эти [сироты] воспитываются за счет государства и обучаются исключительно музыке. Их выступления проходят без посторонней помощи, и в каждом концерте участвует около 40 девушек. Клянусь, нет ничего более очаровательного, чем видеть молодую и симпатичную монахиню… ведущую оркестр и отбивающую ритм со всей вообразимой грацией и точностью.

Именно для очень одаренных членов Пьета Вивальди написал свою замечательную серию инструментальных концертов и сонат. Его первая публикация появилась в 1705 году (набор из 12 трио-сонат), но именно L’estro Armonico («Вдохновение гармонии»), опубликованный в 1711 году, полностью заявил о буйном изобретательском гении Вивальди. Восемь из 12 концертов в этом наборе построены в его предпочтительном формате быстро-медленно-быстро, со смелыми, напористыми внешними частями, заключающими в себе более созерцательную центральную часть. Этот выдающийся набор настолько впечатлил Иоганна Себастьяна Баха, что он переписал шесть произведений.

Во время своего пребывания в приюте Вивальди сочинил более 200 концертов для скрипки соло, 27 для виолончели соло и около 20 для флейты и гобоя, последний для выдающейся молодой исполнительницы в Пьета, которую в сохранившихся произведениях называют просто «Сусанна». документы. Можно с уверенностью предположить, что Вивальди тоже имел в виду кого-то особенного, когда напевал беспрецедентные 39 концертов для фагота, но, к сожалению, ее имя затерялось в песках времени.

Учитывая, что Вивальди никогда не был самым здоровым или крепким человеком, а его довольно ненавязчивая работа в «Пьета» полностью соответствовала его гениальности, он вполне мог решить провести свои дни в этой идиллической среде. Однако к настоящему времени из-за кулис появились завистливые группировки, полные решимости избавиться от него. В результате — после нескольких смен названия, временного увольнения и признания его музыки — Вивальди начал расправлять крылья. С 1718 по 1720 год он жил в Мантуе, а затем провел большую часть 1720-х годов в поездках между Римом и Венецией, время от времени отправляя в Пьету посылки со своими последними концертами из итальянской столицы.

Одним из признаков растущей славы Вивальди является замечательная серия из шести концертов для флейты, соч. 10, которую он сочинил в 1726 году, вдохновившись встречами в Венеции с великим виртуозом и композитором Иоганном Кванцем. Почти наверняка они были написаны по заказу амстердамского издателя Le Cene, который стремился нажиться на растущей популярности флейты в Европе. Не имея под рукой оригинальных концертов для флейты и не имея времени на их сочинение, Вивальди почти полностью полагался на адаптации — используя излюбленную уловку барокко, пять концертов представляют собой аранжировки существующих произведений.За год до этого Вивальди опубликовал сборник из четырех скрипичных концертов, которым суждено было сделать его имя — но только через два с четвертью века: «Времена года».

На протяжении 1730-х годов Антонио продолжал много путешествовать – в Богемию, Австрию и Италию – несмотря на то, что его ухудшающееся здоровье требовало брать с собой дорогостоящую свиту опекунов. Среди них были талантливая оперная контральто Анна Жиро и ее сестра Паолина, которые, как многие считали, были для Вивальди больше, чем просто хорошими друзьями.

Тем временем Вивальди пользовался немалым успехом как композитор оперы — область его творчества в настоящее время сильно недооценена, — хотя его постоянные отлучки в Венецию, провал некоторых его более поздних работ и общие отношения с сестрами Жиро (что он категорически отрицал) в совокупности ослабили прежний энтузиазм публики к Красному Жрецу.

Шарль де Бросс, сблизившийся с Вивальди в конце жизни композитора, рисует довольно жалкую картину израсходованных сил, на которые даже у венецианцев, по-видимому, осталось мало времени: «Это старик с манией к сочинительству.Я слышал, как он хвастался, что сочиняет концерт во всех его частях быстрее, чем переписчик успевает их записать. К моему великому удивлению, я обнаружил, что в этих краях (Венеция), где все должно быть модно, где его произведения слишком долго слушали и где прошлогодняя музыка уже не производит никакого впечатления, его не так хорошо уважают, как он того заслуживает. Деньги.»

Испытывая острую нехватку средств и отчаянно боясь, 62-летний Вивальди совершил последнюю опрометчивую поездку в Вену в надежде возродить былую славу.Нищий и одинокий, он скончался там 28 июля 1741 года в возрасте 63 лет, и, в основном незамеченным, в тот же день был дешево похоронен на больничном кладбище, которого, к сожалению, больше не существует.

Искусство Вивальди практически умерло вместе с ним, во многом потому, что большинство современников ценили его больше как скрипача, чем как композитора. Невероятно, но только в 1920-х годах, когда была обнаружена его частная коллекция оригинальных партитур, его имя стало более широко распространяться. Только после многих лет кропотливых исследований и переоценки Вивальди, наконец, занял свое законное место в качестве, возможно, величайшего итальянского композитора инструментальной музыки.

Как сказал один немецкий путешественник того времени, увидев игру Вивальди: «Ничего подобного никогда не видели и никогда больше не увидят».

Антонио Вивальди: биография, музыка и факты

Ранние годы Вивальди

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в бедной семье в Венеции, Италия.Его отец, Джованни Баттиста, был скрипачом в базилике Святого Марка и, скорее всего, был основным учителем музыки Антонио. Антонио выучился на священника и был рукоположен в 1703 году. Однако, жалуясь на болезнь, из-за которой он не мог служить мессу, Антонио перестал служить священником в течение года после рукоположения. Это оказалось удачей для остальных из нас, поскольку затем он полностью сосредоточился на сочинении красивой музыки.

В Ospedale

В 1703 году Вивальди получил должность скрипача в Ospedale della Pieta.Больница была благотворительным приютом для девочек. Девушки давали концерты, которые пользовались большой популярностью у широкой публики. Вивальди оставался связанным с Ospedale до последнего года своей жизни, выполняя там множество обязанностей.

Картина около 1720 года с изображением хорового концерта в Оспедале.

Помимо обучения молодых женщин игре на скрипке, Вивальди дирижировал их инструментальными ансамблями и сочинял пьесы для девочек.В Ospedale были очень талантливые и опытные музыканты. Вивальди умел сочинять для них впечатляющие, сложные произведения, и именно в этом положении он развил свою популярную концертную форму.

Концерты Вивальди

Вивальди сочинил сотни из концертов (множественное число для концертов ). Выжило около 500 человек. Концерт – произведение для оркестра и солиста, в котором оркестр играет аккомпанемент на мелодии солиста. Солировать можно на любом инструменте.Вивальди написал концерты для клавишных, флейты, гобоя, фагота, скрипки, виолончели и мандолины, среди прочих. Концерт был популярным способом для талантливого музыканта продемонстрировать свое мастерство.

Скрипач играет концерт.

Вивальди стал королем концертов. Его навыки скрипача и композитора дали ему инструменты для усовершенствования и развития концертной формы. Под влиянием Вивальди концерт приобрел трехчастную структуру «быстро-медленно-быстро», которую он сохраняет и сегодня.Он также усовершенствовал использование ritornello или припева, исполняемого полным оркестром, который чередуется с сольными партиями.

Другие композиторы изучали эти концерты, чтобы изучить инновации и приемы Вивальди. Иоганн Себастьян Бах записал десять концертов для клавишных, чтобы играть и учиться на них. Концерты Вивальди изучаются и сегодня. Среди самых популярных The Four Seasons . Эти четыре концерта, Spring , Summer , Autumn и Winter , содержат скрипичное соло и исполняются скрипачами со всего мира.

Оперы Вивальди

В 1713 году Вивальди представил свою первую оперу, Оттон на вилле . В это время он больше интересовался операми и не только сочинял их, но и продюсировал их и помогал другим композиторам с их операми. Он также много путешествовал в течение следующих нескольких лет, с большим успехом ставя оперы в Вероне, Мантуе, Флоренции и даже Праге.

Было идентифицировано более сорока опер Вивальди, а шестнадцать до сих пор существуют. Однако его оперы исполняются нечасто.Опера в стиле барокко в глазах многих любителей концертов кажется чем-то вроде уродливого приемного ребенка. Истории жесткие и бесстрастные, а музыка формальная и сильно стилизованная. Признание таланта Вивальди в оперной композиции еще не вошло в моду.

Последние годы Вивальди

Надгробие Антонио Вивальди. На этом месте стоит Венский технический университет.

К 1730-м годам музыка Вивальди вышла из моды.Его усилия по постановке оперы все чаще терпели неудачу. Венеция переживала экономический спад, из-за которого сократились средства на новую музыку. В 1740 году Вивальди ушел из Ospedale и переехал в Вену, надеясь там на лучшую удачу. Но, увы, его друг и покровитель император Карл VI умер незадолго до его приезда, и новые правители Вены были озабочены войной. Антонио Вивальди умер в крайней нищете 28 июля 1741 года в Вене, Австрия.

Краткое содержание урока

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции, Италия.Его отец был скрипачом и, вероятно, учителем музыки Вивальди. Вивальди был рукоположен в священники, но перестал служить в возрасте 20 лет и всю оставшуюся жизнь посвятил музыке. Он был назначен в Ospedale della Pieta в 1703 году и проработал там большую часть своей жизни. Вивальди был плодовитым композитором. Он писал концерты, оперы, инструментальные произведения и хоровые произведения. Сегодня он наиболее известен своими концертами, которые исполняются и записываются по всему миру.

Эй, детишки, познакомьтесь с Антонио Вивальди

из индекса Hey Kid’s Meet the Composer Index

Эй, детишки, познакомьтесь с Антонио Вивальди

Антонио Вивальди (1678-1741) Итальянский композитор эпохи барокко

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции, Италия.Отец Антонио был парикмахером и профессиональным скрипачом. Он научил Антонио играть на скрипке и очень усердно тренировался. Вскоре Антонио и его отец уже вместе выступали и гастролировали по Венеции.

Когда Антонио исполнилось 15 лет, он решил стать священником и начал свое обучение. В возрасте 25 лет он был рукоположен и получил прозвище Il Prete Rosso, что означает «Красный священник». Он получил это прозвище из-за своих рыжих волос.

В 1703 году Вивальди был приглашен давать уроки игры на скрипке в Ospedale della Pietà, приюте, где мальчики обучались ремеслу, а девочки давали музыкальное образование.Вивальди принес Пьете признание благодаря концертам, кантатам и духовной вокальной музыке, которую он написал для девочек. Их концерты были зрелищными!

Самое популярное сочинение Вивальди — набор концертов для скрипки. Времена года , написанный примерно в 1716 году, вдохновлен стихотворением для каждого времени года. Самый популярный концерт – «Весна».

При жизни Вивальди был популярен во многих странах Европы. Легко понять, почему.Его музыка радостная, почти игривая, и в ней раскрывается его радость сочинения. Однако после его смерти популярность Вивальди пошла на убыль. Даже его самая известная работа, Времена года , была относительно неизвестна в классический и романтический периоды.

Сегодня Вивальди — один из самых знаменитых композиторов эпохи барокко.


Посмотреть видео об Антонио Вивальди

Узнайте об Антонио Вивальди с помощью этой театральной презентации из палочек от эскимо от MakingMusicFun.сетевая академия. Распечатать знакомство с Вивальди | Бесплатное учебное пособие по видео-музыке, чтобы изучить факты.


Посмотреть спектакль Вивальди «Весна» из Времена года .

Печать Связанные ресурсы для Антонио Вивальди


Ноты для начинающих и простых фортепиано

Весна (Четыре сезона) для нот Easy Piano/Уровень 2
Осень (Четыре сезона) для Нот Easy Piano/Уровень 3

Бесплатный онлайн-урок игры на фортепиано для детей

«Весна» из цикла «Времена года» | Легкий урок игры на фортепиано для детей

Привет, дети, познакомьтесь с заданиями и играми композитора (известные композиторы)

Антонио Вивальди | Рабочий лист Word Search
«Знакомство с композитором» Рабочий лист
Пасхальный символ прослушивания (Vivaldi «Spring»)
Beethoven at Bat™ | Настольная игра «Музыкальный композитор» (цифровая печать)

Бесплатные планы уроков музыки для домашнего обучения

Антонио Вивальди | Известный композитор Планы уроков музыки в домашней школе

Антонио Вивальди: Биография — Классический кот

Портрет Антонио Вивальди в 1725 году.

Антонио Лучио Вивальди (4 марта 1678 — 28 июля 1741), по прозвищу il Prete Rosso («Красный священник») был итальянский Барокко композитор, священник и виртуоз скрипач , родился в Венеции .Вивальди признан одним из величайших композиторов эпохи барокко, и его влияние при жизни было широко распространено в Европе. Вивальди известен главным образом тем, что сочинил инструментальные концерты , особенно для скрипки , а также духовные хоровые произведения и более 40 опер. Его самая известная работа — серия из скрипичных концертов , известная как The Four Seasons .

Многие его сочинения были написаны для женского музыкального ансамбля Ospedale della Pietà , приюта для бедных и незаконнорожденных детей, где Вивальди работал между 1703 и 1740 годами.Вивальди также имел некоторый успех в постановках своих опер в Венеции, Мантуе и Вене. После встречи с императором Карлом VI Вивальди переехал в Вену в надежде на повышение по службе. Император умер вскоре после прибытия Вивальди, а композитор умер в нищете, без постоянного источника дохода.

Хотя музыка Вивальди была хорошо принята при его жизни, позже ее популярность снизилась до ее бурного возрождения в первой половине 20-го века. Сегодня Вивальди входит в число самых популярных и широко известных композиторов эпохи барокко.

Детство

Церковь, в которой крестили Вивальди: Сан-Джованни-Баттиста-ин-Брагора, Сестьере-ди-Кастелло, Венеция.

Антонио Лучио Вивальди родился в Венеции, столице Венецианской республики, в 1678 году. Он был крещен сразу после рождения у себя дома акушеркой, что привело к убеждению, что его жизни каким-то образом угрожает опасность. Хотя это и не известно наверняка, немедленное крещение, скорее всего, произошло либо из-за его слабого здоровья, либо из-за землетрясения, которое потрясло город в тот день.После травмы от землетрясения мать Вивальди, возможно, посвятила его в священство. [1] Официальное церковное крещение Вивальди (оставшиеся обряды, кроме самого крещения) состоялось только через два месяца. [2]

Родителями

Вивальди были Джованни Баттиста Вивальди и Камилла Каликкио, как записано в реестре Сан-Джованни-ин-Брагора. [3] У Вивальди было пять братьев и сестер: Маргарита Габриэла, Сесилия Мария, Бонавентура Томазо, Занетта Анна и Франческо Гаэтано. [4] Джованни Баттиста, парикмахер до того, как стать профессиональным скрипачом , научил Антонио играть на скрипке, а затем совершил поездку по Венеции, играя на скрипке со своим маленьким сыном. Вероятно, он научил его в раннем возрасте, судя по обширным музыкальным познаниям Вивальди в возрасте 24 лет, когда он начал работать в Ospedale della Pietà. [5] Джованни Баттиста был одним из основателей Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia , ассоциации музыкантов. [6] Президентом Sovvegno был Джованни Легренци , композитор раннего барокко и маэстро ди капелла в базилике Святого Марка. Возможно, что Легренци дал юному Антонио первые уроки композиции. Люксембургский ученый Вальтер Колнедер заметил в раннем литургическом произведении Laetatus sum (RV Anh 31, написано в 1691 году в возрасте 13 лет) влияние стиля Легренци. Отец Вивальди, возможно, сам был композитором: в 1689 году Джованни Баттиста Росси написал оперу под названием La Fedeltà sfortunata , и именно под этим именем отец Вивальди присоединился к Sovvegno di Santa Cecilia: [7] «Росси» в переводе с итальянского означает «рыжий» и относится к цвету его волос, семейной черте.

Здоровье Вивальди было проблематичным. Его симптомы, strettezza di petto («стеснение в груди»), были интерпретированы как форма астмы. [2] Это не помешало ему научиться играть на скрипке, сочинять или принимать участие в музыкальных мероприятиях, [2] , хотя и мешало ему играть на духовых инструментах. В 1693 году, в возрасте 15 лет, он начал учиться на священника. [8] Он был рукоположен в 1703 году в возрасте 25 лет. Вскоре он получил прозвище il Prete Rosso , «Красный священник», из-за его рыжих волос. [9] Вскоре после своего рукоположения, в 1704 году, он получил отсрочку от служения Святой Мессы из-за плохого состояния здоровья. Вивальди только несколько раз отслужил мессу в качестве священника. Похоже, он отказался от священнических обязанностей, но остался священником. [ ссылка необходима ]

В

Conservatorio dell’Ospedale della Pietà

В сентябре 1703 года Вивальди стал маэстро ди скрипач (мастером игры на скрипке) в приюте под названием Pio Ospedale della Pietà (Благочестивый госпиталь милосердия) в Венеции. [10] Хотя Вивальди наиболее известен как композитор, он также считался выдающимся техничным скрипачом. Немецкий архитектор Иоганн Фридрих Арманд фон Уффенбах назвал Вивальди «известным композитором и скрипачом» и сказал, что «Вивальди превосходно играл сольный аккомпанемент, а в заключение добавил свободную фантазию [импровизационную каденцию], которая меня совершенно поразила, ибо вряд ли кто-нибудь когда-либо играл или когда-либо будет играть таким образом. [11] Вивальди было всего 25 лет, когда он начал работать в Ospedale della Pietà. В течение следующих тридцати лет он написал большую часть своих основных произведений, работая там. [12] В Венеции было четыре подобных заведения; Цель состояла в том, чтобы дать приют и дать образование детям, которые были брошены или осиротели, или чьи семьи не могли содержать их.Они финансировались за счет средств, предоставленных республикой [13] 15.Девочки получили музыкальное образование, а самые талантливые остались и стали участницами прославленного оркестра и хора больницы Ospedale.

Вскоре после назначения Вивальди сироты стали получать признание и уважение и за границей. Вивальди писал для них концерты, кантаты и духовную вокальную музыку. [14] Эти духовные произведения, которых насчитывается более 60, разнообразны: это и сольные мотеты, и масштабные хоровые произведения для солистов, двойного хора и оркестра. [15] В 1704 году к его обязанностям инструктора по игре на скрипке была добавлена ​​должность учителя альта all’inglese . [16] Должность maestro di coro , которую в свое время занимал Вивальди, требовала много времени и труда. Он должен был сочинять ораторию или концерт на каждом пиру и учить сирот игре на определенных инструментах и ​​теории. [17]

Его отношения с советом директоров Ospedale часто были натянутыми. Правление должно было проводить голосование каждый год по вопросу о сохранении учителя. Голосование за Вивальди редко было единогласным, и в 1709 году против него было 7 голосов против 6. [18] Проработав год внештатным музыкантом, в 1711 году он был единогласно отозван Больницей; ясно, что во время его годичного отсутствия правление осознало важность его роли. [18] Он стал ответственным за всю музыкальную деятельность учреждения [19] , когда в 1716 году его повысили до маэстро концертов (музыкальный руководитель). [20]

В 1705 году первый сборник ( Connor Cassara ) его произведений был опубликован Джузеппе Сала: [21] Его Opus 1 представляет собой сборник из 12 сонат для двух скрипок и бассо континуо, выполненных в условном стиле. [16] В 1709 году появился второй сборник из 12 сонат для скрипки и бассо континуо, его опус 2. четыре скрипки со струнами, L’estro armonico Opus 3, опубликованный в Амстердаме в 1711 году Этьеном Роже, [23] , посвященный великому принцу Фердинанду Тосканскому. Принц спонсировал многих музыкантов, в том числе Алессандро Скарлатти и Генделя. Он сам был музыкантом, и Вивальди, вероятно, познакомился с ним в Венеции. [24] L’estro armonico имел оглушительный успех во всей Европе. За ним последовали в 1714 году La stravaganza Opus 4, сборник концертов для скрипки соло и струнных, [25] , посвященный старому скрипачу Вивальди, венецианскому дворянину Веттору Долфину. [26]

В феврале 1711 года Вивальди и его отец отправились в Брешию, где его постановка Stabat Mater (RV 621) была разыграна в рамках религиозного праздника.Произведение как будто написано на скорую руку: струнные партии просты, музыка первых трех частей повторяется в следующих трех, не весь текст задан. Тем не менее, возможно, отчасти из-за вынужденной существенности музыки, это произведение является одним из его ранних шедевров.

Несмотря на его частые путешествия с 1718 года, Пьета платила ему за то, чтобы он писал два концерта в месяц для оркестра и репетировал с ними не менее пяти раз, когда был в Венеции. Записи Пьеты показывают, что ему заплатили за 140 концертов между 1723 и 1733 годами.

Оперный импресарио

Первое издание Юдита триумфальная [27]

В Венеции начала 18 века опера была самым популярным музыкальным развлечением. Это оказалось наиболее прибыльным для Вивальди. За внимание публики боролись несколько театров. Вивальди начал свою карьеру как оперный композитор как побочный: его первая опера, Оттон на вилле (RV 729), была исполнена не в Венеции, а в театре Гарзери в Виченце в 1713 году. [28] В следующем году Вивальди стал импресарио театра Сант-Анджело в Венеции, где была исполнена его опера Orlando finto pazzo (RV 727). Работа не пришлась по вкусу публике, и через пару недель ее закрыли, заменив повторением другой работы, уже представленной в прошлом году. В 1715 году он подарил Nerone fatto Cesare (RV 724, ныне утерян) музыку семи разных композиторов, лидером которых он был. Опера содержала одиннадцать арий и имела успех.В конце сезона Вивальди планировал поставить оперу, полностью написанную им, Arsilda regina di Ponto (RV 700), но государственная цензура заблокировала спектакль. Главная героиня Арсильда влюбляется в другую женщину, Лизею, которая притворяется мужчиной. [24] Вивальди уговорил цензора принять оперу на следующий год, и она имела оглушительный успех.

В этот период Пьета заказал несколько литургических работ. Самыми важными были две оратории . Мойзес Деус Фараонис , (RV 643) потерян. Второй, Юдита триумфальная (RV 644), празднует победу Венецианской республики над турками и возвращение острова Корфу. Написанная в 1716 году, она является одним из его священных шедевров. Все одиннадцать певческих партий были исполнены девушками Пьеты, как женские, так и мужские роли. Многие арии включают партии для сольных инструментов — блокфлейты, гобоя, кларнета [ цитирования ] , альта д’амур и мандолины — которые продемонстрировали диапазон талантов девушек. [29]

Также в 1716 году Вивальди написал и поставил еще две оперы: L’incoronazione di Dario (RV 719) и La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Последний был настолько популярен, что исполнился два года спустя, отредактированный и переименованный в Artabano re dei Parti (RV 701, ныне утерян). Она также была исполнена в Праге в 1732 году. В последующие годы Вивальди написал несколько опер, которые исполнялись по всей Италии.

Его прогрессивный оперный стиль вызвал у него некоторые проблемы с более консервативными музыкантами, такими как Бенедетто Марчелло , магистрат и музыкант-любитель, который написал брошюру, осуждающую его и его оперы. Брошюра Il teatro alla moda критикует Вивальди, не упоминая его прямо. На обложке изображена лодка (Sant’Angelo), на левом конце которой стоит маленький ангел в шляпе священника, играющий на скрипке. Семья Марчелло заявила о праве собственности на Театр Сант-Анджело, и с руководством велась долгая судебная тяжба за его реституцию, но безуспешно. Непонятная надпись под картинкой упоминает несуществующие места и имена: ALDIVIVA является анаграммой A.Вивальди .

В письме, написанном Вивальди своему покровителю маркизу Бентивольо, он ссылается на свои «94 оперы». Было обнаружено всего около 50 опер Вивальди, а других документов об остальных операх не существует. Вивальди, возможно, преувеличил, но вполне возможно, что он написал 94 оперы. [30] Хотя Вивальди, безусловно, написал много опер в свое время, он так и не достиг известности других великих композиторов, таких как Алессандро Скарлатти, Леонардо Лео и Бальдассаре Галуппи, о чем свидетельствует его неспособность поддерживать постановку в течение какого-либо периода времени. в любом крупном оперном театре. [31] Его наиболее успешными операми были La constanza trionfante и Farnace , каждая из которых была переиздана по шесть раз. [31]

Мантуя и

Четыре сезона Карикатура П.Л.Гецци, Рим (1723 г.)

В 1717 или 1718 году Вивальди предложили новую престижную должность Maestro di Cappella при дворе принца Филиппа Гессен-Дармштадтского, губернатора Мантуи. [32] Он переехал туда на три года и поставил несколько опер, среди которых была Тито Манлио (RV 738).В 1721 году он был в Милане, где представил пасторальную драму La Silvia (RV 734, сохранились 9 арий). В следующем году он снова посетил Милан с ораторией L’adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, также утерян). В 1722 году он переехал в Рим, где представил новый стиль своих опер. Новый папа Бенедикт XIII пригласил Вивальди сыграть для него. В 1725 году Вивальди вернулся в Венецию, где в том же году поставил четыре оперы.

В этот период Вивальди написал Four Seasons , четыре концерта для скрипки с изображением сцен, подходящих для каждого времени года.Три концерта имеют оригинальную концепцию, а первый, «Весна», заимствует мотивы из Симфонии в первом акте его современной оперы « Иль Джустино ». Вдохновением для концертов, вероятно, послужила сельская местность вокруг Мантуи. Они произвели революцию в музыкальной концепции: в них Вивальди изобразил текущие ручьи, поющих птиц (разных видов, каждая из которых имеет свои особенности), лай собак, жужжание комаров, плач пастухов, грозы, пьяных танцоров, безмолвные ночи, охотничьи отряды как охотников, так и охотников. ‘ и взгляд жертвы, застывшие пейзажи, дети, катающиеся на коньках, и согревающие зимние костры.Каждый концерт связан с сонетом, возможно, Вивальди, описывающим сцены, изображенные в музыке. Они были опубликованы как первые четыре концерта в сборнике из двенадцати, Il cimento dell’armonia e dell’inventione , Opus 8, опубликованном в Амстердаме издательством Le Cène в 1725 году.

Во время своего пребывания в Мантуе Вивальди познакомился с начинающей молодой певицей Анной Тессиери Джиро, которая стала его ученицей, протеже и любимой примадонной. [33] Анна вместе со своей старшей сводной сестрой Паолиной стала частью окружения Вивальди и регулярно сопровождала его в его многочисленных путешествиях.Были предположения о характере отношений Вивальди и Джиро, но не было никаких доказательств, указывающих на что-либо, кроме дружбы и профессионального сотрудничества. Хотя отношения Вивальди с Анной Джиро подвергались сомнению, он категорически отрицал какие-либо романтические отношения в письме своему покровителю Бентивольо от 16 ноября 1737 года. [34]

Дальнейшая жизнь и смерть

В разгар своей карьеры Вивальди получал заказы от европейской знати и королевской семьи.Свадебная кантата Gloria e Imeneo (RV 687) была написана к свадьбе Людовика XV. Opus 9 Вивальди, La Cetra , был посвящен императору Карлу VI. В 1728 году Вивальди встретился с императором, когда тот посетил Триест, чтобы наблюдать за строительством нового порта. Чарльз настолько восхищался музыкой Красного Священника, что, как говорят, за одну встречу он поговорил с композитором больше, чем со своими министрами за более чем два года. Он дал Вивальди титул рыцаря, золотую медаль и приглашение в Вену.Вивальди дал Чарльзу рукописную копию La Cetra , набор концертов, почти полностью отличающийся от набора с тем же названием, опубликованного как Opus 9. Печать, вероятно, была отложена, что вынудило Вивальди собрать импровизированную коллекцию для императора.

Фронтиспис Il teatro alla moda

В сопровождении отца Вивальди отправился в Вену и Прагу в 1730 году, где была представлена ​​его опера Farnace (RV 711). [35] Некоторые из его более поздних опер были созданы в сотрудничестве с двумя крупнейшими итальянскими писателями того времени. L’Olimpiade и Catone in Utica были написаны Пьетро Метастазио, крупным представителем аркадского движения и придворным поэтом в Вене. «Гризельда » была переписана молодым Карло Гольдони на основе более раннего либретто Апостоло Дзено.

Как и многие композиторы того времени, последние годы жизни Вивальди застали его в финансовых затруднениях. Его сочинения уже не пользовались таким уважением, как когда-то в Венеции; изменение музыкальных вкусов быстро сделало их устаревшими.В ответ Вивальди решил продать значительное количество своих рукописей по мизерным ценам, чтобы профинансировать свой переезд в Вену. [36] Причины отъезда Вивальди из Венеции неясны, но вполне вероятно, что после удачной встречи с императором Карлом VI он пожелал занять место композитора при императорском дворе. По пути в Вену Вивальди, возможно, остановился в Граце, чтобы увидеть Анну Джиро. [37] Также вероятно, что Вивальди ездил в Вену ставить оперы, тем более что он поселился недалеко от Кернтнертортеатра.Вскоре после приезда Вивальди в Вену умер Карл VI. По несчастью, композитор остался без королевской защиты и постоянного источника дохода. Вивальди умер нищим [38] [39] вскоре после императора, в ночь с 27 на 28 июля 1741 года в возрасте 63 лет, [40] от «внутренней инфекции», в доме принадлежал вдове венского шорника. 28 июля он был похоронен в простой могиле на Больничном кладбище в Вене. Похороны Вивальди состоялись в церкви Св.Стефана, где юный Йозеф Гайдн был тогда певчим. Стоимость его похорон включала Kleingeläut (колокольный звон бедняка). [41] Он был похоронен рядом с Карлскирхе, на территории, которая сейчас является частью территории Технического института. Дом, в котором жил Вивальди в Вене, был снесен; Отель Sacher построен на части участка. Мемориальные доски были установлены в обоих местах, а также «звезда» Вивальди в венском Musikmeile и памятник на площади Рузвельтплац.

Известно, что сохранились только три портрета Вивальди: гравюра, набросок тушью и картина маслом. Гравюра Франсуа Мореллона «Ла Кейв» была сделана в 1725 году и изображает Вивальди, держащего ноты. Набросок тушью был сделан Гецци в 1723 году и показывает только голову и плечи Вивальди в профиль. Картина маслом, найденная в Музыкальном лицее в Болонье, дает нам, возможно, наиболее точную картину и показывает рыжие волосы Вивальди под его светлым париком. [42]

Стиль и влияние

Музыка Вивальди была новаторской.Он украсил формальную и ритмическую структуру концерта, в котором искал гармонические контрасты, новаторские мелодии и темы; многие из его композиций ярки, почти игриво, буйны.

Иоганн Себастьян Бах находился под сильным влиянием концертов и арий Вивальди (напоминаемых в его Страстях по Иоанну , Страстях по Матфею и кантатах). Бах переписал шесть концертов Вивальди для клавишных соло, три для органа и один для четырех клавесинов, струнных и бассо континуо (BWV 1065) на основе концерта для четырех скрипок, двух альтов, виолончели и бассо континуо (RV 580).

Посмертная репутация

Еще при жизни популярность Вивальди быстро сделала его известным в других странах, в том числе во Франции, где музыкальные вкусы меньше диктовались модой, чем где-либо еще. [ цитирование ] Эта популярность пошла на убыль. После периода барокко опубликованные концерты Вивальди были относительно неизвестны и в значительной степени игнорировались, даже после того, как интерес к Баху возродился. Даже самая известная работа Вивальди, «Времена года », была неизвестна в своем первоначальном издании.

В начале 20-го века Концерт Фрица Крейслера в стиле Вивальди (который он выдал за оригинальное произведение Вивальди) помог возродить репутацию Вивальди. Это побудило французского ученого Марка Пиншерле начать академическое исследование творчества Вивальди. Многие рукописи Вивальди были заново открыты и приобретены Национальной библиотекой Туринского университета при щедрой спонсорской поддержке туринских бизнесменов Роберто Фоа и Филиппо Джордано в память об их сыновьях. Это привело к возобновлению интереса к Вивальди со стороны, в частности, Марио Ринальди, Альфредо Казелла , Эзры Паунда, Ольги Рудж, Десмонда Чута, Артуро Тосканини, Арнольда Шеринга и Луи Кауфмана. Эти фигуры сыграли важную роль в возрождении Вивальди в 20 веке.

В 1926 году в монастыре в Пьемонте исследователи обнаружили 14 фолиантов сочинений Вивальди, ранее считавшихся утерянными во время наполеоновских войн. Некоторые тома в пронумерованном наборе отсутствовали; они оказались в коллекциях потомков великого князя Дураццо, приобретших монастырский комплекс в 18 веке. В тома вошли 300 концертов, 19 опер и более 100 вокально-инструментальных произведений. [43]

Возрождение неопубликованных произведений Вивальди в 20-м веке произошло в основном благодаря усилиям Альфредо Казелла , который в 1939 году организовал историческую Неделю Вивальди , на которой вновь открытые Глория (RV ) и l «Олимпиада » была впервые возрождена. Со времен Второй мировой войны композиции Вивальди пользовались большим успехом. В 1947 году венецианский бизнесмен Антонио Фанна основал Istituto Italiano Antonio Vivaldi, художественным руководителем которого был композитор Джан Франческо Малипьеро, с целью продвижения музыки Вивальди и публикации новых изданий его произведений. Исторически обоснованные выступления, кажется, еще больше увеличили известность Вивальди. В отличие от многих своих современников, чью музыку редко можно услышать вне академического или специального контекста, Вивальди популярен среди современной публики.

Недавние повторные открытия произведений Вивальди включают две настройки псалма Nisi Dominus (RV 803, в восьми частях) и Dixit Dominus (RV 807, в одиннадцати частях), идентифицированные в 2003 и 2005 годах, соответственно, австралийским ученым. Дженис Стокигт.Ученый Вивальди Майкл Талбот назвал RV 803 «возможно, лучшим неоперным произведением пера Вивальди, появившимся на свет с … 1920-х годов». [44] Потерянная 1730 опера Вивальди Argippo (RV 697) была вновь открыта в 2006 году клавесинистом и дирижером Ондржеем Мацеком, чей оркестр Hofmusici исполнил произведение в Пражском Граде 3 мая 2008 года, это его первое выступление после 1730.

Фильм под названием Вивальди, принц в Венеции был завершен в 2005 году как итальянско-французское совместное производство под руководством Жана-Луи Гильерму с участием Стефано Дионизи в главной роли и Мишеля Серро в роли епископа Венеции. Другой фильм, вдохновленный жизнью композитора, несколько лет находился в предпродакшене и имеет рабочее название Vivaldi . Съемки должны были начаться в 2007 году, но были отменены и предварительно перенесены на 2009 год.

Музыка Вивальди, Моцарта , Чайковского и Корелли была включена в теории Альфреда Томатиса о влиянии музыки на поведение человека и использовалась в музыкальной терапии.

Работы

Основные статьи: Список произведений Антонио Вивальди и Список опер Вивальди

Произведение Вивальди идентифицируется по номеру RV, который указывает на его место в «Ryom-Verzeichnis» или «Répertoire des oeuvres d’Antonio Vivaldi», каталоге, созданном в 20 веке музыковедом Питером Рёмом.

Le quattro stagioni («Времена года») 1723 года — его самая известная работа. Он является частью Il cimento dell’armonia e dell’inventione («Конкурс между гармонией и изобретением»). На нем изображены настроения и сцены каждого из четырех времен года. Вальтер Колнедер, Антонио Вивальди: Документы его жизни и творчества (Амстердам: Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven, Locarno, 1982), 46. Х.К. Роббинс Лэндон поддерживает это утверждение и, кроме того, цитирует сообщение о смерти Вивальди, дошедшее до Венеции в Commemorali Gradenigo : «Аббат лорд Антонио Вивальди, несравненный виртуоз игры на скрипке, известный как Красный Священник, очень уважаемый за свои сочинения и концерты, заработал более 50 000 дукатов за свою жизнь, но из-за своей беспорядочной расточительности он умер нищим в Вене». Лэндон, Вивальди: Голос барокко Темза и Гудзон 1993, с. Талбот (стр. 69) называет 27-е число днем ​​смерти. Формичетти (стр. 194) сообщает, что он умер ночью, и его смерть была первой зарегистрированной на следующий день. Хеллер (стр. 263) заявляет: «Смерть композитора отмечена в официальном отчете коронера и в книге учета захоронений прихода собора Святого Стефана как наступившая 28 июля 1741 года». Но так называемый Totenbeschauprotokoll не является надежным источником, поскольку дата может относиться к тому, когда была сделана запись, а не к фактическому времени смерти. Джерард Шварц, Музыкальная речь — Коллекция великих произведений: Вивальди (CVP, Inc., 1995), 13.

Ссылки и дополнительная литература

  • Букофцер, Манфред (1947). Музыка эпохи барокко . Нью-Йорк, WW Norton & Co. ISBN 0-393-09745-5.
  • Кросс, Эрик (1984). Обзор I libretti vivaldiani: рецензия и сборник отзывов Анны Лауры Беллины; Бруно Бризи; Мария Грация Пенса в Музыка и письма , Vol.65, № 1 (январь 1984 г.), стр. 62–64
  • Формичетти, Джанфранко Венеция и скрипка. Вита ди Антонио Вивальди , Бомпиани (2006), ISBN 88-452-5640-5 .
  • Хеллер, Карл Антонио Вивальди: Красный священник Венеции , Amadeus Press (1997), ISBN 1-57467-015-8
  • Колнедер, Вальтер Антонио Вивальди: документы его жизни и творчества , CF Peters Corp (1983), ISBN 3-7959-0338-6
  • Барбара Квик, Девственницы Вивальди (роман), HarperCollins (2007), ISBN 978-0-06-089052-0 .
  • Андре Ромейн. Скрытые гармонии: Тайная жизнь Антонио Вивальди , 2007 ISBN 978-0-9554100-1-7
  • Элеонора Селфридж-Филд (1994). Венецианская инструментальная музыка, от Габриэли до Вивальди . Нью-Йорк, Dover Publications. ISBN 0-486-28151-5.
  • Майкл Талбот, Антонио Вивальди , Insel Verlag (1998), ISBN 3-458-33917-5
  • Майкл Талбот: «Антонио Вивальди», Grove Music Online, изд. Л. Мэйси (по состоянию на 26 августа 2006 г.), (доступ по подписке)
  • Вивальди: Голос барокко , Х.К. Роббинс Лэндон, 1996 University of Chicago Press, ISBN 0226468429
  • Сара Брюс Келли: Аннина Красного Священника , 2009 Bel Canto Press, ISBN 978-0-578-02566-7

Внешние ссылки

Антонио Вивальди — Музыка — Оксфордские библиографии

Введение

Антонио Вивальди (род. 1678–1741) был плодовитым композитором и знаменитым скрипачом, чья репутация и стилистическое влияние распространились по Европе, особенно в 1710-х и 1720-х годах. Сын парикмахера, ставшего скрипачом, Вивальди учился на светского священника, но большую часть своей карьеры провел в нескольких ролях, включая музыкального исполнителя, композитора, учителя и импресарио. Наибольший успех и влияние Вивальди, вероятно, пришлись на период 1711–1725 годов, когда он широко исполнял 90 167 L’estro armonico 90 168 концертов соч. 3 (опубликовано в 1711 г.) и 90 167 концертов Il cimento dell’armonia e dell’inventione 90 168, соч. 8 (опубликовано в 1725 г. и содержит Le quattro stagioni , «Времена года»), и его произведения исполнялись на оперных сценах Венеции, Рима, Мантуи и других мест.Изменение вкусов, вероятно, вызванное успехом опер Винчи, Хассе, Порпоры и других, в сочетании с относительной стабильностью стиля Вивальди в конечном итоге привело к снижению интереса к музыке Вивальди в венецианских кругах. Несмотря на несколько лет при дворе в Мантуе и поездки в Рим и страны Центральной Европы для оперных проектов, Вивальди большую часть своей известной жизни прожил в основном в Венеции. Непрекращающийся интерес к его музыке во франко- и немецкоязычных странах в 1730-х и 1740-х годах, вероятно, побудил его переехать в Вену в 1741 году, но за его прибытием туда слишком быстро последовала его смерть, чтобы мы могли знать, мог ли он получить более прибыльный прием вдали от итальянских земель.Недавние исследования показали, что за десятилетия после его смерти репутация и музыка Вивальди не были полностью забыты, как это часто думают. Тем не менее посмертный интерес к жизни и музыке Вивальди, как правило, возник волнообразно. В 1978 году, к трехсотлетию со дня его рождения, начался один из таких напряженных периодов учебы, выступлений и записей. В результате этого многоэтапного возрождения научная литература очень разнообразна, и крупные исследования часто появлялись по частям, лишь постепенно противодействуя популярным заблуждениям о жизни и творчестве Вивальди, таким как понятие (вдохновленное комментарием Даллапикколы, поддержанное Стравинским ), что его произведения во многом неотличимы друг от друга, или популярный образ Вивальди как эквивалент классного учителя музыки и суррогатного отца для осиротевших девочек школьного возраста.

Справочные работы

Записи о Вивальди в энциклопедиях и общих справочниках, как правило, подчеркивают один конкретный аспект его творчества, обычно его роль в истории сольного концерта. Heller 2007 и Talbot 2006 дают наиболее полный обзор. Selfridge-Field 1994 представляет собой хороший обзор венецианских традиций в инструментальной музыке 17-го и начала 18-го веков, включая главу о вкладе Вивальди. Selfridge-Field 2007 — ценный ресурс по истории исполнения и хронологии венецианских опер времен Вивальди.Особый интерес для студентов бакалавриата представляет книга Talbot 2005, в которой дается краткая оценка вклада Вивальди в раннюю историю концерта.

  • Хеллер, Карл. «Вивальди, Антонио». В Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik . 2 изд. Personenteil 17. Под редакцией Фридриха Блюма и Людвига Финшера, 71–142. Кассель, Германия: Bärenreiter-Verlag, 2007.

    Подробный обзор жизни и творчества Вивальди с общим обсуждением конкретных работ, сгруппированных по жанрам и средствам. Включает нетематический список работ и библиографию.

  • Селфридж-Филд, Элеонора. Венецианская инструментальная музыка от Габриэли до Вивальди . 3-е изд. Нью-Йорк: Довер, 1994.

    Полезная история венецианской традиции инструментальной музыки до поколения Вивальди включительно. Включает главу, посвященную инструментальному творчеству Вивальди. Много ценных иллюстраций, музыкальных примеров, таблиц, а также полезный глоссарий и библиография. Пересмотренное издание включает раздел дополнений с исправлениями и дополнительной информацией.

  • Селфридж-Филд, Элеонора. Новая хронология венецианской оперы и родственных жанров, 1660–1760 гг. . Календарь Венецианской оперы. Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 2007.

    Содержит большое количество статистической информации и анализ оперных постановок в Венеции. Основная часть представляет собой каталог оперных постановок с подробной информацией о первых постановках, кратким изложением сюжета и информацией о сохранившихся источниках.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.