Биография и творчество глинки кратко: Краткая биография Глинка интересное о композиторе Михаиле Ивановиче для детей

Глинка – краткая биография — Русская историческая библиотека

Михаил Иванович Глинка – один из величайших русских композиторов, творец самостоятельной русской музыкальной школы. Он родился 20 мая (старого стиля) 1804 г. в селе Новоспасском, Смоленской губернии и воспитывался в деревне у своих родителей, помещиков. Уже в детстве его сильно привлекали церковное пение и русские народные песни в исполнении крепостного оркестра его дяди. К 4-м годам он уже читал, а в 10 лет его стали учить игре на фортепиано и скрипке.

В 1817 г. семья Глинки переехала в Петербург, и мальчика отдали в пансион при Педагогическом Институте, курс которого и был окончен им через 5 лет. Тем временем Глинка успешно учился фортепианной игре у Вейнера, К. Майера, знаменитого Фильда, а пению – у Беллоли. 18-ти лет он стал сочинять: это были сначала вариации на модные темы, а затем, после занятий по композиции с К. Майером и Замбони, – романсы.

Михаил Иванович Глинка. Фото 1850-х гг.

 

В 1830 г. Глинка, всю жизнь отличавшийся слабым здоровьем, по совету врачей отправился в Италию, где и пробыл три года, изучая искусство писать для пения и немало сочиняя в итальянском духе. Здесь, под влиянием тоски по родине, в Глинке, по его собственному признанию, произошел душевный переворот, оттолкнувший его от итальянской музыки и направивший на новый, самостоятельный путь. В 1833 г. Глинка отправился в Берлин и там с известным теоретиком Деном в 5 месяцев прошел курс теории музыки, весьма обогативший и систематизировавшей его музыкальные познания.

Через год Глинка вернулся в Россию. В Петербурге он познакомился с М. П. Ивановой, на которой и женился в 1835 г. В это время Глинка часто бывал в известном кружке Жуковского, где весьма сочувственно встретили его мысль о русской опере и предложили для неё сюжет из сказания об Иване Сусанине. Глинка усердно принялся за работу; параллельно труду композитора барон Розен писал либретто. Прежде всего была набросана увертюра, а к весне 1836 г. уже была готова и вся опера – «Жизнь за Царя». После всевозможных затруднений она была наконец принята на казенную сцену, разучена под управлением Кавоса и 27 ноября 1836 г, с колоссальным успехом исполнена.

Глинка был после этого назначен капельмейстером придворной певческой капеллы, но в 1839 г. вследствие болезни бросил службу. К этому времени он особенно сблизился с «братией», – кружком, куда кроме него входили братья Кукольники, Брюллов, Бахтурин и др. Последним был набросан план новой оперы Глинки «Руслан и Людмила», по поэме Пушкина. Болезнь и семейные неурядицы (Глинка разошелся, а несколько лет спустя и развелся с женой) немного тормозили дело, но наконец 27 ноября 1842 г. новая опера была поставлена в Петербурге. Неразвитость большинства публики, не доросшей еще до понимания той музыкальной высоты и оригинальности, на которую поднялся в «Руслане и Людмиле» Глинка, была главной причиной сравнительного неуспеха этой оперы. Через год она была снята с репертуара. Огорченный и больной композитор в 1844 г. уехал в Париж (где высоко ценивший его

Берлиоз с успехом исполнил в двух концертах некоторые из его сочинений), а оттуда в Испанию, где прожил три года, собирая испанские песни.

Вернувшись в Россию, Глинка жил в Смоленске, Варшаве, Петербурге; в это время им были написаны две испанские увертюры и «Камаринская» для оркестра. Почти все время, однако, удрученное состояние духа и недомогание не покидали его. Решив посвятить себя русской церковной музыке, Глинка в 1856 г. снова отправился в Берлин, где под руководством Дена, изучал около 10 месяцев древние церковные лады. Там он простудился, выходя с одного придворного концерта, слег и в ночь на 3-е февраля 1857 г. скончался. Прах его впоследствии был перевезен в Петербург, а в 1885 г. на средства, собранные всенародной подпиской, ему был поставлен в Смоленске памятник, с надписью «Глинке – Россия».

Кроме перечисленного, Глинка написал еще увертюру и музыку к драме Кукольника «Князь Холмский», торжественный полонез и тарантеллу для оркестра, до 70 романсов, из которых лучшими считается серия «Прощание с Петербургом» и другие сочинения. Заимствовав от французов разнообразие и пикантность ритма, от итальянцев – ясность и выпуклость мелодии, от немцев – богатство контрапункта и гармонии, Глинка сумел в лучших своих сочинениях, больше всего в «Руслане и Людмиле», претворить все это и пересоздать соответственно духу русской народной песни. Инструментовка Глинки для его времени совершенна. Благодаря всему этому, его сочинения, отличаясь художественной законченностью и высоким мастерством формы, запечатлены в то же время неподражаемой оригинальностью и глубиной содержания, свойственными лучшим образцам народной песни, что и дало им возможность сделаться основанием самобытной русской музыкальной школы.

Замечательна способность Глинки к музыкальной обрисовке национальностей: так в «Жизни за царя» сопоставлены русская и польская музыка; в «Руслане и Людмиле», рядом с русской музыкой мы встречаем персидский хор, лезгинку, музыку Финна и т. д. Любимая сестра Глинки Л. И. Шестакова побудила его написать свою крайне интересную «Автобиографию».

Очерки о других великих музыкантах – см. ниже в блоке «Ещё по теме…»

 

Общая характеристика творчества Глинки

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) сыграл особую роль в истории русской культуры:

• в его творчестве завершился процесс формирования национальной композиторской школы;

• в его лице русская музыка впервые выдвинула композитора мирового уровня, благодаря которому она включилась в контекст вершинных достижений искусства XIX;

• именно Глинка придал общезначимое содержание идее русского национального самовыражения.

Первый русский композитор-классик, современник Пушкина¹, Глинка был представителем бурного, переломного времени, насыщенного драматическими событиями. Важнейшие из них – Отечественная война 1812 года и восстание декабристов (1825). Они определили основную направленность творчества композитора («Отчизне посвятим души прекрасные порывы»).

Основные факты творческой биографии, периодизация

Самым надежным источником сведений о композиторе являются его «Записки», являющиеся замечательным образцом мемуарной литературы (1854-55). В них Глинка, со свойственной ему склонностью к точности и ясности, четко обозначил основные этапы своей жизни.

Первый этап – детство и юность (до 1830). Родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. Самые сильные впечатления детских лет: русская крестьянская песня, крепостной оркестр дяди, пение церковного хора, звон колоколов сельской церкви.

Благотворное влияние на Глинку оказало пребывание в Петербургском Благородном пансионе (1817-22), где его воспитателем был В. Кюхельбекер, будущий декабрист.

Главные творческие достижения молодого Глинки связаны с жанром романса.

Второй этап – период профессионального становления (1830 – 1835). В это время немало ярких художественных импульсов композитору дали путешествия: поездка на Кавказ (1823), пребывание в Италии, Австрии, Германии (1830-34). В Италии он познакомился с Г. Берлиозом, Ф. Мендельсоном, В. Беллини, Г. Доницетти, увлекся итальянской оперой, на практике изучал искусство bel canto. В Берлине серьезно занимался гармонией и контрапунктом под руководством известного теоретика З. Дена.

Начало центрального периода (1836 – 1844) ознаменовано созданием оперы «Жизнь за царя»². Одновременно с ней появляются романсы на стихи Пушкина, вокальный цикл «Прощание с Петербургом», первый вариант «Вальса-фантазии», музыка к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский». Около 6 лет Глинка работал над второй оперой – «Руслан и Людмила» (на сюжет поэмы Пушкина, поставлена в 1842). Эти годы совпали с активной педагогической деятельностью Глинки. Прекрасный вокальный педагог, он воспитал многих талантливых певцов, среди которых С.С. Гулак-Артемовский, автор классической украинской оперы «Запорожец за Дунаем».

Поздний период творчества (1845-1857). Последние годы жизни Глинки провел в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск), часто выезжая за границу (Франция, Испания). Испанские впечатления вдохновили его на создание двух симфонических пьес: «Арагонская охота» и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Рядом с ними – гениальное «русское скерцо, «Камаринская», созданная в Варшаве.

В 50-е годы намечаются связи Глинки с молодым поколением русских музыкантов – М.А. Балакиревым, А. С. Даргомыжским, А.Н. Серовым (которому продиктовал свои «Заметки об инструментовке»). Среди незавершенных замыслов этих лет – программная симфония «Тарас Бульба» и опера-драма «Двумужница» (по А. Шаховскому).

Стремясь «связать узами законного брака» русскую народную песню и фугу, весной 1856 года Глинка отправился в последнюю заграничную поездку в Берлин. Здесь он умер 3 февраля 1857 года, похоронен на кладбище Александро-Невской лавры Петербурга.

Стиль Глинки, как и стиль его современников Пушкина, Брюллова, является синтетическим по своей сути. В нем сплелись в нераздельном единстве классицистская рациональность, романтическая пылкость и юный российский реализм, расцвет которого был еще впереди.

Параллели между Глинкой и Пушкиным стали хрестоматийными. Глинка в русской музыке – такое же «наше всё», как Пушкин в поэзии. Муза Пушкина вдохновила Глинку на создание целого ряда романсов и оперы «Руслан и Людмила». И композитора, и поэта сравнивают с Моцартом, говоря о «моцартовском совершенстве» их дарований. С Пушкиным Глинку роднит гармоничное восприятие мира, стремление к торжеству разума, добра, справедливости, удивительная способность поэтизировать действительность, видеть прекрасное в повседневном (признаки эстетики классицизма).

Как и поэзия Пушкина, музыка Глинки – явление глубоко национальное. Оно питалось истоками русского народного творчества, усваивало традиции древнерусской хоровой культуры, новаторски претворяло важнейшие достижения национальной композиторской школы предшествующего периода. Стремление к национальной характерности стало важным связующим звеном между искусством Глинки и эстетикой музыкального романтизма.

Огромное влияние и на Пушкина, и на Глинку оказало народное творчество. Знаменитые слова композитора «создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем» (записаны А.Н. Серовым) вполне конкретно выражают его творческое кредо.

Закономерно, что Глинку особенно привлекала поэзия Пуш­кина, где эмоциональное и логическое начала слиты в неповтори­мом единстве. Композитор и поэт наиболее близки друг другу в классическом понимании красоты художественного произведения. Не случайно Асафьев говорит, что Глинка был «классик по всему складу своей мысли, лишь соблазненный и восхищенный артистической культурой чувства – романтизмом…».

Выросшее на русской почве, искусство Глинки – явление не только национальное. Композитор был необыкновенно чутким к фольклору разных народов. Вероятно, эта черта была сформирована еще в детстве: народная культура Смоленщины, где прошло его детство, вобрала в себя элементы украинского, белорусского, польского фольклора. Много путешествуя, Глинка жадно впитывал впечатления и от природы, и от встреч с людьми, и от искусства. Он был первым русским композитором, побывавшим на Кавказе³. Кавказ и, шире, тема Востока со времени Глинки стали неотъемлемой частью русской музыкальной культуры.

Глинка был прекрасно образованным человеком, знал европейские языки. К высшим своим достижениям он пришёл, изучая опыт великих западноевропейских мастеров. Знакомство с западноевропейскими композиторами-романтиками расширило его кругозор.

Осмысление опыта современной истории ярко преломилось в важнейшей теме творчества Глинки – теме жертвенного подвига во имя Святой Руси, царя, веры, семьи. В первой опере композитора, «Жизнь за царя», эта героическая тема персонифицируется в конкретно-историческом образе крестьянина Ивана Сусанина. Новизна этого сочинения было оценена самыми передовыми умами того времени. Жуковский:

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка.

Веселися, Русь! Наш Глинка –

Уж не глинка, а фарфор.

Характерные черты стиля

• идеальное чувство формы, классическая стройность пропорций, продуманность малейших деталей всей композиции;

• неизменное стремление мыслить по-русски, близость русской народной песне. Цитаты подлинных фольклорных мелодий Глинка использует редко, – зато его собственные музыкальные темы звучат как народные.

• мелодическое богатство. Функция мелодии – ведущая в музыке Глинки. Певучая мелодичность, распевность роднит музыку Глинки с русским народно-песенным творчеством; особенно типичны секстовые и гексахордовые попевки, опевание квинтового тона, нисходящий ход V–I;

• с вокальностью, распевностью связана в музыке Глинки свобода и плавность голосоведения, опора на традиции подголосочной полифонии;

• преобладание вариантно-попевочного и вариационного развития. Вариантность как метод развития наследуется композиторами «Могучей кучки», Чайковским, Рахманиновым.

• мастерство оркестрового колорита. Использование метода дифференцированной оркестровки. В «Заметках об инструментовке» Глинка определяет функции каждой оркестровой группы. Струнные – «их главный характер – движение». Деревянные духовые – выразители национального колорита. Медные духовые – «тёмные пятна в картине». Особые колористические нюансы создаются путём применения дополнительных инструментов (арфа, фортепиано, колокольчики, челеста) и богатейшей группы ударных.

• многие особенности гармонии Глинки связаны с национальной спецификой русской музыки: плагальность, ладовая переменность, широкое применение побочных ступеней лада, переменный лад, лады народной музыки. Вместе с тем, композитор пользуется средствами современной романтической гармонии: увеличенное трезвучие, доминантовый нонаккорд, средства мажоро-минора, целотоновая гамма.

Творческое наследие Глинки охватывает все основные музыкальные жанры: оперу, музыку к драме, симфонические произведения, фортепианные пьесы, романсы, камерные ансамбли. Но главная заслуга Глинки – создание русской классической оперы. Оперное творчество Глинки стало магистральным для русской оперы, определив два главных ее направления – народная музыкальная драма и сказочный эпос. По словам Одоевского, «с оперой Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе – новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый период: период русской музыки.

Огромную роль обе оперы сыграли в развитии русского симфонизма. Глинка впервые отказался от прежнего разграничения инструментального изложения на «зоны» аккомпанированного речитатива и сквозного симфонического изложения.

 

Краткая биография глинки самое главное для детей

Пахмутова Александра Николаевна р. Написала более песен, большая часть из которых стала символом эпохи СССР, их исполняли звезды эстрады первой величины и крутили на всех радиостанциях страны. Родилась Александра 9 ноября года под Сталинградом в маленьком поселке Бекетовка сейчас это поселение вошло в городскую черту Волгограда. Ее папа, Николай Андрианович, года рождения, трудился на местном лесозаводе.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Бетховен. призинтація

Дорогие читатели! Наши статьи рассказывают о типовых способах решения юридических вопросов, но каждый случай носит уникальный характер.

Если вы хотите узнать, как решить именно Вашу проблему — обращайтесь в форму онлайн-консультанта справа или звоните по телефонам, представленным на сайте. Это быстро и бесплатно!

Краткая биография Глинки Михаила Ивановича

Сочинения этого великого музыкального гения оказали огромное влияние на творчество П. Чайковского, А. Свой род Глинка вел из древнего польского рода, его прадед, приняв в году российское подданство, сменил и веру, став православным христианином. Михаил рос очень болезненным и мнительным мальчиком, воспитанием его занималась бабушка, мать отца, которая не доверяла своей невестке. В году девушка забеременела от композитора, но была вынуждена сделать аборт, за который Глинка корил себя всю свою жизнь, ведь именно он настоял на этом.

В конечном итоге роман ничем и не закончился, композитор предпочел разорвать отношения со своей любовницей. Васильчиковым, с которым тайно обвенчалась. После развода Глинка остаток своей жизни прожил в одиночестве, так как боялся повторно заключать брак. Творчество Глинки очень часто подвергалось критике. Именно она стала мотиватором для свершения второго европейского музыкального турне, которое композитор начал с Франции, затем он отправился покорять Испанию.

Когда его привели в чувство слуги, он рассказал, что слышал пение ангела и подумал о том, что начинается Страшный суд. Когда друзья однажды спросили композитора о том, является ли его теща поклонницей Моцарта, тот ответил, что она даже и знать не знает об этом человеке. Теща Глинки, прослышав, что Моцарт стал богатым человеком благодаря музыке, считала, что ее зятя непременно должна ожидать подобная судьба. Глинка из всего перечня известных композиторов признавал лишь Шопена, Глюка и самого себя, наряду со своими произведениями он играл сочинения и этих композиторов.

Блестящих пианистов того времени он просто не переносил на дух. Однажды он высказался негативно по поводу игры Ф. Глинка сказал, что внешность Листа является не примечательной, да и от его игры у беременных женщин случаются выкидыши. Признание после смерти Свою смерть великий русский композитор нашел в году на территории Германии, в Берлине. Глинку было решено похоронить на лютеранском кладбище. Однако, стараниями его старшей сестры Людмилы прах великого музыкального гения был перевезен на Родину.

Когда прах Глинки перевозили из Германии в Россию, его гроб был тщательно упакован в картонную коробку, на которой была написано, что в ней перевозят фарфор. На русском православном кладбище, находящемся в Берлине, имеется надгробная плита, посвященная Михаилу Глинке, на ней туристы могут увидеть бюст великого композитора, который был сооружен в году по приказу Военной комендатуры советского сектора немецкой столицы.

Михаил Иванович Глинка — — великий русский композитор. Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки. Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга.

Закончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки. Пушкина и другие. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими. После путешествия на Кавказ отправляется в Италию, Германию.

Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Затем им велись работы над полифонией, композицией, инструментовкой. Её премьера в году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в году вернулся на родину. Множество произведений в биографии Михаила Глинки были написаны во время заграничных поездок. С года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы.

Под его влиянием формировалась русская классическая музыка. Глинка уехал в Берлин в году, где и скончался 15 февраля года. Похоронили композитора на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и там перезахоронен. Песен и романсов Глинки насчитывается около Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы. Музыкальный критик В.

Стасов кратко заметил, что Глинка стал для русской музыки тем, кем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей сфере искусства. Музей Глинки расположен в Новоспасском селе, в родной усадьбе композитора. Его именем также была названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге. Михаил Глинка вошел в историю мировой музыки как основатель русской национальной оперы.

Его композиторский талант не всегда одобряли, иногда подвергали критике и насмешкам, но композитор выдержал все испытания с честью и занял заслуженное место в плеяде великих музыкантов. Родиной Михаила Глинки была Смоленская губерния, где в селе Новоспасское жило его семейство со времен прадеда — польского шляхтича, который присягнул на верность царю и продолжил военную службу в России. Родители Михаила приходились друг другу троюродными братом и сестрой.

Поэтому отцу Глинки — Ивану Николаевичу нужно было получить разрешение архиерея на брак с троюродной сестрой. Молодых обвенчали и прожили они много лет в счастье и согласии, вырастив девятерых детей. Потомственный польский дворянин Михаил Иванович Глинка родился в усадьбе своих родителей 1 июня года. Отец, который был капитаном в отставке, не жалел денег на благоустройство своего села, за что крестьяне его безмерно любили. За несколько лет поселение буквально преобразилось, в нем появились улицы с мостами, парк в английском стиле, крестьянские дома были выбелены мелом, а сам господский особняк был двухэтажным и имел 27 роскошно обставленных комнат.

Однако никакое богатое убранство дома не помешало Михаилу проникнуться простым сельским бытом, общаться с крестьянами на равных, понимать их проблемы, почитать традиции и тяготеть к простому народному творчеству. По мнению критиков того времени, впечатления детских лет, проведенных в селе, нашли отражение в лучших произведениях Михаила Глинки. Композитор вел автобиографические записки, в которых и сам подтверждал, что услышанные в детстве песни стали причиной его глубокой любви именно к русской музыке.

С детства он выучился игре на скрипке и фортепиано, уже тогда пробовал сочинять музыку, замечательно пел и так же хорошо рисовал. Вскоре после Отечественной войны года родители отправили Михаила на учебу в Петербург. В столице молодому человеку выпала честь познакомиться со знаменитыми людьми своего времени. А в институте куратором курса Глинки был друг Пушкина со времен лицея Вильгельм Кюхельбекер. Крепкая дружба завязалась тогда между Михаилом Глинкой и писателем и композитором Владимиром Одоевским.

В те годы Михаил Глинка понял, что тяга к музыке — не простое увлечение. Он стал брать частные уроки у известных педагогов того периода — Джона Филда и Карла Цейнера. Глинка изучал европейскую классическую музыку, музицировал в знатных салонах, начал пробовать свои силы в композиторском искусстве. Вскоре его старания увенчались успехом, у него появились произведения в разных жанрах.

Но сам композитор был недоволен тем, что у него получалось. В году Михаил Иванович отправился на Кавказ, познакомился с музыкой разных народов, потом несколько лет проработал в управлении путей сообщения, а в 26 лет решил окончательно посвятить себя творчеству и поехал в колыбель музыкальной культуры — Милан. Проникшись итальянским духом, композитор сочиняет пьесы на основе известных опер и пишет музыку для инструментальных ансамблей. В году он переехал в Германию, где под руководством Зигфрида Дена начал изучать неведомые ему страницы теории музыки.

В Германии его застало известие о кончине отца, и Глинка срочно выехал на родину, имея уже в планах создание национальной оперы. Когда он поделился мыслями и задумкой с Василием Жуковским, тот предложил ему взять за основу сюжет об Иване Сусанине. Через год произведение было готово, но поставить его на сцене оказалось делом совсем непростым. Препятствовал этому директор императорских театров Александр Гедеонов. Он передал партитуру на рассмотрение капельмейстера Кавоса, у которого была своя опера на аналогичную тему.

Но тот поступил благородно, написал лестный отзыв о произведении Глинки и снял свою оперу с репертуара. Премьера прошла с грандиозным успехом в ноябре года. Глинка не мог поверить своему счастью. Не обошлось без интриг и на премьере оперы. Один из зрителей громко выкрикнул, что произведение это достойно лишь кучеров. В ответ на это в своих автобиографических записках Глинка отметил, что согласен с этой оценкой, поскольку кучера дельнее многих господ.

Он понял, что влюбился в придуманный идеализированный образ и быстро разочаровался в жене, которую больше интересовали балы и наряды, нежели творческие планы супруга. Официальный развод затянулся на целых шесть лет. Марья за это время успела закрутить роман с неким корнетом, а сердце Глинки залечивала от душевных ран Екатерина Керн — дочь музы Пушкина Анны Керн.

Он мечтал поработать с великим поэтом, но скоропостижная смерть Пушкина все перечеркнула. Критики и бомонд были совсем неблагосклонны к произведению Михаила Глинки , а князь Михаил Павлович даже говорил, что отправляет провинившихся солдат слушать оперу Глинки в виде наказания. В защиту своего друга встал Владимир Одоевский, который назвал оперу роскошным цветком на почве русской музыки.

Он же помогал Михаилу Ивановичу в создании декораций, в особенности для сцены Черномора. Глинка долго размышлял над тем, что же должно быть в сказочном саду, пока Одоевский не принес ему книгу одного немецкого натуралиста, в которой микроорганизмы были изображены в сильно увеличенном виде. Он давно проявлял горячий интерес к русской музыке, поэтому пришел проникнуться ею и понять еще глубже. Такое признание европейского композитора сыграло значительную роль в карьере Михаила Глинки.

Вскоре композиторы познакомились лично и нередко встречались в музыкальных кругах. Ференц часто просил Михаила Ивановича спеть романсы, сам же аккомпанировал или играл свои произведения. Сестра Глинки просила у Листа разрешения написать ему посвящение при публикации произведений своего брата, на что Ференц отозвался с искренней благодарностью. Жизнь Глинки была наполнена не только творчеством, но и личными трагедиями и переживаниями.

Биография Александры Пахмутовой

Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки. Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке.

Пётр Ильич Чайковский — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист; доктор музыки. Считается одним из величайших композиторов в истории музыки.

Один из великих русских композиторов Глинка Михаил Иванович. Человек, который смог своей музыкой и своими произведениями завоевать сердца многих людей, причем не только в нашей стране. Михаил Иванович был рожден в небольшой деревни, в семье помещика. С ранних лет он проявлял интерес к музыке и всему, что с ней связано.

Максим Горький

Будущий знаменитый прозаик, драматург, один из выдающихся представителей русской литературы, получивших широкую известность и завоевавших авторитет за рубежом, родился в Нижнем Новгороде 28 марта 16 марта по ст. Семилетнего Алешу отправили в школу, однако учеба закончилась, причем навсегда, уже через несколько месяцев, после того, как мальчик заболел оспой. Солидный багаж знаний он накопил исключительно благодаря самообразованию. Детские годы Горького были очень непростыми. Рано став сиротой, он провел их в доме своего деда, отличавшегося крутым нравом. Летом г. Горький приезжает в Казань, чтобы получить образование, однако затея поступить в университет провалилась, поэтому он вынужден был и дальше тяжело работать.

Биография Михаила Глинки и его творчество кратко самое главное

Сочинения этого великого музыкального гения оказали огромное влияние на творчество П. Чайковского, А. Свой род Глинка вел из древнего польского рода, его прадед, приняв в году российское подданство, сменил и веру, став православным христианином. Михаил рос очень болезненным и мнительным мальчиком, воспитанием его занималась бабушка, мать отца, которая не доверяла своей невестке.

Винсент Ван Гог покончил с собой 29 июля г, застрелившись из револьвера.

Мусоргский происходил из старинного дворянского рода. Потом он был отправлен учиться в Санкт-Петербург в немецкое училище, откуда его перевели в Школу гвардейских прапорщиков. Именно в этой школе он увлекся церковной музыкой.

Жизнь и творчество глинка кратко

Родился Петр Ильич Чайковский 25 апреля 7 мая года в городе Воткинск в многодетной семье инженера. В доме Чайковского часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе. В биографии Чайковского важно отметить, что уже в возрасте пяти лет он уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Краткая биография Баха

Знаменитый русский композитор Глинка Михаил Иванович, самые главные факты биографии которого будут рассмотрены в этой краткой статье, родился в самом начале 19 века, в первый день лета. На протяжении всей своей жизни русский композитор смог адаптировать под свои творческие замыслы произведения Италии и Франции. В русской музыкальной культуре этот композитор пытался нотами нарисовать портрет эпохи. Произведение, которое было посвящено некоторым высказываниям Баратынского. Романс относится к числу лучших сентиментально-лирических вокальных произведений.

Биография Михаила Глинки

Краткая биография Моцарта Вольфганг Амадей Моцарт. Краткая биография. Австрийский композитор, капельмейстер, скрипач-виртуоз, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Моцарт родился 27 января года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, теперь этот город находится на территории Австрии.

Биография, дискография, музыка и видеоролики, статьи. В выходит клип на песню «Ленка». Вы можете добавить биографию, используя соответствуюшую ссылку.

Если русская наука началась с Михаила Ломоносова, поэзия — с Александра Пушкина, то русская музыка — с Михаила Глинки. Именно его творчество стало отправной точкой и примером для всех последующих русских композиторов. Михаил Иванович Глинка — для нашей отечественной музыкальной культуры это не только выдающаяся, но весьма значимая творческая личность, так как, основываясь на традициях народного искусства и опираясь на достижения европейской музыки, он завершил формирование русской композиторской школы.

Ван Гог: когда слава приходит после смерти

Краткая биография Чайковского Петр Ильич Чайковский. Краткая биография. Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 25 апреля по старому стилю года в городе Воткинске Вятской губернии Российской империи ныне Воткинский район Удмуртской Республики Российской Федерации и умер 6 ноября по старому стилю 25 октября в городе Санкт-Петербург.

Краткая биография глинка

Родился Николай Андреевич 18 марта году, недалеко от Петербурга в городке под названием Тихвин. Андрей Петрович, отец Николая Андреевича Римский-Корсаков, какое-то время был новгородским губернатором, а спустя какое-то время стал волынским губернатором. Софья Васильевна, мама Николая Андреевича, была домохозяйкой. Но к большому удивлению, на будущее композитора повлияли совсем не родители, а брат, которого звали Воин Андреевич.

За внешне суровым видом Николая Андреевича скрывался редкостной доброты человек, который был готов всегда прийти на помощь, подхватить дело, направить на путь истинный.

Михаил Иванович Глинка — — великий русский композитор. Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки. Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте.

Творчество глинки кратко для детей

Михаил Иванович Глинка Николаевская Россия уже могла позволить себе приоритет национального перед европейским. Он родился в дворянской семье с белорусско-польскими корнями. Сначала воспитывался бабушкой, затем матерью. В десятилетнем возрасте стал обучаться игре на музыкальных инструментах. В году родители Михаила определили его в столичный пансион, где он мог совершенствовать музыкальное образование. По окончании альма-матер Глинка пробует себя в качестве дирижера и композитора.

Михаил Булгаков: причина смерти автора «Мастера и Маргариты»

Знаменитый русский композитор Глинка Михаил Иванович, самые главные факты биографии которого будут рассмотрены в этой краткой статье, родился в самом начале 19 века, в первый день лета. Оглавление: М. Годы жизни музыканта — — гг. Музыка Глинки охватывает не один жанр.

История русской музыки в лицах: от Глинки до Рахманинова

Лекция 1. Михаил Иванович Глинка

Характер, биография, эстетика, черты стиля. Русский мелос, немецкая школа и невольные «итальянизмы». Историко-патриотическая драма «Жизнь за царя» и волшебная опера «Руслан и Людмила»: два направления развития жанра. Жанровый симфонизм и творческое освоение форм вариаций и концертной увертюры: «Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Вальс-фантазия». Музыка к трагедии «Князь Холмский». Романсы и песни. Инструментальные ансамбли и фортепианная музыка.

Лекция 2. Александр Сергеевич Даргомыжский

Первый разночинец русской музыки. Черты стиля и художественный метод. Речевая интонация и декламационность: поиски музыкальной «правды». Ранние сочинения: романтическая опера «Эсмеральда», опера-балет «Торжество Вакха» «Каменный гость». Opus magnum: музыкальная драма «Русалка». Камерная речитативная опера «Каменный гость». Романсы и песни.

Лекция 3. Антон Рубинштейн: пианист, композитор, общественный деятель

Биография, общественный темперамент, пианистический стиль и эстетическая платформа Рубинштейна. Основание Русского музыкального общества и первой консерватории в Петербурге. Проведение циклов «Исторических концертов». Опера «Демон», симфония «Океан», романсы и инструментальные концерты. Николай Рубинштейн: основание Московской консерватории, педагогическая и концертная деятельность.

Лекция 4. Возникновение «Могучей кучки»: Милий Балакирев и Цезарь Кюи

Становление петербургской композиторской школы: идеология, эстетические принципы и разногласия. Критики Стасов, Кюи и Ларош. Беляевский кружок. Милий Балакирев: симфоническая поэма «Тамара», фортепианная фантазия «Исламей», романсы и песни. Цезарь Кюи: оперы «Вильям Ратклиф» и «Анжело».

Лекция 5. Модест Петрович Мусоргский

Характер и судьба. Стиль и язык. Трихордовые комплексы как основа лексических и гармонических конструкций. «Правда, как бы ни была солона»: ранние речитативные оперы «Саламбо» и «Женитьба». «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка». Фортепианный цикл «Картинки с выставки». Песни и романсы. Вокальные циклы «Детская»,«Без солнца» и «Песни и пляски смерти». Симфоническая картина «Ночь на Лысой горе».

Лекция 6. Николай Андреевич Римский-Корсаков (I)

Первые композиторские опыты и общение с членами Балакиревского кружка. Интерес к русскому фольклору. Мелос и особенности формообразования. Между исторической драмой и сказкой: оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога». «Царская невеста». Особенности оркестрового письма и программность. «Гамма Римского-Корсакова» и гармоническое колорирование. Симфонические опусы: «Увертюра на три русские темы», «Садко», «Антар», «Шехеразада», «Испанское каприччио», «Светлый праздник».

Лекция 7. Николай Андреевич Римский-Корсаков (II)

Зрелый оперный стиль и постромантическая гармония в «Кащее Бессмертном» и в «Сказке о царе Салтане». Лирико-психологическая драма: «Царская невеста». Русский «Парсифаль»: «Сказание о невидимом граде Китеже». Сатира на самодержавие: «Золотой петушок». Романсы, хоры и сборники русских народных песен. Учебники и преподавательская деятельность .

Лекция 8. Александр Порфирьевич Бородин

Химик, композитор и общественный деятель. Опера «Князь Игорь». Симфоническое творчество. Симфоническая картина «В Средней Азии» и Вторая «Богатырская» симфония. Квартеты и романсы.

Лекция 9. Петр Ильич Чайковский (I)

Происхождение и родословная. Семья в Воткинске. «Это был стеклянный ребенок». Училище правоведения и дружба с Апухтиным. Антон Рубинштейн и учеба в консерватории. Первые опыты композиции. Из Петербурга в Москву. Работа в Московской консерватории. Симфония «Зимние грезы». Программные увертюры и фантазии. Первые оперы «Воевода», «Ундина», «Опричник», «Кузнец Вакула». Влияние «Могучей кучки», историзм и поиски собственного языка. «Евгений Онегин»: поэма Пушкина и опера Чайковского. Встреча с Антониной Милюковой и неудачный брак. Бегство в Италию. Переписка с баронессой фон Мекк. Четвертая симфония.

Лекция 10. Петр Ильич Чайковский (II)

По направлению к большой романтической опере: «Орлеанская дева», «Мазепа» и «Чародейка». Охота к перемене мест: Флоренция, Рим, Париж, Майданово, Симаки, Каменка, Браилово. Симфонизация балетной музыки: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Пятая симфония, сюиты и инструментальные концерты.

Лекция 11. Александр Николаевич Скрябин

Музыкальный символизм и постромантическая гармония. Полиритмия и политональность. «Кристалл сознания» и заклинание времени. Мистические озарения и антропософия. Симфоническое творчество: «Поэма экстаза», Третья симфония и цветомузыка «Прометея». «Предварительное действо» и утопический замысел «Мистерии». Жанр фортепианной миниатюры: прелюдии, мазурки, этюды и вальсы. Фортепианные сонаты и поэмы. Фортепианный концерт.

Лекция 12. Сергей Васильевич Рахманинов

Последний романтик трагической эпохи: биография, творчество, черты стиля. Учеба в Московской консерватории и покровительство Чайковского. Дипломная работа – опера «Алеко». Композитор, пианист и дирижер. Первые фортепианные концерты и симфонии. Гастроли в Европе и Америке. Предчувствие катастрофы: «Остров мертвых», «Колокола», Третий фортепианный концерт, «Этюды-картины». Отъезд из России и жизнь в эмиграции. «Вариации на тему Паганини» и «Симфонические этюды».

Михаил Глинка хронологическая таблица — Kratkoe.com

Автор J.G. На чтение 3 мин. Обновлено 26 мая, 2016

Михаил Глинка хронологическая таблица жизни и творчества русского композитора изложена в этой статье.

Михаил Глинка хронологическая таблица

1804, 20 мая (1 июня) – в селе Новоспасское, Смоленская область, родился Михаил Иванович Глинка в семье отставного капитана

1817 – Михаила поместили в Благородный пансион, который находился при Главном педагогическом институте. Здесь он усиленно занимался музыкой. Его обучали видные музыкальные педагоги – Карл Цейнер и Джон Филд. Обучаясь в пансионе, Михаил познакомился с А. С. Пушкиным

1823 – Михаил Глинка начал работать на струнным септетом, адажио и рондо для оркестра. Также начал писать две оркестровые увертюры. В этот же год композитор побывал на Кавказе, где ознакомился с этнической музыкой. На ее основе создал «Персидский хор»

1824 — поступил на службу в канцелярию Совета путей сообщения

1829 – Глинка вместе с Павлищевым издали «Лирический альбом»

1830, апрель – композитор побывал в Италии и Германии. Пребывая за границей, он написал несколько сочинений — Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота

1833 – под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена Михаил Глинка изучал полифонию и инструментовку

1834 – композитор возвращается в Россию после того как получил известие о смерти отца

1835, апрель – обвенчался в церкви с Марьей Петровой Ивановой, которая была его дальней родственницей

1836 – закончил оперу «Жизнь за царя». В этом же году состоялась премьера оперы

1837 – начал работу над новой оперой на сюжет поемы «Руслан и Людмила» А. С. Пушкина

1838, весна-лето – Михаил Глинка провел в Украине. Здесь он занимался отбором певчих для капеллы

1839 – Михаил Иванович бросает свою жену ради Екатерине Керн, своей новой музе.

1840, весна – написал романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи Пушкина и посвятил его Екатерине Керн

1841 – начался бракоразводный процесс Глинки с женой

1842 – Глинка оставляет Керн

1844 – композитор путешествует по Франции и Испании

1845, 10 апреля – Глинка дает большой благотворительный концерт в Париже. Пребывая в Испании он изучал испанский фольклор и написал две симфонические увертюры

1846 – закончился бракоразводный процесс. Остаток своей жизни Глинка провел в статусе холостяка

1847 – композитор отведал свое родовое село Новоспасское

1848 – Михаил Иванович написал увертюру «Ночь в Мадриде». Он решает покинуть Россию и останавливается в Варшаве. Здесь он написал симфоническую фантазию «Камаринская»

1851 – возвращение на родину. Преподает пение, готовит оперные партии и камерный репертуар

1852 – Глинка вновь путешествует по Испании и Франции. В Париже он начинает работу над симфонией «Тарас Бульба»

1854, май – возвращение на родину. Композитор пребывает в Царском Селе, а позже переезжает в Петербург. Начал работу над написанием мемуаров под названием «Записки»

1856 – Глинка уезжает в Берлин и пишет музыку на церковнославянские тематики

1857, 15 февраля – Михаил Иванович Глинка умирает и был похоронен на лютеранском кладбище

Сообщение о глинке для 3 класса

Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка– великий, талантливый русский композитор, положивший начало новому художественному языку в музыке. Именно он дал начало национальной русской опере, стал родоначальником русского симфонизма (художественный замысел раскрывается с помощью музыкального развития). Создал в камерной вокальной музыке один из важнейших жанров ? классический русский романс.
Михаил Иванович Глинка родился в Смоленской губернии, в родовом имении в деревне Новоспасское, 1 июня (20 мая по старому стилю) 1804 года. Он был мальчик слабым и болезненным. До 10 лет его воспитанием занималась бабушка, женщина строгих правил и высокой морали. Самое первое образование Михаил получил в стенах родного дома. Слушая пение крестьян, оркестр крепостных музыкантов, мальчик рано начал проявлять интерес к музыке. Уже в десятилетнем возрасте он обучился игре на фортепиано, скрипке.
После смерти бабушки мать оформила ребёнка на учёбу Благородный пансион в Петербурге, воспитанниками которого были только дети дворян. Здесь юный Глинка знакомится Александром Пушкиным, навещавшим своего брата, Льва. Во время учёбы в пансионе Михаил берёт уроки музыки у пианиста К. Майера, повлиявшего впоследствии на формирование музыкальных пристрастий Глинки. В 1822г. учёба в пансионе была успешно закончена. К этому же периоду относится и начало музыкальной деятельности будущего композитора. Им были написаны первые романсы, среди которых «Не пой, красавица, при мне».
Жизнь и творчество
В 1823 г. Глинка уезжает на Кавказ для лечения. Во время этого путешествия композитор, помимо лечения, занимался изучением местного фольклора, легенд, любовался потрясающей красотой природы. После возвращения домой, под впечатлением от поездки, он начал сочинять оркестровую музыку. А в 1824г. устраивается на работу в Министерство путей сообщения в Петербурге. В это время он знакомится со многими творческими людьми, сочиняет произведения. Но спустя пять лет службы композитор понимает, что работа ограничивает его время на занятия музыкой. И поэтому он принимает решение уйти в отставку.
В 1830г. в связи с проблемами со здоровьем Глинка отправляется на лечение в Европу. Он посещает Италию, где параллельно с лечением берёт уроки композиции и вокала у знаменитых композиторов Беллини, Мендельсона, посещает оперу. К этому периоду относится написание романса «Венецианская ночь». В 1834г. композитор уезжает в Германию, где посвящает время изучению теории музыки у знаменитого учёного З. Дена. Именно тогда появляется идея создать национальную русскую оперу. Но обучение пришлось прервать (из-за смерти отца) и вернуться домой.
После возвращения в Россию все мысли композитора заняты музыкой. Он живёт в Петербурге, посещает поэтические вечера у В. Жуковского и мечтает сочинить свою первую оперу. Эта идея не давала ему покоя ещё в юные годы. Так родилась опера «Иван Сусанин», успешная премьера которой состоялась в Большом театре в 1836г. Эту дату можно смело назвать днём рождения русской патриотической оперы. А уже в 1842г. композитор окончил работу над второй оперой «Руслан и Людмила». Но это сочинение было менее успешным, подверглось критике. Не очень удачная премьера оперы и кризис в личной жизни сподвигнуло композитора на новое заграничное путешествие.
В 1845г. он поселился в Париже, где дал благотворительный концерт из своих произведений. После он отправился в Испанию, где прожил до 1847г. Здесь были созданы великолепные пьесы для оркестра «Арагонская Хота», «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Успокоившись эмоционально, композитор в 1851г. возвращается в Россию. Но в 1852г. слабое здоровье послужило поводом для отъезда в Испанию, потом в Париж. В 1855г. был сочинён романс «В минуту жизни трудную».
С 1856г. Глинка окончательно стал жить в Берлине, где занимался изучением творчества И. Баха и других знаменитых музыкантов. Скончался великий композитор в 1857г., 15 февраля в Берлине и похоронен на местном кладбище. Вскоре, благодаря его сестре, его перезахоронили в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище.

Михаил Иванович является выдающимся и очень известным русским композитором. Его авторство стоит на множестве произведений, которые известны всему миру. Это очень яркая и творческая личность, которая заслуживает внимания, благодаря своему таланту и интереснейшему жизненному пути.

Юные годы.

Михаил Иванович был рожден в мае 1804 года. Местом рождения является село Новоспасское. Рос он, достаточно, в обеспеченной семье. Воспитывался Михаил бабушкой, а родная мама приняла участие в его воспитании только после того как бабушки умерла. В возрасте десяти лет, Михаил Глинка начать проявлять творческие способности и осваивать игру на фортепиано. Он был очень музыкальным и талантливым мальчиком.

В 1817 году началось его обучение в Благородном пансионе. После его окончания, юное дарование начал много времени посвящать музыке. В этот временной промежуток, Михаил создал первые свои произведения. Однако, Глинка не был удовлетворен своей работой и постоянно стремился к тому, чтобы расширить свои знания и довести до совершенства, созданные произведения.

Творческий рассвет.

1822-23 годы отличительны прекрасными работами, песнями и романсами композитора. Это плодотворное время, которое подарило миру настоящие шедевры. Михаил заводит знакомства с выдающимися людьми Жуковским и Грибоедовым.

Глинка совершает поездки в Германию и Италию. Он был очень впечатлен итальянскими талантами, такими как Беллини и Доницети. Благодаря им, Михаил усовершенствовал собственный музыкальный стиль.

После своего возвращения в России, Глинка старательно работал на оперой «Иван Сусанин». Премьера состоялась в 1836 году на сцене Большого театра и принесла колоссальный успех. Следующее известное произведение «Руслан и Людмила» уже не пользовалось такой огромной популярностью, получила много критики и под этим влиянием Глинка уезжает из России и направляется в испанию и Францию. Возвращение на родину состоится только в 1847 году.

Путешествия не прошли даром и подарили большое количество удивительных произведений Глинки. Михаил успел попробовать себя в роли преподавателя по пению, готовил оперы. Он вложил огромный вклад в формирование классической музыки.

Последние годы. Смерть и наследие.

Умер Михаил в 1857 году. Его тело покоилось на Троицком кладбище. А позже прах композитора перевезли в Санкт-Петербург и перезахоронили.

Наследие Глинки очень богатое. Композитор создал примерно 20 песен и романсов. Так же им было написано несколько опер, 6 симфонических произведений. Михаил Глинка вложил огромный труд и вклад в развитие музыкальной сферы. Его произведения трогают наши сердца и заставляют восхищаться великим человеком.

Вариант 2

Михаил Иванович Глинка – родился в 1804 году, а умер в 1857.

Родился Михаил Иванович в обеспеченной семье. С ранних лет проявлял интерес к музыке и именно поэтому поступил в Петербургский институт и всё свободное время, что во время обучения, что после окончания института, посвящал музыке.

Воспитанием Глинки занималась бабушка, хотя родная мать так же не была мертва. Маму допустили к воспитанию сына только после смерти бабушки, что вызывает особый интерес в его биографии.

Глинка всегда видел изъян в своих творениях и стремился усовершенствовать каждую композицию , позволяя себе эксперименты. Михаил Иванович всегда гнался за каким-то идеалом. И вот в поисках этих самых знаний об идеале Глинка и отправился заграницу, да так и осел там на год. Это случилось уже на завершении его карьеры и жизни. Он умер в берлине и был кремирован. Прах композитора был благополучно доставлен на родину и развеян над великим городом Петербургом, где произошли все самые важные перемены в жизни Глинки.

Многие его произведения популярны до сих пор и транслируются во многих оперных театрах.

3 класс, 4, 6 класс для детей

Творчество

Удивительно, но в начале творческого пути великий русский композитор был крайне недоволен собой и своими творениями. Замечания и насмешки со стороны даже далёких от музыки людей уверенности не добавляли. Так в день премьеры знаменитой оперы «Жизнь за царя» кто-то прокричал, что такая мелодия подходит лишь для кучеров. «Руслана и Людмилу» царь Николай I демонстративно покинул, не дождавшись конца. Однако время расставило всё на свои места. Современных пианистов он не выносил, и однажды нелестно высказался об игре Ференца Листа. Себя же причислил равным Шопену и Глюку, остальных не признавал. Но всё это будет потом, а пока…

Первые соловьиные трели 1 июня 1804 года огласили село Новоспасское Смоленской губернии, что по преданию указывало на неординарные способности появившегося в этот час мальчугана. Под чересчур бдительным оком бабушки Михаил рос нелюдимым, изнеженным и болезненным ребёнком. Ненадолго отвлечься и погрузиться в мир прекрасного позволяли уроки музыки на скрипке и фортепиано с гувернанткой Варварой Фёдоровной. Требовательная и бескомпромиссная особа на всю жизнь сформировала восприятие шестилетнего ребёнка, что искусство – это ещё и труд.

Огранка дарования продолжилась уже в Благородном Петербургском пансионе, а через год при педагогическом университете, где окончательно оформился музыкальный вкус будущего композитора. Здесь знакомится с А.С. Пушкиным. На выпускном вечере даровитый юноша блистал виртуозной игрой на рояле и дипломом второго по успеваемости ученика. Небольшие формы – рондо, увертюры, написанные в этот период, одобрительно встречены критиками. Пробует писать оркестровую музыку, но основное место 20х годов 19 столетия занимают романсы, на стихи Жуковского, Пушкина, Баратынского.

Нет предела совершенству

Страстного мечтателя жажда познаний влечёт поближе познакомиться с западноевропейским искусством. И весной 1830 года Глинка отправляется в заграничное путешествие. Германия, Италия, Франция, где изучает основы композиции, вокальный стиль бельканто, полифонию, увидели уже зрелого мастера. Именно здесь, на чужбине, решается создать русскую национальную оперу. На помощь приходит друг – Жуковский, по совету которого в основу произведения легла история об Иване Сусанине.

Умер в Берлине 15 февраля 1957 года, затем по настоянию сестры прах перевезён в Россию. В историю мирового искусства вошёл как родоначальник русской классической музыки двух направлений – народной музыкальной драмы и оперы-сказки, заложил фундамент национального симфонизма.

Биография Композитора Михаила Глинки для детей

Глинка Михаил – величайший русский композитор, который стал автором многочисленных великих симфоний, а также опер.

Дата рождения – 20 мая 1804 года, а дата кончины – 15 февраля 1857 года. Еще с самого детства воспитанием композитора занималась бабушка, а его собственная родная мать была допущена к воспитанию сына исключительно после смерти бабушки.

Что примечательно, уже в десять лет Михаил Иванович начал играть на фортепиано. В 1817 году началось его обучение в пансионе при педагогическом институте Петербурга. После того, как Глинка окончил пансион, все свое свободное время он стал посвящать музыке. Именно в этот временной период были написаны его первые произведения. Также известным фактом является то, что самому композитору не очень нравились свои ранние произведения. Он постоянно их дорабатывал, чтобы они стали лучше.

Расцвет творчества этого великого человека приходится на период с 1822 по 1823 год. Именно в этом временном промежутке были написаны такие композиции, как «Не искушай меня без нужды» и «Не пой, красавица, при мне».

После этого композитор отправляется в свое путешествие по Европе, которое дает новый виток его творчеству. По возвращении в Россию, композитором пишется еще ни одно великое произведение.

Краткое содержание для детей

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

Леонид Андреев был рожден в 1871 году. Его семью нельзя было назвать бедной, соответственно, он получил стоящее образование. Первым место обучения стала орловская гимназия

Виктор родился 26 февраля 1802 года в городе Безансоне. Отец его был военным. Когда была первая французская буржуазная революция, служил простым солдатом.

Виталий Бианки – знаменитый русский писатель. Он очень любил родную природу и рассказывал о ней в книгах, которые писал для детей. Виталий родился в столице царской России – Петербурге.

Известный писатель Петр Ершов родился в 1815 году 22 февраля. Он родился в семействе чиновника в поселке Безруково. Свое детство писатель провел в поселке Березово. Семья часто переезжала из – за должности отца Ершова

Карамзин Николай Михайлович является знаменитым русским историком, а также литератором. При этом он занимался издательством, реформаторством русского языка и был ярчайшим представителем эпохи сентиментализма.

Ранние годы

Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.

Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки.

Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

Расцвет творчества

В 1822-1823 годах Глинка написал широко известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и другие. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.

После путешествия на Кавказ отправляется в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Затем им велись работы над полифонией, композицией, инструментовкой.

Вернувшись в Россию, Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Её премьера в 1836 году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Премьера следующей оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в 1847 году вернулся на родину.

Множество произведений в биографии Михаила Глинки были написаны во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка.

Смерть и наследие

Глинка уехал в Берлин в 1856 году, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронили композитора на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и там перезахоронен.

Песен и романсов Глинки насчитывается около 20. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы.

Наследие Глинки для детей включает романсы, песни, симфонические фантазии, а также оперу «Руслан и Людмила», которая стала еще более сказочной после воплощения ее в музыке великим композитором.

Музыкальный критик В. Стасов кратко заметил, что Глинка стал для русской музыки тем, кем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей сфере искусства.

Пётр Чайковский дал такую характеристику одному из произведений Глинки: “Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“”

Музей Глинки расположен в Новоспасском селе, в родной усадьбе композитора. Памятники Михаилу Ивановичу Глинке были установлены в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем также была названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.

Другие варианты биографии

• Вариант 2 более сжатая для доклада или сообщения в классе

Интересные факты

• Родиной великого русского композитора является небольшое село Новоспасское в Смоленской губернии. Большое семейство Глинки проживало там с того самого времени, как их прадед – польский дворянин принял присягу на верность русскому царю и продолжил служить в армии России.
• посмотреть все интересные факты из жизни Глинки

Тест по биографии

Краткая биография Глинки запомнится лучше, если пройдете этот тест:

Оценка по биографии

Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку

Детство и юность Глинки | Classic-music.ru

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в семье богатого помещика. Вследствие семейных обстоятельств ребенок с самого рождения попал под опеку бабки, которая, окружив его чрезмерной любовью и назойливой заботой, предпринимала все, чтобы отдалить мальчика от детей его возраста и вырастить из него человека, непохожего на других.

Огромным событием, вырвавшим его, наконец, из этой тепличной атмосферы, была музыка.

Вот как рассказывает об этом повороте сам Глинка: «Мой отец иногда принимал сразу много гостей, и в таких случаях он посылал за музыкантами моего дяди — маленьким оркестром, состоявшим из его крепостных, и тогда этот оркестр подолгу оставался у нас. Прежде всего он играл, конечно, танцы, под которые гости танцевали. Но в перерывах он играл и другое. Некоторые из этих вещей были для меня источником самых живых восторгов. Однажды эта музыка произвела на меня непостижимое, новое и восхитительное впечатление — я оставался весь день в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в томительно сладостное состояние и на другой день во время урока рисования рассеянность еще больше увеличилась. Учитель… неоднократно журил меня… однажды — догадавшись… он сказал, что замечает, что я все только думаю о музыке. — Что же делать? — отвечал я. — Музыка — душа моя!

…Позже, когда у меня была скрипка, я подделывался под оркестр. Во время ужина обыкновенно играли русские песни, переложенные на две флейты, два кларнета, две валторны и два фагота. Эти грустно-нежные, но вполне доступные для меня звуки мне чрезвычайно нравились, и, может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первой причиной того, что я стал разрабатывать русскую музыку». (М. И. Глинка, Записки.)

Первой учительницей музыки Глинки была мадмуазель Кламмер, с которой он занимался до 1814 года, когда его десятилетним мальчиком отдали учиться в Благородный пансион при Главном педагогическом институте в Петербурге. В столице он уже серьезно занимается музыкой, берет несколько уроков у всемирно известного пианиста и композитора Фильда, после чего переходит к отличному немецкому музыканту Карлу Мейеру, который начал свой путь как ученик Фильда, а затем попал под влияние Шопена.

После деревенской крестьянской музыки Глинку окружают самые новые течения европейской музыки: романтическии сентиментализм Фильда и пламенная революционная романтика Шопена.

В 1822 году Глинка, окончив пансион, едет гостить к дяде в его имение в Смоленской губернии. Это важный шаг в его жизни: у дяди он с воодушевлением отдается «настоящей игре». Он играет с крестьянским оркестром, экспериментирует и понемногу сам начинает сочинять музыку, со счастливым самозабвением юности наслаждаясь гармонией звуков отдельных инструментов и ансамблей.

Биография и творчество Глинки (кратко). Работы Глинки

Творчество М.И. Глинка ознаменовал новый исторический этап в развитии музыкальной культуры — классический. Ему удалось совместить лучшие европейские тенденции с национальными традициями. Внимания заслуживают все работы Глинки. Кратко опишите все жанры, в которых он плодотворно работал. Во-первых, это его оперы. Они приобрели огромное значение, поскольку действительно воссоздают героические события прошлого. Его романы наполнены особой чувственностью и красотой.Симфоническим произведениям присуща невероятная живописность. В народной песне Глинка открыл неиссякаемый источник поэзии и создал подлинно демократическое национальное искусство.

Творчество и биография Глинки. Детство и юность

Родился 20 мая 1804 года. Детство прошло в селе Новоспасское. Яркими и запоминающимися для жизни впечатлениями остались сказки и песни няни Авдотьи Ивановны. Его всегда привлекал звук колокольного звона, который он вскоре начал имитировать на медных чашах.Он рано начал читать и был любознательным по натуре. Благоприятно сказалось чтение старого издания «О странствиях вообще». Это вызвало большой интерес к путешествиям, географии, рисованию и музыке. Перед поступлением в дворянский интернат он изучал уроки игры на фортепиано и быстро преуспел в этом нелегком деле.

Зимой 1817 года он был отправлен в Петербург, где провел четыре года. Он учился у Бема и Филда. Жизнь и творчество Глинки в период с 1823 по 1830 годы были очень насыщенными.С 1824 года он посетил Кавказ, где до 1828 года служил помощником секретаря железной дороги. С 1819 по 1828 год периодически посещает родное Новоспасское. Познакомившись с новыми друзьями в Петербурге (П. Юшков и Д. Демидов). В этот период он создает свои первые романы. Это:

• Элегия «Не искушай меня» словами Баратынского.
• «Бедный певец» словами Жуковского.
• «Люблю, ты мне сказал» и «горько мне, горько», по словам Корсака.

Пишет пьесы для фортепиано, делает первую попытку написать оперу «Жизнь за царя».

Первая заграничная поездка

В 1830 г. уехал в Италию, по пути был в Германии. Это была его первая зарубежная поездка. Он приехал сюда поправить здоровье и насладиться окружающей природой неизвестной страны. Его впечатления дали ему материал для восточных сцен оперы «Руслан и Людмила». В Италии он был до 1833 года, в основном в Милане.

Жизнь и творчество Глинки в этой стране протекают успешно, легко и непринужденно.Здесь происходит его знакомство с живописцем К. Брюлловым, московским профессором С. Шевиряевым. Из композиторов — с Доницетти, Мендельсоном, Берлиозом и другими. В Милане, в Riccordi, он публикует некоторые из своих работ.

В 1831-1832 годах он сочинил две серенады, ряд романсов, итальянские каватины, тональный секстет ми-бемоль мажор. В аристократических кругах он был известен как маэстро Руссо.

В июле 1833 года он отправился в Вену, а затем провел около шести месяцев в Берлине. Здесь он обогащает свои технические знания известным контрапунктистом З.Ден. Впоследствии под его руководством он написал «Русскую симфонию». В это время талант композитора развивается. Творчество Глинки становится более свободным от чужого влияния, он его больше осознает. В своих «Записках» он признается, что все это время искал свой путь и стиль. Отчаявшись домой, подумываю написать по-русски.

Возвращение домой

Весной 1834 года Михаил приехал в Новоспасское. Он думал снова уехать за границу, но решил остаться на родине.Летом 1834 г. он уехал в Москву. Здесь он встречается с Мельгуновым и восстанавливает прежние знакомства с музыкальными и литературными кругами. Среди них Аксаков, Верстовский, Погодин, Шевырев. Глинка решил создать русскую национальную оперу. Он занялся романтической оперой «Марина Роща» (по сюжету Жуковского). Замысел композитора не был реализован, набросок до нас не дошел.

Осенью 1834 г. приезжает в Петербург, где посещает литературные и любительские кружки. Однажды Жуковский сказал ему взять рассказ «Иван Сусанин».«В это время сочиняет такие песни:« Не называй ее небесной »,« Не говори, любовь пройдет »,« Я только что нашла тебя »,« Я здесь, Инезиля ». В личной жизни у него есть большое событие — женитьба. Вместе с этим он увлекся написанием русской оперы. Личные переживания повлияли на творчество Глинки, в частности на музыку его оперы. Изначально композитор решил написать кантату, состоящую из трех картин. Первый должен был называться деревенской сценой, второй — польским, третий — торжественным финалом.Но под влиянием Жуковского создал драматическую оперу, состоящую из пяти действий.

Премьера спектакля «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября 1836 г. Одоевский это оценил. Император Николай I подарил Глинке кольцо за 4000 рублей. Через пару месяцев он назначил его дирижером. В 1839 году по нескольким причинам Глинка уходит в отставку. В этот период продолжается плодотворное творчество. Глинка Михаил Иванович написал такие композиции: «Ночное обозрение», «Северная звезда», еще одна сцена из «Ивана Сусанина».Он принят в новую оперу по сюжету «Руслана и Людмилы» по совету Шаховского. В ноябре 1839 года он развелся с женой. В период жизни с «Братством» (1839-1841) создает серию романсов. Опера «Руслан и Людмила» была долгожданным событием, билеты раскупались заранее. Премьера состоялась 27.11.1842 г. Успех был ошеломляющим. После 53 спектаклей оперу перестали ставить. Композитор решил, что его детище недооценили, и был апатичен.Творчество Глинки приостановлено на год.

Путешествие в дальние страны

Летом 1843 года он путешествовал по Германии в Париж, где оставался до весны 1844 года.

Возобновляет старые знакомства, дружит с Берлиозом. Глинка был впечатлен его работами. Он изучает свои программные произведения. В Париже он поддерживает дружеские отношения с Мериме, Герцем, Шатонфом и многими другими музыкантами и писателями. Затем он посещает Испанию, где живет два года. Он был в Андалусии, Гранаде, Вальядолиде, Мадриде, Памплоне, Сеговии.Он пишет «Арагон Хоту». Здесь он отдыхает от насущных петербургских проблем. Гуляя по Испании, Михаил Иванович собирал народные песни и танцы, записывал их в книгу. Некоторые из них легли в основу произведения «Ночь в Мадриде». Из писем Глинки становится очевидным, что в Испании он отдыхает душой и душой, здесь он живет очень хорошо.

последних лет жизни

В июле 1847 года вернулся на родину. В Новоспасском есть определенное время. Творчество Михаила Глинки в этот период возрождается с новой силой.Он пишет несколько фортепианных пьес, романс «Ты меня скоро забудешь» и другие. Весной 1848 года он уехал в Варшаву и прожил здесь до осени. Пишет для оркестра «Камаринская», «Ночь в Мадриде», романсы. В ноябре 1848 г. он приехал в Петербург, где всю зиму болел.

Весной 1849 года он снова едет в Варшаву и живет здесь до осени 1851 года. В июле этого года он заболел, получив печальное известие о смерти матери. В сентябре он возвращается в Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, живет с сестрой Л. Шестаковой. Пишет крайне редко. В мае 1852 года он уехал в Париж и находится здесь до мая 1854 года. С 1854-1856 годов он живет в Петербурге со своей сестрой. Любит российскую певицу Д. Леонову. Для своих концертов она создает аранжировки. 27 апреля 1856 г. он уехал в Берлин, где поселился в окрестностях Дена. Каждый день он приходил к нему в гости и строго руководил занятиями. Творчество М.И. Глинки можно было продолжить. Но вечером 9 января 1857 года он простудился.3 февраля Михаил Иванович скончался.

В чем новаторство Глинки?

М.И. Глинка создал русский стиль в музыкальном искусстве. Он был первым композитором в России, который соединил музыкальное оборудование с песенным магазином (русская народная музыка) (это касается мелодии, гармонии, ритмики и контрапункта). Творчество композитора Глинки содержит достаточно ярких примеров такого плана. Это его народная музыкальная драма «Жизнь за царя», эпическая опера «Руслан и Людмила». Примером русского симфонического стиля можно назвать «Камаринскую», «Князь Холмский», увертюры и интермедии к обеим его операм.Его романсы — высокохудожественные образцы лирически и драматически выраженных песен. Глинка по праву считается классическим мастером мирового значения.

Симфоническое творчество

Для симфонического оркестра композитор создал небольшое количество произведений. Но их роль в истории музыкального искусства оказалась настолько важной, что они считаются основой русского классического симфонизма. Практически все относятся к жанру фэнтези или односторонних увертюр. «Арагон Хота», «Вальс-фантазия», «Камаринская», «Князь Холмский» и «Ночь в Мадриде» — это симфонические произведения Глинки.Композитор заложил новые принципы развития.

Основные особенности его симфонических увертюр:

• Наличие.
• Принцип обобщенной программируемости.
• Уникальность форм.
• Компрессия, лаконичность форм.
• Зависимость от общей художественной концепции.

Симфоническое творчество Глинки удачно описал П. Чайковский, сравнив «Камаринскую» с дубом и желудь. При этом он подчеркнул, что в этом произведении присутствует целая русская симфоническая школа.

Оперное наследие композитора

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» — опера Глинки, первая опера — народная музыкальная драма, в которой представлены несколько жанров. переплетены: во-первых, это героико-эпическая опера (основанная на исторических событиях 1612 года), во-вторых, в ней присутствуют черты эпической оперы, лирико-психологической и народно-музыкальной драмы. Если «Иван Сусанин» продолжает европейские тенденции, то » Руслан и Людмила »- новый вид драматического искусства — эпос.

Написано в 1842 году. Публика это не оценила, это было непонятно большинству. В. Стасов был одним из немногих критиков, заметивших его значение для всей русской музыкальной культуры. Он подчеркнул, что это не просто неудачная опера, это совершенно неизвестная драма нового типа. Особенности оперы «Руслан и Людмила»:

• Медленное развитие.
• Отсутствие прямых конфликтов.
• Романтические веяния — красочные и колоритные.

Романсы и песни

Вокальное творчество Глинки создавалось композитором на протяжении всей его жизни.Он написал более 70 песен. Они воплощают в себе самые разные чувства: любовь, печаль, душевный порыв, экстаз, разочарование и т. Д. В некоторых из них запечатлены картины жизни и природы. Глинка подвержена всевозможным домашним романам. Это баллада, «русская песня», серенада, элегия. Он охватывает такие повседневные танцы, как вальс, полька и мазурка. Композитор обращается к жанрам, характерным для музыки других народов. Это итальянская баркарола и испанское болеро. Формы романсов довольно разнообразны: трехголосный, простой стих, сложный, рондо.Вокальное творчество Глинки включает тексты двадцати поэтов. Ему удалось передать в музыке особенности поэтического языка каждого автора. Основным средством выражения многих песен является мелодическая мелодия широкого дыхания. Огромную роль играет партия фортепиано. Практически во всех романах есть интродукции, которые вносят в атмосферу действия и задают настроение. Очень известны песни Глинки:

• «В крови горит огонь желания».
• «Жаворонок».
• «Сопровождающая песня».
• «Сомнение».
• «Помню чудесный момент».
• «Не искушай».
• «Ты меня скоро забудешь».
• «Не говори, что сердце болит».
• «Не пой, красавица, со мной».
• «Исповедь».
• «Ночной обзор».
• «Память».
• «Ей».
• «Я здесь, Инезилия».
• «А ты ночь или ночь?»
• «В трудную минуту жизни».

Камерно-инструментальное творчество Глинки (кратко)

Ярчайшим образцом инструментального ансамбля является мажорное произведение для фортепиано и струнного квинтета Глинки.Это замечательный дивертисмент по мотивам известной оперы Беллини «Сомнамбула». Новые идеи и задачи воплощены в двух камерных ансамблях: «Большой секстет» и «Патетическое трио». И хотя в этих работах чувствуется зависимость от итальянской традиции, они достаточно оригинальны и оригинальны. В «Секстете» богатая мелодия, рельефная тематичность, стройная форма. Концертно-ансамблевого типа. В этом произведении Глинка постарался передать красоту итальянской природы. «Трио» — полная противоположность первому ансамблю.Его персонаж угрюм и взволнован.

Камерная музыка Глинки значительно обогатилась Исполняющий репертуар скрипачей, пианистов, альтистов, кларнетистов. Камерные ансамбли привлекают слушателей необычайной глубиной музыкальной мысли, разнообразием ритмических формул, естественностью мелодичного дыхания.

Заключение

Музыкальное творчество Глинки сочетает в себе лучшие европейские тенденции с национальными традициями. Новый этап в истории развития музыкального искусства связан с именем композитора, которое называют «классическим».«Творчество Глинки охватывает разные жанры, занявшие свое место в истории русской музыки и заслуживающие внимания слушателей и исследователей. Каждая из его опер открывает новый тип драмы.« Иван Сусанин »- это народная музыкальная драма, сочетающая в себе различные черты. . «Руслан и Людмила» — сказочно-эпическая опера без ярко выраженных противоречий. Она развивается спокойно и неторопливо. Ей присущи колорит и живописность. Его оперы приобрели большое значение, так как они действительно воссоздают героические события прошлого.Симфонических произведений написано мало. Однако они смогли не только порадовать слушателей, но и стать настоящим сокровищем и основой русской симфонии, поскольку обладают невероятной живописностью.

Вокальное творчество композитора насчитывает около 70 произведений. Все они очаровательны и очаровательны. В них воплощены разные эмоции, чувства и настроения. Они наполнены особой красотой. Композитор обращается к разным жанрам и формам. Что касается камерно-инструментальных произведений, то их тоже немного.Однако их роль не менее важна. Они пополнили исполнительский репертуар новыми достойными образцами.

Фонд Игоря Стравинского | Биография

Аннотация

Одесса 1874 — родители Стравинского *

Федорович Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 года (5 июня по старорусскому календарю) в Орианенбауме (ныне Ломоносов), небольшом русском курорте на берегу Финского залива. Юность Стравинского прошла в соседнем Санкт-Петербурге, городе, созданном Петром Великим, который более 200 лет стал политическим и культурным центром Российской империи.Отец Игоря, Федор Игнатьевич Стравинский, первый бас Императорской оперы, и его мать, прекрасная пианистка, имели высокие интеллектуальные стандарты. Их дом и его исключительная библиотека привлекали многих художников того времени, и юный Игорь рос в культурной атмосфере. С ранних лет Стравинский ценил музыку, и в девять лет он начал уроки игры на фортепиано. Также он регулярно посещал спектакли в знаменитом Императорском Мариинском театре, где часто выступал его отец. Во время каникул в деревне Игорь также слушал русские крестьянские песни, музыка, которые повлияли на его ранние сочинения.

, Санкт-Петербург, 1904 *

Пожалуй, наиболее значимое событие детства Игоря Стравинского произошло во время одного из выступлений его отца в опере Глинки, когда мальчик увидел меланхоличную фигуру Чайковского. Позже Стравинский скажет, что «память (Чайковского) укрепила мое желание стать композитором». Однако родители Игоря не хотели, чтобы их сын стал музыкантом, и направили его после окончания средней школы в юридический институт. В университете Игорь познакомился с Владимиром Римским-Корсаковым, младшим сыном известного композитора.Благодаря этому новому другу Игорь смог показать мастеру свои первые произведения. Обнаружив в юноше талант, Римский-Корсаков давал Стравинскому частные уроки гармонии и контрапункта до самой его смерти в 1908 году.

Омельно 1906 — Игорь и Екатерина Стравинские *

После смерти собственного отца в 1902 году Игорь Стравинский стал финансово независимым и расширил круг знакомств, включив в него таких художников, как Клод Дебюсси, Сезар Франк, Эммануэль Шабрие и Поль Дюка.Игорь закончил юридическое образование в 1905 году. В следующем году он женился на своей двоюродной сестре Екатерине Носенко, от которой у него было четверо детей.

Игорь и Екатерина были знакомы с детства и имели много общих интересов. Екатерина, сама по себе прекрасная музыкант, была ценным помощником для Игоря, читая и добросовестно копируя его партитуры.

В 1909 году Сергей Дягилев, директор странствующей балетной труппы Ballets Russes, открыл для себя произведения Игоря Стравинского «Scherzo Fantastique» и «Fireworks».Впечатленный этими произведениями, Дягилев призвал Стравинского сочинять для его труппы. В течение следующих 20 лет Дягилев останется другом Стравинского и импресарио

.

Изначально Дягилев попросил Стравинского оркестровать Ноктюрн и Бриллиантовый вальс Шопена. Затем он заказал балет по мотивам русской сказки. Жар-птица (L’Oiseau de Feu) в постановке Мишеля Фокина открылась в Парижской опере в 1910 году. Спектакль был триумфальным и положил начало славе Стравинского, которому тогда было всего 28 лет.Клод Дебюсси, Морис Равель и Флоран Шмитт приветствовали его с энтузиазмом, и молодой композитор присоединился к парижским художественным кругам того времени, которые посещали Пикассо, Брак, Кокто и Сати.

Hôtel du Châtelard — Кларан — 1913

В следующем году успех Стравинского был подтвержден в парижском Театре Шатле вторым балетом «Петрушка» — рассказом о трех куклах, оживших волшебником. Необычайное исполнение Вацлава Нижинского в роли Петрушки сделало танцовщицу ночной звездой.Затем Дягилев доверил Нижинскому хореографию «Весны священной» (Le Sacre du Printemps), над которой Стравинский сотрудничал с художником Николаем Рерихом, создавшим декорации и костюмы. Своеобразие музыки и ее нетрадиционная «антибалетная» хореография (ноги танцоров зажаты, руки и ноги резко согнуты) приводили публику в недоумение. Премьера балета 29 мая 1913 года в новом Театре Елисейских полей вызвала почти настоящий бунт. Это также открыло новую эру в истории музыки: «Rite» вскоре будет оценен как одно из основополагающих произведений 20-го века.

Начало Первой мировой войны вынудило Дягилева прекратить деятельность Русского балета. Стравинский и его семья уехали в изгнание в Швейцарию, страну, которую он хорошо знал по тому, что бывал там много раз. Композитор, потерявший все свое имущество во время русской революции, начал строить новую жизнь в окружении писателя Шарля-Фердинанда Рамуза, художника Рене Обержонуа и дирижера Эрнеста Ансерме.

Поскольку масштабные постановки в годы войны были невозможны, Стравинский сочинял произведения, требующие лишь ограниченных ресурсов, такие как «Фокс» (Ренар) и «История солдата» (L’histoire du soldat) в сотрудничестве с Рамузом.Стравинский и Рамуз также вместе работали над французской версией «Свадьбы» («Свадьба»). Во время поездки в Италию в 1917 году Стравинсли подружился с Пабло Пикассо.

Эскиз костюма к спектаклю «Ренар» М. Ларионова

В 1919 году Дягилев предложил Стравинскому адаптировать произведение итальянского композитора 18 века Перголези. Стравинский начал работу над партитурой Пульчинеллы, персонажа комедии дель’Арте, в сотрудничестве с Пикассо (декорации) и танцором Леонидом Мясином (хореография).После периода, который часто называют «русским», Пульчинелла положила начало «неоклассическому» периоду Стравинского. В 1920 году семья Стравинских переехала во Францию, несколько раз меняя место жительства до 1939 года.

По прошествии военных лет Стравинский обратился к комической опере «Мавра». По просьбе Дягилева он также оркестровал две части балета Чайковского «Спящая красавица». В тот же период Стравинский подписал контракт с французским производителем пианино Pleyel на аранжировку своих произведений для пианино для фортепиано «Pleyela».В 1924 году по инициативе русского дирижера Кусевицкого Стравинский начал свою карьеру как дирижер и солист по фортепиано, требуя многочасовых репетиций.

В 1925 году Стравинский совершил свое первое турне по США. Во время этого пребывания в Америке Стравинский подписал контракт с Columbia Records на запись некоторых своих работ. «Работа меня очень заинтересовала, потому что здесь, даже больше, чем с роялем, у меня была возможность уточнить и точно определить свои намерения» **. Привлеченный классическими сюжетами, Стравинский по возвращении в Париж попросил Жана Кокто принять участие в создании оперы-оратории «Царь Эдип».

В том же году Стравинскому было поручено написать балет для фестиваля современной музыки, проходящего в Вашингтоне. Что касается «Царя Эдипа», Стравинский снова решил обратиться к теме, связанной с древнегреческим языком, — к теме Аполлона. Серж Лифарь исполнил главную роль в спектакле «Аполлон Мусагет».

Знаменитая танцовщица и меценат Ида Рубинштейн заказала новый балет «Поцелуй феи» (Le Baiser de la Fée), произведение, вдохновленное музыкой Чайковского.

В августе 1929 года смерть Дягилева оставила ужасную пустоту в жизни Стравинского, положив конец долгой дружбе, которая имела свои взлеты и падения, но оставалась проникнутой большим уважением и взаимным восхищением.Смерть Дягилева также символизировала конец эпохи, а также разрыв Стравинского с его родной Россией.

Венеция — Могила Дягилева

В 1930-е годы Стравинский вернулся к вере своей юности, к православной религии, и написал три религиозных произведения: «Симфонию псалмов» (к 50-летию Бостонского симфонического оркестра), «Кредо» и «Аве Мария».

В 1931 году Стравинский познакомился со скрипачом Самуилом Душкиным, с которым он постоянно сотрудничал.В следующем году по просьбе Иды Рубинштейн Стравинский написал балет на стихотворение Андре Жида. Хотя у Стравинского и Жида были довольно сложные отношения, их сотрудничество привело к созданию Персефоны. В том же году на фестивале в Барселоне Стравинский впервые представил публике своего сына-пианиста Сулиму.

Игорь Стравинский стал гражданином Франции 10 июня 1934 года. Он написал свою автобиографию «Хроника моей жизни», которая была частично опубликована в 1935 году, в год его второго американского турне.Стравинский также начал работать над композицией нового балета «Jeu ​​de Cartes» в постановке Джорджа Баланчина для Американского балета. Стравинский дирижировал премьерой в Нью-Йоркской Метрополитен-опера.

Период 1938-39 годов был тяжелым временем для Игоря Стравинского, который потерял одну за другой свою старшую дочь Людмилу, жену Екатерину и мать от туберкулеза. Сам Стравинский был вынужден провести пять месяцев в швейцарском туберкулезном санатории, в течение которых он писал свои лекции по поэтике музыки.Гарвардский университет наградил его своей знаменитой кафедрой поэтики за то, что он прочитал серию лекций перед восхищенной аудиторией студентов.

В 1940 году Стравинский эмигрировал в США вместе со своей второй женой Верой де Боссе и поселился в Голливуде. Его дочь Милен и его сын Сулима также поселятся в Америке, а старший сын Теодор останется в Швейцарии. Игорь Стравинский стал натурализованным гражданином США в 1945 году.

Стравинский нашел свой новый дом в Америке вдохновляющим.Стравинский сильно заинтересовался джазом и рассмотрел волну новых проектов, в том числе очень оригинальных: Disney Studios использовала отрывки из «Весны священной» для мультфильма «Фантазия»; Цирк братьев Ринглинг Барнум и Бейли заказал балет для слонов под названием «Цирковая полька» (1942). В том же 1942 году Стравинский сочинил «Четыре норвежских настроения», вдохновленный норвежскими народными сказками, для саундтрека к фильму о вторжении в Норвегию (проект так и не был завершен).
Между 1948 и 1951 годами Стравинский написал оперу в трех действиях на английском «Повесы» на английском языке, ознаменовав конец его неоклассического периода. Последующее сочинение Стравинского, Кантата, было переходной работой в его серийный период (1954-1968), когда Стравинский начал изучать методы серийной композиции.

В 1962 году советский лидер Никита Крушев пригласил Стравинского на празднование своего 80-летия с визитом. После масштабного мирового турне Стравинский триумфально вернулся на родину, после 48 лет ссылки, посетив Москву и Ленинград.В том же году президент США Джон Ф. Кеннеди пригласил его на обед в Белый дом. Год спустя, опечаленный убийством Кеннеди, Стравинский написал простое произведение «Элегия для Дж. Ф. К.», которое было исполнено в Нью-Йорке под его личным руководством в ознаменование первой годовщины смерти Кеннеди.

С 1957 по 1967 год, стремясь обеспечить их точное исполнение, Стравинский начал записывать практически все свои работы на CBS. В 1967 году в возрасте 85 лет, при ухудшении здоровья, он дал свой последний концерт в Торонто.Два года спустя Стравинский покинул свой дом в Голливуде и переехал в Нью-Йорк. В 1970 году он совершил последний визит в Европу, встретившись со своей женевской семьей в Эвиане: сыном Теодором и невесткой, внучкой Екатериной и правнучкой Мари. Племянница Стравинского, Ксения, приехала из России в особую поездку, более или менее являясь эмиссаром советского правительства, желавшим, чтобы композитор вернулся на родину.

После нескольких госпитализаций Стравинский скончался в Нью-Йорке 6 апреля 1971 года.Его похороны прошли 15 апреля в Венеции. Могила Игоря Стравинского находится на острове Сан-Микеле.

*************

Период продуктивности Игоря Стравинского длился исключительно долго — около 60 лет. Плодовитый композитор, а также настоящий оригинал, он был активным участником различных течений, которые пересекали его время. Стравинский, несомненно, был одним из величайших композиторов ХХ века, впечатляющим своим ростом, способностью к адаптации и удивительной креативностью.

---

* Фонд Теодора Стравинского, Женева.
** Автобиография Isola di San Michele — Venice
Использование или воспроизведение строго запрещено.

Биография композитора Глинки вкратце самая важная. Интересные факты из жизни Михаила Глинки. Романсы и песни

У нас впереди серьезная задача! Развивайте свой стиль и проложите новый путь русской оперной музыке.
М. Глинка

Глинки…. до такой степени соответствовало потребностям времени и коренной сущности его народа, что начатое им дело процветало и росло за очень короткое время и принесло такие плоды, которые не были известны нашему отечеству за все века его существования. историческая жизнь.
Стасов В.

В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил формирование национальной композиторской школы, покорившей ее в 19 веке.заняв одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком. В своем творчестве Глинка выразил прогрессивные мировоззренческие устремления того времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, веры в людей. Как и А. Пушкин, Глинка воспевал красоту жизни, торжество разума, добра, справедливости. Он создал искусство настолько гармоничное и красивое, что не устаешь любоваться им, открывая в нем все больше и больше совершенства.

Что сформировало личность композитора? Об этом Глинка пишет в своих «Записках» — прекрасном образце мемуарной литературы.Основные впечатления своего детства он называет русскими песнями (они были «первой причиной того, что впоследствии я стал развивать в основном русскую народную музыку»), а также крепостной оркестр своего дяди, который он «любил больше всего». В детстве Глинка играл в нем на флейте и скрипке, с возрастом дирижировал. Колокольный звон и церковное пение наполнили его душу «самым живым поэтическим восторгом». Юный Глинка хорошо рисовал, страстно мечтал о путешествиях, отличался живым умом и богатой фантазией.Два великих исторических события стали важнейшими фактами его биографии для будущего композитора: Отечественная война 1812 года и восстание декабристов 1825 года. Они определили основную идею творчества («Мы с прекрасным импульсы »), а также политические убеждения. По словам друга юности Н. Маркевича, «Михайло Глинка … никаким Бурбонам не симпатизировал».

Пребывание Глинки в Петербургском дворянском пансионе (1817-22), прославившемся прогрессивными педагогами, оказало благотворное влияние.Его воспитателем в пансионате был будущий декабрист В. Кюхельбекер. Его юность прошла в атмосфере страстных политических и литературных споров с друзьями, а некоторые из близких Глинки людей после разгрома восстания декабристов оказались в числе ссыльных в Сибирь. Недаром Глинку допрашивали о его связях с «бунтовщиками».

В идейно-художественном становлении будущего композитора значительную роль сыграла русская литература с ее интересом к истории, творчеству и жизни народа; прямое общение с А.Пушкин, В. Жуковский, А. Дельвиг, А. Грибоедов, В. Одоевский, А. Мицкевич. Музыкальные впечатления тоже были разнообразными. Глинка брал уроки игры на фортепиано (у Дж. Филда, затем у С. Майера), учился пению и игре на скрипке. Он часто бывал в театрах, посещал музыкальные вечера, играл в четыре руки с братьями Вильгорскими, А. Варламовым, начал сочинять романсы, инструментальные пьесы. В 1825 г. появился один из шедевров русской вокальной лирики — романс «Не искушай» на стихи Э.Баратынский.

Путешествие Глинки дало много ярких художественных импульсов: поездка на Кавказ (1823 г.), пребывание в Италии, Австрии, Германии (1830-34 гг.). Общительный, пылкий, увлеченный молодой человек, сочетающий в себе доброту и прямолинейность с поэтической чуткостью, он легко заводил друзей. В Италии Глинка сблизился с В. Беллини, Дж. Доницетти, познакомился с Ф. Мендельсоном, позже среди его друзей появятся Г. Берлиоз, Я. Мейербер, С. Монюшко. Жадно впитывая самые разные впечатления, Глинка серьезно и любознательно учился, завершив музыкальное образование в Берлине у известного теоретика З.Den.

Именно здесь, вдали от родины, Глинка полностью осознал свое истинное предназначение. «Идея национальной музыки … становилась все яснее и яснее, возникло намерение создать русскую оперу». Эта идея осуществилась по возвращении в Петербург: в 1836 году была закончена опера «Иван Сусанин». Его сюжет, предложенный Жуковским, позволил воплотить чрезвычайно увлекательную для Глинки идею подвига во имя спасения Родины. Это было в новинку: во всей европейской и русской музыке не было патриотического героя, подобного Сусанину, образ которого обобщает лучшие характерные черты национального характера.

Героическая идея воплощена Глинкой в ​​формах, характерных для национального искусства, на основе богатейших традиций русского песенного творчества, русского профессионального хорового искусства, органично сочетающегося с законами европейской оперной музыки, с принципами симфонического развития.

Премьера оперы 27 ноября 1836 года была воспринята ведущими деятелями русской культуры как событие большого значения. «С оперой Глинки … появляется новый элемент в искусстве, и начинается новый период в его истории — период русской музыки», — писал Одоевский.Опера получила высокую оценку русских, а позже и зарубежных писателей и критиков. Пушкин, присутствовавший на премьере, написал катрен:

.

Слушая эту самую новинку,
Зависть, омраченная злобой,
Пусть растирает, а Глинка
Не втоптается в грязь.

Успех вдохновил композитора. Сразу после премьеры «Сусанина» началась работа над оперой «Руслан и Людмила» (по сюжету стихотворения Пушкина). Однако всякого рода обстоятельства: неудачный брак, закончившийся разводом; высшая милость — служба в Придворной певческой капелле, потребовавшая много энергии; трагическая гибель Пушкина на дуэли, разрушившая планы совместной работы над произведением, — все это не способствовало творческому процессу.Помешал бытовой беспорядок. Некоторое время Глинка жил с драматургом Н. Кукольником в шумной и веселой среде кукольниковского «братства» — художников, поэтов, которые изрядно отвлекали его от творчества. Несмотря на это, работа шла, и одновременно появлялись другие произведения — романсы на стихи Пушкина, вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (на станции Кукольник), первая версия вальса-фантазии, музыка к драме «Кукольник». Князь Холмский.

С этого времени началась деятельность Глинки как певца и педагога по вокалу.Он пишет «Этюды для голоса», «Упражнения для улучшения голоса», «Школу пения». Среди его учеников — С. Гулак-Артемовский, Д. Леонова и другие.

Премьера «Руслана и Людмилы» 27 ноября 1842 года доставила Глинке массу обид. Оперу враждебно встретила аристократическая публика во главе с императорской семьей. А среди сторонников Глинки мнения резко разделились. Причины сложного отношения к опере кроются в глубоко новаторской сущности произведения, положившего начало неизвестному в Европе сказочно-эпическому оперному театру, где в причудливом переплетении возникли различные музыкально-образные сферы — эпическая, лирическая, восточная, восточная и т. фантастика.Глинка «эпически спел стихотворение Пушкина» (Б. Асафьев), а неспешное развитие событий, основанное на смене красочных картин, было подсказано словами Пушкина: «Деяния давно минувших дней, легенды глубокой древности». В развитие самых сокровенных идей Пушкина в опере проявились и другие черты оперы. Солнечная музыка, воспевающая жизнелюбие, веру в победу добра над злом, перекликается со знаменитым «Да здравствует солнце, да скроется тьма!» «Есть русский дух, есть запах России.«Глинка провел несколько последующих лет за границей в Париже (1844-45) и в Испании (1845-47), специально изучая испанский язык перед поездкой. В Париже с большим успехом прошел концерт произведений Глинки, о котором он писал. : «… Я первый русский композитор , который познакомил парижскую публику со своим именем и своими произведениями, написанными в России и для России ». Испанские впечатления вдохновили Глинку на создание двух симфонических произведений: «Арагонская хота» (1845) и «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1848-51).Одновременно с ними в 1848 году появилась знаменитая «Камаринская» — фантастика на темы двух русских песен. Русская симфоническая музыка берет свое начало в этих произведениях, а также в «докладах знатокам и широкой публике».

Работа М.И. Глинка ознаменовал новый исторический этап развития — классический. Ему удалось совместить лучшие европейские тенденции с национальными традициями. Все работы Глинки заслуживают внимания. Следует кратко охарактеризовать все жанры, в которых он плодотворно работал.Во-первых, это его оперы. Они приобрели большое значение, так как достоверно воссоздают героические события прошлых лет. Его романы наполнены особой чувственностью и красотой. Симфонические произведения отличаются невероятной живописностью. В народных песнях Глинка открыл для себя поэзию и создал подлинно демократическое национальное искусство.

Творчество и Детство и юность

Родился 20 мая 1804 года. Детство провел в селе Новоспасское. Сказки и песни няни Авдотьи Ивановны были яркими и запоминающимися на всю жизнь.Его всегда привлекал звук колокольного звона, который он вскоре начал имитировать на медных чашах. Он рано начал читать и был любознательным от природы. Благоприятно сказалось чтение старого издания «О странствиях вообще». Это вызвало живой интерес к путешествиям, географии, живописи и музыке. Перед поступлением в дворянский интернат он брал уроки игры на фортепиано и быстро справился с этой нелегкой задачей.

Зимой 1817 года он был отправлен в Петербург в пансионат, где провел четыре года.Учился у Бема и Филда. Жизнь и творчество Глинки в период с 1823 по 1830 год были очень насыщенными. С 1824 года он посетил Кавказ, где до 1828 года служил помощником секретаря железных дорог. С 1819 по 1828 год он периодически бывает в родном Новоспасском. Затем он встретил новых друзей в Санкт-Петербурге (П. Юшков и Д. Демидов). В этот период он создает свои первые романы. Это:

• Элегия «Не искушай меня» на слова Баратынского.
• «Бедный певец» на слова Жуковского.
• «Люблю, ты мне сказал» и «Горько для меня, горько» по словам Корсака.

Пишет пьесы для фортепиано, делает первую попытку написать оперу «Жизнь за царя».

Первая заграничная поездка

В 1830 году уехал в Италию, по дороге оказался в Германии. Это была его первая зарубежная поездка. Он приехал сюда поправить здоровье и насладиться окружающей природой неизведанной страны. Полученные впечатления дали ему материал для восточных сцен из оперы «Руслан и Людмила».Он оставался в Италии до 1833 года, в основном в Милане.

Жизнь и творчество Глинки в этой стране протекают успешно, легко и непринужденно. Здесь он познакомился с художником К. Брюлловым, московским профессором С. Шевыряевым. Композиторы — Доницетти, Мендельсон, Берлиоз и другие. В Милане, у Riccordi’s, он публикует некоторые из своих работ.

В 1831-1832 гг. Сочинил две серенады, ряд романсов, итальянские каватины, секстет в тональности ми-бемоль мажор. В аристократических кругах он был известен как маэстро Руссо.

В июле 1833 года он отправился в Вену, а затем провел около шести месяцев в Берлине. Здесь он обогащает свои технические знания известным художником-контрапунктом З. Ден. Впоследствии под его руководством он написал «Русскую симфонию». В это время талант композитора развивается. Творчество Глинки становится более свободным от чужого влияния, он его больше осознает. В своих «Записках» он признается, что все это время искал свой путь и свой стиль. С тоской по Родине думает писать по-русски.

Возвращение домой

Весной 1834 года Михаил приезжает в Новоспасское. Подумал снова уехать за границу, но решает остаться на родине. Летом 1834 г. он уехал в Москву. Здесь он знакомится с Мельгуновым и восстанавливает прежние знакомства с музыкальными и литературными кругами. Среди них Аксаков, Верстовский, Погодин, Шевырев. Глинка решил создать русскую. Он занялся романтической оперой «Марьина роща» (по сюжету Жуковского). Замысел композитора не был реализован, эскизы до нас не дошли.

Осенью 1834 года он приехал в Петербург, где посещал литературные и любительские кружки. Однажды Жуковский предложил ему снять сюжет «Ивана Сусанина». В этот период он сочиняет такие романсы: «Не называй ее небесной», «Не говори, любовь пройдет», «Я только узнал тебя», «Я здесь, Инесилла». В личной жизни у него большое событие — женитьба. Наряду с этим он заинтересовался написанием русской оперы. Личные переживания повлияли на творчество Глинки, в частности на музыку его оперы.Изначально композитор решил написать кантату, состоящую из трех картин. Первый должен был называться деревенской сценой, второй — польским, третий — торжественным финалом. Но под влиянием Жуковского создал драматическую оперу, состоящую из пяти действий.

Премьера спектакля «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. Это оценил В. Одоевский. Император Николай I подарил Глинке кольцо за 4000 рублей. Через пару месяцев он назначил его капельмейстером.В 1839 г. по ряду причин Глинка подал в отставку. В этот период продолжается плодотворное творчество. Глинка Михаил Иванович написал следующие композиции: «Ночное обозрение», «Северная звезда», еще одна сцена из «Ивана Сусанина». Берется за новую оперу по сюжету «Руслана и Людмилы» по совету Шаховского. В ноябре 1839 года он развелся с женой. За свою жизнь с «братией» (1839-1841) он создает ряд романов. Опера «Руслан и Людмила» была долгожданным событием, билеты были раскуплены заранее.Премьера состоялась 27 ноября 1842 года. Успех был ошеломляющим. После 53 спектаклей оперу остановили. Композитор решил, что его детище недооценили, и впал в апатию. Работа Глинки приостановлена ​​на год.

Путешествие в дальние страны

Летом 1843 года он едет через Германию в Париж, где остается до весны 1844 года.

Возобновляет старые знакомства, заводит дружбу с Берлиозом. Глинка был впечатлен его работами.Он изучает свои программные сочинения. В Париже он поддерживает дружеские отношения с Мериме, Герцем, Шатонефом и многими другими музыкантами и писателями. Затем он посещает Испанию, где прожил два года. Он был в Андалусии, Гранаде, Вальядолиде, Мадриде, Памплоне, Сеговии. Сочиняет «Арагонскую хоту». Здесь он отдыхает от насущных петербургских проблем. Гуляя по Испании, Михаил Иванович собирал народные песни и танцы, записывал их в книгу. Некоторые из них легли в основу произведения «Ночь в Мадриде».Из писем Глинки становится очевидным, что в Испании он отдыхает душой и сердцем, здесь живет очень хорошо.

последних лет жизни

В июле 1847 года вернулся на родину. Живет определенное время в Новоспасском. Творчество Михаила Глинки в этот период возрождается с новой силой. Он пишет несколько фортепианных пьес, романс «Ты меня скоро забудешь» и другие. Весной 1848 года он уехал в Варшаву и прожил здесь до осени. Пишет для оркестра «Камаринская», «Ночь в Мадриде», романсы.В ноябре 1848 г. он приехал в Петербург, где всю зиму болел.

Весной 1849 года он снова поехал в Варшаву и прожил здесь до осени 1851 года. В июле этого года он заболел, получив печальное известие о смерти матери. В сентябре возвращается в Санкт-Петербург, живет с сестрой Л. Шестаковой. Он редко сочиняет. В мае 1852 года он уехал в Париж и пробыл здесь до мая 1854 года. В 1854-1856 годах он жил в Петербурге со своей сестрой. Увлекается российским певцом Д.Леонова. Для ее концертов он создает аранжировки. 27 апреля 1856 г. он уехал в Берлин, где поселился в окрестностях Дена. Он приходил к нему в гости каждый день и строго руководил занятиями. Творчество М. И. Глинки могло продолжиться. Но вечером 9 января 1857 года он простудился. 3 февраля Михаил Иванович скончался.

В чем новаторство Глинки?

М.И. Глинка создал русский стиль в музыкальном искусстве. Он был первым композитором в России, который соединил музыкальную технику (мелодию, гармонию, ритм, контрапункт) с песенным складом (русский народный).Творчество содержит довольно яркие примеры такого плана. Это его народная музыкальная драма «Жизнь за царя», эпическая опера «Руслан и Людмила». Примером русского симфонического стиля можно назвать «Камаринскую», «Князь Холмский», увертюры и антракты к обеим его операм. Его романсы — высокохудожественные образцы лирически и драматически выраженных песен. Глинка по праву считается классиком мирового значения.

Симфоническое творчество

Композитор создал небольшое количество произведений для симфонического оркестра.Но их роль в истории музыкального искусства оказалась настолько важной, что они считаются основой русской классической симфонии. Практически все они относятся к жанру фэнтези или одночастной увертюры. «Арагонская хота», «Вальс-фантазия», «Камаринская», «Князь Холмский» и «Ночь в Мадриде» — симфонические произведения Глинки. Композитор заложил новые принципы развития.

Основные особенности его симфонических увертюр:

• Наличие.
• Обобщенный программный принцип.
• Уникальность форм.
• Лаконичные, лаконичные формы.
• Зависимость от общей художественной концепции.

Симфоническое творчество Глинки удачно описал П. Чайковский, сравнив «Камаринскую» с дубом и желудем. При этом он подчеркнул, что в этом произведении собрана целая русская симфоническая школа.

Оперное наследие композитора

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» — оперные произведения Глинки.Первая опера — это народная музыкальная драма. В нем переплетаются несколько жанров. Во-первых, это героико-эпическая опера (сюжет основан на исторических событиях 1612 года). Во-вторых, он содержит черты эпической оперы, лирико-психологической и народно-музыкальной драмы. Если «Иван Сусанин» продолжает европейские тенденции, то «Руслан и Людмила» — это драма нового типа — эпопея.

Она была написана в 1842 году. Публика не могла оценить ее по достоинству, она была непонятна большинству.В. Стасов был одним из немногих критиков, заметивших его значение для всей русской музыкальной культуры. Он подчеркнул, что это не просто неудачная опера, это совершенно неизвестная драма нового типа. Особенности оперы «Руслан и Людмила»:

• Неспешное развитие.
• Прямых конфликтов нет.
• Романтические тенденции красочны и живописны.

Романсы и песни

Вокальное творчество Глинки создавалось композитором на протяжении всей его жизни.Он написал более 70 романсов. Они воплощают в себе самые разные чувства: любовь, печаль, эмоциональный порыв, восторг, разочарование и т. Д. Некоторые из них изображают картины повседневной жизни и природы. Глинке подвержены все виды бытового романа. «Русская песня», серенада, элегия. Он также охватывает такие повседневные танцы, как вальс, полька и мазурка. Композитор обращается к жанрам, характерным для музыки других народов. Это итальянская баркарола и испанское болеро. Формы романсов довольно разнообразны: трехчастный, простой двустишний, сложный, рондо.В вокальное творчество Глинки вошли тексты двадцати поэтов. Ему удалось передать в музыке особенности поэтического языка каждого автора. Основным средством выражения многих романсов является мелодия широкого вздоха. Партия фортепиано играет огромную роль. Практически во всех романах есть вступления, которые вносят действие в атмосферу и задают настроение. Очень известны романы Глинки:

• «Огонь желания горит в крови».
• «Жаворонок».
• «Проходящая песня».
• «Сомнение».
• «Помню чудесный момент».
• «Не искушай».
• «Ты меня скоро забудешь».
• «Не говори, что у тебя болит сердце».
• «Не пой, красавица, со мной».
• «Исповедь».
• «Ночное обозрение».
• «Память».
• «Ей».
• «Я здесь, Инесилла».
• «О, ночь, ночь».
• «В трудную жизненную минуту».

Камерное и инструментальное творчество Глинки (кратко)

Самым ярким образцом инструментального ансамбля является большое произведение Глинки для фортепиано и струнного квинтета.Замечательный дивертисмент по мотивам знаменитой оперы Беллини «Сомнамбула». Новые идеи и задачи воплощены в двух камерных ансамблях: «Большой секстет» и «Патетическое трио». И хотя в этих работах чувствуется зависимость от итальянской традиции, они весьма своеобразны и оригинальны. В «Секстете» насыщенная мелодия, рельефная тематичность, стройная форма. концертного типа. В этом произведении Глинка постарался передать красоту итальянской природы. «Трио» — полная противоположность первому ансамблю.Его персонаж мрачен и взволнован.

Камерное творчество Глинки значительно обогатило исполнительский репертуар скрипачей, пианистов, альтистов, кларнетистов. Камерные ансамбли привлекают слушателей необычайной глубиной музыкальной мысли, разнообразием ритмических формул, естественностью мелодичного дыхания.

Заключение

Музыкальное творчество Глинки сочетает в себе лучшие европейские тенденции с национальными традициями. С именем композитора связан новый этап в истории развития музыкального искусства, получивший название «классическое».Творчество Глинки охватывает различные жанры, занявшие свое место в истории отечественной музыки и заслуживающие внимания слушателей и исследователей. Каждая из его опер открывает новый тип драмы. «Иван Сусанин» — народная музыкальная драма, сочетающая в себе разные черты. Руслан и Людмила — сказочная и эпическая опера без ярко выраженных конфликтов. Развивается спокойно и неторопливо. Ей свойственна красочность и живописность. Его оперы приобрели огромное значение, так как достоверно воссоздают героические события прошлых лет.Написано мало симфонических произведений. Однако они смогли не только порадовать публику, но и стать настоящим достоянием и основой русской симфонии, ведь им присуща невероятная живописность.

Вокальное творчество композитора насчитывает около 70 произведений. Все они очаровательны и восхитительны. Они воплощают в себе различные эмоции, чувства и настроения. Они наполнены особой красотой. Композитор обращается к разным жанрам и формам. Что касается камерно-инструментальных произведений, то их тоже немного.Однако их роль не менее важна. Они пополнили исполнительский репертуар новыми достойными образцами.

Русский композитор

краткая биография

Глинка Михаил Иванович (1 июня 1804 г., село Новоспасское Смоленской губернии — 15 февраля 1857 г., Берлин) — русский композитор. Произведения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов — А. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, П. И. Чайковского и других. По словам В.В. Стасов, «оба [Пушкин и Глинка] создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке».

Происхождение

Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии в имении отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки (1777-1834). Его матерью приходилась троюродная сестра отца Евгения Андреевна Глинка-Земелька (1783-1851). Прадедом композитора был дворянин из рода Глинки с гербом Часка — Викторин Владислав Глинка (польский Wiktoryn Władysław Glinka).После потери Речью Смоленска в 1654 г. В.В. Глинка принял российское гражданство и принял православие. Царская власть сохранила за смоленскими шляхтичами земельные владения и дворянские привилегии, в том числе прежние гербы.

Детство и юность

До шести лет Михаила воспитывала бабушка по отцовской линии, Фёкла Александровна, которая полностью отстранила мать от воспитания сына. Он рос нервным, подозрительным и болезненным обидчивым ребенком — «мимозой», по собственным характеристикам Глинки.После смерти Фёклы Александровны Михаил снова перешел в полный контроль матери, которая приложила все усилия, чтобы стереть следы его предыдущего воспитания. В десять лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки была гувернантка Варвара Федоровна Кламмер, приглашенная из Петербурга.

В 1817 году родители привезли Михаила в Петербург и разместили в Дворянском пансионе при Главном педагогическом институте (в 1819 году он был переименован в Дворянский пансион в Петербурге).Петербургский университет), где его наставником был поэт декабрист В.К. Юстина (1784-1871) вышла замуж за Г.А. Глинка (1776-1818), двоюродный брат отца композитора.

В Санкт-Петербурге Глинка брал частные уроки у выдающихся учителей музыки, в том числе у Карла Цайнера и Джона Филда. В 1822 году он успешно (вторым учеником) окончил Благородный пансион при Императорском Петербургском университете. В пансионате Глинка познакомился с А.С. Пушкин, который приехал к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила.Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались до смерти поэта.

Периоды жизни и творчества

1822-1835

После окончания интерната Глинка усиленно учился: изучал западноевропейскую музыкальную классику, участвовал в создании домашней музыки в дворянских салонах, иногда руководил оркестром своего дяди. . В то же время Глинка пробовал себя как композитор, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарская семья».С этого момента Глинка все больше внимания уделяет композиции и вскоре уже много сочиняет, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В этот период он написал известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без надобности» на слова Е.А. Баратынского, «Не пой, красавица, со мной», на слова А.С. Пушкина, «Осенняя ночь, ночь дорогая »на слова А.Я. Римский-Корсаков и другие. Однако долгое время он остается недоволен своей работой. Глинка настойчиво ищет способы выйти за рамки форм и жанров повседневной музыки.В 1823 году он работал над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы круг знакомств Глинки расширился. Он познакомился с В. А. Жуковским, А. С. Грибоедовым, Адамом Мицкевичем, А. А. Дельвигом, В. Ф. Одоевским, который впоследствии стал его другом.

Летом 1823 г. вместе с мужем своей двоюродной сестры полковником А. Киприяновым Глинка совершил поездку на Кавказ, посетил Пятигорск и Кисловодск. Знакомство с музыкой народов Кавказа оставило значительный след в творческом сознании композитора и нашло отражение в его более поздних произведениях на восточные темы.Так, на основе азербайджанской народной песни «Галанин Дибинде» композитор создал «Персидский хор» для своей оперы «Руслан и Людмила». С 1824 по 1828 год работал помощником секретаря Главного управления путей сообщения. В 1829 г. М. И. Глинка и Н. И. Павлищев выпустили «Лирический альбом», где среди произведений разных авторов были и пьесы Глинки.

В конце апреля 1830 года он отправился в Италию, остановившись по пути в Дрездене и совершив долгое путешествие по Германии, растянувшееся на летние месяцы.Приехав в Италию в начале осени, Глинка поселился в Милане, который в то время был крупным центром музыкальной культуры. В Италии он познакомился с композиторами В. Беллини и Дж. Доницетти, изучил вокальную манеру бельканто и сам много написал в «итальянском духе». В его произведениях, значительную часть которых составляют пьесы на темы популярных опер, нет ничего студенческого, все произведения исполнены мастерски. Особое внимание Глинка уделил инструментальным ансамблям, написав два оригинальных произведения: секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота.В этих произведениях особенно ярко проявились особенности композиторского стиля Глинки.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, по пути сделав остановку в Вене. В Берлине под руководством немецкого теоретика Зигфрида Денга Глинка изучал полифонию и инструменты. Получив в 1834 году известие о смерти отца, Глинка решил немедленно вернуться в Россию.

Глинка вернулся с обширными планами русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка по совету В.А.Жуковский остановился на легенде об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка женился на своей дальней родственнице Марье Петровне Ивановой. Вскоре молодожены уехали в Новоспасское, где Глинка начал писать оперу.

1836-1844

В 1836 году была закончена опера «Жизнь за царя», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться ее принятия для постановки в Петербургском Большом театре. Этому упорно препятствовал директор императорских театров А.М. Гедеонов, который передал его «музыкальному директору» Катерино Кавос, «музыкальному руководителю». Кавос, напротив, дал творчеству Глинки самую лестную оценку. Опера была принята.

Портрет М. Глинки художника Я.Ф. Яненко, 1840-е гг.

Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Успех был огромен, опера была восторженно принята в обществе. На следующий день Глинка написал матери:

Вчера вечером мои желания наконец исполнились, и мой долгий труд увенчался самым блестящим успехом.Публика приняла мою оперу с необычайным энтузиазмом, актеры разгорячились от рвения … государь-император … благодарил меня и долго разговаривал со мной …

13 декабря у А.В. Всеволжского состоялось торжество. для М. И. Глинки, на которой Михаил Вильгорский, Петр Вяземский, Василий Жуковский и Александр Пушкин сочинили приветственный «Канон в честь М. И. Глинки». Музыка принадлежала Владимиру Одоевскому.

Пой в восторге, русский хор!
Вышла новая новинка.
Удачи, Россия! Наша Глинка —
Не глина, а фарфор!

Вскоре после постановки «Жизнь за царя» Глинка был назначен капельмейстером придворного хорового хора, которым он руководил в течение двух лет. Весну и лето 1838 года Глинка провел на Украине, где подбирал певчих для капеллы. Среди новичков был Семен Гулак-Артемовский, который впоследствии стал не только известным певцом, но и композитором.

В 1837 году Михаил Глинка, еще не имея законченного либретто, приступил к работе над новой оперой по стихотворению Александра Пушкина «Руслан и Людмила».Идея оперы пришла к композитору еще при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указанию, но смерть Пушкина заставила Глинку обратиться к второстепенным поэтам и любителям из друзей и знакомых. Премьера Руслана и Людмилы состоялась 27 ноября (9 декабря) 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». По сравнению с Иваном Сусаниным новая опера М. Глинки вызвала более сильную критику. Ф. Булгарин был самым ярым критиком композитора.

В эти годы между Глинкой и Екатериной Керн, дочерью музы Пушкина Анны Керн, сложились бурные отношения. В 1840 году состоялось их знакомство, которое быстро переросло в любовь. Из письма композитора:

«… мой взгляд невольно остановился на ней: ее ясные выразительные глаза, необычайно стройная фигура (…) и особый шарм и достоинство, пронизанные всей ее личностью, привлекали меня еще больше и более. (…) Я нашел способ поговорить с этой милой девушкой.(…) Он очень умно выразил мои чувства того времени. (…) Вскоре дорогая Е.К. полностью разделила мои чувства, и мои встречи с ней стали более отрадными. В жизни все контрапункт, то есть все наоборот (…) Мне было противно дома, но сколько жизни и удовольствий на другой стороне: пламенные поэтические чувства к Е.К., которые она полностью понимала и разделяла … »

Керн был источником вдохновения для Глинки. Ей посвящен ряд небольших произведений, написанных им в 1839 году, в частности романс «Если я встречу тебя», слова которого

«… Э.К. выбрал из произведений Кольцова и переписал для меня. (…) Я написал для нее вальс-фантазию. «

Речь идет об оригинальном фортепианном варианте знаменитого вальса-фантазии, известного в оркестровой редакции, одного из самых ярких произведений Глинки своей душевной красотой.

После ухода Глинки с женой Ивановой М.П. 1839 г. отношения с Керн продолжали стремительно развиваться. Но вскоре она тяжело заболела и переехала к матери. Весной 1840 г. композитор постоянно навещал Керна и именно тогда он написал романс « Я помню чудесное мгновение». »На стихи Пушкина, посвящая ее дочери тому, кому поэт адресовал эти стихи.

В 1841 году Э. Керн забеременела. Начавшийся незадолго до этого бракоразводный процесс между Глинкой и его женой, застигнутой тайной свадьбой с корнетом Николаем Васильчиковым (1816-1847), племянником крупного сановника Иллариона Васильчикова, дал Екатерине надежду стать композитором. жена. Глинка также был уверен, что вопрос решится быстро и скоро он сможет жениться на Керн. Но судебный процесс затянулся. Керн постоянно требовал от Глинки решительных действий.Он дал ей значительную сумму на аборт, хотя очень переживал по поводу случившегося. Чтобы сохранить все в секрете и избежать скандала в обществе, мать отвезла дочь в Лубны на Украине « по изменению климата ».

В 1842 году Керн вернулся в Санкт-Петербург. Глинка, еще не получившая развода. от бывшей жены, часто видел ее, однако, как он признается в своих заметках: «… не было прежней поэзии и прежнего увлечения» Летом 1844 года Глинка уезжает из Петербурга.В Петербурге остановился Э. Керн и простился с ней. После этого их отношения практически закончились. Столь желанный развод Глинка получил только в 1846 году, но побоялся связать себя узами брака и всю оставшуюся жизнь прожил холостяком.

1844-1857

Опечаленный критикой своей новой оперы, Михаил Иванович в середине 1844 года предпринял новую длительную поездку за границу. На этот раз он поехал во Францию, а затем в Испанию. В Париже Глинка познакомился с французским композитором Гектором Берлиозом, который (впоследствии) стал поклонником его таланта.Весной 1845 года Берлиоз исполнил на своем концерте произведения Глинки: лезгинку из Руслана и Людмилы и арию Антониды из Ивана Сусанина. Успех этих произведений побудил Глинку дать благотворительный концерт своих произведений в Париже. 10 апреля 1845 года в Концертном зале Герца на улице Победы в Париже с успехом прошел большой концерт русского композитора.

13 мая 1845 года Глинка отправился в Испанию, где изучал традиционную культуру, обычаи, язык испанского народа и записывал испанские народные мелодии.Творческим результатом поездки стали две симфонические увертюры, написанные на испанские народные темы. Осенью 1845 года Глинка завершил увертюру «Арагонская хота», а в 1848 году, вернувшись в Россию, завершил «Ночь в Мадриде».

Летом 1847 года Глинка отправился обратно в родовое село Новоспасское, затем снова отправился в Петербург, но, передумав, решил провести зиму в Смоленске. Однако приглашения на балы и вечера, которые преследовали композитора почти ежедневно, доводили его до отчаяния и до решения снова уехать из России.В паспорте Глинке отказали, поэтому в 1848 году он остановился в Варшаве, где написал симфоническую фантазию «Камаринскую» на темы двух русских песен: свадебной лирики «Из-за гор, высоких гор» и веселой танцевальной песни. В этом произведении Глинка утвердил новый вид симфонической музыки и заложил основы для ее дальнейшего развития, умело создав необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений. Петр Ильич Чайковский так сказал о творчестве Глинки:

Вся русская симфоническая школа, как весь дуб в желуде, содержится в симфонической фантазии «Камаринская».

В 1851 году Глинка вернулся в Петербург, где давал уроки пения, готовил оперные партии и камерный репертуар с такими певцами, как Н.К. Иванов, О.А. Петров, А.Я. Петрова-Воробьева, А.П. Лодий, Д.М. Леонова и другие. Русская вокальная школа сформировалась под непосредственным влиянием Глинки. Побывал в гостях у М. И. Глинки и А. Н. Серова, записавших в 1852 г. «Записки по приборостроению» (опубликованные через 4 года). Часто приходил А.С. Даргомыжский.

В 1852 году Глинка снова отправился в путь.Он планировал попасть в Испанию, но, устав от путешествий в дилижансах и по железной дороге, остановился в Париже, где прожил чуть больше двух лет. В Париже Глинка начал работу над симфонией Тараса Бульбы, которая так и не была завершена. Начало Крымской войны, в которой Франция выступила против России, стало событием, окончательно решившим вопрос отъезда Глинки на родину. По дороге в Россию Глинка провел две недели в Берлине.

В мае 1854 года Глинка прибыл в Россию. Лето он провел в Царском Селе на даче, а в августе снова переехал в Петербург.Петербург. В том же 1854 г. он начал писать воспоминания, которые назвал «Записки» (опубликованы в 1870 г.).

В 1856 году Глинка уехал в Берлин, где изучал произведения И. П. Палестрины и И. С. Баха. В том же году Глинка написал музыку к церковнославянским богослужебным текстам: Литания и «Да исправится моя молитва» (для 3-х голосов).

Смерть

Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года по настоянию М.Младшая сестра И.Глинки Людмила (которая после смерти матери и двоих ее детей с начала 1850-х годов полностью посвятила себя заботе о брате, а после его смерти сделала все, чтобы опубликовать его произведения) прах композитора были перевезены в Петербург и перезахоронены на Тихвинском кладбище.

Во время перевозки праха Глинки из Берлина в Россию на его гробу, упакованном в картон, была надпись «ФАРФОР» — символическая, если вспомнить канон, составленный друзьями Глинки после премьеры «Ивана Сусанина».На могиле Глинки установлен памятник, созданный по эскизу И.И. Горностаева.

В Берлине на Русском православном кладбище находится памятник, включающий в себя надгробие из первоначального захоронения Глинки на лютеранском Троицком кладбище, а также памятник в форме колонны с бюстом композитора, установленный в 1947 г. Военная комендатура советского сектора Берлина.

Память

Почтовые марки России к 200-летию со дня рождения

Мемориальная доска композитору, город Смоленск

Первый памятник Глинке был установлен в 1885-87 гг.в Смоленском саду Блоне на средства, собранные по подписке. В Киеве сохранился и дореволюционный памятник Глинке. С 1884 по 1917 год в Российской империи вручались премии имени Глинки. На киностудии «Мосфильм» были сняты два биографических фильма — «Глинка» (1946) и «Композитор Глинка» (1952). По случаю 150-летия со дня рождения композитора его именем присвоена Государственная академическая капелла. В конце мая 1982 года в родном имении композитора Новоспасское открылся Дом-музей М.И. Глинки.

Название присвоено Новосибирской государственной консерватории и Челябинскому театру оперы и балета.

г. Санкт-Петербург, переулок Ертелева, 7.
Доходный дом Е. Томиловой, в котором М.И.Глинка жила с 25 августа 1854 г. по 27 апреля 1856 г.

• 2 февраля 1818 г. — конец июня 1821 г. — Дворянский пансионат. в Главном педагогическом институте — набережная реки Фонтанки, 164;
• августа 1820 г. — 3 июля 1822 г. — Благородный пансион при Петербургском университете — угол Звенигородской и Кабинецкой улиц;
• лето 1824 г. — конец лета 1825 г. — дом Фалеева — улица Канонерская, 2;
• 12 мая 1828 г. — сентябрь 1829 г. — дом Барбазана — Невский проспект, 49;
• конец зимы 1836 г. — весна 1837 г. — дом Мерца — Глухой переулок, д. 8, кв.1;
• весна 1837 г. — 6 ноября 1839 г. — Дом Капеллы — набережная реки Мойки, 20;
• 6 ноября 1839 г. — конец декабря 1839 г. — офицерские бараки Лейб-гвардии Измайловского полка — набережная реки Фонтанки, 120;
• 16 сентября 1840 г. — февраля 1841 г. — дом Мерца — Глухой переулок, д. 8, кв. 1;
• 1 июня 1841 г. — февраль 1842 г. — дом Шуппе — улица Большая Мещанская, 16;
• середина ноября 1848 г. — 9 мая 1849 г. — дом Школы для глухонемых — наб. Реки Мойки, 54;
• Октябрь — ноябрь 1851 г. — доходный дом Мелихова — Моховая улица, 26;
• 1 декабря 1851 г. — 23 мая 1852 г. — дом Жукова — Невский проспект, 49;
• 25 августа 1854 г. — 27 апреля 1856 г. — Э.Дом Томиловой — переулок Ертелева, 7.

Международный конкурс вокалистов имени М.И. Глинки

Второй по значимости вокальный конкурс в России носит имя Михаила Глинки — Международный конкурс вокалистов имени Глинки, который был организован в 1960 году. С 1968 по 2009 год председателем жюри был певец и педагог. Народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и Государственных премий России, академик, профессор Ирина Константиновна Архипова.

С годами стали такие художники, как Владимир Атлантов, Сергей Лейферкус, Юрий Мазурок, Евгений Нестеренко, Елена Образцова, Мария Гулегина, Ольга Бородина, Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов, Анна Нетребко, Аскар Абдразаков, Ильдар Абдразаков, Ольга Трифонова. Конкурс им. Глинки. , Елена Манистина, Михаил Казаков, Альбина Шагимуратова, Владимир Васильев, Ариунбаатар Ганбаатар и другие певцы.

Основные произведения

Опера

• «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») (1836)
• Руслан и Людмила (1837-1842)

Симфонические произведения

• Симфония на две русские темы (1834 г., закончил и оркестровал Виссарион Шебалин)
• Музыка к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (1842 г.)
• Испанская увертюра No.1 «Блестящее каприччио на тему арагонской хоты» (1845)
• «Камаринская», фантазия на две русские темы (1848)
• Испанская увертюра № 2 «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1851)
• «Вальс-фантазия» (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенное издание для симфонического оркестра)

Камерные инструментальные сочинения

• Соната для альта и фортепиано (неоконченная; 1828, окончательная версия Вадима Борисовского в 1932 году)
• Блестящий дивертисмент на темы из оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула» для фортепианного квинтета и контрабаса
• Блестящее рондо на тему из оперы Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки» (1831)
• Большой секстет ми мажор для фортепиано и струнного квинтета (1832)
• «Патетическое трио» ре минор для кларнета, фагота и фортепиано (1832)

Романсы и песни

• Венецианская ночь (1832)
• Патриотическая песня (была официальным гимном Российской Федерации с 1991 по 2000 год)
• «Я здесь, Инесилла» (1834)
• «Ночное обозрение» ( 1836)
• Сомнение (1838)
• «Ночной зефир» (1838)
• «Огонь желания горит в крови» (1839)
• Свадебная песня «Стоит чудесная башня» (1839)
• Вокальный цикл «Прощай, св.Петербург »(1840)
• « Проходящая песня »(из цикла« Прощание с Петербургом »)
• « Жаворонок »(из цикла« Прощание с Петербургом »)
• « Признание »(1840)
• «Слышу ли я твой голос» (1848)
• «Здоровая чашка» (1848)
• «Песня Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848)
• Мэри (1849)
• Адель (1849)
• » Финский залив »(1850)
• « Молитва »(« В трудную минуту жизни ») (1855)
• « Не говори, что больно твоему сердцу »(1856)
• « Я вспоминаю чудесный момент »( на стихи Пушкина)

Категории:

›Глинка Михаил Иванович

Михаил Иванович — выдающийся и очень известный русский композитор.Его авторство стоит на многих произведениях, известных во всем мире. Это очень яркий и творческий человек, заслуживающий внимания своим талантом и интересным жизненным путем.

Молодые годы.

Михаил Иванович родился в мае 1804 года. Родина — село Новоспасское. Он достаточно вырос в обеспеченной семье. Михаила воспитывала бабушка, а родная мама приняла участие в его воспитании только после того, как бабушка умерла. В десятилетнем возрасте Михаил Глинка начал проявлять творческие способности и осваивать фортепиано.Он был очень музыкальным и талантливым мальчиком.

В 1817 году он начал учебу в Благородном пансионе. После окончания учебы юное дарование стало много времени уделять музыке. В этот период Михаил создал свои первые произведения. Однако Глинка не был доволен своим творчеством и постоянно стремился расширить свои знания и довести созданные произведения до совершенства.

Творческий рассвет.

1822-23 годы отмечены замечательными произведениями композитора, песнями и романами.Это плодотворное время, подарившее миру настоящие шедевры. Михаил знакомится с выдающимися людьми Жуковским и Грибоедовым.

Глинка путешествует по Германии и Италии. Он был очень впечатлен итальянскими талантами, такими как Беллини и Донизети. Благодаря им Михаил усовершенствовал собственный музыкальный стиль.

После возвращения в Россию Глинка усердно работал над оперой «Иван Сусанин». Премьера состоялась в 1836 году на сцене Большого театра и принесла огромный успех.Следующее известное произведение «Руслан и Людмила» уже не было таким популярным, получило много критики, и под этим влиянием Глинка покинул Россию и уехал в Испанию и Францию. Возвращение на родину состоится только в 1847 году.

Путешествие не прошло даром и было представлено большое количество удивительных произведений Глинки. Михаил успел попробовать себя в роли учителя пения, подготовил оперы. Он внес огромный вклад в становление классической музыки.

Последние годы. Смерть и наследие.

Михаил умер в 1857 году. Его тело покоилось на Троицком кладбище. Позже прах композитора был перевезен в Санкт-Петербург и перезахоронен.

Наследие Глинки очень богато. Композитор сочинил около 20 песен и романсов. Также он написал несколько опер, 6 симфонических произведений. Михаил Глинка вложил много труда и вклад в развитие музыкальной сферы. Его работы трогают наши сердца и заставляют восхищаться великим человеком.

Вариант 2

Михаил Иванович Глинка — родился в 1804 году, умер в 1857 году.

Михаил Иванович родился в обеспеченной семье. С ранних лет проявлял интерес к музыке, поэтому поступил в Петербургский институт и все свободное время во время учебы и после ее окончания посвящал музыке.

Глинку воспитывала бабушка, хотя родная мать тоже не умерла. Маме разрешили растить сына только после смерти бабушки, что вызывает особый интерес в его биографии.

Глинка всегда видел изъян в своих творениях и старался совершенствовать каждую композицию, позволяя себе экспериментировать.Михаил Иванович всегда гнался за каким-то идеалом. И в поисках именно этих знаний об идеале Глинка уехал за границу, и так он поселился там на год. Произошло это уже в конце его карьеры и жизни. Он умер в Берлине и был кремирован. Прах композитора благополучно доставили на родину и рассыпали по великому городу Санкт-Петербургу, где произошли все важнейшие перемены в жизни Глинки.

Многие его произведения до сих пор популярны и транслируются во многих оперных театрах.

3, 4, 6 классы для детей

Создание

Удивительно, но в начале своего творческого пути великий русский композитор был крайне недоволен собой и своими творениями. Замечания и насмешки даже далеких от музыки людей не добавляли уверенности. Так, в день премьеры знаменитой оперы «Жизнь за царя» кто-то крикнул, что такая мелодия подходит только ямщикам. Царь Николай I демонстративно покинул «Руслану и Людмилу», не дожидаясь конца.Однако время расставило все по своим местам. Он терпеть не мог современных пианистов и однажды нелестно отзывался об игре Ференца Листа. Он считал себя равным Шопену и Глюку, остальных не узнавал. Но все это будет позже, а пока …

Первые соловьиные трели 1 июня 1804 года возвещали о селе Новоспасское Смоленской губернии, что, по преданию, свидетельствовало о незаурядных способностях маленького мальчика, появившегося в этот час. Под чрезмерно бдительным присмотром бабушки Михаил рос нелюдимым, изнеженным и болезненным ребенком.Уроки музыки на скрипке и фортепиано с гувернанткой Варварой Федоровной позволили ненадолго отвлечься и окунуться в мир прекрасного. Требовательный и бескомпромиссный человек на всю жизнь сформировал у шестилетнего ребенка представление о том, что искусство — это тоже работа.

Раскрытие таланта продолжилось уже в Благородном Петербургском интернате, а через год в Педагогическом университете, где окончательно сформировался музыкальный вкус будущего композитора. Здесь он знакомится с А.С. Пушкин. На выпускном вечере одаренный юноша блистал виртуозной игрой на фортепиано и дипломом второго по успеваемости ученика. Написанные в этот период малые формы — рондо, увертюры были встречены критикой с одобрением. Он пытается писать оркестровую музыку, но главное место 20-х годов 19 века занимают романсы на стихи Жуковского, Пушкина, Баратынского.

Совершенству нет предела

Страстная жажда знаний мечтателя привлекает его к знакомству с западноевропейским искусством.А весной 1830 года Глинка уехал в заграничную поездку. Германия, Италия, Франция, где он изучает основы композиции, вокальный стиль бельканто, полифонию, уже видели зрелого мастера. Здесь, на чужбине, он решил создать русскую национальную оперу. На помощь приходит друг — Жуковский, по совету которого рассказ Ивана Сусанина лег в основу произведения.

Умер в Берлине 15 февраля 1957 года, затем по настоянию сестры прах был перевезен в Россию.Он вошел в историю мирового искусства как основоположник русской классической музыки двух направлений — народной музыкальной драмы и сказочной оперы, заложил основы национальной симфонии.

Биография композитора Михаила Глинки для детей

Глинка Михаил — величайший русский композитор, автор множества великих симфоний, а также опер.

Дата рождения — 20 мая 1804 года, а дата смерти — 15 февраля 1857 года. С самого детства композитора воспитывала бабушка, а родной матери разрешили растить сына только после смерти бабушки. .

Что примечательно, Михаил Иванович уже в десять лет начал играть на фортепиано. В 1817 году он начал учебу в школе-интернате при Петербургском педагогическом институте. После того, как Глинка окончил интернат, все свободное время он стал посвящать музыке. Именно в это время были написаны его первые произведения. Также известно, что самому композитору не очень нравились его ранние произведения. Он постоянно совершенствовал их, чтобы сделать их лучше.

Расцвет творчества этого великого человека приходится на период с 1822 по 1823 год. Именно в этот временной промежуток были написаны такие композиции, как «Не искушай меня без надобности» и «Не пой, красавица, со мной».

После этого композитор отправляется в путешествие по Европе, которое дает новый виток его творчеству. По возвращении в Россию композитор не пишет ни одного великого произведения.

Биография по датам и интересным фактам. Самая главная вещь.

Другие биографии:

• Островский Александр Николаевич

  Островский Александр Николаевич родился 31 марта 1823 года. В большом городе — Москве. В купеческой семье. Его мать умерла в возрасте 8 лет. Его отец мечтал увидеть сына юристом, но он начал проявлять интерес к литературе.

• Римский-Корсаков Николай Андреевич

  Николай Андреевич Римский-Корсаков — всемирно известный русский композитор и дирижер. Дата рождения — 18 марта 1844 г., дата смерти — 21 июня 1908 г.

• Драгунский Виктор

  Виктор Драгунский — один из самых известных детских писателей.Наибольшую известность он получил благодаря «Рассказам Дениса». Рассказы Драгунского в основном предназначены для детей.

• Алигьери Данте

  Знаменитый поэт, автор известной «Божественной комедии» Алигьери Данте родился во Флоренции в 1265 году в дворянской семье. Существует несколько версий истинной даты рождения поэта, но подлинность ни одной из них не установлена.

• Расул Гамзатов

  Поэт Р. Гамзатов родился 8 сентября 1923 года в дагестанском селе Цада.После школы учился в педагогическом училище, затем пошел работать учителем.

Биография Михаила Глинки

Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857) — великий русский композитор. Автор таких известных произведений, как: опера «Руслан и Людмила», симфония «Камаринская» и «Вальс-фантазия», «Патетическое трио» и многих других.

ранние годы

Родился 20 мая (1 июня) 1804 г. в селе Новоспасское Смоленской губернии в имении отца.

Важным фактом краткой биографии Глинки является то, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была принята к сыну только после смерти бабушки.

М. Глинка начал играть на фортепиано и скрипке с десяти лет. В 1817 году он начал обучение в Благородном пансионе при Петербургском педагогическом институте. После окончания пансионата все время отдавал музыке. Тогда же были созданы первые произведения композитора Глинки.Глинка как настоящий творец ее произведения не очень любит; он стремится расширить жанр повседневной музыки.

Расцвет творчества

В 1822-1823 годах Глинка написал известные романсы и песни: «Не искушай меня без надобности» на слова «Не пой, красавица, со мной» на слова А. Пушкин и другие. В эти годы он познакомился с известными, и другие.

Побывав на Кавказе, он уезжает в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини Донизеты Глинка изменила свой музыкальный стиль.Потом работали над полифонией, композицией, инструментарием.

Вернувшись в Россию, Глинка усердно работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Его премьера в 1836 году в Большом театре Санкт-Петербурга имела огромный успех. Премьера очередной оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Резкая критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и только в 1847 году вернулся на родину.

Многие произведения в биографии Михаила Глинки написаны во время зарубежных поездок.С 1851 г. в Петербурге преподавал пение и готовил оперы. Под его влиянием сформировалась русская классическая музыка.

Смерть и наследие

В 1856 году Глинка уехал в Берлин, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронен на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и перезахоронен там.

Всего около 20 песен и романсов Глинки. Он также написал 6 симфонических произведений, несколько инструментальных камерных пьес и две оперы.

Детское наследие Глинки — романсы, песни, симфонические фантазии, а также опера «Руслан и Людмила», ставшая еще более сказочной после воплощения в музыке великого композитора.

Музыкальный критик В. Стасов вкратце отметил, что Глинка стал для русской музыки тем же, чем он стал для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей области искусства.

Он так охарактеризовал одно из произведений Глинки: «Вся русская симфоническая школа, как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии« Камаринская »»

Музей Глинки находится в Новоспасском Селе, в с. родное имение композитора.Памятники Михаилу Ивановичу Глинке воздвигнуты в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.

Биография и творчество Глинки (кратко). Глинки. Биография Михаила Глинки и его творчество, кратко, важнейшее путешествие в дальние страны

Михаил Глинка — русский композитор, основоположник русской национальной оперы, автор всемирно известных опер «Жизнь за царя» (Иван Сусанин), «Руслан и Людмила».

Глинка Михаил Иванович родился в родовом имении своей семьи на Смоленской области 20 мая (1 июня) 1804 года. Его отец был потомком обрусевшего польского дворянина. Родители будущего композитора были дальними родственниками друг другу. Мать Михаила Евгения Андреевна Глинка-Земелька приходилась троюродной сестрой его отцу Ивану Николаевичу Глинке.

Михаил Глинка в последние годы

Мальчик рос болезненным и слабым ребенком. Воспитанием Михаила первые десять лет жизни занималась мать его отца, Фёкла Александровна.Бабушка была женщиной бескомпромиссной и строгой, воспитывала в ребенке мнительность и нервозность. Внук Фёклы Александровны учился дома. Впервые мальчик заинтересовался музыкой в ​​раннем детстве, когда попытался имитировать колокольный звон с помощью медной домашней утвари.

После смерти бабушки воспитанием Михаила взялась мать. Она устроила сына в петербургский интернат, в котором учились только избранные дворяне.Там Михаил познакомился со Львом Пушкиным и его старшим братом. Александр Сергеевич навещал родственника и знал его близких друзей, одним из которых был Михаил Глинка.

В пансионате будущий композитор начал брать уроки музыки. Его любимым учителем был пианист Карл Майер. Глинка вспоминал, что именно этот педагог повлиял на формирование его музыкального вкуса. В 1822 году Михаил окончил школу-интернат. В день выпуска он вместе с педагогом Майером публично исполнил фортепианный концерт Хуммеля.Спектакль удался.

Начало карьеры

Первые произведения Глинки относятся к периоду окончания школы-интерната. В 1822 году Михаил Иванович стал автором нескольких романсов. Одна из них «Не пой, красавица, в моем присутствии» была написана стихами. С поэтом музыкант познакомился еще во время учебы, но через несколько лет после того, как Глинка окончил интернат, молодые люди сдружились на основе общих интересов.

Михаил Иванович с детства имел слабое здоровье.В 1923 году он уехал на Кавказ лечиться минеральными водами. Там он любовался пейзажами, изучал местные легенды и народное творчество, заботился о здоровье. После возвращения с Кавказа Михаил Иванович почти год не покидал родовое имение, создавая музыкальные композиции.

В 1924 году уехал в столицу, где устроился на работу в Министерство путей сообщения и связи. Не отсидев и пяти лет, Глинка вышел на пенсию. Причиной ухода со службы стало отсутствие свободного времени для занятий музыкой.Жизнь в Петербурге подарила Михаилу Ивановичу знакомства с выдающимися творческими людьми своего времени. Среда разжигала потребность композитора в творчестве.

В 1830 году здоровье Глинки ухудшилось, музыкант был вынужден сменить петербургскую сырость на более теплый климат. Композитор уехал на лечение в Европу. Глинка совмещал оздоровительную поездку в Италию с профессиональным обучением. В Милане композитор познакомился с Доницетти и Беллини, изучал оперу и бельканто.После четырех лет пребывания в Италии Глинка уехал в Германию. Там он брал уроки у Зигфрида Дена. Михаилу Ивановичу пришлось прервать учебу из-за неожиданной смерти отца. Композитор спешно вернулся в Россию.

Расцвет карьеры

Музыка занимала все мысли Глинки. В 1834 году композитор приступил к работе над своей первой оперой «Иван Сусанин», впоследствии переименованной в «Жизнь за царя». Первое название работы было возвращено советским временам.Действие оперы происходит в 1612 году, но на выбор сюжета повлияла война 1812 года, случившаяся в детстве автора. Когда он начинался, Глинке было всего восемь лет, но ее влияние на сознание музыканта сохранялось несколько десятилетий.

В 1842 году композитор закончил работу над второй оперой. Произведение «Руслан и Людмила» было представлено в тот же день, что и «Иван Сусанин», но с разницей в шесть лет.

Глинка долго писал свою вторую оперу.На выполнение этой работы у него ушло около шести лет. Разочарованию композитора не было предела, когда произведение не имело желаемого успеха. Волна критики захлестнула музыканта. В том же 1842 году у композитора случился кризис в личной жизни, отразившийся на эмоциональном и физическом здоровье Глинки.

Неудовлетворенность жизнью подтолкнула Михаила Ивановича к новой длительной поездке в Европу. Композитор посетил несколько городов Испании и Франции. Постепенно к нему вернулось творческое вдохновение.Результатом его поездки стали новые произведения: «Арагонская хота» и «Воспоминания о Кастилии». Жизнь в Европе помогла Глинке обрести уверенность в себе. Композитор снова уехал в Россию.

Глинка некоторое время прожил в родовой усадьбе, затем жил в Петербурге, но светская жизнь утомила музыканта. В 1848 году он оказался в Варшаве. Музыкант прожил там два года. Этот период жизни композитора ознаменован созданием Камаринской симфонической фантастики.

Последние пять лет жизни Михаил Иванович провел в дороге.В 1852 году композитор уехал в Испанию. Здоровье музыканта было плохим, и когда Глинка приехал во Францию, он решил там остаться. Пэрис благосклонно относился к нему. Почувствовав подъем жизненных сил, композитор приступил к работе над симфонией «Тарас Бульба». Прожив около двух лет в Париже, музыкант со всеми творческими усилиями уехал на родину. Причиной такого решения стало начало Крымской войны. Симфония Тараса Бульбы так и не была закончена.

Вернувшись в Россию в 1854 году, музыкант написал свои воспоминания, которые спустя 16 лет были опубликованы под названием «Записки».В 1855 году Михаил Иванович написал на стихи романс «В трудную минуту жизни». Через год композитор уехал в Берлин.

Личная жизнь

Биография Глинки — это история любви человека к музыке, но у композитора была и более обычная личная жизнь. Во время путешествий по Европе Михаил стал героем нескольких любовных приключений. Вернувшись в Россию, композитор решил жениться. По примеру отца он выбрал в спутницу дальнего родственника.Жена композитора — Мария (Марья) Петровна Иванова.

У пары была четырнадцатилетняя разница в возрасте, но композитора это не остановило. Брак был несчастливым. Михаил Иванович быстро понял, что сделал неправильный выбор. Брачные узы связали музыканта с нелюбимой женой, а сердце было отдано другой женщине. Екатерина Керн стала новой любовью композитора. Девушка была дочерью музы Пушкина, которой Александр Сергеевич посвятил стихотворение «Помню чудесное мгновение».»

Отношения Глинки с возлюбленной длились почти 10 лет. Большую часть этого времени музыкант был официально женат. Его законная жена Мария Иванова, не прожив и года в законном браке, начала искать любовные приключения на сторона.Глинка знал о ее похождениях. Жена упрекала музыканта в расточительстве, скандализировала и изменяла. Композитор был очень подавлен.

После шести лет брака с Глинкой Мария Иванова тайно вышла замуж за корнета Николая Васильчикова.Когда это обстоятельство выяснилось, у Глинки появилась надежда на развод. Все это время композитор находился в отношениях с Екатериной Керн. В 1844 году музыкант осознал, что накал любовных страстей угас. Через два года он получил развод, но так и не женился на Екатерине.

Глинка и Пушкин

Михаил Иванович и Александр Сергеевич были современниками. Пушкин был всего на пять лет старше Глинки. После того, как Михаил Иванович перешел черту в двадцать лет, у них с Александром Сергеевичем появилось много общих интересов.Дружба молодых людей продолжалась до трагической гибели поэта.

Картина «Пушкин и Жуковский у Глинки». Художник Виктор Артамонов

Глинка задумал оперу «Руслан и Людмила» для того, чтобы иметь возможность работать с Пушкиным. Смерть поэта сильно замедлила процесс создания оперы. В результате ее постановка практически провалилась. Глинку называют «Пушкин из музыки», потому что он внес такой же вклад в становление русской национальной оперной школы, как и его друг в развитие русской литературы.

Смерть

В Германии Глинка изучал произведения Иоганна Себастьяна Баха и его современников. Не прожив год в Берлине, композитор скончался. Смерть настигла его в феврале 1857 года.

Памятник на могиле Михаила Глинки

Композитор скромно похоронен на небольшом лютеранском кладбище. Через несколько месяцев младшая сестра Глинки Людмила приехала в Берлин, чтобы организовать транспортировку праха брата на родину. Гроб с телом композитора перевезли из Берлина в Санкт-Петербург.Петербург в картонной коробке с надписью «ФАРФОР».

Глинку перезахоронили в Петербурге на Тихвинском кладбище. Подлинное надгробие из первой могилы композитора до сих пор находится в Берлине на территории русского православного кладбища. В 1947 году здесь же был установлен памятник Глинке.

• Глинка стал автором романа «Я помню чудесное мгновение», написанного на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Строки поэт посвятил своей музе Анне Керн, а Михаил Иванович посвятил музыку ее дочери Екатерине.
• После того, как композитор получил известие о смерти матери в 1851 году, у него отняли правую руку. Мать была самым близким для музыканта человеком.
• Глинка могла иметь детей. Возлюбленная музыканта была беременна в 1842 году. Композитор в этот период был официально женат и развестись не смог. Музыкант передал Екатерине Керн крупную сумму денег на избавление от ребенка. Женщина уехала в Полтавскую область почти на год. По одной из версий, ребенок все-таки родился, так как Екатерина Керн слишком долго отсутствовала.За это время чувства музыканта угасли, он оставил свое увлечение. К концу жизни Глинка очень пожалел, что попросил Екатерину избавиться от ребенка.
• Много лет музыкант добивался развода с женой Марией Ивановой, намереваясь жениться на своей возлюбленной Екатерине Керн, но, получив свободу, решил отказаться от женитьбы. Он оставил свою страсть, опасаясь новых обязательств. Екатерина Керн почти 10 лет ждала возвращения к ней композитора.

Детство Михаила Ивановича Михаил Иванович родился в 1804 году в имении отца в селе Новоспасское Смоленской губернии. Глинку-младшего воспитывала бабушка Фекла Александровна. Мать практически не участвовала в воспитании сына. Так что Михаил Иванович рос каким-то нервным обидчивым. Сам он вспоминает эти времена, как будто рос некой «мимозой». После смерти бабушки он перешел под покровительство матери, которая приложила немало усилий для полного перевоспитания любимого сына.Мальчик учился играть на скрипке и фортепиано примерно с десяти лет.

Жизнь и творчество Изначально гувернантка преподавала музыку Глинке. Позже родители отправили его в дворянский пансионат в Санкт-Петербурге, где он познакомился с Пушкиным. Сюда он приехал в гости к своему младшему брату, однокласснику Михаила. 1822 -1835 В 1822 году юноша окончил школу-интернат, но уроки музыки не бросил. Он продолжает заниматься музыкой в ​​дворянских салонах, а иногда и руководит оркестром своего дяди.Примерно в это же время Глинка становится композитором: он очень много пишет, при этом интенсивно экспериментирует в разных жанрах. В то же время он написал несколько песен и романсов, которые сегодня хорошо известны. Среди этих песен можно выделить «Не искушай меня без надобности», «Не пой, красавица, со мной».

В конце апреля 1830 года юноша переехал в Италию. В то же время он совершает длительную поездку в Германию, которая растянулась на все летние месяцы. В это время он пробует свои силы в жанре итальянской оперы.В 1833 г. работал в Берлине. Когда приходит известие о смерти отца, он немедленно возвращается в Россию. И в то же время в его голове рождается план создания русской оперы. Для сюжета он выбрал легенды об Иване Сусанине. 1836 -1844 гг. Около 1836 г. закончил работу над оперой «Жизнь за царя». Ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина» Глинка представила публике Руслану и Людмилу.

1844 -1857 Новая опера вызвала большую критику.Глинка был очень расстроен этим фактом и решил отправиться в длительную поездку за границу. Теперь он решил поехать во Францию, а затем в Испанию, где продолжает работать. Так он путешествовал до лета 1947 года. В это время он работал над жанром симфонической музыки. Он долго путешествует, два года прожил в Париже, где отдыхал от постоянных путешествий в дилижансах и по железной дороге. Время от времени он возвращается в Россию. Но в 1856 году он уехал в Берлин, где умер 15 февраля.Письменный стол композитора

Материал подготовлен специально для «Смоленской газеты». В процессе работы выяснилось, что личная жизнь великого композитора — почти вся она, включая детство — во многом достойна такой громкой и шумной программы, как Let Them Talk. Основоположник русской национальной оперы, наш земляк, ей-богу, какой-то Джон Леннон. Кстати, об идеологической связи Глинки и Леннона см. В приписке.

Текст скомпилирован, все материалы в открытом доступе, на открытия не претендую, только микс владею. Никогда раньше я не встречал сборника, в котором были бы сведены воедино факты из личной и частной жизни Михаила Ивановича Глинки. Конечно, это еще не все, но я бы не хотел упасть на бульвар. Спасибо за прочтение!

Михаил Глинка с мамой Евгенией Андреевной и сестрой Пелагеей. Миниатюра, 1817

Сложная увертюра

Надо сказать, что в детстве к гениальному композитору не относилась материнская любовь.Обстоятельства семейного разлада установить наверняка сложно, но вот что писал об этом сам Михаил Иванович: «Я родился в 1804 году, 20 мая, утром на рассвете в селе Новоспасское, принадлежавшем мой родитель, капитан в отставке Иван Николаевич Глинка. Вскоре после моего рождения мама Евгения Андреевна, урожденная Глинка, была вынуждена отдать мое первоначальное воспитание бабушке Фёкле Александровне (мама отца), которая забрала меня в свою комнату. С ней, медсестрой и няней, я провел около трех или четырех лет, очень редко видясь с родителями.Я был ребенком слабого телосложения, очень скрофулезным и нервным, моя бабушка, женщина преклонных лет, почти всегда болела, и поэтому в ее комнате (где я жила) было не менее 20 градусов по Цельсию по Реомюру (25 градусов по Цельсию). Цельсия). Несмотря на это, шубу не оставляла … на свежий воздух выпускают очень редко и только в теплую погоду.

Моя бабушка до невероятной степени баловала меня; Мне ни в чем не отказывали; несмотря на это, я был кротким и добрым ребенком… »

После смерти Фёклы Александровны Михаил перешел под полный контроль своей матери, которая приложила все усилия, чтобы стереть следы своего предыдущего воспитания.« Пока он жил с бабушкой, у него не было друзей и товарищей; он рос совершенно один », — вспоминала его младшая сестра Людмила.

Польские корни.

Михаил Иванович неслучайно уточняет, что его мать — в девичестве Глинка. Дело в том, что отставной капитан Иван Николаевич Глинка (1777 — 1834) был женат на своей троюродной сестре Евгении Андреевне Глинке-Земельке (1783 — 1851).Прадед композитора был дворянином из дворянского рода Глинки (их герб назывался Часка), его звали Викторин Владислав Глинка. После потери Речи Посполитой Смоленска в 1654 году В.В. Глинка принял российское гражданство и принял православие. Царская власть сохранила за смоленскими шляхтичами земельные владения и дворянские привилегии, в том числе прежние гербы.

Вспоминая детство, сестра Глинки Людмила так отзывалась о своих родителях: «Они всю жизнь уважали друг друга и были счастливы.Мой отец был по натуре умным и к тому времени очень образованным человеком. Крестьяне любили отца. Он не только гуманно относился к ним, но и с радостью и любовью осознавал их нужды и помогал им. Мать была красивой женщиной, к тому же она была очень образована и обладала замечательным характером. По словам матери, ей было несложно ладить с братом, несмотря на его избалованность. «

Однако в дальнейшем Иван Николаевич не очень любил своего блестящего сына.Свидетельствует та же сестра Людмила: «Отец, когда позже был недоволен тем, что его брат ушел со службы и начал заниматься музыкой, часто говорил:« Недаром соловей пел при его рождении у окна, так вышел шут. ”

Что такое домашнее обучение

Итак, до шести лет Мишу воспитывала бабушка. Вот история, которая характеризует атмосферу и обычаи того времени: «Его няня, которая была с его бабушкой, Татьяной Карповной, рассказывала мне, что когда мой брат видел или слышал свою бабушку, он сердился на слуг или крестьян, как только начала кричать, сразу выбежала из комнаты, бросилась к шее няни и горько заплакала.Однажды бабушка, заметив это, стала насторожиться, а няню наказали, сказав, что это она его учила.

Второй няней, или, как теперь ее называют, лифтом, в помощь Татьяне Карповне была молодая веселая женщина Авдотья Ивановна, знавшая много разных сказок и песен. Впоследствии она была моей няней, долго жила и рассказывала мне следующее: «У нас тогда была ужасная жизнь; Я твоей бабушки боялся, как огня: как только я услышу ее голос, я как минимум проиграю! И бывало, что когда бабушка замечала, что Михаил Иванович скучен или не совсем здоров, она теперь кричала: «Авдотя, сказки рассказывай и пой.«А Барчуку, как мы его называли, это всегда радовало!» — написала сестра композитора.

А вот как много лет спустя вспоминал свое детство сам Михаил Иванович: «После смерти бабушки мой образ жизни несколько изменился. Мама меня меньше баловала и даже пыталась приучить к свежему воздуху, но эти попытки по большей части остались безуспешными. Помимо сестры, которая была на год младше меня, и моей няни, вскоре они взяли еще одну няню — вдову землеустроителя Ирины Федоровны Мешковой с дочерью несколько старше меня.Эта няня была простой и очень доброй женщиной, и, хотя мама не баловала, она нас любила, и нам было хорошо. Впоследствии к Ирине Федоровне была прикреплена француженка Роза Ивановна, а нанятый отцом архитектор вместо мела дал мне в руку карандаш и начал свои уроки рисования, как обычно, с глаз, носов, ушей и т. Д., Требуя необъяснимая механическая имитация с моей стороны; Тем не менее, я сделал это быстро. Более того, один дальний родственник, любознательный, энергичный и очень приятный старик, часто навещал нас: он любил рассказывать мне о далеких странах, о диких людях, о климате и творчестве тропических стран и, видя, с какой жадностью я слушал Он принес мне книгу «О странствиях вообще», изданную при Екатерине II.Я стал читать с жадностью … »

В десять лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки была гувернантка Варвара Федоровна Кламмер, приглашенная из Петербурга.

В 1817 г. 13-летнего Михаила родители привезли в Санкт-Петербург и поместили в Благородный интернат при Главном педагогическом институте.Так, для сына Смоленской земли началась столичная жизнь, наставником которой стал поэт декабрист Вильгельм. Кюхельбекер (1797 — 1846), сестра которого Юстина (1784 — 1871) вышла замуж за Г.А. Глинка (1776 — 1818), двоюродный брат отца композитора.

Музей-усадьба в Новоспасском. Главное здание

Земной рай

Позже Михаил Иванович приезжал в Новоспасское более двадцати раз: то на полгода, то на несколько дней. «Новоспасское — рай земной», — любил повторять композитор.

Постоянно беспокоящийся дома, никогда не знавший личного счастья, Глинка не привык к оседлой жизни.Часто он думал о будущих шедеврах в пути — в дальнем путешествии или на обычной прогулке по городу. Может, поэтому он так ценил Новоспасское. Глинка побывал во многих странах, где провел двенадцать лет. Это Италия, Германия, Австрия, Польша, Швейцария, Франция, Испания. Но где бы он ни был, скучал по родине, писал домой нежные письма родным, «дорогой, бесценной матери», сестрам.

Родное гнездо обогатило его физически и духовно. Ему понравилась веселая атмосфера Новоспасского.«Каждое утро я садился за столик в большом и веселом зале нашего дома в Новоспасском. Это была наша любимая комната; сестры, мать, жена, словом, вся семья там кишела, и чем больше болтали и смеялись, тем быстрее шла моя работа. Было чудесное время … »- писал Глинка.

«Иногда я была маленьким мопедом, — отметила сестра Л.И. Шестакова, — но оркестр дяди Афанасия Андреевича и музыка в целом воскресили его».

Екатерина Керн

Почти «Пусть говорят»

Получив известие о смерти отца за границей в 1834 году, Глинка решил немедленно вернуться в Россию.
Композитор приехал с обширными планами по созданию русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка по совету Василия Жуковского остановился на легенде об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка женился на своей дальней родственнице Марье Петровне Ивановой. Вскоре молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка с большим рвением начал писать «Жизнь за царя». Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года (это день рождения русской оперы).Успех был грандиозным, эпическое произведение было восторженно воспринято обществом.

За первой оперой последовало еще одно грандиозное произведение — Руслан и Людмила. Его первое исполнение состоялось в конце 1842 года, ровно через шесть лет после появления «Ивана Сусанина».
В годы написания оперы «Руслан и Людмила» у Глинки были бурные отношения с Екатериной Керн, дочерью известной пушкинской музы и коменданта Смоленска.

В ноябре 1839 года, мучимый слухами об измене жены, Михаил Иванович решает окончательно порвать с М.Иванова П. «Дома мне было противно. Но сколько жизни и удовольствия на другой стороне! Горячо-поэтические чувства к Е.К., которые она полностью понимала и разделяла … »- писал Глинка.

На момент знакомства девушке было 22 года, отношения быстро переросли в любовные. Следует отметить, что Глинка одно время дружил с самим Александром Сергеевичем. И подобно тому, как Пушкин посвятил в 1825 году Анне Керн одно из своих лучших стихотворений, влюбленный Глинка спустя 15 лет написал на эти стихи романс «Я помню чудесное мгновение»…

В 1841 году Екатерина Керн забеременела. Начавшийся незадолго до этого бракоразводный процесс Глинки с женой, застигнутой тайной свадьбой (!) С корнетом Николаем Васильчиковым, племянником крупного сановника, дал Екатерине надежду стать женой композитора. Михаил Иванович также был уверен, что вопрос решится быстро и скоро он сможет жениться на Екатерине. Но суд принял неожиданный оборот. И хотя Глинка не пропустил ни одного судебного процесса, дело затянулось.

Екатерина постоянно плакала и требовала от Михаила Ивановича решительных действий. Глинка решился — дал ей значительную сумму для «освобождения» от внебрачного ребенка, хотя очень переживал по поводу случившегося. Чтобы сохранить все в секрете и избежать скандала в обществе, молодая мама увезла дочь в Лубны на Украине «за изменение климата».

В 1842 году Керн вернулся в Петербург. Глинка, еще не получивший развода с бывшей женой, часто виделся с ней, однако, как он признается в своих записках, «старых стихов и старого хобби уже не было.Летом 1844 года Глинка, уезжая из Петербурга, остановился у Екатерины Ермолаевны и простился с ней. После этого их отношения практически закончились. Столь желанный развод Глинка получил только в 1846 году, но побоялся связать себя узами брака и всю оставшуюся жизнь прожил холостяком.

Глинка с любимой сестрой Людмилой, 1850

Младшая сестра Глинки Людмила Ивановна, неоднократно упоминавшаяся здесь, после смерти матери и двоих ее детей, с начала 1850-х годов полностью посвятила себя заботе. для своего брата, а после его смерти она сделала все, чтобы опубликовать его произведения.

У Екатерины Керн было собственное имение в Смоленской губернии, где она часто останавливалась. Долгие десять лет она ждала возвращения любимого, и только потом уступила уговорам родственников — вышла замуж за другого (на тот момент ей было уже 36 лет, через два года она родила сына). Екатерина Ермолаевна хранила любовь к Глинке на всю жизнь и, даже умирая в 1904 году, вспоминала о нем с глубоким чувством.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище.В мае того же года по настоянию Людмилы Ивановны Шестаковой, его сестры, останки великого композитора были перевезены в Санкт-Петербург и захоронены на Тихвинском кладбище

P. С … А о духовной близости Михаила Глинки и Джона Леннона. У Глинки есть известный афоризм: «Люди создают музыку, а мы, композиторы, только обрабатываем ее». Джон Леннон в одном из своих последних интервью (Барбара Гростарк, Newsweek) сказал следующее: «Популярная музыка — это музыка, которую я люблю слушать.Это народная музыка. Фольклор. Я всегда так думал. А я пишу народную музыку. То, что доставляет мне творческое удовольствие, является для меня простой популярной музыкой. Вот так ». Глинка, как известно, очень любил русскую песню — см. Выше.

Работа М.И. Глинка ознаменовал новый исторический этап развития — классический. Ему удалось совместить лучшие европейские тенденции с национальными традициями. Все работы Глинки заслуживают внимания. Следует кратко охарактеризовать все жанры, в которых он плодотворно работал.Во-первых, это его оперы. Они приобрели большое значение, так как достоверно воссоздают героические события прошлых лет. Его романы наполнены особой чувственностью и красотой. Симфонические произведения отличаются невероятной живописностью. В народных песнях Глинка открыл для себя поэзию и создал подлинно демократическое национальное искусство.

Творчество и Детство и юность

Родился 20 мая 1804 года. Детство провел в селе Новоспасское. Сказки и песни няни Авдотьи Ивановны были яркими и запоминающимися на всю жизнь.Его всегда привлекал звук колокольного звона, который он вскоре начал имитировать на медных чашах. Он рано начал читать и был любознательным от природы. Благоприятно сказалось чтение старого издания «О странствиях вообще». Это вызвало живой интерес к путешествиям, географии, живописи и музыке. Перед поступлением в дворянский интернат он брал уроки игры на фортепиано и быстро справился с этой нелегкой задачей.

Зимой 1817 года он был отправлен в Петербург в пансионат, где провел четыре года.Учился у Бема и Филда. Жизнь и творчество Глинки в период с 1823 по 1830 год были очень насыщенными. С 1824 года он посетил Кавказ, где до 1828 года служил помощником секретаря железных дорог. С 1819 по 1828 год он периодически бывает в родном Новоспасском. Затем он встретил новых друзей в Санкт-Петербурге (П. Юшков и Д. Демидов). В этот период он создает свои первые романы. Это:

• Элегия «Не искушай меня» на слова Баратынского.
• «Бедный певец» на слова Жуковского.
• «Люблю, ты мне сказал» и «Горько для меня, горько» по словам Корсака.

Пишет пьесы для фортепиано, делает первую попытку написать оперу «Жизнь за царя».

Первая заграничная поездка

В 1830 году уехал в Италию, по дороге оказался в Германии. Это была его первая зарубежная поездка. Он приехал сюда поправить здоровье и насладиться окружающей природой неизведанной страны. Полученные впечатления дали ему материал для восточных сцен из оперы «Руслан и Людмила».Он оставался в Италии до 1833 года, в основном в Милане.

Жизнь и творчество Глинки в этой стране протекают успешно, легко и непринужденно. Здесь он познакомился с художником К. Брюлловым, московским профессором С. Шевыряевым. Композиторы — Доницетти, Мендельсон, Берлиоз и другие. В Милане, у Riccordi’s, он публикует некоторые из своих работ.

В 1831-1832 гг. Сочинил две серенады, ряд романсов, итальянские каватины, секстет в тональности ми-бемоль мажор. В аристократических кругах он был известен как маэстро Руссо.

В июле 1833 года он отправился в Вену, а затем провел около шести месяцев в Берлине. Здесь он обогащает свои технические знания известным художником-контрапунктом З. Ден. Впоследствии под его руководством он написал «Русскую симфонию». В это время талант композитора развивается. Творчество Глинки становится более свободным от чужого влияния, он его больше осознает. В своих «Записках» он признается, что все это время искал свой путь и свой стиль. С тоской по Родине думает писать по-русски.

Возвращение домой

Весной 1834 года Михаил приезжает в Новоспасское. Подумал снова уехать за границу, но решает остаться на родине. Летом 1834 г. он уехал в Москву. Здесь он знакомится с Мельгуновым и восстанавливает прежние знакомства с музыкальными и литературными кругами. Среди них Аксаков, Верстовский, Погодин, Шевырев. Глинка решил создать русскую. Он занялся романтической оперой «Марьина роща» (по сюжету Жуковского). Замысел композитора не был реализован, эскизы до нас не дошли.

Осенью 1834 года он приехал в Петербург, где посещал литературные и любительские кружки. Однажды Жуковский предложил ему снять сюжет «Ивана Сусанина». В этот период он сочиняет такие романсы: «Не называй ее небесной», «Не говори, любовь пройдет», «Я только узнал тебя», «Я здесь, Инесилла». В личной жизни у него большое событие — женитьба. Наряду с этим он заинтересовался написанием русской оперы. Личные переживания повлияли на творчество Глинки, в частности на музыку его оперы.Изначально композитор решил написать кантату, состоящую из трех картин. Первый должен был называться деревенской сценой, второй — польским, третий — торжественным финалом. Но под влиянием Жуковского создал драматическую оперу, состоящую из пяти действий.

Премьера спектакля «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. Это оценил В. Одоевский. Император Николай I подарил Глинке кольцо за 4000 рублей. Через пару месяцев он назначил его капельмейстером.В 1839 г. по ряду причин Глинка подал в отставку. В этот период продолжается плодотворное творчество. Глинка Михаил Иванович написал следующие композиции: «Ночное обозрение», «Северная звезда», еще одна сцена из «Ивана Сусанина». Берется за новую оперу по сюжету «Руслана и Людмилы» по совету Шаховского. В ноябре 1839 года он развелся с женой. За свою жизнь с «братией» (1839-1841) он создает ряд романов. Опера «Руслан и Людмила» была долгожданным событием, билеты были раскуплены заранее.Премьера состоялась 27 ноября 1842 года. Успех был ошеломляющим. После 53 спектаклей оперу остановили. Композитор решил, что его детище недооценили, и впал в апатию. Работа Глинки приостановлена ​​на год.

Путешествие в дальние страны

Летом 1843 года он едет через Германию в Париж, где остается до весны 1844 года.

Возобновляет старые знакомства, заводит дружбу с Берлиозом. Глинка был впечатлен его работами.Он изучает свои программные сочинения. В Париже он поддерживает дружеские отношения с Мериме, Герцем, Шатонефом и многими другими музыкантами и писателями. Затем он посещает Испанию, где прожил два года. Он был в Андалусии, Гранаде, Вальядолиде, Мадриде, Памплоне, Сеговии. Сочиняет «Арагонскую хоту». Здесь он отдыхает от насущных петербургских проблем. Гуляя по Испании, Михаил Иванович собирал народные песни и танцы, записывал их в книгу. Некоторые из них легли в основу произведения «Ночь в Мадриде».Из писем Глинки становится очевидным, что в Испании он отдыхает душой и сердцем, здесь живет очень хорошо.

последних лет жизни

В июле 1847 года вернулся на родину. Живет определенное время в Новоспасском. Творчество Михаила Глинки в этот период возрождается с новой силой. Он пишет несколько фортепианных пьес, романс «Ты меня скоро забудешь» и другие. Весной 1848 года он уехал в Варшаву и прожил здесь до осени. Пишет для оркестра «Камаринская», «Ночь в Мадриде», романсы.В ноябре 1848 г. он приехал в Петербург, где всю зиму болел.

Весной 1849 года он снова поехал в Варшаву и прожил здесь до осени 1851 года. В июле этого года он заболел, получив печальное известие о смерти матери. В сентябре возвращается в Санкт-Петербург, живет с сестрой Л. Шестаковой. Он редко сочиняет. В мае 1852 года он уехал в Париж и пробыл здесь до мая 1854 года. В 1854-1856 годах он жил в Петербурге со своей сестрой. Увлекается российским певцом Д.Леонова. Для ее концертов он создает аранжировки. 27 апреля 1856 г. он уехал в Берлин, где поселился в окрестностях Дена. Он приходил к нему в гости каждый день и строго руководил занятиями. Творчество М. И. Глинки могло продолжиться. Но вечером 9 января 1857 года он простудился. 3 февраля Михаил Иванович скончался.

В чем новаторство Глинки?

М.И. Глинка создал русский стиль в музыкальном искусстве. Он был первым композитором в России, который соединил музыкальную технику (мелодию, гармонию, ритм, контрапункт) с песенным складом (русский народный).Творчество содержит довольно яркие примеры такого плана. Это его народная музыкальная драма «Жизнь за царя», эпическая опера «Руслан и Людмила». Примером русского симфонического стиля можно назвать «Камаринскую», «Князь Холмский», увертюры и антракты к обеим его операм. Его романсы — высокохудожественные образцы лирически и драматически выраженных песен. Глинка по праву считается классиком мирового значения.

Симфоническое творчество

Композитор создал небольшое количество произведений для симфонического оркестра.Но их роль в истории музыкального искусства оказалась настолько важной, что они считаются основой русской классической симфонии. Практически все они относятся к жанру фэнтези или одночастной увертюры. «Арагонская хота», «Вальс-фантазия», «Камаринская», «Князь Холмский» и «Ночь в Мадриде» — симфонические произведения Глинки. Композитор заложил новые принципы развития.

Основные особенности его симфонических увертюр:

• Наличие.
• Обобщенный программный принцип.
• Уникальность форм.
• Лаконичные, лаконичные формы.
• Зависимость от общей художественной концепции.

Симфоническое творчество Глинки удачно описал П. Чайковский, сравнив «Камаринскую» с дубом и желудем. При этом он подчеркнул, что в этом произведении собрана целая русская симфоническая школа.

Оперное наследие композитора

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» — оперные произведения Глинки.Первая опера — это народная музыкальная драма. В нем переплетаются несколько жанров. Во-первых, это героико-эпическая опера (сюжет основан на исторических событиях 1612 года). Во-вторых, он содержит черты эпической оперы, лирико-психологической и народно-музыкальной драмы. Если «Иван Сусанин» продолжает европейские тенденции, то «Руслан и Людмила» — это драма нового типа — эпопея.

Она была написана в 1842 году. Публика не могла оценить ее по достоинству, она была непонятна большинству.В. Стасов был одним из немногих критиков, заметивших его значение для всей русской музыкальной культуры. Он подчеркнул, что это не просто неудачная опера, это совершенно неизвестная драма нового типа. Особенности оперы «Руслан и Людмила»:

• Неспешное развитие.
• Прямых конфликтов нет.
• Романтические тенденции красочны и живописны.

Романсы и песни

Вокальное творчество Глинки создавалось композитором на протяжении всей его жизни.Он написал более 70 романсов. Они воплощают в себе самые разные чувства: любовь, печаль, эмоциональный порыв, восторг, разочарование и т. Д. Некоторые из них изображают картины повседневной жизни и природы. Глинке подвержены все виды бытового романа. «Русская песня», серенада, элегия. Он также охватывает такие повседневные танцы, как вальс, полька и мазурка. Композитор обращается к жанрам, характерным для музыки других народов. Это итальянская баркарола и испанское болеро. Формы романсов довольно разнообразны: трехчастный, простой двустишний, сложный, рондо.В вокальное творчество Глинки вошли тексты двадцати поэтов. Ему удалось передать в музыке особенности поэтического языка каждого автора. Основным средством выражения многих романсов является мелодия широкого вздоха. Партия фортепиано играет огромную роль. Практически во всех романах есть вступления, которые вносят действие в атмосферу и задают настроение. Очень известны романы Глинки:

• «Огонь желания горит в крови».
• «Жаворонок».
• «Проходящая песня».
• «Сомнение».
• «Помню чудесный момент».
• «Не искушай».
• «Ты меня скоро забудешь».
• «Не говори, что у тебя сердце болит».
• «Не пой, красавица, со мной».
• «Исповедь».
• «Ночное обозрение».
• «Память».
• «Ей».
• «Я здесь, Инесилла».
• «О, ночь, ночь».
• «В трудную жизненную минуту».

Камерное и инструментальное творчество Глинки (кратко)

Самым ярким образцом инструментального ансамбля является большое произведение Глинки для фортепиано и струнного квинтета.Замечательный дивертисмент по мотивам знаменитой оперы Беллини «Сомнамбула». Новые идеи и задачи воплощены в двух камерных ансамблях: «Большой секстет» и «Патетическое трио». И хотя в этих работах чувствуется зависимость от итальянской традиции, они весьма своеобразны и оригинальны. В «Секстете» насыщенная мелодия, рельефная тематичность, стройная форма. концертного типа. В этом произведении Глинка постарался передать красоту итальянской природы. «Трио» — полная противоположность первому ансамблю.Его персонаж мрачен и взволнован.

Камерное творчество Глинки значительно обогатило исполнительский репертуар скрипачей, пианистов, альтистов, кларнетистов. Камерные ансамбли привлекают слушателей необычайной глубиной музыкальной мысли, разнообразием ритмических формул, естественностью мелодичного дыхания.

Заключение

Музыкальное творчество Глинки сочетает в себе лучшие европейские тенденции с национальными традициями. С именем композитора связан новый этап в истории развития музыкального искусства, получивший название «классическое».Творчество Глинки охватывает различные жанры, занявшие свое место в истории отечественной музыки и заслуживающие внимания слушателей и исследователей. Каждая из его опер открывает новый тип драмы. «Иван Сусанин» — народная музыкальная драма, сочетающая в себе разные черты. Руслан и Людмила — сказочная и эпическая опера без ярко выраженных конфликтов. Развивается спокойно и неторопливо. Ей свойственна красочность и живописность. Его оперы приобрели огромное значение, так как достоверно воссоздают героические события прошлых лет.Написано мало симфонических произведений. Однако они смогли не только порадовать публику, но и стать настоящим достоянием и основой русской симфонии, ведь им присуща невероятная живописность.

Вокальное творчество композитора насчитывает около 70 произведений. Все они очаровательны и восхитительны. Они воплощают в себе различные эмоции, чувства и настроения. Они наполнены особой красотой. Композитор обращается к разным жанрам и формам. Что касается камерно-инструментальных произведений, то их тоже немного.Однако их роль не менее важна. Они пополнили исполнительский репертуар новыми достойными образцами.

Детство и юность. Глинка родился 20 мая (по старому стилю) 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии. В имении родителей его окружали любовь и забота, а первые детские впечатления, связанные с русской природой, деревенской жизнью и народными песнями, повлияли на всю его дальнейшую судьбу. Колокольный звон и церковное пение наполнили его душу «самым живым поэтическим восторгом».С профессиональной музыкой мальчик познакомился рано, когда слушал домашние концерты небольшого оркестра крепостных музыкантов своего дяди и часто играл с ними на слух. Много позже композитор вспоминал в своих Записках:

«… Когда-то квартет Крузеля играл (Б. Крузелл — финский композитор и кларнетист-виртуоз, старший современник Глинки) на кларнете; эта музыка произвела на меня непонятное, новое и восхитительное впечатление — я весь день оставался в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в необъяснимое, мучительно сладкое состояние и на следующий день во время урока рисования я был рассеян; на следующем уроке рассеянность усилилась еще больше, и учитель, заметив, что я уже слишком небрежно рисую, неоднократно ругал меня и, наконец, однако, догадавшись, в чем дело, однажды сказал мне, что он заметил, что я просто думаю о музыке: что делать? — ответил я, — музыка — душа моя / »

В это же время Глинка начал учиться игре на фортепиано, а затем и на скрипке.Домашнее образование, типичное для дворянских семей в начале 19 века, включало множество предметов; Юный Глинка хорошо рисовал, страстно увлекался географией и путешествиями, изучал литературу, историю и иностранные языки (позже владел восемью языками).

События Отечественной войны 1812 года произвели на мальчика неизгладимое впечатление. Во время наполеоновского нашествия семья Глинки была вынуждена покинуть имение и переехать в Орёл. Но по возвращении домой услышанные им рассказы о героизме русского народа и подвигах смоленских партизан остались в его памяти на всю жизнь.

Дом в селе Новоспаском, где родился Глинка

С 1818 года Глинка продолжил образование в одном из лучших учебных заведений Петербурга — Благородном пансионе при Главном педагогическом институте. Пансионат славился прогрессивными педагогами и передовыми учеными, среди которых смелым талантом и оригинальностью выделялся выдающийся российский юрист А.П. Куницын, один из любимых учителей Пушкина. Руководителем Глинки в пансионате был В.К.Кюхельбекер — лицейский друг Пушкина, поэт и будущий декабрист. Общение с ним способствовало развитию у Глинки чувства любви к народному творчеству и интереса к поэзии. В это же время Глинка познакомился с Пушкиным, который часто навещал Кюхельбекера и его младшего брата Льва в пансионате.

Годы учебы прошли в атмосфере жарких литературных и политических споров с друзьями, отражая тревожный дух времени. В Дворянском пансионате, а также в Царскосельском лицее сформировались личности будущих «бунтовщиков» — непосредственных участников трагических событий 14 декабря 1825 года.

Во время пребывания в пансионате продолжалось развитие музыкального таланта Глинки. Он берет уроки игры на фортепиано и скрипке, а также занимается теорией музыки у лучших петербургских педагогов (в том числе несколько уроков игры на фортепиано у Дж. Филда), регулярно посещает камерные и симфонические концерты, оперы и балеты, принимает участие в художественной самодеятельности и, наконец, принимает участие в художественной самодеятельности. первые шаги в композиции.

Ранний период творчества. После окончания пансионата в 1822 году Глинка проводит некоторое время в Новоспасском, где с домашним оркестром своего дяди пробует себя как дирижер, постигая искусство оркестрового письма.Летом следующего года он совершил лечебную поездку на Кавказ, которая принесла много ярких впечатлений. Затем несколько лет Глинка живет в Санкт-Петербурге. Прослужив недолгое время чиновником в аппарате Совета железных дорог, он вскоре уходит в отставку, чтобы целиком посвятить себя своему главному и любимому занятию — музыке.

Большое значение для творческого становления композитора имело его знакомство и постоянное общение с крупными поэтами и писателями — Пушкиным, Дельвигом, Грибоедовым, Жуковским, Мицкевичем, Одоевским, а также с лучшими музыкантами того времени: Глинка часто встречается и играет с Варламовыми, братьями Вильгорскими.

Анна Петровна Керн, в доме которой часто бывал Глинка, в своих воспоминаниях рассказала об исполнительском искусстве композитора:

«Глинка … поклонился выразительно, уважительно и сел за рояль. Можно представить, но трудно описать мое удивление и восторг, когда раздавались чудесные звуки блестящей импровизации … Клавиши Глинки пели от прикосновения его маленькой руки. Он был настолько искусен в обращении с инструментом, что мог выразить именно то, что хотел; невозможно было не понять, какие клавиши пели под его миниатюрными пальцами… В звуках импровизации слышалась и народная мелодия, и нежность, свойственная только Глинке, и игривое веселье, и задумчивость. Мы слушали его, боясь пошевелиться, и в конце концов надолго остались в чудесном забвении.

Когда он пел … романсы, он столько брал для души, что делал с нами все, что хотел: мы оба плакали и смеялись по его воле. У него был очень тихий голос, но он умел придать ему необычайную выразительность и сопровождал его таким аккомпанементом, что нас слышали.В его романах можно было услышать и внимательное, искусное подражание звукам природы, и разговор о нежной страсти, и о меланхолии, и о грусти, и о сладком, неуловимом, необъяснимом, но понятном сердцу. «

Наряду с этим начинающий композитор много времени уделяет самостоятельному изучению оперной и симфонической литературы. После первых несовершенных экспериментов появились такие яркие композиции, как романсы «Не искушай» (слова Е. Баратынского), «Бедная певица» и «Не пой, красавица, со мной» (обе на слова Пушкина), соната для альт и фортепиано и др. инструментальные произведения.Желая развиваться и совершенствоваться, Глинка в 1830 году уехал за границу.

Путь к мастерству. За четыре года Глинка посетил Италию, Австрию и Германию. Человек по натуре добрый, общительный и увлеченный, легко ладил с людьми. В Италии Глинка сблизился с такими корифеями итальянской оперы, как Беллини и Доницетти, познакомился с Мендельсоном и Берлиозом. Жадно впитывая самые разные впечатления, увлеченный красотой итальянской романтической оперы, композитор занимается пытливо и серьезно.В общении с первоклассными певцами он с энтузиазмом постигает на практике великое искусство бельканто.

В Италии Глинка продолжает много сочинять. Из-под его пера — произведения разных жанров: «Патетическое трио», секстет для фортепиано и струнных, романсы «Венецианская ночь» и «Победитель», а также ряд фортепианных вариаций на темы из популярных итальянских опер. Но вскоре в душе композитора зарождаются и другие устремления, о чем свидетельствуют «Записки»: «Все пьесы я писал в угоду жителям Милана… только убедило меня, что я иду не своим путем и что я искренне не могу быть итальянцем … Тоска по родине постепенно привела меня к мысли писать по-русски. «

Покинув Италию летом 1833 года, Глинка сначала посетил Вену, затем переехал в Берлин, где зимой 1833-1834 годов он совершенствовал свои знания под руководством известного немецкого теоретика музыки Зигфрида Дена .

Центральный период творчества. Весной 1834 года Глинка вернулась в Россию и приступила к воплощению в жизнь своей заветной идеи, зародившейся за рубежом, — создания национальной оперы по отечественному сюжету.Это опера «Иван Сусанин», премьера которой состоялась в Санкт-Петербурге 27 ноября 1836 года. Писатель и критик В. Ф. Одоевский высоко оценил это событие в русской музыке: музыке. Такой подвиг, скажем прямо, дело не только в таланте, но и в гениальности! «

Успех вдохновил композитора, и сразу после премьеры «Ивана Сусанина» он начал работу над новой оперой «Руслан и Людмила». Глинка выучил стихотворение Пушкина еще в юности и теперь жаждал воплощать в музыке яркие сказочные образы.Композитор мечтал, чтобы либретто напишет сам поэт, но судьба распорядилась иначе. Смерть Пушкина разрушила первоначальные планы Глинки, и на создание оперы ушло почти шесть лет. Другие жизненные обстоятельства тоже не благоприятствовали творческому процессу. В 1837 году Николай I назначает Глинку в награду дирижером Придворной певческой капеллы. Эта служба, которая сначала привлекала композитора своей творческой стороной, постепенно стала отягощать его многочисленными служебными обязанностями, и он уходит в отставку.Брак Глинки оказался неудачным, закончившийся бракоразводным процессом. Все эти события все более затрудняли жизнь композитора. Глинка прерывает прежние знакомства в светском обществе и ищет убежища в художественном мире. Его ближайшим другом стал известный писатель и драматург Н. Кукольник. В своем доме Глинка общается с художниками, поэтами, журналистами и находит избавление от нападок и сплетен своих светских недоброжелателей.

Композитор и музыкальный критик А.Н. Серов оставил в своих воспоминаниях выразительный портрет Глинки, относящийся к этому времени:

.

«… Темноволосый мужчина с бледно-смуглым, очень серьезным, задумчивым лицом, окаймленным узкими угольно-черными бакенбардами; черный фрак, застегнутый доверху; Белые перчатки; осанка достойная, гордая …

Как и все настоящие художники, Глинка отличался по большей части нервным темпераментом. Малейшее раздражение, тень чего-то неприятного внезапно выводили его из себя; в обществе, которое не соответствовало ему, он, даже заставляя себя, решительно не мог играть музыку.Напротив, в кругу людей, искренне любящих музыку, страстно сочувствующих ей … подальше от условного, холодного этикета и пустой церемониальности светских гостиных, Глинка дышал свободно, свободно отдавался всецело искусству, пленил всех, потому что он сам увлекался, и чем дальше, тем больше увлекался, потому что увлекал других ».

Вместе с тем, в эти тяжелые годы, работая над Русланом, композитор создает множество других произведений; среди них романсы на слова Пушкина «Я помню чудесный момент» и «Ночной зефир», вокальный цикл «Прощание с Санкт-Петербургом».Петербург »и романс« Сомнение »(оба на слова Кукольника), а также музыка к трагедии Кукольник« Князь Холмский », первая редакция (для фортепиано)« Вальс-Фантазия ». певец и педагог по вокалу принадлежит к одному времени: певцы Д. Леонова, С. Гулак-Артемовский познали секреты мастерства на его зарисовках и упражнениях и с его участием; О. Петров и А. Петрова-Воробьева (первые исполнители роли Сусанина и Вани) воспользовался его советом.

Наконец, опера «Руслан и Людмила» была завершена и 27 ноября 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина», была поставлена ​​в Санкт-Петербурге. Эта премьера принесла Глинке немало тяжелых переживаний. Император и его свита покинули зал до окончания спектакля, что определило «мнение» аристократической публики. В прессе вокруг новой оперы разгорелись жаркие споры. Отличным ответом недоброжелателям Глинки стала статья В. Ф. Одоевского и строки из нее: «Ой, поверьте! На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок — это ваша радость, ваша слава.Пусть черви изо всех сил заползут на его стебель и испачкают его — черви упадут на землю, а цветок останется. Заботьтесь о нем: это нежный цветок, цветущий лишь раз в столетие. «

«Руслан и Людмила» — «великая волшебная опера» (по определению автора) — стала первой русской сказочно-эпической оперой. В нем причудливо переплетаются различные музыкальные образы — лирические и эпические, фантастические и восточные. Опера, проникнутая солнечным оптимизмом, выражает извечные идеи победы добра над злом, верности долгу, торжества любви и благородства.Глинка, по мнению ученого и критика Б. Асафьева, «эпически спел стихотворение Пушкина», в котором неторопливое, как в сказке, эпическое развитие событий построено на контрасте сменяющих друг друга красочных картин. Традиции «Руслана и Людмилы» Глинки разнообразили и русские композиторы. Эпичность и живописность по-новому ожили в опере «Князь Игорь» и «Героическая симфония» Бородина, а сказочность нашла свое продолжение во многих произведениях Римского-Корсакова.

Сценическая жизнь «Руслана и Людмилы» не была счастливой. Опера стала ставиться все реже в связи с резко нарастающим увлечением аристократической публики к итальянской опере и через несколько лет надолго исчезла из репертуара.

Поздний период жизни и работы. В 1844 году Глинка уехал в Париж, где провел около года. Художественная жизнь французской столицы производит на него огромное впечатление; он знакомится с французскими композиторами Джакомо Мейербером, а также с Гектором Берлиозом, который успешно исполнил на своих концертах отрывки из опер Глинки и опубликовал хвалебную статью о русском композиторе.Глинка гордился приемом, оказанным ему в Париже: «… Я первый русский композитор, который представил парижской публике мое имя и мои произведения, написанные в России и для России», — написал он в письме своей матери.

Весной 1845 г., специально выучив испанский, Глинка уехал в Испанию. Он пробыл там два года: побывал во многих городах и регионах, изучал обычаи и культуру этой страны, записывал испанские мелодии народных певцов и гитаристов, даже разучивал народные танцы.Результатом поездки стали две симфонические увертюры: Jota Aragonese и Madrid Night. Одновременно с ними в 1848 году появилась знаменитая «Камаринская» — оркестровая фантазия на темы двух русских песен. Из этих произведений берет свое начало русская симфоническая музыка.

Последнее десятилетие Глинка проживал то в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск), то за границей (Варшава, Париж, Берлин). В эти годы зародились новые направления в русском искусстве, связанные с его расцветом, по мнению В.Белинского, о «естественной» (реалистической) школе в литературе. Они пронизывают творчество Тургенева, Достоевского, Островского, Салтыкова-Щедрина, Толстого и других писателей. Это направление не прошло мимо внимания композитора — оно определило направление его дальнейших творческих поисков.

М.И. Глинка с сестрой Л.И. Шестакова (1852)

Глинка начинает работу над программной симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Два человека», но потом перестает их писать. За эти годы вокруг Глинки возник круг молодых музыкантов и почитателей его таланта.Дом композитора часто посещают Даргомыжский, Балакирев, музыкальные критики В.В. Стасова и А.Н. Серова. Хозяйкой дома и близким другом Глинки была его любимая сестра Людмила Ивановна Шестакова. По ее просьбе в 1854-1855 годах Глинка написал «Записки» — свою автобиографию. Впоследствии Л.И. Шестакова помогла увековечить память композитора и популяризировать его творчество, а в 60-70-е годы в ее доме часто проводились собрания кружка Балакирева, известного как «Могучая кучка».

Весной 1856 г. Глинка совершает последнюю поездку в Берлин. Увлеченный древней полифонией, изучая произведения Палестрины, Генделя, Баха, он не отказывается от мысли о возможности связать «западную фугу с условиями нашей музыки узами законного брака». Это задание снова привело Глинку к Зигфриду Дену. Целью уроков было создание оригинальной русской полифонии на основе мелодий знаменного распева. Начался новый этап в его творческой биографии, которому не суждено было продолжиться.3 февраля 1857 года Глинка скончался в Берлине. По настоянию Л.И. Шестаковой его прах был перевезен в Россию и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.

Глинка не успел осуществить многие свои планы. Но идеи, заложенные в его творчестве, получили развитие в произведениях всех крупнейших русских композиторов.

Вопросы и задания

1. Каково значение творчества Глинки в истории русской музыки?

2.Расскажите об основных событиях в жизни и творчестве Глинки.

3. Какими были «музыкальные университеты» композитора?

4. Назовите выдающихся музыкантов и писателей — современников и друзей Глинки.

5. Список основных произведений композитора.

6. Составьте краткий план основных событий в жизни и творчестве Глинки.

«Иван Сусанин» или «Жизнь за царя»

Идея создания русской национальной оперы возникла у Глинки, как уже упоминалось, в Италии.Вернувшись в Россию в 1834 году, композитор вдохновился темой, предложенной В. А. Жуковским. Сюжет посвящен подвигу костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина, пожертвовавшего своей жизнью ради спасения Родины и царя во время польской интервенции в начале XVII века. Поэтическая мысль Рылеева «Иван Сусанин», в которой трагедия национального героя тесно связана с судьбой всего народа, оказала заметное влияние на трактовку образа главного героя.Глинка самостоятельно разработал сценарий «национальной героико-трагической оперы» (как он ее назвал) и сочинил на ее основе музыку (без текста). Позже либреттистом оперы стал «прилежный немецкий писатель» барон Розен, посредственный поэт, занимавший придворный пост и известный своими монархическими убеждениями. Кроме того, по просьбе Николая I название оперы было изменено на «Жизнь за царя». И все же главной идеей произведения, по замыслу Глинки, была любовь к отечеству и неразрывная связь личных судеб героев с судьбой всего народа.

Первые исполнители оперы «Жизнь за царя»:

.

О. А. Петров в роли Сусанина, А. Я. Петров-Воробьев — Ваня

Премьера оперы, как уже упоминалось, состоялась в Петербурге 27 ноября 1836 года. Успех, по словам автора, был «самым блестящим»; ему очень помогли выдающиеся оперные певцы О. Петров и А. Петрова-Воробьева — исполнители ролей Сусанина и Вани. Тем не менее часть аристократической публики презрительно назвала музыку оперы «Крестьянин», «Кучер»,

.

, на что композитор остроумно заметил в своих «Записках»: «Это хорошо и даже верно, потому что кучер, на мой взгляд, более работоспособен, чем кавалеры.«И одним из самых лаконичных и метких отголосков борьбы мнений стал знаменитый экспромт Пушкина:

.

Слушая эту самую новинку,

Зависть, омраченная злобой,

Пусть шлифуют, а Глинка

Не сможет в грязь топтаться!

Новаторство Глинки проявилось в отмене разговорных диалогов, характерных для всех предыдущих русских опер XVIII — начала XIX веков. Вместо этого композитор ввел особый мелодический речитатив, основанный на песенных интонациях, и в опере возникло непрерывное музыкальное развитие.Жанр оперы — народная музыкальная драма — положил начало целому направлению в русской оперной музыке, к которым, в первую очередь, относятся «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Псковичка» Римского-Корсакова.

Опера состоит из четырех действий с эпилогом.

Сводка

Долгое время (с 1939 года) в оперных театрах страны ставится опера с новым текстом поэта С. Городецкого (именно с этим либретто мы рассматриваем произведение).

Первое действие. Осень 1612 года. Село Домнино Костромской губернии. Крестьяне радостно встретили ополченцев. Дочь Ивана Сусанина Антонида ждет возвращения жениха Богдана Собинина, который со своей свитой борется с поляками, мечтает о свадьбе. На реке изображена лодка — возвращается Собинин с воинами. Он рассказывает о сборе ополчения во главе с Мининым и Пожарским. Вместе с Антонидой он просит Сусанина дать согласие на свадьбу.Сначала Сусанин непреклонен, но, узнав, что поляки осаждены в Москве, меняет свое мнение.

Второе действие. Бал в замке польского короля Сигизмунда. Дворянин хвастается своими победами и мечтает о богатой добыче. Внезапно появляется гонец, он сообщает о разгроме войск ополчением Минина и Пожарского. Поляки в смятении. Новый отряд рыцарей отправляется в поход на Россию.

Третье действие. В доме Сусанина готовятся к свадьбе Антониды и Собинина. Приемный сын Сусанина Ваня мечтает сразиться с врагом. Вдруг появляется отряд поляков. Они требуют, чтобы Сусанин провел их на посад, где находится ополчение Минина, и указал дорогу в Москву. Сусанин тайно отправляет Ваню предупредить Минина об опасности, а сам уходит с поляками, решив увести их в непроходимую лесную чащу. В избе собираются друзья Антониды, они застают ее в слезах.Собинин, узнав о случившемся, вместе с крестьянами бросается в погоню за противником.

Акт четвертый. Первое фото. Отряд Собинина пробирается через лес в поисках врага.

Сцена вторая. Ночь. Ваня бежит к воротам монастырского поселения. Он будит горожан и ополченцев, укрывшихся в монастыре. Все бросаются за врагом.

Сцена третья. Глубокий непроходимый лес. Ночь. Сусанин привез сюда измученных поляков. Устроившись отдохнуть, поляки засыпают. Сусанин размышляет о надвигающейся смерти, вспоминает своих близких, мысленно прощается с ними. Поднимается метель, поляки просыпаются от усиливающейся метели и, убедившись в безвыходности своего положения, в ярости убивают Сусанина.

Эпилог. Красная площадь в Москве. Народ приветствует русскую армию. Здесь Ваня, Антонида и Собинин.Народ празднует освобождение своей Родины и восхваляет героев, отдавших жизнь за победу над врагом.

Опера начинается с увертюры, основана на тематике оперы и воплощает ее основную идею. Медленное, величественное начало контрастирует с взволнованным и динамичным сонатным аллегро, предвосхищающим драматические события произведения.

Action one содержит описание русских людей и главных героев произведения.Он открывает вступление ( Introduction — «вступление», «вступление» (лат.). В оперной и балетной музыке это оркестровое вступление ко всему произведению или отдельным действиям, а также хоровая сцена после увертюры и открытие первого акта Расширенная хоровая сцена построена на двух контрастирующих хорах — мужском и женском. Мужской хор, по словам Глинки, передает «силу и беззаботное бесстрашие русского народа». Энергичные интонации, близкие к крестьянским и солдатским песням. , а особенности подачи (сольная мелодия, подобранная хором) придают музыке народный характер.

биография, творчество и интересные факты

Глинка Федор Николаевич, биография которого является предметом настоящего обзора, был разносторонним человеком. Он был поэт, писатель, прозаик, офицер, публицист. Его творческое наследие занимает видное место в русской литературе XIX века и было высоко оценено Пушкиным, а также рядом современников.

Особенности эпохи

Творчество автора следует рассматривать в контексте эпохи.Федор Николаевич Глинка прожил долгую жизнь, был свидетелем и участником крупнейших событий века. Его мировоззрение определялось социально-политической мыслью той эпохи, когда образованная часть общества активно искала новые идеи и направления. Кроме того, в это время начались дискуссии о путях развития нашей страны и ее сопоставлении с особенностями западноевропейской истории.

Этому времени способствовало множество событий. Федор Николаевич Глинка родился при Екатерине II, когда Россия заняла место одной из ведущих держав мира.Он стал очевидцем и участником Отечественной войны 1812 года, а позже — движения декабристов. Все эти события повлияли на мышление интеллигенции XIX века.

Кратко о биографии

Федор Николаевич Глинка родился в 1786 году в нынешней Смоленской области. Он получил кадетское образование и по профессии был военным. Он был адъютантом генерала Милорадовича и вместе с русской армией участвовал в крупнейших военных событиях начала века.В эти годы наша страна вела войну с наполеоновской Францией и принимала в ней активное участие. Федор Николаевич Глинка, краткая биография которого включает этот важнейший этап его жизни, впоследствии издал письма, которые по сути были воспоминаниями о военной кампании начала века. После окончания боевых действий он ушел в отставку, возглавил дворянское ополчение, ездил по разным губерниям.

Участие в общественной жизни

Когда в 1812 году началась война, он вернулся на военную службу и снова стал адъютантом Милорадовича.Федор Николаевич Глинка участвовал в крупнейших сражениях этой войны, а также в заграничных походах русской армии. Впоследствии он опубликовал свои воспоминания об этих событиях, которые принесли ему первую литературную известность. Впоследствии он переехал в столицу и занял пост ее генерал-губернатора. Однако позже он стал членом обществ декабристов. Глинка Федор Николаевич, биографическая справка которого включает этот, по сути, поворотный момент в его жизни, тем не менее примкнул к умеренному крылу этого движения.Сам он был сторонником конституционной монархии, поэтому вскоре вышел из этих обществ из-за их радикальных взглядов. После поражения декабристов был сослан в Петрозаводск, где поступил на духовную службу.

Новый этап литературной деятельности

Здесь Федор Николаевич Глинка начал изучать местный фольклор, в результате чего были переведены несколько народных произведений и стихотворений. Он также написал эссе в форме стихотворения «Карелия», которое впоследствии было опубликовано.Опозорившись, он вскоре поселился в Твери, где женился. Продолжил литературное обучение, занимаясь топографией, археологией, географией. Результаты его научных исследований были высоко оценены, опубликованы, за что он получил награду географического общества. Приведенные факты доказывают, что Федор Николаевич Глинка был разносторонним человеком. Впоследствии Москва стала его резиденцией. За эти годы он сдружился со славянофилами, участвовал в редакционной деятельности, активно публиковал свои поэтические произведения и очерки.

Дружба с Пушкиным

К интересным фактам из его жизни можно отнести отношения автора с Пушкиным. Последний высоко ценил свою работу, о чем свидетельствует его переписка с друзьями. Оба поддерживали друг друга в сложных обстоятельствах. Например, когда Александра Сергеевича сослали, Глинка поддержал его поэтическим обращением. Он, в свою очередь, навещал его во время ссылки и способствовал публикации его произведений. Он ценил в своих произведениях свежесть мысли и непосредственность поэтической формы, хотя иногда отмечал некоторую лексическую неточность.После смерти поэта он написал воспоминания о своей жизни и творчестве. Еще один интересный факт в его биографии — он обратился к известному историку того времени Погодину и сотрудничал с его журналом. Прозаик Федор Николаевич Глинка прожил долгую жизнь. В последние годы он остался в Твери и, несмотря на преклонный возраст, одно время был избран гласным. Умер в 1880 году.

Creation

Как уже говорилось выше, автор был очень разносторонней личностью.Помимо написания собственных произведений, он занимался издательской и переводческой деятельностью, увлекался научными исследованиями, принимал активное участие в общественно-политической жизни страны. Видное место в русской литературе занял поэт, прозаик, публицист Федор Николаевич Глинка. Особое значение имеет его гражданский лиризм. Пожалуй, она пользовалась особой популярностью у современников. Кроме того, он написал серию стихов, которые впоследствии были поставлены на музыку и стали популярными народными песнями: «Трое», «Песня узника».Интересен тот факт, что в вольном пересказе последнее произведение впоследствии было процитировано Блоком в его стихотворении.

О некоторых произведениях

Федор Николаевич Глинка, биография, творчество, проза которого является важным этапом в истории русской литературы, также известен своей духовной поэзией. Важное место в его творчестве занимают религиозные темы. Но широкому кругу читателей он известен прежде всего как автор знаменитых «Письма русского офицера», в которых, как уже упоминалось выше, речь шла о воспоминаниях о военных действиях во время наполеоновских войн.Ему также принадлежит ряд других исторических произведений, например, Зиновий-Богдан Хмельницкий. Также он писал произведения для народного чтения («Подарок русскому солдату» и др.).

Стоимость

Авторскую деятельность следует рассматривать как один из ярких этапов истории русской литературы. Показательно то, что он, как и многие его современники, посвятил себя нескольким отраслям знаний, изучая как литературу, так и естественные науки. Кроме того, он занимал активную общественно-политическую позицию, хотя придерживался умеренного крыла и выступал за сохранение монархии в России и за умеренный характер реформ.

Самым популярным была его гражданская деятельность, что, впрочем, неудивительно: ведь он был участником Отечественной войны, поэтому его патриотические стихи были особенно живыми и убедительными. Он оставил след за собой и как общественный деятель. Занимался изданием журналов, был председателем общества любителей русской литературы, членом «Зеленой лампы». Его военная деятельность совпала с периодом активной внешней политики России, что, конечно, сказалось на тональности его произведений.Его имя не так широко известно, как другие, тем не менее в свое время оно было заметной фигурой. Его разносторонние интересы и несомненный литературный талант принесли ему широкое признание в образованных кругах русского общества. Глинка Федор Николаевич, собрание произведений которого переиздавалось еще в советское время, занимает видное место в истории не только литературной, но и общественной и политической жизни России XIX века.

p>

российских композиторов в 30-е годы — Анатолий Ларкин

Российские композиторы в возрасте 30-х годов

Этот проект предназначен для демонстрации развития фортепианной музыки в руках Русские композиторы, начиная с Глинки, хронологически переходя к современное время.Намерение состоит в том, чтобы сосредоточить внимание на этом периоде Композиционная деятельность, когда композиторы были в возрасте не более 5 лет друг от друга (например, 30-35 лет). Чтобы придать каждому композитору более или менее равный «вес», я решил включить только миниатюры продолжительностью менее 4 минут (с одним незначительным превышением этой границы). Такое решение исключает некоторых композиторов, которые либо ничего не сочинили для пианино в тот период их жизни, или чьи фортепианные произведения «слишком существенный» для включения в такую ​​программу (например, Балакирева «Исламей»).Учитывая значительное количество музыки в 200 лет, что соответствует вышеуказанным критериям, вполне вероятно, что проект будет развиваться в партии «19 век» и «20 век».
презентация также содержит графический / исторический обзор большинства основные русские / русские композиторы и их взаимодействие с одним Другая.
Вот ссылка на интервью, которое я дал на WCPE в декабре 2012 года, которое транслировалось 6 января 2013 года об этом проекте.

Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу видео и прослушать примеры.

Ниже представлена ​​текущая часть «19 века».

• Михаил Глинка — Ноктюрн ‘La Separation’ (1839)
  
• Александр Даргомыжский — Скерцо (1844)
  
• Антон Рубинштейн — Ноктюрн, Op.69 / 2 (1860)
  
• Модест Мусоргский — Швея (1871)
  
• Петр Чайковский — Каприччиозо, Op.19 / 5 (1873)
  
• Николай Римский-Корсаков — Вальс, соч.15/1 (1875)
  
• Анатолий Лядов — 2 прелюдии из соч.13 (1887)
  
• Антон Аренский — Экспромт, Op.25 / 1 (1893)
  
• Александр Глазунов — Экспромт, Op.54 / 2 (1896)
  
• Ребиков Владимир — Влюбленная (1898)
  
• Александр Скрябин — 2 стихотворения, Op.32 (1903)
  
• Сергей Рахманинов — Прелюдия ля мажор, Op.23 / 8 (1903)
  
• Николай Метнер — Сказка, соч.38/3 (1912)
  
• Рославец Николай -3 сочинения (1914)
  
• Игорь Стравинский — март (1915)
  
• Сергей Прокофьев — 2-я часть из фортепианной сонаты №5, Op.38 (1923)
  
• Леонид Половинкин — Фокстрот (1925)

Глинка

У истоков русской музыки стоит Михаил Глинка. Почему так? Конечно, до него были и другие талантливые русские композиторы, и все же он считается «единственным».Отчасти причина в том, что он был буквально правильным талантливым, музыкально чувствительным человеком в нужный момент истории. Наполеон вторгся в Россию и потерпел поражение в России, когда Глинке было 8 лет. После этого любовь русских к итальянским и французским операм стала меняться в сторону музыкальных произведений с отличным русским звучанием. Что бы это было? Ну, например, цитаты и намёки на народные мелодии сельских общин. Номер два, русские православные церковные хоры и звон церковных колоколов.Эти элементы окружали Глинку в раннем детстве и никогда не покидали его воображение, когда он учился музыке в Европе. Петербургская премьера «Жития за царя» Глинки в 1836 году официально внесла Россию в музыкальную карту. Теперь послушаем фортепианный ноктюрн Глинки «Разлука». В самом деле, я нахожу эти вступительные аккорды скорее напоминающими церковные колокола.

Даргомыжский

Александр Даргомыжский не так известен на Западе. Он не сочинял столько музыки, и она не была такой популярной, как музыка Глинки, отчасти потому, что он не был так заинтересован в том, чтобы сделать ее «отчетливо» русской, то есть его не интересовало формирование своего музыкального языка в соответствии с последним популярным увлечением.И тем не менее, он не менее оригинален, если не более того. Например, его построение музыкально безостановочной оперной драмы появилось до того, как Вагнер прославился. В любом случае после смерти Глинки Даргомыжский стал важным связующим звеном между старшим мастером и молодыми последователями, которые в дальнейшем сформировали коллектив композиторов, известный как «могучая горстка». Пьеса, которую я собираюсь сыграть для вас, относится к 1844 году, когда Даргомыжскому был 31 год. К тому времени он подружился с Глинкой, и два композитора часто вместе играли фортепианные дуэты.Известно, что за свою карьеру он стал опытным пианистом, и это скерцо фа минор, безусловно, свидетельствует о его умении играть на клавишных.

Рубинштейн

Следующий значительный российский музыкант, хронологически следующий после Глинки и Даргомыжского, — Антон Рубин tein. Однако его цель не состояла в том, чтобы создать корпус музыки с уникальным русским звучанием. Мощный пианист, который с юных лет начал концертную жизнь, Рубинштейн познакомился с Ференцем Листом, Феликсом Мендельсоном и другими европейскими мастерами во время своих концертных туров по Германии.Больше всего его поддерживал Мендельсон, а Рубинештейн приобрел мендельсоновскую чувствительность к своим произведениям. Важнейшим вкладом в музыкальное развитие России стало создание Рубинштейном Санкт-Петербургской музыкальной консерватории в 1862 году при поддержке королевской семьи, с которой он имел тесные музыкальные связи. Там он создал сильный факультет, состоящий из ведущих музыкальных деятелей. Как наставник таких композиторов, как Чайковский, влияние Рубинштейна можно было увидеть в большей части музыки XIX века как своего рода сдерживающую силу националистического рвения некоторых из его современников.Следующее музыкальное произведение является хорошим примером миниатюрного стиля Рубинштейна, Ноктюрн солью, соч. 69, номер 2.

Мусоргский

Идеологически противостоящими Рубинштейну были так называемая «горстка могучих» композиторов — или ПЯТЬ. Возникнув у Милия Балакирева, который в позднем подростковом возрасте подружился и попал под влияние Глинки, группа была посвящена идее развития уникального «русского стиля» музыки, который, как и в случае с Глинкой, означал звучание русских народных мелодий и церковные колокола.Кроме того, важную роль стали играть музыкальные влияния граничащих с Азией и Ближним Востоком. А для такого радикала, как Балакирев, это также означало отказ от академических исследований: он опасался, что они загрязнят сознание музыканта западными влияниями. Балакирев подружился и оказал влияние на ряд очень талантливых, но в то время композиторов-любителей: Бороды, Мусоргского (или МусСОРгского, как его называют в английском мире), Римского-Корсакова и Цезаря Кюи. Эти четыре композитора со временем отошли от бескомпромиссного подхода Балакирева к Даргомыжскому как своему наставнику.Теперь мы послушаем произведение Мусоргского под названием «Швея», написанное в 1871 году. Оно было вдохновлено стихотворением Томаса Гуда «Песня о рубашке», в котором говорится об условиях жизни рабочего класса XIX века.

Римский-Корсаков

Эта последняя пьеса была написана в то время, когда Мусоргский жил в квартире с младшим влиятельным членом группы Николаем Римским-Корсаковым. Когда ему было под двадцать, Римский-Корсаков поступил в академические круги (как учитель, так и ученик) и благодаря тщательному изучению западных музыкальных приемов смог значительно расширить свои композиционные способности.По сути, он пошел против одной из заповедей Балакирева, и некоторые из его коллег-композиторов опасались, что он потеряет свою «русскую композиторскую» идентичность во всех полифонических техниках. Конечно, этого не произошло; Баланс был кредо Корсакова. И в личных делах у него был баланс. В отличие от Мусоргского, Римский-Корсаков наслаждался стабильной семейной жизнью, избегал ночных вечеринок (и водки) и имел сильного музыкального партнера в лице своей жены-пианистки Надежды (мало чем отличается от Роберта Шумана в его жене Кларе).Следующее произведение, Вальс, посвящено Надежде и происходит из набора фортепианных пьес, сочиненных Корсаковым в 1878 году.

Чайковский

Еще одним мощным влиянием в музыкальной России последней половины XIX века стала музыка Петр Чайковский. Его восхождение к славе было постепенным. В подростковом возрасте его учитель игры на фортепиано не думал, что он многого добьется ни как пианист, ни как композитор. Но музыка для Чайковского, как и для Глинки, была его «душой». Как я уже говорил, в Санкт-Петербургской консерватории он учился у ее основателя Антона Рубинштейна.Из-за этого «горстка могучих» членов считала Чайковского принадлежащим к лагерю своих оппонентов. В конце концов, они поняли, что он был совершенно другой силой; Милий Балакирев даже сотрудничал с Чайковским в одном композиционном проекте («Рим и Джульетта»). В 1873 году, незадолго до завершения своего знаменитого фортепианного концерта, Чайковский написал серию фортепианных пьес «Опус 19», из которой мы послушаем Пятый номер «Каприччиозо». Я вижу его многогранный характер как почти мастерскую по материалам фортепианного концерта.

Лядов

Находясь между поколением горстки могущественных композиторов плюс Чайковский и новыми талантами, которые проявятся к концу XIX века (например, Рахманинов, Скрябин, Глазунов и другие), у нас есть фигура Анатолия Лядова (моя тезка, собственно говоря). Он родился в 1855 году. Первые уроки музыки он получил от отца, известного русского дирижера. Со временем он познакомился с членами «большой горстки» и учился у Римского-Корсакова в Санкт-Петербургской консерватории.Позже он был там учителем многих русских музыкантов, в том числе Прокофьева и Мясковского. Чайковский сначала пренебрежительно относился к ранним произведениям Лядова, но в конце концов стал к нему относиться более теплым. Они встретились лично в 1887 году, когда были написаны следующие две прелюдии из Опуса 13 Лядова. Их технические требования — еще одно свидетельство того факта, что, хотя он и бросил формальное обучение игре на фортепиано в подростковом возрасте, Лядов сумел остаться довольно сильным человеком. пианист.

Аренский

Антон Аренский — еще один относительно малоизвестный русский композитор.Не входя в официальный лагерь, дружил с Лядовым, Римским-Корсаковым и другими, но в основном держался особняком. На него сильно повлиял Чайковский, который был на 20 лет старше его. На самом деле Чайковский плакал на премьере оперы Аренского «Сон на Волге» от музыки. Действительно, чистота лирики мелодий Аренского уникальна и может быть весьма трогательной. Возможно, одной из причин, по которой о нем быстро забыли после ранней смерти в 1906 году, стало появление новых талантов, более соответствующих меняющимся временам и вкусам.Тем не менее, прямота его выражения имеет привлекательность, благодаря которой его музыка остается в репертуаре. Следующая работа — экспромт 1893 года, когда Аренскому было 32 года.

Глазунов

Когда Александру Глазунову было всего 16 лет, его первую симфонию провозгласили творением гения, и уже упомянутый Анатолий Лядов познакомил его со своим другом, мультимиллионером-благотворителем и любителем музыки. , Митрофан Беляев. Поддержка Беляева позволила Глазунову занять комфортное место в российской музыкальной жизни.В основном он следовал по пути доктрины «могучей кучки», то есть создавал музыку, основанную на русской народной или церковной музыке, — и все же его композиции имеют более широкий спектр влияний, заставляя его иногда звучать как одно из композиторы голливудских фильмов. Он также был сильным пианистом, учился у великого Теодора Лешетицкого, который сам был учеником Карла Черни.
Глазунов был частым гостем в доме своего учителя; Это импровизированное соч. 54 № 2 посвящен одной из дочерей Лещицких.

Ребиков

Владимира Ребикова, которого сейчас больше всего помнят как композитора фортепианных пьес среднего уровня, к концу 19 века был очень новаторским и часто обсуждаемым композитором, чей музыкальный язык вышел за рамки заранее установленных условностей. Фактически, его не приняли в Московскую консерваторию после того, как консервативный комитет признал его «модернистом и диссонирующим». Таким образом, он получил музыкальное образование за границей и не был так связан с большинством других композиторов, о которых я упоминал ранее.Чайковский заметил и приветствовал его музыкальный стиль. В своей статье «Музыкальная нотация чувств» Ребиков продвигал идею ухода от понятия четко определенной музыкальной формы и гармонии, поскольку, по его мнению, не существует заранее определенных форм для человеческих чувств. «Пианист, певец или оркестр должен обладать чувством печали, чтобы исполнять нотную запись печали, должен обладать радостью, чтобы исполнять музыку радости», — писал он.В следующей работе «Признание в любви» чувства буквально носятся по рукаву.

Скрябин

В отличие от нашего предыдущего композитора, Ребикова, был еще один русский музыкант, который очень интересовался выходом за рамки предустановленных форм в музыке и всю свою жизнь искал новые формы музыкального выражения: Александр Скрябин. Для него такие композиторы, как Глазунов, Лядов и Аренский, представляли мирское, в то время как он всегда буквально тянулся к звездам и дальше.Как и Глазунов, его незаурядный талант был признан Беляевым, и это позволило Скрябину сосредоточиться на своем композиторском росте. Ближе к концу своей короткой жизни он был озабочен созданием произведения, которое представляло бы собой комбинацию всех искусств и привело бы к возрождению самой Вселенной. В начале его музыкального пути его произведения ярко отмечены эстетикой Шопена. Позже он становился все более и более уверенным в своем способе передачи почти мистического опыта с помощью звуков.Следующие два стихотворения 1903 года можно рассматривать как явное первое появление гармонического языка, которым больше всего запомнился Скрябин.

Рахманинов

Попробовав продвинутый музыкальный язык и композиционные концепции двух предыдущих композиторов, мы вернемся к гораздо более традиционалистскому, но не менее важному Сергею Рахманинову. Скрябин и Рахманинов учились игре на фортепиано у Николая Зверева в Москве, вместе с другими учениками учились в доме этого учителя.Рахманинов продолжал исполнять произведения Скрябина после смерти последнего, но его собственный музыкальный стиль имел мало общего со Скрябиным. Русские и восточные мотивы и влияние литургического пения под колокольный звон — все это часть звукового мира Рахманинова. Возможно, отчасти это можно объяснить любовью Рахманинова к сельской местности со всеми подобными звуками, встроенными в пейзаж. Тем не менее, колоссальные способности пианиста позволили Рахманинову создавать пианистические текстуры, не имеющие себе равных по сложности до того момента.Написанная в том же году, что и «Две поэмы Скрябина», это прелюдия ля-бемоль мажор Рахманинова из Опуса 23.

Метнер

Понятие романтизма XIX века, безусловно, было тенденцией прошлого к тому времени, когда XX век общественно-политический. события принесли с собой изменение культурных вкусов. Одни приветствовали новые направления в искусстве в целом и русскую музыку в частности, а другие — не очень. Кроме того, технический прогресс в виде граммофонных записей и радио изменил способ восприятия музыки аудиторией.Благодаря этим достижениям мы и по сей день можем слышать кое-что из артистизма прошлого. Я хотел бы завершить эту программу следующей записью выступления не мной, а Николаем Метнером, другим учеником Николая Зверева и младшим коллегой Скрябина и Рахманинова, который в какой-то момент отчитал Рахманинова за его отказ от сочинения музыки. карьера в пользу игры на фортепиано после переезда Рахманинова в США в 1918 году. Здесь мы можем послушать, как Метнер играет одну из его басен — его любимую композиционную форму, сочиненную в 1912 году.

Вернуться к персональным проектам

Елизавета Глинка Wiki 【Супружеский партнер】 Возраст, биография, дата рождения

Имя Элизабет Глинка

Биологический профиль и информация из Википедии

Введение:

• Элизабет Глинка — репортер и политический аналитик, работающий на BBC в Бирмингеме, Великобритания.
• Любопытная по глобальным вопросам, она всегда была увлечена исследованиями и любит держать свою аудиторию в курсе текущих политических и общих вопросов.

Семейное положение, образование и личная жизнь:

• Элизабет родилась в Стаффордшире и до отъезда в университет провела свои первые годы жизни в этом районе.
• Она заявила в твиттере, что была гордой внучкой одного из отважных людей, бежавших из оккупированной нацистами Польши (во время 2-й мировой войны) , чтобы сформировать 1-й Польский независимый парашютный полк.
• Елизавета Глинка Девичья фамилия: Ее фамилия «Глинка» указывает на ее польские корни.
• В настоящее время Элизабет живет тихой жизнью в Бирмингеме и предпочитает вести себя незаметно, когда не работает перед камерой.
• Она училась в Эксетерском университете и получила степень бакалавра политики.

Ранняя карьера и опыт работы:

• После окончания университета Элизабет поехала во Францию, где проработала один год на местной станции, а затем вернулась в Великобританию и некоторое время проработала в ITV.
• В 2003 году она присоединилась к команде BBC Radio 4 и в основном работала над их шоу «Фермерство сегодня», где она освоила Общую сельскохозяйственную политику.
• В составе команды BBC она сыграла важную роль в запуске нескольких документальных фильмов, которые были частью Азиатской сети BBC. Один конкретный документальный фильм, в котором более подробно рассматривается «Насилие в защиту чести», получил награду и катапультировал ее на роль исследователя BBC Radio 5 .
• За время работы на BBC Radio 5 Глинка влюбилась в журналистику и журналистику и решила получить степень магистра журналистики, прежде чем вернуться в команду BBC в 2007 году в качестве одного из читателей новостей Азиатской сети.

Работа BBC: зарплата и чистая стоимость

• В 2009 году Глинка вернулся в Стаффордшир и стал политическим репортером BBC One The Politics Show , а также BBC Radio Stoke .
• В последующие годы она продолжала работать политическим репортером и работала в других областях за пределами Стаффордшира, включая Блэк-Кантри, Бирмингем и Чешир. Она рассказала несколько историй, в том числе о разрушительных наводнениях в районе Мидлендса.
• В 2013 году Глинка присоединился к команде BBC Midlands Today в качестве одного из их репортеров и ведущих. Она работала в основном над их шоу Sunday Politics, а также над освещением съемок их специальных короткометражных фильмов Inside Out.
• Позже она была повышена до старшего репортера и освещала громкие истории, такие как судебное дело о злоупотреблениях Дэниела Пелки, расследование по делу о троянских конях Бирмингема и возобновление расследования о подрыве щенков в 1974 году.
• В 2015 году Элизабет переехала в Лондон, чтобы работать корреспондентом BBC News и сообщала о множестве последних новостей как по радио, так и по телевидению.Среди ее самых запоминающихся историй — ограбление драгоценностей в знаменитом Хаттон-Гардене.
• В настоящее время она работает на BBC Politics Midlands на BBC One.

Интересные факты и мелочи:

• Во время памятного репортажа Элизабет попала в сильный шторм и отчаянно пыталась удержать свой зонтик. Результат был катастрофическим, поскольку она была снесена с экрана телевизора, к большому шоку зрителей и членов съемочной группы.
• Она предпочитает жить в Бирмингеме любому другому региону Великобритании и любит, что там есть несколько каналов, подобных тем, что есть в Венеции, Италия.
• В 2019 году бывший лидер партии UKIP Найджел Фарадж вступил в горячую дискуссию с Элизабет после того, как она неоднократно спрашивала его, будет ли бизнесмен и политический донор Аарон Бэнкс финансировать новую партию Найджела Брексита. Во время разговора Найджел сказал «НЕТ» 6 раз.

Информация о теле / ​​физические характеристики

Елизавета Глинка Размеры:

• Цвет глаз: Коричневый
• Цвет волос: Коричневый
• Рост: Подтвержденная информация отсутствует.
• Размер ступней / ног / обуви: Подтвержденная информация отсутствует.