Иван Бунин — Родине: читать стих, текст стихотворения полностью
Они глумятся над тобою,
Они, о родина, корят
Тебя твоею простотою,
Убогим видом черных хат…
Так сын, спокойный и нахальный,
Стыдится матери своей —
Усталой, робкой и печальной
Средь городских его друзей,
Глядит с улыбкой состраданья
На ту, кто сотни верст брела
И для него, ко дню свиданья,
Последний грошик берегла.
Анализ стихотворения «Родине» Бунина
В творчестве Ивана Алексеевича Бунина тема Родины занимает ключевое место. Русская культура и история — источники его вдохновения.
Стихотворение написано в 1891 году. Его автору исполнился 21 год, он уже вылетел из родительского гнезда, устроился работать в газету и даже нашел себе невесту. В эту пору вышел и его дебютный сборник стихов.
Уже стало традицией в каждом подобном стихотворении видеть влияние некрасовской поэзии, однако «Родине» написано настолько взволнованно и афористично, что до сих пор является одной из вершин творчества И. Бунина. По жанру — патриотическая лирика, по размеру — четырехстопный ямб с перекрестной рифмой, 3 строфы. Рифмы открытые и закрытые. «Они» и «ты, Родина» — главные действующие лица этого произведения. Здесь читатель видит патриотизм не с парадной стороны, не как набор трескучих фраз, а как идущее из глубины сердца соучастие, сопереживание всем бедам России. Дневниковая запись И. Бунина за этот год содержит признание в его любви, кровном родстве с древней историей страны, с богатством русского языка.
Родина как мать — типичное сравнение для мировой художественной культуры, однако у И. Бунина это не просто абстрактный образ матери, зовущей, например, к подвигам, а до боли милые черты обыкновенной провинциальной русской старушки, смиренной и любящей. Она любуется своим «нахальным сыном», уехавшим в город, он кажется ей таким важным, умным, добрым. Она радуется, что вокруг него так много хорошо одетых друзей. Ей даже немного совестно, что она такая старомодная да неуклюжая, глупая. Радуясь встрече, она ждет момента, когда, оставшись наедине, можно будет протянуть сыну сбереженные грошики. Поэт не употребляет сильных эпитетов, всего три слова передают его возмущение, но какое они производят действие: глумятся, нахальный, стыдится. У каждого читателя сразу отзывается в сердце воспоминание, когда и он сам был таким же, как этот «сын». Восклицаний нет, только многоточие в первой строфе, да горькое обращение во второй строке. Этот развернутый образ неблагодарного сына и его робкой матери — отклик на общественные и политические воззрения на Россию тех лет, бездумные требования революционных преобразований.
Революция 1917 года разлучила писателя И. Бунина с Россией. Вынужденный эмигрировать, он в своем дальнейшем творчестве пытался сохранить утраченный дух и дорогие его сердцу черты русского прошлого.
история создания, тема, идея и средства выразительности
Самобытность природы России всегда служила источником вдохновения для большинства отечественных писателей и поэтов. Не стал исключением и Иван Алексеевич Бунин, который в своем стихотворении «Родина» выразил всю гамму чувств по отношению к отчизне. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Родина» по плану, который будет полезен ученика 7 класса при подготовке к уроку по литературе.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Родине.
История создания – Стих написан в 1896 году, в тяжелый жизненный период писателя, который переживал финансовую неустроенность и разрыв с возлюбленной.
Тема стихотворения – Реалистическая картина российской природы.
Композиция – Композиция стихотворения условно делится на две части. В первой части автор описывает мрачный пейзаж бескрайних просторов России, во второй – описание природы значительно смягчается.
Жанр – Пейзажная лирика.
Стихотворный размер – Четырехстопный ямб с перекрестной рифмой.
Метафоры – «Родина – снежная пустыня».
Эпитеты – «сосновые», «мертвенно-свинцовые», «молочно-синий».
Сравнения – «один туман молочно-синий, как чья-то кроткая печаль…»
Олицетворения – «угрюмо меркнет зимний день».
Гипербола – «нет конца лесам сосновым».
Жанр и размер
Стихотворение по жанру относится к пейзажной лирике. Оно стало миниатюрной зарисовкой о мрачном зимнем вечере. Через драматичное описание природы легко почувствовать настроение лирического персонажа, понять, как ему тяжело на душе.
Что касается направления произведения, то поэт неоднократно писал, что не желает относиться к какой-либо литературной школе. Символизм, романтизм, реализм или декадентство — творчество Бунина было сложно к чему-либо отнести, оно оказалось вне Серебряного века. Но, несмотря на это, его работы получили всемирную известность и теперь считаются классикой. За умение описать типичный характер русского человека поэт стал первым русским литератором, удостоившимся Нобелевской премии.
Стихотворный размер произведения — четырехстопный ямб с перекрестной рифмой. Удивительно, но в произведении присутствуют только два глагола: «Угрюмо меркнет зимний день», «Смягчает сумрачную даль».
История создания
В молодости Иван Алексеевич был страстно влюблен в Варвару Пащенко. Однако молодые люди не могли обвенчаться в силу того, что семья Бунина испытывала серьезные финансовые затруднения. Дела были настолько плохи, что родители молодого писателя были вынуждены распродать все свое имущество, чтобы как-то сводить концы с концами.
Ивану Алексеевичу очень тяжело далось расставание с возлюбленной, и одно время родственники всерьез опасались за его жизнь. Именно в этот непростой для Бунина период житейских невзгод им и было написано стихотворение «Родина».
В двух небольших четверостишиях, созданных Иваном Алексеевичем в 1896 году, без лишних прикрас описана та Россия, которую навсегда сохранил в своем сердце писатель, эмигрировавший из страны в 1920 году.
Тема и настроение
На первый взгляд Бунин решил взять не самую важную тему — изображение Русской природы. Но в ней скрывается вся та печаль, свалившаяся на него. Для описания он решил взять не самое яркое и отличающееся красотой время — несколько минут перед тем, как закончится очередной день. Описанные тёмные и бесконечные леса во многих пробуждают некую тревожность, “мертвенно-свинцовое” небо приносит печаль и опустошённость. Но вдали есть таинственный туман — “молочно-синий” — который всё-таки настраивает автора и читателей на что-то хорошее, надежду на то, что в конце этого пути обязательно окажется свет и печаль исчезнет. Ивану отлично получается показать ту депрессивную Россию — с её серыми видами, огромными и бесконечными лесами, неприветливым грустным настроением. Но всё это кажется настолько родным и близким к сердцу, что он не может не любить эти жуткие виды. Всё произведение стабильно держится на какой-то грусти и депрессивности, но, ближе к финалу, смягчает груз негативных эмоций капелькой надежды и света, которого так не хватает во всём произведении.
Тема
В центре сюжета – унылая картина российской природы на фоне меркнущего зимнего дня. В отличие большинства отечественных поэтов и писателей, Бунин с большой долей критики относился к окружающей действительности. Подобный подход можно смело назвать суровой правдой жизни, не приукрашенной никакими фантазиями и фальшивыми фразами.
Поэт не склонен идеализировать русскую природу. Более того, он выбирает наименее подходящий момент для ее созерцания – последние минуты уходящего зимнего дня. Ощущение тоски усиливается при описании необъятности просторов, покрытых мрачными сосновыми лесами.
Однако стихотворение не подавляет депрессивным настроением. В реализме Бунина есть нотки оптимизма. Умиротворение приносит разлитый в пространстве «молочно-синий» туман, который дает надежду на счастливый исход.
Подобное описание российского пейзажа не служит доказательством того, что Бунин презирал Россию. Напротив, он горячо любил свою родину, и безмерно тосковал по ней во время вынужденной эмиграции. Он не закрывал глаза на недостатки и всю неприглядность действительности, однако это не мешало ему испытывать самые нежные чувства к своей родине.
Стихотворение «Родина» – анализ по плану
Вариант 1
История создания
В молодости Иван Алексеевич был страстно влюблен в Варвару Пащенко. Однако молодые люди не могли обвенчаться в силу того, что семья Бунина испытывала серьезные финансовые затруднения. Дела были настолько плохи, что родители молодого писателя были вынуждены распродать все свое имущество, чтобы как-то сводить концы с концами.
Ивану Алексеевичу очень тяжело далось расставание с возлюбленной, и одно время родственники всерьез опасались за его жизнь. Именно в этот непростой для Бунина период житейских невзгод им и было написано стихотворение «Родина».
В двух небольших четверостишиях, созданных Иваном Алексеевичем в 1896 году, без лишних прикрас описана та Россия, которую навсегда сохранил в своем сердце писатель, эмигрировавший из страны в 1920 году.
Тема
В центре сюжета – унылая картина российской природы на фоне меркнущего зимнего дня. В отличие большинства отечественных поэтов и писателей, Бунин с большой долей критики относился к окружающей действительности. Подобный подход можно смело назвать суровой правдой жизни, не приукрашенной никакими фантазиями и фальшивыми фразами.
Поэт не склонен идеализировать русскую природу. Более того, он выбирает наименее подходящий момент для ее созерцания – последние минуты уходящего зимнего дня. Ощущение тоски усиливается при описании необъятности просторов, покрытых мрачными сосновыми лесами.
Однако стихотворение не подавляет депрессивным настроением. В реализме Бунина есть нотки оптимизма. Умиротворение приносит разлитый в пространстве «молочно-синий» туман, который дает надежду на счастливый исход.
Подобное описание российского пейзажа не служит доказательством того, что Бунин презирал Россию. Напротив, он горячо любил свою родину, и безмерно тосковал по ней во время вынужденной эмиграции. Он не закрывал глаза на недостатки и всю неприглядность действительности, однако это не мешало ему испытывать самые нежные чувства к своей родине.
Композиция
Произведение состоит всего из двух строф, однако им в полной мере удается передать настроение автора, его идею.
Композиционно стихотворение делится на две условные части. Первая часть полностью посвящена мрачному пейзажу России. Перед взором читателя открывается весьма тоскливая картина одного ничем не примечательного зимнего дня на закате.
При помощи выразительных художественных средств автору удается очень точно передать настроение этого дня, его цветовую палитру. Необъятные просторы России с его бескрайними лесами, описанные Буниным, поневоле навевают тоску и уныние. «Мертвенно-свинцовое небо», удаленность человеческого жилья и темный сосновый лес создают депрессивное настроение.
Второе четверостишие более оптимистично. Ему удается сгладить тяжелое чувство, вызванное после прочтения первой части. Описание природы становится более мягким и ненавязчивым, и навевает лишь светлую печаль.
Жанр
Произведение написано в жанре пейзажной лирики, и представляет собой небольшую миниатюру о хмуром зимнем вечере. Сквозь призму художественного описания природы чувствуется настроение лирического героя, его тяжелое душевное состояние.
Стихотворный размер – четырехстопный ямб с перекрестной рифмой.
Средства выразительности
В своем произведении Иван Алексеевич использует разнообразные художественные средства, призванные придать стиху глубину и выразительность, максимально точно передать те чувства, которые испытывал поэт при написании этих строчек.
Весьма красноречивы развернутые колористические эпитеты («мертвенно-свинцовые», «молочно-синий»), передающие палитру красок унылого зимнего дня. Не менее выразительны сравнения («один туман молочно-синий, как чья-то кроткая печаль…»), олицетворения («угрюмо меркнет зимний день»), гиперболы («нет конца лесам сосновым»), метафоры («Родина – снежная пустыня»).
Вариант 2
История создания
Бунин написал стихотворение «Родина» в 1896 г., когда был еще совсем молодым человеком и начинающим писателем. Но в нем уже прослеживаются мотивы, характерные для всего творчества будущего талантливого автора.
Жанр произведения – пейзажная лирика. Стихотворение представляет собой небольшую миниатюру о хмуром зимнем вечере.
Основная тема
Основная тема – печальная картина безрадостной российской природы. Бунину, в отличие от многих русских поэтов и писателей, было свойственно критическое отношение к российской действительности. Это отношение можно назвать суровой правдой жизни, не приукрашенной фальшивыми фразами.
Бунин не идеализирует русскую природу. Он выбирает самый неблагоприятный момент для ее созерцания: угрюмый зимний закат «под небом мертвенно-свинцовым». Тоскливая картина дополняется ощущением одиночества и оторванности от мира.
Если большинство русских авторов восторгается необъятными просторами родной земли, то Бунин видит в этом только безнадежность и обреченность. Мрачные сосновые леса поглощают остатки света. До ближайшего жилья бесконечные русские версты. В памяти читателя невольно возникают картины заблудившихся и замерзших в лесах одиноких путников.
Вместе с тем беспощадный реализм Бунина всегда имеет нотки оптимизма. Успокоение приносит «туман молочно-синий», который дает надежду и веру в счастливый исход.
Бунин, несомненно, горячо любил Россию. Его творчество после вынужденной эмиграции целиком проникнуто воспоминаниями об оставленной Родине. Просто эту любовь поэт сдерживал своим рассудком, тщательно анализировал ее.
Сочетание безграничной любви и резкой критики – непростое качество для русского писателя. Очень просто все отрицать и поносить или, наоборот, идеализировать. Гармоничное восприятие неприглядной действительности – вот истинная заслуга Бунина.
Стихотворение «Родина» показывает русский пейзаж в негативных красках. Тем не менее от него становится теплее на душе. Читатель понимает, что родная природа все равно очень близка и понятна сердцу. Даже смерть на родных просторах краше, чем на чужбине. Смягчение резких оценок в финале стихотворения еще больше утверждают эту мысль.
Композиция
Стихотворение построено из двух строф. Первая целиком посвящена мрачному пейзажу. Вторая более оптимистична, она сглаживает неприятное впечатление от первой.
Размер произведения – четырехстопный ямб, рифма перекрестная.
Выразительные средства
В миниатюре используются развернутые эпитеты: «мертвенно-свинцовым», «молочно-синий». Очень выразительны олицетворения: «угрюмо меркнет… день», «туман… смягчает». Туман в то же время сравнивается с печалью. Поэт удачно использует оксюморон «снежная пустыня».
Бесконечность родных просторов подчеркивается повторением союза: «и нет конца…», «и далеко…».
Основная мысль стихотворения
Даже признавая печальный и тоскливый характер российской природы, Бунин находит место для светлых мыслей. Печаль и тоску отчаявшегося человека способен скрасить простой туман. Он не избавляет от опасности, но вносит в душу умиротворение и покой. Возможно, в образе тумана писатель предвидел спасение России от грядущих бед революции и гражданской войны.
Композиция
Произведение состоит всего из двух строф, однако им в полной мере удается передать настроение автора, его идею.
Композиционно стихотворение делится на две условные части. Первая часть полностью посвящена мрачному пейзажу России. Перед взором читателя открывается весьма тоскливая картина одного ничем не примечательного зимнего дня на закате.
При помощи выразительных художественных средств автору удается очень точно передать настроение этого дня, его цветовую палитру. Необъятные просторы России с его бескрайними лесами, описанные Буниным, поневоле навевают тоску и уныние. «Мертвенно-свинцовое небо», удаленность человеческого жилья и темный сосновый лес создают депрессивное настроение.
Второе четверостишие более оптимистично. Ему удается сгладить тяжелое чувство, вызванное после прочтения первой части. Описание природы становится более мягким и ненавязчивым, и навевает лишь светлую печаль.
Композиция стихотворения
Хоть произведение имеет только две строфы, поэт сумел полностью выразить в нём своё настроение и передать читателю важную мысль.
Условно композицию сочинения можно разделить на две части. В первой перед читателем раскрывается мрачная картина русской природы на закате холодного дня. Свое состояние души Бунин передаёт с помощью цветовой гаммы. Бескрайние леса в зимнюю пору оставляют ощущение уныния. Темнота сосновых лесов нагоняет тоску. Жильё, отдалённое от посёлков и окружённое деревьями, навевает грустные мысли и печаль.
Вторая часть более оптимистична. Здесь автор сглаживает накопившуюся в первых строках тяжесть. Печаль также присутствует, но здесь она более мягкая и ненавязчивая.
Произведение представляет собой четырёхстопный ямб с перекрёстной рифмой. Стих читается с уравновешенной интонацией. Ритм медленный, нет резкости, вопросительных и восклицательных предложений.
Средства выразительности
В своем произведении Иван Алексеевич использует разнообразные художественные средства, призванные придать стиху глубину и выразительность, максимально точно передать те чувства, которые испытывал поэт при написании этих строчек.
Весьма красноречивы развернутые колористические эпитеты («мертвенно-свинцовые», «молочно-синий»), передающие палитру красок унылого зимнего дня. Не менее выразительны сравнения («один туман молочно-синий, как чья-то кроткая печаль…»), олицетворения («угрюмо меркнет зимний день»), гиперболы («нет конца лесам сосновым»), метафоры («Родина – снежная пустыня»).
Образы и символы
Образ природы – главный в произведении «Родина», читатель легко угадывает родные края. Она суровая и однотонная, мрачная и угрюмая. Россия огромна, непостижима, таинственна. И в этом кроется ее могучая красота.
«Сумрачная даль» символизирует бесконечность России и подчеркивает некую торжественность ее описания.
«Мертвенно-свинцовое» небо свидетельствует о душевном опустошении, и здесь прослеживается параллель с зимним пейзажем, а именно «снежной пустыней». Это ощущение усиливает фраза в первой строфе: «Нет конца лесам сосновым».
Лирический герой печален, он видит в природе родной страны свое отражение: впереди сумрачная даль, и лишь туман, как некая иллюзия, скрывает эту безрадостную перспективу.
Любовь к Родине и духовная связь с Россией
Писатель увлекался и народническими идеями, а в 1910-х гг. начался особый этап его творческой деятельности — это касалось предреволюционных мотивов. Тогда снизилось внимание Бунина к лирике, и он обратился к эпическим полотнам, которые касались его Родины.
В этом и проявляется мощная духовная связь самого писателя с его Родиной. Исторические события, происходящее в стране, многих писателей и поэтов приобщили к народным темам и к теме русской революции. Когда писатель был вынужден эмигрировать, то в его лирике начала проявляется иная грань его любви к России — он сумел посмотреть на судьбу своей страны и соотечественников с другой стороны.
Бунину стала присуща особенная утонченность и несколько другие формы художественной выразительности, темы, которых он касался в своем творчестве, стали более глубинными важными.
В творчестве Бунина всегда выделяли его любовь к родной природе. Так он раскрывал свою истинную любовь к России, его трепетное отношение к ее природному богатству и красоте, показывали, насколько сильна его духовная связь с Родиной.
«Родине» анализ стихотворения Бунина по плану кратко – эпитеты, история создания, средства выразительности, жанр
4.1
Средняя оценка: 4.1
Всего получено оценок: 40.
Обновлено 3 Апреля, 2021
4.1
Средняя оценка: 4.1
Всего получено оценок: 40.
Обновлено 3 Апреля, 2021
Самобытность природы России всегда служила источником вдохновения для большинства отечественных писателей и поэтов. Не стал исключением и Иван Алексеевич Бунин, который в своём стихотворении «Родине» выразил всю гамму чувств по отношению к Отчизне. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Родине» по плану, который будет полезен ученикам 7 класса при подготовке к уроку литературы.
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Родине.
История создания – Стихотворение написано в 1896 году, в тяжёлый жизненный период писателя, который переживал финансовую неустроенность и разрыв с возлюбленной.
Тема стихотворения – Любовь к родине. Относится данное стихотворение к гражданской лирике.
Композиция – Стихотворение условно делится на две части. В первой части – укор автора тем гражданам, которые обвиняют Родину в убожестве. Вторая часть – развёрнутое сравнение.
Жанр – – Лирическое стихотворение.
Стихотворный размер – Четырёхстопный ямб с перекрестной рифмой.
Метафоры – «глядит с улыбкой состраданья».
Эпитеты – «убогий вид», «чёрные хаты», «спокойный и нахальный».
Сравнения
Олицетворения – «корят тебя твоею простотою».
История создания
Стихотворение «Родине» написано в 1891 году. Автору тогда исполнился 21 год, он уехал из родительского дома, уже работал в газете и собирался жениться. В эту пору и вышел его дебютный сборник стихов.
Бунину пришлось эмигрировать из страны в 1920 году, но в своём творчестве он старался сохранить дорогие его сердцу черты русского прошлого.
Тема
В центре сюжета – действующие лица “они” и “ты, Родина”. Лирический герой – человек, любящий свою родину, несмотря на все недостатки и всю её убогость. Патриотизм стихотворения не пафосный, без выспренних слов. Какая бы ни была родина, она всё равно остаётся родиной, и не случайно здесь сравнение с матерью, которая ко дню свидания с сыном “последний грошик сберегла”.
Композиция
Произведение состоит из трёх строф, однако им в полной мере удаётся передать настроение автора, его идею.
Композиционно стихотворение делится на две условные части. В первой части (первая строфа) звучит укор автора тем гражданам, которые относятся к родине не по-сыновьи, обвиняют её в убожестве. Вторая часть – развёрнутое сравнение. Родина и её граждане, которые часто рассуждают о том, какой должна быть родина, но не видят реальной действительности, не любят всем сердцем родину такой, какая она есть, не сопереживают ей, сравниваются с матерью, убогой, усталой, но тем не менее искренне любящей, и сыном, спокойным и нахальным, стыдящимся своей убогой матери.
Стихотворный размер – четырёхстопный ямб с перекрестной рифмой.
Жанр
Произведение написано в жанре лирического стихотворения. В каждой строке видим переживания – и скорбь, и грусть, и гордость – лирического героя. Эмоциональный настрой очень высокий.
Средства выразительности
В своём произведении Иван Алексеевич использует разнообразные художественные средства, призванные придать стихотворению глубину переживаний лирического героя, максимально точно передать те чувства, которые испытывал поэт при написании этих строк (лирический герой и автор в этом стихотворении максимально сближены).
Весьма красноречивы эпитеты («убогий вид», «чёрные хаты
» «мать робкая, печальная, усталая», «сын, спокойный, нахальный
»), построенные на антитезе (противопоставлены чувства матери и сына). Вторая и третья строфы – это одно развёрнутое сравнения («так сын стыдится матери своей…
…»). Есть здесь и олицетворения («корят тебя твоею простотою
»), метафоры («глядит с улыбкой состраданья
»).
Тест по стихотворению
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
Ира Рыжик
8/9
Даниил Ершов
9/9
Надежда Надежда
9/9
Татьяна Травушкина
8/9
Анна Тарасова
8/9
Кирилл Шашков
8/9
Алексей Беликов
9/9
Азалия Батталова
9/9
Рейтинг анализа
4.1
Средняя оценка: 4.1
Всего получено оценок: 40.
А какую оценку поставите вы?
Анализ стихотворения Родина Бунин 7 класс по плану кратко
- Анализ стихов
- Бунин
- Родина
Природа родины вызывает различные эмоции у русских поэтов, поэтому многогранность пейзажей подталкивает к ее описанию. Иван Бунин на то время признанный русский писатель, один из немногих отважившихся покинуть свою родину. Оценивая Россию, как переставшую существовать как страна, которую он помнил с рождения. Такое разрешение проблемы давалось не просто, но прожив некоторое время в Одессе писатель переосмыслил свое решение к эмиграции, после чего уехал во Францию. Иногда задумываясь о возврате на родину, так и не попытался. В воспоминаниях для его Россия осталась мрачным, угрюмым пейзажем.
В своем произведении «Родина» он проводит четкую параллель, к примеру небо выглядит «мертвенно-свинцовым». Так же дает понять о серости будней, строчка «угрюмо меркнет зимний день». Что бы показать безграничность родных просторов поэт пишет «И нет конца лесам сосновым». Лес в произведении не дает ощущения пустоты, но однообразие картины может с ней сравниться. Так перед нами раскрывается картина русских просторов. В первой части произведения по неволе приходят чувства грусти и тоски. Во второй же все не так печально, что видно с первых строк. Писатель профессионально пускает в ход красочные эпитеты. В подробности обращая внимание на «молочно-синий» туман, который дает небольшую окраску серым, заполненными печалью дням, добавляя немного таинственности. Хотя нельзя не отметить вторую строку «Как чья то кроткая печаль». Это сравнение показывает, что поэт с одной стороны восхищается лирическими мотивами пейзажа, с другой же печалиться об уходящем дне.
Пейзаж описанный в произведении хмурый, печальный, не яркий, однако приводимые сравнения дают возможность заглянуть в свой внутренний мир и раскрасить эту картину по своему. И все же родина в этом стихотворении это леса, просторы, даль, туман. Своеобразная сказка.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Родине.
История создания – Стих написан в 1896 году, в тяжелый жизненный период писателя, который переживал финансовую неустроенность и разрыв с возлюбленной.
Тема стихотворения – Реалистическая картина российской природы.
Композиция – Композиция стихотворения условно делится на две части. В первой части автор описывает мрачный пейзаж бескрайних просторов России, во второй – описание природы значительно смягчается.
Жанр – Пейзажная лирика.
Стихотворный размер – Четырехстопный ямб с перекрестной рифмой.
Метафоры – «Родина – снежная пустыня».
Эпитеты – «сосновые», «мертвенно-свинцовые», «молочно-синий».
Сравнения – «один туман молочно-синий, как чья-то кроткая печаль…»
Олицетворения – «угрюмо меркнет зимний день».
Гипербола – «нет конца лесам сосновым».
Нищая крестьянка
Такой предстает страна во всех строках. Так и видишь ее, как на картинах передвижников или в незабываемом стихотворении А. Блока «Грешить бесстыдно…», написанном много позже.
Она — робкая, забитая, в тяжелом салопе, подвязанном веревкой, в клетчатом теплом платке, сама себя стесняющаяся, – такова Россия, если проводить анализ. Бунин родине-матери показывает ее спокойного и нахального, сытого сына, у которого лоснятся щеки и выпирает живот. Он ее стыдится перед своими всем довольными городскими друзьями, которые нахватались вершков культуры, но глубины в них нет. Печален анализ. Бунин Родине не придает украшающих внешне черт. Он использует здесь прием аллегории и открытую насмешку над ее так называемыми детьми, недостойными ее духовной красоты и мощи.
История создания
В молодости Иван Алексеевич был страстно влюблен в Варвару Пащенко. Однако молодые люди не могли обвенчаться в силу того, что семья Бунина испытывала серьезные финансовые затруднения. Дела были настолько плохи, что родители молодого писателя были вынуждены распродать все свое имущество, чтобы как-то сводить концы с концами.
Ивану Алексеевичу очень тяжело далось расставание с возлюбленной, и одно время родственники всерьез опасались за его жизнь. Именно в этот непростой для Бунина период житейских невзгод им и было написано стихотворение «Родина».
В двух небольших четверостишиях, созданных Иваном Алексеевичем в 1896 году, без лишних прикрас описана та Россия, которую навсегда сохранил в своем сердце писатель, эмигрировавший из страны в 1920 году.
Насмешки глупых детей
В «Родине» всего в 12 строках поэт нам не раскрывает ни свой потенциал, ни ярко выраженную индивидуальность, ни потрясающий чеканный стих. Он еще не набрался опыта, хотя уже печатался с 17 лет. В духе времени он пытается отобразить социальное зло. Его родина проста, убога и черна. Над ней глумятся. Кто? Ее же дети. Если вдуматься и провести анализ (Бунин, «Родина»), то мотив этот не нов. Нет в нем свежести, чувствуется вторичность и перепевы мотивов демократически настроенных поэтов, писателей и художников.
Тема
В центре сюжета – унылая картина российской природы на фоне меркнущего зимнего дня. В отличие большинства отечественных поэтов и писателей, Бунин с большой долей критики относился к окружающей действительности. Подобный подход можно смело назвать суровой правдой жизни, не приукрашенной никакими фантазиями и фальшивыми фразами.
Поэт не склонен идеализировать русскую природу. Более того, он выбирает наименее подходящий момент для ее созерцания – последние минуты уходящего зимнего дня. Ощущение тоски усиливается при описании необъятности просторов, покрытых мрачными сосновыми лесами.
Однако стихотворение не подавляет депрессивным настроением. В реализме Бунина есть нотки оптимизма. Умиротворение приносит разлитый в пространстве «молочно-синий» туман, который дает надежду на счастливый исход.
Подобное описание российского пейзажа не служит доказательством того, что Бунин презирал Россию. Напротив, он горячо любил свою родину, и безмерно тосковал по ней во время вынужденной эмиграции. Он не закрывал глаза на недостатки и всю неприглядность действительности, однако это не мешало ему испытывать самые нежные чувства к своей родине.
Финал — что получает родина-мать
Улыбку состраданья — ведь она брела (не ехала, так как она нищая) сотни верст, чтобы свидеться со своей кровиночкой, копила, чтобы отдать ему последний грошик.
А само свидание, судя по всему, пройдет быстро и кратко: она такая сыну родному не нужна. Вот о чем говорит смысловой анализ. Бунин родине-матери сочувствует, но что он может сделать, если кругом тупая дикость и жажда наживы. Это, конечно, не эпиграмма, но сатирический портрет здесь присутствует.
Композиция
Произведение состоит всего из двух строф, однако им в полной мере удается передать настроение автора, его идею.
Композиционно стихотворение делится на две условные части. Первая часть полностью посвящена мрачному пейзажу России. Перед взором читателя открывается весьма тоскливая картина одного ничем не примечательного зимнего дня на закате.
При помощи выразительных художественных средств автору удается очень точно передать настроение этого дня, его цветовую палитру. Необъятные просторы России с его бескрайними лесами, описанные Буниным, поневоле навевают тоску и уныние. «Мертвенно-свинцовое небо», удаленность человеческого жилья и темный сосновый лес создают депрессивное настроение.
Второе четверостишие более оптимистично. Ему удается сгладить тяжелое чувство, вызванное после прочтения первой части. Описание природы становится более мягким и ненавязчивым, и навевает лишь светлую печаль.
Анализ стихотворения «Родина» Бунина.
Иван Бунин написал стихотворение Родина совсем в юном возрасте, когда только начинал свою деятельность автора. Стихотворение было написано им в 1896
году, несмотря на то, что произведение было написано им в начале его творческой деятельности, в нем прослеживаются таланты автора, жанры которые прослеживаются в последующих писаниях этого автора. Иван Алексеевич, был сильно влюблен в Варвару, но семья Бунина была очень бедна и в то время они не могли позволить себе обвенчаться. Родители юного писателя были вынуждены покинуть родину, продав все нажитое. Ивану было очень трудно пережить расставание со своей возлюбленной. Именно в этот не простой для поэта период, переживаний и страданий, было написано одно из его лучших стихотворений «Родина». Само произведение представляется читателю, как описание одного из хмурых вечеров зимы. Лирический пейзаж присутствует в основе жанра произведения. И.Бунину частенько было присуще неодобрительно относится к реальности России, в отличие от большинства других поэтов и писателей. Его отношение было как тяжелая правда жизни ничем не искаженная и не замаскированная выдуманными выражениями. Бунин ни когда не идеализировал русскую природу. Грустные картины, вскрывают внутреннее одиночество и отторжения от мира. В просторах родной земли он видит только угрюмые краски, безнадежности и обреченности, в отличие от многих русскоязычных авторов. Остатки света поглощенные лесами, заблудившиеся путники в холодных лесах, и огромное расстояние до ближайшего жилья. Такие мысли возникают у автора при написании этого произведения. Но несмотря на это в произведении просвечиваются строки оптимизма. К примеру туман молочно синего цвета, успокаивает и возвращает надежду на хороший конец. Естественно автор очень сильно любил Родину. После вынужденного переселения в другую страну, в его произведениях очень часто всплывают воспоминания о своей покинутой Родине. Для русского поэта сочетание огромной любви и очень грубой критики, весьма непростое качество. Несмотря на то что в стихотворении «Родина» пейзаж показан читателю в негативных красках, все равно душа наполняется теплом. Писатель хотел показать, что родная природа ближе и роднее для сердца. И даже смерть на родных кроях милее, чем на чужбине. Это видно по смягчению очень грубых оценок, к концу стихотворения. Стихотворение состоит из двух частей. Первая строфа просвещенна хмурой картине России. Читателю описывается очень унылая картина одного из зимних дней. Автору очень глубоко удается передать все настроение этого дня, употребляя выразительную красочную палитру. Грустное настроение на читателя наводят, бескрайние просторы леса, описанные автором, невольно наводят тоску, сосновый лес и жилье находящееся где-то там в дали. Во второй части этого уникального стихотворения Иван Алексеевич сглаживает чувство тяжести на душе, и описывает природу более мягко, вызывая тем самым у читателя более светлые мысли. Таким образом в восприятии автором родной природы и народа, является одним целым, что по сути гармонично дополняет друг друга. Так к примеру туман придающий зимней картине, неописуемую красоту, имеет некоторую схожесть с народной печалью. Сглаживая угрюмость на лицах людей, стирает с них безысходность. Россия в произведениях Ивана Алексеевича описывается весьма противоречивой, где совмещаются абсолютно несовместимые явления, дополняющие друг друга. Высокие моральные качества и невежество, грязные дороги и красивые пейзажи все это автор одним словом называет «Родина», к которой испытывает противоречивые чувства.
Средства выразительности
В своем произведении Иван Алексеевич использует разнообразные художественные средства, призванные придать стиху глубину и выразительность, максимально точно передать те чувства, которые испытывал поэт при написании этих строчек.
Весьма красноречивы развернутые колористические эпитеты («мертвенно-свинцовые», «молочно-синий»), передающие палитру красок унылого зимнего дня. Не менее выразительны сравнения («один туман молочно-синий, как чья-то кроткая печаль…»), олицетворения («угрюмо меркнет зимний день»), гиперболы («нет конца лесам сосновым»), метафоры («Родина – снежная пустыня»).
Основная мысль автора
Детям этой родины она требуется в блеске и величии, в затрапезном виде – не нужна. Мы продолжаем анализ стиха «Родине». Бунин, пользуясь олицетворением, показывая простую русскую женщину в образе Родины, пытается открыть ее недосягаемое духовное превосходство над разбогатевшими и рвущимся к еще большим деньгам детьми. Кто эти дети? Бывшие крестьяне, превратившиеся в мелких и жадных лавочников, у которых ничего святого нет. Стихотворение написано классическим ямбом. Деревенскую и провинциальную глушь с городом здесь сталкивает Бунин («Родине»). Анализ стихотворения говорит только о полной безнадежности и безвыходности ситуации. О тупике.
Насмешки над стихотворением
Всё произведение «Родина» вмещается на небольшом листке, так как в нём всего восемь строк. Этих стихотворные рифмы не раскрывают истинный потенциал самого писателя, они не показывают ярко выраженные индивидуальные черты автора. Рифмы не отчеканены до идеала, а само стихотворение может показаться сыроватым. Это и поразило критиков конца XIX века.
Поэт старается использовать в произведении дух времени, и максимально точно отображает перед читателем те сложности, которые скрываются в социальных слоях населения. Он показывает родину простой, угрюмой и убогой.
Сама смысловая нагрузка в стихотворении не самая свежая. Демократический настрой общества, в то время описывался и анализировался многими поэтами и прозаиками. Но тем не менее, произведение не выглядит как сборное мнение других писателей. Этот стих — личный посыл Ивана Алексеевича.
Наша группа
С самых первых строк стихотворения читатель ощущает переживание поэта за свою Родину, за дом, где он родился.
В первом четверостишие Бунин дает понять, что Родина его убога и слишком проста на первый взгляд. Читая эти строчки, мне представлялись заброшенные избы глубокой осенью из которых валит трубою дым. И хотя полевые работы закончены, люди мерно создают уют у себя дома из того что есть. А есть у них не так много — простота да «черные хаты». Стихотворение было написано в молодые годы поэта, Бунину было тогда всего 21 год. Но уже в этом возрасте, судя по стихотворению, Иван Бунин чувствовал свой гражданский долг и не мог оставаться равнодушным к положению дел в России. Как раз в эти года по России прокатился голод. И без того «убогая» Россия, голодала. Как тут не глумиться?
Но какая бы она не была эта Родина, она остается Родиной навсегда. Как мама. И поэт без скорби дает понять, что гордится такой матерью, которая последние гроши бережет «ко дню свиданья». А вы, глумящиеся над ней, глумитесь дальше. И «стыдитесь», если вам этого так хочется.
Большинство эпитетов стихотворения окрашено в темные тона и несут негативную нагрузку. Поэту словно не хватает «убогого» вида и он наделяет хаты своей Родины черным цветом. Дальше еще «печальнее», мать — самый близкий и любимый человек у каждого из нас, предстает в унизительном виде перед «нахальным» сыном. Что это? Что хочет сказать Бунин? Неужели, олицетворяя Родину с матерью, поэт не смог подобрать более мягкого сравнения. Если по-настоящему пережить слова, сказанные поэты, становится не по себе. Хочется кричать: «Где же твоя душа. О сын! Сын матери, сын своей Родины.»
Порекомендуй этот анализ стихотворения друзьям
И Родина, и Бунин, и любовь…
18 февраля в читальном зале библиотеки ЧИ БГУ прошел литературный вечер «И Родина, и Бунин, и любовь…», посвящённый жизни и творчеству замечательного классика отечественной литературы XX века Ивана Алексеевича Бунина.
Открыл мероприятие Борисенко Константин проникновенным исполнением стихотворения «Родине». О многих интересных страницах жизни Бунина, лауреата Нобелевской премии, рассказали ведущие вечера Вишнягова Алёна и Поздеев Данил.
А монолог из повести «Жизнь Арсеньева», прочитанный от имени И.А. Бунина Евгением Судаковым, помог раскрыть некоторые черты характера писателя.
Иван Алексеевич – человек счастливой и трагической судьбы. Счастливой, потому что он был наделен высочайшим художественным даром. И трагической, потому что 33 года он жил на чужбине, оторванный от всего, что было дорого его сердцу. Именно в разлуке с Родиной у писателя нашлись самые нежные слова о ней, которые раньше он стеснялся произнести. Трогательное прочтение Савиным Степаном стихотворения «У птицы есть гнездо…» и проникновенно исполненная Шароновой Татьяной под гитару песня «Я тоскую по Родине…» никого не оставили равнодушными в зале.
Лоскутникова Алена и Григорьева Анастасия прочитали отрывок из рассказа «Косцы». Эти строки, с одной стороны, завораживают описанием природы, изображением простых людей, их доброты и силы, а с другой, наполнены тревогой за судьбу России.
Ярким и колоритным получился диалог Тихона Ильича (Кузьмицкий Вячеслав) и Дениски (Гуддосаров Рафаил) из рассказа Бунина «Деревня», в котором слышится и боль за российскую деревню, и философская мысль о том, как быстро проходит человеческая жизнь – «как вода меж пальцев, скользят дни, опомниться не успел – пятьдесят стукнуло…».
Понравилось зрителям лирическое прочтение Воложаниной Кристиной стихотворения «Осыпаются астры в садах…».
Тема любви затронута Иваном Алексеевичем во многих его произведениях. Здесь писатель раскрывается как тонкий психолог, умеющий передать и великое счастье, и боль, и трагедию, и любое другое состояние души, которая ранена любовью. Вниманию зрителей был представлен отрывок из рассказа «Грамматика любви», в котором его герои Ольга Александровна (Скрипкина Ярослава) и Петр Платонович (Савин Степан) поведали необыкновенную историю любви помещика Хвощинского к молоденькой горничной Лушке.
Иван Алексеевич создал целую плеяду удивительных женских образов. Одним из них стала героиня рассказа «Холодная осень» (Смирнова Мария). Проводив своего жениха (Богодухов Григорий) на войну, она пережила его гибель, смерть родителей, нищету и скитания по разным странам. Обо всем этом зрители узнали из ее проникновенного монолога и сцены расставания с любимым человеком.
Одним из любимых произведений самого автора был цикл рассказов «Темные аллеи». Мы тоже не обошли его стороной. Случайная встреча в трактире Николая Алексеевича (Резанов Иван) и Надежды (Обельчак Оксана) спустя тридцать лет напомнила им о прежней молодости и любви, которая у кого-то проходит, а у кого-то остается в памяти навсегда.
Ощущение того, что книги И.А. Бунина написаны более ста лет назад, нет, потому что его сердечное отношение к Родине, к русским людям, их проблемам, радостям и горестям актуальны и близки нам, живущим в XXI веке. Все то, о чем он пишет, реально присутствует в нашей жизни. Студенты — участники литературного клуба «Театр Книги» смогли артистично и душевно передать чувства писателя, деликатно сохранив тонкую грань ощущения современности и своего присутствия в другом времени и пространстве.
От жизни человеческой, от веков, поколений остается на земле высокое, доброе и прекрасное. Только это. Так и от жизни Ивана Алексеевича Бунина, от его творчества осталось необыкновенное искусство, которое влилось в великую русскую литературу. И останется с нами навсегда!
Твой труд переживет тебя, поэт,
Переживут творца его творенья,
Живого не утратит выраженья
С тебя когда-то писанный потрет –
И станешь ты, незримый, бестелесный,
Мечтою, мыслью, сказкою чудесной…
И. А. Бунин «Родина» полный анализ
Самобытность природы России всегда служила источником вдохновения для большинства отечественных писателей и поэтов. Не стал исключением и Иван Алексеевич Бунин, который в своем стихотворении «Родина» выразил всю гамму чувств по отношению к отчизне. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Родина» по плану, который будет полезен ученика 7 класса при подготовке к уроку по литературе.
Полный текст стихотворения «Родина» И. А. Бунин
Под небом мертвенно-свинцовым
Угрюмо меркнет зимний день,
И нет конца лесам сосновым,
И далеко до деревень.
Один туман молочно-синий,
Как чья-то кроткая печаль,
Над этой снежною пустыней
Смягчает сумрачную даль.
1896
Краткий анализ стиха И. А. Бунина «Родина»
Вариант 1
В небольшом лирическом стихотворении «Родина» создает картину меркнущего зимнего дня. Поэтическая миниатюра поэта напоминает живописную зарисовку.
Стихотворение настраивает читателя не только на скрытое созерцание природы и упоение художественными образами, но и на различные мысли: о смысле жизни, безвозвратно уходящем времени. Такое сравнение создает грустное настроение. Поэт одновременно и упоен открывшейся картиной, и грустит об уходящем дне.
Таким образом, благодаря небольшому поэтическому произведению И. А. Бунина «Родина» у нас появляется возможность заглянуть к себе в душу, в свой внутренний мир.
И. А. Бунин мастерски использует цветовые эпитеты, которые помогают увидеть читателю изображаемую картину: небо мертвенно-свинцовое, туман молочно-синий, даль сумрачную, пустыню снежную. Изображаемые художественные образы наполнены полутонами, характерными для описания уходящего зимнего дня. В созданной поэтом лирической картине угадываются русские просторы, необъятность родимых ландшафтов:
И нет конца лесам сосновым,
И далеко до деревень.
В этом лирическом произведении И. А. Бунин использует различные художественные средства, позволяющие сделать изображенную поэтическую картину выразительней. Например, олицетворение «угрюмо меркнет зимний день» передает спокойную негу, разлитую в природе зимним вечером. Туман ассоциируется в восприятии лирического героя с кроткой печалью:
Один туман молочно-синий,
Как чья-то кроткая печаль…
Картина, описанная в стихотворении, невеселая, хмурая, неяркая, но своими полутонами она дает нам возможность раскрасить ее по-своему, в соответствии с нашей фантазией, со своими зимними впечатлениями. Родина здесь – леса, небо, туман, даль… сказка.
Перед нами раскрывается картина деревенской Руси, русских просторов. И не только вширь раздвигается пространство, описываемое в стихотворении, но и ввысь: сосны, темные, высоченные, встают стеной перед нашим мысленным взором, как в русских народных сказках они вставали между героями и их преследователями.
Лес совсем не дает ощущения пустыни, но однообразие пейзажа может быть с нею сравнимо. Серость пейзажа: темное небо, белый снег, черные силуэты сосен – смягчается бело-синим туманом, который поэт сравнивает с чьей-то кроткой печалью. Создается ощущение, что кто-то осторожно укутывает землю теплым, душным, мягким покрывалом. Туман даже не бело-синий, а молочно-синий, напоминающий сказочные молочные реки, текущие в кисельных берегах мечты, сна.
Вариант 2
Природа нашей родины способна вызвать у русских писателей и поэтов самые разнообразные эмоции и впечатления, её многоликость и своеобразность никогда не оставляли их равнодушными, подталкивая к созданию неповторимых художественных образов, берущих нас всех за душу и пробуждающих глубокие, трепетные чувства к месту, где родился и вырос. Писали , Есенин, Пушкин, Ахматова и т.д.
В двух небольших четверостишиях, написанных Буниным еще в 1896 году, до того, как он покинул русскую землю навсегда в 1920 году, четко, ясно и без всяких прикрас описана та Россия, которую он увез в своем сердце навсегда далеко на чужбину: старая и мрачная, еще не запятнанная кровью братоубийственной гражданской войны, унылая и лишенная радости, однако такая настоящая и самобытная, не лишенная своей определенной прелести, родная и поэтому все же любимая и дорогая.
Стихотворение начинается унылой и мрачной картиной одного зимнего дня, идущего к закату. Бунин очень точно с помощью цветовых эпитетов передает настроение этого дня, помогая читателям представить небо мертвенно-свинцового цвета, «сине-молочный» туман, пустыню из снега и даль, таящуюся в сумраке. Перед нами появляется унылая и мрачная картина зимнего дня на Руси, с её бескрайними и необъятными просторами, которые тянутся бесконечно и куда не взглянешь «нет конца лесам сосновым и далеко от деревень».
Если первая часть произведения поневоле вызывает тоску и уныние, когда все вокруг мрачно и уныло, на психику давит ощущение «мертвенно-свинцового неба», отсутствие людей и признаков жизни, то второе четверостишие уже не наполнено таким депрессивным настроением и художественные описания природы становятся более мягким и даже «человечными».
Например, это чувствуется в сравнении молочно-синего тумана с чей-то кроткою печалью, которая «смягчает призрачную даль». В этом сравнении поэт объединяет природу с духом русского человека, делая их едиными в их кроткой печали. Вообще покорность всегда была присуща русскому крестьянству, та печаль, которую замечал Бунин во время своих поездок по российской глубинке в глазах детей и взрослых, была, по его мнению, предвестником тех страшных исторических событий, выпавших на долю русского крестьянства в дальнейшем.
Природа и русский человек в этом стихотворении становятся одним целым, ведь как туман «смягчает сумрачную даль», так и светлая печаль делает лицо человека более мягким и беззащитным, смывает с него унынье и безысходность, добавляя черты одухотворенности и возвышенных чувств. Прочитав стихотворение Бунина, испытываешь бурю противоположных чувств, сначала это уныние и даже депрессия, а затем просветленность и светлая печаль.
Для Бунина его Родина была и оставалась страной противоречий, в которой уживались разбитые колеи грязных дорог с завораживающей красотой пейзажей вокруг, невежество и бедность с красотой русской души. И хотя чувства к ней у него бывали весьма спорны и противоречивы, он всегда хранил её в своем сердце даже на далекой чужбине.
Вариант 3
Стихотворение «Родина» было написано поэтом Буниным как раз в тот момент, когда у него не было слишком хорошего настроения. По крайней мере, это видно по тому, как он описывает в своем стихотворении множество самых неблагоприятных моментов, которые происходят в природе, особенно российской. Потому что Бунин – российский поэт.
Автор произведения описывает природу осенью, а вернее – позднюю осень, когда погода не блещет красотой и спокойствием. Наоборот, все довольно печально, ведь нет тепла, солнце зашло за серые тучи. Вокруг – холод, промозглый туман, в общем – погода просто ужас. Тем не менее, Бунин – реалист, хотя может показаться, что он слишком уж ухудшает видимость вокруг себя. Но, ведь природа и погода осенью поздней не самая лучшая, просто кто-то об этом предпочитает молчать или не обращать внимание. Бунин же заявляет об этом прямо, без всяких оговорок.
Если прочитать еще пару раз стихотворение, можно заметить, что в произведении «Родина» все-таки присутствуют нотки оптимизма. Именно они скрашивают общее состояние стихотворения, не давая ему уничтожить читателя волной пессимизма.
Это то, что в середине стихотворения присутствуют строчки, в которых пишется, что все же, несмотря на ужасную погоду и холод, туман приносит успокоение обеспокоенным сердцам. К тому же, если подметить, автор называет туман красивыми эпитетами, а именно – туман молочно-синий. Что свидетельствует о том, что Бунин все же – реалист, а никак не пессимизм.
Творчество Бунина – всегда очень живое, и напоминает фотографии, как образ. Ведь, прочитав его произведение, как например, произведение «Родина», можно увидеть, что поэт очень уважал свою страну, а также – горячо любил, что отражается даже в произведении данном. Он видел всю действительность, которая в тот момент была не такой уж привлекательной, и это касается не только природы, и, тем не менее, ему было абсолютно все равно на то, что Россия на тот момент была не идеальной.
Стихотворение написано в двух строфах. Оно не велико размером, но содержание – очень значительное. Оно так же, как бы разделено на две подсознательные части. Первая – рассказывает о том, что вокруг природа угасающая и мрачная, а вторая часть – как бы успокаивает того, кто все же, несмотря на первую часть, дошел до второй, что на самом деле, если присмотреться, все не так уж и плохо.
Стихотворение «Родина» – анализ по плану
Вариант 1
История создания
В молодости Иван Алексеевич был страстно влюблен в Варвару Пащенко. Однако молодые люди не могли обвенчаться в силу того, что семья Бунина испытывала серьезные финансовые затруднения. Дела были настолько плохи, что родители молодого писателя были вынуждены распродать все свое имущество, чтобы как-то сводить концы с концами.
Ивану Алексеевичу очень тяжело далось расставание с возлюбленной, и одно время родственники всерьез опасались за его жизнь. Именно в этот непростой для Бунина период житейских невзгод им и было написано стихотворение «Родина».
В двух небольших четверостишиях, созданных Иваном Алексеевичем в 1896 году, без лишних прикрас описана та Россия, которую навсегда сохранил в своем сердце писатель, эмигрировавший из страны в 1920 году.
Тема
В центре сюжета – унылая картина российской природы на фоне меркнущего зимнего дня. В отличие большинства отечественных поэтов и писателей, Бунин с большой долей критики относился к окружающей действительности. Подобный подход можно смело назвать суровой правдой жизни, не приукрашенной никакими фантазиями и фальшивыми фразами.
Поэт не склонен идеализировать русскую природу. Более того, он выбирает наименее подходящий момент для ее созерцания – последние минуты уходящего зимнего дня. Ощущение тоски усиливается при описании необъятности просторов, покрытых мрачными сосновыми лесами.
Однако стихотворение не подавляет депрессивным настроением. В реализме Бунина есть нотки оптимизма. Умиротворение приносит разлитый в пространстве «молочно-синий» туман, который дает надежду на счастливый исход.
Подобное описание российского пейзажа не служит доказательством того, что Бунин презирал Россию. Напротив, он горячо любил свою родину, и безмерно тосковал по ней во время вынужденной эмиграции. Он не закрывал глаза на недостатки и всю неприглядность действительности, однако это не мешало ему испытывать самые нежные чувства к своей родине.
Композиция
Произведение состоит всего из двух строф, однако им в полной мере удается передать настроение автора, его идею.
Композиционно стихотворение делится на две условные части. Первая часть полностью посвящена мрачному пейзажу России. Перед взором читателя открывается весьма тоскливая картина одного ничем не примечательного зимнего дня на закате.
При помощи выразительных художественных средств автору удается очень точно передать настроение этого дня, его цветовую палитру. Необъятные просторы России с его бескрайними лесами, описанные Буниным, поневоле навевают тоску и уныние. «Мертвенно-свинцовое небо», удаленность человеческого жилья и темный сосновый лес создают депрессивное настроение.
Второе четверостишие более оптимистично. Ему удается сгладить тяжелое чувство, вызванное после прочтения первой части. Описание природы становится более мягким и ненавязчивым, и навевает лишь светлую печаль.
Жанр
Произведение написано в жанре пейзажной лирики, и представляет собой небольшую миниатюру о хмуром зимнем вечере. Сквозь призму художественного описания природы чувствуется настроение лирического героя, его тяжелое душевное состояние.
Стихотворный размер – четырехстопный ямб с перекрестной рифмой.
Средства выразительности
В своем произведении Иван Алексеевич использует разнообразные художественные средства, призванные придать стиху глубину и выразительность, максимально точно передать те чувства, которые испытывал поэт при написании этих строчек.
Весьма красноречивы развернутые колористические эпитеты («мертвенно-свинцовые», «молочно-синий»), передающие палитру красок унылого зимнего дня. Не менее выразительны сравнения («один туман молочно-синий, как чья-то кроткая печаль…»), олицетворения («угрюмо меркнет зимний день»), гиперболы («нет конца лесам сосновым»), («Родина – снежная пустыня»).
Вариант 2
История создания
Бунин написал стихотворение «Родина» в 1896 г., когда был еще совсем молодым человеком и начинающим писателем. Но в нем уже прослеживаются мотивы, характерные для всего творчества будущего талантливого автора.
Жанр произведения – пейзажная лирика. Стихотворение представляет собой небольшую миниатюру о хмуром зимнем вечере.
Основная тема
Основная тема – печальная картина безрадостной российской природы. Бунину, в отличие от многих русских поэтов и писателей, было свойственно критическое отношение к российской действительности. Это отношение можно назвать суровой правдой жизни, не приукрашенной фальшивыми фразами.
Бунин не идеализирует русскую природу. Он выбирает самый неблагоприятный момент для ее созерцания: угрюмый зимний закат «под небом мертвенно-свинцовым». Тоскливая картина дополняется ощущением одиночества и оторванности от мира.
Если большинство русских авторов восторгается необъятными просторами родной земли, то Бунин видит в этом только безнадежность и обреченность. Мрачные сосновые леса поглощают остатки света. До ближайшего жилья бесконечные русские версты. В памяти читателя невольно возникают картины заблудившихся и замерзших в лесах одиноких путников.
Вместе с тем беспощадный реализм Бунина всегда имеет нотки оптимизма. Успокоение приносит «туман молочно-синий», который дает надежду и веру в счастливый исход.
Бунин, несомненно, горячо любил Россию. Его творчество после вынужденной эмиграции целиком проникнуто воспоминаниями об оставленной Родине. Просто эту любовь поэт сдерживал своим рассудком, тщательно анализировал ее.
Сочетание безграничной любви и резкой критики – непростое качество для русского писателя. Очень просто все отрицать и поносить или, наоборот, идеализировать. Гармоничное восприятие неприглядной действительности – вот истинная заслуга Бунина.
Стихотворение «Родина» показывает русский пейзаж в негативных красках. Тем не менее от него становится теплее на душе. Читатель понимает, что родная природа все равно очень близка и понятна сердцу. Даже смерть на родных просторах краше, чем на чужбине. Смягчение резких оценок в финале стихотворения еще больше утверждают эту мысль.
Композиция
Стихотворение построено из двух строф. Первая целиком посвящена мрачному пейзажу. Вторая более оптимистична, она сглаживает неприятное впечатление от первой.
Размер произведения – четырехстопный ямб, рифма перекрестная.
Выразительные средства
В миниатюре используются развернутые эпитеты: «мертвенно-свинцовым», «молочно-синий». Очень выразительны олицетворения: «угрюмо меркнет… день», «туман… смягчает». Туман в то же время сравнивается с печалью. Поэт удачно использует оксюморон «снежная пустыня».
Бесконечность родных просторов подчеркивается повторением союза: «и нет конца…», «и далеко…».
Основная мысль стихотворения
Даже признавая печальный и тоскливый характер российской природы, Бунин находит место для светлых мыслей. Печаль и тоску отчаявшегося человека способен скрасить простой туман. Он не избавляет от опасности, но вносит в душу умиротворение и покой. Возможно, в образе тумана писатель предвидел спасение России от грядущих бед революции и гражданской войны.
Анализ стихотворения «Родина» И. А. Бунин
Вариант 1
Иван Бунин – один из немногих русских литераторов, который после Октябрьской революции решил покинуть Россию, считая, что та страна, в которой он родился и вырос, попросту перестала существовать. Отважиться на такой поступок автору многочисленных произведений, который к тому моменту уже был признанным поэтому, писателем и публицистом, было непросто.
Однако год, проведенный в Одессе, где Бунин стал очевидцем постоянно меняющейся власти, что сопровождалось кровавыми бойнями, вынудил известного литератора пересмотреть свое отношение к эмиграции. В 1920 году Иван Бунин навсегда покинул Россию и перебрался во Францию, время от времени сожалея о своем решении, но не предприняв ни одной попытки вернуться домой.
Россия в восприятии Бунина так и осталась мрачной, неухоженной страной, которой он еще в 1896 году посвятил стихотворение «Родина». Два коротких четверостишья, лишенные попыток приукрасить суровую русскую действительность, впоследствии стали для автора своего рода заклинанием. Ту, старую и лишенную цивилизации Россию, которая еще не погрязла в кровавых распрях, поэт запомнил именно такой – мрачной, унылой и безрадостной. Однако это была подлинная родина Бунина, не лишенная самобытности и некоего очарования.
Создавая образ России, поэт использует множество эпитетов. Так, небо в его восприятии выглядит «мертвенно-свонцовым», напоминая лицо покойника не только своим цветом, но и той безучастностью, которая характерна для абстрагированных или же неодушевленных предметов. Сам по себе зимний день, по определению автора «угрюмо меркнет», не добавляя радостных мироощущений.
При этом «нет конца лесам сосновым, и далеко до деревень». Эта строчка свидетельствует о том, что перед нами – путеводные заметки автора в стихотворной форме. Вероятно, Бунину пришлось совершить путешествие по российской глубинке, которое настолько врезалось ему в память, что легло в основу стихотворения «Родина».
Вторая часть этого произведения уже лишена столь мрачной окраски и уныния, свойственных для первых строк. В частности, Иван Бунин обращает внимание на «молочно-синий» туман, который скрашивает неприглядность пасмурного пейзажа и добавляет ему некоторую таинственность.
Его поэт сравнивает с чьей-то кроткой печалью, и в этом нет ничего удивительного. Ведь покорность – одна из национальных черт русского народа, жизнь которого Бунин воспринимает через призму общения с простыми крестьянами во время своих многочисленных путешествий по селам.
При этом автор считает что печаль, которая таится в глазах не только взрослых, но и детей, связана с особым состоянием души славян, которые словно бы предвидят, какой будет их жизнь, поэтому заранее оплакивают многочисленные утраты и беды. Таким образом, Иван Бунин воспринимает русский народ и родную природу, как две части единого целого, которые находятся в гармонии и могут откладывать глубокий отпечаток друг на друге.
Ведь туман, придающий русскому зимнему пейзажу особую красоту, который «смягчает сумрачную даль», имеет много общего с вековой русской печалью. Она разглаживает угрюмые лица людей, словно бы смывая с них выражение безысходности, делает их более одухотворенными и возвышенными. Но при этом в восприятии Бунина Россия остается весьма противоречивой страной, где великолепно уживаются совершенно несовместимые явления и понятия, которые при этом великолепно дополняют друг друга.
Невежество соседствует с высокими моральными качествами, грязь российских дорог – с сумрачными и восхитительными в своей первозданной красоте пейзажами. И все это автор именует одним словом — Родина, к которой испытывает весьма противоречивые чувства.
Вариант 2
После Октябрьской революции многие писатели оставались в родной стране — России, но не Бунин. Он решил покинуть страну, потому что в его глазах Россия изменилась, а принять новшества для него было делом невозможным.
В то время, когда Бунин был в Одессе, он увидел много неприятных моментов, которые связаны с частой сменой власти, она сопровождалась кровопролитием. Он был защитником русского народа, простых крестьян, потому что любил ездить по селам, быть в окружении народа России.
Все, что он любит в своей стране, уничтожалось, чтобы не видеть ужасные последствия революции, он идет на важный шаг — покидает Родину, но это не означает, что он предает Россию. Для него кажутся дикими новые порядки и правила, он не хочет верить в них и отрекаться от старых, которые так близки ему.
После чего писатель принимает решение уехать из страны во Францию, какое-то время он сожалел о принятом решений, но не посетил Россию. Так и увидело свет стихотворение “Родина”, которое описывает и обрисовывает мрачную, ужасную Россию двадцатого века.
Небольшое стихотворение передает всю картину, которую возненавидел Бунин. Он не струсил и изобразил жестокую действительность, от которой все бежали.
Россия в стихотворении Бунина не продвигается вперед, стоит на месте, теряет свои прежние черты и кажется дикой писателю.
А понять отрицательную позицию автора очень легко, потому что он использует эпитеты, описывая природу, например, описывая небо, употребляет — “мертвенно-свинцовый”.
Но вторая часть значительно отличается от первой тем, что в ней нет эпитетов ит сравнений, которые наводят ужасающую атмосферу. Туман становится молочным с синевой, этим Бунин показывает качество России — покорность. Писатель узнал об этой черте, которая свойственна жителям страны, из общения с крестьянами, потому что Бунин много путешествовал по России, часто бывал в селах и деревнях.
Таким образом, можно заметить, Бунин показывает противоречивость жителей России, ведь они сами допустили отрицательные изменения, но все же терпят любые трудности, потому что такое поведение заложено в их душе.
Автор показал и свое неоднозначное отношение к любимой стране, ведь он думает о ней, находясь за рубежом, но не решается вернуться.
Автор не отказывается от Родины, сравнивая ее с матерью, он по-прежнему любит страну, народ, который так близок к нему, но он не может смотреть на то, как все что создано упорным трудом, разрушается. Он боится, что Россия никогда уже не вернет своего прежнего облика.
Анализ стихотворения Бунина Родина сочинения и текст
Анализ: Бунин, «Родине». Печальная и прекрасная
November 10, 2016
О произведениях И. А. Бунина нелегко говорить, потому что по сравнению с ним чувствуешь себя совершенно косноязычным. В 21 год начинающий поэт, у которого не было лично наболевших глубоких тем, пишет удивительное стихотворение. Его анализ — Бунин, «Родине» – тема данной статьи. Спустя пять лет поэт создаст поразительный и узнаваемо точный пейзаж, который назовет «Родина» (1896). Разбору этого произведения мы также уделим внимание.
Насмешки глупых детей
В «Родине» всего в 12 строках поэт нам не раскрывает ни свой потенциал, ни ярко выраженную индивидуальность, ни потрясающий чеканный стих. Он еще не набрался опыта, хотя уже печатался с 17 лет. В духе времени он пытается отобразить социальное зло. Его родина проста, убога и черна. Над ней глумятся. Кто? Ее же дети. Если вдуматься и провести анализ (Бунин, «Родина»), то мотив этот не нов. Нет в нем свежести, чувствуется вторичность и перепевы мотивов демократически настроенных поэтов, писателей и художников.
Нищая крестьянка
Такой предстает страна во всех строках. Так и видишь ее, как на картинах передвижников или в незабываемом стихотворении А. Блока «Грешить бесстыдно…», написанном много позже. Она — робкая, забитая, в тяжелом салопе, подвязанном веревкой, в клетчатом теплом платке, сама себя стесняющаяся, – такова Россия, если проводить анализ. Бунин родине-матери показывает ее спокойного и нахального, сытого сына, у которого лоснятся щеки и выпирает живот. Он ее стыдится перед своими всем довольными городскими друзьями, которые нахватались вершков культуры, но глубины в них нет. Печален анализ. Бунин Родине не придает украшающих внешне черт. Он использует здесь прием аллегории и открытую насмешку над ее так называемыми детьми, недостойными ее духовной красоты и мощи.
Финал – что получает родина-мать
Улыбку состраданья – ведь она брела (не ехала, так как она нищая) сотни верст, чтобы свидеться со своей кровиночкой, копила, чтобы отдать ему последний грошик. А само свидание, судя по всему, пройдет быстро и кратко: она такая сыну родному не нужна. Вот о чем говорит смысловой анализ. Бунин родине-матери сочувствует, но что он может сделать, если кругом тупая дикость и жажда наживы. Это, конечно, не эпиграмма, но сатирический портрет здесь присутствует.
Основная мысль автора
Детям этой родины она требуется в блеске и величии, в затрапезном виде – не нужна. Мы продолжаем анализ стиха «Родине». Бунин, пользуясь олицетворением, показывая простую русскую женщину в образе Родины, пытается открыть ее недосягаемое духовное превосходство над разбогатевшими и рвущимся к еще большим деньгам детьми. Кто эти дети? Бывшие крестьяне, превратившиеся в мелких и жадных лавочников, у которых ничего святого нет. Стихотворение написано классическим ямбом. Деревенскую и провинциальную глушь с городом здесь сталкивает Бунин («Родине»). Анализ стихотворения говорит только о полной безнадежности и безвыходности ситуации. О тупике.
Спустя пять лет
Теперь мы видим другого Бунина, который лирически раскрыл красоту своей страны. Это стихотворение «Родина». Оно еще короче, но гораздо более значимо.
Анализ стихотворения Ивана Бунина «Родина»
«Родина» – это миниатюрная зарисовка зимнего вечера. В стихотворении из восьми строк, написанных ямбом, всего два глагола. Угрюмо и долго меркнет зимний день. Пейзаж нерадостен. Небо – мертвенно-свинцовое. Куда ни глянь – вокруг неоглядные сосновые леса, до деревень – далеко. Вторая часть зримо дополняет первую. Создается впечатление, что пейзаж написан на холсте. Он настолько выразителен, насколько спокойна и пустынна природа. Сумрачную снежную даль и заснеженную пустыню закрывает и печально смягчает даже не белый, а молочно-синий туман. И. Бунин чрезвычайно точен в определениях, а потому и вырисовывается картина необъятной страны (сосновым лесам не видно конца, деревни – неизвестно где). Зимним вечером пейзаж наполнен неясными полутонами. Родина предстает перед читателем во всей ее печальной и кроткой красе. Мы привыкли к ней такой, часто неяркой и неброской, но берущей душу за живое, иногда сказочно-красивой во всех ее проявлениях, даже в таких грустно-безнадежных и печальных. Поэт показал свою любимую деревенскую Родину, хмурую, сумеречную, тусклую, обрамленную сосновыми лесами, конца и края которой не видно.
База
стихотворений
Темы стихов
Авторы стихов
Наша группа
С самых первых строк стихотворения читатель ощущает переживание поэта за свою Родину, за дом, где он родился.
В первом четверостишие Бунин дает понять, что Родина его убога и слишком проста на первый взгляд. Читая эти строчки, мне представлялись заброшенные избы глубокой осенью из которых валит трубою дым. И хотя полевые работы закончены, люди мерно создают уют у себя дома из того что есть. А есть у них не так много — простота да «черные хаты». Стихотворение было написано в молодые годы поэта, Бунину было тогда всего 21 год. Но уже в этом возрасте, судя по стихотворению, Иван Бунин чувствовал свой гражданский долг и не мог оставаться равнодушным к положению дел в России. Как раз в эти года по России прокатился голод. И без того «убогая» Россия, голодала. Как тут не глумиться?
Но какая бы она не была эта Родина, она остается Родиной навсегда. Как мама. И поэт без скорби дает понять, что гордится такой матерью, которая последние гроши бережет «ко дню свиданья». А вы, глумящиеся над ней, глумитесь дальше. И «стыдитесь», если вам этого так хочется.
Большинство эпитетов стихотворения окрашено в темные тона и несут негативную нагрузку. Поэту словно не хватает «убогого» вида и он наделяет хаты своей Родины черным цветом. Дальше еще «печальнее», мать — самый близкий и любимый человек у каждого из нас, предстает в унизительном виде перед «нахальным» сыном. Что это? Что хочет сказать Бунин? Неужели, олицетворяя Родину с матерью, поэт не смог подобрать более мягкого сравнения. Если по-настоящему пережить слова, сказанные поэты, становится не по себе. Хочется кричать: «Где же твоя душа. О сын! Сын матери, сын своей Родины.»
Порекомендуй этот анализ стихотворения друзьям
Обсуждение анализа стихотворения
Бунин Родина
Иван Алексеевич Бунин за время своего существования создал большое количество как рассказов, так и стихотворений. Читая его произведения, с неловкостью на душе понимаешь, что если сравнивать его творчество и язык, который использует в настоящее время современный человек, второй вариант считается косноязычным, нежели искусным литературным.
Писать произведения И. А. Бунин начал еще в раннем возрасте. Практически в каждом творении затрагивается какая-либо наболевшая тема, с которой лично столкнулся писатель. По достижении 21-летнего возраста писатель представляет миру произведение, которое рассказывает о его родине. Тематика творения раскрыта глубоко и с первых строк удивляет своей особенностью. Стоит в обязательном порядке рассмотреть стихотворение наиболее подробно и проанализировать строки, каждая из которых скрывает глубокий смысл.
Следует отметить, что писатель в свое время рисовал и картины. И. А. Бунин был настоящим мастером на все руки и в 1896 году создает пейзаж, который до мелочей отображен в ранее (пять лет назад) написанных строках.
«Родина» Иван Бунин
Под небом мертвенно-свинцовым
Угрюмо меркнет зимний день,
И нет конца лесам сосновым,
И далеко до деревень.
Один туман молочно-синий,
Как чья-то кроткая печаль,
Над этой снежною пустыней
Смягчает сумрачную даль.
Насмешки глупого народа
В произведении, именуемом как «Родина» имеется всего-навсего двенадцать строк. Этих стихотворные рифмы не раскрывают истинный потенциал самого писателя, они не показывают ярко выраженные индивидуальные черты прозаика, а рифмы не отчеканены до идеала, потрясая своими строфами. Это все потому, что автор еще молод и не имеет особенного опыта при написании произведений, хотя его уже печатали известные издания с 17-летнего возраста. Стихотворение, при первом впечатлении, сыровато и молодо.
И. А. Бунин старается использовать в произведении дух времени, с помощью которого он старается максимально искусно отобразить перед читателем и критиком зло, которое скрывается в социальных слоях населения. Он показывает родину в виде простой, убогой и черной земли. Автор отмечает, что над просторами родины глумятся не только взрослые люди (крестьяне, руководители), но и сами дети, которых она родила и пытается воспитывать.
Если вчитаться в представленные критику строки, мотив данного произведения считается далеко не новым. В нем нет исключительной и особенной свежести, с первых же строк ощущается вторичность, а само произведение воспринимается как дубликат чего-то, уже ранее созданного другими писателями. В рифмах заметны перепевы иных поэтов, писателей, а также художников, которые уже ранее писали на демократическую тематику.
Нищета и крестьяне
Особое внимание в произведении И. А. Бунина уделяется именно крестьянам, именно простому человеку, а в особенности женщинам, которые постоянно страдают, — нищим крестьянкам. В виде именно такого образа автор старается показать читателю саму Россию в период становления в качестве самостоятельной и независимой державы. Нищая родина прослеживается практически в каждой строке стихотворения. Она таковой является в глазах каждого человека, проживающего на территории государства, хотя некоторые этого не показывают и тщательно скрывают. Нищету родины описывал не только Бунин, но и многие передвижники того времени, к примеру, А. Блок писал «Грешно и бесстыдно…».
В произведении И. А. Бунина нищая крестьянка описана человеком с робким характером, в простом одеянии, подвязанном обычной бечевкой. Женщина представлена в таком образе, как будто она сама себя стеснятся, а на голове располагается клетчатый теплый платок. При проведении анализа стихотворения сразу же становится понятно, что таким образом автор передает состояние России.
В произведении «Родина» также описан и сын такой женщины. Это достаточно спокойный и по-своему нахальный человек с выпирающим упитанным животом и с лоснящимися щеками. И. А. Бунин показывает читателю, что описанный в произведении сын очень сильно стыдится того, какова у него мама. Он боится сравнивать ее образ с городскими товарищами, которые восхваляют различные типы изысканной моды и нахватались основ с вершины культуры. На самом же деле в таких друзьях нет особенной глубины познания настоящего и правильного внутреннего мира.
В произведении И. А. Бунина нет украшений, позволяющих преподнести родину с наилучшей стороны. Автор применяет общеизвестный для писателей метод аллегорий и открытым образом описывает насмешки над детьми России, которые никоим образом не достойны ее особенной красоты в духовном плане, дети не понимают, насколько родина может оказаться мощной.
Что получает родина-мать?
Автором в особенности описываются страдания, которые постоянно испытывает его родная земля. Она постоянно поддается гнету как со стороны местного населения, так и из заграницы. Несмотря на все это, родина способна улыбаться, ведь она долгое время брела на протяжении сотни верст. В стихотворении в качестве родины описывается нищая крестьянка, которая отправилась в дальний путь к своему сыну, к своей родной кровиночке, чтобы отдать ему то, что она накопила после последней встречи.
Как понятно уже из начальных строк, свидание женщины и ее сына произойдет достаточно быстро и разговор при этом будет кратким. Такая женщина – нищая, некрасиво одетая – сыну вовсе не нужна, и видеть он ее не хочет. Этот вывод приходит после проведения смыслового анализа строк в стихотворении.
В произведении И. А. Бунина видно, что автор сочувствует родине-матери. Писатель указывает, что сделать с этим практически ничего нельзя, так как вокруг существует только тупая дикость и жажда наживаться на других у людей того времени. Следует отметить, что в произведении присутствует определенный сатирический портрет, который не является эпиграммой.
Основная мысль в стихотворении «Родина»
Стихотворение И. А. Бунина достаточно небольшое, но скрывает в себе глубокий смысл. Писатель старается передать читателю множество вещей, которые свойственны человечеству. Автор отмечает, что гражданина России того времени требуется родина в виде величественной, яркой и блестящей державы, а в затрепанном и уставшем виде для человека, проживающего в России, — она бесполезна и вовсе не нужна.
Продолжая описывать анализ стихотворения, следует отметить, что в произведении «Родина» И. А. Бунин весьма искусно использовал олицетворение. Автор в качестве родины описал простую и нищую крестьянку. Таким образом, писатель указывает на то, что данная женщина находится значительно выше в духовном плане, чем зажиточные дети государства. У крестьянки есть множество превосходств над детьми, постоянно рвущимся к деньгам.
Здесь сразу же возникает вопрос: «Так кто же на самом деле эти дети?». В произведении «Родина» в качестве детей показаны бывшие крестьяне, которые ранее были такими же, как и женщина. Теперь же они превратились в мелких и жадных лавочников, у которых отсутствует все святое и мысли только о деньгах и наживе.
Следует отметить, что стихотворные строки в произведении написаны с использованием классического ямба. Автор старается противопоставить перед читателем жизнь в провинциальной глуши с бурным движением в черте крупного населенного пункта. Жизнь в данных местах совершенно различна и находится в постоянном противоборстве, имея различные законы и взгляды. И. А. Бунин старается показать, что такая ситуация безнадежна и не может иметь иного исхода – рано или поздно зайдет в тупик.
Особенности стихотворения «Родина»
Данное произведение представляет собой миниатюрную зарисовку, имитирующую зимний вечер. Следует отметить, что в произведении из 8 строк расставлено только два глагола – это свидетельствует о наличии ямба.
Зимний день представлен угрюмым и безрадостным. Небо в это время залито свинцом, а вокруг одни леса и деревни далеко не видно. При первом прочтении произведения кажется, что используемый стиль имитирует описание определенной картины, изображаемой на холсте. Строки в стихе настолько выразительны, насколько спокойно себя чувствует природа зимним вечером.
Автор весьма точно доносит до читателя свои определения, именно поэтому в итоге вырисовывается общая картина государства. Россия представлена в виде печальной красоты, к которой привык каждый человек. Такие слова способны проникнуть глубоко в душу и вызвать только настоящие эмоции.
Природа в стихах И. Бунина: анализ стихотворения «Родина»
Анализ стихотворения «Родина»
Природа нашей родины способна вызвать у русских писателей и поэтов самые разнообразные эмоции и впечатления, её многоликость и своеобразность никогда не оставляли их равнодушными, подталкивая к созданию неповторимых художественных образов, берущих нас всех за душу и пробуждающих глубокие, трепетные чувства к месту, где родился и вырос, к своей Родине.
В двух небольших четверостишиях, написанных Буниным еще в 1896 году, до того как он покинул русскую землю навсегда в 1920 году, четко, ясно и без всяких прикрас описана та Россия, которую он увез в своем сердце навсегда далеко на чужбину: старая и мрачная, еще не запятнанная кровью братоубийственной гражданской войны, унылая и лишенная радости, однако такая настоящая и самобытная, не лишенная своей определенной прелести, родная и поэтому все же любимая и дорогая.
Стихотворение начинается унылой и мрачной картиной одного зимнего дня, идущего к закату. Бунин очень точно с помощью цветовых эпитетов передает настроение этого дня, помогая читателям представить небо мертвенно-свинцового цвета, «сине-молочный» туман, пустыню из снега и даль, таящуюся в сумраке. Перед нами появляется унылая и мрачная картина зимнего дня на Руси, с её бескрайними и необъятными просторами, которые тянутся бесконечно и куда не взглянешь «нет конца лесам сосновым и далеко от деревень».
Если первая часть произведения поневоле вызывает тоску и уныние, когда все вокруг мрачно и уныло, на психику давит ощущение «мертвенно-свинцового неба», отсутствие людей и признаков жизни, то второе четверостишие уже не наполнено таким депрессивным настроением и художественные описания природы становятся более мягким и даже «человечными». Например, это чувствуется в сравнении молочно-синего тумана с чей-то кроткою печалью, которая «смягчает призрачную даль». В этом сравнении поэт объединяет природу с духом русского человека, делая их едиными в их кроткой печали. Вообще покорность всегда была присуща русскому крестьянству, та печаль, которую замечал Бунин во время своих поездок по российской глубинке в глазах детей и взрослых, была, по его мнению, предвестником тех страшных исторических событий, выпавших на долю русского крестьянства в дальнейшем. Природа и русский человек в этом стихотворении становятся одним целым, ведь как туман «смягчает сумрачную даль», так и светлая печаль делает лицо человека более мягким и беззащитным, смывает с него унынье и безысходность, добавляя черты одухотворенности и возвышенных чувств. Прочитав стихотворение Бунина, испытываешь бурю противоположных чувств, сначала это уныние и даже депрессия, а затем просветленность и светлая печаль. Для Бунина его Родина была и оставалась страной противоречий, в которой уживались разбитые колеи грязных дорог с завораживающей красотой пейзажей вокруг, невежество и бедность с красотой русской души. И хотя чувства к ней у него бывали весьма спорны и противоречивы, он всегда хранил её в своем сердце даже на далекой чужбине.
«Родина» И.Бунин
Под небом мертвенно-свинцовым
Угрюмо меркнет зимний день,
И нет конца лесам сосновым,
И далеко до деревень.
Один туман молочно-синий,
Как чья-то кроткая печаль,
Над этой снежною пустыней
Смягчает сумрачную даль.
Анализ стихотворения Бунина «Родина»
Иван Бунин – один из немногих русских литераторов, который после Октябрьской революции решил покинуть Россию, считая, что та страна, в которой он родился и вырос, попросту перестала существовать. Отважиться на такой поступок автору многочисленных произведений, который к тому моменту уже был признанным поэтому, писателем и публицистом, было непросто. Однако год, проведенный в Одессе, где Бунин стал очевидцем постоянно меняющейся власти, что сопровождалось кровавыми бойнями, вынудил известного литератора пересмотреть свое отношение к эмиграции. В 1920 году Иван Бунин навсегда покинул Россию и перебрался во Францию, время от времени сожалея о своем решении, но не предприняв ни одной попытки вернуться домой. Россия в восприятии Бунина так и осталась мрачной, неухоженной страной, которой он еще в 1896 году посвятил стихотворение «Родина». Два коротких четверостишья, лишенные попыток приукрасить суровую русскую действительность, впоследствии стали для автора своего рода заклинанием. Ту, старую и лишенную цивилизации Россию, которая еще не погрязла в кровавых распрях, поэт запомнил именно такой – мрачной, унылой и безрадостной. Однако это была подлинная родина Бунина, не лишенная самобытности и некоего очарования.
Создавая образ России, поэт использует множество эпитетов. Так, небо в его восприятии выглядит «мертвенно-свонцовым», напоминая лицо покойника не только своим цветом, но и той безучастностью, которая характерна для абстрагированных или же неодушевленных предметов. Сам по себе зимний день, по определению автора «угрюмо меркнет», не добавляя радостных мироощущений. При этом «нет конца лесам сосновым, и далеко до деревень». Эта строчка свидетельствует о том, что перед нами – путеводные заметки автора в стихотворной форме. Вероятно, Бунину пришлось совершить путешествие по российской глубинке, которое настолько врезалось ему в память, что легло в основу стихотворения «Родина».
Вторая часть этого произведения уже лишена столь мрачной окраски и уныния, свойственных для первых строк. В частности, Иван Бунин обращает внимание на «молочно-синий» туман, который скрашивает неприглядность пасмурного пейзажа и добавляет ему некоторую таинственность. Его поэт сравнивает с чьей-то кроткой печалью, и в этом нет ничего удивительного. Ведь покорность – одна из национальных черт русского народа, жизнь которого Бунин воспринимает через призму общения с простыми крестьянами во время своих многочисленных путешествий по селам. При этом автор считает что печаль, которая таится в глазах не только взрослых, но и детей, связана с особым состоянием души славян, которые словно бы предвидят, какой будет их жизнь, поэтому заранее оплакивают многочисленные утраты и беды. Таким образом, Иван Бунин воспринимает русский народ и родную природу, как две части единого целого, которые находятся в гармонии и могут откладывать глубокий отпечаток друг на друге. Ведь туман, придающий русскому зимнему пейзажу особую красоту, который «смягчает сумрачную даль», имеет много общего с вековой русской печалью. Она разглаживает угрюмые лица людей, словно бы смывая с них выражение безысходности, делает их более одухотворенными и возвышенными. Но при этом в восприятии Бунина Россия остается весьма противоречивой страной, где великолепно уживаются совершенно несовместимые явления и понятия, которые при этом великолепно дополняют друг друга. Невежество соседствует с высокими моральными качествами, грязь российских дорог – с сумрачными и восхитительными в своей первозданной красоте пейзажами. И все это автор именует одним словом — Родина, к которой испытывает весьма противоречивые чувства.
Слушать стихотворение аБунина Родина
Темы соседних сочинений
Картинка к сочинению анализ стихотворения Родина
Бунина, «Родина». Грустно и красиво
О произведениях И.А. С Буниным разговаривать непросто, потому что в сравнении с ним чувствуешь себя совершенно косноязычным. В 21 год начинающий поэт, не имевший лично глубоких тем, пишет удивительное стихотворение. Его анализ — Бунин, «Родина» — тема данной статьи.
Через пять лет поэт создаст поразительный и узнаваемый точный пейзаж, который он называет «Родина-мать» (1896 г.). Также уделим внимание анализу этой работы.Издевается над глупыми детьми
В «Родине» всего в 12 строчках поэт не раскрывает ни своего потенциала, ни ярко выраженной индивидуальности, ни потрясающего чеканного стиха. Он еще не набрался опыта, хотя печатал уже 17 лет. В духе времени он пытается отразить социальное зло. Его родина простая, убогая и черная. Над ней издеваются. Кто! Ее ребенок. Если задуматься и проанализировать (Бунин, «Родина»), то мотив не нов. В нем нет свежести, чувствуется вторичность и перефразировка мотивов демократически настроенных поэтов, писателей и художников.
Нищая крестьянка
Такая страна фигурирует во всех строках. Так вы это видите, как в картинах передвижников или в незабвенной поэме А. Блока «К бессовестному стыду …», написанной много позже.
Она робкая, забитая, в сильном поту, привязанная веревкой, в клетчатой теплой косынке, стесняется, — это Россия, если проанализировать. Родина Бунина показывает ее спокойного и дерзкого, упитанного сына, у которого блестят щеки и выпирает живот. Ему стыдно за нее перед всеми счастливыми городскими друзьями, поднявшими вершины культуры, но в них нет глубины.Анализ печален. Бунин не придает родине домашнего уюта. Он использует здесь прием аллегории и откровенное издевательство над ее так называемыми детьми, недостойными ее духовной красоты и силы.Финал — что достает Родина-мать
Улыбка сострадания — ведь она прошла (не ходила, так как была нищей) сотни миль, чтобы увидеть свою кровь, она скопила ее, чтобы отдать ему последнюю копейку.
А само свидание, видимо, пройдет быстро и недолго: ей такой сын не нужен.Об этом говорит семантический анализ. Бунин сочувствует Родине, но что ему делать, если вокруг тупая дикость и жадность к деньгам. Это, конечно, не эпиграмма, но здесь присутствует сатирический портрет.Основная идея автора
Детям этой Родины он требуется в блеске и величии, в потрепанном виде — не нужен. Продолжаем анализ стиха «Родина». Бунин, используя олицетворение, изображая простую русскую женщину в образе Родины, пытается раскрыть ее недосягаемое духовное превосходство над богатыми и устремляется к большим денежным детям.Кто эти дети? Бывшие крестьяне превратились в мелких и жадных лавочников, у которых нет ничего святого. Стихотворение написано в классической ямбической форме. Деревня и провинциальная глушь с городом здесь Бунин («Родина»). Анализ стихотворения говорит только о полной безвыходности и безвыходности положения. О тупике.
Пять лет спустя
Теперь мы видим еще одного Бунина, лирически раскрывающего красоту своей страны. Это стихотворение «Родина-мать».Он даже короче, но гораздо значительнее.
Анализ стихотворения Ивана Бунина «Родина»
«Родина» — миниатюрный очерк зимних праздников. В стихотворении из восьми строк, написанных ямбом, всего два глагола. Мрачно и долго блекнет зимний день. Пейзаж не из приятных. Небо смертельно свинцовое. Куда ни глянь — в голые сосновые леса, в деревни — далеко. Вторая часть заметно дополняет первую. Кажется, что пейзаж написан на холсте.Он так выразителен, как спокойная и пустынная природа. Мрачная снежная даль и заснеженная пустыня покрыта и грустно смягчена даже не белым, а молочно-голубым туманом. И. Бунин предельно точен в определениях, поэтому вырисовывается картина необъятной страны (сосновые леса не видят конца, села неизвестны где). Зимним вечером пейзаж наполнен нечеткими полутонами. Родина предстает перед читателем во всей своей грустной и кроткой красоте. Мы привыкли к ней такой, часто не очень яркой и сдержанной, но принимающей за живую душу, иногда сказочно красивой во всех ее проявлениях, даже в таких грустных, безнадежных и грустных.Поэт показал свою любимую деревню Родину, мрачную, сумеречную, тусклую, обрамленную сосновыми лесами, края и края которых не видны.
p >>Какие произведения на родине Бунина? Анализ стихотворения И.А.
Самобытность природы России всегда служила источником вдохновения для большинства русских писателей и поэтов. Не стал исключением и Иван Алексеевич Бунин, который в своем стихотворении «Родина» выразил всю гамму чувств по отношению к Родине.Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Родина» по плану, который будет полезен ученику 7-го класса при подготовке к уроку литературы.
Краткий анализ
История создания — Поэма написана в 1896 году, в тяжелый период жизни писателя, который переживал финансовые потрясения и разрыв с любимой.
Стихотворение на тему — Реалистичное изображение русской природы.
Композиция — Композиция стихотворения условно делится на две части.В первой части автор описывает мрачный пейзаж бескрайних просторов России, во второй — описание природы значительно смягчается.
Жанр — Пейзажная лирика.
Поэтический размер — Ямбический тетраметр с перекрестной рифмой.
Метафоры — « Родина — снежная пустыня ».
Эпитеты — « сосна», «смертоносный свинец», «молочно-голубой ».
Сравнения — « один туман, молочно-голубой, как чья-то кроткая грусть… «
Подражания — « мрачно темнеет зимний день ».
Гипербола — « нет конца сосновым лесам ».
История создания
В молодости Иван Алексеевич страстно любил Варвару Пащенко. Однако молодые люди не смогли пожениться из-за того, что семья Буниных испытывала серьезные финансовые трудности. Дела были настолько плохи, что родители молодого писателя были вынуждены продать все свое имущество, чтобы хоть как-то свести концы с концами.
Ивану Алексеевичу было очень тяжело расстаться с любимой, и одно время родные серьезно опасались за его жизнь. Именно в этот тяжелый для Бунина период повседневных невзгод он написал стихотворение «Родина».
В двух небольших катренах, созданных Иваном Алексеевичем в 1896 году, без лишних прикрас описывается та Россия, которую эмигрировавший из страны писатель в 1920 году навсегда сохранил в своем сердце.
Тема
В центре сюжета мрачная картина русской природы на фоне умирающего зимнего дня.В отличие от большинства русских поэтов и писателей, Бунин с большой критикой относился к окружающей действительности. Такой подход смело можно назвать суровой правдой жизни, не приукрашенной никакими фантазиями и фальшивыми фразами.
Поэт не склонен идеализировать русскую природу. Более того, он выбирает наименее подходящий момент для ее созерцания — последние минуты уходящего зимнего дня. Чувство меланхолии усиливается при описании бескрайних просторов, покрытых мрачными сосновыми лесами.
Однако стихотворение не подавляет депрессивного настроения. В реализме Бунина есть нотки оптимизма. Распространяющийся в пространстве «молочно-голубой» туман приносит умиротворение, вселяет надежду на счастливый исход.
Такое описание русского пейзажа не доказывает, что Бунин презирал Россию. Напротив, он очень любил свою родину и безмерно тосковал по ней во время вынужденной эмиграции. Он не закрывал глаз на недостатки и все безобразия действительности, но это не мешало ему испытывать самые нежные чувства к своей Родине.
Состав
Произведение состоит всего из двух строф, но им удается полностью передать настроение автора, его задумку.
Композиционно стихотворение делится на две условные части. Первая часть целиком посвящена мрачному пейзажу России. Перед глазами читателя открывается очень мрачная картина одного ничем не примечательного зимнего дня на закате.
С помощью выразительных художественных средств автору удается очень точно передать настроение этого дня, его цветовую палитру.Бескрайние просторы России с ее бескрайними лесами, описанные Буниным, невольно вызывают меланхолию и уныние. «Смертоносное свинцовое небо», удаленность человеческого жилья и темный сосновый бор создают депрессивное настроение.
Второе четверостишие более оптимистично. Ему удается сгладить тяжелое чувство после прочтения первой части. Описание природы становится мягче и ненавязчивее, вызывает лишь легкую грусть.
Жанр
Произведение написано в жанре пейзажной лирики и представляет собой небольшую миниатюру о мрачном зимнем вечере.Через призму художественного описания натуры чувствуется настроение лирического героя, его тяжелое душевное состояние.
Поэтический метр — тетраметр ямба с перекрестной рифмой.
Инструменты выражения
В своем творчестве Иван Алексеевич использует разнообразные художественные средства, призванные придать стиху глубину и выразительность, максимально точно передать те чувства, которые испытывал поэт при написании этих строк.
Расширенные колористические эпитеты («Смертельный свинец», «молочно-голубой»), передающие палитру красок унылого зимнего дня.Не менее выразительные сравнения («Один туман молочно-голубой, как чья-то кроткая печаль …»), подражания («Зимний день мрачно темнеет»), гипербола («Сосне нет конца. леса »), метафор (« Родина — снежная пустыня »).
Тест стихотворения
Рейтинг анализа
Средняя оценка: 3.8. Всего получено оценок: 34.
Природа родной страны вызывает у русских поэтов самые разные ассоциации, но ее разнообразие и самобытность побуждают лучших литиков России снова и снова обращаться к теме Родины, Родины, создавать неповторимые художественные образы.
В небольшой лирической поэме «Родина» Иван Алексеевич Бунин создает картину умирающего зимнего дня. Поэтическая миниатюра поэта напоминает живописный этюд. Я. Бунин умело использует цветовые эпитеты, помогающие читателю разглядеть изображенную картину: небо смертельно свинцовое, туман молочно-голубой, даль мрачная, пустыня снежная. Изображенные художественные образы наполнены полутонами, характерными для описания уходящего зимнего дня. В созданной поэтом лирической картине угадываются русские просторы, необъятность родных пейзажей:
И бору нет конца,
И далеко от деревень.
В этом лирическом произведении И.А. Бунин использует различные художественные средства, чтобы сделать изображенную поэтическую картину более выразительной. Например, олицетворение «мрачно тускнеет зимний день» передает то спокойное блаженство, которое льется на природу зимним вечером. Туман в восприятии лирического героя ассоциируется с нежной грустью:
Один туман — молочно-голубой
Как чья-то кроткая печаль …
Это сравнение создает унылое настроение. Поэт одновременно опьянен вступительной картиной и грустит о прошедшем дне.Поэма настраивает читателя не только на скрытое созерцание природы и восторг художественных образов, но и на различные мысли: о смысле жизни, безвозвратно уходящем времени.
Таким образом, благодаря небольшому поэтическому произведению И.А. Родина Бунина, читатель имеет возможность заглянуть в его душу, в его внутренний мир.
(Вариант 2)
Часто литературные произведения сравнивают с живописью. Впечатление, производимое поэтом, может быть похоже на картину. Так, в стихотворении И.Родина А.Бунина, небо над головой поэта — «смертоносный свинец», тяжелое, гнетущее, серое, как-то безнадежное. Приближается вечер, но зимой такое приближение начинается довольно рано. Возможно, именно эта преждевременность делает день «мрачным», и даже не уходит, а постепенно уходит, неохотно сдавая свои позиции.
Скорее всего, поэт либо в дороге, либо в загородной усадьбе: единственное, что он видит, — это леса, которые либо бегут перед ним, либо он знает, что между его домом и соседними деревнями, городами идут необъятные русские леса.Леса «не имеют конца», а деревни «далеко». Как просто сказано, но сколько было передано.
Россия огромна, она не ограничивается городами. В первую очередь, это русские села и бескрайние просторы леса, поля и дороги. Перед нами картина сельской России, русских просторов. И не только пространство, описанное в стихотворении, расширяется вширь, но и вверх: сосны, темные, высокие, стоят стеной перед нашим мысленным взором, как в русских народных сказках они стояли между героями и их преследователями.
Один туман молочно-синий
Как чья-то кроткая печаль
Над этой снежной пустыней
Смягчает мрачную даль.
Лес совсем не дает ощущения пустыни, но однообразие пейзажа может быть с ним сопоставимо. Серость пейзажа: темное небо, белый снег, черные силуэты сосен — смягчается бело-голубым туманом, который поэт сравнивает с чьей-то кроткой скорбью. Складывается ощущение, что кто-то осторожно укутывает землю теплым, душным, мягким одеялом.Туман даже не бело-голубой, а молочно-голубой, напоминающий сказочные молочные реки, текущие по желейным берегам снов и снов.
Картина, описанная в стихотворении, мрачная, мрачная, тусклая, но своими полутонами дает нам возможность раскрасить ее по-своему, в соответствии с нашим воображением, с нашими зимними впечатлениями. Здесь родина — леса, небо, туман, даль … сказка.
( Искусство Соны Адалян )
Анализ стихотворения «Родина-мать»
Природа нашей Родины способна вызывать самые разные эмоции и впечатления у русских писателей и поэтов, ее разнообразие и самобытность никогда не оставляли их равнодушными, подталкивая к созданию уникальных художественных образов, которые захватывают всех нас душой и глубоко пробуждают, трепетные чувства к месту, где они родились и выросли к своей родине.
В двух небольших катренах, написанных Буниным еще в 1896 году, до того, как он навсегда покинул русскую землю в 1920 году, ясно, ясно и без прикрас описывает ту Россию, которую он принимал в своем сердце, навсегда далекую для чужой страны: старую и мрачную, еще не запятнанный кровью братоубийственной гражданской войны, печальный и лишенный радости, но такой настоящий и оригинальный, не лишенный определенного очарования, дорогой, а потому все еще любимый и родной.
Поэма начинается с мрачной и мрачной картины зимнего дня, приближающегося к закату.Бунин очень точно передает настроение этого дня с помощью цветных эпитетов, помогая читателям представить небо смертоносного свинцового цвета, «сине-молочный» туман, снежную пустыню и даль, скрывающуюся во мраке. Перед нами унылая и мрачная картина зимнего дня в России, с ее бесконечными и необъятными просторами, которые тянутся бесконечно и куда не смотреть, «нет конца сосновым лесам и далеко от деревень».
Если первая часть произведения неизбежно вызывает меланхолию и уныние, когда все вокруг мрачно и мрачно, на психику давит ощущение «мертвенно-свинцового неба», отсутствия людей и признаков жизни, то второе четверостишие — Больше не наполняется таким депрессивным настроением, а художественные описания природы становятся мягче и даже «человечнее».Например, это чувствуется в сравнении молочно-голубого тумана с чьей-то кроткой грустью, «смягчающей призрачную даль». В этом сравнении поэт соединяет природу с духом русского человека, объединяя их в кроткой печали. Вообще русскому крестьянству всегда было присуще послушание, грусть, которую Бунин замечал во время поездок по русской глубинке в глазах детей и взрослых, по его мнению, была предвестником тех страшных исторических событий, выпавших на долю русское крестьянство в будущем.Природа и русский народ в этом стихотворении становятся единым целым, потому что, как туман «смягчает мрачную даль», такая легкая грусть делает лицо человека мягче и беззащитнее, смывает с него уныние и безысходность, добавляя черты духовности и высоких чувств. Прочитав стихотворение Бунина, испытываешь бурю противоположных чувств, сначала это уныние и даже депрессия, а потом просветление и светлая грусть. Для Бунина его Родина была и остается страной противоречий, в которой разбитые колеи грязных дорог соседствовали с завораживающей красотой пейзажей вокруг, невежеством и бедностью с красотой русской души.И хотя его чувства к ней были очень противоречивыми и противоречивыми, он всегда хранил ее в своем сердце, даже в далекой чужой стране.
Издеваются над тобой
Они, родина, упрекают
Тебя своей простотой
Убогий вид черных хижин …
Так сынок, спокойный и наглый,
Стыдно за мать —
Усталый, робкий и грустный
Среди своих городские друзья,
Смотрит с улыбкой сострадания
Тому, кто скитался сотни миль
И для него, ко дню свидания
Она позаботилась о последней копейке.
____
1891
Анализ стихотворения
С первых же строк стихотворения читатель чувствует чувства поэта к своей Родине, к дому, в котором он родился. В первом катрене Бунин дает понять, что его родина на первый взгляд убогая и слишком простая. Читая эти строки, я представлял себе заброшенные хижины поздней осенью, из дымохода которых лился дым. И хотя полевые работы завершены, люди постепенно создают в доме уют из того, что у них есть.А их не так много — простота и «чёрные избы». Поэма была написана в юности поэта, Бунину тогда был всего 21 год. Но уже в этом возрасте, судя по стихотворению, Иван Бунин почувствовал свой гражданский долг и не мог оставаться равнодушным к положению дел в России. Именно в эти годы по России прокатился голод. И без того «бедная» Россия голодала. Как тут не издеваться?
Но какой бы ни была эта Родина, она остается Родиной навсегда. Как мать … И поэт без сожаления дает понять, что гордится такой матерью, которая сохраняет свои последние гроши «ко дню свидания».«А ты, издеваясь над ней, издеваешься дальше. И« стыдись », если так хочешь …
Большинство эпитетов стихотворения написаны в темных тонах и несут в себе негативный груз .. Поэту как будто не хватает «убогий» вид и он одаривает хаты своей Родины черным .. Далее еще «грустнее», мать — самый близкий и любимый человек каждого из нас, унизительно предстает перед «нахальным» сыном .. Что это? Что хочет сказать Бунин? Действительно, олицетворяя Родину своей матерью, поэт не нашел более мягкого сравнения.Если вы действительно прочувствуете слова, сказанные поэтами, вам станет неудобно. Хочу крикнуть: «Где твоя душа ?! О сын! Сын матери, сын своей Родины».
4.1. Первая волна русской эмиграции
Преувеличение задач борьбы за светлое будущее, за нового человека привело к разрушению ценнейших культурных явлений, репрессиям против представителей старой интеллигенции. Результатом этой политики стала массовая эмиграция представителей русской культуры.
История русской эмиграции как массового явления началась в 1920 году, когда в результате революции и гражданской войны около 2 миллионов человек были изгнаны с родины. Судьба разбросала русских беженцев по всему миру. Известные писатели, ученые, актеры, художники, музыканты, имена которых по праву стали достоянием мировой культуры, оказались за пределами России. А. Аверченко, К. Бальмонт, И. Бунин, З. Гиппиус, Д. Мережковский, А. Куприн, Игорь Северянин, Саша Черный, М.Цветаева, А. Толстой, П. Милюков покинули родину по разным причинам и в разное время, П. Струве, Н. Бердяев, Н. Лосский, П. Сорокин, А. Бенуа, К. Коровин, С. Рахманинов, Ф. Шаляпин и многие другие выдающиеся деятели русской культуры.
Основная причина появления русской эмиграции в 1917-1925 гг. — неприятие Октябрьской революции 1917 г., боязнь ее кровавых расправ над «старым» миром, смерть белого движения, гражданская война, в огне которой оказались 9 млн человек. уничтожен.
В результате большевистского террора возникают мощные потоки эмигрантов, один из которых был направлен в Европу (в основном Париж, Берлин), а другой — на Восток (в Маньчжурию и Китай).
В то же время следует уточнить: писателей к эмиграции толкнули разные причины. Не только боязнь революции, но и случайность, совпадение, например, для Северянина, Куприна или Тэффи.
Сразу отметим высокий образовательный уровень эмигрантов «первой» волны: 3/4 со средним (дореволюционным!), Очень значительное количество людей с высшим образованием…
Постановлением СССР от 1921 года все эмигранты были лишены гражданства и лишены корней. Эмиграция значительно увеличила интеллектуальный потенциал Западной Европы, способствовала формированию самобытного культурного сообщества, расцвету литературы, журналистики и науки. Созданы российские научные организации.
С 1921 г. регулярно проводятся научные симпозиумы, публикуются многочисленные научные труды.
Истинной «родиной» диаспоры, объединившей всех эмигрантов, была русская литература.По самым скромным подсчетам, «первая волна» унесла к западным и восточным берегам около 2 миллионов наших соотечественников, жизнедеятельность которых проходила в сфере литературы или была тесно связана с ней. Для сравнения: организованный Союз писателей СССР в 1934 году насчитывал около 600 писателей.
Литература, однако, оставалась главным носителем русского национального начала, прочной основой жизни наших бывших соотечественников. Русский интеллектуал в изгнании, водитель такси в Париже или рабочий завода Renault недаром осознавали, что Пушкин и Тютчев (так непереведенные на иностранные языки) являются их исключительной национальной собственностью.
День русской культуры был национальным праздником, и не случайно большинство русских эмигрантов отмечали его 6 июня — день рождения Пушкина.
Центром русской эмиграции «первой волны» по праву считается Париж, где в начале 1920-х годов проживало более 150 тысяч «изгоев». Здесь жили Иван Бунин, Марина Цветаева, Зинаида Гиппиус и Дмитрий Мережковский, Александр Куприн — цветок русской литературы ХХ века.
Глядя на жизнь русской эмиграции, нетрудно убедиться: она была разной, и каждый из ее представителей вел себя в соответствии со своими представлениями о чести и совести, о том, что было для него главным на земле.
По-разному относились и к эмигрантам на родине.
Марина Цветаева, уезжая в 1938 году на родину, понимала, что ее ждет смерть. Но — она не могла жить и даже умереть вне Родины.
Национальный талант — Александр Куприн — не смог приспособиться к чужой жизни, потеряв духовную подпитку за границей.
Великий русский писатель Бунин решительно отверг «новый» путь России, выступая с ненавистью к «ленинским городам» в знаменитых «Проклятых днях».
Иван Алексеевич Бунин закончил свою знаменитую речь «Миссия русской эмиграции», произнесенную 16 февраля 1924 года в Париже, словами: «Пусть наша миссия — не поддаваться искушениям и крикам. Это очень важно как в целом для этого неправедного времени, так и для будущих праведных путей самой России. (…) Говорили — горестно и трогательно — говорили в Древней Руси: «Подождем, православные христиане, когда Бог изменит орду». Подождем и мы. Подождем, чтобы договориться о новом «непристойном мире» с нынешней ордой »И.А. Бунин. Миссия русской эмиграции / Собр. Соч. в 6 тт. Т. 6. — М .: Сантакс, 1994. — С. 420 ..
.Такова была миссия тех, кто по Божьему промыслу оказался в чужой стране, без родины, но также в относительной безопасности в ужасные революционные годы и последовавшие за этим бесконечные десятилетия большевистского правления в России. Невозможно было согласиться с новыми хозяевами жизни, выполнить их политический и культурный заказ, но необходимо было сохранить Родину, язык, культуру, отцовскую веру, саму структуру межчеловеческих отношений в их сердцах и среди них.Хранить и передавать детям, а потом внукам. Многие рассеялись, растворились «в европейском ласковом плену», но тем не менее «остаток» остался, столь же бесценный для будущей России.
4.2. Работа Бунина в период эмиграции
Из Константинополя Бунин переехал в Болгарию, затем в Сербию, а в конце марта 1920 года прибыл в Париж — вместе со своей женой Верой Николаевной Муромцевой, которая была его спутницей до конца его дней.Он жил в Париже и на юге Франции, в Грассе, небольшом городке на юге, недалеко от Канн. За 33 года, что писатель прожил во Франции, страна не стала его родной страной, но он нашел в себе силы работать.
Бунин поселился в Париже, примкнув к правым, монархическим кругам, группировавшимся вокруг газеты «Возрождение». В первые годы эмиграции Бунин был ярым борцом против всего, что было связано с Советской Россией. Для него СССР становится «царством антихриста» — Ленина.«Планетарный» скот, «дегенерат», «моральный идиот от рождения», «русский Каин» — это про вождя пролетариата в Бунине. «Ленин показал миру … нечто чудовищное, удивительное: он опустошил величайшую страну мира и убил несколько миллионов человек … На своем кровавом троне он уже был на четвереньках …»
Эти слова взяты из речи «Миссия русской эмиграции», произнесенной Иваном Буниным в Париже 16 февраля 1924 года. «Миссия русской эмиграции, — сказал писатель, — доказана ее исходом из России и ее борьбой. , его «ледяные кампании», что он не принимает ленинский град, ленинские заповеди не только из страха, но и из соображений совести, эта миссия теперь состоит в том, чтобы продолжить это неприятие ».«Они хотят, чтобы реки текли вспять, они не хотят признавать, что произошло!» Нет, не так, мы не хотим обратного, а только другую тенденцию. Мы не отрицаем этот факт, а рассматриваем его … с точки зрения не партии, не политической, а человеческой, религиозной. «Они не хотят терпеть большевиков ради России!» Да, не хотим — ставку Батыя можно было терпеть, а вот Ленинград терпеть нельзя. «Они не слушают голос России!» Опять же, не так: мы слушаем очень много и — все тот же и все еще преобладающий голос хама, хищника, комсомольца, и глубоко вздыхаем.Я знаю, что многие уже сдались, многие пали, а тысячи и тысячи сдаются и падут.
Но все равно: найдутся те, кто никогда не сдастся … »
Иван Бунин был одним из тех, кто не сдавался, продолжал борьбу против ленинско-сталинского режима до конца своих дней.
Тридцать три года провел в чужой стране, «в чужом арендованном доме», вдали от земли, которую он любил «до боли в сердце».«Что они были для художника Бунина?
Я считаю, что это период расцвета творчества Бунина. Современники Бунина единодушно отмечали, что именно в ссылке художник создал свои самые совершенные, лучшие вещи. Практически все они на русские темы, про Россию.
Влияние эмиграции на творчество Бунина было глубоким и последовательным. Положение человека, оторванного от своего окружения и лишенного дома, вынуждает его искать убежища. Для Бунина таким прибежищем были воспоминания о бывшей России: «Наши дети и внуки не смогут даже представить себе Россию, в которой мы когда-то (то есть вчера) жили, которую мы не ценили, не понимали — все это сила, сложность, богатство, счастье… ».
Первый год эмиграции был для Бунина, по словам одного из критиков, «тупым». Он читает Л. Толстого, которого любил всю жизнь, и делает дневниковые записи, понимая, что потерял все — «людей, Родину, близких». «О, как бесконечно больно и жалко этого счастья», — с криком сердца вспыхивали слова, вспоминая прошлое. Но в то же время, ослепленный враждебностью к Советской России, Бунин атакует все, что с ней связано.
Возвращение к истинному творчеству происходит медленно.Рассказы первых лет эмиграции очень разнообразны по тематике и настроениям, но в них преобладают пессимистические нотки. Особенно шокирует рассказ «Конец», где реалистично передана картина бегства писателя из Одессы за границу на старинном французском теплоходе «Патры».
Живя на родине, Бунин считал, что он не обязан всю жизнь писать на русские темы, а только о России. В эмиграции он получает неограниченную возможность учиться и брать материал из другой жизни.Но нерусская тематика занимает незначительное место в послеоктябрьском периоде творчества Бунина. Что здесь случилось? По словам А. Твардовского, Бунин, как никто другой, «бесценным подарком» обязан России, родной Орловской области и ее природе. Еще совсем молодым, в статье о народном поэте, его земляке Никитине, Бунин писал о русских поэтах — это «люди, которые крепко связаны со своей страной, со своей землей, получающие от нее власть и силу».
Но теперь, находясь в изгнании, он, как никто другой, жестоко страдал вдали от родины, постоянно ощущая всю глубину утраты.Россия — единственное место в мире, где писатель чувствует себя русским во всей полноте и самобытности. И, понимая, что он не может существовать без России, ни как человек, ни как писатель, что его Родина неотделима от него, Бунин нашел свой способ общения, с любовью вернувшись к ней.
Писатель обращается к прошлому и создает его в преобразованном виде. О том, насколько велика тяга писателя к своим соотечественникам, насколько глубока его любовь к России, свидетельствует его рассказ «Косилки», повествующий о рязанских крестьянах, их вдохновенном творчестве, уносящем душу пения во время сенокоса на Орловской земле.В повести «Косилки» для него главное очарование — это не только крестьяне и их чудесное пение: «Очарование было в том, что мы все были детьми своей Родины и были все вместе, и все мы чувствовали себя хорошо, спокойно и любящие без четкого понимания. наших чувств, потому что они не нужны, не следует понимать, когда они есть. И еще было (тогда уже не осознаваемое нами) очарование в том, что была эта Родина, этот наш общий Дом — Россия, и что только ее душа могла петь, как пели косилки в этом березовом лесу, откликаясь на каждое свое дыхание ».
Следует особо отметить, что все работы Бунина эмигрантского периода, за очень редкими исключениями, основаны на русском материале. Писатель вспоминал Родину на чужбине, ее поля и села, крестьян и дворян, ее природу. Бунин хорошо знал русского крестьянина и русского дворянина, имел богатый запас наблюдений и воспоминаний о России. Он не мог писать о чуждом ему Западе и никогда не нашел второго дома во Франции. Бунин остается верным классическим традициям русской литературы и продолжает их в своем творчестве, пытаясь решить извечные вопросы о смысле жизни, о любви, о будущем всего мира.
Как и прежде, он перекладывает жизнь и смерть, радость и ужас, надежду и отчаяние. Но никогда прежде ощущение хрупкости и обреченности всего сущего — красоты, счастья, славы, могущества — не проявлялось с такой остротой в его произведениях. Созерцая течение времени, гибель далеких цивилизаций, исчезновение царств («Город царя царей», 1924), Бунин как бы переживает мучительное спокойствие, временное удовлетворение своего горя. Но философские и исторические экскурсии и параллели не помогли.Бунин не мог оставить своих мыслей о России. В эмиграции не только не прервалась внутренняя связь Бунина с Россией, но еще больше обострились его любовь к родной земле и ужасное чувство потери дома. Россия навсегда останется не только «материальной», но и сердцем творчества Бунина. Только теперь Россия полностью уйдет в мир воспоминаний, будет воссоздана памятью.
Как бы далеко он ни жил от нее, Россия была с ним неотделима.Однако это была отсталая Россия, а не та, которая начиналась за окном в сад; она была, и, как если бы она не была, все в ней подвергалось сомнению и проверке. В ответ на боль и сомнение в образе России стало яснее пройти через того русского, который не может исчезнуть и должен уйти от прошлого. Иногда под влиянием особо тяжелого ощущения разрыва с родиной Бунин приходил к настоящему сгущению времени, которое превращалось в облако, из которого исходили просветляющие мысли, хотя горизонт оставался безнадежным.Но сгущение времени не всегда приводило к тьме. Напротив, Бунин начал видеть, ища надежды и поддержки в России, которую он оттеснил, более непрерывной и растущей, чем, возможно, прежде, когда это казалось ему само собой разумеющимся и не нуждалось в одобрении. Теперь, словно освободившись от застенчивости за счет разлуки, слова, которые он раньше не произносил, держались при себе, ускользали от него — и они лились равномерно, свободно и прозрачно. Трудно представить, например, что-либо более просвещенное, чем его «Косилки» (1921 г.).Эта история тоже издалека и сама по себе кажется незначительной: рязанские коси, приехавшие в Орловскую область, ходят в березовом лесу, косят и поют. Но опять же, Бунин сумел разглядеть в одно мгновение неизмеримое и далекое, связанное со всей Россией; Заполнилось небольшое пространство, и получился не рассказ, а яркое озеро, в котором отражается великий город.
Мысль о трагической судьбе России с той или иной силой осветила все произведения Бунина эмигрантского периода.
«Вечные темы», прозвучавшие в дооктябрьском творчестве писателя, размышления о смысле жизни, о любви и смерти, теперь все больше и больше связаны с мыслью о России, которая для него ушел в царство воспоминаний. Художник Бунин сейчас в прошлом, в дореволюционной Москве, в уже несуществующих усадьбах, в провинциальных русских городах. Но старые темы и само прошлое трансформируются в его творчестве новым душевным состоянием — ощущением некоего трагического сопряжения его судьбы и судьбы России.
В отличие от многих русских писателей, таких как он, которые были вынуждены покинуть Россию, Бунин не верил, что он не может полностью творить в изоляции от своей родины. Психологически объяснимо: Бунин в эмиграции успел не только много написать, но, извлекая из памяти живые образы уходящей Руси, один за другим создал несколько шедевров. Бунин говорил: все лучшее он писал в эмиграции, разлука с Россией его не смущала, «мы, писатели, несем в себе Родину» А.Бабореко, Глагол времени. Предисловие к книге: Бунин. Проклятые дни. М .: Советский писатель, 1990. — С.12.
Так или иначе, не став политиком, Бунин боролся с большевизмом своим профессиональным оружием — словом. Многие изгнанные писатели на время замолчали как «поэты» и говорили как граждане, пытаясь открыть глаза западному миру и побудить его вмешаться.
Г. Кузнецова, близко знавшая Бунину в годы эмиграции, автор знаменитого «Грассского дневника», записала свои впечатления от Бунина в конце 1920-х годов: «Сейчас, когда все стенают о душевном обнищании эмиграции… пока пишут другие писатели — кислые, или церковные … среди нужды, невзгод, одиночества, лишения родины и всего, что с ней связано, «фанатик» Бунин восторженно восхваляет творца, небо и землю, породившего его и заставили увидеть гораздо больше невзгод, унижений и горя, чем восторга и радости … Да, это настоящее чудо, и никто этого чуда не видит, не понимает! Какой же тогда великий дар душевного и физического (несмотря ни на что) здоровья дал ему Господь! .. Лит. наследство, т. 84, кн. 2, М., 1973, с. 263.
Сюжеты дореволюционного творчества писателя раскрываются и в творчестве эмигрантского периода, причем с еще большей полнотой. Произведения этого периода пронизаны мыслью о России, трагедией российской истории ХХ века, одиночеством современного человека, которое лишь на короткое время нарушается вторжением любовной страсти (сборники рассказов «Любовь Мити» », 1925,« Солнечный удар », 1927,« Темные переулки », 1943, автобиографический роман« Жизнь Арсеньева », 1927-1929, 1933).Почти все, что он написал в изгнании, принадлежит его лучшим творениям. Шедевры эмигрантского периода — рассказ «Любовь Мити», «Жизнь Арсеньева» (пожалуй, самое «бунинское произведение»), сборник рассказов о любви «Темные аллеи» и художественно-философский трактат «Освобождение мира». Толстого ». Последней книгой, над которой работал Бунин и которую ему не удалось завершить, была «О Чехове»
.События 1917 года странным образом совпали с обеднением поэтического дара Бунина.Находясь в ссылке, он переделывает ранние стихи, строже отбирает новые. Немногочисленные стихотворения, написанные в эмиграции, пронизаны чувством одиночества, беспризорности и тоски по России.
Но высшие достижения его поэзии позади, Бунин всю мощь своего лиризма перенес в прозу.
В эмигрантский период проза Бунина становится эмоциональной, музыкальной, лирической. В эмиграции Бунин еще острее ощутил загадочную жизнь русского слова, достигнув языковых высот и открыв удивительное знание народной речи.Все, что он написал в эмиграции, касалось России, русского народа, русской природы: «Косилки», «Лапти», «Далекое», «Любовь Мити», цикл рассказов «Темные аллеи», роман «Жизнь Арсеньева». »и др.
Несмотря на то, что мысль о России, ее истории и будущем органична для Бунина и что вся его работа является неизменной службой этой теме, в эмиграции он видит дореволюционную Россию уже не такой, какой он видел ее в » Деревня »,« Суходол »,« Ночные разговоры ».Из поля зрения Бунина теперь исчезает чуть ли не центральный герой его предыдущего произведения — крестьянин, крестьянин. В то время концепция Бунина о народной России была неразрывно связана с идеей страны преимущественно крестьянской, крестьянской.
Исчезновение периода крестьянской эмиграции из творчества Бунина привело к формированию иной, новой социально-этической концепции России. Интеллигенция и полуинтеллектуальная, знатная и просвещенная купеческая прослойка сейчас в центре его художественного внимания, Бунин выбирает из своей среды героев и затягивает конфликты.
Бунин теперь видит Россию (в «Чистом понедельнике», во всяком случае) стоящей на границе враждебных, но с такой же силой действующих на нее миров — западного и восточного, европейского и азиатского.
Боль от произошедшей годами катастрофы притупляется, в ответах Бунина на политические анкеты появляются нотки усталости: «Все слова давно сказаны, и мое отношение не только к большевикам, но и ко всему» великий и бескровный «хорошо известен»…к жизни на чужбине возвращается творческое состояние.
После выхода в свет сборника «Джентльмен из Сан-Франциско» (1921) и романа «Жизнь Арсеньева» (1929) литературная слава Бунина распространилась по Европе.
В марте 1928 года в Сорбонне открылась международная конференция по актуальным проблемам литературы. Профессор Николай Кульман сделал большой доклад «Иван Бунин. Его литературная деятельность во Франции ».« После смерти Льва Николаевича Толстого, — сказал он собравшимся, — Бунин неизменно превосходил всех русских писателей по художественному мастерству и таланту, ясности и изяществу стиля, силе изображения и разнообразию сюжетов. .Лит. наследство, т.84, книга 2, М., 1973, с. 284 ..
Это заявление не было случайным. К этому времени три тома сочинений Бунина вышли в Англии и Америке, два тома — в Германии. Во Франции было издано большое количество книг, переведенных на шведский, венгерский, итальянский, испанский, японский, иврит и славянские языки.
Высоко оценен Р.-М. Рильке, Томас Манн, Ф. Мориак, Р. Роллан …
4.3. «Книга ни о чем» — книга о лоте
Оказавшись за границей, за несколько лет до начала работы над романом об Арсеньеве, Бунин, мучимый позицией изгоя и неверием в свои творческие способности, попал в период творческого кризиса, вызванного ясным ощущением потребность в новых творческих порывах.Эмиграция не только лишила его притока свежих впечатлений, но и обострила его предрасположенность к тому, что он называл «грустью», но что было чем-то более серьезным — «тоской бытия». Запись, датируемая октябрем-ноябрем 1921 года, наглядно свидетельствует о тяжелом состоянии, в котором находился Бунин в те годы: «Все дни, как часто бывало, и особенно эти последние проклятые годы, могут быть› Кто меня уже погубил — мучением. , иногда отчаяние — бесплодные поиски в воображении, попытка придумать сказку — хотя почему? — и пытается этим пренебречь, но сделать что-то новое, долгожданное, и ни на что не хватает смелости, или чего-то, умения, силы (а разве есть законные художественные основания?) — начать книгу, о которой мечтал Флобер. « книга ни о чем », без какой-либо внешней связи, куда излить душу, рассказать свою жизнь, что вам довелось увидеть в этом мире, почувствовать, подумать, полюбить, ненавидеть »Я.А. Бунин. Дневники. // Сборник op. в 6 томах. М .: Художественная литература, 1988. Т.6, с. 254 ..
Такой книгой позже оказалась «Жизнь Арсеньева», к которой, как мы теперь видим, Бунин внутренне готовился еще в самом начале 1920-х годов. Эта «книга ни о чем» оказалась на самом деле книгой о многом: о любви, о смерти, о трагической радости существования в ужасном и в то же время прекрасном мире; книга о России и творческой силе памяти.
Многие русские писатели, оказавшиеся в ссылке, обратились к художественным мемуарам, воспоминаниям о Родине.А.Н. Толстой («Никитское детство»), А.И. Куприн («Юнкер»), И.С. Шмелев, Б.К. Зайцев и другие. В этом же ряду роман «Жизнь Арсеньева». Это самая замечательная книга Бунина в эмиграции и самое «бунинское» произведение. Марк Алданов назвал ее «одной из самых ярких книг в русской литературе» Алданов М.А. Комментарии. // Бунин И.А. Coll. соч .: В 8 томах — М., 1996 ..
Среди произведений так называемых художественных автобиографий «Жизнь Арсеньева» занимает уникальное место.Когда некоторые современники рассматривали эту книгу как биографию самого автора, Бунин возмутился, горячо возражал против утверждений, что в «Житии Арсеньева» он описывает свою жизнь, хотя и не отрицал введения «много автобиографичности».
Бунин сказал журналисту и писателю Андрею Седых: «Они думают, что история Арсеньева — это моя собственная жизнь. Но это не так. Я не могу написать правду. Я тоже придумал свою героиню. И он так вошел в ее жизнь, что, считая, что она существует, влюбился в нее… Беру ручку в руки и плачу. Потом он стал ее видеть во сне. Она показалась мне такой же, как я ее придумал … Однажды я проснулся и подумал: Боже, но это, наверное, моя главная любовь во всей моей жизни. Но, оказывается, ее там не было … »Бабореко А.К., Бунин И.А. Материалы к биографии (с 1870 по 1917). Ред. 2-е. — М .: Художественная литература, 1983. — С. 48 — 49.
Такие свидетельства Бунина очень ценны, так как помогают понять оригинальность его автобиографии. Когда Бунин возражал против обвинений в том, что Арсеньев — это якобы всего лишь его псевдоним, а все действия и мысли героя являются отражением биографии автора, он, конечно же, был прав.Потому что он протестовал против предположений, что он всего лишь перенес свою собственную биографию в роман. Он согласился с другим: с тем, что он творчески переосмыслил обстоятельства своей жизни, пронизал их своей «фантазией», и он смог полюбить свои творения, как Пигмалион в Галатее.
В одном из интервью он признался: «Вы можете, если хотите, считать этот роман автобиографией, так как для меня любой искренний роман — это автобиография. И в этом случае можно сказать, что я всегда автобиографичен.В любой работе отражаются мои чувства. Это, во-первых, оживляет работу, а во-вторых, напоминает мне о моей молодости, юности и жизни в то время »Бабореко А.К. Я. Бунин. Материалы к биографии (с 1870 по 1917). Эд. 2-й. — М .: Художественная литература, 1983. — С. 49. Бунин поясняет: автобиография — это не «использование вашего прошлого как полотна произведения», а «использование вашего собственного, уникального для меня, видения мира и мыслей, размышлений и т. Д. переживания »Бабореко АКИА Бунин. Материалы к биографии (с 1870 по 1917).Эд. 2-й. — М .: Художественная литература, 1983. — С.49 .. Это не автобиография писателя, как считали многие критики, что возмутило Бунина. Иван Алексеевич утверждал, что любое произведение любого писателя в той или иной степени автобиографично. Если писатель не вкладывает частичку своей души, своих мыслей, своего сердца в свое творчество, значит, он не творец … «Верно, и автобиография, то нужно понимать не как использование своего прошлого как холста. это произведение, но, а именно, как использование своего, только присущего мне, видения мира и вызванного в связи с этим своих мыслей, размышлений и переживаний »Бабореко А.К. И. А. Бунин. Материалы к биографии (с 1870 по 1917). Эд. 2-й. — М .: Художественная литература, 1983. — С.49 ..
.Следовательно, его автобиографическая основа неоспорима. Но важно отметить, что отраженные в нем впечатления детства и юности, жизнь в имении и учеба в гимназии, картины природы и быта обедневшей знати служат лишь холстом для философской, религиозной и этической концепции Бунина. Такое художественное переосмысление собственной биографии позволило В.Ф. Ходасевичу следует назвать роман Бунина «художественной автобиографией», «автобиографией вымышленного человека» Бабореко А.К. Комментарии // Бунин И.А. Coll. соч .: В 8 томах — М., 1996. — Т.5. -ИЗ. 567 — 568 ..
Это не автобиографическое произведение, как трилогия Толстого, в которой его собственная жизнь пересказывается с определенной поэтической дистанции. «Жизнь Арсеньева» — это воссоздание собственного восприятия жизни и переживания этого восприятия («восприятие восприятия» или память о памяти). Это мемуарный роман, роман о прошлом, настоящем и будущем России, роман-исповедь, роман — гимн миру и человеческой жизни.Бунин постоянно стремится преодолеть время: роман содержит время прошлого и время настоящего повествования, частые «переходы» из одного времени в другое, нарушения временной последовательности. Но в то же время это не объективная реконструкция прошлого, а создание особого мира, иной реальности благодаря авторскому сознанию: «ничтожные и обычные вещи», трансформируясь, становятся загадочно красивыми. «Жизнь Арсеньева» — уникальное произведение в русской литературе, которое развивалось до Бунина в русле психологии Толстого-Достоевского.
Идея книги об Алексее Арсеньеве заключалась в том, чтобы написать «Жизнь художника» — поэта, в душе которого с детства тают «все впечатления бытия», чтобы потом их можно было перевести словами. Поэтому «Жизнь Арсеньева», с одной стороны, действительно автобиография вымышленного человека: некоего собирательного «прирожденного поэта», а не конкретного Ивана Алексеевича Бунина. С другой стороны, эта книга — самое конфессиональное из творений Бунина — такова ее диалектика, двойственное единство реальности и вымысла, слияние истины и поэзии, реконструкция и трансформация.Отсюда двухплановый характер книги, постоянное присутствие автора, уже прошедшего значительный жизненный путь, его нынешняя точка зрения, его нынешнее отношение к миру как бы сливающиеся с давным-давно; взаимопроникновение прошлого и настоящего; возвращение в детство, в отрочество — а затем «прыжок» в наши дни, в свой шестидесятилетний день рождения; то растворение в прошлом, то его ретроспективная реконструкция. Все это создает своего рода плавный «поток сознания», воплощенный в той же текучей, непрерывной, неторопливой и плавной, с длительными периодами лирической прозы.
Книга позволяет читателю лучше понять человека Бунина, оценить масштаб личности писателя Бунина — нобелевского лауреата, получившего на родине лишь посмертное призвание благодаря судьбоносному ходу истории.
«Жизнь Арсеньева» — роман — размышление о былой России дореволюционных времен, с которой связана вся жизнь Бунина, все творчество и все его мысли. Неоднократно напоминает о своей принадлежности к русскому народу: «Все, среди чего я жил, было очень русским.»Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. Соч. В 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С. 50.» Бунин И.А. Жизнь Арсеньева / Собр. Соч. В 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.73. «
Тщательно, но очень предвзято, Бунин прослеживает историю России на рубеже веков. Для него это история его падения, дикости, разрушения. Он восхищается «русской силой» и «огромным ее сознанием», выросшим в эпоху юности Арсеньева.Однако Бунин сразу же спрашивает: «Куда она делась потом, когда умирала Россия? Как мы могли не отстоять все то, что мы так гордо называли русским, в силе и правде которого мы казались так уверены? Бунин И.А. Житие Арсеньева / Собр. Соч. В 6 т. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.54.
.Бунин художник всегда понимал человека как звено в цепи поколений. Эта тема звучит и в романе. Память истории, память поколений живет сознательно или бессознательно в каждом человеке и движется, вместе с влиянием современности, его поступками, определяет его мотивы и наклонности.Бунин заимствовал эту идею еще в 1900-х годах из восточных философских учений, которыми он заинтересовался после своих путешествий по Востоку. Но в романе эта мысль приобрела новый смысл. Для Бунина было важно сказать, что процесс восприятия современности — это не что иное, как признание прошлого, безвозвратно ушедшего …
Художественная память, по мнению покойного Бунина, способна поднять человека над хаосом уходящей жизни, поэтому она более реальна, чем поток прямых воздействий действительности.Вне эстетики, по мнению Бунина, бессмысленно искать оправдание бытия, только творчество наделяет его смыслом.
Повествование Бунина почти всегда основано на потоке воспоминаний. Более того, память о Бунине существует в форме ощущения его собственной неразрывной связи со «Всеобщим» (термин, используемый Буниным), с его предками, как напоминание о его прошлых жизнях. Отсюда недоверие Бунина к рационализму — главное в человеческом восприятии — интуиция. Существование без памяти — величайшая катастрофа.Только прошлое, зафиксированное памятью, составляет для Бунина объект высокого искусства.
Невозможно одновременно понять и оценить пережитый момент (отставание в нашем осознании передал Бунин в одном из лучших своих рассказов — «Солнечный удар»). Жизнь сама по себе — это всего лишь материал, из которого человеческая душа с помощью памяти развивает что-то эстетически ценное. Поэтому Бунин не любит категорию будущего, где возможно только одно — смерть. Писатель пытается бороться со временем, пытается вернуть «потерянное время» (это будет показано в его автобиографическом романе «Жизнь Арсеньева»).
«Вещи и дела, если они не написаны, покрываются мраком и сдаются гробу бессознательности, письмо как бы одушевлено …». Я. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 томах. М .: Сантакс, 1994. — Т.5, с.5. Эти слова открывают жизнь Арсеньева.
Роман основан на созерцании и переживании памятных моментов жизни, вашего прошлого, вашего духовного мира, каким его видит автор сегодня. Основное настроение романа передает лирическое восклицание писателя, когда он вспоминает о былом времени и его людях: «Сказка, легенда — все эти лица, их жизни и эпохи! Точно те же чувства, что и сейчас, воскрешая образ того, кем я был когда-то.Было ли это на самом деле? .. «Я. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.47 ..
.В этой удивительной книге слились проза и поэзия, эпическое повествование о России и лирика, создав новый жанр «лирического эпоса». И хотя лейтмотивом романа является тема потерь, однако, в отличие от других произведений Бунина того времени, он лишен трагической окраски. Звучало страстное убеждение писателя в силе и власти любви над смертью.
Бунин работает над романом с 1930 года, уже несколько лет.Написано пять частей романа, и герою привозят к двадцатилетию; на этом автор ушел от него и к идее больше не возвращался, как бы его ни уговаривали …
Роман — лирическое признание героя, рассказ о становлении личности художника «от истока дней», через восторги и муки первой любви, от радости творчества до осознания необратимости прошлого. . Повествование строится как внутренний монолог героя-рассказчика, поток сознания.На первый план выдвигается его личность, основным предметом изображения является его внутренняя жизнь, эмоционально окрашенные впечатления, нерациональные стремления, мысли и чувства. Роман Бунина существенно отличается по своей структуре и настроению от других автобиографических произведений («Детство. Отрочество. Юность» Льва Толстого, «Семейная хроника», «Детство Багрова-внука» С.Т. Аксакова, «Детство Никиты» Н. Толстого) , в которой намечено существование многих людей, «история души» И. Бунина раскрывается в основном в лирическом монологе.
Константин Паустовский сказал о романе Бунина, что «Жизнь Арсеньева» в некоторых частях напоминает картины художника Нестерова «Святая Русь» и «На Руси». Эти полотна — лучшее выражение страны и народа в понимании художника … »Он также писал:« Это не автобиография. Это слиток всех земных прелестей, печалей, размышлений и радостей. Это удивительный набор событий для одной-единственной человеческой жизни … »И далее:« Новизна «Жизни Арсеньева» еще и в том, что ни одна из вещей Бунина не раскрывает с такой простотой явления, которое мы, благодаря дефицитность нашего языка, называемого «внутренним миром» человека.Как будто существует четкая граница между внутренним и внешним миром? Как будто внешний мир не перестает быть единым с миром внутренним? К. Паустовский. Наедине с падением. Портреты, воспоминания, этюды. М., 1957. — с. 72-73.
Центральный и единственный герой книги Алексей Арсеньев — это не только русская молодежь, формирующаяся в условиях русской действительности конца XIX века, проходящая через искушение радикальных течений и освободительной борьбы того времени, но и человек, чей внутренний опыт уже впитал в себя не только трагический, но и величественный опыт 20 века, мировых войн и революций, переживший горечь разочарований и утраты Родины.В одном образе Бунин объединяет кажущееся несоединенным — XIX век с XX, русского дворянского сына и юношу, выросшего в условиях европейской духовной жизни в 20-30-е годы.
Его собственная жизнь, биография, внутренний мир, которые во многом служат для И. Бунина исходным материалом, сочетаются с художественной литературой и обобщениями. В результате автор-рассказчик выступает прежде всего как художественный образ, похожий и в то же время не похожий на настоящего биографического автора.«Равенство» автора и героя-повествователя в конечном итоге сводится не к биографическим, историческим и конкретно-житейским реалиям, а к сходным духовным процессам и эмоциональной России, потере Родины, боли и горечи изгнания). Автор и рассказчик в определенной степени идентичны. Однако при всем этом рассказчик находится и действует в том же мире, что и другие персонажи, а автор, хотя и воплощен в текстовой реальности, все же возвышается над ней, стоит над героями.Люди — родственники, друзья, знакомые — были лишь частью огромного мира, вошедшего в мальчика в бесчисленном множестве его воплощений, и в первую очередь, конечно, природой.
Главный герой книги, писатель Алексей Арсеньев дает свои черты художника, творца, поэта. Алексей Арсеньев наделен обостренным чувством жизни, поэтому у него еще и повышенное чувство смерти, для него естественно думать о неразгаданной тайне начала и конца существования, о смысле бытия и, конечно, о своей цели в жизни.
Эти вопросы всегда волновали Бунина, как любого великого художника, и он не мог не написать об этом в своей книге, посвященной жизни творческого человека.
По мнению исследователей, «Житие Арсеньева» объединяет в себе все написанное ранее. Темы и настроения предыдущих произведений так или иначе нашли отражение в этом романе. Этот роман как бы подводит итог всему бурному творчеству великого русского писателя.
«Жизнь Арсеньева» написана в тот период жизни писателя, когда обостренное чувство бытия, характерное для Бунина, с годами не только не ослабевало, а, наоборот, становилось все сильнее, приобретая новые оттенки.Обостренное ощущение «тайн и бездн» жизни, каждого ее момента имело с другой стороны такое же обостренное ощущение конца, такой же неразрешенности его, как начало всего существования. Человек не знает своего начала, не помнит и не может вспомнить его, и точно так же он не знает и не понимает, что произойдет, когда его жизнь закончится. Эта идея Бунина, рожденная в его путевых дневниках десятых годов, блуждает во многих его зрелых и более поздних работах.Он также постоянно присутствует в «Житии Арсеньева», не всегда прямо выраженный, но постоянно подразумеваемый. Характерно, что так называемое сиюминутное существование с годами приобретало для Бунина все большее значение; Я хотел спасти его от ударов судьбы, каждый из которых мог оказаться фатальным, продлить его, порой болезненное, обаяние …
Жизнь Арсеньева — это не только исповедальня Бунина, полная возрождения прошлых переживаний, но и заключительная, но и беспощадно полемическая по отношению к собственному прошлому.Бунин мог в какой-то мере оспорить автобиографию Арсеньева, но исповедальный накал выдает автора, он вобрал в себя доминирующие элементы его творчества: мысли, предрассудки, предрассудки, ненависть — все, что было и осталось присущим автору этого признания.
То, что книгу создал «покойный» Бунин, очевидно хотя бы по тому, что он не только тщательно избегал в ней публичных вопросов, но, напротив, не удержался, злобно ухмыляясь «легкомыслию». задор, который был так присущ дворянскому племени и не покидал Радищевых, Чацких, Рудиных, Огаревых, Герценовых даже до седины… »И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.73. Он считал, что все это было от стремления к романтике, от «жажды веселого безделья под прикрытием бурной деятельности, опьянения сборищами, шума, песен, всевозможных подземных опасностей … мечты о поисках и тюрьмах, о высоких условиях». -профильные испытания и товарищеские путешествия в Сибирь, на каторгу, за полярный круг! Бунин И.А. Житие Арсеньева / Собр. Соч. В 6 т. Т.5. — М .: Сантакс, 1994.- С.74.
Он не понимал бесцельной деятельности и не признавал «работу на благо общества»: «Как, я должен принести себя в жертву какому-то вечно пьяному слесарю или безлошадному Климу, и даже Клим не живой, а коллективный, которого замечают в такой жизни так мало, как у любого таксиста, едущего по улице … »Бунин И.А. Жизнь Арсеньева / Собр. соч. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С. 152. «Я не чувствовал и не чувствую долга перед людьми. Ни жертвовать собой ради людей, ни« служить »им… Не могу и не хочу … »И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. Соч. В 6 т. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С. 142.
Он советовал будущим поколениям писателей: «Вы должны писать о крышах, галошах и спинах, а вовсе не для того, чтобы« бороться с произволом и насилием, защищать угнетенных и обездоленных, давать яркие образы, рисовать широкие картины публики ». современность, ее настроения и течения! «» Я. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.209., потому что «публика не творчество поэта» И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.183 .. Любит русскую литературу: Пушкин, Лермонтов, Толстой, Гоголь. «Слово о полку Игореве» «свело его с ума» И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.161 .. А какие еще русские работы можно найти! Не раз вспоминает русские сказки. Недаром в России говорили: «Сказка — ложь, но в ней есть намек.«
Но главная правда книги — это правда исповеди поэта. Это исповедание, творческое и человеческое, охватит весь мир, подчиненный сознанию Арсеньева. Само рождение в мир, осознание этого события идет в сокровищницу эмоциональных впечатлений Алексея Арсеньева, чтобы остаться там на всю жизнь.
Бунин «подарил» Арсеньеву страстную любовь к природе, свою гиперчувствительность к ней. Каждое слово проникнуто восхищением и восхищением русской природой.Итак, вы видите перед собой «пурпурно-голубое небо» И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.43., «Могучие ветвистые дубы» И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.82., «Золотисто-красный вальдшнеп» И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.55 .. Философско-созерцательное отношение к природе побудило Арсеньева задуматься (недостаточно зрелый для возраста) о загадках и смысле самого бытия, Вселенной, о бесконечности времени. и пространство, которое он не может постичь человеческим мозгом… Все жизненные впечатления «растаяли» в сознании мальчика; душа его не была «ленивой», а, напротив, неустанно вела свою «тайную работу».
Каждая из пяти книг Жития Арсеньева содержит этапы, вехи этой духовной работы, происходящей в герое. Дом, родители; окружающая природа; первая увиденная смерть; религия; читает Пушкина и Гоголя; восхищение братом Джорджем; бюрократизм и тупость гимназии; первый любит; желание познать мир и первое путешествие.И — уже со школьных лет (а может, и раньше?) — смутное желание выразить, сказать себя, тоску от невозможности этого сделать, — первые мечты о творчестве. Арсеньев хочет «что-то придумать и рассказать стихами», «понять и выразить то, что происходит» в себе самом.
Вторая книга начинается с описания дороги и нового чувства маленького героя: «Впервые я почувствовал поэзию забытых великих дорог, уходящих в традиции русской старины.И далее: «В чем прелесть этого… что я тогда почувствовал? В ощущении России и того, что это моя Родина? В смысле связи с прошлым, далеким, общим, всегда расширяющим нашу душу, наше личное существование, напоминающее нашу причастность к этому общему? »Эти слова вызывают множество мыслей и ассоциаций: великие дороги России, чувство связи с ней, с ее прошлым, сознание своей причастности ко всему этому, которое не пропал до конца дней.Это происхождение дней. Во второй главе повторяется тема: «Все, среди чего я жил в юности, было очень русским».
Самая важная часть жизни Арсеньева — пятая книга. В нем рассказывается об окончательном становлении Арсеньева в поэта. Бунин опускает тяжелые годы своей жизни, годы нужды, случайную и неинтересную работу, душевную депрессию. Арсеньев, кажется, перешагивает через весь этот период. Оставшись наедине с собой после расставания с возлюбленной, он всецело посвящает себя борьбе с «непрактичностью»: с собой и с миром, с тем, что он стремится выразить словами и что ему не дано.И эта борьба за главное счастье состоит в том, чтобы научиться «формировать в себе из данного жизнью что-то действительно достойное того, чтобы написать» И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. Соч. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С. 312. — затемняет все остальные чувства и стремления. И в один прекрасный день перед ним вдруг открывается счастье творчества, когда на место душевных мук и мучительных поисков приходит спокойствие и очень простое решение: «без всяких претензий запишите что-нибудь вкратце — все мысли, чувства, наблюдения.«Так рождается лирик, поэт, который должен писать обо всем, что он наблюдает и чувствует. Так рождается у художника чувство долга, столь же органичное, как и сама потребность в творчестве.
Художник, навсегда запечатлевший ужасающий детский дом крестьянской Руси, ее исторически крайний тип «идиотизма деревенской жизни», теперь вспоминает: «Россия в мои годы жила необычайно широкой и активной жизнью, количество работающих, здоровых, сильных людей. Но разве исконная мечта о молочных реках, о свободе без ограничений, о празднике не была одной из главных причин русского революционизма? А что такое русский протестант, бунтарь, революционер вообще, всегда нелепо? оторвавшись от действительности и презирая ее, хоть в малейшей степени желая подчиниться разуму, расчету, деятельности невидимой, неторопливой, серой? Как! Служить в канцелярии губернатора, вносить жалкий вклад в общественные дела! Да никак — «карета» для меня карета! »И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.74. Писатель также говорит о давно известной пагубной страсти россиян — пьянстве. «Крестьяне просто про водку говорят:« Ну как! Из нее делается развязка в человеке! «Знаменитая« Русь — веселье пити »вовсе не так проста, как кажется. Разве не глупость и бродяжничество, и рвение, и самосожжение, и всевозможные бунты, связанные с этой« заповедью ».. . »Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт.Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.75. И, учитывая, что «первобытный русский человек подвержен природным влияниям» И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.68., Тогда «вольность … была присуща России раньше далеко не одному дворянству …» И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.84.
Но, несмотря на все недостатки, все парадоксы русской души, писатель гордился тем, что он русский: «Гордость за что? Дело, конечно, в том, что мы… Русские, настоящие русские, что мы живем той особенной, простой, на вид скромной жизнью, которая есть настоящая русская жизнь и лучше того, что есть и не может быть … »И.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.73. И даже находясь вдали от родины (как раз во время создания романа), он никогда не забывал об этой гордости: «… Гордость за Россию и всех россиян … была … в избытке. И не только Ростовцев мог тогда гордо побледнеть, повторив возглас Никитина: «Это ты, моя суверенная Русь!» Бунин.Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.56. Роман «Жизнь Арсеньева» служит еще одним подтверждением этого.
Теперь для него гордость за Россию — это гордость за старую Россию, какой она была до революции. Но не могло ли величие такой могучей страны кануть в небытие бесследно? Поэтому я хочу повторить в качестве лейтмотива вопрос, который проходит, наверное, во всех произведениях Бунина эмигрантского периода: «Куда она делась потом, когда гибла Россия? Как мы могли не отстоять все то, что мы так гордо называли русским, в силе и правде которого мы казались так уверены? «I.А. Бунин. Жизнь Арсеньева / Собр. op. в 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.54. Следует отметить, что, употребляя местоимение «мы», писатель берет на себя ответственность за происходящее в России наравне со всеми. Думаю, он даже в какой-то степени винит себя в случившемся.
Наша вина в том, что мы забываем уроки, которые преподала нам история. Мы повторяем одни и те же ошибки снова и снова. И не случайно писатель нас все время наказывает: нужно «помнить и беречь свою кровь».Бунин И.А. Житие Арсеньева / Собр. Соч. В 6 тт. Т.5. — М .: Сантакс, 1994. — С.6.
.В эмиграции вопрос о будущем оставался для Бунина затемненным густым туманом, порой лишь смутно возникавшим. Только прошлое осталось первопричиной случившейся трагедии, а чувственное восприятие прошлой реальности осталось. Мыслями и душой он стремился в Россию. Последние годы жизни старого писателя были омрачены особо острой потребностью: постоянно не хватало денег на лечение, квартиру, уплату налогов, долгов.Но неутомимый труженик и ценитель литературного мастерства испытывал особую меланхолию и безысходность при мысли, что его никому не нужные книги будут пылиться на книжных полках. У него были основания сомневаться, ведь при жизни писатель не выпал на долю громкой славы, хотя и не был обойден с высокими почестями (присвоение звания академика Императорской Академии наук в 1909 г., Нобелевской премии в 1933 г.) . Однако его произведения за рубежом публиковались нечасто, всего в сотнях экземпляров, и были известны самому узкому кругу читателей.
В письмах и дневниках Бунин говорит о своем желании вернуться в Москву. Например, Телешова: «Я серая, сухая, худая, но все равно ядовита. Я очень хочу домой »Бабореко. Я. Бунин. Материалы к биографии. М .: Капюшон. лит, 1967. — с. 228. Но в старости и по болезни решиться на такой шаг было непросто. Главное, чтобы не было уверенности в том, оправдаются ли надежды на спокойную жизнь и на издание книг. Постановление правительства СССР от 1946 года «О восстановлении гражданства СССР подданным бывшей Российской империи… «писатель назвал» щедрой мерой. «Однако указ Жданова о журналах« Звезда »и« Ленинград »(1946), растоптавший А. Ахматову и М. Зощенко, навсегда отвратил писателя от намерения вернуться на родину. Он представлял себе ситуацию в Советском Союзе. России и прекрасно понимал, что он не сможет работать по приказу сверху и не скроет правду. Вероятно, по этой, а может быть, и по какой-то другой причине Бунин так и не вернулся в Россию, всю жизнь страдая от разлуки с его Родина.Он отказался от титулов и наград, денег и летней резиденции, всего — и умер в своей маленькой квартирке на улице Оффенбах в Париже, больше не видя своей родины.
В своих воспоминаниях Бунин писал: «Я родился слишком поздно. Если бы я родился раньше, это не было бы моих писательских воспоминаний. Мне бы не пришлось пережить … 1905 год, потом Первая мировая война, потом 17 год и ее продолжение, Ленин, Сталин, Гитлер … Как не позавидовать нашему праотцу Ною! На его долю выпало всего одно наводнение… »А. Бабореко. Я. Бунин. Материалы к биографии. М .: Капюшон. лит, 1967. — С. 228.
.Хотя творчество Бунина получило широкое международное признание, его жизнь на чужбине была нелегкой. Последний сборник рассказов «Темные переулки», написанный в мрачные дни нацистской оккупации Франции, остался незамеченным. В конце жизни Бунин создал ряд других рассказов, а также крайне едкие «Воспоминания» (1950), в которых резко критиковалась советская культура, в которых он открыто писал о своих современниках, ничего не приукрашивая, выражая его мысли в ядовитых и резких оценках о них.Поэтому некоторые очерки из этой книги долгое время не публиковались в нашей стране. Бунина неоднократно упрекали в излишней критике некоторых писателей (Горького, Маяковского, Есенина и др.). Мы не будем оправдывать и осуждать писателя здесь, но нужно сказать только одно: Бунин всегда был честным, справедливым и принципиальным, никогда не шел на компромиссы. И когда Бунин видел ложь, фальшь, лицемерие, подлость, обман, лицемерие — от кого бы оно ни исходило — он открыто говорил об этом, потому что не терпел этих человеческих качеств.
У птицы есть гнездо, у зверя есть нора.
Как горько было молодое сердце,
Когда я вышел из отцовского двора,
Скажи простите меня моему дому!
У зверя есть норка, у птицы есть гнездо …
Как горько и громко бьется сердце
Когда я перехожу в чужой арендованный дом
С его уже потрепанным рюкзаком! Я. Бунин. Стихи. М .: Художественная литература, 1985. — С. 227-228.
Эти стихи, проникнутые чувством одиночества, бездомности и тоски по России, были написаны Буниным в ссылке, которая началась для него в 1921 году.(Там, недалеко от Парижа, он похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.)
4.4. Без прошлого нет будущего. Сравнение «Жития Арсеньева» и «Проклятых дней»
Жизнь Арсеньева, как и «Проклятые дни», — отражение России и ее особой исторической судьбы.
«Проклятые дни» — дневник, отражающий реальность, окружавшую писателя в последние годы его жизни дома. История в дневнике, конечно же, от первого лица.Пластинки датированы, у Бунина они в порядке, одна за другой, но иногда бывают довольно длительные перерывы — до месяца и более. Это заметки, которые писатель сделал для себя, изначально они не предназначались для публикации. В основном дневник адресован событиям личной и общественной жизни, которые имеют для писателя особое значение. Поэтому автор искренен, правдив, его отражение событий происходит сразу «по горячим следам». Здесь Бунин не только наблюдатель, но и невольный участник всех происходящих событий.Он мог так же реально пострадать от рук возмутительного народа, как и любой другой человек, он почувствовал «на своей шкуре» первые последствия революции — раздел собственности, запрет на электричество, инфляцию, безработицу, голод. , разрушение исторических памятников, грабежи, пьянство, преступность, грязь и кровь на улицах. Также в дневнике есть мысли и размышления автора о том, что он видел и чувствовал. В произведении преобладает чувство нереальности, жуткости, неприятия писателем всего происходящего.В Отечестве.
«Проклятые дни» состоит из двух частей. В первой, московской части, среди записей преобладают описания увиденных событий: уличные происшествия, слухи, диалоги, газетные статьи. Здесь, как мне кажется, писатель еще не до конца осознал, какие последствия для него будет иметь происходящее в городе и стране. Во второй, одесской части, автор в основном размышляет над увиденным, о снах, предчувствиях, переживаниях, что выливается в спор о судьбе России.Таким образом, можно сделать вывод, что сначала Иван Алексеевич был в некотором «шоке» от увиденного в Москве, и его размышления по этому поводу в какой-то мере более эмоциональные, чем аналитические. «Проклятые дни» — это в значительной степени ассоциативное восприятие исторических событий в соответствии с своеобразием творческой личности И.А. Бунин. Только находясь вдали от московских событий, он полностью осознает их важность для России в целом и для него в частности. К этому добавляются впечатления от впечатлений, полученных в Одессе.Все это вынуждает великого русского писателя принять в этой ситуации единственно верное для него решение: добровольно покинуть Россию.
«Жизнь Арсеньева» — это уже классическое литературное произведение, написанное по всем канонам литературного жанра для читателя. Его создал Бунин уже в ссылке. Как и в «Проклятых днях», как и практически в других его произведениях, его творениях, здесь тема любви к России проходит через весь роман. Но это другая любовь. Сначала это была любовь-боль, любовь-страдание, потом это превратилось в любовную память.Продолжительность И.А. Не случайно Бунин выбрал ушедшую, дореволюционную Россию, потерянную для него и его единомышленников, с которой творчество и сама жизнь, возможность творческой жизни … Он восхищался силой и мощью тогдашней России. идеализировал ее и в то же время задавался вопросом: «Куда она делась потом, когда гибнет Россия? Как мы могли не отстоять все то, что мы так гордо называли русским, в силе и правде которого мы казались так уверены? «Это период, когда все кровавые события были еще впереди, но, тем не менее, их начало ощущается на протяжении всего романа.
«Жизнь Арсеньева» создана спустя некоторое время после событий, вынудивших писателя покинуть родину. Прошло уже несколько лет, острейшая боль утраты, бессонные ночи остались позади. Уже столько всего продумано и изменено, что пора сойти с ума. Поэтому он создал «Жизнь Арсеньева», которая стала для И.А. Бунина попыткой уйти от реальности и «вернуться» в Россию утраченных иллюзий. Он хотел излить душу, сказать, что у него «был шанс увидеть, почувствовать, подумать, полюбить, ненавидеть меня.А. Бунин. Дневники. // Сборник op. в 6 томах. М .: Художественная литература, 1988. Т.6, с. 254. », потому что это невозможно забыть. Поэтому боль чувствуется в каждом предложении, в каждом слове. Эта боль никогда не исчезнет, она просто приобретет другой характер. Неизвестно, что было труднее Ивану Алексеевичу: острая боль утраты, когда его мысли еще горят: «Может, они одумаются? Может, поймут, что так жить нельзя? Или гнетущая, ноющая боль меланхолии, когда он уже понял, что пути назад нет и что он вряд ли когда-нибудь снова увидит свою родину.В этом томлении и заключается суть «Жизни Арсеньева». Неслучайно героем своего романа он сделал сначала ребенка, потом молодого человека, похожего на автора, и неслучайно он рассматривает события, происходящие с героем, словно с высоты своего прошлого. лет, с высоты своего горького и уникального жизненного опыта.
Как в «Проклятых днях», в «Житии Арсеньева» И.А. Бунин неоднократно обращается к истории России. Он вспоминает былую мощь и славу страны, великих людей и великие события, цитирует слова историков — Татищева, Ключевского и других.В обоих произведениях Бунин приходит к выводу, что одним будущим жить нельзя. Не зная своего прошлого, не зная ошибок истории, вы не сможете построить будущее.
Вот еще один скрытый смысл «Жизни Арсеньева», изложенный автором в первых строчках романа: «Вещи и дела, если они не написаны, покрываются тьмой и гроб предается бессознательному, письмо как бы одушевленное … »Бунин. Coll. op.в 6 томах. М .: Сантакс, 1994. — Т.5, с.5 .. И в этом роман идейно сливается с, казалось бы, совершенно другим по духу произведением — «Проклятые дни». В своем дневнике И.А. Бунин настойчиво напоминает о сохранении памяти и реалистичной оценке событий, предшествовавших установлению Советской власти в России. В «Житии Арсеньева» писатель пытается сказать своим читателям, что нельзя строить будущее, разрушая прошлое. Бунин хочет, чтобы люди помнили Россию такой, какой она была до революции, чтобы не забыли свое прошлое, потому что без него нет будущего.Именно этого не понимали люди, установившие «власть Советов» в России.
Анализ стихотворения И.А. Бунин «Родина». «Родина (Издеваются …)» И. Бунин Издеваются
Издеваются над тобой
Они, родина, упрекают
Тебя своей простотой
Убогий вид черных хижин …
Так сынок, спокойный и наглый,
Стыдно за мать —
Усталый, робкий и грустный
Среди своих городские друзья,
Смотрит с улыбкой сострадания
Тому, кто скитался сотни миль
И для него, ко дню свидания
Она позаботилась о последней копейке.
Анализ стихотворения Бунина «Родина»
В творчестве Ивана Алексеевича Бунина тема Родины занимает ключевое место. Источниками его вдохновения являются русская культура и история.
Уже стало традицией видеть влияние поэзии Некрасова в каждом таком стихотворении, но «Родина» написана так азартно и афористично, что до сих пор остается одной из вершин творчества И. Бунина. По жанрам — патриотическая лирика, по размеру — ямбический тетраметр с перекрестной рифмой, 3 строфы.Открытые и закрытые рифмы. «Они» и «Ты, Родина» — главные герои этого произведения. Здесь читатель видит патриотизм не с лицевой стороны, не как набор громких фраз, а как соучастие, идущее из глубины сердца, сопереживание всем бедам России. В дневниковой записи И. Бунина за этот год есть признание в любви, кровной связи с древней историей страны, с богатством русского языка.
Родина как мать — типичное сравнение мировой художественной культуры, но для И.Бунин — это не просто абстрактный образ матери, призывающей, например, к подвигам, а до боли милые черты обычной провинциальной русской старухи, скромной и любящей. Она восхищается уехавшим в город «дерзким сыном», он кажется ей таким важным, умным, добрым. Она рада, что вокруг него так много хорошо одетых друзей. Ей даже немного стыдно за то, что она такая старомодная и неповоротливая, тупая. Радуясь встрече, она ждет момента, когда, оставшись одна, можно будет отдать сэкономленные копейки сыну.Поэт не использует резких эпитетов, его возмущение передают только три слова, а какой эффект они производят: издевательский, наглый, пристыженный. Каждый читатель сразу вспоминает в своем сердце воспоминание о том, когда он сам был таким же «сыном». Нет восклицаний, только многоточие в первой строфе и горечь во второй строке. Этот расширенный образ неблагодарного сына и его робкой матери — ответ на общественно-политические взгляды России тех лет, на бездумные требования революционных преобразований.
Революция 1917 года отделила писателя И. Бунина от России. Вынужденный эмигрировать, в дальнейшей работе он старался сохранить утерянный дух и дорогие его сердцу черты русского прошлого.
И. А. Бунин († 1953)
Иван Алексевич Бунин (1870 — 1953) — русский писатель. Принадлежал к старинному дворянскому роду. Родился 22 октября 1870 года в Воронеже. Раннее детство провел в небольшом родовом имении (хутор Бутырки Елецкагского района Орловской губернии).Десять лет его отдали в Елецкую гимназию, где он проучился четыре с половиной года, отчислили (за неуплату денег на обучение) и вернули в село. Получила домашнее образование. Уже в детстве у Б. проявилась необычайная впечатлительность и восприимчивость, качества, которые легли в основу его художественной личности и обусловили небывалую в русской литературе резкость и яркость, а также отнковое богатство изображения окружающего мира.Б. вспоминал: « У меня было такое ощущение, что я видел все семь звезд в Плеядах, своим ухом за версту я слышал свист сурка в вечернем полу, пьяный, пахнущий запахом ландыша. или старинная книга ». Б. дебютировал как поэт в 1887 году. В 1891 году в Орле вышла первая книга стихов. Тогда же писатель стал публиковаться в столичных журналах, и его творчество привлекло внимание литературных знаменитостей (критика Н.К. Михайловского, поэт А.М. Жемчужников), которые помогли Б. опубликовать свои стихи в журнале «Вестник Европы». В 1896 г. Бунин опубликовал перевод «Песен о Гайавате» Дж. Лонгфелло. С выходом сборников «К краю света» (1897), «Открытое небо» (1898), «Стихи и рассказы» (1900), «Листопад» (1901) Бунин постепенно утверждает свое особое место в художественной жизни. России. подробнее >>
И. А. Бунин († 1953)
Из юношеских стихов.
Родин.
Источник: Полное собрание сочинений И.А. Бунин. Том первый … — Приложение к журналу «Нива» за 1915 год — Стр .: Издательство Т-ва А.Ф. Марок, 1915. — С. 11.
«Родина» Иван Бунин
Издеваются над тобой
Они, родина, упрекают
Тебя своей простотой
Убогий вид черных хижин …Так сын, спокойный и дерзкий,
Стыдно за мать —
Усталый, робкий и грустный
Среди своих городских друзей,Смотрит с улыбкой сострадания
Тому, кто скитался сотни миль
И для него, ко дню свидания
Она позаботилась о последней копейке.
Анализ стихотворения Бунина «Родина»
Тема Родины в русской литературе, пожалуй, самая животрепещущая. Практически у каждого поэта или писателя есть произведения, в которых создатели размышляют о судьбе своей страны. При этом у каждого поэта свой образ Родины. Например, читая стихи Александра Пушкина, мы представляем себе кроткого православного мученика. В творчестве Н.А. Некрасова Россия предстает как суровая женщина, которая постоянно подвергается ударам судьбы, но остается непоколебимой и гордой.С. А. Есенин придает России вид вечно молодой языческой девушки, танцующей среди спелых колосьев и стройных берез.
Иван Алексеевич Бунин тоже имел свое представление о Родине. Поэт выразил это в стихотворении «Родина (Издеваются …)», написанном в 1891 году. Основной прием, который использует автор в этом произведении, — персонификация. И Родина, и ее граждане показаны в виде живых людей с характерной внешностью и собственным характером.
Сам поэт выступает в роли наблюдателя. Он говорит от первого лица, имея в виду своего главного героя — Россию. В первом катрене родина еще не обретает человеческих черт. Здесь автор скорее рисует пейзаж, из которого потом заимствует краски, чтобы изобразить внешность своей мультипликационной героини.
Издеваются над тобой
Они, Родина, упрекают
Тебя своей простотой
Убогий вид черных хижин …
Поэт использует безрадостные эпитеты, чтобы показать, какая Родина в его глазах: «бедный взгляд», он выглядит «усталым, робким и грустным».«
Наверное, на отношение Ивана Алексеевича к миру повлияло то, что он вырос не в блестящей столице, а в тихой провинции. С детства поэт был близок к обычным людям. Он видел, как сельские жители трудятся над выращиванием зерна, которое продавалось и приносило богатство элите общества. Поэтому Россия в глазах автора предстает нищей-крестьянкой, одетой в грязные лохмотья. Всю свою жизнь она работала, не жалея сил, чтобы сыновья — аристократы и офицеры — сыты.
Похоже, что, употребляя безликое «они», поэт имеет в виду тех граждан, которые, питаясь своей родиной, имеют наглость критиковать ее. Возможно, некоторые из этих гордых людей действительно имеют хорошее образование, чтобы думать о том, как лучше «оборудовать Россию». Но с присущим им снобизмом поэт характеризует его эпитетом «сын, спокойный и дерзкий», они предпочитают мечтать о большом будущем и гордой Родине, а не замечать реальности.
Поэма производит тяжелое впечатление.Нельзя не посочувствовать России, созданной талантом поэта. Автор сделал ее натуралистичной, используя слова, отражающие ее крестьянское происхождение — «черные избы», «сотни миль». Также нельзя не осудить высокомерных сыновей героини. Иван Алексеевич, с присущей ему лаконичностью, сумел создать выразительный образ, до глубины души трогающий читателя.
Издеваются над тобой
Они, Родина, упрекают
Тебя своей простотой
Убогий вид черных хижин…
Так сын, спокойный и дерзкий,
Стыдно за свою мать —
Усталый, робкий и грустный
Среди своих городских друзей,
Смотрит с милосердной улыбкой
На того, кто прошел сотни миль
И за него , ко дню числа,
Она позаботилась о последней копейке.
____
1891
Анализ стихотворения
С первых же строк стихотворения читатель чувствует чувства поэта к своей Родине, к дому, в котором он родился.В первом катрене Бунин дает понять, что его родина на первый взгляд убогая и слишком простая. Читая эти строки, я представлял себе заброшенные хижины поздней осенью, из дымохода которых лился дым. И хотя полевые работы завершены, люди постепенно создают уют в доме из того, что у них есть. И в них не много — простота и «черные избы». Поэма была написана в юные годы поэта, Бунину тогда был всего 21 год. Но уже в этом возрасте, судя по стихотворению, Иван Бунин почувствовал свой гражданский долг и не мог оставаться равнодушным к положению дел в России.Именно в эти годы по России прокатился голод. А без этого «бедная» Россия голодала. Как тут не издеваться?
Но какой бы ни была эта Родина, она остается Родиной навсегда. Как мать … И поэт без сожаления дает понять, что гордится такой матерью, которая хранит свои последние гроши «по дате». А вы, издеваясь над ней, издеваетесь дальше. И «стыдно», если так хочется …
Большинство эпитетов стихотворения окрашены в темные тона и несут в себе отрицательную нагрузку.. Поэту как будто не хватает «убогого» вида и он одаривает дома своей родины черным … Далее еще «печальнее», в каждом из нас мать — самый близкий и любимый человек, унизительно выступает впереди о «наглом» сыне .. Что это? Что хочет сказать Бунин? Действительно, олицетворяя Родину своей матерью, поэт не нашел более мягкого сравнения. Если вы действительно прочувствуете слова, сказанные поэтами, вам станет неудобно. Хочу крикнуть: «Где твоя душа ?! О сын! Сын матери, сын своей Родины.«
ОНИ ПЫТАЮТ ВАС
Во время второго правления Ельцина неизвестно, как ваш покорный слуга попал в двухтомный справочник «Влиятельные, известные люди города 1997–1998». Я цитирую свои ответы на вопросы (том I, с. 314) не из тщеславия — все же любопытно сравнить то, о чем думали и мечтали целую эпоху назад.
Итак, «планы на будущее: издание православной детской газеты« Чадушки »(выполнено), создание православного издательства, паломническая служба (неудачно), увеличение тиража газеты (незначительное и с большим скрип), воцерковление »(тяжелее, чем я думал: много ошибок и соблазнов, но он нашел опытного духовника в лице протоиерея Иоанна Миронова).
«Свободное время любит проводить в церкви, в монастыре, в паломничестве в православную страну, читая святоотеческую литературу. «Все мысли о работе». (Все верно, только я все реже езжу в паломничества по нездоровью. Мысли о работе не отпускают: директор ООО «Православный Санкт-Петербург», издатель, учредитель, главный редактор и дистрибьютор пятерки. Православные газеты в одном лице полны ртов).
«Деятельность поэта иеромонаха Романа (Матюшина), ученого и журналиста Л.Илюнина, которую хотелось бы видеть среди участников Ежегодника, вызывает уважение ». (Что касается иеромонаха Романа, то с годами я полюбил его еще больше; его молитвенные стихи часто появляются на страницах наших газет. Я полностью разочарован в упомянутом выше журналисте).
«Наибольшее уважение вызывают труды митрополита Санкт-Петербургского Иоанна (Снычева † 1995). Все остальное только в связи с Православием, служит ли оно Богу или отнято от Него.(Я до сих пор люблю владыку Иоанна и молюсь, как могу).
Свой вклад в будущее Петербурга он видит в том, чтобы оставить прочно стоящую газету «Православный Петербург» и ее «сестры» — «это величайшее счастье». (Сейчас я думаю иначе: все в руках божьих).
«В ближайшее время Россию не ждет ничего хорошего:« Страна забыла слова «порядочность», «нравственность», «совесть», а в правительстве есть воры. Россия продолжает колонизацию.В Православии сильны экуменические тенденции (и церковная бюрократия). Александр Раков ». (Я бы добавил к сказанному: страна разливается по швам, и наша воля к жизни исчезает, равнодушие ко всему — в Православии это называется тепловатостью — охватило людей).
ОТЕЧЕСТВО
Издеваются над тобой
Они, Родина, упрекают
Ты своей простотой
Убогий вид черных изб …
Так сынок, спокойный и наглый,
Стыдно за мать —
Усталый, робкий и грустный
Среди своего города Друзья,
Смотрит с улыбкой сострадания
Тому, кто скитался сотни миль
И для него, ко дню свидания
Она позаботилась о последней копейке.
Иван Бунин † 1953
Мы даже не хотим замечать, что наш технократический мир становится все более уязвимым. Отключится электричество — погаснет экран телевизора, погаснет радио, перестанут выходить газеты, компьютеры превратятся в безделушки, производство остановится, не будет топлива для машин, правительства погибнут, а береста снова станет средством письма, и мы будем двигаться на своих двоих, и мы снова вернемся жить в теплые деревянные хижины, удобрять огороды навозом и хранить пищу в подвалах.
Телевизор произносит речи
Произносит их на рассвете
Недолговечный человек
Живет в мыльном пузыре.
Сергей Николаев, Санкт-Петербург
Не верите? Выключите на день свет в своей уютной квартире на 16 этаже …
† «Роза, покрытая шипами, дает людям такое чудесное наставление:« Все самое приятное в этом мире, о смертные, смешано с печаль; здесь нет чистого блага, но везде и во всем какое-то зло смешано с добром: покаяние сочетается с удовольствием, с браком — вдовством, с изобилием — работой и заботами, с возвышением — страхом падения, с благородством — ненужные затраты, с радостью — сытость, со здоровьем — болезнь.Василий Великий.
ПРИРОДА
Видно, что мы были слишком умны,
Они чего-то не понимали:
Все тебя покорили — не победили,
Как это — мать?
И не за эти ли претензии
И не за этот абсурдный нрав
Вы нас в наказание посылаете
Слишком дерзкие дети,
Потом сели самые деструктивные
Потом сухой ветер — острее ножа
То невиданный доселе
Как сотрясает землетрясение !..
Мы забыли, чем были
Были и до сих пор должны вам? ..
Я здесь от грохота и от пыли
Каждую весну бегаю в лес.
Все завистливое и высокомерное
Ты учишь меня не принимать …
Вот тебе поклон и спасибо,
Слышишь, спасибо, матушка природа! ..
Старшинов Николай 1924 г.р.
В Архангельске бывший сотрудник «Горгаза» в отместку властям за несправедливое, по его мнению, увольнение, среди ночи открутил газовые пробки в одном из домов. один из домов.Взрыв уничтожил весь подъезд, 58 человек погибли, более сотни ранены …
При обмене квартиры, в которой мы сейчас живем, пожилой и внешне респектабельный мужчина перерезал электрические провода, телевизионный кабель, вытащил дверь. ручки, снял линолеум с пола — просто чтобы не было возможности путешествовать с бывшей женой. Обмен все же состоялся — благодаря тому, что бывший муж получил львиную долю денег от продажи квартиры…
Бывший сотрудник «Горгаза» даже не подумал о возможных жертвах своего поступка, а бывшему мужу наплевать на будущих жильцов — он сделал бы для своей жены более болезненную, так как он не хотела больше с ним жить.
Что это за люди? Православие учит прощать даже заведомо виновных: «Тогда Петр подошел к Нему и сказал: Господи! Сколько раз мне прощать брата, который согрешил против меня? до семи раз? Иисус говорит ему: не говорю тебе: до семи, но до семи раз до семидесяти раз »(Матфея 18.21).
Как этому научиться, Господи? Вы приказываете всем и всем прощать, и на их лицах нет ни раскаяния, ни жалости к чужой боли и несчастью; и только дьявольская ухмылка радости от зла омрачает их лица …
Волк не укусит волка,
Есть выводок выпь и выхухоль,
Человек же наоборот.
Праздники превратились в праздник.
Труд и ремесло разошлись.
Человеческий род, он не знает разницы,
Что оставить, что выбросить…
… Наши дети похожи на волчан
На жестокость отцов
А в ночи мчатся мотоциклы
Дикая стая беглецов.
Так мы живем. Ко всему привыкли
И ловим себя — жизнь пройдет.
Ворон не выклевывает глаза ворона,
Волк не грызет волчонка.
Валентин Голубев, Санкт-Петербург
ТВОРЕНИЕ — ЧТО ТО ТОЛЬКО БОГ ЗНАЕТ
Кому-нибудь интересно, как иногда пишут стихи и мучают их? Первая строфа почти готова:
И звуки Штрауса плывут смычком…
Что писать дальше? …
* Кроваво-непростая Победа желанная дитя;
* Я желанное дитя нашей Победы — плоть;
* Русские сказки мне нашептывал Венский лес — мой отец;
* Я русский Победы, желанное дитя; рад — рядом;
* Когда Венский лес шептал мне русские сказки; 33 года
цу, 32 мамы;
* И тогда я знал — мне ничего не нужно,
Что и мать, и отец будут счастливы; беззубый рот;
* Ему тридцать три года.Дышите глубоко — люди;
* Майор. Два сына. Жена красивая;
* Я желанное дитя нашей Победы — живая награда,
Венский лес шептал мне русские сказки;
* Я живая награда нашей Победы,
Я папа и мама желанное дитя
Счастливый отец крестиком прижал сына к груди;
* Я папа и мама героя, желанное дитя,
Венский лес шептал мне русские сказки.
Победа славная, награда живая —
Медали звенели, отец был счастлив;
* Прижал сына к медалям;
Счастливый отец нес сына на груди;
* Не знаю, но я помню и знаю
Как счастлив был папа от безмерной радости, он звонил;
* В качестве славной живой награды Победы;
* И отец прижимает сына к груди;
* Отец прижал моего сына к медалям;
* Отец прижимает сына к груди;
* Отец прижимает сына к медалям.
Наконец, после двух недель агонии:
Я родился в Вене, на родине вальса,
В далеком, ныне сорок седьмом …
Тонкие пальцы танцуют на клавишах
И звуки Штрауса следуют за поклоном …
Я герой, папина желанный ребенок,
Венский лес шептал мне русские сказки.
Как славная Победа, живая награда,
Отец прижимает сына к медалям.
Александр Раков
Один очень умный человек сказал, что для написания гениального стихотворения требуется ровно столько же умственной энергии, и не так много.Поэтому, когда мы пишем стихи, мы все становимся как гении … Другой умный человек заметил: особенность поэзии в том, что, начиная писать стихотворение, человек не может предвидеть, чем оно закончится. И еще: сама структура стихотворения очень напоминает человеческую жизнь. И не будем забывать, что Библия написана стихами.
Я плачу, да! и я чувствую в духе
То, чертя свой идеал,
Вся чистая, святая душа,
Художник верил в свое творчество.
И плачу, я взываю своей мыслью
Тебе, певец родной страны,
Я молю и заклинаю тебя —
Чтоб ты верил вместе со мной:
Не за сиюминутный успех
Не за малозначительные слова и заклинания,
Не за богохульство, не за смех
Вам ниспослан дар Божий!
Не ходи в храм искусства
Не мимоходом, не как вор,
Чтоб блаженная мысль или чувство
Укради огонь и убегай …
Войди в него только полный страха,
В нем, разбуди каждый свой шаг святым.
Пусть бушуют волны вокруг
Только отдаленное эхо там слышно.
Обладая восторгом своих чувств,
Творите — в этот момент только Бога познайте,
В свои творения, не жалея,
Сложите душу с молитвой!
Аполлон Майков † 1897
разбор стихотворения «Собака»
В своих литературных произведениях лауреат Нобелевской премии Иван Алексеевич Бунин, как и любой классик своего времени, любил философствовать о жизни, судьбе человека и окружающего его мира.Лирик очень любил писателя, именно в нем он мог выразить свое настроение и отношение к происходящему. А теперь, прежде чем перейти к теме «Бунин: анализ стихотворения« Собака », необходимо сразу отметить, что очень часто в своих произведениях Бунин использовал аллегорические образы, которые помогали ему более точно выражать мысли. Поведение животных, растений, сказки или мифологических персонажей, некоторые неодушевленные предметы в его стихотворениях трактуются в переносном смысле
«Собака» (Бунин)
Стих написан летом 1909 года.В центре сюжета два одиноких живых существа — человек и собака, оказавшиеся рядом в унылый пасмурный день. Теперь каждый думает о своем, каждый может увидеть печаль воспоминаний и радость снов. В этом весь Бунин. Анализ стихотворения «Собака» говорит о том, что классик был уверен: именно в стихотворениях аллегорического или метафорического плана можно полностью раскрыть свои эмоции и дать оценку всему происходящему.
Душевное состояние
Этому творческому порыву предшествовало одно событие: летом того же года Иван Алексеевич заглянул в любимый город детства и юности — Елец.Здесь он любил уединяться и спокойно работать. Лето было очень дождливым и холодным. На Бунине было очень активно: атаковала легкая селезенка. Он практически не выходил из дома и наблюдал за изменением погоды из своего окна, по раме которого падали капли дождя.
И вот на днях именно собака решила посвятить свое стихотворение Бунину. Анализ стихотворения «Собака» говорит о том, что поэт также наделяет своего лирического героя грустным настроением, из которого на ум приходят всевозможные философские мысли.Он дает собаке возможность мечтать о тундре, льду, в целом о том месте, где собака чувствовала себя свободно и счастливо среди соплеменников. Автор ловит себя на мысли, что он тоже думает о чем-то далеком и невидимом.
Бунин: анализ стихотворения «Собака»
Если начать анализировать первые четыре столбца этого прекрасного стихотворения, буквально сразу представишь себя в укромном уголке, среди провинциальной природы, где всегда хочется сбежать от городской суеты. .И все это для того, чтобы уединиться и побыть наедине со своими мыслями. Это нарочитое одиночество и способствует прекрасному лирическому настроению. В такие моменты, когда рядом никого нет, и вы можете заниматься любимым делом — рисовать, читать книгу, писать стихи или музыку. Эта концентрация позволяет сконцентрировать свои творческие силы и по сути создать что-то новое для души — личное и неповторимое.
Невидимая ссылка
Тупым свидетелем такого состояния души героя была собака, которая лежала под его ногой с кулаком, прижимаясь хвостом к погоде.Накаляется, и от этого автору немного легче на душе. Он начинает с ней мысленный диалог и пытается проникнуть в ее душу. Таким образом, ее мысли становятся человеческими: вместе с поэтом животное теперь грустит и мечтает о тех местах, где раньше было привычно хорошо и свободно.
Герой думает о том, как Бог сошел на землю, познал одиночество, грусть и грусть. Так что каждый человек, независимо от того, какого благополучия он достиг, в какой бы стране он ни вырос, независимо от того, в какое время он живет, он все равно пройдет через все это.
В этом действительно проявился сам Иван Бунин. «Собака» — одно из его многочисленных стихотворений, в котором он еще раз подчеркивает, что поэзия — это дар от Бога, не каждому дано прочувствовать его в полной мере, не каждому . Он ясно понимал для себя: поэт может писать стихи не для всех, и нет ничего страшного в том, что их понять дано немногим.
Предчувствие
Самое главное — Бунин смутно предвидел лихие события, которые потрясут его любимую Россию и буквально разрушат ее.В разгар революции он покинет родные края и сначала уедет в Одессу в 1918 году, а через два года его второй родиной станет Франция, где он будет похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. До 1955 года его литературные произведения не публиковались, но затем некоторые из них стали издаваться в СССР. Бунин стал писателем первой волны русской эмиграции. А некоторые из его острых работ были допущены к печати только в годы перестройки времен Горбачева.
Основные черты прозы и поэзии Бунина. Основные мотивы лирики I
ПОСТЕРНЫЙ ОТЧЕТ
ПОЭЗИЯ БУНИНА
И.А. Бунин не принадлежал ни к одной из литературных групп. В поэзии «Серебряного века» его имя стоит особняком. В целом он очень скептически относился к литературным изыскам и нововведениям, считая, что формалистическая изысканность символистов, акмеистов и футуристов имеет мало общего с поэзией. Как известно, он говорил, что в произведениях поэтов конца 19 — начала 20 веков «исчезли самые драгоценные черты русской литературы: глубина, серьезность, простота, благородство, прямота.«В полной мере эти пять основных составляющих подлинной поэзии относятся и к творчеству самого Бунина. К этому следует добавить лаконичность и оригинальность его стихов. Бунина мало тронули модернистские течения, он держался в стороне от модных декадентских журналов, он Всегда был чужд утонченной элегантности, вычурности и крайностей, он верный хранитель пушкинской традиции . ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ СТИХИ И. А. БУНИНА- Пейзажная лирика .
- Тема Россия.
- Философские тексты .
- Поэты и стихи .
- Любовная лирика .
СПЕЦИФИКА ПОЭТИКИ ПОЭМИИ А. И. БУНИНА
Поэтика зрелого поэта Бунина — это последовательная и упорная борьба с символизмом.Почерк поэта Бунина чеканный, четкий, рисунок сжатый и сосредоточенный, манера его сдержанная, почти холодная. Его темы, язык, приемы рифмования лишены своего резкого обновления, предпринимаемого символистами. «На фоне русского модернизма поэзия Бунина выделяется как старая добрая», — писал Ю. Эйхенвальд. В своих стихах Бунин воспевает красоту и покой, отсюда и акцент на классической поэтике. В поэзии Бунина четко прослеживаются традиции русских поэтов, его предшественников, прежде всего Пушкина, Тютчева и Фета.Ранняя лирика была подражательной. Бунин, как и Пушкин, видит разные жизненные тенденции, вступающие в противоречие друг с другом, и пытается выявить эти противоречия. Подобно Пушкину, он эмоционально приближается к природе, считает, что настоящая поэзия — в простоте, естественности реальных чувств, явлений, настроений. Как и Тютчев, Бунина привлекает природа в ее катастрофических состояниях, в борьбе стихийных, светлых и темных сил. От Фета Бунин перенял образ неуловимых, таинственных и не совсем ясных ощущений, вызываемых природой, созерцание прекрасного.Одна из основных стилистических тенденций в творчестве Бунина: нанизывание слов, подбор синонимов, синонимических фраз для почти физиологической обострения читательских впечатлений (решение в пользу проблем натурализма). Его стихи — это скорее рифмованная, определенным образом организованная проза, чем поэзия в их классической форме. Характеристики поэтической детали И. Бунина: ясная видимость, наглядность, четкость изображения. Поэзия Бунина в целом строгая и эмоционально сдержанная. Крайне редко можно встретить лирического героя, лирического «Я».Персонажу доверено непосредственное чувство. В целом поэтика Бунина-поэта характеризуется:- сохранением традиций поэзии мастеров 19 века, ясностью и «точностью» подбора эпитетов, простотой и естественностью поэтического языка, приемов:
- звука. живопись картина (цветная) оксюморон «три эпитета» — метод выделения трех последовательных эпитетов, достаточно характеризующих образ олицетворения метафоры высокой лексики библейских цитат (для философской лирики)
- экзистенциальных мотивов
| Петух на церковном кресте. Плывет, течет, как лодка плывет, И как высоко над землей! Очень неглубокий небосвод идет назад, И он поет вперед — и все поет. Поет, что живем, Что умрем, что день за днем Проходят годы, текут века — Так река, как облака, поет, что все обман, Что только на миг судьба подарила отцовский дом, и родной друг, И круг детей и внуков, Что только мертвый сон вечен, Да храм Божий, да, да он есть. | Центральный образ стихотворения петух — существует одновременно в разных смысловых реальностях: конкретной, религиозной, символической, литературной. Петух — архитектурная деталь католической церкви. Конкретный мир четко обозначен в названии стихотворения. Песня петуха превращает этюд в философскую медитацию, близкую по своей спокойной грустной интонации к элегии. Актуализируются абстрактные значения центрального образа. В христианской традиции петух — символ света и возрождения, символ борьбы с духовным невежеством.Семантика изображения приближает петуха к таким символам христианства, как крест , и храм . Поэма И.А. Бунина проникнута грустью и даже безнадежностью. Для лирического героя не только тело бренно, но душа не знает воскресения: Что вечен только мертвый сон … |
Линия, утверждающая вечность смерти, ее победу над человеком, является смысловой противоположностью последней линии, где можно увидеть христианскую символику возрождения жизни.Название дано центральному изображению только в заголовке: петух. Далее это слово опускается или заменяется местоимением — он … Строфы начинаются с неполных предложений, что придает некоторую неопределенность и даже загадочность. Для И.А. Бунина петух в стихотворении — символ времени. Тема силы времени — основная в произведении. Ей подчинена вся композиция, которая распадается на 2 блока: описание петуха и песня петуха. Песня состоит из трех мини-частей.
| |
- «Воскресная школа» № 45 декабрь 1999 г. Ст. «Религиозные аспекты символизма в поэзии И. А. Бунина» А. Смоленцева; с.10-11, «Русская речь» №5, 1999 г. Ст. «Традиции русских классиков в поэзии И.А. Бунина» Т.А. Иванова; с.18-28 «Литература в школе» № 2 1996 г., В. А. Аксенов «Русская литература» № 4, № 6 2002 г. «Литература», № 44, 1999 г .; п. 4 «Литература», январь 2003 г .; с.12 «I. А. Бунин. Жизнь и творчество »Л.А. Смирнов; ред. М., Просвещение« Русский язык »No.4 июля — август 2002 г. Шиленко О.В.; стр. 62-67 www. neuch .ru
Поэзия занимает значительное место в творчестве И.А. Бунина, хотя он получил известность как прозаик. Он утверждал, что прежде всего поэт. поэзия, с которой начался его литературный путь.
Когда Бунину было 17 лет, в журнале «Родина» было опубликовано его первое стихотворение «Деревенский нищий», в котором молодой поэт описал состояние русской деревни:
Печально видеть, сколько страданий
И тоски, и нужды в России!
С самого начала своей творческой деятельности поэт нашел свой стиль, свою тематику, свою оригинальную манеру.Многие стихотворения отразили душевное состояние молодого Бунина, его внутренний мир, тонкий и богатый оттенками чувств. Умная, тихая лирика походила на разговор с близким другом, но поражала современников высокой техникой и артистичностью. Критики единодушно восхищались уникальным даром Бунина чувствовать слово, его мастерством в области языка. Множество точных эпитетов и сравнений поэт черпает из произведений народного творчества — как устного, так и письменного. К. Паустовский очень ценил Бунина, говоря, что каждая его строчка ясна, как струна.
Бунин начинал с гражданской лирики, писал о нелегкой жизни народа, всем сердцем желал перемен к лучшему. В стихотворении «Пустошь» старый дом говорит поэту:
Жду веселых звуков топора
Жду уничтожения наглого труда
Жду жизни хоть в брутфорсе
Он снова расцвел из праха на могиле.
В 1901 году вышел первый сборник стихов Бунина «Листопад».Он также включает одноименное стихотворение. Поэт прощается с детством, миром грез. Родина предстает в стихах сборника в чудесных картинах природы, вызывающих море чувств и эмоций. Образ осени — наиболее часто встречающийся в пейзажной лирике Бунина. Поэзия поэта началась с него, и до конца жизни этот образ озаряет его стихи золотым сиянием. В стихотворении «Опадающие листья» осень «оживает»:
Лес пахнет дубом и сосной
За лето высох от солнца,
А осень тихая вдова
Он входит в свою пеструю башню.
А. Блок писал о Бунине, что «мало кто умеет так знать и любить природу», и добавил, что Бунин «претендует на одно из главных мест в русской поэзии». Богатое художественное восприятие природы, мира и человека в нем стало отличительной чертой как поэзии, так и прозы Бунина. Горький сравнил художника Бунина с Левитаном в искусстве создания пейзажа.
Бунин жил и творил на рубеже XIX и XX веков, когда в поэзии бурно развивались модернистские тенденции.Многие поэты занимались созданием слова, искали необычные формы для выражения своих мыслей и чувств, что иногда шокировало читателей. Бунин остался верен традициям русской классической поэзии, которые развивались Фетом, Тютчевым, Баратынским, Полонским и другими. Он писал реалистичные лирические стихи и не стремился экспериментировать со словом. Поэт остался вполне доволен богатством русского языка и событиями действительности.
В поэзии Бунин пытался найти гармонию мира, смысл человеческого существования.Он утверждал вечность и мудрость природы, определял ее как неиссякаемый источник красоты. Человеческая жизнь Бунина всегда вписана в контекст природы. Он был уверен в рациональности всех живых существ и утверждал, что «нет природы, отдельной от нас, что каждое малейшее движение воздуха — это движение нашей собственной жизни».
Пейзажная лирика постепенно становится философской. Для автора главное в стихотворении — мысль. Многие стихотворения поэта посвящены теме жизни и смерти:
Пройдет моя весна и пройдет этот день
Но весело бродить и знать, что все проходит
Хотя счастье вечной жизни никогда не умрет,
Пока рассвет приносит рассвет над землей
А родится в свою очередь молодая жизнь.
Примечательно, что когда в стране уже начинались революционные процессы, они не нашли отражения в стихах Бунина. Он продолжил философскую тему. Ему было важнее знать не что, а почему то или иное происходит с человеком. Поэт соотносил проблемы современности с вечными категориями — добром, злом, жизнью и смертью. Пытаясь найти истину, в своем творчестве он обращается к истории разных стран и народов. Так возникают стихи о Мухаммеде, Будде, древних божествах.В стихотворении «Воины» он пишет:
Древние слова казались мертвыми.
Весенний просвет был на скользких тарелках —
И грозная серая голова
Плыл между звёздами, окутанный туманом.
Поэт хотел понять общие закономерности развития общества и личности. Он признал земную жизнь лишь частью вечной жизни вселенной. Отсюда возникают мотивы одиночества и судьбы. Бунин предвидел катастрофу революции и воспринимал ее как величайшее несчастье.Поэт пытается заглянуть за пределы реальности, разгадать загадку смерти, темное дыхание которой чувствуется во многих стихотворениях. Чувство обреченности вызывает в нем разрушение дворянского уклада жизни, обнищание и разрушение поместий. Несмотря на пессимизм, Бунин видел выход в слиянии человека с мудрой матерью-природой, в ее покое и вечной красоте.
Урок литературы в 11 классе.
Тема: «Лирика И.А. Бунин «. Слайд 1.
Цели и задачи: познакомить учащихся с поэтическим миром И. А. Бунина, выявить основные темы его поэзии, особенно поэтики стихотворений, улучшить навыки анализа лирического текста … (Слайд 2)
Слайд 3. Эпиграф:
“ Ищу сочетание в этом мире
Красивое и вечное. Вдали
Я вижу ночь: песок посреди тишины
И звездный свет над сумраком земли.»
И. Бунин
Вступительное слово учителя. Иван Алексеевич Бунин — выдающийся русский писатель, прославившийся как прозаик. Но Иван Алексеевич начал свою литературную жизнь с поэзии и вошел в прекрасную плеяду поэтов Серебряного века.
«Я по-прежнему … в первую очередь поэт. Поэт! И только потом только прозаик», — заявил И.А. Бунин.
И.А. Бунин не примыкал ни к одному из литературных течений.В поэзии Серебряного века его имя стоит особняком. В целом он очень скептически относился к литературным изыскам и нововведениям, считая, что формалистическая изысканность символистов, акмеистов и футуристов имеет мало общего с поэзией.
Слайд 4. Стихи И.А. Бунина оригинальны. Это скорее рифмованная проза, организованная определенным образом, чем поэзия в их классической форме. Но именно своей новизной и свежестью они привлекают читателей. (Играется стихотворение «Астры в садах падают»).
Slide 5. «На фоне русского модернизма поэзия Бунина выделяется как старая добрая», — писал Й. Эйхенвальд … В поэзии Бунина отчетливо прослеживаются традиции русских поэтов, его предшественников, прежде всего Пушкина, Тютчева и Фета.
Слайд 6. Бунин — верный хранитель пушкинской традиции . Мысли связаны с ним Пушкин что настоящая поэзия — в простоте, естественности реальных чувств, явлений, настроений. Оба поэта отражают в своих стихах существующую гармонию между человеком и природой.
Слайд 7. Нравится Тютчев Бунина привлекает природа в ее катастрофических условиях, в борьбе стихийных, светлых и темных сил.
Бунин также воспринимает природу как единое целое, как живой организм в постоянном движении. Поэтов неумолимо тянется к небу. Поэтому они так ценят момент, который дает им краткую, но безоговорочную причастность к бесконечному.
Slide 8. Желание выразить «невыразимое» мгновенной лирической вспышкой, вдохновить читателя охватившим его настроением — одно из фундаментальных свойств поэзии Feta , который был продолжен стихами Бунина.Он, как и Фет, в буквальном смысле слова «останавливает момент», но содержит в себе весь мир в его объективном и чувственном богатстве.
Новый материал. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ ЛИРИКИ И. А. БУНИНА.
Пейзажная лирика.
Сообщение обучается. Пейзажная поэзия характерна для поэзии И. Бунина на рубеже веков и преобладает во всем его творчестве.
Первое стихотворение Бунина было опубликовано, когда ему было всего семнадцать, спустя четыре года вышел первый сборник стихов, но известность к нему пришла только через десять лет, после выхода в свет сборника «Листопад» в 1901 г. год, удостоен Пушкинской премии Академии наук.
В пейзажной лирике особенно заметна разница между Буниным и поэзией символистов.
Там, где символист видел в природе «знаки» иной, высшей реальности, Бунин стремился объективно воспроизвести реальность, которую он обожал. Отсюда — живописная точность и изысканность зарисовок Бунина. Именно пейзажная лирика И. Бунина больше отличается обилием цветовых эффектов, а также удивительной полнотой звуковых эффектов.
Слайд 9.Чтение отрывка из поэмы «Листопад».
Лес, как будто мы смотрим на нарисованный,
Пурпурный, золотой, малиновый,
Веселая, разноцветная стена
Стоит над яркой поляной.
Береза с желтой резьбой
Сияет лазурно-синим,
Как башни, темнеют елки
И между кленами синеют
Кое-где в листве сквозь
Просветы в небе, это маленькое окошко .
Лес пахнет дубом и сосной
Летом он от солнца высох,
А Осень тихая вдова
Входит в свою пеструю башню
Сегодня на пустом лугу
Среди широкого двора
Ткань воздушная паутина
Сияет, как серебряная сеть.
Играет сегодня весь день
Последний мотылек во дворе
И как белый лепесток
Замирает в сети
Согревается теплом солнца;
Так ярко вокруг сегодня
Такая мертвая тишина
В лесу и на синих высотах
Что возможно в этой тишине
Услышь шелест листвы.
Анализ.
Найдите пути, которые помогут поэту создать цветовой эффект (цветное рисование).
Найдите обонятельное изображение … (В лесу пахнет дубом и сосной).
Слушайте … шорох).
Слово учителя. Верный традициям реалистического пейзажа XIX века, И. Бунин в то же время подчеркивает самодостаточность и независимость природы от человека. Поэт переживает одиночество человека среди природы и одиночество природы без человека, «блаженную тоску» запустения.
Стихи Бунина — это лирические и созерцательные образы природы, созданные с помощью тонких деталей, светлых тонов и полутонов. Основная их интонация — грусть, грусть, но грусть эта «светлая», очищающая.
Ночь побледнела и месяц заходит
Над рекой красным серпом.
Сонный туман на лугах серебристый
Черный камыш влажный и дымящийся
Ветер шелестит камышами.
Тихо в деревне. Светильник в часовне
Тускнеет, утомленное горе.
В трепещущую тьму замерзшего сада
Холодные волны льются из степи
Рассвет медленно светится.
И. Бунин предпочитает описывать природу в «пограничное» время суток: вечер, туманное утро …
Слайд 10 Поэма «Вечер» написана в жанре классического сонета. Шекспир и Пушкин писали сонеты о любви, философские сонеты. Сонет Бунина воспевает мир человека и мир природы.
Мы всегда помним только о счастье.
И счастье везде. Может, это
Настоящий осенний сад за сараем
И чистый воздух льется через окно.
В бездонном небе легкий чистый разрез
Облако поднимается, светит. Длинный
Я слежу за ним … Мы мало видим, мы знаем.
А счастье дается только тем, кто знает.
Окно открыто. Пискнула и села
Птица на подоконнике. И от книг
я устало отворачиваюсь.
День темнеет, небо пусто
В гумне слышен грохот молотилки.
Понимаю, слышу, я счастлив. Все во мне.
Как вы понимаете последнюю фразу — «Все во мне»?
(Все в человеке: доброта и злоба, любовь и открытия, рай и ад. «Все во мне» действительно говорит само за себя. Какая бездна мудрости заключается в этой фразе! Объем и глубина смысла делают ее связанной к библейской мудрости: «Царство Божие внутри вас»).
Давайте задумаемся над вопросами:
1.Определите тему стихотворения. Что общего у него со стихотворением «И цветы, и шмели, и трава, и колосья …»?
2. Какие образы стихотворения вас удивили и почему?
3. Как в стихотворении передано ощущение времени и пространства?
4. Какие бывают эмоционально заряженные эпитеты.
5. Объясните значение строки: «Вижу, слышу, радуюсь …»
Слово учителя. Пейзаж Бунина правдив, тонок и прекрасен, о чем не мечтал ни один другой символист.В стихах Ивана Алексеевича мы не видим личности автора. Из своей поэзии он исключает главную составляющую лиризма — «Я». Это основная причина , по которой Бунина упрекали в холодности. Но это не холодность, а целомудрие.
Перед закатом прибежало
Облако над лесом — и вдруг
На холм упала радуга
И все вокруг засверкало.
Стеклянный, бодрый и энергичный,
Торопящийся с веселым шорохом,
Дождь хлынул и лес зеленый
Успокойся, дыша прохладно.
Слайд 11. В стихах Бунина отсутствует тема города и отголоски социальной борьбы. Он торопится увести читателя в поле, в лес, или любуется морским прибоем, или размышляет о суете жизни. Строки стихов Бунина просты и проникновенны.
«Полевые цветы»
В мерцании огней, за зеркальными стеклами,
Великолепно распускаются дорогие цветы,
Их нежный и сладкий запах нежный,
Листья и стебли полны красоты.
Их тщательно выращивали в теплицах,
Их привезли из-за синего моря;
Им не страшны холодные метели,
Сильные грозы и свежесть ночей …
На полях моей Родины скромные
Сестры и братья заморские цветы:
Их благоухающая весна вырастила
В зелени Майские леса и луга.
Они видят не зеркальные оранжереи,
И небо голубое,
Они видят не огни, а загадочные
Вечные созвездия узора золотого цвета.
От них веет стыдливой красотой,
Они дороги сердцу и глазам
И говорят о давно забытых
Светлых днях.
Россия тема .
Сообщение обучается. Тема России ярко выражена во всем творчестве поэта. Он отражает ностальгию и философию Бунина. Он стремился прочитать и разгадать тайные законы нации, которые, по его мнению, вечны. Легенды, предания, притчи (народная мудрость) становятся стихами.Как и многие другие темы в лирике, тема Родины раскрывается с использованием элементов ландшафта. Поэт связал воедино образ природы и Родины. Для него природа России — это степи Орловской области, где писатель родился и вырос …
Слайд 12. «Родина» — стихотворение, представляющее одну из ведущих тем в поэзии Бунина — тему России. .
Издеваются над тобой
Они, родина, упрекают
Тебя своей простотой
Убогий вид черных хижин…
Так сын, спокойный и дерзкий,
Стыдно за свою мать —
Усталый, робкий и грустный
Среди своих городских друзей,
Смотрит с милосердной улыбкой
На того, кто прошел сотни миль
И за него , ко дню числа,
Она позаботилась о последней копейке.
Анализ.
Какие эпитеты характеризуют Родину Бунина? ( Усталый, робкий и
грустный »).
Как поэт относится к своей Родине? ( Поэт не идеализирует образ Родины, напротив, он ясно видит все ее проблемы.Родина бедна, голодна, но любима.)
Найдите метафору, определите ее роль. ( Метафора «Родина» — старуха, идущая по пыльной дороге, мать, идущая к своему морально больному ребенку, — один из самых болезненных и пронзительных образов.)
Слайд 13. Определите тему и идею стихотворения «У птицы гнездо».
У птицы есть гнездо, у зверя есть нора.
Как горько было молодое сердце,
Когда я вышел из отцовского двора,
Скажи, прости меня моему дому!
У зверя есть норка, у птицы гнездо.
Как бьется сердце, грустно и громко
Когда я вхожу, перекрестившись, в чужой, снятый дом
С его и без того потрепанным рюкзаком!
(Тема бездомности, чужой земли и тоски по дому.
Идея изолированности от родины заставляет человека страдать, наполняет его душу горечью, болью, одиночеством.)
Философская лирика
Сообщение обучается. Обращение к философской лирике происходит после первой русской революции (1906-1911).Важнейший мотив лирики поэта — превосходство естественного существования над общественной. Бунин — большой любитель жизни. Любовь для него — священное чувство, состояние его души. Жизнь для Бунина — это путешествие по воспоминаниям. Особая атмосфера философских стихов Бунина — это атмосфера тишины. Шум и суета отвлекают от главного — от духовной жизни. Лирический герой Бунин тяжело переживает свое одиночество; в стихах лирический герой пытается осознать быстротечность человеческой жизни и времени.
Слайд 14.
Придет день — исчезну
А эта комната пуста
Все будет так же: стол, скамейка
Да, образ древний и простой.
И так же полетит
Цветная бабочка в шелке
Трепет, шорох и трепещет
Вдоль синего потолка.
И так будет и нижняя часть неба
Посмотрите в открытое окно
И море ровное синее
Маньте в свое пустынное пространство.
Какова тема и идея стихотворения?
(Тема: стихотворение о неизбежности смерти. Идея: смерть — это вовсе не конец, не катастрофа: даже если человек исчезнет, весь Мир будет существовать, такой же вечный и прекрасный.
Какие эмоции вызывает? (Эмоции: грусть и надежда.)
Определите роль изображения бабочки. (Роль образа бабочки: образ бабочки представляет собой бесконечную серию жизненных циклов, рождение новых людей, которые будут жить и работать после (цикл жизни и смерти (буддийский мотив).
Слайд 15 (аудио). Бунин учился у Тютчева в переводе абстрактной мысли в художественный образ, в котором он отражал философские мотивы в бытовых переписках. От своего учителя Бунин перенял родственную мысль об изолированности человека от самого себя.
. … Зачем и о чем говорить?
Всю душу, с любовью, с мечтами,
Попробуй открыть все свое сердце —
А что тогда? — одним словом!
И хотя бы человеческими словами
Не то чтобы все было побито!
Вы не найдете в них смысла,
Их смысл забыт!
А кому сказать?
С искренним желанием
Никто не сможет понять
Всю силу чужого страдания!
Слайд 16.Поэзия Бунина стилистически сдержанна, чеканка, гармонична. Поэту чужды поиски нового. Его стихи традиционны, он является последователем русской классики. Бунин — тонкий лирик, отличный знаток русского языка.
И цветы, и шмели, и трава, и колосья,
И лазурь, и полуденный зной …
Придет время — Господь блудного сына спросит:
«Счастлив ли ты в земной жизни? »
И все забуду — вспомню только эти
Полевые дорожки между колосьями и травами —
И от сладких слез не успею ответить
Приклонившись к милосердным коленям.
(Иван Бунин, 1918)
Как решается философская проблема человеческого счастья в этом стихотворении И.А. Бунин?
(Счастье, по Бунину, в общении с природой, в гармонии с ней, в удовольствии видеть лазурное небо, полевые цветы, изумрудную траву, золотые колосья …
Счастье — это просто прогулка по полевым дорожкам «между колосьями и травой».
Счастье в блаженной тишине поля, в аромате спелых колосьев и сена, в полуденной жаре, в шепоте ветерка…)
Что вы слышите в полисиндетоне (мультисоюзе) начала стихотворения?
(Мультисоюз передает поток чувств лирического героя. Кажется, он будет безостановочно, взволнованно перечислять все, что приносит радость, доставляет удовольствие, душевный покой, дарит счастье.)
Верите ли вы, что лирический герой был счастлив в «земной жизни»? Почему?
(Искренность его чувств не передать словами, чувства переполняют его:
И я не успею ответить сладкими словами,
Наклонившись к милосердным коленям. )
Стихотворение пронизывает чувство прекрасного, чувство счастья … Какие еще чувства мы не упомянули?
(О чувстве благодарности Творцу.
Когда в жизни человека много проблем, страданий, когда нет мира, нет богатства, нет взаимной любви, когда ты один и тебе кажется, что ты самый несчастный человек на земле, ты начинаешь ворчать или, что еще хуже, проклинать эту тяжелую земную жизнь.. Помните, что у вас есть бесценные богатства — воздух, земля, вода, небо, леса, озера, море, степь, поле, река … Помните, какое душевное спокойствие и умиротворение приносят звуки морского прибоя, пение птиц, свет клубничный луг, шелест золотых колосьев.
Человек, любящий природу, понимающий ее красоту, — счастливый человек.)
Тема поэта и поэзии.
Слово учителя. Как и любой поэт, И.Бунин пытался осмыслить свое предназначение, роль творца, суть поэзии. Его программная поэма на эту тему — лирическое произведение «Поэту» — кодекс его поэтической чести. Муза Бунина — природа, поэтому он больше о ней пишет, а тема поэта и поэзии не нашла широкого воплощения в лирических произведениях Бунина.
Слайд 17. Поэту
В глубоких колодцах вода холодная
И чем она холоднее, тем она чище.
Неосторожный пастырь будет пить из лужи
И в луже напоит стадо свое,
А добрый в колодец поставит ведро,
Привязи веревку к веревке крепче.
Бесценный алмаз, упавший в ночи
Раб ищет при свете пенни-свечи
Но зорко смотрит на пыльные дороги,
Он держит сухую ладонь с черпаком,
Защищает огонь от ветра и тьмы —
И знай: он вернется во дворец с бриллиантом.
Зачем Бунин зовет поэта?
Любовная лирика.
Слово учителя. Тема любви в текстах менее заметна.В нем автор избегает нарочито красивых фраз.
Я пошел к ней в полночь.
Она спала — светила луна
У ее окна — и одеяла
Светился опущенный атлас.
Лежала на спине
Голая, раздвоенная грудь, —
И тихо, как вода в сосуде,
Ее жизнь была во сне.
Читая стихотворение наизусть, выучит:
Слайд 18.
Я простая девушка на баштане,
Рыбак, веселый человек.
Белый парус тонет в устье,
Он видел много морей и рек.
Говорят гречанки на Босфоре
Хорошо … А я черная, худая.
Белый парус тонет в море —
Может, он никогда не вернется!
Подожду по погоде, в ненастье …
Жду не дождусь — огорчусь с головы,
выйду на море, брось кольцо в воду
А я ‘ На черной косе повешусь.
Чем это стихотворение отличается от ранее прочитанных? Какие эмоции вы вызывали?
И.Интимная лирика Бунина трагична, звучит протестом против несовершенства мира. Опять же, в любовной лирике присутствует мотив одиночества, столь характерный для всей поэтики Бунина. Лирический герой расстается с любимой, переживая трагическое чувство и продолжая любить. Тема любви, не получившая широкого воплощения в стихах Бунина, была продолжена им в прозе.
Слайд 19. Одиночество (аудио).
Слайды 20 — 21. Вопросы для написания эссе — разбор стихотворения «Одиночество».
Как тема стихотворения «Одиночество» отражает социальную позицию автора?
Какую форму выбирает И. Бунин для своего стихотворения? Как это отражает замысел автора?
Проведя параллель между природой и героем, определите характер отношений между ними.
Как синтаксические и лексические средства помогают поэту выразить внутреннее состояние героя?
Понаблюдайте за тропами и определите причину их скупости.
Чем интересна рифма стихотворения, как она связана с формой?
Как меняется эмоциональная структура стихотворения от начала до конца?
Какое сочетание поэтических размеров присутствует в стихотворении? Чего автор этим добивается?
Докажите, что жанр стихотворения — элегия. Какие стихи подчеркивают это наиболее ярко?
Найдите линии кульминации. Как они отражают основную идею стихотворения?
Какова функция глаголов?
В чем оригинальность концовки стихотворения? Какой троп здесь присутствует и как он характеризует лирического героя?
Домашнее задание: написать эссе «Анализ стихотворения А.А. Бунин «Одиночество».
Слайд 22. Консолидация. Определите особенности поэтики стихотворений Бунина.
(1. сохранение традиций поэзии мастеров 19 века.
2. Четкость и «правильность» подбора эпитетов
3. простота и естественность поэтического языка
4. Техники:
звукозапись
цвет покраска
оксюморон
«Три эпитета» — методика выделения трех последовательных эпитетов, достаточно полно характеризующих образ
выдача себя за другое лицо
метафора
Большой словарный запас библейских цитат (для философских текстов)
5 экзистенциальных мотивов).
Слайд 23. Вывод.
Чтение стихов И.А. Бунин, мы вдыхаем «увядший аромат осин», чувствуем «прохладное дыхание лугов», «аромат сада», «ароматное сено» …
В мире его стихов «всю ночь поют соловьи», «иволги беззаботно болтают» …
И мы обязательно услышим «грохот молотилки на гумне», «звук катка и топора, шум мельницы»…
Счастье, по мнению Бунина, — это полное слияние с природой, это мирный труд на родной щедрой земле. Он считал себя одним из счастливых, потому что «счастье дается только тем, кто знает».
Поэзия Бунина учит видеть, слышать, понимать, любить мир, жизнь, родную землю, ее красоту — и быть счастливым
Поэзия И. Бунина — «источник живой и звонкий», «живая вода» …
Используемые ресурсы:
1.I. А. Бунин — Стихи
2. Айхенвальд Ю. I. « Иван Бунин «
Конспект по теме: «Лирика И. А. Бунина».
Слайд 2 … Цели и задачи: познакомить учащихся с поэтическим миром И. А. Бунина, выявить основные темы его стихов, особенности поэтики стихотворений, улучшить навыки анализа лирического текста.
Слайды 3,4,5 Видеолекция Бибигон — урок И. Бунина (с первой минуты до 11.49) с презентацией.
Слайд 6.7. Иван Алексеевич Бунин — выдающийся русский писатель, прославившийся как прозаик. Но Иван Алексеевич начал свою литературную жизнь с поэзии и вошел в прекрасную плеяду поэтов Серебряного века.
«Я по-прежнему … в первую очередь поэт. Поэт! И только потом только прозаик», — заявил И.А. Бунин.
И.А. Бунин не примыкал ни к одному из литературных течений. В поэзии Серебряного века его имя стоит особняком. В целом он очень скептически относился к литературным изыскам и нововведениям, считая, что формалистическая изысканность символистов, акмеистов и футуристов имеет мало общего с поэзией.
«На фоне русского модернизма поэзия Бунина выделяется как старая добрая», — писал он J. Eichenwald … В поэзии Бунина отчетливо прослеживаются традиции русских поэтов, его предшественников, прежде всего Пушкина, Тютчева и Фета.
Бунин — верный хранитель пушкинских традиций. Ему сродни мысли Пушкина о подлинной поэзии в простоте, естественности реальных чувств, явлений, настроений. Оба поэта отражают в своих стихах существующую гармонию между человеком и природой.
Слайды 8,9 … Видео-рассказ лекторов о семье Буниных, клан
Слайд 10 … Первое стихотворение Бунина было опубликовано, когда ему было всего семнадцать, спустя четыре года вышел первый сборник стихов, но известность к нему пришла только через десять лет, после выхода в свет сборника Листопад в 1901 году, который был удостоен награды. Пушкинская премия Академии наук.
Слайд 11. Чтение отрывка из поэмы «Листопад».
Лес, как будто мы смотрим на нарисованный,
Пурпурный, золотой, малиновый,
Веселая, разноцветная стена
Стоит над яркой поляной.
Береза с желтой резьбой
Сияет лазурно-синим,
Как башни, темнеют елки
И между кленами синеют
Кое-где в листве сквозь
Просветы в небе, это маленькое окошко .
Лес пахнет дубом и сосной
Летом он от солнца высох,
А Осень тихая вдова
Входит в свою пеструю башню
Сегодня на пустом лугу
Среди широкого двора
Ткань воздушная паутина
Сияет, как серебряная сеть.
Играет сегодня весь день
Последний мотылек во дворе
И как белый лепесток
Замирает в сети
Согревается теплом солнца;
Так ярко вокруг сегодня
Такая мертвая тишина
В лесу и на синих высотах
Что возможно в этой тишине
Услышь шелест листвы.
Анализ.
Найдите дорожки, которые помогут поэту создать цветовой эффект (цветная живопись).
Найдите обонятельное изображение. (В лесу пахнет дубом и сосной).
Слушайте … шорох).
Слайд 12. Художественные особенности лирики Бунина
Учительское слово. Верный традициям реалистического пейзажа XIX века, И. Бунин в то же время подчеркивает самодостаточность и независимость природы от человека. Поэт переживает одиночество человека среди природы и одиночество природы без человека, «блаженную тоску» запустения.
Слайд 13 … ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ ЛИРИКИ И. А. БУНИНА.
Пейзажная лирика.
Сообщение обучается. Пейзажная поэзия характерна для поэзии И. Бунина на рубеже веков и преобладает во всем его творчестве.
Стихи И. А. Бунина уникальны. Это скорее рифмованная проза, организованная определенным образом, чем поэзия в их классической форме. Но именно своей новизной и свежестью они привлекают читателей.
ИЗ: Представление стихотворения «Астры в садах падают».
В пейзажной лирике особенно заметна разница между Буниным и поэзией символистов.
Там, где символист видел в природе «знаки» иной, высшей реальности, Бунин стремился объективно воспроизвести реальность, которую он обожал. Отсюда — живописная точность и изысканность зарисовок Бунина. Именно пейзажная лирика И. Бунина больше отличается обилием цветовых эффектов, а также удивительной полнотой звуковых эффектов.
Стихи Бунина — это лирические и созерцательные образы природы, созданные с помощью тонких деталей, светлых тонов и полутонов. Основная их интонация — грусть, грусть, но грусть эта «светлая», очищающая.
Слайд 14 . Поэма «Вечер» написана в жанре классического сонета. Шекспир и Пушкин писали сонеты о любви, философские сонеты. Сонет Бунина воспевает мир человека и мир природы.
Мы всегда помним только о счастье.
И счастье везде. Может, это
Настоящий осенний сад за сараем
И чистый воздух льется через окно.
В бездонном небе легкий чистый разрез
Облако поднимается, светит. Длинный
Я слежу за ним … Мы мало видим, мы знаем.
А счастье дается только тем, кто знает.
Окно открыто. Пискнула и села
Птица на подоконнике. И от книг
я устало отворачиваюсь.
День темнеет, небо пусто
В гумне слышен грохот молотилки.
Понимаю, слышу, я счастлив. Все во мне.
Как вы понимаете последнюю фразу — «Все во мне»?
(Все в человеке: доброта и злоба, любовь и открытия, рай и ад. «Все во мне» действительно говорит само за себя. Какая бездна мудрости заключается в этой фразе! Объем и глубина смысла делают ее связанной с библейская мудрость: «Царство Божие внутри вас»)
Давайте задумаемся над вопросами:
1. Определите тему стихотворения.
2. Какие образы стихотворения вас удивили и почему?
3. Как в стихотворении передано ощущение времени и пространства?
4. Какие бывают эмоционально заряженные эпитеты.
5. Объясните значение строки: «Вижу, слышу, радуюсь …»
Слово учителя. Пейзаж Бунина правдив, тонок и прекрасен, о чем не мечтал ни один другой символист. В стихах Ивана Алексеевича мы не видим личности автора. Из своей поэзии он исключает главную составляющую лиризма — «Я».
Слайд 15 … Тема России.
Тема России ярко выражена в творчестве поэта. Он отражает ностальгию и философию Бунина. Он стремился прочитать и разгадать тайные законы нации, которые, по его мнению, вечны. Легенды, предания, притчи (народная мудрость) становятся стихами. Как и многие другие темы в лирике, тема Родины раскрывается с использованием элементов ландшафта. Поэт связал воедино образ природы и Родины.Для него природа России — это степи Орловской области, где писатель родился и вырос …
«Родина» — стихотворение, представляющее одну из ведущих тем в поэзии Бунина — тему России.
Издеваются над тобой
Они, Родина, упрекают
Ты своей простотой
Убогий вид черных изб …
Так сынок, спокойный и наглый,
Стыдно за мать —
Усталый, робкий и грустный
Среди его городские друзья,
Смотрит с улыбкой сострадания
Тому, кто прошел сотни миль
И для него, ко дню свидания,
Она позаботилась о последней копейке.
Анализ.
Какие эпитеты характеризуют Родину Бунина? («Усталый, робкий и грустный»).
Как поэт относится к своей Родине? (Поэт не идеализирует образ Родины, напротив, он ясно видит все ее проблемы. Родина бедна, голодна, но любима.)
Найдите метафору, определите ее роль. (Метафора «Родина» — старуха, бредущая по пыльной дороге, мать, идущая навстречу своему морально больному ребенку, — один из самых болезненных и пронзительных образов.)
Слайд 16. Определите тему, мотив и идею стихотворения «У птицы гнездо».
У птицы есть гнездо, у зверя есть нора.
Как горько было молодое сердце,
Когда я вышел из отцовского двора,
Скажи, прости меня моему дому!
У зверя есть норка, у птицы гнездо.
Как бьется сердце, грустно и громко
Когда я вхожу, перекрестившись, в чужой, снятый дом
С его и без того потрепанным рюкзаком!
(Мотив бездомности, чужой земли и тоски по дому.Тема родины. На чужбине нет мира.
Идея изолированности от Родины заставляет человека страдать, наполняет его душу горечью, болью, одиночеством.)
Философская лирика
Обращение к философской лирике происходит после первой русской революции (1906-1911 гг.) ). Важнейший мотив лирики поэта — превосходство естественного существования над общественной. Бунин — большой любитель жизни. Любовь для него — священное чувство, состояние его души.Жизнь для Бунина — это путешествие по воспоминаниям. Особая атмосфера философских стихов Бунина — это атмосфера тишины. Шум и суета отвлекают от главного — от духовной жизни. Лирический герой Бунин тяжело переживает свое одиночество; в стихах лирический герой пытается осознать быстротечность человеческой жизни и времени.
Слайд 17.
Придет день — исчезну
А эта комната пуста
Все будет так же: стол, скамейка
Да, образ древний и простой.
И так же полетит
Цветная бабочка в шелке
Трепет, шорох и трепещет
Вдоль синего потолка.
И так будет и нижняя часть неба
Посмотрите в открытое окно
И море ровное синее
Маньте в свое пустынное пространство.
Какова тема и идея стихотворения?
(Тема: стихотворение о неизбежности смерти. Идея: смерть — это вовсе не конец, не катастрофа: даже если человек исчезнет, весь Мир будет существовать, такой же вечный и прекрасный.
Какие эмоции вызывает? (Эмоции: печаль и надежда.)
Определите роль изображения бабочки. (Роль образа бабочки: образ бабочки представляет собой бесконечную череду жизненных циклов, рождение новых людей, которые будут жить и работать после (цикл жизни и смерти (буддийский мотив).
Тема поэзии и поэзии
Слово учителя Как всякий поэт, И. Бунин пытался осмыслить свое предназначение, роль творца, суть поэзии.Его программная поэма на эту тему — лирическое произведение «Поэту» — кодекс его поэтической чести. Муза Бунина — природа, поэтому он больше о ней пишет, а тема поэта и поэзии не нашла широкого воплощения в лирических произведениях Бунина.
Слайд 18. «Поэту»
В глубоких колодцах вода холодная
И чем она холоднее, тем она чище.
Неосторожный пастырь будет пить из лужи
И в луже напоит стадо свое,
А добрый в колодец поставит ведро,
Привязи веревку к веревке крепче.
Бесценный алмаз, упавший в ночи
Раб ищет при свете пенни-свечи
Но зорко смотрит на пыльные дороги,
Он держит сухую ладонь с черпаком,
Защищает огонь от ветра и тьмы —
И знай: он вернется во дворец с бриллиантом.
Зачем Бунин зовет поэта?
. Любовная лирика.
Слово учителя. Тема любви в текстах менее заметна. В нем автор избегает нарочито красивых фраз.
Я пошел к ней в полночь.
Она спала — светила луна
У ее окна — и одеяла
Светился опущенный атлас.
Лежала на спине
Голая, раздвоенная грудь, —
И тихо, как вода в сосуде,
Ее жизнь была во сне.
Слайд 19
2.Айхенвальд Ю. I. «Иван Бунин»
3. Твардовский А.Т. «На Бунине»
Иван Алексеевич Бунин — один из признанных классиков русской литературы.Более того, его имя известно и за рубежом, ведь на протяжении многих лет поэт и писатель был вынужден жить в ссылке. Многие знают его исключительно как писателя, а начинал он как поэт. Лирика Бунина занимает в его творчестве огромное место.
Иван Алексеевич Бунин: детство
Будущий писатель родился в 1870 году в старинной дворянской семье. Отец Бунина владел небольшим имением в Орловской области, где маленький Ваня провел детство. Впоследствии он отразит впечатления тех лет в своем творчестве и до конца своих дней будет помнить тихую жизнь в имении.Иван с малых лет любил читать и сам начал сочинять небольшие стишки. К тому же он рос очень артистичным ребенком, что впоследствии помогло ему стать прекрасным чтецом.
В возрасте десяти лет он уехал учиться в городскую гимназию, и ему не нравилась городская жизнь. Тем не менее, он прожил четыре года, а потом просто не вернулся из отпуска и был отчислен. После этого четырнадцатилетний Иван стал жить в имении бабушки со своим старшим братом Юлием, который принимал непосредственное участие в воспитании Вани.Надо сказать, что близкие, теплые отношения братьев сохранили на всю оставшуюся жизнь. Так, юношеские годы Иван Алексеевич провел в любимом селе среди крестьянских детей, от которых услышал много интересных историй, которые впоследствии выразил в своих произведениях.
Начало творческого пути
Первые робкие стихи Маленький Ваня написал в возрасте семи или восьми лет. Потом его читали Пушкин, Жуковский, Майков, Лермонтов, Фет. Он пытался подражать им в своих «стихах».Самые первые серьезные стихи, которые даже были опубликованы, Иван Алексеевич сочинил в семнадцатилетнем возрасте. Их напечатали в одной из петербургских газет — всего двенадцать штук за год. Также появились два дебютных рассказа молодого автора — «Нефедка» и «Два странника». Иван Алексеевич встал на литературный путь.
Писатель или поэт?
Большому количеству населения Иван Алексеевич известен прежде всего как прозаик. «Темные аллеи», «Любовь Мити», «Антоновские яблоки» и другие знаковые его рассказы изучаются в школах и вузах.Что уж говорить о обширной автобиографии «Жизнь Арсеньевых»! Тем не менее сам Бунин считал себя прежде всего поэтом. Это не случайно — ведь именно с его любви к поэтическим формам началось его увлечение литературой в принципе.
Влияние сослуживцев
В середине 1890-х Бунин познакомился со Львом Николаевичем Толстым, которым он раньше восхищался. Его идеи, характер и взгляды оказали огромное влияние на жизнь Бунина, что проявилось как в его прозе, так и в лирике.Большое впечатление на автора произвело знакомство с Антоном Чеховым, Максимом Горьким, актерами МХАТа, а также композитором Сергеем Рахманиновым. Отражается в творчестве Бунина и вхождение в московские литературные круги, и ротация среди таких личностей, как Александр Куприн, Константин Бальмонт, Федор Сологуб и другие.
Первые сборники
Первый сборник стихов Ивана Алексеевича вышел в свет в 1891 году. Назывался он недаром — «Стихи 1887–1891», содержал первые, пробные, юношеские стихи, которые в целом были встречены рецензентами благосклонно. .Уже тогда было отмечено, насколько точно и живописно начинающий поэт передает красоту природы — первые стихи Бунина принадлежали именно к пейзажной лирике. Также они сказали, что перед читателями предстал будущий «великий писатель».
Однако настоящей масштабной известности Ивану Алексеевичу эти стихи не принесли. И принесли два сборника: первый сборник рассказов, изданный в 1897 году, и второй — сборник стихов, опубликованных годом позже (сборник назывался «Под открытым небом»).Потом Бунин, как говорится, проснулся знаменитым.
«Листопад»
Третья книга стихов Ивана Алексеевича вышла в 1901 году в одном из московских издательств. Он назывался «Листопад» и содержал стихи, написанные под впечатлением от общения с символистами. Отзывы критиков были разными — кто сдержан, кто восхищен, кто недоумевает. Но спустя два года Пушкинская премия расставила все по своим местам — именно за эту коллекцию она была присуждена Ивану Бунину.
Особенности поэзии Бунина
Возможно, лирика Бунина изучается не так старательно, как его рассказы и рассказы, но она занимает почетное место в русской литературе, что легко подтверждают все литературоведы.В нем есть много особенностей, которых вы больше не найдете в работах других авторов.
Прежде всего, нужно вспомнить время, когда жил Иван Алексеевич — рубеж двух веков, время поисков себя, что нашло отражение в русской литературе. Сколько разных кругов и движений возникло! Футуристы, акмеисты, символисты … Поэты стремились стать новаторами, экспериментировали, искали новые формы слова. Ивана Алексеевича Бунина, в отличие от большинства его коллег, такое никогда не привлекало.Он оставался консерватором в литературе, продолжая прославлять классические русские традиции, продолжая дело своих предшественников — Тютчева, Фета, Лермонтова, Пушкина и других.
Лирика в творчестве Бунина занимает важное место. Он писал в «традиционном» стиле, но тем не менее раскрыл новые грани и возможности стихотворения. Писатель всегда оставался верным раз и навсегда найденному стилю — ясному, сдержанному, гармоничному. Иногда кажется, что его язык сухой, но как удивительно точно он передает красоту природы, и боль любви, и заботы о жизни… Состояние души автора — это то, что вобрала в себя лирика Бунина. Его философский, лаконичный и утонченный характер не оставил равнодушными как читателей, так и многих его коллег-писателей и критиков, восхищавшихся умением Ивана Алексеевича чувствовать и передавать слово. О его чувстве языка и большом мастерстве говорили повсюду.
Еще одна характерная черта лирики Бунина состоит в том, что, даже показывая отрицательные грани жизни, размышляя о ней, он не дает себе права кого-либо судить.Это только дает читателю право самому решать, «что хорошо, а что плохо». Его стихи настоящие, недаром Ивана Алексеевича принято называть продолжателем чеховского реализма.
Если говорить об особенностях поэтики стихотворений Бунина, можно выделить следующие: сохранение традиций XIX века, точное использование эпитетов (его лирика изобилует ими), простота и естественность стихотворения. слово (оно кажется живым в его стихах), наличие экзистенциальных мотивов даже в стихах на другие темы, непременное использование стилистических фигур и техник, таких как звуковое письмо, оксюморон, метафоры, персонификации, уже упомянутые эпитеты и многие другие. другие.Также он активно использует синонимы, например, бусинки, нанизывая слова одно на другое, чтобы у читателя была яркая картина.
Темы лирики Бунина
Условно стихотворения Ивана Алексеевича Бунина можно разделить на три большие части — пейзажную, философскую и любовную. Конечно, в своем творчестве он затронул и другие темы, но именно эти три преобладают в лирике Ивана Бунина.
Пейзажная лирика
С пейзажных стихов Иван Бунин начал свой творческий путь.Стихи пейзажной поэзии Бунина обладают невероятной выразительностью, они настолько живописны, что кажется, будто вы смотрите на картину, а не читаете текст. Недаром коллеги Бунина отзывались о нем как о творце природы, говорили, что в изображении пейзажа он похож на Левитана, что, кроме него, мало кто чувствует и понимает природу так, как он. Возможно, это так — по мнению Бунина, природа единственная гармоничная, это неотъемлемая часть жизни человека.Только в ней есть красота, исцеляющая человечество — таков закон поэзии пейзажной лирики Бунина.
Чаще всего поэт использует образ осени и русского леса. Лес для него как музыка, которую он поет с большой любовью, поэтому все его стихи музыкальны. В изображении пейзажей Бунина много разных цветов и звуковых эффектов, точно подобранные эпитеты, персонификации, метафоры, которые помогают автору создавать удивительно точные образы.Здесь нет лирического героя, все внимание сосредоточено на красоте природы.
Очень часто Бунин показывает ночные пейзажи, так как ночь — его любимое время суток. Ночью спящая природа кажется волшебной, манящей, завораживает еще больше — поэтому ночи посвящены многие стихотворения. Как правило, в большинстве его стихов, помимо ночи и леса, присутствуют изображения неба, звезд, бескрайних степей. Составляя пейзажную лирику, поэт увидел перед собой любимую Орловскую область, где прошло его детство.
Философская лирика
Бунинская пейзажная лирика постепенно сменилась философской, а точнее плавно перетекла в нее. Это началось на рубеже веков, с начала нового века. Тогда поэт очень любил Коран, читал Библию, что, конечно, не могло не отразиться в его произведениях.
Философская лирика Бунина говорит о жизни и смерти. Бунин хотел понять, почему происходит то или иное событие, он думал о вечном — о добре и зле, о правде, о памяти, о прошлом и настоящем.В этот период в его стихах можно найти множество ссылок на историю разных стран. Его интересовали легенды Востока, Древней Греции, божеств, христианства. Одиночество и гибель, вечность, человеческая судьба — эти темы часто встречаются в философской лирике Бунина. Он стремился понять смысл жизни в своих стихах — и связь философских стихов с пейзажными становится характерной: именно в любви к природе и почитании ее поэт нашел спасение для человеческой души.
Философская лирика Ивана Алексеевича отличается особой атмосферой — абсолютной тишиной. Когда читаешь стихи на эту тему, кажется, что даже воздух перестает вибрировать. Вы полностью погружаетесь в переживания лирического героя (он здесь присутствует), вы отдаётесь им, как своим собственным. Такая тишина, по мнению Бунина, нужна, чтобы можно было слышать Бога, носителя Света, Истины и Любви. Многие стихотворения автора написаны о Боге и библейских мотивах.
Любовная лирика
Стихи о любви в творчестве Ивана Алексеевича Бунина представлены в несколько меньшем количестве, но тем не менее играют большую роль среди его произведений. Когда-то любовную лирику Бунина определяли как трагичную — пожалуй, это самое емкое и точное определение.
Любовь для Ивана Алексеевича — самое сокровенное, важное, самое важное, ради чего стоит жить на земле. Он абсолютно уверен в существовании настоящей любви, и, хотя многие его стихи посвящены любовным страданиям, он также пишет о взаимной, счастливой любви, хотя и реже.Один из главных мотивов любовной лирики Бунина — одиночество, безответная любовь, невозможность испытать счастье. Поэтому он трагичен, потому что в нем преобладают мысли о том, что оно не сбылось, воспоминания о прошлом, сожаления о потерянном, хрупкости человеческих взаимоотношений.
Любовная лирика Бунина затрагивает и философское — любовь и смерть, и пейзаж — любовь и красоту природы. Бунин пессимистичен — в его стихах счастье не может жить долго, за любовью следует либо разлука, либо смерть, не дается удачного исхода.Однако любовь по-прежнему остается счастьем, поскольку это самое высокое, что человек может знать в жизни. При этом сам поэт в личной жизни после нескольких неудачных попыток все же нашел семейное счастье и жену, которая до конца своих дней поддерживала его во всем.
Как и все остальные, любовная лирика Бунина имеет ряд особенностей. Это, например, избегание красивых фраз, использование природы как наблюдателя любовных страданий, упоминание весны (любимого времени года поэта) как символа любви, открытый протест против несовершенства мироздания, непременное сочетание духовного и телесного. (невозможно узнать душу, не постигнув плоти).При этом в стихах Бунина нет ничего постыдного или пошлого, она святая и остается для него большой загадкой.
Другие мотивы лирики Бунина
Помимо вышеперечисленных тем в творчестве Ивана Алексеевича присутствуют: гражданская лирика — стихи о бедственном положении простых людей; тема Родины — ностальгия по старой России, стихи на такие темы не редкость для эмигрантского периода творчества поэта; тема свободы, истории и человека; тема поэта и поэзии — судьба поэта в жизни.
Иван Алексеевич Бунин внес большой вклад в развитие русской литературы. Неудивительно, что именно он стал первым русским писателем, получившим Нобелевскую премию — по сути, мировое признание. Каждый человек должен знать и прозу, и поэзию Бунина, особенно если он считает себя знатоком литературы.
Поэма Бунина «Одиночество»: анализ по плану
Любовь, разлука, одиночество … Эти темы предпочитал великий русский поэт Иван Бунин.Его проза поэтична, а стихи просты и лаконичны. Лирический герой в стихах Бунина испытывает боль разлуки без лишних восторженных фраз, с иронической грустью. О любви и разлуке рассказывает стихотворение Бунина «Одиночество». Анализ этого произведения необходимо провести, чтобы ощутить необычный поэтический дар русского автора.
Одиночество поэта
Любовь к лирическому герою Бунину — это счастье летящее. Это всегда заканчивается тоской и горькой разлукой. Но часто эти переживания с русским поэтом переплетаются с философской темой.Что переживает одинокая душа? Как пережить расставание с любимым человеком? На этих вопросах основано стихотворение Бунина «Одиночество».
Анализ творчества этого поэта и писателя свидетельствует о том, что он часто чувствовал себя брошенным. В его работах тема одиночества стала ключевой. И в прозе, и в стихах. И это не удивительно. Ведь значительную часть жизни русский поэт и писатель провел вдали от Родины. Он путешествовал из одного города в другой. Ему часто приходилось менять место жительства, что не могло не сказаться на его личной жизни.
Однако стихотворение, о котором идет речь в этой статье, написано еще до эмиграции. До событий, вынудивших поэта уехать за границу, было еще далеко. В 1903 году была написана поэма Бунина «Одиночество». Анализ этого небольшого шедевра показывает, что уже в 33 года его автор хорошо знал, что такое боль утраты. Вся его жизнь была впереди, но он уже был один.
История письма
Работа посвящена близкому другу поэта — живописцу Петру Нилусу.Возможно, художник пережил нечто похожее на то, о чем рассказывает стихотворение Бунина «Одиночество». Анализ некоторых линий говорит о том, что его персонаж — творческая и заброшенная натура. Это был сам Иван Бунин, талантливый, но одинокий художник этого слова. И, посвятив своему другу стихотворение, он, несомненно, передал в своем поэтическом произведении собственные переживания и переживания.
На момент написания стихотворения Иван Бунин был еще женат. Брак продлился несколько лет. Молодая жена больше всего ценила развлечения и приглашенные вечеринки.Она не разделяла интересов супруга-поэта. Его творчество не интересовало. И из-за этого поэт иногда чувствовал себя таким одиноким.
Осенняя работа писалась, как ни странно, летом. В нем много изображений и стилистических приемов. Анализ стихотворения Бунина «Одиночество» по плану — лучший способ рассмотреть каждое из них.
«И ветер, и дождь, и мрак …»
Ничто не вызывает такого ностальгического настроения, как изображение осенней ненастья.Анализ стихотворения Бунина «Одиночество» следует начинать с рассмотрения этого художественного средства. Вряд ли автор смог бы создать в своем произведении атмосферу печали и печали, если бы оно начиналось с описания радостного пения птиц за окном и переливающегося солнечного пейзажа. И хотя написано это было, видимо, теплым летним днем, душевное состояние поэта было осенним и серым.
Пейзаж для поэтов и писателей — это художественный образ, посредством которого они изображают не только ситуацию, в которой пребывают их герои, но и передают их внутренний мир.
В первой строфе есть такие слова, как дождь, туман, ветер, холод. Благодаря им с первых строк настроение лирического героя передается читателю. Важная роль изображения природных явлений в поэтическом произведении подтверждается анализом стихотворения Бунина «Одиночество». Создавая картину унылого пейзажа, автор говорит, что жизнь умерла … Но не навсегда, а только до первых весенних дней.
Художник
Образ лирического героя можно выявить, проведя анализ стихотворения Бунина «Одиночество».Коротко и небрежно об этом говорит автор, но становится ясно, что этот человек — художник. Стихотворение — это нечто среднее между признанием и монологом. О принадлежности человека, рассказывающего о своей печали, к миру искусства говорят только следующие слова: «Я темный за мольбертом …».
Образ художника в поэзии и прозе почти всегда является символом печали и несбыточной мечтой. Художник ищет то, чего нет. Мечты о том, что никогда не сбудутся. Таков рассказчик Бунин, страдающий тоской и одиночеством.Но все же он надеется, что это состояние оставит его с приходом весеннего солнца.
«Вчера ты был со мной …»
Прочитав следующие строки, становится понятно, насколько остро я ощутил одиночество Бунина. Анализ стихотворения, размером с трехногий анапест, не только позволяет обратить внимание на художественный талант автора, которого по праву считают незаурядным мастером изысканной литературы. В этом произведении — мельчайшие фрагменты личной трагедии поэта.Ему удалось воссоздать тонкие нюансы чувств, которые испытывает одинокий человек.
«Вечером дождливого дня ты стал казаться мне женой …» — в этих строках заключены глубокие переживания человека, который в одиночестве принимает незнакомца за любимого, а мечту — за реальность. .
«И мне больно одному вечером перед темно-серым …»
Герой Бунина остается один. Он заброшен и одинок. В третьей строфе, как и в первой, важную функцию выполняет пейзаж.Он серый и унылый. И полностью гармонирует с душевной пустотой лирического героя, которому ничего не остается, как выглядеть вечером до наступления темноты. Дождь и слякоть за окном. И он так долго созерцал эту мрачную картину, что оставленный любовником след «залит водой».
«Но для женщины нет прошлого …»
В последней строфе монолога-признания вдруг оживает последняя надежда лирического героя на счастье и любовь.Он хочет крикнуть ей вслед: «Назад!» Но вдруг он понимает, что для нее забыто прошлое. И, в полной мере осознавая свое одиночество, он уже не ждет долгожданной весны, а с горькой иронией говорит: «Ну! Залил камин, выпью … Хорошо бы собаку купить. «В этих словах, видимо, намек на то, что судьба всех одиноких — привязанность к этому домашнему животному. В преданности собаку нельзя расспрашивать, чего нельзя сказать о женщине.
В стихотворении есть яркий пример градации.По мере развития повествования эмоциональная напряженность возрастает. Но, достигнув своей кульминации в четвертой строфе, стихает в последних строках.
Печально, но лаконично и просто изображено одиночество Ивана Бунина. Анализ стихотворения, которому посвящена данная статья, дает возможность увидеть истинный дар поэта. Без высоких и громких фраз, используя достаточно простой язык, Бунин создал трогательное поэтическое произведение, в котором сумел передать тончайшие оттенки печали, печали, одиночества.
Особенности лирики и бунина. Художественные особенности любовной лирики Бунина
Урок литературы в 11 классе.
Тема: «Лирика И. А. Бунина». Слайд 1.
Цели и задачи: познакомить студентов с поэтическим миром И.А. … (Слайд 2)
Слайд 3. Эпиграф:
“ Ищу сочетание в этом мире
Красивое и вечное.Вдали
Я вижу ночь: песок посреди тишины
И звездный свет над сумраком земли. «
И. Бунин
Вступительное слово учителя. Иван Алексеевич Бунин — выдающийся русский писатель, прославившийся как прозаик. Но Иван Алексеевич начал свою литературную жизнь с поэзии и вошел в прекрасную плеяду поэтов Серебряного века.
«Я по-прежнему … в первую очередь поэт. Поэт! И только потом только прозаик», — заявил И.А. Бунин.
И.А. Бунин не примыкал ни к одному из литературных течений. В поэзии Серебряного века его имя стоит особняком. В целом он очень скептически относился к литературным изыскам и нововведениям, считая, что формалистическая изысканность символистов, акмеистов и футуристов имеет мало общего с поэзией.
Слайд 4. Стихи И.А. Бунина оригинальны. Это скорее рифмованная проза, организованная определенным образом, чем поэзия в их классической форме. Но именно своей новизной и свежестью они привлекают читателей.(Играется стихотворение «Астры в садах падают»).
Slide 5. «На фоне русского модернизма поэзия Бунина выделяется как старая добрая», — писал Й. Эйхенвальд … В поэзии Бунина отчетливо прослеживаются традиции русских поэтов, его предшественников, прежде всего Пушкина, Тютчева и Фета.
Слайд 6. Бунин — верный хранитель пушкинской традиции . Мысли связаны с ним Пушкин что настоящая поэзия — в простоте, естественности реальных чувств, явлений, настроений.Оба поэта отражают в своих стихах существующую гармонию между человеком и природой.
Слайд 7. Нравится Тютчев , Бунина привлекает природа в ее катастрофических состояниях, в борьбе стихийных, светлых и темных сил.
Бунин также воспринимает природу как единое целое, как живой организм в постоянном движении. Поэтов неумолимо тянется к небу. Поэтому они так ценят момент, который дает им краткую, но безоговорочную причастность к бесконечному.
Слайд 8.Стремление выразить «невыразимое» мгновенной лирической вспышкой, вдохновить читателя охватившим его настроением — одно из фундаментальных свойств поэзии Feta , который был продолжен стихами Бунина. Он, как и Фет, в буквальном смысле слова «останавливает момент», но содержит в себе весь мир в его объективном и чувственном богатстве.
Новый материал. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ ЛИРИКИ И. А. БУНИНА.
Пейзажная лирика.
Сообщение обучается. Пейзажная поэзия характерна для поэзии И. Бунина на рубеже веков и преобладает во всем его творчестве.
Первое стихотворение Бунина было опубликовано, когда ему было всего семнадцать, спустя четыре года вышел первый сборник стихов, но известность к нему пришла только через десять лет, после выхода в свет сборника «Листопад» v 1901 г. год, отмеченный Пушкинской премией Академии наук.
В пейзажной лирике особенно заметна разница между Буниным и поэзией символистов.
Там, где символист видел в природе «знаки» иной, высшей реальности, Бунин стремился объективно воспроизвести реальность, которую он обожал. Отсюда — живописная точность и изысканность зарисовок Бунина. Именно пейзажная лирика И. Бунина больше отличается обилием цветовых эффектов, а также удивительной полнотой звуковых эффектов.
Слайд 9.Чтение отрывка из поэмы «Листопад».
Лес, как будто мы смотрим на нарисованный,
Пурпурный, золотой, малиновый,
Веселая, разноцветная стена
Стоит над яркой поляной.
Береза с желтой резьбой
Сияй лазурно-синим,
Рождественские елки темнеют, как башни
А между кленами они синеют
Кое-где в листве через
Просветы в небе, это маленькое окошко.
Лес пахнет дубом и сосной,
Летом он засох от солнца,
А Осень тихая вдова
Входит в свою пеструю башню
Сегодня на пустом лугу
Среди широкого двора
Ткань воздушная паутина
Сияй, как серебряная сеть.
Играет сегодня весь день
Последний мотылек во дворе
И как белый лепесток
Замирает в сети
Согревается теплом солнца;
Сегодня так ярко около
Такая мертвая тишина
В лесу и в синих высотах
Что возможно в этой тишине
Слушайте шелест листвы.
Анализ.
Найдите дорожки, которые помогут поэту создать цветовой эффект (цветная живопись).
Найдите обонятельное изображение … (В лесу пахнет дубом и сосной).
Слушайте … шорох).
Слово учителя. Верный традициям реалистического пейзажа XIX века, И. Бунин одновременно подчеркивает самодостаточность и независимость природы от человека. Поэт переживает одиночество человека среди природы и одиночество природы без человека, «блаженную тоску» запустения.
Стихи Бунина — это лирические и созерцательные образы природы, созданные с помощью тонких деталей, светлых тонов и полутонов. Основная их интонация — грусть, грусть, но грусть эта «светлая», очищающая.
Ночь побледнела и месяц заходит
Над рекой красным серпом.
Сонный туман на лугах серебристый,
Черный камыш влажный и дымящийся,
Ветер шелестит камышом.
Тихо в деревне. Светильник в часовне
Тускнеет, утомленное горе.
В дрожащий мрак замерзшего сада
Он льется из степи волнами прохлады-
Рассвет медленно светится.
И. Бунин предпочитает описывать природу в «пограничное» время суток: вечер, туманное утро …
Слайд 10 Поэма «Вечер» написана в жанре классического сонета. Шекспир и Пушкин писали сонеты о любви, философские сонеты. В сонете Бунина воспеты мир человека и мир природы.
Мы всегда помним только о счастье.
И счастье везде. Может, это
Настоящий осенний сад за сараем
И чистый воздух льется через окно.
В бездонном небе легкий чистый разрез
Облако поднимается, светит. Давно
слежу за ним … Мы мало видим, знаем.
А счастье дается только тем, кто знает.
Окно открыто. Пискнула и села
На подоконнике птичка. И от книг
я устало отворачиваюсь.
День темнеет, небо пусто
В гумне слышен грохот молотилки.
Понимаю, слышу, я счастлив. Все во мне.
Как вы понимаете последнюю фразу — «Все во мне»?
(Все в человеке: доброта и злоба, любовь и открытия, рай и ад. «Все во мне» действительно говорит само за себя. Какая бездна мудрости заключена в этой фразе! Ты »).
Давайте задумаемся над вопросами:
1. Определите тему стихотворения. Что общего у него со стихотворением «И цветы, и шмели, и трава, и колосья»… »?
2. Какие образы стихотворения вас удивили и почему?
3. Как в стихотворении передано ощущение времени и пространства?
4. Какие бывают эмоционально заряженные эпитеты.
5. Объясните значение строки: «Вижу, слышу, радуюсь …»
Слово учителя Бунинский пейзаж правдив, тонок и красив, о чем не мечтал ни один другой символист. В стихах Ивана Алексеевича мы не видим личности автора. Из своей поэзии он исключает главную составляющую лиризма — «Я».Это основная причина того, что Бунина обвинили в холодности. Но это не холодность, а целомудрие.
Перед закатом прибежало
Облако над лесом — и вдруг
На склон холма упала радуга
И все вокруг засверкало.
Стеклянный, редкий и бодрый,
Торопящийся с веселым шорохом,
Дождь хлынул, и лес зеленый
Успокойся, дыши прохладно.
Слайд 11. В стихах Бунина отсутствует тема города и отголоски социальной борьбы.Он торопится увести читателя в поле, в лес, или любуется морским прибоем, или размышляет о суете жизни. Строки стихов Бунина просты и проникновенны.
«Полевые цветы»
В блеске огней, за зеркальными стеклами,
Великолепно распускаются дорогие цветы,
Их нежный запах нежный и сладкий,
Листья и стебли полны красоты.
Их тщательно выращивали в теплицах,
Их привезли из-за синего моря;
Им не страшны холодные метели,
Сильные грозы и свежесть ночей…
На полях моей Родины скромные
Сестры и братья заморских цветов:
Ароматная весна их вырастила
В зелени майских лесов и лугов.
Они видят не зеркальные оранжереи,
И небо голубое,
Они видят не огни, а загадочные
Вечные созвездия узором золотого цвета.
Дует от них стыдливая красавица,
Они дороги сердцу и глазам
И говорят о давно забытых
Светлых днях.
Россия тема .
Сообщение обучается. Тема России ярко выражена во всем творчестве поэта. В нем нашли отражение ностальгия и философия Бунина. Он стремился прочитать и разгадать тайные законы нации, которые, по его мнению, вечны. Легенды, предания, притчи (народная мудрость) становятся стихами. Как и многие другие темы в лирике, тема Родины раскрывается с использованием элементов ландшафта. Поэт связал воедино образ природы и Родины.Для него природа России — это степи Орловской области, где писатель родился и вырос …
Слайд 12. «Родина» — стихотворение, представляющее одну из ведущих тем в поэзии Бунина — тему России. .
Издеваются над тобой
Они, Родина, упрекают
Ты своей простотой
Убогий вид черных изб …
Так сынок, спокойный и наглый,
Стыдно за мать —
Усталый, робкий и грустный
Среди его городские друзья,
Смотрит с улыбкой сострадания
Тому, кто прошел сотни миль
И для него, ко дню свидания,
Она позаботилась о последней копейке.
Анализ.
Какие эпитеты характеризуют Родину Бунина? ( Усталый, робкий и
грустный »).
Как поэт относится к своей Родине? ( Поэт не идеализирует образ Родины, напротив, он ясно видит все ее проблемы. Родина бедная, голодная, но любимая.)
Найдите метафору, определите ее роль. ( Метафора «Родина» — старуха, идущая по пыльной дороге, мать, идущая навстречу своему морально больному ребенку, — один из самых болезненных и пронзительных образов.)
Слайд 13. Определите тему и идею стихотворения «У птицы гнездо».
У птицы есть гнездо, у зверя есть нора.
Как горько было молодое сердце,
Когда я ушел из отцовского двора,
Извини мой дом!
У зверя есть норка, у птицы гнездо.
Как бьется сердце, грустно и громко
Когда я перехожу в чужой арендованный дом
С его уже ветхим ранцем!
(Тема бездомности, чужой земли и тоски по дому.
Идея изолированности от Родины заставляет человека страдать, наполняет его душу горечью, болью, одиночеством.)
Философские тексты
Сообщение обучается. Обращение к философской лирике происходит после первой русской революции (1906-1911). Важнейший мотив лирики поэта — превосходство естественного существования над общественной. Бунин — большой любитель жизни. Любовь для него — священное чувство, состояние его души.Жизнь для Бунина — это путешествие по воспоминаниям. Особая атмосфера философских стихов Бунина — это атмосфера тишины. Шум и суета отвлекают от главного — от духовной жизни. Лирический герой Бунин тяжело переживает свое одиночество; в стихах лирический герой пытается осознать быстротечность человеческой жизни и времени.
Слайд 14.
Придет день — исчезну
А эта комната пуста
Все будет так же: стол, скамейка
Да, образ древний и простой.
И так же полетит
Цветная бабочка в шелке
Трепет, шорох и трепещет
Вдоль синего потолка.
И так будет и нижняя часть неба
Посмотрите в открытое окно
И море ровное синее
Чтобы заманить в ваше безлюдное пространство.
Какова тема и идея стихотворения?
(Тема: стихотворение о неизбежности смерти. Идея: смерть вовсе не конец, не катастрофа: даже если человек исчезнет, весь Мир будет существовать, такой же вечный и прекрасный.
Какие эмоции вызывает? (Эмоции: грусть и надежда.)
Определите роль изображения бабочки. (Роль образа бабочки: образ бабочки представляет собой бесконечную череду жизненных циклов, рождение новых людей, которые будут жить и работать после (цикл жизни и смерти (буддийский мотив).
Slide 15 (аудио) Бунин научился у Тютчева переводить абстрактную мысль в художественный образ, в котором он отражал философские мотивы в бытовых переписках.У собственного учителя Бунин перенял родственную мысль об изолированности человека в себе.
. … Зачем и о чем говорить?
Всю душу, с любовью, с мечтами,
Попробуй открыть все свое сердце —
А что тогда? — одним словом!
И хотя бы человеческими словами
Не то чтобы все было побито!
Вы не найдете в них смысла,
Их смысл забыт!
А кому сказать?
Даже при искреннем желании
Никто не сможет понять
Всю силу чужого страдания!
Слайд 16.Поэзия Бунина стилистически сдержанна, чеканка, гармонична. Поэту чужды поиски нового. Его стихи традиционны, он является последователем русской классики. Бунин — тонкий лирик, отличный знаток русского языка.
И цветы, и шмели, и трава, и колосья,
И лазурь, и полуденный зной …
Придет время — спросит Господь блудного сына:
«Счастлив ли ты в земной жизни? ? »
И все забуду — вспомню только эти
Полевые дорожки между колосьями и травами —
И не успею ответить от сладких слез,
Наклонившись к милосердным коленям.
(Иван Бунин, 1918)
Как решается философская проблема человеческого счастья в этом стихотворении И.А. Бунин?
(Счастье, по Бунину, в общении с природой, в гармонии с ней, в удовольствии видеть лазурное небо, полевые цветы, изумрудную траву, золотые колосья …
Счастье — это просто прогулка по полевым дорожкам «между колосьями и травой».
Счастье в блаженной тишине поля, в аромате спелых колосьев и сена, в полуденной жаре, в шепоте ветерка…)
Что вы слышите в полисиндетоне (мультисоюзе) начала стихотворения?
(Многосоединение передает поток чувств лирического героя. Кажется, он будет безостановочно, взволнованно перечислять все, что приносит радость, доставляет удовольствие, душевный покой, дарит счастье.)
Верите ли вы, что лирический герой был счастлив в «земной жизни»? Почему?
(Искренность его чувств не передать словами, чувства переполняют его:
И я не успею ответить сладкими словами,
Наклонившись к милосердным коленям. )
Стихотворение пронизывает чувство прекрасного, чувство счастья … Какие еще чувства мы не упомянули?
(О чувстве благодарности Творцу.
Когда в жизни человека много проблем, страданий, когда нет мира, нет богатства, нет взаимной любви, когда ты один и тебе кажется, что ты самый несчастный человек на земле, ты начинаешь ворчать или, что еще хуже, проклинать эту тяжелую земную жизнь.. Помните, что у вас есть бесценные богатства — воздух, земля, вода, небо, леса, озера, море, степь, поле, река … Вспомните, какое душевное спокойствие и умиротворение приносят звук прибоя, пение птиц, свет клубники луг, шелест золотых колосьев.
Человек, любящий природу, понимающий ее красоту, — счастливый человек.)
Тема поэта и поэзии.
Слово учителя. Как всякий поэт, И. Бунин пытался осмыслить свое предназначение, роль творца, суть поэзии.Его программная поэма на эту тему — лирическое произведение «Поэту» — кодекс его поэтической чести. Муза Бунина — природа, поэтому он больше о ней пишет, а тема поэта и поэзии не нашла широкого воплощения в лирических произведениях Бунина.
Слайд 17. «Поэту»
В глубоких колодцах вода холодная
И чем она холоднее, тем она чище.
Неосторожный пастырь будет пить из лужи
И в луже напоит стадо свое,
А добрый в колодец поставит ведро,
Привязи веревку к веревке крепче.
Бесценный алмаз, упавший в ночи
Раб ищет при свете пенни-свечи
Но зорко смотрит на пыльные дороги,
Он держит сухую ладонь с черпаком,
Защищает огонь от ветра и тьмы —
И знай: он вернется во дворец с бриллиантом.
Зачем Бунин зовет поэта?
Любовная лирика.
Слово учителя. Тема любви в лирике менее заметна.В нем автор избегает нарочито красивых фраз.
Я пошел к ней в полночь.
Она спала — светила луна
У ее окна — и одеяла
Светился опущенный атлас.
Лежала на спине
Голая, раздвоенная грудь, —
И тихо, как вода в сосуде,
Ее жизнь была во сне.
Читая стихотворение наизусть, выучит:
Слайд 18.
Я простая девушка на баштане,
Рыбак, веселый человек.
Белый парус тонет в устье,
Он видел много морей и рек.
Говорят гречанки на Босфоре
Хорошо … А я черная, худая.
Белый парус тонет в море —
Может, он никогда не вернется!
Подожду по погоде, в ненастье …
Жду не дождусь — огорчусь с головы,
выйду на море, брось кольцо в воду
А я ‘ На черной косе повешусь.
Чем это стихотворение отличается от ранее прочитанных? Какие эмоции вы вызывали?
Интимная лирика И.Бунины трагичны, они звучат протестом против несовершенства мира. Опять же, в любовной лирике присутствует мотив одиночества, столь характерный для всей поэтики Бунина. Лирический герой расстается с любимой, переживая трагическое чувство и продолжая любить. Тема любви, не получившая широкого воплощения в стихах Бунина, была продолжена им в прозе.
Слайд 19. «Одиночество» (аудио).
Слайды 20 — 21. Вопросы для написания эссе — разбор стихотворения «Одиночество».
Как тема стихотворения «Одиночество» отражает социальную позицию автора?
Какую форму выбирает И. Бунин для своего стихотворения? Как это отражает замысел автора?
Проведя параллель между природой и героем, определите характер отношений между ними.
Как синтаксические и лексические средства помогают поэту выразить внутреннее состояние героя?
Понаблюдайте за тропами и определите причину их экономии.
Чем интересна рифма стихотворения, как она связана с формой?
Как меняется эмоциональная структура стихотворения от начала до конца?
Какое сочетание поэтических размеров присутствует в стихотворении? Чего автор этим добивается?
Докажите, что жанр стихотворения — элегия. Какие стихи подчеркивают это наиболее ярко?
Найдите линии кульминации. Как они отражают основную идею стихотворения?
Какова функция глаголов?
В чем оригинальность концовки стихотворения? Какой троп здесь присутствует и как он характеризует лирического героя?
Домашнее задание: написать эссе «Анализ стихотворения А.А. Бунин «Одиночество».
Слайд 22. Консолидация. Определите особенности поэтики стихотворений Бунина.
(1. сохранение традиций поэзии мастеров 19 века.
2. Четкость и «правильность» подбора эпитетов
3. простота и естественность поэтического языка
4. Техники:
звукозапись
цвет покраска
оксюморон
«Три эпитета» — методика выделения трех последовательных эпитетов, достаточно полно характеризующих образ
выдача себя за другое лицо
метафора
Большой словарный запас библейских цитат (для философских текстов)
5 экзистенциальных мотивов).
Слайд 23. Вывод.
Чтение стихов И.А. Бунин, мы вдыхаем «увядший аромат осин», чувствуем «прохладное дыхание лугов», «благоухание сада», «душистое сено» … Радуемся встрече с устрашающей стаей голубей, «Сверкающий снежной белизной» …
В мире его стихов «всю ночь поют соловьи», «иволги беззаботно болтают» …
И мы обязательно услышим «грохот молотилки на гумне», «звук катка и топора, шум мельницы»…
Счастье, по мнению Бунина, — это полное слияние с природой, это мирный труд на родной щедрой земле. Он считал себя одним из счастливых, потому что «счастье дается только тем, кто знает».
Поэзия Бунина учит видеть, слышать, понимать, любить мир, жизнь, родную землю, ее красоту — и быть счастливым
Поэзия И. Бунина — «Весна живая и звонкая», «живая вода» …
Используемые ресурсы:
1.И. А. Бунин — Стихи
2. Айхенвальд Ю. I. « Иван Бунин «
Первоначально он был известен как поэт. Точность, уникальность — этими качествами он входит в пейзажную лирику, продвигает ее вперед. Точность поэтического слова. Критики единодушно восхищались уникальным даром Бунина чувствовать слово, его мастерством в области языка. Множество точных эпитетов и сравнений поэт черпает из произведений народного творчества — как устных, так и письменных. К.Паустовский очень ценил Бунина, говоря, что каждая его строчка ясна, как струна.
Было два запрета:
- запрет на пафос
- запрет на иерархию
Его тексты — собрание прекрасных тематических граней. В поэзии Бунина можно выделить такие тематические грани, как стихи о жизни, о радостях бытия на земле, стихи о детстве и юности, об одиночестве, о тоске. То есть Бунин писал о жизни, о человеке, о том, что его трогает.Одна из этих граней — стихи о мире природы и мире людей. Поэма «Вечер» написана в жанре классического сонета.
Пейзаж — пробный камень в изображении действительности. Именно в этой области Бунин особенно настойчив против символистов. Для символиста природа — это сырье, которое он обрабатывает.
Символист — творец своего пейзажа, который всегда представляет собой панораму вокруг него. Бунин скромнее и целомудреннее: он хочет быть созерцателем.Он благоговейно отходит в сторону, прилагая все усилия, чтобы максимально объективно воспроизвести обожаемую действительность. Больше всего он боится как-то нечаянно «воссоздать» его. Но символист, изображающий не мир, а, по сути, самого себя, в каждом произведении сразу и полностью достигает цели. Сужая задачу, он расширяет свои возможности. Нет сомнений в том, что пейзаж Бунина правдив, точен, жив и великолепен, о чем не мечтал ни один другой символист. Но, по мнению Бунина, множественность явлений требует одного и того же множества воспроизведений, что неосуществимо.Качество воссоздания Бунина само по себе еще не ведет к цели: оно требует подкрепления количественным, теоретически неограниченным
Пейзажная лирика занимает ведущее место в поэзии Бунина. В нем он отразил приметы природы Орловской области, которую страстно любил поэт. Стихи о природе написаны нежными, мягкими красками и напоминают живописные пейзажи Левитана. Ярким примером словесного пейзажа является стихотворение «Русская весна». Поэма отличается наблюдательностью, точностью передачи света, запаха, цвета. «Весьма полный месяц стоит …». Пейзажная лирика Бунина в традициях русской классики. («Осень», «Осенний пейзаж», «В степи»).
Ранние стихи Бунина полны ощущения радости бытия, его собственной связи, слияния с природой. В стихотворении «Оттепель» передана гармония поэта и мира.
Внешнее описание Бунина не отличается яркими красками, но насыщено внутренним содержанием. Человек не наблюдатель, созерцатель природы, а, по словам Тютчева, «мыслящий тростник», часть природы.
Бунина привлекает не статичность, застой пейзажа, а вечная смена состояния. Он знает, как уловить красоту конкретного момента, самого переходного состояния.
Любовь к природе неразрывно связана с любовью к Родине.Это не открытый декларативный патриотизм, а лирически окрашенное чувство, которое распространяется в описаниях картин родной природы. («Родина», «Родина», «В степи», цикл «Русь»).
В более поздних стихотворениях отчетливо просматривается характерная черта поэзии Бунина: это тоска по красоте, гармонии, которой все меньше и меньше в окружающей жизни. Образы мрака ночи, меланхолии осенней слякоти, печали заброшенных кладбищ постоянны в стихотворениях, тема которых — разорение дворянских гнезд, гибель усадеб.
Не только природа, но и древние легенды, мифы и религиозные традиции питают поэзию Бунина. В них Бунин видит мудрость веков, находит основы всей духовной жизни человечества («Храм Солнца», «Сатурн» ),
В поэзии Бунина сильны философские мотивы. Любая картина — повседневная, естественная, психологическая — всегда включена в универсальное, в мироздание. Стихи пронизаны чувством удивления перед вечным миром и пониманием неизбежности собственной смерти (« Одиночество», «Ритм»).
Стихи Бунина короткие, лаконичные, лирические миниатюры. Поэзия сдержанная, как бы «холодная», но обманчивая «холодность». Скорее, это отсутствие пафоса, поз, внешне выражающих «пафос души»
.9 Проза И. Бунина 1890-1900-е гг. Художественные особенности новеллы Бунина. Сюжетное изображение Бунина.
Поэзия занимает значительное место в творчестве И. А. Бунина, хотя известность он получил как прозаик. Он утверждал, что прежде всего поэт.Именно с поэзии начался его литературный путь.
Когда Бунину было 17 лет, в журнале «Родина» было опубликовано его первое стихотворение «Деревенский нищий», в котором молодой поэт описал состояние российской деревни:
Печально видеть, сколько страданий
И тоска, и нужда в России!
С самого начала своей творческой деятельности поэт нашел свой стиль, свою тематику, свою оригинальную манеру. Многие стихотворения отражали душевное состояние молодого Бунина, его внутренний мир, тонкий и богатый оттенками чувств.Умные, тихие тексты были похожи на разговор с близким другом, но поражали современников высокой техникой и артистичностью. Критики единодушно восхищались уникальным даром Бунина чувствовать слово, его мастерством в области языка. Множество точных эпитетов и сравнений поэт черпает из произведений народного творчества — как устных, так и письменных. К. Паустовский очень ценил Бунина, говоря, что каждая его строчка ясна, как струна.
Бунин начинал с гражданской лирики, писал о нелегкой жизни народа, всем сердцем желал перемен к лучшему.В стихотворении «Пустошь» старый дом говорит поэту:
Жду веселых звуков топора
Жду уничтожения наглой работы,
Жду жизни хоть в брутфорсе
Он снова расцвел из праха на могиле.
В 1901 году вышел первый сборник стихов Бунина «Листопад». Он также включает одноименное стихотворение. Поэт прощается с детством, миром грез. Родина предстает в стихах сборника в чудесных картинах природы, вызывающих море чувств и эмоций.Образ осени наиболее часто встречается в пейзажной лирике Бунина. Поэзия поэта началась с него, и до конца жизни этот образ озаряет его стихи золотым сиянием. В стихотворении «Опадающие листья» осень «оживает»:
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох от солнца,
А осень тихая вдова
Он входит в свою пеструю башню.
А. Блок писал о Бунине, что «мало кто умеет так знать и любить природу», и добавил, что Бунин «претендует на одно из главных мест в русской поэзии.«Богатое художественное восприятие природы, мира и человека в нем стало отличительной чертой как поэзии, так и прозы Бунина. Горький сравнивал Бунина-художника с Левитаном в искусстве создания пейзажа.
Бунин жил и творил на рубеже XIX и XX веков, когда в поэзии бурно развивались модернистские тенденции. Многие поэты занимались созданием слова, искали необычные формы для выражения своих мыслей и чувств, что иногда шокировало читателей. Бунин остался верен традициям русской классической поэзии, которые развивались Фетом, Тютчевым, Баратынским, Полонским и другими.Он писал реалистичные лирические стихи и не стремился экспериментировать со словом. Поэт остался вполне доволен богатством русского языка и событиями действительности.
В своих стихах Бунин пытался найти гармонию мира, смысл человеческого существования. Он утверждал вечность и мудрость природы, определял ее как неиссякаемый источник красоты. Человеческая жизнь Бунина всегда вписана в контекст природы. Он был уверен в рациональности всех живых существ и утверждал, что «нет природы, отдельной от нас, что каждое малейшее движение воздуха — это движение нашей собственной жизни.«
Пейзажная лирика постепенно становится философской. Для автора главное в стихотворении — мысль. Многие стихотворения поэта посвящены теме жизни и смерти:
Пройдет моя весна и пройдет этот день
Но весело бродить и знать, что все проходит,
Хотя счастье вечной жизни никогда не умрет,
Пока рассвет приносит рассвет над землей
А родится в свою очередь молодая жизнь.
Примечательно, что когда в стране уже начинались революционные процессы, они не нашли отражения в стихах Бунина. Он продолжил философскую тему. Ему было важнее знать не что, а почему то или иное происходит с человеком. Поэт соотносил проблемы современности с вечными категориями — добром, злом, жизнью и смертью. Пытаясь найти истину, в своем творчестве он обращается к истории разных стран и народов. Так возникают стихи о Мухаммеде, Будде, древних божествах.В стихотворении «Воины» он пишет:
Древние слова казались мертвыми.
Весенний отблеск был на скользких плитах —
И грозная серая голова
Плыл между звёздами, окутанный туманом.
Поэт хотел понять общие закономерности развития общества и личности. Он признал земную жизнь лишь частью вечной жизни вселенной. Отсюда возникают мотивы одиночества и судьбы. Бунин предвидел катастрофу революции и воспринимал ее как величайшее несчастье.Поэт пытается заглянуть за пределы реальности, разгадать загадку смерти, темное дыхание которой чувствуется во многих стихотворениях. Чувство обреченности вызывает в нем разрушение дворянского уклада жизни, обнищание и разрушение поместий. Несмотря на пессимизм, Бунин видел выход в слиянии человека с мудрой матерью-природой, в ее покое и вечной красоте.
Лауреат Нобелевской премии Бунин начал свою карьеру как поэт. На него большое влияние оказали такие поэты, как Никитин, Кольцов и отчасти Некрасов.Они воспевали русскую природу, деревню, поэтизировали крестьянство и в этом были близки к Бунину. Бунина не привлекали эксперименты, поиски новой техники стихосложения.
Тематика стихов Бунина не очень разнообразна. В основном это стихи о природе. Стихи на крестьянскую тематику практически отсутствуют, за исключением «Деревенского нищего», в центре которого — образ бездомного старика, замученного нищетой. Редки и гражданские мотивы («Джордано Бруно», «Поэт», «Над могилой С.Я. Надсон »).
Пейзажная лирика занимает ведущее место в поэзии Бунина. В нем он отразил приметы природы Орловской области, которую страстно любил поэт. Стихи о природе написаны нежными, мягкими красками и напоминают живописные пейзажи Левитана. Ярким примером словесного пейзажа является стихотворение «Русская весна». Замечательна наблюдательность, точность передачи света, запаха, цвета, стихотворение «Целый месяц стоит …». Пейзажная поэзия Бунина выдержана в традициях русской классики («Осень», «Осенний пейзаж», «В степи»).
Ранние стихи Бунина полны ощущения радости бытия, его собственной связи, слияния с природой. Поэма «Оттепель» передает гармонию поэта и мира:
И, упиваясь красотой, Только вдыхая ее полнее и шире, Я знаю — все живое на свете Живет со мной одной любовью.
Внешнее описание Бунина не отличается яркими красками, но насыщено внутренним содержанием. Человек не наблюдатель, созерцатель природы, а, по словам Тютчева, «мыслящий тростник», часть природы:
Нет, меня привлекает не пейзаж, Не жадный взор заметит краски, Но то, что светится этими красками: Любовь и радость бытия.
Бунина привлекает не статичность, застойность ландшафта, а вечная смена состояния. Он знает, как уловить красоту конкретного момента, самого переходного состояния. Более того, в этот отдельный момент поэт видит вечность и несокрушимость природы («Зарница лицо, как сон …», стихотворение «Листопад»),
Любовь к природе неразрывно связана с любовью к Родине. . Это не открытый декларативный патриотизм, а лирически окрашенное чувство, которое распространяется в описаниях картин родной природы («Родина», «Родина», «В степи», цикл «Русь»).
В более поздних стихах отчетливо видна особенность, характерная для поэзии Бунина:
… В моей радости всегда тоска, в тоске всегда таинственная сладость.
Это тоска по красоте, гармонии, которой все меньше и меньше в окружающей жизни. Образы ночного мрака, меланхолии осенней слякоти, печали заброшенных кладбищ постоянны в стихотворениях, тема которых — разорение дворянских гнезд, гибель усадебных имений («А мне снилось… »,« Мир был пуст … Земля остыла … »).
Не только природа, но и древние легенды, мифы и религиозные традиции питают поэзию Бунина. В них Бунин видит мудрость веков, находит основы всей духовной жизни человечества («Храм Солнца», «Сатурн»),
В поэзии Бунина сильны философские мотивы. Любая картина — повседневная, естественная, психологическая — всегда включена в универсальное, в мироздание. Стихи пронизаны чувством чуда перед вечным миром и пониманием неизбежности собственной смерти («Одиночество», «Ритм»).
Стихи Бунина короткие, лаконичные, лирические миниатюры. Поэзия сдержанная, как бы «холодная», но обманчивая «холодность». Скорее, это отсутствие пафоса, поз, внешне выражающих «пафос души».
Тема природы — одна из главных в раннем творчестве И.А. Бунин. В пейзажной лирике поэт уловил особенности природы любимой Орловской области. Многие стихи, посвященные природе, вызывают воспоминания о красочных картинах И.Левитан («Бушует полая вода …», «Весенняя сказка», «Русская весна»). Бунин создал множество великолепных картин смутной русской природы, наполненных любовью и восхищением. Осень, зима, весна, лето — в этом бесконечном круговороте времени, в радостном обновлении природы Бунин черпает впечатления и краски для своих стихов. Его пейзажи отличаются поразительной конкретностью и точностью описания:
В серой ржавчине цветут васильки, Бирюзовый лен виден, Колосья ячменя серебристое, Овес свободно зеленеет…
Для пейзажных стихов И.А. Бунину свойственна одухотворенность явлений природы: И весна в зеленой роще
.В ожидании рассвета, затаив дыхание,
Он чутко слышит шелест деревьев,
Бдительно смотрит в темные поля.
Олицетворение природных явлений дополняется написанием с большой буквы: А Осень — тихая вдова
Он входит в свою пеструю башню.
И неподвижно сидит Ночь Над тихим морем: Опирается на колени, — смотрит
На валунах, где тает пена.
Практически все стихи молодого поэта — это неутомимый гимн красоте и гармонии естественной жизни. Один из лейтмотивов ранних поэтических сборников Бунина — мотив единения лирического героя с миром природы. Стихи, написанные в начале творческого пути, полны радостного принятия жизни, единения с природой:
Открой мне объятия, природа, чтобы я слился с твоей красотой! …
Единство поэта с миром природы выражено и в его стихотворении «Оттепель»: И, упиваясь красотой,
Только в ее дыхании полнее и шире,
Я знаю — все живое в мире Живет со мной в одной любви.
Красота природы для Бунина — вечная ценность, поэтому мотив красоты также является лейтмотивом в пейзажной лирике:
И мир везде полон красоты.
Мне все в нем теперь дорого и близко: И сияние весны за синими морями,
И северные скудные поля ….
Человек в стихах Бунина предстает не зрителем природы, а, как сказал Тютчев, «мыслящим тростником», частичкой природы:
Нет, меня привлекает не пейзаж
Жадный взор не заметит цветов, Но что светится этими красками: Любовь и радость бытия.
Гармония естественной жизни всегда рождает чувство счастья в душе лирического героя: Есть радуга … Жить весело
И думать о небе весело
О солнце, о созревающем хлебе
И лелея простое счастье: С открытой головой блуждай, Смотри, как разбегаются дети
В беседке золотой песок …
Нет другого счастья на свете.
Мотив счастья во многих ранних стихотворениях Бунина трансформируется в идею счастья.Итак, лирический герой поэмы «Вечер», задумавшись, пытается понять, что такое счастье. Оказывается, люди не замечают счастья, либо мечтают о нем, либо ищут его в своих воспоминаниях. Но лирический герой делает открытие, что «счастье везде»: в красоте осеннего сада, в бездонном небе с сияющим белым облаком, в пении птиц. Ощущение красоты и гармонии окружающей природы приводит лирического героя к осознанию того, что люди слишком мало видят и знают, «а счастье дается только тем, кто знает», что счастье в душе человека: «Вижу, я Слушай, я счастлив.Все во мне. «
«Характерной чертой многих стихотворений пантеистической лирики Бунина является мотив восхищения Божественной красотой и гармонией природы», поэтому строки стихов Бунина иногда звучат как песнопения, как, например, заключительная часть стихотворения «В церкви», в котором звучит обращение к Богу:
Дивен твой мир! Он цветет, он тебя согреет,
Вечный свет солнца сияет в ваших небесах,
Животворный гимн природы
В небо льется…
В нем храм Твой нерукотворенный, Храм Твой великий! …
Чувство тоски по счастью, гармонии и единению с природой — характерный мотив пейзажной лирики Бунина, развивающийся в лирике 1900-х годов. Итак, лирический герой поэмы «Детство» испытывает счастье от воспоминания о детской открытости природе. Он глубоко привязан к природе, которая наполняет его счастьем. Поэма в мельчайших деталях передает красоту природы.Все это пронизано силой и величием. Лирический герой Бунин чутко относится ко всем проявлениям природы. Он все замечает, все помнит, все хранит в своем сердце. Каждый, даже мимолетный ее образ, полон для него непреходящего значения. Поэма проникнута мотивами тепла, света, радости, ощущением родства с прекрасной природой. Солнечный свет, казалось, смешался со смолистым ароматом и приобрел его аромат:
… И вроде не сосна пахнет,
И жар и сухость солнечного света.
Но пейзаж, который показывает нам Бунин, — это тоже картина его души. Близкое общение с природой, понимание ее жизни делает человека молодым и счастливым.
В пейзажной лирике Бунин стремился запечатлеть красочную природу во всей полноте и разнообразии. Отсюда в поэзии Бунина обилие эпитетов, персонификаций, метафор, максимальная насыщенность образной детали.
Библиография
1. Бунин И. А. Собрание сочинений: в 6 томах.Vol. 1.– М .: Художественная литература, 1987.
.2. Ковалева Т.Н. Моделирующая функция начала романа И.А. Бунина «Жизнь Арсеньева» (опыт семиотического исследования художественного времени-пространства) // Вестник Пятигорского государственного лингвистического университета. — 2002. № 1. — С.54-55.
3. Ковалева Т.Н. «Все создано тобой …»: пантеистические стихи И.А. Бунин // Университетские чтения — 2016. Материалы научно-методических чтений ПГЛУ. — Пятигорск: ПГЛУ, 2016.— п. 35 — 39.
4. Ковалева Т.Н. Типы художественного времени и их роль в романе И.А. Бунинская жизнь Арсеньева // Проблемы исторической поэтики.