Содержание

Карл Брюллов — краткая биография, этапы жизни и творчества

Брюллов Карл Павлович (1799—1852), русский художник.

Родился 23 декабря 1799 г. в Петербурге.

В девять лет Брюллов стал учеником Академии художеств, где уже занимались его старшие братья. Слава пришла к нему ещё в Академии — всех изумляла его способность превращать обыкновенные этюды в законченные, совершенные картины (например, «Нарцисс», 1819 г.).

Окончив в 1821 г. академический курс и получив за библейскую композицию «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского» золотую медаль, Брюллов отправился в Италию на средства незадолго до того организованного Общества поощрения художеств.

По пути в Рим посетил Берлин, Дрезден, Венецию, Падую и Болонью.

В 20-х гг. XIX в. живописец создал ряд ныне хорошо известных бытовых картин: «Итальянское утро» (1823 г.), «Итальянский полдень» (1827 г.), «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (1828 г.). Полотна наполнены солнечным светом, они воплощают безудержную радость бытия, воспевают молодость и красоту.

После посещения раскопок древнего города Помпеи, погибшего в 79 г. н. э. при извержении вулкана Везувия, Брюллов начал работу над своим главным произведением — «Последний день Помпеи» (1830—1833 гг.).

Трагический сюжет привлёк живописца возможностью выразить характерную для романтизма мысль о духовной силе человека, его способности сохранить достоинство даже перед лицом смертельной опасности. Каждая группа людей, изображённых на полотне, представляет собой своеобразный портрет чувств, и в основном чувств высоких и благородных: сыновья спасают слабого престарелого отца, родители укрывают своих детей, а юноша скорбит о погибшей возлюбленной, забыв о собственном спасении.

В 1833 г. картина совершила путешествие по Европе, где экспонировалась с большим успехом. Затем полотно привезли в Россию.

Эта демонстрация стала для Брюллова настоящим триумфом. Художника избрали почётным членом академий Милана, Болоньи, Флоренции и Пармы. В Париже его ожидало награждение золотой медалью.

После возвращения в Россию интересы художника были связаны с портретным жанром. Он прошёл путь от парадных, декоративных полотен («Всадница», 1832 г.) до камерных психологических портретов («Портрет Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини», около 1839 г.).

На рубеже 30-х и 40-х гг. Брюллов создал ряд камерных портретов. В число наиболее удачных входят портреты писателя Н. В. Кукольника (1836 г.), поэта В. А. Жуковского (1838 г.), баснописца И. А. Крылова (1839 г.), поэта и переводчика А. Н. Струговщикова (1840 г.), археолога М. Ланчи (1851 г.) и, конечно же, автопортрет (1848 г.). На нём художник выглядит усталым и разочарованным.

Весной 1849 г. Брюллов уехал за границу на лечение.

Ему не суждено было вернуться на родину. Умер 23 июня 1852 г. в местечке Марчано близ Рима.

Связанные записи:

Сегодня популярно:

Комментарии:

Карл Павлович Брюллов биография и картины. Karl Bryullov

Карл Павлович Брюллов — замечательный русский художник обладающий великолепным талантом живописца и прекрасного рисовальщика. В своей творческой биографии Брюллов, выделяется как выдающийся художник исторической живописи, непревзойденный портретист, пейзажист, автор различных монументальных работ. Карл Брюллов являлся ярким сторонником классического академизма, создал ряд великолепных живописных произведений за которые награжден множеством больших золотых медалей.

Карл Брюллов Биография, художник родился в Петербурге в образованной семье академика Павла Ивановича Брюлло, 23 декабря 1799 года, обрусевшего художника монументалиста имевшего французские корни. Мама Карла Мария Ивановна Шредер по происхождению немка, была очень умной женщиной, умело управляла домашним хозяйством и воспитанием семерых детей, из которых пятеро в последствии станут художниками.

В семье молодой Брюллов заметно выделялся особой тягой к рисованию, и отец ему в этом, конечно помогал, в результате в 12 лет отроду талантливого мальчика отец устраивает на обучение в академию художеств, под руководством художника А. И. Иванова.

Совершенствуя свой талант в академии Брюллов познает необходимые азы живописной грамоты, изучает материалы относящиеся к исторической живописной тематике и много работает в этом направлении.

В 1819 году по заданию академии художник создает первую свою картину Нарцисс смотрящий в воду, находящуюся сегодня в Русском музее В Петербурге. В 1821 году он написал картину ‘Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского’, в академических кругах картина получила одобрительные отзывы и Карл Брюллов за это произведение награждается золотой медалью и правом дальнейшего обучения живописи в Европе. Посетив европейские города Мюнхен и Дрезден он упорно изучает работыстарых мастеров.

Едет В Италию, где с огромнымвпечатлением зачаровывается работами художника Рафаэля, в частности его произведением ‘Афинская школа’, которое впоследствии копирует, работая над данной копией великого мастера несколько лет.

Создает прекрасные романтичные картины 1827г Итальянский полдень ‘Итальянка, снимающая виноград’, и по схожей теме пишет картину Девушка собирающая виноград в окрестностях Неаполя. В1832 году он пишет картину с обнаженной девушкой под названием ‘Вирсавия’, в 1832 году создает замечательную картину ‘Всадница’ с девушкой на коне Жованин и смотрящую на нее маленькую приятельницу Амацилию Пачини.

В 1834 году Портрет графини Ольги Ивановны Орловой-Давыдовой с дочерью. В 1836 году он пишет портрет Н.В.Кукольника а в 1837 году известного в Италии скульптора И.П. Витали, в 1839 году создает портрет знаменитого русского баснописца И.А. Крылова в 1840 году из под его кисти создается портрет русского писателя А.Н.Струговщикова.

Копия картины Рафаэля вдохновляет Брюллова на создание своегопроизведения, и по заказу мецената А.Н. Демидова, он приступает к написанию картины ‘Последний день Помпеи’, собирая необходимый материал, создал ряд этюдов и эскизов к будущей работе. Тема Последнего дня Помпеи была не случайна, в 1828 году, как раз произошло небольшое извержение вулкана Везувия, жители окрестных поселений были очень напуганы, если помнить, что Везувий однажды разрушил город Помпея в 79 году нашей эры, поэтому тематика извержения Везувия и разговоры современников на эту страшную тему были очень популярны.

Работал с картиной Брюллов в течении трех лет начиная с 1830 года. Среди персонажей в левом части картины художник изобразил и себя. Картина была выставлена на выставке в Риме и восторженно встречена публикой, что соответственно принесло Карлу Брюллову небывалую популярность в Европе.

Картина из Рима была отправлена для демонстрации в Париж ее поместили в одном из залов Лувра, и в Россию уже знаменитую картину привезли в Петербург уже в 1834 году, писатели Тургенев и Пушкин очень восторженно отозвались о картине, Пушкин под впечатлением от увиденного описал данные события в стихотворной форме.

В последствии после возвращения из за границы в 1836 году в знак дружбы Брюллов напишет портрет А.С. Пушкина и некоторых других писателей В 1842 году по заказу царя Николая Брюллов создает историческую картину ‘Осада Пскова королём Стефаном Баторием’ события, которой происходили в 1581 году. Очень трогательная работа Портрет Смирновой У. М. написана Брюлловым в 1840 г,, где изображена милая девушка с собачкой

Некоторое время Карл Брюллов посвящает монументальной росписи с 1839 года по 1845 год он расписывает Пулковскую обсерваторию, а с 1843 года по 1848 год Исакиевский собор в Петербурге. Около 1842 года пишет ряд парадных портретов один из них это Портрет графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини.

К 1849 году у Брюллова ухудшается состояние здоровья и художник в надежде излечения едет за границу на остров Мадейра а в 1850 году посещает любимую Италию, где создает ряд портретов, среди которых портрет Антонио Титтони и портрет археолога Микеланджело Ланчи

Брюллов прожил не долгую, но насыщенную творчеством жизнь, будучи в Италии, недалеко от Рима, в окрестностях Лацио в Манциане, художник скончался 23 июня в 1852 году

За свою творческую биографию художник Карл Брюллов создал не мало портретов исторических картин, не смотря на классический академизм и декоративность его работ, его иногда критиковали современники. Например критику в сторону художника выражал И.С. Тургенев, тем не менее, художник выделяется непревзойденным мастерством его живописной палитры, хорошо доступной и понятной большинству его современников. Романтичными сюжетами его картин, просто не возможно не любоваться.

краткая биография, личная жизнь, творчество

Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852) – великий Карл – так еще при жизни величали современники живописца. Его имя ставилось в один ряд с именами лучших портретистов Фландрии. А император Николай I пришел в такое восхищение от одной из его работ, что пожаловал ему перстень с бриллиантом.

Французские корни

Профессия художников в семье Брюлло была наследной: прадед, дед, отец – все состояли в цехе художников. Отец, академик и преподаватель, был первым учителем своих детей. Матушка будущего живописца имела девичью фамилию Шрёдер, происходя из обрусевшей немецкой семьи.

Годы учебы (1809 – 1821)

Двенадцать лет учился в Академии Карл Брюллов. Биография его в эти годы, благодаря уникальному таланту и серьезной домашней учебе, складывалась более чем благополучно: он резко выделялся среди однокашников. Образование базировалось на принципах классицизма. Последовательность обучения, ныне утерянная, была незыблема. К рисованию живой натуры приходили после ряда длительных этапов обучения: копирования оригиналов (натюрмортов и фигурных композиций), рисования с гипсовых слепков, потом – манекенов в драпировках «под людей».

Карл постоянно шел впереди своих сверстников. Юноша искренне любил классицизм, в котором реальное подчинялось идеальному, где не было места волнениям и суете мира. Но живая жизнь с ее политическими страстями и красота живой натуры вторгалась в мир идеалиста. И в своей первой картине «Нарцисс» (1819) он вышел за условные рамки, которые были заданы Академией. А за конкурсную картину, которую он выполнил, соблюдая все каноны, Брюллов получил золотую медаль.

Поездка в Италию

Недавно созданное Общество поощрения художников отправляет двух братьев, Карла и Александра, в Рим. Перед вами портрет Александра Брюллова в те годы. Он был не только красив, но обладал большими способностями к рисованию и архитектуре. В Петербурге им построено здание Пулковской обсерватории и не только. Этот первый визит в страну, где вся атмосфера пропитана искусством и красотой, навсегда войдет в душу братьев. В это время по разрешению императора их фамилия русифицируется и теперь становится не Брюлло, а Брюллов. А пока, по дороге, Карл Брюллов, биография которого дарит ему встречи с готическим искусством и творчеством Тициана, поражается и восхищается ими. Но исподволь идеи романтизма, с которым русские еще не знакомы, начинают его волновать.

Флоренция и, наконец, Рим совершенно ошеломили и пленили начинающего художника. Более всего он восторгается Рафаэлем и Леонардо, но также и замечает, что в стране неспокойно. В ней зреет освободительное движение. Свобода – вот что влечет весь народ страны. Ни одну картину в это время Брюллов не может довести до конца – в голове никак не укладывается в стройную систему все, что он видит. Но зато делает около 120 портретов. Все его модели без исключения красивы. Например, «Портрет Е. П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом» (1824). Уже в этой ранней работе виден и блестящий дар колориста, и мастерство, которое дала ему Академия. Этот интимный семейный портрет семьи, с которой художник дружил, сразу вызывает симпатию. В эти годы, став популярным живописцем, получая много заказов, Карл Брюллов, биография которого делает новый поворот, порывает с Обществом поощрения художников и начинает писать самостоятельные работы. Он свободен в выборе тем, он может создать новое произведение и продать его. Брюллов стал независимым человеком.

Парадный портрет (1832)

Это парный портрет-картина, который изображает Джованнину и Амацилию Паччини. Он известен как картина «Всадница». Итальянцы сразу заговорили о молодом русском живописце. Восторженные итальянские критики расхваливали в картине все – виртуозность, с которой она написана, нежную и богатую палитру. Их поразила естественная грация движений и поз, пластическая завершенность. Многие из них считали, что картина «Всадница» отмечена гениальностью. Движения модели на вороном коне стремительны, но они уравновешены и торжественны благодаря композиционному построению. Фигура Джованнины, уверенно сидящей в дамском седле, находится в центре внимания художника, который покорен ее царственным величием, умением управиться с норовистым конем, который не может прийти в себя после прогулки и встает на дыбы. Вороной атласный конь и белая пышная воздушная юбка модели, которая ложится изящными складками, контрастны. Нежен и смел колорит одежды Джованнины и Амалиции, которая на балкончике с восхищением встречает грациозную всадницу.

Весь мир прекрасен под кистью мастера. Маленькая Амалиция призвана оттенить уверенность управления конем и спокойствие сестры. Амалиция смотрит на великолепную амазонку доверчиво, нежно, изумленно. Две маленькие собачки также встречают юную прелестную всадницу. На мохнатом песике ошейник с надписью «Самойлова», написанной латиницей. Очарование юности, ее отважную нежность и уверенность видим мы на этом портрете. Невозможно не поместить рядом портрет заказщицы Ю. Самойловой, которая всегда вдохновляла живописца. Он поразителен и достоин наивысших похвал мастерства Брюллова.

Историческая картина

Параллельно с созданием портретов, акварелей, небольших итальянских пейзажей Брюллов Карл, произведения которого сочетали в себе элементы классицизма, реализма и барокко, задумывает еще в 1827 году большое, грандиозное историческое полотно и в 1830 году приступает к его выполнению. Дело в том, художник посетил раскопки в Помпее. Он был ошеломлен той степенью, в которой сохранились остатки древнего города. Помпеи были живы, не хватало только торговцев в лавках, жителей, которые ходят по своим делам по улицам, отдыхают дома или сидят в кабачках.

Замысел картины «Последний день Помпеи» Брюллов Карл вынашивал три года. В это время он много читал письма очевидцев. Эстетика романтизма, которой теперь был наполнен художник, требовала достоверности. В некоторой степени на него повлияла и дружба с композитором Паччини, который написал оперу «Последний день Помпеи». Брюллов Карл слышал ее, и она тоже представила ему пищу для размышлений и фантазии. Кроме того, он, обожествлявший Рафаэля, вдохновлялся его многофигурными фресками в Ватикане. Пластика его персонажей, ритмика организации движения и разнообразная жестикуляция – это школа Рафаэля. Однако колорит, который он будет использовать, живописец подчерпнет в богатстве цвета Тициана. Он вырабатывает особый женский тип – сильный, крепкий, страстный и необыкновенно красивый. Его музой была графиня Ю. Самойлова, чей облик на картине он напишет три раза.

День катастрофы

Величие рокового мига отражено на полотне. Страшен этот последний черно-алый день. Он весь охвачен пламенем пожаров, сыплющимся черным пеплом, грохотом зданий, которые рушатся, криками о помощи несчастных мечущихся людей, которым их боги не послали защиты. Да сами их боги падают, не выдерживая гнева земли и разбушевавшегося вулкана. На переднем плане мать обнимает двух дочерей и с ужасом видит, что защиты больше ждать неоткуда. Боги их рухнули. Рядом сыновья несут престарелого отца, а юноша поддерживает упавшую невесту. Дальше испуганный конь совершенно не хочет слушать своего всадника. Все находится в бурном движении. Лишь художник спокоен. Он хочет навсегда запомнить эти краски и движения. Творец – свидетель, в памяти которого останется кровавый конец этой ночи.

Фигуры просто скульптурны. Еще никто не верит, что это их последние роковые минуты. Но всеблагие боги призвали их на это высокое, жуткое зрелище. Люди выпьют полную чашу страданий, которые им послали. Брюллов облек в классическую форму переживания, которые испытывают люди на картине. Все оттенки их чувств, которые выразил художник – это уже чистый романтизм.

Успех в Италии был необычайно велик. А Париж не оценил этого произведения, но Россия с триумфом встретила это полотно. На него откликнулись и А. Пушкин и Е. Баратынский. Гоголь, Жуковский, Лермонтов, Белинский, Кюхельбекер – все высоко оценивают это произведение. И на выставку пошел народ – горожане, мастеровые, ремесленники, купцы. А император Николай I на личной аудиенции, которая состоится позже, увенчает голову живописца венком из лавра.

Возвращение на родину

После создания величественного полотна по требованию императора Николая I художник Карл Брюллов, посетив Грецию, Константинопль и Москву, вернулся в Петербург. Но дорогой он заболел, и возвращение растянулась почти на три года. В пути живописец много работал. Так он написал в 1835 году портрет вице-адмирала В.А. Корнилова, будущего героя Крымской войны. Брюллов умел чувствовать характер своих моделей. Сейчас он интуитивно выбрал героическую личность. Так или иначе, в Москве он уже был в 1835 году. Там состоялось его личное знакомство с А.С. Пушкиным и В.А. Тропининым, нашим выдающимся портретистом, который вышел из крепостных. Два художника оценили таланты друг друга и крепко подружились.

В Петербурге (1836 – 1849)

В это время он преподавал в Академии и писал много портретов. Нам по его работам знакомы Н.В. Кукольник, В.А. Жуковский, И. А. Крылов – это все современники Карла Брюллова. Их портреты напишет художник. Сделает иллюстрацию к «Светлане» В.А. Жуковского. Больших исторических полотен не создаст больше Брюллов Карл. Произведения и достижения последнего периода жизни лежат в области портрета. Нестор Кукольник – человек, которого художник любил и считал своим близким другом, даже на портрете проявит свои не лучшие качества, так глубоко художник сумеет заглянуть в его внутренний мир. Его модель соткана из противоречивости и рефлексий. Романтик Брюллов перенес на полотно атмосферу сомнений и разочарований – дух времени. Жизнеутверждающего праздничного Брюллова не стало. На портрете мы видим то, что сложно передать словами, это противоречивость, которая заложена в самом характере Кукольника. В нем и застенчивость, и развязность, и некоторый цинизм. Модель смотрит прямо на зрителя, но фигура согнута под тяжестью безвременья. От жизни его отгораживает стена. Композиция спокойна, лишь играющий рефлексами свет вносит динамику и напряженность.

Женитьба

В 1838 году Карл Павлович Брюллов познакомился и через год женился на Эмилии Тимм. Уже через месяц совместная жизнь супругов оказалась невозможной. Последовал длительный бракоразводный процесс. Карл Брюллов, биография которого так резко колебалась, был отвергнут обществом. Утешением для него стала встреча с Юлией Самойловой, которая приехала из Италии по делам, связанным с наследством. Для себя он пишет ее парадный портрет. И вновь он видит идеал Женщины, достойной места на пьедестале. Карл Павлович Брюллов вновь, оживая, воспевает прекрасного человека. Мощь духа графини проявляется и во внешней монументальности колонн и драпировок, самой литой фигуры Самойловой, которая предстает перед зрителем, как прекрасная античная скульптура. Художник вновь видит перед собой красоту и духовную силу. В мире маскарада Самойлова сбросила маску и явила миру свободную личность.

Карл Брюллов: автопортрет (1848)

Работая над росписями Исаакиевского собора, который еще строился, Брюллов тяжело заболел. Он получил ревматизм, который дал осложнения на сердце. Ему был предписан постельный режим и полный покой. Общение сократилось до минимума – его посещали только врачи. И вот уже немолодой художник, ему скоро пятьдесят, после болезни, когда он отлежал в одиночестве более полугода, смотрит на себя в зеркало с горьким разочарованием. Он слаб, об этом говорит его расслабленная поза, рука, на которой вздулись вены, висит недвижимо. Но покоя здесь нет. На картине подводится итог жизни. Брови сведены, складки и морщины между ними показывают обостренную работу мысли. Политические изменения, которые затронули страну, им пропущены, и художник, как думается ему, идет не по той дороге. Он безгранично устал, этот благородный и возвышенный человек. Высока сила его духа, которую он вынужден смирять. Все разочарования отражены в автопортрете. Он видел в зеркале не только себя, но все свое поколение.

Творчество Карла Брюллова

Последние годы жизни (1849 – 1852) по рекомендациям врачей Брюллов проведет за границей. Он лечится на острове Мадейра, затем переезжает в Италию. Он живет в семье соратника Гарибальди. Идеи борьбы за свободу подхвачены художником. Он снова, несмотря на сердечную недостаточность, много работает. Академические каноны отодвигаются в сторону. Воодушевление, которое охватило страну, проявляется в портрете Джульетты Титтони, которая изображена в латах. Это итальянская Жанна Д´Арк.

Художник создает галерею образов борющейся Италии. К нему вернулась вера в себя и свои силы. Но он не может знать, как мало ему отпущено времени. Пройдя длинный путь увлечения академизмом в юности, перейдя к романтическому восприятию мира и радостному воспеванию Красоты, а в поздние годы приблизившись к реализму, Карл Брюллов, кратко говоря, сделав для русского искусства необычайно много, особенно в области портрета, не успел раскрыть весь свой творческий потенциал.

Ему отказало сердце, и он скончался ночью в удушье. Русский гений похоронен в Италии, в маленьком местечке под Римом, на протестантском кладбище. В этот 1852 год Россия потеряла В.А. Жуковского, Н.В. Гоголя, лучшего ученика Брюллова П. Федотова.

По мере возможности в статье дано описание картин Карла Брюллова. Его творения говорят с нами ярким доступным языком. Войдите в мир, созданный живописцем, и вас заворожит любовь и красота, которую прославлял мастер.

Биография Карла Брюллова — биография Брюллова К.П.

Дата рождения: 23 декабря 1799 года
Дата смерти: 23 июня 1852 года
Место рождения: Санкт-Петербург, Российская Империя

Брюллов Карл Павлович – один из самых известных русских живописцев, работавших в жанре исторической живописи. Так же Карл Брюллов известен как представитель академизма.

Карл появился на свет в городе на Неве, в многодетной зажиточной семье академика. Мать, Мария Ивановна, имела в роду немецкие корни, а отец, Павел Иванович – французских предков. Мальчик рос физически слабым, но сильный духом, он был способен к рисованию и упорен.

Отец дал Карлу первые навыки рисования, а затем отправился получать новые в Императорскую Академию Петербурга. Там талант студента начал раскрываться – казалось, нет таких тем, которые бы не мог воплотить на холсте или бумаге юный художник. Карл даже подрабатывал рисованием и исправлением ошибок в работах своих однокурсников.

Естественно, такой способный ученик с отличием окончил академию. Параллельно с учебой юноша помогал отцу в оформлении церкви на заказ. Преподавателем в академии был Иванов А.И., впоследствии он выкупил у своего ученика одну из картин.

За успехи в учебе выпускник был премирован не только дипломом, но и оплачиваемой поездкой в Италию. К сожалению, она был отложена на три года по настоянию ректора академии, и в итоге состоялась по инициативе сообщества меценатов.

Они дали молодому художнику несколько тестовых заданий, и после получения в итоге прекрасных картин, немедля оплатили путешествие. Условием оплаты стало составление отчетности о проделанной работе и создание новых картин.

Карл согласился с этим, и со своим братом отправился в Италию через всю Европу. Конечно, эта страна не могла не впечатлить художника. Он стал еще больше рисовать, одна из его новых итальянских картин дошла до русского императора и впечатлила его. Карлу был жалован бриллиантовый перстень и еще один императорский заказ. Выполненный заказ императора не впечатлил, и художник решил работать самостоятельно, выйдя из-под покровительства меценатов.

Зарабатывать на жизнь он стал написанием небольших акварельных картин, но параллельно трудился и над более масштабными работами. Одной из задумок стала картина большого размера, описывавшая трагический день в истории Помпеи. Он писал на заказ так же и портреты родовитых итальянцев, что давало значительный денежный доход.

Тем не менее, картина об извержении Везувия после ее окончания и перевоза в Россию стала настоящим потрясение для русской публики. Это было отчасти потому, что на картине был нарисован не один человек, а население целого города. Даже Николай I изъявил желание взглянуть на это творение. В итоге Карлу было поручено возвращаться на родину, поручение исходило от императора.

Обратный путь проходил через Грецию, где художник заразился опасной лихорадкой и вынужден был задержаться. Подлечившись, Карл прибыл в Стамбул, где его ожидало новое письмо от главы Российской Империи с повелением явиться в российскую столицу. Наконец, после долгого путешествия Карл прибыл в Москву, где был встречен как знаменитость.

В его честь устраивались пышные вечера и чествования. Празднования не мешали художнику работать над своими новыми творениями. Вскоре последовал переезд в Петербург, где так же ожидал триумф и высокая должность в Академии Художеств.

Последующие 13 лет художник там и трудился, будучи профессором и преподавателем. Так же выполнял портреты на заказ, шлифуя свое мастерство.
При постройке Исаакиевского собора он был приглашен для его росписи.

Именно эта работа на сквозняках и в сырости оказалась смертельной для Карла. Обострился ревматизм, и художник вынужден был оставить работы, успев все-таки расписать несколько фигур. Здоровье его прогрессивно ухудшалось, консилиум врачей предложил лечение за границей, и живописец отправился на Мадейру.

Но в том же, 1850 году было решено ехать в Италию, где в итоге художник и умер от острой дыхательной недостаточности.

Достижения Карла Брюллова:

• Написал около 200 известных во всем мире картин, часть из них – портреты
• Получил золотую медаль Парижского салона
• Получил четыре золотых и серебряных медали Академии Художеств

Даты из биографии Карла Брюллова:

• 1799 г. появился на свет
• 1809 г. поступил в Академию Художеств Петербурга
• 1819 г. премирован малой золотой медалью АХ
• 1822 г. отправился в Италию
• 1830 г. начал работу над «Последним днем Помпеи»
• 1835 г. начал путешествие в Грецию
• 1836 г. начал преподавать в Академии Художеств
• 1843 г. участие в росписи Исаакиевского собора
• 1849 г. отправился на лечение в Европу
• 1852 г. скончался в Манциане

Интересные факты Карла Брюллова:

• После возвращения из первого итальянского путешествия познакомился, а впоследствии подружился с Пушкиным. Был дружен так же с А.Толстым, М. Глинкой
• Имел проблемы со слухом после травмы, нанесенной отцом в детстве
• Любил писать картины, если кто-то читал книги вслух
• Во время учебы раздражал преподавателей отсутствием академичности в своих работах

Брюллов Карл Павлович, подробная биография

(1799-1852) русский художник

Ни один из европейских художников XIX века не испытал такого грандиозного триумфа, какой выпал на долю молодого русского мастера Карла Брюллова, когда летом 1833 года он показал зрителям свою картину «Последний день Помпеи». Как и Байрон, Брюллов мог сказать, что однажды утром проснулся знаменитым.

Брюллов Карл Павлович происходил из семьи талантливых художников, архитекторов, скульпторов, мастеров резьбы по дереву. Его дед приехал в Россию из Франции, а отец был известным в начале века мастером-резчиком.

Карл родился очень болезненным мальчиком и до пяти лет почти все время провел в постели. Он рано научился рисовать грифелем на доске, это был для него и досуг, и развлечение, и школа. С пяти лет отец начал регулярно заниматься живописью с Карлом и его старшим братом Александром Брюлловыми.

В возрасте всего девяти лет мальчик выдержал вступительный экзамен и был принят в число студентов Петербургской Академии художеств. Он учился у известных художников — А. Иванова и А. Егорова.

Окончив Академию с золотой медалью, Карл Брюллов получил право на продолжение образования в Италии. Там и была задумана, а потом и написана картина, ставшая главным произведением его жизни.

В 1822 году Карл Брюллов приехал в Помпею и был поражен зрелищем раскопанного археологами мертвого города. После тщательной подготовки, которая заняла у него три года, художник приступил к написанию картины. Он долго разрабатывал композицию и приемы освещения и наконец остановился на блеске молний. Их неровный свет ярко подчеркивает скульптурную осязаемость каждой фигуры. Художник не только изобразил трагическое событие, но и передал чувства каждого из своих героев.

Экспозиции картины в Риме и Милане превратились в событие. «Это не картина, а целая эпопея», — написал в своем отзыве известный автор исторических романов Вальтер Скотт.

В 1835 году Карл Брюллов вернулся в Петербург и стал работать в Академии художеств, а через год ему было присвоено звание профессора. Одновременно с преподавательской деятельностью художник пишет еще одну работу, теперь на тему русской истории — «Осада Пскова». Однако она не была закончена, поскольку он почувствовал, что не может до конца раскрыть неизвестную ему тему.

В это время основным в его творчестве становится портрет. Художник создал целую галерею портретов своих современников, среди которых такие крупные писатели, как И. Крылов, Н. Гоголь, архитектор М. Ланчи.

Одной из моделей стала графиня Юлия Самойлова. Впервые Брюллов написал ее в образе итальянской женщины на переднем плане «Последнего дня Помпеи». Он искренне и глубоко любил Самойлову и свои чувства отразил в ее портрете, где запечатлел графиню в костюме амазонки вместе с дочерью.

Художник создал оригинальное направление портретной живописи — романтический портрет. Таков портрет Самойловой, входящей в гостиную: она не просто появляется в комнате, а как бы «является» перед изумленным художником. Похожие чувства отражены и на лицах девочки и слуги. Легкое белое платье Самойловой придает картине подвижность, и кажется, что она не идет, а летит навстречу зрителю.

В 1849 году здоровье Карла Брюллова ухудшилось, и он уезжает за границу. Вначале он поселяется на острове Мадейра, а затем снова переезжает в Италию.

Художник остро переживал вынужденную разлуку с родиной и отразил свои чувства в «Автопортрете». Брюллов изобразил себя полулежащим с откинутой назад головой. Бледное худое лицо несет отпечаток болезни, и только взгляд ярких синих глаз говорит о том, что художник полон творческих сил.

Свой автопортрет он написал во время обострения болезни, которая оказалась смертельной. Это своеобразная исповедь сына века: сочетание высочайшего творческого напряжения и огромной усталости, благородства и силы духа со смирением перед обстоятельствами, которые мешали художнику соединиться с самым дорогим в его жизни.

Из Италии Карл Павлович Брюллов совершил поездку в Грецию и Турцию. Но вернуться на родину уже не смог.

Брюллов Карл Павлович XIX — XIX век — Биография — Россия | Искуству.ру

Брюллов Карл Павлович – известный исторический живописец, пейзажист, портретист, обладатель таких почетных наград, как орден Анны Третьей степени, большие золотые медали за картины «Последний день Помпеи» (1834 год) и «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского» (1821 год). Также Брюллов являлся членом Академии Святого Луки в Риме, Пармской и Миланской академий, почетным вольным сообщником академии искусств в Париже, профессором Флорентийской и Петербургской академий художеств.

Художественные таланты в семье академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюлло присутствовали у всех семерых детей, из которых пятеро сыновей стали художниками – Александр, Павел, Федор, Карл, Иван. Однако, слава Карла сумела-таки затмить славу остальных братьев, несмотря на то, что в детстве он был довольно тщедушным ребенком, и семь лет фактически не вставал с постели, истощенный золотухой до такой степени, что был отвратителен даже своим родителям.

Мальчик всегда любил рисовать, карандаш в его руке был настолько привычным инструментом, что уже в десять лет его приняли в Петербургскую академию художеств, в которой он провел 12 лет. Академия была закончена Карлом с огромным количеством золотых и серебряных наград, однако и здесь он сумел продемонстрировать собственную независимость, и отказался оставаться в академии на пенсионерский срок для возможности совершенствования художественного мастерства. С 1819 года Карл живет в мастерской у своего брата Александра, который работал помощником Монферрана на строительстве Исаакиевского собора. Все свое время он проводил за рисованием заказных портретов, заказчиками которых выступали П. Кикин, А. Дмитриев-Мамонов, которые впоследствии вошли в совет Общества поощрения художников. По их просьбе Карлом были созданы такие картины, как «Раскаяние Полиника», местонахождение которой на сегодняшний день остается неизвестным, и «Эдип и Антигона», которая находится в Тюменском краеведческом музее. Написанием этих картин Карл заслужил пенсионерскую поездку в Италию, в которой они с братом провели четыре года. Перед самым отъездом братьям пришлось изменить фамилию, что было сделано с высочайшего повеления, к фамилии была добавлена буква «въ» – таким образом, братья стали Брюлловыми. Когда Карл в 1822 году уезжал из своего дома, он и подумать не мог о том, что вернуться в Россию он сможет только спустя 13 лет, и не увидит больше никогда свою семью – ни родителей, ни братьев.

Музеи Италии позволили юному художнику заниматься изучением живописи прошлых веков. Карл был настолько поражен «Афинской школой» Рафаэля, что впоследствии на протяжении четырех лет работал над ее копией, которая в результате сумела поразить всех своим мастерством.

Несмотря на постоянные приступы жестокой лихорадки и нервное напряжение, от которого художник буквально валился с ног, но его неугомонная натура по-прежнему не ограничивала себя ни в чем. Он вел активную светскую жизнь, заводил новые знакомства, что не помешало ему создать за те годы, что он провел в Италии, множество произведений различной направленности.

Брюллов старался отработать свое пенсионерство, получая заказы от Общества поощрения художника на картины античных и библейских сюжетов. Однако, эти темы не были близки художнику, эти полотна служили ему только для наработки колорита, создания собственных характерных приемов. Также он занимался изучением обнаженной модели, но и они не были завершены. Настоящая работа Брюллова заключалась в создании жанровых сцен итальянской жизни. Для своей картины «Итальянский полдень», которая была завершена в 1827 году, Брюллов в качестве модели выбрал женщину плотную, налитую соком, которая сумела покорить своим обаянием его, и символизировала расцвет сил человека. На одном из приемов в 1827 году Карл встретил такую же статную и независимую женщину – графиню Юлию Павловну Самойлову, которая стала для него не только художественным идеалом, но и единственной любовью, верным другом и спутницей. Брюллов писал ее портреты с особенным упоением, так как ее красоту можно было соотнести с добротой, которая идет из самого сердца.

Вместе со своей любовью художник поехал на осмотр развалин Геркуланума и Помпеи, совершенно не подозревая того, что именно эта поездка станет началом вершины его творчества. Увиденное потрясло Брюллова, он понял, что нигде больше ему не удастся найти столь поразительной картины, которая представляла бы неожиданно прервавшуюся жизнь. Своей гибелью жители Древней Помпеи сумели заслужить свое бессмертие.

В дальнейшем Брюллов еще не единожды возвращался в разрушенный город, так как перед его глазами постоянно вставала картина слепой стихии, которая отнимала жизни людей, обнажая при этом их души.

Ключом к «лирической биографии» Карла Брюллова стала поэзия — Российская газета

Вера Чайковская. «Карл Брюллов. Споры с судьбой». Роман-биография. — М.: Искусство-XXI век, 2015.

«Но не згораша» — такая надпись была на перстне-печатке Карла Брюллова. Для человека, вписавшего свой автопортрет в тесноту бегущей толпы, настигнутой огненным извержением Везувия, такая фраза была сродни девизу жизни. Особенно, если вспомнить, что сам художник писал, что его «жизнь можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и посередине держали калеными клещами». Даже Александр Бенуа, который, отказывая Брюллову в истинных страстях, не отказывал в темпераменте, определил его жизнь как «прожженную в каком-то вакхическом вихре».

В новой книге о Карле Брюллове, написанной искусствоведом и писательницей Верой Чайковской, мотив заветного перстня-печатки «но не згораша» оказывается важным и для «романа-биографии». Не только потому, что речь в нем о горячих страстях, любовной лихорадке, путешествиях, столь же страстной работе, возрождении к жизни… Скорее, причина в другом. Автор, повествуя о жизни своего героя, использует во многом ту же оптику, что художник, создававший «Последний день Помпеи». Оптику, в которой академические штудии и внимательное изучение источников соединяется с пылким воображением, «романтическим», застающим героя не просто в минуту злую для него, а в роковую. Будь то слухи о бросившейся в речку из-за любви к Брюллову француженке или его любовь к великосветской красавице и «беззаконной комете» Юлии Самойловой, чей образ узнается не только рядом с автопортретом художника в «Последнем дне Помпеи», но и в «Вирсавии», не говоря уж том, что ее можно увидеть на двух блистательных портретах с воспитанницами — 1832 и 1842 годов.

Но дело, конечно, не только в биографии художника, словно созданной для романа. С академическими штудиями биографии Карла Брюллова все более менее понятно: в основе книги — воспоминания, письма современников, работы исследователей его творчества… Другим ключом к «лирической биографии» художника становится романтическая поэзия. Причем параллели, возникающие с элегией Пушкина, со стихами Жуковского или прозой Лермонтова, каждый раз оказываются подкреплены либо фактической ссылкой, либо очень тонким сближением, анализом стихотворения и картины. Так происходит, например, при сопоставлении пушкинского «Странника» с «Последним днем Помпеи». Сопоставление не самое очевидное, но позволяющее уловить близость интонации, мотива, пересечения поисков двух художников.

Можно сказать, что поэзия оказывается ключом к личности художника, исследование его картин — ключом к событиям жизни. Карл Павлович Брюллов в этом случае увиден через призму поэзии как «лирический герой». Неудивительно, что «роман-биография» оказывается полемичной по отношению ко многим привычным взглядам на художника. Тем и интересна. Не зря один художник, прочитав эту книгу, признался: «После нее я полюбил Брюллова».

Среди тех аргументов, которые располагают не только в пользу Карла Павловича, но и в пользу книги, — любовно подобранные иллюстрации. Среди них есть и редко тиражируемые листы из римского альбома 1824-1832 года, с зарисовками, например, художников-назарейцев или монаха, отдыхающего в таверне, и эскизы росписей для Пулковской обсерватории (заказ на эту работу Карл Брюллов в итоге не получил), акварельные портреты и рисунки, сделанные художником во время путешествия в Малую Азию… Среди последних можно обнаружить не только портрет будущего героя Севастопольской компании 1854 года, а тогда молодого капитана Владимира Корнилова, но и изумительно живой карандашный набросок сценки, в которой пять зевак наблюдают за полетом фламинго… Можно сказать, что «роман-биография» деликатно дополнен «альбомом художника».

БРЮЛЛОВ Карл Павлович, фото, биография


Родился 23 декабря 1799 года в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры, художника-миниатюриста Павла Ивановича Брюллов . Прадед, Жорж Брюлло (Брюлло), происходил из французских гугенотов и был скульптором-орнаменталом, его дед, Иван, тоже был скульптором.
. В 1809 году стал учеником Петербургской Академии художеств.
. В 1819 году написал свою первую конкурсную работу «Нарцисс любовался своим отражением в воде», в которой мастера-художники увидели «предосудительную фантазию»
.Но он получает за нее малую золотую медаль.
В 1821 году получил Большую золотую медаль за работу «Явление Авраама трех ангелов в дубе Мамврийского». В этом году заканчиваю академию. В том же году энтузиастами было создано Общество поощрения художников, в котором братья Брюлловы стали первыми пенсионерами Общества в Италии.
В 1822 году Брюллов с братом Александром отправлен в Рим. Путь в Рим лежал через Ригу, Дрезден, Мюнхен, Берлин, Венецию, Падую, Болонью и другие.В Мюнхене они задержались надолго. Там Брюллова с этой возможностью каждый вечер работает в классе Мюнхенской академии, выполняет ряд заказов на портреты.
2 мая 1823 г. Брюллов входит в Рим. Здесь он изучает великие шедевры классиков, делает зарисовки мифологических и библейских сцен.
. В 1827 году посещение знаменитых раскопок Помпеи.
. В 1829 оставляет классическое направление и отдается портретной и жанровой живописи, реализму.
. 28 мая 1829 г. в Санкт-Петербург Брюллову отправляет письмо с вежливым отказом в дальнейшем пенсионном товариществе.
. В 1833 году создает свое самое значительное произведение — «Последний день Помпеи»
. В том же году открыл собственную студию.
В 1835 г. Брюллов с «художественной экспедицией» В. П. Давыдова отправляется в Грецию, Турцию и Малую Азию. Во время этого путешествия Брюллов создает ряд образов греческих повстанцев — портрет их предводителя Теодора Колокотрони, композиции «Раненый грек», «Грек за скалой», «Повстанец».В экспедиции он заболел и был вынужден отказаться от нее.
25 декабря 1835 года живописец возвращается в Москву, а в 1836 году уезжает в Петербург, где получает профессуру в Академии художеств. В том же году познакомился с Пушкиным, Жуковским, Гоголем, Крыловым, Глинкой, Белинским, Лермонтовым, Баратынским, Даргомыжским. В Петербурге он создал собственную галерею портретов современников.
В 1836 году началась работа над огромным полотном по заказу Николая I — «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году».Работа продолжалась до 1843 года, после чего Брюллова развернуло неоконченное полотно на стене и ни разу к нему не прикоснулось.
. В 1837 г. после пожара в Зимнем дворце начатая Брюллова реставрация фресок стен дворца не увенчалась успехом.
. В 1848 году Брюллов написал свой знаменитый автопортрет.
. 27 апреля 1849 года после болезни Брюллова в надежде поправить здоровье уезжает за границу, где много путешествует, но почти ничего не пишет, только «жадно наблюдает».
. 23 мая 1850 г. Брюллова отправлено в Испанию.
. 23 июня 1852 года живописец скончался в деревне Марчиано под Римом.

. Биографии

  • Биография художника до
    . С. Брюллова на сервере «Русский биографический словарь». Подробное описание жизненного пути и творческой жизни Брюллова . Также на сайте можно найти биографические сведения о родственниках и тезках известного живописца.
    .
    .
  • «Великий Карл »
    .Подробная биография К.П.Брюллова, хроники его жизни и творчества на сайте Межрегионального центра духовной культуры». Портреты.
  • Биография К.П. Брюллова на сервере Третьяковской галереи.
  • Обширная биографическая статья о В. П. Брюллове в хронологических таблицах «Хронос» на сервере интернет-литературного журнала «Русский стр.
    ».
    .
  • Подробная биография K
    .П. Брюллов, его портрет и подборка картин на портале «Культура России».
Портфолио Публикации Разное

Карл Брюллов (12 декабря 1799 — 11 июня 1852), русский художник

  • Всадник

    (Портрет Джованины и Амацилии Пачини, Фостер Чи. ..)

  • Променад.

    (Портрет герцога Лейхтенбергского, Э.Мюссар, Е. И. …)

  • Портрет графа А. А. Перовского

    (Писатель Антон Погорельский. )

  • Ребенок в бассейне

    (Портрет князя А.Г. Гагарин в детстве.)

  • Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году

  • Мужской портрет

  • Портрет художника князя Г. Г. Гагарин

  • Девушка, собирающая виноград в пригороде Неаполя

  • Вирсавия

  • Итальянец, ожидающий ребенка, глядя на его рубашку, ее муж сколачивает колыбель

  • Портрет Терезы Микеле Титтони с сыновьями

  • Невинность, покидающая Землю

  • Портрет Марии Кикиной в детстве

  • Автопортрет

  • Портрет И. А. Крылов

  • Портрет профессора Московской медицинской академии К.А. Яниш

  • Храм Аполлона в Фигалии

  • Последний день Помпеи

  • Портрет статс-секретаря Петра Кикина

  • Голова Бахуса

  • Клеобис и Битон

  • В гареме. «По велению Аллаха нижнее белье нужно менять раз в год»

  • Портрет С.А. Шуберт

  • Итальянка с ребенком у окна

  • Портрет П. А. Чихачев

  • Принуждение к плаванию

  • В полдень

  • Портрет Ф. Д. Гверацци

  • Гилас, которого несут нимфы в воде

  • Прерванное свидание

  • В гареме. «По велению Аллаха нижнее белье нужно менять раз в год»

  • Портрет сестер Шишмаревых

  • Дорога на Синае после шторма

  • Портрет итальянской певицы Фанни Персиани-Тачинарди

  • Портрет великой княгини Ольги Николаевны

  • Сны бабушки и внучки

  • Портрет П. В. Басин

  • Модель

  • Портрет детей Волконских с арапом

  • Портрет С. Г. Лихонин

  • Портрет баронессы И. И. Клодт

  • Портрет неизвестного

  • Портрет Е. П.Муссар и Э. Муссар

  • Портрет В. А. Перовского

  • Силен, сатир и вакханки

  • Портрет С. А. Бобринский

  • Портрет Анджело Титтони

  • У Богородичного дуба

  • Портрет архитектора и художника Александра Брюллова

  • Прерванное свидание

  • Грек лежит на камне

  • Портрет певицы Полины Виардо-Гарсия

  • Портрет М. А. Кикина

  • Портрет Мариано Титтони

  • Портрет великой княгини Марии Николаевны

  • Итальянка зажигает лампу перед изображением Мадонны

  • Софья Бобринская

  • Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году

  • Портрет В. А. Корнилов на борту брига Фемистокл в/ч

  • Иван Рибопер

  • Портрет музыканта М.Виелгорский

  • Автопортрет

  • Нарцисс

  • Портрет неизвестной в тюрбане

  • Портрет графини О. И. Орлова-Давыдова и ее дочь

  • Портрет Авроры Демидовой

  • Портрет Марии Кикиной в детстве

  • Нимфа

  • Вторжение Гензериха в Рим

  • Лаззарони и дети

  • Портрет Е. П.И. Дурнова

  • Портрет М. А. Бек и ее дочери М.И. Бек

  • Исповедь итальянки

  • Турецкая девушка

  • Портрет архитектора А. Болотов

  • Веселое возвращение

  • Портрет актера А.Н. Рамазанов

  • Портрет О. П. Ферцена на осле

  • Портрет У.М. Смирнова

  • В. А. Мусин-Пушкин

  • Поцелуй Иуды

  • Портрет А. Н. Львов

  • Смерть Инессы де Кастро, морганатической жены португальского младенца дона Педро

  • Портрет Юлии Самойловой с Джованниной Пачини и чернокожим мальчиком

  • Фонтан в Бахчи-Сарае

  • Джузеппина Ронци де Беньис

  • Автопортрет с баронессой Е. Н. Меллер-Закомельская и девушка в лодке

  • Автопортрет

  • Портрет С.А. Соболевский

  • Портрет И. А. Бека

  • Последний день Помпеи

  • Портрет архитектора И.А. Монигетти

  • Сладкие воды возле Константинополя

  • Портрет княгини З. А. Волконская

  • Прогулка Людовика XV в детстве

  • Вольтижер

  • Пифферари перед Мадонной

  • Портрет члена Госсовета книги А. Н. Голицына

  • Девушка в лесу

  • Сон девушки перед восходом солнца

  • Греческое утро в Мираке

  • Портрет поэта и драматурга Нестора Кукольника

  • Участники экспедиции на Везувий

  • Итальянка, посылающая воздушный поцелуй

  • Бивак в кратере Везувия

  • Дельфийская долина

  • Портрет мужчины из семьи Титтони

  • Голова аббата

  • Портрет певицы А. Я. Петрова

  • Портрет Я. Ф. Яненко с Броней

  • Голова девушки

  • Портрет графа В. А. Перовский

  • Портрет поэта и драматурга Алексея Толстого в юности

  • Портрет Франческо Аскани

  • Портрет Винченцо Титтони

  • Портрет Кэтрин Титтони

  • Сон монахини

  • Портрет Антонио Титтони

  • Александр Рибопьер

  • Портрет В. В. Самойлов

  • Портрет Ф. Ф. Голицына

  • Портрет М.А. Бек

  • Портрет А. Н. Демидова, князя Сан-Донато

  • Феб в колеснице

  • Портрет Завьялова Федора

  • Политическая демонстрация в Риме в 1846 году

  • Портрет поэта и переводчика А. Н. Струговщиков

  • Портрет графа К. А. Поццо ди Борго

  • Плафон

  • Портрет археолога Микеланджело Ланчи

  • Итальянский полдень

  • Деревня Сан-Рокко недалеко от города Корфу

  • Портрет военного и его слуги

  • Дельфийская долина

  • Портрет П. Соколова, сестра художника

  • Портрет М.А. Оболенский

  • Спящая Юнона

  • Автопортрет

  • Портрет В. А. Жуковский

  • Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией

  • Портрет Г.Н. и В. А. Оленины

  • Портрет архитектора М. О. Лопыревский

  • Вечерня

  • Портрет молодой женщины за вышиванием

  • Сатир и вакханка (Вакханалия)

  • Портрет актрисы Джудитты Паста в образе Анны Болейн

  • Анатолий Демидов

  • Руины в парке

  • Сцена у входа в собор

  • Последний день Помпеи

  • Мать, разбуженная плачущим ребенком

  • Портрет архиепископа Джузеппе Капекалатро

  • М. П. Волконская

  • Портрет капитана А. М. Костинича

  • Портрет скульптора И.П. Виталий

  • Паломники у входа в Латеранскую базилику

  • Александр Тургенев

  • Скалы и луна ночью

  • Монастырь монахинь Святого Сердца в Риме

  • Портрет художника Сильвестра Щедрина

  • Портрет княгини А. А. Багратион

  • Раненый грек, падающий с лошади

  • Портрет архитектора К.А. Тон

  • итальянское утро

  • Портрет А. А. Абаз

  • Диана, Эндимион и Сатир

  • Вознесение Барон Шилинг

  • Автопортрет

  • Марк Евангелист

  • Портрет Александра Брюлова

  • Гилас и нимфы

  • Автопортрет

  • ул. Александра

  • Эрминия и пастухи

  • Портрет греческого повстанца Теодора Колокотрони

  • Портрет Александра Брюлова

  • Прогуляться по Альбано

  • Портрет княгини Е. П. Салтыкова

  • Профиль Глинки

  • Гений искусства

  • В гареме. «По велению Аллаха нижнее белье нужно менять раз в год»

  • Джульетта Титтони в роли Жанны Д’Арк

  • Портрет К.А. и М.Я. Нарышкин

  • Горные охотники

  • Портрет Ф. А. Бруни

  • Гавань в Константинополе

  • Надежда питает любовь

  • Портрет архитектора А. Горностаев

  • Портрет Е.П. И. Тон

  • Портрет княгини Е.П. Салтыкова

  • Портрет графини Ю. В. П. Самойлова и ее подопечная Амасилия Пачини покидают бал

  • Летающий ангел, оплакивающий жертв инквизиции

  • Праздник сбора винограда

  • Последний день Помпеи

  • Светлана гадает о своем будущем

  • Портрет В. А. Перовский на капители колонн

  • Карл Павлович Брюллов — Биография

    Обратите внимание: Художники, не классифицированные в нашей базе данных как американские, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

    Работа над созданием биографий или их усовершенствованием продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

    Если вы считаете, что у вас есть ценная информация, которую вы хотели бы предоставить, наиболее эффективным будет следующий способ отправки. Мы приветствуем ваше участие!

    1. Уже для премьер-дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, вам лучше всего войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он/она есть в вашем списке художников) и отправьте туда свою биографию. Если ты дилер или музей в настоящее время не зарегистрированы, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

    2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом художнике, пожалуйста, отправьте информацию по электронной почте [email protected] Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но в остальное время биографии доступны только для подписчики.

    Руководство по биографии
    При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

    Пожалуйста, имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографическая информация не должна быть сформулирована в целях «рекламы» художник.

    Наш сайт о ХУДОЖНИКАХ, СКУЛЬПТОРАХ и ИЛЛЮСТРАТОРАХ. Если вы многого не знаете о художника, но у вас есть важная информация, которой можно поделиться, мы будем рады, если вы пришлете это также к регистратору@аскарт. ком. Это всем нам приятно видеть, как растут файлы артистов, и другим может быть не терпится в дополнение к тому, что вы предоставили.

    Недилеры и музеи :
    Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические информация предоставлена ​​Джейн Доу, племянницей художника. места.

    Только факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены удалите любые шумихи или рекламные формулировки, такие как «самый известный», «всемирно известные», «необычайно красивые произведения».

    Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше следующих вопросов. Другие лица, увидев Ваша запись, часто добавить к данным. Вот сколько биографий расти.

    Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на как многие из следующих вопросов как возможные :

    • Что такое предмета и стиля ( и другие отличительные характеристики) чем наиболее известны работы художника?
    • Идентифицируется ли художник с какими-либо конкретными направлениями в искусстве или художники , которые повлияли на его творчество?
    • Где, когда и у кого художник получил образование и обучение ?
    • Можете ли вы предоставить все соответствующие личные фон информация об исполнителе?
    • Членом каких художественных организаций был художник?
    • Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциации выставок ? ( за исключением коммерческих художественных галерей ).
    • Каких наград или других признаний удостоился художник?
    • Что в настоящее время хранится в музеях (название, город и штат) произведений художника в их постоянных коллекциях?
    • Требуется : Что такое источников для вашего Информация? Для книг — название списка, автор, дата издания. (По желанию: укажите количество страниц и да/нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, указать название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если можно.
    • Требуется : имя лица, подающего Информация.


    Примечание дилера : Пожалуйста, укажите книги, периодические издания и музеи ссылки в отведенном месте. Не объединяйте информацию о книге с биография.

    На нашем веб-сайте вы можете найти множество сильных биографий, таких как Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографию с минимумом фактов или чрезмерно рекламным текстом, например, следующим (неиспользуемый) формулировка:

    Что НЕ отправить:
    «Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера света, цвета и сцены. Его блестящие полотна полны чувства, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря своей искусной работе кистью и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует себя действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут востребованы дискриминирующий коллектор. У меня/у нас есть множество впечатляющих работ Доу. в наличии для продажи.»

    Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы о представлении биографий, пожалуйста, отправьте их по адресу [email protected]

    Поделись изображением Художника.

    Фото и биография Карла Брюллова.Интересные факты

    Карл Павлович Брюллов — известный живописец, рисовальщик, акварелист, живший в первой половине 19 века. Его творчество привнесло в живопись современного академического классицизма свежесть жизненной силы, романтичность, очарование красотой окружающего мира. Славу этому художнику принесла его работа «Последний день Помпеи».

    В этой статье мы представляем биографию Карла Брюллова. Кратко рассказать об этом художнике недостаточно.Безусловно, Карл Павлович заслуживает подробного рассмотрения его жизни и творчества. Такова биография Карла Брюллова, представленная ниже.

    Происхождение и детство художника

    Брюллов Карл Павлович родился в Петербурге 23 декабря 1799 года. Его отец, Павел Иванович, академик орнаментальной скульптуры. В связи с этим неудивительно, что все семеро детей в семье обладали художественными способностями. Более того, пятеро сыновей — Иван, Павел, Александр, Федор и Карл — стали художниками.Однако наибольшая слава выпала на долю последних.

    В детстве Карл был болезненным. Биография Карла Брюллова отмечена тем, что в течение семи лет он почти не вставал с постели. Карл Павлович болел золотухой. Очень рано у мальчика проявились большие способности к рисованию. Павел Иванович занимался с сыном с детства. Как учитель он был очень строг. Отец Карла мог даже оставить больного сына без завтрака только потому, что тот не выполнил задание по рисованию.

    Обучение в Академии художеств, первые работы

    Когда Карлу исполнилось 10 лет, его приняли в Петербургскую Академию художеств. Мальчик с самого начала обучения выделялся среди сверстников серьезной подготовкой, которую он получил под руководством отца, а также ярким талантом. Карл Павлович страстно любил рисовать. Для этого он иногда даже имитировал приступы золотухи, ходил в лазарет и писал там портреты друзей.

    Учителями мальчика в Академии были А.Егоров, А. Иванов, В. Шебуев и другие. Работа «Нарцисс, смотрящий в воду» стала его первой признанной работой. В основе ее истории лежит греческий миф о прекрасном юноше, плененном собственным отражением в воде. В 1819 году за эту работу Брюллов был награжден золотой медалью второй степени. А через два года за картину под названием «Явление трех ангелов Аврааму» он был награжден Большой золотой медалью.

    Жизнь с братом

    Карл Павлович в 1819 году поселился со своим братом Александром в мастерской.Его брат был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора. Брюллов в то время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ. Среди его заказчиков были люди, впоследствии вступившие в Общество поощрения художников. Карл Павлович по их просьбе создал «Покаяние Полинецию» и «Эдипа и Антигону». За это ему дали возможность совершить четырехлетнюю пенсионерскую поездку в Италию вместе с братом.

    Поездка в Рим, произведение итальянского периода

    Биография Карла Брюллова продолжается тем, что он вместе с Александром в 1822 году отправился в Рим.Здесь братья обучались искусству мастеров, восходящему к эпохе Возрождения. Карл Павлович много времени отдавал обучению, однако светская жизнь его была довольно насыщенной. За время, проведенное в Италии, художник написал много разных работ. В произведениях «Итальянский полдень» (на фото вверху) и «Итальянское утро», созданных для отчета Общества поощрения художников, пославшего его за границу, автор обратился к бытовым сценам сбора винограда и утренней стирки, а не на мифологические или исторические сюжеты. Картину «Итальянское утро» оценил Николай I. Он подарил эту работу императрице.

    Карл Брюллов в итальянский период своего творчества сосредоточился на портретной живописи. Среди его работ необходимо отметить портрет графини Ю. Самойловой, созданный в 1832 г., с Арапшоном, в 1828 г. — музыканта М. Виельгорского, в 1832 г. — Джованнину Паччини (знаменитая «Всадница», на фото выше ), а также автопортрет В 1834 г. отмечена биография Карла Брюллова. Интересных фактов о художнике и его выдающихся работах множество, в чем вы убедитесь, дочитав эту статью до конца.

    Возвращение в Россию

    Вернувшись в Россию, художник создал в Москве несколько работ более интимного характера. Среди них портреты А. Толстого, А. Погорельского, И. Витали за работой. Позднее, живя в Петербурге, Карл Павлович создал портреты И. Крылова (в 1841 г.) и В. Жуковского (в 1838 г.). Примечательно, что последнюю работу он выполнил специально для лотереи, которая была организована для сбора средств на покупку Т. Г.Шевченко из крепостных.

    Встреча с Самойловой Ю.П., новая поездка в Италию

    На одном из приемов, состоявшихся в 1827 году, художник познакомился с Самойловой Юлией Павловной. Эта графиня стала для Карла Павловича любовью, ближайшим другом и художественным идеалом. Вместе с ней художник отправился в Италию к руинам городов Геркуланума и Помпеи, погибших в 79 году нашей эры. е. из-за извержения вулкана. Брюллов, вдохновленный описанием этой трагедии римского автора Плиния Младшего, который был ее очевидцем, понял, что это событие станет темой его следующего произведения.Художник собирал материал во время раскопок и археологических музеев в течение трех лет. Он хотел, чтобы каждый предмет на его холсте соответствовал той эпохе.

    «Последний день Помпеи»

    Шесть лет работы над картиной под названием «Последний день Помпеи». В процессе его создания автор делал множество зарисовок, зарисовок и зарисовок, а также несколько раз менял композицию. Когда картина была представлена ​​публике (это произошло в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга. До этого ни одно произведение, относящееся к русской живописной школе, не удостоилось такой большой европейской славы. На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был потрясающим. Брюллов в Италии стал почетным членом нескольких академий художеств, а во французской столице был награжден Золотой медалью.

    Чем можно объяснить такой успех этой картины? Не только удачная сюжетная линия, соответствовавшая романтическому сознанию представителей той далекой эпохи, но и то, как автор разделил на локальные группы толпу погибающих людей.Каждая из этих групп иллюстрирует определенный аффект — жадность, отчаяние, самопожертвование, любовь. Сила стихии, которая представлена ​​на картине, разрушает все без разбора, врывается в гармонию бытия. У современников художника она вызывала мысли о несбывшихся надеждах, кризисе иллюзий. Эта картина принесла своему создателю всемирную известность. Анатолий Демидов, заказчик картины, подарил ее Николаю I.

    Экспедиция и ее плоды

    Брюллову было сложно создать что-то, выходящее за пределы этого полотна. После его написания он впал в творческий кризис. Карл Павлович одновременно начал несколько работ, но ни одну из них не закончил. В мае 1835 г. художник отправился в экспедицию к В. П. Орлову-Давыдову, которая направлялась в Турцию и Грецию. На бриге «Фемистокл» он прибыл из Афин в Константинополь. Командиром этого корабля был В. А. Корнилов. Его портрет, созданный в 1835 году (на фото вверху), — одна из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. Его творчество под впечатлением от экспедиции впоследствии пополнилось целой серией акварелей, живописных и графических рисунков.Среди них следует отметить работы 1835 г. «Раненый грек» и «Турок на коне»; «Турчанку» (на фото ниже), созданную в период с 1837 по 1839 год; картины 1849 года «Бахчисарайский фонтан», «Сладкие воды в Константинополе» и «Гавань в Константинополе».

    Торжественный прием в Одессе

    Брюллов осенью 1835 г. был вынужден вернуться в Россию по приказу царя. Первым из русских городов, куда он прибыл, была Одесса. Жители города устроили артисту прием.М. С. Воронцов, генерал-губернатор Одессы, начал работать над тем, чтобы срок его пребывания в этом городе был увеличен. Однако самому художнику не хотелось задерживаться в этих краях.

    Как Брюллов защищал свою независимость

    25 декабря Брюллов прибыл в Москву. Знакомство с Пушкиным стало важным событием в его биографии. По приезде в Петербург государь потребовал от Карла Павловича написать портреты членов императорской семьи.Однако он всегда находил причины не выполнять работу. Придворные были поражены дерзостью, с которой художник обращался с высокопоставленными людьми. Брюллов отстаивал свою творческую независимость, ему удалось заставить всех себя уважать.

    Преподавание и новая работа

    Карл Брюллов, биография и творчество которого к тому времени были известны многим, в 1836 году начал работать в Петербургской Академии художеств профессором, где обучал молодых художников. Он создал целую «брюлловскую школу», в которую входили и его последователи. Многие известные мастера, такие как Т. Шевченко, П. Федотов и др., выросли под влиянием Карла Павловича. Около 80 новых портретов также относятся к периоду работы в Академии. Среди самых известных работ Брюллова 1930-х годов — портреты В. А. Перовского, сестер Шишмаревых (на фото вверху), Кукольникова, певицы А. Я. Петрова. Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора.

    События в личной жизни художника

    Следует отметить, что во второй половине 1830-х годов был очень одинок в личной жизни Карл Павлович Брюллов.Биография его отмечена чувством к женщине по имени Юлия Самойлова, о которой мы уже говорили. Однако в это время она находилась за границей. Карл Павлович в возрасте сорока лет познакомился с Эмилией Тимм, одаренной пианисткой. Отцом этой девочки был мэр Риги. У Эмилии, надо сказать, было тяжелое прошлое. Она честно призналась артисту в связи с собственным отцом. Однако жалость и любовь ослепили художника. Он надеялся, что чувства преодолеют все. Так, биография Карла Брюллова ознаменовалась свадьбой с Эмилией. Однако его личная жизнь складывалась непросто. Через 2 месяца, пережив претензии отца своего отца и публичный скандал, он расстался с Эмилией. Графиня Самойлова вскоре вернулась в Россию. В 1841 году художник создал ее парадный портрет.

    последние годы жизни

    В 1847 году ревматизм, сильная простуда и болезнь сердца приковали живописца к постели на 7 лет. Однако в это время он продолжал работать. Примечателен его «Автопортрет», относящийся к 1848 году (представлен в начале статьи).

    По совету врачей в апреле 1849 г. Брюллов навсегда покинул Россию. Однако лечение по о. Мадейра не принесла ему облегчения. Художник создал несколько портретов. Самым известным среди них является изображение М. Ланчи, датируемое 1851 годом. Тем не менее Карл Павлович не получал удовлетворения от работы. Весной следующего года он переехал в Марчиано под Римом. Биография Карла Брюллова заканчивается 23 июня 1852 года, когда художника не стало. Его мастерская была заполнена этюдами, изображающими сцены из итальянского народного быта.

    Карл Брюллов, краткая биография которого была нами представлена, является одним из величайших русских художников. Его произведения известны не только в нашей стране, но и во всем мире. Теперь вы знаете, чем примечателен такой художник, как Брюллов Карл Павлович, биография. История его жизни, согласитесь, очень интересна.

    р>>

    Где похоронен Карл Брюллов. Карл Павлович Брюллов


    Карл Павлович Брюллов (12 декабря 1799 г., г.Петербург — 11 июня 1852, Манциана, Италия) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма. За ним закреплен негласный титул «главного русского романтика» в живописи.

    К. Брюллов. Автопортрет. Около 1833 г.

    Карл Брюллов родился в Петербурге в семье Павла Ивановича Брюлло (Брюлло, 1760-1833) и его жены, Марии Ивановны Шредер, академика, преподавателя класса орнаментальной скульптуры в Санкт-Петербургском художественном училище. , имевший немецкие корни. Кроме него в семье было еще трое сыновей и две дочери. Карл оглох на левое ухо. Причиной тому пощечина за какую-то обиду, полученная в детстве от отца, очень строгого человека. До 1822 года Карл и Александр Брюлловы носили фамилию своих предков Брюлло. И только с высочайшего соизволения императора Александра I русифицировали свою фамилию, добавив к ней русское окончание «в».


    К. Брюллов. Автопортрет.1823


    К. Брюллов. Портрет архитектора А. П. Брюллова, брата художника. 1823-1827


    К. Брюллов. Портрет архитектора А. П. Брюллова, брата художника.

    В 1809-1822 годах учился в Академии художеств у А.И. Иванов, А.Е. Егоров, В.К.Шебуев. В 1821 году Карл Брюллов был награжден золотой медалью Академии за картину: «Три ангела, явившиеся Аврааму у дуба Мамврийского» и правом продолжать обучение живописи в Италии за казенный счет.


    К. Брюллов. Явление трех ангелов Аврааму у дуба Мамре. 1821


    К. Брюллов. Портрет автора и баронессы Е.Н. Меллер-Закомельской с девушкой, в лодке. 1833-1835

    С 1822 по 1834 годы, будучи пенсионером Общества поощрения художников, жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи», которая была удостоена Гран-при в Париже . Картина написана по заказу русского магната Анатолия Николаевича Демидова.Брюллов работал над ней 6 лет. В это же время он создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесшую ему большую известность. Любимой привычкой Карла Брюллова, оставшейся со студенческих лет, была работа над картиной для чтения вслух.


    К. Брюллов. Портрет А.Н.Демидова. 1831-1852

    В 1827 году в Риме, в знаменитом салоне Зинаиды Волконской, Карл Брюллов познакомился с графиней Юлией Павловной Самойловой. Между ними возникла не просто дружба.Летом они вместе путешествовали по Италии и бродили среди руин Помпеи, где и родилась идея знаменитого мастера холста. Благодаря Юлии Брюллову он познакомился с людьми из высшего общества, много и увлеченно рисовал свою возлюбленную. Сохранились два парадных портрета графини, созданные им; предполагается, что их было больше, но они утеряны. На картине «Последний день Помпеи» Брюллов изобразил ее трижды: рядом с художником (самим собой) с кувшином на голове, упавшей на землю и в образе матери, обнимающей дочерей, в левом углу изображение.


    К. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833



    Юлия Павловна Самойлова в картине «Последний день Помпеи».


    Юлия Павловна Самойлова и Карл Брюллов в картине «Последний день Помпеи».

    — Между мной и Карлом ничего не делалось по правилам, — смело призналась Юля. Она была верна ему не больше недели. И с легким сердцем принимала его мимолетные измены, больше похожие на попытки сбежать от нее, сбежать.Но нет! Он не мог убежать от Джулии. «Друг мой Бришка… Я люблю тебя больше, чем могу объяснить, обнимаю тебя и до гроба буду искренне предан тебе. Целую тебя и, верно, буду писать тебе часто, ибо мне счастье говорить с тобой хотя бы пером», — писала она ему, умчавшись куда-то с другим любовником. На многих работах мастера можно увидеть ее черты.


    К. Брюллов. Вирсавия. 1832

    В 1825 году Юлия (дочь генерала Палена и Марии Скавронской), будучи фрейлиной, вышла замуж за 24-летнего графа Николая Александровича Самойлова, флигель-адъютанта императора, приходившегося ей родственницей, троюродной сестрой дядя.В 1827 году супруги расстались по обоюдному согласию, Самойлов вернул приданое и сохранил с Юлией очень дружеские отношения. Виновницей случившегося современники считали Юлию Павловну. Одни говорили, что причиной тому были ее отношения с французским послом графом Пьером Ла Фероном, другие — с сыном Баранта.


    Б.Ш. Митуар. Портрет Самойловой Ю.П. 1825

    Юлия Павловна вела себя крайне самостоятельно. Своим экстравагантным образом жизни и поведением она шокировала Санкт-Петербурга.Петербургское общество. ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. Павлищева писала мужу в Варшаву: «Проезжала ли графиня Самойлова через Варшаву? Делала ли она свои фокусы, то есть сидела в облучательной с кучером, с трубкой во рту и в мужской шляпе на курчавой и растрепанной голове? Она забавная, и я думаю, что она немного сумасшедшая. Александр Пушкин писал о Юлии Самойловой:
    «Нет у неё соперниц, нет друзей,
    Наши бледные кругом красавицы
    В её сиянии исчезают…»


    К.Брюллов. Портрет графини Самойловой, удаляющейся с бала у персидского посланника (с приемной дочерью Амацилией). 1842

    У графини Самойловой было две приемные дочери — младшая Амацилия (1828 г.р.) и старшая Джованина Пачини, дети обедневшего миланского певца и композитора Джованни Пачини, автора оперы «Последний день Помпеи», поразившей Брюллова.


    К. Брюллов. «Всадник». Портрет Джованины и Амацилии Пачини, учениц графини Ю.П. Самойлова. 1832

    Неизвестно, когда Самойлова взяла на воспитание Амацилию, но, судя по картине «Всадница», написанной в 1832 году, она уже прожила с ней четыре года. Вопрос с этими двумя девочками до конца не выяснен, документы свидетельствуют о том, что на самом деле у композитора была только одна дочь. Есть версия, что настоящее имя второй девушки Джованнина — Кармине Бертолотти и она внебрачная дочь Клементины Перри, сестры второго мужа Самойловой.


    К. Брюллов. Портрет Ю.П. Самойлова с Джованиной Пачини и арапчонок. 1832-1834

    В 1835 году Брюллов совершил поездку в Грецию и Турцию, во время которой выполнил ряд графических работ. В том же году вернулся в Россию, до 1836 года жил в Москве, где познакомился с Александром Пушкиным, затем переехал в Петербург. В 1836-1849 годах преподавал в Академии художеств. Он написал ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И.П. Витали (1837), И. А. Крылов (1839). Дружил с М.И. Глинка и Н.В. Кукольник. В 1843-1847 годах участвовал в росписи Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге (выполнен П. В. Басиным).


    К. Брюллов. Портрет П.В. Бассейн. 1830


    К. Брюллов. Профиль головы Глинки. 1843-1847


    К. Брюллов. Портрет скульптора И. П. Витали. 1836-1837


    К. Брюллов. Портрет писателя Н.В. Кукольник.

    Брюллов лично ходатайствовал об освобождении от крепостной зависимости Тараса Шевченко, будущего великого украинского поэта. Первая попытка выкупа Шевченко из крепостной кабалы закончилась неудачей — Энгельгардт запросил у Брюллова огромную сумму в 2500 рублей! «Самая большая свинья в торжковских башмаках», — сказал Брюллов о помещике после этого разговора. Таких денег ни у кого не было. Тогда Брюллов и Жуковский придумали оригинальный ход — художник напишет портрет Василия Андреевича, который будет разыгран в лотерее.Необходимая сумма в 2500 рублей была собрана и портрет продан.


    К. Брюллов. Портрет поэта В.А. Жуковский. 1837

    Очень интересный вопрос кто участвовал в лотерее и кто выиграл портрет?
    В дневнике одной из царственных особ есть запись об этом событии: «Императрица Александра Федоровна израсходовала по 400 рублей, будущие Император Александр II и Великая Княгиня Елена Павловна — по 300 рублей». Известно, что все билеты купила царская семья, однако, как видно из записи, заплатили всего 1000 рублей.Остальные деньги пришлось добавить Карлу Брюллову и Василию Жуковскому.
    Императрица выиграла в лотерею и тут же подарила портрет наследнику.


    К. Брюллов. Императрица Александра Федоровна. 1830

    После выкупа Шевченко стал одним из любимых учеников Брюллова. Известно, что после первой встречи Брюллова с Шевченко художник сказал представившему их П. Сошенко: «Мне нравится его лицо. Это не рабство. Это впечатление сыграло роль в дальнейшем участии художника в судьбе великого украинского поэта.


    Крамской И. Н. Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко. 1871

    Живя в Петербурге, Брюллов никогда не брался за групповые портреты приезжих московских чиновников или купцов с их столичными товарищами. Отказываясь, он всегда говорил одну и ту же фразу: «У вас есть свой отличный художник», намекая на В.А. Тропинин. Этим живописец еще раз выказал свое уважение к таланту московского портретиста. Некоторые картины Брюллова были выполнены его учениками по неизвестным причинам.К таким работам относится портрет И.А. Крылова: его правая сторона была завершена одним из учеников живописца Ф. Горецким.


    К. Брюллов. Портрет баснописца И.А. Крылов. 1839

    В 1838 году Брюллов познакомился с 18-летней Эмилией Тимм, дочерью рижского градоначальника Георга Фридриха Тимма, пианистки-виртуоза, и безумно влюбился в нее. В том же году Карл сделал Эмилии официальное предложение, и она согласилась. Образ Эмилии Брюлловой запечатлен в некоторых его произведениях тех лет.Так в алтарной картине для лютеранской церкви святых Петра и Павла «Распятие» мастер придал Марии Магдалине черты Эмилии Тимм.


    К. Брюллов. Распятие. Алтарь церкви св. Петра и Павла. 1838

    27 января 1839 года они обвенчались, однако, как вспоминал Александр Брюллов, брат живописца: «…В самый день свадьбы Карл оделся, как обыкновенно одевается, взял шляпу и, проходя через мастерскую, остановился перед копией Доменикино, уже готовой.Он долго стоял молча, потом сел в кресло. Кроме него и меня в мастерской никого не было. Молчание длилось еще несколько минут. Потом он, повернувшись ко мне, сказал: «Цампиери как бы говорит мне: «Не женись, ты погибнешь»…». Тарас Шевченко оставил тревожные воспоминания о свадьбе Карла и Эмилии: «Я не видел в жизни и не увижу такой красоты. Но во время ритуала Карл Павлович стоял в глубоком раздумье: он ни разу не взглянул на свою прекрасную невесту.


    К. Брюллов. Портрет молодой женщины за роялем (Эмилия Тимм). 1838

    «Ходил слух, что жених и невеста поссорились незадолго до свадьбы, вмешались родственники, ссору замяли , и свадьба была спешной.Впрочем, что теперь думать и гадать: в мастерской поселилось очаровательное создание с тонким лицом и легкими движениями; мило в мадам Эмилии все — и веселое щебетание с немецким акцентом, и застенчивость которым она убегает от нескромных шуток мужа, и немецкая карточная игра по пустякам, на которую она пытается вдохновить студентов, посещающих семинар.Но Великий не рад, что-то его гложет, не дает покоя, даже в райские минуты, когда жена его садится за рояль, след заботы не исчезает с его лица…», — пишет Порудоминский о начале семейной жизни Карла и Эмилии.


    К.Брюллов.Портрет Эмилии Тимм.1838

    Через месяц супруги расстались навсегда.Эмилия уехала с родителями в Ригу, бракоразводный процесс, инициированный Брюлловым, продолжался до 1841 г. .Причина разрыва так и осталась неизвестной петербургскому обществу, которое во всем обвинило мужа. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и ее семьей, стал изгоем. Исследователи утверждают, что настоящей причиной разрыва стали отношения Эмилии с одним из ее близких родственников, которые продолжились и после замужества. Вероятно, Брюллов узнал о неверности невесты как раз перед свадьбой, которая все же состоялась под давлением родителей Эмилии.Хотя причиной расставания с великим артистом могло быть и то, что Брюллов был далеко не обычным человеком, и разница в возрасте более чем в 20 лет сделала свое дело.


    Акварель К. Брюллова. Самойлова Юлия Павловна.

    В это непростое для художника время его поддержала Самойлова, приехавшая из Италии в Петербург. Родственники Юлии Павловны пытались примирить ее с мужем, но 23 июля 1842 года, за несколько дней до встречи с женой, Николай Самойлов неожиданно скончался. После смерти мужа графиня Самойлова окончательно покинула Россию и поселилась в Италии. Карл Брюллов последовал за ней. Художник долгое время жил с графиней на ее вилле в Ломбардии. Графиня также владела поместьем в Грусе (Франция), палаццо в Милане и дворцом на озере Комо. Сохранились фрагменты переписки влюбленных, свидетельствующие о глубоком чувстве.


    Акварель Д. Босси. Самойлова Юлия Павловна.

    В 1845 году Юлия Павловна решила расстаться с Брюлловым и порвала с ним.В 1846 году она вышла замуж за молодого итальянского тенора Пери, отличавшегося необыкновенной красотой. Выйдя замуж, Юлия Павловна лишилась гражданства Российской империи. Новое семейное счастье было недолгим; Синьор Пери умер в том же году в Венеции от чахотки. Потеря графского титула очень расстроила Юлию Павловну. Живя в поместье Груссе под Парижем и имея большие средства, она в 1863 году снова вышла замуж — за разорившегося французского графа, дипломата Шарля де Морна. Он был немного старше Юлии Павловны, ей было 60 лет, ему 66. Но почти сразу после свадьбы супруги расстались, получив титул мужа, Юлия Павловна ежегодно выплачивала ему огромное пособие, что негативно сказывалось на ее состоянии. К концу жизни она потеряла почти все.
    Юлия Павловна скончалась 14 марта 1875 года в Париже и по завещанию была похоронена на кладбище вместе со вторым мужем.


    К. Брюллов. Автопортрет. 1848

    Карл Брюллов по болезни уехал на остров Мадейра в 1849 году.За свою жизнь он сделал большое количество акварельных портретов своих друзей и знакомых («Всадники. Портрет Э. И. Мусара и Э. Мусара», 1849). С 1850 жил в Италии. Он был членом Миланской и Пармской академий, а также Академии св. Луки в Риме. «Портрет археолога Микеланджело Ланчи» — последняя работа Брюллова — была одной из первых картин, купленных Павлом Третьяковым для своей коллекции.


    К. Брюллов. Всадники. Портрет Э.И.Мюссар и Э.Мюссар. 1849


    К. Брюллов. Портрет археолога Микеланджело Ланчи.

    Его здоровье было подорвано, как принято считать, непосильным трудом по росписи Исаака: по легенде, в огромном соборе маэстро воскликнул: «Мне тесно! Я бы нарисовал небо! Карл Павлович Брюллов скончался 23 июня 1852 года в городке Манциана близ Рима, где лечился минеральными водами. По свидетельству русского представителя в Риме, смерть наступила через три часа после приступа удушья.Похоронен на протестантском кладбище Монте Тестаччо.


    Надгробие Карла Брюллова на Римско-протестантском кладбище.


    Памятник «Тысячелетие России» в Новгороде.

    На памятник скульптору М.О. Микешина «Тысячелетие России», возведенное в Новгороде в 1862 г., К.П. Брюллов изображен среди 16 фигур писателей и художников Российского государства с древнейших времен до середины XIX века. Именем Карла Брюллова названа улица в Москве.20 сентября 2013 года на острове Мадейра (Португалия) в центральном парке города Фуншала установлен бронзовый бюст Карла Брюллова. В 2003 г. установлен бюст К.П. Брюллова (по оригиналу И.П. Витали, 1837 г.)

    Карл Петрович Брюллов — выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных картин; обладатель почетных наград: большие золотые медали за картины «Явление трех ангелов Аврааму у дуба Мамврийского» (1821) и «Последний день Помпеи» (1834), орден Анны III степени; Член Миланской и Пармской академий, Академии св. Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии художеств.

    Биография Карла Брюллова

    В семье академика декоративной скульптуры П. И. Брюлло все семеро детей обладали художественными способностями. Пятеро сыновей: Федор, Александр, Карл, Павел и Иван стали художниками. Но слава, выпавшая на долю Карла, затмила успехи других братьев.

    Между тем, он рос слабым и щуплым ребенком, семь лет практически не вставал с постели и так изнемогал от золотухи, что «стал для родителей предметом отвращения.»

    Мальчик очень любил рисовать, казалось, что карандаш стал продолжением его руки. В 10 лет Карла приняли в Петербургскую Академию художеств, в стенах которой он провел 12 лет.

    Карл окончил академию с «целой горстью» золотых и серебряных медалей, но, продемонстрировав свою самостоятельность, отказался оставаться в ее стенах на пенсионный период для повышения квалификации. В 1819 году Карл поселился в мастерской своего брата Александра, работавшего на строительстве собора св.Исаакиевский собор в качестве помощника Монферрана. Его дни заполнены рисованием портретов на заказ. Случилось так, что заказчикам П. Кикину и А. Дмитриеву-Мамонову понравились портреты, выполненные Брюлло, и именно они, эти заказчики, впоследствии вошли в совет Общества поощрения художников.
    Создав по их просьбе картины «Эдип и Антигона» (Тюменский краеведческий музей) и «Покаяние Полиника» (местонахождение неизвестно), Карл заработал на четыре года пенсионерской поездкой в ​​Италию (подробнее) для себя и его брат.Перед уходом из Императорского командования братья изменили фамилию предков, добавив букву «в» — теперь они стали Брюлловыми.

    С легким сердцем Карл уехал из дома летом 1822 года, но тогда он не мог знать, что вернется в Россию только через 13 лет и не увидит больше ни родителей, ни младших братьев.

    В музеях Италии молодой художник изучает живопись прошлых веков и впитывает впечатления от увиденного. Покоренный грандиозной «Афинской школой» Рафаэля, Карл четыре года работал над ее копией, и в конце концов поразил всех своим мастерством.
    Приступы сильной лихорадки и нервного напряжения сбивали его с ног, но его кипучая и беспокойная натура не знала меры ни в чем. Активная светская жизнь, многочисленные новые знакомства не помешали Брюллову за годы, проведенные в Италии, создать огромное количество разнообразных произведений.

    Брюллов честно пытался «отработать» свою пенсионную жизнь, начав по заказам Общества поощрения художников картины на античные и библейские сюжеты.Но эти темы были ему не близки. На этих полотнах он «отрабатывал» цвет, создавал свои характерные приемы, изучал обнаженную модель и не дорабатывал их. Правда, Брюллов работал только над созданием жанровых сцен из итальянской жизни. Для картины «Итальянский полдень» (1827) Брюллов выбрал образцом невысокую, плотную, наполненную соком, как гроздь винограда, женщину, которая, пленяя своим обаянием и безудержной радостью бытия, символизирует расцвет человеческого силы.
    А такую ​​же статную, уверенную в себе и независимую женщину Карл встретил в 1827 году на одном из приемов.

    Графиня Юлия Павловна Самойлова стала для него художественным идеалом, ближайшим другом и единственной любовью. Ее красота была равна доброте, исходящей из ее сердца. Брюллов увлеченно писал ее портреты.

    Вместе с Самойловой Карл отправляется осматривать руины Помпеи и Геркуланума, даже не подозревая, что это путешествие приведет его к самой вершине творчества. Брюллов был потрясен увиденным — знание трагедии не могло затмить остроту восприятия.

    Художник чувствовал, что такой яркой картины внезапно оборвавшейся жизни он больше нигде не найдет. Своей смертью жители древних Помпей заслужили бессмертие.

    Брюллов не раз возвращался в разрушенный город, перед его мысленным взором возникала картина, в которой слепая стихия не только уносила человеческие жизни, но и обнажала души.

    Творчество Карл Павлович Брюллов

    «Искусство начинается там, где начинается немного», — сказал Карл Павлович Брюллов.

    Ранняя работа. Брюллов в Италии

    Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809 — 1821) у А.И. Иванов и А.Е. Егоров. Уехав в Италию пенсионером Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. Впечатления от «полуденной земли», ее природы и искусства помогли юному Брюллову воплотить опыт академического классицизма, учебного копирования антиквариата в живые образы, полные чувственной прелести.Уже для ранних картин художника характерны виртуозный рисунок и композиция, эмоциональный, теплый колорит. Он выступает и как мастер светского портрета, превращая природный мотив в образец небесной идиллической гармонии.

    Преисполненный тяги к большой исторической теме, в 1830 году, побывав на месте раскопок античного города, Брюллов начал работу над картиной «Последний день Помпеи». В результате получается величественная «картина-катастрофа» (завершена в 1833 году и хранится в Русском музее), иконографически примыкающая к ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Жерико, В. Тернер и др.) — произведения, возникающие как Россия, как череда политических потрясений, вызванных первоначальным сейсмическим импульсом Великой французской революции, охватившей разные страны Европы. Трагический пафос картины усиливается бурной пластической экспрессией фигур и резкими светотеневыми контрастами. Брюллову удалось изобразить толпу горожан, охваченных единым порывом, в роковой момент ее исторической жизни, создав тем самым первый образец той многофигурной исторической картины-результата, которую вся русская живопись XIX века сознавала как свою конечная задача.

    «Последний день Помпеи» производит фурор — как на родине мастера, так и за рубежом.

    В Италии и Франции картину превозносят как первый триумф русской художественной школы. Н. В. Гоголь посвящает ей восторженную одноименную статью (1834), называя ее «законченным, всеобщим творением», где «все отразилось» — отразилось в образе «сильных кризисов, ощущаемых всей массой». Политический заряд «Помпеи» чутко чувствовал А.И. Герцен («Новый этап русской литературы», 1864).

    Восточные мотивы

    Другие великие исторические замыслы Брюллова, с помощью которых он мечтал повторить успех «Помпеи», остаются нереализованными или реализованы лишь частично. В 1835 году по пути из Италии на родину он создает зарисовки Восточного Средиземноморья, сочетая мечтательную лирику с тонкой археологической и бытовой наблюдательностью. Позже восточные мотивы оживают в картине «Бахчисарайский фонтан» (по поэме А. С. Пушкина, 1849, Музей А. С. Пушкина, Пушкин) и прилегающих к ней этюдах на гаремную тему.

    Брюллов в России

    Торжественно встреченный на родине как первый художник России, он, по наущению императора Николая I, обращается к русскому прошлому.

    Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» (1836-37, ГТГ) не стала новым шедевром, так как в ней не удалось добиться убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. Художник с энтузиазмом берется за монументально-декоративные проекты; Античные мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах к росписям Пулковской обсерватории, прежде всего в композиции «Спящая Юнона» и «Парк с младенцем Гераклом» (Третьяковская галерея).Эскизы и зарисовки ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, но здесь, как и в Пулково, конечные результаты (выполненные при участии П. В. Басина и др.) оказываются гораздо холоднее первоначального плана. Гораздо искреннее многие брюлловские мелочи, например, акварели к произведениям Александра Дюма, отца и других авторов (в том числе «Арап Петра Великого» А. С. Пушкина, 1847-49, ГТГ), — их ироничная образом предвосхищает стилистику «Мира искусства».

    Осада Пскова Стефаном Баторием Спящая Юнона и парк с младенцем Гераклом

    Портреты

    Портрет остается той областью, где безраздельно и блестяще царит талант Брюллова.

    Пишет и бравурные светские портреты, поражающие сильным колоритом и композиционным эффектом («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842, ГРМ). В образах людей искусства господствует иное, созерцательно-спокойное настроение, более сдержанное по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовное значение моделей («Поэт Н.В. Кукольник», 1836 г.; «Скульптор И. П. Витали», около 1837 г., оба в ГТГ; «В. А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко; «И. А. Крылов», 1839 г., «А. Н. Струговщикова», 1840, оба — в ГТГ). К этому циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, ГТГ), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой тоски, усталости и плохое здоровье

    Графиня Ю.П. Самойлова, удаляясь с бала с приемной дочерью А. Паччини Поэт Н.В. Кукольник Автопортрет

    С 1849 г. Брюллов, ослабев от болезни, живет на о. Мадейре, а с 1850 г. в Италии. А в последний период жизни мастер создает выразительные портреты, полные тонкой духовной грации («Археолог М. Ланчи», 1851, ГТГ; незаконченная картина «Дж. Титтони в образе Жанны д’Арк», 1852, частное коллекция, Рим), зарисовки народной жизни, согретые поэтическим юмором.

    Влияние

    Будучи профессором Академии художеств в 1836-49 гг., Брюллов оказал большое влияние на русское изобразительное искусство и как педагог.

    Однако непосредственные представители брюлловской школы (Я.Ф. Капков, П.Н. Орлов, А.В. Тыранов, Ф.А. лишь продолжили стиль учителя, не обогатив последнего ничем существенным. Т.Г. Шевченко, которая также была его ученицей, также присоединился к романтической школе Брюллова.

    О последнем дне Помпеи:

    1. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

    2. На полотне трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова, с которой у молодого художника были романтические отношения.Именно с ней они путешествовали по Италии и бродили среди руин Помпеи, где и родилась идея знаменитого мастера холста. На картине графиня изображена в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна; женщина, разбившаяся насмерть, распластавшись на мостовой и рядом с ней живой ребенок (оба, предположительно, были выброшены из разбитой колесницы) — в центре полотна; и мать, привлекающая к себе дочерей в левом углу картины.

    3. В России того времени живопись Брюллова воспринималась как совершенно новаторская. Но он принес свою долю славы русской живописи. Е. А. Баратынский написал по этому поводу знаменитый афоризм: «Последний день Помпеи стал первым днем ​​для русской кисти!»

    4. Заказчиком и спонсором картины был известный меценат Анатолий Демидов, который затем подарил картину Николаю I. Некоторое время она выставлялась как пособие для начинающих живописцев в Академии художеств.

    5. Вместе с картиной Брюллова народ впервые вошел в русскую историческую живопись. Раньше на картинах не изображали простых горожан. И хотя этот народ показан довольно идеализированно, без какой-либо социальной характеристики, значение затеи Брюллова нельзя игнорировать.

    6. В первоначальных набросках к картине была фигура разбойника, снимающего драгоценности с упавшей женщины. Однако в окончательном варианте Брюллов убрал его.Первый план картины сняли несколько групп, каждая из которых стала олицетворением щедрости. Отрицательные персонажи не нарушили возвышенно-трагического строя картины. Зло, причиняемое людям, воплотилось лишь в разбушевавшейся стихии.

    7. Новизна идеи Брюллова заключалась в том, что он использовал два чрезвычайно контрастных источника света: горячие красные лучи в глубине и холодные, зеленовато-голубоватые на переднем плане. Он поставил перед собой трудную задачу, но с удивительным мужеством стремился ее решить.На лица, тела и одежду людей Брюллов смело «бросал» отблески молний, ​​раздвигал свет и тень в резких контрастах. Вот почему скульптурный объем фигур, необычная и волнующая иллюзия жизни так поражали современников.

    «Мне казалось, что скульптура, которая была понята в таком пластическом совершенстве древними, что эта скульптура окончательно перешла в живопись, и притом прониклась какой-то тайной музыкой», — писал Н.Гоголь.

    Больше фактов:

    • До 1822 года Карл и Александр Брюлловы носили фамилию своих предков Брюлло. И только с высочайшего соизволения императора Александра I русифицировали свою фамилию, добавив к ней русское окончание «в».
    • Художник был глух на левое ухо. Причиной тому пощечина за какую-то обиду, полученная в детстве от отца, очень строгого человека.
    • Любимой привычкой Карла Брюллова, оставшейся со студенческих лет, была работа над картиной для чтения вслух.
    • Брюллов лично ходатайствовал об освобождении от крепостной зависимости Тараса Шевченко, будущего великого украинского поэта. С этой целью Брюллов по просьбе Жуковского написал для императорской семьи его портрет, который разыграл в придворной лотерее. После выкупа Шевченко стал одним из любимых учеников Брюллова.
    • Известно, что после первой встречи Брюллова с Шевченко художник сказал представившему их П. Сошенко: «Мне нравится его лицо. Это не рабство.Это впечатление сыграло роль в дальнейшем участии художника в судьбе великого украинского поэта.
    • Живя в Петербурге, Брюллов никогда не брался за групповые портреты приезжих московских чиновников или купцов с их столичными товарищами. Отказываясь, он всегда говорил одну и ту же фразу: «У вас есть свой прекрасный художник», намекая на В. А. Тропинина. Этим живописец еще раз выказал свое уважение к таланту московского портретиста.
    • Некоторые картины Брюллова были выполнены его учениками по неизвестным причинам.К таким работам относится портрет И.А. Крылова: его правая сторона была завершена одним из учеников живописца Ф. Горецким.
    • «Портрет археолога Микеланджело Ланчи» — последняя работа Брюллова — была одной из первых картин, купленных П.М. Третьякова для своей коллекции.

    Библиография

    • Голдовский Григорий, Петрова Евгения. Карл Брюллов / На русском и английском языках. — СПб.: ГРМ, Palace Editions, 1999. — 198 с. — ISBN 5-93332-011-0, 3-930775-80-8.
    • Карл Павлович Брюллов. — М.: Издательство «Дирек-Медиа», 2010. — Т. 23. — 48 с. — (Великие художники). — ISBN 978-5-87107-196-0.
    • Брюллов Карл (1799-1852) — краткая биография // Картинная галерея (англ. )
    • Бочаров И., Глушакова Ю. Миланские адреса // Итальянская Пушкиниана / Рецензент В.В. Кунин. — М.: Современник, 1991. — С. 54, 69-71. — ISBN 5-270-00630-8.
    • Т. Шевченко. Автобиография
    • Елена Бехтиева. О первом памятнике русскому художнику в Португалии // «Русское искусство».1, 2014

    При написании статьи использованы материалы следующих сайтов: artsait.ru,

    Если вы нашли неточности или хотите дополнить эту статью, присылайте нам информацию на почту [email protected] сайт, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

    Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — великий Карл — так называли живописца при жизни современники. Его имя поставили в один ряд с именами лучших портретистов Фландрии.А император Николай I был так восхищен одной из его работ, что подарил ему перстень с бриллиантом.

    Французские корни

    Род Брюлло был наследственным: прадед, дед, отец — все были в мастерской художников. Отец, академик и педагог, был первым учителем своих детей. Мать будущего живописца имела девичью фамилию Шредер, происходящую из обрусевшей немецкой семьи.

    Годы учебы (1809 — 1821)

    Двенадцать лет он учился в Академии за эти годы, благодаря своему уникальному таланту и серьезному домашнему обучению, он развивался более чем хорошо: резко выделялся среди одноклассников.Образование основывалось на принципах классицизма. Последовательность тренировок, ныне утраченная, была непоколебима. К рисованию живой натуры они пришли после ряда длительных этапов обучения: копирования оригиналов (натюрморты и фигурные композиции), рисования с муляжей, затем — манекенов в драпировках «как у людей».

    Карл постоянно шел впереди сверстников. Юноша искренне любил классицизм, в котором реальное подчинялось идеальному, где не было места волнениям и суете мира.Но живая жизнь с ее политическими страстями и красотой живой природы вторглась в мир идеалиста. И в своей первой картине «Нарцисс» (1819) он вышел за те условные рамки, которые были заданы Академией. А за конкурсную картину, которую выполнил, соблюдая все каноны, Брюллов получил золотую медаль.

    Поездка в Италию

    Недавно созданное Общество поощрения художников отправляет двух братьев, Чарльза и Александра, в Рим. Перед вами портрет Александра Брюллова тех лет.

    Он был не только красив, но и обладал большими способностями к рисованию и архитектуре. В Петербурге он построил дом и не только. Это первое посещение страны, где вся атмосфера пропитана искусством и красотой, навсегда войдет в души братьев. В это время с разрешения императора их фамилия была русифицирована и теперь становится не Брюлло, а Брюллов. А пока в пути изумляется и восхищается ими Карл Брюллов, биография которого дарит ему встречи с готическим искусством и творчеством Тициана.Но постепенно его начинают волновать идеи романтизма, с которыми русские еще не знакомы.

    Флоренция и, наконец, Рим совершенно ошеломили и очаровали начинающего художника. Больше всего он восхищается Рафаэлем и Леонардо, но также замечает, что в стране неспокойно. В ней зреет освободительное движение. Свобода – это то, что привлекает всех жителей страны. Брюллов не может в это время завершить ни одной картины — все, что он видит в своей голове, не укладывается в стройную систему.Но он делает около 120 портретов. Все его модели без исключения прекрасны. Например, «Портрет Е.П. Гагарина с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом» (1824).

    Уже в этой ранней работе можно увидеть и блестящий дар колориста, и мастерство, которое дала ему Академия. друзей, сразу вызывает сочувствие.В эти годы, став популярным живописцем, получая множество заказов, Карл Брюллов, биография которого делает новый виток, порывает с Обществом поощрения художников и начинает писать самостоятельные произведения.Он свободен в выборе тем, может создавать новые работы и продавать их. Брюллов стал самостоятельным человеком.

    Парадный портрет (1832 г.)

    Это парный портрет-картина, на котором изображены Джованнина и Амацилия Паччини. Она известна как картина «Всадница». Итальянцы сразу же заговорили о молодом русском живописце. Восторженные итальянские критики хвалили в картине все — виртуозность, с которой она написана, нежную и богатую палитру.Их поразила естественная грация движений и поз, пластическая завершенность. Многие из них считали, что картина «Всадница» отмечена гениальностью.

    Движения модели на вороном коне стремительны, но уравновешены и торжественны за счет композиционного построения. Фигура Джованнины, уверенно сидящей в дамском седле, находится в центре внимания художника, плененного ее царственным величием, умением справиться с норовистой лошадью, которая не может прийти в себя после прогулки и встает на дыбы.Черная атласная лошадка и белая пышная воздушная юбка модели, ложащаяся изящными складками, контрастны. Нежный и дерзкий цвет одежды Джованнины и Амалии, которые на балконе с восхищением встречают грациозную наездницу.

    Весь мир прекрасен под кистью мастера. Маленькая Амалия призвана оттенять уверенность в управлении лошадью и спокойствие ее сестры. Амалия смотрит на великолепную амазонку доверчиво, нежно, пораженно.Две маленькие собаки также встречают очаровательного молодого наездника. У лохматого пса есть ошейник с надписью «Самойлова», написанной латинскими буквами. Очарование молодости, ее мужественную нежность и уверенность мы видим в этом портрете. Нельзя не разместить рядом портрет заказчика Ю. Самойловой, всегда вдохновлявшей живописца.

    Он удивителен и достоин самой высокой похвалы за мастерство Брюллова.

    Историческая картина

    Параллельно с созданием малых итальянских пейзажей Карл Брюллов, в произведениях которого сочетались элементы классицизма, реализма и барокко, задумал еще в 1827 году большое, грандиозное историческое полотно и в 1830 году приступил к его исполнению.Дело в том, что художник побывал на раскопках в Помпеях. Он был ошеломлен тем, насколько сохранились остатки древнего города. Помпеи были живы, не хватало только торговцев в лавках, жителей, которые ходят по своим делам на улицах, отдыхают дома или сидят в тавернах.

    Идею картины «Последний день Помпеи» Карл Брюллов вынашивал три года. В это время он прочитал много писем очевидцев. Эстетика романтизма, которой теперь был наполнен художник, требовала достоверности.В какой-то степени на него повлияла его дружба с композитором Паччини, написавшим оперу «Последний день Помпеи». Брюллов Карл услышал ее, и она тоже дала ему пищу для размышлений и воображения. Кроме того, тот, кто обожествлял Рафаэля, вдохновлялся его многофигурными фресками в Ватикане. Пластика его персонажей, ритмичность организации движений и разнообразных жестов – школа Рафаэля. Однако цвет, который он будет использовать, живописец подберет в богатстве тициановского колорита.Он вырабатывает особый женский тип — сильный, крепкий, страстный и необыкновенно красивый. Его музой была графиня Ю. Самойлова, облик которой он нарисует на картине трижды.

    День бедствия

    Величие рокового мгновения отражено на полотне. Этот последний черно-алый день ужасен.

    Он весь охвачен пламенем пожаров, сыплется черный пепел, грохот рушащихся зданий, крики о помощи от несчастных спешащих людей, которым их боги не послали защиты. Да сами их боги падают, не выдержав гнева земли и бушующего вулкана. На переднем плане мать обнимает двух дочерей и с ужасом видит, что защиты ждать больше неоткуда. Их боги рухнули. Рядом сыновья несут пожилого отца, а юноша поддерживает упавшую невесту. Далее, испуганная лошадь совершенно не желает слушать своего седока. Все находится в быстром движении. Только художник спокоен. Он хочет запомнить эти цвета и движения навсегда.Творец – свидетель, в памяти которого останется кровавый конец этой ночи.

    Фигурки просто вылеплены. Никто пока не верит, что это их последние роковые минуты. Но всеблагие боги призвали их к этому высокому, страшному зрелищу. Люди выпьют полную чашу страданий, посланных им. Брюллов облекал в классическую форму те переживания, которые испытывают люди на картине. Все оттенки их чувств, которые выразил художник, уже чистый романтизм.

    Успех в Италии был огромным. И Париж не оценил эту работу, зато Россия встретила это полотно с триумфом. Откликнулись на него и А. Пушкин и Е. Баратынский. Гоголь, Жуковский, Лермонтов, Белинский, Кюхельбекер — все высоко оценивают это произведение. И на выставку шли люди — горожане, ремесленники, ремесленники, купцы. А император Николай I на личной аудиенции, которая состоится позже, увенчает голову живописца лавровым венком.

    Возвращение на родину

    После создания величественного полотна по просьбе императора Николая I художник Карл Брюллов, побывав в Греции, Константинополе и Москве, вернулся в Петербург.Петербург. Но дорогой он заболел, и возвращение затянулось почти на три года. В пути художник много работал. Так он написал в 1835 году портрет вице-адмирала В.А. Корнилов, будущий герой Крымской войны.

    Брюллов умел чувствовать характер своих моделей. Теперь он интуитивно выбрал героическую личность. Так или иначе, в 1835 году он был в Москве. Там он познакомился с А.С. Пушкин и В.А. Тропинин, наш выдающийся портретист, выходец из крепостных.Два художника оценили таланты друг друга и стали близкими друзьями.

    Петербург (1836 — 1849)

    За это время он преподавал в Академии и написал много портретов. Мы знакомы с Н.В. Кукольником, В.А. Жуковский, И.А. Крылов — это все современники Карла Брюллова. Художник нарисует их портреты. Сделаю иллюстрацию к «Светлана» В.А. Жуковский. Карл Брюллов больше не будет создавать больших исторических полотен. Работы и достижения последнего периода его жизни лежат в области портретной живописи.Нестор Кукольник — человек, которого художник любил и считал своим близким другом, даже в портрете он проявит свои не самые лучшие качества, настолько глубоко художник сможет заглянуть в его внутренний мир.

    Его модель соткана из противоречий и размышлений. Романтичный Брюллов перенес на полотно атмосферу сомнения и разочарования — дух времени. Жизнеутверждающего праздничного Брюллова не стало. В портрете мы видим то, что трудно передать словами, это противоречие, заложенное в самой природе Кукловода.В нем и застенчивость, и чванство, и некоторый цинизм. Модель смотрит прямо на зрителя, но фигура сгибается под тяжестью безвременья. Стена отгораживает его от жизни. Композиция спокойная, только легкая игра рефлексами вносит динамику и напряжение.

    Брак

    В 1838 году Карл Павлович Брюллов познакомился и через год женился на Эмилии Тимм. Уже через месяц совместная жизнь супругов оказалась невозможной. Последовал длительный бракоразводный процесс.Карл Брюллов, биография которого так резко колебалась, был отвергнут обществом. Утешением для него стала встреча с приехавшим из Италии по вопросам, связанным с наследством. Для себя он пишет ее парадный портрет.

    И снова он видит идеал Женщины, достойный места на пьедестале. Карл Павлович Брюллов вновь, ожив, воспевает прекрасного человека. Сила духа графини проявляется и во внешней монументальности колонн и драпировок, самой литой фигуры Самойловой, предстающей перед зрителем прекрасной античной скульптурой.Художник снова видит перед собой красоту и духовную силу. В мире маскарада Самойлова сбросила маску и явила миру свободную личность.

    Карл Брюллов: автопортрет (1848)

    Работая над росписями строящегося Исаакиевского собора, Брюллов тяжело заболел. Он заболел ревматизмом, давшим осложнения на сердце. Ему прописали постельный режим и полный покой. Общение было сведено к минимуму – на нем присутствовали только врачи.

    И вот пожилой художник, ему скоро пятьдесят, после болезни, пролежав один больше полугода, с горьким разочарованием смотрит на себя в зеркало. Он слаб, об этом свидетельствует его расслабленная поза, рука, на которой вздуты вены, висит неподвижно. Но здесь нет мира. Картина резюмирует жизнь. Брови сведены вместе, складки и морщины между ними показывают усиленную работу мысли. Он пропустил политические перемены, затронувшие страну, и художник, как ему кажется, идет по ложному пути.Он бесконечно устал, этот благородный и возвышенный человек. Сила его духа высока, которую он вынужден смирять. Все разочарования отражены в автопортрете. Он увидел в зеркале не только себя, но и все свое поколение.

    Творчество Карла Брюллова

    Последние годы жизни (1849 — 1852), по рекомендации врачей, Брюллов проведет за границей. Лечится на острове Мадейра, затем переезжает в Италию. Он живет в семье коллеги Гарибальди.Идеи борьбы за свободу были подхвачены художником. Опять же, несмотря на сердечную недостаточность, он много работает. Академические каноны отодвигаются в сторону. Восторг, охвативший страну, виден в портрете Джульетты Титтони, которая изображена в доспехах. Это итальянская Жанна Д’Арк.

    Художник создает галерею изображений борющейся Италии. К нему вернулась вера в себя и свои силы. Но он не может знать, как мало времени ему отведено. Пройдя в юности долгий путь увлечения академизмом, перейдя к романтическому мироощущению и радостному прославлению Красоты, а в последние годы приблизившись к реализму, Карл Брюллов, словом, сделал необыкновенно много для Русское искусство, особенно в области портрета, не успело раскрыть весь его творческий потенциал.

    Его сердце отказало, и он умер ночью от удушья. Похоронен русский гений в Италии, в небольшом местечке недалеко от Рима, на протестантском кладбище. В этом 1852 году Россия потеряла В.А. Жуковский, Н.В. Гоголь, лучший ученик Брюллова П. Федотов.

    Насколько это возможно, в статье описаны картины Карла Брюллова. Его творения говорят с нами ярким, доступным языком. Войдите в мир, созданный художником, и вы будете очарованы любовью и красотой, которые воспел мастер.

    Брюллов Карл Павлович (1799-1852) — великий русский живописец, виртуозный мастер портрета, его кисти принадлежит бессмертное творение — картина «Последний день Помпеи».

    Детство

    Исторические корни семьи Брюлло берут свое начало во Франции. Семья жила там до тех пор, пока не была изгнана из страны в конце 17 века после отмены Нантского эдикта, так как принадлежала к протестантам. Бежав из Франции, Брюлло поселился в немецком городе Луненбург.А оттуда в поисках лучшей доли в Россию в 1773 году уехал прадед Карла Брюллова Георг Брюлло. Его пригласили на Императорский фарфоровый завод для работы скульптором-орнаменталистом. Георг приехал с младшим сыном и двумя внуками от погибшего старшего сына. Одним из внуков был отец Карла Брюллова — Павел (Павел).

    Павел Иванович Брюллов родился в 1760 году. Он стал мастером миниатюрной живописи и гравюры, очень силен в искусстве резьбы по дереву.В Петербургской Академии художеств Павел Брюллов занимался преподавательской деятельностью, вел класс орнаментальной скульптуры, имел звание академика. Мать Карла Брюллова, Мария Ивановна Шредер, имела немецкие корни. Помимо Карла, в семье Брюлловых было еще пятеро детей – две девочки и трое мальчиков.

    В детстве Карл рос очень болезненным, в семь лет он заболел золотухой (это старое название наружного туберкулеза кожи и лимфатических узлов).Во время болезни мальчик некоторое время был полностью прикован к постели.

    Несмотря на то, что Карл был слаб и часто болел, отец с ранних лет усердно заставлял его обучаться искусству живописи. Павел Иванович был очень строгим родителем. Он давал сыну домашнее задание по рисованию, а если тот его не выполнял, то лишал ребенка завтрака на следующий день. Карл видел, какой у него трудолюбивый отец, и очень хотел быть на него похожим. При этом мальчик боялся своего папу, ведь тот однажды ослушался его и был наказан физически, в результате чего оглох на левое ухо.

    Тем не менее Карлу очень нравилось искусство живописи, он осваивал навыки, с удовольствием учился, изображал животных и людей с разных ракурсов. В 1805 году его отец вышел в отставку, и с этого времени сын помогал ему, когда тот выполнял различные частные заказы. Например, отец часто брал Карла с собой на работу, когда оформлял кронштадтскую церковь.

    Годы учебы в Академии

    Все мальчики в семье Брюлловых учились в Санкт-Петербурге в Императорской Академии художеств.В 1809 году в возрасте десяти лет туда поступил учиться маленький Карл. Он был зачислен на господдержку, проучился здесь 12 лет.

    Среди сверстников он сразу выделялся своим талантом и отличной домашней подготовкой. Любознательный и талантливый мальчик привлекал внимание учителей, и ученик был одарен во многом, не только в предметах живописи. Карл легко и блестяще справлялся с любыми учебными задачами, чем снискал ему уважение и популярность среди сверстников, к Брюллову часто обращались за помощью.Часто сокурсники просили его исправить их экзаменационные работы, Карл никогда не отказывался, и делал это с удовольствием и даже за небольшую плату.

    Одним из учителей юного Брюллова был русский художник Андрей Иванович Иванов. Учитель сразу увидел в мальчике незаурядный талант, выделил его среди остальных учеников и помог. Карлу даже разрешили учиться по жесткой программе. Сначала надо было пройти курс копирования, потом рисовать с гипса головы и фигуры, потом с манекенов и только после этого с живой натуры.Брюллову разрешили рисовать собственные композиции гораздо раньше всех.

    Еще учась в Академии, Брюллов создал свою первую значительную работу — картину «Гений искусства». Художник работал над этой работой почти три года. Картина написана пастелью, в соответствии со всеми академическими требованиями. Все в этой работе соответствовало классическим канонам — характер освещения, пропорции лица и тела, четкие контуры, устойчивые формы.Ученый совет признал ее образцом для копирования, сейчас «Гений искусства» выставлен в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.

    В этом же музее сейчас находится вторая картина Карла Брюллова «Нарцисс, смотрящий в воду», написанная в 1819 году. В классе Андрея Иванова ученикам дали задание нарисовать мужскую фигуру лежащего юноши. и склонился над водой. В Академии для этого обычно служили натурщики, которые принимали соответствующие позы, а студенты, молодые художники, писали с них свои картины.

    Брюллов испытывал какое-то недовольство от отсутствия пейзажа вокруг. А потом пошел на Черную речку в Строгановский сад. Густые садовые заросли возбуждали воображение Карла присутствием мифологических образов, а также множеством мелких живых деталей. Так появился мягкий луч солнца, едва пробивающийся сквозь листву, или одинокий лист, томно упавший на водную гладь.

    Академический кабинет превратился в готовое произведение живописи, написанное маслом на холсте.За эту работу Карл Брюллов получил вторую золотую медаль Академии художеств. Картина настолько впечатлила его учителя Андрея Иванова, что он выкупил «Нарцисс» для своей частной коллекции.

    В 1819 году старший брат Карла Александр был приглашен помощником Монферрана на строительство Исаакиевского собора. Карл съехал из родительского дома и поселился в мастерской своего брата.

    В 1821 году Брюллов окончил Академию художеств.Написал свою дипломную работу – картину «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». За эту работу Карла наградили первой большой золотой медалью по классу исторической живописи. Вместе с медалью он получил право на пенсионерскую поездку за границу.

    Однако президент Академии художеств настоял на том, чтобы Брюллова оставили в учебном заведении еще на три года для повышения квалификации. Карлу наставлял художник А.И. Ермолаев, не отличавшийся особой одаренностью и не имевший авторитета среди студентов. Брюллов просил заменить своего учителя, но молодому художнику было отказано. А потом и сам Карл отказался от пенсионерской поездки за границу и от продолжения учебы в Академии.

    Итальянский период

    В это время в Санкт-Петербурге образовалось Императорское общество поощрения художников. Он был основан группой меценатов для содействия развитию изобразительного искусства. Общество обратило внимание на молодого живописца и предложило выполнить несколько работ на заданную тематику, пообещав позже оплатить поездку за границу.

    Брюллов написал для Общества два полотна — «Эдип и Антигона», «Покаяние Полиника». Авторитетное жюри осталось довольным работами художника, в результате чего Карл и его брат Александр стали первыми пенсионерами Общества поощрения художников. Они отправились в Италию, при этом взамен обязались:

    • регулярно присылать подробные отчеты о том, какие изучаются произведения зарубежного искусства;
    • рассказать о полученных впечатлениях;
    • а так же покрасить и предоставить новые картины.

    В конце лета 1822 года братья Брюлловы уехали в Италию. В эту страну тогда стремились все люди искусства — писатели, скульпторы, музыканты, художники, архитекторы. Эта древняя страна, как магнит, притягивала к себе творческих людей. Путь Брюлловых пролегал через многие города: Ригу, Кенигсберг, Дрезден, Берлин, Мюнхен, Мантую, Верону, Падую, Болонью. Во время поездки Карл работал над заказами, писал портреты, изучал творчество Тициана. Почти год спустя, поздней весной 1823 года, братья прибыли в Рим.

    Природа Италии завораживала Брюллова, сам воздух и окружающая действительность способствовали его вдохновению, художник с головой окунулся в работу. До этого основными темами его картин были религия и история. Отныне он увлекся жанровой живописью. Первой такой работой стала картина «Итальянское утро». Когда картина прибыла в Петербург, все были поражены: насколько оригинально художник интерпретировал сюжет, и насколько свежо было само написание.Меценаты Общества поощрения художников преподнесли эту картину императору Николаю I. Тот обрадовался и подарил Брюллову перстень с бриллиантом, а также заказал еще одну картину, в паре к «Итальянскому утру».

    Брюллов выполнил императорский заказ и написал картину «Итальянский полдень», по-другому ее трактуют как «Итальянка, стреляющая виноградом». Но полотно не понравилось ни императору, ни покровителям Общества. Брюллов не принял их критику и разорвал отношения с Обществом поощрения художников.Тем самым он лишил себя финансовой поддержки из России, но к тому времени художник в ней уже не нуждался. В Италии он успел зарекомендовать себя как прекрасный портретист. Итальянское дворянство и многие русские дворяне засыпали его заказами на портреты, Брюллов был куплен и моден.

    С 1827 года в творчестве Карла появилось новое увлечение: он писал небольшие акварели со сценами из итальянской жизни. Они получились легкими и воздушными, художник воспел в них непревзойденную итальянскую природу и прекрасных замечательных итальянцев.Приезжие аристократы с удовольствием раскупали эти работы в качестве сувенира из Италии.

    Самые известные из этих акварелей:

    • «Итальянка в ожидании ребенка»;
    • «Сон монахини»;
    • «Прерванная дата»;
    • «Прогулка по Альбано»;
    • «Итомская долина перед грозой».

    Везувий извергся в 1828 году. Под этим впечатлением русский меценат Анатолий Николаевич Демидов заказал Брюллову историческую картину под названием «Последний день Помпеи.Художник тщательно работал над картиной, кропотливо исследовал архивы, ездил на раскопки древних Помпеи. Силой своего таланта ему удалось проникнуть сквозь всю толщу времени и создать шедевр, при виде которого возникают одновременно два чувства — ужас и восхищение.

    Художник работал над картиной три года и создал свое самое известное полотно, которое прославило его на весь мир.»Последний день Помпеи» выставлялся в Лувре и привозил его создательница первая премия Парижского салона.Затем заказчик полотна Демидов А.Н. отвёз его в Россию и подарил императору. Николай I держал картину в Эрмитаже, а затем передал ее в Академию художеств. Сейчас шедевр обрел постоянное место в петербургском Русском музее.

    «Последний день Помпеи» произвел фурор в Европе, и когда картину увидел император России Николай I, он пожелал встретиться с Брюлловым и отдал художнику приказ вернуться на родину.

    Последние годы

    В 1836 году Брюллов приехал в Россию. Его торжественно приняли в Академию художеств, присвоив звание младшего профессора и назначив заведующим классом истории в Академии. Наряду с занимаемыми должностями Брюллов продолжал заниматься живописью, особенно востребованы были его портреты. Карл Павлович также принимал участие в росписи лютеранской церкви на Невском проспекте.

    В 1843 году его пригласили для росписи Исаакиевского собора.К 1848 году он закончил работу над эскизами и над созданием всех основных фигур плафона, но приступить к росписи не мог, отпросился по состоянию здоровья.

    У Брюллова обострился ревматизм, это осложнило работу сердца. Врачи рекомендовали ему лечение на острове Мадейра. Оттуда он отправился в город Манциан под Римом, где прошел курс лечения минеральными водами. 23 июня 1852 года у художника случился приступ удушья, после которого он скончался.Художник похоронен в Италии на протестантском кладбище Монте-Тестаччо.

    В жизни художника был длительный роман с женщиной, которая стала главной музой и моделью в его творчестве, это была графиня Юлия Самойлова. В 1838 году Карл женился на 18-летней Эмилии Тимм, которая продержалась ровно месяц. Ни одна из женщин не родила Брюллову наследников.

    Брюллов родился в Петербурге в 1799 году и покинул мир близ города Лацио и Рима в коммуне Манциана в 1852 году.Он был третьим сыном в семье преподавателя Академии художеств. Карл практически не знал своей матери, рано покинувшей этот мир, был болезненным мальчиком, не встававшим с постели почти до 8 лет, кстати, Брюллов очень болезненно закончил свой земной путь.

    Строгое отцовское воспитание позволило Брюллову в 10 лет поступить в Академию художеств и стать там признанным мастером. Его обожали и соученики, и профессора, он создавал узнаваемые произведения искусства, отличавшиеся талантом.

    В 1822 г. он окончил Академию с огромным количеством медалей и, благодаря стипендии, отправился в Италию, где пробыл до 1834 г. Этот период отмечен интереснейшими произведениями, многие из которых стали классикой искусства. Брюллов наполнен настроениями романтизма, он много пишет вне рамок канона Академии художеств, но в то же время создает нечто невероятно ценное и оригинальное.

    В 1833 году он создает «Последний день Помпеи», картину, которая произвела настоящую сенсацию в мире искусства.В 1836 г. вернулся в Петербург, где жил до 1849 г.

    Петербург стал местом продолжения славы художника, которая только укреплялась. Талант Брюллова стал разнообразнее и интереснее, он прославился как портретист, много общался с творческой элитой города. При этом сам Карл Павлович как-то сказал: «Я не могу написать вторую Помпею», и предсказание во многом действительно сбылось.

    Карл Великий — как называли его друзья и почитатели, очень хотел создавать исторические полотна, как и подобает выпускникам Академии художеств, но писал портреты и прочие «салонные» работы.Создавал в основном картины на тему счастья и радости, потому что сам был очень болен, по печальному диагнозу врачей.

    С 1850 года полностью переселился на территорию Италии, где написал собственный автопортрет, ставший наиболее известным. Он живет в доме А. Титтони, где пишет интересные акварели, оставшиеся в коллекции этой семьи. Последней работой Брюллова стал портрет Микеланджело Ланчи его друга, археолога.

    Подробная биография и творчество

    Небольшая статья расскажет о творческом пути великого живописца Карла Брюллова.

    Годы отрочества

    Брюллов Карл Павлович родился в Петербурге 12 февраля 1799 года. Его отец был немцем, в городе он слыл искусным скульптором. Особенно красиво ему удавалось создавать небольшие миниатюры из дерева. С раннего детства мальчик начал увлекаться рисованием. Для Карлоса, как называли его близкие родственники и друзья семьи, карандаш — это продолжение его рук.В 10 лет он был принят в Петербургскую Академию художеств, где прожил около 12 лет.

    Начало творчества

    Никто не сомневался, что юноша закончит Академию на отлично. В 1819 году он покинул ее территорию и стал вырабатывать свой индивидуальный стиль живописи. Старший брат Брюллова в это время занимался строительством Исаакиевского собора и взял его под свою «крышу».

    Сначала Карл предпочитал писать портреты.К нему часто обращались первые лица Петербурга — П. Кикин и А. Дмитриев-Мамонов. По просьбе мужчин Карл написал такие известные картины, как «Покаяние Полиника» и «Эдип и Антигона». Благодаря популярности этих картин Брюллов получил высокую по тем временам награду — поездку в Италию на 4 года. Там он прожил не отведенный ему срок, а гораздо больше — 12 лет, в период с 1822 по 1834 год.

    Жизнь и работа в Италии

    Брюллов часто посещал музеи Италии, где внимательно изучал творчество и картины самых известных художников прошлого. Особое внимание его привлекла картина Рафаэля под названием «Афинская школа». Карл решает создать его точную копию и тратит на это около 4 лет. В результате картина произвела настоящий фурор не только у его коллег-художников, но и у тех, кто поначалу относился к нему скептически. Во время пребывания в Италии Брюллов написал такие выдающиеся картины, как «Итальянский полдень» (1827) и «Вирсавия» (1832).

    Карл Брюллов стал известным живописцем. Еще одна картина, подарившая ему еще большую популярность и признание, — светский портрет «Всадницы».В конце концов, художник снова вернулся на родину, но уже известным и признанным при жизни великим классиком.

    Последний период жизни

    Не менее знаменательным в его жизни был 1843 год. Брюллов создал роспись для Исаакиевского собора. Но он не отказывался от портретов и активно занимался любимым искусством. Он также написал несколько портретов для семьи Титтони.

    С юных лет Карл Брюллов часто болел и был слабым ребенком. В 1847 году он перенес простуду, вызвавшую осложнение на сердце. Ревматизм заставил художника почти семь долгих лет провести в постели.

    Врачи настоятельно рекомендовали Брюллову сменить климат России на более теплый тропический. Он поселился на острове Мадейра. Но даже изменение окружающей атмосферы не улучшило его состояния. Он покинул остров и переехал в Манциану в мае 1852 года. Там он провел остаток своих дней и умер через месяц, в июне того же года (1852).

    Жюль Верн — французский писатель, родился 8 февраля 1828 года. Жюль стал первым ребенком в семье, позже у него родились брат и три сестры. В шестилетнем возрасте будущего писателя отдали в школу-интернат

    .
  • Михаил Богданович Барклай-де-Толли

    Михаил Богданович Барклай-де-Толли, выдающийся русский полководец шотландского происхождения, родился в деревне Памушис, недалеко от Литвы. Точная дата рождения Михаила Богдановича не установлена, известна только предполагаемая дата,

  • К.Брюллова «Всадница» — шедевр русской живописи эпохи романтизма

    В 1832 году, путешествуя по Италии, Карл Брюллов берет заказ у русской графини Ю. П. Амазилия и юная красавица Джованнини. Заказ был выполнен. Сейчас эта картина под названием «Всадник» украшает зал Третьяковской галереи. Глядя на картину, можно с уверенностью сказать, что художник работал с большим энтузиазмом и рисовал удивительной красоты, воплощая идеи глубокого романтизма картин начала девятнадцатого века.

    Картина — один из самых ярких и характерных шедевров, созданных отцом. «Женщина» выделяется прежде всего неповторимостью художественного образа, прекрасным замыслом. Образ хрупкой, нежной девушки, легко управляющей норовистым конем, вызывает восхищение не только сестрички, наблюдающей за ней с крыльца дома или беседки, но и зрителя, смотрящего на полотно из другого, реального, мира.

    Написать необычный портрет девушки в полный рост, верхом на лошади, – вот задача, которую поставил перед собой Брюллов.«Женщина» изображена не в статике, а в движении, в момент, когда останавливается рукоятка вороного коня, раскрасневшаяся и взволнованная прогулкой в ​​царящей атмосфере предчувствия грозы. Это чувство проходило сквозь свет и тень, сквозь склоненные ветром ветви деревьев, небо, унылые тучи. Свет, падающий на хрупкие человеческие фигуры, отчетливо выделяет на них затемненную натуру, тонкие нюансы которой изображены Брюлловым. Однако Райдер очень спокоен и безмятежен. Кажется, что окружающая атмосфера только усиливает радость от ощущения полноты жизни.

    Эта удивительная картина очень декоративна, она притягивает взгляд тонкими красками, множеством тонких тонов цвета и света, которые ее отображают, Карл Брюллов. «Женщина» представляет собой гармоничное соединение правдивости, реализма и глубокого символизма романтизма. Это подчеркивается необычностью композиции, контрастностью изображения (потому что конный портрет больше подходит генералу или императору, но не юным девушкам).

    Многие критики отмечали известную неподвижность лица Амазонки, но здесь заключается вся значимость, которую вкладывал в этот образ Брюллов.Всадница, ее хрупкая фигура, то, как она управляла лошадью, даже шляпа с развевающейся фатой, являются воплощением земной красоты и силы от ощущения полноты жизни и молодости, так царящего в природе напряжения от надвигающегося бедствие от матери к дочери. Это подчеркивает красоту света, обволакивающего девушку и выделяющего ее на темном фоне, а также восторженный и немного ревнивый взгляд девушки, наблюдающей за ней. В ярком художественном образе передана одна из главных идей русского романтизма – величие и красота земного человека, бросившего вызов стихии.

    Общее впечатление от картины потрясающее. Поражает мастерство, которое сделал ее русский живописец Брюллов. «Женщина» — картина, которая, несомненно, является одним из подлинных украшений самой полной и разнообразной в мире коллекции живописи русских художников в Государственной Третьяковской галерее и настоящей «жемчужиной» живописи эпохи романтизма.

    биография, личная жизнь, творчество, фото

    Имя Александра Брюллова знакомо многим ценителям архитектуры и живописи.По его проектам в Петербурге были построены здания Малого театра оперы и балета, Лютеранской церкви Петра и Павла, Штаба Гвардейского корпуса, Пулковской астрономической обсерватории и ряд других. Также Александр Павлович известен как художник-график. Особенно хорошо рисовал акварелью, увлекался литографией. О жизни и творчестве мастера мы и поговорим в статье.

    Биография

    Александр Павлович Брюллов родился 29 ноября 1798 года в Санкт-Петербурге.Петербург. Его отец, Павел Иванович Брюлло, француз по происхождению, был академиком орнаментальной скульптуры, резчиком по дереву, гравером, мастером миниатюрной живописи. Мать, Мария Ивановна Шредер, имела немецкие корни и была дочерью придворного садовника. Кроме Александра в семье было еще трое сыновей: Карл, Павел и Иван, и две дочери: Мария и Юлия. Все дети пошли по стопам отца и выбрали художественное направление деятельности.


    В 1809 году Александр Брюллов и его младший брат Карл поступили в Академию художеств, где учились за казенный счет.В 1821 году братья поступили на государственную службу, а через год Поощрительное общество отправило их оттачивать мастерство за границу. Перед поездкой, в соответствии с Высочайшим Высочайшим Указом, Александр и Карл, носившие прежде фамилию Брюлло, добавили в конце фамилии букву «б», тем самым придав ей русскую форму. На остальных членов семьи эти изменения не повлияли.



    В Европе

    Зиму 1822/1823 братья провели в немецком Мюнхене, а затем уехали в Италию, в Рим.Там Александр Брюллов с особой любовью изучал древние руины. В 1824 году он вместе с Александром Львовым посетил Сицилию, позже отправился в Помпеи, где начал составлять сроки реставрации. В том же году в Париже художник издал альбом рисунков под названием «Помпейские бани» с написанным им текстом.


    Кроме того, во французской столице Александр Павлович прослушал курс механики в университете Сорбонны и прослушал лекции по истории архитектуры Буона.Брюллов путешествовал из Парижа в другие города Франции, в том числе в Шартр. Затем он посетил Англию. В 1829 году вернулся на родину, в Петербург. В 1831 году он получил звание академика и стал преподавателем Петербургской Академии художеств.

    Известные архитектурные произведения

    Помпейские термы принесли Александру Брюллову звание члена Королевского института архитектуры в Англии и Академии художеств в Милане.

    Большинство архитектурных проектов Александра Павловича выполнено в Санкт-Петербурге.Петербург и его окрестности. Одними из самых известных произведений являются обсерватория на Пулковской горе и Штаб Гвардейского корпуса на Дворцовой площади. Брюллов также построил готический храм в Парголове для графини Полле, Михайловский театр, дом на Славянке для графини Самойловой.


    В 1832 году архитектор спроектировал лютеранскую церковь св. Петра и Павла в стиле английской готики. В том же году ему было присвоено звание профессора архитектуры, а затем поручили строительство Пулковской обсерватории.

    Проекты столицы и губернии

    Талант зодчего Брюллов проявил в 1837 году, воссоздав жилые помещения Зимнего дворца и выстроив после пожара Эксзерзиргауз. В этом проекте помпейская орнаментика имела большой успех — ее именем была названа соответствующая дворцовая галерея.

    Затем Александру Павловичу было поручено перестроить Мраморный дворец к свадьбе сына Николая I, князя Константина Николаевича. Параллельно Брюллов занимался строительством здания Александровской больницы.В 1845-1850-х гг. продолжались работы над Мраморным дворцом, на этот раз необходимо было перестроить «Служебный дом»: в первом этаже устроить дворцовые конюшни, а из здания, выходящего в сад, сделать манеж. Для украшения здания вдоль фасада, на втором этаже над окнами, архитектор предусмотрел рельеф «Конь на службе человека» длиной семьдесят метров — его выполнил Петр Клодт по графическому эскизу Брюллова. Клодт также выполнил тимпаны боковых фронтонов с изображением тритонов, дующих в раковины.


    Александр Брюллов работал не только в столице — он разрабатывал проекты строящихся зданий в провинции. В 1835-1839 гг. спроектировал памятный обелиск в Тобольске в честь битвы между войском Кучума, татарского хана и дружиной Ермака. В 1842 году в Оренбурге по его проекту был построен караван-сарай, в состав которого входили мечеть с минаретом и окружавшие их здания гражданских учреждений.

    Портретист

    Александр Павлович был не только талантливым архитектором, но и прекрасным акварелистом. В 1820-е годы в его творчестве преобладали романтические пейзажи. В 1824 году, после восхождения на Везувий, он создал серию картин, посвященных этому событию.

    Однако больше всего художнику нравилось писать акварельные портреты. Александр Брюллов вспоминал, что в 1825 году он полгода не мог покинуть Неаполь, потому что у него было огромное количество заказов. Слухи о талантливом русском портретисте дошли даже до монарха Неаполитанского королевства, и он пожелал, чтобы Александр Павлович исполнил изображения членов царской семьи и царствующих особ.

    Трудно установить, сколько акварельных портретов написал Брюллов за время пребывания за границей. Среди наиболее известных работ можно выделить изображения В. Перовского, Г. Гагарина, Е. Полторацкой, И. Каподистрии, Е. Загряжской. В 1830 году художник создал автопортрет.

    Техника

    Картины Александра Брюллова в относительно ранний период его творчества были выполнены в «сухой манере», похожей на многослойную роспись тела мелкими мазками — так он добивался глубины цвета. Александр Павлович, в отличие от своего брата Карла, не использовал такие свойства акварели, как прозрачность и легкость.


    В начале 1830-х гг. Брюллов написал портреты президента Академии художеств А. Оленина и государственного деятеля М. Сперанского. Затем он создал образ Н. Пушкиной — единственный портрет жены поэта, написанный при жизни. В этот период акварельная техника мастера заметно изменилась. Александр Павлович уже отошел от корпусного письма, штрихи стали свободнее и легче.Он писал на желтоватой бумаге, чтобы использовать ее теплый тон в качестве основного для изображения рук и лица моделей.

    В 1837 году в Париже, в гостях у княгини Голицыной, художник Александр Брюллов нарисовал Вальтера Скотта, а затем самостоятельно перевел портрет на камень. Параллельно с акварелью писал и карандашные, как самостоятельные (например, изображение М. Власова, портрет неизвестного прапорщика), так и предназначавшиеся для перевода в литографию.

    Личная жизнь

    В 1831 году в биографии Александра Брюллова произошло знаменательное событие: он женился на баронессе Александре фон Раль.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *